Nan Watson
ন্যান ওয়াটসন একজন আমেরিকান শিল্পী ছিলেন যিনি 1920 এবং 1930-এর দশকে ফুলের ছবি, প্রতিকৃতি এবং স্থির জীবনের জন্য পরিচিত ছিলেন। দলগত এবং একক প্রদর্শনীতে প্রায়শই প্রদর্শিত হয়ে, তিনি তাঁর কাজের নান্দনিক এবং প্রযুক্তিগত গুণাবলী উভয়ের জন্যই প্রশংসা পেয়েছিলেন। সমালোচকরা তাঁর চিত্রকর্মগুলিকে আন্তরিক, স্পষ্টবাদী এবং সরাসরি হিসাবে বর্ণনা করেছেন এবং বলেছেন যে তারা ভাল খসড়া দক্ষতা, সুরেলা রচনা এবং নতুন রঙের মান প্রদর্শন করেছে। 1929 সালে, শিল্প ইতিহাসবিদ লয়েড গুডরিচ বলেছিলেন, "ফুলের অন্য কোনও চিত্রশিল্পীকে কেউ জানে না যিনি তাদের সূক্ষ্ম জীবনকে এতটা সংবেদনশীল না হয়ে বা কেবল প্রযুক্তিগত আতশবাজিতে ডুবে না গিয়ে সম্পূর্ণরূপে ধারণ করেন।" 1932 সালে, নিউ ইয়র্ক টাইমসের প্রধান সমালোচক এডওয়ার্ড অ্যালডেন জুয়েল তাঁর একটি অনুষ্ঠানের একটি দীর্ঘ সমালোচনা প্রকাশ করেন। এতে তিনি লিখেছেন, "এই মাঠে ফুল আঁকার শিল্পীদের ভিড় রয়েছে; এই শিল্পীদের মধ্যে অনেকেই অত্যন্ত সফল, যদিও খুব কম সংখ্যককেই উৎকৃষ্ট পার্থক্যের লক্ষ্যে পৌঁছতে দেখা যায়। যারা এই কাঙ্ক্ষিত লক্ষ্য অর্জন করে, তাদের মধ্যে অবশ্যই ন্যান ওয়াটসনকে অবশ্যই গণনা করতে হবে। একই সময়ে, ইভনিং পোস্টের মার্গারেট ব্রুনিং ফুলের চিত্র সম্পর্কে লিখেছেন, "নকশার পরিপ্রেক্ষিতে প্রাকৃতিক রূপের গীতিকবিতা প্রতিলিপি দেওয়ার শিল্পীর ক্ষমতা যা এই ক্যানভাসগুলিকে তাদের তাৎপর্যের সাথে অনুপ্রাণিত করে।" ওয়াটসনের প্রতিকৃতি সম্পর্কে, ব্রুনিং একটি "খসড়া শিল্পের নিশ্চয়তা" এবং ওয়াটসনের "সূক্ষ্ম উপলব্ধি যা অপরিহার্য বিষয়গুলিকে ছেদ করে" উল্লেখ করেছিলেন। একইভাবে, 1928 সালের একটি স্বাক্ষরহীন পর্যালোচনায় বলা হয়েছে যে ওয়াটসন একটি "অকপটতা, প্রত্যক্ষতা, [এবং] ব্যক্তিগত ধারণার প্রতি বিশ্বস্ততা তৈরি করতে সফল হয়েছিলেন যা এমন একটি বিশ্বে আনন্দদায়ক বলে মনে হয় যেখানে নান্দনিক পারফরম্যান্সের মানগুলির সাথে অনেক সামঞ্জস্য রয়েছে যা থেকে ভীরু বা প্রচলিত বিচ্যুত হতে পারে না।" এই সমালোচক উপসংহারে বলেন, "এই আকর্ষণীয় প্রদর্শনীতে কেবল সংবেদনশীল উপলব্ধি এবং প্রযুক্তিগত দক্ষতা উপভোগ করতে হবে না, বরং প্রতিটি ক্যানভাস তৈরিতে যে ব্যক্তিত্বের প্রকাশ হয়েছে তা উপভোগ করতে হবে।" প্রাথমিক জীবন ও প্রশিক্ষণ ওয়াটসনের স্কটিশ পরিবার 1878 সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চলে আসে। তিনি নিউ ইয়র্কের বাফেলোতে বেড়ে ওঠেন এবং বাফেলো সেমিনারি নামে একটি ছোট, বেসরকারী বালিকা বিদ্যালয়ে পড়াশোনা করেন। 1895 সালে তাঁর বয়স যখন 18 বছর, তখন তিনি এবং তাঁর মাসি গ্রেস প্যাটারসন স্কটল্যান্ড ভ্রমণ করেন এবং এডিনবার্গে তাঁদের পরিবারের সঙ্গে প্রায় তিন বছর বসবাস করেন। সেই সময়ে, ওয়াটসন অ্যাকাডেমি কলারোসিতে শিল্প অধ্যয়নের জন্য প্যারিস ভ্রমণ করেছিলেন, এমন একটি বিদ্যালয় যেখানে তার দৃষ্টিকোণ থেকে দুটি সুবিধা ছিলঃ এটি মহিলা শিক্ষার্থীদের ভর্তি করেছিল এবং এটি এই শিক্ষার্থীদের জীবিত পুরুষ মডেলদের থেকে কাজ করার অনুমতি দিয়েছিল। 1898 সালে বাফেলোতে ফিরে আসার পর ওয়াটসন বাফেলো আর্ট স্টুডেন্টস লিগের আর্ট স্কুলে পড়াশোনা করেন। 1906 সালের শরত্কালে, ওয়াটসন নিউইয়র্কের আর্ট স্টুডেন্টস লিগে অধ্যয়নের জন্য ম্যানহাটনে চলে যান এবং সেখানে সুপরিচিত প্রতিকৃতিবিদ উইলিয়াম মেরিট চেজের কাছ থেকে নির্দেশনা নেন। 1900 সালের শরৎ থেকে 1906 সালের বসন্তের মধ্যে তিনি সাউথ ডাকোটা বিশ্ববিদ্যালয়ের শিল্প বিভাগের একমাত্র প্রশিক্ষক ছিলেন। এই চাকরি গ্রহণের আগের দুই বছর এবং পরের দুই বছর ছুটির সময় তিনি সমাজের নিয়মিত প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ অব্যাহত রেখেছিলেন। 1900 সালে এই অনুষ্ঠানগুলির একটি পর্যালোচনা করে একজন সমালোচক উল্লেখ করেন যে ওয়াটসন ছিলেন "একজন তরুণ শিল্পী যিনি তাঁর কাজে যথেষ্ট অনুভূতি এবং অনুভূতি দেখান"। এই বছরগুলিতে, ওয়াটসন বাফেলোতে একটি স্টুডিও বজায় রেখেছিলেন যেখানে তিনি অঙ্কন এবং চিত্রকলার ক্লাস করেছিলেন। 1901 সালে, একজন সাংবাদিক উল্লেখ করেন যে তিনি "প্রতিকৃতির জন্য অনেক অর্ডার" পেয়েছেন। 1906 সালে ম্যানহাটনে চলে আসার পর, ওয়াটসন পরবর্তী 27 বছর ধরে এই শহরে বসবাস এবং কাজ চালিয়ে যান। তিনি 1933 সালে ওয়াশিংটন, ডি. সি.-তে চলে যান যখন তাঁর স্বামী, শিল্প সমালোচক ফোর্বস ওয়াটসন, ট্রেজারি বিভাগের চারুকলা উপদেষ্টা কমিটির প্রযুক্তিগত পরিচালক নিযুক্ত হন। 1934 সালে, তিনি সেই সংস্থার পেইন্টিং অ্যান্ড স্কাল্পচার বিভাগে কেরানি হিসাবে চাকরি নেন এবং তাঁর স্বামী তখন সংস্থার পাবলিক ওয়ার্কস অফ আর্ট প্রজেক্টের প্রযুক্তিগত পরিচালক ছিলেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের শেষে, এই দম্পতি ওয়াশিংটন থেকে কানেকটিকাটের গেলর্ডসভিলে চলে যান এবং 1960 সালে তাঁর স্বামীর মৃত্যুর পর ওয়াটসন ওয়াশিংটনে ফিরে আসেন যেখানে তিনি তাঁর জীবনের বাকি কয়েক বছর কাটিয়েছিলেন। একক, দ্বৈত এবং তিন-শিল্পী প্রদর্শনী, ম্যানহাটন গ্যালারিতে তাঁর প্রথম বড় উপস্থিতি বলে মনে হয়, ওয়াটসন 1916 সালে ন্যাশনাল একাডেমি অফ ডিজাইনের একটি প্রদর্শনীতে প্রতিকৃতি অবদান রেখেছিলেন। নিউইয়র্ক ট্রিবিউনের একজন সমালোচক অভিযোগ করেছেন যে সাধারণভাবে এই অনুষ্ঠানের প্রতিকৃতিগুলি "খারাপ প্রদর্শন" করেছে তবে বলেছেন যে ওয়াটসন এবং আরও কয়েকজনের প্রতিকৃতি "প্রশংসনীয়", "আন্তরিক" এবং "চরিত্র পূর্ণ"। নিউইয়র্ক টাইমসের সানডে ম্যাগাজিন বিভাগে একটি নিবন্ধে বলা হয়েছে যে তাঁর একটি প্রতিকৃতি (শিল্পী পল বার্লিনের) "একটি সূক্ষ্ম কাজ" ছিল, উভয়ই "রঙে সতেজ এবং স্বরের মূল্যবোধে উল্লেখযোগ্যভাবে নিশ্চিত"। লেখক আরও যোগ করেছেন যে এটি "কেবল ভাল চিত্রকর্মই নয়, ভাল প্রতিকৃতি, যার অর্থ এটি আমাদের সিটার সম্পর্কে শিল্পীর ধারণা দেয় এবং অবিলম্বে আমাদের সেই ধারণার প্রতি আগ্রহী করে তোলে"। ডিসেম্বরের গোড়ার দিকে, তাকে নয়েডলার-এ একটি একক প্রদর্শনী দেওয়া হয়েছিল, যার মধ্যে ষোলটি প্রতিকৃতি এবং ফুলের চিত্র ছিল। নিউইয়র্ক টাইমসের একজন সমালোচক বলেছেন যে তারা একটি "রীতিনীতিহীন শৈল্পিক চরিত্র" দেখিয়েছেন এবং ওয়াটসনকে একটি "অপ্রতিরোধ্য প্রতিভা যা মাঝে মাঝে শৈল্পিক কৃতিত্বের উচ্চ স্তরে উঠে যায়" বলে কৃতিত্ব দিয়েছেন। 1919 সালে, ওয়াটসন হুইটনি স্টুডিও গ্যালারিতে আরও দুই শিল্পী, মাহোনরি ইয়ং এবং হারম্যান এম. লিন্ডিংয়ের সাথে ফুলের চিত্র প্রদর্শন করেন। আমেরিকান আর্ট নিউজের একজন সমালোচক এই শোতে "তাঁর সর্বদা আকর্ষণীয় ফুলের টুকরোগুলির একটি দৃঢ়ভাবে আঁকা রঙিন সংগ্রহের" প্রশংসা করেছেন এবং ব্রুকলিন ডেইলি ঈগল-এ হ্যামিল্টন ইস্টার ফিল্ড তাঁর শৈল্পিকতা এবং দুর্বল কারিগরিত্ব থেকে বিভ্রান্ত করার জন্য সাধারণত ব্যবহৃত কৌশলগুলি এড়ানোর প্রশংসা করেছেন। 1923 সালে, নিউইয়র্কের ওয়াইল্ডেনস্টাইন গ্যালারি ওয়াটসনকে ফুলের চিত্র এবং প্রতিকৃতির একটি একক প্রদর্শনী দেয়। আর্ট নিউজের একজন সমালোচক এটিকে একটি "উজ্জ্বল অনুষ্ঠান" বলে অভিহিত করেছেন যার চিত্রকর্মগুলি "উজ্জ্বল রঙের" ছিল যা "উজ্জ্বলভাবে করা হয়েছিল" এবং মর্নিং টেলিগ্রাফের একজন সমালোচক তাঁর কাজের "সুন্দর রঙ এবং বিন্যাস" পাশাপাশি এর "রূপ এবং ভারসাম্য" সম্পর্কে লিখেছেন। দ্য টাইমস-এর সমালোচক বলেন যে অনুষ্ঠানটি এতটাই "সমকামী এবং আনন্দদায়ক ছিল যে এটি দেখতে সতেজ এবং আনন্দদায়ক" তবে দুঃখ প্রকাশ করেছেন যে প্রতিকৃতিগুলিতে ফুলের চিত্রগুলির স্বতঃস্ফূর্ততার অভাব ছিল। ইভনিং পোস্টে লিখতে গিয়ে মার্গারেট ব্রুনিং বলেছেন যে ফুলের অধ্যয়নগুলি "রচনার বিস্তৃত সামঞ্জস্যের সাথে ফুলের গঠন এবং রূপরেখাকে উপস্থাপন করার ক্ষেত্রে সূক্ষ্ম নির্ভুলতার একটি দক্ষ সংমিশ্রণ প্রকাশ করেছে যা একটি এককভাবে উজ্জ্বল চিত্র তৈরি করে যেখানে প্রতিটি বিবরণ তার বিশেষ উচ্চারণের অবদান রাখে।" 1928 সালে যখন রেহন গ্যালারি ওয়াটসনকে ফুলের ছবি এবং কয়েকটি প্রতিকৃতির একক প্রদর্শনী দেয়, তখন নিউইয়র্কের সমালোচকরা ঘটনাটি লক্ষ্য করেন। নিউইয়র্ক সানের একজন সমালোচক বলেছেন যে ওয়াটসন ছিলেন "একজন খ্যাতিমান ফুলের চিত্রশিল্পী" যিনি দুর্দান্ত সাদৃশ্য সহ আকর্ষণীয় প্রতিকৃতিও তৈরি করেছিলেন। নিউইয়র্ক টাইমস বলেছে যে রঙের প্রতি তার সংবেদনশীল দৃষ্টি ছিল [এবং] বিন্যাসের জন্য একটি উল্লেখযোগ্য অনুভূতি ছিল। আর্ট নিউজের একজন সমালোচক বলেছেন যে প্রতিকৃতিগুলি "প্রশংসনীয়ভাবে আচরণহীন" ছিল। ইভনিং পোস্ট ডরোথি ভারিয়ানের একটি প্রতিকৃতি পুনরুত্পাদন করেছে এবং চিত্রকর্মটি বিস্তারিতভাবে বর্ণনা করেছে। লেখক চিত্রকলায় "মাধুর্য এবং শক্তির সংমিশ্রণ" এবং এর "অকপটতা, প্রত্যক্ষতা, [এবং] ব্যক্তিগত ধারণার প্রতি বিশ্বস্ততা" উল্লেখ করেছেন। ব্রুকলিন ডেইলি ঈগল-এ লেখা হেলেন অ্যাপলটন রিড ফুলের চিত্রকর্ম সম্পর্কে বলেছেন, "এগুলি সজ্জা নয়, নকশা বা রঙের কোনও সূত্র অনুসরণ করে না, বরং শিল্পকর্ম হিসাবে নিজেদের জন্য বিদ্যমান।" তিনি আরও যোগ করেছেনঃ "বিবৃতির প্রত্যক্ষতা নিরস্ত্রীকরণ। কোনও নির্দিষ্ট পদ্ধতি বা আকর্ষণীয় ব্যবস্থা উপস্থাপন না করে, তারা আপাতদৃষ্টিতে বাস্তবতার মনোমুগ্ধকর বিশেষজ্ঞ বিট, সুন্দর কারণ মডেলটি জীবনে তাই ছিল। 1929 সালে হুইটনি স্টুডিও গ্যালারি ওয়াটসনকে আর্থার ই. সিডারকুইস্টের সঙ্গে একটি দ্বৈত প্রদর্শনী দেয়। নিউইয়র্ক টাইমসে লিখতে গিয়ে লয়েড গুডরিচ তাকে "ফুলের প্রতিকৃতিশিল্পী" বলে অভিহিত করেছিলেন, যার চিত্রগুলি "তাদের বিষয়গুলির সতেজতা এবং ভঙ্গুর উজ্জ্বলতার সাথে জীবন্ত" ছিল। তিনি উপসংহারে বলেনঃ "ফুলের অন্য কোনও চিত্রশিল্পীকে কেউ জানে না যিনি তাদের সূক্ষ্ম জীবনকে এতটা সংবেদনশীল না হয়ে বা কেবল প্রযুক্তিগত আতশবাজিতে ডুবে না গিয়ে সম্পূর্ণরূপে ধারণ করেন।" ব্রুকলিন ডেইলি ঈগল-এ, হেলেন অ্যাপলটন রিডের সমালোচনা ওয়াটসনকে "ফর্মের বর্ধিত দক্ষতা"-র জন্য কৃতিত্ব দেয় এবং বলে যে তিনি "বিষয়টির প্রতি আন্তরিক এবং ব্যক্তিগত প্রশংসা এবং এটি উপস্থাপনের একটি সহজ, সরাসরি পদ্ধতি" বজায় রেখেছেন। নিবন্ধটির সঙ্গে ছিল একজন মহিলার মাথা ও কাঁধের প্রতিকৃতি, যার শিরোনাম ছিল, সহজভাবে, "প্রতিকৃতি"। রিড বলেছিলেন যে এই কাজটি "চরিত্রের সংবেদনশীল প্রশংসার সাথে ফুলের রচনার শক্তির মতো অনুগ্রহের বৈশিষ্ট্যকে" একত্রিত করেছে। এই প্রতিকৃতিটি উপরে দেখানো হয়েছে, চিত্র নং। 1. 1932 সালে, যখন ওয়াটসন ম্যানহাটনের ফিফথ অ্যাভিনিউয়ের ক্রাউশার গ্যালারিতে একটি একক প্রদর্শনীতে সাম্প্রতিক তৈলচিত্র প্রদর্শন করেছিলেন, তখন সমালোচকরা আবার লক্ষ্য করেছিলেন। একজন বলেছিলেন যে তিনি "সর্বোচ্চ মানের কাজ দেখিয়েছেন. সৎ, সরল এবং সুন্দরভাবে 'অনুভূত'।" আরেকজন দেখেছেন "ড্রাফটম্যানশল্পের জামিন", "সূক্ষ্ম উপলব্ধি যা প্রয়োজনীয় বিষয়গুলিতে ছিদ্র করে" এবং "ভাল-সম্পর্কিত রঙ"। তৃতীয়জন বলেন, "তাঁর প্রজাদের মনোমুগ্ধকর এবং মার্জিতভাবে বিনিয়োগ করার ক্ষমতা শিল্পকর্ম হিসাবে তাদের সততা বৃদ্ধি করে এবং তথাকথিত আধুনিকদের মধ্যে অনেকের এই বিতর্ককে ক্রমবর্ধমান অযৌক্তিক করে তোলে যে মানবিকভাবে আকর্ষণীয় হওয়ার অর্থ নান্দনিক সততা হারানো।" নিউইয়র্ক টাইমসের প্রধান সমালোচক এডওয়ার্ড অ্যালডেন জুয়েল ওয়াটসনের "বোঝার শান্ত আবেগ যা সারাংশের কেন্দ্রবিন্দুতে পৌঁছেছে" সম্পর্কে মন্তব্য করেছেন। তিনি এমন প্রতিকৃতির প্রতিও দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন যা তাঁর কাছে ফুলের চিত্রগুলির মতো "বেশ সূক্ষ্ম এবং সুন্দরভাবে তৈরি" ছিল। এর মধ্যে একটি, "বিট্রিস রিডিং", উপরে দেখানো হয়েছে, চিত্র নং। 2. 1937 সালে তিনি ক্রাউশার গ্যালারিতে একটি একক প্রদর্শনী উপস্থাপন করেন। অনুষ্ঠানটির পর্যালোচনা করে, নিউ ইয়র্ক টাইমসের হাওয়ার্ড ডেভ্রি রিপোর্ট করেছেন যে তিনি যে জলরঙগুলি দেখিয়েছিলেন তা "মাধ্যমের প্রতি তাঁর সরাসরি অনুভূতি এবং একটি নিখুঁত আলংকারিক স্বাদ" প্রকাশ করেছে। আর্ট নিউজের একজন পর্যালোচক বলেছেন যে চিত্রগুলি ছিল "সরল জলরঙ, অনুভূতিতে ভঙ্গুর এবং রঙে সূক্ষ্ম"। ওয়াটসনকে তার জীবনকালে বা মৃত্যুর পরে কোনও পূর্ববর্তী প্রদর্শনী দেওয়া হয়নি তবে হুইটনি মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্ট তার 2011 সালের শো 'ব্রেকিং গ্রাউন্ডঃ দ্য হুইটনি' স ফাউন্ডিং কালেকশন '-এ তার চিত্রকর্মের হোল্ডিং অন্তর্ভুক্ত করেছে। গ্রুপ প্রদর্শনী, স্কটল্যান্ড এবং প্যারিসে তার বর্ধিত থাকার আগে এবং বিদেশে থাকাকালীন সংক্ষিপ্ত প্রত্যাবর্তন পরিদর্শনের সময়, ওয়াটসন বাফেলো সোসাইটি অফ আর্টিস্টস দ্বারা স্পনসর করা গ্রুপ শোতে অঙ্কন এবং চিত্রকর্ম প্রদর্শন করতেন। ম্যানহাটনে তার প্রাথমিক বাসভবন প্রতিষ্ঠা করার পরে এবং নিউইয়র্কের আর্ট স্টুডেন্টস লিগে এবং ব্যক্তিগতভাবে উইলিয়াম মেরিট চেজের সাথে প্রশিক্ষণ শেষ করার পরে, ওয়াটসন হুইটনি স্টুডিও গ্যালারি এবং এর উত্তরসূরীদের বেশ কয়েকটি গ্রুপ শোতে চিত্রকর্মের অবদান রেখেছিলেন। স্টুডিও গ্যালারিতে 1917 সালের একটি শোতে মন্তব্য করতে গিয়ে একজন স্থানীয় সমালোচক "নীল পটভূমির বিরুদ্ধে গ্ল্যাডিওলাসের একটি রঙিন ছোট্ট স্থির জীবনের" প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন। বর্তমানে স্মিথসোনিয়ান আমেরিকান আর্ট মিউজিয়ামের মালিকানাধীন এই চিত্রকর্মটি উপরে দেখানো হয়েছে, "শিরোনামহীন (গ্ল্যাডিওলাস)", চিত্র নং। 3. একই অনুষ্ঠানটির পর্যালোচনা করতে গিয়ে আরেকজন সমালোচক রবার্ট বার্কারের চিত্রকর্মটিকে "আঁকার ক্ষেত্রে দুর্বল" বলে মনে করেন, তবে "রঙের বেশ অস্বাভাবিক সূক্ষ্মতা" রয়েছে এবং অন্য একজন বলেন যে এটির "রঙ এবং নকশায় অনুভূতি এবং উদ্দেশ্য" রয়েছে। 1924, 1925, 1932, 1934, 1935, 1936, 1938 এবং 1940 সালে অন্যান্য হুইটনি গ্রুপ শো অনুষ্ঠিত হয়। "প্লামস" নামে ওয়াটসনের স্থির জীবন 1932 সালের নভেম্বরে খোলা প্রথম হুইটনি দ্বিবার্ষিকের ক্যাটালগটিতে প্রদর্শিত হয়েছিল। 1928 সালে জাদুঘরটি ওয়াটসনের "রোজ" নামে প্রতিকৃতিটি কিনে নেয়। 1917 সালে যখন তিনি নোডলার গ্যালারিতে একটি দলগত প্রদর্শনীতে চিত্রকর্মের অবদান রাখেন, তখন নিউ ইয়র্ক টাইমস অনুষ্ঠান থেকে "ইয়ং গার্ল" নামে একটি প্রতিকৃতি মুদ্রণ করে। বছরের শেষের দিকে, তিনি স্কট এবং ফাউলস গ্যালারিতে একটি গ্রুপ শোতে স্থির জীবন দেখিয়েছিলেন। চিত্রকর্মটির শিরোনাম ছিল না কিন্তু একজন সমালোচক এটিকে "নীল পটভূমির বিরুদ্ধে গ্লাডিওলাসের একটি রঙিন ছোট্ট স্থির জীবন" হিসাবে উল্লেখ করেছেন এবং এটি পরামর্শ দেয় যে এটি জলরঙ হতে পারে, যা এখন স্মিথসোনিয়ান আমেরিকান আর্ট মিউজিয়ামের মালিকানাধীন, উপরে দেখানো হয়েছে, না। 3. এই সময়ের অন্যান্য দলগত প্রদর্শনীর মধ্যে রয়েছে অলব্রাইট আর্ট গ্যালারি (বাফেলো (1922), ডুরান্ড-রুয়েল গ্যালারি (ম্যানহাটন, 1923 এবং প্যারিস, 1924), মেরি স্টার্নার গ্যালারি (নিউ ইয়র্ক, 1925 এবং 1934), আর্ডেন গ্যালারি (নিউ ইয়র্ক, 1925) এবং ন্যাশনাল একাডেমি অফ ডিজাইন (1927)। মেরি স্টার্নার প্রদর্শনীর একটি পর্যালোচনায় বলা হয়েছে যে ওয়াটসনের "লিলিজ" (উপরে দেখানো, চিত্র নং। 4) ছিল "নীল এবং সাদা সূক্ষ্মভাবে অনুধাবন করা অঙ্গবিন্যাসের একটি সামঞ্জস্য, নকশার আনুষ্ঠানিক সৌন্দর্য ধরে রাখা"। 1928 এবং 1931 সালে তিনি নিউইয়র্কের ডাউনটাউন গ্যালারিতে এবং 1932 সালে কলেজ আর্ট অ্যাসোসিয়েশনের পৃষ্ঠপোষকতায় একটি ভ্রমণ প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হন। তিনি ওয়াশিংটনের করকোরান গ্যালারিতে তিনবার (1932,1939 এবং 1940) শোতে অংশ নিয়েছিলেন। এর মধ্যে প্রথমটির পর্যালোচনায়, ইভনিং পোস্ট "বিট্রিস" শিরোনামে তাঁর প্রতিকৃতি পুনরুত্পাদন করে এবং তৃতীয়টির পর্যালোচনায় ইভনিং স্টার তাঁর প্রতিকৃতি "মডার্ন পিউরিটান" পুনরুত্পাদন করে (উপরে দেখানো, চিত্র নং। 5)। 1933 সালে, নিউ ইয়র্কে সম্প্রতি খোলা মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে ওয়াটসনের "টিউলিপস" অন্তর্ভুক্ত ছিল (উপরে দেখানো, চিত্র নং। 6) আমেরিকান এবং ইউরোপীয় আধুনিক শিল্পীদের ফল এবং ফুলের চিত্রকর্মের একটি প্রদর্শনীতে। পরের বছর ভেনিস দ্বিবার্ষিক অনুষ্ঠানে "ফ্রুট ইন ব্লু জার" নামে তাঁর স্থির জীবন দেখানো হয় (উপরে দেখানো, চিত্র নং। 7)। অন্যান্য দলগত প্রদর্শনীর মধ্যে ফিলিপস মেমোরিয়াল গ্যালারিতে (1935 এবং 1940) একটি জোড়া এবং ওয়াশিংটনের ওয়াশিংটন আর্টিস্টস স্টুডিও হাউস এবং মডার্ন আর্ট গ্যালারিতে উপস্থিতি অন্তর্ভুক্ত ছিল। 1940 সালের ফিলিপস শো সম্পর্কে, ইভনিং স্টারের লেইলা মেচলিন লিখেছেন যে ওয়াটসনের ফুলের চিত্র এবং দুটি প্রতিকৃতিতে "ব্যক্তিত্বের ঝলক কিন্তু কোনও স্থিতিশীলতা নেই"। একই অনুষ্ঠান সম্পর্কে, আর্ট নিউজের একজন সমালোচক বলেছিলেনঃ "'প্লামস'-এ নান ওয়াটসন বেগুনি-ডোরাকাটা আকাশ-নীল ফাউলার্ডের বিরুদ্ধে পাকা হওয়ার বিভিন্ন পর্যায়ে লাল প্লামের সংমিশ্রণ প্রদর্শন করেছেন। এই তেলটি সাধারণত তার জিনিসগুলির মতো সম্পূর্ণভাবে আঁকা এবং আঁকা হয়। চিত্রটি উপরে দেখানো হয়েছে, চিত্র নং। 8. তিনি ক্রাউশার গ্যালারি (1939 এবং 1943), নিউইয়র্কের ওয়ার্ল্ডস ফেয়ার (1940), কাউন্সিল অফ ফরাসি রিলিফ সোসাইটিজ (নিউইয়র্ক, 1944) এবং ফেরার্গিল গ্যালারি (নিউইয়র্ক, 1946)-তে দলীয় প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন। ওয়ার্ল্ডস ফেয়ার শোতে "মডার্ন পিউরিটান" অন্তর্ভুক্ত ছিল যা আবার ইভনিং স্টার সমালোচকের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল যিনি বলেছিলেন যে এটি "শোয়ের অন্যতম সেরা"। শৈল্পিক শৈলী ওয়াটসন বেশিরভাগ ক্যানভাসে তেল বা কাগজে জলরঙের কাজ করতেন। তাঁর কর্মজীবনে বিষয়, গণমাধ্যম এবং শৈলীর পছন্দ খুব কমই পরিবর্তিত হয়েছিল। সমালোচকরা কিছু নান্দনিক গুণের কথা উল্লেখ করেছেন যা তাঁর কাজকে আলাদা করেছে। এর মধ্যে আকর্ষণ, ভঙ্গুরতা, সত্যতা ও সততা, সরলতা ও সরলতা এবং কাব্যিক অনুভূতি অন্তর্ভুক্ত ছিল। তাঁর কৌশল সম্পর্কে তারা খসড়া, ছন্দময় রেখা এবং সুরেলা রচনা বা নকশার কথা উল্লেখ করেছেন। তারা স্বচ্ছতা এবং সরলতা বা ভানের অভাবও লক্ষ্য করেছিলেন। তারা প্রায়শই তার রঙ পরিচালনার দিকে মনোযোগ আকর্ষণ করে, যার মধ্যে রয়েছে তাজা রঙের মান, উজ্জ্বলতা, কম্পন প্রভাব, ট্রান্সলুসেন্স এবং প্লাঞ্জেন্সি। তাঁর ফুলের চিত্র সম্পর্কে, একজন সমালোচক লিখেছেন "স্থানিক সম্পর্ক এবং প্লাস্টিকের নকশার জন্য সুন্দর অনুভূতি যা লাইন এবং কনট্যুরের সুরেলা বিন্যাসকে তাৎপর্য দেয়" এবং যোগ করেছেন যে "সৌন্দর্যের সেই ক্ষণস্থায়ী মুহুর্তের প্রতি সহানুভূতিও রয়েছে যা এই ক্যানভাসগুলিকে অ্যানিমেশন এবং প্রাণবন্ততা দেয়"। আরেকজন লিখেছেনঃ "শুধুমাত্র পেশাদার সমালোচক এবং সহকর্মী শিল্পী তাঁর চিত্রগুলির যত্নশীল নির্মূল, শব্দ কাঠামো এবং রঙের সংবেদনশীল অর্কেস্ট্রেশন সম্পর্কে সচেতন যা [আপাত] সরলতার অন্তর্নিহিত"। এই সমালোচক আরও বলেন, "দৃশ্যগত বাস্তবতাকে আপাতদৃষ্টিতে মেনে চলার সময়, মিসেস ওয়াটসন তাঁর বিষয়টিকে যত্ন সহকারে সংগঠিত কাঠামোগত নকশায় অনুবাদ করার কঠিন সমঝোতা সম্পন্ন করেন। তাঁর রচনাগুলি যতই মনোমুগ্ধকর এবং রঙিন হোক না কেন, তা কখনই কেবল সুন্দর এবং আবেগপ্রবণ হয়ে ওঠে না। তাঁর প্রতিকৃতি সম্পর্কে একজন বলেছিলেন, "ড্রাফটম্যানশল্পের একই নিশ্চয়তা, সূক্ষ্ম উপলব্ধি যা প্রয়োজনীয়তা এবং সু-সম্পর্কিত রঙকে বিদ্ধ করে শিল্পীকে তার প্রতিকৃতিতে পরিবেশন করে।" ফুলের ছবি এবং প্রতিকৃতি উভয়ের মধ্যে, একজন সমালোচক উল্লেখ করেছেন, নির্বিঘ্ন ব্রাশওয়ার্ক যা "সংযত এবং একই সাথে কখনও ভীতু বা স্পর্শকারী ছিল না"। ব্যক্তিগত জীবন ও পরিবার ওয়াটসন 1876 সালের 13ই সেপ্টেম্বর এডিনবার্গে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা ছিলেন উইলিয়াম প্যাটারসন (1842 সালে এডিনবার্গে জন্মগ্রহণ করেন, 1914 সালে ইলিনয়ে মারা যান) এবং তার মা ছিলেন জেমিনা হার্ডি প্যাটারসন (1843 সালে ডান্ডিতে জন্মগ্রহণ করেন-1936 সালে ইলিনয়ে মারা যান)। তার বাবার শ্যালক জেমস এন. অ্যাডাম ছিলেন একজন বণিক, যিনি 1872 সালে স্কটল্যান্ড ছেড়ে কানেকটিকাটের নিউ হ্যাভেনে একটি সফল ডিপার্টমেন্ট স্টোর খুঁজে পান। উইলিয়াম 1878 সালে অভিবাসিত হন এবং জে. এন. অ্যাডাম অ্যান্ড কোং ফার্মে একটি পদ গ্রহণ করেন। 1882 সালে অ্যাডাম বাফেলোতে স্থানান্তরিত হন। উইলিয়াম 1896 সাল পর্যন্ত নিউ হ্যাভেন ব্যবসায় কাজ চালিয়ে যান, যখন তিনি অ্যাডামকে অনুসরণ করে বাফেলো যান। ওয়াটসনের দুই বড় বোন ছিল, এলিজাবেথ ও মার্গারেট, এক বড় ভাই উইলিয়াম, এক ছোট বোন অ্যালিস এবং এক ছোট ভাই জন। তাঁর রচনায় অন্তত একজন সমালোচক যে নমনীয়তা দেখেছেন তা তাঁর জীবনেও উপস্থিত ছিল বলে মনে হয়। সহজেই উপলব্ধ প্রকাশিত উৎসগুলিতে কোনও ব্যক্তিগত সাক্ষাৎকার নেই। তিনি কোনও লেখা প্রকাশ করেননি বলে মনে হয়। তাঁর ছাত্র এবং বন্ধুরা তাঁর ব্যক্তিগত জীবনের কোনও বিবরণ রেখে যায়নি বলে মনে হয়। তাঁর ব্যক্তিগত জীবন সম্পর্কে তথ্যের একটি প্রধান উৎস হল লেনোর ক্লার্ক রচিত তাঁর স্বামীর জীবনীঃ ফোর্বস ওয়াটসনঃ ইন্ডিপেন্ডেন্ট রেভোলিউশনারি (কেন্ট স্টেট ইউনিভার্সিটি প্রেস, 2001)। বইটিতে বলা হয়েছে যে ওয়াটসন তার স্কটিশ শিকড়ের কাছাকাছি ছিলেন, এমনকি তার আমেরিকান লালন-পালন সত্ত্বেও সামান্য উচ্চারণের সাথে কথা বলতেন। এতে বলা হয়েছে যে তিনি প্রায়শই পারিবারিক পরিদর্শনের জন্য স্কটল্যান্ড ভ্রমণ করতেন। ক্লার্ক রিপোর্ট করেছেন যে ওয়াটসন বিনয়ী এবং "বিচক্ষণ ছিলেন, যদিও শান্তভাবে তাই" তাঁর একটি "সতর্ক বুদ্ধিমত্তা এবং কৌতুকপূর্ণ রসবোধ" ছিল। তিনি প্রচলিত পোশাক পরেছিলেন, উচ্চতায় গড়ের চেয়ে কম ছিলেন এবং সামান্য মেকআপ পরতেন। 1941 সালের একটি সংবাদ সূত্র তাঁর চেহারার এই বর্ণনাকে আংশিকভাবে সমর্থন করে বলেছে যে তিনি একজন "নির্বোধ ফুলের মতো ব্যক্তি" ছিলেন। 1917 সালে, ওয়াটসন এবং তার স্বামী যুদ্ধের স্বেচ্ছাসেবক হিসাবে ফ্রান্সে যান, তিনি অ্যাম্বুলেন্স চালক হিসাবে এবং তিনি আমেরিকান রেড ক্রসের ক্যান্টিন সার্ভিসে "ক্যান্টিনার" হিসাবে। রেড ক্রস ক্যান্টিন পরিষেবার মহিলা স্বেচ্ছাসেবকরা যুদ্ধক্ষেত্রে আসা-যাওয়ার পথে এবং কখনও কখনও সামনের সারির পিছনে সরিয়ে নেওয়ার হাসপাতালগুলিতে সৈন্যদের কফি, জলখাবার এবং পুরো খাবার সরবরাহ করতেন। 1957 সালে 81 বছর বয়সে ওয়াটসন ফুসফুসের একটি রোগে আক্রান্ত হন, যা প্রায় মৃত্যুর কাছাকাছি বলে মনে করা হয়। নানের বোন ও ভাই চিকিৎসার খরচ মেটাতে সাহায্য করতেন। তিনি হাসপাতাল ছেড়ে দুর্বল হয়ে পড়েছিলেন। ওয়াটসন 1966 সালের 15ই সেপ্টেম্বর ওয়াশিংটন, ডি. সি-তে মারা যান। তাঁর বিয়ের আগে ওয়াটসন অ্যাগনেস প্যাটারসন, অ্যাগনেস সি. প্যাটারসন এবং অ্যাগনেস ক্রিশ্চিয়ান প্যাটারসন নাম ব্যবহার করতেন। সূত্রগুলি কখনও কখনও তার উপাধি প্যাটারসন হিসাবে ভুল বানান করে। 1910 সালে তাঁর বিয়ের পর, তিনি নান ওয়াটসনকে তাঁর পেশাদার নাম হিসাবে গ্রহণ করেন। প্রথম নামটি তার শৈশব থেকে এসেছিল যখন তাকে নান বা ন্যানি বলা হত। তিনি তাঁর বিবাহিত নাম মিসেস ফোর্বস ওয়াটসন এবং অ্যাগনেস প্যাটারসন ওয়াটসন নামে পরিচিত ছিলেন। বিংশ শতাব্দীর মার্কিন চিত্রশিল্পী 20শ শতাব্দীর মার্কিন মহিলা শিল্পী অ্যাকাডেমি কলারোসি প্রাক্তন ছাত্র শিল্পী বাফেলো, নিউ ইয়র্ক বাফেলো সেমিনারি প্রাক্তন ছাত্র চিত্রশিল্পী এডিনবার্গ থেকে