Wifredo Lam
উইফ্রেডো অস্কার দে লা কনসেপসিওন লাম ওয়াই ক্যাস্টিলা (; 8ই ডিসেম্বর, 1902-11ই সেপ্টেম্বর, 1982), যিনি উইফ্রেডো লাম নামে বেশি পরিচিত, একজন কিউবান শিল্পী ছিলেন যিনি স্থায়ী আফ্রো-কিউবান চেতনা এবং সংস্কৃতিকে চিত্রিত ও পুনরুজ্জীবিত করতে চেয়েছিলেন। পাবলো পিকাসো, হেনরি ম্যাটিস, ফ্রিদা কাহলো এবং দিয়েগো রিভেরা সহ বিংশ শতাব্দীর কয়েকজন বিখ্যাত শিল্পীর দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে এবং তাঁর সংস্পর্শে এসে ল্যাম তাঁর প্রভাবগুলিকে মিশ্রিত করেছিলেন এবং একটি অনন্য শৈলী তৈরি করেছিলেন, যা শেষ পর্যন্ত সংকর ব্যক্তিত্বের বিশিষ্টতা দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল। তাঁর এই স্বতন্ত্র চাক্ষুষ শৈলী অনেক শিল্পীকেও প্রভাবিত করে। যদিও তিনি প্রধানত একজন চিত্রশিল্পী ছিলেন, তিনি তাঁর পরবর্তী জীবনে ভাস্কর্য, মৃৎশিল্প এবং মুদ্রণের কাজও করেছিলেন। প্রাথমিক জীবন উইফ্রেডো লাম কিউবার চিনি চাষ প্রদেশ ভিলা ক্লারার সাগুয়া লা গ্র্যান্ডে জন্মগ্রহণ করেন এবং সেখানেই বেড়ে ওঠেন। তিনি মিশ্র-বর্ণের পূর্বপুরুষ ছিলেনঃ তাঁর মা, প্রাক্তন আনা সেরাফিনা ক্যাস্টিলা, কঙ্গোর প্রাক্তন ক্রীতদাস মা এবং কিউবার মুলাট্টোর বাবার ঘরে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং তাঁর বাবা ইয়াম লাম ছিলেন একজন চীনা অভিবাসী। সাগুয়া লা গ্র্যান্ডে, লাম আফ্রিকান বংশোদ্ভূত অনেক মানুষ দ্বারা বেষ্টিত ছিল; তার পরিবার, অন্যান্য অনেকের মতো, তাদের আফ্রিকান ঐতিহ্যের পাশাপাশি ক্যাথলিক ধর্ম অনুশীলন করত। তাঁর ধর্মমাতা, মাতোনিকা উইলসনের মাধ্যমে, স্থানীয়ভাবে নিরাময়কারী এবং যাদুকর হিসাবে পরিচিত একজন স্যান্টেরিয়া পুরোহিত, তিনি আফ্রিকান ওরিশার আচারের সংস্পর্শে এসেছিলেন। যদিও লাম কখনও স্যান্টেরিয়া, পালো মন্টে বা আবাকুয়া সিক্রেট সোসাইটিতে দীক্ষিত হননি, তিনি অনুশীলনের সাথে পরিচিত ছিলেন, কারণ কিউবায় সাংস্কৃতিক অংশগ্রহণ ব্যাপক ছিল। আফ্রিকান উদযাপন এবং আধ্যাত্মিক অনুশীলনের সাথে তাঁর যোগাযোগ তাঁর সবচেয়ে বড় শৈল্পিক প্রভাব হিসাবে প্রমাণিত হয়েছিল। 1916 সালে, লাম আইন অধ্যয়নের জন্য হাভানায় চলে যান, যে পথটি তাঁর পরিবার তাঁর উপর চাপিয়ে দিয়েছিল। একই সঙ্গে তিনি বোটানিক্যাল গার্ডেনে গ্রীষ্মমন্ডলীয় উদ্ভিদ নিয়েও গবেষণা শুরু করেন। 1918 থেকে 1923 সাল পর্যন্ত লাম এসকুয়েলা দে বেলাস আর্টেসে চিত্রকলা নিয়ে পড়াশোনা করেন। তবে, তিনি একাডেমিক শিক্ষা এবং চিত্রকলা উভয়ই অপছন্দ করতেন। 1923 সালের শরৎকালে তিনি তাঁর শিল্পকলা অধ্যয়নের জন্য স্পেনের মাদ্রিদে চলে যান। 1923 সালে, লাম মাদ্রিদে মিউজিও দেল প্রাডোর তত্ত্বাবধায়ক এবং সালভাদর ডালির শিক্ষক ফার্নান্দো আলভারেজ দে সোটোমেয়র ওয়াই জারাগোজার অধীনে পড়াশোনা শুরু করেন। সকালে তিনি তাঁর রক্ষণশীল শিক্ষকের স্টুডিওতে যোগ দিতেন, এবং সন্ধ্যায় তিনি তরুণ, অসঙ্গত চিত্রশিল্পীদের সাথে কাজ করতেন। প্রাডোতে তিনি হিরোনিমাস বশ এবং প্রথম পিটার ব্রুগেলের কাজ আবিষ্কার করেন এবং বিস্মিত হন। লামের প্রথম দিকের চিত্রকর্মগুলি আধুনিক স্প্যানিশ ঐতিহ্যে ছিল, তবে তাঁর কাজ শীঘ্রই আরও সরলীকৃত এবং আলংকারিক হয়ে ওঠে। যদিও একাডেমিক রক্ষণশীলতার প্রতি তাঁর অপছন্দ অব্যাহত ছিল, স্পেনে তাঁর সময় তাঁর প্রযুক্তিগত বিকাশকে চিহ্নিত করেছিল, যেখানে তিনি একটি আদিম নান্দনিকতা এবং পশ্চিমা রচনার ঐতিহ্যকে একত্রিত করতে শুরু করেছিলেন। প্যারিসে লাম আফ্রিকান ভাস্কর্যের রীতিনীতির সংস্পর্শে এসেছিলেন। 1929 সালে, তিনি ইভা পিরিজকে বিয়ে করেন, কিন্তু তিনি এবং তাদের ছোট ছেলে উভয়ই 1931 সালে যক্ষ্মায় মারা যান; সম্ভবত এই ব্যক্তিগত ট্র্যাজেডি তাঁর কাজের অন্ধকার প্রকৃতিতে অবদান রেখেছিল। 1930-এর দশকে লাম বিভিন্ন প্রভাবের সম্মুখীন হন। তাঁর কাজের পাশাপাশি হেনরি ম্যাটিসের কাজেও পরাবাস্তববাদের প্রভাব স্পষ্ট ছিল। লাম ইউরোপে তাঁর সময়ের আগেই পরাবাস্তববাদী কৌশলগুলি অন্তর্ভুক্ত করতে শুরু করেছিলেন, এক বন্ধুর কাছ থেকে প্রকাশনা এবং সংবাদের মাধ্যমে ম্যাটিসের মতো শিল্পীদের সম্পর্কে শিখতে শুরু করেছিলেন। স্প্যানিশ গ্রামাঞ্চলে ল্যামের ভ্রমণের সময় তিনি স্প্যানিশ কৃষকদের প্রতি সহানুভূতি গড়ে তোলেন, যাদের সমস্যা কিছু উপায়ে কিউবায় বেড়ে ওঠা প্রাক্তন ক্রীতদাসদের প্রতিচ্ছবি ছিল। স্প্যানিশ গৃহযুদ্ধের প্রাদুর্ভাবের সময়, তিনি 1936-1937-এ রিপাবলিকানদের পক্ষ নিয়েছিলেন এবং রিপাবলিকান পোস্টার এবং প্রচারের জন্য তাঁর প্রতিভা ব্যবহার করেছিলেন। মাদ্রিদকে রক্ষা করার জন্য খসড়া তৈরি করা লাম 1937 সালের শেষের দিকে লড়াইয়ের সময় অক্ষম হয়ে পড়েন এবং তাকে বার্সেলোনায় পাঠানো হয়। সেখানে তিনি জার্মান গবেষক হেলেনা হোলজার এবং মানোলো হুগুয়ে নামে পরিচিত কাতালান শিল্পীর সাথে দেখা করেন। মানোলো ল্যামকে সেই পরিচয়ের চিঠিটি দিয়েছিলেন যা পিকাসোর সাথে তার বন্ধুত্বের সূত্রপাত করেছিল, যার শিল্পকর্ম এক বছর আগে যখন তিনি মাদ্রিদে একটি প্রদর্শনী দেখেছিলেন তখন ল্যামকে প্রভাবিত ও অনুপ্রাণিত করেছিল। 1938 সালে লাম প্যারিসে চলে যান। তিনি দ্রুত পিকাসোর সমর্থন অর্জন করেন, যিনি তাকে ফার্নান্ড লেগার, হেনরি ম্যাটিস, জর্জেস ব্র্যাক এবং জোয়ান মিরোর মতো সেই সময়ের অনেক শীর্ষস্থানীয় শিল্পীর সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন। একই বছরে মেক্সিকো ভ্রমণে লাম ফ্রিদা কাহলো এবং দিয়েগো রিভেরার সঙ্গে থাকতেন। পিকাসো তাকে প্যারিসের শিল্প ব্যবসায়ী পিয়েরে লোয়েবের সাথেও পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন; লোয়েব 1939 সালে গ্যালারি পিয়েরে লোয়েবে ল্যামকে তার প্রথম প্রদর্শনী দিয়েছিলেন, যা সমালোচকদের কাছ থেকে উত্সাহী প্রতিক্রিয়া পেয়েছিল। পিকাসো এবং ল্যাম একই বছরে নিউইয়র্কের পার্লস গ্যালারিতে একসঙ্গে তাদের কাজ প্রদর্শন করেছিলেন। ল্যামের কাজ ম্যাটিসের প্রভাব প্রদর্শন করা থেকে শুরু করে, যা তাঁর স্থির জীবন, প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং সরলীকৃত প্রতিকৃতিতে দেখা যায়, কিউবিজম দ্বারা প্রভাবিত হওয়া পর্যন্ত। প্রধানত গোয়াচের সঙ্গে কাজ করার সময়, লাম এমন শৈলীযুক্ত চিত্র তৈরি করতে শুরু করেন যা পিকাসোর দ্বারা প্রভাবিত বলে মনে হয়। 1938 সালে তাঁর বেশিরভাগ কাজের মধ্যে আবেগের তীব্রতা ছিল; বিষয় বস্তুটি হতাশায় দম্পতিদের সাথে মিথস্ক্রিয়া থেকে শুরু করে মহিলাদের মধ্যে ছিল এবং উল্লেখযোগ্যভাবে শক্তিশালী আফ্রিকান প্রভাব দেখিয়েছিল, যা চিত্রগুলির কৌণিক রূপরেখা এবং তাদের দেহের সংশ্লেষণে দেখা যায়। পিকাসোর কাজের সংস্পর্শে আসার আগে লাম তাঁর রূপগুলি সহজতর করতে শুরু করেছিলেন, তবে এটি স্পষ্ট যে পিকাসোর উপর তাঁর উল্লেখযোগ্য প্রভাব ছিল। পিকাসোর প্রদর্শনী সম্পর্কে ল্যাম বলেন যে এটি "শুধুমাত্র একটি প্রকাশ নয়, বরং একটি চমক"। লাম পিকাসোর অনুমোদন লাভ করেন, যার উৎসাহ লামকে আধুনিকতাবাদের নিজস্ব ব্যাখ্যা অনুসন্ধান করতে পরিচালিত করেছিল বলে মনে করা হয়। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের প্রাদুর্ভাব এবং জার্মানদের দ্বারা প্যারিস আক্রমণের পর, লাম 1940 সালে ফ্রান্সের মার্সেইয়ের উদ্দেশ্যে রওনা হন। সেখানে তিনি পরাবাস্তববাদী সহ অনেক বুদ্ধিজীবীদের সাথে পুনরায় যোগ দেন, যাদের সাথে তিনি 1939 সালে আন্দ্রে ব্রেটনের সাথে দেখা করার পর থেকে যুক্ত ছিলেন। মার্সেইতে থাকাকালীন, ল্যাম এবং ব্রেটন ব্রেটনের কবিতা ফাটা মরগানা প্রকাশের জন্য সহযোগিতা করেছিলেন, যা ল্যাম দ্বারা চিত্রিত হয়েছিল। যদিও 1940 থেকে 1941 সালের মধ্যে মার্সেইতে তিনি যে অঙ্কনগুলি তৈরি করেছিলেন সেগুলি ফাটা মরগানা স্যুট নামে পরিচিত, তবে কবিতার জন্য মাত্র তিনটি চিত্র অনুপ্রাণিত হয়েছিল। 1941 সালে, ব্রেটন, ল্যাম এবং ক্লড লেভি-স্ট্রস, আরও অনেকের সাথে মার্টিনিকের উদ্দেশ্যে রওনা হন, কেবল কারারুদ্ধ হন। চল্লিশ দিন পর, লামকে মুক্তি দেওয়া হয় এবং কিউবার উদ্দেশ্যে রওনা হওয়ার অনুমতি দেওয়া হয়, যেখানে তিনি 1941 সালের মাঝামাঝি সময়ে পৌঁছন। হাভানায় ফিরে আসার কয়েক বছর পর লাম আফ্রো-কিউবান ঐতিহ্য সম্পর্কে একটি নতুন সচেতনতা গড়ে তোলেন। তিনি লক্ষ্য করেছিলেন যে ক্রীতদাসদের বংশধররা এখনও নিপীড়িত হচ্ছে এবং পর্যটনের স্বার্থে আফ্রো-কিউবান সংস্কৃতিকে অবনমিত করা হয়েছে এবং চিত্রানুগ করা হয়েছে। তিনি বিশ্বাস করতেন যে কিউবা তার আফ্রিকান ঐতিহ্য হারানোর ঝুঁকিতে ছিল এবং তাই তাদের সাংস্কৃতিক পরাধীনতা থেকে মুক্ত করার চেষ্টা করেছিল। ম্যাক্স-পল ফোউচেটের সঙ্গে এক সাক্ষাৎকারে তিনি বলেনঃ "আমি আমার দেশের নাটককে হৃদয় দিয়ে আঁকতে চেয়েছিলাম, কিন্তু কালোদের প্লাস্টিক শিল্পের সৌন্দর্য, নীগ্রো মনোভাবকে পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে প্রকাশ করে। এইভাবে আমি একটি ট্রোজান ঘোড়া হিসাবে কাজ করতে পারি যা অবাক করার ক্ষমতা সহ হ্যালুসিনেটিং পরিসংখ্যানগুলি ছড়িয়ে দেবে, শোষকদের স্বপ্নকে বিঘ্নিত করবে। উপরন্তু, কিউবায় তাঁর সময়কাল তাঁর শৈলীর দ্রুত বিবর্তনকে চিহ্নিত করে। গ্রীষ্মমন্ডলীয় উদ্ভিদ সম্পর্কে তাঁর অধ্যয়ন এবং আফ্রো-কিউবান সংস্কৃতির সাথে পরিচিতি থেকে তাঁর চিত্রকর্মগুলি একটি সংকর আকৃতির উপস্থিতি দ্বারা চিহ্নিত হয়ে ওঠে-আংশিক মানুষ, আংশিক প্রাণী এবং আংশিক উদ্ভিজ্জ। তাঁর শৈলীটি স্যান্টেরিয়ার চিত্র এবং প্রতীকগুলির সাথে পরাবাস্তববাদী এবং কিউবিস্ট পদ্ধতির সংমিশ্রণের কারণেও স্বতন্ত্র ছিল। 1943 সালে তিনি তাঁর সর্বাধিক পরিচিত কাজ 'দ্য জঙ্গল "শুরু করেন। এটি তাঁর পরিপক্ক শৈলীকে প্রতিফলিত করে, যেখানে ঘন গ্রীষ্মমন্ডলীয় গাছপালা থেকে অর্ধ-উদ্ভূত মুখোশের মতো মাথার চারটি চিত্র চিত্রিত করা হয়েছে। সেই বছরের শেষের দিকে নিউইয়র্কের পিয়েরে ম্যাটিস গ্যালারিতে একটি প্রদর্শনীতে এটি প্রদর্শিত হয়, যেখানে এটি বিতর্কের সৃষ্টি করে। চিত্রকর্মটি আধুনিকতাবাদ এবং আফ্রিকান সংস্কৃতির প্রাণবন্ততা ও শক্তির মধ্যে উত্তেজনাকে চিত্রিত করেছে। জঙ্গলটি শেষ পর্যন্ত নিউইয়র্কের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট কিনে নেয়। এটিকে প্রায়শই পিকাসোর গুয়েরনিকার সাথে তুলনা করা হয়, যা মাদ্রিদের রিনা সোফিয়া জাদুঘরে ঝুলানো রয়েছে। পিকাসোর আরেকটি কাজ যা দ্য জঙ্গলের সাথে তুলনা করা হয়েছে তা হল লেস ডেমোইসেলস ডি 'আভিগনন। যদিও এই দুটি চিত্রকর্ম ছত্রিশ বছরের ব্যবধানে তৈরি করা হয়েছিল এবং এর বিভিন্ন সাংস্কৃতিক প্রেক্ষাপট রয়েছে, তবে উভয়ই মহিলাদের একটি যৌন প্রেক্ষাপটে চিত্রিত করে এবং উভয়ই তাদের নকশায় আদিম এবং ঘনত্ববাদী উপাদান ধারণ করে। লামের কাজ, দ্য জঙ্গল-এ ইউরোপীয় শৈলীর সাথে আফ্রিকান ধারণার সংমিশ্রণের ফলে লাম এবং তার দ্বিতীয় স্ত্রী মূলত অ-শ্বেতাঙ্গ কিউবার জনসংখ্যার কাছ থেকে বৈষম্যের সম্মুখীন হন। কিউবায় ফিরে আসার পর, লাম বিশ্বজনীন শিল্প সম্প্রদায় থেকে দূরে সরে যান এবং কিউবার অ্যাভেন্ট-গার্ড শৈলী নিয়ে আরও পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেন। কিউবার শিল্পীরা লামকে তার শিল্পকর্ম এবং কিউবান হিসাবে তার পরিচয়ের ক্ষেত্রে প্রতারক বলে অভিযুক্ত করেছেন। লাম বিমূর্ততাকে সহজ ও সংশ্লেষিত করতে থাকেন, তবুও রূপকভাবে চিত্রকর্ম চালিয়ে যান; তিনি পৌরাণিক কাহিনী এবং টোটেমিজমের বিকাশও চালিয়ে যান যা তাঁর শৈলীকে সংজ্ঞায়িত করে। 1944 সালে তিনি হেলানা হোলজারকে বিয়ে করেন, যাঁকে তিনি 1950 সালে বিবাহবিচ্ছেদ করেন। 1946 সালে তিনি এবং ব্রেটন হাইতিতে চার মাস কাটান। সেখানে লাম ভুদৌন অনুষ্ঠান পালন করার মাধ্যমে আফ্রিকান দেবত্ব এবং জাদু আচার সম্পর্কে তাঁর ইতিমধ্যে বিস্তৃত বোঝাপড়া এবং জ্ঞানকে সমৃদ্ধ করেছিলেন, যদিও পরে তিনি বলেছিলেন যে আমেরিকা জুড়ে তিনি যে আফ্রিকান আধ্যাত্মিকতা খুঁজে পেয়েছিলেন তার সাথে তাঁর যোগাযোগ সরাসরি তাঁর আনুষ্ঠানিক শৈলীকে প্রভাবিত করেনি। অন্যদিকে, আফ্রিকান কবিতা তাঁর চিত্রকলার উপর বিস্তৃত প্রভাব ফেলেছিল বলে জানা যায়। 1950 সালে, তিনি রেনে পোর্টোকারেরো এবং অন্যদের সাথে কাজ করেছিলেন; সান্তিয়াগো দে লাস ভেগাস গ্রামে, চিত্রশিল্পীদের দল সিরামিকের উপর কাজ করেছিল। কিউবা, নিউ ইয়র্ক এবং ফ্রান্সের মধ্যে সময় ভাগ করে নেওয়ার পর 1952 সালে লাম প্যারিসে বসতি স্থাপন করেন। লাম, যিনি সাধারণ মানুষের প্রতি সহানুভূতি অব্যাহত রেখেছিলেন, 1955 সালে হাভানা বিশ্ববিদ্যালয়ে বাতিস্তার একনায়কতন্ত্রের বিরুদ্ধে শিক্ষার্থীদের বিক্ষোভের প্রতি তাঁর সমর্থন প্রদর্শনের জন্য একাধিক চিত্রকর্ম প্রদর্শন করেছিলেন। একইভাবে, 1965 সালে, বিপ্লবের ছয় বছর পর, তিনি রাষ্ট্রপতি প্রাসাদের জন্য এল টারসার মুন্ডো (দ্য থার্ড ওয়ার্ল্ড) আঁকার মাধ্যমে ক্যাস্ট্রোর প্রতি তাঁর আনুগত্য এবং সামাজিক ও অর্থনৈতিক সমতার লক্ষ্য প্রদর্শন করেছিলেন। 1960 সালে, লাম ইতালির উত্তর-পশ্চিম উপকূলে আলবিসোলা মেরিনায় একটি স্টুডিও প্রতিষ্ঠা করেন এবং সেখানে তার স্ত্রী সুইডিশ চিত্রশিল্পী লু লরিন এবং তাদের তিন ছেলের সাথে বসতি স্থাপন করেন। 1964 সালে, তিনি গুগেনহেইম আন্তর্জাতিক পুরস্কারে ভূষিত হন এবং 1966 থেকে 1967 সালের মধ্যে ইউরোপ জুড়ে তাঁর কাজের অনেক পূর্ববর্তী দৃষ্টিভঙ্গি ছিল। অ্যাসগার জর্নের অনুপ্রেরণায় এবং স্থানীয় মৃৎশিল্প তৈরিতে আগ্রহী হওয়ার পর, লাম সিরামিক নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা শুরু করেন এবং 1975 সালে তাঁর প্রথম সিরামিক প্রদর্শনী হয়। তিনি তাঁর গোধূলি বছরগুলিতে ভাস্কর্যের মডেল এবং ধাতব ঢালাইয়ের দিকে অগ্রসর হন, প্রায়শই তাঁর আঁকার মতো ব্যক্তিত্বকে চিত্রিত করেন। উইফ্রেডো লাম 1982 সালের 11ই সেপ্টেম্বর প্যারিসে 79 বছর বয়সে মারা যান। বিশ্বজুড়ে একশোরও বেশি ব্যক্তিগত প্রদর্শনী হওয়ার পরে, মৃত্যুর সময় পর্যন্ত লামের একটি সুপ্রতিষ্ঠিত খ্যাতি ছিল। 20শ শতাব্দীর অনেক বিখ্যাত শিল্পীর মতো লিগ্যাসি ল্যামও আমেরিকার "আদিম" শিল্পকলার সঙ্গে আমূল আধুনিক শৈলীর সংমিশ্রণ ঘটিয়েছিলেন। যদিও দিয়েগো রিভেরা এবং জোয়াকিন টরেস গার্সিয়া প্রাক-কলম্বিয়ান শিল্প থেকে অনুপ্রেরণা পেয়েছিলেন, লাম সেই সময়ের আফ্রো-কিউবানদের দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন। আফ্রো-কিউবান ধর্মের মূর্তিতত্ত্ব এবং চেতনাকে অন্তর্ভুক্ত করার সময় তিনি নাটকীয়ভাবে পরাবাস্তববাদী এবং কিউবিস্ট কৌশলগুলিকে সংশ্লেষিত করেছিলেন। এই কারণে, তাঁর কাজ কোনও নির্দিষ্ট শিল্প আন্দোলনের অন্তর্গত নয়। তিনি বিশ্বাস করতেন যে সমাজ ব্যক্তির প্রতি অত্যধিক মনোনিবেশ করে এবং তাঁর শিল্পকর্মে সামগ্রিকভাবে মানবতা প্রদর্শন করতে চায়। তিনি সাধারণ চিত্র আঁকেন, সর্বজনীন চিত্র তৈরি করেন। তার লক্ষ্যকে এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার জন্য, তিনি প্রায়শই মুখোশের মতো মুখ আঁকেন। কিউবার সংস্কৃতি এবং পৌরাণিক কাহিনী তাঁর কাজে প্রবেশ করলেও, এটি মানুষের প্রকৃতি নিয়ে কাজ করে এবং তাই অ-কিউবানদের সাথে সম্পূর্ণরূপে সম্পর্কিত ছিল। 1983 সালে খোলা উইফ্রেডো ল্যাম সেন্টার ফর কনটেম্পোরারি আর্ট (স্প্যানিশঃ সেন্ট্রো ডি আর্টে কন্টেম্পোরানো উইফ্রেডো ল্যাম) ল্যামের প্রতি শ্রদ্ধা জানাতে একটি রাষ্ট্র পরিচালিত গ্যালারি এবং এটি কিউবার হাভানায় অবস্থিত। এই আর্ট গ্যালারিটি কিউবার বিয়েনাল দে লা হাবানার সংগঠনের জন্য দায়ী, যা প্রায় 100 কোটি টাকার একটি স্থায়ী শিল্প সংগ্রহ। 1000 টি কাজ, এবং উন্নয়নশীল দেশগুলিতে সমসাময়িক ভিজ্যুয়াল আর্টের গবেষণা ও অধ্যয়ন। 2015 সালে প্যারিসের সেন্টার জর্জেস পম্পিডুতে তাঁর কাজের একটি পূর্ববর্তী প্রদর্শনী খোলা হয়, যা স্পেনের রেনা সোফিয়া জাদুঘর এবং পরে লন্ডনের টেট জাদুঘরে ভ্রমণের জন্য প্রস্তুত। 2019 সালে, তাঁর কাজটি পেরেজ আর্ট মিউজিয়াম মিয়ামির গ্রুপ শো দ্য গিফট অফ আর্টে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। প্রদর্শনীটি ল্যাটিন এবং ল্যাটিন আমেরিকান শিল্পীদের উপর পিএএমএম-এর স্থায়ী সংগ্রহের মধ্যে গুরুত্বপূর্ণ শিল্পকর্মগুলি তুলে ধরেছে। প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন জোসে বেদিয়া (কিউবা), টেরেসা মার্গলেস (মেক্সিকো), রবার্তো মাট্টা (চিলি), অস্কার মুরিলো (কলম্বিয়া), অ্যামেলিয়া পেলেজ (কিউবা), জিলিয়া সানচেজ (কিউবা), তুঙ্গা (ব্রাজিল) এবং কারমেন হেরেরা (কিউবা)। দ্য জাঙ্গল দ্য জাঙ্গল, যা লামের সেরা শিল্পকর্ম হিসাবে বিবেচিত হয়, শিল্পীর পরিপক্ক শৈলীর অনুকরণীয়। বহুরূপতা, যার জন্য ল্যাম সুপরিচিত, মানুষ, প্রাণী এবং উদ্ভিদের দিকগুলিকে একত্রিত করে দানবীয়, সংকর প্রাণী তৈরি করে। মানুষ, প্রাণী এবং উদ্ভিদের এই সংমিশ্রণকে যাদুকরী রূপান্তর হিসাবে বর্ণনা করা হয়। পণ্ডিতরা অনুমান করেছেন যে এই পরিসংখ্যানগুলি লামের অবচেতন থেকে উদ্ভূত হয়েছে, যা শিল্পকর্মটিকে পরাবাস্তববাদী নীতির সাথে সংযুক্ত করেছে। ঘন সংমিশ্রণটি একটি ক্লস্ট্রোফোবিক অনুভূতি তৈরি করে যখন রূপগুলি আলাদা করা কঠিন থাকে। পণ্ডিতরা চিত্রের এই বিমূর্ত নির্মাণকে কিউবিস্ট শিল্প শৈলীর জন্য দায়ী করেন। চার আকৃতির লম্বা অঙ্গগুলির সংজ্ঞার অভাব রয়েছে, যেখানে দেহের অঙ্গগুলির উপর অনেক জোর দেওয়া হয়েছে, যেমন তাদের বড় পা, গোলাকার নিতম্ব এবং স্তন, এবং দুটি আকৃতির মুখের নীচে চিত্র যা অ্যাড্রিয়ান দাবি করেছেন যে পুরুষ যৌনাঙ্গের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ। আফ্রিকান-অনুপ্রাণিত মুখোশযুক্ত মাথাও রয়েছে; পণ্ডিতরা জানিয়েছেন যে লাম আফ্রিকান মুখোশের উপর খোদাই করতে আগ্রহী ছিলেন। উপরন্তু, ফর্মগুলির আইরিসেন্ট গুণ চিত্রকর্মের গ্রীষ্মমন্ডলীয় অনুভূতি বাড়ায়। আফ্রো-কিউবান ধর্মের মহাজাগতিক ধারণাগুলিকে প্রতিফলিত করে, যেখানে দেবতারা প্রকৃতির উপাদানগুলিতে বাস করেন, উষ্ণমণ্ডলীয় অঞ্চলের চিত্রগুলি ঘনভাবে প্যাক করা বেতের ডালপালা এবং খেজুর পাতার সাথেও প্রদর্শিত হয় যা চিত্রগুলির সাথে মিশে যায়। চিত্রের আখটি স্প্যানিশ এবং পর্তুগিজদের মালিকানাধীন আফ্রিকান ক্রীতদাসরা যে জমিতে কাজ করত তার দিকে ইঙ্গিত করার পরামর্শ দেওয়া হয়েছে। কাঁচি ধরে থাকা ডানদিকের মূর্তিটি আখ কাটা বলে মনে করা হয় এবং বাম দিকের মূর্তিটি একটি ঘোড়ার অনুরূপ এবং আফ্রো-কিউবান পুরাণের একটি চিত্রের প্রতিনিধিত্ব করে বলে সন্দেহ করা হয়। যদিও আখ শিল্পকর্মের কিছু সম্ভাব্য প্রেক্ষাপট সরবরাহ করে, তবে কোনও নির্দিষ্ট ভৌগলিক অবস্থান নেই যেখানে জঙ্গল হওয়ার কথা। পণ্ডিতরা মনে করেন যে, সুনির্দিষ্টতার এই অভাব শিল্পকর্মটিকে আরও সার্বজনীন দর্শকদের দিকে পরিচালিত করে। নীল, সবুজ, হলুদ এবং সাদা রঙের মিশ্রণ সম্বলিত শান্ত প্যালেটটি একটি লুকানো চাঁদের দৃশ্যের ইঙ্গিত দেয়, সম্ভবত ক্রীতদাসদের মধ্যে আফ্রিকান ধর্মের গোপন অনুশীলনের একটি রেফারেন্স। জঙ্গলে রঙের ব্যবহার দিনের বেলায় জঙ্গলের গভীরে ঘটে যাওয়া হিসাবেও দেখা যেতে পারে। উপরন্তু, ইতিহাসবিদরা মনে করেন যে রঙ প্যালেটে লাল এবং কমলা রঙের ব্যবহার রক্তের প্রতিনিধিত্ব করে। সাংস্কৃতিক প্রেক্ষাপট জঙ্গল অবশ্য কিউবার আদিমবাদকে বর্ণনা করার উদ্দেশ্যে ছিল না। বরং, ল্যামের উদ্দেশ্য ছিল একটি আধ্যাত্মিক রাষ্ট্রকে চিত্রিত করা-যা অবশ্যই স্যান্টেরিয়া দ্বারা অনুপ্রাণিত; তিনি আফ্রো-কিউবান সংস্কৃতিতে পরিণত হওয়া অযৌক্তিকতার উপর আলোকপাত করেছেন এবং আরও সুনির্দিষ্টভাবে পর্যটনের জন্য তাদের ঐতিহ্যকে যেভাবে সস্তা করা হয়েছিল তার উপর আলোকপাত করেছেন। বিশেষত, ক্যারিবিয়ান এবং আটলান্টিক অধ্যয়নের পণ্ডিত ফ্রান্সিসকো-জে। হার্নান্দেজ অ্যাড্রিয়ান পরামর্শ দিয়েছেন যে দ্য জঙ্গল ঔপনিবেশিক যুগের উপজাত হিসাবে আটলান্টিকে রাখা বহিরাগত লেন্সের সমালোচনা হিসাবে কাজ করে। তিনি তাঁর সময়ের আফ্রো-কিউবান অভিজ্ঞতার বাস্তবতা বর্ণনা করতে চেয়েছিলেন এবং তা করার জন্য প্রশংসা ও খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। শিল্পকর্মটি ঔপনিবেশিক দৃষ্টিভঙ্গিকে চ্যালেঞ্জ করেছে বলে মনে করা হয়। তদুপরি, হার্নান্দেজ অ্যাড্রিয়ান দাবি করেছেন যে শিল্পকর্মের চিত্রগুলি কিউবার সমাজে কৃষ্ণাঙ্গ মানুষদের অবিরাম সংগ্রামের প্রতিফলন ঘটায়। বিশেষত, শিল্পকর্মের অন্যতম কেন্দ্রীয় সংগ্রাম হল দ্য জাঙ্গল-এ বেতের দ্বারা প্রস্তাবিত ক্রীতদাস শ্রম। শিল্প ইতিহাসবিদ ডরিস মারিয়া-রেইনা ব্রাভো যুক্তি দিয়েছিলেন যে শিল্পকর্মের দ্বারা প্রস্তাবিত কিউবায় অনেককে যে নিবিড় শ্রম করতে হয়েছিল তা পর্যটকরা কিউবাকে যেভাবে দেখেছিল তার থেকে দৃঢ়ভাবে পৃথক। তিনি দাবি করেন যে শিল্পকর্মটি তৈরির সময় পর্যটকরা কিউবাকে একটি "খেলার মাঠ" হিসাবে দেখেছিলেন। 6ই ডিসেম্বর, 2017-এ, সোথবি 'স লাম-এর এ ট্রয়িস সেন্টিমিটার দে লা টেরে (1962) € 4.44m ($5.24m)-এ বিক্রি করে, যা চিত্রশিল্পীর জন্য একটি নতুন রেকর্ড মূল্য স্থাপন করে। কাজটি অ্যালেন এবং ক্যান্ডিস ফ্রেইবারগার সংগ্রহের অংশ হিসাবে বিক্রি হয়েছিল। শিল্পীর জন্য পূর্ববর্তী রেকর্ডটি 2012 সালের মে মাসে সেট করা হয়েছিল, যখন ইডোলো (ওয়া/ডিভিনিট দে ল 'এয়ার দে লা মর্ট) $4.56m-এ বিক্রি হয়েছিল। 2020 সালের 28শে জুন একটি নতুন রেকর্ড স্থাপিত হয় যখন সোথবি 'স ল্যামের "ওমি ওবিনি"-কে $9,603,800-এ নিলাম করে। শিল্পকর্ম আনামু। 1942 সালে। সমসাময়িক শিল্পকলা জাদুঘর, শিকাগো। 1938 সালে। কালেকশন কনসিল জেনারেল ডি মার্টিনিক, ফ্রান্স দ্বিতীয় ডোবলে ডেসনুডো-মুজেরিস রিকোস্টাদাস (দ্বিতীয় ডাবল নিউড-রিক্লাইনিং উইমেন)। 1937 সালে। পেরেজ আর্ট মিউজিয়াম মিয়ামি এল টেরসার মুন্ডো। 1965-1966। হাভানা এক্সোডোতে অবস্থিত ন্যাশনাল ডি বেলাস আর্টস জাদুঘর। 1948 সালে। হাওয়ার্ড ইউনিভার্সিটি গ্যালারি অফ আর্ট, ওয়াশিংটন, ডি. সি জঙ্গল। 1943 সালে। মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, নিউ ইয়র্ক শিরোনামহীন। 1943 সালে। মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, বস্টন একটি জিকোটেয়া। সিএ। 1943 সালে। লোয়ে আর্ট মিউজিয়াম, ইউনিভার্সিটি অফ মিয়ামি লা চেভেলুর (দ্য মানে)। 1945 সালে। পেরেজ আর্ট মিউজিয়াম মিয়ামি লা টেবিল ব্লাঞ্চ (দ্য হোয়াইট টেবিল)। 1939 সালে। পেরেজ আর্ট মিউজিয়াম মিয়ামি লা ভেন্টানা 1 (দ্য উইন্ডো)। 1935 সালে। পেরেজ আর্ট মিউজিয়াম মিয়ামি। 1947 সালে। গ্যালারি লেলং, প্যারিস। 1947 সালে। হির্শহর্ন মিউজিয়াম অ্যান্ড স্কাল্পচার গার্ডেন, স্মিথসোনিয়ান ইনস্টিটিউট। 1948 সালে। ইন্ডিয়ানাপলিস মিউজিয়াম অফ আর্ট লিসামোনা। 1950 সালে। সংগ্রহ স্টিভেন এম. গ্রিনবাম, নিউ হ্যাম্পশায়ার। 1964 সালে। মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, ব্রাসেলস মাদার অ্যান্ড চাইল্ড। 1939 সালে। আর্ট ইনস্টিটিউট অফ শিকাগো, শিকাগো শয়তান। 1942 সালে। মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, নিউ ইয়র্ক দ্য শ্যাডো অফ ডেজ। 1970 শিরোনামহীন। 1945 সালে। গ্যালারি লেলং, প্যারিস প্রদর্শনী "উইফ্রেডো ল্যাম পেইঞ্চারস"। গ্যালারি পিয়ের, প্যারিস। 30শে জুন-14ই জুলাই, 1939। "উইফ্রেডো ল্যামের আঁকা পিকাসো এবং গোয়াচের আঁকা ছবি।" পার্লস গ্যালারি, নিউ ইয়র্ক। নভেম্বর 13-ডিসেম্বর 2,1939। "লাম পেইন্টিংস"। পিয়েরে ম্যাটিস গ্যালারি, নিউ ইয়র্ক। নভেম্বর 17-ডিসেম্বর 5,1942। "লাম পেইন্টিংস"। পিয়েরে ম্যাটিস গ্যালারি, নিউ ইয়র্ক। জুন 6-24,1944। "লাম পেইন্টিংস"। পিয়েরে ম্যাটিস গ্যালারি, নিউ ইয়র্ক। নভেম্বর 20-ডিসেম্বর 8,1945। "উইফ্রেডো ল্যাম"। গ্যালারি পিয়ের, প্যারিস। ডিসেম্বর 12-31,1945। "লাম" সেন্টার ডি আর্ট গ্যালারি, পোর্ট-অ-প্রিন্স, হাইতি, জানুয়ারি 24-ফেব্রুয়ারি 3,1946। "দ্য কিউবান পেইন্টার উইফ্রেডো ল্যাম"। লন্ডন গ্যালারি, লন্ডন। নভেম্বর 5-30,1946। "ল্যামঃ ওব্রাস রিসিয়েন্টস 1950"। পার্ক সেন্ট্রাল, হাভানা। অক্টোবর 2-15,1950। "উইফ্রেডো ল্যাম"। মিউজিও ডি বেলাস আর্টেস, কারাকাস, মে 8-22,1955। "উইফ্রেডো ল্যাম"। নটর ডেম বিশ্ববিদ্যালয়, নটর ডেম, জানুয়ারি 8-22,1961। "উইফ্রেডো লাম মালেরেই, ভিক জেন্টিলস বিল্ডহাউরেই"। কুন্স্থালে, বাসেল, সেপ্টেম্বর 10-অক্টোবর 9,1966; "উইফ্রেডো ল্যাম"। কেস্টনারগেসেলশাফ্ট, হ্যানোভার, ডিসেম্বর 16,1966-জানুয়ারি 16,1967; স্টেডেলিজক মিউজিয়াম, জানুয়ারি 26-মার্চ 12,1967; মডার্না মিউজিয়েট, স্টকহোম, এপ্রিল 8-মে 7,1967; প্যালাইস ডেস বিউক্স-আর্টস, ব্রাসেলস, মে 18-জুন 18,1967। "উইফ্রেডো ল্যাম"। অর্ড্রুপগার্ড, শার্লটেনলুন্ড (ডেনমার্ক), 14ই সেপ্টেম্বর-15ই অক্টোবর, 1978; সোনজা হেনি, নিলস অনস্টাড ফাউন্ডেশন, হোভিকোডেন (নরওয়ে), "হোমেনজে এ উইফ্রেডো ল্যাম 1902-1982"। মিউজিও নাসিওনাল ডি আর্টে কন্টেম্পোরানিও, মাদ্রিদ, অক্টোবর 20-ডিসেম্বর 12,1982; মিউজি ডি 'ইক্সেলস, ব্রাসেলস, জানুয়ারি 7-মার্চ 6,1983; মিউজি ডি' আর্ট মডার্ন ডি লা ভিল ডি প্যারিস, প্যারিস, মার্চ 23-মে 22,1983। "উইফ্রেডো ল্যাম, প্রিন্টস।" সেন্ট্রাল ইনস্টিটিউট অফ ফাইন আর্টস, বেইজিং; প্যালেস অফ ফাইন আর্টস, সাংহাই; ইনস্টিটিউট অফ ফাইন আর্টস, হাংঝু, ইনস্টিটিউট অফ ফাইন আর্টস; গুয়াংঝু; আর্ট সেন্টার, হংকং, সেপ্টেম্বর 1991-মার্চ, 1992। "উইফ্রেডো ল্যামঃ কাগজে কাজের একটি রেট্রোস্পেকটিভ"। আমেরিকাস সোসাইটি, নিউ ইয়র্ক, সেপ্টেম্বর 19-ডিসেম্বর 20,1992; ফান্ডাসিও লা কাইক্সা, বার্সেলোনা, জানুয়ারি 21-মার্চ 21,1993। "উইফ্রেডো ল্যাম"। মিউজিও নাসিওনাল সেন্টার ডি আর্টে রেইনা সোফিয়া, মাদ্রিদ, সেপ্টেম্বর 29-ডিসেম্বর 14,1992; ফান্ডাসিও মিরো, বার্সেলোনা, জানুয়ারি, 21-মার্চ 21,1993। "অনেক ভালো।" ফন্ডেশন ড্যাপার, প্যারিস, সেপ্টেম্বর 26,2001-জানুয়ারি 20,2002। "উইফ্রেডো ল্যামঃ দ্য চেঞ্জিং ইমেজ, সেন্টেনিয়াল এক্সিবিশন"। ইয়োকোহামা মিউজিয়াম অফ আর্ট, ইয়োকোহামা, অক্টোবর 2002-জানুয়ারি 2003। "আমার স্ত্রী এবং কবিরা।" মিউজি ক্যাম্প্রেডন, মাইসন রেনে চার, ল 'আইল সুর লা সোরগু, ফ্রান্স, জুলাই 7-অক্টোবর 2,2005। "উইফ্রেডো ল্যাম ইন নর্থ আমেরিকা", হ্যাগার্টি মিউজিয়াম অফ আর্ট, মার্কুয়েট ইউনিভার্সিটি, মিলওয়াকি অক্টোবর 11,2007-জানুয়ারি 21,2008। মিয়ামি আর্ট মিউজিয়াম, মিয়ামি, ফেব্রুয়ারি 8-মে 18,2008; মিউজিয়াম অফ ল্যাটিন আমেরিকান আর্ট, লং বিচ, জুন 12-আগস্ট 31,2008; ডালি মিউজিয়াম, সেন্ট পিটার্সবার্গ (এফএল), অক্টোবর 2,2008-জানুয়ারি 10,2009। "উইফ্রেডো লাম, গ্রাভুরাস", কাইক্সা কালচারাল ডি রিও ডি জেনেইরো, রিও ডি জেনেইরো, অক্টোবর 22-জানুয়ারি 3,2010; পিনাকোটেকা ডি এস্তাদো, সাও পাওলো, ফেব্রুয়ারি 27-মে 2,2010। "উইফ্রেডো ল্যাম 1902-1982: ভয়েজেস এন্ট্রে ক্যারাইবস এট আভান্ট-গার্ডেস", মুসি ডেস বিউক্স-আর্টস ডি নান্টেস, ফ্রান্স, মে 6-আগস্ট 29,2010। "সেজার, ল্যাম, পিকাসো, নোস নোস সোমেস ট্রাউভস", গ্যালারি ন্যাশনালেস ডু গ্র্যান্ড প্যালেস, প্যারিস, ফ্রান্স, মার্চ 16-জুন 6,2011। "সেজার, ল্যাম, পিকাসো, নোস নোস সোমস ট্রাউভস", ফাউন্ডেশন ক্লেমেন্ট, লে ফ্রাঁসোয়া (মার্টিনিক), ডিসেম্বর 6,2013-মার্চ 2,2014। "উইফ্রেডো ল্যাম, ইমাজিনিং নিউ ওয়ার্ল্ডস, ম্যাকমুলেন মিউজিয়াম অফ আর্ট", বস্টন, আগস্ট 30-ডিসেম্বর 14,2014; হাই মিউজিয়াম অফ আর্ট, আটলান্টা, ফেব্রুয়ারি 10-মে 24,2015। উইফ্রেডো ল্যাম, দ্য আই প্রদর্শনী। লন্ডন, টেট মডার্ন গ্যালারি (সেপ্টেম্বর 14,2016-জানুয়ারি 8,2017)। "উইফ্রেডো ল্যাম", মিউজি ন্যাশনাল ডি আর্ট মডার্ন, সেন্টার জর্জেস পম্পিডু, প্যারিস, সেপ্টেম্বর 30,2015-ফেব্রুয়ারি 15,2016; মিউজিও ন্যাশিওনাল সেন্ট্রো ডি আর্টে রেইনা সোফিয়া, মাদ্রিদ, এপ্রিল 5-আগস্ট 15,2016; টেট মডার্ন, লন্ডন, সেপ্টেম্বর 14,2016-জানুয়ারি 8,2017। "উইফ্রেডো ল্যামের অঙ্কনঃ 1940-1955। হুয়ান ক্যাস্টিলো ভাজকেজ, হাভানা, কিউবার ব্যক্তিগত সংগ্রহ থেকে। লেহাই ইউনিভার্সিটি আর্ট গ্যালারি, জোয়েলনার আর্টস সেন্টার, বেথলেহেম পিএ, আগস্ট 30-ডিসেম্বর 10,2017। আরও দেখুন কিউবার শিল্প রেফারেন্স গ্রন্থপঞ্জি বেনিটেজ, হেলেনা। উইফ্রেডো অ্যান্ড হেলেনাঃ মাই লাইফ উইথ উইফ্রেডো ল্যাম 1939-1950, অ্যাকাটোস, লোজান, 1999। ক্যাথরিন ডেভিড (এড। ), প্রদর্শনী ক্যাটালগ, সেন্টার জর্জেস পম্পিডু, প্যারিস, মিউজিও নাসিওনাল সেন্ট্রো ডি আর্টে রেইনা সোফিয়া, মাদ্রিদ, টেট মডার্ন, লন্ডন, এডিশনস ডু সেন্টার পম্পিডু, প্যারিস, 2015 ডায়াস রামোস, আফনসো। 2016 সালে। "দ্য আই এক্সিবিশনঃ উইফ্রেডো ল্যাম"। কিউবা কাউন্টারপয়েন্টস, ডিসেম্বর 1,2016। ফোউচেট, ম্যাক্স-পোল। উইফ্রেডো লাম, পলিগ্রাফা, বার্সেলোনা, 1976; সার্কেল ডি আর্ট, প্যারিস, 1976; রিজোলি, নিউ ইয়র্ক, 1978। হার্নান্দেজ অ্যাড্রিয়ান, ফ্রান্সিসকো-জে। "প্যারিস, কিউবা, নিউ ইয়র্কঃ উইফ্রেডো ল্যাম অ্যান্ড দ্য লস্ট অরিজিন্স অফ দ্য জাঙ্গল", কালচারাল ডায়নামিক্স 21.3 (2009): 339-59। জোফ্রয়, অ্যালেন। লাম, এডিশনস জর্জ ফল, প্যারিস, 1970। লাম, এস্কিল, ডোলেগা-রিটার, ডোরোটা, টনিয়ো-রিকেলিংক, ডোমিনিক। ক্যাটালগ রাইসন, প্রিন্টস, এস্ট্যাম্পেস, গ্রাফিকা, সম্পাদনা, এইচ. সি এডিশনস, প্যারিস, 2016। লরিন-লাম, লু। ক্যাটালগ রাইসন অফ দ্য পেইন্টেড ওয়ার্ক, ভলিউম I, 1923-1960, অ্যাকাটোস, লোজান, 1996। লরিন-লাম, লু, লাম, এস্কিল। ক্যাটালগ রাইসন অফ দ্য পেইন্টেড ওয়ার্ক, ভলিউম II, 1961-1982, অ্যাকাটোস, লুসান, 2002। লেনহার্ট, জ্যাক, ল্যাম, এইচ. সি. এডিশনস, প্যারিস, 2009। লেইরিস, মিশেল। উইফ্রেডো ল্যাম, ফ্র্যাটেলি ফ্যাব্রি, মিলান, 1970; হ্যারি এন. আব্রামস, নিউ ইয়র্ক, 1970। ওর্টিজ, ফার্নান্দো। উইফ্রেডো লাম ওয়াই সু ওব্রা ভিস্টা অ্যা ট্রাভেস ডি সুইফিকাডোস ক্রিটিকোস, পাবলিসিওনেস দ্য মিনিস্ট্রিও ডি এডুকেশন, লা ভিক্টর মোরেনো-ইন কুবানিশার মালের, ভিয়েলফ্লাইগার ভার্লাগহাবানা, 1950। সিমস, লোরি, এস. উইফ্রেডো ল্যাম এবং ইন্টারন্যাশনাল আভান্ট-গার্ডে, 1923-1982, টেক্সাস ইউনিভার্সিটি প্রেস, অস্টিন, 2002। টনিউ-রিকেলিংক, ডোমিনিক। উইফ্রেডো ল্যাম, ইউভ্রে গ্রাভে এবং লিথোগ্রাফি, ক্যাটালগ রাইসন, এডিশনস ডু মিউজি ডি গ্রাভেলিনস, 1994। পিন্টোরেস কিউবানস, সম্পাদক ভিসেন্টে বায়েজ, ভিরিলিও পিনেরা, ক্যালভার্ট কেসি এবং অ্যান্টন আরুফাত; এডিসিওনেস রেভলুশন, হাভানা, কিউবা, 1962। বাইরের লিঙ্ক উইফ্রেডো ল্যাম অফিসিয়াল ওয়েবসাইট এডিসিওনেস ভ্যানগার্ডিয়া কিউবানা। লিব্রোস ডি পিন্টুরা কিউবানা, গুগেনহেইম ওয়েবসাইটে উইফ্রেডো ল্যামের জীবনী। মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট 'স কালেকশন অনলাইন গ্যালারি অফ লাম' স আর্ট। ব্রাউন-ভেগা দ্বারা উইফ্রেডো ল্যামের প্রতিকৃতি (1979)। দ্য জঙ্গল স্মার্থিস্টোরি 1902 জন্ম 1982 মৃত্যু পরাবাস্তববাদী শিল্পীরা সাগুয়া লা গ্র্যান্ডে 20 শতকের কিউবার চিত্রশিল্পীরা 20 শতকের কিউবার পুরুষ শিল্পীরা ফ্রান্সে কিউবার প্রবাসীরা স্পেনে কিউবার কঙ্গো বংশোদ্ভূত মানুষ চীনা বংশোদ্ভূত কিউবার মানুষ আধুনিক চিত্রশিল্পীরা স্প্যানিশ গৃহযুদ্ধের কিউবার পরাবাস্তববাদী শিল্পী পুরুষ চিত্রশিল্পী একাডেমিয়া নাসিওনাল ডি বেলাস আর্টেস সান আলেজান্দ্রো প্রাক্তন শিক্ষার্থী