Koi Pan Ek Phool Nu Naam Bolo To
কোই পান এক ফুল নু নাম বোলো তো (ইংরেজিঃ টেল মি দ্য নেম অফ এ ফ্লাওয়ার) 1967 সালে গুজরাটি লেখক মধু রাই রচিত একটি ভারতীয় মনস্তাত্ত্বিক-থ্রিলার নাটক। পটভূমি মধু রাই 1967 সালে আহমেদাবাদ ভিত্তিক থিয়েটার গ্রুপ দর্পণার জন্য কোই পান এক ফুল নু নাম বোলো তো লিখেছিলেন। এটি বিজয় পাদাকি ইংরেজিতে অনুবাদ করেছিলেন এবং মধু রাইয়ের থ্রি গুজরাটি প্লেতে (2007) প্রকাশিত হয়েছিল। চরিত্রগুলি জগন্নাথ পাঠক/থিয়েটার দলের প্রমোদ নেতা কামিনী দেশাই/কান্তালিড দলের অভিনেত্রী সুন্দর দেশাই/দলের নিরন্তর সদস্য এবং কামিনীর ভাই স্বাতী সোনি/দলের ভাবী সদস্য, প্রীতম সোনির স্ত্রী এবং নিরঞ্জনের প্রেমিকা প্রীতম সোনি/দলের নন্দলাল সদস্য এবং স্বাতির স্বামী কেশব ঠাকর/দলের দেশপান্ডেপ্লেরাইট প্লট এই নাটকটি চারটি অংশে লেখা হয়েছে। প্রথম অভিনয়টি একটি সাধারণ মধ্যবিত্ত পরিবারের দৃশ্য দিয়ে শুরু হয়, যেখানে কান্তা এবং নিরঞ্জন উদ্বিগ্ন হয়ে পড়ে যে কান্তার স্বামী প্রমোদ তাদের গোপন প্রেমের সম্পর্ক সম্পর্কে জানতে পারবে। বিষয়গুলি নিষ্পত্তি করার জন্য একটি বৈঠক ডাকা হয় যার মধ্যে তাদের বন্ধু নন্দলাল এবং ভাবিও জড়িত থাকে। বিষয়গুলি একটি মজার পদ্ধতিতে এগিয়ে যায় যেখানে প্রতিটি চরিত্র দোষী বোধ করে এবং নিজেকে হত্যা করতে চায়। সংলাপগুলি বেশিরভাগই মজাদার রিপার্টি এবং অবিশ্বস্ততা এবং যৌন নৈতিকতার সাথে জড়িত। যাইহোক, প্রথম অভিনয় শেষে কান্তা দর্শকদের মধ্যে পড়ে যায় এবং প্রথম সারিতে বসে থাকা একজন সদস্যকে হত্যা করে। দ্বিতীয় কাজটি নাটকটির স্বরকে আমূল বদলে দেয়। হঠাৎ, দৃশ্যটি একটি আদালত কক্ষে স্থানান্তরিত হয় যেখানে একটি আক্রমণাত্মক, বেনামী 'কণ্ঠস্বর' দ্বারা বিভিন্ন চরিত্রকে জিজ্ঞাসাবাদ করা হয়। আমরা জানতে পারি যে প্রথম অভিনয়টি আসলে নাটকের একটি অংশ ছিল এবং সমস্ত চরিত্র মূলত একটি থিয়েটার গ্রুপে কাজ করছে। প্রমোদ হলেন থিয়েটার দলের নেতা জগন্নাথ পাঠক। কান্তা হলেন কামিনী দেশাই, প্রধান অভিনেত্রী, ভাবী হলেন স্বাতী সোনি এবং নন্দলাল হলেন প্রীতম সোনি-একজন বাস্তব জীবনের দম্পতি, নিরন্তর হলেন কামিনীর ভাই সুন্দর দেশাই, এবং যে অভিনেতা প্রথম অভিনয়ে ক্যামিও উপস্থিতি হিসাবে কেবল একটি লাইন কথা বলেন তিনি হলেন দলের নাট্যকার কেশব ঠাকর। প্রথম কাজটির শেষে যে খুনটি ঘটেছিল তা বাস্তব ছিল এবং সমস্ত চরিত্রকে জিজ্ঞাসাবাদ করা হয় যে কামিনী কেন প্রথম সারিতে থাকা দর্শক সদস্য শেখর খোসলাকে হত্যা করেছিল। এই আইনটি চরিত্রগুলির মধ্যে আন্তঃসম্পর্কিত সম্পর্ক দেখানোর জন্য এক্সপোজিটরি ফ্ল্যাশব্যাক কৌশল ব্যবহার করে। তবে এটি এও দেখায় যে কীভাবে সমস্ত চরিত্র কণ্ঠস্বরের কাছে মিথ্যা বলছে এবং প্রকৃতপক্ষে হত্যাকাণ্ডে কিছু ভূমিকা পালন করেছে। তৃতীয় কাজটিতে তাদের ব্যক্তিগত সাক্ষ্য রয়েছে যেখানে আমরা বুঝতে পারি যে কামিনীকে তার প্রেমিক জগন্নাথ পাঠক এবং তার ভাই সুন্দর দেশাই দ্বারা নির্যাতন করা হয়েছিল। কেউ বুঝতে পারে যে কামিনী শেখর খোসলা নামে এক ব্যক্তির একটি কাল্পনিক কল্পকাহিনী তৈরি করেছিল যাতে তার চারপাশের সবাইকে আতঙ্কিত করে কিছু নিয়ন্ত্রণ এবং এজেন্সি অর্জন করতে পারে। চতুর্থ কাজটি প্রকাশ করে যে এটি আসলে নম্র এবং সরল চেহারার নাট্যকার কেশব ঠাকের ছিলেন যিনি কামিনীকে শেখর খোসলার গল্পগুলি দিয়ে পরিচালনা ও খাওয়াতেন, যিনি তাকে উৎপীড়ন করতেন এবং তার স্ত্রীকে গালি দিতেন। কামিনীর মানসিক স্বাস্থ্য ধীরে ধীরে খারাপ হতে থাকে এবং সে শেখর খোসলার পৌরাণিক কাহিনী বিশ্বাস করতে শুরু করে এবং আসলে শেখর খোসলার কাল্পনিক ধারণার প্রেমে পড়ে যায় যা সে তার মাথায় তৈরি করেছিল। এটি প্রমাণ করার জন্য যে পৌরাণিক কাহিনীটি সত্য, কামিনী হত্যা করে এবং শেষ পর্যন্ত তাকে কারাগারে পাঠানো হয়। শেষ দৃশ্যে কামিনীকে দেখানো হয়েছে যে কারাগারের পিছনে তার বুদ্ধি হারিয়ে ফেলেছে। সে এখনও শেখর খোসলার কথা ভাবছে এবং শেষ পর্যন্ত ভেঙে পড়ে। কমেডি হিসাবে শুরু হওয়া নাটকটি থ্রিলারে পরিণত হয় এবং শেষ পর্যন্ত একটি ট্র্যাজেডি হিসাবে শেষ হয়। রিসেপশন হাসমুখ বারাদি লিখেছেন যে নাটকটি কাঠামোর একটি সূক্ষ্ম দক্ষতা, দ্বন্দ্বমূলক পর্বগুলির বিচক্ষণ উপস্থাপনা এবং চরিত্রগুলি চিত্রিত করার জন্য একটি গভীর বোধ প্রদর্শন করে। চিন্তাভাবনাকে উস্কে দেওয়ার সম্ভাবনা কিছুটা হ্রাস পেয়েছিল, তবে তাঁর দৃষ্টিতে, নাটকীয়তার অত্যধিক অবলম্বন দ্বারা, একটি ঘাটতি যা নাটকের আনুষ্ঠানিক প্রযুক্তিগত গুণাবলী দ্বারা ভারসাম্যহীন ছিল। উমা মহাদেবন-দাশগুপ্ত নাটকটিকে একটি খুনের রহস্য হিসাবে বর্ণনা করেছেন, যার জটলা রহস্যগুলি ধীরে ধীরে একটি নাট্য সংস্থার বিভিন্ন সদস্যদের দ্বারা তাদের কথোপকথনে প্রদর্শিত চঞ্চল-বুদ্ধিমান হাস্যরস এবং দুষ্টতার সংমিশ্রণে উত্যক্ত করা হয়। সমালোচক যশবন্ত শেখদিওয়ালা এই নাটকটিকে গত দুই দশকের অন্যতম সেরা লেখা বলে মনে করেন। তাঁর মতে, "নাট্যকারের কারিগরি দক্ষতা সফলভাবে একটি নাটকের মধ্যে একটি জটিল নাটক তৈরি করেছিল, নাটকের সাথে একটি অভ্যন্তরীণ এবং বাইরের মঞ্চকে এক সেটিংয়ে অন্যটির সাথে সামঞ্জস্য করার যন্ত্র দ্বারা, যেখানে একটি আদালত চরিত্রগুলি থেকে প্রমাণ গ্রহণ করে। দর্শকদের নিজেই সভাপতিত্বকারী বিচারক হিসাবে অংশগ্রহণ করার মতো অবস্থানে রাখা হয়েছিল। এর ফলে রহস্যের আবির্ভাব, ধাঁধা তৈরি, উদ্বেগ উত্থাপিত এবং নায়কের জড়িততা বিচ্ছিন্ন হওয়ার সাথে সাথে রহস্যের একটি গতিশীল প্রবাহ ছিল। পর্দার পতন না হওয়া পর্যন্ত এই সমস্ত কিছু যথাযথভাবে বজায় থাকে। তাঁর মতে, এই নাটকটি গুজরাটি থিয়েটারের জন্য লেখা সর্বকালের অন্যতম সেরা নাটক ছিল। এই নাটকটি মহেশ দত্তানির থিয়েটারের প্রতি আগ্রহ জাগিয়ে তুলতে সহায়ক ভূমিকা পালন করেছিল। অভিনয়ের ইতিহাস 1969 সালে দর্পণ অ্যাকাডেমি অফ পারফর্মিং আর্টস এই নাটকটি প্রথম মঞ্চে প্রযোজনা করে। এটি পরিচালনা করেছিলেন ভারতীয় শাস্ত্রীয় নৃত্যশিল্পী মৃণালিনী সারাভাই। ইংরেজি সংস্করণটি প্রথম 18 জুলাই 1979 সালে বেঙ্গালুরুর জওহর বাল ভবনে বেঙ্গালুরু লিটল থিয়েটারে পরিবেশিত হয়। 2014 সালের অক্টোবরে আহমেদাবাদের নটরানিতে নাটকটি মঞ্চস্থ হয়। এটি পরিচালনা করেছেন অভিনয় ব্যাঙ্কার, এতে অভিনয় করেছেন হেমাং দাভে, অঙ্কিত গোর এবং ব্যাঙ্কার প্রমুখ। মারাঠি সংস্করণ, শেখর খোসলা কোন অহে, এনসিপিএর প্রতিভা মারাঠি থিয়েটার ফেস্টিভ্যালে মঞ্চস্থ হয়েছিল, বিজয় কেঙ্ক্রে দ্বারা পরিচালিত। 2018 সালের 23শে মার্চ অভিমন্যু আচার্য পরিচালিত মণিপাল সেন্টার ফর ফিলোসফি অ্যান্ড হিউম্যানিটিস থিয়েটার ক্লাব দ্বারা ইংরেজি সংস্করণটি আবার পরিবেশিত হয়। উদ্ধৃতি সূত্র বাহ্যিক লিঙ্ক 1967 গুজরাটি ভাষার থ্রিলার নাটক খেলেছে