Saint Anne with the Virgin
সেন্ট অ্যান উইথ দ্য ভার্জিন হল গ্রীক চিত্রশিল্পী অ্যাঞ্জেলোস আকোটান্টোসের আঁকা একটি টেম্পেরা চিত্রকর্ম। আন্দ্রেয়াস রিটজস, আন্দ্রেয়াস পাভিয়াস এবং নিকোলাওস জাফোরিসের সাথে অ্যাঞ্জেলোস আকোটান্টোস ক্রেটান স্কুলের অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা সদস্য। 15শ শতাব্দীর প্রথমার্ধে অ্যাঞ্জেলোস আকোটান্টোস সক্রিয় ছিলেন। ইনস্টিটিউট অফ নিওহেলেনিক রিসার্চের মতে, পঞ্চাশটি চিত্রকর্ম অ্যাঞ্জেলোস আকোটান্টোসের। অ্যাঞ্জেলোস অত্যন্ত শিক্ষিত ছিলেন এবং একটি মূল্যবান গ্রন্থাগারের মালিক ছিলেন। তিনি একজন গায়ক এবং সঙ্গীতের শিক্ষক ছিলেন; ভিনিশিয়ান কর্তৃপক্ষ তাকে প্রোটোসাল্টিস (প্রথম গায়ক) নিযুক্ত করেছিল, যা সরকারী বেতন বহনকারী একটি সম্মানজনক পদ। তিনি চিত্রকলাও শিখিয়েছিলেন; তাঁর কয়েকজন ছাত্র ছিলেন আন্দ্রেয়াস পাভিয়াস, আন্দ্রেয়াস রিটজস, আন্তোনিওস পাপাডোপোলোস এবং নিকোলাওস জাফোরিস। তাঁর রচনাগুলি পাঁচশো বছরেরও বেশি সময় ধরে অনুলিপি করা হয়েছে। গ্রীক চিত্রশিল্পীরা বাইজেন্টাইন মাস্টারদের অনুকরণের ঐতিহ্য অব্যাহত রেখেছিলেন। ইতালীয় চিত্রশিল্পীরা ডিম টেম্পেরা কৌশলের বিরোধিতা করে তৈলচিত্র গ্রহণ করেছিলেন। জর্জিও ভাসারির বিখ্যাত বই লাইভস অফ দ্য মোস্ট এক্সেলেন্ট পেইন্টারস, স্কাল্পচারস অ্যান্ড আর্কিটেক্টস এই কৌশল সম্পর্কে মন্তব্য করেছেন। ভাসারি ম্যানিয়েরা গ্রেকা শব্দটি তৈরি করেছিলেন। 1500-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে এই শৈলীটিকে ম্যানিয়েরা গ্রেকা হিসাবে বিবেচনা করা হত। এটি শিল্পে শৈলীর জন্য প্রথম উত্তর-ধ্রুপদী ইউরোপীয় শব্দগুলির মধ্যে একটি ছিল। অ্যাঞ্জেলোসের সেন্ট অ্যান উইথ দ্য ভার্জিন এবং দ্য ভার্জিন এলিউসা ছিল সর্বাধিক অনুলিপি করা চিত্রকর্ম। ভার্জিন সহ মূল সেন্ট অ্যান এথেন্সের বেনাকি জাদুঘরে রয়েছে। বিবরণ এই কাজটি একটি ডিমের টেম্পেরা পেইন্টিং যার কাঠের উপর সোনার পাতা রয়েছে যার মাত্রা 105.9 সেমি (41.7 ইঞ্চি) × 75.9 সেমি (29.9 ইঞ্চি)। আইকনটি 15 শতকের গোড়ার দিকে সমাপ্ত হয়েছিল। সেন্ট অ্যান অ্যান্ড দ্য ভার্জিন হল অ্যান এবং তার কন্যা মেরির একটি অনন্য বিষয়গত ব্যাখ্যা। ছবিটি সাধারণ ভার্জিন এবং চাইল্ডের সাথে তুলনীয় যা ভার্জিন হোডেজেট্রিয়া নামেও পরিচিত। এই কম ঘন ঘন চিত্রায়নে, কুমারী যীশুর ভূমিকায় অভিনয় করেন যা সাধারণত চিত্রিত হয়। তার মা সেন্ট অ্যান স্বর্গীয় ঠাকুমা হন। যীশুর মাতামহী তার শিশু কন্যাকে ধরে রেখেছেন। তরুণ কুমারী তার সাধারণ পোশাকে পরিহিত। কুমারীর পোশাকটি সাধারণ বাইজেন্টাইন গ্রীক-ইতালীয় স্বর্গীয় পোশাকের কথা মনে করিয়ে দেয়। উজ্জ্বল রঙটি ইতালীয় রেনেসাঁ ক্যানজিয়েন্তে কৌশল সম্পর্কে চিত্রশিল্পীর জ্ঞানকে প্রতিফলিত করে। অ্যান তার মেয়েকে জড়িয়ে ধরে। সে তার দর্শকের দিকে মায়ের মতো মনোমুগ্ধকর দৃষ্টিতে তাকায়। তিনি যে উজ্জ্বল পোশাক পরেছেন তাতে স্ট্রাইশন রয়েছে। দর্শকরা সহজেই বিভিন্ন পোশাকে খাঁজ স্থাপন করতে পারেন। উজ্জ্বল পোশাক অ্যান অলংকৃত সোনার নিদর্শন পরেছে। শার্টের কাফ এবং আন্ডারশার্ট স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান। তার শিরস্ত্রাণও স্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছে। তরুণ কুমারী মেরি তার মায়ের দিকে তাকায় এবং তার ডান হাতে সে একটি পবিত্র লিলি ধরে। কিংবদন্তি অনুসারে, প্রধান দেবদূত গ্যাব্রিয়েল যখন অ্যানানসিয়েশনে ভার্জিন মেরির কাছে উপস্থিত হয়েছিলেন, তখন তিনি মেরির বিশুদ্ধতার স্বীকৃতিস্বরূপ তাঁর হাতে একটি লিলি ধরেছিলেন। গ্যাব্রিয়েল কুমারীকে বলেছিলেন যে তিনি "ঈশ্বরের অনুগ্রহ পেয়েছেন" এবং একটি পুত্রের জন্ম দেবেন এবং তার নাম রাখবেন যিশু। মেরি যখন সুগন্ধিহীন ফুলটি স্পর্শ করেন তখন একটি দুর্দান্ত সুগন্ধ উঠে আসে। সে যখন তার ভাগ্য এবং ঈশ্বরের পরিকল্পনা মেনে নেয়, তখন তার জানালার বাইরে অলৌকিক ফুল ফুটে ওঠে। তিনি গাব্রিয়েল দেবদূতকে এই কথাগুলো বলেছিলেন, "এই যে আমি, প্রভুর দাস।" তথ্যসূত্র গ্রন্থপঞ্জি 15শ শতাব্দীর চিত্রকর্ম গ্রীসে চিত্রকর্ম ক্রিটান রেনেসাঁ চিত্রকর্ম সেন্ট অ্যানের চিত্রকর্ম কুমারী মেরির চিত্রকর্ম