Ryuichi Ishikawa
একজন ওকিনাওয়ান ফটোগ্রাফার। যৌবনে, ইশিকাওয়া বিষণ্নতায় ভুগছিলেন, যার ফলে তিনি মূলধারার সমাজ থেকে সরে এসে বিকল্প, ভূগর্ভস্থ সম্প্রদায়ের দিকে ঝুঁকে পড়েন যা পরে তাঁর ফটোগ্রাফিতে ঘন ঘন বিষয় হয়ে ওঠে। ইশিকাওয়া আকস্মিকভাবে তাঁর বিশের দশকে ফটোগ্রাফি এবং ফটোগ্রাম খুঁজে পেয়েছিলেন যা তিনি তাঁর আশেপাশের পরিবেশকে নথিভুক্ত করতেন এবং তাঁর আবেগ ও স্বপ্নগুলি কল্পনা করতেন। তাঁর পরামর্শদাতা টেটসুশি ইউজাকির নির্দেশনায় তাঁর অনুশীলন বিকশিত হওয়ার সাথে সাথে ইশিকাওয়া ক্রমবর্ধমানভাবে ফটোগ্রাফিকে বাইরের বিশ্বের সাথে যোগাযোগ এবং জীবনের অর্থ খুঁজে পাওয়ার মাধ্যম হিসাবে দেখেছিলেন। তিনি 2010-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে সমসাময়িক জাপানি শিল্পের দৃশ্যে তাঁর নিজ শহরে দৈনন্দিন জীবনের কাঁচা দৃশ্য এবং সমাজের প্রান্তের অনেকগুলি সহ ওকিনাওয়ার মানুষের সরল প্রতিকৃতি দিয়ে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। এই ফটোগুলির জন্য, ইশিকাওয়া 2014 সালে সম্মানিত কিমুরা ইহাই পুরস্কার এবং পরের বছর ফটোগ্রাফিক সোসাইটি অফ জাপান নিউকামার্স অ্যাওয়ার্ড পেয়েছিলেন। ইশিকাওয়া মূলত একজন স্ব-শিক্ষিত ফটোগ্রাফার যার দ্রুত বিবর্তিত, সহজাত শ্যুটিং অনুশীলন রয়েছে। তাঁর কর্মজীবনের সময়কালে, তিনি বিমূর্ততা, স্ন্যাপশট ফটোগ্রাফি, ল্যান্ডস্কেপ এবং অতি সম্প্রতি, আউটডোর স্টিল লাইফের মতো ঘরানার সাথেও পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছেন। 2015 সাল থেকে, ইশিকাওয়া মরুভূমিতে ভ্রমণ করছেন এবং তাঁর অভিযানের ছবি তুলছেন। প্রাথমিক জীবনে ইশিকাওয়ার জন্ম ও বেড়ে ওঠা ওকিনাওয়ার গিনোওয়ানে। ইশিকাওয়া জুনিয়র হাই স্কুলের ছাত্র হিসাবে প্রতিযোগিতামূলক বক্সিং শুরু করেছিলেন এবং তাঁর কৈশোরের বছরগুলি একটি কঠোর এবং বিচ্ছিন্ন প্রশিক্ষণ রেজিমেন্টে উৎসর্গ করেছিলেন। তিনি জাতীয়ভাবে স্বীকৃত যুব মুষ্টিযোদ্ধা হয়ে ওঠেন এবং 2002 সালে কোইচিতে অনুষ্ঠিত জাতীয় ক্রীড়া উৎসবে তৃতীয় স্থান অর্জন করেন। আপেক্ষিক সাফল্য সত্ত্বেও, ইশিকাওয়া ওকিনাওয়া আন্তর্জাতিক বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রবেশের পর তাঁর বক্সিং কর্মজীবন ত্যাগ করেন, যেখানে তিনি সমাজ ও আঞ্চলিক সংস্কৃতি বিভাগে পড়াশোনা করেন। তাঁর ছুটি বক্সিংয়ের মাধ্যমে জীবিকা নির্বাহের স্বল্প সম্ভাবনা এবং যারা পেশা ছেড়েছেন তাদের জন্য কর্মজীবনের সুযোগের অভাব নিয়ে উদ্বেগের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। জীবনের দিকনির্দেশনা হারানো এবং অবসর গ্রহণের পরে সহজেই 'স্বাভাবিক' সমাজে ফিরে আসতে না পারার কারণে ইশিকাওয়া তার কিশোর বয়সের বাকি সময় এবং বিশের দশকের গোড়ার দিকে হতাশায় ভুগছিলেন। বিশ্ববিদ্যালয়ে লড়াই করার সময়, ইশিকাওয়া তার রাতগুলি বন্ধুদের সাথে পার্টি এবং মদ্যপান করে কাটিয়েছিলেন, যুব অপরাধী এবং বোসোজোকু সমাবেশের জন্য কুখ্যাত এলাকায় জড়ো হয়েছিলেন। ফটোগ্রাফি পেশা ইশিকাওয়া প্রথম কলেজের ছাত্র হিসাবে ফটোগ্রাফির সাথে জড়িত ছিলেন যদিও তিনি কখনও আনুষ্ঠানিক কলা শিক্ষা গ্রহণ করেননি। ফটোগ্রাফিতে তাঁর তাৎক্ষণিক উদ্যোগ 20 বছর বয়সে শুরু হয়েছিল, যখন একজন মিতব্যয়ী দোকানের মালিক রাস্তায় ইশিকাওয়াকে ফোন করেছিলেন এবং তাকে প্রচুর ছাড়ের অলিম্পাস ট্রিপ 35 ক্যামেরা দিয়েছিলেন। যদিও ক্যামেরাটি ভেঙে গেছে, ইশিকাওয়া ফটোগ্রাফির প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠেন এবং 2006 সালে স্নাতক হওয়ার পর তিনি একটি ক্যামেরার দোকানে সংক্ষিপ্ত সময়ের জন্য কাজ করেন। বরখাস্ত হওয়ার পরে, ইশিকাওয়া মূল ভূখণ্ড জাপান এবং ওকিনাওয়ার মধ্যে অটোমোবাইল কারখানা, হোস্ট ক্লাব এবং বারে মৌসুমী কাজ নিয়ে চলে যান এবং তাঁর ফটোগ্রাফির অর্থায়নের জন্য বিশের দশকের গোড়ার দিকে খুব বিনয়ী জীবনযাপন করেন। এই সময়কালে, ইশিকাওয়ার সাথে ওকিনাওয়ান অ্যাভেন্ট-গার্ডে নৃত্যশিল্পী সেইরু শিবার দেখা হয়। ইশিকাওয়া প্রথম 2008 সালে শিবার মুখোমুখি হন এবং পরে তাদের ক্রিয়াকলাপের ছবি তোলার অনুমতির বিনিময়ে তাঁর নাচের দলে যোগ দেন। এই ছবিগুলি তাঁর প্রথম দুটি ফটোবুকের বিষয় হয়ে ওঠে, শিবা (2010) এবং শিয়া (2013)। প্রথম দিকের অন্তর্দৃষ্টিমূলক ফটোগ্রাফঃ তাঁর শিবা ফটোগ্রাফের বাইরে, ইশিকাওয়ার প্রথম দিকের কাজগুলিতে প্রাথমিকভাবে বিমূর্ত, অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ চলচ্চিত্রের ফটোগ্রাফ এবং ফটোগ্রাফিক কাগজের কাজ ছিল যা অন্ধকার ঘরে ব্যাপকভাবে কারচুপি করা হয়েছিল। বিমূর্ততার দিকে ইশিকাওয়ার পদক্ষেপটি একটি প্রাথমিক উপলব্ধি থেকে জন্মগ্রহণ করেছিল যে অসংখ্য বাস্তব পরিস্থিতি (দিনের সময়, চারপাশ, একজনের আবেগ, আপনি সেদিন কী খেয়েছিলেন ইত্যাদি) একটি ছবি সম্পর্কে একজনের ধারণাকে সমালোচনামূলকভাবে প্রভাবিত করেছিল-তার ফটোগ্রাফগুলি মুদ্রণ করার সময় তিনি লক্ষ্য করেছিলেন যে শ্যুটিংয়ের সময় তিনি ভিউফাইন্ডারে যে চিত্রগুলি দেখেছিলেন সেগুলি একবার বিকশিত হওয়ার পরে আলাদা বলে মনে হয়েছিল। চিত্রটি এবং শুটিংয়ের সময় অনুভূত সম্পর্কিত আবেগকে আরও সঠিকভাবে প্রকাশ করার প্রয়াসে, ইশিকাওয়া উন্নয়ন প্রক্রিয়ার মধ্যে চিত্রটিকে রূপান্তরিত করার জন্য সময় বিনিয়োগ করতে শুরু করেছিলেন, যেমন যৌগিক চিত্র তৈরি করার জন্য বিভিন্ন ফটোগ্রাফকে একক মুদ্রণের মধ্যে সংকলন করা। ফলস্বরূপ বিমূর্ত কাজগুলি ইশিকাওয়ার কাছে তাঁর শৈশবের স্বপ্নের অচেতন প্রকাশ হিসাবে উপস্থিত হয়েছিল। এই আবিষ্কারের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, ইশিকাওয়া ফটোগ্রাফ পরিবর্তনের দিকে গভীরভাবে মনোনিবেশ করেন এবং কোলাজগুলি একত্রিত করা, ফটোগ্রাম তৈরি করা, বিকাশকারীর সাথে প্রিন্টগুলিতে পেইন্টিং করা এবং দীর্ঘ সময়ের জন্য দ্রাবকে প্রিন্টগুলি ভিজিয়ে রাখা সহ বিভিন্ন কারসাজি নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেন। ইশিকাওয়া যখন ব্রেইন পোর্ট্রেটস (2006-2008) এবং রিউ-গ্রাফ (2006-2008) সিরিজ তৈরি করেছিল, যার মধ্যে এত বেশি বিকৃত কাজ ছিল যে অনেকে আর ফটোগ্রাফ হিসাবে নিবন্ধিত হয়নি, তখন ইশিকাওয়া তার বেশিরভাগ সময় অন্ধকার ঘরে কাটাতেন এবং খুব কমই আরও বেশি ছবি তোলার কাজে নিযুক্ত থাকতেন। রাস্তার ছবিঃ তাঁর রিউ-গ্রাফ সিরিজ শেষ হওয়ার পরে, ইশিকাওয়া তাঁর কাজের দিকনির্দেশনা এবং এর এককভাবে অন্তর্দৃষ্টিমূলক ফোকাস নিয়ে অসন্তুষ্ট ছিলেন। 2000-এর দশকের শেষের দিকে, তিনি অন্ধকার ঘর থেকে দূরে সরে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন এবং আবার শুটিং শুরু করেন, এবার তাঁর ক্যামেরাটি তাঁর আশেপাশের দিকে পরিচালিত করে। ইশিকাওয়া প্রায়শই রাতে তার ক্যামেরা নিয়ে মদ্যপান করতেন এবং উদ্দেশ্যহীনভাবে ক্লাব এবং পার্কিং লটে তার বাইরের বন্ধুদের বৃত্তের ছবি তোলেন। ইশিকাওয়ার জন্য, এই স্থানগুলি তাঁর দলের আলোচনা এবং তাদের কাজ উপস্থাপনের জন্য কয়েকটি প্ল্যাটফর্মের মধ্যে একটি ছিল, কারণ তাদের শিক্ষা এবং সংযোগের অভাব তাদের বাকি বিশ্বের কাছে অস্তিত্বহীন করে তুলেছিল। এই সময়ের তাঁর স্ন্যাপশটগুলি নির্লজ্জভাবে উত্তেজক ছিল, যেখানে যৌনতা, মদ্যপান, ক্লাব, বাইক গ্যাং এবং পার্টির দৃশ্যগুলি রাতের আড়ালে ধরা পড়েছিল। ইশিকাওয়া ছবিগুলিকে অ্যাড্রেনামিক্স (2015) নামে একটি ছোট, জিনের মতো ছবির বইতে একত্রিত করেছিলেন। "অ্যাড্রেনামিক্স" শব্দটি ইশিকাওয়া তৈরি করেছিলেন এই রাতে বিভিন্ন ধরনের তরুণদের মধ্যে যে তীব্রতা এবং হতাশা ছিল তা বর্ণনা করার জন্য। অনেকগুলি ছবি তাড়াহুড়ো করে, বিক্ষিপ্তভাবে তোলা হয়েছে যা তার শিরোনামে প্রস্তাবিত বিশৃঙ্খলা এবং শক্তির অনুকরণ করে, যার মধ্যে রয়েছে ইশিকাওয়া নিজেই স্কুটার বা বাইক চালানোর সময় যে অস্পষ্ট ছবিগুলি তুলেছিলেন। প্রতিকৃতিঃ 2010 সাল থেকে, ইশিকওয়ার কাজ তার বিশের দশকের গোড়ার দিকে তার বন্ধুদের নেওয়া অশান্ত স্ন্যাপশট থেকে সরে এসেছিল যখন তিনি ওকিনাওয়ান ফটোগ্রাফার টেটসুশি ইউজাকির অধীনে পড়াশোনা শুরু করেছিলেন। ইউজাকি কর্তৃক ওকিনাওয়ান যুবকদের প্রতিকৃতি তোলার পরামর্শ নিয়ে, ইশিকাওয়া পরবর্তী দুই বছর রাস্তায় অসংখ্য লোকের কাছে যান এবং তাদের ছবি তোলেন। ইশিকাওয়া নিজেই স্বীকার করেছেন যে তিনি এবং তাঁর কাজ উভয়ই ইউজাকির তত্ত্বাবধানে লক্ষণীয়ভাবে বাহ্যিক ফোকাস বৃদ্ধি পেয়েছিল। ইশিকাওয়ার ফটোগুলির বিষয়গুলি হল বয়স্ক মানুষ, তরুণ মানুষ, পরিবারের পাশাপাশি সমাজের অস্বাভাবিক এবং প্রান্তিক সদস্যদের একটি নির্বিচার মিশ্রণঃ ট্যাটু এবং ছিদ্রযুক্ত মানুষ, ট্রান্স মানুষ, কসপ্লেয়ার, বাইকার গ্যাং এবং দারিদ্র্যের মধ্যে বসবাসকারী মানুষ। এই ছবিগুলির জন্য, ইশিকাওয়া সাধারণত বিষয়টিকে চোখের স্তরে শ্যুট করেন কারণ তারা শিথিল ভঙ্গিমা এবং মুখের অভিব্যক্তিগুলি নিঃশব্দ করে রেখেছিলেন। ইশিকাওয়ার প্রতিকৃতি সিরিজের প্রথমটি, যার শিরোনাম ওকিনাওয়ান প্রতিকৃতি, 2012 সালে উপস্থাপিত হয়েছিল এবং ক্যানন দ্বারা আয়োজিত 35 তম নিউ কসমস অফ ফটোগ্রাফি প্রতিযোগিতায় সম্মানজনক উল্লেখ পেয়েছিল। ছবিগুলি পরে তাঁর ব্রেক আউট বই ওকিনাওয়ান প্রতিকৃতি 2010-2012 (2014) এবং এ গ্র্যান্ড পলিফোনি (2014)-তে প্রকাশিত হয়েছিল। পরবর্তী প্রকাশনাটি 40তম কিমুরা ইহাই পুরস্কার লাভ করে এবং ইশিকাওয়াকে জাতীয় স্বীকৃতি প্রদান করে। আ গ্র্যান্ড পলিফোনির জন্য একটি শিরোনাম রচনা করার সময়, ইশিকাওয়া প্রথমে "আ গ্র্যান্ড ভিউ"-এর কথা ভেবেছিলেন কিন্তু বই পরিকল্পনাকারী তেইচি কিমোতোর সুপারিশের পরে পলিফোনির জন্য শেষ শব্দটি পরিবর্তন করেছিলেন। পলিফোনি শব্দটি মিখাইল বখতিন-এর প্রোব্লম অফ ডোস্তোয়েভস্কির পোয়েটিক্স থেকে ধার করা হয়েছিল এবং ইশিকাওয়া একমত হয়েছিলেন যে শ্রবণশক্তি অভিব্যক্তিটি ফটোগ্রাফের সাথে আরও অনুরণিত হয়। ইশিকাওয়ার অত্যন্ত প্রশংসিত প্রতিকৃতিগুলি তাঁর বিষয়গুলির স্বতন্ত্র চরিত্র এবং সারমর্মের উপর জোর দেওয়ার দক্ষতার জন্য প্রশংসিত হয়েছে, বিশেষত এমন এক সময়ে যখন একক মুখগুলি বৃহত্তর উপ-গোষ্ঠীর প্রতীকী প্রতিনিধি হিসাবে কাজ করে। শিল্প সমালোচক মিনোরু শিমিজু আরও বলেছেন যে ইশিকাওয়ার প্রতিকৃতি পরিচালনা "অবশেষে একটি বাস্তবসম্মত, অর্থাৎ পরিচয়-মুক্ত, ওকিনাওয়াকে পরিচয়ের রাজনীতির চৌম্বক ক্ষেত্র থেকে মুক্ত করে।" সাক্ষাত্কারে, ইশিকাওয়া সাধারণত তাঁর ফটোগুলিকে কোনও একটি স্পষ্ট অর্থ প্রদান করা থেকে দূরে সরে গেছেন, যদিও তিনি স্বীকার করেছেন যে সামাজিক-রাজনৈতিক উত্তেজনা রয়েছে যা কেউ তাঁর কাজে পড়তে পারে। এ গ্র্যান্ড পলিফোনি এবং ওকিনাওয়ান প্রতিকৃতি 2012-2016-এর মতো প্রকাশনার জন্য, ইশিকাওয়া ওকিনাওয়ান সমাজ এবং বৃহত্তর বিশ্বের উপর সাম্রাজ্যবাদী এবং পুঁজিবাদী লোভের নেতিবাচক প্রভাব সম্পর্কে সরাসরি লিখেছিলেন। এই বইগুলির পোস্টস্ক্রিপ্টে, ইশিকাওয়া তাঁর প্রজন্মের (যাদের তিনি প্রায়শই ছবি তোলেন) এই গ্রাসকারী শক্তির ধ্বংস থেকে নিজেদের মুক্ত করতে না পারার জন্য বিশেষভাবে দুঃখ প্রকাশ করেছেন। তবে ইশিকাওয়া পরামর্শ দিয়েছেন যে ফটোগ্রাফির মতো প্রতিনিধিত্বমূলক মাধ্যমের মাধ্যমে বর্তমানের গ্রহণযোগ্যতা এবং নিজের অস্তিত্ব নিশ্চিত করা প্রতিরোধের একটি রূপ হিসাবে কাজ করতে পারে। ইশিকাওয়া জোর দিয়ে বলেছেন যে এই বিষয়গুলি ছবি তোলার অনুপ্রেরণা হিসাবে কাজ করার পরিবর্তে ছবি থেকে উদ্ভূত হয়। তাঁর ওকিনাওয়ানের মানুষের ছবি তোলার বিশেষ কারণ ওকিনাওয়া সম্পর্কে কোনও বিবৃতি দেওয়ার ইচ্ছা নয়, বরং তাঁর সেই সময়ে সেখানে বসবাস এবং সারা জীবন সেখানে থাকার একটি সাধারণ কাকতালীয় ঘটনা। তাঁর প্রাথমিক স্ন্যাপশটগুলির পর থেকে, ইশিকাওয়ার শ্যুটিং পদ্ধতি তুলনামূলকভাবে স্বতঃস্ফূর্ত এবং ধারণাগত অর্থ দ্বারা আবদ্ধ নয়। ইশিকাওয়া একটি সহজাত অনুভূতির উপর ভিত্তি করে কিছু বা কাউকে গুলি করার সিদ্ধান্ত নেয়। ইশিকাওয়া বলেছেন যে ফটোগ্রাফি তাঁর জন্য "সৎ" হওয়ার একটি মাধ্যম, কেবল তখনই শুটিং করা যখন একটি তীব্র আবেগ তাকে তা করতে বাধ্য করে। শুধুমাত্র শ্যুটিং এবং তাঁর ছবিগুলি সংক্ষেপে দেখার পরে ইশিকাওয়া সাধারণত তাঁর কাজের অর্থ বুঝতে শুরু করেন। প্রাকৃতিক আলোকচিত্রঃ যদিও ইশিকাওয়া তাঁর কর্মজীবনের বেশিরভাগ সময় শহর এলাকায় শুটিং করে কাটিয়েছিলেন, 2016 সালে তিনি সিএএমপি প্রকাশ করেছিলেন যা সম্পূর্ণরূপে প্রকৃতির ফটোগুলির সমন্বয়ে তৈরি হয়েছিল। এই সিরিজের জন্য, ইশিকাওয়া 2015 থেকে 2016 সাল পর্যন্ত দুটি অভিযানে পর্বতারোহী বুনশো হাত্তোরির সাথে যোগ দিয়েছিলেনঃ একটি ইশিকাওয়া প্রিফেকচারের সাই নদী বরাবর এবং অন্যটি আকিতা প্রিফেকচারের ওয়াগা পর্বতমালায়। বেশ কয়েক দিন ধরে, দুজন শিকার করে এবং ন্যূনতম ক্যাম্পিং সরঞ্জাম দিয়ে চারণ করে। স্ল্যান্ট গ্যালারির মালিক এবং প্রকাশক সেইজি হিমুরার ইশিকাওয়ার প্রতিকৃতি থেকে সম্পূর্ণ ভিন্ন কিছু করার প্রম্পট থেকে এই নতুন প্রচেষ্টা শুরু হয়েছিল। তাঁর আগের কাজের সম্পূর্ণ বিপরীতে, ক্যাম্পে কোনও মানুষ ছিল না, বরং ল্যান্ডস্কেপ এবং ক্যাম্পিং দৃশ্য ছিল। ইশিকাওয়া স্বীকার করেছেন যে নতুন পরিবেশে ছবি তোলা তাঁর জন্য উল্লেখযোগ্যভাবে চ্যালেঞ্জিং ছিল, কারণ প্রকৃতি সম্পর্কে তাঁর জ্ঞানের অভাব তাঁকে শ্যুটিংয়ের সময় বিভ্রান্ত করে ফেলেছিল। তাঁর চারপাশে যে অপরিসীম প্রকৃতি ছিল তা বুঝতে না পেরে, ইশিকাওয়া অনিচ্ছাকৃতভাবে খুব বেশি চিন্তা না করে ছবি তুলেছিলেন এবং ফলস্বরূপ প্রকাশনার দ্বারা "বিব্রত" হয়েছিলেন। এই অভিজ্ঞতা থেকে, ইশিকাওয়া পুরোপুরি বুঝতে পেরেছিলেন যে তাঁর শ্যুটিং শৈলী, যা তাঁর স্ন্যাপশট এবং প্রতিকৃতিতে প্রমাণিত, তাঁর আবেগ দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল এবং কীভাবে তিনি ফটোগ্রাফের সাথে সবচেয়ে বেশি সংযুক্ত বোধ করেছিলেন যা তাঁর মধ্যে একটি আকর্ষণীয় অনুভূতি তৈরি করেছিল। তার সংগ্রামে বিচলিত না হয়ে, ইশিকাওয়া একাধিক অনুষ্ঠানে হাত্তোরির পাশে পাহাড়ে ফিরে এসেছিলেন-2015 থেকে 2021 সালের মধ্যে মোট প্রায় 20 বার। ইশিকাওয়ার জন্য, পর্বতমালার যাত্রা স্পষ্টভাবে ফটোগ্রাফির জন্য ছিল না, বরং পর্বতমালাকে তাঁর জীবনের একটি নিয়মিত দিক হিসাবে সংহত করার একটি সৎ প্রচেষ্টা ছিল। 2021 সালে, ইশিকাওয়া তাঁর বহিরঙ্গন অভিযান 'দ্য ইনসাইড অফ লাইফ'-এর সাথে জড়িত তাঁর দ্বিতীয় প্রকাশনা প্রকাশ করেন। তাঁর প্রকৃতির ফটোগ্রাফের এই সম্প্রসারণ এবং পুনর্বিবেচনা প্রাথমিকভাবে তাঁর এবং হাত্তোরি শিকার করা প্রাণীদের অঙ্গ এবং মৃতদেহের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। মৃত দেহ এবং প্রাণীদের অঙ্গগুলির প্রতি ইশিকাওয়ার আগ্রহ একযোগে উত্তেজনা, তাদের সৌন্দর্য এবং ঘৃণার অনুভূতি থেকে বৃদ্ধি পেয়েছিল। তাদের গোর এবং দুর্গন্ধ সত্ত্বেও, ইশিকাওয়া সূক্ষ্ম এবং ইচ্ছাকৃত ফ্রেমিংয়ের মাধ্যমে অঙ্গগুলির আবেদনকে জোর দিয়েছিলেন এবং পাথর, পাতা এবং গাছপালার সাথে তাদের সংযুক্ত করেছিলেন। ইশিকাওয়ার জন্য, অঙ্গগুলি জীবন এবং মৃত্যু উভয়ের জন্য একটি দ্বৈত রূপক হিসাবেও কাজ করেছিল, যা তাকে প্রান্তরে থাকাকালীন ক্রমাগত স্মরণ করিয়ে দেওয়া হত। উপরন্তু, ইশিকাওয়া সমস্ত প্রাণী, মানুষ সহ সমস্ত প্রাণীর জন্য অঙ্গগুলিকে একটি সাধারণ বিষয় হিসাবে দেখেছিলেন, কারণ তাদের আকৃতি কমবেশি একে অপরকে প্রতিফলিত করে এবং এইভাবে পরামর্শ দিয়েছিলেন যে মানুষ যা হত্যা করে এবং খায় তা তাদের অনুরূপ দেখায়। ইশিকওয়া তাঁর কাজের জন্য কিমুরা ইহাই ফটো অ্যাওয়ার্ড (2014), ফটোগ্রাফিক সোসাইটি অফ জাপান নিউকামার্স অ্যাওয়ার্ড (2015) এবং 49তম ওকিনাওয়া টাইমস এনকোরেশন অ্যাওয়ার্ড (2015) সহ বিভিন্ন পুরস্কার পেয়েছেন। তিনি নিসান আর্ট অ্যাওয়ার্ডের (2017) চূড়ান্ত প্রতিযোগী হিসাবেও নির্বাচিত হয়েছেন। প্রকাশনা 'শিবা ড্যান্সিং প্ল্যানেট'। স্ব-প্রকাশিত, 2010। (≈ সেইরু শিবাঃ মহিলা ভূমিকা খেলোয়াড়ের আকর্ষণ)। স্ব-প্রকাশিত, 2013। রিউইচি ইশিকাওয়া। স্ব-প্রকাশিত, 2014। একটি গ্র্যান্ড পলিফোনি। কিয়োটোঃ আকাক্কা আর্ট পাবলিশিং। 2014. ওকিনাওয়ান প্রতিকৃতি 2010-2012। কিয়োটোঃ আকাক্কা আর্ট পাবলিশিং। 2014. অ্যাড্রেনামিক্স। কিয়োটোঃ আকাক্কা আর্ট পাবলিশিং। 2015. ওকিনাওয়ান প্রতিকৃতি 2012-2016। কিয়োটোঃ আকাক্কা আর্ট পাবলিশিং। 2016 সালে। ক্যাম্প। ইশিকাওয়াঃ তির্যক। 2016 সালে। জীবনের ভিতরের দিক। কিয়োটোঃ আকাক্কা আর্ট পাবলিশিং। 2021 সালে। প্রদর্শনী নির্বাচিত একক প্রদর্শনী 2010: একটি মস্তিষ্কের প্রতিকৃতি। ওকিনাওয়া প্রিফেকচারাল মিউজিয়াম অ্যান্ড আর্ট মিউজিয়াম, ওকিনাওয়া 2014: রিউইচি ইশিকাওয়া। গ্যালারি লাফায়েট, ওকিনাওয়া 2014: zkop। আতসুকোবারুহ, টোকিও 2014: ওকিনাওয়ান প্রতিকৃতি। প্লেস এম, টোকিও 2014: একটি গ্র্যান্ড পলিফোনি। গিঞ্জা নিকন সেলুন, টোকিও; ওসাকা নিকন সেলুন, ওসাকা (2015) 2015: ওকিনাওয়ান প্রতিকৃতি। তৃতীয় গ্যালারি আয়া, ওসাকা 2015: একটি গ্র্যান্ড পলিফোনি। গ্যালারি নর্ড, প্যারিস 2016: ওকিনাওয়ান প্রতিকৃতি 2012-2016। আর্ট গ্যালারি আর্টিয়াম, ফুকুওকা; তৃতীয় গ্যালারি আয়া, ওসাকা; এপসন ইমেজিং গ্যালারি-ইপিএসআইটিই, টোকিও 2016: একবার চিন্তা করা, চোখের সামনে কিছুই নয়। ইয়োকোহামা সিভিক গ্যালারি আজামিনো, ইয়োকোহামা 2016: ক্যাম্প। ওয়াগ গ্যালারি, টোকিও; একটি সুন্দর গ্যালারি আছে, তাইপেই; গ্যালারি স্ল্যান্ট, কানাজাওয়া (2016); পিনেব্রুকলিন, ওসাকা; তোমারি, ওকিনাওয়া 2017: চিটেন, কিয়োটো 2017: আউটরেমার/আল্ট্রামারিন। আতসুকোবারুহ, টোকিও; তৃতীয় গ্যালারি আয়া, ওসাকা 2018: জ্কোপঃ ছদ্মবেশে একটি আশীর্বাদ। ইয়ামামোটো কেইকো রোচাইক্স, লন্ডন 2018: হোম ওয়ার্ক। চিটেন, কিয়োটো 2018: অ্যাড্রেনামিক্স। পিন-আপ, ওকিনাওয়া 2021: সাই গ্যালারি, টোকিও নির্বাচিত গোষ্ঠী প্রদর্শনী 2012: ওকিনাওয়া 0 পয়েন্টঃ প্রদর্শনী ওকিনাওয়ার জাপানে প্রত্যাবর্তনের 40 তম বার্ষিকী চিহ্নিত করে। হেইওয়া-ডোরি স্ট্রিট, ওকিনাওয়া 2014: দাইদো মোরিয়ামা পোর্টফোলিও পর্যালোচনা প্রদর্শনী। ওকিনাওয়া প্রিফেকচারাল মিউজিয়াম অ্যান্ড আর্ট মিউজিয়াম, ওকিনাওয়া 2016: রোপপঙ্গি ক্রসিং 2016: মাই বডি, ইওর ভয়েস। মোরি আর্ট মিউজিয়াম, টোকিও 2016: শরীর/খেলা/রাজনীতি। ইয়োকোহামা মিউজিয়াম অফ আর্ট, কানাগাওয়া 2017: নিসান আর্ট অ্যাওয়ার্ড 2017: পাঁচজন ফাইনালিস্টের নতুন কাজের প্রদর্শনী। ব্যাঙ্কার্ট স্টুডিও এনওয়াইকে, কানাগাওয়া 2019: রিবর্ন-আর্ট ফেস্টিভাল 2019, মিয়াগি প্রিফেকচার 2019: ওহ! মাতসুরি গোটোঃ শোয়া/হেইসেই হিরো এবং জাপানি সমসাময়িক শিল্পের মানুষ। হিউগো প্রিফেকচারাল মিউজিয়াম অফ আর্ট, হিউগো 2019: আজকের শিল্পীরা। ওকিনাওয়া প্রিফেকচারাল মিউজিয়াম অ্যান্ড আর্ট মিউজিয়াম, ওকিনাওয়া 2019: ফটোগ্রাফি ইউরোপিয়া 2019। চিওস্ট্রি ডি সান পিয়েত্রো, ইতালি। উৎস 1984 জাপানি ফটোগ্রাফারদের জন্ম জীবিত মানুষ