Florence Ballin Cramer
ফ্লোরেন্স বালিন ক্র্যামার (1877-1971) একজন আমেরিকান আধুনিক শিল্পী ছিলেন যিনি তার প্রাকৃতিক দৃশ্য, স্থির জীবন, প্রতিকৃতি এবং নগ্নতার জন্য পরিচিত ছিলেন, প্রত্যেকে যাকে একজন ঘনিষ্ঠ পর্যবেক্ষক "স্পষ্টভাবে একটি মেজাজ বা মনোভাব প্রকাশ করার পাশাপাশি একটি সহজেই স্বীকৃত বিষয় উপস্থাপন করার প্রবণতা" বলে অভিহিত করেছিলেন। 1957 সালে একটি পূর্ববর্তী প্রদর্শনীর বর্ণনা দিতে গিয়ে একজন তত্ত্বাবধায়ক বলেছিলেন যে তাঁর চিত্রকর্মগুলি "একটি বিস্তৃত প্রভাববাদ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে যা রঙ-নির্মিত বাস্তববাদ থেকে মৃদু বিমূর্ততা পর্যন্ত বিস্তৃত।" পেশাদার শিল্পী হিসাবে তাঁর কর্মজীবন বৃদ্ধি করে, ক্র্যামার ম্যানহাটনের 57তম রাস্তায় একটি আর্ট গ্যালারি প্রতিষ্ঠা ও পরিচালনা করেছিলেন যা তরুণ শিল্পীদের কাজ প্রদর্শনের জন্য নিবেদিত ছিল এবং বহু বছর ধরে তিনি নিউইয়র্কের উডস্টকে একটি দোকান চালাতেন যা প্রাচীন নিদর্শন এবং বই বিক্রি করত। তার প্রাপ্তবয়স্ক জীবনের প্রথম দিকে, তিনি ম্যানহাটন এবং উডস্টকের মধ্যে তার সময় ভাগ করে নিয়েছিলেন এবং পরে উডস্টকে সারা বছর বসবাস করেছিলেন। তার মৃত্যুর পর, একজন বন্ধু, লেখক ফ্রাঙ্ক লিওন স্মিথ বলেছিলেন যে তিনি উডস্টকে "তার উপহার এবং প্রতিভার জন্য ঠিক সঠিক জায়গা এবং সঠিক সময়ে" খুঁজে পেয়েছেন। প্রাথমিক জীবন এবং প্রশিক্ষণ ক্র্যামার নিউ ইয়র্ক সিটিতে জন্মগ্রহণ করেন এবং বেড়ে ওঠেন। এগারো বছর বয়সে তাঁর শিল্পকলা শিক্ষা শুরু হয়। 1894 সালে ক্র্যামারের বিধবা মা অ্যাডিলেড বালিন তাকে এবং তার ছোট ভাইকে কয়েক বছরের জন্য ইউরোপে নিয়ে যান। সেখানে, তিন টাকার পাশাপাশি, তিনি একজন শিক্ষকের কাছ থেকে শিল্প নির্দেশনা পেয়েছিলেন, যাকে তার বিধবা মা ভাড়া করেছিলেন। পরিবারটি নিউইয়র্কে ফিরে আসার পর, ক্র্যামার উচ্চ বিদ্যালয় শেষ করেন এবং 1902 সালে আর্ট স্টুডেন্টস লিগে পড়াশোনা শুরু করেন। তাঁর শিক্ষকদের মধ্যে ছিলেন মার্কিন প্রভাববাদী চিত্রশিল্পী ফ্রাঙ্ক ভিনসেন্ট ডুমন্ড এবং চিত্রকর ফ্রেডরিক কফে ইয়োন। নিউইয়র্কের উডস্টকের আর্ট কলোনির সাথে ক্র্যামারের দীর্ঘ সম্পর্ক শুরু হয় 1909 সালে যখন তিনি সেই শহরের লিগের গ্রীষ্মকালীন ল্যান্ডস্কেপ স্কুলে বর্জ হ্যারিসন এবং জন কার্লসনের কাছ থেকে চিত্রকলার ক্লাস নেন। এই বছরগুলিতে তাঁর সহছাত্রদের মধ্যে ছিলেন হারমিন ক্লেইনার্ট, হেনরি লি ম্যাকফি, গ্রেস মট জনসন এবং অ্যান্ড্রু ড্যাসবার্গ। 1910 সালে, তিনি জাদুঘর এবং গ্যালারী পরিদর্শন করতে এবং তাদের স্টুডিওতে শিল্পীদের সাথে দেখা করতে ইউরোপে ফিরে আসেন। মিউনিখে থাকাকালীন, তিনি শিল্পী কনরাড ক্র্যামারের সাথে দেখা করেন এবং তার প্রেমে পড়েন। এক বছর পরে তারা দুজন লন্ডনের রেজিস্ট্রি অফিসে বিয়ে করেন এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসার পরে, বছরের উষ্ণ অর্ধেক উডস্টকে এবং শীতল অর্ধেক নিউইয়র্কে কাটাতে শুরু করেন। একটি সূত্র দাবি করে যে, যখন তিনি শিশু ছিলেন এবং তাঁর পরিবারের সঙ্গে ইউরোপ ভ্রমণ করছিলেন, তখন ক্র্যামার হেরাল্ড ট্রিবিউন আয়োজিত একটি প্রতিযোগিতায় একটি অঙ্কন জমা দিয়েছিলেন এবং এর জন্য তাঁকে রৌপ্য পদক প্রদান করা হয়েছিল। নিউ ইয়র্ক হেরাল্ডের ইউরোপীয় সংস্করণটি সম্ভবত তখন ছিল কারণ তখন হেরাল্ড ট্রিবিউনের অস্তিত্ব ছিল না। 1907 সালে, তিনি ম্যানহাটনের 30 পশ্চিম 59তম রাস্তায় তাঁর স্টুডিওতে তাঁর প্রথম প্রকাশ্য প্রদর্শনী করেন। দুই বছর পর, তিনি ম্যানহাটনের নোডলার্স গ্যালারিতে ওম্যান 'স আর্ট ক্লাবের অন্যান্য সদস্যদের সাথে চিত্রকর্ম প্রদর্শন করেন। তিনি পরবর্তী কয়েক বছর ধরে এই দলের সাথে প্রদর্শনী চালিয়ে যান। ব্রুকলিন ডেইলি ঈগলের একজন সমালোচক 1909 সালের শোতে কাজের প্রশংসা করে বলেন, "যত্ন সহকারে পরিচালনা করার জন্য বিশিষ্ট" এবং ক্র্যামারের চিত্রকর্ম "দ্য হিল রোড" কে "একটি সৎ কাজ, পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে সম্পন্ন" বলে অভিহিত করেছেন। নিউইয়র্ক টাইমসের একজন সমালোচক বলেছিলেন যে 1910 সালের প্রদর্শনীতে "মার্গট" নামে তাঁর চিত্রকলায় "কিছু মনোমুগ্ধকর অঙ্কন রয়েছে এবং এটি বেশ দূরত্বে মোটামুটি ভালভাবে বলে, তবে যে সূক্ষ্মতা দিয়ে প্রোফাইলটি মডেল করা হয়েছে তা চিত্র এবং পটভূমির মধ্যে সম্পর্কের মধ্যে সূক্ষ্মতার অভাবের কারণে কিছুটা ত্যাগ করা হয়েছে।" 1917 সালে, তিনি সোসাইটি অফ ইন্ডিপেন্ডেন্ট আর্টিস্টের সাথে প্রদর্শনী করেন এবং কয়েক বছর পরে উডস্টকের একজন আধুনিকবাদী ছিলেন যিনি উডস্টক আর্টিস্ট অ্যাসোসিয়েশন দ্বারা অনুষ্ঠিত একটি প্রদর্শনীতে ঐতিহ্যবাদীদের স্থানচ্যুত করেছিলেন বলে জানা যায়। 1922 সালে, এখন সারা বছর উডস্টকে বসবাস করে, তার দুই কন্যাকে বড় করে তোলেন এবং দুটি ব্যবসায়িক উদ্যোগে নিযুক্ত হয়ে, ক্র্যামার উডস্টক আর্টিস্ট অ্যাসোসিয়েশন দ্বারা আয়োজিত প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণের একটি আজীবন অনুশীলন শুরু করেন, যার সাথে তিনি যুক্ত ছিলেন। প্রদর্শনীটি স্থানীয়ভাবে উত্তেজনা সৃষ্টি করেছিল কারণ তিনি এবং অন্যান্য তরুণ উডস্টক শিল্পীরা তাদের "চরম কাজ" প্রদর্শনের জন্য অ্যাসোসিয়েশনটি গ্রহণ করেছিলেন বলে জানা গেছে। এক বছর পরে তিনি উডস্টক গ্যালারিতে একটি সূচিকর্মযুক্ত প্রাকৃতিক দৃশ্য দেখানোর সময় একটি পুরানো ঐতিহ্য পুনরুজ্জীবিত করার কৃতিত্ব পেয়েছিলেন। আট বছর পর, তার কাজ আবার নিউইয়র্কের একটি গ্যালারিতে প্রদর্শিত হয়; এবার মেরি হ্যারিম্যানের অন্যান্য তরুণ আমেরিকান শিল্পীদের সাথে একটি গ্রুপ প্রদর্শনীতে। এই অনুষ্ঠানটির পর্যালোচনা করে, নিউ ইয়র্ক টাইমসের এডওয়ার্ড অ্যালডেন জুয়েল তাকে "রঙে থাকা ইন্দ্রিয়গ্রাহ্য আবেদনের প্রশংসা" করার জন্য কৃতিত্ব দেন এবং বলেন যে তার একটি চিত্রকর্ম, "বোট ল্যান্ডিং"-এ তিনি "সত্যিই চিত্তাকর্ষক বাক্যাংশ" অর্জন করেছেন। তাঁর কাজের সারসংক্ষেপ তুলে ধরে তিনি লিখেছিলেনঃ "এখানে এমন একটি শ্লোক রয়েছে যা স্ক্যানের চেয়ে যথেষ্ট বেশি।" অনুষ্ঠানটির পর্যালোচনায়, শিকাগো ইভনিং পোস্ট "বোট ল্যান্ডিং"-এর একটি ছবি ছাপিয়েছিল এবং টাইমস ইউনিয়ন অফ ব্রুকলিনের একজন সমালোচক বলেছিলেন যে তিনি এবং অনুষ্ঠানের আরও দুইজন শিল্পী এমন চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন যা "আমেরিকান প্রাকৃতিক দৃশ্যের অত্যাশ্চর্য প্রদর্শনী এবং যার ব্যক্তিগত শক্তি এবং সচিত্র মূল্যও রয়েছে"। 1931 সালে ক্র্যামারের অন্যান্য প্রদর্শনীর মধ্যে কলেজ আর্ট অ্যাসোসিয়েশনের পৃষ্ঠপোষকতায় একটি ভ্রমণ প্রদর্শনী, সেই বছরের কার্নেগি ইন্টারন্যাশনাল এবং মেরি হ্যারিম্যানের ক্রিসমাস প্রদর্শনী অন্তর্ভুক্ত ছিল। পরের বছর, তিনি হুইটনি দ্বিবার্ষিক, আরেকটি কলেজ আর্ট অ্যাসোসিয়েশন ভ্রমণ প্রদর্শনী এবং ওয়ার্সেস্টার আর্ট মিউজিয়ামে একটি গ্রুপ প্রদর্শনীতে চিত্রকর্ম অবদান রাখেন। 1932 সালের নভেম্বরে ফিলাডেলফিয়ার ওয়ারউইক গ্যালারিতে ক্র্যামারকে একটি একক প্রদর্শনী দেওয়া হয়। ফিলাডেলফিয়া পাবলিক রেজিস্টারের একজন সমালোচক উল্লেখ করেছেন যে ক্র্যামারের মতো শিল্পীরা, যারা একটি ছোট ভৌগলিক অঞ্চলে জড়ো হয়েছিলেন, স্বাভাবিকভাবেই একে অপরের কাজ এবং স্থানীয় উভয় থেকেই অনুপ্রেরণা নেবেন। সমালোচক বলেন যে ক্র্যামার এই প্রভাবগুলি দেখিয়েছিলেন তবে তা সত্ত্বেও "তার নিজস্ব একটি স্বাদ" ছিল। সমালোচক আরও বলেন, "এই ভূদৃশ্যগুলিতে দুটি স্বতন্ত্র মেজাজ রয়েছেঃ একটি সাহসী এবং গ্রামীণ; অন্যটি সূক্ষ্ম এবং সংবেদনশীল, এবং এই দুটি মেজাজ, স্থির জীবনের সজ্জার জন্য একটি সুন্দর অনুভূতি সহ, যা মিসেস ক্র্যামারের প্রদর্শনীকে এত বৈচিত্র্যময় করে তোলে।" 1930-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, ক্র্যামার নিউইয়র্ক গ্যালারিতে প্রায়শই গ্রুপ শোতে অংশ নিয়েছিলেন। এর মধ্যে হুইটনি, মেরি হ্যারিম্যান, ম্যাসি এবং ওয়ানামেকার, করকোরান এবং পেনসিলভেনিয়া একাডেমি অন্তর্ভুক্ত ছিল। নিউইয়র্ক ইভনিং পোস্টে মার্গারেট ব্রুনিং লিখেছেন যে 1935 সালের মেরি হ্যারিম্যান শোতে ক্র্যামারের চিত্রগুলিতে "পার্থক্য এবং আকর্ষণ" ছিল। এই সময়ে, তিনি উডস্টকে কাজ প্রদর্শন করতে থাকেন এবং 1936 সালে আলবানি ইনস্টিটিউট অফ হিস্ট্রি অ্যান্ড আর্টে একটি একক প্রদর্শনী দেওয়া হয়। হোলগার কাহিল এবং আলফ্রেড এইচ বার জুনিয়র দ্বারা সম্পাদিত এবং 1935 সালে প্রকাশিত আমেরিকান শিল্পের একটি বিস্তৃত সমীক্ষায় ক্র্যামারকে একজন সমসাময়িক চিত্রশিল্পী হিসাবে তালিকাভুক্ত করা হয়েছিল যিনি মূল্যবান কাজ তৈরি করছিলেন। 1930-এর দশকের শেষের দিকে এবং 1940-এর দশকের গোড়ার দিকে ক্র্যামার উডস্টকে প্রদর্শনী চালিয়ে যান এবং 1945 সালে সেই শহরের রুডলফ গ্যালারিতে একটি একক প্রদর্শনী দেওয়া হয়। একজন সমালোচক যেমন উল্লেখ করেছেন, তাঁর চিত্রকলার কর্মজীবন মূল্যায়ন করার একটি সুযোগ প্রদান করে, শোতে ক্র্যামারের কাজের একটি বিস্তৃত ক্রস বিভাগ রয়েছে যার মধ্যে স্টিল লাইফ, ফুল, ল্যান্ডস্কেপ, প্রতিকৃতি এবং নগ্নতা রয়েছে। চিত্রকর্মগুলিকে "নকশায় সংক্ষিপ্ত এবং রঙে শক্তিশালী" বলে অভিহিত করে সমালোচক ক্রেমারের "সূক্ষ্ম এবং সংবেদনশীল শৈলীর প্রশংসা করেছেন, [যেখানে] স্বচ্ছতা এবং গঠনমূলক শক্তি ব্যতিক্রমী"। আরেকজন সমালোচক প্রদর্শনীর কাজগুলিতে "বিশিষ্ট চিত্রকর্ম, প্রযুক্তিগতভাবে তরল এবং উষ্ণ কাব্যিক দৃষ্টি সহ" পর্যবেক্ষণ করেছেন এবং বলেছেন "মিসেস ক্র্যামারের একটি শক্তিশালী সমৃদ্ধ প্যালেট রয়েছে, এমনকি কৃষ্ণাঙ্গদেরও একটি তীক্ষ্ণ উজ্জ্বলতা রয়েছে এবং তার সংবেদনশীল মরিচা লাল এবং টুনি হলুদ ধূসর রঙের উজ্জ্বল ব্যবহারের সাথে সূক্ষ্ম রঙের নকশা বুনন করে।" 1953 সালে আরেকটি উডস্টক গ্যালারিতে অনুষ্ঠিত আরেকটি একক প্রদর্শনীর পর্যালোচনা করতে গিয়ে, ক্র্যামার নামে একজন সমালোচক, "প্রাকৃতিক দৃশ্য, প্রতিকৃতি এবং স্থির জীবনে সমানভাবে নিজের প্রতিটি বিষয়ের প্রতি অস্বাভাবিক দৃষ্টিভঙ্গি সহ দুর্দান্ত সুবিধার একজন চিত্রশিল্পী"। উডস্টক গ্যালারিতে দলীয় প্রদর্শনীতে অবিচ্ছিন্ন উপস্থিতির পাশাপাশি, ক্র্যামার তার জীবদ্দশায় একটি শেষ একক প্রদর্শনী করেছিলেন, ল্যান্ডস্কেপ, প্রতিকৃতি, স্থির জীবন এবং নগ্ন চিত্র সহ পঞ্চাশটি চিত্রের সংগ্রহ, যা 1957 সালে লং আইল্যান্ড বিশ্ববিদ্যালয়ের ব্রুকলিন ক্যাম্পাসে প্রকাশিত হয়েছিল। 1968 সালে, উডস্টক আর্টিস্ট অ্যাসোসিয়েশন ক্র্যামার এবং তার স্বামী কার্লের স্মৃতিতে একটি স্মারক প্রদর্শনী স্থাপন করে। অনুষ্ঠানের ঘোষণায় উডস্টক শিল্পী আর্নল্ড ব্ল্যাঞ্চ বলেন, "ফ্লোরেন্স ক্র্যামারের চিত্রকর্মগুলি মানুষ এবং এই বিশ্বের জিনিসগুলির প্রতি তার ভালবাসাকে প্রতিফলিত করে। এগুলির মধ্যে অনেকগুলিই অসংখ্য জাদুঘর এবং ব্যক্তিগত সংগ্রহে স্থান পেয়েছে। পাঁচ বছর পর উডস্টক স্কুল অফ আর্ট একটি ফ্লোরেন্স বালিন ক্র্যামার মেমোরিয়াল বৃত্তি প্রতিষ্ঠা করে যাতে একজন শিক্ষার্থীকে বার্ষিক পুরো গ্রীষ্মের টিউশন প্রদান করা যায়। 1920-এর দশকের গোড়ার দিকে, জর্জ বেলোজ, ইউজিন স্পিচার এবং লিওন ক্রলের মতো অন্যান্য উডস্টক আধুনিকতাবাদীদের সাথে, কনরাড চিত্র আঁকতে শুরু করেছিলেন যা একটি উৎস "সাইট-নির্দিষ্ট ল্যান্ডস্কেপ" বলে অভিহিত করে যা স্পষ্টভাবে একটি মেজাজ বা মনোভাব প্রকাশ করার পাশাপাশি একটি সহজেই স্বীকৃত বিষয় উপস্থাপন করে। এর পরপরই, আলেকজান্ডার ব্রুক এবং অ্যান্ড্রু ড্যাসবার্গের সাথে, তিনি স্থির জীবন, প্রতিকৃতি এবং নগ্ন চিত্র আঁকেন যা এই উৎসটি "উডস্টকের স্টুডিও আন্দোলন" বলে অভিহিত করে। এই প্রাথমিক বছরগুলিতে তিনি যে শৈলী গ্রহণ করেছিলেন তা তাঁর কর্মজীবন জুড়ে অব্যাহত ছিল। তিনি বেশিরভাগ ক্যানভাসে তেল এবং কাগজে গোয়াশে কাজ করতেন। ক্র্যামারের প্রাকৃতিক দৃশ্যের কৌশল 1909 সালের চিত্রগুলিতে দেখা যায় ("ল্যাশার হাউস", না। 1, উপরে) এবং 1945 ("চিকেন হাউস ইন স্প্রিং", না। 4, উপরে)। তারা যেখানে থাকত সেখানকার তাঁর চিত্রকর্ম এবং তাঁর স্বামীর একই ছবি (না। 5 এবং না। উপরে 6)। তাঁর নগ্ন প্রতিকৃতি পরিচালনার একটি উদাহরণ "রিক্লাইনিং নিউড" (না। 2, উপরে)। তাঁর স্থির জীবন পরিচালনার একটি উদাহরণ "স্টিল লাইফ উইথ থিয়েট্রিকাল মাস্কস"-এ দেখা যায় (না। 3, উপরে)। তাঁর প্রতিকৃতি পরিচালনা শীর্ষে দেখানো স্ব-প্রতিকৃতিতে দেখা যায়। 1920-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, ক্র্যামার অন্যান্য উডস্টক শিল্পীদের সাথে তৃতীয় প্রধান প্রবণতায় যোগ দিয়েছিলেনঃ আমেরিকান লোকশিল্পের প্রশংসা। স্বামীর সঙ্গে তিনি আসবাবপত্র, কাপড় এবং অন্যান্য পণ্য সংগ্রহ করতেন। তিনি তার দোকানে এগুলির কয়েকটি সাজিয়েছিলেন এবং পুনরায় বিক্রি করেছিলেন। তিনি লোকশিল্পও তৈরি করেছিলেন, উদাহরণস্বরূপ, 1923 সালে তিনি একটি সুই ওয়ার্ক ল্যান্ডস্কেপ তৈরি করেছিলেন। 1932 সালের একটি প্রদর্শনীর পর্যালোচনা করতে গিয়ে একজন সমালোচক ক্রেমারের আবেগের অভিব্যক্তি এবং রঙ পরিচালনা নিয়ে আলোচনা করে লিখেছেনঃ "মিসেস ক্রেমার আমাদের যা দিয়েছেন তা হল তিনি যে দেশে বাস করেন তার প্রতি একটি আবেগময় প্রতিক্রিয়া। তার প্যালেট, তার গভীর সবুজ, লাল বাদামী, ধূসর, লাল, কমলা এবং সাদা সহ শীত এবং শরতের প্রাকৃতিক দৃশ্যে অনুকূল বিষয় খুঁজে পায়, যদিও এটি মাঝে মাঝে বসন্ত এবং গভীর সবুজ গ্রীষ্মের সময়কালের অধীনে পড়ে। আরেকজন সমালোচক 1945 সালে লিখেছেন যে, ক্র্যামারের কাজ ছিল "বিশিষ্ট চিত্রকলা, প্রযুক্তিগতভাবে তরল এবং উষ্ণ কাব্যিক দৃষ্টি সহ" এবং যোগ করেছেন, "আলো দৃঢ়ভাবে নির্মিত আকারে পরিবর্তিত হয় এবং তার নকশাটি অসংলগ্ন এবং সূক্ষ্ম"। 1957 সালে পঞ্চাশ বছরের ব্যবধানে নির্মিত পঞ্চাশটি চিত্রকর্মের একটি প্রদর্শনীর বিষয়ে মন্তব্য করতে গিয়ে অনুষ্ঠানের তত্ত্বাবধায়ক বলেন, ক্র্যামারের কাজটি "একটি বিস্তৃত প্রভাববাদ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে যা রঙ-নির্মিত বাস্তববাদ থেকে মৃদু বিমূর্ততা পর্যন্ত বিস্তৃত।" 1918 সালে, ক্রেমার ম্যানহাটনের 40 পশ্চিম 57তম রাস্তার একটি ভবনে গ্যালারির জায়গার জন্য একটি ইজারা নিয়ে আলোচনা করেন। তিনি 1919 সালের শরত্কালে ফ্লোরেন্স গ্যালারি খোলেন সমসাময়িক আমেরিকান শিল্পীদের কাজ দেখানোর উদ্দেশ্যে যাদের প্রদর্শনের সুযোগ তখন কম ছিল এবং তুলনামূলকভাবে তুচ্ছ ছিল। নতুন উদ্যোগের ঘোষণায়, তিনি সম্ভাব্য পৃষ্ঠপোষকদের বলেছিলেনঃ "আমি একটি গ্যালারি খুলছি, ছোট, ছদ্মবেশী নয়, যেখানে আমি কয়েকজন আধুনিক শিল্পীর কাজ প্রদর্শন করব, যাদের মধ্যে অনেকেই পরিচিত, কিন্তু যেহেতু তারা রক্ষণশীল নয় এবং মৃত নয়, তবুও জনসাধারণ কিনতে ভয় পেয়েছে। এই ছবিগুলি জনসাধারণের কাছে খুব মাঝারি পরিমাণে দেওয়া হবে কারণ তরুণ শিল্পীরা তাদের আরও বেশি কাজ তৈরি করার দক্ষতার উপর বিশ্বাস রাখে। 1920 সালের মার্চ মাসে, নিউ ইয়র্ক গ্লোবের একজন সমালোচক সেই শিল্পীদের বর্ণনা করেছিলেন যাদের কাজকে তখন "আধুনিকতার প্ররোচনার সমসাময়িক আমেরিকান চিত্রশিল্পী" হিসাবে দেখা হত। যদিও তিনি এক বছরেরও বেশি সময় ধরে গ্যালারিটি বজায় রাখতে সক্ষম হননি, তবুও তিনি ইয়াসুও কুনিওশি, হেনরি লি ম্যাকফি, ইউজিন স্পিচার, আলেকজান্ডার ব্রুক, আর্নেস্ট ফিয়েন এবং স্টেফান হির্শ সহ শিল্পীদের দ্বারা চিত্রকর্ম বিক্রির ব্যবস্থা করতে সক্ষম হন, যারা পরে সুপরিচিত হয়ে ওঠেন। 1920-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, যখন উডস্টক শিল্পীরা আমেরিকান লোকশিল্পের প্রশংসা এবং অনুকরণ করতে শুরু করেছিলেন, তখন ক্র্যামার এবং তাঁর স্বামী একটি ব্যবসা শুরু করেছিলেন যার লক্ষ্য ছিল শিল্পীদের আসবাবপত্র, কাপড় এবং অন্যান্য লোক শিল্পকর্মের উদাহরণ সরবরাহ করা। তারা স্থানীয় গ্রীষ্মকালীন বাজারে শিল্পের বই বিক্রি শুরু করে এবং শীঘ্রই ক্র্যামার তাদের বাড়িতে একটি দোকান খোলেন যেখানে তিনি শিল্পের বই, প্রাচীন আসবাবপত্র এবং আসবাবপত্র, প্রাচীন নিদর্শন এবং পুরানো এবং আধুনিক উভয় শিল্পের মুদ্রণ বিক্রি করতেন। অবশেষে, দোকানটি তার অফারগুলির মধ্যে ভারতীয় গহনা, গালিচা এবং কাপড়, মূল অঙ্কন এবং বিভিন্ন উপহার পণ্যদ্রব্য অন্তর্ভুক্ত করার জন্য প্রসারিত হয়েছিল। ক্র্যামার এর আগে সেকেন্ড হ্যান্ড আসবাবপত্র কেনার একটি অনানুষ্ঠানিক লোক-সদৃশ প্রক্রিয়া শুরু করেছিলেন এবং তারপরে সংগ্রাহকদের কাছে পুনরায় বিক্রির জন্য এটি পুনর্বিন্যাস ও পেইন্টিং করেছিলেন। তিনি দোকান খোলার পরে সেই অনুশীলনটি অব্যাহত রেখেছিলেন, দোকানের পণ্যদ্রব্যগুলিতে সেই নিদর্শনগুলি যুক্ত করেছিলেন। ব্যক্তিগত জীবন এবং পারিবারিক ক্র্যামার 1883 সালের 13ই ডিসেম্বর ব্রুকলিনে জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর জন্মের নাম ফ্লোরেন্স জুলিয়া বালিন। তার বাবা-মা ছিলেন জ্যাকব বালিন (1833-1887) এবং অ্যাডিলেড মার্ক্স বালিন (1845-1922)। তার বাবা, যিনি তার তিন বছর বয়সে মারা যান, একটি সফল উৎপাদন ব্যবসা চালান। জার্মানিতে জন্মগ্রহণ করে তিনি নিউইয়র্কে চলে আসেন এবং 1856 সালে 23 বছর বয়সে নিম্ন ম্যানহাটনের নাসাউ স্ট্রিটের একটি ব্যবসায় পুরুষদের শার্ট তৈরি ও বিক্রি শুরু করেন। 1877 সালে যখন তাঁর ভাই মরিৎজ তাঁর অংশীদার হন, তখন সংস্থাটি বালিন ব্রাদার্স নামে পরিচিত হয়ে ওঠে এবং জ্যাকবের মৃত্যুর পর এবং বিংশ শতাব্দী পর্যন্ত এই নামে টিকে থাকে। ক্র্যামারের দুই বড় ভাই এবং চার বড় এবং এক ছোট বোন ছিল, যদিও ছয়জনের মধ্যে মাত্র তিনজন বেঁচে থেকে প্রাপ্তবয়স্ক হয়েছিলেন। তার বাবার মৃত্যুর পর, তার মায়ের জীবিকা নির্বাহের জন্য কাজ না করে ক্র্যামার এবং তার ভাইকে সমর্থন করার জন্য পর্যাপ্ত আয় ছিল। তারা দীর্ঘ সময় ধরে ইউরোপে ভ্রমণ করতে সক্ষম হয়েছিল এবং এই সময়ে ক্র্যামার জার্মান ভাষায় সাবলীল হতে সক্ষম হয়েছিল। তিনি এবং তাঁর স্বামী ইউরোপ থেকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসার পর, তারা উডস্টকের গ্রীষ্মকাল এবং ম্যানহাটনের শীতকালের মধ্যে তাদের সময় ভাগ করতে শুরু করেন, কিন্তু 1914 সালে তাদের প্রথম কন্যা অ্যাডিলেড মার্গট (যাকে মার্গট বলা হয়) এবং 1917 সালে তাদের দ্বিতীয় কন্যা আইলিন (যাকে স্কিপ বলা হয়)-এর জন্মের পর, তারা স্থায়ীভাবে উডস্টকে চলে যান। ক্র্যামার পরে ব্যাখ্যা করেছিলেন যে তিনি "আমার স্বামী এবং আমার কর্মজীবনের মধ্যে একটি বেছে নিতে" বাধ্য হয়েছিলেন যখন তিনি "ঘোষণা করেছিলেন যে তিনি আর শহরে থাকতে চান না"। "স্বাভাবিকভাবেই", তিনি যোগ করেন, "আমরা সারা বছর থাকার জন্য উডস্টকে ফিরে এসেছি।" যেহেতু তরুণ পরিবারটি ক্র্যামার এবং তার স্বামীর তৈরি শিল্প বিক্রির মাধ্যমে বেঁচে থাকতে পারেনি, তাই তারা তাদের আয়ের পরিপূরক হিসাবে অন্যান্য উদ্যোগের দিকে ঝুঁকে পড়ে। কনরাড ক্র্যামার একটি টেক্সটাইল ডিজাইনের ব্যবসা শুরু করেন এবং ফ্লোরেন্স বালিন ক্র্যামার দুটি খুচরো ব্যবসা শুরু করেন, প্রথমে তিনি কয়েক বছর আগে শুরু করা অনানুষ্ঠানিক প্রাচীন ব্যবসার সম্প্রসারণ করেন এবং দ্বিতীয়টি ম্যানহাটনে ফ্লোরেন্স গ্যালারির উদ্বোধন করেন। ক্র্যামাররা সারা বছর উডস্টকে বসবাস শুরু করার পর, তারা শহরের একটি অংশে বিয়ার্সভিল ফ্ল্যাট নামে একটি প্রাক-বিপ্লবী বাড়ি কিনেছিল এবং সেখানেই ক্র্যামার তার প্রাচীন নিদর্শন ও শিল্প-বইয়ের দোকান পরিচালনা করতেন। একটি সূত্র উল্লেখ করেছে, "ক্র্যামাররা উডস্টকের জীবনে গভীরভাবে নিমজ্জিত ছিল, বার্ষিক ম্যাভেরিক উৎসব, উডস্টক আর্টিস্ট অ্যাসোসিয়েশন, হিস্টরিকাল সোসাইটি এবং অন্যান্য সংস্থায় অংশ নিয়েছিল, সভাগুলির আয়োজন করেছিল এবং অনেক কমিটি ও সংস্থার কর্মকর্তা হিসাবে কাজ করেছিল যা তাদের সম্প্রদায়ের শিল্পকর্ম উপস্থাপন ও সমর্থন করেছিল। তারা সেখানে ঘন ঘন পার্টি এবং উৎসবগুলিতে সহকর্মী শিল্পীদের মধ্যে একটি সমৃদ্ধ সামাজিক জীবন উপভোগ করত, যেখানে কনরাড তার ফিডল দিয়ে বিনোদন দিতেন এবং উভয় ক্র্যামার অগণিত ছবিতে ঘটনাগুলিকে স্মরণ করতেন। 1939 সালে, ক্র্যামার একটি গাড়ি দুর্ঘটনায় পড়েছিলেন যেখানে তিনি মাথার খুলিতে ফ্র্যাকচার এবং অন্যান্য গুরুতর আঘাতের শিকার হন। পরে একটি "মৃত্যুর কাছাকাছি" অভিজ্ঞতা বলা হয়, দীর্ঘ হাসপাতালে ভর্তির প্রথম দুই দিনের মধ্যে দুর্ঘটনাটি তাকে অচেতন করে দেয়। ক্র্যামার 1962 সালের 15ই জুলাই উডস্টকে মারা যান। তথ্যসূত্র 1870-এর দশকের জন্ম 1962-এর মৃত্যু ব্রুকলিনের চিত্রশিল্পী 20শ শতাব্দীর মার্কিন চিত্রশিল্পী 20শ শতাব্দীর মার্কিন মহিলা শিল্পী মার্কিন মহিলা চিত্রশিল্পী বিমূর্ত চিত্রশিল্পী কারুশিল্পের নগ্ন শিল্পে মহিলা