Jacqueline Winsor
ভেরা জ্যাকুলিন উইনসর (জন্ম 20শে অক্টোবর, 1941) একজন কানাডিয়ান বংশোদ্ভূত আমেরিকান ভাস্কর। তাঁর শৈলী, যা 1970-এর দশকের গোড়ার দিকে ন্যূনতম শিল্পীদের কাজের প্রতিক্রিয়া হিসাবে বিকশিত হয়েছিল, তা পোস্ট-মিনিমাল, অ্যান্টি-ফর্ম এবং প্রসেস আর্ট হিসাবে চিহ্নিত করা হয়েছে। তাঁর নিজের ব্যক্তিগত ইতিহাস দ্বারা অবহিত, এই সময়ের উইন্সরের ভাস্কর্যগুলি ন্যূনতমবাদ এবং নারীবাদের সংযোগস্থলে বসে, প্রাথমিক জ্যামিতি এবং প্রতিসম রূপের প্রতি মনোযোগ বজায় রেখে হস্তনির্মিত, জৈব পদার্থ যেমন কাঠ এবং শিংয়ের অন্তর্ভুক্তির মাধ্যমে শিল্প উপকরণ এবং পদ্ধতির উপর ন্যূনতমবাদের নির্ভরতা এড়িয়ে চলে। উইনসর বেশ কয়েকটি প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছেন। 1979 সালে, কর্মজীবনের মাঝামাঝি সময়ে তাঁর কাজের একটি রেট্রোস্পেকটিভ এমওএমএ-তে খোলা হয়; 1946 সালের পর এই প্রথমবার এমওএমএ কোনও মহিলা শিল্পীর কাজের রেট্রোস্পেকটিভ উপস্থাপন করেছিল। অন্যান্য প্রদর্শনীর মধ্যে রয়েছে "আমেরিকান ওম্যান আর্টিস্ট শো", 14ই এপ্রিল-14ই মে, 1974 কুনস্টহাউস হামবুর্গে (জার্মানি), সিবিল নিস্টার এবং লিল পিকার্ড দ্বারা পরিচালিত; "26 সমসাময়িক মহিলা শিল্পী", 18ই এপ্রিল-13ই জুন, 1971 আলড্রিচ মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্টে, লুসি লিপার্ড দ্বারা পরিচালিত; এবং "জ্যাকি উইনসরঃ উইথ অ্যান্ড উইদিন", 19শে অক্টোবর, 2014-5ই এপ্রিল, 2015 অ্যালড্রিচ মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্টে, অ্যামি স্মিথ-স্টিওয়ার্ট দ্বারা পরিচালিত। প্রাথমিক জীবন এবং শিক্ষা ভেরা জ্যাকুলিন উইনসর 20শে অক্টোবর, 1941 সালে নিউফাউন্ডল্যান্ডের সেন্ট জনস-এ জন্মগ্রহণ করেন। তিনি তিন কন্যার মধ্যে দ্বিতীয় এবং কানাডার তিনশো বছরের জাহাজের ক্যাপ্টেন ও কৃষকদের বংশধর। উইনসরকে পুরনো ধাঁচের, অ্যাংলোফিলিক পদ্ধতিতে বড় করা হয়েছিল। তাঁর বয়ঃসন্ধিকালের একটি বড় অংশ ব্যয় করা হয়েছিল তাঁর বাবাকে বাড়ি তৈরিতে সহায়তা করতে। উইনসরের কাজগুলির মধ্যে একটি ছিল "পুরানো নখগুলি সোজা করা এবং তারপরে সেগুলি হাতুড়ি দিয়ে নামানো", যা তিনি পরে নিজের কাজে প্রবর্তন করেছিলেন। উইন্সরের পরিবার 1940-এর দশকে নিউফাউন্ডল্যান্ড, নোভা স্কটিয়া এবং নিউ ব্রান্সউইকের মধ্যে তার বাবার চাকরির কারণে ঘন ঘন স্থানান্তরিত হয়েছিল। 1952 সালে, উইনসর এবং তার পরিবার মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অভিবাসিত হন এবং ম্যাসাচুসেটসের বোস্টনে চলে আসেন। বস্টনের নগরায়ন উইনসর সংস্কৃতিকে হতবাক করে দিয়েছিল, তাই তিনি এখনও তার গ্রীষ্মের সময় নিউফাউন্ডল্যান্ডে ফিরে আসতেন। উইন্সোর তার আনুষ্ঠানিক শিল্প অধ্যয়ন ম্যাসাচুসেটস কলেজ অফ আর্ট শুরু করেন, যেখানে তিনি চিত্রকলার দিকে মনোনিবেশ করেন এবং 1965 থেকে 1967 সাল পর্যন্ত রাটগার্স বিশ্ববিদ্যালয়ের স্নাতক বিদ্যালয়ে পড়ার আগে তিনি ভাস্কর্য নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা শুরু করেন। উইনসর একটি বি. এফ. এ পেয়েছিলেন। 1965 সালে ম্যাসাচুসেটস কলেজ অফ আর্ট অ্যান্ড ডিজাইন থেকে ডিগ্রি। উইনসর তার এম. এফ. এ পেয়েছিলেন। 1967 সালে রাটগার্স বিশ্ববিদ্যালয় থেকে ডিগ্রি অর্জন করেন; যেখানে তিনি সহপাঠী এবং শিল্পী কিথ সোনিয়ার (যাকে তিনি 1966 সালে বিয়ে করেছিলেন) এবং জোয়ান স্নাইডারের সাথে দেখা করেন। স্নাতক হওয়ার পর এই তিন শিল্পী নিউ ইয়র্ক সিটিতে চলে যান। জ্যাকুলিন উইনসরের কর্মজীবনকে প্রক্রিয়া শিল্প, "অ্যান্টি-ফর্ম" এবং "উদ্ভট বিমূর্ততা" হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা যেতে পারে। তিনি ঘনক্ষেত্র এবং গোলকের মতো জ্যামিতিক রূপগুলি ধারাবাহিকভাবে ব্যবহার করার জন্য পরিচিত এবং তিনি চেহারাটির সাথে প্রক্রিয়াটিকে সংযুক্ত করেছিলেন। জ্যাকুলিন বিশ্বাস করেন যে তাঁর শিল্পকর্মগুলি তাঁর জীবনের নির্দিষ্ট ঘটনাগুলির সাথে সংযুক্ত, তবে তিনি যে কোনও ব্যক্তিগত ঘটনার মধ্য দিয়ে গিয়েছিলেন তার সাথে সরাসরি সংযুক্ত নয়। 1960-এর দশকের শেষের দিকে, উইনসর এবং তার সমসাময়িকরা, যার মধ্যে লিন্ডা বেঙ্গলিস, ইভা হেসে, ব্যারি লে ভা, ব্রুস নোমান, জোয়েল শাপিরো এবং রিচার্ড টটলের মতো শিল্পীরা ছিলেন, সম্মিলিতভাবে আধুনিক ভাস্কর্যকে একটি নতুন "পোস্টমিনিমালিস্ট" দিকে ঠেলে দেন। রিচার্ড মার্শাল বলেছেন যে এই শিল্পীরা "একটি ইচ্ছা ভাগ করে নিয়েছিলেন, এমনকি সেই ফর্মটিকে অর্থের সাথে বিনিয়োগ করার জন্য ফর্মটি (প্রায়শই অভিনব এবং অপ্রত্যাশিত উপকরণ ব্যবহার করে) পুনরায় উদ্ভাবনের প্রয়োজন ছিল।" নিউইয়র্কে নির্মিত উইন্সরের প্রথম ভাস্কর্যগুলি এমন উপকরণ দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল যা এখন "অ্যান্টি-ফরমাল" ভাস্কর্যের সাথে যুক্ত। এই উপকরণগুলির মধ্যে রাবার শীট, টিউব, কর্ড এবং এমনকি চুল অন্তর্ভুক্ত ছিল। উইন্সোর ল্যাটেক্স বা পলিয়েস্টার রজন দিয়ে ডুবানো দড়ি নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা শুরু করেন যাতে তিনি রৈখিক shapes.The তৈরি করতে পারেন, যা তাঁর কর্মজীবনের প্রথম উল্লেখযোগ্য অংশ ছিল দড়ি কৌশল, যা ছিল ছয় ফুট লম্বা দড়ি, যাতে তিনি একটি ধাতব রডের সাহায্যে দড়ি সোজা করে দাঁড় করিয়ে রাখতে পারেন। যদিও দৃশ্যত মিনিমালিজমের কাজের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ, উইন্সরের ভাস্কর্যগুলি তার তৈরি কাজ থেকে নিজেকে বা তার ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতাকে সম্পূর্ণরূপে আলাদা করার লক্ষ্য রাখেনি। উইনসর বিশ্বাস করতেন যে একজন শিল্পীর কাজ তাদের অভ্যন্তরীণ আত্মাকে প্রতিফলিত করে এবং তিনি তার দড়ির টুকরোগুলিতে এটি প্রদর্শন করেছিলেন, কারণ তারা তার সমুদ্র ক্যাপ্টেনদের ঐতিহ্যের সাথে সম্পর্কিত। উইন্সোর এমনকি মন্তব্য করেছিলেন যে এই ধরনের দড়ি "একটি সামুদ্রিক জাহাজকে তার ডকের সাথে বেঁধে রাখতে ব্যবহার করা যেতে পারে"। এই সময়ে উইন্সরের জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ প্রভাব ছিল আমেরিকান নৃত্য, কোরিওগ্রাফার এবং চলচ্চিত্র নির্মাতা ইভোন রেইনার। রেইনারের কাজ ছিল পরীক্ষামূলক এবং এর উদ্দেশ্য ছিল দেহটিকে বিমূর্ততায় ফিরিয়ে আনা এবং আকৃতি তৈরি করতে গতির সাথে এটি ব্যবহার করা। তাঁর অভিনয়গুলি প্রায়শই নির্দিষ্ট ক্রিয়া বা কাজের উপর ভিত্তি করে ছিল, যা উইনসর অনুভব করেছিলেন যে তিনি নিজের কাজের কাজগুলি যেভাবে সম্পাদন করেন তার সাথে একটি সম্পর্ক রয়েছে। উইন্সোর মন্তব্য করেছিলেন, "যে বিষয়টি আমাকে আগ্রহী করেছিল তা হল এই বিমূর্ততাগুলির একটি শারীরিক উপস্থিতি ছিল কারণ এগুলি দেহের সাথে অভিনয় করা হয়েছিল", সাধারণত মিনিমালিস্ট ভাস্কর্যগুলিতে দেখা যায় "বিমূর্ততার প্রতি হ্যান্ডস-অফ সংবেদনশীলতা" এর বিপরীতে। উইন্সর তাঁর ভাস্কর্য তৈরি করতে খুব জড়িত, হাতে-কলমে প্রক্রিয়া ব্যবহার করেন, যার মধ্যে রয়েছে পেরেক, মোড়ানো, যুক্ত করা এবং পরিমাপ করা। উইনসরের কর্মপ্রবাহকে ধীর এবং আবেগপ্রবণ হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। গড়ে। উইনসর বছরে মাত্র তিনটি ভাস্কর্য তৈরি করে। উইনসর বর্ণনা করেছেন, "শুরুতে আপনি যে পরিপূর্ণতার কল্পনা করেছিলেন তার প্রতি সততা বজায় রাখা একটি ধ্রুবক উদ্বেগ। আমি কল্পনা করার চেষ্টা করতে প্রচুর সময় ব্যয় করি যে কোনও সময়ে এক ইঞ্চির এক অষ্টমাংশ টুকরোটির সম্পূর্ণ নির্মাণে বড় পার্থক্য আনতে চলেছে কিনা। তাঁর কাজ কেবল রূপ এবং উপাদানই নয়, প্রক্রিয়া, স্থান, পৃষ্ঠ, ওজন এবং ঘনত্বও পরীক্ষা করে। উইন্সর স্পষ্ট বস্তুগত অখণ্ডতার সাথে কাজ তৈরি করে একজন বস্তু-নির্মাতা হিসাবে তার ভূমিকা জোরালো করে। তিনি তার পুরু দড়ির টুকরোগুলির জন্যও সবচেয়ে বেশি পরিচিত, সাধারণত 4 ইঞ্চি দড়ি এবং প্রাকৃতিক কাঠের সাথে মিলিত হয়। জ্যাকুলিন উইনসর তার স্টুডিওতে একটি ভাস্কর্যও রাখে যা তার কাছে এলোমেলো পথচারীর চেয়ে বেশি অর্থ রাখে। এটি কঠিন কংক্রিটের এক ফুট ব্যাসের উপর একটি সমতল গোলক। তাঁর কাছে, এটি ঘনত্বের একটি নিখুঁত প্রতীক। উইন্সর বর্তমানে নিউ ইয়র্ক সিটির এসভিএ-তে শিক্ষকতা করছেন। ওয়ার্ক ডাবল বাউন্ড সার্কেলে 600 পাউন্ড ওজনের একটি একক টুকরো এবং তার উপর কুণ্ডলী থাকে। চাঙ্ক পিস 1970 সালে তৈরি করা হয়েছিল এবং এটি 4 ইঞ্চি দড়ির টুকরোগুলির একটি বিশাল বান্ডিল, দড়িগুলি একই দৈর্ঘ্যে কাটা হয়, প্রায় চার ফুট, এবং শক্তভাবে একসাথে বাঁধা থাকে। নেইল পিস 1970 সালে তৈরি করা হয়েছিল এবং এটি কাঠের তক্তাগুলির একটি 7 ফুট দীর্ঘ স্ট্যাক। এগুলি একত্রিত করা হয় এবং প্রতিটি স্তরে একে অপরের সাথে ঘনভাবে পেরেক দেওয়া হয়। নারীবাদী শিল্প আন্দোলন উইন্সোর রোজ আর্ট মিউজিয়ামে লিন্ডা বেঙ্গলিস, জ্যাকি ফেরারা, ন্যান্সি গ্রেভস, ইভা হেসে, আনা মেন্ডিয়েটা, মেরি মিস, রি মর্টন, মিশেল স্টুয়ার্ট, ডোরোথিয়া রকবার্ন এবং হান্না উইলকে সহ "মিনিমালের চেয়ে বেশিঃ 70-এর দশকে নারীবাদ এবং বিমূর্ততা" (1996) প্রদর্শনীতে অন্তর্ভুক্ত হয়েছিল। পুরুষতান্ত্রিক-ন্যূনতম ভাস্কর্য আন্দোলনের বিরুদ্ধে কাজ করা হিসাবে উল্লেখ করা সত্ত্বেও, উইনসর বলেছিলেন, "যখন আমি নারীবাদের মতো বিষয়গুলি সম্পর্কে চিন্তা করি, তখন আমার কাছে মনে হয় যে এটি একটি রাজনৈতিক মুহূর্ত যা আমার জীবনকে সমর্থন করেছে আমি এটিকে 100 শতাংশ সমর্থন করি যদিও আমার কাজের প্রতি আমার প্রকৃত আগ্রহ নেই।" ব্যক্তিগত জীবন তিনি 1966 থেকে 1980 সাল পর্যন্ত কিথ সোনিয়ারের সাথে বিবাহবন্ধনে আবদ্ধ ছিলেন, যা বিবাহবিচ্ছেদের মাধ্যমে শেষ হয়। লিজা বিয়ার, "অ্যান ইন্টারভিউ উইথ জ্যাকি উইনসর", অ্যাভালাঞ্চ ম্যাগাজিন নং 4 (স্প্রিং 1972): 10-17। বহিরাগত লিঙ্ক শিল্পীদের ইউনিয়ন তালিকায় জ্যাকুলিন উইনসরের প্রবেশ জ্যাকি উইনসরের জন্য আর্টসাইক্লোপিডিয়া অ্যাভালাঞ্চ ম্যাগাজিনে প্রবেশ সূচক জ্যাকি উইনসরের সাথে মৌখিক ইতিহাসের সাক্ষাৎকার, 1990-1992, আর্কাইভস অফ আমেরিকান আর্ট, স্মিথসোনিয়ান ইনস্টিটিউশন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে কানাডিয়ান অভিবাসীরা সেন্ট জনস, নিউফাউন্ডল্যান্ড এবং ল্যাব্রাডর থেকে আমেরিকান মহিলা ভাস্কর 1941 জন্ম জীবিত মানুষ 20 শতকের আমেরিকান মহিলা শিল্পী 21 শতকের আমেরিকান মহিলা শিল্পী পোস্ট মিনিমালিস্ট শিল্পী