Kim Kulim
কিম কুলিম (, প্রায়শই কিম কু-লিম হিসাবে রোমানাইজ করা হয়; 1936 সালে কোরিয়ার উত্তর গিয়ংসাং প্রদেশের সাংজুতে জন্মগ্রহণ করেন) একজন দক্ষিণ কোরীয় শিল্পী। প্রাথমিকভাবে স্ব-শিক্ষিত, কিম কুলিমের শৈল্পিক অনুশীলন 1960-এর দশকের শেষের দিকে এবং 1970-এর দশকের গোড়ার দিকে সিউলের পরীক্ষামূলক শিল্পের দৃশ্যে তাঁর সম্পৃক্ততা, 1970-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে জাপানের শিল্পের দৃশ্যে তাঁর এক্সপোজার এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তাঁর দশকগুলি (যেখানে তিনি 1984 থেকে 2000 সাল পর্যন্ত বসবাস করেছিলেন) দ্বারা রূপায়িত হয়েছে। নিজেকে কখনই শৈল্পিক রীতিনীতি মেনে চলার মধ্যে সীমাবদ্ধ না রেখে কিম বারবার সীমানা লঙ্ঘন করেছেন, যা শিল্প সমালোচক ওহ কোয়াং-সু তাঁর বর্তমান সময়ের শৈল্পিক অনুশীলনে একটি পরীক্ষামূলক চেতনা প্রসারিত হিসাবে বর্ণনা করেছেন। তাঁর প্রাথমিক কাজগুলিতে, কিম শিল্প সামগ্রীগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে এবং তাঁর শিল্পকর্ম পোড়ানোর মতো ধ্বংসাত্মক কাজ করে চিত্রকলার প্রথা থেকে দ্রুত সরে আসেন। 1969 সালের শুরুতে, তাঁর ঘটনাপ্রবাহ অনুসরণ তাঁকে একাধিক "প্রথম"-কোরিয়ার প্রথম ডাক শিল্প এবং ভূমি শিল্পের পাশাপাশি পরীক্ষামূলক চলচ্চিত্রের অগ্রদূতের দিকে নিয়ে যায়। একই সঙ্গে, কিম দুটি শিল্পী গোষ্ঠীর প্রতিষ্ঠাতা সদস্য ছিলেন, এজি (কোরিয়ান আভান্ট-গার্ডে আর্ট অ্যাসোসিয়েশনের সংক্ষিপ্ত রূপ, সক্রিয় 1969-1974; কোরিয়ায় আভান্ট-গার্ডের ভূমিকা অন্বেষণকারী প্রথম শিল্পী গোষ্ঠী) এবং কুখ্যাত দ্য ফোর্থ গ্রুপ। পরবর্তী দশকগুলি বিদেশে কাটানোর সাথে সাথে তাঁর অনুশীলন আন্তঃদেশীয় আকার ধারণ করে এবং পূর্বের চিন্তাভাবনা, যেমন, ইয়িন এবং ইয়াংকে কেন্দ্র করে। সমালোচক ওহ যেমন পর্যবেক্ষণ করেছেন, তাঁর শৈল্পিক কর্মজীবন জুড়ে, কিম ক্রমবর্ধমানভাবে মিডিয়া এবং ক্রিয়াকলাপের বিস্তৃত পরিসরে তাঁর অনুশীলনকে প্রসারিত করেছেন-এবং তবুও, কিম কখনও শৈল্পিক ঘরানার সীমাবদ্ধতা নিয়ে উদ্বিগ্ন হননি। পরিবর্তে, ধারণা এবং ধারণাগুলি কিমের শিল্পকর্মগুলি কীভাবে বাস্তবায়িত হয়েছে তার জন্য একটি গাইড হিসাবে কাজ করেছে। কোরিয়ান উপদ্বীপের কেন্দ্রীয় অঞ্চলে তাঁর শৈশবের পর, কিম কুলিম উত্তর গিয়ংসাং প্রদেশের নিকটবর্তী একটি আর্ট কলেজে ভর্তি হন। তাঁর প্রথম বছরের মাঝামাঝি সময়ে, তিনি বাদ পড়েন কারণ ম্যাটিস এবং সেজানের মতো ফরাসি আধুনিক মাস্টারদের কেন্দ্র করে একটি একাডেমিক ক্যাননের বিদ্যালয়ের শক্তিবৃদ্ধি তাঁকে আগ্রহী করে তোলে। পরিবর্তে, কিম আরও সমসাময়িক শিল্পীদের অধ্যয়ন করতে চেয়েছিলেন; তিনি লাইফ অ্যান্ড টাইম ম্যাগাজিনের (মার্কিন সামরিক বাহিনী দ্বারা কোরিয়ান উপদ্বীপে আনা) পৃষ্ঠাগুলিতে ফিরে এসেছিলেন, যেখানে তিনি প্রথম জ্যাকসন পোল্যাক এবং পিয়েরে সোলাজেস সম্পর্কে শিখেছিলেন। কিম দেগুতে তাঁর শৈল্পিক আত্মপ্রকাশ করেছিলেন; সেখানে তিনি 1958 সালে দেগু পাবলিক ইনফরমেশন সেন্টারে তাঁর প্রথম একক প্রদর্শনী করেছিলেন, যেখানে তিনি বিমূর্ত চিত্রকর্মের একটি সিরিজ উপস্থাপন করেছিলেন। 1960-এর দশকের শুরুতে তিনি আরও পরীক্ষামূলক শিল্পকলার দিকে মনোনিবেশ করেন। 1967 সালে বুসানে প্রদর্শিত তাঁর দ্বিতীয় একক প্রদর্শনীর কাজগুলি প্রদর্শনীর মাধ্যমে সচিত্র এবং বস্তুগত বিমূর্ততা অনুসরণ করে। যাইহোক, বিশ্ববিদ্যালয়-স্নাতক শিল্পীদের দেগুর শিল্পের দৃশ্যে প্রত্যাখ্যাত বোধ করে, 1968 সালে কিম সিউলে চলে যান (যেখানে তিনি ইয়ং ইন্ডাস্ট্রিজের পরিকল্পনা পরিচালক হিসাবে একটি অবস্থানও শুরু করেছিলেন)। 1969 সালে, তিনি এজি গ্রুপের প্রতিষ্ঠাতা সদস্য হন; 1970 সালে, তিনি অন্যান্য বুদ্ধিজীবীদের সাথে যোগ দেন-শিল্পী ও অভিনয়শিল্পীদের পাশাপাশি ধর্ম, রাজনীতি, থিয়েটার, সঙ্গীত এবং সমাজের প্রতি আগ্রহী ব্যক্তিরা, যাদের প্রত্যেকেই প্রাতিষ্ঠানিক রীতিনীতিতে অসন্তুষ্ট ছিলেন এবং এই বিশ্বাস ভাগ করে নিয়েছিলেন যে শিল্পের জীবনে আরও বেশি প্রভাব ফেলা উচিত-চতুর্থ গ্রুপ প্রতিষ্ঠা করার জন্য। প্রকাশ্যে ক্রমবর্ধমান ঘটনা যা উস্কানিমূলক প্রমাণিত হওয়ার পরে, সরকারের কাছ থেকে নিবিড় জিজ্ঞাসাবাদ এবং কিম কুলিমের নিজের গ্রেপ্তার ও আটকের পরে দ্য ফোর্থ গ্রুপ ভেঙে যায়। এরপরে, কিম কুলিম জাপানে যান, যেখানে তিনি 1973,1974 এবং 1977 সালে তিনটি একক প্রদর্শনী উপস্থাপন করেন। 1984 থেকে 1991 সাল পর্যন্ত কিম কুলিম নিউইয়র্কে বসবাস করেন, যেখানে তিনি আর্ট স্টুডেন্টস লিগ অফ নিউইয়র্কে পড়াশোনা করেন। 1991 সালে তিনি লস অ্যাঞ্জেলেসে চলে যান। 2000 সালে, তিনি দক্ষিণ কোরিয়ায় ফিরে আসেন, যেখানে তিনি বর্তমানে বসবাস করেন এবং কাজ করেন। উল্লেখযোগ্য শিল্পকর্ম ডেথ অফ সান সিরিজ (1964) আলংকারিক অঙ্গভঙ্গি দ্বারা চিহ্নিত প্রাথমিক বিমূর্ত চিত্রগুলি থেকে, কিম কুলিম 1960-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে শিল্প তৈরির জন্য অত্যন্ত অপ্রচলিত, পরীক্ষামূলক পদ্ধতি এবং উপকরণগুলি অন্বেষণ করতে শুরু করেন। টমবস্টোন (1963) এবং নিউক্লিয়াস (1964)-এর মতো সিরিজে, কিম প্লাস্টিক, ইস্পাত এবং ভিনাইলের সাথে প্যানেলে তৈলচিত্রের সংমিশ্রণ করেছিলেন। তাঁর ডেথ অফ সান (1967) সিরিজ (যার উদাহরণ টেট মডার্ন এবং ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ মডার্ন অ্যান্ড কনটেম্পোরারি আর্ট, কোরিয়ার সংগ্রহে রয়েছে) এই পূর্ববর্তী সিরিজগুলিকে জ্বলন্ত-ক্রিয়াকলাপের ধ্বংসাত্মক ক্রিয়ার উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে, যা শিল্প ইতিহাসবিদ জোয়ান কি হিসাবে যুক্তি হিসাবে, এই কাজগুলিকে কেবল চিত্রকর্ম হিসাবেই নয়, পারফরম্যান্স হিসাবেও যোগ্য করে তোলে। 'ডেথ অফ সান 1' (1967)-এর জন্য কিম প্রথমে প্যানেলটি ভিনাইল দিয়ে ঢেকে তেল দিয়ে রঙ করেন, তারপর তাতে আগুন ধরিয়ে দেন এবং অবশেষে কম্বল দিয়ে কাজটি দমিয়ে আগুন নিভিয়ে ফেলেন। ডেথ অফ সান 2-এর জন্য, কিম অতিরিক্তভাবে তার কাজের পৃষ্ঠে ধাতব ওয়াশারগুলি কোলাজ করেছিলেন, এমন একটি কাজ তৈরি করেছিলেন যা কি ঘোষণা করেছেন যে "কোরিয়ার প্রথম শিল্পকর্মগুলির মধ্যে শিল্প বস্তুর পণ্য প্রকৃতিকে কেন্দ্রীয় হিসাবে স্বীকৃতি দিয়েছে"। প্রকৃতপক্ষে, কোরিয়ার দ্রুত শিল্পায়নের বছরগুলিতে তৈরি যা অনেক কারখানা প্রতিষ্ঠার সাক্ষী হয়েছিল, ডেথ অফ সান II টেক্সটাইল কারখানা থেকে একটি অতিরিক্ত অংশ (ওয়াশার) অন্তর্ভুক্ত করে যেখানে কিম তখন ম্যানেজার ছিলেন। একইভাবে, শিল্পকর্মের একটি দ্বিতীয় উপাদান, ভিনাইল, এই সময়ে কোরিয়ান কারখানাগুলি দ্বারা সর্বব্যাপী উত্পাদিত হয়েছিল। কিমের এই দুটি উপাদানকে অন্তর্ভুক্ত করার মাধ্যমেই কি এই সিদ্ধান্তে পৌঁছেছেন যে 'ডেথ অফ সান 2' জাতীয় উন্নয়নের অগ্রগতির মধ্যে কোরিয়ার প্রচুর পরিমাণে বস্তুগত পণ্য উৎপাদনের ইঙ্গিত দেয়। যাইহোক, কাজের আগুন লাগানোর জন্য কিমের হিংস্র, চূড়ান্ত পছন্দের সাথে, কি আবিষ্কার করেন যে ডেথ অফ সান শৈল্পিক রীতিনীতির জন্য একটি চ্যালেঞ্জ হিসাবে কাজ করে, প্রশ্ন করে যে কোন উপকরণ এবং ক্রিয়া একটি শিল্পকর্ম তৈরি করার যোগ্য। সিউলে পরীক্ষা-নিরীক্ষা, 1968 সালে কিম কুলিম সিউলে চলে যাওয়ার পরে, তাঁর পরীক্ষা-নিরীক্ষা নাটকীয়ভাবে প্রসারিত হয়েছিল কারণ তিনি শিল্প অনুশীলনের নতুন মাত্রা অনুসরণ করেছিলেন, বিশেষত চলচ্চিত্রে কাজ করে এবং ঘটনাগুলি সম্পাদন করে। তরুণ শিল্পের জনসংযোগ প্রচেষ্টার প্রধান হিসাবে, কিম কুলিম প্রচারমূলক বিষয়বস্তু তৈরির জন্য ব্যবহৃত চলচ্চিত্রের সরঞ্জামগুলিতে প্রবেশাধিকার অর্জন করেছিলেন। কিম প্রথম সিভিলাইজেশন, উইমেন, মানি-এর জন্য 8 মিমি চলচ্চিত্র গ্রহণ করেছিলেন, যা তিনি 1969 সালের গোড়ার দিকে পরিচালনা শুরু করেছিলেন। চলচ্চিত্রটি এক যুবতী মহিলার জীবনের উপর একটি ফ্লাই-অন-দ্য-ওয়াল দৃষ্টিভঙ্গি প্রদান করে, যারা তার প্রজন্মের অন্যান্য অনেকের মতো কারখানার কাজের সন্ধানে সিউলে চলে এসেছিল, কিন্তু শেষ পর্যন্ত পতিতাবৃত্তিতে পড়েছিল কারণ তারা অন্যান্য কর্মসংস্থানের সুযোগ পেতে অক্ষম ছিল। চলচ্চিত্র নির্মাণ শুরু করার পর, অভিনেত্রী দ্বিতীয় দিনের কাজে উপস্থিত হননি, এবং তাই চলচ্চিত্রটি অসম্পূর্ণ থেকে যায়। শেষ পর্যন্ত 2016 সালে এটি সম্পন্ন হয়। কিমের দ্বিতীয় চলচ্চিত্র প্রকল্প, দ্য মিনিং অফ অ্যা সেকেন্ড (1969), একজন অভিনেতা হিসাবে শিল্পী চুং চ্যান-সেউংকে জড়িত করে এবং এটি কোরিয়ার প্রথম অ্যাভেন্ট-গার্ডে চলচ্চিত্র হিসাবে ঘোষিত হয়েছে। মূলত 16 মিমি ফিল্ম দিয়ে চিত্রায়িত, কাজের শিরোনামটি চলচ্চিত্রের গতি (প্রতি সেকেন্ডে 24 ফ্রেম) নির্দেশ করে। ছবিটিতে সিউলের আশেপাশের দৃশ্যের একটি ঝাঁকুনি দেখানো হয়েছে, একটি উঁচু এক্সপ্রেসওয়ের রেলিং থেকে রাস্তার ভিড় পর্যন্ত, সিগারেটের ধোঁয়া থেকে শুরু করে নির্মাণাধীন উঁচু ভবন পর্যন্ত। দ্রুত নগরায়িত শহরের দৈনন্দিন জীবনের স্মরণ করিয়ে দেওয়া, চলচ্চিত্রটি দক্ষিণ কোরিয়ার নতুন আধুনিকতাকে হীনম্মন্যতার ছোঁয়া দিয়ে নথিভুক্ত করেছে, যা চুংয়ের ধীর হাইয়ের অন্তর্বর্তী ক্লিপগুলি দ্বারা আন্ডারস্কোর করা হয়েছে। 1969 সালে সিউলের অ্যাকাডেমি মিউজিক হলে চলচ্চিত্রটির প্রথম প্রকাশ্য প্রদর্শনীতে একাধিক প্রযুক্তিগত সমস্যা দেখা দেয় যা কাজটিকে পরিকল্পনা অনুযায়ী দেখানো থেকে বিরত রাখে (একাধিক বস্তু এবং 20 জন নৃত্যশিল্পীর শরীরে প্রদর্শিত)। দ্রুত প্রতিক্রিয়া জানিয়ে, চুং তিনটি স্লাইড প্রজেক্টরের মাধ্যমে কিম কুলিম এবং শিল্পী চুং কাং-জা-র শরীরে কাজটি প্রদর্শন করেন, যারা মাথা থেকে পা পর্যন্ত সাদা পোশাক পরেছিলেন। একই সাথে, কিম অন্যান্য কাজগুলি অনুসরণ করেছিলেন যা বিদ্যমান শৈল্পিক ঘরানাগুলিকে ছাড়িয়ে গিয়েছিল কারণ তারা শিল্পকে সমাজের ক্ষেত্র এবং প্রাকৃতিক পরিবেশে প্রসারিত করেছিল। 1969 সালের শরত্কালে, কিম শিল্পী কিম চাহ-সুপের সাথে রিলিকস অফ মাস মিডিয়ার জন্য সহযোগিতা করেছিলেন (কোরিয়ার ডাক শিল্পের প্রথম উদাহরণ হিসাবে বিবেচিত)। এই প্রকল্পের জন্য, দুই শিল্পী 100 জন প্রাপককে পরপর তিনটি চিঠি পাঠিয়েছিলেন। প্রথম এবং দ্বিতীয় অক্ষরে পৃথকভাবে দুই শিল্পীর নাম সহ ছেঁড়া কাগজ ছিল এবং তাদের খামগুলিতে আঙুলের ছাপ ছিল। তৃতীয় চিঠিতে একটি বার্তা ছিল, "আপনি একদিন আগে গণমাধ্যমের ধ্বংসাবশেষ উপভোগ করেছেন।" কিউরেটর সুক-কিয়ুং লি যেমন পর্যবেক্ষণ করেছেন, প্রাপকদের প্রতিক্রিয়া জানানোর উপায়গুলি উন্মুক্ত রেখে এবং অংশগ্রহণকারী হিসাবে তাদের জড়িত করে, ম্যাস মিডিয়ার ধ্বংসাবশেষ শিল্পকে অনুসরণ করেছিল যা সৃষ্টির কাজ দ্বারা নয়, বরং তার অভ্যর্থনার উপায় দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল। পরের বছর, কিম 'ফ্রম ফেনোমেনন টু ট্রেসেস' (1970) শিরোনামে ঘটনাপ্রবণ প্রকল্পগুলির একটি সিরিজ স্থাপন করেছিলেন, যার প্রত্যেকটির লক্ষ্য ছিল সময়কে শারীরিক, বস্তুগত উপায়ে প্রকাশ করা এবং এর ফলে প্রাতিষ্ঠানিক রীতিনীতির সাথে দ্বন্দ্ব দেখা দেয়। গিয়ংবোকগং জাদুঘরে কোরিয়ার গ্র্যান্ড আর্ট প্রদর্শনীর জন্য, কিম লাল কাপড়ে ঢাকা বরফের একটি বিশাল ব্লকের (যা প্রদর্শনীর কয়েক দিনের মধ্যে গলে যাবে) ফ্রম ফেনোমেনন টু ট্রেসেসের কাজ স্থাপনের পরিকল্পনা করেছিলেন। তবে, প্রদর্শনীর আয়োজকরা জলের ক্ষতির আশঙ্কায় কিমের বক্তব্য অস্বীকার করেছেন। ফ্রোম ফেনোমেনন টু ট্রেসেস ডি-এর জন্য কিম গিয়ংবোকগং জাদুঘরের বাইরের অংশ সাদা সুতির কাপড়ে মোড়ান, যার উপর লেখা ছিল "দ্য সাম অফ নাইন মিলিয়ন ওন"। জাদুঘরটি তার ভবনটিকে শোকের বাড়ির মতো করে তুলেছিল বলে মনে করে, এই কাজটি মাত্র 26 ঘন্টা পরে ভেঙে ফেলা হয়েছিল। কিম 11ই এপ্রিল, 1970-এ হান নদীর তীরে 'ফ্রম ফেনোমেনন টু ট্রেসেস' (কোরিয়ার প্রথম ভূমি শিল্প হিসাবে স্বীকৃত)-এর তৃতীয় কাজটি মঞ্চস্থ করেন। সেখানে কিম ঘাসের তীরে মোট 100 মিটার বিস্তৃত পাঁচটি ত্রিভুজ চিহ্নিত করেন। এরপর তিনি এলাকায় পেট্রোল ঢেলে দেন এবং একের পর এক আগুন ধরিয়ে দেন। কয়েক মাস পরে, তীরে ঘাস আবার বৃদ্ধি পায়, অবশেষে এই শিল্পকর্মের সমস্ত চিহ্ন মুছে যায়। শিল্প তৈরি এবং প্রদর্শনের জন্য প্রচলিত স্থানগুলির বাইরে মাউন্ট করা, কাজটি এমন একটি জায়গায় শিল্পকে প্রবেশ করিয়েছে যা জনসাধারণ এবং প্রকৃতি উভয়েরই অন্তর্গত এবং এটি পরিবেশকে সৃজনশীল কাজে অংশ নেওয়ার অনুমতি দেয়। সমালোচক ওহ কোয়াং-সু পরে যেমন প্রতিফলিত করেছিলেন, এই কাজটি কাজের ধারণা থেকে ধ্বংস পর্যন্ত কোনও শিল্পকর্মের মধ্যে সময় কীভাবে এম্বেড এবং উপলব্ধি হয় সে সম্পর্কে কিমের আগ্রহ প্রদর্শন করেছিল। এই বছরগুলিতে দ্য ফোর্থ গ্রুপের সাথে কিম কুলিমের প্রকল্পগুলি সম্পর্কে তথ্যের জন্য, দ্য ফোর্থ গ্রুপ দেখুন। জাপানে কয়েক বছর, সরকারী তদন্তের চাপে দ্য ফোর্থ গ্রুপ ভেঙে যাওয়ার পর, কিম দক্ষিণ কোরিয়া ছেড়ে জাপানের শিল্পের দৃশ্যে চলে যান। সেখানে, কিম এমন শিল্পকর্ম তৈরি করেছিলেন যা পারফরম্যান্স এবং ভিডিওর মতো ছেদগুলি এবং দৈনন্দিন বস্তুগুলিকে ভাস্কর্যতে পরিণত করার মতো সম্ভাবনাগুলি অন্বেষণ করেছিল। তাঁর ভিডিও কাজ উইপিং ক্লথ (1974) মাত্র কয়েক মিনিটের মধ্যে একটি বিস্তৃত প্রক্রিয়া সংকুচিত করার জন্য ভিডিও সম্পাদনার ক্ষমতাকে সক্রিয় করে। কাপড় মুছে ফেলার মাধ্যমে দেখা যায় যে একজন ব্যক্তি একটি কাপড় দিয়ে একটি নোংরা টেবিল অবিরামভাবে মুছে ফেলছেন, যতক্ষণ না কাপড়টি সম্পূর্ণ ময়লা হয়ে যায়, তারপর জীর্ণ এবং ছেঁড়া হয় এবং অবশেষে টেবিলের উপর ভেঙে যায়, টেবিলটি আবার নোংরা করে তোলে। বেশ কয়েকটি শিল্পকর্মের জন্য কিম দৈনন্দিন জিনিসগুলিকে এমনভাবে ব্যবহার করেছিলেন যা তাদের উপযোগিতামূলক মূল্য কেড়ে নিয়েছিল। তিনি একটি প্রদর্শনী স্থানের মধ্যে এই বস্তুগুলি স্থাপন করার সহজ পদক্ষেপ দিয়ে শুরু করেছিলেন, সাধারণকে শিল্পে পরিণত করার জন্য একটি প্রদর্শনী স্থানের পুনর্বিন্যাসের জন্য জায়গা রেখে একটি ডুচাম্পিয়ান পদ্ধতি গ্রহণ করেছিলেন। যাইহোক, কিম এই পদ্ধতিটি পুনর্বিবেচনা করেছিলেন যখন একজন জাপানি শিল্প সমালোচক তাকে বিবেচনা করতে বলেছিলেন যে, 100 বছরের মধ্যে এই শিল্প সামগ্রীগুলি দৈনন্দিন বস্তুর থেকে কীভাবে আলাদা হবে। এই প্রশ্নটি নিয়ে তিন মাস চিন্তা করার পর, কিম সিদ্ধান্ত নেন যে বস্তুগুলিকে আরও স্পষ্টভাবে রূপান্তরিত করা অপরিহার্য। এরপরে, তিনি তাঁর জিনিসগুলি পরিবর্তন করতে শুরু করেন; তিনি একটি টেবিলক্লথের উপর একটি দাগযুক্ত এলাকা সিল্কস্ক্রিন করেন, একটি বেলার ফলকটি টুকরো টুকরো করে টুকরো করেন এবং একটি চায়ের কাপেই চায়ের কাপের রূপ আঁকেন। 1984 সালে নিউ ইয়র্ক সিটিতে চলে আসার পর, কিম কুলিম নিউ ইয়র্কের আর্ট স্টুডেন্টস লিগে প্রিন্টমেকিং নিয়ে পড়াশোনা শুরু করে আরও দ্বিমাত্রিক শৈল্পিক গণমাধ্যমে কাজ শুরু করেন। এই রূপান্তর থেকে জন্ম নেওয়া, তাঁর ইয়িন এবং ইয়াং সিরিজ (1980-এর দশকের শেষের দিকে শুরু হয়েছিল) দ্বৈততার উপর জোর দিয়েছে-প্রায়শই পেইন্টিং, প্রিন্টমেকিং এবং/অথবা কোলাজের মাধ্যমে-এর শিরোনামে প্রাচ্যের চিন্তার যমজ ধারণার উপর আঁকা। এই সিরিজটি বর্ণনা করার সময়, ওহ কোয়াং-সু সাধারণ বস্তুর পুনরাবৃত্ত বিষয়গুলি পর্যবেক্ষণ করেছিলেন, যা অসম্পূর্ণ এবং বিলুপ্তির মধ্যে দোলনকারী রূপগুলির সাথে অসম্পূর্ণভাবে উপস্থাপিত হয়েছিল, এমন উপায়ে যা বাস্তবতা ক্যাপচার করার লক্ষ্যের পরিবর্তে শৈল্পিক প্রক্রিয়াটিকে অগ্রবর্তী করে। রেফারেন্স জীবিত মানুষ 1936 দক্ষিণ কোরিয়ার শিল্পীদের জন্ম 20শ শতাব্দীর দক্ষিণ কোরিয়ার শিল্পীরা