Women photographers
ফটোগ্রাফিতে মহিলাদের অংশগ্রহণ প্রক্রিয়াটির উৎপত্তিস্থলে ফিরে যায়। প্রথম দিকের বেশ কয়েকজন মহিলা ফটোগ্রাফার, যাদের বেশিরভাগই ব্রিটেন বা ফ্রান্স থেকে এসেছিলেন, পুরুষ অগ্রগামীদের সাথে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হয়েছিলেন বা তাদের পরিবারের সাথে ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক ছিল। সর্বোপরি উত্তর ইউরোপে মহিলারা প্রথম ফটোগ্রাফির ব্যবসায় প্রবেশ করেন, 1840-এর দশক থেকে ডেনমার্ক, ফ্রান্স, জার্মানি এবং সুইডেনে স্টুডিও খোলেন, যেখানে ব্রিটেনেই 1850-এর দশকের শেষের দিকে ধনী পরিবারের মহিলারা ফটোগ্রাফি একটি শিল্প হিসাবে গড়ে তোলেন। 1890-এর দশক পর্যন্ত নিউ ইয়র্ক সিটিতে মহিলাদের দ্বারা পরিচালিত প্রথম স্টুডিও খোলা হয়নি। ব্রিটেনের লিঙ্কড রিং অনুসরণ করে, যা 1880-এর দশক থেকে শৈল্পিক ফটোগ্রাফির প্রচার করেছিল, আলফ্রেড স্টিগলিজ তথাকথিত চিত্রবাদের সমর্থনে 1902 সালে প্রতিষ্ঠিত ফটো-সেসেশন আন্দোলনে যোগ দিতে বেশ কয়েকজন মহিলাকে উৎসাহিত করেছিলেন। ভিয়েনায়, ডোরা কালমাস অস্ট্রো-হাঙ্গেরিয়ান অভিজাতদের জন্য ফ্যাশনেবল মিটিং স্থান হিসাবে ফটোগ্রাফিক স্টুডিওগুলির ব্যবহারের পথপ্রদর্শক ছিলেন। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, মহিলারা প্রথম অপেশাদার হিসাবে ছবি তোলেন, অনেকে সূক্ষ্ম কাজ তৈরি করেন যা তারা মূল প্রদর্শনীতে প্রদর্শন করতে সক্ষম হন। তারা কেবল সেলিব্রিটি এবং নেটিভ আমেরিকানদের প্রতিকৃতিই তৈরি করেনি, বিশেষত 20 শতকের শুরু থেকে প্রাকৃতিক দৃশ্যও তুলে ধরেছিল। 1900-এর দশকের গোড়ার দিকে ফটো সাংবাদিকতায় মহিলাদের সম্পৃক্ততার সূচনা হয়েছিল কিন্তু প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় ধীরে ধীরে তা বৃদ্ধি পায়। প্রাথমিক অংশগ্রহণকারীরা যদিও ফটোগ্রাফি প্রক্রিয়ার বিকাশ ও অগ্রগতির সাথে জড়িত ইংরেজ ও ফরাসি ভদ্রলোকদের কাজ ভালভাবে নথিভুক্ত করা হয়েছে, তবে প্রথম দিনগুলিতে মহিলারা যে ভূমিকা পালন করেছিলেন তাতে কম মনোযোগ দেওয়া হয়। শুরুতে মহিলারা অবশ্য শুরু থেকেই ফটোগ্রাফির সাথে জড়িত ছিলেন। 1830 এবং 1840-এর দশকে ফটোগ্রাফির বিকাশের অন্যতম প্রধান খেলোয়াড় হেনরি ফক্স ট্যালবটের স্ত্রী কনস্ট্যান্স ফক্স ট্যালবট 1839 সালের প্রথম দিকে নিজেই এই প্রক্রিয়াটি নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন। রিচার্ড ওভেনডেন তাকে আইরিশ কবি টমাস মুরের একটি ছোট কবিতার একটি অস্পষ্ট চিত্রের জন্য দায়ী করেছেন, যা তাকে প্রাচীনতম মহিলা ফটোগ্রাফার করে তুলবে। উদ্ভিদবিজ্ঞানী আন্না অ্যাটকিনসকেও ফটোগ্রাফির সঙ্গে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন ফক্স ট্যালবট, যিনি তাঁর "ফটোজেনিক অঙ্কন" কৌশলের পাশাপাশি তাঁর ক্যামেরা-ভিত্তিক ক্যালোটাইপ প্রক্রিয়াটি ব্যাখ্যা করেছিলেন। এর উদ্ভাবক জন হার্শেলের কাছ থেকে সায়ানোটাইপ প্রক্রিয়া সম্পর্কে জানার পর, তিনি শুকনো শৈবালের সায়ানোটাইপ ফটোগ্রাম তৈরি করতে সক্ষম হন। তিনি সেগুলি 1843 সালে তাঁর ফটোগ্রাফস অফ ব্রিটিশ অ্যালগিঃ সায়ানোটাইপ ইমপ্রেশন্স-এ প্রকাশ করেন, যা ফটোগ্রাফিক চিত্র সহ প্রথম বই বলে মনে করা হয়। আরেকজন উদ্ভিদবিজ্ঞানী এবং আগ্রহী অপেশাদার ফটোগ্রাফার, জন ডিলউইন লিউলিন, সম্ভবত ফটোগ্রাফির সাথে তাঁর স্ত্রী এমা থমাসিনা ট্যালবট, ফক্স ট্যালবটের এক চাচাত ভাই দ্বারা পরিচিত হন। তাঁর স্ত্রী ফটোগ্রাফির প্রতি প্রাথমিক আগ্রহ দেখিয়েছিলেন এবং তাঁর সমস্ত মুদ্রণ করতেন। সুইজারল্যান্ডের প্রথম পেশাদার, ফ্রাঞ্জিস্কা মলিঙ্গার (1817-1880) 1842 সালের দিকে সুইস প্রাকৃতিক দৃশ্যের ডাগুরোটাইপ নিতে শুরু করেন এবং 1844 সালে সেগুলির লিথোগ্রাফিক অনুলিপি প্রকাশ করেন। তিনি 1843 সাল থেকে পেশাগতভাবে প্রতিকৃতি তোলার কাজে নিযুক্ত ছিলেন। প্রায় 20 বছর পর, আলভিনা গোসাউয়ার (1841-1926) প্রথম মহিলা পেশাদার ফটোগ্রাফারদের মধ্যে একজন হয়ে ওঠেন। ফ্রান্সে, জেনেভিভ এলিসাবেথ ডিসদেরি ফটোগ্রাফি ব্যবসার একজন প্রাথমিক পেশাদার ছিলেন। তাঁর স্বামী আন্দ্রে-অ্যাডলফ-ইউজিন ডিসডেরির সাথে, যিনি কার্ট ডি ভিজিট প্রক্রিয়ার পেটেন্ট করার জন্য স্মরণীয়, তিনি 1840-এর দশকের শেষের দিকে ব্রেস্টে একটি ডাগুরোটাইপ স্টুডিও প্রতিষ্ঠা করেন। 1847 সালে ডিসদেরি প্যারিসে চলে যাওয়ার পর, তিনি একা ব্যবসা চালিয়ে যান। বার্থা ওয়েনার্ট-বেকম্যান সম্ভবত জার্মানির প্রথম পেশাদার মহিলা ফটোগ্রাফার ছিলেন। 1843 সালে, তিনি তার স্বামীর সাথে লাইপজিগে একটি স্টুডিও খোলেন এবং 1847 সালে তার মৃত্যুর পর নিজেই ব্যবসা পরিচালনা করেন। এমিলি বিবার 1852 সালে হামবুর্গে একটি ডাগুরোটাইপ স্টুডিও খোলেন। ধীরগতিতে শুরু হওয়ার পর, ব্যবসা শুরু হয় এবং তিনি 1885 সাল পর্যন্ত স্টুডিওটি পরিচালনা করেন, যখন তিনি এটি তাঁর ভাগ্নের কাছে হস্তান্তর করেন। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, সারাহ লুইস জুড (1802-1886) 1848 সালের প্রথম দিকে মিনেসোটায় ডাগুরোটাইপ তৈরি করেছিলেন বলে জানা গেছে। সুইডেনেও মহিলারা প্রাথমিক পর্যায়ে ফটোগ্রাফি ব্যবসায় প্রবেশ করেছিলেন। ব্রিটা সোফিয়া হেসেলিয়াস 1845 সালের প্রথম দিকে কার্লস্ট্যাডে ডাগুরোটাইপ ফটোগ্রাফি করেছিলেন এবং মেরি কিনবার্গ গোথেনবার্গে 1851-52-এ প্রথম নতুন ফটোগ্রাফিক কৌশল ব্যবহার করেছিলেন। হিল্ডা স্জোলিন 1860 সালে মালমোতে একজন পেশাদার ফটোগ্রাফার হন, পরের বছর সেখানে একটি স্টুডিও খোলেন, এবং সোফিয়া আহলবম 1860-এর দশকে যে শিল্পকলা অনুশীলন করেছিলেন তার মধ্যে ফটোগ্রাফিও অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। 1864 সালে, স্টকহোমের বার্থা ভ্যালেরিয়াস রয়্যাল সুইডিশ আদালতের সরকারী ফটোগ্রাফার হন (পরে তাঁর ছাত্রী সেলমা জ্যাকবসনের দ্বারা অনুসরণ করা হয়)। 1860-এর দশকে, তারা সুইডেনে কমপক্ষে 15 জন নিশ্চিত মহিলা ফটোগ্রাফার ছিলেন, যাদের মধ্যে তিনজন, রোজালি জোম্যান, ক্যারোলিন ভন নরিং এবং বার্থা ভ্যালেরিয়াস তাদের পেশার অভিজাত শ্রেণীর অন্তর্ভুক্ত ছিলেন। 1888 সালে, প্রথম মহিলা, আন্না হোয়াস, ফটোগ্রাফিসকা ফোরেনিঙ্গেন ('ফটোগ্রাফিক সোসাইটি') বোর্ডের সদস্য হন। ডেনমার্কের প্রাচীনতম মহিলা ফটোগ্রাফারদের মধ্যে একজন, থোরা হ্যালাগার সম্ভবত 1850-এর দশকের শুরু থেকে কোপেনহেগেনে অনুশীলন করেছিলেন। তবে 1869 সালে হ্যান্স ক্রিশ্চিয়ান অ্যান্ডারসনের সুন্দর প্রতিকৃতির জন্য তিনি সর্বোপরি স্মরণীয় হয়ে আছেন। নরওয়েতে, মেরি ম্যাগডালেন বুল 1850-এর দশকে তার স্টুডিও খোলেন। ফিনল্যান্ডে, ভাইবার্গের ক্যারোলিন বেকার এবং তুর্কুর হেডভিগ কেপলার উভয়ই 1859 সালে তাদের স্টুডিওগুলি খোলেন, তারপরে আরও চারটি স্টুডিও খোলা হয় যতক্ষণ না 1860-এর দশকের শেষের দিকে জুলিয়া উইডগ্রেন ফিনল্যান্ডের প্রথম বিখ্যাত মহিলা ফটোগ্রাফার হন। একই দশকে নেদারল্যান্ডসের প্রথম পেশাদার মহিলা ফটোগ্রাফার ছিলেন, মারিয়া হিল 1853 সাল থেকে তাঁর স্টুডিওতে তাঁর স্ত্রীর সাথে কাজ করেছিলেন এবং 1863 সালে বিধবা হওয়ার সময় নিজের নামে এটি পরিচালনা করেছিলেন। অগ্রগামী শিল্পী দুই ব্রিটিশ মহিলাকে শৈল্পিক ফটোগ্রাফিতে তাদের প্রাথমিক অবদানের জন্য স্মরণ করা হয়। 1850-এর দশকের শেষের দিকে, লেডি ক্লেমেন্তিনা হাওয়ার্ডন ছবি তোলা শুরু করেন। প্রাচীনতম চিত্রগুলি ছিল আয়ারল্যান্ডের ডান্ড্রামের হাওয়ার্ডন এস্টেটে তোলা প্রাকৃতিক দৃশ্য। পরিবারটি লন্ডনে চলে আসার পর, 1862 সালে তিনি তার দক্ষিণ কেনসিংটনের বাড়ির প্রথম তলাকে একটি স্টুডিওতে রূপান্তরিত করেন, যা তার ফটোগুলিতে দেখা যায়। তিনি বিশেষত তাঁর দুই বড় মেয়ের সেই সময়ের পোশাক পরিহিত প্রতিকৃতিতে বিশেষজ্ঞ ছিলেন। তাঁর কাজ 1863 এবং 1864 সালে ফটোগ্রাফিক সোসাইটির প্রদর্শনীতে রৌপ্য পদক অর্জন করে। অগ্রণী শৈল্পিক কাজের জন্য আরও ব্যাপকভাবে স্বীকৃত হলেন জুলিয়া মার্গারেট ক্যামেরন। যদিও ফটোগ্রাফির প্রতি তাঁর আগ্রহ 1863 সাল পর্যন্ত শুরু হয়নি, যখন তিনি 48 বছর বয়সী ছিলেন, তিনি সচেতনভাবে ফটোগ্রাফি একটি গ্রহণযোগ্য শিল্পে পরিণত করার জন্য শিশু এবং সেলিব্রিটিদের শত শত প্রতিকৃতি নিয়েছিলেন। যদিও নরম ফোকাসের প্রতি তাঁর প্রতিশ্রুতি তাঁর জীবদ্দশায় প্রযুক্তিগত ঘাটতি হিসাবে প্রায়শই সমালোচিত হয়েছিল, এটি পরে 20 শতকের শুরুতে চিত্রবাদ আন্দোলনের ভিত্তি তৈরি করে এবং এখন ব্যাপকভাবে প্রশংসিত হয়। ক্যারোলিন এমিলি নেভিল এবং তার দুই বোন 1854 সালে লন্ডন ফটোগ্রাফিক সোসাইটিতে প্রদর্শনী করেন এবং মোমযুক্ত কাগজের নেতিবাচকতা সহ কেন্টের স্থাপত্যের দৃষ্টিভঙ্গিতে অবদান রাখেন। ইতালিতে, তৃতীয় নেপোলিয়নের উপপত্নী ভার্জিনিয়া ওল্ডোইনি 1856 সালে ফটোগ্রাফির প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠেন, প্রায়শই নাট্য পোশাক পরে তাঁর জীবনের স্বাক্ষর মুহূর্তগুলি শত শত স্ব-প্রতিকৃতিতে রেকর্ড করেন। ঊনবিংশ শতাব্দীতে স্টুডিওর কাজ ইংরেজিভাষী বিশ্বের মহিলাদের দ্বারা পরিচালিত প্রাচীনতম নথিভুক্ত ফটোগ্রাফি স্টুডিওগুলি 1860-এর দশকে খোলা হয়েছিল। এর আগে ফ্রান্স, জার্মানি, ডেনমার্ক এবং সুইডেনে মহিলাদের দ্বারা গবেষণা শুরু হয়েছিল। 1860 এবং 1870-এর দশকে মহিলারা মাল্টার দুটি স্থানে স্বাধীন স্টুডিও চালাতেন। সারাহ অ্যান হ্যারিসন 1864 থেকে 1871 সালের মধ্যে 74, স্ট্রাডা ডেলা মেরিনা, ইসোলা (সেঙ্গলিয়া), মাল্টা থেকে তাঁর নামে কাজ করেছিলেন। অ্যাডিলেড কনরয় তাঁর স্বামী জেমস কনরয়ের (ফটোগ্রাফার রিচার্ড এলিসের পরামর্শদাতা) সাথে 1872 সাল থেকে প্রায় 1880 সাল পর্যন্ত মাল্টার ভ্যালেটার 56 এবং 134 স্ট্রাডা স্ট্রেটার প্রাঙ্গণ থেকে কাজ করছিলেন। 1866 সালের দিকে, শিমা রিউ তার স্বামী শিমা কাকোকুর সাথে জাপানের টোকিওতে একটি স্টুডিও খোলেন। নিউজিল্যান্ডে, এলিজাবেথ পুলম্যান 1867 সাল থেকে তাঁর স্বামী জর্জকে তাঁর অকল্যান্ড স্টুডিওতে কাজ করতে সহায়তা করেছিলেন। 1871 সালে তাঁর মৃত্যুর পর, 1900 সালে তাঁর মৃত্যুর কিছুদিন আগে পর্যন্ত তিনি ব্যবসা চালিয়ে যান। লেবাননের বৈরুতে, মেরি-লিডি বনফিলস এবং তার স্বামী ফেলিক্স বনফিলস 1867 সালে এই অঞ্চলে প্রথম ফটোগ্রাফি স্টুডিও, মাইসন বনফিলস প্রতিষ্ঠা করেন। এটি অজানা যে কতগুলি ছবি লিডি তুলেছিলেন তবে মনে করা হয় যে তিনি মহিলাদের অনেক প্রতিকৃতি তুলেছিলেন, কারণ মহিলা ফটোগ্রাফারদের বিনয়ের জন্য পছন্দ করা হত। 1885 সালে ফেলিক্সের মৃত্যুর পর 1914 সালে উসমানীয় সাম্রাজ্যের প্রথম বিশ্বযুদ্ধে প্রবেশের পর কায়রোতে তার স্থানান্তর না হওয়া পর্যন্ত লিডি স্টুডিওটি পরিচালনা করেন। বেশ কয়েকজন ডেনিশ মহিলা দ্রুত তাদের নিজস্ব স্টুডিও খুলতে শুরু করেন। ফ্রেডেরিক ফেডারস্পিয়েল (1839-1913), যিনি হামবুর্গে তার পরিবারের সাথে ফটোগ্রাফি শিখেছিলেন, 1870-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে আলবোর্গে একটি স্টুডিও খোলেন। মেরি স্টিন 1884 সালে মাত্র 28 বছর বয়সে তার কোপেনহেগেন স্টুডিও খোলেন, শীঘ্রই 1888 সালে রাজকুমারী আলেকজান্দ্রার প্রতিকৃতি সহ ডেনমার্কের প্রথম মহিলা আদালত ফটোগ্রাফার হন। বেনেডিক্ট রেনস্টেড (1859-1949) 1880-এর দশকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চলে যাওয়ার আগে হর্সন্সে একটি স্টুডিও খোলেন যেখানে তিনি আইডাহোতে নেটিভ আমেরিকানদের ছবি তোলেন। লন্ডন পলিটেকনিক-এ ফটোগ্রাফি অধ্যয়নের পর, অ্যালিস হিউজেস (1857-1939) 1891 সালে লন্ডনের গাওয়ার স্ট্রিটে একটি স্টুডিও খোলেন, দ্রুত রাজপরিবার, ফ্যাশনেবল মহিলা এবং শিশুদের একজন শীর্ষস্থানীয় ফটোগ্রাফার হয়ে ওঠেন। কর্মজীবনের শীর্ষে থাকাকালীন, তিনি 60 জন মহিলাকে নিয়োগ করেছিলেন এবং প্রতিদিন 15 টি বৈঠক করেছিলেন। নিউ ইয়র্ক সিটিতে স্টুডিও খোলার প্রথম মহিলা ফটোগ্রাফারদের মধ্যে একজন ছিলেন অ্যালিস বফটন, যিনি প্র্যাট স্কুল অফ আর্ট অ্যান্ড ডিজাইনে শিল্প ও ফটোগ্রাফি উভয়ই অধ্যয়ন করেছিলেন। 1890 সালে, তিনি পূর্ব 23তম রাস্তায় একটি স্টুডিও খোলেন এবং শহরের অন্যতম বিশিষ্ট প্রতিকৃতি ফটোগ্রাফার হয়ে ওঠেন। জার্মান ও আলজেরীয় বংশোদ্ভূত জায়েদা বেন-ইউসুফ 1895 সালে ব্রিটেন থেকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চলে আসেন। তিনি 1897 সালে নিউইয়র্কের ফিফথ অ্যাভিনিউতে একটি প্রতিকৃতি স্টুডিও প্রতিষ্ঠা করেন যেখানে তিনি সেলিব্রিটিদের ছবি তোলেন। আমেরিকাতে মহিলা ফটোগ্রাফারদের ইতিহাস 1860-এর দশকে এবং তার আগে মহিলাদের একা বা তাদের স্বামীর সাথে স্টুডিও পরিচালনা করার বেশ কয়েকটি নথিভুক্ত উদাহরণ রয়েছে। একটি উদাহরণ হল মিসেস এলিজাবেথ বিচবার্ড (জন্ম c.1822-1828, মৃত্যু 1861) যিনি লুইসিয়ানার ক্যাম্প মুরের কনফেডারেটদের ছবি তোলার জন্য আমেরিকান গৃহযুদ্ধের শুরুতে নিউ অরলিন্সে তার স্টুডিও বন্ধ করে দিয়েছিলেন। 1861 সালের নভেম্বরে তিনি সেখানে রোগে মারা যান এবং সেখানেই তাঁকে সমাহিত করা হয়। বিশের দশকের গর্জনের পর সংস্কৃতিতে ব্যাপক অগ্রগতির পর, মহিলা ফটোগ্রাফারদের সংখ্যা ব্যাপকভাবে বৃদ্ধি পায়, যা আনুমানিক 5,000। লিঙ্গ সীমাবদ্ধতার একটি আপাত রেখা থাকা সত্ত্বেও, ফটোগ্রাফি মহিলাদের তাদের সৃজনশীলতা সামনে আনার সুযোগ করে দিয়েছে। "আমেরিকান অ্যামেচার ফটোগ্রাফার"-এর মতো বিভিন্ন প্রকাশনা সহ বিভিন্ন সুযোগ এসেছিল যা মহিলা ফটোগ্রাফারদের তাদের দক্ষতা আরও প্রদর্শনের সুযোগ করে দিয়েছিল। ফটোগ্রাফিতে মহিলাদের উত্থানের জন্য প্রগতিশীল যুগকে দায়ী করা যেতে পারে, যেখানে আমাদের দৈনন্দিন সমাজে মহিলাদের ভূমিকা ব্যাপকভাবে পরিবর্তিত হয়েছিল এবং বিপরীত হয়েছিল। এই সময়কালে, বিপুল সংখ্যক মহিলা ফটোগ্রাফার ফটোগ্রাফি সংস্থার অংশ ছিলেন বলে জানা গেছে। চিত্রবিদরা একটি শিল্প রূপ হিসাবে ফটোগ্রাফির ব্যবহার প্রায় শুরু থেকেই বিদ্যমান ছিল তবে 19 শতকের শেষের দিকে এবং 20 শতকের শুরুতে আমেরিকান আলফ্রেড স্টিগলিটসের প্রভাবে এর শৈল্পিক সম্ভাবনা, যাকে চিত্রবাদ বলা হয়, ব্যাপকভাবে স্বীকৃত হয়। স্টিগলিৎজের নিকটতম সহযোগীদের মধ্যে ছিলেন গারট্রুড কেসবিয়ার (1852-1934) এবং ইভা ওয়াটসন-শুটজে (1867-1935), যারা চারুকলা অধ্যয়নের পর ফটোগ্রাফিতে মনোনিবেশ করেছিলেন এবং শৈল্পিক ফটোগ্রাফির বিকাশে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ ছিলেন। 1902 সালে স্টিগলিৎজের সঙ্গে তাঁদের সংযোগের ফলে তাঁরা ফটো-সেসেশন আন্দোলনের সহ-প্রতিষ্ঠাতা হয়ে ওঠেন। তারা রোমান্টিক, তবুও সু-রচিত প্রতিকৃতি তৈরি করেছিল যা প্রভাবশালী প্রদর্শনীতে উপস্থাপিত হয়েছিল। এছাড়াও, কেসবিয়ার নেটিভ আমেরিকানদের প্রতিকৃতির জন্য স্মরণীয় হয়ে আছেন, শীঘ্রই তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সবচেয়ে ব্যাপকভাবে স্বীকৃত পেশাদার ফটোগ্রাফারদের মধ্যে একজন হয়ে ওঠেন। অন্যান্য বিশিষ্ট চিত্রশিল্পীদের মধ্যে ছিলেন কেসবিয়ারের সহকারী অ্যালিস বফটন এবং অ্যান ব্রিগম্যান (1869-1950) তাঁর নগ্ন মহিলাদের ছবি সহ। মেরি ডেভেনস (1857-1920) যিনি মুদ্রণ কৌশল নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন, তিনি কেসেবিয়ারের মতো ব্রিটিশ লিঙ্কড রিংয়ের একজন সদস্য নির্বাচিত হয়েছিলেন, যা ফটোগ্রাফি একটি শিল্প রূপ হিসাবে প্রচারের ক্ষেত্রে ফটো-সেশনের আগে ছিল। জার্মান বংশোদ্ভূত কানাডিয়ান মিনা কিন (1861-1943) লিঙ্কড রিংয়ের প্রথম দিকের একজন মহিলা সদস্যও ছিলেন। ভিয়েনার মহিলা ফটোগ্রাফাররা যুদ্ধপূর্ব ভিয়েনায়, সম্ভবত অন্য যে কোনও ইউরোপীয় শহরের তুলনায় বেশি, মহিলাদের দ্বারা পরিচালিত ফটো স্টুডিওগুলি, বিশেষত ইহুদি মহিলারা, পুরুষদের দ্বারা পরিচালিত স্টুডিওগুলিকে ব্যাপকভাবে ছাড়িয়ে গেছে। সব মিলিয়ে, শহরে প্রায় 40 জন মহিলার স্টুডিও ছিল কিন্তু তাদের মধ্যে নিঃসন্দেহে সবচেয়ে বিখ্যাত ছিলেন ডোরা কালমাস (1881-1963)। ম্যাডাম ডি 'ওরা নামে পরিচিত, তিনি 1905 সালে ভিয়েনা ফটোগ্রাফিক সোসাইটির সদস্য হন এবং 1907 সালে সেখানে একটি স্টুডিও খোলেন। অস্ট্রো-হাঙ্গেরিয়ান অভিজাতদের সাথে সাফল্য অর্জনের পর, তিনি তার সহকর্মী আর্থার বেন্ডার সাথে প্যারিসে একটি দ্বিতীয় স্টুডিও খোলেন, 1930-এর দশকে সমাজ এবং ফ্যাশন ফটোগ্রাফির দৃশ্যে আধিপত্য বিস্তার করেন। তাদের ফটোগ্রাফিক ভূমিকা ছাড়াও, ডোরা কালমাসের স্টুডিওগুলি বুদ্ধিজীবী অভিজাতদের জন্য ফ্যাশনেবল মিলনস্থলে পরিণত হয়েছিল। ভিয়েনায় সফল কর্মজীবন শুরু করা অন্যান্য মহিলা ফটোগ্রাফারদের মধ্যে ছিলেন ট্রুড ফ্লিশম্যান (1895-1990), যিনি নিউইয়র্কে যাওয়ার আগে নৃত্যশিল্পী ক্লেয়ার বাউরোফের একটি নগ্ন সিরিজের মাধ্যমে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন এবং ক্লেয়ার বেক (1904-1942) যিনি রিগায় একটি নাৎসি ঘনত্ব শিবিরে মারা গিয়েছিলেন। মার্গারেট মাইকেলিস-স্যাক্স (1902-1985), যিনি অবশেষে অস্ট্রেলিয়ায় চলে আসেন, তিনিও ভিয়েনায় তাঁর ফটোগ্রাফিক কর্মজীবন শুরু করেন। 1930-এর দশকে ক্রাকোতে ইহুদি বাজারের দৃশ্যের জন্য তিনি স্মরণীয় হয়ে আছেন। লোটে মেইটনার-গ্রাফ ল্যান্ডস্কেপ এবং রাস্তার ফটোগ্রাফি সারাহ ল্যাড (1860-1927) 19 শতকের শেষের দিকে ওরেগনে প্রাকৃতিক দৃশ্যের ছবি তোলা শুরু করেন। কলম্বিয়া নদীর তাঁর ছবি, যা তিনি একটি হাউসবোটে একটি অন্ধকার ঘরে তৈরি করেছিলেন, 2008 সালে পোর্টল্যান্ড আর্ট মিউজিয়ামে প্রদর্শিত হয়েছিল। ব্রিটিশ বংশোদ্ভূত এভলিন ক্যামেরন (1868-1928) 19 শতকের শেষের দিকে মন্টানা এবং তার জনগণের উল্লেখযোগ্যভাবে স্পষ্ট চিত্রের একটি বিস্তৃত সিরিজ নিয়েছিলেন। 1970-এর দশকে পুনরায় আবিষ্কৃত, এগুলি ফটোগ্রাফিং মন্টানা 1894-1928: দ্য লাইফ অ্যান্ড ওয়ার্ক অফ এভলিন ক্যামেরন নামে বই আকারে প্রকাশিত হয়েছিল। লরা গিলপিন (1891-1979), গারট্রুড কেসবিয়ারের তত্ত্বাবধানে, নেটিভ আমেরিকান এবং দক্ষিণ-পশ্চিম প্রাকৃতিক দৃশ্যের ছবি, বিশেষত 1930-এর দশকে তোলা ছবিগুলির জন্য স্মরণীয় হয়ে আছেন। বেরেনিস অ্যাবট (1898-1991) 1929 থেকে 1938 সাল পর্যন্ত নিউ ইয়র্ক সিটির কালো-সাদা ফটোগ্রাফির জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত। বেশিরভাগ কাজ ফেডারেল আর্ট প্রজেক্টের অধীনে তৈরি করা হয়েছিল; একটি নির্বাচন প্রথম 1939 সালে চেঞ্জিং নিউ ইয়র্ক নামে বই আকারে প্রকাশিত হয়েছিল। এটি ম্যানহাটনের বর্তমানে ধ্বংসপ্রাপ্ত অনেক ভবন এবং আশেপাশের অঞ্চলের একটি ঐতিহাসিক ইতিহাস প্রদান করেছে। মেক্সিকোতে, লোলা আলভারেজ ব্রাভো (1903-1993) তার প্রতিকৃতি এবং তার দেশের সংস্কৃতি সংরক্ষণের উদ্দেশ্যে তার শৈল্পিক অবদানের জন্য স্মরণীয় হয়ে আছেন। তাঁর কাজগুলি নিউ ইয়র্ক সিটির মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট সহ আন্তর্জাতিক জাদুঘরের সংগ্রহে প্রদর্শিত হয়েছে। তার নিজের ভাষায়ঃ "যদি আমার ফটোগুলির কোনও অর্থ থাকে, তবে সেগুলি সেই মেক্সিকোকে বোঝায় যা একসময় বিদ্যমান ছিল।" ফটো জার্নালিজম এবং ডকুমেন্টারি কাজ লাইব্রেরি অফ কংগ্রেস প্রিন্টস অ্যান্ড ফটোগ্রাফস ডিভিশন লক্ষ লক্ষ ছবি সংরক্ষণ করে যা ম্যাগাজিন এবং সংবাদপত্রে প্রকাশের জন্য তৈরি করা হয়েছিল। লাইব্রেরি অফ কংগ্রেস প্রিন্টস অ্যান্ড ফটোগ্রাফস অনলাইন ক্যাটালগ মহিলা ফটোসাংবাদিকদের তোলা ছবিগুলির জন্য উপ-নাম অনুসন্ধান করতে সক্ষম করে। অগ্রগামীরা-1800-এর দশকের শেষের দিকে এবং 1900-এর দশকের গোড়ার দিকে কানাডায় জন্মগ্রহণকারী জেসি টারবক্সকে (1870-1942) আমেরিকার প্রথম দিকের মহিলা ফটোসাংবাদিক হিসাবে কৃতিত্ব দেওয়া হয়, যিনি 1899 সালে বোস্টন পোস্টের জন্য ম্যাসাচুসেটস রাজ্য কারাগারের ছবি তোলেন। এরপর 1902 সালে দ্য বাফেলো ইনকুইয়ারার এবং দ্য কুরিয়ার তাঁকে নিয়োগ করে। জাইদা বেন-ইউসুফ এমন একজন মহিলা ছিলেন যিনি বিংশ শতাব্দীতে মহিলাদের জন্য সীমিত সংখ্যক কর্মজীবন উন্মুক্ত থাকা সত্ত্বেও স্বাধীনভাবে জীবনযাপন করেছিলেন। গেরহার্ড সিস্টার্স 1903 সালে মিসৌরির সেন্ট লুইসে তাদের নিজস্ব ফটোগ্রাফ স্টুডিও খোলেন, যেখানে তাদের ফটোগ্রাফগুলি স্থানীয় এবং জাতীয় গণমাধ্যমে ঘন ঘন প্রদর্শিত হয়। অন্যান্য অগ্রগামী হ্যারিয়েট চালমার্স অ্যাডামস (1875-1937) একজন অভিযাত্রী ছিলেন যার অভিযানের ছবি ন্যাশনাল জিওগ্রাফিক পত্রিকায় প্রকাশিত হয়েছিল। তিনি প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় ইউরোপে হার্পার্স ম্যাগাজিনের সংবাদদাতা হিসাবে দায়িত্ব পালন করেছিলেন, একমাত্র মহিলা সাংবাদিক যিনি পরিখা পরিদর্শন করার অনুমতি পেয়েছিলেন। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় ফ্রান্সে অবস্থিত আরেকজন যুদ্ধ সংবাদদাতা ছিলেন হেলেন জনস কার্টল্যান্ড (1890-1979) যেখানে তিনি লেসলি 'স উইকলির জন্য কাজ করেছিলেন। ইমোজেন কানিংহাম (1883-1976) উদ্ভিদবিদ্যার ফটোগ্রাফি, নগ্নতা এবং শিল্পের প্রাকৃতিক দৃশ্যের জন্য পরিচিত। তিনি ক্যালিফোর্নিয়া-ভিত্তিক গ্রুপ এফ/64-এর সদস্য ছিলেন, যা সহজ বিষয়গুলির তীক্ষ্ণ-ফোকাস উপস্থাপনার প্রতি নিবেদনের জন্য পরিচিত। মার্গারেট বোর্কে-হোয়াইট (1906-1971) ছিলেন প্রথম বিদেশী যিনি সোভিয়েত শিল্পের ছবি তোলার পাশাপাশি প্রথম মহিলা যুদ্ধ সংবাদদাতা এবং লাইফের জন্য কাজ করা প্রথম মহিলা ফটোগ্রাফার। মহামন্দার সময়, বাস্তুচ্যুত খামার পরিবার এবং অভিবাসী শ্রমিকদের ছবি তোলার জন্য পুনর্বাসন প্রশাসন ডোরোথিয়া ল্যাঞ্জকে (1895-1965) নিয়োগ করেছিল। সংবাদপত্রে বিনামূল্যে বিতরণ করা, তাঁর ছবি সেই সময়ের আইকন হয়ে ওঠে। ঔপন্যাসিক ইউডোরা ওয়েল্টি মহামন্দার দ্বারা প্রভাবিত পরিবারগুলির ছবিও তুলেছিলেন, বিশেষত মিসিসিপির গ্রামাঞ্চলে, যা একটি উল্লেখযোগ্য কাজ তৈরি করেছিল। 1930-এর দশকের গোড়ার দিকে, মারভিন ব্রেকিনরিজ প্যাটারসন (1905-2002) তাঁর বিশ্ব ভ্রমণের ছবিগুলি ভোগ, ন্যাশনাল জিওগ্রাফিক, লুক, লাইফ, টাউন অ্যান্ড কান্ট্রি এবং হার্পার্স বাজারে প্রকাশ করেছিলেন। ম্যারিয়ন কার্পেন্টার (1920-2002) ছিলেন প্রথম মহিলা জাতীয় প্রেস ফটোগ্রাফার এবং প্রথম মহিলা যিনি হোয়াইট হাউস কভার করেছিলেন। এডি হার্পার (1922-2010) দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় একজন আর্মি কর্পস অফ ইঞ্জিনিয়ার্স ফটোগ্রাফার ছিলেন, যেখানে তিনি বাড়ির সামনে বিভিন্ন কাঠামোর ছবি তুলেছিলেন, যেমন জলবিদ্যুৎ বাঁধ এবং সিমেন্ট পরীক্ষার নমুনা। এডি কর্পস অফ ইঞ্জিনিয়ার্সের গবেষণাগারে চলচ্চিত্রটি প্রক্রিয়াকরণ করেন। তাঁর যুদ্ধের ছবিগুলি অত্যন্ত প্রশংসিত হয় এবং 1961 সালে সিনসিনাটি কনটেম্পোরারি আর্ট সেন্টারে একটি প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়। মেরি এলেন মার্ক (20 মার্চ 1940-25 মে 2015) একজন আমেরিকান ফটোগ্রাফার ছিলেন যিনি তাঁর ফটো জার্নালিজম/ডকুমেন্টারি ফটোগ্রাফি, প্রতিকৃতি এবং বিজ্ঞাপনের পাশাপাশি চলচ্চিত্র নির্মাতার জন্য পরিচিত। তাঁর বিশেষত্ব ছিল প্রান্তিক সম্প্রদায়ের কাছ থেকে নথিভুক্ত করা যারা "মূলধারার সমাজ থেকে দূরে এবং এর আরও আকর্ষণীয়, প্রায়শই সমস্যাযুক্ত প্রান্তের দিকে ছিল" তাঁর 18 টি প্রকাশনা ছিল, বিশেষত স্ট্রিটওয়াইজ যা মার্টিন বেল এবং ওয়ার্ড 81-এর সাথে একটি তথ্যচিত্রে পরিণত হয়েছিল। 81 নং ওয়ার্ড (1979)-এর জন্য, তিনি ওরেগন স্টেট হাসপাতালের মহিলা নিরাপত্তা বিভাগে রোগীদের সাথে ছয় সপ্তাহ বসবাস করেন। তার ছবি লাইফ, রোলিং স্টোন, দ্য নিউ ইয়র্কার, নিউ ইয়র্ক টাইমস এবং ভ্যানিটি ফেয়ারের প্রধান ম্যাগাজিনে পাওয়া যাবে। 1977 থেকে 1998 সালে তিনি ম্যাগনাম ফটোজের সদস্য হন। রবার্ট এফ কেনেডি জার্নালিজম অ্যাওয়ার্ড, ন্যাশনাল এনডাউমেন্ট ফর দ্য আর্টস থেকে তিনটি ফেলোশিপ, জর্জ ইস্টম্যান হাউস থেকে 2014 লাইফটাইম অ্যাচিভমেন্ট ইন ফটোগ্রাফি অ্যাওয়ার্ড এবং ওয়ার্ল্ড ফটোগ্রাফি অর্গানাইজেশন থেকে আউটস্ট্যান্ডিং কন্ট্রিবিউশন ফটোগ্রাফি অ্যাওয়ার্ড পাওয়ার পাশাপাশি তিনি আরও অনেক স্বীকৃতির পুরস্কার পেয়েছেন। ভিভিয়ান মায়ার (1926-2009) 1950 এবং 1960-এর দশকে মূলত শিকাগো এবং নিউইয়র্কের মানুষ এবং রাস্তার দৃশ্যের 150,000-এরও বেশি ছবি তুলেছিলেন, তবে শুধুমাত্র একবিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে বিখ্যাত হয়েছিলেন। পরাবাস্তববাদ বেশ কিছু মহিলা পরাবাস্তববাদের প্রতি তাদের আগ্রহ প্রকাশের মাধ্যম হিসাবে ফটোগ্রাফি ব্যবহার করেছিলেন। ফ্রান্সের ক্লড কাহুন (1894-1954) তাঁর অত্যন্ত মঞ্চস্থ স্ব-প্রতিকৃতির জন্য স্মরণীয় হয়ে আছেন যা তিনি 1920-এর দশকে নিতে শুরু করেছিলেন। কাহুন তাঁর স্ব-প্রতিকৃতির জন্য পরিচিত যা তিনি লিঙ্গ পরিচয় সম্পাদনের উপায় হিসাবে ব্যবহার করেছিলেন এবং তাঁর কাজে পরাবাস্তববাদ নিয়ে খেলেন। ক্রোয়েশীয় বংশোদ্ভূত ডোরা মার (1907-1997) ফ্রান্সে পরাবাস্তববাদের প্রতি তার আগ্রহ গড়ে তুলেছিলেন, আন্দ্রে ব্রেটন এবং অন্যদের সাথে মেলামেশা করেছিলেন। 1930-এর দশকের গোড়ার দিক থেকে তাঁর প্রাণবন্ত প্রতিকৃতিগুলি কোনও শিল্পীর আঁকা মুখের বৈশিষ্ট্যগুলি প্রকাশ করে। আমেরিকান লি মিলার (1907-1977) নিউইয়র্কে ফিরে আসার আগে প্যারিসে পাবলো পিকাসোর সাথে যুক্ত হয়ে তার ফ্যাশন ফটোগ্রাফিটিকে পরাবাস্তববাদের সাথে একত্রিত করেছিলেন। তিনি সেই সময়ের সবচেয়ে আকর্ষণীয় নগ্ন ছবি তৈরি করেছিলেন। বিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে নারী ফটোগ্রাফারদের আগ্রহ আকর্ষণ করতে থাকে পরাবাস্তববাদ। হেনরিএট গ্রিন্ড্যাট (1923-1986) ছিলেন কয়েকজন সুইস মহিলার মধ্যে একজন যিনি শৈল্পিক ফটোগ্রাফির প্রতি আগ্রহ গড়ে তুলেছিলেন, আন্দ্রে ব্রেটনের সাথে যুক্ত হয়েছিলেন এবং পরে আলবার্ট কামুর সাথে সহযোগিতা করেছিলেন, যার সাথে তিনি ফ্রান্সের দক্ষিণে সরগু নদীর চিত্র প্রকাশ করেছিলেন। 1940-এর দশকের শেষের দিক থেকে, চেক এমিলা মেডকোভা (1928-1985) 1947 সালে পরাবাস্তববাদী কাজ তৈরি করতে শুরু করে, সর্বোপরি যুদ্ধ-পরবর্তী দমনমূলক বছরগুলিতে শহুরে পরিবেশের উল্লেখযোগ্য ডকুমেন্টারি চিত্র। যদিও কঠোরভাবে একজন পরাবাস্তববাদী নন, উল্লেখযোগ্য মেক্সিকান ফটোগ্রাফার লোলা আলভারেজ ব্রাভো (1907-1993) তাঁর কর্মজীবন জুড়ে পরাবাস্তববাদের উপাদানগুলি প্রদর্শন করেছিলেন, বিশেষত ফ্রিদা কাহলো এবং মারিয়া ইজকুইয়ার্ডোর প্রতিকৃতিতে। আন্দ্রে ব্রেটন এবং ম্যান রায়ের দ্বারা প্রভাবিত হয়ে ফ্রান্সেসকা উডম্যান (1958-1981) তাঁর সংক্ষিপ্ত জীবনে দেহ এবং তার আশেপাশের সম্পর্কের অন্বেষণ করেছিলেন যা প্রায়শই তাঁর কালো-সাদা ছাপগুলিতে আংশিকভাবে লুকিয়ে থাকে। 1850 থেকে 1950 সাল পর্যন্ত ক্যালিফোর্নিয়া এবং আমেরিকান ওয়েস্টের মহিলা ফটোগ্রাফারদের ইতিহাস নিয়ে গবেষণা করা বিবর্তিত আমেরিকান অংশগ্রহণকারী পিটার ই পামকুইস্ট দেখেছেন যে 19 শতকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সমস্ত ফটোগ্রাফারের প্রায় 10 শতাংশ মহিলা ছিলেন, যেখানে 1910 সালের মধ্যে এই সংখ্যা প্রায় 20 শতাংশ পর্যন্ত ছিল। প্রারম্ভিক দিনগুলিতে, বাণিজ্যিকভাবে কাজ করা বেশিরভাগ মহিলারা একজন ফটোগ্রাফারের সাথে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ ছিলেন এবং 1890 সাল পর্যন্ত, যে কোনও মহিলা নিজে কাজ করলে তাকে সাহসী বলে মনে করা হত। ছবি তোলার প্রযুক্তিগত প্রক্রিয়াটি পরিচালনা করা সহজ হয়ে ওঠার সাথে সাথে আরও অপেশাদারদের আবির্ভাব ঘটে, অনেকে ফটোগ্রাফিক সংস্থায় অংশ নেয়। বিংশ শতাব্দীতে মহিলাদের পক্ষে সফল ফটোগ্রাফার হওয়া তখনও কঠিন ছিল। পোর্ট্রেটস মারিয়ান হুপার অ্যাডামস (1843-1885) ছিলেন আমেরিকার প্রথম দিকের প্রতিকৃতি ফটোগ্রাফারদের মধ্যে একজন, যিনি 1883 সাল থেকে পরিবার, বন্ধুবান্ধব এবং রাজনীতিবিদদের ছবি তুলেছিলেন এবং সমস্ত উন্নয়ন নিজেই করেছিলেন। সারাহ চোয়েট সিয়ার্স (1858-1935) একজন অপেশাদার ফটোগ্রাফার হিসাবে আন্তর্জাতিক দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন যখন তিনি সূক্ষ্ম প্রতিকৃতি এবং ফুল অধ্যয়ন শুরু করেছিলেন। তিনি শীঘ্রই লন্ডনের লিঙ্কড রিং এবং নিউইয়র্কের ফটো-সেশনের সদস্য হন। শিকাগো থেকে এলিজাবেথ বুয়েরম্যান (সি. 1886-1963) 20 শতকের শুরুতে শীর্ষস্থানীয় ব্যবসায়ী এবং বিশিষ্ট সমাজের মহিলাদের ছবি তোলার ক্ষেত্রে বিশেষজ্ঞ ছিলেন, 1907 সালে বিখ্যাত প্যারিস ফটো-ক্লাবের সদস্য হন। ক্যারোলিন গুরিকে (1875-1927) 1904 সাল থেকে হাওয়াইতে নেওয়া মিশ্র-বর্ণের শিশুদের উপর তাঁর সিরিজের জন্য স্মরণ করা হয়। সিয়াটলে আলাস্কা-ইউকন-প্যাসিফিক এক্সপোজিশনে অনেকগুলি প্রদর্শিত হয়েছিল। ডরিস উলমান (1884-1934) একজন অপেশাদার চিত্রশিল্পী ফটোগ্রাফার হিসাবে শুরু করেছিলেন কিন্তু 1918 সালে একজন পেশাদার হয়ে ওঠেন। বিশিষ্ট বুদ্ধিজীবীদের প্রতিকৃতি ছাড়াও, তিনি দক্ষিণের পাহাড়ি মানুষদের, বিশেষ করে অ্যাপালেচিয়ানদের নথিভুক্ত করেছিলেন। 1930-এর দশকে, কনসুয়েলো কানাগা (1894-1978) অনেক সুপরিচিত শিল্পী ও লেখকের ছবি তোলেন এবং শৈল্পিক প্রতিকৃতি তৈরি করা কয়েকজন ফটোগ্রাফারের মধ্যে একজন হয়ে ওঠেন। 1955 সালে এডওয়ার্ড স্টেইচেনের ফ্যামিলি অফ ম্যান প্রদর্শনীতে একটি সরু কৃষ্ণাঙ্গ মহিলা এবং তার সন্তানদের তাঁর ছবি অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। রুথ হ্যারিয়েট লুইস হলিউডে সক্রিয় প্রথম মহিলা ফটোগ্রাফার ছিলেন, যেখানে তিনি 1925 থেকে 1930 সাল পর্যন্ত মেট্রো-গোল্ডউইন-মেয়ারের প্রতিকৃতি স্টুডিও পরিচালনা করেছিলেন, গ্রেটা গার্বো এবং জোয়ান ক্রফোর্ড সহ অসংখ্য তারকার ছবি তুলেছিলেন। ফটোগ্রাফিতে আফ্রিকান-আমেরিকান মহিলারা ইতিহাসের ফটোগ্রাফগুলি এবং জিনিসগুলির ছবি (জন্ম)। সমাজ বিকশিত হওয়ার সাথে সাথে, আফ্রিকান-আমেরিকান ফটোগ্রাফাররা কালো সংস্কৃতি সম্পর্কে এবং চিত্রগুলির খাঁটি চিত্র সংরক্ষণের ক্ষেত্রে সমালোচনা করেছেন। বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে ফটোগ্রাফিতে আফ্রিকান-আমেরিকান মহিলাদের অংশগ্রহণ ব্যাপক স্বীকৃতি পেতে শুরু করে এবং ক্রমবর্ধমান স্বীকৃতির সাথে সাথে সামাজিক, অর্থনৈতিক এবং রাজনৈতিক অবস্থার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা হয়। কয়েকজন বিশিষ্ট মহিলা আফ্রিকান-আমেরিকান ফটোগ্রাফারের মধ্যে রয়েছেন ক্যারি মে উইমস, লর্না সিম্পসন এবং কোরিন সিম্পসন। ক্যারি মে উইমস ওরেগনের পোর্টল্যান্ডে জন্মগ্রহণ করেন, ক্যারি মে উইমস 1973 সালে তার কর্মজীবন শুরু করেন যখন তিনি তার প্রথম ক্যামেরা পান। 1965 সালে শিল্পকলার প্রতি তাঁর প্রাথমিক আগ্রহ শুরু হয়, যখন তিনি আজীবন বন্ধু টম ভিন্টার্সের সাথে দেখা করেন এবং রাস্তার থিয়েটার ও নৃত্যে অংশ নিতে শুরু করেন। একজন দক্ষ ফটোগ্রাফার হিসাবে পরিচিত হলেও, ওয়েমসের কাজ পাঠ্য, ফ্যাব্রিক, অডিও, ডিজিটাল চিত্র, ইনস্টলেশন এবং ভিডিও জুড়ে রয়েছে। "শুরু থেকেই আমি ক্ষমতার ধারণা এবং ক্ষমতার পরিণতি সম্পর্কে আগ্রহী; সম্পর্কগুলি ক্ষমতার মাধ্যমে তৈরি এবং স্পষ্ট করা হয়।" ক্ষমতার ধারণাটি অন্বেষণ করার সময়, উইমস প্রায়শই নিজেকে তার কাজের বিষয় হিসাবে ব্যবহার করে, তার নিজের প্রশংসার জন্য নয়, বরং "ক্ষমতার প্রশ্নের কাছে পৌঁছানোর বাহন হিসাবে"। বিভিন্ন মাধ্যমের মাধ্যমে, উইমস পারিবারিক সম্পর্ক, লিঙ্গ ভূমিকা, বর্ণবাদ, যৌনতা, শ্রেণী এবং বিভিন্ন ধরণের রাজনৈতিক ব্যবস্থার ইতিহাস অন্বেষণ করা তার লক্ষ্য করে তুলেছে। তিনি 1976 সালে দাউদ বে-এর সাথে পরিচিত হন এবং ফটোগ্রাফারের সাথে দীর্ঘস্থায়ী বন্ধুত্ব ও পেশাদার সম্পর্ক গড়ে তোলেন। ইউরোপে একটি কাজের সফরে থাকাকালীন, বে ওয়েমস ইন বম্বের সাক্ষাৎকার নিয়েছিলেন, যা কথোপকথনে শিল্পীদের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা একটি ম্যাগাজিন। সুসান "সু" রস সু রস সিস্টাগ্রাফির সহ-প্রতিষ্ঠাতা, মহিলা ফটোগ্রাফারদের একটি সমষ্টি, যাদের বেশিরভাগই জর্জিয়ার আটলান্টায় অবস্থিত, যাদের ফটোগ্রাফির প্রতি অনুরাগ রয়েছে। আটলান্টায়, সু ফটোগ্রিয়ট নামে পরিচিত, একটি ফটো লেন্সের মাধ্যমে আফ্রিকান আমেরিকান সম্প্রদায়ের গল্প ভাগ করে নিচ্ছেন। ন্যাশনাল ব্ল্যাক আর্টস ফেস্টিভাল, আটলান্টা জ্যাজ ফেস্টিভাল, নেলসন ম্যান্ডেলা, অ্যাম্বাসেডর অ্যান্ড্রু ইয়ং, আটলান্টা শহরের বিগত ছয়জন আফ্রিকান আমেরিকান মেয়র (মেনার্ড জ্যাকসন, অ্যান্ড্রু ইয়ং, উইলিয়াম "বিল" ক্যাম্পবেল, শার্লি ফ্রাঙ্কলিন, এম কাসিম রিড এবং কেইশা ল্যান্স বটমস) এবং আরও অনেক কিছু সহ সু সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠান এবং অনুষ্ঠানের পাশাপাশি আটলান্টা শহরে বসবাসকারী এবং পরিদর্শন করেছেন এমন গণ্যমান্য ব্যক্তি এবং নাগরিক অধিকার নেতাদের ধারণ করেছেন। 1985 সাল থেকে সু আটলান্টা জুড়ে তার কাজ প্রদর্শন করেছেন, যার মধ্যে রয়েছে আফ্রিকান আমেরিকান সংস্কৃতি ও ইতিহাসের অবার্ন অ্যাভিনিউ রিসার্চ লাইব্রেরি, হ্যামন্ডস হাউস, ম্যাসন মুরার গ্যালারি, মাইকেল সি কার্লোস মিউজিয়াম, আটলান্টা লাইফ বিল্ডিং এবং আরও অনেক কিছু। লর্না সিম্পসন ফ্যাশন ফটোগ্রাফিতে তার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন, এমন লোকদের ছবি তুলেছিলেন যাদের শৈলী তিনি প্রশংসা করেছিলেন। সিম্পসন তার দক্ষতা বিকাশ করতে সক্ষম হন এবং একজন ফটোসাংবাদিক হয়ে ওঠেন যিনি রাজনীতি, সংস্কৃতি, সঙ্গীত এবং খেলাধুলার ছবি তুলেছিলেন। নিউইয়র্কের স্কুল অফ ভিজ্যুয়াল আর্টস এবং ক্যালিফোর্নিয়া বিশ্ববিদ্যালয়, সান দিয়েগোতে ফটোগ্রাফিতে তাঁর শিক্ষা গ্রহণ করে, লর্না সিম্পসনকে তাঁর কর্মজীবনের শীর্ষের আগেই ধারণাগত ফটোগ্রাফির পথিকৃৎ হিসাবে বিবেচনা করা হত। তার কাজের মাধ্যমে সিম্পসনের লক্ষ্য লিঙ্গ, পরিচয়, সংস্কৃতি, ইতিহাস এবং স্মৃতির ঐতিহ্যগত দৃষ্টিভঙ্গিকে চ্যালেঞ্জ জানানো, যা সমাজ দেখে। অর্থপূর্ণ পাঠ্যের সাথে তাঁর বড় আকারের ফটোগ্রাফির সংমিশ্রণ শক্তিশালী চাক্ষুষ প্রভাব সরবরাহ করতে একসাথে কাজ করে। তাঁর কাজ সারা দেশের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট (নিউ ইয়র্ক), মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট (শিকাগো) এবং ওয়াকার আর্ট সেন্টার (মিনিয়াপোলিস) এবং বিশ্বের অন্যান্য অনেক জাদুঘরে পাওয়া যায়। কোরিন সিম্পসন একজন ফটোসাংবাদিক হিসাবে তার পরিচয় তৈরি করে, কোরিন সিম্পসন একজন প্রকাশিত লেখক হিসাবে তার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন। লেখার অভিজ্ঞতা নথিভুক্ত করার প্রতি তাঁর আগ্রহ ভিজ্যুয়াল আর্টের প্রতি ভালবাসায় পরিণত হয়েছিল যখন তিনি মধ্যপ্রাচ্যে একটি ব্যবসায়িক সফর সম্পর্কে লিখতে চেয়েছিলেন এমন একটি নিবন্ধ সম্পর্কে এসেন্স ম্যাগাজিনের সাথে যোগাযোগ করেছিলেন। যদিও নিবন্ধটি কখনই প্রকাশিত হয়নি, ফটোসাংবাদিকতার প্রতি তাঁর আগ্রহ আরও বেড়েছে। তাঁর নিবন্ধ "কোরিন সিম্পসনঃ অ্যান ইন্টারপ্রিটেশন"-এ রজার বার্ট একটি ফটোগ্রাফের দিকে তাকানোকে "অন্য মানব চেতনার কার্যকারিতার উপর প্রবেশ করা" হিসাবে বর্ণনা করেছেন যা একই সাথে ভৌত জগতের একটি খাঁটি চিত্র গ্রহণের সুযোগ দেয়। তার কাজের মাধ্যমে, সিম্পসন ভিজ্যুয়াল আখ্যান তৈরি করেছেন যা নান্দনিকভাবে বিভিন্ন গোষ্ঠীর মানুষের গল্প বলে। তিনি কেবল তাঁর গল্প বলার মাধ্যমেই নয়, নকশা, চিয়ারোস্কুরো এবং রঙের মাধ্যমেও আবেগপ্রবণ প্রতিক্রিয়া জাগিয়ে তুলতে সক্ষম। সিম্পসনের বন্ধু ওয়াল্টার জনসন তাঁর সবচেয়ে বড় পরামর্শদাতা এবং পথপ্রদর্শক হয়ে ওঠেন যখন তিনি ফটোগ্রাফিতে তাঁর জ্ঞান প্রসারিত করেছিলেন। তিনি ফ্রাঙ্ক স্টুয়ার্টের প্রক্রিয়াও অধ্যয়ন করেছিলেন এবং ফটোগ্রাফির ইতিহাসের জন্য একটি শক্তিশালী ক্ষমতা গড়ে তুলেছিলেন। তাঁর সবচেয়ে বড় সংগ্রামগুলির মধ্যে একটি ছিল তাঁর চাক্ষুষ শৈলীকে তাঁর অনুপ্রেরণার শৈলী থেকে আলাদা করা। সিম্পসনের কাজের চারটি সর্বশ্রেষ্ঠ প্রভাবের মধ্যে রয়েছে ডায়ান আরবাস, ব্যারন অ্যাডলফ ডেমেয়ার, জোয়েল পিটার উইটকিন এবং উইগি। ধারণাগত, পদ্ধতিগত বা সৃজনশীল যাই হোক না কেন, এই ফটোগ্রাফারদের প্রত্যেকেই বিভিন্ন উপায়ে তাঁর দৃষ্টিভঙ্গিতে অবদান রেখেছেন। আরবাসের অনন্যতার প্রতি তাঁর প্রশংসা, উইজির শিকার, রচনা সম্পর্কে ডিমিয়ারের অধ্যয়ন এবং উইটকিনের মুদ্রণের কারসাজ কোরিন সিম্পসনের কাজের ব্যক্তিত্বকে অন্তর্ভুক্ত করার জন্য একসাথে কাজ করে। এলিজাবেথ "টেক্স" উইলিয়ামস এলিজাবেথ "টেক্স" উইলিয়ামস ছিলেন দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের একজন সামরিক ফটোগ্রাফার, যিনি যুদ্ধের শেষ বছরে কাজ করেছিলেন। তিনি ছিলেন প্রথম মহিলাদের মধ্যে একজন যিনি নিছক "ক্যামেরা গার্ল"-এর বাইরেও ফটোগ্রাফি পেশা অর্জন করেছিলেন। 1950-এর দশকের পর আন্তর্জাতিক মহিলা ফটোগ্রাফাররা বিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে, ন্যাশনাল জিওগ্রাফিক এবং ফটো বইয়ের মতো সচিত্র ম্যাগাজিনগুলি বিশ্বব্যাপী দর্শকদের ক্রমবর্ধমান খুঁজে পেয়েছিল এবং কিছু মহিলা ফটোসাংবাদিক বহিরাগত স্থান এবং মানুষের উপর তাদের কাজের মাধ্যমে বিখ্যাত হয়ে ওঠেন। লেনি রিফেনস্টাল, একজন জার্মান চলচ্চিত্র নির্মাতা যিনি 1930 এবং 1940-এর দশকে নাৎসি শাসনের জন্য প্রচারমূলক চলচ্চিত্র তৈরি করেছিলেন, 1960-এর দশকে ফটোগ্রাফিতে পরিণত হন। তার দ্বিতীয় কর্মজীবনে, তিনি তার বই ডাই নুবা ("দ্য লাস্ট অফ দ্য নুবা" হিসাবে অনুবাদিত) এবং ডাই নুবা ভন কাউ ("দ্য নুবা পিপল অফ কাউ") এর মাধ্যমে দক্ষিণ সুদানে উপজাতীয় জীবনের ছবিগুলির জন্য পরিচিত হন। আমেরিকান ফটোগ্রাফি সমালোচক সুসান সন্টাগ এই চিত্রগুলিতে "ফ্যাসিবাদী নান্দনিকতা" দেখেছেন এবং তাঁর অন ফটোগ্রাফি প্রবন্ধ সংগ্রহে প্রাচীন আফ্রিকান জীবনযাত্রার বিষয়ে বিদেশীদের দৃষ্টিভঙ্গি ও ব্যাখ্যা সম্পর্কে তাঁর ধরনের সমালোচনাকে বিশদভাবে বর্ণনা করেছেন, যেখানে সন্টাগ যুক্তি দিয়েছেন যে ফটোগ্রাফিক চিত্রগুলির বিস্তার চিত্রিত বিষয়গুলির সাথে দর্শকদের একটি "দীর্ঘস্থায়ী ভিউয়েরিস্টিক সম্পর্ক" প্রতিষ্ঠা করতে শুরু করেছে। অন্যদিকে, অন্যান্য সমালোচক, যেমন মার্কিন লেখক এবং ফটোগ্রাফার ইউডোরা ওয়েল্টি ডাই নুবাকে ইতিবাচকভাবে পর্যালোচনা করেছেন। রিফেনস্টাল পরে মিউনিখে 1972 সালের অলিম্পিক গেমসের ছবি তোলেন এবং জলের তলদেশের জীবন এবং মিক ও বিয়ানকা জ্যাগারের মতো উদযাপনের ছবি প্রকাশ করেন। আমেরিকান ফটোগ্রাফার ক্যারল বেকউইথ এবং অস্ট্রেলিয়ান অ্যাঞ্জেলা ফিশারের প্রকাশিত 14টি বইয়ের মধ্যে দক্ষিণ সুদানের ডিঙ্কা মানুষ এবং মাসাইয়ের মতো অন্যান্য আফ্রিকান জাতিগত গোষ্ঠীর ছবি রয়েছে যা তাদের ডিঙ্কার প্রাচীন পদ্ধতিতে গবাদি পশুর লালনপালনের নান্দনিকভাবে কারুকাজ করা চিত্রের জন্য খ্যাতি অর্জন করেছে। মার্গারেট কোর্টনি-ক্লার্ক (জন্ম 1949) একজন নামিবিয়ান ডকুমেন্টারি ফটোগ্রাফার এবং ফটোসাংবাদিক, যিনি সোয়াকোপমুন্ডে বসবাস করেন। তাঁর কাজ "প্রায়শই নামিবিয়ার দ্রুত পরিবর্তনশীল প্রাকৃতিক দৃশ্য সহ্য করা সম্প্রদায়ের স্থিতিস্থাপকতা অন্বেষণ করে" এবং তিনি আফ্রিকান মহিলাদের শিল্পের উপর একটি ট্রিলজি বই তৈরি করেছেন। মেক্সিকোর গ্র্যাসিয়েলা ইটুরবাইড (জন্ম 1942) 1970-এর দশক থেকে মেক্সিকান মহিলাদের কালো-সাদা ছবির জন্য অসংখ্য প্রদর্শনী এবং আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি পেয়েছে, যা প্রায়শই আদিবাসী সম্প্রদায়ের দৃশ্য চিত্রিত করে। ফটোগ্রাফির ইতিহাসে সমকামী মহিলারা অনেক সমকামী মহিলা ফটোগ্রাফার হিসাবে কর্মসংস্থান এবং সৃজনশীল পরিপূর্ণতা খুঁজে পান। 1839 সালে মাধ্যমটি উদ্ভাবিত হওয়ার পর থেকে লেসবিয়ানরা ছবি তুলেছে, লেসবিয়ান ফটোগ্রাফারদের 19শ এবং 20শ শতাব্দীর গোড়ার দিকের অনেক কাজ সমকামী মহিলাদের বিরুদ্ধে সামাজিক কলঙ্কের কারণে হারিয়ে গেছে, ধ্বংস হয়েছে বা কখনও প্রকাশিত হয়নি। পেশাদার লেসবিয়ান ফটোগ্রাফাররাও তাদের যৌনতা লুকিয়ে রাখতে পারে। যদিও পেশাদার ফটোগ্রাফার হিসাবে কাজ করা সমস্ত মহিলাকে লিঙ্গ নিয়ম অমান্যকারী হিসাবে দেখা হত, লেসবিয়ানরা পুরুষদের উপর নির্ভর না করে অর্থ উপার্জনের উপায় হিসাবে ফটোগ্রাফি পেশাকে গ্রহণ করতে পারে। ই. জেন গে (1830-1919) কে প্রাচীনতম সমকামী ফটোগ্রাফার বলে মনে করা হয়। স্ব-অভিব্যক্তি নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করার জন্য লেসবিয়ানরাও ছবি তুলেছিল। লেসবিয়ানরা নিজেদের, তাদের বন্ধুদের এবং তাদের প্রেমিকদের অন্তরঙ্গ পরিবেশে একে অপরকে আলিঙ্গন করার ছবি তুলেছিল যা স্পষ্টভাবে কামুক না হয়ে সমকামী সম্পর্কের ইঙ্গিত দেয়। অ্যালিস অস্টেন (1866-1952) তার বন্ধুদের পুরুষদের পোশাক পরা বা ধূমপানের মতো ঐতিহ্যবাহী পুরুষালি ক্রিয়াকলাপে অংশ নেওয়ার ছবি তুলেছিলেন। এই ছবিগুলি মূলত বাণিজ্যিক ব্যবহারের জন্য ছিল না, পরিবর্তে ফটোগ্রাফার এবং মডেলরা একে অপরের সাথে ভাগ করে নেওয়ার ব্যক্তিগত স্মৃতিচিহ্ন হিসাবে বিদ্যমান ছিল। স্টোনওয়াল পরবর্তী বিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে দ্বিতীয় তরঙ্গ নারীবাদী আন্দোলন এবং স্টোনওয়াল দাঙ্গার পরে সমকামী মুক্তি আন্দোলন সমকামী ফটোগ্রাফি সহ স্পষ্টভাবে লেসবিয়ান শিল্পের মতো নিবেদিত সাংস্কৃতিক নিদর্শনগুলির সাথে একটি সংহত লেসবিয়ান পরিচয় তৈরি করার প্রচেষ্টাকে অনুপ্রাণিত করেছিল। এই চিত্রগুলি যৌন ক্রিয়াকলাপ এবং যৌনাঙ্গের চিত্র সহ নতুন শৈল্পিক প্রবণতা তৈরি করেছিল। জোয়ান। ই. বীরেন (খ। 1944) 1979 সালে লেসবিয়ানদের প্রতিকৃতির প্রথম আলোক সংকলন, আই টু আই, পোর্ট্রেটস অফ লেসবিয়ানস প্রকাশ করে। অন্যান্য প্রভাবশালী সমকামী ফটোগ্রাফারদের মধ্যে রয়েছেন টি কোরিন (1943-2006) এবং ক্যাথি কেড (খ। 1942)। পণ্ডিতরা যুক্তি দিয়েছেন যে 1970 এবং 1980-এর দশকে সমকামী শিল্পী এবং কর্মীরা ইচ্ছাকৃতভাবে তাদের শিল্পকে "সমকামী শিল্প" হিসাবে চিহ্নিত করেছিলেন যাতে বৃহত্তর নারীবাদী আন্দোলন থেকে পৃথক সম্প্রদায়ের অনুভূতি গড়ে তোলা যায়। জান জিটা গ্রোভার যুক্তি দিয়েছিলেন যে এই শিল্প আন্দোলন দ্বারা চিত্রিত লেসবিয়ান পরিচয় মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং যুক্তরাজ্যের মতো উপনিবেশবাদী সমাজের জন্য সাংস্কৃতিকভাবে নির্দিষ্ট ছিল এবং তাই লিঙ্গ ও যৌনতার আদিবাসী ব্যবস্থার প্রতিনিধি ছিল না। যুক্তরাজ্যে মহিলাদের ফটোগ্রাফিক সংস্থা ফরম্যাট 1983 সালে ম্যাগি মারে এবং ভ্যাল উইলমারের একটি ধারণা থেকে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। 2003 সাল পর্যন্ত দুই দশক ধরে কাজ করা ফরম্যাট জ্যাকি চ্যাপম্যান, অনিতা করবিন, মেলানি ফ্রেন্ড, শীলা গ্রে, পওলা গ্লাসম্যান, জুডি হ্যারিসন, পাম ইশারউড, রোশিনী কেম্পাদু, জেনি ম্যাথিউস, জোয়ান ও 'ব্রায়েন, রাইসা পেজ, ব্রেন্ডা প্রিন্স, উলরিক প্রেউস, মিরিয়াম রেইক, ক্যারেন রবিনসন, পওলা সলোয়ে, মো উইলসন এবং লিসা উললেট সহ মহিলা ফটোগ্রাফারদের প্রতিনিধিত্ব করেছিল। একবিংশ শতাব্দীর সমসাময়িক মহিলা ফটোগ্রাফাররা ফটোগ্রাফির ক্ষেত্রে স্থান করে নিচ্ছেন। অ্যানি লেইবোভিটস ভ্যানিটি ফেয়ার, ভোগ এবং রোলিং স্টোনের প্রচ্ছদের জন্য বিখ্যাত এবং অজানা ব্যক্তিদের গ্রেপ্তার, ছবি তুলে ধরেছেন, যা আমেরিকান জনপ্রিয় সংস্কৃতির একটি বিস্তৃত সমীক্ষার প্রতিনিধিত্ব করে। নারীত্বের ঐতিহ্যবাহী এবং পপ-সাংস্কৃতিক পৌরাণিক কাহিনীগুলি অন্বেষণ করার জন্য সিন্ডি শেরম্যানের কাজ স্থির ফটোগ্রাফিকে পারফরম্যান্স আর্টে পরিণত করে। তাঁর কাজটি পরিচয় এবং স্টেরিওটাইপ, প্রতিনিধিত্ব এবং বাস্তবতা, গণমাধ্যমের কার্যকারিতা এবং প্রতিকৃতির প্রকৃতি সম্পর্কিত বিষয়গুলি অন্তর্নিহিতভাবে পরীক্ষা করে। মহিলা ফটোগ্রাফারদের সমসাময়িক কাজ অসংখ্য। ফটোগ্রাফির ইতিহাস জুড়ে ক্ষেত্রে পুরুষ আধিপত্যের ভারসাম্যহীনতা তুলে ধরার জন্য শুধুমাত্র মহিলাদের ফটোগ্রাফি প্রদর্শনী বিতর্কিত হলেও অপরিহার্য, এবং ক্রমবর্ধমানভাবে আরও সাধারণ হয়ে উঠছে। 1950 এবং 1960-এর দশকের গোড়ার দিকে জন্মগ্রহণকারী কিছু সমসাময়িক মহিলা ফটোগ্রাফারের মধ্যে রয়েছেনঃ রিনেকে ডিজকস্ট্রা, নান গোল্ডিন, জিতকা হানজলোভা, অ্যান-মাই লে, ভেরা লটার, স্যালি মান, বেটিনা রিমস, এলেন ভন আনওয়ার্থ, জোয়ান ভারবার্গ এবং ক্যারি মে ওয়েমস। তরুণ সমসাময়িক ফটোগ্রাফারদের (1970-এর দশকের গোড়ার দিকে জন্মগ্রহণকারী) মধ্যে রয়েছে লিনসি অ্যাডারিও, রিঙ্কো কাওয়াউচি, হেলেন ভ্যান মিন, জানেলে মুহোলি, ভিভিয়ান সাসেন এবং শিরানা শাহবাজি। কিছু সাম্প্রতিক সমসাময়িক ফটোগ্রাফারের মধ্যে রয়েছে পেট্রা কলিন্স, জুনো ক্যালিপসো, ইলানা প্যানিচ-লিন্সম্যান, ডেলফিন ফাওন্দু, শিরিন নেশাট, সোফি ক্যালে, লরা আগুইলার এবং জেনেভিভ ক্যাডিউক্স। 1903 সালে এমা বার্টন (1872-1938) রয়েল ফটোগ্রাফিক সোসাইটির পদক প্রাপ্ত প্রথম মহিলা ছিলেন। এটি দ্য অ্যাওয়াকেনিং শিরোনামে একটি কার্বন প্রিন্টের জন্য ছিল। 1942 সাল থেকে প্রেস ফটোগ্রাফিতে অসামান্য কাজের জন্য ফটোগ্রাফির জন্য পুলিৎজার পুরস্কার প্রদান করা হয়। এই পুরস্কার প্রাপ্ত প্রথম মহিলা ছিলেন ভার্জিনিয়া শ্বাউ (1915-1989), একজন অপেশাদার যিনি ক্যালিফোর্নিয়ার রেডিং-এ একটি সেতু থেকে ঝুলন্ত ট্র্যাক্টর ট্রেলার ক্যাব থেকে দু 'জন পুরুষকে উদ্ধার করার ছবি তুলেছিলেন। 2000 সালে, মার্সিয়া রিড (জন্ম 1948), আন্তর্জাতিক সিনেমাটোগ্রাফার গিল্ডে যোগদানকারী প্রথম মহিলা স্থির ফটোগ্রাফার, 2000 সালে স্থির ফটোগ্রাফির জন্য সোসাইটি অফ অপারেটিং ক্যামেরাম্যান লাইফটাইম অ্যাচিভমেন্ট অ্যাওয়ার্ড অর্জনকারী প্রথম মহিলা হন। আরও দেখুন মহিলা ফটোগ্রাফারদের তালিকা ফটোগ্রাফিতে মহিলাদের টাইমলাইন নোটস রেফারেন্স আরও পড়ুন লাহস-গনজালেস, অলিভিয়া এবং লুসি লিপার্ড। সংজ্ঞায়িত চোখঃ 20 শতকের মহিলা ফটোগ্রাফারঃ হেলেন কর্নব্লাম সংগ্রহ থেকে নির্বাচন। সেন্ট লুই আর্ট মিউজিয়াম, 1997। উইলিয়ামস, ভ্যাল। মহিলা ফটোগ্রাফারঃ 1900 থেকে বর্তমান পর্যন্ত অন্যান্য পর্যবেক্ষক। ভিরাগো প্রেস, 1986। "ফাইন্ডিং এইড টু দ্য জোয়ান ই. বীরেন পেপার্স, 1944-2011"। পাঁচটি কলেজ আর্কাইভ এবং পাণ্ডুলিপি সংগ্রহ। সংগ্রহের তারিখ 18 এপ্রিল 2019। 19শ ও 20শ শতাব্দীতে একজন মহিলা ফটোগ্রাফার হতে কেমন লাগছিল? - জে. পল গেটি মিউজিয়ামের প্রশ্নোত্তর ফটোগ্রাফির ইতিহাস নারীবাদ ও শিল্পকলা