Theatre in Argentina
বুয়েনোস আইরেস বিশ্বের অন্যতম নাট্য রাজধানী। টিএট্রো কোলন অপেরা এবং শাস্ত্রীয় পারফরম্যান্সের জন্য একটি জাতীয় ল্যান্ডমার্ক; 19 শতকের শেষের দিকে নির্মিত, এর ধ্বনিবিজ্ঞানকে বিশ্বের সেরা হিসাবে বিবেচনা করা হয় এবং এর অসামান্য শব্দ বৈশিষ্ট্য, ফরাসি-রোমান্টিক শৈলী, গোল্ডেন রুম (চেম্বার মিউজিক পারফরম্যান্সের লক্ষ্যে একটি ছোট অডিটোরিয়াম) এবং প্রবেশদ্বারে যাদুঘর সংরক্ষণের জন্য একটি বড় সংস্কার করা হয়েছে। জাতীয় এবং আন্তর্জাতিক মানের থিয়েটার দৃশ্যের সাথে, কোরিয়েন্টেস অ্যাভিনিউ শিল্পের সমার্থক। এটিকে এমন একটি রাস্তা হিসাবে বিবেচনা করা হয় যা কখনও ঘুমায় না এবং কখনও কখনও বুয়েনোস আইরেসের ব্রডওয়ে হিসাবে উল্লেখ করা হয়। এর অনেক প্রেক্ষাগৃহে অভিনয়, সঙ্গীত এবং চলচ্চিত্রে অনেক কর্মজীবন শুরু হয়েছে। কোরিন্টেস অ্যাভিনিউ বরাবর টিএট্রো জেনারেল সান মার্টিন অন্যতম মর্যাদাপূর্ণ এবং টিএট্রো ন্যাশিওনাল সার্ভান্তেস আর্জেন্টিনার জাতীয় মঞ্চ থিয়েটার হিসাবে কাজ করে। টিএট্রো আর্জেন্টিনো দে লা প্লাটা, রোজারিওর এল সির্কুলো, মেন্ডোজার ইন্ডিপেন্ডেন্সিয়া এবং কর্ডোবার লিবার্তাদোরও বিশিষ্ট। গ্রিসেল্ডা গাম্বারো, কোপি, রবার্তো কোসা, মার্কো ডেনেভি, কার্লোস গোরোস্তিজা, আলবার্তো ভ্যাক্কারেজজা এবং মরিসিও কার্টুন হলেন আর্জেন্টিনার কয়েকজন বিশিষ্ট নাট্যকার। জুলিও বোকা, হোর্হে ডন, জোসে নেগলিয়া এবং নর্মা ফন্টেনা আধুনিক যুগের কয়েকজন দুর্দান্ত ব্যালে নৃত্যশিল্পী। ইতিহাস আর্জেন্টিনীয় থিয়েটারের উৎপত্তি ভাইসরয় জুয়ান জোসে ডি ভার্টিজ ওয়াই সালসেডোর 1783 সালে উপনিবেশের প্রথম থিয়েটার লা রানচেরিয়া তৈরির মাধ্যমে। এই পর্যায়ে, 1786 সালে, সিরিপো নামে একটি ট্র্যাজেডির প্রিমিয়ার হয়েছিল। সিরিপো এখন একটি হারিয়ে যাওয়া কাজ (শুধুমাত্র দ্বিতীয় কাজটি সংরক্ষিত), এবং এটিকে প্রথম আর্জেন্টিনীয় মঞ্চ নাটক হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে, কারণ এটি বুয়েনোস আইরেস কবি ম্যানুয়েল জোসে ডি লাভার্ডেন লিখেছিলেন, এটি বুয়েনোস আইরেসে প্রিমিয়ার হয়েছিল এবং এর প্লটটি রিও দে লা প্লাটা অববাহিকার প্রাথমিক উপনিবেশের একটি ঐতিহাসিক পর্ব দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলঃ 1529 সালে আদিবাসীদের দ্বারা সান্টি স্পিরিটু উপনিবেশের ধ্বংস। লা রানচেরিয়া থিয়েটার 1792 সালে আগুনে ধ্বংস না হওয়া পর্যন্ত পরিচালিত হয়েছিল। বুয়েনোস আইরেসে দ্বিতীয় থিয়েটার মঞ্চটি ছিল টিএট্রো কোলিজিও, যা ভাইসরয় রাফায়েল ডি সোব্রেমোন্তের আমলে 1804 সালে খোলা হয়েছিল। এটি ছিল দেশের দীর্ঘতম-ধারাবাহিকভাবে পরিচালিত পর্যায়। আর্জেন্টিনার জাতীয় সঙ্গীতের স্রষ্টা ব্লাস পারেরা 19 শতকের গোড়ার দিকে থিয়েটার স্কোর লেখক হিসাবে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। জুয়ান ম্যানুয়েল ডি রোসাসের শাসনামলে এই ধারাটি ক্ষতিগ্রস্ত হয়েছিল, যদিও শতাব্দীর শেষের দিকে এটি অর্থনীতির পাশাপাশি বিকশিত হয়েছিল। জাতীয় সরকার 1857 সালে কলন থিয়েটার প্রতিষ্ঠার সাথে আর্জেন্টিনীয় থিয়েটারকে তার প্রাথমিক অনুপ্রেরণা দিয়েছিল, যা শাস্ত্রীয় এবং অপেরাটিক, পাশাপাশি মঞ্চ পরিবেশনের আয়োজন করেছিল। 1871 সালে টিএট্রো অপেরার উদ্বোধনের সময় আন্তোনিও পেটালার্ডোর সফল খেলা আর্জেন্টিনায় ক্রমবর্ধমান শিল্পের জন্য অন্যদের অর্থায়ন করতে অনুপ্রাণিত করেছিল। 1874 সালে নিপীড়িত দুঃসাহসী জুয়ান মোরেরার হত্যাকাণ্ড নাট্যকারদের একজন নতুন নায়ক প্রদান করে। ট্র্যাজেডির সমস্ত উপাদানের অধিকারী, উপাখ্যানটি এডুয়ার্ডো গুটিরেজের 1884 সালের নাটক হুয়ান মোরেরাকে অনুপ্রাণিত করেছিল এবং এই কাজটি গাউচোকে পরবর্তী বছরগুলিতে আর্জেন্টিনীয় মঞ্চের অনুপ্রেরণা করে তুলেছিল। 1897 সালে স্প্যানিশ থিয়েটার প্রযোজক মারিয়া গুয়েরেরো এবং তার কোম্পানি, যারা দেশে পেশাদার মঞ্চ থিয়েটারকে জনপ্রিয় করে তুলেছিল, তাদের আর্জেন্টিনায় স্থানান্তরের পর স্প্যানিশ সাহিত্য গাউচোকে ছাড়িয়ে যেতে শুরু করে। টিএট্রো ওডিয়নকে মাধ্যমের জন্য একটি স্নায়ু কেন্দ্র হিসাবে তৈরি করে, তার বিবর্তিত মঞ্চশিল্প 1921 সালে জাতীয় মঞ্চ, সার্ভান্তেস থিয়েটার তৈরির দিকে পরিচালিত করে। আর্জেন্টিনায় ইউরোপীয় অভিবাসনের তরঙ্গ স্থানীয়ভাবে পেশাদার থিয়েটারের অগ্রগামী ফ্লোরেন্সিও সানচেজ এবং উরুগুয়েতে থিয়েটারে একটি সাংস্কৃতিক পরিবর্তনের প্রয়োজনীয়তা তৈরি করেছিল। 1920 এবং 1930-এর দশকে স্থানীয় রঙ রবার্তো আর্ল্ট, গ্রেগরিও ডি লাফেরেরে, আরমান্দো ডিসেপোলো, আন্তোনিও কুনিল কাবানেলাস এবং রবার্তো পায়রোর প্রাথমিক অনুপ্রেরণা হয়ে ওঠে, পাশাপাশি স্থানীয়ভাবে অপেশাদার থিয়েটারকে পুনরুজ্জীবিত করতে সহায়তা করে। টিএট্রো ইন্ডিপেন্ডেন্ট আন্দোলন পেশাদার থিয়েটারের জন্য একটি পাল্টা ওজন তৈরি করেছিল এবং কপি, অগাস্টিন কুজানি, ওসভাল্ডো ড্রাগন এবং কার্লোস গোরোস্টিসার মতো তরুণ নাট্যকারদের একটি নতুন প্রজন্মকে অনুপ্রাণিত করেছিল। গোরোস্তিজা এবং অন্যান্য স্ব-প্রশিক্ষিত নাট্যকাররাও 1950 সালের পর আর্জেন্টিনীয় থিয়েটারে বাস্তববাদকে জনপ্রিয় করে তোলেন, যা রিকার্ডো হালাক, রবার্তো কোসা এবং অন্যান্যদের দ্বারা উন্নত একটি ধারা। গ্রিসেল্ডা গাম্বারো এবং এডুয়ার্ডো পাভলভস্কি 1960 সালের পর আর্জেন্টিনায় অযৌক্তিক থিয়েটারকে জনপ্রিয় করে তোলেন, এটি এমন একটি ধারা যা জুলিও মরিসিও এবং রবার্তো কসার অদ্ভুত কাজগুলিতে স্থানীয় রূপ খুঁজে পেয়েছিল, যার লা নোনা 1977 সালে আর্জেন্টিনীয় থিয়েটারে একটি আইকনিক চরিত্রে পরিণত হয়েছিল। 19 শতকের মাঝামাঝি সময়ে রোসাস যুগের পর থেকে আর্জেন্টিনার জাতীয় পুনর্গঠন প্রক্রিয়া স্থানীয় থিয়েটারের উন্নয়নের জন্য সবচেয়ে বড় চ্যালেঞ্জ হয়ে দাঁড়িয়েছে। 1976 সালের পর অসংখ্য অভিনেতা, নাট্যকার এবং প্রযুক্তিবিদরা চলে যান, যদিও 1980 সালের দিকে শিল্পীদের উপর চাপ কমে যায়। এই সুযোগটি কাজে লাগিয়ে, নাট্যকার ওসভাল্ডো ড্রাগন 1981 সালে ইম্প্রোভিশনাল আর্জেন্টাইন ওপেন থিয়েটার সংগঠিত করার জন্য একটি পরিত্যক্ত স্পার্কপ্লাগ কারখানা পুনরুদ্ধারের জন্য সহকর্মীদের মার্শাল করেছিলেন, এক সপ্তাহ পরে তাদের পিকাডেরো থিয়েটারের অগ্নি-বোমা হামলার ফলে একটি বিজয় হ্রাস পেয়েছিল। 1983 সালে গণতন্ত্রে ফিরে আসার আগে এবং পরে থিয়েটারটি সমৃদ্ধ হয়েছিল। নরম্যান ব্রিস্কি, রবার্তো কোসা, লিটো ক্রুজ, কার্লোস গোরোস্তিজা, পাচো ও 'ডোনেল এবং পেপে সোরিয়ানোর মতো প্রতিষ্ঠিত নাট্যকার এবং পরিচালক এবং লুইস অ্যাগোস্টনি, কার্লোস মারিয়া আলসিনা, এডুয়ার্ডো রোভনার এবং রাফায়েল স্প্রেগেলবার্ডের মতো তরুণ নাট্যকার। শুধুমাত্র বুয়েনোস আইরেসে প্রতি সপ্তাহান্তে উপস্থাপিত 80 টিরও বেশি থিয়েটার কাজের মধ্যে এই এবং অন্যান্য স্থানীয় লেখকদের কাজ, পাশাপাশি আন্তর্জাতিক কাজের স্থানীয় প্রযোজনা রয়েছে। মঞ্চটি ব্যঙ্গাত্মক এনরিক পিন্টি, মহিলা ছদ্মবেশী অ্যান্টোনিও গাসাল্লা, গল্পকার লুইস ল্যান্ড্রিসিনা এবং মিউজিক্যাল কমেডি দল লেস লুথিয়ার্সের মতো সুপরিচিত কমেডি নাটকেরও উপস্থাপনা করে। তথ্যসূত্র আর্জেন্টিনীয় সংস্কৃতি