Symbolist painting
প্রতীকী চিত্রকলা ছিল প্রতীকীবাদের অন্যতম প্রধান শৈল্পিক প্রকাশ, একটি সাংস্কৃতিক আন্দোলন যা 19 শতকের শেষের দিকে ফ্রান্সে আবির্ভূত হয়েছিল এবং বেশ কয়েকটি ইউরোপীয় দেশে বিকশিত হয়েছিল। এই স্রোতের সূচনা কবিতায় হয়েছিল, বিশেষত চার্লস বাউডেলারের (1868) দ্য ফ্লাওয়ার্স অফ ইভিলের প্রভাবের জন্য ধন্যবাদ, যা পল ভারলাইন, স্টিফেন ম্যালার্মে এবং আর্থার রিম্বাউড সহ তরুণ কবিদের একটি প্রজন্মকে শক্তিশালীভাবে প্রভাবিত করেছিল। 1886 সালে লে ফিগারোতে প্রকাশিত একটি সাহিত্য ইশতেহারে জিন মোরিয়াস "প্রতীকবাদ" শব্দটি উদ্ভাবন করেছিলেন। প্রতীকীবাদের নান্দনিক পরিসর কবিতা থেকে অন্যান্য শিল্পে, বিশেষ করে চিত্রকলা, ভাস্কর্য, সঙ্গীত এবং থিয়েটারে স্থানান্তরিত হয়। এই শৈলীর কালানুক্রম স্থাপন করা কঠিনঃ 1885 থেকে 1905 সালের মধ্যে শিখরটি ছিল, তবে ইতিমধ্যে 1860-এর দশকে প্রতীকীবাদের দিকে ইঙ্গিত করে কাজ করা হয়েছিল, যেখানে প্রথম বিশ্বযুদ্ধের শুরুতে এর চূড়ান্ত পরিণতি প্রতিষ্ঠিত হতে পারে। চিত্রকলায়, প্রতীকবাদ একটি চমত্কার এবং স্বপ্নময় শৈলী ছিল যা বাস্তববাদী চিত্রকলা এবং প্রভাববাদী প্রবণতার প্রকৃতিবাদের প্রতিক্রিয়া হিসাবে আবির্ভূত হয়েছিল, যার বস্তুনিষ্ঠতা এবং বাস্তবতার বিশদ বিবরণ উপস্থাপনা, উদ্বুদ্ধকরণ বা পরামর্শের বিপরীতে বিষয়গততা এবং জাদু এবং অযৌক্তিক চিত্র দ্বারা বিরোধিতা করা হয়েছিল। যেমন কবিতায় শব্দের ছন্দ একটি অতীন্দ্রিয় অর্থ প্রকাশের জন্য কাজ করে, তেমনি চিত্রকলায় তারা ধারণাগুলি প্রকাশের জন্য রঙ এবং রেখার উপায় খুঁজছিল। এই আন্দোলনে, সমস্ত শিল্প সম্পর্কিত ছিল এবং এইভাবে রেডনের চিত্রকলাকে প্রায়শই বাউডলেয়ারের কবিতা বা ডেবুসির সংগীতের সাথে তুলনা করা হত। এই শৈলীটি স্বপ্ন এবং রহস্যবাদের জগতের পাশাপাশি বিপরীত সংস্কৃতি এবং প্রান্তিকতার বিভিন্ন দিকের উপর বিশেষ জোর দেয়, যেমন গূঢ়তা, শয়তানবাদ, সন্ত্রাস, মৃত্যু, পাপ, যৌনতা এবং বিকৃতি-এই অর্থে লক্ষণ হল এই শিল্পীদের প্রতি আকর্ষণ। এই সমস্ত কিছু অবক্ষয়ের সাথে সামঞ্জস্য রেখে প্রকাশিত হয়েছিল, একটি ফাইন-ডি-সিকেল সাংস্কৃতিক স্রোত যা জীবনের সবচেয়ে অস্তিত্বগত দিক এবং একটি গুরুত্বপূর্ণ মনোভাব হিসাবে হতাশাবাদের পাশাপাশি অচেতনদের এড়িয়ে চলা এবং উচ্ছ্বাসকে জোর দিয়েছিল। প্রতীকীবাদের সঙ্গে যুক্ত আরেকটি ধারা ছিল নান্দনিকতা, যা সেই সময়ের প্রচলিত উপযোগবাদ এবং শিল্প যুগের কদর্যতা ও বস্তুবাদের প্রতিক্রিয়া ছিল। এর বিপরীতে, শিল্প ও সৌন্দর্যকে তাদের নিজস্ব স্বায়ত্তশাসন দেওয়া হয়েছিল, যা থিওফাইল গৌতিয়ারের সূত্র "শিল্পের জন্য শিল্প" (ল 'আর্ট পোর ল' আর্ট)-এ সংশ্লেষিত হয়েছিল। কিছু প্রতীকী শিল্পী থিওসফি এবং রোজিক্রুসিয়ানদের মতো গূঢ় সংগঠনের সাথেও যুক্ত ছিলেন। শৈলীগতভাবে প্রতীকী চিত্রকলার মধ্যে প্রচুর বৈচিত্র্য ছিল, যেমনটি গুস্তাভ মোরোর জাঁকজমকপূর্ণ বহিরাগততাকে পিয়েরে পুভিস ডি চাভানেসের বিষণ্ণ শান্তির সাথে তুলনা করে বোঝানো হয়। সচিত্র প্রতীকবাদ অন্যান্য পূর্ববর্তী এবং পরবর্তী আন্দোলনের সাথে সম্পর্কিত ছিলঃ প্রাক-রাফায়েলবাদকে সাধারণত এই আন্দোলনের পূর্বসূরী হিসাবে বিবেচনা করা হয়, যেখানে 20 শতকের শুরুতে এটি অভিব্যক্তিবাদের সাথে যুক্ত ছিল, বিশেষত এডভার্ড মাঞ্চ এবং জেমস এনসরের মতো ব্যক্তিত্বদের জন্য ধন্যবাদ। অন্যদিকে, কিছু স্কুল বা শৈল্পিক সমিতি যেমন পন্ট-আভেন স্কুল বা নাবিদের গোষ্ঠীকে প্রতীকী বা সরাসরি প্রতীকীবাদের সাথে সম্পর্কিত বলে মনে করা হয়। তারা কিছু পরিমাণে নিও-ইমপ্রেশনিজমের উত্তরাধিকারীও ছিল, যার প্যান্টিলিস্ট কৌশলটি প্রথম ইমপ্রেশনিস্ট প্রকৃতিবাদকে ভেঙে দেয়। অন্যদিকে, পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্ট পল গগুইন প্রতীকীবাদের সূচনায় একটি শক্তিশালী প্রভাব ফেলেছিলেন, পন্ট-এভেন স্কুল এবং ক্লোইসনিজমের সাথে তাঁর সংযোগের জন্য ধন্যবাদ। এই স্রোত আধুনিকতার সঙ্গেও যুক্ত ছিল, যা ফ্রান্সে আর্ট নুভাউ, যুক্তরাজ্যে মডার্ন স্টাইল, জার্মানিতে জুগেন্ডস্টিল, অস্ট্রিয়ায় সেজেশন বা ইতালিতে লিবার্টি নামে পরিচিত। সাধারণ বৈশিষ্ট্য প্রতীকবাদ ঊনবিংশ শতাব্দী জুড়ে সংস্কৃতির ক্ষেত্রে বাস্তববাদের সাথে যুক্ত একাধিক প্রবণতার প্রতিক্রিয়া হিসাবে আবির্ভূত হয়েছিল। রেনেসাঁর পর থেকে বিজ্ঞানের অগ্রগতি-যা এই শতাব্দীতে বৈজ্ঞানিক প্রত্যক্ষবাদের দিকে পরিচালিত করেছিল, শিল্প ও বাণিজ্যের বিকাশ যা পুঁজিবাদ ও শিল্প বিপ্লবের সাথে উদ্ভূত হয়েছিল, সাংস্কৃতিক প্রকৃতিবাদের প্রতি বুর্জোয়াদের অগ্রাধিকার এবং দার্শনিক বস্তুবাদের প্রতি প্রবণতা সহ সমাজতন্ত্রের উত্থান, সমগ্র শতাব্দী জুড়ে শৈল্পিক বাস্তববাদের জন্য একটি স্পষ্ট পছন্দের দিকে পরিচালিত করেছিল, যা বাস্তববাদী চিত্রকলা এবং প্রভাববাদের মতো আন্দোলনে স্পষ্ট ছিল। এর বিপরীতে, প্রথমে কবি এবং তারপর শিল্পীরা জীবনকে আরও বেশি বিষয়গত এবং আধ্যাত্মিকভাবে বোঝার একটি নতুন উপায় প্রকাশ করেছিলেন, যা নৈতিক ও ধর্মীয় উভয় মূল্যবোধের ক্ষতির সময়ে তাদের অস্তিত্বগত যন্ত্রণার প্রতিফলন, যে কারণে তারা একটি নতুন ভাষা এবং মূল্যবোধের একটি নতুন বিভাগের সন্ধানে প্রবেশ করেছিল যা তাদের অভ্যন্তরীণ জগৎ, তাদের বিশ্বাস, তাদের আবেগ, তাদের ভয়, তাদের আকাঙ্ক্ষাকে প্রকাশ করে। জোহানেস দোবাইয়ের মতে, "প্রতীকী শিল্প চিত্রের মাধ্যমে কোনও ব্যক্তি বা বরং অচেতন বিশ্বের অভিজ্ঞতাকে সাধারণীকরণ করে।" প্রতীকীবাদ একটি সারগ্রাহী আন্দোলন ছিল, যা সাধারণ উদ্বেগ এবং সংবেদনশীলতা সহ বেশ কয়েকজন শিল্পীকে একত্রিত করেছিল। একটি সমজাতীয় শৈলীর চেয়েও বেশি, এটি থিম, জীবন ও শিল্প বোঝার উপায়, সাহিত্যিক ও বাদ্যযন্ত্রের প্রভাব এবং বাস্তববাদ ও বৈজ্ঞানিক প্রত্যক্ষবাদের বিরোধিতার মতো সাধারণ কারণগুলির একটি সিরিজ দ্বারা গোষ্ঠীভুক্ত শৈলীর একটি সংমিশ্রণ ছিল। এটি কখনও কখনও একটি পরস্পরবিরোধী আন্দোলন ছিল, যা আধুনিকতার আকাঙ্ক্ষা এবং ঐতিহ্যের সঙ্গে বিচ্ছেদের সঙ্গে অতীতের স্মৃতি, নান্দনিকতার সৌন্দর্যের সঙ্গে অবক্ষয়ের কুৎসিততা, উচ্ছ্বাসের সঙ্গে প্রশান্তি, উন্মাদনার সঙ্গে যুক্তিকে মিশ্রিত করেছিল। একই সময়ে সহাবস্থানকারী বিভিন্ন শৈলীর মধ্যে একটি ওভারল্যাপ রয়েছেঃ নিওইম্প্রেশনবাদ এবং পোস্ট-ইমপ্রেশনিজম, আধুনিকতাবাদ, প্রতীকবাদ, সিন্থেটিজম, ইনজেনুইজম; পাশাপাশি প্লাস্টিক শিল্পের মধ্যেঃ চিত্রকলা, ভাস্কর্য, চিত্রণ, আলংকারিক শিল্প এবং এগুলি এবং কবিতা, থিয়েটার এবং সঙ্গীতের মধ্যে। শিল্পের ইতিহাস রচনায় প্রতীকীবাদের মতো সাধারণ শৈলীগত মাপকাঠি স্থাপন করা কঠিন হয়ে পড়েছে। কিছু সময়ের জন্য, 19 শতকের দ্বিতীয়ার্ধের যে কোনও শিল্পকর্মকে স্বপ্নময় বা মনস্তাত্ত্বিক বিষয়বস্তু সহ প্রতীকী হিসাবে বিবেচনা করা হত। অবশেষে এটিকে একটি বিস্তৃত সাংস্কৃতিক স্রোত হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছিল যা 19 শতকের শেষের দিক থেকে 20 শতকের গোড়ার দিকে রাশিয়া সহ ইউরোপ জুড়ে বিকশিত একটি সময়সীমার আচ্ছাদন করে এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে কিছু স্মৃতি সহ, এমন একটি স্রোত যা সম্পূর্ণ বা আংশিকভাবে বৈচিত্র্যময় স্বায়ত্তশাসিত শৈলীগুলিকে একত্রিত করে, যেমন ইংরেজি প্রাক-রাফেলিটিজম, ফরাসি নাবিস, উদাহরণস্বরূপ গুস্তাভ ক্লিম্টে উপস্থাপিত আধুনিকতা বা এমনকি এডভার্ড মাঞ্চের কাজে উপলব্ধ একটি প্রাথমিক অভিব্যক্তিবাদ। ফিলিপ জুলিয়ানের মতে, "চিত্রকলার কোনও প্রতীকী স্কুল ছিল না, বরং একটি প্রতীকী স্বাদ ছিল।" প্রতীকীবাদ বিষয়গততাকে, অভ্যন্তরীণ অভিজ্ঞতাকে উন্নত করে। অ্যামি ডেম্পসির মতে, "প্রতীকী শিল্পীরা ছিলেন প্রথম শিল্পী যারা ঘোষণা করেছিলেন যে শিল্পের আসল লক্ষ্য ছিল বাহ্যিক উপস্থিতির বস্তুনিষ্ঠ জগতের পরিবর্তে মেজাজ এবং আবেগের অভ্যন্তরীণ জগৎ।" এই লক্ষ্যে, তারা তাদের আবেগ প্রকাশের জন্য প্রতীকটিকে একটি বাহন হিসাবে ব্যবহার করেছিল, যা দৃঢ় বিষয়গত এবং অযৌক্তিক বিষয়বস্তুর চিত্রের রূপ নিয়েছিল, যেখানে স্বপ্ন, দর্শন, শিল্পীর দ্বারা পুনরুজ্জীবিত চমত্কার জগতগুলি প্রাধান্য পায়, অসুস্থ এবং বিকৃত, যন্ত্রণাদায়ক কামুকতা, নিঃসঙ্গতা এবং অস্তিত্বগত যন্ত্রণার প্রতি একটি নির্দিষ্ট প্রবণতা সহ। এই শৈলীতে, প্রতীকটি একটি "রহস্যের সাথে যোগাযোগের প্রতিনিধি", যা লুকানো অন্তর্দৃষ্টি এবং মানসিক প্রক্রিয়াগুলিকে এমনভাবে প্রকাশের অনুমতি দেয় যা অভিব্যক্তির প্রচলিত মাধ্যমে সম্ভব হবে না। প্রতীকটি অস্পষ্ট, রহস্যময়, অবর্ণনীয়, লুকানোকে প্রকাশ করে। প্রতীকী শিল্প ধারণা, সুপ্ত, বিষয়গতকে উন্নত করে; এটি শিল্পীর স্বের একটি বহিরাগতকরণ, তাই অদম্য ধারণা, ধর্ম, পৌরাণিক কাহিনী, কল্পনা, কিংবদন্তি, পাশাপাশি হেরমেটিজম, জাদুবিদ্যা এবং এমনকি শয়তানবাদের প্রতি তাদের আগ্রহ। সমালোচক রজার মার্ক্সের মতে, তাঁরা এমন শিল্পী ছিলেন যাঁরা "স্বপ্নকে রূপ দিতে" চেয়েছিলেন। প্রকৃতিবাদের বিরুদ্ধে, শিল্পকর্মকে রক্ষা করা হয়, আধুনিক আদিমের বিরুদ্ধে, বিষয়গতের বিরুদ্ধে, যুক্তিসঙ্গত অযৌক্তিকের বিরুদ্ধে, সামাজিক শৃঙ্খলার বিরুদ্ধে প্রান্তিককরণের বিরুদ্ধে, সচেতন লুকানো এবং রহস্যময়দের বিরুদ্ধে। শিল্পী আর প্রকৃতিকে পুনরুজ্জীবিত করেন না, বরং নিজের পৃথিবী তৈরি করেন, নিজেকে প্রকাশ্য ও সৃজনশীলভাবে মুক্ত করেন, সমগ্র শিল্পকর্মের আকাঙ্ক্ষা করেন, যেখানে তিনি সমস্ত বিবরণের যত্ন নেন এবং একজন নিখুঁত স্রষ্টা হয়ে ওঠেন। পল সেজান শিল্পকে "প্রকৃতির সমান্তরাল একটি সম্প্রীতি" হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন এবং অস্কার ওয়াইল্ড বলেছিলেন যে "শিল্প সর্বদা আমাদের কল্পনার চেয়ে বেশি বিমূর্ত। রূপ ও রঙ আমাদের কাছে রূপ ও রঙের কথা বলে, এবং এটুকুই। প্রতীকী শিল্পের সাথে, শৈল্পিক ভাষার স্বায়ত্তশাসন অর্জন করা হয়ঃ শিল্প ঐতিহ্যের সাথে ভেঙে যায় এবং একটি সমান্তরাল মহাবিশ্ব তৈরি করে, যা একটি কুমারী ভিত্তি তৈরি করে যা 20 শতকের গোড়ার দিকে শিল্প বোঝার নতুন উপায়ের ভিত্তি হিসাবে কাজ করবেঃ ঐতিহাসিক আভান্ট-গার্ডে। প্রতীকীবাদ পশ্চিমা মানবতাবাদী সংস্কৃতিকে বাঁচানোর একটি প্রচেষ্টাও ছিল, যেহেতু কোপারনিকাস বিপ্লব পৃথিবীকে মহাবিশ্বের কেন্দ্র হিসাবে অবনমিত করেছিল এবং বিশেষত, যেহেতু ডারউইনের বিবর্তন তত্ত্ব মানুষকে সৃষ্টির সার্বভৌম হিসাবে তার অবস্থা থেকে অবনমিত করেছিল। ঊনবিংশ শতাব্দীর পাশ্চাত্য সংস্কৃতির অত্যধিক বৈজ্ঞানিকতার মুখোমুখি হয়ে, প্রতীকবাদীরা মানবিক মূল্যবোধ পুনরুদ্ধারের চেষ্টা করেছিলেন, কিন্তু তারা নিজেদের এমন একটি পরিস্থিতিতে খুঁজে পেয়েছিলেন যেখানে এগুলি ইতিমধ্যে বিকৃত হয়ে গিয়েছিল, সঙ্কটের মধ্যে ছিল, তাই তারা যা পুনরুদ্ধার করেছিল তা ছিল অবক্ষয়ের মূল্যবোধ, মানুষের অন্ধকার দিক, কিন্তু একমাত্র যা তারা উদ্ধার করতে পেরেছিল। শিল্প ইতিহাসবিদ জিন ক্লেয়ারের মতে, তাঁর "লক্ষ্য ছিল বেলে এপোকের সাংস্কৃতিক সংকটকে সঙ্কটের সংস্কৃতিতে রূপান্তরিত করা"। প্রতীকবাদের অপরিহার্য বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি ছিল বিষয়গততা, ব্যক্তিবাদ, ব্যক্তিগত মেজাজ, ব্যক্তিগত বিদ্রোহের উচ্ছ্বাস। রেমি ডি গুরমন্ট বলেছিলেন যে "প্রতীকবাদ, যদিও অত্যধিক, অসংযত এবং ছদ্মবেশী, শিল্পে স্বতন্ত্রতার অভিব্যক্তি"; এবং ওডিলন রেডনের মতামত ছিল যে "ভবিষ্যত একটি বিষয়গত জগতে রয়েছে"। ব্যক্তির এই উচ্ছ্বাস সমস্ত শিল্পীদের জন্য সাধারণ স্বতন্ত্র শৈলীগত বৈশিষ্ট্যগুলির এই স্রোতে অনুপস্থিতি বোঝাবে, যারা একটি প্রতিষ্ঠিত পদ্ধতিগত কর্মসূচির চেয়ে বিমূর্ত ধারণার একটি সিরিজ দ্বারা আরও বেশি একত্রিত হয়। এই ভাগ করা ধারণাগুলির মধ্যে রয়েছে রহস্যবাদ, ধার্মিকতা এবং নান্দনিকতা, যা একটি আদর্শবাদী দর্শনের সাথে যুক্ত যা ফিন-ডি-সিকেল হতাশাবাদের সাথে জড়িত যার সর্বাধিক অভিব্যক্তি রয়েছে নিৎশে এবং শোপেনহাউয়ারে। এই শিল্পীদের বেশিরভাগের কাছেই জাদুবিদ্যা, থিওসফি এবং গুপ্ত বিজ্ঞানের স্বাদ এবং শয়তানবাদের প্রতি একটি নির্দিষ্ট আকর্ষণ রয়েছে। এই প্রসঙ্গে, প্রতীকী শিল্পীদের জন্য একটি রেফারেন্স কাজ ছিল এডুয়ার্ড ভন হার্টম্যানের ফিলোসফি অফ দ্য আনকনশাস (1877), যেখানে বলা হয়েছিল যে শিল্পকে অচেতনদের মধ্যে প্রবেশ করার এবং এর সবচেয়ে লুকানো রহস্যগুলি প্রকাশ করার একটি পদ্ধতি হওয়া উচিত। রহস্যময় এবং অচেতনদের জন্য একটি স্বাদের সাথে সম্পর্কিত, প্রতীকবাদীরা রূপকতার জন্য একটি বিশেষ পছন্দ দেখিয়েছিলেন, সেই ধারণাগুলির উদ্বোধক চিত্রের মাধ্যমে ধারণাগুলির উপস্থাপনের জন্য। এই উদ্দেশ্যে তারা প্রায়শই মধ্যযুগীয় কিংবদন্তি এবং জনপ্রিয় লোককাহিনী, বিশেষত জার্মান এবং স্ক্যান্ডিনেভিয়ান দেশগুলির ব্যক্তিত্ব সম্পর্কিত প্রতীক, পৌরাণিক কাহিনী এবং মূর্তিতত্ত্বের আশ্রয় নিয়েছিল। জাদুবিদ্যার আরেকটি রূপ ছিল যৌনতার প্রতি আকর্ষণ, যা মোরেউ বা রেডনের মতো শিল্পীদের মধ্যে সুপ্ত এবং রপস, স্টাক, ক্লিম্ট, বিয়ার্ডসলি বা মোসায় স্পষ্ট। শেষ পর্যন্ত, এই আকর্ষণটি মাঞ্চ, এনসর এবং স্ট্রিন্ডবার্গের মতো মৃত্যু বা অসুস্থতার অনুসন্ধানের দিকেও পরিচালিত করেছিল। প্রতীকী শিল্পের আরেকটি বৈশিষ্ট্য ছিল সিনেস্থেসিয়া, চিত্রগত গুণাবলী (রেখা, রঙ, ছন্দ) এবং শব্দ ও ঘ্রাণের মতো অন্যান্য সংবেদনশীল গুণাবলীর মধ্যে সম্পর্কের সন্ধানঃ গগুইন এইভাবে তাঁর শিল্পের "বাদ্যযন্ত্রের দিক" সম্পর্কে কথা বলেছেন; রিম্বাউড স্বরবর্ণগুলিকে রঙের সাথে সম্পর্কিত করেছেন (এ-কালো, ই-নীল, আই-লাল, ও-হলুদ, ইউ-সবুজ); বাউডেলার সুগন্ধে রঙও প্রয়োগ করেছিলেন। ইন্দ্রিয়ের মধ্যে এই আন্তঃসম্পর্কটি বৌদলেয়ার তাঁর চিঠিপত্র (1857)-এ তত্ত্বায়িত করেছিলেন, যেখানে তিনি একই সাথে সমস্ত ইন্দ্রিয়কে সন্তুষ্ট করার উপায় হিসাবে শিল্পের অভিব্যক্তিকে রক্ষা করেছিলেন। অন্যদিকে, লিথুয়ানিয়ান মিকালোজাস কনস্টান্টিনাস আইরলিওনিস, যিনি একজন চিত্রশিল্পী এবং সুরকার ছিলেন, একটি তত্ত্ব তৈরি করেছিলেন যার মাধ্যমে রঙ বিভিন্ন শিল্পের মধ্যে মিলনের বিন্দু ছিল, যা চিত্রকলায় বিভিন্ন মোটিফের মধ্যে যোগসূত্র ছিল এবং সংগীতে ঐশ্বরিক মহাজাগতিক ক্রমের একটি চিত্র ছিল। প্রতীকী চিত্রকলা ইমপ্রেশনিজম দ্বারা সমর্থিত প্লেইন এয়ার চিত্রকলার বিপরীতে স্মৃতি রচনার পক্ষে সওয়াল করেছিল। এর অপরিহার্য বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি ছিল জৈব চেহারার পাপপূর্ণ বিন্যাসে একটি তরল এবং গতিশীল, শৈলীযুক্ত রেখা, যেখানে উপস্থাপনা প্রকৃতিবাদ থেকে সাদৃশ্যের দিকে যায়। এটি চিত্রকলার অন্তর্নিহিত দ্বি-মাত্রিকতাকে পুনরুদ্ধার করে, দৃষ্টিভঙ্গি ত্যাগ করে এবং একটি বিভ্রম স্থান, মাধ্যাকর্ষণ, ত্রিমাত্রিক চেহারার প্রতিনিধিত্ব করে। প্রতীকবাদীদের পছন্দের মোটিফগুলির মধ্যে রয়েছে ঐতিহ্যবাহী থিম-যদিও প্রায়শই পুনরায় ব্যাখ্যা করা হয়-এবং নতুন উদ্ভাবিত। প্রথমটির মধ্যে রয়েছে প্রতিকৃতি, প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং গল্প ও কিংবদন্তীর বর্ণনামূলক চিত্র, যা প্রেম, নিঃসঙ্গতা, স্মৃতিভ্রংশ ইত্যাদির মতো ধারণাগুলির প্রতীক হিসাবে কাজ করে। প্রতীকী প্রতিকৃতি একটি মনস্তাত্ত্বিক আত্মপরীক্ষা, যা প্রায়শই আদর্শিক হয়, বিশেষত সেই মহিলার ক্ষেত্রে, যার চোখ, মুখ এবং চুলের উপর জোর দেওয়া হয়। বৌদলেয়ার চোখকে রত্ন এবং চুলকে সুগন্ধি বা তরঙ্গের সমুদ্রের সাথে তুলনা করেছিলেন। চোখকে আত্মার আয়না হিসাবে বিবেচনা করা হত, সাধারণত উদাসীন এবং বিষণ্ণ। মুখের ক্ষেত্রে, এটি একটি ফুলের মতো বড় বা নীরবতার প্রতীক হিসাবে ছোট হতে পারে, যেমন ফার্নান্ড ক্নোফের কাজের ক্ষেত্রে। প্রাকৃতিক দৃশ্যের ক্ষেত্রে, তারা পছন্দ করত-রোমান্টিকতাবাদের মতো-নির্জন এবং উদাসীন স্থান, উদ্দীপক, পরামর্শমূলক, বিশেষত বন্য এবং পরিত্যক্ত, মানুষের দ্বারা অপবিত্র, খোলা, প্রায় অসীম দিগন্ত। এগুলি সাধারণত খালি প্রাকৃতিক দৃশ্য নয়, তবে সাধারণত মানুষের উপস্থিতির আশ্রয় নেয়, যার জন্য প্রাকৃতিক দৃশ্যটি উদ্দীপনার বাহন বা মানসিক অবস্থার একটি অভিক্ষেপ। পূর্বপুরুষদের প্রতীকবাদ, যা "প্রতীক"-এর অভিব্যক্তির মাধ্যম হিসাবে বোঝা যায়, অর্থাৎ এক ধরনের বিষয়বস্তুর, তা সে লিখিত, সোনোরাস বা প্লাস্টিক যাই হোক না কেন, যার উদ্দেশ্য হল পদার্থকে অতিক্রম করে অদম্য উপাদানগুলির একটি উচ্চতর ক্রমকে বোঝানো, শিল্পে সর্বদা একটি মানব প্রকাশ হিসাবে বিদ্যমান, যার গুণাবলীর মধ্যে একটি হল সর্বদা আধ্যাত্মিক উদ্দীপন এবং এমন একটি ভাষার সন্ধান যা বাস্তবতাকে অতিক্রম করে। সুতরাং, শিল্পে প্রতীকের উপস্থিতি প্রাগৈতিহাসিক গুহা চিত্রকলার সময় থেকেই অনুভূত হতে পারে এবং মিশরীয় শিল্প বা অ্যাজটেক শিল্প থেকে শুরু করে খ্রিস্টান শিল্প, ইসলামী শিল্প, বৌদ্ধ শিল্প বা ইতিহাস জুড়ে উদ্ভূত একাধিক ধর্মের যে কোনও ধর্মীয় বিশ্বাসের সাথে যুক্ত শিল্পে এটি একটি ধ্রুবক ছিল। রেনেসাঁ, ম্যানারিজম, বারোক, রোকোকো বা রোমান্টিকতাবাদের মতো বেশিরভাগ আধুনিক শৈল্পিক আন্দোলনে একটি প্রতীকী পটভূমি উপস্থিত রয়েছে। সাধারণভাবে, এই আন্দোলনগুলি অন্যদের বিরোধিতা করেছে যা বাস্তবতার বর্ণনার উপর বেশি জোর দেয়-একটি প্রবণতা যা সাধারণত প্রকৃতিবাদ নামে পরিচিত-যেমন একাডেমিকবাদ, নিওক্লাসিসিজম, বাস্তববাদ বা ইমপ্রেশনিজম। কিছু রেনেসাঁ শিল্পী যেমন বটিসেলি এবং মান্টেগনা প্রতীকী চিত্রশিল্পীদের উপর দুর্দান্ত প্রভাব ফেলেছিলেনঃ প্রথমজন বিশেষত ইংল্যান্ডে (বিয়ার্ডসলি, বার্ন-জোনস, রিকেটস) এবং পরেরজন ফ্রান্সে মোরেউ এবং রেডন এবং এমনকি পিকাসোর সাথে। অন্যান্য রেনেসাঁ শিল্পীরা যারা তাদের কাজের প্রতীকী বিষয়বস্তুকে প্রচুর প্রাসঙ্গিকতা দিয়েছিলেন তারা হলেন জর্জিওন, টিটিয়ান এবং আলব্রেখট ড্যুরার, যারা 19 শতকের প্রতীকবিদদের দ্বারাও প্রশংসিত হয়েছিলেন। রুবেন্স এবং ক্লড লরেনের মতো বারোক শিল্পীদের কাজের পাশাপাশি এই সময়ে ব্যাপকভাবে বিবেচিত একটি ঘরানার মধ্যেও একটি নির্দিষ্ট মাত্রার প্রতীকবাদ দেখা যায়, যা হল ভ্যানিটাস, যার উদ্দেশ্য সংজ্ঞা অনুসারে সর্বদা প্রতীকীঃ দর্শকদের জীবনের ক্ষণস্থায়ীতা এবং মৃত্যুর মুখে সমতার কথা মনে করিয়ে দেওয়া। রোকোকোতে (18শ শতাব্দী), প্রতীকবাদীদের জন্য একটি বিশেষ উল্লেখ ছিল জিন-অ্যান্টোইন ওয়াট্টেউ, যার কাজগুলি আরও সূক্ষ্ম এবং লুকানো প্রতীকবাদ অন্বেষণ করার জন্য রেনেসাঁ এবং বারোকের প্রচলিত প্রতীকী রূপক থেকে দূরে সরে গিয়েছিল, যা অবশ্যই শিল্পীর উদ্দেশ্য বোঝার জন্য অনুসন্ধান করা উচিত এবং তাই, প্রতীকী আন্দোলনের কাছাকাছি। প্রতীকীবাদের নিকটতম শিকড়, ইতিমধ্যেই 19 শতকে, রোমান্টিকতাবাদ এবং এর কিছু শাখায় পাওয়া যায়, যেমন নাজারেনিজম এবং প্রাক-রাফেলিজম। ইতিমধ্যেই এই আন্দোলনগুলিতে প্রতীকবাদের কিছু বৈশিষ্ট্য উপলব্ধি করা যেতে পারে, যেমন বিষয়বাদ, আত্মপরীক্ষা, রহস্যবাদ, গীতিকবিতা এবং রহস্যময় এবং অযৌক্তিকতার প্রতি আকর্ষণ। উইলিয়াম ব্লেক, জোহান হাইনরিখ ফুসলি, ক্যাসপার ডেভিড ফ্রেডরিখ, ইউজিন ডেলাক্রক্স, ফিলিপ অটো রুঞ্জ, মরিৎজ ভন শোউইন্ড বা লুডভিগ রিখটারের মতো রোমান্টিক শিল্পীরা মূলত প্রতীকী শিল্পীদের দ্বারা বিকশিত শৈলীর সূচনা করেন। আরেকটি দৃষ্টান্ত যা সাধারণত বিবেচনা করা হয় তা হল ফ্রান্সিসকো ডি গোয়া, একজন শিল্পী যিনি রকোকো এবং রোম্যান্টিসিজমের মাঝামাঝি-বরং একজন শ্রেণীবদ্ধ না করা প্রতিভাবান-যিনি দ্য স্লিপ অফ রিজন প্রডিউসেস মনস্টারস (1799, মিউজিও দেল প্রাডো, মাদ্রিদ)-এর মতো কাজগুলিতে প্রতীকীবাদকে প্রবর্তন করেছিলেন। রোম্যান্টিসিজম ছিল একটি উদ্ভাবনী আন্দোলন যা আধুনিক সময়ের মূল ইঞ্জিনের বিরুদ্ধে প্রথম ফ্র্যাকচার ছিলঃ কারণ। যিশাইয় বার্লিনের মতে, "চেতনার একটি পরিবর্তন ছিল যা ইউরোপীয় চিন্তার মেরুদণ্ডকে বিভক্ত করেছিল।" রোমান্টিকদের জন্য, ইন্দ্রিয়ের বস্তুনিষ্ঠ জগতের কোনও বৈধতা ছিল না, তাই তারা এর বিপরীত দিকে ফিরে যায়ঃ বিষয়গততা। শিল্পীরা তাঁদের অভ্যন্তরীণ জগতের দিকে ঝুঁকেছিলেন, তাঁদের নিজস্ব মেজাজই নিয়ম নির্ধারণ করত, সমাজ নয়। একাডেমিক নিয়মের মুখোমুখি হয়ে, তারা কল্পনাকে প্রাধান্য দিয়েছিল, যা অভিব্যক্তির নতুন বাহন হবে। এই সমস্তই প্রতীকী শিল্পের ভিত্তিতে, এতটাই যে কিছু বিশেষজ্ঞ এটিকে রোমান্টিক আন্দোলনের একটি অংশ বলে মনে করেন। প্রতীকীবাদের তাৎক্ষণিক পূর্বসূরি ছিলেন প্রি-রাফেলিটিজম, ব্রিটিশ শিল্পীদের একটি দল যারা রাফায়েলের আগে ইতালীয় চিত্রশিল্পীদের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল-যেমন তাদের নাম থেকে বোঝা যায়-পাশাপাশি নতুন উদীয়মান ফটোগ্রাফি দ্বারা, যেমন দান্তে গ্যাব্রিয়েল রোসেটি, জন এভারেট মিলাইস, উইলিয়াম হলম্যান হান্ট, ফোর্ড ম্যাডক্স ব্রাউন এবং এডওয়ার্ড বার্ন-জোন্স। যদিও তাঁর শৈলী বাস্তবসম্মত, দুর্দান্ত বিশদ চিত্র, উজ্জ্বল রঙ এবং উজ্জ্বল কারিগরির সাথে, তাঁর কাজগুলি প্রতীকী ইঙ্গিতগুলিতে পূর্ণ, প্রায়শই সাহিত্যিক অনুপ্রেরণা এবং নৈতিকতার সুরের পাশাপাশি একটি শক্তিশালী রহস্যবাদের সাথে। তাঁর বিষয়বস্তু প্রায়শই মধ্যযুগীয় কিংবদন্তি-বিশেষত আর্থারিয়ান চক্র-রেনেসাঁ বিশ্ব বা শেক্সপিয়ারের নাটককে কেন্দ্র করে। তাঁর নান্দনিকতা সাধারণত স্ত্রীলিঙ্গের সৌন্দর্যের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, একটি কামুক কিন্তু নিস্তেজ ধরনের সৌন্দর্য, যার মধ্যে একটি নির্দিষ্ট বিষণ্ণতা এবং মহিলা আকৃতির আদর্শকরণ রয়েছে। 1886 সালের 18ই সেপ্টেম্বর, জিন মোরিয়াস লে ফিগারোতে একটি সাহিত্যিক ইশতেহার প্রকাশ করেন যেখানে তিনি প্রতীকবাদকে "শিক্ষা, ঘোষণা, মিথ্যা সংবেদনশীলতা এবং বস্তুনিষ্ঠ বর্ণনার শত্রু" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেন। মোরিয়াসের মতে, শিল্প ছিল ধারণার সাদৃশ্যপূর্ণ এবং দৃঢ় অভিব্যক্তি, যেখানে সংবেদনশীল এবং আধ্যাত্মিক উপাদানগুলি একত্রিত হয়। তাঁর পক্ষে, সমালোচকঃ ফরঃ চার্লস মরিস প্রতীকবাদকে আত্মা এবং ইন্দ্রিয়ের মধ্যে সংশ্লেষণ হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছেন (লা লিটেরেচার ডি টুট এ ল 'হিউর, 1889)। এই আন্দোলনের একটি সাহিত্যিক পূর্বসূরী ছিল জোরিস-কার্ল হিউসম্যানের (1884) বই অ্যাগেইনস্ট দ্য গ্রেইন (এ রিবোরস), যা একটি গুরুত্বপূর্ণ মনোভাব হিসাবে নান্দনিকতা এবং উদ্ভটতার একটি স্তোত্র, যেখানে তিনি গুস্তাভ মোরেউ, রডলফ ব্রেসডিন এবং ওডিলন রেডনের মতো কিছু শিল্পীর কাজকে অবক্ষয়ের সাথে সম্পর্কিত করেছেন। এই উপন্যাসে নায়ক, জিন ফ্লোরেসাস ডেস এসেইন্টেস, তাঁর দ্বারা নির্মিত এমন পরিবেশে বসবাসের জন্য পৃথিবী থেকে সরে আসেন যেখানে তিনি সাহিত্য, সঙ্গীত, শিল্প, ফুল, রত্ন, সুগন্ধি, মদ এবং সেই সমস্ত জিনিস উপভোগ করার জন্য নিজেকে উৎসর্গ করেন যা একটি আদর্শ অস্তিত্বকে উদ্দীপিত করে, জাগতিক কোলাহল থেকে সরিয়ে দেয়। তাঁর শিরোনাম থেকে বোঝা যায়, চরিত্রটি "সাধারণ জ্ঞান, নৈতিক বোধ, যুক্তির, প্রকৃতির শস্যের বিরুদ্ধে" বেঁচে থাকে। নায়ক তার ঘরকে প্রতীকী শিল্পকর্ম দিয়ে পূর্ণ করে, যা তিনি সংজ্ঞায়িত করেন "শিল্পের উদ্দীপনামূলক কাজ যা তাকে একটি অজানা জগতে নিয়ে যাবে, নতুন সম্ভাবনা উন্মুক্ত করবে এবং পাণ্ডিত্যপূর্ণ কল্পনা, জটিল দুঃস্বপ্ন এবং নরম, অশুভ দৃষ্টিভঙ্গির মাধ্যমে তার স্নায়ুতন্ত্রকে উত্তেজিত করবে"। এই বইটিকে "অবক্ষয়বাদের বাইবেল" হিসাবে বিবেচনা করা হত, যা ফিন ডি সিয়েকল অনুভূতির প্রকাশ। লা রেভু ওয়াগনেরিয়েন (1885), লে সিম্বোলিজমে (1886), লা প্লুম (1889), লা রেভু ব্লাঞ্চ (1891) এবং বিশেষ করে লা প্লিয়েড (1886,1889 সালে এর নাম পরিবর্তন করে মারকিউর ডি ফ্রান্স করা হয়)-এর মতো অসংখ্য ম্যাগাজিন দ্বারা প্রতীকীবাদ ছড়িয়ে পড়ে, যা ছিল প্রতীকীবাদের আনুষ্ঠানিক অঙ্গ। পরের পত্রিকায় 1891 সালে সমালোচক গ্যাব্রিয়েল-আলবার্ট অরিয়ার প্রতীকী চিত্রকলাকে আদর্শবাদী, প্রতীকবাদী, সিন্থেটিস্ট, বিষয়গত এবং আলংকারিক হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছেনঃ অন্যদিকে, কবি গুস্তাভ কান 1886 সালে উল্লেখ করেছেন যেঃ তাঁর লিভ্রে ডেস মাস্কস (1896)-এর ভূমিকায়, রেমি ডি গুরমন্ট প্রতীকবাদ সম্পর্কে লিখেছিলেনঃ প্রতীকী চিত্রকলা সাহিত্যের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত ছিল, যাতে প্রতীকী সাহিত্যের অনেক কাজ শিল্পীদের জন্য অনুপ্রেরণা হিসাবে কাজ করে, বিশেষত এডগার অ্যালান পো, চার্লস বাউডেলার, গুস্তাভ ফ্লাবার্ট, জেরার্ড ডি নার্ভাল, আর্থার রিম্বাউড, স্টিফেন ম্যালার্মে, অস্কার ওয়াইল্ড, মরিস মেটারলিঙ্ক, স্টেফান। প্রতীকবাদের অন্যান্য সাহিত্যিক উল্লেখ পাওয়া যায় আর্থার শোপেনহাওয়ারের হতাশাবাদী দর্শনে, অগাস্ট কম্টের প্রত্যক্ষবাদের বিরোধিতা করে এবং হেনরি বার্গসনের বিষয়বাদী দর্শনে এবং অন্তর্দৃষ্টির মাধ্যমে সত্য খোঁজার পরামর্শের মধ্যে। আরেকটি দার্শনিক উল্লেখ ছিল ফ্রেডরিক নিৎশে। ফ্রান্স ছাড়াও, অন্য যে দেশটি প্রতীকবাদের তত্ত্বে তীব্র অবদান রেখেছিল তা হল যুক্তরাজ্য, যা অবক্ষয়বাদের জন্মস্থান। সেই ক্ষেত্রে সাহায্য করেছিলেন সমালোচক এবং কবি আর্থার সাইমন্সের স্যাভয় ম্যাগাজিনে কিছু নিবন্ধ, যিনি দ্য সিম্বোলিস্ট মুভমেন্ট ইন লিটারেচার (1900) প্রবন্ধের লেখক, যেখানে তিনি প্রতীকবাদকে শিল্পকে আধ্যাত্মিক করার এবং এটিকে এমন একটি ধর্মে পরিণত করার প্রচেষ্টা হিসাবে সমর্থন করেছিলেন যা প্রকৃতিকে কল্পনার পরিবর্তে প্রতিস্থাপন করবে। নান্দনিকতাবাদ প্রতীকবাদ নান্দনিকতার সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত ছিল, একটি দার্শনিক-শৈল্পিক আন্দোলন যা শিল্প যুগের বস্তুবাদের বিরুদ্ধে, শিল্প ও সৌন্দর্যের উন্নতির বিরোধিতা করেছিল, যা থিওফাইল গৌতিয়ারের "শিল্পের জন্য শিল্প" (ল 'আর্ট পোর ল' আর্ট) সূত্রে সংশ্লেষিত হয়েছিল, যা এমনকি "নান্দনিক ধর্ম" হিসাবেও উল্লেখ করা হয়েছিল। এই অবস্থানটি শিল্পীকে সমাজ থেকে বিচ্ছিন্ন করতে চেয়েছিল, স্বায়ত্তশাসিতভাবে নিজের অনুপ্রেরণা চাইতে এবং কেবলমাত্র সৌন্দর্যের জন্য ব্যক্তিগত অনুসন্ধান দ্বারা চালিত হতে চেয়েছিল। যে কোনও নৈতিক উপাদান থেকে সৌন্দর্যকে সরিয়ে দেওয়া হয়েছিল, যা শিল্পীর চূড়ান্ত লক্ষ্য হয়ে ওঠে, যিনি শিল্পকর্ম হিসাবে নিজের জীবনযাপন করতে এসেছিলেন-যেমন ডান্ডির চিত্রে দেখা যায়। নান্দনিকতার ক্ষেত্রে, শিল্পের কোনও শিক্ষামূলক, নৈতিক, সামাজিক বা রাজনৈতিক কাজ থাকা উচিত নয়, তবে কেবল আনন্দ এবং সৌন্দর্যের প্রতি সাড়া দেওয়া উচিত। এই আন্দোলনটি শিল্প বিপ্লবের জন্মস্থান যুক্তরাজ্যে উদ্ভূত হয়েছিল, যেখানে 19 শতকের প্রথমার্ধে শৈল্পিক শৈলী-বিশেষত স্থাপত্য এবং আলংকারিক শিল্পে-ঐতিহাসিকতার মতো সারগ্রাহী কাটের বিকাশ ঘটে। এর বিপরীতে, একটি "নান্দনিক অসন্তোষ" উদ্ভূত হতে শুরু করে, যা আরও প্রাকৃতিক এবং হস্তনির্মিত রূপগুলির প্রতি প্রতিক্রিয়া জাগিয়ে তোলে, যা শিল্প ও কারুশিল্প আন্দোলনে দেখা যায়, যা আলংকারিক শিল্পের পুনর্মূল্যায়নের দিকে পরিচালিত করে। এই সমস্ত কিছুর ফলে জন রাসকিনের নেতৃত্বে তথাকথিত "নান্দনিক আন্দোলন" শুরু হয়, যিনি কারুশিল্পের মর্যাদা এবং সৌন্দর্যের লক্ষ্যে শিল্পের ধারণাকে রক্ষা করেছিলেন। রাসকিন সৌন্দর্যের একটি সুসমাচারের পক্ষে সওয়াল করেছিলেন, যেখানে শিল্প জীবনের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ, এটি একটি মৌলিক প্রয়োজনীয়তা যা মানুষকে তাদের প্রাণী অবস্থা থেকে উত্থিত করে; জীবনের অলঙ্করণের পরিবর্তে, শিল্প নিজেই জীবন। আন্দোলনের আরেকজন তাত্ত্বিক ছিলেন ওয়াল্টার প্যাটার, যিনি তাঁর রচনায় প্রতিষ্ঠিত করেছিলেন যে শিল্পীকে অবশ্যই সৌন্দর্যকে আদর্শ হিসাবে অনুসরণ করে জীবনকে নিবিড়ভাবে বাঁচতে হবে। পিতার কাছে, শিল্প হল "অস্তিত্বের জাদু বৃত্ত", একটি বিচ্ছিন্ন এবং স্বায়ত্তশাসিত বিশ্ব যা আনন্দের সেবায় স্থাপন করা হয়েছে, যা সৌন্দর্যের একটি খাঁটি অধিবিদ্যাকে বিশদভাবে বর্ণনা করে। পরবর্তীকালে, জেমস অ্যাবট ম্যাকনিল হুইসলার, অস্কার ওয়াইল্ড, অ্যালগার্নন চার্লস সুইনবার্ন এবং স্টিফেন ম্যালার্মের মতো লেখকরা কেবলমাত্র শিল্পীর সংবেদনশীলতার উপর ভিত্তি করে এই প্রবণতাকে উচ্চ মাত্রায় পরিমার্জন করেছিলেন। ফ্রান্সে, থিওফাইল গৌতিয়ার ভিক্টর কজিনের কোর্স ডি ফিলোসফি থেকে একটি উদ্ধৃতি ল 'আর্ট পোর ল' আর্টে পরিণত করেছিলেন, যা নান্দনিকতার ওয়ার্কহর্স ছিল। এই বাক্যাংশটি শিল্পের পরম স্বায়ত্তশাসনের প্রতি বিশ্বাসকে সংশ্লেষিত করেছিল, যা শিল্পীর চূড়ান্ত লক্ষ্য হিসাবে সৌন্দর্যের ধারণাকে প্রকাশ করার জন্য যে কোনও নৈতিক বা আদর্শিক শর্তের সাথে বিতরণ করে। সুতরাং, প্রতীকী কবিতা নির্ভুলতা এবং কামুকতার উপর ভিত্তি করে, মূল্যবান পাথরের মতো চকচকে গীতধর্মী প্রভাবের উপর ভিত্তি করে, এবং শিল্প চিত্রের ইঙ্গিত, প্রতীকের সমৃদ্ধি, ইন্দ্রিয়গত নান্দনিকতা চায় যা তারা এমনকি মন্দ এবং বিকৃতির মতো উপাদানগুলি থেকেও আঁকে, যা শক্তিশালী চাক্ষুষ প্রভাবের একটি চিত্র অর্জনের জন্য পরিমার্জিত। নান্দনিকতার একটি সমান্তরাল ঘটনা ছিল ড্যান্ডিয়ানিজম, যেখানে সৌন্দর্যের সংস্কৃতি একজনের নিজের শরীরে বহন করা হয়ঃ ড্যান্ডিরা মার্জিত পোশাক পরে, তাদের ব্যক্তিগত ভাবমূর্তি নিয়ে অত্যধিক উদ্বিগ্ন, ফ্যাশনে আগ্রহী এবং পোশাকে সর্বশেষ ফ্যাশনগুলির সাথে তাল মিলিয়ে চলতে চায়; তারা টুপি, গ্লাভস এবং হাঁটার লাঠির মতো আনুষঙ্গিক জিনিস পছন্দ করে। সাধারণভাবে, তারা বুর্জোয়া বংশোদ্ভূত শহুরে চরিত্র-যদিও কখনও কখনও তারা এই পার্থক্য ত্যাগ করে-প্রায়শই উদার পেশা এবং প্রযুক্তিগত অভিনবত্বের অনুরাগী। চরিত্রের দিক থেকে, তারা অহঙ্কারী এবং মুখোমুখি হওয়ার প্রবণতা ছিল এবং প্রশংসিত হতে পছন্দ করত এবং এমনকি সেলিব্রিটি হিসাবেও বিবেচিত হত। যুক্তরাজ্যে আবির্ভূত একটি ঘটনা হিসাবে, ডান্ডিরা ভিক্টোরিয়ান নৈতিকতার সন্তান, এবং যদিও তারা এর বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করে, তারা একটি নিষ্ক্রিয় মনোভাব থেকে তা করে, যা অবমাননা, ব্যঙ্গ এবং সংশয়বাদে পরিণত হয়। তারা অশ্লীলতাকে ঘৃণা করে এবং শারীরিক বা বুদ্ধিবৃত্তিক যাই হোক না কেন, আনন্দের দিকে মনোনিবেশ করে। শিল্প ও সাহিত্য, সঙ্গীত এবং অন্যান্য সাংস্কৃতিক প্রকাশ উভয় ক্ষেত্রেই অবক্ষয়বাদ একটি চূড়ান্ত-ডি-সাইকুলার বর্তমান ছিল, যা জীবন ও সমাজের সবচেয়ে অস্তিত্ববাদী দিকগুলির উপর জোর দিয়েছিল, শোপেনহাওয়ার এবং কিয়েরকেগার্ডের দর্শন থেকে উদ্ভূত হতাশাবাদী মনোভাব এবং বাউডেলারের দ্য ফ্লাওয়ার্স অফ ইভিল এবং হিউসম্যানের অ্যাগেইনস্ট দ্য গ্রেনের মতো কাজ দ্বারা অনুপ্রাণিত একটি বিদ্রোহী ও সমাজবিরোধী মনোভাব। তাদের সাধারণ বৈশিষ্ট্যগুলি হল কমনীয়তা এবং কল্পনার স্বাদ, সেইসাথে বহিরাগতদের জন্য-যা অর্কিড, প্রজাপতি বা ময়ূরের প্রতি তাদের প্রবণতায় চিহ্নিত করা হয়-কৃত্রিম সৌন্দর্যের জন্য একটি প্রবণতা, প্রকৃতিকে অবজ্ঞা করার সময়; মন্দ এবং গুপ্ত বিজ্ঞানের একটি রোমান্টিক দৃষ্টি; অদ্ভুত এবং চাঞ্চল্যকর প্রতি একটি নির্দিষ্ট প্রবণতা, এবং অসুস্থ এবং বিকৃতের জন্য একটি স্বাদ; প্রচলিত নৈতিকতার প্রত্যাখ্যান; এবং জীবন সম্পর্কে একটি নাটকীয় ধারণা। রোমান্টিক সংবেদনশীলতা অতিরঞ্জিত করা হয়েছিল, বিশেষত অসুস্থ এবং ভয়ঙ্কর স্বাদের ক্ষেত্রে, এবং একটি "মন্দের নান্দনিক" আবির্ভূত হয়েছিল, যা শয়তানবাদ, জাদু এবং অস্বাভাবিক ঘটনার প্রতি আকর্ষণ বা অশুভ এবং যৌন বিচ্যুতির প্রতি আকর্ষণের ক্ষেত্রে প্রশংসনীয়। প্রতীকী শিল্প ইন্দ্রিয়গুলিকে অত্যধিক উত্তেজিত করে, যা অবক্ষয়ের অনুভূতি তৈরি করে, যা ফিন ডি সিয়েকলের বৈশিষ্ট্যযুক্ত মনের অবস্থা হবে। পল ভারলাইন লিখেছেনঃ 1886 সাল থেকে ফ্রান্সে লে ডেকাডেন্ট নামে একটি পত্রিকা প্রকাশিত হয়েছিল, যা একরকম এই আন্দোলনের সরকারী অঙ্গ ছিল। এর প্রথম সংখ্যায়, 1886 সালের 10ই এপ্রিল, এটি সমাজের কাছে নৈতিকতা, ধর্ম এবং ন্যায়বিচারের মতো মূল্যবোধের অবক্ষয় ঘোষণা করে এবং ইতিহাস, স্নায়বিক ক্রিয়া, সম্মোহন এবং মাদকদ্রব্য নির্ভরতার মতো সামাজিক অনুপ্রবেশের প্রক্রিয়ার লক্ষণগুলি তুলে ধরে। অবক্ষয়বাদ ছিল একটি বুর্জোয়া-বিরোধী এবং প্রকৃতি-বিরোধী আন্দোলন, যা বিলাসিতা, আনন্দ এবং স্বাদের অতি সংবেদনশীলতা রক্ষা করেছিল। তাত্ত্বিক স্তরে, এটি ফ্রেডরিখ নিৎশের মতো চিন্তাবিদ এবং দার্শনিকদের কাজের প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিল, যিনি শিল্পের ভিত্তি হিসাবে প্রতীককে নির্দেশ করেছিলেন; হেনরি বার্গসন, যিনি বস্তুনিষ্ঠ বাস্তবতার বিরোধিতা করেছিলেন এবং এর বিষয়গত উপলব্ধি রক্ষা করেছিলেন; এবং আর্থার শোপেনহাওয়ার, যার বই দ্য ওয়ার্ল্ড অ্যাজ উইল অ্যান্ড রিপ্রেজেন্টেশন (1819) ফিন-ডি-সাইকেল হতাশাবাদকে শক্তিশালীভাবে প্রভাবিত করেছিল। অবক্ষয়ের বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি হল বিকৃত মহিলার প্রতি অন্ধকার আকর্ষণ, ফিম ফ্যাটেল, ইভ পরিণত লিলিথ, রহস্যময় এবং দূরবর্তী, বিরক্তিকর মহিলা, ম্যানুয়েল মাচাদো যে মহিলাকে ভঙ্গুর, বিদ্বেষপূর্ণ এবং রহস্যময়, প্রাক-রাফেলাইট কুমারী এবং প্যারিসিয়ান বিড়াল হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছেন। তিনি এমন এক মহিলা যাকে ভালবাসেন এবং ঘৃণা করেন, আদর করেন এবং তিরস্কার করেন, মহিমান্বিত এবং প্রত্যাখ্যাত, গুণী এবং পাপী, যিনি স্ফিংক্স, জলপরী, চিমেরা, মেডুসা, ডানাযুক্ত জিনি ইত্যাদির মতো অসংখ্য প্রতীকী এবং রূপক রূপ গ্রহণ করবেন। এক ধরনের কৃত্রিম এবং অ্যান্ড্রোজিনাস, দ্ব্যর্থহীন সৌন্দর্য ফ্যাশনেবল হয়ে ওঠে, অনির্ধারিত বৈশিষ্ট্য সহ এক ধরনের লিওনার্দেস্ক সৌন্দর্য, যার লিলি ফুল বা রাজহাঁস এবং ময়ূরের মতো প্রাণীদের মধ্যে প্রতীকী সমতুল্য থাকবে। প্রতীকবিদরা প্রায়শই ইভ, সালোম, জুডিথ, মেসালিনা বা ক্লিওপেট্রার মতো চরিত্রগুলি চিত্রিত করেছিলেন, যা মহিলা ফ্যাটেলের প্রোটোটাইপ, ভ্যাম্পায়ারিক মহিলা যিনি মহিলা যৌনতাকে একটি বিপজ্জনক এবং রহস্যময় শক্তিতে পরিণত করেছিলেন, যা প্রায়শই পাপের সাথে যুক্ত ছিল, যেমন ফ্রাঞ্জ ভন স্টাকের সিন (1893, নিউ পিনাকোথেক, মিউনিখ) এর রূপক রূপে দেখা যায়। সেই সময়ের কিছু মহিলা যারা প্রতীকবাদী এবং আধুনিক শিল্পীদের জন্য রেফারেন্স হিসাবে কাজ করেছিলেন তারা হলেন নৃত্যশিল্পী ক্লিও ডি মেরোড, লা বেলা ওটেরো এবং লোই ফুলার, পাশাপাশি অভিনেত্রী সারাহ বার্নহার্ড্ট। বিস্তার এবং উত্তরাধিকার ফিন-ডি-সিয়েকল শিল্প-প্রতীকবাদ, আধুনিকতাবাদ-প্রযুক্তিগত অগ্রগতি এবং যোগাযোগের ক্রমবর্ধমান গতির জন্য এর প্রচারের জন্য ক্রমবর্ধমান বৈচিত্র্যময় মিডিয়ার একটি সিরিজের উপর নির্ভর করেছিল। নতুন শিল্পটি ম্যাগাজিন, প্রদর্শনী, গ্যালারি, বিজ্ঞাপনের পোস্টার, সচিত্র বই, প্রযোজনা কর্মশালা এবং শিল্পীদের সমিতি, বেসরকারী স্কুল এবং অ্যাকাডেমি এবং অন্যান্য ধরণের প্রচার ও বিক্রয় চ্যানেলের মতো বিভিন্ন প্রচার মাধ্যমের উপর নির্ভরশীল ছিল। প্রচার এবং প্রজননের গতি নতুন শৈলীর বিশ্বজনীনকরণ এবং এর একটি নির্দিষ্ট অশ্লীলকরণ উভয়ের দিকেই পরিচালিত করেছিলঃ প্রতীকী শিল্পকর্মের প্রতিরূপগুলি তাদের একটি নির্দিষ্ট কিট্চ স্বাদের অবমূল্যায়নের দিকে পরিচালিত করেছিল এবং অপরিশোধিত বুর্জোয়া নান্দনিকতা থেকে দূরে থাকা একটি নতুন ভাষা খুঁজে পাওয়ার প্রচেষ্টা কখনও কখনও এর একটি দুর্বল বিকল্পে পতিত হয়েছিল। প্রতীকীবাদ বেশ কয়েকটি সমসাময়িক আন্দোলনকে প্রভাবিত করেছিল, যেমন আধুনিকতাবাদ এবং সরল শিল্প, পাশাপাশি অ্যাভেন্ট-গার্ডে শিল্পের বেশ কয়েকটি প্রাথমিক "মতবাদ", যেমন ফৌভিজম, এক্সপ্রেশনবাদ, ভবিষ্যতবাদ, পরাবাস্তববাদ এবং এমনকি বিমূর্ত শিল্পঃ বিমূর্ততার কিছু অগ্রগামী, যেমন কান্ডিনস্কি, মালেভিচ, মন্ড্রিয়ান এবং কুপকা, তাদের কাজের শুরুতে একটি প্রতীকী পর্যায় ছিল। ফাউভিস্ট রঙ প্রতীকবাদ, ক্লোইসনিজম এবং সিন্থেটিজমের উত্তরাধিকারী ছিল, একটি বিবর্তনীয় লাইনে যা পুভিস ডি চাভানেসের ছায়া ছাড়াই মসৃণ রঙ দিয়ে শুরু হয়, এনামেলড রঙ দিয়ে অব্যাহত থাকে এবং এমিল বার্নার্ডের কালো কনট্যুরগুলিতে আবদ্ধ থাকে, যে রঙটি গগুইন তার সর্বোচ্চ অভিব্যক্তিতে নিয়েছিলেন এবং সেরুসিয়ার দ্বারা নাবিসের কাছে প্রেরণ করা হয়েছিল; ফাউভিজমের শীর্ষস্থানীয় প্রতিপাদক, হেনরি ম্যাটিস প্রকাশ করেছেন যে তাঁর চিত্র লাক্সারি 1 পুভিস ডি চাভানেস দ্বারা গার্লস বাই দ্য সি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। অভিব্যক্তিবাদ পল গগুইন, এডভার্ড মাঞ্চ বা জেমস এনসরের মতো শিল্পীদের তাৎক্ষণিক পূর্বসূরি হিসাবে বিবেচনা করে এবং কিছু অভিব্যক্তিবাদী শিল্পীদের প্রাথমিক প্রতীকবাদী পর্যায় ছিল, যেমন জর্জেস রাউল্ট, আলফ্রেড কুবিন, এগন শিয়েল, অস্কার কোকোশকা, ফ্রাঞ্জ মার্ক এবং ভাসিলি কান্ডিনস্কি। ভবিষ্যতবাদ, যদিও তাত্ত্বিকভাবে প্রতীকবাদের বিরোধী, তার প্রভাব অনেকাংশে পেয়েছিল, বিশেষত গেটানো প্রিভিয়াটির কাজের জন্য ধন্যবাদ; ভবিষ্যতবাদী শিল্পী যেমন উমবার্তো বোচিওনি, গিয়াকোমো বালা এবং কার্লো কারা তাদের প্রাথমিক কাজে প্রতীকবাদের কাছাকাছি ছিলেন, পাশাপাশি রূপক চিত্রকলার সর্বশ্রেষ্ঠ প্রতিপাদক জর্জিও ডি চিরিকো। এর অংশ হিসাবে, সরেলিজম ওডিলন রেডন, উইলিয়াম ডেগুভ ডি নুনকুয়েস এবং আলবার্তো মার্টিনির মতো শিল্পীদের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, যাদের চিহ্ন পল ডেলভাক্স, রেনে ম্যাগ্রিট, পল ক্লি বা সালভাদর ডালির মতো শিল্পীদের মধ্যে অনুভূত হতে পারে। ফ্রান্স যেমন আমরা দেখেছি, ফ্রান্স ছিল চিত্রকর্ম এবং কবিতা এবং অন্যান্য শৈল্পিক ঘরানার প্রতীকবাদের জন্মস্থান। গুস্তাভ মোরেউকে সচিত্র প্রতীকবাদের জনক হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে; যাই হোক না কেন, তাঁর কাজটি দুই দশকের মধ্যে "সরকারী" প্রতীকবাদের উত্থানের পূর্বাভাস দেয়, যেহেতু 1860-এর দশক থেকে মোরেউ ইতিমধ্যে ছবি আঁকছিলেন যেখানে তিনি পৌরাণিক কাহিনী, ইতিহাস এবং বাইবেলের উপর ভিত্তি করে তাঁর বিলাসবহুল এবং বিস্তারিত কল্পনার নির্দিষ্ট জগতকে পুনরায় তৈরি করেছিলেন, সালোমের মতো মারাত্মক চরিত্রগুলির জন্য একটি বিশেষ প্রবণতা সহ। মোরেউ তখনও তাঁর শিক্ষক থিওডোর চ্যাসেরিওর প্রভাবে রোম্যান্টিসিজমে প্রশিক্ষিত ছিলেন, তবে বিষয় এবং কৌশল উভয় ক্ষেত্রেই একটি ব্যক্তিগত শৈলীতে বিকশিত হয়েছিলেন, যেখানে কামুকতার একটি শক্তিশালী উপাদান সহ রহস্যময় কাটার চিত্র, এনামেলের মতো ফিনিস সহ একটি উজ্জ্বল বর্ণবাদ এবং সোনার ছায়ার একটি চিয়ারোস্কুরো ব্যবহার করা হয়েছিল। তিনি লিওনার্দো, মান্টেগনা এবং ডেলাক্রয়েক্সের মতো শিল্পীদের পাশাপাশি ভারতীয় শিল্প, বাইজেন্টাইন শিল্প এবং গ্রিকো-রোমান মোজাইক দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন। তাঁর কাজগুলি দুর্দান্ত কাটা এবং আলংকারিক শৈলীর, বিভিন্ন ধরণের বস্তু এবং উদ্ভিজ্জ উপাদানগুলির সাথে ঘনবসতিপূর্ণ রচনা সহ, একটি পরামর্শমূলক কামুকতা যা তাঁর ভয় এবং আবেশকে প্রতিফলিত করে, যেখানে তিনি নির্দোষতা এবং বিকৃতিগুলির মধ্যে দ্ব্যর্থহীন মহিলার একটি প্রোটোটাইপ চিত্রিত করেছেনঃ ওডিপাস এবং স্ফিংক্স (1864, মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, নিউ ইয়র্ক), অরফিয়াস (1865, ল্যুভর মিউজিয়াম, প্যারিস), জেসন এবং মেডিয়া (1865, মিউজি ডি 'অরসে, প্যারিস), ডায়োমিডিস তাঁর ঘোড়াগুলির দ্বারা গ্রাস করা (1870, মিউজি ডেস বিউক্স-আর্টস ডি রুয়েন), দ্য অ্যাপারিসন (1874-1876, গুস্তাভ মোরেউ মিউজিয়াম। তিনি প্যারিসের রু দে রোচেফৌকৌল্ড-বর্তমানে মুসি মোরেউ-এ তাঁর বাড়িতে প্রায় নির্জনভাবে বসবাস করতেন, যেখানে তিনি অঙ্কন এবং জলরঙের পাশাপাশি প্রায় 850টি চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন। মোরেউ অন্যদের মধ্যে হেনরি ম্যাটিস, আলবার্ট মার্কুয়েট এবং জর্জেস রাউল্টের শিক্ষক ছিলেন। আরেকটি আভান্ট-লা-লেট্রে রেফারেন্স ছিল পিয়েরে পুভিস ডি চাভানেস, একজন একক চিত্রশিল্পী, যার শৈলী মোরোর বারোক প্রতীকবাদ থেকে সম্পূর্ণ আলাদা, একটি শাস্ত্রীয় এবং নির্মল শৈলী যা তার বিষয়গুলির পছন্দের জন্য না হলে শিক্ষাবিদ হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা হত, যেখানে বার্তা প্রেরণের উপায় হিসাবে প্রতীক এবং রূপকতার আশ্রয় প্রকৃতপক্ষে প্রশংসিত হয়। তিনি ছিলেন একজন অসামান্য মুরালিস্টা, এমন একটি পদ্ধতি যা শীতল স্বরের প্রতি তাঁর পছন্দ বিকাশের জন্য উপযুক্ত ছিল, যা ফ্রেস্কো চিত্রকলার চেহারা দিয়েছিল। তাঁর আরও নির্মল এবং সুরেলা শৈলী ছিল, যার মধ্যে একটি আদর্শ অতীত, সরল রূপ, ছন্দময় রেখা এবং প্রকৃতিবাদের থেকে বিচ্ছিন্ন একটি বিষয়গত রঙের উদ্ভবের রূপক থিম ছিল। যৌবনে তিনি অল্প সময়ের জন্য ডেলাক্রইক্স, কাউটুরে এবং চ্যাসেরিওর কর্মশালার মধ্য দিয়ে গিয়েছিলেন এবং ইতালিতে দু 'বার ভ্রমণ করেছিলেন, তবে সম্ভবত তাঁর নির্মল ও শান্ত শৈলী গঠনের জন্য সবচেয়ে উৎকৃষ্ট ছিল গ্রীক রাজকন্যা মারিয়া ক্যান্টাকুজেনোর সাথে তাঁর সম্পর্ক, যিনি তাঁর কাছে তাঁর তীব্র আধ্যাত্মিকতা প্রেরণ করেছিলেন। 1861 সালে, ওয়ার অ্যান্ড পিস (মিউনিসিপ্যাল মিউজিয়াম অফ অ্যামিয়েন্স)-এর রূপক দিয়ে তিনি তাঁর ম্যুরালিস্ট কাজ শুরু করেন, যার জন্য তিনি ফ্রান্স জুড়ে অসংখ্য কমিশন পেয়েছিলেন এবং যা তাঁকে বিখ্যাত করে তুলত। তিনি অন্যদের মধ্যে প্যারিস এবং পয়েটিয়ার্সের টাউন হল, প্যান্থিয়ন, সরবোন এবং বোস্টন পাবলিক লাইব্রেরিতে ম্যুরাল আঁকেন। তাঁর স্মৃতিসৌধ শৈলী গভীরতার অনুপস্থিতি, গঠনমূলক রৈখিকতা এবং রচনার মাহাত্ম্যের পাশাপাশি তাঁর দৃশ্যে অন্তর্নিহিত দার্শনিক প্রতিফলনের উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল। 1890 সালে তিনি রডিন, ক্যারিএর এবং মেইসনিয়ারের সাথে সোসাইটি ন্যাশনাল ডেস বিউক্স আর্টস প্রতিষ্ঠা করেন, যা 1910 সাল পর্যন্ত তরুণ শিল্পীদের বিভিন্ন প্রদর্শনী এবং নতুন প্রবণতা সংগঠিত করে। ওডিলন রেডন ছিলেন স্ট্যানিস্লাস গোরিন, জিন-লিওন জেরোম, রডলফ ব্রেসডিন এবং হেনরি ফ্যান্টিন-লাটুরের ছাত্র। তিনি এডগার অ্যালান পো-এর সাহিত্য দ্বারা প্রভাবিত হয়ে একটি চমত্কার এবং স্বপ্নময় বিষয় তৈরি করেছিলেন, যা মূলত পরাবাস্তববাদের আগে ছিল। পঞ্চাশ বছর বয়স পর্যন্ত তিনি প্রায় একচেটিয়াভাবে কাঠকয়লা অঙ্কন এবং লিথোগ্রাফিতে কাজ করেছিলেন, যদিও পরে তিনি নিজেকে নরম অঙ্কন এবং ফসফোরেসেন্ট-চেহারার রঙের উপর ভিত্তি করে একটি শৈলী সহ তেল এবং পেস্টেল উভয় ক্ষেত্রেই একজন দুর্দান্ত রঙবিদ হিসাবে দেখিয়েছিলেন। তিনি হলবিন, ড্যুরার, বশ, রেমব্রান্ট, গোয়া, ডেলাক্রক্স এবং করোটের মতো শিল্পীদের দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন। বৈজ্ঞানিক বস্তুবাদ তাঁর কাজের উপর একটি শক্তিশালী প্রভাব ফেলেছিলঃ তিনি শারীরবিদ্যা, অস্টিওলজি এবং প্রাণিবিদ্যা অধ্যয়ন করেছিলেন, জ্ঞান যা তাঁর কাজে প্রতিফলিত হয়; তাই প্রোটোজোয়া সদৃশ বন্ধ চোখযুক্ত মাথার জন্য তাঁর পছন্দ। রেডন প্রতীকবাদী লেখকদের অসংখ্য কাজ চিত্রিত করেছেন, যেমন এডগার অ্যালান পো বা গুস্তাভ ফ্লাবার্টের দ্য টেম্পটেশন অফ সেন্ট অ্যান্টনি (1886)। 1884 সালে তিনি সোসাইটি ডেস আর্টিস্টস ইন্ডিপেন্ডেন্টস প্রতিষ্ঠা করেন। আলফোন্স ওসবার্ট প্যারিসের ইকোলে ন্যাশনাল সুপারেরিওর ডেস বিউক্স-আর্টে পড়াশোনা করেন, যেখানে তিনি হেনরি লেহম্যান, লিওন বোনাট এবং ফার্নান্ড করমনের শিষ্য ছিলেন। তাঁর প্রথম শৈলীগত উল্লেখ ছিল স্প্যানিশ বারোক, বিশেষত জোসে ডি রিবেরা। তিনি জর্জেস সেরাট এবং পিয়েরে পুভিস ডি চাভানেস দ্বারাও প্রভাবিত ছিলেন। তাঁর বন্ধু সমালোচক হেনরি ডেগ্রনের মাধ্যমে তিনি মরিস ডেনিস এবং নাবিসের বৃত্তের মধ্যে প্রবেশ করেন এবং রোজিক্রুসিয়ানদের সেলুনে অধ্যবসায়ের সাথে যোগ দেন। অসবার্টের প্রযোজনাটি এক ধরনের বুকোলিক এবং স্বর্গীয় স্বরের স্বপ্নময় প্রাকৃতিক দৃশ্যের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, নীল এবং মভকে পছন্দ করে, স্থির, চিন্তাশীল মনোভাবের মহিলা ব্যক্তিত্ব দ্বারা অধ্যুষিত। বেশিরভাগ ক্ষেত্রে এই মূর্তিগুলি বাষ্পীয় ওড়না পরিহিত এবং সাধারণত গোধূলি পরিবেশের সাথে মনোরম প্রাকৃতিক দৃশ্যে ফ্রেম করা মুসেসদের দিকে ইঙ্গিত করে। ইউজিন ক্যারিয়ের ইকোলে ডেস বিউক্স-আর্টস-এ পড়াশোনা করার আগে একজন লিথোগ্রাফার হিসাবে শুরু করেছিলেন, যেখানে তিনি আলেকজান্ডার ক্যাবানেলের ছাত্র ছিলেন। 1890 সালে তিনি পুভিস ডি চাভানেসের সাথে সোসাইটি ন্যাশনাল ডেস বিউক্স আর্টস প্রতিষ্ঠা করেন, যেখানে তিনি নিয়মিত প্রদর্শনী করেন। শৈলীতে বাস্তববাদী, তাঁর বিষয় বস্তুটি আবেগময় পরামর্শের প্রতি আগ্রহের জন্য প্রতীকবাদের দিকে ঝুঁকে পড়েছিল, ধূসর এবং বাদামী স্বরের একটি ভেলাতুরাস কৌশল যা তাঁর প্রযোজনার বৈশিষ্ট্য হবে। তাঁর বিষয়বস্তু মা-সন্তানের সম্পর্কের প্রতি বিশেষ আগ্রহ সহ ঘরোয়া দৃশ্যগুলিতে অগ্রাধিকার দেয়। তাঁর বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি ছিল অঙ্গপ্রত্যঙ্গের মতো হলুদ কুয়াশায় চিত্রগুলিকে আবৃত করা, এমন একটি প্রভাব যা চিত্রগুলিকে পৃথক করে এবং তাদের সারাংশের উপর জোর দেওয়ার লক্ষ্যে দর্শকদের থেকে পৃথক করে। হেনরি ফ্যান্টিন-লাটুর ছিলেন একজন বাস্তবসম্মত শৈলীর চিত্রশিল্পী, যা তাঁর প্রতিকৃতি এবং চার্ডিন দ্বারা অনুপ্রাণিত স্থির জীবন দ্বারা সূচিত হয়। যাইহোক, বিশেষত ওয়াগনার, শুমান এবং বারলিয়োজ দ্বারা অনুপ্রাণিত তাঁর রচনাগুলির একটি শক্তিশালী প্রতীকী উপাদান রয়েছে, যেখানে তিনি প্রাক-রাফেলাইট-চেহারার নিম্ফ দ্বারা অধ্যুষিত চমত্কার বিশ্বকে পুনরায় তৈরি করেছেন। লুসিয়েন লেভি-ডারমার একজন একাডেমিক চিত্রশিল্পী ছিলেন যিনি প্রতীকী থিমের সাথে ইমপ্রেশনিস্ট কৌশল সংশ্লেষিত করেছিলেন, বিশেষত তাঁর চমত্কার দৃশ্যে; তিনি একজন প্রতিকৃতিবিদ এবং ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টারও ছিলেন। তাঁর রচনায় বর্ণগত সামঞ্জস্য এবং উপস্থাপিত বিষয়গুলির আদর্শায়ন তুলে ধরা হয়েছে, যেখানে বিথোভেন, ফাউরে এবং ডেবাসির সংগীতের প্রভাবকে চিহ্নিত করা হয়েছে। আলেকজান্ডার সিওন ছিলেন একজন চিত্রকর এবং সজ্জাকর, পুভিস ডি চাভানেসের শিষ্যদের মধ্যে সবচেয়ে প্রতিভাবান। তিনি সেলোন দে লা রোজ + ক্রয়েক্সের পেলাদান এবং অ্যান্টোইন দে লা রোচেফৌকৌল্ডের প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন। 1891 সালে তিনি ব্যাবিলনীয় চেহারা সহ পেলাদানের একটি প্রতিকৃতি আঁকেন। তাঁর অন্যতম সেরা কাজ হল ওরফিয়াসের বিলাপ (1896, মুসি ডি 'ওরসে, প্যারিস)। এডগার ম্যাক্সেন্স মোরোর একজন শিষ্য ছিলেন এবং স্যালন দে লা রোজ + ক্রয়েক্সে নিয়মিত প্রদর্শনী করতেন। তাঁর কাজ প্রায়শই মধ্যযুগীয়-অনুপ্রাণিত বিষয় এবং ছবি সহ একটি শক্তিশালী আদর্শবাদ প্রদর্শন করে যেখানে তিনি ভাস্কর্য উপাদানগুলির সাথে চিত্রকলার সংমিশ্রণ করেন। 1900 সাল থেকে তাঁর শৈলী আরও আলংকারিক হয়ে ওঠে, যার ফলে প্রতীকী সারাংশ হারিয়ে যায়। এডমন্ড আমান-জিন ইকোলে ডেস বিউক্স-আর্টস-এ লেহম্যানের ছাত্র ছিলেন, যেখানে তিনি জর্জেস সেরাটের সাথে দেখা করেছিলেন, যার সাথে তাঁর বন্ধুত্ব হয়েছিল; তিনি ম্যালার্মে এবং পেলাদানের সাথেও বন্ধু ছিলেন। শিক্ষাবিদ শৈলীতে, তাকে ফরাসি প্রতীকবাদীদের মধ্যে সবচেয়ে "সাহসী" হিসাবে বিবেচনা করা হয়। তিনি পুভিস ডি চাভানেসের সাথে তাঁর ম্যুরাল সেক্রেড ফরেস্টে সহযোগিতা করেছিলেন। তিনি রোজিক্রুসিয়ানদের প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন এবং 1893 সালের পোস্টারের নকশা তৈরি করেছিলেন। তিনি প্রাক-রাফেলাইট প্রভাব পেয়েছিলেন, যা নরম এবং ম্যাট স্বরের বর্ণবাদের সাথে আরাবেস্কে তাঁর কনট্যুরগুলিতে চিহ্নিত করা হয়। তিনি বিশেষত নারী প্রতিকৃতির প্রতি নিবেদিত ছিলেন, যার মধ্যে দুঃখ এবং একঘেয়ে মনোভাবের সূক্ষ্ম নড়াচড়া, শ্রদ্ধা এবং আত্ম-শোষণের চিত্র ছিল। গ্যাস্টন বুসিয়ের প্যারিসের ইকোলে ডেস বিউক্স-আর্টস-এ আলেকজান্ডার ক্যাবানেল এবং পিয়েরে পুভিস ডি চাভানেসের সাথে পড়াশোনা করেছিলেন। গুস্তাভ মোরোর দ্বারা প্রভাবিত হয়ে তিনি বারলিয়োজ এবং ওয়াগনারের সঙ্গীত এবং উইলিয়াম শেক্সপিয়ারের সাহিত্য দ্বারাও অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। তিনি স্যালন দে লা রোজ + ক্রয়েক্সে বেশ কয়েকবার প্রদর্শনী করেছেন। তিনি হনোর ডি বালজ্যাকের স্প্লেন্ডার্স অ্যান্ড মিসেরিজ অফ কোর্টিসান্স, থিওফাইল গৌতিয়ারের এনামেলস অ্যান্ড ক্যামিওস, অস্কার ওয়াইল্ডের সালোম এবং গুস্তাভ ফ্লাবার্টের বেশ কয়েকটি বইয়ের চিত্রকর হিসাবে দক্ষতা অর্জন করেছিলেন। গুস্তাভ-অ্যাডলফ মোসা ছিলেন একজন প্রয়াত প্রতীকবাদী, যিনি মোরেউ, প্রাক-রাফেলিজম এবং কোয়াট্রোসেন্টোর রেনেসাঁ চিত্রশিল্পীদের দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন। তাঁর কাজ ম্যালার্মে, বাউদলেয়ার এবং হিউসম্যানের মতো লেখকদের প্রভাব দেখায়। তাঁর অনেক সহ-ধর্মবাদীদের মতো, তাঁর বিষয় বস্তুটি অসংখ্য অনুষ্ঠানে ফিম ফাটেলের ব্যক্তিত্বের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছিল, যাকে তিনি বিপজ্জনক এবং দুর্নীতিগ্রস্ত বলে মনে করেছিলেন। তাঁর শৈলী ছিল অলঙ্কৃত অঙ্কন, কখনও কখনও ব্যঙ্গচিত্র, নাটকীয় স্বরে এবং মনস্তাত্ত্বিক আত্মপরীক্ষা। জর্জেস ডি ফিউর ছিলেন একজন চিত্রশিল্পী, সেট ডিজাইনার এবং আর্ট ডিলার। তাঁর শৈলী ছিল অত্যন্ত আলংকারিক এবং তিনি মূলত নাট্য পোস্টার তৈরিতে নিজেকে উৎসর্গ করেছিলেন। তিনি মহিলাদের এক ধরনের ফ্যাশনেবল ভাবমূর্তি তৈরি করেছিলেন যা বেলে ইকোকে খুব সফল ছিল। তিনি জলরঙের একজন লেখকও ছিলেন, যা তিনি স্যালন দে লা রোজ + ক্রয়েক্সে প্রদর্শন করেছিলেন। লুই ওয়েলডেন হকিন্স জার্মানিতে একজন ইংরেজ পিতা এবং অস্ট্রিয়ান মায়ের ঘরে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তবে শৈশব থেকেই ফ্রান্সে বসবাস করতেন। তিনি অ্যাকাডেমি জুলিয়ানে পড়াশোনা করেছেন। তাঁর নিবিড় এবং সূক্ষ্ম কৌশল তাঁকে প্রতীকীবাদের চেয়ে প্রাক-রাফায়েলিজমের কাছাকাছি নিয়ে আসে, কিন্তু তিনি প্রতীকী পরিবেশে চলে যান, ম্যালার্মে, জিন লরেন এবং রবার্ট ডি মন্টেস্কিউয়ের মতো লেখকদের সাথে যোগাযোগ বজায় রেখেছিলেন এবং স্যালন ডেস আর্টিস্টেস ফ্রান্সেস, সোসাইটি ন্যাশনালে, স্যালন ডি লা রোজ + ক্রোইক্স এবং ব্রাসেলসের লিব্রে এস্টেথিক-এ প্রদর্শনী করেছিলেন। জর্জেস রাউল্ট গুস্তাভ মোরোর ছাত্র ছিলেন, যার জাদুঘরের তিনি 1903 সাল থেকে তত্ত্বাবধায়ক ছিলেন। তাঁর গুরুর দ্বারা প্রভাবিত হয়ে, তাঁর প্রথম কাজগুলি ছিল প্রতীকী, যদিও পরে তিনি ফৌভিজম এবং অভিব্যক্তিবাদে চলে যান। তাঁর প্রতীকী পর্যায়টি একটি জ্বলন্ত উজ্জ্বলতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়-নিশাচর পরিবেশের জন্য একটি প্রবণতা সহ-এবং একটি উদ্দীপক এবং প্রতীকী বর্ণবাদ (ডাক্তারদের মধ্যে যীশু, 1894, আনটারলিনডেন মিউজিয়াম, কলমার; দ্য মিরর, 1906, মিউজি ন্যাশনাল ডি আর্ট মডার্ন, প্যারিস)। তাঁর রচনায় অদ্ভুত চেহারার চরিত্রগুলির উপস্থিতি প্রায়শই দেখা যায়, সাধারণত বিচারক, ক্লাউন এবং পতিতা। ফরাসি প্রতীকবাদের অন্যান্য প্রবক্তারা ছিলেন জর্জ ডেসভালিয়েরেস, মার্সেলিন ডেসবাউটিন, চার্লস ডুলাক, চার্লস-অগাস্ট সেলিয়ার, জর্জেস ল্যাকোম্বে এবং আন্তোনিও দে লা গন্ডারা। পরিশেষে, প্রতীকী আন্দোলনের বাইরের একজন শিল্পীর কথা উল্লেখ করার মতো, কিন্তু যার শৈলীর সাথে এর একটি নির্দিষ্ট যোগসূত্র রয়েছেঃ তথাকথিত নাইভ শিল্পের সর্বাধিক প্রতিনিধি হেনরি রুশো, এই শব্দটি স্ব-শিক্ষিত চিত্রশিল্পীদের একটি সিরিজের ক্ষেত্রে প্রয়োগ করা হয়, যারা একটি স্বতঃস্ফূর্ত শৈলী গড়ে তুলেছিল, যা ঐতিহ্যবাহী চিত্রকলার প্রযুক্তিগত এবং নান্দনিক নীতির থেকে বিচ্ছিন্ন, কখনও কখনও শিশুসুলভ বা আদিম হিসাবে চিহ্নিত। রুশো, বাণিজ্যের দিক থেকে একজন শুল্ক কর্মকর্তা, একটি কাব্যিক স্বর এবং বহিরাগতের স্বাদ সহ একটি ব্যক্তিগত কাজ তৈরি করেছিলেন, যেখানে তিনি দৃষ্টিভঙ্গির প্রতি আগ্রহ হারিয়ে ফেলেছিলেন এবং ছায়া বা বোধগম্য আলোর উৎস ছাড়াই অবাস্তব-চেহারার আলোর আশ্রয় নিয়েছিলেন, এক ধরণের চিত্র যা পিকাসো বা কান্ডিনস্কির মতো শিল্পীদের প্রভাবিত করেছিল এবং অধিবিদ্যামূলক চিত্রকলা এবং পরাবাস্তববাদের মতো আন্দোলন। রুসোর কাজকে রেডন এবং গগুইনের মতো প্রতীকী শিল্পীরা অত্যন্ত মূল্যবান বলে মনে করেছিলেন, বিশেষত এর রঙের জন্য, যা তারা উল্লেখ করেছিলেন যে এটি একটি "পৌরাণিক সারমর্ম" অতিক্রম করেছে। রুসোর প্রতীকবাদের নিকটতম কাজগুলির মধ্যে একটি ছিল ওয়ার (1894, মুসি ডি 'ওরসে, প্যারিস)। পন্ট-এভেন স্কুল পন্ট-এভেনের ব্রেটন শহরে, পল গগুইনের নেতৃত্বে শিল্পীদের একটি সিরিজ 1888 থেকে 1894 সালের মধ্যে একত্রিত হয়েছিল, যারা মধ্যযুগীয় শিল্প-বিশেষত টেপেস্ট্রি, দাগযুক্ত কাচ এবং এনামেল-থেকে শুরু করে জাপানি শিল্প পর্যন্ত বিভিন্ন প্রভাব সহ আদিমবাদের প্রতি প্রবণতা এবং বহিরাগতের স্বাদ সহ পোস্ট-ইমপ্রেশনিজমের একটি শৈলী উত্তরাধিকারী গড়ে তুলেছিল। তারা ক্লোইসোনিজম নামে একটি কৌশল তৈরি করেছিল (এনামেল ক্লোইসোনের পরে), যা গাঢ় কনট্যুর দ্বারা সীমাবদ্ধ রঙের মসৃণ অঞ্চলগুলির ব্যবহার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। এই স্কুল দ্বারা প্রবর্তিত আরেকটি শৈলীগত সম্পদ ছিল তথাকথিত সিন্থেটিজম, প্রকৃতি থেকে অনুলিপি করা চিত্রকলার পরিবর্তে আনুষ্ঠানিক সরলীকরণ এবং স্মৃতির আশ্রয় খোঁজা। এই আন্দোলনটি সমালোচক আলবার্ট অরিয়ার দ্বারা ছড়িয়ে দেওয়া হয়েছিল এবং 1889 সালে প্যারিসের ক্যাফে ভলপিনি-তে আয়োজিত সিম্বোলিস্ট অ্যান্ড সিন্থেটিস্ট পেইন্টারস শীর্ষক প্রদর্শনীতে এর চূড়ান্ত পর্যায় ছিল। গগুইন ছাড়াও এর প্রধান সদস্যদের মধ্যে ছিলেন এমিল বার্নার্ড, লুই অ্যানকুয়েটিন, চার্লস ফিলিগার, আরমান্ড সেগুইন, চার্লস লাভাল, এমিল শুফেনেকার, হেনরি মোরেট, ডাচম্যান মেইজার ডি হান এবং সুইস কুনো অ্যামিয়েট। দলের প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন পল গগুইন, একজন অস্থির শিল্পী যিনি পশ্চিমা সমাজ থেকে দূরে সরে গিয়ে আদিম জীবনে ফিরে আসার আকাঙ্ক্ষা অনুভব করেছিলেন, আরও মৌলিক এবং স্বতঃস্ফূর্ত, এবং একাডেমিক নিয়ম এবং গতানুগতিক ধারণা থেকে মুক্ত একটি শিল্পে। 1888 সালে মার্টিনিকে থাকার পর তিনি বন দ্বারা বেষ্টিত একটি পাহাড়ি গ্রাম পন্ট-আভেন-এর ব্রেটন শহরে বসতি স্থাপন করেন, যেখানে তিনি তাঁর শিল্পের জন্য শান্তি ও অনুপ্রেরণা খুঁজে পান। গগুইনের সবচেয়ে উন্নত শিষ্য ছিলেন এমিল বার্নার্ড। ব্রিটানির দেহাতি এবং কালজয়ী পরিবেশে, বার্নার্ড কঠিন সমতল এবং তীক্ষ্ণ রেখার বিস্তৃত বিন্যাসের উপর ভিত্তি করে চিত্রগত চিত্র বোঝার একটি নতুন উপায় তৈরি করেছিলেন, চিহ্নিত কনট্যুর এবং হিংস্র রঙ সহ, প্রিজমের সাতটি রঙে হ্রাস পেয়েছিল। রেভু ইনডিপেন্ডেন্ট-এ, সমালোচক এডওয়ার্ড ডুজার্ডিন এনামেল ক্লোইসন থেকে এই নতুন শৈলীকে ক্লোইসননিজম বলে অভিহিত করেছেন, কারণ এই মধ্যযুগীয় কৌশলের মতো রঙগুলি পৃথকভাবে দেখানো হয়েছিল। বার্নার্ডের পাশাপাশি, এর প্রধান প্রবক্তা ছিলেন লুই অ্যানকুয়েটিন; দুজনেই ফার্নান্ড করমনের ছাত্র ছিলেন এবং জাপানি কাঠের কাটা এবং দাগযুক্ত কাচের প্রতি মুগ্ধ ছিলেন। 1887 সালে গ্র্যান্ড রেস্তোরাঁ বুইলনে একটি প্রদর্শনীতে গগুইন উভয় শিল্পীর কাজের সাথে পরিচিত হন এবং যদিও তিনি চিত্রকলার এই পদ্ধতিটি পুরোপুরি গ্রহণ করেননি, বিশেষত কনট্যুরের ক্ষেত্রে, ধর্মোপদেশের পরে তাঁর দৃষ্টিভঙ্গি তাদের প্রভাব দেখায়, বিশেষত স্যাচুরেটেড রঙে। 1888 সাল থেকে দুটি কাজ এই গোষ্ঠীর ইশতেহারে পরিণত হয়েছিলঃ বার্নার্ডের একটি চারণভূমিতে ব্রেটন উইমেন এবং গগুইনের ধর্মোপদেশের পরে ভিশন। পরেরটি নতুন শৈলীর সারমর্মকে সংশ্লেষিত করেছেঃ বিষয়গত দৃঢ়তা-ধর্মোপদেশ দ্বারা প্রস্তাবিত একটি ধর্মীয় দৃশ্যের দৃষ্টিভঙ্গি এবং মহিলারা একই সমতলে এই সমস্ত চিন্তাভাবনা করছেন-বিশুদ্ধ রঙ, চিহ্নিত কনট্যুর এবং মডেলিংয়ের অনুপস্থিতি। চিত্রকলার উপাদান উপাদানগুলির এই সুনির্দিষ্টতা এবং সরলীকরণ এই নতুন প্রবণতাকে সিন্থেটিজম হিসাবেও বাপ্তিস্ম নিতে পরিচালিত করেছিল। এই প্রবণতায়, পর্যবেক্ষণ, স্মৃতি, কল্পনা এবং আবেগ গৌগিনের জন্য একটি চিত্রকলার অপরিহার্য উপাদান ছিল, রূপ এবং রঙের পাশাপাশি, যা একটি মুক্ত, অভিব্যক্তিপূর্ণ উপায়ে চিকিত্সা করা হয়। একটি নতুন শৈলীর সন্ধানে, গগুইন মধ্যযুগীয় টেপেস্ট্রি, জাপানি প্রিন্ট এবং প্রাগৈতিহাসিক শিল্প দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন, প্রকৃতিবাদের থেকে বিচ্ছিন্ন একটি শৈলীর সন্ধানে যা শিল্পীর অনুভূতিগুলিকে সর্বোত্তমভাবে বর্ণনা করবে। দলের বাকিদের মধ্যে, চার্লস ফিলিগার, একজন সাধারণ "অভিশপ্ত শিল্পী", একজন ভারী মদ্যপানকারী, যিনি পৃথিবী থেকে সরে এসেছিলেন-তিনি 1889 সালে পন্ট-অ্যাভেনে বসতি স্থাপন করেছিলেন এবং বাকি জীবন ব্রিটানিতে বসবাস করেছিলেন-এবং মানসিকভাবে অস্থির, এতটাই যে তিনি আত্মহত্যা করেছিলেন। তীব্র রহস্যময়, তিনি একটি ছোট-বিন্যাসের কাজ তৈরি করেছিলেন, সাধারণত গোয়াচেতে, দৃঢ় কিন্তু কিছুটা সরল স্ট্রোক সহ, যা তার প্রযোজনাকে কিছুটা আদিম বাতাস দেয়। 1889 সালের ক্যাফে ভলপিনি প্রদর্শনীর পর, গগুইন পল সেরুসিয়ারের সাথে লে পল্ডু গ্রামে বসতি স্থাপন করেন, যেখানে তারা "প্রতিষ্ঠিত শৈলী"-র জন্য কৃত্রিমতা প্রত্যাখ্যান করেন এবং তাদের শৈল্পিক গবেষণা অব্যাহত রাখেন। গগুইন তখনও প্রকৃতির মডেল এবং অনুকরণের বৃহত্তর দমনের সন্ধানে ছিলেন, আদিমবাদ এবং জাপানি শিল্পের কিছু প্রভাবের উপর ভিত্তি করে প্রতিনিধিত্বের নতুন রূপগুলি অন্বেষণ করেছিলেন এবং পল সেজান (হ্যালো সহ প্রতীকী স্ব-প্রতিকৃতি, 1889, ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্ট, ওয়াশিংটন ডি. সি.; দ্য ইয়েলো ক্রাইস্ট, 1889, অলব্রাইট-নক্স মিউজিয়াম, বাফেলো)। অবশেষে তিনি আরও বন্য এবং প্রাকৃতিক সত্তার সন্ধানে তাহিতির উদ্দেশ্যে রওনা হন এবং আরও ব্যক্তিগত এবং স্বজ্ঞাত শৈলীতে পরিণত হন। গগুইনের কাজ ফৌভিজম, অভিব্যক্তিবাদ, পরাবাস্তববাদ এবং এমনকি বিমূর্ত শিল্পকেও প্রভাবিত করেছিল। লেস নাবিস 1890-এর দশকে প্যারিসে সক্রিয় শিল্পীদের একটি দল ছিল, যা সরাসরি পল গগুইন এবং পন্ট-অ্যাভেন স্কুল দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। এই গোষ্ঠীটি গগুইনের ছন্দময় পরিকল্পনার দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল এবং শক্তিশালী অভিব্যক্তির তীব্র বর্ণবাদের জন্য বিখ্যাত ছিল। 1899 সালে তাদের বিচ্ছেদ হয়। গগুইনের সাথে থাকার পরে, পল সেরুসিয়ার তার কাজ দ্য ট্যালিসম্যান (1888) দিয়ে অ্যাকাডেমি জুলিয়ানের একদল তরুণ ছাত্রের মধ্যে প্রচুর প্রশংসা অর্জন করেছিলেন, যার মধ্যে ছিলেন এডওয়ার্ড ভুইলার্ড, পিয়েরে বনার্ড, মরিস ডেনিস, ফেলিক্স ভ্যালটন এবং পল র্যানসন। তারা নাবিস নামে একটি গোপন সমাজ গঠন করেছিল, একটি হিব্রু শব্দ থেকে যার অর্থ "নবী", কবি হেনরি কাজালিস প্রস্তাবিত একটি নাম। তারা ধর্মতত্ত্ব এবং প্রাচ্যের ধর্মগুলিতে আগ্রহী ছিল এবং প্যারিসের সাহিত্যিক পরিবেশের সাথে, বিশেষত স্টেফেন ম্যালার্মের সাথে তাদের ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক ছিল। তাদের শৈলী সংশ্লেষক গবেষণা এবং একটি নির্দিষ্ট জাপানি প্রভাব থেকে শুরু হয়ে একাডেমিক প্রাঙ্গণ থেকে ক্রমবর্ধমান দূরবর্তী একটি শিল্পে অগ্রসর হয়, যেখানে রঙিন গবেষণা, নকশার অভিব্যক্তি এবং প্লাস্টিকের ভাষায় আবেগ স্থানান্তর করার ইচ্ছাশক্তির আরও বেশি প্রাসঙ্গিকতা ছিল। তারা ব্র্যাডি প্যাসেজের একটি ক্যাফেতে এবং পরে, বুলেভার্ড ডি মন্টপার্নাসে পল র্যানসনের বাড়িতে দেখা করতেন। এই দলের সঙ্গে যুক্ত অন্যান্য শিল্পীরা ছিলেন হেনরি-গ্যাব্রিয়েল আইবেলস, কের-জাভিয়ার রুসেল, জর্জেস ল্যাকোম্বে, ড্যানিশ মোগেন্স বালিন এবং ডাচ জান ভারকাডে। নাবীরা গগুইন এবং কৃত্রিমতা ছাড়াও জর্জেস সেরাট, পল সেজান, ওডিলন রেডন এবং পিয়েরে পুভিস ডি চাভানেস দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। তাঁর তাত্ত্বিক নীতিগুলি সমস্ত শিল্পকে সংশ্লেষিত করার, শিল্পের সামাজিক প্রভাবগুলি অনুসন্ধান করার এবং শিল্পের বৈজ্ঞানিক ও রহস্যময় ভিত্তিকে প্রতিফলিত করার দৃঢ় অভিপ্রায়ের উপর ভিত্তি করে ছিল। 1890 সালে, ডেনিস আর্ট এট ক্রিটিক ম্যাগাজিনে নিওট্র্যাডিশনালবাদের সংজ্ঞা শিরোনামে একটি ইশতেহার প্রকাশ করেন, যেখানে তিনি একাডেমিক প্রকৃতিবাদ এবং শিল্পের আলংকারিক ক্রিয়াকলাপের স্বীকৃতির সাথে বিচ্ছেদকে রক্ষা করেছিলেন। 1891 সালে তারা চেটো ডি সেন্ট জার্মেইন-এন-লেইতে তাদের প্রথম প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত করে এবং একই বছরের ডিসেম্বরে তারা বাউটেভিলের (প্যারিস) গ্যালারি লে বার্কে ইমপ্রেশনিস্ট এবং সিম্বোলিস্ট পেইন্টারদের প্রদর্শনীতে অংশ নেয়, যেখানে তারা দ্বিতীয় প্রতীকী প্রজন্ম হিসাবে প্রশংসিত হয়। সেরুসিয়ারকে নাবিদের পিতা হিসাবে বিবেচনা করা হত, তবে তিনি ছিলেন গোষ্ঠীর মধ্যে সবচেয়ে বৈচিত্র্যময়। বাকিদের মতো নয়, যারা শহর ত্যাগ করেনি, তিনি গ্রামাঞ্চলকে পছন্দ করেছিলেন এবং পন্ট-আভেন এবং লে পল্ডুতে থাকার পরে তিনি হুয়েলগোটে এবং নিশ্চিতভাবে, ব্রিটানির চেটাউনেফ-ডু-ফাউতে কিছু সময়ের জন্য বসতি স্থাপন করেছিলেন। তাঁর কাজগুলি আদিম চেহারার চরিত্রগুলির দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, তাদের পরিবেশের সাথে চলাচল বা সম্পর্ক ছাড়াই, বিচ্ছিন্ন এবং স্ব-শোষিত প্রাণী যা প্রকৃতির অচল অংশের মতো দেখায়, যেমন পাথর বা গাছ। তিনি প্রায়শই রূপকথার গল্প এবং বিশেষত ব্রেটন লোককাহিনী থেকে অনুপ্রাণিত হতেন। তিনি সেজানিয়ান প্রভাবের কিছু স্থির জীবনও তৈরি করেছিলেন। একজন বহুমুখী শিল্পী, মরিস ডেনিসকে কেউ কেউ সবচেয়ে প্রতিভাবান প্রতীকী শিল্পী হিসাবে বিবেচনা করেন। চিত্রশিল্পী হওয়ার পাশাপাশি তিনি ছিলেন একজন চিত্রকর, লিথোগ্রাফার এবং সেট ডিজাইনার এবং একজন শিল্প সমালোচকও। ইনগ্রেস এবং পুভিস ডি চাভানেস, পাশাপাশি গগুইন, বার্নার্ড এবং পন্ট-এভেন গোষ্ঠীর দ্বারা প্রভাবিত হয়ে এবং ব্লেক এবং প্রাক-রাফেলাইট চিত্রকলার কিছু স্মৃতি সহ, চিহ্নিত সংবেদনশীলতার একটি কাজ তৈরি করেছে যা প্রকৃতিবাদী এবং ধার্মিক জীবনের ধারণাকে বোঝায়, আনন্দময় বিশুদ্ধতার পদ্ধতির ক্ষেত্রে প্রায় সরল, যা একটি নির্মল এবং স্মৃতিসৌধের বাতাসের সাথে আলংকারিক, সূক্ষ্ম রঙের বৈপরীত্য এবং বিশুদ্ধ রেখার সামঞ্জস্যকে তুলে ধরে। তাঁর সচিত্র রচনার পাশাপাশি তিনি এডওয়ার্ড ডুজার্ডিন রচিত রিপ্লাই অফ দ্য শেফার্ডেস টু দ্য শেফার্ড, পল ভারলেইন রচিত স্যানিটি, থমাস এ কেম্পিস রচিত ইমিটেশন অফ ক্রাইস্ট বা আন্দ্রে গিডের জার্নি অফ ইউরিয়েন-এর মতো বইগুলি চিত্রিত করেছেন। পরে তিনি ধর্মীয় শিল্প ও ম্যুরাল চিত্রকলায় মনোনিবেশ করেন এবং স্টুডিও অফ সেক্রেড আর্ট প্রতিষ্ঠা করেন। সুইস বংশোদ্ভূত ভ্যালটন একটি নির্দিষ্ট আধুনিক প্রবণতা নিয়ে কাঠের কাজ শুরু করেছিলেন। তাঁর কাজ কামুকতা এবং কালো রসবোধ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, সমতল রচনার নগ্নতা সহ যেখানে জাপানি শিল্পের প্রভাব নির্দেশ করা হয় এবং মুখগুলি মুখোশের মতো দেখায়। তাঁর বাথ অন আ সামার আফটারনুন, যা তিনি 1893 সালে স্যালন ডেস ইন্ডিপেন্ডেন্টস-এ উপস্থাপন করেছিলেন, তার নির্লজ্জতা এবং বিদ্রূপাত্মক স্বরের মিশ্রণের জন্য ব্যাপকভাবে সমালোচিত হয়েছিল। জীবনের শেষদিকে তিনি প্রাকৃতিক দৃশ্যের প্রতি নিজেকে উৎসর্গ করেছিলেন, যা তার উজ্জ্বলতার জন্য উল্লেখযোগ্য। বনার্ড ছিলেন একজন চিত্রশিল্পী, চিত্রকর এবং লিথোগ্রাফার। তিনি ছিলেন একজন চমৎকার ড্রাফটসম্যান, মৃদুভাবে কনট্যুরড ফিগার যা সূক্ষ্মভাবে সূক্ষ্মতম নড়াচড়া প্রকাশ করে। ব্রাশে তাঁর দক্ষতার কারণে তাঁকে "জাপানি নবি" ডাকনাম দেওয়া হয়েছিল। ভুইলার্ডের সাথে তিনি সামাজিক পরিবেশের এমন এক ধরনের চিত্রকে কেন্দ্র করে একটি বিষয় তৈরি করেছিলেন যা সাধারণত অভ্যন্তরীণ দৃশ্যে দৈনন্দিন জীবনকে প্রতিফলিত করে, মনস্তাত্ত্বিক আত্মবিশ্লেষণের একটি শক্তিশালী চার্জ সহ, সমালোচকদের দ্বারা "অন্তরঙ্গতা" হিসাবে সংজ্ঞায়িত একটি শৈলী। তিনি স্যালন ডেস ইন্ডিপেন্ডেন্টস এবং স্যালন ডি 'অটুমেনে নিয়মিত প্রদর্শনী করেন। পরে তিনি কিছুটা ফৌভিজমের সাথে যুক্ত হয়েছিলেন, তবে সর্বদা একটি ব্যক্তিগত সারমর্ম বজায় রেখেছিলেন। ভুইলার্ড একজন চিত্রশিল্পী এবং লিথোগ্রাফারও ছিলেন এবং তাঁর বন্ধু বনার্ডের মতো তাঁর কাজও অন্তরঙ্গতার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করত। তাঁর শৈলীটি গগুইন এবং পুভিস ডি চাভানেসের স্মরণ করিয়ে দেওয়া একটি সমতল রঙের মডেলিং দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। ফটোগ্রাফিতে আগ্রহী, তিনি কখনও কখনও এটিকে তাঁর রচনার সূচনা বিন্দু হিসাবে ব্যবহার করতেন। র্যানসন প্যারিসের ইকোলে ডেস আর্টস ডেকোরেটিফস এবং অ্যাকাডেমি জুলিয়ানে পড়াশোনা করেছেন। তাঁর রচনায় তিনি জাদুবিদ্যা এবং ধর্মের প্রতি তাঁর আগ্রহ দেখান। 1908 সালে তিনি অ্যাকাডেমি র্যানসন প্রতিষ্ঠা করেন, যেখানে তাঁর কিছু নাবিস বন্ধু পড়াতেন। জাপানি শিল্প দ্বারা প্রভাবিত হয়ে, তাঁর শৈলী একবর্ণ এবং দৃঢ়ভাবে চিহ্নিত কনট্যুরের প্রতি একটি নির্দিষ্ট প্রবণতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। তাঁর শৈলী কিছুটা শিক্ষাবিদ ছিল, যদিও তিনি তাঁর অঙ্কন এবং চিত্রের পাশাপাশি তাঁর স্ত্রী দ্বারা সূচিকর্ম করা কার্টুনগুলিতে আরও বেশি মৌলিকতা দেখিয়েছিলেন। রোজিক্রুসিয়ানিজম দ্য অর্ডার অফ দ্য রোজিক্রুসিয়ানস ছিল একটি গোপন সমাজ যা সম্ভবত খ্রিস্টান রোজেনক্রুজ নামে একজন মধ্যযুগীয় অতীন্দ্রিয়বাদী দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, যিনি প্রাচ্যের যাত্রায় জ্ঞান অর্জন করেছিলেন। 1612 সালে, ফামা ফ্র্যাটারনিটাটিস শিরোনামে একটি ইশতেহার এবং কাসেলে প্রকাশিত এই গূঢ় শৃঙ্খলার পুনরুজ্জীবনের দিকে পরিচালিত করে, যা পরে বেশ কয়েকটি শাখায় বিভক্ত হয়, যার মধ্যে কয়েকটি ফ্রিম্যাসনরির সাথে যুক্ত। 1888 সালে মার্কিস স্ট্যানিস্লাস ডি গুয়াইতা ফ্রান্সে ক্যাবালিস্টিক অর্ডার অফ দ্য রোজ ক্রস প্রতিষ্ঠা করেন, যা সাধারণভাবে কাবালাহ, আলকেমি এবং জাদুবিদ্যা অধ্যয়নের জন্য নিবেদিত। এর অল্প কিছুদিন পরেই, 1890 সালে, জোসেফিন পেলাদান দ্বারা প্রতিষ্ঠিত অর্ডার অফ দ্য রোজ-ক্রস অফ দ্য টেম্পল অ্যান্ড অফ দ্য গ্রেইল-যিনি সার (ক্যালডিয়ান ভাষায় যাদুকর) উপাধিটি ব্যবহার করেছিলেন, গূঢ়তা থেকে আরও দূরে এবং ক্যাথলিক ঐতিহ্যের কাছাকাছি। নান্দনিক রোজ ক্রস নামেও পরিচিত, এই নতুন ক্রমটি শিল্পের চাষ এবং বিস্তারের উপর বিশেষ জোর দিয়েছিল। 1892 এবং 1897 সালের মধ্যে অর্ডার শৈল্পিক সেলুনগুলির একটি সিরিজের আয়োজন করেছিল-যা স্যালন দে লা রোজ + ক্রোইক্স নামে পরিচিত-যেখানে শিল্পকর্মগুলি, বিশেষত প্রতীকী শৈলীতে, প্রদর্শিত হয়েছিল। রোজিক্রুসিয়ানরা রহস্যবাদ, সৌন্দর্য, গীতিকার, কিংবদন্তি এবং রূপককে রক্ষা করেছিল এবং প্রকৃতিবাদ, হাস্যরসাত্মক থিম এবং ইতিহাস চিত্রকলা, প্রাকৃতিক দৃশ্য বা স্থির জীবনের মতো ঘরানার প্রত্যাখ্যান করেছিল। 1891 সালে পেলাদান, কবি সেন্ট-পল-রুক্স এবং কাউন্ট অ্যান্টোইন দে লা রোচেফৌকৌল্ড নান্দনিকতার উপর রোজিক্রুসিয়ানদের আদেশগুলি প্রকাশ করেছিলেন, যেখানে তারা সমসাময়িক জীবনের যে কোনও উপস্থাপনা, পাশাপাশি যে কোনও গৃহপালিত প্রাণী বা খেলাধুলা, ফুল, স্থির জীবন, ফল, আনুষাঙ্গিক এবং অন্যান্য অনুশীলনের জন্য ব্যবহৃত নিষিদ্ধ করেছিলেন যা চিত্রশিল্পীদের প্রকাশ করার মতো উদ্ধততা রয়েছে। পরিবর্তে, "ক্যাথলিক আদর্শ এবং রহস্যবাদকে আরও এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার জন্য, এই আদেশ কিংবদন্তি, পৌরাণিক কাহিনী, রূপক, স্বপ্নের উপর প্রতিষ্ঠিত যে কোনও কাজকে স্বাগত জানাবে।" 1892 সালের 10ই মার্চ থেকে 10ই এপ্রিল পর্যন্ত প্যারিসের ডুরান্ড-রিয়েল গ্যালারিতে প্রথম সেলুন অনুষ্ঠিত হয়। ফেলিক্স ভ্যালটন, এমিল বার্নার্ড, চার্লস ফিলিগার, আরমান্ড পয়েন্ট, এডগার ম্যাক্সেন্স এবং আলেকজান্ডার সিয়নের মতো শিল্পীদের পাশাপাশি একজন তরুণ জর্জেস রাউল্ট এবং ভাস্কর বোর্দেল অংশ নিয়েছিলেন এবং বিদেশী শিল্পী যেমন জ্যান তুরপ, ফার্দিনান্দ হোডলার এবং বেলজিয়ামের গ্রুপ লেস ভিংটের বেশ কয়েকজন সদস্য, যেমন জেভিয়ার মেলারি, জর্জ মিন এবং কার্লোস সোয়াবে। প্রদর্শনী ক্যাটালগটিতে এই শিল্পীরা বলেছিলেন যে তারা "বাস্তববাদকে ধ্বংস করতে এবং শিল্পকে ক্যাথলিক ধারণা, রহস্যবাদ, কিংবদন্তি, পৌরাণিক কাহিনী, রূপক এবং স্বপ্নের কাছাকাছি আনতে" চেয়েছিলেন। এই লক্ষ্যে, তারা ওয়াগনারিয়ান অপেরা এবং আর্থারিয়ান কিংবদন্তি ছাড়াও পো এবং বাউডেলারের কাজ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। পম্পিয়ার প্রতীকবাদ শতাব্দীর শেষের দিকে প্রাতিষ্ঠানিক শিল্প, একাডেমিকবাদের উপর একটি নির্দিষ্ট প্রভাব ফেলেছিল, যা অতীতে বিষয়বস্তুর পছন্দ এবং শিল্পীর জন্য উপলব্ধ কৌশল ও সংস্থান উভয় ক্ষেত্রেই নোঙ্গর করা একটি শৈলী। ফ্রান্সে, 19 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে, এই শিল্পটি আর্ট পম্পিয়ার নামটি পেয়েছিল (ফায়ারম্যানের শিল্প, একটি নিন্দনীয় মূল্যবোধ এই সত্য থেকে উদ্ভূত যে অনেক লেখক ফায়ারম্যানের হেলমেটের অনুরূপ হেলমেট সহ শাস্ত্রীয় নায়কদের প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন)। শতাব্দীর শুরু থেকেই, একাডেমিক শিল্প গ্রীকো-রোমান ধ্রুপদীবাদ দ্বারা অনুপ্রাণিত কঠোর নিয়মের উপর ভিত্তি করে একটি শৈলীর মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল, তবে রাফায়েল, পুসিন বা গুইডো রেনির মতো পূর্ববর্তী ধ্রুপদী লেখকদের দ্বারাও। প্রযুক্তিগতভাবে, এগুলি বাস্তবসম্মত এবং সুরেলা রঙের সাথে যত্নশীল অঙ্কন, আনুষ্ঠানিক ভারসাম্য, নিখুঁত রেখা, প্লাস্টিকের বিশুদ্ধতা এবং যত্নশীল বিবরণের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছিল। এই লেখকদের মধ্যে কেউ কেউ প্রতীকী চিত্রাবলী এবং এর বিষয়গত ও আধ্যাত্মিক উদ্দীপনার দ্বারা প্রলুব্ধ হয়েছিলেন, তবে তারা এটিকে প্রতীকীবাদের চেয়ে আধুনিকতার কাছাকাছি একটি সজ্জাবাদী স্বরে অনুবাদ করেছিলেন, একটি কল্পিত শৈলী যেখানে বাতাসের দ্বারা তরঙ্গায়িত চুলের সাথে নিস্তেজ মহিলাদের চিত্র, আরবীস্ক এবং ঘূর্ণিত ফুলের উচ্ছ্বসিত গাছপালা দাঁড়িয়ে আছে। এই শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন জুলস-এলি ডেলাউনে, হেনরি লে সিডানার, এমিল-রেনে মেনার্ড, হেনরি মার্টিন, আর্নেস্ট লরেন্ট, জেমস টিসোট, আর্নেস্ট হেবার্ট, জর্জেস-অ্যান্টোইন রোচেগ্রোস, ইউজিন গ্রাসেট, চার্লস মরিন এবং আরমান্ড পয়েন্ট। ফ্রান্সের পাশাপাশি বেলজিয়াম এবং নেদারল্যান্ডস বেলজিয়াম ছিল প্রতীকবাদের সূচনা বিন্দু, এতটাই যে উভয় দেশের শিল্পীরা ঘনিষ্ঠ যোগাযোগে ছিলেন এবং সীমান্তের উভয় পাশে প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন। গ্যালিক দেশের মতো, লেখক মরিস মেটারলিঙ্ক এবং এমিল ভারহারেনের নেতৃত্বে একটি উল্লেখযোগ্য সাহিত্য ও শৈল্পিক চক্র ছিল, পাশাপাশি শিল্প সমালোচক অক্টাভ মাউস, শৈল্পিক গোষ্ঠী লেস ভিংট এবং লা লিব্রে এস্থেটিকের ফ্যাক্টোটম। এছাড়াও ফ্রান্সের মতো, বেশ কয়েকটি পত্রিকা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল যা প্রতীকীবাদের জন্য একটি প্ল্যাটফর্ম হিসাবে কাজ করেছিল, যেমন জেউন বেলজিক, ল 'আর্ট মডার্ন, ওয়ালোনি এবং লা নুভেল সোসাইটি। 1883 থেকে 1893 সালের মধ্যে লেস ভিংট গ্রুপটি সক্রিয় ছিল। এটি প্রাথমিকভাবে কুড়িজন চিত্রশিল্পী, ভাস্কর এবং লেখকদের নিয়ে গঠিত হয়েছিল, যদিও সময়ের সাথে সাথে প্রস্থান এবং নতুন সংযোজন হয়েছিল। এটি অক্টেভ মাউস দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, প্রদর্শনীর মাধ্যমে তাঁর দেশে শিল্পের প্রচারের লক্ষ্যে, যেখানে প্লাস্টিক এবং আলংকারিক শিল্পের পাশাপাশি নব্য এবং পোস্ট-ইমপ্রেশনিজম থেকে শুরু করে প্রতীকীবাদ, সিন্থেটিজম এবং আধুনিকতা পর্যন্ত শৈলীতে সঙ্গীত ও কবিতা উভয়েরই জায়গা ছিল। এর প্রাথমিক সদস্যদের মধ্যে ছিলেন জেমস এনসর, ফার্নান্ড ক্নোফ এবং থিও ভ্যান রিসেলবার্গ, এবং পরবর্তীকালে ফেলিসিয়েন রপস, ইসিডোর ভারহেডেন, হেনরি ভ্যান ডি ভেলদে, অগাস্টে রডিন, পল সিগনাক এবং জ্যান তুরপের মতো শিল্পীরা এই দলে যোগ দেন। এর প্রচারের মাধ্যম ছিল সংবাদপত্র ল 'আর্ট মডার্ন, যা 1881 সালে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। 1893 সালে দলটি ভেঙে যাওয়ার পর, মাউস এবং ভ্যান রিসেলবার্গ লা লিব্রে এস্তেথিক প্রতিষ্ঠা করেন, যা আলংকারিক শিল্পের উপর আরও বেশি জোর দিয়ে শিল্পকে জনপ্রিয় করার কাজ চালিয়ে যায়। এই সমিতি 1914 সাল পর্যন্ত তার কাজ চালিয়ে যায়। বেলজিয়ামে প্রতীকবাদের পূর্বপুরুষ ছিলেন অ্যান্টোইন উইয়ার্টজ, রোমান্টিকতাবাদে প্রশিক্ষিত একজন শিল্পী যিনি ব্রাসেলসে একটি গ্রীক মন্দিরের আকারে একটি স্টুডিও তৈরি করেছিলেন, যা এখন উইয়ার্টজ যাদুঘর। তাঁর রচনায় একটি শিক্ষাবিদ চালান রয়েছে, তবে বিষয়গুলির পছন্দ প্রতীকীবাদের কাছাকাছি, যেমন দ্য বিউটিফুল রোজাইন (1847, উইয়ার্টজ মিউজিয়াম, ব্রাসেলস), যেখানে একজন নগ্ন যুবতী একটি কঙ্কাল নিয়ে চিন্তা করে যার মাথার খুলিতে কাজের শিরোনাম সহ একটি শিলালিপি দৃশ্যমান, যার ফলস্বরূপ সুন্দরী যুবতী মহিলা নয়, বরং কঙ্কাল ছিল। ফেলিসিয়েন রপস ছিলেন একজন মহান কল্পনাপ্রবণ চিত্রশিল্পী এবং গ্রাফিক শিল্পী, যিনি বিকৃতি এবং কামুকতা কেন্দ্রিক বিষয়ের প্রতি আগ্রহী ছিলেন। তিনি অলৌকিক এবং অতিপ্রাকৃত জগত দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন, শয়তানের প্রতি ঝোঁক এবং মৃত্যুর উল্লেখ সহ, এমন একটি যৌনতা যা প্রেমের অন্ধকার এবং বিকৃত দিককে প্রতিফলিত করে। তিনি সার পেলাদান এবং হিউসম্যানদের দ্বারা প্রশংসিত হয়েছিলেন, যারা তাঁর কাজের কলুষতার উপর জোর দিয়েছিলেন। হিউসম্যান তাঁর সম্পর্কে লিখেছেন, "বিশুদ্ধতা, যার সারমর্ম ঐশ্বরিক, এবং কামের মধ্যে, যা নিজেই শয়তান, একটি বিপরীত আদিম আত্মা সহ ফেলিসিয়েন রপস শয়তানবাদে প্রবেশ করেছে।" তিনি বাউডলেয়ার, ম্যালার্মে এবং বার্বি ডি 'অরেভিলির বইগুলি চিত্রিত করেছেন। ফার্নান্ড ক্নোফ মহান প্রযুক্তিগত পরিমার্জনের বিরক্তিকর বায়ুমণ্ডল সহ ফেরেশতা বা স্ফিংক্সে রূপান্তরিত মহিলাদের একটি স্বপ্নময়-শৈল্পিক থিম তৈরি করেছিলেন। ড্যুরার, জর্জিওন, টিনটোরেটো, ইনগ্রেস, ডেলাক্রক্স, হুইসলার এবং প্রি-রাফেলাইটস দ্বারা প্রভাবিত হয়ে গভীর অর্থের একটি কাজ তৈরি করেছিলেন যা প্রকৃতিকে অবজ্ঞা করে এবং শিল্প দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়, যা থেকে তিনি একটি দ্বিতীয় প্রকৃতি তৈরি করেন। একজন শিল্প সমালোচক তাঁকে "পরিমার্জিত নান্দনিক ব্যক্তি যিনি কেবল প্রাচীন শিল্পের মাধ্যমে জীবনকে অনুভব করেন" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছেন। তিনি প্রায়শই তাঁর রচনার ভিত্তি হিসাবে ফটোগ্রাফ ব্যবহার করতেন, যা কখনও কখনও প্রায় ফটোগ্রাফিক চেহারা ধারণ করে। স্বঘোষিত নারীবিদ্বেষী এবং তার বোনের সৌন্দর্যের প্রতি আচ্ছন্ন হয়ে, তিনি এক ধরনের সমকামী মহিলার বর্ণনা দিয়েছিলেন, যিনি হয় বর্ম পরিহিত অ্যামাজন যোদ্ধার মতো পোশাক পরেছিলেন বা স্ফিংক্স, বাঘ বা জাগুয়ারে রূপান্তরিত হয়েছিলেন। তাঁর মূর্তিগুলি উজ্জ্বল, এক ধরনের ক্রেপাসকুলার আলোতে স্নান করা, প্যাস্টেল এবং জলরঙের পাশাপাশি নীল রঙের পছন্দ সহ। ভিয়েনার বিচ্ছিন্নতা এবং বিশেষ করে গুস্তাভ ক্লিম্টের উপর খনোফের একটি শক্তিশালী প্রভাব ছিল। জিন ডেলভিল জাদুবিদ্যার প্রতি আগ্রহী ছিলেন এবং তাঁর রচনায় গোপন আবেশ দেখিয়েছিলেন, যেখানে তাঁর মূর্তিগুলি মাংস এবং আত্মার মিশ্রণ। তিনি ঐশ্বরিক তরল, পুনর্জন্ম, টেলিপ্যাথি, এক্সট্যাসি, হান্টিং এবং জাদুবিদ্যার অন্যান্য ধারণার অস্তিত্বে বিশ্বাস করতেন। 1895 সালে তিনি 'ডায়ালগ বিটুইন আস "নামে একটি বই প্রকাশ করেন। ক্যাবলিস্টিক, অকুল্ট, আদর্শবাদী যুক্তি, যেখানে তিনি তাঁর ধারণাগুলি ব্যাখ্যা করেছিলেন। দ্য ট্রেজারস অফ শয়তান (1895, রয়্যাল মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস অফ বেলজিয়াম, ব্রাসেলস)-এর মতো তাঁর কাজগুলিতে একটি শক্তিশালী একক স্ট্যাম্প রয়েছে এবং শয়তানের মূর্তিতত্ত্বে প্রচুর পরিমাণে রয়েছে। তিনি সার পেলাদানের একজন শিষ্য ছিলেন এবং তাঁর প্রেক্ষাপটে তাঁর দেশে পোর ল 'আর্ট সার্কেল এবং স্যালন ডি' আর্ট আইডিয়ালিস্ট প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। জেমস এনসর তাঁর পরিবারের স্যুভেনির স্টোর দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে একটি বিশ্ব তৈরি করেছিলেন, যেখানে মুখোশ, পুতুল, খেলনা, খোসা, জীবাশ্ম, চীনামাটির বাসন এবং প্রাচীন জিনিসগুলির মতো জিনিসগুলি প্রসারিত হয়েছিল। বিজ্ঞানের প্রতি, বিশেষ করে সূক্ষ্ম জগতের প্রতি তাঁর আগ্রহ তাঁর কাজের মধ্যেও স্পষ্ট। তাঁর শৈল্পিক উল্লেখগুলির মধ্যে রয়েছে ব্রুয়েগেল, বশ, রেমব্রান্ট, গোয়া, টার্নার এবং হুইসলার, পাশাপাশি ফেলিসিয়েন রপ্সের তাৎক্ষণিক আরোহণকারী। তিনি লেস ভিংট গ্রুপে যোগ দিয়েছিলেন, কিন্তু তাঁর সময়ের সমাজ সম্পর্কে ব্যঙ্গাত্মক এবং অদ্ভুত দৃষ্টিভঙ্গির জন্য প্রত্যাখ্যাত হয়েছিলেন, যেমন তাঁর কাজ ব্রাসেলসে খ্রীষ্টের প্রবেশ (1888, গেটি মিউজিয়াম, লস অ্যাঞ্জেলেস), যা একটি কার্নিভাল প্যারেডের মাঝখানে যিশুর আবেগকে উপস্থাপন করে, যা সেই সময়ে একটি বড় কেলেঙ্কারি সৃষ্টি করেছিল। জনপ্রিয় বিষয়বস্তুর প্রতি তাঁর অগ্রাধিকার ছিল, সেগুলিকে রহস্যময় এবং অসম্মানজনক দৃশ্যে অনুবাদ করা, একটি অযৌক্তিক এবং বিরক্তিকর চরিত্র, একটি অ্যাসিড এবং ক্ষয়কারী রসবোধ সহ, যাযাবর, মাতাল, কঙ্কাল, মুখোশ এবং কার্নিভালের দৃশ্যকে কেন্দ্র করে। তাঁর শৈলীটি নিয়মবিহীন, একটি আমূল আধুনিকতার প্রলুব্ধ, যা অ্যাভেন্ট-গার্ডে শিল্পকে উপস্থাপন করে, যেখানে রূপগুলি বিষয়বস্তুকে প্রতিফলিত করে না, তবে তাদের ঝলক দেখায়, তারা সেগুলি প্রকাশ করে। এগুলি বিকৃত চিত্র, যেখানে আলোর অন্ধ প্রভাব সহ নির্বিচারে, তীক্ষ্ণ, অসঙ্গত রঙের একটি শক্তিশালী মনস্তাত্ত্বিক আত্মপরীক্ষা রয়েছে। যেমনটি তিনি নিজেই প্রকাশ করেছিলেন, "একটি সঠিক লাইন উচ্চতর অনুভূতিগুলিকে অনুপ্রাণিত করতে পারে না, না এটি ব্যথা, সংগ্রাম, উত্সাহ, অস্থিরতা, কবিতা প্রকাশ করতে পারে না"। উইলিয়াম ডেগুভ ডি নুনকুয়েস তাঁর সবচেয়ে বিশুদ্ধ প্রতীকী যুগে (1890-এর দশক) পরাবাস্তববাদের পূর্বসূরী স্বপ্নময় উপাদান সহ নিশাচর পরিবেশকে অগ্রাধিকার দিয়ে শহুরে প্রাকৃতিক দৃশ্যের একটি সিরিজ বিশদভাবে বর্ণনা করেছেনঃ অ্যাঞ্জেলস অফ দ্য নাইট (1891, ক্রলার-মুলার মিউজিয়াম, ওটারলো), ব্ল্যাক সোয়ান (1896, ক্রলার-মুলার মিউজিয়াম, ওটারলো), নাইট এফেক্ট (1896, ইক্সেলস মিউজিয়াম), অরোরা (1897, গেন্ট মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস)। তাঁর কাজ দ্য ব্লাইন্ড হাউস (1892, ক্রলার-মুলার মিউজিয়াম, ওটেরলো) রেনে ম্যাগ্রিটের দ্য এম্পায়ার অফ লাইটসকে (1954) প্রভাবিত করেছিল। তাঁর বেশিরভাগ ছবিই শিশুসুলভ, অন্তরঙ্গভাবে উদ্দীপনামূলক স্বপ্ন জাগিয়ে তোলে। লিওন স্পিলিয়ার্ট সরল, অভিব্যক্তিপূর্ণ রূপের একটি শৈলী তৈরি করেছিলেন, যেখানে ছন্দ এবং শূন্যতা একটি নির্দিষ্ট যন্ত্রণার অনুভূতি জাগিয়ে তোলে, যেমন ভার্টিগো (1908, মুসি ডেস বিউক্স-আর্টস, অস্টেন্ড) বা মুনলাইট অ্যান্ড লাইটস (1909, মুসি ডি 'ওরসে, প্যারিস)। তিনি অনিদ্রায় ভুগছিলেন, তাই রাতে তিনি শহরের চারপাশে ঘুরে বেড়াতেন এবং নির্জন নিশাচর প্রাকৃতিক দৃশ্যে তাঁর কাজের অনুপ্রেরণা খুঁজে পেতেন। তিনি প্রশস্ত নির্জন সৈকত এবং অনুভূমিক গঠনের নীরব সমুদ্র সহ সমুদ্রের দৃশ্যও তৈরি করেছিলেন। অন্যান্য অনুষ্ঠানে তিনি কিছুটা বীভৎস যৌনতা এবং রূপক চরিত্র প্রদর্শন করেছিলেন। তাঁর শৈলী কিছুটা সরল ছিল, আরবেস্ক এবং সজ্জাবাদের প্রতি প্রবণতা ছিল, যেখানে নবীর প্রভাব বোধগম্য। এটি পরে অভিব্যক্তিবাদে পরিণত হয়। জাভিয়ার মেলারির একটি ধ্রুপদী প্রশিক্ষণ ছিল যা তিনি ইতালিতে পরিপূরক করেছিলেন, যেখানে তিনি ভিনিশিয়ান স্কুল-বিশেষত কার্পাচিও-এবং সিস্টিন চ্যাপেলের মাইকেলএঞ্জেলো দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন। 1870 সালে তিনি প্রিক্স ডি রোম জিতেছিলেন। 1885 সাল থেকে তিনি পুভিস ডি চাভানেসের কাজের স্মরণীয় রূপক চিত্র সহ ম্যুরাল পেইন্টিং অনুশীলন করেন। তাঁর শৈলী ছিল তীব্র এবং অন্তরঙ্গ, কখনও কখনও প্রকাশবাদের কাছাকাছি, যার বিষয়বস্তু রহস্য এবং কবিতা জাগিয়ে তোলে। তিনি লেস ভিংটের সদস্য ছিলেন এবং স্যালন দে লা রোজ + ক্রয়েক্সে প্রদর্শিত হন। তিনি ফার্নান্ড ক্নোফের শিক্ষক ছিলেন। লিওন ফ্রেডেরিক উচ্চ রহস্যবাদের কাজ সহ শিক্ষাবিদ বাস্তববাদ এবং প্রতীকবাদের মধ্যে চলে গিয়েছিলেন, যেখানে তাঁর সামাজিক প্রতিশ্রুতিও প্রকাশিত হয়। তাঁর প্রতীকবাদী সময়কাল 1890-এর দশকে প্রাক-রাফেলিজমের একটি বিশেষ প্রভাবকে কেন্দ্র করে, একটি শক্তিশালী রূপক উপাদান সহ একটি সুনির্দিষ্ট, শীতল রঙিন শৈলীতে (থট অ্যাওয়াকেনিং, 1891)। তিনি প্রায়শই ট্রিপটিক বিন্যাস ব্যবহার করতেনঃ দ্য এজস অফ দ্য ওয়ার্কার (1895-1897, মিউজি ডি 'ওরসে, প্যারিস), দ্য স্ট্রিম, দ্য টরেন্ট, দ্য স্টিল ওয়াটার (1897-1900, রয়্যাল মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস অফ বেলজিয়াম, ব্রাসেলস)। এমিল ফ্যাব্রির একটি শৈলী ছিল যা ম্যানারিস্টের স্মরণ করিয়ে দেয়, একটি বিষণ্ণ দিক সহ বিকৃত চিত্র সহ। 1892 সালে তিনি ডেলভিল এবং মেলারির সাথে মিলে দ্য সার্কেল পোর এল 'আর্ট প্রতিষ্ঠা করেন। তিনি 1893 এবং 1895 সালে স্যালন দে লা রোজ + ক্রয়েক্সে প্রদর্শনী করেন। 1900 সাল থেকে তিনি বিশেষ করে সরকারি ভবনগুলির দেওয়ালচিত্রের জন্য নিজেকে উৎসর্গ করেছিলেন। কনস্ট্যান্ট মন্টাল্ড একজন চিত্রশিল্পী এবং সজ্জাকর ছিলেন, যিনি প্রাকৃতিক দৃশ্যে বিশেষজ্ঞ ছিলেন। 1884 সালে তিনি প্যারিসের ইকোলে ডেস বিউক্স-আর্টস-এ পড়াশোনা করেন এবং 1886 সালে প্রিক্স ডি রোম জিতেছিলেন; তিনি ইতালি ও মিশরেও অবস্থান করেছিলেন। ভেনিসের সেন্ট মার্কস ব্যাসিলিকা পরিদর্শনে মুগ্ধ হয়ে তিনি তাঁর রচনায় প্রচুর গাছপালার ব্যবহারের পাশাপাশি তাঁর উৎপাদনের অন্যতম বৈশিষ্ট্য সোনার পটভূমি ব্যবহার করেছিলেন। বাইজেন্টাইন শিল্প এবং প্রাক-রাফায়েলবাদ দ্বারা প্রভাবিত হয়ে তাঁর শৈলী ছিল আলংকারিক, শান্তভাবে গতিশীল, নীল এবং সোনার স্বরের উপর জোর দেওয়া হয়েছিল। হেনরি ডি গ্রক্স ছিলেন একজন চিত্রশিল্পী, ভাস্কর এবং লিথোগ্রাফার। তিনি লেস ভিংটের সদস্য ছিলেন, কিন্তু 1890 সালে যখন তিনি ভিনসেন্ট ভ্যান গগের পাশাপাশি তাঁর কাজগুলি প্রদর্শন করতে অস্বীকার করেন তখন তাকে বহিষ্কার করা হয়। তিনি দেগুভ ডি নুনকুয়েসের বন্ধু ছিলেন, যার সাথে তিনি ব্রাসেলস এবং প্যারিসে একটি স্টুডিও ভাগ করে নিয়েছিলেন। তাঁর শ্রেষ্ঠ শিল্পকর্ম হল ক্রাইস্ট অফ আউটরেজস (1889, ব্যক্তিগত সংগ্রহ), যেখানে তিনি নিজেকে খ্রীষ্ট হিসাবে চিত্রিত করেছেন। দৃঢ়-ইচ্ছুক, তাঁর কাজ তাঁর ব্যক্তিগত আবেগপ্রবণতা নির্দেশ করে, তবে তিনি এমিল জোলা এবং লিওন ব্লয়ের মতো দ্বারা সম্মানিত ছিলেন। নেদারল্যান্ডসে, প্রতীকীবাদ তার প্রতিবেশী দেশের মতো ব্যাপক ছিল না, একটি পুঁজিবাদী অর্থনীতি সহ একটি প্রোটেস্ট্যান্ট দেশ হওয়ায়, যে কারণগুলি শিল্পে বরং বাস্তববাদের পক্ষে ছিল, যেমন হেগ স্কুলে দেখা গেছে, যা ফিন-ডি-সিকেল শিল্পের দৃশ্যে আধিপত্য বিস্তার করেছিল। এর ফলে ভিনসেন্ট ভ্যান গগের মতো একক শিল্পীকে ফ্রান্সে বসতি স্থাপন করতে হয়েছিল। সুতরাং, এমন কয়েকজন শিল্পী ছিলেন যারা প্রতীকীবাদের দিকে এগিয়ে গিয়েছিলেন, যাদের মধ্যে নিম্নলিখিতগুলি উল্লেখ করার মতো। জ্যান টুরপ এবং জোহান থর্ন-প্রিকার, পাশাপাশি কিছুটা হলেও রিচার্ড রোল্যান্ড হলস্ট, যিনি 1891 থেকে 1900 সালের মধ্যে প্রতীকী পর্যায়ে ছিলেন। প্রতীকবাদের কাছাকাছি অন্যান্য শিল্পীরা ছিলেন অ্যান্টন ডারকিন্ডারেন, হেন্ড্রিকাস জ্যানসেন এবং থিও ভ্যান হয়টেমা। তুরপ ছিলেন একজন সারগ্রাহী শিল্পী, যিনি তাঁর নিজস্ব ভাষার সন্ধানে বিভিন্ন শৈলীর সংমিশ্রণ করেছিলেন, যেমন প্রতীকবাদ, আধুনিকতাবাদ, বিন্দুবাদ, গগুইনিয়ান সিন্থেটিজম, বিয়ার্ডসলির রৈখিকতাবাদ এবং জাপানি মুদ্রণ। তিনি বিশেষত রূপক এবং প্রতীকী বিষয়ে এবং 1905 সাল থেকে ধর্মীয় বিষয়ে নিবেদিত ছিলেন। তিনি দ্য থ্রি ব্রাইডস (1893, ক্রলার-মুলার মিউজিয়াম, ওটেরলো)-এর লেখক ছিলেন, যা জাভার প্রভাবকে বোঝায়-যেখানে তিনি জন্মগ্রহণ করেছিলেন-দীর্ঘ-সশস্ত্র চিত্র এবং সূক্ষ্ম সিলুয়েট সহ। লেখকের নিজের মতে, কেন্দ্রীয় কনে "সবচেয়ে প্রকাশ্য এবং সুন্দর ইচ্ছা", বাম দিকের "আত্মার যন্ত্রণা" এবং ডান দিকের "কামুক জগতের" প্রতিনিধিত্ব করে। আরেকটি ব্যাখ্যা মাঝখানে থাকা ব্যক্তিকে মানুষের নববধূ, বামদিকে খ্রিস্টের এবং ডানদিকে শয়তানের করে তোলে। 1905 সালে তিনি ক্যাথলিক ধর্মে ধর্মান্তরিত হন এবং ধর্মীয় বিষয়ে পরিণত হন, একটি খণ্ডিত পয়েন্টিলিস্ট কৌশল যা তাকে কিছুটা অভিব্যক্তিবাদের দিকে পরিচালিত করে। ট্যুরপের প্রভাব এবং মরিস ডেনিসের কাজের প্রতি তাঁর প্রশংসার মাধ্যমে থর্ন-প্রিকার ইমপ্রেশনিজম থেকে প্রতীকীবাদে চলে আসেন। তা সত্ত্বেও, তাঁর প্রতীকী পর্যায়টি ছিল স্বল্পস্থায়ী, 1892 থেকে 1895 সাল পর্যন্ত। তাঁর বিষয়বস্তুর মধ্যে ফুলের মোটিফ এবং আরবীস্ক প্রচুর পরিমাণে রয়েছে, যার মধ্যে বিমূর্ততার প্রতি একটি নির্দিষ্ট প্রবণতা এবং একটি নির্দিষ্ট রীতিনীতি রয়েছে যার জন্য তিনি তাঁর সময়ে সমালোচিত হয়েছিলেন। টুরপ এবং থর্ন-প্রিকারের মতো হোলস্ট হলস্টেরও লেস ভিংট গোষ্ঠী এবং রোজিক্রুসিয়ানদের সাথে যোগাযোগ ছিল। তাঁর রচনায় রোসেটি, হুইসলার এবং বিয়ার্ডসলির প্রভাব স্পষ্ট। 1900 সাল থেকে তিনি স্মৃতিসৌধ শিল্পে নিজেকে উৎসর্গ করেছিলেন। অ্যাভেন্ট-গার্ডের অগ্রগামীদের মধ্যে একজন, পিট মন্ড্রিয়ান, বিমূর্ত নিওপ্লাস্টিসিস্টে আসার আগে, কিছু প্রতীকী কাজ করেছিলেন, যা গূঢ়বাদের প্রতি তাঁর আগ্রহের দ্বারা উত্পন্ন হয়েছিল। তিনি তুরপের পাশাপাশি গগুইন, ম্যাটিস এবং ভ্যান ডঙ্গেন দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন। 1907 থেকে 1910 সালের মধ্যে এই পর্যায়ে তিনি প্রাথমিক রঙ নিয়ে কাজ শুরু করেন, যা তাঁর বিমূর্ত পর্যায়ে থাকা তাঁর অন্যতম স্বতন্ত্র লক্ষণ হবে। তিনি এই বছরগুলিতে তাঁর কাজগুলিতে অঞ্চলে বিভক্ত একটি প্রাণবন্ত ক্রোমাটিজম ব্যবহার করেছিলেন, যা ফৌভিজম এবং পয়েন্টিলিজম উভয়েরই স্মরণ করিয়ে দেয়, একটি আনুষ্ঠানিক সরলীকরণ যা তাকে কিউবিজমের কাছাকাছি নিয়ে আসে এবং পরে, বিমূর্ততা। জার্মান দেশগুলির জার্মান প্রতীকবাদ ছিল রোমান্টিকতাবাদের প্রত্যক্ষ উত্তরাধিকারী এবং মধ্যযুগীয় কিংবদন্তি, যেমন নিবেলুনগেন চক্রের প্রতি এর আবেগ। এটি সাহিত্য ও সঙ্গীতের সঙ্গেও দৃঢ়ভাবে সম্পর্কিত ছিল, যে ক্ষেত্রে রিচার্ড ওয়াগনারের কাজ একটি শক্তিশালী প্রভাব ফেলেছিল। প্রতীকী বৃত্তের সাহিত্যিক ব্যক্তিত্বদের মধ্যে ছিলেন হুগো ভন হফম্যানস্টাল, স্টেফান জর্জ এবং রেইনার মারিয়া রিলকে, পাশাপাশি দর্শনের ক্ষেত্রে ফ্রেডরিক নিৎশে। এখানে বেশ কয়েকটি পত্রিকাও প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, যেমন জুগেন্ড, প্যান, ফ্লিজেন্ডে ব্লাটার এবং সিম্পলিসিসিমাস। প্রধান প্রদর্শনী কেন্দ্রগুলি ছিল ভিয়েনা, বার্লিন এবং মিউনিখে, যে শহরগুলিতে সেজেশন নামে পরিচিত শৈল্পিক গোষ্ঠীগুলি তৈরি করা হয়েছিলঃ 1892 সালে মিউনিখ, 1897 সালে ভিয়েনা এবং 1899 সালে বার্লিন। যদিও প্রতীকীবাদের চেয়ে আধুনিকতাবাদের সাথে আরও ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত, তাদের মধ্যে একাডেমিকবাদ থেকে দূরে শিল্পকে পুনর্নবীকরণ করার আগ্রহ ছিল এবং তাদের প্রদর্শনীতে বেশ কয়েকজন প্রতীকী শিল্পীর কাজকে প্রচার করা হয়েছিল। এমিল ল্যাঙ্গুইয়ের মতে, "জার্মানি এবং অস্ট্রিয়ায় প্রতীকীবাদ কার্যত আর্ট নুভাউ, মিউনিখ বিচ্ছিন্নতা এবং ভিয়েনা বিচ্ছিন্নতার সাথে বিভ্রান্ত।" জার্মানিতে প্রতীকবাদের পথিকৃৎ ছিলেন হ্যান্স ভন মারিস। ধ্রুপদীভাবে প্রশিক্ষিত, একটি পয়েন্টিলিস্ট পর্যায়ের পরে বাকলিনের প্রভাব তাকে প্রতীকবাদের দিকে চালিত করেছিল, মানুষ এবং প্রকৃতির মধ্যে আন্তঃসম্পর্ক এবং সম্প্রীতির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা কাজগুলিতে, যেমনটি আর্কেডিয়া এবং স্বর্ণযুগে চিহ্নিত করা হয়েছে। ম্যাক্স ক্লিঙ্গার ছিলেন একজন চিত্রশিল্পী, ভাস্কর এবং খোদাইকারী। তাঁর কাজ গোয়া, মেনজেল এবং রেমব্রান্টের প্রভাবের পাশাপাশি ব্রহ্মস এবং বিথোভেনের সঙ্গীত এবং চমত্কার এবং বিরক্তিকর প্রতি আকর্ষণ দেখায়। দুর্দান্ত প্রযুক্তিগত এবং শৈলীগত জটিলতার মধ্যে, তাঁর কাজ কল্পনা এবং প্রতীকী ইঙ্গিতগুলিতে পূর্ণ। তাঁর সচিত্র কাজের মধ্যে উল্লেখযোগ্য হল তাঁর জাজমেন্ট অফ প্যারিস (1885-1887, কুন্স্টহিস্টোরিসচেস মিউজিয়াম, ভিয়েনা), যেখানে তিনি ফ্রেমটির নকশাও করেছিলেন, এটিকে একটি কাঠামোগত সম্পূর্ণরূপে সংহত করেছিলেন। তিনি একজন গ্রাফিক শিল্পী হিসাবে আরও উদ্ভাবনী ছিলেন, বিশেষত খোদাইয়ের ক্ষেত্রে, এমন একটি শৈলীতে যা পরাবাস্তববাদের পূর্ববর্তী, যেমনটি তাঁর সিরিজ অ্যাডভেঞ্চারস অফ এ গ্লোভ (1881)-এ দেখা যায়, যা ফেটিশবাদকে কেন্দ্র করে। ফ্রাঞ্জ ভন স্টাক ছিলেন একজন চিত্রশিল্পী, খোদাইকারী, ভাস্কর এবং স্থপতি, যিনি মিউনিখ সেজেশনের অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন। তিনি আধুনিকতার কাছাকাছি একটি আলংকারিক শৈলী গড়ে তুলেছিলেন, যদিও এর বিষয়বস্তুর কারণে এটি আরও প্রতীকী, তীব্র কামুকতার কামুকতা সহ যা নারীকে বিকৃতির ব্যক্তিত্ব হিসাবে একটি ধারণাকে প্রতিফলিত করেঃ সিন (1893, নিউ পিনাকোথেক, মিউনিখ), স্ফিংক্সের চুম্বন (1895, সেপমেজেটি মিউজিয়াম, বুদাপেস্ট), সালোম (1906, স্টাডটিশে গ্যালেরি, মিউনিখ)। তিনি ভাসিলি কান্ডিনস্কি, অ্যালেক্সেজ ভন জাওলেনস্কি এবং পল ক্লির শিক্ষক ছিলেন। জার্মান শিল্পীদের মধ্যে চার্লস সোয়াবে ছিলেন সবচেয়ে আন্তর্জাতিকঃ জার্মানিতে জন্মগ্রহণ করে, তিনি তার শৈশব ও যৌবন সুইজারল্যান্ডে কাটিয়েছিলেন, এবং প্রাপ্তবয়স্ক হিসাবে তিনি ফ্রান্সে বসতি স্থাপন করেছিলেন, যেখানে তিনি রোজিক্রুসিয়ান সেলুনে সক্রিয় ছিলেন। তাঁর রচনায় প্রাক-রাফেলাইট প্রভাবকে চিহ্নিত করা হয়েছে। ফুলের প্রতি তাঁর বিশেষ ঝোঁক ছিল, যার প্রতিনিধিত্বে তিনি প্রচুর দক্ষতা অর্জন করেছিলেন, যার জন্য তিনি মনের অবস্থার সাথে সম্পর্কিত একটি জটিল প্রতীকবাদ প্রয়োগ করেছিলেন। লুডভিগ ভন হফম্যান প্রথমে ড্রেসডেন এবং কার্লসরুহে পড়াশোনা করেন এবং প্যারিসের অ্যাকাডেমি জুলিয়ানে প্রশিক্ষণ শেষ করেন। তিনি পুভিস ডি চাভানেস এবং ম্যাক্স ক্লিঞ্জারের দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন। তাঁর চিত্রগুলিতে-প্রধানত প্রাকৃতিক দৃশ্য-তিনি আধুনিকবাদী সজ্জাবাদকে প্রতীকী বিষয়ের সঙ্গে যুক্ত করেছিলেন। অটো গ্রিনার একাডেমিক শিক্ষা লাভ করেন, কিন্তু ইতালিতে থাকাকালীন তিনি ম্যাক্স ক্লিঞ্জারের সাথে দেখা করেন, যার কাজ তাকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছিল। একজন চিত্রশিল্পী, ড্রাফটসম্যান এবং খোদাইকারী, তাঁর শৈলী কামুকতা এবং পরিমার্জনের দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, যা সেই সময়ের বুর্জোয়া স্বাদের বেশ কাছাকাছি এবং এর প্রতীকী এবং রূপক দিকের একটি বিশেষ উদ্ভাবনীতা সহ। ফার্দিনান্দ কেলার ছিলেন একজন শিক্ষাবিদ চিত্রশিল্পী-তিনি কার্লসরুহে চারুকলা একাডেমির একজন অধ্যাপক এবং পরিচালক ছিলেন-যিনি 1900 সালের দিকে বাকলিনের প্রভাবের জন্য বিশেষত স্যাচুরেটেড রঙ এবং আলংকারিক চেহারার প্রাকৃতিক দৃশ্যে প্রতীকীবাদে পরিণত হন। ফ্রাঞ্জ মার্ক তার যৌবনে প্রতীকবাদ দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন। 1903 সালে প্যারিস সফরকালে শিক্ষাবিদ পরিবেশে প্রশিক্ষিত হয়ে তিনি পোস্ট-ইমপ্রেশনিজম এবং নাবিদের পাশাপাশি গগুইন এবং প্রতীকবাদের সংস্পর্শে আসেন। 1906 সাল থেকে তিনি প্রাণী চিত্রকলায় নিজেকে নিয়োজিত করেন, যেখানে তিনি প্রাকৃতিক বিশুদ্ধতার একটি নিখুঁত রূপক খুঁজে পান। 1910 সালে তিনি আগস্ট ম্যাকে এবং ভাসিলি কান্ডিনস্কির সংস্পর্শে আসেন, যিনি তাঁকে রঙের অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং প্রতীকী ব্যবহারের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন। তিনি ডের ব্লাউ রেইটার গোষ্ঠীর অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন, যার সাথে তিনি অভিব্যক্তিবাদের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন। পরে তিনি অর্ফিজম এবং ফিউচরিজমের প্রতি আগ্রহী হন এবং বিমূর্ততার দিকে অগ্রসর হন, যদিও প্রথম বিশ্বযুদ্ধে সম্মুখভাগে তাঁর মৃত্যুর সাথে সাথে তাঁর কর্মজীবন সংক্ষিপ্ত হয়ে যায়। সুইজারল্যান্ডে, আর্নল্ড বাকলিন জার্মান রোমান্টিকতাবাদের সরাসরি উত্তরাধিকারী ছিলেন এবং তাঁর ভূদৃশ্যগুলিতে ক্যাসপার ডেভিড ফ্রেডরিখের প্রভাব চিহ্নিত করা হয়। তাঁর বিষয়বস্তু মুক্তি হিসাবে নির্জনতা, দুঃখ, বিষণ্ণতা, মৃত্যুকে উচ্চীকৃত করে। তাঁর প্রাকৃতিক দৃশ্যগুলি আদর্শ, বস্তুনিষ্ঠ বাস্তবতার থেকে বিচ্ছিন্ন, তবে একটি বিষণ্ণ স্বরে যা তাঁর অভ্যন্তরীণ উদ্বেগকে প্রতিফলিত করে। তিনি কিছুটা অসুস্থ শৈলী সহ নিম্ফ, স্যাটায়ার, ট্রাইটন বা নায়াদের মতো চমত্কার প্রাণীর একটি থিমের বিশেষজ্ঞ ছিলেন। ইতালি সফর থেকে তিনি পৌরাণিক বিষয়বস্তু এবং তাঁর রচনায় ধ্বংসাবশেষের উপস্থিতির স্বাদ গ্রহণ করেছিলেন, সর্বদা সেই রহস্যময় পরিবেশের সাথে যা তাঁকে বৈশিষ্ট্যযুক্ত করে। তাঁর সর্বাধিক পরিচিত কাজ হল দ্য আইল্যান্ড অফ দ্য ডেড (1880, মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, নিউ ইয়র্ক), যেখানে একটি ফ্যাকাশে, ঠান্ডা এবং সাদা আলো দ্বীপের বায়ুমণ্ডলকে আবৃত করে যেখানে শ্যারনের নৌকাটি চলেছে। তাঁর কাজ মাঞ্চ, কান্ডিনস্কি, চিরিকো এবং ডালিকে প্রভাবিত করেছিল। সুইস চিত্রকলার অন্য প্রধান ব্যক্তিত্ব ছিলেন ফার্দিনান্দ হোডলার, যার শৈলী প্রকৃতিবাদ থেকে একটি ব্যক্তিগত শৈলীতে বিকশিত হয়েছিল যাকে তিনি "সমান্তরালতা" বলে অভিহিত করেছিলেন, যা ছন্দময় পরিকল্পনা দ্বারা চিহ্নিত করা হয় যেখানে সরল এবং স্মৃতিসৌধের চিত্র সহ রেখা, রূপ এবং রঙ পুনরাবৃত্তভাবে পুনরুত্পাদন করা হয়। তাঁর কাজগুলি একটি আধা-বিমূর্ত স্থানে তৈরি করা হয়েছে, যেখানে বিচ্ছিন্ন চিত্রগুলি খালি প্রাকৃতিক দৃশ্যে কাটা হয়েছে বলে মনে হয়, যেখানে পুভিস ডি চাভানেসের প্রভাব স্পষ্ট। এগুলি শৈলীবদ্ধ, নাট্যকর্ম, যা একটি শক্তিশালী রহস্যবাদকে অতিক্রম করে, সমতল পটভূমি সহ যেখানে হলবিনের মধ্যযুগীয় প্রভাব রয়েছে। তিনি ভেলাজকুয়েজের কাজেও মুগ্ধ হয়েছিলেন, যার সাথে তিনি 1878-1879-এ মাদ্রিদ ভ্রমণে দেখা করেছিলেন। প্যারিসে 1890-1891-এ তিনি পুভিস ডি চাভানেসের কাজের পাশাপাশি ব্লেক এবং প্রাক-রাফেলিজমের সাথে পরিচিত হন। তাঁর রচনা দ্য নাইট (1890), যদিও এটি জেনেভায় একটি কলঙ্কের সৃষ্টি করেছিল, ফরাসি রাজধানীতে, বিশেষত নাবিদের দ্বারা বেশ প্রশংসিত হয়েছিল। তাঁর রচনায়, মানুষের ব্যক্তিত্ব ধারণা, আধ্যাত্মিক আচরণ, প্রাণবন্ত ছন্দকে মূর্ত করে তুলেছে। অস্ট্রিয়ায়, গুস্তাভ ক্লিম্টের মূর্তিটি আলাদা ছিল। প্রভাববাদ, আধুনিকতাবাদ এবং প্রতীকবাদকে সংশ্লেষিত করে এমন একটি ব্যক্তিগত শৈলীর দিকে পরিচালিত করার জন্য তাঁর একটি একাডেমিক প্রশিক্ষণ ছিল। তিনি ম্যুরাল চিত্রকলার প্রতি অগ্রাধিকার পেতেন, যার মধ্যে কামুকতার প্রতি প্রবণতা সহ একটি রূপক থিম ছিল, এবং একটি আলংকারিক শৈলী যা আরবীস্ক, প্রজাপতির ডানা বা ময়ূর দিয়ে পূর্ণ ছিল এবং সোনার রঙের স্বাদ ছিল যা তাঁর কাজকে তীব্র উজ্জ্বলতা দিয়েছিল। একজন স্বর্ণকার বাবার পুত্র, তিনি ভিয়েনার স্কুল অফ অ্যাপ্লায়েড আর্টস-এ পড়াশোনা করেছিলেন, যা তাঁর কাজের তীব্র সজ্জাবাদ ব্যাখ্যা করে। তাঁর শৈলী রাভেন্নার বাইজেন্টাইন মোজাইক দ্বারাও প্রভাবিত, যে শহরটি তিনি 1903 সালে পরিদর্শন করেছিলেন। তাঁর রচনায় তিনি শোভাবর্ধক শৈলীর একটি ধ্রুপদী রচনা সহ শক্তিশালী কামুক উপাদানের একটি ফ্যান্টাসি জগতকে পুনরায় তৈরি করেছিলেন, যেখানে যৌনতা এবং মৃত্যু একে অপরের সাথে জড়িত, গর্ভাবস্থা, সমকামীতা বা হস্তমৈথুনের মতো দিকগুলিতে নিষিদ্ধ যৌনতা ছাড়াই কাজ করে। ক্লিম্টের রকোকো জাঁকজমকের পটভূমিতে তার অভ্যন্তরীণ জগৎকে ঘিরে থাকা একাধিক উদ্বেগ রয়েছেঃ আশা, স্বপ্ন, মৃত্যু, অনন্তকালের আকাঙ্ক্ষা। তাঁর কর্মজীবনের প্রথম দিকে তাঁর প্রধান প্রভাব ছিল হান্স মাকার্ট, 1870 এবং 1880-এর দশকে ফ্যাশনেবল একজন পম্পিয়ার চিত্রশিল্পী, পাশাপাশি শিক্ষাবিদ জেরোম এবং বুলাঙ্গার বা নব্য-হেলেনিস্ট লেইটন এবং আলমা-তাদেমা। পরে তিনি গুস্তাভ মোরেউ, হুইসলার, বিয়ার্ডসলি, জ্যান টুরপ এবং ফ্রাঞ্জ ভন স্টাক দ্বারা প্রভাবিত হন, যার ফলে তিনি শিক্ষাবাদ ত্যাগ করতে বাধ্য হন। তিনি বিশেষত যৌন নিরঙ্কুশবাদের ক্ষেত্রে পেলাদান এবং রোজিক্রুসিয়ানদের দ্বারাও প্রভাবিত ছিলেন। একটি চূড়ান্ত প্রসঙ্গ হবে জাপানি শিল্প। এই সমস্ত কিছু তাঁকে প্রতীকবাদ এবং আধুনিকতার একটি মূল সংমিশ্রণের দিকে নিয়ে যায়, যা তিনি ভিয়েনা বিশ্ববিদ্যালয়ের আউলা ম্যাগনার সিলিং (1945 সালে ধ্বংস), বিথোভেনের ফ্রিজ (1902, অস্টেরিচিশে গ্যালারি বেলভেডেরে, ভিয়েনা), দ্য থ্রি এজস অফ ওম্যান (1905, ন্যাশনাল গ্যালারি অফ মডার্ন আর্ট, রোম), দ্য কিস (1907-1908, অস্টেরিচিশে গ্যালারি বেলভেডেরে, ভিয়েনা) এবং স্টোকলেট প্যালেসের ফ্রিজ (1911, ব্রাসেলস) এর মতো কাজগুলিতে বিকশিত করেছিলেন। আলফ্রেড কুবিন সর্বোপরি একজন ড্রাফটসম্যান ছিলেনঃ তিনি তাঁর অঙ্কনে একাকীত্ব এবং হতাশার একটি ভয়ঙ্কর জগৎ প্রকাশ করেছিলেন, যা দানব, কঙ্কাল, পোকামাকড় এবং বীভৎস প্রাণী দ্বারা অধ্যুষিত, যৌনতার স্পষ্ট উল্লেখ সহ, যেখানে মহিলা উপস্থিতি একটি মন্দ এবং বিরক্তিকর ভূমিকা পালন করে। গোয়া, মাঞ্চ, এনসর, রেডন এবং তাঁর সবচেয়ে সরাসরি আরোহী ম্যাক্স ক্লিঞ্জারের দ্বারা প্রভাবিত হয়ে তাঁর কাজ অস্তিত্বের যন্ত্রণা প্রতিফলিত করে-তিনি আত্মহত্যার চেষ্টা করেছিলেন কিন্তু তাঁর বন্দুকটি জ্যাম হয়ে গিয়েছিল-এবং একটি গভীর হতাশা যা শিল্পের অনুশীলনে আংশিকভাবে নিরাময় হয়েছিল। তিনি পো, ওয়াইল্ড, নার্ভাল এবং স্ট্রিন্ডবার্গের কাজগুলি চিত্রিত করেছেন। পরে তিনি অভিব্যক্তিবাদকে দায়ী করেন এবং ডের ব্লাউ রেইটারের সদস্য ছিলেন, পাশাপাশি ফ্রাঞ্জ মার্ক এবং পল ক্লির বন্ধুও ছিলেন। দুই তরুণ শিল্পীর প্রাথমিক কাজেও প্রতীকীবাদ লক্ষণীয়, যারা পরে এক্সপ্রেশনবাদে দক্ষতা অর্জন করেছিলেনঃ এগন শিয়েল এবং অস্কার কোকোস্কা। শিয়েল ছিলেন ক্লিম্টের একজন শিষ্য। তাঁর কাজ যৌনতা, নিঃসঙ্গতা এবং বিচ্ছিন্নতার উপর ভিত্তি করে একটি থিমকে কেন্দ্র করে আবর্তিত হয়েছিল, যার মধ্যে একটি নির্দিষ্ট দৃশ্যের বাতাস ছিল, খুব স্পষ্ট কাজ যার জন্য তিনি এমনকি কারাগারে ছিলেন, পর্নোগ্রাফির অভিযোগে অভিযুক্ত ছিলেন। প্রধানত অঙ্কনের প্রতি নিবেদিত, তিনি লাইনটিকে একটি অপরিহার্য ভূমিকা দিয়েছিলেন, যার সাহায্যে তিনি তাঁর রচনাগুলি ভিত্তি করে তৈরি করেছিলেন, একটি নিপীড়নমূলক, উত্তেজনাপূর্ণ স্থানে নিমজ্জিত শৈলীযুক্ত চিত্র সহ। তিনি একটি পুনরাবৃত্তিমূলক মানব টাইপোলজি পুনরায় তৈরি করেছিলেন, একটি দীর্ঘায়িত, পরিকল্পিত ক্যানন সহ, প্রকৃতিবাদ থেকে দূরে, প্রাণবন্ত, উন্নত রঙ সহ, রৈখিক চরিত্র, রূপরেখার উপর জোর দিয়েছিলেন। কোকোস্কা ভ্যান গঘ এবং ধ্রুপদী অতীত, প্রধানত বারোক (রেমব্রান্ট) এবং ভিনিশিয়ান স্কুল (টিনটোরেটো, ভেরোনীজ) দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন। তিনি ক্লিম্টের মূর্তির পাশাপাশি স্থপতি অ্যাডলফ লুসের সাথেও যুক্ত ছিলেন। তাঁর প্রথম কাজগুলিতে নবিস বা পিকাসোর নীল যুগের কাছাকাছি একটি মধ্যযুগীয় এবং প্রতীকী শৈলী ছিল। পরে তিনি তাঁর নিজস্ব ব্যক্তিগত শৈলী তৈরি করেছিলেন, দূরদর্শী এবং যন্ত্রণাদায়ক, রচনাগুলিতে যেখানে স্থানটি অত্যন্ত গুরুত্ব পায়, একটি ঘন, পাপপূর্ণ স্থান, যেখানে চিত্রগুলি নিমজ্জিত হয়, একটি কেন্দ্রত্যাগী স্রোতে নিমজ্জিত হয় যা একটি সর্পিল গতি তৈরি করে। তাঁর বিষয়বস্তু ছিল প্রেম, যৌনতা এবং মৃত্যু, এবং কখনও কখনও তিনি প্রতিকৃতি এবং প্রাকৃতিক দৃশ্যও আঁকেন। যুক্তরাজ্যের ইংরেজি প্রতীকী শিল্পকলা অস্কার ওয়াইল্ড এবং এডগার অ্যালান পো-এর সাহিত্য দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল। এখানে প্রাক-রাফায়েলবাদের ছাপের প্রচুর প্রাসঙ্গিকতা ছিল, প্রকৃতপক্ষে কিছু প্রাক-রাফায়েল শিল্পী তাদের শেষের কাজগুলিতে প্রতীকবাদের দিকে ঝুঁকেছিলেন, যেমন এডওয়ার্ড বার্ন-জোনস। প্রাক-রাফায়েল মধ্যযুগীয়তা থেকে শুরু করে এবং লিওনার্দো, মান্টেগনা, বটিসেলি, সিগনোরেলি এবং মাইকেলএঞ্জেলোর মতো রেনেসাঁ শিল্পীদের একটি বিশেষ প্রভাবের সাথে, বার্ন-জোনস নতুন কৌশল এবং বিন্যাস নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করে তাঁর নিজস্ব আনুষ্ঠানিক উদ্ভাবনী ভাষার বিশদ বিবরণ দিয়েছিলেনঃ লম্বা, সংকীর্ণ বিন্যাসের জন্য তাঁর একটি বিশেষ প্রবণতা ছিল, দীর্ঘায়িত চিত্র এবং অপ্রাকৃতিক স্থান সহ। অন্যান্য অনেক প্রতীকী শিল্পীর মতো, তাঁর কিছু মূর্তির একটি অ্যান্ড্রোজিনিয়াস দিক রয়েছে, যেমন পিগ্ম্যালিয়ন থেকে তাঁর এফ্রোডাইটঃ দ্য ফায়ার অফ ডিভিনিটি (1878, বার্মিংহাম মিউজিয়াম এবং আর্ট গ্যালারি)। অব্রে ভিনসেন্ট বিয়ার্ডসলি প্রাথমিকভাবে একজন ড্রাফটসম্যান ছিলেন, যা আধুনিকতাবাদের খুব কাছাকাছি একটি পাপপূর্ণ লাইন শৈলী দ্বারা চিহ্নিত, যদিও তিনি প্রায়শই শক্তিশালী কামুক বিষয়বস্তু সহ বিষয়গুলির পছন্দের কারণে একজন প্রতীকবাদী হিসাবে বিবেচিত হন। তাঁর অঙ্কন গ্রীক ফুলদানি চিত্রকলা দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, একটি আলংকারিক এবং কিছুটা বিকৃত শৈলী, ছন্দময় এবং মার্জিত, তুচ্ছ এবং অদ্ভুত দিকে প্রবণতা সহ। অন্যান্য প্রভাবগুলির মধ্যে রয়েছে বার্ন-জোনস, হুইসলার, মান্টেগনা, বটিসেলি, রোকোকো এবং জাপানি শিল্প। ডান্ডির একটি আদর্শ উদাহরণ, তাঁর প্রিয় বিষয়গুলিও ছিল প্রতীকীবাদের সবচেয়ে পুনরাবৃত্ত থিমগুলির মধ্যে কয়েকটিঃ ফেমে ফাটেল, আর্থারিয়ান চক্র এবং ওয়াগনারিয়ান শৈল্পিক মহাবিশ্ব। 1891 সালে তিনি অস্কার ওয়াইল্ডের সালোমের চিত্র তুলে ধরেন, যেখানে তিনি কুৎসিততা এবং বিকৃতিটিকে সৌন্দর্য এবং স্বপ্নময় পরামর্শে রূপান্তরিত করেন, এবং ফিন-ডি-সাইকেল শিল্পের অন্যতম সেরা কাজে প্রতীকবাদী আদর্শবাদের সাথে আধুনিকতার ধারাকে একত্রিত করেন। আর্থার সাইমন্সের মতে, "বিয়ার্ডসলি এমন এক যুগের ব্যঙ্গবাদী যার নিজস্ব বিশ্বাসের অভাব রয়েছে এবং তাই, বাউডেলারের মতো, বর্তমান স্বর্গের দিকে ইঙ্গিত না করে নরককে চিত্রিত করতে পারে না।" ছাব্বিশ বছর বয়সে তিনি যক্ষ্মায় মারা যান। ওয়াল্টার ক্রেন ছিলেন একজন চিত্রশিল্পী, চিত্রকর, টাইপোগ্রাফার এবং সিরামিক, দাগযুক্ত কাচ, বস্ত্র, গহনা এবং পোস্টারের ডিজাইনার। তিনি রোমান্টিক উইলিয়াম ব্লেকের দ্বারা প্রভাবিত হয়ে প্রাক-রাফেলাইট শৈলীতে তাঁর শৈল্পিক কর্মজীবন শুরু করেছিলেন, যার প্রাণবন্ত রেখা এবং আরবীস্কের উপর ভিত্তি করে শৈলী ইংরেজ আধুনিকতাবাদ এবং প্রতীকবাদের উপর একটি শক্তিশালী প্রভাব ফেলেছিল। ফ্লোরেন্টাইন কোয়াট্রোসেন্টো এবং জাপানি কাঠের কাজও তাঁর কাজের ক্ষেত্রে নির্ণায়ক ছিল। তিনি কলা ও কারুশিল্প আন্দোলনের সঙ্গে জড়িত ছিলেন, যার প্রদর্শনী সমিতির তিনি পরিচালনা পর্ষদের সদস্য ছিলেন। তিনি একজন গুরুত্বপূর্ণ তাত্ত্বিকও ছিলেন এবং তাঁর গ্রন্থ লাইন অ্যান্ড ফর্ম (1900) যুক্তরাজ্য এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ব্যাপকভাবে পড়া হয়েছিল। তিনি সাহিত্য ও পৌরাণিক বিষয়বস্তুর উপর মনোনিবেশ করেছিলেন, একটি কল্পিত এবং স্বপ্নময় কাটের প্রতীকগুলির একটি ভাষা সহ যেখানে রূপান্তরিত চিত্র এবং প্রকৃতির উপাদানগুলি তাদের সমস্ত শক্তি এবং জাঁকজমকের মধ্যে প্রদর্শিত হয়, যেমন তাঁর নেপচুনের ঘোড়াগুলিতে (1892, স্ট্যাটসগ্মেলডেসামলুঙ্গেন, মিউনিখ)। চার্লস রিকেটস ছিলেন একজন চিত্রশিল্পী, ভাস্কর, খোদাইকারী, সেট ডিজাইনার, লেখক এবং শিল্প সংগ্রাহক, তবে তাঁর চিত্রগুলিতে তিনি সবচেয়ে স্পষ্টভাবে প্রতীকী ছিলেন, যেমনটি তিনি অস্কার ওয়াইল্ডের কবিতা দ্য স্ফিংক্সের জন্য তৈরি করেছিলেন। তাঁর প্রথম দিনগুলিতে তিনি বিশেষত চিত্রায়নের প্রতি নিবেদিত ছিলেন এবং 1904 সাল পর্যন্ত তিনি চিত্রকলায় নিজেকে আরও সম্পূর্ণরূপে নিবেদিত করতে শুরু করেন। জর্জ ফ্রেডরিক ওয়াটস তাঁর রচনায় একটি "ক্যানভাসে আঁকা কবিতা" চেয়েছিলেন, যা দান্তে গ্যাব্রিয়েল রোসেটি, এডওয়ার্ড বার্ন-জোনস এবং ফার্নান্ড ক্নোফ, পাশাপাশি টিটিয়ান এবং জোসেফ ম্যালর্ড উইলিয়াম টার্নার দ্বারা প্রভাবিত একটি রহস্যময় চিত্র। তাঁর লক্ষ্য ছিল "মহান ধারণাগুলি" আঁকা, চিত্রকলা, সাহিত্য এবং সঙ্গীতের মধ্যে সামঞ্জস্য খোঁজা, যা দূরদর্শী উত্সের রহস্যময় এবং রূপক চিত্রের একটি সিরিজে প্রতিফলিত হয়েছিল, যা মহিমান্বিত নান্দনিকতার প্রবণতা সহ। তাঁর সর্বাধিক পরিচিত চিত্র হ 'ল হোপ (1886, টেট গ্যালারি, লন্ডন)-এর রূপক, একটি টিউনিক পরিহিত একটি মেয়ের আকারে, একটি প্রি-রাফেলাইট চেহারা সহ, একটি গ্লোবের উপর বসে, হাতে একটি বীণা এবং চোখ বেঁধে, অন্ধ আশার দিকে ইঙ্গিত করে। যাইহোক, অল্পবয়সী মেয়েটির বিষণ্ণ ভাবমূর্তি আশার চেয়ে আশাহীনতার অনুভূতি জাগিয়ে তোলে, সাধারণ প্রতীকী অস্পষ্টতার সাথে খেলে। ফ্রেডেরিক লেইটন একজন শিক্ষাবিদ চিত্রশিল্পী ছিলেন, তবে অনেক অনুষ্ঠানে তিনি বিষয় নির্বাচনের ক্ষেত্রে প্রতীকবাদের কাছাকাছি স্বাদ দেখিয়েছিলেন। শীতল এবং দূরবর্তী মহিলাদের তাঁর প্রতিকৃতি, কিন্তু সুন্দর এবং কামুক, তাঁর সময়ে একটি উল্লেখযোগ্য খ্যাতি অর্জন করেছিল। একটি ভাল উদাহরণ হল দ্য স্পিরিট অফ দ্য সামিট (1894, অকল্যান্ড আর্ট গ্যালারি তোই ও তামাকি, অকল্যান্ড), যেখানে একটি ধ্রুপদী পোশাক পরিহিত এক সুন্দরী যুবতী পাহাড়ে সিংহাসনে বসে একটি রাতের আকাশ পর্যবেক্ষণ করে। জন উইলিয়াম ওয়াটারহাউসও বিশেষত শিক্ষাবিদ ছিলেন, তবে 1880 সাল থেকে তিনি রোমান্টিক এবং স্বপ্নময়, কামুক এবং দৃশ্যত সমৃদ্ধ শৈলী সহ সাহিত্যের থিমের উপর ভিত্তি করে প্রাক-রাফেলাইট-প্রভাবিত প্রতীকবাদের দিকে চলে যানঃ দ্য লেডি অফ শ্যালট (1888, টেট গ্যালারি, লন্ডন), হাইলাস অ্যান্ড দ্য নিম্ফস (1896, সিটি আর্ট গ্যালারি, ম্যানচেস্টার)। চার্লস কনডার, যিনি তাঁর জীবনের বেশিরভাগ সময় ফ্রান্সে কাটিয়েছিলেন, যেখানে তিনি প্রতীকী এবং রোজিক্রুসিয়ান পরিবেশের অংশ হয়ে ওঠেন এবং বনার্ড এবং তুলুজ-লুট্রেকের বন্ধু ছিলেন, তিনি রকোকো চিত্রশিল্পী জিন-অ্যান্টোইন ওয়াট্টেউ দ্বারা শক্তিশালীভাবে প্রভাবিত হয়ে একটি কাজের সমষ্টি তৈরি করেছিলেন, যার শৈলী কনডার প্রতীকীবাদে অনুবাদ করতে চেয়েছিলেন, একাধিক কাজ তৈরি করেছিলেন-বেশিরভাগ আর্থারিয়ান কিংবদন্তি দ্বারা অনুপ্রাণিত-ওয়াট্টেউয়ান ফেটে গ্যালান্টের সাধারণ দৃশ্যে সেট করা। এছাড়াও উল্লেখযোগ্য হল তথাকথিত গ্লাসগো স্কুলের সদস্য বোন ফ্রান্সেস এবং মার্গারেট ম্যাকডোনাল্ডের কাজ, যা মূলত স্থাপত্য এবং মার্গারেটের স্বামী স্থপতি চার্লস রেনি ম্যাকিনটশের নেতৃত্বে আলংকারিক শিল্পের প্রতি নিবেদিত একটি আধুনিক বৃত্ত। তাঁর নকশাগুলি সজ্জার দিকে বেশি লক্ষ্য ছিল, তবে এটি জান তুরপের প্রভাবকে বোঝায় এমন একটি বিমূর্ত প্রবণতার প্রতীকবাদকে প্রতিফলিত করে। অন্যান্য দেশের মতো স্ক্যান্ডিনেভিয়ার দেশগুলিতেও সাহিত্য ও শিল্পের মধ্যে আন্তঃসম্পর্ক তীব্র ছিল এবং ব্যোর্নস্টজের্ন বিওর্নসন, হেনরিক ইবসেন এবং আগস্ট স্ট্রিন্ডবার্গের মতো লেখকরা স্ক্যান্ডিনেভিয়ার প্রতীকবাদের স্পষ্ট উল্লেখ করেছিলেন। প্রতীকবাদের প্রধান নর্ডিক প্রবক্তা ছিলেন নরওয়েজিয়ান এডভার্ড মাঞ্চ, যিনি তাঁর রচনায় তাঁর অস্তিত্বগত উদ্বেগকে প্রতিফলিত করে একটি ব্যক্তিগত মহাবিশ্ব তৈরি করেছিলেন, যেখানে নিৎশেয়ান দর্শনের প্রভাবকে চিহ্নিত করা হয়েছে। তাঁর কাজ প্রেম এবং যৌনতা সম্পর্কে তাঁর ব্যক্তিগত আবেশের পাশাপাশি সমাজকে শত্রুভাবাপন্ন এবং নিপীড়নমূলক পরিবেশ হিসাবে তাঁর ধারণাকে ঘিরে আবর্তিত। প্রকৃতিবাদ এবং প্রভাববাদের সূচনার পরে, তাঁর চিত্রকর্ম দ্য সিক গার্ল (1885) তাঁর সবচেয়ে ব্যক্তিগত পথের সূচনা করে, যা গভীরতম অনুভূতির অভিব্যক্তি দ্বারা চিহ্নিত-একবার তিনি মন্তব্য করেছিলেন যে তাঁর উদ্দেশ্য ছিল "আত্মাকে বিচ্ছিন্ন করা"। 1889 সালে প্যারিস ভ্রমণে তিনি ভ্যান গঘ, গগুইন, রেডন এবং তুলুজ-লট্রেক দ্বারা প্রভাবিত হন, যেখানে একটি বড় আয়তাকার শহরের দৃষ্টিভঙ্গি তাঁকে মানুষের একাকীত্বের উপর একাধিক কাজ করতে অনুপ্রাণিত করে (কার্ল জোহান স্ট্রিটে সূর্যাস্ত, 1892, বার্গেন কুন্স্টমিউসিয়াম, বার্গেন; দ্য স্ক্রিম, 1893, নরওয়েজিয়ান ন্যাশনাল গ্যালারি, অসলো; উদ্বেগ, 1894, মাঞ্চ মিউজিয়াম, অসলো)। ধীরে ধীরে তিনি তাঁর আবেশের (কামুকতা, নিঃসঙ্গতা, মৃত্যু) মধ্যে আরও আবদ্ধ হয়ে পড়েন এবং বাস্তবসম্মত উপস্থাপনা থেকে দূরে সরে গিয়ে ছবিতে তাঁর অনুভূতিগুলি প্রতিলিপি করেন, যেখানে রঙ আর বর্ণনা করে না, তবে প্রতীক করে, অভ্যন্তরীণ অভিব্যক্তির ভাষায় পরিণত হয়; রেখাটি কখনও কখনও বাঁকা, ছন্দময় এবং তরঙ্গায়িত হয়, কখনও কখনও অত্যধিক সোজা হয়; এবং বায়ুমণ্ডল হিংসাত্মক ঘূর্ণিবায়ুতে রূপান্তরিত হয় যা তাদের একাকীত্বের উপর জোর দেওয়ার জন্য চিত্রগুলিকে আবৃত করে। তাঁর রচনায় স্ত্রীলিঙ্গের চিত্রটি প্রাক-রাফেলাইট প্রভাবের অংশ, তবে আরও বিমূর্ত, যেখানে শারীরিক বর্ণনার চেয়ে বেশি তিনি মনস্তাত্ত্বিক আত্মবিশ্লেষণের সাথে জড়িত (বয়ঃসন্ধিকাল, 1886, নরওয়ের জাতীয় গ্যালারি, অসলো)। 20 শতকের গোড়ার দিকের অভিব্যক্তিবাদের সঙ্গে মুঞ্চের কাজ যুক্ত ছিল, যার মধ্যে তাঁকে অন্যতম প্রধান মাস্টার হিসাবে বিবেচনা করা হত। নরওয়েতে, হাফদান এজেডিয়াস এবং হ্যারাল্ড সোহলবার্গও দাঁড়িয়ে ছিলেন। এজেডিয়াস একজন অকাল প্রতিভা ছিলেন যিনি বাইশ বছর বয়সে মারা যান। তিনি মূলত কৃষক জীবন এবং নর্স কাহিনীর দৃশ্যগুলিতে মনোনিবেশ করেছিলেন। সোহলবার্গ মানুষের একাকীত্বকে উস্কে দেওয়া রহস্যময় স্বরের প্রাকৃতিক দৃশ্যের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন। ডেনমার্কে, ভিলহেল্ম হ্যামারশোই এবং জেনস ফার্দিনান্দ উইলুমসেন দাঁড়িয়ে ছিলেন। হ্যামারশোই আলো পরিচালনার ক্ষেত্রে একজন গুণী ব্যক্তি ছিলেন, যাকে তিনি তাঁর কাজের প্রধান নায়ক হিসাবে বিবেচনা করতেন। তাঁর বেশিরভাগ চিত্রকর্মগুলি অভ্যন্তরের জায়গাগুলিতে স্থাপন করা হয়েছিল যার দরজা বা জানালা দিয়ে আলো ফিল্টার করা ছিল, সাধারণত তাদের পিঠ ঘোরানো ছিল। উইলমসেন বাস্তববাদ থেকে প্রতীকীবাদ এবং পরিশেষে অভিব্যক্তিবাদে বিবর্তিত হন। তিনি গৌগিনের প্রভাবের উপর একটি ব্যক্তিগত শৈলীর অঙ্কন তৈরি করেছিলেন, উজ্জ্বল রঙের স্বাদ সহ, যেমন আফটার দ্য স্টর্ম (1905, নরওয়ের জাতীয় গ্যালারি, অসলো), একটি চকচকে সূর্য সহ একটি সামুদ্রিক যা আকাশে ফেটে গেছে বলে মনে হয়। ফিনল্যান্ডের শীর্ষস্থানীয় ব্যক্তিত্ব ছিলেন আকসেলি গ্যালেন-কালেলা, যিনি হেলসিংকি স্কুল অফ ফাইন আর্টস এবং প্যারিসিয়ান অ্যাকাডেমি জুলিয়ানে প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন, যেখানে তিনি ফার্নান্ড করমনের ছাত্র ছিলেন। ফরাসি রাজধানীতে তিনি পুভিস ডি চাভানেস এবং জুলস বাস্টিয়েন-লেপেজের কাজের সাথে পরিচিত হন, যারা তাঁর উপর গভীর ছাপ ফেলেছিল। স্বদেশে ফিরে এসে তিনি ফিনিশ লোককাহিনীর ঐতিহ্য এবং মহাকাব্য কিংবদন্তীর উপর ভিত্তি করে একটি প্রকৃতিবাদী শৈলীর কাজ তৈরি করেছিলেন, যেমন মহাকাব্য কালেভালা। তাঁর শৈলী তীক্ষ্ণ আকৃতি এবং সমতল রঙের সাথে সজ্জাবাদিতা এবং অভিব্যক্তির সংমিশ্রণ ঘটায়। গ্যালেন-কালেলার একজন শিষ্য ছিলেন হুগো সিম্বার্গ, যিনি বাকলিন এবং বার্ন-জোন্স দ্বারাও প্রভাবিত ছিলেন। তাঁর কাজ, অদ্ভুত প্রাণী এবং দুষ্ট আত্মাদের দ্বারা অধ্যুষিত, মৃত্যুর উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, যা তিনি প্রায়শই একটি বাগান দেখাশোনা করার মতো দৈনন্দিন কাজগুলি চিত্রিত করেন (দ্য গার্ডেন অফ ডেথ, 1896, এটেনিউমিন টাইডেমুসিয়াম, হেলসিংকি)। আরেকজন ফিনিশ শিল্পী ছিলেন ম্যাগনাস এনকেল, যিনি প্যারিসে থাকার সময় মানেট, ক্যারিয়ের এবং পুভিস ডি চাভানেসের পাশাপাশি আধ্যাত্মিক ক্ষেত্রে পেলাদান এবং এডওয়ার্ড শুরের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন। পরে তিনি ইতালি, জার্মানি এবং সুইজারল্যান্ড ভ্রমণ করেন, যেখানে তিনি বাকলিনের দ্বারা প্রভাবিত হন। শতাব্দীর মোড় নেওয়ার সঙ্গে সঙ্গে তিনি প্রতীকবাদের সঙ্গে সম্পর্ক ছিন্ন করেন। সুইডেনে, আর্নস্ট আব্রাহাম জোসেফসন দাঁড়িয়ে ছিলেন। তিনি একাডেমিক চিত্রকলায় শুরু করেছিলেন, কিন্তু 1881 সাল থেকে-সম্ভবত মানসিক অসুস্থতার কারণে-তাঁর কাজ প্রতীকীবাদে চলে যায়, সাধারণত একটি রহস্যময় এবং কিছুটা প্যারানয়েড বাঁকানো। ব্রিটানিতে বসতি স্থাপন করে, তিনি আধ্যাত্মিক অনুশীলনে জড়িত ছিলেন যেখানে তিনি বিশ্বাস করতেন যে তিনি সুইডিশ মরমী ইমানুয়েল সুইডেনবার্গের সাথে যোগাযোগ করেছিলেন। পরে তিনি স্টকহোমে বসবাস করেন এবং জনজীবন থেকে অবসর গ্রহণ করেন। তিনি নর্স কিংবদন্তি এবং শাস্ত্রীয় পৌরাণিক কাহিনী দ্বারা অনুপ্রাণিত প্রতিকৃতি, প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন, যেমন আনদিনকে উৎসর্গ করা চিত্রকর্ম। তাঁর শৈলী অত্যন্ত বৈপরীত্যপূর্ণ বর্ণবাদ দ্বারা চিহ্নিত, যা ফৌভিজম এবং অভিব্যক্তিবাদকে প্রভাবিত করেছিল। তিনি বিচ্ছিন্নতাবাদী আন্দোলন কনস্টনারফারবুন্ডেটের নেতা ছিলেন। 1873 সালে প্যারিসে বসতি স্থাপনের পর কার্ল ফ্রেড্রিক হিল প্রভাববাদের সূচনা করেন। যাইহোক, 1878 সালে তিনি সিজোফ্রেনিয়ায় আক্রান্ত হন এবং একবার তাঁর জন্মভূমিতে ফিরে আসার পরে, তাঁর শৈলী একটি দুর্দান্ত মোড় নেয় এবং তাঁর প্রযোজনা-বিশেষত অঙ্কনে-অবাস্তব প্রাকৃতিক দৃশ্য, কাল্পনিক স্থাপত্য, অদ্ভুত প্রাণী এবং রহস্যময় দৃষ্টিভঙ্গির মতো চমত্কার এবং হ্যালুসিনেটরি দৃষ্টিভঙ্গির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। তাঁর জীবদ্দশায় প্রায় অজানা, 1911 সালে লুন্ডে একটি প্রদর্শনী তাঁকে তাঁর সময়ের অন্যতম প্রতিভাবান সুইডিশ শিল্পী হিসাবে প্রকাশ করে। বিশিষ্ট লেখক ও নাট্যকার অগাস্ট স্ট্রিন্ডবার্গের কথাও উল্লেখ করার মতো, যিনি চিত্রকলায়ও দক্ষ ছিলেন। তাঁর প্রথম দিকের কাজগুলি ডাসেল্ডার্ফ এবং বার্বিজন স্কুলের কাছাকাছি ছিল, তবে 1890 থেকে 1895 এবং 1900-1907 এর মধ্যে কিছু সময়ের নিষ্ক্রিয়তার পরে তিনি প্রতীকীবাদের দিকে এগিয়ে যান, প্রায়শই সমুদ্রকে কেন্দ্র করে একটি বিষয় এবং এমন একটি কৌশল যা 1940-1950-এর দশকের ট্যাচিজমকে উপস্থাপন করে। অন্যান্য দেশের মতো ইতালিতেও সেই সময়ের ইতালীয় শিল্প গ্যাব্রিয়েল ডি 'আনুনজিওর মতো লেখক এবং ইল কনভিটোর মতো ম্যাগাজিনের সঙ্গে যুক্ত ছিল। প্রতীকী শিল্পের বিস্তারের প্রধান কেন্দ্র ছিল মিলান, যা দেশের উত্তরে একটি গুরুত্বপূর্ণ শিল্প ও বাণিজ্যিক কেন্দ্র ছিল। জিওভান্নি সেগান্টিনি ছিলেন একজন চিত্রশিল্পী যাকে শ্রেণীবদ্ধ করা কঠিন, নব্য-প্রভাববাদী কারিগর কিন্তু প্রায়শই প্রতীকীবাদের সাথে সম্পর্কিত থিমগুলির একটি পছন্দ ছিল, যেখানে প্রাক-রাফেলাইট ছাপটি বোধগম্য। তিনি সাহিত্য ও দর্শনে আগ্রহী ছিলেনঃ তাঁর প্রিয় লেখকদের মধ্যে ছিলেন গ্যেটে, নিৎশে, মেটারলিঙ্ক এবং ডি 'আনুনজিও, এবং তিনি প্রাচ্য দর্শনে, বিশেষত হিন্দু দর্শনে আগ্রহী ছিলেন। তাঁর সবচেয়ে প্রতীকী সময়কাল 1891 সালে শুরু হয়েছিল, একটি অবক্ষয়বাদী আধ্যাত্মিকতা (দ্য অ্যাঞ্জেল অফ লাইফ, 1894, গ্যালেরিয়া সিভিকা ডি 'আর্টে মডার্না, মিলান) দ্বারা চিহ্নিত রূপক রচনার একটি সিরিজ দিয়ে। প্রকৃতির সঙ্গে আরও ব্যক্তিগত সম্পর্কের পাশাপাশি নির্জনতা ও ধ্যানের আকাঙ্ক্ষার সন্ধানে তিনি 1894 সালে উচ্চ আলপাইন পর্বতমালায় অবসর গ্রহণ করেন। তাঁর কৌশল বিভাজনবাদী হয়ে ওঠে কিন্তু তাঁর বিষয়বস্তু আরও প্রতীকী হয়ে ওঠে, প্রকৃতিতে একটি সুপ্ত ধর্মীয়তার সন্ধান করে (আল্পসের ট্রিপ্টিকঃ প্রকৃতি, জীবন এবং মৃত্যু, 1896-1899, সেগান্টিনি যাদুঘর, সেন্ট-মরিৎজ)। গায়েতানো প্রেভিয়াটি একটি রূপক এবং সংবেদনশীল শৈলীর বিকাশ ঘটিয়েছিলেন, যা ভবিষ্যতবাদীদের দ্বারা অনেক প্রশংসিত হয়েছিল। 1890 সাল থেকে স্ক্যাপিগ্লিয়াটুরা শুরু হয়, যা তাঁকে রোমান্টিক বিষয়বস্তুর দিকে পরিচালিত করে, তাঁর কৌশলটি বিভাজনবাদী হয়ে ওঠে, তবে তাঁর বিষয়বস্তু আরও আদর্শবাদী এবং প্রতীকীবাদের কাছাকাছি হয়ে ওঠে, রপস এবং রেডনের কিছু প্রভাব সহ। তাঁর কাজ মাতৃত্ব (1891, পপুলার ব্যাংক অফ নোভারা) তাঁর দেশে ব্যাপক বিতর্ক সৃষ্টি করেছিল, কিন্তু প্যারিসের স্যালন দে লা রোজ + ক্রয়েক্সে আমন্ত্রণ পেয়েছিলেন। তাঁর শৈলী তীব্র উজ্জ্বলতা এবং প্রকৃতিবিরোধী দিকের একটি প্রাণবন্ত বর্ণবাদ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়ঃ ট্রিপ্টিক অফ দ্য ডে (1907, মিলান চেম্বার অফ কমার্স), দ্য ফল অফ দ্য অ্যাঞ্জেলস (1912-1913, ন্যাশনাল গ্যালারি অফ মডার্ন আর্ট, রোম)। বিভাজক পরিবেশে প্রশিক্ষিত জুসেপ্পে পেল্লিজা দা ভলপেডো একটি তীব্র এবং প্রাণবন্ত আলো দ্বারা চিহ্নিত একটি ব্যক্তিগত শৈলীতে বিকশিত হয়েছিল, যার সূচনা বিন্দু হল তাঁর কাজ লস্ট হোপস (1894, পন্টি-গ্রুন সংগ্রহ, রোম)। দ্য সান (1903-1904, ন্যাশনাল গ্যালারি অফ মডার্ন আর্ট, রোম)-এ তিনি একটি পুনরুজ্জীবিত ভোরের আলোকে চিত্রিত করেছেন যা একটি পাহাড়ী দিগন্তের উপর উঁকি দেয় এবং সমস্ত দিকে ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকা অগণিত রশ্মির মধ্যে বিস্ফোরিত হয় বলে মনে হয়, একটি প্রতীকী পাঠ যা শিল্পীর সামাজিক ও রাজনৈতিক প্রতিশ্রুতির দিকে ইঙ্গিত করে, যেহেতু উদীয়মান সূর্যকে সমাজতন্ত্র নতুন সমাজের রূপক হিসাবে গ্রহণ করেছিল যার প্রতি এই মতাদর্শ আকাঙ্ক্ষা করেছিল। আলবার্তো মার্টিনি সর্বোপরি একজন চিত্রকর ছিলেন, যাকে ইতালীয় প্রতীকবাদের সেরা ড্রাফটসম্যান হিসাবে বিবেচনা করা হয়। ড্যুরার, ক্রানাচ, মোরেউ এবং রেডনের দ্বারা প্রভাবিত হয়ে তাঁর থিমগুলি চমত্কার, অদ্ভুত এবং ম্যাকাব্রের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। তিনি দান্তে, বোক্কাচিও, এডগার অ্যালান পো, ম্যালার্মে, ভারলাইন এবং রিম্বাউডের কাজগুলি চিত্রিত করেছেন। তাঁর স্বপ্নময় এবং মনস্তাত্ত্বিকভাবে অন্তর্দৃষ্টিমূলক কাজ পরাবাস্তববাদকে প্রভাবিত করেছিল, যার শিল্পীরা তাঁকে অগ্রদূত হিসাবে বিবেচনা করতেন। জিউলিও অ্যারিস্টাইড সার্তোরিও ছিলেন মারিয়ানো ফরচুনির একজন ছাত্র। তিনি প্রাক-রাফেলাইট প্রবণতার নিনো কোস্টা দ্বারা প্রতিষ্ঠিত ইন আর্টে, লিবার্টাস আন্দোলনের সাথে যুক্ত ছিলেন। তাঁর প্রযোজনায় ডায়ানা অফ এফিসাস (1895-1899, ন্যাশনাল গ্যালারি অফ মডার্ন আর্ট, রোম) এবং দ্য গর্গন অ্যান্ড দ্য হিরোস (1897, ন্যাশনাল গ্যালারি অফ মডার্ন আর্ট, রোম)-এর মতো কাজগুলিতে মারাত্মক মহিলার উপস্থাপনা রয়েছে। ইতালীয় প্রতীকবাদের অন্যান্য কম প্রতিনিধিদের মধ্যে ছিলেন ফেলিস ক্যাসোরাটি, লুইজি বোনাজা, ভিটোরিও জেচিন এবং গুইডো ক্যাডোরিন। একদল তরুণ চিত্রশিল্পীর কথাও উল্লেখ করা উচিত, যাঁরা পরবর্তীকালে ভবিষ্যতবাদের বিশিষ্ট প্রতিনিধি হয়ে ওঠেন, যাঁরা তাঁদের কর্মজীবনের শুরুতে উম্বের্তো বোচিওনি, গিয়াকোমো বালা এবং লুইজি রাসোলোর মতো এক প্রতীকী পর্যায়ের মধ্য দিয়ে গিয়েছিলেন। বোচিওনি বিভাজনবাদে প্রশিক্ষিত ছিলেন। 1907 সালে তিনি মিলানে প্রেভিয়াটির সাথে দেখা করেন, যিনি তাকে এই চিত্রের মনোবিজ্ঞানের প্রতি তার আগ্রহ প্রদান করেন; তিনি সেজেশন এবং এডভার্ড মাঞ্চ (দ্য মর্নিং, 1910, ব্যক্তিগত সংগ্রহ) দ্বারাও প্রভাবিত ছিলেন। বল্ল একইভাবে বিভাজনবাদ থেকে শুরু করেছিলেন, যদিও তিনি পরে সেগান্টিনি, পেল্লিজা এবং প্রেভিয়াতি দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন; তিনি সামাজিক দিকগুলিতে মনোনিবেশ করেছিলেন, যা তাঁর সমাজতান্ত্রিক এবং মানবিক আদর্শের প্রতিফলন। রাসোলো বিভাজনবাদেও প্রশিক্ষিত ছিলেন, কিন্তু প্রেভিয়াটি এবং বোচিওনির প্রভাবে তিনি শহুরে পরিবেশ এবং শিল্প যুগের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে একটি ধারাবাহিক কাজ তৈরি করেছিলেন যা একটি প্রতীকী কীতে ব্যাখ্যা করা হয়েছিলঃ লাইটনিং, 1909-1910, ন্যাশনাল গ্যালারি অফ মডার্ন আর্ট, রোম। শেষ পর্যন্ত জর্জিও ডি চিরিকোর প্রতীকী পর্যায়কে স্মরণ করা উপযুক্ত হবে, যিনি পরে অধিবিদ্যামূলক চিত্রকলার প্রধান প্রতিপাদক ছিলেন। তিনি মিউনিখে পড়াশোনা করেন, যেখানে তিনি নিৎশে ও শোপেনহাওয়ারের দর্শন এবং বাকলিন ও ম্যাক্স ক্লিঞ্জারের চিত্রকলার সংস্পর্শে আসেন। তাঁর কাজগুলি ধ্রুপদী গ্রিকো-রোমান বিশ্ব দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, চিত্রনাট্যের কিছু সাদৃশ্য সহঃ দ্য ওউন্ডেড সেন্টোর, 1909, ব্যক্তিগত সংগ্রহ। স্পেন ফিন-ডি-সিয়েকল স্পেনের শিল্পের দৃশ্যটি একাডেমিক পেইন্টিং দ্বারা একচেটিয়া ছিল, যার প্ল্যাটফর্ম হিসাবে চারুকলার জাতীয় প্রদর্শনী ছিল, যা প্যারিসের সেলুনের বিপরীতে যে কোনও শৈল্পিক অভিনবত্বকে উৎসাহিত করার জন্য অবাধ্য। সবকিছু সত্ত্বেও, কিছু শিল্পী ইউরোপীয় শিল্পের সাথে যোগাযোগ বজায় রেখেছিলেন-বিশেষত ফ্রান্সের মাধ্যমে-তাই তারা আরও আধুনিক শৈলী বিকাশ করতে সক্ষম হয়েছিলেন, যা সর্বোপরি ইমপ্রেশনিজমের সাথে যুক্ত ছিল, যা অরেলিয়ানো ডি বেরুয়েট এবং অগাস্টিন রিয়ানচোর কাজে বা তথাকথিত ভ্যালেন্সিয়ান লুমিনিজমের সাথে চিহ্নিত করা হয়েছে, যা জোয়াকিন সোরোলা দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করে। যাইহোক, প্রতীকী চিত্রকলার উদাহরণগুলি বেশ কম ছিল এবং কয়েকটি পৃথক শিল্পীর কাজের সাথে সীমাবদ্ধ ছিল। ডারিও ডি রেগোয়োস বেলজিয়ামে কিছু সময়ের জন্য বসবাস করেছিলেন এবং লেস ভিংট গ্রুপের প্রতিষ্ঠাতা সদস্য ছিলেন। তিনি প্যারিসের প্রভাববাদীদের এবং এলস কোয়াট্রে গ্যাটসের বার্সেলোনা আধুনিকবাদী বৃত্তের সাথেও ঘন ঘন দেখা করতেন-1910 সালে তিনি স্থায়ীভাবে বার্সেলোনায় বসতি স্থাপন করেন। তাঁর শৈলীটি বরং ইমপ্রেশনিজমের কাছাকাছি ছিল-ছোট ব্রাশস্ট্রোক, ক্লিয়ার প্যালেট-তবে প্রান্তিক থিমগুলিতে তাঁর আগ্রহের কারণে তাঁর কিছু থিম প্রতীকীবাদের কাছাকাছি, যেমনটি তাঁর ধারাবাহিক চিত্র লা এস্পানা নেগ্রায় সূচিত হয়, যা 1888 সালে বেলজিয়ামের কবি এমিল ভারহারেনের সাথে উপদ্বীপে ভ্রমণ থেকে এসেছিল, যেখানে তিনি মুহূর্তের স্পেনের তিক্ত এবং কখনও কখনও কিছুটা বিষণ্ণ স্বরের চিত্রের একটি সিরিজ তৈরি করেছিলেন। ইগনাসিও জুলোয়াগা একজন অত্যাচারী এবং অসাধারণ স্পেনের সেই দৃষ্টিভঙ্গির একজন দোভাষীও ছিলেন, যা তিনি ডাক্তার গ্রেগরিও মারানোর সাথে লাস হার্ডেস বা সিয়েরা ডি গ্রেডোস ভ্রমণে ধারণ করেছিলেন। তিনি ফ্রান্স ও ইতালিতে কিছু সময়ের জন্য বসবাস করেন এবং গোয়া ও এল গ্রেকোর ভক্ত ছিলেন। তাঁর কাজটি জনপ্রিয় স্প্যানিশ দৃশ্যকে কেন্দ্র করে একটি সম্পূর্ণ বাস্তববাদ, ধূসর এবং বিষণ্ণ প্যালেটের জন্য উল্লেখযোগ্য। রোগেলিও ডি এগাসকুইজা ছিলেন একজন একক চিত্রশিল্পী যিনি একাডেমিকতা এবং সৌভাগ্যবাদী প্রভাবের একটি সংক্ষিপ্ত পর্যায় থেকে ওয়াগনারের কাজ দ্বারা দৃঢ়ভাবে প্রভাবিত একটি সজ্জাবাদী এবং উচ্ছ্বসিত প্রতীকবাদে বিকশিত হয়েছিলেন, যার অনেক প্লট এবং চরিত্র তিনি তাঁর চিত্রকলায় পুনরায় তৈরি করেছিলেন। জুলিও রোমেরো ডি টরেস একটি নির্দিষ্ট প্রত্নতাত্ত্বিক প্রবণতা সহ একটি বাস্তবসম্মত শৈলীর বিকাশ করেছিলেন, যেখানে সাধারণ ঘরানার দৃশ্যগুলি থেকে শুরু করে তিনি এই থিমগুলিকে একটি বৃহত্তর রূপক উৎকর্ষ প্রদান করেন যা তাদের 19 শতকের স্প্যানিশ চিত্রকলার ক্লান্তিকর চিত্রাবলী থেকে দূরে সরিয়ে প্রায় রহস্যময় উদ্দীপনার দৃশ্যে পরিণত করে। তাঁর রচনায় আন্দালুসীয় মহিলার উপস্থিতি লক্ষণীয়, যা রহস্যময় আলোয় আবৃত রহস্যবাদ এবং কামুকতাকে একত্রিত করে, সাধারণত নির্জন প্রাকৃতিক দৃশ্যে যা কিছু পরাবাস্তববাদী প্রাকৃতিক দৃশ্যের আগে অনন্ততায় হারিয়ে যায়। মাদ্রিদ এবং প্যারিসে প্রশিক্ষিত কাতালান মিকুয়েল ভিলাড্রিচ রোমেরোর শৈলীর কাছাকাছি, যিনি বিশেষ করে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, আর্জেন্টিনা এবং মরক্কোতে জয়লাভ করেছিলেন। তিনি রোমেরোর মতো একটি প্রত্নতাত্ত্বিক বাস্তববাদ অনুশীলন করেছিলেন তবে আরও সরল দিক, আরও জনপ্রিয় শিকড় এবং আরও বিষণ্ণ স্বরে। এদুয়ার্দো চিচাররো আধুনিক আরবসককে প্রতীকী আদর্শবাদের সঙ্গে যুক্ত করেছিলেন, যেমন তাঁর ত্রয়ী লস আমোরেস ডি আর্মিডা ওয়াই রেইনালডোতে (1904, মিউজিও ডি জ্যান), যা প্রাক-রাফায়েল প্রভাবকে বোঝায়। তিনি জুলোগার শৈলীর কাছাকাছি পোশাকের কাজও তৈরি করেছিলেন। লুইস রিকার্ডো ফালেরো, বরং শিক্ষাবিদ কৌশল নিয়ে, বিশেষত মহিলা নগ্ন-সাধারণত পরী এবং নিম্ফ-কখনও কখনও প্রাচ্যবিদের ছোঁয়া, পাশাপাশি যাদুকরী, জ্যোতির্বিজ্ঞান এবং জাদুবিদ্যার থিম নিয়ে কাজ করেছিলেন। তিনি তাঁর জীবনের বেশিরভাগ সময় লন্ডনে কাটিয়েছেন, তাই তিনি স্পেনে সুপরিচিত নন, যে দেশে তাঁর কোনও কাজ সংরক্ষিত নেই। সবশেষে, নেস্টর মার্টিন-ফার্নান্দেজ দে লা টোরে উল্লেখ করার মতো, যিনি কেবল নেস্টর নামে বেশি পরিচিত, যিনি আধুনিকতা এবং প্রতীকবাদের মধ্যে কোথাও একজন চিত্রশিল্পী ছিলেন। 1904 থেকে 1907 সালের মধ্যে তিনি ফ্রান্স, বেলজিয়াম এবং যুক্তরাজ্য ভ্রমণ করেন, যেখানে তিনি হুইসলার এবং প্রি-রাফেলাইটদের দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন। তাঁর বিশেষত্ব ছিল জলজ পরিবেশে দুর্দান্ত চিত্রকর্ম, যেখানে সমুদ্রের দানবদের তরুণ নগ্ন এফেবদের সাথে লড়াই করার দৃশ্য ছিল, মৌলিক শক্তির রূপক হিসাবে যা কেবল প্রচেষ্টার মাধ্যমেই কাটিয়ে ওঠা যায়। তাঁর রচনাগুলি ছিল বিস্ফোরক, অতিরিক্ত বোঝা, গতিশীল এবং তীব্র রঙিন, কখনও কখনও নিকটবর্তী কিটশ। একটি ভাল উদাহরণ হল লা নোচে, "পোয়েমা দেল আটলান্টিকো" (1917-1918, মিউজিও নেস্টর, লাস পালমাস ডি গ্রান ক্যানারিয়া)। তাঁর মৃত্যুর পর তাঁর কাজ বিস্মৃত হয়ে যায়, কিন্তু সালভাদর ডালি তাঁর মূর্তি পুনরুদ্ধার করেন। কাতালোনিয়ায় কাতালান আধুনিকতা ঊনবিংশ শতাব্দীর শেষের দিক থেকে বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে কাতালান আধুনিকতাবাদের বিকাশ ঘটে, যা আন্তর্জাতিক শিল্প নুভাউ আধুনিকতাবাদের সাথে যুক্ত একটি শৈলী, তবে এখানে কাতালান সংস্কৃতির (রেনাইক্সেনকা) পুনর্জন্মের সাথে যুক্ত নিজস্ব বৈশিষ্ট্য ছিল। এটি বিশেষত স্থাপত্যের ক্ষেত্রে দাঁড়িয়েছিল, যেমন অ্যান্টোনি গাউদি, লুইজ ডোমেনেচ আই মন্টানার এবং জোসেপ পুইগ আই ক্যাডাফাল্চের মতো বিখ্যাত ব্যক্তিত্ব, তবে চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যের ক্ষেত্রেও। এটি একটি বৈচিত্র্যময় আন্দোলন ছিল, যা বিভিন্ন শৈলীগত প্রবণতাকে একত্রিত করেছিলঃ জোয়ান আইনাউড ডি লাসার্টের (স্পেনে আধুনিকতা, 1969) একটি শ্রেণীবিভাগ অনুসারে, কাতালান আধুনিকতাকে প্রতীকী, প্রভাববাদী এবং উত্তর-প্রভাববাদী আধুনিকতায় বিভক্ত করা যেতে পারে। প্রথমটি হবে আন্তর্জাতিক প্রতীকবাদের নিকটতম, যার প্রভাবগুলি রোমান্টিকতাবাদ এবং প্রাক-রাফেলিজম থেকে আসে, যদিও প্রকৃতিবাদ এবং অন্যান্য শৈলী থেকেও আসে, যা একটি দুর্দান্ত সংমিশ্রণ এবং জটিলতা সরবরাহ করে যা প্রতিটি শিল্পীর মধ্যে বিভিন্ন উপায়ে অনুবাদ করা হয়েছিল। তাঁর রচনায় এমন একটি আদর্শবাদ অনুভূত হয় যা মূর্তিতত্ত্বের সাথে প্রচুর প্রাসঙ্গিকতা দেয় এবং যা মহিলা ব্যক্তিত্বের প্রতি বিশেষ প্রবণতা সহ ধারণা বা অনুভূতির চরিত্রগুলির অভিব্যক্তিতে অনুবাদ করে। তাঁর প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলি ছিল অসমতা, দ্বি-মাত্রিকতা, পাপপূর্ণ রেখা, ফুলের সাজসজ্জার স্বাদ, একটি নির্দিষ্ট মধ্যযুগীয় প্রবণতা এবং বিশেষত প্রতীকীবাদের ক্ষেত্রে, রূপক এবং প্রতীকী বিষয়ের জন্য একটি প্রবণতা। এই আন্দোলনের অন্যতম প্রধান প্রতিনিধি ছিলেন সান্তিয়াগো রুসিওল, যিনি 1890 সালে প্যারিসে রামন কাসাসের সাথে একত্রে প্রতিষ্ঠিত হন, যেখানে তারা মানেট এবং ডেগাস-এর বিশেষ প্রভাব নিয়ে প্রভাববাদী আন্দোলনে প্রবেশ করেন, অর্থাৎ আরও ঐতিহ্যবাহী ভিত্তির সাথে প্রভাববাদ, দীর্ঘ এবং বিস্তৃত ব্রাশস্ট্রোকের বিপরীতে সবচেয়ে অ্যাভেন্ট-গার্ডে প্রভাববাদের সংক্ষিপ্ত এবং আলগা। যাইহোক, প্রায় 1893-1894 রুসিওল আরও সম্পূর্ণ প্রতীকী শৈলীর দিকে বিকশিত হয়েছিলঃ তিনি বাস্তববাদ পরিত্যাগ করেছিলেন এবং তাঁর কাজকে আরও পৌরাণিক এবং নান্দনিক, প্রায় ফাঁকি দেওয়া স্বরের দিকে চালিত করেছিলেন, যা 1896 সালে সিটগেসের কাউ ফেরাটের জন্য তাঁর আলংকারিক প্লাফন্ডে (লা পিন্টুরা, লা পোয়েসিয়া, লা মিউসিকা) নির্দেশিত হয়েছিল। বিংশ শতাব্দীর শুরুতে তিনি ল্যান্ডস্কেপ চিত্রকলার দিকে আরও এগিয়ে যান, এখনও একটি নির্দিষ্ট প্রতীকী স্ট্যাম্প সহ কিন্তু বাস্তববাদের প্রতি বৃহত্তর প্রবণতা সহ। আলেকজান্ডার ডি রিকুর ছিলেন একজন চিত্রশিল্পী, খোদাইকারী, সজ্জাকর, চিত্রকর এবং পোস্টার শিল্পী, পাশাপাশি একজন কবি এবং শিল্প তাত্ত্বিক। তিনি লন্ডনে কিছু সময়ের জন্য বসবাস করেছিলেন, যেখানে তিনি প্রাক-রাফেলিজম এবং শিল্প ও কারুশিল্প আন্দোলনের দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন। তিনি বিশেষত বইয়ের চিত্রায়নে (ক্রিসান্টিমেস, 1899; অ্যানোরানসিস, 1902) এবং প্রাক্তন গ্রন্থাগারের নকশায় দক্ষতা অর্জন করেছিলেন, যা তিনি দুর্দান্ত মানের উচ্চতায় উন্নীত করেছিলেন। সার্কেল আর্টিস্টিক ডি স্যান্ট লুকের প্রতিষ্ঠাতা জোয়ান লিমোনা দৃঢ় ধর্মীয়তার রহস্যবাদের দিকে ঝুঁকেছিলেন, যা মন্টসেরাটের গির্জার ক্যামারিনের গম্বুজ (1898) বা বার্সেলোনায় রিকোলনস হাউসের ডাইনিং রুমের ম্যুরাল (1905)-এর জন্য তাঁর চিত্রগুলিতে চিহ্নিত করা হয়েছে। এসকোলা দে লা লোটজায় প্রশিক্ষিত হয়ে তিনি চার বছর ইতালিতে পড়াশোনা চালিয়ে যান। তাঁর প্রথম কাজগুলি ছিল কস্টাম্ব্রিস্টা ঘরানার, তবে 1890 সালের মধ্যে তাঁর চিত্রকর্মটি ধর্মের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, এমন রচনাগুলির সাথে যা বিষয়গুলির আদর্শবাদের সাথে আনুষ্ঠানিক বাস্তববাদকে একত্রিত করে, কখনও কখনও মিলেট এবং পুভিস ডি চাভানেসের সাথে তুলনা করা হয়। জোয়ান ব্রুল বার্সেলোনায় সিমো গোমেজের সঙ্গে এবং প্যারিসে রাফায়েল কলিনের সঙ্গে পড়াশোনা করেন। তাঁর সবচেয়ে প্রতীকী মঞ্চটি 1898 থেকে 1900 সালের মধ্যে কেন্দ্রিক ছিল। ক্যালিপসো (1896, ন্যাশনাল আর্ট মিউজিয়াম অফ কাতালোনিয়া, বার্সেলোনা) বা এনসুয়েনো (1897, ন্যাশনাল আর্ট মিউজিয়াম অফ কাতালোনিয়া, বার্সেলোনা)-এর মতো তাঁর রচনায় নারী মূর্তির প্রতিনিধিত্ব লক্ষণীয়, যেখানে অলৌকিক সৌন্দর্যের মেয়েরা প্রায়শই পরী বা নিম্ফের রূপ নেয়। জোসেপ মারিয়া তাম্বুরিনী আদর্শ মহিলা ব্যক্তিত্বের অনুরূপ নান্দনিক বিকাশ করেছিলেন, যেমন হারমোনি অফ দ্য ফরেস্টে (1896, ন্যাশনাল আর্ট মিউজিয়াম অফ কাতালোনিয়া, বার্সেলোনা)। শিক্ষাদানে প্রবর্তিত, যেখানে তিনি দুর্দান্ত প্রযুক্তিগত পরিপূর্ণতা দেখিয়েছিলেন, তিনি পরবর্তীকালে আধুনিক চিত্রশিল্পীদের মধ্যে অন্যতম ছিলেন, বিশেষত তাঁর রোমান্টিক বিষয়বস্তুর জন্য। সেবাস্তিয়া জুনিয়েন্ট ছিলেন একজন অস্থির শিল্পী, যিনি কাসাস এবং রুসিওলের সাথে একই সময়ে প্যারিসের প্রভাববাদের সূচনা করেছিলেন, কিন্তু যিনি একটি ব্যক্তিগত কাজ তৈরি করছিলেন যেখানে তাঁর সবচেয়ে প্রতীকী পর্যায়টি পাওয়া যায় 1899 সালের মধ্যে, তাঁর ক্লোরোসিস অফ হুইসলেরিয়ান প্রভাবের বছর এবং 1903 সালের মধ্যে, যে তারিখে তিনি একটি ঘোষণা করেছিলেন যা ইতিমধ্যে আরও প্রাচীন শৈলীর ইঙ্গিত দেয়। এই বছরগুলিতে তাঁর সেরা কাজ ছিল অ্যাভে মারিয়া (1902, জুনিয়েন্ট সংগ্রহ, বার্সেলোনা), যা হেনরি মার্টিনের ঘনিষ্ঠ আদর্শবাদকে দেখায়। তিনি হয়তো পাবলো পিকাসোকে প্রভাবিত করেছিলেন, যার সাথে তিনি বার্সেলোনায় একটি স্টুডিও ভাগ করে নিয়েছিলেন এবং যার সাথে তিনি প্যারিসে গিয়েছিলেন। ছোটদের মধ্যে ছিলেন আদ্রিয়া গুয়াল এবং লুইজ মাসরিয়েরা। চিত্রশিল্পী, নাট্যকার, সেট ডিজাইনার, থিয়েটার পরিচালক এবং চলচ্চিত্রের পথপ্রদর্শক ছাড়াও গুয়াল ছিলেন। বাস্তববাদে উদ্বুদ্ধ হয়ে তিনি 1896 সালে তাঁর সচিত্র বই নকটর্নো দিয়ে প্রতীকী প্রবণতার আধুনিকতার দিকে আমূল মোড় নেন। মাঝেমধ্যে ভালো থাকবেন। তাঁর সেরা কাজ হল এল রোসিও (1897, মিউজিও ন্যাশিওনাল ডি আর্টে ডি কাতালুনা, বার্সেলোনা)। মাসরিয়েরা একজন চিত্রকরের চেয়ে একজন স্বর্ণকার হিসাবে বেশি দাঁড়িয়েছিলেন, তবে তিনি পরিমার্জিত এবং আলংকারিক স্বরের উল্লেখযোগ্য প্রতীকী বিষয়বস্তুর কাজও গড়ে তুলেছিলেন। এই ধারার অন্যান্য শিল্পীরা ছিলেন অ্যালিক্স ক্ল্যাপস, লুইস গ্রানার, লরা বারো, জোয়াকিম ভ্যানসেলস, র্যামন পিচোট এবং জোসেপ মারিয়া জিরো জিরো। অবশেষে, পাবলো পিকাসোর প্রতীকী যুগের কথা উল্লেখ করা যায়। 1901 থেকে 1907 সালের মধ্যে বার্সেলোনায় থাকার সময় একাডেমিক প্রশিক্ষণ এবং আধুনিক শিল্পের সাথে প্রথম যোগাযোগের পর তিনি প্রতীকবাদের কাছাকাছি একটি শৈলী বেছে নেন, যার ফলস্বরূপ মালাগা-বংশোদ্ভূত শিল্পীর নীল (1901-1904) এবং গোলাপ (1904-1907) সময়কাল হয়। বার্সেলোনা ব্রুয়ারি এলস কোয়াট্রে গ্যাটসের শৈল্পিক-সাহিত্যিক পরিবেশে, পিকাসো ইমপ্রেশনিজম, নাবিস, ইংরেজ প্রতীকবাদী (বার্ন-জোনস, হুইসলার, বিয়ার্ডসলি), নিৎশে এবং শোপেনহাওয়ারের দর্শন, ইবসেন, স্ট্রিন্ডবার্গ এবং মেটারলিঙ্কের সাহিত্য এবং ওয়াগনারের সংগীতের সংস্পর্শে আসেন। এই সমস্ত প্রভাবগুলি শিল্পীর মেজাজে দুঃখ এবং বিষণ্ণতার সময়কে অবদান রেখেছিল-1901 সালে তাঁর বন্ধু কার্লস ক্যাসাগেমাসের আত্মহত্যার ফলে বৃদ্ধি পেয়েছিল-যার ফলস্বরূপ তাঁর নীল সময়কাল হয়েছিল। ততদিনে তিনি 1900 সালে প্যারিসে তাঁর প্রথম সফর করেছিলেন, যেখানে তিনি তুলুজ-লুট্রেক, ক্যারিয়ের, ডুমিয়ের এবং থিওফাইল স্টেইনলেনের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন। ইসিড্রে নোনেলের প্রভাব এই পর্যায়েও লক্ষণীয়, বিশেষত মডেলিং এবং সরলীকৃত কনট্যুরগুলিতে। এই সময় থেকে তাঁর কাজগুলি দারিদ্র্য এবং নির্জনতার পাশাপাশি মাতৃত্ব এবং বার্ধক্যকে কেন্দ্র করে (লাইফ, 1903, ক্লিভল্যান্ড মিউজিয়াম অফ আর্ট; ফোর্সাকেন, 1903, মিউজিউ পিকাসো, বার্সেলোনা)। তাঁর প্রধান শৈলীগত বৈশিষ্ট্য হল নীল রঙের প্রাধান্য, যা সম্ভবত হুইসলারের নকটার্নস, বার্ন-জোন্সের শেষের কাজগুলির সবুজ নীল স্বর এবং প্রায় একবর্ণ নীল রঙের পুভিস ডি চাভানেসের দ্য ভিজিল অফ সেন্ট জেনেভিভ চিত্রকর্ম দ্বারা প্রভাবিত, পাশাপাশি আধ্যাত্মিকতার সাথে এই রঙের প্রতীকী সংযোগ এবং-ভারলাইন এবং ম্যালার্মের কাজে-অবক্ষয়ের সাথে। 1904 সালে, ইতিমধ্যে প্যারিসে বসতি স্থাপন করা, এল গ্রেকো, ভেলাজকুয়েজ এবং জুরবারানের মতো স্প্যানিশ রীতিনীতিবাদী এবং বারোক শিল্পীদের প্রভাব বোধগম্য। গোলাপের যুগে তিনি দুঃখ থেকে আনন্দে চলে যান, আরও হাসিখুশি বিষয়গুলি সার্কাসের ব্যক্তিত্ব, অ্যাক্রোব্যাট, নৃত্যশিল্পী এবং অ্যাক্রোব্যাটদের কেন্দ্র করে (দ্য বল অ্যাক্রোব্যাট, 1905, পুশকিন মিউজিয়াম, মস্কো; সিটিং অ্যাক্রোব্যাটস উইথ বয়, 1906, কুন্স্টহাউস জুরিখ)। এটি তাঁর প্যালেটেও প্রতিফলিত হয়েছিল, প্যাস্টেল টোনকে কেন্দ্র করে, গোলাপী এবং ধূসর রঙের পছন্দ সহ। প্যারিসে বসতি স্থাপন করে তিনি শিল্প ও সংস্কৃতির প্রাসঙ্গিক ব্যক্তিত্বদের সাথে দেখা করেন, যেমন সের্গেই শচুকিন, ড্যানিয়েল হেনরি কানওয়েলার, লিও এবং গারট্রুড স্টেইন, হেনরি ম্যাটিস এবং গুইলাম অ্যাপোলিনেয়ার। তার কর্মজীবনে বৃহত্তর সাফল্য এবং ফার্নান্ডে অলিভিয়ারের সাথে তার সম্পর্ক তাকে আরও বেশি আশাবাদের দিকে নিয়ে যায়, যা কোমলতা এবং একটি নির্দিষ্ট স্মৃতিভ্রংশ দ্বারা জর্জরিত চিত্র সহ কোমল বিষয় এবং নরম রঙে অনুবাদ করে। তা সত্ত্বেও, কখনও কখনও লা ফ্যামিলিয়া ডি সাল্টিম্বানকিস (1905, ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্ট, ওয়াশিংটন ডি. সি.)-এর মতো দুঃখজনক এবং বিষণ্ণ চরিত্র এবং একটি নির্দিষ্ট রহস্যের দৃশ্য সহ পূর্ববর্তী পর্যায়ের নাটকীয়তার ঝলক দেখা যায়। পূর্ব ইউরোপ যে দেশগুলিতে প্রতীকীবাদ সবচেয়ে বেশি বিকশিত হয়েছিল তার মধ্যে একটি ছিল বোহেমিয়া (বর্তমান চেক প্রজাতন্ত্র), যা 1918 সাল পর্যন্ত অস্ট্রো-হাঙ্গেরিয়ান সাম্রাজ্যের অন্তর্গত ছিল এবং তাই পশ্চিমা শৈল্পিক ক্ষেত্রে, বিশেষত জার্মানিতে নিমজ্জিত ছিল। এর অন্যতম সেরা প্রবক্তা ছিলেন নাজারেনের চিত্রশিল্পী ফ্রান্টিসেক সেকুয়েন্সের শিষ্য ফ্রান্টিসেক কুপকা, যিনি তাঁর ক্লাসের জন্য আধ্যাত্মিক মাধ্যম হিসাবে কাজ করতেন। 1895 সালে তিনি প্যারিসে যান, যেখানে তিনি এনসর এবং তুলুজ-লট্রেক দ্বারা প্রভাবিত হন। জাদুবিদ্যার প্রতি আগ্রহী হয়ে তিনি একটি আলংকারিক, চমত্কার এবং নাটকীয় রহস্যবাদের কাজ তৈরি করেছিলেনঃ ওম্যান অ্যান্ড মানি (1899, নরডনি গ্যালারি, প্রাগ), ব্যালাড অফ এপোনা (দ্য জয়স) (1900, নরডনি গ্যালারি, প্রাগ), দ্য বিগিনিং অফ লাইফ (1900-1903, সেন্টার জর্জেস পম্পিডু, প্যারিস)। 1910-এর দশক থেকে তাঁর কাজ বিমূর্ততার দিকে অগ্রসর হয়। আলফন্স মুচা ছিলেন আধুনিকতা এবং প্রতীকবাদের মাঝামাঝি একজন শিল্পী। 1887 সালে প্যারিসে বসতি স্থাপনের আগে তিনি ভিয়েনা ও মিউনিখে বসবাস ও কাজ করেছিলেন, যেখানে তিনি অ্যাকাডেমি জুলিয়ানে পড়াশোনা করেছিলেন। তারপর তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে বেশ কয়েক বছর (1904-1911) বসবাস করেন, যতক্ষণ না তিনি তাঁর স্বদেশে ফিরে আসেন, যেখানে তিনি নিজেকে স্মৃতিসৌধের বিন্যাসে উৎসর্গ করেছিলেন। তিনি ছিলেন একজন চিত্রশিল্পী, খোদাইকারী, ড্রাফটসম্যান, পোস্টার শিল্পী, ফটোগ্রাফার এবং গহনা ডিজাইনার। তিনি লা প্লুম সংবাদপত্রের চিত্রকর হিসাবে কাজ করেছিলেন এবং নাট্য পোস্টার তৈরিতে বিশেষত সারাহ বার্নহার্ড্টের জন্য তৈরি পোস্টার তৈরিতে দুর্দান্ত সাফল্য অর্জন করেছিলেন। তাঁর রচনাগুলি প্রায়শই ফটোগ্রাফির উপর ভিত্তি করে তৈরি হত, একটি হালকা এবং মার্জিত শৈলী সহ যেখানে মহিলা চিত্রটি আলাদা, একটি অতিপ্রাকৃত সৌন্দর্যে সমৃদ্ধ, পাশাপাশি আরবেস্ক এবং ফুলের সজ্জার স্বাদও ছিল। জ্যান প্রিসলার সাধারণত আধ্যাত্মিক বিষয়গুলি চিত্রিত করেছিলেন, মেজাজগুলি বাস্তব কিছুতে পরিণত হয়েছিল, যেখানে শিল্পী নিজেই কাজের প্রতি তাঁর উদ্দেশ্য প্রকাশ করেছিলেন। তাঁর এখানে এডভার্ড মাঞ্চের সাথে একটি মিল রয়েছে, একজন শিল্পী যাকে প্রিসলার প্রশংসা করেছিলেন। তিনি হ্যান্স ভন মারিস, মরিস ডেনিস এবং পুভিস ডি চাভানেস দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন। তাঁর কাজ জীবনের সমস্ত ক্ষেত্রে মানুষের প্রতি উদ্বেগ দেখায়, আবেগপ্রবণ থেকে শুরু করে গল্প এবং পৌরাণিক কাহিনীগুলির কল্পনা পর্যন্ত, এবং ভাল পরিমাণে অভিব্যক্তিবাদের দিকে নির্দেশ করে। কারেল ভিটাজস্লাভ মাসেক ছিলেন একজন চিত্রশিল্পী এবং স্থপতি। প্যারিসে থাকাকালীন, যেখানে তিনি আলফোন্স ওসবার্ট এবং হেনরি মার্টিনের ছাত্র ছিলেন, তিনি সেউরাতের পয়েন্টিলিজম গ্রহণ করেছিলেন, পরে প্রতীকবাদ বেছে নেওয়ার জন্য। তাঁর কাজ একটি শক্তিশালী সজ্জা দেখায়, তিনি প্রাগের স্কুল অফ ডেকোরেটিভ আর্টসের অধ্যাপক ছিলেন। তিনি কখনও কখনও ক্লিম্টের মতো আলোকিত রঙের মোজাইক ব্যবহার করতেন। চেক প্রতীকবাদের অন্যান্য প্রতিনিধিদের মধ্যে রয়েছেন জ্যাকব স্কিকানেডার, ম্যাক্স স্বাবিনস্কি, অ্যান্টোনিন স্লাভিক এবং লুডভিক কুবা। পোল্যান্ড এই সময়ে একটি কঠিন সময়ের মধ্য দিয়ে যাচ্ছিল, তার অঞ্চলটি রাশিয়া, প্রুশিয়া এবং অস্ট্রো-হাঙ্গেরিয়ান সাম্রাজ্যের মধ্যে তিনটি অংশে বিভক্ত ছিল এবং এর ভাষা ও সংস্কৃতি রাশিয়ান ও প্রুশিয়ান ক্ষেত্রে নিষিদ্ধ ছিল; অস্ট্রিয়ান দিকে-ক্রাকোকে কেন্দ্র করে-কম দমনমূলক, অস্ট্রিয়ান দিকেই পোলিশ সংস্কৃতির সবচেয়ে বেশি বিকাশ ঘটেছিল। প্রতীকীবাদের ক্ষেত্রে, একটি অপরিহার্য বিষয় ছিল কবি ও শিল্প তাত্ত্বিক, শয়তানবাদের উত্তেজক চরিত্র সমর্থক, যিনি তাঁর দেশে প্রতীকীবাদ ছড়িয়ে দিয়েছিলেন, লেখক স্ট্যানিস্ল প্রিজিবিসজেউস্কির কাজ। স্ট্যানিস্ল উইস্পিয়ানস্কির সাথে তিনি ম্যাগাজিন জাইসি (লাইফ) প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, যা ম্লোদা পোলস্কা (ইয়ং পোল্যান্ড) নামে একটি শৈল্পিক সমিতির অঙ্গ ছিল, যা একটি অবক্ষয়বাদী স্বরের প্রতীকবাদের পাশাপাশি নব্য-রোমান্টিকতা, ছাপবাদ এবং আধুনিকতাবাদকে প্রচার করেছিল। উইস্পিয়ানস্কি ছিলেন একজন চিত্রশিল্পী, কবি এবং নাট্যকার। শিক্ষাবিদ জান মাতেজকোর একজন ছাত্র, তিনি সাহিত্য এবং শিল্প ইতিহাসও অধ্যয়ন করেছিলেন। 1890 থেকে 1894 সালের মধ্যে তিনি প্যারিসিয়ান অ্যাকাডেমি কলারোসিতে পড়াশোনা চালিয়ে যান। তাঁর দেশে ফিরে আসার পর তিনি শিল্পের দৃশ্যে বিচ্ছিন্নতাবাদী সজ্জাবাদ প্রবর্তন করেছিলেন, যা এর পুনর্নবীকরণে সহায়তা করেছিল। তিনি একজন প্রতিকৃতিবিদ এবং চিত্রকর হিসাবে দক্ষতা অর্জন করেছিলেন এবং ক্রাকোর ফ্রান্সিস্কান গির্জার মতো দাগযুক্ত কাচের জানালার নকশাও করেছিলেন। আগেরটির মতো, জোজেফ মেহফার জান মাতেজকোর ছাত্র ছিলেন এবং প্যারিসের অ্যাকাডেমি কলারোসিতে পড়াশোনা করেছিলেন, যেখানে তিনি গগুইন এবং মুচার সাথে বন্ধুত্ব করেছিলেন। তিনি জাইসি এবং চিমেরা ম্যাগাজিনের জন্য চিত্র তৈরি করেছিলেন। তিনি ফ্রিবার্গের সেন্ট নিকোলাসের গির্জার মতো দাগযুক্ত কাচের জানালারও নকশা করেছিলেন। জ্যাসেক মাল্কজেউস্কি জান মাতেজকোর একজন ছাত্রও ছিলেন, যার কাছ থেকে তিনি ঐতিহাসিক পাশাপাশি পৌরাণিক ও ধর্মীয় বিষয়গুলির স্বাদ গ্রহণ করেছিলেন। তিনি বিভিন্ন পোশাকে অসংখ্য স্ব-প্রতিকৃতি আঁকেন, কখনও কখনও মৃত্যুর প্রতিনিধিত্বকারী এক সুন্দরী মহিলার সাথে কথোপকথনে। তাঁর দেশের পরিস্থিতি সম্পর্কে উদ্বিগ্ন হয়ে, তাঁর পোলিশ হ্যামলেট (1903, ওয়ারশ-এর জাতীয় জাদুঘর)-এ তিনি দুইজন মহিলাকে আঁকেন, একজনকে হাত বেঁধে এবং অন্যজন তার শিকল ভেঙে, যা পুরানো এবং নতুন পোল্যান্ডের প্রতিনিধিত্ব করে। জোজেফ প্যানকিউইজ ইমপ্রেশনিজম দিয়ে শুরু করেছিলেন এবং ভিয়েনার বিচ্ছিন্নতাবাদের সাথেও যোগাযোগ করেছিলেন, তবে পরে প্রতীকীবাদ দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন, নিশাচর ঘরানার (স্যাক্সন গার্ডেনের রাজহাঁস, 1896, ক্রাকো যাদুঘর) পছন্দের সাথে। তিনি 1897 সালে ক্রাকোতে প্রতিষ্ঠিত স্জতুকা (আর্ট) সোসাইটির সদস্য ছিলেন, যার লক্ষ্য ছিল একাডেমিকতার বিপরীতে শিল্পের প্রচার করা এবং পোল্যান্ডে প্রদর্শনী সার্কিটকে উৎসাহিত করা। এই গোষ্ঠীর সদস্যরা প্রভাববাদ এবং প্রতীকবাদ থেকে শুরু করে অভিব্যক্তিবাদ পর্যন্ত শৈল্পিক প্রবণতা প্রদর্শন করেছিলেন। উইটোল্ড ওয়াজটকিউইজ শৈশব এবং সার্কাসের জগতে মনোনিবেশ করেছিলেন, একটি শৈলীর সাথে গীতধর্মী এবং অদ্ভুত এবং নিকটবর্তী অভিব্যক্তিবাদ এবং পরাবাস্তববাদের সংমিশ্রণে। ত্রিশ বছর বয়সে তিনি মারা যান। পোলিশ প্রতীকবাদের অন্যান্য প্রবক্তারা ছিলেন ব্রুনো শুলজ, ওয়াদিসলা স্লেউইস্কি, ওয়াজিসিয়েচ ওয়েইস, ওয়াদিসলা পডকোউইস্কি এবং উইটোল্ড প্রুস্কোভস্কি। হাঙ্গেরিতে, জোজেফ রিপল-রোনাই দাঁড়িয়ে ছিলেন। শিক্ষাবিদ মিহালি মুনকাসির একজন শিষ্য, তিনি প্যারিসে চলে যান এবং সেই শহরের প্রতীকী পরিবেশের সংস্পর্শে আসেন; তিনি পন্ট-অ্যাভেনের শৈল্পিক উপনিবেশও পরিদর্শন করেন, নাবিদের ঘন ঘন যান এবং হুইসলার ও ক্যারিয়ারের সাথে বন্ধুত্ব করেন। 1897 সালে শিল্প ব্যবসায়ী স্যামুয়েল বিং তাঁর 130টি চিত্রকর্ম নিয়ে একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করেন। 1902 সালে তিনি তাঁর জন্মভূমিতে ফিরে আসেন। তাঁর কাজ একটি নির্দিষ্ট স্মৃতিসৌধ এবং একটি গম্ভীর বাতাস দেখায়, একবর্ণের প্রবণতা এবং ফর্ম এবং রঙ সংশ্লেষ করার প্রবণতা এবং একটি পরিষ্কার এবং বন্ধুত্বপূর্ণ প্যালেট সহ। জানোস ভাসারি পুভিস ডি চাভানেস দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন, যা ম্যুরাল চিত্রকলার জন্য তাঁর স্বাদে চিহ্নিত করা হয়, বিশেষত সঠিক শারীরবৃত্তীয় অঙ্কনের প্রাকৃতিক চিত্র সহ সূক্ষ্ম কালো রেখার কনট্যুর সহ শৈলীযুক্ত রচনার প্রাকৃতিক দৃশ্যে। আরেকজন প্রতিনিধি ছিলেন আলাদার কোরসফোই-ক্রিশ, যিনি গুস্তাভ ক্লিম্ট এবং নাজারেইন মেলচিয়র লেচটারের একটি নির্দিষ্ট প্রভাব সহ সমতল রূপ এবং শারীরবৃত্তীয়ভাবে সু-সংজ্ঞায়িত ব্যক্তিত্বের বিপরীতে আগেরটির মতো শৈলীতে ছিলেন। তাঁর কাজ একটি নির্দিষ্ট ধ্রুপদীবাদকে নির্দেশ করে, একটি শীতল বর্ণবাদ যা সোনার রঙের জন্য তাঁর স্বাদের সাথে বৈপরীত্য দেখায়। রাশিয়ায়, প্রতীকবাদ টলস্টয় ও দস্তয়েভস্কির সাহিত্য এবং রিমস্কি-কোরসাকভের সঙ্গীতের সাথে ব্যাপক আন্তঃসম্পর্কের মাধ্যমে বিকশিত হয়েছিল। 1898 সালে, আলেকজান্ডার বেনোইস এবং সের্গেই দিয়াগিলেভ সেন্ট পিটার্সবার্গে মির ইস্কুসস্তা (আর্ট ওয়ার্ল্ড) গ্রুপ প্রতিষ্ঠা করেন, যার লক্ষ্য ছিল রাশিয়ান শিল্পের দৃশ্যপটকে পুনর্নবীকরণ করা এবং একাডেমিকতা থেকে বিচ্ছিন্ন হওয়া। তাদের প্রভাবগুলির মধ্যে, আধুনিকতা এবং প্রতীকবাদ ছাড়াও, লোক ও মধ্যযুগীয় শিল্পের পাশাপাশি শিশুদের অঙ্কন এবং আদিম শিল্প ছিল, যেখান থেকে তারা আনুষ্ঠানিক সরলীকরণ এবং উজ্জ্বল রঙের জন্য তাদের পছন্দ আকর্ষণ করেছিল, যা তাদের দুটি প্রধান বৈশিষ্ট্য। নাবিদের মতো, তারা শিল্পকলার সংশ্লেষণ অর্জনের লক্ষ্য নিয়েছিল, তাই তারা সিরামিক বা কাঠের মতো চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যের সাথে সমানভাবে জড়িত ছিল এবং ডায়াগিলেভের ব্যালেস রুসেসে প্রকাশিত চিত্রনাট্যের শিল্পেও প্রবেশ করেছিল। 1900 সালে লেভ বাকস্ট, চিত্রশিল্পী, সেট ডিজাইনার এবং পোশাক ডিজাইনার, আধুনিকতা এবং প্রাচ্য শিল্প দ্বারা প্রভাবিত হয়ে দলে যোগ দেন। দলটি মীর ইস্কুস্তভ নামে একই নামের একটি পত্রিকা সম্পাদনা করে এবং পশ্চিমা শিল্পীদের প্রদর্শনীর আয়োজন করে। প্রথমটি 1899 সালে সেন্ট পিটার্সবার্গে অনুষ্ঠিত হয়, যেখানে ডেগাস, মোনেট, মোরেউ, বাকলিন, পুভিস ডি চাভানেস এবং হুইসলারের কাজ ছিল। শেষটি, 1906 সালে, মিখাইল লারিওনভ, নাটালিয়া গনচরোভা এবং আলেক্সজ ভন জাওলেনস্কির মতো কিছু অ্যাভেন্ট-গার্ডে শিল্পীর আত্মপ্রকাশকে চিহ্নিত করে। একই বছর দিয়াগুইলেভ প্যারিসের স্যালন ডি 'অটুমেনে রাশিয়ান শিল্পের একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন। প্রদর্শনীর পর দলটি ভেঙে দেওয়া হয়। 1910 থেকে 1924 সালের মধ্যে এর নামটি একটি প্রদর্শনী সংস্থা হিসাবে ব্যবহৃত হয়েছিল, তবে অ্যাভেন্ট-গার্ডে শিল্পের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা হয়েছিল। দ্য ব্যালেটস রুসেস 1909 সালে দিয়াগুইলেভ দ্বারা নির্মিত একটি ব্যালে সংস্থা ছিল, যা মূলত সেন্ট পিটার্সবার্গের ম্যারিনস্কি থিয়েটারের ইম্পেরিয়াল ব্যালে নৃত্যশিল্পীদের সমন্বয়ে গঠিত, যাদের মধ্যে ভাসলাভ নিজিনস্কি বিশিষ্ট ছিলেন। তিনি পর্যায়ক্রমে প্যারিস, মন্টে কার্লো, প্যারিস এবং লন্ডনে বসবাস করতেন। সঙ্গীত এবং ব্যালে ছাড়াও, এটি বিশেষত এর দৃশ্য, সেট এবং পোশাকের জন্য বিখ্যাত ছিল, যা মূলত বেনোইস এবং বাকস্ট, পাশাপাশি নিকোলাই রোরিক, কনস্ট্যান্টিন করোভিন এবং আলেকজান্ডার গোলোভিনের মতো অন্যান্য শিল্পীদের দ্বারা ডিজাইন করা হয়েছিল। ফরাসি বংশোদ্ভূত আলেকজান্ডার বেনোইস ছিলেন একজন চিত্রশিল্পী, চিত্রনাট্যকার, ইতিহাসবিদ এবং শিল্প সমালোচক। তাঁর মঞ্চ নকশায় তিনি ফরাসি রকোকোর কিছু উপাদানের সাথে ঐতিহ্যবাহী রাশিয়ান শিল্পকে একত্রিত করেছিলেন। লেভ বাকস্ট প্যারিসিয়ান অ্যাকাডেমি জুলিয়ানে পড়াশোনা করেছিলেন এবং জিন-লিওন জেরোমের ছাত্র ছিলেন। তিনি রাশিয়ান লোকশিল্পকে আধুনিক ফরাসি শিল্পের সাথে একত্রিত করেছিলেন, একটি রঙিন শৈলী যা তার ছন্দের বোধের জন্য বিখ্যাত। কোম্পানির প্রধান প্রযোজনাগুলির মধ্যে রয়েছেঃ রোরিকের সেট এবং পোশাক সহ প্রিন্স ইগরের পলোভৎসিয়ান নৃত্য (1909); করোভিনের সেট এবং কোরোভিন, বাকস্ট এবং বেনোইসের পোশাক সহ দ্য ফিস্ট (1909); বেনোইসের দ্য গার্ডেনস অফ আর্মিডা (1909); বাকস্ট-এর ক্লিওপেট্রা (1909); বেনোইস-এর লেস সিলফিডস (1909); গোলোভিনের দ্য ফায়ারবার্ড (1910); বাকস্ট-এর শেহেরেজাদে (1910), বেনোইস-এর পেট্রুষ্কা (1911); বাকস্ট-এর দ্য স্পেকটার অফ দ্য রোজ (1911); বাকস্ট-এর আফটারনুন অফ এ ফাউন (1912)। 1914 সাল থেকে ব্যালেগুলি প্রতীকী শৈলী থেকে দূরে সরে যায়। 1929 সালে দিয়াগুইলেভের মৃত্যুর পর কোম্পানিটি ভেঙে দেওয়া হয়। এই গোষ্ঠীর বাইরে মিখাইল ভ্রুবেলের কাজটি লক্ষণীয়। তিনি চব্বিশ বছর বয়সে চিত্রকলা শুরু করার আগে আইন নিয়ে পড়াশোনা করেন এবং কিয়েভের সেন্ট সিরিল গির্জার ফ্রেস্কো পুনরুদ্ধার করতে পাঁচ বছর ব্যয় করেন, পরে মস্কোতে বসতি স্থাপন করে তাঁর ব্যক্তিগত কর্মজীবন শুরু করেন। তাঁর প্রিয় বিষয়বস্তু ছিল প্রতিকৃতি, ব্যালে দৃশ্য এবং পৌরাণিক ও রূপক উপস্থাপনা। পনেরো বছর ধরে তিনি লেরমনটভের দ্য ডেমন দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে বেশ কয়েকটি রচনা তৈরি করেছিলেন, যেখানে একটি দৈত্য এক যুবতীর প্রেমে পড়ে এবং তাকে অধিকার করার জন্য তার বাগদত্তাকে হত্যা করে; যখন যুবতীটি একটি কনভেন্টে নির্জন থাকে তখন সে তাকে প্রলুব্ধ করে, কিন্তু সে মারা যায় এবং দৈত্যটি একা হয়ে যায়। ভ্রুবেলের রচনায় দৈত্যটি অতিমানবীয় সৌন্দর্যের সত্তা থেকে চূর্ণ এবং মরিয়া সত্তায় বিবর্তিত হয়। ছত্রিশ বছর বয়সে তাঁর স্মৃতিভ্রংশতার লক্ষণ দেখা দিতে শুরু করে, চল্লিশ বছর বয়সে তিনি দৃষ্টিশক্তি হারিয়ে ফেলেন এবং চল্লিশ বছর বয়সে মারা যান। নাওম গ্যাবো দ্বারা ডাব করা রাশিয়ান সেজান, তাঁর কাজ মালেভিচ এবং কান্ডিনস্কিকে প্রভাবিত করেছিল। প্রতীকীবাদ ইলিয়া রেপিনের পরিপক্ক কাজকেও প্রভাবিত করেছিল, একজন বাস্তববাদী চিত্রশিল্পী যিনি পেরেডভিঝনিকি (অ্যাম্বুলেন্টস) গোষ্ঠীর সদস্য ছিলেন, মনস্তাত্ত্বিক আত্মবিশ্লেষণের একটি নাটকীয় শৈলী সহ। 1890 সালে তিনি মীর ইস্কুস্তভ চক্রের সাথে যোগ দেন এবং একটি প্রতীকী পর্যায়ের মধ্য দিয়ে যান। তিনি ম্যাগাজিনের সম্পাদকীয় বোর্ডের সদস্য ছিলেন এবং দিয়াগুইলেভ আয়োজিত বেশ কয়েকটি প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন। যাইহোক, তিনি শীঘ্রই দল থেকে বিচ্ছিন্ন হয়ে যান, যা তিনি মিতব্যয়ী বলে মনে করেছিলেন এবং তাঁর বাস্তববাদী শৈলী অব্যাহত রেখেছিলেন। কুজ্মা পেত্রভ-ভদকিন মস্কো ও প্যারিসে পড়াশোনা করেন এবং ফ্রান্স, ইতালি, গ্রিস ও আফ্রিকা ভ্রমণ করেন। তিনি পুভিস ডি চাভানেস, হোডলার এবং ডেনিস দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন। তাঁর কাজ সৌন্দর্য, প্রেম এবং সুখের মতো আদর্শ ধারণাগুলিকে কেন্দ্র করে। তাঁর শৈলী, প্রায়শই ঐতিহ্যবাহী রাশিয়ান আইকন দ্বারা অনুপ্রাণিত, শক্তিশালী বর্ণগত বৈপরীত্য এবং উপরে-নিচে দৃষ্টিকোণের ব্যবহার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। তাঁর শেষ পর্যায়ে তিনি বাস্তববাদের দিকে অগ্রসর হন। ভ্যালেন্টিন সেরভ রেপিনের ছাত্র ছিলেন এবং প্যারিস ও মোনাকোতে তাঁর পড়াশোনা চালিয়ে যান। তিনি একজন অসামান্য প্রতিকৃতিশিল্পী ছিলেন যিনি অন্যদের মধ্যে দ্বিতীয় নিকোলাস, ম্যাক্সিম গোর্কি এবং নিকোলাই রিমস্কি-কোরসাকভের ছবি তৈরি করেছিলেন। তিনি মীর ইস্কুস্তভার সদস্য এবং দিয়াগুইলেভের সহযোগী ছিলেন। তিনি একটি নির্দিষ্ট প্রভাববাদ থেকে ঐতিহ্যবাহী রাশিয়ান শিল্প এবং শাস্ত্রীয় গ্রীক শিল্প দ্বারা প্রভাবিত একটি প্রতীকবাদের দিকে বিবর্তিত হয়েছিলেন। রাশিয়ান প্রতীকবাদের অন্যান্য প্রবক্তাদের মধ্যে ছিলেন ভিক্টর জামিরায়লো, কনস্ট্যান্টিন সোমভ, ভিক্টর বরিসভ-মুসাতভ এবং ভিক্টর ভাসনেটসভ। রাশিয়ায়, দুই তরুণ শিল্পীর প্রতীকী পর্যায়টিও উল্লেখ করার মতো, যারা পরে অ্যাভেন্ট-গার্ডে শিল্পে আলাদা হয়ে দাঁড়ানঃ ভাসিলি কান্ডিনস্কি এবং কাসিমির মালেভিচ। শিল্পকলায় আসার আগে কান্ডিনস্কি আইন, অর্থনীতি এবং রাজনীতি নিয়ে পড়াশোনা করেছিলেন। 1899 সালে তিনি মিউনিখে বসতি স্থাপন করেন, যেখানে তিনি আন্তন আজবে এবং ফ্রাঞ্জ ভন স্টাকের সাথে পড়াশোনা করেন। 1903 থেকে 1907 সালের মধ্যে তিনি ইতালি, ফ্রান্স এবং আফ্রিকা ভ্রমণ করেন। 1907 থেকে 1914 সালের মধ্যে তিনি বার্লিন ও মিউনিখের মধ্যে বসবাস করেন। কয়েক বছর আগে রাশিয়ায় থাকার পর 1922 সালে তিনি জার্মানিতে ফিরে আসেন এবং 1933 সালে ফ্রান্সে স্থায়ীভাবে বসবাস শুরু করেন। তাঁর কাজের প্রথম পর্যায়টি প্রতীকীবাদে তৈরি করা যেতে পারে, যেখানে তাঁর অনুপ্রেরণার উৎস ছিল স্লাভিক কাহিনী এবং কিংবদন্তি, পাশাপাশি অর্থোডক্স ধর্মীয়তার উপাদান এবং জাদুবিদ্যার প্রতি একটি নির্দিষ্ট প্রবণতা, উদাহরণস্বরূপ তাঁর রঙের প্রতীকী প্রতিলিপিতে বোধগম্য। 1911 সালে তিনি অভিব্যক্তিবাদী দল ডের ব্লাউ রেইটার-এ যোগ দেন এবং ধীরে ধীরে বিমূর্ততার দিকে অগ্রসর হন, যার মধ্যে তিনি ছিলেন অন্যতম অগ্রগামী। শ্রেষ্ঠত্ববাদের ভবিষ্যৎ প্রতিষ্ঠাতা মালেভিচের শুরুতে একটি প্রতীকী পর্যায় ছিল, যা যৌনতা এবং গোপনীয় কাটার একটি নির্দিষ্ট রহস্যবাদ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, একটি শৈলীর সাথে একবর্ণের দিকে ঝোঁক ছিল, লাল এবং হলুদ রঙের প্রাধান্য সহঃ মহিলা ফুল বাছাই (1908, ব্যক্তিগত সংগ্রহ), ওক এবং ড্রায়াড (1908, ব্যক্তিগত সংগ্রহ)। তিনি বরিসভ-মুসাতভের একজন ছাত্র ছিলেন, যিনি আবার মোরোর একজন ছাত্র ছিলেন। মরিস ডেনিস দ্বারা প্রভাবিত হয়ে তাঁর আঁকার আদিমবাদের প্রতি একটি নির্দিষ্ট প্রবণতা ছিল। সবশেষে উল্লেখ করা উচিত লিথুয়ানিয়ান মিকালোজাস কনস্টান্টিনাস চিউরলিওনিস, চিত্রশিল্পী এবং সুরকার, বিমূর্ততার প্রতি প্রবণতা সহ একজন উদ্ভাবনী শিল্পী। লিথুয়ানিয়ান পৌরাণিক কাহিনী এবং নিৎশে ও রুডলফ স্টেইনারের দর্শনে আগ্রহী, তাঁর শৈলী প্রতীকবাদ এবং বিমূর্ততার মধ্যে চলে যায়, যেখানে সঙ্গীত থেকে একটি শক্তিশালী অনুপ্রেরণা চিহ্নিত করা হয়। 1906 থেকে 1908 সালের মধ্যে তিনি "বাদ্যযন্ত্র বিমূর্ততা" (রচনা, সি সোনাটা, পিরামিডাল সোনাটা)-র একটি সিরিজ তৈরি করেছিলেন যা একটি বিমূর্ত প্রবণতার কাজগুলিতে চিত্রের রাজ্যে বাদ্যযন্ত্রের ছন্দকে প্রতিলিপি করার চেষ্টা করেছিল যা মহাজাগতিক শক্তিকে সরলীকৃত রেখায় প্রতিফলিত করার চেষ্টা করেছিল যা তিনি তাঁর কাজের মাধ্যমে ক্যাপচার করতে চেয়েছিলেন। ছত্রিশ বছর বয়সে তিনি দরিদ্র অবস্থায় মারা যান। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, প্রতীকীবাদের খুব কম স্থাপন করা হয়েছিল, তবে কয়েকজন শিল্পী যারা ইউরোপ ভ্রমণে এটি জানতেন তাদের দ্বারা এটি অনুশীলন করা হয়েছিল। যুক্তরাজ্যে প্রাক-রাফেলিজমের মতো, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে হাডসন রিভার স্কুল এবং বিশেষত, ব্রিটিশ বংশোদ্ভূত চিত্রশিল্পী এবং রূপক ও রোমান্টিক স্বরের ল্যান্ডস্কেপের লেখক থমাস কোল দ্বারা তৈরি কাজ, যেমন দ্য ভয়েজ অফ লাইফ (1842, ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্ট, ওয়াশিংটন ডি. সি), মানব জীবনের চক্রকে চিত্রিত করে চারটি ক্যানভাসের একটি সিরিজঃ শৈশব, যৌবন, পরিপক্কতা এবং বার্ধক্য, একজন অভিভাবক দেবদূত দ্বারা পরিচালিত একটি নদীতে (জীবন) নৌকায় যাত্রা করা ভ্রমণকারীর আকারে। আমেরিকান শৈল্পিক দৃশ্যটি প্রতীকীবাদের প্রতি বরং প্রতিকূল ছিল, কারণ এর স্বতন্ত্রতা দ্বারা এটি বাস্তববাদের প্রতি বেশি ঝোঁক ছিলঃ সেখানে এখনও বৈজ্ঞানিক প্রত্যক্ষবাদ প্রাধান্য পেয়েছিল এবং অগ্রগতির একটি প্রাণবন্ত ধারণা ছিল, বিশেষত অর্থনৈতিক ক্ষেত্রে, কারণ বৃটেনের সাথে এই দেশটি পুঁজিবাদের জন্মস্থান। এইভাবে, ইউরোপীয় ফিন-ডি-সিয়েকল সংস্কৃতির কিছু দিক সন্দেহের দৃষ্টিতে দেখা হত, বিশেষত অবক্ষয়বাদের পরিপ্রেক্ষিতে, যা প্রোটেস্ট্যান্টিজম দ্বারা প্রচারিত ধর্মীয় মৌলবাদের সাথে মুখোমুখি সংঘর্ষ করেছিল। এই দেশে শিল্প ও কবিতাকেও নারী কার্যকলাপ হিসেবে বিবেচনা করা হত। এই সব সত্ত্বেও, অ্যালবার্ট পিঙ্কহ্যাম রাইডার, আর্থার বোয়েন ডেভিস, এলিহু ভেড্ডার, মরিস প্রেন্ডারগাস্ট এবং জন হোয়াইট আলেকজান্ডারের মতো ইউরোপীয় প্রশিক্ষিত শিল্পীদের দ্বারা প্রতীকী শিল্পের বিভিন্ন চিহ্ন ছিল। স্ব-শিক্ষিত, রাইডার প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং সমুদ্রের দৃশ্য তৈরি করেছিলেন, দুটি ধারা যা প্রায়শই প্রতীকীদের দ্বারা চিকিত্সা করা হয় না, তবে একটি দূরদর্শী বাতাসের সাথে যা তাদের তৈরি করেছিল-তার নিজের কথায়-"প্রকৃতির চেয়ে ভাল, যা একটি নতুন সৃষ্টির আবেগের সাথে কম্পন করে"। শেক্সপিয়ার, বায়রন, ওয়াগনার এবং পো-এর কাজের পাশাপাশি বাইবেল এবং পৌরাণিক কাহিনী দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে তাঁর কাজগুলি মন্দ এবং মৃত্যু সম্পর্কিত একটি বিষয় প্রকাশ করে। ডেভিস একটি রূপক ধরনের প্রাকৃতিক দৃশ্যও তৈরি করেছিলেন, যা স্বপ্নময় এবং কামুক বিষয়ের পাশাপাশি রোমান্টিক এবং আলংকারিক বিষয়ের প্রতি তাঁর প্রবণতার মাধ্যমে প্রতীকী প্রভাবকে নির্দেশ করে। তিনি আর্মরি শোয়ের অন্যতম সংগঠক ছিলেন, যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রতীকী শিল্পীদের পাশাপাশি ইমপ্রেশনিস্ট, ফাউভিস্ট এবং কিউবিস্টদের কাজ উপস্থাপন করেছিল। তিনি বাকলিন এবং প্রাক-রাফেলিজম দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন। 1867 সাল থেকে রোমে বসতি স্থাপন করেন, যেখান থেকে তিনি মাঝে মাঝে তাঁর স্বদেশে ফিরে আসেন, ভেড্ডার প্রাক-রাফায়েলবাদ এবং ওডিলন রেডন দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন এবং যদিও তিনি প্রায়শই ঐতিহাসিক ও ধর্মীয় বিষয়গুলি-পাশাপাশি প্রাকৃতিক দৃশ্যগুলিও বেছে নিয়েছিলেন-তিনি সেগুলিকে পুনরায় ব্যাখ্যা করেছিলেন প্রতীকী মোডে, চমত্কার এবং রূপক চিত্রগুলিতে যেখানে বিশদ চিত্রকে প্রতীকী বিষয়বস্তুর অধীন করা হয়েছে, যেমন দ্য কাপ অফ ডেথ (1885, ভার্জিনিয়া মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, রিচমন্ড)। আলেকজান্ডার ছিলেন একজন চিত্রশিল্পী এবং চিত্রকর, যিনি 1877 থেকে 1881 সালের মধ্যে মিউনিখ, ফ্লোরেন্স এবং ভেনিসে প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন। নিউইয়র্কে থাকার পর 1890 থেকে 1901 সালের মধ্যে তিনি প্যারিসে বসবাস করেন, যেখানে তিনি প্রায়শই হুইসলার, রডিন, ম্যালার্মে এবং হেনরি জেমস পরিদর্শন করতেন। তিনি ন্যাশনাল অ্যাকাডেমি অফ ডিজাইনের পরিচালক ছিলেন। তিনি বিশেষত মহিলা প্রতিকৃতিতে উৎকর্ষ অর্জন করেছিলেন। মরিস প্রেন্ডারগাস্ট ইউরোপের সাথে যথেষ্ট সম্পর্কযুক্ত একজন শিল্পীও ছিলেনঃ 1891 থেকে 1894 সালের মধ্যে তিনি জুলিয়ান এবং কলারোসি একাডেমিতে পড়াশোনা করেছিলেন এবং বিশেষত মানেট, হুইসলার, সিউরাট, তুলুজ-লট্রেক এবং নাবিস দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন। শতাব্দীর শুরুতে তাঁর কাজ ইমপ্রেশনিজমের কাছাকাছি ছিল এবং 1910-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে তিনি দ্য প্রোমেনেড (1914-1915, ডেট্রয়েট ইনস্টিটিউট অফ আর্টস)-এর মতো কাজগুলিতে প্রতীকবাদের কাছাকাছি এসেছিলেন। তাঁর কাজের শেষ পর্যায়ে তিনি ম্যাটিসিয়ান ফাউভিজমের কাছাকাছি চলে আসেন। প্রতীকীবাদ কিছু সময়ের জন্য জন সিঙ্গার সার্জেন্টকেও প্রভাবিত করেছিল, একজন ধ্রুপদী চিত্রশিল্পী যিনি একজন সামাজিক প্রতিকৃতিশিল্পী হিসাবে দক্ষতা অর্জন করেছিলেন, কখনও কখনও ইমপ্রেশনিজমের কাছাকাছি ছিলেন। 1895 সালে তিনি বস্টন পাবলিক লাইব্রেরি সাজানোর জন্য নিযুক্ত হন, যার জন্য তিনি ধর্মের অগ্রগতির উপর ভিত্তি করে একটি ম্যুরাল চক্র তৈরি করেছিলেন যা প্রতীকী প্রভাবকে বোঝায়, বিশেষত নিকট প্রাচ্যের পৌত্তলিক দেবতাদের মধ্যে। সবশেষে উল্লেখ করার মতো বিষয় হল জেমস অ্যাবট ম্যাকনিল হুইসলার, যিনি যুক্তরাজ্যে বসবাসকারী একজন মার্কিন চিত্রশিল্পী, যিনি সর্বোপরি ইমপ্রেশনিজমের সঙ্গে যুক্ত হলেও, কখনও কখনও শিল্প সম্পর্কে তাঁর আদর্শবাদী ধারণার কারণে প্রতীকীবাদের সঙ্গে যুক্ত হন, যাকে তিনি "সূক্ষ্ম সত্তার দেবত্ব" বলে মনে করতেন। তিনি ফ্রান্সে কিছু সময়ের জন্য অবস্থান করেন, যেখানে তিনি চার্লস গ্লেয়ারের সাথে ইকোলে ডেস বিউক্স-আর্টস-এ পড়াশোনা করেন। সেখানে তিনি লেগ্রোস এবং ফ্যান্টিন-লাটৌরের সাথে দেখা করেন, যাদের সাথে তিনি সোসাইটি ডেস ট্রয়স প্রতিষ্ঠা করেন। 1859 সালে তিনি লন্ডনে বসতি স্থাপন করেন, যদিও তিনি ঘন ঘন ফ্রান্সে ভ্রমণ অব্যাহত রাখেন। তিনি একজন বিশিষ্ট ড্যান্ডি এবং ল 'আর্ট পোর ল' আর্টের প্রবক্তা ছিলেন, এবং কোনও আখ্যান বা নৈতিক উপাদান চিত্রকলায় প্রত্যাখ্যান করেছিলেন; তাঁর মতে, সঙ্গীত যদি কানের চিত্র হয়, তবে চিত্রকলা অবশ্যই চোখের চিত্র হতে হবে। তাঁর শৈলী ছিল হালকা, সরল রঙ এবং কিছুটা বিমূর্ত সুর সহ। রূপক বিষয়বস্তুর অনুপস্থিতির কারণে হুইসলার প্রতীকীবাদ থেকে নিজেকে দূরে সরিয়ে রেখেছিলেন, তবে তিনি প্রতীকী তত্ত্বের গুরুত্বপূর্ণ ধারণাগুলিতে অবদান রেখেছিলেন, যেমন যে কোনও নৈতিক ধারণা থেকে শিল্পের স্বায়ত্তশাসন। প্রতীকীবাদ জাপানি শিল্পের প্রতি তাঁর রুচি, ময়ূরের পালক দ্বারা অনুপ্রাণিত নিদর্শন ব্যবহার করে তাঁর সাজসজ্জা এবং "নিশাচর", "বিন্যাস" এবং "সিম্ফনি" এর মতো বাদ্যযন্ত্রের ধারণার সাথে তাঁর কাজের শিরোনাম দেওয়ার প্রবণতা দ্বারাও প্রভাবিত হয়েছিল। আরও দেখুন প্রতীকী চিত্রকলার ইতিহাস নান্দনিকতা অবনতি আন্দোলন শিল্পের স্বার্থে শিল্প গ্রন্থপঞ্জি প্রতীকবাদ প্রতীকবাদ (কলা) চিত্রকলা শিল্প আন্দোলন