Exposition Internationale du Surréalisme
এক্সপোজিশন ইন্টারন্যাশনাল ডু সাররিয়ালিজম ছিল পরাবাস্তববাদী শিল্পীদের একটি প্রদর্শনী যা 1938 সালের 17ই জানুয়ারি থেকে 24শে ফেব্রুয়ারি পর্যন্ত প্যারিসের রু ডু ফাউবার্গ সেন্ট-অনোরের 140-এ জর্জেস ওয়াইল্ডেনস্টাইন দ্বারা পরিচালিত উদারভাবে সজ্জিত গ্যালারি বিউক্স-আর্টস-এ অনুষ্ঠিত হয়েছিল। এটি ফরাসি লেখক আন্দ্রে ব্রেটন, পরাবাস্তববাদীদের মস্তিষ্ক এবং তাত্ত্বিক এবং আন্দোলনের সর্বাধিক পরিচিত কবি পল ইলুয়ার্ড দ্বারা সংগঠিত হয়েছিল। উপরের তালিকায়, জেনারেটর এবং সালিসকারী হিসাবে মার্সেল ডুচাম্প (প্রধানত ব্রেটন এবং ইলুয়ার্ডের মধ্যে আংশিক তীব্র দ্বন্দ্ব প্রশমিত করার জন্য), প্রযুক্তিগত উপদেষ্টা হিসাবে সালভাদর ডালি এবং ম্যাক্স আর্নস্ট, হেড লাইটিং টেকনিশিয়ান হিসাবে ম্যান রে এবং "জল এবং পাতাযুক্ত" প্রবেশদ্বার এবং প্রধান হলের নকশার জন্য দায়ী হিসাবে ওল্ফগ্যাং পালেন তালিকাভুক্ত করা হয়েছে। প্রদর্শনীটি তিনটি বিভাগে অনুষ্ঠিত হয়েছিল, যেখানে চিত্রকর্ম এবং বস্তুর পাশাপাশি অস্বাভাবিকভাবে সজ্জিত কক্ষ এবং পুতুলগুলি দেখানো হয়েছিল যা বিভিন্ন উপায়ে নতুন করে ডিজাইন করা হয়েছিল। পরাবাস্তববাদী শিল্পকর্মের এই সামগ্রিক উপস্থাপনার মাধ্যমে আন্দোলনটি প্রদর্শনীর ইতিহাস রচনা করে। 1925 সালের নভেম্বরে প্যারিসের পিয়েরে লোয়েবের গ্যালারি "পিয়েরে"-তে অনুষ্ঠিত তাদের প্রথম দলগত প্রদর্শনীর আগে, পরাবাস্তববাদী শিল্পীরা এর আগে একক প্রদর্শনীতে তাদের কাজ প্রদর্শন করেছিলেন। দলগত প্রদর্শনীতে জর্জিও ডি চিরিকো, হ্যান্স আর্প, ম্যাক্স আর্নস্ট, পল ক্লি, ম্যান রে, আন্দ্রে ম্যাসন, জোয়ান মিরো, পাবলো পিকাসো এবং পিয়েরে রায়ের কাজ প্রদর্শিত হয়। 1928 সালে প্যারিসের গ্যালারিতে "আউ স্যাক্রে ডু প্রিন্টেম্পস" নামে আরেকটি যৌথ প্রদর্শনী হয়, যার শিরোনাম ছিল "লে সাররিয়ালিজম, এক্সিস্তে-টি-ইল?" (পরাবাস্তববাদ কি সত্যিই বিদ্যমান?) অংশগ্রহণকারীদের মধ্যে ছিলেন ম্যাক্স আর্নস্ট, আন্দ্রে ম্যাসন, জোয়ান মিরো, ফ্রান্সিস পিকাবিয়া ও ইভস ট্যাঙ্গুয়ি। এরপর আরও দলগত প্রদর্শনী হয়। 1931 সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রথম পরাবাস্তববাদী প্রদর্শনী কানেকটিকাটের হার্টফোর্ডের ওয়েডসওয়ার্থ অ্যাথেনিউমে অনুষ্ঠিত হয় এবং 1936 সালের মে মাসে প্যারিসের গ্যালারি চার্লস র্যাটনে "এক্সপোজিশন সাররিয়ালিস্ট ডি 'অবজেটস" অনুষ্ঠিত হয়, যা বিশেষভাবে বস্তু শিল্পকে মূল্য দেয় এবং আদিমবাদ, যৌন ফেটিশ এবং গাণিতিক মডেলকেও উল্লেখ করে। একই বছরের জুন মাসে লন্ডনের নিউ বার্লিংটন গ্যালারিতে আন্তর্জাতিক পরাবাস্তববাদী প্রদর্শনী শুরু হয়। এই প্রদর্শনীগুলি এখনও প্রতিনিধিত্বের সাধারণ রূপ ব্যবহার করে, অর্থাৎ। হোয়াইট রুম, যা 1912 সালে কোলনে "সন্ডারবন্ড" প্রদর্শনীতে ডিজাইন করা হয়েছিল। তবে 1938 সালে, আন্দ্রে ব্রেটন বিউক্স আর্টস গ্যালারিতে পরাবাস্তববাদী শিল্পের জন্য একটি কাঠামো প্রতিষ্ঠা করতে চেয়েছিলেন, যেখানে উপস্থাপনাটি নিজেই পরাবাস্তববাদী শিল্প ছিল। একটি সৃজনশীল কাজ হিসাবে এটি একটি পরাবাস্তব অভিজ্ঞতা হতে হবে, যেখানে চিত্রকর্ম এবং বস্তুগুলি সম্পূর্ণ পরাবাস্তববাদী পরিবেশে উপাদান হিসাবে কাজ করে। 1937 সালের শেষের দিকে, আন্দ্রে ব্রেটন এবং নুশ এলার্ড ডুচাম্পকে তাদের পরিকল্পিত পরাবাস্তববাদী প্রদর্শনীতে ধারণাগুলি অবদান রাখতে বলেছিলেন। ডুচাম্প ইতিমধ্যে পূর্ববর্তী প্রদর্শনীগুলিতে তাঁর কাজগুলি উপস্থাপন করেছিলেন, তবে কখনও কোনও দলের অংশ না হওয়ার নীতির কারণে তিনি কখনও সদস্য হননি। তা সত্ত্বেও, ডুচাম্প প্রদর্শনীর নকশা তৈরিতে সহায়তা করার আমন্ত্রণ গ্রহণ করেন। এর ফলে 1942 সালে নিউ ইয়র্ক সিটিতে অনুষ্ঠিত ফার্স্ট পেপারস অফ সাররিয়ালিজম প্রদর্শনীর মতো আরও প্রকল্পে সহযোগিতা গড়ে ওঠে। সাধারণ রূপরেখা এবং নির্দিষ্ট বিষয়গত প্রশ্ন নিয়ে আলোচনা করার জন্য দায়িত্বশীল তত্ত্বাবধায়ক এবং ডিজাইনারদের (মার্সেল ডুচাম্প, ওল্ফগ্যাং পালেন, ম্যান রে, ম্যাক্স আর্নস্ট, সালভাদর ডালি) অভ্যন্তরীণ বৃত্তের সাথে বিভিন্ন বিচক্ষণ সভা অনুষ্ঠিত হয়েছিল। ক্যাটালগ এবং একটি রেফারেন্স বই আট পৃষ্ঠার ক্যাটালগ, যেখানে সমস্ত শিল্পীকে বিশাল বড় অক্ষরে তালিকাভুক্ত করা হয়েছিল এবং উপেক্ষা করা অসম্ভব, প্রদর্শনীতে জড়িত ব্যক্তিদের সম্পর্কে তথ্য সরবরাহ করেছিল। আন্দ্রে ব্রেটন এবং পল ইলুয়ার্ড আয়োজক হিসাবে কাজ করেছিলেন, মার্সেল ডুচাম্পকে "জেনারেটর-আর্বিটার" হিসাবে নামকরণ করা হয়েছিল, সালভাদর ডালি এবং ম্যাক্স আর্নস্টকে প্রযুক্তিগত পরিচালক হিসাবে তালিকাভুক্ত করা হয়েছিল, ম্যান রে প্রধান আলো প্রযুক্তিবিদ ছিলেন এবং ওল্ফগ্যাং পালেন "জল এবং পাতার" জন্য দায়ী ছিলেন। প্রদর্শনীর সাথে, বিউক্স-আর্টসের গ্যালারি ব্রেটন এবং ইলুয়ার্ডের নির্দেশনায় ক্যাটালগের পাশাপাশি একটি 76 পৃষ্ঠার ডিকশনারি অ্যাব্রেগে ডু সাররিয়ালিজম প্রকাশ করেছে। এটি ছিল পরাবাস্তববাদের একটি অভিধান যেখানে ফরাসি শিল্প সমালোচক এবং গ্যালারির শৈল্পিক পরিচালক রেমন্ড কঙ্গনিয়াটের একটি ভূমিকা ছিল, পাশাপাশি ইভস ট্যাঙ্গুয়ের প্রচ্ছদ শিল্পকর্ম এবং একটি সচিত্র বিভাগ যা সেই সময়ের জন্য বেশ বিস্তৃত ছিল এবং যা সম্পূর্ণ পরাবাস্তববাদী শিল্পকর্মের উৎসের প্রমাণকে সংক্ষিপ্ত করে তুলেছিল। এখানে, সমস্ত শিল্পীর নাম, সমস্ত কীওয়ার্ড, সমস্ত আবেগপূর্ণ ধারণা এবং উদ্দেশ্য, নতুন অনুপ্রেরণামূলক চিত্র কৌশল এবং পূর্বপুরুষদের একত্রিত করা হয়েছিল। "আবসুরদে" থেকে "জেন" এবং "জিবৌ" পর্যন্ত নাম এবং পদগুলি, বর্ণানুক্রমিক ক্রমে সংগঠিত, বেশিরভাগই পরাবাস্তববাদী আন্দোলনের প্রতিনিধি সদস্যদের দ্বারা লিখিত প্রকাশনাগুলির উদ্ধৃতি দ্বারা ব্যাখ্যা করা হয়েছিল। প্রদর্শনীটি তিনটি অংশে বিভক্ত ছিলঃ সালভাদর ডালির ট্যাক্সি প্লুভিউক্স (রেইন ক্যাব) সহ একটি "লবি" এবং দুটি প্রধান বিভাগ; প্রথমটি প্লাস বেলস রুয়েস ডি প্যারিস ("প্যারিসের সবচেয়ে সুন্দর রাস্তাগুলি") একটি ফরাসি প্রস্তুতকারকের কাছ থেকে ভাড়া নেওয়া পরাবাস্তবভাবে লাগানো পুতুল সহ, এবং একটি কেন্দ্রীয় কক্ষ যা মার্সেল ডুচাম্প এবং ওল্ফগ্যাং পালেন দ্বারা ম্যান রে দ্বারা আলোকসজ্জার ব্যবস্থা করা হয়েছিল। দেওয়ালে এবং ডুচাম্পের দুটি ঘূর্ণায়মান দরজায় চিত্রকর্ম, কোলাজ, ফটোগ্রাফ এবং গ্রাফিক্স-দুর্বলভাবে আলোকিত-ঝুলানো ছিল। ওল্ফগ্যাং পালেন আসল ওয়াটারলিলি এবং নল দিয়ে একটি কৃত্রিম পুকুর তৈরি করেছিলেন, প্রদর্শনীর পুরো তলটি (মনপারনাসি কবরস্থান থেকে ভেজা পাতা এবং কাদা দিয়ে প্রবেশ পথ সহ) ঢেকে রেখেছিলেন এবং তাঁর বস্তু "চাইস এনভাহি ডি লিয়ের" এবং নুয়াজ আর্টিকুলে স্থাপন করেছিলেন। আরও জিনিসপত্র বিভিন্ন ধরনের পাদদেশে স্থাপন করা হত। প্রকৃতি এবং সভ্যতার বস্তু এবং জিনিসপত্র ব্যবহার করে, ঘরটি নিজেই "একটি বিষণ্ণ-অবশোষিত পরিবেশে রূপান্তরিত হয়েছিলঃ গুহা এবং গর্ভের চেয়ে কম প্রদর্শনী কক্ষ"। উদ্বোধনী প্রদর্শনীটি প্রথম রাতে গভীর রাতে, রাত 10টায় খোলা হয়। সন্ধ্যার পোশাকের প্রয়োজন ছিল এবং সমস্ত ধরণের হাইলাইটের প্রতিশ্রুতি দেওয়া হয়েছিলঃ হিস্টিরিয়া, উড়ন্ত কুকুর দ্বারা পূর্ণ একটি আকাশ এবং ফ্রাঙ্কেনস্টাইনের বংশধর হিউম্যানয়েড অটোমেটন এনিগমারেলের উপস্থিতি। মার্সেল ডুচাম্প প্রদর্শনীতে যোগ দিতে পারেননি, কারণ তিনি এবং তাঁর সঙ্গী মেরি রেনল্ডস পেগি গুগেনহেইমের গ্যালারি গুগেনহেইম জিউন-এর জন্য জিন কোকটোর আঁকা ছবি এবং অঙ্কন নির্বাচন এবং ঝুলিয়ে রাখার জন্য লন্ডনে গিয়েছিলেন। গ্যালারিটি 24শে জানুয়ারী, 1938 সালে একটি জিন কোকটিয়াউ প্রদর্শনী সহ খোলা হয়েছিল। এছাড়াও উপস্থিত ছিলেন না জোয়ান মিরো এবং ইভস ট্যাঙ্গুই, যারা সাধারণত সহযোগিতামূলক অনুষ্ঠানে যোগ দিতেন না, পাশাপাশি ব্রাসেলসে বসবাসকারী রেনে ম্যাগ্রিট। আর্নস্টে, ডালি এবং পালেন অভিনেত্রী হেলেন ভ্যানেলকে একটি অনুষ্ঠান করার প্রশিক্ষণ দিয়েছিলেন। সে তার নগ্ন শরীরের চারপাশে শিকল দিয়ে মেঝেতে পড়ে থাকা বালিশ থেকে লাফিয়ে ওঠে। ওল্ফগ্যাং পালেনের পুকুরের মধ্যে বন্যভাবে ছিটকে পড়ার পরে তিনি কিছুক্ষণ পরে একটি ছেঁড়া সন্ধ্যার পোশাকে পুনরায় উপস্থিত হন এবং মূল হলের একটি বিছানায় একটি উন্মাদ আক্রমণের খুব বাস্তবসম্মত পারফরম্যান্স দেন। শিল্পীরা এই অনুষ্ঠানে 14টি দেশের 60 জন প্রদর্শকের 229টি শিল্পকর্ম প্রদর্শন করেন এবং এতে চিত্রকর্ম, শিল্পকর্ম, কোলাজ, ফটোগ্রাফ এবং স্থাপনা রয়েছে। হ্যান্স বেলমার, লিওনোরা ক্যারিংটন, জোসেফ কর্নেল এবং অস্কার ডমিনগুয়েজের মতো শিল্পী ও লেখকরা এতে অংশ নিয়েছিলেন। সালভাদর ডালিকে ছয়টি চিত্রের মাধ্যমে উপস্থাপন করা হয়েছিল, যার মধ্যে 1929 সাল থেকে "দ্য গ্রেট মাস্তুবেটর" ছিল। ওল্ফগ্যাং পালেন অন্যদের মধ্যে তাঁর চিত্রকর্ম "পেসেজ টোটেমিক ডি মন এনফ্যান্স", পাশাপাশি তাঁর বস্তু "লে মোই এট লে সোই", "পোটেন্স আভেক প্যারাটোনেরে" (জার্মান দার্শনিক জর্জ ক্রিস্টোফ লিচটেনবার্গকে উৎসর্গ করা একটি বজ্রপাতের রড সহ একটি জীবন আকারের গিববেট) প্রদর্শন করেছিলেন। স্পঞ্জ দিয়ে তৈরি ন্যুয়েজ আর্টিকুলে-র প্যালেনের ছাতাটি ছাদ থেকে ঝুলছিল। কার্ট সেলিগম্যানের 1937 সালের "আল্ট্রা-ফার্নিচার", আলবার্তো গিয়াকোমেটির ভাস্কর্য এবং 1936 সালের "ব্রেকফাস্ট ইন ফার" সহ মেরেট ওপেনহেইমের বস্তুগুলি আরও পাঁচটি কাজের সাথে উপস্থাপন করা হয়েছিল, যেমন "লা বাগুয়েরে ডি 'অ্যাস্টারলিটজ" এবং মার্সেল ডুচাম্পের রেডি-মেডস "বোতল ড্রায়ার"-এর একটি প্রতিরূপ। উপরন্তু, ম্যাক্স আর্নস্টের 14টি ছবি ছিল, যেমন 1922 সালের "দ্য রেন্ডেভুস অফ ফ্রেন্ডস" এবং 1937 সালের "দ্য ট্রায়াম্ফ অফ সাররিয়ালিজম"; স্ট্যানলি উইলিয়াম হেটার, জর্জেস হিউগনেট, হামফ্রে জেনিংস এবং লিও ম্যালেটের কাজ; রিচার্ড ওয়েলজের "দ্য এক্সপেক্টেশন", 1936; এবং পাবলো পিকাসোর দুটি পরাবাস্তববাদী ছবি। ম্যান রে অন্যান্য কাজের মধ্যে 1932 থেকে 1937 সাল পর্যন্ত "আ ল 'হিউর দে ল' অবসার্ভেটোয়ার-লেস অ্যামোউরিউক্স", 1932-34, পাশাপাশি "ইরলিচটার" উপস্থাপন করেন। রেনে ম্যাগ্রিটের নয়টি কাজ ছিল, উদাহরণস্বরূপ 1936 সাল থেকে "দ্য কী টু দ্য ফিল্ডস" এবং 1937 সাল থেকে "দ্য থেরাপিস্ট 2"; জর্জিও ডি চিরিকোর আটটি প্রাথমিক ছবি; আন্দ্রে ম্যাসন এবং রবার্তো মাত্তার কাজ; এবং 1928 সাল থেকে "ডাচ ইন্টেরিয়র 1" সহ জোয়ান মিরোর বেশ কয়েকটি কাজ। প্রতিনিধিত্বকারী অন্যান্য শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন রোল্যান্ড পেনরোজ; জিন্দ্রিচ স্টিরস্কি; নয়টি ছবি সহ ইভস ট্যাঙ্গুয়, যার মধ্যে ছিল 1936 সাল থেকে "ফ্রম দ্য আদার সাইড অফ দ্য ব্রিজ"; টয়েন; রাউল উবাক; এবং রেমেডিওস ভারো। এবং ড্যানিশ চিত্রশিল্পী রিতা কার্ন-লারসেন তার স্ব-প্রতিকৃতি "নিজেকে জানুন" সহ। ফোরকোর্ট ডালির রেইন ট্যাক্সি, একটি প্রাক্তন ট্যাক্সি, ফোরকোর্টে দর্শকদের স্বাগত জানায়। পুরোনো গাড়িটি ভিতরে ও বাইরে আইভি দিয়ে ঢাকা ছিল এবং বিকলাঙ্গ চুল এবং সন্ধ্যার গাউন পরিহিত একটি মহিলা ডামি গাড়ির পিছনে লেটুস এবং চিকোরির কয়েকটি মাথার মধ্যে বসেছিল। তার পাশে একটি সেলাই মেশিন ছিল। চালকটি ছিল একটি পুতুল, যার মাথা একটি হাঙ্গরের মুখে বাঁধা ছিল এবং যার চোখ একজোড়া কালো চশমা দ্বারা আবৃত ছিল। অভ্যন্তরটি ক্রমাগত জল ছিটিয়ে দেওয়া হত যাতে মহিলার জামাকাপড় ভিজে যায় এবং স্বর্ণকেশী উইগটি ফেল্টেড স্ট্র্যান্ডে দ্রবীভূত হয়, যখন মহিলার গলায় দৃশ্যমান কিছু ভোজ্য শামুক তাদের পাতলা চিহ্ন রেখে যায়। 1974 সালে, ডালি থিয়েটার-মুসেউ ডালির উদ্বোধনের জন্য জাদুঘরের ভিতরের আঙ্গিনায় তাঁর জন্মস্থান কাতালোনিয়ার ফিগুয়েরেসে তাঁর রেইন ট্যাক্সি প্রদর্শন করেছিলেন। ট্যাক্সির ছাদটি আর্নেস্ট ফুচস দ্বারা নির্মিত বড় ভাস্কর্য এস্থার দিয়ে সজ্জিত করা হয়েছিল। প্যারিসের সবচেয়ে সুন্দর রাস্তাগুলি ফোরকোর্ট থেকে দর্শনার্থীরা রাস্তার চিহ্ন সহ একটি দীর্ঘ করিডোরে প্রবেশ করে। প্লাস বেলস রু দে প্যারিসে মার্সেল ডুচাম্প, ম্যাক্স আর্নস্ট, জোয়ান মিরো, ম্যান রে, আন্দ্রে ম্যাসন, ইভস ট্যাঙ্গুয় এবং ওল্ফগ্যাং পালেনের মতো শিল্পীরা উত্তেজকভাবে নকশা করা এবং যৌন বস্তুর মতো পোশাক পরে এবং রাস্তার চিহ্নের সামনে দাঁড়িয়ে ডামি প্রদর্শন করেছিলেন। ষোলটি ব্যক্তিত্ব পরাবাস্তববাদী উদ্দেশ্য এবং কৌশল প্রদর্শন করেছিল, যার মধ্যে লুকানো এবং প্রকাশ অন্তর্ভুক্ত ছিল এবং চিত্তাকর্ষক কাম, অচেতন আকাঙ্ক্ষার শক্তি এবং ট্যাবু ভাঙার প্রকাশ করেছিল। রাস্তার চিহ্নগুলি আংশিকভাবে পরাবাস্তববাদী আবেশকে বোঝায় এবং কখনও কখনও একটি কাল্পনিক কাব্যিক চরিত্র ছিল, তবে প্যারিসের রু নিকোলাস-ফ্লেমেলের মতো প্রকৃত রাস্তার নামও ব্যবহার করা হত। এই নামটি মধ্যযুগীয় আলকেমিস্ট নিকোলাস ফ্ল্যামেলের প্রতি উৎসর্গ করা হয়েছিল, যার কাজগুলি আন্দ্রে ব্রেটন, পল ইলুয়ার্ড এবং রবার্ট ডেসনোস পরাবাস্তববাদী কবিতার উদাহরণ হিসাবে উদ্ধৃত করেছিলেন। পরাবাস্তববাদীরা সেলাই মেশিন এবং বিচ্ছিন্নকরণ টেবিলের ছাতার বিষয়ে তাদের মিশন বিবৃতি লেখক লট্রিয়ামন্টের কাছে ঋণী, যিনি রু ভিভিয়েনে থাকতেন। [18] ম্যাক্স আর্নস্টের মতে, দুই বা ততোধিক "এলিয়েন উপাদান সর্বোচ্চ কাব্যিক বজ্রপাতকে উস্কে দেয়" যখন তারা একটি গ্রিডে মিলিত হয় যা তাদের কাছে বিদেশী। [19] প্যানোরামা প্যাসেজ প্যারিসের পরাবাস্তববাদীদের অন্যতম প্রিয় স্থান রু দে লা ভিলে ল্যান্টার্নকে রাস্তার স্মৃতিতে উল্লেখ করে, যা আর বিদ্যমান নেই। এই রাস্তায় জেরার্ড ডি নার্ভাল, যিনি ব্রেটনের মতে, আন্দোলনের রোল মডেল ছিলেন, আত্মহত্যা করেছিলেন। পোর্ট ডি লিলাস লা ক্লোসারি ডি লিলাস-কে বুদ্ধিজীবীদের মিলনস্থল হিসাবে উল্লেখ করে। অন্যান্য রাস্তার নামগুলি ছিল রহস্যময় উদ্ভাবন, যেমন রু দে লা ট্রান্সফিউশন (ব্লাড ট্রান্সফিউশন স্ট্রিট) এবং রু দে তৌস লেস ডায়াবলস (ডেভিলস স্ট্রিট)। [20] ম্যাসনের পুতুলটি খুব মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল কারণ সে সেলুলয়েড দিয়ে তৈরি লাল মাছ দিয়ে আবৃত একটি পাখির খাঁচায় এর মাথা চেপে ধরেছিল। এটি মখমল দিয়ে তৈরি একটি ফিতা দিয়ে বন্ধ করা ছিল, যার মুখে একটি প্যানসি রাখা ছিল। নীচে, ফাঁদে ধরা লাল গোলমরিচ মোটা লবণের দানা থেকে জন্মায়। কাগজটি অনেক ছোট ইরেকশনের মতো পুতুলের যৌনাঙ্গের দিকে উপরের দিকে নির্দেশ করে। মার্সেল ডুচাম্প তার পুতুলটি একটি পুরুষের অনুভূত টুপি, শার্ট, টাই এবং জ্যাকেট পরেছিলেন; বুকের পকেটে একটি লাল বাল্ব জ্বলজ্বল করছিল এবং পুতুলের নীচের অংশটি উলঙ্গ ছিল-"রোজ সেলাভি (ডুচাম্পের পরিবর্তিত অহংকার) তার এক উত্তেজক এবং অ্যান্ড্রোজিনিয়াস মেজাজে"। ইভস ট্যাঙ্গুয় এটিকে ফ্যালাসের মতো স্পিন্ডল দিয়ে আবৃত করেছিলেন, ম্যান রে তাঁর মূর্তিকে বড় অশ্রু দিয়ে সাজিয়েছিলেন এবং তার মাথাটি পিচ পাইপ এবং কাচের বেলুন দিয়ে সজ্জিত করেছিলেন। ওল্ফগ্যাং পালেন তাঁর পুতুলকে একটি অতিরিক্ত বর্ধিত চেহারা দেওয়ার জন্য মাশরুম এবং শসা ব্যবহার করেছিলেন এবং একটি দৈত্য ভ্যাম্পায়ারের মতো বাদুড় যুক্ত করেছিলেন; অস্কার ডমিনগুয়েজ তাঁর পুতুলের পাশে একটি বিশাল সাইফন রেখেছিলেন। সাইফন থেকে প্রচুর পরিমাণে ড্রপারির একটি জেট নিক্ষেপ করা হয়েছিল। তার "কালো বিধবার" পায়ের কাছে, ম্যাক্স আর্নস্ট সিংহের মাথাওয়ালা এক ব্যক্তিকে মেঝেতে শুয়ে রেখে রং ছিটিয়ে দেয়। তিনি তার অন্তর্বাসে একটি উজ্জ্বল বাল্ব রাখতে চেয়েছিলেন, যা তার টানা স্কার্ট দ্বারা উন্মুক্ত ছিল, কিন্তু ব্রেটন এটি প্রতিরোধ করেছিলেন। শুধুমাত্র দ্বিতীয় নজরে দর্শনার্থীরা বুঝতে পেরেছিল যে তারা "কৃত্রিম" মহিলাদের দিকে তাকিয়ে আছে। প্রধান ঘর প্যারিসের সবচেয়ে সুন্দর রাস্তাগুলি প্রধান ঘরে নিয়ে যায়। এটি ডুচাম্প এবং পালেন দ্বারা একটি গ্রোটো বা গর্ভের আকারে ডিজাইন করা হয়েছিল, যার ছাদ থেকে 1200 টি কয়লার ব্যাগ ঝুলানো ছিল, কয়লার পরিবর্তে সংবাদপত্রে ভরা ছিল। তা সত্ত্বেও, দুর্গন্ধময় কয়লার ধুলো নেমে আসে। এগুলি আধুনিক স্ট্যালাকটাইটের অনুরূপ ছিল, যা উপর এবং নীচের বিভাগগুলিকে উল্টে দিয়েছিল। পুকুর, জল লিলি এবং নল দিয়ে পালেনের ইনস্টলেশন "আভান্ত লা মারে", সেইসাথে মৃত পাতা এবং ময়লা দিয়ে তার মেঝে সজ্জা পুরো বায়ুমণ্ডলকে আর্দ্রতা, কুয়াশা এবং রোমান্টিক গোধূলি গোলকে পরিণত করেছিল, বিশেষত যেহেতু ম্যান রায়ের সোফিটের মাধ্যমে আলো ভার্নিসেজ দর্শনার্থীদের সন্ধ্যায় কাজ করে না, তাই অন্ধকারে নিজেদের অভিমুখী করার জন্য হস্তান্তরিত ফ্ল্যাশলাইটগুলি ব্যবহার করতে বাধ্য করা হয়েছিল। প্রায়শই দর্শনার্থীরা তাদের ফিরিয়ে আনতে ভুলে যেত। মান রায় পরে মন্তব্য করেছিলেনঃ "এটা উল্লেখ করার প্রয়োজন নেই যে টর্চলাইটগুলি শিল্পকর্মের পরিবর্তে মানুষের মুখের দিকে নির্দেশ করা হয়েছিল। প্রতিটি জনাকীর্ণ ভার্নিসেজের মতো, সবাই জানতে চেয়েছিল যে আশেপাশে আর কে আছে। কিছু ইতিহাসবিদ প্রধান হলের নকশাকে পরাবাস্তববাদের ভয়ঙ্কর পরিস্থিতির রূপক হিসাবে দেখেন, যা যুদ্ধের আগে রাজনৈতিক পরিস্থিতির হয়রানিতে প্রতিফলিত হয়েছিল, পাশাপাশি সঙ্কটের গভীর কারণগুলির বিরুদ্ধে একটি বড় আকারের জরায়ু হিসাবে দেখা যায়, যা সমগ্র যুগের পিতৃসুলভ স্থিরতায় উদ্ভূত হয়েছিল। বিশেষত ওল্ফগ্যাং পালেনের জীবনীকার, আন্দ্রেয়াস নিউফার্ট, পরবর্তী পাঠের প্রতিনিধিত্ব করেন এবং সেটিকে সামগ্রিকভাবে পরাবাস্তববাদের অভ্যন্তরে একটি আদর্শিক পরিবর্তনের লক্ষণ হিসাবে দেখতে চান, যা সিগমুন্ড ফ্রয়েডের ওডিপাস কমপ্লেক্সের কঠোর ব্যাখ্যা থেকে অটো র্যাঙ্কের দ্য ট্রমা অফ বার্থ তত্ত্বের দিকে সন্তানের আবেগগত প্রকৃতি এবং মায়ের সাথে এর সম্পর্কের স্বীকৃতি সহ, যা এই সময়ে একচেটিয়াভাবে ওল্ফগ্যাং পালেন এবং তাঁর স্ত্রী, কবি অ্যালিস রাহন দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছিল। সমসাময়িক অভ্যর্থনা এক্সপোজিশন ইন্টারন্যাশনাল ডু সুরিয়ালিজম একটি প্রধান সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠান ছিল যা দর্শকদের ভিড় আকর্ষণ করেছিল। উদ্বোধনী রাতে 3 হাজারেরও বেশি মানুষ প্রদর্শনীটি দেখতে আসেন। কখনও কখনও হাতাহাতি এতটাই তীব্র ছিল যে পুলিশকে ব্যবস্থা নিতে হত। যাইহোক, পরবর্তী দিনগুলিতে প্রদর্শনী, যা একটি প্রদর্শনী হিসাবে প্রচারিত হয়েছিল, প্রতিদিন গড়ে 500 জনেরও বেশি লোক ছিল। প্রদর্শনীটি বেশিরভাগ বুর্জোয়া দর্শকদের আকৃষ্ট করেছিল, যাদের মধ্যে অনেক বিদেশী ছিলঃ "[উদ্বোধনী অনুষ্ঠানে] পুরো প্যারিসের অভিজাতদের পাশাপাশি উল্লেখযোগ্য সংখ্যক সুন্দরী আমেরিকান মহিলা, জার্মান ইহুদি এবং ইংল্যান্ডের পাগল বৃদ্ধ মহিলারা উপস্থিত ছিলেন। উদ্বোধনী অনুষ্ঠানের আগে, রেমন্ড কগনিয়াট সংবাদমাধ্যমের কাছে স্পষ্টভাবে ঘোষণা করেছিলেন যে সেখানে আতঙ্কের পরিবেশ থাকবেঃ "এটি একটি রহস্যময় বিশ্বের উত্থান, যেখানে আতঙ্কের চেয়ে বর্বরতার জায়গা কম; যেখানে দর্শকদের হাসি তাদের অভ্যন্তরীণ অস্বস্তিকে ঢেকে দেয়; যেখানে এমনকি তাদের ক্রোধও তাদের পরাজয়কে প্রকাশ করে। পরাবাস্তববাদ কোনও খেলা নয়, এটি আবেগ "। তারা যে প্রভাব আশা করেছিল তা কেবলমাত্র কয়েকজন দর্শনার্থীর কাছে পৌঁছেছিল; কেবল বিরল ক্ষেত্রেই কেউ "অস্বস্তির অনুভূতি, ক্লস্ট্রোফোবিয়া এবং একটি ভয়ঙ্কর বিপর্যয়ের পূর্বাভাস" থাকার কথা জানিয়েছে, যেমনটি মারি-লুই ফার্মেট লা লুমিয়ারে লিখেছেন। লে ফিগারো লিটেরেয়ারে, জিন ফ্রেইসি বায়ুমণ্ডলে অনিশ্চয়তা, বিষণ্ণতা এবং কালো রসবোধের একযোগে ঘটনার বিবরণ দিয়েছেন-এবং তাই নিশ্চিত করেছেন যে প্রদর্শকদের লক্ষ্য পৌঁছেছে। যাইহোক, সংবাদপত্রগুলি পরাবাস্তববাদী শিল্পীদের "জোরপূর্বক পাগলামির" [35] তীব্রভাবে অস্বীকার করে, এই বলে যে প্রদর্শনীটি কেবল "দুঃখজনক কৌতুকের সংগ্রহ" উপস্থাপন করেছে। অনেক সাংবাদিক স্বীকার করেছেন যে প্রদর্শনীর প্রতি তাদের প্রতিক্রিয়া ছিল হাসি, তাদের ভয় লুকানোর উপায় হিসাবে নয় বরং তাদের একটি "কার্নিভাল" [37] মনে করিয়ে দেওয়ার কারণে। অনেক প্রতিবেদনে প্রদর্শনীর কথিত নির্দোষতার উপর জোর দেওয়া হয়েছে এবং পরাবাস্তববাদকে "বিপদবিহীন শিল্প" হিসাবে নিন্দা করা হয়েছে। ফরাসি ম্যাগাজিন প্যারিস মিডি বিচার করে যে পরাবাস্তববাদীরা আর "ভয়ঙ্কর শিশু" নয়, বরং "উদাসীন এবং অপরিণত" পদ্ধতিতে কাজ করা "সুন্দর ছেলেদের একটি দল"। শিল্প ইতিহাসবিদ আনাবেল গার্গেন এই প্রতিক্রিয়াগুলিকে "সংরক্ষিত বিনোদনের অভিব্যক্তি হিসাবে নেওয়া খুব বেশি বিতর্কিত" বলে মনে করেন। প্রকৃতপক্ষে, হাসিটি অন্তত অযৌক্তিকতার বিরুদ্ধে একটি প্রতিরক্ষামূলক অবস্থানের প্রতিনিধিত্ব করেছিল। "[40] শেষ পর্যন্ত, তিনি সংবাদপত্রের তীব্র সমালোচনাকে পরাবাস্তববাদীদের জন্য একটি সাফল্য হিসাবে দেখেছিলেন কারণ শিল্পীরা স্পষ্টভাবে সেই ধরনের ক্ষোভ জাগিয়ে তুলতে চেয়েছিলেন যা পর্যালোচনায় নিজেকে প্রকাশ করেছিল। বেশিরভাগ সমালোচক পৃথক পৃথক বস্তুকে উপহাস করেছিলেন, যার ফলে প্রদর্শনীর সামগ্রিক ধারণার বিষয়টি অনুপস্থিত ছিল। এমনকি কম পক্ষপাতদুষ্ট ভাষ্যকার যেমন জোসেফ ব্রেইটেনবাখ, একজন ফটোগ্রাফার যিনি প্রদর্শনীটি বিশদভাবে নথিভুক্ত করেছিলেন, সামগ্রিকভাবে প্রদর্শনী থেকে কিছু না পেয়ে পৃথক ইনস্টলেশনগুলির প্রশংসা করেছিলেন। তিনি ডুচাম্প, ডি চিরিকো, মিরো, আর্নস্ট এবং অন্যান্যদের কাজকে অত্যন্ত মূল্যবান বলে মনে করেছিলেন, তবে তা সত্ত্বেও প্রদর্শনীটিকে "অতিরঞ্জিততা এবং খারাপ স্বাদের সালাদ" হিসাবে সংক্ষিপ্তসার করেছিলেন। [41] এই কঠোর রায়টি একটি উদাহরণ হিসাবে কাজ করে যে প্রদর্শনীর উদ্ভাবনী অংশ, সামগ্রিক উৎপাদন, সমসাময়িকদের দ্বারা স্বীকৃত ছিল না। শিল্প ইতিহাসের ফটোগ্রাফারদের উপর প্রভাব প্রদর্শনী সম্পর্কে আমাদের জ্ঞান মূলত অসংখ্য ফটোগ্রাফের মাধ্যমে প্রকাশ করা হয়, যেমন রাউল উবাক, জোসেফ ব্রেইটেনবাখ, রবার্ট ভ্যালেন্সে, ম্যান রে, ডেনিস বেলন এবং থেরেস লে প্রাটের কাজ, যারা সাধারণত কেবল একক ছবিতে নয়, পুরো ক্রমে পরাবাস্তববাদী পুতুল নিয়ে কাজ করেন। [15] 1966 সালে ম্যান রায় একটি বইয়ে প্রদর্শনীটি নথিভুক্ত করেন। এটি প্যারিসে একটি সীমিত সংস্করণ হিসাবে জিন পেটিথরি দ্বারা "জিন পেটিথরি দ্বারা প্যারিসে রিসারেকশন ডেস ম্যানিকুইনস" শিরোনামে প্রকাশিত হয়েছিল। একটি ব্যাখ্যামূলক প্রবন্ধ ছাড়াও, বইটিতে পনেরোটি রূপালী-জেলটিন ফটোগ্রাফ প্রিন্ট রয়েছে। শিল্পের একটি বস্তু হিসাবে পুতুল পরাবাস্তববাদী শিল্পীদের পুতুলের প্রতি বিশেষ আগ্রহ ছিল। এই পুতুলগুলির সাথে ওভিডের পিগ্ম্যালিয়নের শিল্পকাহিনী, একজন ভাস্কর যিনি নিখুঁত মহিলাকে খোদাই করেছিলেন, তার প্রেমে পড়েছিলেন এবং তারপরে শুক্রকে তাকে জীবনে জাগিয়ে তুলতে বলেছিলেন, তাকে জীবিত রাখা হয়েছে। রাউল হাউসম্যান, যিনি অতীন্দ্রিয়বাদের পূর্ববর্তী দাদাবাদের শিল্পী ছিলেন, তিনি ইতিমধ্যেই 1919 সালে "দ্য স্পিরিট অফ আওয়ার এজ" নামে একটি যান্ত্রিক মাথা তৈরি করেছিলেন। এটি পেপিয়ার-মাচের একটি সজ্জিত মাথা ছিল, যেমন হেয়ারড্রেসার শিক্ষানবিশরা কীভাবে উইগ তৈরি করতে হয় তা শিখতে ব্যবহার করে। এইভাবে, দৈনন্দিন জিনিসটি তার সাধারণ কার্যকারিতা হারিয়ে ফেলে এবং একটি শৈল্পিক ধারণায় রূপান্তরিত হয়। হাউসম্যান প্রথম আন্তর্জাতিক দাদা প্রদর্শনীতে জড়িত ছিলেন, যা 1920 সালে বার্লিনে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। ভাস্কর ও ফটোগ্রাফার হ্যান্স বেলমার, যিনি 1938 সালে প্যারিসে চলে এসেছিলেন, তিনিও এই প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছিলেন। 1930-এর দশকের শুরু থেকেই তিনি পুতুল নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করছিলেন। 2011 সালের শুরুতে ফ্রাঙ্কফুর্টের শিরন আর্ট গ্যালারিতে "পরাবাস্তব জিনিস" নামে একটি প্রদর্শনীতে কেবল ডালি থেকে ম্যান রায় পর্যন্ত ভাস্কর্য এবং বস্তুই নয়, রাউল উবাক এবং ডেনিস বেলনের পুতুলের ডকুমেন্টারি ফটোগ্রাফও প্রদর্শিত হয়েছিল। শিরন আর্ট গ্যালারির মতে, বস্তুগুলি "পুতুলের মূর্তিতত্ত্বের প্রতি পরাবাস্তববাদীদের অনুরাগের সাক্ষ্য দেয় এবং পরাবাস্তববাদী পদ্ধতির মাধ্যমে দেহকে যৌন করার আকাঙ্ক্ষাকে প্রতিফলিত করে, যেমন সংমিশ্রণ, পর্দা এবং এক্সপোজার।" ইচ্ছাকৃতভাবে হোক বা না হোক, 1938 সালের প্রদর্শনীটি পরাবাস্তববাদী আন্দোলনের শেষ হাইলাইট এবং চূড়ান্ত প্রকাশ হিসাবে পরিণত হয়েছিল। এর তাৎপর্য এবং উস্কানির সম্ভাবনা নিশ্চিত করার জন্য এটি আবারও তার সমস্ত শক্তি কেন্দ্রীভূত করেছিল। রাজনৈতিক পরিস্থিতির পাশাপাশি ব্যক্তিগত, রাজনৈতিকভাবে অনুপ্রাণিত পার্থক্য (উদাহরণস্বরূপ 1938 সালে ব্রেটন এবং এলুয়ার্ডের মধ্যে, যিনি স্ট্যালিনবাদের প্রতি সহানুভূতিশীল ছিলেন), এলুয়ার্ডকে পরাবাস্তববাদীদের দল ত্যাগ করতে পরিচালিত করে। ম্যাক্স আর্নস্ট এবং ম্যান রে সংহতির সাথে মামলাটি অনুসরণ করেছিলেন [47]। 1939 সালে ব্রেটন এবং ডালির মধ্যে চূড়ান্ত বিচ্ছেদ ঘটে, যা পরাবাস্তববাদী সম্প্রদায়ের অস্থায়ী সমাপ্তি নিশ্চিত করে। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় অনেক শিল্পী মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে নির্বাসনে গিয়েছিলেন; তাদের প্রভাব বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ, নব্য-দাদা এবং পপ আর্টের মতো শিল্পের ভবিষ্যতের শৈলীতে একটি সিদ্ধান্তমূলক ভূমিকা পালন করেছিল। 1942 সালে, ব্রেটন এবং ডুচাম্প, যারা ফ্রান্স থেকে অভিবাসিত হয়েছিলেন, ম্যানহাটনে সিডনি জেনিসের পাশাপাশি "ফার্স্ট পেপারস অফ সাররিয়ালিজম" প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন। যুদ্ধের পর যখন ব্রেটন এবং ডুচাম্প প্যারিসের গ্যালারি মেঘটে "লে সাররিয়ালিজম এন 1947" প্রদর্শনীটি উদ্বোধন করেন, তখন ব্রেটন 1938 সালের প্রদর্শনীর কথা উল্লেখ করেন। তিনি মন্তব্য করেন যে, একদিকে এই প্রদর্শনীটি পরাবাস্তববাদী অভিপ্রায়ের প্রতিনিধিত্ব করার কথা ছিল, যা কবিতা এবং বাস্তবতার সীমানায় অবস্থিত ছিল, অন্যদিকে এটি 1938 সালের চেতনাকেও প্রকাশ করার কথা ছিল। ব্রেটনের জীবনীকার ভলকার জোৎজের মতে, 1947 সালের প্রদর্শনীটি 1938 সালে প্যারিসের অগ্রদূতের মতো একই প্রভাব ফেলেনি এবং খুব বেশি একচেটিয়া হওয়ার জন্য সমালোচিত হয়েছিল। তিনি যুদ্ধ-পরবর্তী পরাবাস্তববাদকে একটি "গূঢ় বৃত্ত" হিসাবে বর্ণনা করেছেন, যেখানে অনেক টুকরো যার শিকড় ছিল সেগুলি বিশ্বব্যাপী স্বীকৃতি অর্জন করেছে। ডুচাম্পের জীবনীকার ক্যালভিন টমকিন্স এই প্রদর্শনীকে "আন্দোলনের শেষ হুর্রে" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। তিনি মন্তব্য করেন যে, যুদ্ধ-পরবর্তী যুগে ইউরোপে অস্তিত্ববাদ এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ বিভিন্ন পথ খুঁজে পেয়েছে। 1960-এর দশক থেকে প্রদর্শনীর উপর প্রভাব আধুনিকবাদী, সাদা-প্রাচীরযুক্ত গ্যালারী এবং মাইস-এন-সিন প্রত্যাখ্যান করার পাশাপাশি শিল্পকর্ম এবং আবিষ্কারের উপর সমান জোর দেওয়া 1960-এর দশকের প্রদর্শনী এবং স্থাপনাগুলির একটি সিদ্ধান্তমূলক অগ্রদূত ছিল। 1962 সালে, আমস্টারডামের স্টেডেলিজক জাদুঘরে ডাইল্যাবি (গতিশীল গোলকধাঁধা) প্রদর্শনী সরাসরি 1938 সালের প্রদর্শনীতে নির্মিত হয়েছিল। ডাইলাবিতে জড়িত ছিলেন জিন টিঙ্গুলি, ড্যানিয়েল স্পোরি, রবার্ট রাউশেনবার্গ, মার্শাল রেইস, নিকি ডি সেন্ট ফেলি, পের ওলোফ আল্টভেড এবং এর সংগঠক পন্টাস হুলটেন। শিল্পকর্মের অংশ হিসাবে ঘর এবং প্রদর্শনী নিজেকে "প্রদর্শনীর মাধ্যমের মধ্যে একটি মাধ্যম হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করেছিল, যা পরাবাস্তববাদী অনুশীলন থেকে উদ্ভূত হয়েছিল।" যে প্রদর্শকরা "পরাবাস্তববাদী অনুশীলনের উপর ভিত্তি করে, প্রদর্শনীটিকে একটি মাধ্যম হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করতে" সহায়তা করেছিলেন, তাদের মধ্যে ছিলেন জার্মানির মনচেনগ্ল্যাডবাখের অ্যাবটেইবার্গ যাদুঘরে ভাস্কর জোসেফ বেউইসের বিইইউওয়াইএস প্রদর্শনী (সেপ্টেম্বর-অক্টোবর 1967), মিউনিখের হেইনার ফ্রেডরিখ গ্যালারিতে ওয়াল্টার ডি মারিয়ার (সেপ্টেম্বর-অক্টোবর 1968) '503 (1600 কিউবিক ফুট) লেভেল ডার্ট' এবং জ্যানিস কাউনেলিসের 'সেনজা টাইটোলো (ডোডিসি ক্যাভেলি ভিভি)', যিনি 1969 সালে রোমের গ্যালারিয়া এল 'অ্যাটিকোতে বারোটি প্রাণবন্ত ঘোড়া প্রদর্শন করেছিলেন। ফলস্বরূপ, 1980-এর দশকের প্রদর্শনীগুলি আবির্ভূত হয়। 1995 সালের মার্চ থেকে মে পর্যন্ত পুনর্নির্মাণ নিউইয়র্কের উবু গ্যালারি, যা ঠিক এক বছর আগে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, 1938 সালের যুগান্তকারী প্রদর্শনীকে শ্রদ্ধা জানায়। প্রধান ঘর থেকে প্রদর্শনী, ছবি এবং ডুচাম্পের ইনস্টলেশন দেখানো হয়েছিল। লুডউইগশ্যাফেনের উইলহেলম-হ্যাক জাদুঘর তাদের প্রদর্শনীর প্রেক্ষাপটে গেগেন জেড ভার্নুফ্ট শিরোনামে আরেকটি পূর্ববর্তী চিত্র উপস্থাপন করেছে। পরাবাস্তববাদ প্যারিস-প্রাগ ইম জাহর 2009/10 ("সমস্ত কারণের বিরুদ্ধে। পরাবাস্তববাদ প্যারিস-প্রাগ 2009/10 ")। প্রদর্শনীতে আংশিক পুনরুৎপাদন ছিলঃ মার্সেল ডুচাম্প দ্বারা সজ্জিত প্রধান ঘরে ছাদে লাগানো কয়লার বস্তা, মেঝেতে পাতা, একটি ব্রেজিয়ার এবং একটি বিছানা, পাশাপাশি দেয়ালে চিত্রকর্ম ছিল। একটি অডিও ট্র্যাক সৈন্যদের কুচকাওয়াজের শব্দ এবং উন্মত্ত হাসিতে ঘরটি ভরে দেয়। ঠিক যেমন 1938 সালে দর্শনার্থীদের ফ্ল্যাশলাইট দিয়ে ঘরটি ঘুরে দেখতে বাধ্য করা হয়েছিল। বাসেলের কাছে রিহেনে ফাউন্ডেশন বেইলার 2রা অক্টোবর, 2011 থেকে 29শে জানুয়ারি, 2012 পর্যন্ত সুইজারল্যান্ডে প্রথম ব্যাপক পরাবাস্তববাদী প্রদর্শনী প্রদর্শন করে। 1938 সালের মতো এই প্রদর্শনীর মাধ্যমে দর্শনার্থীদের পরিচালিত করা হয়েছিল কাল্পনিক বা আসল নাম সহ প্যারিসের রাস্তার চিহ্নগুলি অনুকরণ করে। প্রদর্শনীর শিরোনাম হল ডালি, ম্যাগ্রিট, মিরো-প্যারিসে পরাবাস্তববাদ ("ডালি, ম্যাগ্রিট, মিরো-প্যারিসে পরাবাস্তববাদ")। গ্রন্থপঞ্জি আন্দ্রে ব্রেটন/পল এলুয়ার্ডঃ ডিকশনারি অ্যাব্রেগে ডু সাররিয়ালিজম। ফটোগ্রাফি, চিত্র, লেট্রিন। এডিশন কর্টি, প্যারিস 1938, ফাকসিমিলিউসগেব 1991, আনাবেল গার্গেনঃ এক্সপোজিশন ইন্টারন্যাশনাল ডু সাররিয়ালিজম, প্যারিস 1938। চোখ বুজে কাজ করতে হবে। 19শে সেপ্টেম্বর। এক বছরেরও বেশি সময় ধরে এই নিয়ম চালু ছিল। শ্রাইবার, মিউনিখ 2008, বার্নড ক্লুজার, ক্যাথরিন হেগেউইশ (এইচ. আর. এস. জি। ): বাই দ্য ওয়ে। Eine Dokumentation dreibig উদাহরণস্বরূপ Kunstausstellungen Dieses Jharhunderts। ইনসেল, ফ্রাঙ্কফুর্ট এ. এম./লিপজিগ 1991, অ্যালিস মাহন, সাররিয়ালিজম অ্যান্ড দ্য পলিটিক্স অফ ইরোস, 1938-1968। টেমস অ্যান্ড হাডসন, লন্ডন, 2005, উয়ে এম. শ্নিডেঃ ডাই গেসিচটে ডার কুন্স্ট ইম 20। ঠিক আছে। তিনি গেগেনওয়ার্টের পুত্র ছিলেন। সি. এইচ. বেক, মিউনিখ 2001, উয়ে এম. শ্নিডেঃ ডাই কুন্স্ট ডেস সাররিয়ালিজমাস। মালেরেই, স্কাল্পচার, ডিক্টুং, ফটোগ্রাফি, ফিল্ম। সি. এইচ. বেক, মিউনিখ 2006, রেইনহার্ড স্পিলার, বারবারা আউয়ার (এইচ. আর. এস. জি। ): গেগেন জেড ভার্ননফ্ট। পরাবাস্তববাদ প্যারিস-প্রাগ। প্রদর্শনী ক্যাটালগ, বেলসার, স্টুটগার্ট 2009, ক্যালভিন টমকিন্সঃ মার্সেল ডুচাম্প। এইন বায়োগ্রাফি। হ্যানসার, মিউনিখ, বিশেষ সংস্করণ 2005, ভলকার জোৎজঃ আন্দ্রে ব্রেটন। রোওল্ট, রেইনবেক বেই হামবুর্গ 1990, এক্সটার্নাল লিঙ্ক রিসারেকশন ডেস ম্যানিকুইনস গ্রাফিক আর্টস ম্যান রায়ের প্রদর্শনী ফটোগ্রাফ রেফারেন্স ফ্রান্সে শিল্প প্রদর্শনী পরাবাস্তববাদ