Criticism of Akira Kurosawa
জাপানি পরিচালক আকিরা কুরোসাওয়ার চলচ্চিত্রগুলি জাপান এবং আন্তর্জাতিক উভয় ক্ষেত্রেই চলচ্চিত্রের উপর সুদূরপ্রসারী প্রভাব ফেলেছে। তাঁর প্রভাবের ফলস্বরূপ, কুরোসাওয়ার কাজ, পাশাপাশি তাঁর ব্যক্তিগত চরিত্র বেশ কয়েকটি নেতিবাচক সমালোচনার শিকার হয়েছে। যারা কুরোসাওয়ার কাজ অধ্যয়ন করেন তাদের মধ্যে এই সমালোচনাগুলি উত্তপ্ত বিতর্কের বিষয় এবং এই সমালোচনার পক্ষে এবং তাদের বিরুদ্ধে প্রতিরক্ষা উভয় ক্ষেত্রেই প্রচুর টুকরো লেখা হয়েছে। এই সমালোচনার বেশিরভাগই নিম্নলিখিত এক বা একাধিক বিভাগে পড়েঃ ক) ইউরোপীয় ভাষ্যকারদের দ্বারা, বিশেষত প্রবীণ পরিচালক কেনজি মিজোগুচির কাজের তুলনায় অপর্যাপ্ত "জাপানিজনেস"-এর অভিযোগ; খ) আবেগপ্রবণতা বা উপদেশবাদের অভিযোগ; গ) কুরোসাওয়ার চলচ্চিত্রে নেওয়া (কথিত) রাজনৈতিক অবস্থানের সমালোচনা; ঘ) তাঁর চলচ্চিত্রের মহিলাদের প্রতি আচরণের বিষয়ে আপত্তি; ঙ) অভিজাতদের অভিযোগ; চ) সরাসরি পশ্চিমা দর্শকদের রুচির প্রতি প্ররোচনা দেওয়ার অভিযোগ; ছ) সমসাময়িক বাস্তবতার সাথে তাঁর কথিত যোগাযোগের অভাবের সমালোচনা; এবং জ) সহকর্মীদের সাথে ব্যক্তিগত ঔদ্ধত্য এবং দুর্ব্যবহারের দাবি। মিজোগুচি বনাম কুরোসাওয়া বিতর্ক 1950-এর দশকের গোড়ার দিক থেকে মাঝামাঝি সময়ে, যখন কুরোসাওয়ার চলচ্চিত্রগুলি ইউরোপ এবং উত্তর আমেরিকায় ব্যাপকভাবে দেখা যাচ্ছিল, তখন পুরানো প্রজন্মের জাপানি চলচ্চিত্র মাস্টার কেনজি মিজোগুচির চূড়ান্ত চলচ্চিত্রগুলিও আন্তর্জাতিকভাবে প্রদর্শিত হতে শুরু করে এবং চলচ্চিত্র উৎসবের পুরস্কার পেতে শুরু করে। এই একযোগে প্রকাশ দুই পরিচালকের মধ্যে ঘন ঘন সমালোচনামূলক তুলনা ঘটায়। ফরাসি নিউ ওয়েভের বেশ কয়েকজন সমালোচক, যেমন জিন-লুক গদার্ড, কুরোসাওয়ার কাজের বিনিময়ে মিজোগুচির চলচ্চিত্রগুলিকে বিজয়ী করেছিলেনঃ যেহেতু যুদ্ধের পরে জাপানি চলচ্চিত্রগুলি আমাদের পর্দায় উপস্থিত হয়েছিল, তাই একটি নান্দনিক বিতর্ক কুরোসাওয়ার (রাশমন, দ্য সেভেন সামুরাই, দ্য ইডিয়ট) ভক্তদের মধ্যে মিজোগুচির ভক্তদের বিরুদ্ধে ছড়িয়ে পড়েছে। উভয় পরিচালক উৎসবগুলিতে ঘন ঘন পুরস্কার বিজয়ী হওয়ায় একটি বিতর্ক আরও তীব্র হয়ে ওঠে। বিতর্ক জুড়ে কর্তৃত্বপূর্ণভাবে কাটছাঁট করার জন্য জিন-জোসে রিচারকে আমাদের ধন্যবাদঃ "কঠোর সমতায় প্রদত্ত এই দ্বৈত পার্থক্য (দ্য সেভেন সামুরাই এবং সানশো দায়ু [সানশো দ্য বেইলিফ], ভেনিস [ফিল্ম ফেস্টিভাল] 1954) অযৌক্তিক। এতে কোনও সন্দেহ নেই যে মিজোগুচি এবং কুরোসাওয়ার মধ্যে যে কোনও তুলনা অকাট্যভাবে প্রথমটির সুবিধার দিকে পরিণত হয়। আমাদের পরিচিত জাপানি চলচ্চিত্র নির্মাতাদের মধ্যে একা, তিনি বহিরাগততার লোভনীয় কিন্তু ছোটখাটো পর্যায়কে আরও গভীর স্তরে নিয়ে যান যেখানে মিথ্যা প্রতিপত্তি সম্পর্কে আর চিন্তা করার দরকার নেই "(কাহিয়ার্স ডু সিনেমা 40)। একই নিবন্ধে, গদার্ড কুরোসাওয়াকে "কেবল আরও মার্জিত রালফ হাবিব" হিসাবে উল্লেখ করেছেন, একজন খুব অস্পষ্ট সমসাময়িক ফরাসি পরিচালককে উল্লেখ করেছেন যিনি (আপাতদৃষ্টিতে) অ্যাডভেঞ্চার ছবিতে বিশেষজ্ঞ ছিলেন। গদার্ডের সহকর্মী নিউ ওয়েভ সমালোচক-চলচ্চিত্র নির্মাতা জ্যাক রিভেট লিখেছেনঃ "আপনি কেবল তুলনা করতে পারেন যা তুলনীয় এবং যা যথেষ্ট উচ্চ লক্ষ্য। মিজোগুচি, একা, একটি অনন্য বিশ্ব এবং ভাষার অনুভূতি চাপিয়ে দেয়, কেবল নিজের কাছেই জবাবদিহি করতে পারে। তিনিই একমাত্র জাপানি পরিচালক বলে মনে হয় যিনি সম্পূর্ণরূপে জাপানি এবং তবুও একমাত্র যিনি একজন ব্যক্তির সত্যিকারের সর্বজনীনতা অর্জন করেন। " এই ফরাসি ভাষ্যকারদের মতে, এই দুই শিল্পীর মধ্যে মিজোগুচিকে আরও প্রামাণিকভাবে জাপানি বলে মনে হয়েছিল। কিন্তু অন্তত একজন চলচ্চিত্র পণ্ডিত "জাপানি" মিজোগুচি এবং "পশ্চিমা" কুরোসাওয়ার মধ্যে এই দ্বৈততার বৈধতা নিয়ে প্রশ্ন তুলেছেনঃ "এমনকি প্রভাবশালী [ফরাসি চলচ্চিত্র সমালোচক] আন্দ্রে বাজিনও পরামর্শ দিয়েছিলেন যে মিজোগুচি আরও খাঁটি জাপানিত্বের প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন, যেখানে কুরোসাওয়া স্পষ্টতই পশ্চিমের দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন, যেমন মিজোগুচি [জোর দেওয়া হয়েছে]।" কুরোসাওয়া নিজেই প্রবীণ গুরুর, বিশেষত তাঁর অদম্য পরিপূর্ণতার গভীর প্রশংসা করেছিলেন। মিজোগুচির অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ায় তাঁর প্রশংসাপত্রে কুরোসাওয়া বলেন, "মিজোগুচির মাহাত্ম্য ছিল যে তিনি প্রতিটি দৃশ্যের বাস্তবতা তুলে ধরার জন্য সবকিছু করতেন। তিনি কখনও আপস করেননি। সমস্ত জাপানি পরিচালকদের মধ্যে, তাঁর প্রতি আমার সবচেয়ে বেশি শ্রদ্ধা রয়েছে। মিজোগুচির মৃত্যুতে জাপানি চলচ্চিত্র তার সত্যিকারের স্রষ্টাকে হারিয়েছে। " আবেগপ্রবণতা, সরলতা এবং/অথবা উপদেশবাদের অভিযোগ কুরোসাওয়ার চলচ্চিত্রগুলির উপর প্রায়শই পরিচালিত একটি সমালোচনা হল যে নৈতিক ও নৈতিক বিষয়গুলির সাথে পরিচালকের ব্যস্ততার কারণে তিনি কখনও কখনও এমন কিছু তৈরি করতে পরিচালিত করেছিলেন যা কিছু ভাষ্যকার সংবেদনশীল বা সরল কাজ হিসাবে বিবেচনা করেন। যুদ্ধোত্তর "স্লাইস অফ লাইফ" নাটক ওয়ান ওয়ান্ডারফুল সানডে-এর কথা বলতে গিয়ে, উদাহরণস্বরূপ, চলচ্চিত্র পণ্ডিত (এবং ভবিষ্যতের রাজনীতিবিদ) অডি বক দাবি করেছেন যে সম্পাদক হিসাবে কুরোসাওয়ার বিখ্যাত দক্ষতাও একটি নির্দিষ্ট দৃশ্যকে বাথোস থেকে বাঁচাতে পারেনিঃ "শেষ দৃশ্যটি একটি বেদনাদায়ক বারো মিনিটের ছেলেটি একটি খালি অ্যাম্ফিথিয়েটারে একটি কাল্পনিক অর্কেস্ট্রা পরিচালনা করে যখন তার বান্ধবী দর্শকদের যোগদানের জন্য সরাসরি ক্যামেরার কাছে আবেদন করে। কোণ এবং ফোকাস দৈর্ঘ্য পরিবর্তিত হয়, বাতাসে ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকা পাতাগুলির বিশদ বিবরণ পরস্পর সংযুক্ত করা হয়, তবে কোনও কিছুই দৃশ্যটিকে দ্রুততর করে তোলে না। স্ক্যান্ডালের বড়দিনের দৃশ্য সম্পর্কে, যখন বেশ কয়েকটি চরিত্র একটি সরাইখানায় যায় এবং একসঙ্গে অল্ড ল্যাং সাইন (জাপানি ভাষায়) গান গায়, ডোনাল্ড রিচি লিখেছেন, "শীঘ্রই সমস্ত বেশ্যা কাঁদছে, ব্যান্ড কাঁদছে, মাতালরা কাঁদছে, সবাই গানের কথা গর্জন করছে। পরিস্থিতির আতঙ্ক (কারণ এটি স্পষ্টতই ইকিরুর বেদনাদায়ক নাইট-টাউন সিকোয়েন্সের উৎপত্তি) পরিচালকের কাছে ঘটে না। বরং, এরা ভালো এবং সরল মানুষ এবং এটাই তাদের সত্যের মুহূর্ত "। 20 শতকের গোড়ার দিকে সাইবেরিয়ার প্রান্তরে নানাই শিকারি সম্পর্কে সোভিয়েত-জাপানি প্রযোজনা দারসু উজালার বিষয়ে পণ্ডিত জোয়ান মেলেন সংখ্যালঘু দৃষ্টিভঙ্গি প্রকাশ করেছেন যখন তিনি লিখেছেনঃ "কুরোসাওয়া একটি মতাদর্শ খুঁজে পেয়েছেন. প্রকৃতির জাঁকজমকের মধ্যে একটি প্যানথেস্টিক বিশ্বাসে এবং 'প্রাকৃতিক মানুষের' লজ্জাজনক প্রাচীন, রুসিউস্ক প্রশংসায়। তবে ব্যক্তি [দারসু] তার চারপাশের এবং শিল্পায়নের জগতের মধ্যে পার্থক্য, যা কুরোসাওয়া কেবল বিমূর্তভাবে চিত্রিত করে, মূলত তাত্ত্বিক, যা কাজটিকে একটি সংবেদনশীল যাত্রায় পরিণত করে।" কিছু ভাষ্যকার দাবি করেন যে কুরোসাওয়া তাঁর চলচ্চিত্রে যে নৈতিক বিষয়গুলি তুলে ধরেছেন সে সম্পর্কে কখনও কখনও অত্যধিক উপদেশমূলক হতে পারেন। ডোনাল্ড রিচি, রেড বিয়ার্ডের ন্যায়পরায়ণ নায়কের (একটি চলচ্চিত্র যা তিনি অন্যথায় অত্যন্ত প্রশংসা করেন) কথা বলতে গিয়ে লিখেছেনঃ "এই [জ্ঞানী নৈতিক] নিয়মগুলি ডঃ নাইডের কাছে চলচ্চিত্রটি খোলার আগে জানা ছিল; এগুলি অ্যাকশন চলাকালীন তাঁর কাছে প্রকাশ করা হয় না। ফলস্বরূপ, রেড বিয়ার্ডে একটি শিক্ষামূলক গুণ রয়েছে যা কুরোসাওয়ার সেরা কাজ, ইকিরু-র মতো চলচ্চিত্রগুলি থেকে অনুপস্থিত, যা সামাজিক বিষয়বস্তুকেও বিবেচনা করে। পণ্ডিত মিতসুহিরো ইয়োশিমোতো, রান সম্পর্কে লিখেছেন, দাবি করেছেন, "কুরোসাওয়া চলচ্চিত্রের ক্ষেত্রে প্রায়শই যেমন হয়, প্রধান চরিত্রগুলির কিছু মন্তব্য. সরল, শিক্ষামূলক বা অতিরঞ্জিত (যেমন, চলচ্চিত্রের শেষে ট্যাঙ্গোর কিয়োয়ামির নিন্দাঃ 'ধর্মনিন্দা করবেন না! দেবতারা কান্নাকাটি করেন। সময় শুরু হওয়ার পর থেকে তারা আমাদের বারবার একে অপরকে হত্যা করতে দেখে। তারা আমাদের নিজেদের থেকে বাঁচাতে পারবে না "। অন্যদিকে, ইয়োশিমোতো আরও দাবি করেছেন যে কুরোসাওয়া হয়তো ইয়োজিম্বোতে মাস্টার তলোয়ারবাজ সানজুরোর নিন্দনীয় চরিত্রটি তৈরি করেছিলেন পরিচালকের আগের কাজের সরল নৈতিকতার এই ধারণার প্রতিক্রিয়া হিসাবে। কুরোসাওয়া যেমন তাকে চিত্রিত করেছেন (এই পণ্ডিত দাবি করেছেন), সানজুরো, যিনি শহরের দ্বন্দ্বে উভয় দুর্নীতিগ্রস্ত পক্ষের কাছে তাঁর পরিষেবাগুলি ভাড়া করেন, এই অদ্ভুত চরিত্রগুলিকে কোনও নৈতিক ন্যায়বিচারের অর্থে হত্যা করেন না, যেমন পূর্ববর্তী কুরোসাওয়া নায়করা করতে পারেন, তবে কেবল মজা করার জন্য। রাজনৈতিক বিতর্ক দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়, জাপানি চলচ্চিত্র শিল্পের সমস্ত স্তরের শ্রমিকরা এমন কাজ তৈরি করার জন্য প্রচুর চাপের মধ্যে ছিল যা কেবল শাসক সামরিক একনায়কতন্ত্রের সামান্যতম সমালোচনাই বাদ দেয়নি, বরং সক্রিয়ভাবে কোকুসাকু ("জাতীয় নীতি"), অর্থাৎ সামরিকবাদ এবং ফ্যাসিবাদী মতাদর্শের অন্যান্য দিকগুলিকে প্রচার করেছিল। এই অত্যন্ত রাজনৈতিক পরিবেশেই কুরোসাওয়া 1943 সালে পরিচালক হিসাবে তাঁর কর্মজীবন শুরু করেছিলেন। অতএব, এই সময়ের তাঁর চলচ্চিত্রগুলিকে কতটা ফ্যাসিবাদী প্রচার হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে তা নিয়ে কিছু বিতর্ক রয়েছে। সাংস্কৃতিক ইতিহাসবিদ পিটার বি। হাই কুরোসাওয়ার যুদ্ধকালীন চলচ্চিত্রকে যুদ্ধে জাপানের প্রচারমূলক প্রবণতার অংশ হিসাবে এবং এই কনভেনশনগুলির অনেকগুলির উদাহরণ হিসাবে দেখেন। তাঁর দ্বিতীয় চলচ্চিত্র, দ্য মোস্ট বিউটিফুল সম্পর্কে, যা হাই "[হোম ফ্রন্ট] ঘরানার আদর্শ সূত্রের অন্ধকার এবং বিষণ্ণ উপস্থাপনা" হিসাবে উল্লেখ করে, তিনি লিখেছেনঃ "চলচ্চিত্রটি প্রথম দৃশ্যেই তার [দেশপ্রেমিক] প্রেতবাদী বার্তা ঘোষণা করে। একটি লাউডস্পিকারে, কারখানার ব্যবস্থাপক (শিমুরা তাকাশি) কারখানার কর্মীদের সাথে তার সকালের পেপ বক্তৃতা দিচ্ছেনঃ 'কেবল গভীর দায়িত্বের অদম্য মনোভাবই অসামান্য উৎপাদন ফলাফল অর্জন করতে পারে। ব্যক্তিগত চরিত্রের উন্নতি ছাড়া প্রযোজনার কোনও উন্নতি হতে পারে না! ' মন্টেজটি শিমুরা এবং সামরিক পদ্ধতিতে সারিবদ্ধ শ্রমিকদের মধ্যে পিছনে পিছনে চলে যায়। একটি লাইন অত্যন্ত অল্পবয়সী ছেলেদের নিয়ে গঠিত-একটি হতাশাজনক দৃশ্য। হাই আরও উল্লেখ করেছেন যে কুরোসাওয়া এই সময়কালে পরিচালক সাতসুও ইয়ামামোটোর জন্য স্পষ্টভাবে প্রচারিত 1942 সালের চলচ্চিত্র উইঙ্গেড ভিক্টরি (এ ট্রায়াম্ফ অফ উইংস বা ভিক্টরি সং অফ উইংস নামেও পরিচিত) লিখে এবং যুদ্ধকালীন তথ্য ব্যুরো দ্বারা প্রদত্ত "পিপলস সিনেমা স্ক্রিপ্ট" প্রতিযোগিতায় পুরস্কার জিতেছে এমন বেশ কয়েকটি স্ক্রিপ্ট জমা দিয়ে "জাতীয় নীতি পরিস্থিতির প্রতি প্রতিভা এবং উত্সাহ" প্রদর্শন করেছিলেন। যুদ্ধের পর কুরোসাওয়া পরিচালিত কয়েকটি ছবিও রাজনৈতিকভাবে বিতর্কিত প্রমাণিত হয়েছে। (বেশিরভাগ) সোভিয়েত-অর্থায়িত দারসু উজালা সম্পর্কে তার নেতিবাচক প্রবন্ধে, জোয়ান মেলেন কুরোসাওয়ার আপাত সম্মতির তীব্র সমালোচনা করেছেন যা তিনি "স্পষ্ট সোভিয়েত বিরোধী চীনা প্রচারণা" হিসাবে দেখেন। (চলচ্চিত্রটি 1970-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে নির্মিত হয়েছিল, যখন দুটি কমিউনিস্ট জাতির মধ্যে সম্পর্ক খুব উত্তেজনাপূর্ণ ছিল, বিশেষত উসুরি অঞ্চল সম্পর্কে, যেখানে চলচ্চিত্রটি সেট করা হয়েছে।) উদাহরণস্বরূপ, একটি ক্রমে, দারসু, তার বন্ধু আর্সেনিয়েভ এবং আর্সেনিয়েভের লোকেরা জঙ্গলে বন্য প্রাণীদের জন্য ফাঁদ খুঁজে পায়, যেখানে প্রাণীরা অনাহারে মারা যায় এবং পরে তাদের চামড়ার জন্য বিক্রি করা হয়। দারসুর মতে, এই কাজটি "খারাপ চীনা" দ্বারা সংঘটিত হয়েছে। এই "খারাপ চীনা" স্থানীয় আদিবাসী পুরুষদের স্ত্রীদেরও চুরি করে এবং পুরুষদের মৃত্যুর জন্য ছেড়ে দেয়; চলচ্চিত্র চলাকালীন, আর্সেনিয়েভ এই ধরনের বেশ কয়েকজন শিকারকে খুঁজে পায় এবং তাদের নির্দিষ্ট মৃত্যু থেকে উদ্ধার করে। কুরোসাওয়ার শেষ চলচ্চিত্রগুলির মধ্যে একটি, আগস্টে র্যাপসোডি, নাগাসাকির উপর পারমাণবিক হামলায় বেঁচে যাওয়া একজন বয়স্ক ব্যক্তিকে কেন্দ্র করে, যার সাথে তার অর্ধ-জাপানি, অর্ধ-আমেরিকান ভাগ্নে, ক্লার্ক (রিচার্ড গেরে) দেখা করেন, যিনি শহরের যুদ্ধকালীন ধ্বংসের জন্য একজন আমেরিকান হিসাবে ক্ষমা চেয়েছেন। যুদ্ধের সময় জাপানিদের আচরণের নিন্দা করতে ব্যর্থ হওয়ার সময় মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সমালোচনা করার জন্য কিছু দর্শক কুরোসাওয়াকে সমালোচনার মুখে ফেলেছিলেন। দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমসের ভিনসেন্ট ক্যানবি লিখেছেনঃ "কানের অনেক লোক ক্ষুব্ধ হয়েছিল যে ছবিটিতে পার্ল হারবার এবং চীনে জাপানের নৃশংসতার কোনও উল্লেখ নেই। ক্লার্ক যদি নাগাসাকিতে বোমা হামলার জন্য ক্ষমা চাইতে পারেন, তবে দিদি কেন পার্ল হারবারে অভিযানের জন্য ক্ষমা চাইতে পারবেন না?" কান চলচ্চিত্র উৎসবের সময় এক সংবাদ সম্মেলনে কুরোসাওয়া অস্বীকার করেন যে তিনি যুদ্ধকালীন জাপানি সরকারকে দায়িত্ব থেকে অব্যাহতি দেওয়ার চেষ্টা করছেনঃ 'আমরা জাপানি,' [কুরোসাওয়া] বলেন, 'আমরাও জাপানি সামরিকবাদের শিকার হয়েছিলাম।' তিনি জোর দিয়ে বলেন, চলচ্চিত্রটির বিষয়বস্তু অপরাধবোধ এবং দায়িত্ব নয়, বরং যুদ্ধের ভয়াবহতা, বিশেষ করে বোমা, যা সবকিছুর চূড়ান্ত সমাপ্তি সম্ভব করেছে। মহিলাদের চিত্রায়নে আপত্তি কুরোসাওয়ার চলচ্চিত্রের মহিলা চরিত্রগুলির প্রতি বেশ কয়েকজন সমালোচক নেতিবাচক প্রতিক্রিয়া জানিয়েছেন। (কুরোসাওয়া নিজেই একবার উল্লেখ করেছিলেনঃ "অবশ্যই, আমার সমস্ত মহিলা [আমার ছবিতে] বরং অদ্ভুত, আমি একমত।") জোয়ান মেলেন, এই বিষয়ে তার পরীক্ষায়, নো রিগ্রেটস ফর আওয়ার ইয়ুথ-এর নায়িকা ইউকি (সেটসুকো হারা)-র পরিচালকের চরিত্রায়নের প্রশংসা করে বলেন যে, "তার মুখটি জাপানি মহিলার সেই সম্ভাবনাকে প্রকাশ করে যা প্রায়শই, এই সমস্ত দীর্ঘ শতাব্দীতে, নষ্ট এবং সুপ্ত হয়ে গেছে।" রাশমন, মাসাগোর প্রধান মহিলা চরিত্রের মধ্যে, মেলেন দাবি করেছেন যে "কোনও সংস্করণেই [চলচ্চিত্রের স্ব-পরস্পরবিরোধী আখ্যান] নারীকে (মাচিকো কিয়ো) আত্মসম্মান, মর্যাদা বা আধ্যাত্মিক মূল্য প্রদান করা হয়নি", এবং যুক্তি দেখান যে মাসাগো তার স্রষ্টার পক্ষ থেকে "বেশ্যা-ম্যাডোনা" দ্বৈততার একটি দিকের প্রতিনিধিত্ব করে। মেলেন আরও দাবি করেন যে, রাশোমনের পরে, কুরোসাওয়া তাঁর রচনায় মহিলাদের সম্ভাবনা চিত্রিত করা বন্ধ করে দিয়েছিলেন "যেন তাঁর নিজের সৃষ্টির সেই অর্ধ-দানব মাসাগো দ্বারা প্রতিহত"। তিনি বলেন যে কুরোসাওয়ার পরবর্তী অনেক নায়িকা দুটি বিভাগের একটিতে পড়েঃ ধ্বংসাত্মক এবং ম্যাসোচিস্টিক মহিলা। দ্য ইডিয়ট সম্পর্কে বলতে গিয়ে তিনি লিখেছেন, "কামুক মহিলাকে কাস্ট্রেটিং দুশ্চরিত্রা হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে এবং 'ভাল' মেয়েটি আনন্দের কোনও ক্ষমতা থেকে বঞ্চিত।" গোর্কি অভিযোজনে, দ্য লোয়ার ডেপথস-এ, একজন নায়িকা "কারচুপি এবং বিদ্বেষপূর্ণ", এবং অন্যজন "দুর্বল এবং একা বেঁচে থাকতে অক্ষম"। লাল দাড়ি (1965)-এর সময় পর্যন্ত, "কুরোসাওয়ার মহিলারা কেবল অবাস্তব এবং সদয় হতে অক্ষম হয়ে পড়েনি, বরং শারীরিক, বুদ্ধিবৃত্তিক বা মানসিক স্বায়ত্তশাসন থেকে সম্পূর্ণরূপে বঞ্চিত হয়ে পড়েছে। মহিলারা তাদের সর্বোত্তমভাবে কেবল পুরুষদের আবিষ্কৃত সত্যগুলি অনুকরণ করতে পারে।" মিতসুহিরো ইয়োশিমোতো উল্লেখ করেছেন যে কুরোসাওয়ার চলচ্চিত্রগুলি প্রায়শই ভাল এবং মন্দ পুরুষ নায়কদের মধ্যে একটি বৈপরীত্যপূর্ণ বন্ধন উপস্থাপন করে, যেখানে তাদের মধ্যে পার্থক্য অস্পষ্ট হয়ে যায়। এই "পুরুষ বন্ধনের মোবিয়াস স্ট্রিপ"-এর বাইরে, যে কোনও মহিলা "এই দ্বৈততাকে" নিরপেক্ষ করে আবেগপ্রবণতার অনুঘটক হিসাবে কাজ করে। ইয়োশিমোতো লিখেছেন, "নিজের দ্বারা কোনও মূল্য তৈরি করতে সক্ষম না হয়ে, কুরোসাওয়ার চলচ্চিত্রের মহিলা প্রায়শই বিভক্ত পুরুষ বিষয়ের একাকীত্বকে হুমকির মুখে ফেলে নিষ্ক্রিয়তার মূর্ত প্রতীক।" কুরোসাওয়া পণ্ডিত স্টিফেন প্রিন্স উপরোক্ত মতামতের সাথে একমত, যদিও কম নিন্দনীয়ভাবেঃ "কুরোসাওয়ার একটি পুরুষদের জগৎ, এবং তার আগ্রহ যৌনতা বা একে অপরের সাথে সম্পর্কিত পুরুষ ও মহিলাদের মনোবিজ্ঞান দ্বারা প্রভাবিত হয় না। স্যাম পেকিনপাহর মতো পুরুষ-ভিত্তিক পরিচালকের মতো নয়, কুরোসাওয়া মহিলাদের প্রতি শত্রুভাবাপন্ন নন, তবে তাদের প্রতি তাঁর সাধারণ আগ্রহের অভাবকে তাঁর কাজের একটি প্রধান সীমাবদ্ধতা হিসাবে বিবেচনা করা উচিত।" অভিজাতত্বের অভিযোগ জাপানে, সমালোচক এবং অন্যান্য চলচ্চিত্র নির্মাতারা, কুরোসাওয়ার সামুরাই পটভূমি সম্পর্কে সচেতন, কখনও কখনও তাঁর অভিজাতত্বের কাজকে অভিযুক্ত করেছেন, কারণ তিনি ব্যতিক্রমী, বীরত্বপূর্ণ ব্যক্তি এবং পুরুষদের গোষ্ঠীর উপর মনোনিবেশ করেছিলেন। ইয়োজিম্বোর একটি দৃশ্যে, সামুরাই বিরোধী নায়ক সানজুরো, একটি দ্বন্দ্বপূর্ণ শহরে দুটি গোষ্ঠীর মধ্যে একটির হয়ে লড়াই করার জন্য তার চুক্তি থেকে সরে এসে, দেখার জন্য একটি উঁচু ওয়াচটাওয়ারে ফিরে যায়, যথেষ্ট বিনোদনের সাথে, উভয় পক্ষই লড়াই করে। এই দৃশ্যটি চলচ্চিত্র নির্মাতা মাসাহিরো শিনোদাকে ব্যাপকভাবে অসন্তুষ্ট করেছিল, যিনি ওয়াচটাওয়ারে সামুরাইয়ের আরোহণকে ছবিতে বর্ণিত বিশৃঙ্খল সামাজিক অবস্থার প্রতি পরিচালকের বিচ্ছিন্ন, সর্বোপরি মনোভাবের প্রতীক হিসাবে ব্যাখ্যা করেছিলেন। সেভেন সামুরাই-এর ডিলাক্স ডিভিডি সংস্করণের উপর তার মন্তব্যে, জোয়ান মেলেন বলেছেন যে সামুরাই চরিত্র কাম্বেই এবং কিউজোর কিছু দৃশ্য, যা কুরোসাওয়ার কাছে এই সামুরাইদের "বিশেষাধিকার" প্রকাশ করে, "কুরোসাওয়া একজন অভিজাত ছিলেন বলে বেশ কয়েকজন জাপানি সমালোচকের বক্তব্যকে সমর্থন করে": কুরোসাওয়া খুব কমই একজন প্রগতিশীল পরিচালক ছিলেন, তারা যুক্তি দিয়েছিলেন, কারণ তাঁর কৃষকরা তাদের নিজস্ব পদমর্যাদার নেতাদের মধ্যে খুঁজে পাননি যারা গ্রামকে উদ্ধার করতে পারে। পরিবর্তে, তাদের সমাজ এবং আমাদের অসম শ্রেণী কাঠামোর ন্যায্যতা প্রমাণ করে, কৃষকদের অবশ্যই তাদের অস্তিত্ব নিশ্চিত করার জন্য অভিজাত, উচ্চবিত্ত এবং বিশেষ করে সামুরাইয়ের উপর নির্ভর করতে হবে। বিশেষ করে, টাডাও সাটো কুরোসাওয়ার দৃষ্টিভঙ্গিতে আপত্তি জানিয়েছিলেন যে হাতে গোনা কয়েকজন মানুষই মহান। সবচেয়ে খারাপ বিষয় হল, কৃষকরা খুব বোকা। কুরোসাওয়া আমার সঙ্গে তাঁর সাক্ষাৎকারে এই অভিযোগের বিরুদ্ধে নিজেকে রক্ষা করেছিলেন। "" "আমি বলতে চাই, সবকিছুর পরেও কৃষকরা ছিল সবচেয়ে শক্তিশালী, পৃথিবীর সঙ্গে নিবিড়ভাবে জড়িত। সময়ের বাতাসে উড়ে যাওয়ার কারণে সামুরাইরা দুর্বল হয়ে পড়েছিল।" "" 1950-এর দশকের গোড়ার দিক থেকে পশ্চিমা দর্শকদের কাছে কুরোসাওয়ার জনপ্রিয়তার কারণে, তিনি সেই জনপ্রিয়তা অর্জন বা বজায় রাখার জন্য ইচ্ছাকৃতভাবে পশ্চিমা দর্শকদের রুচি মেটানোর অভিযোগ থেকে রেহাই পাননি। জোয়ান মেলেন, কুরোসাওয়া এবং তার কাজের প্রতি বামপন্থী পরিচালক নাগিসা ওশিমার হিংসাত্মক নেতিবাচক প্রতিক্রিয়া (1970-এর দশকে) রেকর্ড করে বলেছেন, "কুরোসাওয়া যে জাপানি চলচ্চিত্রকে পশ্চিমা দর্শকদের কাছে নিয়ে এসেছিলেন তার অর্থ [ওশিমার কাছে] যে তিনি অবশ্যই পশ্চিমা মূল্যবোধ এবং রাজনীতির প্রতি পৃষ্ঠপোষকতা করছেন।" কুরোসাওয়া সবসময়ই পশ্চিমা রুচির প্রতি প্ররোচনা দেওয়ার বিষয়টি দৃঢ়ভাবে অস্বীকার করেছেনঃ অডি বক লিখেছেন, "তিনি কখনও বিদেশী দর্শকদের কাছে আসেননি", এবং যারা তা করে তাদের নিন্দা করেছেন। " যাইহোক, তিনি একটি সাক্ষাত্কারে স্বীকার করেছিলেন যে তাঁর চলচ্চিত্রে গতিশীল "পশ্চিমা" শৈলীগত উপাদানগুলি ব্যবহার করার একটি কারণ ছিল সেই সময়ের তরুণ জাপানি দর্শকদের আকৃষ্ট করা। জাপানি যুবকরা (পরিচালকের দৃষ্টিতে) প্রায়শই আমেরিকান এবং ইউরোপীয় চলচ্চিত্রের উত্তেজনাপূর্ণ শৈলী পছন্দ করত এবং তাদের স্থানীয় ইতিহাস ও সংস্কৃতি সম্পর্কে অজ্ঞ বা উদাসীন ছিল। "তাদের বোঝার জন্য আমাকে অনুবাদ করতে হবে, যেমনটা ছিল। [ইন সেভেন সামুরাই] মিফুনের দৃশ্যের অধীনে, আমি [সুরকার ফুমিও] হায়াসাকাকে একটি ম্যাম্বো পরতে বলেছিলাম। সম্পূর্ণরূপে জাপানি সঙ্গীত ব্যবহার করা হলে আমি মনে করি না যে তরুণরা অনুভব করত যে সেই চরিত্রটি কেমন ছিল, সে তাদের সাথে কতটা সাদৃশ্যপূর্ণ। ওহ, আমি ঠিক আছি। আমি সত্যিই জাপানি। " সমসাময়িক বাস্তবতার সঙ্গে যোগাযোগের অভাবের অভিযোগ বেশ কয়েকজন সমালোচক মনে করেন যে, 1960-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে কুরোসাওয়া জাপানের সমসাময়িক সামাজিক-রাজনৈতিক বাস্তবতার সঙ্গে যোগাযোগ (বা সম্ভবত আগ্রহ) হারিয়ে ফেলেছিলেন। স্টিফেন প্রিন্স লিখেছেনঃ "জনপ্রিয় সক্রিয়তার জোয়ার [1960-এর দশকে জাপানে] রেড বিয়ার্ড এবং পরবর্তী চলচ্চিত্রগুলির জন্য প্রাসঙ্গিক কারণ তাদের বিবরণ এবং উদ্বেগের মধ্যে এর স্পষ্ট অনুপস্থিতির কারণে, এই চলচ্চিত্রগুলির দ্বারা সমাজকে আরও উন্নত করা যেতে পারে বলে বিশ্বাস করতে অটল প্রত্যাখ্যানের কারণে। এর বিপরীতে [জাপানি নিউ ওয়েভ চলচ্চিত্র নির্মাতাদের সাথে], আধুনিক জাপানে গণতান্ত্রিক প্রতিবাদের হাতে সহজেই প্রমাণ সহ। কুরোসাওয়া অতীতে এবং পৌরাণিক স্থানগুলিতে ফিরে যাওয়ার জন্য তাঁর কাজ বেছে নিয়েছিলেন। শেষের ছবিগুলির পুনরুজ্জীবিত হতাশার মনোভাব সত্যিই অবজ্ঞাপূর্ণ "। অডি বক 1978 সালে লিখেছেন যে মানবতাবাদী মতাদর্শ যা পূর্ববর্তী দশকগুলিতে পরিচালককে টিকিয়ে রেখেছিল তা আর প্রাসঙ্গিক ছিল নাঃ "রেড বিয়ার্ড মুক্তি পাওয়ার সময়, 1965 সালে, 'মানবতাবাদ', 'সংস্কৃতি' এবং 'গণতন্ত্র' এর মতো মূল্যবোধের যুদ্ধোত্তর যুগ শেষ হয়ে গিয়েছিল। যারা আজও এটি দেখতে ভিড় করে তারা তা করে না কারণ এটি সমসাময়িক জাপান সম্পর্কে কিছু বলে, কিন্তু কারণ এটি কুরোসাওয়ার মূল্যবোধ এবং প্রযুক্তিগত গুণাবলীর এক ধরণের সংক্ষিপ্ত বিবৃতি. এটি মানবতাবাদী মূল্যবোধ থেকে সমসাময়িক সমাজের বিচ্ছিন্নতা যা [তাঁর পরবর্তী চলচ্চিত্রগুলির] উপদেশমূলক দূরত্বের অনুভূতির জন্য দায়ী। ডোডেস্কাদেনের বস্তি শহরের পরিবেশ সমসাময়িক ধনী জাপানে খুঁজে পাওয়া কঠিন, এবং ডেরসু [উজালা] দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা অদম্য প্রকৃতির মানুষটি বিশ্বের কোথাও খুঁজে পাওয়া কঠিন। ব্যক্তিগত ঔদ্ধত্য এবং সহকর্মীদের প্রতি কঠোর আচরণের দাবি তাঁর জীবদ্দশায়, কুরোসাওয়া প্রায়শই তাঁর দেশবাসীর দ্বারা "উদ্ধত" আচরণের জন্য সমালোচিত হতেন। মিতসুহিরো ইয়োশিমোতো লিখেছেন, "বিশেষ করে জাপানে, কোনও সমালোচকের ব্যক্তিগত মন্তব্য, ছাপ বা পরিচালক বা ব্যক্তি হিসাবে কুরোসাওয়ার উপর আক্রমণের মধ্যে তাঁর চলচ্চিত্রের পর্যালোচনা বা সমালোচনা বলে মনে করা অস্বাভাবিক কিছু নয়।" জাপানেই (প্রাথমিকভাবে) অপমানজনক ডাকনাম "কুরোসাওয়া টেন্নো"-"সম্রাট কুরোসাওয়া"-তৈরি করা হয়েছিল। ইয়োশিমোতো দাবি করেন, "টেনোর মতো", কুরোসাওয়াকে তার নিজের ছোট জগতে নিজেকে আবদ্ধ বলে মনে করা হয়, যা বেশিরভাগ জাপানিদের দৈনন্দিন বাস্তবতা থেকে সম্পূর্ণ বিচ্ছিন্ন। এই অর্থে টেন্নো ডাকনামটি কুরোসাওয়ার এমন একজন পরিচালক হিসাবে একটি চিত্র তৈরি করতে ব্যবহৃত হয় যিনি কেবল আত্মসন্তোষের উদ্দেশ্যে তাঁর ক্ষমতার অপব্যবহার করেন। তাঁর প্রযোজনার সেটে, কুরোসাওয়া একজন কঠোর টাস্কমাস্টার এবং এমনকি কারো কারো কাছে একজন স্বৈরশাসক হিসাবে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। এটি ভালভাবে নথিভুক্ত করা হয়েছে যে, সেভেন সামুরাই-এর শ্যুটিংয়ের সময়, তিনি ইয়োশিও ইনাবার প্রতি বিশেষভাবে কঠোর ছিলেন, যিনি কাম্বেইয়ের সেকেন্ড-ইন-কমান্ড গোরোবাই চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন এবং ইনাবা পরবর্তীকালে পরিচালকের (থ্রোন অফ ব্লাড) জন্য একটি ছোট ভূমিকায় অন্য একটি ছবিতে উপস্থিত হয়েছিলেন। এমনকি তিনি কখনও কখনও অভিজ্ঞ, অত্যন্ত সম্মানিত চলচ্চিত্র পেশাদারদের প্রতি কঠোর হতে পারেন। ইয়োজিম্বো-র চিত্রগ্রহণের সময়, তিনি চিত্রগ্রাহক কাজুও মিয়াগাওয়ার সাথে মেজাজ হারিয়ে ফেলেন, যাকে "বেশ সহজভাবে, জাপানের বিশিষ্ট চিত্রগ্রাহক" বলা হয়। কিন্তু যখন মিয়াগাওয়ার একজন সহকারী তাকে জিজ্ঞাসা করে, "কুরোসাওয়া যখন তোমার উপর চিৎকার করে তখন তুমি রেগে যাচ্ছ না কেন?" মিয়াগাওয়া উত্তর দিল, "কুরোসাওয়ার দিকে তাকাও। তিনি তাঁর কাজে নিজেকে সম্পূর্ণরূপে উৎসর্গ করেন। অন্য কোনও পরিচালক তাঁর মনের মধ্যে কল্পনা করা আদর্শ শটটি অর্জনের জন্য এত কঠোর পরিশ্রম করেন না। তাঁর মতো কাউকে কিছু বলার অধিকার আমার নেই। উদ্ধৃতি সূত্র সমালোচনা কুরোসাওয়া, আকিরা কুরোসাওয়া, আকিরা