Scribner Ames
স্ক্রিবনার অ্যামেস (1908-1993) একজন আমেরিকান শিল্পী ছিলেন যিনি তাঁর চিত্রকর্ম এবং ভাস্কর্যের জন্য পরিচিত। তাঁর চিত্রগুলিতে প্রতিকৃতি, স্থির জীবন, প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং বিমূর্ত চিত্র অন্তর্ভুক্ত ছিল। তাঁর প্রতিকৃতি ধারণকারীরা প্রায়শই শিশু বা পারফর্মিং আর্টের সুপরিচিত পুরুষ ও মহিলা ছিলেন। শিকাগোতে জন্মগ্রহণ ও বেড়ে ওঠা, তিনি প্রথমে ম্যানহাটনে কাজ করেছিলেন এবং পরে তার জন্মস্থান শহরে ফিরে আসেন। তিনি বারবার ইউরোপ এবং একবার ওয়েস্ট ইন্ডিজ সফরও করেছিলেন। যদিও তিনি সেজান, ব্র্যাক এবং মার্সডেন হার্টলির কাজের প্রশংসা করেছিলেন, তবে একজন সমালোচক যেমন বলেছিলেন, তাঁর চিত্রকর্মটি "উদ্ভূত নয়"। সমালোচকরা তাঁর রঙের কার্যকর পরিচালনার কথা উল্লেখ করেছেন এবং একজন বলেছেন যে তিনি "রঙের দৃষ্টিকোণ ব্যবহার করে স্থানের মধ্য দিয়ে চলাচল তৈরিতে তাঁর কাজের জন্য বিশেষভাবে পরিচিত"। তাঁর খোদাই করা কাঠের ভাস্কর্যগুলিতে, সমালোচকরা সাধারণত তাঁর শিক্ষক জোসে ডি ক্রিফ্টের প্রভাবের কথা উল্লেখ করেছেন। প্রগতিশীল শিক্ষার প্রবক্তা, আমেস একটি বেসরকারী বিদ্যালয়ে এবং তার নিজের স্টুডিওতে বহু বছর ধরে শিল্প শেখাতেন। তিনি একজন লেখিকা ছিলেন, যদিও তাঁর প্রকাশনা খুব কম ছিল। তিনি মেইনে মার্সডেন হার্টলি নামে একটি বই লিখেছিলেন এবং চিত্রিত করেছিলেন এবং তিনি শিল্প শিক্ষা, শিল্পে বিমূর্ততা এবং খারাপ শিল্পের প্রচারের জন্য সংগ্রাহক এবং বাণিজ্যিক গ্যালারির ক্ষতিকারক প্রবণতা সম্পর্কে সম্পাদকের কাছে জার্নাল নিবন্ধ এবং চিঠি লিখেছিলেন। প্রাথমিক জীবন এবং প্রশিক্ষণের সময় অ্যামেস শিকাগোর বিদ্যালয়গুলিতে পড়াশোনা করেছিলেন। তিনি 1923 সালে শিকাগো বিশ্ববিদ্যালয়ের নবীন শ্রেণিতে প্রবেশ করেন এবং 1928 সালে ব্যাচেলর অফ ফিলোসফি ডিগ্রি অর্জন করেন। স্নাতক হওয়ার পর, তিনি শিকাগোর স্কুল অফ দ্য আর্ট ইনস্টিটিউটে পড়াশোনা করেন এবং তারপর ইউরোপ ভ্রমণ করেন, যেখানে তিনি হ্যান্স শোয়েগারলের সাথে মিউনিখে ভাস্কর্য অধ্যয়ন করেন। 1933 সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে এসে তিনি ম্যানহাটনে তাঁর বাড়ি তৈরি করেন এবং সেখানে হ্যান্স হফম্যানের সাথে চিত্রকলা এবং জোসে ডি ক্রিফ্টের সাথে ভাস্কর্য অধ্যয়ন করেন। শিল্পে কর্মজীবন 1935 সালের বার্ষিক সোসাইটি অফ ইন্ডিপেন্ডেন্ট আর্টিস্ট প্রদর্শনীতে অ্যামেস একটি স্থির জীবন দেখিয়েছিলেন। তাঁর চিত্রকর্মকে "আকর্ষণীয় এবং আশাব্যঞ্জক" উল্লেখ করে একজন সমালোচক এর "বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য" রঙের ব্যবহারের প্রশংসা করেন। পর্যালোচনায় চিত্রকর্মটির নাম উল্লেখ করা হয়নি। "স্টিল লাইফ #2", উপরে দেখানো হয়েছে, না। 1, সেই সময়ে তাঁর স্থির জীবনের কাজের একটি উদাহরণ। পরের বছর, আর্ট নিউজের একজন সমালোচক স্যালন অফ আমেরিকা প্রদর্শনীতে "দ্য গিফট" নামে তাঁর একটি চিত্রকর্মের প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করে বলেছিলেন যে এটি সেই বড় এবং বৈচিত্র্যময় শোতে "আরও উল্লেখযোগ্য ছবিগুলির মধ্যে একটি" হিসাবে স্থান পেয়েছে। সমালোচকের পর্যালোচনা ছাড়াও, ম্যাগাজিনে চিত্রকর্মটির একটি ছবি অন্তর্ভুক্ত ছিল (উপরে দেখানো, না। 2)। তিনি 1938 সালের গ্রীষ্মকাল স্ক্যান্ডিনেভিয়ায় ভ্রমণ করে কাটিয়েছিলেন। এক বছর পরে, তাকে তার প্রথম একক প্রদর্শনী, নিউইয়র্কের বনস্টেল গ্যালারিতে চিত্রকর্ম এবং খোদাই করা কাঠের ভাস্কর্যের একটি প্রদর্শনী দেওয়া হয়েছিল। অনুষ্ঠানটি আর্ট নিউজ এবং নিউইয়র্ক টাইমসে দুর্দান্ত পর্যালোচনা পেয়েছিল। টাইমসের রুথ গ্রিন হ্যারিস অ্যামেস সম্পর্কে বলেন, "তিনি একটি উচ্চ কী-তে হালকাভাবে কাজ করেন। তার ব্রাশটা, মনে হচ্ছে, ক্যানভাসটা নাড়াচাড়া করছে, প্রথমে এখানে, তারপর সেখানে। কিন্তু শেষ পর্যন্ত বিষয়টি বোঝাপড়ার মধ্যে একত্রিত করা হয় "। আর্ট নিউজের সমালোচক বলেন যে আমেসের কাজের বৈচিত্র্য দেখায় যে তিনি "সচেতনভাবে তার সুস্পষ্ট প্রতিভার জন্য স্বতন্ত্র অভিব্যক্তি খুঁজছেন"। 1943 এবং 1944 সালে, আমেসকে আরও দুটি একক প্রদর্শনী দেওয়া হয়েছিল, প্রথমটি পুমা গ্যালারিতে এবং দ্বিতীয়টি সেন্ট লুইসের এলেনোর স্মিথ গ্যালারিতে। পরেরটির মধ্যে তৈলচিত্র, অঙ্কন, জলরঙ এবং কাঠের ভাস্কর্য অন্তর্ভুক্ত ছিল। এটি পর্যালোচনায় একজন স্থানীয় সমালোচক বলেন, ড্যানিশ-আমেরিকান অপেরা গায়ক পোভলা ফ্রিজশের একটি প্রতিকৃতি অসাধারণ ছিল। আমেস 1940-এর দশকে দলগত প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন, যার মধ্যে "নম্বর 10" নামে একটি নতুন গ্যালারি এবং 1940 সালে নিউইয়র্কের আমেরিকান উইমেনস অ্যাসোসিয়েশনের ক্লাবহাউসের একটি গ্যালারিতে উপস্থিত ছিলেন। তিনি 1943 সালে আমেরিকান ব্রিটিশ আর্ট সেন্টারে সদস্যদের একটি প্রদর্শনী, নিউইয়র্কের পুমা গ্যালারিতে একটি গ্রুপ শো এবং ফ্রেন্ডস অফ গ্রিস দ্বারা পরিচালিত একটি গ্যালারিতে একটি শোতে অংশ নিয়েছিলেন। আর্ট ডাইজেস্টে পুমা অনুষ্ঠানের একটি পর্যালোচনায় তৎকালীন জনপ্রিয় অর্কেস্ট্রাল স্যাক্সোফোন একক শিল্পী সিগার্ড রাশারের আমেসের প্রতিকৃতির উল্লেখ রয়েছে এবং আর্ট নিউজ পরবর্তীকালে চিত্রকর্মটির একটি চিত্র ছাপিয়েছিল। নিউইয়র্ক টাইমসের হাওয়ার্ড ডেভ্রিও প্রতিকৃতির প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করে এর বিষয়টিকে "জ্বলন্ত স্যাক্সোফোনবাদী" বলে অভিহিত করেছেন। এই চিত্রকলার একটি স্কেচ উপরে দেখানো হয়েছে, না। 3. 1947 সালে, অ্যামেস ডাচ বংশোদ্ভূত ভাস্কর জ্যাকোবা কোস্টারকে নিয়ে নেদারল্যান্ডস অ্যান্টিলিসের কুরাসাও ভ্রমণ করেন এবং সেখানে শহরের সাংস্কৃতিক কেন্দ্রে একটি একক প্রদর্শনী দেওয়া হয়। ফিরে আসার পর, তিনি সেন্ট লুইসের ক্যারল-নাইট গ্যালারিতে ভাস্কর মেরি টেলরের সাথে একটি দুই-শিল্পী প্রদর্শনীতে তাঁর কিছু প্রতিকৃতি দেখান। একজন স্থানীয় সমালোচক উল্লেখ করেছেন যে তিনি কুরাসাওতে একজন সুরকার, পল নর্ডফ এবং ডাচ বংশোদ্ভূত শিক্ষাবিদ, ফ্রেটার র্যাডুলফাস, যিনি "কুরাসাওর ফাদার ফ্লানাগান" হিসাবে সম্মানিত ছিলেন, তাঁর তৈরি বিশেষ চিত্রগুলিতে উল্লেখ করেছেন। আমেস 1948 এবং 1949 সালের বেশিরভাগ সময় ইউরোপে কাটিয়েছিলেন। সেই সময়ে, তিনি সার্কেল ইউনিভার্সিটেয়ার-ইন্টেরালি, আইক্স-এন-প্রোভেন্সে একটি একক প্রদর্শনী করেছিলেন এবং ফিরে আসার পরে প্যারিসের গ্যালারি চার্ডিন এবং হল্যান্ডের দ্য হেগের এশার-সুরি গ্যালারিতে একক প্রদর্শনী দেওয়া হয়েছিল। 1953 সালে, আমেস তার বৃদ্ধ বাবার দেখাশোনা করার জন্য নিউ ইয়র্ক থেকে শিকাগো চলে যান এবং তারপরে শহরের শিল্পের দৃশ্যে অংশ নিতে শুরু করেন। তিনি শিকাগো বিশ্ববিদ্যালয়ের রেনেসাঁ সোসাইটিতে যোগ দেন এবং 1955 সালে সেখানে অনুষ্ঠিত শিল্পী সদস্যদের প্রদর্শনীতে অংশ নেন। শিকাগো ট্রিবিউনের একজন পর্যালোচক এই শোতে তাঁর দেখানো একটি ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিংকে একটি "অসামান্য" আবিষ্কার হিসাবে খুঁজে পেয়েছেন। পরের বছর যখন সোসাইটির আরেকটি সদস্যপদ অনুষ্ঠান অনুষ্ঠিত হয়, তখন শিকাগো ট্রিবিউন অ্যামেসের একটি ছবি ছাপিয়ে তাকে "এমন একজন শিল্পী যিনি অনুভূতি, কোমলতা এবং সৌন্দর্যের অনুভূতির সাথে তার কৌশলের শ্রেষ্ঠত্বকে দ্বিগুণ করেন" বলে অভিহিত করেন। সেই বছর, তিনি শিকাগোর 1020 আর্ট সেন্টারে চিত্রকর্ম এবং ভাস্কর্যের একটি একক প্রদর্শনীও করেছিলেন। এই প্রদর্শনীটি তার কর্মজীবনের কয়েকটি নেতিবাচক পর্যালোচনার মধ্যে একটি পেয়েছিল। আর্ট নিউজের একজন সমালোচক তাঁর চিত্রকর্মগুলিকে "আক্ষরিক এবং সুন্দর, পাতলা পৃষ্ঠ রেকর্ড" বলে অভিহিত করেছেন এবং তাঁর ভাস্কর্যগুলিকে "ডি ক্রিফ শৈলীতে উদ্ভূত, সিদ্ধান্তহীন খোদাই" বলে অভিহিত করেছেন। অন্তত একজন ব্যক্তি এই পর্যালোচনার সাথে দ্বিমত পোষণ করেছেন বলে মনে হয় যে তিনটি কাজ, একটি ভাস্কর্য এবং দুটি চিত্রকর্ম শো চলাকালীন গ্যালারি থেকে চুরি হয়েছিল। 1958 সালে ক্রোমার অ্যান্ড কুইন্ট গ্যালারিতে, 1959 সালে লিটল গ্যালারিতে (উভয়ই শিকাগোতে) এবং 1960 সালে নিউইয়র্কের পয়েন্ডেক্সটার গ্যালারিতে তাঁকে একক প্রদর্শনী দেওয়া হয়েছিল। দ্য ট্রিবিউনের সমালোচক ক্রোমার অ্যান্ড কুইন্ট প্রদর্শনীর ফুল অধ্যয়ন এবং ছোট বিমূর্ততাকে "অস্বাভাবিকভাবে আকর্ষণীয়" বলে অভিহিত করেছেন। তিনি পয়ন্ডেক্সটার শোয়ের জন্য অভিনেত্রী জেরাল্ডিন পেজের তার অনুমোদিত প্রতিকৃতি ধার করতে সক্ষম হন। এই চিত্রকর্মটি 1959 সালে "সুইট বার্ড অফ ইয়ুথ"-এর মূল ব্রডওয়ে প্রযোজনার সময় তৈরি করা হয়েছিল এবং মার্টিন বেক থিয়েটারে যেখানে নাটকটি পরিবেশিত হয়েছিল সেখানে ঝুলিয়ে রাখা হয়েছিল। 1950-এর দশকের শেষের দিকে, অ্যামেস আর্ট ইনস্টিটিউট (1957 এবং 1959), আর্টস ক্লাব (1958 এবং 1959), এবং ক্রোমার অ্যান্ড কুইন্ট (1959) সহ শিকাগোতে দলগত প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ অব্যাহত রাখেন। 1958 সালের আর্টস ক্লাবের প্রদর্শনীতে "ডার্ক বার্ডস" নামে একটি চিত্রকর্ম অন্তর্ভুক্ত ছিল, যাকে একজন সমালোচক "শক্তিশালী, সমৃদ্ধ টোন" বলে অভিহিত করেছিলেন এবং যা সেই বছরের শেষের দিকে শিকাগো বিশ্ববিদ্যালয় ম্যাগাজিনে অ্যামেসের উপর একটি নিবন্ধে পুনরুত্পাদন করা হয়েছিল। এই ছবির একটি পুনরুৎপাদন উপরে দেখানো হয়েছে, না। 4. 1960-এর দশকে, আমেস সিনসিনাটির ক্লোসেনের গ্যালারি (1961), মিলওয়াকির ব্রেসলার গ্যালারি (1961), শিকাগো পাবলিক লাইব্রেরি (1962) এবং ইলিনয়ের আরবানার কার্সন পিরি স্কট ডিপার্টমেন্ট স্টোরে (1967) একক প্রদর্শনী করেছিলেন। একজন স্থানীয় সমালোচক সিনসিনাটি শোতে জেরাল্ডিন পেজের প্রতিকৃতিকে "সত্যিকারের বিজয়" বলে অভিহিত করেছেন। শিকাগো পাবলিক লাইব্রেরির প্রদর্শনীটি ট্রিবিউনের সমালোচক এডিথ ওয়েগলের কাছ থেকে একটি দীর্ঘ পর্যালোচনা তুলে ধরেছে। তিনি অ্যামেসের কর্মজীবনের সারসংক্ষেপ করেছিলেন এবং তার শৈলী সম্পর্কে অনুকূল মন্তব্য করেছিলেন, অ্যামেসকে উদ্ধৃত করে "একটি সমতল পৃষ্ঠে আলো এবং স্থানের গতিবিধি ধরার জন্য অধরা অনুসন্ধান", একটি অনুসন্ধান যা তিনি বলেছিলেন যে সর্বদা "কম পড়ে"। পর্যালোচনার সাথে তিনটি বড় বিমূর্ত চিত্র সহ আমেসের একটি ছবি ছিল (এই নিবন্ধের শীর্ষে বাক্সে দেখানো হয়েছে)। ডিপার্টমেন্টাল স্টোরের প্রদর্শনীটি একটি বড় প্রদর্শনী ছিলঃ তৈলচিত্র, জলরঙ, ভাস্কর্য এবং অঙ্কন সহ মোট 51টি কাজ। এই সময়কালে আমেসের দলগত প্রদর্শনীর মধ্যে ছিল পোর্ট্রেট সেন্টারে শিকাগো শিল্পীদের একটি প্রদর্শনী (1960) এবং রেনেসাঁ সোসাইটির সদস্যদের সমসাময়িক প্রতিকৃতিগুলির একটি প্রদর্শনী (1960) পাশাপাশি ইলিনয় স্টেট মিউজিয়াম (1961), শিকাগো সোসাইটি অফ আর্টিস্টস (1963), এবং শিকাগো আর্টস ক্লাব (1961 এবং 1966)। ইলিনয় স্টেট মিউজিয়াম শোতে "ইয়ং স্যাটির অ্যান্ড ফ্রেন্ড" নামে একটি ব্রোঞ্জ ভাস্কর্য একটি ক্রয় পুরস্কার পেয়েছে। 1967 সাল থেকে 1993 সালে তাঁর মৃত্যুর মধ্যে প্রদর্শনীতে আমেসের অংশগ্রহণের কোনও খবর নেই। শৈল্পিক শৈলীর আমেস ছিলেন চিত্রশিল্পী এবং ভাস্কর উভয়ই। তাঁর ভাস্কর্যগুলি মূলত খোদাই করা কাঠ এবং কখনও কখনও ঢালাই ব্রোঞ্জের ছিল। তাঁর আঁকা বিষয়গুলির মধ্যে ল্যান্ডস্কেপ, স্থির জীবন এবং আধা-এবং বিশুদ্ধ বিমূর্ত উভয়ই অন্তর্ভুক্ত ছিল। তিনি তাঁর প্রতিকৃতির জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত ছিলেন, বিশেষত বিষয় হিসাবে শিশুদের পাশাপাশি পারফর্মিং আর্টের বিশিষ্ট পুরুষ ও মহিলাদের জন্য। অনেকগুলি, সম্ভবত বেশিরভাগ, প্রতিকৃতিগুলি কমিশন করা হয়েছিল। যাদের বিষয় হিসাবে সন্তান রয়েছে, তাদের মধ্যে সর্বাধিক পরিচিত পিয়ানোতে বসে থাকা মিঃ এবং মিসেস লয়েড ডব্লিউ পাওয়ারস জুনিয়রের দুই সন্তানকে দেখায়। তার সেলিব্রিটি প্রতিকৃতির মধ্যে সর্বাধিক পরিচিত কনসার্ট স্যাক্সোফোনবাদক সিগার্ড রাশার; অপেরা গায়ক, পোভলা ফ্রিজ; শাস্ত্রীয় সুরকার, পল নর্ডফ; অভিনেতা, জেরাল্ডিন পেজ; এবং ফ্যাশন মডেল মেরিয়ন মোরহাউস। একজন পর্যালোচক একবার বলেছিলেন যে অ্যামেস তার প্রতিকৃতিতে বাস্তববাদের লক্ষ্য রাখেননি এই বিশ্বাস করে যে "একজন মানুষের চিত্রকলার একটি প্রাকৃতিক দৃশ্য বা স্থির জীবনের মতো একই দৃষ্টিভঙ্গি রয়েছে-এটি রঙের মাধ্যমে তৈরি আন্দোলন যা বিষয়ের চেয়ে বেশি গুরুত্বপূর্ণ"। অ্যামেস অন্যান্য প্রসঙ্গেও রঙের গুরুত্ব নিয়ে আলোচনা করেন। 1937 সালে তিনি লিখেছিলেন যে "রঙ, রূপ এবং আলো" একজন চিত্রশিল্পীর মাধ্যমের "বিশুদ্ধ উপাদান"। তিনি জিজ্ঞাসা করেছিলেন, "যদি রূপটি রঙ থেকেই বৃদ্ধি না পায়, তবে চিত্রকলায় রঙের কী তাৎপর্য রয়েছে?" বিমূর্ততার ব্যবহার সম্পর্কে তিনি একবার একজন সাংবাদিককে বলেছিলেন যে ইতিহাস জুড়ে "সমস্ত ভাল শিল্পের বিমূর্ত উপাদান রয়েছে"। অন্য প্রসঙ্গে তিনি বলেন, "এটি আমার অভিজ্ঞতা যে চিত্রকলার প্রকৃত প্রক্রিয়াটি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কারণ একটি সমতল পৃষ্ঠে আলো এবং স্থানের গতিবিধি ধরার অধরা অনুসন্ধানে, একটি এত ছোট পড়ে যায়। এটি সর্বদা পরবর্তী ক্যানভাস যা আমরা আশা করি তা অবশ্যই বলবে যা আমরা খুঁজছি। 1939 থেকে 1942 সালের মধ্যে অ্যামেস গ্রিনউইচ ভিলেজের সিটি অ্যান্ড কান্ট্রি স্কুল নামে একটি ছোট স্কুলে শিল্প শিক্ষক ছিলেন। বিদ্যালয়ের পরিচালকরা বিশ্বাস করতেন যে শিশুরা তখনই সবচেয়ে ভাল শেখে যখন তাদের ক্রিয়াকলাপগুলি স্ব-নির্দেশিত এবং হাতে-কলমে হয়। 1939 সালে, অ্যামেস একজন শিল্প শিক্ষকের দৃষ্টিকোণ থেকে এই বিষয়ে একটি জার্নাল নিবন্ধ লিখেছিলেন। তিনি বলেন, শিল্প তৈরি করার সময় শিক্ষার্থীদের নিজেদের বিষয় বেছে নেওয়া উচিত। তাদের পরোক্ষ উপায়ে কৌশল শেখানো উচিত, যেমন মেঝেতে সোজা করে একটি পেন্সিল ধরে এবং ছাত্রকে উপর থেকে আঁকতে বলা। তিনি বলেন, এই পদ্ধতি শিক্ষার্থীদের এমন শিল্পকর্ম তৈরি করতে সহায়তা করবে যা কেবল সঠিকভাবে আঁকা নয়, নান্দনিকভাবেও আনন্দদায়ক। তিনি প্রথমে নিউ ইয়র্কে এবং তারপর শিকাগোতে তাঁর স্টুডিওতে ব্যক্তিগত পাঠ দিতেন। 1937 সালে, অ্যামেস বিমূর্ত শিল্প সম্পর্কে একটি বিতর্কে অংশ নিয়েছিলেন যা শুরু হয়েছিল যখন নিউ ইয়র্ক টাইমসের এডওয়ার্ড অ্যালডেন জুয়েল গুগেনহেইম ফাউন্ডেশনের শিল্প সংগ্রহ এবং এর পরিকল্পিত মিউজিয়াম অফ নন-অবজেক্টিভ আর্ট নিয়ে একটি নিবন্ধ লিখেছিলেন। যদিও বিতর্কটি অ-উদ্দেশ্যমূলক (বা বিষয়হীন) শিল্প বনাম অন্যান্য সমস্ত কিছুর বিবেচনা হিসাবে শুরু হয়েছিল, তবে এটি বিমূর্ত শিল্পের সম্পূর্ণ পরিসরের আলোচনায় বিকশিত হয়েছিল, যা বিমূর্ত আধুনিক শিল্পকে ঐতিহ্যবাহী এবং সময়-পরীক্ষিত শিল্পের বিরুদ্ধে দাঁড় করিয়েছিল। তাঁর অবদানের মধ্যে, অ্যামেস নৃত্যশিল্পী, কৌতুকাভিনেত্রী এবং চলচ্চিত্র অভিনেত্রী এলিস কাভান্নার (তখন এলিস আর্মিটেজ নামে পরিচিত) একটি চিঠির জবাব দিয়েছিলেন, যিনি লিখেছিলেন যে বিমূর্ত শিল্পে কোনও ভবিষ্যত নেই কারণ এটি কেবলমাত্র "কয়েকজন বিশিষ্ট শিল্পী, সংগ্রাহক এবং সাধারণ মানুষের" কাছে গুরুত্বপূর্ণ। সমালোচক জুয়েলের সাথে ভাগ করে নেওয়া একটি অবস্থান গ্রহণ করে তিনি বলেছিলেন, "এমন কোনও মহান শিল্প নেই যা বিমূর্ত নয়"। তাঁর দৃষ্টিতে, আধুনিক বিমূর্ত শিল্পীদের ওল্ড মাস্টার্সের "আধ্যাত্মিক ও শৈল্পিক অভিব্যক্তির ঐক্য" পুনরুদ্ধারের জন্য কাজ করা হিসাবে দেখা যেতে পারে। তিনি সমসাময়িক শিল্পীদের এমন একটি ঐতিহ্য হিসাবে দেখেছিলেন যা প্রাচীন কাল পর্যন্ত প্রসারিত ছিল এবং বলেছিলেন যে বিভাজনমূলক পরিভাষা ব্যবহার করে তাদের পায়রা ছিদ্র করা অকার্যকর। 1945 সালে, তিনি টাইমসে আরেকটি বিতর্কে প্রবেশ করেন, এটি সেই সময়ের নিউইয়র্ক শিল্প জগতে একটি অনুমিত "বিশৃঙ্খলা" নিয়ে। 4ঠা মার্চ লিখেছেন, আইনজীবী এবং শিল্প সংগ্রাহক, স্যাম এ. লুইসন, "গ্যালারিতে অসঙ্গতিপূর্ণ ঝাঁকুনির" অভিযোগ করেছেন যার "কোনও ধারাবাহিকতা এবং কোনও ক্রম নেই"। অ্যামেস একমত হয়েছিলেন যে বিশৃঙ্খলা ছিল কিন্তু বলেছিলেন যে এটি শিল্পীদের দোষ নয়। তিনি বিশ্বাস করতেন যে সংগ্রাহক এবং গ্যালারীগুলি এর কারণ এবং শিল্পীরা এর শিকার। কড়া ভাষায় লেখা এক চিঠিতে তিনি বলেছেন, সংগ্রাহক এবং গ্যালারির "চাতুরী, যুদ্ধ এবং সততার বস্তুগত অভাব" সত্ত্বেও শিল্পীদের সৃজনশীল শক্তি অব্যাহত থাকবে। তিনি ভবিষ্যদ্বাণীও করেছিলেন যে, "ছোট অহঙ্কারের সমস্ত আতঙ্ক সত্ত্বেও (প্রচারের বিস্ময়কর এবং ভয়ঙ্কর যন্ত্রের মাধ্যমে), আমরা আমাদের নিজস্ব মহান সৃজনশীল যুগের দ্বারপ্রান্তে রয়েছি।" 1945 সালে, আমেস মার্সডেন হার্টলিকে নিয়ে একটি ছোট স্মৃতিকথা লিখেছিলেন। তাঁর জীবনের শেষের দিকে যখন তিনি মেইন লবস্টারম্যান এবং তাঁর স্ত্রীর বাড়িতে থাকতেন, তখন এটি এমনভাবে লেখা হয়েছিল যেন স্ত্রী কেটি ইয়ংয়ের চোখ দিয়ে লেখা হয়েছিল, যিনি একজন দীর্ঘমেয়াদী বাসিন্দা, যার বিদেশী জন্ম তাকে মেইন-এর ছোট গ্রাম কোরিয়ার অন্যান্য বাসিন্দাদের থেকে আলাদা করে রেখেছিল। অ্যামেস কেটি এবং তার স্বামী ফরেস্টের সাথে দেখা করেছিলেন যখন তিনি হার্টলিকে চিকেন-কোপ স্টুডিওতে দেখতে গিয়েছিলেন যা ইয়ংরা তাকে ধার দিয়েছিল। এটি লেখার পরে, তিনি 1959 সাল পর্যন্ত টাইপ করা পাণ্ডুলিপিটি তাঁর সম্পত্তির মধ্যে রেখেছিলেন, যখন তিনি এটি স্মিথসোনিয়ান আর্কাইভস অফ আমেরিকান আর্টে দান করেছিলেন। ইউনিভার্সিটি অফ মেইন প্রেস 1972 সালে মেইনে মার্সডেন হার্টলি নামে পাণ্ডুলিপিটি প্রকাশ করে। বইটি সম্পাদনা করেছিলেন বিশ্ববিদ্যালয়ের একজন ইংরেজি অধ্যাপক রিচার্ড এস. স্প্রেগ, যিনি টাইপস্ক্রিপ্ট অর্জন এবং প্রকাশের ব্যবস্থা করার জন্যও দায়বদ্ধ ছিলেন। বইটিতে শিল্প সমালোচক এবং ইতিহাসবিদ এলিজাবেথ ম্যাককসল্যান্ডের একটি ভূমিকা এবং উত্তর মেইন উডসে তৈরি চিত্রকর্মের জন্য পরিচিত সুইডিশ-আমেরিকান শিল্পী কার্ল স্প্রিনচর্ন-এর একটি আফটারওয়ার্ড ছিল। অ্যামেস রেখাচিত্র এবং জলরঙ দিয়ে কাজটি চিত্রিত করেছেন। একজন পর্যালোচক বলেছেন যে বইটি আসলে হার্টলিকে নিয়ে নয়, যদিও তিনি অবশ্যই গল্পের একটি অংশ। বইটি আসলে বন্ধুত্ব, বেঁচে থাকা এবং মারা যাওয়া এবং প্রিয়জনের মৃত্যুতে আমরা কীভাবে প্রতিক্রিয়া জানাই সে সম্পর্কে। আরেকজন পর্যালোচক লিখেছেন যে "মিস অ্যামেসের গদ্য খুব কমই ছদ্মবেশী, এবং কেটির নিজের গল্পের জন্য দৃশ্যটি সেট করার সময় তার শিল্পীর চোখে এটি সর্বদা একটি মনোরম স্বাদ থাকে। অঙ্কন এবং জলরঙগুলিও একইভাবে সহজ, যা যথাযথভাবে হার্টলির শেষ বাসস্থান এবং তাকে ছাড়া অনুপস্থিতির অনুভূতি উভয়কেই প্রতিফলিত করে। উপরে ডানদিকে দেখানো কোরিয়ার গির্জার একটি জলরঙ বইটির চিত্রগুলির মধ্যে একটি। আমেস কবিতা, ছোট গল্প এবং কিছু অ-কথাসাহিত্য নিবন্ধ সহ অন্যান্য পাণ্ডুলিপি লিখেছিলেন। তিনি তাঁর যুদ্ধ-পরবর্তী ভ্রমণ এবং প্যারিস ও দ্য হেগে দেওয়া প্রদর্শনী সম্পর্কে "এ চান্স অফ মাই মেকিং" নামে একটি স্মৃতিকথাও লিখেছিলেন। ব্যক্তিগত জীবন এবং পারিবারিক আমেস 1908 সালের 16ই ফেব্রুয়ারি শিকাগোতে জন্মগ্রহণ করেন। তার জন্মনাম ছিল পলি স্ক্রিবনার অ্যামেস। তার বাবা ছিলেন এডওয়ার্ড স্ক্রিবনার অ্যামেস (1870-1958), শিকাগো বিশ্ববিদ্যালয়ের দর্শনের অধ্যাপক এবং ডিসিপলস অফ ক্রাইস্ট চার্চের মন্ত্রী। তার মা ছিলেন মাবেল ভ্যান মিটার আমেস (1869-1953)। অ্যামেসের দুই বোন ছিল, ডেমারিস (1901-1985) এবং অ্যাডিলেড (জন্ম 1905), এবং এক ভাই, ভ্যান মিটার (1898-1985)। ডেমারিস ওয়াশিংটন ডিসি এলাকায় থাকতেন যেখানে তার স্বামী স্টেট ডিপার্টমেন্টে কাজ করতেন। অ্যাডিলেড তার শিল্পী স্বামীর সাথে কোপেনহেগেনে থাকতেন। ভ্যান মিটার সিনসিনাটি বিশ্ববিদ্যালয়ের দর্শনের অধ্যাপক ছিলেন। তাঁর কলেজের বছরগুলিতে, আমেস বিশ্ববিদ্যালয় সংস্থাগুলিতে (ক্রীড়া, ছন্দময় নাচ, মর্টার বোর্ড নামে একটি সাহিত্য ক্লাব) সক্রিয় অংশগ্রহণকারী ছিলেন, তবে স্টুডিও আর্ট করেননি। 1953 সালে যখন তিনি শিকাগোতে চলে আসেন, তখন তাঁর বাবা তাঁর অ্যাপার্টমেন্টে চলে আসেন এবং 1958 সালে তাঁর মৃত্যুর আগ পর্যন্ত তিনি তাঁর দেখাশোনা করেন। যৌবনে এবং কর্মজীবনে তিনি নিজেকে পলি অ্যামেস বলে ডাকতেন। 1930-এর দশকের শেষের দিকে, তিনি পেশাদার উদ্দেশ্যে স্ক্রিবনার অ্যামেস ব্যবহার করতে শুরু করেন এবং তারপরে কখনও কখনও সেই নামে এবং কখনও কখনও তার পুরো জন্মনাম পলি স্ক্রিবনার অ্যামেস দ্বারা ডাকা হত। বিংশ শতাব্দীর মার্কিন মহিলা ভাস্কর বিংশ শতাব্দীর মার্কিন মহিলা ভাস্কর বিমূর্ত চিত্রশিল্পী বিংশ শতাব্দীর মার্কিন মহিলা চিত্রশিল্পী