Minimalism (visual arts)
মিনিমালিজম শিল্প ও নকশার বিভিন্ন রূপ, বিশেষত ভিজ্যুয়াল আর্ট এবং সঙ্গীতের আন্দোলনকে বর্ণনা করে, যেখানে সমস্ত অপ্রয়োজনীয় রূপ, বৈশিষ্ট্য বা ধারণাগুলি বাদ দিয়ে কোনও বিষয়ের সারমর্ম, প্রয়োজনীয়তা বা পরিচয় প্রকাশ করার জন্য কাজটি স্থাপন করা হয়। শিল্পকলার একটি নির্দিষ্ট আন্দোলন হিসাবে এটি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরবর্তী পশ্চিমা শিল্পের বিকাশের সাথে চিহ্নিত করা হয়, 1960 এবং 1970-এর দশকের গোড়ার দিকে আমেরিকান ভিজ্যুয়াল আর্টের সাথে সবচেয়ে দৃঢ়ভাবে। এই আন্দোলনের সঙ্গে যুক্ত বিশিষ্ট শিল্পীদের মধ্যে রয়েছেন অ্যাড রেইনহার্ড্ট, নাসোস ড্যাফনিস, টনি স্মিথ, ডোনাল্ড জুড, জন ম্যাকক্র্যাকেন, অ্যাগনেস মার্টিন, ড্যান ফ্ল্যাভিন, রবার্ট মরিস, ল্যারি বেল, অ্যান ট্রুইট, ইভস ক্লেইন এবং ফ্রাঙ্ক স্টেলা। কাজটি সরল হওয়ার নেতিবাচক প্রভাবের কারণে শিল্পীরা নিজেরাই কখনও কখনও লেবেলের বিরুদ্ধে প্রতিক্রিয়া জানিয়েছেন। ন্যূনতমবাদকে প্রায়শই বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের প্রতিক্রিয়া এবং উত্তর-ন্যূনতম শিল্প অনুশীলনের একটি সেতু হিসাবে ব্যাখ্যা করা হয়। 1960-এর দশকের গোড়ার দিকে নিউইয়র্কে ভিজ্যুয়াল আর্টে মিনিমালিজম, সাধারণত "মিনিমাল আর্ট", আক্ষরিক শিল্প এবং এবিসি আর্ট হিসাবে উল্লেখ করা হয়। প্রাথমিকভাবে 60-এর দশকে নিউইয়র্কে ন্যূনতম শিল্পের আবির্ভাব ঘটে যখন নতুন এবং বয়স্ক শিল্পীরা জ্যামিতিক বিমূর্ততার দিকে অগ্রসর হন; ফ্রাঙ্ক স্টেলা, কেনেথ নোল্যান্ড, আল হেল্ড, এলসওয়ার্থ কেলি, রবার্ট রাইম্যান এবং অন্যান্যদের ক্ষেত্রে চিত্রকলার মাধ্যমে অন্বেষণ; এবং ডেভিড স্মিথ, অ্যান্টনি ক্যারো, টনি স্মিথ, সল লেউইট, কার্ল আন্দ্রে, ড্যান ফ্ল্যাভিন, ডোনাল্ড জুড এবং অন্যান্য সহ বিভিন্ন শিল্পীর কাজের ভাস্কর্য। জুডের ভাস্কর্যটি 1964 সালে ম্যানহাটনের গ্রিন গ্যালারিতে প্রদর্শিত হয়েছিল যেমন ফ্ল্যাভিনের প্রথম ফ্লুরোসেন্ট আলোর কাজ ছিল, অন্যদিকে লিও ক্যাস্টেলি গ্যালারি এবং পেস গ্যালারির মতো অন্যান্য শীর্ষস্থানীয় ম্যানহাটন গ্যালারিতেও জ্যামিতিক বিমূর্ততার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা শিল্পীদের প্রদর্শন করা শুরু হয়েছিল। এছাড়াও দুটি মৌলিক এবং প্রভাবশালী জাদুঘর প্রদর্শনী ছিলঃ প্রাথমিক কাঠামোঃ 1966 সালের 27শে এপ্রিল থেকে 12ই জুন পর্যন্ত নিউইয়র্কের ইহুদি জাদুঘরে প্রদর্শিত তরুণ আমেরিকান এবং ব্রিটিশ ভাস্কর্য, যা জাদুঘরের চিত্রকর্ম ও ভাস্কর্যের তত্ত্বাবধায়ক, কাইনাস্টন ম্যাকশাইন এবং সিস্টেমিক পেইন্টিং দ্বারা আয়োজিত হয়েছিল, 1966 সালে লরেন্স অ্যালোওয়ে দ্বারা পরিচালিত সলোমন আর গুগেনহাইম জাদুঘরেও যা আকৃতির ক্যানভাস, রঙিন ক্ষেত্র এবং কঠোর-প্রান্তের চিত্রকলার মাধ্যমে আমেরিকান শিল্প জগতে জ্যামিতিক বিমূর্ততা প্রদর্শন করেছিল। সেই প্রদর্শনী এবং আরও কয়েকটি প্রদর্শনীর প্রেক্ষাপটে মিনিমাল আর্ট নামে শিল্প আন্দোলনের উদ্ভব হয়। বাউহাউসের সাথে যুক্ত চিত্রশিল্পীদের জ্যামিতিক বিমূর্ততা, কাজিমির মালেভিচ, পিট মন্ড্রিয়ান এবং ডি স্টিজাল আন্দোলনের সাথে যুক্ত অন্যান্য শিল্পীদের কাজ এবং রাশিয়ান গঠনবাদী আন্দোলন এবং রোমানিয়ান ভাস্কর কনস্ট্যান্টিন ব্রানকুসির কাজগুলিতে মিনিমালিজমের ইউরোপীয় শিকড় পাওয়া যায়। মিনিমাল আর্ট আংশিকভাবে বার্নেট নিউম্যান, অ্যাড রেইনহার্ড্ট, জোসেফ আলবার্সের চিত্রকর্ম এবং পাবলো পিকাসো, মার্সেল ডুচাম্প, জর্জিও মোরান্ডি এবং অন্যান্যদের মতো বৈচিত্র্যময় শিল্পীদের কাজ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়। 1940 এবং 1950-এর দশকে নিউইয়র্ক স্কুলে প্রভাবশালী বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের চিত্রকর বিষয়গততার বিরুদ্ধেও ন্যূনতমবাদ একটি প্রতিক্রিয়া ছিল। চিত্রকর্ম পূর্ববর্তী দশকের আরও বিষয়গত বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদীদের বিপরীতে, কিছু ন্যূনতমবাদী স্পষ্টভাবে বলেছিলেন যে তাদের শিল্প আত্ম-অভিব্যক্তি সম্পর্কে নয়, তাদের শিল্প ছিল 'উদ্দেশ্যমূলক'। সাধারণভাবে, মিনিমালিজমের বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে জ্যামিতিক, প্রায়শই ঘন রূপগুলি অনেক রূপক, অংশগুলির সমতা, পুনরাবৃত্তি, নিরপেক্ষ পৃষ্ঠ এবং শিল্প উপকরণগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল। মিনিমালিজমের সাথে বিশেষভাবে যুক্ত প্রথম শিল্পীদের মধ্যে একজন ছিলেন চিত্রশিল্পী ফ্রাঙ্ক স্টেলা, যার প্রথম দিকের "পিনস্ট্রিপ" চিত্রগুলি 1959 সালে নিউইয়র্কের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে ডরোথি মিলার দ্বারা আয়োজিত 16 আমেরিকান শোতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। স্টেলাসের পিনস্ট্রিপ চিত্রকলার স্ট্রিপগুলির প্রস্থ স্ট্রেচারের জন্য ব্যবহৃত কাঠের মাত্রা দ্বারা নির্ধারিত হয়, যা পাশ থেকে দেখলে চিত্রকলার গভীরতা হিসাবে দৃশ্যমান হয়, যা সহায়ক চ্যাসি তৈরি করতে ব্যবহৃত হয় যার উপর ক্যানভাসটি প্রসারিত করা হয়েছিল। ক্যানভাসের সামনের পৃষ্ঠের কাঠামো সম্পর্কে সিদ্ধান্তগুলি তাই সম্পূর্ণরূপে বিষয়গত ছিল না, তবে সমর্থনের শারীরিক নির্মাণের একটি "প্রদত্ত" বৈশিষ্ট্য দ্বারা পূর্ব-শর্তযুক্ত ছিল। শো ক্যাটালগ-এ কার্ল আন্দ্রে উল্লেখ করেছেন, "শিল্প অপ্রয়োজনীয়কে বাদ দেয়। ফ্র্যাঙ্ক স্টেলা স্ট্রিপ আঁকার প্রয়োজনীয়তা খুঁজে পেয়েছেন। তাঁর চিত্রকলায় আর কিছুই নেই। " এই হ্রাসকারী কাজগুলি উইলেম ডি কুনিং বা ফ্রাঞ্জ ক্লাইনের শক্তি-পূর্ণ এবং আপাতদৃষ্টিতে অত্যন্ত বিষয়গত এবং আবেগপ্রবণ চিত্রগুলির বিপরীতে ছিল এবং পূর্ববর্তী প্রজন্মের বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদীদের মধ্যে নজিরের দিক থেকে, বার্নেট নিউম্যান এবং মার্ক রথকোর কম অঙ্গভঙ্গি, প্রায়শই বিষণ্ণ, রঙিন ক্ষেত্রের চিত্রগুলির দিকে বেশি ঝুঁকেছিল। যদিও স্টেলা মোমা শো থেকে তাৎক্ষণিক মনোযোগ পেয়েছিলেন, কেনেথ নোল্যান্ড এবং জিন ডেভিস সহ শিল্পীরাও 50-এর দশকের শেষের দিক থেকে 1960-এর দশক পর্যন্ত স্ট্রাইপ, একবর্ণ এবং হার্ড-এজ ফর্ম্যাটগুলি অন্বেষণ করতে শুরু করেছিলেন। 1882 সালে প্যারিসে প্রথম অসঙ্গত শিল্পকলা প্রদর্শনীতে একবর্ণ পুনরুজ্জীবন একবর্ণ চিত্রকলার সূচনা করা হয়, যেখানে কবি পল বিলহাউডের একটি কালো চিত্রকর্ম ছিল যার শিরোনাম ছিল কমব্যাট ডি নেগ্রেস ড্যানস আন টানেল (একটি সুড়ঙ্গে নিগ্রোদের লড়াই)। অসঙ্গত শিল্পকলার পরবর্তী প্রদর্শনীতে (1880-এর দশকেও) লেখক আলফোন্স অ্যালাইস আরও সাতটি একবর্ণ চিত্রকলার প্রস্তাব করেছিলেন, যেমন প্রিমিয়ার কমিউনিয়ন ডি জেউনস ফিলিস ক্লোরোটিকস পার আন টেম্পস ডি নেইজ (তুষারে রক্তাল্প অল্পবয়সী মেয়েদের প্রথম কমিউনিয়ন, সাদা), বা রেকোল্টে ডি লা টোমেট পার ডেস কার্ডিনাক্স অ্যাপোপ্লেক্টিকস অউ বোর্ড ডি লা মের রুজ (লোহিত সাগরের তীরে অ্যাপোপ্লেক্টিক কার্ডিনালদের দ্বারা টমেটো ফসল কাটা, লাল)। যাইহোক, এই ধরনের ক্রিয়াকলাপ 20 শতকের দাদা বা নিও-দাদার সাথে এবং বিশেষত 1960-এর দশকের ফ্লাক্সাস গোষ্ঠীর কাজের সাথে মালেভিচের পর থেকে 20 শতকের একরঙা চিত্রকলার তুলনায় বেশি মিল রয়েছে। ইভস ক্লেইন 1949 সালের গোড়ার দিকে একবর্ণের ছবি আঁকেন এবং 1950 সালে এই কাজের প্রথম ব্যক্তিগত প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত করেন, তাঁর প্রথম প্রকাশ্য প্রদর্শনী ছিল 1954 সালের নভেম্বরে শিল্পীর বই ইভসঃ পেইঞ্চারস প্রকাশ। অ্যাড রেইনহার্ড্ট, যার প্রায় সমস্ত-কালো চিত্রকর্মগুলি ন্যূনতমতার পূর্বাভাস দেয় বলে মনে হয়েছিল, শিল্পের প্রতি হ্রাসকারী পদ্ধতির মূল্য সম্পর্কে লিখেছেনঃ "এতে যত বেশি জিনিস থাকবে, শিল্পকর্ম তত ব্যস্ত হবে, তত খারাপ হবে। বেশী হলে কম হয়। কম বেশী হয়। চোখ পরিষ্কার দৃষ্টিশক্তির জন্য একটি বিপদ। নিজেকে নগ্ন করে রাখা অশ্লীল। প্রকৃতি থেকে মুক্তি পাওয়ার মধ্য দিয়ে শিল্পের সূচনা হয়। রেইনহার্ড্টের মন্তব্য সরাসরি হ্যান্স হফম্যানের প্রকৃতির প্রতি তাঁর নিজস্ব বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী চিত্রকলার উৎস হিসাবে সম্মানের বিরোধিতা করে। 1942 সালে হফম্যান এবং জ্যাকসন পোলকের মধ্যে একটি বিখ্যাত বিনিময় স্মিথসোনিয়ান ইনস্টিটিউশন আর্কাইভস অফ আমেরিকান আর্টের জন্য ডরোথি স্ট্রিকলারের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে লি ক্র্যাসনার রেকর্ড করেছিলেন। ক্র্যাসনারের ভাষায়ঃ নির্দিষ্ট বস্তু ন্যূনতম শিল্পে আক্ষরিকের পক্ষে সচিত্র, বিভ্রমবাদী এবং কাল্পনিককে বাদ দেওয়ার প্রবণতা চিত্রকর্ম থেকে দূরে এবং ভাস্কর্যের উদ্বেগের দিকে পরিচালিত করে। ডোনাল্ড জুড একজন চিত্রশিল্পী হিসাবে শুরু করেছিলেন এবং বস্তুর স্রষ্টা হিসাবে শেষ করেছিলেন। তাঁর মৌলিক প্রবন্ধ, "স্পেসিফিক অবজেক্টস" (আর্টস ইয়ারবুক 8,1965-এ প্রকাশিত), ন্যূনতম নান্দনিকতা গঠনের জন্য তত্ত্বের একটি মাইলফলক ছিল। এই প্রবন্ধে, জুড আমেরিকান শিল্পের জন্য একটি নতুন অঞ্চলের সূচনা পয়েন্ট খুঁজে পেয়েছিলেন এবং অবশিষ্ট উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত ইউরোপীয় শৈল্পিক মূল্যবোধগুলির একযোগে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। তিনি জ্যাসপার জনস, ড্যান ফ্লাভিন এবং লি বোন্তেকো সহ সেই সময়ে নিউইয়র্কে সক্রিয় শিল্পীদের একটি সারির কাজের মধ্যে এই বিকাশের প্রমাণের দিকে ইঙ্গিত করেছিলেন। জুডের জন্য "প্রাথমিক" গুরুত্ব ছিল জর্জ আর্ল অর্টম্যানের কাজ, যিনি চিত্রকলার রূপগুলিকে স্পষ্ট, শক্ত, দার্শনিকভাবে চার্জ করা জ্যামিতিতে কংক্রিটাইজ এবং পাতন করেছিলেন। এই নির্দিষ্ট বস্তুগুলি এমন একটি জায়গায় বাস করত যা চিত্রকর্ম বা ভাস্কর্য হিসাবে আরামদায়কভাবে শ্রেণীবদ্ধ করা যায় না। এই ধরনের বস্তুর সুনির্দিষ্ট পরিচয় নিজেই প্রশ্নবিদ্ধ ছিল এবং তারা সুপ্রচলিত এবং অতিরিক্ত পরিচিত রীতিনীতির সাথে সহজ সংযোগ এড়িয়ে চলে, যা জুডের জন্য তাদের মূল্যের একটি অংশ ছিল। সমালোচনা এই আন্দোলন আধুনিকবাদী আনুষ্ঠানিক শিল্প সমালোচক এবং ইতিহাসবিদদের দ্বারা ব্যাপকভাবে সমালোচিত হয়েছিল। কিছু সমালোচক মনে করেন যে ন্যূনতম শিল্প চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যের আধুনিক উপভাষার একটি ভুল বোঝাবুঝির প্রতিনিধিত্ব করে যা সমালোচক ক্লিমেন্ট গ্রিনবার্গ দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা হয়েছে, যুক্তিযুক্তভাবে 1960-এর দশক পর্যন্ত চিত্রকলার প্রভাবশালী আমেরিকান সমালোচক। মিনিমালিজমের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য সমালোচনা করেছিলেন মাইকেল ফ্রাইড, একজন আনুষ্ঠানিক সমালোচক, যিনি এর "নাটকীয়তার" ভিত্তিতে কাজটির বিরোধিতা করেছিলেন। 1967 সালের জুন মাসে আর্টফোরামে প্রকাশিত "আর্ট অ্যান্ড অবজেক্টহুড"-এ তিনি ঘোষণা করেছিলেন যে শিল্পের ন্যূনতম কাজ, বিশেষত ন্যূনতম ভাস্কর্য, দর্শকের শারীরিকতার সাথে জড়িত থাকার উপর ভিত্তি করে। তিনি যুক্তি দিয়েছিলেন যে রবার্ট মরিসের মতো কাজ দেখার কাজকে এক ধরনের দর্শনে রূপান্তরিত করেছে, যেখানে অভিনয় পর্যবেক্ষণের শিল্পকর্ম এবং কাজে দর্শকদের অংশগ্রহণ উন্মোচন করা হয়েছিল। ফ্রেইড দর্শকদের অভিজ্ঞতার এই স্থানচ্যুতিটিকে একটি নান্দনিক প্রবৃত্তি থেকে শিল্পকর্মের বাইরের একটি ইভেন্টে ন্যূনতম শিল্পের ব্যর্থতা হিসাবে দেখেছিলেন। আর্টফোরামের অক্টোবর সংখ্যায় সম্পাদকের কাছে লেখা একটি চিঠিতে পোস্ট মিনিমালিস্ট এবং আর্থ আর্টিস্ট রবার্ট স্মিথসন অবিলম্বে ফ্রিডের প্রবন্ধটিকে চ্যালেঞ্জ করেছিলেন। স্মিথসন বলেছিলেনঃ "ফ্রিড যা সবচেয়ে বেশি ভয় পান তা হল তিনি কী করছেন সে সম্পর্কে সচেতনতা-অর্থাৎ নিজে নাট্যকার হওয়া।" ন্যূনতম শিল্পের আরেকটি সমালোচনা এই সত্যের সাথে সম্পর্কিত যে অনেক শিল্পী কেবল প্রকল্পের নকশাকার ছিলেন এবং প্রকৃত শিল্পকর্মগুলি অজানা কারিগরদের দ্বারা সম্পাদিত হয়েছিল। আরও দেখুন মিনিমালিজম মিনিমালিস্ট শিল্পীদের তালিকা ম্যাক্সিমালিজম রেফারেন্স এক্সটার্নাল লিঙ্কস আর্টিকেল অন মিনিমালিস্ট আর্ট অ্যাট দ্য দিয়া বীকন মিউজিয়াম "দিয়া বীকন", টিজিয়ানো থমাস দোসেনা, ব্রিজ অপুলিয়া ইউএসএ এন. 9,2003 টেট, ডেফিনিশন অফ মিনিমাল আর্ট টেট শব্দকোষঃ মিনিমালিজম মোমা, আর্ট টার্মস মিনিমালিজম কনটেম্পোরারি আর্ট মডার্ন আর্ট অ্যাবস্ট্রাক্ট আর্ট ওয়েস্টার্ন আর্ট