New York Dada
নিউ ইয়র্ক দাদা 1913 থেকে 1923 সালের মধ্যে একটি শৈল্পিক ও সাংস্কৃতিক আন্দোলন দাদার একটি আঞ্চলিক সম্প্রসারণ ছিল। সাধারণত মার্সেল ডুচাম্পের ফাউন্টেন দ্বারা প্ররোচিত বলে মনে করা হয় যা 1917 সালে সোসাইটি অফ ইন্ডিপেন্ডেন্ট আর্টিস্টের প্রথম প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়েছিল এবং 1916 সালের ফেব্রুয়ারিতে জুরিখে ক্যাবরে ভল্টেয়ারে একটি আন্দোলনে পরিণত হয়েছিল, ডাডাইজম শিল্পীদের একটি আলগা নেটওয়ার্ক হিসাবে ইউরোপ এবং অন্যান্য দেশে ছড়িয়ে পড়ে, নিউইয়র্ক মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে দাদার প্রাথমিক কেন্দ্র হয়ে ওঠে। দাদা শব্দটি সংজ্ঞায়িত করা অত্যন্ত কঠিন এবং এর উৎপত্তি নিয়ে বিতর্ক রয়েছে, বিশেষ করে দাদাবাদীদের মধ্যে। শুরু থেকেই নিউইয়র্কের শিল্প সংস্কৃতি এবং শিল্প জগতে দাদা আন্দোলনের ক্রমাগত প্রতিধ্বনি রয়েছে এবং এটি নিউইয়র্ক স্কুল এবং পপ আর্টে একটি বড় প্রভাব ফেলেছিল। তা সত্ত্বেও, দাদা এবং এই আন্দোলনগুলির মধ্যে দৃঢ় সংযোগগুলি স্পষ্ট করার যে কোনও প্রচেষ্টা অবশ্যই সর্বোত্তমভাবে দুর্বল হতে হবে। এই ধরনের প্রচেষ্টা অবশ্যই দার্শনিকভাবে শুরু করতে হবে একটি নতুন বিশ্ব সৃষ্টির জন্য দাদাবাদীদের দাবির স্বীকৃতি দিয়ে এবং দাদাবাদীরা যে কৌশলগুলি ব্যবহার করত তার একটি শৈল্পিক পরীক্ষার মাধ্যমে। সংক্ষিপ্ত বিবরণ "নিউ ইয়র্ক দাদা" সাধারণভাবে নিউ ইয়র্ক সিটিতে 1913 থেকে 1923 সালে নির্মিত শিল্পের উৎপাদন, প্রদর্শন, বিতরণ এবং সমালোচনার সাথে জড়িত শিথিলভাবে অনুমোদিত শিল্পীদের একটি গোষ্ঠীর কর্ম এবং নীতিগুলিকে বোঝায়। প্রাথমিক শিল্পীরা ছিলেন মার্সেল ডুচাম্প, ফ্রান্সিস পিকাবিয়া, ম্যান রে, বিট্রিস উড, লুইস নর্টন, এলসা ভন ফ্রেইট্যাগ-লরিংহোভেন, জুলিয়েট রোচ গ্লেইজ এবং জিন ক্রোটি। এই গোষ্ঠীগুলির দার্শনিক দৃষ্টিভঙ্গি (বিশিষ্টভাবে একটি জাতীয়তাবাদী, যুদ্ধবিরোধী এবং বুর্জোয়া বিরোধী মনোভাব সহ), শিল্প উৎপাদনের কৌশল (কিউবিজমের বিভিন্ন রূপ থেকে কোলাজ এবং রেডি-মেডস পর্যন্ত), শিল্পের পূর্ববর্তী রূপগুলির সমালোচনা (বিশেষত অনুকরণীয় উপস্থাপনার শাস্ত্রীয় ধারণার সাথে চিহ্নিত রূপগুলি, পাশাপাশি অভিজাত বা বুর্জোয়া মূল্যবোধ এবং অভিজাত বা বুর্জোয়া পৃষ্ঠপোষকতার সাথে সম্পর্কিত বলে মনে করা হয়), স্ব-ঘোষিত আনুগত্য (একে অপরের পাশাপাশি অন্যান্য আভান্ট-গার্ড শিল্পীদের সাথে) এবং ইউরোপের অন্যান্য অনুরূপ গোষ্ঠীর সাথে সম্পর্ক, তাদের দাদা হিসাবে উল্লেখ করা হয়। "নিউ ইয়র্ক দাদা" জুরিখ দাদা থেকে স্বাধীনভাবে বিকশিত হয়েছিল। হ্যান্স রিখটারের মতে, "জুরিখে আমরা 1917 বা 1918 সাল পর্যন্ত নিউইয়র্কে বেশ স্বাধীনভাবে ঘটছে এমন একটি উন্নয়নের বিষয়ে অজ্ঞ ছিলাম।" 1913 এবং 1917 সালে আর্মরি শো-এর মধ্যে ডুচাম্প, পিকাবিয়া, ম্যান রে এবং অন্যান্যদের সৃষ্টি সেই সময়ে দাদা শব্দটি বাদ দিয়েছিল এবং "নিউ ইয়র্ক দাদা" কে ডুচাম্পের পোস্ট ফ্যাক্টো উদ্ভাবন হিসাবে দেখা হয়েছিল। 1920-এর দশকের শুরুতে দাদা শব্দটি ইউরোপে ডুচাম্প এবং পিকাবিয়ার সহায়তায় বিকশিত হয়েছিল, যারা দুজনেই নিউইয়র্ক থেকে ফিরে এসেছিল। তা সত্ত্বেও, জারা এবং রিখটারের মতো দাদাবাদীরা ইউরোপীয় প্রাধান্য দাবি করেছিল। শিল্প ইতিহাসবিদ ডেভিড হপকিন্স উল্লেখ করেছেনঃ হাস্যকরভাবে, যদিও, নিউইয়র্কে ডুচাম্পের শেষের ক্রিয়াকলাপগুলি, পিকাবিয়ার কৌশলগুলির সাথে, দাদার ইতিহাসকে পুনরায় কাস্ট করে। দাদার ইউরোপীয় ইতিহাসবিদরা-প্রাথমিকভাবে রিখটার, জারা এবং হুয়েলসেনবেক-অবশেষে দাদার ভিত্তির উপর জুরিখ এবং বার্লিনের প্রাধান্য প্রতিষ্ঠায় ব্যস্ত হয়ে পড়েছিলেন, তবে এটি ডুচাম্প হিসাবে প্রমাণিত হয়েছিল যিনি এই অ্যাভেন্ট-গার্ড গঠনের বংশবৃত্তান্তকে পরিচালনা করার ক্ষেত্রে কৌশলগতভাবে সবচেয়ে উজ্জ্বল ছিলেন, দক্ষতার সাথে নিউইয়র্ক দাদাকে দেরিতে আগত থেকে একটি উৎপত্তির শক্তিতে পরিণত করেছিলেন। বিখ্যাত এবং ঐতিহাসিকভাবে প্রভাবশালী ফটোগ্রাফার আলফ্রেড স্টিগলিৎজের মালিকানাধীন এবং পরিচালিত 291 গ্যালারিতে পিকাবিয়ার শিল্পকর্মের প্রদর্শনী দিয়ে শুরু করে (1913 সালের অস্ত্র প্রদর্শনী না হলেও যেখানে পিকাবিয়া এবং ডুচাম্পের কয়েকটি শিল্পকর্ম ভবিষ্যতের প্রচেষ্টার মঞ্চ তৈরি করেছিল), এই দলটি স্টিগলিৎজের গ্যালারির সাথে মিলিত হয়ে আকার নিতে শুরু করে, আর্সেনবার্গদের পৃষ্ঠপোষকতা, উত্সাহ এবং বুদ্ধিবৃত্তিক সমর্থন সেই সময়ে নিউইয়র্কে দাদা শিল্পীদের অস্তিত্বের সম্ভাবনার অর্থনৈতিক পরিস্থিতি সরবরাহ করেছিল। আধুনিকতার প্রত্নতাত্ত্বিক শহর নিউ ইয়র্ক ডুচাম্পের পাশাপাশি অন্যদের জন্য একটি আকর্ষণীয় গন্তব্য ছিল কারণ যুদ্ধবিধ্বস্ত ইউরোপের তুলনায় এটি আপেক্ষিক শান্তির প্রস্তাব দিয়েছিল (ডুচাম্প একবার মন্তব্য করেছিলেন, "আমি নিউ ইয়র্কে যাই না, আমি প্যারিস থেকে পালিয়ে যাই")। পাশাপাশি তার অবিশ্বাস্য শক্তি। নিউইয়র্কের অনুপ্রাণিত চিত্রকর্মের একটি সিরিজের কথা বলতে গিয়ে পিকাবিয়া একবার বলেছিলেন যে "তারা নিউইয়র্কের চেতনা প্রকাশ করে যেমন আমি অনুভব করি, জনাকীর্ণ রাস্তাগুলি. তাদের উত্থান, তাদের অস্থিরতা, তাদের বাণিজ্যিকতা, তাদের বায়ুমণ্ডলীয় আকর্ষণ। নিউইয়র্কের আপনার আমাকে এবং আমার সহকর্মী চিত্রশিল্পীদের বোঝার জন্য দ্রুত হওয়া উচিত [কারণ] আপনার নিউইয়র্ক ঘন, ভবিষ্যতের শহর।" নাওম্যানের মতে, আলফ্রেড স্টিগলিৎজ নিঃসন্দেহে "আমেরিকায় আধুনিক শিল্পের প্রবর্তনের জন্য সবচেয়ে বেশি দায়ী ব্যক্তি" ছিলেন। একজন সক্রিয় শিল্পী, প্রাথমিকভাবে একজন ফটোগ্রাফার, পাশাপাশি আধুনিক শিল্পের সেবায় সক্রিয় কর্মী, স্টিগলিজ তাঁর জার্নাল এবং গ্যালারির মাধ্যমে আদি-দাদা শিল্পীদের পাশাপাশি দাদা শিল্পীদের চিন্তাভাবনা এবং কাজের জন্য একটি পথ সরবরাহ করেছিলেন, উভয়েরই নাম 291। 1913 সালের কুখ্যাত আর্মরি শোতে স্টিগলিটজ প্রথম দাদাবাদীদের সাথে যোগাযোগ করেন যেখানে পিকাবিয়া এবং ডুচাম্প চিত্রকর্ম প্রদর্শন করেছিলেন যা নিউইয়র্ক শিল্পের দৃশ্যে শোরগোল সৃষ্টি করেছিল। ডুচাম্পের নিউড ডিসেন্ডিং অ্যা সিঁড়ি এবং পিকাবিয়ার ড্যান্স অ্যাট দ্য স্প্রিং শোতে বিশিষ্টভাবে প্রদর্শিত হয়েছিল এবং স্টিগলিৎজের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল, তারা যা আসতে চলেছে তার একটি স্বাদ হিসাবে প্রমাণিত হয়েছিল। রিখটারের মতে, "স্টিগলিজ ছিলেন একজন প্রাণবন্ত উপলব্ধির মানুষ, নতুন এবং বিপ্লবী সমস্ত কিছুর প্রতি গভীর আগ্রহী", নিঃসন্দেহে এই আচরণ এবং শৈল্পিক অভিব্যক্তির নতুন রূপ খোঁজার দাবি তাকে ইউরোপীয়দের তীরে আসার জন্য একটি নিখুঁত ম্যাচ করে তুলেছিল। আরেন্সবার্গের ওয়াল্টার কনরাড আরেন্সবার্গ এবং তাঁর স্ত্রী লুইস ছিলেন আধুনিক শিল্পের উদ্ভট সংগ্রাহক এবং দাদা শিল্পীদের প্রথম দিকের কয়েকজন সমর্থক। তাদের সমর্থন ছাড়া কোনও ইউরোপীয় দাদাবাদীরা নিউইয়র্কে স্বাচ্ছন্দ্যে বসবাস করতে এবং তাদের শিল্প তৈরি করতে সক্ষম হওয়ার সম্ভাবনা কম। তারা প্রায়শই ম্যানহাটনের আপার ওয়েস্ট সাইডে তাদের বড় এবং খুব ন্যূনতম অ্যাপার্টমেন্টে পার্টি, প্রদর্শনী এবং অন্যান্য সম্ভাব্য সমাবেশের আয়োজন করত। 1913 সালের আর্মরি শো থেকে শুরু করে ওয়াল্টারকে "বাতাস এবং জলের মধ্যে আঘাত করা হয়েছিল"। শিল্পকর্ম দিয়ে ভরা একটি অ্যাপার্টমেন্ট যা এখন প্রধান জাদুঘরগুলির (বিশেষত ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্ট) দেয়ালগুলিকে শোভিত করে; আরেন্সবার্গস দাদাবাদীদের বুদ্ধিবৃত্তিক বিতর্ক এবং সৃজনশীল রসের জন্য একটি মধুচক্র তৈরি করেছিলেন; "পাঁচ বছর ধরে-1915 থেকে 1921 সাল পর্যন্ত-তারা একটি সাহিত্যিক এবং শৈল্পিক সেলুন তৈরি করেছিল যা কয়েক বছর আগে প্যারিসে গারট্রুড স্টেইন এবং তার ভাইদের চারপাশে গঠিত বৃত্তের সাথে গুরুত্বের সাথে স্থান পেতে পারে।" ফ্রান্সিস পিকাবিয়া ছিলেন যুক্তিসঙ্গতভাবে "নিউ ইয়র্ক ডাডাইস্টদের" মধ্যে প্রথম। হ্যান্স রিখটারের মতে, পিকাবিয়া "সমস্ত মূল্যবোধের প্রতি শ্রদ্ধার সম্পূর্ণ অভাব, সমস্ত সামাজিক ও নৈতিক সীমাবদ্ধতা থেকে মুক্তি, শিল্পের নাম দেওয়া সমস্ত কিছুকে ধ্বংস করার বাধ্যতামূলক তাগিদ" দ্বারা চালিত হয়েছিল। ডুচাম্পের মতো, পিকাবিয়াও প্রথম বিশ্বযুদ্ধ থেকে পালানোর চেষ্টা করছিলেন, তবে তিনি তাঁর শৈল্পিক দর্শনের জন্য একটি উপায় খুঁজে বের করার চেষ্টা করছিলেন যা ফ্রান্সের প্রাথমিক আধুনিক শিল্পের কৃতিত্বকে কাজে লাগিয়ে একই সাথে তাদের থেকে নিজেকে দূরে সরিয়ে রেখেছিল। পিকাবিয়ার জন্য, নিউইয়র্ক এই বিষয়ে মুক্ত ছিল। নিউইয়র্কে থাকাকালীন পিকাবিয়া তাঁর (বিরোধী) শৈল্পিক শৈলীকে আয়ত্ত করার চেষ্টা করার সময় যৌনতা এবং মাদকদ্রব্যের দাঙ্গা সংঘাতে অংশ নিয়েছিলেন। নিউইয়র্কে থাকাকালীন, "তিনি কিউবিস্ট শৈলী সম্পূর্ণরূপে ত্যাগ করেছিলেন এবং ব্যঙ্গাত্মক, যন্ত্রের মতো ষড়যন্ত্রের চিত্র তৈরি করতে শুরু করেছিলেন যা দাদাধর্মে তাঁর প্রধান অবদান।" মার্সেল ডুচাম্পকে বিংশ শতাব্দীর অন্যতম প্রভাবশালী শিল্পী হিসাবে বিবেচনা করা হয়। 1913 সালের বিখ্যাত আর্মরি শোতে প্রদর্শিত তাঁর "নগ্ন অবতরণ একটি সিঁড়ি" থেকে শুরু করে, তাঁর কাজ নিউইয়র্ক জুড়ে সুপরিচিত এবং বিতর্কিত হয়ে ওঠে, পাশাপাশি সাধারণভাবে আমেরিকান, শিল্পের দৃশ্যে। তাঁর ব্যক্তিত্ব তাঁর শিল্পের মতোই মাদকাসক্ত ছিল; রিখটারের মতে, "ডুচাম্পের মনোভাব হল যে জীবন একটি বিষণ্ণ রসিকতা, একটি অবর্ণনীয় অজ্ঞতা, অনুসন্ধানের ঝামেলার যোগ্য নয়। তাঁর উচ্চতর বুদ্ধিমত্তার কাছে জীবনের সম্পূর্ণ অযৌক্তিকতা, সমস্ত মূল্যবোধ থেকে বঞ্চিত একটি বিশ্বের আকস্মিক প্রকৃতি, ডেসকার্টেসের 'কোগিটো এর্গো সাম'-এর যৌক্তিক পরিণতি। নিউইয়র্ক যুগে ডুচাম্পের তৈরি কাজগুলির মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত ছিল তাঁর রেডি-মেড, বিশেষত ফাউন্টেন শিরোনামের টুকরোটি। নিউইয়র্কে থাকাকালীন তিনি স্টিগলিজ এবং আরেন্সবার্গ উভয়ের সাথেই খুব ঘনিষ্ঠ সংযোগ বজায় রেখেছিলেন এবং "লার্জ গ্লাস" নামে তাঁর বিশাল প্রকল্পে কাজ করতে সক্ষম হয়েছিলেন। সমস্ত আমেরিকান দাদাবাদীদের মধ্যে সর্বাধিক বিশিষ্ট, ম্যান রায় বিভিন্ন মাধ্যমে অত্যন্ত সক্ষম এবং উদ্ভাবনী শিল্পী ছিলেন। ফিলাডেলফিয়ায় জন্মগ্রহণকারী তিনি নিউইয়র্ক ডাডাইস্টদের মধ্যে সবচেয়ে বিশিষ্ট স্থানীয় শিল্পী। মান রায়ের শৈলীকে মাধ্যমের সংমিশ্রণ বলা যেতে পারে; তাঁর চিত্রকর্ম, ভাস্কর্য, আলোকচিত্র এবং বিভিন্ন নির্মাণ এই সমস্ত মাধ্যমের একে অপরের সাথে জড়িত প্রকাশ বলে মনে হয়। তিনি যে উপায়ে এই প্রভাব অর্জন করতে পেরেছিলেন তার মধ্যে একটি ছিল উদ্দেশ্যমূলকভাবে অসাবধানতার সাথে তিনি তাঁর শিল্পকে গড়ে তুলেছিলেন। রাজনীতি নিয়ে দাদার রাজনীতি নিয়ে আলোচনা প্রায়শই আলোচিত রাজনীতির মতোই বিতর্কিত। একটি প্রধান বিতর্ক শিল্প/শিল্প-বিরোধী প্রশ্নকে ঘিরে আবর্তিত হয় (যা অনিবার্যভাবে "শিল্প"-এর সারমর্মকে ঘিরে বিতর্কের দিকে পরিচালিত করে)। এটা বলা ঠিক যে ডাডাবাদীরা, এবং আবার এটি পুনরাবৃত্তি করা গুরুত্বপূর্ণ যে ডাডাবাদীরা কেবল তাদের সারিবদ্ধতা প্রত্যাখ্যানের ক্ষেত্রে একত্রিত হয়েছিল। "যদি 'দাদার' প্রতি তাদের কোনও আকর্ষণ থাকত, তবে তা যে কোনও আন্দোলন থেকে নিজেদের মুক্ত করার আহ্বান হিসাবে নেওয়া হত, অন্য কোনও আন্দোলনের লেবেল হিসাবে নয়।" যদি আমরা শিল্পকে মানব সৃজনশীল ক্রিয়াকলাপের ঐতিহাসিকভাবে শনাক্তযোগ্য সমাজতাত্ত্বিক বিভাগ হিসাবে গ্রহণ করি তবে তারা "শিল্প-বিরোধী" ছিল। অন্য কথায়, তারা "শিল্প"-এর বুর্জোয়া যুগের পাশাপাশি সেই যুগগুলির বিরুদ্ধে ছিল যা সমাজের উন্মত্ত সমালোচনামূলক প্রতিনিধিত্ব অর্জন করতে ব্যর্থ হয়েছিল যা দাদাবাদীরা খেয়ে ফেলেছিল এবং নিজেদের গড়ে তুলেছিল। অতএব, এটা বলা কোনও দ্বন্দ্ব নয় (বা এটি একটি দ্বান্দ্বিক অর্থে একটি উৎপাদনশীল দ্বন্দ্ব) যে নিউ ইয়র্ক দাদা ছিলেন শিল্প-বিরোধী; তাদের শিল্প ছিল একটি "শিল্প-বিরোধী" (অর্থাৎ, যে শিল্পকে তারা অতিক্রম করার চেষ্টা করেছিল)। দাদাবাদীদের কাছে শিল্পের প্রশ্নটি যেমন প্রকাশিত হয়েছিল এবং তাদের ইশতেহারে যেমন বর্ণনা করা হয়েছে, তা থেকে স্পষ্ট যে শিল্প সহজাতভাবে একটি রাজনৈতিক ধারণা, যে শিল্পের সৃষ্টি অবশ্যই একটি সমালোচনামূলক অনুশীলন হতে হবে। এই কারণেই রেডি-মেডগুলি এতটাই বিভ্রান্তিকর ছিল, তারা দাদার পুরো সমালোচনামূলক পরস্পরবিরোধী চাপকে একবারে পূর্বনির্ধারিত ঝাঁপিয়ে ধরে রাখতে সক্ষম হয়েছিল। রেফারেন্স সোর্স এক্সটার্নাল লিঙ্ক হপকিন্স, ডেভিড, আ কম্প্যানিয়ন টু দাদা অ্যান্ড সাররিয়ালিজম, ভলিউম 10 অফ ব্ল্যাকওয়েল কম্প্যানিয়ন্স টু আর্ট হিস্ট্রি, জন উইলি অ্যান্ড সন্স, মে 2,2016, আর্ট ইন নিউ ইয়র্ক সিটি