History of horror films
হরর চলচ্চিত্রের ইতিহাসকে লেখক সিগবার্ট সলোমন প্রাওয়ার একটি রৈখিক ঐতিহাসিক পথ হিসাবে পড়া কঠিন বলে বর্ণনা করেছেন, চলচ্চিত্রের অবস্থা, দর্শকদের স্বাদ এবং সমসাময়িক বিশ্বের ঘটনাগুলির উপর ভিত্তি করে কয়েক দশক ধরে এই ধারাটি পরিবর্তিত হচ্ছে। 1930-এর দশকের আগের চলচ্চিত্রগুলি, যেমন প্রথম দিকের জার্মান অভিব্যক্তিবাদী সিনেমা এবং ট্রিক ফিল্মগুলি অতীতের দিক থেকে হরর ফিল্ম হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে কারণ ড্রাকুলা (1931) মুক্তির আগে এই ধারাটি একটি সংহিতাবদ্ধ ঘরানায় পরিণত হয়নি। ড্রাকুলা বক্স অফিসে সাফল্য অর্জন করে, যার ফলে ইউনিভার্সাল এবং অন্যান্য বেশ কয়েকটি আমেরিকান ফিল্ম স্টুডিও 1940-এর দশকে ভয়ঙ্কর চলচ্চিত্রগুলি বিকাশ ও জনপ্রিয় করে তোলে। 1950-এর দশকের মধ্যে, হরর প্রায়শই বিজ্ঞান কল্পকাহিনী থিম দিয়ে তৈরি করা হত এবং দশকের শেষের দিকে হরর আন্তর্জাতিক প্রযোজনার একটি সাধারণ ধারা ছিল। 1960-এর দশকে শাস্ত্রীয় সাহিত্যের পরিবর্তে সমসাময়িক কাজের উপর ভিত্তি করে আরও উন্নয়ন ঘটে। সাইকো, ব্ল্যাক সানডে এবং নাইট অফ দ্য লিভিং ডেডের মতো চলচ্চিত্রের মুক্তির ফলে এই ঘরানার মধ্যে সহিংসতা এবং প্রেমমূলক দৃশ্য বৃদ্ধি পায়। 1970-এর দশকে এই বিষয়গুলি এমন চলচ্চিত্রগুলির সাথে প্রসারিত হবে যা গোরিয়ার ছবিগুলির পাশাপাশি নিকটবর্তী বা সরাসরি পর্নোগ্রাফিক হাইব্রিড ছিল। এই যুগের শৈলী চক্রের মধ্যে রয়েছে প্রাকৃতিক হরর ফিল্ম এবং স্ল্যাশার ফিল্মের উত্থান যা 1980-এর দশকের গোড়ার দিকে প্রসারিত হয়েছিল। 1990-এর দশকের দিকে, উত্তর-আধুনিকতা হরর-এ প্রবেশ করে, যেখানে দশকের সবচেয়ে বড় হিটগুলির মধ্যে রিং (1998)-এর সাফল্যের সাথে জাপানের চলচ্চিত্রগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল। একবিংশ শতাব্দীতে, স্ট্রিমিং মিডিয়া হরর প্রবণতাগুলিকে জনপ্রিয় করে তুলেছিল, যেখানে প্রবণতাগুলির মধ্যে ছিল স-এর সাফল্য দ্বারা প্রভাবিত নির্যাতন পর্ন, "ফাউন্ড ফুটেজ" কৌশল ব্যবহার করে চলচ্চিত্র এবং গেট আউট, বংশগত এবং ইনসিডিয়াস সিরিজের মতো স্বাধীন প্রযোজনা যা বক্স অফিসে হিট ছিল। পটভূমি লেখক সিগবার্ট সলোমন প্রাওয়ার তাঁর বই ক্যালিগারিস চিলড্রেনঃ দ্য ফিল্ম অ্যাজ টেল অফ টেরর (1980)-এ বলেছেন যে হরর চলচ্চিত্রগুলিকে রৈখিক ঐতিহাসিক পথ অনুসরণ হিসাবে ব্যাখ্যা করা যায় না। কার্লোস ক্ল্যারেন্সের মতো ইতিহাসবিদ এবং সমালোচকরা উল্লেখ করেছেন যে সেই সময়ে কিছু চলচ্চিত্র দর্শক বেলা লুগোসি অভিনীত টড ব্রাউনিং-এর তৈরি চলচ্চিত্রগুলিকে অত্যন্ত গুরুত্ব সহকারে গ্রহণ করলেও অন্যান্য দেশের অন্যান্য প্রযোজনাগুলি শিশুদের বিনোদন বা উদাসীন স্মৃতি হিসাবে প্যারোডির জন্য সেট করা উপাদানগুলিকে দেখেছিল। জন কেনেথ মুইর বিংশ শতাব্দীর পরবর্তী দশকগুলিতে হরর চলচ্চিত্রের ইতিহাস নিয়ে তাঁর বইগুলিতে এই বক্তব্যকে প্রতিধ্বনিত করে বলেছেন যে হরর চলচ্চিত্রগুলি "তাদের বয়স এবং তাদের দর্শকদের" উদ্বেগকে প্রতিফলিত করে এই উপসংহারে যে "যদি হরর দৈনন্দিন জীবনের সাথে প্রাসঙ্গিক না হয় তবে এটি ভয়ঙ্কর নয়"। ড্রাকুলা (1931) মুক্তির আগে, ইতিহাসবিদ গ্যারি ডন রোডস ব্যাখ্যা করেছিলেন যে হরর চলচ্চিত্রের ধারণাটি এখনও একটি সংহিতাবদ্ধ ঘরানার হিসাবে বিদ্যমান ছিল না এবং যদিও সমালোচকরা ড্রাকুলা মুক্তির আগে পর্যালোচনায় চলচ্চিত্রগুলি বর্ণনা করতে "হরর" শব্দটি ব্যবহার করেছেন, শব্দটি এই সময়ের মধ্যে ঘরানার নাম হিসাবে সত্যিকার অর্থে বিকশিত হয়নি। রহস্যময় চলচ্চিত্র ঘরানার প্রচলন ছিল এবং উপন্যাস, নাটক এবং চলচ্চিত্রের গল্প অতিপ্রাকৃতের উপর নির্ভর করা সত্ত্বেও ড্রাকুলাকে রহস্যময় চলচ্চিত্র হিসাবে প্রচার করা সম্পর্কে প্রাথমিক তথ্য প্রচলিত ছিল। 1890-এর দশকের শেষের দিকে টমাস এডিসন কাইনেটোগ্রাফ উদ্ভাবনের আগে চলচ্চিত্র নির্মাণের প্রাক-চলচ্চিত্র রূপগুলি যা চলচ্চিত্র ঘরানায় পরিণত হয়েছিল তা বেশিরভাগ ক্ষেত্রে অন্যান্য গণমাধ্যমে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল। অ্যাডভেঞ্চার, গোয়েন্দা গল্প এবং পাশ্চাত্যের মতো শৈলীগুলি লিখিত কল্পকাহিনী হিসাবে বিকশিত হয়েছিল যেখানে সংগীত থিয়েটারের প্রধান অংশ ছিল। লেখক ও সমালোচক কিম নিউম্যান বলেছিলেন যে 1890 সালে যদি কোনও কিছুকে হরর চলচ্চিত্র হিসাবে উল্লেখ করা হত, তবে কেউ বুঝতে পারত না যে এটি একটি নির্দিষ্ট ঘরানার হিসাবে কী বোঝায়, যদিও এই ধরনের চলচ্চিত্রগুলি তৈরি করা হয়েছিল কিন্তু সেই সময়ে শ্রেণীবদ্ধ করা হয়নি। হরর চলচ্চিত্রগুলিকে প্রভাবিত করবে এমন উপাদানগুলির প্রাথমিক উৎসগুলির মধ্যে গিলগামেশের মহাকাব্যের ভয়ঙ্কর বা কল্পনাপ্রসূত উপাদানগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল, যেখানে নায়করা দানবদের সাথে লড়াই করে এবং বাইবেল, যেখানে মহামারী এবং রহস্যোদ্ঘাটন নিয়ে আলোচনা করা হয়। ভূত, দানব এবং অতিপ্রাকৃতের প্রতি বিশ্বাস বহু সংস্কৃতি ও ধর্মের লোককাহিনীতে দীর্ঘকাল ধরে বিদ্যমান, যা হরর চলচ্চিত্রের অবিচ্ছেদ্য উপাদান হয়ে থাকবে। উদাহরণস্বরূপ, জম্বি হাইতিয়ান লোককাহিনী থেকে উদ্ভূত হয়েছিল। এশিয়ান হরর-এ, অ্যান্ডি রিচার্ডস পরামর্শ দিয়েছেন যে অনেক এশীয় সংস্কৃতিতে "অতিপ্রাকৃত শক্তির ব্যাপক এবং নিবিড় গ্রহণযোগ্যতা" রয়েছে এবং পরামর্শ দিয়েছেন যে এটি বৌদ্ধধর্ম এবং শিন্টোবাদের মতো প্রাণবাদী, সর্বদেবতাবাদী এবং কর্মিক ধর্মীয় ঐতিহ্যের সাথে সম্পর্কিত; এগুলি এই অঞ্চলের হরর সিনেমাকে দৃঢ়ভাবে প্রভাবিত করবে। ধ্রুপদী নাটকগুলিতে হ্যামলেটের মতো ভয়ঙ্কর চলচ্চিত্রগুলি দ্বারা প্রসারিত উপাদানগুলিও অন্তর্ভুক্ত রয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে প্রতিহিংসাপরায়ণ ভূত, খোলা মাথার খুলি, একাধিক ছুরিকাঘাত এবং পাগলামির কাছে নতি স্বীকার করা চরিত্রগুলি। দ্য ক্যাসেল অফ ওট্রান্টো (1764) এবং অ্যান র্যাডক্লিফের কাজগুলির মতো প্রাথমিক গথিক কথাসাহিত্যগুলি আপাতদৃষ্টিতে অতিপ্রাকৃত কাজ এবং চৌম্বকীয় তবুও বিদ্বেষপূর্ণ খলনায়কদের সাথে জড়িত গল্পগুলি নিয়ে কাজ করে, তবে তাদের অতিপ্রাকৃত ভানগুলি প্রায়শই শেষ পর্যন্ত ব্যাখ্যা করা হয়। এই গথিক উপন্যাসগুলির মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত ছিল ফ্রাঙ্কেনস্টাইন (1818) যা বেশ কয়েকটি চলচ্চিত্রের অভিযোজনে রূপান্তরিত হয়েছিল। মার্কিন লেখক এডগার অ্যালান পো 1830 এবং 1840-এর দশকে বেশ কয়েকটি গল্প লিখেছিলেন যা ভবিষ্যতে চলচ্চিত্র পর্দায় অনুবাদ করা হবে। এর মধ্যে রয়েছে "দ্য ব্ল্যাক ক্যাট", "দ্য মার্ডার্স ইন দ্য রু মর্গু", "দ্য পিট অ্যান্ড দ্য পেন্ডুলাম", "দ্য ফল অফ দ্য হাউস অফ আশার" এবং "দ্য মাস্ক অফ দ্য রেড ডেথ"। পো-এর গল্পগুলি প্রায়শই মৃত, মৃত বা বর্ণালী মহিলাদের উপস্থাপন করে এবং তাদের পুরুষ নায়কদের আবেশের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। এর আগের সমস্ত শতাব্দীর তুলনায় 1800-এর দশকের শেষের দিকে এবং 1900-এর দশকের গোড়ার দিকে আরও মূল হরর গ্রন্থ তৈরি করা হয়েছিল, যার মধ্যে রয়েছেঃ স্ট্রেঞ্জ কেস অফ ড. জেকিল অ্যান্ড মিস্টার হাইড (1886), দ্য পিকচার অফ ডোরিয়ান গ্রে (1890), ট্রিলবি (1894), দ্য কিং ইন ইয়েলো (1895), দ্য আইল্যান্ড অফ ডক্টর মোরেউ (1896), ড্রাকুলা (1897), দ্য ইনভিজিবল ম্যান (1897), দ্য টার্ন অফ দ্য স্ক্রু (1898), দ্য হাউন্ড অফ দ্য বাস্কারভিলস (1902), ঘোস্ট স্টোরিজ অফ অ্যান অ্যান অ্যান্টিকুয়ারি (1904) এবং দ্য ফ্যান্টম অফ দ্য অপেরা (1911)। এই ধরনের অনেক উপন্যাস এবং ছোট গল্প তৈরি হওয়ার সাথে সাথে 1890-এর দশকের প্রথম দিকের চলচ্চিত্র শুরু হয়। এই গল্পগুলির মধ্যে অনেকগুলি বিশেষভাবে ভয়ঙ্কর বিষয়গুলির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা হয়নি, তবে তাদের ভয়ঙ্কর উপাদান এবং সেট টুকরোগুলির জন্য জনপ্রিয় সংস্কৃতিতে দীর্ঘায়িত হয়েছিল যা চলচ্চিত্রের প্রধান হয়ে উঠবে। ঊনবিংশ শতাব্দীতে, "হরর" শব্দটি একটি সাধারণ চিহ্ন হিসাবে ব্যবহার করা শুরু হয়েছিল, যদিও এটি একটি বিরল। প্রারম্ভিক সিনেমায়, কৌশল চলচ্চিত্রগুলিকে কখনও কখনও বিভিন্ন শব্দ দিয়ে বর্ণনা করা হতঃ আমেরিকান মুটোস্কোপ এবং বায়োগ্রাফ কোম্পানি কখনও কখনও তাদের চলচ্চিত্রগুলিকে "চমত্কার" বলে অভিহিত করত, সেলিগ পলিস্কোপ কোম্পানি এই ধরনের চলচ্চিত্রগুলিকে "পৌরাণিক এবং রহস্যময়" বলে অভিহিত করত এবং ভিটাগ্রাফ স্টুডিও উভয়ই "রহস্যময়" এবং "যাদুকরী" বলে অভিহিত করত। নিকেলোডিয়ন প্রদর্শনীর যুগে, প্রদর্শকরা ফ্রাঙ্কেনস্টাইন (1910) আর্টুরো অ্যামব্রোসিওর লা মাসচেরা ট্র্যাজিকা (1911)-এর মতো চলচ্চিত্রগুলিকে "অদ্ভুত" লেবেল শব্দটি "অদ্ভুত গল্প" হিসাবে ব্যবহার করতেন। নিউম্যান জর্জেস মেলিয়াস লে ম্যানোয়ার ডু ডায়াবেলকে প্রথম ভৌতিক চলচ্চিত্র হিসাবে বর্ণনা করেছেন, যার চিত্রাবলী শতাব্দীর পর শতাব্দী ধরে বই, কিংবদন্তি এবং মঞ্চ নাটক থেকে এসেছে, যেখানে দানব, ভূত, ডাইনি এবং একটি কঙ্কাল এবং একটি ভুতুড়ে দুর্গের চিত্র রয়েছে যা শয়তানের রূপান্তরিত হয়। ছবিটিতে কোনও গল্প নেই, তবে ট্রিক শট এবং ভাউডেভিল অভিনয়গুলির একটি সিরিজ চিত্রায়িত হয়েছে। 1886 থেকে 1914 সালের মধ্যে মেলিয়াস ঐতিহাসিক বিনোদন, ধর্মীয় চলচ্চিত্র, নাটক, সাহিত্যিক অভিযোজন এবং মিথ্যা নিউজরিল থেকে শুরু করে পাঁচ শতাধিক চলচ্চিত্র নির্মাণ করেন। বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে চলচ্চিত্রগুলি বিশ্বজুড়ে জনপ্রিয় হয়ে ওঠার সাথে সাথে চলচ্চিত্র নির্মাণ এতটাই ব্যস্ত ছিল যে প্রায়শই বলা গল্পগুলি তৈরি করা হত এবং তারপরে একে অপরের কয়েক মাসের মধ্যে পুনর্নির্মাণ করা হত। পো-এর সাথে কাজের অভিযোজন প্রায়শই ফ্রান্সে গৃহীত হত যেমন লে পুইটস ডেট লে পেন্ডুলে (1909) এবং আমেরিকা উইথ দ্য সিলড রুম (1909) দ্য রেভেন (1912) এবং দ্য পিট অ্যান্ড দ্য পেন্ডুলাম (1913)। অন্যান্য বিখ্যাত হরর চরিত্রগুলি এই যুগে তাদের চলচ্চিত্রে আত্মপ্রকাশ করেছিল যার মধ্যে রয়েছে এডিসনের ফ্রাঙ্কেনস্টাইনের সাথে ফ্রাঙ্কেনস্টাইনের দৈত্য (1910), লাইফ উইদাউট সোল (1915) এবং ইতালীয় প্রযোজনা ইল মোস্ট্রো ডি ফ্রাঙ্কেনস্টাইন (1921)। দ্য পিকচার অফ ডোরিয়ান গ্রে-এর মতো অন্যান্য উপন্যাসের বেশ কয়েকটি অভিযোজন বিশ্বজুড়ে অভিযোজিত হয়েছিল, যার মধ্যে রয়েছে ডেনমার্ক (ডোরিয়ান গ্রে 'স পোর্টিয়েট (1910)), রাশিয়া (পোর্ট্রেট ডোরিয়ানা গ্রেয়া (1915)), জার্মানি (দাস বিল্ডনিস ডেস ডোরিয়ান গ্রে) এবং হাঙ্গেরি (আজ এলেট কিরালিয়া (1918)। সবচেয়ে অভিযোজিত হরর গল্প ছিল স্ট্রেঞ্জ কেস অফ ডক্টর জেকিল অ্যান্ড মিস্টার হাইড, যার মধ্যে উইলিয়াম সেলিগের ডক্টর জেকিল অ্যান্ড মিস্টার হাইড (1908)-এর মতো প্রাথমিক অভিযোজন অন্তর্ভুক্ত ছিল। এর পরে গল্পটির একটি ব্রিটিশ সংস্করণ (দ্য ডুয়ালিটি অফ ম্যান (1910)), একটি ডেনিশ প্রযোজনা (ডেন স্কেবনেসভাংরে অপফিন্ডেলস (1910)) এবং 1912 সালে ড. জেকিল অ্যান্ড মিস্টার হাইডের আরেকটি আমেরিকান চলচ্চিত্র সহ বেশ কয়েকটি সংস্করণ প্রকাশিত হয়। 1920 সালে তিনটি সংস্করণ তৈরি করা হয়ঃ জে. চার্লস হেইডনের ডক্টর জেকিল অ্যান্ড মিস্টার হাইড, জন এস. রবার্টসনের ডক্টর জেকিল অ্যান্ড মিস্টার হাইড এবং এফ. ডব্লিউ. মুর্নাউয়ের ডের জানুস্কফ। মাত্র কয়েকজন অভিনেতা ও পরিচালক বিশেষভাবে এই ঘরানায় বিশেষজ্ঞ হতে শুরু করেন। এর মধ্যে রয়েছে জার্মান অভিনেতা ও পরিচালক পল ওয়েগেনার, যিনি দ্য স্টুডেন্ট অফ প্রাগ (1913)-এ বালডুইন চরিত্রে অভিনয় করবেন, শয়তান এবং একটি মারাত্মক ডোপেলগ্যাংজারের সাথে একটি চুক্তি সম্পর্কে পো-এর মতো গল্প। ওয়েগেনার প্রায়শই ডের গোলেম (1915)-এর সাথে একটি ইহুদি লোককাহিনী চরিত্র গোলেম জড়িত গল্পগুলিতে কাজ করতেন, একটি সিক্যুয়েল যা দ্য গোলেম অ্যান্ড দ্য ড্যান্সিং গার্ল (1917)-এর সাথে একটি প্যারোডি ছিল এবং একটি প্রিকুয়েল দ্য গোলেমঃ হাউ হি কেম ইনটু দ্য ওয়ার্ল্ড (1920)। জার্মান চলচ্চিত্র দ্য ক্যাবিনেট অফ ডক্টর ক্যালিগারি (1920)-কে নিউম্যান অভিনেতা ওয়ার্নার ক্রাউস এবং কনরাড ভেইট দ্বারা "ব্রেকআউট পারফরম্যান্স" হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন। ভেইট ডের গ্রাফ ভন ক্যাগলিওস্ট্রো (1920), দ্য হ্যান্ডস অফ অরলাক (1924) ছবিতেও কাজ করেছেন এবং ভেইট এবং ক্রাউস উভয়ই দ্য স্টুডেন্ট অফ প্রাগ (1926) এবং ওয়াক্সওয়ার্কস (1924) ছবিতে একসঙ্গে কাজ করেছেন যেখানে ক্রাউস যথাক্রমে শয়তান এবং জ্যাক দ্য রিপারের চরিত্রে অভিনয় করবেন। মুরনাউ, যিনি এর আগে ড. জেকিল এবং মিস্টার হাইডকে অভিযোজিত করেছিলেন, ড্রাকুলা উইথ নসফেরাতু (1922)-এর একটি অভিযোজন করেছিলেন। নিউম্যান ঘোষণা করেছিলেন যে এই অভিযোজনটি "ড্রাকুলার একমাত্র পর্দা অভিযোজন হিসাবে দাঁড়িয়ে আছে যা প্রাথমিকভাবে ভয়াবহতায় আগ্রহী, চরিত্রটির ইঁদুরের মতো বৈশিষ্ট্য এবং পাতলা দেহ থেকে, চলচ্চিত্রটি ছিল ক্যালিগারির চেয়েও বেশি," হরর চলচ্চিত্রের একটি টেমপ্লেট "। হলিউড পুরোপুরি হরর চলচ্চিত্র তারকাদের বিকাশ করতে পারেনি, তবে অভিনেতা এবং মেক-আপ শিল্পী লোন চেনি প্রায়শই চলচ্চিত্রে দানবদের চিত্রিত করতেন, যেমন আ ব্লাইন্ড বার্গেইন (1922)-এ এপ-ম্যান, দ্য হাঞ্চব্যাক অফ নটর ডেম (1923)-এ কাসিমোডো এবং দ্য ফ্যান্টম অফ দ্য অপেরা (1925)-তে এরিক এবং লন্ডন আফটার মিডনাইট (1927)-এ একটি মিথ্যা ভ্যাম্পায়ার। চ্যানি সত্যিকারের হরর চলচ্চিত্র তারকা ছিলেন না এবং পরিচালক টড ব্রাউনিংয়ের সাথে তিনি যে মেলোড্রামা তৈরি করেছিলেন তার জন্য বেশিরভাগই পরিচিত ছিলেন যেমন দ্য অননোন (1927) যেখানে তিনি একজন খুনির চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন। হরর চলচ্চিত্রটি লোন চ্যানির চলচ্চিত্র যেমন দ্য অননোন (1927) এবং ওয়েস্ট অফ জাঞ্জিবার (1928)-এর মাঝে মাঝে বিশেষণ হিসাবে দেওয়া হয়েছিল। এই শব্দটি তখনও বিভিন্ন ব্যাখ্যার সাথে ব্যবহৃত হত, যেমন ইভনিং স্টার যা পাঠকদের বলেছিল যে "হরর ফিল্মস মে বি ব্যারড [ইন] ট্রানজিট", মার্কিন সিনেটর থমাস গোরের বিলের একটি রেফারেন্স যা "প্রাক্তন দোষী, ডাকাত, ট্রেন ডাকাত বা অন্যান্য অপরাধীদের কার্যকলাপ" প্রদর্শন করে এমন চলচ্চিত্রের আন্তঃরাজ্য পরিবহন নিষিদ্ধ করত। 1928 সালে পেনসিলভেনিয়ার ওয়ারেন ট্রিবিউন সামথিং অলওয়েজ হ্যাপেন্স (1928) চলচ্চিত্রটির পর্যালোচনা করে এবং "হরর ফিল্ম থ্রিলস অডিয়েন্স অ্যাট কলম্বিয়া" শিরোনামে একটি নিবন্ধে দ্য ব্যাট (1926) এবং দ্য উইজার্ড (1927) এবং "একই ধরনের অন্যান্য চলচ্চিত্র"-এর তুলনা করে। রোডস উল্লেখ করেন যে, দ্য ব্যাট, দ্য উইজার্ড এবং দ্য ক্যাট অ্যান্ড দ্য ক্যানারি (1927)-এর মতো চলচ্চিত্রের জন্য বিভিন্ন বর্ণনা ব্যবহার করা হয়েছিল, তবে এগুলিকে সাধারণত রহস্যময় চলচ্চিত্র হিসাবে উল্লেখ করা হত। 1930-এর দশকে 1924 সালে ব্রিটিশ প্রযোজক হ্যামিল্টন ডিন ইংল্যান্ডের ডার্বির গ্র্যান্ড থিয়েটারে ড্রাকুলার একটি মঞ্চ সংস্করণের প্রিমিয়ার করেন। একটি আমেরিকান সংস্করণ 1927 সালে ব্রডওয়েতে প্রিমিয়ার হয়েছিল এবং অভিনেতা বেলা লুগোসিকে কাউন্ট ড্রাকুলা হিসাবে দেখানো হয়েছিল। রোডস নাটকটিকে "আমেরিকার ঝড় তোলা" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। 1930 সালের জুন মাসে, ইউনিভার্সাল স্টুডিও আনুষ্ঠানিকভাবে নাটক এবং উপন্যাস ড্রাকুলা উভয়ের অধিকার কিনে নেয়। ড্রাকুলা 1931 সালের 12ই ফেব্রুয়ারি নিউইয়র্কের রক্সি থিয়েটারে আবার প্রিমিয়ার হয় এবং লুগোসি শিরোনামের ভূমিকায় অভিনয় করেন। ইউনিভার্সাল হররস বইয়ের লেখক টম উইভার, মাইকেল ব্রুনাস এবং জন ব্রুনাস ড্রাকুলার সমসাময়িক সমালোচনামূলক প্রতিক্রিয়াকে "অভিন্নভাবে ইতিবাচক, কিছু এমনকি প্রশংসনীয়" এবং "যে কোনও ইউনিভার্সাল হরর ছবির মধ্যে সমালোচকদের দ্বারা প্রশংসিত সেরা ছবিগুলির মধ্যে একটি" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। ইউনিভার্সাল বক্স অফিসে শক্তিশালী সাফল্য এবং চলচ্চিত্রটির জন্য সমালোচকদের প্রশংসা পেয়ে বিস্মিত হয়েছিল এবং ফ্রাঙ্কেনস্টাইন (1931) এবং মার্ডার্স ইন দ্য রু মর্গু (1932)-এর অনুরূপ প্রযোজনা করার জন্য এগিয়ে গিয়েছিল যা তাদের 1931-1932 মরসুমে লুগোসিকেও অভিনয় করবে। ব্রিটিশ চলচ্চিত্র নির্মাতা জেমস হোয়েল মনস্টার চরিত্রে বরিস কার্লফ অভিনীত ফ্রাঙ্কেনস্টাইন পরিচালনা করেছিলেন যা ইউনিভার্সালের জন্য একটি হিট হিসাবে প্রমাণিত হয়েছিল যার ফলে ড্রাকুলা এবং ফ্রাঙ্কেনস্টাইন উভয়ই যথাক্রমে লুগোসি এবং কার্লফের চলচ্চিত্র তারকা তৈরি করেছিলেন। যদিও কার্লফের ফ্রাঙ্কেনস্টাইনের কোনও সংলাপ ছিল না, তাকে ইউনিভার্সালের দ্য মামি (1932)-তে কথা বলার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল, একটি চলচ্চিত্র নিউম্যান স্টুডিও হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন যে "তারা কী পাচ্ছে" জেনে চলচ্চিত্রটিকে ড্রাকুলার প্লটের কাছাকাছি প্যাটার্ন করে যখন ইতিহাসবিদ গ্রেগরি ডব্লিউ ম্যাঙ্ক বলেছিলেন "ফ্রাঙ্কেনস্টাইনের পরে বরিস কার্লফের তার তারকাখ্যাতি বাড়ানোর জন্য এক-দুই পাঞ্চের প্রয়োজন ছিল। লুগোসি এবং কার্লফ 1930-এর দশকে বেশ কয়েকটি পো-অভিযোজনে একসঙ্গে অভিনয় করেছিলেন, যার মধ্যে রয়েছে দ্য ব্ল্যাক ক্যাট (1934) এবং দ্য রেভেন (1935) এবং দ্য ইনভিজিবল রে (1936)-এর মতো অন্যান্য ভয়ঙ্কর বৈশিষ্ট্য। ড্রাকুলা মুক্তির পর, দ্য ওয়াশিংটন পোস্ট ঘোষণা করে যে চলচ্চিত্রটির বক্স অফিসের সাফল্য একই ধরনের চলচ্চিত্রের একটি চক্রের দিকে পরিচালিত করেছে, অন্যদিকে দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস 1936 সালের একটি পর্যালোচনায় বলেছিল যে ড্রাকুলা এবং শব্দ চলচ্চিত্রের আগমন "এই বর্ণালী থ্রিলারগুলির আসল বিজয়" শুরু করে। অন্যান্য স্টুডিওগুলি মেট্রো-গোল্ডউইন-মেয়ারের ড. জেকিল অ্যান্ড মিস্টার হাইড (1931) এবং ম্যাড লাভ (1935) এবং প্যারামাউন্ট পিকচার্স উইথ আইল্যান্ড অফ লস্ট সোলস (1932) এবং মার্ডার্স ইন দ্য জু (1933) এবং ওয়ার্নার ব্রাদার্স উইথ ডক্টর এক্স (1932) এবং মিস্ট্রি অফ দ্য ওয়াক্স মিউজিয়াম (1933) নির্মাণের মাধ্যমে তাদের নিজস্ব হরর প্রকল্পগুলি বিকাশ করতে শুরু করে। ইউনিভার্সাল হোয়েলের দ্য ওল্ড ডার্ক হাউস (1932) এবং দ্য ইনভিজিবল ম্যান (1933) এবং ব্রাইড অফ ফ্রাঙ্কেনস্টাইনের (1935) অনুসরণ করবে। আরকেও পিকচার্স কিং কং (1933)-এর সাথে তাদের নিজস্ব দৈত্য চলচ্চিত্রও তৈরি করেছিল যা নিউম্যান মনে করেছিলেন যে ড্রাকুলা-ফ্রাঙ্কেনস্টাইন চক্রের চেয়ে আর্থার কোনান ডয়েলের দ্য লস্ট ওয়ার্ল্ডের বেশি মালিকানাধীন। অন্যান্য প্রযোজনার মধ্যে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে স্বতন্ত্ররা অন্তর্ভুক্ত ছিল, যেমন হলপেরিন অর্গানাইজেশন লুগোসির সাথে হোয়াইট জম্বি তৈরি করেছিল (1933), যার সাফল্যের ফলে ড্রামস ও 'ভুডু (1934), ব্ল্যাক মুন (1934) এবং ওওয়াঙ্গার মতো ভু ডু সম্পর্কিত চলচ্চিত্রের একটি সিরিজ তৈরি হয়েছিল। আমেরিকার বাইরেও কয়েকটি প্রযোজনা করা হয়েছিল যেমন কার্লফ অভিনীত ব্রিটিশ চলচ্চিত্র দ্য ঘোউল (1933) এবং টড স্লটারের চলচ্চিত্র। এই যুগের অনেক হরর চলচ্চিত্র জনসাধারণের ক্ষোভকে উস্কে দিয়েছিল এবং সেন্সরগুলি ফ্রাঙ্কেনস্টাইন, আইল্যান্ড অফ লস্ট সোলস এবং দ্য ব্ল্যাক ক্যাট-এর মতো চলচ্চিত্রের আরও অনেক হিংস্র এবং ভয়ঙ্কর দৃশ্য কেটে ফেলেছিল। 1933 সালে, ব্রিটিশ বোর্ড অফ ফিল্ম সেন্সরস (বি. বি. এফ. সি) "16 বছরের কম বয়সী শিশুদের ভয় দেখানোর বা ভয় দেখানোর মতো যে কোনও চলচ্চিত্রের জন্য" ভয়ঙ্কর "লেবেলযুক্ত চলচ্চিত্রের জন্য একটি" এইচ "রেটিং চালু করে 1935 সালে, বি. বি. এফ. সি-র সভাপতি এডওয়ার্ড শর্ট লিখেছিলেন" যদিও এই [ভয়ঙ্কর] চলচ্চিত্রের জন্য একটি পৃথক বিভাগ প্রতিষ্ঠিত হয়েছে, আমি দুঃখিত যে তারা increase.I-এ রয়েছে আশা করি যে প্রযোজক এবং ভাড়াটেরা এই সতর্কবার্তাটি গ্রহণ করবে এবং যতদূর সম্ভব এই ধরনের বিষয়কে নিরুৎসাহিত করবে। " যেহেতু যুক্তরাজ্য হলিউডের জন্য একটি উল্লেখযোগ্য বাজার ছিল, তাই আমেরিকান প্রযোজকরা শর্টের সতর্কবার্তা শুনেছিলেন এবং 1936 সালে হলিউড প্রযোজিত হরর চলচ্চিত্রের সংখ্যা হ্রাস পেয়েছিল। একটি ট্রেড পেপার ভ্যারাইটি জানিয়েছে যে ড্রাকুলার ডটার (1936) মুক্তির পরে ইউনিভার্সাল স্টুডিওর হরর চলচ্চিত্রগুলি পরিত্যাগ করা হয়েছিল যে "ইউরোপীয় দেশগুলি, বিশেষত ইংল্যান্ড এই ধরনের পণ্যের বিরুদ্ধে কুসংস্কার পোষণ করে।" দশকের শেষার্ধে কার্লফ মনোগ্রাম পিকচার্সের জন্য কম বাজেটের চলচ্চিত্র তৈরি করেছিলেন এবং লুগোসি কল্যাণের উপর ছিলেন। দশকের শেষে, ড্রাকুলা এবং ফ্রাঙ্কেনস্টাইনের একটি লাভজনক পুনঃপ্রকাশ ইউনিভার্সালকে লুগোসি এবং কার্লফ উভয়ের সমন্বিত সন অফ ফ্রাঙ্কেনস্টাইন (1939) প্রযোজনা করতে উৎসাহিত করে, যা 1940-এর দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত অব্যাহত থাকা হরর চলচ্চিত্রের পুনরুত্থান শুরু করে। 1940-এর দশকের সন অফ ফ্রাঙ্কেনস্টাইনের (1939) সাফল্যের পর, ইউনিভার্সালের হরর চলচ্চিত্রগুলি দ্য হরর ফিল্মের লেখক রিক ওরল্যান্ডকে "এ সেকেন্ড উইন্ড" বলে অভিহিত করে এবং হরর চলচ্চিত্রগুলি 1940-এর দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত তীব্র গতিতে নির্মিত হতে থাকে। দ্য ইনভিজিবল ম্যান রিটার্নস (1940) এবং দ্য মামি 'স হ্যান্ড (1941)-এর মতো নতুন ফলো-আপগুলি বিকাশের জন্য ইউনিভার্সাল তাদের 1930-এর দশকের ভয়ঙ্কর বৈশিষ্ট্যগুলি দেখেছিল। ম্যান মেড মনস্টার (1941) ইউনিভার্সালের হরর আউটপুটের জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ মুক্তি ছিল, অভিনেতা লোন চ্যান জুনিয়রের পরিচয় করিয়ে দেওয়া। অফ মাইস অ্যান্ড মেন (1939)-এ লেনি স্মল চরিত্রে অভিনয়ের জন্য চ্যান জুনিয়র মনোযোগ আকর্ষণ করেছিলেন। ইউনিভার্সাল চ্যানিকে কার্লফের স্থলাভিষিক্ত করার জন্য একটি নতুন তারকা তৈরি করার সম্ভাবনা দেখেছিল কারণ তিনি এ বা বি ছবিতে নিজেকে আলাদা করেননি। চ্যান জুনিয়র দ্য ওল্ফ ম্যান সিরিজের ছবিতে দেখানো দশকের জন্য একটি হরর তারকা হয়ে উঠবেন, দ্য মমি সিরিজে তিনবার মামির চরিত্রে, ফ্রাঙ্কেনস্টাইনের মনস্টার ইন ঘোস্ট অফ ফ্রাঙ্কেনস্টাইন (1942) এবং সন অফ ড্রাকুলা (1943)-তে কাউন্ট ড্রাকুলা হিসাবে। ইউনিভার্সাল ক্যাপটিভ ওয়াইল্ড ওম্যান (1943) দিয়ে শুরু করে পওলা দ্য এপ-ওম্যান সম্পর্কে তিন-ছবির বৈশিষ্ট্যের মতো নতুন হরর সিরিজও তৈরি করেছে। ইউনিভার্সাল তাদের হরর ফ্র্যাঞ্চাইজিগুলি অতিক্রম করতে শুরু করে যা কথ্য ভাষায় "দৈত্য সমাবেশ" চলচ্চিত্র নামে পরিচিত ছিল। ফ্রাঙ্কেনস্টাইন মিটস দ্য ওল্ফ ম্যান (1943) থেকে শুরু করে যেখানে ফ্রাঙ্কেনস্টাইনের মনস্টার দ্য ওল্ফ ম্যানের সাথে মিলিত হয়েছিল, কাউন্ট ড্রাকুলা সহ আরও ক্রসওভারগুলি 1940-এর দশকে হাউস অফ ফ্রাঙ্কেনস্টাইন (1944) এবং হাউস অফ ড্রাকুলা (1945)-এর সাথে অব্যাহত ছিল। বি-পিকচার স্টুডিওগুলি এমন চলচ্চিত্রও তৈরি করেছিল যা ইউনিভার্সালের হরর আউটপুটের শৈলী অনুকরণ করে। কার্লফ কলম্বিয়া পিকচার্সের সাথে "ম্যাড ডক্টর"-টাইপ চরিত্র হিসাবে বিভিন্ন ছবিতে অভিনয় করেছিলেন যা দ্য ম্যান দে কুড নট হ্যাং (1939) দিয়ে শুরু হয়েছিল, যখন লুগোসি ইউনিভার্সাল এবং দারিদ্র্য রো স্টুডিওগুলির মধ্যে কাজ করেছিলেন যেমন দ্য ডেভিল ব্যাট (1941)-এর জন্য প্রযোজক মুক্তি কর্পোরেশন (পিআরসি) এবং নয়টি ফিচার চলচ্চিত্রের জন্য মনোগ্রাম। 1942 সালের মার্চ মাসে, প্রযোজক ভ্যাল লিউটন আর. কে. ও রেডিও পিকচার্সের চার্লস কোয়ারনারের জন্য কাজ করার জন্য স্বাধীন প্রযোজক ডেভিড ও. সেলজনিকের সাথে তার কাজের সম্পর্ক শেষ করেন, এবং বি-মুভি হরর ফিচার ফিল্ম তৈরির জন্য তৈরি একটি নতুন ইউনিটের প্রধান হন। লেউটনের প্রথম হরর প্রোডাকশন ক্যাট পিপল (1942)-এর চিত্রনাট্যকার ডিউইট বোডেনের মতে, বোডেন ব্রিটিশ এবং আমেরিকান হরর এবং সাসপেন্স চলচ্চিত্রগুলি দেখেছিলেন যা তিনি অনুভব করেছিলেন যে "আমরা যা করতে চাইনি তার বৈশিষ্ট্য" এবং পরিচালক জ্যাক ট্যুরনুর স্মরণ করেছিলেন যে লেউটনের একটি "সস্তা হরর চলচ্চিত্র যা স্টুডিও আশা করেছিল তবে বুদ্ধিমান এবং ভাল স্বাদের কিছু" তৈরি না করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিল। নিউম্যান পরে ক্যাট পিপল এবং লিউটনের অন্যান্য হরর প্রযোজনা যেমন আই ওয়াকড উইথ আ জম্বি (1943) এবং দ্য সেভেন্থ ভিকটিম (1943)-কে "পালিশড, ডুম-হান্টেড, কাব্যিক" হিসাবে বর্ণনা করেছেন, যেখানে চলচ্চিত্র সমালোচক রজার ইবার্ট 1940-এর দশকে নির্মিত লিউটনের চলচ্চিত্রগুলি "মার্কিন চলচ্চিত্রের ইতিহাসে যুগান্তকারী" ছিল। 1940-এর দশকের ক্যাট পিপল থেকে ধার করা বেশ কয়েকটি হরর ছবিতে বিশেষত এমন একটি মহিলা চরিত্র রয়েছে যে ভয় পায় যে সে উত্তরাধিকারসূত্রে দানবে পরিণত হওয়ার প্রবণতা পেয়েছে বা জঙ্গল ওম্যান (1944), দ্য সোল অফ এ মনস্টার (1944), দ্য ওম্যান হু কেম ব্যাক (1945), শি-ওল্ফ অফ লন্ডন (1946), দ্য ক্যাট ক্রিপস (1946) এবং দ্য ক্রিপার (1948)-এর সাথে চলচ্চিত্রের ছায়াময় চাক্ষুষ শৈলীর প্রতিলিপি তৈরি করার চেষ্টা করেছে। 1946 সালের এপ্রিলে, হলিউড রিপোর্টার ঘোষণা করে যে হরর চলচ্চিত্রগুলি "ভারী প্রাপ্তবয়স্ক পৃষ্ঠপোষকতা" অর্জন করছে এবং উচ্চ বাজেট এবং উচ্চতর মানের কারণে "সর্বজনীন আবেদন" পাচ্ছে। রোডস এবং ক্যাফেনবার্গার নিবন্ধে হরর শব্দটির স্থিতিস্থাপকতা উল্লেখ করেছেন, বিশেষ করে দ্য স্পাইরাল সিঁড়ি এবং বেডলাম (1946)-এর মতো চলচ্চিত্রের কথা উল্লেখ করেছেন। ম্যাগাজিনটি আলফ্রেড হিচককের স্পেলবাউন্ড এবং দ্য গার্ল অ্যান্ড দ্য ডেভিল (1944) এবং ডেড অফ নাইট (1945)-এর মতো কয়েকটি বিদেশী চলচ্চিত্রের কথাও উল্লেখ করেছে। 1946 সালে, দ্য ওল্ফ ম্যান (1941)-এর মতো চলচ্চিত্রের চিত্রনাট্যকার কার্ট সিওডম্যাক বলেছিলেন যে "হরর যখন শীর্ষ প্রযোজনার সোনালি গেটে প্রবেশ করে, তখন এটি একটি 'মনস্তাত্ত্বিক থ্রিলার' হিসাবে মহিমান্বিত হয়। কিন্তু অন্য যে কোনও নামে একটি গোলাপ। । "। 1947 থেকে 1951 সালের মধ্যে হলিউড প্রায় কোনও নতুন হরর চলচ্চিত্র তৈরি করেনি। এই সময়ের মধ্যে, আমেরিকান স্টুডিওগুলি ইউনিভার্সাল এবং মনোগ্রামের মতো স্টুডিওগুলির দ্বারা হরর ফিল্ম প্রযোজনার পিছনের ক্যাটালগটি পুনরায় প্রকাশ করছিল। প্রেক্ষাগৃহে উপস্থিতি কমে যাওয়ার কারণে বক্স-অফিসের প্রাপ্তি তীব্রভাবে হ্রাস পেয়েছিল যার ফলে মোশন পিকচার হেরাল্ড জানিয়েছে যে এমজিএম, প্যারামাউন্ট, আরকেও, বিংশ শতাব্দীর ফক্স, ইউনিভার্সাল, ওয়ার্নার ব্রাদার্স এবং পিআরসি সহ এগারোটি প্রধান প্রযোজক-বিতরণকারী সংস্থার মধ্যে সাতটি তাদের আগের মরশুমের চলচ্চিত্রগুলি পুনরায় মুক্তি দেবে। 1947 থেকে 1951 সালের মধ্যে বেলা লুগোসির অন্তত 25টি ভৌতিক ছবি প্রেক্ষাগৃহে পুনরায় মুক্তি পায়। 1950-এর দশকে অধ্যয়নগুলি থেকে জানা যায় যে হাউস অফ ড্রাকুলা (1945) এবং দ্য কার্স অফ ফ্রাঙ্কেনস্টাইন (1957) মুক্তির মধ্যে গথিক হরর ফ্যাশনের বাইরে চলে গিয়েছিল, এই ঘরানার ছোট ঝলকগুলি দ্য সন অফ ডক্টর জেকিল (1951), দ্য স্ট্রেঞ্জ ডোর (1951), দ্য ব্ল্যাক ক্যাসল (1952) এবং হাউস অফ ওয়াক্স (1953)-এর মতো ছবিতে উপস্থিত হয়েছিল। হ্যামার ফিল্ম প্রোডাকশনের গথিক চলচ্চিত্রগুলি মুক্তি পাওয়ার আগে, 1950-এর দশকের শেষ গথিক হরর চলচ্চিত্রগুলিতে প্রায়শই বেলা লুগোসি, লোন চ্যান জুনিয়র এবং বরিস কার্লফের মতো বয়স্ক তারকাদের এড উড বা রেজিনাল্ড লেবর্গের মতো স্বল্প বাজেটের ইন্ডি চলচ্চিত্র পরিচালক বা হাওয়ার্ড ডব্লিউ কোচের মতো প্রযোজকদের তৈরি ছবিতে দেখা যেত। হ্যামার মূলত 1950-এর দশকের গোড়ার দিকে আমেরিকান ধাঁচের বিজ্ঞান কল্পকাহিনী চলচ্চিত্রগুলি তৈরি করতে শুরু করেছিলেন তবে পরে তাদের রঙিন চলচ্চিত্র দ্য কার্স অফ ফ্রাঙ্কেনস্টাইন এবং ড্রাকুলা (1958) দিয়ে ভয়ের শাখায় পরিণত হন। এই চলচ্চিত্রগুলি দুই হরর চলচ্চিত্র তারকার জন্ম দেবেঃ ক্রিস্টোফার লি এবং পিটার কুশিং। হ্যামারের আরও বিজ্ঞান কল্পকাহিনী ভিত্তিক সিরিজ কোয়াটারমাসের পাশাপাশি, হ্যামারের গথিক এবং বিজ্ঞান কল্পকাহিনী চলচ্চিত্র উভয়ই বছরের মধ্যে অনুরূপ অনেক চলচ্চিত্র তৈরি করবে। 1950-এর দশকের সবচেয়ে প্রভাবশালী হরর চলচ্চিত্রগুলির মধ্যে ছিল দ্য থিং ফ্রম অ্যানাদার ওয়ার্ল্ড (1951), যেখানে নিউম্যান বলেছিলেন যে 1950-এর দশকের অগণিত বিজ্ঞান কল্পকাহিনী হরর চলচ্চিত্রগুলি তার শৈলী অনুসরণ করবে, যখন দ্য ম্যান ফ্রম প্ল্যানেট এক্স (1951) চলচ্চিত্রটি তখনও একজন দাড়িওয়ালা বিজ্ঞানী এবং কুয়াশাচ্ছন্ন সেটের সাথে চিত্রগ্রহণের ইউনিভার্সাল হরর শৈলীর কাছে ঋণী ছিল। দ্য থিং ফ্রম অ্যানাদার ওয়ার্ল্ড মুক্তির পর পাঁচ বছর ধরে, এলিয়েন, ডাইনোসর বা তেজস্ক্রিয় মিউট্যান্ট জড়িত প্রায় প্রতিটি চলচ্চিত্রই দ্য থিং ফ্রম অ্যানাদার ওয়ার্ল্ড-এ দেখা যায়। এমনকি পুরানো চরিত্রগুলির জন্য অভিযোজিত চলচ্চিত্রগুলিতেও দ্য ভ্যাম্পায়ার (1957), দ্য ওয়েয়ারউল্ফ (1956) এবং ফ্রাঙ্কেনস্টাইন 1970 (1958) এর মতো বিজ্ঞান কল্পকাহিনীর প্রবণতা ছিল যা সেই যুগের পারমাণবিক অনুপ্রাণিত দানবদের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। 'দ্য নিয়ান্ডারথাল ম্যান "(1953),' দ্য ফ্লাই" (1958), 'মনস্টার অন দ্য ক্যাম্পাস "(1958) এবং' দ্য হাইডিয়াস সান ডেমন" (1958)-এর সঙ্গে 'স্ট্রেঞ্জ কেস অফ ড. জেকিল অ্যান্ড মিস্টার হাইড "থিমের চলচ্চিত্রও প্রদর্শিত হয়। ছোট প্রবণতাগুলির মধ্যে রয়েছে ইউনিভার্সাল-ইন্টারন্যাশনাল প্রযোজিত কাল্ট অফ দ্য কোবরা (1955) চলচ্চিত্র যা দ্য লিচ ওম্যান (1960) এবং দ্য ওয়াস্প ওম্যান (1959) এর মতো মিউট্যান্টদের মতো পিন-আপ মডেল সমন্বিত হরর চলচ্চিত্রের একটি সংক্ষিপ্ত তরঙ্গ তৈরি করেছিল। 1950-এর দশকের চলচ্চিত্রগুলি সেই যুগের চলচ্চিত্র নির্মাণের শৈলীকে প্রতিফলিত করে। এর মধ্যে রয়েছে থ্রিডি-তে শ্যুট করা কিছু ভৌতিক ছবি, যেমন দ্য ম্যাড ম্যাজিশিয়ান (1954), ফ্যান্টম অফ দ্য রু মর্গু (1954) এবং দ্য মেজ (1953)। পরিচালক উইলিয়াম ক্যাসেল দ্য টিংলার (1959) এবং হাউস অন হান্টেড হিল (1959)-এর মতো তাঁর গিমিক-থিমযুক্ত হরর চলচ্চিত্রের মাধ্যমে হরর দর্শকদের আকৃষ্ট করেছিলেন যা চলচ্চিত্রের মধ্যে ঘটে যাওয়া প্রপস এবং প্রভাবগুলির সাথে জড়িত ছিল। 1950-এর দশকে আমেরিকান ইন্টারন্যাশনাল পিকচার্স (এআইপি)-এর বেশ কয়েকটি প্রযোজনা এবং আই ওয়াজ এ টিনএজ ওয়েয়ারউল্ফ (1957) এবং আই ওয়াজ এ টিনএজ ফ্রাঙ্কেনস্টাইন (1957)-এর সাথে হারম্যান কোহেনের প্রযোজনার মাধ্যমে কিশোর দানবদের সমন্বিত একটি তরুণ দর্শকদের লক্ষ্য করে হরর চলচ্চিত্রগুলি জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। এর ফলে পরবর্তীকালে ডটার অফ ড. জেকিল (1957) এবং ফ্রাঙ্কেনস্টাইনের ডটার (1958)-এর মতো প্রযোজনা হয়। 1950-এর দশকে মেক্সিকান প্রযোজনা এল ভ্যাম্পিরো (1957)-এর মতো ভয়ঙ্কর চলচ্চিত্রগুলি আন্তর্জাতিক প্রযোজনায় আরও প্রসারিত হয়। ইতালিতে, রিকার্ডো ফ্রেডা এবং মারিও বাভা আই ভ্যাম্পিরি (1957) এবং ক্যাল্টিকি-দ্য ইমর্টাল মনস্টার (1959)-এর সাথে প্রাথমিক ইতালীয় হরর চলচ্চিত্র তৈরি করেছিলেন। প্রযোজনাগুলি ফিলিপাইন (টেরর ইজ এ ম্যান (1959)), জার্মানি (দ্য হেড (1959) এবং হররস অফ স্পাইডার আইল্যান্ড (1960) এবং ফ্রান্সে (আইজ উইদাউট এ ফেস (1960)) প্রসারিত হয়েছিল। 1960-এর দশকে নিউম্যান বলেন যে, 1960 সালে ভৌতিক চলচ্চিত্রটি নাটকীয়ভাবে পরিবর্তিত হয়। বিশেষ করে, রবার্ট ব্লচের উপন্যাস অবলম্বনে আলফ্রেড হিচককের ছবি সাইকো (1960)। নিউম্যান ঘোষণা করেন যে এই চলচ্চিত্রটি একাধিক-ব্যক্তিত্বের সিরিয়াল কিলারের ধারণাকে উন্নীত করেছে যা ভবিষ্যতের চলচ্চিত্রের সুর তৈরি করেছিল যা কেবলমাত্র হ্যাঙ্গওভার স্কয়ার (1945) এবং ওয়েল দ্য সিটি স্লিপস (1956)-এর মতো পূর্ববর্তী মেলোড্রামা এবং ফিল্ম নোয়ারে স্পর্শ করা হয়েছিল। সাইকো মুক্তি চরিত্রগুলির মনোবিজ্ঞান সম্পর্কে অনুরূপ ছবিগুলির দিকে পরিচালিত করে, যার মধ্যে রয়েছে হোয়াট এভার হ্যাপেন্ড টু বেবি জেন? (1962) এবং উইলিয়াম ক্যাসেলের লেখা ব্লচ-লিখিত স্ট্রেইট-জ্যাকেট (1964)। টেস্ট অফ ফিয়ার (1961), প্যারানোইয়াক (1962) এবং প্রিটি পয়জন (1968) থেকে শুরু করে 1970-এর দশক পর্যন্ত সাইকোর প্রভাব অব্যাহত ছিল। সাইকো অনুসরণ করে, নিউম্যান জ্যাক ক্লেটনের দ্য ইনোসেন্টস (1961) এবং রবার্ট ওয়াইজের দ্য হান্টিং (1963)-এর মতো "জাঁকজমকপূর্ণ, স্বাদযুক্ত" হরর চলচ্চিত্র হিসাবে বর্ণনা করেছেন। আমেরিকার বাইরে, জাপান সমালোচকদের প্রশংসার জন্য মাসাকি কোবায়াসির কাওয়াইদান (1965)-এর মতো চলচ্চিত্র মুক্তি দেয় যা কান চলচ্চিত্র উৎসবে বিশেষ জুরি পুরস্কার সহ আন্তর্জাতিক পুরস্কার জিতেছিল এবং একাডেমি পুরস্কারে সেরা বিদেশী ভাষার চলচ্চিত্রের জন্য মনোনীত হয়েছিল। নিউম্যান রোমান পোলানস্কির রোজমেরি 'স বেবি (1968)-কে সাইকোর পর 1960-এর দশকের আরেকটি "ইভেন্ট" হরর চলচ্চিত্র হিসাবে বর্ণনা করেছেন। শয়তানের বিষয়বস্তুর সঙ্গে জড়িত রোজমেরির বেবি গল্পের প্রভাব 1970-এর দশক পর্যন্ত দ্য এক্সরসিস্ট (1973) এবং দ্য ওমেন (1976)-এর মতো চলচ্চিত্রের মাধ্যমে অনুভূত হয়নি। রজার করম্যান এআইপিকে দুটি সস্তা সাদা-কালো হরর চলচ্চিত্র তৈরি করতে রাজি করান এবং এই দুটি চলচ্চিত্রের বাজেট ব্যবহার করে রঙিন চলচ্চিত্র হাউস অফ অশার (1960) তৈরি করেন। চলচ্চিত্রটি দ্য পিট অ্যান্ড দ্য পেন্ডুলাম (1961), টেলস অফ টেরর (1962) এবং দ্য রেভেন (1963) সহ করম্যানের পো-অভিযোজনের নিজস্ব চক্র তৈরি করেছিল, যা কার্লফ এবং চেনি জুনিয়রের মতো বয়স্ক হরর তারকাদের ভূমিকা প্রদান করেছিল। এই চলচ্চিত্রগুলি যুক্তরাজ্যের হ্যামারের ব্রিটিশ রঙিন হরর চলচ্চিত্রের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করার জন্য তৈরি করা হয়েছিল যেখানে তাদের হরর তারকা কুশিং এবং ফিশার উপস্থিত ছিলেন। হ্যামার 1958 থেকে 1973 সালের মধ্যে তাদের ফ্রাঙ্কেনস্টাইন সিরিজে বেশ কয়েকটি চলচ্চিত্র তৈরি করেছিলেন, যখন এখনও দ্য রেপটাইল (1966) এবং প্লেগ অফ দ্য জম্বিস (1966) এর মতো একক-অফ প্রযোজনা করেছিলেন। হ্যামারের জন্য প্রতিযোগিতা 1960-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে যুক্তরাজ্যে অ্যামিকাস প্রোডাকশনের সাথে ড. টেরর 'স হাউস অফ হররস (1964)-এর মতো প্রদর্শিত হয়েছিল এবং এতে অভিনেতা কুশিং এবং লিও উপস্থিত ছিলেন। হ্যামারের বিপরীতে, অ্যামিকাস সমসাময়িক উৎস যেমন ব্লচ (দ্য স্কাল (1965) এবং টর্চার গার্ডেন (1967) থেকে আঁকেন যা হ্যামারকে ডেনিস হুইটলি (দ্য ডেভিল রাইডস আউট (1968)) এর কাজগুলি অভিযোজিত করতে পরিচালিত করে। মারিয়ো বাভার ব্ল্যাক সানডে (1960) চলচ্চিত্রে পর্দায় সহিংসতা বৃদ্ধি পায়। বাভার চলচ্চিত্রের আগে, ফিশারের প্রথম দিকের হ্যামার চলচ্চিত্রগুলি খামটি ধাক্কা দেওয়ার চেষ্টা করেছিল; দ্য কার্স অফ ফ্রাঙ্কেনস্টাইন দানবের ভয়াবহতাকে চিত্রিত করার জন্য মেক-আপের উপর নির্ভর করেছিল, ড্রাকুলার ব্রিটিশ বোর্ড অফ ফিল্ম সেন্সরস তার গোরিয়ার দৃশ্যগুলি কেটেছিল এবং দ্য হাউন্ড অফ দ্য বাস্কারভিলস (1959)-এর ব্যাকস্টোরিতে সহিংসতা বেশিরভাগ বর্ণনার মাধ্যমে প্রকাশ করা হয়েছিল। দ্য ভায়োলেন্স ইন সাইকো (1960), যা ব্ল্যাক সানডে-র এক সপ্তাহ আগে মুক্তি পেয়েছিল, প্রস্তাবের মাধ্যমে চিত্রিত হয়েছিল, কারণ এর বিখ্যাত "শাওয়ার দৃশ্য" দ্রুত কাটিং ব্যবহার করেছিল। অন্যদিকে, ব্ল্যাক সানডে কোনও পরামর্শ ছাড়াই সহিংসতাকে চিত্রিত করেছে। এই স্তরের সহিংসতা পরে অন্যান্য ইতালীয় ঘরানার চলচ্চিত্রে দেখা যায়, যেমন স্প্যাগেটি ওয়েস্টার্ন এবং গিয়ালো, যার মধ্যে রয়েছে বাভার নিজস্ব ব্লাড অ্যান্ড ব্ল্যাক লেস (1964) এবং গিয়ালি অফ দারিও আর্জেন্টো এবং লুসিও ফুলসি। 1960-এর দশকের অন্যান্য স্বাধীন প্রযোজনাগুলি চলচ্চিত্রে প্রদর্শিত গোরের উপর প্রসারিত হয়েছিল যা পরে স্প্ল্যাটার ফিল্ম হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছিল, হার্শেল গর্ডন লুইসের ব্লাড ফিস্টের মতো চলচ্চিত্রগুলির সাথে যা অ্যান্ডি মিলিগান এবং টেড ভি মিকেলসের মতো অনুরূপ কাজ তৈরি করে অনুরূপ মনের স্বাধীন পরিচালকদের দিকে পরিচালিত করেছিল। নিউম্যান দেখতে পান যে এই স্বাধীন চলচ্চিত্রগুলির প্রকৃত অগ্রগতি ছিল জর্জ এ. রোমেরোর নাইট অফ দ্য লিভিং ডেড (1968) যা হরর চলচ্চিত্রের জন্য একটি নতুন মনোভাব স্থাপন করেছিল, যা কর্তৃপক্ষের ব্যক্তিত্বের প্রতি সন্দেহজনক ছিল, সমাজের ট্যাবুগুলি ভেঙে দিয়েছিল এবং এর আরও রহস্যময় সেট টুকরোগুলির মধ্যে ব্যঙ্গাত্মক ছিল। ব্ল্যাক সানডেগুলি যৌনতা এবং ভয়াবহতার সংমিশ্রণে মনোনিবেশ করে, বিশেষত একটি নির্যাতিত দেহের যৌনতা-এমন একটি প্রবণতা যা ফরাসি জিন রোলিন এবং স্প্যানিশ জেসুস ফ্রাঙ্কোর মতো অন্যান্য ইউরোপীয় হরর চলচ্চিত্র নির্মাতারা অনুসরণ করবেন। ফ্রাঙ্কো 1960-এর দশক থেকে বেশ কয়েকটি হরর চলচ্চিত্র তৈরি করেছিলেন, দ্য আওফুল ডক্টর অরলফ (1962)-এর জন্য আইস উইদাউট এ ফেস (1960)-এর প্লট ধার করেছিলেন, যখন চিত্রনাট্যকার এবং অভিনেতা জ্যাকিন্টো মোলিনা পল ন্যাস্চি নামে ইউনিভার্সাল সম্পত্তি থেকে চরিত্র ধার করে স্প্যানিশ হরর চলচ্চিত্র তৈরি করতে শুরু করেছিলেন যেমন লা মার্কা দেল হোমব্রে লোবো (1968)। 1970-এর দশকের ইতিহাসবিদ জন কেনেথ মুইর 1970-এর দশককে হরর চলচ্চিত্রের জন্য একটি "সত্যিকারের সারগ্রাহী সময়" হিসাবে বর্ণনা করেছেন, চলচ্চিত্রের উপর নতুন এবং আরও ব্যক্তিগত প্রচেষ্টার মিশ্রণের কথা উল্লেখ করেছেন, যেখানে অন্যান্যগুলি 1930 এবং 1940-এর দশক থেকে আবির্ভূত পুরানো চরিত্রগুলির পুনরুত্থান ছিল। নাইট অফ দ্য লিভিং ডেডের যা নিউম্যান সেই যুগের হরর চলচ্চিত্রগুলিতে "ধীর জ্বলন্ত প্রভাব" হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন, কেউ কেউ কেবল দ্য লিভিং ডেড অ্যাট দ্য ম্যানচেস্টার মর্গে (1974)-এর মতো জম্বি কাঠামোকে অভিযোজিত করেছিলেন এবং অন্যরা নিউম্যান "ঘরানার প্রথম লেখক" হয়ে ওঠেন, হোয়েল, লিউটন এবং টেরেন্স ফিশারের মতো পূর্ববর্তী দুর্দান্ত ঘরানার পরিচালকদের স্টুডিও সেটিংসের মধ্যে কাজ করেছিলেন। এদের মধ্যে ছিলেন জন কার্পেন্টার, টোবে হুপার, ওয়েস ক্র্যাভেন এবং ব্রায়ান ডি পালমার মতো মার্কিন পরিচালক এবং বব ক্লার্ক, ডেভিড ক্রোনেনবার্গ এবং দারিও আর্জেন্টোর মতো আমেরিকার বাইরে কর্মরত পরিচালক। নাইট অফ দ্য লিভিং ডেডের আগে, হরর চলচ্চিত্রের দানবদের সহজেই চলচ্চিত্রটির শেষের দিকে নির্বাসিত বা পরাজিত করা যেতে পারে, যেখানে রোমেরোর চলচ্চিত্র এবং অন্যান্য চলচ্চিত্র নির্মাতাদের চলচ্চিত্রগুলি প্রায়শই অন্যান্য হররকে ক্রেডিটের পরেও আটকে রাখার পরামর্শ দেয়। 1970-এর দশকে বিশ্বজুড়ে ভৌতিক চলচ্চিত্র নির্মাণ অব্যাহত ছিল। যুক্তরাজ্যে, অ্যামিকাস তাদের প্রযোজনায় টেলস ফ্রম দ্য ক্রিপ্ট (1972)-এর মতো হাস্যরসাত্মক হরর সংকলনগুলিতে মনোনিবেশ করেছিলেন। স্টুডিওটি 1970-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে হরর চলচ্চিত্র নির্মাণ বন্ধ করে দেয় এবং 1977 সালে বন্ধ হয়ে যায়। 1970-এর দশকে, হ্যামার ফিল্মস তাদের চলচ্চিত্রগুলিকে বিভিন্ন দিকে ঠেলে দেয়, যেমন তাদের নতুন সিরিজ যেখানে ভ্যাম্পায়ারদের দ্য ভ্যাম্পায়ার লাভার্স (1970), লাস্ট ফর এ ভ্যাম্পায়ার (1970) এবং টুইনস অফ ইভিল (1971)-এ লেসবিয়ান হিসাবে বোঝানো হয়। হ্যামারের ড্রাকুলা সিরিজটি ড্রাকুলা এডি 1972 (1972) এবং এর সিক্যুয়াল দ্য স্যাটানিক রাইটস অফ ড্রাকুলা (1973) এর সাথে সমসাময়িক সেটিংসে আপডেট করা হয়েছিল, যার পরে, লি ড্রাকুলা ভূমিকা থেকে অবসর নিয়েছিলেন। হ্যামার 1970-এর দশকে ফিচার ফিল্ম প্রযোজনা বন্ধ করে দেয়। ইতালীয় চলচ্চিত্র শিল্পের অন্যান্য ছোট ছোট সাফল্যের মধ্যে রয়েছে আর্জেন্টোর দ্য বার্ড উইথ দ্য ক্রিস্টাল প্লামেজ (1970) যা ইতালিতে গিয়ালো চলচ্চিত্রের জন্য একটি প্রবণতা তৈরি করেছিল। ইতালিতে অন্যান্য ছোট প্রবণতাগুলি যেমন নরখাদক, জম্বি, নাৎসি জড়িত চলচ্চিত্রগুলিকে নিউম্যান "অসম্মানজনক উন্মাদনা" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। 1970-এর দশকের কিছু চলচ্চিত্র কামুকতাকে হরর এবং পর্নোগ্রাফিক ফিল্ম হাইব্রিডের পর্যায়ে ঠেলে দেয়। দশকের শেষের দিকে জম্বি চলচ্চিত্রের উত্থান রোমেরোর ডন অফ দ্য ডেড (1978)-এর সাথে নাইট-এর অনুসরণের দ্বারা শুরু হয়েছিল। 1970-এর দশকে হরর চলচ্চিত্রের জন্য রিমেকগুলি জনপ্রিয় পছন্দ হিসাবে প্রমাণিত হয়েছিল, যেমন ইনভেশন অফ দ্য বডিস্ন্যাচারস (1978) এবং ড্রাকুলার উপর ভিত্তি করে গল্পগুলি যা 1970-এর দশকের শেষের দিকে জন বাধামের ড্রাকুলা (1979) এবং ওয়ার্নার হার্জোগের নসফেরাতু দ্য ভ্যাম্পায়ার (1979)-এর সাথে অব্যাহত ছিল। অন্যান্য আমেরিকান প্রযোজনাও কাউন্ট ইওরগা, ভ্যাম্পায়ার (1970) এবং ব্লাকুলা (1972) এর সাথে সমসাময়িক সেটিংসে ভ্যাম্পায়ার স্থাপন করেছিল। ব্ল্যাকুলা স্ক্রিম ব্ল্যাকুলা স্ক্রিম (1973), ব্ল্যাকেনস্টাইন (1973) এবং গাঞ্জা অ্যান্ড হেস (1973)-এর মতো শিরোনামের সাথে ব্ল্যাক্সপ্লোয়েশন এবং হরর চলচ্চিত্রের সংমিশ্রণে একটি চক্র শুরু করে। ইউরোপীয় প্রযোজনায় ড্রাকুলা এবং ফ্রাঙ্কেনস্টাইন যেমন পল মরিসির ব্লাড ফর ড্রাকুলা (1974) এবং ফ্লেশ ফর ফ্রাঙ্কেনস্টাইন (1973) প্রদর্শিত হতে থাকে যা উভয়ই তাদের গল্পের যৌনতা নিয়ে গভীরভাবে অনুসন্ধান করেছিল। যদিও আনুষ্ঠানিক পুনর্নির্মাণ নয়, দশকের শেষ উচ্চ উপার্জনকারী হরর চলচ্চিত্র, এলিয়েন (1979) ইট!-এর মতো চলচ্চিত্র থেকে বি-মুভি উপাদান নিয়েছিল। দ্য টেরর ফ্রম বিয়ন্ড স্পেস (1958) দ্য এক্সরসিস্ট (1973) একটি চলচ্চিত্র ছিল যা নিউম্যান হলিউডকে হরর চলচ্চিত্র প্রযোজনায় ফিরিয়ে আনা হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন। রোজমেরিস বেবি-এর পাশাপাশি নিউম্যান চলচ্চিত্রটিকে "ধৈর্য ও বাস্তবতা" হিসাবে বর্ণনা করেছেন যা "সূক্ষ্ম অভিনয়" এবং অ-তারকা অভিনেতাদের সাথে সেই সময়ের নতুন হলিউড আন্দোলনের অংশ ছিল। সত্তরের দশকে আমেরিকাতে অ্যাবি (1974) এবং দ্য ওমেন (1976)-এর মতো চলচ্চিত্রের পাশাপাশি আ ব্ল্যাক রিবন ফর ডেবোরা (1974)-এর মতো চলচ্চিত্রের মাধ্যমে দ্য এক্সরসিস্ট-এর ধর্মীয় মোটিফ সহ বেশ কয়েকটি চলচ্চিত্র অনুসরণ করা হয়। 1988 সালে, নিউম্যান পরে এই চক্রটিকে "তাৎক্ষণিকভাবে পুড়ে যাওয়া" হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন, যেখানে বেশিরভাগ চলচ্চিত্র রোজমেরির বেবি থেকে ধার করা হয়েছিল এবং দ্য এক্সরসিস্টের কাছ থেকে ধার করা চক্রের শেষটি ছিল অ্যামিটিভিল II: দ্য পোসেশন (1982)। 1963 সালে, হিচকক দ্য বার্ডস (1963) দিয়ে মানবতার উপর প্রতিশোধ নেওয়ার জন্য একটি নতুন ঘরানার প্রকৃতির সংজ্ঞা দিয়েছিলেন যা 1970-এর দশকে একটি প্রবণতায় প্রসারিত হয়েছিল। উইলার্ড (1971)-এর সাফল্যের পরে, হত্যাকারী ইঁদুর সম্পর্কে একটি চলচ্চিত্র, 1972-এ স্ট্যানলি (1972) এবং একটি অফিসিয়াল সিক্যুয়েল বেন (1972)-এর সাথে অনুরূপ চলচ্চিত্র ছিল। অন্যান্য চলচ্চিত্রগুলি যেমন নাইট অফ দ্য লেপাস (1972), ফ্রগস (1972), বাগ (1975), স্কুইর্ম (1976) এবং মুইর জ্যাজ (1975)-এর সাথে ঘরানার "টার্নিং পয়েন্ট" হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন, যা সেই সময়ে সর্বোচ্চ উপার্জনকারী চলচ্চিত্র হয়ে ওঠে এবং প্রাণী আক্রমণ ঘরানাগুলিকে কম দৈত্য প্রাণী এবং আরও বাস্তব জীবনের প্রাণী যেমন গ্রিজলি (1976) এবং নাইট ক্রিয়েচার (1977), ওরকা (1977), এবং জ্যাজ 2 (1978)-এর সাথে "কম কল্পনাপ্রসূত পথে" নিয়ে যায়। নিউম্যান এর স্মরণীয় সঙ্গীত থিম এবং এর দানব সাইকোতে নরম্যান বেটসের মতো সমাজের বা দ্য টেক্সাস চেইন স গণহত্যার (1974) মতো পরিবারের পণ্য নয় বলে উল্লেখ করে জসকে "শক কনসার্টো" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। এই উপাদানগুলি কার্পেন্টারের হ্যালোইন (1978)-এ বহন করা হয়েছিল নিউম্যান বর্ণনা করেছেন যে এলিয়েন, জস এবং হ্যালোইনের মতো উচ্চ উপার্জনকারী চলচ্চিত্রগুলি "উচ্চ চাক্ষুষ পরিশীলনের সাথে নিরলস সাসপেন্স মেশিনের" উপর ভিত্তি করে হিট হয়েছিল। অন্যান্য মূলধারার হিট চলচ্চিত্র ডি পালমাস ক্যারি (1976)-এর পাশাপাশি, হ্যালোইন হরর ছবিতে কিশোর-কিশোরীদের চির-উপস্থিত প্রধান চরিত্রে পরিণত হওয়ার প্রবণতা শুরু করে যখন ক্যারি নিজেই নিউম্যানের একটি চলচ্চিত্র ছিল যা তার অতিপ্রাকৃত প্লটের একটি "স্বপ্ন-যুক্তি" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছিল, যা আর্জেন্টোর সাসপিরিয়া (1977) এবং ইনফার্নো (1980)-এর মতো চলচ্চিত্রের প্লট পর্যন্ত প্রসারিত হয়েছিল, যার বর্ণনামূলক যুক্তিটি এমন পর্যায়ে ঠেলে দেওয়া হয়েছিল যে নিউম্যান তাদের প্লটগুলিকে "কোনও বর্ণনামূলক অর্থহীন" হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন। 1980-এর দশকে 1960-এর দশকের গোড়ার দিক থেকে এই প্রথম হরর ফিল্ম ফ্যানডমের আবির্ভাব ঘটে, যেখানে সিনেফান্টাস্টিক, ফাঙ্গোরিয়া এবং স্টারবার্স্ট-এর মতো ফ্যানজিন এবং ম্যাগাজিনের ক্রমবর্ধমান প্রকাশের সাথে সাথে ভক্তদের আরও শিথিল সংগঠিত সম্প্রদায়ের উত্থান ঘটে এবং 'শক অ্যারাউন্ড দ্য ক্লক' এবং 'ডেড বাই ডন'-এর মতো হরর চলচ্চিত্র উৎসবগুলি বিকশিত হয়। হোম ভিডিওর উপস্থিতিতে, হরর চলচ্চিত্রগুলি যুক্তরাজ্যে "ভিডিও ন্যাস্টিজ" হিসাবে আক্রমণের শিকার হয় যার ফলে লোকেরা তাদের সংগ্রহগুলি পুলিশ দ্বারা বাজেয়াপ্ত করে এবং কিছু হরর চলচ্চিত্র বিক্রি বা মালিকানার জন্য কিছু লোককে জেল দেওয়া হয়। নিউম্যান বর্ণনা করেন যে, ভিডিওর বাজে বিষয়টির প্রতিক্রিয়ার ফলে হরর চলচ্চিত্রগুলি "আগের দশকের তুলনায় নোংরা" হয়ে ওঠে এবং যদিও চলচ্চিত্রগুলি কম নোংরা ছিল না, তবে সেগুলি "আরও হালকা [.] আরও নিষ্পত্তিযোগ্য, কম ব্যক্তিগত কাজ হয়ে উঠছিল।" নিউম্যান উল্লেখ করেছেন যে 1970-এর দশকে কার্পেন্টার, ক্রোনেনবার্গ এবং হুপারের মতো মূল উপাদান তৈরি করা এই পরিচালকরা স্টিফেন কিং-এর অভিযোজন বা 1950-এর দশকের ভৌতিক উপাদানগুলির পুনর্নির্মাণের সাথে কমপক্ষে সংক্ষেপে "প্লে ইট সেফ" করবেন। ইতালিতে, ইতালীয় চলচ্চিত্র শিল্প ধীরে ধীরে টেলিভিশনের জন্য চলচ্চিত্র নির্মাণের দিকে এগিয়ে যাবে। আর্জেন্টোর ইনফার্নো (1980)-র উচ্চ বাজেটের প্রযোজনা দিয়ে দশকটি শুরু হয়েছিল এবং মারিয়ো বাভার মৃত্যুর সাথে সাথে ফুলসি হয়ে ওঠেন যাকে ইতিহাসবিদ রবার্তো কার্টি "1980-এর দশকের গোড়ার দিকে ইতালির সবচেয়ে বিশিষ্ট হরর চলচ্চিত্র পরিচালক" বলে অভিহিত করেছিলেন। 80-এর দশকের গোড়ার দিকে ফুলসি এবং অন্যান্যদের থেকে দেশে বেশ কয়েকটি জম্বি চলচ্চিত্র তৈরি করা হয়েছিল এবং আর্জেন্টো ল্যাম্বার্টো বাভার মতো অন্যদের জন্য চলচ্চিত্র পরিচালনা ও প্রযোজনা অব্যাহত রাখবে। দশকের শেষের দিকে ফুলসির স্বাস্থ্যের অবনতি হওয়ার সাথে সাথে অনেক পরিচালক জো ডি 'আমাতোর ফিল্মারেজ সংস্থা, স্বাধীন চলচ্চিত্র বা টেলিভিশন এবং হোম ভিডিওর জন্য হরর চলচ্চিত্র তৈরির দিকে ঝুঁকে পড়েন। 1980-এর দশকে, ড্রাকুলা এবং ফ্রাঙ্কেনস্টাইনের দৈত্যের পুরানো হরর চরিত্রগুলি খুব কমই দ্য মনস্টার স্কোয়াড (1987) এবং ওয়াক্সওয়ার্ক (1988)-এর মতো উদাসীন চলচ্চিত্রের বাইরে চলচ্চিত্রে উপস্থিত হয়েছিল। অ্যান রাইসের মতো লেখকদের ঐতিহ্যে ভ্যাম্পায়ার থিমযুক্ত চলচ্চিত্রগুলি প্রায়শই অব্যাহত থাকে যেখানে ভ্যাম্পায়ারিজম প্লেগ বা অভিশাপের পরিবর্তে জীবনযাত্রার পছন্দ হয়ে ওঠে। দ্য হাঙ্গার (1983), দ্য লস্ট বয়েজ (1986) এবং নিয়ার ডার্ক (1986)-এর মতো ছবিতে এটি প্রতিফলিত হয়েছিল। 1980-এর দশকে শরীরের রূপান্তর এবং পুরুষদের নেকড়ে হয়ে ওঠার বিষয়ে বেশ কয়েকটি চলচ্চিত্র তুলে ধরা হয়েছিল। রব বটিন এবং রিক বেকারের মতো বিশেষ প্রভাব এবং মেক-আপ শিল্পীরা অ্যান আমেরিকান ওয়েয়ারউল্ফ ইন লন্ডন এবং দ্য হাউলিং-এর মতো ছবিতে ওয়েয়ারউল্ফসের মতো প্রাণীর জন্য আরও বিশদ এবং গ্রাফিক রূপান্তর দৃশ্যের অনুমতি দিয়েছিলেন, যখন আল্টার্ড স্টেটস (1980) এবং দ্য থিং (1982), ভিডিওড্রোম (1983) এবং দ্য ফ্লাই (1986)-এর মতো চলচ্চিত্রগুলি মানব দেহকে বিভিন্ন রূপে রূপান্তরিত করবে। 1980-এর দশকে 'কমিন অ্যাট ইয়া! "-এর পর আরও বেশ কয়েকটি সিক্যুয়েল থ্রিডি চলচ্চিত্রের পুনরুজ্জীবন ঘটায়। (1981)। এর মধ্যে রয়েছে ফ্রাইডে দ্য 13থ পার্ট থ্রি (1982), প্যারাসাইট (1982) এবং জস থ্রি-ডি (1983)। ফ্রাঙ্কেনস্টাইনের দৈত্য এবং ড্রাকুলার পরিবর্তে জেসন ভুর্হিজ (ফ্রাইডে দ্য 13 তম), মাইকেল মায়ার্স (হ্যালোইন) এবং ফ্রেডি ক্রুগার (এ নাইটমেয়ার অন এলম স্ট্রিট) এর মতো আরও সাধারণ নাম সহ নতুন জনপ্রিয় চরিত্রগুলি ছিল। অতীতের চরিত্রগুলি যারা ভ্যাম্পায়ার ছিল বা পাগল বিজ্ঞানীদের দ্বারা তৈরি হয়েছিল তাদের বিপরীতে, এই চরিত্রগুলি আপাতদৃষ্টিতে সাধারণ শব্দের নামের মানুষ ছিল যারা সেই যুগের স্ল্যাশার চলচ্চিত্র ঘরানার বিকাশ ঘটিয়েছিল। এই ধারার উপর তাঁর বইয়ে লেখক অ্যাডাম রকঅফ বলেছেন যে এই খলনায়করা "কঠিন, সমস্যাযুক্ত এবং তীব্রভাবে স্বতন্ত্রবাদী" চলচ্চিত্রের একটি "দুষ্ট ঘরানার" প্রতিনিধিত্ব করে। ফ্রাইডে দ্য 13থ (1980)-এর আর্থিক সাফল্যের পর, শুধুমাত্র 1980 সালে কমপক্ষে আরও 20টি স্ল্যাশার চলচ্চিত্র প্রদর্শিত হয়। এই চলচ্চিত্রগুলি সাধারণত পাঁচটি বৈশিষ্ট্যকে ঘিরে আবর্তিত হয়ঃ অনন্য সামাজিক সেটিংস (ক্যাম্পগ্রাউন্ড, স্কুল, ছুটির দিন) এবং অতীতের একটি অপরাধ (একটি দুর্ঘটনাবশত ডুবে যাওয়া, অবিশ্বস্ততা, একটি অবজ্ঞাপূর্ণ প্রেমিক) এবং শিকারদের একটি প্রস্তুত দল (ক্যাম্প পরামর্শদাতা, ছাত্র, বিবাহের পার্টি)। এই ধারাটি ইবার্টের মতো সেই যুগের বেশ কয়েকজন সমসাময়িক চলচ্চিত্র সমালোচকদের দ্বারা উপহাসিত হয়েছিল এবং প্রায়শই বক্স অফিসে অত্যন্ত লাভজনক ছিল। অন্যান্য ঐতিহ্যবাহী শৈলী 1980-এর দশক পর্যন্ত অব্যাহত ছিল, যেমন ভুতুড়ে বাড়ি, ভূত এবং দানবীয় দখল জড়িত অতিপ্রাকৃত থিমযুক্ত চলচ্চিত্র। এই শৈলীর সবচেয়ে জনপ্রিয় চলচ্চিত্রগুলির মধ্যে রয়েছে স্ট্যানলি কুব্রিকের দ্য শাইনিং (1980), হুপারের উচ্চ উপার্জনকারী পল্টারজিস্ট (1982) এবং অ্যামিটিভিল হরর ফিল্ম ফ্র্যাঞ্চাইজির চলচ্চিত্রগুলি। স্টিফেন কিং-এর বই 'দ্য শাইনিং অ্যান্ড ক্যারি' অবলম্বনে চলচ্চিত্র মুক্তি পাওয়ার পর তাঁর উপন্যাস 'কুজো' (1983), 'ক্রিস্টিন' (1983), 'দ্য ডেড জোন' (1983) এবং 'ফায়ারস্টার্টার' (1984) এবং 'চিলড্রেন অফ দ্য কর্ন' (1984)-এর মতো চলচ্চিত্র রূপান্তরিত হয়। এমনকি কিং 1986 সালে ম্যাক্সিমাম ওভারড্রাইভ দিয়ে নিজের চলচ্চিত্রও পরিচালনা করেছিলেন। 1990-এর দশকের হরর চলচ্চিত্রগুলিও 1960 বা 1970-এর দশকের মতো এই ধারার অনেক বড় নতুন পরিচালক তৈরি করতে ব্যর্থ হয়েছিল। কেভিন স্মিথ, রিচার্ড লিঙ্কলেটর, মাইকেল মুর এবং কোয়েন্টিন টারান্টিনোর মতো তরুণ চলচ্চিত্র নির্মাতারা সানড্যান্স চলচ্চিত্র উৎসবের মতো অ-ঘরানার উৎসবে এই ঘরানার বাইরে সিনেমায় প্রবেশ করেছিলেন। নিউম্যান উল্লেখ করেছেন যে 1990-এর দশকের গোড়ার দিকটি "ভয়াবহতার জন্য ভাল সময় ছিল না", দ্য এক্সরসিস্ট তৃতীয় (1990), অ্যামিটিভিল 1992: ইটস অ্যাবাউট টাইম (1992) এবং দ্য টেক্সাস চেইন স ম্যাসাকার, ফ্রাইডে দ্য 13 তম এবং এ নাইটমেয়ার অন এলম স্ট্রিটের সিক্যুয়েলগুলির প্রত্যাবর্তনের মতো অত্যধিক সিক্যুয়েলগুলি উল্লেখ করে। মুইর মন্তব্য করেন যে, শীতল যুদ্ধ শেষ হওয়ার পর 1990-এর দশকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের প্রকৃতপক্ষে আন্তর্জাতিকভাবে কোনও "গুরুতর শত্রু" ছিল না, যার ফলে মার্কিন সরকার, বড় ব্যবসা, সংগঠিত ধর্ম এবং উচ্চ শ্রেণীর পাশাপাশি অতিপ্রাকৃত এবং গুপ্ত বস্তু যেমন ভ্যাম্পায়ার বা শয়তানবাদীরা 1990-এর দশকের ভয়ঙ্কর খলনায়কদের পরিপূর্ণ করে তোলে। মুইর 1990-এর দশকের বর্ণনা দিয়েছেন, যে কোনও দশকেরও বেশি সময় আগে এটি ঘরানার অস্পষ্টতা এবং বিদ্যমান ঘরানাগুলিকে অতিক্রম করেছিল। এর ফলে ওয়েস ক্রেভেনের নিউ নাইটমেয়ার (1994)-এর মতো উত্তর-আধুনিক হরর চলচ্চিত্রগুলি তৈরি হয় যা আমেরিকান সমাজে হরর চলচ্চিত্রগুলি পরীক্ষা করে, ইন দ্য মাউথ অফ ম্যাডনেস (1995) যা বাস্তবতাকে একটি হরর ছবিতে পরিণত করে এবং স্ক্রিম (1996) যা অতীতের হরর চলচ্চিত্রের বেশ কয়েকটি উল্লেখ করে। কেভিন উইলিয়ামসনের লেখা স্ক্রিম মুক্তি উইলিয়ামসন-রচিত আই নো হোয়াট ইউ ডিড লাস্ট সামার (1997) সহ স্ল্যাশার চলচ্চিত্রগুলির একটি সংক্ষিপ্ত পুনরুজ্জীবনের দিকে পরিচালিত করে। কিশোর-ভিত্তিক হরর-এর অন্যান্য শৈলী যা 1990-এর দশকে জনপ্রিয় ছিল, কিন্তু স্ক্রিম-পরবর্তী চলচ্চিত্রের তুলনায় কম দৃশ্যমানতা সহ ছিল অতিপ্রাকৃত যুবকদের নিয়ে নির্মিত চলচ্চিত্র যেমন মিরর, মিরর (1990) এবং শ্রঙ্কেন হেডস (1994), যার মধ্যে সবচেয়ে জনপ্রিয় ছিল দ্য ক্রাফ্ট (1996)। 1990-এর দশকের সাংস্কৃতিক দ্বন্দ্ব সেই যুগের বেশ কয়েকটি ভৌতিক চলচ্চিত্রের পটভূমিতে পরিণত হয়েছিল। দ্য আনবর্ন (1991) এবং এলিয়েন 3 (1992), রাজনৈতিক শুদ্ধতা (বডি স্ন্যাচারস (1993)-এর মতো ছবিতে দেখা গর্ভপাত সম্পর্কিত বিষয়গুলি থেকে শুরু করে দ্য পিপল আন্ডার দ্য স্টেয়ার্স (1991), টেলস ফ্রম দ্য হুড (1995) এবং ভিলেজ অফ দ্য ড্যামড (1995)-এ দেখা ইতিবাচক পদক্ষেপ, কল্যাণ এবং জাতি সম্পর্কিত বিষয়গুলি পর্যন্ত। ইনসাইড এডিশন, আমেরিকাস মোস্ট ওয়ান্টেড এবং দ্য জেরি স্প্রিংগার শো, জেরাল্ডো এবং ডোনাহুয়ের মতো অন্যান্য টেলিভিশন অনুষ্ঠানের উত্থান, হরর চলচ্চিত্রগুলিতে প্রায়শই অ্যাঙ্কর মহিলা এবং টিভি ট্যাবলয়েড হোস্টকে ম্যানস বেস্ট ফ্রেন্ড (1993), স্ক্রিম (1996) এবং দ্য নাইট ফ্লায়ার (1997) এর মতো ছবিতে প্রধান চরিত্র বা সহায়ক চরিত্র হিসাবে দেখানো হত। 1990-এর দশকে ইন্টারনেটের মাধ্যমে প্রযুক্তির দ্রুত বৃদ্ধি এবং 2000 সালের সমস্যার কারণে বিশ্বের অবসানের আশঙ্কা দ্য লনমাওয়ার ম্যান (1992), ব্রেইনস্ক্যান (1994) এবং এন্ড অফ ডেজ (1999)-এর মতো চলচ্চিত্রের কাহিনীতে প্রতিফলিত হয়েছিল। ফ্রান্সিস ফোর্ড কপোলার ব্রাম স্টোকারের ড্রাকুলা (1992) মুক্তির পর, উচ্চ বাজেটের গথিক হরর রোম্যান্স চলচ্চিত্রের একটি ছোট তরঙ্গ মুক্তি পায় যার মধ্যে রয়েছে ইন্টারভিউ উইথ দ্য ভ্যাম্পায়ার (1994), মেরি শেলির ফ্রাঙ্কেনস্টাইন (1994), ওল্ফ (1994) এবং মেরি রেইলি (1996)। 1990-এর দশকের শেষের দিকে, তিনটি চলচ্চিত্র মুক্তি পায় যা নিউম্যান "সাংস্কৃতিক ঘটনা" হিসাবে বর্ণনা করেন। এর মধ্যে রয়েছে হিদেও নাকাতার রিং (1998), যা দক্ষিণ কোরিয়ার চলচ্চিত্র হুইস্পারিং করিডোরস (1998) সহ এশিয়া জুড়ে বড় হিট ছিল, যা এশীয় দেশগুলির সিক্যুয়েল এবং অনুরূপ ভূতের গল্পের দিকে পরিচালিত করেছিল। দ্বিতীয় বড় হিট 'দ্য সিক্সথ সেন্স'-এর পরেই চলচ্চিত্রটি পাশ্চাত্য জগতে প্রবেশ করে, আরেকটি ভূতের গল্প যা নিউম্যান টুইস্ট সমাপ্তির "একটি তাত্ক্ষণিক ক্লিচ" তৈরি করে বলে বর্ণনা করেছেন। চূড়ান্ত হিট ছিল স্বল্প বাজেটের স্বাধীন চলচ্চিত্র দ্য ব্লেয়ার উইচ প্রজেক্ট (1999) 2000-এর দশকের নিউম্যান 2000-এর দশকে দ্য ব্লেয়ার উইচ প্রজেক্টের সাফল্যের পরে হরর চলচ্চিত্রের প্রথম প্রবণতা বর্ণনা করেছিলেন, তবে প্রধানত একটি প্যারডি ফর্ম্যাটেঃ দ্য বোগাস উইচ প্রজেক্ট (2000), দ্য ব্লেয়ার আন্ডারউড প্রজেক্ট (2000) এবং পর্নোগ্রাফিক দ্য ইরোটিক উইচ প্রজেক্ট (2000)। অন্যান্য চলচ্চিত্রের মধ্যে দ্য ব্লেয়ার উইচ প্রজেক্টের অনুরূপ প্লট সহ দ্য সেন্ট ফ্রান্সিসভিল এক্সপেরিমেন্ট (2000)-এর মতো কম বাজেটের অনুকরণকারী অন্তর্ভুক্ত ছিল। আলেকজান্দ্রা হেলার-নিকোলাস উল্লেখ করেছেন যে 2006 সালে ইউটিউবের মতো সাইটগুলির জনপ্রিয়তা অপেশাদার মিডিয়ার জন্য একটি স্বাদ জাগিয়ে তুলেছিল, যার ফলে দশকের শেষের দিকে রিক (2007), ডায়েরি অফ দ্য ডেড (2007), এবং ক্লোভারফিল্ড (2008) এবং বিশেষত আর্থিকভাবে সফল প্যারানরমাল অ্যাক্টিভিটি (2007) সহ পাওয়া ফুটেজ হরর ঘরানায় আরও চলচ্চিত্র তৈরি হয়েছিল। অস্বাভাবিক ক্রিয়াকলাপ অনুসরণ করে, শৈলীটি ব্লেয়ার ডাইনির মতো ফুটেজগুলির সম্ভাব্য সত্যতার জন্য পরিচিত ছিল না, তবে একটি নির্দিষ্ট চলচ্চিত্র শৈলীর জন্য বেশি পরিচিত ছিল। চেরি ফলস (2000) এবং সাইকো বিচ পার্টি (2000) সহ উত্তর-আধুনিক হরর চলচ্চিত্রগুলি 2000-এর দশক পর্যন্ত অব্যাহত ছিল তবে শীঘ্রই স্কেরি মুভি ফিল্ম সিরিজ এবং শ্রীক ইফ ইউ নো হোয়াট আই ডিড লাস্ট ফ্রাইডে দ্য 13th (2000)-এর সাথে সম্পূর্ণরূপে কমেডি এবং প্যারোডি অঞ্চলে চলে যায়। অন্যান্য কিশোর-কিশোরী ভিত্তিক সিরিজগুলি ফাইনাল ডেস্টিনেশন দিয়ে এই যুগে শুরু হয়েছিল, যেখানে 1999 সালে উইলিয়াম ক্যাসেলের হাউস অন হান্টেড হিলের পুনর্নির্মাণের সাফল্যের ফলে এই দশকে বেশ কয়েকটি পুনর্নির্মাণ হয়েছিলঃ থি13এন ঘোস্টস (2001), উইলার্ড (2003), ডন অফ দ্য ডেড (2004), দ্য ফগ (2005), প্রম নাইট (2008) এবং দ্য লাস্ট হাউস অন দ্য লেফট (2009)। বেশ কয়েকটি দীর্ঘ সুপ্ত চলচ্চিত্র সিরিজ 2000-এর দশকে জেসন এক্স (2001), বিয়ন্ড রি-অ্যানিমেটর (2003), এক্সরসিস্টঃ দ্য বিগিনিং (2004), এবং ল্যান্ড অফ দ্য ডেড (2005)-এর সাথে পুনরুত্থিত হয়েছিল। 28 ডেজ ল্যাটার (2002), শন অফ দ্য ডেড (2004) এবং ডন অফ দ্য ডেড (2004)-এ দেখা জম্বিগুলির জনপ্রিয়তা এবং উদ্ভাবনী পদ্ধতির ফলে 2000-এর দশকে আই অ্যাম লেজেন্ড (2007), জম্বিল্যান্ড (2009), ডেড স্নো (2009) এবং পন্টিপুল (2008) সহ একটি পুনরুজ্জীবিত জম্বি চলচ্চিত্র তৈরি হয়েছিল। রিং (1998)-এর সাফল্যের পর হংকং, দক্ষিণ কোরিয়া, থাইল্যান্ড এবং জাপান থেকে বেশ কয়েকটি চলচ্চিত্র আসে। এই চলচ্চিত্রগুলিতে বেশিরভাগই মহিলা গোয়েন্দারা দুষ্ট মহিলা ভূত সম্পর্কে রহস্য জানতে বিভিন্ন ধরনের গোয়েন্দা কাজ ব্যবহার করে। এর মধ্যে রয়েছে দ্য আই (2002), ডার্ক ওয়াটার (2002) এবং ইনটু দ্য মিরর (2003)। এই প্রবণতা পশ্চিমে ফিয়ারডকম (2002), দে (2002) এবং গোথিকা (2003)-এর মতো চলচ্চিত্রের মাধ্যমে প্রতিধ্বনিত হয়েছিল। হলিউডও দ্য রিং (2002), ডার্ক ওয়াটার (2005) দিয়ে এই জাপানি চলচ্চিত্রগুলির পুনর্নির্মাণ শুরু করে। জাপানি ভূতের গল্পের বাইরে, এশীয় চলচ্চিত্র শিল্পগুলিও উজুমাকি (2000), স্টেসি (2001) এবং তাকাশি মিকে-র বেশ কয়েকটি চলচ্চিত্রের সাথে নিউম্যান "উদ্ভট" হরর চলচ্চিত্র হিসাবে বর্ণনা করেছে। 2000-এর দশকে দ্য বাঙ্কার (2001), ডগ সোলজারস (2002) এবং দ্য হলিউড প্রযোজিত বিলো (2002)-এর সাথে ওয়ার চলচ্চিত্র সম্পর্কিত হরর চলচ্চিত্রের ক্ষুদ্র প্রবণতা সহ নিউম্যান ব্রিটিশ হরর চলচ্চিত্রের একটি "পরিমিত পুনরুজ্জীবন" বলে ঘোষণা করেছিলেন। 1990-এর দশকে ডাইমেনশন ফিল্মস তৈরি করা বেশ কয়েকটি স্বাধীন চলচ্চিত্র এবং চলচ্চিত্রের বাইরে, নিউম্যান অনুভব করেছিলেন যে নতুন ব্রিটিশ ভয়াবহতার ব্রেকআউটগুলি ছিল মাই লিটল আই (2002), 28 ডেজ ল্যাটার (2002), শন অফ দ্য ডেড (2004), এবং দ্য ডিসেন্ট (2005)। সহস্রাব্দের শুরুতে, ফরাসি চলচ্চিত্রে নিউ ফরাসি এক্সট্রিমিটি নামে পরিচিত একটি আন্দোলনের নামকরণ করেছিলেন চলচ্চিত্র প্রোগ্রামার জেমস কুয়ান্ড্ট, প্রাথমিকভাবে আর্টহাউস চলচ্চিত্রগুলির বর্ণনা দিয়েছিলেন যা "প্রতিটি নিষিদ্ধতাকে ভাঙতে, ভিসেরা এবং শুক্রাণুর স্পুমে হাঁটতে, প্রতিটি ফ্রেমকে মাংস, নুবাইল বা কুঁচকানো দিয়ে পূরণ করতে এবং এটিকে সমস্ত ধরণের অনুপ্রবেশ বিকৃতি এবং অপবিত্রতার সাপেক্ষে" তার বই ফিল্মস অফ দ্য নিউ ফরাসি এক্সট্রিমিটিতে, আলেকজান্দ্রা ওয়েস্ট খুঁজে পেয়েছিলেন যে কিছু পরিচালক হরর চলচ্চিত্র তৈরি করতে শুরু করেছিলেন যা এখনও ক্লেয়ার ডেনিসের ট্রাবল এভরি ডে (2001) এবং মেরিনা ডি ভ্যানের ইন মাই স্কিন (2002) এর মতো তাদের আর্ট হাউস মানের সাথে মানানসই হবে, যা অন্যান্য পরিচালকদের দিকে পরিচালিত করেছিল। নিউ ফরাসি এক্সট্রিমিটি আন্দোলনের এই হরর চলচ্চিত্রগুলির মধ্যে কয়েকটি নিয়মিতভাবে "বেস্ট অফ" ঘরানার তালিকায় স্থান পায়, যেমন মার্টিয়ার্স (2008), ইনসাইড (2007) এবং হাই টেনশন। ওয়েস্ট সাংবাদিক এবং ভক্তদের এই আন্দোলনের আরও হরর-ভিত্তিক চলচ্চিত্রগুলিকে "নির্যাতন পর্ন"-এর উদীয়মান প্রবণতার "বুদ্ধিজীবী ভাইবোন" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমসের ডেভিড এডেলস্টাইন 2006 সালের একটি নিবন্ধে "নির্যাতন পর্ন" হিসাবে বর্ণনা করা একটি ঘরানার জন্য একটি শব্দ তৈরি করেছিলেন, 2003 সাল থেকে প্রায়শই পূর্ববর্তীভাবে, 40 টিরও বেশি চলচ্চিত্রের জন্য বর্ণিত চলচ্চিত্রের লেবেল হিসাবে। এডলস্টাইন এই ব্যানারের অধীনে 'স' (2004), 'দ্য ডেভিলস রিজেক্টস' (2005) এবং 'ওল্ফ ক্রিক'-এর মতো ছবিতে অভিনয় করেছিলেন, যা দর্শকদের "কিছু অনুভব করার" জন্য "শিরোনাম এবং মর্মান্তিক" দর্শকদের কলুষতার প্রান্তের দিকে ঠেলে দেওয়ার পরামর্শ দেয়। অস্বস্তিকর প্রতিক্রিয়া তৈরি করতে লেবেলটিকে "তীব্র শারীরিক ক্রিয়া এবং দৃশ্যমান শারীরিক উপস্থাপনা" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছিল। কেভিন ওয়েটমোর, স ফিল্ম সিরিজ ব্যবহার করে পরামর্শ দিয়েছিলেন যে এই চলচ্চিত্রগুলি ক্রমবর্ধমান নৈরাশ্যবাদের প্রতি পোস্ট-আইডি1-এর পরবর্তী মনোভাবকে প্রতিফলিত করে, বিশেষত "কোনও মুক্তি নেই, কোনও আশা নেই, কোনও প্রত্যাশা নেই যে 'আমরা ঠিক হয়ে যাব" নিউম্যান এমন গল্পগুলির একটি পোস্ট-আইডি1-এর প্রবণতাও উল্লেখ করেছেন যা দ্য সিক্সথ সেন্স বা দ্য ম্যাট্রিক্সের মতো চলচ্চিত্রের মতো একটি বাস্তবতাকে পুনরায় কাজ করতে বা পুনরায় করতে থাকে যা পরিচালনা করা খুব কঠিন ছিল। এই প্রবণতা অনুসরণকারী হরর চলচ্চিত্রগুলির মধ্যে দ্য আদারস (2001) এবং দ্য অরফানেজ (2007)-এর মতো চলচ্চিত্রের সাথে ভূতের গল্প অন্তর্ভুক্ত ছিল। 2010-এর দশকে ফিল্ম স্টুডিও ব্লামহাউস প্যারানরমাল অ্যাক্টিভিটি (2007)-এর সাথে সাফল্য পাওয়ার পরে, স্টুডিওটি এমন চলচ্চিত্রগুলি চালিয়ে যায় যা 2010-এর দশকে ফিল্ম সিরিজ ইনসিডিয়াসের সাথে হিট হয়ে ওঠে। এর ফলে গেট আউট (2017), দ্য ইনভিজিবল ম্যান (2020), হ্যাপি ডেথ ডে (2017) এবং দ্য পার্জ-এর মতো সিরিজের মতো "থিম্যাটিক ঝুঁকির সাথে বাণিজ্যিক জ্ঞান যা প্রায়শই ফলপ্রসূ হয়েছে" সম্পর্কিত কোম্পানির নীতি হিসাবে নিউম্যান বর্ণনা করেছিলেন। লরা ব্র্যাডলি ভ্যানিটি ফেয়ারের জন্য তার নিবন্ধে উল্লেখ করেছেন যে বড় এবং ছোট উভয় ফিল্ম স্টুডিও ব্লামহাউসের সাফল্য লক্ষ্য করতে শুরু করেছে, যার মধ্যে এ 24 রয়েছে যারা হরর বা ঘরানার ছবিতে বিশেষজ্ঞ ছিল না, তাদের নাম জনপ্রিয় করে তুলেছিল দ্য উইচ (2015), বংশগত (2018) এবং মিডসমার (2019) এর মতো চলচ্চিত্রের মাধ্যমে। ব্র্যাডলি মন্তব্য করেছেন যে কীভাবে এই চলচ্চিত্রগুলির মধ্যে কয়েকটি "এলিভেটেড হরর" হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা হয়েছিল, ঘোষণা করে যে "হরর অনুরাগীরা এবং কিছু সমালোচক এই ধারণার বিরুদ্ধে পিছনে ঠেলে দিয়েছিলেন যে এই চলচ্চিত্রগুলি সম্পূর্ণ নতুন কিছু করছে"। নাইট অফ দ্য লিভিং ডেড (1968) এবং রোজমেরি 'স বেবি (1968)-এর মতো চলচ্চিত্রে তাদের শিকড় লক্ষ্য করা যায়। 2010-এর দশকের গোড়ার দিকে, হরর চলচ্চিত্রের একটি তরঙ্গ তৈরি হয়েছিল যা ভার্জিনিয়া সেলাভি 1970-এর দশকের পরীক্ষা-নিরীক্ষা এবং এর উপ-শৈলী, বিশেষত লোক হরর দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে সাইকেডেলিক প্রবণতা হিসাবে বর্ণনা করেছেন। এই প্রবণতাটি দুটি চলচ্চিত্র দিয়ে শুরু হয়েছিলঃ এন্টার দ্য ভয়েড (2009) এবং বিয়ন্ড দ্য ব্ল্যাক রেইনবো (2010)। এই চলচ্চিত্রগুলির পর থেকে, বারবেরিয়ান সাউন্ড স্টুডিও (2011), আন্ডার দ্য স্কিন (2013) এবং উই আর দ্য ফ্লেশ (2016) এবং ক্লাইম্যাক্স (2018)-এর মতো সেলভি "একটি বিপর্যয়কর ভ্রমণ বা ভয়ঙ্কর স্বপ্ন" হিসাবে বর্ণনা করা চলচ্চিত্রগুলির একটি সিরিজ মুক্তি পায়। এই চলচ্চিত্রগুলি সর্বদা 1960 এবং 1970-এর দশকের চেতনা-সম্প্রসারণের মনোভাবকে ভাগ করে নেয় না। এই প্রবণতার কারণগুলি 1970-এর দশকে বেড়ে ওঠা চলচ্চিত্র নির্মাতাদের পাশাপাশি অ্যারো ভিডিও, শেমলেস এবং নিউক্লিয়াস ফিল্মসের মতো হোম ভিডিও পরিবেশকদের মূল সাইকেডেলিক যুগের আরও অদ্ভুত এবং ভুলে যাওয়া চলচ্চিত্রের পুনরুদ্ধার প্রকাশ করা। আন্তর্জাতিক স্ট্রিমিং মিডিয়া পরিষেবাগুলির সম্প্রসারণ ভয়াবহতার জনপ্রিয়তা বাড়িয়েছে বলে মনে করা হয়। নেটফ্লিক্সে বেশ কয়েকটি হরর টেলিভিশন সিরিজ যেমন দ্য হান্টিং অফ হিল হাউস প্ল্যাটফর্মের জন্য সফল হয়েছিল, ব্লামহাউস বিতরণের জন্য অ্যামাজন প্রাইম ভিডিওর সাথে অংশীদারিত্ব করেছিল এবং শুডার, প্রাথমিকভাবে হরর শিরোনামের জন্য নিবেদিত একটি স্ট্রিমিং পরিষেবা, 2015 সালে চালু হয়েছিল এবং পরবর্তী বছরগুলিতে জনপ্রিয়তা বৃদ্ধি পেয়েছিল। স্ট্রিমিং দক্ষিণ-পূর্ব এশীয় হরর চলচ্চিত্রগুলিতে, বিশেষত ইন্দোনেশীয় শিরোনাম যেমন জোকো আনোয়ারের শয়তানের ক্রীতদাস এবং ইম্পেটিগোর এবং মালয়েশিয়ার রোহ-এর প্রতি আন্তর্জাতিক দৃষ্টি আকর্ষণ করেছে বলে উল্লেখ করা হয়েছে। স্টিফেন কিং উপন্যাস থেকে অভিযোজিত, এটি (2017) মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে উদ্বোধনী সপ্তাহান্তে $<ID1 মিলিয়ন এবং বিশ্বব্যাপী প্রায় $185 মিলিয়ন আয় করে হরর চলচ্চিত্রের জন্য একটি বক্স অফিস রেকর্ড স্থাপন করেছে। 'ইট'-এর সাফল্যের ফলে 'ইট চ্যাপ্টার টু' (2019), 'পেট সেমাটারি' (2019) এবং 'ডক্টর স্লিপ' (2019) সহ কিং উপন্যাসগুলি আরও অভিযোজিত হয়েছে। এশিয়ান হরর চলচ্চিত্রের সহস্রাব্দের উত্থানের মোড় অনুসরণ করে, দক্ষিণ কোরিয়ার হরর চলচ্চিত্রগুলি ট্রেন টু বুসান (2016), দ্য অড ফ্যামিলিঃ জম্বি অন সেল (2019) পেনিনসুলা (2020) সহ জম্বি চলচ্চিত্রের পাশাপাশি অ-জম্বি সম্পর্কিত চলচ্চিত্রের সাথে নিজেকে পুনরুত্থিত করেছে। 2020-এর দশকে শুরু হওয়া কোভিড-19 মহামারী চলচ্চিত্র শিল্পকে ব্যাহত করে, যার ফলে বেশ কয়েকটি হরর চলচ্চিত্রের মুক্তি স্থগিত করা হয়, যেমন আ কোয়াইট প্লেস পার্ট 2 (2020) এবং ক্যান্ডিম্যান (2021), এবং সেন্সর (2021)-এর মতো অন্যান্য চলচ্চিত্রের উৎপাদন বন্ধ হয়ে যায়। লকডাউন চলাকালীন, কাল্পনিক রহস্যোদ্ঘাটন সমন্বিত চলচ্চিত্রের স্ট্রিমিং বৃদ্ধি পায়। পাওয়া ফুটেজ হররটি হোস্টের সাথে জুম মিটিংয়ে (2020) ডেস্কটপে সেট করা চলচ্চিত্রগুলিতে চাপিয়ে দেওয়া হয়েছে, যা 2020 সালের পৃথকীকরণের সময়কালে একটি চলচ্চিত্রের শ্যুট এবং সেট করা হয়েছিল, যা নিউম্যান এই ধারার "এটি সত্যিই ঘটেছে" দিকটিকে আরও বাড়িয়ে তুলেছে বলে বর্ণনা করেছেন। বছরের পর বছর ধরে আরও বেশি ইন্টারনেট-সংস্কৃতির উপর ভিত্তি করে চলচ্চিত্রগুলি অনুসরণ করা হয়েছে যেমন ড্যাশক্যাম (2021), উই আর অল গোয়িং টু দ্য ওয়ার্ল্ডস ফেয়ার (2021), ডেডস্ট্রিম (2022) এবং বডিজ বডিজ বডিজ (2022)। ব্লামহাউস দ্য মমি (2017) মুক্তির সাথে তাদের ডার্ক ইউনিভার্স সিরিজের স্থগিত প্রবর্তনের পরে দ্য ইনভিজিবল ম্যান (2020) এর মতো একই বাজেটের চলচ্চিত্রের সময়সূচী তৈরি করে ইউনিভার্সাল পিকচার্সের সাথে তার সম্পর্ককে আরও এগিয়ে নিয়ে যায়। আরও দেখুন হরর কথাসাহিত্যের ইতিহাস বিজ্ঞান কল্পকাহিনী চলচ্চিত্রের ইতিহাস হরর চলচ্চিত্রের একটি ইতিহাস হরর নয়ারের একটি সচিত্র ইতিহাসঃ ব্ল্যাক হররের একটি ইতিহাস হরর রেফারেন্সের একটি ঐতিহ্য উৎস হরর ইতিহাস