Sinta Tantra
সিন্টা তন্ত্র (জন্ম 11 নভেম্বর 1979) একজন বালিনীয় বংশোদ্ভূত ব্রিটিশ শিল্পী। তিনি 1979 সালের 11ই নভেম্বর নিউইয়র্কে জন্মগ্রহণ করেন এবং ইন্দোনেশিয়া, আমেরিকা ও যুক্তরাজ্যে তাঁর শৈশব অতিবাহিত করেন। তিনি 2003 সালে লন্ডনের স্লেড স্কুল অফ ফাইন আর্ট থেকে স্নাতক হন এবং 2006 সালে রয়্যাল একাডেমি অফ আর্টস থেকে স্নাতকোত্তর ডিগ্রি অর্জন করেন। একই বছরে, তিনি চারুকলায় মর্যাদাপূর্ণ ডয়চে ব্যাংক পুরস্কারে ভূষিত হন। জনসাধারণের ক্ষেত্রে তাঁর স্থান-নির্দিষ্ট কাজের জন্য অত্যন্ত সম্মানিত, তিনি তখন থেকে কমিশন গ্রহণ করেছেন যার মধ্যে রয়েছে ফোকস্টোন ত্রিবার্ষিক (2017), সংডো টেক সিটি (2016), লিভারপুল দ্বিবার্ষিক (2012), দ্য সাউথব্যাঙ্ক সেন্টার (2008), এবং টিএফএল আর্ট অন দ্য আন্ডারগ্রাউন্ড (2007)। তিনি রোমের ব্রিটিশ স্কুলে উদ্বোধনী ব্রিজেট রিলে ফেলোশিপ 2016-17 পেয়েছেন, ব্রিটিশ কাউন্সিলের আন্তর্জাতিক উন্নয়ন পুরস্কারের প্রাপক এবং জেরউড পেইন্টিং পুরস্কারের জন্য সংক্ষিপ্ত তালিকাভুক্ত হয়েছেন। তিনি লন্ডন এবং বালির মধ্যে থাকেন এবং কাজ করেন। তন্ত্রের অনুশীলন বৈচিত্র্যময়, আঁকা ক্যানভাস থেকে শুরু করে স্থান-নির্দিষ্ট ভাস্কর্য হস্তক্ষেপ থেকে শুরু করে বড় আকারের জনসাধারণের শিল্পকর্ম পর্যন্ত। তিনি তাঁর কাজকে 'স্থাপত্যের মাপকাঠিতে চিত্রকলা' হিসাবে বর্ণনা করেছেন। 'শিল্প ও শিল্পের ভাষার মধ্যে থাকা উপাদান' হিসাবে রঙ তাঁর অনুশীলনের কেন্দ্রবিন্দু। তার স্বতন্ত্র প্যালেট তার বালিনীয় ঐতিহ্য এবং শৈশবের ছুটির দিনগুলি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ঃ 'আমি রঙের মাধ্যমে জিনিসগুলি মনে করি-বিশেষত যেভাবে রঙগুলি একে অপরের বিরুদ্ধে কম্পন করে। আমি 'কালার সেমিওটিক্স' ধারণাটি পছন্দ করি এবং ব্র্যান্ড বা বর্ণনার সাথে সম্পর্কের ক্ষেত্রে একজনের নির্দিষ্ট রঙ থাকে। তাঁর কাজকে "উচ্ছ্বসিত", "অতিরিক্ত এবং সাজসজ্জার ভোগবাদী উদযাপন" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে এবং "বিশৃঙ্খল অথচ চিত্তাকর্ষক চিত্র" দিয়ে স্থানগুলিকে রূপান্তরিত করে জনসাধারণের শিল্পে তাঁর অবদান সংগ্রাহক এবং কমিশনারদের দ্বারা একইভাবে স্বীকৃত হয়েছে। তাঁর 2010 সালের কাজ ইউনিভার্স অফ অবজেক্টস ইন আর্কাইভ, আর্সেনিক অ্যান্ড রেলিংস "একটি মুক্তিপ্রাপ্ত স্প্রিং-এর শক্তি এবং অন্তহীন অপটিক্যাল ত্রিকোণমিতি ফুগে ঘরের চারপাশে অনুভূমিকভাবে ডালের মতো" দৃষ্টিভঙ্গিকে তুলে ধরার জন্য প্রশংসা করেছেন। প্রাথমিক জীবন ও শিক্ষা তন্ত্র 1979 সালের 11ই নভেম্বর নিউ ইয়র্কে বালির পিতামাতার ঘরে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা ফাইন্যান্সে কাজ করতেন, এবং তার মা তাকে এবং তার চার বড় ভাইবোনকে দেখাশোনা করতেন। তন্ত্রের বয়স যখন 6 বছর, তখন তার পরিবার যুক্তরাজ্যে স্থানান্তরিত হয়। তন্ত্র বলেছেন, 'প্রথম প্রজন্মের অনেক শিশুর মতো যাদের বাবা-মা অভিবাসী হয়েছেন, আমি কখনই কেবল একটি নির্দিষ্ট জায়গা থেকে এসেছি বলে নিজেকে শনাক্ত করতে পারি না। আমার কাজ আমার পরিচয় এবং আমার নিজের অভিজ্ঞতার সাথে নির্দিষ্ট সংস্কৃতির স্তরবিন্যাস অন্বেষণ করে। আমি বালির রঙ, একটি ইংরেজি হেরিটেজ প্যালেট এবং 1980-এর দশকের পপ আমেরিকানা দ্বারা অনুপ্রাণিত। 1999 সালে মিডলসেক্স বিশ্ববিদ্যালয়ে চারুকলায় বি. টি. ই. সি ডিপ্লোমা সম্পন্ন করার পর, তন্ত্র 2000 থেকে 2003 সাল পর্যন্ত স্লেড স্কুল অফ ফাইন আর্টে পেইন্টিংয়ের প্রধান অ্যান্ড্রু স্ট্যালের অধীনে বিএ ডিগ্রি অর্জন করেন। এখানেই তিনি ভাস্কর নিক হর্নবির সাথে দেখা করেন, যার সাথে তিনি ভবিষ্যতে সহযোগিতা করবেন। তাঁর অধ্যয়নের সময়, তন্ত্রকে ধারণাগত শিল্পী সল লেউইটের (1928-2007) কাজের সাথে পরিচয় করিয়ে দেওয়া হয়েছিল, যার চিত্রকর্মকে 'ধারাবাহিক নির্দেশাবলী বা নীলনকশা'-তে হ্রাস করার জন্য তিনি তাঁর অনুশীলনের উপর একটি 'বিশাল' এবং স্থায়ী প্রভাব হিসাবে উল্লেখ করেছেন। লেউইটের মতো, তন্ত্রের কাজ শিল্প এবং স্থাপত্যের মধ্যে সংযোগস্থলে অবস্থিত, যা ক্যানভাস এবং গ্যালারির স্থানের সীমা অতিক্রম করে। একইভাবে, তন্ত্র ইন্দোনেশীয় চিত্রশিল্পী মোচতার আপিনকে (1923-1944) অনুপ্রেরণা হিসাবে উল্লেখ করেছেঃ 'আমার কাজে, ইন্দোনেশীয় নিদর্শন দ্বারা অনুপ্রাণিত নির্দিষ্ট উপাদান রয়েছে। এই নিদর্শনগুলি হ্রাস করা হয়, বিকৃত করা হয় বা এমন মাত্রায় প্রসারিত করা হয় যে দর্শক নিজেই সাজসজ্জায় ডুবে যায়। স্নাতক হওয়ার পর, তন্ত্র রয়্যাল অ্যাকাডেমি ফাইন আর্ট মাস্টার্স প্রোগ্রামে গৃহীত হয়। তার পড়াশোনা পল স্মিথ স্নাতকোত্তর বৃত্তি দ্বারা অর্থায়ন করা হয়েছিল। আর. এ-তেই জনসাধারণের মধ্যে বড় আকারের শিল্পকর্মের প্রতি তন্ত্রের আগ্রহ শুরু হয়েছিল। তিনি এটিকে বিনয়ী বা আলংকারিক হিসাবে মহিলা কাজের স্টেরিওটাইপের প্রতিক্রিয়া হিসাবে বিবেচনা করেন। 'আর্ট স্কুলেও, ক্যানভাসে চিত্রকর্ম আমার কাছে সত্যিই আকর্ষণীয় ছিল না-আমি স্থাপত্যের স্থান নিয়ে খেলতে, রঙ, রেখা এবং নতুন পরিবেশে রূপ দিতে বেশি আগ্রহী ছিলাম। স্বীকার করা যায় যে প্রাথমিক দিনগুলিতে, লিঙ্গগত গতানুগতিকতাকে চ্যালেঞ্জ করার ইচ্ছাও ছিল, যে পুরুষ ও মহিলা উভয়ই বড় আকারের কাজ করতে পারে। তিনি তাঁর প্রভাষক এবং সহকর্মীদের প্রত্যাশাকে বর্ণনা করেছেন যে তিনি 'ছোট আকারে সুন্দর এবং মেয়েলি কিছু' তৈরি করবেন যা 'ধারাবাহিকভাবে বিমূর্ত এবং কাঠামোগত চিত্রকর্ম তৈরি' করার ইচ্ছাকে জ্বালিয়ে দেবে। কর্মজীবন তন্ত্র 2006 সালে তার এম. এ সম্পন্ন করেন এবং সেই বছর মর্যাদাপূর্ণ ডয়চে ব্যাঙ্ক পুরস্কারে ভূষিত হন। তিনি লন্ডন বরো অফ ক্যামডেনে শিল্পীদের জন্য একটি স্টুডিও স্পেস পরিচালনা শুরু করেন, কর্মশালা এবং সম্প্রদায় প্রকল্পগুলির আয়োজন করেন। তাঁর কাজের মাধ্যমে তিনি ক্যামডেন কাউন্সিলের সাথে যোগাযোগ করেছিলেন, যিনি তাঁর প্রথম সর্বজনীন শিল্পকর্মটি চালু করেছিলেন, রিজেন্টস পার্ক ব্রিজ জুড়ে প্রসারিত একটি ম্যুরাল যার শিরোনাম ইসকোন ড্রিমস (2007)। স্থানীয় কাউন্সিলর ফ্লিক রিয়া এই কাজের প্রশংসা করেন, যিনি বলেন, 'ম্যুরালটি অসাধারণ। এটি সত্যিই [রিজেন্টস পার্ক রোড] সেতুটিকে উজ্জ্বল করে তোলে। তন্ত্রের প্রাথমিক কাজটি প্রাণবন্ত রঙ এবং জ্যামিতিক আকারের সমন্বিত জটিলভাবে কাটা ভিনাইল এবং আঁকা নকশাগুলির সমন্বয়ে গঠিত ছিল। তাঁর কাজ রঙ এবং প্যাটার্নের স্বতন্ত্র ব্যবহারের জন্য স্বীকৃতঃ পরিষ্কার রেখা, জ্যামিতিক বিমূর্ততা, আলংকারিক প্রতীকগুলির সাথে একটি ব্যস্ততা এবং রঙের একটি সাহসী এবং আকর্ষণীয় পছন্দ। তার প্রথম কমিশনগুলির মধ্যে ছিল ট্রান্সপোর্ট ফর লন্ডনের আর্ট অন দ্য আন্ডারগ্রাউন্ড উদ্যোগের জন্য 2006 সালের একটি প্রকল্প, যার জন্য তিনি পিকাডিলি সার্কাস স্টেশনের প্রস্থানস্থলে একটি ভিনাইল ইনস্টলেশন তৈরি করেছিলেন। অন্যান্য প্রাথমিক প্রকল্পগুলির মধ্যে রয়েছে সাউথব্যাঙ্ক সেন্টারে সাইসন কবিতা গ্রন্থাগারের জন্য একটি বড় ম্যুরাল এবং মঞ্চ, যার শিরোনাম এ গুড টাইম অ্যান্ড আ হাফ! (2007)। কবি লেমন সিসে এটিকে একটি 'অবিশ্বাস্য কাজ' হিসাবে বর্ণনা করেছেন, যা 'মঞ্চে মানুষের অভিজ্ঞতার পুরো বিস্তারের অনুমতি দেয় [.] সমগ্র বিশ্বকে গ্রন্থাগারে নিয়ে আসে'। তারপর থেকে তন্ত্র ক্রমবর্ধমান উচ্চাভিলাষী কাজ করতে থাকে, যার মধ্যে রয়েছে ক্যানারি ওয়ার্ফের ডিএলআর ব্রিজের দৈর্ঘ্য জুড়ে তাঁর চিত্রকর্ম 'আ বিউটিফুল সানসেট মিসটেকেন ফর আ ডন', যা 2012 সালের অলিম্পিকের প্রত্যাশায় ক্যানারি ওয়ার্ফ গ্রুপ দ্বারা চালু করা হয়েছিল। অন্যান্য প্রকল্পগুলির মধ্যে রয়েছে 2012 লিভারপুল দ্বিবার্ষিকের অংশ হিসাবে ওপেন আই গ্যালারিতে একটি ইনস্টলেশন। 2013 সালে ভাস্কর নিক হর্নবির সাথে সহযোগিতামূলক প্রকল্পের একটি সিরিজের প্রথমটি দেখা যায়। ওয়ান কানাডা স্কয়ার বিল্ডিংয়ের লবিতে সহযোগিতামূলক কাজ অনুষ্ঠিত হয়েছিল। এতে তন্ত্রের ট্রেডমার্ক রঙ বিমূর্ততার সাথে হর্নবির মার্বেল ভাস্কর্যগুলির পাশাপাশি তন্ত্রের রঙিন রচনার উপর অঙ্কিত বৃহত্তর ভাস্কর্যগুলির জন্য ম্যাকেটগুলি প্রদর্শিত হয়েছিল। প্রদর্শনীটি তাদের উভয় কর্মজীবনে 'একটি আমূল উন্নয়ন' হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছিল। জনসাধারণের শিল্প সম্পর্কে তন্ত্র বলেছেঃ 'সমগ্র প্রক্রিয়ায় এক ধরনের' গঠনমূলক 'দৃষ্টিভঙ্গি রয়েছে যা আমি পছন্দ করি [.] শিল্পকর্মটিকে একটি' সামাজিক কাজ 'দেওয়ার পাশাপাশি কাজটিকে নিজেই তৈরি করার ব্যবহারিকতা রয়েছে।' তিনি মনে করেন যে তাঁর বালির ঐতিহ্য তাঁর কাজকে তার চেহারায় কম প্রভাবিত করেছে যা শিল্প 'জীবনে এম্বেড করা আছে-যা জনসাধারণের শিল্প করে-এবং মানুষের সাথে একসাথে কাজ করার ধারণা [.] আমি অনুমান করি যে এটি একটি উদযাপনের মতো'। 2014 সালে সেমেটি আর্ট হাউস এবং ইন্দোনেশিয়ার অন্যতম বৃহত্তম সৃজনশীল সম্প্রদায় যোগজাকার্তায় মেস 56 সহ তন্ত্র বেশ কয়েকটি শিল্পীর আবাসস্থল ধারণ করেছে। এটি আর্টস কাউন্সিল ইংল্যান্ড এবং ব্রিটিশ কাউন্সিল দ্বারা অর্থায়ন করা হয়েছিল। পাবলিক কমিশন পালিও ডি সিয়েনা (2017) বিএসআর-এ তন্ত্রের ব্রিজেট রিলে ফেলোশিপের সময়, তিনি 2017 পালিও ডি সিয়েনার জন্য ড্র্যাপেলোন নকশা করার জন্য নির্বাচিত হন, যা 600 বছর আগের দ্বি-বার্ষিক ঐতিহ্য, যেখানে সিয়েনার 17টি (জেলা) প্রতিনিধিরা মূল্যবান পতাকা জেতার জন্য ঘোড়ায় চড়ে দৌড়ান। 1970 সাল থেকে, এটি একটি প্রথা যে পতাকার নকশা করার জন্য একজন আন্তর্জাতিক শিল্পীকে বেছে নেওয়া হয়। তন্ত্র তার সমসাময়িক নকশা এবং রঙ প্যালেটকে বাধ্যতামূলক উপাদানগুলির সাথে একত্রিত করেঃ ম্যাডোনা অফ দ্য অ্যাসাম্পশন, সিটি ইনসিগ্নিয়া (তেরজি), এবং প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণকারী প্রতিটি দ্বন্দ্বের প্রতীক), পাশাপাশি সেই বছরের জিওভান্নি ডুপ্রে স্মরণে। "একজন বিমূর্ত জ্যামিতিক শিল্পীর জন্য সবচেয়ে বড় চ্যালেঞ্জ ছিল রূপক উপাদানগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করা। ম্যাডোনা অফ দ্য অ্যাসাম্পশনের জন্য, আমি অ্যামব্রোজিও লরেনজেটির পাওয়া একটি প্রাথমিক রেনেসাঁ চিত্রকলার উপর ভিত্তি করে চিত্রটিকে একটি রৈখিক অঙ্কন হিসাবে উপস্থাপন করেছি। অন্যদিকে জিওভান্নি ডুপ্রে দ্বারা তৈরি সাফোর ভাস্কর্যটি 1950-এর দশকের অ্যান্ডি ওয়ারহলের অঙ্কন চিত্রের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছিল-আমি কাজের মধ্যে 'পপ আর্ট' এবং 1950-এর দশকের স্মৃতিচারণের একটি স্তর যুক্ত করতে চেয়েছিলাম। ফোকস্টোন ত্রিবার্ষিক (2017) 2017 সালের ফোকস্টোন ত্রিবার্ষিকের অংশ হিসাবে, সিন্টা তন্ত্রকে লুইস বিগস (লিভারপুল দ্বিবার্ষিকের প্রতিষ্ঠাতা) টন্টিন স্ট্রিটের কিউব বিল্ডিং আঁকার জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন। টন্টিন স্ট্রিটের অভিবাসী বাসিন্দাদের বৈচিত্র্য দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, তন্ত্র উৎসগুলির একটি সারগ্রাহী মিশ্রণ থেকে চাক্ষুষ ইঙ্গিত গ্রহণ করেছিল। ভবনের একপাশে থাকা তরল রেখা এবং বিভক্ত বৃত্তগুলি সোনিয়া ডেলাউনে (1885-1979)-এর রঙের নিদর্শনগুলির একটি অঙ্গভঙ্গি। কাজের শিরোনাম এবং এর রঙগুলি (ক্যান্ডি গোলাপী, রেসিং সবুজ এবং ওয়েজউড নীল) 1947 সালের বিজ্ঞাপন রেল ভ্রমণ থেকে ফোকস্টোনের একটি পোস্টার থেকে তুলে নেওয়া হয়েছিল। সে বলে 'আমি সেই [বিজ্ঞাপনের] রোম্যান্সের কিছু অংশ হস্তক্ষেপের মধ্যে ঢুকিয়ে দিতে চেয়েছিলাম'। তন্ত্র বলেছে যে এই কাজের উদ্দেশ্য ছিল "ভবনটিকে চকচকে করা"। তিনি বলেন, "আমি একটি পূর্ববর্তী অনুভূতি পেতে চেয়েছিলাম, কারণ আমি ফোকস্টোনকে একটি সমুদ্রতীরবর্তী শহর হিসাবে ভাবছিলাম"। "আমি যুদ্ধ-পরবর্তী ব্রিটেন এবং এর অর্থ কী এবং ছুটির ধারণা সম্পর্কে ভাবছিলাম, কারণ যুদ্ধের পরে এটি অবশ্যই বেশ কঠিন ছিল।" সেন্ট্রাল সেন্ট মার্টিন্সের নকশা ইতিহাসবিদ ডঃ পল রেনি এই কাজের "স্পষ্ট সরলতা, অর্থনীতি এবং কার্যকারিতার প্রশংসা করেছেন [.] সিন্টার 1970-এর দশকের একটি শূকর-কুৎসিত ভবনকে সরল দৃশ্যে অদৃশ্য করে দিয়েছে!" রেনি মন্তব্য করেছিলেন যে পথচারীদের "বিল্ডিংয়ের সম্পূর্ণ ভিন্ন অভিজ্ঞতা দেওয়া হয়েছিল কারণ এটি চলাচলের সাথে সম্পর্কিত স্থানান্তরকে আকার দেয়। রঙ এবং নড়াচড়া উভয় থেকে উদ্ভূত অনুভূতির সরাসরি আবেদন হল irresistible.and অনেক সমসাময়িক [শিল্প]-এর প্রচলিত অতি-জটিলতার সাথে একটি সুন্দর বৈপরীত্য প্রদান করে। সংডো, দক্ষিণ কোরিয়া (2015) তন্ত্রকে তার প্রধান পাবলিক আর্ট প্রোগ্রামের অংশ হিসাবে একটি ফ্লোর পেইন্টিং তৈরি করার জন্য কোরিয়ার 'হাই টেক ইউটোপিয়া' সংডো শহর দ্বারা কমিশন দেওয়া হয়েছিল। সংডো বিশ্বের প্রথম "স্মার্ট সিটি" গুলির মধ্যে একটি। শিল্পকর্মটি জলাধারের পাশে অবস্থিত এবং 3,300 বর্গ মিটারেরও বেশি পরিমাপ করে। উপর থেকে দেখা যায়, এটি "ভবিষ্যতের শহর"-এর ভবিষ্যদ্বাণীমূলক অভিযানকে নির্দেশ করে। ক্যানারি ওয়ার্ফ (2012) তন্ত্রের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কাজের মধ্যে রয়েছে তার 2012 এ বিউটিফুল সানসেট মিসটেকেন ফর এ ডন। 2012 সালের অলিম্পিকের জন্য ক্যানারি ওয়ার্ফ গ্রুপ দ্বারা অনুমোদিত, লন্ডনের ডকল্যান্ডস ওয়াটারফ্রন্টের টেমস জুড়ে প্রসারিত ডকল্যান্ডস লাইট রেলওয়ে (ডিএলআর) সেতুর উভয় পাশে 300 মিটার দীর্ঘ আঁকা ম্যুরাল বৈশিষ্ট্য রয়েছে। এই কাজটি ক্যানারি ওয়ার্ফের উঁচু সিলুয়েট এবং সূর্যোদয় ও সন্ধ্যার চির-পরিবর্তিত রঙ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। সিন্টা ব্যাখ্যা করেছেন, "সময় এবং স্থান আজ আমাদের আধুনিক বিশ্বে একটি অদ্ভুত ধারণা গঠন করে। একটি কর্মদিবস রয়েছে, প্রযুক্তির সঙ্গে আমাদের সম্পর্ক প্রকৃতি এবং মহাবিশ্বের সঙ্গে সামঞ্জস্যপূর্ণ। রঙ, স্কেল এবং জ্যামিতি ব্যবহারের মাধ্যমে, আমি এমন একটি চিত্র তৈরি করতে চেয়েছিলাম যা দিনের বিভিন্ন সময়ে এবং বছরের বিভিন্ন সময়ে দর্শকদের নিযুক্ত করে; এমন একটি কাজ যা আপনাকে আশেপাশের স্থাপত্য, প্রাকৃতিক প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং কীভাবে আমরা দেহ হিসাবে চারপাশে, উপরে এবং নীচে চলাফেরা করি সে সম্পর্কে চিন্তা করতে বাধ্য করে। তন্ত্রের নিঃশব্দ গোলাপী এবং নীল রঙের প্যালেটটি লাইটিং ডিজাইন ইন্টারন্যাশনালের একটি আলোক পরিকল্পনা দ্বারা পরিপূরক হয়েছিল। সেতুর নিচে এলইডি প্রজেক্টরগুলি প্রান্ত থেকে প্রান্ত পর্যন্ত নরম রঙের আলো ধুয়েছিল, যা দিন থেকে রাতে আকাশের রূপান্তর প্রতিধ্বনিত করার জন্য অভিযোজিত হয়েছিল। তন্ত্রের জন্য পরিচিত পরিষ্কার, সুনির্দিষ্ট রেখা অর্জনের জন্য চিত্রকর্মটির জন্য 5,000 লিটার রঙ এবং 3 কিলোমিটারেরও বেশি বিশেষজ্ঞ মাস্কিং টেপের প্রয়োজন ছিল। প্রকল্পের অংশ হিসাবে, তন্ত্র একটি 24 ঘন্টার টাইম ল্যাপস সিকোয়েন্স রেকর্ড করেছে যা সেতুর উপর সূর্যাস্ত এবং সূর্যোদয় দেখায়। এটি লিন চ্যাডউইক, ব্রুস ম্যাকলিন এবং ক্যাথরিন ইয়াসের মতো শিল্পীদের পাশাপাশি ক্যানারি ওয়ার্ফ গ্রুপের স্থায়ী সংগ্রহের অংশ। চিত্রকর্ম এবং প্রদর্শনী সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, তন্ত্রের অনুশীলন বর্ধিত হয়ে রঙিন ক্যানভাস এবং ছোট ভাস্কর্যের হস্তক্ষেপ অন্তর্ভুক্ত করেছে। এই কাজগুলি শারীরিক এবং সচিত্র স্থানের মধ্যে সম্পর্ক এবং রঙ, প্যাটার্ন, ওজন এবং মাত্রার অন্বেষণে তাঁর চলমান আগ্রহের অংশ। তিনি টেম্পেরা পেইন্টের জন্য তাঁর পছন্দের কথা বলেছেনঃ "[এটি] একটি ইতালীয় ফ্রেস্কোর সমাপ্তির সাথে খুব মিল; অত্যন্ত রঞ্জক, খুব ম্যাট এবং একটি উজ্জ্বল উজ্জ্বলতা রয়েছে [।] যখন আপনি এটির দিকে তাকান, এটি প্রায় রঙে 'পড়ে যাওয়ার' মতো।" তাঁর শিল্পকর্মগুলি ক্রমবর্ধমানভাবে ঐতিহাসিক এবং সাহিত্যিক রেফারেন্স ব্যবহার করে এবং 18 শতকের জন ন্যাশের স্থাপত্য থেকে শুরু করে ব্রেকফাস্ট অ্যাট টিফানির মতো হলিউডের চলচ্চিত্রগুলিতে রঙ এবং আকার তুলে ধরে। তন্ত্রের চিত্রকলার অনুশীলন, তার জনসাধারণের শিল্পকর্মের মতো, "সাদা ঘনক্ষেত্রকে ভিতর থেকে বাইরে ঘুরিয়ে দেওয়ার" চেষ্টা করে। তিনি ব্যাখ্যা করেন, "আমি সম্পূর্ণ নিমজ্জন, রঙ এবং পৃষ্ঠের মধ্যে ডুব দেওয়ার অনুভূতি তৈরি করতে চাই"। সাহসী জ্যামিতিক নিদর্শন এবং রঙগুলি "আপনার সামনে যা দেখছেন তার সাথে আরও ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক তৈরি করতে চায়-উপাদান এবং রঙ সম্পর্কে সচেতনতা এবং উভয়ের মধ্যে দৃঢ়তা"। তন্ত্রের বেশ কয়েকটি আন্তর্জাতিক একক অনুষ্ঠান হয়েছে। হংকংয়ের পার্ল ল্যাম গ্যালারিতে ফ্ল্যাটল্যান্ডঃ এ রোম্যান্স অফ ম্যানি ডাইমেনশনস (2016)-এ এমন চিত্রকর্ম প্রদর্শিত হয়েছিল যা দ্বিমাত্রিক ত্রিমাত্রিকতার মধ্যে সম্পর্কের সাথে খেলেছিল। "তাঁর কাজগুলি উভয়ের মধ্যে স্বচ্ছতাকে সংজ্ঞায়িত করে কিন্তু চিত্রকর্ম এবং স্থাপত্যের মধ্যে সম্পর্ককে প্রশ্নবিদ্ধ করে এটিকে বিকৃত করার অন্তহীন উপায়ও খুঁজে পায়।" তন্ত্রের 2017 সালের একক অনুষ্ঠান এ হাউস ইন বালি (আইএসএ আর্ট অ্যাডভাইজারি, জাকার্তা) কলিন ম্যাকফির একটি উপন্যাসের নাম থেকে এর শিরোনাম ধার করেছে। বইটিতে বালিকে সংস্কৃতি, আধ্যাত্মিক মূল্যবোধ এবং আনন্দে সমৃদ্ধ একটি স্থান হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। তন্ত্র যেমন বলেঃ "লন্ডনে বেড়ে ওঠা, আমার বালির বাবা প্রতিদিন বাড়িতে ক্যাসেট প্লেয়ারে গামেলান সঙ্গীত বাজাতেন। তাঁর জন্য, এটি নিজেকে সেই ছোট গ্রামে ফিরিয়ে নিয়ে যাওয়ার একটি উপায় ছিল যেখানে তিনি বড় হয়েছিলেন এবং নিজেকে মধুর স্মৃতিতে নিমজ্জিত করেছিলেন। ম্যাকফি তাঁর বইয়ে গেমেলান সঙ্গীতের বিমূর্ত এবং সিনকোপেটেড শব্দের মধ্যে সম্পর্ক এবং জ্যাজের মতো কীভাবে সঙ্গীতটি পারকাশন নেতৃত্বাধীন হয় সে সম্পর্কে লিখেছেন। চিত্রকর্মের এই নতুন সিরিজে, আমি ছন্দের বোধ এবং কীভাবে রেখা ও রঙ ক্যানভাস জুড়ে এক ধরণের বাদ্যযন্ত্রের স্বরলিপির প্রতিনিধিত্ব করে তার উপর আরও জোর দিতে চেয়েছিলাম। দ্য গার্ডিয়ান, দ্য ইভনিং স্ট্যান্ডার্ড, টেট শটস, আর্কিটেকচারাল ডাইজেস্ট, ওয়াল স্ট্রিট ইন্টারন্যাশনাল ম্যাগাজিন, দ্য জাকার্তা পোস্ট, বিবিসি ইন্দোনেশিয়া ইত্যাদি সহ শীর্ষস্থানীয় যুক্তরাজ্য এবং আন্তর্জাতিক সংবাদমাধ্যমে মিডিয়া স্বীকৃতি তন্ত্র প্রদর্শিত হয়েছে। 2013 সালের সেপ্টেম্বরে তিনি মেট্রো টিভিতে কিক অ্যান্ডি দ্বারা আয়োজিত জনপ্রিয় ইন্দোনেশিয়ান টক শোতেও অতিথি ছিলেন, যাকে "ইন্দোনেশিয়ান টেলিভিশনের ওপরাহ উইনফ্রে" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। পুরষ্কার 2017 ব্রিজেট রিলে ফেলোশিপ ইন ড্রয়িং, ব্রিটিশ স্কুল অ্যাট রোম 2014 ব্রিটিশ কাউন্সিলের আন্তর্জাতিক উন্নয়ন পুরস্কার 2012 রয়্যাল ব্রিটিশ সোসাইটি অফ স্কাল্প্টার্সের সহযোগী সদস্য 2010 জেরউড সমসাময়িক পেইন্টিং পুরস্কার 2009-এর জন্য সংক্ষিপ্ত তালিকাভুক্ত করভোসিয়ার দ্য ফিউচার 500 দ্য অবজারভার নিউজপেপারের সাথে অংশীদারিত্বে 2007 লন্ডনে পাবলিক আর্টসের জন্য ওয়েস্টমিনস্টার সিভিক অ্যাওয়ার্ড 2006 চারুকলায় ডয়চে ব্যাংক পিরামিড অ্যাওয়ার্ড 2005 নেশনওয়াইড মার্কারি মিউজিক অ্যান্ড আর্ট অ্যাওয়ার্ড ফাইনালিস্ট পিটার ব্লেক এবং টিম মার্লো 2005 হেনরি মুর পোস্ট গ্র্যাজুয়েট অ্যাওয়ার্ড 2004 মাইকেল মোজার অ্যাওয়ার্ড 2003 ডোভার স্ট্রিট আর্টস ক্লাব এক্সিলেন্স ইন ড্রয়িং প্রাইজ 2003 পল স্মিথ পোস্ট গ্র্যাজুয়েট স্কলারশিপ রেফারেন্স ব্রিটিশ সমসাময়িক শিল্পী ব্রিটিশ মহিলা শিল্পী 1979 জন্মের জীবিত মানুষ