Etruscan sculpture
এট্রুস্কান ভাস্কর্য ছিল এট্রুস্কান জনগণের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ শৈল্পিক অভিব্যক্তি, যারা খ্রিস্টপূর্ব 9ম শতাব্দী থেকে খ্রিস্টপূর্ব 1ম শতাব্দীর মধ্যে উত্তর ইতালি এবং মধ্য ইতালির অঞ্চলে বসবাস করত। এট্রুস্কান শিল্প মূলত গ্রীক শিল্প থেকে উদ্ভূত হয়েছিল, যদিও এর নিজস্ব অনেক বৈশিষ্ট্যের সাথে বিকশিত হয়েছিল। এট্রুস্কান লিখিত নথির প্রায় সম্পূর্ণ অভাবের পরিপ্রেক্ষিতে, তাদের ভাষা সম্পর্কে তথ্যের অভাবের কারণে একটি সমস্যা আরও জটিল হয়ে উঠেছে-এখনও বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই অস্পষ্ট-এটি তাদের শিল্পে যে তাদের ইতিহাসের পুনর্গঠনের চাবিকাঠি খুঁজে পাওয়া যায়, যদিও গ্রীক এবং রোমান ইতিহাসও অনেক সাহায্য করে। সাধারণভাবে এর সংস্কৃতির মতো, এট্রুস্কান ভাস্কর্যের পণ্ডিতদের জন্য অনেক অস্পষ্ট দিক রয়েছে, যা বিতর্কের বিষয় এবং তাদের ব্যাখ্যাগুলি সর্বদা অস্থায়ীভাবে প্রস্তাব করতে বাধ্য করে, তবে ঐকমত্য হল যে এটি ইতালীয় শিল্পের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং মূল উত্তরাধিকারের অংশ ছিল এবং এমনকি প্রাচীন রোমের শৈল্পিক ঐতিহ্যের প্রাথমিক গঠনে উল্লেখযোগ্য অবদান রেখেছিল। সমজাতীয় সমগ্র হিসাবে এট্রুস্কান ভাস্কর্যের দৃষ্টিভঙ্গি ভুল, আঞ্চলিক এবং সাময়িক উভয় ক্ষেত্রেই গুরুত্বপূর্ণ বৈচিত্র্য রয়েছে। ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপট এট্রুস্ক্যানদের উৎপত্তি প্রাচীনকাল থেকেই বিতর্কের বিষয় হয়ে দাঁড়িয়েছে। হেরোডোটাস বিশ্বাস করতেন যে তারা 800 খ্রিষ্টপূর্বাব্দের আগে আনাতোলিয়া থেকে আসা জনসংখ্যার বংশধর, যারা পূর্ববর্তী বাসিন্দাদের স্থানচ্যুত করেছিল, যদিও হ্যালিকার্নাসাসের ডায়োনিসিয়াস তাদের স্বতঃস্ফূর্ত বলে মনে করেছিলেন। আধুনিক গবেষণাও একটি ঐকমত্যে পৌঁছায়নি এবং বিশেষজ্ঞরা এই বিষয়টিকে অমীমাংসিত বলে বিবেচনা করে, তারা কোথা থেকে এসেছে তার পরিবর্তে সমাজ কীভাবে সংগঠিত হয়েছিল তা অধ্যয়ন করতে চলেছে। নিশ্চিতভাবে যা জানা যায় তা হল খ্রিস্টপূর্ব 7ম শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে তাদের প্রধান শহরগুলি ইতিমধ্যে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, অবিলম্বে আঞ্চলিক সম্প্রসারণের একটি সময় শুরু হয়েছিল যা ভেনিটো এবং লোম্বার্ডি থেকে ল্যাটিয়াম এবং ক্যাম্পানিয়া পর্যন্ত ইটালিক উপদ্বীপের কেন্দ্রে কমবেশি একটি বড় অঞ্চলে আধিপত্য বিস্তার করেছিল, যাকে ইটুরিয়া বলা হয়। যাইহোক, পরবর্তী শতাব্দীগুলিতে তাদের বিজয় হুমকির মুখে পড়ে এবং বেশ কয়েকজন ইতালীয় জনগণ তাদের অগ্রগতি হ্রাস করতে সক্ষম হয়। অবশেষে, তাদের শেষ দুর্গগুলি রোমানরা দখল করে নেয়, যারা তাদের সংস্কৃতিকে শোষণ করে এবং তাদের বিলুপ্তির কারণ হয়। তাদের শীর্ষে, এট্রুস্কানরা প্রাক-রোমান ইতালির সবচেয়ে শক্তিশালী মানুষ ছিল এবং একটি বিশাল কৃষি উৎপাদন, একটি শক্তিশালী নৌবহর, ভূমধ্যসাগরের বেশিরভাগ অংশ জুড়ে একটি সমৃদ্ধ বাণিজ্য এবং একটি অনন্য সংস্কৃতির সাথে একটি সমৃদ্ধ সভ্যতা প্রতিষ্ঠা করেছিল, যেখানে শিল্প একটি বড় ভূমিকা পালন করেছিল, প্রাচীন রোমের শিল্পের প্রাথমিক গঠনে একটি বড় প্রভাব ফেলেছিল। ইতালিতে তাদের উপস্থিতি খ্রিস্টপূর্ব 9ম শতাব্দী থেকে অনুমান করা হয়, তবে স্মৃতিসৌধ এবং বস্তুর উপর শিলালিপি, যা তাদের তারিখের ক্ষেত্রে বৃহত্তর নিশ্চয়তা প্রদান করে, কেবল 700 খ্রিস্টপূর্বাব্দের দিকে পাওয়া যায়। যদিও তারা একটি সাধারণ সংস্কৃতি ভাগ করে নিয়েছিল, এট্রুস্ক্যানরা একটি সুসঙ্গত রাজনৈতিক ইউনিট গঠন করেনি এবং তাদের সামাজিক সংগঠন গ্রীক পুলিশ ব্যবস্থার অনুরূপ ছিল, এমনকি তারা একে অপরের সাথে লড়াইও করেছিল। কোনও বেঁচে থাকা সাহিত্যিক এট্রুস্কান গ্রন্থ নেই, তাদের ইতিহাস সরাসরি প্রত্নতাত্ত্বিক প্রমাণ থেকে পুনরুদ্ধার করা যেতে পারে, তবে যা জানা যায় তার বেশিরভাগ গ্রীক এবং রোমানদের দ্বারা বর্ণনা করা হয়েছে। তিতাস লিভি "শ্যালক", "সোডালেস" (অস্ত্রধারী ভাই) এবং "মক্কেল" (যারা তাদের পরিষেবার প্রস্তাব দিয়েছিল এবং তাদের পৃষ্ঠপোষকদের কাছ থেকে সুরক্ষা পাওয়ার আশা করেছিল) নিয়ে গঠিত "এট্রুস্কান জনগণের" একটি সমাজের কথা বলেছেন। গ্রিস এবং এট্রুরিয়া তারা গ্রিসের সাথে যোগাযোগ বজায় রেখেছিল, সম্ভবত তাদের উৎপত্তি থেকে, একটি যোগাযোগ যা তীব্রতর হয়েছিল যখন গ্রিকরা ইটালিক উপদ্বীপের দক্ষিণে তাদের প্রথম উপনিবেশ স্থাপন করেছিল, প্রায় 775-750 খ্রিস্টপূর্বাব্দে। তারা গ্রীক বর্ণমালার অনুরূপ একটি বর্ণমালা গ্রহণ করেছিল এবং তাদের পুরাণের অংশও ছিল এবং প্রচুর পরিমাণে গ্রীক বাসন আমদানি করেছিল, বিশেষত সিরামিক। এট্রুস্কান অঞ্চলে পাওয়া এই বস্তুগুলি তাদের ইতিহাসের কালানুক্রম নির্ধারণের অন্যতম উৎস। এট্রুস্কান ভাষার প্রাচীনতম শিলালিপিগুলি খ্রিস্টপূর্ব 7ম শতাব্দীর এবং প্রথম চিহ্নগুলি মৃৎশিল্পে আঁকা হয়, যা সর্বদা গ্রীক বর্ণমালার সাথে সম্পর্কিত কিন্তু স্থানীয় ভাষার সাথে অভিযোজিত। রাজকীয় সমাধি পণ্যের অভ্যন্তরে ফলকগুলিতেও লেখা পাওয়া গেছে, যা সামাজিক পার্থক্যের একটি চিহ্ন ছিল। প্রকৃতপক্ষে, গ্রীক প্রভাব এতটাই গুরুত্বপূর্ণ হয়ে উঠেছে যে এট্রুস্কান শিল্প ইতিহাসের নামকরণটি গ্রীক শিল্পের সংশ্লিষ্ট সময়কালকে বর্ণনা করতে ব্যবহৃত হয়ঃ ভিলানোভান সময়কাল বা জ্যামিতিকঃ 9ম-8ম খ্রিষ্টপূর্বাব্দ। প্রাচ্যায়ন কালঃ খ্রিষ্টপূর্ব 7ম শতাব্দী। প্রত্নতাত্ত্বিক সময়কালঃ খ্রিষ্টপূর্ব 6ষ্ঠ থেকে 5ম শতাব্দীর মাঝামাঝি। ধ্রুপদী সময়কালঃ খ্রিস্টপূর্ব 5ম শতাব্দীর মাঝামাঝি থেকে 4র্থ শতাব্দীর মাঝামাঝি। হেলেনিস্টিক যুগঃ খ্রিষ্টপূর্ব 3য়-1ম শতাব্দী। এমনকি বিদেশী সংস্কৃতির ব্যাপক আত্তীকরণের পরেও এটি তাৎপর্যপূর্ণ যে গ্রীক এবং পরবর্তীকালে রোমান উভয়ই এট্রুস্কানদের একটি নিখুঁত স্বতন্ত্র মানুষ হিসাবে বিবেচনা করত। এট্রুস্কান সংস্কৃতির অধ্যয়ন রেনেসাঁর সময় শুরু হয়েছিল এবং 19শ শতাব্দী থেকে গভীরতর হয়েছিল, তবে বয়স্ক ইতিহাসবিদরা প্রায়শই তাদের ভাস্কর্যকে গ্রীক শিল্পের সৃজনশীলতা ছাড়াই নিছক অনুকরণ হিসাবে দেখে নিন্দা করেছিলেন। সাম্প্রতিক বছরগুলিতে এই অবস্থান পরিবর্তিত হচ্ছে এবং আজ এটি একটি মূল ঘটনা হিসাবে বিবেচিত হয়। যাই হোক না কেন, ইটুরিয়ায় গ্রীক ভাস্কর্য এবং যথাযথ ইট্রুস্কান ভাস্কর্যের মধ্যে পার্থক্য আধুনিক সমালোচকদের জন্য প্রায়শই খুব কঠিন। ফিনিশীয় শিল্প, রোমান শিল্প, মিশরীয় শিল্প এবং প্রাচ্য শিল্পের প্রভাব, তাদের সবচেয়ে প্রাসঙ্গিক ভাস্কর্য উৎপাদনের বেশিরভাগ ক্ষতির সাথে, সমস্যাটিকে আরও জটিল করে তোলে। যাইহোক, এট্রুস্কান ভাস্কর্যের পরীক্ষা, তার প্রতিবেশীদের, বিশেষত গ্রীকদের তুলনায়, মূল্য এবং তাৎপর্যের পক্ষপাতদুষ্ট অনুমানের দিকে পরিচালিত করতে পারে যা এর অভ্যন্তরীণ এবং সাধারণ মূল্যবোধের জন্য এটির প্রশংসা করতে বাধা দেয়, কারণ ঐতিহাসিকভাবে গ্রীক ভাস্কর্য, বিশেষত শাস্ত্রীয় যুগের, প্রায়শই পশ্চিমা ভাস্কর্যের আদর্শ মডেল হিসাবে বিবেচিত হত; এমন একটি দৃষ্টিভঙ্গি যা এখনও অধ্যয়ন এবং জনপ্রিয় দৃষ্টিতে অনুরণিত হয়। সাম্প্রতিক বছরগুলিতে অক্ষত অবস্থায় পাওয়া স্থানগুলিতে বেশ কয়েকটি প্রত্নতাত্ত্বিক খননের সমাপ্তি এবং 19 শতকে হস্তক্ষেপের ফলে বিকৃত হয়ে যাওয়া মূলধনের পুনরুদ্ধারের ফলে এই বিষয়টির অন্ধকার কোণগুলি সম্পর্কে আরও বেশি বোঝার জন্য প্রচুর অতিরিক্ত খাঁটি তথ্য সরবরাহ করা হয়েছে। ব্যক্তিগত ভাস্কর্য এট্রুস্কান ভাস্কর্যের একটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য হল যে এটি প্রাথমিকভাবে ব্যক্তিগত সাজসজ্জা এবং ধর্মের জন্য ব্যবহৃত হত। তাদের শীর্ষে থাকাকালীন, এট্রুস্কানরা একটি ধনী এবং চাষাবাদ করা অভিজাত, শিল্প ও বিলাসিতা প্রেমীদের গড়ে তুলেছিল, তবে প্রাচীনকালের অন্যান্য মানুষের মতো নয়, নাগরিকদের গুণাবলীর প্রশংসা করে তাদের নিজস্ব ইতিহাস শিল্পের মাধ্যমে রেকর্ড করার কোনও আগ্রহ ছিল না বলে মনে হয়। তারা দেবতাদের জন্য মহান উপাসনার কাজ তৈরি করেনি বা তাদের সভ্যতার গৌরব ঘোষণা করার জন্য তাদের শহরগুলিকে মহান নাগরিক স্মৃতিসৌধ দিয়ে সজ্জিত করতে চায়নি। অতএব, তাদের ব্যক্তিগত প্রতিভার জন্য স্বীকৃত কোনও সৃজনশীল শিল্পী বা শৈলীগত বিদ্যালয়ের ব্যক্তিত্বও আবির্ভূত হয়নি। তাদের শিল্প বেনামী, সমষ্টিগত, সারগ্রাহী এবং অ-প্রতিযোগিতামূলক। যাইহোক, একজন এট্রুস্কান ভাস্কর (ভালকা) এর নাম জানা যায় যিনি রোমে কাজ করেছিলেন এবং সেখানে বিখ্যাত হয়েছিলেন। সুতরাং, ভাস্কর্য মূলত ব্যবহারিক ছিল, ধর্মীয় এবং আলংকারিক বা ব্যক্তিগত উভয়ই। মৃত্যুর পরের জীবনের প্রতি তাদের গভীর বিশ্বাস তাদের অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া অনুশীলনের একটি জটিল ব্যবস্থার বিকাশ ঘটিয়েছিল, যার লক্ষ্য ছিল মূলত তাদের সমাধিস্থলে মৃতদের সান্ত্বনা প্রদান করা এবং দেবতাদের এমন বস্তু দিয়ে ভরাট করা যা তাদের পরকালকে সহজতর করার উদ্দেশ্যে করা হয়েছিল। প্রত্নতাত্ত্বিক যুগ থেকে, সমাধিগুলির নকশা এমনভাবে করা হয়েছিল যেন সেগুলি মৃতদের জন্য আসল বাড়ি; এমন একটি প্রথা যা রোমান সংস্কৃতিতে তাদের নিমজ্জন না হওয়া পর্যন্ত অব্যাহত ছিল। তাদের বৈশিষ্ট্যগুলি সময়কাল, অঞ্চল এবং মৃতদের সামাজিক শ্রেণী অনুসারে পরিবর্তিত হয় এবং নির্দিষ্ট পর্যায়ে, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিদের সমাধিগুলি অসাধারণভাবে সমৃদ্ধ হয়ে ওঠে। ধর্মীয় ভাস্কর্য ধর্ম সমাধিতে উপস্থিত নির্দিষ্ট ধরনের ভাস্কর্যের জন্য অগ্রাধিকার নির্ধারণ করে, যেমন দেবতাদের মূর্তি এবং মূর্তি, অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার কলস এবং সরকোফাগিতে মৃতদের ভাস্কর্যের বাইরে। অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার প্রেক্ষাপটের সাথে যুক্ত মূর্তি এখন পর্যন্ত সবচেয়ে প্রচুর পরিমাণে এট্রুস্কান উৎপাদন। অন্যান্য প্রকারগুলিও গুরুত্বপূর্ণ যেমন আলিঙ্গনকারী দম্পতি এবং বিভিন্ন মূর্তি, তাবিজ এবং রিলিফ যা একটি শক্তিশালী যৌন চরিত্রের চিত্র দেখায়, যা বিভিন্ন ধরনের আনুষ্ঠানিক সংমিশ্রণ অনুশীলনে ব্যবহৃত হয়। মানব বলিদানের দৃশ্যগুলিও ঘন ঘন প্রদর্শিত হত, প্রায়শই বাস্তবসম্মত বিশদে ইফিজেনিয়ার বলিদানের পর্বটি বিশেষভাবে প্রচলিত ছিল। মূর্তিগুলি সম্ভবত প্রকৃত আত্মত্যাগের প্রতিফলন ঘটায়নি, তবে সেগুলিকে প্রতীকীভাবে প্রতিস্থাপন করা হয়েছিল। আরেকটি পুনরাবৃত্তিমূলক থিম হল বিভিন্ন স্থানীয় এবং গ্রীক পৌরাণিক কাহিনীর চিত্র, যা বেশিরভাগ সহিংস যুদ্ধের দৃশ্যকে কেন্দ্র করে। কিন্তু গ্রীকরা যখন দেবতাদের অনেক মূর্তি তৈরি করেছিল এবং এমনকি বিমূর্ত গুণাবলীকেও দেবতা করেছিল, তখন এট্রুস্কানরা তাদের কাছে অনেক কম সুনির্দিষ্টভাবে এসেছিল, যার মধ্যে বেশ কয়েকটি চিত্র ছিল যে তারা কোনও স্থানীয় দেবত্ব ছিল কিনা তাও জানা যায় না। আলংকারিক ভাস্কর্য ভাস্কর্য শিল্পে নগ্নতার ক্ষেত্রে, এট্রুস্ক্যানদের গ্রীকদের থেকে খুব আলাদা মতামত ছিল। যদিও পরেরটি ব্যাপকভাবে এটির পক্ষে ছিল, প্রথমটি এটিকে এড়িয়ে চলেছিল, খুব কমই নগ্নতা দেখিয়েছিল, তবে উন্মুক্ত স্তনের সাথে নার্সিং মায়ের ধরণটি উদ্ভাবন করেছিল, গ্রীক শিল্পে অভূতপূর্ব, একটি টাইপোলজি যা খ্রিস্টধর্মের আবির্ভাবের সাথে একটি বৈচিত্র্যের সরাসরি পূর্বপুরুষ হবে কুমারী, কুমারী ল্যাক্টানদের উর্বর প্রকার। কানিংহাম এবং রেইখের মতে, তাদের শৈলীগত নিয়মের ক্ষেত্রে, এট্রুস্ক্যানরা গ্রীকদের মতো ছিল না, শিল্প ও নৈতিকতার মধ্যে সংযোগের গভীর প্রতিফলন বা একটি শৈল্পিক উপস্থাপনায় শরীর কীভাবে কাজ করে তা বোঝার সাথে সম্পর্কিত ছিল এবং তাদের মনোযোগ চিত্রগুলির তাৎক্ষণিক প্রভাবের দিকে আরও বেশি পরিচালিত হয়েছিল। এর প্রমাণ হল অগণিত বিকৃত, পরিকল্পিত বা অসামঞ্জস্যপূর্ণ পরিসংখ্যানের অস্তিত্ব, প্রায়শই একটি প্রাথমিক সমাপ্তি সহ, ব্যঙ্গচিত্রের চরিত্রের দিকে এগিয়ে যাওয়া, কোনও আদর্শবাদ ছাড়াই পৃথক বৈশিষ্ট্যগুলিকে তুলে ধরা। মন্দিরের সম্মুখভাগে এবং কিছু ব্যক্তিগত ভবনে আলংকারিক গোষ্ঠীগুলির জন্য, তাদের রচনাটি বিল্ডিংয়ের রূপের যৌক্তিক পরিপূরক ছিল না, তবে স্থাপত্যের সংহতি নির্বিশেষে একটি মুক্ত আলংকারিক সংযোজন ছিল। এই গোষ্ঠীগুলি স্মৃতিসৌধ এট্রুস্কান ভাস্কর্যের সবচেয়ে সাধারণ এবং মূল ধারা। পিরিয়ডস ভিলানোভা ভিলানোভা সংস্কৃতির সময়কাল, যাকে কখনও কখনও জ্যামিতিক বলা হয়, এটি এট্রুস্কান সভ্যতা গঠনের সূচনা ছিল। এর নামটি একটি গুরুত্বপূর্ণ প্রত্নতাত্ত্বিক স্থান ভিলানোভার মতোই, যা 1853 সালে বোলোগনার কাছে জিওভান্নি গোজাদিনী দ্বারা আবিষ্কৃত হয়েছিল, যা সমাধিস্থলের অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া এবং দ্বিপদী সিনারারি ফুলদানি দ্বারা চিহ্নিত। এই সময়কালটি ধাতুবিদ্যার সম্প্রসারণ ও পরিমার্জন এবং এমন একটি শিল্প দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল যা প্রায়শই জটিল নিদর্শনগুলিতে সাজানো সাধারণ জ্যামিতিক মোটিফগুলি নিযুক্ত করত, যা পূর্ববর্তী সংস্কৃতি-স্থানীয় এবং গ্রীক-থেকে উত্তরাধিকার সূত্রে প্রাপ্ত এবং যা ঐতিহাসিক সময় পর্যন্ত এট্রুস্কান শিল্পে থাকবে। পূর্ববর্তী স্থানীয় ঐতিহ্য-যাকে "প্রোটো-ভিলানোভানিয়ান" সংস্কৃতি বলা হয়-মনে হয় অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার পাত্র এবং কলসগুলিতে ছোট ভাস্কর্য উপাদান যুক্ত করার প্রথাকে প্রভাবিত করেছে, যেখানে গ্রীক উপাদানটি ব্রোঞ্জের ক্ষুদ্র প্রাণী মূর্তি তৈরিতে প্রকাশিত হয়, যা মূলত জাহাজগুলিতে পাওয়া নকশাগুলিকে অনুকরণ করে। ভালসি সম্ভবত প্রথম কেন্দ্র ছিল যেখানে সাধারণত এট্রুস্কান শৈল্পিক ঐতিহ্য ছিল, যা পাত্র এবং কড়াইয়ের আকারে প্রকাশিত হয়েছিল এবং তাদের ঢাকনাতে মানুষ ও প্রাণীদের ছোট ছোট মূর্তি ছিল। এগুলি ছিল ইতালীয় শিল্পে প্রথম মানব উপস্থাপনা যা কেবলমাত্র সময়ের শেষ থেকে পৌরাণিক চরিত্রগুলিকে কিছু নিশ্চিততার সাথে দায়ী করা হয়েছিল। ভিলানোভার শৈল্পিক উৎপাদন প্রচুর পরিমাণে ছিল বলে মনে করা হয়, তবে ভাস্কর্যের অবশিষ্টাংশ খুব কম। প্রত্নতাত্ত্বিকদের দ্বারা উদ্ধার করা বস্তুগুলি সমাধিসৌধের অভ্যন্তরে অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার প্রসঙ্গে পাওয়া গেছে যেখানে বিভিন্ন বস্তু সম্বলিত কলস জমা করা হয়েছিল। এগুলি ছোট আকারের এবং বেশিরভাগই ব্যবহারিক ব্রোঞ্জের বস্তু, যেমন ঘোড়া, হেলমেট, তীরের মাথা এবং বর্শা, কলস, ব্রেসলেট, নেকলেস, পাশাপাশি কড়াই এবং প্যান এবং সমস্ত ধরণের সিরামিক পাত্র সহ অজানা উপযোগের অন্যান্য বাসনপত্রঃ পাত্র, জার এবং প্লেট। এই বস্তুগুলির মধ্যে অনেকগুলি স্পষ্টভাবে প্রাচ্যের উৎস, যা দূরবর্তী অঞ্চলের সাথে সক্রিয় বাণিজ্যের ইঙ্গিত দেয়। এট্রুস্কান রাজপুত্ররা নব্য-আসিরীয় শাসকদের অনুকরণ করতেন এবং বিলাসবহুল পণ্য কেনার মাধ্যমে তাদের সম্প্রদায়ের সামনে তাদের ক্ষমতা তুলে ধরতেন। যে বিপুল চাহিদা তৈরি হয়েছিল, তা স্থানীয় কর্মশালা তৈরির প্রয়োজনীয়তা তৈরি করেছিল যেখানে পূর্ব গ্রীক বিশ্বের মূর্তিগুলি বিকশিত হয়েছিল, নৃতাত্ত্বিক মূর্তি তৈরি করা হয়েছিল, অত্যন্ত শৈলীযুক্ত এবং পরিকল্পিত তবে দুর্দান্ত প্রাণবন্ত। প্রাচ্যায়ন খ্রিষ্টপূর্ব 8ম শতাব্দীর শেষের দিকের সমাধিগুলিতে পাওয়া প্রাচ্য টাইপোলজির টুকরোগুলির সংখ্যা। এটি এতটাই মহান যে পুরো সময়টিকে প্রাচ্যায়ন বলা হত। এরপরেই গ্রীক ও ফিনিশীয়দের সাথে বাণিজ্য তীব্র হয়ে ওঠে এবং তাদের প্রধান বাণিজ্যিক অংশীদার হয়ে ওঠে। বিভিন্ন স্থান থেকে পণ্যের এই বর্ধিত প্রচলন সংগঠিত, সমৃদ্ধ এবং উন্নত হয়ে ওঠা অভিজাতদের আকাঙ্ক্ষা পূরণের প্রয়োজনের কারণে হয়েছিল। সেই সময়ের প্রধান শহরগুলি, ভালসি, তারকুইনিয়া, সার্ভেটেরি এবং ভেই, প্রধান বাণিজ্যিক কেন্দ্র হয়ে ওঠে এবং সবচেয়ে বেশি সংখ্যক ভাস্কর্যের ধ্বংসাবশেষ আবার পাতাল রেলের সমাধিতে পাওয়া গেছে। এই সময়কালে, সমাধিগুলি আরও বড় এবং আরও জটিল হয়ে ওঠে, যার মধ্যে বেশ কয়েকটি কক্ষ, করিডোর এবং শীর্ষে একটি বড় খিলানযুক্ত ছাদ ছিল, যা ধীরে ধীরে এগিয়ে যাওয়া ব্লকগুলির কেন্দ্রীভূত বলয়গুলির সাথে গঠিত হয়েছিল, কখনও কখনও একটি কেন্দ্রীয় পিলাস্টার ছাদকে সমর্থন করতে সহায়তা করে। সমাধিগুলি প্রায়শই বিলাসবহুল ছিল, যার মধ্যে ছিল আলংকারিক এবং পবিত্র উভয় জিনিসের প্রাচুর্য, যোদ্ধা রাজকুমাররা প্রাচ্যের পোম্পস এবং টাইপোলজির মতো বিলাসবহুল পণ্য কেনার জন্য বিনিয়োগ করেছিলেন। তালপাতা, পদ্ম এবং সিংহের মতো আলংকারিক মোটিফগুলি ঘন ঘন হয়ে ওঠে এবং এর ভাল উদাহরণ হল তিভোলিতে পাওয়া হাতির দাঁতের সিংহের মূর্তি সহ ব্রেসলেট এবং দুল, অনিশ্চিত উৎসের "বন্য পশুর দেবী" চিত্রিত একটি রৌপ্য ফলক এবং সমাধিতে ঝুলতে ব্যবহৃত বড় ব্রোঞ্জের ঢাল, বিশেষত সার্ভেটেরির, যা ভিলানোভার সংস্কৃতির জ্যামিতিক নিদর্শনগুলির স্মরণ করিয়ে দেয় এমন শৈলীতে রিলিফ দিয়ে সজ্জিত, তবে অন্যান্য প্রাচ্য উপাদান সহ। মৃৎশিল্পের ক্ষেত্রে, নতুনত্ব ছিল ব্রোঞ্জের জন্য সংরক্ষিত ফর্মগুলির অনুকরণ, যা তাদের পূর্ণ দেহের চিত্রের মডেলিং এবং ফুলদানির মতো ভাস্কর্য আনুষঙ্গিকগুলিতে একটি নতুন সাহস দেয়। বিশেষ আগ্রহের বিষয় হল সুগন্ধি সংরক্ষণের জন্য ব্যবহৃত প্রাণী আকৃতির ছোট অ্যারিবালো, জটিল সজ্জা সহ অন্যান্য পাত্রের সাথে-বুকেরোস-যা ভাস্কর্য হিসাবেও তালিকাভুক্ত করা যেতে পারে, এবং নৃতাত্ত্বিক চিত্র দিয়ে আবৃত ঢাকনা সহ ক্যানোপিক জার যা বড় মাত্রা থাকতে পারে এবং সিংহাসনে আরোহণ করা যেতে পারে। এই পর্যায়ে উল্লেখযোগ্য হল গহনা শিল্পের বিকাশ, সমৃদ্ধভাবে অলঙ্কৃত, যার মধ্যে ক্ষুদ্র ভাস্কর্যের সাথে তুলনীয় উদাহরণ রয়েছে। গ্রীক পৌরাণিক কাহিনীগুলি ইতিমধ্যেই প্রাচ্যবাদী উপস্থাপনায় প্রায়শই উপস্থিত হয়েছিল তবে এটি সম্ভব যে এগুলি স্থানীয় ধর্মীয় ঐতিহ্য অনুসারে ব্যাখ্যা করা হয়েছিল। এই সময়কালেই প্রথম এট্রুস্কান কাল্ট মূর্তিগুলি আবির্ভূত হয়েছিল, যা পূর্ববর্তী পর্যায়ে ইতিমধ্যে দেখা ভোটিভ মূর্তিগুলির থেকে আলাদা একটি ধর্মীয় প্রকার। কিছু তাদের গ্রীক মডেল থেকে সহজেই শনাক্তযোগ্য, তবে অন্যগুলি স্থানীয় অভিযোজন, যা সনাক্ত করার জন্য পাণ্ডিত্যপূর্ণ ব্যাখ্যার প্রয়োজন। এর একটি উদাহরণ হল বজ্র নিক্ষেপকারী দেবতার মূর্তি, যা জিউস হতে পারে, কিন্তু তরুণ এবং দাড়িহীন, প্লিনি দ্য এল্ডারের মতে, বজ্রপাতের বৈশিষ্ট্য সহ কমপক্ষে নয়জন এট্রুস্কান দেবতার জ্ঞান দ্বারা আরও জটিল। এই সময়ের শেষের দিকে, তাঁর শৈল্পিক প্রযোজনা ইতিমধ্যে এমন একটি নান্দনিক রচনা গঠনে সফল হয়েছিল যা সচেতনভাবে বিদেশী মডেলের নিছক অনুকরণকে ছাড়িয়ে গিয়েছিল এবং মূল্যবান ধাতু ও ব্রোঞ্জের ক্ষেত্রে তাঁর দক্ষতা তাঁর সীমানা ছাড়িয়ে পরিচিত হয়ে ওঠে। প্রাচীন গ্রিস থেকে প্রত্নতাত্ত্বিক শৈলীর আমদানি স্বাভাবিক ছিল, যা দৃঢ় বাণিজ্যিক ও সাংস্কৃতিক সম্পর্কের ধারাবাহিকতা বিবেচনা করে যা উভয় জনগণকে একত্রিত করেছিল এবং এই সত্যের পক্ষে ছিল যে খ্রিষ্টপূর্ব 1 টার দিকে পার্সিয়ানরা আয়োনিয়া জয় করেছিল, যার ফলে অনেক গ্রীক ইতালি চলে গিয়েছিল। তাঁদের মধ্যে অনেকেই ছিলেন শিল্পী, যাঁরা শৈলীবদ্ধ বা বড়, আরও প্রাকৃতিক রেখা সহ মানব মূর্তির নির্মাণে একটি নতুন নান্দনিকতা নিয়ে এসেছিলেন। গ্রীক প্রত্নতাত্ত্বিক ধরনের উৎপাদন মূলত আদর্শবাদী নিয়ম অনুসরণ করে বিকশিত হয়েছিল এবং নির্দিষ্ট মডেল স্থাপন করেছিল যা নৈতিক ও নৈতিক ধারণাগুলিকে সচিত্রভাবে চিত্রিত করে, এট্রুস্ক্যানদের মধ্যে সঠিক অনুকরণ খুঁজে পায়নি, কারণ তারা আরও বেশি বর্ণনামূলক প্রোফাইলের সাথে মানব দেহের আকৃতি উপলব্ধি করেছিল এবং প্রকৃতপক্ষে, প্রায় প্রতিকৃতির মতো চিত্র তৈরি করেছিল, যখন গ্রীকদের মধ্যে সমস্ত ব্যক্তিগত স্বকীয়তা চিত্র থেকে বিলুপ্ত হয়ে গিয়েছিল। আরেকটি পার্থক্য হল যে পুরুষের আকৃতি, যদিও এটি গ্রীক কুরোসের পোশাকের সাথে খুব মিল ছিল এবং তার পোশাকের নিদর্শনগুলি মহিলা কোরের পোশাকের সাথে সম্পর্কিত ছিল। উপরন্তু, অলঙ্করণের জন্য তাদের একটি বিশেষ স্বাদ ছিল, অনেক নতুন আলংকারিক বিবরণ প্রবর্তন করেছিল এবং তাদের গ্রীক মডেলের তুলনায় গোষ্ঠী দৃশ্যে বেশি সংখ্যক চরিত্র ব্যবহার করেছিল। ব্যবহৃত উপাদানগুলির মধ্যেও পার্থক্য ছিল, যা সাধারণভাবে টেরাকোটা ছিল, যেখানে তারা তাদের সবচেয়ে নিখুঁত কাজগুলি করোপ্লাস্ট পছন্দ করত। তারা পাথরও ব্যবহার করেছিল, যদিও কাদামাটি এবং মার্বেল উপেক্ষা করে তারা যে মৌলিকতা এবং সতেজতা অর্জন করেছিল তা কখনও ছিল না। এই পর্যায়ের স্বাধীনভাবে দাঁড়িয়ে থাকা বা বিচ্ছিন্ন মূর্তির অন্যতম পরিচিত উদাহরণ হল ভেইয়ের অ্যাপোলোর কাল্ট ভাস্কর্য, যা বর্তমানে ভিলা জুলিয়ার জাতীয় এট্রুস্ক্যান জাদুঘরে রয়েছে। এই সময়ে স্থাপত্য ও ধর্মের ক্ষেত্রে পরিবর্তনের কারণে ভাস্কর্যের ক্ষেত্রেও গুরুত্বপূর্ণ পরিবর্তন আনা হয়েছিল। এট্রুস্কান এবং গ্রীক পৌরাণিক কাহিনীগুলির সংমিশ্রণ উপাসনার রূপগুলিতে একটি পুনর্মিলন নিয়ে আসে। এট্রুস্কান মন্দিরের রূপ, যা আগে একটি সাধারণ বাড়ির থেকে সামান্য আলাদা ছিল, গ্রীক মন্দিরের অনুরূপ হয়ে পরিবর্তিত এবং প্রসারিত হয়েছিল। আবার, এর নির্মাণের জন্য বিকল্প উপকরণ ব্যবহার করে, বিল্ডিংয়ের জায়গাগুলিতে বিভিন্ন বিভাগ প্রদর্শন করে, কলামগুলির বিতরণ ও নকশায় এবং টেরাকোটা পলিক্রোমে অনেক আলংকারিক বিবরণ ব্যবহার করে, যেমন ফ্রেইজ, অ্যাক্রোটারিয়ন, অ্যান্টেফিক্স এবং বর্ণনামূলক দৃশ্য সহ বা বিভিন্ন আলংকারিক মোটিফ সহ ফলকগুলি আক্ষরিক ছিল না। প্রধান মন্দিরগুলির সজ্জা-গ্রীক মন্দিরগুলির তুলনায় ছোট কিন্তু আরও সজ্জিত-প্যাডিমেন্টের উপর উচ্চ খোদাই করা একটি বড় ভাস্কর্য গোষ্ঠী দিয়ে মুকুট পরানো হয়েছিল, এছাড়াও টেরাকোটা, একটি টাইপোলজি যা খ্রিস্টপূর্ব 6ষ্ঠ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে এট্রুস্কান স্মৃতিসৌধ ভাস্কর্যের অন্যতম সাধারণ এবং মূল ঘরানার হিসাবে একীভূত হয়েছিল। এই নতুন প্রবণতার দুর্দান্ত উদাহরণ হল পিরগিতে 'এ' মন্দির এবং ভেইতে আরেকটি মন্দির। সমাধি নির্মাণেও অনুরূপ পরিবর্তন ঘটেছিল, যা সেগুলিকে আরও জটিল ও বড় করে তুলেছিল, বিভিন্ন কক্ষগুলি তাদের কার্যকারিতা অনুসারে এমনভাবে সজ্জিত করা হয়েছিল যেন সেগুলি বাড়ি এবং ভাস্কর্য উপাদান যেমন পাদদেশ, স্তম্ভ এবং রাজধানী এবং বিভিন্ন ধরনের খোদাই দিয়ে সজ্জিত। এই সময় থেকে, "ভোজ" দৃশ্যের উপস্থাপনা ঘন ঘন হয়, যেখানে, গ্রীক ঐতিহ্যের বিপরীতে, মহিলাদের তাদের স্বামীর পাশে শুয়ে থাকার প্রতিনিধিত্ব করা হয়। এইভাবে তাদের অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া ট্রাউসিয়াসে এবং চিউসির কিছু পাত্রে তাদের দেয়ালের চিত্রকলায় এবং পাত্রে খোদাই করা ছবিতে দেখানো হয়েছে। এইভাবে একটি নতুন ধরনের সমাধিসৌধের বিকাশ শুরু হয়, যার দেহগুলির জন্য একটি সমাধিসৌধের মাত্রা ছিল যা দাহ করা হয়নি, কিন্তু সমাহিত করা হয়েছিল। এর পাশে খোদাই করা খোদাই দিয়ে সজ্জিত একটি বাক্স ছিল এবং একটি ঢাকনা দিয়ে আবৃত ছিল যার উপর মৃতদের একটি শায়িত অবস্থানে প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছিল, যেন তারা কোনও ভোজসভায় ছিল। কখনও কখনও তারা দম্পতিদের প্রতিনিধিত্ব করত, যেমন জাতীয় এট্রুস্ক্যান জাদুঘরের স্বামীদের বিখ্যাত সারকোফাগাস। তবে মৃতদের মূর্তিগুলি প্রতিকৃতি নয়, সাধারণ ধরনের ছিল। এটি সম্ভব যে এই ধারাটি কার্থেজীয় সমাধি ঐতিহ্য দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, একটি মমি-আকৃতির ঢাকনা এবং একটি বাক্সের আকারে প্রাচ্যের সাথে মিশরীয় মডেলের সাথে একীভূত হয়েছিল। ভূমধ্যসাগরের একটি বিশাল এলাকা জুড়ে ছড়িয়ে থাকা এট্রুস্ক্যান সারকোফাগাস মডেলটি রোমে অনেক পরে ব্যবহার করা হবে। প্রাচীন ইটুরিয়ায় প্রত্নতাত্ত্বিক শৈলী প্রাধান্য পেয়েছিল, যেখানে গ্রিসে খ্রিস্টপূর্ব 5ম থেকে 4র্থ শতাব্দীতে শাস্ত্রীয় অনুশাসন প্রচলিত ছিল। প্রকৃতপক্ষে, এট্রুস্কানদের মধ্যে এটি কার্যত উপেক্ষা করা হয়েছিল। ম্যাসিমো প্যালোটিনো এই পার্থক্যকে সমর্থন করে বলেছেন যে ধ্রুপদী গ্রীক সংস্কৃতি সেই সময়ে, বিভিন্ন কারণে, এথেন্স এবং পেলোপোনিসকে কেন্দ্র করে ছিল এবং প্রতিবেশী অঞ্চলে এর বিকিরণের প্রভাবকে কোনওভাবে অবরুদ্ধ করেছিল। তার অংশ হিসাবে, ন্যান্সি গ্রুমন্ড এই পর্যায়টিকে "নিরপেক্ষ" হিসাবে বর্ণনা করেছেন যা মাত্র কয়েকটি গুরুত্বপূর্ণ কাজের জন্ম দিয়েছে, টডির মঙ্গল, যা পলিক্লিটোসের ক্যাননের কাছাকাছি, আরেজোর বিখ্যাত চিমেরা যার শাস্ত্রীয় প্রভাব রয়েছে তবে এখনও প্রত্নতাত্ত্বিক চিহ্ন ধরে রেখেছে, ব্রুটাসের বাস্ট (কখনও কখনও রোমান কাজ হিসাবে বিবেচিত) এবং অরভিটো এবং ফালেরির স্থাপত্য সজ্জা। যদিও বিরল, এই উদাহরণগুলি ঢালাইয়ের ফর্ম এবং কৌশল নির্মাণে দুর্দান্ত দক্ষতা দেখায় এবং এগুলি মাস্টারপিস হিসাবে বিবেচিত হয়। 396 খ্রিষ্টপূর্বাব্দে রোমানদের অধীনে ভেইয়ের পতনের পর, সবচেয়ে সক্রিয় উৎপাদন কেন্দ্রগুলি চিউসি, ফালেরি এবং বলসেনায় ছিল, যা অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ এট্রুস্কান অভয়ারণ্যের আসন। ধ্রুপদী গ্রীক ভাস্কর্য প্রত্নতাত্ত্বিক পর্যায়ের মতো দুর্দান্ত আদর্শবাদী উদ্বেগ প্রদর্শন করতে থাকে, তবে এখন মানুষের মূর্তিতে আদর্শ এবং প্রাকৃতিকের মধ্যে সংমিশ্রণ প্রদর্শন করে বাস্তব দেহের শারীরস্থান অনুকরণ করার একটি উল্লেখযোগ্য ক্ষমতা সহ, তাদের একটি কালজয়ী, প্রত্নতাত্ত্বিক এবং মহিমান্বিত চরিত্র প্রদান করে, এমনকি দেবতাদের ক্ষেত্রেও। এট্রুস্ক্যানরা তাদের মৌলিকতা পুনরায় নিশ্চিত করে, প্রাকৃতিক এবং আলংকারিক স্তরের কাছাকাছি পছন্দ করে। বিদেশী অনুশাসন থেকে তাদের বিচ্যুতি মডেলটির একটি কথিত ভুল বোঝাবুঝি দ্বারা ব্যাখ্যা করা যায় না, কারণ এট্রুস্কান অভিজাতরা অজ্ঞতা থেকে অনেক দূরে ছিল এবং শিল্পীরা উচ্চ প্রযুক্তিগত দক্ষতা প্রদর্শন করেছিল, তবে শিল্পে তাদের বিভিন্ন লক্ষ্য ছিল। এই পার্থক্যগুলি বোঝা ধ্রুপদী এট্রুস্কান যুগের অধ্যয়নের জন্য বিশেষভাবে প্রাসঙ্গিক কারণ বিপুল সংখ্যক পৌরাণিক ব্যক্তিত্ব বেঁচে আছেন। সমাধিসৌধের ক্ষেত্রে, মৃতদের শারীরবৃত্তীয় বৈশিষ্ট্যকে আরও ঘনিষ্ঠভাবে বর্ণনা করার জন্য কিছুটা বেশি উদ্বেগ রয়েছে, যদিও এগুলিকে সত্যিকারের প্রতিকৃতি হিসাবে বিবেচনা করা যায় না। মূর্তিগুলি আরও বৈচিত্র্যময় আকারে উপস্থাপিত হয়, এমনকি ঘুমন্ত ব্যক্তি হিসাবেও প্রদর্শিত হয়। সমান্তরালভাবে দেবতাদের ভক্তিমূলক মূর্তি এবং মাথা আকারে ভক্তিমূলক নৈবেদ্য, যা প্রচুর পরিমাণে সংরক্ষণ করা হয়েছে, কিন্তু এখনও যথেষ্ট পরিমাণে অধ্যয়ন করা হয়নি। হেলেনীয় পর্যায় বর্ণনা করা সবচেয়ে কঠিন। সেই সময়ে এট্রুস্কান সাম্রাজ্যের পতন ঘটছিল, তার প্রতিবেশীদের, বিশেষত রোমানদের দ্বারা হুমকির মুখে ছিল, যারা একের পর এক এর শহরগুলি জয় করছিল। দুই সংস্কৃতির সংঘর্ষের মধ্যে একটি সংমিশ্রণ প্রক্রিয়া শুরু হয়। তাদের সামাজিক কাঠামো পরিবর্তিত হয়, সামরিক সরকার এবং সমৃদ্ধ অধিবাসীদের একীভূতকরণের সাথে একটি নতুন অভিজাততন্ত্র গঠনের উপর জোর দেয়। ধর্ম এবং অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার রীতিনীতিগুলি ক্রমবর্ধমান সরল হয়ে উঠছে, কারণ পূর্ববর্তী পর্যায়গুলির বিলাসিতা দিয়ে সজ্জিত সমাধিগুলি তৈরি করা হয়নি, বা এতগুলি বস্তু বা আনুষঙ্গিক সামগ্রী দিয়ে তৈরি করা হয়নি, যা বোঝায় যে সমাজের স্বার্থগুলি পরকালের চেয়ে বর্তমান জীবনের দিকে বেশি ঝুঁকছে, কারণ তাদের জনগণের ভবিষ্যত সম্পর্কে হতাশাবাদী দৃষ্টিভঙ্গি প্রাধান্য পেতে শুরু করেছিল। পরিবর্তে, গ্রীসের সাথে যোগাযোগ পুনরায় শুরু করা হয়েছিল, যা ইতিমধ্যে হেলেনীয় সারগ্রাহীবাদের অধীনে কাজ করছিল। সরকোফাগি এবং কলস তখনও অত্যন্ত সজ্জিত টুকরো হিসাবে অব্যাহত ছিল, তবে মৃতদের ভাস্কর্যগুলি আরও পরিকল্পিত এবং সাধারণ হয়ে ওঠে। যদিও আনুষ্ঠানিক প্রদর্শনীর বৈচিত্র্য অব্যাহত রয়েছে, খ্রিস্টপূর্ব 2য় শতাব্দীর আশেপাশে মডেলগুলি ইতিমধ্যে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং চাহিদা এমন ছিল যে এটি তাদের ব্যাপক উৎপাদনের দিকে পরিচালিত করেছিল, একই ছাঁচ থেকে-টেরাকোটা-বা একই মডেল থেকে-পাথরে-স্বতন্ত্র টুকরোগুলিতে শক্তিশালী হ্রাস সহ। মাথার টুকরো এবং ভক্তিমূলক মূর্তির ক্ষেত্রেও একই ঘটনা ঘটেছিল, তাদের গুণমানও হ্রাস পাওয়ার প্রবণতা ছিল, সম্ভবত দ্বিতীয় বা তৃতীয় প্রজন্মের ছাঁচগুলির নিবিড় উত্পাদন এবং মডেলিংয়ের পরে ম্যানুয়াল কাজ ত্যাগের কারণে। কলসগুলি মূলত চিউসি, ভল্টেরা এবং পেরুগিয়ায় তৈরি করা হয়েছিল, অন্যদিকে সারকোফাগি ভিটারবো এবং টারকুইনিয়া থেকে এসেছিল। এই সময়ের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সমাধিগুলি টারকুইনিয়া অঞ্চল, টাস্কানি, পেরুগিয়া এবং সোরানোতে পাওয়া যায়। স্থাপত্য গোষ্ঠীগুলি চিত্রগুলির সাথে আরও জনবহুল হতে থাকে, এমন বিভাগগুলিতে সাজানো যা আরও শান্তিপূর্ণ বায়ুমণ্ডলের অন্যদের সাথে দুর্দান্ত আন্দোলন এবং সহিংসতা পরিবর্তন করে এবং প্রত্নতাত্ত্বিক সহ বিভিন্ন উত্স থেকে সারগ্রাহী সম্পদ ব্যবহার করে। এই পর্যায়ের গুরুত্বপূর্ণ উদাহরণগুলি হল লুনির তালামোন বা দ্য ওরেটরের পেডিমেন্টের গোষ্ঠী, ব্রোঞ্জ মুক্ত একটি মূর্তি। খ্রিষ্টপূর্ব 1ম শতাব্দীর মধ্যে সাধারণভাবে কাজের মান খুব খারাপ হয়ে যায় এবং সমস্ত মূল এট্রুস্কান উৎপাদন ইতিমধ্যে রোমান প্রভাবের কাছে নতিস্বীকার করে শেষ হয়ে যায়। 1ম শতাব্দীর গোড়ার দিকে এট্রুস্কানরা রোমান নাগরিকত্ব লাভ করে এবং তাদের অঞ্চলটির নামকরণ করা হয় রেজিও সপ্তম এট্রুরিয়া, যা অগাস্টান সংস্কারের অন্তর্ভুক্ত এগারোটির মধ্যে একটি। উপাদান এবং কৌশল টেরাকোটা ভাস্কর্যের অবশিষ্টাংশের বিশাল সংখ্যাগরিষ্ঠ অংশ, উভয়ই-স্থাপত্য মূর্তি এবং সরকোফাগি-এবং ছোট টুকরোগুলি টেরাকোটা দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল, যার পরিচালনার স্বাচ্ছন্দ্য পুরোপুরি ভাস্কর এবং পৃষ্ঠপোষকদের উদ্দেশ্য এবং অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া এবং আলংকারিক কাজের জন্য প্রচুর চাহিদা পূরণ করেছিল। উপরন্তু, এটি ছাঁচের মাধ্যমে ক্রমিক টুকরো তৈরির অনুমতি দেয়, যা গ্রীকদের কাছ থেকে শেখা একটি কৌশল। একটি মাটির প্রোটোটাইপ হাতে তৈরি করা হয়েছিল, যা থেকে বেশ কয়েকটি মডেল তৈরি করা হয়েছিল এবং এগুলি দিয়ে প্রোটোটাইপটি অসংখ্যবার প্রতিলিপি করা যেতে পারে যতক্ষণ না ছাঁচটি ক্ষয় হয়ে যায় এবং আবার প্রতিস্থাপন করা হয়। ছাঁচ থেকে টুকরোটি সরিয়ে ফেলা হয়েছিল, এখনও ভিজে থাকাকালীন যাতে বিশদ বিবরণ যোগ করা যায় বা উত্পাদন ত্রুটিগুলি সংশোধন করা যায়, প্রতিটি টুকরোকে একটি অনন্য চরিত্র দেয়। পরিবর্তে, ছাঁচযুক্ত অংশগুলি দ্বিতীয় প্রজন্মের ছাঁচ এবং অনুলিপিগুলির জন্য একটি নতুন প্রোটোটাইপ হিসাবেও কাজ করতে পারে। একদিকে এটি ক্রমবর্ধমান চাহিদা মেটাতে কম খরচে অনুরূপ টুকরোগুলির ব্যাপক উৎপাদন সম্ভব করেছিল কিন্তু ছাঁচগুলি ক্ষয় হওয়ার সাথে সাথে তাদের গুণমান হ্রাস পেয়েছিল, যা এট্রুস্কান শিল্পের জন্য মারাত্মক প্রমাণিত হয়েছিল, বিশেষত তার চূড়ান্ত পর্যায়ে, যখন সমাপ্তি ব্যাপকভাবে হ্রাস পেয়েছিল, ছাঁচনির্মাণের পরে কোনও সংযোজন বা সংশোধন ছাড়াই। যাইহোক, কাজের চূড়ান্ত সমাপ্তির গুণমানটি আশ্চর্যজনকভাবে দেহাতি সমাপ্তির সাথে গুরুত্বপূর্ণ মূর্তির বিদ্যমান ক্ষেত্রে খুব বৈচিত্র্যময় ছিল, এমনকি মুরলোর দুর্দান্ত বিল্ডিং হিসাবে গণ প্রযোজনার আগে পর্যায়গুলিতে, যার কার্নিস কমপক্ষে তেরোটি জীবন-আকারের অ্যাক্রোটারিয়ন দিয়ে সজ্জিত ছিল, পাশাপাশি বিভিন্ন দৃশ্যের উপস্থাপনা সহ টেরাকোটা স্ল্যাব দিয়ে, তবে খুব প্রাথমিক কৌশল সহ। যাইহোক, অন্যান্য উদাহরণগুলি দুর্দান্ত পরিমার্জনের, যার মধ্যে একটি পৌরাণিক দৃশ্য সহ ভেইয়ের পোর্টোনাচিও মন্দিরের পেডিমেন্ট এবং ব্যতিক্রমের আরেকটি সেট হল তালামোনের পেডিমেন্ট। যাইহোক, আরও সাধারণ ছিল বিভিন্ন দৃশ্য এবং ছোটখাটো বিবরণ সহ সাধারণ ফলক এবং ফ্রেইজের ব্যবহার যেমন অ্যান্টেফিক্স, অ্যাক্রোটেরিয়া এবং মানব, প্রাণী, উদ্ভিদ এবং বিমূর্ত মোটিফ সহ মেডেলিয়ন। অন্যান্য উপকরণ ইট্রুস্কান ভাস্কর্যগুলিতে পাথর কখনই ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়নি। নরম চুনাপাথর, আলাবাস্টার বা তোবায় ভাস্কর্যের কয়েকটি উদাহরণ রয়েছে; মার্বেল এমনকি বিরল। এর মাত্রা পরিমিত এবং এর কৌশলটি বরং আদিম। বিবরণগুলি প্রায়শই মোটামুটিভাবে কাজ করা হত, তবে পৃষ্ঠে চিত্রকলার অনুশীলনের মাধ্যমে অসম্পূর্ণতাগুলি লুকিয়ে রাখা হয়েছিল। চিউসিতে একটি কর্মশালায় স্থানীয় পাথরে শোকার্ত এবং স্ফিংক্স ভাস্কর্য তৈরি করা হয়েছিল, অন্যদিকে ভালসিতে গ্রীক পৌরাণিক কাহিনী থেকে উদ্ভূত চমত্কার প্রাণীর ভাস্কর্য তৈরি করা হয়েছিল। কেবল হেলেনীয় যুগে পাথরের ভাস্কর্যের আরও উদাহরণ পাওয়া যায়, বিশেষত সরকোফাগির জন্য, তবে কৌশলটি উল্লেখযোগ্যভাবে বিকশিত হয়েছে বলে মনে হয় না। আইভরি, কাঠ এবং ব্রোঞ্জও বড় মূর্তির জন্য ব্যতিক্রমী উপকরণ ছিল, যদিও এটি হতে পারে যে অনেক গুরুত্বপূর্ণ টুকরো হারিয়ে গেছে। ছোট টুকরোগুলি বিশদ করার জন্য, ব্রোঞ্জ একটি বিশেষায়িত উপাদান ছিল যার সাহায্যে তারা উচ্চ মাত্রার প্রযুক্তিগত জ্ঞান এবং আনুষ্ঠানিক জটিলতায় পৌঁছেছিল। তারা হারিয়ে যাওয়া মোম, খোদাই বা স্তরবিন্যাসের মতো বেশ কয়েকটি কৌশল আয়ত্ত করেছিলেন। তারা স্বর্ণ, তামা বা রৌপ্য খোদাইয়ের মতো ব্রোঞ্জের অন্যান্য ধাতু যোগ করতে সক্ষম হয়েছিল এবং তাদের উত্পাদন তাদের প্রতিবেশী জনগণের, বিশেষত রোমানদের মধ্যে একটি বড় বাজার ছিল, এটি হোরেস দ্বারা প্রশংসিত একটি কৌশল ছিল। খ্রিস্টপূর্ব 5ম শতাব্দীর অ্যাম্বারে তৈরি টুকরোগুলির মধ্যে নিউইয়র্কের মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্টে রাখা মরগান অ্যাম্বারের ফাইবুলা রয়েছে। ভাস্কর্যের ঐতিহ্য এট্রুস্কানদের প্রধান ভাস্কর্যের উত্তরাধিকার রোমে বিকশিত হয়েছিল, যেখানে খ্রিস্টপূর্ব 6ষ্ঠ শতাব্দীর রোমান ভাস্কর্যগুলি স্পষ্টভাবে এট্রুস্কান শৈলীর; একটি প্রভাব যা হেলেনিস্টিক সময়কাল এবং সম্ভবত তার পরেও অব্যাহত ছিল, এমনকি অগাস্টাসের সময় পর্যন্ত এর চিহ্ন রয়েছে। 15শ-16শ শতাব্দী এট্রুস্কান ঐতিহ্য 15শ শতাব্দী পর্যন্ত বিস্মৃতির মধ্যে পড়ে যায় যখন এটি সন্ন্যাসী অ্যানিয়ো দা ভিটারবো, ক্যাবলিস্ট এবং প্রাচ্যবিদের কাজ থেকে উদ্ধার করা শুরু করে, যিনি একটি বই প্রকাশ করেছিলেন যেখানে তিনি হিব্রু এবং এট্রুস্কান ভাষার সম্ভাব্য সাধারণ উৎস সম্পর্কে অনুমান করেছিলেন, সমাধিগুলিতে বেশ কয়েকটি খননকার্য চালানোর পরে, সারকোফাগি আবিষ্কার করেছিলেন এবং তাদের ভাষা বোঝার চেষ্টা করেছিলেন। এই মনোযোগ 1553 সালে আরেজোতে বিখ্যাত চিমেরা আবিষ্কৃত হওয়ার আগে পর্যন্ত বৃদ্ধি পায়, তারপর ফ্লোরেন্সে স্থানান্তরিত হয় যেখানে এটি শিল্পী এবং পণ্ডিতদের মধ্যে একটি দুর্দান্ত সংবেদন সৃষ্টি করে। এটি প্রাচীনত্বের বিস্ময় হিসাবে পালাজো ভেচিওতে প্রদর্শিত হয়েছিল। এর সাথে পাওয়া অন্যান্য মূর্তির পাশাপাশি এটি প্রথম কোসিমো ডি মেডিসির ব্যক্তিগত সংগ্রহে চলে যায়। এমন এক সময়ে যখন রোম সাংস্কৃতিক ও রাজনৈতিক মর্যাদায় ফ্লোরেন্সকে প্রতিস্থাপন করেছিল, তখন আবিষ্কারটি একটি জাতীয়তাবাদী চরিত্রের সাথে বিনিয়োগ করা হয়েছিল, যা মর্যাদা এবং নির্দিষ্ট টাস্কান পরিচয়ের বংশের প্রতীক হয়ে ওঠে। 17শ-18শ শতাব্দীতে স্কটিশ পণ্ডিত স্যার থমাস ডেম্পস্টার ডি এট্রুরিয়া রেগালি নামে সাত খণ্ডের কাজের মাধ্যমে এট্রুস্ক্যানদের জ্ঞানের ক্ষেত্রে উল্লেখযোগ্য অবদান রেখেছিলেন, যা প্রাচীন উৎসগুলির একটি সংকলন যার সাথে তাদের স্মৃতিসৌধগুলি দেখানো 93টি খোদাই ছিল। যাইহোক, তাঁর কাজ 1723 সাল পর্যন্ত অপ্রকাশিত ছিল, যখন ফিলিপ্পো বুওনারোটি তাঁর নিজের কাজের উপর ভাষ্য সহ এটি প্রকাশ করেছিলেন, এই কাজটিকে আধুনিক এট্রুস্কান ইতিহাসের একটি মাইলফলক হিসাবে বিবেচনা করা হয়। তিন বছর পর কর্টোনাতে অ্যাকাডেমিয়া এট্রুস্কা তৈরি করা হয়, যা অল্প সময়ের মধ্যেই বিভিন্ন বিশেষ গবেষণা যোগ করছিল। 1743 খ্রিষ্টাব্দে অ্যান্টোনিও গোরি শত শত চিত্র সহ তাঁর মিউজিয়াম এট্রুস্কাম প্রকাশ করেন এবং 1761 খ্রিষ্টাব্দে জিয়ামবাটিস্টা পিরানেসি রোমান স্থাপত্য ও প্রকৌশলের উপর একটি খণ্ড প্রকাশ করেন, যেখানে তিনি রোমান শিল্পে এট্রুস্কানের সম্পৃক্ততা সম্পর্কে বেশ কয়েকটি তত্ত্ব তুলে ধরেন যা পরে নিশ্চিত করা হয়। [https://books.google.com/books? অতীতকে উন্মোচন করাঃ প্রত্নতত্ত্বের একটি ইতিহাস। অক্সফোর্ড ইউনিভার্সিটি প্রেস ইউএস। পিপি। এই অগ্রগামী কাজগুলিতে স্বাভাবিকভাবেই অনেক ত্রুটি, ভুল এবং মিথ্যা বৈশিষ্ট্য ছিল, তবে এগুলি অধ্যয়নের ক্ষেত্রের প্রথম আরও বৈজ্ঞানিক সীমানা নির্ধারণ এবং নিওক্লাসিসিজমের গর্ভাবস্থায় অবদান রেখেছিল, যার তীব্র আগ্রহ ইউরোপীয় রাজনৈতিক এবং বুদ্ধিজীবী অভিজাতদের মধ্যে সংগ্রহকারী জ্বরের সূত্রপাত করেছিল। উইঙ্কেলম্যানের সাথে, সবচেয়ে প্রভাবশালী নব্য-ধ্রুপদী তাত্ত্বিকদের মধ্যে একজন, অধ্যয়ন একটি উচ্চতর স্তরে পৌঁছেছে, ভাস্কর্য সহ এট্রুস্কান শিল্পের উপর ব্যাপকভাবে লিখেছেন, এর শৈলী এবং গ্রীকদের মধ্যে স্পষ্টভাবে পার্থক্য করেছেন, তিনি এর অভ্যন্তরীণ বৈচিত্র্যকেও স্বীকৃতি দিয়েছেন, এর শিল্পীদের দক্ষতার প্রশংসা করেছেন এবং এটিকে "একটি মহৎ ঐতিহ্য" হিসাবে বিবেচনা করেছেন। ঊনবিংশ শতাব্দীতে, হেগেল, যদিও প্রাচীন শিল্পের আদর্শবাদী দিকগুলি নিয়ে বেশি উদ্বিগ্ন ছিলেন, এট্রুস্কান শিল্পের প্রশংসা করতে ব্যর্থ হননি, স্বীকার করেন যে এটি আদর্শবাদ এবং প্রকৃতিবাদের মধ্যে একটি আকর্ষণীয় ভারসাম্য প্রদর্শন করে, যা রোমানদের ব্যবহারিক মনোভাবকে খুব ভালভাবে উপস্থাপন করে। এট্রুস্কান ভাস্কর্যগুলি রোমান্টিক রাসকিনের কাছে একটি প্রকাশ ছিল, যা তাকে পশ্চিমা শিল্পের ইতিহাস বুঝতে সাহায্য করেছিল। ফ্রেডরিক নিৎশে অবশ্য তাদের ঘৃণা করতেন। ফ্রোবেনিয়াস তাঁর ভাস্কর্যের এট্রুস্কান শিল্প এবং সেই সময়ে প্রচলিত প্রাক-কলম্বিয়ান জনগণের মধ্যে আটলান্টিস সম্পর্কে তত্ত্বের সাথে যুক্ত চমত্কার রোমান্টিকতায় ডুবে থাকা সাদৃশ্যগুলি আঁকেন। ঊনবিংশ শতাব্দীতেও ইট্রুস্কান ভাস্কর্য আলোচনার জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ ফোরাম অর্জন করেছিল যখন 1829 সালে ইতালীয় প্রত্নতত্ত্ব অধ্যয়নে আন্তর্জাতিক সহযোগিতা প্রচার, অনেক নিবন্ধ প্রকাশ এবং বেশ কয়েকটি কবরস্থানে খনন চালানোর জন্য ইস্টিটুটো ডি করেসপন্ডেঞ্জা আর্কিওলজিকা তৈরি করা হয়েছিল। যাইহোক, উল্লেখযোগ্য আবিষ্কারের ক্রমবর্ধমান প্রাপ্যতা ধ্বংসাবশেষ শিকারীদের দ্বারা অসংখ্য প্রত্নতাত্ত্বিক স্থান ধ্বংসের কারণ হয়ে দাঁড়ায়, ইতালিতে ব্রিটিশ কনসাল দ্বারা নিন্দিত বিপর্যয়, জর্জ ডেনিস তাঁর 1848 সালের দ্য সিটিজ অ্যান্ড সিমেটেরিজ অফ ইটুরিয়া বইয়ে, যা অবিলম্বে একটি বেস্ট সেলার হয়ে ওঠে এবং যার তৃতীয় সংস্করণ (1883) বিষয়টির একটি ভাল ভূমিকা রয়ে গেছে। আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ প্রকাশনা ছিল লুইজি ক্যানিনা রচিত অ্যান্টিকা এট্রুরিয়া মারিটিমা (1846-51), একটি বিপ্লবী ভূসংস্থানিক পদ্ধতির প্রবর্তন সহ। তবে সম্ভবত আরও গুরুত্বপূর্ণ ছিল অ্যালোইস রিগলের অবদান, যিনি এট্রুস্কান শিল্পের উপর বিশেষভাবে মনোনিবেশ না করলেও, নিওক্লাসিক্যাল শৈল্পিক অভিব্যক্তির বৈধতা নিশ্চিতভাবে প্রতিষ্ঠিত করেছিলেন, এমন এক সময়ে যখন গ্রীক উত্তরাধিকারকে একটি মডেল হিসাবে বিবেচনা করা হত। এদিকে, ইতালীয় একীকরণের প্রক্রিয়ার সাথে জড়িত কিছু ক্ষেত্র ইট্রুস্কানদের ইতালীয় জনগণের উৎপত্তির সবচেয়ে বৈধ উৎস হিসাবে গ্রহণ করতে এসেছিল, যা সাংস্কৃতিক বিতর্ককে প্রবণ রাজনৈতিক এবং দেশপ্রেমিক রঙের সাথে যুক্ত করেছিল। 20শ শতাব্দীর গোড়ার দিকে এট্রুস্কান ভাস্কর্য পিকাসোর ধ্রুপদী মুদ্রণকে প্রভাবিত করতে পারে। একই সময়ে, ক্রিশ্চিয়ান জারভোস, শিল্পীর কাজগুলি তালিকাভুক্ত করার সময়, প্রত্নতাত্ত্বিক হ্যান্স মুহলেস্টিন দ্বারা এট্রুস্কান শিল্পের একটি অধ্যয়ন শুরু করেছিলেন, যা হিস্টোইরেট এস্প্রিট এট কনটেমপোরাইন নিবন্ধে প্রকাশিত হয়েছিল, যেখানে তিনি আধুনিক শিল্পীদের কাছে প্রাচীন শিল্পের অধ্যয়নকে তৎকালীন প্রচলিত ধারণার প্রতিষেধক হিসাবে সুপারিশ করেছিলেন যে বিশ্ব একটি বিশুদ্ধ যান্ত্রিক শক্তি দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল। আরেকজন গুরুত্বপূর্ণ ভাস্কর, মারিনো মারিনি ঘোষণা করেছিলেন যে তাঁর এট্রুস্কান শিল্পের আবিষ্কার "একটি অসাধারণ ঘটনা" এবং তাঁর উৎসাহ ফ্যাসিবাদের সময় ইতালীয় আধুনিক শিল্পের বিবর্তনের জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ একটি পুনরুজ্জীবনের তরঙ্গের অংশ ছিল, যা একই সাথে ইতালীয় জনগণের আধিপত্য এবং ল্যাটিন ঐতিহ্যের ফ্যাসিবাদী পৌরাণিক কাহিনীকে শক্তিশালী করেছিল। সেই সময়ের বেশ কয়েকজন ইতালীয় বুদ্ধিজীবী এট্রুস্কান শৈলীর গুণাবলী পুনর্ব্যক্ত করেছিলেন এবং প্রত্নতাত্ত্বিকদের সামনে এটিকে পুনর্মূল্যায়ন করার জন্য শিল্পীদের প্রশংসা করেছিলেন। অনেক দিক থেকে, 20 শতকের গোড়ার দিকে ইউরোপে এট্রুস্কান সংস্কৃতি নতুন করে আকর্ষণের বিষয় ছিল, যার মধ্যে এর ভক্ত অ্যালডাস হাক্সলি এবং ডি. এইচ. লরেন্সও ছিলেন। এই খ্যাতি, সমান্তরালভাবে বাজারে ক্রমবর্ধমান সংখ্যক জাল কাজের উপস্থিতির পক্ষে ছিল। পিও রিকার্ডি এবং আলসিও দোসেনার পরিবারের তৈরি কাজগুলি সবচেয়ে বেশি প্রভাব ফেলেছিল, যা এত ভালভাবে সম্পাদিত হয়েছিল যে সেগুলি গুরুত্বপূর্ণ জাদুঘরগুলি দ্বারা অধিগ্রহণ করা হয়েছিল এবং জালিয়াতি আবিষ্কার না হওয়া পর্যন্ত বেশ কয়েক বছর ধরে জনসাধারণের প্রদর্শনীতে ছিল। সাম্প্রতিক দশকগুলিতে ইউরোপ এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বেশ কয়েকটি প্রতিষ্ঠান তাত্ত্বিক গবেষণা প্রকল্প, খনন এবং এট্রুস্ক্যান বস্তু ও শিল্পের সংগ্রহ গঠনের জন্য উল্লেখযোগ্য তহবিল উৎসর্গ করেছে, যা মূলত অজানা দ্বারা লুকানো একটি বিষয় সম্পর্কে আরও ভাল বোঝার ক্ষেত্রে অবদান রেখেছে। বিশেষভাবে গুরুত্বপূর্ণ হল ভিলা জুলিয়ার জাতীয় এট্রুস্ক্যান জাদুঘর, ল্যুভর, ফ্লোরেন্সের জাতীয় প্রত্নতাত্ত্বিক জাদুঘর এবং নিউইয়র্কের মেট্রোপলিটন জাদুঘরের সংগ্রহ। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সংগ্রহগুলির মধ্যে অনেকগুলি 19শ এবং 20শ শতাব্দীর গোড়ার দিকে প্রতিষ্ঠিত হয়েছে, যখন প্রাচীন নিদর্শনগুলিতে কালোবাজার সরবরাহের জন্য কোনও বিচার ছাড়াই দুঃসাহসীদের দ্বারা অনেক স্থান খনন করা হয়েছিল এবং বিশেষজ্ঞদের দ্বারা খনন করা হলেও প্রত্নতাত্ত্বিক পদ্ধতিগুলি মানসম্মত করা হয়নি এবং আধুনিক বিজ্ঞানের পদ্ধতির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ হতে শুরু করেছিল। এর ফলে স্তরবিন্যাস, উৎপত্তি, পটভূমি এবং সমসাময়িক অধ্যয়নের জন্য গুরুত্বপূর্ণ অন্যান্য বিষয় সম্পর্কে তথ্যের অপরিবর্তনীয় ক্ষতি হয়েছে। একটি গবেষণা যা শুরু থেকেই লিখিত এট্রুস্ক্যান নথির অভাবে বাধাগ্রস্ত হয়েছে, যা তাদের নিজস্ব ভাষায় তাদের শিল্প সম্পর্কে তারা কী ভাবেন তা জানতে আমাদের বাধা দেয়। এট্রুস্কানরা সম্প্রতি কথাসাহিত্য বা ছদ্ম-ঐতিহাসিক সাহিত্যের অনেক লেখকের জন্য অনুপ্রেরণার উৎস হয়ে উঠেছে, রহস্যের আভা যা এখনও জনপ্রিয় সংস্কৃতিতে তাদের উপর ঝুলে আছে তার সুযোগ নিয়ে এবং অন্যদিকে, এমন আখ্যান লেখা হয়েছে যা ভাল বিক্রি করে এবং এট্রুস্কান সংস্কৃতির প্রতি বিপুল সংখ্যক দর্শকের দৃষ্টি আকর্ষণ করে, যদিও রসের কথায়, "তারা স্টেরিওটাইপগুলি স্থায়ী করে এবং সত্য জ্ঞানের অপব্যবহার করে"। অন্যান্য লেখকরা মনে করেন যে মধ্য ইতালির এট্রুস্কান উত্তরাধিকার জনপ্রিয় কুসংস্কার এবং ধর্মীয় প্রতীকগুলিতে, কৃষি পদ্ধতিতে, জনসাধারণের উদযাপনের নির্দিষ্ট রূপগুলিতে এবং ভবন এবং বাড়ির অভ্যন্তরের আলংকারিক প্রকল্পগুলিতে, বিশেষত ত্রাণ খোদাইয়ের কৌশলগুলিতে জীবিত রয়েছে। এট্রুস্কান সভ্যতা এট্রুস্কান সমাজ এট্রুস্কান শিল্প এট্রুস্কান স্থাপত্য এট্রুস্কান ভাষা রেফারেন্স গ্রন্থপঞ্জি ভাস্কর্য এট্রুস্কান শিল্প এট্রুস্কান এট্রুস্কান স্থাপত্য এট্রুস্কান সিরামিক