Doris Lusk
ডরিস মোর লুস্ক (5 মে 1916-14 এপ্রিল 1990) ছিলেন একজন নিউজিল্যান্ডীয় চিত্রশিল্পী, কুম্ভকার, শিল্প শিক্ষক এবং বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রভাষক। 1990 সালে তাঁর শৈল্পিক কর্মজীবন এবং অবদানের স্বীকৃতিস্বরূপ তাঁকে মরণোত্তর গভর্নর জেনারেল আর্ট অ্যাওয়ার্ডে ভূষিত করা হয়। লুস্ক 1916 সালের 5ই মে নিউজিল্যান্ডের ডুনেডিনে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি ছিলেন অ্যালিস মেরি (জন্মনাম কোটস) এবং টমাস ইয়ংগার লুস্কের কন্যা, যিনি একজন ড্রাফটসম্যান এবং স্থপতি ছিলেন এবং তাদের দুই বড় ভাইবোন ছিল, ম্যারিয়ন এবং প্যাক্সটন। পরিবারটি হ্যামিল্টনে চলে আসে যেখানে সে প্রাথমিক বিদ্যালয়ে যায়। পরিবারের বাড়ির কাছে একটি স্টুডিও ছিল এমন একজন শিল্পী লুস্ককে আঁকতে উৎসাহিত করেছিলেন। 1928 সালে, পরিবারটি ডুনেডিনে ফিরে আসে যেখানে তার বাবা স্থাপত্য সংস্থা ম্যান্ডেনো এবং ফ্রেজারে যোগ দেন। 1930 সালে ওটাগো গার্লস হাইস্কুলে পড়ার আগে লুস্ক আর্থার স্ট্রিট প্রাইমারি স্কুলে আরও এক বছর পড়াশোনা শেষ করেন। 1933 সালে, লুস্ক ম্যাট্রিকুলেট করার আগেই উচ্চ বিদ্যালয় ছেড়ে দেন এবং ডুনেডিন স্কুল অফ আর্টে ভর্তি হন। লুস্ক তার বাবার ইচ্ছার বিরুদ্ধে নাম নথিভুক্ত করেছিলেন এবং পরে উল্লেখ করেছিলেন যে তার সিদ্ধান্ত সম্পর্কে "এক নরকের সারি" ছিল। লুস্ক 1934 থেকে 1939 সাল পর্যন্ত আর্ট স্কুলে পড়াশোনা করেন। স্কুলটি লা ট্রোব প্রোগ্রামের সদস্য ছিল যার মধ্যে ইংল্যান্ড থেকে অনুশীলনকারী শিল্পীদের নিউজিল্যান্ডের স্কুলগুলিতে নিয়ে আসা জড়িত ছিল। এই শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন ডব্লিউ. এইচ. অ্যালেন এবং আর. এন. ফিল্ড, যারা দুজনেই 1925 সালে এসেছিলেন এবং যারা ডুনেডিন শিল্পের দৃশ্যে বড় প্রভাব ফেলেছিলেন। লুস্ককে জে. ডি. চার্লটন এডগার শিখিয়েছিলেন এবং তাঁর স্টুডিওতে রাসেল ক্লার্কের অধীনে লাইফ ক্লাস নিয়েছিলেন। অ্যান হ্যাম্বলেট নামে এক সহছাত্রের মাধ্যমে তিনি কলিন ম্যাককাহন এবং টস উলাস্টনের সাথে দেখা করেন। 1939 সালে লুস্ক এবং শিল্পীদের একটি ছোট দল মোরে প্লেস এবং প্রিন্সেস স্ট্রিটের কোণে কেন্দ্রীয় ডুনেডিনে একটি স্টুডিও ভাড়া নিয়েছিল। এখানেই 1940 সালে তাঁর প্রথম একক অনুষ্ঠান অনুষ্ঠিত হয়। 1942 সালের ডিসেম্বরে লুস্ক ডারমোট হল্যান্ডকে বিয়ে করেন এবং 1943 সালে এই দম্পতি ক্রাইস্টচার্চে চলে যান। লুস্ক দ্রুত ক্রাইস্টচার্চে অবস্থিত শিল্পীদের একটি সংগঠন দ্য গ্রুপের সাথে যুক্ত হয়ে ওঠে, যা পুরো নিউজিল্যান্ড জুড়ে শিল্পীদের সাথে সম্পর্কযুক্ত। যদিও লুস্কের চিত্রকর্মটি তার ছোট বাচ্চাদের যত্নের সাথে ভারসাম্যপূর্ণ ছিল, তবে তিনি দ্রুত একজন শিল্পী হিসাবে প্রতিষ্ঠিত হয়ে ওঠেন যা বিশেষত তার প্রাকৃতিক দৃশ্যের চিত্রকর্মের জন্য পরিচিত। দ্য গ্রুপের সদস্যদের দ্বারা আয়োজিত সম্মিলিত প্রদর্শনীগুলি তাঁর কর্মজীবনের এই মুহুর্তে একক প্রদর্শনীর জন্য যথেষ্ট কাজ করার প্রচেষ্টার চেয়ে তাঁর পক্ষে আরও উপযুক্ত ছিল; যেমনটি তিনি পরে স্মরণ করেছিলেন, "আমি ক্রমাগত পেশাদার পদ্ধতিতে আঁকতাম না। আমি যখন পারি তখন আঁকতাম এবং বছরে প্রায় ছয়টি চিত্র তৈরি করতাম, যা পরিস্থিতি অনুযায়ী বেশ ভাল ছিল। " 1940-এর দশকে লুস্ক ল্যান্ডস্কেপ, ওভারলুকিং কাইতাওয়া, ওয়াইকারেমোনা (1948) সহ একাধিক চিত্রকর্ম সম্পন্ন করেন, যা মধ্য উত্তর দ্বীপে লেক ওয়াইকারেমোনা জলবিদ্যুৎ প্রকল্পের উন্নয়নের অন্তর্নিহিত বিশাল প্রকৌশল প্রকল্পগুলিকে নথিভুক্ত করে। অ্যাডিলেড এবং ইয়ান ম্যাককাবিনের সাথে তার ঘনিষ্ঠ বন্ধুত্ব ছিল-ইয়ান লেক ওয়াইকারেমোনা প্রকল্পের একজন নির্মাণ প্রকৌশলী ছিলেন। ম্যাককুবিন্স লুস্কের মাধ্যমে গোল্ডেন বে-র ওনেকাকায় প্রবর্তিত হয়েছিল এবং নিকটবর্তী লোহার কাজ থেকে পিগ লোহা রপ্তানির জন্য দীর্ঘ ঘাট তৈরি করা হয়েছিল। লুস্ক পরবর্তী 25 বছরের জন্য এই ভূদৃশ্যকে তার বিষয় হিসাবে নিয়েছিলেন। 1979 সালে, আর্ট স্কুলে শিক্ষকতা বন্ধ করার দুই বছর আগে, লুস্ক ক্রাইস্টচার্চের কেন্দ্রীয় শহরের ভবনগুলির উপর ভিত্তি করে একাধিক কাজ শুরু করেছিলেন যা অফিস ভবন এবং অ্যাপার্টমেন্ট ব্লক নির্মাণের জন্য ভেঙে ফেলা হচ্ছিল। তিনি যে ছবিগুলি তুলেছিলেন এবং সংবাদপত্র থেকে তোলা ছবিগুলির সাথে কোলাজ করেছিলেন সেগুলি থেকে কাজ করেছিলেন এবং এগুলি জলরঙ, এক্রাইলিক এবং রঙিন পেন্সিল দিয়ে তৈরি চিত্রগুলিতে অনুবাদ করেছিলেন। 1983 সালের একটি সাক্ষাত্কারে লুস্ক অস্বীকার করেছিলেন যে বিষয়টি কোনও মনস্তাত্ত্বিক অভিযোগ বহন করে, এই বলে যে, "আমার কাজটি সত্যিই খুব ব্যবহারিক, এবং আমি যদি মনস্তাত্ত্বিক অর্থ দেওয়ার চেষ্টা করি তবে এটি বেশ অসৎ হবে। [লোকেরা ভেবেছিল] যে আমি এক ধরনের সমাজতাত্ত্বিক বিষয় হিসাবে ভবনগুলির বাস্তবিক ধ্বংসের প্রতি খুব মুগ্ধ হয়েছি। কিন্তু সেটা সত্য ছিল না [।] আমার মিডিয়া পেইন্টিং ঝুলিয়ে রাখার জন্য এটি একটি দৃশ্যমান চিত্র ছিল, এটুকুই। " ভেনিসের সেন্ট মার্কস স্কয়ারের বিখ্যাত পর্যটন দৃশ্যের উপর ভিত্তি করে লুস্কের শেষ জলরঙের সিরিজ, দ্য আর্কেড আওনিংস, অকল্যান্ড আর্ট গ্যালারির সংগ্রহে রাখা হয়েছে। গর্ডন এইচ ব্রাউন এবং হামিশ কিথের 1969 সালের বই অ্যান ইন্ট্রোডাকশন টু নিউজিল্যান্ড পেইন্টিং 1839-1967 (নিউজিল্যান্ডে চিত্রকলার প্রথম আধুনিক সংক্ষিপ্ত বিবরণ)-এ লুস্কের কাজকে রিতা অ্যাঙ্গাস, কলিন ম্যাককাহন এবং টস উলাস্টনের মতো শিল্পীদের সাথে প্রাসঙ্গিক করা হয়েছিল। লেখকরা লিখেছেনঃ বেশ কয়েকটি উপায়ে তাঁর কাজের সরল, সুচিন্তিত এবং দৃঢ় গুণাবলী একটি ভাল চুক্তির সারসংক্ষেপ করেছে যা এই দশকে ক্যান্টারবারি চিত্রশিল্পীদের সেরা প্রবণতা বলে মনে করা হয়েছিল। সংক্ষেপে, এটি ছিল সরল, সহজ এবং প্রয়োজনে বিস্তারিত অস্বীকার না করলেও, এটি অপরিবর্তিত ছিল। ডরিস লুস্ক 1940 এবং পঞ্চাশের দশকে তাহানানুই, টুয়াইয়ের পাওয়ার হাউস এবং হাওয়েরার বোটানিক্যাল গার্ডেনের মতো চিত্রকর্মের মাধ্যমে এই শৈলীর বিকাশ অব্যাহত রেখেছিলেন। 1996 সালে 'ল্যান্ডমার্কসঃ দ্য ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিংস অফ ডরিস লুস্ক'-এর সঙ্গে প্রকাশিত একটি প্রকাশনাতে শিল্প ইতিহাসবিদ লিসা বিভেন এই মূল্যায়নের বিরোধিতা করে লিখেছেনঃ তাঁর কর্মজীবন জুড়ে তাঁর শিল্পের একটি বিশ্লেষণ নির্দিষ্ট মোটিফগুলির প্রতি গভীর আকর্ষণ প্রকাশ করে, যা ল্যান্ডস্কেপ সেটিংসে শিল্প চিত্রকে কেন্দ্র করে। পাঁচ দশকেরও বেশি সময় ধরে, বিভিন্ন কৌশল ব্যবহার করে এবং বিভিন্ন মাধ্যম ব্যবহার করে লুস্ক ধারাবাহিকভাবে এই ব্যস্ততাকে অনুসরণ করেছিলেন। এলোমেলো ভ্রমণের ফলস্বরূপ, লুস্কের চিত্রকর্মগুলি কেবল কাঠামো এবং তাদের চারপাশের জমির মধ্যে সম্পর্ক নয়, বরং ভবনগুলি এবং অভ্যন্তরীণ ও বাহ্যিক, এক্সপোজার এবং গোপনতা, পৃষ্ঠ এবং গভীরতার সংমিশ্রণের দিকগুলিও অনুসন্ধান করা হয়েছিল। ভবনগুলিতে নিহিত অর্থের বহু স্তর এবং একটি নির্দিষ্ট মেজাজ উপস্থাপন করার ক্ষেত্রে তাদের ভূমিকা থেকে বোঝা যায় যে তার চিত্রকর্মটি মেজাজ, রূপক এবং প্রতীকগুলির অভিব্যক্তি হিসাবে পড়া থেকে লাভবান হতে পারে। শিল্প ইতিহাসবিদ জুলি কিং, ল্যান্ডমার্কস-এর একটি পর্যালোচনায় উল্লেখ করেছেন যে প্রদর্শনীটি লুস্কের পরবর্তী চিত্রকর্মগুলি মূল্যায়ন করার সুযোগ দিয়েছিল এবং "1950 এবং 60-এর দশকের শেষের দিকে নিউজিল্যান্ডে আবির্ভূত শিল্প প্রাতিষ্ঠানিক বিশ্বের নতুন শৈল্পিক মডেল, মূল্যবোধ এবং পেশাদারিত্বের ক্ষেত্রে তিনি কীভাবে অবস্থান নিয়েছিলেন"। কিং যুক্তি দিয়েছিলেন যে লুস্কের 1973 সালের পূর্ববর্তী জরিপ প্রদর্শনী (ডাউস আর্ট মিউজিয়াম দ্বারা আয়োজিত এবং অকল্যান্ড সিটি আর্ট গ্যালারি সফর)-এর নেতিবাচক অভ্যর্থনা অকল্যান্ড সমালোচকদের দ্বারা প্রতিফলিত হয়েছিল, "70-এর দশকের গোড়ার দিকে সমালোচক এবং তত্ত্বাবধায়কদের দ্বারা অকল্যান্ডে তৈরি ক্যাননের একচেটিয়া" এবং নিউজিল্যান্ডে শিল্পের ইতিহাস যেভাবে লেখা হয়েছিল, "কলিন ম্যাককাহন এবং আধুনিকতার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, আন্তর্জাতিকতা এবং বিমূর্ততার উপর, যাতে এই প্রেক্ষাপটে রাখা হয়, তার কর্মজীবনকে প্রান্তিক বলে মনে হয়।" একই নিবন্ধে, কিং পরীক্ষা করেছিলেন যে কীভাবে একজন মহিলা শিল্পী হওয়া লুস্কের কর্মজীবন এবং সুযোগগুলিকে প্রভাবিত করতে পারেঃ মহিলাদের শিল্প অনুশীলনের আশেপাশের রাজনৈতিক বিষয়গুলিকে স্বীকার করতে অনিচ্ছুক হওয়া সত্ত্বেও, যুদ্ধ-পরবর্তী সময়ে মহিলাদের শৈল্পিক সংস্কৃতির ইতিহাসেও লুস্কের তাৎপর্য রয়েছে। এমন এক সময়ে যখন সামাজিক অনুমানগুলি মহিলাদের ঘরোয়া ভূমিকার উপর জোর দিয়েছিল, তখন তিনি চিত্রকলার প্রতি তাঁর দৃঢ় প্রতিশ্রুতি বজায় রেখে এই প্রত্যাশাগুলিকে চ্যালেঞ্জ করেছিলেন এবং নিউজিল্যান্ডের অন্যতম শীর্ষস্থানীয় চিত্রশিল্পী হিসাবে স্বীকৃতি অর্জন করেছিলেন। তবুও তাঁর চিত্রকর্ম সবসময় ঘরোয়া জীবনের সীমাবদ্ধতার মধ্যে ফিট করা ছিল। 40-এর দশকে তাঁর বিয়ে এবং তিন সন্তানের জন্মের পর, তিনি রান্নাঘরে ছবি আঁকার মাধ্যমে তাঁর পরিবারের দেখাশোনা করার ব্যবহারিকতা নিয়ে কাজ করেছিলেন এবং 60-এর দশকের শেষের দিকে তাঁর নিজের একটি স্টুডিওও ছিল। 1974 সাল পর্যন্ত লুস্ক বিদেশে পড়াশোনা করতে অক্ষম ছিলেন, এবং তাঁর শিল্প তাঁর ব্যক্তিগত জীবনে মানিয়ে নেওয়া হয়েছিল, যাতে তুয়াইতে বন্ধুদের সাথে দেখা এবং পারিবারিক ছুটির দিনগুলি তাঁর চিত্রকলার সুযোগ হয়ে ওঠে। 1996 সালের একটি নিবন্ধে, শিল্প ইতিহাসবিদ গ্রান্ট ব্যানবারি উল্লেখ করেছেন যে যদিও লুস্ককে সাধারণত তাঁর প্রাকৃতিক দৃশ্যের চিত্রকলার পরিপ্রেক্ষিতে আলোচনা করা হত, তিনি বেশ কয়েকটি প্রতিকৃতি এবং স্ব-প্রতিকৃতিও তৈরি করেছিলেন এবং একজন শিল্পী ও শিক্ষক উভয় হিসাবেই জীবন অঙ্কনকে চ্যাম্পিয়ন করেছিলেন। লুস্ক মূলত ঘনিষ্ঠ বন্ধু, পরিবার এবং সহকর্মীদের পাশাপাশি 1970-এর দশকে সংবাদপত্রের চিত্রের উপর ভিত্তি করে অল্প সংখ্যক কমিশন এবং বেশ কয়েকটি কাজ আঁকেন। 1939 সালে, আর্ট স্কুলে থাকাকালীন, লুস্ক কলিন ম্যাককাহনের একটি প্রতিকৃতি আঁকেন; প্রায় 50 বছর পরে, 1987 সালে, লুস্ক রিটার্ন টু ওটাগো আঁকেন, অ্যান ম্যাককাহনের একটি প্রতিকৃতি এবং তাদের ছেলে উইলিয়াম-কলিন ম্যাককাহন সেই বছরের শুরুতে মারা গিয়েছিলেন। কুম্ভকার হিসাবে কর্মজীবন তাঁর চিত্রকলা কর্মজীবনের পাশাপাশি, লুস্ক নিউজিল্যান্ডের একজন অগ্রগামী কুম্ভকারও ছিলেন। আর্ট স্কুলে থাকাকালীন তিনি ফিল্ড দ্বারা ক্লে মডেলিংয়ের সাথে পরিচিত হন, যা মাধ্যমের প্রতি তাঁর আগ্রহ জাগিয়ে তোলে। তিনি তার সিরামিকগুলি মূলত তার বিবাহিত নাম ডরিস হল্যান্ড নামে তৈরি করেছিলেন, যার বেশিরভাগই মাটির পাত্রে। 1947 সালে তিনি মার্গারেট ফ্রাঙ্কেলের সাথে রাইজিংহোল্ম কমিউনিটি সেন্টারে মৃৎশিল্প শেখানো শুরু করেন এবং 1967 সাল পর্যন্ত সেখানে অব্যাহত ছিলেন। তিনি 1970 থেকে 1972 সাল পর্যন্ত ক্যান্টারবারি পটার্স অ্যাসোসিয়েশনের সভাপতি ছিলেন। 1970 সালে তিনি ক্যান্টারবারি সোসাইটি অফ আর্টস দ্বারা একটি ভ্রমণ বৃত্তিতে ভূষিত হন এবং ক্যানবেরা, অ্যাডিলেড, অ্যালিস স্প্রিংস এবং মেলবোর্নে সমসাময়িক অস্ট্রেলিয়ান সিরামিক নিয়ে গবেষণার জন্য এটি ব্যবহার করেন। 1966 সালে লুস্ক ইউনিভার্সিটি অফ ক্যান্টারবারি স্কুল অফ ফাইন আর্টস-এ একজন শিক্ষক নিযুক্ত হন এবং পরবর্তী 18 মাসের মধ্যে তাকে স্থায়ী কর্মী সদস্য করা হয়। 1981 সাল পর্যন্ত তিনি এই বিদ্যালয়ে শিক্ষকতা চালিয়ে যান। 1940 এবং 1950-এর দশকে লুস্ক মূলত ক্রাইস্টচার্চে দ্য গ্রুপের সাথে কর্মজীবন এবং পূর্ববর্তী প্রদর্শনী প্রদর্শন করেছিলেন। 1950 এবং 1960-এর দশকে তাঁর কাজ নিয়মিতভাবে অকল্যান্ড সিটি আর্ট গ্যালারির সাম্প্রতিক নিউজিল্যান্ড চিত্রকলার বার্ষিক সমীক্ষায় অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। 1966 সালে ডুনেডিন পাবলিক আর্ট গ্যালারিতে লুস্কের কাজের প্রথম পূর্ববর্তী প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। 1973 সালে ডাউস আর্ট মিউজিয়ামে দ্বিতীয় একটি রেট্রোস্পেকটিভ অনুষ্ঠিত হয়। তাঁর ভূদৃশ্য কাজের একটি প্রধান প্রদর্শনী, ল্যান্ডমার্কসঃ দ্য ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিংস অফ ডরিস লুস্ক, 1996 সালে ক্রাইস্টচার্চ আর্ট গ্যালারিতে অনুষ্ঠিত হয়েছিল, যার সাথে লিসা বিভেন এবং গ্রান্ট ব্যানবারির অবদান সহ একটি প্রকাশনা ছিল। 1916 সালে লুস্কের জন্মের শতবর্ষ উদযাপন উপলক্ষে 2016 সালে ডুনেডিন পাবলিক আর্ট গ্যালারি (ডরিস লুস্ক 1916-1990) এবং ক্রাইস্টচার্চ আর্ট গ্যালারিতে (ডরিস লুস্কঃ প্র্যাকটিক্যাল ভিশনারি) প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। ডরিস লুস্ক সিরামিক রেসিডেন্সি 2014 সালে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং ডুনেডিন স্কুল অফ আর্টের সমস্ত স্নাতকদের জন্য উন্মুক্ত। 2000 মার্কিন ডলার মূল্যের এই আবাসটি একজন সিরামিক বিশেষজ্ঞকে রাইজিংহোল্ম কমিউনিটি সেন্টারে দুই সপ্তাহ শিক্ষকতা করার অনুমতি দেয়। 2017 সালে প্রাপক ছিলেন কেট ফিটজারিস। লুস্কের কাজের উদাহরণগুলি নিউজিল্যান্ডের বেশিরভাগ পাবলিক আর্ট গ্যালারিতে রয়েছে। উল্লেখযোগ্য কাজের মধ্যে রয়েছে হকেন সংগ্রহে তাহুনানুই; অকল্যান্ড আর্ট গ্যালারিতে টোব্যাকো ফিল্ডস, পাঙ্গাটোতারা, নেলসন (1943) এবং পাম্পিং স্টেশন (1958); ক্রাইস্টচার্চ আর্ট গ্যালারিতে পাওয়ার হাউস, তুয়াই (1948), ল্যান্ডস্কেপ, ওভারলুকিং কাইতাওয়া, ওয়াইকারেমোনা (1948) এবং ক্যান্টারবারি প্লেইনস ফ্রম ক্যাশমেয়ার হিলস (1952); নিউজিল্যান্ড মিউজিয়াম তে পাপা টঙ্গারেওয়ার সংগ্রহে আকারোয়া হারবার, ব্যাঙ্কস পেনিনসুলা (1949)। আরও তথ্য কোর্টনি জনস্টন, রিভিউ অফ ডরিস লুস্ক শতবার্ষিকী প্রদর্শনী, রেডিও নিউজিল্যান্ড, 21 সেপ্টেম্বর 2016 অ্যান কার্কার, নিউজিল্যান্ড উইমেন আর্টিস্টসঃ এ সার্ভে অফ 150 ইয়ার্স (1986, ক্রাফ্টসম্যান হাউস) রেফারেন্স 1916 জন্ম 1990 মৃত্যু 20 শতকের নিউজিল্যান্ড মহিলা শিল্পীরা ক্যান্টারবারি বিশ্ববিদ্যালয়ের একাডেমিক কর্মী নিউজিল্যান্ড শিল্প শিক্ষক ডুনেডিন থেকে শিল্পীরা ক্যান্টারবারি সোসাইটি অফ আর্টস গোল্ডেন বেয়ের সাথে যুক্ত লোকেরা গ্রুপ (নিউজিল্যান্ড শিল্প) ডরিসের সাথে যুক্ত