Ruby Neri
রুবি রোজ নেরি (জন্ম 1970) ক্যালিফোর্নিয়ার লস অ্যাঞ্জেলেস ভিত্তিক একজন আমেরিকান শিল্পী। তিনি ক্যালিফোর্নিয়ার বে এরিয়ায় জন্মগ্রহণ করেন এবং বেড়ে ওঠেন, তার বাবা-মা এবং তাদের বন্ধুদের কাছ থেকে সৃজনশীল প্রভাব অর্জন করেন। তার বাবা ম্যানুয়েল নেরী বে এরিয়া ফিগারেটিভ মুভমেন্টের সাথে যুক্ত একজন বিশিষ্ট ভাস্কর এবং তার মা সুসান নেরী একজন গ্রাফিক ডিজাইনার। নেরি একজন চিত্রশিল্পী এবং ভাস্কর উভয়ই, এবং কাদামাটি, প্লাস্টার, ব্রোঞ্জ, ইস্পাত, ফাইবারগ্লাস, গ্লেজ, এক্রাইলিক, তেল এবং স্প্রে পেইন্ট সহ বিভিন্ন উপকরণ নিয়ে কাজ করেছেন। [8] সম্প্রতি, নেরী তার অনুশীলনের দিকে মনোনিবেশ করেছেন এবং প্রাথমিকভাবে মাটির ভাস্কর্য তৈরি করছেন। [7] তার কাজ বিমূর্ততা এবং চিত্রের উপর ভিত্তি করে, বে এরিয়া ফিগারেশন, জার্মান এক্সপ্রেশনবাদ, গ্রাফিতি এবং লোকশিল্প থেকে অনুপ্রেরণা গ্রহণ করে। নেরী তাঁর কাজে ঘোড়াগুলিকে একটি সাধারণ মোটিফ হিসাবে ব্যবহার করেন, যা তাঁর যৌবনের ব্যক্তিগত প্রতীক হিসাবে কাজ করে। রিমিনিসেস (ওরফে আরইএম, রুবি রোজ নেরির ছদ্মনাম) একজন ভাস্কর, চিত্রশিল্পী এবং সান ফ্রান্সিসকো এবং লস অ্যাঞ্জেলেস, ক্যালিফোর্নিয়ার প্রাক্তন রাস্তার শিল্পী, যিনি ঘোড়ার চিত্রায়নের জন্য পরিচিত। প্রাথমিক জীবন এবং প্রভাব শিল্পীদের একটি পরিবারে জন্মগ্রহণকারী, নেরি খুব অল্প বয়স থেকেই তৈরি এবং প্রকাশের উপায়গুলির সংস্পর্শে এসেছিলেন। 1990-এর দশকে একজন চিত্রশিল্পী এবং গ্রাফিতি শিল্পী হিসাবে নেরির প্রথম দিকের কাজগুলিতে তাঁর মায়ের মানব চিত্র এবং ঘোড়ার বাস্তবসম্মত চিত্র উপস্থাপনের ক্ষমতা ব্যাপক প্রভাব ফেলেছিল এবং বিষয়গুলি আজও তাঁর কাজে রয়ে গেছে। বে এরিয়া ফিগারেশনের দ্বিতীয় প্রজন্মের সময় ভাস্কর হিসাবে তাঁর বাবা যে শৈলী গড়ে তুলেছিলেন তা নেরির কাজকেও প্রভাবিত করেছিল, যা তাঁর জীবনের পরবর্তী সময়ে আবির্ভূত হয়েছিল যখন তিনি চিত্রকলা থেকে ভাস্কর্যের দিকে ঝুঁকেছিলেন। নেরির পূর্ববর্তী একটি আলংকারিক ভাস্কর্যকে তার বাবা যে কাজের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত তার সাথে তুলনা করলে, বেশ কয়েকটি চাক্ষুষ মিল স্পষ্ট এবং তাদের সম্পর্কের ঘনিষ্ঠতা জাগিয়ে তোলে। যদিও তাদের উপকরণ পরিচালনা, পৃষ্ঠ চিকিত্সা এবং বিষয় প্রথম নজরে অনুরূপ, একটি গভীর চেহারা সূক্ষ্ম কিন্তু গুরুত্বপূর্ণ পার্থক্য প্রকাশ করতে পারে। স্নাতক পড়াশোনাঃ সান ফ্রান্সিসকো আর্ট ইনস্টিটিউট এবং দ্য মিশন স্কুল 1992 সালে, রুবি সান ফ্রান্সিসকো আর্ট ইনস্টিটিউটে চিত্রকলা অধ্যয়নের জন্য ক্যালিফোর্নিয়ার নিকাসিও থেকে সান ফ্রান্সিসকোতে চলে যান। রুবির বাবা, ম্যানুয়েল এস. এফ. এ. আই-তে শিক্ষকতা করছিলেন যখন রুবি একজন ছাত্র ছিলেন, যা তার শিক্ষায় তার উপস্থিতি এবং প্রভাবকে প্রায় অনিবার্য করে তুলেছিল। রুবি একটি সাক্ষাত্কারে বলেছিলেন যে, "এস. এফ. এ. আই-তে স্নাতক হওয়ার সময় আমার সমস্ত শিক্ষক হয় আমার বাবার ছাত্র ছিলেন অথবা তাঁর সমসাময়িক ছিলেন; আমি এর দ্বারা খুব সীমাবদ্ধ বোধ করতাম কিন্তু সেই সময়ে এটি সম্পর্কে অবগত ছিলাম না।" এই সীমাবদ্ধতা সত্ত্বেও, এস. এফ. এ. আই-তে তাঁর অভিজ্ঞতা তাঁর জীবন ও কর্মজীবনের অন্যতম প্রভাবশালী সময় হিসাবে প্রমাণিত হয়েছিল। সেখানে থাকাকালীন তিনি শিল্পী অ্যালিসিয়া ম্যাকার্থি, ব্যারি ম্যাকগি এবং মার্গারেট কিলগালেনের ঘনিষ্ঠ বন্ধু হয়ে ওঠেন। তিনি এবং তাঁর বন্ধুরা পরে "দ্য মিশন স্কুল" নামে পরিচিত আন্দোলনের সাথে যুক্ত হন, যা 2010 সালে সান ফ্রান্সিসকো মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট দ্বারা ক্যানোনাইজ করা হয়েছিল, যখন প্রতিষ্ঠানটি মিশন স্কুলকে "বিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে সান ফ্রান্সিসকো থেকে উদ্ভূত সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ শিল্প আন্দোলন" বলে মনে করেছিল। "এনার্জি দ্যাট ইজ অল অ্যারাউন্ড" বইটিতে, তত্ত্বাবধায়ক হেসে ম্যাকগ্রা গভীরভাবে সংযুক্ত শিল্পীদের এই গোষ্ঠীকে একটি প্রতিষ্ঠান হিসাবে এস. এফ. এ. আই-এর "ভাষা" পরিবর্তনের জন্য কৃতিত্ব দিয়েছেন, উল্লেখ করে যে, "তারা একটি আর্ট স্কুলের সর্বোচ্চ কৃতিত্বকে প্রতিফলিত করতে এসেছে, যা এমন শিল্পীদের গড়ে তোলা যাদের কাজ সমসাময়িক শিল্পে নতুন ধারা যোগ করে, এবং সম্ভবত আরও গুরুত্বপূর্ণ, যারা শিল্পীদের একটি সম্প্রদায়ের জীবন যোগ করার জন্য যথেষ্ট একে অপরের যত্ন নেয়।" মিশন স্কুলের সদস্যরা সময় এবং স্থানের একটি বিশেষ সংমিশ্রণে কাজ করছিলেন, 1990-এর দশকের গোড়ার দিক থেকে মাঝামাঝি সময়ে প্রাক-ইন্টারনেট যুগে আর্ট স্কুলে এবং তার আশেপাশে বেড়ে উঠছিলেন, যখন সান ফ্রান্সিসকো এখনও তার "কিংবদন্তি বোহেমিয়ান-প্রতিফলিত কম্পন" ধারণ করেছিল। তারা "ডিজিটাল যুগের একেবারে শীর্ষে" তাদের শিল্প কর্মজীবন শুরু করার জন্য প্রস্তুতি নিচ্ছিল, এবং সিলিকন ভ্যালির সাথে সান ফ্রান্সিসকোর সান্নিধ্যের সাথে তারা "90-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে শেষের দিকে একটি সংস্কৃতি-চূর্ণবিচূর্ণ ডট-কম প্রযুক্তি বুম/আবক্ষতার অভিজ্ঞতা অর্জন করবে", যা এর সাথে জেন্ট্রিফিকেশনের একটি প্রবল ঘটনা নিয়ে আসে। এই ভাগ করে নেওয়া অভিজ্ঞতার মাধ্যমে, মিশন স্কুলের শিল্পীরা বিশ্বের প্রতি একটি প্রতিষ্ঠান-বিরোধী, ভোক্তা-বিরোধী দৃষ্টিভঙ্গি গড়ে তুলেছিলেন। তাদের সম্মিলিত শক্তি, বিশ্বদর্শন এবং বিভিন্ন "অবাধ্য" উপ-সংস্কৃতিতে সক্রিয় অংশগ্রহণ তাদের শিল্পকর্মে ভাগ করা নান্দনিকতার দিকে পরিচালিত করে, একটি নান্দনিক যা নেরির কাজের সাথে দৃশ্যমানভাবে সংযুক্ত। এস. এফ. এ. আই-তে নেরির সময়কালে, তিনি গ্রাফিতির প্রতি সাধারণ আগ্রহের মাধ্যমে তার বন্ধুদের নেটওয়ার্ক গঠন করেছিলেন, যা শেষ পর্যন্ত মিশন স্কুল আন্দোলনে তার অন্তর্ভুক্তির দিকে পরিচালিত করেছিল। যদিও গ্রাফিতি লেখা নেরির জন্য একটি গুরুতর শৈল্পিক অনুধাবনের চেয়ে সামাজিক এবং কখনও কখনও রাজনৈতিক মাধ্যমের বেশি ছিল, তবুও রাস্তায় চিত্রকলায় তাঁর সময় কাটানোর প্রভাব আজও তাঁর কাজে দৃশ্যমান। স্নাতক পড়াশোনাঃ ইউসিএলএ 1994 সালে, রুবি বে এরিয়া থেকে লস অ্যাঞ্জেলেসে চলে যান এবং 1998 সালে লস অ্যাঞ্জেলেসের ক্যালিফোর্নিয়া বিশ্ববিদ্যালয় থেকে তাঁর মাস্টার্স অফ ফাইন আর্ট অর্জন করেন। সেখানে, তিনি বেশিরভাগ চিত্রকর্ম থেকে ভাস্কর্যের দিকে ধীরে ধীরে রূপান্তরিত হন। ভাস্কর্য শিল্পে তাঁর প্রথম প্রচেষ্টা ছিল প্লাস্টারের মাধ্যমে, যা তিনি কিউবিস্ট চিত্রকলার স্মরণীয় শৈলীতে মানুষ এবং ঘোড়ার বিমূর্ত চিত্র তৈরি করতে ব্যবহার করতেন। এই পরিবর্তনের সূত্রপাত সম্ভবত এই কারণে হয়েছিল যে, তিনি প্রথমবারের মতো তাঁর পিতার উত্তরাধিকারের চাপ থেকে মুক্ত ছিলেন। চিত্রকলার ইতিহাসের ওজন নিয়ে তাঁর হতাশা ভাস্কর্যের এই রূপান্তরকে অব্যাহত রাখতে উৎসাহিত করেছিল। যেমন নেরি লস অ্যাঞ্জেলেস রিভিউ অফ বুকসের জন্য একটি সাক্ষাত্কারে বলেছেন, "চিত্রকর্ম তার ইতিহাসের দিক থেকে খুব চাহিদাপূর্ণ। ছবি আঁকার পুরো ধারণাটি আমার জন্য সমস্যাযুক্ত হয়ে ওঠে এবং আমার কাছে যে সমস্ত বিষয়গুলি মোটেও আকর্ষণীয় ছিল না সেগুলি সমাধান করার সময় আমার ছিল না। " 1990-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে প্রদর্শিত হয়ে, নেরি পরীক্ষার প্রতিশ্রুতির মাধ্যমে একটি উদ্দীপক শৈল্পিক অনুশীলন বজায় রেখেছেন। তাঁর কর্মজীবন জুড়ে, তিনি রং (তেল, এক্রাইলিক, স্প্রে), প্লাস্টার এবং কাদামাটির সম্ভাবনার অন্বেষণ করেছেন-তাঁর বর্তমান কাজ সেই অনুসন্ধানগুলির একটি দৃশ্যমান সমাপ্তি। জটিল, অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং গতিময় ভাস্কর্য তৈরি করতে নেরি চতুরতার সাথে মূর্তি, বিমূর্ততা, গ্রাফিতি এবং লোকশিল্পের উপাদানগুলিকে কাদামাটি, প্লাস্টার এবং পেইন্টের মাধ্যমে একত্রিত করে। নেরির সবচেয়ে সাম্প্রতিক কৃতিত্ব হল 2017 সালে প্রকাশিত "ভিটামিন সিঃ ক্লে অ্যান্ড সিরামিক ইন কনটেম্পোরারি আর্ট" বইটিতে তাঁর অন্তর্ভুক্তি। বইটি আজকের একশো শীর্ষস্থানীয় কাদামাটি এবং সিরামিক শিল্পীদের একটি বিশ্বব্যাপী সমীক্ষা-অ্যান্ডার্স রুহওয়াল্ড, এডমন্ড ডি ওয়াল, থিয়েস্টার গেটস, রন নাগলে, গ্রেসন পেরি এবং বেটি উডম্যানের মতো উল্লেখযোগ্য শিল্পীদের পাশাপাশি নেরিকে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। "ভিটামিন সি"-এর প্রকাশক ফাইডনের জন্য পরিচালিত একটি সাক্ষাত্কারে তিনি উল্লেখ করেছেন যে রিচার্ড শ, ভায়োলা ফ্রে, পিটার ভলকোস এবং রবার্ট আর্নেসন সহ অন্যান্যদের মধ্যে তিনি তাঁর শৈশব জুড়ে বিভিন্ন সিরামিক শিল্পীদের দ্বারা বেষ্টিত ছিলেন এবং তাদের সংস্পর্শে এসেছিলেন। তিনি আরও বলেন যে, "যদিও আমি প্রাথমিকভাবে বহু বছর ধরে একজন চিত্রশিল্পী ছিলাম, তবে আমি কীভাবে উপকরণগুলির কাছে যাই এবং কীভাবে আমি বস্তুগুলিকে শারীরিকভাবে পরিচালনা করি তার উপর সিরামিকগুলি একটি বড় প্রভাব ফেলেছে।" মৃৎশিল্পের আনুষ্ঠানিক প্রশিক্ষণের অভাব সত্ত্বেও এবং সম্ভবত তার কারণে, নেরী সরলতা বোধের সাথে উপাদানটিকে পরিচালনা করেন যা তার বিশ্বাসকে প্রদর্শন করে যে মৃৎশিল্পের ইতিহাস চিত্রকলার মতো "নিপীড়নমূলক"। নেরি একই সাক্ষাত্কারে বলেছেন যে তিনি বর্তমানে ভায়োলা ফ্রেয়ের কাজ নিয়ে সবচেয়ে বেশি উচ্ছ্বসিত, ফ্রেয়ের স্মৃতিসৌধের টুকরোগুলির স্কেল এবং পুরুষদের মধ্যে কাজ করা একজন মহিলা হিসাবে তার নির্ভীকতাকে মূল অনুপ্রেরণা হিসাবে উল্লেখ করেছেন। তথ্যসূত্র 1970 জন্ম জীবিত মানুষ মার্কিন গ্রাফিতি শিল্পী আধুনিক ভাস্কর মারিন কাউন্টি, ক্যালিফোর্নিয়া সান ফ্রান্সিসকো আর্ট ইনস্টিটিউটের প্রাক্তন শিক্ষার্থী ইউসিএলএ স্কুল অফ আর্টস অ্যান্ড আর্কিটেকচারের প্রাক্তন শিক্ষার্থী মার্কিন মহিলা চিত্রশিল্পী মিশন জেলা, সান ফ্রান্সিসকো মার্কিন মহিলা ভাস্কর মহিলা গ্রাফিতি শিল্পী মার্কিন ম্যুরালিস্ট মার্কিন মহিলা ম্যুরালিস্ট মার্কিন সিরামিস্ট সান ফ্রান্সিসকো থেকে শিল্পী নারীবাদী শিল্পী মেক্সিকান বংশোদ্ভূত মার্কিন সমসাময়িক চিত্রশিল্পী ক্যালিফোর্নিয়া থেকে ভাস্কর 21 শতকের মার্কিন মহিলা শিল্পী 21 শতকের মার্কিন মহিলা সিরামিস্ট