Willi Sandforth
উইলি স্যান্ডফর্থ (10 জানুয়ারী 1922-7 জানুয়ারী 2017) একজন জার্মান চিত্রশিল্পী এবং গ্রাফিক শিল্পী এবং কনস্ট্রাকটিভিজম লাইফ আর্লি ইয়ার্সের প্রয়াত প্রতিনিধি ছিলেন (1922 থেকে 1947) উইলি স্যান্ডফর্থ 10 জানুয়ারী 1922 সালে জার্মানির আহলেনে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, পাঁচ সন্তানের মধ্যে সর্বকনিষ্ঠ। তাঁর বাবা একটি এনামেলিং কারখানায় একজন ফোরম্যান ছিলেন এবং তাঁর মা একজন প্রশিক্ষিত গৃহকর্মী ছিলেন। আহলেনের শিল্প ভবনগুলির প্রাথমিক শৈশবের ছাপগুলি সমসাময়িক শিল্পের সাথে তাঁর প্রথম সাক্ষাতের মতোই শিল্পীর দৃষ্টিভঙ্গিকে রূপ দিয়েছে। এইভাবে, সিগারেটের প্যাকেট থেকে একজন সংগ্রাহকের ছবি যা সমুদ্রের ধারে কার্লো কারার পাইন গাছ দেখায় তা কিশোরের হাতে শেষ হয়, যে ছবির রচনার স্পষ্টতা এবং কঠোরতা দেখে গভীরভাবে মুগ্ধ হয়েছিল। ইতিমধ্যেই কিশোর বয়সে, স্যান্ডফর্থ কোনও শৈল্পিক প্রশিক্ষণ উপভোগ না করেই বৃদ্ধ গুরুদের মতো তাঁর পিতামাতার প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন। 1938 সালে তিনি একটি ভাস্কর্য স্ব-প্রতিকৃতি হিসাবে একটি প্লাস্টার আবক্ষ মূর্তি তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে শুধুমাত্র একটি ছবি বিদ্যমান। প্রাথমিক বিদ্যালয় শেষ করার পর, তিনি তার পিতামাতার অনুরোধে একজন সজ্জাকার হিসাবে শিক্ষানবিশ সম্পন্ন করেন। 1939 সালে তিনি বিলেফেল্ডের কলেজ অফ আর্টসে বাণিজ্যিক শিল্পের একটি ক্লাসে যোগ দেন যতক্ষণ না তাকে সামরিক পরিষেবার জন্য ডাকা হয়। যুদ্ধের শেষে তাকে ফ্রান্সে বন্দী করা হয়, যেখানে তিনি কেবল সাধারণ গোপনীয়তাই অনুভব করেননি, দক্ষিণ ফরাসি প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং স্ট্রাসবার্গ ক্যাথেড্রালের ছাপও অনুভব করেছিলেন। নিয়ন্ত্রণ কর্মীদের দ্বারা ক্যাম্প পরিদর্শন করার পরে, তিনি শিল্পের জন্য ক্যাম্প সুপারভাইজার নিযুক্ত হন, যা তাকে কিছু সময়ের জন্য জলরঙ আঁকতে এবং আঁকতে দেয়। 1946 সালের এপ্রিল মাসে, তিনি তাঁর পিতামাতার বাড়িতে ফিরে যেতে সক্ষম হন, যেখানে তিনি "সচেতন রঙিনতার সাথে" শাস্ত্রীয় চিত্রকলার থিমগুলিতে পরিণত হতে সক্ষম হওয়ার আগে একটি হতাশাজনক ট্রিপটিচে যুদ্ধ এবং বন্দীত্বের ভয়াবহতা সম্পর্কে প্রথম ছাপ রেকর্ড করেছিলেন। প্রশিক্ষণ এবং ফ্রিল্যান্স শিল্পী হিসাবে প্রথম বছরগুলিঃ (কাসেল এবং মিউনিখ 1947-1954) 1947 সালের শরৎকালে যখন কাসেলের চারুকলা কলেজ পুনরায় ক্লাস শুরু করে, তখন স্যান্ডফর্থ কে হাইনরিখ নেবেলের সাথে অধ্যয়নের জন্য ভর্তি হন। তিনি প্রকৃতি অধ্যয়ন, রূপক রচনা, সার্কাসের চিত্রকর্ম এবং রাস্তার দৃশ্য তৈরি করেছিলেন। দ্বিতীয় সেমিস্টারে যখন নেবেল অসুস্থ হয়ে পড়েন, তখন স্যান্ডফর্থ জাভার ফুহরের সাথে মিউনিখ আর্ট একাডেমিতে পড়াশোনা চালিয়ে যাওয়ার কথা ভেবেছিলেন। যাইহোক, বাভারিয়ান স্টেট পেইন্টিং কালেকশনের পুনরুদ্ধার বিভাগে হারমান লোহের সাথে প্রশিক্ষণের প্রস্তাব দেওয়ার পরে এটি ঘটেনি। এই কাজটি করতে তাঁর এত বেশি সময় লেগেছিল যে তিনি এর পাশাপাশি একজন ফ্রিল্যান্স শিল্পী হিসাবে কাজ করতে পারেননি, যেমনটি তিনি আশা করেছিলেন। তাই 1951 সালে তিনি গ্যালারি ছেড়ে চলে যান এবং একই সময়ে তাঁর প্রশিক্ষণ শেষ করেন, আশায় পূর্ণ একজন ফ্রিল্যান্স চিত্রশিল্পী হিসাবে অনিশ্চিত ভবিষ্যতের অপেক্ষায়। স্যান্ডফর্থ 1951 সালে তাঁর সহপাঠী শার্লটকে (লোটে) বিয়ে করেছিলেন, যার প্রথম প্রতিকৃতি তিনি ইতিমধ্যে 1947 সালে আঁকেন। তিনি মিউনিখে একজন গ্রাফিক ডিজাইনার এবং বিন্যাস শিল্পী হিসাবে তাঁর কাজের মাধ্যমে তাঁকে সমর্থন করেছিলেন এবং স্যান্ডফর্থ তাঁর কাজের প্রশংসা ও প্রশংসা করেছিলেন। তরুণ দম্পতি তাদের ছেলে হ্যান্স জর্জের সাথে শিল্পী এবং সাংবাদিকদের মধ্যে বন্ধু খুঁজে পেয়েছিলেন। স্যান্ডফর্থ ধ্বংসপ্রাপ্ত ও সংরক্ষিত মিউনিখ ও তার আশেপাশের এলাকা আঁকেন এবং তাঁর ছবি 'বিগ সিটি চিলড্রেন' তৈরি করেন। 1951 সালে তিনি হ্যানস কনিগ দ্বারা প্রতিষ্ঠিত আর্টিস্টস কো-অপারেটিভ-এ যোগ দেন, যা অন্যান্য বিষয়ের মধ্যে প্রদর্শনীর আয়োজন করে যেখানে স্যান্ডফর্থ অবদান রাখেন। স্যান্ডফর্থ 1952 থেকে 1970 সাল পর্যন্ত গ্রেট জার্মান আর্ট প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেন। তা সত্ত্বেও, ইতিমধ্যেই প্রতিষ্ঠিত ব্যক্তিদের বিরুদ্ধে নিজেকে একজন তরুণ ফ্রিল্যান্স চিত্রশিল্পী হিসাবে দাবি করা কঠিন ছিল। 1953 সালে স্যান্ডফর্থ গ্রিটসিয়েল এবং সিল্ট হয়ে জুটল্যান্ড উত্তর সাগর উপকূলে ভ্রমণ করেন। 1954 সালে আর্ট প্যাভিলিয়ন মিউনিখে তিনি তাঁর সাথে নিয়ে আসা স্কেচ এবং চিত্রকর্মগুলি প্রদর্শন করেছিলেন, যা স্কেচের ভিত্তিতে স্টুডিওতে আংশিকভাবে তৈরি করা হয়েছিল এবং প্রেস ব্যাপকভাবে প্রতিবেদন করেছিল। অন্যান্য চিত্রশিল্পীদের কাজ সম্পর্কে জানার জন্য, স্যান্ডফর্থ নেপলস পর্যন্ত ভ্রমণ করেছিলেন, যেখানে তিনি হান্স ভন মারিসের ফ্রেস্কো পরিদর্শন করেছিলেন, যা 19 শতকের জার্মান চিত্রকলার প্রধান কাজগুলির মধ্যে গণনা করা হয়। আরও অধ্যয়নের জন্য তাঁকে লেক গার্ডা, হল্যান্ড এবং লোফোটেন দ্বীপপুঞ্জে নিয়ে যাওয়া হয়। 1954 সালের শরৎকালে যখন তাদের দ্বিতীয় সন্তানের জন্ম আসন্ন ছিল, তখন এই দম্পতি ওয়েস্টফালিয়ায় ফিরে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। তারা পূর্ব ওয়েস্টফালিয়ার গটারস্লোতে একটি ফ্ল্যাট খুঁজে পায়, যেখানে স্যান্ডফর্থের শ্বশুর-শাশুড়ি তাদের নিজের বাড়িতে থাকতেন। এর আগে, স্যান্ডফর্থ তার সহকর্মী জোসেফ সেইডল-সেইটসের সাথে ছবি আঁকার জন্য নিনডর্ফ (টিমমেন্ডরফার স্ট্র্যান্ড) ভ্রমণ করেছিলেন, যিনি তার চেয়ে 14 বছর বড় ছিলেন। সেডল-সিটজ বিভিন্ন প্রদর্শনীর মাধ্যমে পরিচিত ছিলেন এবং অন্যান্য বিষয়ের মধ্যে তিনি "গ্রেট আর্ট এক্সিবিশন"-এর একজন বিচারক ছিলেন। তাঁর সঙ্গে এবং মিউনিখের কয়েকজন শিল্পীর সঙ্গে জার্মানির বেকামের আর্ট অ্যাসোসিয়েশন অধ্যয়ন সফরের পর ওয়ারেনডর্ফ জেলায় একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করে। 1954 সালের 21শে ডিসেম্বরের দৈনিক সংবাদপত্র ওয়েস্টফালিশে রুন্ডশাউ লিখেছিলঃ "উইলি স্যান্ডফর্থ. পাঁচটি কাজও প্রদর্শন করেছে, যা শক্তিশালী রচনার জন্য একটি দুর্দান্ত ক্ষমতা দেখায় এবং তাদের মহৎ রঙ দিয়ে দর্শকদের মুগ্ধ করে, যা তার সমস্ত সুস্বাদুতা সত্ত্বেও তাজা এবং প্রাণবন্ত। তাঁর প্রাকৃতিক দৃশ্যের চিত্রগুলি সরল আকার এবং রেখার জন্য ধারাবাহিক প্রচেষ্টা এবং রঙের জন্য একটি সূক্ষ্ম সামঞ্জস্যের সাথে পূর্ণ। 1957 সালে, উইলি স্যান্ডফর্থ এবং তার পরিবার তার শ্বশুরবাড়িতে চলে আসে, যেখানে তারা তাদের জীবনের শেষ অবধি বসবাস করে। স্যান্ডফর্থ বাড়ির পাশে একটি স্টুডিও তৈরি করেছিলেন যেখানে তিনি যে কোনও সময়, এমনকি রাতেও কাজ করতে পারতেন। 1954 থেকে 1968 সালে ওয়েস্টফালিয়ায় ফিরে আসার পর গ্রামীণ পূর্ব ওয়েস্টফালিয়ায় স্যান্ডফর্থের মিউনিখে তাঁর প্রথম সাফল্য অনুসরণ করা কঠিন ছিল, কারণ এখানে প্রদেশগুলিতে তাঁর সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠান, জাদুঘর এবং সর্বোপরি সহকর্মীদের সাথে বিনিময়ের অভাব ছিল। শিল্প শিক্ষক হিসেবে চাকরি করা তাঁর স্ত্রীর বেতনের পাশাপাশি পরিবারের জন্য জীবিকা নিশ্চিত করার জন্য, তিনি 1960-এর দশকের শেষ পর্যন্ত প্রকাশ্য স্থানে রিলিফ, মোজাইক, ম্যুরাল এবং কংক্রিটের দাগযুক্ত কাচের জানালার নকশার জন্য অসংখ্য কমিশন গ্রহণ করেছিলেন। তা সত্ত্বেও, কারুশিল্প তাঁর উপযুক্ত ছিল এবং তিনি পৃষ্ঠের জন্য একটি অনুভূতি অর্জন করেছিলেন, যা তাঁর পরবর্তী বড় আকারের চিত্রগুলিতে প্রভাবহীন ছিল না। তাঁর কাছে একটি সম্পূর্ণ নতুন বিষয় না হলেও ছিল শিল্পের দৃশ্যপট। 1962 সালের দিকে, তিনি অন্যদের মধ্যে, ফার্নান্ড লেগার এবং তাঁর চিত্রকর্ম লেস কনস্ট্রাক্টিয়ার্স অধ্যয়ন করার পরে তাঁর কাজ উইন্ডিং টাওয়ার্স তৈরি করেছিলেন। 1950-এর দশকের শেষের দিকে স্যান্ডফর্থ আরেকটি বিষয়ের জন্য জর্জিও মোরান্ডির দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, এখনও জীবন। স্যান্ডফর্থ 1956 সালের নভেম্বর মাসে প্রথমবার এলবার সাথে কাটান, আবার সেইডল-সিৎজের সাথে। দ্বীপের প্রাকৃতিক দৃশ্যে মুগ্ধ হয়ে তিনি অগণিত স্কেচ তৈরি করেছিলেন যেখানে শিল্পী তাঁর চারপাশের প্রকৃতির পৃথক উপাদানগুলির জ্যামিতি তৈরি করেছিলেন এবং এইভাবে সেগুলিকে কাগজে সরলীকৃত করেছিলেন যতক্ষণ না তিনি কার্যত সেগুলি টাইপ করেন। 1958 সালে, তিনি এলবা, ইসচিয়া, রোম এবং নেপলসে একটি অধ্যয়ন ভ্রমণে গিয়েছিলেন পল স্নাইডারের সাথে, যিনি কাসেলে তাঁর সময় থেকে একজন সহছাত্র ছিলেন, যিনি ইতিমধ্যে তাঁর শ্যালক এবং বন্ধু হয়ে গিয়েছিলেন, যাতে নতুন মোটিফগুলি খুঁজে পাওয়া যায় এবং নিজের আনুষ্ঠানিক ভাষায় আরও গভীরভাবে কাজ করা যায়। স্যান্ডফর্থের আরেকজন সঙ্গী ছিলেন আহলেন শিল্পী এবং শিল্প শিক্ষক হারমান শোয়েজার, যার সাথে স্যান্ডফর্থ বারবার ধারণা বিনিময় করতেন। 1961 সালে, স্যান্ডফর্থ তাঁর এবং পল স্নাইডারের সাথে গ্রিসে একটি অধ্যয়ন সফরে যান, যা তাদের সকলের জন্য অসাধারণভাবে অনুপ্রেরণামূলক ছিল। স্যান্ডফর্থের মতে, স্যান্টোরিনির আকর্ষণীয় স্থাপত্যের দৃষ্টিভঙ্গি ছিল "স্থানিকতা থেকে সরে আসার এবং এখন থেকে কাঠামোগুলি ক্রমবর্ধমানভাবে পৃষ্ঠে স্থাপন করার সিদ্ধান্তমূলক অনুপ্রেরণা। তাই স্যান্টোরিনি সম্ভবত স্যান্ডফর্থকে একটি ভিন্ন চেতনা নিয়ে এখন থেকে তার বিকাশের সাথে দৃঢ়ভাবে এগিয়ে যাওয়ার চূড়ান্ত প্রবণতা দিয়েছিলেন। যেখানে স্যান্ডফর্থ ইতিমধ্যেই নতুন বস্তুনিষ্ঠতার সচিত্র ঐতিহ্যের উপর ভিত্তি করে একটি হ্রাসপ্রাপ্ত এবং স্পষ্ট আনুষ্ঠানিক ভাষা খুঁজে পেয়েছিলেন, তাঁর শিল্প এখন আরও কঠোর সচিত্র স্থাপত্য দ্বারা চিহ্নিত একটি গঠনমূলক রূপে আরও দৃঢ়ভাবে বিকশিত হয়েছে। 1963 সালে একক প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং এবং গ্রাফিক কাজগুলি এর সাক্ষী। এই সৃজনশীল চক্রের মধ্যে বর্নহোমের পাথুরে পাহাড়ের আঁকা, এলবা এবং সাইক্লেডস, গার্ডা হ্রদ এবং হল্যান্ড থেকে মোটিফ অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। হারমান শোয়েজার 1973 সালে একটি প্রদর্শনীর জন্য একটি পাঠ্যে বর্ণনা করেছেন, যেখানে স্যান্ডফর্থ এই ছবিগুলিকে "স্টাডি ট্রিপস অফ আ পেইন্টার" শিরোনামে একত্রিত করেছিলেন, যে স্যান্ডফর্থ বিশেষত বর্নহোম এবং লেক গার্ডার জায়গাগুলির প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিল "যেখানে পাথরগুলির ক্রমযুক্ত স্ফটিক কাঠামো তার স্পষ্ট, নগ্ন আকারে এবং এর গ্রেডেশনের বৈচিত্র্যে দৃশ্যমান হয়েছিল।" প্রধানত গঠনবাদী চিত্রশিল্পী হিসাবে স্যান্ডফর্থের বিকাশ তাঁর চিত্রকর্ম এবং যে বছরগুলিতে সেগুলি তৈরি হয়েছিল তা দেখার সময় সম্পূর্ণ বলে মনে করা যেতে পারে। তিনি 1982 সালে তাঁর শেষ প্রতিনিধিত্বমূলক ছবি আঁকেন, একটি স্থির জীবন, যা তিনি 2000 সালের দিকে আবার সংশোধন করেন। আরেকটি উল্লেখযোগ্য বৈশিষ্ট্য হল তাঁর নতুন রঙের প্রয়োগ। তিনি প্রায়শই হার্ডবোর্ড ব্যবহার করতেন, স্বাভাবিকের মতো মসৃণ দিকটি নয়, বরং রুক্ষ দিকটি আঁকতেন, যা তার কাঠামোর দ্বারা রঙের মসৃণ প্রয়োগের অনুমতি দেয় না। "তিনি রঙ প্রয়োগ করেন, এর উপর রঙের স্প্যাটুলা স্তরগুলি, সেগুলি আবার মসৃণ করে, আবার রঙের স্তরগুলি প্রয়োগ করেন, তাদের মধ্যে কিছু পাতলা এবং স্বচ্ছ, যতক্ষণ না একটি সহজাতভাবে কাঠামোগত পৃষ্ঠ একটি গভীরতার প্রভাব সহ আবির্ভূত হয় যা কাজটিকে তার প্রাণবন্ততা দেয়। চিত্রকলায় উত্তেজনা বাড়ানোর জন্য প্রায়শই বিভিন্ন ঘনত্বের ক্ষেত্রগুলি একে অপরের পাশে থাকে এবং স্যান্ডফর্থ এই রঙটি প্রয়োগ করতে দিন, সপ্তাহ, এমনকি মাসও নেয়। সামগ্রিকভাবে, তাঁর চিত্রকলার বিকাশের ক্ষেত্রে 1960-এর দশককে অভিযোজনের সময় হিসাবে দেখা যেতে পারে। স্যান্ডফর্থ এই সময়ে শুধুমাত্র বিচ্ছিন্ন প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন, যাতে স্ব-আবিষ্কার এবং পুনর্বিন্যাস প্রধানত কেন্দ্রীভূত কাজে ঘটতে পারে। সক্রিয় বছর 1969 থেকে 1979 নতুন সময়কাল ছয়টি প্রদর্শনী দিয়ে শুরু হয়েছিল। 1969 সালের গ্রীষ্মে, স্যান্ডফর্থ পৌর জাদুঘর হারফোর্ডে শিল্পী গোষ্ঠী "আর্কাস"-এর সদস্য হিসাবে পাঁচটি চিত্রকর্ম প্রদর্শন করেছিলেন। 1969 সালের শরৎকালে, গটারস্লোতে ডয়চে ব্যাঙ্কের কক্ষে স্যান্ডফর্থ এবং হারবার্ট শ্লিমগেনের কাজ উপস্থাপন করা হয়। 1970 সালের শরৎকালে রিঙ্গেনবার্গ ক্যাসলে আর্কাসের অন্যান্য সদস্যদের সাথে আরেকটি প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। 1971 সালে লাইসবর্ন অ্যাবেতে নিউ আর্ট ইন অ্যান ওল্ড অ্যাবে প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। 1969 এবং 1971 সালে কুনস্থালে বিলেফেল্ডে ইস্ট ওয়েস্টফালিয়ার শিল্পীদের প্রদর্শনীতে স্যান্ডফর্থ প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন। এখানে স্যান্ডফর্থ প্রথমবার 15টি বিমূর্ত কাজের একটি দল প্রদর্শন করেন। এই চিত্রগুলিতে তিনি স্বল্প সময়ের মধ্যে তাঁর আনুষ্ঠানিক ভাষাকে সুনির্দিষ্ট করেছিলেন এবং এমন কাজ তৈরি করেছিলেন যা ধারাবাহিকভাবে একটি দুর্দান্ত সম্প্রীতি ও ভারসাম্য দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। 1972 সালে শিল্পীর 50তম জন্মদিন উপলক্ষে আর্ট অ্যাসোসিয়েশনের চেয়ারম্যান বার্নহার্ড রেস্ট লাইসবর্ন অ্যাবেতে একটি একক প্রদর্শনীর আয়োজন করেন। একটি নতুন কাজ হিসাবে, স্যান্ডফর্থ এখানে ক্রস ইন অ্যান ওভাল চিত্রটি দেখিয়েছিলেন, যার মাধ্যমে তিনি প্রথমবারের মতো ক্রস ফর্মটিকে থিমাইজ করেছিলেন, যা তিনি এখন থেকে বার বার একটি বিশুদ্ধ আকারে গ্রহণ করেছেন যা খ্রিস্টান ক্রুশের সাথে কোনও সংযোগের অনুমতি দেয় না। 1973 সালে, স্যান্ডফর্থ আবার পল স্নাইডার এবং হারমান শোয়েজারের সাথে নরওয়ের উপকূলে লোফোটেন দ্বীপপুঞ্জে যাত্রা শুরু করেন। তাঁর স্কেচবুকগুলিতে ভরা গিরিখাত এবং বিশাল শিলা গঠনগুলি তাঁকে এতটাই মুগ্ধ করেছিল যে 1976 সালে তিনি আবার সেখানে যাত্রা শুরু করেন। স্কেচের উপর ভিত্তি করে তৈলচিত্রগুলি তখন বাড়ির স্টুডিওতে একটি সহজ, বাস্তবতা হ্রাস করে তৈরি করা হয়েছিল। প্রথম ভ্রমণের চিত্রকর্মগুলি, যা সরাসরি প্রকৃতির সামনে নয়, স্টুডিওতে তৈরি করা হয়েছিল, শিল্পী দ্বারা "উত্তর থেকে স্কেচেস" শিরোনামে উপস্থাপন করা হয়েছিল। 1970-এর দশকের গোড়ার দিকে, স্যান্ডফর্থ চিত্রশিল্পী ফ্রিটজ উইন্টারের সাথে দেখা করেন, যিনি বিমূর্ত চিত্রকলার অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ জার্মান প্রতিনিধি। যদিও উইন্টার স্যান্ডফর্থের চেয়ে 17 বছরের বড় ছিলেন, তবে দুজনে দ্রুত ঘনিষ্ঠ বিনিময় খুঁজে পেয়েছিলেন। শীতকালীন ইতিমধ্যে বহু বছর ধরে বিমূর্ত চিত্রকলার সাথে জড়িত ছিল এবং তার নিজস্ব বিমূর্ত সচিত্র সমাধান খুঁজে পেয়েছিল। 1975 সালে তিনি স্যান্ডফর্থকে তাঁর ভাগ্নি হেলগা গসলিংয়ের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন, যিনি আহলেনে থাকতেন এবং একই বছরে সেখানে ফ্রিটজ উইন্টার হাউস খোলেন। অন্যান্য বিষয়ের মধ্যে, স্যান্ডফর্থ 1978 সালে তাঁর প্রথম শিল্প প্রদর্শনী স্থাপন করতে সহায়তা করেছিলেন এবং পরবর্তীকালে সেখানে ঘন ঘন একক প্রদর্শনী সহ অসংখ্য প্রদর্শনী করেছিলেন। 1979 সালের শেষের দিকে, স্যান্ডফর্থ ফ্রান্সের দক্ষিণে একটি সফরে যাত্রা শুরু করেন, যেখানে তিনি অ্যান্টিবেস এবং আইক্স-এন-প্রোভেন্সও পরিদর্শন করেন। যুদ্ধবন্দী থাকাকালীন তিনি যেমন করেছিলেন, সূর্যালোকিত প্রাকৃতিক দৃশ্যে তিনি মুগ্ধ হয়েছিলেন। তিনি প্রচুর জলরঙ এবং স্কেচ নিয়ে তাঁর স্টুডিওতে ফিরে আসেন। বিশুদ্ধ পরিমাণগত মান অনুযায়ী, সত্তরের দশক ছিল শিল্পীর জীবনের সবচেয়ে শৈল্পিকভাবে সক্রিয় বছর। স্যান্ডফর্থ 23টি প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেন এবং 5টি একক প্রদর্শনীতে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেন। শুধুমাত্র চিত্রকর্মের ক্যাটালগটিতে 170টি নতুন কাজ দেখানো হয়েছে, স্থাপত্য ও ত্রাণ কাজ থেকে শুরু করে স্তরযুক্ত স্টেনসিল পর্যন্ত, একটি স্পষ্ট সচিত্র কাঠামো এবং তাঁর অত্যন্ত স্বতন্ত্র বিমূর্ত আনুষ্ঠানিক ভাষা সহ। শান্ত 1980-এর দশকে 1979 সালে স্যান্ডফর্থের সাথে চিত্রশিল্পী হাইনরিখ সিপম্যানের (1904-2002) দেখা হয়, যিনি জার্মান যুদ্ধ-পরবর্তী অ্যাভেন্ট-গার্ডের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ প্রতিনিধি ছিলেন। বহু বছর ধরে বন্ধু হিসাবে, সিপম্যান একজন চিত্রশিল্পী হিসাবে স্যান্ডফর্থের জীবনের সাদৃশ্য, সাধারণভাবে শিল্পের ধারণা এবং সচিত্র রূপ ও রচনার প্রশ্নের উপর ভিত্তি করে তার আরও বিকাশে কোনও ছোট প্রভাব ফেলেনি। এই দশকটি বৃহত্তর শান্তির দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছেঃ কম প্রদর্শনী, কম ভ্রমণ, নতুন চিত্রকলার সংখ্যা হ্রাস। মনে হয় যেন স্যান্ডফর্থের নিজের শৈল্পিক অভিব্যক্তি নিয়ে প্রশ্ন তোলার জন্য, এটিকে আরও বিকশিত করার জন্য এবং নতুন কঠোরভাবে অ-প্রতিনিধিত্বমূলক, গঠনমূলক সচিত্র ধারণাগুলিতে পৌঁছানোর জন্য স্টুডিওতে নীরবতার প্রয়োজন ছিল। একে অপরের সাথে এবং সামগ্রিক সচিত্র স্থাপত্যের সাথে রূপগুলির সম্পর্ক 1980-এর দশকের প্রথম দিকের কাজগুলির মাধ্যমে বিষয়গতভাবে চলে। কঠোর প্রতিসাম্যের প্রথম কাজ, গেজেনিন্যান্ডার মিট হালব্রান্ডেন ইন ডার গ্রোবেন ফাসুং, তিনি এখনও কেন্দ্রের সম্মুখভাগে স্বাক্ষর করেন। স্যান্ডফর্থ তাঁর চিত্রগুলিতে একটি উল্লম্ব রেখা প্রবর্তন করে পৃথক পৃথক সচিত্র উপাদানগুলির কাঠামোতে শান্ত এবং উত্তেজনার মধ্যে দ্বন্দ্বকে প্রসারিত করেছিলেন। এই কাজগুলিতে, চিত্রশিল্পী কীভাবে ছবির ভারসাম্যের জন্য লড়াই করেন, কীভাবে উদীয়মান বা ডুবন্ত রূপটিকে সামঞ্জস্যের মধ্যে আনা হয়, কীভাবে রঙের পৃষ্ঠ এবং পৃষ্ঠের সীমানা একে অপরকে প্রদক্ষিণ করে তা দেখতে পাওয়া যায়। এবং অবশেষে, তিনি থিও ভ্যান ডসবার্গের পরে বিমূর্ত শিল্প থেকে আর্ট কংক্রিটের দিকে চলে যানঃ একটি রেখা, একটি রঙ, একটি পৃষ্ঠের চেয়ে বেশি কংক্রিট আর কিছুই নয়। স্যান্ডফর্থের জন্য, তবে, সম্প্রীতি, নিয়মিততা এবং ভারসাম্যও এর অংশ। কয়েকটি রঙের পৃষ্ঠতল সহ তাঁর চিত্রগুলি একে অপরের সাথে সামঞ্জস্য রেখে একটি সুরেলা স্থানিক কাঠামো তৈরি করে। 1990-এর দশকের শুরু থেকে কাজগুলিতে, দুটি নতুন থিম প্রদর্শিত হয়েছে বলে মনে হয়, স্টিল এবং ট্রিপটিচ, কেবল আপাতদৃষ্টিতে কারণ তাঁর শৈল্পিক কাজের প্রথম সূচনার উল্লেখগুলি বোঝা যায়। যদিও ভাস্কর্যের ক্ষেত্রে স্টিলের কাজ অস্বাভাবিক নয়, স্টিল খুব কমই ব্যবহৃত সচিত্র রূপ, বিশেষত আলংকারিক চিত্রকলায়। ট্রিপটিচ এবং স্টিল উভয়ই পশ্চিম এবং উত্তর ইউরোপের পবিত্র শিল্পের ঐতিহ্যবাহী রূপগুলির স্মরণ করিয়ে দেয়, যাতে উভয় সচিত্র রূপই দর্শকদের মধ্যে ধর্মীয় সচিত্র বিষয়বস্তু দিয়ে ভরাট না করে সচিত্র স্মৃতি জাগিয়ে তোলে। বরং, তিনি স্টেলের কঠোর, বিশুদ্ধ উল্লম্ব রূপটি ব্যবহার করেছিলেন যাতে রূপগুলির একটি হ্রাসকৃত জ্যামিতিক শব্দভাণ্ডারের সাহায্যে দর্শকদের কাছে একটি স্থানিক পরিস্থিতির ছাপ পৌঁছে দেওয়া যায়। তরুণ শিল্পী 1946 সালে দ্য এন্ড ইন ওয়ান গো শিরোনামে তাঁর প্রথম ট্রিপটিচ তৈরি করেছিলেন, এখন তিনটি ভিন্ন বছরে (1996,2000,2001) চিত্রকর্ম তৈরি করা হয়েছে, যা তিনি একটি ট্রিপটিচ গঠনের জন্য একত্রিত করেছেন, এইভাবে কেবল একটি দেহ তৈরি করেননি কাজ, তবে একে অপরের সাথে স্থাপত্যের মিথস্ক্রিয়ায় পৃথক চিত্রগুলিও সেট করে, যেমন ছিল। নতুন সহস্রাব্দের শুরুতে, তাঁর স্ত্রী লোট অসুস্থ হয়ে পড়েন এবং অবশেষে 2006 সালে মারা যান, যার পরে স্যান্ডফর্থ আবার চিত্রকলায় মনোনিবেশ করতে সক্ষম হতে অনেক সময় নেয়। ছোট চিত্রকর্মের পাশাপাশি, তিনি দীর্ঘ এবং বিবর্তিত শৈল্পিক জীবনের শেষে একটি ডিম্বাকৃতি পরিমাপের পাশাপাশি বেশ কয়েকটি বড় স্টিল তৈরি করেছিলেন-মাস্টারপিস যেখানে শিল্পী নিজের স্বীকারোক্তি অনুসারে সর্বদা তাঁর অভ্যন্তরীণ কম্পাস অনুসরণ করতেন। ডেথ স্যান্ডফর্থ 2017 সালের 7ই জানুয়ারি জার্মানির রিটবার্গে মারা যান। উইলি স্যান্ডফর্থের কাজ 1951 সাল থেকে তাঁর মৃত্যুর কিছুদিন আগে পর্যন্ত এবং তাঁর মৃত্যুর পরে আরও কমপক্ষে 80টি প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়েছিল। এর মধ্যে অন্তত 16টি একক প্রদর্শনী ছিল। মিউনিখ, স্টুটগার্ট, বার্লিন, লিনজ (অস্ট্রিয়া), গোথেনবার্গ (সুইডেন), ডাসেল্ডার্ফ, মুনস্টার, ডর্টমুন্ড, হ্যাম, আহলেন, বিলেফেল্ড এবং জার্মানির অন্যান্য শহরে কাজগুলি প্রদর্শিত হয়েছিল। তাঁর 90তম জন্মদিন উপলক্ষে 2014 সালের 15ই ফেব্রুয়ারি থেকে 24শে এপ্রিল পর্যন্ত একযোগে কুন্স্টমিউজিয়াম আহলেন এবং ফ্রিটজ উইন্টার হাউসে প্রদর্শিত প্রদর্শনীটি বিশেষভাবে লক্ষণীয়। বাণিজ্যে উপলব্ধ 207টি এ4 পৃষ্ঠার পূর্বোক্ত ক্যাটালগে শুধুমাত্র তাঁর তৈলচিত্রগুলি অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে, 900টিরও বেশি এবং সম্পূর্ণতার কোনও দাবি ছাড়াই; প্রায় 200টি তৈলচিত্র এখানে অন্তর্ভুক্ত করা যায়নি কারণ তাদের অবস্থান (বিক্রি, দেওয়া, হারিয়ে যাওয়া) আর নিশ্চিত করা যায়নি। উপরন্তু, হাজার হাজার অঙ্কন এবং স্কেচ ছিল। এর মধ্যে কয়েকটি শিল্পকর্ম জাদুঘর যেমন আর্ট মিউজিয়াম আহলেন, গুস্তাভ-লুবেক-মিউজিয়াম হ্যাম এবং মিউজিয়াম অফ দ্য লিসবর্ন অ্যাবেতে রয়েছে, অনেকগুলি সংগ্রাহকদের কাছে এবং অন্যান্য ব্যক্তিগত সংগ্রহের পাশাপাশি শিল্পীর এস্টেটে রয়েছে, যা তাঁর পুত্র দ্বারা পরিচালিত হয়। নিম্নে প্রথম, এখনও প্রতিনিধিত্বমূলক, সৃজনশীল সময়কাল এবং তাঁর অল্প সংখ্যক গঠনমূলক মাস্টারপিসের কিছু অগ্রগামী কাজের একটি অংশ দেওয়া হল। আলংকারিক কাজ অন্যান্য কাজ (এই কাজের ছবিগুলি আংশিকভাবে উইলি স্যান্ডফর্থের ফিগুরাটিভ চিত্রকলায় অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে (ওয়েবলিংক দেখুন)। গঠনবাদী কাজ অন্যান্য কাজ (এই কাজের ছবিগুলি আংশিকভাবে উইলি স্যান্ডফর্থের গঠনবাদী চিত্রকলায় অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে (ওয়েবলিংক দেখুন)। উদ্ধৃতি বাহ্যিক লিঙ্ক উইলি স্যান্ডফর্থের চিত্রকর্ম উইলি স্যান্ডফর্থ (জার্মান) ওয়েস্টফালিশে নাচরিচটেন, ডেম ইনরেন কম্পাস গেফোল্ট (অভ্যন্তরীণ কম্পাস অনুসরণ) (জার্মান) ডাই গ্লক, অসটেলুং মিট উইলি স্যান্ডফর্থ (উইলি স্যান্ডফর্থের সাথে প্রদর্শনী) 20 শতকের জার্মান চিত্রশিল্পী 20 শতকের জার্মান পুরুষ শিল্পী গঠনবাদ (শিল্প) আহলেন 1922 সালের মানুষ 2017 মৃত্যু 21 শতকের জার্মান চিত্রশিল্পী 21 শতকের জার্মান পুরুষ শিল্পী ফ্রান্সের হাতে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে জার্মান যুদ্ধবন্দী