Ivana Franke
ইভানা ফ্রাঙ্ক (জন্ম 21 ডিসেম্বর 1973) একজন ক্রোয়েশীয় সমসাময়িক ভিজ্যুয়াল শিল্পী যিনি বর্তমানে জার্মানির বার্লিনে বসবাস করেন এবং কাজ করেন। তিনি নিমজ্জনকারী স্থাপনা এবং স্থানিক অঙ্কন তৈরি করতে হালকা, স্থান এবং স্বচ্ছ উপকরণ ব্যবহার করেন যা ক্ষণস্থায়ী, অধরা, ভঙ্গুর এবং অদম্য বলে মনে হয় এবং শেষ পর্যন্ত তাদের উপলব্ধির সীমা নিয়ে মানুষের মুখোমুখি হয়। শিক্ষা ও শৈল্পিক কর্মজীবনে ইভানা ফ্রাঙ্ক ক্রোয়েশিয়ার জাগ্রেবে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, যখন এটি প্রাক্তন যুগোস্লাভিয়ার অংশ ছিল। তিনি জাগ্রেবের অ্যাকাডেমি অফ ফাইন আর্টস-এর স্কুল অফ কনটেম্পোরারি ডান্স অ্যান্ড রিদমিক্স অ্যান্ড গ্রাফিক আর্টস-এ স্নাতক হন, অধ্যাপক মিরোস্লাভ সুটেজের অধীনে, নিউ টেন্ডেন্সিজের সদস্য, নিও-আভান্ট গার্ডে আন্দোলন যা তার কাজকে প্রভাবিত করেছিল। 2001-2002-এ তিনি জাপানের সেন্টার ফর কনটেম্পোরারি আর্ট কিটাকিউশুর ফেলোশিপ প্রোগ্রামে অংশ নিয়েছিলেন। 2004 সালে তিনি হেলসিঙ্কির নর্ডিক ইনস্টিটিউট ফর কনটেম্পোরারি আর্টের (এনআইএফসিএ) ফেলো ছিলেন। 2009-2010-এ তিনি ইনস্টিটিউট ফর রুমেক্সপেরিমেন্টের অনুদানপ্রাপ্ত ব্যক্তি ছিলেন এবং 2014 সালে তিনি বস্টনের গার্ডনার মিউজিয়ামের আইএসজিএম-এর বাসিন্দা ছিলেন। 1997 সালে জাগ্রেবের নোভা গ্যালারিতে তাঁর প্রথম একক প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। তিনি তার ক্ষণস্থায়ী ইনস্টলেশন ফুল এম্প্টি স্পেসের সাথে নিউ ইয়র্ক মোমা পি. এস. 1 2001 বিশেষ প্রকল্প প্রোগ্রামে বৃহত্তর স্বীকৃতি পেয়েছিলেন। 2007 সালে ফ্রাঙ্ক 52 তম ভেনিস বিয়েনালে বহু-অংশের সাইট-নির্দিষ্ট প্রদর্শনী ল্যাটেন্সি ইন পালাজো কুয়েরিনি স্ট্যাম্পালিয়ার সাথে ক্রোয়েশিয়ার প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন। তাঁর বড় আকারের স্থাপনাগুলি অন্যান্য অনেক আন্তর্জাতিক দ্বিবার্ষিক অনুষ্ঠানে প্রদর্শিত হয়েছে, যেমন 2004 সালের 9ম ভেনিস বিয়েনালে অফ আর্কিটেকচারে কাইনেটিক ইনস্টলেশন ফ্রেমওয়ার্ক, 2008 সালে বোলজানোতে ম্যানিফেস্টা 7-এ সাইট-নির্দিষ্ট ইনস্টলেশন লাইমিনাল লেভেল, 2016 সালে 11তম সাংহাই বিয়েনালে স্থাপত্য ইনস্টলেশন ডিসওরিএন্টেশন স্টেশন এবং 2020 সালে 9ম ইয়োকোহামা ট্রাইনেলে অপ্রত্যাশিত অনুরণন। ইভানা ফ্রাঙ্কের কাজটি বাস্তবতার প্রকৃতি সম্পর্কে দার্শনিক প্রশ্ন দ্বারা পরিচালিত হয়, চেহারার মধ্যে সম্পর্ক সম্পর্কে-বিষয়গুলি আমাদের উপলব্ধি এবং চিন্তায় কীভাবে প্রকাশ পায় তার বিষয়গত অভিজ্ঞতা, অভূতপূর্ব চেতনায়-এবং বস্তুগততা-পদার্থবিজ্ঞান বা সাধারণভাবে বিজ্ঞান অনুসারে জিনিসগুলি কেমন হয়-। তিনি প্রায়শই স্বচ্ছ উপকরণ ব্যবহার করে জটিল জ্যামিতিক কাঠামো/ভাস্কর্য তৈরি করেন। আলো এবং স্থানের পরিশীলিত ব্যবহারের মাধ্যমে তিনি তাদের চেহারা পরিবর্তন করেন এবং এমন পরিস্থিতি তৈরি করেন যা 'তাদের জ্ঞানতাত্ত্বিক শক্তি নিয়ে প্রশ্ন তোলার' জন্য চাক্ষুষ এবং স্থানিক উপলব্ধিকে সম্বোধন করে। তাঁর নিমজ্জনিত সময়-ভিত্তিক আলোক স্থাপনায়, জ্যামিতিক ভাস্কর্যের বস্তুগততা প্রায়শই অস্বীকার করা হয় এবং কখনও কখনও সেই নির্মাণগুলি সম্পূর্ণ অদৃশ্য করে দেওয়া হয়। পরিবর্তে, সেই কাঠামোগুলি একটি পটভূমি হিসাবে কাজ করে, আলোর রেন্ডারিং এবং প্রতিফলনের জন্য একটি ত্রিমাত্রিক পর্দা, আলোর প্রতিফলন দিয়ে তৈরি গৌণ উপলব্ধিমূলক "বস্তু" হোস্ট করে, যা বিদ্যমান নেই, তবে পর্যবেক্ষকের মনে অনুমান করা হয়। অ্যানিমেটেড গোলক, 2008, মনোফিলামেন্টের চার হাজারেরও বেশি পাতলা রেখার সাথে সংযুক্ত একটি জিওডেসিক গোলক ক্ষুদ্র ভাস্বর বাল্ব দ্বারা আলোকিত হয় যা সেই হাজার হাজার রেখার প্রত্যেকটিতে নিজেকে প্রতিফলিত করে, তবে গোলাকার গঠনকে দৃশ্যমান করার জন্য পর্যাপ্ত আলো ফেলে না। প্রতিফলিত হালকা বিন্দু, অপরিবর্তনীয় বস্তু এবং ক্ষণস্থায়ী ঘটনাগুলির সেই নক্ষত্রপুঞ্জগুলি পর্যবেক্ষক দ্বারা অ্যানিমেটেড হয়, তার/তার সাথে চলাচল করে; তারা শেষ পর্যন্ত বিষয়গত, ক্ষণস্থায়ী, অধরা, ভঙ্গুর এবং অদম্য হিসাবে অভিজ্ঞ হয়। ফুল এম্প্টি স্পেস, 2001 আলো এবং মহাকাশ শিল্পীদের ঐতিহ্যে, ইভানা ফ্রাঙ্ক আলো এবং আলোর প্রতিফলন ব্যবহার করে স্থাপত্য উপাদানগুলিকে সর্বব্যাপী আলোর স্থাপনায় রূপান্তরিত করেন, তবে তাঁর শৈল্পিক অনুশীলন টুরেল বা এলিয়াসনের থেকে অত্যন্ত আলাদা, উদাহরণস্বরূপ, তিনি "নেতিবাচক মাধ্যমে" তাঁর প্রতি এত গুরুত্ব সংযুক্ত করেন, অর্থাৎ, কাজের অর্থকে অস্তিত্বহীনতার একটি ফাংশন হিসাবে সংজ্ঞায়িত করার সম্ভাবনা। 2001 সালে নিউইয়র্কের মোমা পিএস1-এ তাঁর ইনস্টলেশন ফুল এম্প্টি স্পেসে, তিনি প্রায় পুরো ঘরটি মাছ ধরার লাইন এবং তিনটি এক্স, ওয়াই, জেড অক্ষের সাথে কাঠামো গঠনের জন্য সংযুক্ত আঠালো টেপ দিয়ে ভরাট করেছেন, কার্টেসিয়ান লাইনের একাধিক উত্স যা স্থান গঠন করতে শুরু করে তবে এটি কখনই সম্পূর্ণরূপে সংজ্ঞায়িত করে না। সেই ডিম্যাটেরিয়ালাইজড, প্রায় অদৃশ্য কাঠামোগুলির সাথে, তিনি স্থানিক শূন্যতা এবং আলোর "বস্তুগততার" দিকে ইঙ্গিত করেন। একজন দর্শনার্থীকে ঘরে প্রবেশের জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়, কিন্তু কাঠামোর ভঙ্গুরতা এবং অদৃশ্যতা স্থান নিয়ন্ত্রণের নিছক ক্ষমতাকে প্রশ্নবিদ্ধ করে যা আমরা সহজেই মঞ্জুর করি। 2003 সালে জাগ্রেবের মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্টে তাঁর পরবর্তী ইনস্টলেশন প্রোস্টরে, ঘরের তিনটি দেয়ালের উপর প্রসারিত স্বচ্ছ মাছ ধরার লাইনের সুতোর সাথে স্থানের মধ্যে টানা বহু স্থানিক ইউনিট পরিমাপ ও গুণ করে পরিবেশ তৈরি করা হয়েছিল, যাতে প্রবেশদ্বারটি নিজেই দর্শকদের জন্য অবরুদ্ধ ছিল এবং শুধুমাত্র স্ক্রিন ফাংশনটি নেওয়ার জন্য খোলা হয়েছিল। যাইহোক, বৈপরীত্যটি হ 'ল নেটওয়ার্কটি বিদ্যমান, যেহেতু আমরা ইতিমধ্যে এটিকে একটি বাস্তব বাধা হিসাবে উল্লেখ করেছি, তবে এটি কোনও সময়েই সম্পূর্ণরূপে দৃশ্যমান নয়। আলো, যা বিশ্বের একটি চাক্ষুষ উপস্থাপনের সম্ভাবনাকে বোঝায়, মাছ ধরার লাইনের স্বচ্ছ সুতো দ্বারা রেন্ডার করা হয় না এবং সাদা স্থানকে প্রায় সম্পূর্ণরূপে ডিম্যাটেরিয়ালাইজ করে, এটি অদম্য এবং অদৃশ্য করে তোলে। ল্যাটেন্সি, 2007 সালে ইভানা ফ্রাঙ্ক 9ম ভেনিস বিয়েনালে বহু-অংশের স্থাপত্য-সম্পর্কিত প্রদর্শনী ল্যাটেন্সি সহ ক্রোয়েশিয়ার প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন যা পালাজো কুয়েরিনি স্ট্যাম্পালিয়ার এরিয়া স্কার্পায় অবস্থিত। কেন্দ্রীয় ইনস্টলেশন লেটেন্সি (সালা লুজাতো)-তে তিনি দেয়াল এবং মেঝেকে স্বচ্ছ চকচকে এক্রাইল গ্লাস দিয়ে ঢেকে রেখেছিলেন যা দিনের আলো, বাগান এবং জলকে প্রতিফলিত অস্থির চিত্রের আকারে স্থানটিতে প্রবেশ করতে সক্ষম করেছিল, যখন প্রকৃত স্কার্পার স্থাপত্য পটভূমিতে দৃশ্যমান ছিল। অবশিষ্ট তিনটি কক্ষ দিনের আলো থেকে বঞ্চিত ছিল এবং এড়ানো এবং ভঙ্গুর কিছুতে রূপান্তরিত হয়েছিল-এমন কিছু যা শেষ পর্যন্ত প্রাথমিক আধুনিকতার বাস্তববাদকে এড়িয়ে যায়। "একটি ঐতিহাসিক অবস্থানে যাওয়ার এবং তার অদৃশ্য মাত্রা উন্মোচন করার" অনুরূপ অভিপ্রায় নিয়ে, ফ্রাঙ্কের ইনস্টলেশন এনট্যাঙ্গলমেন্ট একটি ভঙ্গুর রাজ্য, 2012, একটি জ্যামিতিক কাঠামো, ফ্রান্সের কেনের সেন্ট-নিকোলাস গির্জার জানালা থেকে আলো ধরার জন্য আধা স্বচ্ছ দড়ি দিয়ে তৈরি একটি বোনা রৈখিক প্রাচীর, প্রয়াত রোমানেস্ক স্থাপত্যের জ্যামিতি এবং অধিবিদ্যামূলক তাৎপর্য প্রকাশ করে। ইনফাইনাইট থ্রেশহোল্ড, 2017-এ, তিনি বার্লিনের হ্যামবার্গার বাহনহফ জাদুঘরের মেঝেতে একটি চকচকে ফয়েল স্থাপন করেছিলেন, যা স্থানের প্রবেশদ্বারে জানালা দিয়ে আসা আলো এবং চিত্রগুলি প্রতিফলিত করে, যা মূলত একটি ট্রেন স্টেশনের দ্বারপ্রান্ত ছিল। চোখ বন্ধ করে দেখা, 2011-চোখ বন্ধ করে দেখা একটি চলমান প্রকল্প যা স্ট্রোবোস্কোপিক আলো দ্বারা ব্যবহারকারীর বন্ধ চোখের পিছনে চিত্রগুলির অর্ধ-হ্যালুসিনেটরি প্রবাহ নিয়ে কাজ করে। 20 শতকের শুরু থেকে স্নায়ুবিজ্ঞানে ফেনোমেনা ব্যাপকভাবে গবেষণা করা হয় এবং আলোক সংবেদনশীল মৃগীরোগ নির্ণয়ের জন্য ব্যবহৃত হয়, যেখানে ফ্রাঙ্ক, একজন মৃগীরোগী, প্রথম এটির সম্মুখীন হন, পাশাপাশি শিল্পে ব্যবহৃত হয়-ব্রিয়ন গিসিনের ড্রিম মেশিন। অভিজ্ঞতার চরিত্র এবং সরাসরি পর্যবেক্ষকের মনে একটি শিল্পকর্ম তৈরি করার সম্ভাবনা দেখে মুগ্ধ হয়ে ইভানা ফ্রাঙ্ক বিভিন্ন স্থানিক সংগঠন এবং "অভ্যন্তরীণ চলচ্চিত্র"-এর ইনস্টলেশনগুলির একটি সিরিজ তৈরি করেছিলেন যা বিভিন্ন সময়কালের ক্রম এবং কাস্টমাইজিং লাইটের মধ্যে ফ্লিকার ফ্রিকোয়েন্সি প্রোগ্রামিং দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। সিইং উইথ আইজ ক্লোজড, 2011, এই সিরিজের প্রথম ইনস্টলেশনটি আলোর পর্দা সহ একটি বাঁকা বস্তু, যার সামনে দর্শনার্থী কুশনটিতে বসে এবং একটি অন্তর্মুখী, ধ্যানমূলক ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতায় জড়িত। এটি আন্তর্জাতিকভাবে ব্যাপকভাবে প্রদর্শিত হয়েছে। আমরা চোখ বন্ধ করে দেখি 2013 সালে মোনা এবং শারজাহ আর্ট ফাউন্ডেশন দ্বারা চালু করা পাখির একটি ঝাঁক, যা একই সময়ে পাঁচজনকে অন্যদের সাথে অভিজ্ঞতা ভাগ করে নেওয়ার সুযোগ দেয় এবং তার শিরোনাম দিয়ে দর্শকদের প্রধান করে তোলে। সাংহাই বিয়েনালে দ্বারা পরিচালিত ডিসওরিএন্টেশন স্টেশন (হোয়াইট), 2016 একটি বড় বৃত্তাকার কক্ষ, যেখানে একই সময়ে আরও বেশি সংখ্যক মানুষের থাকার ব্যবস্থা রয়েছে। অন্ধকারে ফিরে যান। 2017 সালের ইভানা ফ্রাঙ্ক ইন্দ্রিয়গত উদ্দীপনার ন্যূনতমকরণ নিয়ে ক্রমাগত কাজ করে চলেছেন, যাতে উপলব্ধির প্রক্রিয়া সম্পর্কে সচেতনতা অর্জন করা যায়। এটি এমন স্থাপনাগুলিতে তার চূড়ান্ত পর্যায়ে পৌঁছেছে যা অনুভূত সম্পূর্ণ অন্ধকারে বর্তমান "দৃশ্যমানতার জানালা" থেকে কাজ করছে। টুয়ার্ডস অ্যা ফেনোমেনোলজি অফ দ্য অননোন-এ, তিনি শেরিং স্টিফটাং-এ একটি রুম-ফিলিং ইনস্টলেশনে দর্শকদের সম্পূর্ণ অন্ধকারে ফেলেছিলেন। দর্শনার্থীরা ঘরের স্থাপত্য বা এর মধ্যে থাকা কোনও বস্তু বুঝতে পারেনি এবং তারা জানত না যে কী আশা করা উচিত। এটি একটি তীব্র শারীরিক অভিজ্ঞতা ছিল এবং লোকেরা প্রায়শই ভয়ের সাথে প্রতিক্রিয়া জানিয়েছিল। ঘরের চারপাশে ঘোরাফেরা করা আলোর বিন্দুগুলি উপলব্ধি করতে শুরু করার আগে তাদের চোখের সামঞ্জস্য করতে পাঁচ থেকে দশ মিনিট সময় লেগেছিল। এমনকি কিছু সময় পরে শ্রোতারা যখন আলোর উৎস খুঁজে বের করতে সক্ষম হয়েছিল, তখনও ঘরটি ঘিরে থাকা আলোর স্ট্রিং একটি রহস্য হিসাবে রয়ে গেছে। 'লাভার্স সিইং ডার্কনেস "শিরোনামে এই ইনস্টলেশনের পুনরাবৃত্তিতে। এম. এ. সি. বি. এ-তে ইউবিয়েটি অননোন, 2018, আলোর সময়-ভিত্তিক মিডিয়া-প্রোগ্রাম করা কোরিওগ্রাফি ব্যবহার করে ধীরে ধীরে উপস্থিত পরিসংখ্যানগুলির জটিলতা বৃদ্ধি পেয়েছে, যা ভার্টিগো বাড়িয়েছে। সম্পূর্ণ অন্ধকারে ফ্রাঙ্কের অন্যান্য ইনস্টলেশনগুলির মধ্যে রয়েছে ওয়েভার, ইন সার্কেলস অ্যান্ড ইনস্ট্যান্টস অফ ভিজিবিলিটি, 2009, ইন দ্য ফ্যারাওয়ে পাস্ট অ্যান্ড ইন দ্য ফিউচার অ্যান্ড ফ্রম দ্য ফ্যারাওয়ে পাস্ট অ্যান্ড ফ্রম দ্য ফিউচার, 2014, ট্র্যাভেল অ্যালং অননোন, 2020। রেসোন্যান্স অফ দ্য আনফোরসিন, 2020 রাকস মিডিয়া কালেক্টিভের তত্ত্বাবধানের অধীনে ইয়োকোহামা ত্রিবার্ষিক 2020-এর জন্য কমিশন করা হয়েছিল, রেসোন্যান্স অফ দ্য আনফোরসিন একটি স্মৃতিসৌধ পাবলিক আর্ট প্রকল্প যা ইয়োকোহামা মিউজিয়াম অফ আর্টের পুরো সামনের সম্মুখভাগকে আবৃত করে। একটি নির্দিষ্ট দূরত্বে ভবনটি ধূসর উপাদানের নিচে অদৃশ্য হয়ে গেছে বলে মনে হয়েছিল, কিন্তু যতই আপনি কাছাকাছি আসবেন ততই এটি বাতাসে প্রাণবন্ত হয়ে উঠবে বলে মনে হয়েছিল, জালের সূক্ষ্ম মায়ার প্রভাবের জন্য ধন্যবাদ। পার্সেপশন ল্যাবের সীমাবদ্ধতা, 2020-ইভানা ফ্রাঙ্কের প্রদর্শনী আপনার দুই মাত্রার দেশ যথেষ্ট প্রশস্ত নয়। 2020 সালে বার্লিনে 'পারসেপশন ল্যাব ইন স্যাভি কনটেম্পোরারি'-র সীমাবদ্ধতা বহুমাত্রিকতার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে এবং স্বেচ্ছাসেবী অংশগ্রহণকারীদের অভূতপূর্ব অভিজ্ঞতার সম্ভাব্য অনুসন্ধানের জন্য একটি "পরীক্ষাগার" অন্তর্ভুক্ত করে, যাতে চেতনা প্রশ্নাবলীর 5-ডি পরিবর্তিত অবস্থা নিযুক্ত করা হয়। অর্ধ-বৈজ্ঞানিক পরীক্ষার জন্য তাঁর শিল্পকর্মগুলিতে ব্যবহৃত চাক্ষুষ/স্থানিক ঘটনাগুলিকে অর্ধ-বৈজ্ঞানিক অনুশীলনের জন্য তাঁর শিল্পকর্মগুলিতে ব্যবহৃত চাক্ষুষ/স্থানিক ঘটনাগুলিকে কাজে লাগানোর বহু-বিভাগীয় অনুশীলন-পরীক্ষাগুলি শিল্পীর পরিকল্পিত সেটআপে বৈজ্ঞানিক পদ্ধতি ব্যবহার করে-সেই উদ্দীপকগুলির সংস্পর্শে আসার সময় উপলব্ধিমূলক এবং জ্ঞানীয় প্রক্রিয়াগুলি তদন্ত করা 2009 সাল থেকে তাঁর অনুশীলনের অংশ হয়ে দাঁড়িয়েছে, যেমন ইনস্টলেশনগুলিতে চকচকে আলোর হ্যালুসিনেটরি প্রতিক্রিয়া চোখ বন্ধ, স্নায়ুবিজ্ঞানী ইদা মোমেননেজাদ এবং স্পেকুলার হাইলাইট দ্বারা উত্পাদিত অসম্ভব বস্তু-দৃষ্টি বিজ্ঞানী বিলগে সায়িমের সাথে মনোফিলামেন্ট কাঠামোর উপর আলোর প্রতিফলন। এই প্রসঙ্গে এবং তাঁর শিল্প প্রকল্পগুলির সাথে একত্রে, স্নায়ুবিজ্ঞান, দৃষ্টি বিজ্ঞান, মনোবিজ্ঞান, পদার্থবিজ্ঞান, বিজ্ঞানের ইতিহাস, সমালোচনামূলক তত্ত্ব এবং শিল্পের ক্ষেত্রের বিশেষজ্ঞদের দ্বারা বিভিন্ন কোণ থেকে বিষয়গুলির তদন্তকে আরও এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার জন্য বেশ কয়েকটি আন্তঃবিষয়ক অনুষ্ঠান অনুষ্ঠিত হয়েছিল, যার মধ্যে রয়েছে ভেনিসের পেগি গুগেনহাইম (2011), বার্লিনের ডয়চে গুগেনহাইম (2012), জাগ্রেবের লাউবা (2012), ল্যাং নাচ্ট ডার উইসেনশাফটেন ইন শেরিং স্টিফটুং বার্লিন (2017), এবং পার্সেপশন ল্যাবের সীমাবদ্ধতা, সামার সলস্টিস ইনভোকেশন, বার্লিনে স্যাভি সমসাময়িক দ্বারা আয়োজিত অনলাইন ইভেন্ট। সহযোগিতায় ইভানা ফ্রাঙ্ক অন্যান্য শিল্পী এবং স্থপতিদের সাথে বেশ কয়েকটি শিল্পকর্মের সহ-রচনা করেছিলেন, যার মধ্যে রয়েছে ফ্রেমওয়ার্কস, 2004 সালে 9ম ভেনিস আর্কিটেকচার বিয়েনালে প্রথম প্রদর্শিত একটি গতিময় ইনস্টলেশন, স্থপতি পিটার মিসকোভিচ, লিয়া পেলিভান এবং টোমো প্লেজিচের সাথে জাগ্রেবের মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্টের সামনে স্থায়ীভাবে ইনস্টল করা হয়েছিল। 2019 সালে স্থপতি টমি গ্রোনলুন্ড/পেটেরি নিসুনেনের সাথে তিনি রিজেকার মিউজিয়াম অফ মডার্ন অ্যান্ড কনটেম্পোরারি আর্টে এবং পরবর্তীকালে 2020 সালে হেলসিঙ্কির আনহাভা গ্যালারিতে প্রদর্শিত ইমাইনেন্স ইনস্টলেশনটি উপলব্ধি করেছিলেন এবং রিজেকার টিটভ ব্রিজের নীচে পাবলিক লাইট ইনস্টলেশন টাইম স্লিপ, উভয়ই রিজেকা ইউরোপীয় ক্যাপিটাল অফ কালচার 2020 প্রকল্পের অংশ হিসাবে 2005 সালে তিনি জাগ্রেবের মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্টে শিল্পী সিলভিও ভুজিচ এবং দামির ওকোর সাথে ইজবজেগাভানজে/অ্যাভয়েডের প্রদর্শনীতে সহযোগিতা করেছিলেন, 2015 সালে কার্ল মাইকেল ভন এইচ-এর সহযোগিতায় স্রেব্রেনিচা গণহত্যার 20 বছরের স্মরণে একটি অডিও-ভিজ্যুয়াল ইভেন্ট স্বচ্ছ এক্রাইলিক কাচের ত্রিমাত্রিক বস্তু ফ্রেম অফ রেফারেন্স, 2006-এর সিরিজে, তিনি দ্বি-মাত্রিক অঙ্কনের মাত্রার চেহারার একটি উপলব্ধিমূলক ক্ষতি তৈরি করেছিলেন। তাঁর শিল্পী উল্টানো বই 2-3ডি, 2004-এ অ্যানিমেটেড অঙ্কনগুলি, স্বচ্ছ ফয়েলের উপর পাঁচ-মাত্রিক স্থানের প্রশ্নগুলির একটি সিরিজে চার-মাত্রিক বিভাগের একটি সিরিজে নেকার কিউব পুনরুত্পাদন করে আমাদের শারীরিক বনাম মানসিক স্থানের সম্পর্ক যেখানে উপলব্ধিমূলক মাত্রা উল্টে যায়। 2014 সালে জাগ্রেবের মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্টের রিখটার কালেকশনে অনুষ্ঠিত প্রদর্শনী 'পোটেন্সিয়াল ডিগ্রি অফ ফ্রিডম "-এ তিনি স্বচ্ছ কাগজে টেসরাক্ট-হাইপারকিউব-সিল্কস্ক্রিনের প্রজেকশন ব্যবহার করেন, যা মহাকাশে অঙ্কনের দ্বিমাত্রিকতা খুলে দেয়। 2019 সালের প্ল্যানেটারি নেবুলার আপাতদৃষ্টিতে সম্মোহনী লেইসের মতো মণ্ডলগুলি জটিল উচ্চ মাত্রিক পলিহেড্রার রেন্ডারিং থেকে আঁকা হয়েছে এবং এন্ট্রান্স টু সিক্স-ডাইমেনশনাল সেলার, 2019-এ, মেঝেতে মুদ্রিত ছয়-মাত্রিক ঘনক্ষেত্রের একটি অভিক্ষেপ একটি প্রবেশদ্বার সহ একটি কাল্পনিক বাসযোগ্য স্থান তৈরি করে। আরও উন্নত হয়ে প্রায়শই রৈখিক স্থানিক অঙ্কন, ত্রিমাত্রিক বস্তু এবং ইনস্টলেশন যেমন রুম ফর রানিং ঘোস্টস, 2011, একটি বড় আকারের ভাস্কর্য যেখানে টেনগ্রিটি-ভিত্তিক কাঠামো অপরিণততার উপলব্ধি নির্দেশ করে, লাইট কার্পেট, 2010, জ্যামিতিক কাচের পাতার স্তরগুলির তৈরি ত্রাণ মেঝেতে এম্বেড করা এবং অন্যত্র, 2018 এর ট্রেসেস, নেকার কিউব ভিত্তিক প্রাচীর ত্রাণ যা ধারণাগত বহু-স্থিতিশীলতার উপর কাজ করে। তাঁর কাজের সংগ্রহগুলি বার্সেলোনা মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট, এম. এ. সি. বি. এ, জাগ্রেবের মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট, মিউজিয়াম অফ মডার্ন অ্যান্ড কনটেম্পোরারি আর্ট, রিজেকা, ফিলিপ ট্রেড কালেকশন অফ কনটেম্পোরারি আর্ট, জাগ্রেব সহ সর্বজনীন সংগ্রহে প্রতিনিধিত্ব করে। তথ্যসূত্র আর্টফ্যাক্টস আর্টম্যাপ 1973 জন্ম 21শ শতাব্দীর ক্রোয়েশীয় শিল্পী ক্রোয়েশীয় সমসাময়িক শিল্পী ক্রোয়েশীয় মহিলা শিল্পী বার্লিনের শিল্পী মহিলা ইনস্টলেশন শিল্পী জীবিত মানুষ