Elsie Driggs
এলসি ড্রিগস (1898-জুলাই 12,1992 নিউ ইয়র্ক সিটিতে) একজন আমেরিকান চিত্রশিল্পী ছিলেন যিনি প্রিসিশনিজম, বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের আগে আমেরিকার একমাত্র দেশীয় আধুনিক-শিল্প আন্দোলন এবং তার পরবর্তী ফুলের এবং রূপক জলরঙ, প্যাস্টেল এবং তেলের জন্য তাঁর অবদানের জন্য পরিচিত। তিনি প্রিসিশনিস্ট আন্দোলনের একমাত্র মহিলা অংশগ্রহণকারী ছিলেন, যা 1920 এবং 1930-এর দশকে আকাশচুম্বী এবং কারখানাগুলি আঁকার জন্য একটি কিউবিস্ট-অনুপ্রাণিত পদ্ধতি গ্রহণ করেছিল যা নতুন আমেরিকান প্রাকৃতিক দৃশ্যকে সংজ্ঞায়িত করতে এসেছিল। তাঁর কাজগুলি হুইটনি মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্ট, হিউস্টন মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, সান ফ্রান্সিসকোর ফাইন আর্টস মিউজিয়াম, পেনসিলভেনিয়ার জেমস এ মিশেনার আর্ট মিউজিয়াম এবং কলম্বাস মিউজিয়াম অফ আর্টের সংগ্রহে রয়েছে। তিনি মার্কিন বিমূর্ত শিল্পী লি গ্যাচকে বিয়ে করেছিলেন। কানেকটিকাটের হার্টফোর্ডে জন্মগ্রহণকারী ড্রিগস নিউ ইয়র্ক শহরের উপকণ্ঠে নিউ রোচেলে এমন একটি পরিবারে বেড়ে ওঠেন যা তাঁর শৈল্পিক আগ্রহকে সমর্থন করত। কৈশোরের শেষের দিকে নিউ মেক্সিকোতে তার বোনের সাথে একটি গ্রীষ্ম কাটানোর পরে, তিনি অনুভব করেছিলেন যে তিনি তার জীবনের আহ্বান খুঁজে পেয়েছেন। কুড়ি বছর বয়সে, তিনি নিউ ইয়র্কের আর্ট স্টুডেন্টস লিগের ক্লাসে ভর্তি হন, যেখানে তিনি জর্জ লুকস এবং মরিস স্টার্নের অধীনে পড়াশোনা করেন, যারা দুজনেই তাঁর প্রাথমিক জীবনের ক্যারিশম্যাটিক, অনুপ্রেরণামূলক ব্যক্তিত্ব ছিলেন। তিনি চিত্রশিল্পী জন স্লোয়ানের বাড়িতে অনুষ্ঠিত সন্ধ্যায় সমালোচনা ক্লাসেও অংশ নিয়েছিলেন। 1922 সালের শেষের দিক থেকে 1924 সালের গোড়ার দিকে ড্রিগস ইউরোপে চৌদ্দ মাস কাটান, ইতালীয় শিল্পকর্ম আঁকেন এবং অধ্যয়ন করেন। সেখানে তিনি প্রথমে প্যারিসে এবং পরে ফ্লোরেন্সে লিও স্টেইনের সাথে দেখা করেন, যিনি একটি গুরুত্বপূর্ণ বুদ্ধিবৃত্তিক প্রভাব হয়ে ওঠেন এবং যিনি তাকে সেজান অধ্যয়ন করার জন্য অনুরোধ করেছিলেন। তিনি তাকে রেনেসাঁ শিল্পী পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকার কাজের সাথেও পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন, যার জন্য তিনি সারা জীবন সর্বশ্রেষ্ঠ প্রশংসা অনুভব করেছিলেন। অবশেষে ড্রিগস নিউ ইয়র্ক সিটিতে বসতি স্থাপন করেন, যেখানে তিনি প্রগতিশীল চার্লস ড্যানিয়েল গ্যালারির সাথে প্রতিনিধিত্ব খুঁজে পান। (পরামর্শ দেওয়া হয়েছিল যে পুরানো ধাঁচের এবং নারীবিদ্বেষী ড্যানিয়েল কোনও মহিলা শিল্পীকে গ্রহণ করার সম্ভাবনা নেই, তিনি তাঁর বিবেচনার জন্য রেখে যাওয়া কাজগুলিতে কেবল "ড্রিগস" স্বাক্ষর করেছিলেন এবং ব্যক্তিগতভাবে তাঁর সাথে দেখা করার জন্য অপেক্ষা করেছিলেন যতক্ষণ না তিনি তাকে তার গ্যালারিতে অন্তর্ভুক্ত করার আগ্রহ প্রকাশ করেছিলেন।) চার্লস ডেমুথ, চার্লস শীলার, জর্জ অল্ট, নাইলস স্পেন্সার এবং প্রেস্টন ডিকিনসনের মতো ক্রমবর্ধমান প্রিসিশনিস্ট আন্দোলনের অংশ ড্যানিয়েলের প্রতিনিধিত্বকারী শিল্পীদের প্রতি সহানুভূতিতে তিনিও "জ্যামিতিক নির্ভুলতা এবং প্রায় বিমূর্ত অবসরতার সাথে কারখানা, সেতু এবং আকাশচুম্বী আধুনিক প্রাকৃতিক দৃশ্য" আঁকেন। প্রভাববাদ এবং একাডেমিক বা অ্যাশকান বাস্তববাদ অতীতের প্রতিনিধিত্ব করে, ড্রিগস-এর দৃষ্টিতে, এবং তিনি দৃঢ়ভাবে আধুনিক হতে চেয়েছিলেন। তিনি একজন আকর্ষণীয় এবং আকর্ষণীয় মহিলা ছিলেন, কিন্তু তার আচরণ একটি দৃঢ় উচ্চাকাঙ্ক্ষা এবং নিউইয়র্ক শিল্প জগতে তার চিহ্ন তৈরি করতে কী লাগবে তার একটি স্পষ্ট বোধকে অস্বীকার করেছিল। 1920-এর দশকে ড্যানিয়েল গ্যালারিতে প্রদর্শনী করা ডেমুথ এবং শীলার সহ বিশিষ্ট প্রিসিশনিস্ট চিত্রশিল্পীদের প্রথম দলের অংশ ছিলেন ড্রিগস। যদিও 1930-এর দশকে লুই লজোউইক, র্যালস্টন ক্রফোর্ড এবং অন্যান্য সহ সুনির্দিষ্ট চিত্রশিল্পীদের একটি দল আমেরিকান আর্টের দৃশ্যে এসেছিল, ড্রিগস অনুভব করেছিলেন যে 1929 সালের শেয়ার বাজারের বিপর্যয়ের সাথে সাথে শৈলীটি শেষ হয়ে গেছে। 1926 সালে তিনি তাঁর সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ পিটসবার্গ আঁকেন, যা বর্তমানে হুইটনি মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্টের স্থায়ী সংগ্রহে রয়েছে, যা পিটসবার্গের জোন্স অ্যান্ড লাফলিন স্টিল মিলের বিশাল ধোঁয়াশা চিত্রিত করে। এর কেন্দ্রবিন্দু হল ছবির তীব্রতা উপশম করার জন্য কালো এবং ধূসর ধোঁয়ার স্তূপ, পুরু পাইপিং এবং কেবল ধোঁয়ার মেঘ সহ ক্রসক্রসিং তারের একটি প্রবল ভর, তবুও এটি এমন একটি চিত্র ছিল যেখানে তিনি একটি বিদ্রূপাত্মক সৌন্দর্য খুঁজে পেয়েছিলেন। তিনি ছবিটিকে "মাই এল গ্রেকো" বলে অভিহিত করেন এবং বিস্ময় প্রকাশ করেন যে দর্শকরা পরবর্তী বছরগুলিতে চিত্রকর্মটিকে সামাজিক সমালোচনার কাজ হিসাবে ব্যাখ্যা করেছিলেন। অন্যান্য প্রিসিশনিস্টদের মতো (যেমন, ডেমুথ, চার্লস শীলার, লুই লজোউইক, স্টেফান হির্শ), তিনি নতুন শিল্প ও শহুরে প্রাকৃতিক দৃশ্যের রেন্ডারিংয়ে আধুনিকবাদী কৌশল প্রয়োগের বিষয়ে উদ্বিগ্ন ছিলেন, 1920-এর দশকের অত্যধিক যান্ত্রিক আধুনিক বিশ্বের সম্ভাব্য বিপদ সম্পর্কে মন্তব্য করার ক্ষেত্রে নয়। যদি কিছু হয়, ভবিষ্যতবাদের মতো যথার্থবাদ ছিল মানবসৃষ্ট শক্তি এবং প্রযুক্তির উদযাপন। এক বছর পরে, তিনি একইভাবে ব্লাস্ট ফার্নেস আঁকেন। উপরে উল্লিখিত হিসাবে, আরেজোতে "দ্য স্টোরি অফ দ্য ট্রু ক্রস" চিত্রিত পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকার ম্যুরাল, তার নলাকার, স্থির এবং হিমায়িত রূপগুলির সাথে ড্রিগস-এর "পিটসবার্গ"-এর উপর প্রধান প্রভাব ফেলেছিল (এটি "ব্লাস্ট ফার্নেস"-এর জন্যও প্রধান প্রভাব হতে পারে)। পিটসবার্গের পরে, ড্রিগস-এর সবচেয়ে প্রশংসিত কাজ ছিল সম্ভবত কুইন্সবরো ব্রিজ (1927), যা এখন মন্টক্লেয়ার আর্ট মিউজিয়ামের সংগ্রহে রয়েছে, যা পূর্ব নদী সেতুর বিশাল উল্লম্বের মধ্য দিয়ে প্রবাহিত অনমনীয় ভবিষ্যত-শৈলীর "শক্তির রেখা" হিসাবে আলোর শাখাকে চিত্রিত করে, একটি কাঠামো যা তিনি দ্বিতীয় অ্যাভিনিউতে তার অ্যাপার্টমেন্টের জানালা থেকে অধ্যয়ন করেছিলেন। এই চিত্রকর্মের মাধ্যমে শিল্প সমালোচক ফোর্বস ওয়াটসন লিখেছেন, "মিস ড্রিগস তার বৃদ্ধ মাস্টার মরিস স্টার্নকে বিদায় জানিয়েছেন এবং এই মুহুর্তে যন্ত্রপাতির যুগকে আলিঙ্গন করেছেন।" যাইহোক, ড্রিগস-এর "রে লাইন"-এর ব্যবহার (সরু কালো রেখা যা ক্যানভাসকে ক্রস-ক্রস করে, চার্লস ডেমুথের প্রিসিশনিস্ট কাজ এবং বিশেষ করে তাঁর "মাই ইজিপ্ট" (1927 সাল থেকে)-এর কথা স্মরণ করে। যদিও ড্রিগস এবং ডেমুথ ড্যানিয়েল গ্যালারিতে প্রদর্শনী করেছিলেন, তবে তাদের কখনও দেখা হয়নি। 1929 সালে চার্লস ড্যানিয়েল ড্রিগসকে এক-মহিলা প্রদর্শনী দিয়েছিলেন, যার মধ্যে তাঁর অন্যতম মসৃণ এবং সবচেয়ে আকর্ষণীয় চিত্রকর্ম, এয়ারপ্লেন অন্তর্ভুক্ত ছিল, যা এখন হিউস্টন মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টসের সংগ্রহে রয়েছে। চিত্রকর্মটির অনুপ্রেরণা 1928 সালে ড্রিগস-এর প্রথম উড়ানের অভিজ্ঞতা থেকে আসে, যখন তিনি ক্লিভল্যান্ড থেকে ডেট্রয়েট পর্যন্ত বিমানে ভ্রমণ করেছিলেন। (একজন আর্ট নিউজ পর্যালোচক মন্তব্য করেছেন, "এলসি ড্রিগস, যুগের চেতনা অনুসরণ করে, বাতাসে উঠে গেছে"। আসলে, ড্রিগস ফোর্ড মোটর কোম্পানির রিভার রুজ প্ল্যান্ট থেকে পড়াশোনা করতে ডেট্রয়েটে গিয়েছিলেন (শীলার সেখানে তার আগে এক বছর আগে ছিলেন)। এই সফরেই তিনি একটি বিমান নিয়ে পড়াশোনা করেছিলেন এবং ক্লিভল্যান্ড থেকে ডেট্রয়েট পর্যন্ত শাটল ভ্রমণে পাইলটের পাশে বসেছিলেন। এই সফরের ফলে "এয়ারপ্লেন" এবং "রিভার রুজ" নামে দুটি প্রিসিশনিস্ট কাজ হয়েছিল। দুর্ভাগ্যবশত, ড্রিগস-এর "রিভার রুজ", একটি প্রধান যথার্থবাদী কাজ, আগুনে হারিয়ে যায়। অবশ্যই, রিভার রুজ শীলারের সর্বাধিক পরিচিত থিম হয়ে ওঠে। যাইহোক, শীলার পরে 1939 সালে একটি বিমানের সংস্করণ "ইয়াঙ্কি ক্লিপার" তৈরি করেন (রোড আইল্যান্ড স্কুল অফ ডিজাইনের সংগ্রহ, প্রভিডেন্স, রোড আইল্যান্ড)। একই সময়ে যখন ড্রিগস ড্যানিয়েল গ্যালারিতে তার প্রিসিশনিস্ট মেশিন যুগের কাজগুলি প্রদর্শন করেছিলেন, তিনি একই গ্যালারির জন্য প্যাস্টেল এবং তেল উভয় ক্ষেত্রেই উদ্ভিদের রূপ চিত্রিত করে একটি সিরিজ তৈরি করছিলেন। 1924 সালে ড্যানিয়েল গ্যালারিতে একটি দলগত প্রদর্শনীতে প্রেস্টন ডিকনসন, অ্যান্ড্রু ডাসবার্গ এবং টমাস হার্ট বেন্টনের কাজ সহ "চৌ" (মন্টক্লেয়ার জাদুঘরের সংগ্রহ) একটি বাঁধাকপির একটি গবেষণা, যা জীবন আকারের চেয়ে বড় ছিল, প্রদর্শিত হয়েছিল। এই চিত্রকর্মটি ফোর্বস ওয়াটসনের মতো বিশিষ্ট সমালোচকদের কাছ থেকে প্রচুর পর্যালোচনা অর্জন করেছিল, যিনি লিখেছিলেন, "এলসি ড্রিগস, একজন নবাগত, গ্যালারির দলে একটি স্বতন্ত্র সংযোজন, একটি বাঁধাকপির ছড়িয়ে পড়া পাতার তাঁর চিত্রকর্ম সমগ্র প্রদর্শনীতে চিত্রকলার সবচেয়ে সংবেদনশীল টুকরোগুলির মধ্যে একটি।" সম্ভবত ড্রিগস-এর সর্বোত্তম উদ্ভিদ রূপ হল 1927 সালের "বাঁধাকপি" (ব্যক্তিগত সংগ্রহ), যা একটি উপড়ে ফেলা আমেরিকান বাঁধাকপি মহাকাশে ঘূর্ণায়মান চিত্রিত করে। এই কাজটি "চৌ"-এর চেয়ে কিছুটা বড় এবং বেশি গতিশীল। এখানে ড্রিগস উদ্ভিদগত নির্ভুলতার সাথে কাঁচা বাঁধাকপি পাতার চিত্রায়নে আরও আগ্রহ দেখায়। বিমূর্ত, বাদামী এবং সাদা ছায়াযুক্ত পটভূমি জর্জিয়া ও 'কিফের সমসাময়িক চিত্রগুলির কথা স্মরণ করে, যার সাথে ড্রিগস অন্তত একবার দেখা করার জন্য পরিচিত ছিলেন। ড্রিগস হুইটনি ক্লাব, মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট এবং শিকাগো আর্ট ইনস্টিটিউটে এবং হুইটনি মিউজিয়ামের প্রথম দ্বিবার্ষিক প্রদর্শনীতেও প্রদর্শিত হয়েছিল। হেনরি ম্যাকব্রাইড এবং মার্গারেট ব্রুনিং-এর মতো গুরুত্বপূর্ণ সংবাদপত্র সমালোচকরা তাঁর কাজ সম্পর্কে অনুকূল লিখেছেন। 1929 সালে ম্যাকব্রাইড মন্তব্য করেছিলেন, "এলসি ড্রিগস এমন যে কোনও বিষয়ে আমাদের আগ্রহী করতে সক্ষম যার প্রতি তিনি নিজে আগ্রহী।" ডিপ্রেশনের সময় যখন ড্যানিয়েল গ্যালারি বন্ধ হয়ে যায়, তখন ডিলার জে. বি. নিউম্যান এবং পরে ফ্রাঙ্ক রেহান তার প্রতিনিধিত্ব করেন। 1930-এর দশকে, ড্রিগস, পাঁচটি প্রধান প্রিসিশনিস্ট কাজ সম্পাদন করার পরে, শৈলীটি পরিত্যাগ করেছিলেন-এমন একটি সিদ্ধান্ত যা তিনি পরে অনুশোচনা করেছিলেন। প্রকৃতপক্ষে, তিনি "পিডব্লিউপিএ-র জন্য অদ্ভুত জলরঙ এবং রূপক চিত্রকলার পাশাপাশি ম্যুরাল"-এর দিকে বেশি মনোনিবেশ করেছিলেন। 1935 সালে ড্রিগস চিত্রশিল্পী লি গ্যাচকে বিয়ে করেন। নিউইয়র্কে দুই শীতকাল কাটানোর পর, এই দম্পতি নিউ জার্সির গ্রামীণ ল্যাম্বার্টভিলে চলে যান। ড্রিগস তার প্রচেষ্টাকে গ্যাচের অনিয়মিত কর্মজীবনে এবং তাদের মেয়ে মেরিম্যানকে বড় করার জন্য উৎসর্গ করেছিলেন। এটি একটি প্রেমময় কিন্তু অশান্ত বিবাহ ছিল এবং তাদের শৈলী একে অপরকে সরাসরি প্রভাবিত করতে শুরু করে। আকস্মিকভাবে, 1940 সালে, তাদের একমাত্র সন্তান মেরিম্যান জলরঙ নিয়ে খেলছিল এবং কাগজ ছিঁড়ে টুকরোগুলি আঁকতে শুরু করে। এর থেকে এলসি জলরঙের কোলাজ তৈরির ধারণা পেয়েছিলেন, যা তাঁর কাজের একটি প্রধান কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত হয়েছিল। তারপরে তিনি ক্যানভাস কোলাজ তৈরি করতে শুরু করেন, যেখানে তিনি ক্যানভাসের কাটআউট টুকরোগুলি একটি ক্যানভাসে সংযুক্ত করতেন এবং তারপরে সেগুলির উপর অয়েল পেইন্ট দিয়ে রঙ করতেন। এই ধারণাটি লি গ্রহণ করেছিলেন, যিনি তাঁর চিত্রকর্ম এবং ফ্রেম উভয় ক্ষেত্রেই একই প্রক্রিয়াটি অন্তর্ভুক্ত করতে শুরু করেছিলেন। এগুলি ছিল দুঃসাহসিক কাজ, যা পুনর্বিবেচনার যোগ্য। 1968 সালে গ্যাচের মৃত্যুর পর, ড্রিগস নিউ ইয়র্ক সিটিতে ফিরে আসেন। পরবর্তী দুই দশক ধরে, তিনি মিশ্র মিডিয়া নির্মাণ এবং প্যাস্টেল এবং তেলে আলংকারিক চিত্রকর্ম নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেন। নারীবাদী শিল্প ইতিহাসের উত্থান তাঁর নতুন করে দৃষ্টি আকর্ষণ করে এবং তিনি 1980 সালে মার্টিন ডায়মন্ড গ্যালারিতে এক-মহিলা প্রদর্শনীর বিষয় এবং 1990 সালে ট্রেন্টনের নিউ জার্সি স্টেট মিউজিয়ামে একটি রেট্রোস্পেকটিভ ছিলেন। থমাস ফোক দ্বারা পরিচালিত, "এলসি ড্রিগস, এ ওম্যান অফ জিনিয়াস" শিরোনামে পূর্ববর্তী প্রদর্শনীটি ওয়াশিংটন ডিসির ফিলিপস সংগ্রহে ভ্রমণ করেছিল। এবং ড্রিগস তার প্রেসিশনিস্ট শৈলীতে দুটি চূড়ান্ত তৈলচিত্র তৈরি করেছিলেন, 1986 সালে "দ্য জাভিটস সেন্টার" (ব্যক্তিগত সংগ্রহ) এবং একই বছরের "হোবোকেন" (ব্যক্তিগত সংগ্রহ)। তিনি যথার্থবাদের অনেক ঐতিহাসিক সমীক্ষায় অন্তর্ভুক্ত ছিলেন। তিনি সমসাময়িক শিল্পের দৃশ্যপট অনুসরণ করতে থাকেন, বিশেষ করে হেলেন ফ্রাঙ্কেনথালার এবং ফ্রান্সিস বেকন-এর কাজের প্রশংসা করেন। ওয়াশিংটন ডিসির করকোরান গ্যালারিতে বিতর্কের সময় তিনি ফটোগ্রাফার রবার্ট ম্যাপলেথর্পের পক্ষও নিয়েছিলেন। 1992 সালে 94 বছর বয়সে তাঁর মৃত্যুর সময়, ড্রিগসকে সবচেয়ে কম মূল্যায়ন করা চিত্রশিল্পীদের মধ্যে সবচেয়ে দীর্ঘজীবী হিসাবে বিবেচনা করা হত। নিউইয়র্কের ব্রঙ্কসের উডলন কবরস্থানে তাঁকে সমাহিত করা হয়। থমাস ফোক 2002 সালের 25শে আগস্ট হুইটনি মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্টে একটি স্মারক অনুষ্ঠান এবং সিম্পোজিয়ামের আয়োজন করে। মিলনায়তনের পিছনের দেওয়ালে গর্বের সঙ্গে "পিটসবার্গ" প্রদর্শিত হয়েছিল। তথ্যসূত্র সূত্র কিমর্লে, কনস্ট্যান্স। এলসি ড্রিগস-দ্য কুইক অ্যান্ড দ্য ক্লাসিক্যাল। ফিলাডেলফিয়াঃ ইউনিভার্সিটি অফ পেনসিলভেনিয়া প্রেস, 2008। থমাস ফোকের প্রবন্ধ, "রিমেম্বারিং এলসি", পিপি অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। 127-133। লৌঘেরি, জন। "ব্লেন্ডিং দ্য ক্লাসিক্যাল অ্যান্ড দ্য মডার্নঃ দ্য আর্ট অফ এলসি ড্রিগস", ওম্যান 'স আর্ট জার্নাল (উইন্টার 1987), পৃ. 22-25। স্ট্যাভিটস্কি, গেইল। "রিঅর্ডারিং রিয়েলিটিঃ প্রিসিশনিস্ট ডাইরেকশনস ইন আমেরিকান আর্ট, 1915-1941"। ইনঃ প্রিসিশনিজম ইন আমেরিকা, 1915-1941: রিঅর্ডারিং রিয়েলিটি (ডায়ানা মারফি, সম্পাদক)। নিউ ইয়র্কঃ আব্রামস, 1994। লোক, থমাস। এলসি ড্রিগস, এ ওম্যান অফ জিনিয়াস, নিউ জার্সি স্টেট মিউজিয়াম, অক্টোবর 13,1990-জানুয়ারি 6,1991; এবং ফিলিপস কালেকশন, ওয়াশিংটন ডিসি, জানুয়ারি 26-মার্চ 17,1991-এ ভ্রমণ করছেন। বাহ্যিক লিঙ্ক Artcyclopedia.com Askart.com অনলাইন মনোগ্রাফ 1898 জন্ম 1992 মৃত্যু 20 শতকের আমেরিকান চিত্রশিল্পী হার্টফোর্ড, কানেকটিকাটের শিল্পীরা নিউ রোশেল, নিউইয়র্ক আর্ট স্টুডেন্টস লিগের নিউইয়র্কের প্রাক্তন ছাত্ররা উডলন কবরস্থানে (ব্রঙ্কস, নিউইয়র্ক) এলসি আধুনিক চিত্রশিল্পীরা নিউইয়র্ক শহরের চিত্রশিল্পীরা ল্যাম্বার্টভিল, নিউ জার্সির যথার্থতা ট্রেজারি রিলিফ আর্ট প্রজেক্টের শিল্পীরা 20 শতকের আমেরিকান মহিলা চিত্রশিল্পীরা