Grand Central Art Galleries
গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল আর্ট গ্যালারি ছিল অলাভজনক পেইন্টারস অ্যান্ড স্কাল্পচারস গ্যালারি অ্যাসোসিয়েশনের প্রদর্শনী এবং প্রশাসনিক স্থান, যা 1922 সালে ওয়াল্টার লেইটন ক্লার্ক জন সিঙ্গার সার্জেন্ট, এডমন্ড গ্রিসেন এবং অন্যান্যদের সাথে একত্রে প্রতিষ্ঠিত একটি শিল্পীদের সমবায়। গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল আর্ট গ্যালারির সঙ্গে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন হোভসেপ পুশম্যান, জর্জ ডি ফরেস্ট ব্রাশ এবং বিশেষ করে সার্জেন্ট, যাঁর মরণোত্তর প্রদর্শনী 1928 সালে সেখানে অনুষ্ঠিত হয়। গ্যালারিগুলি 1923 থেকে 1994 সাল পর্যন্ত সক্রিয় ছিল। 29 বছর ধরে তারা গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল টার্মিনালের ষষ্ঠ তলায় অবস্থিত ছিল। 1923 সালে তাদের উদ্বোধনের সময়, গ্যালারিতে নয়টি প্রদর্শনী এলাকা এবং একটি অভ্যর্থনা কক্ষ ছিল, যা "বিশ্বের বৃহত্তম শিল্পের বিক্রয় গ্যালারি" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছিল। 1958 সালে গ্যালারিটি বিল্টমোর হোটেলের দ্বিতীয় তলায় স্থানান্তরিত হয়, যেখানে তাদের ছয়টি প্রদর্শনী কক্ষ এবং একটি অফিস ছিল। তারা বিল্টমোরে 23 বছর ধরে ছিল, যতক্ষণ না এটি একটি অফিস ভবনে রূপান্তরিত হয়। গ্যালারিগুলি তখন 24 পশ্চিম 57তম রাস্তায় স্থানান্তরিত হয়, যেখানে তারা কাজ বন্ধ না করা পর্যন্ত থেকে যায়। তাদের প্রধান কার্যালয়গুলি ছাড়াও, গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল আর্ট গ্যালারিগুলি অন্যান্য বেশ কয়েকটি উদ্যোগ পরিচালনা করেছিল। তারা 1923 সালে গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল স্কুল অফ আর্ট চালু করে, 1933 সালে পঞ্চম অ্যাভিনিউ এবং 51 তম রাস্তায় একটি শাখা গ্যালারি খোলে এবং 1947 সালে অ-রূপক কাজ প্রদর্শনের জন্য গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল মডার্ন প্রতিষ্ঠা করে। গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল আর্ট গ্যালারীগুলি ভেনিস বিয়েনালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের প্যাভিলিয়ন তৈরি, নকশা এবং নির্মাণের জন্যও দায়ী ছিল। অরিজিন্স দ্য পেইন্টারস অ্যান্ড স্কাল্প্টার্স গ্যালারি অ্যাসোসিয়েশন 1922 সালে ওয়াল্টার লেইটন ক্লার্ক জন সিঙ্গার সার্জেন্ট, এডমন্ড গ্রিসেন এবং অন্যান্যদের সাথে একত্রে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। গ্যালারির 1934 সালের ক্যাটালগ অনুযায়ী, তাদের লক্ষ্য ছিল "আমেরিকান শিল্পকে একটি বিস্তৃত ক্ষেত্র দেওয়া; শুধুমাত্র নিউইয়র্কে নয়, সারা দেশে আরও বেশি সংখ্যক দর্শকের কাছে বৃহত্তর উপায়ে প্রদর্শন করা, এইভাবে বিশ্বের কাছে আমাদের শিল্পের অন্তর্নিহিত মূল্য প্রদর্শন করা যা নিঃসন্দেহে ধারণ করে।" প্রতিষ্ঠাতারা একটি অলাভজনক, সমবায় সংস্থার কল্পনা করেছিলেন, তবে সেরা ব্যবসায়িক নীতি দ্বারা দৃly়ভাবে সমর্থিত একজন শিল্পী গ্রিসেন, গ্যালারির আর্থিক কাঠামোর পরামর্শ দেওয়ার জন্য কৃতিত্বপ্রাপ্তঃ যে শিল্পীরা যোগদান করতে চান তাদের প্রতি বছর তিন বছরের জন্য একটি শিল্পকর্ম দিতে হত দীক্ষা ফি হিসাবে, যার পরে তারা আজীবন সদস্য হন। অ-শিল্পীরা ("সাধারণ সদস্য" হিসাবে উল্লেখ করা হয়) দান করা কাজগুলির মধ্যে একটি কেনার জন্য মোট অর্থ (প্রাথমিকভাবে $600,2008 সালে $7,500 এর সমতুল্য) দিতে সম্মত হন, তবে শুধুমাত্র প্রথম বছরের পরে উপলব্ধ। যেমন ক্লার্ক লিখেছেনঃ "এই পরিকল্পনার সৌন্দর্য হল যে এটি ব্যবহারিক উপায়ে ফলাফল অর্জন করে এবং দাতব্য কাজ থেকে মুক্ত কারণ শিল্পীরা আসলে তাদের নিজস্ব সংস্থার আন্ডাররাইট করছেন।" প্রাথমিক আগ্রহ প্রবল ছিল, অনেক শিল্পী এবং সাধারণ সদস্যরা নতুন সংস্থায় যোগ দিয়েছিলেন। ক্লার্ক লিখেছেন, "উপরের প্রতিটি তালিকায় আমাদের শতাধিক নাম ছিল।" মূল ট্রাস্টি বোর্ডে ছিলেন ওয়াল্টার শেরম্যান গিফোর্ড; গ্যালারির স্থপতি উইলিয়াম অ্যাডামস ডেলানো; মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্টের সভাপতি রবার্ট ডব্লিউ ডিফরেস্ট; আর্ট ইনস্টিটিউট অফ শিকাগোর সহ-সভাপতি ফ্রাঙ্ক লোগান; বুশ টার্মিনাল কোম্পানির সভাপতি ইরভিং টি বুশ; এবং শিল্পী ও ব্যবসায়ী ওয়াল্টার লেইটন ক্লার্ক। অ্যাসোসিয়েশনের সনদ এবং উপবিধিগুলি গিফোর্ড এবং ন্যাশনাল আর্টস ক্লাবের সভাপতি জন জি আগর লিখেছিলেন। ক্লার্ক সভাপতি, ডিফরেস্ট সহ-সভাপতি নির্বাচিত হন এবং গিফোর্ড সচিব ও কোষাধ্যক্ষ হন। কার্সন পিরি স্কটের শিল্প সংগ্রহের ব্যবস্থাপক এরউইন এস ব্যারি পরিচালক হিসাবে নিযুক্ত হন। বোর্ড ম্যানহাটনে এমন একটি অবস্থান চেয়েছিল যা কেন্দ্রীয় এবং সহজেই অ্যাক্সেসযোগ্য ছিল। নিউ ইয়র্ক সেন্ট্রাল রেলপথের সভাপতি আলফ্রেড হল্যান্ড স্মিথের সহায়তায় গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল টার্মিনালের শীর্ষটি উপলব্ধ করা হয়েছিল। রাস্তার সরকারি ঠিকানা ছিল 15 ভ্যান্ডারবিল্ট অ্যাভিনিউ। পেইন্টারস অ্যান্ড স্কাল্পচারস গ্যালারি অ্যাসোসিয়েশন একটি 10 বছরের ইজারা স্বাক্ষর করে এবং রেলপথ সংস্থার সাথে একত্রে প্রস্তুতিতে 100,000 ডলারেরও বেশি বিনিয়োগ করে। গ্যালারিগুলি টার্মিনালের ষষ্ঠ তলার বেশিরভাগ অংশে প্রসারিত ছিল এবং এতে আটটি প্রধান প্রদর্শনী কক্ষ, একটি ফোয়ার গ্যালারি এবং একটি অভ্যর্থনা এলাকা ছিল। "বিশ্বের বৃহত্তম শিল্পকলার বিক্রয় গ্যালারি" হওয়ার উদ্দেশ্যে মোট 20টি প্রদর্শনী কক্ষ তৈরি করা হয়েছিল। স্থপতি ছিলেন ডেলানো, যিনি ইয়েল ডিভিনিটি স্কুলের স্টার্লিং চতুর্ভুজ নকশার জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত। 1923 সালের 23শে মার্চ গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল আর্ট গ্যালারি আনুষ্ঠানিকভাবে উদ্বোধন করা হয়। এই অনুষ্ঠানে সার্জেন্ট, চার্লস ডব্লিউ হথর্ন, সিসিলিয়া বিউক্স, ওয়েম্যান অ্যাডামস এবং আর্নেস্ট ইপসেনের চিত্রকর্ম প্রদর্শিত হয়েছিল। ভাস্কর্যশিল্পীদের মধ্যে ছিলেন ড্যানিয়েল চেস্টার ফ্রেঞ্চ, হারবার্ট অ্যাডামস, রবার্ট আইটকেন, গুটজন বোর্গলাম এবং ফ্রেডেরিক ম্যাকমনিজ, যিনি একটি ঝর্ণা, দ্য বয় অ্যান্ড দ্য ফিশ প্রদর্শন করেছিলেন। এই জাঁকজমকপূর্ণ অনুষ্ঠানটি 5,000 মানুষকে আকৃষ্ট করেছিল এবং দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস থেকে একটি ইতিবাচক পর্যালোচনা পেয়েছিলঃ "প্রাথমিক প্রদর্শনী, যা তার নিজের স্বার্থে দেখা হয়েছিল, তা একটি সৌন্দর্য। প্রতিটি শিল্পী মনে হয় বুঝতে পেরেছেন যে এটি তাঁর সেরা কাজকে এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার একটি উপলক্ষ এবং তাঁর সেরা কাজ জনসাধারণের কাছে এর চেয়ে বেশি অনুকূলভাবে দেখানো যেতে পারে না। এমনকি নতুনতম জাদুঘরগুলির গ্যালারীগুলিও এতটা অনুকূল নয়। গ্যালারিকে একটি বাণিজ্যিক ও শৈল্পিক সংগঠন হিসাবে প্রতিষ্ঠাতাদের ধারণার সাথে সামঞ্জস্য রেখে, প্রদর্শনীতে থাকা বেশিরভাগ কাজই বিক্রয়ের জন্য ছিল। দাম $100 থেকে $10,000 পর্যন্ত ছিল, যার মধ্যে সবচেয়ে ব্যয়বহুল ছিল হথর্নের; সার্জেন্টের অবদানের মূল্য ছিল $5,000। 1934 সালের মধ্যে ক্লার্ক অনুমান করেছিলেন যে বছরে বিক্রয় ছিল $500,000 থেকে $600,000। সেই বছর পর্যন্ত মোট বিক্রয় ছিল প্রায় $4,000,000। বাণিজ্যিক বিক্রির দুই-তৃতীয়াংশ শিল্পীদের মধ্যে বিতরণ করা হয়। সদস্যদের আর্ট ড্রয়িং গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল আর্ট গ্যালারি শিল্পী এবং শিল্পে আগ্রহীদের মধ্যে একটি সম্মানজনক এবং পারস্পরিক উপকারী সম্পর্কের ধারণার উপর প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। শিল্পীরা বছরে একটি করে শিল্পকর্ম তাঁদের প্রারম্ভিক পারিশ্রমিক হিসেবে তিন বছরের জন্য দান করেন; সাধারণ সদস্যরা প্রথম বছরের সদস্যপদের পর একটি শিল্পকর্মের বিনিময়ে বার্ষিক অর্থ প্রদান করেন। বার্ষিক অঙ্কনে শিল্পীদের দান করা শিল্পকর্ম সাধারণ সদস্যদের মধ্যে বিতরণ করা হয়। একটি বার্ষিক ক্যাটালগ গ্যালারিতে একটি অঙ্কন এবং অভ্যর্থনায় বিতরণ করা কাজগুলি নির্দেশ করে। 1934 সালের ক্যাটালগ-এ বর্ণিত পদ্ধতিটি ছিল নিম্নরূপঃ "[অঙ্কন] প্রতিটি সাধারণ সদস্যের নাম একটি সিল করা জারের কাগজের স্লিপে রেখে সম্পন্ন করা হবে যা ভালভাবে নাড়াচাড়া করা হবে। তারপর পুরো দর্শকদের সামনে সিল ভাঙা হবে এবং একটি শিশু নামগুলি আঁকবে, একের পর এক, এবং সেগুলি জোরে জোরে পড়া হবে এবং একটি তালিকায় প্রবেশ করানো হবে। প্রথমে অঙ্কিত নামের সমস্ত অবদানকারী শিল্পকর্মের মধ্যে প্রথম পছন্দ থাকবে। প্রথম নামটি নির্বাচিত হওয়ার পরে দ্বিতীয় নামটি বেছে নেওয়ার স্বাধীনতা থাকবে এবং তৃতীয় নামটি তখন অবশিষ্ট সমস্ত কাজ থেকে এবং শেষ নাম পর্যন্ত বেছে নেওয়ার সুযোগ পাবে। অঙ্কনের আগে উপলব্ধ কাজগুলি প্রদর্শনের জন্য রাখা হয়েছিল এবং সাধারণ সদস্যদের "ত্রিশটি পছন্দের একটি তালিকা তৈরি করার জন্য অনুরোধ করা হয়েছিল, যা তাঁর পছন্দ অনুসারে সাজানো হয়েছিল।" এই প্রাক-নির্বাচন অঙ্কনের সন্ধ্যায় পুরস্কৃত চিত্রকর্মগুলি ঘোষণা করার অনুমতি দেবে। বিস্তৃত কাজের প্রস্তাব দেওয়ার কারণে, অঙ্কন-এবং বিশেষত, একটি প্রাথমিক নির্বাচন-গুরুত্বপূর্ণ ছিল। 1925: শিকাগোর মিটপ্যাকার হ্যারল্ড এইচ. সুইফটের নাম প্রথম নির্বাচিত হয় এবং তিনি জন সিঙ্গার সার্জেন্টের 1918 সালের চিত্রকর্ম, শ্যুটিং ক্যাভালরি হর্স অ্যাট দ্য ফ্রন্ট বেছে নেন, যার মূল্য তখন 15,000 ডলার ছিল। 1927: প্রথম নামটি নির্বাচিত হয়েছিল হেনরি ডব্লিউ ক্যাননের, যিনি বার্কশায়ারে এইচ. বোল্টন জোন্সের ল্যান্ডস্কেপ বেছে নিয়েছিলেন। 1930: সদস্যদের নাম সহ স্লিপগুলি ওয়াল্টার লেইটন ক্লার্কের নাতনি ন্যান্সি ক্লার্ক ডান দ্বারা নির্বাচিত হয়েছিল। সেই বছর কাজের মূল্য ছিল 1,00,000 মার্কিন ডলার। যে ব্যক্তির নাম প্রথম বেছে নেওয়া হয়েছিল তিনি শেফিল্ডের চৌসি রাইডারের রিভার রোডকে বেছে নিয়েছিলেন। 1936: প্রথম নামটি ছিল এটিএন্ডটি-র সভাপতি ওয়াল্টার এস. গিফোর্ডের। তিনি একটি চীনা মূর্তির একটি হোভসেপ পুশম্যান স্টিল লাইফ বেছে নিয়েছিলেন। 1941: বার্ষিক অঙ্কনে 82 জন শিল্পী-সদস্যের কাজ বিতরণ করা হয়। চলচ্চিত্র তারকা গ্লোরিয়া সোয়ানসন সভাপতিত্ব করেন, "একটি বড় কালো টুপি সহ একটি সাধারণ কালো পোশাকে"। প্রথম নামটি ছিল আমেরিকার অ্যালুমিনিয়াম কোম্পানির সভাপতি আর্থার বি ডেভিসের; তিনি এইচ. বোল্টন জোন্সের চিত্রকর্ম দ্য শোর বেছে নিয়েছিলেন। এরপরে কলম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের ইউজিন ফ্রাঙ্ক নির্বাচিত হন এবং তিনি হোভসেপ পুশম্যানের ফেডিং রোজকে বেছে নেন। টানা তৃতীয় নামটি ছিল এ. ই। ক্লেগ, কের স্টিমশিপ কোম্পানির সভাপতি, যিনি ফ্রেডরিক জুড ওয়াহ-এর আক্রমণকারী স্পিনড্রিফ্টকে বেছে নিয়েছিলেন। গ্যালারি খোলার এক বছর পর পেইন্টারস অ্যান্ড স্কাল্পচারস গ্যালারি অ্যাসোসিয়েশন গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল স্কুল অফ আর্ট প্রতিষ্ঠা করে, যা গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল টার্মিনালের পূর্ব অংশের সপ্তম তলায় অবস্থিত। স্কুলটি পরিচালনা করেছিলেন জন সিঙ্গার সার্জেন্ট এবং ড্যানিয়েল চেস্টার ফ্রেঞ্চ; এর প্রথম বর্ষের শিক্ষকদের মধ্যে ছিলেন চিত্রশিল্পী এডমন্ড গ্রিসেন, ওয়েম্যান অ্যাডামস, জোনাস লাই, জর্জ এলমার ব্রাউন, নিকোলাই ফেচিন এবং সিগার্ড স্কৌ; ভাস্কর চেস্টার বিচ; চিত্রকর ডিন কর্নওয়েল; পোশাক ডিজাইনার হেলেন ড্রাইডেন; জর্জ পিয়ার্স এনিস, যিনি দাগযুক্ত কাচ এবং জলরঙে কাজ করতেন; এবং মুরালিস্ট এজরা উইন্টার। বিদ্যালয়টি তার প্রথম বছরে 400 জনেরও বেশি শিক্ষার্থীকে ভর্তি করে; এটি শীঘ্রই 900-এ উন্নীত হয়, যা এটিকে নিউ ইয়র্ক শহরের বৃহত্তম শিল্প কর্মসূচীগুলির মধ্যে একটি করে তোলে। 1925 সালে এডমন্ড গ্রিসেন আরশিলে গোর্কিকে একজন প্রশিক্ষক হিসাবে নিযুক্ত করেন, যিনি বিদ্যালয়ের অন্যতম বিশিষ্ট শিক্ষক; তিনি 1931 সাল পর্যন্ত বিদ্যালয়ের সাথে ছিলেন। এটি প্রায় 20 বছর ধরে চালু ছিল, যার মধ্যে মেইনে একটি গ্রীষ্মকালীন কর্মসূচি ছিল, যা 1944 সালে বন্ধ হয়ে যায়। ইতিহাস জুড়ে গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল আর্ট গ্যালারি নিয়মিতভাবে বড় এবং ছোট প্রদর্শনীর আয়োজন করে। অনুষ্ঠানগুলি বিনামূল্যে হোক বা ভর্তির জন্য টাকা ধার্য করা হোক না কেন, তারা গ্যালারির প্রচারের পাশাপাশি যে শিল্পকলায় তারা চ্যাম্পিয়ন হয়েছিল তার অগ্রগতিতে সহায়তা করেছিল। 23শে মার্চ, 1923: "গ্যালারির প্রতিষ্ঠাতাদের অবদানের চিত্রকর্ম ও ভাস্কর্যের প্রদর্শনী"। গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল আর্ট গ্যালারির উদ্বোধনী প্রদর্শনীতে সার্জেন্টের দ্য আর্টিস্ট স্কেচিং, চার্লস ডব্লিউ হথর্নের ড্যাফডিলস, সিসিলিয়া বিউক্সের লেসলি বাসওয়েল এবং আর্নেস্ট ইপসেনের মিস্টার অ্যালেন আয়ারল্যান্ড সহ 170 টি কাজ প্রদর্শিত হয়েছিল। ভাস্কর্যের মধ্যে রয়েছে ড্যানিয়েল চেস্টার ফ্রেঞ্চের স্পিরিট অফ লাইফ, হারবার্ট অ্যাডামসের সামার্স ফ্রিজ, রবার্ট আইটকেনের ডায়ানা এবং ফ্রেডেরিক ম্যাকমনিজের রুজভেল্ট। 23শে ফেব্রুয়ারি, 1924: "জন সিঙ্গার সার্জেন্টের গুরুত্বপূর্ণ কাজগুলির পূর্ববর্তী প্রদর্শনী। এই প্রদর্শনীতে পোর্ট্রেট অফ মিসেস এইচ. এফ. হ্যাডেন (1878), দ্য লেডি উইথ দ্য রোজ (1882), পোর্ট্রেট অফ মিসেস ফিস্কে ওয়ারেন অ্যান্ড ডটার (1903) এবং লেক ও 'হারা (1916) সহ 60টি তৈলচিত্র প্রদর্শিত হয়। ক্যাটালগটি উল্লেখ করেছে যে প্রদর্শনীটি পেইন্টারস অ্যান্ড স্কাল্পচারস গ্যালারি অ্যাসোসিয়েশনের এনডাউমেন্ট তহবিলের জন্য একটি সুবিধা ছিল, "যার সাথে মিস্টার সার্জেন্ট শুরু থেকেই সক্রিয় সহযোগিতায় রয়েছেন"। 11 জানুয়ারী, 1925: ইংলিশ-স্পিকিং ইউনিয়নের পৃষ্ঠপোষকতায় আয়োজিত গ্যালারির "রেট্রোস্পেক্টিভ এডিশন অফ ব্রিটিশ পেইন্টিংস"-এ 4,000-এরও বেশি মানুষ উপস্থিত ছিলেন। অষ্টাদশ শতাব্দীর মাঝামাঝি থেকে বর্তমান সময় পর্যন্ত চিত্রকর্মের মধ্যে রয়েছে "রেক 'স প্রগ্রেস" সিরিজের উইলিয়াম হোগার্থের কাজ, জোশুয়া রেনল্ডসের প্রতিকৃতি, টমাস গেইনসবোরোর একটি প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং ওয়েলসের যুবরাজ এইচ. আর. এইচ. আলফ্রেড মুনিংসের একটি বড় ক্যানভাস। জন সিঙ্গার সার্জেন্ট 10টি চিত্র প্রদর্শন করেন, যার মধ্যে এনা ওয়ার্থহেইমারের প্রতিকৃতি, এ ভেলে গনফি; ট্রুপস গোয়িং ইনটু লাইন; হেড অফ এ বেদুইন আরব; এবং লেডি সাসসুনের প্রতিকৃতি রয়েছে। 1926: "মডার্ন ইতালিয়ান আর্ট", ইতালীয় আমেরিকান সোসাইটির পৃষ্ঠপোষকতায় ইতালীয় মাস্টারদের সাম্প্রতিক কাজের বিস্তৃত পরিসরের সাথে আয়োজিত একটি প্রদর্শনী। এর মধ্যে রয়েছে মেডার্দো রোসোর এক্সে পুয়ার, অ্যাডলফো ওয়াইল্ড্টের দ্য ভার্জিন, জিওভান্নি বোল্ডিনির পোর্ট্রেট অফ হুইসলার এবং আমেদিও মোদিগ্লিয়ানির ম্যাডাম মোদিগিলিয়ানি। 7ই মার্চ, 1926: গ্যালারিগুলি কার্নেগি আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীর স্থান ছিল, পিটসবার্গের বাইরে এটি প্রথমবারের মতো অনুষ্ঠিত হয়েছিল। এই অনুষ্ঠানে 12টি দেশের শিল্পীদের শিল্পকর্ম প্রদর্শিত হয়। অগাস্টাস সেন্ট-গাউডেন্সের পুত্র হোমার সেন্ট-গাউডেন্সের দ্বারা প্রদর্শনীর জন্য নির্বাচিত 500 টিরও বেশি চিত্রকর্ম এবং সার্জেন্টের 1890 সালের প্রতিকৃতির বিষয়। প্রতিটি দেশের জন্য পৃথক কক্ষ উৎসর্গ করা হয়েছিল এবং তাদের সংখ্যার কারণে প্রদর্শনীটি দুটি অংশে বিভক্ত করা হয়েছিল। প্রথমটিতে আমেরিকা, বেলজিয়াম, জার্মানি, হল্যান্ড, ইতালি, পোল্যান্ড, রাশিয়া এবং স্পেন অন্তর্ভুক্ত ছিল; দ্বিতীয়টিতে অস্ট্রিয়া, চেকোস্লোভাকিয়া, ফ্রান্স, গ্রেট ব্রিটেন এবং সুইডেনের কাজ প্রদর্শিত হয়েছিল। 13ই নভেম্বর, 1926: গ্যালারিতে চলচ্চিত্র সম্পর্কিত একটি "সিম্পোজিয়াম এবং ডিনার" অনুষ্ঠিত হয়। "সেরা ছবির প্রচারের জন্য একটি স্বেচ্ছাসেবী সংস্থা", ফিল্ম ব্যুরোর সাথে একত্রে আয়োজিত এই অনুষ্ঠানটি সার্জেন্ট রুমে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। রাশিয়ার মস্কো আর্ট প্লেয়ার সহ বেশ কয়েকটি দেশের চলচ্চিত্রের উদাহরণ দেখানো হয়েছিল। টিকিট ছিল 5 ডলার (2008 সালে 60 ডলারের সমতুল্য), এবং অংশগ্রহণকারীদের তাদের নিজস্ব অপেশাদার কাজ আনতে উৎসাহিত করা হয়েছিল। 14ই ফেব্রুয়ারি, 1928: "জন সিঙ্গার সার্জেন্টের অঙ্কন প্রদর্শনী"। সার্জেন্ট 1925 সালে মারা যান এবং তিন বছর পর গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল আর্ট গ্যালারি তাঁর কর্মজীবন জুড়ে পূর্বে অদৃশ্য স্কেচ এবং অঙ্কনের একটি মরণোত্তর প্রদর্শনীর আয়োজন করে। তাঁর মৃত্যুর পর শিল্পীর লন্ডন স্টুডিওতে উপকরণগুলি পাওয়া যায় এবং সার্জেন্টের বোনেরা সেগুলি পরীক্ষা করার জন্য ওয়াল্টার লেইটন ক্লার্ককে বেছে নেন। ক্লার্ক বিবেচনার জন্য কয়েকশো কাজ বেছে নিয়েছিলেন। এগুলির মধ্যে কিশোর বয়সে সার্জেন্টের তৈরি প্রাথমিক অঙ্কন এবং 1872 সাল থেকে জলরঙ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা, পাশাপাশি ম্যাডাম এক্স, বর্তমানে মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্টে এবং গ্যাসেডের মতো বিখ্যাত চিত্রগুলির প্রস্তুতিমূলক স্কেচ অন্তর্ভুক্ত ছিল, যা এখন লন্ডনের জাতীয় গ্যালারিতে রয়েছে। এছাড়াও বস্টন পাবলিক লাইব্রেরি এবং মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, বস্টন উভয় ক্ষেত্রেই ম্যুরালের জন্য প্রস্তুতিমূলক গবেষণা দেখানো হয়েছিল। প্রদর্শনী ক্যাটালগটিতে প্রদর্শিত প্রায় 75টি কাজের তালিকা রয়েছে। ফেব্রুয়ারি 2,1930: "তেত্রিশ আধুনিক", অ্যাভেন্ট-গার্ড ডাউনটাউন গ্যালারির 33 জন শিল্পীর সমসাময়িক কাজের একটি প্রদর্শনী। মরিস ক্যান্টরের 'ওম্যান রিডিং ইন বেড', ওয়াল্ট কুনের 'বেরিল', স্যামুয়েল হ্যাল্পার্টের 'গার্ল ইন অ্যা বাথিং স্যুট', মার্গারেট জোরাচের 'সিক্সথ অ্যাভিনিউ' এবং ইয়াসুও কুনিওশির 'টু কিউট বেবিজ' সহ 130টিরও বেশি কাজ প্রদর্শিত হয়েছিল। নিউইয়র্ক টাইমসের সমালোচক এডওয়ার্ড অ্যালডেন জুয়েল তার পর্যালোচনাটি লাগামহীন উৎসাহের সাথে শুরু করেছিলেনঃ গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল গ্যালারিতে কী এক সপ্তাহ হয়ে গেছে, ডাউনটাউন গ্যালারির তেত্রিশজন "র্যাডিক্যাল" "পুরো শহরের ব্লক" দখল করেছে, এবং গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল অ্যাটাচেস ঘুরে বেড়াচ্ছে, যেমনটি ছিল, টিপটোতে উজ্জ্বলভাবে, নীরবে বলে, "আমরা আসলে এই জাতীয় কাজ করতে শয়তান বোধ করছি!" এবং মিস্টার ক্লার্ক, প্রেসিডেন্ট, সবাই হাসেন, বেশ খোলাখুলিভাবে লক্ষ্য করেনঃ "কেন এটি সফল, এটি সফল!" এবং হোলগার কাহিল "কীভাবে আধুনিক শিল্প বিক্রি করা যায়" বিষয়ে বিক্রেতাদের কাছে একাদশ ঘণ্টার একটি অনানুষ্ঠানিক বক্তৃতা প্রদান করেন এবং উদ্বোধনী দিনে প্রায় এক ডজন ছবি বিক্রি হয়, এবং হাতে থাকা গুরুত্বপূর্ণ আমেরিকান সংগ্রাহক যারা সম্ভবত সেই মুহূর্তের আগে কখনও প্রাঙ্গণে পা রাখেননি, এবং সোমবারের অভ্যর্থনার জন্য গ্যালারির সেরা চায়না বের করে আনা হয়, এবং এত পরিমাণে চা ঢেলে দেওয়া হয় যা কদাচিৎ প্রয়োজনীয়, এবং সবচেয়ে বিশেষ ধরনের কেকের প্লেটগুলি জড়ো করা হয় এবং প্রত্যেকে সাধারণত কাঁধে কাঁধ মিলিয়ে ক্যালিবান সমুদ্রের উপর শিল্পটি দেখার চেষ্টা করে। গ্যালারিতে তিন সপ্তাহ ধরে চলা "33 মডার্নস"-এর পর্যালোচনায় জুয়েল পরে লিখেছিলেন, "শেষ পর্যন্ত এখানে কাজগুলি সত্যিই বড় আকারে করা শুরু হয়েছে।" 1932 সালের 10ই ফেব্রুয়ারিঃ হোভসেপ পুশম্যানের এক ব্যক্তির চিত্রকর্মের প্রদর্শনী। প্রদর্শনীতে ষোলটি চিত্রকর্ম ছিল এবং সবগুলিই উদ্বোধনী দিনে বিক্রি হয়েছিল। দামগুলি 3,500 মার্কিন ডলার থেকে 10,000 মার্কিন ডলার (2009 সালে 150,000 মার্কিন ডলারের সমতুল্য) পর্যন্ত ছিল। 21শে ফেব্রুয়ারি, 1932: ওয়াল্টার লেইটন ক্লার্কের প্রতিকৃতি; চার্লস চ্যাপম্যান এবং জর্জ ডি ফরেস্ট ব্রাশের চিত্রকর্ম। 31শে জানুয়ারী, 1934: "দ্য রেস অফ ম্যান", মালভিনা হফম্যানের 90টি জীবন-আকারের ব্রোঞ্জ ভাস্কর্যের সংগ্রহ। উদ্বোধনী অনুষ্ঠানে অন্যান্যদের মধ্যে উপস্থিত ছিলেন হফম্যান, ফিল্ড মিউজিয়াম অফ ন্যাচারাল হিস্ট্রির পরিচালক স্ট্যানলি ফিল্ড, অভিনেত্রী মেরি পিকফোর্ড এবং জনহিতৈষী হেলেন ক্লে ফ্রিক। প্রদর্শনী চলাকালীন ভারতীয় নৃত্যশিল্পী উদয় শঙ্কর এবং তাঁর দলের জন্য একটি বিশেষ সংবর্ধনা অনুষ্ঠানের আয়োজন করা হয়। 30শে অক্টোবর, 1957: গর্ডন গ্রান্টের কাজের একটি প্রদর্শনী। উদ্বোধনের সন্ধ্যায়, গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল টার্মিনাল একটি ব্ল্যাকআউট দ্বারা আঘাত হানে, যা একটি ট্রান্সফরমার আগুনের ফল। দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস লিখেছেঃ "টার্মিনালের উঁচু গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল আর্ট গ্যালারিতে গর্ডন গ্রান্টের একটি প্রদর্শনীর উদ্বোধনের জন্য 350 জন শিল্পপ্রেমী জড়ো হয়েছিলেন। একটি একক ফ্ল্যাশলাইট বিমের নেতৃত্বে, তারা রাস্তায় অন্ধকার সিঁড়ি দিয়ে ফলো-দ্য-লিডার বাজিয়েছিল। 30শে অক্টোবর, 1962: "দ্য এজ অফ ড্রিমস", ম্যাজিক রিয়েলিজম স্টাইলে একজন আমেরিকান চিত্রশিল্পী রুথ রায়ের 32টি চিত্রকর্মের একটি প্রদর্শনী। 7ই নভেম্বর, 1977: "নিক এগেনহোফার এবং হ্যারল্ড ভন শ্মিটঃ এ রেট্রোস্পেক্টিভ/এক্সিবিশন"। 24শে আগস্ট, 1981: "অনিতা লুস অ্যান্ড ফ্রেন্ডস", অভিনেত্রী এবং লেখক সম্পর্কিত প্রতিকৃতি, ফটোগ্রাফ এবং স্মৃতিচিহ্নগুলির একটি প্রদর্শনী। উদ্বোধনী অনুষ্ঠানে তাঁর উপস্থিত থাকার কথা ছিল, কিন্তু 18ই আগস্ট তিনি মারা যান। রেমন্ড আর কিনস্টলার, মোদিগ্লিয়ানি এবং জন সিঙ্গার সার্জেন্টের মতো শিল্পীদের তেল, প্যাস্টেল, জলরঙ এবং কাঠকয়লা ও কলম-ও-কালি আঁকা স্কেচ দেখা যাচ্ছিল। গ্যালারির বিল্টমোর লোকেশনে এটিই ছিল শেষ শো। 26শে অক্টোবর, 1983: "লা ফেমঃ ইনফ্লুয়েন্স অফ হুইসলার অ্যান্ড জাপানিজ প্রিন্ট মাস্টার্স অন আমেরিকান আর্ট, 1880-1917" জেমস ম্যাকনিল হুইসলার দ্বারা প্রভাবিত বা তাঁর কাজের চেতনার সাথে যুক্ত আমেরিকান শিল্পীদের চিত্রকর্মগুলিকে একত্রিত করে। প্রদর্শনীতে উল্লিখিত আন্দোলনগুলির মধ্যে ছিল জাপোনিজম, আর্ট নুভাউ, প্রতীকীবাদ, টোনালিজম এবং প্রাক-রাফেলাইটদের কাজ। প্রতিনিধিত্বকারী শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন এডউইন অস্টিন অ্যাবে, জন হোয়াইট আলেকজান্ডার, এলিয়ট ডাইঞ্জারফিল্ড, আর্থার বোয়েন ডেভিস, জর্জ হিচকক, উইল হিকক লো এবং হুইসলার। এপ্রিল 22,1986: "রিয়েলিজম ফ্রম দ্য পিপলস রিপাবলিক অফ চায়না", যা তখন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে বসবাসকারী শিল্পীদের কাজকে তুলে ধরে। তাঁদের মধ্যে ছিলেন জিন গাও, একজন চিত্রশিল্পী, এবং তাঁর স্বামী, ভাস্কর ওয়াং জিদা; এবং চিত্রশিল্পী লি কুয়ানউ, চেন ডানকিং এবং ঝাং হংনিয়ান। চার বছর পর, দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস লিখেছিল যে জিন "(জোরপূর্বক) কমিউনিস্ট প্রচার শিল্পের যুগকে কার্যত শেষ করে দিয়েছিলেন", এবং তাকে "[গ্যালারির] অন্যতম সফল শিল্পী" বলে অভিহিত করেছিলেন। ডিসেম্বর 13,1988: "নিউ ইয়র্কঃ এম্পায়ার সিটি ইন অ্যান এজ অফ আরবনিজম, 1875-1945", সোভিয়েত-আমেরিকান সাংস্কৃতিক বিনিময় কর্মসূচির সুবিধার্থে একটি প্রদর্শনী। টিকিটের দাম ছিল 60 ডলার এবং এর মধ্যে একটি বুফে এবং বিনোদন অন্তর্ভুক্ত ছিল। 16ই মে, 1989: "দ্য ফুড শোঃ পেইন্টিং ফ্রম স্যুপ টু নাটস", সমসাময়িক চিত্রকর্মের একটি প্রদর্শনী, যার মধ্যে অনেকগুলি বিশেষভাবে প্রদর্শনীর জন্য তৈরি করা হয়েছিল। গ্যালারি তার শিল্পী-সদস্যদের কাজের প্রচার ও বিক্রয়ের জন্য "আমেরিকার সমস্ত প্রধান শহরে" ভ্রমণ প্রদর্শনীরও আয়োজন করে। যদিও 1940-এর দশকের শেষের দিকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের রেলপথ ব্যবস্থা ক্রমান্বয়ে ভেঙে ফেলা হয়েছিল এবং শিপিং খরচ বৃদ্ধি পেয়েছিল, তবে এটি অন্তত 1980-এর দশক পর্যন্ত অব্যাহত ছিল। বাষ্পীয় জাহাজের যুগে গ্যালারিগুলি ট্রান্সঅ্যাটলান্টিক লাইনার এবং পানামা খালের মধ্য দিয়ে যাওয়া জাহাজগুলিতেও কাজ স্থাপন করেছিল। 1934 সালে ক্লার্ক লিখেছিলেন, "কেউ একজন যেমন মন্তব্য করেছেন, এগুলি এমন প্রদর্শনী যেখানে লোকেরা অর্থহীনভাবে উপস্থিত থাকে।" অন্যান্য স্থানের মধ্যে, বোকা রেটন হোটেলে কাজের একটি স্থায়ী প্রদর্শন বজায় রাখা হয়েছিল। 1920-এর দশকে মার্কিন শিল্পকলার প্রচারের জন্য অক্লান্ত পরিশ্রম করার পর, 1930 সালে ওয়াল্টার লেইটন ক্লার্ক এবং গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল আর্ট গ্যালারি ভেনিস বিয়েনালে মার্কিন প্যাভিলিয়ন তৈরির নেতৃত্ব দেয়। তখন পর্যন্ত আমেরিকান শিল্পের প্রতি নিবেদিত বিয়েনালেতে কোনও স্থান ছিল না এবং ক্লার্ক অনুভব করেছিলেন যে বিদেশে দেশের শিল্পীদের পরিচয় প্রতিষ্ঠার জন্য এটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। প্যাভিলিয়নের স্থপতি ছিলেন উইলিয়াম অ্যাডামস ডেলানো, যিনি গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল আর্ট গ্যালারির নকশাও করেছিলেন এবং চেস্টার হোমস অ্যালড্রিচ। জমি, নকশা এবং নির্মাণের জন্য গ্যালারি দ্বারা অর্থ প্রদান করা হয়েছিল এবং ব্যক্তিগতভাবে ক্লার্ক দ্বারা তত্ত্বাবধান করা হয়েছিল। 1934 সালের ক্যাটালগটিতে তিনি লিখেছিলেনঃ "মার্কিন শিল্পকে বিশ্বের সামনে বিশিষ্টভাবে তুলে ধরার আমাদের উদ্দেশ্য অনুসরণ করে, পরিচালকেরা কয়েক বছর আগে আন্তর্জাতিক দ্বিবার্ষিক উপলক্ষে ভেনিসে একটি প্রদর্শনী ভবন নির্মাণের জন্য 25,000 মার্কিন ডলার বরাদ্দ করেছিলেন। মেসার্স ডেলানো এবং অ্যালড্রিচ উদারভাবে এই বিল্ডিংয়ের পরিকল্পনা দান করেছিলেন যা ইস্ট্রিয়ান মার্বেল এবং গোলাপী ইট দিয়ে নির্মিত এবং বিভিন্ন ইউরোপীয় সরকারের মালিকানাধীন পার্কের পঁচিশটি অন্যান্য বিল্ডিংয়ের সাথে নিজস্ব ধারণ করে। গ্যালারির মালিকানাধীন এবং পরিচালিত প্যাভিলিয়নটি 1930 সালের 4 মে খোলা হয়। উদ্বোধনী প্রদর্শনীর জন্য ক্লার্ক প্রায় 90টি চিত্রকর্ম এবং 12টি ভাস্কর্য বেছে নিয়েছিলেন। শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন ম্যাক্স বোহেম, হেক্টর কেজার, লিলিয়ান ওয়েস্টকট হেল, এডওয়ার্ড হপার, আব্রাহাম পুল, জুলিয়াস রোলশোভেন, জোসেফ পোলেট, ইউজিন স্যাভেজ, এলমার শোফেল্ড, অফেলিয়া কিলান এবং আফ্রিকান-আমেরিকান শিল্পী হেনরি ট্যানার। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র। রাষ্ট্রদূত জন ডব্লিউ গ্যারেট ডিউক অফ বার্গামোর সাথে একত্রে অনুষ্ঠানটি উদ্বোধন করেন। গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল গ্যালারি 1936 সালে ইতালিতে ফ্যাসিবাদের উত্থানের প্রতিবাদে বিয়েনালেতে অংশ নেয়নি। 1948 সালে যুদ্ধ শেষ হওয়ার পর গ্যালারি ভেনিসে 79টি চিত্রকর্ম পাঠায়। এটি 1950-এর দশক পর্যন্ত প্যাভিলিয়ন পরিচালনা করে, প্রদর্শনী উপস্থাপনের জন্য মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট এবং হুইটনি মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্টের মতো সংস্থাগুলিকে আমন্ত্রণ জানায়। গ্যালারিগুলি এই আশা নিয়ে প্যাভিলিয়নটি তৈরি করেছিল যে, ভেনিস বিয়েনেলের অন্যান্য ভবনগুলির মতো এটিও শেষ পর্যন্ত সেই জাতির দ্বারা পরিচালিত হবে যার শিল্প এটি প্রদর্শন করেছিল। তবে মার্কিন সরকারের কাছ থেকে সমর্থন পাওয়া যায়নি এবং 1954 সালে গ্যালারিগুলি প্যাভিলিয়নটি মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টের কাছে বিক্রি করে দেয়। 1950 এবং 1960-এর দশক জুড়ে মডার্ন, আর্ট ইনস্টিটিউট অফ শিকাগো এবং বাল্টিমোর মিউজিয়াম অফ আর্ট দ্বারা প্রদর্শনীর আয়োজন করা হয়েছিল। 1964 সালে দ্য মডার্ন বিয়েনালে থেকে সরে আসে এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের তথ্য সংস্থা 1983 সাল পর্যন্ত প্যাভিলিয়ন পরিচালনা করে, যখন এটি পেগি গুগেনহেইম সংগ্রহ দ্বারা প্রদত্ত তহবিলের সৌজন্যে গুগেনহেইম জাদুঘরের কাছে বিক্রি করা হয়। 2009 সালে গুগেনহাইম প্যাভিলিয়নটি ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্টের কাছে বিক্রি করে দেয়। 1933 সালে সম্প্রসারণ গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল আর্ট গ্যালারি নিউ ইয়র্ক শহরের ইউনিয়ন ক্লাবের প্রাক্তন ভবনের পঞ্চম অ্যাভিনিউ এবং 51 তম রাস্তায় একটি দ্বিতীয় অবস্থান খোলে। সেই সময়ের সম্পত্তির মালিক জেরেমিয়া মিলব্যাঙ্ক এই সম্প্রসারণ সম্ভব করেছিলেন। যেমন ক্লার্ক লিখেছেনঃ "পঞ্চম অ্যাভিনিউ এবং 51 তম রাস্তায় অনেকগুলি জানালা সহ এই সুন্দর নতুন গ্যালারীগুলি গত আট মাসে আমেরিকান আর্টের একটি চির-পরিবর্তনশীল প্যানোরামা উপস্থাপন করেছে যা প্রতিদিন এক লক্ষেরও বেশি লোক দেখেছে। নতুন ক্রেতারা বেশ কয়েকটি চিত্রকর্ম এবং ব্রোঞ্জ কিনেছেন। " প্রাক্তন ইউনিয়ন ক্লাব ভবনটি ছয় বছর ধরে ব্যবহার করা হয়েছিল, 1939 সাল পর্যন্ত, যখন গ্যালারির "আপটাউন বিভাগ" 5ম অ্যাভিনিউয়ের গথাম হোটেলের দ্বিতীয় তলায় স্থানান্তরিত হয়। ইউজিন হিগিন্স, ওয়েম্যান অ্যাডামস, জন জোহানসেন, অ্যালবার্ট স্টার্নার, সিডনি ডিকেনসন, কার্ল রুঙ্গিয়াস, র্যান্ডাল ডেভি, জন ফলিন্সবি, রবার্ট ব্র্যাকম্যান, রবার্ট ফিলিপ এবং লিওপোল্ড সেফার্ট সহ 80 জন শিল্পীর কাজ নতুন অবস্থানের 9ই ডিসেম্বরের উদ্বোধনী অনুষ্ঠানে প্রদর্শিত হয়েছিল। আধুনিক শিল্প প্রদর্শনের জন্য 1947 সালে গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল আর্ট গ্যালারি গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল মডার্ন প্রতিষ্ঠা করে। এরউইন এস ব্যারি দ্বারা প্রতিষ্ঠিত, এটি 1951 থেকে 1965 সাল পর্যন্ত কোলেট রবার্টস দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল। গ্যালারিটি "বেশ কয়েক বছর ধরে ঘুরে বেড়ানোর" পর 1950 সালে এটি 130 পূর্ব 56তম রাস্তায় বসতি স্থাপন করে। গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল মডার্নদের প্রতিনিধিত্বকারী শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন বায়রন ব্রাউন, ল্যামার ডড, জেনেট ল্যাম এবং লুইস নেভেলসন। 1967 সালে গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল মডার্ন বন্ধ হয়ে যায়। 1920-এর দশকে যখন এগুলি প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, তখন গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল আর্ট গ্যালারির গঠন করা হয়েছিল যাতে তারা অর্থনৈতিক মন্দা সহ্য করতে পারে। তিনটি তহবিল ধারার কল্পনা করা হয়েছিলঃ সদস্যদের ফি, যা প্রাথমিক বছরগুলিতে বেশিরভাগ আয় প্রদান করত; বিক্রয় কমিশন; এবং টিকিট বিক্রয় থেকে আয়। রক্ষণশীলভাবে পরিচালিত "সিঙ্কিং ফান্ড" (রিজার্ভ)-এ সংরক্ষিত ব্যয়ের পরে অবশিষ্ট আয় যা প্রতিষ্ঠাতারা প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। এই কৌশল গ্যালারিকে ভালোভাবে সাহায্য করেছিল, কিন্তু মন্দার পাঁচ বছর পরে, গ্যালারির ব্যবস্থাপনা অসাধারণ পদক্ষেপের প্রয়োজনীয়তা অনুভব করেছিলঃ "যদিও গ্যালারির অস্তিত্বের দশ বছরে সাধারণ সদস্যপদ ফি বার্ষিক 600 মার্কিন ডলার হয়েছে, তবে 1933 এবং 1934 সালের জন্য এই সদস্যপদটি 350 মার্কিন ডলারে নামিয়ে আনা ব্যবস্থাপনার দ্বারা প্রয়োজনীয় বলে মনে করা হয়েছিল, এবং আমরা জরুরিভাবে আমেরিকান শিল্প এবং আমেরিকান শিল্পীদের প্রতি আগ্রহীদের এই নতুন ভিত্তিতে এই বছরের সদস্য হওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানাচ্ছি।" হতাশার প্রভাব হ্রাস পাওয়ার সাথে সাথে গ্যালারিতে সমৃদ্ধি ফিরে আসেঃ 1936 সালের মধ্যে তাদের সাধারণ সদস্যপদ 115-এ ফিরে আসে, যা 1929 সালের পর থেকে যে কোনও বছরে তাদের দ্বিগুণেরও বেশি। সময় অবশ্য নতুন চ্যালেঞ্জ নিয়ে এসেছিলঃ ওয়াল্টার লেইটন ক্লার্ক 1935 সালে মারা যান এবং গ্রিসেন 1949 সালে মারা যান। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে রেলপথের ট্র্যাফিক হ্রাসের সাথে সাথে নিউ ইয়র্ক সেন্ট্রাল রেলপথ গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল টার্মিনাল যে জমিতে বসেছিল তার মূল্য সর্বাধিক করার চেষ্টা করেছিল। 1954 সালে ডেভেলপার উইলিয়াম জেকেনডর্ফ টার্মিনালটি প্রতিস্থাপনের জন্য আইএম দ্বারা নকশাকৃত একটি 80-তলা টাওয়ারের প্রস্তাব করেছিলেন। পাই। যদিও এই পরিকল্পনা ব্যর্থ হয়, 1958 সালে কোম্পানিটি ডেভেলপার এরউইন এস. ওল্ফসনের সাথে টার্মিনালের উত্তর প্রান্তে স্তম্ভযুক্ত ছয়তলা ভবনটি ভেঙে ফেলার জন্য এবং তার জায়গায় 59 তলা প্যান অ্যাম বিল্ডিং নির্মাণের জন্য একটি চুক্তি স্বাক্ষর করে। এই সিদ্ধান্ত গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল আর্ট গ্যালারিকে টার্মিনাল থেকে সরিয়ে দেয় যেখান থেকে তারা তাদের নাম নিয়েছিল। এরউইন এস ব্যারি, যিনি 1922 সালে গ্যালারি প্রতিষ্ঠার পর থেকে গ্যালারির পরিচালক হিসাবে দায়িত্ব পালন করেছিলেন, 1958 সালে 40 ভ্যান্ডারবিল্ট অ্যাভিনিউতে নিকটবর্তী বিল্টমোর হোটেলে তাদের স্থানান্তরের তদারকি করেছিলেন। হোটেলের দ্বিতীয় তলায় নতুন অবস্থানটিতে ছয়টি প্রদর্শনী কক্ষ, একটি রিজার্ভ স্টোরেজ রুম এবং একটি অফিস ছিল। 1977 সালে, বিল্টমোরে 19 বছর পর, বছরের পর বছর ধরে সদস্যদের দান করা 500 লট দাবিহীন শিল্পকর্মের একটি নিলাম অনুষ্ঠিত হয়। শিল্পকর্মগুলিকে দুই দিনের প্রাকদর্শন দেওয়া হয়েছিল এবং তারপরে শিল্পী-সদস্যপদ কর্মসূচির সুবিধার্থে বিক্রি করা হয়েছিল। গ্যালারিগুলি বিল্টমোরে 23 বছর ধরে ছিল, যতক্ষণ না কাঠামোটি ধ্বংস হয়ে যায় এবং একটি অফিস ভবনে রূপান্তরিত হয়। শেষ অনুষ্ঠানটি ছিল "অনিতা লুস অ্যান্ড ফ্রেন্ডস"। সেখানে বিল্টমোর এবং গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল আর্ট গ্যালারির চূড়ান্ত প্রদর্শনীর সমাপ্তি বর্ণনা করে দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমসের জন রাসেল লিখেছেনঃ "গাজায় স্যামসন মহান মন্দিরটি ভেঙে ফেলার পর থেকে বিল্টমোর হোটেলের মতো দ্রুত একটি ভবন অদৃশ্য হয়ে গেছে। কিন্তু ভ্যান্ডারবিল্ট অ্যাভিনিউয়ের প্রবেশদ্বারে যেখানে গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল গ্যালারির নিজস্ব অবস্থান রয়েছে সেখানে যাওয়ার পথে মানুষ শেষ এক বা দুই দিনে বিরল অধ্যবসায় দেখিয়েছে। ব্যারি 1975 সালে অবসর গ্রহণ করেন, 50 বছরেরও বেশি সময় ধরে গ্যালারির নেতৃত্ব দেন এবং গ্যারি থমাস সাময়িকভাবে ম্যানেজারের দায়িত্ব গ্রহণ করেন। 1976 সালে জেমস ডি. কক্স পরিচালক হন, যা গ্যালারির ইতিহাসে দ্বিতীয়। কক্স তাদের দ্বিতীয় স্থানান্তরের নেতৃত্ব দেন, এবার 24 পশ্চিম 57তম রাস্তায়। সেখানে গ্যালারির পুরো দ্বিতীয় তলা ছিল, যা 57তম থেকে 56তম রাস্তা পর্যন্ত বিস্তৃত ছিল। 57তম প্রবেশদ্বারে একটি এসকেলেটর ছিল, যেখানে 56তম প্রবেশদ্বারে রাস্তার স্তরে ছিল। সেখানে কক্স গ্যালারির দৃষ্টিভঙ্গিকে সময়ের সাথে সামঞ্জস্য করার জন্য কাজ করেছিলেন, "লা ফেমঃ দ্য ইনফ্লুয়েন্স অফ হুইসলার এবং জাপানি প্রিন্ট মাস্টার্স অন আমেরিকান আর্ট, 1880-1917" এর মতো অনুষ্ঠান করেছিলেন। শেষ পর্যন্ত জেমস ডি কক্স 1989 সালের ডিসেম্বরে গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল আর্ট গ্যালারি ছেড়ে চলে যান। তাঁর চলে যাওয়ার পর 1994 সালে বন্ধ না হওয়া পর্যন্ত এগুলি পরিচালনা করেছিলেন জন ইভান্স, একজন দীর্ঘদিনের বিক্রেতা। গ্যালারির আর্কাইভগুলি এবং এডমন্ড গ্রিসেনের আর্কাইভগুলি স্মিথসোনিয়ান আর্কাইভস অফ আমেরিকান আর্টে রয়েছে। গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল মডার্নের আর্কাইভগুলি সিরাকিউজ বিশ্ববিদ্যালয় এবং স্মিথসোনিয়ানে রয়েছে। উইলিয়াম অ্যাডামস ডেলানো এবং চেস্টার হোমস অ্যালড্রিচের ফার্মের আর্কাইভগুলি কলম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের অ্যাভেরি আর্কিটেকচারাল অ্যান্ড ফাইন আর্টস লাইব্রেরির অঙ্কন ও সংরক্ষণাগার বিভাগ দ্বারা সংরক্ষিত; বিশ্ববিদ্যালয়ের অ্যাভেরি আর্কিটেকচারাল অ্যান্ড ফাইন আর্টস লাইব্রেরিতে চেস্টার হোমস অ্যালড্রিচের চিঠিপত্রের একটি উল্লেখযোগ্য সংগ্রহও রয়েছে। তাদের পরিচালনার সময় গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল আর্ট গ্যালারিকে প্রায়শই দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস এবং অন্যান্য প্রকাশনাগুলি "গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল গ্যালারি", "গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল গ্যালারি" এবং "গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল আর্ট গ্যালারি" হিসাবে ভুলভাবে উল্লেখ করত। টাইমস-এ আর্কাইভ অনুসন্ধানগুলি সেই নামগুলির অধীনে তালিকাভুক্ত অনেক সংবাদ আইটেম, ইভেন্ট এবং প্রদর্শনী প্রকাশ করবে। দয়া করে মনে রাখবেন যে ফ্লোরিডার পাম বিচের "গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল গ্যালারি" এবং ক্যালিফোর্নিয়ার ফুলারটনের "গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল আর্ট সেন্টার"-এর অতীত বা বর্তমান গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল আর্ট গ্যালারির সাথে কোনও সম্পর্ক নেই। আরও দেখুন গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল টার্মিনাল আর্ট, স্টেশনের সাধারণ শিল্পকর্ম রেফারেন্স এক্সটার্নাল লিঙ্ক গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল আর্ট গ্যালারি অনলাইনে স্মিথসোনিয়ান আর্কাইভস অফ আমেরিকান আর্ট গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল মডার্নস রেকর্ডস অনলাইনে সিরাকিউজ বিশ্ববিদ্যালয়ে জন সিঙ্গার সার্জেন্ট লেটারস অনলাইন স্মিথসোনিয়ান আর্কাইভস অফ আমেরিকান আর্ট এডমন্ড গ্রিসেনের জীবনী হোভসেপ পুসম্যান জীবনী আর্কাইভস অফ দ্য গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল টার্মিনাল ডকুমেন্টিং দ্য গিল্ডড এজঃ নিউ ইয়র্ক সিটি প্রদর্শনী 20 শতকের মোড়। একটি নিউ ইয়র্ক আর্ট রিসোর্স কনসোর্টিয়াম প্রকল্প। একটি গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল আর্ট গ্যালারি প্রদর্শনী ক্যাটালগ। ম্যানহাটন ডেলানো এবং অ্যালড্রিচ ভবনগুলিতে নিষ্ক্রিয় শিল্প জাদুঘর এবং গ্যালারী 1922 সালে প্রতিষ্ঠিত আর্ট গ্যালারীগুলি 1994 সালে 1922 সালে নিউইয়র্ক (রাজ্য) 1994 সালে প্রতিষ্ঠিত আর্ট গ্যালারীগুলি নিউইয়র্ক (রাজ্য) আর্ট গ্যালারিতে বিচ্ছিন্ন হয়ে যায়।