Dorothy Loeb
ডরোথি লোয়েব (1877-1971) একজন আমেরিকান শিল্পী ছিলেন যিনি তাঁর ইজেল আর্ট, প্রিন্ট এবং ম্যুরালের জন্য পরিচিত। তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, মেক্সিকো এবং বিদেশে ব্যাপকভাবে ভ্রমণ করেছিলেন, শিকাগো, ম্যানহাটন, পূর্ব ম্যাসাচুসেটস এবং মেক্সিকোর কুয়েরেটারো রাজ্যে বেশিরভাগ সময় বসবাস ও কাজ করেছিলেন। তিনি শিশুদের শিল্পের শিক্ষিকা এবং প্রগতিশীল শিক্ষার প্রবক্তাও ছিলেন। আর্ট ইনস্টিটিউট অফ শিকাগো এবং আর্ট স্টুডেন্টস লিগ অফ নিউ ইয়র্কে প্রশিক্ষণ গ্রহণ করার পর এবং মিউনিখ ও প্যারিসের শিল্পীদের সাথে অধ্যয়ন করার পর, তিনি প্রতিনিধিত্বমূলক থেকে অত্যন্ত বিমূর্ত পর্যন্ত বিভিন্ন শৈলী গ্রহণ করেন এবং ক্যানভাসে তেল, ভারী প্রলেপযুক্ত কাগজে তেল, কাগজে জলরঙ ও কালি এবং মনোটাইপ প্রিন্টিং সহ বিভিন্ন গণমাধ্যমে কাজ করেন। তিনি আর্ট ইনস্টিটিউট অফ শিকাগো, প্রভিন্সটাউন আর্ট অ্যাসোসিয়েশন অ্যান্ড মিউজিয়াম, ওয়ার্সেস্টার আর্ট মিউজিয়াম, ওয়েডসওয়ার্থ অ্যাথেনিউম এবং ইনস্টিটিউট অফ কনটেম্পোরারি আর্ট, বস্টন সহ বিশিষ্ট জাদুঘরগুলিতে প্রদর্শনী করেছেন। তিনি 1933 সালের শিকাগো ওয়ার্ল্ড ফেয়ারে একটি ম্যুরালও দেখিয়েছিলেন। বেশিরভাগ সমালোচক তাঁর কাজের পক্ষে ইতিবাচক সাড়া দিয়েছিলেন তবে সকলেই দেননি। এক শীর্ষে, একজন পর্যালোচক তাঁর কাজকে "নতুন শিল্প আন্দোলনের সেরা" বলে অভিহিত করেছেন, অন্যদিকে, একজন সমালোচক বলেছেন যে এটি "নিস্তেজ, কঠোর এবং প্রাণহীন"। প্রাথমিক জীবন ও প্রশিক্ষণ লোয়েব 1887 সালের 3রা জুলাই জার্মানির বাভারিয়ার স্টার্নবার্গে জন্মগ্রহণ করেন। তার জার্মান-আমেরিকান বাবা-মা শিকাগোতে তাদের বাড়িতে ফিরে আসেন যখন সে তখনও শিশু ছিল। তাঁর বয়স যখন পনেরো বছর, তখন তাঁর বাবা মারা যান, তিনি বিশের দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত শিকাগোর এক ধনী বড় ভাইয়ের বাড়িতে তাঁর মায়ের সঙ্গে থাকতেন। 1907 থেকে 1910 সালের মধ্যে তিনি স্কুল অফ দ্য আর্ট ইনস্টিটিউট অফ শিকাগোতে ক্লাস নেন। তার প্রথম বছরে, তিনি শিকাগো ট্রিবিউনে একটি নিবন্ধের জন্য স্কুলের জন্য একটি "মার্ডি গ্রাস" তহবিল সংগ্রহে একটি অতিরঞ্জিত গাউন পরে এবং একটি বড় আকারের বেস ড্রাম বাজানোর জন্য ছবি তোলা হয়েছিল। 1909 সালে, স্কুলটি তাকে 500 ডলার ভ্রমণ বৃত্তি প্রদান করে যার জন্য শিকাগোর মহিলা শিল্পীরা যোগ্য ছিলেন এবং তার শেষ বছরে তিনি রচনার জন্য একটি পুরস্কার জিতেছিলেন। তিন বছর পর, তিনি প্রতিকৃতিশিল্পী হাইনরিখ নিরের সাথে অধ্যয়নের জন্য মিউনিখে যান এবং সেখান থেকে প্যারিসে যান যেখানে তিনি কিউবিস্ট চিত্রশিল্পী লুই মার্কোসিস এবং পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্ট হেনরি মার্টিনের সাথে অধ্যয়ন করেন। 1913 সালে শিকাগোতে ফিরে আসার কিছু সময় পরে, তিনি ম্যানহাটনে চলে যান যেখানে তিনি গ্রিনউইচ ভিলেজে থাকতেন এবং আর্ট স্টুডেন্টস লিগে টোনালিস্ট চিত্রশিল্পী বর্জ হ্যারিসনের সাথে কাজ করেছিলেন। 1924 সালে তিনি আবার প্যারিসে পড়াশোনা করেন, এবার তিনি বিখ্যাত আধুনিকবাদী ফার্নান্ড লেগারের সাথে অ্যাকাডেমি মডার্নে পড়াশোনা করেন। এই সময়ে তিনি মার্কিন চিত্রশিল্পী এবং প্রিন্টমেকার ব্লাঞ্চ ল্যাজেলের সাথে বন্ধুত্ব গড়ে তোলেন, যিনি লেগারের সাথেও পড়াশোনা করছিলেন। প্যারিস থেকে ফিরে এসে তিনি আবার শিকাগোতে বসবাস করেন, এবার শহরের নিয়ার ওয়েস্ট সাইডে হাল হাউস সেটেলমেন্টে বসবাস ও শিক্ষকতা করেন। প্রায় 1926 সালে, তিনি ম্যাসাচুসেটসের প্রভিন্সটাউনের আর্ট কলোনিতে উষ্ণ মাসগুলি কাটাতে শুরু করেন এবং 1929 সালের মধ্যে সারা বছর ধরে বাসিন্দা হয়ে ওঠেন। 1909 সালে, যখন তিনি আর্ট ইনস্টিটিউট অফ শিকাগোতে পড়াশোনা করছিলেন, তখন লোয়েব শহরের উত্তর দিকে একটি নতুন স্কুল, লেন টেকের জন্য ম্যুরাল আঁকার জন্য নির্বাচিত পাঁচজন শিক্ষার্থীর মধ্যে একজন ছিলেন। মানবহিতৈষী কেট স্টারজেস বাকিংহাম দ্বারা পরিচালিত, ম্যুরালগুলি প্রাচীনকাল থেকে প্রযুক্তির অগ্রগতিকে চিত্রিত করে। লোয়েব শ্রদ্ধার বস্তু হিসাবে একটি আদিম জাল দেখিয়েছিলেন। ক্যানভাসে তেল দিয়ে আঁকা এবং উনিশ বাই সাত ফুট পরিমাপ করা, এটি স্কুল অডিটোরিয়ামের পিছনের দেয়ালকে ঢেকে দেয়। 1934 সালে বিদ্যালয়টি একটি নতুন স্থানে স্থানান্তরিত হলে ম্যুরালটি সংরক্ষণ করা হয় এবং 2008 সালে 100তম বার্ষিকী উদযাপনের সময় প্রদর্শনীর জন্য পুনরুদ্ধার করা হয়। দেওয়ালচিত্রের একটি পুনরুৎপাদন উপরে দেখা যায়, চিত্র নং। 1. 1910 সালে লোয়েব আরেকটি ম্যুরাল কমিশন পান, যা আসবাবপত্রের দোকানের মালিক জন এম স্মিথের নামে একটি সরকারি প্রাথমিক বিদ্যালয় থেকে নেওয়া হয়। আর্ট ইনস্টিটিউটের উন্নত শিক্ষার্থীদের দ্বারা মার্কিন ইতিহাসের দৃশ্যের একটি ম্যুরাল, লোয়েব আমেরিকা মহাদেশে কলম্বাসের অবতরণের নেতৃত্বে জাহাজগুলি দেখিয়েছিল। 1912 সালে, ইউরোপে তাঁর প্রথম সফরের সময়, লোয়েব প্যারিসের আমেরিকান গার্লস ক্লাবে অনুষ্ঠিত বার্ষিক প্রদর্শনীর জন্য আমেরিকান উইমেনস আর্ট অ্যাসোসিয়েশনের বিচারকদের দ্বারা নির্বাচিত চিত্রকর্মগুলি করেছিলেন। লোয়েবের চিত্রকর্মগুলি 1916,1917,1918 এবং 1929 সালে আর্ট ইনস্টিটিউটে দলগত প্রদর্শনীতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। 1945 সালে, আর্ট ইনস্টিটিউট তাকে ক্লিভল্যান্ড-ভিত্তিক, ইতালীয়-আমেরিকান চিত্রশিল্পী অ্যান্টিমো বেনেডিউসের সাথে একটি দ্বৈত প্রদর্শনী দেয়। শিকাগোর অন্যান্য প্রদর্শনীর মধ্যে স্কুল অফ ডোমেস্টিক আর্টস অ্যান্ড সায়েন্সে (1918) উপস্থিতি, ওয়ালডেন-পামোলিভ গ্যালারিতে (1932) একটি একক এবং শিকাগো ওয়ার্ল্ড ফেয়ারে প্রদর্শিত একটি ম্যুরাল অন্তর্ভুক্ত ছিল। 1920 এবং 1930-এর দশকে, লোয়েব প্রায়শই প্রভিন্সটাউনে প্রদর্শনী করেন এবং 1943 সালের মধ্যে তিনি প্রভিন্সটাউন আর্ট অ্যাসোসিয়েশন এবং মিউজিয়ামে প্রদর্শিত স্থানীয় শিল্পী ছিলেন বলে জানা যায়। সেখানে তাঁর 1923,1926,1933,1936 এবং 1949 সালের প্রদর্শনীগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল। 2002 সালে, তিনি এবং ব্লাঞ্চ ল্যাজেলকে "লোয়েব অ্যান্ড ল্যাজেলঃ উইমেন অন দ্য এজ অফ মডার্নিজম" শিরোনামে একটি যৌথ মরণোত্তর রেট্রোস্পেকটিভ দেওয়া হয়েছিল। তার প্রভিন্সটাউন প্রদর্শনী ছাড়াও, লোয়েব নিকটবর্তী নিউ ইংল্যান্ডের জাদুঘর এবং গ্যালারিতে প্রদর্শন করেছিলেন। 1938 সালে, তাঁর কাজ ওয়ার্সেস্টার আর্ট মিউজিয়ামে, এক দশক পরে ওয়েডসওয়ার্থ অ্যাথেনিউমে এবং পরের বছর ইনস্টিটিউট অফ কনটেম্পোরারি আর্ট, বোস্টনে প্রকাশিত হয়। 1945 সালে, তিনি বোস্টন সোসাইটি অফ ইন্ডিপেন্ডেন্ট আর্টিস্টের বার্ষিক প্রদর্শনীতে একটি চিত্রকর্মের অবদান রাখেন। তিনি 1930-এর দশকের শেষের দিকে ফেডারেল আর্ট প্রজেক্টে যোগ দেন এবং 1937 সালে ম্যাসাচুসেটসের ফালমাউথের পাবলিক লাইব্রেরির জন্য একটি ম্যুরাল আঁকেন। তার কাজ পরের বছর নিউ ইংল্যান্ড শিল্পীদের দ্বারা ফেডারেল আর্টের একটি প্রদর্শনীতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। লোয়েব ছিলেন একজন পেরিপ্যাটেটিক শিল্পী। অন্তত একবার, 1931 সালের গ্রীষ্মে, তিনি প্যারিসে ফিরে আসেন। তিনি 1930-এর দশকে নিউ ইংল্যান্ডের বিভিন্ন সম্প্রদায়ে বসবাস করতেন, 1940-এর দশকে শিকাগোতে বসবাস করতেন এবং 1950 ও 1960-এর দশকে মেক্সিকোতে তাঁর বেশিরভাগ সময় কাটাতেন। তিনি শিল্পকর্ম বিক্রির মাধ্যমে নিজেকে সমর্থন করতে অক্ষম ছিলেন এবং তাঁর দুই চাচাত ভাইয়ের কাছ থেকে প্রাপ্ত ছোট উপবৃত্তির উপর নির্ভর করেছিলেন। লোয়েবের এক নাতনির ভাগ্নি জানিয়েছেন যে তিনি ট্রাম্প স্টিমার এবং বাসে ব্যাপকভাবে ভ্রমণ করেছিলেন এবং অ্যারিজোনার টাকসনের এক বাসিন্দার কাছ থেকে প্রভিন্সটাউনে প্রাপ্ত একটি চিঠিতে বলা হয়েছে যে লোয়েবকে ভারতে বৌদ্ধ খোদাই দেখার অভিযানে দেখা গেছে। শৈল্পিক শৈলীতে লোয়েব ক্যানভাসে তেল দিয়ে, ক্যাসিন-ট্রিটমেন্ট করা ভারী কাগজে এবং ম্যাসোনাইটে চিত্র তৈরি করেছিলেন। তিনি কাগজে মনোটাইপ প্রিন্ট এবং জলরঙের চিত্র তৈরি করেছিলেন। 1932 সালের "ফ্যান্টাসি" শিরোনামে তাঁর মনোটাইপ, উপরে দেখানো হয়েছে, চিত্র নং। 5, তাঁর মুদ্রণ কাজের একটি উদাহরণ। 1934 সালের "টেলিফোন পোলস অ্যান্ড সিঁড়ি" নামে জলরঙটি এই মাধ্যমে তাঁর কাজের একটি উদাহরণ। এটি উপরে দেখানো হয়েছে, ছবি নং। 6টি। 1942 সালের "গার্লস রিডিং" নামক চিত্রকর্মটি উপরে দেখানো হয়েছে, চিত্র নং। 7, তার তেল-অন-কাগজের কাজের একটি উদাহরণ। 1949 সালের একটি শিরোনামহীন চিত্রকর্মে দুই মহিলাকে জামাকাপড় ধুতে দেখা যায় যা তার তেল-অন-বোর্ড কাজের একটি উদাহরণ। এটি উপরে দেখানো হয়েছে, ছবি নং। 8. বেশিরভাগ সমালোচক লোয়েবের প্রদর্শনী, তাঁর পুরস্কার এবং তিনি যে ম্যুরাল কমিশন পেয়েছিলেন তা লক্ষ্য করেছিলেন কিন্তু তাঁর শৈলী সম্পর্কে কোনও মন্তব্য করেননি। তাঁদের মধ্যে কয়েকজন সংক্ষিপ্ত মূল্যায়ন দিয়েছেন। 1916 সালে আর্ট ইনস্টিটিউট অফ শিকাগোতে শিকাগো শিল্পীদের প্রদর্শনী পর্যালোচনা করার সময়, লিটল রিভিউ-এর একজন সমালোচক লিখেছিলেন যে লোয়েব হলেন একমাত্র শিল্পী যাঁর "লাইনে ছন্দের প্রকৃত অনুভূতি" ছিল। পরের বছরের অনুষ্ঠানটির পর্যালোচনায়, শিকাগো ট্রিবিউনের একজন সমালোচক বলেন যে লোয়েবের প্রতিকৃতির কাজটি "লক্ষণীয়ভাবে" দাঁড়িয়ে আছে। 1929 সালে, একজন লেখক তাঁর চিত্রকর্ম এবং মনোটাইপগুলিকে "নতুন শিল্প আন্দোলনের সেরা" বলে অভিহিত করেছিলেন। দুইবার শিকাগো ট্রিবিউনের একজন সমালোচক লোয়েবের কাজের প্রতি বিরক্তি প্রকাশ করেন। 1932 সালে ওয়ালডেন-পামোলিভ গ্যালারিতে লোয়েবের একক প্রদর্শনীর পর্যালোচনায়, এলেনোর জুয়েট বলেছিলেন যে তিনি যে বিমূর্ত চিত্রগুলি দেখেছিলেন তা ছিল "সরল, আদিম ধারণা" যা ছিল "নিস্তেজ, শক্ত এবং প্রাণহীন"। লোয়েব যখন আর্ট ইনস্টিটিউটে অ্যান্টিমো বেনেডিউসের সঙ্গে কাজ করেছিলেন, তখন জুয়েট লিখেছিলেন যে লোয়েবের "একটি অত্যন্ত ব্যক্তিগত কৌশল ছিল যা ভারী কাগজে তেল দিয়ে আঁকা যা ক্যাসিনের সাথে আবৃত ছিল"। অনুষ্ঠানের চিত্রকর্ম সম্পর্কে তিনি যোগ করেছেনঃ "দর্শনার্থীকে তাদের উপর তার নিজস্ব রায় দেওয়ার অনুমতি দেওয়া সম্ভবত বুদ্ধিমানের কাজ।" 1980 সালে আর্কাইভস অফ আমেরিকান আর্ট জার্নালে প্রকাশিত একটি নিবন্ধে রক্ষণশীল বোস্টোনিয়ানরা ফেডারেল আর্ট প্রজেক্টে লোয়েব এবং অন্যান্য আধুনিক শিল্পীদের দ্বারা নির্মিত কাজগুলিকে যে অভ্যর্থনা দিয়েছিলেন তা বিবেচনা করা হয়েছে। লেখক বলেন, "1930-এর দশকে বোস্টনে, শিল্পীদের ব্র্যাঙ্কুসি ('ডিম-আকৃতির ভাস্কর্য') বা কিউবিস্টদের ('বেগুনি মুখ সহ কৌণিক চিত্র') মৌলবাদকে 'আধুনিক' হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করার এবং বেশিরভাগ ক্লাব এবং প্রদর্শনীর সুযোগ থেকে নিষিদ্ধ করার পরামর্শও দিতে হয়নি। সামান্য বিমূর্ততা বা অস্বাভাবিক রঙ, যেমন ডরোথি লোয়েবের রচনায় পাওয়া গিয়েছিল, অপরিশোধিত এবং অবাধ্য হিসাবে তিরস্কার করা হয়েছিল এবং সাধারণত কপলি সোসাইটি বা বস্টন শিল্পীদের গিল্ডের পক্ষে খুব আড়ম্বরপূর্ণ বলে মনে করা হয়েছিল। লোয়েবের আধা-বিমূর্তকরণ এবং অস্বাভাবিক রঙের ব্যবহারের একটি উদাহরণ তাঁর 1923 সালের চিত্রকর্ম "মাই নেইবার্স বার্ন"-এ দেখা যায়, যা উপরে দেখানো হয়েছে, চিত্র নং। 2. 2008 সালে লেন টেকের জন্য লোয়েবের ম্যুরালের প্রদর্শনী সেই সংবাদপত্রের আরেকজন সমালোচকের কাছ থেকে প্রশংসা লাভ করে। তাঁর কাজকে 1909 সালের অন্যান্য ম্যুরালের সঙ্গে তুলনা করে এই ব্যক্তি লিখেছেন যে "প্রিমিটিভ ফোর্জ"-এর একটি "দূরদর্শী গুণ ছিল যা অন্যদের থেকে অনুপস্থিত ছিল এবং বলেছিলেন যে ম্যুরালটি শৈল্পিক আশাবাদের পুরানো রূপের একটি উদ্দীপক এবং মর্মস্পর্শী অনুস্মারক ছিল যে আরও আধুনিক সৃষ্টি-এবং যুদ্ধ-ভেসে গেছে।" এই ম্যুরালটি উপরে দেখা যায়, ছবি নং। 1. 2002 সালে প্রভিন্সটাউনে লোয়েব-ল্যাজেল জুটির প্রদর্শনী সম্পর্কে মন্তব্য করতে গিয়ে কেপ কড টাইমসের একজন সমালোচক লোয়েবের চিত্রকর্মগুলিকে ল্যাজেলের চেয়ে আলগা বলে অভিহিত করেন এবং বলেন যে সেগুলি আরও কল্পনাপ্রবণ। লোয়েবের কাল্পনিক এবং অবাধে আঁকা শৈলীর একটি উদাহরণ উপরে দেখানো তারিখবিহীন জলরঙে দেখা যায়, "ফ্যান্টাসি ফ্লাইট", চিত্র নং। 4. 2021 সালে, প্রভিন্সটাউন ইন্ডিপেন্ডেন্টের একটি নিবন্ধ স্থানীয় নার্সিং কেয়ার সুবিধার দীর্ঘমেয়াদী প্রদর্শনের কাজগুলির তুলনামূলকভাবে বিস্তৃত বিবেচনা দিয়েছে। লেখক "ফ্লাওয়ার" নামে একটি জলরঙকে "একটি রঙিন, আধা-বিমূর্ত" চিত্র হিসাবে বর্ণনা করেছেন যেখানে পর্যবেক্ষক কিছু অঞ্চলে "শুকনো ব্রাশ স্ট্রোক দেখতে পান" এবং অন্যদের মধ্যে, "জলের নীল, সবুজ, লাল এবং হলুদ একসাথে মিশে গেছে"। লোয়েবের "ফ্যান্টাসি ল্যান্ডস্কেপস"-কে "স্বপ্নের মতো আকার [যা] পাহাড় এবং নদী, উদ্ভিদ এবং প্রাণীতে রূপান্তরিত হয়" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। 1990 সালে আমেরিকান আর্ট রিভিউ-এর একটি নিবন্ধে, প্রভিন্সটাউন আর্ট অ্যাসোসিয়েশনের ট্রাস্টি এবং স্থানীয় নিলামকারী জেমস আর. ব্যাকার লিখেছেন যে লোয়েব প্রথম দিকে ইমপ্রেশনিজম এবং পরে কিউবিস্টদের দ্বারা এবং কিছু পরিমাণে এবং হেনরি ম্যাটিসের দ্বারাও প্রভাবিত হয়েছিলেন। তিনি আরও বলেন, "লোয়েবের মনোটাইপগুলির একটি নির্দিষ্ট গীতধর্মী গুণ রয়েছে যা প্রায় রহস্যময় দিকের সীমানায় রয়েছে, যেমনটি তার ব্যাচান্টেসে দেখা যায়।" লোয়েবের মনোটাইপ, "ব্যাচান্টেস" উপরে দেখা যায়, চিত্র নং। 2. লোয়েবের নাতনী ক্যাথরিন পিটারসন রিপোর্ট করেছিলেন যে লোয়েব কখনও কখনও কাগজে আঁকেন কারণ তিনি ক্যানভাসের সামর্থ্য রাখেন না। শিল্প শিক্ষক লোয়েব প্রথম বিশ্বযুদ্ধ শুরু হওয়ার আগের বছরগুলিতে শিকাগোর পশ্চিম দিকের বসতি হল হাউসের প্রশিক্ষক হিসাবে তাঁর শিক্ষকতা জীবন শুরু করেছিলেন এবং 1923 সালে তাঁর ছাত্রদের কাজের একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন। শৈল্পিক দক্ষতার স্বাভাবিক বিকাশের লক্ষ্যে, তিনি নিয়ম-বদ্ধ নির্দেশকে পরামর্শ এবং উৎসাহ দিয়ে প্রতিস্থাপন করেছিলেন। তরুণ শিল্পীরা তাদের নিজস্ব মাধ্যম এবং বিষয় বেছে নিতে পারতেন এবং তাদের কাজের পরিকল্পনা ও বাস্তবায়নে যে কোনও কৌশল ব্যবহার করতে পারতেন। 1930 সালে, তিনি ম্যানহাটনের গ্রিনউইচ ভিলেজ বিভাগের একটি পাবলিক প্রাথমিক বিদ্যালয় পিএস 41-এ একটি পরীক্ষামূলক শিক্ষা প্রোগ্রামে ক্লাস শেখানো শুরু করেন। হাল হাউসের মতো, লোয়েবের ছাত্রদের সরাসরি নির্দেশ বা ঘনিষ্ঠ তত্ত্বাবধান ছাড়াই কাজ করার স্বাধীনতা দেওয়া হয়েছিল। তার পদ্ধতিগুলি নিয়ে আলোচনা করতে গিয়ে লোয়েব একজন সাক্ষাৎকারদাতাকে বলেছিলেন, "পাবলিক স্কুল শিক্ষার নিয়মিত মাধ্যমগুলিতে বিকশিত তরুণরা কিছুটা আত্ম-সচেতন হয়ে ওঠে এবং তাদের অভিজ্ঞতা সম্পর্কে তাদের অনুভূতি এবং ছাপ প্রকাশ করতে বাধা পায় এবং অবশ্যই এই শিশুদের তুলনায় কম স্বাধীনভাবে কাজ করে।" কয়েক বছর পরে, তিনি লুইসিয়ানার মেটাইরি পার্ক কান্ট্রি ডে স্কুল নামে আরেকটি পরীক্ষামূলক বিদ্যালয়ে শিক্ষকতা করেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় কিছু সময়ের জন্য তিনি হাল হাউসে শিক্ষকতা করার জন্য ফিরে এসেছিলেন। ব্যক্তিগত জীবন এবং পারিবারিকভাবে লোয়েব 1887 সালের 3 জুলাই জার্মানির বাভারিয়ার স্টার্নবার্গে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা-মা ছিলেন অ্যাডলফ লোয়েব (1838-1903) এবং জোহানা ম্যানহেইমার লোয়েব (1846-1933)। দুজনেই জার্মান বংশোদ্ভূত ছিলেন এবং লোয়েবের জন্মের আগেই স্বাভাবিক হয়ে গিয়েছিলেন। লোয়েবের জন্মের সময় তারা জার্মানিতে ভ্রমণ করছিলেন এবং তার দুই বছর বয়সে শিকাগোতে তাদের বাড়িতে ফিরে আসেন। অ্যাডলফ লোয়েব জীবিকার জন্য রিয়েল এস্টেট কিনেছিলেন এবং বিক্রি করেছিলেন। আট সন্তানের মধ্যে লোয়েব ছিলেন সর্বকনিষ্ঠ। তার ভাইবোনরা হলেন এস্থার (1870-1940), বার্থা (1871-1965), জ্যাকব (1874-1924), লেনোর (1876-1943), লুডভিগ (1878-1944), ইভা (1880-1959) এবং গারট্রুড (1882-1956)। 1900 খ্রিষ্টাব্দের দিকে অ্যাডলফ লোয়েবের স্বাস্থ্যের অবনতি হলে লোয়েব ও তার মা শিকাগোতে তাঁর মেয়ে এস্থার ও তাঁর স্বামী হেনরি এন. গ্রিনবামের বাড়িতে চলে যান এবং তাঁর মৃত্যুর পর তাঁরা সেখানেই থেকে যান। 1940 সালে, ডরোথি ফ্রাইডে নামে একটি স্বল্পস্থায়ী সাপ্তাহিক ম্যাগাজিনে প্রকাশিত দুটি নিবন্ধ লিখেছিলেন। ফটো জার্নালিজম ব্যবহার করে এবং মূলত সমসাময়িক সেলিব্রিটিদের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, ম্যাগাজিনটি লাইফের একটি প্রগতিশীল বিকল্প প্রতিষ্ঠার একটি ব্যর্থ প্রচেষ্টা ছিল। তাঁর দুটি নিবন্ধই যুদ্ধকালীন ইউরোপে শিশুদের দুর্দশার বিষয়ে ছিল। লোয়েব 1971 সালের 23শে জুলাই লস অ্যাঞ্জেলেসে মারা যান। বিংশ শতাব্দীর মার্কিন চিত্রশিল্পী 20শ শতাব্দীর মার্কিন মহিলা শিল্পী মার্কিন মহিলা চিত্রশিল্পী বিমূর্ত চিত্রশিল্পী