Wong Keen
ওয়াং কিন (, জন্ম 23 নভেম্বর 1942) একজন সিঙ্গাপুরের চিত্রশিল্পী যিনি প্রাথমিকভাবে নিউইয়র্কে প্রশিক্ষিত ছিলেন। তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে শিক্ষিত প্রথম সিঙ্গাপুরের শিল্পীদের মধ্যে একজন এবং চীনা সাহিত্যিক চিত্রকলা এবং নিউইয়র্ক স্কুলের সংবেদনশীলতাকে একত্রিত করে তাঁর সমন্বিত কাজের জন্য পরিচিত। তাঁর অনুশীলন, যা তাঁর প্রজন্মের জন্য অস্বাভাবিক, তাঁকে "সিঙ্গাপুরের প্রথম বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। 1969 থেকে 1996 সাল পর্যন্ত, ওয়াং নিউ ইয়র্কে কিন গ্যালারি প্রতিষ্ঠা ও পরিচালনা করেন, যা একটি ফ্রেমিং স্টুডিও এবং প্রদর্শনী স্থান। লিউ কাং-এর অধীনে প্রশিক্ষণ নেওয়ার সময় অগ্রগামী শিল্পী চেন ওয়েন সি-এর একজন অনুচর, ওং সিঙ্গাপুরের শিল্পীদের দ্বিতীয় প্রজন্মের মধ্যে গণ্য হন। তাঁর প্রথম দিকের কাজগুলিতে নানয়াং মতবাদের স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য ছিল, যেখানে কিউবিস্ট এবং ফভিস্ট আধুনিকবাদী ধারণার উপর জোর দেওয়া হয়েছিল। 1961 সালে নিউইয়র্কের আর্ট স্টুডেন্টস লিগে ভর্তি হওয়ার পর, তাঁর অনুশীলন বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ, রঙিন ক্ষেত্র চিত্রকলা এবং অ্যাকশন চিত্রকলার প্রভাবগুলি অন্তর্ভুক্ত করার জন্য প্রসারিত হয়েছে, সব সময় চীনা ক্যালিগ্রাফিক নান্দনিকতা এবং বাডা শানরেনের স্বতন্ত্র রচনাগত রূপগুলির সাথে একটি অনুরাগ বজায় রেখে। ওয়াং-এর পছন্দের মাধ্যম তাঁর বৈচিত্র্যময় নান্দনিক উত্তরাধিকারকে প্রতিফলিত করে এবং এর মধ্যে রয়েছে তৈল রঙ, চীনা কালি ও রঙ, এক্রাইলিক রঙ এবং কোলাজ, যা ক্যানভাস, সংরক্ষণাগার কাগজ এবং চালের কাগজে সম্পাদিত হয়। দীর্ঘ সময় ধরে একই বিষয় নিয়ে কাজ করতে পছন্দ করে, ওয়াং-এর কাজকে প্রায়শই ধারাবাহিকভাবে শ্রেণীবদ্ধ করা হয়েছে, তাঁর নগ্নতা, পদ্ম এবং মাংসের চিত্রগুলি বিশেষভাবে বিশিষ্ট। ওয়াং কিনের অনুশীলন বর্তমানে সিঙ্গাপুরে অবস্থিত। প্রাথমিক জীবন (1942-1961) পারিবারিক ওয়াং কিন জাপানি দখলদারিত্বের প্রথম বছরে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, ওয়াং চেনান () এবং চু হেন-আই ()-এর দ্বিতীয় সন্তান। দুজনেই যথাক্রমে চাইনিজ হাই স্কুল এবং নানয়াং গার্লস হাই স্কুলের শিক্ষক ছিলেন। পরিবারটি চাইনিজ হাই স্কুল টিচার্স কোয়ার্টারে বসবাস করত, যা একটি সামাজিক বৃত্তের অংশ ছিল যার মধ্যে চেন ওয়েন সি, লিউ কাং, চেওং সু পিয়েং এবং চেন চং সুইয়ের মতো অগ্রগামী শিল্পীরা ছিলেন, যারা সকলেই ওয়াং-এর গঠনমূলক বছরগুলিতে চীনা উচ্চ বিদ্যালয়ে পড়াতেন। ওয়াং এস. আর. এবং চু উভয়ই চীনা ক্যালিগ্রাফি অনুশীলন করতেন এবং প্রাথমিক সিঙ্গাপুরের সাহিত্যিক ক্যালিগ্রাফারদের মধ্যে শ্রেণীবদ্ধ করা যেতে পারে। এই সুলেখকরা বংশগত চীনা পণ্ডিত-কর্মকর্তাদের অপেশাদারত্বের নান্দনিক বোধ (দরবারের চিত্রশিল্পীদের পেশাদারিত্বের বিপরীতে) উত্তরাধিকার সূত্রে পেয়েছিলেন, স্বতঃস্ফূর্ততা এবং সাহিত্য এবং বেলে লেটার্সের প্রতি অনুরাগের পক্ষে ছিলেন। অনেক দলগত প্রদর্শনীতে অংশ নিয়ে এবং এমনকি 1997 সালে নিজের একক প্রদর্শনীর আয়োজন করে চু এই কাজে বিশেষভাবে আগ্রহী ছিলেন। এই পারিবারিক পরিবেশ ওয়াং-এর উপর স্থায়ী প্রভাব ফেলবে; তাঁর নিউইয়র্কের প্রথম দিকের দিনগুলি ক্যালিগ্রাফিক নান্দনিকতার অন্বেষণ দ্বারা চিহ্নিত হবে এবং তিনি এমন কোলাজ তৈরি করবেন যা তাঁর পুরো কর্মজীবন জুড়ে তাঁর মায়ের ক্যালিগ্রাফিকে খণ্ডিত ও পুনরায় একত্রিত করে। চাইনিজ হাই স্কুল এই সময়ে নানয়াং অ্যাকাডেমি অফ ফাইন আর্টস (এনএএফএ)-এর সাথে তার অনেক শিল্প শিক্ষককে ভাগ করে নিয়েছিল এবং তরুণ শৈল্পিক প্রতিভার একটি গুরুত্বপূর্ণ ইনকিউবেটর ছিল। যুদ্ধের আগে আর্ট সুপারিনটেনডেন্ট সিঙ্গাপুর স্কুল হিসাবে দায়িত্ব পালনকারী রিচার্ড ওয়াকারের পূর্ববর্তী শিক্ষামূলক দিকনির্দেশনা থেকে সরে এসে, চীনা উচ্চ বিদ্যালয়ের শিল্প শিক্ষা আধুনিকতাবাদের (বিশেষত প্যারিসের স্কুল) উপর ভিত্তি করে ছিল। শিল্প শিক্ষার উপর চীনা উচ্চ বিদ্যালয়ের সম্পদ এবং জোর সিঙ্গাপুরের বিদ্যালয়গুলির মধ্যে ব্যতিক্রমী ছিল। পরবর্তীকালে চারুকলায় কর্মজীবন শুরু করা এর ছাত্রদের মধ্যে ছিলেন হো হো ইং এবং গোহ বেং কোয়ান, যারা দুজনেই ওয়াং-এর শৈশবের বন্ধু ছিলেন। ওং 1955-56 থেকে চীনা উচ্চ বিদ্যালয়ে ভর্তি হন। ম্যাগাজিনে তার ছেলের চিত্রের স্কেচ দেখে মুগ্ধ হয়ে চু ওয়াংকে পারিবারিক বন্ধু লিউ কাংয়ের কাছ থেকে আঁকার পাঠ নেওয়ার ব্যবস্থা করেছিলেন। ওয়াং তখন প্রায় 10-11 বয়সী ছিলেন। ওয়াং শীঘ্রই তেল এবং চীনা কালির উপর মনোনিবেশ করে চেন ওয়েন সিসির সাথে আরও প্রযুক্তিগত পাঠ নিতে শুরু করেন। চেনের সঙ্গে ওয়াং-এর সম্পর্ক বিশেষভাবে ঘনিষ্ঠ হয়ে ওঠে এবং ওয়াং-এর প্রাথমিক কর্মজীবনকে রূপ দেয়। 1957 সালে, চেন চাইনিজ হাই স্কুল টিচার্স কোয়ার্টার থেকে 5 কিংসমিড রোডে তাঁর বাড়ি এবং স্টুডিওতে চলে যান, যেখানে তিনি ঘনিষ্ঠ শিক্ষার্থীদের হোস্ট করেছিলেন এবং আরও গভীর শিল্পের পাঠ পরিচালনা করেছিলেন। 1957 থেকে 1961 সালের মধ্যে, ওং গোহ বেং কোয়ান সহ বন্ধুদের একটি দলের সাথে 5 কিংসমিড রোডে নিয়মিত দর্শনার্থী ছিলেন। ওং তাঁর বাসস্থানের জন্য নকশা করা ইন-সিটু মুরাল চেনের উপর কাজ করেছিলেন। ওয়াং লিউ এবং চেনের সাথে যে বছরগুলি অধ্যয়ন করেছিলেন তা আধুনিক সিঙ্গাপুরের শিল্পের জন্য একটি গঠনমূলক সময় ছিল, যা পরে নানয়াং স্কুল অফ আর্ট নামে পরিচিত হয়েছিল। লিউ এবং চেন উভয়ই প্রদর্শনীতে জড়িত ছিলেন যা পরে আন্দোলনের বিকাশের মৌলিক মুহূর্ত হিসাবে স্বীকৃত হয়েছিল। শিল্প ইতিহাসবিদ টি. কে. সাবাপতি নানয়াং স্কুল অফ আর্ট বা নানয়াং শৈলীকে চীনা কালি স্ক্রোল এবং স্কুল অফ প্যারিসের সচিত্র পরিকল্পনার সংশ্লেষণ হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছেন, যা দক্ষিণ-পূর্ব এশিয়ার বাস্তবতাকে চিত্রিত করে এমন বিষয়ের উপর জোর দেয়। ওয়াং-এর প্রাথমিক অনুশীলন নানিয়াং স্কুল দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, যা চেনের মাধ্যমে প্রতিসরণ করা হয়েছিল। বিশেষত, ওয়াং উত্তরাধিকারসূত্রে কিউবিস্ট এবং ফাউভিস্ট ধারণার উপর চেনের জোর দিয়েছিলেন। এই নান্দনিক দিকটি বিশেষত তৈলচিত্র বাইসাইকেল (1959)-এ স্পষ্ট, "একটি সমতল সচিত্র সমতল এবং সম্পূর্ণ কৌণিক রূপের ঘনক খণ্ডে কিশোরের আগ্রহ প্রদর্শন করে।" ওং-এর প্রথম দিকের চীনা কালি চিত্রগুলিও চেনের অনুশীলনের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। লোটাস (1956) বড় শানরেন অধ্যয়নের মাধ্যমে চেনের মূল্যবান টোনাল ওয়াশ গুণাবলী প্রদর্শন করে, তবে আধুনিক গঠনমূলক সংবেদনশীলতার সাথে। সম্ভবত তাঁর তৈলচিত্রে আরও স্পষ্টভাবে দেখা যায়, ওয়াং-এর বিষয়বস্তু নানয়াং মতবাদের আদর্শের সঙ্গে সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল-যা দক্ষিণ-পূর্ব এশিয়ার জীবন্ত বাস্তবতাকে চিত্রিত করে। শিল্প জগতে প্রবেশ (1957-1960) ওং-এর অসাধারণ প্রতিভা মনোযোগ আকর্ষণ করতে শুরু করে যখন তিনি সিঙ্গাপুরের বিস্তৃত শিল্প জগতে অংশগ্রহণ এবং প্রদর্শন শুরু করেন। 1956 সালে, তিনি শেল আর্ট প্রতিযোগিতার 'সি' বিভাগে প্রথম পুরস্কার জিতেছিলেন। 1957-1960 থেকে, ওং সিঙ্গাপুর আর্ট সোসাইটির বার্ষিক উন্মুক্ত প্রদর্শনীতে তাঁর কাজ প্রদর্শনের জন্য নির্বাচিত হন; 1957 সালের আমন্ত্রণ তাঁকে এই প্রদর্শনীর সিরিজে প্রদর্শিত সর্বকনিষ্ঠ শিল্পী (15 বছর বয়সে) করে তোলে। এই প্রদর্শনীগুলি হো কক হো, জর্জেট চেন এবং চেওং সু পিয়েঙ্গের মতো সিঙ্গাপুরের শীর্ষস্থানীয় শিল্পীদের দ্বারা বিচার করা হয়েছিল এবং এটি অন্যতম প্রধান স্থান ছিল যার মাধ্যমে উচ্চাকাঙ্ক্ষী শিল্পীরা নিজেদের প্রতিষ্ঠিত করেছিলেন। 1960 সালে শ ব্রাদার্স দ্বারা পরিচালিত অর্চার্ড রোডের লিডো সিনেমার জন্য একটি ম্যুরাল আঁকার জন্য তাঁর প্রথম বড় কমিশন আসে। পরের বছর সিঙ্গাপুর থেকে ওয়াং-এর প্রস্থানের কারণে, এই কমিশনটি পূরণ করা যায়নি। ওয়াং-এর অস্বাভাবিকভাবে অল্প বয়স শিল্প সম্প্রদায়ের দ্বারা লক্ষ্য করা গিয়েছিল। সিন চিউ জিত পোহ তাঁকে "সিঙ্গাপুরের অন্যতম সাহসী নতুন চিত্রশিল্পী" হিসাবে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন। "তাঁর তারুণ্যের দক্ষতা এবং প্রতিভা দিয়ে তিনি সিঙ্গাপুরের শিল্প জগতে অসাধারণ জাঁকজমক নিয়ে আসবেন।" চেন ওয়েন সি মন্তব্য করেছেন যে "এই চিত্রগুলি দেখে কেউ বিশ্বাস করবে না যে এগুলি 19 বছর বয়সী এক যুবক দ্বারা সম্পন্ন হয়েছিল।" প্রথম একক প্রদর্শনী (1961) 1961 সালে, নিউ ইয়র্কের আর্ট স্টুডেন্টস লিগে তাঁর আবেদন গ্রহণের পর, ওয়াং কিন তাঁর অধ্যয়নের জন্য তহবিল সংগ্রহের জন্য তাঁর প্রথম একক প্রদর্শনী করেন। 1 থেকে 5 জুলাই পর্যন্ত জাতীয় গ্রন্থাগারে অনুষ্ঠিত এই প্রদর্শনীটি 19 বছর বয়সী ওয়াংকে একক প্রদর্শনীর আয়োজনকারী সর্বকনিষ্ঠ মালয় শিল্পী করে তুলেছে। সিঙ্গাপুর আর্ট সোসাইটি, সোসাইটি অফ চাইনিজ আর্টিস্টস এবং চাইনিজ হাই স্কুল ওল্ড বয়েজ অ্যাসোসিয়েশন এই প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিল। প্রদর্শনীটি খুব প্রশংসিত হয়েছিল, 75টি প্রদর্শিত চিত্রকর্মের মধ্যে 70টি বিক্রি হয়েছিল। ওয়াং-এর চিত্রকর্মের উল্লেখযোগ্য পৃষ্ঠপোষকদের মধ্যে ছিলেন লি কং চিয়ান, ট্যান সেজে চোর, চং পি টং এবং ট্যান কং পিয়াট। লি প্রদর্শনীর সবচেয়ে ব্যয়বহুল চিত্রকর্মটি 700 মার্কিন ডলারে কিনেছিলেন। চীনা ভাষার সংবাদপত্রগুলি যথেষ্ট পরিমাণে নিবন্ধ প্রকাশ করেছিল যাতে প্রদর্শনীটি প্রদর্শিত হয়েছিল যা একসাথে ওয়াং-এর প্রথম টেকসই প্রকাশ্য প্রকাশ গঠন করেছিল। প্রদর্শনীটি মার্কো সু-এর মৌলিক কাজ 'এ ব্রিফ হিস্ট্রি অফ মালায়ান আর্ট'-এও প্রদর্শিত হয়েছিল। চেন ওয়েন সি লিখেছেন যে, "আমার বর্তমান ছাত্রদের মধ্যে চিত্রকলার প্রতিভাবান এবং উজ্জ্বল ভবিষ্যৎ রয়েছে। ওয়াং কিন, যিনি শীঘ্রই বিদেশে পড়াশুনার জন্য রওনা হবেন, এই দলের মধ্যে ব্যতিক্রমী। " হো হো ইং এই মূল্যায়নের সাথে প্রতিবেদনটি শেষ করেছেনঃ "যদিও তিনি মূলত পদ্ধতিতে ঘনত্ববাদী, তবে তিনি ঘনত্ব দ্বারা সীমাবদ্ধ নন; ফৌভিজমের রঙ এবং বিমূর্ত চিত্রকলার চিত্রও তাঁর শিল্পে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। তিনি এই তিনটি শৈলীর মধ্যে সবচেয়ে সুন্দর সামঞ্জস্য অর্জনের জন্য কাজ করেন। তাঁর শিল্পের মাধ্যমে, আমি বিশ্বাস করি যে তিনি একজন অনুকরণীয় মালয় চিত্রশিল্পী হয়ে উঠবেন। " ওয়াং কিন একই বছরে সিঙ্গাপুর ছেড়ে একটি মালবাহী জাহাজে করে নিউইয়র্কের উদ্দেশ্যে রওনা হন তার খরচের জন্য 200 ডলার নিয়ে; প্রদর্শনীর বাকি আয় তার পরিবারের কাছে চলে যায়। 1960-এর দশকের গোড়ার দিকে আর্ট স্টুডেন্টস লিগ নিউ ইয়র্কে চলে যাওয়া যেখানে বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ পরিপক্ক হয়েছিল এবং সুপ্রতিষ্ঠিত হয়েছিল; স্টেলা পল 1943-1950-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদীদের একটি "প্রথম প্রজন্ম" বর্ণনা করেছেন যা "কার্যকরভাবে যুদ্ধোত্তর বছরগুলিতে শিল্প জগতের মনোযোগ ইউরোপ (বিশেষত প্যারিস) থেকে নিউ ইয়র্কে স্থানান্তরিত করেছিল।" প্যারিসের আধুনিকতাবাদ থেকে এই প্রস্থান (যা নানয়াং স্কুলকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছিল) ওয়াং কিনের পূর্ববর্তী অনুশীলন থেকে দূরে সরে যাওয়ার একটি প্রধান কারণ ছিল। আর্ট স্টুডেন্টস লিগ, যা ওয়াং কিন 1961-1966 থেকে ভর্তি হয়েছিল, বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের আশ্রয় নিয়ে কাজ করা শিল্পীদের একটি নতুন প্রজন্মকে শিক্ষিত করার ক্ষেত্রে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। ওয়াং মরিস ক্যান্টর, ভ্যাকলাভ ভাইটলাসিল এবং সিডনি গ্রস দ্বারা পরিচালিত লাইফ ড্রয়িং, পেইন্টিং এবং কম্পোজিশন কোর্সে ভর্তি হন। এই কোর্সে ওয়াংকে সপ্তাহে 5 দিন, দিনে 3.5 ঘন্টা উৎসর্গ করতে হয়েছিল। নিউইয়র্কে আগের বছরগুলিতে ওং কিছুটা দারিদ্র্যের দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল, যার জন্য তাকে তার চিত্রকর্ম বিক্রির উপরে খণ্ডকালীন চাকরি করতে হয়েছিল। 1964 সালে লিগের ফোর্ড ফাউন্ডেশন টিউশন বৃত্তি প্রদানের পর, যা তার পছন্দের একটি কোর্সের খরচ বহন করে, তিনি তার অনুশীলনে আরও বেশি মনোনিবেশ করতে সক্ষম হন। নিউইয়র্কের বুদ্ধিবৃত্তিক পরিবেশ ওয়াংকে অন্যান্য নিউইয়র্ক স্কুল চিত্রশিল্পীদের কাজগুলি অ্যাক্সেস করার অনুমতি দেয়, যাদের মধ্যে অনেকেই ওয়াংকে তার পুরো কর্মজীবন জুড়ে প্রভাবিত করতে থাকবে। প্রভাবের সর্বাধিক উদ্ধৃত উৎসগুলির মধ্যে ছিল উইলেম ডি কুনিং, ফ্রান্সিস বেকন, রিচার্ড ডাইবেনকর্ন, ফ্রাঞ্জ ক্লাইন, রবার্ট মাদারওয়েল এবং মার্ক টোবি। ওয়াং-এর অধ্যয়নের একটি অংশ লীগে তাঁর পাঠ্যক্রমের বাইরে ছিল, কারণ তিনি হ্যান্স হফম্যান এবং থিওডোরোস স্ট্যামোসের মতো অগ্রগামী বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী শিল্পীদের কাছ থেকে অন্তর্দৃষ্টি অর্জন করেছিলেন। তিনি বেশ কয়েকটি অনুষ্ঠানে থিওডোরোস স্ট্যামোসের রাতের ক্লাস পরিদর্শন করেছিলেন যেখানে তারা শিল্প ও চিত্রকলার বিষয়ে কথোপকথন করেছিলেন। ওয়াং যে বিভিন্ন শিল্পকলার সাথে নিজেকে পরিচিত করেছিলেন তার মধ্যে উল্লেখযোগ্য ছিল রঙিন ক্ষেত্র চিত্রকলার তুলনামূলকভাবে তরুণ শৈলী। চিত্রশিল্পী হ্যান্স হফম্যান, যিনি রঙিন ক্ষেত্র চিত্রকলার একজন চ্যাম্পিয়ন ছিলেন, লীগের মাধ্যমে ওয়াং-এর সাথে মতবিনিময় করেন। নিউইয়র্কে ওয়াং-এর অগ্রগামী উপস্থিতি সিঙ্গাপুরের শিল্পকলার ইতিহাসে তার ভূমিকার জন্যও উল্লেখযোগ্য ছিল। জটিল নিউইয়র্ক শিল্প জগতে বসবাস, অনুশীলন এবং অধ্যয়নের জন্য তাঁর প্রজন্মের প্রথম উল্লেখযোগ্য শিল্পী, ওয়াং পরবর্তী শিল্পীদের যেমন গোহ বেং কোয়ান, চোই কোয়ে কে এবং চাউ ইয়িন তিয়ানের জন্য নিউইয়র্কে প্রশিক্ষণের পথ প্রশস্ত করেছিলেন, ব্যক্তিগতভাবে তাদের আবেদন প্রক্রিয়ার মাধ্যমে তাদের গাইড করেছিলেন এবং ব্রডওয়েতে তাঁর 2000 বর্গফুট থাকার জায়গা তাদের সাথে ভাগ করে নিয়েছিলেন; 1962 সালে আর্ট স্টুডেন্টস লিগে গৃহীত পরবর্তী উল্লেখযোগ্য শিল্পী হবেন গোহ। তিনি সেই সময়ে নিউইয়র্কে অবস্থিত চীনা বংশোদ্ভূত খুব কম শিল্পীদের মধ্যে একজন ছিলেন। একক অনুষ্ঠান (1963-1965) ওয়াং একজন ছাত্র হিসাবে একটি উল্লেখযোগ্য কাজ তৈরি করেছিলেন। নিউইয়র্ক ওয়ার্ল্ড টেলিগ্রাম এবং সান-এ তিনি "এক বছর আগে এখানে আসার পর থেকে প্রায় 200টি ছবি এঁকেছেন" বলে রিপোর্ট করা হয়েছিল। এই কাজগুলি নিউইয়র্কে অনুষ্ঠিত দুটি একক প্রদর্শনীর ভিত্তি তৈরি করবে। 1963 সালের এপ্রিল থেকে নিউইয়র্কের ব্রিজ গ্যালারিতে ওয়াং-এর দ্বিতীয় একক প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়, যা সম্ভবত নিউইয়র্কে অনুষ্ঠিত সিঙ্গাপুরের প্রথম একক প্রদর্শনী। নানয়াং সিয়াং পাউ রিপোর্ট করেছে যে "ওয়াং কিন 25টি বড় আকারের তৈলচিত্র প্রদর্শন করেছে, যার মধ্যে বৃহত্তম ছিল 8 x 6 ফুট, যার মধ্যে সবচেয়ে ছোট ছিল 4 x 3 ফুট, এবং 30টি কালি চিত্র, সবগুলিই আমেরিকাতে সম্পন্ন হয়েছে।" তাঁর প্রভাষক সিডনি গ্রসের একটি মূল্যায়ন মার্কিন ও সিঙ্গাপুরের উভয় সংবাদপত্রে প্রকাশিত ও অনুবাদ করা হয়েছিলঃ "তাঁর জলরঙ এবং অঙ্কন প্রথমবার দেখার কথা আমার স্পষ্ট মনে আছে। এগুলি গীতধর্মী, অত্যন্ত পরামর্শমূলক এবং একটি বিশেষ সংবেদনশীলতায় পূর্ণ যা তিনি কেবল উত্তরাধিকারসূত্রে পেতে পারতেন। যদিও এগুলি বেশ বিমূর্ত এবং অনানুষ্ঠানিক ছিল, আমি অনুভব করেছি যে সমস্ত ঐতিহ্যবাহী চীনা প্রভাবগুলি খুব সুন্দরভাবে সংহত হয়েছে। ওয়াং কিন একজন অত্যন্ত প্রতিভাবান যুবক এবং তার ভবিষ্যতের প্রতি আমার প্রচুর আস্থা রয়েছে। ফোর্ড ফাউন্ডেশনের টিউশন বৃত্তি পাওয়ার পরপরই 1965 সালের 27 ফেব্রুয়ারি থেকে 18 মার্চ পর্যন্ত ওয়েস্টারলি গ্যালারিতে তাঁর পরবর্তী একক প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। গ্যালারির ম্যানেজার সুজান ভারাদির মতে, "এই শীতের গোড়ার দিকে যখন আমি প্রথম তাঁর কাজটি দেখি তখন আমি এতটাই মুগ্ধ হয়ে যাই যে আমি সঙ্গে সঙ্গে একটি প্রদর্শনীর ব্যবস্থা করতে শুরু করি।" এই প্রদর্শনীর কাজগুলি চীনা নান্দনিক প্রভাব এবং পশ্চিমা আধুনিকতাবাদের মধ্যে ওয়াংয়ের অনুশীলন যেভাবে দাঁড়িয়েছিল তাতে প্রভাব ফেলেছিল বলে মনে হয়। সিডনি গ্রস মন্তব্য করেন যে, "ওয়াং ছিলেন এখানকার (নিউ ইয়র্ক) প্রতিভাবান চিত্রশিল্পীদের একটি দল, যারা তাদের নিজস্ব পরিচয় না হারিয়ে অনেক পশ্চিমা ধারণাকে একীভূত করার চেষ্টা করছিলেন।" তাইওয়ানীয় শিল্পী এবং লেখক হো তিয়েহুয়া (), যিনি তখন নিউইয়র্কে ছিলেন, একটি দীর্ঘ ভাষ্য লিখেছেনঃ "ওয়াং-এর চিত্রকর্মগুলিকে সাধারণ 'নতুন-শৈলীর' চিত্রকর্মের সাথে তুলনা করা যায় না যা বস্তুবিহীন। এর কারণ হল তিনি পুরোনো বিষয়ে পারদর্শী এবং তাঁর কাজগুলি ভিত্তিহীন বলে মনে হয় না। পাশ্চাত্যরা কাঠামো নিয়ে খুব বেশি উদ্বিগ্ন, কিন্তু চীনারা উদ্দীপনার প্রতি তাৎক্ষণিক প্রতিক্রিয়ার উপর জোর দেয়। ওং এটি গভীরভাবে বোঝে এবং এইভাবে অতীতের শিকলগুলি ঝেড়ে ফেলতে সক্ষম হয়। তিনি ঐতিহ্যের ভিত্তি থেকে সরে এসে নতুন যুগের চিন্তাভাবনা গ্রহণ করেন। এর মাধ্যমে, তিনি তাং এবং সং রাজবংশ থেকে প্রাপ্ত চিত্রকলার চেতনা উত্তরাধিকার সূত্রে পেতে সক্ষম হন, নতুন চীনা চিত্রকর্ম তৈরি করেন যা মূলত আন্তর্জাতিক। ইউরোপ (1965-1966) ওয়াং কিন শীঘ্রই 1965 সালের জন্য আর্ট স্টুডেন্টস লিগের এডওয়ার্ড জি ম্যাকডোয়েল ট্র্যাভেলিং স্কলারশিপ জিতেছিলেন, এটি করার জন্য চীনা বংশোদ্ভূত প্রথম চিত্রশিল্পী। বৃত্তির জন্য ওয়াংকে প্যারিস এবং অন্যান্য ইউরোপীয় দেশগুলিতে তার অধ্যয়নের একটি অংশ গ্রহণ করতে হয়েছিল এবং প্রতি বছর 3,000 মার্কিন ডলার উপবৃত্তি বহন করতে হয়েছিল। তাঁর ভ্রমণের আগে, ওয়াংকে চীনা চিত্রকলার উপর একটি বক্তৃতা দেওয়ার জন্য এবং নিউইয়র্কের ফোর্ডহ্যাম বিশ্ববিদ্যালয়ে তাঁর কালি চিত্রকলার একক প্রদর্শনী মঞ্চস্থ করার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। 1965 সালের 28শে জুন ওয়াং তার ইউরোপীয় সফর শুরু করার আগে তার বাবা-মায়ের সাথে সময় কাটানোর জন্য সিঙ্গাপুরে ফিরে আসেন। তাঁর অবস্থানকালে, তিনি একাধিক কালি চিত্রকর্ম সম্পাদন করেছিলেন যা নিউইয়র্কে তাঁর বিকশিত বিমূর্ত কালি অভিব্যক্তির উপর বিশদভাবে বর্ণনা করেছিল, তবে সাদা স্থানের গঠনমূলক যন্ত্রের উপর আরও বেশি জোর দিয়েছিল। এই চিত্রগুলিতে তাঁর পিতামাতার এক বা উভয়ের শিলালিপি ছিল (যেমন রান ইন দ্য ফ্যামিলি 2,1965) এবং পরবর্তী সিসুরা সিরিজের কোলাজগুলির দিকে ইঙ্গিত করে যা অনুরূপ পারিবারিক থিম বহন করে। বছরের শেষের দিকে, ওয়াং সিঙ্গাপুর ত্যাগ করেন এবং ভারত ও পাকিস্তান হয়ে ইউরোপে আসেন। তিনি এথেন্স, কোপেনহেগেন, প্যারিস, রোম, কোলোন এবং লন্ডন সফর করবেন। জার্মানি ও লন্ডনে চেন ওয়েন সি তাঁর সঙ্গে যোগ দেন। ওয়াং অবশেষে লন্ডনের সেন্ট মার্টিনের স্কুল অফ আর্টের একটি প্রোগ্রামে যোগ দেওয়ার সিদ্ধান্ত নেয়, স্কেচিংয়ের পাশাপাশি "জাদুঘর এবং গ্যালারির দ্বারা প্রদত্ত সুযোগগুলির পূর্ণ ব্যবহার করে"। ইউরোপে উৎপাদিত শিল্পকর্মগুলি পাশ্চাত্য শিল্প জগতে আগ্রহ জাগিয়ে তোলে, যার ফলে তিনটি একক প্রদর্শনী হয়ঃ সেন্ট মার্টিন্স স্কুল অফ আর্ট (1966, অধ্যক্ষ এডওয়ার্ড জে মোর্সের অনুরোধে), সারাহ লরেন্স কলেজ, নিউ ইয়র্ক (1967), এবং দ্য আর্ট স্টুডেন্টস লিগ, নিউ ইয়র্ক (1967)। যদিও তিনি তৈলচিত্রও দেখিয়েছিলেন, পশ্চিমা গণমাধ্যম তাঁর কালির চিত্রকর্মের প্রতি বেশি আগ্রহী বলে মনে হয়েছিলঃ "এই প্রদর্শনীতে [আর্ট স্টুডেন্টস লিগে], চিত্রকর্ম, কালি-ধোয়ার অঙ্কন এবং চীনা ক্যালিগ্রাফি সহ স্ক্রোলগুলি তাঁর ইংল্যান্ডে কাটানোর সময় আংশিকভাবে তৈরি করা হয়েছিল। যদিও তাঁর শিল্প মৌলিক দিক থেকে প্রাচ্যের চেয়ে বেশি পশ্চিমা, তবুও একটি সংখ্যা আধুনিক চীনা চিত্রশিল্পী চি পাই শি [কি বাইশি] এবং চিং রাজবংশের চিত্রশিল্পী ঝু তা [ঝু দা, আকা] উভয়েরই প্রভাবের ইঙ্গিত দেয়। বড় শানরেন]। ওয়াং কিন 1966 সালে নিউ ইয়র্কে ফিরে আসেন এবং একই বছরে স্নাতক হন। নিউইয়র্কে আইডিওসিনক্র্যাসি ওয়াং-এর ছাত্রজীবন ছিল একটি নতুন গঠনমূলক সময়, যেখানে তিনি আগের নানয়াং বিদ্যালয়ের অনুশীলনগুলি থেকে আরও সমসাময়িক নান্দনিক ধারণায় পরিণত হন। এই সময়ের উদ্ভাবনগুলি ওয়াং-এর গতিপথ এবং বিকাশকে রূপ দিয়েছিল এবং স্বতন্ত্র চিত্রকলার একটি অংশে বিকশিত হয়েছিল। রঙিন ক্ষেত্র চিত্রকলা এবং এর প্রবক্তাদের প্রতি ওয়াং-এর এক্সপোজার রঙের প্রতি একটি নতুন সংবেদনশীলতার দিকে পরিচালিত করেছিল যা সমসাময়িক সিঙ্গাপুরের অন্যান্য চিত্রশিল্পীদের থেকে আলাদা ছিল। ওয়াং এই শৈলী থেকে যে ধারণাগুলি অর্জন করেছিলেন তার মধ্যে ছিল "পৃষ্ঠের বিশদ বিবরণের জন্য রঙের মধ্যে স্বল্প-মূল বৈপরীত্যের কর্মসংস্থান" এবং "একে অপরের পাশে প্রাণবন্ত রঙের সরাসরি স্থাপন", যার ফলে তাঁর রচনার মধ্যে একটি "ধাক্কা-এবং-টান মিথস্ক্রিয়া" ঘটে যা গঠনের পরিবর্তে রঙ থেকে উদ্ভূত হয়। রঙের কার্যকারিতা সম্পর্কে তাঁর নতুন ধারণাগুলি বিশেষত অ্যাকশন পেইন্টিংয়ের ক্ষেত্রে অঙ্গভঙ্গি ব্রাশস্ট্রোকের উপর ব্যক্তিগত গ্রহণ সহ যুক্ত ছিল। ফ্রাঞ্জ ক্লাইন এবং রবার্ট মাদারওয়েলের ধারণার মাধ্যমে অ্যাকশন পেইন্টিং পূর্ব এশীয় ক্যালিগ্রাফির অভিব্যক্তিপূর্ণ সম্ভাবনা থেকে অনুপ্রেরণা নিয়েছিল। ওয়াং পূর্ব এশীয় ক্যালিগ্রাফি এবং চীনা কালি মাধ্যমে তাঁর প্রশিক্ষণ থেকে উদ্ভূত রঙ টোনালিটির ধারণাটি ইঙ্গিতমূলক স্ট্রোকের মধ্যে নিয়ে এসেছিলেন। ওয়াং-এর কাছে, ক্যালিগ্রাফি একটি শিল্পকলার চেয়েও বেশি কিছু এবং তার পিতামাতার অনুশীলন থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে পারিবারিক অর্থ বহন করে। এইভাবে, চীনা চরিত্রগুলি প্রায়শই তাঁর চিত্রগুলিতে (যেমন শিরোনামহীন, 1964) প্রদর্শিত হয়, যা তাঁর চিত্রগুলিতে আবিষ্কৃত আত্মজীবনীমূলক উপাদানকে সহজতর করে তোলে, যা তাঁকে আন্তর্জাতিক আধুনিক শিল্প জগতে নিজের অবস্থান বজায় রাখার সুযোগ করে দেয়। অ্যান্টনি নিকোলিন এবং পিটার স্ট্রুড এই সংশ্লেষণ সম্পর্কে লিখেছেনঃ "প্রাথমিক অভিব্যক্তিমূলক বাহন হিসাবে অঙ্গভঙ্গি ব্যবহার করে, কিনের চিত্রগুলি অত্যন্ত ব্যক্তিগতকৃত গীতিকবিতা থেকে চরম বিমূর্ততা পর্যন্ত পরিবর্তিত হয়। এই কাজগুলিতে, রঙ-ক্ষেত্র চিত্রকলার প্রয়োজনীয়তা নিয়ে তাঁর উদ্বেগের প্রমাণও দেখা যায়-একটি সর্বব্যাপী পৃষ্ঠের উপর জোর দিয়ে একটি দৃঢ়ভাবে হ্রাসকারী নান্দনিক উত্থান। ওং-এর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ধারাবাহিক রচনাগুলির মধ্যে একটি-নগ্ন-1962 সালের দিকে ওং-এর অনুশীলনের অংশ হতে শুরু করে। সেই সময়ের একটি প্রতিনিধিত্বমূলক কাজ, আর্মস স্ট্রেচিং (1963)-এর উপর মন্তব্য করে, মা পেইয়ি ওয়াং-এর নগ্নতার বৃত্তাকার কাঠামোর মাধ্যমে পর্যবেক্ষণ করেছেন যে "[তাদের] মৌলিক শারীরবৃত্তীয় অনুপাতের সাথে আপস না করে" তাঁর বিষয়গুলির আকারের সাথে আরও শৈলীগতভাবে জড়িত হওয়ার প্রচেষ্টা। ওয়াং-এর বন্ধু এবং সহকর্মী শিল্পী চোয় ওয়েং ইয়াং একই চিত্রকর্ম সম্পর্কে লিখেছেনঃ "আর্মস স্ট্রেচিং (1963) ওয়াং কিন-এর নগ্ন চিত্রকর্ম সিরিজের একটি অত্যন্ত পরিশীলিত এবং কৌতূহলী কাজ। এই অংশে ব্যতিক্রমী শৈল্পিক বৈশিষ্ট্য রয়েছে-উদ্ভাবনী পদ্ধতির জন্য শিল্পীর নিবিড় অনুসন্ধানের ফলাফল একটি অপ্রতিরোধ্য শৈল্পিক বিষয়বস্তুর ট্যানটালাইজিং ভিজ্যুয়াল সারাংশকে ব্যাখ্যা করে। চাক্ষুষ সূক্ষ্মতা একীকরণের কাজ অর্জনের জন্য ইচ্ছাকৃত ধূসর রঙের স্কিম দ্বারা আরোপিত চরম সীমাবদ্ধতাগুলি শিল্পীর পক্ষে স্পষ্টতা এবং বাকপটু উচ্চারণের কাজ তৈরি করা কার্যত অসম্ভব করে তোলে। কিন্তু ওয়াং কিন এটিকে একটি চ্যালেঞ্জ হিসেবে নেন। " তাঁর কালির চিত্রগুলিতে, ওয়াং দুটি ঐতিহ্যের মধ্যে একটি মাঝামাঝি খুঁজে বের করতে চেয়েছিলেন, যেমন ভাষ্যকাররা প্রায়শই সংবাদপত্রে স্বীকার করেছেন। অ্যাকশন চিত্রকলার ইঙ্গিতবাদ এবং আধুনিকবাদী রচনার সংবেদনশীলতাকে ক্যালিগ্রাফিক স্ট্রোকের ক্ষেত্রে নিয়ে এসে, ওয়াং-এর প্রথম দিকের নিউইয়র্কের কালি চিত্রগুলি এইভাবে প্রতিফলিত করে "চীনা কালি সংস্কৃতিকে দীর্ঘকাল সংজ্ঞায়িত করা বিমূর্ততার মহিমান্বিত প্রকৃতির পুনর্মূল্যায়ন করার জরুরি প্রয়োজন"। রয় ময়ের মন্তব্য করেন যে, "1961 সালে আর্ট স্টুডেন্টস লিগে অধ্যয়নের জন্য যখন তিনি নিউইয়র্কে আসেন, তখন তিনি বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী শিল্পে বেশ স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করতেন, কারণ সেই চীনা ক্যালিগ্রাফিক আইডিয়োগ্রামগুলির চেয়ে বিমূর্ত আর কিছুই নেই যা তিনি এত ভালভাবে জানতেন।" ওয়াং-এর ইউরোপীয় সফরের শুরুতে চেন ওয়েন সিসির উপস্থিতি হয়তো বড় শানরেনের শিল্পের প্রতি ওয়াং-এর মনোযোগকে আরও বাড়িয়ে দিয়েছিল; বড় শানরেনের দ্বারা প্রভাবিত হওয়ার পাশাপাশি, চেন চীনা শিল্পের একজন বিখ্যাত সংগ্রাহক ছিলেন যার মধ্যে বড় শানরেনের একটি বিখ্যাত অ্যালবাম অন্তর্ভুক্ত ছিল। এই সময়কালে লোটাস ওয়াং-এর শিল্পে প্রবেশ করে, লোটাস (1965)-এর মতো আধা-বিমূর্ত কালি চিত্র তৈরি করে, ওয়াং-কে একটি বাহন প্রদান করে যার মাধ্যমে তিনি চীনা কালি চিত্রকলা এবং পশ্চিমা আধুনিকতাবাদের মধ্যে সম্পর্ককে আরও স্বজ্ঞাতভাবে অন্বেষণ করতে পারেন। এই সিরিজ সম্পর্কে মন্তব্য করতে গিয়ে মা পেই লিখেছেনঃ "ওয়াং কিন-এর পূর্ব-পশ্চিম বিমূর্ত শৈলীর সংশ্লেষণে চীনা কালি অভিব্যক্তিকে এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার এবং সংহত করার দিকনির্দেশনার জন্য গুরুত্বপূর্ণ অনুসন্ধান 1962-65 সময়কালে বিমূর্ত কালি ধোয়ার চিত্রগুলির একটি অনন্য সিরিজের জন্ম দিয়েছে। বড়ার বিরল অথচ অভিব্যক্তিপূর্ণ রচনা শৈলীকে সচিত্র উদ্ভাবনের জন্য একটি মঞ্চ হিসাবে ব্যবহার করে, সিরিজটি চিত্রাবলীর ফাঁকা তবে তার কাব্যিক সূক্ষ্মতায় আকর্ষণীয়; সূক্ষ্ম স্থানিক ব্যবস্থা এবং ছন্দময়, অঙ্গভঙ্গি ব্রাশস্ট্রোকের মাধ্যমে রূপ এবং বায়ুমণ্ডল উদ্ভূত হয়। ওয়াং তার চক্রান্তকে চীনা কালি অঙ্গভঙ্গি এবং অভিব্যক্তিতে আরও নগ্ন চিত্রের একটি সিরিজে (সুসি নামে একটি মডেলের) বিকশিত করেছিলেন, যা চীনা ফ্রিহ্যান্ড স্টাইলে কাগজের উপর তেল দিয়ে কার্যকর করা হয়েছিল। জীবিকা নির্বাহ (1967-1996) কিন গ্যালারি (1969-1996) 1967 সালে তার দুটি একক প্রদর্শনীর পর, ওয়াং নিউইয়র্কের পুলিশ অ্যাথলিট লিগে আর্ট ডিরেক্টর হিসাবে একটি চাকরি খুঁজে পান। তিনি 1969 সাল পর্যন্ত এই পদে কাজ করেন এবং 1969 সালে কিন ফ্রেমিং গ্যালারি স্থাপন করেন। এর ফলে তিনি বৃহত্তর শিল্প জগতের সঙ্গে যোগাযোগ বজায় রেখে নিজের অনুশীলনে কাজ চালিয়ে যেতে পেরেছিলেন। তাঁর ফ্রেমিং পরিষেবাগুলি জনপ্রিয় ছিল, যা মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, টাইম ম্যাগাজিন, রকফেলার ফাউন্ডেশন এবং ম্যাসির মতো ক্লায়েন্টদের সংগ্রহ করেছিল। তিনি তাঁর কারিগর ফ্রেমিং পরিষেবার জন্য পরিচিত ছিলেন, শৈল্পিক sensibilities.Keen গ্যালারির সাথে ফ্রেমিং ডিজাইন প্রদান করে 1971 সালে 423 ব্রুম স্ট্রিটে স্থানান্তরিত হন, একটি গ্যালারি ব্যবসা অন্তর্ভুক্ত করার জন্য প্রসারিত হন। যদিও প্রধানত অন্যান্য শিল্পীদের কিউরেটেড প্রদর্শনী মঞ্চস্থ করেছিলেন, ওয়াং কিন গ্যালারির মাধ্যমে তাঁর নিজের কিছু চিত্রকর্মও বিক্রি করেছিলেন। কিন গ্যালারির প্রতিনিধিত্বকারী বা প্রদর্শিত শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন প্যাট্রিক ও 'ব্রায়েন, সার্জ লেমোয়েন, লি শি-চি, জেনি চেন, মিং ফে, ক্যামিলো কেরিগান, এডওয়ার্ড ইভান্স, টিনো জাগো, ডেনিস হোয়াং, মিচিকো এডামিতসু, জর্জ বেথিয়া এবং নরম্যান ব্যারিশ। কিন গ্যালারিতে পাং-চেং পেং-এর কবিতা পাঠ এবং জো ফক্সের প্রিজম ভিউ নাটকেরও আয়োজন করা হয়। সম্ভবত কিন গ্যালারির সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনী ছিল রেড স্টার ওভার চায়নাঃ টেনিয়াস পিস, যা 1993 সালের 5ই মে থেকে 5ই জুন পর্যন্ত অনুষ্ঠিত হয়েছিল। গ্রুপ শোতে শিল্পী লিউ জিয়াওডং, চা লি, চেন জিয়াওহং, হাও ঝিকিয়াং, হাউ ওয়েনয়ি, লিন লিন, মা কেলু, নি জুন, জিয়া বাওয়ুয়ান, ইউ হং, ঝাং জেপিং, ঝাও বান্দি এবং ঝেং দাসেং-এর শিল্পকর্ম প্রদর্শিত হয়েছিল। শিল্পীরা মূলত তরুণ চীনা সমসাময়িক শিল্পী ছিলেন, যাদের মধ্যে কেউ কেউ সাংস্কৃতিক বিপ্লবের পরে বিদেশে নিজেদের ভিত্তি স্থাপনকারী প্রথম প্রজন্ম ছিলেন। প্রদর্শনীটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চীনা সমসাময়িক শিল্পের পূর্ববর্তী প্রদর্শনীগুলির মধ্যে একটি ছিল। কিন গ্যালারি পরিচালনার সময়, ওয়াং চীনা শিল্পী আই ওয়েইওয়েই, তাইওয়ানীয়-আমেরিকান শিল্পী সি. জে. ইয়াও এবং চীনা বেহালা বাদক জু ওয়েইলিংয়ের সাথে বন্ধুত্ব গড়ে তোলেন। 1980-র দশকে প্রায় প্রতি সপ্তাহেই তাঁদের দেখা হত। কিন গ্যালারির ব্যবসার কারণে ওয়াং-এর শিল্প চর্চা ব্যাহত হয় এবং 1980-এর দশকের শেষভাগ পর্যন্ত তিনি পুরোপুরি চিত্রকলায় নিজেকে উৎসর্গ করতে সক্ষম হননি। 1971 সালে তিনি চেন ওয়েন সিসির জন্য একটি প্রদর্শনীতে সংগঠিত করার জন্য সিঙ্গাপুরে সাম্প্রতিক চিত্রকর্ম পাঠানোর আশা করেছিলেন বলে জানা গিয়েছিল, কিন্তু তা বাস্তবায়িত হয়নি। যদিও এই সময়কালে তাঁর উৎপাদন সীমিত ছিল, তবুও এটি তাঁর চিত্রকর্মের মধ্যে রূপের সাথে একটি উন্নত মিথস্ক্রিয়া দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল, বিশেষত যখন তিনি তাঁর পছন্দের বিষয়ের উপর স্থির হন এবং সেগুলিকে শৈলীবদ্ধ করার জন্য কাজ করেন। এই সময়ের একটি কাজের উপর মন্তব্য করে, কোওক কিয়ান চাউ এবং ওং ঝেন মিন লিখেছেনঃ "এর আগের একটি কাজে, লোটাস মেটামরফোসিস (1987), পদ্ম হল সবুজ পটভূমিতে ভাসমান একটি অত্যন্ত বিমূর্ত রূপ। অতএব, ওয়াং কিন তাঁর রচনায় শৈলীগত অভিব্যক্তির বিভিন্ন ক্ষেত্রে কীভাবে পরীক্ষা-নিরীক্ষা এবং উদ্যোগ নেন তা বোঝার জন্য পদ্ম একটি গুরুত্বপূর্ণ কেন্দ্রবিন্দু। "এই সময়ের কথা বলতে গিয়ে, ওয়াং বর্ণনা করেছিলেনঃ" "কুড়ি বছরেরও বেশি সময় ধরে, প্রতিদিন একই প্রশ্নের দ্বারা আমার হৃদয় বিস্ফোরিত হয়েছিল, 'আমি কখন অবশেষে আমার চিত্রকলায় ফিরে যেতে পারি?'" প্রদর্শনীতে ফিরে আসা (1987-1996) ওয়াং 1980-এর দশকের শেষের দিকে ব্যক্তিগত এবং পেশাদার প্রতিশ্রুতি পুনর্বিবেচনার পরে প্রদর্শনী সার্কিটে ফিরে আসেন, যার ফলে তিনি তাঁর অনুশীলনে আরও বেশি সময় উৎসর্গ করতে পারেন। 1987 সালে নিউইয়র্কে চীনা জোট দ্বারা স্পন্সর করা গ্রুপ প্রদর্শনী দ্য কমেমোরেশন অফ দ্য নানকিং ম্যাসাকার-এ ওয়াং প্রথম অংশগ্রহণ করেন। এর পরপরই, কিন গ্যালারির মাধ্যমে প্রতিষ্ঠিত তাইওয়ানীয় শিল্পীদের সাথে তাঁর যোগাযোগের ফলে 1988 এবং 1989 সালে যথাক্রমে এল মিউজিও ডি আর্টে কস্টারিসেন্স, কোস্টা রিকা এবং গ্যালারি ট্রাইফর্ম, তাইওয়ানে দুটি একক প্রদর্শনী হয়। এটি ছিল তাঁর শেষ একক অনুষ্ঠানের 21 বছর পর। এরপরে, ওং নিউইয়র্কে একাধিক গ্রুপ শোতে অংশ নিয়েছিলেন যতক্ষণ না তিনি সিঙ্গাপুরে ফিরে তাঁর অনুশীলনের অংশ শুরু করেছিলেন। 1994 সালে একটি দলগত প্রদর্শনীর পর নিউ ইয়র্কের অলব্রাইট-নক্স আর্ট গ্যালারি ওয়াং-এর দুটি শিল্পকর্ম সংগ্রহ করে। মিনেসোটা রাজ্যে যথাক্রমে উইলিয়াম হুইপল গ্যালারি (সাউথওয়েস্ট স্টেট ইউনিভার্সিটি), গিলউড হ্যাভেন আর্ট গ্যালারি এবং কার্নেগি আর্ট সেন্টারে ওয়াং তাঁর 10ম-12তম একক প্রদর্শনী করেন। এই সময়কালে ওয়াং-এর কাজের মধ্যে দুটি স্বতন্ত্র সিরিজের কাজ আবির্ভূত হয়েছিলঃ টরসো এবং সিসুরা সিরিজ। টরস সিরিজ (1986-1996) টরস সিরিজটি নগ্নতার জন্য একটি নতুন পদ্ধতি হিসাবে শুরু হয়েছিল, যা সহজ জ্যামিতিক সমতল এবং কঠিন রঙের ব্লকের মাধ্যমে পরিচালিত হয়েছিল। এই নগ্নতা প্রায়শই বিচ্ছিন্ন করা হত, যে বিন্দুতে তাদের ধড় তাদের পায়ের সাথে মিলিত হয় তার দিকে মনোনিবেশ করে। এই নগ্নতা "ত্রিমাত্রিক বাস্তববাদের প্রচলিত পদ্ধতির বিপরীতে দ্বিমাত্রিকভাবে [চিত্রিত] করা হয়েছিল, যার ফলে তাঁর কাজে সমতলতার অনুভূতি প্রবর্তন হয়েছিল।" তোরসো সিরিজের পূর্বপুরুষদের প্রথম তাইওয়ানের গ্যালারি ট্রাইফর্মে প্রদর্শিত হয়েছিল, যেখানে 20টি "সাম্প্রতিক কাজ, বেশিরভাগই মহিলা নগ্নতা দ্বারা অনুপ্রাণিত বিমূর্ত রূপ" দেখানো হয়েছিল। প্রদর্শনীর একটি পর্যালোচনায় মন্তব্য করা হয়েছে যে, "ওয়াং কিন-এর সাম্প্রতিক কাজগুলি বেশিরভাগই মানব রূপের উপর ভিত্তি করে ছিল; বাঁকানো ব্রাশস্ট্রোক দিয়ে তিনি তাঁর স্বাভাবিক বিমূর্ত শৈলী বজায় রেখেছিলেন।" তোরসো সিরিজের ফলস্বরূপ তাইওয়ানে প্রদর্শিত নগ্নতার এই পূর্ববর্তী সিরিজের একটি বিশদ বিবরণ, যা মূলত 1986-1996 এর মধ্যে সম্পাদিত হয়, কাগজের কোলাজ কৌশলগুলির গুরুত্বপূর্ণ প্রবর্তন (কাগজের কোলের স্মরণ করিয়ে দেয়) যা নগ্ন রচনার অংশগুলিকে আরও সমতল করে তোলে। সিউসুরা সিরিজ (1990-এর দশকের মাঝামাঝি) সিউসুরা সিরিজটি তাঁর মা চু হেন-আইয়ের ক্যালিগ্রাফি এবং চালের কাগজে প্রয়োগ করা কালি, কাগজের কোলাজ এবং এক্রাইলিক পেইন্টের সম্মিলিত ব্যবহারের মাধ্যমে ক্যালিগ্রাফিক স্ট্রোকের উপর তাঁর নিজস্ব গ্রহণকে পরিচালনা করেছিল। ওয়াং-এর এক্রাইলিক পেইন্টের ব্যবহার চীনা চিত্রকলায় কালির তরলতা উল্লেখ করার ক্ষেত্রে অস্বাভাবিক ছিল। এই সিরিজটি সম্ভবত ওয়াং-এর স্পষ্টতম প্রত্যাখ্যান এবং ঐতিহ্যবাহী অনুপ্রেরণা এবং সাংস্কৃতিক ছাঁচগুলির পুনর্নির্ধারণ গঠন করেছিল যা তাঁর অনুশীলনকে রূপ দিয়েছিল, যেমন কোওক এবং ওং লিখেছেনঃ "সিসুরা ধ্বংস এবং পুনর্জন্মের থিমের উপর কাজ করে। এই কাজগুলি কাগজে ঐতিহ্যবাহী চীনা প্রিন্ট এবং ক্যালিগ্রাফির স্ক্র্যাপগুলিকে একত্রিত করে, যা কালি ধোয়া এবং এক্রাইলিক আকারের সাথে সংযুক্ত। এইভাবে, ঐতিহ্যবাহী চীনা শিল্পকে খণ্ডিত করা হয় এবং নতুন রূপে পুনর্নির্মাণ করা হয়। 1994 সালে তাঁর সিসুরা সিরিজ সম্পর্কে একটি সাক্ষাত্কারে, ওয়াং কিন ব্যাখ্যা করেছিলেনঃ "আমি শব্দ এবং চিত্রকলার মধ্যে সম্পর্ক খুঁজছিলাম না তাদের গঠন ছাড়া, এবং আমি প্রায়শই পুরো প্রতীকের পরিবর্তে ভাঙা শব্দ এবং বাক্য ব্যবহার করি। আমি মনে করি আমি অবচেতনভাবে ক্যালিগ্রাফির চেহারাটি পুনরায় তৈরি করার চেষ্টা করছি। কাগজটি ছিঁড়ে যায় এবং টুকরো টুকরো হয়ে যায় [ক্যালিগ্রাফিতে] বিভিন্ন স্ট্রোক ফর্মের প্রতিনিধিত্ব করার জন্য। আকৃতির এই ব্যবহারই একটি উদ্দেশ্য সাধন করে এবং চিত্রকলাকে অর্থ ও অভিব্যক্তি প্রদান করে। সিঙ্গাপুরে ফিরে (1990-) যোগাযোগ পুনর্নবীকরণ (1990-1996) 1990 সাল থেকে, ওং তার মায়ের অসুস্থ স্বাস্থ্যের যত্ন নেওয়ার জন্য সিঙ্গাপুরে আরও বেশি সময় কাটাতে শুরু করেন। যদিও তাঁর বেশিরভাগ অনুশীলন তখনও মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ছিল, যেখানে তিনি প্রদর্শনী চালিয়ে যান, তিনি সিঙ্গাপুরের শিল্প জগত এবং তাঁর পুরানো বন্ধুদের সাথে পুনরায় সংযোগ স্থাপন করতে শুরু করেন। ওয়াং যেমন বর্ণনা করেছেনঃ "আমি বছরের পর বছর ধরে (প্রদর্শনের জন্য) ফিরে আসার চেষ্টা করছিলাম। সিঙ্গাপুরের প্রতি আমার এখনও আকর্ষণ রয়েছে। আমি যখনই সুযোগ পাই তখনই ফিরে এসে দেখি। " 1995 সালে, ওয়াং নিউইয়র্ক শিল্প জগতে সিঙ্গাপুরের উপস্থিতি বাড়ানোর জন্য কিন গ্যালারিতে সিঙ্গাপুরের শিল্পীদের একটি প্রদর্শনী করার পরিকল্পনা করেছিলেন। তিনি দেখতে পান যে "সিঙ্গাপুরের চিত্রশিল্পীদের একটি ছোট দলের অংশ হিসাবে সেখানে [নিউইয়র্ক] কাজ করা কখনও কখনও বেশ একাকী হতে পারে"। পরিকল্পিত প্রদর্শক ছিলেন চং সেওক টিন, চোয় ওয়েং ইয়াং, গোহ বেং কোয়ান, গোহ ই চু এবং ইয়েও কিম সেং। সংবাদপত্রে এই প্রদর্শনীর খবর প্রকাশিত হলেও অর্থের অভাবে তা বাস্তবায়িত হয়নি। ওং 1996 সালে সিঙ্গাপুরে তাঁর অনুশীলনের আনুষ্ঠানিক অংশ হিসাবে কিন গ্যালারি বন্ধ করার সিদ্ধান্ত নেন। হোমকামিং (1996-2007) 1990-এর দশকে ওয়াং শেনের ফাইন আর্টের গ্যালারিস্ট জিম এনজি-এর সাথে পরিচিত হন। 1961 সালে চলে যাওয়ার পর সিঙ্গাপুরে ওয়াং-এর প্রথম বড় আকারের প্রদর্শনীতে এই সম্পর্কের সমাপ্তি ঘটে, যার শিরোনাম নিউইয়র্কে পঁয়ত্রিশ বছর পর (1961-1996)। 1996 সালের আগস্ট থেকে সিঙ্গাপুরের তাকাশিমায়া গ্যালারিতে এই প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। ওয়াং এই অভিজ্ঞতাকে "35 বছর পর তার রিপোর্ট কার্ড নিয়ে ফিরে আসা একটি শিশু" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। প্রদর্শনীতে "60-এর দশক থেকে 90-এর দশক পর্যন্ত চার দশক ধরে তাঁর 50টিরও বেশি কাজ প্রদর্শিত হয়েছিল।" তাঁর প্রথম পূর্ববর্তী প্রদর্শনী হওয়ার কারণে, ওয়াং একটি সংবাদপত্রের সাক্ষাত্কারে তাঁর কর্মজীবনের পর্যালোচনা করার সুযোগ নিয়েছিলেনঃ "আমি আমার বিকাশকে কয়েক দশক দ্বারা বিভক্ত করি। 1960-এর দশকের আগে এবং পরে আমি চীনা কালির চিত্রকর্ম নিয়ে পড়াশোনা করতাম। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে এক বছর আবিষ্কারের পর, আমি দ্বিতীয় বছরে যেমনটা চেয়েছিলাম তেমনটাই আঁকতে পেরেছিলাম। যেহেতু আমি স্বাধীনভাবে নিজেকে প্রকাশ করছিলাম, এটি একটি শৈলীতে পরিণত হয়েছিল, যদিও এটি এখনও বিমূর্ত চিত্রকলা এবং ইংল্যান্ডের ফ্রান্সিস বেকন-এর কিছু কৌশল দ্বারা সচিত্রভাবে প্রভাবিত ছিল। 1970-এর দশকে আমি বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের সৃজনশীল সম্ভাবনা খুঁজে পেয়েছিলাম। 1980-র দশকে আমি শান্ত হয়ে যাই এবং কিং রাজবংশের চিত্রশিল্পী বডা শানরেন ও শিতাওয়ের কাজের সঙ্গে পরিচিত হতে শুরু করি। 1990-এর দশকে, আমার স্মৃতির মাধ্যমে, আমি চীনা প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং রীতিনীতি প্রকাশ করেছিলাম। 1996 সালের প্রদর্শনীটি গণমাধ্যমের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল এবং ওয়াংকে সিঙ্গাপুরের শিল্প জগতে পুনরায় পরিচয় করিয়ে দেওয়ার জন্য ভাল কাজ করেছিল যা তার অনুপস্থিতিতে বিকশিত হয়েছিল। টমি কোহ এবং কোহ সেও চুয়ানের মতো ব্যক্তিদের সাথে নির্মিত সম্পর্কের ফলে 2007 সালের মার্চ থেকে সিঙ্গাপুর আর্ট মিউজিয়ামে অনুষ্ঠিত ল্যান্ডমার্ক রেট্রোস্পেকটিভ ওয়াং কিনঃ এ সিঙ্গাপুর অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিস্ট। প্রদর্শনীর আগে সিঙ্গাপুর আর্ট মিউজিয়ামে ওয়াং কিন-এর 63টি চিত্রকর্ম কোহ সেও চুয়ান দান করেছিলেন। এই কাজগুলি "1960-এর দশকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তাঁর আঁকা ছবি থেকে শুরু করে সিঙ্গাপুরে করা আরও সাম্প্রতিক চিত্রকর্ম পর্যন্ত" ছিল। ওয়াং-এর কাজের মূল অংশটি ভাষ্যকারদের দ্বারা স্কুল অফ প্যারিস-নির্বাচিত শৈলীর চিত্রকলার সাথে বিপরীত ছিল যা ওয়াং-এর সিঙ্গাপুরের সমসাময়িকদের অনুশীলনকে রূপ দিয়েছিল; জাতীয় সংগ্রহে এর উপস্থিতি "জাদুঘরটিকে তার গ্যালারিতে সিঙ্গাপুর এবং দক্ষিণ-পূর্ব এশীয় শিল্পের ইতিহাসকে আরও সম্পূর্ণরূপে উপস্থাপন করার জন্য তার স্থায়ী সংগ্রহের সুযোগকে প্রশস্ত করতে সক্ষম করে তুলেছিল"। প্রদর্শনীটি ওয়াংকে "বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের একটি সিঙ্গাপুর অধ্যায়" হিসাবে ফ্রেম করেছে, এই স্বীকৃতি দিয়ে যে আন্দোলনটি নিজেই আন্তর্জাতিকবাদী এবং নির্দিষ্ট প্রসঙ্গে ব্যাখ্যার জন্য উপযুক্ত। একই বছরে, ওয়াং-এর চিত্রকর্মের উৎপত্তি আরও স্পটলাইট দেওয়া হয়েছিল যখন তাকে বেইজিংয়ের ন্যাশনাল আর্ট মিউজিয়ামে তার পরামর্শদাতা চেন ওয়েন সি এবং বন্ধু গোহ বেং কোয়ানের সাথে জাতীয় সংগ্রহ থেকে 15 টি শিল্পকর্ম প্রদর্শন করা হয়েছিল। প্রদর্শনীটির শিরোনাম ছিল এনকাউন্টারস অ্যান্ড জার্নিসঃ সিঙ্গাপুর আর্টিস্টস () এবং এটি 12-21 অক্টোবর 2007 থেকে চলেছিল। প্রদর্শনীটি সিঙ্গাপুর মরশুম 2007-এর অংশ ছিল, যা সাংস্কৃতিক কূটনীতির একটি অনুশীলন। 1996 সালে সিঙ্গাপুরে ফিরে আসার পর থেকে একটি নতুন অনুশীলন (1996-), ওং সিঙ্গাপুরের আর্ট গ্যালারির একটি সিরিজ (শেনের ফাইন আর্ট, গ্যালারি বেলভেডেরে এবং আর্টকমিউন গ্যালারি সহ) পাশাপাশি এশিয়ায় বাসস্থান গ্রহণ এবং প্রদর্শনী আয়োজন করে প্রতিনিধিত্ব করেছেন। চিত্রকলায় অনেক বেশি সময় এবং শক্তি ব্যয় করতে সক্ষম, ওয়াং-এর অনুশীলন তীব্র উত্পাদনশীলতার একটি সময় দেখেছিল, যার ফলে তাঁর নান্দনিক চিন্তাভাবনাগুলি চিত্রকর্মের বিভিন্ন স্বতন্ত্র সিরিজে পুনর্নবীকরণ এবং সংহত হয়েছিল। ওং-এর অনুশীলনে একে অপরের উত্তরসূরি হওয়ার সময়কাল অন্তর্ভুক্ত ছিল না, যার ফলে অনেকগুলি ওভারল্যাপিং সিরিজ এবং বাইরের কাজ হয়েছিল। ল্যান্ডস্কেপ এবং ফিগার (1996-2000-এর দশকের মাঝামাঝি) ল্যান্ডস্কেপ চিত্রকলার ঘরানার প্রতি ওয়াং-এর আগ্রহ এশিয়ায় ফিরে আসার মাধ্যমে পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল, চীনা ল্যান্ডস্কেপ ঐতিহ্যের পাশাপাশি শাস্ত্রীয় এবং সমসাময়িক এশীয় পরিবেশ থেকে রেফারেন্স গ্রহণ করে। এই সিরিজের কোনও ব্যাপকভাবে গৃহীত নাম নেই এবং এটিকে বিভিন্নভাবে "কম্পোজিশন সিরিজ" বা "লোটাস্কেপস" হিসাবে অভিহিত করা হয়েছে। এই প্রাকৃতিক দৃশ্যগুলি এখন পর্যন্ত ওয়াং-এর অনুশীলনের একটি সমন্বিত অভিব্যক্তি ছিল, যা একটি একক চিত্রের মধ্যে প্রাকৃতিক দৃশ্য, পদ্ম এবং মহিলা রূপের (নগ্নতা এবং পরিহিত) বিষয়টিকে অন্তর্ভুক্ত করেছিল। ল্যান্ডস্কেপ কনট্যুরগুলি প্রায়শই পদ্ম এবং নগ্নতার রূপের মধ্যে অন্তর্নিহিত হিসাবে চিত্রিত করা হত। ধারণাগুলির সমাবেশ হিসাবে আঁকা চিত্রটির ব্যবহারও গুরুত্বপূর্ণ ছিল, যেমন গোহ কে কি বর্ণনা করেছেনঃ "ছবিতে যা কিছু বিদ্যমান তা রেখা এবং রঙের সমতল দ্বারা শোষিত এবং রূপান্তরিত হয়, যাকে শিল্পী 'রচনা' এর একটি পদ্ধতি বলে অভিহিত করেছেন।" 1996-পরবর্তী ধারাবাহিক প্রাকৃতিক দৃশ্য প্রথম দেখানো হয় 1997 সালের আগস্টে চিজমেসের ক্যালডওয়েল হাউস গ্যালারিতে, যা শেনের ফাইন আর্ট দ্বারা আয়োজিত হয়েছিল। এই সিরিজের কাজের এই প্রাথমিক সেটটি মূলত 1996-1997 থেকে সম্পন্ন হয়েছিল যখন ওয়াং সিঙ্গাপুরে ফিরে এসে থাইল্যান্ড, বালি, জাভা এবং চীনের মধ্য দিয়ে ভ্রমণ করেছিলেন, তাঁর চিত্রগুলিতে এশিয়ার নতুন চিত্রগুলি অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। ভিয়েতনাম চিত্রকলার একটি স্বতন্ত্র কিন্তু সম্পর্কিত সিরিজ 1987 সালে ওয়াং-এর হুয়ে সফর দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল এবং 1998 সালে ভিয়েতনামের হো চি মিন সিটির গ্যালারি ভিন লোই এবং সিঙ্গাপুরের দ্য আমেরিকান ক্লাবে প্রদর্শিত হয়েছিল। ভিয়েতনামের চিত্রকর্মগুলি বাস্তববাদ এবং রূপক উপাদানগুলির তুলনামূলকভাবে শক্তিশালী বোধ দ্বারা আলাদা করা হয়েছে। রঙের উপর ওয়াং-এর জোর এখানে "কালার বার থিওরি" হিসাবে পুনরাবৃত্তি করা হয়েছে, যেখানে তিনি "ক্যানভাসের অঞ্চলগুলিকে জানালা হিসাবে চিহ্নিত করেছেন, বা বৃহত্তর সমগ্রের মধ্যে ছোট চিত্রকর্ম হিসাবে চিহ্নিত করেছেন। অনুভূমিক এবং লম্ব রেখাগুলি সাধারণত একটি একক রঙের বিকাশকে তার হালকা পর্যায় থেকে সমস্ত বিন্যাসের মধ্য দিয়ে অন্ধকারের দিকে চিহ্নিত করে। এই চিত্রগুলির বেশিরভাগই ক্যানভাসে তেল দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল, যদিও ওয়াং পরে এক্রাইলিক রঙে খনন করেছিলেন। নগ্নতা, বিশেষত স্মৃতিসৌধ প্রাকৃতিক দৃশ্যের মতো রচনার সাথে, 2010-এর দশক পর্যন্ত ওয়াং-এর অনুশীলনের একটি অংশ হিসাবে অব্যাহত ছিল; 1996-7-এর প্রাকৃতিক দৃশ্য/নগ্নতা থেকে এই পরবর্তী নগ্নতার বিচ্ছেদ অস্পষ্ট। ওয়াং ধীরে ধীরে তেলের পরিবর্তে তাঁর প্রধান ক্যানভাস মাধ্যম হিসাবে এক্রাইলিক পেইন্টের ব্যবহার শুরু করেন। 2007 সালের একটি এক্রাইলিক নগ্ন চিত্রকলার একটি ভাষ্য বিশদভাবে বলেঃ "বিগ নিউডের মতো একটি রচনায়, আমরা ওয়াং কিনের চাক্ষুষ ভাষাকে সংজ্ঞায়িত করতে আসা সমস্ত প্রচলিত প্রবণতার মুখোমুখি হই। কাটা মহিলা রূপটি প্রাণবন্ত রঙ এবং আন্তঃস্থাপন স্ট্রোকের সমৃদ্ধ স্বতঃস্ফূর্ত অন্তঃপ্রবাহ দ্বারা গঠিত একটি কামুক মাত্রা দখল করে। সামগ্রিক সচিত্র বিন্যাসটি প্রায় একটি প্রাকৃতিক দৃশ্যের অনুরূপ, সম্ভবত শিল্পীর উদ্দেশ্য। তার শরীর নির্বিঘ্নে প্রবাহিত হয় যদিও এর সাদা উজ্জ্বলতা উজ্জ্বল, সবুজ রঙের বিরুদ্ধে কিছুটা বিপরীত সুর বহন করে যা তার সু-সংজ্ঞায়িত কনট্যুরগুলি সরবরাহ করে। ফরমেশন সিরিজ (1997-1999) ফরমেশন সিরিজের সন্ধান পাওয়া যায় ওয়াং-এর ভিয়েতনাম চিত্রগুলিতে, যেখানে তিনি সাক্ষাত্কারে তাঁর পদ্ম তৈলচিত্রগুলিকে "ফরমেশন" () হিসাবে বর্ণনা করেছেন। এই সিরিজটি পদ্মের বিষয় এবং এর গঠনের গঠনগত সম্ভাবনার উপর কেন্দ্রীভূত, তা সে পাতার বা পাপড়ির গঠনে হোক বা এর ডালপালা যেভাবে চিত্রটিকে বিভক্ত করে। যদিও কিছু মন্তব্য পদ্মের ("বৌদ্ধ চিত্র" এবং "চীনা নান্দনিক ঐতিহ্য") প্রতীকবাদকে তুলে ধরেছে এবং "শিল্পীর কাজের বিষয়বস্তু ও প্রতীকবাদের প্রত্যাবর্তন" চিহ্নিত করেছে, অন্যরা যুক্তি দিয়েছেন যে "ওয়াং কিন পদ্মকে একটি পুনরাবৃত্তিমূলক মোটিফ হিসাবে গ্রহণ করার সাথে এর আধ্যাত্মিক প্রতীকবাদের সাথে কম সম্পর্ক রয়েছে যা এটি রূপ এবং রঙ প্রকাশের বাহন হিসাবে প্রদান করে।" গঠন সিরিজটি মিডিয়াতে বৈচিত্র্যময়, ক্যানভাসে তেল ছড়িয়ে দেওয়া, ক্যানভাসে এক্রাইলিক, চালের কাগজে চীনা কালি এবং এক্রাইলিক এবং কাগজে তেল। ঐতিহ্যবাহী চীনা রঞ্জকগুলির পরিবর্তে বা কথোপকথনে ওয়াং-এর এক্রাইলিক পেইন্টের ব্যবহার বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য, কারণ তিনি "তেল বা এক্রাইলিক পেইন্টের আকারে আরও অস্বচ্ছ এবং ওজনযুক্ত দেহ অন্বেষণ করতে নিয়েছিলেন যাতে একটি সংবেদনশীল সূক্ষ্মতা আরও বেশি করে চীনা কালি-ধোয়ার সাথে যুক্ত হয়"। বাডা শানরেনের পদ্ম চিত্রগুলি অনুপ্রেরণার একটি বিশেষ গুরুত্বপূর্ণ উৎস ছিল; ওয়াং একটি বাডা শানরেন ক্যাটালগের প্রসঙ্গে কাজ করেছিলেন। এই সিরিজটি বাড়া শানরেনের স্বতন্ত্র রচনা এবং রঙিন ক্ষেত্রের চিত্রকর্মকে কথোপকথনে নিয়ে আসার জন্য কাজ করেছিল, যেমন ওয়াং ব্যাখ্যা করেছিলেনঃ "বাড়ার চিত্রকর্মগুলি রঙহীন; আমি সেগুলিকে রঙ করেছি"। ধানের কাগজের উপর একটি প্রতিনিধি কাজের উপর মন্তব্য করে মা পেই লিখেছেনঃ "লোটাস এক্সএক্স (1999)-এর ক্ষেত্রে, ওয়াং কিন বড়ার স্থানিক পদ্ধতিকে আরেকজন পশ্চিমা শিল্পী রিচার্ড ডাইবেনকর্নের সাথে একীভূত করেছেন বলে মনে হয় যা তিনি গভীরভাবে প্রশংসা করেন। যদিও রচনাটি রঙ, রেখা এবং আকৃতির সম্পর্কের মাধ্যমে বোঝার সময় সম্পূর্ণ বিমূর্ত হয়, দর্শক যখন চিত্রটিকে তার শিরোনামের নির্দেশিত প্রেক্ষাপটে অন্তর্ভুক্ত করে তখন একটি পদ্ম পুকুর দৃশ্যমানভাবে স্পষ্ট হয়ে ওঠে। স্থান সম্পর্কে শিল্পীদের উদ্ভাবনী ধারণার মধ্যে, পদ্মের রূপটি অনুপস্থিত কিন্তু বর্তমান, এবং চিত্রগত উপাদানগুলিকে বিভক্ত করার জন্য বিচক্ষণতার সাথে নিযুক্ত করা হয়। ছবি লেখা (2009-2012) ছবি লেখা, যা মূলত 2009 থেকে 2012 সালের মধ্যে সম্পাদিত হয়েছিল, ক্যালিগ্রাফিক অভিব্যক্তি সম্পর্কে ওয়াং-এর গবেষণার বিশদ বিবরণ দিয়েছিল এবং "ক্যালিগ্রাফিক মহিলা নগ্ন ['সুসি' নগ্নতা] সম্পর্কিত তাঁর আগের সিরিজের সম্প্রসারণ হিসাবে দেখা যেতে পারে।" এটি মূলত কাগজের কাজের উপর এক্রাইলিক পেইন্ট নিয়ে গঠিত, যদিও ওয়াং ক্যানভাসে তেল এবং আঁকা সিরামিক দিয়ে কিছু নগ্ন চিত্রও সম্পাদন করেছিলেন। এই সিরিজটি বেশিরভাগই ন্যূনতম রঙের তবে বিভিন্ন একবর্ণের টোনালিটি সহ-একবর্ণ চীনা কালি ধোয়ার চিত্রকর্ম এবং ক্যালিগ্রাফির কৌশল এবং নান্দনিকতার একটি অভিযোজন। ওয়াং-এর আগের নগ্ন রূপগুলির বিপরীতে, ছবি লেখার নগ্নতা আরও কৌণিক হতে থাকে, তাদের অনুপাত উড়িয়ে দেওয়া হয় এবং নেতিবাচক স্থানের মাঠে রাখা হয়। এই সিরিজে চীনা ফ্রিহ্যান্ড চিত্রকলার () প্রভাব বিশেষভাবে শক্তিশালী। প্রদর্শনী ক্যাটালগ-এ যেমন উল্লেখ করা হয়েছেঃ "এই কালির অভিব্যক্তিতে, যে নগ্ন মহিলা তার গতিশীল এবং তরল ব্রাশস্ট্রোকের মাধ্যমে আকারে প্রবাহিত হয়, সে আলো, কামুক স্থানের মধ্য দিয়ে প্রবাহিত হয়; সনাক্তকরণ থেকে বঞ্চিত হলেও তার উদ্দীপনামূলক অঙ্গভঙ্গি দৃঢ়। এমনকি যখন তিনি মূর্তিটিকে একটি বিমূর্ত প্রাকৃতিক দৃশ্যের মধ্যে নিমজ্জিত করার জন্য বেছে নিয়েছেন, রেখা এবং কনট্যুরগুলি একে অপরের সাথে সংবেদনশীলভাবে সম্পর্কিত, যার ফলে একটি আকর্ষণীয় রচনা তৈরি হয়েছে। কাগজের কাজের উপর এক্রাইলিক (2013-) ওয়াং 2010-এর দশকে ধানের কাগজে দুটি সিরিজের চিত্র তৈরি করেছিলেন-সেকেন্ড নেচার এবং অরবিট অফ কালার। এই চিত্রগুলি ওয়াং-এর চালের কাগজে এক্রাইলিক রঞ্জকগুলির উদ্ভাবনী কালির মতো ব্যবহার অব্যাহত রেখেছিল এবং গঠন সিরিজের একটি বিশদ বিবরণ হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। দ্বিতীয় প্রকৃতি এবং অরবিট অফ কালার সিরিজ উভয়ই যথাক্রমে 2014 এবং 2016 সালে আর্টকমিউন গ্যালারিতে অনুষ্ঠিত একক প্রদর্শনীতে প্রথম প্রদর্শিত হয়েছিল। দ্বিতীয় প্রকৃতির চিত্রকর্মগুলি মূলত 2013-2014 থেকে তৈরি করা হয়েছিল। দ্বিতীয় প্রকৃতি একটি প্রাথমিক মুদ্রণ কৌশল বৈশিষ্ট্যযুক্ত যেখানে "শিল্পী প্রথমে একটি স্তরিত বোর্ডে একটি এক্রাইলিক রচনা সম্পাদন করেন; তারপর চালের কাগজের একটি শীট বোর্ডের উপর চাপা হয়, চালের কাগজে প্রথম স্তর তৈরি করার জন্য রচনাটি ঘষে দেওয়া হয়। এই প্রক্রিয়াটি আরও কয়েকবার পুনরাবৃত্তি করা হয় যতক্ষণ না শিল্পী সচিত্র প্রভাবের স্তরগুলিতে সন্তুষ্ট হন। তারপরে চূড়ান্ত রচনাটি সরাসরি চালের কাগজে আঁকা হয়, যা রঙ এবং টেক্সচারের বিদ্যমান গঠনকে কাজে লাগায়। সিরিজটি ওয়াং-এর কোলাজ অনুশীলন দ্বারাও জানানো হয়েছিল, যা চিত্রের মাত্রাগত গুণাবলীকে জটিল করে তোলে। অরবিট অফ কালার নরম ধারের রঙ অঞ্চল এবং রঞ্জক পদার্থের স্বতঃস্ফূর্ত প্রয়োগের মধ্যে মিথস্ক্রিয়ার উপর জোর দেয়, যা ব্রাশওয়ার্ক এবং ড্রিপের মতো এলিটোরিক প্রভাবের মাধ্যমে প্রকাশ করা হয়। এই সিরিজটি "বড়ার প্রভাব একটি অচেতন নোঙ্গর হিসাবে রয়ে গেলেও রঙের মুক্ত ব্যবহারের দিকে একটি অদম্য পদক্ষেপ" প্রদর্শন করে এবং এটি গঠন এবং দ্বিতীয় প্রকৃতি সিরিজের নান্দনিক বংশবৃত্তান্তের মধ্যে রয়েছে। অরবিট অফ কালার একগুচ্ছ স্মৃতিসৌধ চিত্রকর্মের জন্য উল্লেখযোগ্য, যার মধ্যে বৃহত্তম চিত্রকর্মের পরিমাপ প্রায় 150 x 300 সেমি। ফ্লেশ (2012-) ফ্লেশ সিরিজের উৎপত্তি ক্যানভাসে তেলের কাজের একটি সিরিজের সন্ধান পাওয়া যায় যা বেইজিংয়ে 2012 সালে গ্যালারি উরস মাইল-এ ওয়াং-এর একটি শিল্পী আবাসনের সময় সম্পাদিত হয়েছিল। এই সিরিজটি পরে 2015-2018 থেকে সম্পূর্ণরূপে বিশদ করা হয়েছিল, যখন ওয়াং তার মাংসের প্রাথমিক অনুসন্ধানকে একটি টেকসই সিরিজে স্থানান্তরিত করেছিলেন যা বেশিরভাগ ক্যানভাস বা কাগজ এবং কোলাজে এক্রাইলিক পেইন্ট ছিল। মাংসের সচিত্র শব্দভাণ্ডারে মৃতদেহ, মাংসের দোকান, বার্গার এবং নগ্নতা অন্তর্ভুক্ত থাকবে। শিল্পীর অনুশীলনের মধ্যে যে প্রক্রিয়ার মাধ্যমে মাংসকে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল, যেমনটি ওয়াং বর্ণনা করেছেনঃ "আমি বাজারের এই মাংসের দোকানগুলির প্রতি খুব আকৃষ্ট হয়েছিলাম। মাংসের আকৃতি, মাংসের রঙ এবং যখন সূর্যালোক আসে এবং মাংসের উপর উজ্জ্বল হয়; এক প্রান্ত থেকে অন্য প্রান্তে আসা পাঁজরের ছন্দ আমার কাছে খুব সুন্দর রচনা তৈরি করে। খুব দ্রুত আমি এটির উপর কিছু কাজ করতে অনুপ্রাণিত হয়েছিলাম, তাই আমি স্টুডিওতে ফিরে গিয়ে কিছু চিত্র তৈরি করতে শুরু করি। ফলাফল ছিল বিভিন্ন আকারের প্রায় 13টি তৈলচিত্র-যার বেশিরভাগই বিশাল। "আকৃতি, রঙ এবং ছন্দ"-এর মতো আনুষ্ঠানিক গুণাবলী অন্বেষণের জন্য ওং-এর মাংসের বিষয়বস্তুর ব্যবহার রেমব্রান্ট ভ্যান রিন, চেইম সাউটিন, ফ্রান্সিস বেকন এবং উইলেম ডি কুনিং-এর মাংস চিত্রকর্ম দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল; ডি কুনিং নিজেই মন্তব্য করেছিলেন যে "মাংসই তেল রং উদ্ভাবনের কারণ"। মাংসের সচিত্র ভাষাও একটি রূপক যা ওয়াং আমাদের সমাজের নির্বোধ সেবনের অভ্যাসকে বোঝে, বিশেষত মহিলাদের; এটি ফাস্ট-ফুড বার্গার এবং মহিলা নগ্নতার পারস্পরিক জড়িত রূপগুলির মাধ্যমে প্রকাশ করা হয়। শিল্পী যেমন প্রকাশ করেছেনঃ "মহিলাদের প্রতি সামাজিক আচরণ সম্পূর্ণ অসম। আমি এটা প্রকাশ করতে চাই (এবং জিজ্ঞাসা করতে চাই), কেন এমন হয়? আমার উত্তর হল, আমি মনে করি মানুষ এখনও সভ্য হয়নি। তারা এখনও মাংস খাচ্ছে। মাংস খাওয়ার মাধ্যমে মানুষ খুব নিষ্ঠুর হয়ে ওঠে "দ্য ফ্লেশ সিরিজটি 2015 সালে দ্য সাবস্টেশনে একটি তহবিল সংগ্রহের প্রদর্শনীর অংশ হিসাবে প্রথম প্রদর্শিত হয়েছিল; প্রদর্শনীতে সবচেয়ে ব্যয়বহুল চিত্রকর্ম, যা 40,000 ডলারে বিক্রি হয়েছিল, তা ছিল ফ্লেশ সিরিজের একটি চিত্রকর্ম। সিরিজটি হেলুট্রান্স আর্ট স্পেসে 2018 সালে বড় আকারের প্রদর্শনী ওয়াং কিনঃ ফ্লেশ ম্যাটার্সের আগে 2018 সালে ফ্লেশ অন লুপঃ ওয়াং কিন-এর একক প্রদর্শনীতে দেখানো হয়েছিল। প্রদর্শনীটি আর্টকমিউন গ্যালারি এবং দ্য কালচার স্টোরি দ্বারা যৌথভাবে আয়োজিত হয়েছিল এবং এতে মুরাল-আকারের 305 x 610 সেমি চিত্রকর্ম দ্য আফটারমাথ (2017) প্রদর্শিত হয়েছিল। ওয়াং কিনঃ ফ্লেশ ম্যাটার্স একটি ইনস্টলেশন সহ 50 টি শিল্পকর্ম উপস্থাপন করেছে এবং ওয়াং-এর ফ্লেশ সিরিজের আনুষ্ঠানিক ও ব্যাপক ভূমিকা হিসাবে কাজ করেছে। আরও পড়ুন ওয়াং কিনঃ নিউইয়র্কে পঁয়ত্রিশ বছর পর। শেনের ফাইন আর্ট (1996)। লোটাস ফিগারসঃ ওয়াং কিন-এর সাম্প্রতিক কাজ। শেনের ফাইন আর্ট (1997)। ওং কিনঃ সিঙ্গাপুরের একজন বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী। মিস্টার অ্যান্ড মিসেস কোহ সেও চুয়ানের দান করা কাজের একটি প্রদর্শনী। সিঙ্গাপুর আর্ট মিউজিয়াম (2007)। আইএসবিএন 978-981-05-7762-9। ওং কিন-এর অভিব্যক্তি। গ্যালারি বেলভেডেরে (2007)। সাক্ষাৎ ও যাত্রাঃ সিঙ্গাপুরের শিল্পী-চেন ওয়েন সি, গোহ বেং কোয়ান, ওয়াং কিন। সিঙ্গাপুর আর্ট মিউজিয়াম (2008)। আইএসবিএন 978-981-05-9169-4। ছবি লেখাঃ সংবেদনশীল বিমূর্ততা। আর্টকমিউন গ্যালারি (2012)। আইএসবিএন 978-981-07-3104-5। ওয়াং কিন। আর্টকমিউন গ্যালারি (2013)। আইএসবিএন 978-981-07-7394-6। দ্বিতীয় প্রকৃতিঃ ওয়াং কিন-এর চিত্রকর্ম। আর্টকমিউন গ্যালারি (2014)। আইএসবিএন 978-981-09-0849-2। রঙের অরবিট। আর্টকমিউন গ্যালারি (2016)। আইএসবিএন 978-981-11-0314-8। ওয়াং কিনঃ একটি সৃজনশীল জীবন উন্মোচিত। আর্টকমিউন গ্যালারি (2017)। আইএসবিএন 978-981-11-3844-7। মাংসের বিষয়ঃ ওয়াং কিন। আর্টকমিউন গ্যালারি এবং দ্য কালচার স্টোরি (2018)। আইএসবিএন 978-981-11-7838-2। উদ্ধৃতি সিঙ্গাপুরের শিল্পীরা 1942 সালে জীবিত মানুষের জন্ম নগ্ন শিল্প