Guajeo
গুয়াজিও (অ্যাংলিকাইজড উচ্চারণঃ ওয়া-হে-ইয়ো) একটি সাধারণ কিউবান অস্টিনাটো সুর, যা প্রায়শই সিনকোপেটেড প্যাটার্নে আর্পেগিয়েটেড কর্ড নিয়ে গঠিত। কিছু সঙ্গীতশিল্পী শুধুমাত্র তিনটি, পিয়ানো, বেহালা পরিবারের একটি যন্ত্র বা স্যাক্সোফোন দ্বারা বিশেষভাবে বাজানো অস্টিনাটো নিদর্শনগুলির জন্য গুয়াজিও শব্দটি ব্যবহার করেন। পিয়ানো গুয়াজিও আধুনিক দিনের সালসার অন্যতম স্বীকৃত উপাদান। পিয়ানো গুয়াজিও উত্তর আমেরিকায় মন্টুনো বা সমসাময়িক কিউবার নৃত্য সঙ্গীত টিম্বা-তে টুম্বাও নামেও পরিচিত। ইতিহাস গুয়াজিও সাব-সাহারান আফ্রিকার মারিম্বা, ল্যামেলোফোন এবং স্ট্রিং যন্ত্রগুলিতে বাজানো ছোট ওস্টিনাটো মূর্তির সাথে ছন্দময়, সুরেলা এবং সুরেলা মিল ভাগ করে নেয়। গুয়াজিও আফ্রিকান এবং ইউরোপীয় সংগীত সংবেদনশীলতার একটি বিরামবিহীন মিশ্রণ, এবং প্রথম আফ্রো-কিউবান সন এবং সম্পর্কিত সংগীতে তিনটি সঙ্গীতে সঙ্গতি হিসাবে বাজানো হয়েছিল। ট্রেস একটি কিউবান গিটারের মতো যন্ত্র, যা তিনটি ডবল স্ট্রিংয়ের সেট নিয়ে গঠিত। চাঙ্গাই 19শ শতাব্দীতে কিউবায় চাঙ্গাই এবং পুত্র নামে পরিচিত ঘরানায় গুয়াজিওর আবির্ভাব ঘটে। নিম্নলিখিত চ্যাংই ট্রেস গুয়াজিও সমস্ত অফবিট নিয়ে গঠিত। পুত্র দুই ধরনের বিশুদ্ধ সোন ট্রেস গুয়াজিওস রয়েছেঃ সাধারণ এবং গান-নির্দিষ্ট। গান-নির্দিষ্ট গুয়াজিও সাধারণত গানের সুরের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়, যেখানে সাধারণ ধরনের মধ্যে কেবল ত্রয়ী-মুর (2010) অন্তর্ভুক্ত থাকে। নিম্নলিখিত "সাধারণ" গুয়াজিওর ছন্দময় প্যাটার্নটি বিভিন্ন গানে ব্যবহৃত হয়। মনে রাখবেন যে প্রথম পরিমাপটি সমস্ত অফবিট নিয়ে গঠিত। গানের কাঠামোর উপর নির্ভর করে চিত্রটি প্রথম পরিমাপে বা দ্বিতীয় পরিমাপে শুরু হতে পারে। সন মন্টুনো 1930-এর দশকের শেষের দিকে আর্সেনিও রদ্রিগেজ সান কনজন্টোর পিয়ানো দিয়ে গিটার প্রতিস্থাপনের গুরুত্বপূর্ণ পদক্ষেপ নিয়েছিলেন। তখন থেকেই পিয়ানো কিউবার জনপ্রিয় সঙ্গীত এবং এর "বংশধর" সালসার একটি প্রধান অংশ হয়ে উঠেছে। "কোমো ট্রাইগো লা ইউকা", জনপ্রিয়ভাবে "ডাইল এ ক্যাটালিনা" নামে পরিচিত, আর্সেনিওর সবচেয়ে বিখ্যাত রচনা হতে পারে। প্রথমার্ধে কণ্ঠস্বরের সুরের প্যারাফ্রেসিং করার জন্য চাঙ্গাই/সন পদ্ধতি ব্যবহার করা হয়েছে, তবে দ্বিতীয়ার্ধে গাঢ় নতুন অঞ্চলে আঘাত করা হয়েছে-গানের সুরের উপর ভিত্তি করে নয় এমন কন্ট্রাপান্টাল উপাদান ব্যবহার করে এবং তিনটি আরোহী নোটের ক্রমের উপর ভিত্তি করে একটি ক্রস-ছন্দ নিযুক্ত করা হয়েছে-মুর (2011:39)। ক্লেভ ক্লেভ মোটিফ 3-2 ক্লেভ বেশিরভাগ গুয়াজিওর একটি বাইনারি কাঠামো থাকে, যা ক্লেভ নামে পরিচিত গাইড প্যাটার্নের সাথে একটি নির্দিষ্ট সারিবদ্ধকরণ সহ। কেভিন মুর যেমন ব্যাখ্যা করেছেনঃ "কিউবার জনপ্রিয় সংগীতে তিনটি দিক প্রকাশ করার দুটি সাধারণ উপায় রয়েছে। প্রথমটি নিয়মিত ব্যবহারে আসে, যাকে ডেভিড পেনালোসা 'ক্লেভ মোটিফ' বলে অভিহিত করেন, এটি ক্লেভ তালের তিন দিকের সজ্জিত সংস্করণের উপর ভিত্তি করে তৈরি। নিম্নলিখিত গুয়াজিও উদাহরণটি একটি ক্লেভ মোটিফের উপর ভিত্তি করে তৈরি। থ্রি-সাইড (প্রথম পরিমাপ) সিনকিলো নামে পরিচিত ট্রেসিলো বৈকল্পিক নিয়ে গঠিত। যেহেতু কর্ডের অগ্রগতি তিন দিক থেকে শুরু হয়, তাই এই গুয়াজিওকে তিন-দুই ক্লেভ ক্রমে বলা হয়। 2-3 ক্লেভ একটি কর্ড অগ্রগতি ক্লেভের উভয় পাশে শুরু হতে পারে। "এক" তাই তিন-দিকে বা দুই-দিকে হতে পারে, কারণ ছন্দময় অগ্রগতির পরিবর্তে সুরেলা অগ্রগতি হল প্রাথমিক রেফারেন্ট। যখন ক্লেভের দুই পাশে একটি কর্ড অগ্রগতি শুরু হয়, তখন সঙ্গীতটি দুই-তিন ক্লেভে বলে মনে করা হয়। নিম্নলিখিত গুয়াজিও দুই-তিনটি ক্রমে ক্লেভ মোটিফের উপর ভিত্তি করে তৈরি। সিনকিলো ছন্দ এখন দ্বিতীয় পরিমাপে রয়েছে। অফবিট/অনবিট মোটিফ 3-2 ক্লেভ মুরঃ "1940-এর দশকে পেনালোসা যাকে 'অফবিট/অনবিট মোটিফ' বলে অভিহিত করেন তার ব্যবহারের দিকে একটি প্রবণতা ছিল। আজ, অফবিট/অনবিট মোটিফ পদ্ধতি অনেক বেশি প্রচলিত। এই ধরনের গুয়াজিও মোটিফের সাথে, ক্লেভের তিন দিক সমস্ত অফবিট দিয়ে প্রকাশ করা হয়। নিম্নলিখিত আই IV ভি IV অগ্রগতি তিন-দুই ক্লেভ ক্রমের মধ্যে রয়েছে। এটি বীট 1-এর ঠিক আগে নাড়ির উপর একটি অফবিট পিক-আপ দিয়ে শুরু হয়। কিছু গুয়াজিও সহ, দুই-দিকের শেষে অফবিট, বা তিন-দিকের শেষে অনবিটগুলি পরবর্তী পরিমাপের দিকে নিয়ে যাওয়া পিক-আপ হিসাবে কাজ করে (যখন ক্লেভ দুটি পরিমাপে লেখা হয়)। 2-3 ক্লেভ এই গুয়াজিও দুই-তিন ক্লেভে রয়েছে কারণ এটি ডাউনবিট থেকে শুরু হয়, যা দুই দিকের অনবিট মানের উপর জোর দেয়। চিত্রটির পূর্ববর্তী উদাহরণের মতো একই সঠিক সুরেলা ক্রম রয়েছে, তবে ছন্দময়ভাবে, দুটি পরিমাপের আক্রমণ-বিন্দু ক্রম বিপরীত হয়। বেশিরভাগ সালসা সঙ্গীত দুই-তিনটি ক্লেভে হয় এবং বেশিরভাগ সালসা পিয়ানো গুয়াজিও দুই-তিনটি অনবিট/অফবিট মোটিফের উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়। পোনচান্দো ব্লক কর্ড ব্যবহার করে এক ধরনের অ-আর্পেগিয়েটেড গুয়াজিওর জন্য একটি শব্দ। বিভিন্ন পিচের ক্রমের পরিবর্তে আক্রমণ-পয়েন্টের ক্রমের উপর জোর দেওয়া হয়। সঙ্গতির একটি রূপ হিসাবে এটি কঠোরভাবে পুনরাবৃত্তিমূলক ফ্যাশনে বা জ্যাজ কম্পিংয়ের অনুরূপ বৈচিত্র্যময় মোটিফ হিসাবে বাজানো যেতে পারে। ক্লেভ দুটি পরিমাপে লেখা হয়। এই পাঞ্চান্দো প্যাটার্নটি সান্টানার "ওয়াই কোমো ভা" হিসাবে অনেকের কাছে পরিচিত। মুর বলেনঃ "হিপ ভক্তরা প্রায়শই তাদের জ্ঞান প্রকাশ করে দেখাবেন যে গানটি মূলত 1963 সালে টিটো পুয়েন্তে এবং তার আগে 1957 সালে আরকানো ওয়াই সুস মারাভিলাস" চ্যানচুলো "হিসাবে রেকর্ড করেছিলেন, তবে এটি 1942 সালে কাচাওয়ের" রারেজা ডি মেলিটন "-এ ফিরে যায়। মোনা হল একটি হর্ন গুয়াজিও, যা লেখা বা উন্নত করা যেতে পারে। স্তরযুক্ত, কন্ট্রাপান্টাল হর্ন গুয়াজিওসের একটি অংশকে কখনও কখনও মোনা হিসাবেও উল্লেখ করা হয়। মোনারা সাধারণ ছন্দ বিভাগের গুয়াজিও থেকে আলাদা যে তারা প্রায়শই তাদের চক্রের মধ্যে একটি বা দুটি বিটের জন্য বিশ্রাম নেবে। একটি পরিমাপের মধ্যে যে বীটগুলি মোনা দ্বারা শোনা যায় না সেগুলি প্রায়শই একটি কোরাস বা পাল্টা মোনা দ্বারা "পূর্ণ" হয়। ট্রম্বনের উপর এককভাবে চলার কিউবান টিপিকো শৈলী হিসাবে যা পরিচিত তা মোনা বৈচিত্র্যগুলি একসাথে স্ট্রিং করার কৌশলকে আকর্ষণ করে। নিম্নলিখিত উদাহরণটি এডি পালমিয়েরি দ্বারা পরিবেশিত "বিলোঙ্গো" (আনুমানিক 1969)-তে জোসে রদ্রিগেস দ্বারা উদ্ভাবিত একটি 2-3 ট্রম্বোন মোনার পাঁচটি ভিন্ন রূপ দেখায়। উদাহরণগুলি কাট-টাইমে লেখা হয় (2/2); প্রতি পরিমাপে দুটি প্রধান বিট রয়েছে। মোনা 1 তিনটি দিকের প্রথম স্ট্রোক ব্যতীত 2-3 টি ক্লেভের প্রতিটি স্ট্রোক শব্দ করে। সুরেলা ক্রম অনুসারে মডিউলটিকে স্থানান্তরিত করে মেলোডিক বৈচিত্র্য তৈরি করা হয়, যেমন রিক ডেভিস প্রথম মোনা সম্পর্কে তাঁর বিশদ বিশ্লেষণে পর্যবেক্ষণ করেছেনঃ মোনা একটি দ্বি-পরিমাপ মডিউল এবং এর পুনরাবৃত্তি নিয়ে গঠিত, যা মন্টুনো কর্ডের অগ্রগতি প্রতিফলিত করার জন্য পরিবর্তিত হয়। মডিউলটি দ্বিতীয় [পরিমাপের চতুর্থাংশ-নোট] থেকে শুরু করে চারটি আরোহী অষ্টম-নোট দিয়ে শুরু হয়। এই বিন্যাসটি ক্লেভের. দুই-দিকের উপর জোর দেয়। উভয় মডিউলে, এই চারটি নোট জি3 থেকে ইবি4-এ চলে যায়। যদিও প্রথম, তৃতীয় এবং চতুর্থ নোটগুলি (জি3, সি4 এবং ইবি4) উভয় মডিউলে অভিন্ন, দ্বিতীয় নোটটি সামঞ্জস্যের পরিবর্তনকে প্রতিফলিত করে। প্রথম মডিউলে, এই নোটটি টনিক হারমোনির বিবি3 তৃতীয়াংশ; মডিউল পুনরাবৃত্তিতে, এ3 হল প্রভাবশালীর পঞ্চমাংশ। মডিউলের চূড়ান্ত পাঁচটি নোটের মধ্যে, প্রথম চারটি [অফবিট]; চূড়ান্ত ডি 4 মডিউলের দ্বিতীয় পরিমাপে [শেষ চতুর্থাংশ-নোট] রয়েছে। চূড়ান্ত ডি4-এর পাশাপাশি, মডিউলের প্রথম পরিমাপে [শেষ অফবিট]-এর প্রাথমিক ডি4 এবং মডিউলের চূড়ান্ত নোটের ঠিক আগের [অফবিট]-এর ইবি4 উভয় মডিউলে অভিন্ন। দ্বিতীয়-মডিউল পরিমাপের [অফবিট] সুরেলা পরিবর্তনগুলি প্রতিফলিত করে। মডিউলটির প্রথম সংস্করণটি প্রভাবশালী কর্ডের উপর এবং এতে A3 (পঞ্চম) এবং C4 (সপ্তম) পিচ রয়েছে। মডিউলটির পুনরাবৃত্তিতে দুটি [অফবিট]-এ একটি বিবি3 দুবার বাজানো হয় এবং তৃতীয় জি মাইনর টনিক কর্ডকে উপস্থাপন করে। পিয়ানো সন মন্টুনো যখন সোন কনজন্টোর সাথে পিয়ানো যুক্ত করা হয়েছিল, তখন সুরেলা সম্ভাবনাগুলি প্রশস্ত করা হয়েছিল, যা 1940-এর দশকে জ্যাজ কর্ডগুলিকে গুয়াজিওসে অভিযোজনে সহায়তা করেছিল। যদিও রেবেকা মওলিয়ন উল্লেখ করেছেন, প্রধান "আফ্রো-কিউবান সংগীতে পিয়ানোবাদকের ভূমিকা আরও ছন্দময়"। আর্সেনিও রদ্রিগেজের দলের পিয়ানো গুয়াজিওস তাদের দ্বৈত ছন্দময় কাঠামোর জন্য উদ্ভাবনী ছিল, যা ক্লেভকে প্রতিফলিত করে। "ডেম উন ক্যাচিটো পা 'হুয়েল" (1946)-এর পিয়ানো গুয়াজিও সাধারণ গান গুয়াজিও এবং গানের সুর উভয় থেকে সম্পূর্ণ আলাদা। প্যাটার্নটি দুই পাশে ব্যাকবিট উচ্চারণ করে ক্লেভকে চিহ্নিত করে। মুর পর্যবেক্ষণ করেছেনঃ "আর্সেনিওর সঙ্গীতের অনেক দিকের মতো, এই ক্ষুদ্র রচনাটি তার সময়ের কয়েক দশক আগে। দলগুলি আয়োজন প্রক্রিয়ার গুয়াজিও স্তরে ধারাবাহিকভাবে এই সৃজনশীল বৈচিত্র্য প্রয়োগ করতে শুরু করার আগে চল্লিশ বছর হবে "(2009:41)। কণ্ঠস্বর পিয়ানো গুয়াজিওসের জন্য সাধারণ কণ্ঠস্বর হল অক্টেভ। সনি ব্রাভো ব্যাখ্যা করেছেনঃ "আপনি এটি অষ্টকগুলিতে খেলতে পারেন-উভয় হাতে একক নোট। অথবা আপনি এটি দ্বিগুণ করতে পারেন। আপনি যখন কোনও গায়ককে সমর্থন করছেন, তখন আপনি খুব বেশি তীব্র হতে চান না। কিন্তু যখন হর্নগুলি ম্যাম্বোতে আসে, তখন আপনাকে আরও কিছুটা কাটতে হবে। সেই সময়ে, আমি বাম হাতে একটি নোট বাজানোর সময় আমার ডান হাতে অষ্টকটি দ্বিগুণ করব। সত্যিই তীব্র হতে, আমি উভয় হাতে ডাবল অক্টেভ খেলব। " মাম্বো 1940-এর দশকের শেষের দিকে দামাসো পেরেজ প্রাদো মাম্বোকে জনপ্রিয় করে তোলেন, যা সেই সময়ের একটি ধারা, যা এক দশক ধরে বিকশিত হয়েছিল। পেরেজ প্রাদো 1948 সালে মেক্সিকো সিটিতে চলে যান এবং নিজের ব্যান্ড শুরু করেন, যেখানে তিনি তাঁর সবচেয়ে বিখ্যাত ম্যাম্বোস রচনা ও রেকর্ড করেন। মেক্সিকোতে থাকাকালীন, পেরেজ প্রাদো এল রে দেল ম্যাম্বো ('ম্যাম্বোর রাজা') উপাধি অর্জন করেছিলেন এবং তিনি বেশ কয়েকটি মেক্সিকান চলচ্চিত্রে অভিনয় করেছিলেন। পেরেজ প্রাদোর রেকর্ডিং ল্যাটিন আমেরিকা এবং মার্কিন ল্যাটিনো বাজারের জন্য ছিল, তবে তার কিছু বিখ্যাত ম্যাম্বো, যেমন "ম্যাম্বো নং। 5 মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে "দ্রুত" ক্রস-ওভার "। 1950-এর দশকে উত্তর আমেরিকায় একটি "ম্যাম্বো উন্মাদনা" ছড়িয়ে পড়ে। "টাঙ্গা" পিয়ানো গুয়াজিওর ডান হাতটি পঞ্চান্দো প্যাটার্নের আরেকটি উদাহরণ। "টাঙ্গা" প্রাথমিকভাবে একটি ডেসকার্গা (কিউবান জ্যাম সেশন) ছিল যেখানে জ্যাজ সোলোগুলি সুপারইম্পোজ করা হয়েছিল, একটি মহড়ায় (মে 29,1943) স্বতঃস্ফূর্তভাবে রচনা করেছিলেন মারিয়ো বাউজা। দেস্কারগাস ছিল "পরীক্ষাগার" যেখানে যন্ত্রশিল্পীরা তাদের একাকী খেলার দক্ষতাকে সম্মান করতেন। "টাঙ্গা", সময়ের সাথে সাথে, আরও জটিলতার সাথে সাজানো হয়েছিল এবং সাধারণত প্রথম মূল ল্যাটিন জ্যাজ বা আরও সঠিকভাবে আফ্রো-কিউবান জ্যাজ সুর হিসাবে বিবেচিত হয়। নিম্নলিখিত উদাহরণটি 1949 সালে ম্যাচিটোর রেকর্ডিংয়ের শৈলীতে, যেখানে রেনে হার্নান্দেজ পিয়ানো বাজিয়েছিলেন। জ্যাজ গুয়াজিও মোটিফ গুয়াজিও বা গুয়াজিও টুকরোগুলি সাধারণত ল্যাটিন জ্যাজ সুরগুলিতে ব্যবহৃত মোটিফ। উদাহরণস্বরূপ, "সাবোর"-এর এ বিভাগটি হল 2-3 অনবিট/অফবিট গুয়াজিও, বাদ দিয়ে কিছু নোট। জ্যাজ কণ্ঠস্বর ঠিক যেমন গুয়াজিও প্যাটার্নগুলি জ্যাজে প্রবেশ করেছিল, জ্যাজ হারমোনিগুলি পালাক্রমে নৃত্য সংগীতের পিয়ানো গুয়াজিওতে গৃহীত হয়েছিল। কিউবার জনপ্রিয় সঙ্গীত শৈলী এবং জ্যাজের মধ্যে বিনিময় একটি দ্বিমুখী রাস্তায় পরিণত হয়েছিল। জ্যাজ থেকে পরিবর্তিত এবং অপরিবর্তিত নবম, একাদশ এবং ত্রয়োদশ দশকের বর্ধিত সুরের উপর ভিত্তি করে একটি সুরেলা শব্দভাণ্ডার এসেছিল, পাশাপাশি চতুর্থাংশের উপর নির্মিত কোয়ার্টাল হারমোনি-কর্ড। এই সুরেলা যন্ত্রগুলি এডি পামিয়েরি এবং পুয়ের্তো রিকান পাপো লুকার পিয়ানো শৈলীতে সালসায় প্রবেশ করেছিল। তারা সাধারণ টনিক-প্রভাবশালী সামঞ্জস্যের উপর ভিত্তি করে ঐতিহ্যবাহী পিয়ানো মূর্তি গ্রহণ করত এবং আধুনিক সুরের সাথে তাদের বিস্তৃত করত "-জেরার্ড (1989:8-9)। চাচাচাকে বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে কিউবার জনপ্রিয় সঙ্গীতের গতিপথের একটি বিরল "ডি-আফ্রিকানাইজিং" পদক্ষেপ হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে কারণ এতে কল-অ্যান্ড-রেসপন্সের পরিবর্তে একযোগে গান গাওয়া জড়িত। যদিও শব্দটি, নাচের পদক্ষেপ এবং চাচাচার জনপ্রিয় উন্মাদনা 1951 সালে ধরে নিয়েছিল, তবে এর মূল সংগীত উপাদানগুলি ইতিমধ্যে 1948 সালের আরকানোর গ্রুপে ছিল, যার মধ্যে ছিলেন বেহালা বাদক-সুরকার এনরিক জোরিন, যাকে পরে এই ধারার "উদ্ভাবক" হিসাবে কৃতিত্ব দেওয়া হয়েছিল। চাচাচার মূল ধারণা ছিল ড্যান্জন-এর মন্টুনো বিভাগকে প্রসারিত করা এবং ছন্দময়ভাবে চ্যালেঞ্জযুক্তদের জন্য নাচকে সহজ করার জন্য আরও অনবিট সহ সুর ব্যবহার করা-মুর (2009ঃ15)। মোজাম্বিক কিউবান-শৈলী পেল্লো এল আফ্রোকানের মোজাম্বিক ছিল প্রথম বিপ্লব-পরবর্তী কিউবান জনপ্রিয় নৃত্য ধারা (1963)। এটি ছিল কিউবার প্রথম জনপ্রিয় সঙ্গীত যা পদ্ধতিগতভাবে রুম্বা ক্লেভকে তার গাইড প্যাটার্ন হিসাবে ব্যবহার করেছিল। যদিও তালটি সাব-সাহারান আফ্রিকান সঙ্গীত ঐতিহ্যের সাথে অনেক বৈশিষ্ট্য ভাগ করে নেয়, তবে আফ্রিকার দেশ মোজাম্বিকের সঙ্গীতের সাথে এর কোনও সম্পর্ক নেই। কিউবার মোজাম্বিকে কঙ্গা ড্রামস, বম্বস (বেস ড্রামস), কাউবেল এবং ট্রম্বোন রয়েছে। পেলোর মোজাম্বিক "মারিয়া কারাকোলস" রেকর্ড করেছিলেন কার্লোস সান্টানা। ঘনত্ব এবং ক্লেভকে চিহ্নিত করার ক্ষেত্রে, "মারিয়া কারাকোলস" গুয়াজিও একটি সাধারণ পিয়ানো গুয়াজিওর চেয়ে বেস টাম্বাওয়ের শৈলীর কাছাকাছি। 1960-এর দশকে নিউ ইয়র্ক সিটিতে এডি পামিয়েরি মোজাম্বিক নামে একটি ছন্দ তৈরি করেছিলেন যা পেলোর একই নামের উদ্ভাবন দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। যদিও উভয় ছন্দই কঙ্গা ডি কম্পার্সার উপর ভিত্তি করে তৈরি, তারা আসলে দুটি পৃথক, স্বতন্ত্র ছন্দ যা কোনও সাধারণ অংশ ভাগ করে না। এমনকি ক্লেভের ধরণও আলাদা; পেলোর ছন্দ রুম্বা ক্লেভ ব্যবহার করে, যেখানে পামিয়েরি সংস্করণে সন ক্লেভ ব্যবহার করা হয়েছে। পেলোর মোজাম্বিকগুলি বেশিরভাগ ক্ষেত্রে প্রধান কীগুলিতে থাকে। পালমিয়েরির মোজাম্বিকগুলি বেশিরভাগই ছোট চাবিগুলিতে থাকে। যাইহোক, উভয় গোষ্ঠীই প্রাথমিকভাবে 2 থেকে 3 টি ক্লেভ ক্রম এবং একটি ট্রম্বোন হর্ন বিভাগে কর্ড অগ্রগতি ব্যবহার করে। নিম্নলিখিত পিয়ানো গুয়াজিও নিউ ইয়র্ক মোজাম্বিক শৈলীতে রয়েছে। মওলিয়ন এই বিষয়টি তুলে ধরেছেন যে যেহেতু কিউবার মোজাম্বিক মূলত শুরু হয়েছিল যা মূলত ট্রম্বোন সহ একটি পারকাশন দল ছিল, তালের জন্য কোনও নির্দিষ্ট পিয়ানো অংশ নেই। এটি লক্ষণীয় যে পেল্লো তাঁর মোজাম্বিকের জন্য নির্দিষ্ট পারকাশন অংশ তৈরি করেছিলেন, নিউইয়র্ক শৈলীর একমাত্র নির্দিষ্ট পারকাশন অংশটি হল ঘণ্টার প্যাটার্ন। পিলন এনরিক বোন ছিলেন একজন টিম্বালেরো, প্রভূত গীতিকার এবং পিলন, সিমালে এবং উপা উপার মতো বিভিন্ন ছন্দের স্রষ্টা। এনরিক বোন ওয়াই সুস ট্যাম্বোরসের নেতা হিসাবে, তিনি জনপ্রিয় সংগীতে আফ্রো-কিউবার লোককাহিনীর প্রভাব আনার ক্ষেত্রেও অগ্রণী ছিলেন। বোন পাচোর ব্যান্ডের জন্য যে অনেক ছন্দ তৈরি করেছিলেন বা জনপ্রিয় করেছিলেন, তার মধ্যে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ছিল পাইলন। এটি একটি নাচের উন্মাদনা হিসাবে শুরু হয়েছিল, নৃত্যশিল্পীরা কফি মটরশুটি ভাজার একটি ভ্যাট নাড়ানোর গতিবিধি অনুকরণ করে, কিন্তু নৃত্যটি পপ সংস্কৃতির ইতিহাসে অবনমিত হওয়ার অনেক পরে, ছন্দ নিজেই লস ভ্যানের জোসে লুইস "চাঙ্গুইটো" কুইন্টানা, চারঙ্গা হাবানেরার অরল্যান্ডো মেঙ্গুয়াল, ইসাক ডেলগাডোর ডেনিস "পাপাচো" সাভন, পলিটো এফজি এবং কিউবনিসমোর টমাস "এল পাঙ্গা" রামোস এবং অনেক ল্যাটিন জ্যাজ সঙ্গীতশিল্পী-মুরের মতো ব্যক্তিদের প্রভাবিত করতে থাকে। পাইলোনের একটি অনন্য দিক হল একযোগে পিয়ানো এবং বৈদ্যুতিক গিটার গুয়াজিও ব্যবহার করা। ছন্দময়ভাবে, গিটার পিয়ানো অংশের অনেক সহজ রূপ বাজায়। নিম্নলিখিত উদাহরণটি কাট-টাইমের পরিবর্তে 4/4-এ লেখা হয়েছে। চাঙ্গুই '68 নামে পরিচিত ঘরানার 1968 সালের সাথে সবকিছু করার আছে এবং খাঁটি ঐতিহ্যবাহী চাঙ্গুইয়ের সাথে প্রায় কিছুই করার নেই। এলিও রেভে গুয়ান্তানামো থেকে এসেছিলেন এবং 1950-এর দশকের অন্যান্য চরঙ্গা থেকে তাঁর ব্যান্ডকে আলাদা করতে "চাঙ্গুই" শব্দটি ব্যবহার করেছিলেন। 1968 সালে ব্যান্ডটি ঐতিহ্যবাহী চরঙ্গা থেকে প্রায় সম্পূর্ণরূপে সরে যায় যখন রেভে জুয়ান ফরমেলকে তার নতুন ব্যাসিস্ট, সুরকার এবং সঙ্গীত পরিচালক হিসাবে নিয়োগ করেন। ফরমেল গোপনে নিষিদ্ধ উত্তর আমেরিকা এবং ব্রিটিশ পপ সঙ্গীত শুনছিলেন এবং তাঁর নতুন প্রভাবগুলি ব্যবহার করে একটি নতুন চমকপ্রদ অ-কিউবান শৈলীতে বেশ কয়েকটি হিট তৈরি করেছিলেন। চাঙ্গুই '68। । । এটি যা ছিল তার চেয়ে যা ছিল না তার জন্য কম গুরুত্বপূর্ণ ছিল। এটি ইন্টারলকিং কাউবেল ব্যবহার করত না; এটি প্রায়শই সাধারণ কিউবান নৃত্য টেম্পোগুলি ব্যবহার করত না এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, এটি ঐতিহ্যবাহী ল্যাটিন কর্ড অগ্রগতি ব্যবহার করত না। চাঙ্গাই '68 এতগুলি প্রতিষ্ঠিত নিয়ম ভেঙেছিল যে ফরমেলের নিজস্ব গান সহ পরবর্তী ঘরানার শৈলীগত উপাদানগুলি তাদের উপযুক্ত হিসাবে পুনরায় একত্রিত করার জন্য স্বাধীন ছিল। যদিও [নিম্নলিখিত উদাহরণ]-এর ইন্টারলকিং [গুয়াজিওস]-এর ছন্দ 1950-এর দশকের চরঙ্গায় পাওয়া যেতে পারে, তবে 1950-এর দশকের কিউবান বা অন্য কোনও সংগীতে মডেল কর্ডের অগ্রগতি পাওয়া যেত না। হারমোনিগুলি সরাসরি 60-এর দশকের শেষের দিকের রক দ্বারা অনুপ্রাণিত। । । পপ সংগীতে সম্প্রীতির একটি কঠোর পুনর্বিবেচনার প্রতিনিধিত্ব করে-মুর (2010:13,14)। লস ভ্যান ভ্যানে সোঙ্গো হুয়ান ফরমেলের প্রাথমিক সোঙ্গো পরীক্ষায় পাথরের অনুকরণের উপায় হিসাবে অন-বিট অনুভূতি সহ পিয়ানো গুয়াজিও ব্যবহার করা হয়েছিল। "কন এল বেট ডি অ্যালুমিনিও" (1979)-তে, ডান হাত স্থিরভাবে অনবিট বাজায়, একটি শিলা-প্রভাবিত ইমি-বি. ভি. আই. আই-বি. ভি. আই কর্ড অগ্রগতির শব্দ করে। টিম্বা কিউবার জ্যাজ পিয়ানোবাদক গনজালো রুবালকাবা 1980-এর দশকে প্যাটার্ন এবং সুরেলা স্থানচ্যুতির একটি কৌশল তৈরি করেছিলেন, যা 1990-এর দশকে টিম্বা গুয়াজিওসে গৃহীত হয়েছিল। আইজাক ডেলগাডোর "লা টেমাতিকা" (1997)-এর জন্য নিম্নলিখিত গুয়াজিও টিম্বা পিয়ানো-র কিছু উদ্ভাবন প্রদর্শন করে। পুনরাবৃত্ত অষ্টকের একটি সিরিজ একটি চরিত্রগত মেট্রিক অস্পষ্টতা আহ্বান করে। ইভান "মেলন" লুইস দ্বারা নির্মিত নিম্নলিখিত গুয়াজিও (বা পিয়ানো টাম্বাও) "নো মি মায়ার্স আ লস ওজোস" (আইজাক ডেলগাডো 1995) থেকে নেওয়া হয়েছে। এটি সবচেয়ে সমালোচনামূলক টিম্বা পিয়ানো উদ্ভাবনের একটি প্রধান উদাহরণ-এই ধারণা যে পিয়ানো তুম্বাও একটি "হুক" যার দ্বারা গানটি চিহ্নিত করা যায় এবং যা গানের জনপ্রিয়তায় ব্যাপক অবদান রাখে। তিনটি জায়গা রয়েছে যেখানে বাম হাত দুটি ডান হাতের নোটের মধ্যে একটি অতিরিক্ত নোট যোগ করে, এটি একটি কৌশল যা টিম্বাতে আগে কখনও ব্যবহৃত হয়নি, যা একটি প্রধান টিম্বা পিয়ানো উদ্ভাবনে পরিণত হয়েছে। মেলনই প্রথম এটিকে তাঁর শৈলীর কেন্দ্রীয় অংশ হিসাবে ব্যবহার করেছিলেন। ডেলগাডোর "লা টেমাতিকা"-তে লুইসের পিয়ানো গুয়াজিও প্যাটার্ন স্থানচ্যুতির কৌশলকে অন্তর্ভুক্ত করে। পুনরাবৃত্ত অষ্টকের একটি সিরিজ একটি চরিত্রগত মেট্রিক অস্পষ্টতা আহ্বান করে (মুর 2010: পিটি। 4. 96-108)। স্তরযুক্ত গুয়াজিওস ডায়াবলো আর্সেনিও রদ্রিগেজ স্তরযুক্ত গুয়াজিওসের ধারণাটি প্রবর্তন করেছিলেন-একাধিক কন্ট্রাপান্টাল অংশ নিয়ে গঠিত একটি ইন্টারলকিং কাঠামো। 1934 সালে তিনি তাঁর কনজাংটোতে যে ধারণাটি বিকাশ করতে শুরু করেছিলেন, তা 1938 সালে পূর্ণ পরিপক্কতা অর্জন করে। পুত্রের আধুনিকীকরণের এই দিকটিকে সঙ্গীতকে "পুনরায় আফ্রিকানীকরণ" করার বিষয় হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। হেলিও ওরোভিও স্মরণ করেনঃ "আর্সেনিও একবার বলেছিলেন যে তাঁর তূরীগুলি 'ওরিয়েন্টে' ট্রেস-গিটারবাদকদের মূর্তি বাজিয়েছিল যা এল সন-এর ইম্প্রোভিশনাল অংশে বাজানো হয়েছিল" (1992ঃ11)। "ওরিয়েন্টে" হল কিউবার পূর্ব প্রান্তের নাম, যেখানে পুত্রের জন্ম হয়েছিল। ট্রেসেরোসের জন্য তাদের একক চলাকালীন গুয়াজিও বৈচিত্র্যের একটি সিরিজ খেলা সাধারণ অভ্যাস। সম্ভবত এটি তখনই স্বাভাবিক ছিল যে ট্রেস মাস্টার রদ্রিগেজ এই বৈচিত্র্যগুলি একে অপরের উপরে স্তর করার ধারণাটি কল্পনা করেছিলেন। নিম্নলিখিত উদাহরণটি রদ্রিগেজের পুত্র মন্টুনো "কাইল, কিকে ওয়াই চকোলেট" (1950)-এর "ডায়াবলো" বিভাগ থেকে নেওয়া হয়েছে। উদ্ধৃতাংশটিতে চারটি ইন্টারলকিং গুয়াজিও রয়েছেঃ পিয়ানো (নীচের লাইন), ট্রেস (দ্বিতীয় লাইন), 2য় এবং 3য় ট্রাম্পেট (তৃতীয় লাইন), এবং 1ম ট্রাম্পেট (চতুর্থ লাইন)। 2-3 ক্লেভ রেফারেন্সের জন্য দেখানো হয়েছে (উপরের লাইন)। লক্ষ্য করুন যে পিয়ানো একটি একক কোষ (একক পরিমাপ) গুয়াজিও বাজায়, অন্য গুয়াজিওগুলি দ্বি-কোষযুক্ত। আফ্রো-কিউবান সংগীতে একক এবং দ্বি-কোষযুক্ত গুয়াজিও একত্রিত করা সাধারণ অভ্যাস। 1940-এর দশকে, কনজুন্টো যন্ত্রপাতি পুরোদমে চলছিল, যেমন দলগুলি জ্যাজ ব্যান্ড (বা বড় ব্যান্ড) যন্ত্রপাতিগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করেছিল, গুয়াজিওস (ভ্যাম্পারের মতো লাইন) প্রতিটি যন্ত্র বিভাগের মধ্যে ভাগ করা যেতে পারে, যেমন স্যাক্স এবং ব্রাস; এটি আরও উপবিভক্ত হয়ে ওঠে, যা ছোট অংশের জন্য তিন বা ততোধিক স্বাধীন রিফ সমন্বিত করে। পুত্রের কাছ থেকে পলি-রিদমিক উপাদানগুলি গ্রহণ করে, শিংগুলি পিয়ানো মন্টুনো এবং ট্রেস (বা স্ট্রিং) গুয়াজিওর মতো ভ্যাম্পায়ারের মতো ভূমিকা গ্রহণ করে-মওলিয়ন (1993ঃ155)। চাচাচা অর্কুয়েস্তা আরাগন সৃজনশীলভাবে "নো মি মোলেস্টো" (1955)-তে পিয়ানোতে একটি পাল্টা বেহালা গুয়াজিও যুক্ত করেছিলেন। এখানে গুয়াজিও কাউন্টারপয়েন্টের (1957) আরেকটি উদাহরণ রয়েছে। ভায়োলিনগুলি ই-এফ-এফ #পিয়ানো মূর্তিকে প্রতিধ্বনিত করে। বেসটি একটি চাচাচা মূর্তি বাজায় যা 1990-এর দশকে টিম্বাতে ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হত। ম্যাম্বোস এবং ডেসকার্গাসে ব্যবহৃত একটি খুব কার্যকর কৌশল হল স্তরযুক্ত, বিভিন্ন ধরনের মোনা ব্যবহার করা। নীচে দেখানো ট্রাম্পেট এবং ট্রম্বোন মোনা ("বিলোঙ্গো") শব্দগতভাবে পুনরাবৃত্তি করা যেতে পারে, বা পরিবর্তন করা যেতে পারে। ইম্প্রোভাইজেশন পুনরাবৃত্তি এবং মোনাসের সুরেলা কনট্যুরের একটি কাঠামোর মধ্যে রয়েছে। এইভাবে, একাধিক বাদ্যযন্ত্রশিল্পী তাল বিভাগের ছন্দময়/সুরেলা গতিবেগকে শক্তিশালী করার সময় একযোগে উন্নতি করতে পারেন। পরবর্তী মোনা স্তরগুলি দেস্কারগা "গুয়াতাকান্দো" (1968) থেকে নেওয়া হয়েছে। তূরীর মূর্তিটি দৈর্ঘ্যে একটি ক্লেভ, অন্যদিকে ট্রম্বোন মূর্তিটি দুটি ক্লেভ। মোনাগুলি কীভাবে স্তরযুক্ত হয় তার এটি একটি সর্বোত্তম উদাহরণ। ট্রম্বোন মোনা দুটি অংশ নিয়ে গঠিত, একটি কল-অ্যান্ড-রেসপন্স কাঠামো। ট্রাম্পেট মোনা ট্রম্বোন মোনার প্রথমার্ধের শেষ স্বরে শুরু হয়। ট্রাম্পেট মোনার শেষ নোটের পরপরই স্পন্দন (মহকুমা) দিয়ে ট্রম্বোন মোনার দ্বিতীয়ার্ধ শুরু হয়। লস ভ্যান ভ্যানের "ফলাস্ট আল সাকার" (1982) সৃজনশীল গুয়াজিও কাউন্টারপয়েন্টের একটি উদাহরণ। মুর বলেনঃ "প্রায় সমান উদ্ভাবনী পিয়ানো [গুয়াজিও]-র বিপরীতে ভায়োলিন অংশটিকে সাধারণ বিরল ছন্দময় লুপ থেকে দীর্ঘ এবং ক্রমাগত পরিবর্তিত সুরে প্রসারিত করে পুপির ব্যবস্থা খামটিকে ধাক্কা দেয়। বেহালা অংশটি ম্যাম্বো বিভাগ হিসাবে একা দাঁড়ানোর জন্য যথেষ্ট সক্রিয় এবং সৃজনশীল, তবে এটি একটি সমান জটিল এবং আকর্ষণীয় কোরোর ভিত্তি হিসাবে ব্যবহৃত হয়। বেহালা অংশটি 1990-এর দশকের শৈলীর টিম্বা পিয়ানোতে [গুয়াজিও] ব্যবহারের জন্য সুন্দরভাবে অভিযোজিত হতে পারে। লস ভ্যান ভ্যান বনাম 6 (1980)-এ হুয়ান ফরমেল তাঁর চরঙ্গ বিন্যাসে ট্রম্বোন যুক্ত করার অস্বাভাবিক পদক্ষেপ নিয়েছিলেন। সেই সময়ে অর্কেস্টা রেভেও একই কাজ করেছিলেন। "তু ট্র্যাঙ্কুইলো"-তে চারটি ইন্টারলকিং গুয়াজিও রয়েছেঃ দুটি কীবোর্ড, ভায়োলিন এবং ট্রম্বোন। টিম্বা অনেক টিম্বা ব্যান্ড দুটি কীবোর্ড ব্যবহার করে। নিম্নলিখিত উদাহরণটি মেলন লুইস (1ম কীবোর্ড) এবং পেপে রিভেরো (2য় কীবোর্ড) দ্বারা বাজানো ইসাক ডেলগাডোর "পোর কিউ পারো" (1995)-এর জন্য দুটি যুগপৎ গুয়াজিও অংশ দেখায়। আরএন্ডবি, ফাঙ্ক এবং রক নিউ অরলিন্সের আফ্রো-কিউবান সংগীতের প্রভাব শোষণের দীর্ঘ ইতিহাস রয়েছে, অন্তত 19 শতকের মাঝামাঝি পর্যন্ত। 1940-এর দশকের শেষের দিকে এবং 1950-এর দশকের গোড়ার দিকে ক্রিসেন্ট সিটিতে কিউবার প্রভাব ব্যতিক্রমীভাবে শক্তিশালী ছিল, যখন রিদম অ্যান্ড ব্লুজ (আরএন্ডবি) প্রথম গঠিত হয়েছিল। এই সময়কালে নিউ অরলিন্স থেকে উদ্ভূত আরএন্ডবি-র অনন্য শৈলী ফাঙ্ক এবং রক গিটার রিফের বিকাশে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। অধ্যাপক লংহেয়ার 1940-এর দশকে নিউ অরলিন্সের পিয়ানোবাদক "প্রফেসর লংহেয়ার" (হেনরি রোল্যান্ড বার্ড) ক্যারিবিয়ান সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে বাজাতেন, পেরেজ প্রাদোর ম্যাম্বো রেকর্ডগুলি অনেক শুনতেন এবং এগুলি নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করতেন। দুটি শহরের গল্পঃ মেমফিস রক এবং নিউ অরলিন্স রোল। ব্রুকলিন। তিনি বিশেষ করে কিউবান সঙ্গীতের প্রতি আকৃষ্ট ছিলেন। মাইকেল ক্যাম্পবেল বলেনঃ "আফ্রো-কিউবান সঙ্গীত দ্বারা প্রভাবিত ছন্দ এবং ব্লুজ প্রথম নিউ অরলিন্সে আবির্ভূত হয়েছিল। অধ্যাপক লংহেয়ারের প্রভাব সুদূরপ্রসারী ছিল। লংহেয়ারের শৈলী স্থানীয়ভাবে রুম্বা-বুগি নামে পরিচিত ছিল। আলেকজান্ডার স্টুয়ার্ট বলেছেন যে লংহেয়ার বুগি উগি এবং ছন্দ ও ব্লুজ-এর নতুন শৈলীর জগৎকে সংযুক্ত করার মূল ব্যক্তিত্ব ছিলেন। লংহেয়ার তাঁর রচনা "মিসেরি"-তে তাঁর বাম হাতে একটি হাবানেরার মতো চরিত্রে অভিনয় করেছেন। ডান হাতে ত্রিগুণের দক্ষ ব্যবহার লংহেয়ারের শৈলীর একটি বৈশিষ্ট্য। ট্রেসিলো, হাবানেরা এবং সম্পর্কিত আফ্রিকান-ভিত্তিক একক-কোষযুক্ত ব্যক্তিত্ব দীর্ঘকাল ধরে নিউ অরলিন্সের সঙ্গীতশিল্পীদের দ্বারা পিয়ানো রচনার বাম হাতের অংশে শোনা গেছে, উদাহরণস্বরূপ-লুই মোরেউ গটসচাক ("হাভানা থেকে স্যুভেনির" 1859), এবং জেলি রোল মর্টন ("দ্য ক্রেভ" 1910)। লংহেয়ারের দুর্দান্ত অবদানগুলির মধ্যে একটি ছিল নিউ অরলিন্স ব্লুজ-এ দ্বি-কোষীয়, ক্লেভ-ভিত্তিক নিদর্শনগুলির অভিযোজন। ক্যাম্পবেলঃ "তাঁর প্রথম দিকের বেশ কয়েকটি রেকর্ডে অধ্যাপক লংহেয়ার আফ্রো-কিউবান ছন্দকে ছন্দ এবং ব্লুজ-এর সঙ্গে মিশ্রিত করেছিলেন। সবচেয়ে স্পষ্ট হল "লংহেয়ার্স ব্লুজ রুম্বা", যেখানে তিনি একটি ক্লেভ রিদমের সাথে একটি সোজা ব্লুজ ওভারলে করেন। ডাঃ জনের (ম্যালকম জন "ম্যাক" রেবেনাক, জুনিয়র) মতে, অধ্যাপক "সঙ্গীতে ফাঙ্ক রেখেছিলেন। লংহেয়ারের জিনিসটি নিউ অরলিন্সে বিবর্তিত ফাঙ্ক সংগীতের একটি বড় অংশের উপর সরাসরি প্রভাব ফেলেছিল।" প্রফেসর লংহেয়ার রুংবা-বুগি "মার্ডি গ্রাস ইন নিউ অরলিন্স" (1949)-এর জন্য গুয়াজিওর মতো পিয়ানো অংশটি 2-3টি ক্লেভ অনবিট/অফবিট মোটিফ ব্যবহার করে। রেফারেন্সের জন্য পিয়ানো উদ্ধৃতাংশের উপরে 2-3টি ক্লেভ লেখা আছে। জনি ওটিস 1951 সালের জানুয়ারিতে আরএন্ডবি ম্যাম্বো "ম্যাম্বো বুগি" প্রকাশ করেন, যেখানে কঙ্গাস, মারাকা, ক্লেভস এবং ম্যাম্বো স্যাক্সোফোন গুয়াজিওস একটি ব্লুজ অগ্রগতিতে ছিল। এটি কিউবান সঙ্গীতের একটি সিনকোপেটেড, কিন্তু সোজা উপবিভাগ অনুভূতি (সুইং উপবিভাগের বিপরীতে)। আলেকজান্ডার স্টুয়ার্ট বলেছেন যে এই জনপ্রিয় অনুভূতিটি "নিউ অরলিন্স-জেমস ব্রাউনের সঙ্গীতের মাধ্যমে, 1970-এর দশকের জনপ্রিয় সঙ্গীতে স্থানান্তরিত হয়েছিল", যোগ করেঃ "দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরের বছরগুলিতে নিউ অরলিন্স থেকে উদ্ভূত ছন্দ ও ব্লুজগুলির একক শৈলী ফাঙ্কের বিকাশে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। একটি সম্পর্কিত বিকাশে, আমেরিকান জনপ্রিয় সঙ্গীতের অন্তর্নিহিত ছন্দগুলি একটি মৌলিক, তবুও সাধারণত তিনগুণ বা অদলবদল অনুভূতি থেকে জোড় বা সোজা অষ্টম স্বরে রূপান্তরিত হয়। ফাঙ্ক মোটিফ সম্পর্কে স্টুয়ার্ট বলেনঃ "এই মডেলটি একটি সময়সীমার (যেমন ক্লেভ এবং ট্রেসিলো) থেকে আলাদা, কারণ এটি একটি সঠিক প্যাটার্ন নয়, বরং একটি আলগা সাংগঠনিক নীতি।" জেমস ব্রাউন অনবিট/অফবিট মোটিফ প্রচুর ফাঙ্ক সঙ্গীতের ভিত্তি। নীল আঁশ এই ছন্দময় চিত্রগুলিকে তাদের নিজস্ব স্বতন্ত্র গুণ প্রদান করে। জেমস ব্রাউনের "ব্রিঙ্গ ইট আপ"-এর প্রধান গিটার রিফ একটি অনবিট/অফবিট মোটিফের একটি উদাহরণ। ছন্দময়ভাবে, প্যাটার্নটি সাধারণ কিউবান গুয়াজিও কাঠামোর অনুরূপ, তবে স্বরগতভাবে, এটি নিঃসন্দেহে মজাদার। 1967 সালের সংস্করণে বঙ্গ ব্যবহার করা হয়। ছন্দ কিছুটা দুলছে। "ইজ নট ইট ফাঙ্কি নাও"-এর একটি 2-3 গিটার রিফ রয়েছে (আনুমানিক 1960-এর দশকের শেষের দিকে)। "গিভ ইট আপ অর টার্নিট আ লুজ" (1969)-এরও একই রকম 2-3 কাঠামো রয়েছে। টোনাল কাঠামোর একটি খালি হাড়ের সরলতা রয়েছে, যা আক্রমণ-বিন্দুর প্যাটার্নের উপর জোর দেয়। বিটলস দ্য অনবিট/অফবিট মোটিফ সেই ঘরানার সূচনা থেকেই রক 'এন' রোলের একটি অংশ। বিটলসের "আই ফিল ফাইন"-এর গিটার রিফটি অনবিট/অফবিট মোটিফের উপর নির্মিত। এটি 2-3 টি ক্লেভের সাথে পুরোপুরি ফিট করে। আজ, 2-3 অনবিট/অফবিট মোটিফ উত্তর আমেরিকার জনপ্রিয় সঙ্গীত, এমনকি বিশ্বব্যাপী জনপ্রিয় সঙ্গীতের একটি প্রধান অংশ। এটি একটি মোটিফ যা সাব-সাহারান আফ্রিকায় উদ্ভূত হয়েছিল, আফ্রো-কিউবান সঙ্গীত আকারে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে এসেছিল, শোষিত হয়েছিল এবং পুনর্গঠন করা হয়েছিল, তারপরে রক 'এন' রোল আকারে বিশ্বব্যাপী ছড়িয়ে পড়ে। আফ্রিকান বৈদ্যুতিক গিটারঃ আফ্রো-কিউবান গুয়াজিওস কিউবান সঙ্গীতের পুনর্বিবেচনা 20 শতকের মাঝামাঝি থেকে সাব-সাহারান আফ্রিকায় জনপ্রিয়। আফ্রিকানদের কাছে, ক্লেভ-ভিত্তিক কিউবার জনপ্রিয় সঙ্গীত পরিচিত এবং বহিরাগত উভয়ই শোনাচ্ছিল। দ্য এনসাইক্লোপিডিয়া অফ আফ্রিকা বনাম 1-এ বলা হয়েছেঃ "1940-এর দশকের শুরুতে, সেপ্টেটো হাবানেরো এবং ট্রাইও মাতামোরোসের মতো আফ্রো-কিউবান [পুত্র] গোষ্ঠীগুলি রেডিও কঙ্গো বেলজ-এর মাধ্যমে সম্প্রচারের ফলে কঙ্গো অঞ্চলে ব্যাপক জনপ্রিয়তা অর্জন করেছিল, যা লিওপোল্ডভিল (বর্তমানে কিনশাসা ডি. আর. সি) ভিত্তিক একটি শক্তিশালী রেডিও স্টেশন। সঙ্গীত ক্লাব, রেকর্ডিং স্টুডিও এবং লিওপোল্ডভিলে কিউবান ব্যান্ডগুলির কনসার্টের উপস্থিতি 1940 এবং 1950-এর দশকের শেষের দিকে কিউবান সঙ্গীতের প্রবণতাকে উৎসাহিত করেছিল। ব্যানিং আয়ার কঙ্গোলিজ গিটার শৈলীকে এই কঙ্কালের আকৃতিতে পরিণত করে, যেখানে বেস নোট দ্বারা ক্লেভ বাজানো হয় (নীচের দিকে কান্ড দিয়ে চিহ্নিত)। কঙ্গোলিজ "রুংবা" কঙ্গোলিজ ব্যান্ডগুলি কিউবার প্রচ্ছদ তৈরি করতে এবং গানের কথাগুলি ধ্বনিগতভাবে গাইতে শুরু করে। অবশেষে তারা তাদের নিজস্ব মূল কিউবান-সদৃশ রচনা তৈরি করে, যার গানের কথাগুলি ফরাসি বা লিঙ্গালা ভাষায় গাওয়া হয়, যা পশ্চিম কঙ্গো অঞ্চলের একটি লিঙ্গুয়া ফ্রাঙ্কা। আফ্রিকানরা গুয়াজিওকে বৈদ্যুতিক গিটারে রূপান্তরিত করে এবং তাদের নিজস্ব আঞ্চলিক স্বাদ দেয়। কঙ্গোলীয়রা এই নতুন সঙ্গীতের নাম দিয়েছিল রুংবা, যদিও এটি প্রকৃতপক্ষে পুত্রের উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল। নিম্নলিখিত উদাহরণটি ফ্রাঙ্কো (লুয়াম্বো মাকিয়াদি) এবং ও. কে. দ্বারা রচিত কঙ্গোলিজ "রুংবা" "পাসি ইয়া বোলোকো" থেকে নেওয়া হয়েছে। জ্যাজ (আনুমানিক 1950-এর দশকের মাঝামাঝি)। বেসটি ট্রেসিলো-ভিত্তিক তুম্বাও বাজায়, যা সোন মন্টুনোর বৈশিষ্ট্য। রিদম গিটার সমস্ত অফবিট বাজায়, কিউবার ছেলের রিদম গিটারের সঠিক প্যাটার্ন। গারল্যান্ড এনসাইক্লোপিডিয়া অফ ওয়ার্ল্ড মিউজিকের মতে, প্রধান গিটার অংশটি "1950-এর দশকের ব্লুগ্রাস এবং রকবিলি সংগীতে শোনা নীল রঙের গিটার সোলোগুলিকে স্মরণ করে, যার মধ্যে স্কেলের প্রধান-তৃতীয় এবং ছোট-তৃতীয় ডিগ্রির বিরোধিতার উপর চরিত্রগত জোর দেওয়া ছিল।" কঙ্গোলিজ সুকোস গিটার-ভিত্তিক সঙ্গীত ধীরে ধীরে কঙ্গো থেকে ছড়িয়ে পড়ে, ক্রমবর্ধমানভাবে স্থানীয় সংবেদনশীলতা গ্রহণ করে। এই প্রক্রিয়াটি শেষ পর্যন্ত বিভিন্ন স্বতন্ত্র আঞ্চলিক ঘরানার প্রতিষ্ঠার ফলস্বরূপ, যেমন সুকুস। কিছু আফ্রিকান গিটার ঘরানার যেমন জিম্বাবুয়ের চিমুরেঙ্গা (টমাস ম্যাপফুমো দ্বারা নির্মিত), ঐতিহ্যবাহী অস্টিনাটোসের সরাসরি অভিযোজন, এই ক্ষেত্রে এমবিরা সঙ্গীত। যদিও বেশিরভাগ ঘরানার কিছু পরিমাণে একটি গুয়াজিও টেমপ্লেট বজায় থাকে যার উপর দেশীয় উপাদানগুলি গ্রাফ্ট করা হয়েছিল। কঙ্গোলিজ সুকোস হল পরের ঘটনার একটি উদাহরণ। কিউবার জনপ্রিয় সঙ্গীতের হর্ন গুয়াজিওগুলি সুকোস গিটার দ্বারা অভিযোজিত হয়েছিল। একটি সোকোস গানের (নীচে) একটি ঘন টেক্সচারযুক্ত সেবেন বিভাগে, তিনটি ইন্টারলকিং গিটার অংশ গুয়াজিও স্তর করার কিউবার অনুশীলনের স্মরণ করিয়ে দেয়। 1960-এর দশকে ঘানিয়ান এবং নাইজেরিয়ান হাইলাইফ হাইলাইফ ছিল ঘানা এবং নাইজেরিয়ার সবচেয়ে জনপ্রিয় ধারা। এই আর্পেগিয়েটেড হাইলাইফ গিটার অংশটি মূলত একটি গুয়াজিও। ছন্দময় প্যাটার্নটি কিউবায় ব্যাকেটিও নামে পরিচিত। আক্রমণ-বিন্দুর প্যাটার্নটি এই নিবন্ধে আগে দেখানো 3-3 ক্লেভ মোটিফ গুয়াজিওর সাথে প্রায় অভিন্ন। ঘড়ি প্যাটার্নটি কিউবায় ক্লেভ নামে পরিচিত, ঘানা এবং নাইজেরিয়ার আদিবাসী, এবং হাইলাইফে ব্যবহৃত হয়। নাইজেরিয়ান আফ্রোবিট হল ঐতিহ্যবাহী ইওরোবা সঙ্গীত, হাইলাইফ, জ্যাজ এবং ফাঙ্কের সংমিশ্রণ, যা 1970-এর দশকে আফ্রিকায় জনপ্রিয় হয়েছিল। নাইজেরিয়ান বহু-বাদ্যযন্ত্রবাদক এবং ব্যান্ডলেডার ফেলা কুটি, যিনি এটিকে এর নাম দিয়েছিলেন, তিনি এটিকে তার জন্মস্থান নাইজেরিয়ার সংগীত কাঠামোর পাশাপাশি রাজনৈতিক প্রেক্ষাপটে বিপ্লব ঘটাতে ব্যবহার করেছিলেন। কুটি তার দল নাইজেরিয়া '70 (পূর্বে কুলা লোবিটোস)-এর সাথে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফর থেকে ফিরে আসার পরে "আফ্রোবিট" শব্দটি তৈরি করেছিলেন। নিম্নলিখিত আফ্রোবিট গিটার অংশটি 2-3 অনবিট/অফবিট মোটিফের একটি রূপ। এমনকি সুরেলা কনট্যুরও গুয়াজিও-ভিত্তিক। শুধুমাত্র রেফারেন্সের জন্য গিটারের উপরে 2-3টি ক্লেভ দেখানো হয়। ক্লেভ প্যাটার্নটি সাধারণত আফ্রোবিটে খেলা হয় না। কিউবার জনপ্রিয় সঙ্গীত আফ্রিকান জনপ্রিয় সঙ্গীতের অনেক সমসাময়িক ঘরানার বিকাশে প্রধান ভূমিকা পালন করেছিল। জন স্টর্ম রবার্টস বলেনঃ "এটি ছিল কিউবার সংযোগ. যা প্রধান এবং স্থায়ী প্রভাব সরবরাহ করেছিল-যা আগের অনুকরণ বা পাসিং ফ্যাশনের চেয়ে আরও গভীর ছিল। কিউবার সংযোগ খুব তাড়াতাড়ি শুরু হয়েছিল এবং কমপক্ষে কুড়ি বছর স্থায়ী হওয়ার কথা ছিল, ধীরে ধীরে শোষিত এবং পুনরায় আফ্রিকান হয়ে উঠছিল। আফ্রিকানদের দ্বারা আফ্রো-কিউবান ছন্দময় নিদর্শনগুলির পুনর্নির্মাণ ছন্দগুলি পূর্ণ বৃত্ত নিয়ে আসে। সুরেলা নিদর্শনগুলির পুনর্ব্যবহার উপলব্ধির ক্ষেত্রে একটি লক্ষণীয় পার্থক্য প্রকাশ করে। আই IV ভি IV সুরেলা অগ্রগতি, কিউবান সংগীতে এত সাধারণ, কিউবান সংগীতের প্রভাবের জন্য সমগ্র আফ্রিকা মহাদেশ জুড়ে পপ সংগীতে শোনা যায়। এই কর্ডগুলি পাশ্চাত্য সঙ্গীত তত্ত্বের মৌলিক নীতি অনুসারে চলে। যাইহোক, যেমন গেরহার্ড কুবিক উল্লেখ করেছেন, আফ্রিকান জনপ্রিয় সঙ্গীতের শিল্পীরা অগত্যা এই অগ্রগতিকে একইভাবে উপলব্ধি করেন নাঃ "কঙ্গো/জাইরে জনপ্রিয় সঙ্গীতের বিশিষ্ট সি-এফ-জি-এফ [আই-4-ভি-4]-এর সুরেলা চক্রকে টনিক থেকে সাবডোমিন্যান্ট থেকে প্রভাবশালী এবং সাবডোমিন্যান্ট (যার উপর এটি শেষ হয়)-এ ফিরে আসা হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা যায় না কারণ অভিনয়কারীর প্রশংসায় তারা সমান মর্যাদার, এবং পশ্চিমা সঙ্গীতের মতো কোনও শ্রেণিবদ্ধ ক্রমে নয়।" উদ্ধৃতি কিউবার সঙ্গীত