Te Moemoea no Iotefa
সমসাময়িক প্রশান্ত মহাসাগরীয় শিল্পের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে নিউজিল্যান্ডের একটি নাগরিক আর্ট গ্যালারিতে অনুষ্ঠিত প্রথম প্রদর্শনী ছিল তে মোমোয়া নো আইওটেফা। প্রদর্শনীটি 1990 সালে ওয়াঙ্গানুইয়ের সার্জেন্ট আর্ট গ্যালারি এবং 1991 সালে ওয়েলিংটন ও অকল্যান্ডের মেট্রোপলিটন সিটি গ্যালারির জন্য শিল্প ইতিহাসবিদ রাঙ্গিহিরো পানোহো দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল। এর সূচনা বিন্দু এবং এর আইকনিক মোটিফ ছিল একটি তাহিতিয়ান তিভায়েভা যা 'ড্রিম অফ জোসেফ' বা তে মোমোয়া নো আইওটেফার জেনেসিস গল্পের বৈশিষ্ট্যযুক্ত। প্রদর্শনীটি প্রাথমিকভাবে ঐতিহাসিক সারজান্ত গ্যালারি বিল্ডিংয়ের সমস্ত স্থান, ওয়েলিংটন সিটি আর্ট গ্যালারির একটি পূর্ববর্তী সংস্করণ এবং অকল্যান্ড আর্ট গ্যালারির পুরো প্রথম তলায় ভরা ছিল। প্রদর্শনী ক্যাটালগ প্যানোহো দক্ষিণ প্রশান্ত মহাসাগরকে 'আওতিয়ারোয়ার সবচেয়ে তাৎক্ষণিক ঐতিহাসিক, ভৌগলিক ও সাংস্কৃতিক প্রেক্ষাপট' হিসাবে বর্ণনা করেছেন এবং তিনি 'এই প্রসঙ্গের চাক্ষুষ দিক এবং এই দেশের শিল্পীরা কীভাবে এটি অন্বেষণ করছেন তা পরীক্ষা ও অন্বেষণ করতে চাইছেন'। প্রদর্শনীটি শিল্পকর্মের চারটি ধারা একত্রিত করেছেঃ 1. প্রশান্ত মহাসাগরীয় দ্বীপপুঞ্জের বস্তুগত সংস্কৃতির সম্পদ জাদুঘর, গ্রন্থাগার, ব্যক্তিগত সংগ্রহে পাওয়া যায়-তাওঙ্গা যেমন ঐতিহাসিক লেখা, ফটোগ্রাফ, তপা, তিভায়েভা, বয়ন এবং খোদাই। 2. বর্তমানে নিউজিল্যান্ডে বসবাসকারী প্যাসিফিক আইল্যান্ডাররা যেমন টিভাইভা এবং খোদাইয়ের কাজ করছে। 3. এই দেশে পালাগি শিল্পীদের কাজ (যেমন। ফোমিসন, শেফার্ড, লিন, লেট, হ্যানলি, ম্যাকমিলান, অ্যাডামস এবং জোউইট) যা প্রশান্ত মহাসাগরীয় দ্বীপের বিষয় এবং মোটিফের প্রতিক্রিয়া গঠন করে। 4. সমসাময়িক প্রশান্ত মহাসাগরীয় শিল্পীদের কাজ একটি পশ্চিমা নান্দনিক ব্যবহার করে-তাদের নির্দিষ্ট দ্বীপ সংস্কৃতিকে আঁকতে এবং ব্যাখ্যা করতে। প্রদর্শনীটি 'প্রশান্ত মহাসাগরীয় সংস্কৃতির বিভিন্ন দিককে একত্রিত করেছে কারণ এটি আওতিয়ারোয়ায় অব্যাহত রয়েছে'। শিল্প ইতিহাসবিদ নিকোলাস থমাস লিখেছেন 'জাদুঘরের নিদর্শনগুলি সমসাময়িক শিল্পের সাথে, লোকশিল্পগুলি চিত্রকলার সাথে, সংরক্ষণাগার ফটোগ্রাফগুলি সমসাময়িক চিত্রগুলির সাথে এবং প্রশান্ত মহাসাগরীয় শিল্পীরা সংস্কৃতির সাদা বরাদ্দকারীদের মধ্যে স্থাপন করা হয়েছিল'। প্রদর্শনী ক্যাটালগটিতে শোতে অন্তর্ভুক্ত 10 জন সমসাময়িক শিল্পীর সাক্ষাৎকার রয়েছেঃ ইয়োসেফা লিও ফাতু ফিউ 'ইউ জিম ভিভিয়েরে লিলি লাইতা জন পুলে মিশেল টাফারি জনি পেনিনসুলা ইয়োনে ইয়োনে সেল জেসপ ফিলিপ তোহি তে মোমোয়া প্রশান্ত মহাসাগরের একটি অন্বেষণ ছিল কারণ এটি আওতিয়ারোয়ার বিস্তৃত সৃজনশীল ক্রিয়াকলাপের সাথে আরও বৈচিত্র্যময়ভাবে সম্পর্কিত। কিউরেটর হিসাবে পানোহো কেবল সমসাময়িক প্রশান্ত মহাসাগরীয় শিল্পের দিকে নজর দিচ্ছিলেন না। তাঁর অনুষ্ঠান 'হোটু অহো রুয়া' (1989/1992-ঐতিহাসিক ও সমসাময়িক উপাদানের সাথে জড়িত আরেকটি সরজান্ত প্রদর্শনী)-এর মতো তিনি তাপা, তন্তু, ফটোগ্রাফি এবং খোদাইয়ের ঐতিহাসিক প্রশান্ত মহাসাগরীয় সংগ্রহ এবং কীভাবে অ-প্রশান্ত মহাসাগরীয় শিল্পীরা প্রশান্ত মহাসাগরীয় সম্প্রদায়ের সাথে কাজ করছেন এবং তারা কীভাবে উপাদান এবং ধারণাগুলি ব্যাখ্যা করছেন সে সম্পর্কেও আগ্রহী ছিলেন। তে মোমোয়া একটি আঞ্চলিক প্রতিষ্ঠানের মধ্যে থেকে যাত্রা শুরু করার সময় ওয়াঙ্গানুই, ওয়েলিংটন এবং অকল্যান্ড গ্যালারির জায়গাগুলির মধ্যে পানোহো এবং গ্যালারির কর্মীদের দ্বারা পুনরায় উদ্ভাবিত হয়েছিল। ওয়েলিংটনের একটি সংবাদপত্র পর্যালোচনা তে মোমোয়ার মধ্যে বিষয়বস্তুর জটিলতা এবং স্তরযুক্ত প্রকৃতি স্পষ্ট করতে সহায়তা করেঃ 'ওয়েলিংটনের সিটি গ্যালারিতে সর্বশেষ প্রদর্শনীর চারপাশে ক্রস-স্রোত ক্র্যাকল করে। যারা পরিষ্কার কবুতরের গর্তে শিল্প রাখতে পছন্দ করে. তারা সম্ভবত তে মোমোয়া নো ইয়োটেফাকে খুঁজে পাবে (জোসেফের স্বপ্ন তাদের পরাজিত করে। রাঙ্গিহিরো Panoho.has একটি প্রাণবন্ত প্রদর্শনী তৈরি করেছে যার লক্ষ্য প্রশান্ত মহাসাগরীয় দ্বীপের পটভূমির শিল্পীদের জন্য একটি প্রদর্শনীর চেয়ে অনেক বেশি যা নিউজিল্যান্ডে কাজ করছে। এটি সেটি, তবে এটি ক্রস-ফার্টিলাইজেশন সম্পর্কে একটি ভিজ্যুয়াল প্রবন্ধও। অভ্যর্থনা এবং প্রভাব তে মোমোয়া নো আইওটেফাকে 'প্রশান্ত মহাসাগরীয় শিল্পের গতিশীলতা উদযাপনের জন্য প্রথম দলগত প্রদর্শনী' হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। প্রশান্ত মহাসাগরীয় শিল্প ইতিহাসবিদ পিটার ব্রান্ট তে মোমোইয়াকে দেখেছিলেন, 'নিউজিল্যান্ডের একটি নাগরিক গ্যালারিতে সমসাময়িক প্রশান্ত মহাসাগরীয় শিল্পের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা প্রথম প্রদর্শনী ছিল তে মোমোইয়া নো আইওটেফা' [জোসেফের স্বপ্নঃ প্রশান্ত মহাসাগরীয় শিল্প ও তাওঙ্গার একটি উদযাপন]। প্রদর্শনীটি নিউজিল্যান্ডের সমাজে প্রশান্ত মহাসাগরীয় সংস্কৃতির উপস্থিতিকে থিমাইজ করেছিল, সমসাময়িক গ্যালারিতে তিভায়েভার মতো সম্প্রদায় ভিত্তিক শিল্পের প্রবর্তন করেছিল এবং ফাতু ফিউ, জনি পেনিসুলা, মিশেল টাফারি এবং অন্যান্যদের মতো অভিবাসী শিল্পীদের কাজকে ক্যানভাস করেছিল, তারপরেই গুরুতর জনসাধারণের দৃষ্টি আকর্ষণ করতে শুরু করে। কিন্তু এই উপাধিটিই ছিল এর নিজস্ব ঐতিহাসিক তাৎপর্য সম্পর্কে সবচেয়ে বেশি ভবিষ্যদ্বাণীমূলক। শিরোনামটি দেখানো একটি তিভায়েভা উপাধি থেকে ধার করা হয়েছিল এবং এটি বাইবেলের গল্পকে বোঝায় যে জোসেফ তার ভাইদের দ্বারা মিশরে দাসত্বে বিক্রি হয়েছিল, অবশেষে ফরৌণের দরবারে ক্ষমতার পদে উন্নীত হয়েছিল। যোষেফের স্বপ্ন স্বীকৃতির মুহূর্তের একটি রূপক হিসাবে পরিণত হয় যখন, নির্বাসিত হিসাবে, সে তার ভাইদের কাছে নিজেকে গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তি হিসাবে প্রকাশ করে। রূপকটির অস্পষ্টতা এই প্রশ্নের মধ্যে রয়েছে যে মিশরে স্বীকৃতি নাকি মিশর থেকে পালানো (যদি আমরা প্রাচ্যবাদকে ক্ষমা করতে পারি) হল অগ্রাধিকারের লক্ষ্য। প্রদর্শনীটি তরুণ বা উদীয়মান শিল্পীদের একটি গোষ্ঠীর মধ্যে গোষ্ঠী সনাক্তকরণের অনুভূতিতে অবদান রেখেছিল, যার মধ্যে রয়েছে আইয়েন, টাফারি, লাইতা এবং জন Pule.The প্রদর্শনীকে বোতলজাত মহাসাগরের একটি গুরুত্বপূর্ণ অগ্রদূত হিসাবে দেখা হয়, যা 1994 সালে সমসাময়িক প্রশান্ত মহাসাগরীয় শিল্পীদের কাজের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে একটি প্রদর্শনী। শিল্প ইতিহাসবিদ কারেন স্টিভেনসন অংশগ্রহণকারী শিল্পীদের কর্মজীবন গড়ে তোলার ক্ষেত্রে প্রদর্শনীর গুরুত্বের কথা উল্লেখ করেছেনঃ তে মোমোয়া নো আইওটেফার সাফল্যের সাথে সাথে প্রশান্ত মহাসাগরীয় শিল্পীরা প্রদর্শনীর স্থান আরও সহজেই পাওয়া যায় এবং প্রশান্ত মহাসাগরীয় শিল্পীদের স্বীকৃতি বাড়ার সাথে সাথে ডিলার গ্যালারী এবং কমিউনিটি সেন্টারগুলি "প্যাসিফিক" প্রদর্শনী আয়োজনের প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠে। ডিলার গ্যালারিতে একক প্রদর্শনীর মতো সারা দেশে আর্ট গ্যালারিতে গ্রুপ "প্যাসিফিক" শো নিয়মিত ঘটনা হয়ে ওঠে। 1990 সালে নিউজিল্যান্ডের শিল্প প্রদর্শনীতে আদিবাসী শিল্পের উল্লেখ