Supports/Surfaces
সাপোর্টস/সারফেস 1960-এর দশকের শেষের দিকে এবং 1970-এর দশকের গোড়ার দিকে একটি শিল্প আন্দোলন ছিল যা ফ্রান্সের দক্ষিণ থেকে বেরিয়ে এসেছিল। এটি সমসাময়িক শিল্পকে উল্লেখযোগ্যভাবে প্রভাবিত করেছে। দলটি চিত্রকলার আনুষ্ঠানিক উপাদানগুলির একটি বস্তুগত পরীক্ষা একটি কঠোর রাজনৈতিক এবং দার্শনিক অবস্থানের সাথে একত্রিত করে। দলটি সমাজে শিল্পের স্থানটিকে আমূলভাবে পুনরায় কল্পনা করেছিল এবং চিত্রকলার উপাদানগত উপাদানগুলি আনুষ্ঠানিকভাবে পুনর্নির্মাণ ও পরীক্ষা করেছিল। এই শিল্পীদের জন্য, ক্যানভাস এবং স্ট্রেচার বারগুলি (যা ঐতিহ্যগতভাবে একটি শিল্পকর্মের মধ্যে অদৃশ্য হয়ে যায়) কেন্দ্রবিন্দুতে থাকে, যা চিত্রকলার স্থান সম্পর্কে আমাদের বোধগম্যতাকে প্রসারিত এবং জটিল করে তোলে। তাদের অনন্য এবং রঙিন ইনস্টলেশনটি মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট ডেট্রয়েট (এমওসিএডি)-এ দলের কাজের 2019 রেট্রোস্পেকটিভ-এ প্রদর্শিত হয়েছিল। তাদের কাজ মুসি ডি আর্ট মডার্ন সহ পুরো ইউরোপ জুড়ে প্রদর্শিত হয়েছে এবং ক্লড ভিয়াল্লাট এবং টনি গ্র্যান্ডের মতো দলের স্বতন্ত্র শিল্পীরা ভেনিস বিয়েনালে ফ্রান্সের প্রতিনিধিত্ব করেছেন এবং মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট (এমওএমএ) সহ প্রধান জাদুঘরগুলির স্থায়ী সংগ্রহে কাজ করেছেন। মন্টপিলিয়ারের স্কুল অফ ফাইন আর্ট এবং প্যারিসের ন্যাশনাল স্কুল অফ ফাইন আর্টস থেকে উদ্ভূত, সাপোর্টস/সারফেস গ্রুপটি ফ্রান্সের দক্ষিণে উদ্ভূত হয়েছিল। 1938 সালে মন্টপিলিয়ারে জন্মগ্রহণকারী ভিনসেন্ট বিউলেস এই আন্দোলনের প্রতিষ্ঠাতা সদস্য ছিলেন। সাপোর্টস/সার্ফেস গ্রুপ একটি স্বল্পস্থায়ী আন্দোলন ছিল। আন্দোলনের কিছু প্রধান শিল্পী সহ 1966 সালের গ্রুপ শো এবং মিউজি ডি আর্ট মডার্নে ইমপ্যাক্ট 1। সাপোর্টস/সারফেসেস শিরোনামে প্রথম প্রদর্শনীটি 1970 সালে মিউজি ডি 'আর্ট মডার্ন এট ডি' আর্টে অনুষ্ঠিত হয়েছিল এবং এতে বিউলেস, দেভাদে, ড্যানিয়েল দেজুজ, সেটার, ভ্যালেন্সি এবং ক্লড ভিয়ালাত অন্তর্ভুক্ত ছিল। তাদের অনুশীলনে ঐতিহ্যবাহী সচিত্র স্থানকে চ্যালেঞ্জ করার সময়, এই শিল্পীরা পেইন্টার-কাহিয়ার্স থিওরিক্স পর্যালোচনার মধ্যে তাদের তাত্ত্বিক এবং রাজনৈতিক অবস্থানও প্রকাশ করেছিলেন। দলের সদস্যদের মধ্যে মতবিরোধ দেখা দেয় এবং 1972 সালে বিভাজন ঘটে। 1969 সালের জুন মাসে, মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট আন্দ্রে ম্যালরাক্স-মুমা-তে 'লা পেইনচার এন কোয়েশ্চেন' শিরোনামে একটি প্রদর্শনীর সময়, লুই কেন, দেজুজ, প্যাট্রিক সায়টোর এবং ভিয়াল্লাট ক্যাটালগটিতে লিখেছিলেনঃ "চিত্রকলার উদ্দেশ্য নিজেই চিত্রকর্ম এবং প্রদর্শিত চিত্রকর্মগুলি কেবল নিজের সাথে সম্পর্কিত। এগুলি "অন্য কোথাও" (উদাহরণস্বরূপ শিল্পীর ব্যক্তিত্ব, তাঁর জীবনী, শিল্পের ইতিহাস) আবেদন করে না। এগুলি কোনও উপায় দেয় না, কারণ পৃষ্ঠটি, সেখানে তৈরি আকার এবং রঙের ফাটলের মাধ্যমে, দর্শকের মানসিক অনুমান বা স্বপ্নের মতো ঝাঁকুনিকে নিষিদ্ধ করে। চিত্রকর্ম নিজেই একটি সত্য এবং এর ভূখণ্ডে আমাদের অবশ্যই সমস্যাগুলি উত্থাপন করতে হবে। এটি উৎসগুলিতে ফিরে আসা বা মূল বিশুদ্ধতার সন্ধান নয়, বরং সচিত্র উপাদানগুলির সহজ প্রকাশ যা সচিত্র সত্য গঠন করে। তাই উপস্থাপিত রচনাগুলির নিরপেক্ষতা, তাদের গীতিকবিতা এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ গভীরতার অনুপস্থিতি। "একটি আনুষ্ঠানিক স্তরে, ভিয়াল্লাট তাদের কাজের সারসংক্ষেপ করেছেনঃ" "ক্যানভাস ছাড়া ফ্রেম আঁকা, আমি ফ্রেম ছাড়া ক্যানভাস আঁকা এবং ক্যানভাসে ফ্রেমের ছবি আঁকা।" শৈলী এবং উপকরণ সমর্থন/পৃষ্ঠের আন্দোলন চিত্রকর্ম এবং ভাস্কর্যের সহায়ক কাঠামোর পরীক্ষা এবং এর উপকরণগুলির অনুসন্ধান দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। দেজুজ এবং বায়োলেসের মতো শিল্পীদের জন্য স্ট্রেচার বারটি অগ্রভাগে আনা হয়, যা এই উপাদানগুলিকে পেইন্টিং এবং পুনরায় প্রাসঙ্গিক করার বিষয়ে দর্শকদের প্রত্যাশাকে নষ্ট করে দেয়। তারা শিল্পের মধ্যে ঐতিহ্যবাহী শ্রেণিবিন্যাসকে দুর্বল করতে এবং দৈনন্দিন বস্তুগত বাস্তবতার ক্ষেত্রে এর স্থানের উপর জোর দেওয়ার জন্য এটি করেছিল। বেশ কয়েকজন শিল্পী পাওয়া উপকরণ নিয়ে কাজ করেছেন, যেমন নোয়েল ডল্লা যিনি তাঁর কিছু কাজ তৈরি করতে চায়ের তোয়ালে এবং পোশাকের র্যাক ব্যবহার করেছিলেন। এই অনুশীলনটি অন্যদের মধ্যে পাগেস, টনি গ্র্যান্ড, দেজুজ এবং ভ্যালেন্সি দ্বারা ভাগ করা হয়েছিল। পুনরাবৃত্তি এবং সুযোগের ধারণাটি প্রথম ভিয়াল্লাট দ্বারা অন্বেষণ করা হয়েছিল, যিনি স্থির আকারে পৃষ্ঠের সম্ভাবনা এবং সম্প্রসারণ অন্বেষণ করে বিভিন্ন উপকরণ জুড়ে অবিরাম একই আকারের পুনরাবৃত্তি করেছিলেন। ডল্লা এই বিষয়ে বিশেষ আগ্রহী ছিলেন, তাঁর স্বাক্ষরযুক্ত বিন্দু চিত্র তৈরি করেছিলেন যা তাঁর উপকরণগুলির অসীম বৈচিত্র্যকে তুলে ধরেছিল। ভিয়াল্লাত প্রাথমিকভাবে প্রসারিত ক্যানভাসের সাথে কাজ করেছিলেন, যা দেবদে, ভালেন্সি, ডোলা এবং কেন দ্বারা ভাগ করা আন্দোলনের একটি কেন্দ্রীয় বৈশিষ্ট্য। এর উদ্দেশ্য ছিল ক্যানভাসের উপাদানগত পুরুত্বের উপর জোর দেওয়া এবং ঐতিহ্যবাহী চিত্রকলার পরামিতিগুলির বাইরে পৃষ্ঠকে প্রসারিত করা। এই শিল্পীদের দ্বারা প্রায়শই ব্যবহৃত আরেকটি পদ্ধতি ছিল কালি রং করা। এই কৌশলটি তাদের ক্যানভাসের বস্তুগত পুরুত্ব তুলে ধরার সময় শিল্পীর হাত আরও সরিয়ে ফেলার অনুমতি দেয়। বার্নার্ড পাগেস এবং গ্র্যান্ড ভাস্কর্য নিয়ে কাজ করেছেন। তারা কাঠ এবং অন্যান্য সহজ বা পাওয়া উপকরণ দিয়ে কাজ তৈরি করেছিল যা শিল্পী বা শিল্প বস্তুর উপর জোর দেওয়ার পরিবর্তে, উপকরণের অন্তর্নিহিত গুণাবলী এবং তাদের সম্ভাব্য বিন্যাস পরীক্ষা করতে বেছে নিয়েছিল। উত্তরাধিকার সমর্থন/পৃষ্ঠ আন্দোলনকে যুদ্ধোত্তর শিল্প এবং সেই সময়ের রাজনৈতিক জলবায়ুর প্রতিক্রিয়ায় অনন্য এবং সমালোচনামূলক মনের কাজ তৈরির জন্য বিংশ শতাব্দীর শিল্পে ক্রমবর্ধমানভাবে একটি গুরুত্বপূর্ণ এবং প্রভাবশালী আন্দোলন হিসাবে দেখা হয়। তবে, সম্প্রতি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে এবং শিল্প জগতে এই আন্দোলনের শিল্পীদের প্রতি মনোযোগ দেওয়া শুরু হয়েছে। এই দেরিতে স্বীকৃতিটি বেশ কয়েকটি কারণে হয়, যার মধ্যে রয়েছে গোষ্ঠীর স্বল্পস্থায়ী, প্রায়শই পরস্পরবিরোধী এবং সমালোচনামূলকভাবে নিবিড় দৃষ্টিভঙ্গি। তবে এটি ফ্রান্সের বাইরের কাজকে ঘিরে ভুল বোঝাবুঝি এবং ভুল শ্রেণীবিভাগের কারণেও হয়েছে। গ্রুপটি সম্পর্কে হাইপারঅলার্জিকের একটি নিবন্ধে, গুয়েনাল কেরলিডু লিখেছেন যে কীভাবে 1982 সালে লিও ক্যাস্টেলিতে ভিয়াল্লাটের একটি একক শো ছিল, "তাঁর কাজটি ভুলভাবে প্যাটার্ন এবং ডেকোরেশন চিত্রকলার সাথে যুক্ত ছিল"। নিউইয়র্ক সিটিতে (2014) কানাডা গ্যালারির সাপোর্টস/সারফেস শো উপলক্ষে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে আন্দোলনের জন্য প্রথমগুলির মধ্যে একটি, শ্যারন বাটলার টু কোটস অফ পেইন্টের জন্য একটি নিবন্ধে লিখেছিলেন যে এটি "এই স্বীকৃত কিন্তু অত্যন্ত প্রভাবশালী আন্দোলনের একটি স্বাগত গোষ্ঠী সমীক্ষা" ছিল। নিউইয়র্ক টাইমস এই অনুষ্ঠানটিকে "সাম্প্রতিক শিল্প ইতিহাসের অনুপস্থিত অংশ" প্রদর্শন হিসাবে উল্লেখ করেছে। রাফায়েল রুবিনস্টাইন আর্টনিউজ-এর জন্য একটি নিবন্ধে উল্লেখ করেছেন যে দীর্ঘ সময় ধরে মার্কিন দর্শকদের জন্য সাপোর্টস/সারফেস-এর প্রদর্শনী দেখা বা এই বিষয়ে প্রাসঙ্গিক উপাদান খুঁজে পাওয়া একটি চ্যালেঞ্জ ছিল। যাইহোক, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে সাম্প্রতিক শো যেমন 2019 সালে মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট ডেট্রয়েটের রেট্রোস্পেকটিভের সাথে, গ্রুপটি বৃহত্তর দর্শকদের কাছে পৌঁছাতে শুরু করে এবং শিল্প ইতিহাসে তাদের অবদানের জন্য স্বীকৃত হয়ে ওঠে। রুবিনস্টাইন উদ্যোগ নেন যে সমর্থন/পৃষ্ঠতলের জন্য এই পুনর্মূল্যায়ন এবং নতুন প্রশংসা তরুণ প্রজন্মের শিল্পীদের কাছে দলের প্রাসঙ্গিকতার সাথে সম্পর্কিত। তিনি লিখেছেনঃ "40 বছরেরও বেশি সময় ধরে সাপোর্ট/পৃষ্ঠতলের প্রতি আগ্রহ কেন রয়েছে? প্রাথমিক কারণটি, আমি বিশ্বাস করি, সমর্থন/পৃষ্ঠতল এবং অনেক তরুণ আমেরিকান শিল্পীর কাজের মধ্যে স্পষ্ট সাদৃশ্যের অস্তিত্বের সাথে সম্পর্কিত। চিত্রকলার পুনর্নির্মাণ, উপকরণের জন্য দৈনন্দিন জগতের দিকে ফিরে যাওয়া, চিত্রের পরিবর্তে প্রক্রিয়াকে সমর্থন করা, ব্রাশকে প্রত্যাখ্যান করা কিন্তু নিজেকে আঁকা নয়, অগ্রভূমি বস্তুগততার প্রতি আত্মীয়তার আবেগ-বর্তমান বিমূর্ততায় সর্বত্র দেখা যায়। প্রভাব বিংশ শতাব্দীর শিল্পের মধ্যে বিভিন্ন দার্শনিক ধারণা এবং চিন্তার স্রোত সমর্থন/পৃষ্ঠ আন্দোলনের শিল্পীদের প্রভাবিত করার জন্য একত্রিত হয়েছিল। এর থেকে, গোষ্ঠীটি সমাজে শিল্পের উদ্দেশ্য এবং চিত্রকলার পুনর্বিন্যাসকে ঘিরে তাদের নিজস্ব স্বতন্ত্র এবং কঠোর আলোচনা তৈরি করে। রবার্টা স্মিথ দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমসের জন্য লিখেছেনঃ "1968 সালের মে মাসের প্যারিস বিক্ষোভের পর গঠিত এই গোষ্ঠীটি মার্কসবাদী চিন্তাভাবনা, পুনর্নির্মাণবাদী মনোভাব এবং প্রয়াত হেনরি ম্যাটিস এবং কালার ফিল্ড স্টেইন চিত্রকলার প্রভাবকে একত্রিত করে। দৃঢ়ভাবে হাতে হাত রেখে, এর শিল্পীরা একটি রাজনৈতিকভাবে সচেতন আনুষ্ঠানিকতা অনুসরণ করেছিলেন, যা চিত্রকলার প্রক্রিয়া এবং কাঠামোকে উন্মুক্ত করে, চিত্রকর্ম বিরোধী না হয়ে এর পণ্যের অবস্থানকে হ্রাস করার চেষ্টা করেছিল। সমালোচকরা প্রায়শই গোষ্ঠীর মধ্যে প্রভাবগুলির মধ্যে এক ধরনের দ্বন্দ্ব চিহ্নিত করেন, যা আধুনিক শিল্প সমালোচক ক্লেমেন্ট গ্রিনবার্গ থেকে শুরু করে চীনা ক্যালিগ্রাফি চিত্রকলা পর্যন্ত বিস্তৃত ছিল। মলি ওয়ার্নক আর্টফোরামের জন্য লিখেছেন যা পৃষ্ঠের শিল্পীদের সমর্থন করে রঙিন ক্ষেত্রের চিত্রকর্ম এবং পোস্ট মিনিমালিজম সহ বেশ কয়েকটি আপাতদৃষ্টিতে অসঙ্গতিপূর্ণ উপাদান মিশ্রিত করেছে। এই দ্বন্দ্বগুলি, যদিও অনেক যুক্তি এবং বিভাজনের মধ্যে কিছুর দিকে পরিচালিত করে যা শেষ পর্যন্ত গোষ্ঠীর বিলুপ্তির ফলস্বরূপ, একটি নতুন দার্শনিক অবস্থানে বৈষম্যমূলক প্রভাবগুলিকে একত্রিত করার জন্য একটি স্বতন্ত্র ধাক্কাও দেখায়। উদাহরণস্বরূপ, গোষ্ঠীটি তার প্রাথমিক বছরগুলিতে বহিরঙ্গন প্রদর্শনীর জন্য পরিচিত ছিল, যা মাঠে, সৈকতে এবং রাস্তায় অনুষ্ঠিত হয়েছিল এবং সমাজে দখল করা স্থান শিল্পকে স্থানান্তরিত করার চেষ্টা করেছিল। আর্টফোরামের জন্য আনা ডাগবার্ট লিখেছেন; "তারা ডুচাম্পিয়ান শিল্পবিরোধী ধারণার বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করেছিল এবং মার্কসবাদী/লেনিনিস্ট চিন্তাধারার দ্বারা চালিত সামাজিক ও রাজনৈতিক বিদ্রোহের সাথে নিজেকে একত্রিত করে, মনোবিশ্লেষণ এবং সেমিওটিক্সের সাহায্যে এর প্রতীকী মাত্রা পুনরুদ্ধারের চেষ্টা করেছিল।" এই গোষ্ঠীর উপর আরেকটি প্রভাব ছিল প্রাচ্যের চিত্রকলা, যা তারা পশ্চিমা শিল্পের আধিপত্য হিসাবে যা দেখেছিল তা থেকে বিরত হওয়ার উপায় হিসাবে পরিণত হয়েছিল। এগুলি বিশেষভাবে ক্যালিগ্রাফি এবং কালি ও রঞ্জকের ব্যবহার দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। এটি বিশেষ করে দেবদে, ভালেন্সি এবং কেনের ক্ষেত্রে সত্য ছিল। এই ধারায় দলটি মাও সেতুং-এর কাজ দ্বারাও প্রভাবিত হয়েছিল, যা এই সময়ের ফরাসি বুদ্ধিজীবীদের মধ্যে প্রচলিত ছিল। এটি এমন একটি দৃষ্টিভঙ্গি ছিল যা নিয়ে পরে কেউ কেউ প্রশ্ন তোলেন। আর্টনিউজ-এ তাঁর নিবন্ধের একটি পাদটীকায় রাফায়েল রুবিনস্টাইন কেন-এর সঙ্গে 2009 সালের একটি সাক্ষাৎকারের একটি উদ্ধৃতি দিয়েছেন যা স্পষ্ট করে দেয়; "সাংস্কৃতিক বিপ্লবের সমস্ত অপরাধ এবং মাও সেতুং-এর ক্ষমতার বাস্তবতা দ্বারা চিহ্নিত ভয়ঙ্কর গণহত্যা সম্পর্কে আমরা অবগত ছিলাম না।" উল্লেখযোগ্য প্রদর্শনী ইম্প্যাক্ট 1, মিউজি ডি 'আর্ট মডার্ন, 1966 সাপোর্টস/সারফেস, মিউজি ডি' আর্ট মডার্ন ডি প্যারিস, প্যারিস, সেপ্টেম্বর 1970 সাপোর্টস/সারফেসসঃ দ্য বিগিনিং 1966-1970, ক্যারে ডি 'আর্ট, নিমস, ফ্রান্স, 2017/18 রেফারেন্স ফরাসি শিল্প আন্দোলন