Pierre Culot
পিয়েরে কুলোট (12 জানুয়ারি 1938-9 মার্চ 2011) একজন বেলজিয়ান ভাস্কর এবং সিরামিকবাদক ছিলেন। জীবনী শিক্ষা শিক্ষক পরিবারে জন্মগ্রহণকারী পিয়েরে কুলোট নামুরে বেড়ে ওঠেন। কৈশোর থেকেই তিনি শিল্প ও প্রাচীন জগতের প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিলেন। 1954 সালে তিনি মারেডসাস অ্যাবের স্কুল অফ আর্টিস্টিক ক্রাফ্টসে যোগ দেন, যেখানে তিনি রিচার্ড আউকজারেকের অধীনে সিরামিক শিল্প অধ্যয়ন করেন। সপ্তাহান্তে, তিনি নামুরের চিত্রশিল্পী ইভোন পেরিন (1905-1967)-এর কর্মশালায় যেতেন, যেখানে তিনি অন্যান্য শিল্পী ও বুদ্ধিজীবীদের সঙ্গে মিলিত হতেন। 1957 সালে তিনি মারেডসাসের স্কুল ছেড়ে দেন। এরপর তিনি বেলজিয়ামের সিরামিকবিদ অ্যান্টোইন ডি ভিঙ্কের সাথে শিক্ষানবিশ হিসাবে পড়াশোনা করতে যান এবং তার প্রযুক্তিগত প্রশিক্ষণ নিখুঁত করেন। তাঁর প্রশিক্ষণের সময়, তিনি রাটিলি স্টোনওয়্যার শৈলী আবিষ্কার করেন, যা ফরাসি সিরামিকবিদ জিন পিয়েরলট এবং নরবার্ট পিয়েরলট তাঁর সাথে পরিচয় করিয়ে দেন। পরে তিনি জ্যাকুলিন লেরাট, ইভস মোহি, পিয়েরে ডিগান, এলিজাবেথ জুলিয়া এবং রবার্ট ডেবলান্ডারের সাথে দেখা করেন। 1958 সালে তিনি ব্রাসেলসের লা ক্যাম্ব্রে ন্যাশনাল স্কুল অফ ভিজ্যুয়াল আর্টস-এ যোগ দেন এবং ভাস্কর চার্লস লেপলে-র কর্মশালায় যোগ দেন। সেখানে তিনি ভবিষ্যতের শিল্পীদের একটি সম্পূর্ণ প্রজন্মের সাথে দেখা করেন, যার মধ্যে ছিলেন চিত্রকর মিশে ওয়াইনান্টস (1934 সালে লুভেইনে জন্মগ্রহণ করেন), যাকে তিনি পরে বিয়ে করেন। তিনি সেই বছর পিয়েরে কেইল সহ অন্যান্য শিল্পীদের কর্মশালা পরিদর্শন করেন এবং ইংরেজ মাস্টার কুম্ভকার বার্নার্ড লিচকে কর্নওয়ালে তাঁর কর্মশালায় তাকে স্বাগত জানাতে রাজি করান। তাঁর অবস্থান অত্যন্ত উপকারী বলে প্রমাণিত হয়েছিল-তিনি অন্যান্য শিক্ষানবিশ এবং কুম্ভকারদের মধ্যে সময় কাটিয়েছিলেন, যাদের মধ্যে কেউ কেউ 20 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে সিরামিক শিল্পকে রূপ দিতে গিয়েছিলেন, যেমন মাইকেল কার্ডিউ বা গুইন হ্যানসেন-পিগট। 1959 থেকে 1961 সাল পর্যন্ত পিয়েরে কুলোট বাধ্যতামূলক সামরিক পরিষেবা প্রদান করেন। দেশটি স্বাধীনতা চাওয়ার সময় তিনি কঙ্গোতে নিযুক্ত হন এবং সেখানে থাকাকালীন স্থানীয় মৃৎশিল্প আবিষ্কার করেন। 1963 সালে, পিয়ের এট মিশে তাদের মধুচন্দ্রিমায় গিয়েছিলেন। এই দম্পতি আল্পস এবং ব্রিন্ডিসির মধ্য দিয়ে গিয়ে ইতালির মধ্য দিয়ে গিয়ে শেষ পর্যন্ত গ্রিসে পৌঁছন। ভ্রমণের সময় তাঁরা চিত্রশিল্পী ও খোদাইকারী জর্জিও মোরান্ডির কর্মশালায় তাঁর সঙ্গে দেখা করার সুযোগও নেন। পিয়েরে কুলোট পরে বিভিন্ন ইউরোপীয় দেশ ভ্রমণ করার পাশাপাশি জাপানে সময় কাটান, যেখানে তিনি 1973 সালে সিরামিকবাদক শোজি হামাদার সাথে দেখা করেন। হামাদা মিঙ্গেই আন্দোলনের সঙ্গে যুক্ত ছিলেন, যা কুলোটের সমস্ত সিরামিক কাজকে প্রভাবিত করত। 1974 সালে তিনি দ্বিতীয় সফরের জন্য জাপানে ফিরে আসেন। 1976 সালে, তিনি ভারত ভ্রমণ করেন এবং চণ্ডীগড় আবিষ্কার করেন, যেখানে লে কর্বুসিয়ে, পিয়েরে জেনেরেট এবং ম্যাথিউ নোউইকির অগণিত স্থাপত্য সৃষ্টি রয়েছে। 1988 সালে পিয়েরে কুলোট ফরাসি স্থপতিদের একটি দলের সঙ্গে ইয়েমেনে যান। এই সফরটি ভাস্কর্যের উপর তাঁর প্রতিফলন গড়ে তুলেছিল। আল-হুদায়দা, সানা এবং তাইজ শহরগুলির স্থাপত্য যা তিনি পরিদর্শন করেছিলেন তা তাঁর সিরামিক এবং ভাস্কর্যগুলিকে নতুন আকার নিতে অনুপ্রাণিত করবে, যেমন ইট এবং পাথরের টাইলস দিয়ে নির্মিত কলাম এবং দেয়াল। শৈল্পিক জীবন পিয়েরে কুলোটঃ সমসাময়িক সিরামিকবিদ 1962 সালে পিয়েরে কুলোট ব্রাসেলসে রু ডু লুক্সেমবুর্গের উপর একটি কর্মশালা স্থাপন করেন। তিনি তাঁর কর্মশালায় লিসন গুয়েরি-ভারডেট (1938-2001) সহ শিল্পীদের আতিথেয়তা করেছিলেন। মিস্টার এট মিসেস বাউচার-ফেরন তাঁকে প্রায়শই সমর্থন করতেন, যিনি অভ্যন্তর নকশা এবং সজ্জায় কাজ করতেন এবং ব্রাসেলসের অ্যাভিনিউ লুইসে তাঁর একটি স্টুডিও ছিল। 1980-এর দশক পর্যন্ত কুলোটের মৃৎশিল্প নিয়মিতভাবে সেখানে প্রদর্শিত হত। 1963 সালে তাদের বিয়ের এক বছর আগে, কুলোট ব্রাসেলসের ভেন্ডম গ্যালারিতে মিশেল ওয়াইনান্টসের সাথে প্রদর্শনী করেছিলেন। 1963 সাল থেকে, পিয়েরে কুলোট বেলজিয়ামের শিল্পী এবং কারিগরদের প্রচারকারী বিভিন্ন সংস্থার সাথে যুক্ত হয়েছিলেনঃ তিনি ব্রাবান্ট মেতিয়ার্স ডি আর্ট ডিরেক্টরির পরপর দুটি সংস্করণে প্রদর্শিত হয়েছেন। 1964 সালে একটি আশাব্যঞ্জক কর্মজীবনের সূচনা হয়ঃ প্যারিসে রবার্ট ডেলপায়ার গ্যালারিতে পিয়ের কুলোটের প্রদর্শনী। লন্ডনে, তাঁর সিরামিকগুলি প্রাইমাভেরা গ্যালারি দ্বারা হোস্ট করা হয়েছিল, যা সেই সময়ে হ্যান্স কোপার, লুসি রি, বার্নার্ড লিচ এবং মাইকেল কার্ডিউ দ্বারা সৃষ্টিতে চ্যাম্পিয়ন হয়েছিল। 1967 সালে, তিনি ফেঞ্জার মিউজিয়াম অফ সিরামিকস দ্বারা আয়োজিত আন্তর্জাতিক সমসাময়িক সিরামিক আর্ট প্রতিযোগিতায় প্রবেশ করেন এবং তাঁর মাটির ফুলদানির জন্য পররাষ্ট্র বাণিজ্য মন্ত্রক পুরস্কার লাভ করেন। পিয়েরে কুলোটঃ পটার বলেন, "যে কোনও পুরস্কারের চেয়ে আমার কাছে বেশি গুরুত্বপূর্ণ হল, আমার বন্ধুরা প্রতিদিন সকালে যখন আমার বাটি থেকে পান করে তখন তারা আমার কথা ভাবে"। সারা জীবন কুম্ভকার হিসেবে পিয়েরে কুলোট পাথরের তৈরি কাদামাটি নিয়ে কাজ করেছেন। চাকায় করে মৃৎশিল্প ঘোরানোর অভ্যাস তাঁর কাছে অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল। এই অনুশীলনের মাধ্যমেই তিনি বাটি তৈরি করেছিলেন, যে বস্তুগুলি তাঁর জন্য গঠন করেছিল, মৌলিক এবং তাৎক্ষণিক স্থাপত্য যা তাঁকে ভাস্কর্যের ক্ষেত্রে স্থান জয় করতে প্রস্তুত করেছিলঃ "বাটিটি একটি আদিম রূপের কিছু, একটি খোলের আকারের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ, এটি চূড়ান্ত কাঠামো। দুই হাতের মধ্যে অনুষ্ঠিত, এটি একটি নৈবেদ্য উপস্থাপন করে-বাটিটি হাতের একটি সম্প্রসারণ। হাতই চোখকে পথ দেখায়, বিপরীত নয় "। নিজের গবেষণা এবং সূত্র থেকে তিনি যে পাথরের পাত্রের গ্লেজ তৈরি করেছিলেন, তার জন্য তিনি তার সিরামিকগুলি বৈদ্যুতিক ওভেনে সর্বোচ্চ তাপমাত্রায় নিক্ষেপ করেছিলেন। পিয়েরে কুলোটের "মিশ্র পাত্র" মৃৎশিল্প এবং ভাস্কর্যের মধ্যে সীমানা অস্পষ্ট করে দেয়। ফলক ব্যবহার করে তৈরি, এই ফুলদানিগুলি দুই থেকে চারটি ভিন্ন উপাদান দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল, যা একটি দৃশ্যমান "আয়তনের বিভাজন" তৈরি করে। পিয়েরে কুলোটঃ ভাস্কর-স্থপতি, ভাস্কর-ল্যান্ডস্কেপার, ভাস্কর-সেরামিস্ট পিয়েরে কুলোট তাঁর কর্মজীবন জুড়ে ভাস্কর্যের প্রতি আগ্রহী ছিলেন এবং বছরের পর বছর ধরে এই শিল্পের প্রতি গভীরভাবে নিবেদিত ছিলেন। তাঁর কাজের সবকিছুই এর সাথে সম্পর্কিত, যেমন সংজ্ঞায়িত করা হয়নি। "পিয়ের কুলোট, ভাস্কর, স্থপতি, মালি বা শিল্পী?" মরিস কুলোট "জার্ডিনস-ভাস্কর্য, ভাস্কর্য-জার্ডিনস" (এডিশনস ডু সেউইল, 2000) মনোগ্রাফটিতে প্রশ্ন করেছেন। ফার্দিনান্দ ব্যাক (1925)-এর "জার্ডিনস এনচ্যান্টেস, আন রোম্যানসেরো"-র ভূমিকা উল্লেখ করে লেখক যে উত্তর দিয়েছেন তা পিয়ের কুলোটের জন্য এর চেয়ে বেশি উপযুক্ত হতে পারে নাঃ "সময়ে সময়ে একজন মালী এবং জ্যামিতিবিদ হয়ে আমি দোষের মুখোমুখি হয়েছি, যা আমি তার সমস্ত কঠোরতায় স্বীকার করি। সম্ভবত আমি এমন একটি উপায় দেখেছি যা আগে কারিগরদের দ্বারা ব্যবহৃত পদ্ধতির সাথে সংযোগ পুনরুদ্ধার করার একটি উপায় ছিল যারা মহাবিশ্বকে ভালবাসতে এবং যতগুলি কারুশিল্প অনুশীলন করতে তাদের হৃদয়ে যথেষ্ট শিশুসুলভ ভালবাসা অনুভব করেছিল। 1960-এর দশকে, পিয়েরে কুলোট "জীবন্ত দেয়াল"-এর জন্য বেশ কয়েকটি কমিশন পেয়েছিলেন। 1965 সালে, তিনি সিরামিক বস্তুর স্থাপত্য বিন্যাসে আগ্রহ প্রদর্শন করে ওপেনওয়ার্ক প্যানেল এবং পাথরের টাইলস তৈরি করেছিলেন। পরের বছর, তাকে ব্রাসেলসের ট্যুর ডু মিডিতে একটি সম্মেলন কক্ষের জন্য একটি উন্মুক্ত প্রাচীর নকশা করার জন্য অনুরোধ করা হয়েছিল। একই বছরে, পিয়েরে কুলোট লিজ বিশ্ববিদ্যালয় থেকে সার্ট টিলম্যান ওপেন এয়ার মিউজিয়ামে একটি প্রাচীর তৈরি করার অনুরোধও পেয়েছিলেন। তিনি 1967 সালে স্থপতি ক্লড স্ট্রেবেল এবং পিয়েরে হাম্বলেটের সহযোগিতায় ভাস্কর্য এবং স্থাপত্যের মাঝামাঝি সময়ে এই কাজটি করেছিলেন। 1988 সালে, তাঁর ইয়েমেন সফর থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে, পিয়েরে কুলোট পাথরের পাত্র এবং ইটের সংমিশ্রণ থেকে ভাস্কর্য তৈরি করতে শুরু করেন, যা তিনি তাঁর ভ্রমণের সময় পর্যবেক্ষণ করেছিলেন। এই ভাস্কর্যগুলি দেয়াল, স্তম্ভ বা স্তম্ভের রূপ নিয়েছিল। 1993 সাল থেকে তিনি একটি নতুন ধারাবাহিক কাজ শুরু করেন যা তিনি "স্টিলস" এবং "ক্যাপিটালস" হিসাবে উল্লেখ করেন। এগুলি অনুভূমিক বা তির্যক রেখার বিভিন্ন গভীরতার ছাপ সহ পাথরের টুকরোগুলি গঠন করে। এর ফলে ভিক্টোয়ার ডি সামোথ্রেস মূর্তির ডানা এবং পোশাকের উদ্দীপনার মতো একটি চাপের মতো প্রভাব দেখা দেয়। কুলোট এই সৃষ্টিগুলির জন্য বেশ কয়েকটি প্রদর্শনী উৎসর্গ করেছিলেন, বিশেষত 1995 সালে আমস্টারডামের স্টেডেলিজক জাদুঘরে একটি। পিয়ের কুলোটের ভাস্কর্যগুলির প্রকৃত মূল্যের জন্য তাদের স্থান, তাদের শিকড় এবং একটি পরিবেশের মধ্যে তাদের স্থান এবং উচ্চতা না বুঝে প্রশংসা করা এবং বোঝা যায় না। তাঁর ভাস্কর্যগুলি ক্লড লরেন্টের উদ্ধৃতি দিয়ে বলে, "জীবনের প্রতি এমন একটি মনোভাব, যা একবারে নম্র ও অংশগ্রহণমূলক, দৃঢ়প্রতিজ্ঞ এবং উদ্ভাবনী, যার লক্ষ্য হবে মস্তিষ্ক এবং আধ্যাত্মিক পথ এবং অবিচ্ছিন্ন পরীক্ষা হিসাবে বিবেচিত শিল্পের হস্তক্ষেপের মাধ্যমে সত্তা এবং প্রকৃতির মধ্যে একটি দীর্ঘস্থায়ী এবং অভূতপূর্ব মিলনের প্রস্তাব দেওয়া।" অন্যান্য উপকরণের (কাঠ, ইট, পাথর, ধাতু) প্রতি তাঁর সারা জীবন ধরে দৃষ্টিভঙ্গি, পিয়ের কুলোট পাথরের সামগ্রী ছাড়াও উপকরণের প্রতি আগ্রহী ছিলেন, বিশেষত কাঠ দিয়ে ভাস্কর্য তৈরির ক্ষেত্রে। 1973 সালে তাঁর একটি কাঠের ভাস্কর্য "ইয়ং বেলজিয়ান ভাস্কর্য" প্রতিযোগিতা জিতেছিল। পিয়েরে কুলোট কাঠ, পাথর এবং কাদামাটির সংমিশ্রণ ব্যবহার করে অসংখ্য মডেল তৈরি করেছিলেন। তিনি 1969 সালে জুরিখে একটি রেট্রোস্পেকটিভের সময় ভাস্কর এডুয়ার্ডো চিলিডার কাজ আবিষ্কার করেছিলেন, যা তাঁর উপর যথেষ্ট প্রভাব ফেলবে। উপকরণের প্রতি তাঁর আগ্রহ তাঁকে 2004 সালে ওয়াটারমেল-বয়েটসফোর্টের টর্নে-সলভে পার্কে পুনর্ব্যবহারের উপর একটি প্রদর্শনী তৈরি করতে পরিচালিত করেছিল, যেখানে ধাতু, ঢেউখেলান লোহা, কাঠ এবং পাথরের ভাস্কর্যগুলি প্রদর্শিত হয়েছিল। নকশায় আগ্রহঃ টেবিল, চেয়ার এবং ল্যাম্প 1960-এর দশক থেকে, পিয়েরে কুলোট অভ্যন্তর নকশায় আগ্রহ গড়ে তোলেন। দৈনন্দিন জিনিসপত্র ও আসবাবপত্র তাঁকে আকৃষ্ট করত। 1974 সালে তিনি হাইনট থেকে বেলজিয়ান ব্লুস্টোন ব্যবহার করে তাঁর প্রথম কফি টেবিল তৈরি করেন। তিনি টেবিলের অন্যান্য মডেল এবং বিভিন্ন আসবাবপত্রের (বিভিন্ন ধরনের পাথর এবং কাঠ দিয়ে নকশা করা) স্কেচও করেছিলেন। 1980-এর দশকের শুরুতে, তিনি একটি প্লাস্টার ছাঁচ থেকে তৈরি একটি ত্রিভুজাকার ভিত্তি সহ একটি প্রদীপের প্রোটোটাইপ তৈরি করতে শুরু করেছিলেন, যার অর্থ এটি ব্যাপকভাবে উত্পাদিত হতে পারে। তিনি এই একটি মডেল থেকে বিভিন্ন উচ্চতার তিনটি ছাঁচ তৈরি করেছিলেন এবং এনামেলিং সহ বা ছাড়াই এটি উপলব্ধ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। তিনি একই নীতির উপর ভিত্তি করে দেওয়াল প্রদীপের নকশাও করেছিলেন। তাঁর কর্মজীবন জুড়ে, তিনি ম্যুরাল ভাস্কর্য এবং নকশার সংযোগস্থলে অবস্থিত ওপেনওয়ার্ক প্যানেল তৈরি করতে থাকেন। আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি পিয়েরে কুলোট তার কর্মজীবনের প্রথম দিকে আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি পেয়েছিলেন। 1964 সালে, টোকিওর ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট তাঁর একটি সিরামিক শিল্পকর্ম অর্জন করে। 1974 সালে লন্ডনের ভিক্টোরিয়া অ্যান্ড অ্যালবার্ট মিউজিয়ামে তাঁর শিল্পকর্মের একক প্রদর্শনীর আয়োজন করা হয়। তিন বছর আগে 1971 সালে আমস্টারডামের স্টেডেলিজক জাদুঘর পিয়ের কুলোটের কাজের উপর একটি নিবেদিত প্রদর্শনী আয়োজন করে এবং 1994 থেকে 1995 সাল পর্যন্ত এই ঘটনার পুনরাবৃত্তি করে। তাঁর কর্মজীবন জুড়ে, পিয়েরে কুলোট ফ্রান্স, সুইজারল্যান্ড, লুক্সেমবার্গ এবং নেদারল্যান্ডসের পাশাপাশি ইউরোপের বাইরে তুরস্ক (1972), কানাডা (1973) এবং থাইল্যান্ডে (2001) বিভিন্ন গ্যালারি এবং জাদুঘরে তাঁর কাজ প্রদর্শিত হতে দেখেছেন। যে জাদুঘরগুলি পিয়েরে কুলোটের কাজ প্রদর্শন করেছে সেগুলির মধ্যে রয়েছে সেভ্রেসের ন্যাশনাল সিরামিকস মিউজিয়াম, জুরিখের মিউজিয়াম অফ ডিজাইন এবং বেলেরিভ মিউজিয়াম, লুসানের মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি ডিজাইন অ্যান্ড অ্যাপ্লায়েড আর্টস, ব্রাসেলসের রয়্যাল মিউজিয়াম অফ আর্ট অ্যান্ড হিস্ট্রি এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের নিউ জার্সির নিউয়ার্ক মিউজিয়াম। পরবর্তী বছরগুলিতে 2005 সালে, পিয়েরে কুলোট একটি আক্রমণের শিকার হন। তার অবস্থা তাকে দুই বছর ধরে কাজ করতে অক্ষম করে তোলে। রাউক্স-মিরোরের কর্মশালায় তাঁর সহযোগীরা তাঁদের কাজকর্ম চালিয়ে যান এবং ভাস্কর্য প্রকল্প ও প্রদর্শনী চলতে থাকে। পিয়েরে কুলোট 2011 সালের 9ই মার্চ রাউক্স-মিরোইরে মারা যান। উল্লেখযোগ্য স্থান রুক্স-মিরোর হোম পিয়েরে কুলোট এবং মিশে ওয়াইনান্টস 1963 সালে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। তারা ব্রাবান্ট ওয়ালন প্রদেশে একটি পরিত্যক্ত খামার কিনেছিল। তাঁদের কন্যা শার্লট কুলোট 1964 সালে জন্মগ্রহণ করেন এবং একজন চিত্রশিল্পী হয়ে ওঠেন। 1965 সালে এলিয়োনোর কুলোট জন্মগ্রহণ করেন কিন্তু দুর্ভাগ্যবশত অকালে মারা যান। 1967 সালে, তাদের পুত্র জোসেফ কুলোট জন্মগ্রহণ করেন, যিনি পরে 2015 সালে রক্স-মিরোর কর্মশালায় কার্যক্রমের পুনরুজ্জীবনের জন্য দায়ী ছিলেন। 1964 সাল থেকে, তাদের বাড়ি এবং কর্মশালা তাদের মহাবিশ্বের একটি দৃশ্যমান সম্প্রসারণে পরিণত হয়, পুরানো খামারটি সংস্কারের জন্য অভ্যন্তরীণ ডিজাইনার লুই ডালিয়ার্সের অবদানের জন্য ধন্যবাদ। খামারের চারপাশে বাগানটি মূলত একটি ল্যান্ডস্কেপ হওয়ার জন্য অপেক্ষা করা জমির একটি অংশ ছিল। সেখান থেকে রুক্স-মিরোর বাগানের আবির্ভাব ঘটে। বছরের পর বছর ধরে, পিয়েরে কুলোটের গাছপালা, গাছ এবং ভাস্কর্যগুলি একটি শান্তিপূর্ণ, প্রাকৃতিক এবং সূক্ষ্মভাবে পরিকল্পিত গঠনে সাজানো বাগানে তাদের স্থান খুঁজে পেয়েছে। রুক্স-মিরোরের বাগানটি পিয়ের কুলোটের শৈল্পিক জীবনে ভাস্কর্যের গুরুত্বের সাক্ষ্য। Eppe-Sauvage (1991-2007) সময়ের সাথে সাথে, রুক্স-মিরোর পিয়ের কুলোটের স্মৃতিসৌধের কাজের জন্য খুব ছোট বলে প্রমাণিত হয়েছিল। 1991 সালে পিয়েরে কুলোট উত্তর ফ্রান্সের এপ্পে-সওভেজে একটি 30 হেক্টর জমি কিনেছিলেন। সেখানে, আভেনসোইস নামে পরিচিত একটি অঞ্চল আভেনসো-সুর-হেল্পের কেন্দ্রস্থলে, তিনি ইট এবং গ্রানাইটের বিশাল ভাস্কর্যকে প্রাণবন্ত করেছিলেন, যাকে তিনি "খিলান" বলে অভিহিত করেছিলেন। কয়েক ডজন টন ওজনের, এগুলি নির্মাণের জন্য চিত্তাকর্ষক পদ্ধতির প্রয়োজন ছিল। 1997 সালে, ব্রাসেলসের দ্বিতীয় রয় অ্যালবার্ট বুলেভার্ডে এই খিলানপথগুলির মধ্যে একটি স্থাপন করা হয়েছিল। অন্যরা মূলত ফ্রান্স এবং বেলজিয়ামের বিভিন্ন ব্যক্তিগত উদ্যানে বসবাস শুরু করে। তাঁর কর্মজীবন জুড়ে, পিয়েরে কুলোট শিল্পীদের সহযোগিতার সমর্থন পেয়েছিলেন, বিশেষত রেনে বোসম্যান (1921-2015), থিয়েবাউট চাগুয়ে (1958) এবং পাস্কাল স্লুটমেকার্স (1966)-এর সাথে, যারা সকলেই তাঁর কর্মশালায় তাদের ছাপ রেখে গেছেন। তারা প্লাস্টার ছাঁচ থেকে তৈরি ইউটিলিটারিয়ান সিরামিক তৈরি ও বিকাশে অংশ নিয়েছিল, যার ফলে সিরিজ অনির্দিষ্টকালের জন্য উত্পাদিত হতে পারে। সংগ্রহ তাদের ভ্রমণ এবং পরিদর্শনের সময়, মিশে এবং পিয়েরে কুলোট বিভিন্ন উৎস এবং সময়কাল থেকে মৃৎশিল্প সংগ্রহ করেছিলেন। বেশ কয়েকবার, পিয়েরে কুলোট তাঁর নিজের কাজের পাশাপাশি এই সংগ্রহের টুকরোগুলি উপস্থাপন করেছিলেন। একটি গুরুত্বপূর্ণ সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য গঠন করে, 2016 সালে তাঁর সংগ্রহের একটি তালিকা চালু করা হয়েছিল। 2016 সালে জোসেফ কুলোট পিয়েরে কুলোটের দীর্ঘমেয়াদী সহযোগী, পাস্কাল স্লুটমেকারস, তাঁর নিজের শৈশবের বন্ধু আর্নড ভ্যান শেভেনস্টিন এবং শৈল্পিক পরিচালক দিমিত্রি জুরিজেনের সহায়তায় রাউক্স-মিরোইরে পুনরুজ্জীবনের কার্যক্রম পুনরায় চালু করেন। আজ, অ্যাটেলিয়ার পিয়েরে কুলোটের বেশ কয়েকটি কাজ রয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে মূল মডেলের উপর ভিত্তি করে নির্দিষ্ট টুকরোগুলির উৎপাদন অব্যাহত রাখা, শিল্পীর সংরক্ষণাগার এবং সংগ্রহগুলিকে শ্রেণীবদ্ধ ও সংরক্ষণ করা, নির্দিষ্ট প্রকল্পগুলিতে ব্র্যান্ডের সাথে সহযোগিতা করা, পাশাপাশি উদীয়মান প্রতিভার জন্য শিল্পীদের আবাসস্থল হোস্ট করা। 2020 সালে, দিমিত্রি জিউরিসেন এবং আর্নড ভ্যান শেভেনস্টিন তাদের ভূমিকা থেকে এক ধাপ সরে আসেন। জোসেফ কুলোট সিরামিক, ল্যাম্প, টেবিল এবং ওপেনওয়ার্ক প্যানেল তৈরির কাজ চালিয়ে যাচ্ছেন-পিয়ের কুলোটের কাজের একটি মনোগ্রাফ চালানোর জন্য সংরক্ষণাগারগুলি বাছাই করার দিকে মনোনিবেশ করার পাশাপাশি তাঁর সিরামিক সংগ্রহের একটি তালিকা একসাথে রাখার জন্য সময় ব্যয় করছেন। টাইমলাইন (প্রধান প্রদর্শনী এবং কৃতিত্ব) রেফারেন্স গ্রন্থপঞ্জি বাহ্যিক লিঙ্ক ওয়েবসাইট মুর ডি পিয়েরে ডি 'জে ভিজিন (1967) সার্ট টিলম্যান ওপেন এয়ার মিউজিয়াম লে মুর (1996) ব্রাসেলসের ক্যাথলিক ইউনিভার্সিটি অফ লুভেইনের ফ্যাকাল্টে ডি মেডিসিনের ভাস্কর্য উদ্যানে লে ফ্রুট ডু মুর (2000) ওয়ালোন লা পোর্টে ডি লা কননেসাঁ (2002) অঞ্চলের লা কমিশন ডেস আর্টস-এর ওয়েবসাইটে ইউক্ল 1938 জন্মের কমিউন-এর ওয়েবসাইটে।