Eonta
ইওন্টা হল পিয়ানো, দুটি তূরী এবং তিনটি টেনর ট্রম্বোনস-এর জন্য ইয়ানিস জেনাকিসের একটি রচনা। এটি 1963-64-এ লেখা হয়েছিল এবং 16ই ডিসেম্বর, 1964-এ এনসেম্বল ডু ডোমেন মিউজিকাল দ্বারা প্রিমিয়ার হয়েছিল, পিয়ানোতে ইউজি তাকাহাশি এবং পিয়েরে বুলেজ পরিচালনা করেছিলেন। (তাকাহাশি এর আগে জেনাকিসের একক পিয়ানো কাজ হার্মার প্রিমিয়ার করেছিলেন।) এর সময়কাল প্রায় 18 মিনিট। প্যারিসের ডোমেন মিউজিকাল থেকে একটি কমিশনের প্রতিক্রিয়ায় ব্যাকগ্রাউন্ড ইওন্টা রচনা করা হয়েছিল। জেনাকিস স্মরণ করেন যে প্রাথমিক ধারণাটি তাঁর কাছে এসেছিল যখন তিনি ট্যাংলউডে একটি নৌকায় বসে ছিলেনঃ "আমরা একটি বন দ্বারা বেষ্টিত ছিলাম এবং আমি আমার হাত দিয়ে জল স্পর্শ করেছিলাম। তখনই আমি প্রথম ইওন্টায় ব্যবহৃত যন্ত্রগুলির কথা ভেবেছিলাম। (তাঁর নোটে তিনি লিখেছেনঃ "জলে প্রতিফলন। জল হল পিয়ানো। ") রচনাটির বেশিরভাগ অংশ বার্লিনে লেখা হয়েছিল, যেখানে জেনাকিস ফোর্ড ফাউন্ডেশনের বৃত্তির জন্য বেঁচে ছিলেন, যদিও কিছু সঙ্গীত, যেমন উদ্বোধনী পিয়ানো একক, প্যারিসের প্লেস ভেন্ডমে অবস্থিত আইবিএম 7090 কম্পিউটারের সহায়তায় রচিত হয়েছিল। (জেনাকিস আইবিএম ফ্রান্সকে ফোরট্রানে লেখা এবং পূর্বে তাদের কম্পিউটারে অ্যাকোরিপসিসের মতো কাজের গঠনে ব্যবহৃত তাঁর স্টোকাস্টিক অ্যালগরিদমগুলির বাস্তবায়ন চালানোর অনুমতি দেওয়ার জন্য রাজি করেছিলেন।) জেনাকিসের মতে, ইওন্টা, যার শিরোনামের অর্থ "প্রাণী", গ্রীক ক্রিয়া "হতে হবে"-এর বর্তমান অংশ, পার্মেনিডিসের প্রতি শ্রদ্ধা জানাতে রচিত হয়েছিল, যিনি "অস্তিত্বের সত্তাতাত্ত্বিক সারমর্ম উপলব্ধি করেছিলেন, এবং অনুভব করেছিলেন যে অস্তিত্ব কেবল একটি উদাহরণ নিয়ে গঠিত হতে পারে না"। সুরকার স্মরণ করেছিলেনঃ "যতদূর ইওন্টার কথা বলা যায়, অবশ্যই টুকরোটি পরিবর্তিত হয়, তবে এটি ধ্রুবক কিছুর উপর ভিত্তি করে।" রচনার কৌশল স্কোরের ভূমিকায় জেনাকিস লিখেছেনঃ "কাজটি স্টোকাস্টিক সঙ্গীত (সম্ভাব্যতা তত্ত্বের উপর ভিত্তি করে) এবং প্রতীকী সঙ্গীত (লজিস্টিকের উপর ভিত্তি করে) ব্যবহার করে।" ("লজিস্টিক্স" শব্দটির ব্যবহার সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করা হলে, জেনাকিস বলেছিলেন যে তিনি ঊনবিংশ শতাব্দীর শব্দটি প্রতীকী যুক্তির জন্য ব্যবহার করছেন) রচনাটি রচনায়, জেনাকিস বেশ কয়েকটি পিচ সেট সংজ্ঞায়িত করেছিলেন এবং নতুন সেট অর্জনের জন্য সেগুলিতে যৌক্তিক ক্রিয়াকলাপ প্রয়োগ করেছিলেন। এরপরে প্রতিটি সেটের মধ্যে নোটের স্থান নির্ধারণ এবং ক্রম নির্ধারণের জন্য স্টোকাস্টিক পদ্ধতিগুলি ব্যবহার করা হত, প্রায়শই উদ্বোধনী পিয়ানো সোলোর মতো, "ধ্বনিতে একটি প্রাণবন্ত ক্যালিডোস্কোপ" বা যা সুরকার "এলোমেলোভাবে নির্বাচিত শব্দের সমন্বিত মেঘ" বলে অভিহিত করেছিলেন। যেমন, ইওন্টা হ 'ল হার্মা এবং "এস. টি" সিরিজের (এস. টি/4, এস. টি/10, এবং এস. টি/48) কাজগুলির একটি সম্প্রসারণ, যা অনুরূপ কৌশলগুলির উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল। গতিবিদ্যা প্রায়শই পরিসংখ্যানগতভাবে, চরম মান সহ এবং হিসাবে নির্ধারিত হত। জেনাকিস বলেছিলেনঃ "এমন কিছু অনুচ্ছেদ রয়েছে যেখানে কেবল একটি বা অন্যটি ঘটে এবং যেখানে প্রতিটি স্বরের আলাদা তীব্রতা থাকে। যদি দুটো মিশে যায়, তাহলে সূক্ষ্ম বিষয়গুলিও মিশে যাওয়া স্বাভাবিক "। স্থানিক দিকগুলি ইওন্টা শিল্পীদের বিন্যাসকে মাথায় রেখে কল্পনা করা হয়েছিল এবং এটি জেনাকিসের প্রাচীনতম কাজগুলির মধ্যে একটি যা মহাকাশে শব্দের গতিবিধি নিয়ে নিজেদেরকে উদ্বিগ্ন করে। পিতল বাদকদের মঞ্চে বিভিন্ন অবস্থানে যেতে, তাদের ঘণ্টা বাড়াতে ও নামাতে এবং ডান ও বাম দিকে সরাতে, সহানুভূতিশীল কম্পন প্ররোচিত করার জন্য পিয়ানো খোলা জায়গায় বাজাতে এবং মঞ্চের একটি অংশের মধ্যে অবাধে প্রচার করতে বলা হয়। পারফর্ম্যাটিভ বিবেচনা প্রযুক্তিগত চ্যালেঞ্জ সহ পারফর্মারদের উপস্থাপন করার পাশাপাশি, ইওন্টা প্রচুর স্ট্যামিনা দাবি করে। ইউজি তাকাহাশি লিখেছেনঃ "জেনাকিস চেয়েছিলেন অভিনয়শিল্পীরা পারফরম্যান্সের সময় শারীরিকভাবে ক্লান্ত হয়ে পড়ুক, অনুভব করছিল যে ক্লান্তির বাইরেও কিছু চলছে।" জেনাকিসের মতে, তিনি শিল্পীদের শারীরিক সীমাবদ্ধতাগুলি বিবেচনায় নিয়েছিলেন, তবে "আজকের সীমাবদ্ধতা আগামীকাল নাও হতে পারে" এই বিষয়টিও বিবেচনা করেছিলেন, এমন একটি মনোভাব যা সত্য বলে প্রমাণিত হয়েছে কারণ কাজটি তাঁর অন্যতম জনপ্রিয় কাজ হয়ে উঠেছে। এর প্রিমিয়ারের আগে, বুলেজ ঘোষণা করেছিলেন যে ইওন্টা লিখিত হিসাবে পারফর্ম করা অসম্ভব হবে, এই বলে যে "ঠোঁটের ক্ষমতার শারীরিক সীমা রয়েছে", এবং আবর্তনে দুটি সেট ব্রাস প্লেয়ার ব্যবহারের ব্যবস্থা করেছেন। এই সন্দেহ থাকা সত্ত্বেও, পরের বছর, কনস্ট্যান্টিন সিমোনোভিচ নির্দিষ্ট সংখ্যক খেলোয়াড় নিয়ে কাজটি সম্পাদন করেন। পারফরম্যান্সের স্থান সম্পর্কে চলার পাশাপাশি, ব্রাস খেলোয়াড়দের কোয়ার্টার টোন তৈরি করতে, চরম রেজিস্টারে খেলতে, বিস্তৃত, বিভিন্ন পরিসরের ভাইব্রেটো দিয়ে খেলতে, গ্লিসান্ডি তৈরি করতে এবং কাছাকাছি-ইউনিসন খেলে "বিটিং" প্রভাব তৈরি করতে বলা হয়। ট্রম্বোনগুলিকে ট্রেমোলো গ্লিসান্ডি খেলতেও বলা হয় যা স্লাইডের দ্রুত চলাচলের সাথে জড়িত। ট্রম্বোনিস্ট বেনি স্লুচিন ক্লান্তি এড়াতে এবং নিঃশব্দ এবং যন্ত্রাংশ স্থাপনের ক্ষেত্রে তাদের গতিবিধি কোরিওগ্রাফ করার পাশাপাশি কন্ডাক্টরকে অবস্থান নির্বিশেষে মাথায় রাখার জন্য ব্রাস খেলোয়াড়দের জন্য গতি এবং যত্ন সহকারে মহড়া পরিকল্পনা করার প্রয়োজনীয়তার উপর জোর দিয়েছিলেন। হার্মার মতো, পিয়ানো অংশটি ব্যতিক্রমীভাবে কঠিন, প্রায়শই বিশাল, দ্রুত লাফ দিয়ে কীবোর্ডের পুরো পরিসীমা জুড়ে এবং বিস্তৃত গতিবিদ্যা নিযুক্ত করে। ইউজি তাকাহাশি, এই চ্যালেঞ্জগুলি প্রতিফলিত করে উল্লেখ করেছেনঃ "'ছন্দ'। ইওন্টা অসম্পূর্ণঃ অর্থাৎ, স্বরলিপিটি কেবল একটি আনুমানিক", এবং অভিনয়কারীর নিয়ন্ত্রণ করার দক্ষতার গুরুত্বের উপর জোর দিয়েছিলেন "প্রতিটি মেঘের স্বর যা ক্রমাগত তার রঙ পরিবর্তন করে. এক ধরণের সাধারণ সম্প্রীতি (বা প্রাচীন অর্থে সামঞ্জস্য)"। তিনি উপসংহারে বলেনঃ "একজন অভিনয়শিল্পী হলেন একজন দুঃসাহসিক ব্যক্তি যিনি সুরকারের দেওয়া তারকা মানচিত্র অনুসরণ করে সোনিক নীহারিকা অন্বেষণ করেন। রচনা হল এমন একটি মডেল যা বার বার উপলব্ধির দরজা খোলার জন্য ব্যবহার করা হয়। প্রয়োজনে এটি সংশোধন করা হবে এবং যখন এটি আর বৈধ হবে না তখন বাতিল করা হবে। 1969 সালের একটি পর্যালোচনায়, ব্রুস আর্চিবাল্ড লিখেছিলেনঃ তিনি উপসংহারে পৌঁছেছেনঃ নিউইয়র্ক আর্টস ওয়েব সাইটের জন্য ইওন্টার একটি লাইভ পারফরম্যান্স পর্যালোচনা করে, গ্যাব্রিয়েল কেলেট বলেছেন যে ব্রাস প্লেয়ারদের আন্দোলন "লাইভ মিউজিকের কারণের জন্য একটি জোরালো যুক্তি উপস্থাপন করেছে যে কেবল একটি স্টেরিওস্কোপিক প্রভাব তৈরি করতে সক্ষম হওয়া এমনকি সেরা হোম সাউন্ড সিস্টেমের অনুকরণ করাও খুব কঠিন নয়, তবে ভিজ্যুয়াল নাটকের একটি উপাদান যা এই ক্ষেত্রে অংশটির বিশুদ্ধ শ্রবণ বিষয়বস্তু থেকে কোনওভাবে অবিচ্ছেদ্য বলে মনে হয়েছিল। সঙ্গীত ছিল স্বরের মতোই নড়াচড়া "। দ্য গার্ডিয়ানের জন্য লিখতে গিয়ে ইভান হিউয়েট মন্তব্য করেছেনঃ ইয়ানিস জেনাকির 1964 সালের রচনাগুলির রেফারেন্স রচনা