Judy Ledgerwood
জুডি লেজারউড (জন্ম 1959) একজন মার্কিন বিমূর্ত চিত্রশিল্পী এবং শিক্ষাবিদ, যিনি শিকাগোতে বসবাস করেন। তাঁর কাজ মূলত উচ্চ-আধুনিকবাদী শব্দভাণ্ডারের মধ্যে বিমূর্ত চিত্রকলার মৌলিক, ঐতিহাসিক এবং সমসাময়িক সমস্যাগুলির মুখোমুখি হয় যা তিনি প্রায়শই জটিল এবং বিকৃত করেন। লেজারউড পর্যায়গুলি ঐতিহ্যগতভাবে স্ত্রীলিঙ্গ-কোডেড উপাদান-প্রসাধনী এবং সজ্জা-সম্পর্কিত রঙ, আলংকারিক এবং কারুশিল্প ঐতিহ্যের উল্লেখ-তথাকথিত "বীরত্বপূর্ণ" বিমূর্ততার সাথে যুক্ত একটি স্কেলে; সমালোচকরা পরামর্শ দেন যে তাঁর কাজটি আধুনিক পুরুষ কর্তৃত্বের একটি উত্থান বা "গার্হস্থ্যকরণ" কার্যকর করে যা ঐতিহ্যকে মহিলা যৌনতা, নকশা, গ্ল্যামার এবং পপ সংস্কৃতির প্রতি ইঙ্গিত করার জন্য উন্মুক্ত করে। সমালোচক জন ইয়াউ লিখেছেন, "লেজারউডের চিত্রগুলিতে দর্শকরা হাস্যরসের উপাদান, বিস্ময়ের উদাহরণ, মহিলা যৌনতার উদযাপন, অশ্লীল কৌশলের রূপ এবং রঙের তীব্র এবং অপ্রত্যাশিত সংমিশ্রণের মুখোমুখি হয়। তার দৃষ্টিভঙ্গি সম্পর্কে কোনও সূত্র নেই। " লেজারউড মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইউরোপ জুড়ে গ্যালারিতে এবং আর্ট ইনস্টিটিউট অফ শিকাগো, মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট শিকাগো, স্মার্ট মিউজিয়াম অফ আর্ট এবং রেনেসাঁ সোসাইটি সহ প্রতিষ্ঠানগুলিতে ব্যাপকভাবে প্রদর্শিত হয়েছে। তাঁর কাজ মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট, লস অ্যাঞ্জেলেস, আর্ট ইনস্টিটিউট অফ শিকাগো এবং মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট শিকাগোর পাবলিক আর্ট সংগ্রহের অন্তর্গত; একটি মনোগ্রাফ, জুডি লেজারউড, 2009 সালে হাটজে ক্যান্টজ দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল। লেজারউড তার স্বামী শিল্পী টনি ট্যাসেটের সাথে শিকাগো এলাকায় থাকেন এবং কাজ করেন এবং নর্থওয়েস্টার্ন বিশ্ববিদ্যালয়ে শিক্ষকতা করেন। জীবন ও কর্মজীবন লেজারউড 1959 সালে ব্রাজিল, ইন্ডিয়ানার একটি ছোট কৃষক সম্প্রদায়ে জন্মগ্রহণ করেন এবং অল্প বয়স থেকেই একজন শিল্পী হিসাবে চিহ্নিত হন। তাঁর মিডওয়েস্ট লালন-পালন তাঁর প্রাথমিক প্রাকৃতিক দৃশ্য-সম্পর্কিত কাজে স্থান এবং আলোর বোধকে অবহিত করেছিল এবং তাঁর পরবর্তীকালে কারুশিল্প এবং আলংকারিক রূপগুলির ব্যবহার তাঁর কথায়, একটি "কুইল্টার পরিবার" থেকে আসার সাথে সম্পর্কিত। লেজারউড সিনসিনাটির আর্ট একাডেমিতে (বিএফএ, 1982) যোগ দেন, যেখানে তিনি তার ভবিষ্যত স্বামী শিল্পী টনি ট্যাসেটের সাথে দেখা করেন। স্নাতক হওয়ার পরে, তিনি স্কুল অফ দ্য আর্ট ইনস্টিটিউট অফ শিকাগোতে (এসএআইসি) ভর্তি হন, সেই শহরের সাশ্রয়ী মূল্যের ভারসাম্য, উপলব্ধ বড় স্টুডিও স্থান এবং বৃহত্তর শিল্প জগতের সাথে সংযোগ দ্বারা আকৃষ্ট হন। তিনি এস. এ. আই. সি-তে শিল্পী ক্রিস্টিনা র্যামবার্গ এবং ফিল হ্যানসনের অধীনে পড়াশোনা করেন এবং 1984 সালে এম. এফ. এ অর্জন করেন। লেজারউড শিকাগোর শিল্পীদের একটি ধারণাগত গোষ্ঠীর অংশ ছিলেন যারা শিল্প জগতের আঞ্চলিক দৃষ্টিভঙ্গির পরিবর্তে তত্ত্ব এবং একটি বিশ্বব্যাপী দৃষ্টিভঙ্গিকে গ্রহণ করেছিলেন, যা তাদের পূর্ববর্তী শিকাগো ইম্যাজিস্টদের থেকে আলাদা করেছিল। তিনি র্যান্ডলফ স্ট্রিট এবং 1987-8-এ ফিচারের মতো গ্যালারিতে গ্রুপ শোতে পেশাদারভাবে প্রদর্শনী শুরু করেন; স্কট হ্যানসন গ্যালারি (নিউ ইয়র্ক, 1989) এবং রবিন লকেট গ্যালারি (শিকাগো, 1989-92)-তে একক প্রচেষ্টা শীঘ্রই অনুসরণ করে। 1993 সালে, তিনি এসএআইসি-তে তাঁর শিক্ষকতা জীবন শুরু করেন; তিনি 1995 সালে নর্থওয়েস্টার্ন বিশ্ববিদ্যালয়ের আর্ট, থিওরি এবং প্র্যাকটিস বিভাগে যোগ দেন এবং 2002 সালে মেয়াদ শেষ করেন। তিনি বিভাগের গ্র্যাজুয়েট স্টাডিজের পরিচালক হিসাবে দায়িত্ব পালন করেছেন এবং আর্টের অ্যালিস ওয়েলশ স্কিলিং অধ্যাপক। লেজারউড হুসলার কনটেম্পোরারি (মিউনিখ/জুরিখ, 2005-19), ট্রেসি উইলিয়ামস লিমিটেড (নিউ ইয়র্ক, 2005-16), 1301পিই (লস অ্যাঞ্জেলেস, 2002-19), রোনা হফম্যান (শিকাগো, 2000-18), ফাইগেন, ইনকর্পোরেটেড (শিকাগো/নিউ ইয়র্ক, 1993-2000) এবং বারবারা ডেভিস (হিউস্টন, 2013-9) সহ গ্যালারিতে ব্যাপকভাবে প্রদর্শনী অব্যাহত রেখেছে। 1980-এর দশকে চিত্রকলার প্রাসঙ্গিকতা, কার্যকারিতা, পিতৃতান্ত্রিক ধারণা এবং শিল্প বাজারের পণ্যকরণের প্রতি বিশ্বাসের একটি উত্তর-আধুনিক সঙ্কটের সময় কাজ এবং অভ্যর্থনা লেজারউডের আবির্ভাব ঘটে-তার কাজের ঠিকানাগুলি আনুষ্ঠানিক এবং নারীবাদী-সমালোচনামূলক কৌশলগুলির মাধ্যমে প্রকাশ করে। তাঁর প্রাথমিক কাজটি 19 শতকের ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং এবং 20 শতকের মাঝামাঝি বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ-এ এনকোড করা লিঙ্গ সমস্যাগুলি মহিলা হিসাবে অবহিত আনুষ্ঠানিক পছন্দগুলির মাধ্যমে তদন্ত করেছিল। তাঁর পরবর্তী কাজটি কাঠামো, আলো, রঙ, আলংকারিক মোটিফ এবং শারীরিক উপস্থিতি এবং অভিজ্ঞতার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে কম রেফারেন্সিয়াল, আরও সরাসরি বিমূর্ততার দিকে স্থানান্তরিত হয়েছে; এটি প্রত্যক্ষ বা পরোক্ষভাবে অপ আর্ট, ম্যাটিস, ওয়ারহল এবং প্যাটার্ন এবং সজ্জা আন্দোলন সহ পূর্ববর্তীদের উল্লেখ করে। সমালোচকরা তাঁর কাজের কেন্দ্রবিন্দু হিসাবে চিহ্নিত করেছেনঃ বিষয়বস্তু এবং সমালোচনার জন্য একটি বাহন হিসাবে রঙের লঙ্ঘনমূলক ব্যবহার; চাপিয়ে দেওয়া স্কেল; ছবির সমতল এবং প্রান্ত এবং আশেপাশের ভৌত স্থানের মধ্যে স্থানিক সম্পর্কের প্রতি মনোযোগ; অবাধে আঁকা, প্যাটার্নযুক্ত মৌলিক আকারের মোটিফগুলি পরিবর্তন করা; চিত্রকলার পারফর্ম্যাটিভ এবং বস্তুগত দিকগুলির উপর জোর দেওয়া; দেখার অভিজ্ঞতা সম্পর্কিত দুর্বলতা এবং অপটিক্যাল প্রভাবগুলির একটি অসাধারণ আলিঙ্গন। ল্যান্ডস্কেপ-সম্পর্কিত বিমূর্ততা (1988-1993) সমালোচক ক্যাথরিন হিক্সন লেজারউডের প্রথম দিকের চিত্রগুলিকে প্রকৃতি দ্বারা অনুপ্রাণিত না হয়ে রোমান্টিকতাবাদ (জে. এম. ডব্লিউ. টার্নার, অ্যালবার্ট পিঙ্কহ্যাম রাইডার) এবং রঙিন-ক্ষেত্রের চিত্রকলার (মার্ক রথকো, বার্নেট নিউম্যান) মহিমান্বিত ঐতিহ্য থেকে গৃহীত "আপাতদৃষ্টিতে অনুপ্রাণিত, মুডি, বায়ুমণ্ডলীয় স্থানের পণ্য বস্তু [গুলি]" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। মূলত একবর্ণ এবং স্মৃতিসৌধ, এগুলিতে প্রায় অভিন্ন তেল এবং এনকাস্টিক পৃষ্ঠগুলি ছিল যা আবৃত বিমূর্ততা এবং অনিয়মিত ক্ষেত্রগুলির মধ্যে ঘোরাফেরা করত যা খুব কমই প্রাকৃতিক দৃশ্যের পরামর্শ দেয় (যেমন, গোলাপী, বাদামী এবং বেগুনি বা গ্রীষ্মকালীন কুয়াশা, 1992), মাঝে মাঝে ছোট, সমতল আয়তক্ষেত্রের সন্নিবেশ সহ যা পার্থক্যকে আরও অস্পষ্ট করে তোলে। যদিও ঐতিহ্যবাহী পর্যালোচকরা কখনও কখনও লেজারউডের ধারণাগত অভিপ্রায়ের প্রতি কম অনুরক্ত ছিলেন, অন্যরা তাঁর পার্থক্যের অভিব্যক্তিতে পুংলিঙ্গের সাথে মহিমান্বিত এবং স্ত্রীলিঙ্গের সাথে সৌন্দর্যের প্রচলিত সমীকরণের বিকৃতি চিহ্নিত করেছিলেন। মরিন শার্লক পরামর্শ দিয়েছিলেন যে লেজারউডের ক্যানভাসগুলি তাদের অত্যন্ত চার্জ করা সিন্থেটিক রঙগুলির (গোলাপী, গোলাপ, লাল) মাধ্যমে শক্তিশালী, জনসাধারণের আকারে ঘরোয়া, "ডেমুর এবং ব্যক্তিগত অঙ্গভঙ্গি" পুনরায় চালু করেছিল, যা মহিলা ডোমেন (প্রসাধনী, শরীর, অভ্যন্তর নকশা) এবং অন্তরঙ্গ চিহ্ন তৈরি (ড্যাব, আঙুল-পেইন্টিং) জাগিয়ে তুলেছিল, যা বিমূর্ত-অভিব্যক্তিবাদী অঙ্গভঙ্গির পৌরাণিক শক্তি এবং গভীরতাকে হ্রাস করেছিল। ডেভিড পাগেল এই কাজটিকে একটি "দ্বিমুখী দৃষ্টিভঙ্গি" হিসাবে বর্ণনা করেছেন যা "গোপনে আমেরিকান বিমূর্ততার শক্তিকে প্রকৃতিতে ফিরে পেয়েছে" এবং বিমূর্ত/প্রতিনিধিত্বমূলক, বিশুদ্ধ রঙ/বিভ্রমবাদ, সংস্কৃতি/প্রকৃতির মতো সরল বিরোধীদের সাথে সর্বনাশ করেছে। বৃত্তাকার-মোটিফ বিমূর্ততা (1993-2002) 1990-এর দশকের গোড়ার দিকে, লেজারউড সরাসরি আঁকা, তীক্ষ্ণ-ধারযুক্ত বৃত্তাকার রূপগুলির সাথে প্যাটার্নযুক্ত বিমূর্ততার দিকে রূপান্তরিত হয়েছিল যা চকচকে আলোর পরামর্শ দেয় (যেমন, ব্ল্যাকনেস লাইট, 1992; রেইনলাইট, 1993) এবং ক্রমবর্ধমানভাবে উপলব্ধির অভিজ্ঞতার মধ্যে প্রবেশ করে। এই কাজটি একবর্ণ বা সীমিত প্যালেট এবং বিন্দু, বৃত্ত বা লুপগুলির গ্রিড ব্যবস্থা দ্রবীভূত করে, আলোর অবস্থা, দর্শকের অবস্থান এবং রেটিনাল প্রভাবের উপর ভিত্তি করে দোলনকারী রঙ, স্বর, পৃষ্ঠের সমাপ্তি এবং ফিগার-গ্রাউন্ডের জটিল, সমতল নাটক তৈরি করে; সমালোচকরা পরামর্শ দেন যে এই অনিশ্চয়তা দেখার অভিজ্ঞতায় বর্ধিত সময়, আবিষ্কার এবং "অজ্ঞতার" উপাদানগুলি প্রবর্তন করে। লেজারউড বিভিন্ন রঙের প্যালেটে এই মোটিফটি অন্বেষণ করেছিলেন, যৌনতা অন্বেষণকারী একটি সিরিজে গোলাপী, বেগুনি, ম্যাজেন্টা এবং আল্ট্রামারিনের সাথে কালোদের সংমিশ্রণে (যেমন, ট্র্যাঙ্কিলাইজার, 1997; বেসমেন্ট লাভ, 1999) এবং অন্য একটি, অপ-আর্ট-সদৃশ সিরিজে রূপালী এবং সাদা হলুদ। পরের কাজগুলির মধ্যে একটি (লেবুর উপর 17 'x 35' গ্রুভিন, 1995) নতুন এমসিএ শিকাগো বিল্ডিংয়ের জন্য কমিশন করা একটি অস্থায়ী, সাইট-নির্দিষ্ট ইনস্টলেশনের অর্ধেক নিয়ে গঠিত, যা লেজারউড "আলো এবং ছন্দের উপর ধ্যান" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। পার্শ্ববর্তী, একই আকারের সঙ্গী, 'গ্রুভিন' অন ভায়োলেট, একজন দর্শকের চোখ সামঞ্জস্য করার পরেই সম্পূর্ণরূপে আবির্ভূত হয়েছিল, অন্য কাজটি দেখে গঠিত পরবর্তী চিত্রটির প্রতিলিপি তৈরি করে। 1999 সালে, লেজারউড "কোল্ড ডেজ" উপস্থাপন করেন, যা বিশেষভাবে পরিবর্তিত শীতকালীন আলোর সাথে যোগাযোগের জন্য তৈরি করা একটি কাজ যা শিকাগোর রেনেসাঁ সোসাইটিতে তার জানুয়ারির প্রদর্শনীকে প্লাবিত করবে। শোয়ের কেন্দ্রবিন্দু ছিল পাঁচটি, 8 'x 9' কাজের একটি প্রাচীর যা সূক্ষ্মভাবে মড্যুলেটিং লিলাক্স, প্যাস্টেল ব্লুজ, গ্রিনস, ব্রাউন এবং ধাতব রূপালীতে আঁকা হয়েছিল যা পরিবেশ হিসাবে কাজ করেছিল। মাইলস ডেভিসের কাইন্ড অফ ব্লু অ্যালবাম থেকে নেওয়া শিরোনাম বহন করে, চিত্রকর্মগুলি পপ সংস্কৃতি, ফ্যাশন এবং নকশা থেকে শুরু করে শ্যাম্পেন বুদ্বুদের গ্ল্যামার এবং প্রভাব থেকে শুরু করে জলবায়ু (ভঙ্গুর তাপমাত্রা, বরফের চকচকে, শীতকালীন আলো, হোয়াইটআউট) এবং বিবেচনার অবস্থা পর্যন্ত বিস্তৃত ইঙ্গিতের জন্য উন্মুক্ত হয়েছিল। সমালোচকরা এই কাজের অস্পষ্টতা এবং স্বচ্ছতার মধ্যে অগণিত পরিবর্তনকে রথকো চ্যাপেল এবং রবার্ট আরউইনের লাইট অ্যান্ড স্পেস ইনস্টলেশনের সাথে তুলনা করেছেন। ক্রেইগ অ্যাডকক লিখেছেন যে চিত্রগুলি "অস্তিত্ব এবং অস্তিত্বহীনতার মধ্যে, ঠিক ভিতরের অতল গহ্বর এবং বাইরের সীমাহীন দিগন্তের মধ্যে" অবস্থিত ছিল। অপারেটিভ বিভাগটি হল মহিমান্বিত, এর মাচো, কান্টিয়ান প্রভাব থেকে বিচ্ছিন্ন। 2002 সালে, লেজারউড লস অ্যাঞ্জেলেসে প্রদর্শনীর জন্য "সানি ডেজ" (1301পিই, 2002) শিরোনামে একটি তুলনীয় কাজ তৈরি করেছিলেন। প্যাটার্নযুক্ত বিমূর্ততা এবং দেওয়াল চিত্রকর্ম (2002-) লেজারউডের পরবর্তী কাজগুলি পুনরাবৃত্ত স্থানীয় ভাষার মোটিফ (শেভরন এবং হীরা, কোয়াট্রেফয়েল এবং ফুলের নিদর্শন) এবং অসঙ্গতিপূর্ণ রঙকে আলিঙ্গন করে আরও দ্বন্দ্বমূলক পদ্ধতির দিকে স্থানান্তরিত হয়, চিত্রকর্ম এবং অঙ্কনের সংহতকরণ, এবং চিত্রকর্ম এবং দর্শকের মধ্যে সহ স্থাপত্য স্থানের বৃহত্তর সহ-বিকল্প। মিশেল গ্র্যাবনার পরামর্শ দিয়েছিলেন যে এই নতুন কাজটি তার সমসাময়িক, ডুডলের মতো অঙ্কন, আলগা পপ এবং সিল্টের মতো নিদর্শন, ম্যাটিসিয়ান সমতলতা এবং মজাদার অভ্যন্তর-নকশার প্যালেটগুলির সাথে "লেজারউডের কমনীয়তা এবং সূক্ষ্মতার প্রতি অবিশ্বাস প্রকাশ করেছে"। নিউইয়র্ক টাইমসের সমালোচক কেন জনসন এই শিরাতে পরবর্তী কাজগুলিকে "বাস্তবতা এবং বাস্তবতার বৈপরীত্যমূলক সংমিশ্রণ" হিসাবে বর্ণনা করেছেন যা "একজন তাৎক্ষণিক জ্যাজ সঙ্গীতজ্ঞের উদ্বেগহীন পরিত্যাগ" দিয়ে আঁকা হয়েছে। তিনি এবং অন্যরা লেজারউডের অনিয়মিত সাদা-সীমানা প্রান্তের ব্যবহারের কথা উল্লেখ করেছেন যা দেয়ালে বাঁকানো, বাঁকানো টেপেস্ট্রি বা কুইল্ট পিন করার পরামর্শ দেয় (যেমন, দাদির ফ্লাওয়ার গার্ডেন, 2006, উপরে)-ঐতিহ্যগতভাবে স্ত্রীলিঙ্গ শিল্পের একটি রেফারেন্স-যা তার প্রকাশ্য আলংকারিক রূপ এবং ডি-স্থিতিশীল গ্রিডের সাথে মিলিত হয়ে উচ্চ-আধুনিকবাদী গম্ভীরতার ধারণাকে বাড়িয়ে তোলে। অন্যান্য সমালোচক, যেমন জন ইয়াউ এবং রবার্টা স্মিথ, কাজের একটি নৈরাজ্যমূলক উপাদানের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছেন, যা অসম্পূর্ণতা এবং অনিয়ম, প্রক্রিয়া এবং অগোছালোতা, হাস্যরস এবং মহিলা যৌনতা এবং মহিমান্বিত এবং সুন্দরের ধারণাগুলিকে চ্যালেঞ্জ করে। লেজারউড লিখেছেন যে 2003 সালের স্বাস্থ্যের ভয় তার কাজের দিকে পুনর্বিবেচনা এবং পরিবর্তনের জন্য প্ররোচিত করেছিল, প্রাথমিকভাবে তার শো, "আগলি বিউটি" (2004)-তে শিরোনাম এবং আকারে সংকেত দেওয়া হয়েছিল। লেখকরা মনে করেন যে শো-এর অফ-কিল্টার হীরা-প্যাটার্নযুক্ত গ্রিড, ভারসাম্যহীন রঙের মিথস্ক্রিয়া এবং দৃষ্টিভঙ্গির পরিবর্তনগুলি একটি আধুনিকতাকে ভঙ্গুরতা এবং একটি অযৌক্তিক, প্রাণবন্ত মৃত্যুর দিকে পুনর্নির্দেশিত করেছে। লেজারউড প্রায়শই এই কাজটি স্থাপত্যের ক্ষেত্রে প্রসারিত করেছেন, যেমন তিনি পাবলিক কমিশন জৌর এট নুয়েট (প্যারিস মেট্রো আরএটিপি স্টেশন, 2007) এবং দুটি একক শো-"হার্ড জ্যাম" (ট্রেসি উইলিয়ামস লিমিটেড, নিউ ইয়র্ক, 2007) এবং "ক্রোমাটিক প্যাটার্নস" (হসলার কনটেম্পোরারি, জুরিখ, 2008)-যা স্মৃতিসৌধ চিত্রকর্ম এবং সাইট-নির্দিষ্ট প্রাচীর চিত্রকলা ইনস্টলেশন বৈশিষ্ট্যযুক্ত। প্রদর্শনীগুলিতে, তিনি মোটিফ এবং রঙের ব্যান্ড সংগ্রহ করার অগ্রগতি তৈরি করেছিলেন, একক কাজগুলি আঁকা পরিবেশে তৈরি করে যা অভ্যন্তরীণ স্থাপত্য উপাদানগুলিকে একীভূত করে এবং একটি চিত্রকলার অভ্যন্তরে প্রতিলিপি তৈরি করে। লেজারউড স্মার্ট মিউজিয়াম অফ আর্ট (2013-5), গ্রাহাম ফাউন্ডেশন ফর অ্যাডভান্সড স্টাডিজ ইন দ্য ফাইন আর্টস (2014) এবং আর্ট ইনস্টিটিউট অফ শিকাগো (2018)-তে বিশাল, সাইট-নির্দিষ্ট ইনস্টলেশনগুলিতে ক্রোমাটিক প্যাটার্নে বৈচিত্র্য তৈরি করেছিলেন। 2010-এর দশকে, লেজারউড ক্রমবর্ধমানভাবে তার অনুশীলনে ত্রিমাত্রিক উপাদান প্রবর্তন করেছেন। এর মধ্যে রয়েছে আরও পুরু আঁকা, বৃত্তের আইকনিক ক্রুশ আকৃতির বিন্যাস এবং পরিকল্পিত ফুলের আকারের (যেমন, পোস্ট পাঙ্ক ফিমেল অ্যাবস্ট্রাকশন, 2010) সমন্বিত ছোট, সরলীকৃত চিত্রগুলির একটি অংশ, নল থেকে সরাসরি চেপে রাখা পুরু, সান্দ্র রঙের প্যাসেজ, রিলিফ-এর মতো পলিউরিথেনের "ব্লব পেইন্টিং" এবং বড়, আঁকা সিরামিক ফুলদানি। সংগ্রহ এবং স্বীকৃতি লেজারউডের কাজ মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট, লস অ্যাঞ্জেলেস, আর্ট ইনস্টিটিউট অফ শিকাগো, মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট শিকাগো, কুন্স্টমিউজিয়াম সেন্ট গ্যালেন (সুইজারল্যান্ড), হ্যামার মিউজিয়াম, শিকাগো পাবলিক লাইব্রেরি, মেরি এবং লেই ব্লক মিউজিয়াম অফ আর্ট, মিলওয়াকি আর্ট মিউজিয়াম এবং স্মার্ট মিউজিয়াম অফ আর্টের পাবলিক আর্ট সংগ্রহের অন্তর্গত। লেজারউড রিচার্ড এইচ. ড্রিহাউস ফাউন্ডেশন (2007), আর্টাদিয়া (2004), এবং লুই কমফোর্ট টিফানি ফাউন্ডেশন (1997), ন্যাশনাল এনডাউমেন্ট ফর দ্য আর্টস এবং ইলিনয় আর্টস কাউন্সিল থেকে পুরস্কার পেয়েছেন। রেফারেন্স এক্সটার্নাল লিঙ্ক জুডি লেজারউড, হাটজে ক্যান্টজ, প্রকাশক, 2009। জুডি লেজারউডের সাথে সাক্ষাৎকার, 2019 আগস্ট 1, নর্দার্ন ইলিনয় বিশ্ববিদ্যালয়ের 125তম বার্ষিকী ওরাল হিস্ট্রি প্রজেক্ট 21শ শতাব্দীর আমেরিকান চিত্রশিল্পী আমেরিকান সমসাময়িক চিত্রশিল্পী আমেরিকান মহিলা চিত্রশিল্পী বিমূর্ত চিত্রশিল্পী শিকাগো থেকে চিত্রশিল্পী ইন্ডিয়ানা স্কুল অফ দ্য আর্ট ইনস্টিটিউট অফ শিকাগোর প্রাক্তনী আর্ট একাডেমি অফ সিনসিনাটি নর্থওয়েস্টার্ন ইউনিভার্সিটির প্রাক্তনী অনুষদ আমেরিকান শিল্প শিক্ষাবিদ 1959 জন্ম ব্রাজিল, ইন্ডিয়ানা আমেরিকান মহিলা শিক্ষাবিদ 21শ শতাব্দীর আমেরিকান মহিলা শিল্পী