Mexican art
বর্তমানে মেক্সিকো নামে পরিচিত ভৌগোলিক অঞ্চলে বিভিন্ন ধরনের চাক্ষুষ শিল্পের বিকাশ ঘটে। এই শিল্পকলার বিকাশ মোটামুটিভাবে মেক্সিকোর ইতিহাস অনুসরণ করে, যা প্রাক-স্প্যানিশ মেসোআমেরিকান যুগ, ঔপনিবেশিক যুগ, মেক্সিকান স্বাধীনতা যুদ্ধের পরবর্তী সময়কাল, ঊনবিংশ শতাব্দীতে শিল্পের মাধ্যমে মেক্সিকান জাতীয় পরিচয়ের বিকাশ এবং মেক্সিকান বিপ্লবের (1910-1920) পরে আধুনিক মেক্সিকান শিল্পের প্রস্ফুটন। মেক্সিকান শিল্প থেকে প্রায় 3,000 বছর ধরে অ্যাজটেক সাম্রাজ্যের স্প্যানিশ বিজয় উজ্জ্বল এবং রঙিন হতে পারে, যাকে এনকোপেন্ডেড বলা হয় তার আগে মেসোআমেরিকান শিল্প এমন একটি অঞ্চলে উত্পাদিত হয় যা বর্তমানে মধ্য এবং দক্ষিণ মেক্সিকোকে অন্তর্ভুক্ত করে। এই সময়ে, শিল্প উৎপাদনের উপর সমস্ত প্রভাব ছিল দেশীয়, যেখানে শিল্প ধর্ম এবং শাসক শ্রেণীর সাথে ব্যাপকভাবে জড়িত ছিল। শিল্প, স্থাপত্য এবং লেখার মধ্যে প্রকৃত পার্থক্য খুব কমই ছিল। স্প্যানিশ বিজয় 300 বছরের স্প্যানিশ ঔপনিবেশিক শাসনের দিকে পরিচালিত করেছিল এবং শিল্প উৎপাদন ধর্মের সাথে আবদ্ধ ছিল-বেশিরভাগ শিল্প গির্জার নির্মাণ ও সজ্জার সাথে যুক্ত ছিল, তবে ধর্মনিরপেক্ষ শিল্প অষ্টাদশ শতাব্দীতে প্রসারিত হয়েছিল, বিশেষত কাস্টা পেইন্টিং, প্রতিকৃতি এবং ইতিহাস চিত্রকলা। উৎপাদিত প্রায় সমস্ত শিল্পই ইউরোপীয় ঐতিহ্যে ছিল, শেষ ঔপনিবেশিক যুগের শিল্পীরা সান কার্লোস একাডেমিতে প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন, তবে আদিবাসী উপাদানগুলি রয়ে গেছে, যা ইউরোপীয় এবং আদিবাসী ঐতিহ্যের মধ্যে একটি অবিচ্ছিন্ন ভারসাম্যমূলক কাজ শুরু করে। স্বাধীনতার পরে, শিল্প শৈলীতে ব্যাপকভাবে ইউরোপীয় রয়ে গেছে, তবে আদিবাসী থিমগুলি প্রধান কাজগুলিতে উপস্থিত হয়েছিল কারণ উদার মেক্সিকো তার স্প্যানিশ ঔপনিবেশিক অতীত থেকে নিজেকে আলাদা করার চেষ্টা করেছিল। আদিবাসী উপাদানগুলির জন্য এই পছন্দটি 20 শতকের প্রথমার্ধ পর্যন্ত অব্যাহত ছিল, সামাজিক বাস্তববাদ বা মেক্সিকান মুরালিস্ট আন্দোলনের সাথে যেমন দিয়েগো রিভেরা, ডেভিড আলফারো সিকিরোস, জোসে ক্লেমেন্ট ওরোজকো এবং ফার্নান্দো লিলের মতো শিল্পীদের নেতৃত্বে, যারা মেক্সিকান বিপ্লব পরবর্তী সরকার দ্বারা মেক্সিকান ইতিহাস এবং সংস্কৃতির একটি দৃশ্যমান আখ্যান তৈরি করার জন্য নিযুক্ত হয়েছিল। এই শৈল্পিক আন্দোলনের শক্তি এমন ছিল যে এটি স্থির ফটোগ্রাফি এবং চলচ্চিত্রের মতো নতুন উদ্ভাবিত প্রযুক্তিগুলিকে প্রভাবিত করেছিল এবং মেক্সিকোর পরিচয়ের অংশ হিসাবে জনপ্রিয় শিল্প ও কারুশিল্পকে দৃঢ়ভাবে প্রচার করেছিল। 1950-এর দশক থেকে, মেক্সিকান শিল্প ম্যুরালিস্ট শৈলী থেকে বিচ্ছিন্ন হয়ে গেছে এবং আরও বিশ্বায়িত হয়েছে, যা এশিয়ার উপাদানগুলিকে একীভূত করেছে, মেক্সিকান শিল্পী এবং চলচ্চিত্র নির্মাতারা বিশ্ব মঞ্চে প্রভাব ফেলেছে। প্রাক-কলম্বিয়ান শিল্প এটি বিশ্বাস করা হয় যে আমেরিকা মহাদেশের প্রাচীনতম শিলা শিল্প, 7500 বছর পুরানো, বাজা ক্যালিফোর্নিয়ার উপদ্বীপের একটি গুহায় পাওয়া যায়। মেক্সিকোর প্রাক-হিস্পানিক শিল্প মেসোআমেরিকা নামে পরিচিত একটি সাংস্কৃতিক অঞ্চলের অন্তর্গত, যা প্রায় মধ্য আমেরিকার মধ্য মেক্সিকোর সাথে মিলে যায়, যা 1500 খ্রিষ্টপূর্বাব্দ থেকে 1500 খ্রিষ্টাব্দ পর্যন্ত তিন হাজার বছর ধরে সাধারণত তিনটি যুগে বিভক্তঃ প্রাক ক্লাসিক, ক্লাসিক এবং পোস্ট ক্লাসিক। প্রথম প্রভাবশালী মেসোআমেরিকান সংস্কৃতি ছিল ওলমেকদের, যা প্রায় 1200 খ্রিষ্টপূর্বাব্দে শীর্ষে ছিল। ওলমেকস মেসোআমেরিকার সাথে সম্পর্কিত বেশিরভাগ কিছুর উদ্ভব করেছিল, যেমন হায়ারোগ্লিফিক লেখা, ক্যালেন্ডার, জ্যোতির্বিজ্ঞানের প্রথম অগ্রগতি, স্মৃতিসৌধ ভাস্কর্য (ওলমেক হেড) এবং জেড কাজ। তারা মেক্সিকো সিটির উত্তরে তেওতিহুয়াকান, ওক্সাকার জাপোটেক এবং দক্ষিণ মেক্সিকো, বেলিজ এবং গুয়াতেমালার মায়াদের মতো পরবর্তী সংস্কৃতির অগ্রদূত ছিল। সাম্রাজ্যের উত্থান ও পতনের সময়, মেসোআমেরিকার মৌলিক সাংস্কৃতিক ভিত্তি অ্যাজটেক সাম্রাজ্যের স্প্যানিশ বিজয়ের আগে পর্যন্ত একই ছিল। এর মধ্যে রয়েছে প্লাজাকে কেন্দ্র করে শহর, সাধারণত পিরামিডের ভিত্তিতে নির্মিত মন্দির, মেসোআমেরিকান বল কোর্ট এবং বেশিরভাগ সাধারণ মহাজাগতিকতা। যদিও গুহাচিত্র এবং শিলা খোদাইয়ের মতো শিল্পের রূপগুলি পূর্ববর্তী সময়ের, মেক্সিকান শিল্পের পরিচিত ইতিহাস শুরু হয় মেসোআমেরিকান শিল্পের সাথে যা শহর এবং প্রায়শই আধিপত্য তৈরি করে এমন আসীন সংস্কৃতি দ্বারা তৈরি হয়েছিল। যদিও মেসোআমেরিকার শিল্প আরও বৈচিত্র্যময় এবং আমেরিকার অন্য যে কোনও জায়গার তুলনায় বেশি সময় ধরে প্রসারিত, শৈল্পিক শৈলীগুলি বেশ কয়েকটি মিল দেখায়। আধুনিক পাশ্চাত্য শিল্পের বিপরীতে, প্রায় সমস্ত মেসোআমেরিকান শিল্পই শিল্পের জন্য শিল্পের পরিবর্তে ধর্মীয় বা রাজনৈতিক চাহিদা মেটানোর জন্য তৈরি করা হয়েছিল। এটি প্রকৃতি, চারপাশের রাজনৈতিক বাস্তবতা এবং দেবতাদের উপর দৃঢ়ভাবে নির্ভরশীল। অক্টাভিও পাজ বলেছেন যে "মেসোআমেরিকান শিল্প হল রূপ, রেখা এবং ভলিউমের একটি যুক্তি যা একই সময়ে একটি মহাজাগতিক বিষয়।" তিনি আরও বলেন যে স্থান এবং সময়ের উপর এই ফোকাস মানব দেহের প্রতিনিধিত্বের উপর ভিত্তি করে ইউরোপীয় প্রকৃতিবাদ থেকে অত্যন্ত আলাদা। এমনকি সাধারণ নকশাগুলি যেমন ভবনগুলির উপর ধাপযুক্ত ফ্রেটগুলি স্থান এবং সময়, জীবন এবং দেবতাদের এই প্রতিনিধিত্বের মধ্যে পড়ে। শিল্পকর্ম সিরামিক, আমাতে কাগজ এবং স্থাপত্যের মতো বিভিন্ন মাধ্যমে প্রকাশিত হয়েছিল। মেসোআমেরিকান শিল্প সম্পর্কে যা জানা যায় তার বেশিরভাগই পাথরের ভবন এবং মৃৎশিল্প, বেশিরভাগ চিত্রকর্ম এবং খোদাই করা শিল্পকর্ম থেকে আসে। সিরামিকগুলি মেসোআমেরিকান যুগের গোড়ার দিকের। এগুলি সম্ভবত রান্না এবং সংরক্ষণের পাত্র হিসাবে শুরু হয়েছিল তবে পরে আচার এবং আলংকারিক ব্যবহারের সাথে খাপ খাইয়ে নেওয়া হয়েছিল। সিরামিকগুলি আকৃতি, স্ক্র্যাচিং, পেইন্টিং এবং বিভিন্ন ফায়ারিং পদ্ধতিতে সজ্জিত করা হত। প্রাচীনতম বিশুদ্ধ শৈল্পিক উৎপাদন ছিল ছোট সিরামিক মূর্তি যা প্রায় 1,500 খ্রিষ্টপূর্বাব্দে তেহুয়াকান অঞ্চলে আবির্ভূত হয়েছিল এবং ভেরাক্রুজ, মেক্সিকো উপত্যকা, গুয়েরেরো, ওয়াক্সাকা, চিয়াপাস এবং গুয়াতেমালার প্রশান্ত মহাসাগরীয় উপকূলে ছড়িয়ে পড়ে। এগুলির মধ্যে প্রথম দিকের বেশিরভাগই মহিলা ব্যক্তিত্ব, সম্ভবত তাদের প্রায়শই বড় আকারের নিতম্ব এবং উরুর কারণে উর্বরতার আচারের সাথে যুক্ত, পাশাপাশি বেশ কয়েকটি শিশু বাহুতে বা নার্সিংয়ে থাকে। যখন পুরুষ মূর্তি দেখা যায় তখন তারা প্রায়শই সৈনিক হয়। এই সিরামিক মূর্তিগুলির উৎপাদন, যা পরে প্রাণী এবং অন্যান্য রূপগুলি অন্তর্ভুক্ত করে, 2000 বছর ধরে একটি গুরুত্বপূর্ণ শিল্প রূপ হিসাবে রয়ে গেছে। ওলমেক যুগের গোড়ার দিকে বেশিরভাগই ছোট ছিল তবে বড় আকারের সিরামিক ভাস্কর্যগুলি 55 সেন্টিমিটারের মতো বড় তৈরি করা হয়েছিল। মধ্য প্রাক-ধ্রুপদী ভাস্কর্যের পরে, চুপিকুয়ারো অঞ্চল ব্যতীত মেক্সিকোর কেন্দ্রে সিরামিক ভাস্কর্যের পতন ঘটে। মায়ান অঞ্চলে, শিল্পটি প্রাক-ক্লাসিকের শেষের দিকে অদৃশ্য হয়ে যায়, ক্লাসিকের মধ্যে পুনরায় উপস্থিত হয়, বেশিরভাগ হুইসেল এবং অন্যান্য বাদ্যযন্ত্রের আকারে। ভেরাক্রুজের কিছু অংশে, স্প্যানিশ বিজয়ের আগে পর্যন্ত সিরামিক আকৃতির সৃষ্টি নিরবচ্ছিন্নভাবে অব্যাহত ছিল, তবে একটি হস্তশিল্প হিসাবে, কোনও আনুষ্ঠানিক শিল্প হিসাবে নয়। মেসোআমেরিকান চিত্রকর্ম বিভিন্ন অভিব্যক্তিতে পাওয়া যায়-ম্যুরাল থেকে শুরু করে কোডিস তৈরি এবং সিরামিক বস্তুর চিত্রকর্ম পর্যন্ত। চিত্রকলার প্রমাণ কমপক্ষে 1800 খ্রিষ্টপূর্বাব্দ পর্যন্ত ফিরে যায় এবং 16 শতকে স্প্যানিশদের আগমন পর্যন্ত কোনও না কোনও রূপে নিরবচ্ছিন্নভাবে অব্যাহত থাকে। যদিও এটি আগে ঘটে থাকতে পারে, স্মৃতিসৌধ ভবনগুলির শৈল্পিক চিত্রকলার প্রাচীনতম ঘটনাগুলি ক্লাসিক যুগের গোড়ার দিকে উয়াক্সাকটুন এবং টিকালে মায়াদের সাথে এবং তেওতিহুয়াকানে বিভিন্ন রঙে আঁকা দেয়ালগুলির সাথে ঘটে। রঙগুলি প্রাণী, উদ্ভিজ্জ এবং খনিজ রঞ্জক এবং ক্ষার থেকে তৈরি করা হত। বেশিরভাগ চিত্রকর্ম এক বা একাধিক মানব চিত্রকে কেন্দ্র করে, যা বাস্তবসম্মত বা শৈলীযুক্ত, পুংলিঙ্গ, স্ত্রীলিঙ্গ বা অযৌন হতে পারে। তারা নগ্ন বা প্রচুর পরিহিত হতে পারে, তবে প্রতিটি ব্যক্তিত্বের সামাজিক অবস্থান কোনও না কোনওভাবে নির্দেশিত হয়। দৃশ্যগুলি প্রায়শই যুদ্ধ, বলিদান, দেবতাদের ভূমিকা বা অভিজাতদের কাজ চিত্রিত করে। তবে, সাধারণ মানুষের সঙ্গে কিছু সাধারণ দৃশ্যও পাওয়া গেছে। অন্যান্য বিষয়গুলির মধ্যে দেবতা, প্রতীক এবং প্রাণী অন্তর্ভুক্ত ছিল। মেসোআমেরিকান চিত্রকর্মটি দ্বি-মাত্রিক ছিল এবং গভীরতার বিভ্রম তৈরি করার কোনও প্রচেষ্টা ছিল না। যাইহোক, আন্দোলন প্রায়শই প্রতিনিধিত্ব করা হয়। মেসোআমেরিকায় অ-সিরামিক ভাস্কর্যটি প্রাণীর হাড়ের পরিবর্তনের সাথে শুরু হয়েছিল, প্রাচীনতম পরিচিত টুকরোটি টেকিক্সকুইয়াকের একটি প্রাণীর খুলি যা 10,000 থেকে 8,000 খ্রিষ্টপূর্বাব্দের মধ্যে। বেশিরভাগ মেসোআমেরিকান ভাস্কর্য পাথরের; ভবনগুলিতে ত্রাণ কাজ সবচেয়ে প্রভাবশালী হলেও, স্বাধীনভাবে দাঁড়িয়ে থাকা ভাস্কর্যও করা হয়েছিল। ফ্রিস্ট্যান্ডিং ত্রিমাত্রিক পাথরের ভাস্কর্য ওলমেক দিয়ে শুরু হয়েছিল, যার সবচেয়ে বিখ্যাত উদাহরণ হল দৈত্য ওলমেক পাথরের মাথা। এটি অ্যাজটেকদের সাথে ক্লাসিক পরবর্তী শেষ অবধি ত্রাণ কাজের পক্ষে মেসোআমেরিকান যুগের বাকি অংশের জন্য অদৃশ্য হয়ে যায়। মেসোআমেরিকান আমলে বেশিরভাগ পাথরের কাজ স্মৃতিসৌধ স্থাপত্যের সাথে যুক্ত, যা ম্যুরাল চিত্রকলার পাশাপাশি স্থাপত্যের একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ হিসাবে বিবেচিত হত। দক্ষিণ ভেরাক্রুজের ওলমেক এবং সান লরেঞ্জোর মতো জায়গায় তাবাস্কোর উপকূলীয় অঞ্চল দিয়ে স্মৃতিসৌধ স্থাপত্য শুরু হয়েছিল; পিরামিড ঘাঁটির বড় মন্দিরগুলি এখনও মন্টিনিগ্রো, চিয়াপা ডি করজো এবং লা ভেন্টার মতো স্থানে দেখা যায়। এই প্রথা মন্টে আলবান, কুইকুইলকো এবং তেওতিহুয়াকানের মতো শহরগুলিতে উপস্থিত হয়ে ওক্সাকা অঞ্চল এবং মেক্সিকো উপত্যকায় ছড়িয়ে পড়ে। এই শহরগুলিতে মন্দির, প্রাসাদ এবং মেসোআমেরিকান বল কোর্ট সহ এক বা একাধিক প্লাজার কেন্দ্র ছিল। এই কাঠামোগুলির সারিবদ্ধকরণ আনুষ্ঠানিক উদ্দেশ্যে মূল দিকনির্দেশ এবং জ্যোতির্বিজ্ঞানের উপর ভিত্তি করে ছিল, যেমন একটি ভাস্কর্য বা আঁকা চিত্রের উপর বসন্ত বিষুব চলাকালীন সূর্যের রশ্মি কেন্দ্রীভূত করা। এটি সাধারণত ক্যালেন্ডার পদ্ধতির সঙ্গে যুক্ত ছিল। কাঠামো তৈরি হওয়ার সাথে সাথে ত্রাণ ভাস্কর্য এবং/অথবা চিত্রকর্ম তৈরি করা হয়েছিল। পরবর্তী প্রাক-ধ্রুপদী যুগে, মেসোআমেরিকার প্রায় সমস্ত স্মৃতিসৌধের কাঠামোতে ব্যাপক ত্রাণ কাজ ছিল। এর কয়েকটি সেরা উদাহরণ হল মন্টে আলবান, তেওতিহুয়াকান এবং তুলা। প্রাক-হিস্পানিক রিলিফগুলি নকশায় সাধারণ রৈখিক এবং নিম্ন, মাঝারি এবং উচ্চ রিলিফ পাওয়া যায়। যদিও এই কৌশলটি প্রায়শই বিশ্বের অন্য কোথাও বর্ণনামূলক দৃশ্যের জন্য পছন্দ করা হয়, মেসোআমেরিকান রিলিফগুলি একটি একক চিত্রের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। বর্ণনামূলক অর্থে একমাত্র সময় রিলিফ ব্যবহার করা হয় যখন বেশ কয়েকটি রিলিফ স্টিল একসাথে স্থাপন করা হয়। মায়াদের কাছ থেকে, বিশেষ করে ইয়াক্সচিলান থেকে সবচেয়ে ভালো ত্রাণ কাজ হয়। লেখা এবং শিল্প ইউরোপীয় সংস্কৃতির মতো স্বতন্ত্র ছিল না। লেখাকে শিল্প হিসাবে বিবেচনা করা হত এবং শিল্পকে প্রায়শই লিখিতভাবে অন্তর্ভুক্ত করা হত। এর কারণ হল উভয়ই ইতিহাস এবং সংস্কৃতির বাস্তবতার ব্যাখ্যা লিপিবদ্ধ করতে চেয়েছিল। (সালভাটভোল্প14) পাণ্ডুলিপিগুলি কাগজ বা অন্যান্য বইয়ের মতো উপকরণের উপর লেখা হত এবং তারপর কোডেসে একত্রিত করা হত। পড়া এবং লেখার শিল্পকে সর্বোচ্চ পুরোহিত শ্রেণীর জন্য কঠোরভাবে মনোনীত করা হয়েছিল, কারণ এই ক্ষমতা সমাজের উপর তাদের ক্ষমতার একটি উৎস ছিল। এই লিখন পদ্ধতির চিত্রলিপি বা গ্লিফগুলি ম্যুরাল এবং অন্যান্য শিল্পকলায় পাওয়া চিত্রগুলির তুলনায় আরও আনুষ্ঠানিক এবং অনমনীয় ছিল কারণ এগুলি বেশিরভাগ প্রতীকী হিসাবে বিবেচিত হত, যা জ্যোতির্বিজ্ঞানের ঘটনা, বংশবৃত্তান্ত এবং ঐতিহাসিক ঘটনা সম্পর্কিত সূত্রের প্রতিনিধিত্ব করে। বেশিরভাগ বেঁচে থাকা প্রাক-হিস্পানিক কোডিসগুলি মেসোআমেরিকান যুগের শেষের দিকে এবং ঔপনিবেশিক যুগের গোড়ার দিক থেকে আসে, কারণ এগুলির বেশিরভাগই ইতিহাসে ধ্বংস থেকে রক্ষা পেয়েছিল। এই কারণে, মায়ান সংস্কৃতির চেয়ে অ্যাজটেক সাম্রাজ্য সম্পর্কে বেশি জানা যায়। গুরুত্বপূর্ণ অ্যাজটেক কোডেসের মধ্যে রয়েছে প্রধানত ধর্মীয় কাজের বোর্জিয়া গ্রুপ, যার মধ্যে কিছু সম্ভবত বিজয়ের পূর্ব-তারিখ, কোডেক্স বোরবোনিকাস, কোডেক্স মেনডোজা এবং প্রয়াত ফ্লোরেন্টাইন কোডেক্স, যা ইউরোপীয় শৈলীতে কিন্তু মেক্সিকান শিল্পীদের দ্বারা সম্পাদিত, সম্ভবত আগের উপাদানগুলির উপর অঙ্কিত যা এখন হারিয়ে গেছে। মেক্সিকোর গুরুত্বপূর্ণ জাদুঘর সংগ্রহের মধ্যে রয়েছে মেক্সিকো সিটির ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ অ্যানথ্রোপোলজি এবং মিউজিও দিয়েগো রিভেরা আনাহুয়াকাল্লি, পাশাপাশি প্রাদেশিক জাদুঘর। গ্যালারি ঔপনিবেশিক যুগ, প্রথম ঔপনিবেশিক যুগ এবং ক্রিওলো এবং আদিবাসী শিল্পী এবং প্রভাব অ্যাজটেক সাম্রাজ্যের স্প্যানিশ বিজয়ের পর থেকে, মেক্সিকান শিল্প ইউরোপের ঐতিহ্য এবং স্থানীয় দৃষ্টিভঙ্গির মধ্যে একটি চলমান এবং জটিল মিথস্ক্রিয়া হয়েছে। গির্জা নির্মাণ বিজয়ের পর, স্প্যানিশদের প্রথম প্রচেষ্টা ছিল সুসমাচার প্রচার এবং গির্জা নির্মাণের সম্পর্কিত কাজ, যার জন্য মৌলিক নির্মাণের জন্য দেশীয় শ্রমের প্রয়োজন ছিল, তবে তারা নাহুয়াস পাথরের বাইরের অংশ এবং সজ্জিত গির্জার অভ্যন্তরগুলি বিশদভাবে বর্ণনা করেছিলেন। আদিবাসী কারিগরদের ইউরোপীয় মোটিফ, নকশা এবং কৌশল শেখানো হত, তবে খুব প্রাথমিক কাজ, যাকে টেকুইটকি ("ভাসাল"-এর জন্য নাহুয়াতল) বলা হয়, এতে চ্যাপ্টা মুখ এবং উচ্চ-শক্ত উত্তোলনের মতো উপাদান রয়েছে। নির্মাণ পরিচালনাকারী স্প্যানিশ সন্ন্যাসীরা প্রশিক্ষিত স্থপতি বা প্রকৌশলী ছিলেন না। তারা গির্জা এবং অন্যান্য খ্রিস্টান কাঠামো নির্মাণের জন্য আদিবাসী পাথর মিস্ত্রি এবং ভাস্করদের উপর নির্ভর করত, প্রায়শই ঐতিহ্যবাহী ধর্মের মন্দির এবং মন্দিরগুলির মতো একই জায়গায়। যদিও কিছু ভারতীয় এই ধরনের শ্রমের বোঝা সম্পর্কে অভিযোগ করেছিলেন, বেশিরভাগ সম্প্রদায় একটি বড় এবং চিত্তাকর্ষক গির্জাকে তাদের শহরের গুরুত্বের প্রতিফলন হিসাবে বিবেচনা করেছিল এবং ঐশ্বরিক উপাসনার জন্য একটি পবিত্র স্থান তৈরিতে ন্যায্য গর্ব গ্রহণ করেছিল। ঔপনিবেশিক যুগের অনেক গির্জা বহু শতাব্দী ধরে টিকে থাকার বিষয়টি তাদের সাধারণ ভাল নির্মাণের প্রমাণ দেয়। মেক্সিকো সিটিতে এবং তার আশেপাশে নির্মিত প্রথম মঠগুলি, যেমন পোপোকাটেপেটলের ঢালের মঠগুলিতে রেনেসাঁ, প্লাটেরেস্ক, গথিক বা মুরিশ উপাদান বা কিছু সংমিশ্রণ ছিল। এগুলি তুলনামূলকভাবে অলঙ্কৃত ছিল না, আক্রমণ প্রতিহত করার জন্য উঁচু দেয়াল এবং দুর্গের বৈশিষ্ট্যগুলির দিকে নির্মাণের প্রচেষ্টা আরও বেশি ছিল। প্রচুর পরিমাণে ধর্মীয় শিল্পকর্ম সহ আরও বিস্তৃত গির্জার নির্মাণ ঔপনিবেশিক যুগের বেশিরভাগ শৈল্পিক ফলাফলকে সংজ্ঞায়িত করবে। বেশিরভাগ প্রযোজনা ইউরোপের মতো চার্চ মতবাদের শিক্ষা এবং শক্তিশালীকরণের সাথে সম্পর্কিত ছিল। ধর্মীয় শিল্প আদিবাসীদের উপর স্প্যানিশ আধিপত্যের যৌক্তিকতা স্থাপন করেছিল। বর্তমানে, ঔপনিবেশিক যুগের কাঠামো এবং অন্যান্য কাজ মেক্সিকো সিটির আশেপাশের কেন্দ্রীয় উচ্চভূমিতে কেন্দ্রীভূত হয়ে সারা দেশে বিদ্যমান। চামড়ার কাজ ছিল প্রাক-স্প্যানিশ মধ্য মেক্সিকোর একটি অত্যন্ত মূল্যবান দক্ষতা যা ঔপনিবেশিক যুগের গোড়ার দিকে অব্যাহত ছিল। স্প্যানিশরা এই ধরনের শিল্পে মুগ্ধ হয়েছিল এবং আদিবাসী পালক শ্রমিকরা (আমান্টেকা) এই মাধ্যমে ধর্মীয় চিত্র তৈরি করেছিল, প্রধানত ছোট "চিত্রকর্ম", পাশাপাশি ধর্মীয় পোশাকও তৈরি করেছিল। আদিবাসী লেখাগুলি ভারতীয়রা ঔপনিবেশিক যুগের গোড়ার দিকে লিখিত পাণ্ডুলিপিগুলির উৎপাদন অব্যাহত রেখেছিল, বিশেষ করে মধ্য মেক্সিকোর নাহুয়া অঞ্চলে। স্পেনীয় মুকুটের জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ প্রাথমিক পাণ্ডুলিপি ছিল কোডেক্স মেনডোজা, যা মেক্সিকোর প্রথম ভাইসরয় ডন আন্তোনিও ডি মেনডোজার নামে নামকরণ করা হয়েছিল, যা পৃথক শহর থেকে অ্যাজটেক শাসককে দেওয়া শ্রদ্ধাঞ্জলি এবং সাধারণ মানুষের জন্য যথাযথ আচরণের বিবরণ দেখায়। ফ্রান্সিস্কান বার্নার্ডিনো ডি সাহাগুন পরিচালিত ফ্লোরেন্টাইন কোডেক্সের ফলস্বরূপ প্রকল্পটি আদিবাসী লেখকদের চিত্র ব্যবহার করে আরও বিস্তৃত প্রকল্প। ঔপনিবেশিক যুগের অন্যান্য দেশীয় পাণ্ডুলিপির মধ্যে রয়েছে হিউক্সোটজিনকো কোডেক্স এবং কোডেক্স ওসুনা। আদি যুগের একটি গুরুত্বপূর্ণ পাণ্ডুলিপি ছিল আদিবাসী দৃষ্টিকোণ থেকে অ্যাজটেকদের উপর স্প্যানিশ বিজয়ের সচিত্র এবং পাঠ্য ইতিহাস। প্রথম দিকের লিয়েঞ্জো ডি টিলাক্সকালা অ্যাজটেক সাম্রাজ্যের পরাজয়ে স্প্যানিশদের টিলাক্সকালান মিত্রদের পাশাপাশি হার্নান কর্টেস এবং তাঁর সাংস্কৃতিক অনুবাদক ডোনা মেরিনা (মালিঞ্চ)-এর অবদানের চিত্র তুলে ধরেছেন। এই চাক্ষুষ শিল্পের প্রযোজক অধিকাংশ নাহুয়া শিল্পীই বেনামী। একটি ব্যতিক্রম হল হুয়ান গারসনের কাজ, যিনি সিএ। 1560 সালে টেকামাচালকো (পুয়েব্লা রাজ্য)-এর নহুয়া শহরে ফ্রান্সিস্কান গির্জার ভল্টটি ওল্ড টেস্টামেন্টের পৃথক দৃশ্য দিয়ে সজ্জিত করা হয়। যদিও ঔপনিবেশিক শিল্প প্রায় সম্পূর্ণরূপে ইউরোপীয় শৈলীতে রয়ে গেছে, নিঃশব্দ রঙ এবং আন্দোলনের কোনও ইঙ্গিত ছাড়াই-স্থানীয় উপাদানগুলির সংযোজন, যা টেকিতকি দিয়ে শুরু হয়েছিল, তা অব্যাহত ছিল। এগুলি কখনই কাজের কেন্দ্রবিন্দু ছিল না, তবে আলংকারিক মোটিফ এবং ফিলার, যেমন স্থানীয় পাতা, আনারস, ভুট্টা এবং কোকো। এর বেশিরভাগ অংশ পোর্টালগুলির পাশাপাশি বড় ফ্রেস্কোতে দেখা যায় যা প্রায়শই গির্জার অভ্যন্তর এবং মঠ অঞ্চলের দেয়ালগুলি জনসাধারণের জন্য বন্ধ করে দেয়। মেক্সিকোর ঔপনিবেশিক শিল্পীদের মধ্যে প্রথম দিকের শিল্পীরা ছিলেন স্প্যানিশ বংশোদ্ভূত, যারা তাদের কর্মজীবনের মাঝামাঝি সময়ে মেক্সিকোতে এসেছিলেন। এর মধ্যে ফ্রে অ্যালোনসো লোপেজ ডি হেরেরার মতো ভিক্ষুক সন্ন্যাসীরা অন্তর্ভুক্ত ছিল। পরে, বেশিরভাগ শিল্পী মেক্সিকোতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তবে ইউরোপীয় কৌশলগুলিতে প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন, প্রায়শই আমদানি করা খোদাই থেকে। আমদানি করা প্রতিলিপির উপর এই নির্ভরতার অর্থ ছিল যে মেক্সিকান কাজগুলি ইউরোপে ফ্যাশন থেকে বেরিয়ে যাওয়ার পরে শৈলী সংরক্ষণ করেছিল। ঔপনিবেশিক যুগে, শিল্পীরা স্বাধীনভাবে নয়, গিল্ডগুলিতে কাজ করতেন। প্রতিটি গিল্ডের নিজস্ব নিয়ম, নিয়মাবলী এবং কৌশলগত আদেশ ছিল-যা উদ্ভাবনকে উৎসাহিত করত না। গুরুত্বপূর্ণ জাদুঘর সংগ্রহের মধ্যে রয়েছে মেক্সিকো সিটির মিউজিও সৌমায়া এবং মিউজিও ন্যাশিওনাল ডি সান কার্লোস। গ্যালারি মেক্সিকান বারোক চিত্রকলা 17 শতকের মাঝামাঝি সময়ে স্পেনীয় সেবাস্তিয়ান লোপেজ ডি আর্টেগার কাজের মাধ্যমে মেক্সিকোতে দৃঢ়ভাবে প্রতিষ্ঠিত হয়। তাঁর চিত্রকর্মের উদাহরণ 1643 খ্রিষ্টাব্দের 'ডাউটিং থমাস' নামক ক্যানভাস থেকে পাওয়া যায়। এই কাজে, প্রেরিত থমাসকে খ্রীষ্টের কষ্টের উপর জোর দেওয়ার জন্য খ্রীষ্টের পাশের ক্ষতে তাঁর আঙুল ঢুকিয়ে দিতে দেখানো হয়েছে। নীচের ক্যাপশনে লেখা আছে "শব্দটি মাংস তৈরি করেছে" এবং এটি বারোকের উপদেশমূলক উদ্দেশ্যের একটি উদাহরণ। মেক্সিকোর চিত্রশিল্পী এবং তাদের ইউরোপীয় সমকক্ষদের মধ্যে একটি পার্থক্য হল যে তারা চমত্কার রঙ, দীর্ঘায়িত অনুপাত এবং চরম স্থানিক সম্পর্কের চেয়ে বাস্তবসম্মত প্রত্যক্ষতা এবং স্পষ্টতা পছন্দ করত। লক্ষ্য ছিল একটি বাস্তবসম্মত দৃশ্য তৈরি করা যেখানে দর্শক নিজেকে একটি অংশ হিসাবে কল্পনা করতে পারে। এটি ইতালির কারাভ্যাজিও দ্বারা নির্মিত একটি শৈলী ছিল, যা সেভিলের শিল্পীদের কাছে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে, যেখান থেকে অনেক অভিবাসী নিউ স্পেনে এসেছিলেন। একইভাবে, বারোক মুক্ত স্থায়ী ভাস্কর্যগুলিতে জীবন-আকারের স্কেল, বাস্তবসম্মত ত্বকের টোন এবং সোনার পাতার উপর রঙের প্রয়োগ, এস্তোফাদো নামে একটি কৌশলের মাধ্যমে সোনার থ্রেডেড পোশাকের অনুকরণ বৈশিষ্ট্যযুক্ত। মেক্সিকান এবং ল্যাটিন আমেরিকার অন্যান্য চিত্রশিল্পীদের উপর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ প্রভাব ছিল ফ্লেমিশ শিল্পী পিটার পল রুবেন্সের কাজ, যা খোদাই এবং মেজোটিন্ট কৌশল থেকে তৈরি অনুলিপিগুলির মাধ্যমে পরিচিত। তাঁর চিত্রকর্মগুলি অনুলিপি করা হয়েছিল এবং পুনর্নির্মাণ করা হয়েছিল এবং ধর্মীয় ও ধর্মনিরপেক্ষ উভয় শিল্পের মান হয়ে ওঠে। পরবর্তীকালে বারোক চিত্রকর্মগুলি বেদির টুকরোগুলির সীমা থেকে গির্জার অভ্যন্তরে বিশাল স্বাধীনভাবে দাঁড়িয়ে থাকা ক্যানভাসে স্থানান্তরিত হয়। এই ধরনের কাজের অন্যতম বিখ্যাত মেক্সিকান চিত্রশিল্পী ছিলেন ক্রিস্টোবাল ডি ভিলালপান্ডো। তাঁর কাজ মেক্সিকো সিটি ক্যাথেড্রালের স্যাক্রিস্টিতে দেখা যায়, যা 1684 থেকে 1686 সালের মধ্যে করা হয়েছিল। এই ক্যানভাসগুলি স্থিতিশীল করার জন্য খিলানযুক্ত ফ্রেম সহ দেয়ালে সরাসরি আঠালো করা হত এবং ছাদের ভল্টের ঠিক নীচে স্থাপন করা হত। এমনকি ষোড়শ শতাব্দীর ফ্রেস্কো কাজও সাধারণত এত বড় ছিল না। ভিলালপান্ডোর আরেকটি কাজ হল 1688 সালে পুয়েব্লা ক্যাথেড্রালের গম্বুজ। তিনি রুবেন্সের ব্রাশ কৌশল এবং কাঠামোর আকৃতি ব্যবহার করে ফেরেশতা এবং সাধুদের সাথে মেঘের সংমিশ্রণ তৈরি করেছিলেন, যেখান থেকে একটি কবুতর পবিত্র আত্মার প্রতিনিধিত্ব করতে নেমে আসে। গম্বুজের জানালা থেকে আসা আলো ঈশ্বরের অনুগ্রহের প্রতীক। হুয়ান রদ্রিগেজ জুয়ারেজ (1675-1728) এবং মুলাট্টো শিল্পী হুয়ান কোরিয়া (1646-1716) বারোক যুগের বিশিষ্ট চিত্রশিল্পী ছিলেন। কোরিয়ার সবচেয়ে বিখ্যাত ছাত্র, জোসে ডি ইবারা (1685-1756), মিশ্র-জাতিও ছিলেন। মেক্সিকোর অন্যতম সেরা চিত্রশিল্পী মিগুয়েল ক্যাব্রেরা (1695-1768) সম্ভবত মিশ্র জাতি ছিলেন। গির্জা সপ্তদশ শতাব্দীর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজ তৈরি করেছিল। গুরুত্বপূর্ণ চিত্রশিল্পীদের মধ্যে ছিলেন বাল্টাসার ডি এচাভে ইবিয়া এবং তাঁর পুত্র বাল্টাসার এচাভে রিওজা, লুইস জুয়ারেজ এবং তাঁর পুত্র জোসে জুয়ারেজ, জুয়ান কোরিয়া, ক্রিস্টোবাল ডি ভিলালপান্ডো, রদ্রিগো ডি লা পাইড্রা, আন্তোনিও ডি স্যান্টেন্ডার, পোলো বার্নার্ডিনো, জুয়ান ডি ভিলালোবোস, জুয়ান সালগুয়েরো এবং জুয়ান ডি হেরেরা। হুয়ান কোরেয়া 1671 থেকে 1716 সাল পর্যন্ত কাজ করেন এবং তার কিছু কাজের নকশা ও মাত্রার মানের জন্য অত্যন্ত মর্যাদা ও খ্যাতি অর্জন করেন। সর্বাধিক পরিচিতগুলির মধ্যে রয়েছেঃ 'মেক্সিকোর ক্যাথেড্রালে রহস্যোদ্ঘাটন', 'সেন্ট মেরি ম্যাগডালিনের রূপান্তর', এখন 'পিনাকোটেকা ভিরিনালে' এবং 'সান্তা ক্যাটারিনা এবং অ্যাডাম এবং ইভ স্বর্গ থেকে বেরিয়ে আসছে', পরেরটি টেপটজোটলানের ভাইসরয়্যালটির জাতীয় জাদুঘরে অবস্থিত। ঔপনিবেশিক ধর্মীয় শিল্প চার্চ কর্তৃপক্ষ এবং ব্যক্তিগত পৃষ্ঠপোষকদের দ্বারা স্পনসর করা হয়েছিল। গির্জার সমৃদ্ধ অলঙ্করণের পৃষ্ঠপোষকতা করা ধনীদের জন্য মর্যাদা অর্জনের একটি উপায় ছিল। 16শ, 17শ এবং 18শ শতাব্দীতে, মেক্সিকো সিটি বিশ্বের অন্যতম ধনী শহর ছিল, বেশিরভাগ খনি ও কৃষির কারণে, এবং একটি বিশাল শিল্প দৃশ্যকে সমর্থন করতে সক্ষম হয়েছিল। গ্যালারি ভার্জিন অফ গুয়াদালুপে সপ্তদশ শতাব্দী থেকে গুয়াদালুপের ভার্জিন ধর্মীয় চিত্রশিল্পীদের জন্য ক্রমবর্ধমান একটি বিষয় হয়ে উঠছিল। হুয়ান কোরিয়া এবং তাঁর অ্যাটেলিয়ার এই ধরনের অনেক ছবি তৈরি করেছিলেন। মূল ছবির সাথে ছবির নির্ভুলতার উপর ক্রমবর্ধমান জোর দেওয়া হয়েছিল এবং কোরিয়া একটি মোমের টেমপ্লেট তৈরি করেছিলেন যাতে নিশ্চিত করা যায় যে প্রতিটি বিবরণ correct.Guadalupe ক্রিয়োলো দেশপ্রেমের কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত হয়েছিল, বিপর্যয়কর ঘটনাগুলিতে তার হস্তক্ষেপের আহ্বান জানানো হয়েছিল এবং তারপরে শিল্পে উপস্থাপিত হয়েছিল। গ্যালারি প্রতিকৃতি নতুন স্পেনে, বাকি নতুন বিশ্বের মতো, সপ্তদশ শতাব্দী থেকে, বিশেষ করে অষ্টাদশ শতাব্দীতে, প্রতিকৃতিটি শৈল্পিক প্রদর্শনীর একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ হয়ে ওঠে। একটি গভীর ধর্মীয় অনুভূতি দ্বারা চিহ্নিত একটি সমাজে, যা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, এতে অবাক হওয়ার কিছু নেই যে অনেক প্রতিকৃতি মডেলের নৈতিক গুণাবলী এবং ধর্মনিষ্ঠাকে প্রতিফলিত করে। যদিও বেশিরভাগ অনুমোদিত শিল্প গির্জার জন্য ছিল, ধর্মনিরপেক্ষ কাজগুলিও চালু করা হয়েছিল। পোর্ট্রেট পেইন্টিং ঔপনিবেশিক আমলের তুলনামূলকভাবে প্রথম দিকে পরিচিত ছিল, বেশিরভাগ ভাইসরয় এবং আর্চবিশপ, পাশাপাশি বিজয়ী হার্নান কর্টেস। রাজকীয় এবং গির্জার কর্মকর্তাদের প্রতিকৃতিগুলি সিটারের উপস্থিতির একটি আনুমানিক চিত্র ছিল এবং তাদের সরকারী সেটিংসে প্রদর্শিত হয়েছিল। তারা প্রায়শই তাদের অস্ত্রের কোট অন্তর্ভুক্ত করত। কর্টেসের ষোড়শ শতাব্দীর প্রতিকৃতিতে, বিজয়ীকে একটি লাঠি, তলোয়ার এবং বর্ম দিয়ে চিত্রিত করা হয়েছে "রাজনৈতিক ও সামরিক শক্তির প্রতীক, তবে পরিত্যক্ত গ্লাভস হেলমেট এবং গ্লাভস প্রকাশ করে যে তার যুদ্ধ কার্যক্রম সম্পন্ন হয়েছে।" ভাইসরয় এবং ধর্মপ্রচারকদের প্রতিকৃতিগুলি প্রায়শই সমৃদ্ধ পোশাক এবং লেখার সরঞ্জামগুলিতে চিত্রিত করা হত, পাশাপাশি তাদের অস্ত্রের কোটগুলি তাদের বংশবৃত্তান্ত এবং উচ্চ অবস্থানের পাশাপাশি বই এবং লেখার সরঞ্জামগুলি নির্দেশ করে। মেক্সিকোতে, অষ্টাদশ শতাব্দীর আগের রাজকীয় কর্মকর্তাদের উদাহরণ খুব কমই পাওয়া যায়, সম্ভবত 1696 সালের দাঙ্গায় ভাইসরেগাল প্রাসাদের প্রতিকৃতি গ্যালারি ধ্বংস হয়ে যায়। সপ্তদশ শতাব্দীর শেষের দিকে, স্থানীয় অভিজাতদের প্রতিকৃতি চিত্রকলা একটি উল্লেখযোগ্য ধারায় পরিণত হয়। বিশেষভাবে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল, অষ্টাদশ শতাব্দীর শুরুতে প্রথমবার মহিলাদের চিত্রিত করা হয়েছিল। এই কাজগুলি ইউরোপীয় মডেলগুলি অনুসরণ করে, পদমর্যাদার প্রতীক এবং শিরোনামগুলি হয় বাইরের অংশে সংযুক্ত না করে প্রদর্শিত হয় বা চিত্রকর্মের অন্য উপাদান যেমন পর্দায় কাজ করে। অভিজাত মহিলারা গহনা এবং অন্যান্য অলঙ্করণের সাথে সাধারণত রেশম এবং লেইসের সমৃদ্ধ সূচিকর্ম এবং অলঙ্কৃত পোশাক পরে থাকতেন। অনেককে তাদের হাতে ভক্ত দিয়ে আঁকা হয়েছিল। অভিজাত সমাজে তাদের পুরুষ সমকক্ষদের মতো তাদের মর্যাদা এবং কর্তৃত্ব দেখানোর বিপরীতে, মহিলাদের প্রতিকৃতিগুলি নারীত্বের প্রতীক সহ নারীত্বের আদর্শ চিত্র ছিল। তাদের ঘরানার একটি উপসেট ছিল নানদের প্রতিকৃতি যখন তারা প্রথম স্বীকার করেছিলেন, কনভেন্টে প্রবেশের জন্য উপযুক্ত গুরুগম্ভীর পদক্ষেপের জন্য উপযুক্ত বিস্তৃত পোশাক পরেছিলেন। একটি উল্লেখযোগ্য উদাহরণ হল সোরের জোসে ডি আলসিবার (বোন) মারিয়া ইগনাসিয়া ডি লা সাংরে ডি ক্রিস্টো, একটি আনুষ্ঠানিক মুকুট, সূচিকর্মযুক্ত পোশাক এবং অন্যান্য সরঞ্জাম সহ। মিগুয়েল ক্যাব্রেরার সোর জুয়ানা ইনেস দে লা ক্রুজ-এর মরণোত্তর প্রতিকৃতি, যা তার নিজের সময়ে বিখ্যাত, বই দ্বারা বেষ্টিত তার কনভেন্ট সেলে, বেশিরভাগ নানের প্রতিকৃতি থেকে আলাদা, যা জীবন থেকে আঁকা বা অবিলম্বে পোস্টমর্টেম। নানদের বেশ কয়েকটি পোস্টমর্টেম প্রতিকৃতিও রয়েছে। ধর্মীয় ভক্তিমূলক থিম সহ বেশ কয়েকটি পারিবারিক গোষ্ঠীর প্রতিকৃতি রয়েছে, যা পরিবারের ধর্মনিষ্ঠা দেখানোর জন্য তৈরি করা হয়েছে, তবে পরিবারের সম্পদ প্রদর্শনের উপায় হিসাবেও। জোসেপ আন্তোনিও ডি আয়ালা একজন বিশিষ্ট শিল্পী ছিলেন, যিনি "দ্য ফ্যামিলি অফ দ্য ভ্যালি অ্যাট দ্য ফুট অফ আওয়ার লেডি অফ লরেটো" (আনুমানিক 1769) চিত্রকর্মের জন্য পরিচিত। এই ভক্তিমূলক চিত্রকর্মটি তার পিতামাতার স্মরণে দেল ভ্যালি পরিবারের শিশুদের জন্য তৈরি করা হয়েছিল এবং এটি এই শতাব্দীর চিত্রকর্মের বৈশিষ্ট্য। দ্য ভার্জিন অফ লরেটো রচনার কেন্দ্রবিন্দু, পরিবারের সদস্যদের শক্ত মূর্তিগুলি সূক্ষ্মভাবে পরিহিত। পুরুষরা সেই যুগের ফ্যাশনেবল পোশাকে থাকে, পরিবারের মাতৃতান্ত্রিকরা মুক্তোর পাশাপাশি সূচিকর্ম এবং লেইস পোশাক পরে থাকে। মেয়েদের কনসেপশনিস্ট নানদের অভ্যাসে দেখানো হয়েছে, তাদের বুকে পরা ধর্মীয় চিত্রকর্ম এসকুডোস ডি মঞ্জা সহ। চিত্রকর্মটিতে এর কাজ এবং পিতামাতার সম্পর্কে তথ্য এবং এটি পরিবারের হ্যাকিন্ডার চ্যাপেলে ঝুলিয়ে রাখা হয়েছে। এই চিত্রকর্মটি ধর্মনিষ্ঠা ও সম্পদের নিদর্শন। বিভিন্ন কেন্দ্রীয় ধর্মীয় ব্যক্তিত্বের সঙ্গে এই ধরনের সমষ্টিগত চিত্রকর্ম রয়েছে। সপ্তদশ শতাব্দীর শেষের দিকে এবং অষ্টাদশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে দুই উল্লেখযোগ্য প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী হলেন জুয়ান রদ্রিগেজ জুয়ারেজ এবং নিকোলাস। এই সময়ের আরও কয়েকজন বিশিষ্ট চিত্রশিল্পী হলেন ক্রিস্টোবাল ডি ভিলালপান্ডো, হুয়ান কোরিয়া, জোসে ডি ইবারা, জোসেফ মোরা, ফ্রান্সিসকো মার্টিনেজ, মিগুয়েল ক্যাব্রেরা, আন্দ্রেস লোপেজ এবং নিকোলাস এনরিকেজ। 18 শতকে, শিল্পীরা ক্রমবর্ধমানভাবে ল্যাটিন বাক্যাংশ পিনক্সিট মেক্সিকি (মেক্সিকোতে আঁকা) তাদের শৈল্পিক ঐতিহ্যের গর্বের চিহ্ন হিসাবে ইউরোপীয় বাজারের জন্য আবদ্ধ কাজগুলিতে অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। গ্যালারি হিস্ট্রি পেইন্টিং এবং অন্যান্য ধর্মনিরপেক্ষ শিল্প সপ্তদশ শতাব্দী থেকে শুরু করে, চিত্রশিল্পীরা মেক্সিকো বিজয় এবং মেক্সিকোর নাহুয়া জনসংখ্যার সাথে জড়িত ঘটনাগুলির কল্পিত দৃশ্য সহ ঐতিহাসিক থিম সহ ক্যানভাস এবং বায়ম্বস তৈরি করতে শুরু করেন। এছাড়াও গুরুত্বপূর্ণ ছিল জোসে ডি পেইজ দ্বারা কোমাঞ্চেস দ্বারা সান সাবের ফ্রান্সিস্কান মিশনের ধ্বংসের একটি ঐতিহাসিক চিত্রকর্ম। মেক্সিকো শহরের স্থানগুলির চিত্রকর্ম সপ্তদশ শতাব্দীর শুরুতে আবির্ভূত হয়েছিল, সর্বাধিক বিখ্যাত মেক্সিকো সিটির প্লাজা মেয়রের ক্রিস্টোবাল ডি ভিলালপান্ডোর একটি চিত্রকর্ম, সিএ। 1696, 1692 সালের ভুট্টা দাঙ্গা থেকে ভাইসরেগাল প্রাসাদের ক্ষতি দেখাচ্ছে। এটি প্যারিয়ান বাজারকেও দেখায়, যেখানে বিলাসবহুল পণ্য বিক্রি হত। প্যারিয়ান বাজারও অন্তত আরেকটি চিত্রকলার বিষয় ছিল। গ্যালারি কাস্টা পেইন্টিং অষ্টাদশ শতাব্দীর নতুন স্পেনে জাতিগতভাবে জাতিগত শ্রেণিবিন্যাসের চিত্রের কথা উল্লেখ করে অন্য ধরনের ধর্মনিরপেক্ষ ঔপনিবেশিক ঘরানাকে কাস্টা পেইন্টিং বলা হয়। কিছু সম্ভবত স্প্যানিশ কর্মকর্তাদের দ্বারা মেক্সিকোর স্মৃতিচিহ্ন হিসাবে নিযুক্ত করা হয়েছিল। মিগুয়েল ক্যাব্রেরা, জোসে ডি ইবারা, হুয়ান প্যাট্রিসিও মোরলেট রুইজ, ফ্রান্সিসকো ক্ল্যাপেরা এবং লুইস ডি মেনা সহ এই যুগের বেশ কয়েকজন শিল্পী কাস্টা চিত্র তৈরি করেছিলেন, তবে বেশিরভাগ কাস্টা চিত্রকর্ম স্বাক্ষরহীন। ইবারা, মোরলেট এবং সম্ভবত ক্যাব্রেরা মিশ্র বর্ণের ছিলেন এবং মেক্সিকো সিটির বাইরে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। মেনার একমাত্র পরিচিত কাস্টা পেইন্টিং গুয়াদালুপের ভার্জিন এবং কাস্টা সিস্টেমের পাশাপাশি ফল এবং শাকসব্জির চিত্র এবং মধ্য-অষ্টাদশ শতাব্দীর মেক্সিকোর দৈনন্দিন জীবনের দৃশ্যকে সংযুক্ত করে। এটি কাস্টা চিত্রকলার সর্বাধিক পুনরুত্পাদিত উদাহরণগুলির মধ্যে একটি, যা 16টি পৃথক চিত্রকর্মের পরিবর্তে একক ক্যানভাসে কাস্টা পদ্ধতি প্রদর্শন করে। গুয়াদালুপের কুমারীর চিত্রের সাথে কাস্টা চিত্রকলার সম্পূর্ণ ধর্মনিরপেক্ষ ঘরানাকে একত্রিত করার ক্ষেত্রে এটি অনন্য। 1821 সালে মেক্সিকোর স্বাধীনতা যুদ্ধের সমাপ্তির পর এই চিত্রগুলির উৎপাদন বন্ধ হয়ে যায়, যখন স্বাধীন মেক্সিকোতে আইনি জাতিগত বিভাগগুলি প্রত্যাখ্যান করা হয়। কলম্বাসের 1492 সালের সমুদ্রযাত্রার 500তম বার্ষিকী পর্যন্ত, এমনকি শিল্প ইতিহাসবিদদের কাছেও কাস্তা চিত্রকর্মগুলি খুব কম বা কোনও আগ্রহের বিষয় ছিল না, তবে পণ্ডিতরা পদ্ধতিগতভাবে সেগুলিকে একটি ধারা হিসাবে অধ্যয়ন করতে শুরু করেছিলেন। 1972 সালে অনুবাদে প্রকাশিত পেড্রো আলোনসো ও 'ক্রাউলির এ ডিস্ক্রিপশন অফ দ্য কিংডম অফ নিউ স্পেনে কাস্তা চিত্রকলার একটি সেট অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল. এবং তারপরে 1989 সালে প্রকাশিত কাস্তা চিত্রকলার প্রথম প্রধান ক্যাটালগের অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। গ্যালারি বায়ম্বস, বা ভাঁজ পর্দা বায়ম্বস বা ভাঁজ পর্দা সপ্তদশ শতাব্দীতে অভিজাতদের মধ্যে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। বড় এবং অভিজাত বাড়িগুলির সরকারী ও ব্যক্তিগত কক্ষে প্রদর্শনের জন্য তৈরি, এগুলিতে ঐতিহাসিক ঘটনাগুলির চিত্রকর্ম, বাস্তব বা কল্পিত, রূপক উপস্থাপনা এবং মেক্সিকোর দৈনন্দিন জীবনের দৃশ্যগুলি থেকে শুরু করে বিভিন্ন বিষয় ছিল। ঔপনিবেশিক আমলে মেক্সিকো ছিল বাণিজ্যের একটি সংযোগস্থল, যেখানে এশিয়া ও ইউরোপের পণ্যগুলি স্থানীয়ভাবে উৎপাদিত পণ্যগুলির সঙ্গে মিশে যেত। নতুন স্পেনের আলংকারিক শিল্পকলায় এই সমন্বয় সবচেয়ে স্পষ্ট। উচ্চবিত্তদের মধ্যে এটি জনপ্রিয় ছিল যে একটি প্রধান পাবলিক রুম, যাকে স্যালন ডি এস্ট্রাডো বলা হয়, যা মহিলাদের মুরিশ ফ্যাশনে শুয়ে থাকার জন্য গালিচা এবং কুশন দিয়ে ঢেকে দেওয়া হত। পুরুষদের জন্য স্টুল এবং পরে চেয়ার এবং সেট্টি যোগ করা হয়েছিল। সপ্তদশ শতাব্দী থেকে শুরু করে যখন ম্যানিলা গ্যালিয়ন ফিলিপাইন থেকে প্রশান্ত মহাসাগরীয় বন্দর আকাপুলকোতে নিয়মিত যাত্রা শুরু করে, ভাঁজ পর্দা বা বায়ম্বস (জাপানি বাইও-বু বা "বাতাস থেকে সুরক্ষা" থেকে) এশিয়া থেকে আনা বিলাসবহুল পণ্যগুলির মধ্যে ছিল। এগুলি 1610 খ্রিষ্টাব্দের মধ্যে আনা হয়েছিল বলে জানা যায় এবং পরবর্তীকালে সপ্তদশ ও অষ্টাদশ শতাব্দীতে মেক্সিকান শিল্পী ও কারিগরদের দ্বারা নির্মিত হয়েছিল। তারা সর্বোচ্চ স্তরে ফ্যাশনেবল মেক্সিকান অভিজাত ছিল এবং কিছু ইউরোপে পাঠানো হয়েছিল। বেশিরভাগই মেক্সিকোতে স্থানীয়ভাবে উৎপাদিত হয়েছে বলে মনে করা হয়। হুয়ান কোরিয়া সপ্তদশ শতাব্দীর শেষের দিকে বেশ কয়েকটি তৈরি করেছিলেন, হার্নান কর্টেস এবং মোক্টেজুমার 1519 সালের বৈঠকের মধ্যে একটি, যা স্প্যানিশ শাসন এবং খ্রিস্টধর্মের প্রতি আদিবাসী বশ্যতার প্রতীক কর্পাস ক্রিস্টির ভোজে পরিবেশিত একটি ঐতিহ্যবাহী ভারতীয় নৃত্যের (মাইটোটে) আরও বর্তমান ঘটনা চিত্রিত করতে পারে। কর্টেসকে "ধর্মনিরপেক্ষ এবং ধর্মীয় উভয় নায়ক" হিসাবে উপস্থাপন করা হয়েছে যেখানে মকটেজুমা একটি আনুষ্ঠানিক আবর্জনায় "একজন রোমান সম্রাটের ট্র্যাপিং" রয়েছে, যা সমতুল্যদের বৈঠককে চিত্রিত করে। আরেকটি রূপক ছিল, যার শিরোনাম ছিল চার মহাদেশ (সিএ। 1683), ইউরোপ, আমেরিকা, এশিয়া ও আফ্রিকাকে কেন্দ্রে ইউরোপ ও এশিয়া এবং উভয় প্রান্তে আমেরিকা ও আফ্রিকাকে দেখাচ্ছে। এই মেক্সিকান নির্মিত পর্দার মধ্যে প্রাচীনতমগুলির প্রাচ্য নকশা ছিল তবে পরবর্তীগুলির মধ্যে ইউরোপীয় এবং মেক্সিকান থিম ছিল। এর একটি উদাহরণ হল একদিকে মেক্সিকো বিজয় সহ একজন বেনামী শিল্পীর একটি পর্দা এবং অন্যদিকে মধ্য মেক্সিকো সিটির রাস্তা ও ভবনগুলির একটি বায়বীয় দৃশ্য, তবে কোনও লোক নেই, এখন ফ্রাঞ্জ মায়ার যাদুঘরে। আরেকটি ভারতীয় বিবাহের একটি স্থানীয় দৃশ্য, যেখানে ভ্যালাডোর ("ফ্লায়ার")-দের পায়ে দড়ি দিয়ে ঝুলিয়ে রাখা হয়। গ্যালারি দ্য অ্যাকাডেমি অফ সান কার্লোস 1783 সালে প্রতিষ্ঠিত শেষ ঔপনিবেশিক যুগের শিল্প প্রতিষ্ঠান ছিল অ্যাকাডেমি অফ সান কার্লোস। যদিও সাধুদের চিত্রায়নে বেশিরভাগ শৈল্পিক প্রচেষ্টা ব্যয় করা হয়েছিল, তবে সেগুলি রাজনৈতিক প্রভাব ছাড়াই ছিল না। এগুলির মধ্যে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ছিল গুয়াদালুপের কুমারীর একটি স্বতন্ত্র পরিচয়ের প্রতিনিধি, ইউরোপীয় সাধকের পরিবর্তে আমেরিকান হিসাবে কাল্টের উত্থান। ক্রাউন মেক্সিকোতে শিল্প ও স্থাপত্যের নিওক্লাসিক্যাল শৈলী প্রতিষ্ঠার প্রচার করেছিল, যা স্পেনে জনপ্রিয় হয়ে উঠেছিল। এই শৈলীটি ছিল গ্রিকো-রোমান রেফারেন্সগুলির একটি পুনর্বিবেচনা এবং এর ব্যবহার স্পেনের উপনিবেশগুলিতে ইউরোপীয় আধিপত্যকে শক্তিশালী করার একটি উপায় ছিল। ঔপনিবেশিক যুগের শেষে একাডেমির একজন নব্য-ধ্রুপদী শিল্পী ছিলেন ম্যানুয়েল টোলসা। তিনি প্রথমে অ্যাকাডেমি অফ সান কার্লোসে ভাস্কর্য শেখাতেন এবং তারপর এর দ্বিতীয় পরিচালক হন। টোলসা মেক্সিকোতে বেশ কয়েকটি নিওক্লাসিক্যাল বিল্ডিংয়ের নকশা করেছিলেন তবে তাঁর সর্বাধিক পরিচিত কাজ হল 1803 সালে ব্রোঞ্জ ঢালাইয়ে রাজা চতুর্থ চার্লসের একটি অশ্বারোহী অবস্থা এবং মূলত জোকালোতে স্থাপন করা হয়েছিল। 2011 সালের হিসাবে এটি মিউজিও ন্যাশিওনাল ডি আর্টে দেখা যায়। অষ্টাদশ শতাব্দীর শেষের দিকে, স্পেনের উপনিবেশগুলি শিল্পকলা সহ স্পেন থেকে সাংস্কৃতিকভাবে স্বাধীন হয়ে উঠছিল। শৈল্পিক অভিব্যক্তি এবং এটি প্রচারিত বার্তাগুলির নিয়ন্ত্রণ পুনরুদ্ধারের জন্য স্প্যানিশ ক্রাউন দ্বারা একাডেমি প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। এই বিদ্যালয়টি প্রতিটি প্রধান শাখায় স্প্যানিশ শিল্পীদের দ্বারা নিযুক্ত ছিল, যার প্রথম পরিচালক ছিলেন আন্তোনিও গিল। বিদ্যালয়টি স্পেনের সান ফার্নান্দো চারুকলা একাডেমির ক্লাসিক মূর্তির বেশ কয়েকটি প্লাস্টার কাস্টের আবাসস্থল হয়ে ওঠে, যা শিক্ষার উদ্দেশ্যে সেখানে আনা হয়েছিল। এই কাস্টগুলি একাডেমির কেন্দ্রীয় আঙিনায় প্রদর্শিত হয়। স্বাধীনতা-পরবর্তী মেক্সিকোতে অ্যাকাডেমি অফ সান কার্লোস টিকে ছিল। ঔপনিবেশিক মেক্সিকান শিল্পীদের তালিকা স্বাধীনতা থেকে মেক্সিকান বিপ্লবের প্রাদুর্ভাব, 1821-1910 স্বাধীনতা-পরবর্তী যুগের গোড়ার দিক থেকে উনিশ শতকের মাঝামাঝি মেক্সিকোতে স্বাধীনতা যুগের শিল্পীরা (1810-21) বিদ্রোহের নায়কদের দেখানো কাজ তৈরি করেছিলেন। সামরিক ইউনিফর্মে ধর্মনিরপেক্ষ ধর্মযাজক জোসে মারিয়া মোরেলোসের একটি প্রতিকৃতি একজন অজানা শিল্পী আঁকেন, ঐতিহ্যগতভাবে তাকে আদিবাসী বলে অভিহিত করা হয়। প্রতিকৃতিটি অষ্টাদশ শতাব্দীর শেষের দিকের প্রতিকৃতি, ফ্রেমিং উপাদান, একটি আনুষ্ঠানিক শিরোনাম এবং নতুন উপাদানগুলি উদীয়মান মেক্সিকান জাতীয়তাবাদের আইকনোগ্রাফি, নোপাল ক্যাকটাসের উপরে ঈগল সহ, যা মেক্সিকান পতাকার কেন্দ্রীয় চিত্র হয়ে ওঠে। মোরেলোস একটি অনুমোদিত মূর্তির বিষয় ছিল, পেড্রো প্যাটিনো ইক্সটোলিংকের সাথে, যিনি সান কার্লোস একাডেমিতে প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন এবং স্বাধীনতার যুগেও একজন গুরুত্বপূর্ণ ভাস্কর ছিলেন। সান কার্লোস একাডেমি মেক্সিকোর স্বাধীনতা যুদ্ধের আগে পর্যন্ত একাডেমিক চিত্রকলার কেন্দ্র এবং মেক্সিকোর সবচেয়ে মর্যাদাপূর্ণ শিল্প প্রতিষ্ঠান ছিল, যে সময় এটি বন্ধ ছিল। স্প্যানিশ ক্রাউন এবং ইউরোপীয় চিত্রকলার ঐতিহ্যের সাথে যুক্ত হওয়া সত্ত্বেও, 1821 সালে মেক্সিকো পূর্ণ স্বাধীনতা অর্জনের পর নতুন সরকার দ্বারা একাডেমিটি পুনরায় খোলা হয়। এর প্রাক্তন স্প্যানিশ অনুষদ এবং শিক্ষার্থীরা হয় যুদ্ধের সময় মারা যান বা স্পেনে ফিরে আসেন, কিন্তু যখন এটি পুনরায় খোলা হয় তখন এটি দেশের সেরা শিল্প শিক্ষার্থীদের আকৃষ্ট করে এবং 20 শতকের গোড়ার দিক পর্যন্ত ধ্রুপদী ইউরোপীয় ঐতিহ্যের উপর জোর দেওয়া অব্যাহত রাখে। অ্যাকাডেমির নাম পরিবর্তন করে ন্যাশনাল অ্যাকাডেমি অফ সান কার্লোস রাখা হয়। নতুন সরকার নিওক্লাসিক্যালের পক্ষে ছিল কারণ তারা বারোককে উপনিবেশবাদের প্রতীক হিসাবে বিবেচনা করত। প্রথম ম্যাক্সিমিলিয়ানের রাজত্বকালে নিওক্লাসিক্যাল শৈলীর পক্ষে অব্যাহত ছিল, যদিও রাষ্ট্রপতি বেনিটো জুয়ারেজ কেবল অনিচ্ছাকৃতভাবে এটিকে সমর্থন করেছিলেন, এর ইউরোপীয় ফোকাসকে উপনিবেশবাদের একটি চিহ্ন হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। ইউরোপীয় আধিপত্যের সাথে নব্য-ধ্রুপদীবাদের সংযোগ থাকা সত্ত্বেও, স্বাধীনতার পরেও এটি মেক্সিকান সরকারের পক্ষে ছিল এবং শতাব্দীর শেষের দিকে প্রধান সরকারী কমিশনে ব্যবহৃত হয়েছিল। যাইহোক, চিত্রকর্ম এবং ভাস্কর্যগুলিতে আদিবাসী থিমগুলি উপস্থিত হয়েছিল। 1851 সালে কাতালান শিল্পী ম্যানুয়েল ভিলার দ্বারা নির্মিত ত্লাহুইকোল নিওক্লাসিক্যাল শৈলীতে চিত্রিত একটি আদিবাসী ব্যক্তিত্ব। পছন্দের বিষয়ে এই পরিবর্তনের দুটি কারণ ছিল। প্রথমটি ছিল যে মেক্সিকান সমাজ ঔপনিবেশিক সংস্কৃতিকে অবজ্ঞা করেছিল-আদিবাসী অতীতকে আরও সত্যিকারের মেক্সিকান হিসাবে দেখা হত। অন্য কারণটি ছিল সমাজের মুখোমুখি হওয়ার জন্য শিল্পীদের মধ্যে একটি বিশ্বব্যাপী আন্দোলন, যা 1830 সালের দিকে শুরু হয়েছিল। মেক্সিকোতে, এই প্রতিষ্ঠা-বিরোধী অনুভূতি সান কার্লোস একাডেমি এবং এর ইউরোপীয় ফোকাসের দিকে পরিচালিত হয়েছিল। ঊনবিংশ শতাব্দীর প্রথমার্ধে, নতুন স্বাধীন দেশের প্রতি আগ্রহী বিদেশী ভ্রমণকারীদের দ্বারা মেক্সিকো এবং ল্যাটিন আমেরিকার বাকি অংশে রোমান্টিক শৈলীর চিত্রকলার প্রবর্তন করা হয়েছিল। এদের মধ্যে একজন ছিলেন বাভারিয়ান শিল্পী জোহান মরিৎজ রুগেন্দাস, যিনি 1831 থেকে 1834 সাল পর্যন্ত এই দেশে বসবাস করেছিলেন। তিনি রোমান্টিক শৈলী অনুসারে গতিশীল রচনা এবং উজ্জ্বল রঙের দৃশ্য আঁকেন, মেক্সিকো এবং লাতিন আমেরিকার অন্যান্য অঞ্চলে আকর্ষণীয়, মহিমান্বিত এবং সুন্দর চিত্রের সন্ধান করেন। তবে রুগেন্দাসের বেশিরভাগ কাজই প্রধান ক্যানভাসগুলির জন্য স্কেচ, যার মধ্যে অনেকগুলি কখনও কার্যকর করা হয়নি। অন্যান্যদের মধ্যে রয়েছেন ইংরেজ ড্যানিয়েল এগার্টন, যিনি ব্রিটিশ রোমান্টিক ঐতিহ্যে প্রাকৃতিক দৃশ্য আঁকেন এবং জার্মান কার্ল নেবেল, যিনি প্রাথমিকভাবে দেশের বিভিন্ন সামাজিক ও জাতিগত জনগোষ্ঠীর শিলালিপি তৈরি করেছিলেন। সেই সময়ে স্থানীয় বংশোদ্ভূত বেশ কয়েকজন শিল্পী মেক্সিকোর বিভিন্ন সংস্কৃতি নথিভুক্ত করার ইচ্ছায় ইউরোপীয় রোমান্টিক চিত্রশিল্পীদের অনুসরণ করেছিলেন। এই চিত্রশিল্পীদের কস্টাম্ব্রিস্টাস বলা হত, যা কস্টাম্ব্রে (কাস্টম) থেকে উদ্ভূত একটি শব্দ। এই চিত্রশিল্পীদের শৈলী সবসময় কঠোরভাবে রোমান্টিক ছিল না, অন্যান্য শৈলীর সাথেও জড়িত ছিল। এই চিত্রশিল্পীদের অধিকাংশই উচ্চবিত্ত এবং ইউরোপে শিক্ষিত ছিলেন। যদিও ইউরোপীয় চিত্রশিল্পীরা বিষয়গুলিকে বহিরাগত হিসাবে দেখেছিলেন, পোশাক পরিচ্ছদশিল্পীদের তাদের নিজ দেশ সম্পর্কে আরও জাতীয়তাবাদী ধারণা ছিল। এই চিত্রশিল্পীদের মধ্যে একজন ছিলেন পুয়েবলার অগাস্টিন আরিয়েটা, যিনি তাঁর নিজের শহরের দৃশ্যে বাস্তবসম্মত কৌশল প্রয়োগ করেছিলেন, এর উজ্জ্বলভাবে আঁকা টাইলস এবং সিরামিকগুলি ধারণ করেছিলেন। তাঁর দৃশ্যগুলি প্রায়শই দৈনন্দিন জীবনের সাথে জড়িত যেমন রান্নাঘরে কাজ করা মহিলারা এবং কালো এবং আফ্রো-মেক্সিকান বিক্রেতাদের চিত্রিত করে। গ্যালারি 19 শতকের মাঝামাঝি থেকে শেষের দিকে ল্যাটিন আমেরিকার অ্যাকাডেমিগুলি গুরুতর নিওক্লাসিসিজম থেকে "একাডেমিক বাস্তববাদ"-এ সরে যেতে শুরু করে। বিশদ বিবরণের উপর জোর দিয়ে আদর্শ এবং সরলীকৃত চিত্রগুলি আরও বাস্তবসম্মত হয়ে ওঠে। এই শৈলীর দৃশ্যগুলি প্রায়শই উচ্চবিত্ত, বাইবেলের দৃশ্য এবং যুদ্ধের প্রতিকৃতি ছিল-বিশেষত স্বাধীনতা যুগের। 1843 সালে অল্প সময়ের জন্য বন্ধ থাকার পর যখন অ্যাকাডেমি অফ সান কার্লোস পুনরায় খোলা হয়, তখন এর নতুন স্প্যানিশ এবং ইতালীয় অনুষদ এই বাস্তববাদী শৈলীকে এগিয়ে নিয়ে যায়। সরকারী সমর্থন এবং জাতীয়তাবাদী থিম থাকা সত্ত্বেও, স্থানীয় শিল্পীদের সাধারণত ইউরোপীয়দের পক্ষে সংক্ষিপ্ত করা হত। 19 শতকের মাঝামাঝি সময়ে মেক্সিকোর অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ চিত্রশিল্পী ছিলেন কাতালান পেলেগ্রি ক্লাভে, যিনি প্রাকৃতিক দৃশ্য আঁকেন কিন্তু মেক্সিকো সিটির বুদ্ধিজীবী অভিজাতদের চিত্রায়নের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত ছিলেন। বাস্তববাদী চিত্রশিল্পীরা বিজয় যুগের কোডিসের উপর ভিত্তি করে জীবন্ত আদিবাসী মডেল এবং পোশাক ব্যবহার করে আদিবাসীদের বসবাসের পরিবেশ চিত্রিত করে অ্যাজটেক সংস্কৃতি এবং মানুষকে চিত্রিত করার চেষ্টা করেছিলেন। এর মধ্যে একটি ছিল ফেলিক্স পারা, যার বিজয়ের চিত্রগুলি আদিবাসীদের কষ্টের প্রতি সহানুভূতিশীল ছিল। 1869 সালে, জোসে ওব্রেগন দ্য ডিসকভারি অফ পুলক আঁকেন; তিনি মিক্সটেক কোডিসের উপর ভিত্তি করে তাঁর স্থাপত্যের চিত্রায়ন করেছিলেন, তবে মন্দিরগুলিকে একটি সিংহাসনের সেটিং হিসাবে ভুলভাবে উপস্থাপন করেছিলেন। স্বাধীনতার পর 19 শতকের শিল্পের পতন ঘটেছে বলে মনে করা হয়, বিশেষ করে 19 শতকের শেষের দিকে এবং 20 শতকের গোড়ার দিকে, পোরফিরিও দিয়াজের (1876-1911) শাসনামলে। যদিও এই সময়ে, চিত্রকলা, ভাস্কর্য এবং আলংকারিক শিল্প প্রায়শই ইউরোপীয় শৈলীর অনুকরণের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল, দিয়েগো রিভেরা এবং স্যাটার্নিনো হেরানের মতো তরুণ শিল্পীদের উত্থান মেক্সিকান-থিমযুক্ত কাজের দিকে মনোনিবেশ বাড়িয়েছে। এর অর্থ হল 1920-এর দশকে মেক্সিকান বিপ্লবের সামরিক পর্যায় অনুসরণ করে, মেক্সিকান শিল্পীরা একটি শক্তিশালী শৈল্পিক জাতীয়তাবাদ গড়ে তোলার জন্য বিশাল পদক্ষেপ নিয়েছিলেন। এই শতাব্দীতে জালিস্কোর লা বারকায় 1855 থেকে 1867 সালের মধ্যে নির্মিত লোককাহিনী শৈলীর মতো ম্যুরালের উদাহরণ রয়েছে। এই সময়ের হাইলাইটগুলিঃ পেলেগ্রিন ক্লাভে, হুয়ান কর্ডেরো, ফেলিপে সান্তিয়াগো গুটিরেজ এবং জোসে অগাস্টিন আরিয়েটা। মেক্সিকোতে, 1846 সালে তাকে পেলেগ্রিন ক্লাভের একাডেমি অফ সান কার্লোস পুনরায় খোলার নির্দেশ দেওয়ার জন্য নিয়োগ করা হয়েছিল, যে সংস্থা থেকে তিনি ইউরোপীয়পন্থী দৃষ্টিভঙ্গির সাথে ঐতিহাসিক এবং ল্যান্ডস্কেপিং থিমগুলি প্রচার করেছিলেন। গ্যালারি স্মৃতিসৌধ এবং ভাস্কর্য ঊনবিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে মেক্সিকোর অনেক শহরে, বিশেষ করে রাজধানীতে ঐতিহাসিক ঘটনাবলীর স্মৃতিসৌধ নির্মাণ করা হয়েছিল। প্রথমগুলির মধ্যে একটি ছিল ক্রিস্টোফার কলম্বাসের একটি স্মৃতিস্তম্ভ, প্রশস্ত পাসেও দে লা রিফর্মায়, অ্যান্টোনিও এসকান্ডন দ্বারা কমিশন করা হয়েছিল, যিনি মেক্সিকো সিটি-ভেরাক্রুজ রেলপথ নির্মাণের জন্য একটি ভাগ্য তৈরি করেছিলেন। এসক্যান্ডন "মেক্সিকোতে রেলপথের যুগকে একটি সমান যুগান্তকারী ঘটনা, নতুন বিশ্বের আবিষ্কারের স্মৃতিস্তম্ভের সাথে স্মরণ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে"। পোরফিরিএটো (1876-1910)-এর সময়, পাসেও দে লা রিফর্মা মেক্সিকান বীরদের মূর্তি প্রদর্শনের জন্য একটি মূল স্থান হয়ে ওঠে, যেখানে ট্রাফিক চারপাশে (গ্লোরিয়েটাস) সম্মানের একটি নির্দিষ্ট স্থান ছিল। 1887 সালে, পোরফিরিও দিয়াজ শেষ অ্যাজটেক সম্রাট কুয়াউথেমোকের মূর্তি তৈরি করেন, যা পাসেও দে লা রিফর্মায় দেখা যায়। কুয়াউহেটেমোককে অ্যাজটেক সম্রাটের পরিবর্তে এট্রুস্ক্যান বা ট্রোজান যোদ্ধার মতো পালকযুক্ত শিরস্ত্রাণ সহ টোগার মতো পোশাক দিয়ে চিত্রিত করা হয়েছে। ভিত্তিটিতে মিতলা এবং রোমান স্থাপত্যের স্মরণীয় উপাদান রয়েছে। এই ঘাঁটিতে ব্রোঞ্জের প্লেট রয়েছে যা স্প্যানিশ বিজয়ের দৃশ্যকে চিত্রিত করে, তবে আদিবাসী ব্যক্তিত্বদের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। মেক্সিকান আমেরিকান যুদ্ধের (1847) সময় মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের মেক্সিকো সিটি দখলের সময় তাদের পদ রক্ষা করতে গিয়ে মারা যাওয়া ক্যাডেট নিনোস হেরোসের স্মরণে একটি পরিমিত ওবেলিস্ক 1884 সালে নির্মিত হয়েছিল। বিশ শতকের মাঝামাঝি সময়ে চ্যাপুলটেপেক পার্কের প্রবেশদ্বারে আরও বড় একটি নির্মাণ করা হয়েছিল। যুক্তিযুক্তভাবে এই যুগের সবচেয়ে বিখ্যাত স্মৃতিস্তম্ভ হল স্বাধীনতার স্মৃতিস্তম্ভ, যা প্রায়শই এর ডানাযুক্ত বিজয়ের জন্য "স্বাধীনতার দেবদূত" নামে পরিচিত। এটি 1910 সালে স্বাধীনতার শতবর্ষ উদযাপনের জন্য চালু করা হয়েছিল এবং 1910 সালের সেপ্টেম্বরে উৎসবের সময় পোরফিরিও দিয়াজ দ্বারা উদ্বোধন করা হয়েছিল। বিংশ শতাব্দীর গ্যালারি দ্য অ্যাকাডেমি অফ সান কার্লোস 1913 সাল পর্যন্ত ধ্রুপদী, ইউরোপীয় ধাঁচের প্রশিক্ষণের পক্ষে সওয়াল করতে থাকে। এই বছর, একাডেমিটি আংশিকভাবে মেক্সিকো জাতীয় স্বায়ত্তশাসিত বিশ্ববিদ্যালয়ের (ইউএনএএম) সাথে একীভূত হয়েছিল। 1929 এবং 1950-এর দশকের মধ্যে, একাডেমির স্থাপত্য কর্মসূচী বিশ্ববিদ্যালয়ের একটি বিভাগ হিসাবে বিভক্ত করা হয়েছিল; চিত্রকলা, ভাস্কর্য এবং খোদাইয়ের কর্মসূচীগুলির নামকরণ করা হয়েছিল ন্যাশনাল স্কুল অফ এক্সপ্রেসিভ আর্টস, এখন এসকুয়েলা ন্যাশিওনাল ডি আর্টেস প্লাস্টিকাস (ইএনএপি)। উভয়ই বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে শহরের দক্ষিণে যথাক্রমে সিউদাদ ইউনিভার্সিটারিয়া এবং জোচিমিলকোতে চলে যায়, ঐতিহাসিক কেন্দ্রের মূল একাডেমি ভবনে চারুকলার কিছু স্নাতক প্রোগ্রাম রেখে যায়। ইএনএপি মেক্সিকোর শিল্পীদের প্রশিক্ষণের অন্যতম প্রধান কেন্দ্র হিসাবে রয়ে গেছে। মেক্সিকান ম্যুরালিজম এবং বিপ্লবী শিল্প 19 শতকে আরও আদিবাসী এবং মেক্সিকান বিষয়বস্তুর দিকে পরিবর্তনের সময়, 1910 থেকে 1920 সাল পর্যন্ত মেক্সিকান বিপ্লব মেক্সিকান শিল্পের উপর নাটকীয় প্রভাব ফেলেছিল। এই দ্বন্দ্বের ফলে পার্টিডো রেভলুসিওনারিও ন্যাশনাল (পার্টিডো রেভলুসিওনারিও ইনস্টিটিউট)-এর উত্থান ঘটে, যা দেশকে সমাজতান্ত্রিক দিকে নিয়ে যায়। সরকার মেক্সিকো সিটির অনেক বুদ্ধিজীবী ও শিল্পীর মিত্র হয়ে ওঠে এবং ইউরোপীয় বিষয়বস্তুর পরিবর্তে মেক্সিকানদের উপর জোর দেওয়া সহ তার রাজনৈতিক বার্তাগুলি শক্তিশালী করার জন্য সরকারী ভবনগুলির জন্য ম্যুরাল তৈরি করে। এগুলি জনপ্রিয় বা বাণিজ্যিক স্বাদের জন্য তৈরি করা হয়নি; তবে, এগুলি কেবল মেক্সিকোতেই নয়, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রেও স্বীকৃতি অর্জন করেছিল। বিপ্লব-পরবর্তী মহান মেক্সিকান ম্যুরালিস্টরা পেইন্ট ম্যুরাল দিয়ে 'পাবলিক আর্ট' ধারণার বিকাশ ঘটিয়েছিলেন, যা সেই সময়ের প্রধান পাবলিক বিল্ডিংয়ে জনসাধারণের দ্বারা দেখা যায় এবং ইজেল চিত্রকলার মতো অন্য কোথাও সহজে কেনা ও পরিবহন করা যায় না। সরকারী প্রচারের সাথে একত্রে শিল্পের এই উৎপাদন মেক্সিকান মডার্নিস্ট স্কুল বা মেক্সিকান মুরালিস্ট মুভমেন্ট নামে পরিচিত এবং এটি মেক্সিকোতে শিল্পকে নতুন করে সংজ্ঞায়িত করেছে। 1921 সালে সর্বজনীন ভবনগুলির দেয়াল সাজানোর জন্য সর্বাধিক পরিচিত চিত্রশিল্পীদের নিযুক্ত করে মেক্সিকোতে মুরালিস্ট আন্দোলন শুরু করার জন্য অক্টাভিও পাজ জোসে ভাস্কোনসেলোসকে কৃতিত্ব দেন। কমিশনগুলি রাজনৈতিকভাবে অনুপ্রাণিত ছিল-তাদের লক্ষ্য ছিল মেক্সিকান বিপ্লবকে মহিমান্বিত করা এবং মেক্সিকান জনগণকে আক্ষরিক অর্থে তাদের আদিবাসী এবং স্প্যানিশ অতীতের "মুখোমুখি (সহ)" হিসাবে নতুন করে সংজ্ঞায়িত করা। এই চিত্রকর্মগুলির মধ্যে প্রথমটি ছিল সান ইল্ডেফনসোতে ফার্নান্দো লিল, ফার্মিন রেভুয়েলটাস, ডেভিড আলফারো সিকিরোস এবং দিয়েগো রিভেরার দ্বারা নির্মিত। বিল্ডিংয়ের প্রথম সত্যিকারের ফ্রেস্কো ছিল জিন শার্লটের কাজ। যাইহোক, এই ম্যুরালগুলি নির্মাণে প্রযুক্তিগত ত্রুটি করা হয়েছিলঃ সেগুলির মধ্যে বেশ কয়েকটি ফোঁটা ফোঁটা হতে শুরু করে এবং সংরক্ষণের জন্য মোমে ঢেকে দেওয়া হয়েছিল। রবার্তো মন্টিনিগ্রো সান পেদ্রো ওয়াই সান পাবলোর প্রাক্তন গির্জা এবং মঠ আঁকেন, তবে গির্জার ম্যুরালটি টেম্পেরায় আঁকা হয়েছিল এবং টুকরো টুকরো হতে শুরু করে। মঠ এলাকায়, মন্টিনিগ্রো হোলি ক্রসের ভোজ আঁকেন, যা ভাস্কোনসেলোসকে মুরালিস্টদের রক্ষক হিসাবে চিত্রিত করে। ভাস্কোনসেলোসকে পরে খালি করে দেওয়া হয় এবং তার উপর একজন মহিলার মূর্তি আঁকা হয়। মেক্সিকোতে আধুনিক ম্যুরাল নির্মাণের প্রথম নায়ক ছিলেন ড. অ্যাটল। ডঃ অ্যাটল 1875 সালে গুয়াদালাজারায় "জেরার্ড মুরিলো" নামে জন্মগ্রহণ করেন। নিজেকে মেক্সিকান হিসেবে পরিচয় দেওয়ার জন্য তিনি তার নাম পরিবর্তন করেন। আটল মেক্সিকোর লোকশিল্প এবং হস্তশিল্পের প্রচারের জন্য কাজ করেছিলেন। গুয়াদালাজারায় চিত্রশিল্পী হিসাবে তিনি কিছুটা সাফল্য অর্জন করলেও, শিক্ষা ও সরকারের বিরুদ্ধে তাঁর মৌলবাদী ধারণাগুলি তাঁকে আরও উদার মেক্সিকো সিটিতে যেতে প্ররোচিত করেছিল। 1910 সালে, মেক্সিকান বিপ্লব শুরু হওয়ার কয়েক মাস আগে, আটল মেক্সিকোতে প্রথম আধুনিক ম্যুরাল আঁকেন। তিনি প্রধান শিল্পীদের তাঁকে অনুসরণ করতে শিখিয়েছিলেন, যাদের মধ্যে মেক্সিকান ম্যুরাল চিত্রকলায় আধিপত্য বিস্তার করতে এসেছিলেন। 1930-এর দশকে চারজন প্রধান চরিত্র দিয়ে ম্যুরালিস্ট আন্দোলন তার শীর্ষে পৌঁছেছিলঃ দিয়েগো রিভেরা, ডেভিড আলফারো সিকিরোস, জোসে ক্লেমেন্ট ওরোজকো এবং ফার্নান্দো লিল। এটি মেক্সিকোর শিল্প ইতিহাসের সর্বাধিক অধ্যয়নরত অংশ। সকলেই ধ্রুপদী ইউরোপীয় কৌশলে প্রশিক্ষিত শিল্পী ছিলেন এবং তাদের প্রথম দিকের অনেক কাজই তৎকালীন ফ্যাশনেবল ইউরোপীয় চিত্রকলা শৈলীর অনুকরণ, যার মধ্যে কয়েকটি মেক্সিকান থিমের সাথে খাপ খাইয়ে নেওয়া হয়েছিল। 1920-এর দশক থেকে 1950-এর দশক পর্যন্ত মেক্সিকোর রাজনৈতিক পরিস্থিতি এবং ড. অ্যাটলের প্রভাব এই শিল্পীদের ইউরোপীয় ঐতিহ্যের সঙ্গে সম্পর্ক ছিন্ন করতে প্ররোচিত করেছিল, সাহসী দেশীয় চিত্র, প্রচুর রঙ এবং মানব কার্যকলাপের চিত্র, বিশেষত জনসাধারণের, ইউরোপের পবিত্র এবং বিচ্ছিন্ন শিল্পের বিপরীতে ব্যবহার করে। পছন্দের মাধ্যমগুলি সাধারণত ঐতিহ্যবাহী ক্যানভাস এবং গির্জার পোর্টিকো বাদ দেয় এবং পরিবর্তে মেক্সিকোর সরকারী ভবনগুলির বড়, তখন-অলঙ্কৃত দেয়াল ছিল। এই চিত্রগুলির মধ্যে অনেকগুলির মূল লক্ষ্য ছিল মেক্সিকান পরিচয়ের সংজ্ঞা হিসাবে মেক্সিকোর প্রাক-হিস্পানিক অতীতের গৌরব করা। মেক্সিকো এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র উভয় দেশেই তাদের সাফল্য ছিল, যা তাদের খ্যাতি এবং সম্পদের পাশাপাশি মেক্সিকান এবং আমেরিকান ছাত্রদেরও নিয়ে এসেছিল। এই ম্যুরালিস্টরা তাদের ম্যুরাল কাজের জন্য ফ্রেস্কো কৌশলকে পুনরুজ্জীবিত করেছিলেন, যদিও সিকিরোস শিল্প কৌশল এবং উপকরণ যেমন পাইরক্সিলিনের প্রয়োগের দিকে চলে গিয়েছিলেন, যা বিমান এবং অটোমোবাইলের জন্য ব্যবহৃত একটি বাণিজ্যিক এনামেল। রিভেরার প্রাচীনতম ম্যুরাল প্রচেষ্টাগুলির মধ্যে একটি শিক্ষা মন্ত্রকের প্রাঙ্গণে একাধিক নাচের তেহুয়ানার (দক্ষিণ মেক্সিকোর তেহুয়ানটেপেকের স্থানীয়) সাথে সজ্জিত ছিল। এই চার বছরের প্রকল্পটি অন্যান্য সমসাময়িক আদিবাসী থিমগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে এবং শেষ পর্যন্ত এটি 124 টি ফ্রেস্কোকে অন্তর্ভুক্ত করে যা তিনটি তলা উঁচু এবং দুটি শহরের ব্লক দীর্ঘ প্রসারিত করে। আবেলার্ডো রদ্রিগেজ মার্কেট 1933 সালে দিয়েগো রিভেরার ছাত্রদের দ্বারা আঁকা হয়েছিল, যাদের মধ্যে একজন ছিলেন ইসামু নোগুচি। এই সময়ের আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব ছিলেন দিয়েগো রিভেরার স্ত্রী ফ্রিদা কাহলো। যদিও তিনি ম্যুরালের পরিবর্তে ক্যানভাস আঁকেন, তবুও তাকে মেক্সিকান মডার্নিস্ট স্কুলের অংশ হিসাবে বিবেচনা করা হয় কারণ তার কাজ মেক্সিকান লোক সংস্কৃতি এবং রঙের উপর জোর দিয়েছিল। 1930 এবং 40-এর দশকে কাহলোর স্ব-প্রতিকৃতিগুলি তার স্বামীর মতো বিলাসবহুল ম্যুরাল শিল্পীদের সেই সময়ে তৈরি করার সম্পূর্ণ বিপরীত ছিল। কৈশোরের শুরুতে একটি পঙ্গু বাস দুর্ঘটনার শিকার হয়ে তিনি মহিলা দেহের প্রতি মেক্সিকোর আবেশকে চ্যালেঞ্জ জানাতে শুরু করেন। তাঁর প্রতিকৃতিগুলি, উদ্দেশ্যমূলকভাবে ছোট, সেই সময়ে মূলধারার শিল্প জগতের দ্বারা সম্বোধন করা হয়নি এমন বিস্তৃত বিষয়গুলিকে সম্বোধন করেছিল। এর মধ্যে রয়েছে মাতৃত্ব, ঘরোয়া হিংসা এবং পুরুষ অহংকার। তাঁর চিত্রগুলিতে কখনও মুরালিস্ট চিত্রকলায় পাওয়া বিলাসবহুল গয়না বা অভিনব পোশাক পরা বিষয় ছিল না। পরিবর্তে, তিনি খুব কম পোশাক পরতেন এবং যখন আনুষঙ্গিক জিনিসপত্র থাকত, তখন তা তাদের জন্য আরও বেশি গুরুত্ব যোগ করত। তিনি নিজেকে খুব পরাবাস্তব, অস্থির পরিস্থিতিতেও চিত্রিত করবেন যেমন দ্য টু ফ্রিডাসে যেখানে তিনি নিজের দুটি সংস্করণ চিত্রিত করেছেন, একটি ভাঙা হৃদয়ের সাথে এবং একটি সুস্থ হৃদয় দিয়ে ভাঙা হৃদয়কে "আশাবাদী" রক্ত দিয়ে অনুপ্রাণিত করে। অথবা হেনরি ফোর্ড হাসপাতাল যেখানে তিনি নিজেকে গর্ভপাত এবং বাস্তব জীবনে তার সংগ্রামের সাথে সামঞ্জস্য হওয়ার চিত্রিত করেছেন। যদিও তিনি দিয়েগো রিভেরার স্ত্রী ছিলেন, 1954 সালে তাঁর মৃত্যুর পর পর্যন্ত তাঁর স্ব-প্রতিকৃতি জনসাধারণের নজর থেকে অস্পষ্ট ছিল। তাঁর শিল্প জনপ্রিয়তা বৃদ্ধি পেয়েছে এবং অনেকেই তাঁকে বিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকের এবং সবচেয়ে প্রভাবশালী নারীবাদী শিল্পীদের একজন হিসেবে দেখেন। গ্যালারি অন্যান্য শৈল্পিক অভিব্যক্তি 1920-1950 মুরালবাদী আন্দোলনের জাতীয়তাবাদী ও রাজনৈতিক স্বর ভেঙে প্রথম ব্যক্তি ছিলেন রুফিনো তামায়ো। এই কারণে মেক্সিকোর বাইরে তিনি প্রথম প্রশংসিত হন। তামায়ো ছিলেন রিভেরা, সিকিরোস এবং ওরোজকোর সমসাময়িক এবং তিনি এসকুয়েলা ন্যাশিওনাল ডি বেলাস আর্টেসে প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন। তাদের মতো তিনি মেক্সিকান বিপ্লবের পরে তাঁর কাজে মেক্সিকান পরিচয় অন্বেষণ করেছিলেন। তবে, তিনি অন্য তিন শিল্পীর দ্বারা জনপ্রিয় রাজনৈতিক সামাজিক বাস্তববাদকে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন এবং নতুন প্রতিষ্ঠান দ্বারা প্রত্যাখ্যাত হয়েছিলেন। 1926 সালে তিনি নিউ ইয়র্কে চলে যান যেখানে সাফল্য তাঁকে তাঁর জন্মস্থান মেক্সিকোতে প্রদর্শনীর সুযোগ করে দেয়। বিপ্লব-পরবর্তী সরকারের প্রতি তাঁর সমর্থনের অভাব বিতর্কিত ছিল। এই কারণে তিনি বেশিরভাগ নিউইয়র্কে থেকে যান, সেখানে এবং পরে ইউরোপে তাঁর সাফল্য অব্যাহত রাখেন। মেক্সিকোর প্রধান তিন ম্যুরালিস্টের সঙ্গে তাঁর প্রতিদ্বন্দ্বিতা 1950-এর দশক পর্যন্ত মেক্সিকো এবং আন্তর্জাতিকভাবে অব্যাহত ছিল। এমনকি "দ্য ফোর্থ গ্রেট ওয়ানস"-এর একটি বিলম্বিত সম্মাননাও বিতর্কিত ছিল। একটি সক্রিয় জাতীয় শিল্পের দৃশ্য বজায় রাখা সত্ত্বেও, ম্যুরালিস্ট যুগের পরে মেক্সিকান শিল্পীদের আন্তর্জাতিক শিল্পের বাজারে প্রবেশ করা কঠিন ছিল। এর একটি কারণ হ 'ল আমেরিকাতে, মেক্সিকো শহরটি শিল্প সম্প্রদায়ের কেন্দ্র হিসাবে নিউ ইয়র্ক দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল, বিশেষত পৃষ্ঠপোষকতার জন্য। মেক্সিকোর মধ্যে, বিংশ শতাব্দীতে শিল্পের সরকারী পৃষ্ঠপোষকতা (2000 সাল পর্যন্ত পিআরআই পার্টি দ্বারা প্রভাবিত) মানে ধর্মীয় বিষয় এবং সরকারের সমালোচনা কার্যকরভাবে সেন্সর করা হয়েছিল। এটি বেশিরভাগই নিষ্ক্রিয় ছিল, সরকার তাদের প্রয়োজনীয়তা মেনে চলা শিল্পীদের অনুদান দিত। 1940-এর দশকে, ওল্ফগ্যাং পালেন মেক্সিকো সিটিতে অত্যন্ত প্রভাবশালী ডিওয়াইএন ম্যাগাজিন প্রকাশ করেছিলেন, যা পরাবাস্তববাদ থেকে বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের মধ্যে একটি রূপান্তরমূলক আন্দোলনের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছিল। ফুমিকো নাকাশিমা একজন জাপানি শিল্পী মেক্সিকোতে থাকেন, প্রাথমিকভাবে জলরঙে পরাবাস্তববাদী টুকরোগুলিতে কাজ করছেন। 1953 সালে, মিউজিও এক্সপেরিমেন্টাল এল ইকো (মেক্সিকো সিটিতে) খোলা হয়; এটি ম্যাথিয়াস গোরিটজ দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। মুরালবাদকদের পরে প্রথম বড় আন্দোলন ছিল রুপচার আন্দোলন, যা 1950 এবং 1960-এর দশকে জোসে লুইস কুয়েভাস, গিলবার্টো নাভারো, রাফায়েল করোনেল, আলফ্রেডো ক্যাসেনেডা এবং ভাস্কর হুয়ান সোরিয়ানোর মতো চিত্রশিল্পীদের সাথে শুরু হয়েছিল। তারা সামাজিক বাস্তববাদ ও জাতীয়তাবাদকে প্রত্যাখ্যান করে এবং পরাবাস্তববাদ, দৃশ্য বৈপরীত্য এবং প্রাচীন বিশ্বের চিত্রকলা শৈলীর উপাদানগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে। এই বিরতির অর্থ ছিল যে পরবর্তী মেক্সিকান শিল্পীরা সাধারণত ম্যুরালিজম বা মেক্সিকান লোকশিল্প দ্বারা প্রভাবিত হননি। জোসে লুইস কুয়েভাস স্ব-প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন যেখানে তিনি দিয়েগো ভেলাজকুয়েজ, ফ্রান্সিসকো ডি গোয়া এবং পিকাসোর মতো স্প্যানিশ শিল্পীদের বিখ্যাত চিত্রকর্মের দৃশ্যগুলি পুনর্নির্মাণ করেছিলেন। তাঁর আগে কাহলোর মতো, তিনি নিজেকে আকর্ষণ করেছিলেন কিন্তু কেন্দ্রীভূত হওয়ার পরিবর্তে, একজন পর্যবেক্ষক হিসাবে তাঁর ভাবমূর্তি প্রায়শই পাশে থাকে। লক্ষ্য ছিল প্রাপ্ত চাক্ষুষ সংস্কৃতির রূপান্তরের উপর জোর দেওয়া। এই সময়ের আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব ছিলেন সুইস-মেক্সিকান গুন্থার গের্জো, তবে তাঁর কাজটি ছিল বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের একটি "কঠোর-ধারযুক্ত রূপ", যা স্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত জ্যামিতিক রূপের পাশাপাশি রঙের উপর ভিত্তি করে, এমন একটি প্রভাব যা তাদের কম স্বস্তির মতো দেখায়। তাঁর কাজ ছিল ইউরোপীয় বিমূর্ততা এবং ল্যাটিন আমেরিকার প্রভাবের মিশ্রণ, যার মধ্যে মেসোআমেরিকানও ছিল। জলরঙের ক্ষেত্রে আমরা এডগার্ডো কোঘ্লান এবং ইগনাসিও ব্যারিওসকে আলাদা করতে পারি যারা একটি নির্দিষ্ট শৈল্পিক আন্দোলনের সাথে সংযুক্ত ছিলেন না তবে কম গুরুত্বপূর্ণ ছিলেন না। মেক্সিকো সিটিতে অলিম্পিক (1968) এবং পরে "ম্যাথিয়াস গোরিটজ দ্বারা ডিজাইন করা, ভাস্কর্যের একটি সিরিজ. অলিম্পিক উদযাপনের জন্য" বন্ধুত্বের পথ "(রুটা দে লা আমিস্তাদ)। অলিম্পিকের জন্য সরকার-অনুমোদিত শৈল্পিক প্রদর্শনীর প্রতিযোগিতায়, বৈচিত্র্যময়, স্বাধীন ভিজ্যুয়াল শিল্পীদের একটি দল স্যালন ইন্ডিপেন্ডেন্ট, বা ইন্ডিপেন্ডেন্ট স্যালন নামে একটি পাল্টা উপস্থাপনার আয়োজন করে; প্রদর্শনীটি রাষ্ট্র-নিয়ন্ত্রিত সাংস্কৃতিক নীতির শিল্পীদের প্রতিরোধের একটি মূল ঘটনাকে নির্দেশ করে। শিল্পীদের সরকারবিরোধী প্রচেষ্টার এই প্রদর্শনী ছাত্র আন্দোলনের সমর্থনে একটি ম্যুরাল-এ প্রকাশ করা হবে; কাজটি "ইউএনএএম-এ" ম্যুরাল এফিমেরো (বা এফিমেরাল ম্যুরাল) নামে পরিচিত হয়ে ওঠে। 1970 সালে তৃতীয় স্বাধীন সেলুন মঞ্চস্থ হয়। 1976 সালে ফার্নান্দো গাম্বোয়া এল জিওমেট্রিস্মো মেক্সিকানো উনা টেন্ডেন্সিয়া অ্যাচুয়াল শিরোনামে বিমূর্ত শিল্পের একটি প্রদর্শনীর সংগঠনের নেতৃত্ব দেন। "1968-পরবর্তী মেক্সিকান শিল্পের পুনর্মূল্যায়নের প্রয়াসে, ইউএনএএম-এর বিজ্ঞান ও শিল্প জাদুঘর" 2007 সালে লা এরা দে লা ডিসক্রেপানসিয়া প্রদর্শনীর আয়োজন করে। 1990 সালে মেক্সিকোঃ এস্প্লেন্ডার ডি ট্রেইন্টা সিগ্লোস প্রদর্শনীটি নিউইয়র্কের মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্টে তার বিশ্ব সফর শুরু করে। নব্য-অভিব্যক্তিবাদ 1960-এর দশক থেকে 1980-এর দশক পর্যন্ত মেক্সিকোতে নব্য-অভিব্যক্তিবাদী শিল্পের প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন ম্যানুয়েল ফেলগুয়ারেজ, টেরেসা সিটো, আলেজান্দ্রো পিনাটাডো এবং জ্যান হেন্ড্রিক্স। সুইস-জার্মান শিল্পী, ম্যাথিয়াস গোরিটজ, 1950-এর দশকে সিউদাদ স্যাটেলাইটের টরেস স্যাটেলাইট সহ জনসাধারণের ভাস্কর্য তৈরি করেছিলেন। 1960-এর দশকে তিনি জোসে লুইস কুয়েভাস এবং পেড্রো ফ্রিডেবার্গের সাথে বিমূর্ত এবং অন্যান্য আধুনিক শিল্পের বিকাশের কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত হন। নিওমেক্সিকানিস্মো 1980-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, মেক্সিকোর পরবর্তী প্রধান আন্দোলন ছিল নিওমেক্সিকানিস্মো, যা কিছুটা পরাবাস্তব, কিছুটা কিট্চ এবং সামাজিক বাস্তববাদের উত্তর-আধুনিক সংস্করণ যা ইতিহাসের পরিবর্তে জনপ্রিয় সংস্কৃতির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। কাজগুলি অগত্যা ম্যুরাল ছিল নাঃ তারা কোলাজের মতো অন্যান্য মাধ্যম ব্যবহার করত এবং প্রায়শই সাংস্কৃতিক আইকন, গণমাধ্যম, ধর্ম এবং মেক্সিকান সংস্কৃতির অন্যান্য দিকগুলির প্যারোডি ও রূপক ব্যবহার করত। এই প্রজন্মের শিল্পীরা ঐতিহ্যবাহী মেক্সিকান মূল্যবোধে আগ্রহী ছিলেন এবং তাদের শিকড়গুলি অন্বেষণ করতেন-প্রায়শই তাদের প্রশ্ন করতেন বা বিকৃত করতেন। আরেকটি সাধারণ বিষয় ছিল বিশ্বায়নের সঙ্গে মেক্সিকান সংস্কৃতি। 1990-এর দশক থেকে বর্তমান পর্যন্ত উত্তর-আধুনিক শিল্পকে মোটামুটিভাবে উত্তর-আধুনিক হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা হয়েছে, যদিও এই শব্দটি 1990-এর দশকের আগে নির্মিত কাজগুলি বর্ণনা করতে ব্যবহৃত হয়েছে। এই লেবেলের সঙ্গে যুক্ত প্রধান শিল্পীদের মধ্যে রয়েছেন বেটসাবি রোমেরো, মনিকা ক্যাস্টিলো, ফ্রান্সিসকো লরিওস, মার্থা চাপা এবং দিয়েগো টলেডো। নিউইয়র্ক, লন্ডন এবং জুরিখের গ্যালারিতে তাদের অন্তর্ভুক্তির মাধ্যমে মেক্সিকান শিল্পীদের সাফল্য প্রদর্শিত হয়। 1974 সালে একটি গ্যালারি এবং জাদুঘর, মিউজিও ডি আর্টে ক্যারিলো গিল (এম. এ. সি. জি) খোলা হয়। 1981 সালে মেক্সিকো সিটিতে মিউজিয়ো তামায়ো দে আর্টে কন্টেম্পোরানো খোলা হয়। 1982 সালে ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ আর্ট (মুনাল) খোলা হয়। 1994 সালে, কোলেসিওন জুমেক্স এবং এর সমসাময়িক শিল্প সংগ্রহের পিছনে ভিত্তি প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল; এটি মেক্সিকো সিটির শিল্প উপকণ্ঠে অবস্থিত। কুরিমনজুট্টো-একটি ব্যক্তিগত গ্যালারি 1999 সালে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। 1994 সালে ওলমেডো জাদুঘর জনসাধারণের জন্য উন্মুক্ত করা হয়। 1996 সালে জেলম্যানের সংগ্রহটি মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্টে (নিউ ইয়র্কে) দান করা হয়; জেলম্যানের সংগ্রহের একটি অংশ কুয়েরনাভাকার মুরোস মিউজিয়ামে প্রদর্শিত হয়। মিউজিও ইউনিভার্সিটারিয়ো আর্টে কন্টেম্পোরানিও (এমইউএসি) 2008 সালে খোলা হয়। বেসরকারী শিল্প প্রদর্শনী প্রধান শহুরে কেন্দ্রগুলিতে কেন্দ্রীভূত, বিশেষত মন্টেরি, নুয়েভো লিওন, গুয়াদালাজারা, ওয়াক্সাকা সিটি এবং পুয়েবলা। শিল্প সমালোচনা অক্টাভিও মারকাডো 2012 সালে বলেছিলেন যে শিল্প সমালোচনার কার্যকলাপ এখনও বিশেষ ম্যাগাজিন এবং জাতীয়ভাবে প্রচারিত সংবাদপত্রগুলিতে পাওয়া যায়; তদুপরি, শিল্প সমালোচকদের একটি নতুন প্রজন্মের মধ্যে রয়েছে ড্যানিয়েলা ওল্ফ, আনা এলেনা ম্যালেট, গ্যাব্রিয়েলা গোমেজ-মন্ট এবং পাবলো হেলগুয়েরা। (এর আগে, 2004 সালে দাবি করা হয়েছিল যে, মেক্সিকান শিল্প, প্রতীকবাদ এবং প্রবণতা সম্পর্কে স্থানীয় লেখার ঘাটতির ফলে বিদেশে প্রদর্শিত আধুনিক মেক্সিকান শিল্পকে ভুল লেবেল করা হয়েছে বা দুর্বলভাবে বর্ণনা করা হয়েছে, কারণ বিদেশী প্রতিষ্ঠানগুলি এই টুকরোগুলির পিছনে রাজনৈতিক এবং সামাজিক পরিস্থিতি যথেষ্ট পরিমাণে বোঝে না বা প্রশংসা করে না।) 20 শতকের মেক্সিকান শিল্পীরা আন্তর্জাতিক খ্যাতিসম্পন্ন সর্বাধিক বিশিষ্ট চিত্রশিল্পী জোসে ক্লেমেন্ট ওরোজকো দিয়েগো রিভেরা ডেভিড আলফারো সিকিরোস রুফিনো তামায়ো ফ্রিদা কাহলো অন্যান্য উল্লেখযোগ্য রাউল অ্যাঙ্গুইয়ানো, সুরেলা জ্যামিতি, ম্যুরালিস্ট এবং প্রিন্টমেকার। গুস্তাভো আরিয়াস মুরুয়েতা ইগনাসিও ব্যারিওস, জলরঙ শিল্পী। ফেডেরিকো ক্যান্টু, মুরালিস্ট, প্রিন্টমেকার এবং ভাস্কর। লিওনোরা ক্যারিংটন, ইংরেজ বংশোদ্ভূত চিত্রশিল্পী এবং ঔপন্যাসিক। মারিয়ো ওরোজকো রিভেরা, ম্যুরালিস্ট এবং ইজেল। জোয়াকিন ক্লাউসেল, অয়েল, ইমপ্রেশনিস্ট। মিগুয়েল কন্ডে, চিত্রশিল্পী, ড্রাফটসম্যান এবং আলংকারিক রেকর্ডার। ভ্লাদিমির কোরা, চিত্রশিল্পী ও ভাস্কর, তেল, এক্রাইলিক এবং এনামেল। পেড্রো করোনেল, চিত্রশিল্পী, ভাস্কর, ড্রাফটসম্যান এবং বিমূর্ত খোদাইকারী। রাফায়েল করোনেল অয়েল, বিষণ্ণ চিত্রকর্ম। মিগুয়েল কোভারারুবিয়াস, আর্ট ডেকো কার্টুন। জোসে লুইস কুয়েভাস, চিত্রশিল্পী, ভাস্কর। গুন্থার গের্সো, তেল, মেক্সিকান (বিমূর্ত পরাবাস্তববাদ অভিব্যক্তিবাদ) এর অগ্রদূত। ফ্রান্সিসকো গোইতিয়া, তেল জর্জ গঞ্জালেজ ক্যামারেনা, চিত্রশিল্পী, ভাস্কর এবং মুরালিস্ট। স্যাটার্নিনো অঙ্কন, তৈলচিত্র, মেক্সিকো শহরের চারুকলা প্রাসাদে আঁকা। মারিয়া ইজকুইয়ার্ডো, তৈলচিত্র, পরাবাস্তব, মুরালিস্ট, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রদর্শিত প্রথম মেক্সিকান চিত্রশিল্পী। জেরার্ডো মুরিলো ড. আটল, অয়েল, (মেক্সিকোতে "ম্যুরাল"-এর অগ্রদূত)। ক্যাসিনো দে লা সেলভা গিলবার্তো আচেভস নাভারো, চিত্রশিল্পী, মুরালিস্ট, অধ্যাপক। লিওনার্দো নিয়ারম্যান, চিত্রশিল্পী ও ভাস্কর। লুইস নিশিজাওয়া, শিল্পী (বিভিন্ন কৌশল)। হুয়ান ও 'গোরম্যান, ম্যুরাল (ইউএনএএম, মেক্সিকোতে ম্যুরাল)। পাবলো ও 'হিগিন্স, আমেরিকান-মেক্সিকান (এসইপি ম্যুরাল এবং ন্যাশনাল স্কুল অফ এগ্রিকালচার অ্যাট চাপিঙ্গো) ম্যুরালিস্ট। রদ্রিগো আর. পিমেন্টেল চিত্রশিল্পী। জোসে গুয়াদালুপে পোসাডা, খোদাই। আলফ্রেডো রামোস মার্টিনেজ, চিত্রশিল্পী এবং মুরালিস্ট। ভেরোনিকা রুইজ ডি ভেলাস্কো, নিওফিগারেটিভ চিত্রশিল্পী এবং মুরালিস্ট। হুয়ান সোরিয়ানো "মেক্সিকান চিত্রকলার মোজার্ট"। ফ্রান্সিসকো টলেডো, চিত্রশিল্পী, ভাস্কর এবং মৃৎশিল্পবিদ। রেমেডিওস ভারো, পরাবাস্তববাদী চিত্রশিল্পী। আলফ্রেডো জালস, মুরালিস্ট, প্রিন্টমেকার এবং ভাস্কর। রবার্তো মন্টিনিগ্রো। ডেসিডেরিও হার্নান্দেজ জোচিটিওটজিন টিলাক্সকালা মুরালিস্ট চিত্রশিল্পী। একবিংশ শতাব্দী বিশ্বের অন্যান্য অংশের মতো মেক্সিকোও কিছু আধুনিক কৌশল গ্রহণ করেছে যেমন ইতিহাস বা মূল বিষয়বস্তু জুড়ে মেক্সিকো থেকে জনপ্রিয় চিত্রকর্ম চিত্রিত রাস্তার শিল্পীদের অস্তিত্ব। আধুনিক মেক্সিকান ভিজ্যুয়াল শিল্পী এই শতাব্দীর কিছু চিত্রশিল্পী হলেন রাফায়েল কাউডুরো, চিত্রশিল্পী, ভাস্কর, মুরালিস্ট। রবার্তো কর্টাজার, ভিজ্যুয়াল শিল্পী, চিত্রশিল্পী। মরিসিও গার্সিয়া ভেগা, চিত্রশিল্পী এলিসিও গারজা আগুইলার, চিত্রশিল্পী এবং পারফরম্যান্স শিল্পী। তৃতীয় সহস্রাব্দের উত্তেজক এবং চিন্তাশীল শিল্পের শীর্ষস্থানীয় প্রবক্তাদের মধ্যে বিবেচিত। দর্শকদের কাছ থেকে সমালোচনামূলক প্রতিক্রিয়ার সন্ধানে, নাটকীয় নাটকীয়তার সাথে তার চিত্রকর্মগুলিকে সমন্বিত করে। জাজামোর্ট, ভিজ্যুয়াল শিল্পী, গুয়ানাজুয়াটো। ড্যানিয়েল লেজামা, ভিজ্যুয়াল শিল্পী। সমস্ত প্রধান বিন্যাসের তেলের উপর কাজ করে। 1968 সালে মেক্সিকান আমেরিকান পিতামাতার কাছে জন্মগ্রহণ করেন। জার্মান মন্টালভো, চিত্রশিল্পী। গ্যাব্রিয়েল ওরোজকো, চিত্রশিল্পী, ভাস্কর ভেরাক্রুজ। আর্তুরো রিভেরা, চিত্রশিল্পী। ভিসেন্তে রোজো জনপ্রিয় শিল্প ও হস্তশিল্প মেক্সিকান হস্তশিল্প এবং লোকশিল্প, মেক্সিকোতে আর্টেসানিয়া নামে পরিচিত, হাত দিয়ে বা ছোট কর্মশালায় উপযোগী, আলংকারিক বা অন্যান্য উদ্দেশ্যে তৈরি আইটেমগুলির একটি জটিল বিভাগ। এর মধ্যে রয়েছে মৃৎশিল্প, দেওয়ালে ঝুলানো জিনিসপত্র, নির্দিষ্ট ধরনের চিত্রকর্ম এবং বস্ত্র। আরও আনুষ্ঠানিক শিল্পের মতো, আর্টেসানিয়ার আদিবাসী এবং ইউরোপীয় উভয় শিকড় রয়েছে এবং এটি মেক্সিকোর জাতিগত ঐতিহ্যের একটি মূল্যবান অংশ হিসাবে বিবেচিত হয়। শিল্প ও সাংস্কৃতিক পরিচয়ের মধ্যে এই সংযোগটি মেক্সিকান বিপ্লবের পর 20 শতকের প্রথমার্ধে দেশের রাজনৈতিক, বুদ্ধিজীবী এবং শৈল্পিক অভিজাতদের দ্বারা সবচেয়ে দৃঢ়ভাবে তৈরি হয়েছিল। দিয়েগো রিভেরা, রুফিনো তামায়ো এবং ফ্রিদা কাহলোর মতো শিল্পীরা তাদের বেশ কয়েকটি ম্যুরাল এবং অন্যান্য কাজের জন্য আর্টেসানিয়াকে অনুপ্রেরণা হিসাবে ব্যবহার করেছিলেন। চারুকলার বিপরীতে, আর্টেসানিয়া সাধারণ মানুষ এবং আদিবাসী ঐতিহ্যের দ্বারা তৈরি করা হয়, যারা আনুষ্ঠানিক বা অনানুষ্ঠানিক শিক্ষানবিশতার মাধ্যমে তাদের নৈপুণ্য শেখে। টেলিভিশন, চলচ্চিত্র এবং পর্যটন প্রচারের মাধ্যমে আর্টেসানিয়া এবং মেক্সিকান পরিচয়ের সংযোগ অব্যাহত রয়েছে। মেক্সিকোতে উৎপাদিত বেশিরভাগ আর্টেসানিয়া দৈনন্দিন ব্যবহারের জন্য তৈরি সাধারণ জিনিস নিয়ে গঠিত। এগুলি শৈল্পিক হিসাবে বিবেচিত হয় কারণ এগুলিতে আলংকারিক বিবরণ থাকে বা উজ্জ্বল রঙে আঁকা হয়, বা উভয়ই। কারুশিল্প এবং অন্যান্য নির্মাণে রঙের সাহসী ব্যবহার প্রাক-হিস্পানিক সময় পর্যন্ত প্রসারিত। এগুলি ইউরোপীয় এবং এশীয় যোগাযোগ দ্বারা প্রবর্তিত অন্যান্য রঙগুলির সাথে যুক্ত হয়েছিল, সর্বদা গাঢ় স্বরে। নকশার মোটিফগুলি সম্পূর্ণরূপে দেশীয় থেকে বেশিরভাগ ইউরোপীয় এবং অন্যান্য উপাদানগুলির সাথে পরিবর্তিত হয়। মেক্সিকোর প্রাক-হিস্পানিক অতীতের সাথে যুক্ত জ্যামিতিক নকশাগুলি প্রচলিত, এবং দেশের অবশিষ্ট বিশুদ্ধ আদিবাসী সম্প্রদায়ের দ্বারা তৈরি আইটেম। প্রাক-হিস্পানিক এবং ইউরোপীয় উভয় নকশায় জ্যামিতিক নিদর্শনগুলির তুলনায় সম্ভবত প্রকৃতির মোটিফগুলি বেশি জনপ্রিয়। এগুলি বিশেষত দেওয়ালে ঝুলানো এবং মৃৎশিল্পে প্রচলিত। মেক্সিকোর অন্যতম সেরা হস্তশিল্প হল পুয়েবলায় উৎপাদিত তালাভেরা মৃৎশিল্প। এতে চীনা, আরব, স্প্যানিশ এবং দেশীয় নকশার প্রভাবের মিশ্রণ রয়েছে। সর্বাধিক পরিচিত লোকচিত্রগুলি হল এক্স-ফটো বা রিটাবলো ভোটিভ পেইন্টিং। এগুলি কোনও সাধু বা অন্য কোনও ব্যক্তিত্বের হস্তক্ষেপকে সম্মান জানিয়ে কোনও বিশ্বাসী দ্বারা নির্মিত ছোট স্মারক চিত্র বা অন্যান্য শিল্পকর্ম। বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে প্রাক্তন-ফটো চিত্রকলার অপ্রশিক্ষিত শৈলীটি কাহলো দ্বারা বরাদ্দ করা হয়েছিল, যিনি বিশ্বাস করতেন যে এগুলি ল্যাটিন আমেরিকান শিল্পের সবচেয়ে খাঁটি অভিব্যক্তি। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ফ্রান্স থেকে মেক্সিকান বিপ্লবের সময় মেক্সিকোতে সিনেমাটোগ্রাফি এসেছিল। এটি প্রাথমিকভাবে যুদ্ধের যুদ্ধ নথিভুক্ত করতে ব্যবহৃত হয়েছিল। বিপ্লবী জেনারেল পাঞ্চো ভিলা নিজেই কিছু নির্বাক ছবিতে অভিনয় করেছিলেন। 2003 সালে, এইচবিও সম্প্রচার করে অ্যান্ড স্টারিং পাঞ্চো ভিলা নিজে, অ্যান্টোনিও বান্দেরাস ভিলা হিসাবে; চলচ্চিত্রটি দ্য লাইফ অফ জেনারেল ভিলা চলচ্চিত্র নির্মাণের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। ভিলা সচেতনভাবে তার জনসাধারণের ভাবমূর্তিকে রূপ দেওয়ার জন্য চলচ্চিত্রকে ব্যবহার করেছিলেন। মেক্সিকোতে প্রথম সাউন্ড ফিল্ম তৈরি হয়েছিল 1931 সালে, যার নাম ছিল দেসদে সান্তা। 1920 থেকে 1940 সালের মধ্যে প্রথম মেক্সিকান চলচ্চিত্র ঘরানার আবির্ভাব ঘটে, যাকে রাঞ্চেরো বলা হয়। মেক্সিকো কান চলচ্চিত্র উৎসবে দু 'বার সর্বোচ্চ সম্মান জিতেছে, 1946 সালে মারিয়া ক্যান্ডেলারিয়ার জন্য গ্র্যান্ড প্রিক্স ডু ফেস্টিভাল ইন্টারন্যাশনাল ডু ফিল্ম এবং 1961 সালে ভিরিডিয়ানার জন্য পাম ডি' অর জিতেছে, যা ল্যাটিন আমেরিকার অন্য যে কোনও দেশের চেয়ে বেশি। যদিও মেক্সিকোর চলচ্চিত্রের স্বর্ণযুগকে 1940 এবং 1950-এর দশক হিসাবে বিবেচনা করা হয়, 1930-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে শেষের দিকে দুটি চলচ্চিত্র, আলা এন এল রাঞ্চো গ্র্যান্ডে (1936) এবং ভ্যামোনস কন পাঞ্চো ভিলা (1935), বিষয়গত, নান্দনিক এবং মতাদর্শগতভাবে এই যুগের মান নির্ধারণ করে। এই চলচ্চিত্রগুলিতে বিস্তৃত জাতীয় পৌরাণিক কাহিনীর উপর ভিত্তি করে প্রত্নতাত্ত্বিক তারকা ব্যক্তিত্ব এবং প্রতীকগুলি প্রদর্শিত হয়েছিল। কার্লোস মনিসভাইসের মতে, কিছু পৌরাণিক কাহিনীর মধ্যে রয়েছে পারিবারিক মেলোড্রামায় অংশগ্রহণকারী, রাঞ্চেরো চলচ্চিত্রের পুংলিঙ্গ চরিত্র, ফেমে ফাটেলস (প্রায়শই মারিয়া ফেলিক্স এবং ডলোরেস দেল রিও অভিনয় করেন), এমিলিও ফার্নান্দেজের চলচ্চিত্রের আদিবাসী মানুষ এবং ক্যান্টিনফ্লাসের পেলাডিটো (শহুরে দুষ্কৃতী)। সেটিংসগুলি প্রায়শই খামার, বিপ্লবের যুদ্ধক্ষেত্র এবং ক্যাবারেট ছিল। মেক্সিকান বিপ্লব সম্পর্কিত চলচ্চিত্রগুলি পরে বিভিন্ন গোষ্ঠীর মধ্যে লড়াইয়ের পরিবর্তে পোরফিরিও দিয়াজ সরকারের প্রাথমিক উৎখাতের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। জনসংখ্যা ক্রমবর্ধমান শহুরে হলেও তারা "মেক্সিকান" হিসাবে গ্রামীণ থিমগুলিতে মনোনিবেশ করার প্রবণতা দেখিয়েছিল। এই সময়ে চলচ্চিত্র নির্মাণে মেক্সিকোর দুটি সুবিধা ছিল। প্রথমটি ছিল প্রতিভাবান অভিনেতা ও চলচ্চিত্র নির্মাতাদের একটি প্রজন্ম। এর মধ্যে মারিয়া ফেলিক্স, হোর্হে নেগ্রিট, পেড্রো আরমেন্ডারিজ, পেড্রো ইনফ্যান্ট, ক্যান্টিনফ্লাসের মতো অভিনেতা এবং এমিলিও "এল ইন্ডিও" ফার্নান্দেজ এবং চিত্রগ্রাহক গ্যাব্রিয়েল ফিগুয়েরোর মতো পরিচালক অন্তর্ভুক্ত ছিলেন। এর মধ্যে অনেকগুলি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং কান চলচ্চিত্র উৎসবে সাফল্য পেয়েছিল। লা ব্রিয়া এবং হলিউড বুলেভার্ডের কোণে, চারজন মহিলার একটি ভাস্কর্য রয়েছে যারা সিনেমা শিল্পের চারটি স্তম্ভের প্রতিনিধিত্ব করে, যাদের মধ্যে একজন মেক্সিকান অভিনেত্রী ডলোরেস দেল রিও। গ্যাব্রিয়েল ফিগুয়েরোয়া সাদা-কালো ক্যামেরার কাজের জন্য পরিচিত, যা সাধারণ কিন্তু পরিশীলিত ক্যামেরা মুভমেন্ট সহ সাধারণত স্পষ্ট এবং অভিব্যক্তিবাদী। দ্বিতীয় সুবিধাটি ছিল যে মেক্সিকো দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে ব্যাপকভাবে জড়িত ছিল না, এবং তাই চলচ্চিত্রের জন্য সেলুলয়েডের বৃহত্তর সরবরাহ ছিল, যা পরে বোমার জন্যও ব্যবহৃত হত। 1930-এর দশকে সরকার সাংস্কৃতিক ও রাজনৈতিক মূল্যবোধের প্রচারের জন্য এই শিল্পের প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠে। স্বর্ণযুগে বেশিরভাগ উৎপাদন সরকারি ও বেসরকারি অর্থের মিশ্রণে অর্থায়ন করা হয়েছিল, এবং সরকার শেষ পর্যন্ত একটি বড় ভূমিকা গ্রহণ করেছিল। 1942 সালে ব্যাঙ্কো সিনেমাটোগ্র্যাফিকো প্রায় সমস্ত শিল্পকে অর্থায়ন করে, 1947 সালের মধ্যে সরকারী নিয়ন্ত্রণে আসে। এটি কোন প্রকল্পে অর্থায়ন করবে তা নির্ধারণের মাধ্যমে সরকারকে ব্যাপক সেন্সরশিপের অধিকার দেয়। যদিও ক্ষমতাসীন প্রাতিষ্ঠানিক বিপ্লবী দল (পিআরআই) 1940 এবং 1950-এর দশকে বিভিন্ন উপায়ে চলচ্চিত্র সেন্সর করেছিল, তবে এটি অন্যান্য স্প্যানিশভাষী দেশের মতো দমনমূলক ছিল না, তবে মেক্সিকোর সরকার ও সংস্কৃতিকে কীভাবে চিত্রিত করা হয়েছিল তাতে এটি একটি শক্তিশালী ভূমিকা পালন করেছিল। 1950-এর দশকের শেষের দিকে স্বর্ণযুগ শেষ হয়, 1960-এর দশকে হলিউডের পশ্চিমা এবং কমেডিগুলির দুর্বল অনুকরণের দ্বারা প্রভাবিত হয়। এই চলচ্চিত্রগুলি ক্রমবর্ধমানভাবে বাইরে শ্যুট করা হয়েছিল এবং জনপ্রিয় চলচ্চিত্রগুলিতে লুচা লিব্রে থেকে তারকাদের বৈশিষ্ট্যযুক্ত করা হয়েছিল। মেক্সিকোতে শিল্প ও পরীক্ষামূলক চলচ্চিত্র নির্মাণের শিকড় একই সময়ে রয়েছে, যা 1970-এর দশকে ফল দিতে শুরু করে। পরিচালক পল লেডুক 1970-এর দশকে সংলাপবিহীন চলচ্চিত্রে বিশেষজ্ঞ হয়ে আবির্ভূত হন। তাঁর প্রথম বড় সাফল্য ছিল রিডঃ ইনসার্জেন্ট মেক্সিকো (1971) এবং তারপরে ফ্রিদা কাহলোর একটি জীবনী ফ্রিদা (1984)। তিনি আধুনিক মেক্সিকান পরিচালকদের মধ্যে সবচেয়ে ধারাবাহিকভাবে রাজনৈতিক পরিচালক। 1990-এর দশকে তিনি ল্যাটিনো বার (1991) এবং ডলার ম্যাম্বো (1993) চিত্রগ্রহণ করেন। তাঁর নির্বাক চলচ্চিত্রগুলি সাধারণত বাণিজ্যিক সাফল্য পায়নি। বিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে মেক্সিকান শিল্প চলচ্চিত্রের প্রধান প্রবক্তা ছিলেন আর্তুরো রিপস্টাইন জুনিয়র। তাঁর কর্মজীবন 1965 সালে টিম্পো ডি মরির নামে একটি স্প্যাগেটি পাশ্চাত্যের মতো চলচ্চিত্র দিয়ে শুরু হয়েছিল এবং কেউ কেউ 1940-এর দশকে মেক্সিকোতে কাজ করা লুইস বুনুয়েলের উত্তরসূরি হিসাবে বিবেচনা করেন। তাঁর কয়েকটি ক্লাসিক চলচ্চিত্রের মধ্যে রয়েছে এল ক্যাস্টিলো দে লা পুয়েরজা (1973), লুগার সিন লিমিটস (1977) এবং লা রেইনা দে লা নোচে (1994) পারিবারিক সম্পর্ক এবং এমনকি সমকামিতা, নিষ্ঠুরতা, বিদ্রূপ এবং ট্র্যাজেডির মতো বিষয়গুলি অন্বেষণ করে। 1960 এবং 1970-এর দশকের গোড়ার দিকে রাষ্ট্রীয় সেন্সরশিপ তুলনামূলকভাবে শিথিল ছিল, কিন্তু 1970 এবং 1980-এর দশকের শেষের দিকে উৎপাদন ও বিতরণকে একচেটিয়া করে ফিরিয়ে আনা হয়। আরেকটি কারণ ছিল যে 1980-এর দশকে হলিউডের প্রযোজনা সংস্থাগুলি মেক্সিকোর অনেক চলচ্চিত্র নির্মাণের সুবিধা দখল করে নেয়, যার ফলে স্থানীয় প্রযোজনায় ভিড় হয়। চলচ্চিত্রের মান এতটাই কমে গিয়েছিল যে, যোগ্যতাসম্পন্ন প্রার্থীদের অভাবে মেক্সিকোর অ্যারিয়েল চলচ্চিত্র পুরস্কার স্থগিত করা হয়েছিল। জনপ্রিয় চলচ্চিত্র নির্মাণ হ্রাস পেলেও শিল্প ক্ষেত্র বৃদ্ধি পায়, কখনও কখনও সেন্সরের দৃষ্টির বাইরে কাজ তৈরি করে যেমন 1968 সালের ট্লেটেলোলকো গণহত্যার উপর হোর্হে ফনসের 1989 সালের চলচ্চিত্র রোজো আমানেসার। চলচ্চিত্রটি সরকার কর্তৃক নিষিদ্ধ হলেও মেক্সিকো এবং বিদেশে সমর্থন পেয়েছিল। ছবিটি ব্যাপকভাবে দেখানো না হলেও দেখানো হয়েছিল। এটি ছিল মেক্সিকোর চলচ্চিত্র নির্মাতাদের জন্য আরও সম্পাদকীয় স্বাধীনতার সূচনা। 1990-এর দশক থেকে মেক্সিকান চলচ্চিত্র প্রত্যাবর্তন করতে শুরু করে, বেশিরভাগ বিদেশী স্বার্থের সাথে সহ-প্রযোজনার মাধ্যমে। মেক্সিকান চলচ্চিত্রের প্রতি আন্তর্জাতিক আগ্রহের একটি কারণ ছিল 1992 সালের কোমো আগুয়া পারা চকোলেট (চকোলেটের জন্য জলের মতো) চলচ্চিত্রের বন্য সাফল্য। 1993 সালে, এই চলচ্চিত্রটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ইতিহাসে সবচেয়ে বেশি আয়কারী বিদেশী ভাষার চলচ্চিত্র ছিল এবং মোট 34টি দেশে চলেছিল। তারপর থেকে মেক্সিকান চলচ্চিত্র দুটি ঘরানায় বিভক্ত হয়ে যায়। আরও ঘরোয়া দর্শকদের জন্য পুয়েবলো ডি মাদেরা, লা ভিদা কনজুগাল এবং অ্যাঞ্জেল ডি ফুয়েগোর মতো আরও ব্যক্তিগত এবং আরও অস্পষ্টভাবে রাজনৈতিক হওয়ার প্রবণতা রয়েছে। আন্তর্জাতিক দর্শকদের জন্য প্রস্তুতদের আরও গতানুগতিক মেক্সিকান চিত্র রয়েছে এবং এর মধ্যে রয়েছে সোলো কন তু পারেজা, লা ইনভেনসিওন ডি ক্রোনোস এবং কোমো আগুয়া প্যারা চকোলেট। মেক্সিকোর নতুন প্রজন্মের সফল পরিচালকদের মধ্যে রয়েছেন আলেজান্দ্রো গঞ্জালেজ ইনারিতু, গুইলারমো দেল টোরো এবং আলফনসো কুয়ারন, যিনি "দ্য থ্রি অ্যামিগোস অফ সিনেমা" নামে পরিচিত। এই পরিচালকদের চলচ্চিত্রের মধ্যে রয়েছে কুয়ারনের গ্র্যাভিটি, ডেল টোরোর দ্য শেপ অফ ওয়াটার এবং ইনারিতুর বার্ডম্যান। একবিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে চলচ্চিত্র পেশাদাররা কমপক্ষে দ্বিভাষিক (স্প্যানিশ এবং ইংরেজি) হতে থাকে এবং তাদের পূর্বসূরীদের তুলনায় চলচ্চিত্রের জন্য বিশ্ব বাজারে আরও ভালভাবে অংশগ্রহণ করতে সক্ষম হয়। মেক্সিকোতে ফটোগ্রাফি ফটোগ্রাফি আবিষ্কারের প্রায় ছয় মাস পরে ডাগুরোটাইপ আকারে মেক্সিকোতে এসেছিল এবং এটি দ্রুত ছড়িয়ে পড়ে। এটি প্রাথমিকভাবে ধনীদের প্রতিকৃতি (এর উচ্চ ব্যয়ের কারণে) এবং প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং প্রাক-হিস্পানিক ধ্বংসাবশেষের শ্যুটিংয়ের জন্য ব্যবহৃত হত। আরেকটি তুলনামূলকভাবে সাধারণ ধরনের প্রাথমিক ফটোগ্রাফিক প্রতিকৃতি ছিল সম্প্রতি মৃত শিশুদের, যাকে লিটল অ্যাঞ্জেলস বলা হয়, যা 20 শতকের প্রথমার্ধ পর্যন্ত অব্যাহত ছিল। এই প্রথাটি একটি ক্যাথলিক ঐতিহ্য থেকে উদ্ভূত যা একটি মৃত শিশুর স্বর্গে তাৎক্ষণিক গ্রহণযোগ্যতা উদযাপন করে, পুর্গাটোরিকে পাশ কাটিয়ে। এই ফটোগ্রাফি অঙ্কন এবং তাদের অন্যান্য চিত্রায়নের অনুশীলনকে প্রতিস্থাপন করেছিল কারণ এটি একটি "সুখী উপলক্ষ" হিসাবে বিবেচিত হত। 19 শতকের শেষের দিকে আনুষ্ঠানিক প্রতিকৃতি বাণিজ্যিক ফটোগ্রাফির সবচেয়ে সাধারণ রূপ ছিল। মেক্সিকোতে আধুনিক ফটোগ্রাফি একটি শিল্প রূপ হিসাবে শুরু হয়নি, বরং সাময়িকী এবং সরকারী প্রকল্পের সাথে যুক্ত ডকুমেন্টেশন হিসাবে শুরু হয়েছিল। এটি 19 শতকের শেষের দিক থেকে 1910 সাল পর্যন্ত রাজত্বের পোরফিরিও দিয়াজ সময়কাল বা পোরফিরিটোর সময়কালের। পর্ফিরিয়ান যুগের ফটোগ্রাফি বিশ্বের অন্যান্য দেশের কাছে দেশের আধুনিকীকরণের উপস্থাপনার দিকে ব্যাপকভাবে ঝোঁক ছিল, যার সাংস্কৃতিক প্রদর্শনী ছিল মেক্সিকো সিটি। এই চিত্রটি ইউরোপীয়-ভিত্তিক ছিল এবং পার্থক্যের জন্য কিছু দেশীয় উপাদান ছিল। পোরফিরাটো সময়কালে আদিবাসীদের শৈলীকৃত চিত্রগুলি মূলত ইবানেজ ওয়াই সোরা দ্বারা কস্টাম্ব্রিস্টা চিত্রকলা শৈলীতে তৈরি করা হয়েছিল, যা মেক্সিকোর বাইরে জনপ্রিয় ছিল। পোরফিরিটোর অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ ফটোগ্রাফার ছিলেন গিলারমো কাহলো, উইলহেম। 1900-এর দশকের প্রথম দশকে কাহলো তাঁর নিজস্ব স্টুডিও প্রতিষ্ঠা করেন এবং স্থাপত্য, অভ্যন্তরীণ, প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং কারখানাগুলি নথিভুক্ত করার জন্য ব্যবসা এবং সরকার দ্বারা ভাড়া করা হয়েছিল। জার্মান বংশোদ্ভূত আরেকজন ফটোগ্রাফার ছিলেন হুগো ব্রেহম, যিনি কাহলোর সাথে একই সময়ে কাজ করছিলেন। সম্ভবত ঔপনিবেশিক যুগের ভবনগুলির ছবি তৈরির জন্য প্রতিদ্বন্দ্বী হওয়ার কারণে দুজনের মধ্যে আপাতদৃষ্টিতে মেলামেশা হয়নি। কাহলোর শৈলী সেই সময়ের বিবরণকে প্রতিফলিত করে, শুধুমাত্র প্রধান নির্মাণ এবং ঘটনাগুলিতে মনোনিবেশ করে এবং সাধারণ জনগণকে এড়িয়ে চলে, খুব কমই তার ফটোগুলিতে লোক উপস্থিত হয়। এটি সেই সময়ে দেশের রাজনৈতিক অস্থিতিশীলতার দিকে ইঙ্গিত করা বিষয়গুলি এড়িয়ে চলেছিল, যেমন ধর্মঘটের পদক্ষেপ। একটি প্রধান কাহলো প্রকল্প ছিল মেক্সিকোতে স্প্যানিশ কলোনিয়াল চার্চ আর্কিটেকচারের ফটোগ্রাফিক ইনভেন্টরি (1910), যা অবশিষ্ট ঔপনিবেশিক স্থাপত্য নথিভুক্ত করার জন্য ফেডারেল সরকার দ্বারা স্পন্সর পঁচিশটি অ্যালবাম নিয়ে গঠিত। কাহলোর ফটোগ্রাফি মেক্সিকোর প্রাক-হিস্পানিক এবং ঔপনিবেশিক অতীতকে তাদের স্থাপত্যের সাথে, মেক্সিকোর বর্তমান অগ্রগতির সাথে যুক্ত করতে ব্যবহৃত হয়েছিল, যেমনটি তার শিল্প ও অবকাঠামোর ছবিতে দেখানো হয়েছে। মেক্সিকান ফটোগ্রাফির আরেক অগ্রদূত ছিলেন অগাস্টিন ভিক্টর কাসাসোলা। কাহলোর মতো, তিনি পোরফিরাটোতে তাঁর কর্মজীবন শুরু করেছিলেন, তবে তাঁর কর্মজীবন সাময়িকীগুলির জন্য ফটোগ্রাফির দিকে মনোনিবেশ করেছিল। আবার কাহলোর মতো, মেক্সিকান বিপ্লবের আগে কাসাসোলার কাজ অভিজাতদের জীবনকে কেন্দ্র করে অ-বিতর্কিত ফটোগ্রাফের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। গৃহযুদ্ধের প্রাদুর্ভাবের ফলে কাসাসোলার বিষয়ের পছন্দ পরিবর্তিত হয়। তিনি কেবল প্রধান নায়কদের (যেমন ফ্রান্সিসকো ভিলা) প্রতিকৃতি এবং সাধারণ যুদ্ধের দৃশ্যের দিকেই নয়, মৃত্যুদণ্ড এবং মৃতদের দিকেও মনোনিবেশ করতে শুরু করেছিলেন। তিনি এমন লোকেদের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন যাদের মুখ ব্যথা, দয়া এবং পদত্যাগের মতো অভিব্যক্তি দেখায়। এই সময়ে তাঁর কাজ ফটোগ্রাফের একটি বড় সংগ্রহ তৈরি করেছিল, যার মধ্যে অনেকগুলি মেক্সিকানদের কাছে পরিচিত কারণ সেগুলি ব্যাপকভাবে পুনর্মুদ্রণ এবং পুনরায় ব্যবহার করা হয়েছে, প্রায়শই কাসাসোলাকে কৃতিত্ব ছাড়াই। যুদ্ধের পর, কাসাসোলা 1920 এবং 1930-এর দশকে সাধারণ মানুষ, বিশেষ করে মেক্সিকো সিটিতে অভিবাসীদের ছবি তোলা অব্যাহত রাখেন। তাঁর মোট পরিচিত সংরক্ষণাগারগুলিতে প্রায় অর্ধ মিলিয়ন চিত্র রয়েছে যার মধ্যে তাঁর অনেকগুলি কাজ পাচুকার সান ফ্রান্সিসকোর প্রাক্তন মঠে সংরক্ষণ করা হয়েছে। কাহলো এবং কাসাসোলাকে মেক্সিকোতে মাধ্যমটি বিকাশের জন্য দুটি গুরুত্বপূর্ণ ফটোগ্রাফার হিসাবে বিবেচনা করা হয়, কাহলো স্থাপত্য ফটোগ্রাফি সংজ্ঞায়িত করে এবং কাসাসোলাস ফটো জার্নালিজম প্রতিষ্ঠা করে। কেউই নিজেকে একজন শিল্পী হিসাবে ভাবেননি-বিশেষত কাসাসোলাস নয়-যিনি নিজেকে পজিটিভিস্ট ঐতিহ্যে একজন ইতিহাসবিদ হিসাবে ভেবেছিলেন, তবে উভয়ের ফটোগ্রাফি সংবেদনশীল বা নাটকীয় প্রভাবের জন্য বিশদ, আলো এবং বিষয়গুলির স্থাপনায় মনোযোগ দেখায়। বিংশ শতাব্দীর বাকি সময়ে, বেশিরভাগ ফটোগ্রাফি ডকুমেন্টেশনের সাথে যুক্ত ছিল। যাইহোক, দেশের অভ্যন্তরে এবং বাইরে থেকে শৈল্পিক প্রবণতা একটি প্রভাব ফেলেছিল। 1920-এর দশকে, প্রভাবশালী ফটোগ্রাফিক শৈলী ছিল পিক্টোরিয়ালিজম, যেখানে ফিল্টার এবং অন্যান্য কৌশল ব্যবহারের কারণে চিত্রগুলির একটি রোমান্টিক বা স্বপ্নের মতো গুণ ছিল। মার্কিন এডওয়ার্ড ওয়েস্টন এই ঐতিহ্য ভেঙে আরও বাস্তবসম্মত এবং বিস্তারিত চিত্রের জন্য এই প্রভাবগুলি সরিয়ে নিয়েছিলেন। এর ফলে মেক্সিকোর অভ্যন্তরে এবং বাইরে চিত্রবিদ এবং বাস্তববাদীদের মধ্যে ফটোগ্রাফি জগতে বিভাজন ঘটে। ওয়েস্টন এবং তাঁর ইতালীয় সহকারী টিনা মোদোত্তি 1923 থেকে 1926 সাল পর্যন্ত মেক্সিকোতে ছিলেন, মেক্সিকান বাস্তববাদী ফটোগ্রাফার ম্যানুয়েল আলভারেজ ব্রাভো এবং গ্যাব্রিয়েল ফার্নান্দেজ লেডেসমার মতো মুরালিস্টদের সাথে জোট বেঁধেছিলেন। এই ফটোগ্রাফারদের রাজনৈতিক ও সামাজিক আকাঙ্ক্ষা ম্যুরালিস্ট আন্দোলন এবং নতুন বিপ্লব-পরবর্তী সরকারের সঙ্গে মিলে যায়। মারিয়ানা ইয়ামপোলস্কি, মূলত মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের, মেক্সিকোর একজন গুরুত্বপূর্ণ ফটোগ্রাফার হয়ে ওঠেন। ফটোগ্রাফি এবং অন্যান্য শিল্প দেশের আদিবাসী ঐতিহ্য এবং মেক্সিকান সাধারণ মানুষের গৌরবের চিত্রায়নে স্থানান্তরিত হয়। এটি মূলত একটি "খাঁটি" এবং স্বতন্ত্র মেক্সিকান পরিচয়ের পক্ষে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ক্রমবর্ধমান সাংস্কৃতিক প্রভাবের পাশাপাশি পোরফিরিটোর অভিজাত এবং ব্যাপক ইউরোপীয় মূল্যবোধকে প্রত্যাখ্যান করার জন্য ছিল। আরেকটি ছিল বিপ্লবের যুদ্ধ ও নৃশংসতার এখনও তাজা স্মৃতির পরিবর্তে এই চিত্রটি ব্যবহার করার সরকারের সিদ্ধান্ত। ম্যানুয়েল আলভারেজ ব্রাভো তাঁর ফটোগ্রাফিতে বিমূর্ততা নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন এবং মেক্সিকান রীতিনীতি ও রীতিনীতির সাথে সম্পর্কিত তাঁর নিজস্ব ব্যক্তিগত শৈলী গঠন করেছিলেন। 1920-এর দশক থেকে 1990-এর দশকে তাঁর মৃত্যু পর্যন্ত তিনি সক্রিয় ছিলেন। বিংশ শতাব্দীর অন্যান্য শিল্পীদের মতো তিনিও মেক্সিকান সংস্কৃতি ও মানুষের অভিব্যক্তির সঙ্গে আন্তর্জাতিক শৈল্পিক প্রবণতার ভারসাম্য বজায় রাখার বিষয়ে উদ্বিগ্ন ছিলেন। তাঁর ফটোগ্রাফিক কৌশলগুলি সাধারণকে চমত্কারিতে রূপান্তরিত করার সাথে সম্পর্কিত ছিল। 1930-এর দশকের শেষ থেকে 1970-এর দশক পর্যন্ত তাঁর ফটোগ্রাফি একই থিম ব্যবহার করে রঙের মতো নতুন প্রযুক্তির সাথে বিকশিত হয়েছিল। 1970-এর দশকে তিনি মহিলা নগ্নতা নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন। এই বিপ্লব-পরবর্তী ফটোগ্রাফাররা তাদের পরবর্তী প্রজন্মকে প্রভাবিত করেছিলেন, তবে তথ্যচিত্র সাংবাদিকতার উপর জোর দেওয়া হয়েছিল, বিশেষত সংবাদপত্রের জন্য। এই কারণে, সামাজিক বিষয়গুলিতে মনোনিবেশ করা হয়েছিল। এর মধ্যে নাচো লোপেজ এবং হেক্টর গার্সিয়ার কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল, যারা 1968 সালের ছাত্র বিদ্রোহের ফটোগ্রাফির জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত। 1970-এর দশকে, বিভিন্ন শৈলীর সংমিশ্রণ একটি সামাজিক কেন্দ্রবিন্দু বজায় রেখেছিল। একই সময়ে, এমন প্রতিষ্ঠানগুলি প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল যা ফটোগ্রাফির প্রচার এবং ফটোগ্রাফের সংরক্ষণে নিজেদের উৎসর্গ করেছিল, যেমন সেন্ট্রো ডি লা ইমেজেন, ফটোটেকা ন্যাশিওনাল ডেল আইএনএএইচ এবং লুনা কর্নিয়া প্রকাশনা। 20 শতকের শেষের দিক থেকে মেক্সিকোতে ফটোগ্রাফি বেশিরভাগ ফটো জার্নালিজম এবং অন্যান্য ধরণের ডকুমেন্টারিগুলির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। ফ্রান্সিসকো মাতা ডি রোসাসকে সমসাময়িক মেক্সিকোর সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য ফটোগ্রাফার হিসাবে বিবেচনা করা হয় যা বেশিরভাগ ডকুমেন্টারি নিয়ে কাজ করে। তিনি মেক্সিকো টেনোচটিটলান এবং টেপিটো, ব্রাভো এল ব্যারিও সহ বেশ কয়েকটি বই প্রকাশ করেছেন। এনিয়াক মার্টিনেজ প্যানোরামাতে বিশেষজ্ঞ। প্যাট্রিসিয়া আরিদজিস সামাজিক বিষয় নিয়ে কাজ করেন, বেশিরভাগ বই চিত্রিত করার জন্য। জেরার্ডো মন্টিয়েল ক্লিন্টের কাজকে "ছায়াময় এবং অন্ধকার বিশ্ব" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে, যা কিশোর-কিশোরীদের উদ্বেগ এবং সহিংসতার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। সাম্প্রতিক প্রজন্মের ফটোগ্রাফাররা নতুন এবং ডিজিটাল প্রযুক্তি নিয়ে কাজ করে। এদের মধ্যে একজন হলেন জাভিয়ার ওরোজকো যিনি অভ্যন্তরীণ বিষয়ে বিশেষজ্ঞ। তবে, বিশুদ্ধ শৈল্পিক ফটোগ্রাফি একটি প্রভাব ফেলেছে। 2002 সালে, ড্যানিয়েলা রোসেলের একটি ফটোগ্রাফিক প্রদর্শনীতে ব্যয়বহুল চিত্রকর্ম, শিকারের ট্রফি, স্ফটিক ঝাড়বাতি, সোনার লেমে ওয়ালপেপার এবং গৃহস্থালীর সাহায্যে ভরা মেক্সিকান কোটিপতিদের ছবি তাদের আড়ম্বরপূর্ণ বাড়িতে প্রদর্শিত হয়েছিল। ছবিগুলি সামাজিক সমালোচনার পাশাপাশি ট্যাবলয়েড গসিপের একটি তরঙ্গ শুরু করে। গ্যালারি আরও দেখুন ল্যাটিন আমেরিকান শিল্প মেক্সিকান শিল্পীদের তালিকা মেক্সিকান মহিলা ফটোগ্রাফারদের তালিকা মেক্সিকানা (ওয়েবসাইট) আর্কিটেকচার অফ মেক্সিকো ইনডেক্স অফ মেক্সিকো-সম্পর্কিত নিবন্ধ আফ্রিকান আর্ট আরও পড়া সাধারণ-ল্যাটিন আমেরিকান আর্ট অ্যাডেস, ডন। ল্যাটিন আমেরিকায় শিল্পঃ আধুনিক যুগ, 1820-1980। নিউ হ্যাভেনঃ ইয়েল ইউনিভার্সিটি প্রেস 1989। আলকালা, লুইসা এলেনা এবং জোনাথন ব্রাউন। ল্যাটিন আমেরিকায় চিত্রকর্মঃ 1550-1820। নিউ হ্যাভেনঃ ইয়েল ইউনিভার্সিটি প্রেস 2014। আনরিউস, আলেজান্দ্রো, ডায়ানা এল. লিন্ডেন এবং জোনাথন ওয়েইনবার্গ, সংস্করণ। দ্য সোশ্যাল অ্যান্ড দ্য রিয়েলঃ পলিটিক্যাল আর্ট অফ দ্য 1930স ইন দ্য ওয়েস্টার্ন হেমিস্ফিয়ার। ইউনিভার্সিটি পার্কঃ পেন স্টেট ইউনিভার্সিটি প্রেস 2006। বেইলি, গাউভিন আলেকজান্ডার। আর্ট অফ কলোনিয়াল ল্যাটিন আমেরিকা। নিউ ইয়র্কঃ ফাইডন প্রেস 2005। বার্নিটজ, জ্যাকুলিন। ল্যাটিন আমেরিকার বিংশ শতাব্দীর শিল্পকলা। অস্টিনঃ ইউনিভার্সিটি অফ টেক্সাস প্রেস 2001। ক্রেভেন, ডেভিড। ল্যাটিন আমেরিকায় শিল্প ও বিপ্লব, 1910-1990। নিউ হ্যাভেনঃ ইয়েল ইউনিভার্সিটি প্রেস 2002। ডিন, ক্যারোলিন এবং ডানা লিবসন, "হাইব্রিডিটি অ্যান্ড ইটস ডিসকন্টেন্টসঃ কনসিডিং ভিজ্যুয়াল কালচার ইন কলোনিয়াল স্প্যানিশ আমেরিকা", কলোনিয়াল ল্যাটিন আমেরিকান রিভিউ, ভলিউম। 12, নং। 1, 2003। ডোনাহু-ওয়ালেস, কেলি। ভাইসরেগাল ল্যাটিন আমেরিকার শিল্প ও স্থাপত্য, 1521-1821। আলবুকার্কঃ ইউনিভার্সিটি অফ নিউ মেক্সিকো প্রেস 2008। ফ্রাঙ্ক, প্যাট্রিক, এড। ল্যাটিন আমেরিকান মডার্ন আর্টে পাঠ। নিউ হ্যাভেনঃ ইয়েল ইউনিভার্সিটি প্রেস 2004। গোল্ডম্যান, শিফ্রা এম. ডাইমেনশনস অফ দ্য আমেরিকাঃ আর্ট অ্যান্ড সোশ্যাল চেঞ্জ ইন ল্যাটিন আমেরিকা অ্যান্ড দ্য ইউনাইটেড স্টেটস। শিকাগোঃ ইউনিভার্সিটি অফ শিকাগো প্রেস 1994। বিংশ শতাব্দীর ল্যাটিন আমেরিকান শিল্পীরা। নিউ ইয়র্কঃ মোমা 1992। ল্যাটিন আমেরিকান স্পিরিটঃ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে শিল্প ও শিল্পী। নিউ ইয়র্কঃ ব্রঙ্কস মিউজিয়াম 1989। রামিরেজ, মারি কারমেন এবং হেক্টর ওলিয়া, সংস্করণ। ইনভার্টেড ইউটোপিয়াসঃ ল্যাটিন আমেরিকায় আভান্ত গার্ড আর্ট। নিউ হ্যাভেনঃ ইয়েল ইউনিভার্সিটি প্রেস 2004। রেয়েস-ভ্যালেরিও, কনস্ট্যান্টিনো। আর্ট ইন্ডোক্রিস্টিয়ানো, এস্কল্টুরা এবং পিন্টুরা ডেল সিগলো ষোড়শ এবং মেক্সিকো। মেক্সিকো সিটিঃ আই. এন. এ. এইচ. কনসেজো ন্যাশনাল প্যারা লা কালচুরা ওয়াই লাস আর্টেস 2000। সুলিভান, এডওয়ার্ড। ল্যাটিন আমেরিকান আর্ট। লন্ডনঃ ফাইডন প্রেস, 2000। টার্নার, জেন, এড। ল্যাটিন আমেরিকান এবং ক্যারিবিয়ান আর্টের বিশ্বকোষ। নিউ ইয়র্কঃ গ্রোভ 'স ডিকশনারি 2000। সাধারণ-মেক্সিকান আর্ট আর্টেস ডি মেক্সিকো (1953-বর্তমান)। নির্দিষ্ট বিষয়ে পৃথক বিষয়। মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, কুড়ি শতাব্দীর মেক্সিকান শিল্প। নিউ ইয়র্কঃ মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট 1940। ওলস, জেমস। মেক্সিকোতে শিল্প ও স্থাপত্য। লন্ডনঃ টেমস অ্যান্ড হাডসন 2013। ভার্গাস লুগো, এলিসা। এস্টুডিও ডি পিন্টুরা ঔপনিবেশিক হিস্পানোমেরিকানা। মেক্সিকো সিটিঃ ইউএনএএম 1992। জাভালা, আদ্রিয়ানা। আধুনিক হয়ে ওঠা, ঐতিহ্য হয়ে ওঠাঃ নারী, লিঙ্গ এবং মেক্সিকান শিল্পে প্রতিনিধিত্ব। স্টেট কলেজঃ পেন স্টেট ইউনিভার্সিটি প্রেস 2010। প্রিহিস্পানিক আর্ট ক্লেইন, সিসিলিয়া। "ভিজ্যুয়াল আর্টসঃ মেসোআমেরিকা"। এনসাইক্লোপিডিয়া অফ মেক্সিকো। শিকাগোঃ ফিটজরয় ডিয়ারবর্ন 1997, পৃ. 1539-1552। মিলার, মেরি এলেন। মেসোআমেরিকার শিল্পঃ ওলমেকস থেকে অ্যাজটেক পর্যন্ত। লন্ডনঃ টেমস অ্যান্ড হাডসন 2012। পাস্টরি, এস্থার। প্রাক-কলম্বিয়ান শিল্প। কেমব্রিজঃ কেমব্রিজ ইউনিভার্সিটি প্রেস, 2006। প্যাক্সটন, মেরিডেথ এবং লেটিসিয়া স্টেইনস সিসেরো, সংস্করণ। মেসোআমেরিকায় শক্তি ও স্থান নির্মাণঃ তিনটি অঞ্চল থেকে প্রাক-হিস্পানিক চিত্রকর্ম। আলবুকার্কঃ ইউনিভার্সিটি অফ নিউ মেক্সিকো প্রেস 2017। টাউনসেন্ড, রিচার্ড এফ. স্টেট এবং কসমস ইন দ্য আর্ট অফ টেনোচটিটলান। প্রাক-কলম্বিয়ান শিল্প ও প্রত্নতত্ত্বের অধ্যয়ন 20। ওয়াশিংটন ডি. সি., ডামবার্টন ওকস 1979। ঔপনিবেশিক যুগের শিল্পকর্ম আর্মেলা ডি অ্যাস্পে, ভার্জিনিয়া এবং মার্সিডিজ মিড ডি অ্যাঙ্গুলা। নতুন স্পেনের একটি সচিত্র ঐতিহ্যঃ পিনাকোটেকা ভিরিনালের সম্পদ। মেক্সিকো সিটিঃ ফোমেন্টো কালচারাল বানামেক্স 1993। বার্ক, মার্কাস। স্পেনের শিক্ষা ও সংস্কৃতিঃ এল ব্যারোকো। মেক্সিকো সিটিঃ আজাবাচে 1992। বার্ক, মার্কাস। মেক্সিকান ঔপনিবেশিক চিত্রকলার সম্পদ। সান্তা ফেঃ মিউজিয়াম অফ নিউ মেক্সিকো 1998। ক্যাসেল্লো ইটারবাইড, টেরেসা এবং মারিতা মার্টিনেজ দেল রিও দে রেডো। বায়োমবোস মেক্সিকানস। মেক্সিকো সিটিঃ ইনস্টিটিউট ন্যাশনাল ডি হিস্টোরিয়া ই অ্যান্ট্রোপোলোজিয়া (আইএনএএইচ), 1970। গ্রুজিনস্কি, সার্জ। "ষোড়শ শতাব্দীর মেক্সিকোতে ঔপনিবেশিক ভারতীয় মানচিত্র"। রেস 13 (স্প্রিং 1987)-এ হার্নান্দেজ-ডুরান, রেমন্ড। "ভিজ্যুয়াল আর্টসঃ সপ্তদশ শতাব্দী"। মেক্সিকোর বিশ্বকোষ, শিকাগোঃ ফিটজরয় ডিয়ারবর্ন 1997,1558-1568। কাটজিউ, ইলোনা। কাস্টা পেইন্টিংসঃ অষ্টাদশ শতাব্দীর মেক্সিকোতে জাতিগোষ্ঠীর চিত্র। নিউ হ্যাভেনঃ ইয়েল ইউনিভার্সিটি প্রেস, 2004। কাটজিউ, ইলোনা, এড। মেক্সিকোতে আঁকা, 1700-1790: পিনক্সিট মেক্সিকি। লস অ্যাঞ্জেলেসঃ লস অ্যাঞ্জেলেস কাউন্টি মিউজিয়াম অফ আর্ট 2017। কুবলার, জর্জ। ষোড়শ শতাব্দীর মেক্সিকান স্থাপত্য। 2 খণ্ড। নিউ হ্যাভেনঃ ইয়েল ইউনিভার্সিটি প্রেস 1948। মুন্ডি, বারবারা ই. দ্য ম্যাপিং অফ নিউ স্পেনঃ ইন্ডিজেনাস কার্টোগ্রাফি অ্যান্ড দ্য ম্যাপস অফ দ্য রিলেসিওনেস জিওগ্রাফিকাস। শিকাগোঃ ইউনিভার্সিটি অফ শিকাগো প্রেস 1996। পিটারসন, জেনেট, দ্য প্যারাডাইস গার্ডেন মুরালস অফ মালিনালকোঃ ইউটোপিয়া অ্যান্ড এম্পায়ার ইন সিক্সথ সেঞ্চুরি মেক্সিকো। অস্টিনঃ ইউনিভার্সিটি অফ টেক্সাস প্রেস 1993। পিয়ার্স, ডোনা, এড। নতুন বিশ্বের কল্পনা অন্বেষণ করা। ডেনভারঃ ডেনভার মিউজিয়াম অফ আর্ট 2005। রবার্টসন, ডোনাল্ড। মেক্সিকান পাণ্ডুলিপি প্রারম্ভিক ঔপনিবেশিক যুগের চিত্রকর্ম। নিউ হ্যাভেনঃ ইয়েল ইউনিভার্সিটি প্রেস 1959। শ্রেফলার, মাইকেল। "ভিজ্যুয়াল আর্টসঃ ষোল শতক"। এনসাইক্লোপিডিয়া অফ মেক্সিকো। শিকাগোঃ ফিটজরয় ডিয়ারবর্ন 1997, পৃ. 1553-1558। সেবাস্তিয়ান, সান্তিয়াগো। আইকনোগ্রাফিয়া অ্যান্ড আইকনোলজিয়া দ্য আর্টে নোভোহিস্পানো। মেক্সিকো সিটিঃ আজাবাচে 1992। টাউসসেন্ট, ম্যানুয়েল। কলোনিয়াল আর্ট ইন মেক্সিকো, সম্পাদনা ও অনুবাদ করেছেন এলিজাবেথ ওয়াইল্ডার ওয়েইসম্যান। অস্টিনঃ ইউনিভার্সিটি অফ টেক্সাস প্রেস 1967। তোভার ডি তেরেসা, গিলারমো। পিন্টুরা ওয়াই এসকাল্টুরা এন নুয়েভা স্পেন, 1557-1640। মেক্সিকো সিটিঃ ফাউন্ডেশন মেক্সিকানা প্যারা লা এডুকেশন অ্যাম্বিয়েন্টাল এবং রেডিও প্রোগ্রাম ডি মেক্সিকো 1992। উইডিফিল্ড, স্টেসি জি. "ভিজ্যুয়াল আর্টসঃ অষ্টাদশ এবং ঊনবিংশ শতাব্দীর একাডেমিক আর্ট"। এনসাইক্লোপিডিয়া অফ মেক্সিকো। শিকাগোঃ ফিটজরয় ডিয়ারবর্ন 1997, পৃ. 1568-1576। উনিশ শতকের শিল্পকলা ফার্নান্দেজ, জাস্টিনো। সপ্তদশ শতাব্দীর শুরু। মেক্সিকো সিটিঃ ইউএনএএম-আইআইই 1967। গার্সিয়া ব্যারাগন, এলিসা। হুয়ান কর্ডেরো বলেন, "আমি আপনাদের ভালোবাসি।" মেক্সিকো সিটিঃ ইউএনএএম 1984। মরিউচি, মে-ইয়েন। মেক্সিকান কস্টাম্ব্রিস্মোঃ জাতি, সমাজ এবং উনিশ শতকের শিল্পে পরিচয়। ইউনিভার্সিটি পার্কঃ পেন স্টেট ইউনিভার্সিটি প্রেস 2018। মেক্সিকোর পিন্টোরস দ্য সিগলো XIX মেক্সিকো সিটিঃ মিউজিও ডি সান কার্লোস। ইনস্টিটিউট ন্যাশনাল ডি বেলাস আর্টস (আইএনবিএ) 1985। রামিরেজ, ফাউস্টো। "জাতীয়তাবাদের সঙ্গে আধুনিকতার সম্পর্ক রয়েছে।" মেক্সিকোর রাজধানী মেক্সিকোতে। মেক্সিকো সিটিঃ ইউএনএএম 1986। রদ্রিগেজ প্রাম্পোলিনি, ইডা। সপ্তদশ শতাব্দীর শিল্পকলা। 3 খণ্ড। মেক্সিকো সিটিঃ ইউএনএএম 1964। রদ্রিগেজ প্রাম্পোলিনি, ইডা। "লা ফিগুরা দেল ইন্ডিয়া এন লা পিন্টুরা দেল সিগলো XIX, ফন্ডো আইডিয়োলজিকো", আর্টে, সোসিয়েদাদ এবং আইডিয়োলজিয়া। 3 (অক্টোবর-নভেম্বর 1977)। রোমেরো ডি টেরেরোস, ম্যানুয়েল। অ্যান্টিগুয়া একাডেমিয়া ডি সান কার্লোস, 1850-1898। মেক্সিকো সিটিঃ ইউএনএএম-আইআইই 1963। সেগ্রে, এরিকা। আন্তঃসম্পর্কিত পরিচিতিঃ ঊনবিংশ ও বিংশ শতাব্দীর মেক্সিকান সংস্কৃতিতে ভিজ্যুয়ালাইজেশনের কৌশল। নিউ ইয়র্ক এবং অক্সফোর্ডঃ বেরহান বুকস 2007। উরাইব, এলোইসা। মেক্সিকোতে উৎপাদনের সমস্যা, 1843-1847। মেক্সিকো সিটিঃ ইউনিভার্সিডেড আইবেরোআমেরিকানা 1984। উরাইব, এলোইসা, এড। মেক্সিকোর ইতিহাস, মেক্সিকোর সামাজিক উৎপাদনের ইতিহাস, 1761-1910। মেক্সিকো সিটিঃ আইএনএএইচ-এসইপি 1987। উইডিফিল্ড, স্টেসি জি. দ্য এমবোডিমেন্ট অফ দ্য ন্যাশনাল ইন লেট নাইনটিনথ-সেঞ্চুরি মেক্সিকান পেইন্টিং। টাকসনঃ ইউনিভার্সিটি অফ অ্যারিজোনা প্রেস 1996। উইডিফিল্ড, স্টেসি জি. "ভিজ্যুয়াল আর্টসঃ অষ্টাদশ এবং ঊনবিংশ শতাব্দীর একাডেমিক আর্ট"। এনসাইক্লোপিডিয়া অফ মেক্সিকো। শিকাগোঃ ফিটজরয় ডিয়ারবর্ন 1997, পৃ. 1568-1576। আধুনিক শিল্পকলা অ্যালোনসো, আনা মারিয়া। "অসামঞ্জস্যের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণঃ 'মেস্টিজাজে, সংকরতা এবং মেক্সিকান জাতীয়তাবাদের নান্দনিকতা"। সাংস্কৃতিক নৃতত্ত্ব খণ্ড। 19, না। 4 (2004) 459-90। বিলেটার, এরিকা, এড। মেক্সিকোর ছবিঃ বিংশ শতাব্দীর শিল্পকলায় মেক্সিকোর অবদান। ফ্রাঙ্কফুর্টঃ শিরন কুন্স্টহল ফ্রাঙ্কফুর্ট 1997। ক্যাম্পবেল, ব্রুস। সংকটের সময়ে মেক্সিকান মুরাল। টাকসনঃ ইউনিভার্সিটি অফ অ্যারিজোনা প্রেস 2003। শার্লট, জিন। মেক্সিকান ম্যুরাল রেনেসাঁ, 1920-1925। নিউ হ্যাভেনঃ ইয়েল ইউনিভার্সিটি প্রেস 1967। কফি, মেরি। কিভাবে একটি বিপ্লবী শিল্প সরকারী সংস্কৃতিতে পরিণত হয়েছিলঃ মুরাল, জাদুঘর এবং মেক্সিকান রাজ্য। ডারহামঃ ডিউক ইউনিভার্সিটি প্রেস 2012। এলিয়ট, ইনগ্রিড। "ভিজ্যুয়াল আর্টসঃ 1910-37, দ্য রেভোলিউশনারি ট্র্যাডিশন"। এনসাইক্লোপিডিয়া অফ মেক্সিকো। শিকাগোঃ ফিটজরয় ডিয়ারবর্ন 1997, পৃ. 1576-1584। এমেরিচ, লুইস কার্লোস। 100 জন পিন্টোরেস মেক্সিকান/100 জন মেক্সিকান চিত্রশিল্পী। মন্টেরিঃ মিউজিয়ো ডি আর্টে কন্টেম্পোরানিও ডি মন্টেরি 1993। ফেরার, এলিজাবেথ। প্রতিধ্বনির পথের মাধ্যমেঃ মেক্সিকোতে সমসাময়িক শিল্প। নিউ ইয়র্কঃ স্বাধীন তত্ত্বাবধায়ক 1990। ফ্লোরেস, তাতিয়ানা। মেক্সিকোর বিপ্লবী আভান্ত-গার্ডেসঃ এস্ট্রিডেন্টিস্মো থেকে 30-30! নিউ হ্যাভেনঃ ইয়েল ইউনিভার্সিটি প্রেস 2013। ফোলগারাইট, লিওনার্ড। মেক্সিকোতে ম্যুরাল পেইন্টিং এবং সামাজিক বিপ্লব, 1920-1940। কেমব্রিজঃ কেমব্রিজ ইউনিভার্সিটি প্রেস 1998। গার্সিয়া পোনস, হুয়ান। নিউভ পিন্টোরেস মেক্সিকানস। মেক্সিকো সিটিঃ যুগ 1968, গিলবার্ট, কোর্টনি। "ভিজ্যুয়াল আর্টসঃ 1920-45, বিপ্লবী ঐতিহ্যের বাইরে শিল্প"। এনসাইক্লোপিডিয়া বা মেক্সিকো। শিকাগোঃ ফিটজরয় ডিয়ারবর্ন 1997, পৃ. 1584-1590। গুড, কার্ল এবং জন ভি. ওয়ালড্রন, সংস্করণ। জাতির প্রভাবঃ বিশ্বায়নের যুগে মেক্সিকান শিল্প। ফিলাডেলফিয়াঃ টেম্পল ইউনিভার্সিটি প্রেস 2001। হার্লবার্ট, লরেন্স পি. দ্য মেক্সিকান ম্যুরালিস্টস ইন দ্য ইউনাইটেড স্টেটস। আলবুকার্কঃ ইউনিভার্সিটি অফ নিউ মেক্সিকো প্রেস ইনডিচ-লোপেজ, আন্না। দেয়ালবিহীন মুরালিজমঃ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে রিভেরা, ওরোজকো এবং সিকিরোস, 1927-1940। পিটসবার্গঃ পিটসবার্গ বিশ্ববিদ্যালয় প্রেস 2009। ইটম্যান, জন, এড। মেক্সিকো অ্যান্ড মডার্ন প্রিন্টমেকিং, আ রেভোলিউশন ইন দ্য গ্রাফিক আর্টস, 1920 থেকে 1950। ফিলাডেলফিয়াঃ ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্ট 2006। শিখুন, জন। প্রলেতারিয়েতের ছবিঃ বিপ্লবী মেক্সিকোতে শিল্পী ও শ্রম, 1908-1940। অস্টিনঃ ইউনিভার্সিটি অফ টেক্সাস প্রেস 2017। লোজানো, লুইস মার্টিন, সংস্করণ। ওডারন আর্ট, 1900-1950। অটোয়াঃ ন্যাশনাল গ্যালারি অফ কানাডা 1999। ওলস, জেমস, এড। সীমান্তের দক্ষিণে, আমেরিকান ইমাজিনেশনে মেক্সিকো, 1914-1947। নিউ হ্যাভেনঃ ইয়েল ইউনিভার্সিটি আর্ট গ্যালারি 1993। পিকার্ড, চারমাইন। "ভিজ্যুয়াল আর্টসঃ 1945-96"। এনসাইক্লোপিডিয়া অফ মেক্সিকো। শিকাগোঃ ফিটজরয় ডিয়ারবর্ন 1997, পৃ. 1590-1594। রদ্রিগেজ, অ্যান্টোনিও। মেক্সিকান ম্যুরাল পেইন্টিংয়ের ইতিহাস। লন্ডনঃ টেমস ও হাডসন 1969। সেগ্রে, এরিকা। আন্তঃসম্পর্কিত পরিচিতিঃ ঊনবিংশ ও বিংশ শতাব্দীর মেক্সিকান সংস্কৃতিতে ভিজ্যুয়ালাইজেশনের কৌশল। নিউ ইয়র্ক এবং অক্সফোর্ডঃ বেরহান বুকস 2007। সুলিভান, এডওয়ার্ড। সমসাময়িক মেক্সিকান চিত্রকলার দিকগুলি। নিউ ইয়র্কঃ দ্য আমেরিকাস সোসাইটি 1990। ভন, মেরি কে। একজন তরুণ চিত্রশিল্পীর প্রতিকৃতিঃ পেপে জুনিগা এবং মেক্সিকো সিটির বিদ্রোহী প্রজন্ম। ডারহামঃ ডিউক ইউনিভার্সিটি প্রেস 2014। জাভালা, আদ্রিয়ানা। আধুনিক হয়ে ওঠা, ঐতিহ্য হয়ে ওঠাঃ নারী, লিঙ্গ এবং মেক্সিকান শিল্পে প্রতিনিধিত্ব। ইউনিভার্সিটি পার্কঃ পেন স্টেট ইউনিভার্সিটি প্রেস 2010। ফটোগ্রাফি বার্ট্রা, এলি। "উইমেন অ্যান্ড পোর্ট্রেচার ইন মেক্সিকো"। "মেক্সিকান ফটোগ্রাফি"। বিশেষ সংখ্যা, ফটোগ্রাফির ইতিহাস 20, নং। 3 (1996) 220-25। ক্যাব্রেরা লুনা, ক্লাউদিয়া, মায়রা মেন্ডোজা আভিলেস, ফ্রিডহেল্ম সিমড্ট-ভেলে এবং আর্নল্ড স্পিট্টা, সংস্করণ। হুগো ব্রেহম ই লা রেভলুশন মেক্সিকানা/আন্ড ডাই মেক্সিকানিশে রেভলুশন। মেক্সিকো সিটি এবং জার্মানিঃ ডিএএডি, আইএনএএইচ, এবং সিনাফো 2009। ক্যাসানোভা, রোজা এবং অ্যাড্রিয়ানা কনজেভিক। মেক্সিকোঃ একটি ফটোগ্রাফিক ইতিহাসঃ আই. এন. এ. এইচ-এর ফটোটেকা ন্যাশনাল-এর একটি সিলেক্টিভ ক্যাটালগ। মেক্সিকো সিটিঃ আইএনএএইচ/আরএম 2007। কাসাসোলা, গুস্তাভো। মেক্সিকোর বিপ্লবের ইতিহাস। 4 খণ্ড। মেক্সিকো সিটিঃ ট্রিলাস 1960। ডেব্রোইস, অলিভিয়ার। মেক্সিকান স্যুটঃ মেক্সিকোতে ফটোগ্রাফির ইতিহাস। অনুবাদ করেছেন স্টেলা দে সা রেগো। অস্টিনঃ ইউনিভার্সিটি অফ টেক্সাস প্রেস 2001। ফেরার, এলিজাবেথ। পৃথিবীর একটি ছায়াঃ মেক্সিকান ফটোগ্রাফি। নিউ ইয়র্কঃ ইউনিভার্স পাবলিশিং 1993। ফিগারেলা, মারিয়ানা। এডওয়ার্ড ওয়েস্টন এবং টিনা মোডোটি এন মেক্সিকো। বিপ্লবের সম্ভাব্য পরিস্থিতি নিয়ে কঠোর পদক্ষেপ নেওয়া হয়েছে। মেক্সিকো সিটিঃ ইউএনএএম 2002। ফোলগারাইট, লিওনার্ড। মেক্সিকোর ছবি দেখাঃ হর্ন, কাসাসোলা, মোডোটি এবং আলভারেজ ব্রাভোর কাজ। নিউ হ্যাভেনঃ ইয়েল ইউনিভার্সিটি প্রেস 2008। ফ্রস্ট, সুসান টুমি। টাইমলেস মেক্সিকোঃ দ্য ফটোগ্রাফস অফ হুগো ব্রেহম। অস্টিনঃ ইউনিভার্সিটি অফ টেক্সাস প্রেস 2011। লার্নার, জেসি। দ্য শক অফ মডার্নিটিঃ ক্রাইম ফটোগ্রাফি ইন মেক্সিকো সিটি। মাদ্রিদঃ টার্নার 2007। ম্রাজ, জন। "ফটোগ্রাফি"। এনসাইক্লোপিডিয়া অফ মেক্সিকো। শিকাগোঃ ফিটজরয় ডিয়ারবর্ন 1997, পৃ. 1085-1090। ম্রাজ, জন। মেক্সিকোর সন্ধানঃ আধুনিক দৃশ্য সংস্কৃতি এবং জাতীয় পরিচয়। ডারহামঃ ডিউক ইউনিভার্সিটি প্রেস 2009। ম্রাজ, জন। মেক্সিকান বিপ্লবের ছবি তোলাঃ প্রতিশ্রুতি, সাক্ষ্য, আইকন। অস্টিনঃ ইউনিভার্সিটি অফ টেক্সাস প্রেস 2012। ওলস, জেমস, এড। লোলা আলভারেজ ব্রাভো এবং একটি যুগের ফটোগ্রাফি। মেক্সিকো সিটিঃ আরএম 2012। অর্টিজ মোনাস্টেরিও, পাবলো। মেক্সিকোঃ বিপ্লব এবং এর বাইরেঃ অগাস্টিন ভিক্টর কাসাসোলার ছবি, 1900-1940। নিউ ইয়র্কঃ অ্যাপারচার 2003। টিয়েরা ও লিবার্টাড! কাসাসোলা আর্কাইভ থেকে মেক্সিকোর ছবি 1900-1935। অক্সফোর্ডঃ মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট 1985। ইয়ামপোলস্কি, মারিয়ানা। সময়ের প্রান্তঃ মেক্সিকোর ছবি। অস্টিনঃ ইউনিভার্সিটি অফ টেক্সাস প্রেস 1998। জিফ, তৃষা, এড। বিশ্বের মধ্যেঃ সমসাময়িক মেক্সিকান ফটোগ্রাফি। নিউ ইয়র্কঃ ইম্প্রেশনস 1990। সিনেমা ডি লস রেয়েস, অরেলিও। "চলচ্চিত্রঃ 1896-1930"। এনসাইক্লোপিডিয়া অফ মেক্সিকো। শিকাগোঃ ফিটজরয় ডিয়ারবর্ন 1997, পৃ. 957-964। ফেইন, শেঠ। "চলচ্চিত্রঃ 1930-60"। এনসাইক্লোপিডিয়া অফ মেক্সিকো। শিকাগোঃ ফিটজরয় ডিয়ারবর্ন 1997, পৃ. 964-970। মিস্ট্রন, ডেবোরা। "মেক্সিকান এবং আমেরিকান সিনেমায় পাঞ্চো ভিলার ভূমিকা"। স্টাডিজ ইন ল্যাটিন আমেরিকান পপুলার কালচার 2:1-13 (1983)। মোরা, কার্ল জে। মেক্সিকান সিনেমাঃ একটি সমাজের প্রতিফলন, 1896-1988। বার্কলে এবং লস অ্যাঞ্জেলেসঃ ইউনিভার্সিটি অফ ক্যালিফোর্নিয়া প্রেস 1989। মোরা, কার্ল জে। "চলচ্চিত্রঃ 1960-96"। এনসাইক্লোপিডিয়া অফ মেক্সিকো। শিকাগোঃ ফিটজরয় ডিয়ারবর্ন 1997, পৃ. 970-972। নোরিগা, চোন এ. এবং স্টিভেন রিচি, সংস্করণ। মেক্সিকান সিনেমা প্রকল্প। লস অ্যাঞ্জেলেসঃ ইউসিএলএ ফিল্ম অ্যান্ড টেলিভিশন আর্কাইভ 1994। পিক, জুজানা এম. কনস্ট্রাকটিং দ্য ইমেজ অফ দ্য মেক্সিকান রেভোলিউশনঃ সিনেমা অ্যান্ড দ্য আর্কাইভ। অস্টিনঃ ইউনিভার্সিটি অফ টেক্সাস প্রেস 2010। রামিরেজ বার্গ। চার্লস। সিনেমা অফ সোলিটিউডঃ এ ক্রিটিক্যাল স্টাডি অফ মেক্সিকান ফিল্ম, 1967-1983। অস্টিনঃ ইউনিভার্সিটি অফ টেক্সাস প্রেস 1992। জনপ্রিয় শিল্প ও কারিগর লোপেজ, রিক। ক্রাফ্টিং মেক্সিকোঃ বুদ্ধিজীবী, কারিগর এবং বিপ্লবের পরে রাষ্ট্র। ডারহামঃ ডিউক ইউনিভার্সিটি প্রেস 2010। ম্যাককোয়াডে, মার্গারেট কনরস। তালাভেরা পোব্লানাঃ মেক্সিকান সিরামিক ঐতিহ্যের চার শতাব্দী। 1999 নিউ ইয়র্ক। পিনাকোটেকা প্রোফেসা ম্যানুয়েল জি. রেভিলা এবং উনবিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয় উনা সিউদাদ ইনভিজিবল-এর মেক্সিকান শিল্পের ইতিহাস নতুন স্পেন যুগের ভাইসরয়েল শিল্পের সাথে বাহ্যিক সংযোগ স্থাপন করেছে। লা কাসা দে লাস মিল ভেন্টানাস জোয়াকিন ক্লাউসেলের একটি গবেষণা মেক্সিকান মুরালিস্ট মুভমেন্ট পলিফোরাম সিকিরোস ট্রাবল সাররিয়ালিজম ইন কনটেম্পোরারি মেক্সিকান পেইন্টিং ভিভিয়ান বিগট। গুন্থার গের্সোঃ সান কার্লোসের মেক্সিকান অ্যাবস্ট্রাসিওনিজম একাডেমির সংজ্ঞা সৌমায়া জাদুঘরের সংগ্রহে নতুন স্প্যানিশ শিল্পঃ ইউনিভার্সিটি অফ মিশিগান মিউজিয়াম অফ আর্ট মেক্সিকো থেকে "আর্টস অফ মেক্সিকো" পশ্চিমা শিল্প ল্যাটিন আমেরিকান শিল্প মেক্সিকান সংস্কৃতি মেক্সিকোর সাংস্কৃতিক ইতিহাস