Sadamasa Motonaga
সদামাসা মোতোনাগা (মোটোনগা সদামাসা, জন্ম 26শে নভেম্বর, 1922, ইগা উয়েনোতে, 3রা অক্টোবর, 2011, টকারাজুকায় মারা যান) একজন জাপানি ভিজ্যুয়াল শিল্পী এবং বইয়ের চিত্রকর ছিলেন, এবং যুদ্ধোত্তর জাপানি শিল্পী গোষ্ঠী গুটাই আর্ট অ্যাসোসিয়েশনের প্রথম প্রজন্মের সদস্য ছিলেন। চিত্রকর্ম, বস্তু, অভিনয় এবং মঞ্চ শিল্প, মৃৎশিল্প, ম্যুরাল এবং ইনস্টলেশন শিল্পকর্ম এবং ছবির বইগুলির সমন্বয়ে গঠিত মোটোনাগার শিল্পকর্মটি প্রকৃতি এবং মাঙ্গা কার্টুন দ্বারা অনুপ্রাণিত জৈব বিমূর্ত আকারের হাস্যরসাত্মক, প্রাণবন্ত (অ্যানিমেটেড) ব্যবহারের পাশাপাশি রঙের বস্তুগততার অন্বেষণ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। তিনি 1955 এবং 1956 সাল থেকে গুটাইয়ের পরীক্ষামূলক প্রদর্শনী প্রকল্পগুলি থেকে তাঁর ক্ষণস্থায়ী কাজের জন্য সর্বাধিক পরিচিত, যেমন লিকুইডঃ রেড অ্যান্ড ওয়ার্কস (ওয়াটার), যা রঙিন জলে ভরা ভিনাইল শীট এবং টিউব ব্যবহার করেছিল; তাঁর মঞ্চ কাজগুলি 1957 এবং 1958 সাল থেকে, যা শৈল্পিক উপাদান হিসাবে ধোঁয়া জড়িত ছিল; এবং 1950-এর দশকের শেষের দিক থেকে তাঁর ইনফর্মেল-স্টাইলের চিত্রগুলির জন্য যা ক্যানভাসে তরল রঙ ঢেলে দেওয়ার পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিল। ফরাসি শিল্প সমালোচক মিশেল তাপি দ্বারা প্রচারিত, যিনি 1950 এবং 1960-এর দশকে ইনফরমেলকে একটি বৈশ্বিক আন্দোলন হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করার চেষ্টা করেছিলেন, মোটোনাগা গুটাইয়ের সেই কয়েকজন সদস্যের মধ্যে একজন হয়ে ওঠেন যারা গুটাই প্রসঙ্গের বাইরে একক শিল্পী হিসাবে আন্তর্জাতিক এবং জাতীয় স্বীকৃতি পেয়েছিলেন। 1966 সালে নিউইয়র্কে জাপান সোসাইটি তাঁকে এক বছরব্যাপী বসবাসের প্রস্তাব দেয়, সেই সময় তিনি তাঁর চিত্রকলায় এয়ারব্রাশিং এবং একটি কঠোর-প্রান্ত শৈলী প্রবর্তন করেন। 1971 সালে গুটাই ছাড়ার পর, মোটোনাগার কাজ আবার চিত্রকর্মের বাইরে সিরামিক, অভ্যন্তর নকশা, ম্যুরাল এবং জনসাধারণের পারফরম্যান্স এবং ইনস্টলেশন শিল্পকর্মগুলিতে প্রসারিত হয়েছিল, যার সবগুলিই তিনি ক্রমাগত তাঁর স্বাক্ষর-শৈলীর অ্যানিমেটেড বায়োমর্ফিক আকারের চারপাশে বিকাশ করেছিলেন। 1970 সালে কবি ও অনুবাদক শুনতারো তানিকাওয়ার সহযোগিতায় মোটোনাগা যে শিশুদের ছবির বই তৈরি করেছিলেন, তা সর্বাধিক বিক্রিত বই হয়ে ওঠে। তিনি গ্রাফিক ডিজাইনার এতসুকো নাকাতসুজির সাথে বিবাহবন্ধনে আবদ্ধ হয়েছিলেন, যার সাথে তিনি 1995 সালে গ্রেট হানশিন ভূমিকম্পের পরে পুনর্গঠন প্রকল্পেও সহযোগিতা করেছিলেন। প্রারম্ভিক জীবন উয়েনোতে (মি প্রিফেকচার) 1922 সালে একটি মধ্যবিত্ত পরিবারে জন্মগ্রহণকারী মোটোনাগা অল্প বয়সে মাঙ্গা কার্টুন শিল্পী হওয়ার আকাঙ্ক্ষা করেছিলেন। অল্প বয়সে তিনি জাতীয় রেলের কর্মচারী এবং পোস্টাল ক্লার্ক হিসাবে কাজ করেছিলেন এবং ম্যাগাজিনে কমিক স্ট্রিপ জমা দেওয়া অব্যাহত রেখেছিলেন। 1944 সালে তিনি উয়েনো-ভিত্তিক চিত্রশিল্পী মানকিচি হামাবের সাথে চিত্রকলা অধ্যয়ন শুরু করেন। এশীয় প্রশান্ত মহাসাগরীয় যুদ্ধ শেষ হওয়ার পর, যে সময়ে তিনি একটি যুদ্ধোপকরণ কারখানায় কাজ করেছিলেন, মোটোনাগা আবার চিত্রকলা শুরু করেন এবং হানশিন অঞ্চলের স্থানীয় শিল্পের দৃশ্যে নিযুক্ত হন। 1952 সালে কোবে-উজাকিতে স্থানান্তরিত হওয়ার পর তিনি নিকটবর্তী নিশিনোমিয়া আর্ট স্কুলে স্কেচিং এবং তৈলচিত্রের ক্লাস নিতে শুরু করেন এবং 1953 সালে আশিয়া সিটি আর্ট অ্যাসোসিয়েশনের বার্ষিক প্রদর্শনীতে অংশ নিতে শুরু করেন। তাঁর প্রথম দিকের হাস্যরসাত্মক বিমূর্ত চিত্রকর্ম এবং দৈনন্দিন গৃহস্থালী সামগ্রী দিয়ে তৈরি বস্তুগুলি সমিতির প্রতিষ্ঠাতা সদস্য এবং বিচারক জিরো ইয়োশিহারা দ্বারা প্রশংসিত হয়েছিল, যিনি 1955 সালে তাঁকে গুটাই আর্ট অ্যাসোসিয়েশনে (সাধারণত গুটাই নামে পরিচিত) যোগদানের জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন, যা সম্প্রতি তাঁর তত্ত্বাবধানে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। অন্যান্য গুটাই সদস্যদের মতো, মোটোনাগা আশিয়া শহরের শিল্প প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ অব্যাহত রেখেছিলেন। গুটাই আর্ট অ্যাসোসিয়েশন, গুটাইয়ের সদস্য হিসাবে, মোটোনাগা দলের বেশিরভাগ প্রদর্শনী এবং প্রকল্পে অংশ নিয়েছিলেন, যেমন গুটাই জার্নাল, বহিরঙ্গন প্রদর্শনী এবং স্টেজ শো, যার ফলে সদস্যদের দ্বারা প্রচুর পরিমাণে পরীক্ষামূলক পারফরম্যান্স, পেইন্টিং এবং ইন্টারেক্টিভ ইনস্টলেশন কাজ হয়েছিল। মোটোনাগা হাস্যরসাত্মক জৈব বিমূর্ত চিত্রকর্ম এবং প্রাকৃতিক পাওয়া বস্তু দিয়ে তৈরি বস্তু তৈরি করতে থাকেন যা তিনি উজ্জ্বল রঙের রঙে আবৃত করেছিলেন, যেমন উজ্জ্বল লাল, সাদা এবং নীল রঙে আবৃত এবং গমের খড় দিয়ে সজ্জিত একদল পাথর। গুটাইয়ের এক্সপেরিমেন্টাল আউটডোর এক্সিবিশন অফ মডার্ন আর্ট টু চ্যালেঞ্জ দ্য মিড-সামার সান (1955), 1ম গুটাই আর্ট এক্সিবিশন (1955), এবং গুটাই আউটডোর আর্ট এক্সিবিশন (1956)-এর জন্য, মোটোনাগা ভিনাইল টিউবগুলিতে রঙিন রঙিন জল ভর্তি করেছিলেন, যা গাছ থেকে বা প্রদর্শনী স্থানগুলির ছাদ থেকে ঝুলানো ছিল। 1957 সালে গুটাই আর্ট অন দ্য স্টেজ শোতে, মোটোনাগা প্রকাশ্যে তাঁর অনুষ্ঠান স্মোক মঞ্চস্থ করেছিলেন, যেখানে ধোঁয়ার রিং একটি কাঠের বাক্স বাতাসে উড়িয়ে দেওয়া হয়েছিল। 1958 সালে 2য় গুটাই আর্ট অন দ্য স্টেজ শোতে তিনি এই দুটিকে একত্রিত করেন এবং ধোঁয়াটিকে একটি বিশাল ভিনাইল টিউবে উড়িয়ে দেন। 1957 সালের দিকে, মোটোনাগা ঐতিহ্যবাহী জাপানি চিত্রকলার তারাশিকোমি কৌশল দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে রঙের ভেজা স্তরে তরল রং ঢালা নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা শুরু করেন। মোটোনাগা এই পদ্ধতির গতিশীল এবং অনিয়ন্ত্রিত প্রভাবগুলি তাঁর সহজ, বায়োমর্ফিক আকারের সংমিশ্রণে ব্যবহার করেছিলেন, যা রঙকে আকারের কনট্যুরগুলি প্রবাহিত করতে দেয় এবং প্রায়শই ক্যানভাসে নুড়ি প্রয়োগ করে। এই পদ্ধতির আপাত স্বতঃস্ফূর্ত অঙ্গভঙ্গির কারণে, মোটোনাগার ঢালা চিত্রগুলি জাপানে ইনফরমেল উন্মাদনার সাথে অনুরণিত হয়েছিল। 1957 সালে, গুটাই ফরাসি শিল্প সমালোচক মিশেল তাপির সাথে সহযোগিতা শুরু করেন, যিনি একটি বিশ্বব্যাপী আন্দোলন হিসাবে ইনফরমেল এবং অঙ্গভঙ্গি বিমূর্ত শিল্পকে প্রচার করছিলেন। 1960 সালে, মোতোনগা নিউইয়র্কের মার্থা জ্যাকসন গ্যালারির (যাকে তাপিয়ে পরামর্শ দিয়েছিলেন) সাথে নিয়মিত চিত্রকর্ম সরবরাহের জন্য একটি চুক্তি বন্ধ করার জন্য দলের মাত্র কয়েকজন সদস্যের মধ্যে একজন ছিলেন। মোতোনগা জাতীয় এবং আন্তর্জাতিক উভয় ক্ষেত্রেই গুটাইয়ের বাইরে, তাপির নেটওয়ার্কের মাধ্যমে তাঁর নিজের শিল্পী হিসাবে স্বীকৃত হন। তিনি 1959 সালে 11তম প্রিমিও লিসোন ইন্টার্নাজিওনেল পার লা পিটুরায় একটি পুরস্কার পান এবং 1961 সালে নিউইয়র্কের মার্থা জ্যাকসন গ্যালারিতে বিদেশে তাঁর প্রথম একক প্রদর্শনী করেন। একই সময়ে তিনি প্রভাবশালী টোকিও গ্যালারিতে জাপানের মধ্যে তাঁর প্রথম একক প্রদর্শনীও করেছিলেন। তাঁর কাজগুলি এই সময়ে সমসাময়িক জাপানি চিত্রকলার বেশিরভাগ প্রধান আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে অন্তর্ভুক্ত ছিল। মোতোনগা গুটাইয়ের একজন প্রভাবশালী সদস্য ছিলেন, এবং তাঁর কাজগুলি গুটাইয়ের জন্য একটি স্থির ছিল; তিনি তথাকথিত দ্বিতীয় এবং তৃতীয় প্রজন্মের গুটাই সদস্যদেরও নিয়োগ করেছিলেন। নিউইয়র্ক, 1966 সালে, মোটোনাগা জাপান সোসাইটির রেসিডেন্সি প্রোগ্রামে অংশ নিতে নিউইয়র্কে চলে যান, তাঁর সঙ্গী এটসুকো নাকাতসুজির সাথে যোগ দেন, যার সাথে তিনি 1957 সালে দেখা করেছিলেন এবং 1962 সাল থেকে টকারাজুকায় বসবাস করেছিলেন। এই প্রায় বছরব্যাপী থাকার সময়, তিনি নিউইয়র্কের শিল্পের দৃশ্যের সাথে পরিচিত হন এবং জাপানি অনুবাদক, কবি এবং লেখক শুনতারো তানিকাওয়ার সাথে বন্ধুত্ব করেন, যিনি একজন সহকর্মী আমন্ত্রিত ব্যক্তি ছিলেন, যিনি চেলসি হোটেলেও থাকতেন, পাশাপাশি অন্যান্য জাপানি নিউইয়র্ক ভিত্তিক শিল্পী যেমন তাদানোরি ইয়োকু, ইউজি তাকাহাশি এবং তোশি ইচিয়ানাগি। সেখানে থাকাকালীন তিনি তাঁর চিত্রকলায় নতুন উপকরণ, কৌশল এবং শৈলীর অন্বেষণ করেছিলেন, যেমন ইমালশন পেইন্ট, স্প্রে-পেইন্ট, এয়ারব্রাশিং এবং লিকুইটেক্স এক্রাইলিক পেইন্ট। জাপানে ফিরে, মোটোনাগা গুটাই প্রদর্শনীতে তাঁর কাজ প্রদর্শন অব্যাহত রেখেছিলেন এবং ওসাকার এক্সপো '70-এ দলের প্রদর্শনী এবং পারফরম্যান্সে অবদান রেখেছিলেন, যেখানে তিনি স্টেজ শো গুটাই আর্ট ফেস্টিভালের জন্য বেশ কয়েকটি কাজ কল্পনা করেছিলেন যা আলোর প্রভাব এবং চলমান ফর্মগুলির প্রতিফলন ব্যবহার করেছিল। সদস্যদের মধ্যে বিবাদে ক্লান্ত হয়ে, 1972 সালে ইয়োশিহারার মৃত্যুর পরে দলটি আনুষ্ঠানিকভাবে ভেঙে যাওয়ার মাত্র কয়েক মাস আগে, 1971 সালে মোটোনাগা গুটাই ছেড়ে চলে যান। 1970-এর দশক থেকে 1980-এর দশক পর্যন্ত মোটোনাগা 1970-এর দশক জুড়ে একক এবং দলগত প্রদর্শনী চালিয়ে যায়, বিশেষ করে কানসাই অঞ্চলের শিল্পক্ষেত্রে। তিনি তাঁর শৈল্পিক উৎপাদনের পরিধি সিরামিক, বাড়ির আসবাবপত্র (যেমনঃ ট্যাপস্ট্রি এবং চেয়ার), ম্যুরাল এবং ইনস্টলেশন শিল্পকর্ম, যা প্রায়শই পারফর্ম্যাটিভ উপাদানগুলি অন্তর্ভুক্ত করে। তিনি তানিকাওয়ার সহযোগিতায় ছবির বই প্রকাশ করতে শুরু করেন, যিনি ওনোম্যাটোপোইক শ্লোকগুলিতে অবদান রেখেছিলেন, অন্যদিকে মোটোনাগা জৈব বৃদ্ধি এবং থিম হিসাবে আকারের গতিবিধি সহ চিত্র সরবরাহ করেছিলেন। 1980-এর দশকে, মোটোনাগার কাজগুলি ইউরোপ, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং জাপানে ক্রমবর্ধমান পূর্ববর্তী গুটাই প্রদর্শনীতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল, যার জন্য শিল্পী তাঁর প্রথম দিকের কাজগুলি, বিশেষত তাঁর জল/তরল কাজের পুনরুত্পাদন করেছিলেন। তাঁর নতুন কাজগুলি অবশ্য একটি কঠোর-প্রান্তের পপ শৈলীর চিত্রকর্ম থেকে সরল গ্রাফিক চিহ্নের মতো উপাদান এবং চিত্রকলার উপাদানগুলির সাথে নকশার মিশ্র ভাষায় পরিণত হয়েছিল। তিনি 1982 থেকে 1987 সাল পর্যন্ত কিয়োটো সিটি ইউনিভার্সিটি অফ আর্টস-এ শিক্ষকতা করেন। 1990-এর দশক থেকে 2011-এর দশকের শেষের দিকে, মোটোনাগা অসংখ্য পূর্ববর্তী গুটাই প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ এবং ভ্রমণ অব্যাহত রেখেছিলেন, তবে তিনি নিজের একক জাদুঘরের পূর্ববর্তী প্রদর্শনীও করতে শুরু করেছিলেন, যেমন, মাই প্রিফেকচারাল মিউজিয়াম অফ আর্ট (1991) এবং নিশিনোমিয়ার ওতানি মেমোরিয়াল আর্ট মিউজিয়ামে (2002)। তাঁর চিত্রকর্মগুলি ক্রমবর্ধমানভাবে বড় মাত্রা গ্রহণ করে এবং এয়ারব্রাশিং এবং অঙ্কনের মতো বিভিন্ন শৈল্পিক শৈলী, ঘরানার এবং কৌশলগুলিকে মিশ্রিত করে। 1995 সালে গ্রেট হানশিন ভূমিকম্পের পরে, যা তাদের নিজ অঞ্চল ধ্বংস করে দিয়েছিল, মোটোনাগা এবং নাকাতসুজি 2001 সালে কোবের নাগিসা পার্কে স্মৃতিস্তম্ভ ইউম-কিজুনা (ড্রিমস-বন্ড)-এর মতো জনসাধারণের শিল্প এবং শিশুদের জন্য অনুষ্ঠানের মাধ্যমে পুনর্গঠন ও পুনর্বাসন প্রকল্পে নিযুক্ত ছিলেন। মোতোনগা 1996 সালে সেইয়ান ইউনিভার্সিটি অফ আর্ট অ্যান্ড ডিজাইনে শিক্ষকতা শুরু করেন। 2011 সালে তিনি টকারাজুকায় মারা যান। 1953 সালের দিকে প্রারম্ভিক ফাউভিস্ট চিত্রকর্ম থেকে বিমূর্ত শিল্পে মোতোনগার রূপান্তর আশিয়া সিটি আর্ট প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত বিমূর্ত কাজগুলির প্রতি তাঁর আকর্ষণ এবং সরল জৈব আকৃতির অন্বেষণ দ্বারা চালিত হয়েছিল, যা তিনি প্রকৃতি থেকে বিমূর্ত করেছিলেন এবং তাঁর চিত্রকর্ম এবং বস্তুগুলিতে আমদানি করেছিলেন, একটি হাস্যকর, কৌতুকপূর্ণ ভিজ্যুয়াল ভাষা গ্রহণ করেছিলেন যা ছোট বাচ্চাদের শিল্পকর্মের স্মরণ করিয়ে দেয়। মাঙ্গা কার্টুনের চাক্ষুষ ভাষা এবং প্রকৃতির জৈব বৃদ্ধির ঘটনা এবং "প্রকৃতির উৎপাদক শক্তি" দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, তাঁর তৈরি সরল আকারগুলি একে অপরের সাথে বসবাস এবং যোগাযোগ করে বলে মনে হয়েছিল। তিনি সবসময় তাঁর সঙ্গে একটি নোটপ্যাড রেখে দিতেন, যা তিনি পরে তাঁর রচনায় ব্যবহার করতেন। মোটোনাগার প্রথম বিমূর্ত চিত্রকর্ম, যেমন ট্রেজার (1954), মায়া পর্বতের চূড়ায় নিওন-আলোর ঝলকানি দেখে অনুপ্রাণিত হয়েছিল। শিল্প ঘরানার সীমা অতিক্রম করে, তিনি প্রাকৃতিক এবং দৈনন্দিন উপকরণ থেকে ছোট জৈব এবং নৃতাত্ত্বিক বস্তু তৈরি করেছিলেন যেমন পাথর যা তিনি উজ্জ্বল লাল, সাদা এবং নীল রঙে ঢেকে রেখেছিলেন এবং গমের খড় দিয়ে সজ্জিত করেছিলেন এবং অদ্ভুত জীবন্ত প্রাণীর মতো দেখতে, যা তিনি 1953 এবং 1954 সালে আশিয়া সিটি প্রদর্শনীতে জমা দিয়েছিলেন, বা কোলান্ডার, তার এবং কাঠ থেকে তাঁর নৃতাত্ত্বিক সমাবেশগুলি বা লাল রঙে আবৃত পেরেকযুক্ত কাঠের খুঁটিগুলি। জল এবং ধোঁয়া আশিয়া পার্কে আধুনিক শিল্পের পরীক্ষামূলক বহিরঙ্গন প্রদর্শনী মধ্য-গ্রীষ্মকালীন সূর্যকে চ্যালেঞ্জ করার জন্য (1955), টোকিওর ওহারা হলে প্রথম গুটাই শিল্প প্রদর্শনী (1955), এবং গুটাই বহিরঙ্গন শিল্প প্রদর্শনী (1956), মোটোনাগা রঙিন জল দিয়ে ভিনাইল শীট বা টিউবগুলি ভরাট করেছিল, যা গাছ থেকে বা প্রদর্শনী স্থানের ছাদ থেকে ঝুলানো ছিল। বাতাস এবং আলোর সাথে চলমান রঙিন জলের চকচকে প্রভাব স্থানটিকে "একটি জীবন্ত ক্যালিডোস্কোপে" রূপান্তরিত করে। এই কাজগুলি 1960-এর দশকের প্রাকৃতিক উপাদান ব্যবহার করে ইনস্টলেশন এবং পরিবেশগত শিল্পকর্মের পূর্বাভাস দিয়েছিল। 1956 সালের এপ্রিলে লাইফ ম্যাগাজিনের সাথে গুটাইয়ের ফটোশুটের জন্য, মোটোনাগা দুটি গর্ত সহ একটি কাঠের বাক্স তৈরি করেছিলেন, যার ভিতরে তিনি শিখা জ্বালিয়েছিলেন। বাক্সে আঘাত করে তিনি ধোঁয়ার চক্র তৈরি করেছিলেন যা বাতাসে উড়ে গিয়েছিল। 1957 সালে ওসাকা এবং টোকিওর সানকেই হলের গুটাই আর্ট অন দ্য স্টেজ শোতে তাঁর পারফরম্যান্স স্মোকের মধ্যে 20 ইঞ্চি ব্যাসের ধোঁয়ার রিং এবং রঙিন আলো দ্বারা আলোকিত ছিল। 1958 সালে স্টেজ শোতে 2য় গুটাই আর্টের জন্য, মোটোনাগা ধোঁয়ার উপাদানগুলিকে একত্রিত করে এবং একটি বিশাল ভিনাইল টিউবে ধোঁয়া ফুঁকিয়ে ভিনাইল টিউবগুলি পূরণ করে। মোতোনগার ধোঁয়া কাজের ছবি, যা গুটাই প্রকাশনাগুলিতে প্রকাশিত হয়েছিল এবং তাপির বই কন্টিনিউয়ে এট আভান্ট-গার্ডে অউ জাপন (1961)-এ অন্তর্ভুক্ত ছিল, ডাচ এবং জার্মান নল এবং জিরো গোষ্ঠীর শিল্পীদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল, যারা সেই সময়ে ক্ষণস্থায়ী এবং প্রাকৃতিক উপাদান এবং প্রভাব এবং সম্পাদনমূলক কাজ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করছিল, যা তাদের প্রদর্শনী সহযোগিতার দিকে পরিচালিত করেছিল। 1957 সালের দিকে, মোটোনাগা দুর্ঘটনাক্রমে উপচে পড়া রঙের প্রভাবগুলি আবিষ্কার করার পরে, এই কৌশলটি চালু করেছিলেন, যা জাপানি নিহোঙ্গা চিত্রকলায় তারাশিকোমি বা ঐতিহ্যবাহী কাগজের মার্বেলিং নামেও পরিচিত, রঙের এখনও ভেজা স্তরগুলিতে তরল রঙ ঢেলে তাঁর চিত্রগুলিতে। এইভাবে তিনি তাঁর রঙে মাধ্যাকর্ষণ এবং তরলতার প্রভাবের উপর জোর দিয়ে রঙ এবং রূপের বস্তুগততা অন্বেষণ করতে থাকেন। মটোনগা প্রায়শই এই পদ্ধতিটি ব্যবহার করতেন, যা তিনি হামাবের কাছ থেকে শিখেছিলেন, তাঁর পরিষ্কার-কাটা একরঙা জৈব আকৃতিগুলির উপর, যার কনট্যুরগুলি ভেঙে এবং দ্রবীভূত হয়েছিল, রঙের বিস্ফোরণের অনুরূপ প্রভাব সহ। তিনি সিন্থেটিক রজন রঞ্জক দিয়ে তৈল রং প্রতিস্থাপন করে তাঁর নিজস্ব শৈলীর বিকাশ অব্যাহত রেখেছিলেন, যা তিনি টারপেনটাইনের সাথে সংমিশ্রণে ব্যবহার করেছিলেন, চিত্রকলার পৃষ্ঠে নুড়ি প্রয়োগ করেছিলেন এবং ক্যানভাসকে বাঁকিয়ে প্রবাহকে বাড়িয়েছিলেন। এই কাজগুলি 1950-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে জাপানে সংকেতগতভাবে বিমূর্ত ইনফরমেল-শৈলীর শিল্পের প্রবণতার সাথে অনুরণিত হয়েছিল, তবে, রং ঢেলে দেওয়ার শক্তিশালী চাক্ষুষ প্রভাবের বাইরে, পদ্ধতিটি আবেগপ্রবণ বা হিংস্র ছিল না, তবে শান্ত এবং নিয়ন্ত্রিত ছিল। যাইহোক, মোতোনগার স্বাক্ষর শৈলীর ঢালা রঙ তাঁর জাতীয় এবং আন্তর্জাতিক স্বীকৃতির ভিত্তি স্থাপন করেছিল। 1966 সালে নিউইয়র্কে তাঁর শিল্পী আবাসনের সময়, মোটোনাগা তাঁর নিয়মিত উপকরণের অভাবে, ক্যানড স্প্রে ব্যবহার করে এক্রাইলিক পেইন্ট এবং এয়ারব্রাশিং নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা শুরু করেন। এই সময়ে তাঁর চিত্রকর্মগুলি তাঁর পরিষ্কার-কাটা ফ্যালিক আকৃতির সমতলতার উপর জোর দিয়ে একটি কঠোর-প্রান্ত শৈলী গ্রহণ করেছিল, যার মধ্যে কনট্যুরগুলি উজ্জ্বল বা চকচকে গতিশীল প্রভাব তৈরি করতে রঙিন গ্রেডেশনে ছায়াযুক্ত ছিল। তাঁর চিত্রগুলিতে প্রায়-রূপক আকার এবং প্রাকৃতিক দৃশ্যের মতো উপাদান যেমন মাঠ, পাহাড় এবং শিখা অন্তর্ভুক্ত করে, 1960-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে মোটোনাগার চিত্রগুলি আরও কার্টুনের মতো চাক্ষুষ ভাষার দিকে সরে যায় যাতে তাঁর আকারগুলি একে অপরের সাথে নড়াচড়া এবং মিথস্ক্রিয়া করার পরামর্শ দেয়। 1970-এর দশকের শেষের দিক থেকে 2000-এর দশক পর্যন্ত শৈলীর মিশ্রণ 1970-এর দশকের শেষের দিক থেকে, মোটোনাগা, যার কাজগুলি তাঁর জৈব আকারের জীবনকে ঘিরে বিকাশ অব্যাহত রেখেছিল, তাঁর বৈচিত্র্যময় চিত্রকলার কৌশলগুলিকে একত্রিত করেছিল, যা তিনি তখন পর্যন্ত আলাদাভাবে অন্বেষণ করেছিলেন, যেমন ঢালা, স্প্রে করা, স্প্ল্যাশিং এবং অঙ্কন। তাঁর রচনাগুলির আনুষ্ঠানিক রচনা জটিল হয়ে ওঠে কারণ তিনি আরও বেশি আকার এবং সচিত্র উপাদান যুক্ত করেছিলেন, যা একাধিক স্তরে আচ্ছাদিত ছিল। তিনি সিরামিক, বাড়ির আসবাবপত্র (যেমন চিত্রকর্মের বাইরেও) তৈরি করে তাঁর কাজ প্রসারিত করতে শুরু করেন। ট্যাপস্ট্রি এবং চেয়ার), পারফরম্যান্স, ম্যুরাল এবং ইনস্টলেশন শিল্পকর্ম, পাবলিক বিল্ডিংয়ের জন্য কমিশন সহ। 1990-এর দশকে তাঁর পদ্ধতি ও শৈলীর মিশ্রণ দ্বারা অর্জিত তাঁর কাজের প্রাণবন্ত তীব্রতা মোটোনাগার বিশাল মাত্রার পছন্দ দ্বারা প্রসারিত হয়েছিল, যার মাধ্যমে তিনি আবার চিত্রকর্মকে কর্মক্ষমতা, পরিবেশগত এবং ইন্টারেক্টিভ ইনস্টলেশন শিল্পে প্রসারিত করেছিলেন। 1995 সালে গ্রেট হানশিন ভূমিকম্পে তাঁর নিজের অঞ্চল ক্ষতিগ্রস্ত হওয়ার পর, মোটোনাগা এবং নাকাতসুজি 2001 সালে কোবের নাগিসা পার্কে সমুদ্রতীরবর্তী স্মৃতিস্তম্ভ ইউম-কিজুনা (ড্রিমস-বন্ডস) সহ শিশুদের জন্য জনসাধারণের শিল্প ও অনুষ্ঠান তৈরি করে পুনর্গঠন ও পুনর্বাসন প্রকল্পে নিযুক্ত হন। তাঁর রঙিন বল, পাঁচ টুকরো, সাদা (2002) চিত্রকর্মের উপস্থাপনায়, রঙিন কাঠের বলগুলি যা আকার এবং রঙের সাথে চারটি চিত্রের বিন্দুগুলির সাথে মেলে দেয়ালে ঝুলানো, প্রদর্শনী স্থানের মেঝেতে ছড়িয়ে পড়ে। 1970 সাল থেকে শুরু করে, মোটোনাগা 20টিরও বেশি ছবির বই প্রকাশ করেছে, যার মধ্যে কোরো কোরো কোরো (1984), গাচা গাচা ডন ডন (1990) রয়েছে। তানিকাওয়ার সহযোগিতায় মোকো মোকো মোকো (1977) ছবিতে জৈবিক আকৃতির পৃথক চরিত্রগুলির একে অপরের সাথে মিথস্ক্রিয়া এবং রূপান্তরের গল্প বলা হয়েছে। তানিকাওয়া মোটোনাগার চিত্রের পাশাপাশি সংক্ষিপ্ত ছন্দময় ওনোম্যাটোপোইক আয়াত সরবরাহ করেছেন এবং আজও বেস্ট সেলার হিসাবে রয়ে গেছেন। মোটোনাগা সুরকার ও লেখক ইয়াসুকে ইয়ামাসিতা এবং অনুবাদক হিসাও কানাসেকির সহযোগিতায় ছবির বইও তৈরি করেছিলেন, তবে প্রচুর বইয়ের প্রচ্ছদ নকশাও সরবরাহ করেছিলেন। পুরষ্কার 1983 জাপান আর্ট গ্র্যান্ড প্রাইজ 1986 হিউগো প্রিফেকচার কালচারাল অ্যাওয়ার্ড 1988 শেভালিয়ার ডেস আর্টস এট ডেস লেট্রেস 1991 মেডেল উইথ পার্পল রিবন 1992 ওসাকা কালচার প্রাইজ 1997 অর্ডার অফ দ্য রাইজিং সাব, গোল্ড রে উইথ রোসেট 2002 মাই প্রিফেকচার কালচারাল এনকোরেজমেন্ট অ্যাওয়ার্ড আরও পড়ুন ÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂ এতসুকো নাকাতসুজি, ওসাকাঃ হাইজুকা ওসাকা, 1984। সাদামাসা মোটোনাগা, এক্স। , ওতানি মেমোরিয়াল আর্ট মিউজিয়াম, নিশিনোমিয়া, নিশিনোমিয়াঃ ওতানি মেমোরিয়াল আর্ট মিউজিয়াম, 2002। গুটাইঃ সময় ও স্থানের সঙ্গে ছবি আঁকা। ক্যাট., মিউজিও ক্যান্টনালে ডি 'আর্টে, লুগানো, সিনিসেলো বালসামোঃ সিলভানা সম্পাদকীয়, 2010। গুটাইঃ চমৎকার খেলার মাঠ। ক্যাট., দ্য সলোমন আর. গুগেনহেইম মিউজিয়াম, নিউ ইয়র্ক, নিউ ইয়র্কঃ দ্য সলোমন আর. গুগেনহেইম মিউজিয়াম, 2013। অ্যাকশন এবং অজানা মধ্যেঃ কাজুও শিরাগা এবং সাদামাসা মোটোনাগার শিল্প, এক্স। বিড়াল, ডালাস মিউজিয়াম অফ আর্ট, 2015। সদামাসা মোটোনাগা, সংস্করণ। কাওয়াসাকি কোইচি, মুরাকামি তোমোহিকো, মিং টিয়ামপো, নিউ ইয়র্কঃ ফার্গুস ম্যাকক্যাফ্রে, 2015। "মোতোনগা সাদামাসার সাথে সাক্ষাৎকার", ওসাকি শিন 'ইচিরো এবং ইয়ামামুরা টোকুটারো, 21শে আগস্ট, 1985, বিটুইন অ্যাকশন অ্যান্ড দ্য অননোনঃ দ্য আর্ট অফ কাজুও শিরাগা এবং সাদামাসা মোতোনগা, এক্স। বিড়াল, ডালাস মিউজিয়াম অফ আর্ট, 2015,143-149। কাটো মিজুহো এবং ইকেগামি হিরোকোর পরিচালিত সদামাসা মোটোনাগার সাথে মৌখিক ইতিহাসের সাক্ষাৎকার, 9ই ডিসেম্বর, 2008, ওরাল হিস্ট্রি আর্কাইভস অফ জাপানিজ আর্ট, http://www.oralarthistory.org/archives/motonaga_sadamasa/interview_01.php সংগৃহীত 2021-12-01। সাদামাসা মোটোনাগার সাথে মৌখিক ইতিহাসের সাক্ষাৎকার, কাটো মিজুহো এবং ইকেগামি হিরোকো দ্বারা পরিচালিত, 19শে ডিসেম্বর, 2008, ওরাল হিস্ট্রি আর্কাইভস অফ জাপানিজ আর্ট, http://www.oralarthistory.org/archives/motonaga_sadamasa/interview_02.php রিট্রিভড 2021-12-01 টিয়ামপো, মিং, গুটাইঃ ডিসেন্টারিং মডার্নিজম, লন্ডন, শিকাগোঃ ইউনিভার্সিটি অফ শিকাগো প্রেস, 2011। তথ্যসূত্র বাহ্যিক লিঙ্ক https://www.city.takarazuka.hyogo.jp/kanko/bunka/1037707/1037777/1037842.html https://www.bunka.pref.mie.lg.jp/art-museum/55605038678.htm https://www.christies.com/en/lot/lot-5958837 https://postwar.hausderkunst.de/en/artworks-artists/artworks/work-water-werk-wasser 1922 জন্ম 2011 মৃত্যু 20শ শতাব্দীর জাপানি শিল্পীরা মি প্রিফেকচার ইগা, মি থেকে শিল্পীরা