Tamiji Kitagawa
তিনি একজন জাপানি চিত্রশিল্পী, প্রিন্টমেকার এবং শিল্প শিক্ষক ছিলেন। তেল এবং টেম্পেরা চিত্রকর্ম থেকে শুরু করে কাঠের কাটা এবং তামার প্লেটের ছাপ, মোজাইক এবং সিরামিক ম্যুরাল পর্যন্ত গণমাধ্যমে কিটাগাওয়ার কাজ কেবল শহুরে এবং গ্রামীণ শ্রমজীবী মানুষের দৈনন্দিন জীবনের দৃশ্যই নয়, রাজনৈতিক ঘটনাবলীও চিত্রিত করে। তিনি মেক্সিকান আধুনিক চিত্রকর্ম, বিশেষত মেক্সিকান ম্যুরালিজম এবং নিহোঙ্গা, কালি ধোয়ার চিত্রকর্ম এবং সিরামিকের মতো জাপানি শৈল্পিক ঐতিহ্যের সাথে পোস্ট ইমপ্রেশনিস্ট, এক্সপ্রেশনবাদী, কিউবিস্ট এবং পরাবাস্তববাদী চিত্রকলার ঐতিহ্যকে সংশ্লেষিত করেছিলেন। 1914 থেকে 1936 সাল পর্যন্ত মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ও মেক্সিকোতে থাকাকালীন মার্কিন-আমেরিকান বাস্তববাদী চিত্রশিল্পী জন স্লোয়ান এবং মেক্সিকান আধুনিকবাদী চিত্রশিল্পী আলফ্রেডো রামোস মার্টিনেজের মতো সামাজিকভাবে সচেতন শিল্পীদের মুখোমুখি হওয়ার পর, কিটাগাওয়া রামোস মার্টিনেজের ওপেন এয়ার আর্ট স্কুল অফ পেইন্টিং-এর সাথে জড়িত হন, যা মেক্সিকান উত্তর-বিপ্লবী সামাজিক সংস্কারের অংশ হিসাবে, গ্রামাঞ্চলে শিশু এবং কিশোর-কিশোরীদের তাদের মুক্তির জন্য শিল্পের সুযোগ প্রদান করে। 1936 সালে জাপানে ফিরে আসার পর, মেক্সিকান ম্যুরালিজম দ্বারা অনুপ্রাণিত তাঁর অনন্য চিত্রকলা শৈলীর জন্য জাপানি শিল্প জগত কিটাগাওয়াকে গ্রহণ করে। তিনি নিকা আর্ট অ্যাসোসিয়েশনের সদস্য হন এবং শিশুদের শিল্প প্রদর্শনীর জুরি সদস্য এবং শিল্প সমালোচক সাদাজিরো কুবোর সহযোগিতায় শিশুদের বইয়ের প্রকাশক হিসাবে শিল্প শিক্ষায় জড়িত হতে শুরু করেন। যুদ্ধোত্তর বছরগুলিতে কিটাগাওয়া জাপানে প্রগতিশীল শিল্প শিক্ষা আন্দোলনের জন্য একটি মৌলিক ব্যক্তিত্ব হয়ে ওঠে। মেক্সিকান ওপেন এয়ার আর্ট স্কুল দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে তিনি নাগোয়ার হিগাশিয়ামা চিড়িয়াখানায় শিশু ও কিশোর-কিশোরীদের জন্য একটি ওপেন-এয়ার সামার আর্ট স্কুল আয়োজন করেছিলেন, তাঁর নিজস্ব আর্ট স্কুল প্রতিষ্ঠা করেছিলেন এবং শিল্পী, শিক্ষক এবং পিতামাতার একটি নেটওয়ার্ক, যা শিশু-এবং জীবন-কেন্দ্রিক শিল্প শিক্ষার জন্য পরামর্শ দেয়, সোঝো বিকু কিয়োকাই (সোসাইটি ফর ক্রিয়েটিভ আর্ট এডুকেশন)-এর সাথে জড়িত ছিলেন। তাঁর আন্তঃসাংস্কৃতিক অভিজ্ঞতা এবং চিত্রকলার সামাজিক, জাতিগত ও সাংস্কৃতিক উপস্থাপনা সম্পর্কে জ্ঞান, সুবিধাবঞ্চিত সামাজিক ও সাংস্কৃতিক সংখ্যালঘুদের প্রতি তাঁর সহানুভূতি এবং একটি গণতান্ত্রিক সমাজের অগ্রগতির জন্য শিল্প ও শিল্প শিক্ষার প্রতি তাঁর আজীবন সামাজিক প্রতিশ্রুতি সহ, কিটাগাওয়া জাপানে মানব বিকাশের একটি অপরিহার্য অংশ হিসাবে শিল্প সম্পর্কে একটি নতুন বোঝাপড়া প্রতিষ্ঠার মূল ব্যক্তিত্ব ছিলেন। জীবনী প্রাথমিক জীবন কিটাগাওয়া 1894 সালে শিজুওকা প্রদেশের উশিও (শিমাদা)-তে একটি পারিবারিক চা উৎপাদক হিসাবে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি 1910 সালে শিজুওকা কমার্শিয়াল হাই স্কুল থেকে স্নাতক হন এবং টোকিওর ওয়াসেদা বিশ্ববিদ্যালয়ে বাণিজ্য নিয়ে পড়াশোনা শুরু করেন। এই বছরগুলিতে কিতাগাওয়া সাহিত্য, থিয়েটার এবং শিল্পকলার প্রতি ক্রমবর্ধমান আগ্রহী হয়ে ওঠেন। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, বিশ্ববিদ্যালয় ছাড়ার পর, কিটাগাওয়া 1914 সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ভ্রমণ করেন। তিনি প্রথমে এই ভাইয়ের সঙ্গে থাকতেন, যিনি ওরেগনের পোর্টল্যান্ডে থাকতেন, তারপর শিকাগোতে চলে যান এবং 1916 সালে নিউ ইয়র্কে চলে যান। 1918 সালে, একজন দিনমজুর হিসাবে কাজ করার সময়, তিনি নিউইয়র্কের আর্ট স্টুডেন্টস লিগে চিত্রশিল্পী জন স্লোয়ান এবং জর্জ বি ব্রিজম্যানের কাছ থেকে রাতের ক্লাস নেন। নিউইয়র্কে, কিটাগাওয়া পল সেজানের কাজের মতো ইউরোপীয় এবং আমেরিকান শিল্প বিকাশের সাথে পরিচিত হয়েছিল, তবে সিগমুন্ড ফ্রয়েড এবং ফ্রেডরিক নিৎশের লেখা সম্পর্কেও। স্লোয়ান, জাপানি সহকর্মী চিত্রশিল্পী ইয়াসুও কুনিওশি এবং তোশি শিমিজুর মতো শিল্পীদের সাথে তাঁর সাক্ষাত, যাদের চিত্রকর্মগুলি সামাজিক সমস্যাগুলির সাথে জড়িত এবং শ্রমজীবী মানুষের দৈনন্দিন জীবনের দৃশ্যগুলি চিত্রিত করে, তাঁর নিজস্ব সামাজিকভাবে সচেতন শৈল্পিক অবস্থানের বিকাশের জন্য গঠনমূলক ছিল। তিনি শিশুদের শিল্প ও শিক্ষাবিজ্ঞানের প্রতিও আগ্রহী হয়ে ওঠেন। 1920 সালে, কিটাগাওয়া "আরও স্বাচ্ছন্দ্যময় জীবনের সন্ধানে" নিউ ইয়র্ক ছেড়ে দক্ষিণে চলে যান। ফ্লোরিডায় কিছুদিন থাকার পর, যেখানে তিনি একজন জাপানি মালিকের খামারে কাজ করেছিলেন, তিনি হাভানায় যাত্রা চালিয়ে যান এবং 1921 সালে মেক্সিকোতে আসেন। 1922 সালে, কিটাগাওয়া মেক্সিকো সিটির একটি ধনী পরিবারের চাকর এবং শিক্ষক হিসাবে কাজ শুরু করেন। ছুটি নিয়ে তিনি কয়েক মাস ধরে সারা দেশে ভ্রমণ করেন, সাধুদের ছবি বিক্রি করেন। 1923 সালে তিনি মেক্সিকো সিটিতে ফিরে আসেন এবং সান কার্লোস একাডেমিতে যোগ দেন এবং 1924 সালে স্নাতক হন। অ্যাকাডেমির পরিচালক আলফ্রেডো রামোস মার্টিনেজের সুপারিশে, একজন প্রভাবশালী মেক্সিকান আধুনিক চিত্রশিল্পী, কিটাগাওয়া চুরুবুস্কো মঠে অবস্থিত রামোস মার্টিনেজের এসকুয়েলাস ডি পিন্টুরা আল আইরে লিব্রেতে (পেইন্টিংয়ের ওপেন এয়ার স্কুল) এক বছর কাটিয়েছিলেন। সুবিধাবঞ্চিত জনগোষ্ঠীকে আলোকিত ও মুক্ত করার জন্য বাস্তবায়িত উত্তর-বিপ্লবী সামাজিক সংস্কারের অংশ হিসাবে, এই ওপেন এয়ার স্কুলগুলি গ্রামীণ ও আদিবাসী সম্প্রদায়ের শিশু এবং কিশোর-কিশোরীদের আনুষ্ঠানিক নির্দেশনা বা সীমাবদ্ধতা ছাড়াই চিত্রকলার মাধ্যমে স্বাধীনভাবে নিজেকে প্রকাশ করার সুযোগ দেয়, এবং শিক্ষকদের দ্বারা অধস্তন হিসাবে নয়, বরং কমরেড হিসাবে বিবেচিত হয়। কিটাগাওয়া রামোস মার্টিনেজের বিদ্যালয়ে কাজ চালিয়ে যান এবং 1925 সালে তলপানের ওপেন এয়ার স্কুল অফ পেইন্টিং-এ সহকারী শিক্ষক হন। 1926 সালে মাদ্রিদ, প্যারিস এবং বার্লিনে একটি প্রদর্শনী হেনরি ম্যাটিস, পাবলো পিকাসো এবং ত্সুগুহারু ফুজিতার মতো বিখ্যাত শিল্পীদের কাছ থেকে প্রশংসা পাওয়ার পরে ওপেন এয়ার স্কুলের শিক্ষার্থীদের কাজগুলি আন্তর্জাতিকভাবে স্বীকৃত হয়ে ওঠে। একজন শিল্পী হিসাবে, কিটাগাওয়া ওপেন এয়ার স্কুলের শিক্ষক এবং রামোস মার্টিনেজের ঘনিষ্ঠ শিল্পীদের দ্বারা গঠিত শিল্পী গোষ্ঠী 30!-এর প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন এবং 1930 সালে নিউইয়র্কের হ্যাকেট গ্যালারিতে তাঁর প্রথম একক প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়েছিল। সেই সময়ে কিটাগাওয়ার কাজগুলি ওপেন এয়ার স্কুলের শিক্ষার্থীদের কাজের পাশাপাশি মেক্সিকান ম্যুরালিজম দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, যার মধ্যে প্রধান ব্যক্তিত্ব, যেমন দিয়েগো রিভেরা, ডেভিড আলফারো সিকিরোস এবং জোসে ক্লেমেন্ট ওরোজকো, কিটাগাওয়ার 1930-এর দশকের গোড়ার দিকে মুখোমুখি হয়েছিল। 1932 সালে, কিটাগাওয়া ট্যাক্সকোতে সদ্য প্রতিষ্ঠিত ওপেন এয়ার স্কুলের পরিচালক নিযুক্ত হন, 1936 সালে তাঁর পরিবারের সাথে জাপানে ফিরে আসার আগে পর্যন্ত তিনি এই পদে অধিষ্ঠিত ছিলেন। এই সময়ে, ফুজিতা, ইসামু নোগুচি এবং কুনিওশি পৃথক অনুষ্ঠানে তাঁর সঙ্গে দেখা করেন। 1937 সালে জাপানে ফিরে আসার পর কিটাগাওয়া এবং তার পরিবার টোকিওতে চলে যাওয়ার আগে নাগোয়ার কাছে শিজুওকা এবং সেটোতে অল্প সময়ের জন্য বসবাস করেন। ফুজিতার সুপারিশে, কিটাগাওয়া নিকা আর্ট অ্যাসোসিয়েশনের প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন, যার তিনি সদস্য হয়েছিলেন, তবে টোকিওর নিচিডো গ্যালারিতে একক প্রদর্শনীও শুরু করেছিলেন। এই সময় থেকে কিটাগাওয়ার তেল এবং টেম্পেরা চিত্রকর্ম, জলরঙ এবং লিনোকুটগুলি জাপানি শিল্প জগত দ্বারা স্বীকৃত হয়েছিল, বিশেষত তার অনন্য শৈলীর জন্য যা মেক্সিকান ম্যুরালিজমের প্রভাব দেখায়। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং মেক্সিকোতে জাতিগত, সামাজিক এবং সাংস্কৃতিক পার্থক্যের অভিজ্ঞতায় উদ্বুদ্ধ হয়ে কিটাগাওয়া "জনগণের শিল্প" অর্থাৎ সাধারণ মানুষের দ্বারা এবং তাদের জন্য শিল্পের ধারণা তৈরি করেছিলেন যা তাদের নিপীড়ন প্রতিরোধ করতে এবং স্বাধীনতা অর্জনে ক্ষমতায়িত করবে। 1938 সালের দিকে, কিটাগাওয়া শিল্প সমালোচক এবং সংগ্রাহক সাদাজিরো কুবোর সাথে সহযোগিতা শুরু করেন, যিনি জাপানে নতুন শিল্প শিক্ষামূলক পদ্ধতির প্রচারের জন্য ফ্রাঞ্জ সিজেক এবং আর. আর. টমলিসনের মতো উদার/প্রগতিশীল শিল্প শিক্ষকদের সাথে শিশুদের শিল্প সম্পর্কে ধারণা নিয়ে আলোচনা করতে 1938 থেকে 1939 সাল পর্যন্ত মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইউরোপ ভ্রমণ করেছিলেন। 1941 সালে, কিটাগাওয়া এবং কুবো শিশুদের জন্য সচিত্র বই তৈরির জন্য প্রকাশনা সংস্থা কোডোমো বুনকা-কাই (শিশু সংস্কৃতি সমিতি) প্রতিষ্ঠা করেন। কিটাগাওয়া মুকা এবং ফুকুইতে শিশুদের শিল্প প্রদর্শনীর জুরি সদস্য হিসাবে কুবোতে যোগ দিয়েছিলেন। জাপানের সর্বগ্রাসী শাসনের অধীনে ক্রমবর্ধমান সামরিকীকরণের সময়, কিটাগাওয়া ব্যক্তিগতভাবে যুদ্ধ ও মৃত্যুর থিমযুক্ত চিত্র তৈরি করতে শুরু করে। 1943 সালে, কিটাগাওয়া এবং তার পরিবার সেটোতে স্থানান্তরিত হয়, যা তার বাকি জীবনের জন্য শিল্পীর ভিত্তি হয়ে ওঠে। যুদ্ধোত্তর শৈল্পিক কর্মজীবন এবং শিল্প শিক্ষাবিজ্ঞান, যুদ্ধোত্তর বছরগুলিতে, কিটাগাওয়া আর্ট অ্যাসোসিয়েশন নিকা এবং বিজুতসু দান্তাই রেঙ্গো (আর্ট অ্যাসোসিয়েশন জোট) এবং নিহোন কোকুসাই বিজুতসুতেন সহ অন্যান্য শোতে অংশগ্রহণ শুরু করেন। এই সময়ের তাঁর চিত্রগুলিতে প্রতিকৃতি, গ্রামীণ ও শহুরে প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং শ্রমজীবী মানুষের দৈনন্দিন জীবনের দৃশ্য চিত্রিত করা হয়েছে, তবে রূপক মোটিফও রয়েছে যার মধ্যে দুঃখকষ্ট অন্তর্ভুক্ত ছিল, উদাহরণস্বরূপ, বিকৃত মানব দেহ। তারা পাবলো পিকাসো, মার্ক চাগল এবং রুফিনো তামায়োর পোস্ট ইমপ্রেশনিস্ট, কিউবিস্ট, ফাউভিস্ট এবং এক্সপ্রেশনবাদী শৈলীগুলিকে একত্রিত করেছিল। যুদ্ধোত্তর বছরগুলিতে কিটাগাওয়া শিল্প শিক্ষা সংস্কার আন্দোলনের মধ্যে একটি মৌলিক ব্যক্তিত্ব হিসাবে আবির্ভূত হয়েছিল, শুধুমাত্র শিশুদের শিল্প প্রদর্শনীতে বিচারক হিসাবে নয়, বরং তার নিজস্ব প্রকল্পের সাথে শিক্ষাবিদ হিসাবে, কুবোর সহযোগী হিসাবে, শিল্প শিক্ষার উপর পাবলিক স্পিকার হিসাবে এবং লেখক এবং প্রকাশক হিসাবে। বিদেশে তাঁর অভিজ্ঞতা থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে, কিটাগাওয়া চিত্রকলাকে দৈনন্দিন বিশ্বের বিষয়গত পর্যবেক্ষণ এবং ব্যাখ্যার একটি হাতিয়ার হিসাবে কল্পনা করেছিলেন যা স্বাধীনতার জন্য ব্যক্তির আকাঙ্ক্ষাকে পুষ্ট করা উচিত। তাঁর বইগুলি (শিশু যারা আঁকেন) 1952 সালে প্রকাশিত হয় এবং 1953 সালে (শিশু চিত্রকলা ও শিক্ষা) ব্যাপকভাবে পড়া হয় এবং নতুন উদার মনোভাবের সাথে অনুরণিত হয়। নাগোয়া চিড়িয়াখানা আর্ট স্কুল 1949 থেকে 1951 সাল পর্যন্ত, কিটাগাওয়া নাগোয়ার হিগাশিয়ামা চিড়িয়াখানার মাঠে গ্রীষ্মের ছুটির সময় এক মাসের আর্ট স্কুলের আয়োজন করে। বিদ্যালয়টি 7 থেকে 15 বছর বয়সী শিশু এবং কিশোর-কিশোরীদের তাদের সৃজনশীলতা প্রকাশের জন্য তাদের চাপপূর্ণ দৈনন্দিন জীবন এবং প্রচলিত শিক্ষার পরিবেশ থেকে আলাদা একটি অপ্রচলিত বিনোদনমূলক পরিবেশে অবাধে নিজেকে প্রকাশ করার সুযোগ দেয়। শিক্ষার্থীদের সৃজনশীলতা এবং ব্যক্তিত্বের বিকাশের জন্য, শিক্ষকরা তাদের খেলাধুলায় তাদের পরিবেশ অন্বেষণ করতে এবং নির্দেশ না দিয়ে হস্তক্ষেপ না করে তৈলচিত্র, গোয়াচ এবং কাঠের কাটগুলিতে অবাধে নিজেকে প্রকাশ করতে উৎসাহিত করেছিলেন। প্রচলিত শ্রেণিবিন্যাস এড়িয়ে শিক্ষার্থীদের সহকর্মী হিসাবে বিবেচনা করা হত। ছাত্রদের মধ্যে ছিলেন শিল্পী শুসাকু আরাকাওয়া। এই শিল্পকলার শ্রেণীগুলিকে একটি স্থায়ী স্থান দেওয়ার জন্য 1951 সালের মে মাসে নাগোয়ায় শিল্পকলা কেন্দ্রটি খোলা হয়, কিন্তু সরকারী সম্পৃক্ততার অভাবে অসন্তুষ্ট হয়ে কিটাগাওয়া শীঘ্রই প্রকল্পটি থেকে সরে আসেন। 1952 সালে, কিটাগাওয়া কুবোতে যোগ দেন সোজো বিকু কিয়োকাই (সোসাইটি ফর ক্রিয়েটিভ এস্থেটিক এডুকেশন, বা সংক্ষিপ্ত, সোবি) প্রতিষ্ঠায়, যা শিল্প শিক্ষক, চিত্রশিল্পী এবং পিতামাতার একটি সমিতি, যারা শিশু এবং কিশোর-কিশোরীদের প্রগতিশীল, শিশু-কেন্দ্রিক শিল্প শিক্ষার পক্ষে ছিলেন। ভিয়েনার শিল্প শিক্ষক ফ্রাঞ্জ সিজেকের মতো ইউরোপীয় শিক্ষামূলক পদ্ধতির দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, সোবির শিক্ষাদানের অনুশীলনগুলি জাপানে নির্দেশনা-ভিত্তিক শিক্ষণ পদ্ধতির বিরোধিতা করেছিল। সোবি গ্রামীণ ও আধা-গ্রামীণ অঞ্চলের শিক্ষকদের স্থানীয়ভাবে সংগঠিত অধ্যয়ন গোষ্ঠী দ্বারা গঠিত হয়েছিল, যারা শিল্পকে মানুষের (দৈনন্দিন) জীবনের একটি অপরিহার্য অংশ হিসাবে বুঝতে পেরেছিল এবং শিশুদের মুক্ত ব্যক্তিগত বিকাশ ও আত্মবিশ্বাস গড়ে তোলার জন্য এবং তাদের সৃজনশীল মনোভাবকে পুষ্ট করার জন্য তাদের শিক্ষার্থীদের শিল্পকর্ম অধ্যয়ন করেছিল। প্রাক-যুদ্ধ এবং যুদ্ধকালীন কর্তৃত্ববাদের উত্তরাধিকার হিসাবে প্রজননগত শ্রেণিবিন্যাস এবং হস্তক্ষেপবাদী শিক্ষার অনুশীলনগুলিকে প্রত্যাখ্যান করে, তারা নিজেদেরকে শিল্পের মাধ্যমে মুক্ত বিকাশের সহায়ক হিসাবে বিবেচনা করে, যা শেষ পর্যন্ত শিশুদের স্বায়ত্তশাসন এবং দমন ও বশ্যতা প্রতিরোধের ক্ষমতাকে উৎসাহিত করবে। সোবি জাতীয় পর্যায়ে বার্ষিক (এবং পরে দ্বিবার্ষিক) সেমিনার, বক্তৃতা এবং শিশুদের শিল্পের প্রদর্শনী আয়োজন করে এবং ইউরোপীয় লেখকদের দ্বারা গুরুত্বপূর্ণ শিল্প শিক্ষামূলক গ্রন্থগুলির জাপানি অনুবাদ তৈরি করে এবং শিশুদের শিল্পকর্ম সংগ্রহ করে একটি সমৃদ্ধ উৎস একত্রিত করে। সোবি যুদ্ধোত্তর জাপানি শিক্ষা সংস্কার আন্দোলনে (মিনকান কিয়োকু আন্দোলন) গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিলেন, যা মার্কিন-দখলদারিত্বের অধীনে ব্যাপকভাবে সমর্থিত ছিল এবং 1955 সালের দিকে জনপ্রিয়তার শীর্ষে পৌঁছেছিল। 1950-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে জাপানের রক্ষণশীল এলডিপি-নেতৃত্বাধীন সরকারের উত্থানের সাথে সাথে সোবি সহ এই আন্দোলনগুলি উদার শিল্প শিক্ষার প্রতি প্রতিশ্রুতিবদ্ধ কেন্দ্রীয় সরকারের ক্রমবর্ধমান প্রতিরোধের মুখোমুখি হয়েছিল। 1950-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে 1960-এর দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত 1955 সালে কিটাগাওয়া প্রায় এক বছর থাকার জন্য মেক্সিকো সফর করেন, সেই সময় তিনি তাঁর প্রাক্তন ছাত্রদের পাশাপাশি চিত্রশিল্পী তামায়ো, রিবেরা এবং সিকিরোসের সাথে আবার দেখা করেন। 1956 সালের মে মাসে জাপানে ফিরে আসার আগে তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, ইউরোপ, মিশর, ইরান, থাইল্যান্ড এবং হংকং সফর অব্যাহত রাখেন। 1950-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, শিল্প শিক্ষায় কিটাগাওয়ার সক্রিয় সম্পৃক্ততা হ্রাস পেতে শুরু করে, যা গণতন্ত্রকে আরও এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার ক্ষেত্রে জাপানি সরকার ও সমাজের সম্পৃক্ততার অভাবের কারণে তার মোহভঙ্গের দ্বারা চালিত হয়। ধারণাগত পার্থক্যের কারণে কিটাগাওয়া ধীরে ধীরে সোবি থেকে সরে আসেন, যার মধ্যে ছোট বাচ্চাদের পরিবর্তে বড় বাচ্চাদের এবং কিশোর-কিশোরীদের প্রতি তাঁর মনোযোগ অন্তর্ভুক্ত ছিল, তাঁর দৃষ্টিভঙ্গি ছিল যে শিশুদের শিল্প কেবল বাকস্বাধীনতার বিষয়ে নয়, তাদের দৈনন্দিন জীবনের সংগ্রামগুলিকে মোকাবেলা করার প্রয়োজন ছিল, পাশাপাশি শিশুদের কাজের অনুশীলনের প্রতি তাঁর সমালোচনামূলক অবস্থান যা কুবো দ্বারা অনুশীলন করা হয়। কিটাগাওয়ার মনোযোগ তাঁর নিজস্ব শৈল্পিক উৎপাদনের দিকে ফিরে যায়, যা প্রায় এই সময়ে কাঁচের চিত্রকলা, মোজাইক প্রিন্ট, মোজাইক ম্যুরাল এবং আঁকা সিরামিকগুলিকে আলিঙ্গন করে তৈলচিত্রের বাইরেও প্রসারিত হয়েছিল। 1950-এর দশকের শেষের দিক থেকে 1960-এর দশকের গোড়ার দিক পর্যন্ত কিটাগাওয়ার রূপক এবং শহুরে প্রাকৃতিক দৃশ্যের চিত্রগুলি মার্কিন-জাপান নিরাপত্তা চুক্তি বা দূষণের ব্যাপক সমস্যাকে ঘিরে বিকশিত দ্বন্দ্ব এবং প্রতিবাদের মতো সামাজিক-রাজনৈতিক সমস্যাগুলিকে প্রকাশ্যে সম্বোধন করেছিল। তিনি তাঁর শিল্পকর্ম, স্মৃতিকথা, শিক্ষার উপর গ্রন্থ এবং শিশুদের বইগুলির ক্যাটালগ প্রকাশ করেছিলেন এবং তিনি নাগোয়া অঞ্চল এবং টোকিওতে শিল্প সমিতি, গোষ্ঠী প্রদর্শনী এবং একক প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ অব্যাহত রেখেছিলেন। 1961 সালে তিনি নিকা আর্ট অ্যাসোসিয়েশনের সহ-সভাপতি হন। পরবর্তী জীবন, 1960-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে 1989 সাল পর্যন্ত, 1960-এর দশকের শেষের দিকে, কিটাগাওয়া তাঁর চিত্রকর্ম এবং খোদাইয়ে কম স্পষ্টভাবে রাজনৈতিক বিষয়ের দিকে সরে যেতে শুরু করেন, যেমন মা এবং শিশু বা দম্পতি, বা তাঁর স্থানীয় অঞ্চল শিজুওকার প্রাকৃতিক দৃশ্যের মতো মানব সম্পর্কের চিত্র চিত্রিত করে। 1978 সালে, কিটাগাওয়া নিকার সভাপতি নিযুক্ত হন, কিন্তু শীঘ্রই পদত্যাগ করেন, এই বলে যে সমিতিটি "শিল্প আন্দোলনের সাথে সম্পর্কিত নয় এমন লড়াইয়ের ক্ষেত্র" হয়ে উঠেছে। সেই বছরের শেষের দিকে, তিনি প্রকাশ্যে ঘোষণা করেছিলেন যে তিনি নতুন চিত্রকর্ম তৈরি করা ছেড়ে দিচ্ছেন; তবে, তিনি অসংখ্য দলগত ও একক প্রদর্শনীতে তাঁর বিদ্যমান কাজগুলি প্রদর্শন করতে থাকেন এবং 1980-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে কয়েকটি অঙ্কন ও চিত্রকর্ম তৈরি করেন। 1986 সালে, কিটাগাওয়া মেক্সিকান সরকারের অর্ডার অফ দ্য অ্যাজটেক ঈগল পেয়েছিলেন। 1989 সালের 26শে এপ্রিল পালমোনারি ফাইব্রোসিসে আক্রান্ত হয়ে তিনি মারা যান। কিটাগাওয়ার তৈল ও টেম্পেরা চিত্রকর্ম, কাঠের কাটা এবং তামার প্লেটের ছাপ, মোজাইক এবং সিরামিক ম্যুরালগুলি শহুরে ও গ্রামীণ শ্রমজীবী জনগোষ্ঠীর দৈনন্দিন জীবন ও পরিবেশের রূপক চিত্র এবং যুদ্ধ ও মৃত্যু, যুদ্ধবিরোধী প্রতিবাদ এবং দূষণের মতো তাঁর সময়ের কেন্দ্রীয় সামাজিক ও রাজনৈতিক সমস্যাগুলির রূপক অনুবাদের জন্য নিবেদিত ছিল। তাঁর কাজ মেক্সিকান প্রাচীন ও আধুনিক শিল্প, বিশেষত মেক্সিকান ম্যুরালিজম এবং ওপেন-এয়ার আর্ট স্কুলের শিক্ষার্থীদের কাজ দ্বারা গভীরভাবে প্রভাবিত হয়েছিল, যা তিনি ইউরোপীয় এবং জাপানি চিত্রকলার ঐতিহ্য যেমন পোস্ট ইমপ্রেশনিজম, কিউবিজম, ফাউভিজম এবং এক্সপ্রেশনবাদের সাথে একীভূত করেছিলেন, যা সেজান, পিকাসো, মার্ক চাগল এবং তামায়োর মতো চিত্রশিল্পীদের স্মরণ করিয়ে দেয়। "জনগণের শিল্প" সম্পর্কে তাঁর ধারণা অনুসরণ করে, কিটাগাওয়া মেক্সিকান এবং জাপানি লোকশিল্প এবং মৃৎশিল্প এবং মৃৎশিল্পের মতো কারুশিল্পের প্রতি বিশেষ আগ্রহ গড়ে তোলেন এবং 1936 সালে জাপানে ফিরে আসার পর, জাপানি মিঙ্গেই আন্দোলনের শিল্পী এবং তাঁর শহর সেটো-র মৃৎশিল্প সংস্কৃতির সঙ্গে যুক্ত হন। 1950-এর দশকে তিনি কাচচিত্রের প্রদর্শনীও করেছিলেন। রাজনৈতিক বার্তা পৌঁছে দিতে এবং সমাজকে জড়িত করতে এবং গঠন করতে সক্ষম একটি সর্বজনীন শিল্প রূপ হিসাবে ম্যুরালগুলি কিটাগাওয়ার কাজের জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল। তিনি তাঁর ইজেল চিত্রগুলিকে ম্যুরালের "প্রাথমিক স্কেচ" হিসাবে উল্লেখ করেছিলেন এবং তাঁর তৈলচিত্রগুলি রূপ এবং বিষয়বস্তুর ক্ষেত্রে ম্যুরালের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সংযুক্ত ছিল। 1955 সালে মেক্সিকোতে থাকাকালীন, কিটাগাওয়া মোজাইক এবং পাইরক্সিলিনের মতো উপকরণ ব্যবহার করার জন্য রিভেরা এবং সিকিরোস দ্বারা পরিচিত হন। 1959 থেকে 1970 সালের মধ্যে তিনি চারটি বড় মাপের মোজাইক এবং সিরামিক ম্যুরাল আবিষ্কার করেন। ফরাসি শিল্পী ফার্নান্ড লেগারের কাজ দ্বারা প্রভাবিত হয়ে, যা তিনি 1956 সালে প্যারিসে দেখেছিলেন, কিটাগাওয়া শীঘ্রই তার শিল্প কারখানার দৃশ্য এবং প্রাকৃতিক দৃশ্যের চিত্রগুলিতে গাঢ় অন্ধকার কনট্যুর লাইন এবং জ্যামিতিকভাবে বিমূর্ত নলাকার মানব চিত্র এবং স্থাপত্য উপাদান প্রবর্তন করেছিলেন। 1950-এর দশকের শেষের দিক থেকে 1960-এর দশকের গোড়ার দিক পর্যন্ত কিটাগাওয়ার রূপক এবং শহুরে প্রাকৃতিক দৃশ্যের চিত্রগুলি মার্কিন-জাপান নিরাপত্তা চুক্তির চারপাশে বিকশিত দ্বন্দ্ব এবং প্রতিবাদের মতো সামাজিক-রাজনৈতিক সমস্যাগুলিকে প্রকাশ্যে সম্বোধন করেছে, যেমন। তাঁর 'ক্লাউড অফ পঙ্গপাল' (1959) অথবা 'হোয়াইট অ্যান্ড ব্ল্যাক' (1960), অথবা 1960-এর দশকে জাপানে কারখানাগুলির দ্বারা দূষণের ব্যাপক সমস্যা, যেমন তাঁর 'রেড অয়েল ট্যাঙ্ক' (1960) ছবিতে। 1970-এর দশকে, তিনি বেশ কয়েকটি খোদাইয়ের সিরিজ তৈরি করেছিলেন, যেমন ইরোটিক সিরিজ, যা পিকাসোর দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, যৌন অন্তরঙ্গ ভঙ্গিতে নগ্ন দম্পতিদের চিত্রিত করেছিল, পাশাপাশি ঘাসফড়িং, তার পরিবর্তিত অহংকার এবং মানুষের শিল্পের প্রতীককে জড়িত খোদাই করা হয়েছিল। তিনি ঐতিহ্যবাহী বৌদ্ধ মোটিফ সহ বেশ কয়েকটি কালি ধোয়ার চিত্রও তৈরি করেছিলেন। তিনি মা-সন্তানের মূর্তি বা তাঁর স্থানীয় অঞ্চল শিজুওকার প্রাকৃতিক দৃশ্যের মতো আরও অন্তরঙ্গ এবং আন্তঃমানবীয় বিষয়বস্তু বেছে নিয়েছিলেন। 1978 সালে চিত্রকর্ম ছেড়ে দেওয়ার ঘোষণা করা সত্ত্বেও, 1980-র দশকের মাঝামাঝি সময়ে তিনি অল্প সংখ্যক চিত্রকর্ম তৈরি করেন। প্রকাশনা (ম্যাজিক ফুলদানি), এন. পি. : সাঙ্ক্যোশা, 1942। (দশ বছর বয়স থেকে শিল্প শিক্ষা), এন. পি. : সোজো বিকু কিয়োকাই, 1952। (যে শিশুরা ছবি আঁকে), টোকিওঃ ইওয়ানামি শটেন, 1952। (শিশুদের চিত্রকলা ও শিক্ষা), টোকিওঃ সগেনশা, 1953। (মেক্সিকোয় যুবসমাজঃ ভারতীয়দের সঙ্গে পনেরো বছর), টোকিওঃ কোবুনশা, 1955। (মেক্সিকোর প্রলোভন), টোকিওঃ শিনচোশা, 1960., টোকিওঃ ফুকুইনকান, 1962। (শিল্প শিক্ষা এবং ইউটোপিয়া): টোকিওঃ সগেনশা, 1969। / বাট্টা বর্ণনা করেছেনঃ তামিজি কিটাগাওয়ার মূল খোদাই এবং সূত্র, টোকিওঃ ইউএনএসি টোকিও, 1974। (গাধার তুচ্ছ বক্তৃতাঃ তামিজি কিটাগাওয়ার সংগৃহীত প্রবন্ধ), নাগোয়াঃ নিকিডো গারো, 1983। রেফারেন্স আরও পড়া (তামিজি কিটাগাওয়া প্রদর্শনী), ex. , নাগোয়া সিটি আর্ট মিউজিয়াম, শিজুওকা প্রিফেকচারাল মিউজিয়াম অফ আর্ট, এন. পি। : কমিটি অফ তামিজি কিটাগাওয়া প্রদর্শনী, 1989। মাসুদা, কিঙ্গো, "এ হিস্টরিকাল ওভারভিউ অফ আর্ট এডুকেশন ইন জাপান", দ্য জার্নাল অফ এস্থেটিক এডুকেশন 37/4 (শীতকালীন 2003): 3-11। মুরাতা, মাসাহিরো, "কিটাগাওয়া তামিজি-তাঁর শিল্পের বিকাশ", উত্তর/কিটাগাওয়া তামিজি রেট্রোস্পেক্টিভ, এক্স। , আইচি প্রিফেকচারাল মিউজিয়াম অফ আর্ট, কাসামা নিচিডো মিউজিয়াম, এন. পি। : কমিটি অফ এক্সিবিশন "কিটাগাওয়া তামিজি রেট্রোস্পেক্টিভ", 1996,225-227। পাপিস্ট-মাতসুও, অ্যান্টজে, "কিটাগাওয়া, তামিজি", অলজেমাইনস কানস্টলারলেক্সিকন অনলাইন/আর্টিস্টস অফ দ্য ওয়ার্ল্ড অনলাইন, ডি গ্রুয়েটার ডি গ্রুয়েটার, 2009। বাহ্যিক লিঙ্ক http://seto-guide.jp/setostory/setomono/tamizi আন্দ্রেস ব্লেইস্টেন সংগ্রহ কারিয়া সিটি আর্ট মিউজিয়াম 20শ শতাব্দীর জাপানি শিল্পী জাপান-মেক্সিকো সম্পর্ক 20শ শতাব্দীর জাপানি চিত্রশিল্পীরা