Sculpture in the Renaissance period
রেনেসাঁ ভাস্কর্যকে ধ্রুপদী প্রাচীনত্বের ভাস্কর্য পুনরুদ্ধারের প্রক্রিয়া হিসাবে বোঝা যায়। শৈল্পিক দেহাবশেষ এবং সেই অতীত যুগের স্থানগুলির আবিষ্কারগুলিতে ভাস্কর্যশিল্পীরা তাদের কাজের জন্য নিখুঁত অনুপ্রেরণা পেয়েছিলেন। তাঁরাও প্রকৃতির দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। এই প্রসঙ্গে আমাদের অবশ্যই উত্তর ইউরোপের ফ্লেমিশ শিল্পীদের ব্যতিক্রম বিবেচনা করতে হবে, যারা গথিকের রূপক শৈলীকে অতিক্রম করার পাশাপাশি ইতালীয় শৈলীতে, বিশেষত চিত্রকলার ক্ষেত্রে একটি রেনেসাঁ বিদেশী প্রচার করেছিলেন। মধ্যযুগের পরিত্যাগের সাথে প্রাচীনত্বের পুনর্জন্ম, যা জর্জিও ভাসারির জন্য "গোথের জগৎ ছিল", এবং তাদের সমস্ত রূপ এবং সূক্ষ্মতা সহ ক্লাসিকগুলির স্বীকৃতি এমন একটি ঘটনা যা প্রায় একচেটিয়াভাবে ইতালীয় রেনেসাঁ ভাস্কর্যের মধ্যে বিকশিত হয়েছিল। রেনেসাঁ শিল্প প্রকৃতিকে ব্যাখ্যা করতে এবং স্বাধীনতা ও জ্ঞানের সাথে এটিকে প্রচুর মাস্টারপিসগুলিতে অনুবাদ করতে সফল হয়েছিল। বৈশিষ্ট্য রেনেসাঁ ভাস্কর্য তার ভিত্তি হিসাবে গ্রহণ করে এবং মানবতাবাদী চিন্তাভাবনা এবং শিল্পে ভাস্কর্যের কার্যকারিতার একটি নতুন দৃষ্টিভঙ্গি সহ শাস্ত্রীয় প্রাচীনত্ব এবং এর পুরাণের কাজগুলিকে মডেল করে। গ্রীক ভাস্কর্যের মতো, নগ্ন মানব দেহের প্রাকৃতিক উপস্থাপনা একটি অত্যন্ত নিখুঁত কৌশলের সাথে চাওয়া হয়েছিল, মানব শারীরস্থানের সূক্ষ্ম অধ্যয়নের জন্য ধন্যবাদ। ইতালিতে, অপবিত্র এবং ধর্মীয় বিষয়গুলি সমানভাবে বিদ্যমান ছিল; স্পেন এবং জার্মানির মতো অন্যান্য দেশে, যেখানে ধর্মীয় বিষয়গুলি প্রচলিত ছিল, সেখানে এমনটি ছিল না। মানব দেহ পরম সৌন্দর্যের প্রতিনিধিত্ব করে, যার অংশগুলির মধ্যে গাণিতিক যোগাযোগ ভালভাবে সংজ্ঞায়িত ছিল এবং ডোনাটেলো থেকে মাইকেলএঞ্জেলো পর্যন্ত কন্ট্রাপপোস্টো ক্রমাগত ব্যবহৃত হত। এই সময়েই ভাস্কর্যটি বাস্তবিকভাবে স্থাপত্য কাঠামো থেকে মুক্ত ছিল, ভাস্কর্যগুলি দৃষ্টিভঙ্গির নিয়মগুলির সাথে তৈরি করা হয়েছিল এবং চরিত্রগুলি নাটকীয় অভিব্যক্তির সাথে দেখানো হয়েছিল যা মাইকেলএঞ্জেলোর ভাস্কর্যগুলিতে প্রকাশিত অনুভূতিতে দুর্দান্ত ভয়ঙ্করতার সংবেদন সৃষ্টি করেছিল, যেমন তার ডেভিডের মুখে। গির্জা এবং অভিজাতদের প্রতিনিধিত্বকারী মেকেনাদের ব্যক্তিত্ব একটি মৌলিক ভূমিকা পালন করেছিল, যারা তাদের পৃষ্ঠপোষকতায় সামাজিক মর্যাদা এবং রাজনৈতিক প্রচারণা অর্জন করেছিল এবং সমস্ত বিষয়কে অন্তর্ভুক্ত করেছিলঃ ধর্মীয়, পৌরাণিক, দৈনন্দিন জীবন, চরিত্রের প্রতিকৃতি ইত্যাদি। রেনেসাঁর সাথে, গ্রেকো-রোমান গ্লিপ্টিকগুলি পুনরায় আবির্ভূত হয়েছিল, যা মধ্যযুগে সূক্ষ্ম পাথরের খোদাইয়ে প্রায় সম্পূর্ণরূপে ভুলে গিয়েছিল (বাইজেন্টাইন শিল্পের কয়েকটি উদাহরণ ব্যতীত), এবং 16শ শতাব্দী থেকে, শাস্ত্রীয় স্বাদের মূল্যবান ক্যামিও খোদাই করা হয়েছিল, এত নিখুঁত যে কখনও কখনও সেগুলি প্রাচীনগুলির সাথে বিভ্রান্ত হতে পারে। যাইহোক, গ্রীক এবং রোমান সভ্যতার দ্বারা পছন্দ করা সূক্ষ্ম পাথরের খোদাইয়ের ব্যবহার খুব কমই পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল। এই ছোট খোদাইগুলি ইতালি এবং ফ্রান্সের প্রাসাদগুলির জন্য বড় পদকগুলিতে ভাস্করদের দ্বারা সাজসজ্জার জন্য একটি মডেল হিসাবে কাজ করেছিল। উপাদান রেনেসাঁ ভাস্কর্য সব ধরনের উপকরণ ব্যবহার করে, প্রধানত মার্বেল, ব্রোঞ্জ এবং কাঠ। বিপুল সংখ্যক সংগ্রাহক থাকার কারণে নবজাগরণের সময় ব্রোঞ্জের মূর্তিগুলির প্রজনন ব্যাপক ছিল। ফ্লোরেন্সে, অ্যান্টোনিও পোলাইউওলো (হারকিউলিস এবং অ্যান্টেউস) এবং আন্দ্রেয়া দেল ভেরোকিও (মাছের সাথে ডানাযুক্ত ছেলে) ছিলেন মেডিসি দ্বারা নিযুক্ত প্রবর্তক। লিওনার্দো দা ভিঞ্চির কর্মশালা থেকে 23 সেন্টিমিটার উচ্চতার পালক ঘোড়া সহ ছোট ব্রোঞ্জ সংরক্ষণ করা হয়েছে। মান্টুয়ান ভাস্কর পিয়ের জ্যাকোপো আলারি বোনাকোলসি, যাকে অ্যান্টিকো বলা হয়, প্রাচীন মার্বেলের ব্রোঞ্জ হ্রাস কার্যকর করার জন্য রোমে বসতি স্থাপন করেছিলেন। জার্মানি এবং স্পেনের মতো দেশগুলিতে কাঠ ব্যবহার করা হত, যেখানে প্রচুর বনজ সম্পদ এবং পলিক্রোম কাঠের ঐতিহ্যবাহী কাজ গভীরভাবে নিহিত ছিল; এটি ধর্মীয় চিত্র, বেদির টুকরা এবং বেদির সম্পাদনে ব্যবহৃত হত। টেরাকোটা প্রাকৃতিক রঙ এবং বহুবর্ণের আরও সাশ্রয়ী উপাদান হিসাবে ব্যবহৃত হত, যেমন অ্যান্টোনিও রোসেলিনো এবং তাঁর শিষ্য মাত্তিও সিভিটালি লুক্কার সেবকদের গির্জায় ভার্জিন অফ দ্য অ্যানানসিয়েশনে ব্যবহার করেছিলেন। ইতালীয় শিল্পী পিয়েত্রো টোরিজিয়ানো স্পেনে পলিক্রোম কাদামাটিতে বেশ কয়েকটি ভাস্কর্য তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে কয়েকটি সেভিলের চারুকলা জাদুঘরে সংরক্ষিত রয়েছে। লুকা ডেলা রবিয়া, যিনি ডোনাটেলো শৈলী অনুসরণ করেছিলেন, তাকে এনামেলড কাদামাটি আবিষ্কারের কৃতিত্ব দেওয়া হয়, যা তিনি ফ্লোরেন্সে সান্তা মারিয়া নভেলার আবাসে মার্বেলের সংমিশ্রণে কাজে রঙ দেওয়ার জন্য ব্যবহার করেছিলেন এবং পরে টন্ডোস এবং ম্যাডোনাসে; তাঁর কর্মশালা, তার ভাগ্নে আন্দ্রেয়া ডেলা রবিয়া অনুসরণ করে এনামেলড টেরাকোটা দিয়ে প্রচুর সংখ্যক কাজ তৈরি করেছিলেন যা পুরো ইউরোপ জুড়ে ছড়িয়ে পড়েছিল। এটি বিশ্বের বিভিন্ন অংশে পৌঁছেছে কারণ এটি অনুভূতি এবং ইতিহাসের প্রকাশ। মার্বেল খোদাইয়ের কৌশলটি রেনেসাঁ যুগে ধ্রুপদী যুগে যে নিখুঁততা ছিল তার সাথে পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল। রেনেসাঁ থেকে, একটি নির্দিষ্ট গভীরতায় পাথরটি সরানোর জন্য হ্যান্ড ড্রিল বা ট্রেপান ব্যবহার করা হত। ভাস্কর্যটি সরাসরি খোদাই করা হয়েছিল কিনা, যেমন মাইকেলএঞ্জেলো কখনও কখনও করেছিলেন, বা প্লাস্টারে তৈরি মডেল থেকে পয়েন্টগুলির অতীত ব্যবহার করা হয়েছিল কিনা, যেমনটি সাধারণত গিয়ামবোলোগনার মতো শিল্পীরা করেছিলেন, যার চিহ্নিত পয়েন্টগুলি তাঁর অনেক ভাস্কর্যগুলিতে দেখা যায়। ডোনাটেল্লো বৃত্তাকারভাবে ব্লকটি কাজ করার গ্রীক পদ্ধতি ব্যবহার করেছিলেন, তবে মাইকেলএঞ্জেলো এটি এক পাশ থেকে খোদাই করেছিলেন। বেনভেনুটো সেলিনি এটিকে এভাবেই বর্ণনা করেছেনঃ ব্রোঞ্জের কাজের জন্য, কাজটি আগে তার পরবর্তী ঢালাইয়ের জন্য কাদামাটি বা মোমে তৈরি করতে হত; তারপরে সম্ভাব্য ঢালাইয়ের ত্রুটিগুলি দূর করার জন্য এটি ছেঁটে ফেলা হয়েছিল, পৃষ্ঠটি ঘর্ষণকারী দিয়ে পালিশ করা হয়েছিল এবং ভাস্কর্যের স্বাদে পাটিনা যোগ করা হয়েছিল। প্রধানত উত্তর ইউরোপ এবং স্পেনে ব্যবহৃত কাঠের খোদাই, নির্দেশের জন্য একটি ছোট স্কেচ কার্যকর করে বা প্লাস্টার বা কাদামাটির পূর্ববর্তী মডেলের সাথে কাঠের ব্লকে সরাসরি খোদাই করা যেতে পারে এবং এটি মার্বেলের মতো পয়েন্টগুলির মধ্য দিয়েও যেতে পারে। রচনা বৃত্তাকার ভাস্কর্য দ্য রেনেসাঁ ভিট্রুভিয়াস দ্বারা বর্ণিত মৌলিক উপাদানগুলি গ্রহণ করেছিল, যিনি বলেছিলেনঃ মানব মূর্তির গঠন শারীরবৃত্তীয় পরিপূর্ণতার অনুসন্ধানের উপর ভিত্তি করে ছিল, যা সম্পর্কে এই সময়ের অনেক শিল্পী অধ্যয়নের জন্য বিচ্ছিন্নকরণের অনুশীলনের মাধ্যমে প্রকৃত জ্ঞান অর্জন করেছিলেন। প্রথম রেনেসাঁ মুক্ত-স্থায়ী ভাস্কর্য যা নগ্নতার সামঞ্জস্য দেখায় তা হল কোয়াট্রোসেন্টোর সময় ডোনাটেলোর ডেভিড, যেখানে রচনায় ভারসাম্য অর্জনের জন্য প্রক্সিটেলের শৈলীর প্রভাবকে সামান্য বিপরীতে প্রশংসা করা যেতে পারে। পরবর্তী বছরগুলিতে মানব শারীরবৃত্তীয় জ্ঞান একটি পূর্ণ পরিপূর্ণতা অর্জন করছিল, যতক্ষণ না একটি সম্পূর্ণ বিপরীতে পৌঁছায়। মুখের অভিব্যক্তিগুলি অভ্যন্তরীণ অনুভূতি দেখানোর জন্য শ্রেণিবদ্ধ এবং অনুপস্থিত হওয়া বন্ধ করে দেয়; তথাকথিত রেনেসাঁ টেরিবিলিতা (মাইকেলএঞ্জেলোর ডেভিড, প্রায় 1504)। ধর্মীয় চরিত্রের ভাস্কর্য গোষ্ঠীগুলিতে, একটি তীব্র অভিব্যক্তির সাথে প্রকৃতিবাদের সংমিশ্রণ দেখানো হয়েছিল, ফ্লোরেন্টাইন প্রশান্তি চরিত্রগুলির দ্বারা প্রদর্শিত আবেগগুলির আগে অদৃশ্য হয়ে গিয়েছিল এবং তাদের মুখগুলি হতাশা এবং ব্যথার অঙ্গভঙ্গি দ্বারা বিকৃত হয়েছিল, গুইডো ম্যাজোনি এবং নিকোলো ডেল 'আর্কার দ্বারা খ্রীষ্টের সমাধিতে দৃশ্যমান। ভাস্কর্যটি তার ধারণা এবং তার গোষ্ঠীগুলির রচনায় বিকশিত হয়েছিল, যতক্ষণ না এটি ম্যানারিজমের সাধারণ সর্পটিনাটাতে পৌঁছেছিল, যা ফ্লোরেন্টাইন পিয়েটা (মাইকেলএঞ্জেলো) বা সাবিন মহিলাদের ধর্ষণ (জিয়ামবোলোগনা) এর মতো কাজগুলিতে স্পষ্টভাবে দেখানো হয়েছে। ত্রাণ ভাস্কর্য ত্রাণ, স্থাপত্য এবং নতুন অর্জিত দৃষ্টিভঙ্গির আইনগুলি উপস্থাপনাগুলির পটভূমি রচনা করতে ব্যবহৃত হয়েছিল, যেমন গিবার্টির বিখ্যাত গেটস অফ প্যারাডাইস বা ডোনাটেলো দ্বারা পাদুয়ায় সেন্ট অ্যান্টনির বেদির জন্য স্টিয়াচিয়াটো কৌশল সহ রিলিফগুলিতে। স্থাপত্য কাঠামো একটি পটভূমি হিসাবে রচিত হয়েছিল, ঠিক যেমন জিওটো তার প্রোটোরেনাইসেন্স চিত্রকলায় করেছিলেন। কিছু ইতালীয় ব্রোঞ্জ লাউডা স্পেনে পরিবহন করা হয়েছিল, যেমন লরেঞ্জো সুয়ারেজ ডি ফিগুয়েরোয়া দ্বারা বাদাজোজের ক্যাথেড্রালে। জার্মান দেশগুলির সঙ্গে ফ্লেমিশ ভাস্কর্যটি এমন একটি বাস্তবতার সাথে বিকশিত হয়েছিল যা সমস্ত আলংকারিক বিবরণে প্রশংসিত হয়েছিল, যেখানে ভাস্কর্যটি প্রায় স্বর্ণকারের কাজ হিসাবে উপস্থাপন করা হয়েছিল যা কাঠের তৈরি বড় বেদিতে প্রয়োগ করা হয়েছিল। এছাড়াও স্পেনে, ইতালীয় প্রভাবের সাথে গথিক-ফ্লেমিশ প্রভাব প্রতিফলিত হয়েছিল, যেমন ফ্লেমিশ ভাস্কর মাইকেল লোচনার এবং একই ক্যাথেড্রালের ব্যাককোরাসে ইতালীয় শৈলীতে বার্টোলোম অর্ডেজ দ্বারা নির্মিত বার্সেলোনার ক্যাথেড্রালের একটি দরজায়। সরকোফাগির চারপাশে খোদাই করা ভাস্কর্যগুলি সাধারণত মৃত ব্যক্তির জীবনের দৃশ্যের প্রতিনিধিত্ব করেঃ তাদের জীবন, অলৌকিক ঘটনা এবং শাহাদাত যদি তারা ধর্মীয় হয়, অথবা যুদ্ধ এবং সামরিক কর্মের প্রতিনিধিত্ব যদি তারা আভিজাত্যের ব্যক্তিত্ব হয়। অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার স্মৃতিসৌধগুলি রচনার বিভিন্ন পর্যায় বিকাশ করছিল, মধ্যযুগে ব্যবহৃত অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার স্ল্যাবের ঐতিহ্যবাহী কাঠামো বা তাঁর সমাধিসৌধে ব্যবহৃত নির্জন আবৃতির মূর্তি থেকে শুরু করে একটি বিজয়ী খিলানের পদ্ধতিতে স্থাপত্য উপাদান দ্বারা নির্মিত সমাধি পর্যন্ত, এবং ফলস্বরূপ একটি বেদির মতো, যেখানে কেন্দ্রীয় রাস্তায় সাধারণত আবৃতির চিত্র এবং পাশের রাস্তায় রূপক চিত্র সহ কলস ছিল। অবশেষে, এগুলি স্পেন এবং ফ্রান্সের মতো প্রার্থনার মনোভাব নিয়ে মৃত ব্যক্তির প্রতিনিধিত্ব দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল। রেনেসাঁর সময়, প্লাটেরেস্ক শৈলী স্পেনে উদ্ভূত হয়েছিল, যা মূলত ইতালীয় শৈলীতে ভাস্কর্য উপাদান দিয়ে ভবনগুলি সাজানোর পদ্ধতিতে একটি পরিবর্তনের প্রতিনিধিত্ব করেছিল, কেবল সম্মুখভাগের পাথরে নয়, বিল্ডিংয়ের অভ্যন্তরে কাঠ এবং প্লাস্টারেও, ঐতিহাসিক রিলিফ এবং উদ্ভিজ্জ অলঙ্কারের উপর ভিত্তি করে যা প্রাথমিক রেনেসাঁর (যাকে "ক্যান্ডেলিয়েরিতে" বলা হয়) বড় হেরাল্ডিক এসকুচিয়ন এবং পুট্টি সহ। নতুন মানবতাবাদী ধারণার সাথে কোয়াট্রোসেন্টোতে বাস্ট বাস্ট প্রতিকৃতি ব্যবহার করা অব্যাহত ছিল যা বিশাল শারীরিক সাদৃশ্যের সাথে উপস্থাপনাকে চাপিয়ে দিয়েছিল, তবে সিটারের ব্যক্তিত্বের নিশ্চিতকরণের সাথেও। আলবার্টির মতে, শিল্পীকে "চরিত্রায়ন করতে হবে কিন্তু সুরেলা সম্পর্কও স্থাপন করতে হবে"। এগুলি ব্রোঞ্জ, পলিক্রোম টেরাকোটা এবং মার্বেল (ডোনাটেলো, ভেরোকিও, ফ্রান্সেসকো লৌরানা) দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল। অশ্বারোহী মূর্তি ব্রোঞ্জের পূর্ণ-আকারের অশ্বারোহী মূর্তিটি ইতিমধ্যে সেন্ট জন ল্যাটেরানে অবস্থিত মার্কাস অরেলিয়াসের মতো রোমান ভাস্করদের দ্বারা চিকিত্সা করা হয়েছিল; এছাড়াও ভেনিসের সেন্ট মার্কের ব্রোঞ্জ ঘোড়া ইতালীয় রেনেসাঁর জন্য একটি মডেল হিসাবে কাজ করেছিল এবং ডোনাটেলোর গাট্টামেলাটা এবং ভেরোকিওর কলিওনির জন্য অনুপ্রেরণামূলক হিসাবে বিবেচিত হতে পারে। লিওনার্দো দা ভিঞ্চির অধ্যয়নের ফলে ঘোড়ার উপস্থাপনায় পরিবর্তন আসে, যা তার পিছনের পায়ে রাখা হত এবং শত্রুর উপর ঝাঁপ দেওয়ার মনোভাব ছিল; ধারণাটি সম্ভবত প্রাচীন সরকোফাগির খোদাই থেকে নেওয়া হয়েছিল। ইতালীয় ভাস্কর্য ইতিহাসবিদ্যা এই সময়কালকে 15শ এবং 16শ শতাব্দীর মধ্যে দুটি পর্যায়ে বিভক্ত করে, যা কোয়াট্রোসেন্টো এবং সিনকুয়েসেন্টো নামে পরিচিত। কোয়াট্রোসেন্টো ফ্লোরেন্টাইন ভাস্কররা ইউরোপের বাকি অংশে গথিক শিল্প এখনও প্রচলিত থাকলেও ইতালিতে কোয়াট্রোসেন্টো বা প্রারম্ভিক রেনেসাঁ 15 শতকে শুরু হয়েছিল। এটি ছিল সেই মুহূর্ত যখন মানুষ এবং প্রকৃতি বিজয়ী হয়েছিল। ভাস্কর্য স্থাপত্য এবং চিত্রকলার চেয়ে এগিয়ে ছিল, উল্লম্বভাবে বিকশিত হয়েছিল। এর পূর্বসূরীরা ইতালির দক্ষিণে দ্বিতীয় ফ্রেডরিকের দরবারে ঘটেছিল, যার সুরক্ষায় একটি শৈল্পিক বিদ্যালয়ের জন্ম হয়েছিল যা ইতিমধ্যে 15 শতকের রেনেসাঁর প্রত্যাশিত আলো নিয়ে এসেছিল। পূর্ববর্তী ট্রেসেন্টো যুগে টাস্কানি অঞ্চলটি নিকোলা পিসানোর মূর্তিতে ভাস্কর্য তৈরির এই নতুন পদ্ধতিটি উত্তরাধিকার সূত্রে পেয়েছিল, তারপরে তাঁর পুত্র জিওভান্নি পিসানো এবং পরে আন্দ্রেয়া পিসানো (ফ্লোরেন্সের ব্যাপটিস্টের প্রথম ব্রোঞ্জের দরজা) এবং নিনো পিসানো। নিকোলা পিসানাস (তিনি এই আপিলের সাথে তাঁর কাজগুলিতে স্বাক্ষর করেছিলেন), যার নাম নিকোলা ডি অপুলিয়া, দক্ষিণ ইতালির এই অঞ্চল থেকে পিসায় (টাস্কানি) বসতি স্থাপনের জন্য এসেছিলেন। পিসায় (ইউরোপের বেশিরভাগ অঞ্চলের মতো) রোমানেস্ক শিল্প এখনও বজায় ছিল এবং গথিক শিল্প ব্যবহার করা শুরু হয়েছিল। নিকোলা পিসানোকে এই শহরের ক্যাথেড্রালের বাপ্তিস্মের মিম্বার খোদাই করার দায়িত্ব দেওয়া হয়েছিল। তিনি বিশেষত নগ্ন হারকিউলিসের ধ্রুপদী রূপের উপর জোর দিয়ে, অপুলিয়ায় শেখা নতুন প্রবণতা অনুসরণ করে এটি করেছিলেন। এই কাজ, মিম্বার, ইতালীয় রেনেসাঁর অগ্রদূত হিসাবে বিবেচিত হয়। এই পটভূমির পরে, এটি ফ্লোরেন্স শহর হবে (এই সময়ে একটি সমৃদ্ধ শহর, শক্তিশালী মেডিসি পরিবার, মেকেনাস এবং শিল্পের প্রবর্তকদের সাথে), যা তার সেরা প্রতিনিধির চরিত্রে নেতৃত্ব দেবেঃ লরেঞ্জো গিবার্টি। এই মুহূর্ত থেকে আর কোনও মধ্যযুগীয় চিহ্ন বা ব্যালাস্ট সনাক্ত করা যাবে না। দেড় শতাব্দী ধরে, ফ্লোরেন্টাইন ভাস্কর্য আবক্ষ প্রতিকৃতি, অশ্বারোহী প্রতিকৃতি, রিলিফ এবং বৃত্তাকার ভাস্কর্যগুলিতে আধিপত্য বিস্তার করত। এই সময়কালে সর্বোত্তমভাবে ব্যবহৃত উপাদান ছিল মার্বেলের পরে ব্রোঞ্জ। গিবার্টি, ডোনাটেলো এবং জ্যাকোপো ডেলা কুয়েরসিয়া সেরা হিসাবে, তারপরে ডেলা রবিয়া পরিবার, ভেরোকিও, আন্তোনিও পোলাইউওলো এবং অ্যাগোস্টিনো ডি ডুচিও, কোয়াট্রোসেন্টোর ফ্লোরেন্টাইন বিদ্যালয়ের মহান ভাস্করদের দল গঠন করেছিলেন। কোয়াট্রোসেন্টোর এই পর্যায়টি বিশের দশকের এক তরুণ ভাস্কর লরেঞ্জো গিবার্টির ফ্লোরেন্স ব্যাপটিস্টের দরজার খোদাইয়ের ভাস্কর্যের কাজ দিয়ে শুরু হয়েছিল। 1330 খ্রিষ্টাব্দে আন্দ্রেয়া পিসানো দ্বারা ব্যাপটিস্টারিতে ইতিমধ্যে দুটি দরজা খোদাই করা হয়েছিল এবং 1401 খ্রিষ্টাব্দে বাকি দুটির জন্য একটি প্রতিযোগিতা অনুষ্ঠিত হয়েছিল। 1424 সালে দুটি দরজার মধ্যে প্রথমটি সম্পন্ন করে গিবার্টি (ব্রুনেলেসচির সাথে প্রতিযোগিতায়) প্রতিযোগিতাটি জিতেছিলেন; তাঁর কাজ প্রশংসিত এবং অত্যন্ত সম্মানিত হয়েছিল, তাই শহরটি তাঁর কাছ থেকে দ্বিতীয় দরজা চালু করেছিল। প্রতিটি খোদাইয়ে তিনি প্রায় কুড়ি বছর ব্যয় করেছিলেন; এটি কার্যত তাঁর জীবনের কাজ ছিল। গিবার্টি দ্বারা নির্মিত এই দ্বিতীয় দরজা এবং বাপ্তিস্মের চতুর্থ দরজাটি স্বর্গের দরজা নামে পরিচিত, তাই মাইকেলএঞ্জেলো দ্বারা নামকরণ করা হয়েছে এবং কোয়াট্রোসেন্টোর অন্যতম ল্যান্ডমার্ক হিসাবে বিবেচিত হয়। এই সময়ের দ্বিতীয় মহান ভাস্কর ছিলেন ডোনাটেলো, যিনি গিবার্টির চেয়ে দশ বছরের ছোট ছিলেন। তিনি তাঁর কাজে অনেক বেশি বহুমুখী ছিলেন, প্রধানত মানব ব্যক্তিত্বের উপর মনোনিবেশ করেছিলেন। শিল্প ইতিহাসে ডোনাটেলোকে মাইকেলএঞ্জেলোর অগ্রদূত হিসাবে বিবেচনা করা হয় এবং প্রকৃতপক্ষে তিনি একজন স্বাধীন, অগ্নিময় এবং বাস্তবসম্মত শিল্পী। তাঁর প্রধান আগ্রহ ছিল বিভিন্ন যুগের মানুষের ব্যক্তিত্ব, যা সমস্ত ধরণের, বিভিন্ন অঙ্গভঙ্গি এবং তাঁর রচনায় সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় আধ্যাত্মিক অবস্থা প্রকাশ করে। অন্যদিকে, ডোনাটেল্লোকে শিশুদের বিষয়বস্তুর ক্ষেত্রে বিশেষত শিশুদের আনন্দ প্রকাশের ক্ষেত্রে (ফ্লোরেন্স এবং প্রাটোর ক্যাথেড্রালের ট্রিবিউন) একজন মহান বিশেষজ্ঞ হিসাবে বিবেচনা করা হয়। বৃত্তাকার ভাস্কর্যের মধ্যে ডোনাটেল্লো বক্ষের রেনেসাঁ প্রতিকৃতিটি ছড়িয়ে দিয়েছিলেন যা অনুভূমিকভাবে বুক জুড়ে কাটা হয়েছিল এবং পাদদেশে নয় (যেমন রোমান ভাস্কর্যের প্রথাগত ছিল)। উদাহরণস্বরূপঃ ফ্লোরেন্সের সান লরেঞ্জোর ওল্ড স্যাক্রিস্টিতে একটি তরুণ ডিকন হিসাবে চিত্রিত সেন্ট লরেন্সের টেরাকোটা আবক্ষ মূর্তি, তার গলায় একটি বড় ক্যামিও পরা অ্যান্টোনিও ডি নারনির আবক্ষ মূর্তি। প্রতিকৃতি আবক্ষ মূর্তি উপস্থাপনের এই পদ্ধতিটি রেনেসাঁ ভাস্করদের দ্বারা গৃহীত হয়েছিল এবং প্রায় বারোক যুগ পর্যন্ত অব্যাহত ছিল। ষোড়শ শতাব্দীতে আবক্ষ মূর্তিটি কোমরে কাটা পর্যন্ত লম্বা করা হয়েছিল। এছাড়াও বৃত্তাকার ভাস্কর্যের মধ্যে, ডোনাটেল্লো একজন মহান ব্যক্তির প্রতি শ্রদ্ধা জানাতে ঘোড়ার পিঠে (ব্রোঞ্জের) মূর্তির অগ্রদূত ছিলেন এবং একটি পাবলিক চত্বরের মাঝখানে স্থাপন করা হয়েছিল। ডোনাটেলোর প্রথম অশ্বারোহী মূর্তিটি ছিল গাট্টামেলাটা (কন্ডোটিয়েরো ইরাসমো ডি নারনি) নামে পরিচিত। জ্যাকোপো ডেলা কুয়েরসিয়া (মৃত্যু 1438) এই ফ্লোরেন্টাইন বিদ্যালয়ের তৃতীয় মহান ভাস্কর এবং দলের একমাত্র ব্যক্তি যিনি ফ্লোরেন্সে নয়, সিয়েনায় জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তিনি গিবার্টি প্রজন্মের অন্তর্ভুক্ত। তাঁর শৈলী গিবার্টির বিস্তারিত শৈলীর বিপরীতে জাঁকজমকপূর্ণ এবং বিশাল। তাঁর শ্রেষ্ঠ শিল্পকর্ম ছিল বোলোনিয়ায় সান পেট্রোনিওর কেন্দ্রীয় প্রবেশদ্বার, যা 1425 সালে শুরু হয়েছিল। এটি নবীদের আবক্ষ মূর্তি এবং সান পেট্রোনিওর কুমারীর মূর্তি সহ জেনেসিস এবং যিশুর শৈশবকে চিত্রিত করে। তাঁর খোদাইগুলিতে মাইকেলএঞ্জেলোর শৈলীর প্রত্যাশা করে স্মৃতিসৌধ এবং হারকিউলিয়ান নগ্নতার চিকিত্সা আধিপত্য বিস্তার করে। জ্যাকোপো ডেলা কুয়েরসিয়া সিয়েনার গাইয়া ফাউন্টেন, লুকার ইলারিয়া দেল ক্যারেটোর সমাধি এবং বোলোগনার গ্যালিয়াজো বেন্টিভোগ্লিওর লেখক। রবিয়া পরিবারের নেতৃত্ব দেন লুকা ডেলা রবিয়া (মৃত্যু 1482), যিনি প্রায় সম্পূর্ণরূপে নারী ব্যক্তিত্বের শৈশব ও যৌবনের চিকিৎসায় নিজেকে উৎসর্গ করেছিলেন। লুকা একটি স্কুল তৈরি করেছিলেন যেখানে তিনি চকচকে কাদামাটির কৌশল প্রবর্তন করেছিলেন, যা সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় বিষয়ে উপস্থিত হয়েছিল, ছোট খোদাই থেকে শুরু করে প্রচুর চিত্র সহ বেদির টুকরো পর্যন্ত। তিনি মার্বেল ও ব্রোঞ্জের কাজও করতেন। লুকার ভাগ্নে আন্দ্রেয়া ডেলা রবিয়া তাঁর অনুসারীদের মধ্যে সবচেয়ে প্রতিভাবান ছিলেন। তিনি ফ্লোরেন্সের স্পেডেল দেগলি ইনোসেন্টিতে খোদাই করা শিশুদের টন্ডোস (বৃত্তাকার পদক) এর লেখক। দলের শেষ সদস্য ছিলেন জিওভান্নি ডেলা রবিয়া, যিনি কেবল একজন ভাস্করই ছিলেন না, একজন সজ্জাকর এবং কখনও কখনও একজন কুম্ভকারও ছিলেন। আন্দ্রেয়া দেল ভেরোকিও (1435-1488) ডোনাটেলোর কাজ দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন, যেমন ফ্লোরেন্সে ডেভিড বা ভেনিসের কন্ডোটিয়ার কলিওনের অশ্বারোহী মূর্তি (উভয়ই ব্রোঞ্জ)। ভেরোকিও তার গভীর শারীরবৃত্তীয় অধ্যয়নের দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। অ্যান্টোনিও পোলাইউওলো শারীরিক শক্তি এবং হিংসাত্মক আন্দোলনের ব্যাখ্যার একজন ভাল ফ্লোরেন্টাইন প্রতিনিধিও ছিলেন। এই শৈলীতে তাঁর শ্রেষ্ঠ শিল্পকর্ম হল হারকিউলিস এবং অ্যান্টেউস, যা বার্গেলো জাদুঘরে রাখা আছে। অ্যাগোস্টিনো ডি ডুচিও (1418-1481) ডোনাটেলোর একজন অনুসারী ছিলেন, বিশেষত পেরুগিয়ার সান বার্নার্ডিনোর বক্তৃতা এবং রিমিনির মালাটেস্তা মন্দিরের সম্মুখভাগের সজ্জায় তাঁর বিখ্যাত শিয়াচিয়াটো ত্রাণ শৈলী অনুকরণ করেছিলেন। মোডেনাতে কাজ করা আরেকজন মহান ভাস্কর ছিলেন গুইডো মাজোনি (1518 সালে মারা যান), যার কাজ বেশিরভাগই আঁকা টেরাকোটা দিয়ে করা হত, যে কৌশলটির তখন প্রচুর চাহিদা ছিল। তাঁর সবচেয়ে বিখ্যাত রচনাগুলির মধ্যে একটি ছিল মোডেনার সান জিওভান্নি গির্জার জন্য মৃত খ্রীষ্টের উপর বিলাপ, যা অবশ্যই 1463 সালে বোলোনা, মোডেনা এবং ফ্লোরেন্স শহরে ভ্রমণের পরে হুয়ান ডি জুনি দ্বারা উত্পাদিত একই শিরোনামের কাজকে প্রভাবিত করেছিল। সিনকুয়েসেন্টো বা পূর্ণ রেনেসাঁ ষোড়শ শতাব্দী জুড়ে শতাব্দীর দুটি অংশে পৃথক বৈশিষ্ট্য সহ বিকশিত হয়েছিল, প্রথমার্ধে ক্লাসিকবাদ এবং দ্বিতীয়ার্ধে আচরণবাদের আধিপত্য ছিল। এটি ছিল কোয়াট্রোসেন্টোর অভিজ্ঞতার বিজয়। এর প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি হল স্মৃতিসৌধের জাঁকজমকের স্বাদ, যা সর্বদা 1506 সালে আবিষ্কৃত ধ্রুপদী লাওকোন এবং তাঁর পুত্রদের আবিষ্কারের কথা মনে রাখে। যখন কোয়াট্রোসেন্টোর শিল্পীরা ফ্লোরেন্সে একটি স্কুল তৈরি করেছিলেন, তখন সিনকুসেন্টোর শিল্পীরা তাদের কাজ তৈরি করেছিলেন এবং মূলত রোম শহরে তাদের শিল্পের বিকাশ করেছিলেন, যা নতুন শতাব্দীর শৈল্পিক কেন্দ্রে পরিণত হয়েছিল। ফ্লোরেন্স একটি গুরুত্বপূর্ণ রেনেসাঁ শহর ছিল, এবং এই সময়কালে তাসকান রাজধানীতে শিল্পের মাস্টারপিস তৈরি করা অব্যাহত ছিল, যেমন ডেভিড, মেডিসি চ্যাপেলসের সমাধি, সেলিনির পার্সিয়াস ইত্যাদি। এই সময়ের প্রতিনিধি শিল্পী হলেন মাইকেলএঞ্জেলো, যিনি মহান শক্তি ও ব্যক্তিত্বের একজন চরিত্র। ফ্লোরেন্টাইন বিদ্যালয়ের একজন শিষ্য মাইকেলএঞ্জেলো বুওনারোটি তাঁর ব্যক্তিগতভাবে ইতালিতে তাঁর সময়ের প্রায় সমস্ত ভাস্কর্য শিল্পের সংক্ষিপ্তসার করেছেন (1475-1564)। তাঁর জীবনের প্রথম ত্রিশ বছরে তিনি 15 শতকের কিছু ঐতিহ্য সংরক্ষণ করেছিলেন, মধ্যপন্থী এবং সুন্দর কিন্তু প্রাণবন্ত কাজ তৈরি করেছিলেন। এই প্রথম যুগের জন্য আমরা কিছু ব্যাচাস এবং কিউপিড এবং ফ্লোরেন্সের ডেভিডের সাথে ব্রুগেস এবং পিয়েটার ম্যাডোনার তাঁর অত্যন্ত সম্মানিত ভাস্কর্যগুলির কাছে ঋণী। কিন্তু যে বছর থেকে পোপরা তাঁকে বিশাল স্মৃতিসৌধ নির্মাণের জন্য নিযুক্ত করতে শুরু করেছিলেন, সেই বছর থেকে তিনি একটি বিশাল শৈলী তৈরি করেছিলেন, যা অত্যন্ত প্রাণবন্ত, আবেগপূর্ণ, স্বাধীন এবং টেরিবিলিটাকে অনন্যভাবে তাঁর নিজস্ব বলে অভিহিত করেছিলেন। এই ধারার মধ্যে রয়েছে ফ্লোরেন্সে তাদের চ্যাপেলে মেডিসির সমাধিসৌধের ভাস্কর্য (জুলিয়ানো এবং তার ভাই লরেঞ্জো, যার বসে থাকা মূর্তিটি তার উদ্বেগজনক মনোভাবের জন্য ইল পেনসিয়েরোসো নামে পরিচিত) এবং মূর্তি যা শিল্পী পোপ দ্বিতীয় জুলিয়াসের সমাধির জন্য প্রস্তুত করেছিলেন, বিশেষত বিখ্যাত মোসেস যা তিনি ভিনকোলির সান পিয়েত্রোর ব্যাসিলিকায় পেয়েছিলেন। সানসোভিনো (তাঁর আসল নাম আন্দ্রেয়া কনটুচি) ফ্লোরেন্টাইন শিল্পীদের মধ্যে শিক্ষিত একজন শিল্পী ছিলেন যিনি তাঁর ভাস্কর্যগুলিতে নিজেকে প্রকাশ করেন, বাহ্যিক রূপ, শারীরবিদ্যা এবং ধ্রুপদীবাদের প্রেমিক, বিশেষত সান্তা মারিয়া দেল পোপোলোর গির্জার কার্ডিনাল আসকানিও স্ফোর্জা এবং বিশপ বাসো রোভেরের সমাধি সজ্জিত মূর্তিগুলিতে, পাশাপাশি ফ্লোরেন্স এবং ভেনিসের অন্যান্যদের মধ্যে। তাঁর শিষ্য জ্যাকোবো সানসোভিনো মূলত ভেনিসে কাজ করেছিলেন, যিনি মাইকেলএঞ্জেলোর কাজের মহান প্রচারক ছিলেন। তাঁর অন্যতম সেরা ভাস্কর্য হল বাচ্চুস। বেনভেনুটো সেলিনি একজন ভাস্কর হওয়ার পাশাপাশি একজন মহান স্বর্ণকার ছিলেন। মেডুসার মাথা সহ পার্সিয়াসের তাঁর স্মৃতিসৌধ ব্রোঞ্জের কাজ ফ্লোরেন্টাইন প্রজাতন্ত্রের উপর মেডিসি পরিবারের বিজয়ের প্রতীক ছিল। তিনি এল এসকোরিয়ালের মঠের মার্বেল ক্রাইস্টের লেখক। ব্যান্ডিনেলি এবং আম্মানতি ছিলেন সেলিনির দুই সমসাময়িক ভাস্কর যিনি ফ্লোরেন্সে পিয়াজা ডেলা সিগনোরিয়ার জন্য হারকিউলিস এবং কাকাস এবং নেপচুনের স্মৃতিসৌধ ভাস্কর্য তৈরি করেছিলেন। দুই লিওনি, লিওন এবং পম্পেই (পিতা ও পুত্র) দুর্দান্ত ব্রোঞ্জ কাস্টার ছিলেন এবং দ্বিতীয় ফিলিপের রাজত্বকালে মূলত স্পেনে কাজ করেছিলেন। ম্যানারিজম শব্দটি 16শ শতাব্দীতে, বিশেষ করে 1520 খ্রিষ্টাব্দের পরে, রেনেসাঁর মধ্যে নিজস্ব বৈশিষ্ট্য সহ একটি শৈলীকে বোঝায়। যে বৈশিষ্ট্যটি এটিকে সর্বোত্তমভাবে সংজ্ঞায়িত করে তা হল বিকৃত রেখা বা ভঙ্গিমা প্রয়োগ করে একটি যৌক্তিক ভারসাম্য ধ্বংসের সাথে একত্রে অপ্রচলিতগুলির জন্য অবিচ্ছিন্ন অনুসন্ধান, যা প্রথম দর্শনে দর্শকদের জন্য বিরক্তিকর হতে পারে। এটি জোরপূর্বক ভঙ্গিমা গ্রহণ করে ভারসাম্যকে প্রত্যাখ্যান করা। ম্যানারিজমে, ভাস্কর্যটি বক্ররেখা এবং গতিশীল রূপগুলি সন্ধান করে ধ্রুপদীবাদকে প্রত্যাখ্যান করেছিল, তথাকথিত সর্পটিনাটা বা বক্ররেখা এবং পাল্টা-বক্ররেখার গঠন যেখানে দেহগুলি সংকীর্ণ স্থানে এবং কখনও কখনও খুব স্পষ্ট পূর্বাভাসের সাথে নিজেদের দিকে ঘুরত। ইতালিতে, ম্যানারিস্ট ভাস্কর্যটি জিয়ামবোলোগনা ("বোলোগনার জন") দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়, উদাহরণস্বরূপ সাবিন মহিলাদের ধর্ষণ, বেনভেনুটো সেলিনি এবং মাইকেলএঞ্জেলো, যার অন্যতম সেরা উদাহরণ হল ডিপোজিশন যেখানে খ্রীষ্টকে সর্পিনাটা ভঙ্গিমায় দেখানো হয়েছে। খোদাইয়ের ব্যাপক সংগ্রহের জন্য এবং বিশেষত ইতালি থেকে আসা ছোট ব্রোঞ্জের প্রাচুর্যে ভাস্কর্যের ক্ষেত্রে এই শৈলীটি পুরো ইউরোপ জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে। এইভাবে এটি রোম থেকে প্রাচীন নিদর্শনগুলির অনুলিপি আনার দায়িত্বে থাকা ফ্রান্সেসকো প্রিমাটিকসিওর সাথে ফন্টেইনব্লুতে প্রথম ফ্রান্সিসের ইউরোপীয় আদালতে বিকশিত হয়েছিল। এটি প্রাগের দ্বিতীয় রুডলফ এবং এল এসকোরিয়ালের দ্বিতীয় ফিলিপের দরবারেও বিকশিত হয়েছিল, যেখানে একাডেমিক শুদ্ধতা লিওনি পরিবারের দ্বারা নিযুক্ত ম্যানারিজমের শৈলীকে চিহ্নিত করে। মাইকেলএঞ্জেলো দ্বারা প্রভাবিত হয়ে, গ্যাস্পার বেসেরা অ্যাস্টোরগার ক্যাথেড্রালের রেরেডোসে তাঁর আচরণবাদী শৈলী চাপিয়ে দিয়েছিলেন এবং এটি ভ্যালাডোলিডে রয়েছে, যেখানে বেসেরা ছাড়াও জুয়ান ডি জুনি অবস্থিত ছিল, যেখানে এই শাস্ত্রীয়-বীরত্বপূর্ণ ধরনের আরও ভাস্কর্য তৈরি করা হয়েছিল। ফরাসি ভাস্কর্য ফ্রান্সের রাজাদের ইতালীয় ভূমিতে তাদের আধিপত্য স্থাপনের রাজনৈতিক আগ্রহের সাংস্কৃতিক পরিণতি ছিল, কারণ বেশ কয়েকজন ইতালীয় শিল্পী ছিলেন যারা পঞ্চদশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধ থেকে ফরাসি দরবারে বসতি স্থাপন করেছিলেন, লিওনার্দো দা ভিঞ্চি সহ প্রথম ফ্রান্সিস এই শিল্পীদের প্রধান মেসেনা ছিলেন। 1460 খ্রিষ্টাব্দের দিকে ফ্রান্সেসে রেনেসাঁর প্রবর্তক হিসাবে বিবেচিত ভাস্কর ফ্রান্সেসকো লৌরানা প্রোভেন্সে বসতি স্থাপন করেন এবং প্রধানত দেশের দক্ষিণাঞ্চলে কাজ করেন। তাঁর সর্বাধিক পরিচিত ভাস্কর্যগুলির মধ্যে একটি হল লে ম্যানসের ক্যাথেড্রালে আনজুয়ের চতুর্থ চার্লসের সমাধি। এই সময়ের ফরাসি ভাস্কর্যের সবচেয়ে আলোচিত বিষয়গুলির মধ্যে একটি হল পবিত্র সমাধিস্থল এবং সমাধি স্মৃতিসৌধ যেখানে আবৃতির মূর্তিকে মহান বাস্তবতার সাথে বিবেচনা করা হয়। মৃত ব্যক্তিকে একটি মৃতদেহ বা এমনকি একটি কঙ্কাল হিসাবে উপস্থাপন করা হয়; রূপান্তরের সময়, যেমন ল্যুভরে বোর্বনের জোয়ানার ক্ষেত্রে হয়। এই ধরনের দুটি কাজ রয়েছে লিগিয়ার রিচিয়ারের কালো, সাদা এবং ধূসর রঙে পলিক্রোম সহঃ বার-লে-ডুকের রেনে ডি চালনের স্মৃতিসৌধ যেখানে আংশিক মাংসহীন কঙ্কালটি একটি হৃদয়কে আকাশের দিকে নিয়ে যায়; এবং ন্যান্সির চার্চ ডেস কর্ডেলিয়ার্সের গিলডার্সের ফিলিপার ক্ষয়প্রাপ্ত আবৃত দেহ। মৃতদের পুনরুত্থানের এই রূপকটি ইতালীয় "টেরিবিলিতা" এবং শরীরের অভ্যন্তরের উন্মোচন দ্বারা আসে, যদিও এটি বিজ্ঞানের চোখে একটি নিখুঁত শারীরস্থান উপস্থাপন করে না। ষোড়শ শতাব্দীর শুরুতে ব্রিটানির রানী অ্যানের ভাস্কর মিশেল কলম্বে, যিনি নান্টেসের ক্যাথেড্রালে তাঁর বাবা-মা দ্বিতীয় ডিউক ফ্রান্সিস এবং মার্গারেট ডি ফয়েক্সের সমাধি নির্মাণ করেছিলেন, তিনি ইতালীয় কাজের প্রভাবের সাথে দাঁড়িয়ে আছেন। সমাধিসৌধের আবৃত মূর্তিগুলিতে গথিক বৈশিষ্ট্যগুলি এখনও দৃশ্যমান, তবে আলংকারিক উপাদানগুলিতে এবং অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া স্মৃতিস্তম্ভের কোণে স্থাপন করা গুণাবলীর চারটি জীবন-আকারের মূর্তিতে নয়। তাঁর ভাগ্নে গুইলাউম রেগনল্ট, যিনি একজন ভাস্করও ছিলেন, রানীর ভাস্কর হিসাবে তাঁর স্থলাভিষিক্ত হন। তাঁর শ্রেষ্ঠ শিল্পকর্মগুলি হল রাজকীয় উপদেষ্টা লুই পোরচার এবং তাঁর স্ত্রীর আবৃত মূর্তি, যা এখন ল্যুভর জাদুঘরে রয়েছে। এছাড়াও ষোড়শ শতাব্দীর গোড়ার দিকে, জিন গৌজন (ফরাসি ফিডিয়াস নামে পরিচিত) রুয়েনে তাঁর কাজ শুরু করেন এবং 1544 সালে তিনি রাজকীয় ভাস্কর নিযুক্ত হওয়ার জন্য প্যারিসে যান, যেখানে তিনি দ্য ফোর সিজনস, দ্য নিম্ফস, সঙ্গীতজ্ঞদের ট্রিবিউনের জন্য কিছু ক্যারিটিড এবং প্যারিসের পুরানো টাউন হলের জন্য রাশিচক্রের চিহ্নগুলির মতো অসংখ্য কমিশন পরিচালনা করেছিলেন। এই একই বছরগুলিতে জার্মেইন পাইলন মাইকেলএঞ্জেলোর দুর্দান্ত প্রভাব সহ অসংখ্য অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া স্মৃতিসৌধ তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে ল্যুভর যাদুঘরে সংরক্ষিত দ্বিতীয় হেনরির চ্যাপেলের জন্য একটি দল অভিভাবকদের চিত্র সহ পুনরুত্থিত খ্রীষ্টকে আলাদা করে তুলেছিল, যার চিত্রগুলি রোসো ফিওরেন্তিনোর জোসেফ অফ আরিমাথিয়ার মতো সচিত্র রচনা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। মৃত খ্রীষ্ট পার্মিজিয়ানিনোর খোদাইয়ের অনুরূপ, কারণ চিত্রগুলি তির্যকগুলির সন্ধান করে এবং পূর্বাভাসগুলি দর্শনীয়, কাপড়ের ভাঁজগুলি আঁটসাঁট এবং খুব পাতলা, শাস্ত্রীয় প্রাচীনত্বের খোদাইয়ের কথা স্মরণ করে। তাঁর শিষ্য বার্থোলোমিউ প্রিউর, যিনি ফ্রান্সের চতুর্থ হেনরির সেবায় কাজ করেছিলেন, একজন বিশ্বস্ত অনুসারী ছিলেন। "ফরাসি বার্নিনি" নামে পরিচিত পিয়েরে পুজেট ইতিমধ্যে একজন প্রয়াত রেনেসাঁ ভাস্কর ছিলেন; তাঁর ক্রোটনের মিলন অসাধারণ ছিল। স্প্যানিশ ভাস্কর্য ইতালীয় রেনেসাঁর ধারণা এবং ভাস্কর্যের রূপগুলি ফ্লোরেন্টাইন শিল্পীদের সাথে স্পেনে প্রবেশ করেছিল যারা 15 শতকে স্প্যানিশ দরবারে কাজ করতে এসেছিল এবং বিভিন্ন জাতীয়তার শিল্পী এবং কিছু স্প্যানিশদের কাজের সাথে ছড়িয়ে পড়তে থাকে যারা সেই শতাব্দীর শেষ বছরগুলি থেকে ইতালিতে শিখেছিল। তবে, 16শ শতাব্দীর শুরুতে স্পেনের রাজা প্রথম চার্লস সিংহাসনে আরোহণের আগে পর্যন্ত নতুন শৈলীটি দৃঢ়ভাবে প্রতিষ্ঠিত হয়নি। ইতিমধ্যে 1339 খ্রিষ্টাব্দে বার্সেলোনার ক্যাথেড্রালে সান্তা ইউলিয়ার সমাধি নিয়ে পিশানদের শিল্প কাতালোনিয়ায় এসে পৌঁছেছিল, যা উপরে বর্ণিত অন্যান্য কিছু প্রভাব ছাড়াও লুপো ডি ফ্রান্সেসকো দ্বারা খোদাই করা হয়েছিল। প্রায় এক শতাব্দী পরে ভ্যালেন্সিয়ার ক্যাথেড্রালের ট্রাস্কোরোতে গিবার্টির শিষ্য ফ্লোরেন্টাইন জুলিয়ানো এবং অন্যান্যদের দ্বারা স্প্যানিশ হাতে কিছু খোদাই করা হয়েছিল। কিন্তু 15শ শতাব্দীর শেষের দিকে এবং পরবর্তী শতাব্দীর শুরুতে ফ্লোরেন্টাইন বিদ্যালয়ের অন্যান্য গুরুদের আগমনের আগে পর্যন্ত এই পরীক্ষা এবং প্রচেষ্টা বিচ্ছিন্ন ছিল। রেনেসাঁ ভাস্কর্যটি তিনটি ভিন্ন চ্যানেলের মাধ্যমে তার উপস্থিতি অনুভব করেঃ মেসেনাস দ্বারা প্রেরিত ইতালীয় ভাস্কর এবং যারা স্পেনে তাদের কাজ পরিচালনা করেছিলেন; ইতালীয় কর্মশালা থেকে আসা আমদানি করা কাজ; স্প্যানিশ শিল্পীদের প্রথম প্রজন্ম। প্রথম দলে রয়েছেন ভাস্কর ডোমেনিকো ফ্যানসেলি, পিয়েত্রো টরিগিয়ানো এবং জ্যাকোপো টরনি, যাঁকে ইন্ডাকোও বলা হয়। ডোমেনিকো ফ্যানসেলি শিশু জনের সমাধি (ক্যাথলিক রাজার পুত্র, 1497 সালে মারা যান) আভিলার সেন্ট থমাসের মঠের গির্জায়, গ্রানাডার ক্যাথলিক রাজার সমাধি এবং সেভিলের ক্যাথেড্রালে দিয়েগো হুর্টাডো ডি মেনডোজার ম্যুরাল সমাধি (1509) খোদাই করেছিলেন। পিয়েত্রো টোরিজিয়ানো ছিলেন পোড়ামাটির একজন মহান ভাস্কর, যাঁর একটি সেন্ট জেরোম এবং ভার্জিন মূর্তি রয়েছে এবং বর্তমানে সেভিলের জাদুঘরে রয়েছে। ইতালি থেকে কমিশন করা কাজগুলির মধ্যে, উবেদা শহরের জন্য মাইকেলএঞ্জেলোর কর্মশালার সেন্ট জন এবং ডেলা রবিয়া পরিবারের কর্মশালার কয়েকটি রিলিফ উদাহরণ হিসাবে কাজ করে। স্প্যানিশ ভাস্করদের ক্ষেত্রে, প্রথম প্রজন্মের মধ্যে ছিল ভাস্কো দে লা জারজা (আভিলা ক্যাথেড্রালের গায়কদলের স্টল), ফেলিপ বিগারনি (টলেডোর ক্যাথেড্রালের প্রধান বেদির অংশ), বার্টোলোমে অর্ডোনেজ (বার্সেলোনার ক্যাথেড্রালের গায়কদলের স্টল) এবং দিয়েগো দে সিলো (সান্তা উরসুলা দে সালামানকার ডন আলোনসো ফনসেকার সমাধি)। ফরাসি বংশোদ্ভূত এবং ভ্যালাডোলিডে একটি কর্মশালার সাথে অ্যালোনসো বেরুগুয়েতে এবং হুয়ান ডি জুনি, সান্তিয়াগো এবং লা অ্যান্টিগুয়ার গীর্জাগুলিতে প্রধান বেদির টুকরোগুলির লেখক, পাশাপাশি সেগোভিয়া, সিউদাদ রডরিগো এবং ক্যাস্টিলের অন্যান্য শহরগুলিতে পাওয়া অন্যান্য অনেক কাজ 16 শতকের দ্বিতীয় তৃতীয়াংশে দাঁড়িয়ে ছিল এবং 1577 সাল পর্যন্ত অব্যাহত ছিল। স্প্যানিশ রেনেসাঁর অন্যান্য মহান মাস্টাররাও আবির্ভূত হয়েছিলেন, যারা ইতালীয় মান অনুসরণ করে, তাদের কাজগুলিকে কীভাবে একটি বিশুদ্ধ স্প্যানিশ চরিত্র দিতে হয় তা জানতেন, দেশের বিভিন্ন অঞ্চলে একটি বিদ্যালয় তৈরি করেছিলেন। তৃতীয়টি ক্লাসিক স্বাদ নিয়ে আসে। দুই ইতালীয় ভাস্কর লিওনি (লিওন এবং পম্পেও, পিতা ও পুত্র) সম্রাট চার্লসের দরবারে কাজ করতেন, প্রথম চার্লস, দ্বিতীয় ফিলিপ এবং রাজপরিবারের অন্যান্য সদস্যদের মূর্তি ব্রোঞ্জে ঢালতেন। প্লেটেরেস্ক রেনেসাঁর মধ্যে এটি একটি বিশুদ্ধ স্প্যানিশ জাত, যা পর্তুগিজ ম্যানুয়েলাইন শৈলীর সাথে মিলে যায়। এটিকে ইসাবেলিন গথিক বা ক্যাথলিক রাজাদের শৈলীও বলা হয়, কারণ এটি এই রাজাদের রাজত্বকাল থেকে শুরু হয়েছিল, যদিও এটি দ্বিতীয় ফিলিপের সময় পর্যন্ত বিস্তৃত ছিল। প্লেটেরেস্ক শব্দটি সাধারণত স্থাপত্যের জন্য ব্যবহৃত হয়, তবে এটি একটি বিশুদ্ধ আলংকারিক শিল্প এবং ভাস্কর্য অলঙ্করণ হওয়ায় এটি এখানে এই ছোট বিভাগে অন্তর্ভুক্ত করা যেতে পারে। এটি রেনেসাঁ শৈলীর মধ্যে নির্দিষ্ট গথিক এবং মুদেজার উপাদান বজায় রাখার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। সম্মুখভাগগুলি এমনভাবে খোদাই করা হয়েছে যেন সেগুলি বেদির টুকরো, এবং সাধারণ রেনেসাঁর কুশনিংয়ের সাথে, গথিক ঐতিহ্যে গ্রোটস্ক এবং সজ্জা এবং জানালায় পূর্ণ কলাম রয়েছে। ভল্টের কীস্টোনে এবং খিলানের স্প্যানড্রেলগুলিতে টন্ডো বা মেডেলিয়ন এবং অস্ত্রের কোটের বিস্তার রয়েছে। এটি একটি অত্যন্ত আলংকারিক ধারা। আন্দালুসিয়ায় এটি তার সর্বাধিক উচ্ছ্বাসে পৌঁছেছিল। একটি ভাল উদাহরণ হল দিয়েগো ডি রিয়ানো দ্বারা নির্মিত সেভিল সিটি হলের সম্মুখভাগ। জার্মান ভাস্কর্য জার্মান শহরগুলির সমৃদ্ধি গথিক যুগের সম্প্রসারণের সাথে একীভূত হয়েছিল, ষোড়শ শতাব্দীর প্রথম দশকগুলিতে ইতালীয় ফ্লোরেন্টাইন বিদ্যালয়ের প্রভাবের সাথে রেনেসাঁ ভাস্কর্যের প্রবর্তন হয়েছিল। এই ভাস্কর্যটির বেশিরভাগ অংশ কাঠ দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল, কারণ এর অঞ্চলগুলির প্রচুর বনজ সম্পদ এবং একটি দুর্দান্ত পলিক্রোমি এবং গিল্ডিং সহ। জার্মান ভাস্কর্যশিল্পীরা গথিক পোশাক পরিত্যাগ করা এবং তাদের চরিত্রগুলির জন্য শাস্ত্রীয় আত্মা অর্জন করা কঠিন বলে মনে করেছিলেন, যা ভেইট স্টসের কাজ, ক্রাকোর সেন্ট মেরির ভার্জিন বেদিতে, বামবার্গের ক্যাথেড্রালের রিলিফগুলিতে বা নুরেমবার্গের সেন্ট লরেন্সের গির্জার অ্যানানসিয়েশন অফ দ্য রোজারিতে স্পষ্টভাবে দেখা যায়। একই শৈলীতে রয়েছে তিলম্যান রিমেনশনাইডারের ভাস্কর্য, ক্রেগলিঙ্গেন গির্জার আল্টার অফ দ্য অ্যানানসিয়েশনের মতো অসাধারণ কাজ। পঞ্চদশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে জার্মান দেশগুলিতে ভাস্কর্য যে চরিত্রটি গ্রহণ করেছিল তা "ভাস্কর্যযুক্ত বিশ্ব" হিসাবে পরিচিত, যা কিছু জার্মান গির্জা এবং ক্যাথেড্রালের বেদীর বড় পলিপ্টিচে দেখা যায়। এগুলি প্রায়শই দুটি বা এমনকি চারটি সম্পূর্ণ ভাস্কর্যযুক্ত পাতা সহ বেদী, যার কেন্দ্রস্থলে একটি ধর্মীয় দৃশ্য সহ "বাক্স" রয়েছে। জার্মান শৈলীর একজন বিশেষজ্ঞ ভাসারি এই বিষয়ে বলেছিলেনঃ উল্মের মিশেল এরহার্ট দুর্দান্ত শৈলীগত নিয়ন্ত্রণ অর্জন করেছিলেন। তাঁর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজ হল ব্লেউবেরারের (বাডেন-ভুর্টেমবার্গ) বেনেডিক্টিন মঠের বেদী যেখানে বাক্সে পাঁচটি বড় পলিক্রোম ভাস্কর্য দেখা যায়। জার্মানির প্রান্তিক অঞ্চলগুলিতে, দক্ষিণ টাইরোল-এ, ভাস্কর মাইকেল প্যাচার কাজ করেছিলেন; তাঁর কাজের মধ্যে, সেন্ট ওল্ফগ্যাং-এর প্রধান বেদী, এগারো মিটার উঁচু এবং যেখানে ভাস্কর্যের সাথে চিত্রকর্মকে দক্ষতার সাথে একত্রিত করা হয়েছে, তা দাঁড়িয়ে আছে। রেনেসাঁ যুগে জার্মান ভাস্কর্য স্বল্পস্থায়ী ছিল। পিটার ভিশার তাঁর পরিবারের অন্যান্য সদস্যদের সাথে একজন ভাস্কর হিসাবে দাঁড়িয়েছিলেন, যিনি ইতালীয় কোয়াট্রোসেন্টো দ্বারা আরও সরাসরি অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন, যেমনটি নুরেমবার্গে সেন্ট সেবাল্ডের (1507-1519) সমাধিতে দেখা যায়, পাশাপাশি ইন্সব্রুকে সম্রাট ম্যাক্সিমিলিয়ানের সমাধিতে তাঁর অংশগ্রহণ, যা চল্লিশটি বড় আকারের মূর্তি এবং চল্লিশটি আবক্ষ মূর্তি সহ একশো ছোট মূর্তিকে একত্রিত করার কথা ছিল। এই কাজের মাত্র এক তৃতীয়াংশ সম্পন্ন হয়েছিল এবং ভাস্কর্যগুলি ব্রোঞ্জে ঢালাই করা হয়েছিল। আলব্রেখ্ট ড্যুরারও এই কাজের সাথে জড়িত ছিলেন, যার জন্য তিনি রাজা আর্থারের প্রধানের নকশা করেছিলেন এবং মধ্যযুগীয় শৈলীতে সজ্জা ও বর্ম সহ পুরো দেহের ভাস্কর্য ভিশার তৈরি করেছিলেন, তবে প্রাচীনকালের নায়কের স্পষ্ট বিপরীতে। নেদারল্যান্ডসে ভাস্কর্য নেদারল্যান্ডসে গথিক যুগে শৈল্পিক ক্রিয়াকলাপগুলি সম্পূর্ণরূপে বিকশিত এবং খুব উচ্চ স্তরে একীভূত করা হয়েছিল, যা এটি বোধগম্য করে তোলে যে তারা অন্যান্য মানদণ্ড স্বীকার করতে অনিচ্ছুক ছিল। সুতরাং, ইতালি থেকে আসা নতুন শৈলীর গ্রহণযোগ্যতা দেরিতে হয়েছিল এবং গথিক সজ্জা এখনও দীর্ঘ সময়ের জন্য রক্ষণাবেক্ষণ করা হয়েছিল। বেদির টুকরোগুলি, গায়কদলের স্টল এবং ভাস্কর্য সহ ধর্মীয় আসবাবপত্রের উপলব্ধিতে, কাঠের খোদাই ব্যবহার করা হয়েছিল, যেখানে ইতালির লম্বার্ড অংশে তৈরি শৈলীতে রেনেসাঁর উপাদানগুলি বিশদভাবে বর্ণনা করা হয়েছিল। 1507 খ্রিষ্টাব্দে অস্ট্রিয়ার মার্গারেট তাঁর ভাগ্নে প্রথম চার্লসের পক্ষে নেদারল্যান্ডসের গভর্নর হন এবং মেচেলেনে একটি মানবতাবাদী আদালত তৈরি করেন। মার্গারেট ছিলেন শিল্পকলার একজন মহান সংগ্রাহক এবং সমস্ত ধরনের শিল্পীদের তাঁর সেবায় নিযুক্ত করেছিলেন, তাদের মধ্যে ওয়ার্মে জন্মগ্রহণকারী ভাস্কর কনরাড মেইট, যিনি প্রতিকৃতি এবং ছোট বক্সউড বা ব্রোঞ্জের মূর্তির শিল্পে কাজ করেছিলেন। মার্গারেট তাকে তার স্বামী ফিলিবার্টের সুন্দর মূর্তি, তার মা বারগুন্ডির মেরির মূর্তি এবং বোর্গ-এন-ব্রেসের ব্রু গির্জার জন্য তার নিজের মূর্তি তৈরি করার দায়িত্ব দিয়েছিলেন। বেলজিয়ামের হারমান গ্লোসেনক্যাম্পস ব্রুগেসের টাউন হলের চিমনির আলংকারিক ভাস্কর্য তৈরি করেছিলেন। উট্রেচে ভাস্কর ইউরিস এবং কেইসারের বেশ কয়েকটি মূর্তি রয়েছে, যেখানে ষোড়শ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে নতুন শৈলীর সম্পূর্ণ গ্রহণযোগ্যতা সহ শারীরবৃত্তীয় বিবরণ এবং পোশাকের ভাঁজগুলিতে রেনেসাঁ প্রকৃতিবাদ দেখা যায়। বোলোগনার জনের মাস্টার জ্যাক ডু ব্রুককে স্পেনের প্রথম চার্লসের কন্যা অস্ট্রিয়ার মেরি দ্বারা স্থপতি এবং দরবারের ভাস্কর নিযুক্ত করা হয়েছিল, যার জন্য তিনি অসংখ্য কাজ করেছিলেন, যার মধ্যে সেন্ট-ওয়াড্রু ডি মন্সের গায়কদলের জন্য আলাবাস্টারে ভাস্কর্যের একটি সেট ছিল। তাঁর খোদাইগুলি সমসাময়িক ইতালীয় ভাস্করদের কাছাকাছি, এবং প্রাচীন মূর্তির শৈলীতে তাদের পোশাকের ভাঁজগুলিতে ধ্রুপদী বৈশিষ্ট্যগুলি দেখা যায়। পুনরুত্থানের মতো বৃহত্তর খোদাইগুলিতে, চিত্রগুলি প্রায় গোলাকার এবং খুব স্পষ্টভাবে প্রসারিত সিলুয়েট সহ দেখানো হয়েছে। ভাস্কর এবং স্থপতি কর্নেলিয়াস ফ্লোরিস ডি ভ্রিয়েন্টের কাজ অ্যান্টওয়ার্প টাউন হলের সম্মুখভাগে, ডেনমার্কের রাজাদের সমাধিতে এবং কনিসবার্গে প্রুশিয়ার ডিউকদের সমাধিতে এবং আন্দ্রেয়া সানসোভিনোর শৈলীর সাথে দুর্দান্ত সাদৃশ্য সহ তৈরি আওয়ার লেডি অফ টুরনাইয়ের ক্যাথেড্রালের গায়কদলের সজ্জায় ইতালীয় শৈলীর সাথে দুর্দান্ত সাদৃশ্যের সাথে প্রকাশিত হয়েছিল। ষোড়শ শতাব্দীর ইংরেজি ভাস্কর্য ইতালীয় ভাস্কর্য থেকে উদ্ভূত, ইংল্যান্ডে কাজ করা সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য শিল্পীরা পরের দেশের। রাজারা, শৈল্পিক জীবনকে উৎসাহিত করার জন্য, এই শৈল্পিক আন্দোলনের বিকাশে অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিলেন। প্রথম এবং প্রধান ইতালীয় ভাস্করদের মধ্যে ছিলেন পিয়েত্রো টরিগিয়ানো, যার কাছে আমরা সপ্তম হেনরি এবং ইয়র্কের এলিজাবেথের সমাধির জন্য ঋণী। এটি মার্বেল এবং সোনালি ব্রোঞ্জ দিয়ে তৈরি, যেখানে রাজাদের আবৃত মূর্তি এবং সমাধির প্রতিটি কোণে দেবদূতদের হাতে অস্ত্রের কোট রয়েছে; এটি লন্ডনের ওয়েস্টমিনস্টার অ্যাবের একটি চ্যাপেলে রয়েছে। 1511 খ্রিষ্টাব্দে তিনি সপ্তম হেনরির মা মার্গারেট বিউফোর্টের সমাধি খোদাই করেন। 1516 সাল থেকে রাজকীয় আর্কাইভিস্ট জন ইয়ং-এর সমাধি রয়েছে, যাকে তিনি লন্ডনের ন্যাশনাল পোর্ট্রেট গ্যালারিতে সংরক্ষিত একটি আবক্ষ মূর্তিতেও উপস্থাপন করেছিলেন। 1518 খ্রিষ্টাব্দে অষ্টম হেনরি তাঁর নিজের এবং তাঁর স্ত্রী আরাগনের ক্যাথরিন-এর সমাধির জন্য তাঁকে নিযুক্ত করেছিলেন। সহকারী নিয়োগের জন্য ভাস্কর্যশিল্পীর ইতালি সফর সত্ত্বেও, কেন তিনি কাজটি শেষ করেননি তার কারণ অজানা এবং তিনি 1525 সালে স্পেনে বসতি স্থাপনের জন্য ইংরেজ আদালত ত্যাগ করেন। এই সমাধিটি অবশেষে 1524 থেকে 1528 সালের মধ্যে ইতালীয় ভাস্কর বেনেডেটো দা রোভেজানো তৈরি করেছিলেন। প্রোটেস্ট্যান্ট সংস্কার বাস্তবায়নের সাথে সাথে ইংল্যান্ডে ধর্মীয় ভাস্কর্য দমন করা হয়েছিল, পাশাপাশি ইতালি থেকে আসতে পারে এমন যে কোনও কিছুর সাথে যোগাযোগ করা হয়েছিল কারণ এটি পোপের প্রভাবের একটি উপায় হিসাবে চিহ্নিত করা হয়েছিল। কেবলমাত্র দুর্দান্ত প্যান্থিয়ন এবং চরিত্রগুলির স্মারক মূর্তিতে তখন থেকে প্লাস্টিক শিল্পে কিছু জীবন ছিল, যেমন ইংরেজ রিচার্ড পার্কার বটসফোর্ডে আর্ল অফ রাটল্যান্ডের (1543) সমাধির জন্য তৈরি করেছিলেন। ইতালীয় প্রভাব ফরাসিদের দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল এবং ফ্লেমিশ শিল্পীদের আগমন দ্বারা, তাদের মধ্যে জেরার্ড জনসন (গ্যারেট জ্যানসেন নামেও পরিচিত), যিনি টিচফিল্ডে সাউদাম্পটনের আর্লের সমাধি এবং স্ট্র্যাটফোর্ডে উইলিয়াম শেক্সপিয়ারের সম্মানে অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া স্মৃতিস্তম্ভ তৈরি করেছিলেন। পর্তুগিজ ভাস্কর্য 15 শতকের শেষের দিকে, আন্দ্রেয়া সানসোভিনো পর্তুগালের রাজা দ্বিতীয় জনের জন্য কাজ করতে গিয়েছিলেন; মনে করা হয় যে ইতালীয়রা, প্রাচীন শিল্পে তাদের প্রায় একচেটিয়া একচেটিয়া অধিকার সহ, শিল্পে যা সঠিক ছিল তার উপহারও পেয়েছিল। তৃতীয় জনের দরবারের চারপাশে ইতালীয় আদালতের মডেলের উপর মানবতাবাদের একটি কেন্দ্র তৈরি করা হয়েছিল। রেনেসাঁ কয়ম্ব্রা, তোমর এবং এভোরা শহরগুলিতে নিজেকে এতটাই শক্তিশালী করে তুলেছিল যে আলেন্তেজোর এই অঞ্চলে বারোকের পরবর্তী স্থাপনের জন্য এটি খুব কঠিন ছিল। পর্তুগিজ ভাস্কর্যটি তার প্রথম রেনেসাঁর সময় ইতালীয়ও ছিল, এর প্রধান কাজগুলি ছিল কোইম্ব্রার সান্তা ক্রুজ গির্জার ক্লোস্টারে তিনটি সুন্দর খোদাই, যা পর্তুগিজ শিল্পীদের দ্বারা খোদাই করা হয়েছিলঃ ক্রাইস্ট বিফোর পিলেট প্যাসেজ অফ দ্য ক্রস তার কাঁধে সেন্ট গ্রেগরি মাস ফ্রান্স থেকে আসা, শিল্পী নিকোলাস চ্যান্টেরেনে 1515 সালে কোইম্ব্রায় এই গির্জার জন্য রাজকীয় সমাধি তৈরি করেছিলেন। 1517 খ্রিষ্টাব্দে তিনি বেলেমের জেরোনিমোস মঠের কেন্দ্রীয় প্রবেশদ্বার এবং রাজা ম্যানুয়েল ও রানী মারিয়ার প্রার্থনাকারী ব্যক্তিত্বের দায়িত্ব পান; এই ভাস্কর্যের অনেক কাজের মধ্যে রয়েছে সিনত্রা শহরের জন্য পেনা প্রাসাদের আলাবাস্টার বেদির কাজ। চ্যান্টেরেনে মহান বাস্তববাদের আবক্ষ মূর্তি সহ প্রতিকৃতির শিল্পও অনুশীলন করেছিলেন। আরও দু 'জন ফরাসি ভাস্করও কোয়েম্ব্রায় ছিলেনঃ হুয়ান ডি রুয়ান এবং ফেলিপ ডুয়ার্তে বা ওরার্ট, যিনি টলেডো থেকে এসেছিলেন এবং যাকে দ্য সাপারের দল তৈরি করার জন্য ভাড়া করা হয়েছিল, যা 1534 সালে উত্তেজিত এবং আবেগপ্রবণ মনোভাবের অসাধারণ বাস্তবতার সাথে সম্পন্ন হয়েছিল। দলটি বর্তমানে কইম্ব্রা শহরের জাদুঘরে সংরক্ষিত রয়েছে। রুয়েন এই শহরের ক্যাথেড্রালে স্যাক্রামেন্টের চ্যাপেলের জন্য একটি বেদিতে কাজ করেছিলেন; এছাড়াও সান্তা ক্রুজ মঠের জন্য তিনি যে মিম্বার তৈরি করেছিলেন তা উল্লেখযোগ্য। এই শিল্পী একটি গুরুত্বপূর্ণ কর্মশালা স্থাপন করেছিলেন, যেখানে প্রচুর সংখ্যক ভাস্কর্য তৈরি করা হয়েছিল। এই শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে বেলেমের মঠের বেশ কয়েকটি কাজে স্প্যানিশ প্রভাবের প্রশংসা করা যেতে পারে, যেমন একটি কাঠের ক্রুশবিদ্ধ যার শৈলী দিয়েগো ডি সিলোয়ের বৃত্তের অনুরূপ। হিস্পানো-আমেরিকান ভাস্কর্য সাধারণভাবে, হিস্পানো-আমেরিকান রেনেসাঁ ভাস্কর্য অর্জন করা হয়েছিল, বড় অংশে ধন্যবাদ, ধর্মীয় আদেশ এবং তাদের শিক্ষার কাজ একসাথে স্পেন থেকে আনা কাজের মডেলের উপলব্ধতার সাথে, যেখান থেকে অনেক অনুষ্ঠানে চিত্রগুলির আইকনোগ্রাফি অনুলিপি করা হয়েছিল, বিশেষত চিত্রগুলির আইকনোগ্রাফি। ইকুয়েডরে, সুনির্দিষ্টভাবে ফ্লেমিশ বংশোদ্ভূত ফ্রান্সিস্কান ধর্মপ্রচারক পেড্রো গোসিল এবং জোডোকো রিকি কুইটোর সান ফ্রান্সিসকো কনভেন্টে প্রথম বিদ্যালয় প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, যা পাথর ও কাঠের পাশাপাশি ধর্ম ও অক্ষরের স্থাপত্য ও খোদাই শিল্পের জ্ঞান শেখাত। স্থানীয় শিল্পীরা তাদের ঐতিহ্যের মোটিফের সাথে মিশ্রিত ভাল ব্যাখ্যা অর্জন করেছিলেন চিত্রগুলির মুখের দক্ষতার পাশাপাশি আরও প্রাথমিক রঙ এবং আরও আকর্ষণীয় পলিক্রোমের সাথে, যেখানে এটি পঞ্চদশ শতাব্দীতে নির্মিত বেদির টুকরোগুলিতে দেখা যায় মেক্সিকোতে, সেইসাথে ব্যাপ্টিসমাল ফন্ট এবং প্রচলিত আঙ্গিনাগুলির ক্রসে ব্যবহৃত সজ্জা। একজন প্রাসঙ্গিক ভাস্কর হলেন গুয়াতেমালার কুইরিও কাটানো, যিনি 1594 সালে এস্কিপুলাসের ব্ল্যাক ক্রাইস্টের অন্যান্য চিত্রের লেখক ছিলেন। রেফারেন্স এবং নোট গ্রন্থপঞ্জি রেনেসাঁ শিল্প ভাস্কর্য