Gilberto Zorio
গিলবার্তো জোরিও (জন্ম 1944 সালে আন্দর্নো মিকায়) একজন ইতালীয় শিল্পী যিনি ইতালীয় আর্টে পোভেরা আন্দোলনের সাথে যুক্ত। জোরিওর শিল্পকর্ম প্রাকৃতিক প্রক্রিয়া, আলকেমিক্যাল রূপান্তর এবং শক্তির মুক্তির প্রতি তাঁর আকর্ষণ দেখায়। তাঁর ভাস্কর্য, চিত্রকর্ম এবং অভিনয়গুলি প্রায়শই বিপ্লবী মানব কর্ম, রূপান্তর এবং সৃজনশীলতার রূপক হিসাবে পড়া হয়। তিনি তার উপকরণ ব্যবহারের জন্য পরিচিত যার মধ্যে রয়েছেঃ ভাস্বর বৈদ্যুতিক আলোর টিউব, ইস্পাত, পিচ, মোটিফ এবং বাষ্পীভবন এবং জারণ ব্যবহারের মাধ্যমে প্রক্রিয়াগুলি। তিনি তাঁর কাজের মধ্যে স্টেলা ডি ব্রঞ্জো এবং অ্যাসিডির মতো ভঙ্গুর উপকরণ ব্যবহার করে অনিশ্চিত স্থাপনা তৈরি করেন। শিক্ষা জারিও স্কুওলা ডি আর্টে ই ডি সিরামিকায় (স্কুল অফ আর্টস অ্যান্ড সিরামিকস) এবং তারপর তুরিনের চারুকলা একাডেমিতে (1963-1970) পড়াশোনা করেন। জোরিও মূলত চিত্রকলা অধ্যয়ন করেছিলেন, কিন্তু শীঘ্রই তিনি ভাস্কর্যের দিকে চলে যান এবং 1967 সালে তুরিনের গ্যালেরিয়া স্পেরোনে ত্রিমাত্রিক কাজের প্রথম একক প্রদর্শনী করেন। স্নাতক হওয়ার পরেও তিনি সেখানে বসবাস এবং শিক্ষকতা চালিয়ে যান। প্রাথমিক কাজ উত্তর আমেরিকার শিল্পী রবার্ট মরিস জারিওর প্রাথমিক কাজগুলির বেশিরভাগই শিল্পের উপকরণ এবং রূপগুলির মধ্যে একটি 'বিচ্যুতি' হিসাবে চিহ্নিত করেছিলেন। এর ফলে জোরিও এমন বস্তু উপস্থাপন করে যা তাদের উপকরণ এবং স্থানিক বা পরিবেশগত প্রেক্ষাপটের সাথে গতিশীল সম্পর্ক স্থাপন করে। এটি জোরিওর কোবাল্ট ক্লোরাইডের আধা-সিলিন্ডারে দেখা যায় যা দর্শকের উপস্থিতির প্রতিক্রিয়ায় রঙ পরিবর্তন করে। তাঁর কর্মজীবন জুড়ে, জোরিও মাইকেলএঞ্জেলো পিস্তোলেটো, পিয়েরো গিলার্ডি এবং মারিও মেরজ দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন। জোরিওর প্রথম দিকের কাজগুলি 1966 থেকে 1968 সালের মধ্যে করা হয়েছিল যা শক্তি প্রক্রিয়াগুলিকে দৃঢ় করেছিল। এই কাজগুলি রাসায়নিক প্রতিক্রিয়া বা সাধারণ শারীরিক ক্রিয়া (যেমন জারণ, বাষ্পীভবন, পরিশোধন বা বৈদ্যুতিক সংক্রমণ) প্রক্রিয়া ব্যবহার করে। এই প্রাথমিক কাজগুলি একটি প্রদত্ত ব্যবস্থার মধ্যে সংঘটিত স্বায়ত্তশাসিত পরিবর্তন বা বাইরের হস্তক্ষেপের কারণে সৃষ্ট পরিবর্তনের উপর ভিত্তি করে (যেমন, দর্শকের দ্বারা)। এই ঘটনা এবং পরিবর্তনগুলি ধীর গতিতে ঘটে যাওয়া কাজের মধ্যে ঘটে, যা সময়ের ওজন এবং প্রভাব এবং প্রকৃতির নিরলস ছন্দকে বাস্তব কিছুতে পরিণত করে। শারীরিক-রাসায়নিক এবং আবেগগত উভয় স্তরেই শক্তি এই সমস্ত প্রক্রিয়ার জন্য সাধারণ। এই ধারণাগুলি রোজা-ব্লু-রোসা, টেন্ডা, পিয়োম্বি, সেনজা টাইটোলো, 1967 এবং সেনজা টাইটোলো, 1968-এর মতো অংশে দেখা যায়। আর্টে পোভেরায় ভূমিকা 1967 সালে তুরিনের গ্যালেরিয়া স্পেরোনে তাঁর প্রথম প্রদর্শনী থেকে গিলবার্টো জোরিওর কাজকে আর্টে পোভেরার ইতিহাসের সাথে যুক্ত করা হয়েছে। এই প্রথম প্রযোজনাগুলি ছিল অদ্ভুত বস্তু, যা সম্পূর্ণ কর্মের ফলাফল ছিল বা যা এখনও চলছে। এরপরে তাঁর কাজটি ওডিও (ইতালীয় ভাষায় "ঘৃণা")-এর মতো শিল্পীর দেহের ক্রিয়া এবং প্রতিক্রিয়ার সাথে জড়িত ছিল, যা একটি দেওয়ালে কুড়াল দিয়ে খোদাই করা একটি শব্দ। এই অংশগুলিতে শব্দ এবং কথার ভূমিকা অপরিহার্য। জোরিও বার্নে হ্যারাল্ড জিম্যান আয়োজিত বিখ্যাত প্রদর্শনী 'হোয়েন অ্যাটিট্যুডস বিকম ফর্ম' (1969)-এ অংশগ্রহণ করেন। সেখানে জোরিও তোরসিয়া উপস্থাপন করেন, একটি আমূল টুকরো যেখানে জ্বলন্ত মশাল, মাটির উপরে ঝুলিয়ে রাখা হয়, যার ফলে কাজটি নিজেই ধসে পড়ে এবং ধ্বংস হয়ে যায়। 1969 সালে তিনি প্যারিসে প্রথমবার নিউইয়র্কের সাথে "নাইন অ্যাট ক্যাস্টেলি" অনুষ্ঠানে প্রদর্শনী করেন, যেখানে জিওভান্নি আনসেলমোর সাথে তারা একমাত্র ইউরোপীয় শিল্পী ছিলেন, যারা প্রসেস আর্ট, অ্যান্টিফর্ম এবং পোস্ট-মিনিমাল শিল্পীদের মুখোমুখি হয়েছিলেন। পরবর্তী জীবনে, জোরিও আর্টে পোভেরা আন্দোলনের অন্যান্য শিল্পীদের সাথে আর্টে পোভেরা আন্দোলনের সূচনা এবং তার ভূমিকা সম্পর্কে মন্তব্য করেছিলেন যে, "বাক্স ছেড়ে যাওয়া বা কাঠামো ছেড়ে যাওয়া, কাঠামোর বাইরে অভিনয় করা, আমি জানি না যে এটি স্বাধীনতার, স্বাধীনতার অঙ্গভঙ্গি হিসাবে বোঝা হয়েছিল কিনা, আমরা কি এই বলে একটি শক্তি হিসাবে বোঝা গিয়েছিল যে 'আমরা এখানে আছি, আমরা সংলাপে প্রবেশ করতে প্রস্তুত' আমি মনে করি অন্যের উপলব্ধি এবং অন্যের ধারণার চারপাশে কী ঘটে তা নিয়ে অনেক কিছু করার আছে।" জোরিও বলেছেন যে শিল্পে তাঁর বিশ্বাস হল যে "এটি মুখোশ বা ছদ্মবেশ হতে পারে না, এবং আমি মনে করি আমি বলতে পারি যে এত শিল্পীদের কাজ সম্পর্কে, এটি বলতে পারে না। এবং আমি মনে করি এটি একটি খুব ইতিবাচক সত্য, আমি বলতে চাইছি যে আপনি একটি শিল্পকর্মকে শারীরিকভাবে ধ্বংস করতে পারেন, আপনি যে প্রেক্ষাপটে বিদ্যমান তার ফলস্বরূপ এর অভ্যন্তরীণ শক্তিকে প্রভাবিত করার চেষ্টা করতে পারেন, কিন্তু আমি মনে করি না যে আপনি আসলে এটি পরিবর্তন করতে পারেন। থিম আলকেমি সম্প্রসারিত আর্টে পোভেরা আন্দোলনের অনেক শিল্পীর মতো, জোরিও আলকেমিতে বিশ্বাস প্রকাশ করেছিলেন এবং অনুশীলন করেছিলেন। এটি জোরিওকে ভাগ্য-আনয়নকারী পাঁচটি তীক্ষ্ণ পেন্টাগ্রামের সাথে চিহ্নিত করার কারণগুলিকে যুক্ত করেছে, যা শুক্রের প্রতীক। তাঁর অনেক রচনা এই বিশ্বাস দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল এবং উপকরণের ক্ষেত্রে তাঁর পছন্দকে প্রভাবিত করেছিল। এর একটি উদাহরণ পাওয়া যায় খনির প্রদীপ ব্যবহার করে তাঁর টুকরোগুলিতে। প্রদীপকে আত্মার আলোকিতকরণের প্রতীক হিসাবে ব্যাখ্যা করা যেতে পারে। গিলবার্টোর কাজের একটি পুনরাবৃত্তিমূলক থিম হল স্টেলা স্টারস। এটি একটি আবেগে পরিণত হয়েছিল এবং তিনি এটিকে জনসাধারণের কল্পনার অংশ হিসাবে দেখেছিলেন। তিনি এই কাজগুলিতে তাঁর প্রক্রিয়াগুলি বর্ণনা করে বলেছিলেন যে "আমি এটি তৈরি করা ছাড়া আর কিছুই করিনি, এটিকে টেনে নিয়ে এসেছি এবং এটির পক্ষে ব্যবহার করছি আমি জানি না, যদিও আমি শক্তি এবং বিস্ময়ের প্রয়োজনের পক্ষে আশা করি এবং বিশ্বাস করি"। ক্যানো জারিও তাঁর কর্মজীবন জুড়ে ক্যানোর ধারণা নিয়ে কাজ করেছেন। তিনি পিচ বা ইস্পাতের মতো বিভিন্ন উপকরণ ব্যবহার করে এগুলি তৈরি করেছিলেন। তিনি একটি ক্যানোকে "জলের একটি জ্যাভলিন, এটি ইচ্ছা এবং স্বপ্ন, সামনের গতি, প্রচেষ্টার ধারণা, বিজয়, নতুন ল্যান্ডফল" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। জিয়ভেল্লট্টি জ্যাভেলিন্স জুরিওর কাজের একটি পুনরাবৃত্তিমূলক থিম। তিনি জ্যাভলিনগুলিকে স্বতন্ত্র বস্তু হিসাবে ব্যবহার করেছিলেন এবং অন্যান্য বিষয়গুলিতে কাজ করার জন্যও সেগুলি ব্যবহার করেছেন। এর একটি উদাহরণ জোরিওর স্টেলা ডি গিয়াভেলট্টি (জ্যাভলিনের তারা) শিরোনামে পাওয়া যায়। জোরিওর মতে, জ্যাভলিন এমন একটি যন্ত্র যার নকশা সহস্রাব্দ ধরে নিখুঁত হয়েছে (এবং) পরম সৌন্দর্যে পৌঁছেছে। ওয়ার্কস টেন্ডা (1967) জোরিওর টেন্ডা এমন একটি কাজ যা পদার্থবিজ্ঞান এবং সুযোগের আইন নিয়ে খেলে। জোরিও একটি সবুজ কাপড় নিয়েছিলেন, যা লবণাক্ত জলে ভিজিয়ে রাখা হয়েছিল, একটি ধাতব স্ক্যাফোল্ডিংয়ের উপর জড়িয়ে রেখে সেটিকে জায়গায় বেঁধে রেখেছিলেন। লবণাক্ত জল কাপড়ের মধ্য দিয়ে এবং মাটিতে প্রবাহিত হয়, যেখানে এটি বাষ্পীভূত হয়, কাপড়ের উপর লবণের চিহ্ন রেখে যায়। এটি 1967 সালে জুরিওর একক প্রদর্শনীতে তুরিনের স্পেরোন গ্যালারিতে প্রদর্শিত হয়েছিল। 1967 সালে তুরিনে 'কন টেম্প ল' আজিয়ন '-এ এটি আবার দেখানো হয়। কলোনিয়া (1967) জোরিও কলোনিয়া (কলাম) তৈরি করেন। এই টুকরোটি অ্যাসবেস্টস দিয়ে তৈরি একটি সাধারণ কলাম যা একটি রাবার টিউবকে চূর্ণ করে দেয়। জোরিও একই উপাদান এবং মাত্রা সহ তিনটি কাজ তৈরি করেছেন যা একই শিরোনামে উপলব্ধি করা হয়েছে। জোরিও এই টুকরোটির উপর মন্তব্য করে বলেছেন, "রাবার একটি উদ্ভিদ উপাদান, এটি এই সিমেন্টের সাথে খুব শক্ত হয়ে যায় যা এটির উপর দিয়ে চলে যায় এবং এটি মাটি স্পর্শ করে না, একটি ভয়ঙ্কর ভারসাম্যে, যেখানে বায়ু কক্ষটি উল্টে যাওয়া মূল পাইপকে সমর্থন করে। এটি যেন কোনও ঐতিহাসিক সত্তার নিঃশ্বাস হারিয়ে গেছে, কেউ অনুভূতি, শক্তি এবং বর্তমান ও অতীতের মধ্যে সম্পর্কের কথা বলতে পারে, তবে ব্যাখ্যাগুলি চিহ্নটি হারিয়ে যাওয়ার ঝুঁকি রাখে। রোজা-ব্লু-রোসা (1967) রোজা-ব্লু-রোসার জন্য (গোলাপী-নীল-গোলাপী) জোরিও অ্যাসবেস্টস সিমেন্টের একটি অর্ধ-সিলিন্ডার তৈরি করেছিলেন যাতে কোবাল্ট ক্লোরাইডের মিশ্রণ রয়েছে। এর ফলে বায়ুমণ্ডলীয় আর্দ্রতার পরিবর্তনের সাথে সাথে এর রঙ গোলাপী থেকে নীল হয়ে যায়। এই কাজের একটি সংজ্ঞায়িত বৈশিষ্ট্য হল, স্থির কাঠামো এবং পরিবর্তনের ক্ষমতা সহ এর মৌলিক রূপ এবং এর অস্থিতিশীলতার মধ্যে বৈপরীত্য, যা শান্ত অবস্থায় নয়, বরং চিরস্থায়ী রূপান্তরের একটি শক্তিশালী প্রক্রিয়ায় চিহ্নিত করে, যার জন্য সময় কাজের একটি গঠনমূলক উপাদান হয়ে ওঠে। জার্মানো সেলান্ট, একজন ইতালীয় শিল্প ইতিহাসবিদ, সমালোচক এবং তত্ত্বাবধায়ক, এই অংশে মন্তব্য করেছেন, "সুতরাং এটি এমন একটি সময় ব্যবস্থার সাথে জড়িত যা এটির সাথে সম্পর্কিত পরিবর্তনগুলির প্রতিক্রিয়া জানায় এবং এর আনুষ্ঠানিক ভারসাম্য, একটি সর্বোত্তম বা শান্ত অবস্থার অনুপস্থিতিতে, বাহ্যিক হস্তক্ষেপ দ্বারা পরিবর্তিত হয়; কাজটি অনুভব করার জন্য, দর্শককে অবশ্যই উপস্থিত থাকতে হবে, কারণ এটি তার উপস্থিতি যা অপরিহার্যভাবে কাজের চেহারা পরিবর্তন করে। রঙের পরিবর্তন নান্দনিক নীতি দ্বারা নির্ধারিত হয় না, বরং একটি অতিরিক্ত-শৈল্পিক উপাদান দ্বারা নির্ধারিত হয়। সেনজা টাইটোলো (1968) জোরিওর সেনজা টাইটোলো (শিরোনামহীন) একটি পারফর্ম্যাটিভ ভাস্কর্য। জোরিও একটি বাটি নিয়ে তাতে উজ্জ্বল হলুদ সালফার গুঁড়ো এবং লোহার গুঁড়ো মিশিয়ে দেন। পাউডারের বাটিতে একটি চৌম্বকীয় হাতল থাকে। অংশগ্রহণকারী পাউডার বরাবর হ্যান্ডেলটি টেনে নিয়ে যাওয়ার সাথে সাথে এটি কালো লোহার পাউডারটি তুলে নেয় এবং এইভাবে পৃষ্ঠ জুড়ে কালো দাগ তৈরি করে। অবশেষে হাতলটি তার চৌম্বকীয় টান হারায় এবং লোহা আবার সালফার মিশ্রণে পড়তে শুরু করে। সেনজা টাইটোলো (1969) জোরিওর সেনজা টাইটোলো (শিরোনামহীন) বাঁশের শাখা, অগ্নিকুণ্ড, পাইরেক্স পাত্র এবং সিমেন্টের ইট থেকে তৈরি একটি টুকরো। বাঁশের লাঠির একটি বান্ডিল মেঝে থেকে 40 সেন্টিমিটার উপরে ঝুলিয়ে রাখা হয়। এর নীচে, জোরিও দুটি সিমেন্ট ব্লকের মধ্যে একটি ছোট আগুন তৈরি করেছিলেন, যার উপর তিনি একটি উত্থিত পাইরেক্স থালা ভারসাম্যপূর্ণ করেছিলেন। এই অংশটি সম্পর্কে কথা বলার সময়, জোরিও মন্তব্য করেছেন যে "আমার কাজে। আমি দেখি এবং এগিয়ে যাই. অবিচ্ছিন্ন নড়াচড়া সহ; এটি অভিনয় এবং প্রতিফলনের একটি উপায় যা সময়ের ইন্দ্রিয় এবং আবেগকে বিবেচনা করে যা কখনও কখনও খুব ছোট হয় এবং অন্য সময়ে অত্যন্ত প্রসারিত হয়; এটি এক ধরণের অনুসন্ধান যেখানে, কখনও কখনও, আমি আমার একটি পুরানো শিবিরের অবশিষ্টাংশ আবিষ্কার করে অবাক হয়ে যাই। আবার আগুন জ্বালানোর জন্য এটিই যথেষ্ট হবে। স্ক্রিটুরা ব্রুসিয়াটা (1968-69) জোরিওর স্ক্রিটুরা ব্রুসিয়াটা (পোড়া লেখা) ভাস্কর্যগুলির মধ্যে একটি যা তিনি একটি পারফরম্যান্সের অংশ হিসাবে ব্যবহার করেছিলেন, পাশাপাশি একটি স্বতন্ত্র টুকরো। একটি আয়তক্ষেত্রাকার তারের খাঁচার ভিতরে একটি উত্তপ্ত তামার প্লেট স্থাপন করা হয়েছিল। খাঁচার একপাশে তামার একটি চাদর লাগানো ছিল যাতে একটি লেজ তৈরি করা যায় যেখানে জোরিও একটি কাগজের শীট এবং তার উপরে অদৃশ্য কালি সহ একটি কলম রাখে। জোরিও অদৃশ্য কালিতে কাগজে বার্তা লিখেছিলেন এবং পৃষ্ঠাটি গরম প্লেটে ফেলে দিয়েছিলেন যেখানে কাগজটি পুড়ে যাওয়া পর্যন্ত কয়েক সেকেন্ডের জন্য শব্দগুলি দৃশ্যমান হয়েছিল। এটি প্রথম 1969 সালে প্যারিসের সোনাবেন্ড গ্যালারিতে প্রদর্শিত হয়েছিল এবং সেই বছরের শেষের দিকে আমস্টারডামের স্টেডেলিজক মিউজিয়ামে "অপ লস স্ক্রোভেন" প্রদর্শনীর অংশ হিসাবে প্রদর্শিত হয়েছিল। পার পিউরিফেয়ার লে প্যারোল (1969) পার পিউরিফেয়ার লে প্যারোল ছিল জোরিওর বড় সিরিজের প্রথমটি। এই কাজটি একটি ইন্টারেক্টিভ অংশ হিসাবে তৈরি করা হয়েছে যা অ্যালকোহলের মাধ্যমে ফিল্টার করে কথ্য ভাষার আলকেমিক্যাল রূপান্তরকে সহজতর করে। নরম শিংয়ের একটি দীর্ঘ নল অ্যালকোহল দিয়ে ভরা ছিল এবং একটি ধাতব ফ্রেমের সাথে সংযুক্ত ছিল। টিউবটিতে দুটি খোলা প্রান্ত রেখে দেওয়া হয়েছিল যা দাঁড়িয়ে থাকা ব্যক্তির উচ্চতার স্তরে উন্নীত করা হয়েছিল। এই কাজটি ইন্টারেক্টিভ হয়ে ওঠে যখন দর্শক নলের এক প্রান্তে কথা বলে। তার কণ্ঠস্বর তারপর ফিল্টার করা হয়, যখন এটি নলের মধ্য দিয়ে চলে যায়, এবং নলের অন্য প্রান্তে "শুদ্ধ" হয়ে বেরিয়ে আসে। এই কাজটি মূলত 1970 সালের "গেনাইও '70: থার্ড ইন্টারন্যাশনাল বাইয়েনিয়াল অফ ইয়ং পেইন্টিং", বোলোগনায় প্রদর্শিত হয়েছিল। জোরিও এই কাজের উপর মন্তব্য করে বলেছেন, "অ্যালকোহল একটি রহস্যময় তরল। একে 'আত্মা' ও বলা হয়। এটি জীবাণুমুক্ত করে, পুড়িয়ে দেয়, মদ্যপান করে, ধারণাকে রূপান্তরিত করে এবং পরিবর্তন করে। - গিলবার্টো জোরিও ", 1985। কনফাইন ইনক্যান্ডিসেন্টে (1970-1971) জোরিও তাঁর কর্মজীবন জুড়ে পাঠ্যকে ছবি হিসাবে ব্যবহার করেছেন। এই কাজগুলি তৈরিতে তিনি বিভিন্ন উপকরণ ব্যবহার করেন। এগুলির উদাহরণগুলি টুকরো টুকরো হয় যেমনঃ ওডিও [ঘৃণা], সীমাবদ্ধ [সীমানা], এবং ফ্লুইডিটা র্যাডিক্যাল [র্যাডিকাল তরলতা]। কনফাইনের তিনটি ভিন্ন সংস্করণ তৈরি করা হয়েছিল। একটিতে কনফাইন শব্দটি ভাস্বর তারের মধ্যে লেখা ছিল এবং একটি ঘরে ঝুলিয়ে রাখা হয়েছিল। আরেকটি সংস্করণ 1971 সালে ফটোগ্রাফার পাওলো মুসাত সার্তোর তৈরি করেছিলেন। সার্টর স্টুডিওতে বসে থাকা শিল্পীর ছবি তোলার জন্য সার্টর দীর্ঘ এক্সপোজার ব্যবহার করেছিলেন, যেখানে সিগারেটের ধোঁয়া থেকে বাতাসে "সীমাবদ্ধ" শব্দটি লেখা ছিল। ধোঁয়া এটিকে এমন করে তুলেছিল যে শিল্পীকে খুব কমই দেখা যায়। আরেকটি সংস্করণ 1971 সালে জারিও তৈরি করেছিলেন যখন জারিও আলোকিত কালি দিয়ে একটি গ্যালারির দেওয়ালে "সীমাবদ্ধ" লিখেছিলেন যা কেবল আলো বন্ধ থাকাকালীন দৃশ্যমান ছিল। প্রতি চার মিনিটে আলো আবার জ্বালানোর আগে লুকানো কালি প্রকাশ করার জন্য কয়েক সেকেন্ডের জন্য আলো বন্ধ হয়ে যেত। ক্যানোয়া (1984-1991) জোরিও 1984 সালে তার প্রথম ক্যানোয়া তৈরি করেন। সেই টুকরোটি একটি দীর্ঘায়িত টেরাকোটা ত্রিভুজ দিয়ে তৈরি হয়েছিল যা একটি ক্রুশবিদ্ধের উপর ভারসাম্যপূর্ণ ছিল। জোরিও কাঠ, চামড়া, জ্যাভলিন, কপার সালফেট, হাইড্রোক্লোরিক অ্যাসিড এবং অ্যালকোহল সহ অনেক অপ্রচলিত উপকরণ থেকে এই সিরিজটি তৈরি করেছেন। মরিওর স্থাপনার একটি শক্তিশালী স্থানিক উপস্থিতি রয়েছে এবং তার ক্যানোতে তার জ্যাভলিন টুকরা, স্টেলা ডি গিয়াভেল্লোটির (জ্যাভলিনের তারা) টিপসের মতো একই বায়ুগতিবিদ্যার অনুভূতি রয়েছে। এই উপাদানটি তাঁর রচনায় প্রচলিত। ক্যানোয়া "একটি বাস্তব এবং প্রতীকী অংশ যা তরলতা, ক্রিয়া এবং গতির পরামর্শ দেয়। জোরিও তার ক্যানোগুলির সাথে তারা এবং ক্রুশবিদ্ধ বস্তু ব্যবহার করে যা নাবিক এবং নৌচালনার সাথে যুক্ত। তথ্যসূত্র 1944 জন্ম আন্দর্নো মিক্কার লোক ইতালীয় ধারণাগত শিল্পী ইতালীয় সমসাময়িক শিল্পী আর্টে পোভেরা জীবিত মানুষ