Jiuta
এটি ঐতিহ্যবাহী জাপানি সঙ্গীতের একটি শৈলী। এডো যুগে (1603-1867), শৈলীতে টুকরোগুলি বাজানো হত এবং বেশিরভাগই কামিগাতার আঞ্চলিক ছিল। নামের অর্থ (এই উদাহরণে কমিগাটা), এবং "এডো থেকে একটি গান নয়" বোঝায়। এডো যুগে, অন্ধ পুরুষদের একটি গিল্ড, টোডোজা দ্বারা সঞ্চালিত, রচিত এবং নির্দেশ দেওয়া হয়েছিল; এই কারণে, এটিও বলা হয়। , পাশাপাশি, ঐতিহ্যবাহী জাপানি সঙ্গীতের একটি সাধারণ রূপ। সঙ্গীত থেকে এর প্রাচীনতম উৎসের সন্ধান পাওয়া যায় এবং এটি পরবর্তী বেশ কয়েকটি অংশের পূর্বসূরি, যা এডো যুগ জুড়ে এই ধারার বিকাশকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছে; এটি বলা যেতে পারে যে উভয়ই এবং এর থেকে উদ্ভূত। বর্তমান দিনে, জাপান জুড়ে ছড়িয়ে পড়েছে, এবং এর কোর্সে (সঙ্গীতের জন্য) সংহত করা হয়েছে, এবং উভয় এবং ঐতিহ্যের সাথে দৃঢ় সম্পর্ক রয়েছে। ঐতিহ্যবাহী পারফর্মিং আর্ট, যেমন এবং কবুকির বিকাশে অন্যান্য অনেক ধরনের সঙ্গীতের ব্যাপক সম্পৃক্ততা সত্ত্বেও, কবুকির রূপটি এই ঐতিহ্যগুলির থেকে তুলনামূলকভাবে স্বাধীন বিশুদ্ধ যন্ত্রসংগীত হিসাবে একটি শক্তিশালী চরিত্র ধরে রেখেছে। সঙ্গীতের একটি রূপ হিসাবে, কামিগাতা অঞ্চলে তার প্রাথমিক পর্যায়ে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, তারপরে এটি জেনরোকু যুগের আশেপাশে এডোতে পরিবেশিত হয়েছিল। পরে, এডোতে কবুকির সঙ্গীতময় সঙ্গীতরূপে এর রূপ পরিবর্তন করা হয়; এই নতুন রূপটিকে বলা হয়। এর সঙ্গীতের আরও জনপ্রিয়তার কারণে, মূলটি পরিবেশন করার সুযোগ কম ছিল। এডো যুগের শেষ অবধি, কেবল কামিগাতা নয়, পূর্ব দিকে নাগোয়া এবং পশ্চিমে চুগোকু অঞ্চল এবং কিউসিউ অঞ্চলে ছড়িয়ে পড়েছিল। মেইজি যুগের পরে, আবার টোকিওর (পূর্বে এডো) দিকে উন্নীত হয়, তারপর দ্রুত ছড়িয়ে পড়ে। আজ ওকিনাওয়া ছাড়া জাপান জুড়ে ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীত ক্ষেত্রে জনপ্রিয়। যাইহোক, টোকিওতে, এর ছাপটি এর বাদ্যযন্ত্রের সঙ্গতি হিসাবে রয়েছে এবং এটি মনে করা হয় যে সঙ্গীতটি মার্জিত এবং শান্ত অনুভূতির সাথে চরিত্র অনুসারে রচিত হয়েছে। যাইহোক, সত্যটি হল যে এটি নাচের সঙ্গত হিসাবে তৈরি করা হয়েছিল, বিপরীত নয়। সঙ্গীতের আবৃত্তি শুধুমাত্র আবৃত্তির একটি অংশ, এবং সঙ্গীতের জন্য অন্যান্য সঙ্গীতের তুলনায় আরও বেশি প্রযুক্তিগত বাজনার প্রয়োজন হয়, যাতে এমন অনেকগুলি অংশ থাকে যার বাদ্যযন্ত্র সঙ্গীত হিসাবে শক্তিশালী চরিত্র রয়েছে। এটি বলার পরে, ঐতিহ্যবাহী কণ্ঠ সঙ্গীতের অংশ হিসাবে চরিত্রও রয়েছে এবং এর সাথে বিকশিত হয়েছে। ইতিহাস এডো যুগের প্রথম দিকের বছর এর প্রবর্তন এবং উৎপত্তি বিবেচনা করা যেতে পারে যে এর প্রবর্তন এবং জন্ম প্রায় একই সময়ে ঘটেছিল; অতএব, বিভিন্ন ধরনের সঙ্গীতের মধ্যে দীর্ঘতম ইতিহাস রয়েছে। (চীনা বীণা) সেনগোকু যুগের শেষের দিকে রিউকিউ হয়ে ওসাকার সাকাইতে জাপানে এসে পৌঁছেছিল। অ্যাট টোডোজা নামে পরিচিত অন্ধ সঙ্গীতশিল্পীরা যন্ত্রটির উন্নতি করেন এবং যা হবে তা তৈরি করেন। তারা বাজানোর জন্য জাপানিদের প্লেকট্রাম ব্যবহার করেছিল, এইভাবে সঙ্গীত হিসাবে শুরু হয়েছিল। ইশিমুরা-কেঙ্গিয়োকে বিশেষভাবে সঙ্গীতের প্রবর্তক হিসাবে বিবেচনা করা হয়। এর পরে, সঙ্গীতশিল্পীরা, প্রধানত টোডোজায়, পরিবেশন, রচনা এবং হস্তান্তর করেন। বিদ্যমান প্রাচীনতম কাজটিকে এডো যুগের প্রথম দিকের কাজ হিসাবে বিবেচনা করা হয়। মিড-ইডো পিরিয়ড এমার্জেন্স অফ অ্যারাউন্ড দ্য জেনরোকু যুগ, যা একটি সামঞ্জস্যপূর্ণ গল্পের বৈশিষ্ট্যযুক্ত, প্রকাশিত হয়েছিল। , একজন অন্ধ কর্মকর্তা যিনি প্রায়শই সংগীতে নিযুক্ত থাকতেন, দৃশ্যত এডোতে রচনা করতে শুরু করেছিলেন। বিখ্যাত সুরকাররা হলেন আসারি-কেঙ্গিয়ো এবং সায়ামা-কেঙ্গিয়ো, এবং মনে করা হয় যে খুব শীঘ্রই কমিগাটার সুরকাররাও তাদের কাজের জন্য এই শৈলী গ্রহণ করেছিলেন। সময়ের সাথে সাথে, কবুকির বাদ্যযন্ত্র হিসাবে ব্যবহৃত হতে শুরু করে। এই যুগের আশেপাশে আরেকটি জোয়ারের উত্থান, বাদ্যযন্ত্রের দিকটি নিবিড়ভাবে পাশাপাশি কণ্ঠ্য রচনার দিকে মনোনিবেশ করা হয়েছিল, যাতে টুকরোগুলি কণ্ঠস্বর ছাড়াই একটি বাদ্যযন্ত্রের অংশ নেয়, সাধারণত এটি একটি গানের মাঝখানে অবস্থিত ছিল। এই বাদ্যযন্ত্রের বিরতি, গানের মধ্যে যন্ত্রের অংশকে বলা হয়, এবং এই শৈলীকে বলা হয়। এর উত্থানের প্রাথমিক পর্যায়ে, সহজ কাজগুলি প্রচলিত ছিল; যাইহোক, এই শৈলীটি পরবর্তী এডো যুগে ব্যাপকভাবে বিকশিত হয়েছিল এবং এর মূলধারার সঙ্গীত হিসাবে মর্যাদা অর্জন করেছিল। এর উত্থান এবং এর উচ্ছ্বাস বিবিধ টুকরোগুলি যা উপরে বর্ণিত হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা হয়নি সেগুলিও রচিত হয়েছিল। এই ধরনের টুকরোগুলিকে বলা হয়। এতে জনপ্রিয় সঙ্গীত এবং হালকা সঙ্গীতের কিছু উপাদান রয়েছে এবং শৈলীর এই চরিত্রটি জনপ্রিয় গানের মধ্যে যোগাযোগের কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত হয়েছিল। শুধুমাত্র পেশাদার অন্ধ সঙ্গীতশিল্পীদের দ্বারা নয়, অপেশাদার সঙ্গীতশিল্পীদের দ্বারাও রচিত হয়েছিল, যাদের কাজগুলি সাধারণত গীতধর্মী ছিল। অষ্টাদশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে, প্রচুর সংখ্যক রচনা করা হয়েছিল, যার ফলে শৈলীটি আরও পরিশীলিত হয়ে ওঠে। সেই উত্থানের কেন্দ্র ছিল ওসাকা। উল্লেখযোগ্য টুকরোগুলি ছিল, এবং। মূলত, অন্ধ সঙ্গীতশিল্পীরা এডো যুগের প্রথম দিকের বছরগুলি থেকে-দ্য এবং-- এ ব্যবহৃত তিনটি বাদ্যযন্ত্রে নিযুক্ত ছিলেন। এই তিনটি যন্ত্রের সর্বব্যাপী শব্দ হল। এই তিনটি বাদ্যযন্ত্র তাদের নিজস্ব গতিতে বিকশিত হয়েছিল এবং তাদের নিজস্ব সংগীত ঘরানার (জন্য, জন্য, জন্য) বিকাশ করেছিল; প্রাথমিক বছরগুলিতে তিনটি সহ এনসেম্বলের অস্তিত্ব ছিল না। জেনরোকু যুগে, কিয়োটোতে ইকুটা-কেঙ্গ্যু এবং এর সাথে সমন্বিত টুকরো তৈরি করতে শুরু করে এবং পরে একই সাথে বিকশিত হয়। বিদ্যমান টুকরোগুলির বেশিরভাগই একটি অতিরিক্ত অংশ দিয়ে রচিত, তাই এটি বিবেচনা করা যেতে পারে যে প্রাথমিকভাবে সঙ্গীত হিসাবে তৈরি করা হয়েছিল, একযোগে বা পরে বিকাশের আগে। দ্য প্রায়শই অন্যান্য যন্ত্রের সাথে একসাথে ব্যবহৃত হত, অবশেষে তিনটি যন্ত্র-এবং-একসাথে ব্যবহার করা হয়েছিল, যা এনসেম্বল তৈরি করেছিল। 18 শতকের শেষের দিকে নোহ এবং নোহ থেকে উদ্ভূত এবং প্রভাব অনেকগুলি রচনা রচনা করে যার মধ্যে নোহ থেকে নেওয়া গানের কথা এবং গল্প রয়েছে। এই ডাক দেওয়া হয়েছিল। জেনরোকু যুগ থেকে 18 শতকের শেষ পর্যন্ত, এর সংগীত উপাদানগুলি প্রবর্তিত হয়েছিল। সুতরাং, নোহ এবং এর মতো পারফর্মিং আর্টের সাথে কিছু সম্পর্ক রয়েছে। প্রায় একই সময়ে, একটি ঘরানার আবির্ভাব ঘটে যাকে বলা হয়। এই ঘরানার বিষয়বস্তু হাস্যকর। উদাহরণস্বরূপ, ইঁদুর, শামুক এবং র্যাকুন ডোগার মতো প্রাণীরা প্রধান চরিত্র এবং কঠিন পরিস্থিতি থেকে পালানোর চেষ্টা করে। আখ্যানশীলতা এই ঘরানার উপর আধিপত্য বিস্তার করে এবং শব্দ প্রভাব ব্যবহার করা হয়। ক্ষেত্রের মধ্যে বিশেষ বিভাগে উল্লেখ করা হয়, এবং বিভিন্ন উচ্চ প্রশিক্ষিত প্রযুক্তিগত দক্ষতার প্রয়োজন হয়। এডো যুগের পরবর্তী বছরগুলিতে, এডো যুগের মধ্য থেকে শেষ পর্যন্ত, উচ্চ সঙ্গীত কৃতিত্বের টুকরোগুলি রচনা করা হয়েছিল। মূল বিকাশগুলি ছিল দীর্ঘ বিরতি এবং কণ্ঠ্য অংশগুলির ব্লকগুলির মধ্যে যন্ত্রের অংশগুলিকে বলা হয়। এই শৈলীর অনেক টুকরো, যা হিসাবে পরিচিত, হস্তান্তর করা হয়েছে এবং আজ অবধি বিদ্যমান। 18শ শতাব্দীর শেষের দিকে ওসাকায় সক্রিয় মিনসাকি-কৌতু এই ক্ষেত্রে সাফল্য অর্জন করেন। তিনি একটি অংশের মধ্যে দীর্ঘ এবং প্রযুক্তিগত যন্ত্রের অংশ হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন এবং প্রচুর সংখ্যক অংশ রচনা করেছিলেন যা প্রযুক্তিগত বাজনার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। তাঁর অনুসারী, মিত্সুহাশি-কৌতু, একটি অংশের মধ্যে অংশটি বৃদ্ধি করেছিলেন, যার ফলে এটি আগের চেয়ে দীর্ঘ এবং আরও বৈচিত্র্যময় হয়ে ওঠে। ফলস্বরূপ, এর বিকাশের পথে সহায়ক ভূমিকা ছিল এবং জোর দেওয়া হয়েছিল। পলিফোনিক রচনার সূচনা এবং এনসেম্বলের বিকাশ বুনকা যুগের আশেপাশে, ওসাকা থেকে ইচিয়ুরা-কেঙ্গিয়ো এনসেম্বল বাজানোর বিশদ বিবরণ দিয়েছেন। পূর্ববর্তী রচনাগুলি প্রায় একত্রে ছিল; বিপরীতে, ইচিয়ুরা পলিফোনিক এনসেম্বল রচনা করতে শুরু করেছিলেন। পলিফোনিক অংশগুলি হিসাবে পরিচিত ছিল, একটি শৈলী যা ইয়াজাকি-কেঙ্গিয়ো পরিশীলিত। সেই যুগে এনসেম্বল বাজানোও জনপ্রিয় ছিল এবং এর জন্য টুকরোগুলিও রচিত হয়েছিল। আরেকটি অনুরূপ শৈলী ছিল; একটি মূল অংশের উপর ভিত্তি করে অন্য একটি অংশের রচনা, যা একই সময়ে বাজানো হত। পরবর্তীকালে, রচনার বেশিরভাগ অংশ কিয়োটোতে স্থানান্তরিত হয়। প্রথমে, মাতসুউরা-কেঙ্গিয়ো কিয়োটো শৈলীতে বেশ কয়েকটি পরিশীলিত রচনা করেছিলেন; কিয়োটোতে রচিত ছিল বা। কিকুওকা-কেঙ্গিয়ো (1792-1847) কিয়োটোতে এর রচনা এবং বিকাশে অবদান রেখেছেন। ইয়াজাকি-কেঙ্গিয়ো (1776-1848), যিনি একই যুগে সক্রিয় ছিলেন, বেশিরভাগ অংশ রচনা করেছিলেন এবং কিকুওকার রচনাগুলি সাজিয়েছিলেন। এই দুই সঙ্গীতশিল্পী তাঁদের বিকাশে ব্যাপক অবদান রেখেছিলেন এবং বলা যেতে পারে যে তাঁরা একটি শৈলী হিসাবে এই শিল্পকলার উচ্ছ্বাস তৈরি করেছিলেন; সংহত করে এবং একসঙ্গে, এখানে সঙ্গীত হিসাবে তাঁর শিল্পকলার পরিপূর্ণতা অর্জন করেছিলেন। প্লেকট্রামের উন্নতি এই যুগে, ওসাকার সুয়ামা-কেঙ্গিয়ো খেলায় ব্যবহৃত একটি উন্নত প্লেকট্রাম আবিষ্কার করেছিলেন। স্বাধীন মিত্সুসাকি-কেঙ্গিয়োর উত্থান, কিকুওকা-কেঙ্গিয়োর একজন জুনিয়র সহকর্মী সঙ্গীতশিল্পী তখন সক্রিয় ছিলেন। তিনি ইয়াজাকি-কেঙ্গিয়োর ছাত্রও ছিলেন। তিনি এর দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন কারণ এর চেয়ে বেশি বিকাশের সম্ভাবনা ছিল, যা এতটাই উন্নত হয়েছিল যে আরও বিকাশের জন্য খুব কম জায়গা ছিল বলে মনে হয়েছিল। তিনি একটি একক সমন্বিত কিছু রচনা রচনা করেছিলেন এবং এটি স্বাধীনভাবে বিকাশের জন্য একটি ট্রিগার হয়ে ওঠে। ইয়োশিজাওয়া-কেঙ্গিয়ো এই আন্দোলনের দায়িত্ব গ্রহণ করেন এবং প্রচার করেন, তারপর ধীরে ধীরে এটি বিকাশ করতে শুরু করেন। সমন্বিত অংশগুলি মিত্সুসাকি-কেঙ্গিয়ো ঐতিহ্যবাহী রচনা করেছিলেন এবং তাঁর মূল রচনায় তিনি সেই সময়ের একটি অভিনব ধারণার অংশ এবং একমাত্র সুরকার উভয়ই রচনা করেছিলেন। এইভাবে যন্ত্রের অংশগুলি সমন্বিত এবং পরিমার্জিত করা হয়েছিল। তাঁর কনিষ্ঠ অনুসারীরাও এই পদ্ধতি গ্রহণ করেছিলেন। তাঁর অনুসারীদের মধ্যে একজন, ইয়োশিজাওয়া-কেঙ্গিয়ো, আরও এগিয়ে যান; তিনি নিজেই তিনটি বাদ্যযন্ত্রের অংশ রচনা করেছিলেন। এডো যুগের শেষ বছরগুলিতে, জাপান জুড়ে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে এবং স্থানীয় শৈলীর সংগীতে প্রভাবিত ও সংহত হয়। মেইজি যুগের পরে মেইজি পুনরুদ্ধারের পরে ব্যাধি এবং মেইজি যুগের জনপ্রিয়তা স্বাধীনভাবে বিকশিত হয়েছিল এবং এর গঠন হ্রাস পেয়েছিল। রচনাটি সম্পূর্ণরূপে অদৃশ্য হয়ে যায়নি এবং কিছু সুরকার তাদের নিজস্ব রচনা তৈরি করতে থাকেন; তবে, সুরগুলি কেবল অপ্রতিরোধ্যভাবে বৃদ্ধির জন্য রচিত হয়েছিল। , ইতিমধ্যে তার পরিপূর্ণতায় পৌঁছানোর পরে, উন্নতি বা উদ্ভাবনের জন্য খুব কম জায়গা দেখেছিল, যেখানে পশ্চিমা সংগীত এবং চীনা সংগীতের স্বর স্কেল উপাদানগুলি সহজেই মোকাবেলা করতে পারত। মেইজি যুগের আধুনিকীকরণ এবং সতেজ চেতনা দ্য এর চেয়ে ভাল স্বরের জন্য উপযুক্ত ছিল, যার এডো-পিরিয়ড শব্দ মানুষকে প্রেমের বিষয় এবং আনন্দ জেলার কথা মনে করিয়ে দেয়। নতুন সরকার ভেঙে যাওয়ার সাথে সাথে সেখানকার সঙ্গীতশিল্পীরা তাদের মর্যাদা হারান, যা আগে বিশেষাধিকার ব্যবস্থা দ্বারা সুরক্ষিত ছিল এবং সেই অনুযায়ী সঙ্গীত কার্যক্রম পরিবর্তিত হয়। যারা তাদের কর্তৃত্ব হারিয়েছিল তারা কষ্টের সম্মুখীন হয়েছিল এবং জনপ্রিয় থিয়েটারে উপস্থিত হয়ে তাদের জীবিকা নির্বাহ করতে হয়েছিল। এদিকে, সঙ্গীত আবারও সাধারণ জনগণের কাছে সুপরিচিত হওয়ার সুযোগ পেয়েছিল, বিশেষত জাপানের পূর্ব অংশে যেমন টোকিওতে, যেখানে এত বেশি পরিবেশিত হয়নি। জাপানের পশ্চিম অংশের অনেক সঙ্গীতশিল্পী, যেমন কিউসিউ অঞ্চল এবং ওসাকা, টোকিওতে তাদের পথ খুঁজে পেয়েছিলেন। পরবর্তীকালে, পাশ্চাত্যের জিনিসগুলিকে একচেটিয়াভাবে মূল্যবান বলে গণ্য করার সময়কাল চলে যাওয়ার পরে, এটি একটি জনপ্রিয় সঙ্গীত হয়ে ওঠে যা সারা দেশে ছড়িয়ে পড়ে এবং শ্রোতাদের একটি বিস্তৃত পরিসর তৈরি করে। এদিকে, নতুন রচনাগুলি হ্রাস পেয়েছে। যাইহোক, এর পরিবর্তে রচনায় একটি বৃহত্তর ভূমিকা নিয়েছিল, এবং শৈলীর টুকরোগুলি সংখ্যায় অনেক কম ছিল। একজন উল্লেখযোগ্য সুরকার ছিলেন মিচিও মিয়াগি। আজ অবধি, সুরকাররা হ্যাবে শৈলীতে বিভিন্ন রূপ (যেমন পশ্চিমা সোনাটা) প্রবর্তনের চেষ্টা করেছিলেন। আজ, এনসেম্বলগুলি, এবং নিয়ে গঠিত। দ্য আধুনিক এনসেম্বলগুলির ভূমিকাকে প্রতিস্থাপন করেছে, যদিও এর সাথে এনসেম্বলগুলি সম্পূর্ণরূপে অদৃশ্য হয়নি। বাদ্যযন্ত্রের বৈশিষ্ট্য প্রারম্ভিক আধুনিক জাপানি সংগীতে, যার সাথে দ্য এর ব্যবহার জড়িত ছিল, একটি বৈশিষ্ট্য ছিল একজন খেলোয়াড়ের জন্য তাদের নিজস্ব সঙ্গীতে গান গাওয়া। কিয়োটো এবং ওসাকা অঞ্চলে বিকশিত হয়েছিল এবং এইভাবে অন্ধ পুরুষদের দল দ্বারা ডাকা বা খেলা হত (দেখুন)। এডো যুগের মাঝামাঝি সময়ে,-, এবং-দলবদ্ধভাবে খেলার জন্য সাধারণ টুকরোগুলি ধারণ করতে শুরু করে, তারপর ধীরে ধীরে নিজেদের একত্রিত করে, অবশেষে একে অপরের সাথে একীভূত হওয়ার আগে। এডো যুগের শেষের পরে, যা পাশাপাশি বিকাশ লাভ করছিল, উন্নত উন্নয়ন চিহ্নিত করে-এইভাবে কখনও কখনও অন্তর্ভুক্ত করা হয়। যাইহোক, মূলত সঙ্গীতের জন্য তৈরি করা হয়েছিল, এবং প্রাথমিক-ভিত্তিক সঙ্গীত যেমন সেই অনুযায়ী উৎপত্তি হয় না। অন্তর্দৃষ্টিমূলক রচনাগুলি অন্ধ সঙ্গীতশিল্পীদের দ্বারা রচিত হয়েছে; সুতরাং, এটিকে আবেগের অভিব্যক্তি হিসাবে বিবেচনা করা হয়, চাক্ষুষ ছাপ হিসাবে নয়। একটি সঙ্গীত শৈলী হিসাবে যা পারফর্মিং আর্টের সাথে কোনও সম্পর্ক ছাড়াই বিকশিত হয়েছে, এর সাধারণ অভিব্যক্তি অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ এবং সূক্ষ্ম, এবং পারফর্মিং আর্টের সাথে সঙ্গতিপূর্ণভাবে বিকশিত শৈলীগুলির তুলনায় কম নাটকীয়ভাবে অভিব্যক্তিপূর্ণ। আধুনিক জাপানি ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীতের মধ্যে পলিফোনিক এবং বৈচিত্র্যময় দলগত বাজনার সবচেয়ে শক্তিশালী দিক রয়েছে, কারণ বেশিরভাগ অংশই দলগতভাবে বাজানো হয়। এর অগ্রগতির পাশাপাশি পলিফোনিক এবং জটিল এনসেম্বল খেলারও বিকাশ ঘটে। বেশিরভাগ টুকরোর জন্য অংশ থাকে এবং কিছু অংশের জন্য অংশ থাকে। শক্তিশালী বাদ্যযন্ত্রের বৈশিষ্ট্য, যার কণ্ঠস্বরের অংশ ছাড়াই একটি দীর্ঘ বাদ্যযন্ত্রের বিরতি রয়েছে, এটি সবচেয়ে সাধারণ এবং প্রায়শই পরিবেশিত শৈলী। এর কারণ হল, বাদ্যযন্ত্রের অংশটি কণ্ঠের অংশের চেয়ে অগ্রাধিকার পায়। কিছু টুকরো এর তিনটি অষ্টক পরিসরের সম্পূর্ণ ব্যবহার করে, যা প্রযুক্তিগতভাবে চ্যালেঞ্জিং অংশগুলির বিকাশের দিকে পরিচালিত করেছে। কয়েকটি অংশ সম্পূর্ণরূপে বাদ্যযন্ত্র; বেশিরভাগের মধ্যে একটি কণ্ঠ্য অংশ অন্তর্ভুক্ত থাকে। এর জন্য কিছু বাদ্যযন্ত্রের টুকরো, যাকে বলা হয়, সাজানো হয়। এই শৈলীর বেশিরভাগ অংশকে বিশুদ্ধ যন্ত্রসংগীত হিসাবে অত্যন্ত শৈল্পিক বলে মনে করা হয়, প্রকৃতি এবং আবেগের সহজ বর্ণনা হিসাবে নয়। কৌশল অষ্টকের বিস্তৃত পরিসর এমন কিছু রয়েছে যার জন্য 3 অষ্টক বা 3 অষ্টক এবং 3 ডিগ্রি পর্যন্ত ব্যবহার করা প্রয়োজন। সূক্ষ্ম দক্ষতার প্রয়োজন এমন কৌশলগুলি প্রাকৃতিক শব্দ যেমন বাতাস বা পোকামাকড়ের শব্দ প্রকাশ করার জন্য পোর্টামেন্টো, ট্রেমোলো ইন এবং অন্যান্য কিছু বিশেষ কৌশলের মতো আলংকারিক কৌশলগুলির ব্যাপক ব্যবহার রয়েছে। বিপরীতে, পারকুসিভ কৌশলগুলির ব্যবহার, যা পারফর্মিং আর্টের জন্য খেলার সময় নাটকীয় প্রভাব তৈরি করে, বিরল। ঘন ঘন মড্যুলেশন এবং টিউনিং পরিবর্তন বেশিরভাগ টুকরোর অন্তত একবার মড্যুলেশন থাকে, এমনকি টুকরোটি ছোট হলেও, এবং মাঝারি সময়ের চেয়ে বেশি টুকরোর ঘন ঘন মড্যুলেশন থাকে। সাধারণ পরিবর্তনগুলি হল প্রভাবশালী কী এবং উপ-প্রভাবশালী কী, যদিও এটি সবসময় হয় না। মাঝারি সময়ের চেয়ে বেশি সময়ের বেশিরভাগ টুকরোর মাঝখানে অন্তত একবার সুর পরিবর্তন হয়। লম্বা টুকরোগুলি প্রায় দু 'বার সুর পরিবর্তন করে এবং তিনবার সুর পরিবর্তন করা অস্বাভাবিক কিছু নয়। সুর পরিবর্তনের উদ্দেশ্য হল মড্যুলেশন এবং শব্দের মেজাজ পরিবর্তন করা। কণ্ঠস্বর কৌশল আর্টিকুলেশন গান গাওয়া সাধারণত প্রতিটি স্বরের প্রসারিতকরণ ব্যবহার করে এবং এর দীর্ঘ স্বরবর্ণ নির্দিষ্ট উচ্চারণের সাথে থাকে। বিশেষ করে উচ্চারণের দক্ষতা বৈশিষ্ট্যযুক্ত; কিছু অংশ গানের উচ্চারণের উপরও দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। কণ্ঠস্বর কানসাই অঞ্চলের উপভাষার স্বরের উপর ভিত্তি করে তৈরি, যেখানে এর জন্ম হয়েছিল। কণ্ঠস্বরের সুর বিভিন্ন ধরনের অষ্টক ব্যবহার করে সাধারণত প্রায় 2টি অষ্টক ব্যবহার করে। একটি অংশের চরিত্র সিদ্ধান্ত নেয় যে, গানের অভিপ্রায়ের উপর নির্ভর করে-উদাহরণস্বরূপ, কোনও মহিলার জন্য একটি গান, বা একটি অনুরোধের উপর নির্ভর করে, নিম্ন স্বরের চেয়ে প্রায়শই উচ্চ স্বর ব্যবহার করা হবে কিনা। বর্ণনামূলক কণ্ঠস্বরের অংশ সম্বলিত বর্ণনামূলক অংশগুলি খুব বিরল। পারফর্মিং আর্টের সাথে কোনও সম্পর্ক ছাড়াই কম নাটকীয় অভিব্যক্তি বিকশিত হয়েছে এবং এইভাবে নাটকীয় অভিব্যক্তি কম ব্যবহৃত হয়। টুকরোগুলির শ্রেণিবিন্যাস প্রচুর সংখ্যক টুকরো এবং দীর্ঘ ইতিহাস জিউতার অনেকগুলি উপ-শৈলী তৈরি করে। এইভাবে শ্রেণীবিভাগ কেবল সঙ্গীত শৈলীর দ্বারা নয়, দৃষ্টিভঙ্গির বৈচিত্র্যের দ্বারাও করা হয়, সেই অনুযায়ী একটি অংশ বিভিন্ন শ্রেণীর হতে পারে। নিচে কয়েকটি উদাহরণ দেওয়া হলো। সঙ্গীত শৈলীর জন্য ক্লাস নাগাউতা (কঠিন গল্প, দীর্ঘ টুকরো সহ 'গান' গানগুলি সাধারণ) হাউতা ('গান' বিবিধ টুকরো, তুলনামূলকভাবে ছোট এবং গীতধর্মী টুকরো) টেগোটোমোনো (টেগোটো অংশ সহ 'গান' টুকরো) বাদ্যযন্ত্রের টুকরো (কণ্ঠস্বর অংশ ছাড়াই) সঙ্গীত বিষয়বস্তু এবং অনুভূতির জন্য ক্লাস সাকুমোনো (হাস্যকর গল্প সহ 'গান' টুকরো, প্রায়শই টেগোটো নিয়োগ করে) শিশিমোনো ('গান' টুকরো যার পোস্টফিক্স 'শিশি' রয়েছে, যার অর্থ সিংহ, এর শিরোনামে, গম্ভীর এবং জাঁকজমকের অনুভূতি রয়েছে। এই ধরনের সমস্ত টুকরোগুলি টেগোটোমোনোর অন্তর্গত) অবস্থানের জন্য ওসাকামোনো (ওসাকায় রচিত 'δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε