Whaam!
ওয়াহ! আমেরিকান শিল্পী রয় লিকটেনস্টাইনের 1963 সালের একটি ডিপ্টিচ চিত্রকর্ম। এটি পপ শিল্পের সর্বাধিক পরিচিত কাজগুলির মধ্যে একটি এবং লিকটেনস্টাইনের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ চিত্রগুলির মধ্যে একটি। ওয়াহ! 1963 সালে নিউ ইয়র্ক সিটির লিও ক্যাস্টেলি গ্যালারিতে এটি প্রথম প্রদর্শিত হয় এবং 1966 সালে লন্ডনের টেট গ্যালারি এটি কিনে নেয়। এটি 2006 সাল থেকে টেট মডার্নে স্থায়ীভাবে প্রদর্শিত হচ্ছে। বাম হাতের প্যানেলে একটি যুদ্ধবিমানকে একটি রকেট নিক্ষেপ করতে দেখা যায়, যা ডান হাতের প্যানেলে একটি দ্বিতীয় বিমানে আঘাত করে যা আগুনে ফেটে যায়। লিচটেনস্টাইন বেশ কয়েকটি কমিক-বুক প্যানেল থেকে চিত্রটি গ্রহণ করেছিলেন, যার প্রাথমিক উৎস ছিল 1962 সালের যুদ্ধের কমিক বই থেকে ইরভ নভিক দ্বারা চিত্রিত একটি প্যানেল। লিচটেনস্টাইন গ্রাফিকাল এবং বর্ণনামূলক উপাদানগুলির সম্পর্ক পরিবর্তন করার সময় এটিকে একটি ডিপ্টিচ হিসাবে উপস্থাপন করে উৎসটিকে রূপান্তরিত করেছিলেন। ওয়াহ! এটি তার দুটি প্যানেলের সাময়িক, স্থানিক এবং মনস্তাত্ত্বিক একীকরণের জন্য বিবেচিত হয়। চিত্রকলার শিরোনামটি চিত্রকলার ক্রিয়া এবং প্রভাবের অবিচ্ছেদ্য অংশ, এবং ডান প্যানেলে বড় ওনোম্যাটোপিয়ায় প্রদর্শিত হয়। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সেনাবাহিনীতে কাজ করার আগে এবং পরে লিচটেনস্টাইন একজন শিল্পী হিসাবে পড়াশোনা করেছিলেন। তিনি প্রাথমিক প্রশিক্ষণের সময় বিমান-বিরোধী মহড়া অনুশীলন করেছিলেন এবং তাকে পাইলট প্রশিক্ষণের জন্য পাঠানো হয়েছিল কিন্তু প্রোগ্রামটি শুরু হওয়ার আগেই বাতিল করা হয়েছিল। যুদ্ধের পর তিনি যে বিষয়গুলি নিয়ে আলোচনা করেছিলেন তার মধ্যে রোম্যান্স এবং যুদ্ধ ছিল। তিনি বেশ কয়েকটি কাজে আকাশ যুদ্ধের চিত্র তুলে ধরেছেন। ওয়াহ! এটি যুদ্ধের উপর একটি সিরিজের অংশ যা তিনি 1962 থেকে 1964 সালের মধ্যে কাজ করেছিলেন এবং অ্যাজ আই ওপেনড ফায়ার (1964) সহ তাঁর দুটি বড় যুদ্ধ-থিমযুক্ত চিত্রকর্মের মধ্যে একটি। 1943 সালে লিকটেনস্টাইন মার্কিন সেনাবাহিনীতে কাজ করার জন্য ওহিও স্টেট ইউনিভার্সিটিতে চিত্রকলা ও অঙ্কনের পড়াশোনা ছেড়ে দেন, যেখানে তিনি 1946 সালের জানুয়ারি পর্যন্ত ছিলেন। ভাষা, প্রকৌশল এবং পাইলটিং-এর জন্য প্রশিক্ষণ কর্মসূচিতে প্রবেশের পর, যার সবগুলিই বাতিল হয়ে গিয়েছিল, তিনি একজন সুশৃঙ্খল, খসড়া প্রস্তুতকারী এবং অ-যুদ্ধ ভূমিকায় শিল্পী হিসাবে কাজ করেছিলেন। ক্যাম্প শেলবিতে তাঁর অন্যতম কাজ ছিল বিল মৌলডিনের স্টারস অ্যান্ড স্ট্রিপস কার্টুনগুলি সম্প্রসারিত করা। তাঁকে ইঞ্জিনিয়ার ব্যাটালিয়নের সঙ্গে ইউরোপে পাঠানো হয়েছিল, কিন্তু তিনি সক্রিয় লড়াই দেখেননি। একজন চিত্রশিল্পী হিসাবে, তিনি অবশেষে প্যারোডিস্ট উপাদানগুলির সাথে একটি বিমূর্ত-অভিব্যক্তিবাদী শৈলীতে স্থির হন। 1958 সালের দিকে তিনি মিকি মাউস এবং বাগস বানির মতো কার্টুন চরিত্রগুলির লুকানো চিত্রগুলি তাঁর বিমূর্ত রচনায় অন্তর্ভুক্ত করতে শুরু করেন। 1950-এর দশকের শেষের দিকে এবং 1960-এর দশকের গোড়ার দিকে শিল্পীদের একটি নতুন প্রজন্মের আবির্ভাব ঘটে আরও উদ্দেশ্যমূলক, "শীতল" পদ্ধতির সাথে যা শিল্প আন্দোলন দ্বারা চিহ্নিত করা হয় যা আজ মিনিমালিজম, হার্ড-এজ পেইন্টিং, কালার ফিল্ড পেইন্টিং, নিও-দাদা আন্দোলন, ফ্লাক্সাস এবং পপ আর্ট হিসাবে পরিচিত, যার সবগুলিই সেই সময়ের অ্যাভেন্ট-গার্ডে সমসাময়িক শিল্পকে পুনরায় সংজ্ঞায়িত করেছিল। পপ আর্ট এবং নব্য-দাদা বাণিজ্যিক শিল্প, ভোগ্যপণ্য, শিল্পের ইতিহাস এবং মূলধারার সংস্কৃতি থেকে বিষয়গুলিকে কাজে লাগিয়ে চিত্রের ব্যবহারকে পুনরায় চালু ও পরিবর্তন করেছে। 1960-এর দশকে আমেরিকার পপ শিল্প আন্দোলনের অন্যতম প্রবর্তক হিসেবে লিকটেনস্টাইন আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি অর্জন করেন। তাঁর চিত্রাবলীর ব্যবহার সম্পর্কে এমওএমএ কিউরেটর বার্নিস রোজ পর্যবেক্ষণ করেছেন যে লিকটেনস্টাইন "মৌলিকতার ধারণাকে চ্যালেঞ্জ জানাতে আগ্রহী ছিলেন যা সেই সময়ে প্রচলিত ছিল।" লিকটেনস্টাইনের প্রথম দিকের কমিকস-ভিত্তিক কাজ যেমন লুক মিকি জনপ্রিয় অ্যানিমেটেড চরিত্রগুলির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। 1963 সালের মধ্যে তিনি আরও গুরুতর, নাটকীয় বিষয়ের দিকে অগ্রসর হন, সাধারণত রোমান্টিক পরিস্থিতি বা যুদ্ধের দৃশ্যগুলিতে মনোনিবেশ করেন। সেই সময়ে কমিক বইগুলিকে একটি ধারা হিসাবে কম সম্মান দেওয়া হত। জনসাধারণের বিদ্বেষ 1954 সালে কিশোর অপরাধের বিষয়ে সিনেট তদন্তের সময় কমিক বই এবং যুব অপরাধের মধ্যে কথিত সংযোগ পরীক্ষা করতে পরিচালিত করে; সেই দশকের শেষের দিকে, কমিক বইগুলিকে "সর্বনিম্ন বাণিজ্যিক এবং বুদ্ধিবৃত্তিক ধরনের" উপাদান হিসাবে বিবেচনা করা হত, ফোর্ট ওয়ার্থের মডার্ন আর্ট মিউজিয়ামের মার্ক থিসলথওয়েটের মতে। লিচটেনস্টাইন একজন যুবক হিসাবে কমিক-বইয়ের উৎসাহী ছিলেন না, তবে সাধারণ "শৈল্পিক চিত্র" থেকে দূরে একটি বিষয়ের উপর ভিত্তি করে শিল্প তৈরির চ্যালেঞ্জ দ্বারা একজন শিল্পী হিসাবে প্রলুব্ধ হয়েছিলেন। লিকটেনস্টাইন স্বীকার করেছেন যে তিনি "এই কার্টুন চিত্রগুলিতে প্রেম, ঘৃণা, যুদ্ধ ইত্যাদির অত্যন্ত সংবেদনশীল বিষয়বস্তু নিয়ে খুব উত্তেজিত এবং খুব আগ্রহী ছিলেন।" লিচটেনস্টাইনের রোম্যান্স এবং যুদ্ধের কমিক-ভিত্তিক কাজগুলি ছোট উৎস প্যানেল থেকে বীরত্বপূর্ণ বিষয়গুলি নিয়েছিল এবং সেগুলিকে স্মৃতিসৌধ করে তুলেছিল। ওয়াহ! বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদীদের দ্বারা সেই সময়ে আঁকা সাধারণত বড় ক্যানভাসগুলির সাথে আকারে তুলনীয়। এটি একটি বৈমানিক থিম সহ লিকটেনস্টাইনের অনেক কাজের মধ্যে একটি। তিনি বলেছিলেন যে "কমিক বইগুলিতে চিত্রিত নায়করা ফ্যাসিবাদী ধরনের, তবে আমি এই চিত্রগুলিতে তাদের গুরুত্ব সহকারে নিই না-সম্ভবত এগুলিকে গুরুত্ব সহকারে না নেওয়ার একটি অর্থ রয়েছে, একটি রাজনৈতিক বিষয়। আমি এগুলি সম্পূর্ণ আনুষ্ঠানিক কারণে ব্যবহার করি। " ইতিহাস ওয়াহম! নম্বর সংখ্যার "স্টার জকি" গল্প থেকে ইরভ নভিকের একটি প্যানেলকে অভিযোজিত করেছে। 89 ডিসি কমিকসের অল-আমেরিকান মেন অফ ওয়ার (ফেব্রুয়ারি 1962)। মূলটি একটি স্বপ্নের দৃশ্যের অংশ গঠন করে যেখানে কাল্পনিক দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পি-51 মুস্টাং পাইলট জনি ফ্লাইং ক্লাউড, "নাভাজো এস", অন্যান্য জেট বিমানগুলিকে গুলি করার সময় নিজেকে একটি জেট ফাইটার উড়ানোর পূর্বাভাস দেয়। লিকটেনস্টাইনের চিত্রকলায়, আক্রমণকারী এবং লক্ষ্য বিমান উভয়ই বিভিন্ন ধরনের বিমান দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়। পল গ্রেভেট পরামর্শ দেন যে, পরবর্তী সংখ্যায় (#90, এপ্রিল 1962) জেরি গ্র্যান্ডেনেটি দ্বারা চিত্রিত "উইংমেট অফ ডুম"-এর একটি বিমান দিয়ে লিচটেনস্টাইন আক্রমণকারী বিমানটিকে প্রতিস্থাপন করেছিলেন এবং একই সংখ্যায় "এসস ওয়াইল্ড" গল্পের 3য় পৃষ্ঠার তৃতীয় প্যানেলে রাশ হিথের অঙ্কন থেকে লক্ষ্য বিমানটি ধার করা হয়েছিল। 89। চিত্রটি উৎস থেকে বক্তৃতা বুদ্বুদটিও বাদ দেয় যেখানে পাইলট বলে, "শত্রু একটি জ্বলন্ত তারায় পরিণত হয়েছে!" প্রায় একই সময়ে লিচটেনস্টাইনের একটি ছোট, একক-প্যানেল তৈলচিত্র, টেক্স!, একটি অনুরূপ রচনা রয়েছে, যার নীচের বামদিকে একটি বিমান একটি শব্দ বুদ্বুদ সহ উপরের ডানদিকে বিস্ফোরিত দ্বিতীয় সমতলে একটি বায়ু-থেকে-বায়ু ক্ষেপণাস্ত্র নিক্ষেপ করে। অল-আমেরিকান মেন অফ ওয়ারের একই সংখ্যাটি হোয়াম ছাড়াও কমপক্ষে আরও তিনটি লিকটেনস্টাইন চিত্রকর্মের অনুপ্রেরণা ছিল, ওকে হট-শট, ওকে!, ব্র্যাটাটা এবং ব্ল্যাম! এবং টেক্স! গ্রাফাইট পেন্সিল স্কেচ, জেট পাইলটও সেই ইস্যু থেকে ছিল। লিকটেনস্টাইনের অন্যান্য কমিকস-ভিত্তিক বেশ কয়েকটি কাজ রবার্ট কানিগার রচিত এবং নোভিক দ্বারা চিত্রিত জনি ফ্লাইং ক্লাউড সম্পর্কে গল্প দ্বারা অনুপ্রাণিত, যার মধ্যে রয়েছে ওকে হট-শট, ওকে!, জেট পাইলট এবং ভন কার্প। লিকটেনস্টাইন বারবার মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং সোভিয়েত ইউনিয়নের মধ্যে বিমান যুদ্ধের চিত্র তুলে ধরেছেন। 1960-এর দশকের গোড়ার দিকে এবং মাঝামাঝি সময়ে, তিনি "বিস্ফোরণ" ভাস্কর্য তৈরি করেছিলেন, যা ওয়ামের মতো চিত্রকর্ম থেকে "শক্তির বিপর্যয়কর মুক্তি"-র মতো বিষয়গুলি নিয়েছিল। এবং তাদের স্বাধীনভাবে দাঁড়ানো এবং ত্রাণ আকারে চিত্রিত করা হয়েছে। 1963 সালে, তিনি বিজ্ঞাপন এবং কমিকস থেকে শুরু করে সেজান, মন্ড্রিয়ান, পিকাসো এবং অন্যান্যদের "হাই আর্ট" আধুনিক মাস্টারপিস পর্যন্ত বিভিন্ন শিল্পকর্মের প্যারোডি করছিলেন। সেই সময়ে, লিকটেনস্টাইন উল্লেখ করেছিলেন যে "যে জিনিসগুলি আমি আপাতদৃষ্টিতে প্যারোডি করেছি সেগুলি আমি সত্যিই প্রশংসা করি"। 1962 সালের 10ই ফেব্রুয়ারি থেকে 3রা মার্চ পর্যন্ত নিউ ইয়র্ক সিটির লিও ক্যাস্টেলি গ্যালারিতে লিকটেনস্টাইনের প্রথম একক প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। এটি খোলার আগেই বিক্রি হয়ে যায়। প্রদর্শনীতে লুক মিকি, এনগেজমেন্ট রিং, ব্ল্যাম এবং দ্য রেফ্রিজারেটর অন্তর্ভুক্ত ছিল। লিকটেনস্টাইন ফাউন্ডেশনের ওয়েবসাইট অনুসারে, হোয়াম! 1963 সালের 28শে সেপ্টেম্বর থেকে 24শে অক্টোবর পর্যন্ত লিও ক্যাস্টেলি গ্যালারিতে লিকটেনস্টাইনের দ্বিতীয় একক প্রদর্শনীর অংশ ছিল, যার মধ্যে ড্রয়নিং গার্ল, বেসবল ম্যানেজার, ইন দ্য কার, কথোপকথন এবং Torpedo.Los অন্তর্ভুক্ত ছিল! অনুষ্ঠানের বিপণন উপকরণের মধ্যে ছিল লিথোগ্রাফ শিল্পকর্ম, ক্র্যাক! লিচটেনস্টাইন ফাউন্ডেশনের ওয়েবসাইটে বলা হয়েছে যে লিচটেনস্টাইন 1962 সালে তাঁর অস্বচ্ছ প্রজেক্টর কৌশল ব্যবহার শুরু করেন. 1967 সালে তিনি কমিক্স-ভিত্তিক শিল্প তৈরির জন্য তাঁর প্রক্রিয়াটি নিম্নরূপ বর্ণনা করেছেনঃ ওয়াম! 1966 সালে টেট গ্যালারি এটি কিনে নেয়। 1969 সালে, লিকটেনস্টাইন তাঁর প্রাথমিক গ্রাফাইট-অন-পেপার অঙ্কন ড্রয়িং ফর হোয়াম! দান করেন, এটিকে "পেন্সিল স্ক্রিবল" হিসাবে বর্ণনা করেন। টেটের মতে, লিকটেনস্টাইন দাবি করেছেন যে এই অঙ্কনটি তাঁর "হোয়ামের প্রথম দৃশ্যায়ন"-এর প্রতিনিধিত্ব করে। এবং এটি তাঁর চিত্রকর্ম শুরু করার ঠিক আগে সম্পাদিত হয়েছিল। " যদিও তিনি একক ক্যানভাসে একটি সমন্বিত শিল্পকর্মের ধারণা করেছিলেন, তবুও তিনি সমান আকারের-পরিমাপের কাগজের দুটি শীটে স্কেচটি তৈরি করেছিলেন। চিত্রকর্মটি 2006 সাল থেকে টেট মডার্নে প্রদর্শিত হচ্ছে। 2012-13-এ, উভয় কাজই শিকাগোর আর্ট ইনস্টিটিউট, ওয়াশিংটন ডি. সি-র ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্ট, লন্ডনের টেট মডার্ন এবং সেন্টার পম্পিডু পরিদর্শন করে এখনও পর্যন্ত প্রদর্শিত বৃহত্তম লিকটেনস্টাইন রেট্রোস্পেকটিভ-এ অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। বর্ণনা হোয়াম! বাম প্যানেলে একটি যুদ্ধবিমান ডান প্যানেলে একটি শত্রু প্লেনে রকেট নিক্ষেপ করছে, যা একটি উজ্জ্বল লাল-হলুদ বিস্ফোরণে বিচ্ছিন্ন হয়ে যায়। কার্টুন শৈলীর উপর জোর দেওয়া হয়েছে ওনোম্যাটোপোইক অক্ষর "ওয়াম!" ব্যবহার করে। ডান প্যানেলে, এবং বাম প্যানেলের শীর্ষে কালো অক্ষর সহ একটি হলুদ-বাক্সযুক্ত ক্যাপশন। পাঠ্যের বিস্ময়সূচক উক্তি "ওয়াম!" শব্দ প্রভাবের গ্রাফিক সমতুল্য হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। এটি তাঁর কাজের একটি বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠবে-তাঁর অন্যান্য ওনোম্যাটোপোইক চিত্রগুলির মতো যেখানে ব্রাতাতাতের মতো বিস্ময় রয়েছে! এবং ভারুম! ওয়াহ! এটি লিকটেনস্টাইনের যুদ্ধের চিত্রগুলির একটি সিরিজ, যা সাধারণত একটি অভিব্যক্তিপূর্ণ বর্ণনার সাথে প্রাণবন্ত রঙের সংমিশ্রণ করে। ওয়াহ! এটি খুব বড়, পরিমাপ 1.7 মিটার × 4 মিটার (5 ফুট 7 ইঞ্চি × 13 ফুট 4 ইঞ্চি)। এটি তাঁর আরেকটি যুদ্ধের দৃশ্য অ্যাজ আই ওপেন ফায়ার-এর চেয়ে কম বিমূর্ত। লিকটেনস্টাইন তাঁর স্বাভাবিক কমিক-বুক শৈলী ব্যবহার করেনঃ যান্ত্রিক প্রিন্টারের বেন-ডে বিন্দুগুলির অনুকরণের সাথে কালো রূপরেখা সহ উজ্জ্বল প্রাথমিক রঙে স্টেরিওটাইপড চিত্রাবলী। এই বিন্দুগুলির ব্যবহার, যা বেঞ্জামিন ডে দ্বারা রঙের বৈচিত্র্য এবং ছায়াছবি অনুকরণ করার জন্য উদ্ভাবিত হয়েছিল, লিচটেনস্টাইনের "স্বাক্ষর পদ্ধতি" হিসাবে বিবেচিত হয়। ওয়াহ! লিচটেনস্টাইনের পূর্ববর্তী ডিপ্টিচগুলি যেমন স্টেপ-অন-ক্যান উইথ লেগ এবং লাইক নিউ থেকে প্রস্থান করে, যাতে প্যানেলগুলি একই চিত্রের দুটি প্রকরণ নয়। যদিও লিকটেনস্টাইন উৎস চিত্রগুলির প্রতি বিশ্বস্ত থাকার চেষ্টা করেছিলেন, তিনি তাঁর চিত্রকর্মগুলি একটি ঐতিহ্যবাহী পদ্ধতিতে তৈরি করেছিলেন, একটি স্কেচ দিয়ে শুরু করেছিলেন যা তিনি রচনার উন্নতির জন্য সামঞ্জস্য করেছিলেন এবং তারপরে সমাপ্ত চিত্রকর্মটি তৈরি করার জন্য একটি ক্যানভাসে প্রক্ষিপ্ত করেছিলেন। ওয়ামের ক্ষেত্রে, স্কেচটি দুটি কাগজের টুকরোতে থাকে এবং সমাপ্ত কাজটি ক্যানভাসে ম্যাগনা এক্রাইলিক এবং অয়েল পেইন্ট দিয়ে আঁকা হয়। যদিও প্রাথমিক স্কেচের সময় একক-প্যানেলের ধারণা থেকে ডিপ্টিক চিত্রকলায় রূপান্তর ঘটেছিল, তবে চূড়ান্ত কাজটি স্কেচের থেকে বিভিন্ন উপায়ে পরিবর্তিত হয়। স্কেচটি ইঙ্গিত করে যে "ওয়াম!" মোটিফ সাদা রঙের হবে, যদিও সমাপ্ত কাজের ক্ষেত্রে এটি হলুদ। লিচটেনস্টাইন প্রতিটি প্যানেলের প্রধান গ্রাফিকাল বিষয়কে (বাম দিকের সমতল এবং ডান দিকের শিখা) প্রসারিত করে, ফলস্বরূপ তাদের কাছাকাছি নিয়ে আসে। লিচটেনস্টাইন একাধিক স্তরের রং দিয়ে ছবিটি তৈরি করেছিলেন। রঙটি একটি স্ক্রাব ব্রাশ এবং হাতে তৈরি ধাতব পর্দা ব্যবহার করে বেন-ডে বিন্দু তৈরি করার জন্য প্রয়োগ করা হয়েছিল এমন একটি প্রক্রিয়ার মাধ্যমে যা শারীরিক প্রমাণ রেখে যায়। বেন-ডে ডট কৌশলটি লিকটেনস্টাইনকে তাঁর কাজগুলিকে যান্ত্রিকভাবে পুনরুত্পাদন করার অনুভূতি দিতে সক্ষম করেছিল। লিকটেনস্টাইন বলেছিলেন যে কাজটি "নকলের মতো দেখানোর কথা, এবং আমি মনে করি এটি তা অর্জন করে।" লিচটেনস্টাইন ক্রিয়াকে তার পরিণতি থেকে আলাদা করার জন্য রচনাটিকে দুটি প্যানেলে বিভক্ত করেন। বাম প্যানেলে আক্রমণকারী সমতলটি রয়েছে-গভীরতার অনুভূতি তৈরি করার জন্য একটি তির্যক স্থানে স্থাপন করা হয়েছে-টেক্সট বেলুনের নীচে, যা লিকটেনস্টাইন সমতলের উপরের প্রান্তে অবনমিত করেছে। ডান প্যানেলে, বিস্ফোরিত বিমানটি-যা মুখোমুখি চিত্রিত করা হয়েছে-আগুনের শিখা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে, যার সাথে সাহসী বিস্ময় "ওয়াম!" রয়েছে। যদিও আলাদা, একটি প্যানেলে ক্ষেপণাস্ত্র উৎক্ষেপণ এবং অন্যটিতে এর বিস্ফোরণ রয়েছে, যা দুটি স্বতন্ত্র ঘটনার প্রতিনিধিত্ব করে, তবে দুটি প্যানেল স্পষ্টভাবে স্থানিক এবং সাময়িকভাবে সংযুক্ত, অন্তত ক্ষেপণাস্ত্রের অনুভূমিক ধোঁয়ার পথ দ্বারা নয়। 1967 সালের 10ই জুলাই একটি চিঠিতে লিচটেনস্টাইন এই বিষয়ে মন্তব্য করেছিলেনঃ "আমার মনে আছে যে আমি দুটি প্রায় পৃথক চিত্রকর্ম করার ধারণা নিয়ে উদ্বিগ্ন ছিলাম যার মধ্যে রচনার সংযোগের সামান্য ইঙ্গিত রয়েছে এবং প্রত্যেকটির কিছুটা আলাদা শৈলীগত চরিত্র রয়েছে। অবশ্যই একটি প্যানেল অন্যটি শ্যুট করার হাস্যকর সংযোগ রয়েছে। " লিকটেনস্টাইন মূলটির তুলনায় আক্রমণকারী সমতলের তুলনায় বিস্ফোরিত সমতলকে আরও বিশিষ্ট করে ছবিটিকে আরও আকর্ষণীয় করার জন্য রচনাটি পরিবর্তন করেছিলেন। ক্ষেপণাস্ত্রের ধোঁয়ার পথ একটি অনুভূমিক রেখায় পরিণত হয়। বিস্ফোরণের শিখা ডান প্যানেলে আধিপত্য বিস্তার করে, তবে পাইলট এবং বাম প্যানেলে বিমানটি বর্ণনার কেন্দ্রবিন্দু। তারা বিমানের ককপিটের মতো শারীরিক বৈশিষ্ট্যগুলির লিকটেনস্টাইনের শ্রমসাধ্য বিবরণের উদাহরণ দেয়। বর্ণনামূলক বিষয়বস্তুর অন্য উপাদান হল একটি পাঠ্য বেলুন যাতে নিম্নলিখিত লেখা রয়েছেঃ "আমি অগ্নি নিয়ন্ত্রণ চাপলাম. এবং আমার সামনে আকাশের মধ্য দিয়ে রকেট জ্বলছিল।" এটি অল-আমেরিকান মেন অফ ওয়ার সম্পাদক রবার্ট কানিগারের লেখা বলে মনে করা পাঠ্যগুলির মধ্যে একটি। হলুদ শব্দ "ওয়াম! ", মূল কমিক-বুক প্যানেলে লাল থেকে পরিবর্তিত এবং পেন্সিল স্কেচে সাদা, এর নীচে বিস্ফোরণের হলুদকে বাম দিকে পাঠ্য বাক্স এবং আক্রমণকারী বিমানের নীচে ক্ষেপণাস্ত্রের আগুনের সাথে সংযুক্ত করে। কমিক্স থেকে লিকটেনস্টাইনের ধার নেওয়া বিষয়টিকে মানিয়ে নেওয়ার সময় তাদের শৈলীকে অনুকরণ করে। তিনি ব্যাখ্যা করেছিলেন যে "সাইন এবং কমিক স্ট্রিপগুলি বিষয় হিসাবে আকর্ষণীয়। বাণিজ্যিক শিল্পের ক্ষেত্রে এমন কিছু বিষয় রয়েছে যা ব্যবহারযোগ্য, শক্তিশালী এবং গুরুত্বপূর্ণ। পিবিএস-এ রেবেকা বেঙ্গল লিখেছেন যে ওয়াম! "এর গ্রাফিক স্পষ্টতা হার্জের সাথে যুক্ত লিগনে ক্লেয়ার শৈলীর উদাহরণ দেয়, একজন কার্টুনিস্ট যার প্রভাব লিচটেনস্টাইন স্বীকার করেছেন। লিচটেনস্টাইন আবেগময় বিষয়গুলি চিত্রিত করার জন্য একটি শীতল, আনুষ্ঠানিক শৈলী ব্যবহার করতে আকৃষ্ট হয়েছিলেন, যা দর্শকদের শিল্পীর উদ্দেশ্য ব্যাখ্যা করার জন্য ছেড়ে দিয়েছিল। তিনি একটি সরলীকৃত রঙ বিন্যাস এবং বাণিজ্যিক মুদ্রণের মতো কৌশল গ্রহণ করেছিলেন। ধার করা কৌশলটি ছিল "রঙিন বৃত্তের নিদর্শনগুলির সাথে স্বরের বৈচিত্র্যের প্রতিনিধিত্ব করা যা সংবাদপত্রের মুদ্রণের ক্ষেত্রে ব্যবহৃত বেন ডে বিন্দুগুলির অর্ধ-স্বরের পর্দা অনুকরণ করে এবং এগুলিকে সস্তা নিউজপ্রিন্টে অসম্পূর্ণতা গোপন করার জন্য ব্যবহৃত কালো রূপরেখা দিয়ে ঘিরে রাখে।" লিচটেনস্টাইন একবার তাঁর কৌশল সম্পর্কে বলেছিলেনঃ "আমি একটি ক্লিচ গ্রহণ করি এবং এটিকে স্মৃতিসৌধ করার জন্য এর রূপগুলি সংগঠিত করার চেষ্টা করি।" প্রথম প্রদর্শনীর সময় চিত্রকর্মটি বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই শিল্প সমালোচকদের দ্বারা বেশ প্রশংসিত হয়েছিল। 1963 সালের নভেম্বর মাসে ডোনাল্ড জুডের আর্ট ম্যাগাজিনের একটি পর্যালোচনায় হোয়ামের বর্ণনা দেওয়া হয়। 1963 সালে ক্যাস্টেলির গ্যালারিতে অনুষ্ঠিত প্রদর্শনীর "বিস্তৃত ও শক্তিশালী চিত্রকর্ম" গুলির মধ্যে এটি অন্যতম। প্রদর্শনীটির পর্যালোচনায়, দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমসের শিল্প সমালোচক ব্রায়ান ও 'ডোহার্টি লিকটেনস্টাইনের কৌশলটিকে "টাইপরাইটার পয়েন্টিলিজম" হিসাবে বর্ণনা করেছেন. যা একটি জেট একটি বড় ব্ল্যাম দিয়ে অন্য জেটকে গুলি করার মতো মুহূর্তগুলিকে শ্রমসাধ্যভাবে হাতুড়ি দিয়ে বের করে দেয়। ও 'ডোহার্টির মতে, ফলাফলটি ছিল "অবশ্যই শিল্প নয়, [কিন্তু] সময় এটিকে এমন করে তুলতে পারে", এটি নির্ভর করে যে এটি "যুক্তিসঙ্গত হতে পারে. এবং ভবিষ্যতের জন্য ইতিহাস হিসাবে একীভূত হতে পারে, যা এটি করার প্রতিটি লক্ষণ দেখায়"। লন্ডনের টেট গ্যালারি 1966 সালে এই কাজটি অর্জন করে, যার ফলে তাদের ট্রাস্টি এবং জনসাধারণের মধ্যে উত্তপ্ত তর্ক হয়। শিল্প ব্যবসায়ী ইলিয়ানা সোনাবেন্ডের কাছ থেকে কেনা হয়েছিল, যার 4,665 পাউন্ড (মুদ্রায় £) জিজ্ঞাসা মূল্য আলোচনার মাধ্যমে 3,940 পাউন্ড (মুদ্রায় £) হ্রাস করা হয়েছিল। টেটের কিছু ট্রাস্টি এই অধিগ্রহণের বিরোধিতা করেছিলেন, তাদের মধ্যে ছিলেন ভাস্কর বারবারা হেপওয়ার্থ, চিত্রশিল্পী অ্যান্ড্রু ফোর্জ এবং কবি ও সমালোচক হারবার্ট রিড। এই অধিগ্রহণকে সমর্থন করে, শিল্প ইতিহাসবিদ রিচার্ড মর্ফেট, যিনি তখন টেটের একজন সহকারী রক্ষক ছিলেন, পরামর্শ দিয়েছিলেন যে চিত্রকর্মটি একই সময়ে বেশ কয়েকটি সমস্যা এবং চিত্রকলার শৈলীকে সম্বোধন করেঃ "ইতিহাস চিত্রকলা, বারোক অতিরঞ্জিততা এবং গণ-সঞ্চালনের কমিক স্ট্রিপগুলির আনুমানিক ঘটনা"। 1967 সালে দ্য টাইমস এই অধিগ্রহণকে একটি "খুব বড় এবং দর্শনীয় চিত্রকর্ম" হিসাবে বর্ণনা করেছে। টেটের পরিচালক নরম্যান রিড পরে বলেছিলেন যে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর থেকে এই কাজটি যে কোনও অধিগ্রহণের চেয়ে বেশি জনস্বার্থ জাগিয়ে তুলেছে। 1968 সালে, হোয়াম! এটি লিচটেনস্টাইনের কাজের টেটের প্রথম একক প্রদর্শনীতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। প্রদর্শনীটি 52,000 দর্শককে আকৃষ্ট করেছিল এবং আমস্টারডামের স্টেডেলিজক জাদুঘরের সাথে সংগঠিত হয়েছিল, যা পরে 4 নভেম্বর থেকে 17 ডিসেম্বর 1967 পর্যন্ত প্রদর্শনীটির আয়োজন করেছিল, এটি অন্য তিনটি জাদুঘরে যাওয়ার আগে। জোসে পিয়েরের জন্য বিশ্লেষণ এবং ব্যাখ্যা, ওয়াম! 1963 সালে লিকটেনস্টাইনের 'মহাকাব্যিক' শিরায় সম্প্রসারণের প্রতিনিধিত্ব করে। কিথ রবার্টস, 1968 সালের বার্লিংটন ম্যাগাজিনের একটি নিবন্ধে, বিস্ফোরণটিকে "আর্ট নুভা কমনীয়তার সাথে বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের স্মরণীয় স্নায়বিক শক্তির সংমিশ্রণ" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। ওয়েন্ডি স্টেইনার বিশ্বাস করেন যে এই কাজটি লিকটেনস্টাইনের সবচেয়ে সফল এবং সুরেলা কমিক-ভিত্তিক রচনা। তিনি আখ্যান এবং গ্রাফিক উপাদানগুলিকে পরিপূরক হিসাবে দেখেনঃ ক্রিয়া এবং স্থানিক সারিবদ্ধতা দর্শকের চোখকে বাম থেকে ডানে নিয়ে যায় যাতে ক্রিয়া এবং এর বিস্ফোরক পরিণতির মধ্যে সম্পর্কের উপর জোর দেওয়া যায়। টেক্সট বেলুনের উপবৃত্তগুলি একটি অগ্রগতি উপস্থাপন করে যা একটি "ওয়াম!" দিয়ে শেষ হয়। উপরের বাম দিক থেকে শুরু হওয়া ব্যাখ্যামূলক পাঠ্য এবং অ্যাকশন ভেক্টর বাম অগ্রভাগ থেকে ডান পটভূমিতে চলে যাওয়ার সাথে পশ্চিমা দর্শকদের জন্য "চিত্রগত এবং মৌখিক ক্রমের কাকতালীয় ঘটনা" স্পষ্ট, যা একটি বর্ণনামূলক বিস্ময়ের সাথে একটি গ্রাফিকাল বিস্ফোরণে পরিণত হয়। স্টেইনার বলেছেন যে দুটি প্যানেলের আকর্ষণীয় অসঙ্গতি-বাম প্যানেলটি "কাটা" বলে মনে হচ্ছে, যেখানে ডানদিকে একটি কেন্দ্রীভূত বিস্ফোরণ চিত্রিত করা হয়েছে-কাজের বর্ণনামূলক শক্তি বাড়ায়। আর্নস্ট এ বুশ লিচটেনস্টাইনের কৌশলটিকে "কঠোর শৈল্পিক নীতির ভিত্তিতে তাঁর উৎস উপাদানের সম্প্রসারণ ও একীকরণ" হিসাবে চিহ্নিত করেছেন। একটি বৃহত্তর আখ্যান থেকে নিষ্কাশিত, ফলস্বরূপ শৈলীযুক্ত চিত্রটি কিছু ক্ষেত্রে একটি "ভার্চুয়াল বিমূর্ততা" হয়ে ওঠে। তাদের ন্যূনতম গ্রাফিক কৌশলগুলি পুনরায় তৈরি করে, লিকটেনস্টাইন কমিক স্ট্রিপ এবং বিজ্ঞাপনের কৃত্রিম প্রকৃতিকে শক্তিশালী করেছিলেন। লিকটেনস্টাইনের উৎস উপাদানের বিবর্ধন তাঁর নৈর্ব্যক্তিকভাবে আঁকা মোটিফগুলিকে আরও বেশি ফাঁকা বলে মনে করে। বুশ আরও বলেছেন যে যদিও আধুনিক শিল্প আমেরিকার একটি সমালোচনা এই চিত্রগুলিতে পড়া যেতে পারে, লিচটেনস্টাইন "আমেরিকান পুঁজিবাদী শিল্প সংস্কৃতির অংশ হিসাবে তাঁর রেফারেন্স উপাদান দ্বারা প্রকাশিত পরিবেশকে গ্রহণ করেছেন বলে মনে হবে।" ডেভিড ম্যাকার্থি লিকটেনস্টাইনের আকাশ যুদ্ধের "উদাসীন, বিচ্ছিন্ন এবং অদ্ভুতভাবে বিচ্ছিন্ন" উপস্থাপনাকে এইচ. সি. ওয়েস্টারম্যানের কাজের সাথে তুলনা করেছেন, যার জন্য দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে সামরিক পরিষেবার অভিজ্ঞতা ভয়ঙ্কর এবং হতবাক হওয়ার প্রয়োজনীয়তা জাগিয়ে তুলেছিল। এর বিপরীতে, লিকটেনস্টাইন ইতিহাস চিত্রকলার বড় আকারের মাত্রায় ইঞ্চি-উঁচু কমিক বইয়ের চিত্রগুলি স্কেল করে তাঁর "আমেরিকান সভ্যতার উপর মন্তব্য" নথিভুক্ত করেছেন। লরা ব্র্যান্ডন যুদ্ধের একটি মর্মান্তিক দৃশ্যকে শীতল যুদ্ধের একটি সাধারণ কাজ হিসাবে চিত্রিত করে "সমসাময়িক আমেরিকান জীবনে স্থানীয় সংস্কৃতির তুচ্ছকরণ" প্রকাশ করার একটি প্রচেষ্টা দেখেছিলেন। ক্যারল স্ট্রিকল্যান্ড এবং জন বসওয়েল বলেছেন যে কমিক বইয়ের প্যানেলগুলিকে বিন্দু দিয়ে বিশাল আকারে বিবর্ধিত করে, "লিকটেনস্টাইন তাদের তুচ্ছতা দিয়ে দর্শকের মুখে চড় মেরেছিলেন"। এইচ. এইচ. আর্নসন উল্লেখ করেছেন যে ওয়াম! "সীমিত, সমতল রঙ এবং শক্ত, সুনির্দিষ্ট অঙ্কন" উপস্থাপন করে, যা "একটি কঠোর-প্রান্তের বিষয় চিত্র তৈরি করে যা নথিভুক্ত করে এবং এটি আধুনিক আমেরিকার পরিচিত নায়ক চিত্রগুলিকে আলতো করে ব্যঙ্গ করে।" পরিকল্পিত ব্রাশস্ট্রোকের সমতল এবং অত্যন্ত সমাপ্ত শৈলীকে বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের শিথিলতার বিরুদ্ধে পপ আর্টের প্রতিক্রিয়া হিসাবে দেখা যেতে পারে। অ্যালাস্টেয়ার সুক বলেছেন যে এই কাজটিকে একটি প্রতীকী স্ব-প্রতিকৃতি হিসাবে ব্যাখ্যা করা যেতে পারে যেখানে বাম প্যানেলের পাইলট ডান প্যানেলে রঙিন "বিমূর্ত চিত্রকলার প্যারোডি"-তে একটি ক্ষেপণাস্ত্র নিক্ষেপ করে লিকটেনস্টাইনকে "একটি নাটকীয় শিল্প-বিশ্বের কুকুরের লড়াইয়ে তার প্রতিযোগীদের পরাজিত" করার প্রতিনিধিত্ব করে। আর্নেস্তো প্রিগোর মতে, যদিও কাজটি একটি কমিক-বইয়ের উৎসকে অভিযোজিত করে, তবে চিত্রকর্মটি কোনও কমিক বা কমিক প্যানেল নয় এবং "এর অর্থ কেবলমাত্র রেফারেন্সিয়াল এবং পোস্ট হক"। এটি তার দর্শকদের মনোযোগ ধারা এবং মুদ্রণ পদ্ধতির মতো বৈশিষ্ট্যগুলির দিকে পরিচালিত করে। দৃশ্যমান এবং বর্ণনামূলকভাবে, মূল প্যানেলটি একটি গতিশীল পৃষ্ঠা রচনার চূড়ান্ত উপাদান ছিল। লিকটেনস্টাইন স্পিচ বেলুনটি সরিয়ে উচ্চারণ করা বক্তৃতাটি নামিয়ে দেওয়ার সময় ওনোম্যাটোপোইয়ার উপর জোর দেন। প্রিগোর মতে, "কমিকস প্যানেলকে তার বর্ণনামূলক প্রসঙ্গ থেকে সরিয়ে দিয়ে, হোয়াম! চিত্র-বর্ণনার চেয়ে চিত্র-আইকনের পছন্দের সূক্ষ্ম শিল্পের ক্ষেত্রে প্রতিনিধিত্ব করে। "হোয়াম! কখনও কখনও বলা হয় যে এটি পিকাসোর গুয়েরনিকার মতো একই যুদ্ধবিরোধী ঘরানার অন্তর্গত, যা ব্র্যাডফোর্ড আর কলিন্স দ্বারা প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল। পরিবর্তে, কলিন্স চিত্রকর্মটিকে লিকটেনস্টাইনের প্রথম স্ত্রী ইসাবেলের বিরুদ্ধে প্রতিশোধের কল্পনা হিসাবে দেখেন, কারণ এটি তাদের তিক্ত বিবাহবিচ্ছেদের যুদ্ধের সময় ছিল (1961 সালে এই দম্পতি আলাদা হয়ে যায় এবং 1965 সালে বিবাহবিচ্ছেদ হয়)। লিগ্যাসি মার্লা এফ প্রাথার পর্যবেক্ষণ করেছেন যে ওয়াম! এর বিশাল স্কেল এবং নাটকীয় চিত্রণ পপ শিল্পের একটি ঐতিহাসিক কাজ হিসাবে এর অবস্থানকে অবদান রেখেছিল। 'অ্যাজ আই ওপেনড ফায়ার'-এর সাথে, লিকটেনস্টাইনের অন্য স্মৃতিসৌধ যুদ্ধের চিত্রকর্ম, 'হোয়াম!' ডায়ান ওয়াল্ডম্যানের মতে, এটি লিকটেনস্টাইনের নাটকীয় যুদ্ধ-কৌতুক রচনার সমাপ্তি হিসাবে বিবেচিত হয়। এটিকে ব্যাপকভাবে লিকটেনস্টাইনের সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ হিসাবে বর্ণনা করা হয়, অথবা ড্রয়নিং গার্লের সাথে তাঁর দুটি বিখ্যাত কাজের মধ্যে একটি হিসাবে বর্ণনা করা হয়। অ্যান্ড্রু এডগার এবং পিটার সেডগউইক এটিকে ওয়ারহলের মেরিলিন মনরো প্রিন্টের সাথে পপ শিল্পের অন্যতম বিখ্যাত কাজ হিসাবে বর্ণনা করেছেন। জিয়ান্নি ভার্সেস একবার তাঁর গাউন ডিজাইনের মাধ্যমে দুটি আইকনিক পপ আর্ট চিত্রকে সংযুক্ত করেছিলেন। ডগলাস কাপল্যান্ডের মতে, ওয়ার্ল্ড বুক এনসাইক্লোপিডিয়া ওয়ারহোলের মনরোজ এবং ওয়ামের ছবি ব্যবহার করেছে! এর পপ আর্ট এন্ট্রি চিত্রিত করার জন্য। কমিক বইগুলি পপ শিল্পের সাংস্কৃতিক প্রভাব দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। 1960-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, কিছু কমিক বই জাঁকজমকপূর্ণ রঙ, জোরালো সাউন্ড এফেক্ট এবং স্টিল্টেড সংলাপের উপর একটি নতুন জোর প্রদর্শন করছিল-কমিক বইয়ের শৈলীর উপাদানগুলি যা ক্যাম্প হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল-বয়স্ক, কলেজ-বয়সের পাঠকদের কাছে আবেদন করার প্রয়াসে যারা পপ শিল্পের প্রশংসা করেছিল। গ্রেভেট লক্ষ্য করেছেন যে, "[কমিক বইয়ের] সরলতা এবং সেকেলেতা উপহাসের যোগ্য।" লি-মেই হোয়াংয়ের মতে, "লিচটেনস্টাইনের প্রভাবের গুরুত্ব, শিল্প ইতিহাসের সাথে তাঁর সম্পৃক্ততা এবং একজন শিল্পী হিসাবে তাঁর স্থায়ী উত্তরাধিকার" প্রদর্শনের জন্য এটি 2012-2013-এ একটি প্রধান লিচটেনস্টাইনের রেট্রোস্পেকটিভ-এ প্রদর্শিত মূল কাজগুলির মধ্যে একটি ছিল। দ্য গার্ডিয়ানের অ্যাড্রিয়ান সিয়ারল, যিনি সাধারণত লিচটেনস্টাইনের কাজ সম্পর্কে আগ্রহী ছিলেন না, টেট মডার্নের লিচটেনস্টাইন রেট্রোস্পেক্টিভের পর্যালোচনায় এর গ্রাফিক বিষয়বস্তু সঠিকভাবে বর্ণনা করার জন্য কাজের শিরোনামকে কৃতিত্ব দিয়েছেনঃ "ওয়াম! রকেটটি আঘাত করার সাথে সাথে চিত্রটি চলে যায় এবং শত্রু যোদ্ধা একটি উজ্জ্বল, কমিক-বইয়ের গর্জনে বিস্ফোরিত হয়। ডেইলি টেলিগ্রাফ সমালোচক অ্যালাস্টেয়ার স্মার্ট একটি অসম্মানজনক পর্যালোচনা লিখেছেন যেখানে তিনি স্বীকার করেছেন যে লিকটেনস্টাইনের খ্যাতি "সোয়াগারিং, স্ব-গুরুত্বপূর্ণ অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিস্টদের উপর পপ আর্টের গালাগালি আক্রমণ"-এর একজন শীর্ষস্থানীয় ব্যক্তিত্ব হিসাবে, যার কাজ স্মার্ট বলেছে হোয়াম! তার বিশাল স্কেল দ্বারা অনুকরণ করা। স্মার্ট বলেন যে এই কাজটি আমেরিকার লড়াইয়ের মনোভাবের উপর ইতিবাচক মন্তব্য বা সমালোচনা ছিল না, তবে "মার্কিন শিল্পের দৃশ্যে লিকটেনস্টাইনের উস্কানিমূলক প্রভাব" চিহ্নিত করার জন্য উল্লেখযোগ্য ছিল। বিরোধীরা লিকটেনস্টাইনের অধিগ্রহণ নিয়ে উদ্বেগ প্রকাশ করেছেন, কারণ তিনি সরাসরি হোয়ামের অন্যান্য উৎস থেকে চিত্রাবলীর উল্লেখ করেছেন! এবং সেই সময়ের অন্যান্য কাজ। কেউ কেউ এটিকে নিছক অনুলিপি হিসাবে অবজ্ঞা করেছেন, যার বিপরীতে অন্যরা বলেছেন যে লিকটেনস্টাইন তাঁর উৎসগুলিকে উল্লেখযোগ্য, সৃজনশীল উপায়ে পরিবর্তন করেছেন। চৌর্যবৃত্তির দাবির প্রতিক্রিয়ায়, রয় লিকটেনস্টাইন ফাউন্ডেশন উল্লেখ করেছে যে প্রকাশকরা কখনই কপিরাইট লঙ্ঘনের জন্য মামলা করেনি এবং 1960-এর দশকে লিকটেনস্টাইনের কমিক্স-উদ্ভূত কাজ যখন প্রথম দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল তখন তারা কখনই বিষয়টি উত্থাপন করেনি। অন্যান্য সমালোচনাগুলি তার উৎসের মূল শিল্পীদের কৃতিত্ব দিতে লিকটেনস্টাইনের ব্যর্থতাকে কেন্দ্র করে; আর্নেস্টো প্রিগো ওয়ামের ক্ষেত্রে জাতীয় সাময়িকীকে জড়িত করেছেন, কারণ শিল্পীদের কখনই মূল কমিক বইগুলিতে কৃতিত্ব দেওয়া হয়নি। অ্যালাস্টেয়ার সুকের 2013 সালের বিবিসি ফোর তথ্যচিত্রে যা হোয়ামের সামনে ঘটেছিল! " টেট মডার্নে, ব্রিটিশ কমিক বই শিল্পী ডেভ গিবনস সুকের এই দাবির বিরোধিতা করেছিলেন যে লিকটেনস্টাইনের চিত্রকর্মটি নোভিকের প্যানেলের উপর উন্নতি করেছে, এই বলেঃ "আমার কাছে এটি সমতল এবং বিমূর্ত দেখায়, আমার চোখে এটি বিভ্রান্তিকর। যদিও মূলটিতে একটি ত্রিমাত্রিক গুণ রয়েছে, এটিতে একটি স্বতঃস্ফূর্ততা রয়েছে, এটিতে একটি উত্তেজনা রয়েছে এবং দর্শকদের জড়িত করার একটি উপায় রয়েছে যা এটির অভাব রয়েছে। গিবনস লিচটেনস্টাইনের নোভিক কাজের উৎপত্তি নিয়ে ব্যঙ্গ করেছেন। আরও দেখুন 1963 আর্ট নোটস রেফারেন্স এক্সটার্নাল লিঙ্ক লিচটেনস্টাইন ফাউন্ডেশনের ওয়েবসাইট টেট ডিসপ্লে ক্যাপশন 1963 পেইন্টিং কালেকশন অফ দ্য টেট গ্যালারিজ রয় লিচটেনস্টাইনের ওয়ার পেইন্টিং ডিসি কমিক্স এভিয়েশন আর্টের উপর ভিত্তি করে কাজ করে