Maria Oakey Dewing
মারিয়া ওকে ডিউইং (27শে অক্টোবর, 1845-13ই ডিসেম্বর, 1927) একজন মার্কিন চিত্রশিল্পী ছিলেন যিনি ফুলের চিত্রায়নের জন্য পরিচিত। তাঁর কাজ জন লা ফার্জ এবং বাগান করার প্রতি তাঁর ভালবাসার দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। তিনি চিত্র অঙ্কনও করেছিলেন এবং নিউইয়র্কের আর্ট স্টুডেন্টস লিগের প্রতিষ্ঠাতা সদস্য ছিলেন। ডিউইং বিশ্ব প্রদর্শনীতে তাঁর দুটি কাজের জন্য ব্রোঞ্জ পদক জিতেছিলেন। তিনি শিল্পী টমাস ডিউইংকে বিয়ে করেছিলেন। ব্যক্তিগত জীবন মারিয়া রিচার্ডস ওকে নিউ ইয়র্ক সিটিতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, উইলিয়াম ফ্রান্সিস ওকে এবং স্যালি সুলিভান ওকেয়ের পঞ্চম সন্তান, যার একসাথে দশটি সন্তান ছিল। উইলিয়াম একজন আমদানিকারক ছিলেন, এবং শিল্পকলার প্রতিও আগ্রহী ছিলেন, স্যালি একজন সংস্কৃতিসম্পন্ন মহিলা এবং লেখিকা ছিলেন যিনি বস্টনের একটি ধনী পরিবার থেকে এসেছিলেন। তার ছোট ভাই, আলেকজান্ডার এফ. ওকে একজন স্থপতি ছিলেন, তার বোনের মতো, বস্ত্রের প্রতি আগ্রহী ছিলেন। তিনি 1884 সালে দ্য আর্ট অফ লাইফ অ্যান্ড লাইফ অফ আর্ট লিখেছিলেন। সতেরো বছর বয়সে তিনি ছবি আঁকার সিদ্ধান্ত নেন। 1881 সালে মারিয়া ওকে টমাস ডিউইংকে বিয়ে করেন, যার কর্মজীবন কম প্রতিষ্ঠিত ছিল। এর পরে, তিনি তার কর্মজীবনে হতাশ হয়ে পড়েন। সেই সময়ের অন্যতম বিশিষ্ট চিত্রশিল্পীর স্ত্রী হিসাবে, তিনি তাঁর স্বামীর সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করতে অক্ষম বোধ করেছিলেন। তার জীবনের শেষে, ডিউইং তার কৃতিত্বের উপর সন্দেহ প্রকাশ করেছিলেন এবং তিনি যা ত্যাগ করেছিলেন তার জন্য অনুশোচনা প্রকাশ করেছিলেনঃ "আমি খুব কমই কোনও কৃতিত্বকে স্পর্শ করেছি"। তাঁর এবং তাঁর স্বামীর একটি পুত্র ছিল যে শিশু অবস্থায় মারা যায় এবং 1885 সালে একটি কন্যা এলিজাবেথ জন্মগ্রহণ করে। তিনি 1866 সালে কুপার ইউনিয়ন স্কুল অফ ডিজাইনে যোগ দেন এবং 1870 সাল পর্যন্ত সেখানে উইলিয়াম রিমার, এডউইন ফোর্বস, রবার্ট সোয়েন গিফোর্ড এবং জর্জ এডমন্ড বাটলারের সাথে পড়াশোনা করেন। সেখানে তিনি তার বন্ধু হেলেনা ডি কে-এর সঙ্গে ক্লাস নেন। 1871 থেকে 1875 সাল পর্যন্ত তিনি ন্যাশনাল অ্যাকাডেমি অফ ফাইন আর্টসের অ্যান্টিক স্কুলে পড়াশোনা করেন, সেই সময়ে তিনি ডি কে-এর সাথে একটি অ্যাপার্টমেন্ট ভাগ করে নেন এবং চিত্রশিল্পী জন লা ফার্জের কাছ থেকে চিত্রকলার পাঠ নেন। তিনি জাপানি নান্দনিকতায় বিশেষজ্ঞ ছিলেন এবং ডিউইং বলেছিলেন যে তিনি এমন চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন যা "সমগ্র বিশ্বের মধ্যে সবচেয়ে সুন্দর" এবং তাঁর নিজের কাজকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছিল। একজন ছাত্র হিসাবে তিনি ইতিমধ্যে একজন দক্ষ চিত্রশিল্পী হিসাবে খ্যাতি অর্জন করতে শুরু করেছিলেন, তাঁর কাজগুলি "এর বিস্তৃত, প্রাণবন্ত ব্রাশের কাজ এবং সমৃদ্ধ, উজ্জ্বল রঙের জন্য অনেক মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল" এবং ন্যাশনাল একাডেমি অফ ডিজাইনে প্রদর্শিত হয়েছিল। তিনি জন লা ফার্জের সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন এবং তাঁর কাজ জাপানি নান্দনিকতার প্রতি লা ফার্জের আকর্ষণ দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। 1875 সালে, ওকে এবং একাডেমির অন্যান্য শিক্ষার্থীরা নিউইয়র্কের বর্তমান বিখ্যাত আর্ট স্টুডেন্টস লিগ প্রতিষ্ঠার জন্য চলে যায়। একই বছর নিউইয়র্কে লা ফার্জ আয়োজিত একটি প্রদর্শনীতে তাঁর কাজ প্রদর্শিত হয় এবং তিনি ল্যান্ডস্কেপ শিল্পী উইলিয়াম মরিস হান্টের সাথে এবং 1876 সালে টমাস কাউচারের সাথে অধ্যয়ন করেন। কর্মজীবন আর্ট মারিয়া এবং তার স্বামী 1885 থেকে 1905 সাল পর্যন্ত নিউ হ্যাম্পশায়ারের কর্নিশ আর্ট কলোনিতে গ্রীষ্মকাল কাটিয়েছিলেন। সেখানে ডিউইংস উভয়ই উৎসুক উদ্যানপালক ছিলেন, এমন একটি কার্যকলাপ যা মারিয়া বিশ্বাস করতেন যে প্রকৃতি আঁকার জন্য গুরুত্বপূর্ণ এবং তার ফুলের চিত্রগুলিকে অনুপ্রাণিত করেছিল। তিনি বলেন, "ফুল একটি অপসারিত সৌন্দর্য প্রদান করে যা শুধুমাত্র সৌন্দর্যের জন্য বিদ্যমান, এটি মানুষের চেয়ে বেশি বিমূর্ত, এমনকি আরও সূক্ষ্ম।" 1895 সালে মে মাসে তৈরি গার্ডেন, 1909 সালে তৈরি বেড অফ পপিজ এবং আইরিস অ্যাট ডন তাঁর সবচেয়ে সুপরিচিত চিত্রগুলির মধ্যে রয়েছে। 1921 সালে শিল্প সমালোচক এডউইন বাই বলেছিলেন যে তাঁর ফুলের চিত্রগুলি "একেবারে অনন্য" এবং 1942 সালে উইলিয়াম এইচ. গার্ডটস বলেছিলেন যে তাঁর "ফুলের চিত্রগুলি তাঁর শিক্ষক জন লা ফার্জের কাছ থেকে প্রাপ্ত একটি কাব্যিক সংবেদনশীলতার সংমিশ্রণ করে, উদ্ভিদবিজ্ঞানের পুঙ্খানুপুঙ্খ জ্ঞানের সাথে যা তাঁর নিজের বাগানের চাষ দ্বারা পুষ্ট এবং বর্ধিত হয়।" এটিও সম্ভব যে তিনি তাঁর শৈল্পিক প্রচেষ্টাকে অন্য দিকে কেন্দ্রীভূত করার জন্য পরিবর্তিত হয়েছিলেন ডিউইং 1880-এর দশকের গোড়ার দিকে সূচিকর্মযুক্ত অ্যাপলিক টুকরোগুলি তৈরি করেছিলেন যা টেপেস্ট্রির মতো ছিল। 1886 সালে ডিউইং এবং তাঁর স্বামী হাইমেন চিত্রকলায় একসঙ্গে কাজ করেছিলেন, যা তাদের উভয়ের স্বাক্ষরিত হয়েছিল এবং তিনি তাঁর জন্য অন্যান্য চিত্রকলার ফুলের অংশও আঁকেন, তবে তাঁর স্বাক্ষর ছাড়াই। ডিউইং ইলিনয়ের শিকাগোতে 1893 সালের ওয়ার্ল্ডস কলম্বিয়ান এক্সপোজিশনে এবং নিউইয়র্কের বাফেলোতে 1901 সালের প্যান-আমেরিকান এক্সপোজিশনে তাঁর কাজ প্রদর্শন করেছিলেন, যেখানে তিনি ব্রোঞ্জ পদক জিতেছিলেন। 1907 সালে পেনসিলভেনিয়া অ্যাকাডেমি অফ ফাইন আর্টস-এ তাঁর 22টি ফুল ও চিত্রকর্মের একটি একক প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। তিনি পরবর্তী জীবনে আবার চিত্রকর্ম তৈরি করতে শুরু করেন। তাঁর কর্মজীবনে তাঁর পৃষ্ঠপোষকদের মধ্যে ছিলেন চার্লস ল্যাং ফ্রিয়ার, হোয়াইটলা রিড এবং জন গেল্যাটলি। তাঁর জীবদ্দশায় তাঁর কাজকে ফরাসি চিত্রশিল্পী অ্যান্টোইন ভলন, হেনরি ফ্যান্টিন-লাটুর এবং জন লা ফার্জের সাথে তুলনা করা হয়েছিল। একজন সফল চিত্রশিল্পীর স্ত্রী হিসাবে তিনি তাঁর পূর্ণ সম্ভাবনা উপলব্ধি করতে পারেননি বলে বিচলিত হয়ে ডিউইং তাঁর কর্মজীবনের পরবর্তী বছরগুলিতে বলেছিলেন, "আমি খুব কমই কোনও কৃতিত্বকে স্পর্শ করেছি। আমি বড় ল্যান্ডস্কেপে দল এবং ব্যক্তিত্বের স্বপ্ন দেখেছি এবং আমি এখনও তাদের দেখতে পাই। ডিউইং ছিলেন আধুনিকতায় প্রথমদিকে ধর্মান্তরিত, এবং 1915 সালে আর্ট অ্যান্ড প্রগ্রেস-এ প্রকাশিত একটি নিবন্ধে তিনি লিখেছিলেনঃ "ফুল একটি অপসারিত সৌন্দর্য প্রদান করে যা শুধুমাত্র সৌন্দর্যের জন্য বিদ্যমান, মানুষের মধ্যে যা থাকতে পারে তার চেয়ে বেশি বিমূর্ত, এমনকি আরও সূক্ষ্ম। যুক্তিসঙ্গত এবং বাস্তবসম্মতভাবে মানুষের ব্যক্তিত্ব দিয়ে শুরু করা যেতে পারে, তবে ফুলের চিত্রকলায় একজনকে অবশ্যই সূক্ষ্ম এবং বিশিষ্ট থেকে শুরু করতে হবে। "লেখক ডিউইং বাড়ি, শিষ্টাচার এবং চিত্রকলা সম্পর্কে বই এবং নিবন্ধ লিখেছিলেন, শিল্প সম্পর্কে নিবন্ধগুলি আর্ট অ্যান্ড প্রগ্রেস এবং আমেরিকান ম্যাগাজিন অফ আর্টে প্রকাশিত হয়েছিল। একজন শিল্পীর দৃষ্টিকোণ থেকে লেখা তাঁর রচনাগুলির মধ্যে নিম্নলিখিতগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিলঃ পোশাকে সৌন্দর্য। নিউ ইয়র্ক, হার্পার অ্যান্ড ব্রাদার্স, 1881। পরিবারে সৌন্দর্য। নিউ ইয়র্কঃ হার্পার অ্যান্ড ব্রাদার্স, 1882। চত্বর থেকে ভাণ্ডার পর্যন্ত। নিউ ইয়র্ক, জি. পি. পুটম্যানের পুত্র, 1879। মৃত্যু মারিয়া ওকে ডিউইং 1927 সালের 13ই ডিসেম্বর একই শহরে মারা যান যেখানে তাঁর জীবন শুরু হয়েছিল। তিনি নিউ ইয়র্ক সিটির 12 পশ্চিম 8ম স্ট্রিটে (ওয়াশিংটন স্কয়ার পার্কের কাছে) তাঁর বাড়িতে মারা যান। ম্যাসাচুসেটস-এর কেমব্রিজের মাউন্ট অবার্ন কবরস্থানে তাঁকে সমাহিত করা হয়। সেই সময় তাঁর কন্যা ছিলেন এলিজাবেথ ডিউইং বেন্ডার। তাঁর স্বামী থমাস 1938 সালে মারা যান। তাঁর কাজ স্মিথসোনিয়ান আমেরিকান আর্ট মিউজিয়াম, ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্ট, ডেট্রয়েট ইনস্টিটিউট অফ আর্টস, দ্য হুড মিউজিয়াম অফ আর্ট এবং অ্যাডিসন গ্যালারি অফ আমেরিকান আর্টের সংগ্রহে অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। উদ্ধৃতি বহিরাগত সংযোগ 1845 জন্ম 1927 মৃত্যু 19শ শতাব্দীর আমেরিকান চিত্রশিল্পী 20শ শতাব্দীর আমেরিকান চিত্রশিল্পী 19শ শতাব্দীর আমেরিকান মহিলা শিল্পী 20শ শতাব্দীর আমেরিকান মহিলা শিল্পীদের মাউন্ট অবার্ন কবরস্থানে দাফন