Marathi theatre
মারাঠি থিয়েটার হল মারাঠি ভাষার থিয়েটার, যার বেশিরভাগই ভারতের মহারাষ্ট্র রাজ্যে এবং অন্য কোথাও মারাঠি প্রবাসীদের সাথে উদ্ভূত বা ভিত্তিক। ঊনবিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি থেকে শুরু করে 1950 এবং 1960-এর দশকে এর বিকাশ ঘটে। আজ, অনুগত দর্শক বেস সহ মহারাষ্ট্র রাজ্যে এটির একটি উল্লেখযোগ্য উপস্থিতি অব্যাহত রয়েছে, যখন ভারতের অন্যান্য অংশের বেশিরভাগ থিয়েটার সিনেমা এবং টেলিভিশনের আক্রমণের মুখোমুখি হয়ে কঠিন সময় পার করেছে। বিজয় তেণ্ডুলকর, পি. এল. দেশপাণ্ডে, মহেশ এলকুঞ্চওয়ার এবং সতীশ আলেকারের 1970-এর দশকের হাস্যরসাত্মক সামাজিক নাটক, প্রহসন, ঐতিহাসিক নাটক, সঙ্গীত, পরীক্ষামূলক নাটক এবং গুরুতর নাটক, যা সারা ভারত জুড়ে থিয়েটারকে প্রভাবিত করেছে। স্বাধীনতা-পরবর্তী যুগে, বাংলা থিয়েটার এবং মারাঠি থিয়েটার ভারতীয় থিয়েটারে উদ্ভাবন এবং উল্লেখযোগ্য নাটকীয়তার অগ্রভাগে রয়েছে। ইতিহাস প্রাচীন ও মধ্যযুগীয় মহারাষ্ট্র অঞ্চলের দীর্ঘ নাট্য ঐতিহ্য রয়েছে, প্রথম শতাব্দীর সাতবাহন শাসক গৌতমীপুত্র সাতকর্ণীর মা গৌতমী বালাশ্রীর নাসিকের গুহা শিলালিপিতে প্রথম দিকের একটি উল্লেখ পাওয়া যায়। শিলালিপিতে উল্লেখ করা হয়েছে যে তিনি তাঁর প্রজাদের জন্য উৎসব এবং সমাজ ধরনের নাট্য বিনোদনের আয়োজন করেছিলেন। বর্তমান তামিলনাড়ু রাজ্যের তাঞ্জোরের ভোঁসলে শাসকের জন্য মারাঠি ভাষায় মঞ্চস্থ লক্ষ্মীকল্যাণম এবং গঙ্গা-কাভেরি সংবাদের মতো 17 শতকের নাটকের উল্লেখ রয়েছে। তবে, এই নাটকগুলি রাজদরবারে পরিবেশিত হত। ব্রিটিশ ঔপনিবেশিক যুগ (1818-1947) মারাঠি ভাষায় মঞ্চ নাটকের প্রথম প্রকাশ্য পরিবেশনা ছিল বিষ্ণুদাস ভাবে রচিত সীতা স্বয়ম্বর (সীতার বিবাহ), যা মহাকাব্য রামায়ণের একটি জনপ্রিয় পর্বের উপর ভিত্তি করে তৈরি। 1843 সালে সাঙ্গলীতে অনুষ্ঠিত, দর্শকদের মধ্যে সাঙ্গলী রাজ্যের শাসকের সাথে, এটি একটি পরীক্ষামূলক নাটক ছিল, যা পার্শ্ববর্তী কর্ণাটক অঞ্চলের যক্ষগান নামক লোকনাট্যের উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল। তাঁর নাটকের সাফল্যের পর, তিনি রামায়ণের অন্যান্য পর্বগুলি নিয়ে আরও অনেক নাটক মঞ্চস্থ করেছিলেন। তাঁর নাটকগুলি মূলত শেক্সপিয়ার এবং পার্সি থিয়েটার দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। ভাবে একটি ভ্রমণ থিয়েটার দল গঠন করেন। আগামী দশকগুলিতে ঝাঁসিচ্য রানিচে নাটক (1870), সাওয়াই মাধবরাভাঞ্চা মৃত্যু (1871), আফজল খানাচ্য মৃত্যুচে নাটক (1871) এবং মালহরভ মহারাজের (1875) মতো উল্লেখযোগ্য নাটক দেখা যায়। যাইহোক, মারাঠি মঞ্চ 1880 সালে আন্না সাহেব কিরলোস্করের শাস্ত্রীয় কাজের উপর ভিত্তি করে শাকুন্তলের সাথে একটি স্বতন্ত্র থিয়েটার রূপ নিয়েছিল, তাঁর থিয়েটার সংস্থার Kalidasa.The সাফল্যের দ্বারা অভিজ্ঞানাসাকুন্তলম, কিরলোস্কর নাট্য মন্ডলী মারাঠি থিয়েটারে বাণিজ্যিক রিপার্টারির পথ প্রশস্ত করে এবং পরবর্তীকালে নাটক কোম্পানি গঠন করে। মারাঠি থিয়েটারের প্রাথমিক যুগে কোলহাটকর, কৃষ্ণজি প্রভাকর খাদিলকর, গোবিন্দ বল্লাল দেবাল, রাম গণেশ গড়করি এবং আন্না সাহেব কির্লোস্করের মতো নাট্যকারদের আধিপত্য ছিল, যাঁরা প্রায় অর্ধ শতাব্দী ধরে মারাঠি থিয়েটারকে সংগীত নাটক নামে পরিচিত দুর্দান্ত সংগীত নাটকের মাধ্যমে সমৃদ্ধ করেছিলেন। এই ধরনের নাটকে ব্যবহৃত সঙ্গীতের ধারা নাট্য সঙ্গীত নামে পরিচিত। মারাঠি থিয়েটারের এই যুগেই বাল গন্ধর্ব, কেশবরাও ভোল, ভাউরাও কোলহাটকর এবং দীনানাথ মঙ্গেশকরের মতো মহান গায়ক-অভিনেতারা উন্নতি করেছিলেন। স্বাধীনতা-পরবর্তী সময় 20 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে, কিছু থিয়েটার অনুশীলনকারী তাদের নাটকে তামাশা এবং দশাবতারের মতো ঐতিহ্যবাহী রূপগুলি অন্তর্ভুক্ত করেছেন। 1970-এর দশকে, তামাশা রূপটি বেশ কয়েকটি উল্লেখযোগ্য নাটকে বর্ণনামূলক যন্ত্র এবং শৈলী হিসাবে ব্যবহৃত হয়েছিল যেমন বিজয় তেণ্ডুলকরের ঘাসিরাম কোতোয়াল, বিজয় মেহতার বার্টোল্ট ব্রেক্টের দ্য গুড ওম্যান অফ সেৎজুয়ান-এর মারাঠি অভিযোজন দেবাজিনে করুণা কেলি (1972) এবং ককেশীয় চক সার্কেল আজাব ন্যায় বর্তুলাচা (1974), পি. এল. দেশপাণ্ডের তিন পয়সাচা তামাশা (1978), ব্রেক্টের দ্য থ্রিপেনি অপেরার একটি অভিযোজন। মেহতা চেয়ারগুলির সাথে অভিযোজিত এবং আয়োনেস্কোও করেছিলেন। "Pu.la.Deshpande"-এর লেখা সবচেয়ে বিখ্যাত এবং কমেডি নাটক "ভারিয়াভার্চি ভারাত" এবং এই নাটকটি এখনও নতুন অভিনেতা-অভিনেত্রীদের নিয়ে প্রেক্ষাগৃহে রয়েছে। যদিও Pu.La দ্বারা তৈরি অক্ষরগুলি। অনেক মানুষ এখনও তাদের সাথে সম্পর্কিত কাল্পনিক ছিল। মারাঠি রঙ্গভূমি দিন 5 নভেম্বর "মারাঠি রঙ্গভূমি দিন" হিসাবে পালিত হয়। আরও দেখুন মারাঠি থিয়েটার অভিনেতাদের তালিকা ভারতে থিয়েটার গ্রন্থপঞ্জি নোটস রেফারেন্স বাহ্যিক লিঙ্ক মারাঠি থিয়েটারের ইতিহাস অনুদানের জন্য, ভারতে একটি ভাল গ্রেডের থিয়েটার পান টি মুম্বইয়ের পুণে সংস্কৃতির সংস্কৃতি