Man with a Hoe
ম্যান উইথ এ হো (), যাকে কখনও কখনও দ্য লেবারার বলা হয়, ফরাসি বাস্তববাদী চিত্রশিল্পী জঁ-ফ্রাঁসোয়া মিলেটের একটি চিত্রকর্ম, যা 1860-1862-এ তৈরি করা হয়েছে। এটি লস অ্যাঞ্জেলেসের জে পল গেটি মিউজিয়ামে অনুষ্ঠিত হয়। ম্যান উইথ এ হো-তে একজন ক্লান্ত কৃষি শ্রমিককে দেখানো হয়েছে যার মুখ ভোঁতা এবং দেহাতি পোশাক রয়েছে এবং সে একটি খামার থেকে পাথর এবং ক্ষতিকারক আগাছা পরিষ্কার করার জন্য লড়াই করার সময় কিছুক্ষণ বিশ্রাম নিচ্ছে। 1863 সালে প্যারিসের অ্যাকাডেমি ডেস বিউক্স-আর্টসের সেলুনে প্রথম প্রদর্শিত হয় ল 'হোম এ লা হাউ। বেশ কয়েকজন সমালোচকের তাত্ক্ষণিক প্রতিক্রিয়া ছিল ক্রোধ; পল সেন্ট-ভিক্টর উল্লেখযোগ্যভাবে লিখেছেন, "সে তার লণ্ঠন জ্বালায় এবং একটি ক্রেটিনের সন্ধান করে; তার কৃষককে একটি hoe.There-এর উপর ঝুঁকে থাকা খুঁজে পাওয়ার আগে সে অবশ্যই দীর্ঘ সময় ধরে অনুসন্ধান করেছিল এই প্রাণীর মধ্যে মানুষের বুদ্ধিমত্তার কোনও ঝলক নেই। সে কি এইমাত্র কাজ থেকে এসেছে? নাকি হত্যা থেকে? সেন্ট-ভিক্টর চিত্রকর্মটির বিষয়টিকে ফরাসি সিরিয়াল কিলার মার্টিন ডুমোলার্ডের সাথে তুলনা করেছেন বলে মনে করা হয়। 'ম্যান উইথ এ হো' ইচ্ছাকৃতভাবে এর নান্দনিকতায় উস্কানিমূলক ছিল, যদিও এর রাজনীতি নয়; যেখানে তিনি সম্ভবত খুশি করতে পারে এমন সমস্ত কিছুর একটি পরিষ্কার ঝাঁকুনিতে পরিণত করেছিলেন এবং তার রুক্ষতা একেবারেই প্রকাশ করেছিলেন। তিনি নিজে যেমন বলেছিলেন, এটি ছিল সমস্ত বর্বর বাস্তবতায় নিছক 'পৃথিবীর কান্না'। বাম অগ্রভাগে কাঁটাচামচ এবং কাঁটা অন্তর্ভুক্ত করা "বন্ধ্যাত্ব, পরিশ্রম, ব্যথা এবং খ্রীষ্টের আবেগ"-এর ইঙ্গিত দেয় বলে মনে করা হয়। দ্য ম্যান উইথ এ হো ছিল মিলেটের তথাকথিত "র্যাডিক্যাল" যুগের শেষ চিত্র, যা দ্য সোয়ার (1850) দিয়ে শুরু হয়েছিল। নতুন ছবির প্রাথমিক আঘাতের পর, ম্যান উইথ এ হো 1880-এর দশক পর্যন্ত শান্ত জীবনযাপন করে, যখন এটি প্যারিসে 1889 সালের ওয়ার্ল্ড ফেয়ারে আর্ট শো সহ তিনটি প্রধান ফরাসি প্রদর্শনীর তারকা হিসাবে পুনরায় আবির্ভূত হয়। উইলিয়াম এইচ ক্রোকার-এর স্ত্রী এলেন স্পেরি ক্রোকার 1891 সালে চিত্রকর্মটি কিনে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে নিয়ে আসেন। দাম 700,000 ফরাসি ফ্রাঙ্ক বা বলে জানা গেছে। ক্রোকার্সের বাটলার, মিস্টার হেড 1906 সালের সান ফ্রান্সিসকো ভূমিকম্প এবং আগুন থেকে চিত্রকর্মটি বাঁচিয়ে রেখেছিলেন যা ক্রোকার্সের নোব হিলের বাড়িটি ধ্বংস করে দিয়েছিল। গেটি মিউজিয়াম 1985 সালে ক্রোকার-এর উত্তরাধিকারীদের কাছ থেকে এটি কিনে নেয়। প্রভাব নারী তার গরু এবং দ্য গ্লেনারদের চারণের সাথে, ম্যান উইথ এ হো একটি বাজরা চিত্র যা "দ্বিতীয় সাম্রাজ্যের অধীনে গ্রামীণ শ্রমের অবস্থার উপর একটি সমালোচনামূলক আলোকপাত করে এবং শাসনের চারুকলা প্রতিষ্ঠানগুলিতে কখনও কখনও [বাজরার] প্রান্তিক অবস্থান ব্যাখ্যা করে।" চিত্রকর্মটিতে দীর্ঘদিন ধরে রাজনৈতিক এবং/অথবা দার্শনিক উপ প্রসঙ্গ রয়েছে বলে মনে করা হয়। 1867 সালে মার্কিন সমালোচক এডনা ডাউ চেনি, শারীরিক শ্রম এবং সাধারণভাবে শ্রমিক শ্রেণির প্রতি চিত্রকলার সম্মানের বিষয়ে তাঁর বিবেচনায় লিখেছেন, "এটি জীবন ও চিন্তার প্রতিটি বড় সমস্যা নিয়ে আত্মাকে আলোড়িত করে। আমরা শীঘ্রই গ্যারিসন বা ওয়েন্ডেল ফিলিপসকে যুদ্ধের আগে চার্লস্টনে বক্তৃতা দেওয়ার জন্য বিশ্বাস করতাম যেমন দাসধারীদের করুণায় placed.The শ্রমিককে। 1908 সালে গুটজন বোর্গলাম এবং ওয়াল্টার উইনান্স লিখেছিলেন যে, "মানুষ, হ্যান্ডিক্যাপড, খাদ্যের জন্য প্রকৃতির সাথে লড়াই করছে, যা প্রকৃতি কেবল চিরন্তন দ্বন্দ্বের মাধ্যমে তাকে দেবে"। সমালোচক রবার্ট হিউজেসের মতে, মিলেটের ম্যান উইথ এ হো, দ্য গ্লেনার্স, দ্য সোয়ার এবং দ্য অ্যাঞ্জেলাস সম্মিলিতভাবে "গণ উত্পাদনের নতুন যুগে শিল্পের সবচেয়ে জনপ্রিয় কাজ ছিল, যা লক্ষ লক্ষ খোদাই, পোস্টকার্ড, নকনাক্স এবং প্যারোডি দ্বারা প্রচারিত হয়েছিল। সোয়ার সমাজতন্ত্রের মোনালিসা হয়ে ওঠে, কিন্তু এটি পুঁজিবাদের পাশাপাশি এর মালিকদের কর্পোরেট প্রতীক, ফিলাডেলফিয়ার প্রভিডেন্ট ন্যাশনাল ব্যাঙ্কের সমানভাবে কাজ করে। এই চিত্রকর্মটি এডউইন মার্কহামের 1898 সালের কবিতা "দ্য ম্যান উইথ দ্য হো"-কে অনুপ্রাণিত করেছিল। তথ্যসূত্র 1862-এর ক্যানভাসের উপর তৈলচিত্র জিন-ফ্রাঙ্কোইস মিলেট ফার্মিং-এর আঁকা শিল্পকর্ম জে. পল গেটি মিউজিয়াম 1906-এর সান ফ্রান্সিসকো ভূমিকম্প