Power Boothe
পাওয়ার বুথে একজন আমেরিকান চিত্রশিল্পী যিনি তাঁর বিমূর্ত কাজের পাশাপাশি পরীক্ষামূলক থিয়েটার, নৃত্য এবং ভিডিও প্রযোজনার জন্য সেট ডিজাইনের জন্য পরিচিত। তিনি স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র এবং ভিজ্যুয়াল থিয়েটারও প্রযোজনা করেছেন। একজন চিত্রশিল্পী হিসেবে তাঁকে "রগ মিনিমালিস্ট" হিসেবে উল্লেখ করা হয়। লাইফ পাওয়ার বুথে চার দশকেরও বেশি সময় ধরে তাঁর চিত্রকর্ম প্রদর্শন করে আসছে। তাঁর কাজ মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, গুগেনহেইম মিউজিয়াম, হুইটনি মিউজিয়াম এবং নিউইয়র্কের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট সহ পাবলিক সংগ্রহে প্রতিনিধিত্ব করে। তাঁর কাজ হার্টফোর্ডের ওয়েডসওয়ার্থ অ্যাথেনিউম, বাল্টিমোর মিউজিয়াম অফ আর্ট এবং যুক্তরাজ্যের ব্রিটিশ মিউজিয়ামের পাশাপাশি জাতীয় ও আন্তর্জাতিকভাবে অনেক ব্যক্তিগত সংগ্রহেও প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছে। বুথে ন্যাশনাল এনডাউমেন্ট ফর দ্য আর্টস ফেলোশিপ, একটি পোলক/ক্র্যাসনার ফাউন্ডেশন ফেলোশিপ এবং চিত্রকলার জন্য একটি গুগেনহেইম ফেলোশিপ সহ অসংখ্য ব্যক্তিগত অনুদান পেয়েছেন। তিনি পরীক্ষামূলক থিয়েটার, নৃত্য এবং ভিডিও প্রযোজনার জন্য তাঁর নকশার জন্য পুরস্কার পেয়েছেন, যার মধ্যে সেট ডিজাইনের জন্য একটি বেসি পুরস্কার, চলচ্চিত্রের জন্য একটি ফিল্ম/ভিডিও আর্টস ফাউন্ডেশন পুরস্কার এবং থিয়েটারের জন্য বেশ কয়েকটি আর্ট ম্যাটারস অনুদান রয়েছে। তিনি বেশ কয়েকটি এনইএ ইন্টার-আর্টস অনুদান এবং এনওয়াই স্টেট কাউন্সিল অনুদানের পাশাপাশি লীলা ওয়ালেস রিডার্স ডাইজেস্ট অনুদান সহ অসংখ্য সহযোগিতামূলক অনুদানের সহ-প্রাপক। এছাড়াও, তিনি জাপানে ভ্রমণ ও অধ্যয়নের জন্য একটি ইয়াদ্দো আর্টিস্টস কলোনি রেসিডেন্সি, একটি ম্যাকডোয়েল কলোনি রেসিডেন্সি এবং একটি এশিয়ান কালচারাল কাউন্সিল অনুদান পেয়েছেন। 1971 সালে গুগেনহেইম জাদুঘরে 10ম থিওডোরন পুরস্কার প্রদর্শনীতে সেন্টার লাইনের সাথে চিত্রকর্ম সহ চিত্রকর্মগুলি প্রদর্শিত হয়েছিল। হিল্টন ক্র্যামার তাঁর নিউইয়র্ক টাইমস-এর প্রদর্শনী পর্যালোচনায় লিখেছেন, "অনুষ্ঠানের সবচেয়ে আকর্ষণীয় 'আবিষ্কার' হলেন চিত্রশিল্পী পাওয়ার বুথে, যিনি রঙিন বিমূর্ততার এমন একটি মোডে কাজ করেন যা একই সাথে খুব মস্তিষ্ক এবং খুব রোমান্টিক। তাঁর তিনটি চিত্রকর্ম, সেইসাথে আকর্ষণীয় জলরঙের স্কেচগুলি আকর্ষণীয় বর্ণগত সূক্ষ্মতায় পূর্ণ যা মনে হয়-পরিবর্তনের জন্য!-প্রকৃত আবেগ থেকে উদ্ভূত। আমি তাঁর কাজকে অত্যন্ত আকর্ষণীয় বলে মনে করি। "1973 সালে এ. এম. স্যাক্স গ্যালারিতে তাঁর প্রথম এক-ব্যক্তি প্রদর্শনীতে বুথের চিত্রকর্ম, আওয়ারস প্রদর্শিত হয়েছিল। বুথে ক্যালিফোর্নিয়ার লাফায়েট শহরে বেড়ে ওঠেন। তিনি ক্যালিফোর্নিয়া কলেজ অফ আর্টস এবং সান ফ্রান্সিসকো আর্ট ইনস্টিটিউটে চিত্রকলা নিয়ে পড়াশোনা করেন, তারপর কলোরাডো কলেজ, কলোরাডো স্প্রিংস, সিও থেকে চিত্রকলায় বিএ ডিগ্রি অর্জন করেন। 1967 সালে তিনি হুইটনি মিউজিয়াম ইন্ডিপেন্ডেন্ট স্টাডি প্রোগ্রামের ছাত্র হিসাবে নিউইয়র্কে আসেন, তিনি নিউইয়র্ক সিটিতে তিন দশক ধরে শিল্পী হিসাবে বসবাস এবং কাজ চালিয়ে যান। তিনি গ্রিসের অ্যাথেন্সের আমেরিকান স্কুল অফ ক্লাসিকাল স্টাডিজে শাস্ত্রীয় প্রত্নতত্ত্ব এবং ক্যালিফোর্নিয়া বিশ্ববিদ্যালয়, বার্কলেতে ভাষাবিজ্ঞান ও দর্শন অধ্যয়ন করেন। 1989 সালে তিনি কর্মজীবনের মাঝামাঝি সময়ে কৃতিত্বের জন্য কলোরাডো কলেজ থেকে সম্মানসূচক ডক্টরেট অফ আর্টস ডিগ্রি এবং ইনস্টিটিউট ফর ডক্টরাল স্টাডিজ ইন দ্য ভিজ্যুয়াল আর্টস থেকে দর্শনে পিএইচডি অর্জন করেন। বুট 1988 থেকে 1994 সাল পর্যন্ত প্রিন্সটন বিশ্ববিদ্যালয়ের মানবিক বিভাগের প্রভাষক হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন এবং 1979 থেকে 1988 সাল পর্যন্ত স্কুল অফ ভিজ্যুয়াল আর্টসের অনুষদে দায়িত্ব পালন করেন। 1998 থেকে 2001 সাল পর্যন্ত ওহাইও বিশ্ববিদ্যালয়ের স্কুল অফ আর্টের পরিচালক হিসাবে তিনি জ্ঞানীয় তত্ত্ব এবং শিল্পকলাঃ শিল্প/শরীর/মনের উপর একটি সিম্পোজিয়াম তৈরি করেছিলেন। 1993 থেকে 1998 সাল পর্যন্ত মেরিল্যান্ড ইনস্টিটিউট কলেজ অফ আর্টের মাউন্ট রয়্যাল গ্র্যাজুয়েট স্কুল অফ আর্টের সহ-পরিচালক হিসাবে তিনি আর্ট + প্রয়োজনীয়তা প্রদর্শনীটি পরিচালনা করেছিলেন। 1998 সালে মেরিল্যান্ড ইনস্টিটিউট তাঁকে শ্রেষ্ঠ শিক্ষাদানের জন্য ট্রাস্টি অ্যাওয়ার্ড প্রদান করে। বুথে বর্তমানে হার্টফোর্ড আর্ট স্কুল, হার্টফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয়ের চিত্রকলার অধ্যাপক। তিনি 2001 থেকে 2010 সাল পর্যন্ত হার্টফোর্ড আর্ট স্কুলের ডিন হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন, যেখানে তিনি রেনি স্যামুয়েলস সেন্টার নির্মাণের জন্য একটি সফল প্রচারের নেতৃত্ব দেন, যা শিল্প ও প্রযুক্তি শিক্ষার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা একটি স্টুডিও সুবিধা। 1981 সালে, ডোর অ্যাশটন আর্টস ম্যাগাজিনে একটি নিবন্ধ লিখেছিলেন যেখানে তিনি বলেছিলেনঃ পরিমাপ করা, স্বপ্নময়, গম্ভীর, বা দ্রুত এবং অ্যানিমেটেড, পাওয়ার বুট যেভাবে চলে তাতে সর্বদা জোরালোভাবে ব্যক্তিগত কিছু থাকে। তিনি এমন একজন চিত্রশিল্পী যার জন্য ছন্দ হল অপরিহার্য সংগঠক শক্তি। মানুষের চলাফেরার প্রতিসাম্য যেমন অগণিত আকস্মিক ঘটনা দ্বারা পরিবর্তিত হতে পারে (সবচেয়ে দৃঢ়প্রতিজ্ঞ ওয়াকার শব্দ, নড়াচড়া, মুখোমুখি দ্বারা বিভ্রান্ত হয়), তেমনি বুথের চিত্রগুলির মৌলিক ছন্দময় কাঠামো অগণিত আবেগময় স্বর দ্বারা পরিবর্তিত হয়। তবে মূলত, এই চিত্রগুলি মহাবিশ্বের মৌলিক গতিবিধির ইঙ্গিত যা শিল্পী স্বজ্ঞাতভাবে অভ্যস্ত। 1988 সালে কানেকটিকাটের গ্রিনউইচ এবং স্ট্যামফোর্ডে একক অনুষ্ঠান উপলক্ষে দ্য নিউইয়র্ক টাইমসে শিল্প সমালোচক ভিভিয়েন রেনর বুথে সম্পর্কে লিখেছেনঃ মিঃ বুথে একজন মূর্তি শিল্পী হিসাবে শুরু করেছিলেন, কিন্তু 1960-এর দশকের শেষের দিকে তাঁর ছাত্রজীবন শেষ হওয়ার আগে, তিনি বিমূর্ততায় পরিণত হয়েছিলেন, যাকে সম্ভবত একজন দুষ্ট মিনিমালিস্ট বলা যেতে পারে। অর্থাৎ, সে গ্রিড অনুযায়ী কাজ করে কিন্তু তার দাস নয়। 1971 থেকে 1988 সাল পর্যন্ত বিস্তৃত [গ্রিনউইচ] শো-এর প্রাথমিক কাজগুলিতে এই প্রতারণা ইতিমধ্যেই স্পষ্ট হয়ে উঠেছে। এগুলি প্যাস্টেল রঙে আঁকা বড় আয়তক্ষেত্রের দুটি কলামে বিভক্ত ক্যানভাস। কেউ কেউ শক্ত, আবার কেউ কেউ অস্পষ্ট। 1973 সালের মধ্যে, শিল্পী তার অগ্রগতিতে আঘাত করছেন, বিশেষত দুটি সম্পূর্ণ কালো ক্যানভাসে। এগুলির প্রতিটি গ্রিড একটি মোটিফ দিয়ে ভরা হয়-কেন্দ্রে একটি সাদা দাগ সহ একটি ডিস্ক এবং একটি ছোট ধূমকেতুর লেজ সহ একটি সাদা দাগ-তবে এটি মোটিফের বর্গ-থেকে-বর্গ পরিবর্তন যা বিষয়। প্রকৃতপক্ষে, মিস্টার বুটের পুরো বিষয়টি একটি চিত্রকলার এক অংশ এবং অন্য অংশের মধ্যে এবং একটি চিত্রকর্ম এবং অন্যটির মধ্যে সম্ভাব্য বৈচিত্র্য বলে মনে হয়। একই সময়ে, এটি সূত্রটির পিছনের ধারণাও হতে পারে, "যত বেশি জিনিস পরিবর্তিত হয়, তত বেশি সেগুলি একই থাকে"। [.] অন্য যে কোনও কিছুর চেয়ে, মেজাজের বৈচিত্র্যই মিঃ বুটকে হার্ড কোর মিনিমালিস্টদের থেকে আলাদা রাখে, তার স্বয়ংক্রিয়তার ইঙ্গিত এবং পাজলগুলির প্রতি আকর্ষণ সহ। হ্যারল্ড ই. পোরচার বুথে সম্পর্কে লিখেছেনঃ [তিনি] মিনিমালিস্ট শিল্পীদের ফাইলের সাথে সুন্দরভাবে খাপ খায় না। তার তেলে, আপনি ব্রাশ স্ট্রোক দেখতে পাবেন, এবং তার অঙ্কনে, বিভিন্ন পেন্সিল কৌশল যা তার হাত দেখায়। কিন্তু সামগ্রিকভাবে কাজের মূল অংশে, আপনি স্থির ছন্দ এবং একটি ধারাবাহিকতা দেখতে পাবেন যা আপনাকে সূক্ষ্ম বৈচিত্র্যের মাধ্যমে আপনার কৌতূহলকে জড়িত করার সময় নিদর্শনগুলিতে টেনে আনে। বুথে দর্শকদের কাজের স্রষ্টার সাথে পরিচয় করার অনুমতি দেয় এবং এটিকে জীবনের শূন্য একটি উত্পাদিত পণ্য হিসাবে না দেখার অনুমতি দেয়। এইভাবে তিনি মিনিমালিজমের নান্দনিকতা ভাগ করে নেন, তবে অন্যান্য পথ অনুসরণকারী চিত্রশিল্পীদের সাথেও সংযোগ স্থাপন করেন। আর্টনিউজ-এর স্টিফেন হ্যালার বুটের সাম্প্রতিক কাজ সম্পর্কে লিখেছেনঃ "বুট তার কাজে প্রতারণামূলকভাবে বিনয়ী উপায় ব্যবহার করে। টেরিটরি #1-এ কয়েক মুহূর্তের জন্য তাকান, এবং তার জিপ্পি একবর্ণের ফিতে দ্বারা তৈরি অপটিক্যাল ঝাঁকুনি রঙের একটি বিস্ময়কর রামধনু তৈরি করে। এক্সটেনশনে একটি ভেজা কালো মাঠে বাঁধা ডোরাকাটা সাদা রেখাগুলি শিল্পীর দক্ষ স্পর্শকে প্রকাশ করে এবং এটিও বোঝায় যে একটি প্রাকৃতিক শক্তি হয়তো গতিপথ এবং প্রবাহকে আকৃতি দিয়েছে। এটি বলা যে বুথের একটি উল্লেখযোগ্যভাবে স্থির হাত রয়েছে মামলাটিকে ছোট করে দেখায়। এই চিত্রকর্মগুলি সম্পূর্ণরূপে প্রস্ফুটিত বলে মনে হয়, সংশোধনের কোনও প্রমাণ নেই। "1995 সালে সোহোতে একটি বুথে শো-এর একটি নিউইয়র্ক টাইমস পর্যালোচনা বলেছিলঃ" পাওয়ার বুথের সুদর্শন বিমূর্ততার সিনকোপেটেড নিদর্শনগুলি, 1960-এর দশকের শেষের দিক থেকে তিনি যে শৈলীটি গড়ে তুলেছেন তার প্রতীক, একটি সূক্ষ্মভাবে তৈরি পৃষ্ঠ জুড়ে চলন্ত মৃদু, ধীর গতির আলোর পরামর্শে সিনেমাটির ইঙ্গিত তৈরি করে যা এখনও একটি চিত্রকর্ম। " পারফর্মিং আর্টস পারফর্মিং আর্টস-এ, বুথে পরীক্ষামূলক থিয়েটার, নৃত্য এবং ভিডিও প্রযোজনার জন্য সেট ডিজাইন করেছেন। এবং স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র এবং ভিজ্যুয়াল থিয়েটারও প্রযোজনা করেছেন। এই কাজের জন্য, তিনি সেট ডিজাইনের জন্য একটি বেসি পুরস্কার, চলচ্চিত্রের জন্য একটি ফিল্ম/ভিডিও আর্টস ফাউন্ডেশন পুরস্কার এবং তাঁর থিয়েটার প্রযোজনার জন্য বেশ কয়েকটি আর্ট ম্যাটারস অনুদান পেয়েছেন। তিনি আন্তর্জাতিকভাবে স্বীকৃত মিউজিক ভিডিওগুলি পরিচালনা ও ডিজাইন করেছেন এবং ওবি অ্যাওয়ার্ড-বিজয়ী প্রযোজনার জন্য সেট ডিজাইন করেছেন। তথ্যসূত্র বাইরের লিঙ্ক 1945 সালের জন্ম জীবিত মানুষ মার্কিন পুরুষ চিত্রশিল্পী টেক্সাসের চিত্রশিল্পী ক্যালিফোর্নিয়ার বিমূর্ত চিত্রশিল্পী মার্কিন সেট ডিজাইনার