Opera in Ukraine
ইউক্রেনে একটি জাতীয় অপেরা স্কুল 19 শতকের শেষ তৃতীয়াংশে প্রথম আবির্ভূত হয়েছিল এবং এটি ইউরোপীয় থিয়েটার এবং ইউক্রেনীয় লোক সংগীতের ঐতিহ্যের উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল। একজন ইউক্রেনীয় সুরকারের প্রথম অপেরা ছিল ম্যাক্সিম বেরেজোভস্কির ডেমোফন্ট, একটি ইতালীয় লিব্রেটোর উপর ভিত্তি করে, যা 1773 সালে প্রিমিয়ার হয়েছিল। ইউক্রেনীয় সঙ্গীত প্রদর্শনীর প্রাচীনতম অপেরা, সেমেন হুলাক-আর্টেমোভস্কি রচিত এ জাপোরোজিয়ে কসাক অন দ্য ডেনুব, 1863 সালে লেখা হয়েছিল। ইউক্রেনীয় অপেরার প্রতিষ্ঠাতা সুরকার মাইকোলা লাইসেনকো নাটালকা পোলতাভকা, তারাস বুলবা, নকটর্নে এবং শিশুদের জন্য দুটি অপেরা, কোজা-দেরেজা এবং মিস্টার কটস্কি সহ বেশ কয়েকটি কাজ রচনা করেছেন। 1920-এর দশকে প্রথম পেশাদার অপেরা হাউস তৈরির পরে ইউক্রেনীয় অপেরা সমৃদ্ধ ও বিকশিত হয়েছিল, যেখানে বরিস লিয়াটোশিনস্কির দ্য গোল্ডেন রিং (1929) 20 শতকের প্রথমার্ধে সেখানে নির্মিত সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কাজগুলির মধ্যে একটি ছিল। 1930 সাল থেকে 1980-এর দশকের শেষের দিকে সোভিয়েত ইউনিয়নের বিলুপ্তি পর্যন্ত, সোভিয়েত সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদের আধিপত্যের অধীনে অপারেটিক পারফরম্যান্স এবং নতুন কাজ তৈরি হয়েছিল। এই সময়কালে, ইউক্রেনীয় অপেরা ইউলি মেইটাসের দ্য ইয়ং গার্ডের মতো কাজের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছিল, যা 1947 সালে প্রিমিয়ার হয়েছিল। 1950-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে 1960-এর দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত ক্রুশ্চেভ থয়ের সময় ইউক্রেনীয় অপেরা আরও একবার বিকশিত হতে সক্ষম হয়েছিল। ভিটালি কিরিকো (ফরেস্ট সং (1957)), ভিটালি হুবারেঙ্কো (লাভ লেটার্স (1971)), বা ইয়েভেন স্ট্যানকোভিচের লোক অপেরা হোয়েন দ্য ফার্ন ব্লুমস (1979) এর কাজগুলি আরও আধুনিক থিম এবং বাদ্যযন্ত্রের অভিব্যক্তি গ্রহণ করেছিল যা স্ট্যালিনবাদী যুগে ব্যবহৃত হয়েছিল। একবিংশ শতাব্দীতে রচিত রচনাগুলির মধ্যে, মাইরোস্লাভ স্কোরিকের মোসেস স্থানীয় সংগ্রহে তার স্থান ধরে রাখার ক্ষেত্রে একা। ইউক্রেনের সাতটি অপেরা হাউস রয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে কিয়েভের ইউক্রেনের তারাস শেভচেঙ্কো জাতীয় একাডেমিক অপেরা এবং ব্যালে থিয়েটার, ওডেসা অপেরা হাউস এবং লভিভ অপেরা হাউস। ইউক্রেনে, দেশের সঙ্গীত সংরক্ষণাগার এবং বৃহত্তম থিয়েটারের অপেরা স্টুডিওতে অপেরা মঞ্চস্থ হয়। বর্তমান স্বাধীন ইউক্রেনে সঞ্চালিত প্রথম অপেরা ছিল 18শ শতাব্দীতে ধনী অভিজাতদের জমিদারিগুলিতে মঞ্চস্থ ইতালীয় এবং ফরাসি অপেরা। ইউক্রেনের একজন সুরকারের লেখা প্রথম পরিচিত অপেরা, ম্যাক্সিম বেরেজোভস্কির ডেমোফন্ট, পিয়েত্রো মেটাস্টাসিওর একটি লিব্রেটো সহ একটি ইতালীয় ধাঁচের অপেরা, 1773 সালে লিভর্নোতে প্রিমিয়ার হয়েছিল। 1776 থেকে 1787 সালের মধ্যে দিমিত্রো বোর্তনিয়ানস্কি ইতালীয় ভাষায় তিনটি অপেরা এবং ফরাসি ভাষায় তিনটি অপেরা লিখেছিলেন। ইউক্রেনের বর্তমান অঞ্চলের প্রাচীনতম অপেরা হাউসটি 1772 সালে লেম্বার্গে (বর্তমানে লভিভ) খোলা হয়েছিল। 1774 থেকে 1872 সাল পর্যন্ত লেম্বার্গে জার্মান অপেরা মঞ্চস্থ হয়েছিল এবং 1780 থেকে 1939 সাল পর্যন্ত সেখানে পোলিশ অপেরা পরিবেশিত হয়েছিল। পোলিশ সুরকার হেনরিক জারেকি 1873 থেকে 1900 সাল পর্যন্ত সেখানে সহকারী এবং তারপর প্রধান কন্ডাক্টর হিসাবে কাজ করেছিলেন। খারকিভে, প্রথম অপেরা হাউসটি 1780 সালে খোলা হয়েছিল এবং 1803 সালের মধ্যে কিয়েভে একটি অনুরূপ প্রতিষ্ঠান খোলা হয়েছিল। রাশিয়ান অপেরা সোসাইটি দ্বারা নির্মিত ওডেসা অপেরা হাউস 1802 সালে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। একটি বাণিজ্য কেন্দ্র হিসাবে আন্তর্জাতিক গুরুত্বের কারণে ওডেসা ইতালীয় এবং ফরাসি অপেরার একটি গুরুত্বপূর্ণ কেন্দ্রে পরিণত হয়েছিল। প্রথমে, ইউক্রেনের অপেরা হাউসগুলি তাদের নিজস্ব শিল্পীদের নিয়োগ করত না, তবে পরিবর্তে বিদেশ থেকে আগত পর্যটক শিল্পীদের হোস্ট করত, যাদের বেশিরভাগই ইতালীয় অপেরা সংস্থার অন্তর্গত ছিল। স্থানীয় সুরকাররা ইতালীয় ভাষায় অপেরা লিখেছিলেন, যা 20 শতকের শুরু পর্যন্ত রাশিয়ান সাম্রাজ্যের এই অংশে সমস্ত অপেরাটিক পারফরম্যান্সের জন্য ব্যবহৃত ভাষা ছিল। 1877 সালে চেরনিভৎসি-তে একটি জার্মান ভাষার পেশাদার থিয়েটার খোলা হয়, যা সেই সময়ে জারনোভিটস এবং অস্টোর-হাঙ্গেরিয়ান সাম্রাজ্যের অংশ ছিল। সেরনোভিটস-এ অপেরার (এবং সাধারণভাবে সঙ্গীত জীবন) উচ্ছ্বাস বেহালা বাদক এবং সুরকার ভোজতেচ হ্রিমালি (1842-1908)-এর সাথে যুক্ত, যিনি চেক ভাষায় নিজের অপেরা মঞ্চস্থ করেছিলেন। 1861 সালের মুক্তি সংস্কারের আগে পর্যন্ত, শুধুমাত্র ইউক্রেনের কিছু অংশে রাশিয়ান সাম্রাজ্যের অভিজাতরা অর্কেস্ট্রার খেলোয়াড় এবং অভিনেতাদের রাখতে পারতেন, যারা সাধারণত ক্রীতদাস ছিলেন। দাসত্ব বিলুপ্তির পর মুক্তিপ্রাপ্ত সঙ্গীতশিল্পীরা অন্যত্র কাজ করতে সক্ষম হন। অ্যালেক্সি ভার্স্টোভস্কির অপেরা আস্কোল্ডস গ্রেভ 1867 সালের 27শে অক্টোবর মঞ্চস্থ হয়, যেখানে বিচ্ছিন্ন স্লেভ অর্কেস্ট্রা থেকে ভাড়া করা সঙ্গীতশিল্পীরা এবং অন্যান্যরা সেন্ট পিটার্সবার্গ থেকে আনা হয়েছিল। 1874 সাল থেকে 1886 সাল পর্যন্ত খারকিভে রাশিয়ান অপেরা মঞ্চস্থ হয়, যখন খারকিভ থিয়েটারটি মেরামতের অযোগ্য হয়ে পড়ে; 1890 সালে এটি পুনর্নির্মাণ করা হয়। চেক বংশোদ্ভূত রাশিয়ান সুরকার ভাক্লাভ সুক 1892 সালে খারকিভে তাঁর অপেরা (দ্য লর্ডস ফরেস্ট) পরিচালনা করেন। 1873 সালে ওডেসায় প্রথম রাশিয়ান অপেরা মঞ্চস্থ হয়। 1883 সালে আগুনে ধ্বংস হওয়ার পর, 1887 সালে সেখানকার থিয়েটারটি পুনর্নির্মাণ করা হয়। ইউক্রেনীয় সংস্কৃতি দ্বারা প্রভাবিত রাশিয়ান সুরকারদের মধ্যে রয়েছেন নিকোলাই রিমস্কি-কোর্সাকভ (বড়দিনের প্রাক্কালে এবং মে রাতে), পিয়োটার ইলিচ চাইকোভস্কি (তাঁর অপেরা মাজেপা সহ) এবং আলেকজান্ডার বরোদিন (প্রিন্স ইগর)। ইউক্রেনের মধ্যে, এই অপেরাগুলি জাতীয়তাবাদীদের দ্বারা ইউক্রেনীয় সংস্কৃতির খুব কম অধিকারী বলে মনে করা হত। (স্কুল নাটক) ইউক্রেনীয় (স্কুল নাটক) 17 শতকের শুরুতে প্রথম আবির্ভূত হয়। তারা জেসুইটদের থেকে উদ্ভূত হয়েছিল এবং পোলিশ ক্যাথলিক চার্চ এবং কিয়েভ-মোহিলা একাডেমি সহ রাশিয়ান অর্থোডক্স চার্চ দ্বারা পরিচালিত প্রতিষ্ঠানগুলির দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। ছাত্ররা বড়দিন এবং ইস্টার নাটক, রহস্য নাটক এবং রূপক ও ঐতিহাসিক নাটক পরিবেশন করে। যার সবকটিতেই কণ্ঠ, বাদ্যযন্ত্র এবং নৃত্যের উপাদান ছিল। এগুলি দুটি স্তরে নির্মিত একটি থিয়েটারে পরিবেশিত হয়েছিল-একটি উচ্চ স্তরে গুরুতর কাজগুলি ঘটেছিল (একটি সিঁড়ির মাধ্যমে পৌঁছানো)-চার্চ স্লাভোনিক, পোলিশ, রাশিয়ান বা ল্যাটিন ভাষায় অভিনয় করা চরিত্রগুলির সাথে। গুরুতর কাজগুলির মধ্যে, চরিত্রগুলি (যারা সাধারণ মানুষ ছিল) স্থানীয় ভাষা ব্যবহার করে নিম্ন স্তরের মঞ্চে অভিনয় করত। ব্যবহৃত সঙ্গীতগুলিতে প্রায়শই ইউক্রেনীয় লোকসঙ্গীত অন্তর্ভুক্ত থাকত। (জন্মের দৃশ্য) প্রেক্ষাগৃহে জন্মের দৃশ্য (ভার্টেপ) তৈরির ঐতিহ্য 17শ শতাব্দীতে ইউক্রেনে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। বিদ্যালয়ের নাটকের মতো, শীর্ষে একটি ধর্মীয় বিভাগ (সাধারণত ক্রিসমাসের সাথে সম্পর্কিত) এবং একটি ধর্মনিরপেক্ষ বিভাগ ছিল, যা শারীরিকভাবে দুটি স্তরে পরিবেশিত হত। 1765 খ্রিষ্টাব্দের পর স্কুল নাটক নিষিদ্ধ হওয়ার পর এই শীর্ষস্থানটি বিকশিত হয়। লাইভ সঙ্গীতের সাথে, এটি একটি পুতুল শো (বা কখনও কখনও একটি 'জীবন্ত জন্মের দৃশ্য', যেখানে সাধারণ অভিনেতাদের ব্যবহার করা হত) নিয়ে গঠিত ছিল এবং সাধারণত হাস্যকর পরিস্থিতি এবং নির্দিষ্ট চরিত্রগুলির সাথে জড়িত ছিল। ভার্টেপি প্রায়শই লোকসঙ্গীত এবং নৃত্য অন্তর্ভুক্ত করত। নাট্যকার এবং কবি ইভান কোটলিয়ারেভস্কি, যিনি ইউক্রেনীয় থিয়েটার তৈরিতে মূল ভূমিকা পালন করেছিলেন, তিনি প্রথম ইউক্রেনীয় ব্যঙ্গাত্মক কবিতা-আনেইড (1798) লিখেছিলেন-যা ইউক্রেনীয় ভাষায় লেখা প্রথম প্রধান কাজ। 1819 সালে কোটলিয়ারেভস্কি পোলতাভা ন্যাশনাল থিয়েটারের জন্য নাটালকা পোলতাভকা এবং নাটালকা পোলতাভকা নামে দুটি কমেডি লিখেছিলেন। ভাউডেভিলের দুটি উদাহরণ, এই নাটকগুলিতে সুপরিচিত শহুরে এবং গ্রামীণ লোক সুর থেকে কোটলিয়ারেভস্কির নেওয়া গান রয়েছে। কোটলিয়ারেভস্কি ইউক্রেনীয় বিরতি, জন্ম এবং লোককাহিনী ঐতিহ্য ব্যবহার করেছিলেন। নাটালকা পোলতাভকা তার সময়ের সবচেয়ে জনপ্রিয় কৌতুক চরিত্র হয়ে ওঠে, এবং অপেশাদার এবং পেশাদার উভয় অভিনেতা অভিনয় করেছিলেন; 19 শতকের নাট্যকার এবং থিয়েটার পরিচালক ইভান কার্পেঙ্কো-কারাই তাকে "ইউক্রেনীয় জাতীয় থিয়েটারের মা" হিসাবে উল্লেখ করেছিলেন। কোটলিয়ারেভস্কির কমেডিগুলি অনুসরণ করে অনুরূপ কাজ করা হয়েছিল, যেমন (1835) এবং শেলমেনকো দ্য ব্যাটম্যান (1837), হ্রিহোরি কুইটকা-ওস্নোভিয়েনঙ্কো দ্বারা এবং কসাক জেনারেল দ্বারা কুবানে কৃষ্ণ সাগর বীটিং (1836)। ঊনবিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে ইউক্রেনীয় প্রেক্ষাগৃহে ভাউডেভিল, লোক অপেরেটা, ঐতিহাসিক নাটক এবং কোরাল কাজ জনপ্রিয়তা অর্জন করে। 1880-এর দশকে যখন ইউক্রেনের প্রেক্ষাগৃহে দর্শকের সংখ্যা বৃদ্ধি পাচ্ছিল, তখন ভাউডেভিল সবচেয়ে উল্লেখযোগ্যভাবে বিকশিত হয়েছিল। ঊনবিংশ শতাব্দীর শেষ দশকগুলিতে রাশিয়ায় ভাউডেভিল বিনোদনের একটি পুরানো ধাঁচের রূপ হয়ে ওঠে, তবে পশ্চিম ইউরোপের মতো ইউক্রেনেও ভাউডেভিল দর্শকদের কাছে প্রাসঙ্গিক এবং জনপ্রিয় ছিল। অপেরেটা অপেরেটা ফরাসি আদালত থেকে দ্রুত ছড়িয়ে পড়ে যাতে 1860-এর দশকের গোড়ার দিকে এটি ইতিমধ্যে লেম্বার্গের প্রেক্ষাগৃহে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। যখন সেখানে একটি পেশাদার ইউক্রেনীয় থিয়েটার খোলা হয়, তখন সুরকার মিখাইলো ভার্বিটস্কি ইউক্রেনীয় ভাউডেভিলের উপর ভিত্তি করে অপেরেট্টা তৈরি করতে শুরু করেন। তাঁর অপেরেটা পিধিরিয়ানি (1865) জনপ্রিয় হয়ে ওঠে এবং রুরাল প্লেনিপোতেন্তি (1879) সহ অন্যান্য কাজ শীঘ্রই প্রকাশিত হয়। ইউক্রেনীয় অপেরেটার আরেকজন সুপরিচিত সুরকার ছিলেন সিদির ভোরবকেভিচ, যিনি গ্নাট প্রিব্লুদা, (পুওর মার্থা) এবং (দ্য গোল্ডেন পাগ) লিখেছিলেন। ইউক্রেনে অপেরেটার প্রাথমিক উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে সিউন ইন ফুলস (1875) এবং আইল্যাশ (1895), মার্ক ক্রোপাইভনিটস্কির কমিক কাজ বা ফর নেমান আই গো (1872) এবং গ্রিটসিয়া, ডু নট লিভ দ্য পার্টি (1873)। আধুনিক ইউক্রেনীয় সুরকাররা যারা অপেরেটাস লিখেছেন তাদের মধ্যে রয়েছেন কিরিলো স্টেটসেনকো, ওলেকসান্ডার বিলাশ, কোস্টিয়ান্টিন ডানকেভিচ, ওলেকসান্ডার ক্রাসোটভ, ভসেভোলোড রোঝডেস্টেভেনস্কি, আনাতোলি কোস-আনাটোলস্কি, ভিটালি হুবারেঙ্কো এবং লেভ কোলোদুব। ইউক্রেনীয়-ভাষার অপেরা ইউক্রেনীয়-ভাষার অপেরার বিকাশে বাধা 19 শতকে আংশিকভাবে উপযুক্ত স্থানের অভাবে এবং ইউক্রেনের বেশিরভাগ শহরে জনসংখ্যার সংখ্যালঘু ইউক্রেনীয়দের কারণে বিকাশ করতে ব্যর্থ হয়েছিল। জার সরকারের ইউক্রেনীয় সাংস্কৃতিক কার্যক্রম হ্রাস করার নীতি, বিশেষত 1863 সালের ব্যর্থ পোলিশ বিদ্রোহের পরে, ইউক্রেনীয় ভাষার অপেরার বিকাশে আরও বাধা ছিল। 1876 সালে, এমস উকাজ ইউক্রেনীয় ভাষায় কোনও নাট্য প্রযোজনা নিষিদ্ধ করে-একটি নিষেধাজ্ঞা যা 1881 সাল পর্যন্ত স্থায়ী ছিল। 19শ শতাব্দীর বেশিরভাগ সময় ইউক্রেনীয় সঙ্গীত ও নাট্য সংস্কৃতির কেন্দ্র ছিল লেম্বার্গে, যা তখন অস্ট্রিয়ার নিয়ন্ত্রণে ছিল। 1864 সালে সেখানে প্রথম স্থায়ী ইউক্রেনীয় থিয়েটার প্রতিষ্ঠিত হয়। এটি (রাশিয়ান কথোপকথন) নামে পরিচিত একটি ইউক্রেনীয় সাংস্কৃতিক ও শিক্ষামূলক সমাজের পৃষ্ঠপোষকতায় কাজ করেছিল। ইউক্রেনীয় থিয়েটারগুলির সংগ্রহে সঙ্গীতের আধিপত্য ছিল, তবে পূর্ণাঙ্গ অপেরা মঞ্চস্থ করার জন্য সম্পদের অভাব ছিল। কিছু থিয়েটার 50 জন পর্যন্ত অভিনেতা নিয়োগ করতে পারত, কিন্তু অর্কেস্ট্রা আকারে ছোট ছিল এবং প্রতিভাবান গায়করা শীঘ্রই প্রদেশগুলি থেকে দূরে কাজ করতে চলে যায়। 1882 সালে মার্কো ক্রোপাইভনিটস্কির ভ্রমণ থিয়েটার প্রতিষ্ঠিত হয়। থিয়েটারের সাফল্য, যেখানে প্রথম পেশাদার অভিনেতারা ইউক্রেনীয় ভাষায় কথা বলতেন, মিখাইল স্টারিতস্কির নির্দেশনায় নতুন ভ্রমণ থিয়েটার সংস্থার উত্থানে অবদান রেখেছিলেন। এবং কার্পেনকো-কারি। 1907 সালে প্রতিষ্ঠিত সাদোভস্কির সংস্থাটি কিয়েভে এই ধরনের প্রথম সংস্থা ছিল এবং তার থিয়েটার, যদিও এটির একটি ছোট দল ছিল, সুরকার মাইকোলা লাইসেনকো দ্বারা প্রতিষ্ঠিত সঙ্গীত ও নাটক বিদ্যালয়ের স্নাতকদের আকর্ষণ করেছিল। রাশিয়ার রাজনৈতিক পরিস্থিতি ইউক্রেনীয় সুরকারদের অপেরা লিখতে নিরুৎসাহিত করেছিল। যে বিষয়গুলি সম্পর্কে লেখা সম্ভব ছিল তা জারবাদী সেন্সরশিপের কারণে সীমিত ছিল, যা মজার বা সংবেদনশীল লোককাহিনী সহ্য করেছিল, তবে আরও গুরুতর সামাজিক এবং ঐতিহাসিক ধারণাগুলি সংগীতে সেট করা থেকে নিষিদ্ধ করেছিল। ইউক্রেনে কয়েকজন প্রশিক্ষিত গায়ক বা বড় অর্কেস্ট্রা ছিল এবং 1917 সাল পর্যন্ত শুধুমাত্র রাশিয়ান ভাষায় গাওয়া কাজগুলি অপেরা হাউসগুলিতে পরিবেশিত হতে পারত। ইউক্রেনীয় অপেরার উত্থান ইউক্রেনীয় গ্রন্থের উপর ভিত্তি করে প্রথম অপেরা সুরকার লিখেছেন। তাঁর ঐতিহাসিক অপেরা মাজেপা (1857-1859), যা কসাক হেটম্যান ইভান মাজেপার ভাগ্যকে চিত্রিত করে, আলেকজান্ডার পুশকিনের কবিতা অবলম্বনে তৈরি হয়েছিল। এটি জনসমক্ষে পরিবেশিত হয়নি। কোরাস সংখ্যাগুলি ইউক্রেনীয় লোক সুর দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, তবে অপেরাটি অন্যথায় একটি ঐতিহ্যবাহী ইতালীয় শৈলীতে লেখা হয়েছিল। ঔপন্যাসিক নিকোলাই গোগোলের ছোটগল্প অবলম্বনে রচিত সোকালস্কির মে নাইট (1862-1876) কখনও জনসমক্ষে প্রদর্শিত হয়নি। সেমেন হুলাক-আর্টেমোভস্কির কমিক অপেরা এ জাপোরোজিয়ে কসাক অন দ্য দানিউব ইউক্রেনীয় ভাষায় মঞ্চস্থ হওয়া প্রথম অপেরা হয়ে ওঠে। 1863 সালে সেন্ট পিটার্সবার্গে প্রিমিয়ার। সুরকার প্রধান চরিত্রে গানটি গেয়েছেন। অপেরাটি ইউক্রেনীয় লোককাহিনীর উপর ভিত্তি করে পরিস্থিতি এবং চরিত্রগুলির সাথে পশ্চিমা অপেরার উপাদানগুলিকে একত্রিত করে। অপেরার গানগুলি 1870 এবং 1880-এর দশকে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে এবং ডেনুবের উপর জাপোরোজেটস এখনও ইউক্রেনে নিয়মিত পরিবেশিত হয়। মাইকোলা লাইসেনকো পশ্চিম ইউরোপীয় এবং ইউক্রেনীয় উপাদানগুলির সংমিশ্রণের পদ্ধতিটি অব্যাহত রেখেছিলেন মাইকোলা লাইসেনকো, যাকে ইউক্রেনীয় অপেরার প্রতিষ্ঠাতা হিসাবে বিবেচনা করা হয়। লাইসেনকোর কোটলিয়ারেভস্কির ভাউডেভিল নাতালকা পোলতাভকা (1889)-র অভিযোজন ছিল তাঁর সবচেয়ে জনপ্রিয় কাজ (এবং আজও রয়েছে)। ইউক্রেনীয় নাট্যকার মিখাইলো স্টারিৎস্কির সাথে তাঁর বন্ধুত্ব অপেরা সুরকার হিসাবে তাঁর বিকাশে মূল ভূমিকা পালন করেছিল। লাইসেনকো তাঁর প্রথম রচনাগুলি স্টারিটস্কির গ্রন্থগুলি ব্যবহার করে লিখেছিলেনঃ আন্দ্রশিয়াদা (1866-1877), এবং কৃষ্ণ সাগর (1872)। গোগোলের একটি কাজের উপর ভিত্তি করে অপেরেটার (1874) প্লটটি একটি অপেরায় তৈরি করা হয়েছিল এবং 1883 সালে এমস ডিক্রি বাতিল হওয়ার ঠিক পরে প্রথম পরিবেশিত হয়েছিল। তিনটি অপেরেট্টা অপেরা হওয়ার কাছাকাছি ছিল এবং ইউক্রেনে অপেরার বিকাশে অনুপ্রেরণা দিয়েছিল। লাইসেনকোর পরবর্তী অপেরা, ড্রনড-এর লিব্রেটোও গোগোল লিখেছিলেন। এই প্রাথমিক অপেরাগুলিতে, লাইসেনকো ধীরে ধীরে রোমান্টিক-কমিক অপেরার একটি স্বীকৃত মডেল তৈরি করেছিলেন, যা গ্রামীণ ইউক্রেনীয় জীবন থেকে নেওয়া থিমগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করেছিল। তাঁর অপেরাগুলির কাজ ছিল সহজ এবং তাঁর চরিত্রগুলি ছিল স্বতন্ত্র। পরিস্থিতিগুলি সংলাপ, গান এবং নৃত্য ব্যবহার করে ইউক্রেনীয় লোকসংস্কৃতি এবং আচার-অনুষ্ঠানকে বিস্তারিতভাবে চিত্রিত করে। লাইসেনকোর ঐতিহাসিক অপেরা, তারাস বুলবা (1880-1891) ছিল গ্র্যান্ড অপেরার ঐতিহ্যে রচিত প্রথম ইউক্রেনীয় অপেরা। কোনও ইউক্রেনীয় থিয়েটার ইউক্রেনীয় ভাষায় কাজটি মঞ্চস্থ করতে পারেনি, তবে সুরকার অপেরাটি রাশিয়ান ভাষায় গাওয়ার অনুমতি দিতে অস্বীকার করেছিলেন, কারণ তিনি জানতেন যে এই ক্ষেত্রে অপেরাটি একটি জাতীয় অপেরা হিসাবে তার প্রতীকী তাৎপর্য হারাবে এবং এটি কেবল আরেকটি লোকসঙ্গীত কৌতূহল হয়ে ওঠে। ফলস্বরূপ, তারাস বুলবা সুরকারের জীবদ্দশায় কখনও পরিবেশিত হয়নি, যদিও অপেরার একটি পিয়ানো সংস্করণ 1884 সালে প্রকাশিত হয়েছিল। লাইসেনকোর তিনটি শিশুদের অপেরা (কোজা-দেরেজা, মিস্টার কটস্কি এবং উইন্টার অ্যান্ড স্প্রিং) শিশুদের বার্ড গ্রুপের জন্য রচিত হয়েছিল এবং লোককাহিনী এবং লোক সুরের উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল। তারা ইউক্রেনীয় সঙ্গীত শিক্ষার ঐতিহ্য প্রতিষ্ঠায় সহায়তা করেছিল। পরে তাঁর রচনা কর্মজীবনে, লাইসেনকো তাঁর সঙ্গীতে লোককাহিনী ব্যবহারের নতুন উপায় আবিষ্কার করেছিলেন। তাঁর অসমাপ্ত অপেরা সাফো, যার উপর তিনি 1896 থেকে 1904 সাল পর্যন্ত কাজ করেছিলেন, তাতে প্রাচীন গ্রীক ভাষায় লেখা একটি লিব্রেটো ছিল এবং প্রাচীন গ্রিসের থিম ব্যবহার করা হয়েছিল। ব্যঙ্গাত্মক অপেরা (1910) জ্যাক অফেনবাখের অপেরেটাসের শৈলীতে রয়েছে এবং এতে স্বৈরতন্ত্রের তীব্র প্যারোডি, অসংখ্য লোককাহিনী রয়েছে-অলিম্পিক দেবতা এবং ট্রোজানরা (কসাক নাচ) নৃত্য করে। লাইসেঙ্কোর শেষ কাজ ছিল নকটার্ন (1912), একটি কাজ যা তার পুরানো বিশ্বের এবং আধুনিক বিশ্বের মধ্যকার বৈপরীত্যকে প্রতিফলিত করে। লাইসেনকোর সমসাময়িক এবং উত্তরসূরি লাইসেনকোর সমসাময়িকরাও লোক সুরের উপর ভিত্তি করে কথ্য সংলাপ এবং সঙ্গীত সহ অপেরা রচনা করেছিলেন। তারা অন্যান্য রূপ এবং বিষয়বস্তুর সাথে অপেরা লেখার দিকে অগ্রসর হওয়ার সাথে সাথে ইউক্রেনীয় লোকসঙ্গীতের প্রভাব কম প্রভাবশালী হয়ে ওঠে, যা সরাসরি অন্তর্ভুক্ত হওয়ার পরিবর্তে সংগীতে প্রতিফলিত হয়। বিংশ শতাব্দীর শুরুতে সুরকাররাও ইউক্রেনীয় ভাষায় অপেরা মঞ্চস্থ করার অসুবিধাগুলির কারণে ইউক্রেনীয় লিব্রেটোগুলি থেকে রাশিয়ান ভাষায় ব্যবহার করতে শুরু করেছিলেন। বেশিরভাগ ইউক্রেনীয় অপেরা ঐতিহাসিক এবং গ্রামীণ থিম ব্যবহার করা অব্যাহত রেখেছিল, যেখানে গোগোল এবং তারাস শেভচেঙ্কোর কাজ ব্যবহার করে লিব্রেটোগুলি লেখা হয়েছিল, যার সাহিত্যিক ঐতিহ্যকে আধুনিক ইউক্রেনীয় সাহিত্যের ভিত্তি হিসাবে বিবেচনা করা হয়। এই ধরনের অপেরাগুলির মধ্যে রয়েছে লভিভ সুরকার আনাতোল ভাখনিয়ানের কুপালো (1892), যা পশ্চিম ইউরোপীয় এবং ইউক্রেনীয় লোককাহিনী উভয় প্রভাবকে একত্রিত করে। অন্যান্য কাজগুলি আরও ঐতিহ্যবাহী শৈলী বজায় রেখেছে, যেমন কুপালের স্পার্ক (1901), লোককাহিনী অপেরা বাই, এবং পুওর লিসা (1919), নিকোলাই কারামজিনের একই নামের একটি গল্পের উপর ভিত্তি করে একটি রাশিয়ান লিব্রেটো ব্যবহার করে পিধোরেকি লিখেছেন। সুরকারের জীবদ্দশায় তাঁর দুটি অপেরা খুব কমই পরিচিত ছিল। রিমস্কি-কোর্সাকভের একজন ইউক্রেনীয় শিষ্যও রাশিয়ান লিব্রেটস ব্যবহার করেছিলেন। 1892 সালে, তিনি সেন্ট পিটার্সবার্গের মারিনস্কি থিয়েটারে তাঁর অপেরা দ্য সিলভার প্রিন্স পরিবেশন করেন, যেখানে তিনি একজন কোয়ারমাস্টার হিসাবে কাজ করেছিলেন। শেভচেঙ্কোর কবিতার উপর ভিত্তি করে কোজাচেঙ্কোর সবচেয়ে বড় কাজ হল কমিক অপেরা দ্য সেঞ্চুরিয়ন (1902)। রাশিয়ান ভাষার অপেরা দ্য স্ট্রং উইন্ড দক্ষিণ ইউরোপের মধ্যযুগীয় সাহিত্যের ধারণাগুলি ব্যবহার করে। পেড্রো ক্যালডেরন দে লা বারকার নাটকের উপর ভিত্তি করে লাইফ ইজ এ ড্রিম লিখেছেন; শেভচেঙ্কোর একই নামের মহাকাব্যিক কবিতার উপর ভিত্তি করে সেনিটসিয়ার অপেরা দ্য গার্ল অসম্পূর্ণ থেকে যায়। সুলামিফ (1908) সহ 10টি অপেরা লিখেছেন, যা আধুনিক শ্রোতাদের জন্য তাঁর কাজগুলির মধ্যে সবচেয়ে সহজলভ্য। স্টেটসেনকো ইউক্রেনীয় রচনায় নিজেকে সম্পূর্ণরূপে উৎসর্গ করেছিলেন। 1922 সালে তাঁর মৃত্যুর সময় ইফজেনিয়া ইন তাভরিদিয়া নাটকের তাঁর আনুষঙ্গিক সঙ্গীত এবং তাঁর দুটি অপেরা পোলোনিয়ানকা এবং কারমালিয়ুক অসম্পূর্ণ ছিল। গ্যালিসিয়ান সুরকার রকসোলিয়ানা (1908) রচনা করেছিলেন, যা প্রাচ্যের পটভূমিতে নির্মিত হয়েছিল। দুর্দান্ত ইউরোপীয় ঐতিহাসিক অপেরার শৈলী দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে এর বহিরাগত থিম (সুলেমান দ্য ম্যাগনিফিসেন্টের স্ত্রী ভাগ্য হুররেম সুলতান) এবং এর সঙ্গীতের মাধ্যমে এটি ইউক্রেনীয় অপেরার পরিধি প্রসারিত করে এবং যথেষ্ট জনপ্রিয়তা অর্জন করে। লাইসেনকোর তরুণ সমসাময়িকদের দ্বারা রচিত অপেরাগুলির মধ্যে মাইকোলা আরকাস-এর কাজগুলি লক্ষণীয়। তাঁর একমাত্র অপেরা (1890, প্রিমিয়ার হয়েছিল 1899 সালে), যা শেভচেঙ্কোর কবিতার উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল, ইউক্রেনের গ্রামীণ জীবনে নিহিত একটি গল্পে সংলাপ এবং সঙ্গীতকে একত্রিত করে। আরকাস লোকসঙ্গীতের ব্যাপক ব্যবহার এমনভাবে করেছিলেন যা লাইসেনকোর কাজকে স্মরণ করিয়ে দেয়। অপেরাতে, ক্যাটেরিনা তার অবৈধ সন্তানের সৈনিক বাবার দ্বারা পরিত্যক্ত হওয়ার পরে আত্মহত্যা করে এবং তার সার্ফ গ্রামের দ্বারা প্রত্যাখ্যাত হয়। কাজটি তার আকর্ষণীয় সুর এবং সঙ্গীতের নাটকের জন্য প্রশংসিত হয়েছে, তবে আরকাস একজন প্রশিক্ষিত সঙ্গীতশিল্পী ছিলেন না, যা অর্কেস্ট্রেশন থেকে স্পষ্ট, যা প্রাথমিক। লাইসেনকোর কিছু অনুসারী শিশুদের অপেরায় নিজেদের উৎসর্গ করেছিলেনঃ ভ্লাদিমির সোকালস্কি শিশুদের অপেরা বিটরুট (1898) লিখেছিলেন। এবং স্টেটসেনকো ইভাসিক-টেলিসিক এবং ফক্স, ক্যাট অ্যান্ড রুস্টার রচনা করেন। 1911 সালে, (যার ভাই ইয়াকভও একজন সুরকার ছিলেন) হ্যান্স ক্রিশ্চিয়ান অ্যান্ডারসনের রূপকথা দ্য স্নো কুইন অবলম্বনে একটি পূর্ণ দৈর্ঘ্যের ফ্যান্টাসি লিখেছিলেন। 1910-এর দশকের পুনরুত্থানের সময়কাল প্রথম বিশ্বযুদ্ধ এবং তার পরবর্তী তিন বছরের সোভিয়েত-ইউক্রেনীয় যুদ্ধ ইউক্রেনের নাট্য ও সঙ্গীত জীবনকে মারাত্মকভাবে ব্যাহত করেছিল, তবে 1917 সালে রাশিয়ান সাম্রাজ্যের পতন এবং ইউক্রেনীয় গণপ্রজাতন্ত্রী গঠনের ফলে ইউক্রেনীয় অপেরার বিকাশের নতুন সুযোগ তৈরি হয়েছিল। নতুন প্রশাসনের মন্ত্রী পরিষদ ইউক্রেনের সাহিত্য, বৈজ্ঞানিক, শৈল্পিক এবং প্রযুক্তিগত প্রতিভাকে একত্রিত করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। 1919 সালে অ্যাভেন্ট-গার্ডে পরিচালক লেস কুরবাসের নেতৃত্বে কিয়েভের স্টেট ইউক্রেনীয় মিউজিক অ্যান্ড ড্রামা থিয়েটার প্রতিষ্ঠিত হয়। সোভিয়েত রাশিয়ার বিরুদ্ধে যুদ্ধে প্রজাতন্ত্রের পরাজয়ের দ্বারা ইউক্রেনীয় অপেরার ভাগ্য নির্ধারিত হয়েছিল। অপেরার উপর সোভিয়েতের অবস্থান বুর্জোয়া ঘরানার প্রতি সরাসরি নিন্দা থেকে শুরু করে অপেরাকে সর্বহারা শ্রেণীর কাছাকাছি আনার আকাঙ্ক্ষা পর্যন্ত বিস্তৃত ছিল। 1919 সালের মধ্যে, সোভিয়েত-অধিকৃত অঞ্চলগুলির সমস্ত থিয়েটার জাতীয়করণ করা হয়েছিল; কিয়েভের ইউক্রেনীয় নাটক এবং অপেরা থিয়েটারের নাম পরিবর্তন করে কার্ল লিবকনেক্ট স্টেট অপেরা হাউস রাখা হয়েছিল। পলতাভা, জাইটোমির এবং জাপোরিজিয়ায় বিক্ষিপ্তভাবে নতুন কনসার্টের স্থান তৈরি করা হয়েছিল, তবে সাংগঠনিক এবং আর্থিক বাধা তাদের বন্ধ করতে বাধ্য করেছিল। 1920 এবং 1930-এর দশকের গোড়ার দিকে 1920-এর দশকে কিয়েভ, ওডেসা এবং খারকিভের রাষ্ট্র-নিয়ন্ত্রিত অপেরা হাউসগুলি সংস্কার করা হয়েছিল এবং রাশিয়ান ভাষায় শাস্ত্রীয় কাজ করা হয়েছিল। ওডেসা থিয়েটার, যেখানে ভি. এ লস্কি 1919 থেকে 1920 সাল পর্যন্ত পরিচালক ছিলেন, উচ্চমানের এবং অভিনব প্রযোজনার জন্য বিখ্যাত ছিলেন। তুলনায়, অ্যান্টন ডেনিকিনের সৈন্যরা কিয়েভ দখল করার পর ইউক্রেনীয় মিউজিকাল থিয়েটার বন্ধ করতে বাধ্য হয়। তৎকালীন ইউক্রেনীয় প্রজাতন্ত্রের রাজধানী খারকিভে একটি ইউক্রেনীয় অপেরা সংস্থা তৈরির পরিকল্পনা বাস্তবায়িত হয়নি এবং ইউক্রেনীয় ভাষায় কাজ করার প্রচেষ্টা, যেমন হালকা, মে নাইট এবং কাতেরিনা সবই সামান্য সাফল্য পেয়েছিল; বড় মঞ্চের জন্য উপযুক্ত ইউক্রেনীয় কাজের অভাব ছিল এবং অপেরার কয়েকটি ভাল মানের অনুবাদ উপলব্ধ ছিল। 1920-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে মাইকোলা স্ক্রিপনিকের নেতৃত্বে অপেরা হাউসগুলির ইউক্রেনাইজেশন অনুসরণ করা হয়েছিল। একটি উল্লেখযোগ্য ঘটনা ছিল 1924 সালের 3রা অক্টোবর লাইসেনকোর অপেরা তারাস বুলবার খারকিভে প্রিমিয়ার। এর সাফল্যের পর, ইউ. এস. এস. আর-এর পিপলস কমিশনারদের পরিষদ খারকিভে রাষ্ট্রীয় ইউক্রেনীয় অপেরা থিয়েটার প্রতিষ্ঠার সিদ্ধান্ত নেয়, যা 1925 সালের 3রা অক্টোবর মুসোরগস্কির দ্বারা সোরোচিনৎসি মেলার প্রযোজনার মাধ্যমে খোলা হয়। পরের বছর, কিয়েভ এবং ওডেসার অপেরা হাউসগুলি ইউক্রেনীয়করণের নীতির অধীনে পুনর্গঠন করা হয়। 1931 সালে ডিনিপ্রোতে স্থানান্তরিত হওয়ার আগে 1928 সালে এটি পোলতাভাতে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। এই সময়কালে আবির্ভূত অন্যান্য অপেরা হাউসগুলির মধ্যে ছিল ভিনিৎসিয়া ভিত্তিক স্টেট ইউক্রেনীয় রাইট ব্যাংক থিয়েটার, খেরসনের নোম্যাডিক ইউক্রেনীয় অপেরা এবং পোলতাভার স্টেট ইউক্রেনীয় লেফট ব্যাংক থিয়েটার। 1920-এর দশকে, সোভিয়েতদের দ্বারা ইতিমধ্যে প্রতিষ্ঠিত থিয়েটারগুলি নতুন ভ্রমণ থিয়েটার দ্বারা পরিপূরক করা হয়েছিল, যারা ছোট শহরগুলিতে অপেরা পরিবেশন করত। ইউক্রেনীয় অপেরা সাধারণত পরীক্ষামূলক এবং আভান্ট-গার্ডে হয়ে ওঠে, একটি বৈশিষ্ট্য যা প্রাথমিক সোভিয়েত নাট্য প্রযোজনার বৈশিষ্ট্য ছিল, যা অভিব্যক্তিবাদ বা গঠনবাদের দিকে একটি আন্দোলন দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। কর্তৃপক্ষ লেস কুরবাস, ভিক্টর কোসেঙ্কোর মতো পরিচালকদের চ্যাম্পিয়ন করেছিল এবং যারা লোককাহিনীর সংবেদনশীল ব্যবহার এবং প্রাক-বিপ্লবী পরিচালনা ও প্রযোজনার বাহ্যিক বাস্তবতার বিরোধিতা করেছিল। এই সময়ে মঞ্চস্থ আভান্ট-গার্ডে অপেরাগুলির মধ্যে রয়েছে ভ্লাদিমির দেশেভভের আইস অ্যান্ড স্টিল (1930), লেভ নিপারের নর্দান উইন্ড (1930), আর্নস্ট ক্রেনেক-এর জনি স্পিল্ট আউফ এবং ম্যাক্স ব্র্যান্ডের। ইউক্রেনীয় অপেরার বিকাশের প্রধান বাধা ছিল প্রদর্শনীর দারিদ্র্য। সীমিত সংখ্যক পুরোনো অপেরার অস্তিত্ব ছিল, যেমন লাইসেনকোর তারাস বুলবা বা আনাতোল ভাখনিয়ানের কুপালো, যা অপ্রচলিত বলে মনে হয়েছিল (ইয়ানোভস্কি লাইসেনকোর অপেরাকে "পুরানো ধাঁচের, বিবর্ণ সঙ্গীত" বলে অভিহিত করেছিলেন)। সোভিয়েত সরকারের প্রথম বছরগুলিতে, প্রায় কোনও নতুন অপেরা রচিত হয়নি; সোভিয়েত নেতৃত্ব দাবি করেছিল যে শিল্প বলশেভিজমের মতবাদ অনুসরণ করে এবং সর্বহারা হয়ে যায়। শিল্পীদের প্রাথমিকভাবে আদর্শিক কর্মী হিসাবে দেখা হত। কমিউনিস্ট পার্টি দাবি করেছিল যে সমস্ত শিল্পকর্মকে শ্রেণী সংগ্রামকে চিত্রিত করতে হবে এবং ব্যক্তির ব্যয়ে সাধারণ মানুষকে উন্নত করতে হবে-ব্যক্তিত্বের অভিব্যক্তি এবং দার্শনিক প্রশ্নের একক সঠিক বিশ্ব দৃষ্টিভঙ্গির কাছে আত্মসমর্পণ করতে হবে। 1920-এর দশকে সাংস্কৃতিক নীতি নিয়ে যে আলোচনা হয়েছিল যা অপেরায় পরীক্ষা-নিরীক্ষা এবং উদ্ভাবনের উত্থানের দিকে পরিচালিত করেছিল, 1930-এর দশকের গোড়ার দিক থেকে স্টেরিওটাইপিক্যাল লিব্রেটি এবং সঙ্গীতের পথ তৈরি করেছিল। সুরকারদের কাছ থেকে আশা করা হয়েছিল যে তারা সোভিয়েত মতাদর্শের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ কাজ তৈরি করবেন, যার বিষয়বস্তু বর্তমান বা জাতীয় গুরুত্বের ঐতিহাসিক পর্বগুলি থেকে নেওয়া। নির্মাণ সম্পর্কে প্রথম অপেরা ছিল উইডস এবং দ্য পোয়েম অ্যাবাউট স্টিল (1932), যা ইউক্রেনীয় সুরকার এবং কন্ডাক্টর লিখেছেন। এই ধরনের অপেরাগুলিতে সাধারণত একটি দ্রুতগতির প্লট ছিল যা একটি চলচ্চিত্রের মতো বর্ণনা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, কখনও কখনও চলচ্চিত্রটি কাজের সাথে একীভূত হয়েছিল। গায়কদলের (সমষ্টিগত প্রতিনিধিত্বকারী) একটি বিশিষ্ট ভূমিকা ছিল, প্রধান ভূমিকাগুলি কম প্রধান ছিল। এই ধরনের অন্যান্য রচনার মধ্যে রয়েছে ক্রোনস্টাড বিদ্রোহের থিমের উপর দ্য ক্লেফ্ট (1929), সংলাপের উপর ভিত্তি করে একটি বাদ্যযন্ত্র নাটক যা সমসাময়িক বিপ্লবী জনসাধারণের বক্তব্যের স্বরকে কার্যকরভাবে ধারণ করে। তার দ্বিতীয় অপেরা শেষ হওয়ার আগেই ফেমেলিডি মারা যান। সিজার এবং ক্লিওপেট্রা। ঐতিহাসিক অপেরা এই সময়ের অনেক অপেরা ঐতিহাসিক বিষয়বস্তুর উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল; কোসেনকোর কারমেলুক (1930) এবং ইয়োরিশের একই নামের অপেরা 19 শতকে পোডোলিয়ায় একটি কৃষক বিদ্রোহের নেতা সম্পর্কে ছিল। ভাসিলি জোলোটারেভ, তাঁর এক-অভিনয় কাজ হেভেস্কো আন্দিবের (1927) দিয়ে, প্রথম অপেরাটিক সুরকার হয়েছিলেন যিনি ডুমা (একটি গাওয়া মহাকাব্য কবিতা) তুলে ধরেছিলেন এবং কসাকদের জীবন সম্পর্কে লিখেছিলেন। ইয়ানোভস্কি তাঁর অপেরা দ্য ব্ল্যাক সি ডুমা (1928)-তে বৃহত্তর পরিসরে অনুরূপ বিষয়গুলি জড়িত করেছিলেন, যা কসাকদের ভূমিতে তুর্কি দখলদারিত্বের সময় সেট করা হয়েছিল। বিংশ শতাব্দীর প্রথমার্ধে ইউক্রেনীয় ঐতিহাসিক অপেরার সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য উদাহরণ হল লিয়াটোশিনস্কির দ্য গোল্ডেন রিং, যা ইভান ফ্রাঙ্কোর (1930) উপন্যাসের উপর ভিত্তি করে তৈরি। সঙ্গীত এবং লিব্রেটো উভয়ই ঐতিহাসিক, পৌরাণিক এবং সামাজিক বিষয়বস্তুর মিশ্রণ, এবং লিয়াটোশিনস্কির স্কোর স্বাভাবিকভাবে ইউক্রেনীয় লোক সুরের সাথে লেইটমোটিফগুলিকে একত্রিত করে। গোল্ডেন রিং ইউক্রেনীয় অপেরার ইতিহাসে একটি অর্কেস্ট্রা 'সিম্ফোনিক' কাজের প্রথম উদাহরণ ছিল। এটি সৃজনশীল পরীক্ষামূলক যুগের শেষে আবির্ভূত হয়েছিল, যা স্ট্যালিনবাদের আগমনের সাথে শেষ হয়েছিল। স্তালিনবাদ (1932-1956) 1930-এর দশক ইউক্রেনের ইতিহাসের জন্য একটি অন্ধকার সময় ছিল। হিংসাত্মক সমষ্টিগতকরণের ফলে দুর্ভিক্ষ দেখা দেয়, ইউক্রেনীয়করণের নীতি স্থগিত বা আংশিকভাবে বিপরীত হয় এবং কঠোর কেন্দ্রীকরণ এবং আদর্শিক নজরদারি দ্বারা চিহ্নিত স্ট্যালিনের সর্বগ্রাসী শাসনের সময়কাল শীর্ষে পৌঁছেছিল। 1930-এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধে ব্যাপক দমন-পীড়ন শুরু হয়, যা অন্যান্য বিষয়ের মধ্যে সঙ্গীত সহ ইউক্রেনীয় সাংস্কৃতিক জীবনকে প্রভাবিত করে। 1932 সালে মুক্ত ও অন্যান্য সঙ্গীত সংগঠনগুলি ভেঙে দেওয়া হয় এবং ইউ. এস. এস. আর-এর সুরকারদের একটি সুসংগঠিত ইউনিয়ন প্রতিষ্ঠিত হয়। 1932 সালে ভ্রমণ থিয়েটারগুলিকে স্থায়ী অবস্থান দেওয়া হয় (নেপ্রোপেট্রোভস্কে ডি. আর. ও. টি, ভিনিৎসিয়ায় রাইট ব্যাঙ্ক অপেরা এবং লুহানস্কে লেফট ব্যাঙ্ক অপেরা), যা কর্তৃপক্ষের জন্য তাদের কার্যক্রমের তদারকি সহজ করে তোলে। 1920-এর দশকের শৈল্পিক পরীক্ষাগুলি সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদের ঐক্যবদ্ধ, নির্দেশিত নান্দনিকতার পথ প্রশস্ত করে। এই শৈলীটি সাধারণত বাস্তববাদ, জনপ্রিয়তা, বোধগম্যতা এবং সত্যতার পরিপ্রেক্ষিতে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল এবং অবাঞ্ছিত উপাদানগুলির বিরোধী ছিল, যার সবগুলিই অস্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত ছিল, যেমন আনুষ্ঠানিকতা, বিশ্বজনীনতা এবং বুর্জোয়া অবক্ষয়। 1930-এর দশকের স্তালিনবাদী রাজনীতি প্রাক-বিপ্লবী যুগের সামাজিক মূল্যবোধ এবং সাংস্কৃতিক শ্রেণিবিন্যাসে, যদিও বিকৃত আকারে, এবং 19 শতকের সাংস্কৃতিক নীতিতে কার্যত প্রত্যাবর্তনের দিকে পরিচালিত করে। অপেরা-বিশেষত মহান ঐতিহাসিক অপেরা-আনুষ্ঠানিকভাবে রাষ্ট্রীয় সমর্থন পেয়েছিল, তবে কী অনুমোদিত ছিল সে সম্পর্কে কঠোর মানদণ্ড নির্ধারণ করা হয়েছিল। 1936 সালে প্রাভদাতে দিমিত্রি শোস্তাকোভিচের ম্যাটসেনস্কের লেডি ম্যাকবেথের আনুষ্ঠানিক সমালোচনার মাধ্যমে সুরটি সেট করা হয়েছিল, "সঙ্গীতের পরিবর্তে ম্যাডল" শিরোনামে। সোভিয়েত সুরকারদের জন্য মডেল হয়ে ওঠে অপেরা যেমন ইভান ডিজারজিনস্কির কোয়াইট ফ্লোস দ্য ডন বা টিখোন খ্রেননিকভের ইন দ্য স্টর্ম। সরকারী নীতি থেকে বিচ্যুত সুরকার এবং শিল্পীদের রাষ্ট্র দ্বারা লক্ষ্যবস্তু করা হয়েছিল। আধুনিক-ধ্বনিত সঙ্গীত অভিযোজন বা সমসাময়িক বিষয়বস্তুর সৃষ্টি (বিপ্লব এবং গৃহযুদ্ধ ব্যতীত) অপেরাগুলির বিরুদ্ধে আনুষ্ঠানিকতার অভিযোগ এনেছিল-এবং জাতীয় সঙ্গীত ঐতিহ্যের উপর ভিত্তি করে ঐতিহাসিক বিষয়বস্তু বা কাজগুলি ইউক্রেনীয় সুরকারদের জাতীয়তাবাদী বলে অভিযুক্ত করেছিল। আবির্ভূত কয়েকটি নতুন অপেরা পরীক্ষা-নিরীক্ষা এড়িয়ে চলেছিল; এগুলি আড়ম্বরপূর্ণ দৃশ্য এবং বড় আকারের অর্কেস্ট্রা এবং কোরাস দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। 1930-এর দশকে ইউক্রেনীয় সুরকারদের অপেরাগুলির মধ্যে রয়েছে ডানকেভিচের নাইট অফ ট্র্যাজেডি (1935), এবং মেরিনা (1939), মিখাইলো ভেরিকিভস্কির হেভেন ওয়ার্কস (1934) এবং দ্য সোটনিক (1938), এবং 1940 সালে শেভচেঙ্কো সম্পর্কে ইয়োরিশের একটি অপেরা, রাষ্ট্রটি একজন কমিউনিস্ট ইউক্রেনীয় সৈনিক মাইকোলা শচর্সের কাল্টকে উৎসাহিত করেছিল; তাকে নিয়ে অপেরা রচনা করেছিলেন ইয়োরিশ (1936) এবং (1938)। কর্তৃপক্ষ এগুলি প্রত্যাখ্যান করে এবং লিয়াটোশিনস্কির শচর্স সম্পর্কে একটি তৃতীয় অপেরা নির্বাচন করে, যিনি বিপ্লবী আবেগকে অনুপ্রাণিত করার জন্য একজন আদর্শ নায়কের ভাবমূর্তিকে কেন্দ্র করে গানের সাথে একটি সিম্ফোনিক ভিত্তিক বাদ্যযন্ত্র নাটককে একত্রিত করার চেষ্টা করেছিলেন। লিয়াটোশিনস্কির অপেরাকে পণ্ডিতরা একটি "শৈলীগত বিপর্যয়" হিসাবে বর্ণনা করেছেন, তবে কিছু ইউক্রেনীয় সঙ্গীতবিদ এটিকে অত্যন্ত মৌলিক বলে মনে করেন। লিব্রেটোগুলির প্রতি মতাদর্শগত আপত্তি ছাড়াও বাধাগুলি প্রাক-বিপ্লবী ইউক্রেনীয় অপেরাগুলি মঞ্চস্থ হতে বাধা দেয়। বড় অপেরা হাউসগুলিতে ছোট আধা-পেশাদার থিয়েটারের জন্য লেখা কাজগুলি তৈরি করার অসুবিধা অপেরা স্কোরগুলিকে পুনরায় কাজ করার কারণ হয়েছিল। সুরকাররা স্কোর সংশোধন করার প্রতিশ্রুতি দিয়ে রাষ্ট্রের প্রতি তাদের আনুগত্য প্রমাণ করেছিলেন, যাতে কর্তৃপক্ষের পক্ষে অপেরা রচনার প্রয়োজনীয়তা এড়ানো যায়। ডেনুবের একটি জাপোরোজিয়ে কসাক এবং নাটালকা পোলতাভকা ভি. জোরিস দ্বারা অভিযোজিত হয়েছিল এবং লাইসেনকোর উটোনুলা পি. টলসতাকভ দ্বারা সংশোধন করা হয়েছিল, তবে সংশোধিত সংস্করণগুলি অপ্রিয় প্রমাণিত হয়েছিল এবং প্রত্যাখ্যাত হয়েছিল। লাইসেনকোর অপেরা তারাস বুলবাকে একটি জাতীয়-ঐতিহাসিক অপেরায় পুনর্নির্মাণের আরও বেশি গুরুত্ব ছিল। পাঠ্যটি সমসাময়িক ইউক্রেনীয় কবি ম্যাক্সিম রিলস্কি সম্পাদনা করেছিলেন, সঙ্গীতটি সম্পাদনা ও পরিপূরক করেছিলেন লেভকো রেবাকিজ-অপেরা ঘরানায় তাঁর একমাত্র অবদান-এবং অপেরাটি লিয়াটোশিনস্কি দ্বারা পুনরায় সংগঠিত হয়েছিল, কারণ সেই সময়ে লাইসেনকোর অর্কেস্ট্রেশনকে হারিয়ে যাওয়া বলে মনে করা হত। 1937 সালের এই সংস্করণটি, গল্পের মর্মান্তিক সমাপ্তি সহ, স্ট্যালিনের দ্বারা সমালোচিত হয়েছিল এবং একটি নতুন, আরও জঙ্গি দ্বারা প্রতিস্থাপিত হতে হয়েছিল; তারাস বুলবার চূড়ান্ত সংস্করণ 1950-এর দশক পর্যন্ত প্রকাশিত হয়নি। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ 1941 সালে, ইউ. এস. এস. আর-এ জার্মান আক্রমণের প্রতিক্রিয়া হিসাবে, বিশিষ্ট সঙ্গীতজ্ঞ, অভিনেতা এবং নাট্য সংস্থাগুলিকে পূর্ব দিকে, সংঘাত অঞ্চল থেকে দূরে সরিয়ে নেওয়া হয়েছিল। [10] তারা মঞ্চ প্রযোজনা অব্যাহত রেখেছিল, যদিও পরিসরে সহজ, যেমন ভেরিকিভস্কির দ্য লিটল গার্ল ইন ইরকুটস্ক (1943), একটি অরাজনৈতিক, গীতধর্মী এবং লোককাহিনী-প্যাকড অপেরা যা যুদ্ধের সময় দর্শকদের কাছে জনপ্রিয় ছিল। ইউক্রেনে জার্মান ও রোমানিয়ান দখলের সময় (যার মধ্যে আধুনিক বেলারুশ এবং প্রাক-যুদ্ধ দ্বিতীয় পোলিশ প্রজাতন্ত্রের সংলগ্ন অঞ্চলগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল), কর্তৃপক্ষ শহরের অপেরা হাউসগুলি খোলা রেখেছিল। ইউ. এস. এস. আর-এর অন্যান্য অংশে সরিয়ে নেওয়া সুরকাররা কখনও কখনও যে জায়গাগুলিতে তাদের পাঠানো হয়েছিল সেখানে অপেরার সংস্কৃতি বিকাশে সহায়তা করেছিলেন; রেইনহোল্ড গ্লিয়ের এবং ইউলি মেইটস যথাক্রমে উজবেক এবং তুর্কমেন অপেরা গঠনে অবদান রেখেছিলেন, পিলিপ কোজিৎস্কির বাশকির অপেরা ফর দ্য ফাদারল্যান্ড (1941) যুদ্ধের ঘটনাগুলির প্রতিক্রিয়া জানাতে প্রথম দিকের অপেরাগুলির মধ্যে একটি ছিল। দ্য ব্যাটেল অন দ্য আইস (1942) লিখেছিলেন, 1242 সালের লেক পেইপাসের যুদ্ধ সম্পর্কে একটি বীরত্বপূর্ণ ঐতিহাসিক অপেরা, তবে প্লটটি সোভিয়েত ইউনিয়নে জার্মান আক্রমণের প্রভাব সম্পর্কে ওরাতোরিও-শৈলীর গান দ্বারা ছাপিয়ে গেছে। 1945-1953 যুদ্ধের পরে, যুদ্ধে বীরত্ব, দেশপ্রেম এবং সোভিয়েত ইউনিয়নের জনগণের ভ্রাতৃত্ব প্রধান অপারেটিক থিম হিসাবে অব্যাহত ছিল, এবং এর মতো রাশিয়ান সুরকারদের অপেরা সহ, যা ওডেসা এবং লভিভে প্রিমিয়ার হয়েছিল। জুকোভস্কি, ক্লেবানোভ এবং অন্যান্যদের কাজ যুদ্ধের পরপরই আবির্ভূত হয়েছিল, যে কোনও মানের একমাত্র উদাহরণ হল মেইটসের দ্য ইয়ং গার্ড (1947)। যুদ্ধ শেষ হওয়ার পর, সোভিয়েত মতাদর্শবিদ আন্দ্রেই ঝদানভের নেতৃত্বে ইউক্রেনে সাংস্কৃতিক নিপীড়নের দ্বিতীয় তরঙ্গ ঘটে। ইউক্রেনীয় কমিউনিস্ট পার্টি মেজতাসের দ্য ইয়ং গার্ড এবং অন্যান্য অপেরা আক্রমণ করেছিল, তবে সরকারী সমালোচনার প্রধান লক্ষ্য ছিল ঐতিহাসিক অপেরা (1951), যা রাশিয়ার সাথে ইউক্রেনের যোগদানের 300 তম বার্ষিকী উপলক্ষে ডানকেভিচ লিখেছিলেন। মস্কোতে এর প্রিমিয়ারের পরে, কাজটি জাতীয়তাবাদ প্রচারের জন্য সমালোচিত হয়েছিল এবং এটি সংশোধন করতে হয়েছিল। বর্তমানে ইউক্রেনীয় সঙ্গীতবিদরা বোহদান খেমেলনিটস্কিকে ইউক্রেনীয় জাতীয়-ঐতিহাসিক অপেরার সবচেয়ে প্রতিনিধিত্বমূলক কাজ হিসাবে বিবেচনা করেন। ঝুকোভস্কির অপেরা ফ্রম দ্য হোল হার্ট (1950) প্রভদাতে নান্দনিক ত্রুটি এবং কোলখোজ (সমষ্টিগত খামার)-এ জীবনের অপর্যাপ্ত বীরত্বপূর্ণ চিত্রায়নের জন্য নিন্দিত হয়েছিল; সুরকারের স্ট্যালিন পুরস্কার কেড়ে নেওয়া হয়েছিল। এই সময়ের অন্যান্য কাজের মধ্যে রয়েছে ডভবুশ (1955), গ্যালিসিয়ান সুরকার স্ট্যানিস্লাভ লিউডকেভিচের একমাত্র অপেরা, ভেরিকিভস্কির রিফিউজিজ (1948) এবং কমেডি অপেরা (1954)। 1953-1991 1953-1970 1953 সালে স্ট্যালিনের মৃত্যুর পর শিল্পীদের ধীরে ধীরে পুনর্বাসন ঘটেঃ অপেরায় এটি 1958 সালে মস্কো সরকারের আনুষ্ঠানিকভাবে "অপেরার মূল্যায়নে ভুল সংশোধন" করার সিদ্ধান্তের প্রতীক ছিল। ক্রুশ্চেভ থয়ের সময় (1950-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে 1960-এর দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত), আগের 30 বছরের তুলনায় বেশি অপেরা তৈরি করা হয়েছিল এবং 1920-এর দশকের পরীক্ষায় ফিরে এসেছিল। 1960-এর দশকের শেষের দিকে, অপেরা রক্ষণশীল এবং নির্দেশমূলক হয়ে ফিরে আসে এবং অনেক তরুণ সুরকার সেগুলি রচনা করা এড়িয়ে চলেন। জুকোভস্কির একজন সহকর্মী এবং 1950-এর দশকের অফিসিয়াল অপেরার অন্যতম প্রধান প্রতিনিধি ছিলেন হিওরি মাইবোরোদা। তাঁর অপেরা মাইলানা (1957) দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় ট্রান্সকারপাথিয়ান ইউক্রেনে প্রতিরোধ আন্দোলনের থিমের উপর কার্পাথিয়ান লোককাহিনী ব্যবহার করে এবং স্ট্যালিনবাদের কাজের বিপরীতে, পৃথক চরিত্রগুলিকে আরও ভালভাবে চিত্রিত করে এবং গল্পের আবেগকে তুলে ধরে। লেস্যা উক্রেইনকার চমত্কার-প্রতীকী নাটকের উপর ভিত্তি করে ভিটালি কাইরিকোর প্রথম অপেরা ফরেস্ট সংও সেই বছর প্রিমিয়ার হয়েছিল। 1950-এর দশকে রচিত অন্যান্য অপেরাগুলির মধ্যে রয়েছে কোস-আনাটোলস্কির একমাত্র অপেরা (1957), যা স্ট্যালিনবাদী আমলে নির্মিত কাজের কথা স্মরণ করিয়ে দেয়, যদিও উচ্চ প্রযুক্তিগত স্তরে, এবং ডানকেভিচের অপেরা নাজার স্টোডোলিয়া (1959), শেভচেঙ্কোর একই নামের একটি নাটকের উপর ভিত্তি করে। সুরকার অপেরা দ্য বুকোভিনান্স (1957) দিয়ে আত্মপ্রকাশ করেছিলেন। অপেরাটি কার্পাথিয়ান লোকসঙ্গীত ব্যবহার করে এবং সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদ শৈলী থেকে বিচ্যুত হয় না। হুবারেঙ্কো তাঁর প্রথম অপেরা ডেস্ট্রাকশন অফ দ্য স্কোয়াড্রন (1967) দিয়ে দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন, যা 1918 সালে কৃষ্ণ সাগর নৌবহরের ডুবে যাওয়া সম্পর্কে ওলেকসান্ডার কর্নিচুকের নাটকের উপর ভিত্তি করে একটি সিম্ফোনিক কাজ। অপেরা রচনায় হুবারেঙ্কো জার্মান সুরকার রিচার্ড ওয়াগনারের নীতি অনুসরণ করেছিলেন। এটি অক্টোবর বিপ্লবের 50তম বার্ষিকী উদযাপনের জন্য তৈরি করা হয়েছিল এবং সোভিয়েত অপেরার বিপ্লবী বিষয়বস্তুর সাথে যুক্ত সাধারণ জাঁকজমকপূর্ণ প্যাথোসের অপেক্ষায় থাকা সমালোচকরা "কাঁচা, মনোনিবেশিত, সন্ন্যাসী" সঙ্গীত দ্বারা হতবাক হয়ে গিয়েছিলেন। তারাস শেভচেঙ্কো (1964) সমালোচকদের দ্বারা মাইবোরোদার সেরা অপেরা হিসাবে বিবেচিত হয়, যা চারটি দৃশ্যে কবির জীবনের পর্বগুলি উপস্থাপন করতে ব্যবহৃত হয়। 1960-এর দশকে রচিত অন্যান্য উল্লেখযোগ্য কাজগুলির মধ্যে রয়েছে কাইরিকোর লোককাহিনী অপেরা অন সানডে মর্নিং শি গ্যাদারড হার্বস (1966), এবং 1919 সালের গৃহযুদ্ধ সম্পর্কে জুকোভস্কির অপেরা আর্সেনাল (1960), জুকোভস্কির অন্যান্য অপেরাগুলির মধ্যে রয়েছে তাঁর গীতধর্মী-মনস্তাত্ত্বিক অপেরা ফ্রম দ্য হোল হার্টের নতুন শিরোনাম দ্য ফার্স্ট স্প্রিং (1959), অপেরা ট্রিপ্টিক কনট্রাস্টস অফ দ্য সেঞ্চুরি (1960-1967), অপেরা আউট অফ ল (1968), ওয়ান স্টেপ টু লাভ (1970), এবং একক গায়কের জন্য তাঁর অপেরা দ্য ভলগা ব্যালাড (1967)। সুরকার দিমিত্রি ক্লেবানোভ বার্ধক্য না হওয়া পর্যন্ত অপেরা লিখতে শুরু করেন। তাঁর কাজ কমিউনিস্ট (1967) বিষয়গতভাবে রক্ষণশীল, যেমন তাঁর পরবর্তী কাজ রেড কসাকস (1972) এবং মে ডে (1981)। 1970-এর দশকে রচিত রচনাগুলির মধ্যে রয়েছে লেফটেন্যান্ট শ্মিট (1970), একটি সাধারণত সোভিয়েত-শৈলীর বীরত্বপূর্ণ-রোমান্টিক অপেরা, যা 1905 সালের রাশিয়ান বিপ্লবের সময় সেভাস্তোপোলের নৌ বিদ্রোহ সম্পর্কে রচিত এবং ক্রাসোটভের গীতধর্মী-মনস্তাত্ত্বিক অপেরা দ্য সং অফ দ্য তাইগা (1977)। মাইবোরোডার সবচেয়ে উচ্চাভিলাষী কাজ হল তাঁর অপেরা ইয়ারোস্লাভ মুদ্রি (ইয়ারোস্লাভ দ্য ওয়াইজ) (1973), যা, যদিও প্রধান নায়ক, ইয়ারোস্লাভ, কিয়েভান রাসের যুবরাজের একটি আদর্শ সংস্করণ উপস্থাপন করে, ইউক্রেনীয় প্রদর্শনীর মধ্যে রয়ে গেছে। রুশ বিপ্লবী কমরেড আর্টিওম সম্পর্কে হুবারেঙ্কোর থ্রু দ্য ফ্লেম (1976)-এর ক্ষেত্রেও একই কথা প্রযোজ্য। 1970-এর দশকে কিছু সুরকার খাঁটি ইউক্রেনীয় লোকসঙ্গীতকে আধুনিক রচনা কৌশলের সাথে একত্রিত করেছিলেন। একটি উদাহরণ হল লিওনটোভিচের অন দ্য ওয়াটার নিম্ফ 'স ইস্টার, যা 1920 সালে তাঁর হত্যার সময় অসম্পূর্ণ থেকে যায়, কিন্তু যা মাইরোস্লাভ স্কোরিক দ্বারা সম্পন্ন হয় এবং 1977 সালে কিয়েভে প্রিমিয়ার হয়। ইহোর শামোর অপেরা যাত্রান গেমস (1978)-এর মূল ভিত্তি হল একটি ক্যাপেলা গান। ইয়েভেন স্ট্যানকোভিচের লোক অপেরা যখন ফার্ন ব্লুমস প্যারিসে একটি প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হওয়ার কথা ছিল, কিন্তু 1979 সালে এর প্রিমিয়ারের ঠিক আগে নিষিদ্ধ করা হয়েছিল। 40 বছর পরে এর প্রথম পারফরম্যান্সের পর থেকে, কাজটি, যেখানে সুরকার লোককাহিনীর সাথে সমসাময়িক শাস্ত্রীয় সংগীতের সংমিশ্রণ, এবং একটি লোক গায়কদল এবং ইউক্রেনীয় লোক যন্ত্রের সাথে একটি সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা, অপেরায় নিওফোকের একটি অসামান্য উদাহরণ হিসাবে স্বীকৃত হয়েছে। 1980-এর দশক থেকে 1970-এর দশক থেকে ইউক্রেনে খুব কমই নতুন অপেরা পরিবেশিত হয়েছে। সোভিয়েত ইউনিয়ন এবং তার পূর্ব ইউরোপীয় প্রতিবেশীদের অন্যান্য কমিউনিস্ট প্রজাতন্ত্রগুলির দ্বারা অপেরার "বিনিময়" সঞ্চালনাকে উৎসাহিত করার জন্য কর্তৃপক্ষ কর্তৃক প্রবর্তিত একটি নতুন নীতি, কিন্তু দর্শক সংখ্যা কম থাকায় এটি ব্যর্থ হয়। সঞ্চালিত অপেরা ধ্রুপদী কাজের একটি সংকীর্ণ বৃত্তের মধ্যে সীমাবদ্ধ হয়ে পড়েছিল, বিশেষত 19 শতকের। কবি বরিস অলিনাইকের সহযোগিতায় তাঁর একমাত্র অপেরা হল কিয়েভ ফ্রেস্কোয়েস (1983), যা সুরকার একটি অপেরা-ওরাতোরিও হিসাবে বর্ণনা করেছেন; কাজটি পুরানো স্লাভিক গ্রন্থ থেকে শুরু করে রাশিয়ান বিপ্লবের নথি পর্যন্ত উৎস ব্যবহার করে। 1985 সালে, হুবারেঙ্কোর কমিক অপেরা দ্য রিলাকট্যান্ট ম্যাচমেকার প্রিমিয়ার হয়েছিল। যাইহোক, অপেরায় তাঁর প্রধান অবদান এবং ফরাসি ঔপন্যাসিক হেনরি বারবুসের একটি ছোটগল্প অবলম্বনে তাঁর মাস্টারপিস, লাভ লেটারস (1971)। হুবারেঙ্কো রিমেম্বার মি (1974/1980, মূলত রিবর্ন মে নামে পরিচিত) এবং অপেরা-ব্যালেট ভিজ (1980) লিখেছিলেন। কারমিনস্কির সবচেয়ে জনপ্রিয় কাজ হল সঙ্গীতধর্মী রবিন হুড (1983); তাঁর শেষ অপেরা ছিল জাস্ট ওয়ান ডে (1987), যা টেন ডেজের সিক্যুয়েল। 1980-এর দশকে নির্মিত অন্যান্য কাজের মধ্যে রয়েছে কুইটকা-ওস্নোভিয়ানেঙ্কোর কমেডি অবলম্বনে কাইরেজকার কমিক অপেরা ভার্নিসেজ অ্যাট দ্য ফেয়ার (1985) এবং পুটিভলের কমিক অপেরা থান্ডার (1981)। তিনি অপেরা-ব্যালে দ্য হু রানস অন দ্য ওয়েভস (1987) এবং অপেরা দ্য ব্লু আইল্যান্ডস (1988) লিখেছিলেন। 1991 সালে ইউক্রেন স্বাধীন হওয়ার পর থেকে ইউক্রেনীয় অপেরা হাউসের সিদ্ধান্তগুলি বাজার অর্থনীতির শক্তি দ্বারা পরিচালিত হয়েছে এবং এই কারণে এর সংগ্রহটি জনপ্রিয় কাজগুলিতে আরও বেশি মনোনিবেশ করেছে। 19 শতকের কিছু ইউক্রেনীয় অপেরা মঞ্চস্থ হয়েছে, তবে সোভিয়েত যুগের দেশীয়ভাবে উত্পাদিত অপেরাগুলির মধ্যে, ঐতিহাসিক থিমের উপর মাত্র কয়েকটি কাজ সংগ্রহশালায় রয়ে গেছে, যেমন মাইবোরোদার ইয়ারোস্লাভ দ্য ওয়াইজ, ডানকেভিচের বোহদান খেমেলনিটস্কি এবং মেজটাসের চুরি করা সুখ। জীবিত সুরকারদের জন্য, নতুন কাজ মঞ্চস্থ করা প্রায় অসম্ভব, যদিও ছোট আকারের কাজগুলি সফলভাবে তৈরি করা হয়েছে। এর মধ্যে রয়েছে হুবারেঙ্কোর অপেরা রিমেম্বার, মাই ব্রাদার্স!, কারমেলা সেপকোলেঙ্কোর পোর্ট্রেট অফ ডোরিয়ান গ্রে (1990) এবং বিটুইন টু ফায়ার্স (1994), ওলেকসান্ডার কোজারেঙ্কোর দ্য আওয়ার অফ রিপেন্টেন্স (1997), শেভচেঙ্কো দ্য পোয়েট (1988,2001 সালে প্রিমিয়ার) সম্পর্কে কোলোডুবের অপেরা এবং স্ট্যানকোভিচের ভিলেজ অপেরা, যা 2011 সালে টিয়ুমেনে প্রথম পরিবেশিত হয়েছিল। এই প্রবণতার একটি ব্যতিক্রম, এবং () ইউক্রেনের স্বাধীনতার পর থেকে বড় অপেরা মঞ্চে পরিবেশিত একমাত্র নতুন ঘরোয়া অপেরা হল মোসেস। 2001 সালে পোপ দ্বিতীয় জন পলের ইউক্রেন সফর উপলক্ষে প্রথম উল্লেখ করা স্কোরিকের এই কাজটি লভিভ এবং কিয়েভের দুটি অপেরা ভেন্যুতে মঞ্চস্থ হয়েছিল। প্রিমিয়ারের জন্য কিছু উৎপাদন খরচ সরাসরি ভ্যাটিকান বহন করেছিল। 1991 সাল থেকে ইউক্রেনীয় সুরকারদের লেখা অন্যান্য উল্লেখযোগ্য অপেরাগুলির মধ্যে রয়েছেঃ ভ্যালেন্টিন বিবিকের একমাত্র অপেরা, রান, মিখাইল বুলগাকভের একই নামের নাটকের উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল; ভিটালি কিরিকোর অপেরা বোয়ারিনিয়া 2003 সালে লেখা হয়েছিল এবং 2008 সালে প্রিমিয়ার হয়েছিল। সোভিয়েত ইউক্রেনের দুর্ভিক্ষ সম্পর্কে ভিরকো বেলির দ্য হলোডোমর, যা 1932/1933-এর শীতকালে লক্ষ লক্ষ ইউক্রেনীয়কে হত্যা করেছিল, 2013 সালে প্রিমিয়ার হয়েছিল; আলেকজান্ডার শেটেনস্কির অপেরা বেস্টিয়ারি 2011 সালে খারকিভ অপেরা এবং ব্যালে থিয়েটারে মঞ্চস্থ হয়েছিল; শেভেনস্কোর কাজের উপর ভিত্তি করে শেটেনস্কির অপেরা ইন্টারাপ্টেড লেটার 2015 সালে ভিয়েনায় নির্মিত হয়েছিল; 2021 সালে, ইভান নেবেসনির অপেরা লিভিভ ন্যাশনাল অপেরায় উত্পাদিত হয়েছিল; আলা জাহাইকেভিচের অপেরা এমব্রয়ড। 2021 সালে খারকিভ ন্যাশনাল অপেরায় ইউক্রেনের রাজার প্রিমিয়ার হয়েছিল। ইউক্রেনে সাতটি অপেরা হাউস রয়েছেঃ কিয়েভে ইউক্রেনের তারাস শেভচেঙ্কো জাতীয় অপেরা। প্রথম সিটি থিয়েটারটি 1803 সালের দিকে নির্মিত হয়েছিল, 1856 সালে ভবনটি একটি নতুন ভবন দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। বর্তমান ভবনটি (1896 সালে আগুনে ধ্বংস হয়ে যাওয়ার পর পুনর্নির্মিত) 1901 সালে পুনরায় খোলা হয়। খারকিভ জাতীয় একাডেমিক অপেরা এবং ব্যালে থিয়েটার মাইকোলা লাইসেনকোর নামে নামকরণ করা হয়েছে। 1991-1992 সালের আধুনিক উত্তর-আধুনিক ভবন, ঐতিহাসিক ভবনে (1884-1885) খারকিভ ফিলহার্মোনিক। ওডেসা জাতীয় একাডেমিক অপেরা এবং ব্যালে থিয়েটার। প্রথম সিটি থিয়েটারটি 1810 সালে নির্মিত হয়েছিল; বর্তমান ভবনটি 1926 সালের। সলোমিয়া ক্রুশেলনিটস্কা লভিভ জাতীয় একাডেমিক অপেরা এবং ব্যালে থিয়েটার (বা লভিভ অপেরা) প্রাক্তন পোলিশ অপেরা হাউসের ভবনে পরিচালিত হয়, যা 1897-1900-এ নির্মিত হয়েছিল। আনাতোলি সলোভিয়ানেঙ্কো দোনেৎস্ক একাডেমিক স্টেট অপেরা এবং ব্যালে থিয়েটার। এটি 1941 সালে নির্মিত একটি ভবনে অবস্থিত। ড্নিপ্রপেট্রোভস্ক অপেরা এবং ব্যালে থিয়েটার। 1974 সালে খোলা হয়। শিশু ও যুবকদের জন্য কিয়েভ মিউনিসিপাল একাডেমিক অপেরা এবং ব্যালে থিয়েটার। 1982 সালে প্রতিষ্ঠিত। 6টি খণ্ডে (ইউক্রেনীয় ভাষায়) ইউক্রেনীয় সঙ্গীতের ইতিহাস। কিয়েভঃ একাডেমি অফ সায়েন্সেস অফ দ্য সোভিয়েত ইউনিয়ন। আরও পড়া বাইরের লিঙ্ক ইউক্রেনের শাস্ত্রীয় সঙ্গীত ইউক্রেন