Ib Benoh
ইব বেনোহ (ইব্রাহিম বেনোহ) জর্ডান-সিরিয়ান-লিবিয়ান বংশোদ্ভূত একজন মার্কিন বহুবিষয়ক শিল্পী। ব্যক্তিগত স্বাধীনতা এবং পরিচয়ের পুনর্নির্ধারণের জন্য চারটি মহাদেশ জুড়ে বসবাসের সময় ভৌগলিক, সাংস্কৃতিক এবং সামাজিক সীমানা ভেঙে ফেলার জন্য বেনোহর আজীবন প্রচেষ্টা বিস্তৃত কাজের পথ তৈরি করেছিল। তিনি চিত্রকলা, ভাস্কর্য, অঙ্কন, দ্বিমাত্রিক নির্মাণ, ঐতিহ্যবাহী ও ডিজিটাল মুদ্রণ, নতুন মাধ্যম, কবিতা, সমালোচনামূলক লেখা এবং পাণ্ডিত্যপূর্ণ গবেষণায় কাজ করেছেন। বেনোহ বিভিন্ন গ্যালারি এবং জাদুঘরে প্রদর্শিত হয়। নিউইয়র্ক সহ মধ্যপ্রাচ্য, উত্তর আফ্রিকা, ইতালি এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তাঁর একক এবং দলগত অনুষ্ঠান ছিল, যেখানে তিনি 1980 সালে বেটি পার্সনস দ্বারা স্বীকৃত হয়েছিলেন। যদিও তিনি 1988 সালে শিল্পের বাজার ছেড়ে দিয়েছিলেন, বেনোহ পরীক্ষামূলক কাজে মনোনিবেশ অব্যাহত রেখেছিলেন যা চিত্রকলা এবং নতুন মাধ্যমের প্রতি তাঁর যুগান্তকারী পদ্ধতির দিকে পরিচালিত করেছিল। বিনোহের অনন্ততার প্রথম দিকের পরিচিতি, একতার সুফি অনুশীলন যা কৃত্রিম বিভাজনকে অতিক্রম করে-পাশাপাশি নিজেকে এবং আমাদের বিশ্বকে বোঝার জন্য প্রাচীন এবং সমসাময়িক বৈজ্ঞানিক পদ্ধতির বিভিন্ন দার্শনিক চিন্তাভাবনা সম্পর্কে ব্যাপকভাবে পড়া-বছরের পর বছর ধরে তাঁর কাজকে উজ্জীবিত করেছে। অসীমের ক্ষেত্রের মধ্যে ধারণাগুলি তাঁর কাজের মধ্যে ছড়িয়ে পড়ে, যেমন আন্তঃসংযোগ, রূপান্তর, পুনর্জন্ম, ধারাবাহিকতা, বৈচিত্র্য, সীমাহীনতা, বিস্তৃতি, গতি, সময়হীনতা, ওজনহীনতা এবং শূন্যতা। তাঁর শিল্পকর্মগুলি তাঁর কবিতার সাথে একযোগে বিকশিত হওয়ার সাথে সাথে তিনি দৃশ্য এবং কবিতার মধ্যে সামঞ্জস্য তৈরি করেন। লিবিয়ান বংশোদ্ভূত জর্ডানিয়ান-সিরিয়ান পিতামাতার কাছে জন্মগ্রহণকারী বেনোহ তার পরিবারের দামেস্কে চলে যাওয়ার আগে পর্যন্ত তার জীবনের প্রথম চার বছর আম্মানে বসবাস করেছিলেন। তাঁর মা আফিফা আবি আল হাজ ব্যক্তিগতভাবে শিক্ষিত ছিলেন। তাঁর পিতা হাসান বেনোহ প্রথমে জর্ডানের সরকার এবং পরে সিরিয়ার সরকারে দায়িত্ব পালন করেছিলেন। বেনোর পিতামহ ইব্রাহিম বিন নুহ (নোয়া বা বেনোহ), একজন জলপাই তেল উৎপাদক এবং লিবিয়ার খোমসের একটি উচ্চ বিদ্যালয়ের প্রধান, প্রতিরোধের অর্থায়নে তার ভূমিকার জন্য ইতালীয় আক্রমণকারীদের দ্বারা বন্দী হওয়া এড়াতে তার মাতৃভূমি থেকে পালিয়ে যাওয়ার অল্প সময়ের মধ্যেই মারা যান। যদিও তাঁর পরিবার বিনয়ী পরিবেশে বসবাস করত, শিল্প, কবিতা, সঙ্গীত, সাহিত্য এবং গল্পকাহিনীতে পরিপূর্ণ বেনোহ একটি সাংস্কৃতিকভাবে প্রাণবন্ত লালন-পালন করেছিলেন। তাঁর মা প্রায়শই পারিবারিক সমাবেশে আউড বাজাতেন এবং গান করতেন। বেনোহর প্রথম দিকের স্মৃতিগুলির মধ্যে একটি হল বৃহস্পতিবার সন্ধ্যায় পাশের সুফিদের দেখে এবং অনুকরণ করে, জপ করে এবং ঘুরিয়ে কাটানো। বড় হয়ে বেনোহ সাহিত্যের প্রতি তীব্র ক্ষুধা প্রদর্শন করেছিলেন। তাঁর হাতে লেখা এবং হাতে আঁকা বই সহ একটি আকর্ষণীয় গ্রন্থাগার রেখে যাওয়া তাঁর প্রয়াত মাতামহের, একজন বিচারকের বইগুলি তাঁর কাছে ছিল। বিদ্যালয়ের পরে, বেনোহ চিকিৎসা, বিজ্ঞান, আঞ্চলিক ও আন্তর্জাতিক আইন, তিনটি আব্রাহামিক ধর্ম, হিন্দুধর্ম, বৌদ্ধধর্ম, কবিতা এবং সুফি ও অন্যান্য বুদ্ধিজীবীদের দর্শন সহ বিভিন্ন বিষয়ে ব্যাপকভাবে পড়ার মাধ্যমে নিজেকে শিক্ষিত করেছিলেন। পড়ার পাশাপাশি, বেনোহ তাঁর কৈশোরের বেশিরভাগ সময় লেখা, অঙ্কন এবং চিত্রকলায় ব্যয় করেছিলেন। তিনি ছোট গল্প, নাটক, কবিতা, চিন্তাভাবনা এবং পর্যবেক্ষণ লিখেছিলেন। প্রায়শই বেনোহ নদীর জল ব্যবহার করে বাইরে কাগজে জলরঙ দিয়ে আঁকেন, দামেস্কের মধ্য দিয়ে প্রবাহিত সাতটি নদীর মধ্যে একটিতে তাঁর সমাপ্ত জলরঙের চিত্রগুলি পাঠানোর এবং তাঁর কাজকে বিবর্ণ হতে দেখার একটি অনুষ্ঠান গড়ে তোলেন। বেনোহ শিল্পী পরিবারে বেড়ে ওঠেন। তাঁর মাতামহী রাঁধুনি তৈরি করতেন। তিনি তাকে বন্ধুবান্ধব এবং পরিবারের কাছ থেকে স্ক্র্যাপ কাপড় সংগ্রহের সাথে জড়িত করেছিলেন এবং তাকে তার ডিজাইনের জন্য কাটা টুকরোগুলি নির্বাচন করতে বলেছিলেন। বেনোহর মামা মাহমুদ জালাল এই অঞ্চলের একজন সম্মানিত শিল্পী ছিলেন। বড় হয়ে বেনোহ তাঁর কাকা ও খুড়তুতো ভাই খালেদ জালালের মতো আর্ট একাডেমিতে পড়াশোনা করার জন্য রোমে যাওয়ার স্বপ্ন দেখেছিলেন। নতুন দক্ষতা শেখার জন্য তাঁর ক্ষুধা বাড়ার সাথে সাথে বেনোহ সক্রিয়ভাবে নির্দেশনা চেয়েছিলেন। কোনও স্থানীয় উৎস না পেয়ে তিনি প্যারিসের একটি আর্ট স্কুলের সাথে একটি মেল চিঠিপত্রের প্রোগ্রামে ভর্তি হন। তাঁর ভাতা সহ তাঁর প্রথম বড় ক্রয় ছিল রেনেসাঁ শিল্পের উপর একটি বই, যা তাঁর মূল্যবান সম্পত্তি, যা তিনি লালন ও অধ্যবসায়ের সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন। তাঁর দৈনন্দিন স্বাধীন কাজকর্মের সঙ্গে যোগ করে, বেনোহ কাদামাটির ভাস্কর্য নিয়ে কাজ করতে শুরু করেন। তাঁর শৈল্পিক দক্ষতা বৃদ্ধির জন্য তাঁর অতৃপ্ত ক্ষুধা অবশেষে সন্তুষ্ট হয়েছিল যখন তিনি দামেস্ক শহরের কেন্দ্রস্থলে একটি সদ্য প্রতিষ্ঠিত শিল্প কেন্দ্রে ভর্তি হন। প্রারম্ভিক ভাস্কর্য এবং প্রদর্শনী তেরো বছর বয়সে, বেনোহ দামেস্কের চারুকলা কেন্দ্রে ভাস্কর্য এবং অঙ্কনের আনুষ্ঠানিক শৈল্পিক প্রশিক্ষণ শুরু করেন। শিল্প কেন্দ্রটি পরবর্তী আট বছরের জন্য বাড়ি থেকে দূরে তাঁর বাড়িতে পরিণত হয়। অনিবার্যভাবে, তিনি রক্ষণাবেক্ষণকারী ব্যক্তির সাথে বন্ধুত্ব করেছিলেন যিনি বিনোহকে অদ্ভুত সময়ে তাঁর ভাস্কর্যের কাজ করার জন্য দরজা খুলে দিতেন। তাঁর উৎসর্গ দেখে, কেন্দ্রটি অবশেষে বেনোহকে স্বাধীনভাবে বড় আকারের ভাস্কর্যের কাজ করার জন্য একটি ঘর বরাদ্দ করে। বেনোহ পাশ্চাত্য শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের সাথে পরিচিত হয়েছিলেন কারণ তিনি ভাস্কর্য তৈরি করেছিলেন এবং কেন্দ্রের জীবন থেকে আঁকেন। আরবি সাহিত্যের প্রতি তাঁর ভালবাসা বজায় রাখার সময়, বেনোহ আন্তর্জাতিক লেখকদের কাজও আবিষ্কার করেছিলেন এবং লিও টলস্টয়, ভিক্টর হুগো এবং আর্নেস্ট হেমিংওয়ের পাশাপাশি জিন-পল সার্ত্রে এবং সিমোন ডি বোভোয়ারের মতো অস্তিত্ববাদীদেরও ব্যাপকভাবে পড়েন। আর্ট সেন্টারে তাঁর একাডেমিক প্রশিক্ষণের বছরগুলিতে, বেনোহ সিরিয়ার প্রধান শহরগুলির শিল্প কেন্দ্রগুলির দ্বারা অনুষ্ঠিত বার্ষিক দলগত প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন, যার মধ্যে 1968 সালের একটি দলগত প্রদর্শনী সহ দামেস্কের জাতীয় জাদুঘরে তাঁর জীবনের চেয়ে বড় একটি ভাস্কর্য প্রদর্শিত হয়েছিল। একজন অনুশীলনকারী শিল্পী হিসাবে, তিনি 1971 সালে দামেস্ক আর্টিস্ট অ্যাসোসিয়েশন অফ ফাইন আর্টসের সদস্যপদ লাভ করেন। 1970 সালে বেনোহকে দামেস্কের জন্য একটি মর্যাদাপূর্ণ ভাস্কর্য কমিশনের প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল। বাণিজ্যের মাধ্যমে রাজমিস্ত্রির কাজ করা চারজন সহকারীর সহায়তায়, বেনোহ অ্যাসিরিয়ান লায়ন হান্টসের একটি 13 মিটার বর্ধিত ত্রাণ প্রতিরূপ তৈরি করেছিলেন। বিশের দশকের গোড়ার দিকে, বেনোহ এই অঞ্চলের অন্যতম শীর্ষস্থানীয় ভাস্কর হওয়ার পথে ছিলেন। যাইহোক, কমিশন শেষ করার পরপরই, বেনোহ অন্য স্বপ্নগুলি অনুসরণ করার জন্য সিরিয়া ত্যাগ করেন। তাঁর আগ্রহ এবং ক্রিয়াকলাপের পাশাপাশি, দামেস্কে 50 এবং 60-এর দশকে মুক্ত ও রাজনৈতিকভাবে অবাধ পরিবেশে অতীন্দ্রিয়বাদী, শিল্পী, কবি এবং বুদ্ধিজীবীদের সাথে বেনোহর কথোপকথন তাঁর পরিপক্ক কাজের ভিত্তি স্থাপন করেছিল। দামেস্ক শহরের জন্য পাবলিক কমিশন প্রাথমিক চিত্রকর্ম এবং প্রদর্শনী 1972 সালের জানুয়ারিতে, বেনোহ একমুখী টিকিট নিয়ে সিরিয়া ছেড়ে উত্তর আফ্রিকার উদ্দেশ্যে রওনা হন। তিনি লিবিয়ার খোমস ও ত্রিপোলিতে তাঁর ঐতিহ্য খুঁজে বের করেন এবং প্রথমবার তিউনিসিয়া সফর করেন। লিবিয়ায় বসবাসের সময়, বেনোহ লিবিয়ার নাগরিকত্ব লাভ করেন এবং ত্রিপোলির সংস্কৃতি মন্ত্রকের ইউনিটি অফ ফাইন অ্যান্ড প্লাস্টিক আর্টস বিভাগে কাজ করে একজন সক্রিয় শিল্প সম্প্রদায়ের সদস্য হয়ে ওঠেন। তিনি বিক্ষিপ্তভাবে ব্যঙ্গাত্মক কার্টুন এবং তাঁর কিছু লিখিত রচনা প্রকাশ করেছিলেন। অল আর্টস ম্যাগাজিনের জন্য লেখা তাঁর প্রকাশিত অবদান, "ট্রুথফুলনেস ইন চিলড্রেনস আর্ট"-এ, বেনোহ প্রাথমিক শিল্প শিক্ষার ক্ষেত্রে একটি শিশুর প্রাকৃতিক সৃজনশীল কাজের উপর বাধা সৃষ্টি করে এমন নির্দেশক পদ্ধতির কথা বলেছেন। উজ্জ্বল রঙ এবং উত্তর আফ্রিকার আলোতে ভরা একটি নতুন পরিবেশে বসবাস করে, বেনোহ গোয়াচে এবং পরবর্তী এক্রাইলিকগুলিতে পরীক্ষামূলক চিত্রকলায় নিজেকে পুরোপুরি মগ্ন করে রেখেছিলেন। ভূমধ্যসাগরের প্রতি ত্রিপোলির উন্মুক্ততায় মুগ্ধ হয়ে তিনি জীবন থেকে তরঙ্গের চির-পরিবর্তনশীল গতিবিধিকে বিমূর্ত করেছিলেন, বড় ব্রাশস্ট্রোকের মাধ্যমে প্রাকৃতিক উপাদানগুলির শক্তি ধরে রেখেছিলেন। তিনি তাঁর নতুন চিত্রকর্ম সহ আঞ্চলিক গোষ্ঠী প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন এবং দেশের বাইরে উল্লেখযোগ্য শিল্প অনুষ্ঠানে লিবিয়ার প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন। বহু বছর পরে, তিনি প্রতিফলিত করবেন যে, সেই সময়ে তিনি আমেরিকার আধুনিক শিল্প সম্পর্কে অবগত ছিলেন না। 'দ্য সি' সিরিজ থেকে নির্বাচিত কাজঃ ত্রিপোলি লিভিং ইন রোম এবং প্রথম একক প্রদর্শনী 1973 সালে, বেনোহ অবশেষে রোমে একাডেমি অফ ফাইন আর্টস-এ পড়াশোনা করার তাঁর আজীবন স্বপ্ন পূরণ করেছিলেন, যেখানে তিনি শিল্পী এবং অধ্যাপক মার্সেলো অ্যাভেনালির অধীনে পড়াশোনা করেছিলেন। পরবর্তী চার বছর রোমে থাকাকালীন, বেনোহ উত্তর আফ্রিকার ঐতিহ্য এবং আফ্রিকান আলো ও রঙ দ্বারা প্রভাবিত হয়ে তাঁর আনন্দময় শৈশবের স্মরণীয় চিত্র তৈরি করেছিলেন। রোমে অনুষ্ঠিত তাঁর প্রথম একক প্রদর্শনীতে তিনি এই উজ্জ্বল বৈপরীত্যপূর্ণ কাজগুলি প্রদর্শন করেছিলেন। এই প্রাচুর্যময় সময়ে, বেনোহ তাঁর স্টুডিওতে চিত্র আঁকেন এবং ক্যাফে এবং রেস্তোরাঁগুলিতে প্রতিদিন স্থানীয় সামাজিক হট স্পটগুলিতে ঘন ঘন আসেন, চিত্রশিল্পী, ভাস্কর, চলচ্চিত্র নির্মাতা এবং কবিদের সহ অন্যান্য সৃজনশীলদের সাথে সাম্প্রদায়িক টেবিল ভাগ করে নেন। রোমে তাঁর শেষ বছরে, বেনোহ তাঁর থিসিস "ল 'আর্টে ইনফ্যান্টাইল" প্রকাশ করেন, যা স্ক্রিবলিং থেকে শুরু করে একাডেমিক গঠনের বাধা পর্যন্ত সৃজনশীল বিকাশের প্রাথমিক পর্যায়গুলির প্রতি তাঁর অনুরাগকে প্রসারিত করে। 'ড্রিমিং অফ নর্থ আফ্রিকা' সিরিজ থেকে নির্বাচিত কাজঃ রোম ইমিগ্র্যাটিং টু দ্য ইউনাইটেড স্টেটস অ্যান্ড ইউএস ডিপুট সোলো শো পরের বছর, তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অভিবাসিত হন। কানেকটিকাটে বসতি স্থাপনের পর, বেনোহ একটি আসন্ন অনুষ্ঠানের প্রস্তুতির জন্য প্রতিদিন আঁকেন। ক্যানভাসে তাঁর এক্রাইলিক চিত্রগুলি দ্রুত একটি নতুন দিকে নিয়ে যায়। জটিল বিমূর্ত চিত্রগুলি একটি রঙিন স্বপ্নের জগতের অনুরূপ ছিল। তিনি কাগজে তাঁর কালির অঙ্কনে লিখিত ছন্দময়, কাব্যিক বিবৃতি অন্তর্ভুক্ত করতে শুরু করেন। কানেকটিকাটের নিউ কানানের ক্যারিজ বার্ন গ্যালারিতে তাঁর মার্কিন আত্মপ্রকাশ একক প্রদর্শনীতে কবিতা-মিশ্রিত কালি অঙ্কন এবং রঙের ঘূর্ণায়মান চিত্রকর্ম সমন্বিত এই নতুন কাজটি উপস্থাপন করা হয়েছিল। বেনোহর আজীবন উদ্বেগের বিষয় হল মানুষ, প্রজাতি এবং পরিবেশের মধ্যে সামঞ্জস্য। তাঁর পূর্ববর্তী কিছু অঙ্কনে হাতে লেখা ধ্যানমূলক গদ্য রয়েছে, যা নকশায় অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে, যার মধ্যে একটি নীতিবাক্য সহ, সমুদ্র স্তন্যপায়ী প্রাণীর উপস্থাপনার লেজের বেশ কয়েকটি সংস্করণে "তিমি হত্যা করবেন না"। বেনোহর এক লাইনের আরেকটি কালির অঙ্কনে একটি কুঁচকাকে চিত্রিত করা হয়েছে, পাশাপাশি একটি কবিতার বিভিন্ন বৈচিত্র্য রয়েছে যা কুঁচকাকে কুঁচকানো বলে দোষ না দিতে বলে। শিল্পীর চিত্রকর্মগুলি, তাঁর 1978 সালের প্রদর্শনীতে অঙ্কনের সাথে দেখানো হয়েছে, "বেনোহর সর্বজনীন প্রেমের দর্শনের অভিব্যক্তি"। মার্কিন প্রথম ওয়ান-ম্যান শো থেকে নির্বাচিত কাজঃ নিউ কানান মুভিং টু রোড আইল্যান্ড 1978 সালে, বেনোহ রোড আইল্যান্ড স্কুল অফ ডিজাইনের স্নাতক প্রোগ্রামে যোগ দেওয়ার জন্য রোড আইল্যান্ডে চলে যান। সেই সময়ে, বেনোহ তাঁর শিল্পকর্মকে আরও উন্নত করেছিলেন যা প্রাচ্যের দৃষ্টিভঙ্গির প্রভাবকে প্রতিফলিত করে। ধ্যানমূলক গদ্যের সঙ্গে তাঁর কালির অঙ্কন আরও বিস্তৃত হয়ে ওঠে। স্বতঃস্ফূর্ত ফ্রিহ্যান্ড ক্যালিগ্রাফিক চিহ্নগুলি তাঁর অসংখ্য মনোপ্রিন্ট সিরিজে আধিপত্য বিস্তার করেছিল। তাঁর এক্রাইলিক-অন-ক্যানভাস চিত্রগুলিতে 'অসীম রেখা'-র সঙ্গে জড়িয়ে থাকা অতিরঞ্জিত বিমূর্ত আকারগুলি পূর্ণ ছিল। তিনি আর. আই. এস. ডি জাদুঘরে একটি গ্রুপ শোতে অংশ নিয়েছিলেন। চিত্রকলায় এম. এফ. এ অর্জনের অব্যবহিত পরেই, তিনি উডস-গেরি গ্যালারিতে তাঁর চিত্রকর্ম এবং মনোপ্রিন্টের একক প্রদর্শনী করেছিলেন। পরবর্তী কয়েক বছর ধরে তাঁর চিত্রকর্মগুলি ধীরে ধীরে সরলীকরণের পর্যায়গুলির মধ্য দিয়ে যায়। বেনোহ 1979 সালে আর. আই. এস. ডি-তে এবং পরে বিভিন্ন কলেজ ও বিশ্ববিদ্যালয়ে শিল্পকলা পড়ানো শুরু করেন, এবং 2010 সালে জর্জ ওয়াশিংটন বিশ্ববিদ্যালয়, ওয়াশিংটন, ডি. সি-তে শেষ করেন। 1980 সাল থেকে নির্বাচিত কাজঃ প্রভিডেন্স বেটি পার্সন্স গ্যালারিতে যোগদান 1980 সালে স্নাতক পড়াশোনা শেষ করার পর, বেনোহ তার নতুন স্টুডিওতে তার দিন কাটাতে নিউ কানানে ফিরে আসেন। এর কিছু পরেই, তিনি রোড আইল্যান্ড স্কুল অফ ডিজাইনের তৎকালীন সভাপতি লি হলের কাছ থেকে নিউইয়র্কের বেটি পার্সন গ্যালারিতে কাজ করার সুযোগের প্রস্তাব পেয়েছিলেন। বেনোহ তার ঐতিহাসিক নিউইয়র্ক গ্যালারিতে পার্সন্সের সহকারীর পদ গ্রহণ করেছিলেন, যিনি একজন বিখ্যাত গ্যালারিস্ট এবং বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের প্রাথমিক প্রচারক পার্সন্স সম্পর্কে কিছুই জানতেন না। একইভাবে, বেনহ যখন গ্যালারিতে কাজ শুরু করেন, তখন পার্সন্স জানতেন না যে বেনহ একজন শিল্পী। একদিন সকালে, যখন পার্সন্স গ্যালারিতে ছিলেন না, তখন গ্যালারির তৎকালীন পরিচালক জ্যাক টিলটন বেনোহর শিল্পকর্মটি দেখতে চেয়েছিলেন যা বেনোহ কাজ শেষে অন্য একটি গ্যালারিতে নিয়ে যাচ্ছিলেন। পার্সনস ভিতরে প্রবেশ করে, একটি ডেস্কের দিকে ঝুঁকে থাকা ক্ষুদ্র চিত্রগুলি দেখে এবং বলে, "বিস্ময়কর, বিস্ময়কর! শিল্পী কে? "টিলটন হাসতে হাসতে বেনোহর দিকে ইঙ্গিত করেন। পার্সনস বেনোর দিকে ফিরে বলে, "এবং আমি ভেবেছিলাম আপনি একজন নৃত্যশিল্পী!" পার্সনস অবিলম্বে টিল্টনকে বেনোর কাজটি চালানের জন্য নিতে বলে, বেনকে ভবিষ্যতে একটি একক অনুষ্ঠান দেওয়ার কথা বলে এবং 1980 সালের ক্রিসমাস গ্রুপ শোতে রিচার্ড টটল, সল স্টেইনবার্গ, হেডা স্টার্ন, টোকো শিনোদা, রবার্ট ইয়াসুদা এবং কেনজো ওকাদার মতো শিল্পীদের কাজের পাশাপাশি তাকে অন্তর্ভুক্ত করে। 'বেটি' স ওশান 'সিরিজ থেকে নির্বাচিত কাজঃ নিউ ইয়র্ক সময়ের সাথে সাথে, পার্সনস এবং বেনোহ একে অপরের শিল্পকর্ম বিনিময় করেন। পার্সন্স কাট-আউট কাগজে এক্রাইলিকের একটি সিরিজ থেকে বেনোহর ক্ষুদ্রচিত্রও অর্জন করেছিলেন, যা বেনোহ 'বেটি' স ওশান 'নামে নামকরণ করেছিলেন। বেটি পার্সন্স গ্যালারিতে কাজ করার প্রথম কয়েক মাস, বেনোহ বিভিন্ন অঙ্কন তৈরি করে দৈনিক ট্রেনের যাতায়াতকে কাজে লাগান। তাঁর আবেগপ্রবণ সিরিজে, তিনি ট্রেনের লাইনে এক যাত্রীর আত্মহত্যার ঘটনার প্রতিক্রিয়া জানিয়েছিলেন। তাঁর অন্যান্য সিরিজের মধ্যে ছিল কাগজে সাহসী রঙিন তেলের পেস্টেলের অভিব্যক্তিপূর্ণ মুখোশের মতো অঙ্কন। এছাড়াও, ট্রেনে, তিনি কালি এবং তেল পেস্টেলে কাগজের উপর ভাঙা এবং অবিচ্ছিন্ন লাইনের বেশ কয়েকটি সংগ্রহ সম্পন্ন করেছিলেন। ট্রেনের সংগ্রহ থেকে নির্বাচিত কাজঃ নিউইয়র্ক নিউইয়র্ক সিটিতে রেসিডেন্সি নেওয়ার পরে এবং কেবল গ্রীষ্মে রোড আইল্যান্ড স্কুল অফ ডিজাইনে পেইন্টিং শেখানোর জন্য শহর ছেড়ে যাওয়ার পরে, বেনোহ তার শিল্পকর্মে স্থানের ন্যূনতম ব্যবহার নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা শুরু করেন। এই পরীক্ষাগুলির ফলে আংশিকভাবে খোসা ছাড়ানো কার্ডবোর্ডে তেল এবং এক্রাইলিকের কঠোর-প্রান্ত জ্যামিতিক রচনার একটি সিরিজ তৈরি হয় যা শহরের সংক্ষিপ্ত, উদ্যমী শহুরে জীবন এবং স্থাপত্যের উদ্ভব ঘটায়। আরবান ডায়ালগ সিরিজ থেকে নির্বাচিত কাজঃ নিউ ইয়র্ক উইলিয়াম ফ্রান্সিস গ্যালারি-প্রভিডেন্স বেটি পার্সন্স গ্যালারিতে থাকাকালীন, বেনোহ প্রভিডেন্স, আরআই-এর উইলিয়াম ফ্রান্সিস গ্যালারিতে প্রতিনিধিত্ব অর্জন করেছিলেন, যেখানে বেনোহ একটি একক শোতে তাঁর নতুন জ্যামিতিক কাজ উপস্থাপন করেছিলেন। দ্য নিউ পেপার-এর কিম ক্লার্ক 1981 সালের প্রদর্শনীটির পর্যালোচনা করে বলেন, "বেনোহ, কিউবিস্টদের মতো, মাত্রার সাথে সম্পর্কিত-ত্রিমাত্রিক পৃষ্ঠকে দ্বি-মাত্রিক পৃষ্ঠে রূপান্তরিত করার কালজয়ী ধাঁধা। শিল্পী" বিভিন্ন রঙ সম্পর্কে আমাদের ধারণাকে এমনভাবে পরিচালনা করেন যাতে যা গভীর দেখায় তা কখনও কখনও অগভীর হয় এবং তদ্বিপরীত হয়। " অভ্যন্তরীণ নকশা প্রকল্প-রিয়াদ 1982 সালে, বেনোহ প্রিন্স ফয়সাল আল-সুদাইরি এবং তার অংশীদার প্রাচ্যবাদী চিত্রকলার ব্যবসায়ী পল বোর্ঘিকে সৌদি আরবের রিয়াদে একটি নতুন গ্যালারি, শাদা গ্যালারি প্রতিষ্ঠার পাশাপাশি একটি অফিস ভবনের অভ্যন্তরের নকশা তৈরিতে সহায়তা করার জন্য পাঁচ মাসের জন্য নিউ ইয়র্ক ত্যাগ করেন। তাঁর দৈনন্দিন কাজ-সম্পর্কিত ক্রিয়াকলাপের পাশাপাশি, বেনো তাঁর অঙ্কন সিরিজ "ফ্লাইং কাইটস"-এ নিউইয়র্কে ফিরে আসার আকাঙ্ক্ষা প্রকাশ করেছিলেন। বেনো বেটি পার্সনের সাথে যোগাযোগ রেখেছিলেন এবং ফিরে আসার পরে নিউইয়র্ক সিটিতে একটি নতুন স্টুডিও প্রতিষ্ঠার জন্য উন্মুখ ছিলেন। তিনি একটি নতুন কাজের উপর কাজ শুরু করার পরিকল্পনা করেছিলেন এবং তার গ্যালারিতে একটি একক শো সম্পর্কে পার্সনের সাথে তার আলোচনা চালিয়ে যাওয়ার পরিকল্পনা করেছিলেন। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসার আগে, বেনোহ ট্রেনে করে রোম, প্যারিস এবং ন্যান্সি ভ্রমণ করেছিলেন। তাঁর ভ্রমণে, তিনি ফরাসি ভূদৃশ্যের প্রসারিত রেখীয তেলের প্যাস্টেল অঙ্কন তৈরি করেছিলেন। যাইহোক, নিউইয়র্কে ফিরে আসার পর তিনি পার্সনের মৃত্যুর খবর শুনে হতবাক হয়ে যান। পার্সন্স স্মৃতিসৌধে যোগদানের পরপরই, বেনোহকে তার নতুন গ্যালারিতে জ্যাক টিলটনের একটি গ্রুপ শোতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল, যা টিলটন বেটি পার্সন্স গ্যালারির জায়গায় স্থাপন করেছিলেন। পরে, বেটি পার্সনের সঙ্গে তাঁর অভিজ্ঞতার প্রতিফলন ঘটিয়ে বেনোহ তাঁর উপর উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলেছিলেন। বেনোহর ভাষায়, "বেটির শিল্পের প্রতি গভীর দৃষ্টি ছিল এবং শিল্পীদের প্রতি ভাল হৃদয় ছিল।" পার্সনস এবং টিল্টন উভয়ই একজন শিল্পী হিসাবে বেনোহকে সবচেয়ে বেশি সমর্থন ও উৎসাহ দিয়েছিলেন। 1982 সালে বেনোহ নিউইয়র্কের তোসান-তোসান গ্যালারিতে যোগ দেন, যেখানে তিনি পরবর্তী ছয় বছর ধরে গ্যালারি শিল্পী হিসাবে অসংখ্য একক এবং দলগত প্রদর্শনী করেন। নতুন গ্যালারিতে তাঁর প্রথম একক প্রদর্শনীর জন্য, বেনোহ গাঢ় এক্রাইলিক ব্রাশস্ট্রোক দিয়ে কাগজে একাধিক ডিপ্টিচ আঁকেন, যা স্বচ্ছ আকৃতির ইঙ্গিতকারী আবদ্ধ জৈব আকার তৈরি করে। আর্টস্পিকের পর্যালোচক ক্লড লেসুয়ার বেনোহর দ্বি-মাত্রিক কাজের ত্রিমাত্রিক প্রভাবের কথা উল্লেখ করেছেন, "পিন করা কাগজটি যেভাবে দেয়াল থেকে দূরে ফুলে যায়, রঙিন রূপের বক্ররেখার প্রতিধ্বনি করে প্রায় ভাস্কর্যের গুণমান অর্জন করা হয়।" নির্বাচিত কাজঃ নিউ ইয়র্ক, 1983 রিভার গ্যালারি-ওয়েস্টপোর্ট টোসান-টোসান গ্যালারিতে থাকাকালীন, বেনোহ শিল্প ব্যবসায়ী সেলে শেরের সাথে দেখা করেছিলেন। বেনোহ কানেকটিকাটের ওয়েস্টপোর্টে শের 'স রিভার গ্যালারিতে পণ্যসম্ভারের উপর তাঁর কাজ প্রদর্শন করেছিলেন এবং রেখেছিলেন। সত্তরের দশকের শেষের দিকে রোমে থাকাকালীন এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চলে যাওয়ার পরে, বেনোহ প্রায়শই ভেনিসে ফিরে আসেন, যেখানে তিনি গ্রীষ্মের সময়কালের জন্য তাঁর আর্ট স্টুডিও হিসাবে একটি বড় অ্যাপার্টমেন্ট ভাড়া নিয়েছিলেন। যাইহোক, সেখানে তাঁর শেষ গ্রীষ্মকাল, 1986 সালে, প্রত্যাশিতভাবে যায়নি। বেনোহ আত্ম-মূল্যায়নের একটি কঠিন সময়ের মধ্য দিয়ে গিয়েছিলেন, যে সময়ে তিনি শিল্পীর প্রতিবন্ধকতার মুখোমুখি হয়েছিলেন। একদিন তিনি রোমে তাঁর আগের সময় থেকে তাঁর বন্ধুর সাথে দেখা করেন, যাকে তিনি পরে সুফি হিসাবে উল্লেখ করবেন; ওয়াহিদ মাগারবে স্ত্রী সহ বেনোহর সাথে থাকার জন্য তাঁর যত্ন নিতে এসেছিলেন। শীঘ্রই বেনোহ একাধিক কোলাজ এবং ছোট মিশ্র গণমাধ্যমের কাজে তার মানসিক অবস্থা প্রকাশ করতে সক্ষম হন, যার মধ্যে একটি ফটো বুথে তোলা নিজের একটি ফটোগ্রাফিক চিত্রের একটি স্ব-প্রতিকৃতি অন্তর্ভুক্ত ছিল, যা ভেনিসের ছবির সাথে সংযুক্ত ছিল। অবশেষে, তিনি একটি সাফল্য অর্জন করেন এবং আবার চিত্রকলা শুরু করেন। তাঁর বন্ধু বেনোহর প্রথম মুহূর্তগুলি নথিভুক্ত করেছিলেন বড় কাগজে রঙের বড় স্ট্রোক প্রয়োগ করার সময়। সেই বছর বেনোহ একটি গ্রুপ শোতে তাঁর মিশ্র-মিডিয়া শিল্পকর্ম প্রদর্শন করেছিলেন। এর আগের বছর তিনি একটি গ্রুপ শোতে তাঁর পরীক্ষামূলক চিত্রকর্ম নিয়ে অংশ নিয়েছিলেন। স্ব-প্রতিকৃতি সিরিজ থেকে নির্বাচিত কাজঃ ভেনিস ডক্টর অফ আর্টস বেনোহর একটি সমতল ছবির সমতলে বস্তুর পুনর্মিলনের নিরলস সাধনা 90-এর দশকের গোড়ার দিকে অব্যাহত ছিল। তিনি তাঁর প্রকাশিত ডক্টরাল গবেষণামূলক প্রবন্ধ, অ্যান এক্সামিনেশন অফ দ্য প্রসেস অফ ট্রান্সফর্মিং টু ডাইমেনশনাল কনস্ট্রাকশনস ইনটু থ্রি ডাইমেনশনাল আর্ট ওয়ার্কস-এ মাত্রাগুলির মধ্যে পরিবর্তনের এই অসীম ধারাবাহিকতাকে স্পষ্ট করে বলেছেন, "এই গবেষণার জন্য তৈরি ছয়টি প্রকল্প দ্বি এবং ত্রিমাত্রিক রচনায় স্থানগত প্রভাবগুলি অন্বেষণ করে যেখানে বিভ্রমমূলক এবং বাস্তবসম্মত স্থানের মধ্যে অবিচ্ছিন্ন স্থানান্তর ঘটে।" বেনোহ তাঁর মার্শাল আর্ট অনুশীলনকে ভিজ্যুয়াল পরীক্ষার একটি সিরিজে মাত্রা পরিবর্তনের আগ্রহের সাথে একত্রিত করেছিলেনঃ জীবন থেকে কাগজে অঙ্কন স্থানান্তর এবং ফটোগ্রাফিক কোলাজগুলির নির্মাণ ম্যাট-বোর্ড, তার এবং প্লেক্সিগ্লাসের চারটি বিমূর্ত ক্রমিক পুনর্বিন্যাসযোগ্য ভাস্কর্যগুলিতে। বেনোহ 1993 সালে নিউ ইয়র্ক বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্টুডিও আর্টে ডক্টর অফ আর্টস ডিগ্রি অর্জন করেন। ডি. এ থেকে নির্বাচিত কাজ ভিজ্যুয়াল প্রকল্পঃ তাঁর প্রকাশিত ডক্টরাল গবেষণামূলক প্রবন্ধের উপর ভিত্তি করে নিউইয়র্ক আর্টওয়ার্ক কুয়েত সিটিতে শিল্পের অধ্যাপক থাকাকালীন তাঁর গবেষণামূলক প্রবন্ধ প্রকাশের পরের মাসগুলিতে, বেনোহ তাঁর ডাইমেনশনাল ট্রান্সফর্মেশন প্রকল্পে পূর্ববর্তী ভিজ্যুয়াল প্রকল্পগুলির কিছু অংশ বিকাশ করতে শুরু করেছিলেন। বিভিন্ন মাধ্যমের শিল্পকর্ম নিয়ে গঠিত এই চার-অংশের কাজটি এক বছর পরে, 1996 সালে, নিউ ইয়র্ক সিটিতে তাঁর গ্রীষ্মকালীন স্টুডিওতে সম্পন্ন হয় এবং একই বছর কুয়েতে প্রদর্শিত হয়। এই প্রক্রিয়ায়, তিনি পূর্বে নির্মিত পাঁচটি ছোট পেন্সিল অঙ্কনকে কাগজে এক্রাইলিকের বড় অঙ্কনে প্রসারিত করেছিলেন, যা ক্যানভাসে এক্রাইলিকের রঙিন জ্যামিতিক চিত্রকলায় বিকশিত হয়েছিল এবং ফেনা এবং তারের উপর এক্রাইলিকের মিশ্র মাধ্যম নির্মাণের মাধ্যমে তাঁর প্রকল্পের সমাপ্তি ঘটিয়ে ফেনাতে এক্রাইলিকের স্থানিক ভাস্কর্যের স্থাপত্য বিন্যাসে আরও উন্নত হয়েছিল। কুয়েতে দুই বছর থাকার পর, বেনোহ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসার আগে সংযুক্ত আরব আমিরাত বিশ্ববিদ্যালয়ে আরও দুই বছর সংযুক্ত আরব আমিরাতে আর্ট কোর্স পড়িয়েছিলেন। 'ডাইমেনশনাল ট্রান্সফর্মেশন' থেকে নির্বাচিত কাজঃ কুয়েত এবং নিউইয়র্ক আপস্টেট এনওয়াই-তে চলে 90-এর দশকের শেষের দিকে, বেনোহ নিউইয়র্কের আপস্টেট-এ চলে যান, যেখানে তিনি একটি স্টুডিও রেখেছিলেন এবং একটি স্থানীয় কলেজে শিল্প শেখাতেন এবং নতুন আর্ট কোর্স তৈরি করেছিলেন। পরবর্তী কয়েক বছর ধরে, তিনি কাগজে ছোট আকারের চিত্র তৈরি করেছিলেন যা পূর্ববর্তী ডাইমেনশনাল ট্রান্সফর্মেশন প্রকল্পের অবশিষ্টাংশ ধরে রেখেছিল। ক্ষুদ্রাকৃতির কাজের কিছু দিক তাঁর ক্যানভাস চিত্রকলার উপর বড় আকারের এক্রাইলিক, "মিউজ"-এ অতিক্রম করেছে। উত্তেজনা এবং আশাবাদের প্রতীক সবুজ, রঙিন স্ট্রোকের বিশাল, ম্যুরালের মতো কাজটি একটি গ্রুপ শোতে এবং শীঘ্রই রবারসন মিউজিয়াম এবং সায়েন্স সেন্টারে একটি একক ইনস্টলেশনে প্রদর্শিত হয়েছিল। যমজ টাওয়ারগুলির বিপর্যয়কর ঘটনার আগে পর্যন্ত বেনোহ তাঁর চিত্রগুলিতে বিশুদ্ধ রঙের ব্যবহার বজায় রেখেছিলেন। 2000-এর দশকের গোড়ার দিকে, বেনোহ বেশ কয়েকটি প্রধান শিল্পকর্মে যুদ্ধবিরোধী অনুভূতি প্রকাশ করতে শুরু করেন। তাঁর সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য যুদ্ধবিরোধী শিল্পকর্মগুলির মধ্যে একটি, "এন্ড অফ এ ওয়ার্ল্ড"-যন্ত্রণার অস্থির চিত্রের ক্যানভাসে এক্রাইলিক, যা শিল্পী 'ভাঙ্গা বিভ্রমবাদ' বলে অভিহিত করেছেন-বেনোহ বিশ্বের যুদ্ধের সহিংসতা, বিশেষত যমজ টাওয়ারের উপর বিপর্যয়কর আক্রমণ এবং তার পরে ইরাকের অমানবিক ধ্বংসকে সম্বোধন করেছিলেন। 2004 সালে, শিল্প ইতিহাসবিদ আলবার্ট বোইমে বেনোহর 'বিশাল প্যানোরামা' সম্পর্কে লিখেছিলেনঃ "[বেনোহর] বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী প্রবণতা এবং কিউবিস্টিক বিশ্লেষণ এখানে বিশ্ব ঘটনাগুলির নেতিবাচক প্রভাবের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ।" শিল্পী "একটি সৃজনশীল কাজে প্রতীকীভাবে এটি পুনরুদ্ধার করার জন্য জোর দেন"। বেনোহ বলেছিলেন, "একজন শিল্পী হিসাবে, আমি আমার অনুভূতিগুলি একটি অংশে প্রকাশ করি না, তবে আমি যা কিছু জানতে পেরেছি এবং তার বাইরেও এই শক্তির কিছুটা প্রচার করি।" একটি বিশ্ব চিত্রকলার সমাপ্তিঃ বিংহ্যামটন ওয়াশিংটন, ডি. সি-তে চলে যাচ্ছেন জর্জ ওয়াশিংটন বিশ্ববিদ্যালয়ে শিক্ষকতা করার সময়, বেনোহ তার ব্রেকিং বাউন্ডারিজ সম্পন্ন করেন, যা 2006 সালে রবারসন মিউজিয়াম অ্যান্ড সায়েন্স সেন্টার, বিংহ্যামটন, এনওয়াই-তে প্রদর্শিত একুশটি চিত্রের ইনস্টলেশন। কৃত্রিম বিভাজন থেকে উদ্ভূত অমানবিকতার প্রতি আমাদের সতর্ক করে দিয়ে বেনোহ প্রাণী ও মানুষের মধ্যে একটি সংগ্রামকে চিত্রিত করেছেন। বেনোহ বলেন যে এই কাজটি "সাম্প্রতিককালে বিশ্বের উপর ঘটে যাওয়া মানব ট্র্যাজেডির প্রতিফলন ঘটানোর সময় কল্পনা করা হয়েছিল" এবং "মানুষের প্রাকৃতিক পরিবেশ, প্রাণী, অন্যান্য মানুষের সাথে এবং ব্যক্তিদের মধ্যে মানুষের তৈরি দ্বন্দ্ব"। প্রদর্শনীর পরিচালক, পিটার ক্লোস্কি বেনোর সিলুয়েটেড মানব-প্রাণী রচনাগুলি পর্যবেক্ষণ করেছেন যা "আঁকা ছায়ার উপর ছায়ার মতো লুকানো অন্তরঙ্গতা প্রত্যক্ষ করার অনুভূতি" প্রদান করে। তাঁর প্রকাশিত বিবৃতিতে, বেনোহ প্রাণী এবং অন্যান্য জীবন্ত প্রাণীর মধ্যে সম্প্রীতি তৈরির জন্য মানবজাতির প্রয়োজনীয়তার উপর জোর দিয়ে বলেছিলেনঃ "যদিও মানুষ বহু ক্ষেত্রে বিশ্বে আধিপত্য বিস্তার করে, তবুও আমরা এখনও প্রকৃতির নিয়মের করুণায় রয়েছি।" ব্রেকিং বাউন্ডারি ইনস্টলেশন প্রকল্পঃ ওয়াশিংটন, ডিসি বর্তমান কাজ এবং পুনরুৎপাদনশীল গতিশীলতা তাঁর বর্তমান কাজে, বেনোহ ক্যানভাসগুলিকে একটি আঁকা জায়গার মধ্যে আকার এবং বিভাগের সীমা থেকে মুক্ত করেছেন যা এই নাটকীয় পরিবর্তনের আগে তাঁর চিত্রগুলিতে আধিপত্য বিস্তার করেছিল। বেনোহ তার কম্প্যাক্ট এবং এনার্জেটিকভাবে চার্জ করা ক্যানভাসে অসীম গতিতে পূর্ণ একটি স্থানের উত্থানকে সহজতর করে। তিনি দৃশ্য এবং কবিতার মধ্যে সামঞ্জস্য তৈরি করেন কারণ তাঁর বড় ক্যানভাসগুলি তাঁর কবিতার সাথে একযোগে বিকশিত হয়। শব্দ এবং রঙের পারস্পরিক শক্তি একটি একক ধ্যান প্রক্রিয়ায় একে অপরের সাথে জড়িত। ধ্যানের গুণাবলীর আপাতদৃষ্টিতে নির্মল রঙিন বৈচিত্র্যগুলি চলমান যুদ্ধ এবং মানব সংঘাতের প্রতিক্রিয়ায় তাঁর পূর্ববর্তী আবেগপ্রবণ চিত্রকর্ম সিরিজ থেকে উদ্ভূত। বেনোহর আজকের রূপান্তরকারী চিত্রগুলিতে যন্ত্রণা নিরাময়ের পথ দেখিয়েছে। বেনোহর কাব্যিক গদ্য, "ভিশন অফ দ্য পেইন্টার", একই শিরোনামে তাঁর চিত্রকর্মের সাথে, শিল্পীর মনের অবস্থা সম্পর্কে একটি ঝলক দেয় যখন তিনি তাঁর সদ্য বিকশিত পুনরুজ্জীবিত চিত্রকলা প্রক্রিয়ার অনিশ্চিত অথচ উত্তেজনাপূর্ণ দিকগুলির মধ্য দিয়ে কাজ করেছিলেন। ডিজিটাল শিল্পকর্ম এবং নতুন মাধ্যম একবার তাঁর যুগান্তকারী ক্যানভাস সিরিজ আকার নিতে শুরু করার পরে, বেনোহ তাঁর অনন্তের ডিজিটাল কাজের মধ্যে পুনরুৎপাদনশীল গতিশীলতার অভ্যন্তরীণ কাজকে সংহত করেছিলেন। তাঁর ডিজিটাল প্রিন্ট এবং নতুন মিডিয়ার একটি সিরিজ, "ওয়েটলেস"-এ, বেনোহ শিল্প এবং পদার্থবিজ্ঞানের মধ্যে রেখাটি অস্পষ্ট করে দিয়েছেন। তাঁর রচনায় আলো এবং অন্ধকারের পারস্পরিক ক্রিয়া নিয়ে চিন্তা করার সময় তিনি বলেনঃ "গতির সাথে অবিচ্ছিন্ন সংলাপের সময় ওজনহীন আলো এবং ছায়া গতিশীল হয়। ছায়া হল সেই সত্য যা একটি গোপন বাস্তবতার অনেক সম্ভাবনা সম্পর্কে কল্পনাকে ট্রিগার করে। রেফারেন্স বাইরের লিঙ্ক ইব বেনোর ওয়েবসাইট জীবিত মানুষ জন্মের বছর নিখোঁজ (জীবিত মানুষ) 20 শতকের আমেরিকান চিত্রশিল্পী 21 শতকের আমেরিকান পুরুষ চিত্রশিল্পী 20 শতকের আমেরিকান ভাস্কর 21 শতকের আমেরিকান ভাস্কর আমেরিকান পুরুষ ভাস্কর বিমূর্ত চিত্রশিল্পী আমেরিকান বিমূর্ত শিল্পী আমেরিকান সমসাময়িক চিত্রশিল্পী রোড আইল্যান্ড স্কুল অফ ডিজাইনের প্রাক্তন শিক্ষার্থী নিউইয়র্ক বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রাক্তন শিক্ষার্থী দামেস্কের শিল্পী 20 শতকের আমেরিকান পুরুষ শিল্পী লিবিয়ান বংশোদ্ভূত আমেরিকান মানুষ