Art history
শিল্পের ইতিহাস হল ঐতিহাসিক এবং শৈলীগত প্রেক্ষাপটে নান্দনিক বস্তু এবং চাক্ষুষ অভিব্যক্তির অধ্যয়ন। ঐতিহ্যগতভাবে, শিল্প ইতিহাসের শৃঙ্খলা চিত্রকলা, অঙ্কন, ভাস্কর্য, স্থাপত্য, মৃৎশিল্প এবং আলংকারিক শিল্পের উপর জোর দিয়েছিল; তবুও আজ, শিল্পের ইতিহাস শিল্পের চির-বিবর্তিত সংজ্ঞার সাথে সম্পর্কিত বিভিন্ন চাক্ষুষ এবং ধারণাগত ফলাফল সহ চাক্ষুষ সংস্কৃতির বিস্তৃত দিকগুলি পরীক্ষা করে। শিল্পের ইতিহাস বিশ্বজুড়ে এবং ইতিহাস জুড়ে বিভিন্ন সংস্কৃতির দ্বারা নির্মিত বস্তুর অধ্যয়নকে অন্তর্ভুক্ত করে যা প্রাথমিকভাবে চাক্ষুষ উপস্থাপনার মাধ্যমে অর্থ, গুরুত্ব বা উপযোগিতা প্রকাশ করে। একটি শাখা হিসাবে, শিল্প ইতিহাস শিল্প সমালোচনা থেকে আলাদা, যা তুলনামূলক শৈলীর অন্যদের সাথে সম্পর্কিত পৃথক কাজের জন্য আপেক্ষিক শৈল্পিক মূল্য প্রতিষ্ঠা বা একটি সম্পূর্ণ শৈলী বা আন্দোলন অনুমোদন করার সাথে সম্পর্কিত; এবং শিল্প তত্ত্ব বা "শিল্পের দর্শন", যা শিল্পের মৌলিক প্রকৃতির সাথে সম্পর্কিত। অধ্যয়নের এই ক্ষেত্রের একটি শাখা হল নান্দনিকতা, যার মধ্যে রয়েছে শ্রেষ্ঠত্বের রহস্য অনুসন্ধান করা এবং সৌন্দর্যের সারমর্ম নির্ধারণ করা। প্রযুক্তিগতভাবে, শিল্পের ইতিহাস এই বিষয়গুলি নয়, কারণ শিল্প ইতিহাসবিদ এই প্রশ্নগুলির উত্তর দেওয়ার জন্য ঐতিহাসিক পদ্ধতি ব্যবহার করেনঃ শিল্পী কীভাবে কাজটি তৈরি করতে এসেছিলেন?, পৃষ্ঠপোষক কে ছিলেন?, তাদের শিক্ষক কে ছিলেন?, শ্রোতা কে ছিলেন?, তাদের শিষ্য কে ছিলেন?, কোন ঐতিহাসিক শক্তিগুলি শিল্পীর শিল্পকর্মকে রূপ দিয়েছিল এবং তিনি বা সে এবং সৃষ্টি কীভাবে শৈল্পিক, রাজনৈতিক এবং সামাজিক ঘটনাগুলির গতিপথকে প্রভাবিত করেছিল? তবে, শিল্পের প্রকৃতি সম্পর্কে মৌলিক প্রশ্নগুলি বিবেচনা না করে এই ধরনের অনেক প্রশ্নের সন্তোষজনক উত্তর দেওয়া যেতে পারে কিনা তা প্রশ্নবিদ্ধ। শিল্পের ইতিহাস এবং শিল্প দর্শনের (নান্দনিকতা) মধ্যে বর্তমান শৃঙ্খলাবদ্ধ ব্যবধান প্রায়শই এই অনুসন্ধানকে বাধা দেয়। শিল্পের ইতিহাস একটি আন্তঃবিষয়ক অনুশীলন যা বিভিন্ন কারণ-সাংস্কৃতিক, রাজনৈতিক, ধর্মীয়, অর্থনৈতিক বা শৈল্পিক-যা একটি শিল্পকর্মের চাক্ষুষ উপস্থিতিতে অবদান রাখে তা বিশ্লেষণ করে। শিল্প ইতিহাসবিদরা বস্তুর সত্তাতত্ত্ব এবং ইতিহাস নিয়ে তাদের গবেষণায় বেশ কয়েকটি পদ্ধতি ব্যবহার করেন। শিল্প ইতিহাসবিদরা প্রায়শই তার সময়ের প্রেক্ষাপটে কাজটি পরীক্ষা করেন। সর্বোপরি, এটি এমনভাবে করা হয় যা এর স্রষ্টার প্রেরণা এবং বাধ্যবাধকতাগুলিকে সম্মান করে; এর পৃষ্ঠপোষক এবং পৃষ্ঠপোষকদের ইচ্ছা এবং কুসংস্কার বিবেচনা করে; স্রষ্টার সহকর্মী এবং শিক্ষকদের থিম এবং পদ্ধতির তুলনামূলক বিশ্লেষণ সহ; এবং মূর্তিতত্ত্ব এবং প্রতীকবাদ বিবেচনা করে। সংক্ষেপে, এই পদ্ধতিটি যে বিশ্বের মধ্যে এটি তৈরি হয়েছিল তার প্রেক্ষাপটে শিল্পকর্মটি পরীক্ষা করে। শিল্প ইতিহাসবিদরা প্রায়শই রূপের বিশ্লেষণের মাধ্যমে কাজটি পরীক্ষা করেন; অর্থাৎ, স্রষ্টার রেখা, আকৃতি, রঙ, গঠন এবং রচনার ব্যবহার। এই পদ্ধতিটি পরীক্ষা করে যে শিল্পী কীভাবে একটি দ্বিমাত্রিক ছবির সমতল বা ভাস্কর্য বা স্থাপত্যের স্থানের ত্রিমাত্রিক ব্যবহার করে তাদের শিল্প তৈরি করেন। এই পৃথক উপাদানগুলি যেভাবে ব্যবহার করা হয় তার ফলে প্রতিনিধিত্বমূলক বা অ-প্রতিনিধিত্বমূলক শিল্প হয়। শিল্পী কি কোনও বস্তুর অনুকরণ করছেন নাকি চিত্রটি প্রকৃতিতে পাওয়া যায়? যদি তাই হয়, তা হলে তা প্রতিনিধিত্বমূলক। শিল্প নিখুঁত অনুকরণের যত কাছাকাছি যায়, শিল্প তত বেশি বাস্তবসম্মত হয়। শিল্পী কি অনুকরণ করছেন না, বরং প্রতীকীবাদের উপর নির্ভর করছেন বা একটি গুরুত্বপূর্ণ উপায়ে প্রকৃতির সারমর্মকে সরাসরি নকল করার পরিবর্তে ধরার চেষ্টা করছেন? যদি তাই হয় তবে শিল্পটি প্রতিনিধিত্বমূলক নয়-এটিকে বিমূর্তও বলা হয়। বাস্তববাদ এবং বিমূর্ততা একটি ধারাবাহিকতার উপর বিদ্যমান। ইমপ্রেশনিজম এমন একটি প্রতিনিধিত্বমূলক শৈলীর উদাহরণ যা সরাসরি অনুকরণমূলক ছিল না, তবে প্রকৃতির একটি "ছাপ" তৈরি করার চেষ্টা করেছিল। যদি কাজটি প্রতিনিধিত্বমূলক না হয় এবং শিল্পীর অনুভূতি, আকাঙ্ক্ষা এবং আকাঙ্ক্ষার অভিব্যক্তি হয় বা সৌন্দর্য ও রূপের আদর্শের সন্ধান হয়, তবে কাজটি প্রতিনিধিত্বমূলক নয় বা অভিব্যক্তিবাদের কাজ। একটি আইকনোগ্রাফিক বিশ্লেষণ এমন একটি বিষয় যা কোনও বস্তুর নির্দিষ্ট নকশার উপাদানগুলির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। এই ধরনের উপাদানগুলির ঘনিষ্ঠ পাঠের মাধ্যমে, তাদের বংশের সন্ধান করা সম্ভব এবং এর মাধ্যমে এই মোটিফগুলির উৎপত্তি এবং গতিপথ সম্পর্কে সিদ্ধান্ত নেওয়া সম্ভব। পরিবর্তে, বস্তু উৎপাদনের জন্য দায়ী ব্যক্তিদের সামাজিক, সাংস্কৃতিক, অর্থনৈতিক এবং নান্দনিক মূল্যবোধ সম্পর্কে যে কোনও সংখ্যক পর্যবেক্ষণ করা সম্ভব। অনেক শিল্প ইতিহাসবিদ তাদের অনুসন্ধানকে বস্তুতে পরিণত করার জন্য সমালোচনামূলক তত্ত্ব ব্যবহার করেন। তত্ত্বটি প্রায়শই 19 শতকের শেষের দিকের আরও সাম্প্রতিক বস্তুগুলির সাথে কাজ করার সময় ব্যবহৃত হয়। শিল্পকলার ইতিহাসে সমালোচনামূলক তত্ত্ব প্রায়শই সাহিত্যিক পণ্ডিতদের কাছ থেকে ধার করা হয় এবং এতে শিল্প বস্তুর অধ্যয়নে একটি অ-শৈল্পিক বিশ্লেষণাত্মক কাঠামোর প্রয়োগ জড়িত। নারীবাদী, মার্কসবাদী, সমালোচনামূলক জাতি, অদ্ভুত এবং উত্তর-ঔপনিবেশিক তত্ত্বগুলি এই শাখায় সুপ্রতিষ্ঠিত। সাহিত্য অধ্যয়নের মতো, প্রকৃতি ও পরিবেশ সম্পর্কে পণ্ডিতদের মধ্যে আগ্রহ রয়েছে, তবে এটি এই শাখায় কোন দিকে নিয়ে যাবে তা এখনও নির্ধারণ করা যায়নি। বিশিষ্ট পদ্ধতির সময়রেখা প্লিনি দ্য এল্ডার এবং প্রাচীন নজির শিল্পের উপর প্রাচীনতম বেঁচে থাকা লেখা যা শিল্পের ইতিহাস হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা যেতে পারে তা হল গ্রীক ভাস্কর্য এবং চিত্রকলার বিকাশ সম্পর্কিত প্লিনি দ্য এল্ডারের প্রাকৃতিক ইতিহাসের (-79) অনুচ্ছেদ। এগুলি থেকে সাইয়নের জেনোক্রেটিসের ধারণাগুলি সন্ধান করা সম্ভব, একজন গ্রীক ভাস্কর যিনি সম্ভবত প্রথম শিল্প ইতিহাসবিদ ছিলেন। প্লিনির কাজ, যদিও মূলত বিজ্ঞানের একটি বিশ্বকোষ, এইভাবে রেনেসাঁ থেকে প্রভাবশালী। (চিত্রশিল্পী অ্যাপেলস সি. (332-329 বিসি) দ্বারা ব্যবহৃত কৌশল সম্পর্কে অনুচ্ছেদগুলি বিশেষভাবে সুপরিচিত।) অনুরূপ, যদিও স্বাধীন, 6ষ্ঠ শতাব্দীর চীনে উন্নয়ন ঘটেছিল, যেখানে পণ্ডিত-সরকারী শ্রেণীর লেখকদের দ্বারা যোগ্য শিল্পীদের একটি অনুশাসন প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। এই লেখকরা, অগত্যা ক্যালিগ্রাফিতে দক্ষ হওয়ায়, নিজেরাই শিল্পী ছিলেন। শিল্পীদের বর্ণনা করা হয়েছে জি হি দ্বারা প্রণীত চিত্রকলার ছয়টি নীতিতে। ভাসারি এবং শিল্পীদের জীবনী যদিও শিল্প এবং শিল্পীদের ব্যক্তিগত স্মৃতি দীর্ঘকাল ধরে লেখা এবং পড়া হয়েছে (লরেঞ্জো গিবার্টি কমেন্টারি দেখুন, সর্বোত্তম প্রাথমিক উদাহরণের জন্য), এটি ছিল জর্জিয়ো ভাসারি, তাসকান চিত্রশিল্পী, ভাস্কর এবং সবচেয়ে দুর্দান্ত চিত্রশিল্পী, ভাস্কর এবং স্থপতিদের জীবনের লেখক, যিনি শিল্পের প্রথম সত্য ইতিহাস লিখেছিলেন। তিনি শিল্পের অগ্রগতি ও বিকাশের উপর জোর দিয়েছিলেন, যা এই ক্ষেত্রে একটি মাইলফলক ছিল। তাঁর একটি ব্যক্তিগত এবং ঐতিহাসিক বিবরণ ছিল, যেখানে পৃথক পৃথক ইতালীয় শিল্পীদের জীবনী ছিল, যাদের মধ্যে অনেকেই তাঁর সমসাময়িক এবং ব্যক্তিগত পরিচিত ছিলেন। এগুলির মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত ছিল মাইকেলএঞ্জেলো, এবং ভাসারির বিবরণ আলোকিত, যদিও জায়গায় জায়গায় পক্ষপাতদুষ্ট। শিল্প সম্পর্কে ভাসারির ধারণাগুলি অত্যন্ত প্রভাবশালী ছিল এবং ইউরোপের উত্তরে কারেল ভ্যান ম্যান্ডারের শিল্ডার-বোয়েক এবং জোয়াকিম ভন স্যান্ডার্টের টিউশ অ্যাকাডেমি সহ অনেকের জন্য একটি মডেল হিসাবে কাজ করেছিল। ভাসারির দৃষ্টিভঙ্গি 18শ শতাব্দী পর্যন্ত প্রভাব বিস্তার করেছিল, যখন তাঁর ইতিহাসের জীবনীমূলক বিবরণ নিয়ে সমালোচনা করা হয়েছিল। উইনকেলম্যান এবং শিল্প সমালোচক পণ্ডিত যেমন জোহান জোয়াকিম উইনকেলম্যান (1717-1768) ভাসারির শৈল্পিক ব্যক্তিত্বের "কাল্ট"-এর সমালোচনা করেছিলেন এবং যুক্তি দিয়েছিলেন যে শিল্প অধ্যয়নের ক্ষেত্রে প্রকৃত জোর দেওয়া উচিত শিক্ষিত দর্শকের দৃষ্টিভঙ্গি, ক্যারিশম্যাটিক শিল্পীর অনন্য দৃষ্টিভঙ্গি নয়। এইভাবে উইনকেলম্যানের লেখাগুলি ছিল শিল্প সমালোচনার সূচনা। তাঁর দুটি উল্লেখযোগ্য কাজ যা শিল্প সমালোচনার ধারণাটি প্রবর্তন করেছিল, 1755 সালে প্রকাশিত হয়েছিল, তিনি রোমে যাওয়ার ঠিক আগে (ফুসেলি 1765 সালে রিফ্লেকশনস অন দ্য পেইন্টিং অ্যান্ড স্কাল্পচার অফ দ্য গ্রীক শিরোনামে একটি ইংরেজি অনুবাদ প্রকাশ করেছিলেন), এবং (হিস্ট্রি অফ আর্ট ইন অ্যান্টিকুইটি), 1764 সালে প্রকাশিত হয়েছিল (এটি একটি বইয়ের শিরোনামে 'ইতিহাসের শিল্প' বাক্যাংশের প্রথম ঘটনা)। উইনকেলম্যান বারোক এবং রোকোকো রূপের শৈল্পিক বাড়াবাড়ির সমালোচনা করেছিলেন এবং আরও শান্ত নিওক্লাসিসিজমের পক্ষে স্বাদ সংস্কারের ক্ষেত্রে সহায়ক ভূমিকা পালন করেছিলেন। শিল্প ইতিহাসের অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা জ্যাকব বার্কহার্ড্ট (1818-1897) উল্লেখ করেছেন যে উইঙ্কেলম্যান ছিলেন 'প্রাচীন শিল্পের সময়কালের মধ্যে পার্থক্যকারী এবং শৈলীর ইতিহাসকে বিশ্ব ইতিহাসের সাথে যুক্ত করা প্রথম ব্যক্তি'। উইনকেলম্যান থেকে বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি পর্যন্ত, শিল্প ইতিহাসের ক্ষেত্রে জার্মানভাষী শিক্ষাবিদদের আধিপত্য ছিল। উইনকেলম্যানের কাজ এইভাবে জার্মান সংস্কৃতির উচ্চ-দার্শনিক আলোচনায় শিল্প ইতিহাসের প্রবেশকে চিহ্নিত করে। উইনকেলম্যানকে জোহান ওল্ফগ্যাং ভন গয়েথে এবং ফ্রেডরিখ শিলার আগ্রহের সাথে পড়েছিলেন, যারা দুজনেই শিল্পের ইতিহাস নিয়ে লিখতে শুরু করেছিলেন এবং লাওকোন গোষ্ঠী সম্পর্কে তাঁর বিবরণ লেসিং দ্বারা একটি প্রতিক্রিয়া সৃষ্টি করেছিল। দার্শনিক অনুমানের একটি প্রধান বিষয় হিসাবে শিল্পের উত্থান 1790 সালে ইমানুয়েল কান্টের ক্রিটিক অফ জাজমেন্টের আবির্ভাবের মাধ্যমে দৃঢ় হয়েছিল এবং হেগেলের নান্দনিকতার উপর বক্তৃতাগুলি দ্বারা আরও জোরদার হয়েছিল। হেগেলের দর্শন কার্ল শ্নাজের কাজের জন্য সরাসরি অনুপ্রেরণা হিসাবে কাজ করেছিল। শ্নাজের নিডেরলান্ডিস্চে ব্রিফ একটি স্বায়ত্তশাসিত শাখা হিসাবে শিল্প ইতিহাসের তাত্ত্বিক ভিত্তি প্রতিষ্ঠা করেছিলেন এবং প্রাচীনকাল থেকে রেনেসাঁ পর্যন্ত শিল্প ইতিহাসের প্রথম ঐতিহাসিক সমীক্ষাগুলির মধ্যে একটি তাঁর গেসিচটে ডার বিল্ডেনডেন কানস্টে জার্মান-ভাষী বিশ্ববিদ্যালয়গুলিতে শিল্প ইতিহাসের শিক্ষাকে সহজতর করেছিল। ফ্রাঞ্জ থিওডর কুগলারের অনুরূপ কাজের সাথে শ্নাজের সমীক্ষাটি সমসাময়িকভাবে প্রকাশিত হয়েছিল। ওলফলিন এবং শৈলীগত বিশ্লেষণ হেনরিচ ওলফলিন (1864-1945), যিনি বাসেলে বার্কহার্টের অধীনে পড়াশোনা করেছেন, তিনি আধুনিক শিল্প ইতিহাসের "জনক"। ওলফলিন বার্লিন, বাসেল, মিউনিখ এবং জুরিখ বিশ্ববিদ্যালয়ে শিক্ষকতা করেন। জ্যাকব রোজেনবার্গ এবং জ্যাকব রোজেনবার্গ সহ বেশ কয়েকজন শিক্ষার্থী শিল্পের ইতিহাসে বিশিষ্ট কর্মজীবনে গিয়েছিলেন। তিনি তিনটি ধারণার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে শিল্পের ইতিহাসে একটি বৈজ্ঞানিক পদ্ধতির প্রবর্তন করেছিলেন। প্রথমত, তিনি মনোবিজ্ঞান ব্যবহার করে শিল্প অধ্যয়নের চেষ্টা করেছিলেন, বিশেষত উইলহেলম উন্ড্টের কাজ প্রয়োগ করে। তিনি যুক্তি দিয়েছিলেন, অন্যান্য বিষয়ের মধ্যে, শিল্প ও স্থাপত্য ভাল যদি তারা মানব দেহের অনুরূপ হয়। উদাহরণস্বরূপ, বাড়িগুলি ভাল ছিল যদি তাদের সম্মুখভাগ মুখের মতো দেখায়। দ্বিতীয়ত, তিনি তুলনার মাধ্যমে শিল্প অধ্যয়নের ধারণা প্রবর্তন করেছিলেন। পৃথক পৃথক চিত্রকর্মের সঙ্গে একে অপরের তুলনা করে তিনি শৈলীর পার্থক্য করতে সক্ষম হন। তাঁর বই রেনেসাঁ অ্যান্ড বারোক এই ধারণাটি বিকশিত করেছিল এবং এই শৈলীগত সময়কালগুলি একে অপরের থেকে কীভাবে আলাদা তা প্রথম দেখিয়েছিল। জর্জিও ভাসারির বিপরীতে, ওলফলিন শিল্পীদের জীবনী সম্পর্কে আগ্রহী ছিলেন না। প্রকৃতপক্ষে তিনি একটি "নামবিহীন শিল্প ইতিহাস" তৈরির প্রস্তাব করেছিলেন। অবশেষে, তিনি জাতীয়তাবাদের ধারণার উপর ভিত্তি করে শিল্পকলা অধ্যয়ন করেন। সহজাতভাবে "ইতালীয়" এবং সহজাতভাবে "জার্মান" শৈলী রয়েছে কিনা তা নিয়ে তিনি বিশেষ আগ্রহী ছিলেন। জার্মান শিল্পী আলব্রেখ্ট ড্যুরারের উপর তাঁর মনোগ্রাফটিতে এই শেষ আগ্রহটি সম্পূর্ণরূপে স্পষ্ট করা হয়েছিল। রিগল, উইকহফ এবং ভিয়েনা স্কুল ওলফ্লিনের কর্মজীবনের সাথে সমসাময়িক, ভিয়েনা বিশ্ববিদ্যালয়ে শিল্প-ঐতিহাসিক চিন্তার একটি প্রধান স্কুল বিকশিত হয়েছিল। ভিয়েনা বিদ্যালয়ের প্রথম প্রজন্ম মরিতজ থাউসিং-এর উভয় ছাত্র অ্যালোইস রিগল এবং ফ্রাঞ্জ উইকহফের দ্বারা প্রভাবিত ছিল এবং শিল্পের ইতিহাসে অবহেলিত বা অবহেলিত সময়কালের পুনর্মূল্যায়ন করার প্রবণতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। রিগল এবং উইকহফ উভয়ই প্রাচীনকালের শেষের দিকের শিল্পের উপর ব্যাপকভাবে লিখেছিলেন, যা তাদের আগে ধ্রুপদী আদর্শ থেকে পতনের সময় হিসাবে বিবেচিত হত। রিগল বারোকের পুনর্মূল্যায়নেও অবদান রেখেছিলেন। ভিয়েনার পরবর্তী প্রজন্মের অধ্যাপকদের মধ্যে ছিলেন ম্যাক্স ডোভোরাক, জুলিয়াস ভন শ্লোসার, হ্যান্স টিটজে, কার্ল মারিয়া সোবোদা এবং জোসেফ স্ট্রজিগোভস্কি। আর্নস্ট গম্ব্রিচ সহ বিংশ শতাব্দীর বেশ কয়েকজন গুরুত্বপূর্ণ শিল্প ইতিহাসবিদ এই সময়ে ভিয়েনায় তাদের ডিগ্রি লাভ করেন। "দ্বিতীয় ভিয়েনা স্কুল" (বা "নতুন ভিয়েনা স্কুল") শব্দটি সাধারণত ভিয়েনার পণ্ডিতদের পরবর্তী প্রজন্মকে বোঝায়, যাদের মধ্যে হ্যান্স সেডলমেয়ার, অটো প্যাক্ট এবং গুইডো ক্যাসনিৎজ ভন ওয়েইনবার্গ রয়েছেন। এই পণ্ডিতরা 1930-এর দশকে প্রথম প্রজন্মের কাজে ফিরে আসতে শুরু করেন, বিশেষ করে রিগল এবং তাঁর কুন্স্টউলেন ধারণার দিকে, এবং এটিকে একটি পূর্ণাঙ্গ শিল্প-ঐতিহাসিক পদ্ধতিতে বিকশিত করার চেষ্টা করেন। সেডলমেয়ার, বিশেষত, ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপটে ভিত্তি করে মূর্তিতত্ত্ব, পৃষ্ঠপোষকতা এবং অন্যান্য পদ্ধতির সূক্ষ্ম অধ্যয়নকে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন, পরিবর্তে একটি শিল্পকর্মের নান্দনিক গুণাবলীতে মনোনিবেশ করতে পছন্দ করেছিলেন। ফলস্বরূপ, দ্বিতীয় ভিয়েনা স্কুল অনিয়ন্ত্রিত এবং দায়িত্বজ্ঞানহীন আনুষ্ঠানিকতার জন্য খ্যাতি অর্জন করেছিল এবং সেডলমেয়ারের প্রকাশ্য বর্ণবাদ এবং নাৎসি দলের সদস্যপদ দ্বারা আরও রঙিন হয়েছিল। এই পরবর্তী প্রবণতাটি অবশ্য বিদ্যালয়ের সমস্ত সদস্যদের দ্বারা কোনওভাবেই ভাগ করা হয়নি; উদাহরণস্বরূপ, প্যাক্ট নিজেই ইহুদি ছিলেন এবং 1930-এর দশকে ভিয়েনা ত্যাগ করতে বাধ্য হন। প্যানফস্কি এবং মূর্তিতত্ত্ব শিল্পের প্রতীকী বিষয়বস্তু সম্পর্কে আমাদের একবিংশ শতাব্দীর বোধগম্যতা 1920-এর দশকে হামবুর্গে জড়ো হওয়া একদল পণ্ডিতের কাছ থেকে এসেছে। তাদের মধ্যে সবচেয়ে বিশিষ্ট ছিলেন এরউইন পানোফস্কি, অ্যাবি ওয়ারবার্গ, ফ্রিটজ স্যাক্সল এবং গারট্রুড বিং। একবিংশ শতাব্দীতে শিল্প ইতিহাসবিদদের দ্বারা ব্যবহৃত বেশিরভাগ শব্দভাণ্ডার তাঁরা একসঙ্গে গড়ে তুলেছিলেন। "আইকনোগ্রাফি"-যার মূল অর্থ "লেখার প্রতীক"-লিখিত উৎস থেকে উদ্ভূত শিল্পের বিষয়কে বোঝায়-বিশেষ করে ধর্মগ্রন্থ এবং পৌরাণিক কাহিনী। "আইকনোলজি" একটি বিস্তৃত শব্দ যা সমস্ত প্রতীকবাদকে বোঝায়, তা সে কোনও নির্দিষ্ট পাঠ্য থেকে উদ্ভূত হোক বা না হোক। বর্তমানে শিল্প ইতিহাসবিদরা কখনও কখনও এই শব্দগুলি বিনিময়যোগ্যভাবে ব্যবহার করেন। পানোফস্কি তাঁর প্রাথমিক কাজগুলিতে রিগলের তত্ত্বগুলিও বিকাশ করেছিলেন, তবে শেষ পর্যন্ত মূর্তিতত্ত্ব এবং বিশেষত মধ্যযুগে এবং রেনেসাঁর ধ্রুপদী প্রাচীনত্ব সম্পর্কিত থিমগুলির সম্প্রচারের সাথে আরও বেশি ব্যস্ত হয়ে পড়েছিলেন। এই ক্ষেত্রে তাঁর আগ্রহ একটি ধনী পরিবারের পুত্র ওয়ারবার্গের আগ্রহের সাথে মিলে যায়, যিনি হামবুর্গে পরবর্তী শিল্প ও সংস্কৃতিতে শাস্ত্রীয় ঐতিহ্য অধ্যয়নের জন্য নিবেদিত একটি চিত্তাকর্ষক গ্রন্থাগার একত্রিত করেছিলেন। স্যাক্সলের তত্ত্বাবধানে, এই গ্রন্থাগারটি হামবুর্গ বিশ্ববিদ্যালয়ের অধিভুক্ত একটি গবেষণা প্রতিষ্ঠানে পরিণত হয়েছিল, যেখানে পানোফস্কি পড়াতেন। ওয়ারবার্গ 1929 সালে মারা যান এবং 1930-এর দশকে স্যাক্সল ও পানোফস্কি, উভয়ই ইহুদি, হামবুর্গ ত্যাগ করতে বাধ্য হন। স্যাক্সল লন্ডনে বসতি স্থাপন করেন, তাঁর সাথে ওয়ারবার্গের গ্রন্থাগার নিয়ে আসেন এবং ওয়ারবার্গ ইনস্টিটিউট প্রতিষ্ঠা করেন। পানোফস্কি প্রিন্সটনে ইনস্টিটিউট ফর অ্যাডভান্সড স্টাডিতে বসতি স্থাপন করেন। এই ক্ষেত্রে তারা 1930-এর দশকে ইংরেজিভাষী একাডেমিতে জার্মান শিল্প ইতিহাসবিদদের একটি অসাধারণ প্রবাহের অংশ ছিল। এই পণ্ডিতরা মূলত ইংরেজিভাষী বিশ্বে শিল্প ইতিহাসকে অধ্যয়নের একটি বৈধ ক্ষেত্র হিসাবে প্রতিষ্ঠার জন্য দায়বদ্ধ ছিলেন এবং বিশেষত প্যানফস্কির পদ্ধতির প্রভাব একটি প্রজন্মের জন্য আমেরিকান শিল্প ইতিহাসের গতিপথ নির্ধারণ করেছিল। ফ্রয়েড এবং মনোবিশ্লেষণ হেনরিচ ওলফলিন একমাত্র পণ্ডিত ছিলেন না যিনি শিল্প অধ্যয়নে মনস্তাত্ত্বিক তত্ত্বের আহ্বান করেছিলেন। 1910 সালে শিল্প সমালোচনার ইতিহাসে একটি অপ্রত্যাশিত মোড় আসে যখন মনোবিশ্লেষক সিগমুন্ড ফ্রয়েড শিল্পী লিওনার্দো দা ভিঞ্চির উপর একটি বই প্রকাশ করেন, যেখানে তিনি লিওনার্দোর চিত্রকর্ম ব্যবহার করে শিল্পীর মানসিক অবস্থা এবং যৌন অভিমুখ নিয়ে প্রশ্ন তোলেন। ফ্রয়েড তাঁর বিশ্লেষণ থেকে অনুমান করেছিলেন যে লিওনার্দো সম্ভবত সমকামী ছিলেন। 1914 সালে ফ্রয়েড মাইকেলএঞ্জেলোর মোসেস (ডের মোসেস ডেস মাইকেলএঞ্জেলো)-এর একটি মনোবিশ্লেষণমূলক ব্যাখ্যা প্রকাশ করেন। ভাসারি 'স লাইভস পড়ার পরপরই তিনি এই বইটি প্রকাশ করেন। অজ্ঞাত কারণে, তিনি মূলত নিবন্ধটি বেনামে প্রকাশ করেছিলেন। যদিও মনোবিশ্লেষণ সম্পাদনের জন্য মরণোত্তর উপাদানের ব্যবহার শিল্প ইতিহাসবিদদের মধ্যে বিতর্কিত, বিশেষত যেহেতু মাইকেলএঞ্জেলো এবং লিওনার্দোর সময় এবং ফ্রয়েডের যৌন প্রবণতা আলাদা, তবে এটি প্রায়শই চেষ্টা করা হয়। জং এবং প্রত্নতাত্ত্বিক কার্ল জংও শিল্পে মনোবিশ্লেষক তত্ত্ব প্রয়োগ করেছিলেন। সি. জি জং ছিলেন একজন সুইস মনোরোগ বিশেষজ্ঞ, একজন প্রভাবশালী চিন্তাবিদ এবং বিশ্লেষণাত্মক মনোবিজ্ঞানের প্রতিষ্ঠাতা। মনোবিজ্ঞানের প্রতি জং-এর দৃষ্টিভঙ্গি স্বপ্ন, শিল্প, পৌরাণিক কাহিনী, বিশ্ব ধর্ম এবং দর্শনের জগৎ অন্বেষণের মাধ্যমে মানসিকতাকে বোঝার উপর জোর দিয়েছিল। তাঁর জীবনের বেশিরভাগ সময় প্রাচ্য ও পাশ্চাত্য দর্শন, রসায়ন, জ্যোতিষশাস্ত্র, সমাজবিজ্ঞানের পাশাপাশি সাহিত্য ও শিল্পকলার অন্বেষণে ব্যয় হয়েছিল। তাঁর সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য অবদানের মধ্যে রয়েছে তাঁর মনস্তাত্ত্বিক প্রত্নতাত্ত্বিক ধারণা, সমষ্টিগত অচেতনতা এবং তাঁর সমন্বয় তত্ত্ব। জং বিশ্বাস করতেন যে কাকতালীয় হিসাবে বিবেচিত অনেক অভিজ্ঞতা কেবল সুযোগের কারণে নয়, বরং এই শাসক গতিশীলতাকে প্রতিফলিত করে সমান্তরাল ঘটনা বা পরিস্থিতির প্রকাশের পরামর্শ দেয়। তিনি যুক্তি দিয়েছিলেন যে একটি সমষ্টিগত অচেতন এবং প্রত্নতাত্ত্বিক চিত্র শিল্পে সনাক্তযোগ্য। 1940 এবং 1950-এর দশকে মার্কিন বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদীদের মধ্যে তাঁর ধারণাগুলি বিশেষভাবে জনপ্রিয় ছিল। তাঁর কাজ স্বপ্ন এবং অচেতন থেকে চিত্র আঁকার পরাবাস্তববাদী ধারণাকে অনুপ্রাণিত করেছিল। জং ভারসাম্য ও সম্প্রীতির গুরুত্বের উপর জোর দিয়েছিলেন। তিনি সতর্ক করে দিয়েছিলেন যে আধুনিক মানুষ বিজ্ঞান এবং যুক্তির উপর খুব বেশি নির্ভর করে এবং আধ্যাত্মিকতা এবং অচেতন রাজ্যের প্রশংসা সংহত করে উপকৃত হবে। তাঁর কাজ কেবল শিল্প ইতিহাসবিদদের বিশ্লেষণাত্মক কাজকেই উদ্বুদ্ধ করেনি, বরং শিল্প-নির্মাণের একটি অবিচ্ছেদ্য অঙ্গ হয়ে উঠেছে। উদাহরণস্বরূপ, জ্যাকসন পোলক তাঁর জুঙ্গিয়ান বিশ্লেষক ডাঃ জোসেফ হেন্ডারসনের সাথে তাঁর অধিবেশনগুলির সাথে থাকার জন্য বিখ্যাতভাবে একাধিক অঙ্কন তৈরি করেছিলেন। হেন্ডারসন, যিনি পরে পোলকের অধিবেশনগুলিতে নিবেদিত একটি পাঠ্যে অঙ্কনগুলি প্রকাশ করেছিলেন, বুঝতে পেরেছিলেন যে থেরাপিউটিক সরঞ্জাম হিসাবে অঙ্কনগুলি কতটা শক্তিশালী ছিল। শিল্পের ইতিহাসে মনোবিশ্লেষণ এবং বিশ্লেষণাত্মক মনোবিজ্ঞানের উত্তরাধিকার গভীর এবং ফ্রয়েড ও জং-এর বাইরেও বিস্তৃত। উদাহরণস্বরূপ, বিশিষ্ট নারীবাদী শিল্প ইতিহাসবিদ গ্রিসেল্ডা পোলক তাঁর সমসাময়িক শিল্পের পাঠ এবং আধুনিক শিল্পের পুনর্বিবেচনা উভয় ক্ষেত্রেই মনোবিশ্লেষণের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেন। গ্রিসেল্ডা পোলকের ফরাসি নারীবাদী মনোবিশ্লেষণের পাঠ এবং বিশেষত জুলিয়া ক্রিস্টেভা এবং ব্রাচা এল. এটিঞ্জারের লেখাগুলির সাথে, যেমন রোজালিন্ড ক্রাউসের জ্যাক ল্যাকান এবং জিন-ফ্রাঙ্কোইস লিওটার্ড এবং ক্যাথরিন ডি জেগারের শিল্পের কিউরেটরিয়াল পুনর্বিবেচনার পাঠের সাথে, ফরাসি নারীবাদ এবং মনোবিশ্লেষণের ক্ষেত্রে লিখিত নারীবাদী তত্ত্ব শিল্পের ইতিহাসে পুরুষ ও মহিলা উভয় শিল্পীদের পুনর্বিন্যাসকে দৃঢ়ভাবে অবহিত করেছে। মার্কস এবং মতাদর্শ বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে, শিল্প ইতিহাসবিদরা সমালোচনামূলক দৃষ্টিভঙ্গি ব্যবহার করে সামাজিক ইতিহাসকে গ্রহণ করেছিলেন। এর লক্ষ্য ছিল সমাজে শিল্প কীভাবে ক্ষমতার কাঠামোর সঙ্গে মিথস্ক্রিয়া করে তা দেখানো। এমনই একটি সমালোচনামূলক দৃষ্টিভঙ্গি ছিল মার্কসবাদ। মার্কসবাদী শিল্পের ইতিহাস দেখানোর চেষ্টা করেছিল যে কীভাবে শিল্প নির্দিষ্ট শ্রেণীর সাথে আবদ্ধ ছিল, কীভাবে ছবিতে অর্থনীতি সম্পর্কে তথ্য থাকে এবং কীভাবে চিত্রগুলি স্থিতাবস্থাকে স্বাভাবিক (মতাদর্শ) বলে মনে করতে পারে। মার্সেল ডুচাম্প এবং দাদা আন্দোলন কলা-বিরোধী শৈলী শুরু করে। কিছু শিল্পী সেই সময়ে বেশিরভাগ শৈলীর সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ শিল্পকর্ম তৈরি করতে চাননি। এই দুটি আন্দোলন অন্যান্য শিল্পীদের এমন শিল্পকর্ম তৈরি করতে সহায়তা করেছিল যা ঐতিহ্যবাহী শিল্প হিসাবে দেখা হত না। নব্য-দাদাবাদ, পরাবাস্তববাদ এবং গঠনবাদ হল শিল্প-বিরোধী আন্দোলনের শাখা-প্রশাখার কিছু উদাহরণ। এই শৈলী এবং শিল্পীরা ঐতিহ্যবাহী শিল্পশৈলীর কাছে আত্মসমর্পণ করতে চাননি। এই চিন্তাধারা রাশিয়ান বিপ্লব এবং কমিউনিস্ট আদর্শের মতো রাজনৈতিক আন্দোলনকে উস্কে দিয়েছিল। শিল্পী ইসাক ব্রডস্কির শিল্পকর্ম 1932 সালে ড্নিপ্রোস্ট্রয়ের শক ওয়ার্কার্স শিল্পের মধ্যে তাঁর রাজনৈতিক সম্পৃক্ততা দেখায়। সেই সময়ে সোভিয়েত রাশিয়া যে অভ্যন্তরীণ সমস্যার সম্মুখীন হয়েছিল তা দেখানোর জন্য এই শিল্পকর্মটি বিশ্লেষণ করা যেতে পারে। সম্ভবত সর্বাধিক পরিচিত মার্কসবাদী ছিলেন ক্লিমেন্ট গ্রিনবার্গ, যিনি 1930-এর দশকের শেষের দিকে তাঁর প্রবন্ধ "আভান্ত-গার্ডে অ্যান্ড কিটশ" দিয়ে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। প্রবন্ধে গ্রিনবার্গ দাবি করেছেন যে ভোক্তা সমাজের সাথে জড়িত স্বাদের অবনতি থেকে নান্দনিক মান রক্ষা করার জন্য এবং কিটস এবং শিল্পকে বিপরীত হিসাবে দেখার জন্য অ্যাভেন্ট-গার্ডের উদ্ভব হয়েছিল। গ্রিনবার্গ আরও দাবি করেন যে, অ্যাভেন্ট-গার্ডে এবং আধুনিক শিল্প ছিল পুঁজিবাদী প্রচার দ্বারা উৎপাদিত সংস্কৃতির স্তরবিন্যাস প্রতিরোধ করার একটি উপায়। গ্রিনবার্গ এই ভোগবাদকে বর্ণনা করার জন্য জার্মান শব্দ 'কিটশ' ব্যবহার করেছিলেন, যদিও এর অর্থগুলি তখন থেকে পুঁজিবাদী সংস্কৃতির অবশিষ্ট উপাদানগুলির আরও ইতিবাচক ধারণায় পরিবর্তিত হয়েছে। গ্রিনবার্গ পরে আধুনিক শিল্পের আনুষ্ঠানিক বৈশিষ্ট্যগুলি পরীক্ষা করার জন্য সুপরিচিত হয়ে ওঠেন। মায়ার শাপিরো বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ের অন্যতম স্মরণীয় মার্কসবাদী শিল্প ইতিহাসবিদ। যদিও তিনি শিল্পকলার অসংখ্য সময়কাল এবং বিষয়বস্তু সম্পর্কে লিখেছিলেন, মধ্যযুগের শেষের দিক এবং রেনেসাঁর গোড়ার দিক থেকে ভাস্কর্যের উপর তাঁর ভাষ্যের জন্য তিনি সবচেয়ে বেশি স্মরণীয় হয়ে আছেন, সেই সময়ে তিনি পুঁজিবাদের উত্থান এবং সামন্তবাদের পতনের প্রমাণ দেখেছিলেন। আর্নল্ড হাউজার দ্য সোশ্যাল হিস্ট্রি অফ আর্ট শিরোনামে ওয়েস্টার্ন আর্টের প্রথম মার্কসবাদী সমীক্ষা লিখেছিলেন। তিনি দেখানোর চেষ্টা করেছিলেন যে প্রধান শিল্প যুগে শ্রেণী চেতনা কীভাবে প্রতিফলিত হয়েছিল। 1950-এর দশকে প্রকাশিত হওয়ার সময় বইটি বিতর্কিত ছিল কারণ এটি সমগ্র যুগ সম্পর্কে সাধারণীকরণ করে, একটি কৌশল যা এখন "অশ্লীল মার্কসবাদ" নামে পরিচিত। মার্কসবাদী শিল্পের ইতিহাস টি. জে. ক্লার্ক, ডেভিড কুঞ্জেল, থিওডর ডব্লিউ. অ্যাডোর্নো এবং ম্যাক্স হর্কহেইমারের মতো পণ্ডিতদের দ্বারা পরিমার্জিত হয়েছিল। টি. জে. ক্লার্ক ছিলেন প্রথম শিল্প ইতিহাসবিদ যিনি মার্কসবাদী দৃষ্টিকোণ থেকে অশ্লীল মার্কসবাদ পরিত্যাগ করেছিলেন। তিনি গুস্তাভ করবেট এবং এডওয়ার্ড মানেট সহ বেশ কয়েকজন প্রভাববাদী এবং বাস্তববাদী শিল্পীর মার্কসবাদী শিল্প ইতিহাস লিখেছিলেন। এই বইগুলি যে রাজনৈতিক ও অর্থনৈতিক জলবায়ুতে এই শিল্পের সৃষ্টি হয়েছিল তার উপর নিবিড়ভাবে দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। নারীবাদী শিল্পের ইতিহাস লিন্ডা নচলিনের প্রবন্ধ "কেন কোনও মহান মহিলা শিল্পী নেই?" 1970-এর দশকে নারীবাদী শিল্পের ইতিহাসকে আলোকিত করতে সহায়তা করে এবং মহিলা শিল্পীদের সম্পর্কে সর্বাধিক পঠিত প্রবন্ধগুলির মধ্যে একটি হিসাবে রয়ে গেছে। এর পরে 1972 সালে কলেজ আর্ট অ্যাসোসিয়েশনের একটি প্যানেল গঠিত হয়, যার সভাপতিত্ব করেন নচলিন, যার শিরোনাম ছিল "ইরোটিসিজম অ্যান্ড দ্য ইমেজ অফ ওম্যান ইন নাইনটিনথ-সেঞ্চুরি আর্ট"। এক দশকের মধ্যে, বহু গবেষণাপত্র, নিবন্ধ এবং প্রবন্ধ একটি ক্রমবর্ধমান গতি বজায় রেখেছিল, যা দ্বিতীয় তরঙ্গ নারীবাদী আন্দোলনের দ্বারা চালিত হয়েছিল, শিল্পী এবং বিষয় উভয় হিসাবে শিল্পের সাথে মহিলাদের মিথস্ক্রিয়াকে ঘিরে সমালোচনামূলক আলোচনার। তাঁর অগ্রণী প্রবন্ধে, নকলিন শিল্প প্রশিক্ষণ থেকে মহিলাদের নিয়মতান্ত্রিক বর্জন দেখানোর জন্য একটি নারীবাদী সমালোচনামূলক কাঠামো প্রয়োগ করেছেন, যুক্তি দিয়েছিলেন যে শিল্প অনুশীলন থেকে বাদ দেওয়া পাশাপাশি শিল্পের প্রামাণিক ইতিহাস ছিল সাংস্কৃতিক অবস্থার ফল যা শিল্প উৎপাদন ক্ষেত্র থেকে মহিলাদের সীমাবদ্ধ ও সীমাবদ্ধ করেছিল। সফল কয়েকজনকে অসঙ্গতি হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছিল এবং পরবর্তী সাফল্যের জন্য কোনও মডেল সরবরাহ করা হয়নি। গ্রিসেল্ডা পোলক হলেন আরেকজন বিশিষ্ট নারীবাদী শিল্প ইতিহাসবিদ, যার মনোবিশ্লেষক তত্ত্বের ব্যবহার উপরে বর্ণনা করা হয়েছে। যদিও নারীবাদী শিল্পের ইতিহাস যে কোনও সময়কাল এবং অবস্থানের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করতে পারে, আধুনিক যুগের দিকে অনেক মনোযোগ দেওয়া হয়েছে। এই বৃত্তির মধ্যে কিছু নারীবাদী শিল্প আন্দোলনকে কেন্দ্র করে, যা বিশেষভাবে মহিলাদের অভিজ্ঞতার কথা উল্লেখ করে। প্রায়শই, নারীবাদী শিল্পের ইতিহাস পশ্চিমা শিল্পের একটি সমালোচনামূলক "পুনরায় পাঠ" প্রদান করে, যেমন ক্যারল ডানকানের লেস ডেমোইসেলস ডি 'অ্যাভিগননের পুনরায় ব্যাখ্যা। এই ক্ষেত্রের দুই অগ্রগামী হলেন মেরি গ্যারার্ড এবং নর্মা ব্রুড। তাদের সংকলন 'ফেমিনিজম অ্যান্ড আর্ট হিস্ট্রিঃ কোয়েশ্চনিং দ্য লিটানি ",' দ্য এক্সপ্যান্ডিং ডিসকোর্সঃ ফেমিনিজম অ্যান্ড আর্ট হিস্ট্রি" এবং 'রিক্লেমিং ফেমিনিস্ট এজেন্সিঃ ফেমিনিস্ট আর্ট হিস্ট্রি আফটার পোস্টমডার্নিজম "শিল্প ইতিহাসের আলোচনায় নারীবাদী দৃষ্টিভঙ্গি আনার যথেষ্ট প্রচেষ্টা। এই জুটি নারীবাদী শিল্প ইতিহাস সম্মেলনেরও সহ-প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। বার্থ এবং সেমিওটিক্স আইকনোগ্রাফির বিপরীতে যা অর্থ সনাক্ত করতে চায়, সেমিওটিক্স কীভাবে অর্থ তৈরি করা হয় তার সাথে সম্পর্কিত। রোল্যান্ড বার্থেসের সূচিত এবং নির্দেশিত অর্থ এই পরীক্ষার জন্য সর্বাগ্রে। শিল্পের যে কোনও নির্দিষ্ট কাজে, একটি ব্যাখ্যা নির্ভর করে নির্দেশিত অর্থের সনাক্তকরণের উপর-একটি চাক্ষুষ চিহ্নের স্বীকৃতি এবং সূচিত অর্থ-স্বীকৃতির সাথে আসা তাত্ক্ষণিক সাংস্কৃতিক সমিতি। সেমিওটিক শিল্প ইতিহাসবিদের প্রধান উদ্বেগের বিষয় হল সূচিত অর্থকে নেভিগেট এবং ব্যাখ্যা করার উপায় নিয়ে আসা। সেমিওটিক শিল্পের ইতিহাস একটি সমষ্টিগত চেতনার সাথে এর সংযোগ পরীক্ষা করে একটি নান্দনিক বস্তুর সংহিতাবদ্ধ অর্থ বা অর্থ উন্মোচন করতে চায়। শিল্প ইতিহাসবিদরা সাধারণত কোনও একটি নির্দিষ্ট ব্র্যান্ডের সেমিওটিক্সের প্রতি প্রতিশ্রুতিবদ্ধ নন, বরং একটি সমন্বিত সংস্করণ তৈরি করেন যা তারা তাদের বিশ্লেষণাত্মক সরঞ্জামের সংগ্রহে অন্তর্ভুক্ত করেন। উদাহরণস্বরূপ, মায়ার শাপিরো একটি ব্যবস্থার মধ্যে বিদ্যমান চিহ্নগুলি পড়ার প্রয়াসে সসুরে-এর ডিফারেনশিয়াল অর্থ ধার করেছিলেন। শাপিরোর মতে, একটি নির্দিষ্ট সচিত্র প্রেক্ষাপটে সম্মুখভাগের অর্থ বোঝার জন্য, এটিকে অবশ্যই একটি প্রোফাইল বা তিন-চতুর্থাংশ দৃশ্যের মতো বিকল্প সম্ভাবনার থেকে আলাদা করতে হবে বা তার সাথে সম্পর্কিত হতে হবে। শ্যাপিরো এই পদ্ধতিটিকে চার্লস স্যান্ডার্স পিয়ার্সের কাজের সাথে একত্রিত করেছিলেন যার উদ্দেশ্য, চিহ্ন এবং ব্যাখ্যাকারী তাঁর পদ্ধতির জন্য একটি কাঠামো সরবরাহ করেছিল। অ্যালেক্স পটস মোনালিসার সাথে সম্পর্কিত বিষয়গুলি পরীক্ষা করে দৃশ্যমান উপস্থাপনায় পিয়ার্সের ধারণাগুলির প্রয়োগ প্রদর্শন করেন। উদাহরণস্বরূপ, মোনালিসাকে তার বস্তুগততার বাইরে কিছু হিসাবে দেখা হল এটিকে একটি চিহ্ন হিসাবে চিহ্নিত করা। এরপরে এটি নিজের বাইরের কোনও বস্তু, কোনও মহিলা বা মোনালিসাকে বোঝানো হিসাবে স্বীকৃত হয়। ছবিটি ধর্মীয় অর্থ বোঝায় বলে মনে হয় না এবং তাই এটি একটি প্রতিকৃতি বলে ধরে নেওয়া যেতে পারে। এই ব্যাখ্যাটি সম্ভাব্য ব্যাখ্যার একটি শৃঙ্খলার দিকে পরিচালিত করেঃ লিওনার্দো দা ভিঞ্চির সম্পর্কে কে ছিলেন? তার কাছে তার কী তাৎপর্য ছিল? অথবা, হয়তো তিনি সমস্ত নারীজাতির জন্য একটি আইকন। ব্যাখ্যার এই শৃঙ্খলা, বা "সীমাহীন অর্ধবিজ্ঞান" অন্তহীন; শিল্প ইতিহাসবিদের কাজ হল সম্ভাব্য ব্যাখ্যার উপর সীমানা স্থাপন করা যতটা সম্ভব নতুন সম্ভাবনা প্রকাশ করা। সেমিওটিক্স এই তত্ত্বের অধীনে কাজ করে যে একটি চিত্র শুধুমাত্র দর্শকের দৃষ্টিকোণ থেকে বোঝা যায়। শিল্পীকে দর্শক দ্বারা অর্থের সরবরাহকারী হিসাবে প্রতিস্থাপন করা হয়, এমনকি সৃষ্টিকর্তা এটি চেয়েছিলেন কিনা তা নির্বিশেষে একটি ব্যাখ্যা এখনও বৈধ। রোজালিন্ড ক্রাউস তাঁর "ইন দ্য নেম অফ পিকাসো" প্রবন্ধে এই ধারণাকে সমর্থন করেছেন। তিনি অর্থের উপর শিল্পীর একচেটিয়া অধিকারের নিন্দা করেছিলেন এবং জোর দিয়েছিলেন যে কাজটি তার ঐতিহাসিক ও সামাজিক প্রেক্ষাপট থেকে সরানোর পরেই অর্থ উদ্ভূত হতে পারে। মিয়েক বাল একইভাবে যুক্তি দিয়েছিলেন যে দর্শকরা ছবিটি না দেখা পর্যন্ত অর্থের অস্তিত্বও নেই। এটি স্বীকার করার পরেই নারীবাদ বা মনোবিশ্লেষণের মতো অন্যান্য সম্ভাবনার জন্য অর্থ উন্মুক্ত হতে পারে। সাম্প্রতিক দশকগুলিতে জাদুঘর অধ্যয়ন এবং সংগ্রহের যে দিকগুলি সামনে এসেছে তার মধ্যে রয়েছে শিল্পের পৃষ্ঠপোষকতা এবং ব্যবহারের প্রতি আগ্রহ, যার মধ্যে রয়েছে শিল্প বাজারের অর্থনীতি, সংগ্রাহকদের ভূমিকা, সেই কাজগুলি চালু করার অভিপ্রায় এবং আকাঙ্ক্ষা এবং সমসাময়িক এবং পরবর্তী দর্শক এবং মালিকদের প্রতিক্রিয়া। সংগ্রহশালার ইতিহাস, সংগ্রহশালা সংগ্রহ ও প্রদর্শনের ইতিহাস সহ, এখন অধ্যয়নের একটি বিশেষ ক্ষেত্র, যেমন সংগ্রহের ইতিহাস। নতুন বস্তুবাদ বৈজ্ঞানিক অগ্রগতি কাজ তৈরি করতে ব্যবহৃত উপকরণ এবং কৌশলগুলির আরও সঠিক তদন্ত সম্ভব করেছে, বিশেষত ইনফ্রারেড এবং এক্স-রে ফটোগ্রাফিক কৌশল যা চিত্রকর্মের অনেক আন্ডারড্রয়িংকে আবার দেখতে দিয়েছে। রঙে ব্যবহৃত রঞ্জকগুলির সঠিক বিশ্লেষণ এখন সম্ভব, যা অনেক বৈশিষ্ট্যকে বিপর্যস্ত করেছে। প্যানেল চিত্রকলার জন্য ডেনড্রোক্রোনোলজি এবং জৈব পদার্থের পুরানো বস্তুর জন্য রেডিও-কার্বন ডেটিং শৈলীগত বিশ্লেষণ বা ডকুমেন্টারি প্রমাণ থেকে প্রাপ্ত তারিখগুলি নিশ্চিত বা বিরক্ত করার জন্য ডেটিং বস্তুর বৈজ্ঞানিক পদ্ধতিগুলিকে অনুমতি দিয়েছে। ভাল রঙিন ফটোগ্রাফির বিকাশ, যা এখন ডিজিটালভাবে অনুষ্ঠিত হয় এবং ইন্টারনেটে বা অন্যান্য উপায়ে উপলব্ধ, বহু ধরনের শিল্পের অধ্যয়নকে রূপান্তরিত করেছে, বিশেষত যেগুলি প্রচুর পরিমাণে বিদ্যমান যা আলোকিত পাণ্ডুলিপি এবং ফার্সি ক্ষুদ্রচিত্র এবং বহু ধরনের প্রত্নতাত্ত্বিক শিল্পকর্মের মতো সংগ্রহের মধ্যে ব্যাপকভাবে ছড়িয়ে রয়েছে। সেই প্রযুক্তিগত অগ্রগতির সাথে সাথে, শিল্প ইতিহাসবিদরা বস্তু হিসাবে শিল্পকর্মের প্রকৃতির নতুন তাত্ত্বিক পদ্ধতির প্রতি ক্রমবর্ধমান আগ্রহ দেখিয়েছেন। শিল্পের ঐতিহাসিক সাহিত্যে জিনিস তত্ত্ব, অভিনেতা-নেটওয়ার্ক তত্ত্ব এবং বস্তু-ভিত্তিক সত্ত্ববিজ্ঞান ক্রমবর্ধমান ভূমিকা পালন করেছে। জাতীয়তাবাদী শিল্পের ইতিহাস শিল্পের নির্মাণ, শিল্পের একাডেমিক ইতিহাস এবং শিল্প জাদুঘরের ইতিহাস জাতীয়তাবাদের উত্থানের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত। প্রকৃতপক্ষে, আধুনিক যুগে নির্মিত শিল্পকলা প্রায়শই জাতীয় শ্রেষ্ঠত্ব বা নিজের দেশের প্রতি ভালবাসার অনুভূতি তৈরি করার একটি প্রচেষ্টা। রাশিয়ান শিল্পকলা এর একটি বিশেষ উদাহরণ, কারণ রাশিয়ান আভান্ট-গার্ডে এবং পরবর্তীকালে সোভিয়েত শিল্প সেই দেশের পরিচয়কে সংজ্ঞায়িত করার প্রচেষ্টা ছিল। বর্তমানে কর্মরত বেশিরভাগ শিল্প ইতিহাসবিদ তাদের বিশেষত্বকে একটি নির্দিষ্ট সংস্কৃতি এবং সময়কালের শিল্প হিসাবে চিহ্নিত করেন এবং প্রায়শই এই ধরনের সংস্কৃতিগুলিও জাতি। উদাহরণস্বরূপ, কেউ 19 শতকের জার্মান বা সমসাময়িক চীনা শিল্পকলার ইতিহাসে বিশেষজ্ঞ হতে পারেন। এই শৃঙ্খলার মধ্যে জাতীয়তাবাদের প্রতি মনোনিবেশের গভীর শিকড় রয়েছে। প্রকৃতপক্ষে, ভাসারি 'স লাইভস অফ দ্য মোস্ট এক্সেলেন্ট পেইন্টারস, স্কাল্পচারস অ্যান্ড আর্কিটেক্টস ফ্লোরেন্টাইন শৈল্পিক সংস্কৃতির শ্রেষ্ঠত্ব দেখানোর একটি প্রচেষ্টা এবং হেনরিচ ওলফ্লিনের লেখাগুলি (বিশেষত আলব্রেখট ড্যুরারের উপর তাঁর মনোগ্রাফ) জার্মান শৈলীর শিল্প থেকে ইতালীয়কে আলাদা করার চেষ্টা করে। ল্যুভর, ভিক্টোরিয়া অ্যান্ড অ্যালবার্ট মিউজিয়াম এবং ওয়াশিংটনের ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্টের মতো বিশ্বের বৃহত্তম এবং সর্বাধিক অর্থায়িত শিল্প জাদুঘরগুলি রাষ্ট্রীয় মালিকানাধীন। বেশিরভাগ দেশে, প্রকৃতপক্ষে, একটি জাতীয় গ্যালারি রয়েছে, যার একটি স্পষ্ট লক্ষ্য সরকারের মালিকানাধীন সাংস্কৃতিক উত্তরাধিকার সংরক্ষণ করা-নির্বিশেষে কোন সংস্কৃতি শিল্প তৈরি করেছে-এবং সেই দেশের নিজস্ব সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যকে শক্তিশালী করার জন্য প্রায়শই একটি অন্তর্নিহিত মিশন। ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্ট এইভাবে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তৈরি শিল্প প্রদর্শন করে, তবে সারা বিশ্বের জিনিসপত্রেরও মালিক। সময়কাল অনুসারে বিভাগ শিল্প ইতিহাসের শৃঙ্খলা ঐতিহ্যগতভাবে যুগ এবং অঞ্চলের উপর ভিত্তি করে বিশেষত্ব বা ঘনত্বে বিভক্ত, মাধ্যমের উপর ভিত্তি করে আরও উপ-বিভাগ রয়েছে। সুতরাং, কেউ "19 শতকের জার্মান স্থাপত্য" বা "16 শতকের টাস্কান ভাস্কর্য"-এ বিশেষজ্ঞ হতে পারেন। উপ-ক্ষেত্রগুলি প্রায়শই একটি বিশেষত্বের অধীনে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। উদাহরণস্বরূপ, প্রাচীন নিকট প্রাচ্য, গ্রিস, রোম এবং মিশরকে সাধারণত প্রাচীন শিল্পের বিশেষ ঘনত্ব হিসাবে বিবেচনা করা হয়। কিছু ক্ষেত্রে, এই বিশেষত্বগুলি ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত হতে পারে (উদাহরণস্বরূপ, গ্রীস এবং রোম হিসাবে), অন্যগুলিতে এই ধরনের জোটগুলি অনেক কম প্রাকৃতিক (উদাহরণস্বরূপ, ভারতীয় শিল্প বনাম কোরিয়ান শিল্প)। 1980-এর দশক থেকে শিল্পের উপর অ-পশ্চিমা বা বৈশ্বিক দৃষ্টিভঙ্গি শিল্পের ঐতিহাসিক নিয়মে ক্রমবর্ধমানভাবে প্রধান হয়ে উঠেছে। "সমসাময়িক শিল্পের ইতিহাস" বলতে 1960-এর দশক থেকে আজ অবধি সময়কালের গবেষণাকে বোঝায় যা নব্য-অ্যাভেন্ট-গার্ডের শিল্পীদের দ্বারা আনা আধুনিকতার অনুমান থেকে বিরতি এবং ধারণাগত এবং উত্তর-ধারণাগত অনুশীলনের উপর ভিত্তি করে অনুশীলনের ক্ষেত্রে সমসাময়িক শিল্পের ধারাবাহিকতা প্রতিফলিত করে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ শিল্প ইতিহাস সংস্থা হল কলেজ আর্ট অ্যাসোসিয়েশন। এটি একটি বার্ষিক সম্মেলনের আয়োজন করে এবং আর্ট বুলেটিন এবং আর্ট জার্নাল প্রকাশ করে। অনুরূপ সংগঠনগুলি বিশ্বের অন্যান্য অংশে, পাশাপাশি স্থাপত্য ইতিহাস এবং রেনেসাঁ শিল্প ইতিহাসের মতো বিশেষত্বের জন্য বিদ্যমান। উদাহরণস্বরূপ, যুক্তরাজ্যে, অ্যাসোসিয়েশন অফ আর্ট হিস্টোরিয়ানস হল প্রধান সংস্থা এবং এটি আর্ট হিস্ট্রি নামে একটি জার্নাল প্রকাশ করে। আরও দেখুন বিল্ডউইসেনশাফ্ট ডিকশনারি অফ আর্ট হিস্টোরিয়ানস, ডিউক ইউনিভার্সিটি ফাইন আর্ট রক আর্ট থিওসফি এবং ভিজ্যুয়াল আর্ট নোটস এবং রেফারেন্স দ্বারা রক্ষণাবেক্ষণ করা উল্লেখযোগ্য শিল্প ইতিহাসবিদদের একটি ডাটাবেস। 1932)। শিল্প ইতিহাসের নীতিগুলি; পরবর্তী শিল্পে শৈলীর বিকাশের সমস্যা। [নিউ ইয়র্ক]: ডোভার পাবলিকেশনস। হাউসার, এ। (1959)। শিল্প ইতিহাসের দর্শন। নিউ ইয়র্কঃ নোফ। আর্নটজেন, ই., এবং রেইনওয়াটার, আর. (1980)। শিল্প ইতিহাসের সাহিত্যের পথপ্রদর্শক। শিকাগোঃ আমেরিকান লাইব্রেরি অ্যাসোসিয়েশন। হোলি, এম. এ। (1984)। পানোফস্কি এবং শিল্প ইতিহাসের ভিত্তি। ইথাকা, নিউ ইয়র্কঃ কর্নেল ইউনিভার্সিটি প্রেস। জনসন, ডব্লিউ. এম. (1988)। শিল্পের ইতিহাসঃ এর ব্যবহার এবং অপব্যবহার। টরন্টোঃ ইউনিভার্সিটি অফ টরন্টো প্রেস। ক্যারিয়ার, ডি. (1991)। শিল্পকলার ইতিহাস রচনার মূলনীতি। ইউনিভার্সিটি পার্ক, পিএঃ পেনসিলভেনিয়া স্টেট ইউনিভার্সিটি প্রেস। কামাল, সেলিম এবং ইভান গাস্কেল (1991)। শিল্পকলার ইতিহাস-এর ভাষা। কেমব্রিজ ইউনিভার্সিটি প্রেস। ফিটজপ্যাট্রিক, ভার্জিনিয়া এল. এন. ভি. ডি. (1992)। শিল্পের ইতিহাসঃ একটি প্রাসঙ্গিক অনুসন্ধান কোর্স। পয়েন্ট অফ ভিউ সিরিজ। রেস্টন, ভার্জিনিয়াঃ ন্যাশনাল আর্ট এডুকেশন অ্যাসোসিয়েশন। মাইনর, ভার্নন হাইড। (1994)। শিল্প ইতিহাসের সমালোচনামূলক তত্ত্ব। এঙ্গেলউড ক্লিফস, নিউ জার্সিঃ প্রেন্টিস হল। অ্যাডামস, এল. (1996)। শিল্পের পদ্ধতিঃ একটি ভূমিকা। নিউ ইয়র্কঃ আইকন সংস্করণ। ফ্রেজিয়ার, এন. (1999)। শিল্প ইতিহাসের পেঙ্গুইন সংক্ষিপ্ত অভিধান। নিউ ইয়র্কঃ পেঙ্গুইন রেফারেন্স। পোলক, জি., (1999)। ক্যাননকে আলাদা করা। রুটলেজ। হ্যারিসন, চার্লস, পল উড এবং জেসন গাইগার। (2000)। আর্ট ইন থিওরি 1648-1815: অ্যান অ্যান্থোলজি অফ চেঞ্জিং আইডিয়াজ। মালডেন, এমএঃ ব্ল্যাকওয়েল। মাইনর, ভার্নন হাইড। (2001)। শিল্পকলার ইতিহাস। 2য় সংস্করণ। আপার স্যাডল নদী, নিউ জার্সিঃ প্রেন্টিস হল। রবিনসন, হিলারি। (2001)। নারীবাদ-শিল্প-তত্ত্বঃ একটি নৃতত্ত্ব, 1968-2000। মালডেন, ম্যাসাচুসেটস-ব্ল্যাকওয়েল। ক্লার্ক, টি জে। (2001)। একটি ধারণার বিদায়ঃ আধুনিকতার ইতিহাস থেকে পর্বগুলি। নিউ হ্যাভেনঃ ইয়েল ইউনিভার্সিটি প্রেস। বুখলো, বেঞ্জামিন। (2001)। নিও-আভান্তগার্ড এবং সংস্কৃতি শিল্প। কেমব্রিজ, ম্যাসাচুসেটসঃ এমআইটি প্রেস। ম্যান্সফিল্ড, এলিজাবেথ (2002)। শিল্পের ইতিহাস এবং এর প্রতিষ্ঠানঃ একটি শৃঙ্খলার ভিত্তি। রুটলেজ। মারে, ক্রিস। (2003)। শিল্পকলার প্রধান লেখকরা। 2 খণ্ড, রুটলেজ কী গাইড। লন্ডনঃ রুটলেজ। হ্যারিসন, চার্লস এবং পল উড। (2003)। আর্ট ইন থিওরি, 1900-2000: অ্যান অ্যান্থোলজি অফ চেঞ্জিং আইডিয়াজ। 2য় সংস্করণ। মালডেন, ম্যাসাচুসেটস-ব্ল্যাকওয়েল। শাইনার, ল্যারি। (2003)। শিল্পের উদ্ভাবনঃ একটি সাংস্কৃতিক ইতিহাস। শিকাগোঃ ইউনিভার্সিটি অফ শিকাগো প্রেস। পোলক, গ্রিসেল্ডা (সংস্করণ) (2006)। মনোবিশ্লেষণ এবং চিত্র। অক্সফোর্ডঃ ব্ল্যাকওয়েল। এমিসন, প্যাট্রিসিয়া (2008)। শিল্পকলার ইতিহাস গঠন। ইউনিভার্সিটি পার্কঃ পেনসিলভেনিয়া স্টেট ইউনিভার্সিটি প্রেস। শার্লিন স্প্রেটনাক (2014), দ্য স্পিরিচুয়াল ডায়নামিক ইন মডার্ন আর্টঃ আর্ট হিস্ট্রি রিকনসিডার্ড, 1800 টু দ্য প্রেজেন্ট। গাউভিন আলেকজান্ডার বেইলি (2014) দ্য স্পিরিচুয়াল রোকোকোঃ প্যারিসের স্যালন থেকে প্যাটাগোনিয়ার মিশন পর্যন্ত ডেকোর অ্যান্ড ডিভিনিটি। ফার্নহ্যামঃ অ্যাশগেট। জন-পল স্টোনার্ড (2021) ক্রিয়েশন। শুরু থেকেই শিল্প। লন্ডন এবং নিউ ইয়র্কঃ ব্লুমসবারি এক্সটার্নাল লিঙ্কগুলি ওয়েবে আর্ট হিস্ট্রি রিসোর্সেস, ওয়েব লিঙ্কগুলির গভীর ডিরেক্টরি, সময়কাল দ্বারা বিভক্ত আর্ট সমালোচনা ইতিহাসের মানবিক ক্ষেত্র