Ernest Mancoba
আর্নেস্ট (মেথুয়েন) মানকোবা (29 আগস্ট 1904-25 অক্টোবর 2002) একজন অ্যাভেন্ট-গার্ড শিল্পী ছিলেন, যিনি ট্রান্সভাল কলোনিতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, যিনি তাঁর জীবনের বেশিরভাগ সময় ইউরোপে কাটিয়েছিলেন। তিনি সম্ভবত দক্ষিণ আফ্রিকার প্রথম পেশাদার কৃষ্ণাঙ্গ আধুনিক শিল্পী ছিলেন এবং 1920-এর দশকের শেষের দিক থেকে প্রদর্শিত হন। প্রারম্ভিক জীবন আর্নেস্ট মেথুয়েন মানকোবা 1904 সালের 29শে আগস্ট ট্রান্সভাল কলোনির জোহানেসবার্গের টারফন্টেইনে জন্মগ্রহণ করেন। একজন খনি শ্রমিকের পুত্র হিসেবে জন্মগ্রহণ করা মানকোবা র্যান্ডে বেড়ে ওঠেন এবং শেষ পর্যন্ত তাঁর কাকা, একজন অ্যাংলিকান মন্ত্রীর দ্বারা তাঁর মাধ্যমিক শিক্ষার জন্য পিটারসবার্গের কাছে গ্রেস ডিউতে পাঠানো হয়। স্নাতক হওয়ার পর, 1924 সালে তিনি গ্রেস ডিউতে ভাষার শিক্ষক হিসেবে নিযুক্ত হন। কর্মজীবন এবং প্রাথমিক শিক্ষা (প্রাক-নির্বাসন) 1925 সালে গ্রেস ডিউতে নেড প্যাটারসন নামে একজন সহকারী শিক্ষকের আগমনের সাথে সাথে মানকোবার শিল্পের প্রতি আগ্রহ শুরু হয়। মন্ত্রকের জন্য প্রস্তুতি নেওয়া সাম্প্রতিক আর্ট স্কুল স্নাতক প্যাটারসন কাঠের খোদাইয়ের প্রবর্তন করেছিলেন এবং গ্রেস ডিউতে যারা শৈল্পিকভাবে ঝোঁক ছিল তাদের মধ্যে অনুসরণ অর্জন করেছিলেন। প্রাথমিকভাবে মানকোবা বিদ্যালয়ের কাঠমিস্ত্রির দোকানে বিদ্যালয়ের বেস রিলিফ শৈলী ব্যবহার করে সজ্জিত আসবাবপত্র তৈরি করত। 1929 সালে, তিনি ফ্রিস্ট্যান্ডিং ভাস্কর্য শিল্পে তাঁর হাত চেষ্টা করেছিলেন এবং একটি বিপরীত ভঙ্গিতে একটি মডেল ব্যবহার করে আফ্রিকান ম্যাডোনা নামে একটি কমিশন্ড কাজ তৈরি করেছিলেন। আফ্রিকান ম্যাডোনা সম্ভবত একজন কৃষ্ণাঙ্গ দক্ষিণ আফ্রিকান দ্বারা নির্মিত প্রথম আধুনিক ভাস্কর্য, এবং এখন জোহানেসবার্গ আর্ট গ্যালারিতে স্থায়ীভাবে প্রদর্শিত হচ্ছে। 1934 সালে, মানকোবা ফিউচার আফ্রিকা (আফ্রিকা হতে হবে)-আফ্রিকার উজ্জ্বল ভবিষ্যতের প্রতিনিধিত্বমূলক চেহারা হিসাবে দুই তরুণ আফ্রিকান ব্যক্তিত্বকে ভাস্কর্য করেছিলেন। দুই বছর পর, 1936 সালের বসন্তে দক্ষিণ আফ্রিকা সরকারের স্থানীয় বিষয়ক বিভাগ মানকোবাকে জোহানেসবার্গে সাম্রাজ্য প্রদর্শনীর জন্য ক্রয়যোগ্য স্মৃতিচিহ্ন তৈরি করার জন্য একটি চাকরির প্রস্তাব দেয়। তিনি প্রথমে বিবেচনা করেছিলেন, কিন্তু শেষ পর্যন্ত প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। অন্যান্য গ্রেস ডিউ খোদাইকারীদের সাথে, মানকোবা দক্ষিণ আফ্রিকান একাডেমির বার্ষিক প্রতিযোগিতায় প্রদর্শনী শুরু করেন। এই সময়ে তিনি এবং তাঁর বন্ধু জেরার্ড সেকোটো ইউরোপের আর্ট স্কুলে পড়ার স্বপ্ন দেখতে শুরু করেন, যার জন্য তাদের বি. এ প্রয়োজন ছিল। বৃত্তিতে ফোর্ট হেয়ারের সাউথ আফ্রিকান নেটিভ কলেজে পড়ার জন্য গ্রেস ডিউ ছেড়ে যাওয়ার পর, তিনি বেশ কয়েক বছর ধরে খোদাই করা ছেড়ে দেন। যখন তাঁর তহবিল শেষ হয়ে যায়, তখন তিনি ফোর্ট হেয়ার থেকে বেরিয়ে আসেন এবং রোডস বিশ্ববিদ্যালয়ের শিল্প বিভাগ থেকে পরিচালিত কমিশনে ধর্মীয় ভাস্কর্য তৈরি করে বেঁচে যান। 1935 সালে তিনি শিল্পকে পূর্ণ-সময়ের জন্য অনুসরণ করার সিদ্ধান্ত নেন এবং কেপ টাউনে চলে যান, যেখানে তিনি লিপ্পি লিপশিটজ সহ ট্রটস্কাইট শিল্পীদের একটি দলের সাথে যুক্ত হন, যারা তাঁর উদীয়মান ভাস্কর্য শৈলীতে দৃঢ় প্রভাব ফেলেছিল। 1937 সালে, গ্রেস ডিউ পিটারসবার্গের খাইসো মাধ্যমিক বিদ্যালয়ে ইংরেজি পড়ানোর জন্য মানকোবাকে পুনর্বহাল করেন। মানকোবার লক্ষ্য ছিল চিঠিপত্রের মাধ্যমে দক্ষিণ আফ্রিকা বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করে জীবিকা নির্বাহ করা। জেরার্ড সেকোটোর অনুপ্রেরণায় মানকোবা সফল হন। মানকোবা কাঠের খোদাইয়ের কাজ শুরু করেন, যা তিনি 1938 সালে ফ্রান্সে চলে যাওয়ার আগে পর্যন্ত বিশেষজ্ঞ ছিলেন। 1938 সালে প্যারিসে পড়াশোনা চালিয়ে যাওয়ার জন্য বৃত্তি পেয়ে তিনি দক্ষিণ আফ্রিকা ছেড়ে ইউরোপে চলে যান, যেখানে তিনি ইকোলে ন্যাশনাল সুপারেরিওর ডেস আর্টস ডেকোরেটিফসে ভর্তি হন। কর্মজীবন এবং বিমূর্ততার পরিচয় (নির্বাসন পরবর্তী) ইউরোপে একবার, মানকোবা শিল্পকলায় তাঁর অভিযান চালিয়ে যান; শিল্প জাদুঘর পরিদর্শন এবং প্রদর্শনীতে অংশ নেন। ইউরোপীয় জাদুঘরগুলিতে অন্যান্য আফ্রিকান শিল্পকর্ম দেখার সময় তাঁকে একটি নতুন দৃষ্টিভঙ্গি দেওয়া হয়েছিল-যার মধ্যে তাঁর নিজের কাজও ছিল। তাঁর ভাস্কর্য "ফিউচার আফ্রিকা"-তে, হতাশ চোখ এবং মাথা নিচু করে দুই ব্যক্তিত্বকে হতাশ এবং আশাহীন দেখা যায়। যদিও তাঁর ভাস্কর্যের "দুঃখজনক" প্রতিনিধিত্বমূলক প্রভাব তাঁর প্রাথমিক লক্ষ্য ছিল না; মানকোবা বুঝতে পেরেছিলেন যে পশ্চিমা উপনিবেশবাদ থেকে মুক্ত হওয়ার জন্য আফ্রিকার দীর্ঘ সংগ্রামের কারণে ইউরোপীয় জাদুঘরগুলিতে আফ্রিকান শিল্পকে "আদিম" এবং হতাশাজনক বলে মনে করা হত। আফ্রিকান শিল্প সম্পর্কে পশ্চিমা ধারণাকে অতিক্রম করার প্রয়াসে, মানকোবা চিত্রকলার বিমূর্ততা অনুসরণ করেছিলেন। চিন্তাভাবনার একটি অংশ আর্নেস্ট মানকোবা পড়েছিলেন যে "সেখানকার লোকেরা খুব কমই বুঝতে পারত যে, একজন কৃষ্ণাঙ্গ ব্যক্তির এই জায়গায় কিছু করার ছিল, এবং তার চেয়েও কম, যে তার সম্প্রতি পরিচিত একজন ফরাসি লেখককে জিজ্ঞাসা করা উচিত ছিল। কিন্তু আমি তর্ক করেছিলাম এবং অবশেষে বসে বইটি পড়ার সুযোগ পেয়েছিলাম, যা তারা আমাকে সদয়ভাবে নিয়ে এসেছিল। এর মধ্যে আমি যা খুঁজে পেয়েছিলাম, যা আমাকে খুব অবাক করে দিয়েছিল, তা উপলব্ধি করার সময় আমি ভাবতে শুরু করি যে আফ্রিকানদের অভিব্যক্তি সম্পর্কে গভীর শ্রদ্ধার সাথে কথা বলা এমন মুক্ত মনের সাথে ধারণার বিনিময় করা কতটা সমৃদ্ধ হবে, যখন আমাকে আমার নিজের দেশে একজন পূর্ণ মানুষ হিসাবেও বিবেচনা করা হত না। মানকোবা যে ধর্মীয় শৈল্পিক ঐতিহ্য শুরু করেছিলেন তা সচেতনভাবে পরিত্যাগ করেছিলেন এবং স্থায়ীভাবে ভাস্কর্য থেকে চিত্রকলায় রূপান্তরিত হয়েছিলেন। তাঁর প্রথম চিত্রকর্ম, কম্পোজিশন (1940), রঙিন জ্যামিতিক আকার এবং বিভাগগুলিকে একত্রিত করে একটি কঙ্গোলিজ কুবা মাস্ককে আলংকারিকভাবে আধুনিকীকরণ করে যা আফ্রিকান ক্যানন থেকে মূর্তি এবং নকশার দিকগুলি যথাযথভাবে তৈরি করে একটি গভীর নতুন বিন্যাসে মানব রূপকে পুনরায় প্রতিষ্ঠিত করে। মানকোবার রচনা এবং প্যারিসে তাঁর করা অন্যান্য চিত্রকর্মগুলি সমসাময়িক ইউরোপীয় আধুনিক শৈলী এবং নান্দনিকতার সাথে তাঁর পরিচিতি এবং স্বাচ্ছন্দ্য প্রদর্শন করে। আধুনিক আফ্রিকান শিল্পের ক্ষেত্রে অনেকেই প্রথম কৃষ্ণাঙ্গ আফ্রিকান আধুনিকতাবাদী না হলেও তাঁর গুরুত্বকে স্বীকৃতি ও সম্মান করেন। একটি উদ্ধৃতি (হাসান, সালাহ, পৃ. 19) "এই ওগুইবে মানকোবার কাজের টার্নিং পয়েন্টগুলি দেখিয়ে এবং সেই মোড়গুলির অন্তর্নিহিত সংবেদনশীলতা হিসাবে তিনি যা বোঝেন তা খুঁজে বের করে, অর্থাৎ" ইউরোপীয় ঐতিহ্যের মধ্যে নিছক লিটারজিকাল থেকে শুরু করে আফ্রিকান ভাস্কর্যের যান্ত্রিকতা এবং বাক্যবিন্যাসের প্রতি আগ্রহ এবং শেষ পর্যন্ত বিভিন্ন ঐতিহাসিক গতিপথের ব্যক্তিগত সমাধান যা একটি ঔপনিবেশিক বা উত্তর-ঔপনিবেশিক আধুনিকতা গঠন করে, যার মধ্যে প্রবাসী এবং নাস্টালজিয়া রয়েছে। "তিনি যুক্তি দেন, এটি মানকোবাকে আফ্রিকান চেতনায় আধুনিক স্বতন্ত্রতার উত্থানের অনুরূপ রেজোলিউশনের পর্যায়ে পৌঁছেছে। এই উদ্ধৃতিটি যুক্তি দেয় যে মানকোবার কৃতিত্ব দক্ষিণ আফ্রিকার শিল্পী হওয়ার প্রত্যাশা এবং অধ্যবসায় থেকে তাঁর সাহসী বিচ্ছিন্নতা এবং সত্যিকার অর্থে একজন মুক্ত শিল্পী হওয়ার মধ্যে নিহিত; তাঁর ইউরোপীয় সমসাময়িকদের মতো, ঔপনিবেশিক বিধিনিষেধ সত্ত্বেও শৈল্পিক অভিব্যক্তির সীমা অন্বেষণ করতে চেয়েছিলেন বিমূর্ততার প্রতি তাঁর ক্রমবর্ধমান আগ্রহ এলিজাবেথ মর্টন দ্বারা ব্যাখ্যা করা হয়েছে যে তিনি একজন অ্যাংলিকান ছাত্র হিসাবে শিখেছিলেন শিল্পের প্রতি পিতৃত্ববাদী পদ্ধতিকে অস্বীকার করার একটি সচেতন প্রচেষ্টা হিসাবে। মর্টন যেমন উল্লেখ করেছেন, মানকোবা ছিলেন কয়েকজন মিশন-প্রশিক্ষিত আফ্রিকান শিল্পীদের মধ্যে একজন, যিনি "তাঁর কাজ থেকে তাঁর মিশন শৈলীর সমস্ত চিহ্ন সচেতনভাবে সরিয়ে দিয়েছিলেন"। মানকোবার সাক্ষাৎকার নেওয়া হয়েছিল তাঁর লেখা "ফেইথ" সম্পর্কে। 1936 সালে। উড যা মূলত "দ্য স্টার, 8ই জুন 1936"-এ জনপ্রিয় উৎস "মোমা, মিউজিয়াম ফর মডার্ন আর্ট"-এ পোস্ট করা হয়েছিল। "কিছু সময়ের জন্য তিনি ছিলেন এমন একজন যাকে আমি কেবল তাঁর জনগণের আদিম শিল্প, খোদাই করা স্টুল, যোদ্ধাদের মূর্তি, মহান উপজাতি-নেতাদের, মহিলা ও শিশুদের মধ্যে আবেগপ্রবণভাবে নিমজ্জিত বলতে পারি। "দেখ", সে আমাকে বলল, "ওরা সবাই শান্ত। আপনি জানেন কেন? সাদা মানুষটিকে আফ্রিকা দেখানোর জন্য আমার খোদাই করা হয়েছে। এ কারণে তারা দুঃখিত। এই আদিম শিল্পীরা গোষ্ঠী-জীবন সংরক্ষণের জন্য কাজ করছিলেন। প্রধান এবং পুরোহিত সহ শিল্পীরা বিশ্বের মহান নেতা। আফ্রিকায় তারা শক্তিশালী, সুন্দর এবং স্বাধীন মূর্তি খোদাই করেছিল কারণ। প্যারিসে থাকাকালীন তাঁর সহছাত্র সোনজা ফারলভের সঙ্গে দেখা হয়। 1940 সালে, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় জার্মানি ফ্রান্স দখল করার পরপরই, মানকোবা জার্মানির পশ্চিম ফ্রন্টে সোনজা ফার্লোভের সাথে প্যারিসে অবস্থান করেন। কারফিউ এবং জার্মান নিয়ন্ত্রণে থাকা সত্ত্বেও, তারা পরে 1942 সালে বিয়ে করেন। ব্রিটিশ বিষয় হিসাবে গৃহীত, মানকোবা 1944 সাল পর্যন্ত পিওডাব্লু শিবিরে থাকাকালীন অন্তরীণ ছিলেন। মার্কিন সৈন্যদের সাথে মিত্র বাহিনী জার্মান বাহিনীকে ফ্রান্স থেকে বের করে দেয় এবং 1945 সালে যুদ্ধের অবসান ঘটায়। 1946 সালে, তাদের ওঙ্গা (1946-2015) নামে একটি পুত্র হয়, যে একজন সম্মানিত শিল্পীও হয়ে ওঠে। 1947 সালে মানকোবা ফেরলভের সঙ্গে কোপেনহেগেনের বাইরের একটি ছোট শহরে চলে যান। সেখানে তিনি ম্যানকোবার সাথে অ্যাসগার জর্নের পরিচয় করিয়ে দেন যিনি হোস্ট আর্টিস্ট অ্যাসোসিয়েশনের অংশ এবং কোবরার প্রতিষ্ঠাতা সদস্য ছিলেন। পরবর্তী বার্ষিক প্রদর্শনীর (1948) জন্য, অ্যাসগার জর্ন মানকোবা এবং ফার্লোভকে আরও দুই কোবরা শিল্পী কনস্ট্যান্ট নিভওয়েনহুইস এবং কর্নেইল গুইলাউম বেভারলু (সাধারণত তাঁর ছদ্মনাম কর্নেইল নামে পরিচিত)-এর সাথে দেখা করার জন্য আমন্ত্রণ জানান। কয়েক দিন আগে কোবরা ইশতেহার লেখা এবং স্বাক্ষরিত হওয়ার পর এই প্রদর্শনীটি শিল্প ইতিহাসবিদদের দ্বারা প্রথম কোবরা প্রদর্শনী হিসাবে পরিচিত হয়। আমস্টারডামের স্টেডেলিজক জাদুঘর 1949 সালে কনস্ট্যান্ট এবং কর্নেইলের কোবরা প্রদর্শনী "এক্সপোজিশন ইন্টারন্যাশনাল ডি আর্ট এক্সপেরিমেন্টাল" আয়োজন করে। কনস্ট্যান্ট এবং কর্নেইল মানকোবা সহ আরও সাতজন ডেনিশ শিল্পীকে আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন, যারা অংশগ্রহণ করেননি। তাঁর অনুপস্থিতির কারণে, মানকোবাকে প্রদর্শনীর ক্যাটালগের মধ্যে তালিকাভুক্ত করা হয়নি এবং সম্ভবত কোবরা শিল্পীদের তালিকা থেকে বাদ দেওয়া হয়েছিল। যদিও মানকোবার কোনও জ্ঞাত কারণ নেই এবং কেন তিনি অংশগ্রহণ করেননি, তবে সদস্যদের মধ্যে ব্যক্তিগত জটিলতা দলের সাথে তার জড়িত থাকার উপর প্রভাব ফেলতে পারে। যদিও মানকোবা কোবরা সদস্যদের সাথে এবং পরবর্তী শৈল্পিক আন্দোলনে সক্রিয় অংশগ্রহণকারী ছিলেন, তবে তাঁর ভূমিকা শিল্পের ঐতিহাসিক বৃত্তিতে খুব কম মনোযোগ পেয়েছিল। শীর্ষস্থানীয় শিল্পী এবং পণ্ডিত রশিদ আরাইন 2004 সালে যুক্তি দিয়েছিলেন যে মানকোবার নির্মূল বর্ণবাদ এবং নৃতাত্ত্বিক কেন্দ্রবাদের ফল ছিল। 1950-এর দশকে মানকোবা প্যারিসে ফিরে আসেন, যেখানে তিনি ফরাসি নাগরিক হন। 1957 সালে মানকোবা "আনটাইটল্ড 1957" আঁকেন। গাঢ় রঙ এবং চাহিদাযুক্ত রেখার প্রাণবন্ত অঙ্গভঙ্গি বহনকারী ক্যানভাসের উপর একটি তৈলচিত্র। বিমূর্ততার মাধ্যমে মতপ্রকাশের স্বাধীনতাকে চিত্রিত করার সময় তিনি তাঁর চিত্রকলা প্রক্রিয়ায় স্বচ্ছতা চেয়েছিলেন। আর্নেস্ট মানকোবার শৈলী লাইন মুভমেন্ট দ্বারা গঠিত যা প্রায়শই একটি কেন্দ্রীয় চিত্রের মতো রূপকে ঘিরে থাকে যা রঙিন তেল, কাঠকয়লা, কালি বা পেস্টেল চিহ্নের আশেপাশের বিমূর্ত বায়ুমণ্ডলে দ্রবীভূত হয়। 1980-এর দশকের শেষের দিকে এবং তাঁর মৃত্যুর আগে পর্যন্ত, মানকোবা তাঁর বিন্যাসকে প্রাকৃতিক দৃশ্যে স্থানান্তরিত করেন এবং একটি কেন্দ্রীয় ব্যক্তিত্ব থেকে বিভিন্ন মাধ্যমের অনেক ক্যালিগ্রাফিক স্ট্রোকে পথভ্রষ্ট হন। 2002 সালে প্যারিসের কাছে 98 বছর বয়সে তিনি মারা যান। প্রদর্শনী সোডার্টালজে কনস্টহল দ্বারা উপস্থাপিত উৎসে, আমাদের আর্নেস্ট মানকোবার একটি উত্তরাধিকার প্রদর্শনী দেওয়া হয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে সোডার্টালজে কনস্টহলের পরিচালক জোয়ানা স্যান্ডেল এবং সেন্টার পম্পিডোর কিউরেটর অ্যালিসিয়া নকের মধ্যে কথোপকথন। আর্নেস্ট মানকোবা একজন শিল্পীর উত্তরাধিকারকে মূর্ত করে তুলেছেন যা মানুষের অবস্থার চারপাশে স্পষ্টতা অনুসন্ধান করে। তিনি অঙ্কন, চিত্রকর্ম এবং ভাস্কর্যগুলিতে রূপ এবং রঙে চলাফেরার মাধ্যমে এটি করেন। মানকোবাকে একজন যত্নশীল এবং মনোনিবেশ শিল্পী হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে যার এখানে পৃথিবীতে মানুষের সংযোগ নিয়ে গবেষণার গভীর সম্পর্ক রয়েছে। মানকোবা আফ্রিকা এবং তার শিল্পকলার সাথে ইউরোপের একতরফা সম্পর্ক নিয়ে বিতর্ক করতে ভয় পেতেন না এবং শিল্পের মধ্যে আধুনিকতার নিজস্ব অগ্রগতি তৈরি করেছিলেন। প্রদর্শনীতে ডেনমার্কের আর্নেস্ট মানকোবা সোনজা ফারলভ এস্টেটের ড্যানিশ সংগ্রহ থেকে আর্নেস্ট মানকোবার কাজের জন্য একটি ছোট জাদুঘর রয়েছে। তথ্যসূত্র সূত্র "পরিচয় এবং বিমূর্ততাঃ লন্ডন এবং প্যারিসে আর্নেস্ট মানকোবা, 1938-1940"। পোস্ট, 9 মে 2018, https://post.moma.org/identity-and-abstraction-ernest-mancoba-in-london-and-paris-1938-1940। ওব্রিস্ট, হ্যান্স উলরিচ। "অ্যান ইন্টারভিউ উইথ আর্নেস্ট মানকোবা"। থার্ড টেক্সট, খণ্ড। 24, না। 3, মে 2010, পৃ. 373-84। টেলর এবং ফ্রান্সিস + এনইজেএম, https://doi.org/10.1080/09528821003799544। ওব্রিস্ট, হ্যান্স উলরিচ। "অ্যান ইন্টারভিউ উইথ আর্নেস্ট মানকোবা"। থার্ড টেক্সট, খণ্ড। 24, না। 3, মে 2010, পৃ. 373-84। টেলর এবং ফ্রান্সিস + এনইজেএম, https://doi.org/10.1080/09528821003799544। কনস্টহল-আর্নেস্ট মানকোবা। https://www.sodertaljekonsthall.se/en/exhibitions/ernest-mancoba। অ্যাক্সেস করা হয়েছে 26 অক্টোবর 2021। <হাসান, সালাহ এম. "আফ্রিকান আধুনিকতাবাদঃ বিকল্প আধুনিকতার আলোচনার বাইরে।" সাউথ আটলান্টিক কোয়ার্টারলি, খণ্ড। 109, না। 3, জুলাই 2010, পৃ. 451-73। সিলভারচেয়ার, https://doi.org/10.1215/00382876-2010-001। বাহ্যিক লিঙ্ক থেম্বা কা মাথে, "যে শিল্পী বাড়ি থেকে অনেক দূরে মারা গিয়েছিলেন"। 1904 জন্ম 2002 মৃত্যু বিমূর্ত চিত্রশিল্পী 20 শতকের দক্ষিণ আফ্রিকার চিত্রশিল্পী 20 শতকের পুরুষ শিল্পী দক্ষিণ আফ্রিকার পুরুষ চিত্রশিল্পী ফ্রান্সে দক্ষিণ আফ্রিকার প্রবাসী