Virgin Glykofilousa with the Akathist Hymn (Tzangarolas)
দ্য ভার্জিন গ্লাইকোফিলোসা উইথ দ্য আকাথিস্ট হিম হল গ্রীক চিত্রশিল্পী স্টেফানো জাঙ্গারোলা দ্বারা নির্মিত একটি টেম্পেরা চিত্রকর্ম। এই শিল্পকর্মটি হেপ্টানিজ বিদ্যালয়ের কারুশিল্প এবং বাইজেন্টাইন শৈলী থেকে ক্রেটান রেনেসাঁ শৈলীতে গ্রীক চিত্রকলার বিবর্তনের প্রতীক। জাঙ্গারোলা মূলত ক্রিট থেকে এসেছিলেন এবং কর্ফুতে চলে এসেছিলেন। আয়োনিয়ান দ্বীপপুঞ্জ গ্রীক বিশ্বের শৈল্পিক কেন্দ্রে পরিণত হয়েছিল। তিনি গ্রীক বারোক সময়কালে 1675 থেকে 1710 সাল পর্যন্ত সক্রিয় ছিলেন। তাঁর বাইশটি কাজ টিকে ছিল। তাঁর ছাত্র ছিলেন বিখ্যাত গ্রীক চিত্রশিল্পী এবং প্রধান পুরোহিত আন্দ্রেয়াস কারান্টিনোস। ইতালীয়-গ্রীক বাইজেন্টাইন চিত্রকলায় আকাথিস্ট স্তব একটি প্রধান বিষয় ছিল। আকাতিস্ট স্তব একটি খুব জনপ্রিয় মন্ত্র যা গ্রীক এবং ল্যাটিন উভয় ভাষায় গাওয়া হয়। স্তোত্রটি শুরু হয়ঃ আপনার কাছে, পানাগিয়া থিওটোকোস (কুমারী মেরি) কে সম্বোধন করা অপরাজেয় চ্যাম্পিয়ন। এতে 24টি উপাদান রয়েছে যার মধ্যে বেশিরভাগই কুমারী মেরির প্রতি শ্রদ্ধাশীল সঙ্গীতধর্মী গল্প রয়েছে। কিছু অংশের মধ্যে রয়েছে খ্রীষ্ট। শিল্পীরা আকাথিস্ট স্তবগানের সচিত্র উপস্থাপনা তৈরি করেছিলেন। আকাতিস্ট স্তব ব্যবহার করা সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য শিল্পীদের মধ্যে একজন ছিলেন জর্জিওস ক্লন্টজাস। তিনি তাঁর 'ইন দ্য রিজোইসেথ "-এ থিমটি যুক্ত করেছিলেন। শ্রেষ্ঠ শিল্পকর্মটি জনপ্রিয় হয়ে ওঠে এবং ক্রিটান রেনেসাঁর অনেক শিল্পী দ্বারা অনুলিপি করা হয়। পুরো অংশটি কুমারী মেরিকে শ্রদ্ধা করে। দ্য ভার্জিন গ্লাইকোফিলোসার কেন্দ্রীয় অংশটি আকাথিস্ট স্তবগান সহ টিটিয়ানের তৈরি একটি পূর্ববর্তী চিত্রকলার সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ। অনেক গ্রীক চিত্রশিল্পী ক্রিট এবং আয়োনিয়ান দ্বীপপুঞ্জের ভিনিশিয়ান চিত্রকলার দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন। জাঙ্গারোলার ছাত্র আন্দ্রেয়াস কারান্টিনোস তাঁর শিক্ষকের চিত্রকলার অনুরূপ তিনটি কাজ তৈরি করেছিলেন। এদের মধ্যে দুজনের অবস্থা খুবই ভালো। ভার্জিন গ্লাইকোফিলোসা (কারান্টিনোস) এবং পানাগিয়া সামি। আকাথিস্ট স্তবগান সহ ভার্জিন গ্লাইকোফিলোসা কেফালোনিয়ার সেন্ট অ্যান্ড্রুর মঠ এবং জাদুঘরের সংগ্রহের অংশ। চিত্রকর্মটি প্রায়শই সারা বিশ্বে প্রদর্শিত হয়। দ্য ভার্জিন গ্লাইকোফিলোসা উইথ দ্য আকাথিস্ট হিম একটি ডিমের টেম্পেরা পেইন্টিং যার কাঠের প্যানেলে সোনার পাতা রয়েছে। এর উচ্চতা 92 সেমি (36.2 ইঞ্চি) এবং প্রস্থ 65 সেমি (25.5 ইঞ্চি)। 1700 খ্রিষ্টাব্দে কাজ শেষ হয়। কাজটি গ্রীক বারোক, লেট ক্রিটান স্কুল এবং রোকোকোর মিশ্রণ প্রদর্শন করে। ইমানুয়েল জেনেস এবং আইওনিস মোস্কোস উভয়ই শৈলীগতভাবে অনুরূপ উপাদানগুলি প্রয়োগ করেছিলেন-উভয় শিল্পীই সাধারণ ছিল যে রোকোকো আলংকারিক সোনার পটভূমি ছিল। জাঙ্গারোলা তাঁর কাজকে ভার্জিন এর মাথার উপরে জটিল রকোকো নিদর্শন দিয়ে সজ্জিত করেছিলেন। একই অলঙ্কৃত রোকোকো সজ্জায়, আমাদের বাম এবং ডানদিকে দুটি সেরাফিম প্রদর্শিত হয়। সাজসজ্জার নীচে ক্লাসিক প্রতীকগুলি রয়েছে। এই অক্ষরগুলির সংক্ষিপ্ত অর্থ হল ঈশ্বর, এর অর্থ হল ঈশ্বরের মাতা। গ্রীক প্রতীকগুলি অগণিত গ্রীক এবং ইতালীয় চিত্রকলায় রয়েছে। কুমারী এবং শিশু ঐতিহ্যবাহী গ্লাইকোফিলোসা (মিষ্টি চুম্বনের কুমারী) বা ইলুসা কুমারী (সহানুভূতির কুমারী) অবস্থানে উপস্থিত হয়। ভার্জিন তার দর্শকদের দিকে তাকানোর সময় নির্দোষতার একটি নম্র অভিব্যক্তি প্রকাশ করে। সে শিশু খ্রীষ্টকে আলিঙ্গন করে। উভয় মূর্তিই ইতালীয় পদ্ধতিতে আঁকা হয়েছে। চিত্রশিল্পী ম্যানিয়েরা গ্রেকা এবং ইতালীয় শৈলীর সংমিশ্রণে বাস্তবতা যোগ করেছেন। দ্য ভার্জিন অ্যান্ড চাইল্ড হল মহাকাশে ভাসমান ওজনহীন মূর্তি। তরুণ রাজকীয় ছেলেটি নির্দোষতা, আকর্ষণ এবং ক্যারিশমা প্রকাশ করে। তার লালচে কোঁকড়া চুলের রঙ থিওটোকোসের মতোই। তার ছোট হাত তার মাকে জড়িয়ে ধরে যখন সে তার সন্তানকে শক্ত করে ধরে। তাঁর ডান পা তাঁর পোশাকে বাঁধা থাকায় খিলানযুক্ত। কুমারীর পোশাক সমৃদ্ধ বিশদ এবং রঙে আঁকা হয় এবং আলগা ভাঁজগুলিতে সুন্দরভাবে সাজানো হয়। তাঁর জাঁকজমকপূর্ণ গাউনটির সোনার ট্রিমটি সেই স্বর্গীয় রাজ্যের প্রতিনিধিত্ব করে যেখান থেকে তিনি নেমে এসেছেন। চব্বিশটি দৃশ্য স্বর্গীয় মূর্তিগুলিকে ঘিরে রেখেছে। প্রতিটি দৃশ্যে আকাথিস্ট স্তবগানের একটি সচিত্র গল্প চিত্রিত করা হয়েছে। বেশিরভাগ ছোট দৃশ্যই কুমারী মেরির জীবনের একটি চিত্র তুলে ধরেছে। জন্ম, ক্রুশবিদ্ধকরণ এবং পুনরুত্থান অন্তর্ভুক্ত। শিল্পী প্রতিটি ফ্রেমে স্থানগত গভীরতা এবং ত্রিমাত্রিকতা যোগ করেন। গ্যালারি রোকোকো রেফারেন্স 18শ শতাব্দীর চিত্রকর্ম গ্রীসে চিত্রকর্ম হেপ্টানিজ স্কুলের চিত্রকর্ম