Robert Bordo
রবার্ট বোর্দো একজন নিউইয়র্ক-ভিত্তিক, কানাডিয়ান-আমেরিকান শিল্পী যিনি চিত্রকর্মের জন্য পরিচিত যা চিত্র, বিষয় এবং রূপকের উত্তর-আধুনিক পদ্ধতির সাথে আধুনিক আনুষ্ঠানিক উদ্বেগের মিশ্রণ ঘটায়। তাঁর কর্মজীবন জুড়ে, তিনি উপস্থাপনা এবং বিমূর্ততার মধ্যে অবস্থিত চিত্রকর্ম সিরিজে কাজ করেছেন যা সমালোচকরা ধারণাগতভাবে কাঠামোগত, তবুও সম্পাদনে কামুক হিসাবে চিহ্নিত করেছেন। এই সিরিজগুলি পুনরাবৃত্তিমূলক, প্রায়শই ওভারল্যাপিং থিমগুলি অন্বেষণ করে, যেমন স্মৃতি এবং অভিজ্ঞতা, সময়ের উত্তরণ, প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং আবহাওয়ার ঘটনা, ম্যাপিং এবং চিন্তার সূচক হিসাবে চিহ্নিতকরণ। নিউইয়র্ক টাইমসের সমালোচক রবার্টা স্মিথ বোর্ডোর প্রথম দিকের মানচিত্রের চিত্রগুলিকে একটি স্বতন্ত্র "সংকর শৃঙ্খলা. আধুনিকতাবাদের এক ধরনের মানচিত্রাঙ্কন সচেতন পুনর্নির্ধারণ" হিসাবে বর্ণনা করেছেন; তাঁর "ক্র্যাকআপ" চিত্রগুলির 2019 নিউ ইয়র্কার পর্যালোচনায়, আন্দ্রেয়া স্কট লিখেছেন, "বোর্ডোর চিত্র আমাদের বর্তমান, বিতর্কিত রাজনৈতিক জলবায়ুর জন্য একটি উপযুক্ত রূপক, তবে তার আসল বিষয় নিজেকে চিত্রিত করছেঃ এটি কতটা সহজেই বাস্তববাদকে বিমূর্ততায় পরিণত করতে পারে বা চিত্র-স্থল সম্পর্ককে স্থানান্তরিত করতে পারে যতক্ষণ না আপনি ভিতরে বাইরে তাকিয়ে আছেন কিনা তা বোঝা অসম্ভব।" বোর্ডোর কাজ মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, সান ফ্রান্সিসকো মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট এবং হ্যামার মিউজিয়াম সহ বেশ কয়েকটি পাবলিক আর্ট সংগ্রহের অন্তর্গত। 2007 সালে তিনি গুগেনহেইম ফেলোশিপ লাভ করেন। তিনি অন্যান্য স্বীকৃতির মধ্যে রবার্ট ডি নিরো, সিনিয়র পুরস্কার এবং আমেরিকান অ্যাকাডেমি অফ আর্টস অ্যান্ড লেটারস এবং কানাডা কাউন্সিল থেকে পুরস্কার পেয়েছেন। তাঁর প্রথম বড় একক প্রদর্শনী নিউইয়র্কের ব্রুক আলেকজান্ডার গ্যালারি (1987-1992) এবং টরন্টোর মীরা গদার্ড গ্যালারিতে (1991) অনুষ্ঠিত হয়েছিল। 1995 সালে তিনি নিউইয়র্কের কুপার ইউনিয়ন স্কুল অফ আর্টের অনুষদে যোগ দেন এবং 1996 থেকে 2017 সাল পর্যন্ত এর চিত্রকলা কর্মসূচির নেতৃত্ব দেন। 2010 সালে তিনি বার্ড কলেজের এম. এফ. এ পেইন্টিং প্রোগ্রামের অনুষদ সদস্য হন। বোর্দো 2000-এর দশকের প্রথম দুই দশকে আপস্টেট নিউ ইয়র্ক এবং ব্রুকলিনের হাডসন উপত্যকায় স্টুডিও বজায় রেখেছিলেন এবং এখন নিউ ইয়র্কের কিন্ডারহুক থেকে কাজ করেন। শিল্পকর্ম এবং অভ্যর্থনা বোর্ডোর চিত্রকলা সিরিজ তাদের বিকাশে স্বজ্ঞাত, প্রায়শই সাধারণ চিত্র, বস্তু বা ক্লিচগুলির উপর গুজব থেকে উদ্ভূত হয়, যা স্থান, শব্দভান্ডার এবং চিত্রকলার উপাদান অনুশীলনের অন্বেষণের পথ দেয়। সমালোচক ডেভিড কোহেন এবং স্টিফেন মেইন বোর্ডোর শিল্পকে প্রকৃতি থেকে শৈলীবদ্ধ বিমূর্ততার আমেরিকান ঐতিহ্যের সাথে সম্পর্কিত করেছেন যার মধ্যে অ্যালেক্স কাটজ এবং মিল্টন অ্যাভেরি অন্তর্ভুক্ত রয়েছে, পাশাপাশি তাকে সমালোচনামূলকভাবে আত্ম-সচেতন সমসাময়িক চিত্রশিল্পী যেমন রাউল ডি কিসার, টমাস নোজকোভস্কি এবং মার্লিন জেমসের সাথেও যুক্ত করেছেন। কোহেন "চিত্রকলার অভিজ্ঞতা" এবং রঙ, পদার্থ এবং প্রয়োগের শারীরিক গুণাবলীর উপর তাঁর বৃহত্তর ফোকাসের ক্ষেত্রে বোর্ডোকে উভয় গোষ্ঠী থেকে আলাদা করেছেন। বোর্ডোর আগের সিরিজগুলি সেজান এবং রঙ-ক্ষেত্রের চিত্রশিল্পী ক্লাইফোর্ড স্টিল এবং অ্যাগনেস মার্টিনকে স্মরণ করে গীতিকবিতার গুণাবলীর জন্য উল্লেখ করা হয়েছিল; তাঁর পরবর্তী সিরিজে একটি অস্পষ্ট, আরও উদ্বেগজনক সংবেদনশীলতা রয়েছে যা লেখকরা ফিলিপ গুস্টনের শেষের কাজের সাথে তুলনা করেন। প্রারম্ভিক সিরিজ (1988-1998) তাঁর প্রাথমিক রচনায়, বোর্দো নিউইয়র্কে বসবাসকারী কানাডিয়ান এবং মন্ট্রিলার হিসাবে ল্যান্ডস্কেপ, সামাজিক আখ্যান, আধুনিকতাবাদ এবং তাঁর ব্যক্তিগত ইতিহাস সম্পর্কিত বিষয় এবং রূপকগুলির সাথে একটি বিমূর্ত চিত্রকলার ভাষাকে সংহত করার চেষ্টা করেছিলেন। দ্বিমাত্রিক ল্যান্ডফর্ম এবং গ্রাফিক উপাদানগুলিতে পরিণত হওয়ার আগে তিনি প্রাথমিকভাবে গ্লোবগুলি আঁকেন, তাঁর "ম্যাপ পেইন্টিংস"-এ সর্বাধিক বিশিষ্টভাবে। কল্পনা এবং রূপের প্রতি তাঁর দৃষ্টিভঙ্গি-পাশাপাশি তাঁর পরামর্শমূলক শিরোনামগুলি-এই কাজটিকে বিভিন্ন রাজনৈতিক, ঐতিহাসিক এবং শারীরিক ব্যাখ্যার জন্য উন্মুক্ত রেখেছিল। স্টিফেন ওয়েস্টফল এগুলিকে প্রবাহের এবং অস্থিরতার "গৃহহীন চিত্র" হিসাবে বর্ণনা করেছেন, তবে স্থান নয়, যা গঠন, পৃষ্ঠ এবং অন্তরঙ্গ স্কেলের কংক্রিট গুণাবলী দ্বারা ভিত্তি করে। অন্যান্য লেখকরা অভিবাসন, যাত্রা, পরিবর্তন এবং ক্ষতির সাথে জড়িত রূপকগুলি চিহ্নিত করেছেন বা-তাদের সামরিক, অর্থনৈতিক এবং ভৌগলিক রেফারেন্স উদ্ধৃত করে-সমসাময়িক ভূ-রাজনৈতিক ভাষ্য (যেমন, হিডেন এজেন্ডা, থা)। বোর্দো 1987 থেকে 1996 সালের মধ্যে ছয়টি একক প্রদর্শনীতে মানচিত্রের চিত্রকর্ম প্রদর্শন করেছিলেন। এই পরিমিতভাবে স্কেল করা, আধা-ন্যূনতম ক্যানভাসগুলিতে, তিনি গ্লোবস থেকে ল্যান্ডমাসের বিমূর্ত আকার এবং অনিয়মিত কনট্যুরগুলি গ্লেজে এবং রঙের টেক্সচারযুক্ত টুকরোগুলিতে উপস্থাপন করেছিলেন, যা জমি, জল বা আকাশ এবং বিমূর্ততার ভূসংস্থানিক পরামর্শের মধ্যে ঘোরাফেরা করত, ছদ্মবেশের নিদর্শন, ফ্রেম এবং এয়ারমেল খামের উপাদান, সবেমাত্র দৃশ্যমান লেজার এবং স্টেনসিলযুক্ত বিমানের ফর্ম (যেমন, নির্বাসন, চিঠি) দ্বারা বর্ধিত। রবার্টা স্মিথ এই কাজগুলিকে এডওয়ার্ড রুশা এবং ভিজা সেলমিন্সের "অসীম স্থান" এবং ডোনাল্ড ইভান্সের কাল্পনিক স্ট্যাম্প চিত্রকলার সাথে তুলনা করেছেন। 1990-এর দশকে বোর্ডোর কাজের মধ্যে তাঁর "স্পিচ বাবল" এবং "ডেনিম" চিত্রকর্মও অন্তর্ভুক্ত ছিল। পূর্ববর্তী কাজগুলি একবর্ণ সাদা বা বন্দুক-ধাতব ধূসর পটভূমির বিরুদ্ধে ভূতের, হাতে আঁকা, খালি বক্তৃতার বুদবুদ ব্যবহার করে-এইডস সঙ্কটের উচ্চতায় বক্তৃতাহীনতার একটি আইকনিক রেফারেন্স। "ডেনিম" কাজগুলি নীল একবর্ণের উপর স্টেনসিলযুক্ত বুটপ্রিন্ট ব্যবহার করে এবং চিত্রকলার ক্ষেত্রের ম্যাপিং, হাঁটা, ক্রুজিং এবং সারির সাথে জড়িত থিমগুলি বিবেচনা করে। পোস্টকার্ড পেইন্টিং এবং ল্যান্ডস্কেপ বিমূর্ততা বোর্দো 1990-এর দশকের শেষের দিকে বিমূর্ত ল্যান্ডস্কেপ, মহিমান্বিত স্থানের উপস্থাপনা এবং মানব সংরক্ষণাগার এবং চিত্র স্মৃতির স্মরণের সাথে জড়িত মোটিফগুলি অন্বেষণ করতে শুরু করে। আলেকজান্ডার এবং বোনিনের একক প্রদর্শনীতে (1999 এবং 2002), তিনি তাঁর মায়ের সংগৃহীত ছবি পোস্টকার্ড থেকে প্রাপ্ত ছোট, আয়তক্ষেত্রাকার প্রাকৃতিক দৃশ্যের বিমূর্ত বৈশিষ্ট্যযুক্ত বিস্তৃত বিন্যাসের চিত্র প্রদর্শন করেছিলেন। তিনি ছবিগুলিকে শান্ত, সাবধানে সীমিত প্যালেট এবং বর্ণনামূলক বিশদ বিবরণ ছাড়াই নো-ফ্রিল পদ্ধতিতে উপস্থাপন করেছিলেন, তারপরে সেগুলিকে আলগা গ্রিড বা ক্লাস্টারযুক্ত নক্ষত্রপুঞ্জে অনিয়ন্ত্রিত, ম্যাট গ্রাউন্ডে ওভারল্যাপ করেছিলেন (যেমন, লুকআউট, 1999; ব্যাক সিট, 2003)। পর্যালোচনাগুলি চিত্রকর্মগুলিকে রবার্ট রাইম্যানের কাজ বা "অ্যাগনেস মার্টিন এবং মার্ক রথকোর কুয়াশাচ্ছন্ন অনন্ততার" সাথে তুলনা করেছে। নিউইয়র্ক টাইমসের সমালোচক গ্রেস গ্লুয়েক এগুলিকে সংযত "মনের দৃশ্য" বলে অভিহিত করেছেন-প্রাকৃতিক দৃশ্যের সাধারণ ছাপ যা অন্যরা ব্যক্তিগত চিন্তাভাবনা এবং আবেগের সহযোগী শৃঙ্খলের সংযোগের সাথে তুলনা করে, সুসংগত বিষয় বা সাইটগুলিতে সমাধানের সম্ভাবনার পরামর্শ দেয়। 2005 থেকে 2009 সালের মধ্যে আলেকজান্ডার এবং বোনিন, রুবিকন গ্যালারি (ডাবলিন) এবং মামেরি + শ্নেল (লন্ডন)-এ প্রদর্শনীর মাধ্যমে, বোর্দো বহু-চিত্র পোস্টকার্ডের কাজ থেকে সরে এসেছিলেন, তাঁর সবচেয়ে কম, বিমূর্ত চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন। সহজ, সামনের কাজগুলিতে, তিনি আলো, স্থান এবং স্থানের বোধকে ন্যূনতম রঙ এবং পৃষ্ঠের ঘটনার মধ্যে পাতিত করেছিলেন-পুদিনার ব্রাশি, ভিজা-থেকে-ভিজা প্রসারিত, নীল বা টুপে বিন্দু, ড্যাব, ছোট ব্রাশস্ট্রোক বা স্ল্যাব দিয়ে আচ্ছাদিত-পরামর্শমূলক উপস্থাপনার সীমাকে ঠেলে দেয় (যেমন, অ্যানাদার ডে, 2005)। আর্ট ইন আমেরিকার স্টিফেন মেইন লিখেছেন যে "নিঃশব্দ রঙ এবং আবৃত চিত্রাবলী" চক্রান্তের একটি স্বল্পায়িত নাট্য মানের উদ্ভব করেছিল যা দর্শকদের "প্রতিটি চিত্রকর্মের শব্দের উপর ঝুলিয়ে রাখতে প্ররোচিত করেছিল. যা একটি আর্টওয়ার্ল্ড সাবপ্লটের মতো মনে হয়।" হিটওয়েভ এবং গ্রিন গার্ল (উভয়ই 2008)-এর মতো পরবর্তী চিত্রগুলিতে কেবল মুক্ত, আপাতদৃষ্টিতে নৈমিত্তিক, গীতধর্মী ব্রাশস্ট্রোক ছিল, যা একটি একরঙা মাটিতে মিশ্রিত রঙে প্রয়োগ করা হয়েছিল। উভয় অনুষ্ঠানের পর্যালোচনায় উচ্চ মাত্রার বিমূর্ততা সত্ত্বেও প্রকৃতির সাথে কাজের দৃঢ় সংযোগ, প্যালেট এবং বায়ুমণ্ডলে উল্লেখ করা হয়েছে। পরবর্তী সিরিজঃ 2010-এর দশকে উইন্ডশীল্ড, রিয়ার-ভিউ মিরর এবং "ক্র্যাকআপ" চিত্রগুলি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে নাটকীয় রাজনৈতিক মেরুকরণ এবং জলবায়ু পরিবর্তনের মতো বিষয়গুলিকে প্রতিফলিত করে বোর্ডোর চিত্রগুলি উদ্বেগের একটি নতুন অনুভূতি প্রদর্শন করেছিল। আর্টফোরামের ব্যারি সোয়াবস্কি লিখেছেন যে এই চিত্রগুলি প্রাকৃতিক দৃশ্যের কাজের আরও সূক্ষ্ম, গীতধর্মী স্পর্শ রেখে গেছে, "একটি গুস্তোনেস্ক ব্রাসকুয়েনেস এবং প্লীহা. একটি ব্লান্টার, আরও শক্তিশালী ফ্যাক্টচার এবং আরও দুর্ভেদ্য উপস্থিতি সহ"। এই কিছুটা বড় কাজটি তার চিত্রাবলী দ্বারা আরও স্পষ্টভাবে গঠন করা হয়েছিল-প্রায়শই গাড়ির উইন্ডশীল্ড এবং রিয়ার-ভিউ আয়না, যা স্থান এবং সময়ে, সামনে এবং পিছনে চেতনা এবং চলাচলের রূপক হিসাবে কাজ করে (যেমন, রিয়ার-ভিউ, 2011; ওয়াকো, 2012)। "উইন্ডশীল্ড" চিত্রগুলিতে, বোর্দো দৃশ্যমান এবং স্পর্শকাতর আনন্দ, সমতলতা এবং গভীরতায় চরিত্রগত আগ্রহের সাথে জড়িত থাকতে থাকে, প্রায়শই অপ্রত্যাশিত, বৃষ্টির আবহাওয়ার মধ্য দিয়ে সক্রিয় ওয়াইপারগুলির সাথে গাড়ি চালানোর চিত্রিত গাড়ির উইন্ডস্ক্রিনগুলির সাথে ছবির সমতলকে একত্রিত করে (যেমন, ডায়াল, দ্য ফিউচার, উভয়ই 2012)। এই চিত্রগুলি সাধারণত স্থানের একটি জটিল অনুভূতি নিযুক্ত করে, ওভারল্যাপ, স্প্লিট, ডাবলিং, স্কেলের পরিবর্তন এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ অনুভূমিক এবং উল্লম্ব রেখা যা প্রত্যাশিত ভ্রমণের পরামর্শ দেয় বা recalled.Heinrich, উইল। "রবার্ট বোর্দোঃ থ্রি পয়েন্ট টার্ন অ্যাট আলেকজান্ডার অ্যান্ড বোনিন", দ্য নিউ ইয়র্ক অবজারভার, এপ্রিল 2,2013। রবার্টা স্মিথ লিখেছেন যে পুরু, ভিজে-ভিজে রং পরিচালনা, অস্পষ্ট স্বচ্ছতা এবং ভাঙা কেন্দ্রের রেখা এবং লাল আলোর ভাঙা স্থানগুলি "এমন একটি প্রভাব তৈরি করেছে যা সুস্বাদু এবং গাঢ় কৌতুকপূর্ণ, তবে বিমূর্ত এবং বরং হ্যাম-হ্যান্ডলি সুন্দর"। 2010-এর দশকের শেষার্ধে, বোর্দো উইন্ডশীল্ড পেইন্টিং থেকে বেশ কয়েকটি অফশুট তৈরি করেছিলেন। তিনি "গ্রেটার নিউ ইয়র্ক" (মোমা পিএস1,2015)-এ ঘন, চেপে রাখা রঙের সাথে উপস্থাপিত আলগাভাবে আঁকা, বিমূর্ত মাথা প্রদর্শন করেছিলেন-তাঁর নিজের চিন্তিত মুখের ক্লোজআপ, চশমার মধ্যে অস্পষ্ট এবং নড়াচড়া এবং কখনও কখনও একটি সিগার ধূমপান-যা রিয়ারভিউ আয়না, বাক্স ফর্ম বা রুক্ষ grids.Hirsch, ফায়ে, "গ্রেটার নিউ ইয়র্ক", আর্ট ইন আমেরিকা, 8 ডিসেম্বর থেকে উদ্ভূত হয়। 2015 সালে। তাঁর "স্কিনি জিন্স" চিত্রকর্মগুলি (2016) স্ব-প্রতিকৃতি থেকে বিকশিত হয়েছিল, কারণ তিনি একই সাথে তাদের মধ্যে চশমাগুলি জিন্সের পিছনের পকেট হিসাবে দেখেছিলেন। তিনি একটি প্যালেট ছুরি দিয়ে গাঢ় একবর্ণের পৃষ্ঠতল থেকে রূপরেখা তৈরি করে চিত্রগুলি তৈরি করেছিলেন, যা উজ্জ্বল আন্ডারপেইন্টিংয়ের রেখা প্রকাশ করে। লেখকরা এগুলিকে তাঁর "ডেনিম" চিত্রকলার অদ্ভুত বিমূর্ততার দিকে ফিরে তাকানো এবং দেখা, আকাঙ্ক্ষা এবং মৃত্যুর হাস্যরসাত্মক এবং সমধর্মী পরীক্ষা হিসাবে বর্ণনা করেছেন। 2019 সালে বোরটোলামিতে, বোর্দো তাঁর "ক্র্যাকআপ" চিত্রকর্মগুলি প্রদর্শন করেছিলেন, যা ভাঙা জানালার প্যানের মতো দেখা যায় এমন ভিজা, তেলের পৃষ্ঠে খোদাই করা একরঙা মাঠ এবং রেখা ব্যবহার করে পূর্ববর্তী সিরিজের উপর আঁকা হয়েছিল। এগুলি তাদের পৃষ্ঠে কালো গর্ত চিত্রিত করে, যা স্পাইডারি ফাটল দ্বারা বেষ্টিত যা আপাতদৃষ্টিতে আরও ভেঙে যাওয়ার হুমকি দেয়। শোতে মনোমুগ্ধকর সবুজ এবং নীল রঙের নয়টি ক্যানভাস অন্তর্ভুক্ত ছিল, যা চিত্তাকর্ষক (সাত ফুট লম্বা) থেকে অন্তরঙ্গ (কুড়ি ইঞ্চি) পর্যন্ত ছিল, যা একটি সমসাময়িক, বিতর্কিত রাজনৈতিক পরিবেশকে প্রতিফলিত করে। বোর্ডো একটি গুগেনহেইম ফেলোশিপ (2007), রবার্ট ডি নিরো সিনিয়র পেইন্টিং প্রাইজ (2014), এবং আমেরিকান অ্যাকাডেমি অফ আর্টস অ্যান্ড লেটারস (2012), নিউ ইয়র্ক ফাউন্ডেশন ফর দ্য আর্টস (2012), বলিংলেন ফাউন্ডেশন (2010), টেসুক ফাউন্ডেশন (1998), ম্যাকডওয়েল (1994), এবং কানাডা কাউন্সিল (1991,1977) থেকে পুরস্কার পেয়েছেন। "রবার্ট বোর্দো", শিল্পীরা। সংগ্রহের তারিখ ফেব্রুয়ারী 21,2022। বোর্ডোর কাজ মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, সান ফ্রান্সিসকো মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, অলব্রাইট-নক্স আর্ট গ্যালারি, ব্ল্যান্টন মিউজিয়াম অফ আর্ট, বার্মিংহাম মিউজিয়াম অফ আর্ট, কলবি কলেজ মিউজিয়াম অফ আর্ট অ্যালেক্স কাটজ কালেকশন, হ্যামার মিউজিয়াম, হাই মিউজিয়াম অফ আর্ট, জার্সি সিটি মিউজিয়াম, মিসিসিপি মিউজিয়াম অফ আর্ট, নর্টন মিউজিয়াম অফ আর্ট, শেলডন মিউজিয়াম অফ আর্ট এবং ওয়েদারস্পুন আর্ট মিউজিয়ামের পাবলিক সংগ্রহের অন্তর্গত। উদ্ধৃতি বাহ্যিক লিঙ্ক রবার্ট বোর্ডো রবার্ট বোর্ডো, গুগেনহাইম ফেলোশিপ রবার্ট বোর্ডো ক্যামেরন মার্টিনের সাথে কথোপকথন, দ্য ব্রুকলিন রেল, 2013 রবার্ট বোর্ডো শেঠ ক্যামেরনের সাথে সাক্ষাৎকার, দ্য ব্রুকলিন রেল, 2016 রবার্ট বোর্ডো, শিল্পী পৃষ্ঠা, বোরটোলামি 21 শতকের আমেরিকান চিত্রশিল্পী 20 শতকের আমেরিকান চিত্রশিল্পী 21 শতকের কানাডিয়ান চিত্রশিল্পী 20 শতকের কানাডিয়ান চিত্রশিল্পী নিউইয়র্ক স্টুডিও স্কুল অফ ড্রয়িং, পেইন্টিং অ্যান্ড স্কাল্পচারের প্রাক্তন শিক্ষার্থী ম্যাকগিল বিশ্ববিদ্যালয় পেনসিলভেনিয়া থেকে ভাস্কর্যরা 1949 সালের ক্যুবেক থেকে ভাস্কর্য জীবিত মানুষ