Belly dance
বেলি নৃত্য () একটি মধ্য প্রাচ্যের নৃত্য যা মিশরে উদ্ভূত হয়েছিল, যা নিতম্ব এবং ধড়ের নড়াচড়া বৈশিষ্ট্যযুক্ত। এটি দেশ এবং অঞ্চলের উপর নির্ভর করে পোশাক এবং নৃত্য শৈলী উভয় ক্ষেত্রেই বিভিন্ন রূপ নিতে বিকশিত হয়েছে; মিশরীয় শৈলী এবং পোশাক মিশরীয় চলচ্চিত্রের কারণে বিশ্বব্যাপী সর্বাধিক স্বীকৃত। বেলি নৃত্য তার বিভিন্ন শৈলী এবং রূপে বিশ্বব্যাপী জনপ্রিয় এবং বিশ্বজুড়ে অনেক বিদ্যালয় এটি অনুশীলন করে। নাম এবং পরিভাষা "বেলি ডান্স" ফরাসি শব্দ ড্যান্স ডু ভেন্ট্রে-এর একটি অনুবাদ। 1864 সালে জিন-লিওন জেরোমের প্রাচ্যবাদী চিত্রকর্ম দ্য ডান্স অফ দ্য আলমেহর পর্যালোচনায় নামটি প্রথম প্রকাশিত হয়। ইংরেজিতে "বেলি ডান্স" শব্দটির প্রথম পরিচিত ব্যবহার মধ্য প্রাচ্যের নৃত্যশিল্পীদের প্রসঙ্গে যারা 1889 সালে প্যারিসের এক্সপোজিশন ইউনিভার্সেলে পারফর্ম করেছিলেন। রক্স শার্কি ('প্রাচ্য নৃত্য' বা 'প্রাচ্যের নৃত্য') নৃত্যের পেশাদার রূপগুলির একটি বিস্তৃত বিভাগ, যার মধ্যে বর্তমানে জনপ্রিয় বেলি নৃত্যের রূপগুলি রয়েছে, যেমন রক্স বালাদি, সাইদি, ঘাওয়াজি এবং আওয়ালিম। নৃত্যের অনানুষ্ঠানিক, সামাজিক রূপটি মিশরীয় আরবি ভাষায় রক্স বালাদি ('দেশের নাচ' বা 'লোক নৃত্য') নামে পরিচিত এবং এটি একটি দেশীয় নৃত্য হিসাবে বিবেচিত হয়। বেলি নৃত্য মূলত একটি ধড়-চালিত নৃত্য, যা নিতম্বের উচ্চারণের উপর জোর দেয়। অনেক পশ্চিমা নৃত্যের বিপরীতে, নৃত্যের কেন্দ্রবিন্দু স্থানের মধ্য দিয়ে অঙ্গপ্রত্যঙ্গের চলাচলের পরিবর্তে ধড়ের পেশীগুলির বিচ্ছিন্নতার উপর। যদিও এই বিচ্ছিন্নতাগুলির মধ্যে কিছু জ্যাজ ব্যালেতে ব্যবহৃত বিচ্ছিন্নতার অনুরূপ দেখায়, তবে এগুলি কখনও কখনও ভিন্নভাবে চালিত হয় এবং একটি ভিন্ন অনুভূতি বা জোর থাকে। পেট নৃত্যে চলাফেরা পাওয়া যায় বেশিরভাগ লোক নৃত্যের সাথে সাধারণভাবে, পেট নৃত্যের চলাফেরার জন্য কোনও সর্বজনীন নামকরণের পরিকল্পনা নেই। অনেক নৃত্যশিল্পী এবং নৃত্য বিদ্যালয় তাদের নিজস্ব নামকরণ পরিকল্পনা তৈরি করেছে, তবে এগুলির কোনওটিই সর্বজনীনভাবে স্বীকৃত নয়। শ্রেণীবিভাগের নিম্নলিখিত প্রচেষ্টাটি সবচেয়ে সাধারণ নামকরণের নিয়মাবলীকে প্রতিফলিত করেঃ পারকুসিভঃ স্ট্যাকাটো নড়াচড়া, সাধারণত নিতম্বের, সঙ্গীতকে বিরামচিহ্নিত করতে বা একটি বিট উচ্চারণ করতে ব্যবহৃত হয়। নিতম্ব, বুক বা পাঁজরের খাঁচার উত্তোলন বা ফোঁটা, কাঁধের উচ্চারণ, নিতম্বের পাথর, আঘাত এবং মোচড়। তরলঃ প্রবাহিত, পাপপূর্ণ নড়াচড়া যেখানে শরীর অবিচ্ছিন্ন গতিতে থাকে, সংগীতে সুরেলা লাইন এবং গীতধর্মী বিভাগগুলি ব্যাখ্যা করতে ব্যবহৃত হয়, বা জটিল যন্ত্রগত তাৎক্ষণিক উদ্ভাবনগুলি প্রকাশ করতে নিয়ন্ত্রিত হয়। এই গতিবিধির জন্য প্রচুর পরিমাণে পেটের পেশী নিয়ন্ত্রণের প্রয়োজন হয়। সাধারণ নড়াচড়ার মধ্যে রয়েছে 8-এর অনুভূমিক এবং উল্লম্ব আকৃতি বা নিতম্বের সাথে অনন্ত লুপ, অনুভূমিক বা হেলানো নিতম্বের বৃত্ত এবং নিতম্ব এবং পেটের তরঙ্গায়ন। এই মৌলিক আকারগুলি বৈচিত্র্যময়, মিলিত এবং অলঙ্কৃত হতে পারে যা অসীম বৈচিত্র্যময় জটিল, গঠনমূলক নড়াচড়া তৈরি করতে পারে। শিমি, কাঁপুনি এবং কম্পনঃ নিতম্ব বা পাঁজরের ছোট, দ্রুত, অবিচ্ছিন্ন নড়াচড়া, যা গঠন এবং নড়াচড়ার গভীরতার ছাপ তৈরি করে। শিমিগুলি সাধারণত অন্যান্য চলাফেরার উপর স্তরযুক্ত হয় এবং প্রায়শই তবলা বা রিক বা আউদ বা কানুন দ্রুত স্ট্রামিংয়ের উপর রোলগুলি ব্যাখ্যা করতে ব্যবহৃত হয়। অনেক ধরনের শিম্মি রয়েছে, যা আকার এবং প্রজন্মের পদ্ধতিতে পরিবর্তিত হয়। কিছু সাধারণ শিমিগুলির মধ্যে রয়েছে শিথিল, উপরে এবং নিচে নিতম্বের শিমি, সোজা পায়ে হাঁটু-চালিত শিমি, দ্রুত, ছোট নিতম্বের কম্পন, নিতম্বের শিমি বাঁকানো, 'ভূমিকম্প' শিমি এবং শিথিল কাঁধ বা পাঁজরের খাঁচার শিমি। এই ধড়ের নড়াচড়া ছাড়াও, অনেক শৈলীতে নৃত্যশিল্পীরা স্তর পরিবর্তন, ভ্রমণের পদক্ষেপ, বাঁক এবং স্পিন ব্যবহার করবেন। বাহুগুলি নিতম্বের গতিবিধি ফ্রেম এবং উচ্চারণ করতে, নাটকীয় অঙ্গভঙ্গির জন্য এবং শরীরের সাথে সুন্দর রেখা এবং আকার তৈরি করতে ব্যবহৃত হয়। অন্যান্য নড়াচড়া মাঝে মাঝে উচ্চারণ হিসাবে ব্যবহার করা যেতে পারে, যেমন লো কিক এবং আরাবেস্ক, ব্যাকবেন্ড এবং হেড টস। মধ্যপ্রাচ্যের উৎপত্তি এবং ইতিহাসে বেলি নাচের মধ্যপ্রাচ্যে দীর্ঘ ইতিহাস রয়েছে বলে মনে করা হয়। জুভেনাল এবং মার্শাল সহ বেশ কয়েকটি গ্রীক এবং রোমান সূত্র এশিয়া মাইনর এবং স্পেনের নৃত্যশিল্পীদের তরঙ্গায়িত নড়াচড়া, কাস্টানেট বাজানো এবং "কাঁপানো উরু" দিয়ে মেঝেতে ডুবে যাওয়ার বর্ণনা দেয়, যা অবশ্যই আজকের বেলি নাচের সাথে যুক্ত চলাফেরার ইঙ্গিত দেয়। পরে, বিশেষ করে অষ্টাদশ ও ঊনবিংশ শতাব্দীতে, এডওয়ার্ড লেন এবং ফ্লাবার্টের মতো মধ্যপ্রাচ্যে ইউরোপীয় ভ্রমণকারীরা সেখানে দেখা নৃত্যশিল্পীদের সম্পর্কে ব্যাপকভাবে লিখেছিলেন, যার মধ্যে মিশরের আওয়ালিম এবং গাওয়াজিও ছিলেন। তাঁর বইয়ে, অ্যান্ড্রু হ্যামন্ড উল্লেখ করেছেন যে শিল্পকলার অনুশীলনকারীরা একমত যে বেলি ডান্স বিশেষত মিশরীয় সংস্কৃতিতে রয়েছে, তিনি বলেছেনঃ "গ্রীক ইতিহাসবিদ হেরোডোটাস মিশরীয়দের স্বতঃস্ফূর্ত মজা, গান গাওয়া, হাততালি দেওয়া এবং অসংখ্য ধর্মীয় উৎসবের সময় নীল নদের নৌকায় নাচ করার উল্লেখযোগ্য দক্ষতার কথা উল্লেখ করেছেন। আনন্দের এই মহান, প্রাচীন ঐতিহ্যের কোথাও থেকে পেট নৃত্যের উদ্ভব হয়েছিল। উমাইয়া ও আব্বাসীয় খলিফাদের রাজসভার আনন্দের মধ্যে ছিল পেট নাচ, সোরি এবং গান গাওয়া। বিশাল সাম্রাজ্যের সমস্ত অঞ্চল থেকে বেলি নৃত্যশিল্পী এবং গায়কদের বিনোদনের জন্য পাঠানো হয়েছিল। উসমানীয় সাম্রাজ্যে, সুলতানের প্রাসাদে মহিলাদের দ্বারা এবং পরে ছেলেদের দ্বারা পেট নাচ পরিবেশিত হত। সামাজিক প্রেক্ষাপটে মিশরে বেলি নৃত্যের দুটি স্বতন্ত্র সামাজিক প্রেক্ষাপট রয়েছেঃ একটি লোক বা সামাজিক নৃত্য হিসাবে। একটি সামাজিক নৃত্য হিসাবে, সাধারণ মানুষ (পুরুষ ও মহিলা, যুবক এবং বৃদ্ধ) তাদের সাধারণ পোশাকে উদযাপন এবং সামাজিক সমাবেশে বেলি নৃত্য (এই প্রসঙ্গে রক্স বালাদি বা রক্স শাবি নামেও পরিচিত) পরিবেশন করে। আরও রক্ষণশীল বা ঐতিহ্যবাহী সমাজে, এই অনুষ্ঠানগুলি লিঙ্গ বিচ্ছিন্ন হতে পারে, যেখানে পুরুষ এবং মহিলারা আলাদাভাবে নাচতে পারে। ঐতিহাসিকভাবে, পেশাদার নৃত্যশিল্পীরা ছিলেন আওয়ালিম (প্রাথমিকভাবে সঙ্গীতজ্ঞ এবং কবি), গাওয়াজি। মাজিন বোনেরা মিশরে গাওয়াজি নৃত্যের শেষ খাঁটি শিল্পী হতে পারে, 2020 সাল পর্যন্ত খায়রেয়া মাজিন এখনও শিক্ষকতা ও পরিবেশন করছেন। বেলি নাচ মিশরীয় সংস্কৃতির অংশ, যা সামগ্রিকভাবে আরবি সংস্কৃতির উপর অসাধারণ প্রভাব ফেলে। মধ্যপ্রাচ্য এবং আরব প্রবাসীদের মধ্যে বেলি নৃত্য আরবি সঙ্গীতের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত যা আধুনিক শাস্ত্রীয় ("আল-জাজাদিদ" নামে পরিচিত)। মিশরে 1870-এর দশকে, শফিকা আল-কিবতিয়া মিশরের সমস্ত থিয়েটার এবং ক্যাসিনোতে সবচেয়ে বিখ্যাত বেলিডান্সার ছিলেন, তিনি জাতির দ্বারা প্রশংসিত হয়েছিলেন এবং ব্যাপকভাবে উদযাপিত হয়েছিলেন। 19 শতকের আধুনিক মিশরীয় বেলি নৃত্য শৈলী এবং আধুনিক বেলি নৃত্যের পোশাকগুলি আওয়ালিমদের দ্বারা প্রদর্শিত হয়েছিল। উদাহরণস্বরূপ, বাদিয়ার ক্যাসিনোগুলির অনেক নৃত্যশিল্পী মিশরীয় চলচ্চিত্রে উপস্থিত হন এবং মিশরীয় শৈলীর বিকাশে দুর্দান্ত প্রভাব ফেলেছিলেন এবং বিখ্যাত হয়ে ওঠেন, যেমন সামিয়া গামাল এবং তাহিয়া কারিওক্কা, দুজনেই বিশ্বব্যাপী মিশরীয় শৈলীর প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করতে সহায়তা করেছিলেন। কায়রোতে পেশাদার পেট নৃত্য স্থানীয় মিশরীয়দের জন্য একচেটিয়া ছিল না, যদিও দেশটি বিদেশী বংশোদ্ভূত নৃত্যশিল্পীদের 2004 সালের বেশিরভাগ সময় একক কাজের জন্য লাইসেন্স পেতে নিষেধ করেছিল এই উদ্বেগের কারণে যে সম্ভাব্য অপ্রমাণিক পারফরম্যান্স তার সংস্কৃতিকে দুর্বল করে দেবে। (পারফর্মিং আর্টের অন্যান্য ঘরানার কোনও প্রভাব পড়েনি।) 2004 সালের সেপ্টেম্বরে নিষেধাজ্ঞা প্রত্যাহার করা হয়, কিন্তু একচেটিয়া এবং নির্বাচনের সংস্কৃতি বজায় থাকে। কয়েকজন অ-স্থানীয় মিশরীয়কে খাঁটি উপায়ে পরিবেশনের অনুমতি দেওয়া হয়েছিল যা নৃত্যের সার্কিটকে শক্তিশালী করেছিল এবং শিল্পের রূপ সম্পর্কে বিশ্বব্যাপী সচেতনতা ছড়িয়ে দিতে সহায়তা করেছিল। মার্কিন বংশোদ্ভূত লায়লা তাজ একজন অ-স্থানীয় মিশরীয় বেলি নৃত্যশিল্পীর একটি উদাহরণ, যিনি কায়রো এবং সিনাই রিসর্টে ব্যাপকভাবে নৃত্য পরিবেশন করেছেন। মিশরীয় পেট নৃত্য তার নিয়ন্ত্রিত, সুনির্দিষ্ট নড়াচড়ার জন্য বিখ্যাত। যদিও বেলি নৃত্য ঐতিহ্যগতভাবে একটি মেয়েলি শিল্প হিসাবে দেখা হয়, সাম্প্রতিক বছরগুলিতে পুরুষ বেলি নৃত্যশিল্পীদের সংখ্যা বৃদ্ধি পেয়েছে। তুরস্কে বেলি নৃত্যকে ওরিয়ান্টাল ডান্স বা কেবল 'ওরিয়ান্টাল' হিসাবে উল্লেখ করা হয় যার আক্ষরিক অর্থ ওরিয়েন্টাল। তুরস্কের অনেক পেশাদার নৃত্যশিল্পী ও সঙ্গীতশিল্পী এখনও রোমানি বংশোদ্ভূত এবং তুরস্কের রোমা মানুষ তুর্কি শৈলীতে একটি শক্তিশালী প্রভাব ফেলেছে। তুরস্কে বেলি নৃত্যের শৈলী প্রাণবন্ত এবং কৌতুকপূর্ণ, আরও বেশি নিয়ন্ত্রিত এবং শৈল্পিক মিশরীয় শৈলীর চেয়ে শক্তির বৃহত্তর বাহ্যিক অভিক্ষেপ সহ। তুরস্কে নৃত্যশিল্পীরা তাদের প্রাণবন্ত, অ্যাথলেটিক (এমনকি জিমন্যাস্টিক) শৈলী এবং আঙুলের করতালির দক্ষ ব্যবহারের জন্য পরিচিত, যা জিল নামেও পরিচিত, যা সাধারণত মিশরীয় শৈলী এবং চলচ্চিত্রে ব্যবহৃত হয়। তুর্কি শৈলীর অনুরাগীরা প্রায়শই বলেন যে একজন নৃত্যশিল্পী যিনি জিল বাজাতে পারেন না তিনি একজন দক্ষ নৃত্যশিল্পী নন। মেঝের কাজ, যা 20 শতকের মাঝামাঝি থেকে মিশরে নিষিদ্ধ করা হয়েছে, এখনও তুর্কি বেলি নাচের একটি অংশ। তুর্কি শৈলীর আরেকটি স্বতন্ত্র উপাদান হল একটি ছন্দের ব্যবহার, যা প্রায়শই কারসিলামা ছন্দ হিসাবে উল্লেখ করা হয়। কারসিলামা, তুর্কি নৃত্যে, একটি ছন্দ নয় বরং একটি লাইনে সঞ্চালিত একটি লোকনৃত্য, যেখানে একটি (ডোকুজ সেকিজ) ছন্দ তালের গণনাকে সংজ্ঞায়িত করে এবং কারসিলামা এবং রোমান হাওয়াসি উভয় ক্ষেত্রেই ব্যবহৃত হয়। সঙ্গীত শিল্পে বেলি নৃত্য আজ বেলি নৃত্য সহ শিল্পীরা বিভিন্ন শিল্পীদের দ্বারা ব্যবহৃত একটি নৃত্য যার মধ্যে রিহানা, বেয়েন্স, ফার্গি রয়েছেন, তবে এই নৃত্যের সর্বশ্রেষ্ঠ প্রতিনিধি হলেন কলম্বিয়ান গায়ক শাকিরা, যিনি এই নৃত্যকে তার ট্রেডমার্ক হিসাবে স্থান দেওয়ার জন্য নেতৃত্ব দিয়েছিলেন, তার গানগুলি যখনই হোক না কেন এবং ওজোস আসি, তবে হিপস ডোন্ট লাই গানের জন্য ধন্যবাদ, তার হিপ নৃত্য দক্ষতা বিশ্বব্যাপী পরিচিত হয়ে ওঠে। এছাড়াও, 2001 সালে যখনই যে কোনও জায়গায়, বেলি ডান্স জ্বর ল্যাটিন আমেরিকার একটি বড় অংশে এটিকে জনপ্রিয় করে তুলতে শুরু করে এবং পরে এটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে নিয়ে যায়। সময়ের সাথে সাথে শাকিরা তার উপস্থাপনায় সালসা এবং আফ্রো-কলম্বিয়ানের মতো ল্যাটিন নৃত্যের সাথে এই নৃত্যকে মিশ্রিত করে যোগ করেছিলেন এবং তিনি আরও প্রকাশ করেছিলেন যে তিনি এই আন্দোলনগুলি নাচতে শুরু করেছিলেন কারণ তিনি তার লেবানিজ নানীর প্রতি সামান্য কৃতজ্ঞ ছিলেন। আজকাল বেলি ডান্স এই গায়কের একটি চরিত্রগত নাচ যা তার শরীরে দড়ি জড়িয়ে একটি বৈকল্পিক উপস্থাপন করে এবং যে কোনও জায়গায় তালের সাথে নাচ করে। শকিরা হলেন সঙ্গীত শিল্পের একমাত্র শিল্পী যিনি তাঁর শৈল্পিক কর্মজীবনে বেশ কয়েকটি অনুষ্ঠানে বেলি ডান্স ব্যবহার করেছেন। তিনি বেয়ন্সকে তার বিউটিফুল লিয়ার সহযোগিতায় এই ধরনের নৃত্য অন্বেষণ করতে অনুপ্রাণিত করেছিলেন যেখানে তিনি কোরিওগ্রাফার হিসাবেও অভিনয় করেছিলেন। সুপার বোল এলআইভি হাফটাইম শো ইভেন্টে তিনি ওজোস আসি থেকে যে কোনও জায়গায় রূপান্তরের সময় দড়ি দিয়ে বেলি ড্যান্সে ফিরে আসেন। আজ এই নৃত্যকে শাকিরার কর্মজীবনের একটি প্রতীক হিসাবে বিবেচনা করা হয় এবং নিঃসন্দেহে এটি তার একটি স্বতন্ত্র নৃত্য কারণ তিনি এটিকে ল্যাটিন শৈলীর সাথেও মিশ্রিত করছেন। তিনি দ্বিতীয় শিল্পী যিনি মাইকেল জ্যাকসন এবং মুনওয়াকের পাশাপাশি সঙ্গীত শিল্পে একটি স্বতন্ত্র নাচ করেছেন। মধ্যপ্রাচ্যের বাইরে 18শ ও 19শ শতাব্দীর রোমান্টিক আন্দোলনের সময় পশ্চিমে বেলি নৃত্য জনপ্রিয় হয়েছিল, যখন প্রাচ্যবাদী শিল্পীরা উসমানীয় সাম্রাজ্যে হারেম জীবনের রোমান্টিক চিত্র তুলে ধরেছিলেন। বেলি নাচ আরব বিশ্বের বাইরে জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে এবং আমেরিকান, ইউরোপীয় এবং জাপানি মহিলারা যারা পেশাদার বেলি নৃত্যশিল্পী হয়ে উঠেছে তারা পুরো ইউরোপ এবং মধ্য প্রাচ্যে নাচছে। উত্তর আমেরিকায় যদিও ফিলাডেলফিয়ায় 1876 সালের শতবর্ষে এই ধরনের নৃত্যশিল্পীরা ছিলেন, তবে 1893 সালের শিকাগো বিশ্ব মেলার আগে পর্যন্ত এটি জাতীয় দৃষ্টি আকর্ষণ করেনি। "বেলি ড্যান্সিং" শব্দটি প্রায়শই মেলার বিনোদন পরিচালক সল ব্লুমকে দেওয়া হয়, তবে তিনি নৃত্যটিকে ড্যান্স ডু ভেন্ট্রে হিসাবে উল্লেখ করেছিলেন, যা আলজেরিয়ায় ফরাসিরা ব্যবহার করত। ব্লুম তাঁর স্মৃতিকথায় বলেছেন, "জনসাধারণ যখন জানতে পেরেছিল যে আক্ষরিক অনুবাদটি" বেলি ডান্স ", তখন তারা আনন্দের সাথে এই সিদ্ধান্তে পৌঁছেছিল যে এটি অবশ্যই অশ্লীল এবং অনৈতিক হতে হবে। আমার একটি সোনার খনি ছিল। " সিরিয়া, তুরস্ক এবং আলজেরিয়া সহ মধ্যপ্রাচ্য এবং উত্তর আফ্রিকার বেশ কয়েকটি দেশের খাঁটি নৃত্যশিল্পীরা মেলায় পারফর্ম করেছিলেন-তবে কায়রোর প্রদর্শনীর দ্য স্ট্রিটের মিশরীয় থিয়েটারের নৃত্যশিল্পীরা সবচেয়ে বেশি কুখ্যাতি অর্জন করেছিলেন। এই সত্য যে নৃত্যশিল্পীরা কাঁটাবিহীন ছিলেন এবং তাদের নিতম্বকে ঘুরিয়ে দিয়েছিলেন তা ভিক্টোরিয়ান সংবেদনশীলতার জন্য হতবাক করে দিয়েছিল। কোনও একক শিল্পী ছিলেন না, তবে দাবি করা হয় যে লিটল ইজিপ্ট ডাকনামের একজন নৃত্যশিল্পী অনুষ্ঠানটি চুরি করেছিলেন। কেউ কেউ দাবি করেন যে নৃত্যশিল্পী ছিলেন ফরিদা মাজার স্পাইরোপোলোস, তবে এই বিষয়টি বিতর্কিত। এই নৃত্যশিল্পীদের জনপ্রিয়তা পরবর্তীকালে কয়েক ডজন অনুকরণকারীর জন্ম দেয়, যাদের মধ্যে অনেকেই মূল দলের বলে দাবি করে। ভিক্টোরিয়ান সমাজ এই নৃত্যের সম্মুখীন হতে থাকে এবং নৃত্যশিল্পীদের কখনও কখনও গ্রেপ্তার ও জরিমানা করা হত। এই নৃত্যের ডাকনাম ছিল "হুচি কুচি" বা "শিমি অ্যান্ড শেক"। একটি স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র, "ফাতিমার নাচ", নিকেলোডিয়ন প্রেক্ষাগৃহে ব্যাপকভাবে বিতরণ করা হয়েছিল। এটি তার "অমায়িক" নাচের জন্য সমালোচিত হয়েছিল এবং শেষ পর্যন্ত সেন্সর করা হয়েছিল। বেলি নৃত্য পুরুষদের দলবদ্ধভাবে বর্লেস্ক থিয়েটার এবং কার্নিভাল এবং সার্কাসের দিকে আকৃষ্ট করে। টমাস এডিসন 1890-এর দশকে নৃত্যশিল্পীদের নিয়ে বেশ কয়েকটি চলচ্চিত্র তৈরি করেছিলেন। এর মধ্যে রয়েছে 1897 সালে একটি তুর্কি নৃত্য এবং ক্রিস্সি শেরিডান এবং 1904 সালে প্রিন্সেস রাজা, যেখানে একজন নর্তকীকে জিল বাজানো, "মেঝের কাজ" করা এবং দাঁতে একটি চেয়ারের ভারসাম্য বজায় রাখতে দেখা যায়। রুথ সেন্ট ডেনিস ডি. ডব্লিউ. গ্রিফিথের নির্বাক চলচ্চিত্র অসহিষ্ণুতায় মধ্যপ্রাচ্য-অনুপ্রাণিত নৃত্যও ব্যবহার করেছিলেন, তাঁর লক্ষ্য ছিল নৃত্যকে এমন এক সময়ে একটি সম্মানজনক শিল্প রূপে উন্নীত করা যখন নৃত্যশিল্পীদের আলগা নৈতিকতার মহিলা হিসাবে বিবেচনা করা হত। হলিউড 'দ্য শেখ', 'ক্লিওপেট্রা' এবং 'সালোম'-এর মতো চলচ্চিত্র নির্মাণ শুরু করে, যাতে প্রাচ্যের পশ্চিমা কল্পনাগুলিকে পুঁজি করা যায়। 1930-এর দশকে যখন আরব রাজ্যগুলি থেকে অভিবাসীরা নিউইয়র্কে আসতে শুরু করে, তখন নৃত্যশিল্পীরা নাইটক্লাব এবং রেস্তোরাঁগুলিতে অনুষ্ঠান করতে শুরু করে। 1960-এর দশকের শেষের দিকে এবং 1970-এর দশকের গোড়ার দিকে অনেক নৃত্যশিল্পী শিক্ষকতা শুরু করেন। মধ্যপ্রাচ্য বা প্রাচ্যের ব্যান্ডগুলি তাদের সাথে নৃত্যশিল্পীদের সফরে নিয়ে যায়, যা নাচের প্রতি আগ্রহ জাগিয়ে তুলতে সহায়তা করে। তুর্কি এবং মিশরীয় নড়াচড়া এবং সঙ্গীত ব্যবহার করা হলেও, আমেরিকান ক্যাবরে ("অ্যামক্যাব") বেলি ড্যান্স তার নিজস্ব স্বতন্ত্র শৈলী তৈরি করেছে, প্রপস ব্যবহার করে এবং দর্শকদের মিথস্ক্রিয়াকে উৎসাহিত করে। 1987 সালে, আমেরিকান ট্রাইবাল স্টাইল বেলি ডান্স (এটিএস) নামে একটি স্বতন্ত্র আমেরিকান শৈলীর দলগত তাৎক্ষণিক নৃত্য তৈরি করা হয়, যা নৃত্যের সাংস্কৃতিক উৎস থেকে একটি বড় বিচ্যুতির প্রতিনিধিত্ব করে। একটি অনন্য এবং সম্পূর্ণ আধুনিক শৈলী, এটি ভারত, মধ্য প্রাচ্য এবং আফ্রিকা সহ বিদ্যমান সাংস্কৃতিক নৃত্য শৈলীর পদক্ষেপগুলি ব্যবহার করে। "ট্রাইবাল ফিউশন" বেলি নৃত্যের অনেক রূপও বিকশিত হয়েছে, যা ফ্লামেনকো, ব্যালে, বার্লেস্ক, হুলা হুপ এবং এমনকি হিপ হপ সহ অন্যান্য অনেক নৃত্য এবং সঙ্গীত শৈলীর উপাদানগুলিকে কাজে লাগিয়েছে। "গথিক বেলি ডান্স" একটি শৈলী যা গথ উপ-সংস্কৃতির উপাদানগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে। এই ঐতিহ্য অব্যাহত রেখে অন্যান্যদের মধ্যে জিলিনা কার্লাও প্রযোজিত 'বেলি ডান্স ইভোলিউশন', মাইরা ক্রিয়েন প্রযোজিত 'ইনভেডার্স অফ দ্য হার্ট'-এর মতো থিয়েটারিক বেলি ডান্স প্রযোজনার উত্থান ঘটে। স্পেনে এবং আইবেরিয়ান উপদ্বীপে, ইসলামী যুগ জুড়ে বহিরাগত নাচের ধারণা বিদ্যমান ছিল এবং কখনও কখনও দাসত্ব অন্তর্ভুক্ত ছিল। আরব উমাইয়া যখন স্পেন জয় করে, তখন তারা মধ্যপ্রাচ্য শৈলীর প্রশিক্ষণের জন্য বাস্ক গায়ক ও নৃত্যশিল্পীদের দামেস্ক ও মিশরে পাঠায়। এই নৃত্যশিল্পীরা আল-আন্দালুসীয় নৃত্যশিল্পী হিসাবে পরিচিত হন। ধারণা করা হয় যে স্পেনের রোমানি জনগণের নৃত্যের সাথে আল-আন্দালুস শৈলীর সংমিশ্রণ ফ্লামেনকো তৈরির দিকে পরিচালিত করে। অস্ট্রেলিয়ায় বেলি নাচের প্রতি আগ্রহের প্রথম তরঙ্গ ছিল 1970-এর দশকের শেষের দিক থেকে 1980-এর দশকের শেষের দিকে লেবাননের জামাল জারাইকা সহ মধ্যপ্রাচ্যে সমস্যা থেকে পালিয়ে আসা অভিবাসী এবং শরণার্থীদের আগমনের সাথে। এই অভিবাসীরা অসংখ্য লেবানিজ এবং তুর্কি রেস্তোরাঁ সহ একটি সামাজিক দৃশ্য তৈরি করে, যা বেলি নৃত্যশিল্পীদের কর্মসংস্থান প্রদান করে। রোজিতা আহালিয়াকে অস্ট্রেলিয়ান বেলি নাচের "মা" হিসাবে ব্যাপকভাবে বিবেচনা করা হয়, যিনি আমেরা ঈদ এবং তেরেজকা ড্রঞ্জিকের মতো প্রাথমিক নৃত্যের অগ্রগামীদের প্রশিক্ষণ দেন। বেলি নৃত্য এখন সারা দেশে ছড়িয়ে পড়েছে, প্রতিটি রাজধানী শহর এবং অনেক আঞ্চলিক কেন্দ্রে বেলি নৃত্য সম্প্রদায় রয়েছে। এস্টেল অ্যাসমোডেল সম্ভবত অস্ট্রেলিয়ার প্রথম রূপান্তরকামী বেলি ড্যান্সার ছিলেন। তিনি 1980-এর দশক থেকে 1990-এর দশকের শেষের দিকে বেলি ড্যান্সার হিসাবে কাজ করে এশিয়া এবং জাপান জুড়ে ব্যাপকভাবে ভ্রমণ করেছিলেন। তিনি অস্ট্রেলিয়ান প্রযোজিত এবং বিতরণকৃত চলচ্চিত্র দ্য এনচ্যান্টেড ড্যান্সেও অভিনয় করেছিলেন যা আন্তর্জাতিকভাবেও বিক্রি হয়েছিল। যুক্তরাজ্যে 1960-এর দশকের গোড়ার দিক থেকে বেলি নৃত্যের প্রমাণ পাওয়া গেছে। 1970 এবং 1980-এর দশকে, লন্ডনে একটি সমৃদ্ধ আরবি ক্লাবের দৃশ্য ছিল, যেখানে লাইভ আরবি সঙ্গীত এবং বেলি ড্যান্স একটি নিয়মিত বৈশিষ্ট্য ছিল, তবে এর মধ্যে শেষটি 1990-এর দশকের গোড়ার দিকে বন্ধ হয়ে যায়। ব্রিটিশ বেলি ডান্স সম্প্রদায়ের বেশ কয়েকজন বিশিষ্ট সদস্য এই ক্লাবগুলিতে কাজ করে তাদের নৃত্য কর্মজীবন শুরু করেছিলেন। আজ, যুক্তরাজ্যে আরবি নৃত্যের জন্য কম ঐতিহ্যবাহী স্থান রয়েছে; তবে, একটি বড় অপেশাদার বেলি নৃত্য সম্প্রদায় রয়েছে। দ্য ইন্টারন্যাশনাল বেলিড্যান্স কংগ্রেস, দ্য লন্ডন বেলি ডান্স ফেস্টিভাল এবং মাজমা ডান্স ফেস্টিভালের মতো বেশ কয়েকটি আন্তর্জাতিক বেলি ডান্স ফেস্টিভাল এখন ব্রিটেনে অনুষ্ঠিত হয়। উপরন্তু, ক্রমবর্ধমান সংখ্যক প্রতিযোগিতা রয়েছে, যা সাম্প্রতিক বছরগুলিতে জনপ্রিয়তা বৃদ্ধি করেছে। যুক্তরাজ্যের বেলি নাচের দৃশ্যটি মিশরীয়/আরবি শৈলীর দিকে দৃঢ়ভাবে ঝুঁকে থাকে, যার তুর্কি প্রভাব খুব কম। আমেরিকান ট্রাইবাল স্টাইল এবং ট্রাইবাল ফিউশন বেলি নৃত্যও জনপ্রিয়। পেট নাচের সঙ্গে সবচেয়ে বেশি যুক্ত পোশাক হল 'বেদলাহ' (; আক্ষরিক অর্থে 'স্যুট') শৈলী, যার মধ্যে সাধারণত একটি ফিট করা টপ বা ব্রা, একটি ফিট করা নিতম্ব বেল্ট এবং একটি পূর্ণ দৈর্ঘ্যের স্কার্ট বা হারেম প্যান্ট থাকে। ব্রা এবং বেল্টটি পুঁতি, সিকুইন, স্ফটিক, মুদ্রা, পুঁতির প্রান্ত এবং সূচিকর্ম দিয়ে সমৃদ্ধভাবে সজ্জিত করা যেতে পারে। বেল্টটি একটি পৃথক টুকরো হতে পারে, অথবা স্কার্টের মধ্যে সেলাই করা হতে পারে। মিশরীয় প্রাচ্য নৃত্যশিল্পীদের পোশাক বা বেদলাহ (ব্রা, বেল্ট এবং স্কার্টকে বোঝায়) সবচেয়ে জনপ্রিয় শৈলী হিসাবেও বিশিষ্টতা অর্জন করেছে। যাইহোক, কিছু বাইরের প্রভাবের সাহায্যে বছরের পর বছর ধরে ফ্যাশনগুলি পরিবর্তিত হয়েছে। পূর্ববর্তী পোশাকগুলি একটি পূর্ণ স্কার্ট, হালকা রসায়ন এবং ভারী অলঙ্করণ এবং গহনা সহ টাইট ক্রপযুক্ত ন্যস্ত দিয়ে তৈরি করা হত। দুই টুকরো বেদলাহ পোশাকের পাশাপাশি, পূর্ণ দৈর্ঘ্যের পোশাক কখনও কখনও পরা হয়, বিশেষত যখন আরও মাটির বালাদি শৈলীতে নাচ করা হয়। পোশাকগুলি ঘনিষ্ঠভাবে ফিট করা, অত্যন্ত সজ্জিত গাউন থেকে শুরু করে, যা প্রায়শই ভারী অলঙ্করণ এবং জাল-আচ্ছাদিত কাটআউট বৈশিষ্ট্যযুক্ত, সহজ নকশা যা প্রায়শই ঐতিহ্যবাহী পোশাকের উপর ভিত্তি করে। মিশরে পোশাক মিশরে নৃত্যশিল্পীরা বেদলাহ পরেন। বিকল্পভাবে; কেউ কেউ একটি ঐতিহ্যবাহী ডোরাকাটা পোশাকও পরেন, সাধারণত উল্লম্ব সোনার ফিতে সহ কালো বা উল্লম্ব সাদা ফিতে সহ লাল, জাল-ভরা কাটআউট এবং অনেক চকচকে অলঙ্কার সহ, একটি চকচকে কোমর-স্কার্ফ সহ। মিশরে আইন রয়েছে, যার জন্য ধর্মীয় ও উপাসনালয়গুলিকে সম্মান করা এবং পবিত্র স্থানগুলির কাছাকাছি কোনও নগ্নতার অনুমতি দেওয়া প্রয়োজন। যদিও নৃত্যশিল্পীরা কী পরতে পারে এবং পরতে পারে না এবং আইন নং 1 অনুসারে। সাহিত্যকর্মের সেন্সরশিপ সম্পর্কিত আইনের 430 অনুচ্ছেদে বলা হয়েছে, নৃত্যশিল্পীদের অবশ্যই তাদের উপরের দেহ (প্রধানত স্তন এলাকা) ঢেকে রাখতে হবে এবং সাধারণত পেট ঢেকে একটি নিখুঁত ত্বকের রঙের জালের কাপড়ের পরামর্শ দেওয়া হয়; অনেক নৃত্যশিল্পী এই নিয়মগুলিকে উপেক্ষা করেন, কারণ এগুলি খুব কমই প্রয়োগ করা হয় এবং প্রধানত রাজধানী এবং উত্তর উপকূলের শহরগুলিতে অনেক প্রকাশ্য পোশাকের সাথে পারফর্ম করা সাধারণ। স্বাস্থ্য বেলি নৃত্য একটি কম প্রভাব, ওজন বহনকারী ব্যায়াম এবং এইভাবে সব বয়সের এবং ফিটনেসের স্তরের জন্য উপযুক্ত। অনেক পদক্ষেপে বিচ্ছিন্নতা জড়িত থাকে, যা ধড়ের নমনীয়তা উন্নত করে। পেটের নাচের নড়াচড়া মেরুদণ্ডের জন্য উপকারী, কারণ পুরো শরীরের তরঙ্গায়িত নড়াচড়া লম্বা হয় (ডিকম্প্রেস) এবং মেরুদণ্ড এবং পেটের পেশীগুলির পুরো স্তম্ভকে মৃদু উপায়ে শক্তিশালী করে। ঘোমটা দিয়ে নাচ শরীরের উপরের অংশ, বাহু এবং কাঁধে শক্তি বাড়াতে সাহায্য করতে পারে। আঙুলের করতাল বাজানো আঙ্গুলগুলিকে স্বাধীনভাবে কাজ করার জন্য প্রশিক্ষণ দেয় এবং শক্তি তৈরি করে। পিঠের পা এবং লম্বা পেশী নিতম্বের নড়াচড়ার দ্বারা শক্তিশালী হয়। উল্লেখযোগ্য অনুশীলনকারী পেশাদার বেলি নৃত্যশিল্পীদের মধ্যে রয়েছেঃ বাদিয়া মাসাবনি ডালিলাহ দিদেম কানালি দিনা তালাত ফিফি আব্দু লায়লা তাজ ওজেল তুর্কবাস নাদিয়া গামাল নাগওয়া ফৌয়াদ নাইমা আকেফ নেসরিন তোপকাপি সামিয়া গামাল সেরেনা উইলসন সোহির জাকি তাহিয়া কারিওকা জিনাত ওলভি নেজলা আতেস জনপ্রিয় সংস্কৃতিতে মিশরীয় বেলি নৃত্যশিল্পী এবং চলচ্চিত্র অভিনেত্রী সামিয়া গামালকে মিশর থেকে হলিউডে এবং সেখান থেকে ইউরোপের বিদ্যালয়গুলিতে বেলি নৃত্য আনার কৃতিত্ব দেওয়া হয়। 1954 সালে, তিনি বিখ্যাতভাবে আমেরিকান ইস্টম্যানকলার অ্যাডভেঞ্চার চলচ্চিত্র, ভ্যালি অফ দ্য কিংস এবং ফরাসি চলচ্চিত্র আলি বাবা অ্যান্ড দ্য ফোর্টি থিভসে বেলি ড্যান্সার হিসাবে অভিনয় করেছিলেন। ব্রিটিশ সিনেমায়, বেশ কয়েকটি জেমস বন্ড চলচ্চিত্রে বেলি ড্যান্সিং বিশিষ্টভাবে প্রদর্শিত হয়, যেমন 1963 সালের চলচ্চিত্র ফ্রম রাশিয়া উইথ লাভ, 1974 সালের চলচ্চিত্র দ্য ম্যান উইথ দ্য গোল্ডেন গান এবং 1977 সালের চলচ্চিত্র দ্য স্পাই হু লাভড মি। বেলি নাচ ভারত সহ বিশ্বের বিভিন্ন অংশে বেশ জনপ্রিয়। বেলি নাচ অনেক বলিউড ছবিতে দেখানো হয়েছে, এবং প্রায়শই ঐতিহ্যবাহী আরবি শৈলীর পরিবর্তে বলিউডের গান এবং নাচের দৃশ্যের সাথে থাকে। হলিউডের চলচ্চিত্রগুলিতে মধ্যপ্রাচ্যের প্রাচ্যায়িত এবং বহিরাগত চিত্রের অংশ হিসাবে নিয়মিত যৌন বেলি নৃত্যশিল্পীদের অন্তর্ভুক্ত করা হয়। আরও দেখুন রক্স শার্কি বালাদি গাওয়াজি আলমাহ কোয়েক ইরানি নাচ ম 'আলায়াহ পেটের নাচের শব্দগুলির শব্দকোষ রেফারেন্স বাহ্যিক লিঙ্ক বেলি নাচের মিশরীয় নাচ বেলি নাচের সমাজ আরব বিশ্বের আরব নাচ বেলি নাচের ভিডিও ক্লিপ সম্বলিত নিবন্ধ লোক নৃত্য