Italian Renaissance sculpture
ইতালীয় রেনেসাঁ ভাস্কর্য ইতালীয় রেনেসাঁ শিল্পের একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ ছিল, প্রাথমিক পর্যায়ে যুক্তিযুক্তভাবে শীর্ষ প্রান্তের প্রতিনিধিত্ব করে। প্রাচীন রোমান ভাস্কর্যের উদাহরণ শৈলী এবং ভাস্কর্যের ব্যবহার উভয় ক্ষেত্রেই এর উপর খুব ভারীভাবে ঝুলিয়ে রাখা হয়েছিল। চিত্রকলার সম্পূর্ণ বিপরীতে, ইতালির চারপাশে অনেক রোমান ভাস্কর্য বেঁচে ছিল, সর্বোপরি রোমে, এবং নতুন ভাস্কর্যগুলি সর্বদা খনন করা হত এবং নিবিড়ভাবে সংগ্রহ করা হত। মুষ্টিমেয় কয়েকজন প্রধান ব্যক্তিত্ব, বিশেষত মাইকেলএঞ্জেলো এবং ডোনাটেলো ছাড়াও, এটি আজ ইতালীয় রেনেসাঁ চিত্রকলার তুলনায় কম সুপরিচিত, তবে সেই সময়ে এটি ছিল না। ইতালীয় রেনেসাঁ ভাস্কর্য উত্তরে আধিপত্য বিস্তার করেছিল, সর্বোপরি ফ্লোরেন্স। এটি বিশেষত কোয়াট্রোসেন্টোর (15শ শতাব্দী) ক্ষেত্রে ঘটেছিল, যার পরে রোম একটি কেন্দ্র হিসাবে এটির সমান বা অতিক্রম করেছিল, যদিও নিজেই খুব কম ভাস্কর তৈরি করেছিল। পাথরের প্রধান ফ্লোরেন্টাইন ভাস্করদের মধ্যে ছিলেন (মোটামুটি কালানুক্রমিক ক্রমে, মৃত্যুর তারিখ সহ) অর্কাগনা (1368), নান্নি ডি ব্যাঙ্কো (1421), ফিলিপ্পো ব্রুনেলেশি (1446), নান্নি ডি বার্টোলো (1451), লরেঞ্জো গিবার্টি (1455), ডোনাটেলো (1466), বার্নার্ডো (1464) এবং তাঁর ভাই আন্তোনিও রোসেলিনো (1479), আন্দ্রেয়া দেল ভেরোকিও (1488), আন্তোনিও দেল পোলাইউওলো (1498), মাইকেলএঞ্জেলো (1564) এবং জ্যাকোপো সানসোভিনো (1570)। অন্যত্র ছিল সিয়েনিজ জ্যাকোপো ডেলা কুয়েরসিয়া (1438), লম্বার্ডি পিয়েত্রো লম্বার্ডো (1515) এবং তাঁর পুত্র জিওভান্নি আন্তোনিও আমাদেও (1522), আন্দ্রেয়া সানসোভিনো (1529), ভিনসেনজো দান্তি (1576), লিওন লিওনি (1590), এবং গিয়ামবোলোগনা (1608, ফ্ল্যান্ডার্সে জন্মগ্রহণ করেন)। যদিও গির্জার ভাস্কর্য অন্য যে কোনও উৎসের তুলনায় আরও বড় কমিশন প্রদান অব্যাহত রেখেছিল, তারপরে নাগরিক স্মৃতিসৌধগুলি অনুসরণ করে, ভাস্কর্যের জন্য অন্যান্য বেশ কয়েকটি সেটিংস এই সময়ের মধ্যে বিশিষ্টতায় উপস্থিত হয়েছিল বা বৃদ্ধি পেয়েছিল। ধর্মনিরপেক্ষ প্রতিকৃতিগুলি আগে বেশিরভাগ অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া শিল্প ছিল এবং বড় সমাধি স্মৃতিসৌধগুলি উল্লেখযোগ্যভাবে আরও বিস্তৃত হয়ে ওঠে। ত্রাণ প্যানেলগুলি বেশ কয়েকটি উপকরণ এবং সেটিংসে ব্যবহৃত হত, বা কখনও কখনও চিত্রকর্মের মতো বহনযোগ্য বস্তু হিসাবে বিবেচিত হত। ছোট ব্রোঞ্জ, সাধারণত ধর্মনিরপেক্ষ বিষয়গুলির, 15 শতকের শেষের দিক থেকে ক্রমবর্ধমান গুরুত্বপূর্ণ হয়ে ওঠে, যখন নতুন রূপগুলির মধ্যে পদক অন্তর্ভুক্ত ছিল, প্রাথমিকভাবে বেশিরভাগ ইভেন্টের পরিবর্তে মানুষকে উপস্থাপন করা হত এবং ধাতব ত্রাণের একটি ছোট দৃশ্য সহ প্ল্যাকেট। "ভাস্কর" শব্দটি শুধুমাত্র 15শ শতাব্দীতে ব্যবহৃত হয়েছিল; এর আগে ভাস্কররা পাথর খোদাইকারী, কাঠ খোদাইকারী ইত্যাদি হিসাবে পরিচিত ছিলেন। স্ট্যাটুয়া ("মূর্তি", এবং সেগুলি তৈরির শিল্প) ছিল আরেকটি নতুন ইতালীয় শব্দ, যা মধ্যযুগীয় শব্দ যেমন ফিগুরা, সিমুলাক্রাম এবং ইমাগোর পরিবর্তে ব্যবহৃত হয়েছিল, যা আঁকা চিত্রের জন্যও ব্যবহৃত হত। সময়কালের গথিক স্থাপত্য এবং সাধারণভাবে গথিক শিল্পের ইতালিতে সীমিত অনুপ্রবেশ ছিল, দেরিতে পৌঁছেছিল এবং বেশিরভাগ ক্ষেত্রে সুদূর উত্তরে, বিশেষত ভেনিস এবং লম্বার্ডিকে প্রভাবিত করেছিল, প্রায়শই কেবল সীমানা এবং রাজধানীতে আলংকারিক শৈলী হিসাবে। ধ্রুপদী ঐতিহ্যগুলি আল্পসের উত্তরের তুলনায় আরও গভীরভাবে শিকড় ছিল, যা শাস্ত্রীয় শৈলীর ইচ্ছাকৃত পুনরুজ্জীবনকে তীক্ষ্ণ পরিবর্তনের চেয়ে কম করে তোলে। ট্রেসেন্টোতে (14শ শতাব্দী), ভাস্কর্যশিল্পীদের সাধারণত গথিক শৈলীতে বা যেগুলি ছিল না সেগুলিতে কাজ করতে বলা হতে পারে। কিছু ভাস্কর তাঁদের শৈলীর সঙ্গে মানিয়ে নিতে পারতেন, অন্যরা মানিয়ে নিতে পারতেন না। এই জটিল পরিস্থিতি রেনেসাঁ ভাস্কর্যের জন্য একটি স্পষ্ট শুরুর তারিখ দেওয়া অসম্ভব না হলেও কঠিন করে তোলে। ইতালীয় রেনেসাঁ চিত্রকলার মতো, ভাস্কর্যটি প্রচলিতভাবে প্রারম্ভিক রেনেসাঁ, উচ্চ রেনেসাঁ, ম্যানারিস্ট এবং শেষ রেনেসাঁ যুগে বিভক্ত। সুবিধাজনকভাবে, 1400 এবং 1500 শৈলীতে উল্লেখযোগ্য পরিবর্তনগুলি চিহ্নিত করার জন্য তারিখ হিসাবে মোটামুটি ভাল কাজ করে, মূল টার্নিং পয়েন্টগুলি হল ফ্লোরেন্স ব্যাপটিস্টের দরজার নকশার জন্য প্রতিযোগিতা, যা 1400 সালের শেষের দিকে ঘোষণা করা হয়েছিল এবং মাইকেলএঞ্জেলোর পিয়েটা, যা 1499 সালে সম্পন্ন হয়েছিল এবং তার ডেভিড, 1501 সালে শুরু হয়েছিল। কখনও কখনও 15শ শতাব্দীকে 1450 সালের দিকে (বা তার আগে) ভাসারীর পরে কিছুটা হলেও "প্রথম রেনেসাঁ" এবং "দ্বিতীয় রেনেসাঁ"-এ বিভক্ত করা হয়। ম্যানারিস্ট শৈলী 1520 সালের দিকে আবির্ভূত হতে শুরু করে, কিন্তু 1527 সালে রোমের স্যাক, যা ব্যাপকভাবে কাঁপিয়ে দিয়েছিল এবং যা শীর্ষস্থানীয় কেন্দ্রে পরিণত হয়েছিল তা ছড়িয়ে পড়ে, উচ্চ রেনেসাঁ পর্বের একটি সাধারণভাবে স্বীকৃত সমাপ্তি প্রদান করে; মেডিসিকে একই বছর ফ্লোরেন্স থেকে বহিষ্কার করা হয়েছিল, অন্যান্য শিল্পীদের স্থানচ্যুত করে। যদিও তাঁর কর্মশালা তাঁর শৈলীতে কাজ চালিয়ে যেতে থাকে, 1608 সালে জিয়ামবোলোগনার মৃত্যু, যখন বারোক ভাস্কর্য ইতিমধ্যে রোমে সুপ্রতিষ্ঠিত ছিল, সেই সময়ের সমাপ্তি চিহ্নিত করা যেতে পারে। উপাদানগুলি সাধারণত, "যে কোনও মানের ভাস্কর্য" চিত্রকলার সমতুল্য তুলনায় বেশি ব্যয়বহুল ছিল, এবং যখন ব্রোঞ্জ নাটকীয়ভাবে তাই ছিল। আন্দ্রেয়া দেল কাস্তাগনো দ্বারা অঙ্কিত 1456 সালের নিকোলো দা টলেনটিনোর অশ্বারোহী স্মৃতিসৌধের দাম মাত্র 24টি ফ্লোরিন বলে মনে করা হয়, যেখানে কয়েক বছর আগে ডোনাটেলোর গাট্টামেলাটার অশ্বারোহী ব্রোঞ্জের দাম 1,650 ফ্লোরিন বলে "রক্ষণশীলভাবে অনুমান করা হয়েছে"। সিস্টিন চ্যাপেলের ছাদ আঁকার জন্য মাইকেলএঞ্জেলোকে 3,000 ফ্লোরিন দেওয়া হয়েছিল, অন্যদিকে গিবার্টি বলেছিলেন যে এক শতাব্দী আগে ফ্লোরেন্স ব্যাপটিস্টের জন্য তাঁর প্রথম দরজার সেটের দাম ছিল 22,000, সম্ভবত এক চতুর্থাংশ উপকরণের দামের প্রতিনিধিত্ব করে। বোধগম্যভাবে, ভাস্কর্যশিল্পীরা "সবচেয়ে টেকসই উপকরণ, পাথর বা ধাতুতে সেরা কাজ তৈরি" করার প্রবণতা দেখিয়েছিলেন; অন্যান্য উপকরণগুলিতে প্রচুর দ্রুত এবং সস্তা কাজ ছিল যা বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই টিকে থাকেনি। ভাস্কর্যশিল্পীরা অঙ্কনের যথেষ্ট ব্যবহার করেছিলেন, এবং তারপরে যেখানে প্রয়োজন সেখানে লোহার রডগুলির অভ্যন্তরীণ কাঠামো সহ কাদামাটিতে ছোট এবং কখনও কখনও পূর্ণ আকারের মডেল্লি বা ম্যাকেট ব্যবহার করেছিলেন। কিন্তু এই ধরনের মডেলগুলি খুব কমই নিক্ষেপ করা হয়েছিল এবং খুব কমই বেঁচে আছে। স্ফোর্জা হর্সের জন্য লিওনার্দো দা ভিঞ্চির প্রকল্পটি একটি উদাহরণ। অনেক ভাস্কর বিভিন্ন উপাদানে কাজ করেছিলেন; উদাহরণস্বরূপ অ্যান্টোনিও দেল পোলাইউওলো পাথর, ব্রোঞ্জ, কাঠ এবং পোড়ামাটির সমাপ্ত কাজের পাশাপাশি টেম্পেরা, তেল এবং ফ্রেস্কোতে চিত্রকলা এবং একটি গুরুত্বপূর্ণ খোদাই তৈরি করেছিলেন। ডোনাটেলোর সেন্ট জর্জ, বর্মার এবং তলোয়ারকারদের গিল্ড, অরসানমিচেলের মার্বেলে তৈরি, তবে মূলত একটি ব্রোঞ্জের হেলমেট পরেছিলেন এবং একটি তলোয়ার বহন করেছিলেন। ডোনাটেল্লো কাঠ, টেরাকোটা এবং প্লাস্টারেও কাজ করতেন। বিশেষত পঞ্চদশ শতাব্দীতে, অনেক স্থপতি প্রশিক্ষণের মাধ্যমে ভাস্কর ছিলেন এবং অনেকে তাদের কর্মজীবনের বেশিরভাগ সময় উভয়ই অনুশীলন করেছিলেন। পাথরের মার্বেল, সর্বোপরি টাস্কানির উত্তরে অপুয়ান আল্পস থেকে কারারা মার্বেলের বিশুদ্ধ সাদা মূর্তি গ্রেড, সূক্ষ্ম ভাস্কর্যের জন্য সবচেয়ে জনপ্রিয় উপাদান ছিল। অনেক টাস্কান ভাস্কর বড় কাজগুলি "মোটামুটি" করার জন্য খনিতে গিয়েছিলেন, কেউ কেউ কাছাকাছি পিসায় সেগুলি শেষ করেছিলেন, যাতে বড় ব্লক পরিবহনের খরচ সাশ্রয় হয়। দীর্ঘ দূরত্বের পরিবহন সাধারণত নৌকায় করে হত, হয় সমুদ্রপথে অথবা আর্নো থেকে ফ্লোরেন্স পর্যন্ত। যদিও ইতালির বেশিরভাগ অংশে খোদাই করা যেতে পারে এমন পাথর ছিল, অন্য সর্বাধিক পছন্দের পাথরটিও উত্তরে ছিল, অ্যাড্রিয়াটিকের ইস্ট্রিয়া থেকে, এখন ক্রোয়েশিয়ায় এবং আংশিকভাবে স্লোভেনিয়ায়। ইস্ট্রিয়ান পাথর হল "মার্বেলের মতো পাথর, পালিশ করা ফিনিস করতে সক্ষম, তবে অপুয়ান সাদা মার্বেলের তুলনায় গঠন এবং রঙে অনেক বেশি বৈচিত্র্যময়"। ধূসর তাসকান বেলেপাথর যা পিট্রা সেরেনা নামে পরিচিত, মূলত নির্মাণ পাথর হিসাবে ব্যবহৃত হত, যা ফ্লোরেন্স ক্যাথেড্রালের মতো প্রায়শই সাদা মার্বেলের সাথে বিপরীত হয়। তবে এটি কখনও কখনও ভাস্কর্যের জন্য ব্যবহৃত হত, বিশেষত ছোট খোদাই এবং ভবনগুলিতে খোদাই করা দৃশ্যে। ধাতু একটি ব্রোঞ্জ ভাস্কর্য তখন মার্বেলের তুলনায় প্রায় দশগুণ বেশি ব্যয়বহুল ছিল এবং কঠিন প্রতিষ্ঠা বা মিশ্র ধাতু তৈরি করার পাশাপাশি ঢালাইয়ের হারিয়ে যাওয়া মোম কৌশলটি প্রায়শই ভাস্কর এবং তাঁর স্টুডিও দ্বারা সঞ্চালিত হত। এর মধ্যে মোমে একটি সমাপ্ত ম্যাকুয়েট বা মাটির উপর মোম তৈরি করা জড়িত ছিল, যা পরে ঢালাইয়ের সময় ধ্বংস করা হয়; হর্স অ্যান্ড রাইডার একটি খুব বিরল মোমের ভাস্কর্য, সম্ভবত একটি ম্যাকুয়েট যা কখনও ঢালাই করা হয়নি, যা বেঁচে আছে; অল্প সংখ্যক অন্যান্য রয়েছে, বেশিরভাগই ছোট প্রাথমিক গবেষণা। মৌলিক ঢালাইয়ের পরে, যা বাইরের বিশেষজ্ঞদের দ্বারা সম্পাদিত হতে পারে, পালিশ করে পৃষ্ঠ পরিষ্কার করা, স্পর্শ করা এবং শেষ করার ক্ষেত্রে ভাস্করদের অনেক কাজ করতে হত। কিছু কিছু ক্ষেত্রে এই পর্যায়টি বছরের পর বছর ধরে প্রসারিত হয়েছিল এবং বিভিন্ন ভাস্করদের ব্যবহার করা হয়েছিল। তার খরচ এবং অসুবিধা সত্ত্বেও, প্লিনি দ্য এল্ডারের মতো প্রাচীন সাহিত্য থেকে জানা শাস্ত্রীয় স্বাদ অনুসরণ করে, এবং তখন খুব কম প্রাচীন উদাহরণ জানা যায়, ব্রোঞ্জ একটি বিশেষ মর্যাদা উপভোগ করেছিল, এমনকি একটি ছোট স্কেলেও। মধ্যযুগের শেষের দিকে ইতালিতে এটি বেশিরভাগই ভেনিসের পিসা এবং সান মার্কোর মতো গ্র্যান্ড ক্যাথেড্রাল দরজার জন্য ব্যবহৃত হত এবং প্রথম দিকের রেনেসাঁ এটি অব্যাহত রেখেছিল, সবচেয়ে বিখ্যাত ফ্লোরেন্স ব্যাপটিস্ট্রিতে। অরসানমিচেলের (1412) জন্য লরেঞ্জো গিবার্টির জীবন-আকারের ব্রোঞ্জ সেন্ট জন দ্য ব্যাপটিস্ট ছিল অভূতপূর্ব। ব্রোঞ্জ সোনালি করা হতে পারে। রাজকীয়, বা কেবল ধনী, পৃষ্ঠপোষকদের প্রতিকৃতি পদকের ঢালাইয়ের জন্য এবং কখনও কখনও ফলকের জন্য বিভিন্ন ধাতু ব্যবহার করা হত। ব্রোঞ্জ ছিল সাধারণ ধাতু, তবে কয়েকটি সোনা বা রূপায় নিক্ষেপ করা যেতে পারে, একই বা উচ্চতর পদমর্যাদার ব্যক্তিদের কাছে উপস্থাপন করার জন্য এবং কিছু সীসে। বিশেষত রাজদরবারে, সর্বোপরি, সবচেয়ে ধনী মিলান, ছোট ঢালাই মূর্তি এবং কালিওয়েলের মতো ভাস্কর্যযুক্ত জিনিসগুলি প্রায়শই সোনা এবং রূপায় তৈরি করা হত, তবে এগুলির প্রায় সবগুলিই কোনও না কোনও সময়ে তাদের স্বর্ণমূল্যের জন্য গলে গেছে। 1543 সালে ফ্রান্সের প্রথম ফ্রান্সিসের জন্য বেনভেনুটো সেলিনি দ্বারা নির্মিত বিখ্যাত সোনার সেলিনি লবণের ভাণ্ডারটি বর্তমানে ভিয়েনায় রয়েছে। আলডোব্রান্ডিনি তাজজে নামে 12টি রৌপ্য-সোনার কাপের সেট 1603 সালের আগে একটি ইতালীয় পরিবারের জন্য তৈরি করা হয়েছিল, তবে সম্ভবত ইতালীয়রা তা করেনি। 1554 সালের ঘিসি শিল্ড ছোট ছোট দৃশ্যের আরেকটি উদাহরণ। আল্পসের উত্তরের মতো কাঠ কোনও মর্যাদাপূর্ণ উপাদান ছিল না, তবে এর হালকা ওজনের কারণে ক্রুশবিদ্ধকরণের জন্য ব্যবহার করা হত, যা প্রায়শই মাঝ আকাশে বা গির্জার দেয়ালে ঝুলানো থাকত, উদাহরণস্বরূপ সান্তা মারিয়া নভেলার ব্রুনেলেসি ক্রুসিফিক্স। অন্যান্য ব্যতিক্রমগুলির মধ্যে ভেনিসের ফ্রারি গির্জার বেদির জন্য ডোনাটেলোর বেশ কয়েকটি মূর্তি, তাঁর পেনিটেন্ট ম্যাগডালেন এবং 1410 সালের দিকে টাস্কানিতে ফ্রান্সেসকো ডি ভালডামব্রিনোর কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল। যখন কাঠ ব্যবহার করা হত, তখন এটি সাধারণত কোনও চিত্রশিল্পী বা ভাস্কর বা তাঁর কর্মশালার দ্বারা আঁকা হত। আসবাবপত্র, প্যানেলিং এবং অন্যান্য ব্যবহারের জন্য কাঠের আলংকারিক খোদাই সাধারণ ছিল। বড় গির্জাগুলিতে গায়কদলের দোকানগুলিতে প্রায়শই প্রচুর ভাস্কর্য অন্তর্ভুক্ত থাকত; কখনও কখনও এগুলিতে চিত্র এবং বর্ণনামূলক দৃশ্য অন্তর্ভুক্ত থাকত। 15 শতকের গোড়ার দিকে, সিয়েনার কাঠের মূর্তিগুলি "অঙ্গভঙ্গি এবং মুখের অভিব্যক্তিতে একটি নতুন বাকপটুতা"-র দিকে অগ্রসর হয়েছিল। টেরাকোটা মডেলির জন্য কাদামাটির ব্যাপক ব্যবহার ছাড়াও, ফ্লোরেন্সে ডেলা রবিয়া পরিবারের তিন প্রজন্ম টিন-চকচকে এবং উজ্জ্বলভাবে আঁকা টেরাকোটা মূর্তি তৈরির একটি বড় কর্মশালা চালিয়েছিল, প্রাথমিকভাবে বেশিরভাগ বিল্ডিংয়ের বাইরের অংশের জন্য ধর্মীয় রিলিফ, পরে ব্যক্তিগত চ্যাপেল বা শয়নকক্ষের জন্য ম্যাডোনাসের মতো ছোট কাজ। অন্যান্য শিল্পীরা পোড়ামাটির মাথা এবং বুকের প্রতিকৃতির একটি শৈলী তৈরি করেছিলেন। সমাপ্ত স্মৃতিসৌধ ভাস্কর্যের বেশ কয়েকটি কাজ (মডেল বা অধ্যয়নের পরিবর্তে) পোড়ামাটিতে তৈরি করা হয়েছিল, বেশিরভাগই আঁকা হয়েছিল। এগুলি বেশিরভাগই ধর্মীয় ছিল; খ্রীষ্টের বিলাপের মধ্যে মৃত খ্রীষ্টকে ঘিরে ছয়জন বা তারও বেশি শোকার্ত সহ একটি বড় দল ছিল। এগুলি মার্বেলের তুলনায় অনেক সস্তা ছিল এবং বোলোগনার একটি গির্জার জন্য নিকোলো ডেল 'আর্কার সবচেয়ে বিখ্যাত গোষ্ঠীটি উড়ন্ত পোশাকের প্রভাব অর্জনের জন্য টেরাকোটা ব্যবহার করে যা পাথরে করা যেত না। গুইডো মাজোনি বড় টেরাকোটা গোষ্ঠীর আরেকজন বিশেষজ্ঞ ছিলেন। অন্যান্য উপকরণ স্টুকো, যা কখনও কখনও ব্রোঞ্জের অনুকরণে আঁকা হত, বেশিরভাগ ভবন সাজানোর জন্য ব্যবহার করা হত এবং কর্মশালায় বিখ্যাত ভাস্কর্যগুলির ছোট প্লাস্টার প্রতিলিপি বিক্রি করা হত, যার মধ্যে অনেকগুলিই বেঁচে নেই। পেপিয়ার-মাশে এবং আঠালো-শক্ত কাপড়ের মতো দ্রুত এবং সস্তা উপকরণের বিস্তৃত পরিসরে অস্থায়ী ভাস্কর্যগুলি উৎসব এবং বিবাহের মতো উদযাপনের সময় প্যারেডের জন্য সজ্জা হিসাবে প্রচুর পরিমাণে তৈরি করা হত; 16 শতকে এগুলি প্রায়শই মুদ্রণগুলিতে রেকর্ড করা হয়। ফ্লোরেন্সে পোপ দশম লিওর বিজয়ী প্রবেশের (একটি মধ্যযুগীয় এবং রেনেসাঁ সেট-পিস অফ পেজ্যান্ট্রি) সজ্জার জন্য জ্যাকোপো সানসোভিনোর একটি ত্রাণ প্যানেল বেঁচে আছে, কাদামাটিতে থাকা সত্ত্বেও এবং "আকারের সাথে শক্ত করা লিনেন", সবগুলিই কাঠের বোর্ডে লাগানো; এটি সর্বোচ্চ শৈল্পিক মানের একটি কাজ। জ্যাকোপো ডেলা কুয়েরসিয়া (মৃত্যু 1438) সিয়েনার একটি গির্জার জন্য "কাঠ, ওকাম এবং টো" ব্যবহার করে একটি অশ্বারোহী সমাধি স্মৃতিস্তম্ভ তৈরি করেছিলেন, যা আশ্চর্যজনকভাবে বেঁচে নেই। বিশাল উৎসবের জন্য অস্থায়ী ভাস্কর্যের একটি নতুন এবং স্বতন্ত্র ধারা ছিল চিনির ভাস্কর্য। 15 শতকের মাঝামাঝি সময়ে ইউরোপে চিনি নিয়মিত আমদানি করা হয়, যখন মাদেইরা এবং ক্যানারি দ্বীপপুঞ্জ ইউরোপ থেকে বসতি স্থাপন করে এবং সেখানে চিনি চাষ করা হয়, যা বেশিরভাগ ইতালির মাধ্যমে আমদানি করা হত। এর পরে "চিনির প্রতি সর্বাত্মক অনুরাগ. সমাজে ছড়িয়ে পড়ে" কারণ এটি অনেক সহজে পাওয়া যায়, যদিও প্রাথমিকভাবে এখনও খুব ব্যয়বহুল। জেনোয়া, বিতরণ কেন্দ্রগুলির মধ্যে একটি, ক্যান্ডিড ফলের জন্য পরিচিত হয়ে ওঠে, অন্যদিকে ভেনিস প্যাস্ট্রি, মিষ্টি (ক্যান্ডি) এবং চিনির ভাস্কর্যগুলিতে বিশেষীকরণ করে। তখন চিনিকে চিকিৎসাগতভাবে উপকারী বলে মনে করা হত। 1457 সালে ট্যুরস-এ গ্যাস্টন ডি ফয়েক্সের দেওয়া একটি ভোজের মধ্যে চিনির ভাস্কর্যের প্রথম বিশদ উল্লেখ রয়েছে, কারণ চূড়ান্ত খাবারটি আনা হয়েছিল "চিনির খোদাই করা একটি হেরাল্ডিক মেনজেরিঃ সিংহ, স্ট্যাগ, বানর. প্রতিটি হাঙ্গেরিয়ান রাজার বাহুতে পা বা চঞ্চু ধরে ছিল" (ভোজটি একটি হাঙ্গেরিয়ান দূতাবাসকে সম্মান জানাতে ছিল)। পরবর্তী দশকগুলিতে বিবাহের ভোজের মতো অন্যান্য রেকর্ডকৃত গ্র্যান্ড ভোজের মধ্যে অনুরূপ টুকরো অন্তর্ভুক্ত ছিল। 1473 খ্রিষ্টাব্দে ফেরারার ডিউক প্রথম এরকোল ডি 'এস্টের এবং 1491 খ্রিষ্টাব্দে তাঁর কন্যা ইসাবেলা ডি' এস্টের বিবাহ ভাস্কর্য বহনকারী শোভাযাত্রার মাধ্যমে শেষ হয়। 1491 খ্রিষ্টাব্দে 103 জন লোককে "বাঘ, ইউনিকর্ন, বুসেন্টাউর, শিয়াল, নেকড়ে, সিংহ. পাহাড়, ড্রোমেডারি, দুর্গ, সারাসেন. হারকিউলিস ড্রাগনকে হত্যা করে" বহন করা হয়েছিল। আপাতদৃষ্টিতে প্রতিটি অতিথির জন্য কাস্টমাইজ করা হয়েছিল; "মান্টুয়া, পাদুয়া এবং ভেনিসের ভাস্করদের দরবারের চিত্রশিল্পীদের নকশা থেকে তৈরি করার জন্য আনা হয়েছিল।" মূলত কিছু ভাস্কর্য খাবারের মধ্যে খাওয়া হয়েছে বলে মনে করা হয়, কিন্তু পরে সেগুলি কেবল টেবিল সজ্জায় পরিণত হয়, সবচেয়ে বিস্তৃত যাকে ট্রাইওমফি বলা হয়। বেশ কয়েকজন উল্লেখযোগ্য ভাস্কর এগুলি তৈরি করেছেন বলে জানা যায়; কিছু ক্ষেত্রে তাদের প্রাথমিক অঙ্কনগুলি টিকে আছে। প্রথম দিকেরগুলি বাদামি চিনির ছিল, আংশিকভাবে ছাঁচে ঢালাই করা হয়েছিল, চূড়ান্ত ছোঁয়া খোদাই করা ছিল; তারপর সোনালি রং বা রং যোগ করা যেতে পারে। অবশেষে, 18 শতকে, চীনামাটির বাসন মূর্তি চিনির ভাস্কর্যের অনুকরণের একটি স্থায়ী রূপ হিসাবে বিকশিত হয়েছিল; প্রাথমিকভাবে এগুলি ডাইনিং টেবিলের চারপাশেও স্থাপন করা হয়েছিল। রঙিন ভাস্কর্য চিত্রকর্ম, যা প্রায়শই অবনমিত হয়ে যাওয়ার পরে সরানো হয়, কাঠ এবং পোড়ামাটির উপর প্রচলিত না হলেও 15 শতকে পাথর এবং ধাতুর উপর ইতিমধ্যে অস্বাভাবিক ছিল। যখন এই উপকরণগুলিতে এটি ব্যবহার করা হত তখন এটি সাধারণত বিচক্ষণ ছিল। লারিয়ানার কিছু মার্বেল প্রতিকৃতি আবক্ষ মূর্তি তাদের পলিক্রোম ফিনিস ধরে রেখেছে; অন্যদের কাছে হয় এটি কখনও ছিল না, বা অপসারণ করা হয়েছে। 1500 সালের পরে ফ্যাশন থেকে রঙ ক্রমশ নেমে আসে; খনন করা শাস্ত্রীয় ভাস্কর্যগুলিতে এটি ছিল না, যদিও সেগুলি মূলত রঙিন ছিল কিনা তা অন্য প্রশ্ন। মাইকেলএঞ্জেলোর প্রভাব, "যিনি কেবলমাত্র আকারে একটি ধারণা জানানোর জন্য পৃষ্ঠের আকর্ষণগুলি ত্যাগ করেছিলেন" ছিল আরেকটি কারণ। আলপস পর্বতমালার উত্তরের দেশগুলির তুলনায় ইতালিতে গীর্জাগুলিতে ভাস্কর্য সবসময়ই বিল্ডিংয়ের অভ্যন্তরে ছিল। একটি বিরল ইতালীয় ব্যতিক্রম ছিল মিলান ক্যাথেড্রাল, যা 1368 সাল থেকে শত শত মূর্তির জন্য প্রচুর সংখ্যক কুলুঙ্গি এবং চূড়া সহ নির্মিত হয়েছিল, যা পুরো সময়কালটি পূরণ করতে নিয়েছিল; বেশিরভাগ ভাস্কর্যটি খুব স্পষ্টভাবে দেখা যায় না। আরেকটি ব্যতিক্রম ছিল নিকটবর্তী সেরতোসা ডি পাভিয়া, একটি মঠ যা মিলানের ভিস্কোন্টি ডিউকদের রাজবংশের সমাধিস্থল হিসাবে পরিকল্পনা করা হয়েছিল, আল্পসের উত্তরে এই জাতীয় অন্যান্য স্থানগুলি অনুকরণ করে, 1396 সালে শুরু হয়েছিল কিন্তু এক শতাব্দীরও বেশি সময় পরে শেষ হয়নি। ফ্লোরেন্স ক্যাথেড্রালে "পোর্টা ডেলা ম্যান্ডোরলা"-র চারপাশের প্রধান সম্মুখভাগের ভাস্কর্যগুলি, যা ভার্জিন মেরির চারপাশে বাদাম-আকৃতির ম্যান্ডোরলা বা আরিওলের নামে নামকরণ করা হয়েছে, নান্নি ডি ব্যাঙ্কোর উচ্চ রিলিফ টিম্পানামের (1422 সালের মধ্যে), একটি জটিল ইতিহাস রয়েছে, যা অসংখ্য ভাস্কর এবং শৈলীর সাথে জড়িত। 1391 থেকে 1422 খ্রিষ্টাব্দের মধ্যে তিনটি অভিযান ছিল, যার প্রত্যেকটি বেশ কয়েক বছর স্থায়ী ছিল এবং তার পরে বেশ কয়েকটি পরিবর্তন হয়েছিল, যার মধ্যে 19শ শতাব্দীর ভাস্কর্যের একটি বড় সম্প্রসারণ ছিল। দরজার পাশে আলংকারিক পাতার মধ্যে একটি নগ্ন হারকিউলিসের (ধৈর্যের গুণের প্রতিনিধিত্বকারী) একটি ছোট ভাস্কর্য "প্রাথমিক রেনেসাঁর নগ্নতার অধ্যয়নের জন্য দীর্ঘকাল ধরে একটি মাইলফলক হিসাবে পরিচিত"; ভাস্কর অনিশ্চিত। ডোনাটেলোর প্রথম মার্বেল এবং মাইকেলএঞ্জেলোর ডেভিডের মূর্তি উভয়ই মূলত ক্যাথেড্রালের ছাদের জন্য তৈরি করা হয়েছিল, তবে প্রথমটি সঠিকভাবে দেখতে খুব ছোট বলে মনে করা হয়েছিল, তাই পরেরটির আকার বড় ছিল, তবে শেষ পর্যন্ত এটি স্বীকৃত হয়েছিল যখন অবস্থানের জন্য খুব ভারী হিসাবে শেষ হয়েছিল, এবং পিয়াজা ডেলা সিগনোরিয়ায় ডোনাটেলোর সাথে যোগ দেয়। গির্জার অভ্যন্তরে, ধনীদের সমাধি স্মৃতিসৌধগুলি আরও বড় হয়ে ওঠে, প্রাথমিকভাবে ফ্লোরেন্সে অ্যান্টিপোপ জন XXIII-এর সমাধির মতো মৃতদের মূর্তির চারপাশে বড় তবে মোটামুটি অগভীর ফ্রেম সহ, তারপরে 16 শতকে কখনও কখনও ভাস্কর্যের খুব বড় গোষ্ঠীতে প্রসারিত হয়, যা মাইকেলএঞ্জেলোর পোপ জুলিয়াস দ্বিতীয়-এর সমাধিতে পরিণত হয়, যা 1505 থেকে 1545 সালের মধ্যে কাজ করেছিল, তবে কেবল আংশিকভাবে বাস্তবায়িত হয়েছিল। নতুন সেন্ট পিটারের ব্যাসিলিকা বড় পোপের সমাধিতে পূর্ণ হতে শুরু করে, একটি প্রবণতা যা কেবল পরবর্তী বারোক যুগে বৃদ্ধি পায়। ভেনিসের সান্টি জিওভান্নি ই পাওলোতে 25টি কুকুরের সমাধি রয়েছে এবং ফ্লোরেন্স প্রজাতন্ত্রে সান্টা ক্রোস গির্জা "শেষ পর্যন্ত ফ্লোরেন্টাইন ধরনের ওয়েস্টমিনস্টার অ্যাবেতে পরিণত হয়েছে", যেখানে মাইকেলএঞ্জেলো এবং গ্যালিলিও সহ শীর্ষস্থানীয় ব্যক্তিত্বদের জন্য বড় সমাধি রয়েছে, যা মূলত সরকারী ব্যয়ে তৈরি করা হয়েছে। প্রাথমিকভাবে সমাধিগুলিতে মৃতদের মূর্তিগুলি চোখ বন্ধ করে শুয়ে থাকা "আবৃত মূর্তি"-র প্রচলিত (কিন্তু অপরিবর্তনীয় নয়) ঐতিহ্যবাহী প্যাটার্ন অনুসরণ করত, কিন্তু 15 শতকের শেষের দিকে তাদের জীবিত হিসাবে দেখানো শুরু হয়। পোপের ক্ষেত্রে, প্রথমটি ছিল পোপ ইনোসেন্ট অষ্টম (মৃত্যু 1492)-এর সমাধি, যেখানে অ্যান্টোনিও দেল পোলাইউওলোর নীচে একটি আবৃত মূর্তি এবং উপরে আশীর্বাদস্বরূপ একটি হাত সহ একটি উপবিষ্ট মূর্তি ছিল। সেন্ট পিটার্সে স্থানান্তরিত হওয়ার পরে স্মৃতিস্তম্ভটি এখন এইভাবে প্রদর্শিত হয়, তবে মূলত এই অবস্থানগুলি বিপরীত ছিল। যে কোনও ব্যক্তিত্বকে অন্তর্ভুক্ত করার পরেরটি ছিল মাইকেলএঞ্জেলোর পোপ দ্বিতীয় জুলিয়াসের সমাধি, যা তাঁর জীবদ্দশায় 1505 সালে শুরু হয়েছিল। এতে পোপ মাথা উঁচু করে তাঁর পাশে শুয়ে ছিলেন। পোপ দশম লিওর সমাধি থেকে (মৃত্যু 1521), কোনও মূর্তি অন্তর্ভুক্ত করার সময় উপবিষ্ট মূর্তিগুলি স্বাভাবিক হয়ে ওঠে। নাগরিক গৌরব শহরগুলি প্রকাশ্য স্থানে বিখ্যাত ভাস্কর্যের দলগুলির মাধ্যমে তাদের মর্যাদা বাড়াতে চেয়েছিল এবং এটি অর্জনের জন্য প্রায়শই প্রচুর ব্যয় করতে প্রস্তুত ছিল। সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য ছিল নিঃসন্দেহে ফ্লোরেন্সের কেন্দ্রে প্যালেজো ভেচিওর সামনে পিয়াজা ডেলা সিগনোরিয়ায় অসংলগ্ন মূর্তির দল, যা প্রজাতন্ত্রের সরকারের আসন। লগজিয়া দেই ল্যানজি হল পিয়াজার উপর একটি খোলা তোরণ যা বেশিরভাগ 16 শতকে অসামান্য মূর্তির একটি সংগ্রহ তৈরি করেছিল, যখন বেনভেনুটো সেলিনির পার্সিয়াস উইথ দ্য হেড অফ মেডুসা এবং জিয়ামবোলোগনার রেপ অফ দ্য সাবিন উইমেন এই দলে যোগ দিয়েছিল। ভাস্কর্যের আরেকটি ফ্লোরেন্টাইন নাগরিক প্রদর্শনী ছিল অরসানমিচেল, একটি বিল্ডিং যা গিল্ডগুলি একসাথে মালিকানাধীন ছিল এবং বিভিন্ন উদ্দেশ্যে ব্যবহৃত হত। সম্ভবত 1360-এর দশকে ব্ল্যাক ডেথ-এর সমাপ্তির জন্য একটি উৎসর্গীকৃত নৈবেদ্য হিসাবে অরকাগনা অভ্যন্তরভাগকে একটি বড় আবাসন দিয়েছিলেন। নিচতলাটি মূলত খোলা ছিল, এবং একটি ট্রেডিং হল এবং মিটিং স্থান হিসাবে ব্যবহৃত হত, কিন্তু 1380 সালের মধ্যে বাইরের পিলাস্টারগুলির মধ্যে ফাঁকগুলি প্রাচীরযুক্ত হয়ে যায় এবং নিচতলাটি ছিল গিল্ডের গির্জা (এখনও উপরে অফিস সহ, এখন এগুলি মূল মূর্তি সহ যাদুঘর)। ইতিমধ্যে প্রতিটি গিল্ডের জন্য একটি ভিত্তিপ্রস্তরের উপর একটি মূর্তি স্থাপনের পরিকল্পনা ছিল, কিন্তু ততদিনে কেবল একটি মূর্তিই করা হয়েছিল। শতাব্দীর শেষের দিকে এই প্রকল্পটি পুনরুজ্জীবিত করা হয়েছিল এবং আধুনিক যুগে প্রতিলিপি দ্বারা প্রতিস্থাপিত না হওয়া পর্যন্ত মূর্তিগুলির মধ্যে প্রাচীনতমটি 1399 সালের, সর্বশেষ 1601 সালের। কিন্তু 1411 থেকে 1429 সালের মধ্যে কার্যকলাপের একটি বিস্ফোরণ ঘটে। একটি ব্যস্ত রাস্তায় কুলুঙ্গির উচ্চতা পথচারীদের থেকে মাত্র কয়েক ফুট উপরে ছিল। গিল্ডগুলির সম্প্রসারণের কারণে বিলম্ব হয়েছিল, তবে এর ফলে সেই সময়ের শীর্ষস্থানীয় ভাস্করদের দ্বারা একাধিক কাজ হয়েছে, যা ফ্লোরেন্টাইন শৈলীর বিকাশ এবং বিশেষত 1430 সালের আগের বছরগুলিতে এর মধ্যে ক্রস-স্রোতকে দুর্দান্তভাবে প্রদর্শন করে। বেশিরভাগ মূর্তি প্রতিটি গিল্ডের পৃষ্ঠপোষক সাধুদের। এখানে 14টি মূর্তি বা গোষ্ঠী রয়েছে, দুটি ডোনাটেলোর, দুটি গিবার্টির এবং ক্রিস্ট অ্যান্ড সেন্ট থমাস ভেরোকিওর (আনুমানিক 1480 খ্রিষ্টাব্দ)। গিবার্টির সেন্ট জন দ্য ব্যাপটিস্ট (1412) ব্রোঞ্জের ছয়জনের মধ্যে প্রাচীনতম ছিলেন, যা এখনও আন্তর্জাতিক গথিক শৈলীতে রয়েছে। ফোয়ারা পাবলিক ফোয়ারা, যেখান থেকে জনসংখ্যার একটি বড় অংশ গার্হস্থ্য ব্যবহারের জন্য জল গ্রহণ করত, স্থানীয় প্রশাসনের একটি মূল অংশ ছিল, যার ভিত্তিতে নগর সরকারগুলির বিচার করা হত। প্রধান চত্বরে যারা ছিল তাদের অনেক লোককে একবারে জল তোলার অনুমতি দিতে হয়েছিল; 16 শতকের শেষের দিকে স্পাউটিংগ জেটগুলি প্রত্যাশিত ছিল না, তবে ভাল জলের অবিচ্ছিন্ন সরবরাহের সহজ অ্যাক্সেস ছিল। কিছু বড় প্রাথমিক ঝর্ণা ত্রাণ প্যানেল দিয়ে আবৃত ছিল, যেমন পেরুগিয়ার প্রোটো-রেনেসাঁ ফন্টানা ম্যাগিওরে, নিকোলো পিসানো এবং অন্যান্যরা (বেশিরভাগ 1270-এর দশক), এবং সিয়েনার ফন্টে গাইয়া, জ্যাকোপো ডেলা কুয়েরসিয়া দ্বারা বর্তমান সংস্করণ (1419, রিলিফগুলি এখন প্রতিলিপি দ্বারা প্রতিস্থাপিত)। পরবর্তী রেনেসাঁর উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে নেপচুনের ফোয়ারা, গিয়ামবোলোগনার বোলোগ্না (1566) এবং ফ্লোরেন্সের নেপচুনের ফোয়ারা (বার্টোলোমিও আম্মানাতি এবং অন্যান্য, 1574 সালে সম্পন্ন)। এগুলি বারোক ঝর্ণার জন্য অপেক্ষা করে; প্রতিটি দেবতার একটি বড় মূর্তি দ্বারা বেষ্টিত। ততদিনে সবচেয়ে ধনী ব্যক্তিগত বাগানের ঝর্ণাগুলিকে ভাস্কর্যের সেটিংস দেওয়া হয়েছিল প্রায় অতিরঞ্জিত। জিয়ামবোলোগনার স্যামসন স্লেয়িং অ্যা ফিলিস্তিন, বর্তমানে লন্ডনে, মেডিসি বাগানের ঝর্ণার জন্য তৈরি করা হয়েছিল। প্রতিকৃতি ভাস্কর্যযুক্ত প্রতিকৃতিগুলি বেশিরভাগ কবর স্মৃতিসৌধের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল, তবে এই সময়ের মধ্যে সেগুলি বিভিন্ন আকার এবং উপকরণের মধ্যে আবির্ভূত হয়েছিল। ইতালীয়রা রোমান মনোভাব সম্পর্কে খুব সচেতন হয়ে ওঠে যে নিজের একটি প্রকাশ্য মূর্তি থাকা প্রায় মর্যাদা এবং খ্যাতির সর্বোচ্চ চিহ্ন এবং এই জাতীয় মূর্তিগুলি, বিশেষত একটি কলামে মাউন্ট করা, আদর্শ শহরগুলির চিত্রগুলিতে প্রায়শই প্রদর্শিত হয়, যা বাস্তবে তারা আগের চেয়ে অনেক বেশি ঘন ঘন করে। সমসাময়িক ব্যক্তিদের স্থায়ী প্রতিকৃতি মূর্তিগুলি এই সময়ের শেষ অবধি ইতালিতে খুব বিরল ছিল (একটি ব্যতিক্রম মেসিনাতে অস্ট্রিয়ার জন, 1572), তবে লিওন লিওনি এবং তাঁর পুত্র পম্পেও, স্প্যানিশ হাবসবার্গের দরবারের শিল্পীরা তাদের জন্য ব্রোঞ্জ দিয়ে তৈরি করেছিলেন। অশ্বারোহী মূর্তি শাসক এবং সেনাপতিদের জন্য সংরক্ষিত খ্যাতির চূড়ান্ত অভিব্যক্তি ছিল একটি পূর্ণ আকারের অশ্বারোহী মূর্তি; রোমের মার্কাস অরেলিয়াসের অশ্বারোহী মূর্তি এবং পাভিয়ার রেজিসোল (বর্তমানে ধ্বংসপ্রাপ্ত)-এ রোমান উদাহরণ টিকে আছে। ভেরোনার স্ক্যালিগার সমাধিতে মার্বেলে শক্ত গথিক অগ্রদূত ছিল এবং মিলানের বার্নাবো ভিসকোন্টির একটি বোনিনো দা ক্যাম্পিওন (1363) দ্বারা নির্মিত হয়েছিল। উৎসবের জন্য বেশ কয়েকটি অস্থায়ী তৈরি করা হয়েছিল, তবে রেনেসাঁর সময় ব্রোঞ্জের খুব কমই ছিল। ফ্লোরেন্স ক্যাথেড্রালের ফ্রেস্কোতে আঁকা দুটি কাল্পনিক মূর্তি দ্বারা এই রূপটির আকর্ষণ দেখানো হয়েছেঃ যেটি স্যার জন হকউডের (পাওলো উচেল্লো, 1436) নিকোলো দা টলেনটিনো (আন্দ্রেয়া দেল কাস্টাগনো 1456)-এর পাশে রয়েছে। ফ্রেস্কো অনুকরণের মতো, প্রথম দুটি আসল ব্রোঞ্জ ছিল কন্ডোটিয়ার বা ভাড়াটে জেনারেলদের, ডোনাটেলো (1453) দ্বারা পাদুয়ায় গাট্টামেলাটার অশ্বারোহী মূর্তি এবং বার্টোলোমিও কলিওনির অশ্বারোহী মূর্তি, যা 1480-এর দশকে আন্দ্রেয়া দেল ভেরোকিও দ্বারা শুরু হয়েছিল, কিন্তু তার মৃত্যুর পরে অন্য একটি দ্বারা শেষ হয়েছিল। ঠিক সেই সময়ের শেষে, মেডিসি নিজেদেরকে টাস্কানির গ্র্যান্ড ডিউকে পরিণত করার পরে, এবং প্রজাতন্ত্রের অনুভূতি যথেষ্ট হ্রাস পেয়েছে বলে মনে করা হয়েছিল, গিয়ামবোলোগনা তাদের জন্য দুটি তৈরি করেছিলেন, প্রথম কোসিমো ডি মেডিসি (1598) পিয়াজা ডেলা সিগনোরিয়ায় এবং 1608 সালের মধ্যে ফার্দিনান্দ প্রথম। রেনেসাঁর অন্যতম অসমাপ্ত প্রকল্প ছিল লিওনার্দো দা ভিঞ্চির স্ফোর্জা হর্স, যা তাঁর পুত্র লুডোভিকো ইল মোরোর জন্য প্রথম ফ্রান্সেস্কো স্ফোর্জার একটি পূর্ণ-জীবন আকারের অশ্বারোহী প্রতিকৃতি, মিলানের উভয় ডিউক, মূলত লালন-পালনের উদ্দেশ্যে তৈরি করা হয়েছিল, কিন্তু যখন এটি খুব উচ্চাভিলাষী প্রমাণিত হয়েছিল, তখন একটি "হাঁটার গাইট" দিয়ে পরিকল্পনা করা হয়েছিল। লিওনার্দো আন্দ্রেয়া দেল ভেরোকিওর কর্মশালায় প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন, যখন কলিওনি স্মৃতিস্তম্ভের জন্য ঘোড়া তৈরি করা হচ্ছিল। 1489 খ্রিষ্টাব্দে তাঁকে এই প্রকল্পের দায়িত্ব দেওয়া হয় এবং শীতকালে তিনি একটি পূর্ণ মাত্রার মাটির মডেল তৈরি করেন, যা বিয়ানকা মারিয়া স্ফোর্জা এবং পবিত্র রোমান সম্রাট প্রথম ম্যাক্সিমিলিয়ানের বিয়ের জন্য মিলান ক্যাথেড্রালে ব্যাপক প্রশংসিত হয়। তিনি হয়তো ছাঁচ বা তার কিছু অংশ তৈরি করেছিলেন, কিন্তু 1494 সালের শেষের দিকে লুডোভিকো সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যে, সেই বছর শুরু হওয়া প্রথম ইতালীয় যুদ্ধের মোড়ের পরিপ্রেক্ষিতে, কামানের জন্য মূর্তির জন্য তাঁর প্রচুর পরিমাণে ব্রোঞ্জের প্রয়োজন ছিল। 1499 খ্রিষ্টাব্দে ফরাসিরা যখন অবশেষে মিলান দখল করে, তখন ফরাসি তীরন্দাজরা এটিকে লক্ষ্য হিসাবে ব্যবহার করে মাটির মডেলটি মারাত্মকভাবে ক্ষতিগ্রস্ত করে। শুধুমাত্র অনিশ্চিত লেখকত্বের বেশ কয়েকটি অঙ্কন এবং কিছু ছোট মোমের মডেল বেঁচে আছে। শোল্ডার বাস্টস কাঁধের নীচে কেটে ফেলা এক ধরনের আবক্ষ প্রতিকৃতি আবির্ভূত হয়েছিল, স্পষ্টতই পারিবারিক প্যালেজোর তুলনামূলকভাবে ব্যক্তিগত সেটিংসে রাখার জন্য। এটি কিছু মধ্যযুগীয় স্মৃতিচিহ্ন এবং অস্থায়ী অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার প্রতিকৃতির আকার এবং সম্ভবত রোমান "উইন্ডো" ত্রাণ সমাধির প্রতিকৃতি দ্বারা প্রভাবিত হয়েছে বলে মনে করা হয়, যেমন 1ম শতাব্দীর পাবলিয়াস আইডিয়াস এবং আইডিয়ার কবরস্থান, যা স্বাধীন মানুষ এবং ব্যবসায়ী শ্রেণীর জন্য ব্যবহৃত একটি "স্থানীয়" শৈলী। এটি প্রতিকৃতি চিত্রকলার উদীয়মান রূপের অনুরূপ দৃষ্টিভঙ্গিও দেখিয়েছিল, তবে জীবন আকার এবং ত্রি-মাত্রায়। ডোনাটেল্লো 1420-এর দশকে ব্রোঞ্জ সাধকের জন্যও বিন্যাসটি ব্যবহার করেছিলেন। মার্বেলের প্রাচীনতম তারিখযোগ্য প্রতিকৃতি উদাহরণ হ 'ল পিয়েরো ডি কোসিমো ডি মেডিসির মিনো দা ফিসোলের 1453 সালের একটি আবক্ষ মূর্তি, যা "শক্ত এবং উত্তেজনাপূর্ণ, যেমনটি আমরা একজন তরুণ ভাস্কর্যের কাছ থেকে আশা করতে পারি যাকে অপরিচিত কিছু করতে বলা হয়েছিল", বিশেষত ফ্লোরেন্স প্রজাতন্ত্রের প্রকৃত শাসকের জন্য। ভাসারি বলেছেন যে পালাজো মেডিসিতে পিয়েরোর ঘরের দরজার উপর আবক্ষ মূর্তিটি স্থাপন করা হয়েছিল, তখনও এটি নির্মাণাধীন ছিল। সেখানে তাঁর স্ত্রী লুক্রেজিয়া টরনাবুনির একটি অনুরূপ প্রতিকৃতি ছিল, যা এখন হারিয়ে গেছে বা খুঁজে পাওয়া যায়নি। মিনো বেশ কয়েকটি অনুরূপ আবক্ষ মূর্তি তৈরি করেছিলেন এবং অ্যান্টোনিও রোসেলিনো এবং বেনেডেটো দা মায়ানোর মতো শিল্পীরা এই রূপটি গ্রহণ করেছিলেন, পরেরটি সম্ভবত মোমের একটি "লাইফ মাস্ক" ছাঁচ নিয়ে কাজ করেছিলেন। প্রাথমিক বিষয়গুলির মধ্যে একজন ডাক্তার এবং একজন ঔষধ বিশেষজ্ঞ, পাশাপাশি শীর্ষ অভিজাতরাও অন্তর্ভুক্ত ছিল। একটি ক্ষেত্রে, ব্যাংকার ফিলিপো স্ট্রোজি দ্য এল্ডার (যিনি বেনেডেটোকেও পালাজো স্ট্রোজির নকশা করার জন্য নিযুক্ত করেছিলেন), একটি টেরাকোটা মডেল এবং আরও আদর্শ মার্বেল আবক্ষ মূর্তি উভয়ই বেঁচে আছে। বেনেডেটো সম্পূর্ণরূপে বহুবর্ণযুক্ত পোড়ামাটির বিন্যাসও ব্যবহার করেছিলেন, যা রাজনীতিবিদ নিকোলো দা উজানো (মৃত্যু 1431)-এর ডোনাটেলোর একটি আবক্ষ মূর্তি, সম্ভবত মরণোত্তর, মৃত্যুর মুখোশ ব্যবহার করে তৈরি করার জন্য ব্যবহৃত হয়েছিল। এটা খুব তাড়াতাড়ি হয়ে যাবে। পরবর্তী শতাব্দীতে, সম্ভবত তাঁর মৃত্যুর অনেক পরে, লরেঞ্জো ডি 'মেডিসির আঁকা পোড়ামাটির আবক্ষ মূর্তি তৈরি করা হয়েছিল। রাজনৈতিক বিবৃতি হিসাবে তাঁকে পুরনো ধাঁচের এবং মধ্যবিত্ত ক্যাপুচিও শিরস্ত্রাণ পরা দেখানো হয়েছে। পিয়েত্রো টোরিজিয়ানো ইংল্যান্ডের সপ্তম হেনরির একটি আবক্ষ মূর্তি তৈরি করেছিলেন, সম্ভবত মৃত্যুর মুখোশ থেকে মরণোত্তর, এবং তিনি বা ম্যাজোনি ইংল্যান্ডে থাকাকালীন ভবিষ্যতের অষ্টম হেনরি বলে মনে করা একটি প্রফুল্ল ছেলের মধ্যে একজন। ফ্রান্সেসকো লৌরানা, আরেকজন ব্যাপকভাবে ভ্রমণকারী ভাস্কর, ভিনিশিয়ান ডালমাটিয়ায় জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তবে বেশিরভাগ নেপলস, সিসিলি এবং দক্ষিণ ফ্রান্সে কাজ করেছিলেন, তাঁর কর্মজীবনে কিছু অনিশ্চিত সময় ছিল। 1470-এর দশকে, তাঁর কর্মজীবনের তুলনামূলকভাবে শেষের দিকে, তিনি মার্বেলে কিছুটা অনুরূপ চেহারার এবং কিছুটা আদর্শ মহিলাদের কাঁধের আবক্ষ মূর্তি তৈরি করতে শুরু করেন, যার মধ্যে কিছু পলিক্রোম সহ। উচ্চ রেনেসাঁর সময় চ্যাপ্টা-নীচের কাঁধের আবক্ষ মূর্তিটি জনপ্রিয়তা থেকে সরে গিয়েছিল এবং শাস্ত্রীয়-শৈলীর গোলাকার তলদেশগুলি একটি সোক্লের উপর বসে থাকা পছন্দ করা হত, যেমনটি রয়ে গেছে। কয়েক দশক আগে রেনেসাঁ প্রতিকৃতি পদক কার্যকরভাবে পিসানেলো দ্বারা উদ্ভাবিত হয়েছিল। ইতালির আশেপাশের দরবারের একজন শীর্ষস্থানীয় চিত্রশিল্পী, এগুলি তাঁর একমাত্র ভাস্কর্য বলে মনে হয়। প্রাচীনতম সম্ভবত তাঁর বাইজেন্টাইন সম্রাট অষ্টম জন প্যালিওলোগাসের পদক, যাকে পিসানেলো 1438 সালে ইতালি সফরকালে দেখেছিলেন। ব্রোঞ্জ, দ্বিমুখী এবং জুড়ে, এটি একটি উল্লেখযোগ্যভাবে বর্ধিত মুদ্রার মতো, এবং একটি প্রথা স্থাপন করে যা সাধারণত একটি প্রতিকৃতি রেক্টো এবং ভার্সোতে একটি ভিন্ন দৃশ্যের অনুসরণ করা হত। একটি মূলমন্ত্র সহ ভার্সোতে বিষয়টির ছাপ বা ব্যক্তিগত প্রতীক থাকা স্বাভাবিক হয়ে ওঠে। এগুলি কেবল শাসকদের জন্যই নয়, রেনেসাঁ মানবতাবাদী হওয়ার ভান করা যে কোনও ব্যক্তির জন্য অপরিহার্য হয়ে উঠেছিল, দলগুলি সম্ভবত পদক কমিশন করেছিল। প্রাপকের চিন্তা করার জন্য মূলমন্ত্রগুলি ক্রমবর্ধমান বিমূর্ত ধাঁধা হয়ে ওঠে, "সিটারের পরিচয় সম্পর্কে সচেতনভাবে জ্ঞানীয় বিবৃতি" হিসাবে। বিভিন্ন পদমর্যাদার প্রাপকদের জন্য ছোট সংস্করণে পদক তৈরি করা হত এবং কখনও কখনও বিভিন্ন ধাতু ব্যবহার করা হত (উপরে দেখুন)। কৌতূহলের উদীয়মান মন্ত্রিসভার জন্য এগুলি নিবিড়ভাবে সংগ্রহ করা হয়েছিল এবং পৃষ্ঠপোষকতা চাওয়া বুদ্ধিজীবীদের জন্য বিজ্ঞাপনের একটি দরকারী রূপ হয়ে ওঠে। পিসানেল্লো একজন সহকর্মী দ্বারা নিজের তৈরি একটি পদক পেয়েছিলেন এবং পরে পদকপ্রাপ্তরা প্রায়শই স্ব-প্রতিকৃতি সহ পদক দিতেন। পদকের মডেলিংয়ের বৃহত্তর গুণমান মুদ্রার শৈল্পিক গুণমান, বিশেষত সবচেয়ে মর্যাদাপূর্ণ স্বর্ণের বিষয়গুলির জন্য মাত্রা বাড়িয়েছে। মধ্যযুগীয় ইতালিতে (ইংল্যান্ডের মতো নয়) শাসকের প্রতিকৃতি অন্তর্ভুক্ত করা স্বাভাবিক ছিল না, তবে রেনেসাঁ প্রোফাইলে প্রতিকৃতিগুলি রাজকীয় রাজ্যগুলির জন্য স্বাভাবিক হয়ে ওঠে, যা রাজকীয় রোমান শৈলীকে পুনরুজ্জীবিত করে। শিল্পীদের সাধারণত রেকর্ড করা হয় না, তবে সম্ভবত প্রায়শই আলাদা করা হত; বেনভেনুটো সেলিনির আত্মজীবনীতে উল্লেখ করা হয়েছে যে তিনি ফ্লোরেন্সের ডিউক আলেসান্দ্রো ডি মেডিসির জন্য মডেল করেছিলেন, যা সনাক্তযোগ্য। বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই ব্যক্তিবিশেষের পরিবর্তে ঘটনাগুলির স্মরণে পদকগুলি এই সময়ের শেষের দিকে এসেছিল, তবে 1478 সালে মেডিসির বিরুদ্ধে পাজ্জি ষড়যন্ত্রের ব্যর্থতার জন্য অবিলম্বে একটি তৈরি করা হয়েছিল; "এর বর্ণনামূলক বিষয়বস্তু অভূতপূর্ব"। দুই পক্ষ আয়নার চিত্রের কাছাকাছি, দুই মেডিসি ভাই, লরেঞ্জো যিনি পালিয়ে গিয়েছিলেন এবং জিউলিয়ানো যাকে হত্যা করা হয়েছিল তার মাথা সহ। তারা ক্যাথেড্রালের গায়কদলের পর্দার উপরে উঠে যায়, যেখানে গণপ্রার্থনার সময় হত্যাকারীরা আঘাত করে। মধ্যযুগে ছোট ভাস্কর্য ব্রোঞ্জের মূর্তিগুলি খুব বিরল ছিল, কার্যত রয়্যালটির মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল, তবে প্রায় 1450 সাল থেকে একটি ধনী সংগ্রাহকের বাজারের জন্য ক্রমবর্ধমান জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। ধর্মনিরপেক্ষদের সংগ্রাহকদের বেশিরভাগই পুরুষ ছিলেন এবং বিষয়গুলি পুরুষের রুচি প্রতিফলিত করে। ঘোড়া অত্যন্ত জনপ্রিয় ছিল, যোদ্ধা, পৌরাণিক ব্যক্তিত্ব বা ব্যক্তিত্বও প্রচলিত ছিল; ষোড়শ শতাব্দীতে উভয় লিঙ্গের মধ্যে নগ্নতা আরও সাধারণ হয়ে ওঠে। বিশেষত ষোড়শ শতাব্দীতে, এই কাজগুলির জন্য বিষয়গুলি সম্ভবত ভাস্কর দ্বারা বিক্রয়ের জন্য তৈরি করা হয়েছিল, বৃহত্তর ভাস্কর্যের বিশাল সংখ্যাগরিষ্ঠের মতো কাজ করার পরিবর্তে। যাইহোক, বাজারের স্বাদ অবশ্যই একটি বিবেচনার বিষয় ছিল। অনেকগুলি বড় রচনার সংক্ষিপ্ত সংস্করণ ছিল। জিয়ামবোলোগনার ছোট ছোট ব্যক্তিত্বের কথা বলতে গিয়ে জন শিয়ারম্যান বলেন, সংগ্রাহক এবং তাদের বন্ধুদের হাতে হাত ধরে এবং ঘুরিয়ে তাদের প্রশংসা করার উদ্দেশ্য ছিল, যখন সেরা "সেই অনিচ্ছাকৃত ধরণের নান্দনিক উদ্দীপনা দেয় যা কখনও কখনও সঙ্গীত শোনার মাধ্যমে আসে"। এখন বেশিরভাগই জাদুঘরে রয়েছে এই ধরনের প্রশংসা খুব কমই সম্ভব, এবং "স্বাদের বিপরীত" এই "সর্বোচ্চ কৃত্রিম" বস্তুগুলিকে ব্যাপকভাবে জনপ্রিয় করে তুলেছে। ফলকের বিষয়গুলিও সম্ভবত শিল্পীদের পছন্দ ছিল। যদিও খুব ছোট, তারা জটিল বহু-চিত্র অ্যাকশন রচনার অনুমতি দিয়েছিল যা কমিশনের খুব কমই প্রয়োজন ছিল এবং যে শিল্পীরা প্রয়াত-রোমান সারকোফাগি দেখেছিলেন তারা আকৃষ্ট হয়েছিলেন। মূর্তি এবং ফলক উভয়ই সাধারণত বেশ কয়েকটি অনুলিপির ছোট সংস্করণে তৈরি করা হয়েছিল এবং কিছু ফলক একটি সিরিজে তৈরি করা হয়েছিল, যা একটি গল্পের বিভিন্ন পর্ব দেখায়। অনেকগুলি তলোয়ার হিল্ট এবং অন্যান্য জিনিসের জন্য মাউন্ট হিসাবে ব্যবহার করার জন্য তৈরি করা হয়েছিল এবং কেউ কেউ মুদ্রণ থেকে তাদের রচনাগুলি ধার করেছিলেন। কিছু প্রধান শিল্পী বা তাদের কর্মশালা ফলক তৈরি করত, তবে অনেক শিল্পী বড় ভাস্কর্যের সাথে জড়িত ছিলেন না বলে মনে হয়। এই ঘরানাগুলিতে, ফ্লোরেন্স বৃহত্তর ভাস্কর্যের মতো প্রভাবশালী ছিল না এবং 1500 সালের দিকে পাদুয়া ছিল বৃহত্তম কেন্দ্র, যেখানে ডোনাটেলোর বছরগুলি থেকে ব্রোঞ্জ নিক্ষেপের একটি শক্তিশালী ঐতিহ্য ছিল। অগ্রণী পাদুয়ান শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন ডোনাটেলোর ছাত্র বার্টোলোমিও বেলানো এবং তাঁর ছাত্র আন্দ্রেয়া রিচিও। পিয়ের জ্যাকোপো আলারি বোনাকোলসি, যিনি "অ্যান্টিকো" নামে পরিচিত, মান্টুয়া ভিত্তিক ছিলেন, যিনি গনজাগা পরিবারের জন্য বেশিরভাগ মার্জিত ক্লাসিকাইজিং ফিগার তৈরি করেছিলেন, প্রায়শই সোনালি রঙের হাইলাইট সহ। খোদাই করা রত্ন, শক্ত পাথরের খোদাইয়ের একটি ছোট রূপ, জুলিয়াস সিজার সহ প্রাচীন রোমানদের জন্য সংগ্রহের জন্য একটি জনপ্রিয় বস্তু ছিল এবং লোথেয়ারের ক্রসের মতো মধ্যযুগীয় গহনাগুলিতে বেশ কয়েকটি প্রাচীন উদাহরণ অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। বিশেষত, জেম্মা অগাস্টিয়ার মতো রাজকীয় প্রতিকৃতির ক্যামিওদের অসাধারণ মর্যাদা ছিল এবং রেনেসাঁর অভিজাতরা এই আকারে তাদের নিজস্ব সাদৃশ্য রাখতে খুব আগ্রহী ছিলেন। কিছু ফলক বিশেষত মেডিসি সংগ্রহ থেকে প্রাচীন খোদাই করা রত্নগুলি অনুলিপি করে বা এমনকি ঢালাই করা হয়। 16শ শতাব্দীতে ভিনিশিয়ান ভাস্কররা পিতামাতার প্রাসাদ এবং ভিলাগুলির জন্য "ব্রোঞ্জের বিশাল আকারের গৃহস্থালী সামগ্রীর একটি ধারা তৈরি করেছিলেন", যার মধ্যে প্রায়শই সমৃদ্ধ সজ্জার মধ্যে চিত্রগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল। এর মধ্যে ছিল মোমবাতি, দরজায় কড়া নাড়ানো এবং অ্যান্ডিরন। আন্দ্রেয়া রিচিও এবং পরে গিরোলামো ক্যাম্পাগনার কর্মশালা এই ক্ষেত্রে বিশিষ্ট ছিল, তবে অনেক বস্তুর নির্মাতারা অস্পষ্ট। কর্মশালা বেশিরভাগ ভাস্কর মোটামুটি ছোট কর্মশালায় (বোটেগা) প্রশিক্ষণ ও কাজ করতেন, যেখানে প্রায়শই পরিবারের অন্যান্য সদস্যরাও থাকতেন এবং তাঁরা গুরুর বাসভবনের নিচতলায় থাকতেন। বড় কমিশনগুলির জন্য প্রায়শই বিভিন্ন কর্মশালার মধ্যে সহযোগিতার প্রয়োজন হয় এবং বর্ধিত সময়ের জন্য কাজের জায়গায় ভ্রমণ করতে হয়। 15 শতকের সবচেয়ে বড় মোটামুটি স্থিতিশীল কর্মশালাটি সম্ভবত গিবার্টির ছিল, তবে ডোনাটেল্লোতে প্রচুর সংখ্যক সহকারী ছিল, যাদের মধ্যে অনেকেই সংক্ষিপ্ত সময়ের জন্য ছিল। 15 শতকের শেষের দিকে "টুকরোটি কার্যকর করার পাশাপাশি নকশার জন্য দায়ী বিচ্ছিন্ন একক মাস্টার, যেমনটি আমরা মাইকেলএঞ্জেলোকে মনে করি, এর আবির্ভাব ঘটেনি"। বেশ কয়েকজন উল্লেখযোগ্য ভাস্কর তাদের কর্মজীবনে বিভিন্ন শহরে কাজ করেছেন; বিশেষ করে রোম এবং ভেনিস তাদের বেশিরভাগ ভাস্করকে আমদানি করেছিল, রোম কখনও কখনও একটি একক শিল্পকর্মের জন্য। ভাস্কর্যের জন্য অর্থ প্রদানের একটি সাধারণ উপায় ছিল কাজের অগ্রগতির সাথে সাথে একটি নির্দিষ্ট পরিমাণ অর্থ প্রদান করা, তবে চূড়ান্ত মূল্যায়ন "নিঃস্বার্থ তৃতীয় পক্ষের, সাধারণত শিল্পীদের নিজের উপর ছেড়ে দেওয়া, যাদের কারিগরির গুণমান সম্পর্কে উচ্চারণ করতে বলা হয়েছিল" এবং চূড়ান্ত মূল্য খুঁজে বের করতে বলা হয়েছিল। কিছু কঠিন পর্ব সত্ত্বেও, এটি ছিল "সূক্ষ্ম কারিগরির জন্য একটি শক্তিশালী অনুপ্রেরণা"। 1472 সালে ফ্লোরেন্সে পাথর খোদাইয়ের 54টি কর্মশালা এবং 44টি স্বর্ণ ও রৌপ্যশিল্প ছিল, উভয়ই 30টিরও বেশি চিত্রশিল্পের কর্মশালা ছিল। শহরে কসাইদের চেয়ে বেশি কাঠ খোদাইকারী ছিল। তবে শহরটি অস্বাভাবিক ছিল, সম্ভবত ইতালিতে সর্বোচ্চ ঘনত্বের সাথে, তখন কেবল ভেনিসের প্রতিদ্বন্দ্বী ছিল; বিপরীতে, নেপলস এবং দক্ষিণ ইতালিতে সাধারণভাবে খুব কম শিল্পী ছিল। নেপলসের বড় প্রকল্পগুলি যেমন ক্যাসেল নুভো এবং পোর্টা ক্যাপুয়ানার ট্রায়াম্ফাল প্রবেশদ্বার, উত্তরের শিল্পীদের দ্বারা বা তার জন্মস্থান স্পেন, 1442 থেকে 1458 সাল পর্যন্ত নেপলসের রাজা পঞ্চম আলফনসোর অধীনে নকশা এবং সম্পাদন করা হয়েছিল। অনেক ভাস্কর স্থপতি হিসাবেও কাজ করেছিলেন, তখন কোনও স্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত পেশা বা চিত্রশিল্পী ছিলেন না এবং স্বর্ণকারের পটভূমি রয়েছে এমন ব্যক্তিরা প্রায়শই গহনা তৈরি এবং ব্যাংকার হিসাবে কাজ করে সেই পেশার অন্যান্য অংশগুলি অনুসরণ করতে থাকেন। শিল্পীদের পরিবার থেকে না হলেও ভাস্কর্যশিল্পীরা সাধারণত মধ্যবিত্ত শহুরে পটভূমি থেকে এসেছিলেন। শিক্ষানবিশ হওয়ার জন্য সাধারণত অর্থ প্রদান বা পারিবারিক সংযোগের প্রয়োজন হত, বিশেষ করে একজন স্বর্ণকার হিসাবে। লিওনার্দো দা ভিঞ্চি ছিলেন তাঁদের মধ্যে একজন, যিনি ভাস্কর্যকে চিত্রকলার চেয়ে কম ভদ্র পেশা হিসাবে বিবেচনা করতেন, কারণ এটি "ধুলো, নোংরা এবং শারীরিকভাবে ক্লান্তিকর" ছিল। কিন্তু আর্থিকভাবে এটি সম্ভবত সাধারণত আরও বেশি ফলপ্রসূ ছিল। টুকরোগুলি সম্ভবত সাধারণত একটি তির্যক অবস্থানে সমর্থিতভাবে কাজ করা হত, যখন ভাস্কর বসে থাকতেন, যেমন আন্দ্রেয়া পিসানো দ্বারা ত্রাণটিতে দেখানো হয়েছে। তিনি যে চিসেলটি ব্যবহার করছেন তার পাশাপাশি একটি কম্পাস, ড্রিল এবং একটি বই দেখানো হয়েছে এবং তিনি যে টুকরোটি নিয়ে কাজ করছেন তা ধ্রুপদী শৈলীর একটি নগ্ন মূর্তি। মহিলা ভাস্কর এমনকি চিত্রশিল্পীদের তুলনায়, নথিভুক্ত মহিলা ভাস্কররা অদৃশ্য হয়ে যায়, যদিও সম্ভবত অনেকে নথিভুক্ত নয়, বিশেষ করে মোমের মডেলার। বোলোনিয়া থেকে প্রোপার্জিয়া ডি 'রসি (সি. 1490-1530), "রেনেসাঁ ইতালির একমাত্র মার্বেলে মহিলা ভাস্কর", মহিলা হওয়ার জন্য একজন অসাধারণ ব্যক্তি হিসাবে বিবেচিত হন এবং ভাসারি লাইভস-এ একটি জীবনী পান। মহিলা শিল্পীদের জন্য অস্বাভাবিকভাবে, একজন নোটারির কন্যা হিসাবে শিল্পকলায় তাঁর কোনও স্পষ্ট পারিবারিক পটভূমি ছিল না। বলা হয় যে তিনি স্ব-শিক্ষিত ছিলেন, ফলের পাথরের উপর অনুশীলন করতেন, কিন্তু পরে তিনি মার্বেল ভাস্কর্যের পেশাদার কর্মজীবন শুরু করেন। মান্টুয়ার ডায়ানা স্কল্টোরি (1547-1612) "ষোড়শ শতাব্দীর একমাত্র মহিলা খোদাইকারী যিনি তাঁর ছাপগুলিতে স্বাক্ষর করেছিলেন" হিসাবে পরিচিত, তবে তাঁর বাবার কাছে প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন, যিনি একজন প্রিন্টমেকার এবং ভাস্কর ছিলেন এবং তিনি ভাস্কর্য শিল্পে কাজ করেছিলেন। গিল্ডস বেশিরভাগ শহরে যে গিল্ডগুলিতে ভাস্করদের যোগদানের প্রয়োজন ছিল সেগুলি প্রায়শই ব্যবহৃত উপকরণ দ্বারা বিভক্ত করা হত, যা কখনও কখনও শিল্পের বিকাশে বাধা সৃষ্টি করত। পাথর খোদাইকারী, স্বর্ণকার, অন্যান্য ধাতুর শ্রমিক এবং কাঠ খোদাইকারীরা প্রায়শই বিভিন্ন গিল্ডের অন্তর্ভুক্ত ছিলেন, যদিও পোড়ামাটির প্রায়শই একটি গিল্ডের অভাব ছিল। ফ্লোরেন্সে গিল্ডগুলি বিশেষত শক্তিশালী এবং রাজনৈতিকভাবে শক্তিশালী ছিল, যেখানে রোম, ভেনিস এবং ছোট শহরগুলিতে তারা বেশিরভাগই দুর্বল ছিল। এই সময়ের মধ্যে তাদের প্রভাব উল্লেখযোগ্যভাবে হ্রাস পেয়েছে। ফ্লোরেন্সে, পাথর এবং কাঠের খোদাইকারীরা আর্টে দেই মাস্ট্রি ডি পিয়েত্রা ই লেগ্নাম ("গিল্ড অফ মাস্টার্স ইন স্টোন অ্যান্ড উড", আর্টি মিডিয়ান বা মধ্য-র্যাঙ্কিং গিল্ডগুলির মধ্যে একটি) ভাগ করে নিয়েছিল এবং 16 শতকে শেষ পর্যন্ত তাদের কম্পাগ্নিয়া ডি সান লুকায় চিত্রশিল্পীদের সাথে যোগ দেওয়ার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল, যা 1572 সাল পর্যন্ত একটি গিল্ডের পরিবর্তে কঠোরভাবে একটি সংযোগ ছিল। ফ্লোরেন্টাইন ধাতব শ্রমিকরা আর্টে ডেলা সেতার অংশ ছিল, শক্তিশালী সিল্ক গিল্ড, আরতি ম্যাগিওরি বা "প্রধান গিল্ড" এর মধ্যে একটি। যদিও শক্তিশালী, ফ্লোরেন্সের গিল্ডগুলি অন্যান্য শহরের "বিদেশী" শিল্পীদের অনেক ছোট শহরের তুলনায় বেশি গ্রহণযোগ্য ছিল, সম্ভবত কারণ অনেক ফ্লোরেন্টাইন মাস্টার নিজেরাই অন্য কোথাও কাজ করতেন। পৃষ্ঠপোষক ফ্লোরেন্সের গিল্ডগুলিও খুব গুরুত্বপূর্ণ পৃষ্ঠপোষক ছিল, অন্ততপক্ষে 15 শতকের শেষ অবধি, প্রায়শই গীর্জাগুলিতে নতুন কাজের জন্য অর্থ প্রদান করত, যেমন ফ্লোরেন্স ব্যাপটিস্টারি দরজা এবং ক্যাথেড্রালের পোর্টা ডেলা ম্যান্ডোরলা (উভয়ের জন্য নীচে দেখুন)। বেসরকারী কমিশনগুলি প্রায়শই গিল্ড সদস্যদের জন্য ছিল; সবচেয়ে ধনী গিল্ড, ব্যাঙ্কারদের () মধ্যে অনেক মেডিসি এবং স্ট্রোজি অন্তর্ভুক্ত ছিল। ব্যাংকারদের জন্য, ধর্মীয় ও নাগরিক প্রতিষ্ঠানগুলিতে উদার অবদানের মাধ্যমে সুদহারের পাপকে মুক্ত করা একটি অতিরিক্ত উদ্দেশ্য ছিল। ইতালির অনেক রাজতান্ত্রিক দেশীয় রাজ্যে শাসক ছিলেন প্রধান পৃষ্ঠপোষক, এবং তারা প্রায়শই নিজেদের মহিমান্বিত করার জন্য প্রচুর অর্থ ব্যয় করতঃ মিলান, রিমিনি, ফেরারা, উরবিনো উদাহরণস্বরূপ, তবে 1531 সালে তারা টাস্কানির গ্র্যান্ড ডিউক হওয়ার পরে মেডিসির সাথে কোনও মিল ছিল না এবং তাদের নতুন মর্যাদা প্রচার করতে চেয়েছিল। পোপরা 1376 সালে অ্যাভিগনন বন্দীত্ব থেকে ফিরে আসার পরে, সর্বদা একটি নির্দিষ্ট স্তরের পোপের পৃষ্ঠপোষকতা ছিল, যদি শুধুমাত্র সমাধিগুলির জন্য হয়, তবে এটি পৃথক পোপের ক্ষেত্রে যথেষ্ট বৈচিত্র্যময় ছিল (যেমন রাজকুমারদের ক্ষেত্রেও ছিল)। স্প্যানিশ বোর্জিয়া পরিবারের দুজন ব্যতীত (ভাস্কর্যের মহান পৃষ্ঠপোষক কেউই ছিলেন না), 1431 থেকে 1503 সাল পর্যন্ত পোপরা উত্তর ইতালীয় পরিবার থেকে এসেছিলেন এবং নিঃসন্দেহে সমসাময়িক ভাস্কর্য শিল্পে অভ্যস্ত ছিলেন। 1450 খ্রিষ্টাব্দের জুলাই মাসে রোমে শহুরে পুনর্নবীকরণের একটি কর্মসূচি শুরু হয়, যার মধ্যে গির্জাগুলির সংস্কার বা পুনরুদ্ধারের ব্যবহার অন্তর্ভুক্ত ছিল, যার মধ্যে ছিল তাদের ভাস্কর্য, "বীজ-বিছানা হিসাবে যার চারপাশে শহরের পুরো অংশ পুনর্নির্মাণ করা যেতে পারে।" পোপ দ্বিতীয় জুলিয়াস, দশম লিও এবং সপ্তম ক্লেমেন্টের অধীনে 16শ শতাব্দীতে তাদের প্রাসাদ এবং সমাধিসৌধের জন্য পোপের ভাস্কর্য ব্যাপকভাবে বৃদ্ধি পায়, যার মধ্যে শেষ দুটি ছিল মেডিসিস। পাল্টা-সংস্কারের বিকাশের সাথে সাথে পোপের পৃষ্ঠপোষকতা আরও পরিবর্তনশীল হয়ে ওঠে। কার্ডিনালগুলি প্রায়শই বিলাসবহুল পৃষ্ঠপোষক ছিলেন, বেশিরভাগই রোমে এবং তার আশেপাশে। নবজাগরণের সময় অভিজাতদের ক্ষুদ্রতর সদস্যদের, অভিজাতদের, পিতামহী এবং ধনী ব্যাংকার এবং ব্যবসায়ীদের মধ্যে শিল্পের জন্য সর্বশেষতম শৈলীর স্বাদ এবং পকেট বিকশিত হয়েছিল এবং সামাজিক মাত্রায় আরও ছড়িয়ে পড়েছিল। প্রায় 1500, কাঁধের আবক্ষ মূর্তিগুলি (নীচে দেখুন) কখনও কখনও "মৃত্যুর মুখোশের ঢাল থেকে তৈরি পোড়ামাটির তৈরি সস্তা স্মৃতিসৌধগুলি রুক্ষভাবে বুক এবং কাঁধে হেল্টার-স্কেলার যুক্ত করে।" শৈলীর বিকাশ 1400 খ্রিষ্টাব্দ পর্যন্ত, বিশেষ করে পঞ্চদশ শতাব্দীতে, বৃত্তাকার ভাস্কর্যের বিপরীতে, উত্তোলিত ভাস্কর্যের অনুপাত পরবর্তীকালের তুলনায় অনেক বেশি ছিল। আধুনিক দর্শকরা তাই ফর্মটিতে তুলনামূলকভাবে অব্যবহৃত এবং তাদের উপেক্ষা করতে আগ্রহী। 1506 সালে রোমের কেন্দ্রে লাওকোন গ্রুপ খনন না হওয়া পর্যন্ত, পরিচিত রোমান ভাস্কর্যগুলির মধ্যে সবচেয়ে নাটকীয় এবং অ্যাথলেটিক ভঙ্গিগুলি ছিল প্রয়াত রোমান সরকোফাগির উপর জনাকীর্ণ রিলিফ, যেখানে পরিচিত মূর্তিগুলি প্রায় সমস্ত মর্যাদাপূর্ণ কিন্তু বরং স্থির স্থায়ী প্রতিকৃতি ছিল। নিকোলা পিসানো (সক্রিয় সি, 1240 থেকে 1278) এরউইন পানোফস্কি যাকে "ক্লাসিকাইজিং প্রোটো-রেনেসাঁ" বলে অভিহিত করেছিলেন তার শীর্ষস্থানীয় ভাস্কর ছিলেন। তাঁর প্রধান কাজগুলি ছিল খোদাইয়ের সেট, বিশেষত পিসা (তারিখ 1260) এবং সিয়েনা ক্যাথেড্রালের বাপ্তিস্মের বড় উত্থিত মিম্বারগুলিতে। তাঁর পুত্র জিওভান্নি পিসানো সহ তাঁর একটি বড় কর্মশালা ছিল এবং পেরুগিয়ার গ্রেট ফাউন্টেনের (1277-1278) অনেক ভাস্কর্য সম্ভবত নিকোলা দ্বারা নকশা করা হয়েছিল, তবে বেশিরভাগই তাদের দ্বারা খোদাই করা হয়েছিল। তাঁর বড় প্যানেলগুলি ভিড়ের দৃশ্য দেখায়, কখনও কখনও একটি একক রচনায় দৃশ্যের সংমিশ্রণ, উদাহরণস্বরূপ পিসা বাপ্তিস্মের সময় খ্রীষ্টের ঘোষণা এবং জন্ম; এই সময়ের বেশিরভাগ চিত্রগুলিতে বিভিন্ন অংশে দুটি দৃশ্য দেখানো হত। ইতালির সুদূর দক্ষিণে তাঁর জন্মস্থান অপুলিয়ায় পিসানোর যৌবন অতিবাহিত হয়েছিল যখন পবিত্র রোমান সম্রাট দ্বিতীয় ফ্রেডরিক রাজত্ব করেছিলেন এবং বেশিরভাগ সেখানে বসবাস করেছিলেন, যা শিল্পকলায় রোমান পুনরুজ্জীবনের প্রচার করেছিল। পিসানো স্পষ্টতই প্রাচীন রোমান সারকোফাগির অধ্যয়ন দ্বারা প্রভাবিত। নিকোলার পুত্র জিওভান্নি পিসানো 1280-এর দশকে তাঁর বাবার কর্মশালার দায়িত্ব গ্রহণ করেন এবং তাঁর বাবার তুলনায় গথিক শৈলীর প্রতি অনেক বেশি গ্রহণযোগ্য ছিলেন। পরবর্তী শতাব্দীতে গথিক এবং ধ্রুপদী প্রভাবগুলি অনেক বড় কাজে একসাথে পাওয়া যায়, কখনও কখনও বিতর্কের মধ্যে। 1380-এর দশকের মধ্যে, ইতালির বেশ কয়েকটি অংশে "একটি জোরালো আন্দোলন" উদ্ভূত হয়েছিল যা পরবর্তী শতাব্দীর শৈলীর ভিত্তি স্থাপন করেছিল। কিন্তু 1390-এর দশকে আন্তর্জাতিক গথিক শৈলীতে "টাস্কানিতে গথিক তরঙ্গের অপোজি শুরু হয়েছিল"; ফ্লোরেন্স ক্যাথেড্রালের বড় "পোর্টা ডেলা ম্যান্ডোরলা", আর্টে ডেলা লানা বা উল তাঁতিদের গিল্ড দ্বারা স্পনসর করা, যা অনেক ভাস্কর অবদান রেখেছিলেন, এই জটিল চিত্রটি প্রদর্শন করে। ফ্লোরেন্স ব্যাপটিস্টির 1400 ডোরস থেকে আর্টে ডি ক্যালিমালা বা কাপড় ব্যবসায়ীদের গিল্ড শীতকালে ঘোষণা করেছিল যে ফ্লোরেন্স ব্যাপটিস্টির পূর্ব দিকে (এখন উত্তর দিকে সরানো হয়েছে) একটি নতুন জোড়া ব্রোঞ্জের দরজার নকশার জন্য একটি প্রতিযোগিতা হবে, যার জন্য তারা অর্থ প্রদান করছিল। সময়ের একটি কারণ হতে পারে ক্যাথেড্রালের ভাস্কর্যের অগ্রগতি, যার জন্য একটি প্রতিদ্বন্দ্বী গিল্ড অর্থ প্রদান করেছিল। একটি প্রতিযোগিতা হওয়া অস্বাভাবিক ছিল, তবে কমিশনটি অত্যন্ত বিশিষ্ট ছিল। অসংখ্য প্রয়োগ থেকে, সাতজন ভাস্কর্যশিল্পীর একটি সংক্ষিপ্ত তালিকা বেছে নেওয়া হয়েছিল, সকলেই টাস্কান কিন্তু সমস্ত ফ্লোরেন্টাইন নয়। দরজাগুলিতে ব্রোঞ্জের 28টি আলংকারিক প্যানেলের একটি সাধারণ বিন্যাস থাকবে, প্রতিটি দরজায় দুটি কলামে সাতটি সারি থাকবে। অ্যান্ড্রিয়া পিসানো (1329 থেকে শুরু) দ্বারা সরবরাহ করা একটি কোয়াট্রেফয়েল ফ্রেমের মধ্যে একটি ত্রাণ প্যানেলের জন্য মডেল সরবরাহ করতে বলা হয়েছিল, যা বিদ্যমান দক্ষিণ দরজার সাথে মিলে যায়। বিষয় ছিল আইজাকের বলিদান (প্রকৃতপক্ষে কখনও ব্যবহার করা হয়নি, কারণ প্রোগ্রামটি কেবল নিউ টেস্টামেন্টের বিষয়গুলি দেখানোর জন্য পরিবর্তন করা হয়েছিল)। 34 জনের একটি জুরি ছিল, বেশিরভাগ শিল্পী। খুব অপ্রত্যাশিতভাবে, লরেঞ্জো গিবার্টিকে বিজয়ী ঘোষণা করা হয়েছিল, তখন তার বয়স ছিল মাত্র 22 বছর। ট্রায়াল রিলিফগুলির মধ্যে দুটি বেঁচে আছে, গিবার্টি এবং রানার-আপ, ফিলিপ্পো ব্রুনেলেস্কির, এছাড়াও তার 20-এর দশকের গোড়ার দিকে। জুরি তাদের মধ্যে সিদ্ধান্ত নেওয়া খুব কঠিন বলে মনে করে এবং প্রস্তাব দেয় যে দুজন সহযোগিতা করবে, কিন্তু ব্রুনেলেস্কি প্রত্যাখ্যান করেন এবং এই পরাজয়ের পরে ক্রমবর্ধমানভাবে স্থাপত্যের দিকে ঝুঁকে পড়েন। সিদ্ধান্তটি তিক্ত ছিল এবং বিতর্কটি বহু বছর ধরে খারাপ অনুভূতির কারণ হতে থাকে। উভয় রচনাই সর্বশেষ ফ্লোরেন্টাইন শৈলী, প্রাচীন ভাস্কর্য এবং উত্তর আন্তর্জাতিক গথিক সম্পর্কে সচেতনতা প্রতিফলিত করে; পছন্দটি কোনওভাবেই নতুন এবং পুরানো শৈলীর মধ্যে ছিল না। গিবার্টির চিত্রগুলি প্রাকৃতিক দৃশ্যের পটভূমির সাথে আরও কার্যকরভাবে সংহত করা হয়েছে। গিবার্টিতে ব্রুনেলেস্কির "কঠোর, স্থির ব্যাখ্যা"-এর তুলনায় "মেজাজ অনেক বেশি মৃদু"। গিবার্টির আইজাক একটি আদর্শ নগ্ন ছিল, "অবর্ণনীয় ধ্বংসের মুখে একটি স্পর্শকাতর নিঃশব্দ এবং শিশুর মতো বীরত্বের পরামর্শ" সহ, "প্রথম সত্যিকারের রেনেসাঁ নগ্ন ব্যক্তিত্ব হিসাবেও বর্ণনা করা হয়েছে; এতে প্রকৃতিবাদ এবং ধ্রুপদীবাদকে মিশ্রিত করা হয়েছে এবং একজন মানুষ কী হতে পারে তার একটি নতুন দৃষ্টিভঙ্গি দ্বারা উন্নত করা হয়েছে।" গিবার্টিকে একটি ফাউন্ড্রি স্থাপন করতে হয়েছিল এবং তার কর্মশালাটি প্রসারিত করতে হয়েছিল, যা ডোনাটেলো, মাইকেলোজ্জো, পাওলো উচেল্লো এবং মাসোলিনো সহ প্রায় 25 জনের সংখ্যায় এসেছিল। প্রথম দরজাগুলি 1424 সাল পর্যন্ত ঝুলানো ছিল না এবং পরের বছর গিল্ড তাঁর কাছ থেকে তথাকথিত "গেটস অফ প্যারাডাইস" (মাইকেলএঞ্জেলোর একটি মন্তব্যের পরে) নামে আরও একটি সেট চালু করে। এবার কোনও প্রতিযোগিতা ছিল না, তবে কাজ শুরু হওয়ার আগে কয়েক বছরের ব্যবধান ছিল; সমস্ত প্রধান কাস্টিং 1436 সালে করা হয়েছিল বলে মনে হয়, তবে সেগুলি 1452 সাল পর্যন্ত সম্পন্ন হয়নি। এবার মাত্র দশটি, বড়, প্রধান প্যানেল রয়েছে, প্রতিটি দরজায় পাঁচটি করে উঁচু। এগুলি বর্গাকার এবং আংশিকভাবে সোনালি রঙের পরিবর্তে সম্পূর্ণরূপে সোনালি রঙের। পরিসংখ্যানগুলি বড় নয়, তবে পার্সপেক্টিভাল ল্যান্ডস্কেপ বা শহরের দৃশ্যে সেট করা হয়েছে। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ উপাদানগুলির উপর দর্শকদের দৃষ্টি কেন্দ্রীভূত করার জন্য বিভিন্ন স্তরের স্বস্তির ব্যবহার করা হয়। ডোনাটেলো ডোনাটেলো, "15 শতকের সবচেয়ে স্ফীত স্বতন্ত্র শিল্পী", প্রায় 1408 খ্রিষ্টাব্দে উল্লেখযোগ্য কমিশন পেতে শুরু করেন, বেশিরভাগ মার্বেলে, এবং 1411 খ্রিষ্টাব্দের মধ্যে তাঁর সেন্ট মার্ক অরসানমিচেলের জন্য নিযুক্ত হন। পরবর্তী অর্ধ শতাব্দীতে তিনি ইতালির সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং উদ্ভাবনী ভাস্কর ছিলেন, যা রেনেসাঁ শৈলীকে পরিপক্কতা এনে দেয়। তাঁর কাজ সবসময় আবেগের অত্যন্ত অভিব্যক্তিপূর্ণ ছিল, বিভিন্ন ধরনের মেজাজে, এবং তাঁর শেষ বছরগুলিতে এটি প্রায়শই আরও তীব্র মোড় নেয়। তিনি অত্যন্ত অগভীর এবং সূক্ষ্ম স্বস্তির একটি শৈলী তৈরি করেছিলেন, যাকে স্টিয়াচিয়াটো বলা হয়, পাশাপাশি মূর্তিগুলিতেও দক্ষতা অর্জন করেছিলেন, যার মধ্যে রয়েছে চ্যালেঞ্জিং প্রথম ব্রোঞ্জ অশ্বারোহী (উপরে দেখুন)। তাঁর দ্বিতীয় ব্রোঞ্জ, ডেভিড সেই সময়ের অন্যতম বিখ্যাত ভাস্কর্য এবং রেনেসাঁর প্রথম মুক্ত-স্থায়ী নগ্ন মূর্তি। ডেভিড, বাইবেলের দৈত্য-হত্যাকারী, ফ্লোরেন্সের প্রতীক ছিলেন এবং 1470-এর দশকে ভেরোকিওর ব্রোঞ্জ ছিল মেডিসির আরেকটি কমিশন, তারপরে পরবর্তী শতাব্দীর গোড়ার দিকে মাইকেলএঞ্জেলোর বিখ্যাত মার্বেল মূর্তি। ডোনাটেল্লো রোমে বর্ধিত সময় কাটিয়েছেন, তার যৌবনে ফিলিপ্পো ব্রুনেলেস্কির সাথে এবং পরে তার তৎকালীন অংশীদার মাইকেলোজোর সাথে; দুজনেই এখন স্থপতি হিসাবে বেশি পরিচিত। এটি শাস্ত্রীয় শৈলী সম্পর্কে তাঁর বোধগম্যতাকে আরও গভীর করে তুলেছিল। 1443 খ্রিষ্টাব্দে তিনি তাঁর অশ্বারোহী গাট্টামেলাটার (উপরে দেখুন) জন্য ফ্লোরেন্স ছেড়ে পাদুয়ার উদ্দেশ্যে রওনা হন এবং সেখানে ব্রোঞ্জ নিক্ষেপের ঐতিহ্য প্রতিষ্ঠা করেন। তিনি দশ বছর দূরে ছিলেন, সেই সময় তাঁর কঠোরতম শৈলী বিকশিত হতে শুরু করে। শতাব্দীর মাঝামাঝি প্রায় 1430 থেকে 1480-এর দশক পর্যন্ত উল্লেখযোগ্য সংখ্যক উল্লেখযোগ্য ভাস্কর ছিলেন, যারা গিবার্টি, ডোনাটেলো এবং অন্যান্যদের দ্বারা প্রতিষ্ঠিত শৈলীর ব্যক্তিগত বৈচিত্র্যে কাজ করেছিলেন। চার্লস অ্যাভেরি "মধ্য শতাব্দীর দুটি ভিন্ন ভাস্কর্য পদ্ধতি, গিবার্টির 'মিষ্টি-শৈলী' এবং ডোনাটেলোর নিষ্ঠুর অভিব্যক্তিবাদ" হিসাবে বর্ণনা করেছেন, উল্লেখ করেছেন যে ভেরোকিও এই দুটিকে "মিশ্রিত করতে সক্ষম" ছিলেন। লুকা ডেলা রবিয়ার প্রথম নথিভুক্ত কাজ হল ফ্লোরেন্স ক্যাথেড্রালের (1431-38) একটি গানের গ্যালারি বা ক্যান্টোরিয়া যেখানে শিশুদের স্বরলিপি রয়েছে। ডোনাটেলো রোম থেকে ফিরে আসার পর, তাকে একটি ম্যাচিং (1433-40) করার জন্য নিযুক্ত করা হয়। রবার্টা ওলসেনের মতে, "যদিও লুকার পরিপূর্ণ মিষ্টি, পরিমার্জিত আকৃতিগুলি একটি আদর্শ মেজাজ তৈরি করে, তবে ডোনাটেলোর অবাধে অভিব্যক্তিপূর্ণ পুট্টি রিবাল্ড। তারা অপ্রচলিত স্বর্গদূত। এর বিপরীতে, লুকার সংযত ব্যক্তিত্বগুলি প্রকৃত শিশুদের প্রতিকৃতি হতে পারে। প্রাচীনত্বের প্রতি তাঁর ইঙ্গিতগুলি গোপন হলেও ডোনাটেলোর ইঙ্গিতগুলি স্পষ্ট। 1443 থেকে 1453 সাল পর্যন্ত পাদুয়ায় ডোনাটেলো অনুপস্থিত থাকায়, 'মিষ্টি শৈলী' পরবর্তী 25 বছর ধরে ফ্লোরেন্টাইন ভাস্কর্যের উপর আধিপত্য বিস্তার করে, বড় লুকা ডেলা রবিয়া, ভাই বার্নার্ডো এবং আন্তোনিও রোসেলিনো পরে আন্দ্রেয়া দেল ভেরোকিওর সাথে শীর্ষস্থানীয় ব্যক্তিত্ব হিসাবে যোগ দেন। ইতিমধ্যে উল্লিখিত বিষয়গুলি ছাড়াও, ডেসিডেরিও দা সেট্টিগনানো (মৃত্যু 1464, তাঁর ত্রিশের দশকের মাঝামাঝি সময়ে) কম পরিচিত, কারণ তিনি খুব অল্প বয়সে মারা গিয়েছিলেন, এবং তাঁর অনেকগুলি কাজ তুলনামূলকভাবে ছোট ধর্মীয় রিলিফ, যা "সুস্বাদুতা" এবং "চরম সূক্ষ্মতা" দ্বারা চিহ্নিত। তিনি শিশুদের বেশ কয়েকটি প্রতিকৃতিও তৈরি করেছিলেন। একজন ছাত্র সম্ভবত মার্বেল ম্যাডোনাদের অজ্ঞাত মাস্টার ছিলেন যিনি পরবর্তী প্রজন্মের মধ্যে তাঁর শৈলী অব্যাহত রেখেছিলেন। রিমিনির টেম্পিও মালাটেস্টিয়ানো নকশা করেছিলেন সেই সময়ের শীর্ষস্থানীয় শিল্প তাত্ত্বিক লিওন বাতিস্তা আলবার্টি, শহরের শাসক সিগিসমোন্ডো মালাটেস্টার জন্য, যিনি পোপের সেনাবাহিনীরও সেনাপতি ছিলেন, "একমাত্র জীবিত ব্যক্তি যিনি প্রকাশ্যে পোপের দ্বারা নরকে প্রেরণ করা হয়েছিল" (1460 সালে) হওয়ার আগে। এটি পরিকল্পনা অনুযায়ী কখনই সম্পন্ন হয়নি, তবে স্থাপত্যের দিক থেকে অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ রয়ে গেছে, পাশাপাশি অভ্যন্তরটি 1449 সাল পর্যন্ত "যে কোনও রেনেসাঁ বিল্ডিংয়ের সবচেয়ে ধনী ভাস্কর্য সজ্জা" রয়েছে, যখন প্রথম ভাস্কর্যটি যুক্ত করা হয়েছিল। ভিতরে এবং বাইরে উভয় ক্ষেত্রেই ভাস্কর্যটি বেশ নিচু স্বরলিপিতে রয়েছে, অনেক পৃষ্ঠে উল্লম্ব বা অনুভূমিকভাবে চলমান ব্যান্ডে। বিষয় বস্তুটি কখনও কখনও উদ্ভাবনী ছিল, চ্যাপেলগুলি এখন "প্লেয়িং চিলড্রেন", "দ্য প্ল্যানেটস" এবং "আর্টস অ্যান্ড সায়েন্সেস" নামে পরিচিত। প্রধান কর্মশালার দায়িত্ব ছিল অ্যাগোস্টিনো ডি ডুচিওর; অন্য একজন সম্ভবত এই কাজটি ভাগ করে নিয়েছিলেন, সম্ভবত মাত্তিও ডি 'পাস্তির। 1490-এর দশকের সংকট পঞ্চদশ শতাব্দীর শেষের দিকে ভাস্কর্যের ক্ষেত্রে, বিশেষ করে ফ্লোরেন্সে, কিছুটা সংকট দেখা দেয়। প্রায় 1485 খ্রিষ্টাব্দের পর, বড় কমিশনগুলির ঐতিহ্যবাহী উৎসগুলি শুকিয়ে যাচ্ছিল। ভাস্কর্য প্রকল্পগুলি ছোট হয়ে ওঠে, প্রায়শই একক ব্যক্তি দ্বারা অর্থ প্রদান করা হয়, সর্বোপরি মেডিসি। 1494 খ্রিষ্টাব্দে ইতালিতে ফরাসি আক্রমণ ইতালিকে অস্থিতিশীল করে তোলে এবং একাধিক যুদ্ধ শুরু করে যার ফলে 1559 খ্রিষ্টাব্দের মধ্যে স্প্যানিশ ও অস্ট্রিয়ান হাবসবার্গরা দেশে আধিপত্য বিস্তার করে। মেডিসিদের 1494 সালে ফ্লোরেন্স থেকে বহিষ্কার করা হয়, পরে ফিরে আসার জন্য, এবং 1499 সালে মিলানের লুডোভিকো ডিউকেরও পতন ঘটে। মাইকেলএঞ্জেলো সহ অনেক শিল্পী লড়াই এড়াতে সরে এসেছিলেন, যিনি বোলোনিয়ায় এক বছর কাটিয়েছিলেন। লিওনার্দোর স্ফোর্জা হর্স এই বছরগুলিতে পরিত্যক্ত বড় প্রকল্পগুলির মধ্যে একটি ছিল। ফরাসিদের মিলান থেকে বহিষ্কার করা হলে অ্যাগোস্টিনো বুস্টি কর্তৃক ফরাসি জেনারেল গ্যাস্টন অফ ফয়েক্স, ডিউক অফ নেমোরস (মৃত্যু 1512)-এর উচ্চাভিলাষী এবং শৈলীগতভাবে উন্নত সমাধিটি পরিত্যক্ত হয়। চিত্র এবং কিছু খোদাই সম্পন্ন হয়েছে মিলানে, এবং তুরিনের অন্যান্য খোদাই, লন্ডনে বেশিরভাগ অংশের পরিকল্পিত নকশা এবং কাস্টের অঙ্কন সহ। ষোড়শ শতাব্দীর মাইকেলএঞ্জেলো 1490-এর দশকে মাইকেলএঞ্জেলোকে একটি ব্যতিক্রমী প্রতিভা হিসাবে আবির্ভূত হতে দেখেছিলেন, যা 1498 সালে শুরু হয়েছিল। পরবর্তী শতাব্দীর শুরুতে তিনি তাঁর ডেভিড শুরু করেন। এটি "সমগ্র ইতালি এবং এমনকি আরও দূরে মাইকেলএঞ্জেলোর খ্যাতি প্রতিষ্ঠা করেছিল" এবং তাঁর সবচেয়ে বিখ্যাত ভাস্কর্য হিসাবে রয়ে গেছে। এর পরে, বড় কাজের ভাস্করদের মাইকেলএঞ্জেলোর মূর্তির বিশাল শক্তির প্রতি প্রতিক্রিয়া জানাতে হয়েছিল। 1504 খ্রিষ্টাব্দে মাইকেলএঞ্জেলো ক্যাসিনার যুদ্ধের (কখনই সম্পন্ন হয়নি) জন্য বিশাল চিত্রকর্মের প্রথম কমিশন পেয়েছিলেন, যা তাকে তার কর্মজীবনের বেশিরভাগ সময় ভাস্কর্য থেকে দূরে সরিয়ে নিয়ে যায় এবং অনেক ভাস্কর্য প্রকল্প অসম্পূর্ণ রেখে যায়। তবে এটি একটি সাধারণ যদি "ভুল তত্ত্ব" হয় যে এটি একটি ইচ্ছাকৃত পছন্দ ছিল; পরিবর্তে এটি তার পারফেকশনিজম, সহকারীদের দায়িত্ব অর্পণ করতে অস্বীকার এবং তার শক্তিশালী পৃষ্ঠপোষকদের একাধিক দাবি মোকাবেলা করতে অক্ষমতার কারণে হয়েছিল। 1511 খ্রিষ্টাব্দে বোলোনিয়ার জন্য পোপ দ্বিতীয় জুলিয়াসের একটি বড় ব্রোঞ্জের মূর্তিও শহরটি ধ্বংস করে দেয়। মাইকেলএঞ্জেলোর মূর্তি খোদাইয়ের অনন্য কৌশলটি ছিল প্রাথমিকভাবে ব্লকের শুধুমাত্র একটি মুখ খোদাই করা, অন্য ভাস্করদের মতো চারদিকে মূর্তির রুক্ষ মাত্রায় একজন সহকারীকে নিয়ে যাওয়ার পরিবর্তে। তিনি এগিয়ে যাওয়ার সাথে সাথে পার্শ্ব দৃশ্যগুলি আবির্ভূত হতে শুরু করে, তিনি ব্লকের পাশে খোদাই করতে শুরু করেন। এই কৌশলটি তাঁকে এখনও পর্যন্ত পৌঁছানো যায়নি এমন সমস্ত অংশের "ক্রমাগত পরিবর্তন এবং কনট্যুর এবং এমনকি অবস্থানগুলির সংশোধনের সুযোগ" দিয়েছিল। কিন্তু এর জন্য খোদাই প্রক্রিয়া জুড়ে তাঁর পূর্ণ মনোযোগের প্রয়োজন ছিল এবং পলিশিংয়ের মতো সমাপ্তি পর্যায় ব্যতীত সহায়কদের ব্যবহার কার্যকরভাবে বাতিল করে দেওয়া হয়েছিল। তাঁর বেশ কয়েকটি অসম্পূর্ণ ভাস্কর্য কৌশলটি প্রদর্শন করে, তবে তাঁর উপর কৌশলটির অত্যধিক চাহিদাও দেখায়। মাইকেলেঞ্জেলোকে প্রথম পোপ 1505 সালে পোপ দ্বিতীয় জুলিয়াসের সমাধি তৈরি করতে বলেছিলেন এবং মার্বেলটি বেছে নেওয়ার জন্য কয়েক মাস সময় নিয়েছিলেন। কিন্তু 1508 থেকে 1512 সাল পর্যন্ত তিনি সিস্টিন চ্যাপেলের ছাদ আঁকার কাজে মনোনিবেশ করেন। মূলত সমাধিটি অনেকগুলি মূর্তি সহ একটি মুক্ত-স্থায়ী পিরামিডের কাঠামো হিসাবে পরিকল্পনা করা হয়েছিল, কিন্তু 1513 সালে পোপের মৃত্যুর পরে, একটি নতুন চুক্তি স্বাক্ষরিত হয়েছিল যে এটি একটি প্রাচীরের বিরুদ্ধে দাঁড়িয়ে ছিল। 1545 সাল পর্যন্ত কাজ "আকস্মিকভাবে" অব্যাহত ছিল, যখন "আমাদের কাছে মূল পরিকল্পনার সেই শোচনীয় অংশটি", মোসেস এবং তাঁর দ্বারা নির্মিত আরও দুটি মূর্তি সহ, ভিনকোলির সান পিয়েট্রোতে স্থাপন করা হয়েছিল, কারণ সেন্ট পিটার্স একটি বিল্ডিং সাইট ছিল। অন্যান্য টুকরোগুলি অন্য কোথাও রয়েছে, বেশিরভাগ অসম্পূর্ণ। তরুণ পুরুষ নগ্ন বিজয়, একটি বাঁকানো ফিগুরা সর্পটিনাটা সহ, যা তিনি ফ্লোরেন্সে তাঁর স্টুডিওতে রেখে গিয়েছিলেন, সেখানকার তরুণ ভাস্করদের উপর খুব প্রভাবশালী ছিল। এর বিপরীতে, তার চারজন "অসমাপ্ত দাস", যারা এখন ল্যুভরে রয়েছে, তাদের "সম্ভবত অতিরঞ্জিত শ্রদ্ধার সাথে আচরণ করা হয়নি যেখানে তাদের এখন রাখা হয়েছে", বরং বোবলি গার্ডেনের গ্রোটোতে রাখা হয়েছিল। 1520 সালে প্রথম পরিকল্পিত তাঁর মেডিসি চ্যাপেলের কিছুটা অনুরূপ ইতিহাস ছিল, তবে শেষ পর্যন্ত (1545 সালে ট্রাইবোলো দ্বারা) যা স্থাপন করা হয়েছিল তা অনেক বেশি সন্তোষজনক পোশাক তৈরি করে, যা "বিশ্বের ভাস্কর্যের অন্যতম বিখ্যাত কমপ্লেক্স"। ম্যানারিস্ট এবং প্রয়াত রেনেসাঁ ভাস্কর্য ব্যাক্সিও ব্যান্ডিনেলি, যিনি ভাসারির মতে সামান্য বয়স্ক মাইকেলএঞ্জেলো এবং সামান্য কম বয়সী সেলিনি উভয়ের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতায় আচ্ছন্ন ছিলেন, তাকে পিয়াজা ডেলা সিগনোরিয়ায় হারকিউলিস এবং কাকাসের জন্য খুব রাজনৈতিক কমিশন দেওয়া হয়েছিল, মূলত মাইকেলএঞ্জেলোকে নির্ধারিত মার্বেলের একটি ব্লক ব্যবহার করে। সেই সময়ে এবং পরবর্তীকালে এটিকে মাইকেলএঞ্জেলোকে অনুকরণ করার একটি ব্যর্থ প্রচেষ্টা হিসাবে দেখা হয়েছে; সেলিনি নায়কের দেহকে "এক বস্তা তরমুজের" অনুরূপ বলে বর্ণনা করেছিলেন এবং প্রতিকূল কবিতার লেখকদের কারারুদ্ধ করা হয়েছিল। তা সত্ত্বেও, মেডিসি রোমে মাইকেলএঞ্জেলোর অনুপস্থিতিতে তাঁর পাশে দাঁড়িয়েছিলেন এবং কাজ শেষ করার ক্ষেত্রে (মাইকেলএঞ্জেলোর মতো) খারাপ রেকর্ড থাকা সত্ত্বেও তিনি কয়েক দশক ধরে ফ্লোরেন্সে বেশিরভাগ বড় কমিশন পেয়েছিলেন। ফ্লোরেন্টাইন ভাস্কররা যারা মাইকেলএঞ্জেলো এবং ম্যানারিজমের প্রভাবগুলির মধ্যে পুনর্মিলন করার চেষ্টা করেছিলেন তাদের মধ্যে ছিলেন নিকোলো ট্রাইবোলো এবং তাঁর ছাত্র পিয়েরিনো দা ভিঞ্চি (লিওনার্দোর ভাগ্নে)। ট্রাইবোলোর কর্মজীবন শহরের জল সরবরাহ পরিচালনা এবং অন্যান্য প্রকৌশল কাজের দিকে পরিচালিত হয় এবং তাঁর পরবর্তী কিছু সেরা কাজ মেডিসি উদ্যানের জন্য ঝর্ণা। পিয়েরিনো অত্যন্ত প্রতিভাবান ছিলেন, কিন্তু 24 বছর বয়সে মারা যান। মূর্তির পাশাপাশি, তিনি একটি অত্যন্ত কার্যকর ম্যানারিস্ট ত্রাণ শৈলী তৈরি করেছিলেন, যা সেলিনিকে এড়িয়ে গিয়েছিল এবং যার মধ্যে তাঁর কোনও উত্তরসূরি ছিল না। বেনভেনুটো সেলিনি ফ্লোরেন্সে স্বর্ণকার হিসাবে প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন এবং বেশিরভাগ ধাতুতে কাজ করেছিলেন, যদিও মার্বেল খোদাই করা খুব ভালভাবে শিখেছিলেন। তাঁর আত্মজীবনীর জন্য ধন্যবাদ (যা কেবল 18 শতকে পাওয়া গিয়েছিল) আমরা তাঁর সম্পর্কে সেই সময়ের অন্য যে কোনও ভাস্করদের চেয়ে বেশি জানি। তাঁর নিঃসন্দেহে মাস্টারপিস হল পার্সিয়াস উইথ দ্য হেড অফ মেডুসা, 1545-1554, সম্ভবত সর্বদা লগজিয়া দেই লানজিতে তার বর্তমান বিশিষ্ট অবস্থানের উদ্দেশ্যে তৈরি। এটিতে "মার্জিত, অনায়াসে ভারসাম্য রয়েছে যা ম্যানারিস্ট শিল্পের বৈশিষ্ট্য ছিল"। বার্টোলোমিও আম্মানাতি ছিলেন একজন প্রতিভাবান ভাস্কর, তাঁর সবচেয়ে বিশিষ্ট কাজ, ফ্লোরেন্সের নেপচুনের ঝর্ণার কেন্দ্রীয় ব্যক্তিত্ব, যেখানে তিনি একটি প্রতিযোগিতার পরে, ব্যান্ডিনেল্লি দ্বারা শুরু হওয়া একটি ব্লকের দায়িত্ব গ্রহণ করেছিলেন। পরবর্তী জীবনে, পাল্টা-সংস্কারের প্রভাবে, তিনি জনসাধারণের ভাস্কর্যের নগ্নতার বিরুদ্ধে ফিরে আসেন এবং কাজ বন্ধ করে দেন। ভিনসেনজো দান্তি, যিনি নেপচুন প্রতিযোগিতায়ও প্রবেশ করেছিলেন, তিনি দেখতে পান যে তিনি ফ্লোরেন্সে জিয়ামবোলোগনার সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করতে পারবেন না এবং শহরের স্থপতি এবং নতুন একাডেমির অধ্যাপক হিসাবে তাঁর জন্মস্থান পেরুগিয়ায় ফিরে আসেন। ফ্লোরেন্টাইন জ্যাকোপো সানসোভিনো প্রাথমিকভাবে একজন ভাস্কর ছিলেন। তিনি রোমে কাজ করছিলেন, কিন্তু 1528 সালে স্যাকের পর ভেনিসের উদ্দেশ্যে রওনা হন, যেখানে তিনি থেকে যান। তিনি মূলত সেই সময়ের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ স্থপতি হিসাবে স্মরণীয় হয়ে আছেন এবং তাঁর ভবনগুলির কতগুলি ভাস্কর্য তিনি নিজেই নির্মাণ করেছিলেন তা স্পষ্ট নয়। তিনি আলেসান্দ্রো ভিট্টোরিয়ার সাথে ঘনিষ্ঠভাবে কাজ করেছিলেন, যাকে ভেনিসের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ভাস্কর হিসাবে বিবেচনা করা হয়। তাঁর বরং তীব্র প্রতিকৃতি আবক্ষ মূর্তি ভিনিশিয়ান স্বাদের সঙ্গে মানানসই ছিল। ফ্ল্যান্ডার্সের (বর্তমানে ফ্রান্সে) ডুয়াইতে বাড়িতে জিন ডি বোলোগ্নে নামে পরিচিত জিয়ামবোলোগ্না ইতালিতে যাওয়া একজন স্থানীয় ভাস্কর্যশিল্পীর কাছে প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন। 21 বছর বয়সে তিনি রোমে দুই বছর কাটান এবং 1557 সালে উত্তরে ফিরে এসে ফ্লোরেন্সে একজন পৃষ্ঠপোষককে খুঁজে পান, যিনি তাকে দরবারে পরিচয় করিয়ে দেন। 1560 সালে ফ্লোরেন্স নেপচুন প্রতিযোগিতায় তাঁর প্রবেশ সফল হয়নি, তবে সম্ভবত বোলোগনার কর্তৃপক্ষ তাঁকে তাদের নেপচুন, বোলোগনার ফাউন্টেন করার জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিল। 1566 খ্রিষ্টাব্দে এটি সম্পন্ন হয়, যা ছিল তাঁর এখন পর্যন্ত সবচেয়ে বড় কাজ। 1565 সালে মেডিসির একটি বিয়ের জন্য অস্থায়ী সাজসজ্জা করার জন্য তাঁকে সংক্ষিপ্তভাবে বোলোনিয়া থেকে ডেকে আনা হয়। তিনি পিসা জয় করে ফ্লোরেন্সের গেসো (প্লাস্টার)-তে একটি পূর্ণ আকারের মডেল তৈরি করেছিলেন, যা বিয়েতে প্রদর্শিত হয়েছিল। মার্বেল সংস্করণটি পরে করা হয়েছিল, সম্ভবত একজন সহকারী দ্বারা। এই কাজটি "একটি অ্যাকশন গ্রুপে দুই ব্যক্তিত্বকে একত্রিত করার সমস্যা" সম্পর্কে তাঁর আগ্রহের পরিচয় দেয়, যা পরবর্তী অনেক কাজ অব্যাহত রয়েছে। তাঁর কর্মজীবনের বিকাশের সাথে সাথে তিনি একটি বড় কর্মশালার একজন দক্ষ ব্যবস্থাপক এবং কমিশনের একজন দক্ষ ব্যবস্থাপক হিসাবে প্রমাণিত হন, যা বেশিরভাগ ব্রোঞ্জের ক্ষেত্রে তাঁর বিশাল আউটপুটকে অনুমতি দেয়। তিনি সবসময় মডেল থেকে কাজ করতেন যা তাঁর কর্মশালায় প্রায়শই বিভিন্ন আকারে পুনরাবৃত্তি করা হত। তাঁর মার্বলের 'রেপ অফ দ্য সাবিন'-এ তাঁর মার্জিত বাঁকানো মূর্তিগুলি চূড়ান্ত পর্যায়ে রয়েছে (1579-85, একটি বন্ধুর পরামর্শ থেকে কাজ শেষ হওয়ার পরে তিনি যে শিরোনামটি গ্রহণ করেছিলেন), যা যে কোনও কোণ থেকে সমানভাবে সন্তোষজনকভাবে দেখার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে, যেমন তাঁর আগের বুধ ছিল, এক পায়ে ভারসাম্যপূর্ণ (চারটি সংস্করণ রয়েছে)। তাঁর অনেক বড় মূর্তি মূলত বাগানের জন্য ছিল, প্রায়শই একটি ঝর্ণার কেন্দ্রবিন্দু হিসাবে। বিশাল অ্যাপেনাইন কলসাস (1580-এর দশক) ভিলা ডি প্রাটোলিনোর বাগানে রয়েছে, ভাস্কর্য, গ্রোটোস এবং অটোম্যাটায় পূর্ণ একটি ক্লাসিক ম্যানারিস্ট বাগান, যার মধ্যে এমন কিছু রয়েছে যা দর্শনার্থীদের উপর জল ছিটিয়ে দেয়। আংশিকভাবে একটি পাথরের মুখে খোদাই করা, এটি একটি জাদুঘরে স্থানান্তরিত করার জন্য খুব বড়, তাই জায়গায় রয়ে গেছে। অন্যান্য শিল্পীদের দ্বারা, বোমারজো মনস্টার, বেশিরভাগই পাথরের প্রাকৃতিক আউটক্রপগুলি চমত্কারভাবে খোদাই করা, এবং তিভোলির ভিলা ডি 'এস্টের বাগান, লাজিও ম্যানারিস্ট উদ্যান ভাস্কর্যের অন্যান্য প্রদর্শনী, উভয়ই ভিলা ডি প্রাটোলিনোর বাকি অংশের তুলনায় অনেক ভাল সংরক্ষিত। বিদেশে ইতালীয়রা এই সময়ের শেষের দিকে প্রজনন মুদ্রণ শিল্প সমগ্র ইউরোপ জুড়ে ইতালীয় কাজের মুদ্রণ চিত্র বিতরণ করেছিল; প্রাচীন নিদর্শন এবং চিত্রকর্ম ছিল সবচেয়ে জনপ্রিয় বিষয়, তবে অনেক রেনেসাঁ ভাস্কর্য অনুলিপি করা হয়েছিল। কিন্তু প্রায় 1530 খ্রিষ্টাব্দের আগে ইতালীয় রেনেসাঁ শিল্পের প্রতি বিদেশীদের প্রধান এক্সপোজার ছিল ইতালীয় শিল্পীদের শারীরিক আন্দোলন বা বিদেশে কাজ, বা ইতালিতে বিদেশী দর্শনার্থীদের। অনেক বিদেশী শিল্পী, বিশেষত নেদারল্যান্ডীয় শিল্পীরা, সাধারণত তাদের কর্মজীবনের প্রথম দিকে ইতালিতে দীর্ঘ সফর করেছিলেন এবং তারা যা শিখেছিলেন তা তাদের নিজ দেশে ফিরিয়ে নিয়ে গিয়েছিলেন। উদাহরণস্বরূপ, জিয়ামবোলোগনার শিক্ষক জ্যাক ডু ব্রুইক প্রায় পাঁচ বছর ইতালিতে কাটিয়েছিলেন এবং একবার অ্যান্টওয়ার্পে ইতালীয় শৈলী গ্রহণ করেছিলেন বলে মনে করা হয়। 1550 খ্রিষ্টাব্দের পর হাবসবার্গদের অধীনে ইউরোপের বেশিরভাগ অংশের একীকরণ "আলংকারিক শৈলীর একটি উল্লেখযোগ্য আন্তর্জাতিকতার" জন্ম দেয়, যেখানে শিল্পীরা বা তাদের অঙ্কন, মুদ্রণ এবং প্ল্যাকেটগুলি ইউরোপ জুড়ে নকশা ছড়িয়ে দেয়, যার স্বাভাবিক উৎস ইতালি। ইতালীয়দের বিদেশে কাজ করার সময়কালগুলি প্রায়শই পরিদর্শন করা দেশের ভবিষ্যতের ভাস্কর্যের উপর সিদ্ধান্তমূলক প্রভাব ফেলেছিল, যা স্থানীয় শিল্পীদের জন্য মডেল সরবরাহ করেছিল; বিশেষত ফ্রান্সে এটি ছিল। যদিও 1494 সালে শুরু হওয়া ইতালীয় যুদ্ধগুলি ইতালির জন্য একটি বিপর্যয় ছিল, তাদের ফলস্বরূপ "ইউরোপে ইতালীয় সাংস্কৃতিক আধিপত্য. যা ইতালির রাজনৈতিক ও সামরিক বশ্যতার জন্য শৈল্পিকভাবে ক্ষতিপূরণ দিয়েছিল।" এই সময়ের শেষের দিকে ইতালীয় শিল্পের প্রতি আগ্রহের কারণে পর্যটন ইতিমধ্যেই ফ্লোরেন্স, ভেনিস এবং রোমের জন্য অর্থনৈতিকভাবে গুরুত্বপূর্ণ হয়ে উঠছিল। পদক এবং ছোট ব্রোঞ্জের মতো বহনযোগ্য বস্তুগুলি ইউরোপের বাকি অংশে পৌঁছেছিল এবং স্থানীয় অনুকরণকে অনুপ্রাণিত করেছিল। এই সময়ের শেষে গিয়ামবোলোগনার ছোট ব্রোঞ্জ এবং তাঁর কর্মশালা (এবং তাঁর অনুকরণকারীরা) মূলত রপ্তানির জন্য একটি ছোট শিল্প ছিল। ষোড়শ শতাব্দীর শেষের দিকের শীর্ষস্থানীয় ভাস্কর হিসাবে গিয়ামবোলোগ্না নিজেই বিদেশী দরবারে কাজ করার জন্য অনেক আমন্ত্রণ পেয়েছিলেন, যা মেডিসি গ্র্যান্ড ডিউক তাকে গ্রহণ করতে দিতেন না। নেতৃস্থানীয় শিল্পীরা কখনও কখনও বিদেশী আমন্ত্রণ গ্রহণ করতে সতর্ক ছিলেন, বিশেষ করে হাবসবার্গদের কাছ থেকে, কারণ তাদের সাধারণত আবার চলে যাওয়ার জন্য শাসকের সম্মতির প্রয়োজন হত। টোরিগিয়ানো এবং লারিয়ানার ইতালির বাইরে কাজ করার বর্ধিত সময়কাল উপরে উল্লেখ করা হয়েছে। অন্যান্য অভিবাসীদের মতো, বিদেশে থাকাকালীন তারা বেশিরভাগ উন্নত স্বাদের সাথে দরবারের বৃত্তের জন্য কাজ করত। টিউডর দরবারের শিল্পীরা বেশিরভাগই নেদারল্যান্ডসের ছিলেন, যদিও প্রথম ইংরেজ পদকজয়ী স্টিভেন ভ্যান হারউইজকের মতো কেউ কেউ ইতালিতে কাজ করেছিলেন। কয়েকজন ইতালীয় ভাস্করদের মধ্যে ছিলেন টোরিগিয়ানো এবং সম্ভবত টেরাকোটা বিশেষজ্ঞ গুইডো মাজোনি, যিনি অবশ্যই 1495 সালের কিছু বছর পরে ফ্রান্সে কাটিয়েছিলেন। ইংরেজ সংস্কারের পরে দর্শনার্থীরা প্রায় সকলেই প্রতিকৃতি-চিত্রশিল্পী ছিলেন, তবে ইংল্যান্ডের প্রথম মেরির রাজত্বকালে হাবসবার্গের পদকপ্রাপ্ত এবং গহনা ব্যবসায়ী জ্যাকোপো দা ট্রেজো পরিদর্শন করেছিলেন। ফ্রান্সের রাজা প্রথম ফ্রাঁসোয়া কর্তৃক ফ্রান্সে আসার জন্য আমন্ত্রিত ইতালীয়দের একটি চিত্রশিল্পী-নেতৃত্বাধীন দল ছিল ফার্স্ট স্কুল অফ ফন্টেইনব্লিউ, যেখানে তারা 1530-এর দশকে বনে একটি ভার্চুয়াল শিল্পীদের উপনিবেশ গঠন করে বিশাল নতুন চেটো ডি ফন্টেইনব্লিউ সাজানো শুরু করে। কেনেথ ক্লার্কের মতে, প্রায়শই লম্বা, পাতলা, নগ্ন মহিলাদের স্টাকোতে তাদের প্রচুর মার্জিত ম্যানারিস্ট রিলিফ, ফরাসি উত্তর ম্যানারিস্ট শৈলীতে অত্যন্ত প্রভাবশালী ছিল; কিছু গোষ্ঠী উত্পাদিত খোদাইয়ে দেখানো হয়েছিল। বেনেভেনুটো সেলিনি ফ্রান্সে কাটিয়েছেন, যেখানে তিনি তাঁর সোনার লবণ (উপরে দেখুন) এবং ফন্টেইনব্লুর (1542, এখন ল্যুভর) একটি বড় ব্রোঞ্জের রিলিফ নিম্ফ তৈরি করেছিলেন যা "ফরাসি শৈলী" হিসাবে পরিচিত হয়ে উঠছিল। তিনি সম্ভবত ফন্টেইনব্লু স্টাকোস দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন। ডোমেনিকো ফানসেলি (1469-1519) স্প্যানিশ রাজপরিবার এবং গুরুত্বপূর্ণ মেন্ডোজা পরিবারের জন্য বেশ কয়েকটি সমাধির প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন, তবে কারারায় কাজ করেছিলেন, "তাঁর কাজ স্থাপন এবং নতুন চুক্তি স্বাক্ষর করার জন্য" সংক্ষিপ্তভাবে স্পেন সফর করেছিলেন। একইভাবে, হাবসবার্গদের জন্য রাজকীয় টাকশাল চালানোর জন্য নিযুক্ত হওয়ার পরে লিওন লিওনি মিলানে থেকে যান, কিন্তু তাঁর পুত্র পম্পেও স্পেনে চলে যান, যেখানে তিনি তাঁর বাবার বৃহত্তর কাজগুলি শেষ করেন এবং স্থাপন করেন এবং নিজের তৈরি করেন। আন্দ্রেয়া সানসোভিনো 1491 থেকে 1501 সালের বেশিরভাগ সময় পর্তুগালের রাজা প্রথম ম্যানুয়েলের জন্য পর্তুগালে কাজ করেছিলেন। জ্যাকোপো ক্যারাগ্লিও, যিনি সম্ভবত একজন স্বর্ণকার হিসাবে প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন, রোমান ম্যানারিজমের শুরুতে রোসো ফিওরেন্তিনো এবং অন্যান্যদের নকশার জন্য একজন উল্লেখযোগ্য খোদাইকারী ছিলেন। 1527 খ্রিষ্টাব্দে স্যাকের পর রোম থেকে পালিয়ে আসা অনেক শিল্পীর মধ্যে একজন, এবং ভেনিসে কয়েক বছর থাকার পর, তিনি 1539 খ্রিষ্টাব্দের মধ্যে পোলিশ দরবারে ছিলেন, যেখানে তিনি রাজসভার স্বর্ণকার হিসাবে তাঁর কর্মজীবনের বাকি সময় কাটিয়েছিলেন, যার মধ্যে খোদাই করা রত্ন ক্যামিও প্রতিকৃতি এবং রাজপরিবারের মডেলিং পদক ছিল। জিওভান্নি মারিয়া মোস্কাও পোল্যান্ডে বসতি স্থাপন করেন। গ্রেগরিও ডি লরেঞ্জো নামে ফ্লোরেন্টাইন ভাস্কর্যটি 15 শতকের শেষের দিকে আদালতের জন্য কাজ করার জন্য হাঙ্গেরি ভ্রমণ করেছিলেন। রাজা ম্যাথিয়াস করভিনাসকে (আর. 1464-1490) লোরেঞ্জো ডি মেডিসি কূটনৈতিক উপহার হিসাবে ভেরোকিও দুটি ত্রাণ পাঠিয়েছিলেন। জিওভান্নি ডালমাতাও 1481 সালে রাজা ম্যাথিয়াসের জন্য কাজ করতে গিয়েছিলেন। নোটস রেফারেন্স অ্যাভেরি, চার্লস, ফ্লোরেন্টাইন রেনেসাঁ স্কাল্পচার, 1970, জন মারে পাবলিশিং, ক্যাম্পবেল, স্টিভেন জে., "আর্টিস্টিক জিওগ্রাফি", দ্য কেমব্রিজ কম্প্যানিয়ন টু দ্য ইতালিয়ান রেনেসাঁ-এর 1ম অধ্যায়, সংস্করণ। মাইকেল ওয়াট, 2014, কেমব্রিজ ইউনিভার্সিটি প্রেস, গুগল বুকস চ্যাডউইক, হুইটনি, উইমেন, আর্ট, অ্যান্ড সোসাইটি, 2002 (3য় সংস্করণ। ), টেমস অ্যান্ড হাডসন, ক্লার্ক, কেনেথ, দ্য নিউড, আ স্টাডি ইন আইডিয়াল ফর্ম, অরিজিন। 1949, বিভিন্ন সংস্করণ, 1960 হার্টের পেলিকান সংস্করণ, ফ্রেডরিক, ইতালীয় রেনেসাঁ আর্টের ইতিহাস, (2য় সংস্করণ। 1987, টেমস অ্যান্ড হাডসন (মার্কিন হ্যারি এন আব্রামস), কেম্প, মার্টিন, লিওনার্দো দা ভিঞ্চিঃ দ্য মারভেলাস ওয়ার্কস অফ নেচার অ্যান্ড ম্যান, 2006, অক্সফোর্ড ইউনিভার্সিটি প্রেস, লেভি, মাইকেল; ফ্লোরেন্স, এ পোর্ট্রেট, জোনাথন কেপ, 1996, "এনজিএ": "ইতালিয়ান রেনেসাঁ লার্নিং রিসোর্সেস", ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্ট/অক্সফোর্ড আর্ট অনলাইন ওলসন, রবার্টা জে. এম., ইতালীয় রেনেসাঁ স্কাল্পচার, 1992, টেমস অ্যান্ড হাডসন (ওয়ার্ল্ড অফ আর্ট), অসবর্ন, হ্যারল্ড (সংস্করণ), দ্য অক্সফোর্ড কম্প্যানিয়ন টু আর্ট, 1970, ওইউপি, সেমুর, চার্লস জুনিয়র, স্কাল্পচার ইন ইতালি, 1400-1500,1966, পেঙ্গুইন (পেলিকান হিস্ট্রি অফ আর্ট) শিয়ারম্যান। ম্যানারিজম, 1967, পেলিকান, লন্ডন, স্ট্রং, রয়, ফিস্টঃ এ হিস্ট্রি অফ গ্র্যান্ড ইটিং, 2002, জোনাথন কেপ, ট্রেভর-রোপার, হিউ; প্রিন্সস অ্যান্ড আর্টিস্টস, প্যাট্রোনেজ অ্যান্ড আইডিওলজি অ্যাট ফোর হ্যাবসবার্গ কোর্টস 1517-1633, টেমস অ্যান্ড হাডসন, লন্ডন, 1976, হোয়াইট, জন। আর্ট অ্যান্ড আর্কিটেকচার ইন ইতালি, 1250 থেকে 1400, পেঙ্গুইন বুকস, 1966,2য় সংস্করণ 1987 (বর্তমানে ইয়েল হিস্ট্রি অফ আর্ট সিরিজ)। উইলসন, ক্যারোলিন সি., রেনেসাঁ স্মল ব্রোঞ্জ স্কাল্পচার অ্যান্ড অ্যাসোসিয়েটেড ডেকোরেটিভ আর্টস, 1983, ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্ট (ওয়াশিংটন), এক্সটার্নাল লিঙ্কস হিস্ট্রি অফ স্কাল্পচার রেনেসাঁ