Ethiopian Golden Age of music
ইথিওপিয়ান সঙ্গীতের স্বর্ণযুগ ছিল ইথিওপিয়ান সঙ্গীতের একটি যুগ যা 1960 থেকে 1970-এর দশকে শুরু হয়েছিল, যতক্ষণ না ডার্গ শাসন ধীরে ধীরে রাজনৈতিকভাবে অনুপ্রাণিত নিপীড়ন এবং সঙ্গীতশিল্পী ও সংস্থাগুলির বিরুদ্ধে প্রতিশোধের মাধ্যমে তার উপস্থিতি হ্রাস করে, যা অনেককে উত্তর আমেরিকা এবং ইউরোপে স্ব-আরোপিত নির্বাসনে ফেলে দেয়। বেশ কয়েকটি শিল্পী এবং সঙ্গীত সংস্থা, পাশাপাশি রেকর্ডিং গ্রুপগুলি তাদের নিজস্ব একক এবং অ্যালবাম তৈরি করার জন্য আবির্ভূত হয়েছিল; প্রথমটি হল আমহা রেকর্ডস, এবং ফিলিপস রেকর্ডস, ইথিওপিয়া রেকর্ডস এবং কাইফা রেকর্ডস, যা মূলত আদ্দিস আবাবায় অবস্থিত। সঙ্গীতের যুগে ঐতিহ্যবাহী এবং লোক ঘরানার পাশাপাশি পশ্চিমা ঘরানার মিশ্রণ ছিল। কেন্দ্রীয় উদ্ভাবন ছিল "ইথিও-জ্যাজ" সঙ্গীত এবং সঙ্গীতশিল্পী আলেমায়েহু এশেতে, তিলাহুন গেসেসে, মাহমুদ আহমেদ, মুলাতু আস্তাতকে এবং অন্যান্যরা এই যুগে বিশিষ্ট ছিলেন। ডার্গের পতনের পর, সঙ্গীত শিল্প পুনরুজ্জীবিত হয়; 1998 সালে, মাহমুদ আহমেদ, তিলাহুন গেসেসি এবং মুলাতু আস্তাটকের সহযোগিতায় ইথিওপীয়রা পুনরায় প্রতিষ্ঠিত হয়। পটভূমি ইথিওপিয়ায় পাশ্চাত্য সঙ্গীতের প্রাচীনতম প্রবর্তন 1923 সাল থেকে শুরু হয় যখন ইথিওপিয়ার সরকার প্রথম ইথিওপিয়ান সামরিক কুচকাওয়াজ ব্যান্ড, যা পরে ইথিওপিয়ান ন্যাশনাল ডিফেন্স ফোর্স ব্যান্ড নামে পরিচিত, সংগঠিত করার জন্য কেভর্ক নালবন্দিয়ানকে নিয়োগ করেছিল। ব্যান্ডটি দ্রুত সারা দেশে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে, আরও ব্যান্ড গঠনের জন্য প্ররোচিত করে, ঐতিহ্যবাহী ইথিওপিয়ান যন্ত্রের সাথে পশ্চিমা ধাঁচের সংগীতের সংমিশ্রণকে আরও ত্বরান্বিত করে। 1930 থেকে 1974 সাল পর্যন্ত সম্রাট হেইল সেলাসির রাজত্বকালে ইথিওপিয়া ক্রমবর্ধমান আধুনিক হয়ে ওঠার সাথে সাথে রেডিও, টেলিভিশন এবং রেকর্ডের মতো মাধ্যমগুলি দেশে পশ্চিমা সংগীতের যোগাযোগে গুরুত্বপূর্ণ ছিল। আমেরিকা থেকে জ্যাজ, ব্লুজ এবং ফাঙ্ক রেকর্ডগুলি জনপ্রিয় ছিল কারণ তাদের বিস্তৃত বিতরণ এবং রেডিও সম্প্রচার কেন্দ্রগুলি শ্রোতাদের কেবল বিদেশী বা ইথিওপিয়ান-পশ্চিমা সংকর সংগীতে সীমাবদ্ধ করেছিল। পাশ্চাত্য সঙ্গীতের উপর এই জোর স্বর্ণযুগের ইথিও-জ্যাজ ঘরানার ভিত্তি স্থাপন করে। 1948 সালের মধ্যে, সমস্ত সঙ্গীত প্রযোজনা একটি সরকারী সংস্থা-হ্যাগার ফিকির থিয়েটারে রেকর্ড করার মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল। এটি অনেক ইথিওপীয়কে বিচলিত করেছিল কারণ সরকার আইনত তাদের নিজস্ব সঙ্গীত রেকর্ড করার চেষ্টা করা যে কাউকে নির্বাসনে পাঠানোর অনুমতি দিয়েছিল। ইথিও-জ্যাজ ইথিওপিয়ান জ্যাজ হল পশ্চিমা জ্যাজের কৌশল এবং যন্ত্রের সাথে ঐতিহ্যবাহী ইথিওপিয়ান ছন্দ এবং সুরের সংমিশ্রণ। ইথিওপিয়ান জ্যাজের বিকাশের অন্যতম প্রধান ব্যক্তিত্ব ছিলেন মুলাতু আস্তাতকে। কিশোর বয়সে আস্তাতকে 1959 সালে লন্ডনের ট্রিনিটি কলেজ অফ মিউজিকে সঙ্গীত অধ্যয়নের জন্য আদ্দিস আবাবা ত্যাগ করতে সক্ষম হন। সেখানে তিনি পিয়ানো এবং ক্ল্যারিনেটের মতো পশ্চিমা যন্ত্র ব্যবহার করার প্রশিক্ষণ লাভ করেন। লন্ডনের পরে, তিনি জ্যাজ এবং ল্যাটিন পপের প্রতি তাঁর অনুরাগকে অনুসরণ করতে নিউইয়র্কে চলে যান। যাইহোক, আদ্দিস আবাবার সঙ্গীতের স্বর্ণযুগের উত্থান আবিষ্কার করতে 1969 সালে মুলাতু শীঘ্রই নিজের দেশে ফিরে আসেন। পাঁচ-স্বরের পেন্টাটোনিক স্কেল এবং তিজিতা কেনেটের অসম ছন্দ এবং নিউইয়র্কের তাঁর প্রযুক্তিগত দক্ষতা ব্যবহার করে তিনি "ইথিও-জ্যাজ" নামে একটি অনন্য শব্দ তৈরি করতে পেরেছিলেন। যদিও পাশ্চাত্য সঙ্গীত দেশে নতুন ছিল না, মুলাতু তার সৃষ্টির বিরুদ্ধে কিছুটা ধাক্কা খেয়েছিল কারণ ইথিওপিয়ায় তখনও একটি শক্তিশালী ঐতিহ্যবাহী মানসিকতা ছিল। 1960 সালের শুরুতে, ক্রমবর্ধমান সংখ্যক লোক মনে করতে শুরু করে যে পশ্চিমা ঐতিহ্য ইথিওপিয়ানদের জাতীয় পরিচয়কে দূষিত করছে। এই গোষ্ঠীগুলি মুলাটুর সংগীতের আমূল শৈলীর বিরোধিতা করেছিল যা তার 'সিগনেচার ভাইব্রাফোন' এবং কঙ্গা ব্যবহার করেছিল যা ইথিওপিয়ার ঐতিহ্যবাহী মাসেনকো এবং ওয়াশিন্টের বিপরীতে ছিল। তবুও, আমহা এশেতের সহায়তায়, মুলাতু জনপ্রিয়তা অর্জন করতে এবং তার নতুন শব্দের অনেক রেকর্ড প্রকাশ করতে সক্ষম হন। 6 বছরের ব্যবধানে, আমহা রেকর্ডস মূল প্রযোজক হিসাবে মুলাতু সহ ইথিও-জ্যাজ শিল্পীদের 103 টিরও বেশি একক রেকর্ড করেছে। এই রেকর্ডগুলি ইথিওপিকস নামে পরিচিত-1990-এর দশকে ফরাসি প্রযোজক ফ্রান্সিস ফ্যালসেটো দ্বারা আবিষ্কৃত এবং পুনরায় প্রকাশিত ডিস্কের একটি সংগ্রহ। ইথিওপীয়রা এমন শৈলী ব্যবহার করত যা তিলাহুন গেসেসি, আলেমায়েহু এশেতে, হাইলু মেরজিয়া এবং অন্যান্যদের মধ্যে সেই সময়ের অসংখ্য বিশিষ্ট শিল্পীদের জন্ম দিয়েছিল। ইথিও-জ্যাজ ক্লাব এবং ব্যান্ডগুলি সারা দেশে খুব জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। 1960 সালে ওয়ালিয়াস ব্যান্ড গঠিত হয় এবং এর নেতৃত্বে ছিলেন হাইলু মেরজিয়া। জ্যাজ ব্যান্ডগুলির উচ্চ চাহিদার কারণে ব্যান্ডটি প্রায়শই হোটেল এবং ক্লাবগুলিতে অবিরাম বাজাত। ইথিও-জ্যাজ ইন আমেরিকা মুলাটুর প্রথম ইথিও-জ্যাজ অ্যালবাম আফ্রো-ল্যাটিন সোল 1 এবং 2 1966 সালে তার ইথিওপিয়ান কোয়ার্টেটের সাথে মুক্তি পায়। তাঁর ইথিওপিয়ান চৌকিদাররা মূলত নিউইয়র্কের ছোট লেবেল ওয়ার্থির অধীনে পুয়ের্তো রিকান ছিলেন। 1972 সালের মধ্যে, তিনি ইথিওপিয়ার আরেকটি অ্যালবাম মুলাতু প্রকাশ করেন, যা রাজ্য এবং ইথিওপিয়ার মধ্যে আরও সংযোগ স্থাপন করে। 1974 সালে হেইল সেলাসির অভ্যুত্থান এবং ডার্গের উত্থানের পরে, উত্তেজনাপূর্ণ আদ্দিস আবাবা শহরের জীবনকে কারফিউতে রাখা হয়েছিল এবং বেশিরভাগ সংগীত সেন্সর করা হয়েছিল বা দেশাত্মবোধক গানের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল। ইথিওপিয়ায় ইথিও-জ্যাজ শিল্পীদের পক্ষে চালিয়ে যাওয়া আরও কঠিন হয়ে পড়েছিল, যার ফলে তাদের দেশে পালিয়ে যেতে বা সঙ্গীত তৈরি বন্ধ করতে হয়েছিল। যাইহোক, ইথিও-জ্যাজ প্রাথমিকভাবে বাদ্যযন্ত্র হওয়ার কারণে, অনেক ব্যান্ড প্রযুক্তিগতভাবে ডার্গের অধীনে সঙ্গীত তৈরি চালিয়ে যেতে পারে। কর্তৃপক্ষ মুলাতু এবং তার ব্যান্ডকে আনুষ্ঠানিক অনুষ্ঠানে অনুষ্ঠান চালিয়ে যাওয়ার অনুমতি দেয় এবং দ্য ওয়ালিয়াস 1975 সালে তাদের প্রথম অ্যালবাম তেজেতা প্রকাশ করে। যদিও, মুলাতু একটি সাক্ষাত্কারে বলেছেন "[সঙ্গীত তৈরি করা] আগের মতো ছিল না"। মুলাতু ইথিওপিয়ায় থাকাকালীন, দ্য ওয়ালিয়াস (মাহমুদ আহমেদের সাথে) তাদের দুর্দান্ত জনপ্রিয়তার কারণে 1981 সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ভ্রমণ করতে সক্ষম হয়েছিল। ইথিওপিয়ার নিপীড়নমূলক শাসনে ফিরে আসার পরিবর্তে, হাইলু এবং আরও তিনজন সদস্য ওয়াশিংটন ডি. সি-তে থাকার সিদ্ধান্ত নেন যেখানে তারা দ্য জুলা ব্যান্ড হিসাবে খেলা চালিয়ে যান। হাইলু এবং তার ব্যান্ড ডি. সি.-তে ইথিওপিয়ান প্রবাসী সম্প্রদায়ের বাইরে বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই অলক্ষিত ছিল যতক্ষণ না অসাধারণ টেপস ফ্রম আফ্রিকা, একটি লেবেল যা পুরানো আফ্রিকান ক্যাসেট প্রকাশ করে, হাইলু ট্র্যাক করে এবং প্রথমবারের জন্য নতুন দর্শকদের কাছে তার সঙ্গীত পুনরায় প্রকাশ করতে শুরু করে। 2013 সাল থেকে, হাইলু মেরজিয়ার সঙ্গীত আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি পাচ্ছে। অন্যরা যেমন মাহমুদ আহমেদ যিনি কার্নেগি হলে উপস্থিত ছিলেন এবং গিরমা বেইয়েন যিনি সিইউএনওয়াই-এর স্নাতক কেন্দ্র গ্রহণ করেছিলেন। রাস ব্যান্ড, অল স্টার ব্যান্ড, জুলা ব্যান্ড, ভেনাস ব্যান্ড, ওয়াবে শেবেল ব্যান্ড, রোহা ব্যান্ড এবং ডাহলাক ব্যান্ডের মতো প্রধান ব্যান্ড এবং স্যামুয়েল ইর্গার মতো অনেক সংগীতশিল্পী উত্তর আমেরিকায় তাদের মুক্তির সাথে যুক্ত ছিলেন যা তার প্রথম অ্যালবাম গুজো প্রকাশ করেছিল। রাস ব্যান্ড, অল স্টার ব্যান্ড, জুলা ব্যান্ড, ভেনাস ব্যান্ড, ওয়াবে শেবেল ব্যান্ড, রোহা ব্যান্ড এবং ডাহলাক ব্যান্ডের মতো প্রধান ব্যান্ড এবং স্যামুয়েল ইর্গার মতো অনেক সংগীতশিল্পী উত্তর আমেরিকায় তাদের মুক্তির সাথে যুক্ত ছিলেন যা তার প্রথম অ্যালবাম গুজো প্রকাশ করেছিল। স্বর্ণযুগের পতন 1970-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, মেঙ্গিস্টু হেইল মারিয়ামের নেতৃত্বে ডার্গ-ইথিওপিয়ার রাজতন্ত্রকে উৎখাত করে। একনায়কতন্ত্রের অধীনে, যে সঙ্গীত ডার্গকে উন্নত করেনি তা নিষিদ্ধ করা হয়েছিল এবং একটি কঠোর বাধ্যতামূলক কারফিউ স্থাপন করা হয়েছিল-ফলস্বরূপ ইথিওপিয়ায় নৈশজীবন এবং সঙ্গীতের দৃশ্যকে হ্রাস করে। ভ্রমণ করতে সক্ষম ওয়ালিয়াদের পাশাপাশি, অনেক ইথিওপীয় শিল্পী দেশের মধ্যে থেকে গিয়েছিলেন কারণ অভিবাসন খুব কঠিন হয়ে পড়েছিল। পরবর্তী দশকে, ইথিওপিয়ার নাগরিকরা 1975 থেকে 1977 সাল পর্যন্ত রেড টেরর (ইথিওপিয়া) এবং 1983-1985 থেকে ব্যাপক দুর্ভিক্ষের মতো অনেক কষ্টের মুখোমুখি হয়েছিল। দেশে একের পর এক বিপর্যয়কর ঘটনাগুলি একনায়কতন্ত্রের আগে অনেককে দীর্ঘ সময়ের জন্য পরিচালিত করেছিল। আদ্দিস আবাবার কেন্দ্রস্থলের পিয়াজার বাসিন্দা গিরুম মেরাশা ভক্তদের প্রতিক্রিয়া বর্ণনা করেছেন "আমি মনে করি সঙ্গীতের দোকানগুলি বন্ধ হওয়া আদ্দিস আবাবার কাছ থেকে দুর্দান্ত কিছু কেড়ে নিয়েছে, শুধু পিয়াসা নয়।" এই সময়ের প্রধান সমস্যা ছিল সঙ্গীত রেকর্ডিং সংস্থাগুলির বন্ধ হয়ে যাওয়া যা অ্যালবাম উৎপাদন ও বিতরণকে দুর্বল করে দিয়েছিল। গত তিন দশকে 25টি অ্যালবাম মুক্তি পেত, যা এখন বার্ষিক 10টিরও কম। সাবিসা ফিল্ম প্রোডাকশনের ম্যানেজার সিউমেহন ইসমাও ইবিআর-কে বলেন, "পরিবর্তে, শিল্পীরা এককভাবে কম খরচে আরও বেশি মানুষের কাছে পৌঁছাতে চান। এই ধরনের কর্মজীবন গড়ে তোলা সহজ কারণ সঙ্গীত সংস্থাগুলির অনুপস্থিতিতে অ্যালবাম তৈরি করা ব্যয়বহুল এবং কঠিন। যদিও শিল্পীরা নিজের অ্যালবাম তৈরি করতে পেরেছিলেন, কপিরাইট সম্পর্কিত সমস্যার কারণে তিনি তাঁর বিনিয়োগ ফেরত দিতে পারেননি। সিউমেহন সঙ্গীত শিল্পের সমস্যা যোগ করেন যখন বিতরণে ক্যাসেট টেপের মতো অ্যানালগ বিন্যাস অন্তর্ভুক্ত ছিল, কপিরাইটের সমস্যাগুলি অত্যন্ত প্রচলিত ছিল। এমনকি সিডির প্রবর্তনও কপিরাইট লঙ্ঘনকে আরও সহজতর করেছে। বুদা মিউজিকের তত্ত্বাবধায়ক ফ্রান্সিস ফ্যালসেটো অভিযোগ করেছেন যে ইথিওপিয়ার "হারিয়ে যাওয়া প্রজন্মের" বর্তমান সঙ্গীতের দৃশ্যটি সময়ের সাথে সাথে হ্রাস পাচ্ছে। 1998 সালে, ইথিওপীয়রা মাহমুদ আহমেদ, মুলাতু আস্তাতকে এবং তিলাহুন গেসেসের মতো সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে দীর্ঘমেয়াদী সহযোগিতা নিয়ে তার অস্তিত্ব পুনরায় প্রতিষ্ঠা করে। মোম এবং সোনা এই আকাঙ্ক্ষা ইথিওপিয়ায় স্বর্ণযুগের সমাপ্তি এবং শিল্পের একটি নতুন যুগের সূচনা করেছিল। 'মোম এবং স্বর্ণ'-1985 সালে নিউয়ে দেবেবে দ্বারা জনপ্রিয়-একটি ঐতিহ্যবাহী ইথিওপীয় দ্বৈত প্রবেশদ্বার। এটি আক্ষরিক মোম এবং সোনার একটি উপমা-যেখানে 'মোম' হল উপরিতলের স্তর যা নীচে লুকানো 'সোনা' কে ঢেকে রাখে। শৈল্পিক যোগাযোগের এই রূপের মাধ্যমে, শিল্পীরা মেঙ্গিস্তুর অধীনে ভারী সেন্সরশিপ থেকে বাঁচতে সক্ষম হন। এইভাবে, শিল্পীরা তাদের সঙ্গীতে একাধিক অর্থ রাখতে সক্ষম হয়েছিলেন। তিজিতা (তেজেতা বানানও করা হয়), ইথিওপিয়ার সঙ্গীতের সবচেয়ে জনপ্রিয় শৈলী, নাস্টালগিয়া বা 'আকাঙ্ক্ষার গান'-এর সাথে ঘনিষ্ঠভাবে অনুবাদ করে। মোম এবং সোনার কৌশলের মাধ্যমে, শিল্পীরা প্রিয়জনের জন্য তাদের আকাঙ্ক্ষাকে ইথিওপিয়ার অতীত বা সংস্কৃতির স্মৃতিচারণের সাথে বোঝাতে সক্ষম হন। সঙ্গীতের স্বর অপরিহার্যভাবে পরিবর্তিত হয়নি, কারণ সেই সময়ের শিল্পীরা তাদের ইথিও-জ্যাজ প্রবীণদের দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত ছিলেন। জনপ্রিয় শিল্পী যারা 'ওয়াক্স অ্যান্ড গোল্ড' ব্যবহার করেছেন তারা হলেন অ্যাস্টার আওয়েকে, যিনি 'তিজিতার' একাধিক সংস্করণ রেকর্ড করেছেন। পাশাপাশি নিওয়ে দেবেবে, নেটসানেট মেলেসি এবং এফ্রাম তামরু। বিশিষ্ট সঙ্গীতজ্ঞদের তালিকা মাহমুদ আহমেদ তিলাহুন গেসেসে আলেমায়েহু এশেতে বিজুনেশ বেকেলে হিরুত বেকেলে মুলাতু অস্টাটকে গিরমা বেয়েনে গেটাচেউ মেকুরিয়া তেশোমে মিতিকু থিওড্রোস মিতিকু মেনেলিক ওয়াসেনাচেউ গেটাচেউ হ্যালু স্যামুয়েল ইর্গা নেয়ে দেবে মুলুকেন মেলেসি ব্যান্ড ওয়ালিয়াস ব্যান্ড রোহা ব্যান্ড দেব ব্যান্ড ডাহলাক ব্যান্ড বুদা মিউজিক রেকর্ড লেবেল ফিলিপস রেকর্ডস কাইফা রেকর্ডস ইথিওপিয়া রেকর্ডস সংকলন ইথিওপিয়ান রেকর্ডস রেফারেন্স ইথিওপিয়ান সঙ্গীত স্বর্ণযুগ (রূপক)