Wiener Klangstil
"উইনার ক্ল্যাংস্টিল" হল একটি বিশেষ উপায় যেখানে ভিয়েনিজ এবং-কিছুটা হলেও-অস্ট্রিয়ান অর্কেস্ট্রা অর্কেস্ট্রা এবং চেম্বারের কাজকে ব্যাখ্যা করে, একটি পারফরম্যান্স শৈলী এবং স্বরগত গুণাবলীকে আন্তর্জাতিক অনুশীলনের থেকে স্পষ্টভাবে আলাদা করে। ভিয়েনার খেলার শৈলীর বৈশিষ্ট্যগুলি বর্ণনা করার জন্য এই শব্দটি প্রথম 2006 সালে গ্রেগর উইডহোম দ্বারা অস্টেরিচিসচেস মিউজিকলেক্সিকন, ভলিউমে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল। 5টি। "উইনার ক্ল্যাংস্টিল" অভিব্যক্তিটির প্রথম ব্যবহার 1966 সালে ভিয়েনা অ্যাকাডেমি ফর মিউজিক উন্ড ডার্স্টেলেন্ডে কুন্স্ট (অ্যাকাডেমি অফ মিউজিক অ্যান্ড পারফর্মিং আর্টস)-এর প্রাক্তন সভাপতি ডঃ হ্যান্স সিটনারের একটি চিঠিতে ফেডারেল মন্ত্রককে একাডেমিক বছরের জন্য ছয়টি নতুন বৈজ্ঞানিক প্রতিষ্ঠান গঠনের সুপারিশ করা হয়েছিল। এর মধ্যে একটি ছিল "উইনার ক্ল্যাংস্টিল"-এর একটি প্রতিষ্ঠান। অধ্যাপক ড. হান্স হাদামোভস্কির নির্দেশনায় ইনস্টিটিউটটি 1980 সাল পর্যন্ত কাগজে ছিল, কিন্তু বিশেষভাবে সক্রিয় ছিল না। 1971 সালে একাডেমিক বোর্ডের কাছে পরিচালকের একটি চিঠিতে প্রথমবারের মতো ইনস্টিটিউটের উদ্দেশ্যগুলি সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল, যথাঃ উইনার ক্ল্যাংস্টিলের মৌলিক নীতিগুলি প্রতিষ্ঠা করা। 1973 সালে ডঃ হাদামোভস্কি ব্যক্তিগতভাবে "ডের উইনার ব্লেজারস্টিল"-এর উপর একটি তিন খণ্ডের, হাতে লেখা কাজ প্রকাশ করেন, যা প্রথমবারের মতো সমসাময়িক ভিয়েনিজ খেলার ঐতিহ্যের বর্ণনা এবং সংজ্ঞা উভয়ই দিয়েছিল, যদিও এটি অত্যন্ত বিষয়গত এবং প্রতিযোগিতামূলক বিজ্ঞানের উপর ভিত্তি করে। 1980 সালে সহকারী অধ্যাপকের পদ বরাদ্দ ইনস্টিটিউটকে নতুন অনুপ্রেরণা দেয় এবং ভিয়েনা ওবো, ভিয়েনা হর্ন এবং ভিয়েনা টিমপানির নির্মাণ, শব্দবিজ্ঞান এবং বাজানোর কৌশল সম্পর্কে বৈজ্ঞানিকভাবে ভিত্তিক তদন্তের দিকে পরিচালিত করে। জাতীয় এবং সর্বোপরি আন্তর্জাতিক প্রকাশনাগুলিতে এর ব্যবহার দেশে এবং বিদেশে একটি ধারণা হিসাবে "উইনার ক্ল্যাংস্টিল" কে দৃঢ়ভাবে প্রতিষ্ঠিত করেছিল, যদিও এখনও কোনও স্পষ্ট সংজ্ঞা ছাড়াই। বৈশিষ্ট্যঃ বায়ু যন্ত্র ভাইব্রাটো শৈলীগত যন্ত্র হিসাবে নয়, নির্দিষ্ট অভিব্যক্তিপূর্ণ প্রভাবের জন্য কম ব্যবহার করা হয়। পছন্দ হল এমন যন্ত্রগুলির জন্য যা বাজানো গতিশীল তীব্রতা অনুসারে স্বরের রঙ সহজেই পরিবর্তন করতে পারে। হালকা নলের কারণে ওবোয়ের একটি সাধারণত উজ্জ্বল কাঠামো (সমৃদ্ধ ওভারটোন বর্ণালী), এবং সরু বোরের কারণে শিং, ট্রম্বোন এবং টিউবার। অন্যদিকে, অন্যান্য দেশে ব্যবহৃত যন্ত্রের তুলনায় ক্ল্যারিনেট এবং ট্রাম্পেটের চরিত্রগত কাঠ যথেষ্ট গাঢ় (কম ওভারটোন)। বৈশিষ্ট্যঃ পারকুশন ড্রাম এবং টিমপানি একচেটিয়াভাবে (এবং শুধুমাত্র ভিয়েনায়) ছাগলের ত্বকের ড্রামহেড ব্যবহার করে। কারণ কম্পনের রেডিয়াল মোডগুলি এই ত্বকের সাথে আরও শক্তিশালী ভিয়েনা টিম্পানিতে স্বর উপাদানগুলির অনুপাত অনেক বেশি থাকে। চামড়ার বৈশিষ্ট্যগুলি লাঠির মাথা এবং গ্রিপের জন্য ব্যবহৃত উপাদানগুলিও নির্ধারণ করে। বৈশিষ্ট্যঃ স্ট্রিং যন্ত্রগুলি অন্যান্য আন্তর্জাতিক অর্কেস্ট্রার থেকে আলাদা নয়, "ভিয়েনিজ স্ট্রিং স্টাইল"-এর বৈশিষ্ট্যগুলি সম্পূর্ণরূপে মানব উপাদানের উপর নির্ভরশীল। এই যন্ত্রগুলির বেশিরভাগের জন্য ভিয়েনার ধ্রুপদী যুগ থেকে আমাদের দিন পর্যন্ত স্ট্রিং স্কুলগুলির প্রমাণ রয়েছে যেগুলি মহান ভিয়েনিজ অর্কেস্ট্রার কনসার্টমাস্টারদের দ্বারা শেখানো হয়েছিল, যারা মাস্টার থেকে ছাত্র পর্যন্ত সংগীত ঐতিহ্যকে প্রেরণ করেছিল। চেম্বার সঙ্গীত শৈলীতে বাজানো এবং বোহেমিয়ান, চেক এবং রাশিয়ান স্কুলগুলিতে অঙ্কনও ভিয়েনিজ স্ট্রিং শব্দের মূল বৈশিষ্ট্য। সাধারণ বৈশিষ্ট্য উইনার ক্ল্যাংস্টিল শৈলীগতভাবে জার্মান রোমান্টিকতাবাদের সাথে মিশ্রিত ভিয়েনিজ ক্লাসিকবাদের ব্যাখ্যার নিয়মের মধ্যে নিহিত। এমন যন্ত্রগুলির জন্য একটি স্পষ্ট পছন্দ রয়েছে যা খেলোয়াড়কে একটি নির্দিষ্ট বাদ্যযন্ত্রের প্রেক্ষাপটে স্বরের রঙ নিয়ন্ত্রণ করতে দেয়। ঠিক যেমন একজন ব্যক্তি ক্রমাগত পরিবর্তনের প্রক্রিয়ার অধীন, তেমনি একটি অর্কেস্ট্রার চরিত্রগত শৈলী এবং সুরও। এই ধ্রুবক বিবর্তনীয় প্রক্রিয়ার একটি উদাহরণ 20শ শতাব্দীতে ভিয়েনা ফিলহার্মোনিকের স্ট্রিং দ্বারা ভাইব্রেটো ব্যবহারে শোনা যায়। একইভাবে, "উইনার ক্ল্যাংস্টিল" স্থির নয়, যদিও তাল এবং শৈলীর মৌলিক নীতিগুলির আনুগত্য পরিবর্তিত হয় না এবং তালের এই মৌলিক নীতিটি কেবল ভিয়েনায় পাওয়া বায়ু যন্ত্রের পরিসরকে নিয়ন্ত্রণ করে। ঊনবিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে সমস্ত অর্কেস্ট্রার যন্ত্রগুলি বৃহত্তর আয়তনের (শব্দ শক্তি) স্বার্থে পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে যায়। প্রযুক্তিগত চাহিদা বৃদ্ধির ফলে কাঠের বাতাস এবং পিতলের যন্ত্রের নতুন নকশা তৈরি হয়। শেষ পর্যন্ত ভালভ ট্রাম্পেট এবং ডাবল হর্ন (এড দ্বারা উদ্ভাবিত)। 1900 সালে ক্রুস্পে) প্রভাবশালী রূপ হয়ে ওঠে। লক্ষণীয় বিষয় হল, যেখানে নতুন নকশাগুলি যন্ত্রগুলিকে বাজানো সহজ করে তুলেছিল, কিন্তু স্বর রঙের প্যালেটের ব্যয়ে, এই ধরনের যন্ত্রগুলি ভিয়েনার অর্কেস্ট্রা দ্বারা প্রত্যাখ্যাত হয়েছিল-এবং এখনও রয়েছে। এটি বিশেষ করে কাঠের বাতাসের যন্ত্রের ক্ষেত্রে সত্য। 19 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে যন্ত্রগুলিতে থিওবল্ড বোহম-এর উন্নতি বিশ্বজুড়ে ব্যবহৃত হওয়া সত্ত্বেও, আধুনিক "ভিয়েনা ওবো" কেবল ড্রেসডেন যন্ত্র নির্মাতা কার্ল গোল্ড (মৃত্যু 1873) দ্বারা যন্ত্রটির একটি পরিবর্তন। ক্ল্যারিনেট এবং বাসসুন জার্মান নকশায় সামান্য পরিবর্তন, এবং শুধুমাত্র বাঁশির ক্ষেত্রে, 1930 সালের দিকে, খেলোয়াড়রা ধীরে ধীরে সর্বজনীনভাবে ব্যবহৃত বোহম মডেলে চলে যায়। এর একটি কারণ হতে পারে যে, তারযুক্ত যন্ত্রের মতো বাঁশির সুরও মূলত যন্ত্রের পরিবর্তে খেলোয়াড়ের উপর নির্ভর করে। যেহেতু স্বরের রঙের বৈচিত্র্যকে সর্বাগ্রে বিবেচনা করা হত, তাই দ্বৈত হর্ন, যদিও বাজানো সহজ এবং আরও নিরাপদ, ভিয়েনার অর্কেস্ট্রা দ্বারা গৃহীত হয়নি। ভিয়েনা হর্ন মূলত ভিয়েনার ধ্রুপদী যুগের প্রাকৃতিক হর্ন যা যন্ত্র নির্মাতা লিওপোল্ড উলম্যান (1806-1878) দ্বারা যুক্ত ডাবল পিস্টন ভালভ সহ। ট্রাম্পেট, প্রায় সর্বজনীন পেরিনেট পিস্টন ভালভ থাকার পরিবর্তে, ঘূর্ণমান ভালভ সহ পুরানো জার্মান মডেল, যেখানে এফ টুবা তার নিজস্ব যন্ত্রের ধরন। ভিয়েনার অর্কেস্ট্রায় ট্রম্বোন হল স্বাভাবিক প্রকার, যদিও এখানেও, একটি সংকীর্ণ বোরের স্বরগত মানের জন্য অগ্রাধিকার দেওয়া হয়। বায়ু যন্ত্রের বিপরীতে, 19 শতকের তারযুক্ত যন্ত্রের পরিবর্তনগুলি (শক্তিশালী বেস-বার, ফিঙ্গারবোর্ডে খাড়া কোণ এবং উচ্চতর সেতু) উত্পাদিত শব্দের উপর কম প্রভাব ফেলেছিল এবং সম্ভবত ভিয়েনায় নতুন যন্ত্রগুলি সহজেই গ্রহণ করার একটি কারণ ছিল। শেষ পর্যন্ত, উৎপাদিত শব্দ বাজানোর কৌশলের চেয়ে যন্ত্রের উপর কম নির্ভর করে, এবং তাই খেলোয়াড়। 2002 সালে এম. বার্টশ, বিশ্বজুড়ে এক হাজারেরও বেশি পরীক্ষিত ব্যক্তির অংশগ্রহণের সাথে, "ভিয়েনা সাউন্ড স্টাইল"-এর দাবিকে সমর্থন করার জন্য প্রথম বৈজ্ঞানিক এবং পরিসংখ্যানগতভাবে শক্তিশালী প্রমাণ প্রকাশ করেন। ভিয়েনা, বার্লিন এবং নিউইয়র্ক ফিলহার্মোনিক অর্কেস্ট্রার বাণিজ্যিক সিডি ব্যবহার করে ভিয়েনা ফিলহার্মোনিক অর্কেস্ট্রাকে স্বীকৃতি দেওয়ার কাজটি একটি অন্ধ পরীক্ষা ছিল যার উদাহরণগুলি নন-প্লেয়িং শ্রোতা, অপেশাদার সঙ্গীতশিল্পী, পেশাদার অর্কেস্ট্রাল সঙ্গীতশিল্পী এবং একক শিল্পী, সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ার, বিশ্ববিদ্যালয়ের সংগীত শিক্ষার্থী এবং শীর্ষ আন্তর্জাতিক পরিচালক সহ প্রায় 1,000 ব্যক্তির কাছে বাজানো হয়েছিল, যাদের মধ্যে জুবিন মেহতা এবং সেইজি ওজাওয়ার মতো কয়েকজন নির্বাচিত ডিস্কে প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন। "" "ভিয়েনার বাজানো এবং ব্যাখ্যার শৈলী ব্যবহৃত অস্বাভাবিক যন্ত্রগুলির চেয়ে এর সামগ্রিক শব্দকে রূপ দেওয়ার জন্য বেশি গুরুত্বপূর্ণ।"