Self-Portrait in a Convex Mirror (poetry collection)
সেলফ-পোর্ট্রেট ইন আ কনভেক্স মিরর হল মার্কিন লেখক জন অ্যাশবেরির 1975 সালের একটি কবিতা সংকলন। শেষ কবিতার সাথে ভাগ করা শিরোনামটি প্রয়াত রেনেসাঁ শিল্পী পারমিজিয়ানিনোর একই নামের চিত্রকর্ম থেকে এসেছে। বইটি পুলিৎজার পুরস্কার, ন্যাশনাল বুক অ্যাওয়ার্ড এবং ন্যাশনাল বুক ক্রিটিকস সার্কেল অ্যাওয়ার্ড জিতেছে, যা তিনটি পুরস্কারই পাওয়া একমাত্র বই। 50 বছর বয়সে প্রকাশিত, সেলফ-পোর্ট্রেট ইন এ কনভেক্স মিরর আপেক্ষিক অস্পষ্টতা দ্বারা চিহ্নিত একটি কর্মজীবনের পরে একটি বড় অগ্রগতি ছিল, এবং হয় উষ্ণ বা সম্পূর্ণ প্রতিকূল পর্যালোচনা। ব্যাকগ্রাউন্ড অ্যাশবেরি একটি প্রাথমিক, স্বতন্ত্র, অ্যাভেন্ট-গার্ডে কাব্যিক শৈলীর বিকাশ ঘটিয়েছিলেন যা সামান্য সমালোচনামূলক দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল-এবং তিনি যে কয়েকটি পর্যালোচনা পেয়েছিলেন তা সাধারণত নেতিবাচক ছিল। তাঁর প্রথম সংগ্রহ, সাম ট্রিজ (1956), সেই বছরের ইয়েল সিরিজ অফ ইয়ংগার পোয়েটস প্রতিযোগিতার বিজয়ী হিসাবে ডব্লিউ. এইচ. অডেন দ্বারা নির্বাচিত হয়েছিল। তা সত্ত্বেও, প্রমাণ থেকে জানা যায় যে অডেন-যাকে অ্যাশবেরি প্রায়শই তাঁর সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য সাহিত্যিক প্রভাব হিসাবে বর্ণনা করেন-আসলে অ্যাশবেরির লেখা উপভোগ করেননি। অ্যাশবেরি নির্মমভাবে নেতিবাচক পর্যালোচনার বিনিময়ে দ্য টেনিস কোর্ট শপথ (1962)-এর জন্য একটি অ্যাভেন্ট-গার্ড শৈলী গ্রহণ করেছিলেন। সমালোচকরা বইটিকে বোধগম্য নয় এবং কোনও উদ্ধারকারী গুণাবলীর অনুপস্থিত বলে উপহাস করেছিলেন, যা অ্যাশবেরিকে প্রায় পুরোপুরি কবিতা লেখা ছেড়ে দিতে বাধ্য করেছিল। তাকে তথাকথিত "নিউ ইয়র্ক স্কুল"-এর সাথে গোষ্ঠীভুক্ত করা হয়েছিল, যা নিউ ইয়র্ক সিটির সমসাময়িক শিল্প এবং নতুন সংগীতের দৃশ্যের সাথে সম্পর্কযুক্ত আধুনিক কবিদের একটি আলগা সংগ্রহ। এই দলে ছিলেন তাঁর ঘনিষ্ঠ বন্ধু ফ্রাঙ্ক ও 'হারা, পাশাপাশি কেনেথ কোচ, জেমস শুইলার এবং বারবারা গেস্ট। যদিও অ্যাশবেরি লেবেলটিকে হাস্যকর বলে মনে করেছিলেন-তিনি 1956 থেকে 1960-এর দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত নিউইয়র্কে নয়, প্যারিসে থাকতেন-এটি তাঁর প্রোফাইল বাড়াতে সাহায্য করেছিল। তাঁর তৃতীয় সংকলন, রিভারস অ্যান্ড মাউন্টেনস (1966), জাতীয় বই পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল এবং সমালোচকদের কাছ থেকে পরিমিত প্রশংসা পেয়েছিল। 1976 সালে তাঁর প্রথম দিকের কবিতাগুলি "অত্যন্ত কঠিন", যদিও সম্পূর্ণরূপে বোঝা অসম্ভব নয়, এই ব্যাপক মতামত সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করা হলে তিনি উত্তর দেনঃ তাঁর অল্প কয়েকজন পাঠকের কাছ থেকে তিনি সর্বদা "এই অজ্ঞতার" মুখোমুখি হবেন এই ধারণার প্রতি নিজেকে অবজ্ঞা করে তিনি বলেন যে তিনি "এমন একজনের খারাপ পরিস্থিতির সেরাটি তৈরি করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যা কখনও দর্শক না পাওয়ার জন্য নির্ধারিত ছিল"-যদিও তিনি এই বিড়ম্বনাটি বুঝতে পেরেছিলেন যে, স্ব-প্রতিকৃতির পরে, তিনি শেষ পর্যন্ত দর্শকদের আকর্ষণ করেছিলেন। অ্যাশবেরি এবং পার্মিজিয়ানিনোর চিত্রকর্ম অ্যাশবেরি প্রথম 1950 সালে পার্মিজিয়ানিনোর ম্যানারিস্ট চিত্রকর্ম সেলফ-পোর্ট্রেট ইন এ কনভেক্স মিররের একটি অনুলিপি দেখেছিল। সেই সময় অ্যাশবেরি এম. এ পড়ছিলেন। কলম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে ইংরেজি সাহিত্যে স্নাতক। গ্রীষ্মের জন্য কোনও পরিকল্পনা না থাকায় এবং আসন্ন চূড়ান্ত পরীক্ষায় অকৃতকার্য হওয়ার ভয়ে, তিনি পরীক্ষা স্থগিত করার, নিউইয়র্কের সোডাসে ফিরে যাওয়ার এবং বস্টনের ও 'হারায় যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। বস্টন থেকে ট্রেনে বাড়ি ফেরার সময় তিনি 16ই জুলাই নিউ ইয়র্ক টাইমস পড়েন এবং শিল্প ইতিহাসবিদ সিডনি ফ্রিডবার্গের পার্মিজিয়ানিনোর উপর একটি নতুন বইয়ের পর্যালোচনা "দ্য ম্যাজিক অ্যান্ড মিস্ট্রি অফ আর্টিস্ট পার্মিজিয়ানিনো" দেখতে পান। নিবন্ধটিতে একটি কনভেক্স আয়নায় স্ব-প্রতিকৃতির পুনরুত্পাদন অন্তর্ভুক্ত ছিল, যা তাঁর উপর এত গভীর ছাপ ফেলেছিল যে তিনি "সত্যিকারের ঐশ্বরিক পারমিজিয়ানিনো" সম্পর্কে বন্ধুদের লিখেছিলেন। 1959 সালে, অ্যাশবেরি ভিয়েনার কুন্স্টহিস্টোরিসচেস মিউজিয়ামে মূল চিত্রকর্মটি দেখেছিলেন। তিনি "পুরো উদ্যোগের অদ্ভুততা এবং পরিপূর্ণতা, এবং সুন্দর যুবকের স্বপ্নময় চিত্র" এবং বিশেষত এর উপাধিটি তাঁর স্মৃতিতে রয়ে গেছে। 1973 সালে ম্যাসাচুসেটসের প্রভিন্সটাউন ভ্রমণের সময় তিনি একটি বইয়ের দোকানের জানালা থেকে পারমিজিয়ানিনোর শিল্পকর্মের একটি সস্তা পোর্টফোলিও কিনেছিলেন। এই চিত্রকর্মটি তাঁকে আরও একবার চিন্তায় উদ্বুদ্ধ করে এবং তিনি "ধীরে ধীরে এটি নিয়ে একটি কবিতা লিখতে শুরু করেন।" প্রথম সংস্করণটি 1975 সালের 15ই মে ভাইকিং প্রেস দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল। সংস্করণটি 3,500 হার্ডকভার অনুলিপি পর্যন্ত চলেছিল এবং ডাস্ট জ্যাকেটে একটি নীল, সবুজ এবং কালো জ্যামিতিক নকশা প্রদর্শিত হয়েছিল। প্রকাশনাটি উদযাপনের জন্য মিডটাউন ম্যানহাটনের গথাম বুক মার্টে একটি পার্টির আয়োজন করা হয়েছিল। পরের বছর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে পেঙ্গুইন বুকস এবং যুক্তরাজ্যে কার্কানেট প্রেস দ্বারা দুটি পেপারব্যাক সংস্করণ প্রকাশিত হয়। এটি কার্কানেটের সাথে প্রকাশিত অ্যাশবেরির প্রথম বই হয়ে ওঠে। অ্যাশবেরি তাঁর সঙ্গী এবং পরবর্তী স্বামী ডেভিড কেরমানিকে স্ব-প্রতিকৃতি উৎসর্গ করেছিলেন। থ্রি পোয়েমস (1973)-এর পর এটি ছিল কেরমানির প্রতি তাঁর দ্বিতীয় উৎসর্গ। 1970 সালে প্রথম সাক্ষাতের পর, তারা আজীবন সঙ্গী হয়ে ওঠে। প্রচ্ছদ নকশা পেঙ্গুইন পেপারব্যাকের প্রচ্ছদে দারাগ পার্কের অ্যাশবেরির একটি আকর্ষণীয় ছবির প্রতিকৃতি রয়েছে। সাংবাদিক টমাস ভিঞ্চিগুয়েরা অ্যাশবেরির ভঙ্গিটিকে এমনভাবে বর্ণনা করেছেন যেন সমস্ত হান্কি গ্লোরিতে, নিতম্ব সামান্য কুঁচকে আছে, "একটি" উইন্ডোপেন শার্ট যা বুকের মাঝখানে খোলা "এবং" টাইট স্ল্যাক [যার] কোনও বেল্ট লুপ নেই "। ম্যাথিউ জাপ্রুডার লিখেছেন যে তাঁর চেহারাটি "একই সাথে খারাপ পরামর্শ এবং সম্পূর্ণ আড়ম্বরপূর্ণ পোশাক" ছিল। সুসান এম. শুল্টজ বলেছিলেন যে "চটকদার" প্রচ্ছদটি কিছুটা "সস্তা রোম্যান্স উপন্যাসের মতো, যেমন আপনি একটি ওষুধের দোকানের চেকআউট কাউন্টারের কাছে দেখতে পাবেন।" সাহসী চেহারাটি 1960-এর দশক জুড়ে অ্যাশবেরির রক্ষণশীল, অভিন্নভাবে প্রিপি স্টাইলের সাথে তীব্রভাবে বিপরীত ছিল। ডেভিড লেহম্যান স্মরণ করেন যে, 1967 সালে যখন অ্যাশবেরির সঙ্গে তাঁর দেখা হয়েছিল, তখন কবি সাধারণত "একটি টাই এবং একটি জ্যাকেট পরতেন এবং তাঁকে সবসময় খুব ন্যাটি লাগছিল"। লেহম্যানের মতে, তাঁর শৈলীতে পরিবর্তন স্টোনওয়াল-পরবর্তী সমকামী মুক্তি আন্দোলনের অগ্রগতিকে প্রতিফলিত করে, কারণ অ্যাশবেরি নিজেকে "আরও দৃশ্যমানভাবে এবং প্রকাশ্যে তিনি কে ছিলেন" হিসাবে উপস্থাপন করতে পারতেন। পারমিজিয়ানিনোর চিত্রকর্মটি প্রথম দিকের সংস্করণগুলিতে পুনরুত্পাদন করা হয়নি, সমালোচক ফ্রেড মোরামারকো এই সিদ্ধান্তে দুঃখ প্রকাশ করেছেন, যিনি বলেছিলেন যে পাঠকরা যদি একই সাথে দুটি কাজের মধ্যে "প্রতিধ্বনি" দেখতে পারেন তবে তারা আরও ভালভাবে প্রশংসা করতে সক্ষম হবেন। মোরামারকো উল্লেখ করেন যে চিত্রকর্ম এবং কবিতাটি আর্ট ইন আমেরিকা ম্যাগাজিনের জানুয়ারি-ফেব্রুয়ারি 1975 সংখ্যায় পাশাপাশি প্রকাশিত হয়েছিল। বইটির পরবর্তী সংস্করণগুলিতে চিত্রকর্মটিকে প্রচ্ছদ নকশায় অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। বিষয়বস্তু এই সংগ্রহে 35টি কবিতা রয়েছে, যার মধ্যে নতুন এবং পূর্বে প্রকাশিত কাজের মিশ্রণ রয়েছে; পরেরটি 1972 সালের নভেম্বর থেকে 1975 সালের এপ্রিলের মধ্যে বিভিন্ন মার্কিন সাহিত্য পত্রিকায় প্রকাশিত হয়েছিল। এর প্রকাশের এক দশক পরে, এর 11টি কবিতা অ্যাশবেরির নির্বাচিত কবিতার (1985) অংশ হিসাবে সংগ্রহ করা হয়েছিল। পুরো বইটি 2008 সালে লাইব্রেরি অফ আমেরিকা দ্বারা প্রকাশিত তাঁর কালেক্টেড পোয়েমস 1956-1987-এ অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। "অন অটাম লেক" কবিতাটি তার শুরুর লাইনগুলিতে "এনগ্রিশ"-এর বিদ্রূপাত্মক ব্যবহার করেছেঃ স্টিফেন জে. রস এই লাইনগুলিকে "বক্তৃতার একটি ক্রিঞ্জ-যোগ্য প্যারোডি" বলে অভিহিত করেছেন এবং অ্যাশবেরির "প্রাচ্যবাদী" ট্রপের (উদ্দেশ্যমূলকভাবে) "খারাপ স্বাদ"-এর অন্যান্য দৃষ্টান্তের সাথে তাদের তুলনা করেছেন, যা অন্যদের তুলনায় আরও সূক্ষ্ম। বনি কস্টেলো এই লাইনগুলি উদ্ধৃত করেছেন-এবং, আগের দুই সমালোচকের মতো নয়, "এটি বন্ধ করুন!" আমি করব না "-পাঠকের সাথে অ্যাশবেরির সম্পর্কের বিশ্লেষণের অংশ হিসাবে। কবি "ক্রমাগত তাঁর কর্তৃত্বের পরীক্ষা নিচ্ছেন" এবং "পাঠককে বিকৃত আচরণের সাথে উস্কে দেবেন, মুহূর্তের জন্য এই সত্যটি স্থগিত করবেন যে পাঠক তার উদাসীনতায় ভেটো দিতে পারেন"। কিন্তু অন্যত্র, কর্তৃত্বমূলক "আত্ম-আশ্বাসের" এই উদাহরণগুলি বিপরীতমুখী এবং "পাঠকের বিস্মৃতি, মনোযোগের ত্রুটি, চূড়ান্ত নীরবতার চিত্র দ্বারা বারবার উপহাস করা হয়।" । পাঠকের উপর বা এমনকি তার পাঠ্যের উপরও লেখকের দক্ষতা নেই, কেবল এটি ছাড়া যে তিনি এটি অন্তর্ভুক্ত করে পাঠকের পুনরাবৃত্তিকে পূর্বনির্ধারিত করেছেন। অ্যাশবেরির বেশিরভাগ কবিতার মতো, স্ব-প্রতিকৃতি আধুনিক শিল্প, বিশেষত চিত্রকলার সমসাময়িক বিকাশ দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। তাঁর কর্মজীবনের গোড়ার দিক থেকেই তিনি অনুভব করেছিলেন যে কবিতা অন্যান্য শিল্পকলার থেকে পিছিয়ে রয়েছে এবং অ্যাভেন্ট-গার্ডে চিত্রকলার কৌশল ও প্রভাবগুলিকে যথাযথ করার চেষ্টা করেছিলেন, যেমন কিউবিজমের "একযোগে" এবং বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের "ধারণা যে কাজটি তার নিজস্ব অস্তিত্বের একটি রেকর্ড", যদিও তিনি জোর দিয়েছিলেন যে তাঁর পদ্ধতিটি এলোমেলো ছিল না "পৃষ্ঠায় এক বালতি শব্দ নিক্ষেপ করার মতো, যেমন পোলকের পেইন্টের সাথে ছিল"। অ্যাশবেরি এই ধারণার প্রতি গ্রহণযোগ্য ছিলেন যে তাঁর কবিতাগুলি ম্যানারিজমের কাজ হিসাবে বোঝা যেতে পারে-শেষ রেনেসাঁ শৈলী যার মধ্যে পারমিজিয়ানিনোর একই নামের চিত্রকর্ম অন্তর্ভুক্ত ছিল-তবে কেবল পারমিজিয়ানিনোর মতো প্রাথমিক ম্যানারিস্টদের "বিশুদ্ধ অভিনবত্ব", আন্দোলনের পরবর্তী সময়ের সাথে যুক্ত কৃত্রিমতা নয়। ব্যাখ্যা সমালোচকরা সাধারণত স্ব-প্রতিকৃতিকে অ্যাশবেরির সবচেয়ে সহজলভ্য কবিতা হিসাবে বর্ণনা করেছেন, বিশেষত যখন তার আগের সংগ্রহ দ্য টেনিস কোর্ট ওথ (1962) বা বই-দৈর্ঘ্যের কবিতা ফ্লো চার্ট (1991) এর মতো আরও চ্যালেঞ্জিং, অ্যাভেন্ট-গার্ডে কাজের সাথে তুলনা করা হয়। তা সত্ত্বেও, স্ব-প্রতিকৃতির কবিতাগুলি ব্যাখ্যা করার-এমনকি বোঝার-প্রচেষ্টা কঠিন রয়ে গেছে। অ্যাশবেরি এই সংগ্রহটিকে তাঁর আগের কাজের চেয়ে বেশি সহজলভ্য বলে মনে করেননি। 1976 সালে দ্য নিউইয়র্ক টাইমসের জন্য রিচার্ড কোস্টেলানেটসের সাথে এক সাক্ষাৎকারে তিনি বলেছিলেন যে শিরোনামের কবিতাটি কেবল "প্রবন্ধমূলক জোর"-এর কারণে "আরও সহজলভ্য" বলে মনে হয়েছিল তবে ঘনিষ্ঠ পাঠে এটি তাঁর আগের কবিতা "ইউরোপ"-এর মতো "বিচ্ছিন্ন এবং খণ্ডিত" হিসাবে প্রকাশিত হবে। অ্যাশবেরি বলেন, "এটি আসলে পারমিজিয়ানিনো চিত্রকর্ম সম্পর্কে নয়", আপাতদৃষ্টিতে এই বিষয়টি ছিল নিছক "অনেকগুলি প্রতিফলন এবং পার্শ্বের একটি অজুহাত যা আমার অনেক কবিতায় যেমন রয়েছে তেমনই মূলের সাথে নিবিড়ভাবে সংযুক্ত যা একটি মূল ধারণা থেকে ছড়িয়ে পড়ে।" কোস্তেলানেৎজ বলেছিলেন যে অ্যাশবেরির "সবচেয়ে গভীর বৈধর্ম্য" ছিল এই বিশ্বাস যে "একটি কবিতা বেশিরভাগই অস্পষ্ট থাকা উচিত, যে কেউ যতক্ষণ বা ঘনিষ্ঠভাবে অধ্যয়ন করুক না কেন"। যদিও অ্যাশবেরি পাঠকের উপর নিজের ব্যাখ্যা চাপিয়ে দেওয়া থেকে বিরত ছিলেন, তবুও তিনি এই ধারণাটি প্রত্যাখ্যান করেছিলেন যে তাঁর কবিতা রাজনৈতিক ছিল। উদাহরণস্বরূপ, স্টিফেন পল মিলার একটি প্রবন্ধ লিখেছিলেন যে "সেলফ-পোর্ট্রেট" ওয়াটারগেট কেলেঙ্কারির উপর একটি বিস্তৃত ভাষ্য ছিল, উল্লেখ করে যে কবিতাটি 1974 সালের আগস্টে পোয়েট্রি দ্বারা প্রথম প্রকাশিত হয়েছিল-একই মাসে রিচার্ড নিক্সন তার পদত্যাগের ঘোষণা করেছিলেন। অ্যাশবেরি মিলারকে বলেছিলেন যে কবিতাটির "ওয়াটারগেটের সাথে কোনও সম্পর্ক নেই, এবং আরও গুরুত্বপূর্ণভাবে, এটি ওয়াটারগেট হওয়ার আগে লেখা হয়েছিল", যার উত্তরে মিলার বলেছিলেন যে কবিতাটি লেখার সময় এটি তাঁর কাছে "একেবারেই কোনও পার্থক্য করে না"। মিলারের স্মরণে অ্যাশবেরি রসিকতা করে বলেন, "তাহলে আপনি আমাকে নিক্সনের সঙ্গে তুলনা করছেন? একদিন আপনি আপনারটা পেয়ে যাবেন ", তারপর জোর দিয়ে বলেন যে তাঁর কবিতা রাজনৈতিক প্রকৃতির ছিল না। সমালোচনামূলক প্রতিক্রিয়া প্রাথমিক একাডেমিক এবং প্রেস পর্যালোচনাগুলি সাধারণত ইতিবাচক ছিল এবং বিশেষত শিরোনামের কবিতার প্রশংসা করেছিল। অনেক সমালোচক এই সংগ্রহটিকে অ্যাশবেরির এখন পর্যন্ত সেরা কাজ এবং সমসাময়িক আমেরিকান কবিতার সেরা কাজগুলির মধ্যে একটি হিসাবে বর্ণনা করেছেন। অন্যান্য সমালোচকদের উপর হ্যারল্ড ব্লুমের প্রভাব প্রাথমিক সাহিত্য সমালোচক এবং সহকর্মীদের মতামত হ্যারল্ড ব্লুমের দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল, যিনি অ্যাশবেরির প্রথম দিকের একজন চ্যাম্পিয়ন ছিলেন, যিনি ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন যে কবি "শতাব্দীর শেষ তৃতীয়াংশে আধিপত্য বিস্তার করবেন কারণ ইয়েটস প্রথমটিতে আধিপত্য বিস্তার করেছিলেন।" ব্লুম-একজন হাই-প্রোফাইল সাহিত্য সমালোচক যিনি দ্য অ্যানজাইটি অফ ইনফ্লুয়েন্স (1973)-এর লেখক হিসাবে সর্বাধিক পরিচিত-অ্যাশবেরির প্রথম দিকের কাজগুলির প্রশংসা করেছিলেন এবং তাকে একজন "শক্তিশালী" বা "মহান" আমেরিকান কবি, রালফ ওয়াল্ডো এমারসন, ওয়াল্ট হুইটম্যান এবং ওয়ালেস স্টিভেন্সের উত্তরসূরি হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। দ্য নিউ রিপাবলিক-এ প্রকাশিত ব্লুমের সেলফ-পোর্ট্রেটের পর্যালোচনাটি বইয়ের ডাস্ট জ্যাকেটের জন্য একটি ব্লার্বে উদ্ধৃত করা হয়েছিলঃ সেলফ-পোর্ট্রেট সংগ্রহের প্রাথমিক পর্যালোচনায় স্টিভেন্সের উল্লেখগুলি সাধারণ ছিল এবং তারা ব্লুমের ব্যাখ্যাকে প্রতিফলিত বা প্রত্যাখ্যান করুক না কেন, তারা যে কোনও ক্ষেত্রে তার প্রভাব প্রদর্শন করেছিল। যদিও ব্লুম অ্যাশবেরির প্রোফাইল উত্থাপন করেছিলেন, অন্যান্য সমালোচকরা অ্যাশবেরির খ্যাতির উপর তাঁর তত্ত্বাবধানের বিষয়ে আপত্তি জানিয়েছেন। 1975 সালে, জন এন. মরিস ব্লুমের ব্লার্বের স্বরকে অতি-সহনশীল এবং স্পষ্টবাদী বলে উপহাস করেছিলেন, ব্যঙ্গাত্মকভাবে তাকে "ইতিহাসের মতো গম্ভীর এবং অসাধারণ" বলে অভিহিত করেছিলেনঃ সুসান এম. শুল্টজের পাঠে, ব্লুমের পর্যালোচনাগুলি তার নিজস্ব ধারণাগুলি চাপিয়ে দিয়েছিল এবং অ্যাশবেরির যে কোনও গুণকে তার স্টিভেনস-কেন্দ্রিক বিশ্লেষণের বাইরে বা বিপরীতে অবজ্ঞা করেছিল। শুল্টজ অ্যাশবেরির কবিতার কিছু অংশকে "সেলফ-পোর্ট্রেট" দিয়ে শুরু করে ব্লুম এবং অন্যান্য সাহিত্যিক তাত্ত্বিকদের প্রতি ছদ্মবেশী প্রতিক্রিয়া হিসাবে ব্যাখ্যা করেছিলেন, যারা তাঁর কাজের সীমাবদ্ধতাকে সংকীর্ণভাবে শ্রেণীবদ্ধ করবেন। দ্য আমেরিকান পোয়েট্রি রিভিউ-এ একাডেমিক সাহিত্য জার্নালে, ফ্রেড মোরামারকো-একজন কবি এবং সান দিয়েগো স্টেট ইউনিভার্সিটির ইংরেজির অধ্যাপক-লিখেছেন যে তিনি দীর্ঘদিন ধরে অ্যাশবেরিকে "একজন কবি" এবং "চিত্রকর" উদ্ভাবক হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন যিনি কবিতা সম্প্রদায়ের "জ্যাকসন পোলকের নিজস্ব মুক্তিদায়ক সংস্করণ" হয়ে উঠেছিলেন। নতুন সংগ্রহটি মোরামারকোর জন্য অ্যাশবেরির কাজের একটি "চূড়ান্ত পরিণতি" হিসাবে চিহ্নিত হয়েছে। তিনি অ্যাশবেরির শৈলীর পরিসরের প্রশংসা করেন, যাকে তিনি "সমসাময়িক লেখকদের মধ্যে অতুলনীয়" বলে অভিহিত করেন এবং প্রশংসা করার জন্য শিরোনাম কবিতাটিকে এককভাবে উল্লেখ করেনঃ "আমি এটিকে খুব ঝুঁকিপূর্ণ ভবিষ্যদ্বাণী হিসাবে বিবেচনা করি না যে এই কবিতাটি শীঘ্রই একটি মাস্টারপিস হিসাবে বিবেচিত হবে, এটির ঘরানার একটি ক্লাসিক, মার্জিত এবং পাণ্ডিত্যপূর্ণ একটি কবিতা যা এই দেশে বহু বছর ধরে প্রকাশিত হয়েছে।" পোয়েট্রি ম্যাগাজিনের জন্য লিখতে গিয়ে রিচার্ড হাওয়ার্ড সতর্ক করে দিয়েছিলেন যে অ্যাশবেরির কবিতায় "দীর্ঘ, উজ্জ্বল দৃষ্টিভঙ্গি রয়েছে, যা স্বাভাবিকভাবে ক্রস-কাট করা হয়েছে. শব্দভাণ্ডার এবং সংযোগের অস্বচ্ছতা" যা পাঠক "পছন্দ করতে পারে বা ঘৃণা করতে পারে, নির্ভর করে", তবে তিনি বলেছিলেন যে "এখানে শিরোনাম কবিতা সম্পর্কে কোনও বিকল্প নেই, এবং অর্ধ ডজন অন্যান্য, যা সবাই বলে মনে হয়, আমেরিকান কবিতার সেরা জিনিসগুলির মধ্যে রয়েছে এবং অবশ্যই অ্যাশবেরি এখনও পর্যন্ত সেরা জিনিসগুলি দেখিয়েছে।" জনপ্রিয় প্রেস রাইটিং ফর হার্পার্স ম্যাগাজিনে লেখক পল অস্টার অ্যাশবেরির পদ্ধতিকে "কোনও ধারণা নয় কিন্তু জিনিসের" বিপরীত হিসাবে বর্ণনা করেছেন-উইলিয়াম কার্লোস উইলিয়ামসের একটি বাক্যাংশ যা তাঁর মতে, "বিংশ শতাব্দীর আমেরিকান চিন্তাভাবনা এবং সাহিত্যে একটি ব্যাপক প্রবণতা" উপস্থাপন করে। যদিও অ্যাশবেরি, তাঁর সহকর্মীদের মতো, "অনুভূত বস্তুর জগৎ দিয়ে শুরু হয়, উপলব্ধি নিজেই তাঁর কাছে সমস্যাজনক, এবং তিনি কখনই অভিজ্ঞতাগত নিশ্চিতকরণের উপর নির্ভর করতে সক্ষম হন না যা আমাদের প্রায় সমস্ত কবিরা হালকাভাবে নেন বলে মনে হয়।" অস্টার অ্যাশবেরির "নিজের বিষয়গততার প্রতি সম্পূর্ণ বিশ্বস্ততা" তাঁর সমসাময়িকদের কবিতার চেয়ে 19 শতকের চার্লস বাউডেলার, আর্থার রিম্বাউড এবং স্টিফেন ম্যালার্মের মতো ফরাসি প্রতীকবিদদের কবিতার সাথে বেশি মিল খুঁজে পেয়েছিলেন। সামগ্রিকভাবে, অস্টার বলেছিলেন যে অ্যাশবেরির আগের কাজগুলি "সবগুলিই অসম ছিল" এবং স্ব-প্রতিকৃতি "কোনও ব্যতিক্রম ছিল না": একদিকে শিরোনাম কবিতার মতো "দুর্দান্ত সাফল্যের" একটি মিশ্র ব্যাগ এবং অন্যদিকে, "অনেক খারাপ কবিতা" এবং "অনেকগুলি অনুচ্ছেদ যেখানে তিনি তাঁর সংবেদনশীলতাকে এমনভাবে কাজে লাগান যেখানে এটি বিদ্রূপাত্মক ফাঁকি দেওয়ার অজুহাত হিসাবে কাজ করে"। 1976 সালে টাইম ম্যাগাজিনের জন্য সংগ্রহটির পর্যালোচনা করতে গিয়ে পল গ্রে লিখেছিলেনঃ অ্যাওয়ার্ডস সেলফ-পোর্ট্রেট ইন এ কনভেক্স মিরর তিনটি প্রধান সাহিত্য পুরস্কার পেয়েছেঃ কবিতার জন্য পুলিৎজার পুরস্কার, কবিতার জন্য জাতীয় বই পুরস্কার এবং কবিতার জন্য জাতীয় বই সমালোচকদের বৃত্ত পুরস্কার। আজ অবধি, অ্যাশবেরি একমাত্র লেখক যিনি একই বছরে পুলিৎজার, ন্যাশনাল বুক অ্যাওয়ার্ড এবং ন্যাশনাল বুক ক্রিটিকস সার্কেল অ্যাওয়ার্ড পেয়েছেন। এই কৃতিত্বকে প্রায়শই মার্কিন সাহিত্যের "ট্রিপল ক্রাউন" হিসাবে বর্ণনা করা হয়। ন্যাশনাল বুক ক্রিটিকস সার্কেল (এন. বি. সি. সি)-সেই সময়ে 300 জন সমালোচক ও সম্পাদকের একটি দুই বছরের পুরনো সংস্থা-1976 সালের জানুয়ারিতে তার প্রথম পুরস্কারের বিজয়ীদের ঘোষণা করে। এটি কেবল এন. বি. সি. সি পুরস্কারের উদ্বোধনী বছরই নয়, একদল সমালোচকের দ্বারা প্রদত্ত প্রথম মার্কিন সাহিত্য পুরস্কারও ছিল। ন্যাশনাল বুক ফাউন্ডেশন মার্চ মাসে জাতীয় বই পুরস্কারের জন্য মনোনীতদের নাম ঘোষণা করে; অ্যাশবেরির পাশাপাশি কবিতা বিভাগে প্রার্থী ছিলেন রিচার্ড হুগো, পি. জে। লঙ্কা, জন এন মরিস, লিওনার্ড নাথান, জর্জ ওমেন, ক্যারোলিন এম রজার্স এবং শার্লি উইলিয়ামস। পরের মাসে অ্যাশবেরিকে বিজয়ী ঘোষণা করা হয়। মে মাসে অ্যাশবেরিকে পুলিৎজার বিজয়ী ঘোষণা করা হয়। সেই বছরের জুরি-অ্যান্টনি হেচ, রিচার্ড হাওয়ার্ড এবং মার্ক স্ট্র্যান্ড সর্বসম্মতভাবে অ্যাশবেরিকে নির্বাচিত করেছিলেন, হাওয়ার্ড মস, হাওয়ার্ড নেমেরভ এবং জন হল্যান্ডারকে সংক্ষিপ্ত তালিকায় রেখে। হেক পুলিৎজার কমিটির কাছে কবিতা বিচারকের প্রতিবেদন প্রস্তুত করেন। একজন অপ্রাপ্য অস্পষ্টবাদী হিসাবে তাঁর আগের খ্যাতির পরিপ্রেক্ষিতে, অ্যাশবেরি এই প্রশংসায় হতবাক হয়ে গিয়েছিলেন। পরে তিনি বলেন, এন. বি. সি. সি পুরস্কারটি একটি "বড় বিস্ময়" হিসেবে এসেছে, যদিও তার ঘোষণার কয়েক মাস আগে তিনি পুলিৎজার জিতবেন বলে ব্যাপকভাবে আশা করা হয়েছিল। তিনি সম্ভবত পুলিৎজার এবং জাতীয় বই পুরস্কার উভয়ই জিততে পারবেন না বলে বিশ্বাস করে, তিনি পরের অনুষ্ঠানে উপস্থিত ছিলেন। পরে তিনি স্মরণ করেন যে, তারা তাঁর নাম ঘোষণা করার পর, "আমি সম্ভবত আমার একমাত্র স্বতঃস্ফূর্ত ছবিতে ধরা পড়েছিলাম যা বিদ্যমান।" অ্যাশবেরির মর্যাদার উপর প্রভাব এই সংগ্রহের প্রশংসা অ্যাশবেরিকে তার প্রজন্মের অন্যতম বিশিষ্ট আমেরিকান কবিকে পরিণত করেছে। পল অস্টারের মতে, মার্কিন কবিতার সাম্প্রতিক কয়েকটি বই "সর্বসম্মত প্রশংসা ও প্রশংসা জাগিয়ে তুলেছে", যা সম্ভবত অ্যাশবেরির আগের কাজের জন্য "এককভাবে খারাপ সংবাদমাধ্যমের" কারণে বিস্ময়কর ছিল। যদিও তিনি একটি ছোট, "ধর্মান্ধভাবে নিবেদিত" অনুসারীদের দ্বারা স্বীকৃত ছিলেন, তবুও তিনি প্রায়শই "সাহিত্য প্রতিষ্ঠানের প্রভুদের" দ্বারা "অস্পষ্ট, অর্থহীন এবং ইচ্ছাকৃতভাবে আভান্ত-গার্ডে" হিসাবে বরখাস্ত হন। শিল্প সমালোচক হিল্টন ক্র্যামার 1977 সালে মন্তব্য করেছিলেন যে, সেলফ-পোর্ট্রেট ইন এ কনভেক্স মিরর প্রকাশের পর থেকে দুই বছরে অ্যাশবেরি "একটি বিস্ময়কর জনসাধারণের খ্যাতিতে উন্নীত হয়েছে"। ক্র্যামার তাঁর দীর্ঘদিনের বন্ধু ল্যারি রিভারসের অ্যাশবেরির নতুন প্রতিকৃতি পর্যালোচনা করছিলেন, যিনি এর আগে 1950-এর দশকে অ্যাশবেরির প্রতিকৃতি আঁকেন। ক্র্যামার বলেন, অ্যাশবেরির পুরনো প্রতিকৃতির বিপরীতে, রিভারের নতুন চিত্রগুলি "কোনও বিখ্যাত ব্যক্তির প্রতিকৃতির মতো কোনও বন্ধুর প্রতিকৃতি নয়", যা "সেলফ-পোর্ট্রেট ইন এ কনভেক্স মিরর" এবং অ্যাশবেরির পরবর্তী সংগ্রহ, হাউসবোট ডেজের লাইনগুলি নিজেরাই প্রতিকৃতিতে অন্তর্ভুক্ত করে কবির নতুন খ্যাতি উদযাপন করে। 1984 সালের মধ্যে, ডেভিড লেহম্যান বলেছিলেন যে অ্যাশবেরিকে "আমেরিকার সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য সমসাময়িক কবি হিসাবে ব্যাপকভাবে বিবেচনা করা হত" এবং কনভেক্স মিররে সেলফ-পোর্ট্রেটের পর থেকে, "এই কথিত হের্মেটিক কবি তার কাজের জন্য একটি প্রকৃত এবং সত্যিকারের আগ্রহী দর্শকদের জিতেছেন"। লেহম্যান রিপোর্ট করেছেন যে সেলফ-পোর্ট্রেট ইন এ কনভেক্স মিরর ততদিনে হার্ডকভার এবং পেপারব্যাক সংস্করণে 36,000 কপি বিক্রি করেছে। 1998 সালে, দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমসের নিকোলাস জেনকিন্স একটি কনভেক্স মিররে সেলফ-পোর্ট্রেটকে এমন একটি কাজ হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন যা "তাকে কাব্যিক আকাশসীমায় স্থির করে দেয়-গতিশীলতা এবং অস্থিরতার প্রতি নিবেদিত একজনের জন্য একটি অদ্ভুত অবস্থান। সেই সময় থেকে, এমনকি তাঁর সেরা সমালোচকরাও তাঁকে 'আমেরিকান' লাইনের অংশ হিসাবে নগ্নভাবে উগ্র জাতীয়তাবাদী ভাষায় উদযাপন করতে শুরু করেন, যা 'সার্কেলস'-এর এমারসন পর্যন্ত প্রসারিত। কয়েক বছর পরে, অ্যাশবেরি সেলফ-পোর্ট্রেটের শিরোনাম কবিতা সম্পর্কে মিশ্র অনুভূতি তৈরি করেছিলেন, এটি একটি প্রবন্ধের মতো এবং তাঁর বাকি কাজের থেকে শৈলীতে খুব দূরবর্তী বলে মনে করেছিলেন। 2005 সালের মার্চ মাসে অ্যাকাডেমি অফ আমেরিকান পোয়েটস এটিকে মার্কিন কবিতার 31টি "যুগান্তকারী বইয়ের" তালিকায় অন্তর্ভুক্ত করে। 2014 সালে জাতীয় কবিতা মাসের জন্য, অনলাইন সংস্কৃতি ম্যাগাজিন ফ্ল্যাভরওয়্যার এটিকে "50টি কবিতার প্রয়োজনীয় বই যা প্রত্যেকের পড়া উচিত" এর মধ্যে স্থান দিয়েছে। 2017 সালে তাঁর 90তম জন্মদিনের অল্প কিছুদিন আগে, যে সময়ের মধ্যে তিনি প্রকাশিত কবিতার 28টি খণ্ড লিখেছিলেন, জীবনীকার কারিন রফম্যান অ্যাশবেরির দশটি কবিতার মধ্যে একটি হিসাবে "সেলফ-পোর্ট্রেট"-কে সুপারিশ করেছিলেন যে তাঁর লেখায় নতুনদের প্রথমে পড়া উচিত। অ্যাশবেরির লেখার গ্রন্থপঞ্জি একাডেমিক এবং সাহিত্য জার্নাল সংবাদপত্র, ম্যাগাজিন এবং ওয়েবসাইটগুলি মূলত "গ্রাউন্ডব্রেকিং বুকস" হিসাবে প্রকাশিত; আর্কাইভ করা লিঙ্ক দেখুন। মূলত "গ্রাউন্ডব্রেকিং বুকঃ সেলফ পোর্ট্রেট ইন এ কনভেক্স মিরর বাই জন অ্যাশবেরি (1975)" হিসাবে প্রকাশিত; আর্কাইভ করা লিঙ্ক দেখুন। এছাড়াও হার্পার্স ম্যাগাজিনের আর্কাইভের মাধ্যমে harpers.org-এ পাওয়া যায়। বাহ্যিক লিঙ্ক ন্যাশনাল বুক ফাউন্ডেশনের ওয়েবসাইটে সেলফ-পোর্ট্রেট ইন এ কনভেক্স মিরর এন্ট্রি ন্যাশনাল বুক ফাউন্ডেশন ব্লগে সেলফ-পোর্ট্রেট ইন এ কনভেক্স মিরর এন্ট্রি, যার মধ্যে রয়েছে এভি শকলির কবিতার উপর একটি প্রবন্ধ এবং অন্যান্য তথ্য "সেলফ-পোর্ট্রেট ইন এ কনভেক্স মিরর"-শিরোনাম কবিতা, যা কবিতা ম্যাগাজিনের আগস্ট 1974 সংখ্যায় প্রথম প্রকাশিত হয়েছিল কবিতা বই আমেরিকান কবিতা বই ইংরেজি ভাষার বই ইংরেজি ভাষার কবিতা কবিতা কবিতা বিজয়ী কাজের জন্য জন অ্যাশবেরি পুলিৎজার পুরস্কার ন্যাশনাল বুক ক্রিটিকস সার্কেল অ্যাওয়ার্ড বিজয়ী কাজ ন্যাশনাল বুক অ্যাওয়ার্ড-বিজয়ী কাজ ভাইকিং প্রেস বই মূলত দ্য নিউ ইয়র্ক রিভিউ অফ বুকস ওয়ার্কসে প্রকাশিত শিল্পকর্মের উপর ভিত্তি করে কাজ করে যা মূলত পার্টিসানে প্রকাশিত হয়েছিল।