Neues Sehen
নিউস সেহেন, যা নিউ ভিশন বা নিউ অপটিক নামেও পরিচিত, একটি আন্দোলন ছিল, যা বিশেষভাবে ফটোগ্রাফির মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল না, যা 1920-এর দশকে বিকশিত হয়েছিল। এই আন্দোলনটি বাউহাউসের নীতির সঙ্গে সরাসরি সম্পর্কিত ছিল। নিউস সেহেন ফটোগ্রাফিকে একটি স্বায়ত্তশাসিত শৈল্পিক অনুশীলন হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন যার নিজস্ব রচনা এবং আলোর আইন রয়েছে, যার মাধ্যমে ক্যামেরার লেন্স বিশ্বের দিকে তাকানোর জন্য দ্বিতীয় চোখ হয়ে ওঠে। দেখার এই পদ্ধতিটি অপ্রত্যাশিত ফ্রেমিংয়ের ব্যবহার, ফর্ম এবং আলোর বৈসাদৃশ্য অনুসন্ধান, উচ্চ এবং নিম্ন ক্যামেরা কোণের ব্যবহার ইত্যাদির উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল। আন্দোলনটি নিউ অবজেক্টিভিটির সমসাময়িক ছিল যার সাথে এটি শৈল্পিক অভিব্যক্তির একটি নির্দিষ্ট মাধ্যম হিসাবে ফটোগ্রাফির প্রতিরক্ষা ভাগ করে নিয়েছিল, যদিও নিউস সেহেন ফটোগ্রাফিক অভিব্যক্তিতে পরীক্ষা-নিরীক্ষা এবং প্রযুক্তিগত উপায়ের ব্যবহারের পক্ষে ছিলেন। ইতিহাস আন্তঃযুদ্ধের বছরগুলিতে ফটোগ্রাফির ক্ষেত্রে উল্লেখযোগ্য পরিবর্তন দেখা গেছে। একদিকে চিত্রকর্মের পদ্ধতির বিরুদ্ধে প্রতিক্রিয়া ছিল; অন্যদিকে, শৈল্পিক অভিব্যক্তির নতুন রূপের প্রতি নতুন করে আগ্রহ ছিল। সেই সময়কালে বিকশিত তিনটি প্রধান ধারা হল নিউস সেহেন, নিউ অবজেক্টিভিটি এবং স্ট্রেট ফটোগ্রাফি। তাঁরা সকলেই ফটোগ্রাফিক মাধ্যমের নির্দিষ্টতা এবং চিত্রকর্ম থেকে এর পৃথকীকরণের পক্ষে ছিলেন। তারা ফটোগ্রাফিক অ্যাসোসিয়েশনগুলির বিরুদ্ধে দাঁড়িয়েছিল যারা চিত্রকর্মের মডেলগুলি সংরক্ষণের চেষ্টা করছিল, তাদের অযৌক্তিক বলে অভিযোগ করেছিল, তাদের নিজস্ব অনুমানের মধ্যে সীমাবদ্ধ সংকীর্ণ দৃষ্টিভঙ্গি ছিল এবং এমন চিত্র তৈরি করেছিল যা অনাকর্ষণীয় এবং বাস্তবতা থেকে সরানো ছিল। কিন্তু নিউস সেহেনের খুব পরীক্ষামূলক, অসঙ্গতিপূর্ণ এবং দুর্বল প্রযুক্তিগত মানের অপেশাদার ফটোগ্রাফি তৈরির জন্য সরাসরি ফটোগ্রাফি এবং নিউ অবজেক্টিভিটির সমর্থকদের দ্বারাও সমালোচনা করা হয়েছিল। পরেরটির বিরুদ্ধে নিজেদের রক্ষা করার জন্য, তারা বাউহাউস স্কুলে বিশুদ্ধ ফটোগ্রাফির ক্লাস তৈরি করেছিল এবং ফটোগ্রাফিতে চির-বৃহত্তর বস্তুনিষ্ঠতার দিকে বিকশিত হয়েছিল। এই আন্দোলনটি মূলত আলেকজান্ডার রডচেঙ্কো এবং বাউহাউস শিক্ষক লাস্লো মোহোলি-ন্যাগি এবং ওয়াল্টার পিটারহানসের মতো তরুণ রাশিয়ান গঠনবাদীদের দ্বারা গঠিত হয়েছিল। নিউস সেহেনের দ্বারা অত্যন্ত প্রভাবিত বাউহস শিক্ষার্থীদের মধ্যে ছিলেন এলসা থিমেন, ইভানা টমলজেনোভিচ-মেলার, ইওয়াও ইয়ামওয়াকি, এরিক কনসেমুলার এবং আন্দ্রেয়াস ফাইনিঙ্গার। মোহলি-নাগির স্ত্রী লুসিয়া মোহলিও একজন বিখ্যাত নিউস সেহেনের ফটোগ্রাফার ছিলেন। তাদের শৈলীগত সম্পদের মধ্যে অপ্রত্যাশিত কোণ, আলোকচিত্রে বড় অন্ধকার অঞ্চল তৈরি করার জন্য আলো এবং ছায়া নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা, ফটোমন্টেজ এবং কোলাজের ব্যবহার এবং বাউহাউসের উপলব্ধির কঠোর নীতি অনুসারে ফটোগ্রাফিক রচনা অন্তর্ভুক্ত ছিল। বিষয়ের ক্ষেত্রে এবং ফটোগ্রাফিক চিত্রের ব্যাখ্যার নতুন পদ্ধতিতে সৃজনশীলতা আরও বিকশিত হয়েছিল। কাজগুলি সাধারণত শিক্ষামূলক হয় কারণ তারা দর্শকদের এমন চিত্রগুলির মুখোমুখি হতে বাধ্য করে যা বাস্তবতার উপাদান হিসাবে সহজেই শনাক্তযোগ্য নয়। ফলস্বরূপ, এগুলি অসম মানের এবং পরীক্ষামূলক প্রকৃতির কাজ। ফিল্ম আন্ড ফটো 1929 সালে স্টুটগার্টে ডয়েচার ওয়ার্কবুন্ড দ্বারা আয়োজিত ফিফো প্রদর্শনীকে আধুনিক ইউরোপীয় এবং আমেরিকান ফটোগ্রাফির প্রথম দুর্দান্ত প্রদর্শনী হিসাবে বিবেচনা করা হয়। এটিকে নিউ ভিশনের শৈল্পিক ধারণার প্রদর্শনী হিসাবে দেখা হত। উদ্বোধনের কিছুদিন আগে, 1928 সালের শরৎকালে, প্রদর্শনীর প্রধান কক্ষের দায়িত্বে থাকা লাস্লো মোহোলি-ন্যাগি এবং সিগফ্রিড গিডিওন প্রাথমিক কর্মসূচিতে একটি পরিবর্তন এনেছিলেন এবং এটিকে নতুন দৃষ্টিভঙ্গির উপস্থাপনায় পরিণত করেছিলেন। প্রদর্শনীতে চলচ্চিত্র, চিত্রকলা, ফটোগ্রাফি এবং সাধারণভাবে ভিজ্যুয়াল আর্টের ক্ষেত্রের 191 জন শিল্পীর 1,200 টি কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল এবং এই মাধ্যমগুলির মাধ্যমে বাস্তবায়িত পরীক্ষামূলক প্রযোজনার চূড়ান্ত পরিণতি হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। জার্মানিতে নাৎসি শাসনের কঠোর নান্দনিকতা আরোপ করার আগে এটিকে এই ক্ষেত্রগুলির পূর্ববর্তী হিসাবে দেখা হত। ইউরোপীয় ফটোগ্রাফির অন্যতম নির্বাচক মোহলি-ন্যাগি এবং আমেরিকান বিভাগের দায়িত্বে থাকা এডওয়ার্ড ওয়েস্টন সহ বেশ কয়েকজন সুপরিচিত ব্যক্তিত্ব কাজগুলি নির্বাচন করেছিলেন। শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন বেরেনিস অ্যাবট, উইলি বাউমিস্টার, মার্সেল ডুচাম্প, হেইন গর্নি, হান্না হক, ইউজিন অ্যাটগেট, ম্যান রে, আলেকজান্ডার রডচেঙ্কো, এডওয়ার্ড স্টেইচেন, ইমোজেন কানিংহাম, চার্লস শীলার এবং ব্রেট ওয়েস্টন। নির্বাচিত কাজগুলি অপ্রত্যাশিত কোণ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, যেমন একটি প্যারাসুট থেকে উইলি রুজের তোলা ছবি, ফটোমন্টেজের ব্যবহার ইত্যাদি। প্রদর্শনীটি দেখার পর সমালোচক ফ্রাঞ্জ রোহ ফটো-অ্যাজ (ফটো-আই) শিরোনামে একটি প্রবন্ধ লিখেছিলেন, যেখানে তিনি জোর দিয়েছিলেন যে ফটোগ্রাফি একটি নির্দিষ্ট পদ্ধতিতে পরিবর্তিত হয়েছে। একই বছরে, প্রদর্শনীটি জুরিখ, বার্লিন, ড্যানজিগ এবং ভিয়েনায় ভ্রমণ করে এবং 1931 সালে এটি টোকিও এবং ওসাকায় উপস্থাপিত হয়। আরও পড়ুন বালসেলস, ডেভিড (2010) প্রাগা, প্যারিস, বার্সেলোনাঃ মডার্নিদাদ ফটোগ্রাফিক ডি 1918 এবং 1948। লা ফ্যাব্রিকা। এম. এন. এ. সি. ইঙ্গেলম্যান, ইনকা গ্রেভ (2014)। মেকানিক্স অ্যান্ড এক্সপ্রেশনঃ ফ্রাঞ্জ রোহ অ্যান্ড দ্য নিউ ভিশন-এ হিস্টরিকাল স্কেচ ইন অবজেক্টঃ ফটো। আধুনিক ছবিঃ দ্য থমাস ওয়ালথার কালেকশন 1909-1949। মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টের একটি অনলাইন প্রকল্প। নিউ ইয়র্কঃ দ্য মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, 2014। দ্য নিউ ভিশনঃ বিশ্ব যুদ্ধের মধ্যে ফটোগ্রাফি। মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্টঃ এইচ. এন. আব্রামস দ্বারা বিতরণকৃত। মোহলি-ন্যাগি, লাস্লো; হফম্যান, ড্যাফনি এম. (অনুবাদক) (2005) দ্য নিউ ভিশনঃ বাউহস নকশা, চিত্রকলা, ভাস্কর্য এবং স্থাপত্যের মৌলিক বিষয়। ডোভার,। ফটো আউজ। টেমস এবং হাডসন। আত্মজীবনী বিজ্ঞপ্তি, সংক্ষিপ্ত বিবরণ, সংক্ষিপ্ত বিবরণ। মাসের প্রথম দিকে। আমরা ছবি তুলেছি। মধ্যেঃ ওল্ফগ্যাং কেম্প (এইচ. আর. এস. জি। ), থিওরি ডের ফটোগ্রাফি দ্বিতীয় 1912-1945 (জার্মান ভাষায়)। শর্মার/মোসেল। । ম্যাথিউ এস. উইটকভস্কি (2007)। ছবিঃ মধ্য ইউরোপে আধুনিকতা, 1918-1948। ওয়াশিংটন ও লন্ডনঃ ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্ট এবং টেমস ও হাডসন। জার্মানিতে তথ্যসূত্র ফটোগ্রাফি ফটোগ্রাফির ইতিহাস বাউহাউস