Amin Gulgee
আমিন গুলগি (জন্ম 1965) একজন পাকিস্তানি ভিজ্যুয়াল শিল্পী এবং কিউরেটর। তাঁর কাজ মূলত তামা ও ব্রোঞ্জের ভাস্কর্য, স্থাপনা এবং পারফরম্যান্স শিল্পকে অন্তর্ভুক্ত করে। বর্তমানে তিনি পাকিস্তানের করাচিতে বসবাস ও কাজ করছেন। প্রাথমিক জীবন ও শিক্ষা গুলগি পাকিস্তানের করাচিতে জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর বাবা ছিলেন আধুনিক চিত্রশিল্পী ইসমাইল গুলগি। তিনি 1987 সালে ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয় থেকে শিল্প ইতিহাস ও অর্থনীতিতে বিএ ডিগ্রি অর্জন করেন এবং মুঘল উদ্যানের উপর তাঁর সিনিয়র থিসিসের জন্য এ. কঙ্গার গুডইয়ার ফাইন আর্টস অ্যাওয়ার্ড অর্জন করেন। ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয়ে আর্ট হিস্ট্রিতে দ্বিতীয় মেজর করার সময়, গুলগি শিল্পী না হওয়ার ইচ্ছা থাকা সত্ত্বেও শিল্পের প্রতি আকৃষ্ট হন। মুঘল উদ্যানের উপর তাঁর থিসিস লেখা-যা তাঁর দ্বিতীয় থিসিস উপদেষ্টা ওলেগ গ্রাবার-এর সাথে কথোপকথনের দিকে পরিচালিত করেছিল-ইসলামী শিল্পের প্রতি তাঁর আগ্রহ জাগিয়ে তুলেছিল। তিনি পুনরাবৃত্তি, প্রতিসাম্য এবং জ্যামিতিক প্যাটার্নের নীতির প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিলেন। তাঁর প্রথম কাজ ছিল নিউইয়র্কে থাকাকালীন তৈরি গহনা। তৎকালীন ওয়াশিংটন পোস্ট ফ্যাশন সম্পাদক নিনা হাইড লিখেছিলেনঃ "তাঁর গহনাগুলি পাকিস্তানের ধনী মহিলাদের দ্বারা খুব কমই পরিহিত উপাদান থেকে তৈরি করা হয়, যারা সোনা এবং মূল্যবান পাথর পছন্দ করে. এমনকি যখন তিনি তাঁর দুলগুলিতে কাউবেল, নখ এবং ওয়াশারের মতো অসম্ভব উপকরণ ব্যবহার করেন, তখনও তারা রেভ করে-এবং সেগুলি পরে।" এই টুকরোগুলি বড় এবং ভারী ছিল। 1988 সালে করাচিতে পাকিস্তানি আমেরিকান কালচারাল সেন্টারে তিনি সেগুলি প্রদর্শন করেন। 1989 সালে তিনি করাচিতে চলে যান এবং সঙ্গে সঙ্গে একটি বাণিজ্যিক গ্যালারিতে তাঁর প্রথম একক প্রদর্শনীর (1990) প্রস্তুতি শুরু করেন। নিজের সরঞ্জাম কিনতে না পেরে গুলগি প্যানেল-বিটার এবং ধাতব শ্রমিকদের সঙ্গে সকাল 12টা থেকে ভোর 4টা পর্যন্ত কাজ করতেন, যখন দাম সবচেয়ে কম ছিল। মূলত এই পরিবেশেই তিনি তাঁর নৈপুণ্য শিখেছিলেন। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রায় ছয় বছর থেকে ফিরে আসার পর, গুলগি তার বড় হয়ে ওঠা দক্ষিণ এশীয় চিত্রাবলীর সাথে জড়িত হওয়ার ইচ্ছা অনুভব করেছিলেন। তাঁর বাবা-মা প্রাচীন নিদর্শন সংগ্রহকারী ছিলেন, তাই তিনি কৃষ্ণ, বুদ্ধ এবং গণেশের মূর্তির পাশাপাশি ইসলামী ধাতব শিল্প দ্বারা বেষ্টিত ছিলেন। তিনি তামা এবং ব্রোঞ্জের এই দক্ষিণ এশীয় ধর্মীয় চিত্রকে কুরআনের পাঠ্য থেকে ক্যালিগ্রাফিক ফর্মের সাথে সংযুক্ত করেছিলেন। একই সঙ্গে তাঁর গহনাগুলি আরও পরিধানযোগ্য হয়ে ওঠে। নব্বইয়ের দশক জুড়ে, গুলগি জিয়া উল-হকের সামরিক একনায়কতন্ত্রের পরে ক্রমবর্ধমান পাকিস্তানি ফ্যাশন দৃশ্যে জড়িত হয়ে পড়েন, যিনি পাকিস্তানে কঠোর ইসলামী আইন প্রবর্তন করেছিলেন। এই মুহুর্তে, ফ্যাশন ছিল নাটকীয় এবং পরীক্ষামূলক, যা গুলজির বস্তুর জন্য একটি মঞ্চ প্রদান করে। তাম্র ও ব্রোঞ্জের গুলগি ভাস্কর্য। ইসলামী শিল্প ইতিহাসবিদ ওলেগ গ্রাবার যেমন বর্ণনা করেছেন, তিনি এই প্রক্রিয়ায় "স্কেচ বা অঙ্কন" করেন না, যা একটি নির্দিষ্ট স্বাধীনতার অনুমতি দেয়ঃ গুলজির কাজগুলি তাদের অভিব্যক্তির বৈচিত্র্য, কৌশল ও নকশায় আপাত স্বাধীনতা, তাদের দেওয়া আনন্দের পরিসর দ্বারা আমাদের হতবাক করে দেয়। এটা স্পষ্ট যে গুলগি একজন ভাস্কর শিল্পের সীমা খুঁজে বের করার চেষ্টা করছেন. তিনি ইন্দ্রিয়গুলিকে আনন্দ দেন এবং ওলেগকে উত্তেজিত করেন। "নতুন শিল্পকর্মের আমন্ত্রণ"। ড্রয়িং দ্য লাইন, 2009। কুয়ালালামপুরঃ গ্যালেরি পেট্রোনাস, পৃ. 13। গুলগির ভাস্কর্যটি আজ পর্যন্ত তিন দশকেরও বেশি সময় ধরে বিস্তৃত। রূপের প্রতি তাঁর আগ্রহ জৈব এবং জ্যামিতিক উভয়ের প্রতি আকৃষ্ট হয়েছে। জ্যামিতিকের মধ্যে, তিনি প্রাথমিকভাবে ঘনক এবং গোলক নিয়ে কাজ করেন। দুটি সিরিজে, চার বাগ (2003 সাল থেকে) এবং মহাজাগতিক চপাতি (2011-13), তিনি বৃত্ত/গোলক এবং বর্গ/ঘনক্ষেত্রের মধ্যে সমন্বয় সাধনের চেষ্টা করেছেন। চারবাগ একটি ইসলামী উদ্যান যা একটি চতুর্ভুজ পরিকল্পনার জন্য ডিজাইন করা হয়েছেঃ দুটি রেখা একটি লম্বভাবে ছেদ করে এবং একটি প্রান্তের চারপাশে একটি বৃত্ত বা একটি বর্গক্ষেত্র আঁকতে সক্ষম। এই ভাস্কর্যগুলিতে, তিনি গোলক এবং ঘনক্ষেত্রকে কোয়ার্টারে যুক্ত করেছিলেন। মহাজাগতিক চপাতি সিরিজে, গোলাকার চপাতিগুলি তামার তারের কেন্দ্রীভূত বৃত্ত দ্বারা গঠিত হয়, যা একটি ঘনক্ষেত্রের মধ্যে স্থান তৈরি করে এবং ভাগ করে। তাঁর ক্যালিগ্রাফিক কাজ পুনরাবৃত্তিকে কেন্দ্র করে। বছরের পর বছর ধরে তিনি একটি নির্দিষ্ট লিপিতে কুরআনের মাত্র দুটি লাইন ব্যবহার করেছেন। একটি হল ইকরা অধ্যায় থেকেঃ "ঈশ্বর মানবজাতিকে যা জানতেন না তা শিখিয়েছিলেন", নাস্ক লিপিতে। অন্যটি আর-রহমান অধ্যায় থেকেঃ "ঈশ্বরের কোন অনুগ্রহ কেউ অস্বীকার করবে? ", পূর্ব কুফিক লিপিতে। তাঁর পূর্ববর্তী রচনাগুলিতে, এই লাইনগুলি পড়া যেত, কিন্তু পরে সেগুলি বিকৃত এবং অবৈধ হয়ে যায়। গুলজির জন্য, এই পরামিতিগুলিতে থাকা একটি ফলপ্রসূ চ্যালেঞ্জ, এবং ফর্ম বিষয়বস্তুর মতোই গুরুত্বপূর্ণ হয়ে ওঠে। এই আরও জৈব ধারাবাহিক রচনার বিপরীতে, তিনি বারবার বর্গ কুফিক লিপিতে "আলহামদুলিল্লাহ"-এর আহ্বান ব্যবহার করেছেন। এটি একটি জ্যামিতিক লিপি যা গাণিতিকভাবে উদ্ভূত। এই রূপগুলি স্থাপত্যগত এবং রৈখিক কাঠামো, যেখানে স্থানের বিভাজনকে সুনির্দিষ্ট, সংখ্যাসূচক ক্রম দেওয়া হয়। এর উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে তাঁর অ্যালগরিদম সিরিজ (2000 সাল থেকে)। শুরু থেকেই, প্রায় প্রতি বছর, গুলগি তার ধাতব কাজে স্ব-প্রতিকৃতি পুনর্বিবেচনা করেছেন, বিশেষত তার মুখের মুখোশ জড়িত। এগুলির প্রত্যেকটিতেই সেই সময়ের শিল্পীর অবস্থা তুলে ধরা হয়েছে। হাতও প্রদর্শিত হয়, যা সৃষ্টি এবং ধ্বংস উভয়ের জন্য মানুষের ক্ষমতার প্রতিনিধিত্ব করে। গুলজির জন্য, এগুলি তাঁর কল্পিত হাত, জার্মান বুদ্ধিজীবী অ্যানেমেরি শিম্মেল তাঁর কর্মজীবনের প্রথম দিকে তাঁকে "স্পর্শের মাধ্যমে শেখা" হিসাবে ব্যাখ্যা করেছিলেন। স্থাপন একটি স্থানের স্থাপত্য পরামিতিগুলির প্রতি সাড়া দেওয়া সবসময়ই গুলজির কাজের একটি কেন্দ্রীয় তত্ত্ব। স্থাপত্যের প্রতি এই আগ্রহ মুঘল উদ্যানের উপর ইয়েলে তাঁর শিল্প ঐতিহাসিক থিসিস থেকে পাওয়া যায়। করাচিতে জাঙ্কিয়ার্ড থেকে উদ্ধার করা ঔপনিবেশিক স্থাপত্যের ঝুলন্ত লুনেট, আমিন 2002 সালে পুরদাহ তৈরি করেন। এটি কুড়ি ফুট লম্বা এবং দশ ফুট উঁচু ছিল, ষোলটি দাগযুক্ত কাচের স্থাপত্যের টুকরো সহ, পিটানো তামা এবং ঘণ্টার চামড়ায় আবৃত ছিল। উর্দু শব্দ পুরদার অর্থ কেবল ওড়না নয়, এটি একটি পর্দাকেও বোঝায়। গুলগির বাসভবন এবং গ্যালারির ছাদে অবস্থিত, এটি ইসলামী স্থাপত্যের ব্যক্তিগত স্থানের অনুভূতি জাগিয়ে তোলে। তাঁর জায়গার দ্বিতীয় ছাদে, 2005 সালে, গুলগি আরেকটি স্থাপনা তৈরি করেছিলেন যা রাস্তা থেকে দেখা যায়, যার নাম 'সলাম গৌড়ি'। সিন্ধুর অভ্যন্তরের গ্রামগুলি থেকে করাচিতে সহজলভ্য মাটির পাত্র ব্যবহার করে এবং সেগুলিকে সাদা কংক্রিট, আয়না এবং কাচের চামড়া দিয়ে ঢেকে তিনি ছাদের জায়গা জুড়ে একটি মোজাইক প্রাচীর তৈরি করেছিলেন। তিনি পুনরায় ব্যবহৃত কাচের বোতলগুলির পাশাপাশি তাঁর তামার কাজে ব্যবহৃত সালফিউরিক অ্যাসিডের বোতলগুলিও অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। ছাদটি সিন্ধুর রঙ এবং কারুশিল্প, শিল্প ও বিশৃঙ্খল করাচি এবং দূরত্বে সমুদ্রের মধ্যে একটি সীমাবদ্ধ স্থান হয়ে ওঠে। মুঘল উদ্যানের প্রতি তাঁর আকর্ষণের উপর ভিত্তি করে, গুলগি 2013 সালে নয়াদিল্লির অ্যালায়েন্স ফ্র্যাঞ্চাইজি-তে প্রদর্শিত তাঁর একক প্রদর্শনী থ্রু দ্য লুকিং গ্লাস-এর অংশ হিসাবে দ্বিতীয় চারবাগ নির্মাণ করেছিলেন। চারটি স্বাধীন কাঠামো, বালি দ্বারা আচ্ছাদিত একটি মেঝেতে দাঁড়িয়ে, প্রত্যেকটির উপরে এবং নীচে প্রতিফলিত পৃষ্ঠ ছিল, যার মধ্যে তামার পাতাগুলি স্থানটিতে ঝুলিয়ে রাখা হয়েছিল। তৃতীয় চারবাগের পাতাগুলি মেঝেতে আয়নার পৃষ্ঠ থেকে বেরিয়ে এসেছিল, যার কেন্দ্রীয় অক্ষটি বালি দিয়ে চিহ্নিত করা হয়েছিল। এটি 2017 সালে ভেনিসে অনুষ্ঠিত ওপেন 20-এর অংশ ছিল, যা পাওলো ডি গ্র্যান্ডিস দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল। 2018 সালে, গুলজির ইনস্টলেশন 7 এবং 7.7 রোমে প্রদর্শিত হয়েছিল। 7 গ্যালারিয়া কমুনালে ডি 'আর্টে মডার্নার খোলা আঙ্গিনায় স্থাপন করা হয়েছিল, যা সন্ন্যাসীদের স্থানটিকে একটি ভাস্কর্যের চার বাগে রূপান্তরিত করেছিল। এর বিভিন্ন অংশ একটি কুরআনের আয়াত থেকে গঠিত হয়েছিল যা সাতটি অংশে বিভক্ত ছিল। একই সঙ্গে, গুলগি ম্যাটাটিও ডি রোমা (একটি প্রাক্তন কসাইখানা)-তে 7.7 দেখিয়েছিলেন। যদিও উপাদান বস্তুগুলি একই সিরিজের অংশ হিসাবে আন্তঃসম্পর্কিত ছিল, 7, ইনস্টলেশনগুলি নিজেই প্রায় বিরোধী ছিল। ম্যাটাটোইওর অন্ধকার গ্যালারিয়া ডি 'আর্টে মডার্নার উজ্জ্বল বহিরঙ্গন স্থানের বিপরীতে ছিল। শিকাগোর সাউথ এশিয়া ইনস্টিটিউটে তাঁর একক প্রদর্শনী দ্য স্পাইডার স্পিকেথ ইন টঙ্গস, 2022-এর জন্য গুলগি তিনটি নিমজ্জনমূলক স্থাপনা উপস্থাপন করেছিলেনঃ লিমিনাল লেটার্স, স্পাইস ট্রে এবং চার বাগঃ দ্য স্পাইস গার্ডেন। এই স্থাপনাগুলি মশলা (হলুদ এবং লাল মরিচ) এর নতুন সংযোজন সহ পাতা, ঝুলন্ত অক্ষর এবং আয়নার মতো দিকগুলি নিয়ে তিনি আগে পরীক্ষা করেছিলেন। পারফরম্যান্স গুলগি 1999 সালে তাঁর নিজস্ব ফ্যাশন শো কল্পনা করেছিলেন এবং মঞ্চস্থ করেছিলেন। অ্যালকেমি ক্যাটওয়াকে পারফরম্যান্স আর্ট, ফ্যাশন এবং ভাস্কর্যকে একত্রিত করে। এরপর তিনি আরও একটি ক্যাটওয়াক শো করেন, সোলা সিংহার (2001)। 2004 সালে তিনি ক্যানভাস গ্যালারিতে ক্যালকুলেট নামে একটি অনুষ্ঠানের কোরিওগ্রাফি করেন। শিল্পী সীমা নুসরত ঔপনিবেশিক পুতুলের মাথা থেকে তৈরি একটি অ্যাবাকাস দিয়ে গণনা করেছিলেন। এটি আজ অবধি (2022) প্রায় ত্রিশটি পারফরম্যান্স কাজের একটি ধারাবাহিকতা শুরু করেছে। 2013 সালে, গুলগি ইন্ডাস ভ্যালি স্কুল অফ আর্ট অ্যান্ড আর্কিটেকচারের খোলা আঙ্গিনায় প্রেম বিবাহ অনুষ্ঠান করেন। শিল্পী সাবা ইকবাল এবং গুলগি গেশার মতো মেকআপ পরেছিলেন যা পুংলিঙ্গ এবং স্ত্রীলিঙ্গের মধ্যে রেখা অস্পষ্ট করে দেয়। তারা একে অপরের হাতের তালুতে ডিম ভাঙা, গুলগি দ্বারা তৈরি জিনিস পরা এবং একটি ঐতিহ্যবাহী দক্ষিণ এশীয় বিবাহের কাঠামো ব্যবহার করে একটি বিবাহ অনুষ্ঠানের পরিকল্পনা করেছিল। 2014 সালে, পাকিস্তান করাচির আর্টস কাউন্সিলের থিয়েটারে, তিনি এই অনুষ্ঠানটি কোরিওগ্রাফ এবং কল্পনা করার জন্য সাত মাস ধরে আটজন সঙ্গীতশিল্পী, নৃত্যশিল্পী, শিল্পী এবং অভিনেতাদের সাথে কাজ করে হোয়ার ইজ দ্য অ্যাপল, যোশিন্দর মঞ্চস্থ করেছিলেন। এটি তাঁর স্থাপন চার বাগ-এ ঘটেছিল, লিঙ্গ ভূমিকা এবং গতিশীলতা পরীক্ষা করে, যা তাঁর অভিনয়ের একটি সামঞ্জস্যপূর্ণ বৈশিষ্ট্য। 2020 সালে, কোভিড-19 মহামারী চলাকালীন, গুলগি শুধুমাত্র ডকুমেন্টেশনের জন্য একটি অনুষ্ঠান তৈরি করেছিলেন। হিলিং 2-এ, তিনি ধাতব ডানা পরা অবস্থায়, তাঁর কাছের লোকদের দ্বারা বেষ্টিত ছাদের ইনস্টলেশন সালাম গৌড়িতে আনুষ্ঠানিকভাবে তাঁর মাথা মুণ্ডন করেছিলেন। এটি একটি পূর্ববর্তী কাজ, দ্য হিলিং (2010)-এর ধারাবাহিকতা ছিল। 2021 সালে, গুলগি প্যারিসের সিটি ইন্টারন্যাশনাল ডেস আর্টস-এ আফরিক্সঃ পারফর্ম্যাটিভ ইউটোপিয়াসের অংশ হিসাবে একটি অনুষ্ঠান পরিচালনা করেছিলেন। গুলজির দিস ইজ নট ইওর এল ডোরাডো-তে তিনি সহ 18 জন অংশগ্রহণকারী ছিলেন। সমস্ত অনুষ্ঠান একযোগে সাতাত্তর মিনিট ধরে অনুষ্ঠিত হয় এবং দর্শকরা গ্যালারির পাঁচটি স্তর অতিক্রম করে। পাবলিক ওয়ার্ক গুলজির তামা এবং ব্রোঞ্জের কাজ খোলা জায়গায় স্থাপন করা যেতে পারে। এরকম দশটিরও বেশি গণপূর্ত রয়েছে। স্টেপস (2003) মূলত তাঁর প্রদর্শনী চার বাগের জন্য তৈরি করা হয়েছিল এবং তারপরে ইসলামাবাদের সংসদ ভবনের প্রবেশদ্বারে স্থাপন করা হয়েছিল। ভুলে যাওয়া লেখা 2004 সালে করাচির বিলাওয়াল গোলচত্বরের জন্য চালু করা হয়েছিল। এটি তামা, কাচ, কম্পিউটার মাদারবোর্ড এবং ইস্পাতের একটি 40 ফুট উঁচু ভাস্কর্য ছিল এবং এর আকারে সিন্ধু সভ্যতার তিনটি চিত্রলিপি ছিল। 2008 সালে এটি রহস্যজনকভাবে-সম্পূর্ণরূপে-অদৃশ্য হয়ে যায়। 2019 সালে নিউইয়র্ক সিটিতে জাতিসংঘের গোলাপ উদ্যানে স্থায়ীভাবে আকাশের জন্য পৌঁছনো স্থাপন করা হয়েছিল। ব্রোঞ্জের এই কাজটি প্রায় সাত ফুট উঁচু। কিউরেশন গুলগি 2000 সালে আর্টফেস্ট করাচির সময় প্রাক্তন শেরাটন হোটেলের প্রধান লবিতে আরবান ভয়েসেসের সাথে কিউরেশন শুরু করেন। এটি চারটি প্রদর্শনীর একটি সিরিজ ছিল, যা উদীয়মান এবং প্রতিষ্ঠিত পাকিস্তানি শিল্পীদের সংমিশ্রণ করেছিল। এছাড়াও 2000 সালে, গুলজি এবং জন ম্যাককারি তাঁর বাসভবনে একটি অ-বাণিজ্যিক স্থান আমিন গুলজি গ্যালারি প্রতিষ্ঠা করেন। করাচিতে নতুন ধারণাগুলি উদ্ভাবন এবং শৈল্পিক সংলাপকে উৎসাহিত করার জন্য এটি একটি পরীক্ষামূলক স্থান হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। প্রতিটি প্রদর্শনীর সঙ্গে ডকুমেন্টেশন থাকে। গ্যালারিটি তেরোটিরও বেশি প্রদর্শনীর আয়োজন করেছে। একটি উদাহরণ হল 70-এর দশকঃ পাকিস্তানের তেজস্ক্রিয় দশক (2016), সাংস্কৃতিক প্রযোজনার মাধ্যমে পাকিস্তানের ইতিহাসের এই অশান্ত দশককে বোঝার একটি প্রচেষ্টা যার মধ্যে 51 জন শিল্পীর কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল এবং অক্সফোর্ড ইউনিভার্সিটি প্রেস দ্বারা প্রকাশিত একটি বই ছিল। 2017 সালে, গুলগি পাকিস্তানের প্রথম দ্বিবার্ষিক উদ্বোধনী করাচি বিয়েনেলের প্রধান তত্ত্বাবধায়ক ছিলেন। এতে "সাক্ষী" প্রতিপাদ্য নিয়ে শহরের 12টি স্থানে 182 জন পাকিস্তানি ও আন্তর্জাতিক শিল্পীর কাজ ছিল। তারপর থেকে, গুলগি প্রচলিত শিল্পক্ষেত্রের বাইরে, ছয়টি পাবলিক আর্ট ইভেন্ট পরিচালনা করে এবং পাকিস্তানে পারফরম্যান্স এবং উদীয়মান শৈল্পিক মিডিয়ার উপর জোর দিয়ে উদ্যোগ অব্যাহত রেখেছে। প্রকাশনা নীলোফুর ফারুখ, আমিন গুলগি এবং জন ম্যাককারি, সংস্করণ। পাকিস্তানের তেজস্ক্রিয় দশকঃ 1970-এর দশকের একটি অনানুষ্ঠানিক সাংস্কৃতিক ইতিহাস। করাচিঃ অক্সফোর্ড ইউনিভার্সিটি প্রেস, 2019। তথ্যসূত্র বাইরের লিঙ্ক ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রাক্তন ছাত্র পাকিস্তানি ভাস্কর করাচির শিল্পী 21শ শতাব্দীর পাকিস্তানি পুরুষ শিল্পী 1965 জন্ম জীবিত মানুষ