Phase music
পর্যায় সঙ্গীত হল সঙ্গীতের একটি রূপ যা প্রাথমিক রচনা প্রক্রিয়া হিসাবে পর্যায়ক্রমিক ব্যবহার করে। এটি সঙ্গীত রচনার একটি পদ্ধতি যা প্রায়শই ন্যূনতম সঙ্গীতের সাথে যুক্ত হয়, কারণ এটি অনুরূপ বৈশিষ্ট্যগুলি ভাগ করে নেয়, তবে কিছু ভাষ্যকার পর্যায় সঙ্গীতকে একটি পৃথক বিভাগ হিসাবে বিবেচনা করতে পছন্দ করেন। ফেজিং হল একটি রচনাগত কৌশল যেখানে একই অংশ (একটি পুনরাবৃত্তিমূলক বাক্যাংশ) দুটি বাদ্যযন্ত্রের উপর স্থির কিন্তু অভিন্ন গতিতে বাজানো হয়। এইভাবে, দুটি যন্ত্র ধীরে ধীরে একতার বাইরে চলে যায়, প্রথমে একটি সামান্য প্রতিধ্বনি তৈরি করে যখন একটি যন্ত্র অন্যটির একটু পিছনে বাজায়, তারপর প্রতিটি স্বরের সাথে দ্বিগুণ প্রভাব দুবার শোনা যায়, তারপর একটি জটিল রিং প্রভাব, এবং অবশেষে দ্বিগুণ এবং প্রতিধ্বনির মাধ্যমে ফিরে আসে। ফেজিং হল ফেজিংয়ের মতো দুটি তরঙ্গের পর্বের মধ্য দিয়ে সাইকেল চালানোর ছন্দময় সমতুল্য। দুটি যন্ত্রের গতি প্রায় অভিন্ন, তাই উভয় অংশই একই গতিতে রয়েছে বলে মনে করা হয়ঃ পরিবর্তনগুলি কেবল ধীরে ধীরে অংশগুলিকে পৃথক করে। কিছু ক্ষেত্রে, বিশেষত লাইভ পারফরম্যান্স যেখানে ধীরে ধীরে বিচ্ছেদ অত্যন্ত কঠিন, পর্যায়ক্রমে একই পুনরাবৃত্ত বাক্যাংশ বাজানো দুই খেলোয়াড়ের মধ্যে একজনের বাক্যাংশে পর্যায়ক্রমে একটি অতিরিক্ত নোট (বা অস্থায়ীভাবে একটি অপসারণ) সন্নিবেশ করে সম্পন্ন করা হয়, এইভাবে পর্যায়টি ধীরে ধীরে পরিবর্তে একবারে একক বীট দ্বারা স্থানান্তরিত হয়। ফেজিং সুরকার স্টিভ রেইচ দ্বারা জনপ্রিয় হয়েছিল, যিনি টেপ সঙ্গীত রচনা করেছিলেন যেখানে একই টেপ লুপের বেশ কয়েকটি অনুলিপি বিভিন্ন মেশিনে একযোগে বাজানো হয়। সময়ের সাথে সাথে, বিভিন্ন টেপ মেশিনের গতিতে সামান্য পার্থক্য একটি ঝাঁকুনির প্রভাব সৃষ্টি করে এবং তারপরে ছন্দময় বিচ্ছেদ ঘটে। উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে রেইচের কাম আউট এবং ইটস গোনা রেইন। এই কৌশলটি তার পিয়ানো পর্যায়ে অ্যাকোস্টিক যন্ত্রগুলিতে প্রসারিত করা হয়েছিল, যা লাইভ পারফরম্যান্সের জন্য পর্যায়ক্রমিক কৌশল প্রয়োগের রেইচের প্রথম প্রচেষ্টা ছিল এবং পরে রেইচের ক্ল্যাপিং মিউজিকের মতো পর্যায়ক্রমিক পরিবর্তনের পরিবর্তে অবিলম্বে করা হয়েছিল। সঙ্গীত লেখক কাইল গ্যান পর্যায় পরিবর্তন কৌশলের পরবর্তী ব্যবহারের দিকে ইঙ্গিত করেছেনঃ "যদিও ন্যূনতম কাজগুলিতে ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয় না, তবে এটি উত্তর-ন্যূনতম সংগীতে একটি গুরুত্বপূর্ণ প্রত্নতাত্ত্বিক রূপ হিসাবে টিকে ছিল (যেমন। উইলিয়াম ডাকওয়ার্থের দ্য টাইম কার্ভ প্রিলুডস, জন লুথার অ্যাডামসের ড্রিম ইন হোয়াইট অন হোয়াইট এবং গ্যানের নিজস্ব টাইম ডজ নট এক্সিস্ট)। 1965 সালে, টেরি রিলির টেপ লুপিং এবং বিলম্বের ব্যবহার দ্বারা প্রভাবিত হয়ে, আমেরিকান সুরকার স্টিভ রেইচ লুপিং কৌশল নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা শুরু করেন এবং দুর্ঘটনাক্রমে একটি গঠনমূলক সম্পদ হিসাবে ধীরে ধীরে পর্যায় পরিবর্তনের সম্ভাবনা আবিষ্কার করেন। যাকে "পর্যায় পরিবর্তন প্রক্রিয়া" বলা হয়েছে তার প্রযুক্তিগত দিকগুলি নিয়ে আলোচনা করতে গিয়ে রেইচ বলেছেন যে এটি মধ্যযুগীয় সংগীতে অসীম অনুশাসন বা বৃত্তাকার (সঙ্গীত) এর সাথে সম্পর্কিত। পর্যায় সঙ্গীত এবং ঐতিহ্যবাহী রাউন্ডের মধ্যে পার্থক্য হল, যেখানে একের পর এক শুরু করে দুই বা ততোধিক অভিন্ন সুর বাজানো হয়, সুরেলা বাক্যাংশগুলি সাধারণত সংক্ষিপ্ত পুনরাবৃত্তিমূলক নিদর্শন এবং অনুকরণ স্থির হওয়ার পরিবর্তে পরিবর্তনশীল হয়। বৈদ্যুতিন ধ্বনিগত পর্যায়ের সঙ্গীত বৈদ্যুতিন ধ্বনিগত পর্যায়ের সঙ্গীতের একটি প্রাথমিক উদাহরণ হল আর্ল ব্রাউনের মিউজিক ফর দ্য স্ট্যাডলার গ্যালারি (1964)। এই কাজে চারটি পৃথক টেপ রেকর্ডার ব্যবহার করে একই যন্ত্রের চারটি রেকর্ডিং ধারাবাহিকভাবে পুনরায় প্লে করা হয়েছিল। সময়ের সাথে সাথে, রেকর্ডিংগুলি একে অপরের সাথে ক্রমবর্ধমান পর্যায়ে পরিণত হয়েছিল; কাজের মোট সময়কাল 30 দিন বলে জানা গেছে। এই পর্যায় ভিত্তিক কৌশলটি স্টিভ রেইচ 1965 থেকে 1966 সালের মধ্যে রচিত টেপ ওয়ার্কগুলিতেও ব্যবহার করেছিলেন। রেকর্ড করা শব্দের পর্যায়-অভিন্ন অংশের টেপ লুপগুলি একাধিক টেপ রেকর্ডার ব্যবহার করে একযোগে বাজানো হত এবং তারপরে ধীরে ধীরে খেলোয়াড়দের মধ্যে একজনের প্লেব্যাকের গতি বৃদ্ধি বা হ্রাস করে পর্যায় থেকে সরিয়ে নেওয়া হত। রেকর্ডিংগুলি একে অপরের সাথে পর্যায়ক্রমে এবং পর্যায়ক্রমে চলার ফলস্বরূপ একটি রূপান্তরকারী প্রক্রিয়া ছিল যেখানে বিভিন্ন টিম্ব্রে, বিট এবং হারমোনিক্স শোনা যেত; যার মধ্যে কয়েকটি রেকর্ড করা উপাদানের মূল অংশ থেকে উল্লেখযোগ্যভাবে আলাদা শোনাচ্ছিল। যদি শব্দের উৎসের একটি প্রাকৃতিক ছন্দ থাকে, তবে পর্যায়ক্রমে অনুভূত ছন্দে ক্রমাগত পরিবর্তন ঘটতে থাকে কারণ উপাদানটি পর্যায়টির ভিতরে এবং বাইরে চলে যায়। অভিন্ন উৎস উপাদান সহ অতিরিক্ত ট্র্যাক এবং লুপ ব্যবহার করে পর্যায়ক্রমিক সম্পর্কের বিস্তৃত পরিসর তৈরি করার সম্ভাবনা বৃদ্ধি পায়। 1967 সাল থেকে রাইখ যন্ত্রের জন্য রচিত সঙ্গীতের প্রেক্ষাপটে ধীরে ধীরে পর্যায় পরিবর্তন কৌশল অন্বেষণ শুরু করে। এই পদ্ধতির উপর বিস্তৃত কাজগুলির মধ্যে প্রথমটি ছিল পিয়ানো পর্যায়, যা 1967 সালে রচিত হয়েছিল। কম্পোজড ফেজ সংগীতে দুই বা ততোধিক যন্ত্র একটি পুনরাবৃত্তিমূলক বাক্যাংশ (অংশ) স্থির কিন্তু অভিন্ন গতিতে বাজায়। ধীরে ধীরে পর্যায় পরিবর্তনের ক্ষেত্রে, প্রাথমিকভাবে বিভিন্ন যন্ত্রের গতিবেগ প্রায় অভিন্ন হবে, যাতে উভয় অংশই একযোগে এবং একই গতিতে বাজছে বলে মনে করা হয়। সময়ের সাথে সাথে বাক্যাংশগুলি ধীরে ধীরে আলাদা হয়ে যায়, প্রথমে একটি সামান্য প্রতিধ্বনি তৈরি করে যখন একটি যন্ত্র অন্যটির একটু পিছনে বাজায়। এর পরে প্রতিটি নোট দু 'বার শোনার সাথে দ্বিগুণ হওয়ার মতো শব্দ হয়। এরপরে, একটি জটিল রিং প্রভাব দেখা দেয়, যার পরে বাক্যাংশগুলি শেষ পর্যন্ত দ্বিগুণ, প্রতিধ্বনি এবং ঐক্যের মাধ্যমে একটি ইন-ফেজ অবস্থানে ফিরে আসে। এই পর্যায়ক্রমিক প্রক্রিয়ার ফলে শব্দবিন্যাস এবং ছন্দ উভয় ক্ষেত্রেই বেশ কয়েকটি অনুভূত পরিবর্তন মনস্তাত্ত্বিক প্রকৃতির। রেইচের মতে, "শ্রোতারা এইভাবে সঙ্গীতের একটি প্যাটার্ন সম্পর্কে সচেতন হয়ে ওঠে যা তার কান অন্যটির কাছে খুলে দিতে পারে, এবং অন্যটি, সমস্ত একই সাথে এবং শব্দের চলমান সামগ্রিক গঠনে বাজতে পারে।" পল গ্রিফিথের মতে, কাজ করার ক্ষেত্রে একটি একক উদ্দেশ্যমূলক প্রক্রিয়া রয়েছে, যা এমন একটি সঙ্গীতের দিকে পরিচালিত করে যা "কান দ্বারা তৈরি দুঃসাহসিক সঙ্গীতের প্রতি ক্রমাগত সংবেদনশীল"। আরও দেখুন কোরাস এফেক্ট এক্সপেরিমেন্টাল মিউজিক জেনারেটিভ মিউজিক লা মন্টে ইয়ং ফেজ (তরঙ্গ) ফেজার (প্রভাব) পলিটেম্পো শেপার্ড টোন ওয়েভ ইন্টারফেরেন্স রেফারেন্স এক্সটার্নাল লিঙ্ক দ্য টাইম কার্ভ প্রিলুডেস (ডাকওয়ার্থ), ইরিটেবল হেজেহগ মিউজিক রিদম ফেজিং (ভিডিও সংস্থান)-বাউন্স মেট্রোনম প্রো দিয়ে তৈরি আরও উদাহরণ, একটি প্রোগ্রাম যা স্টিভ রেইচের "পিয়ানো ফেজ" মিনিমাল মিউজিক মিউজিক মিউজিক মিউজিকাল টেকনিকস প্লে করে।