Modern Indian painting
ঊনবিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে কলকাতায় ভারতীয় চিত্রকলায় আধুনিক ভারতীয় শিল্প আন্দোলন শুরু হয়েছিল বলে মনে করা হয়। বাংলায় চিত্রকলার পুরনো ঐতিহ্য কমবেশি বিলুপ্ত হয়ে গিয়েছিল এবং ব্রিটিশরা শিল্পকলার নতুন নতুন ধারা চালু করেছিল। প্রাথমিকভাবে, রাজা রবি বর্মার মতো ভারতীয় শিল্পের প্রধান চরিত্ররা পাশ্চাত্য ঐতিহ্য এবং তেল রং এবং ইজেল পেইন্টিং সহ কৌশলগুলি আঁকেন। পাশ্চাত্য প্রভাবের প্রতিক্রিয়া আদিমবাদের পুনরুজ্জীবনের দিকে পরিচালিত করে, যাকে বেঙ্গল স্কুল অফ আর্ট বলা হয়, যা ভারতের সমৃদ্ধ সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য থেকে উদ্ভূত হয়েছিল। রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের আদর্শ গ্রামীণ লোক ও গ্রামীণ জীবনে ফিরে আসার নেতৃত্বে শান্তিনিকেতনের বিদ্যালয়টি এর স্থলাভিষিক্ত হয়। প্রাথমিক বছরগুলিতে দেশব্যাপী প্রভাব থাকা সত্ত্বেও, বিদ্যালয়ের গুরুত্ব 'চল্লিশের দশকে' হ্রাস পেয়েছিল এবং এখন এটি মৃতদের মতোই। অষ্টাদশ শতাব্দীর শুরুতে জোফানি, কেটল, হজস, থমাস এবং উইলিয়াম ড্যানিয়েল, জোশুয়া রেনল্ডস, এমিলি ইডেন এবং জর্জ চিনেরির মতো অনেক ইউরোপীয় শিল্পী খ্যাতি ও ভাগ্যের সন্ধানে ভারতে এসেছিলেন। ভিজ্যুয়াল এবং পারফর্মিং আর্টের পৃষ্ঠপোষকতা এবং ইউরোপীয় শৈলীর প্রতিকৃতির প্রয়োজনের কারণে ভারতের দেশীয় রাজ্যগুলির দরবারগুলি ইউরোপীয় শিল্পীদের জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ আকর্ষণ ছিল ইস্ট ইন্ডিয়া কোম্পানির বণিকরা দেশীয় শিল্পের জন্য একটি বড় বাজারও সরবরাহ করেছিল। অষ্টাদশ শতাব্দীর শেষার্ধে কাগজ ও অভ্রের উপর জলরঙের চিত্রকলার একটি স্বতন্ত্র ধারা গড়ে ওঠে যা দৈনন্দিন জীবনের দৃশ্য, রাজকীয় দরবারের রাজকীয়তা এবং স্থানীয় উৎসব ও আচার-অনুষ্ঠান চিত্রিত করে। "কোম্পানি শৈলী" বা "পাটনা শৈলী" হিসাবে উল্লেখ করা হয়, এটি প্রথমে মুর্শিদাবাদে বিকশিত হয়েছিল এবং ব্রিটিশ আধিপত্যের অন্যান্য শহরে ছড়িয়ে পড়ে। কর্তৃপক্ষ এই শৈলীকে "সংকর শৈলী এবং বিশিষ্ট মানের" বলে মনে করে। 1857 খ্রিষ্টাব্দের পর জন গ্রিফিথস এবং জন লকউড কিপলিং (রুডইয়ার্ড কিপলিং-এর পিতা) একসঙ্গে ভারতে আসেন; গ্রিফিথ স্যার জে. জে-এর প্রধান হন। স্কুল অফ আর্ট এবং ভারতে আসা অন্যতম সেরা ভিক্টোরিয়ান চিত্রশিল্পী হিসাবে বিবেচিত এবং কিপলিং জেজে উভয়েরই প্রধান ছিলেন। 1878 সালে লাহোরে স্কুল অফ আর্ট এবং মেয়ো স্কুল অফ আর্টস প্রতিষ্ঠিত হয়। ঊনবিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে ভারতীয় ইতিহাস, স্মৃতিসৌধ, সাহিত্য, সংস্কৃতি এবং শিল্পের প্রতি ব্রিটিশদের পূর্ববর্তী প্রজন্মের আলোকিত মনোভাব এক মোড় নেয়। ভারতীয় শিল্পের পূর্ববর্তী প্রকাশগুলিকে "মৃত" এবং জাদুঘরের সামগ্রী হিসাবে উড়িয়ে দেওয়া হয়েছিল; "সরকারী ব্রিটিশ দৃষ্টিকোণ থেকে, ভারতে কোনও জীবন্ত শিল্প ছিল না"। শিল্প শিক্ষা এবং ঔপনিবেশিক এজেন্ডায় পশ্চিমা মূল্যবোধ প্রচারের জন্য ব্রিটিশরা 1854 সালে কলকাতা ও মাদ্রাজে এবং 1857 সালে বোম্বেতে আর্ট স্কুল প্রতিষ্ঠা করে। রাজা রবি ভার্মা রাজা রবি ভার্মা (1848-1906) ত্রিবাঙ্কুর রাজ্যের একজন উল্লেখযোগ্য স্ব-শিক্ষিত ভারতীয় চিত্রশিল্পী ছিলেন। 1873 সালে ভিয়েনা শিল্প প্রদর্শনীতে প্রথম পুরস্কার জেতার পর পশ্চিমে তাঁর পরিচিতি আসে। ভার্মার চিত্রকর্মগুলি 1893 সালে শিকাগোতে অনুষ্ঠিত ওয়ার্ল্ডস কলম্বিয়ান এক্সপোজিশনেও পাঠানো হয়েছিল এবং তাঁর কাজকে দুটি স্বর্ণপদক প্রদান করা হয়েছিল। তাঁকে প্রথম আধুনিকবাদী হিসাবে বিবেচনা করা হয়, এবং অমৃতা শের-গিলের (1913-1941) সাথে, ভারতীয় সংস্কৃতির বিষয়গত ব্যাখ্যায় একটি নতুন নান্দনিক বিকাশের জন্য পশ্চিমা কৌশলগুলির প্রধান প্রবক্তা "তেলের মাধ্যমে বস্তুগততার প্রতিশ্রুতি এবং ইজেল চিত্রকলার আয়না/উইন্ডো বিন্যাসের বাস্তবতা-দৃষ্টান্ত"। 19 শতকে জন্মগ্রহণকারী আরও কয়েকজন বিশিষ্ট ভারতীয় চিত্রশিল্পী হলেন পেস্টনজি বোমানজি (1851-1938), মহাদেব বিশ্বনাথ ধুরন্ধর (1867-1944), এ এক্স ত্রিন্দাদে (1870-1935), এম এফ পিথাওয়ালা (1872-1937), সওলারাম লক্ষ্মণ হলদানকর (1882-1968) এবং হেমেন মজূমদার (1894-1948)। 19 শতকের ঔপনিবেশিক-জাতীয়তাবাদী কাঠামোতে ইউরোপীয় একাডেমিক শিল্পের কৌশলগুলির সাথে ভারতীয় ঐতিহ্যের সংমিশ্রণের সেরা উদাহরণগুলির মধ্যে ভার্মার কাজকে বিবেচনা করা হত। শাড়ি পরিহিত সুন্দরী মহিলাদের চিত্রকর্মের জন্য তিনি সবচেয়ে বেশি স্মরণীয় হয়ে আছেন, যাঁদের সুন্দর এবং সুন্দরভাবে চিত্রিত করা হয়েছিল। মহাভারত এবং রামায়ণের মহাকাব্যগুলির দৃশ্যের চিত্রায়নে বর্মা ভারতীয় বিষয়গুলির সর্বাধিক পরিচিত রূপক হয়ে ওঠেন। রাজা রবি বর্মা তাঁর কাজকে "19 শতকের ভারতের শর্তাবলীর মধ্যে একটি নতুন সভ্যতার পরিচয় প্রতিষ্ঠা" হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। তাঁর লক্ষ্য ছিল ধ্রুপদী গ্রীক ও রোমান সভ্যতার মতো একটি ভারতীয় শিল্পকলা কেন্দ্র গঠন করা। ভারতীয় জাতীয় চেতনার বিকাশে বর্মার শিল্প একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। ভার্মা একটি ছাপাখানা কিনেছিলেন যা তাঁর চিত্রকর্মের অলিওগ্রাফ অনুলিপি তৈরি করেছিল যা তাঁর মৃত্যুর বহু দশক পরে ভারতের মধ্যবিত্ত ঘরগুলিকে সুশোভিত করেছিল। তাঁর প্রয়াণে একজন প্রতিভাবান হিসাবে বিবেচিত, তাঁর মৃত্যুর কয়েক বছরের মধ্যেই, ভার্মার চিত্রকর্মগুলি পশ্চিমা শিল্পকে অনুকরণ করার জন্য কঠোর কঠোরতার অধীনে চলে আসে। রাজা রবি বর্মা 1906 সালে 58 বছর বয়সে মারা যান। ভারতীয় শিল্পকলার ইতিহাসে তাঁকে সর্বশ্রেষ্ঠ চিত্রশিল্পীদের মধ্যে গণ্য করা হয়। দ্য বেঙ্গল স্কুল ঔপনিবেশিক যুগে ভারতীয় শিল্পকলায় পশ্চিমা প্রভাব প্রভাব ফেলতে শুরু করে। কিছু শিল্পী এমন একটি শৈলী তৈরি করেছিলেন যা রচনা, দৃষ্টিভঙ্গি এবং বাস্তবতার পশ্চিমা ধারণাগুলি ভারতীয় থিমগুলি চিত্রিত করার জন্য ব্যবহার করেছিল, তাদের মধ্যে রাজা রবি ভার্মা বিশিষ্ট ছিলেন। ভার্মার মতো ভারতীয় শিল্পী এবং ব্রিটিশ আর্ট স্কুল উভয়ের দ্বারা ভারতে পূর্বে প্রচারিত একাডেমিক শিল্প শৈলীর বিরুদ্ধে প্রতিক্রিয়া জানিয়ে বেঙ্গল স্কুল একটি আভান্ত গার্ডে এবং জাতীয়তাবাদী আন্দোলন হিসাবে আবির্ভূত হয়েছিল। পাশ্চাত্যে ভারতীয় আধ্যাত্মিক ধারণার ব্যাপক প্রভাব অনুসরণ করে, ব্রিটিশ শিল্প শিক্ষক আর্নেস্ট বিনফিল্ড হ্যাভেল শিক্ষার্থীদের মুঘল ক্ষুদ্রচিত্র অনুকরণ করতে উৎসাহিত করে কলকাতা স্কুল অফ আর্টে শিক্ষণ পদ্ধতির সংস্কারের চেষ্টা করেছিলেন। এর ফলে প্রচুর বিতর্কের সৃষ্টি হয়, যার ফলে ছাত্রদের ধর্মঘট এবং জাতীয়তাবাদী সহ স্থানীয় সংবাদমাধ্যমের অভিযোগ আসে, যারা এটিকে একটি পশ্চাদগামী পদক্ষেপ বলে মনে করেছিল। হাভেলকে কবি রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের ভাগ্নে শিল্পী অবনীন্দ্রনাথ ঠাকুর সমর্থন করেছিলেন। অবনীন্দ্রনাথ মুঘল শিল্প দ্বারা প্রভাবিত হয়ে বেশ কয়েকটি চিত্র আঁকেন, যে শৈলীকে তিনি এবং হাভেল পশ্চিমের "বস্তুবাদ"-এর বিপরীতে ভারতের স্বতন্ত্র আধ্যাত্মিক গুণাবলীর অভিব্যক্তি বলে বিশ্বাস করতেন। তাঁর সর্বাধিক পরিচিত চিত্রকর্ম, ভারত মাতা (ভারত মাতা), একটি যুবতী মহিলাকে চিত্রিত করেছে, যাকে হিন্দু দেবতাদের মতো চার বাহু সহ চিত্রিত করা হয়েছে, যা ভারতের জাতীয় আকাঙ্ক্ষার প্রতীক। বাংলার শিল্পকলার অন্যান্য বিশিষ্ট ব্যক্তিত্ব ছিলেন অবনীন্দ্রনাথের বড় ভাই গগনেন্দ্রনাথ ঠাকুর, জামিনী রায়, মুকুল দে, মনিষী দে এবং রাম কিঙ্কার বৈজ, যিনি আধুনিক ভারতীয় ভাস্কর্যের অগ্রদূত হিসাবে বেশি বিখ্যাত। এই যুগের আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব ছিলেন চিত্তপ্রসাদ ভট্টাচার্য, যিনি বেঙ্গল স্কুলের ধ্রুপদীতা এবং এর আধ্যাত্মিক ব্যস্ততাকে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। তাঁর 'হাঙ্গ্রি বেঙ্গলঃ আ ট্যুর থ্রু মেদিনীপুর ডিস্ট্রিক্ট "বইটিতে জীবন থেকে নেওয়া বাংলার দুর্ভিক্ষের অনেক রেখাচিত্রের পাশাপাশি চিত্রিত ব্যক্তিদের নথিও রয়েছে। বইটি অবিলম্বে ব্রিটিশদের দ্বারা নিষিদ্ধ করা হয় এবং 5000 কপি বাজেয়াপ্ত ও ধ্বংস করা হয়। শুধুমাত্র একটি অনুলিপি চিত্তপ্রসাদের পরিবার লুকিয়ে রেখেছিল এবং এখন দিল্লি আর্ট গ্যালারির দখলে রয়েছে। বিংশ শতাব্দীর শুরুর বছরগুলিতে, অবনীন্দ্রনাথ শিল্প ইতিহাসবিদ ওকাকুরা কাকুজো এবং চিত্রশিল্পী ইয়োকোয়ামা তাইকানের মতো জাপানি সাংস্কৃতিক ব্যক্তিত্বদের সাথে প্যান-এশীয় প্রবণতার সাথে বিশ্বায়িত আধুনিকবাদী উদ্যোগের অংশ হিসাবে সংযোগ গড়ে তোলেন। এই ইন্দো-ফার ইস্টার্ন মডেলের সঙ্গে যাঁরা যুক্ত ছিলেন তাঁদের মধ্যে ছিলেন নন্দলাল বসু, বিনোদ বিহারী মুখার্জি, বিনায়ক শিবরাম মাসোজি, বি. সি. সান্যাল, বেওহর রামমনোহর সিনহা এবং পরবর্তীকালে তাদের ছাত্র এ. রামচন্দ্রন, তান ইউয়ান চামেলি এবং আরও কয়েকজন। স্বাধীনতা-পরবর্তী আধুনিক ধারণার বিস্তারের সাথে সাথে ভারতীয় শিল্পের দৃশ্যে বেঙ্গল স্কুলের প্রভাব ধীরে ধীরে হ্রাস পেতে শুরু করে। শান্তিনিকেতন বেঙ্গল স্কুলের দায়িত্ব নেওয়া হয় যখন রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর ভারতীয় সংস্কৃতি, মূল্যবোধ ও ঐতিহ্যের সংরক্ষণ ও উন্নতির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে শান্তিনিকেতন বিশ্ববিদ্যালয় প্রতিষ্ঠা করেন। এর মধ্যে 1920-21-এ প্রতিষ্ঠিত একটি আর্ট স্কুল "কলা ভবন" অন্তর্ভুক্ত ছিল। যদিও রবীন্দ্রনাথ নিজে তাঁর দীর্ঘ, উৎপাদনশীল জীবনে চিত্রকলায় দেরিতে এসেছিলেন, তাঁর ধারণাগুলি ভারতীয় আধুনিকতাকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছিল। ব্যক্তিগতভাবে, ঠাকুর কালি দিয়ে রঙ করা ছোট ছোট অঙ্কন তৈরি করেছিলেন, যার জন্য তিনি অচেতন থেকে তাঁর আদিমত্ববাদের অনুপ্রেরণা পেয়েছিলেন। জনজীবনে রবীন্দ্রনাথের আদিমবাদকে সরাসরি মহাত্মা গান্ধীর মতো ঔপনিবেশিক বিরোধী প্রতিরোধের জন্য দায়ী করা যেতে পারে। অবনীন্দ্রনাথ ঠাকুরের প্রথম দিকের অন্যতম ছাত্র ছিলেন নন্দলাল বসু, যিনি পরবর্তীকালে একজন শিক্ষক এবং পরে শিল্পের পরিচালক হয়েছিলেন। নন্দলাল বিদ্যালয়টিকে ভারতীয় সংস্কৃতিতে উদীয়মান জাতীয়তাবাদী মতাদর্শের মধ্যে প্রাধান্যের অবস্থানে নিয়ে গিয়েছিলেন। শান্তিনিকেতনের চিন্তাধারায় জোর দেওয়া হয়েছিল যে "একটি নান্দনিকতাও একটি নৈতিকতা, যে শিল্পের ভূমিকা জীবন-বর্ধনের চেয়ে বেশি, এটি বিশ্ব-গঠনকারী"। এটি প্রাচ্য এবং পশ্চিমা স্কুলগুলির থেকে স্বতন্ত্র প্রকৃতিবাদের একটি ভারতীয় সংস্করণ প্রতিষ্ঠা করেছিল, একটি উদাহরণ হল জলরঙ, ধোয়া, টেম্পেরা এবং কালি ব্যবহার করে আঁকা/রঙিন কাগজে কাজের জন্য তেল এবং ইজেল পেইন্টিং বাদ দেওয়া। রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের প্রাচীন মূল্যবোধের প্রতি শ্রদ্ধাবোধের স্বপ্ন, যা গ্রামীণ লোক, বিশেষত সাঁওতাল উপজাতিদের মতো মোটিফ দ্বারা চিহ্নিত, শান্তিনিকেতনের বিশ্বভারতী বিশ্ববিদ্যালয়ের শিল্প-সম্পর্কিত বিদ্যালয়গুলিতে বাস্তবায়িত হয়েছিল। শান্তিনিকেতন বিদ্যালয়ের কয়েকজন বিশিষ্ট শিল্পী হলেন বিনোদ বিহারী মুখার্জি, রামকিঙ্কর বৈজ, মনু পারেখ, সাঙ্কো চৌধুরী, দিনকর কৌশিক, কে. জি. সুব্রামানিয়ান, বেওহর রামমনোহর সিনহা, কৃষ্ণ রেড্ডি, এ. রামচন্দ্রন, শোভা ব্রহ্মা, রামানন্দ বন্ধোপাধ্যায়, ধর্ম নারায়ণ দাশগুপ্ত, সুশেন ঘোষ, জনক ঝাঁকর নারজারি। প্রাসঙ্গিক আধুনিকতা 1997 সালে আর. শিব কুমারের শান্তিনিকেতন থেকে প্রাসঙ্গিক আধুনিকতার ধারণাটি উদ্ভূত হয়েছিলঃ ভারতের মতো পূর্ববর্তী উপনিবেশগুলির, বিশেষত শান্তিনিকেতন শিল্পীদের ভিজ্যুয়াল আর্টে একটি বিকল্প আধুনিকতা বোঝার জন্য একটি উত্তর-ঔপনিবেশিক সমালোচনামূলক হাতিয়ার হিসাবে একটি প্রাসঙ্গিক আধুনিকতার নির্মাণ। পল গিলরয়ের আধুনিকতার পাল্টা সংস্কৃতি এবং তানি বারলোর ঔপনিবেশিক আধুনিকতা সহ বেশ কয়েকটি শব্দ অ-ইউরোপীয় প্রেক্ষাপটে উদ্ভূত বিকল্প আধুনিকতার বর্ণনা দিতে ব্যবহৃত হয়েছে। অধ্যাপক গ্যাল যুক্তি দেখান যে 'প্রাসঙ্গিক আধুনিকতাবাদ' একটি আরও উপযুক্ত শব্দ কারণ "ঔপনিবেশিক আধুনিকতায় ঔপনিবেশিক পরিস্থিতি অনেকের নিকৃষ্টতাকে অভ্যন্তরীণ করার প্রত্যাখ্যানকে সামঞ্জস্য করে না। শান্তিনিকেতনের শিল্পী শিক্ষকদের অধীনতা প্রত্যাখ্যান আধুনিকতার একটি বিপরীত দৃষ্টিভঙ্গিকে অন্তর্ভুক্ত করেছিল, যা জাতিগত ও সাংস্কৃতিক অপরিহার্যতাকে সংশোধন করতে চেয়েছিল যা সাম্রাজ্যবাদী পশ্চিমা আধুনিকতা এবং আধুনিকতাবাদকে চালিত ও চিহ্নিত করেছিল। বিজয়ী ব্রিটিশ ঔপনিবেশিক শক্তির মাধ্যমে উপস্থাপিত সেই ইউরোপীয় আধুনিকতাগুলি জাতীয়তাবাদী প্রতিক্রিয়াকে উস্কে দিয়েছিল, যখন তারা অনুরূপ প্রয়োজনীয়তা অন্তর্ভুক্ত করেছিল তখন সমানভাবে সমস্যাযুক্ত ছিল। আর. শিব কুমারের মতে, "শান্তিনিকেতনের শিল্পীরা ছিলেন প্রথম যাঁরা আন্তর্জাতিক আধুনিকতা এবং ঐতিহাসিক আদিবাসী উভয়কেই বেছে নিয়ে আধুনিকতার এই ধারণাকে সচেতনভাবে চ্যালেঞ্জ করেছিলেন এবং একটি প্রাসঙ্গিক সংবেদনশীল আধুনিকতা তৈরি করার চেষ্টা করেছিলেন।" তিনি 80-র দশকের গোড়ার দিক থেকে শান্তিনিকেতনের গুরুদের কাজ অধ্যয়ন করছিলেন এবং শিল্পের প্রতি তাদের দৃষ্টিভঙ্গি সম্পর্কে চিন্তাভাবনা করছিলেন। শিব কুমারের মতে, বেঙ্গল স্কুল অফ আর্টের অধীনে নন্দলাল বসু, রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর, রাম কিঙ্কর বৈজ এবং বিনোদ বিহারী মুখোপাধ্যায়কে অন্তর্ভুক্ত করার অভ্যাস বিভ্রান্তিকর ছিল। এটি ঘটেছিল কারণ প্রাথমিক লেখকরা তাদের শৈলী, বিশ্ব দৃষ্টিভঙ্গি এবং শিল্প অনুশীলনের দৃষ্টিভঙ্গির পরিবর্তে শিক্ষানবিশতার বংশবৃত্তান্ত দ্বারা পরিচালিত হত। সাম্প্রতিক অতীতে প্রাসঙ্গিক আধুনিকতাবাদ অধ্যয়নের অন্যান্য সম্পর্কিত ক্ষেত্রে, বিশেষত স্থাপত্যের ক্ষেত্রে এর ব্যবহার খুঁজে পেয়েছে। স্বাধীনতা-পরবর্তী 1947 সালে স্বাধীনতার সময় পর্যন্ত ভারতের বেশ কয়েকটি শিল্পকলা আধুনিক কৌশল ও ধারণার সুযোগ করে দিয়েছিল। এই শিল্পীদের প্রদর্শনের জন্য গ্যালারি স্থাপন করা হয়েছিল। আধুনিক ভারতীয় শিল্প সাধারণত পশ্চিমা শৈলীর প্রভাব দেখায়, তবে প্রায়শই ভারতীয় থিম এবং চিত্র দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়। প্রধান শিল্পীরা আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি অর্জন করতে শুরু করেছেন, প্রাথমিকভাবে প্রবাসী ভারতীয়দের মধ্যে, কিন্তু অ-ভারতীয় দর্শকদের মধ্যেও। 1947 সালে ভারত স্বাধীন হওয়ার পরপরই প্রতিষ্ঠিত প্রগ্রেসিভ আর্টিস্টস গ্রুপের উদ্দেশ্য ছিল উত্তর-ঔপনিবেশিক যুগে ভারতকে প্রকাশ করার নতুন উপায় প্রতিষ্ঠা করা। এর প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন ফ্রান্সিস নিউটন সুজা এবং এস. এইচ. রাজা, এম. এফ. হুসেন এবং মনিশি দে ছিলেন প্রথম দিকের সদস্য। ভারতীয় শিল্পের ভাষা পরিবর্তনের ক্ষেত্রে এটি গভীরভাবে প্রভাবশালী ছিল। 1950-এর দশকে ভারতের প্রায় সমস্ত প্রধান শিল্পী এই দলের সঙ্গে যুক্ত ছিলেন। তাঁদের মধ্যে ছিলেন আকবর পদমসী, আনন্দ বাকরে, রাম কুমার, তায়েব মেহতা, কে. এইচ. আরা, এইচ. এ. গাদে এবং বাল ছাবড়া। 1950 সালে ভি. এস. গাইতোণ্ডে, কৃষেন খান্না এবং মোহন সামন্ত এই দলে যোগ দেন। 1956 সালে দলটি ভেঙে যায়। অন্যান্য বিখ্যাত চিত্রশিল্পীরা হলেন নারায়ণ শ্রীধর বেন্দ্রে, কে. সি. এস. পানিকার, সাঙ্কো চৌধুরী, আন্তোনিও পিয়েদাদে দা ক্রুজ, কে. জি. সুব্রামানিয়ান, বেওহর রামমনোহর সিনহা, সতীশ গুজরাল, বিকাশ ভট্টাচার্য, জাহাঙ্গীর সাবাওয়ালা, শক্তি বর্মণ, এ. রামচন্দ্রন, গণেশ পাইন, নিরোদে মজূমদার, গোলাম মহম্মদ শেখ, লক্ষ্মণ পাই, এ। এ. রাইবা, জাহার দাশগুপ্ত, প্রকাশ কর্মকার, জন উইলকিনস, ভিভান সুন্দরম, জোগেন চৌধুরী, জগদীশ স্বামীনাথন, জ্যোতি ভাট, ভূপেন খাখার, জেরাম প্যাটেল, নারায়ণন রামচন্দ্রন, পরমজিৎ সিং, প্রণব বড়ুয়া, ডম মার্টিন (গোয়ার পরাবাস্তব চিত্রশিল্পী) এবং বিজন চৌধুরী ভারতের শিল্প সংস্কৃতিকে সমৃদ্ধ করেছেন এবং তাঁরা আধুনিক ভারতীয় শিল্পের প্রতীক হয়ে উঠেছেন। বি প্রভা, শানু লাহিড়ী, অর্পিতা সিং, শ্রীমতী লাল, অঞ্জোলি ইলা মেনন এবং ললিতা লাজমির মতো মহিলা শিল্পীরা আধুনিক ভারতীয় শিল্প ও চিত্রকলায় প্রচুর অবদান রেখেছেন। অধ্যাপক রাই আনন্দ কৃষ্ণের মতো শিল্প ইতিহাসবিদরাও আধুনিক শিল্পীদের সেই কাজগুলির কথা উল্লেখ করেছেন যা ভারতীয় মূল্যবোধকে প্রতিফলিত করে। কিছু প্রশংসিত সমসাময়িক ভারতীয় শিল্পীদের মধ্যে রয়েছেন নাগাস্বামী রামচন্দ্রন, জিতিশ কল্লাত, অতুল দোদিয়া এবং গীতা ভধেরা, যিনি সুফি চিন্তাভাবনা, উপনিষদ এবং ভগবদ্ গীতার মতো জটিল, ভারতীয় আধ্যাত্মিক বিষয়গুলিকে ক্যানভাসে অনুবাদ করার জন্য প্রশংসিত হয়েছেন। 1990-এর দশকের গোড়ার দিক থেকে দেশের অর্থনৈতিক উদারীকরণের ফলে ভারতীয় শিল্পকলার প্রসার ঘটে। বিভিন্ন ক্ষেত্রের শিল্পীরা এখন বিভিন্ন ধরনের কাজ নিয়ে আসতে শুরু করেছেন। উদারীকরণের পর ভারতীয় শিল্প কেবল একাডেমিক ঐতিহ্যের সীমার মধ্যেই নয়, এর বাইরেও কাজ করে। শিল্পীরা নতুন ধারণার প্রবর্তন করেছেন যা এখনও পর্যন্ত ভারতীয় শিল্পে দেখা যায়নি। দেবজ্যোতি রায় ছদ্মবেশীবাদ নামে একটি নতুন ধারার শিল্প প্রবর্তন করেছেন। ছদ্মবেশী শিল্প একটি মৌলিক শিল্প শৈলী যা সম্পূর্ণরূপে ভারতের মাটিতে বিকশিত হয়েছে। ছদ্মবাদ ভারতীয় বিমূর্ত ধারণার কথা বিবেচনা করে এবং ভারতীয় জীবনের নিয়মিত দৃশ্যগুলিকে চমত্কার ছবিতে রূপান্তরিত করতে এটি ব্যবহার করে। উদারীকরণ-পরবর্তী ভারতে, বিমূর্ত চিত্রশিল্পী নটবর ভাবসার, বিমূর্ত শিল্প চিত্রশিল্পী নবকিশোর চন্দা এবং ভাস্কর অনীশ কাপুরের মতো অনেক শিল্পী আন্তর্জাতিক শিল্পের বাজারে নিজেদের প্রতিষ্ঠিত করেছেন, যাদের বিশাল উত্তর-ন্যূনতম শিল্পকর্মগুলি তাদের নিখুঁত আকারের জন্য দৃষ্টি আকর্ষণ করেছে। ভারতীয় শিল্পকর্ম প্রদর্শনের জন্য মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইউরোপেও অনেক আর্ট হাউস এবং গ্যালারি খোলা হয়েছে। বৈভব এস. আধব, সি. শিবরামমূর্তি, আনন্দ কৃষ্ণ, আর। শিব কুমার এবং গীতা কাপুর ভারতীয় শিল্পকে একটি বৈশ্বিক মঞ্চে নিয়ে গেছেন। একবিংশ শতাব্দীর শেষের দিকের চিত্রশিল্পীরা (2013-2019) 2013 একবিংশ শতাব্দীতে আধুনিক ভারতীয় চিত্রকর্মগুলি স্ব-প্রতিফলন এবং দেশের উদীয়মান সমস্যাগুলির সমন্বয়ে গঠিত। এরকম একজন শিল্পী যার প্রচুর প্রভাব রয়েছে তিনি হলেন বিপিন খাখার, এবং তাঁর শৈলীর মধ্যে রয়েছে, "দৈনন্দিন মধ্যবিত্ত জীবন এবং কামুক কল্পনার মিশ্রণ ধারণকারী শক্তিশালী আখ্যান দ্বারা চালিত, অনেক হাস্যরসের সাথে রঙিন কাজ তৈরি করা"। 2013 সালে, "টাচড বাই ভূপেন" নামে একটি প্রদর্শনীতে সুবোধ গুপ্ত, অতুল দোদিয়া, রথীশ টি, নটরাজ শর্মা এবং জোগেন চৌধুরী সহ শিল্পীদের শিল্পকর্ম প্রদর্শিত হয়েছিল, যা তাদের শিল্পে ভূপেনের প্রভাবকে চিত্রিত করে। এছাড়াও 2013 সালে, একটি ভারতীয় শিল্প মেলা অনুষ্ঠিত হয়েছিল যেখানে কিছু ভারতীয় শিল্পী সারা বিশ্বের শিল্পীদের সাথে তাদের শিল্প প্রদর্শন করেছিলেন। এস. এইচ. রাজা, নিলোফার সুলেমান, বিবেক শর্মা এবং স্মৃতি দীক্ষিত সহ কয়েকজন ভারতীয় শিল্পী এতে জড়িত ছিলেন। প্রতিটি শিল্পীর নিজস্ব শৈলী রয়েছে, রাজার চিত্রগুলিতে হিন্দু চিন্তাভাবনা রয়েছে এবং সুলেমানের চিত্রগুলি খুব আধুনিক এবং ভারতীয় গ্রাফিক শৈলীকে অন্তর্ভুক্ত করে। শর্মার চিত্রগুলিতে রাজনৈতিক বিবৃতি রয়েছে এবং দীক্ষিতের চিত্রগুলিতে পুনঃব্যবহার ও পুনর্জন্মের ধারণা রয়েছে। 2016 কে. জি. সুব্রামানিয়ান ঐতিহ্যের মিশ্রণের জন্য পরিচিত ছিলেন। বিশেষ করে বলতে গেলে, তিনি ঐতিহ্যবাহী সমসাময়িক ভারতীয় শিল্পকে পপ সংস্কৃতি এবং ঐতিহ্যবাহী ভারতীয় লোকশিল্পকে আধুনিক, শহুরে প্রবণতার সঙ্গে একত্রিত করেছিলেন। শান্তিনিকেতন আর্ট স্কুলে পড়ার মাধ্যমে বিদ্যালয়ের প্রতিষ্ঠাতা রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর তাঁর ছাত্রদের উপর হস্তশিল্পের মাধ্যমে ভারতীয় ঐতিহ্যকে তুলে ধরার ধারণা চাপিয়ে দিতে চেয়েছিলেন। সুব্রামানিয়ান স্বয়ং বরোদার মহারাজা সায়াজিয়ারো বিশ্ববিদ্যালয়ের শিক্ষক থাকাকালীন ঠাকুরের কাছ থেকে এই শিক্ষাগুলি গ্রহণ করতে এবং সেগুলিকে শিল্পীদের ভবিষ্যৎ প্রজন্মের কাছে নিয়ে আসতে সক্ষম হয়েছিলেন। 2017 সালে প্রদীপ সেনগুপ্তকে উদীয়মান শিল্পী হিসেবে ঘোষণা করা হয়। তিনি শান্তিনিকেতনের বিশ্বভারতী বিশ্ববিদ্যালয় থেকে ডিগ্রি অর্জন করেন। তাঁর চিত্রকর্মগুলি বিভিন্ন কৌশলের সাথে মিশ্রিত বিভিন্ন রঙের সংমিশ্রণ ঘটায়। তাঁর সমস্ত চিত্রকর্ম তাঁর জীবনে যে পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে গেছে তা ধারণ করে; এগুলি তাঁর ভিতরে থাকা অনুভূতির প্রতিনিধিত্ব করে, তবুও তাঁর শিল্পকর্মটি কোনও ধরণের কল্পনা কল্পনা করে বলে মনে হয়, এমনকি সুপারম্যানের মতো কিছু পশ্চিমা ব্যক্তিত্বও রয়েছে। সারঙ্গ সিঙ্গলাকে 2017 সালে একজন উদীয়মান শিল্পী হিসাবেও স্বীকৃতি দেওয়া হয়েছিল। তাঁর শৈলী সমসাময়িক শিল্প এবং ঐতিহ্যবাহী ভারতীয় সংস্কৃতির মিশ্রণ। তিনি তার অনুপ্রেরণা চিত্রিত করার জন্য টেক্সচার এবং কৌশলগুলি মিশ্রিত করেন যা তিনি তার চারপাশের বিশ্বে যা ঘটছে তা থেকে সংগ্রহ করেন। এছাড়াও 2017 সালে উদীয়মান শিল্পী হিসাবে তালিকাভুক্তদের মধ্যে, সিদ্ধার্থ এস. শিঙ্গাড়ে বিস্তারিত মুখগুলির একটি আকর্ষণীয় সংহতকরণের মাধ্যমে তাঁর অনুভূতি প্রকাশ করেছেন। তিনি কিছু প্রাণীকে প্রসারিত করেন এবং ঐতিহাসিক ঘটনা সম্পর্কে গল্প বলার চেষ্টা করেন। যেখানে তিনি বাড়ি বলে ডাকেন তা ভারতের মারাঠওয়াড়ায়। তিনি প্রায়শই রঙিন প্যালেট ব্যবহার করেন যা এটির প্রতিনিধিত্ব করে। মারাঠাওয়াড়ার উষ্ণ জলবায়ুকে অনুকরণ করে বিভিন্ন ধরনের হলুদ রঙ পাওয়া যায়। তাঁর শিল্পকর্মের মেজাজ আরও বিষণ্ণ হতে থাকে, যা প্রকৃতপক্ষে তাঁর স্বদেশের লোকেরা যে নিপীড়নের মুখোমুখি হয়েছিল তা ধারণ করে। একটি আসন্ন শৈল্পিক 2018, বকুলা নায়েক, সত্যিই আনন্দ প্রকাশের জন্য মিশ্র মিডিয়া পেইন্টিং ব্যবহার করে। তিনি এমন কাজ তৈরি করার প্রবণতা রাখেন যা খুব হালকা এবং হাস্যকর। তিনি মূলত আমার পাশ্চাত্য শিল্প এবং কল্পনাকে প্রভাবিত করেছিলেন; তিনি মানুষের ক্রিয়াকলাপে অংশগ্রহণের জন্য প্রাণী চরিত্র তৈরি করেন। এটি একটি গল্পের মতো পরিবেশ তৈরি করে। দিনকর যাদব, যিনি 2018 সালে একজন আসন্ন শিল্পী, তাঁর ভালবাসা, আবেগ এবং স্বাধীনতার প্রতি অনুরাগ রয়েছে। তিনি ষাঁড় এবং ঘোড়ার ঘন ঘন চিত্রকর্মের মাধ্যমে এটি চিত্রিত করেছেন। সৃজনশীলতা মূল বিষয় এবং তিনি তাঁর চিত্রগুলিতে বিভিন্ন জ্যামিতিক আকৃতি, রঙ ব্লকিং এবং তীক্ষ্ণ কোণগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে এটি দেখান। তিনি কিছু ঐতিহ্যবাহী মূল্যবোধ চিত্রিত করতে আধুনিক শিল্পকে ব্যবহার করছেন। 2018 সালে, রয় কে জনের শিল্প সেই বছরের সবচেয়ে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। তিনি হিন্দু দেবতাদের এবং ঐতিহ্যবাহী ভারতীয় মূর্তিতত্ত্বের ব্যাখ্যা তৈরি করতে সমসাময়িক শৈলীর সাথে মিশ্রিত খুব ঐতিহ্যবাহী কৌশল ব্যবহার করেন। তিনি প্রকৃতির প্রতি তাঁর ভালবাসা দেখানোর জন্য প্রাণবন্ত রঙ ব্যবহার করেন এবং কিছু ঐতিহ্যবাহী ভারতীয় শিল্প পুনরায় তৈরি করে তাঁর শিকড়ের প্রতি সত্য থাকেন 2019 সালে ভারতের কলকাতার বুদ্ধদেব মুখার্জি মানব রূপকে অন্যান্য সমস্ত জিনিস থেকে আলাদা করার ক্ষেত্রে তাঁর অস্বাভাবিক আগ্রহের জন্য স্বীকৃত হতে শুরু করেন। তিনি প্রাণীর গুণাবলীর সাথে কিছুতে প্রধান মানব ব্যক্তিত্বকে অন্তর্ভুক্ত করার জন্য পরিচিত। তিনি দুটি ভিন্ন জিনিস মিশিয়ে একটি তরল চিত্র তৈরি করেন। তথ্যসূত্র বাইরের লিঙ্ক ভারতীয় শিল্পের ধারণায় ভারতীয় শিল্পীদের আধুনিক শিল্প ভারতীয় চিত্রকলা আধুনিক শিল্প