Sydney Kumalo
সিডনি কুমালো (1935-1988) একজন দক্ষিণ আফ্রিকান সমসাময়িক শিল্পী এবং ভাস্কর ছিলেন। তিনি ধাতু নিয়ে কাজ এবং তাঁর ভাস্কর্য দিয়ে ধাতব মূর্তি তৈরির জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত। কুমালো 1935 সালে জোহানেসবার্গের সোফিয়াটাউনে জন্মগ্রহণ করেন এবং একটি জুলু পরিবারে বেড়ে ওঠেন। তাঁর সম্প্রদায়ের মধ্যে এই লালন-পালন, সাংস্কৃতিক এবং রাজনৈতিক পার্থক্য পরবর্তীকালে তাঁর কাজের মধ্যে যথেষ্ট পরিমাণে প্রভাব ফেলবে। তিনি দক্ষিণ আফ্রিকার সোয়েটোর মাদিবানে উচ্চ বিদ্যালয়ে পড়াশোনা করেছেন। এরপর তিনি 1952 সালে পলি স্ট্রিট আর্ট সেন্টারে যোগ দেন তাঁর শিল্প প্রশিক্ষণ শুরু করার জন্য। 1957 সাল পর্যন্ত তিনি আর্ট সেন্টারে ছিলেন। এছাড়াও 1957 সালে, তিনি একটি গির্জার কাজ করার জন্য নিযুক্ত হন, যা একজন শিল্পী হিসাবে তাঁর প্রথম বড় সুযোগ ছিল। তিনি মূলত জলরঙের রঙে কাজ করতেন, গির্জার ছাদের জন্য শিল্পকর্ম করার জন্য নিযুক্ত হন এবং পরে তাঁর কর্মজীবনে আরও মিশ্র মাধ্যম ব্যবহার করতে শুরু করেন। শিল্প শিক্ষা/পলি স্ট্রিট আর্ট সেন্টার তাঁর বেশিরভাগ শিল্প প্রশিক্ষণ পলি স্ট্রিট আর্ট সেন্টার থেকে এসেছিল। সেখানে তিনি সেসিল স্কোটনেস এবং এগন গুয়েন্টারের কাছ থেকে নির্দেশনা পেয়েছিলেন। 1958 সালে কুমালো দক্ষিণ আফ্রিকার ভাস্কর এডোয়ার্ডো ভিলার সঙ্গে 2 বছর পড়াশোনা করেন। তিনি স্কোটনেসের সহকারী হিসাবেও কাজ করেছিলেন। ভিলার সাথে কাজ করা কুমালোর শৈলী এবং অভিব্যক্তির উপর একটি দুর্দান্ত প্রভাব ফেলেছিল। তিনি তাঁর ধাতব ঢালাইয়ের মাধ্যম নিয়েও কাজ করেছিলেন। তিনি কুমালোর কাজে আফ্রিকান পটভূমি সহ আধুনিকতাকে বাস্তবায়িত করতে সহায়তা করেছিলেন। 1960 সালে তিনি 1964 সাল পর্যন্ত এই কেন্দ্রে পূর্ণকালীন শিক্ষকতা শুরু করেন। এই সময়ে তিনি আর্ট সেন্টার থেকে সোয়েটোতে অবস্থিত জুবিলি সোশ্যাল সেন্টারে চলে যান। তিনি 1961 সালে প্রতিষ্ঠিত আমাদলোজি গ্রুপের অংশ ছিলেন, যার মধ্যে সিসিলি স্যাশ, সেসিল স্কোটনেস, এডোয়ার্ডো ভিলা এবং গুইসেপ্পে ক্যাটানিয়ো অন্তর্ভুক্ত ছিল। "আমাদলোজি" (জুলুঃ পূর্বপুরুষ) নামটি আফ্রিকান ভাস্কর্য ঐতিহ্যের সচেতন অধিগ্রহণের জন্য ব্যবহৃত হয়েছিল; এই গোষ্ঠীর শিল্পে একটি আফ্রিকান প্রভাব ছিল এবং তাদের সংস্কৃতিকে অভিব্যক্তির একটি রূপ হিসাবে ব্যবহার করার জন্য। তাদের দল গুয়েন্টার দ্বারা উন্নীত হয়েছিল। গুয়েন্টার জার্মান অভিব্যক্তিবাদ দিয়ে গোষ্ঠীটিকে প্রভাবিত করেছিলেন এবং 1963 এবং 1964 সালে ইতালিতে তাদের প্রদর্শনী করেছিলেন। এটিই হবে কুমালোর আন্তর্জাতিক ক্যারিয়ারের সূচনা। 1964 সালের পর কুমালো একজন পূর্ণ-সময়ের শিল্পী হয়ে ওঠেন, যার ফলে তিনি আর্ট সেন্টারে তাঁর শিক্ষকতা জীবন থেকে পদত্যাগ করেন। কুমালোর আন্তর্জাতিক কর্মজীবন সত্যিকার অর্থে 1960-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে শুরু হয়। তিনি ইউরোপ এবং নিউইয়র্কের মতো স্থানে প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন। তিনি একাধিক আন্তর্জাতিক অনুষ্ঠানে আমন্ত্রণ পেয়েছিলেন এবং পুরস্কার পেয়েছিলেন। 1967 সালে, তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ও ইউরোপ সফরের জন্য আমন্ত্রিত হন কারণ তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র/দক্ষিণ আফ্রিকান লিডারশিপ এক্সচেঞ্জ প্রোগ্রাম বা ইউএসএসএএলইপি-তে অতিথি ছিলেন। 1967 সালে তিনি ট্রান্সভাল অ্যাকাডেমি থেকে একটি ভ্রমণ বার্সারি জিতেছিলেন। কুমালো 1960 সালে "আর্টিস্ট অফ ফেম অ্যান্ড প্রমিস এক্সিবিশন"-এও অতিথি ছিলেন, তাঁর কাজ 1985 সালে কেপ টাউন ত্রিবার্ষিক এবং 1988 সালে জোহানেসবার্গ আর্ট গ্যালারিতে "দ্য নেগলেক্টেড ট্র্যাডিশন এক্সিবিশন"-এর মতো একাধিক দক্ষিণ আফ্রিকান প্রদর্শনীতে অন্তর্ভুক্ত হয়েছিল। আন্তর্জাতিক ভ্রমণের সময়ও তিনি প্রজাতন্ত্র উৎসবের প্রদর্শনীতে অবদান রাখতে পেরেছিলেন। তিনি ডারবানে অবস্থিত দক্ষিণ আফ্রিকার রেস রিলেশনস প্রদর্শনীতেও প্রথম পুরস্কার জিতেছিলেন। আর্ট স্টাইল কুমালোর সর্বাধিক ব্যবহৃত মাধ্যম ছিল টেরা কোট্টা। টেরা কোট্টা তখন ব্রোঞ্জ দিয়ে ঢালাই করা হত। তাঁর কাজ প্রচুর পরিমাণে অভিব্যক্তিবাদ এবং সমসাময়িক দিকগুলি প্রদর্শন করেছিল। এটি প্রতীকবাদ এবং চিত্রের ধারণাগুলিও প্রদর্শন করেছিল। ছাঁচনির্মাণ এবং ঢালাই প্রক্রিয়া চলাকালীন বিশদে একটি বড় মনোযোগ ছিল। এটা স্পষ্ট যে তিনি তাঁর কাজে জীবন থেকে অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন। তাঁর কাজের প্রধান বিষয় ছিল বেশিরভাগ মানুষ এবং নির্দিষ্ট কিছু দৃশ্য ও আবেগ প্রকাশ করার জন্য মানব দেহকে ব্যবহার করা। তিনি মনে রেখেছিলেন যে বিভিন্ন শারীরিক গতি, বিন্যাস এবং ছন্দ আধ্যাত্মিক অনুভূতি প্রকাশের একটি উপায়। তিনি যে বিষয়গুলি নিয়ে সবচেয়ে বেশি কাজ করেছিলেন সেগুলি হল মানুষ, পশু এবং মানব দেহকে নৃতাত্ত্বিক আকারে রূপ দেওয়ার ধারণা। তাঁর কাজ বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই পুনর্জন্ম, ভাল-মন্দের প্রভাব এবং পূর্বপুরুষদের প্রভাবের মতো বিষয়গুলি প্রতিফলিত করে। কুমালো মানবদেহ এবং প্রাণীর দেহকে শারীরিক ও আধ্যাত্মিকভাবে একে অপরের সাথে ঘনিষ্ঠ সম্পর্কযুক্ত হতে দেখেছিলেন। তাঁর মূর্তির অবস্থান বেশিরভাগই প্রাণীর অনুরূপ। তাঁর কাজ প্রাথমিক আফ্রিকান খোদাই এবং উপজাতীয় শিল্পের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত হতে পারে। তারা উভয়ই প্রকৃত আবেগ এবং আবেগ প্রকাশ করেছিল এবং তাদের উপর অশুভ শক্তির ভয় দেখিয়েছিল যার উপর তাদের কোনও নিয়ন্ত্রণ ছিল না। তাঁর শৈলী আদিমবাদের প্রভাবও দেখাতে পারে। তাঁর অনেক কাজের মুখের অভিব্যক্তি আফ্রিকান উপজাতীয় মুখোশের সাথে তুলনা করা যেতে পারে। তাঁর মূর্তিগুলি সাধারণত বৃহত্তর বৈশিষ্ট্য এবং লম্বা টরসোগুলির সাথে অসামঞ্জস্যপূর্ণ। তাঁর কাজের মধ্যে নিয়ন্ত্রিত নড়াচড়া, সরলতা এবং কিছুটা সংযমের অনুভূতি রয়েছে। 1963 এবং 1964 সালে রোম, ফ্লোরেন্স, মিলান এবং ভেনিসে আমাদলোজির সাথে প্রদর্শিত প্রদর্শনী 1965 সালে লন্ডনের জোহানেসবার্গ প্রদর্শনী, পিকাডিলি গ্যালারিতে আফ্রিকান চিত্রশিল্পী এবং ভাস্কর 1969 সালে লন্ডনের ক্যামডেন আর্টস সেন্টারে সমসাময়িক আফ্রিকান শিল্প প্রদর্শনীতে দক্ষিণ আফ্রিকার প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন সাও পাওলো বিয়েনালে 1967 সালে কেপ টাউন এবং ডারবানে রিপাবলিক ফেস্টিভাল আর্ট প্রদর্শনীতে 1971 এবং 1981 সালে সোয়েটোতে ব্ল্যাক আর্ট টুডে প্রদর্শনীতে অন্তর্ভুক্ত শিল্প 1981 সালে জাতীয় গ্যালারিতে দক্ষিণ আফ্রিকার শিল্প প্রদর্শনীতে, 1985 সালে বতসোয়ানার গ্যাবোরোনে আমাদলোজির কাজের নিউইয়র্ক প্রদর্শনী 1985 সালে কেপ টাউন ত্রিবার্ষিক ব্ল্যাক আর্ট প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিল।