The Mother and Sister of the Artist
দ্য মাদার অ্যান্ড সিস্টার অফ দ্য আর্টিস্ট, যা দ্য রিডিং নামেও পরিচিত, ফরাসি শিল্পী বার্থে মরিসোটের একটি তৈল-অন-ক্যানভাস চিত্রকর্ম, যা 1869-1870-এ তৈরি করা হয়েছে। এটি ওয়াশিংটন, ডি. সি.-র ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্টে প্রদর্শিত হয়। এই চিত্রকর্মটিতে বার্থ মরিসটের মা মেরি-জোসেফিন এবং তার প্রিয় বোন এডমা পন্টিলনকে চিত্রিত করা হয়েছে। তাদের শৈল্পিক কর্মজীবনের শুরু থেকেই, দুই বোন একসঙ্গে তাদের শিল্প শিখেছিলেন। যাইহোক, 1869 সালে তাঁর বোন বিয়ে করেন এবং স্বামীর অনুরোধে চিত্রকর্ম ছেড়ে দেন। এই চিত্রকলায় এডমা তার প্রথম সন্তানের সাথে গর্ভবতী ছিলেন। তাঁর বন্ধু এডওয়ার্ড ম্যানেটের বিপরীতে, যিনি তাঁর কাজগুলি গ্রহণ করা কঠিন বলে মনে করেছিলেন, মরিসোট দ্য হারবার অ্যাট লোরিয়েন্টের সাথে স্যালনে এই চিত্রকর্মটি প্রদর্শন করতে সক্ষম হয়েছিলেন, যা তিনি 1864 সাল থেকে করছিলেন এবং 1874 সাল পর্যন্ত স্থায়ী হয়েছিল, যখন তিনি তাঁর কাজ, দ্য ক্র্যাডলের সাথে প্রথম প্রভাববাদী প্রদর্শনীতে যোগ দিয়েছিলেন। "মেয়েলি চিত্রকর্ম" হওয়া সত্ত্বেও এই কাজটি ইতিবাচক পর্যালোচনা পেয়েছিল। তাঁর মৃত্যুর পর শিল্পকর্মটির প্রদর্শনী বন্ধ হয়ে যায়। বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি পর্যন্ত এটি বিশেষজ্ঞদের আগ্রহী হতে শুরু করে নি। বিশ্লেষণে দুটি চরিত্র চিত্রিত হয়েছে, এডমা পন্টিলন, বার্থের বোন এবং এম. এম. ই। মরিসোট। যেহেতু মহিলা শিল্পীদের চিত্রকলায় এটি প্রচলিত ছিল, তাই উপস্থাপিত বিষয়গুলি হল ঘরোয়া দৃশ্য বা প্রাকৃতিক দৃশ্য, পাশাপাশি স্ব-প্রতিকৃতি বা স্থির জীবন। এই ক্ষেত্রে, আমরা দেখতে পাই যে শিল্পীর মা একটি বই পড়ছেন, এমন একটি ক্রিয়াকলাপ যা চিত্রকর্মটিকে তার মূল শিরোনাম দেয় এবং তার বোন একটি উদ্বেগজনক অভিব্যক্তি সহ উপস্থিত হয়। এই সময়ে, এডমা তার প্রথম সন্তানের সাথে গর্ভবতী ছিলেন এবং অবশ্যই তার চিন্তাভাবনা চিত্রকলার প্রতি ভক্তির আগে তার বিবাহিত জীবনকে হারানোর দিকে মনোনিবেশ করেছিল। বার্থের সঙ্গে তাঁর বিনিময় হওয়া একটি চিঠিতে তিনি লিখেছিলেনঃ "আমি প্রায়ই আপনার সঙ্গে থাকি, প্রিয় বার্থ, আত্মায়; আমি আপনার স্টুডিওতে আছি এবং আমি মাত্র এক ঘন্টার এক চতুর্থাংশের জন্য দূরে যেতে চাই যাতে আমি সেই পরিবেশে শ্বাস নিতে পারি যেখানে আমরা বছরের পর বছর ধরে বাস করছি।" তিনি কিছু সময়ের জন্য পারিবারিক জীবন এবং শিল্পের পরিপূরক হওয়ার চেষ্টা করছিলেন, কিন্তু, যেমনটি তিনি তার বোনকে বলেছিলেন, এটি অসম্ভব ছিল, কারণ তিনি প্রায়শই একটি ছোট ক্যানভাস আঁকতেও খুব ক্লান্ত হয়ে পড়তেন। বার্থেও সঙ্কটের এক মুহুর্তে ছিলেন; তাঁর দুর্দান্ত ব্যক্তিগত বিবেচনা সত্ত্বেও, শিল্প জগত মহিলা শিল্পীদের পক্ষে সহজ করে তোলেনি। তাঁর চিত্রকলার প্রতি আত্মবিশ্বাসী বোধ করার জন্য তাঁর সহকর্মী চিত্রশিল্পীদের ক্রমাগত অনুমোদনের প্রয়োজন ছিল। 1869 সালের শেষের দিকে মরিসোট যখন এই কাজটি করেছিলেন, তখন তিনি সহকর্মী চিত্রশিল্পী পিয়েরে পুভিস ডি চাভানেসকে পরামর্শের জন্য জিজ্ঞাসা করেছিলেন। তিনি তাকে কেবল মায়ের মাথায় কাজ করতে বলেছিলেন। পরে, সে তার বোনকে বলেঃ "আমি শনিবার মানেটের স্টুডিওতে গিয়েছিলাম (.) আমি সিদ্ধান্তহীন দেখে, সে আমাকে উৎসাহের সাথে বলেছিলঃ আগামীকাল, আমার চিত্রকর্ম পাঠানোর পরে, আমি আপনার ছবি দেখতে যাব, এবং আমাকে বিশ্বাস করুনঃ আমি আপনাকে বলব কী করতে হবে।" অবশেষে যখন মানেট তার সঙ্গে দেখা করতে আসে, তখন বার্থ সেই একই চিঠিতে বর্ণনা করে যে সে তার ব্রাশগুলি নিয়ে তার মায়ের পোশাকে কালো লাগাতে শুরু করে, যা তার প্রিয় রঙ, মাথার উপর অব্যাহত থাকে এবং এমনকি পটভূমি স্পর্শ করে। এই পুরো প্রক্রিয়াটি বার্থ মরিসোটকে খুব রেগে দিয়েছিল এবং তিনি আশা করেছিলেন যে তারা সেলুনে চিত্রকর্মটি গ্রহণ করবে না, চূড়ান্ত কাজটিকে একটি "ব্যঙ্গচিত্র" বলে অভিহিত করে। এইভাবে, এটি ব্যাখ্যা করা হয় যে কেন তাঁর কাজটি কালো রঙের বিশাল উপস্থিতি হিসাবে ছিল, এমন একটি রঙ যা ইমপ্রেশনিজমের ক্ষেত্রে খুব কমই ব্যবহৃত হত, তবে এটি মানেটের চিত্রকলায় প্রচলিত ছিল। অন্যদিকে, এডনা এবং এম. এম. ই-এর মধ্যে কীভাবে দুটি পৃথক স্থান রয়েছে তাও দেখা যায়। মরিসোট। প্রথমটি জানালার স্বচ্ছতায় সম্পূর্ণরূপে আলোকিত হলেও অন্যটি অন্ধকারে বেশি দেখা যায়। উপরন্তু, যুবতী মহিলার ফ্যাকাশে পোশাক এবং তার মায়ের কালো পোশাকের মধ্যে একটি বড় বৈপরীত্য রয়েছে। তাদের বিভিন্ন মনোভাব, নিষ্ক্রিয় এবং সক্রিয়, চিত্রিত দুই মহিলার মধ্যে পার্থক্যকেও চিত্রিত করে। দৃশ্যটি মরিসটের বাবা-মায়ের বাড়ির বসার ঘরে ঘটে। পটভূমিতে একটি আয়না রয়েছে যেখানে একটি পর্দার দরজা প্রতিফলিত হয়। বড় সাজানো সোফা এবং কাঠের টেবিলটি তার অভিজাত পরিবারের সামাজিক শ্রেণীকে দেখায়। তথ্যসূত্র 1870 বার্থ মরিসোটের চিত্রকর্ম মহিলাদের প্রতিকৃতি ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্টের শিল্প সংগ্রহে বই