James Doolin
জেমস ডুলিন (28শে জুন, 1932-22শে জুলাই, 2002) একজন মার্কিন চিত্রশিল্পী এবং ম্যুরালিস্ট ছিলেন যিনি তার স্যাচুরেটেড প্রাকৃতিক এবং শহুরে দক্ষিণ ক্যালিফোর্নিয়ার প্রাকৃতিক দৃশ্যের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত। লস অ্যাঞ্জেলেসের শিল্পী ও লেখক ডগ হার্ভে উল্লেখ করেছেন যে তাঁর চিত্রকর্মগুলি আমাদের "প্রতিদিন যে জায়গাগুলি আমরা উপেক্ষা করি সেগুলি দেখতে এবং স্বীকৃতি দেওয়ার সুযোগ করে দেয় যে, এর অশুভ শিল্প স্বর সত্ত্বেও, শহরটি একটি আলোকিত, বৈদ্যুতিক জীবনীশক্তি এবং একটি মনস্তাত্ত্বিক শক্তি দিয়ে চিত্রিত হয়েছে যা পৌরাণিক কাহিনীকে ঘিরে রয়েছে।" "রঙ এবং রচনার মাস্টার" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে, তাঁর "উদ্দীপনামূলক, মেজাজের চিত্রগুলি জীবন দিয়ে ভরা"। প্রাথমিক জীবন ও শিক্ষা ডুলিন কানেকটিকাটের হার্টফোর্ডে জন্মগ্রহণ করেন এবং তার সাত বছর বয়সে তার বাবা-মা ও ভাইয়ের সাথে ফিলাডেলফিয়ার শহরতলিতে চলে আসেন। ভার্মন্টে গ্রীষ্মকালে তিনি যে নিউ ইংল্যান্ডের প্রাকৃতিক দৃশ্যের মুখোমুখি হয়েছিলেন তা পরে তাঁর কাজে প্রভাবশালী প্রমাণিত হয়েছিল। তাঁর প্রাথমিক বিদ্যালয়ের বছরগুলিতে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে জড়িত থাকাকালীন, তিনি সামরিক সরঞ্জাম এবং যুদ্ধের দৃশ্যের চিত্রগুলিতে স্থির হয়ে গিয়েছিলেন। দশ বছর বয়সে, শিল্পী "পূর্বাভাসের বিষয়গুলির মাধ্যমে কাজ করেছিলেন" [বায়বীয় কুকুরের লড়াইয়ের অঙ্কনে ডানার অবস্থান সহ] এবং "দৃষ্টিকোণের নীতিগুলি আয়ত্ত করেছিলেন"। জটিল দৃষ্টিভঙ্গি তাঁর পুরো কর্মজীবন জুড়ে একটি প্রভাবশালী মোটিফ হয়ে উঠবে। তার বাবা, একজন সফল বীমা বিক্রেতা, চেয়েছিলেন যে তার ছেলে তাকে ব্যবসায়িক কর্মজীবনে অনুসরণ করুক, কিন্তু 1950 সালে, ডুলিন একটি উদার শিল্পকলা শিক্ষা অনুসরণ করার অভিপ্রায় নিয়ে ভার্মন্ট বিশ্ববিদ্যালয়ে আবেদন করেন। যাইহোক, একজন শিক্ষক তাকে ফিলাডেলফিয়ার আর্টস বিশ্ববিদ্যালয়ে আবেদন করতে উৎসাহিত করেছিলেন এবং তাকে একটি পূর্ণ বৃত্তি প্রদান করা হয়েছিল। কলা বিশ্ববিদ্যালয় তাঁকে "শিল্পের মূল্য সম্পর্কে একটি শক্তিশালী ভিত্তি এবং একটি নতুন মনোভাব প্রদান করেছিল" এবং তিনি তাঁর স্বতন্ত্র শৈলীর বিকাশের জন্য বিদ্যালয়টিকে কৃতিত্ব দিয়েছিলেন। ভ্রমণ এবং প্রভাব কিশোর বয়সের শেষের দিকে রকি পর্বতমালায় একটি আন্তঃদেশীয় ভ্রমণে ডুলিন যে প্রশস্ত খোলা জায়গা এবং বিশাল আকারের মুখোমুখি হয়েছিলেন তা শিল্পীকে নতুন সম্ভাবনা এবং অভিজ্ঞতার জন্য উন্মুক্ত করেছিল এবং যথাক্রমে শিকাগো এবং ক্যালিফোর্নিয়ায় হিচকিং ভ্রমণের পরপর তিনটি গ্রীষ্মের সূত্রপাত করেছিল। পরের দুটি ভ্রমণ তাকে ইয়োসেমাইটের প্রাকৃতিক সৌন্দর্য এবং সান ফ্রান্সিসকোর রঙিন এবং কখনও কখনও আঁটসাঁট শহরের দৃশ্য উভয়কেই একীভূত করতে সক্ষম করেছিল। 1954 সালে মার্কিন সেনাবাহিনীর সাথে জার্মানিতে অবস্থানরত ডুলিন ইউরোপের প্রথম স্বাদ উপভোগ করেন। এর মধ্যে মিউনিখের হাউস ডার কুন্স্ট এবং ফ্লোরেন্সের উফিজি গ্যালারি পরিদর্শন অন্তর্ভুক্ত ছিল। 1957 সালে সেনাবাহিনী থেকে অব্যাহতি পেয়ে ডুলিন নিউইয়র্কে চলে যান এবং পরবর্তী চার বছর বিজ্ঞাপনে ফ্রিল্যান্স বাণিজ্যিক শিল্পী হিসাবে কাজ করেন, তাঁর সীমিত অবসর সময়ে শিল্প তৈরি করেন। নিউইয়র্কের সাংস্কৃতিক উদ্দীপনা সত্ত্বেও, ডুলিন পেশাগত ও শৈল্পিকভাবে অসন্তুষ্ট ছিলেন এবং 1961 সালে ইউরোপে একটি বর্ধিত ভ্রমণের জন্য অর্থ সাশ্রয়ের জন্য অতিরিক্ত কাজ করেছিলেন। পরবর্তীকালে ডুলিন ইউরোপের কয়েকটি প্রধান শিল্প ও ঐতিহাসিক কেন্দ্রে সাংস্কৃতিক তীর্থযাত্রা শুরু করেন। শিল্পী বিশেষত ডাচ এবং ইতালীয় রেনেসাঁ মাস্টার এবং সমসাময়িক বিমূর্ত শিল্পীদের কাজ দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন। পুনরায় প্রাণবন্ত হয়ে, ডুলিন রোডস দ্বীপে একটি ভাড়া করা বাড়িতে বসতি স্থাপন করেন এবং দক্ষিণ ইউরোপ জুড়ে এবং বিশেষত ইতালির রাভেনা জুড়ে তিনি যে মোজাইকগুলি দেখেছিলেন তার দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে আঁকেন। এই সময়কালে তাঁর কাজের মধ্যে রত্ন-সদৃশ নিদর্শন এবং উজ্জ্বল রঙ ছিল। এই ছোট চিত্রগুলির "সামনের কাঠামো" এবং "সমতল স্থান" তাঁর পরবর্তী কাজগুলিতে স্থায়ী প্রভাব ফেলেছিল। গ্রিসে থাকাকালীন, ডুলিন একজন তরুণ অস্ট্রেলীয় মহিলা লেসলি এডওয়ার্ডসের সাথে দেখা করেন এবং পরে তাকে বিয়ে করেন। শিল্পী, তাঁর বিবাহ এবং ইউরোপে দীর্ঘস্থায়ী থাকার দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে নিউইয়র্কে ফিরে এসেছিলেন, এখন "একজন চিত্রশিল্পী হওয়ার জন্য তীব্রভাবে দৃঢ়প্রতিজ্ঞ" ছিলেন। কৃত্রিম প্রাকৃতিক দৃশ্য নিউইয়র্কে ফিরে এসে, ডুলিন আবার একজন বাণিজ্যিক শিল্পী হিসাবে কাজ করেছিলেন, অবসর সময়ে চিত্রকর্ম করেছিলেন। আল হেল্ড এবং অন্যান্য কঠোর-প্রান্তের চিত্রশিল্পীদের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে তিনি "জ্যামিতিক বিমূর্ত চিত্রকর্মের একটি সিরিজ" নিয়ে কাজ শুরু করেন যা কৃত্রিম ল্যান্ডস্কেপ হিসাবে পরিচিত হবে। এই প্রাকৃতিক দৃশ্যগুলি প্রাকৃতিক পরিবেশের বিপরীতে মানবসৃষ্ট এবং "সরাসরি তার [গ্রিনউইচ ভিলেজ] পাড়ার রাস্তার দৃশ্যের সাথে সম্পর্কিত-রাস্তার চিহ্ন, বিল্ডিং দেয়াল, অন্ধকার প্রবেশদ্বার এবং ডকের কাছাকাছি আধা-শিল্প অঞ্চল থেকে বিলবোর্ড।" এই কাজগুলি "প্রায়শই অনুভূমিকভাবে বিভক্ত করা হত এবং শহুরে প্রাকৃতিক দৃশ্যের মধ্যে সমতল, সাহসী রূপগুলি প্রতিফলিত করার জন্য জ্যামিতিক নিদর্শনগুলির ব্লকে বিভক্ত করা হত।" শিল্পী "প্রকৃতি থেকে অনুপস্থিত কঠোর, অজৈব রঙ" ব্যবহার করে কৃত্রিমতার বৃহত্তর বোধ অর্জন করেছেন। 1965 সালে, তাঁর স্ত্রীর পরামর্শে, এই দম্পতি এবং তাদের দুই ছেলে তাঁর জন্মস্থান মেলবোর্নে চলে যান, যেখানে শিল্পী একটি শিক্ষক পদ গ্রহণ করেন এবং যেখানে 1966 সালে, গ্যালারি এ-তে, তিনি তাঁর প্রথম একক প্রদর্শনী সুরক্ষিত করেন। সমালোচনামূলক প্রতিক্রিয়া মূলত প্রতিকূল ছিল। 1967 সালে সেন্ট্রাল স্ট্রিট গ্যালারিতে তাঁর কৃত্রিম ল্যান্ডস্কেপের একটি প্রশংসিত প্রদর্শনী সহ, সেই সময়ের নিউইয়র্ক-অনুপ্রাণিত নান্দনিকতার প্রতি আরও গ্রহণযোগ্য একটি শহর সিডনিতে ডুলিন অনেক ভাল ফল করেছিলেন। ভবিষ্যতে আরও ভাল শিক্ষাদানের অবস্থান সুরক্ষিত করার জন্য তাঁর পড়াশোনা চালিয়ে যেতে চেয়ে, ডুলিন পরিবার তাঁর সিডনি শোয়ের পরেই লস অ্যাঞ্জেলেসে চলে আসে এবং ডুলিন শীঘ্রই লস অ্যাঞ্জেলেসের ক্যালিফোর্নিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে এমএফএ প্রোগ্রামে ভর্তি হন। 1968 সালে তাঁকে ভিক্টোরিয়ার জাতীয় গ্যালারি পুনরায় খোলার উদ্বোধনী প্রদর্শনী দ্য ফিল্ডে অংশগ্রহণ করতে বলা হয়। তিনি তিনটি নতুন চিত্র পাঠিয়েছিলেন যা বেশ কয়েকজন সমালোচকদের দ্বারা অত্যন্ত প্রশংসিত হয়েছিল এবং পরবর্তীকালে অস্ট্রেলিয়ার তিনটি প্রধান শিল্প জাদুঘর দ্বারা অধিগ্রহণ করা হয়েছিল। 1969 সালে, তিনি আর্ক সিরিজ নামে পরিচিত একটি "ন্যূনতম নান্দনিক" সহ "আলোকিত এবং অলৌকিক" কৃত্রিম ল্যান্ডস্কেপের একটি নতুন সিরিজ আঁকতে শুরু করেন। সেন্ট্রাল স্ট্রিট গ্যালারি 1970 সালে একটি দ্বিতীয় প্রদর্শনী করার জন্য ডুলিনের সাথে যোগাযোগ করে এবং তিনি তার নয়টি নতুন কৃত্রিম ল্যান্ডস্কেপ পাঠান। এই অনুষ্ঠানটি একটি অযোগ্য সমালোচনামূলক এবং আর্থিক সাফল্য ছিল। লস অ্যাঞ্জেলেসে, ডুলিনের কাজ আরও প্রতিনিধিত্বমূলক হয়ে ওঠে, সরাসরি পর্যবেক্ষণ থেকে আরও 'ঐতিহ্যবাহী' বিভ্রমমূলক চিত্র তৈরি করার ইচ্ছার পরে। শিল্পী তাঁর দুই বছরের বেশিরভাগ সময় ইউ. সি. এল. এ-তে কাটিয়েছিলেন "বিভ্রমমূলকভাবে চিত্রকর্ম-পর্যবেক্ষণকৃত বাস্তবতা, স্বপ্ন, কল্পনা এবং স্মৃতি"। পরের বছর, তিনি বিভ্রমমূলক চিত্রকলার অন্বেষণকে আরও এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার সময় বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রশিক্ষক হন। ফটোরিয়ালিজম এবং ধারণাগত শিল্প এই সময়কালে দুটি প্রভাবশালী শৈলীতে পরিণত হয়েছিল এবং এই উভয় আন্দোলনই শিল্পীর মহাকাব্যিক কাজ শপিং মলকে প্রভাবিত করেছিল। ডুলিন চার বছর (1973-77) এই অংশে কাজ করেছেন, "সান্তা মনিকার অ্যারিজোনা অ্যাভিনিউ এবং থার্ড স্ট্রিটের সংযোগস্থলের একটি বড় আকারের, বিস্তারিত বায়বীয় দৃশ্য-যা পশ্চিমা প্রাকৃতিক দৃশ্যের একজন গুরুত্বপূর্ণ সমসাময়িক দোভাষী হিসাবে তাঁর খ্যাতি প্রতিষ্ঠা করেছিল।" শিল্পী "প্রথম দুই বছর প্রতিটি সম্ভাব্য ছাদ থেকে সাইটটির স্কেচিং এবং ফটোগ্রাফি করতে ব্যয় করেছিলেন, তারপরে একটি ব্যস্ত সংযোগস্থলের একটি অত্যন্ত বিশদ তির্যক রচনা তৈরি করেছিলেন"। 1977 সালে বার্নসডল পার্কের লস অ্যাঞ্জেলেস মিউনিসিপ্যাল আর্ট গ্যালারিতে একক প্রদর্শনীর মূল কাজ ছিল এই চিত্রকর্মটি, যা উৎসাহব্যঞ্জক পর্যালোচনা অর্জন করেছিল। 1978 সালে সাতটি শহরে স্টপ সহ এই টুকরোটি অস্ট্রেলিয়ার একটি জাতীয় সফরে পাঠানো হয়েছিল। 1980 সালে, এই সর্বশেষ সাফল্য এবং তার বিবাহের পতনের পরে, ডুলিনকে তিন বছরের গুগেনহেইম ফাউন্ডেশন ফেলোশিপ প্রদান করা হয়, যা শিল্পীকে চিত্র আঁকার জন্য মোজাভে মরুভূমির একটি প্রত্যন্ত অঞ্চলে স্থানান্তরিত করার অনুমতি দেয়। "1950-এর দশকে পশ্চিমে তাঁর হাইকিং ভ্রমণের পর থেকে মরুভূমির কঠোর সৌন্দর্য তাঁকে মুগ্ধ করেছিল" এবং এই সময়ে তিনি মরুভূমির প্রাকৃতিক দৃশ্যের অনন্য উপাদানগুলি আঁকিয়ে তাঁর শিল্পের অনুপ্রেরণা খুঁজে পেয়েছিলেন। তিনি 1983 সালে লস অ্যাঞ্জেলেসের শহুরে পরিবেশে ফিরে আসেন এবং 1990-এর দশকের মধ্যে তিনি তাঁর অনেক বিখ্যাত কাজ অঙ্কন করে শহরটি নথিভুক্ত করতে শুরু করেন। "নেতিবাচক সামাজিক স্থান-বাস স্টপ, খালি বিলবোর্ড, এল. এ. নদীর শুকনো খাদ, ফ্রিওয়ে অনরেম্পের মধ্যে কংক্রিট দ্বীপপুঞ্জ"-এর স্বাক্ষর রেন্ডারিংয়ে, শিল্পী "ক্যালিফোর্নিয়ার প্রাকৃতিক দৃশ্যের ঐতিহ্যের অস্পষ্ট উৎকর্ষতা" এবং "শিল্পোন্নত পরবর্তী বিষণ্ণতা"-র মধ্যে একটি অপ্রত্যাশিত বিবাহ অর্জন করেছিলেন। ডুলিনের শিল্পকর্মের সংগ্রহ, পুরস্কার এবং খ্যাতি অনেক পাবলিক এবং কর্পোরেট সংগ্রহে অন্তর্ভুক্ত এবং আমেরিকা সম্পর্কিত অসংখ্য বইতেও প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছে। তিনি 1981,1986 এবং 1992 সালে একটি গুগেনহেইম ফেলোশিপ এবং তিনটি ন্যাশনাল এনডাউমেন্ট ফর দ্য আর্টস অনুদানের প্রাপক ছিলেন। তাঁর কর্মজীবন জুড়ে, ডুলিন "চিত্রবাদ এবং আঞ্চলিকতার বিরুদ্ধে এল. এ. শিল্প প্রতিষ্ঠানের কুসংস্কারের" বিরুদ্ধে লড়াই করেছিলেন, তবে শেষ পর্যন্ত তিনি সমালোচক, সংগ্রাহক এবং সহকর্মী শিল্পীদের সম্মান অর্জন করেছিলেন। অস্ট্রেলিয়ান লেখক পিটার কেরি উল্লেখ করেছেন যে ডুলিন একজন "ঝুঁকি গ্রহণকারী, [যার] বিষয়ের পছন্দ প্রায়শই ফ্যাশনেবল ছিল না"। ডুলিনের মৃত্যুর পর, শিল্পী কার্ল চেং তাকে ওয়েস্ট কোস্ট এডওয়ার্ড হপার হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন, "লস অ্যাঞ্জেলেসে আমাদের সময়ের সৌন্দর্য এবং বিচ্ছিন্নতা উভয়ই" ধারণ করেছিলেন। তাঁর দক্ষ, ভাস্বর চিত্রকর্মের পর সাইকিক "রিপ্রেজেন্টিং এল. এ"., (2000-2002) নামক ভ্রমণ প্রদর্শনীর শিরোনাম হয় এবং 2001 সালে সান জোসে মিউজিয়াম অফ আর্ট তাঁর কাজের একটি রেট্রোস্পেকটিভ আয়োজন করে, একজন প্রধান লস অ্যাঞ্জেলেস শিল্পী হিসাবে তাঁর খ্যাতি দৃঢ় হয়। উদ্ধৃতি বাহ্যিক লিঙ্ক জেমস ডুলিন জীবনী এবং নির্বাচিত প্রদর্শনী 1932 জন্ম 2002 মৃত্যু আমেরিকান সমসাময়িক শিল্পী আর্টস বিশ্ববিদ্যালয় (ফিলাডেলফিয়া) প্রাক্তন শিক্ষার্থী