Funk art
ফাঙ্ক আর্ট একটি আমেরিকান শিল্প আন্দোলন যা বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের নিরপেক্ষতার বিরুদ্ধে একটি প্রতিক্রিয়া ছিল। একটি প্রতিষ্ঠা-বিরোধী আন্দোলন, জ্যাকসন পোলক এবং মার্ক রথকোর মতো বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদীরা যে অ-রূপক, বিমূর্ত রূপগুলি চিত্রিত করছিলেন তাতে নিজেকে সীমাবদ্ধ রাখার পরিবর্তে ফাঙ্ক আর্ট চিত্রকলায় চিত্রকর্মকে আবার বিষয় হিসাবে ফিরিয়ে এনেছিল। আন্দোলনের নামটি জ্যাজ বাদ্যযন্ত্র শব্দ "ফাঙ্কি" থেকে উদ্ভূত হয়েছিল, যা আবেগপ্রবণ, কামুক এবং অদ্ভুত বর্ণনা করে। 1920-এর দশকে, জ্যাজকে খুব মৌলিক, অপ্রচলিত সঙ্গীত হিসাবে বিবেচনা করা হত এবং অনেকে বিশ্বাস করতেন যে ফাঙ্ক শিল্পের একটি অপরিশোধিত শৈলীও ছিল। ফাঙ্ক শব্দটির নেতিবাচক অর্থও ছিল কারণ শব্দটির একটি দুর্গন্ধের সাথে সম্পর্ক ছিল। 1960 এবং 1970-এর দশক জুড়ে, ফাঙ্ক মূলত মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ক্যালিফোর্নিয়ার বে এরিয়ায় একটি জনপ্রিয় শিল্পকর্ম ছিল। যদিও একটি সমন্বিত আন্দোলন হিসাবে আলোচনা করা হয়েছিল, ফাঙ্ক শিল্পীরা মনে করতেন না যে তারা কোনও সমষ্টিগত শিল্প শৈলী বা গোষ্ঠীর অন্তর্ভুক্ত। এর কারণ হল, যদিও এর শিল্পীরা একই মনোভাব পোষণ করতেন এবং একই ধরনের কাজ তৈরি করতেন, তবুও তাঁরা একসঙ্গে কাজ করতেন না। ইতিহাস সান ফ্রান্সিসকো বে এরিয়া ফাঙ্ক শিল্প আন্দোলন একটি আঞ্চলিক শিল্প আন্দোলন ছিল, যা উত্তর ক্যালিফোর্নিয়ায় সর্বাধিক প্রভাবশালী ছিল। কিছু উল্লেখযোগ্য শহর যেখানে ফাঙ্ক আন্দোলন কেন্দ্রীভূত ছিল সেগুলি হল বার্কলে, মারিন কাউন্টি, বিগ সুর, ডেভিস এবং নর্থ বিচ। অনেক ফাঙ্ক শিল্পী 1950-এর দশকে বে এরিয়া ফিগারেটিভ মুভমেন্ট চিত্রশিল্পী হিসাবে শুরু করেছিলেন। আন্দোলনটি উপসাগরীয় অঞ্চলের ভূগর্ভস্থ বোহেমিয়ান থেকে উদ্ভূত হয়েছিল। 1960-এর দশকে, বে এরিয়া, বিশেষ করে সান ফ্রান্সিসকো, একটি মুক্ত এবং আধ্যাত্মিক পরিবেশ ছিল কারণ এর বীটনিক শিল্প সংস্কৃতি এবং সেই সময়ে ভিয়েতনাম যুদ্ধের বিরুদ্ধে প্রতিক্রিয়াশীল যুব রাজনৈতিক সক্রিয়তা ছিল। এই শহরে কবিতা, জ্যাজ এবং শিল্প সহ বিভিন্ন সংস্কৃতির অস্তিত্ব ছিল। চিন্তাভাবনা এবং সংস্কৃতির স্বাধীনতা ছিল একটি প্রধান কারণ যার জন্য চিত্রকলা এবং ভাস্কর্য উভয়ের সংমিশ্রণে ফাঙ্ক আর্ট উপসাগরীয় অঞ্চলে বিকাশ ও সমৃদ্ধি লাভ করতে পারে। উত্তর ক্যালিফোর্নিয়া জুড়ে ঘটে যাওয়া ফাঙ্ক শিল্প দক্ষিণ ক্যালিফোর্নিয়ায় তৈরি "ফেটিশ ফিনিশ" ভাস্কর্য এবং সেই সময়ে নিউইয়র্কে নির্মিত "প্রাথমিক কাঠামো"-র ঠিক বিপরীত ছিল। বে এরিয়ায় ফাঙ্ক শিল্প ছিল অনন্য এবং 1960-এর দশকের অন্য কোনও আন্দোলনের মতো নয়। জেস, ওয়ালি হেড্রিক, জে ডিফিও, ভায়োলা ফ্রে, ওয়ালেস বারম্যান, মাইজা পিপলস-ব্রাইট এবং ব্রুস কনর উল্লেখযোগ্য ফাঙ্ক শিল্পী ছিলেন যারা বে এরিয়া থেকে আবির্ভূত হয়েছিলেন। জেস ছিলেন প্রথম দিকের এবং সবচেয়ে প্রভাবশালী ফাঙ্ক শিল্পীদের মধ্যে একজন। 1967 সালে ক্যালিফোর্নিয়ার বার্কলেতে ইউনিভার্সিটি আর্ট মিউজিয়ামের প্রথম পরিচালক পিটার সেলজ সেখানে একটি ফাঙ্ক শো আয়োজন করেন। সেলজ ফঙ্ক পিসের মাধ্যমে ক্যালিফোর্নিয়ার অদ্ভুত মানসিকতা প্রদর্শন করতে চেয়েছিলেন। প্রদর্শনীতে পিটার ভলকোস, মাউরি বাডেন এবং ব্রুস কনরের কাজ প্রদর্শিত হয়েছিল এবং এটি প্রথমবারের মতো এই আন্দোলনে জাতীয় স্বীকৃতি এনেছিল। এই অনুষ্ঠানের আগে, বে এরিয়ার বাইরের অনেকেই ফাঙ্কের কাজগুলি দেখেননি বা শোনেননি, যা শিল্পীদের সফল হওয়ার চাপ থেকে মুক্তি দেয়। বৈশিষ্ট্য ও কৌশল ফাঙ্ক শিল্পকর্মের বৈশিষ্ট্য ও কৌশল বিষয়ের চেয়ে বেশি গুরুত্বপূর্ণ ছিল। দাদা এবং পরাবাস্তববাদের মতো পূর্ববর্তী আন্দোলনের বিপরীতে, ফাঙ্ক আর্ট জনসাধারণের নৈতিকতার সাথে সম্পর্কিত ছিল না। এর শিল্পীরা সামাজিক, রাজনৈতিক বা অস্তিত্বের পরিবর্তে ব্যক্তিগত স্তরে তাদের কাজগুলি চিহ্নিত করতে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ ছিলেন। তাদের অযৌক্তিক কাজের মাধ্যমে, ফাঙ্ক শিল্পীরা ব্যক্তিগত অনুভূতি, আবেগ এবং প্রক্রিয়াগুলি প্রদর্শন করেছিলেন এবং এইভাবে, তাদের কাজের সংস্কৃতির পরিবর্তে প্রকৃতির সাথে ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক রয়েছে বলে বলা যেতে পারে, প্রায়শই প্রাণীদের বিষয় হিসাবে তুলে ধরা হয়। এই কাজগুলি সৃজনশীল স্বাধীনতাকে তুলে ধরে এবং শিল্পীদের জীবন, ব্যক্তিত্ব এবং অভিজ্ঞতাকে প্রতিফলিত করে। ফাঙ্ক শিল্পীরা তাদের কাজকে হাস্যরস, বুদ্ধিহীনতা, দ্বন্দ্ব, অশ্লীল যৌনতা এবং আত্মজীবনীমূলক রেফারেন্স দিয়ে অনুপ্রাণিত করেছিলেন। তাদের রচনায়, ফাঙ্ক শিল্পীরা কখনও কখনও আত্ম-অবজ্ঞা এবং বিদ্রূপাত্মক হন। যদিও শিল্পকর্মগুলি হাস্যকর হতে পারে, তবে সেগুলি কখনও কখনও আরও গুরুতর আবেগ প্রকাশ করতে পারে। যেহেতু অনেকগুলি শিল্পকর্মের স্পষ্ট অর্থের অভাব ছিল, তাই ফাঙ্ক শিল্পে প্রায়শই অস্পষ্টতার অনুভূতি থাকে। পাওয়া জিনিসগুলি ফাঙ্ক আর্ট জনপ্রিয় সংস্কৃতি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, ব্র্যাশ বা অপরিশোধিত হতে পারে এবং উপকরণ এবং কৌশলগুলির একটি অসম্ভব মিশ্রণ ব্যবহার করে। এই আন্দোলনের অন্যতম প্রধান বৈশিষ্ট্য হল ভোক্তা সংস্কৃতি থেকে পাওয়া বস্তুর অন্তর্ভুক্তি। এটি অ্যাসেম্বলেজ নামে একটি বৃহত্তর আন্দোলনের অংশ ছিল, যার মধ্যে ত্রিমাত্রিক বস্তু দিয়ে তৈরি চিত্রকর্মও অন্তর্ভুক্ত ছিল। ব্রুস কনর তাঁর অ্যাসেম্বলেজ কাজের জন্য পরিচিত ছিলেন, যার মধ্যে রয়েছে আরাকন, স্পাইডার লেডি, ফর মেরিলিন, কসমিক ডেথ সং এবং টিক টক জেলি ক্লক কসমোট্রন। ফাঙ্ক শিল্প ভোক্তা সংস্কৃতির অংশ নয় তা প্রমাণ করার জন্য অনেক ফাঙ্ক সমাবেশের টুকরো ফেলে দেওয়া আবর্জনা দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল। টুকরোগুলি সাধারণত ত্রিমাত্রিক হয়, তবে এগুলি ভাস্কর্যের চেয়ে চিত্রকর্মের সাথে বেশি সাদৃশ্যপূর্ণ। জেস এবং ওয়ালি হেড্রিক ছিলেন প্রথম দুই ফাঙ্ক শিল্পী যারা তাদের কাজে পাওয়া বস্তু ব্যবহার করেছিলেন। ব্যবহৃত বস্তুগুলি এমন জিনিস ছিল যা লক্ষ্য করার জন্য নয়। শিল্পে সাধারণ বিষয় এবং সাধারণ বস্তু ব্যবহার করার ধারণাটি রবার্ট রাউচেনবার্গ এবং জেসপার জনস দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। এই ধারণাটি দাদা আন্দোলনের অংশগুলির দ্বারাও প্রভাবিত কারণ উভয় শিল্প আন্দোলনই দৈনন্দিন বস্তু ব্যবহার করে এবং স্বাধীনতার অনুভূতি প্রকাশ করে। কাজগুলিতে ব্যবহৃত বস্তু এবং ধ্বংসাবশেষ বেশিরভাগ সময় ক্ষয়ের প্রতীক ছিল। কৌশল, রূপ বা স্থায়িত্ব নিয়ে শিল্পীদের উদ্বেগের অভাবের কারণে, তাদের কাছে কাজগুলির কিছুটা এলোমেলো, স্বতঃস্ফূর্ত অনুভূতি রয়েছে। সিরামিক অ-কার্যকরী সিরামিক শিল্প ফাঙ্ক শিল্প আন্দোলনের একটি গুরুত্বপূর্ণ উপাদান ছিল, বিশেষ করে রেজিনা, ক্যালিফোর্নিয়া, সান ফ্রান্সিসকো বে এরিয়া এবং ডেভিসে। ফাঙ্ক আর্ট সিরামিকগুলি প্রাথমিকভাবে কাদামাটি থেকে তৈরি করা হত এবং কখনও কখনও এমন থিম থাকত যা অনুপযুক্ত বলে মনে করা হত। এর ত্রিমাত্রিক চিত্রকর্মের মতো, ফাঙ্ক সিরামিকগুলিতে অশ্লীল পুরুষ রসবোধের পাশাপাশি যৌন প্রসঙ্গও রয়েছে। অন্যান্য ফাঙ্ক কাজের মতো, সিরামিকগুলিও মজার এবং অযৌক্তিক শৈলী এবং চিত্র ব্যবহার করে এই বার্তাটি প্রচার করে যে মানুষের শিল্প বা নিজেদেরকে খুব গুরুত্ব সহকারে নেওয়া উচিত নয়। সিরামিকগুলি ছিল অপরিশোধিত এবং নির্লজ্জ, এবং তাদের সকলেরই ভাস্কর্যের জন্য একটি অকার্যকর ভাস্কর্যের ধারণা ছিল। রবার্ট আর্নেসন রবার্ট আর্নেসন বে এরিয়ায় ফাঙ্ক আর্টের মধ্যে সিরামিক শিল্প আন্দোলন শুরু করেছিলেন। তাঁর আগে, মৃৎশিল্পকে একটি মর্যাদাপূর্ণ শিল্পের পরিবর্তে একটি নৈপুণ্য হিসাবে বিবেচনা করা হত। তাঁর পরে, সিরামিক জাতীয়ভাবে শিল্পের একটি গুরুতর রূপ হিসাবে ধরা পড়ে। রবার্ট আর্নেসন অনেক সিরামিক ভাস্কর্য তৈরি করেছিলেন, যা শেষ পর্যন্ত ফাঙ্ক শিল্পীদের একটি সাধারণ কাজ হয়ে ওঠে। কেউ কেউ বিশ্বাস করেন যে তাঁর মৃৎশিল্পগুলি পপ শিল্প ভাস্কর্য দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল কারণ সেগুলি ছিল জাগতিক, দৈনন্দিন বস্তু। একটি প্রধান পার্থক্য ছিল যে রবার্ট আর্নেসন তাঁর ভাস্কর্যগুলিতে ব্যক্তিগত উপাদানগুলিও অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন, যা ফাঙ্ক শিল্পের একটি সংজ্ঞায়িত উপাদান ছিল। তাঁর রচনাগুলি ছিল কৌতুকপূর্ণ এবং রঙিন। রয় ডি ফরেস্ট, ম্যানুয়েল নেরি এবং উইলিয়াম টি উইলি-র মতো অন্যান্য ফাঙ্ক শিল্পীদের সাথে রবার্ট আর্নেসন ক্যালিফোর্নিয়া বিশ্ববিদ্যালয়, ডেভিসে শিক্ষকতা করেছিলেন, যা এই আন্দোলনের একটি কেন্দ্র ছিল। মার্গারেট ডড, ডেভিড গিলহুলি, ভিক্টর সিকানস্কি, ক্রিস আনটারশের, পিটার ভ্যান্ডেনবার্গে এবং মাইজা পিপলস-ব্রাইটের মতো ডেভিসের ক্যালিফোর্নিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের শিক্ষার্থীরা আর্নেসনের মৃৎশিল্পের ঐতিহ্য অব্যাহত রেখেছিলেন। 1967 সালে, রবার্ট আর্নেসন সিরামিকবাদক ক্লেটন বেইলিকে ক্যালিফোর্নিয়া বিশ্ববিদ্যালয়, ডেভিসে তাঁর ক্লাসগুলি কভার করার জন্য খসড়া তৈরি করেছিলেন যখন তিনি বিশ্রাম নিয়েছিলেন। উইসকনসিনের বাসিন্দা বেইলি উত্তর ক্যালিফোর্নিয়ায় ফাঙ্ক শিল্প আন্দোলনের সাথে যা ঘটছে তার সাথে একটি ব্যক্তিগত, কিন্তু অনুরূপ শৈল্পিক দৃষ্টিভঙ্গি অনুসরণ করে যাচ্ছিল। 1968 সালে, বেইলি স্থায়ীভাবে বে এরিয়ায় স্থানান্তরিত হন, যেখানে তিনি শীঘ্রই এই অঞ্চলের উন্নয়নশীল ফাঙ্ক শিল্পের দৃশ্যে একটি মূল ব্যক্তিত্ব হয়ে ওঠেন। 1962 সালে ক্যালিফোর্নিয়ার ফলসোমে প্রতিষ্ঠিত, ক্যান্ডি স্টোর গ্যালারি 1992 সালে বন্ধ না হওয়া পর্যন্ত নিয়মিত প্রদর্শনীর মাধ্যমে ফাঙ্ক শিল্পের প্রচারে মূল ভূমিকা পালন করেছিল। ফাঙ্ক আর্ট স্কুলের গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব রবার্ট আর্নেসন ক্লেটন বেইলি রবার্ট ডেভিড ব্র্যাডি মার্ক বুলউইনকল ব্রুস কনর রয় ডি ফরেস্ট রবার্ট এইচ হাডসন এড কিয়েনহোলজ ম্যানুয়েল নেরী গ্ল্যাডিস নিলসন জিম নাট মাইজা পিপলস-ব্রাইট পিটার সল কার্লোস ভিলা উইলিয়াম টি উইলি ডেভিড গিলহুলি প্যাটি ওয়ারশিনা ভায়োলা ফ্রে রেফারেন্স সোর্স ড্যানিয়েলস, ডায়ানা এল, ক্লেটন বেইলি 'স ওয়ার্ল্ড অফ ওয়ান্ডার্স, স্যাক্রামেন্টো, ক্রোকার আর্ট মিউজিয়াম, 2011। ডেম্পসি, অ্যামি, স্টাইলস, স্কুলস অ্যান্ড মুভমেন্টস, দ্য এসেনশিয়াল এনসাইক্লোপেডিক গাইড টু মডার্ন আর্ট, নিউ ইয়র্ক, টেমস অ্যান্ড হাডসন, 2005। সান জোসে মিউজিয়াম অফ আর্ট, দ্য লাইটার সাইড অফ বে এরিয়া ফিগারেশন, সান জোসে, ক্যালিফোর্নিয়া, সান জোসে মিউজিয়াম অফ আর্ট, 2000। বাহ্যিক সংযোগ কানাডিয়ান ক্লে অ্যান্ড গ্লাস গ্যালারি আর্ট আন্দোলন