Jonathan Green (photographer)
জোনাথন গ্রিন (জন্ম 26শে সেপ্টেম্বর, 1939) একজন মার্কিন লেখক, ফটোগ্রাফির ইতিহাসবিদ, তত্ত্বাবধায়ক, শিক্ষক, জাদুঘর প্রশাসক, ফটোগ্রাফার, চলচ্চিত্র নির্মাতা এবং ওয়েক্সনার সেন্টার ফর দ্য আর্টসের প্রতিষ্ঠাতা প্রকল্প পরিচালক। আমেরিকান ফটোগ্রাফির ইতিহাসের একটি স্বীকৃত কর্তৃপক্ষ, গ্রিনের বই ক্যামেরা ওয়ার্কঃ এ ক্রিটিক্যাল অ্যান্থোলজি (1973) এবং আমেরিকান ফটোগ্রাফিঃ এ ক্রিটিক্যাল হিস্ট্রি (1984) দুটি উল্লেখযোগ্য ভাষ্য এবং ফটোগ্রাফির ক্ষেত্রে প্রায়শই উল্লেখ করা এবং পুনরায় প্রকাশিত বিবরণ। একই সময়ে গ্রীনের অধিগ্রহণ, প্রদর্শনী এবং প্রকাশনাগুলি ধারাবাহিকভাবে তার ঐতিহ্যবাহী কেন্দ্রের পরিবর্তে প্রতিষ্ঠিত ফটোগ্রাফিক অনুশীলনের প্রান্ত থেকে আকৃষ্ট হয়েছিল। তিনি অ্যাড্রিয়ান পাইপার এবং গ্রাফিতি শিল্পী ফুরতুরা 2000-এর মতো সামাজিক কর্মী শিল্পীদের অধিগ্রহণকে সমর্থন করেছিলেন এবং ধর্ষণ, এইডস, নতুন নারীবাদী শিল্প এবং ফটোগ্রাফার, কোরিওগ্রাফার এবং নৃত্যশিল্পী আর্নি জেনের কাজ, ন্যান্সি রেক্সরোথের ডায়ানা ক্যামেরা চিত্র, লোক শিল্পী লেসলি পেইনের পোলারয়েড এবং অনুকরণ দ্বি-বিমান এবং মেক্সিকান ফটোগ্রাফার পেড্রো মায়ারের ডিজিটাল ফটোগ্রাফিক কাজের উপর প্রদর্শনী আয়োজন করেছিলেন। এই বিকল্প ফোকাস প্রাইম গ্রিন এবং প্রতিযোগিতার জুরিকে একজন অপ্রচলিত, গঠনমূলক স্থপতি, পিটার আইজেনম্যানকে বেছে নিতে সহায়তা করে, যিনি পূর্বে প্রাথমিকভাবে একজন শিক্ষক এবং তাত্ত্বিক হিসাবে পরিচিত ছিলেন, ওয়েক্সনার সেন্টার ফর দ্য আর্টসের স্থপতি হিসাবে। গ্রিন ম্যাসাচুসেটস ইনস্টিটিউট অফ টেকনোলজি, ওহিও স্টেট ইউনিভার্সিটি এবং ইউনিভার্সিটি অফ ক্যালিফোর্নিয়া, রিভারসাইডে অধ্যাপক এবং পরিচালনার পদে অধিষ্ঠিত হয়েছেন। প্রাথমিক জীবনে জোনাথন গ্রিন নিউ ইয়র্কের ট্রয়ে ইহুদি পিতামাতার ঘরে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, যেখানে তাঁর বাবা তাঁর প্রথম রাব্বীয় মিম্বারটি ধারণ করেছিলেন। তার বাবা রাব্বি অ্যালান। এস. গ্রিন সংস্কার নেতৃত্বের সংস্থায় সক্রিয় একজন বিশিষ্ট সংস্কার রাব্বি ছিলেন, যিনি সংস্কার আন্দোলনের ধর্মীয় প্রার্থনায় তাঁর অবদানের জন্য এবং সেক্স, গড অ্যান্ড দ্য সাব্বাথ, দ্য মিস্ট্রি অফ ইহুদি ম্যারেজের মতো বইগুলিতে রাব্বীয় চিন্তাভাবনাকে জনপ্রিয় করার জন্য পরিচিত। গ্রীনের মা ফ্রান্সেস ছিলেন একজন সমাজকর্মী, যিনি 1930-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে প্যালেস্টাইনে থাকাকালীন হেনরিয়েটা স্জোল্ডের সাথে ইয়ুথ আলিয়ায় কাজ করেছিলেন। শিক্ষা এবং বিশ্ববিদ্যালয়ের অধিভুক্ত গ্রিন ওহাইওর শেকার হাইটসে বেড়ে ওঠেন এবং শেকার হাইটস পাবলিক স্কুলে পড়াশোনা করেন। তিনি ম্যাসাচুসেটস ইনস্টিটিউট অফ টেকনোলজি 1958-1960; হিব্রু বিশ্ববিদ্যালয়, জেরুজালেম, 1960-61; ব্র্যান্ডেস বিশ্ববিদ্যালয়, নিয়ার ইস্টার্ন অ্যান্ড জুডাইক স্টাডিজ অ্যান্ড ইংলিশ লিটারেচার, বিএ, ফাই বিটা কাপ্পা, ম্যাগনা কাম লাউড 1963; হার্ভার্ড বিশ্ববিদ্যালয়, ইংরেজি সাহিত্য, ড্যানফর্থ ফেলো হিসাবে, এএম, 1967-এ পড়াশোনা করেছেন। তিনি এমআইটি-তে ফটোগ্রাফার মাইনর হোয়াইটের সাথে পড়াতেন 1968-1976 থেকে, হোয়াইটের অবসর গ্রহণের সময় এমআইটি ক্রিয়েটিভ ফটোগ্রাফি ল্যাবরেটরি এবং গ্যালারির ভারপ্রাপ্ত পরিচালক হন; তারপর ফটোগ্রাফি এবং সিনেমার অধ্যাপক এবং প্রতিষ্ঠাতা প্রকল্প পরিচালক ওয়েক্সনার সেন্টার ফর আর্টস, ওহিও স্টেট ইউনিভার্সিটি, 1976-1990; তারপরে শিল্প ও ফটোগ্রাফির ইতিহাসের অধ্যাপক, এবং ক্যালিফোর্নিয়া মিউজিয়াম অফ ফটোগ্রাফির পরিচালক এবং নির্বাহী পরিচালক, ইউসিআর এআরটিএসব্লক, ক্যালিফোর্নিয়া বিশ্ববিদ্যালয়, রিভারসাইড, 1990-2015। 1960 সালের মে মাসে এম. আই. টি-তে নবীন হিসাবে, ডিলান থমাসের তিনটি কবিতা অধ্যয়নের জন্য গ্রিনকে এম. আই. টি-ব্যাপী বয়ট প্রবন্ধ পুরস্কার প্রতিযোগিতায় তৃতীয় স্থান দেওয়া হয়েছিল। 1964 সালের বসন্তে স্মুয়েল ইয়োসেফ অ্যাগননের হিব্রু অফ ফারেনহাইট থেকে তাঁর অনুবাদ হার্ভার্ড-র্যাডক্লিফ সাহিত্য পত্রিকা মোজিয়াক-এ প্রকাশিত হয়। মাইনর হোয়াইটের সাথে একটি কর্মশালা নেওয়ার পর তিনি অ্যাপারচার কোয়ার্টারলির জন্য লিখতে শুরু করেন, এডওয়ার্ড ওয়েস্টনের ডেবুকস, 1967; হ্যারি ক্যালাহানের এল মোচুয়েলো এবং মোমা মনোগ্রাফ, 1968; এবং ব্রুস ডেভিডসনের ইস্ট 100থ স্ট্রিট, 1971-এর উপর মন্তব্য প্রকাশ করেন। স্থাপত্য ফটোগ্রাফি বস্টন এম. বি. টি. এ সাবওয়ে মুরালস 1965 1965 সালে ইসরায়েল ও ইউরোপে গ্রিন-এর তৈরি উচ্চ বৈপরীত্যের ফটোগ্রাফের একটি সিরিজের উপর ভিত্তি করে, কেমব্রিজ সেভেন অ্যাসোসিয়েটস-এর স্থাপত্য সংস্থার পিটার চেরমায়েফ এবং লু বাকানোস্কি ফটোগ্রাফার লেন গিটলম্যানের সাথে গ্রিনকে বড় আকারের সিল্কস্ক্রিন, চীনামাটির এনামেল, ক্যামব্রিজ সেভেন অ্যাসোসিয়েটস-এর সদ্য সংস্কারকৃত 1967 বস্টন এম. বি. টি. এ স্টেশন কপলি, আর্লিংটন এবং পার্কের জন্য কালো এবং সাদা ম্যুরাল হিসাবে ছবি তোলার জন্য নিযুক্ত করেছিলেন। এই ম্যুরালগুলি আর্লিংটন স্ট্রিট চার্চ এবং বোস্টন পাবলিক গার্ডেনের মতো প্রতিটি স্টেশনকে ঘিরে আইকনিক ভবন এবং প্রাকৃতিক দৃশ্য দেখায়। তারা 20 বছরেরও বেশি সময় ধরে দৃষ্টিতে ছিল। 1967 সালে গ্রীন স্থাপত্য ফটোগ্রাফার এজরা স্টোলারের সাথে কাজ করার জন্য নিউ ইয়র্কের মামারোনেকে চলে যান। স্টোলারের সাথে এবং পরে বোস্টনে তার নিজের সময়ে, গ্রিন অ্যাক্রন স্ট্রাকচারস সহ উল্লেখযোগ্য স্থপতি এবং সংস্থাগুলির জন্য বিভিন্ন প্রকল্পের ছবি তোলেন; বেঞ্জামিন থম্পসন; কেমব্রিজ 7 অ্যাসোসিয়েটস; ডনলিন লিন্ডন; এডওয়ার্ড লারাবি বার্নস; হাইনস, লুন্ডবার্গ এবং ওয়েহলার; হিউ স্টাবিনস; জে টিমোথি অ্যান্ডারসন; পল রুডলফ; রিচার্ড মেয়ার; এবং দ্য আর্কিটেক্টস কোলাবোরেটিভ। 70-এর দশকের গোড়ার দিকে ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্ট দ্বারা পল স্ট্র্যান্ড, মাইনর হোয়াইট এবং জেরি ইউলসম্যানের প্রদর্শনী সহ তাদের ফটোগ্রাফি প্রদর্শনীর ইনস্টলেশন নথিভুক্ত করার জন্য গ্রিনকে কমিশন দেওয়া হয়েছিল। গ্রীনের স্থাপত্য ফটোগ্রাফগুলি 25 ইয়ারস অফ রেকর্ড হাউস, প্রগ্রেসিভ আর্কিটেকচার, এ ফিল্ড গাইড টু মডার্ন আমেরিকান আর্কিটেকচার, আর্কিটেকচারাল রেকর্ড, আর্কিটেকচার অ্যান্ড আরবনিজম (জাপান), বাউমিস্টার (জার্মানি), বে স্টেট আর্কিটেক্ট, বেটার হোমস অ্যান্ড গার্ডেনস, হাউস বিউটিফুল, নিউ ইংল্যান্ড আর্কিটেক্ট, রেকর্ড হাউস অফ দ্য ইয়ার সহ অনেক বই এবং জার্নালে প্রকাশিত হয়েছিল। গ্রীনের ফটোগ্রাফগুলি প্রগ্রেসিভ আর্কিটেকচার এবং আর্কিটেকচারাল রেকর্ডের বিষয়গুলির প্রচ্ছদ হিসাবে ব্যবহৃত হয়েছিল। এমআইটি মাইনর হোয়াইট অ্যান্ড অ্যাপারচার যখন গ্রিন হার্ভার্ডে ছিলেন তখন একজন সহপাঠী তাকে মাইনর হোয়াইটের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন যাকে সম্প্রতি এমআইটি দ্বারা একটি নতুন ফটোগ্রাফি প্রোগ্রাম শুরু করার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। মামারোনেকে এজরা স্টোলারের জন্য কাজ করার সময়, গ্রিন হোয়াইটের কোয়ার্টারলি জার্নাল অফ ফটোগ্রাফি, অ্যাপারচারের জন্য নিবন্ধ জমা দিতে শুরু করেন। 1968 সালে হোয়াইট জানতে পারেন যে তিনি ক্রিয়েটিভ ফটো ল্যাবরেটরিতে আরেকজন শিক্ষককে যুক্ত করতে পারেন, যা এম. আই. টি-র স্কুল অফ আর্কিটেকচারের একটি বিভাগ ছিল এই শর্তে যে নতুন প্রশিক্ষক স্থাপত্য ফটোগ্রাফি শেখাতে পারবেন। হোয়াইট গ্রিনকে আবেদন করার জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন এবং 1968 সালের শরত্কালে গ্রিনকে এম. আই. টি-তে নিয়োগ করা হয়েছিল। ক্যামেরা ওয়ার্ক হোয়াইট এবং অ্যাপারচারের ব্যবস্থাপনা সম্পাদক এবং প্রকাশক মাইকেল হফম্যান গ্রিনকে তার আগে জমা দেওয়া ছোট নিবন্ধগুলির চেয়ে বড় প্রকল্প বিবেচনা করতে উৎসাহিত করেছিলেন। অ্যাপারচার ত্রৈমাসিকের পাশাপাশি বই প্রকাশ করতে শুরু করেছিল এবং তারা গ্রিনকে স্টিগলিটসের ম্যাগাজিন, ক্যামেরা ওয়ার্ক, 1903-1917 সম্পর্কে যত্ন সহকারে অধ্যয়ন করার পরামর্শ দিয়েছিল। গ্রিন বস্টন পাবলিক লাইব্রেরিতে ক্যামেরা ওয়ার্কের মূল বিষয়গুলি পর্যালোচনা করে অনেক ঘন্টা কাটিয়েছিলেন এবং একটি দুর্দান্ত বইয়ের ধারণা করেছিলেন যা মূল বিন্যাসের চেতনাকে সমসাময়িক পরিভাষায় অনুবাদ করবে। তাঁর লক্ষ্য ছিল প্রকাশ করা যে কীভাবে স্টিগলিৎজের সাময়িকী "উনিশ শতকের শৈল্পিক সংবেদনশীলতাকে বর্তমান সময়ের শৈল্পিক সচেতনতায় রূপান্তরিত করতে সহায়তা করেছিল।" গ্রিন এবং হফম্যান ডিজাইনার স্টিফেন কর্বেট এবং টাইপোগ্রাফার হার্ব লুবালিনকে নিয়ে কাজ করেছিলেন চূড়ান্ত চেহারা অর্জনের জন্য। প্রকাশনাটি ন্যাশনাল এনডাউমেন্ট ফর দ্য আর্টস এবং ফ্লোরেন্স ভি বার্ডেন ফাউন্ডেশনের অনুদান দ্বারা সমর্থিত ছিল। ক্যামেরা ওয়ার্কঃ এ ক্রিটিক্যাল অ্যান্থোলজি 1973 সালের সেরা আর্ট বইয়ের জন্য আর্ট লাইব্রেরিয়ানস সোসাইটি অফ নর্থ আমেরিকার পাবলিশিং অ্যাওয়ার্ডে ভূষিত হয়েছিল। তারা এটিকে বলেছিল, "একটি নিখুঁত বই. বাঁধাইয়ের গুণমান, টাইপোগ্রাফি এবং কাগজ, সূচক এবং গ্রন্থপঞ্জির মতো গ্রন্থপঞ্জির উপকরণের উৎকর্ষতা এবং চিত্রের গুণমান এবং স্থান নির্ধারণের উপর ভিত্তি করে।" হিল্টন ক্র্যামার নিউইয়র্ক টাইমস বুক রিভিউতে লিখেছেন, "জোনাথন গ্রিন এখন যে ভলিউমটি একত্রিত করেছেন তা প্রতিটি ক্ষেত্রে অনুকরণীয়। তাঁর প্রারম্ভিক প্রবন্ধ এবং তাঁর দীর্ঘ নোটগুলি, তাঁর শ্রমসাধ্য সূচী এবং অন্যান্য সম্পাদকীয় যন্ত্রপাতি সহ, এই ধরনের একটি বই কী হওয়া উচিত তার একটি মডেল-কেবল একটি গুরুত্বপূর্ণ প্রকাশনার জন্যই নয়, একটি কর্মজীবন এবং একটি সময়ের জন্য একটি নিখুঁত গাইড। "এবং পিটার বুনেল, প্রিন্ট কালেক্টরের নিউজলেটারে লিখেছেন," গ্রিন প্রকাশনার পিছনের দৃষ্টিভঙ্গি এবং এটি নথিভুক্ত আন্দোলনের গুণাবলী এবং ব্যর্থতা স্পষ্ট করে। ম্যাগাজিনের বিষয়বস্তুর তাঁর পিরিয়ড ব্রেকডাউন insightful.The ফরম্যাট হল গ্রিনের বইয়ের প্রকাশনা, এই ক্ষেত্রে অধ্যয়নের একটি প্রধান ক্ষেত্র বই আকারে। "স্ন্যাপশট একটি ঐতিহাসিক ফটোগ্রাফিক ক্লাসিক নিয়ে কাজ করার পরে, গ্রিন পরবর্তী সময়ে অ্যাপারচারের ঐতিহ্যবাহী শ্রোতাদের প্রসারিত করার অভিপ্রায় নিয়ে সমসাময়িক ফটোগ্রাফারদের দিকে ঝুঁকে পড়ে। গ্রিন হোয়াইটকে বলেছিলেন যে তিনি বিখ্যাত ফটোগ্রাফারদের উপর নয় বরং স্ন্যাপশটের উপর ভিত্তি করে ত্রৈমাসিকের জন্য একটি সংখ্যা তৈরি করার অনুমতি দিন। সাদা অবশ্যই আলোকচিত্রের সমর্থনকারী রূপগুলির বিষয়ে দ্ব্যর্থহীন ছিল যা বিমূর্ত, ধ্যানমূলক বা আধ্যাত্মিকভাবে অভিব্যক্তিপূর্ণ ছিল না। উদাহরণস্বরূপ, হোয়াইট লিখেছিলেন যে উইলিয়াম ক্লেইন "কোনও শহরের ছবি তোলেননিঃ তিনি সস্তার চাঞ্চল্যকর ফটোগ্রাফির সাথে জীবনের সমস্ত কুৎসিততার মধ্যে অশ্লীলতার মিল রেখেছিলেন"। যাইহোক, 1961 সালে, যখন আরও কয়েকজন আমেরিকান প্রকাশক রবার্ট ফ্রাঙ্কের দ্য আমেরিকানসকে স্পর্শ করেন, তখন হোয়াইট অ্যাপারচারের একটি সংখ্যায় দ্য আমেরিকানদের তিনটি ছবি প্রকাশ করতে রাজি হন যা ফ্রাঙ্কের আগের 13টি ছবিও প্রকাশ করেছিল। 1973 সালে হোয়াইট গ্রিনকে আশীর্বাদ করেন এবং দ্য স্ন্যাপশট, 1974 সালে ত্রৈমাসিক সংখ্যা এবং বই আকারে প্রকাশিত হয়। এতে অ্যাপারচারে আগে কখনও দেখা যায়নি এমন ফটোগ্রাফারদের পোর্টফোলিও এবং ভাষ্য রয়েছে যেমন গ্যারি উইনোগ্র্যান্ড এবং লি ফ্রিডল্যান্ডার, পাশাপাশি রবার্ট ফ্রাঙ্ক, যিনি তাঁর পোলারয়েড 'স্ন্যাপশট' দেখিয়েছিলেন। বইটিতে পল স্ট্র্যান্ড এবং লিসেটে মডেলের স্ন্যাপশট, ন্যান্সি রেক্সরোথের প্লাস্টিক ডায়ানা ক্যামেরার ছবি এবং ওয়েন্ডি স্নাইডার ম্যাকনিল এবং এমেট গওইন-এর পারিবারিক ছবিও অন্তর্ভুক্ত ছিল। গ্রিনের ভূমিকার প্রথম লাইনে বলা হয়েছেঃ "স্ন্যাপশট শব্দটি শিল্প শব্দের পর থেকে ফটোগ্রাফিতে সবচেয়ে অস্পষ্ট, বিতর্কিত শব্দ।" নিউজউইকে ডগলাস ডেভিস লিখেছেন, "স্ন্যাপশটটি আমাদের সেরা ফটোগ্রাফারদের কাজ এবং ফটোগ্রাফির প্রথম অভিজ্ঞতার মধ্যে সিম্বায়োটিক লিঙ্ককে সম্পূর্ণরূপে নথিভুক্ত করে-পারিবারিক অ্যালবাম স্ন্যাপশটের মাধ্যমে।" স্যাটারডে রিভিউতে মার্গারেট ওয়েইস লিখেছেন, "একটি উত্তেজক anthology.Be এটি এতটাই নম্র, হোম স্ন্যাপশট অনেক দূর এগিয়েছে, বেবি!" এক্সপোজার জার্নালে ড্রু শিপম্যান লিখেছেন, "এই বইয়ে কী সমস্যা রয়েছে-এবং এটি একটি বিতর্ক যা শব্দ দ্বারা বিনীতভাবে পরিচালিত হয় তবে ছবিতে কূটনৈতিক সরলতা সহ-কোনও কিছুকে খোদাই করা ছবিতে রূপান্তরিত করা।" স্ন্যাপশটটি জ্যানেট ম্যালকমের ডায়ানা অ্যান্ড নিকনঃ এসেস অন দ্য এস্থেটিক অফ ফটোগ্রাফি, 1980-এর প্রবন্ধ সংগ্রহের পিছনে অনুপ্রেরণা হয়ে ওঠে। ম্যালকমের প্রবন্ধ "অন রিয়েল অ্যান্ড ফেক স্ন্যাপশটস"-এ ম্যালকম গ্রিনকে উত্যক্ত করেছেনঃ "তাঁর ভূমিকায়, সম্পাদক জোনাথন গ্রিন পাঠককে জানাতে অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন যে বইটিতে উপস্থাপিত ফটোগ্রাফাররা 'স্ন্যাপশুটার নয় বরং পরিশীলিত ফটোগ্রাফার।' তাদের মধ্যে সম্ভবত সবচেয়ে পরিশীলিত ছিলেন রেক্সরোথ, যিনি ডায়ানা (এইভাবে আমার শিরোনাম) নামে একটি $1.5 খেলনা ক্যামেরা ব্যবহার করেছিলেন যা এমন একটি মডেলেও এসেছিল যা আপনি শাটার টিপলে জল ঝাঁকান। তবুও স্ন্যাপশটের অভ্যর্থনা সর্বজনীনভাবে ইতিবাচক ছিল না। মার্থা রোজলার, যার শিল্প ও সমালোচনা রাজনীতি, শ্রেণী এবং লিঙ্গের বিষয়গুলির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, লিখেছেন, "এই সংগ্রহটি, বেশিরভাগ ফটোগ্রাফারদের সংক্ষিপ্ত মন্তব্য সহ কাজের, স্ন্যাপশটগুলির সাথে প্রায় কিছুই করার নেই এবং মাইনর হোয়াইট এবং অন্যদের দ্বারা সমস্ত ফটোগ্রাফকে তাদের ফটোগ্রাফিক ইতিহাসের নির্দিষ্ট প্রযুক্তিগত-রহস্যময় সংস্করণের সাথে একীভূত করার প্রচেষ্টার আরেকটি পদক্ষেপের প্রতিনিধিত্ব করে।" এবং হোয়াইট যখন প্রকাশনার মাধ্যমে এই প্রকল্পের পিছনে পুরোপুরি ছিলেন, একবার এটি প্রকাশিত হলে তিনি ফিরে আসেন। 1975 সালের মার্চ মাসে, তিনি অ্যাপারচারের পরিচালনা পর্ষদের একজন সদস্যকে লিখেছিলেন, "আমি বেশ কয়েকটি স্কোর of.photographers-এর সাথে ঘনিষ্ঠ যোগাযোগে আছি এবং তারা স্ন্যাপশট issue.They-এর উপর গভীর উদ্বেগ প্রকাশ করেছে যে অ্যাপারচার প্রসারিত করার চেষ্টা করছিল এবং একই সাথে, তাদের অনুপ্রেরণার উৎসের সাথে যোগাযোগের ক্ষতি অনুভব করেছিল। আমি প্রতিশ্রুতিবদ্ধ to.expanding আমাদের audience.but সর্বদা আমাদের কেন্দ্রীয় কেন্দ্রটি দৃঢ়ভাবে স্থিরভাবে সম্পর্কিত। দৃশ্যমান ভাষা কর্মশালা 1970-এর দশকের গোড়ার দিকে এমআইটি ক্রিয়েটিভ ফটোগ্রাফ ল্যাবরেটরি প্রশিক্ষক রন ম্যাকনিল ডার্করুমের সম্প্রসারণ হিসাবে প্রিন্টিং প্রেস নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা শুরু করেন। যেহেতু হোয়াইট নিশ্চিত ছিলেন যে ফটো কেমিক্যাল এবং প্রিন্টিং কালি মিশে যায় না, তাই গ্রিন ম্যাকনিলকে স্থাপত্য বিভাগের বরাদ্দকৃত জায়গায় ফটো ল্যাব থেকে রাস্তার ওপারে একটি স্থান খুঁজে বের করার আহ্বান জানান। এখানে ম্যাকনিল একটি পূর্ণ আকারের প্রিন্টিং প্রেস স্থাপন করতে সক্ষম হয়েছিল এবং কম্পিউটার প্রোগ্রামিং সম্পর্কে সদ্য প্রাপ্ত জ্ঞানের সাথে প্রেসকে ডিজিটাল ডিভাইস এবং উচ্চ-রেজোলিউশন স্ক্রিনের সাথে সংযুক্ত করতে সক্ষম হয়েছিল। তাঁর নতুন স্থাপনায় কর্মশালা দেওয়ার প্রক্রিয়ায় ম্যাকনিল প্রশংসিত এম. আই. টি প্রেস গ্রাফিক ডিজাইনার মুরিয়েল কুপারকে ছাত্রদের কাজ পর্যালোচনা করার জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন। কুপার ম্যাকনিলের প্রকল্পে মুগ্ধ হয়েছিলেন এবং সেখানে থাকতে চেয়েছিলেন। তিনি সর্বদা একাধিক গণমাধ্যমে গ্রাফিক প্রযোজনার পরীক্ষা চালিয়েছিলেন। সে ভেবেছিল ম্যাকনিলের ওয়ার্কশপ তার নতুন বাড়ি হওয়া উচিত। ফটো ল্যাবের লোগোতে কুপারের সঙ্গে কাজ করার সময় থেকেই গ্রিন কুপারকে জানতেন। একটি নতুন প্রকল্পের সহ-প্রতিষ্ঠাতা হিসাবে, কুপার, ম্যাকনিল এবং গ্রিন, কুপারের পরামর্শে, নতুন উদ্যোগটিকে "দৃশ্যমান ভাষা কর্মশালা" হিসাবে মনোনীত করেছেন। ভিএলডাব্লু এখন একটি অগ্রণী প্রতিষ্ঠান হিসাবে স্বীকৃত যা বৈদ্যুতিন যোগাযোগের দৃশ্যপট পরিবর্তন করতে সহায়তা করেছে। গ্রিন দলের প্রশাসনিক পরিচালক হন এবং তহবিল ও সহায়তা চাইতে সহায়তা করেন। হিউম্যানিটিস বিভাগের ক্রিয়েটিভ রাইটিং বিভাগের প্যাট্রিসিয়া কামিংয়ের সাথেও গ্রিন ভিএলডাব্লু থেকে একটি নতুন কোর্স, "ওয়ার্ডস অ্যান্ড ইমেজস" হোস্ট করার জন্য যোগ দিয়েছিলেন। 1985 সালে ভিজিবল ল্যাঙ্গুয়েজ ওয়ার্কশপ, এমআইটি আর্কিটেকচার মেশিন গ্রুপ এবং সেন্টার ফর অ্যাডভান্সড ভিজ্যুয়াল স্টাডিজ (সিএভিএস) একত্রিত হয়ে বর্তমানে বিখ্যাত এমআইটি মিডিয়া ল্যাব গঠন করে। এমআইটি গ্রিনের ভারপ্রাপ্ত পরিচালক এমআইটি ক্রিয়েটিভ ফটোগ্রাফি ল্যাব হোয়াইটের দ্বিবার্ষিক থিম শো, উদযাপন, পোশাক ছাড়াই থাকা এবং বিতর্কিত অক্টেভ অফ প্রেয়ারে হোয়াইটের সাথে সহযোগিতা করেছেন। এই সময়ে গ্রিন অ্যাপারচারের সহযোগী সম্পাদক পদেও নিযুক্ত হন। 1974 সালে হোয়াইট এম. আই. টি-তে শিক্ষকতা থেকে অবসর নেন এবং গ্রিন ক্রিয়েটিভ ফটোগ্রাফি ল্যাবের ভারপ্রাপ্ত পরিচালক নির্বাচিত হন। ল্যাবের কর্মীদের সংবেদনশীলতা অব্যাহত রাখার জন্য, গ্রিন ফটোগ্রাফার টড পাপাজর্জকে আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন, যার সাথে তিনি স্ন্যাপশটে কাজ করার সময় দেখা করেছিলেন এবং মেলিসা শুক, যাকে সম্প্রতি নিউইয়র্কের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট এবং মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্টে দেখানো হয়েছিল শিক্ষক দলে যোগ দেওয়ার জন্য যার মধ্যে এখন পিটার লেইটিনও ছিলেন। ওহাইও স্টেট ইউনিভার্সিটি 1976-1990 আমেরিকান ফটোগ্রাফিঃ এ ক্রিটিক্যাল হিস্ট্রি গ্রিন 1976 সালে ওহাইও স্টেট ইউনিভার্সিটির ফটোগ্রাফি এবং সিনেমা অনুষদে যোগ দেন, বিভাগের ছোট সিলভার ইমেজ গ্যালারি পড়ান এবং পরিচালনা করেন। এম. আই. টি ছাড়ার আগে অক্সফোর্ড ইউনিভার্সিটি প্রেসের জেমস রাইমস গ্রিনের সঙ্গে যোগাযোগ করেন এবং আমেরিকান ফটোগ্রাফি নিয়ে একটি বই লিখতে উৎসাহিত করেন। গ্রিন বইটিকে প্রবন্ধের একটি সিরিজ হিসাবে কল্পনা করেছিলেন যা আমেরিকান মাস্টারদের (ও 'সুলিভান, স্টিগলিটজ, স্ট্র্যান্ড, ইভান্স, ওয়েস্টন, অ্যাডামস, স্টেইচেন) একটি প্যান্থিয়ন প্রতিষ্ঠা করে শুরু হবে যারা ফটোগ্রাফি এবং আমেরিকান কল্পনার মধ্যে প্রত্নতাত্ত্বিক সম্পর্কের একটি সিরিজকে সংজ্ঞায়িত করবে। বইটি প্রতি দশকের মধ্যে প্রভাবশালী শক্তি এবং শীর্ষস্থানীয় ব্যক্তিত্বদের চিহ্নিত করবে এবং এই ফটোগ্রাফারদের-এবং রবার্ট রাউচেনবার্গ এবং অ্যান্ডি ওয়ারহল সহ অন্যান্যদের মধ্যে ফটোগ্রাফ ব্যবহারকারী শিল্পীদের-আমেরিকার ক্রমাগত পরিবর্তিত সামাজিক, রাজনৈতিক, মিডিয়া এবং শৈল্পিক প্রাকৃতিক দৃশ্যের প্রেক্ষাপটে স্থান দেবে। বইটির সচিত্র চিত্রগুলি ঐতিহ্যবাহী পোর্টফোলিও আকারে উপস্থাপন করা হবে না, বরং-একটি উত্তেজক পদক্ষেপে-বইয়ের প্রতিটি পৃষ্ঠার মাঝখানে একটি চলমান ভাষ্য হিসাবে কাজ করবে। গ্রিন ফটোগ্রাফার জেমস ফ্রিডম্যানের সাথে ফটোগ্রাফের এই সংমিশ্রণগুলি তৈরি করতে সহযোগিতা করেছিলেন। পোলারয়েড কর্পোরেশনের অনুদানের মাধ্যমে বইটির প্রকাশনা সমর্থিত হয়েছিল। যখন আমেরিকান ফটোগ্রাফিঃ এ ক্রিটিক্যাল হিস্ট্রি 1984 সালে প্রকাশিত হয়েছিল তখন এটি নিউজউইক, লস অ্যাঞ্জেলেস টাইমস, আর্টউইক, দ্য নিউ ক্রাইটেরিয়ন এবং ফটোগ্রাফিক জার্নাল আফ্টারিমেজ, ফটো-আই এবং এক্সপোজার সহ সাময়িকীগুলিতে ব্যাপকভাবে পর্যালোচনা করা হয়েছিল। ফটোগ্রাফিক ইতিহাসে কৃতিত্বের জন্য এটি আমেরিকান ফটোগ্রাফিক হিস্টরিকাল সোসাইটির 1986 সালের বেঞ্জামিন সাইটেশনে ভূষিত হয়েছিল এবং 1984 সালের নিকন বুক অফ দ্য ইয়ার হিসাবে নির্বাচিত হয়েছিল। অধ্যায়গুলি আফ্টারিমেজ, আমেরিকান ইমেজেস (ইংল্যান্ড) এবং 1985 ফটোগ্রাফি বার্ষিক-এ পুনরায় মুদ্রিত হয়েছিল। মাস্টার অফ ফটোগ্রাফি ওয়েবসাইটে প্রবন্ধ হিসাবে অংশগুলি উপস্থাপন করা হয়েছিল। সম্প্রতি 2021 সালে, এটি প্রকাশের 37 বছর পরে, ফটোগ্রাফি এবং তত্ত্বের ইতিহাসের অধ্যাপক, মেরি ওয়ার্নার মেরিয়েন ফটোগ্রাফিতে লিখেছেনঃ একটি সাংস্কৃতিক ইতিহাস যে আমেরিকান ফটোগ্রাফি "এখনও যুদ্ধোত্তর ফটোগ্রাফির শ্রেণীবিন্যাসের জন্য প্রভাবশালী"। যখন বইটি প্রকাশিত হয়েছিল, তখন শিল্প সমালোচক জোয়ান মারে আর্টউইকে লিখেছিলেন, "এই বইটি লেখার জন্য অপেক্ষা করছে। 1945 সাল থেকে বর্তমান পর্যন্ত আমেরিকান ফটোগ্রাফির এই ইতিহাস জোনাথনের এই উস্কানিমূলক এবং আকর্ষণীয় জরিপের আগে যথেষ্ট পরিমাণে আলোচনা করা হয়নি Green.There এত পরিমাণে উপাদান যে এমনকি এটিকে অধ্যায়ের শিরোনামে সংগঠিত করাও একটি যোগ্যতার পুরস্কারের যোগ্য। সবুজ আমাদের যা দেয় তা হল একটি সুবিধাজনক বিন্দু যা থেকে যুগটি দেখা যায়। তাঁর গবেষণা এবং জ্ঞান পাঠককে জটিলতাগুলি কিছুটা সরলীকৃত আকারে দেখার জন্য চ্যালেঞ্জ করার দক্ষতায় অবদান রাখে। আমেরিকান ফটোগ্রাফি খুব পাঠযোগ্য এবং অবশ্যই প্রয়োজন। এটি ফটোগ্রাফিক সাহিত্যে একটি মূল্যবান সংযোজন "। জেড পার্ল দ্য নিউ ক্রাইটেরিয়নে লিখেছেন, "আমেরিকান ফটোগ্রাফিতে, জোনাথন গ্রিন ফটোগ্রাফারদের মধ্যে গত অর্ধ শতাব্দীতে কী ঘটেছে তা বর্ণনা করার জন্য প্রস্তুত হয়েছেন এবং যে প্রকাশনা ও প্রতিষ্ঠানগুলির সাথে তারা involved.Green, আমি মনে করি, জোর দেওয়া ঠিক হয়েছেঃ যদি তিনি যে ফটোগ্রাফারদের কথা বলেন সেগুলি কখনও কখনও অন্যান্য সমস্ত জিনিস-ম্যাগাজিন, যাদুঘর এবং ধারণাগুলির দ্বারা ছাপিয়ে যায় বলে মনে হয় তবে এটি সম্ভবত সেই সময়ের একটি ন্যায্য চিত্র যা ফটোগ্রাফি সাধারণত সৃজনশীল শিল্প হিসাবে গৃহীত হয়েছে।" আমেরিকান ফটোগ্রাফির ভাষা, গদ্য শৈলী এবং মৌখিক প্রবেশাধিকার ব্যাপকভাবে প্রশংসিত হয়েছিল। শিল্প সমালোচক লরেন স্মিথ লিখেছেন, "লেখাটি [আইডি2] বাকপটু এবং তাঁর [আইডি1]-এর মন্তব্যে প্রায়শই বিস্ময়কর অনুগ্রহের সাথে প্রবাহিত হয়।" সমালোচক, ঔপন্যাসিক এবং তাত্ত্বিক জেমস হুগুনিন, যিনি প্রায়শই গ্রিনের মূল্যায়নের সাথে দ্বিমত পোষণ করতেন, তবুও এক্সপোজারে লিখেছেন, "গ্রিনের আলোচনা অত্যন্ত বুদ্ধিমান এবং প্রায়শই অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ। আমি তাঁর লেখার শৈলী উপভোগ করেছি এবং আলোচনা কখনই বিরক্তিকর হয় না, কখনও নিছক বাক্যে পরিণত হয় না। ওকল্যান্ড মিউজিয়ামের সিনিয়র কিউরেটর থেরেস হেইম্যান গ্রিনকে মন্তব্য করেছিলেন, "ফটোগ্রাফির সাহিত্যের উচ্ছল জোয়ারে আপনার 1984 সালের আমেরিকান ফটোগ্রাফি আমার কাছে সবচেয়ে বেশি উপভোগ করা বই হিসাবে দাঁড়িয়ে আছে, অবশেষে আশা করি আমি নিজেই এর একটি অধ্যায় লিখেছিলাম।" 1981 সালে বেটি কলিংসের পরে গ্রিন ওহাইও স্টেট ইউনিভার্সিটি গ্যালারির পরিচালক নিযুক্ত হন, যার নেতৃত্বে গ্যালারিটি তার প্রধান সমসাময়িক শিল্পীদের সংগ্রহের জন্য ব্যাপক দৃশ্যমানতা পেয়েছিল। গ্রিন অত্যন্ত সম্মানিত কলিংস, কিন্তু যেমন, ড্যানিয়েল মার্কাস, ওয়েক্সনার কিউরেটর 2022 ওয়েক্সনার ক্যাটালগ টু বিগিন, এগেইনঃ এ প্রিহিস্টোরি অফ দ্য ওয়েক্স-এ লিখেছেন, 1968-89: গ্রিন প্রগতিশীল কারণগুলির একজন দৃঢ় সমর্থক হিসাবে প্রমাণিত হয়েছে। গ্রীনের নেতৃত্বে গ্যালারিটি তার শক্তি পরিবর্তন করে। [এবং] অন্যান্যদের মধ্যে ন্যান্সি স্পেরো, অ্যাড্রিয়ান পাইপার এবং রুডলফ বারানিকের "রাজনৈতিক বিবেকের" কাজগুলি যুক্ত করে অধিগ্রহণ এবং প্রদর্শনী উভয় ক্ষেত্রেই একটি বাহ্যিক রাজনৈতিক অবস্থান গ্রহণ করে। কলিংসের অনুষ্ঠান থেকে সরে এসে, গ্রিন শিল্প জগতে দীর্ঘস্থায়ী শ্রেণিবিন্যাস এবং কুসংস্কারের লক্ষ্য নিয়ে প্রদর্শনীর প্রতি আরও জনপ্রিয় দৃষ্টিভঙ্গির পক্ষে সওয়াল করেছিলেন। গ্রীনের গণতান্ত্রিক প্রবৃত্তি বণ্টিত কর্তৃত্বের ক্ষেত্রে একটি উন্মুক্ত পরীক্ষার অনুমোদন দেয়, যা সামাজিক সংগ্রামের প্রথম সারিতে শিল্পী, তত্ত্বাবধায়ক এবং সাংস্কৃতিক কর্মীদের প্রাতিষ্ঠানিক যন্ত্রপাতি সরবরাহ করে। 1983 সালে, গ্যালারিটি অল 'স ফেয়ারঃ লাভ অ্যান্ড ওয়ার ইন নিউ ফেমিনিস্ট আর্ট দিয়ে শুরু করে 1980-এর দশকের নারীবাদ, সাম্রাজ্যবাদ বিরোধী এবং কুইয়ার অ্যাক্টিভিজমের রাজনীতিকে চ্যানেল করে প্রদর্শনীর একটি ক্রম চালু করে। 1982 সালে, গ্রিন এবং কলেজ অফ আর্টস-এর ডিন, অ্যান্ড্রু ব্রোকেমা, ওএসইউ-এর সভাপতি এডওয়ার্ড জেনিংসের কাছ থেকে একটি নতুন কলা কেন্দ্রের পরিকল্পনা করার অনুমতি পেয়েছিলেন। গ্রিন "ওএসইউ/আর্ট" শিরোনামে একটি নথিতে কেন্দ্রের জন্য ধারণাগুলি স্থাপন করেছিলেন। গ্রিন অনুষদ কমিটি এবং আর্কিটেকচারের অধ্যাপক রিচার্ড মিলারের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে কাজ করেছিলেন, যিনি একটি জাতীয় স্থাপত্য প্রতিযোগিতার বিকল্প তৈরি করেছিলেন এবং যার শিক্ষার্থীরা ক্যাম্পাসের অবস্থান এবং সম্ভাব্য নকশার কৌশলগুলি অন্বেষণ করেছিল। মার্কাস যেমন 'টু বিগিন, এগেইন "-এর প্যানেল আলোচনায় উল্লেখ করেছেন," গ্রীন ওয়েক্সের. বিল্ডআপে অগ্রণী ভূমিকা পালন করেছিল। [তিনি] এই নতুন বিস্তৃত দৃষ্টান্তমূলক স্থাপত্য প্রকল্পের জন্য পথ প্রস্তুত করছিলেন। কিন্তু একই সময়ে, তিনি একটি প্রদর্শনীর নেতৃত্ব দিয়েছিলেন যা সত্যিই তাঁর থাম্বপ্রিন্ট বহন করে। গ্রিন এবং বিশ্ববিদ্যালয় স্থাপত্য জমা দেওয়ার জন্য একটি জাতীয় অনুরোধ জারি করেছে। 1982 সালের অক্টোবরে পাঁচজন চূড়ান্ত প্রতিযোগী নির্বাচিত হন। ততদিনে গ্রীনের "ওএসইউ/আর্ট" প্রয়োজনীয়তার একটি সম্পূর্ণ কর্মসূচিতে প্রসারিত হয়েছিল যা একটি উচ্চাভিলাষী বহু-বিভাগীয় সমসাময়িক শিল্প কেন্দ্র স্থাপনের জন্য একটি সাহসী বিল্ডিংয়ের আহ্বান জানিয়েছিল। অনুষ্ঠানটি আংশিকভাবে পড়েঃ ভবনটি একটি আমন্ত্রণমূলক নান্দনিক বিবৃতি হবেঃ বিশ্ববিদ্যালয় এবং সম্প্রদায়ের জন্য একটি কেন্দ্রবিন্দু। স্থাপত্যের নমনীয়তা এর ক্রিয়াকলাপগুলিকে সর্বদা সমসাময়িক হতে, এখন এবং একবিংশ শতাব্দীর ভিজ্যুয়াল আর্ট ক্রিয়াকলাপের আকারের সাথে খাপ খাইয়ে নেওয়ার অনুমতি দেবে। এই ভবনটি আজকের চাহিদা মেটাবে এবং ভবিষ্যতের দিকনির্দেশনা দেবে। কেন্দ্রটি পরীক্ষা-নিরীক্ষা এবং অগ্রগামী শৈল্পিক ক্রিয়াকলাপের জন্য নিবেদিত থাকবে। এর মধ্যে কেবল স্টুডিও আর্ট নয়, স্থাপত্য, কম্পিউটার গ্রাফিক্স, বৈদ্যুতিন সঙ্গীত ও শিল্প, ফটোগ্রাফি, সিনেমা, ল্যান্ডস্কেপ আর্কিটেকচার, সঙ্গীত, নৃত্য এবং থিয়েটারের ক্ষেত্রেও ভিজ্যুয়াল আর্টের কার্যকলাপ অন্তর্ভুক্ত থাকবে। রিজোলির বই, এ সেন্টার ফর দ্য ভিজ্যুয়াল আর্টসঃ দ্য ওহিও স্টেট ইউনিভার্সিটি কম্পিটিশনে অন্তর্ভুক্ত তাঁর প্রবন্ধ "হাউজিং এ প্রোগ্রামঃ আর্কিটেকচার অ্যাজ লজিক, আর্কিটেকচার অ্যাজ সিম্বল"-এ গ্রিন নতুন কেন্দ্রের বিষয়ে তাঁর দৃষ্টিভঙ্গিকে আরও প্রসারিত করেছেনঃ কেন্দ্রের লক্ষ্য কেবল ঐতিহ্যবাহী ভিজ্যুয়াল আর্টে বৃত্তির জন্য সবচেয়ে কঠোর সমর্থন প্রদান করা নয়, বরং উদীয়মান মিডিয়ার নতুন পরিবারগুলিকে জোরালোভাবে সমর্থন করা যেখানে প্রযুক্তি এবং যন্ত্রের মধ্যে সহযোগিতা হল বৈশিষ্ট্য। সমালোচক এবং শিল্পী ডগলাস ডেভিস, যিনি নয় সদস্যের প্রতিযোগিতার বিচারকমণ্ডলীর সদস্যও ছিলেন, রিজোলির এই বইয়ে লিখেছেন, "'সমসাময়িক' শিল্পের প্রতি নিবেদিত আমেরিকান জাদুঘরগুলির একজন দৃঢ়প্রতিজ্ঞ ব্যবহারকারী হিসাবে-পাশাপাশি একজন দর্শনার্থী এবং একজন ভাষ্যকার হিসাবে-আমি প্রমাণ করতে পারি যে এটি এই ধরনের প্রথম। আমাদের চোখের সামনে একই সঙ্গে সামাজিক ও প্রযুক্তিগত অবিশ্বাস্য রূপান্তরের পরিকল্পনায় স্পষ্টভাবে বিবেচনা করার জন্য এটিই প্রথম সুবিধা। ইতিহাসবিদ ও সম্পাদক জুলিয়ান মায়ার্স-জুপিনস্কা তাঁর 'টু বিগিন অ্যাগেইন অন দ্য প্রিসিডেন্টস ফর দ্য ওয়েক্সনার সেন্টার' প্রবন্ধে ল্যাবরেটরি মডেলের সঙ্গে গ্রিনের সম্পর্কের কথা উল্লেখ করেছেনঃ "ওহাইও স্টেট ইউনিভার্সিটি গ্যালারি অফ ফাইন আর্টের দ্বিতীয় পরিচালক এবং ওয়েক্সনার সেন্টারের উদ্দেশ্য বিবৃতির পিছনে একটি চালিকা শক্তি জোনাথন ডব্লিউ. গ্রিন 1973 সালে স্টিগলিটসের জার্নাল ক্যামেরা ওয়ার্কের একটি সংকলন প্রকাশ করেছিলেন; তিনি 291-এর ল্যাবরেটরি মডেল সম্পর্কে গভীরভাবে অবগত ছিলেন এবং সম্ভবত বিবৃতিতে ইচ্ছাকৃতভাবে এটি স্মরণ করছিলেন।" একবার আইজেনম্যানের নকশাটি নির্বাচিত হওয়ার পরে, গ্রিন আইজেনম্যানের সাথে জার্মানি ভ্রমণ সহ নকশা বিকাশের পর্যায়ে স্থপতির সাথে ঘনিষ্ঠভাবে কাজ করেছিলেন। 1987 সালে ডিন ব্রোকেমা লিখেছিলেন, "বিগত কয়েক বছর ধরে জোনাথন একটি গুরুত্বপূর্ণ গ্যালারি প্রোগ্রাম বজায় রেখেছেন যা তার দুঃসাহসিক পরিকল্পনা এবং শিল্প ও সমাজতাত্ত্বিক ভাষ্য উভয়ের কল্পনাপ্রসূত সংমিশ্রণের জন্য স্বীকৃতি অর্জন করেছে। আরও সুন্দরভাবে উন্নত নকশা প্রতিযোগিতার পরে, নকশা বিকাশের সময় জোনাথন দুর্দান্ত হয়েছে। ভবনের চূড়ান্ত পরিকল্পনার বিবর্তন পর্যবেক্ষণের প্রক্রিয়ায় তিনি অগণিত সময় দিয়েছেন। " তাঁর অবদানের স্বীকৃতিস্বরূপ, গ্রিনকে পিটার আইজেনম্যান এবং রিচার্ড ট্রটের সাথে মঞ্চ ভাগ করে নেওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল যখন 1985 সালে ওয়েক্সনার সেন্টার 32 তম বার্ষিক প্রগ্রেসিভ আর্কিটেকচার ডিজাইন অ্যাওয়ার্ড পেয়েছিল। 2022 সালে হার্ভার্ড ম্যাগাজিনে ওয়েক্সনার সেন্টারের একটি ছবি এবং স্থাপত্য সমালোচক জোসেফ জিওভান্নিনির ভাষ্য প্রকাশিত হয়েছিল, যিনি লিখেছিলেন, "সংস্কৃতি পরিবর্তনের সাথে সাথে স্থাপত্য পরিবর্তিত হয়েছে। 1983 সালে বা তার কাছাকাছি সময়ে অর্ধ ডজন অস্বাভাবিক প্রকল্প সাংস্কৃতিক পরিবর্তনকে মূর্ত করে তুলেছিল এবং প্রকাশ করেছিল। কলম্বাসের একটি বিশ্ববিদ্যালয় আর্ট গ্যালারি, পৃষ্ঠের মধ্য দিয়ে, পরিবর্তনের অর্ধসূত্র। 1989 সালের নভেম্বরে ওয়েক্সনার সেন্টার খোলার আগে হেরাল্ডিক প্রজেক্টস গ্রিন হেরাল্ডিক ওয়েক্সনার সেন্টার প্রিভিউ ইভেন্টগুলির একটি ক্রম তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে শিল্পী ডেনিস ওপেনহেইমের একটি আতশবাজি প্রদর্শন, ভাস্কর রিচার্ড সেরা এবং সুরকার ফিলিপ গ্লাসের একটি সহযোগিতামূলক ইনস্টলেশন পিঙ্ক নয়েজ, যা গ্লাসের 5 ঘন্টা দীর্ঘ মিউজিক ইন টুয়েলভ পার্টসের ফিলিপ গ্লাস এনসেম্বল পারফরম্যান্সের সাথে ছিল এবং একটি পারফরম্যান্স ইভেন্ট, 12 এবং 1⁄2 ডিগ্রি, যেখানে নিউইয়র্কের ড্যান্সিং ইন দ্য স্ট্রিটসের শৈল্পিক পরিচালক এলিস বার্নহার্ড্টকে একটি পারফরম্যান্স তৈরি করার জন্য কলম্বাসে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল যা সম্প্রদায়কে এই নতুন অপ্রচলিত কাঠামোর সাথে পরিচয় করিয়ে দেবে। এখানে স্থানীয় নৃত্যশিল্পীরা জাতীয়ভাবে পরিচিত কোরিওগ্রাফার এলেন কর্নফিল্ড, জন গিফিন, এলিজাবেথ স্ট্রেব, স্টিফেন কোপলোভিটস এবং সুসান হ্যাডলির সাথে অ্যাকর্ডিয়নিস্ট গাই ক্লুসেভসেক, উইলিয়াম লারকিন এবং টমাস ওয়েলসের সংগীত পরিবেশনায় যোগ দেন। এবং দিনের বেলায় ভবনটিতে আরোহণকারী লোহার শ্রমিকরা অনুষ্ঠানে নৃত্যশিল্পী হয়ে ওঠেন, নির্মাণ স্থান এবং পরীক্ষাগার এবং থিয়েটার হিসাবে নতুন ভবনের ধারণার উপর জোর দেন। এই প্রাকদর্শন অনুষ্ঠানগুলি স্কিডমোর ওউইংস অ্যান্ড মেরিল ফাউন্ডেশন; ওহিও আর্টস কাউন্সিলের নিউ ওয়ার্কস প্রোগ্রাম; এবং ইউনিভার্সিটি গ্যালারি অফ ফাইন আর্টের সেলিয়া এবং মার্ক টটল প্রদর্শনী তহবিলের অনুদান দ্বারা সমর্থিত ছিল। পিঙ্ক নয়েজ গ্রিন দ্বারা পরিচালিত ফিলিপ গ্লাস/রিচার্ড সেরা ইনস্টলেশনটি গ্যালারির বিভিন্ন অবস্থান থেকে উদ্ভূত উচ্চ ফ্রিকোয়েন্সি টোনগুলির একটি সেট নিয়ে গঠিত এবং বিভিন্ন সুরেলা সংমিশ্রণ গঠনের জন্য সেরার নরম-প্রাচীর ভাস্কর্য দ্বারা ঘরের চারপাশে প্রতিফলিত হয়। ইনস্টলেশন এবং সহযোগিতা উদযাপন করা হয়েছে গ্রিন সম্পাদিত এবং ওয়েন্ডি ব্রাউনের সাথে সহ-নকশা করা বইটিতে, পিঙ্ক নয়েজঃ থ্রি কনভারসেশন কনসার্নিং এ কোলাবোরেটিভ অ্যাকোস্টিক ইনস্টলেশন যা শিল্পী-বই পরিবেশক প্রিন্টেড ম্যাটার "ইনস্ট্যান্ট ক্লাসিক" বলে মনে করেছিলেন। বইটি কথোপকথনের ঘন্টা নথিভুক্ত করে। এইভাবে কথোপকথন শুরু হয়ঃ রিচার্ড সেরাঃ আমি এই ইনস্টলেশনটি করতে চাই তার অন্যতম কারণ হ 'ল আমি যা জানি তার চেয়ে আমি যা কিছু জানি না তা করার বিষয়ে আমি বেশি কৌতূহলী। ফিলিপ গ্লাসঃ আমি একমত। কারণ এটি অন্যান্য অনেক things.But তৈরি করে এটি সম্ভব যে আমরা এই জিনিসটি নিয়ে অন্য দিকে যাব। আমরা এমন কিছু করতাম যা সঙ্গীত সম্পর্কে কম এবং শ্রবণ সম্পর্কে বেশি, যেন আপনি এমন কিছু করছেন যা ভাস্কর্য সম্পর্কে কম এবং স্থান সম্পর্কে বেশি। রিচার্ড সেরাঃ আমি মনে করি যে আমি যা করতে চলেছি তা প্রাথমিকভাবে এমন কিছু তৈরি করা নয় যা বিশেষত দেখা এবং হাঁটার প্রকৃতি সম্পর্কে নয় বরং থাকা, হাঁটা এবং শোনার প্রকৃতি সম্পর্কে আরও বেশি। যা আমি আগে করিনি। প্যারিসের সেন্টার পম্পিডুতে আইআরসিএএম-এর ক্যাটালগটি বিশিষ্টভাবে প্রদর্শিত হয়েছে, যা সঙ্গীত ও শব্দের গবেষণার জন্য নিবেদিত ফরাসি প্রতিষ্ঠান। পিঙ্ক নয়েজকে ওয়েক্সনার সেন্টারের প্রথম আনুষ্ঠানিক প্রকাশনা হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। লেসলি পেইন ওয়েক্সনার সেন্টারের উদ্বোধনের দিকে এগিয়ে যাওয়ার সাথে সাথে তিনি একটি উদ্বোধনী প্রদর্শনী বিবেচনা করেছিলেন যা নতুন ভবনের স্থাপত্য এবং গতিশীলতার সাথে অনুরণিত হবে। গ্রিন ফ্লাইটের থিমকে ঘিরে একটি প্রদর্শনীর পরিকল্পনা করেছিলেন এবং বিজ্ঞান ও শিল্পের সংযোগস্থলে শিল্প ও পরীক্ষা-নিরীক্ষা উভয়ই সন্ধান করতে শুরু করেছিলেন। তিনি বেলজিয়ামের শিল্পী পানামারেঙ্কোর সাথে তার বিমান সম্পর্কে কথা বলেন এবং মানব চালিত বিমান ডেডালাস তৈরি করা ছাত্র দলকে দেখতে এম. আই. টি পরিদর্শন করেন। গ্রিন ইতিমধ্যে ওএসইউ সংগ্রহে থাকা একটি কাজ, ডেনিস ওপেনহেইমের 1979 স্যাটার্ন আপড্রাফ্ট ব্যবহার করার পাশাপাশি বিবেচনা করা হয়। এই সময়ে কিউরেটর প্যাট্রিসিয়া ব্রিন্সফিল্ড একজন কৃষ্ণাঙ্গ স্ব-শিক্ষিত শিল্পী এবং ভাস্কর লেসলি পেইনের কাজের সাথেও সবুজকে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন, যিনি ভার্জিনিয়ায় তাঁর জোয়ারের জমিতে প্রথম বিশ্বযুদ্ধের যুগের দ্বি-বিমানের পূর্ণ আকারের 'অনুকরণ' সহ একটি 'অনুকরণ' এয়ারফিল্ড নির্মাণ করেছিলেন। পেইন তাঁর বিমানগুলিকে স্থির মডেল হিসাবে নয় বরং একটি পারফরম্যান্স পিস হিসাবে কল্পনা করেছিলেনঃ তিনি কেবল তাঁর এয়ারফিল্ডের চারপাশে বিমানগুলি চালাবেন না (সেগুলি ইঞ্জিন দিয়ে সজ্জিত ছিল তবে সেগুলি কখনই মাটি থেকে উত্তোলন করা হয়নি) তবে অল্পবয়সী মহিলাদের পোলারয়েড স্ন্যাপশটও নেবেন যারা প্লেনে কাল্পনিক ভ্রমণ করতে এসেছিল। এই পোলারয়েডগুলি যুবতী মহিলাদের লেখা ভ্রমণের পাঠ্যের সাথে একত্রিত করা হবে এবং তারপরে পেইনের এয়ারপ্লেন মেশিন শপ লগ বুক-এ রাখা হবে। ওএসইউ গ্যালারির একটি দলের সাথে, গ্রিন অবশিষ্ট বাইপ্লেন এবং অন্যান্য এয়ারফিল্ড সরঞ্জামগুলির মধ্যে একটি পুনরায় আবিষ্কার, পুনরুদ্ধার এবং পুনরুদ্ধার করেছিলেন যা 1980 সালে পেইনের মৃত্যুর সময় চেসাপিক উপসাগরের সূর্য, বৃষ্টি এবং লবণাক্ত জলের স্প্রেতে বিচ্ছিন্ন হওয়ার জন্য রেখে দেওয়া হয়েছিল। লগ বইগুলি বেশ কয়েকটি শিল্প সংগ্রহে পাওয়া গেছে। এরপর দলটি শিল্পকর্মগুলি পুনরুদ্ধারে বেশ কয়েক বছর ব্যয় করে। যদিও ফ্লাইট উদ্বোধনী ওয়েক্সনার সেন্টার প্রদর্শনী ছিল না, ওয়েক্সনে পেইন প্রদর্শনীর জন্য গ্রিনের আশা শেষ পর্যন্ত 1991 সালে লেসলি পেইনঃ ভিশনস অফ ফ্লাইট প্রদর্শনীর মাধ্যমে পাস হয়েছিল, ক্যালিফোর্নিয়া মিউজিয়াম অফ ফটোগ্রাফিতে প্রথম প্রদর্শিত একটি প্রদর্শনী গ্রিন। 5 লেসলি জে. পেইনের উদযাপন, গ্রীনের লেখা সহ একটি প্রদর্শনী ক্যাটালগ ওয়েক্সনার দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল। পুনরুদ্ধার করা বিমান এবং সম্পর্কিত নিদর্শনগুলি 2001 সালে লস অ্যাঞ্জেলেসের ক্যালিফোর্নিয়া সায়েন্স সেন্টারে এবং বাল্টিমোরের ভিশনারি আর্ট মিউজিয়ামেও প্রদর্শিত হয়েছিল। 1994 সালে, গ্রিন স্মিথসোনিয়ান ইনস্টিটিউশনের অ্যানাকোস্টিয়া মিউজিয়ামকে পেইনের কাজ স্থায়ীভাবে অর্জনে সহায়তা করেছিলেন। স্মিথসোনিয়ান লেসলি পেইনের নির্মাণগুলি জাদুঘরের হোল্ডিংয়ের একটি অংশ এবং আমেরিকার কল্পনা, জাতি এবং পরিচয়ের উপর একটি শক্তিশালী বিবৃতি হিসাবে রয়ে গেছে। গ্রীন ওয়েক্সনার প্রদর্শনী ক্যাটালগ-এ লিখেছেনঃ অনুকরণ এবং বাড়িতে তৈরি নির্মাণের মাধ্যমে, লেসলি পেইন, একজন দরিদ্র কৃষ্ণাঙ্গ জেলে, নিজেকে এয়ারপ্লেন পেইন, মালিক, ম্যানেজার এবং এয়ারপ্লেন মেশিন শপ কোম্পানির পাইলট হিসাবে পুনরায় উদ্ভাবন করেছিলেন। লেসলি পেইন কখনও নিজেকে একজন শিল্পী হিসেবে উপস্থাপন করতে চাননি। সেই আত্ম-সচেতন কার্যকলাপ সম্পর্কে তাঁর খুব কম ধারণা ছিল বলে মনে হয় যা আমরা উচ্চ শিল্পের সাথে যুক্ত করি। তাঁর কাজ ছিল আরও সমৃদ্ধ এবং আরও জটিলঃ একজন ব্যক্তি হিসাবে নিজেকে আবিষ্কার করা। নাম প্রকাশ না করা এবং নিরক্ষরতা এবং ক্ষমতার কেন্দ্রগুলি থেকে তাঁর দূরত্বের প্রতি দৃঢ় উদাসীনতায়, পেইন তাঁর অসাধারণ চাক্ষুষ কল্পনা এবং যান্ত্রিক প্রতিভাকে ব্যবহার করে বিবেকবুদ্ধির সাথে স্থপতি, প্রকৌশলী এবং পাইলট হয়ে ওঠেন যা সমাজ অনুমোদন করেনি। তিনি বুঝতে পেরেছিলেন যে, তাঁর হাতে ও মনে অস্তিত্ব, আত্মপ্রকাশ এবং আত্ম-আবিষ্কারের একটি ঐক্যবদ্ধ জগৎ উপলব্ধি করার ক্ষমতা রয়েছে। এই সম্পূর্ণতার মধ্যেই কাজটি ধর্মীয় অখণ্ডতা গ্রহণ করেঃ ব্যক্তিগত পরিপূর্ণতার সত্যতা, নিজের স্ব-সৃষ্ট স্বর্গে থাকার উল্লেখযোগ্য আনন্দ। 2007 সালের মে মাসে স্মিথসোনিয়ান ম্যাগাজিনে সম্পাদক ওয়েন এডওয়ার্ডস লিখেছিলেন, "ভাগ্যক্রমে কাকতালীয় ঘটনা এবং কোনও শিল্প ইতিহাসবিদের কৌতূহল না থাকলে আমেরিকান লোকশিল্পের এই অনন্য ভাণ্ডারটি হারিয়ে যেতে পারত। স্মিথসোনিয়ান কিউরেটর পোর্টিয়া জেমস বলেন, 'পেইনের পরিবার সম্ভবত তাকে একজন শিল্পী নয়, একজন উদ্ভট হিসাবে ভেবেছিল, তাই তার কাজকে অবহেলা করা হয়েছিল। 'এই গল্পের নায়ক হলেন জোনাথন গ্রিন।' '2021 সালে গ্রিন একটি 30 মিনিটের চলচ্চিত্র প্রযোজনা করেছিলেনঃ দ্য আইডিয়া অফ এ প্লেনঃ লেসলি জে পেইনের ভিশন অফ ফ্লাইট। ইউনিভার্সিটি অফ ক্যালিফোর্নিয়া, রিভারসাইড আর্নি জেনঃ কন্টিনিউয়াস রিপ্লে 1990 সালে গ্রিন আর্ট অ্যান্ড আর্ট হিস্ট্রির অধ্যাপক এবং ইউনিভার্সিটি অফ ক্যালিফোর্নিয়া, রিভারসাইডের ক্যালিফোর্নিয়া মিউজিয়াম অফ ফটোগ্রাফির পরিচালক হন। ইউসিআর-এ কোরিওগ্রাফার, নৃত্য পণ্ডিত এবং ইউসিআর রিভারসাইড নৃত্য বিভাগের চেয়ার সুসান লেই ফস্টার গ্রিনকে কোরিওগ্রাফার এবং নৃত্যশিল্পী বিল টি জোন্সের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন। জোন্স এবং আর্নি জেন জীবনের অংশীদার ছিলেন এবং বিল টি জোন্স/আর্নি জেন ডান্স কোম্পানির সহ-শৈল্পিক পরিচালক ছিলেন। নৃত্যশিল্পী ও কোরিওগ্রাফার হওয়ার আগে জেন একজন ফটোগ্রাফার ছিলেন এবং তিনি তাঁর ফটোগ্রাফগুলিতে অনুসন্ধান করেছিলেন যে তাঁর নাচের কাজের পাশাপাশি কী ব্যস্ত হয়ে উঠবেঃ মানব দেহ, এর অঙ্গভঙ্গি, ভঙ্গিমা এবং নড়াচড়া। জেন 1988 সালে 39 বছর বয়সে এইডস-সম্পর্কিত লিম্ফোমায় মারা যান। মৃত্যুর আগে জোনস জেনকে প্রতিশ্রুতি দিয়েছিলেন যে তিনি জেনের ছবি প্রকাশ ও প্রদর্শনের একটি উপায় খুঁজে পাবেন। গ্রিন জোন্সের সাথে দেখা করেন, জেনের ফটোগ্রাফ পর্যালোচনা করেন এবং জেনের কাজের একটি বই এবং প্রদর্শনী করার জন্য সম্মানিত হন। 'কন্টিনিউয়াস রিপ্লেঃ দ্য ফটোগ্রাফস অফ আর্নি জেন' বইয়ের ভূমিকায় গ্রিন এই প্রকল্পটি ব্যাখ্যা করেছেনঃ এই প্রকল্পটি আর্নি জেনের ফটোগ্রাফিক কাজকে প্রথমবারের জন্য ব্যাপকভাবে উপলব্ধ করার একটি প্রচেষ্টা, যাতে আর্নির কাজকে ভিজুয়াল আর্টস এবং নৃত্যে বিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে সৃজনশীল অনুশীলনের বৃহত্তর ক্ষেত্রে স্থান দেওয়া যায় এবং এটিকে সমালোচনামূলক নান্দনিকতা, কুইয়ার তত্ত্ব এবং সামাজিক-রাজনৈতিক বিতর্কের বর্তমান বিষয়গুলির সাথে যুক্ত করা যায়, যার সবগুলিই দেহকে পরিচয়ের স্থান হিসাবে ফোকাস করে। বইটি নিজেই একটি পারফর্ম্যাটিভ অঙ্গভঙ্গি, আর্নির জীবনের অনেক উপাদানের একটি কোরিওগ্রাফি যা ভাষ্য এবং ব্যক্তিগত স্মৃতির মাধ্যমে ব্যাখ্যা করা হয়েছে। বইটির বিন্যাস আর্নির সবচেয়ে প্রতীকী নৃত্যকর্ম, কন্টিনিউয়াস রিপ্লে-এর কৌশল থেকে উদ্ভূত, যা তাঁর টাইট ফ্রেমিং, প্রতিসাম্য, আন্তঃসম্পর্ক এবং চকচকে ভঙ্গিগুলির সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত 44টি অঙ্গভঙ্গি অবস্থানের পুনরাবৃত্তি এবং সংগ্রহ থেকে তৈরি করা হয়েছে, যেমন, বইয়ের বিন্যাসটি এর সমালোচনামূলক strategy.The বিন্যাসের একটি প্রধান উপাদান যা আর্নির ফটোগ্রাফের উপাদান এবং তাঁর নাচ এবং কোরিওগ্রাফ করা নাচের সাহস থেকে বিকশিত হয়েছে। বিল টি জোন্স, বিল বিসেল, ফিল সাইকাস ক্রিস্টিন পিচিনি, সুসান ফস্টার এবং গ্রিন-এই ছয়জন ব্যক্তির মধ্যে একটি বর্ধিত সহযোগিতার ফলে কন্টিনিউয়াস রিপ্লে এবং এর সম্পর্কিত প্রদর্শনী গড়ে ওঠে। লুইস ওয়েল্ক, আমেরিকান ডান্স এসাইলামে আর্নি এবং বিলের প্রাথমিক সহকর্মী এবং শিল্পী রবার্ট লঙ্গোর সাথে কথোপকথনের মাধ্যমে তাদের সহায়তা করা হয়েছিল, যিনি প্রায়শই 1980-এর দশকে বিল এবং আর্নির সহযোগী ছিলেন। বইটির সহ-নকশা করেছেন গ্রিন এবং ওয়েন্ডি ব্রাউন। দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমসে, নৃত্য সমালোচক অ্যান ডেলি লিখেছেন, "জাদুঘরের পরিচালক জোনাথন গ্রিন দ্বারা সংগঠিত ও সম্পাদিত অনুষ্ঠান এবং ক্যাটালগটি একটি অসাধারণ পুনরুদ্ধার প্রকল্প নিয়ে গঠিত যা জোন্স-জেন সহযোগিতার 'অন্য অর্ধেক' বোঝার উপায়কে মৌলিকভাবে পরিবর্তন করে। মিস্টার জেন স্বভাবগতভাবে বা আনুষ্ঠানিক শিক্ষা দ্বারা একজন নৃত্যশিল্পী ছিলেন না, তবে তিনি কোম্পানির নান্দনিকতায় আগের তুলনায় বেশি অবদান রেখেছিলেন। এই প্রকল্পটি অ্যান্ডি ওয়ারহল ফাউন্ডেশন, এমআইটি প্রেস, পিটসবার্গ ডান্স কাউন্সিল, ডান্স ক্রিটিকস অ্যাসোসিয়েশন, থ্রি রিভার আর্টস ফেস্টিভাল, টনি কালভার এবং ইউসিআর-এর সহায়তায় সম্ভব হয়েছে যা 1995 এবং 1996 সালে বিশ্ববিদ্যালয়ে বিল টি জোন্সের জন্য দুটি বাসস্থান সরবরাহ করেছিল। কন্টিনিউয়াস রিপ্লেঃ দ্য ফটোগ্রাফস অফ আর্নি জেন 1999 সালে আমেরিকান মিউজিয়াম অ্যাসোসিয়েশন সেকেন্ড প্লেস মিউজিয়াম ক্যাটালগ অফ দ্য ইয়ারের বিজয়ী ছিল এবং 1999 সালের সেরা ফটোগ্রাফি বইগুলির মধ্যে একটি হিসাবে দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমসে তালিকাভুক্ত হয়েছিল। ওয়ান গ্রাউন্ডঃ 4 জন ফিলিস্তিনি এবং 4 জন ইসরায়েলি চলচ্চিত্র নির্মাতা 2003 সালে গ্রিন তার স্নাতক ছাত্র মিত্র আব্বাসপুরকে ক্যালিফোর্নিয়া মিউজিয়াম অফ ফটোগ্রাফির সহযোগী কিউরেটর হওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন। তাদের নিজস্ব পারিবারিক পটভূমির প্রতিক্রিয়া জানিয়ে (গ্রীনের বাবা-মা সক্রিয়ভাবে জায়নবাদী ছিলেন, আব্বাস্পোরের বাবা একজন ধর্মপ্রাণ ফার্সি মুসলিম ছিলেন) তারা একটি হস্তক্ষেপবাদী প্রদর্শনীর ধারণা করেছিলেন যা মধ্য প্রাচ্য সম্পর্কিত অন্যান্য প্রদর্শনী এবং অন্তহীন সংলাপ ও পুনর্মিলনের বৈঠক থেকে নিজেকে আলাদা করবে। তারা পরিবর্তে শিল্পীদের কাজের শক্তিকে অভ্যন্তরীণ ভাষায় বাস্তব মানবিক সমাধানের পরামর্শ দিতে চেয়েছিল যা রাজনৈতিক ক্ষেত্রে অনুপলব্ধ বলে মনে হয়েছিল। ওয়ান গ্রাউন্ডঃ 4 জন ফিলিস্তিনি এবং 4 জন ইসরায়েলি চলচ্চিত্র নির্মাতারা রাজনৈতিক সংঘাতের আক্ষরিক ঘটনাগুলি চিত্রিত করে এমন ডকুমেন্টারি ফুটেজ থেকে রূপক কাজের উপস্থাপনায় মনোনিবেশ করেছেন যা নির্বাসন, ক্ষতি, সম্পর্কিত, পরিচয় এবং বাড়ির আরও ধারণাগত এবং সর্বজনীন সমস্যাগুলিকে সম্বোধন করে। ওয়ান গ্রাউন্ডে আবি মোগরাবি, বি. জেড-এর কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল। গোল্ডবার্গ, এলিয়া সুলেমান, এমিলি জ্যাকির, মাইকেল রোভনার, মোনা হাতুম, ওরি গের্শ এবং রশিদ মাশারাউইর চলচ্চিত্র ওয়েটিং-এর আমেরিকান প্রিমিয়ার। এই প্রদর্শনীর ধারণাগতকরণের জন্য একটি বিশেষভাবে পরিকল্পিত স্থাপত্য স্থাপনের পরিবেশ গুরুত্বপূর্ণ ছিল। গ্রিন বহুজাতিক স্থপতিদের একটি দল বেছে নিয়েছিলেন যাদের এই অঞ্চলের সাথে ব্যক্তিগত সম্পর্ক ছিল ইনস্টলেশনের নকশা করার জন্য। মিশরীয় স্থপতি মোহাম্মদ শরিফ এবং তাঁর ইসরায়েলি অংশীদার জোয়েল ব্লাঙ্কের নেতৃত্বে দলটি তেল আবিবে ইটজাক রবিন শান্তি ফোরাম স্মৃতিসৌধের জন্য একটি সহযোগিতামূলক প্রস্তাবে চূড়ান্ত প্রতিযোগী ছিল। প্রদর্শনীর পরিকল্পনা করার সময়, শিল্পী, স্থপতি এবং তত্ত্বাবধায়কদের মধ্যে একটি অনন্য এবং গুরুত্বপূর্ণ ইমেল সংলাপ উদ্ভূত হয়েছিল। ইমেলগুলির প্রথম ধাপটি ছিল নির্ধারণ করা যে প্রতিটি চলচ্চিত্র নির্মাতা এই ধরনের প্রদর্শনীতে অন্যান্য চলচ্চিত্র নির্মাতাদের সাথে পাশাপাশি দেখানো হবে কিনা এবং কোন শর্তের অধীনেঃ এই সংলাপটি বিকশিত হওয়ার সাথে সাথে এটি কেবল প্রদর্শনীর শিরোনামই নয়, ওয়ান গ্রাউন্ড উপস্থাপনের পদ্ধতিও পরিবর্তন করে। দলের মধ্যে যে ইমেলগুলি ছড়িয়ে পড়েছিল তা এই প্রদর্শনীর ভিত্তি হয়ে ওঠে। একটি বাস্তব নিদর্শন হিসাবে, প্রদর্শনীর প্রবেশদ্বারে প্রসারিত ইমেলগুলি প্রদর্শনীর একটি উপাদান হিসাবে সম্পূর্ণরূপে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। আমস্টারডাম তাত্ত্বিক গবেষণা সমষ্টিগত পাবলিক স্পেস উইথ এ রুফ (পিএসডব্লিউএআর) তাদের 2005 সালের রিডার, রিলোকেটেড আইডেন্টিটিস, পরিচয় এবং অভিবাসনের বিষয়গুলিতে নিবেদিত একটি প্রকাশনায় এই ইমেল সংলাপটি উদ্ধৃত করেছে। এখানে ইমেলগুলি জুডিথ বাটলারের এক্সাইটেবল স্পিচঃ এ পলিটিক্স অফ দ্য পারফর্ম্যাটিভ; সুসান সন্টাগের রিভারিং দ্য পেইন অফ আদারস; এবং ভিলেম ফ্লুসারের দ্য ফ্রিডম অফ দ্য মাইগ্রেন্ট ব্যতীত সম্পর্কযুক্ত এবং সমান হিসাবে পুনরায় মুদ্রিত হয়েছিল। পিএসডাব্লুএআর প্রকাশনায় ইমেলগুলিকে জুডিথ বাটলার যাকে "হিংসাত্মক" এবং "উত্তেজক ক্ষতিকারক বক্তৃতা" বলে অভিহিত করেছিলেন তার বাইরে চলে যাওয়া হিসাবে দেখা যেতে পারে, বরং বাটলারের "অপ্রত্যাশিত এবং সক্ষম প্রতিক্রিয়া" সম্পর্কে ধারণাটি চিত্রিত করে। 2003 সালে প্রিন্সটন আর্কিটেকচারাল প্রেসের আর্কিটেকচারাল জার্নাল 306090-এ বর্ধিত ভাষ্য এবং ফটোগ্রাফিক ডকুমেন্টেশন সহ প্রদর্শনীর স্থাপত্য ইনস্টলেশনটি প্রদর্শিত হয়েছিল। প্রদর্শনীটি হিটাচি আমেরিকা লিমিটেড দ্বারা সমর্থিত ছিল এবং এটি আর্টসনেট দ্বারা 2003 সালের গ্রীষ্মের 25 টি উল্লেখযোগ্য আমেরিকান প্রদর্শনীর মধ্যে একটি হিসাবে নির্বাচিত হয়েছিল। পেড্রো মায়ারঃ ট্রুথস অ্যান্ড ফিকশনস/ভার্ডেডস ওয়াই ফিকিওনেস 1990 সালে গ্রিন যখন প্রথম ক্যালিফোর্নিয়ায় আসেন তখন তিনি মেক্সিকান ফটোগ্রাফার পেড্রো মায়ারের সাথে দেখা করেন যিনি প্রতি বছর লস অ্যাঞ্জেলেসে থাকতেন। 1990 সালের মধ্যে মায়ার ফটোগ্রাফির একটি নতুন ধারা তৈরি করতে শুরু করেছিলেন যা ফটোশপ এবং অন্যান্য ডিজিটাল প্রোগ্রাম ব্যবহার করে একটি একক ডকুমেন্টারি ফটোগ্রাফে সংশ্লেষিত করার জন্য একটি আপাতদৃষ্টিতে একক মুহূর্ত, একটি মুহূর্ত যা আসলে অত্যন্ত ম্যানিপুলেট করা হয়েছিল, একসাথে আবদ্ধ ছিল এবং অনেক চিত্র থেকে উদ্ভূত হয়েছিল। কার্টিয়ার-ব্রেসনের সিদ্ধান্তমূলক মুহূর্তকে মায়ারের ডিজিটাল মুহুর্তে পুনর্বিবেচনা করে গ্রিন মুগ্ধ হয়েছিলেন এবং মায়ারের কাজের একটি বড় প্রদর্শনী করার প্রস্তাব দিয়েছিলেন। গ্রিন লিখেছেনঃ যদিও গত 20 বছর ধরে ফটোগ্রাফের ডিজিটাল কপি ছিল, "ফটোগ্রাফিক বাস্তবতা" কে একটি অনিয়ন্ত্রিত সোজা ফটোগ্রাফ হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল। এবং "ফটোগ্রাফিক বাস্তবতা" ছিল এমন একটি অভিব্যক্তি যা গত 150 বছর ধরে চাক্ষুষ সত্যের ধারণাকে সংজ্ঞায়িত করেছিল। প্রকৃতপক্ষে, এক শতাব্দীরও বেশি সময় ধরে ফটোগ্রাফার এবং দর্শকদের মধ্যে একটি অব্যক্ত চুক্তি ছিলঃ ফটোগ্রাফিক সত্যের পৌরাণিক কাহিনীকে আলিঙ্গন করার একটি চুক্তি। কিন্তু মায়ারের ডিজিটাল ফটোগ্রাফগুলি এই দীর্ঘস্থায়ী ধারণাকে প্রশ্নবিদ্ধ করে। তাঁর বিকৃত ছবিগুলি তথ্যচিত্রের নান্দনিকতাকে ঘিরে থাকা অপরিহার্য সত্য এবং কল্পকাহিনীকে চ্যালেঞ্জ জানিয়েছিল। তারা দেখিয়েছেন যে ফটোগ্রাফিক চিত্রগুলি একই স্বাচ্ছন্দ্যে সম্পাদনা এবং রূপান্তরিত করা যেতে পারে যার সাহায্যে একটি ওয়ার্ড প্রসেসরে বাক্যগুলি সরানো এবং পরিবর্তন করা যেতে পারে। মাইয়ারের ছবিগুলি আলোক রাসায়নিক উৎস থেকে ফটোগ্রাফিক মাধ্যমের নতুন বৈদ্যুতিন ভিত্তির রূপান্তরকে তুলে ধরেছে। মাইয়ারের নির্মিত ফটোগ্রাফগুলি ফটোমন্টেজের তীক্ষ্ণ রাজনৈতিক ভাষ্যের কথা মনে করিয়ে দেয়। তবুও ফটোমন্টেজ অপ্রত্যাশিত সংমিশ্রণ এবং বিচ্ছিন্ন চিত্রগুলির দ্বারা তার পয়েন্ট তৈরি করে। মায়ার একটি অবিচ্ছিন্ন, প্রায় বিশ্বাসযোগ্য বিশ্বকে উপস্থাপন করে আমাদের চেতনাকে আঘাত করেছিলেন। 1993 সালে ক্যালিফোর্নিয়া মিউজিয়াম অফ ফটোগ্রাফিতে মাইয়ারের প্রদর্শনী ট্রুথ অ্যান্ড ফিকশনস/ভার্ডেডস ওয়াই ফিকিওনেসঃ এ জার্নি ফ্রম ডকুমেন্টারি টু ডিজিটাল ফটোগ্রাফি খোলা হয়। এরপরে এটি 1997 সালের মধ্যে মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি ফটোগ্রাফি, শিকাগো, ইলিনয়; মিউজিও ডি আর্টেস ভিজ্যুয়ালেস আলেজান্দ্রো ওতেরো, কারাকাস, ভেনিজুয়েলা; ইমপ্রেশন গ্যালারি, ইয়র্ক, ইংল্যান্ড; রেনকন্ট্রেস ইন্টারন্যাশনালস ডি ফটোগ্রাফি, আর্লেস, ফ্রান্স; দ্য মেক্সিকান মিউজিয়াম, সান ফ্রান্সিসকো, ক্যালিফোর্নিয়া; সেন্টার অফ দ্য ইমেজ, মেক্সিকো সিটি; করকোরান গ্যালারি অফ আর্ট, ওয়াশিংটন, ডিসি; মিউজিয়াম অফ সাউথ টেক্সাস, কর্পাস ক্রিস্টি; এবং হিউস্টন সেন্টার ফর ফটোগ্রাফি, টেক্সাস। গ্রীন প্রদর্শনীর সঙ্গে থাকা ভয়েজার সিডি-রমের উপর অডিও ভাষ্য প্রদান করেন। ন্যাশনাল এনডাউমেন্ট ফর দ্য আর্টস এবং ইউএস-মেক্সিকো ফান্ড ফর কালচারের অনুদানের মাধ্যমে সত্য ও কল্পকাহিনী সমর্থিত হয়েছিল। 2006 সালে গ্রিন, মায়ারের প্রথম সিডি-রম, আই ফটোগ্রাফ টু রিমেম্বারের প্রজাতন্ত্র উপলক্ষে লিখিত ভাষ্য প্রদান করেন। এই পূর্ববর্তী সিডি-রম একটি গভীরভাবে মর্মস্পর্শী বর্ণনা যা পেড্রো এবং তার বাবা-মা, লিসেল এবং আর্নেস্টো মায়ারের মধ্যে জাল "কোমলতার জটিলতা" নথিভুক্ত করতে সরাসরি ফটোগ্রাফ ব্যবহার করে, কারণ লিসেল এবং আর্নেস্টো একে অপরের মৃত্যুর মুখোমুখি হয়। গ্রীনের প্রবন্ধ, "দ্য আর্ট অফ স্টোরিটেলিং"-এ তিনি লিখেছেনঃ আই ফটোগ্রাফ টু রিমেম্বার একটি ডিজিটাল প্রযোজনা নয়, বরং একটি ডিজিটাল উচ্চারণ। এটি নতুন মাধ্যমের সাথে যুক্ত করার জন্য আমরা যে ডিভাইসগুলি ব্যবহার করেছি তার কোনওটিই ব্যবহার করে না, কৌশলগুলি যা পেড্রো নিজেই তার অন্যান্য ডিজিটাল কাজে ব্যবহার করেনঃ ডিজিটাল কম্পোজিটিং, স্যাম্পলিং, রিমিক্সিং, ইন্টারঅ্যাক্টিভিটি। এবং যখন এটি এখন সর্বব্যাপী যন্ত্রগুলিতে কাজ করে যা আমাদের ডিজিটাল যুগকে সংজ্ঞায়িত করে, এটি সর্বদা আমাদের অবাক করে যে এই ধরনের জটিল যন্ত্রগুলি এই ধরনের সরলতা এবং সরলতা অর্জন করতে পারে। আমরা যখন আমাদের ভিডিও আইপড প্লাগ ইন করি, তখন আমরা হাইপার, রিমিক্স বাস্তবতা দ্বারা নয় বরং কাব্যিক অনুগ্রহ দ্বারা বিস্মিত হই। ত্রিশা জিফঃ কোর্দার পোর্ট্রেট অফ চে গুয়েভারা কিউরেটর এবং পণ্ডিত ত্রিশা জিফ এবং গ্রিনের ক্যালিফোর্নিয়া মিউজিয়াম অফ ফটোগ্রাফির প্রদর্শনীতে একসঙ্গে কাজ করার দীর্ঘ ইতিহাস ছিল। তাই যখন জিফ চে গুয়েভারার কোরদার ছবির উপর ভিত্তি করে ছবির বিভিন্ন সংস্করণ সংগ্রহ করার ধারণা নিয়ে গ্রিনে এসেছিলেন, তখন তিনি জিফের মতে, "এটির জন্য যান। এটা একটা দারুণ আইডিয়া। সুতরাং, আমরা সারা বিশ্বের ছবি, বস্তু এবং পোস্টার সংগ্রহ করতে এক বছরেরও বেশি সময় কাটিয়েছি-যার মধ্যে 60-এর দশকের কিউবার প্রচুর মূল পোস্টার রয়েছে-এবং ধীরে ধীরে এই সংগ্রহটি বাস্তবায়িত হতে শুরু করে। শোটি 2005 সালে খোলা হয়েছিল এবং তাত্ক্ষণিকভাবে চাহিদা ছিল। প্রদর্শনীটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং বিদেশে এগারোটি স্থানে প্রদর্শিত হয়েছিল। এক জায়গা থেকে অন্য জায়গায় যাওয়ার সঙ্গে সঙ্গে ভাষা ও সংস্কৃতির পরিবর্তন প্রতিফলিত করার জন্য প্রদর্শনীর শিরোনাম পরিবর্তন করা হয়। নিউইয়র্কের আই. সি. পি-তে যখন অনুষ্ঠানটি প্রকাশিত হয়, তখন দ্য ওয়াশিংটন পোস্ট উল্লেখ করে, "চেরি গুয়েভারা এবং চে অপব্যবহার বলা যেতে পারে এমন অন্যান্য উদাহরণ এখন 'চে! বিপ্লব ও বাণিজ্য। এটি একটি একক ফটোগ্রাফের গল্প এবং কন্টাক্ট শীট থেকে আন্তর্জাতিক সর্বব্যাপী এবং তারপরে বাণিজ্যিক কিটশের প্রহসনের পথে এর আকস্মিক যাত্রা। আলবার্তো কোর্দা নামে এক সময়ের ফ্যাশন ফটোগ্রাফার দ্বারা শ্যুট করা, এটি শোয়ের তত্ত্বাবধায়কদের মতে, ফটোগ্রাফির ইতিহাসে সবচেয়ে পুনরুত্পাদিত চিত্র হতে পারে। লন্ডনের ভিক্টোরিয়া অ্যান্ড অ্যালবার্ট মিউজিয়ামে চে প্রদর্শনীর উদ্বোধনী অনুষ্ঠানে সাক্ষাৎকার নেওয়া গ্রিন অনুমান করেছেন যে "কোর্দার ভাবমূর্তি বিশ্বজুড়ে বিভিন্ন ভাষায় ছড়িয়ে পড়েছে। এটি একটি আলফা-সংখ্যাসূচক অক্ষর, একটি হায়ারোগ্লিফ, একটি তাৎক্ষণিক প্রতীকে পরিণত হয়েছে। যেখানেই এবং যখনই কোনও দ্বন্দ্ব হয় তখন এটি রহস্যজনকভাবে পুনরায় উপস্থিত হয়। প্রদর্শনীতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে গ্রীনের একটি ছয়-চ্যানেল ভিডিও ইনস্টলেশন যা সিঙ্ক্রোনাইজড অংশ এবং সমন্বিত শব্দ ব্যবহার করে ছয়টি ছবিতে চে-এর বিভিন্ন চিত্রায়ন পরীক্ষা করেঃ চে! 1969, ওমর শরিফের সাথে চে এল চেঃ ইনভেস্টিগেটিং এ লেজেন্ড, 1997, চে-এর সাথে আর্কাইভ ফুটেজে দেখা যায় ফিদেল! 2002, গেইল গার্সিয়া বার্নালের সাথে চে দ্য মোটরসাইকেল ডায়েরিজ, 2004, গেইল গার্সিয়া বার্নালের সাথে আর্নেস্টো 'চে' গুয়েভারা চে, 1997, জুলিও কুয়েসাদার সাথে চে কোর্দাভিশনঃ এ কিউবান রেভিলেশন, 2004, ফটোগ্রাফার আলবার্তো কোর্দার ফুটেজ সহ। প্রদর্শনীটি আংশিকভাবে সমর্থন করেছিল অ্যাংলো মেক্সিকান ফাউন্ডেশন; সেন্টার ফর দ্য স্টাডি অফ পলিটিক্যাল গ্রাফিক্স, লস অ্যাঞ্জেলেস; এবং জোনজেরো, মেক্সিকো সিটি। দ্য স্মার্ট ফ্যামিলি ফাউন্ডেশন, দ্য মেক্সিকান কালচারাল ইনস্টিটিউট অফ নিউ ইয়র্ক এবং মেক্সিকানা এয়ারলাইন্সের সহায়তায় নিউ ইয়র্ক ইন্টারন্যাশনাল সেন্টার ফর ফটোগ্রাফির উপস্থাপনা সম্ভব হয়েছে। কালভার সেন্টার অফ দ্য আর্টস অ্যান্ড কিস্টোন মাস্ট কালেকশন ইউসিআর ক্যালিফোর্নিয়া মিউজিয়াম অফ ফটোগ্রাফি 1930 সালের ক্রেস ডাইম স্টোরে অবস্থিত, যা 1990 সালে স্থপতি স্ট্যানলি সাইটোভিটস দ্বারা পুনর্নির্মাণ ও পুনর্নির্মাণ করা হয়েছিল। দশ বছর পর গ্রিন এবং ইউসিআর কলেজ অফ আর্টস অ্যান্ড হিউম্যানিটিসের ডিন, প্যাট্রিসিয়া ও 'ব্রায়েন সংলগ্ন 1895 রাউস ডিপার্টমেন্ট স্টোরে একটি ঐতিহাসিক সংস্কার ও পুনঃব্যবহার প্রকল্প শুরু করেন, যার মূল স্থপতি জে স্ট্যানলি উইলসন রিভারসাইডের ঐতিহাসিক মিশন ইন-এর অন্যতম স্থপতি ছিলেন। রাউস ডিপার্টমেন্ট স্টোর, যা বহু বছর ধরে খালি ছিল, তাতে একটি পিরিয়ড সম্মুখভাগ, কাচের প্রবেশ আর্কেডে ফ্রিস্ট্যান্ডিং ডিসপ্লে কেস এবং একটি দুর্দান্ত দ্বিতল, স্কাইলাইট অ্যাট্রিয়াম ছিল। এর স্থাপত্য উপস্থিতি এবং বিস্তৃত বর্গাকার ফুটেজ ফটোগ্রাফি জাদুঘর সম্প্রসারণ এবং কলা প্রোগ্রামিংয়ের জন্য অতিরিক্ত সুবিধা প্রদানের স্বাধীনতা প্রদান করে। ভবনটি জাদুঘরের কিস্টোন-মাস্ট স্টেরিও প্লেট সংগ্রহের পুনর্বাসনের জন্যও স্থান সরবরাহ করেছিল। সবুজ, একটি অনুষদ কমিটির সাথে কাজ করে, ভবনের সংস্কার এবং পুনঃব্যবহারের জন্য প্রয়োজনীয়তার কর্মসূচি তৈরি করে। কালভার সেন্টার অফ দ্য আর্টস নামে পরিচিত এই নতুন সুবিধাটি গ্রীনের ভাষায় "বিশ্ববিদ্যালয় এবং সম্প্রদায়ের জন্য একটি সাংস্কৃতিক উপস্থিতি, শিক্ষামূলক সম্পদ, কমিউনিটি সেন্টার এবং বুদ্ধিবৃত্তিক বৈঠকের ক্ষেত্র সরবরাহ করার জন্য" স্থাপন করা হয়েছিল। যেমনটি তিনি ওয়েক্সনার সেন্টারে পিটার আইজেনম্যানের সাথে করেছিলেন, গ্রিন নকশা বিকাশের পাশাপাশি নতুন জায়গার প্রকৃত নির্মাণের সময়ও চু-গুডিংয়ের স্থপতি অ্যানি চুয়ের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে কাজ করেছিলেন। এই প্রকল্পটি 2011 সালে সিটি অফ রিভারসাইড বিউটিফিকেশন অ্যাওয়ার্ড এবং 2011 সালে এ. আই. এ ইনল্যান্ড এম্পায়ার সাইটেশন অ্যাওয়ার্ডে ভূষিত হয়। কালভার সেন্টারে অবস্থিত একটি নতুন সংরক্ষণাগারে 350,000 টিরও বেশি কাচের স্টেরিওস্কোপিক প্লেট, ফটোগ্রাফ এবং নেতিবাচকের বিশ্ব-সম্পদ কিস্টোন-মাস্ট সংগ্রহকে পুনর্বাসন এবং ভূকম্পনজনিতভাবে বিচ্ছিন্ন করার জন্য গ্রিন ফেডারেল সেভ আমেরিকার ট্রেজারস প্রোগ্রাম থেকে 500,000 ডলার অনুদান পেয়েছিল। কিস্টোন কালেকশন ঊনবিংশ শতাব্দীর শেষ থেকে বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ের বিশ্বকে চিত্রিত করে। জাদুঘরে গ্রিনের মেয়াদকালে, কিস্টোনকে দুটি থ্রি-ডি আইম্যাক্স চলচ্চিত্রের উৎস হিসাবে ব্যবহার করা হয়েছিল। এবং ইউ. সি. আর/সি. এম. পি-র অ্যাক্সেসযোগ্যতা আরও বিস্তৃত করার জন্য, গ্রিন সি. এম. পি-র প্রোগ্রামগুলির জন্য একটি সর্বজনীন ওয়েবসাইট এবং তার সংগ্রহের জন্য একটি ইন্টারনেট গেটওয়ে চালু করেছে। কীস্টোন উপাদান ক্যালিফোর্নিয়ার ডিজিটাল অনলাইন আর্কাইভ (ও. এ. সি)-এর সাথেও একীভূত করা হয়েছিল। ইউ. সি. আর থেকে অবসর নেওয়ার কিছুদিন আগে গ্রিন স্বল্পদৈর্ঘ্য, ধ্যানধর্মী চলচ্চিত্র নির্মাণ শুরু করেন। তিনি এখন ভিমিওতে 40টিরও বেশি পোস্ট করেছেন। ফিল্ম মার্কার প্যাট্রিক কিজনি গ্রিনের চলচ্চিত্রকে "প্রুফ", "একটি অসাধারণ প্রকল্প, মানুষের অস্তিত্বের উপর ধ্যান" বলে অভিহিত করেছেন। তিনি গ্রিনকে প্রকল্পের মূল দিকগুলি বর্ণনা করতে বলেছিলেন। সবুজ উত্তর দেয়, "প্রমাণ" হল মানব এবং প্রাকৃতিক ধারাবাহিকতার উপর ধ্যানঃ পরিবর্তন, বার্ধক্য, মৃত্যু এবং পুনর্জন্ম। এটি আমার জন্য একটি অন্তরঙ্গ প্রতিকৃতি কারণ আমি নিজের এবং আমার নিজের ছেলে ও নাতনিদের প্রতি মনোনিবেশ করি, তবে আমি আশা করি এটির আরও সর্বজনীন অনুরণন রয়েছে। ছবির জীবাণু প্রকৃতির ঘন উপাদানের 3 মিনিটের সংক্ষিপ্ত ভিডিওর একটি সিরিজে শুরু হয়েছিল। ঝোপঝাড়, ব্রাশ, ব্র্যাম্বল এবং ব্রিয়ারের জটিলতা এবং ঘনত্ব দেখে আমি মুগ্ধ হয়েছিলাম। অবশেষে আমি কেবল প্রাকৃতিক জগতে শুটিং করার পরিবর্তে ক্যামেরার সামনে নিজেকে স্থাপন করি এবং হঠাৎ একটি সম্ভাব্য যোগসূত্র বুঝতে পারি। সুর বা অভিব্যক্তি পরিবর্তন না করে আমার পরিবার এবং ঝোপঝাড়গুলিকে একের পর এক উপস্থাপন করে আমি আশা করেছিলাম যে এগুলি অবিসংবাদিত ঘটনা হিসাবে, ঘটনা হিসাবে, তথ্য হিসাবে বিবেচিত হবেঃ একটি প্রমাণ। সেন্টার ফর ক্রিয়েটিভ ফটোগ্রাফি, টাকসন ক্লিভল্যান্ড মিউজিয়াম অফ আর্ট ম্যাসাচুসেটস ইনস্টিটিউট অফ টেকনোলজি মিনিয়াপোলিস ইনস্টিটিউট অফ আর্টস মডার্না মিউজিয়েট, স্টকহোম মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্ট, হিউস্টন মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, বস্টন প্রিন্সটন ইউনিভার্সিটি আর্ট মিউজিয়াম সিয়াটল আর্ট মিউজিয়াম প্রকাশনা, অডিও আখ্যান, ফটোগ্রাফ এবং চলচ্চিত্র 1973 জোনাথন গ্রিন, ক্যামেরা ওয়ার্কঃ এ ক্রিটিক্যাল অ্যান্থোলজি, অ্যাপারচার, মিলারটন, N.Y.1973। প্লেটস 102, পৃ. 376। জীবনী, গ্রন্থপঞ্জি, সূচক সহ। আর্ট লাইব্রেরিয়ানস সোসাইটি অফ নর্থ আমেরিকা পাবলিশিং অ্যাওয়ার্ডঃ 1973 সালের সেরা আর্ট বুক। 1974 জোনাথন গ্রিন, দ্য স্ন্যাপশট, এডিটেড উইথ অ্যান ইন্ট্রোডাকশন, অ্যাপারচার, মিলারটন এনওয়াই, এছাড়াও অ্যাপারচার, খণ্ড 19, নম্বর 1। 1974 সালে। 128 পিপি। অতিরিক্ত প্রবন্ধ লিখেছেন লিসেটে মডেল, টড পাপাজর্জ, স্টিভেন হ্যাল্পার্ন, ওয়াকার ইভান্স, জন এ. কুয়েনহোভেন, জুডিথ ওয়েসলার, পল স্ট্র্যান্ড। পোর্টফোলিও লিখেছেন বিল জুলপো-ডেন, এমেট গোইন, গ্যারি উইনোগ্র্যান্ড, গাস কায়ফাস, হেনরি ওয়েসেল, জুনিয়র, জোয়েল মায়ারোভিটস, লি ফ্রিডল্যান্ডার, ন্যান্সি রেক্সরোথ, রিচার্ড আলবার্টাইন, রবার্ট ফ্রাঙ্ক, টড পাপাজর্জ এবং ওয়েন্ডি স্নাইডার ম্যাকনিল। আমেরিকান ইনস্টিটিউট অফ গ্রাফিক আর্টস-এ পুরস্কার প্রদর্শনীর জন্য নিউ ইয়র্ক টাইপ ডিরেক্টরস ক্লাব দ্বারা নির্বাচিত। 1974 উদযাপনঃ মাইনর হোয়াইট এবং জোনাথন গ্রিনের মূল ছবি, নির্বাচন এবং পাঠ্যের একটি প্রদর্শনী, গিওর্গি কেপসের ভূমিকা, হেইডেন গ্যালারি, ম্যাসাচুসেটস ইনস্টিটিউট অফ টেকনোলজি, কেমব্রিজ। অ্যান অ্যাপারচার বুক, নিউ ইয়র্ক, 1974. পৃ. 96। 1979 রেনাটো ডেনিস, সম্পাদক, আমেরিকান ইমেজেসঃ নিউ ওয়ার্ক বাই টুয়েন্টি কনটেম্পোরারি ফটোগ্রাফারস, ম্যাকগ্রা-হিল, নিউ ইয়র্ক, 1979। রবার্ট অ্যাডামস, লুইস বাল্টজ, হ্যারি ক্যালাহান, উইলিয়াম ক্লিফ্ট, লিন্ডা কনর, বেভান ডেভিস, রয় ডেকারাভা, উইলিয়াম এগলস্টন, এলিয়ট আরউইন, ল্যারি ফিঙ্ক, ফ্রাঙ্ক গলক, জন গসেজ, জোনাথন গ্রিন, জ্যান গ্রুভার, মেরি এলেন মার্ক, জোয়েল মায়ারোভিটস, রিচার্ড মিশ্রাচ, নিকোলাস নিক্সন, টড পাপাজর্জ, স্টিফেন শোর। প্রতিটি ফটোগ্রাফারের একটি বিবৃতি অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। 1979 "ইন্ট্রোডাকশন টু ক্যামেরা ওয়ার্ক" ইন দ্য ক্যামেরা ভিউড/রাইটিংস অন টুয়েন্টিয়েথ-সেঞ্চুরি ফটোগ্রাফি, ভলিউম 1: ফটোগ্রাফি বিফোর ওয়ার্ল্ড ওয়ার, এডিটেড বাই পেনিনা পেট্রাক, ই. পি. ডটন, 1979। ক্যামেরা ওয়ার্কঃ এ ক্রিটিক্যাল অ্যান্থোলজি থেকে পুনঃমুদ্রিত। 1981 জোনাথন গ্রিন, "মাইনর হোয়াইট অ্যাট এম. আই. টি", পজিটিভ, ক্রিয়েটিভ ফটোগ্রাফি ল্যাবরেটরি, এম. আই. টি। 1983 জোনাথন গ্রিন, "জেমস ফ্রিডম্যানঃ রিপোটোগ্রাফিঙ্গ দ্য হিস্ট্রি অফ দ্য ওয়ার্ল্ড", জেমস ফ্রিডম্যানঃ কালার ফটোগ্রাফস 1979-1982, দ্য ওহিও স্টেট ইউনিভার্সিটি গ্যালারি অফ ফাইন আর্ট। 1984 জোনাথন গ্রিন, "হাউজিং এ প্রোগ্রামঃ আর্কিটেকচার অ্যাজ লজিক, আর্কিটেকচার অ্যাজ সিম্বল", এ সেন্টার ফর দ্য ভিজ্যুয়াল আর্টসঃ দ্য ওহিও স্টেট ইউনিভার্সিটি কম্পিটিশন, পিটার আর্নেল এবং টেড বিকফোর্ড সম্পাদিত, রিজোলি, 1984। কার্ট ফরস্টার, অ্যালান কলকুহৌন, রিচার্ড মিলার, এডওয়ার্ড ডব্লিউ ওলনার এবং প্যাট্রিসিয়া জে উইচেটের অতিরিক্ত প্রবন্ধ সহ। 1984 জোনাথন গ্রিন, আমেরিকান ফটোগ্রাফিঃ একটি সমালোচনামূলক ইতিহাস। হ্যারি এন. আব্রামস, 1984। ছবিগুলি নির্বাচিত এবং সিকোয়েন্স করেছেন জোনাথন গ্রিন এবং জেমস ফ্রিডম্যান। 332টি চিত্র, 242টি পৃষ্ঠা। নিকন বুক অফ দ্য ইয়ার, 1984। ফটোগ্রাফিক ইতিহাসে কৃতিত্বের স্বীকৃতিস্বরূপ আমেরিকান ফটোগ্রাফিক হিস্টরিকাল সোসাইটি থেকে 1986 সালে বেঞ্জামিন সাইটেশন প্রাপক। 1985 জোনাথন গ্রিন, "স্ট্রেইট শ্যুটিং ইন আমেরিকা" 1985 সালে ফটোগ্রাফি বার্ষিক, জিফ-ডেভিস পাবলিশিং, নিউ ইয়র্ক। 7ম অধ্যায়ের পুনঃমুদ্রণ, আমেরিকান ফটোগ্রাফিঃ একটি সমালোচনামূলক ইতিহাস। 1985 জোনাথন গ্রিন, 1950-এর দশকে আমেরিকান ফটোগ্রাফিঃ 'যে কেউ এই পিচারদের পছন্দ করে না পট্রি পছন্দ করে না, দেখুন?' আমেরিকান ইমেজেঃ ফটোগ্রাফি 1945-1980, বার্বিকান আর্ট গ্যালারি, পেঙ্গুইন বুকস, মিডলসেক্স, ইংল্যান্ড, 1985। সম্পাদনা করেছেন পিটার টার্নার। আমেরিকান ফটোগ্রাফিঃ এ ক্রিটিক্যাল হিস্ট্রি 1945-1980 থেকে 4র্থ এবং 5ম অধ্যায় থেকে পাঠ্যটি একত্রিত করা হয়েছে। 1987 জোনাথন গ্রিন, একটি ভূমিকা সহ সম্পাদিত। রুডলফ বারানিক, এলিজিজঃ স্লিপ নাপালম নাইট স্কাই। ওহিও স্টেট ইউনিভার্সিটি গ্যালারি অফ ফাইন আর্ট এবং সেন্ট মার্টিন প্রেস, নিউ ইয়র্ক, 1987। ডোনাল্ড কুস্পিটের একটি প্রবন্ধ এবং শিল্পীর একটি স্মৃতিকথা সহ। 1987 পিঙ্ক নয়েজঃ থ্রি কনভারসেশন কনসার্নিং অ্যান অ্যাকোস্টিক ইনস্টলেশনঃ ফিলিপ গ্লাস, রিচার্ড সেরা, কার্ট মুনাসি। সম্পাদক জোনাথন গ্রিন। ওহিও স্টেট ইউনিভার্সিটি গ্যালারি অফ ফাইন আর্ট, 1987। ডিজাইন করেছেন জোনাথন গ্রিন এবং ওয়েন্ডি ব্রাউন। আর্ট প্রিভিউ ইভেন্টের জন্য একটি ওয়েক্সনার সেন্টার। 1989 জোনাথন গ্রিন, "অ্যালগরিদমস ফর ডিসকভারি", ওয়েক্সনার সেন্টার ফর দ্য ভিজ্যুয়াল আর্টস, দ্য ওহিও স্টেট ইউনিভার্সিটি, রিজোলি, 1989। রাফায়েল মনিও এবং অ্যান্টনি ভিদলারের সমালোচনামূলক প্রবন্ধ সহ। এবং ওয়েক্সনার সেন্টার ফর দ্য ভিজ্যুয়াল আর্টসের পরিচালক রবার্ট স্টার্নস এবং ওয়েক্সনার সেন্টার ফর দ্য ভিজ্যুয়াল আর্টসের প্রতিষ্ঠাতা প্রকল্প পরিচালক জোনাথন গ্রিনের প্রবন্ধ। জেমস ফ্রিডম্যানের ওয়েক্সনার সেন্টার নির্মাণের ছবিগুলির একটি পোর্টফোলিও রয়েছে। 1989 জোনাথন গ্রিন, "দ্য ফটো কনস্ট্রাকশনস অফ জিন রুইটার", জিন রুইটারঃ ফটোওয়ার্কস, হারলেম, নেদারল্যান্ডস-এ। আরেকটি সংস্করণ আমস্টারডামের জিন রুইটার আর্কাইভে প্রকাশিত হয়েছে। 1991 জোনাথন গ্রিন, "ক্যালিফোর্নিয়া ফটোগ্রাফি", নিউ ক্যালিফোর্নিয়া ফটোগ্রাফির জন্য ভয়েস ওভার বর্ণনা, আমস্টারডাম কালচারাল টেলিভিশন, আমস্টারডাম, হল্যান্ড, 1991। 1991 জোনাথন গ্রিন, "ইনস্টিংক্ট, রিজন, অ্যান্ড এক্সপেরিয়েন্সঃ এভিডেন্স অফ রিয়েলিটি", দশজন আমেরিকান শিল্পীর ফটোওয়ার্কস। প্রদর্শনী ক্যাটালগের পরিচিতি। লিউসডেন, নেদারল্যান্ডসঃ উইটজেভেরিজ ফটো 1991। 1991 জোনাথন গ্রিন, "5 সেলিব্রেশনস অফ লেসলি জে পেইন", লেসলি পেইনঃ ভিশনস অফ ফ্লাইট-এ। প্রদর্শনী ক্যাটালগ। ওয়েক্সনার সেন্টার ফর দ্য আর্টস, জানুয়ারি 1991। 1991 জোনাথন গ্রিন, "লেসলি পেইনঃ ভিশনস অফ ফ্লাইট-এ রিকনস্ট্রাকশন", ফোক আর্ট মেসেঞ্জার, খণ্ড। 4, না। 3, বসন্ত 1991। 1993 জোনাথন গ্রিন, "লাস ভার্দেস ওয়াই ফিকিওনেস এন লা ওব্রা ডি পেড্রো মায়ার", এল ন্যাশনাল, মেক্সিকো সিটি, নভেম্বর 22,1993। সিডি-রম প্রবন্ধের সম্পাদিত সংস্করণ। 1993 জোনাথন গ্রিন, "ভার্ডেডস ওয়াই ফিকিওনেস, আন ভায়া এ লা ফটোগ্রাফি ডিজিটাল", ইন ভার্ডেডস ওয়াই ফিকিওনেস, মিউজিও ডি আর্টেস ভিজুয়ালেস আলেজান্দ্রো ওটেরো, কারাকাস, 1993। সিডি-রম প্রবন্ধের সম্পাদিত সংস্করণ। 1993 থ্রি টেক্সটস অন দ্য ওয়ার্ক অফ রুডলফ বারানিক, ডোনাল্ড কুস্পিট, রুডলফ বারানিক, লুসি লিপার্ড, জোনাথন গ্রিন, উইলিয়াম ওলান্ডার। বি স্টিং প্রেস দ্বারা প্রকাশিত, 1993। 1994 জোনাথন গ্রিন, "এক্সট্রাফোটোগ্রাফিক রিয়েলিটি", এন্ড পেপার সেকশন, দ্য ক্রনিকল অফ হায়ার এডুকেশন, অক্টোবর 12,1994। 1995 জোনাথন গ্রিন, "সো ব্ল্যান্ড এ নোশন অফ বিউটি অ্যাজ পারফেকশন", দ্য গার্ডেন অফ আর্থলি ডিলাইটসঃ ফটোগ্রাফস বাই এডওয়ার্ড ওয়েস্টন এবং রবার্ট ম্যাপলেথর্প। জোনাথন গ্রিনের একটি প্রবন্ধ দিয়ে সম্পাদিত। ইউসিআর/ক্যালিফোর্নিয়া মিউজিয়াম অফ ফটোগ্রাফি, 1995। পরিচালনা করেছেন মার্ক জনস্টোন এবং জোনাথন গ্রিন। আইরিন বোর্গার, মার্ক জনস্টোন, শেলি রাইস এবং মাইক উইভারের অতিরিক্ত প্রবন্ধ। ডিজাইন করেছেন জোনাথন গ্রিন এবং ওয়েন্ডি ব্রাউন। আমেরিকাতে আর্ট দ্বারা নির্বাচিতঃ কালেক্টরের গ্রন্থাগারের জন্য বই। 1995 পেড্রো মায়ার, ট্রুথ অ্যান্ড ফিকশনসঃ ডকুমেন্টারি থেকে ডিজিটাল ফটোগ্রাফি পর্যন্ত একটি যাত্রা। (পেড্রো মায়ারঃ ভার্দেদেস ওয়াই ফিকিওনেসঃ আন ভায়ে দে লা ফটোগ্রাফিয়া ডকুমেন্টাল আ লা ডিজিটাল), সিডি-রম। অডিও প্রবন্ধ লিখেছেন জোনাথন গ্রিন। ইংরেজি এবং স্প্যানিশ ভাষায় ডিস্ক। ভয়েজার, নিউ ইয়র্ক 1995। 1998 ডগলাস ম্যাককুলোর জোনাথন গ্রিন, "দ্য এল. এ প্রজেক্ট, সাইটিংস অফ দ্য মার্ভেলাস অ্যান্ড এক্সট্রাঅর্ডিনারি", চান্স এনকাউন্টারসঃ দ্য এল. এ প্রজেক্ট, রিভারসাইড, ক্যালিফোর্নিয়াঃ ইউনিভার্সিটি অফ ক্যালিফোর্নিয়া/ক্যালিফোর্নিয়া মিউজিয়াম অফ ফটোগ্রাফি 1998 জোনাথন গ্রিন, "অ্যাপারচার ইন দ্য ফিফ্টিসঃ দ্য ওয়ার্ড অ্যান্ড দ্য ওয়ে", ফটোগ্রাফি 1900 টু দ্য প্রেজেন্টে, জোসেফ মার্শালের সাথে ডায়ানা এমেরি হুলিকের সমালোচনামূলক লেখার একটি সংকলন। অধ্যায় 4 থেকে উদ্ধৃতাংশ, আমেরিকান ফটোগ্রাফিঃ একটি সমালোচনামূলক ইতিহাস 1945-1980। প্রেন্টিস-হল, 1998। 1999 জোনাথন গ্রিন, কন্টিনিউয়াস রিপ্লেঃ দ্য ফটোগ্রাফস অফ আর্নি জেন, এমআইটি প্রেস, কেমব্রিজ, 1999। বিল টি জোন্সের একটি ভূমিকা এবং জোনাথন গ্রিন, সুসান লেই ফস্টার, ক্রিস্টিন পিচিনি, বিল বিসেল, রবার্ট লঙ্গো, ফিলিপ সাইকাস এবং লোইস ওয়েলকের প্রবন্ধ ও ভাষ্য সহ। পৃষ্ঠা 204। ডিজাইন করেছেন জোনাথন গ্রিন এবং ওয়েন্ডি ব্রাউন। আমেরিকান মিউজিয়াম অ্যাসোসিয়েশনঃ সেকেন্ড প্লেস মিউজিয়াম ক্যাটালগ অফ দ্য ইয়ার, 1999। 2001 জোনাথন গ্রিন, "অ্যাডাম বেয়ারঃ ডিসপ্লেস্ড পার্সপেক্টিভস, ইউসিআর/ক্যালিফোর্নিয়া মিউজিয়াম অফ ফটোগ্রাফি, 2001-এ" অ্যাডাম [এস] মিট [এস] এমটিভি "। অ্যান্থনি ব্যানন, আনিকা মেরি, বিল আর্নিগের অতিরিক্ত প্রবন্ধ এবং একটি শিল্পীর বিবৃতি সহ। 2003 জোনাথন গ্রিন, "ওয়ান গ্রাউন্ডঃ ফোর প্যালেস্টিনিয়ান অ্যান্ড ফোর ইসরায়েলি ফিল্মমেকারস" ইন বিল্ডিংস, মুভিজ অ্যান্ড ব্রেইনস, আর্টব্রেইন, জার্নাল অফ নিউরোএস্থেটিক্স, 2003-2004 2004 জোনাথন গ্রিন, জেরি বার্চফিল্ডের "বিয়ন্ড দ্য ইম্পোর্ট্যান্স অফ অবজেক্টস", প্রাইমাল ইমেজেসঃ 100 লুমেন প্রিন্টস অফ অ্যামাজোনিয়া ফ্লোরা। সেন্টার ফর আমেরিকান প্লেস, সান্তা ফে এবং লাগুনা ওয়াইল্ডারনেস প্রেস, 2004। ইউনিভার্সিটি অফ শিকাগো প্রেস 2004 দ্বারা বিতরণ করা হয়েছে। ওয়েড ডেভিসের ভূমিকা, জোনাথন গ্রিনের ভূমিকা, জেরি বার্চফিল্ডের সমাপ্তি প্রবন্ধ। 2006, জোনাথন গ্রিন, "দ্য আর্ট অফ স্টোরিটেলিংঃ পেড্রো মায়ারের আই ফটোগ্রাফ টু রিমেম্বার"। 2006 জোনাথন গ্রিন, "পপ আর্ট অ্যান্ড চে", চে গুয়েভারাঃ রেভোলিউশনারি অ্যান্ড আইকন, ত্রিশা জিফ দ্বারা সম্পাদিত, আব্রামস ইমেজ, নিউ ইয়র্ক, অনুরূপঃ চে গুয়েভারাঃ রেভোলিউশনারি অ্যান্ড আইকন, ভিক্টোরিয়া অ্যান্ড অ্যালবার্ট পাবলিকেশনস, লন্ডন, 2006। অনুরূপঃ চে গুয়েভারাঃ রিভোলুজিওনারিও ই আইকনা, লা ট্রিনালে ডি মিলানো, 2007 2008 জোনাথন গ্রিন ", দ্য ফ্রেম অ্যাজ ডেস্টিনিঃ 'দ্য ফোর সাইডস অফ এ ফ্রেম আর অ্যামং দ্য মোস্ট ইম্পোর্টেন্ট পার্টস অফ এ পিকচার",' হেনরি ম্যাটিস ", লেইকা অ্যান্ড হ্যাসেলব্লাডে, সিলেকশনস ফ্রম দ্য ডেভিড হুইটমায়ার হার্স্ট জুনিয়র ফাউন্ডেশন কালেকশন, ইউসিআর/ক্যালিফোর্নিয়া মিউজিয়াম অফ ফটোগ্রাফি, 2008। লেইকা অ্যান্ড হ্যাসেলব্লাডে কলিন ওয়েস্টারবেকের একটি অতিরিক্ত প্রবন্ধ রয়েছে। 2009 জোনাথন গ্রিন, "মাইকেল এল্ডারম্যানের স্পেক্যুলেটিভ থিয়েটার অফ লাইট অ্যান্ড কালার", রিভারসাইডের ফক্স থিয়েটারেঃ মাইকেল জে এল্ডারম্যানের একটি অন্তরঙ্গ প্রতিকৃতি, ফটোগ্রাফ, 2009 2009 জোনাথন গ্রিন, দ্য এন্ড অফ ফিল্মঃ এ ব্রিফ হিস্ট্রি অফ ডিজিটাল ক্যামেরা, 1987-2009, সিলেকশনস ফ্রম দ্য ডেভিড হুইটমায়ার হার্স্ট জুনিয়র ফাউন্ডেশন কালেকশন, ইউসিআর এআরটিএসব্লক, ইউনিভার্সিটি অফ ক্যালিফোর্নিয়া রিভারসাইড, অক্টোবর 24,2009-জানুয়ারী 30,2010। 2021 জোনাথন গ্রিন, একটি বিমানের ধারণাঃ লেসলি জে পেইনের ভিশন অফ ফ্লাইট। 30 মিনিটের চলচ্চিত্রটি লিখেছেন, সম্পাদনা করেছেন, কণ্ঠ দিয়েছেন এবং প্রযোজনা করেছেন জোনাথন গ্রিন। Vimeo.com/644670308। পুরস্কার এবং ফেলোশিপ 1973 ক্যামেরা ওয়ার্কঃ এ ক্রিটিক্যাল অ্যান্থোলজি, আর্ট লাইব্রেরিয়ানস সোসাইটি অফ নর্থ আমেরিকাঃ বেস্ট আর্ট বুক অফ 1973 1974 দ্য স্ন্যাপশট, নিউ ইয়র্ক টাইপ ডিরেক্টরস ক্লাবঃ ডিজাইন অ্যাওয়ার্ড 1978 এনইএ ফটোগ্রাফি ফেলোশিপ 1979 বেল সিস্টেম (এটিএন্ডটি) ফটোগ্রাফি ফেলোশিপ 1984 আমেরিকান ফটোগ্রাফিঃ এ ক্রিটিক্যাল হিস্ট্রি 1945-1980, আমেরিকান ফটোগ্রাফিক হিস্টরিকাল সোসাইটিঃ বেঞ্জামিন সাইটেশন, 1986। ফটোগ্রাফিক ইতিহাসে কৃতিত্বের স্বীকৃতিস্বরূপ 1984 আমেরিকান ফটোগ্রাফিঃ এ ক্রিটিক্যাল হিস্ট্রি 1945-1980, নিকন বুক অফ দ্য ইয়ার, 1984 1995 দ্য গার্ডেন অফ আর্থলি ডিলাইটসঃ ফটোগ্রাফস বাই এডওয়ার্ড ওয়েস্টন এবং রবার্ট ম্যাপলেথর্প। আর্ট ইন আমেরিকাঃ বুকস ফর কালেক্টরস লাইব্রেরি 1999 কন্টিনিউয়াস রিপ্লেঃ দ্য ফটোগ্রাফস অফ আর্নি জেন, আমেরিকান মিউজিয়াম অ্যাসোসিয়েশনঃ সেকেন্ড প্লেস মিউজিয়াম ক্যাটালগ অফ দ্য ইয়ার, 1999 কন্টিনিউয়াস রিপ্লেঃ দ্য ফটোগ্রাফস অফ আর্নি জেন, নিউ ইয়র্ক টাইমসঃ ওয়ান অফ দ্য বেস্ট ফটোগ্রাফি বুকস অফ দ্য ইয়ার 2000-2003 আর্ট অ্যান্ড সায়েন্স ফেলো, ক্যালিফোর্নিয়া সায়েন্স সেন্টার, লস অ্যাঞ্জেলেস 2003 ওয়ান গ্রাউন্ডঃ 4 ফিলিস্তিনি এবং 4 ইসরায়েলি চলচ্চিত্র নির্মাতারা, আর্টসনেটঃ "2003 সালের গ্রীষ্মের 25 টি উল্লেখযোগ্য আমেরিকান প্রদর্শনীর মধ্যে একটি রেফারেন্স আমেরিকান ফটোগ্রাফাররা 1939 সালে মার্কিন লেখকদের জন্ম জীবিত মানুষ