The Love Sick
দ্য লাভ সিক (জার্মানঃ Der Liebeskranke) জার্মান অভিব্যক্তিবাদী চিত্রশিল্পী জর্জ গ্রোজের ক্যানভাসের উপর একটি তৈলচিত্র, যা 1916 সালে সম্পাদিত হয়েছিল। স্বাক্ষরহীন কাজটি ডাসেল্ডার্ফের কুন্স্টসাম্লুং নর্ডরেইন-ওয়েস্টফালেনে অনুষ্ঠিত হয়। এটি 1979 সালে নিউ ইয়র্ক গ্যালারির মালিক রিচার্ড এল. ফাইগেনের কাছ থেকে কেনা হয়েছিল। 1914 সাল থেকে জার্মান সেনাবাহিনীতে দায়িত্ব পালনের পর 1915 সালের 11 মে স্বাস্থ্যগত কারণে গ্রোজকে বরখাস্ত করা হয়। 1915 সালের জুলাই থেকে 1917 সালের জানুয়ারি পর্যন্ত তিনি স্টিফেনস্ট্রাসের বার্লিনে অবস্থিত তাঁর কর্মশালা এবং বাড়িতে উন্মত্তভাবে কাজ করেছিলেন। তাঁর স্বদেশীদের ইংরেজি বিরোধী মনোভাবের প্রতিবাদে তিনি স্পার্টাসিস্ট লীগে (জার্মান কমিউনিস্ট পার্টির পূর্বসূরি) যোগ দেন এবং তাঁর নাম জর্জ গ্রোজ থেকে ইংরেজ জর্জ গ্রোজে পরিণত করেন। একটি ক্যাফে (দাস ক্যাফিহাউস (1915/1916) এবং ক্যাফে (1916))-এর দুটি অভ্যন্তরীণ চিত্র তৈরি করার পরে, চিত্রশিল্পী একই সাথে এবং সুইসাইড (টেট গ্যালারি, লন্ডন)-এর সাথে সরাসরি সংযোগে দ্য লাভ সিক তৈরি করেছিলেন, যেখানে তিনি নিজেকেও চিত্রিত করেছেন, বন্দুকের গুলিতে মৃত। দুটি কাজের একই মাত্রা (99.7 × 76.5 সেমি) রয়েছে এবং এটি এক ধরনের ঝুলন্ত। বিশ্লেষণ এই কাজটি শিল্পীর একটি স্ব-প্রতিকৃতি, যাকে "কাউন্ট এহরেনফ্রিড" (গ্রোজের মধ্য নাম) হিসাবে মনোনীত করা হয়েছে, যিনি বার্লিনের সাহিত্য ক্যাফে গ্রোবেনওয়ানে (বিনামূল্যে অনুবাদঃ ডিউশন অফ গ্র্যান্ডিয়র) বসে একটি ড্যান্ডি পোশাক পরে উপস্থিত হন, যিনি জার্মান রাজধানীতে অভিব্যক্তিবাদী শিল্পীদের অন্যতম মিলনস্থল ছিলেন। তাঁর প্রথম তৈলচিত্রগুলির মধ্যে একটি, দ্য লাভ সিক-এ গ্রোজ কেবল তাঁর নিজের আত্মজীবনীমূলক এবং সামাজিক-রাজনৈতিক পরিস্থিতিই চিত্রিত করেননি, বরং তাঁর সময়ের বেশ কয়েকটি শৈল্পিক আন্দোলন থেকেও অনুপ্রেরণা পেয়েছেন। ডুবন্ত দৃষ্টিভঙ্গি, অনুপাতের বিকৃতি এবং শারীরবৃত্তীয় ব্যঙ্গাত্মক অতিরঞ্জিততার সাথে, তিনি জার্মান অভিব্যক্তিবাদ শৈলী অনুসরণ করেন, আর্নস্ট লুডভিগ কির্চনার এবং এরিক হেকেলের মতো। আলোর উচ্চারণ এবং স্থানের প্রতিনিধিত্বের গতিশীলতা ইতালীয় ভবিষ্যতবাদের দিকে ইঙ্গিত করে এবং একই সাথে মহানগরের উচ্ছ্বাস এবং ভবিষ্যতের প্রযুক্তির পবিত্র দৃষ্টিভঙ্গিকে ব্যর্থ করে বলে মনে হয়। গ্রোজ একটি সাধারণ প্যাডেস্টাল টেবিল এবং গ্লাস, বোতল এবং পাইপ সহ একটি স্থির জীবনকে চিত্রিত করে, যা সাধারণত পাবলো পিকাসো, জর্জেস ব্র্যাক এবং হুয়ান গ্রিসের অনেক রচনায় চিত্রিত হয়। উইল্যান্ড হার্জফেল্ড এই চিত্রশিল্পীর সঙ্গে তাঁর এক সাক্ষাৎ সম্পর্কে লিখেছেনঃ "তিনি একটি টেবিলে একা বসে ছিলেন যার শীর্ষে একটি গোলাকার মার্বেল ছিল। আমি সঙ্গে সঙ্গে তাকে চিনতে পারলাম, যদিও সে আমার থেকে খুব আলাদা দেখতে ছিল। (.) তিনি সেখানে বসে ছিলেন, চকোলেট বাদামী স্যুট পরিহিত লাল ঠোঁট সহ সাদা গুঁড়ো, হাঁটুগুলির মধ্যে একটি সরু কালো বেত। গ্রোজ উদ্ভটতা পছন্দ করতেন এবং সন্ধ্যায় তাঁর উপস্থিতিতে নিজেকে মঞ্চস্থ করতেন যেখানে তিনি গান, নাচ এবং ব্যঙ্গ করতেন। তিনি তার বেশিরভাগ সন্ধ্যা ক্যাফেতে পথচারীদের দিকে তাকিয়ে কাটাতেন এবং তার রহস্যময় চেহারায় তাদের বিরক্ত করতেন। গ্রোজ দ্য লাভ সিক সেলফ-পোর্ট্রেটে তাঁর ভূমিকার পুনরাবৃত্তি করেছিলেন, বিশেষত কাউন্ট এহরেনফ্রিডের ভূমিকায়, যিনি পরিষ্কার নখ সহ একজন উদাসীন অভিজাত ছিলেন। চিত্রকর্মটি একটি রহস্যোদ্ঘাটনমূলক দৃষ্টির অভিব্যক্তি হিসাবে বিবেচিত হয়। চিত্রকলার পুরো উপস্থাপনাটি অসারতার বিভিন্ন প্রতীকে পূর্ণ। অগ্রভাগে গোল টেবিল এবং পিস্তলে চিত্রশিল্পী যা চিত্রিত করেছেন তা এর আধুনিক বৈচিত্র। পটভূমিতে কঙ্কালটি প্রেমময় মানুষের ডোপেলগ্যাংজার এবং এটি খুঁজে পায়, এবং এটি গ্রোজ ব্যঙ্গ, মাছের হাড়ের সমতুল্য। যে কুকুরের মাথা ক্রসবোনের কাছাকাছি থাকে সে ভ্যানিটিগুলিতে উপস্থিত মাথার খুলির কথা স্মরণ করে। তার দুর্বল চেহারা এবং বিষাক্ত নীল লোম দিয়ে, তিনি এই ক্যাফে দৃশ্যের প্রধান চরিত্র হয়ে ওঠেন। যদিও কুকুরটি ঐতিহ্যগতভাবে শিল্পে আনুগত্য এবং বন্ধুত্বের প্রতীক ছিল, গ্রোজ এটিকে বিষণ্ণতার প্রতীক হিসাবে ব্যবহার করেন, যা প্রাণীর আরেকটি চিত্র, যা প্রথম আলব্রেখট ড্যুরার তাঁর খোদাই মেলেনকোলিয়া 1ম-এ ব্যবহার করেছিলেন। একটি অপোক্যালিপটিক বিপর্যয়ের পরিবেশ পটভূমিতে জ্বলন্ত বাড়িগুলির দ্বারা পরিপূরক হয়। চিত্রকলার মূল তারিখ, যা 1916, ইঙ্গিত করে যে এই প্রতীকগুলির অর্থ স্পষ্ট, যেহেতু ইউরোপ প্রথম বিশ্বযুদ্ধের মাঝামাঝি সময়ে ছিল। 1916 সালের জর্জ গ্রোজের চিত্রকর্ম ডুসেলডর্ফ-এ পুরুষদের প্রতিকৃতি