Emy Roeder
এমি রোডার (30 জানুয়ারি 1890-7 ফেব্রুয়ারি 1971) জার্মানির উয়ার্জবুর্গে জন্মগ্রহণকারী একজন আধুনিক জার্মান ভাস্কর ছিলেন। বিংশ শতাব্দীর প্রথম তৃতীয়াংশে তিনি আধুনিক শিল্পের জার্মান অভিব্যক্তিবাদী আন্দোলনের সাথে যুক্ত বেশ কয়েকজন মহিলার মধ্যে একজন ছিলেন। তিনি বার্লিন একাডেমির ছাত্র হিসাবে ভাস্কর্যের মাস্টার স্টুডেন্ট অর্জনকারী প্রথম মহিলা ছিলেন 1937 সালে তাঁর কাজকে নাৎসিদের দ্বারা ডিজেনারেট আর্ট হিসাবে চিহ্নিত করা হয়েছিল। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর তিনি জার্মান নাগরিক হওয়ার কারণে মিত্রশক্তির দ্বারা ইতালিতে গ্রেপ্তার হন এবং তারপর একটি অন্তরীণ শিবিরে পাঠানো হয়। তিনি 1936 সালে ভিলা রোমানা পুরস্কার পেয়েছিলেন এবং 1960 সালে তাঁর জীবনযাত্রার জন্য ফেডারেল ক্রস অফ মেরিট-এ ভূষিত হন। তিনি মাইনজে 81 বছর বয়সে মারা যান। 1908 থেকে 1910 সাল পর্যন্ত তাঁর কৈশোরের শেষের দিকে তিনি অঙ্কন এবং ভাস্কর্য উভয়ই অধ্যয়ন করতে শুরু করেন যার ফলে তিনি আরও পড়াশোনা করেন এবং জার্মানির মিউনিখে কুন্স্টাকাদেমিতে যোগ দেন। তিনি দুই বছর সেখানে উপস্থিত ছিলেন, কিন্তু তার অভিজ্ঞতাকে "হতাশাজনক" বলে মনে করেন। 1912 সালে তিনি বিখ্যাত অভিব্যক্তিবাদী ভাস্কর বার্নহার্ড হোয়েটগারের অধীনে অধ্যয়নের জন্য ডার্মস্ট্যাডে চলে যান। আগের অভিজ্ঞতার বিপরীতে, এই অভিজ্ঞতাকে তিনি "সমৃদ্ধ" বলে মনে করেছিলেন। কোনও সন্দেহ নেই যে রোডারের কাজ হোয়েটগারের ধারণা এবং শৈলী উভয়ের দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল। তাঁর অনেক প্রচেষ্টায় তাঁকে অনুসরণ করার পর তিনি আরও বেশি উদ্দীপনার জন্য তৃষ্ণার্ত হয়ে পড়েন এবং অবশেষে 1915 সালের দিকে একাই বার্লিনে চলে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। এখানে তিনি সহকর্মী শিল্পীদের একটি দুর্দান্ত সম্প্রদায়ের সাথে দেখা করেছিলেন যার মধ্যে "কেথে কোলউইৎজ, এরিক হেকেল, কার্ল শ্মিট-রটলফ এবং ভাস্কর হারবার্ট গারবে" ছিলেন, যাঁকে তিনি শীঘ্রই 1920 সালে বিয়ে করেছিলেন। একটি উৎপাদনশীল স্ব-নির্বাসনের পরেই তিনি তাঁর নিজস্ব ব্যক্তিত্ব এবং শৈল্পিক দৃষ্টিভঙ্গি খুঁজে পেয়েছিলেন। এই সময়েই তিনি কৃষক জীবনকে নিবিড়ভাবে পর্যবেক্ষণ করতে সক্ষম হন যা তাঁর পরবর্তী কাজগুলিতে অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ হয়ে ওঠে যেখানে তিনি কৃষক মহিলাদের রোমান্টিক করে তোলেন এবং তাদের চ্যালেঞ্জিং জীবনে আভিজাত্য খুঁজে পান। এটা বলা দুঃখজনক যে কিশোর এবং বিশের দশক থেকে তাঁর বেশিরভাগ শিল্পকর্ম খুব কমই জানা যায় কারণ এটি হয় হারিয়ে গেছে, নাৎসিদের দ্বারা ধ্বংস হয়ে গেছে বা বিশ্বযুদ্ধের ধ্বংসযজ্ঞের শিকার হয়েছিল। সৌভাগ্যবশত তাঁর পরবর্তী কাজগুলি মুষ্টিমেয় জার্মান জাদুঘরে সংরক্ষণ করা হয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে তাঁর নিজ শহর জার্মানির উয়ার্জবুর্গে স্ট্যাডটিশে গ্যালারি। নির্বাসন থেকে ফিরে আসার পর চরম রাজনৈতিক উত্থান ও সহিংসতার সময়ে তিনি বার্লিনে ফিরে আসেন। রোডার অনেকের মধ্যে একজন ছিলেন যিনি বিশ্বাস করতেন যে শিল্প ইউটোপিয়ান লক্ষ্য পূরণ করতে পারে যা তাকে নভেম্বরগ্রুপে (নভেম্বর গ্রুপ) যোগ দিতে পরিচালিত করে। শিল্পীদের এই দলটি সমাজতান্ত্রিক সমাজের সেবায় তাদের শিল্পকর্ম তুলে ধরেছিল, তবে এই লক্ষ্যটি দ্রুত স্বল্পস্থায়ী হয়ে ওঠে যখন সদস্যদের প্রদর্শনীর প্রচার এবং রাজনৈতিক সক্রিয়তা সম্পর্কে কম মনোযোগ দেওয়া হয়। রোডারের কাজ আকারে ছোট ছিল এবং নারী যৌনতা, গর্ভাবস্থা এবং মাতৃত্ব সহ বিভিন্ন বিষয়ের অন্বেষণ করেছিল। তাঁর প্রথম দিকের অনেক কাজই ঐতিহ্যবাহী খ্রিস্টান বিষয়বস্তুকে গ্রহণ করেছিল। তিনি শেষ পর্যন্ত কাঠের খোদাই অধ্যয়নের জন্য জার্মানির ওবেরামমেরগাউতে চলে যান যা তাকে ক্রেচ রিলিফ তৈরি করার অনুমতি দেয়, যা তার কয়েকটি কাজের মধ্যে একটি ছিল যা আসলে যুদ্ধে বেঁচে গিয়েছিল। এটিও লক্ষ্য করা গুরুত্বপূর্ণ যে এই টুকরোটি, তার সবচেয়ে অভিব্যক্তিবাদী টুকরোগুলির মধ্যে একটি, ক্যালিফোর্নিয়ার বেভারলি হিলসের উত্তর আমেরিকান সংগ্রহ, দ্য রবার্ট গোর রিফকাইন্ড সংগ্রহে রোডারের একমাত্র পরিচিত কাজ। রোয়েডারের কাজ রাজনৈতিক পরিবর্তনের আহ্বানের অবস্থায় ফিরে আসে যখন তিনি অভিব্যক্তিবাদ থেকে দূরে সরে যান এবং একটি নতুন বাস্তববাদ গ্রহণ করতে শুরু করেন যা ডাই নিউ সাক্লিচকিট (নতুন উদ্দেশ্য) নামেও পরিচিত। তিনি বিভিন্ন সংস্থা, প্রদর্শনী এবং ক্রিয়াকলাপে জড়িত হন যা মহিলা শিল্পীদের প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করে এবং মহিলাদের জন্য সামাজিক অবস্থার উন্নতি করে। এই সময়ে তিনি যে দুটি গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন সেগুলি হল "ডাই স্ক্যাফেন্ডে ফ্রাউ ইন ডার বিল্ডেন্ডে কুন্স্ট" (দ্য ক্রিয়েটিভ ওম্যান ইন দ্য ভিজ্যুয়াল আর্টস) এবং "ফ্রাউন ইন নট" (উইমেন ইন নিড)। 1920-এর দশকের শেষের দিকে তিন বছর ধরে তিনি 1867 সালে প্রতিষ্ঠিত বার্লিন মহিলা শিল্পীদের সংগঠন (অ্যাসোসিয়েশন অফ বার্লিন উইমেন আর্টিস্টস)-এর সদস্যপদ বজায় রেখেছিলেন। 1930-এর দশক জুড়ে রোডারের খ্যাতি বৃদ্ধি পেতে থাকে। 1934 সালে আলফ্রেড হেন্টজেনের বিংশ শতাব্দীর জার্মান ভাস্কর্যের সমীক্ষায় তাঁর দুটি শিল্পকর্মের প্রতিনিধিত্ব করা হলে এই উন্নয়ন দৃঢ় হয়। 1936 সালে ফ্লোরেন্সের ভিলা রোমানায় এক বছরের বৃত্তি ভিলা-রোমানা পুরস্কারে ভূষিত হওয়ার পর তিনি আরও আশ্বস্ত হন। এই পুরস্কার পাওয়ার ফলে তিনি ফ্লোরেন্সে অবস্থিত একটি জার্মান আর্ট ইনস্টিটিউট ভিলা রোমানায় একটি স্টুডিওর মালিক ছিলেন যা ব্যক্তিগতভাবে অর্থায়ন করা হয়েছিল। 1937 সালে তিনি ইতালির উদ্দেশ্যে রওনা হন "কাজ এবং ত্যাগে পূর্ণ এক নির্জন অস্তিত্বের জন্য তার বিবাহকে উৎসর্গ করার জন্য"। জার্মানি থেকে দূরে থাকা এবং সেখানকার বিশাল অস্থিরতা সত্ত্বেও, নাৎসিদের ক্ষমতায় আসার পরেও এর প্রভাব অনুভূত হয়েছিল এবং অভিব্যক্তিবাদ সহ সমস্ত ধরনের আধুনিক শিল্পের বিরুদ্ধে লড়াই শুরু করেছিল। এর ফলে 1937 সালে রোয়েডারের কাজের প্রকাশ্যে নিন্দা করা হয় কারণ তাঁর ভাস্কর্য গর্ভবতী মহিলা নাৎসিদের দ্বারা বাজেয়াপ্ত করা হয়েছিল এবং জার্মানির মিউনিখে অবস্থিত বিখ্যাত প্রদর্শনী "এন্টার্টেট কুন্স্ট" (ডিজেনারেট আর্ট)-এ অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। নাৎসিদের দ্বারা ডিজেনারেট উপাধি তাঁকে জার্মানিতে তাঁর কাজ প্রদর্শন করতে নিষেধ করেছিল। পরে 1944 সালে যখন ফ্লোরেন্স মিত্রবাহিনীর দখলে ছিল, তখন তাকে শত্রু বিদেশী হিসাবে চিহ্নিত করা হয়েছিল এবং তাই তাকে গ্রেপ্তার করে পাদুলার একটি অন্তরীণ শিবিরে পাঠানো হয়েছিল। এখানে তিনি মহিলাদের স্নানঘরের তদারকি করেছিলেন, ভাগ্যক্রমে তাঁর জন্য তাঁকে আঁকার স্বাধীনতা দেওয়া হয়েছিল যার ফলে বন্দীদের অনেক স্কেচ এবং ঝরনাগুলির মধ্যে তাদের শারীরিক নড়াচড়া হয়েছিল। মুক্তি পাওয়ার পর তিনি রোমে ফিরে যান যেখানে তিনি পাদুলা শিবিরের ভিতরে তৈরি স্কেচগুলি ব্যবহার করে ব্রোঞ্জের ত্রাণ ভাস্কর্যগুলির একটি সিরিজ তৈরি করেছিলেন। 1949 সালে ইতালির নাগরিকত্বের জন্য তাঁর আবেদন প্রত্যাখ্যান করা হয় এবং রোয়েডার জার্মানিতে ফিরে আসেন। এখানে তিনি ল্যান্ডেস্কুন্সচুলে পড়াতেন এবং অনেক প্রদর্শনী, পুরস্কার এবং পদক দিয়ে তাঁর স্বদেশে বিপুল পরিমাণ স্বীকৃতির দ্বারা পুনর্নবীকরণ করেছিলেন। 1955 সালে কাসেলে প্রথম ডকুমেন্টারি প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ সহ বহু বছরের কারাবাস ও অবহেলার পর অবশেষে 1971 সালের 7ই ফেব্রুয়ারি মৃত্যুর আগে শেষবারের মতো তিনি তাঁর সৃজনশীলতাকে পুনরুজ্জীবিত করতে সক্ষম হন। প্রধান কাজ 1914-একটি মেয়ের আবক্ষ মূর্তি, কৃত্রিম পাথর, ধ্বংস। 1918-হারবার্ট গার্বের প্রতিকৃতি, কৃত্রিম পাথর, ধ্বংস। 1919-গর্ভবতী মহিলা, পোড়ামাটির অবস্থান অজানা। 1920-পরিবার, ধ্বংস। 1920-ক্রেচ রিলিফ, কাঠ, সৌজন্যে দ্য রবার্ট গোর রিফকাইন্ড কালেকশন, বেভারলি হিলস, ক্যালিফোর্নিয়া। 1939-বাথার, পোড়ামাটির ধ্বংস। 1946-প্রথম পাদুলা, ব্রোঞ্জ রিলিফ, সৌজন্যে স্ট্যাডটিশে গ্যালারি, উয়ার্জবুর্গ। 1964-স্ব-প্রতিকৃতি, ব্রোঞ্জ, সৌজন্যে স্ট্যাডটিশে গ্যালারি, উয়ার্জবুর্গ। উদ্ধৃতি আরও পড়া বিট রিসঃ আউফ ডার সুচে নাচ আউসড্রুক আন্ড ফর্ম। এমি রোডার (1890-1971) এবং প্লাস্টিক আইহরার জেইট। বহিরাগত লিঙ্ক শিল্পীদের নামের ইউনিয়ন তালিকায় এমি রোডারের স্ব-প্রতিকৃতি প্রবেশ 1890 জন্ম 1971 মৃত্যু 20শ শতাব্দীর জার্মান ভাস্কর 20শ শতাব্দীর জার্মান মহিলা শিল্পী জার্মান মহিলা ভাস্কর আধুনিক ভাস্কর জার্মানির ফেডারেল রিপাবলিকের অর্ডার অফ মেরিটের কমান্ডাররা জার্মানিতে সেন্সরশিপ