Self-portrait with Dr Arrieta
স্প্যানিশ শিল্পী ফ্রান্সিসকো গোয়ার একটি চিত্রকর্মের ইংরেজি শিরোনাম হল সেলফ-পোর্ট্রেট উইথ ড. আরিয়েটা। এই চিত্রকর্মটি 1820 সালে আঁকা ক্যানভাসের উপর একটি তৈলচিত্র, এবং বর্তমানে মিনেসোটার মিনিয়াপোলিস ইনস্টিটিউট অফ আর্টে অনুষ্ঠিত হচ্ছে। অনেক পণ্ডিত এই রচনায় ধর্মীয় বিষয়বস্তু দেখেছেন। অন্যান্য ব্যাখ্যাগুলি চিত্রকর্মটিকে গোয়ার ব্ল্যাক পেইন্টিং সিরিজের সাথে তুলনা এবং বৈপরীত্য করে, যা তাঁর কর্মজীবনের মধ্যে কাজটিকে ব্যাপকভাবে প্রাসঙ্গিক করে তোলে। পটভূমি 1792 সালে গোয়া হঠাৎ, গুরুতর অসুস্থ হয়ে পড়েন যার মধ্যে ছিল মাথা ঘোরা, দুর্বলতা, প্রলাপ, অসুস্থতা, পেটে ব্যথা, বধিরতা এবং আংশিক অন্ধত্ব। 1793 সালে মাদ্রিদে ফিরে আসার সময় গোয়া সম্পূর্ণ বধির হয়ে পড়েছিলেন। এই রোগের বিভিন্ন রোগ নির্ণয়ের প্রস্তাব দেওয়া হয়েছেঃ সিফিলিস, সীসার বিষক্রিয়া, সেরিব্রোভাসকুলার রোগ, কেন্দ্রীয় স্নায়ুতন্ত্রের তীব্র সংক্রমণ এবং ভোগ্ট-কোয়ানাগি-হারাদা সিনড্রোমের বিরল অবস্থা-স্থায়ী বধিরতার সাথে যুক্ত ইউভিয়াল ট্র্যাক্টের অস্থায়ী প্রদাহ। 1819 খ্রিষ্টাব্দে গোয়ার দ্বিতীয় গুরুতর অসুস্থতা দেখা দেয়। ডাঃ আরিয়েটার সাথে সেলফ-পোর্ট্রেট চিত্রকর্মের বাইরে অসুস্থতার প্রকৃতি বা ইউজেনিও গার্সিয়া আরিয়েটার দ্বারা প্রদত্ত চিকিত্সা সম্পর্কে খুব কম তথ্য পাওয়া যায়। চিত্রগুলির নীচের একটি শিলালিপি ব্যাখ্যা করে যে গোয়া কেন ছবিটি তৈরি করেছিলেনঃ গোয়া, তাঁর বন্ধু আরিয়েতার প্রতি কৃতজ্ঞতাঃ 1819 খ্রিষ্টাব্দের শেষের দিকে তাঁর 73তম বছরে তীব্র ও বিপজ্জনক অসুস্থতার সময় তিনি যে সহানুভূতি ও যত্নের সাথে তাঁর জীবন বাঁচিয়েছিলেন তার জন্য। তিনি এটি 1820.Goya-এ আঁকেন যে হয়তো মারা যাবেন বলে আশা করা হয়েছিল, কিন্তু অ্যারিয়েটার তত্ত্বাবধানে, তিনি সুস্থ হয়ে ওঠেন এবং আরও আট বছর বেঁচে ছিলেন। এইভাবে, কাজটি অ্যারিয়েটার জন্য একটি উপহার ছিল, যা জীবনের উপহারের জন্য কৃতজ্ঞতায় আঁকা হয়েছিল। তবে, চিত্রকর্মটি আরিয়েটার দখলে কতদিন ছিল তা অনিশ্চিত। 1820 খ্রিষ্টাব্দে ডাক্তার বুবোনিক প্লেগ নিয়ে গবেষণা করতে আফ্রিকা ভ্রমণ করেন এবং সম্ভবত চিত্রকর্মটি স্পেনেই রয়ে গেছে। 1860 সালের মধ্যে, যখন এটি মাদ্রিদে প্রদর্শিত হয়, তখন এটি মাদ্রিদের মিঃ মার্টিনেজের সংগ্রহে ছিল। মিনিয়াপোলিস ইনস্টিটিউট অফ আর্ট দ্বারা অধিগ্রহণের আগে চিত্রকর্মটি প্যারিসের বিভিন্ন ব্যক্তিগত সংগ্রহে রেকর্ড করা হয়েছিল। রচনাগত বিশ্লেষণ চিত্রটিতে, গোয়া তার বিছানায় বসে আছে এবং স্পষ্টতই তার অসুস্থতা থেকে দুর্বল। সে তার বিছানার চাদরটি এমনভাবে আঁকড়ে ধরে যেন জীবনকে আঁকড়ে ধরে আছে এবং পিছন থেকে আরিয়েটার বাহু দ্বারা সমর্থিত। ডাক্তার ভদ্রভাবে তার রোগীকে ওষুধ খেতে উৎসাহিত করেন। পটভূমিতে ছায়াময় চিত্রগুলি ধ্বংসের মুখ বলে মনে হয়। পুরো প্রতিকৃতিটি বৈপরীত্য নিয়ে গঠিত। অগ্রভাগে, ডাঃ আরিয়েতা এবং গোয়াকে প্রাকৃতিকভাবে একটি ম্লান আলোতে চিত্রিত করা হয়েছে, চিত্রকর্মের নীচে লাল বিছানার চাদরটি পরিবেশে উষ্ণতা নিয়ে আসে। এই উষ্ণতা গাঢ়, ফসফোরেসেন্ট স্বরের সাথে মিলিত হয় যা পটভূমিতে ছায়ার মতো চিত্রগুলি চিত্রিত করতে ব্যবহৃত হয়। উপরন্তু, আরিয়েতার দৃষ্টি মনোযোগ এবং দৃঢ় সংকল্প প্রদর্শন করে, তার বর্ণের লাল স্বর তার সুস্বাস্থ্যের ইঙ্গিত দেয়, যেখানে গোয়ার বন্ধ চোখ সচেতনতার অভাব এবং নিজেকে সমর্থন করার অক্ষমতার ইঙ্গিত দেয় এবং গোয়ার মুখে ব্যবহৃত ধূসর স্বর তাকে অসুস্থ এবং বিষণ্ণ দেখায়। গোয়ার দুর্বলতা তার হাত দ্বারা জোর দেওয়া হয় যা বিছানার চাদর এবং তার মাথা যা পিছনের দিকে ঢালু করে তা আঁকড়ে ধরে-একটি ভঙ্গি যা অ্যারিয়েটার বিপরীতে সেট করা হয় যিনি সোজা হয়ে দাঁড়িয়ে থাকেন এবং গ্লাসটি তার ঠোঁটে ধরে রেখে দৃঢ়ভাবে তার রোগীকে সমর্থন করেন। প্রতিটি মূর্তির পোশাক তাদের পার্থক্যকে প্রশস্ত করে, কারণ গোয়া একটি ধূসর পোশাক পরে এবং আরিয়েতা সবুজ রঙের কোট পরে পোজ দেয়-একটি রঙ যা আশার সাথে যুক্ত বলে মনে করা হয়। ব্যাখ্যা ধর্মনিরপেক্ষ প্রেক্ষাপটে ধর্মীয় বিষয়বস্তু ডঃ আরিয়েতার সাথে স্ব-প্রতিকৃতির সাথে সংযুক্ত শিলালিপিটি অনেক পণ্ডিতকে এই কাজটিকে সাধারণত সেই সময়ের গির্জাগুলিতে পাওয়া প্রাক্তন ভোটোগুলির সাথে তুলনা করতে পরিচালিত করে, ধর্মীয় দৃশ্যগুলিকে ঐশ্বরিক হস্তক্ষেপের জন্য কৃতজ্ঞতার প্রদর্শন হিসাবে চিত্রিত করে। যে বিষয়টি গোয়ার কাজকে এই ভক্তিমূলক নৈবেদ্য থেকে আলাদা করে তোলে তা হল ধর্মনিরপেক্ষ প্রেক্ষাপট যেখানে তিনি দৃশ্যটি স্থাপন করেন। চিত্রকর্মটি গির্জার প্রতি নয় বরং চিকিৎসকের প্রতি কৃতজ্ঞতা প্রকাশ করে এবং তাঁর পুনরুদ্ধারের জন্য দেবত্বের কাজের পরিবর্তে বিজ্ঞানের কাজকে দায়ী করে। ব্রাউন এবং গালাসি মনে করেন যে, এই প্রতিকৃতিটি এমনভাবে তৈরি করা হয়েছে যাতে গোয়ার মৃত্যু থেকে পালাতে সাহায্য করার জন্য ডঃ আরিয়েতাকে একজন সাধু হিসেবে চিত্রিত করা হয়। খ্রিস্টধর্মের অন্যান্য উল্লেখগুলিও পণ্ডিতদের দ্বারা পর্যবেক্ষণ করা হয়েছে, যেমন প্রতিকৃতির আপাত বিষয়বস্তু কমিউনিয়ন, যা প্রায়শই সেই সময়ে স্প্যানিশ শিল্পীদের মধ্যে ধর্মনিরপেক্ষ প্রেক্ষাপটে উপস্থাপিত হতে দেখা যায়। এই থিমটি অ্যারিয়েটার গোয়ার ঠোঁটে কাপটি তোলার ক্রিয়াকলাপের মাধ্যমে পড়া হয়, যা খ্রিস্টান সম্প্রদায় অনুষ্ঠানে প্রদত্ত খ্রীষ্টের ধর্মীয় রক্তের স্মরণ করিয়ে দেয়। উপরন্তু, গেথসেমানির থিম, যেখানে খ্রীষ্ট পানপাত্র বহনকারী দেবদূতের সাথে উপস্থিত হন, তাও পালন করা হয়। ডঃ আরিয়েটার সঙ্গে তাঁর সেলফ-পোর্ট্রেটের চিত্রকর্মের আগের বছরে, গোয়া দ্য লাস্ট কমিউনিয়ন অফ সান জোসে ডি ক্যালাসানজ (ডানদিকে দেখুন) এবং অ্যাগনি ইন দ্য গার্ডেন (বাম দিকে দেখুন) সম্পন্ন করেছিলেন, যার প্রতিটিই এই সঠিক ধর্মীয় থিমগুলি নিয়ে কাজ করে। প্রতিকৃতি এবং পিয়েটার মতো ঐতিহ্যবাহী ধর্মীয় চিত্র এবং আরস মোরিয়েন্ডির মতো ধর্মীয় ধারণার মধ্যে অন্যান্য যোগসূত্র তৈরি করা হয়েছে। বিভিন্ন ধর্মীয় ইঙ্গিত জুড়ে, পণ্ডিতরা একমত যে সমস্ত বিষয়গুলি প্রতিকৃতির মধ্যে একটি স্বতন্ত্র ধর্মনিরপেক্ষ উপায়ে উপস্থাপন করা হয়েছে। ব্যাকগ্রাউন্ড ফিগার এবং গোয়ার "ব্ল্যাক পেইন্টিংস" স্ব-প্রতিকৃতির কিছু ব্যাখ্যা থেকে বোঝা যায় যে পটভূমিতে প্রদর্শিত চিত্রগুলি মানুষ হিসাবে দেখা যায়, চিত্রকলার বাম দিকের চিত্রটি একজন মহিলার সাহায্যের প্রস্তাব হিসাবে পড়া হয় এবং ডান দিকের চিত্রটি রোগীর জন্য উদ্বেগ প্রদর্শনকারী প্রতিবেশী হিসাবে; অন্যরা বাম-সর্বাধিক চিত্রটিকে খ্রিস্টধর্মের সাধারণ মৃত্যুশয্যায় অনুশীলন করার জন্য প্রস্তুত একজন পুরোহিত হিসাবে দেখেন। তবুও পণ্ডিতদের একটি সংগ্রহ রয়েছে যারা এই অন্ধকার এবং ছায়ার মতো চিত্রগুলিকে ডঃ আরিয়েতা এবং গোয়ার পরবর্তী কালো চিত্রের সংগ্রহের সাথে স্ব-প্রতিকৃতির মধ্যে সংযোগের ইঙ্গিত হিসাবে দেখেন। এই ব্যাখ্যাটি স্ব-প্রতিকৃতির পটভূমিতে চিত্রগুলিকে কালো চিত্রকলায় চিত্রিত জ্বরের দর্শনগুলির সাথে তুলনা করে-দর্শনগুলি যা শিল্পীর অসুস্থতার ফল বলে মনে করা হয়। এই চিন্তাধারায়, স্ব-প্রতিকৃতিকে অসুস্থতার সাথে গোয়ার অভিজ্ঞতার একটি জানালা হিসাবে দেখা হয়, কারণ চিত্রটি স্পষ্টভাবে সেই বিষয়টির সাথে সম্পর্কিত। যাইহোক, কোনও স্পষ্ট ঐক্যমত্য নেই; বাল্ডউইন, একটির জন্য, পরিবর্তে এই ধারণাটি উত্থাপন করে যে, অনুরূপ হিসাবে দেখার পরিবর্তে, স্ব-প্রতিকৃতি কালো চিত্রকলার বিপরীতে দাঁড়িয়ে আছে। যদিও কালো চিত্রগুলি প্রকাশ্যে সহিংসতা এবং সংঘাতের বিষয়গুলি নিয়ে স্পষ্টভাবে কাজ করে, তবে স্ব-প্রতিকৃতির দৃশ্যে পুরুষদের ব্যক্তিগত ক্ষেত্রের মধ্যে একে অপরের যত্ন নেওয়া এবং নিরাময় করতে দেখা যায়। এইভাবে, হতাশাবাদী বা দুঃস্বপ্নের পরিবর্তে, ডঃ আরিয়েটার সাথে স্ব-প্রতিকৃতি আশা সম্পর্কে একটি চিত্র হিসাবে দেখা হয়। ডঃ আরিয়েতার সঙ্গে গোয়ার স্ব-প্রতিকৃতিকে আধুনিক যুগ এবং প্রতিকৃতির ধর্মনিরপেক্ষতা উভয়ের প্রতি স্প্যানিশ প্রতিকৃতিতে পরিবর্তনের প্রতীক হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। উপরন্তু, চিত্রকর্মটি গোয়ার নিজস্ব প্রতিকৃতির মধ্যে একটি পরিবর্তনেরও প্রদর্শন করে, বিশেষত অসুস্থতার মুখোমুখি হওয়ার আগে এবং পরে তাঁর নিজের চিত্রায়নে। 1792 সালের কিছু সময় আগে-মৃত্যুর সাথে তার প্রথম মুখোমুখি হওয়ার আগে-গোয়া দ্বারা সম্পন্ন একটি অঙ্কনে শিল্পীর সংজ্ঞায়িত লাইন এবং স্বতন্ত্র ছায়ার ব্যবহার তাকে তারুণ্যপূর্ণ, প্রাণবন্ত পদ্ধতিতে চিত্রিত করে। ঝুলন্ত চোয়াল এবং দুর্বল দেহ সহ গোয়া যেভাবে স্ব-প্রতিকৃতিতে নিজেকে উপস্থাপন করেন তার থেকে এই উপস্থাপনাটি উল্লেখযোগ্যভাবে আলাদা। সুতরাং, প্রতিকৃতিটি, বিশেষত যখন পূর্ববর্তী কাজগুলির সাথে সম্পর্কিত দেখা যায়, গোয়ার শিল্পে এই পরিবর্তন বিশ্লেষণ এবং ট্র্যাক করতে সহায়তা করে। উপরন্তু, ডাঃ আরিয়েতার সাথে স্ব-প্রতিকৃতি গোয়ার শৈল্পিক কর্মজীবন জুড়ে প্রচারিত থিমগুলির প্রেক্ষাপটে অবস্থিত হতে পারে। বাল্ডউইন যেমন পর্যবেক্ষণ করেছেন, গোয়ার অনেক কাজ জুড়ে নৈরাশ্যবাদ এবং আশা, ভুলে যাওয়া এবং পুনরায় শেখা, ধ্বংস এবং পরিত্রাণের বিপরীত ধারণার মধ্যে একটি অবিচ্ছিন্ন মিথস্ক্রিয়া বিদ্যমান। এই প্রেক্ষাপটে স্ব-প্রতিকৃতি গুরুত্বপূর্ণ কারণ এটি দুর্বলতা এবং মৃত্যুর দৃশ্য উপস্থাপন করে, তবুও একই সাথে আশা এবং নিরাময়ের প্রত্যাশা প্রদান করে। আরও দেখুন ফ্রান্সিসকো গোয়া রেফারেন্সের কাজের তালিকা সূত্র www.ncbi.nlm.nih.gov-রোগী-ডাক্তার সম্পর্কের সূক্ষ্ম শিল্প জন জে সিওফালো। "মৃত্যুর কাছাকাছি শিল্পী"। দ্য সেলফ-পোর্ট্রেটস অফ ফ্রান্সিসকো গোয়া (কেমব্রিজঃ কেমব্রিজ ইউনিভার্সিটি প্রেস, 2001) বাহ্যিক লিঙ্ক ফ্রান্সিসকো গোয়ার পোর্ট্রেটস সেলফ-পোর্ট্রেটস পেইন্টিংস ইন মিনেসোটা মেডিসিন ইন আর্ট