Dillinger Is Dead
ডিলিঞ্জার ইজ ডেড 1969 সালে মার্কো ফেরেরি পরিচালিত একটি ইতালীয় নাটক। এতে অভিনয় করেছেন মিশেল পিকোলি, অনিতা প্যালেনবার্গ এবং অ্যানি গিরার্ডট। গল্পটি কল্পনা এবং বাস্তবতার একটি অন্ধকার ব্যঙ্গাত্মক মিশ্রণ। এটি তার বাড়িতে এক রাতের মধ্যে এক বিরক্ত, বিচ্ছিন্ন ব্যক্তিকে অনুসরণ করে। শিরোনামটি ছবিতে প্রদর্শিত একটি সংবাদপত্রের শিরোনাম থেকে এসেছে যা বাস্তব জীবনের আমেরিকান গ্যাংস্টার জন ডিলিঞ্জারের মৃত্যুর কথা ঘোষণা করে। চলচ্চিত্রটি তার বিষয়বস্তু এবং হিংসার জন্য প্রাথমিক মুক্তির সময় বিতর্কিত প্রমাণিত হয়েছিল কিন্তু এখন সাধারণত ফেরেরির শ্রেষ্ঠ শিল্পকর্ম হিসাবে বিবেচিত হয়। এটি প্রভাবশালী ফরাসি চলচ্চিত্র ম্যাগাজিন কাহিয়ার্স ডু সিনেমা দ্বারা প্রশংসিত হয়েছিল এবং পরে ফেরেরি প্যারিসে বহু বছর ধরে কাজ করেছিলেন এবং বসবাস করেছিলেন। 1980-র দশকের মাঝামাঝি থেকে চলচ্চিত্রটি খুব কমই প্রদর্শিত হয়েছে। 2008 সালে, চলচ্চিত্রটি ইতালীয় সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য মন্ত্রকের সংরক্ষিত 100টি ইতালীয় চলচ্চিত্রের তালিকায় অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল, যে 100টি চলচ্চিত্র "1942 থেকে 1978 সালের মধ্যে দেশের সমষ্টিগত স্মৃতিকে বদলে দিয়েছে"। গ্যাস মাস্কের একজন মধ্যবয়সী শিল্প ডিজাইনার প্লট গ্লাউকো তার পেশায় ক্লান্ত হয়ে পড়ছে। কারখানার এক সহকর্মীর সঙ্গে বিচ্ছিন্নতা নিয়ে আলোচনা করে সে বাড়ি ফিরে আসে। তার স্ত্রী মাথাব্যথায় বিছানায় রয়েছে কিন্তু তাকে রাতের খাবার ছেড়ে দিয়েছে, যা ঠাণ্ডা হয়ে গেছে। সে খাবার নিয়ে অসন্তুষ্ট হয় এবং নিজেকে সুস্বাদু খাবার তৈরি করতে শুরু করে। উপাদান সংগ্রহ করার সময় তিনি 1934 সালের একটি সংবাদপত্রে মোড়ানো একটি পুরানো রিভলভার আবিষ্কার করেন যার শিরোনাম ছিল "ডিলিঞ্জার মারা গেছে" এবং বিখ্যাত আমেরিকান গ্যাংস্টারের মৃত্যুর বিবরণ। গ্লাউকো তার রাতের খাবার রান্না চালিয়ে যাওয়ার সময় বন্দুকটি পরিষ্কার করে এবং পুনরুদ্ধার করে, তারপর সাদা পোলকা বিন্দু দিয়ে লাল রঙ করে। সে তার খাবারও খায়, কিছু টেলিভিশন দেখে এবং বাড়ির সিনেমা দেখায়, গান শোনে এবং তাদের পরিচারিকাকে প্রলুব্ধ করে। বন্দুক দিয়ে সে বেশ কয়েকবার আত্মহত্যা করে। ভোরবেলায় সে তার স্ত্রীকে ঘুমন্ত অবস্থায় মাথায় তিনবার গুলি করে। তারপর সে গাড়ি চালিয়ে সমুদ্রের তীরে যায় যেখানে সে তাহিতির উদ্দেশ্যে একটি নৌকায় শেফ হিসাবে চাকরি পায়। থিম চলচ্চিত্রটি, এবং বিশেষত এর পরাবাস্তব সমাপ্তি যেখানে গ্লুকো চরিত্রটি বাড়ি ছেড়ে ইয়টে চাকরি খুঁজে পায়, বিভিন্নভাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছে। লেখক ফ্যাবিও ভিঘি একটি মনোবিশ্লেষণমূলক দৃষ্টিকোণ থেকে এটির কাছে এসেছিলেন, পরামর্শ দিয়েছিলেন যে এক্সোরিসাইডটি নিজের ভিতরে কিছু "হত্যা" করার একটি প্রচেষ্টা। গ্লুকো পুরো চলচ্চিত্র জুড়ে বারবার তার নিজের আত্মহত্যা করে। সুতরাং, চূড়ান্ত হত্যাকাণ্ড হল তার বুর্জোয়া জীবনযাত্রার সাথে প্রাথমিক যোগসূত্রটি দূর করে তার জীবন থেকে পালানোর একটি উপায়, যা তিনি অন্যথায় ছেড়ে যেতে পারতেন না। লেখক মীরা লাইহম মনে করেন যে পরিচালক মার্কো ফেরেরি থিয়েটার অফ দ্য অ্যাবসার্ডের শৈলী অনুসরণ করেছিলেন এবং তাঁর চরিত্রগুলিতে মনোবিজ্ঞান বা যুক্তি প্রয়োগ করেননি কিন্তু তারপরে তাঁর অযৌক্তিক সৃষ্টিকে বাস্তব বিশ্বের প্রেক্ষাপটে স্থাপন করেছিলেন। সুস্বাদু খাবার এবং ফিল্ম প্রজেক্টরের পাশাপাশি বন্দুক পরিষ্কার ও সাজসজ্জার মতো অনেক বিলাসিতা সহ বাড়িটি অর্থহীন বিচ্যুতি যা গ্লাউকোকে রূপক কারাগারে আটকে রাখে এবং তাকে শ্বাসরোধ করে। তার বিচ্ছিন্নতা মৃত্যু বা একটি "বিভ্রমমূলক পালানোর" দিকে পরিচালিত করে। ইতালীয় চলচ্চিত্র ইতিহাসবিদ পাওলো বার্টেটো যেমন ব্যাখ্যা করেছিলেন, "তাহিতিতে পালানোর অর্থ হল সমস্ত দিগন্তের সম্পূর্ণ সমাপ্তি, সমস্ত সম্ভাবনার পক্ষাঘাত; আমরা শূন্যে নেমে এসেছি, সমস্ত দৃষ্টিভঙ্গি থেকে বঞ্চিত হয়েছি এবং মূল শূন্যে ফিরে এসেছি।" মিশেল পিকোলিকে গ্লাউকো হিসাবে কাস্ট করুনঃ প্রতিরক্ষামূলক মাস্কের একজন মধ্যবয়সী ডিজাইনার যা মানুষকে প্রতিকূল পরিস্থিতিতে শ্বাস নিতে দেয়। বিচ্ছিন্ন, বিষণ্ণ এবং অনিদ্রায় আক্রান্ত হয়ে সে তার বাড়িতে ডাইভারশনের জন্য অনুসন্ধান করে। পিকোলি এই ভূমিকাকে "চিরন্তন শিশু বা 'পরিপক্ক' মানুষের এই শিশুসুলভ পুনর্জন্ম, হতাশা, আত্মহত্যা, সাধারণ অনিদ্রা, স্বপ্নের মধ্যে" হিসাবে দেখেছিলেন। অনিতা চরিত্রে অনিতা প্যালেনবার্গ, সাবিনা চরিত্রে গ্লুকোর স্ত্রী অ্যানি গিরার্ডোট, পরিচারিকা প্রযোজনা পরিচালক মার্কো ফেরেরির সাথে প্রথম দেখা হয়েছিল যখন তিনি অ্যালেন ক্যাভালিয়ারের লা চামাদে (1968)-এর সেটে অভিনেতার সাথে দেখা করেছিলেন। ফেরেরি পিকলিকে ডিলিঞ্জার ইজ ডেড-এর কয়েকটি পৃষ্ঠা পড়তে বলেছিলেন এবং অবিলম্বে তাকে ভাড়া করেছিলেন। পিকোলি বলেছেন যে ফেরেরি তাঁর অভিনয় পরিচালনা করেননি এবং কেবল সহজ ব্লকিং নির্দেশ দিয়েছিলেন। তিনি চরিত্রটি একাকী এবং অস্থির হিসাবে অভিনয় করেছিলেন, এটিকে অগ্নেস ভারদার লেস ক্রিচার্স (1966)-এ তাঁর ভূমিকার সাথে তুলনা করেছিলেন। মুক্তি এবং অভ্যর্থনা চলচ্চিত্রটি 1969 সালে কান চলচ্চিত্র উৎসবে প্রবেশ করে। ডিলিঞ্জার ইজ ডেড এর সহিংসতা এবং পারভেনু সেটের চিত্রায়নের জন্য মুক্তির সময় বিতর্কের বিষয় ছিল। সমালোচকরা এটিকে পরিচালক মার্কো ফেরেরির মাস্টারপিস বলেও অভিহিত করেছেন। প্রভাবশালী ফরাসি চলচ্চিত্র ম্যাগাজিন কাহিয়ার্স ডু সিনেমা চলচ্চিত্রটির প্রশংসা করে, পরিচালকের সাক্ষাৎকার নেয় এবং ইতালীয় ম্যাগাজিন থেকে তাঁর আগের দুটি সাক্ষাৎকার অনুবাদ করে। এই প্রশংসা প্যারিসের সম্পদ ফেরেরির জন্য উন্মুক্ত করে দেয় এবং তিনি পরবর্তী 15 বছরের বেশিরভাগ সময় সেখানে বসবাস করেন। সেই সময়ে তিনি দ্য লাস্ট ওম্যান (1976) এবং বাই বাই মাঙ্কি (1978) সহ তাঁর আন্তর্জাতিকভাবে সর্বাধিক পরিচিত চলচ্চিত্রগুলি তৈরি করেছিলেন। ফেরেরি এবং মিশেল পিকোলি দ্রুত বন্ধু হয়ে ওঠেন এবং পরবর্তীকালে দ্য লাস্ট ওম্যান এবং লা গ্র্যান্ডে বুফের (1973) মতো ছবিতে একসঙ্গে কাজ করেন। সমালোচক ভিয়ানো মরিজিওর মতে, 1980-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে চলচ্চিত্র বাজারে রিগানোমিক্সের প্রভাবের ফলে ডিলিঞ্জারের প্রায় অন্তর্ধান হয়ে যায় এবং তারপর থেকে এটি খুব কমই দেখা গেছে। এটি লন্ডনে 2006 সালে মার্কো ফেরেরি রেট্রোস্পেক্টিভ-এ প্রদর্শিত হয়েছিল। 2007 সালের টেলুরাইড চলচ্চিত্র উৎসবের জন্য দ্য ক্রাইটেরিয়ন কালেকশন একটি নতুন মুদ্রণ সরবরাহ করেছিল। এটি 26শে জুন, 2016-এ আমেরিকার টার্নার ক্লাসিক মুভিজে প্রিমিয়ার হয়েছিল। রেফারেন্স এক্সটার্নাল লিঙ্ক ডিলিঞ্জার ইজ ডেড অ্যাট আরএআই ইন্টারন্যাশনাল ডিলিঞ্জার ইজ ডেডঃ অ্যাপোক্যালিপস নাও 1969 সালের ক্রাইটেরিয়ন কালেকশনে মাইকেল জোশুয়া রোয়িনের একটি প্রবন্ধ ইতালীয় নাটক চলচ্চিত্র 1960-এর দশকের ইতালীয় ভাষার চলচ্চিত্র 1969-এর নাটক চলচ্চিত্র মার্কো ফেরেরি অক্সোরিসাইড পরিচালিত কল্পকাহিনীতে চলচ্চিত্র 1960-এর দশকের ইতালীয় চলচ্চিত্রে অশ্লীলতা বিতর্ক