Diptych of Philip de Croÿ with The Virgin and Child
দ্য ভার্জিন অ্যান্ড চাইল্ডের সাথে ফিলিপ ডি ক্রোয়ের ডিপ্টিচ 1460 খ্রিষ্টাব্দে নেদারল্যান্ডীয় শিল্পী রোজিয়ার ভ্যান ডার ওয়েডেনের আঁকা একজোড়া ছোট অয়েল-অন-ওক প্যানেল নিয়ে গঠিত। যদিও উভয় রচনার লেখকত্ব এবং তারিখ নিয়ে কোনও সন্দেহ নেই, তবে এটি বিশ্বাস করা হয় তবে প্রমাণিত হয় না যে এগুলি একটি ভক্তিমূলক ডিপ্টিচের ডানা হিসাবে তৈরি করা হয়েছিল এবং কোনও অজানা সময়ে প্যানেলগুলি ভেঙে দেওয়া হয়েছিল। প্রথম ফিলিপ ডি ক্রোয়ের (1435-1511) বংশধর আলেকজান্ডার ডি 'আরেনবার্গের মালিকানাধীন 1629 সালের চিত্রকর্মের একটি তালিকাতে মেরি উইংয়ের বর্ণনার সাথে মানানসই একটি ডিপ্টিচ প্যানেল বর্ণনা করা হয়েছিল। উভয়ই আনুমানিক 1460 সালের এবং এখন যথাক্রমে অ্যান্টওয়ার্প এবং সান মেরিনো, সিএ-তে রয়েছে। ডি ক্রোয়ের প্রতিকৃতির বিপরীত দিকে পারিবারিক ক্রেস্ট এবং 1454 থেকে 1461 সাল পর্যন্ত সিটার দ্বারা ব্যবহৃত শিরোনাম খোদাই করা আছে। ডান হাতের প্যানেলে 1472 সাল থেকে সম্ভবত 1482 সালে যুদ্ধে তাঁর মৃত্যু পর্যন্ত ফিলিপ দ্য গুড এবং কম্টে ডি চিমেয়ের চেম্বারলাইন প্রথম ফিলিপ ডি ক্রোকে চিত্রিত করা হয়েছে। প্রতিকৃতির সময় ডি ক্রোয়ের বয়স ছিল প্রায় 25 বছর, এবং তাঁর চুল কাটার শৈলীটি প্রায় কাজের তারিখ পর্যন্ত ব্যবহার করা হয়েছে। বাম দিকটি, আজ সান মেরিনোতে, বাইজেন্টাইন মেরিয়ান আইকন এবং তাদের ইটালো-বাইজেন্টাইন ডেরিভেটিভের কাছে ঋণী একটি শৈলীতে চিত্রিত সোনার মাটিতে ভার্জিন এবং চাইল্ডকে দেখায়। ভ্যান ডার ওয়েডেন ভার্জিন প্যানেলকে দাতার সামনে একটি অলৌকিক দৃশ্যের ধারণার উপর জোর দেন তার ডানাকে একটি সোনার পটভূমি দিয়ে যা ডি ক্রোয়ের আরও নিঃশব্দ এবং সাধারণ সমতল পটভূমির সাথে তীব্রভাবে বিপরীত। শিল্পী খ্রীষ্টকে দেওয়া কৌতুকপূর্ণ পদ্ধতির মাধ্যমে মানুষ এবং ঐশ্বরিকের মধ্যে একটি যোগসূত্র স্থাপন করেন। ভ্যান ডার ওয়েডেনের অন্য মা এবং শিশু ডিপ্টিচের মতো শিশুটি দাতার মুখোমুখি হয়, যখন তার হাত ডান হাতের প্যানেলের সীমানা ছাড়িয়ে বাইরের দিকে প্রসারিত হয়, যেন বাম দিকে দাতার সাথে সংযোগ স্থাপন করার জন্য। শিল্প ইতিহাসবিদ মার্থা উলফ পরামর্শ দিয়েছেন যে এই অঙ্গভঙ্গির তাৎপর্য হ 'ল প্রকৃত দর্শকের সাথে সংযোগ প্রসারিত করা যা সম্ভবত মা এবং সন্তানের সামনে ডিপ্টিচে-যেমন ডি ক্রো-এর উপাসনা করছে। 1436 সালে ব্রাসেলস শহরে সরকারী চিত্রশিল্পী হিসাবে ভ্যান ডার ওয়েডেনের নিয়োগের পর, তিনি ধর্মনিরপেক্ষ এবং দাতা প্রতিকৃতি উভয়েরই একজন অত্যন্ত কাঙ্ক্ষিত চিত্রশিল্পী হয়ে ওঠেন। যদিও তাঁর কর্মজীবনের মাঝামাঝি সময়ে বেঁচে থাকা কাজগুলি মূলত একক ধর্মীয় কাজ এবং ত্রয়ী, 1460 খ্রিষ্টাব্দের মধ্যে তাঁর খ্যাতি এবং তাঁর কাজের চাহিদা এমন ছিল যে তিনি কমিশনের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন বলে মনে হয়। এই প্যানেলগুলি চারটি নিশ্চিত ডিপ্টিচের মধ্যে রয়েছে যেখানে তিনি ভার্জিন এবং চাইল্ডের প্রতিনিধিত্বের বিপরীতে পৃষ্ঠপোষককে জুটি বেঁধেছিলেন। সর্বমোট একটি অর্ধ-দৈর্ঘ্যের পুরুষ পৃষ্ঠপোষককে বাম দিকে প্রতিনিধিত্ব করা হয়, প্রার্থনায় ভাঁজ করা হাতের গল্পের মোটিফ সহ। কুমারী এবং শিশু সর্বদা ডানদিকে অবস্থান করে, যা ঐশ্বরিকের পাশাপাশি "সম্মানের স্থান" হিসাবে ডান হাতের প্রতি খ্রিস্টান শ্রদ্ধাকে প্রতিফলিত করে। একইভাবে, দাতার প্রতিকৃতি সর্বদা একটি সমতল গাঢ় বর্ণহীন পটভূমির বিরুদ্ধে সেট করা হয়, যখন ভার্জিন এবং চাইল্ড উজ্জ্বলভাবে আলোকিত সোনার বা সোনালি রঙের পটভূমির বিরুদ্ধে ফ্রেম করা হয়। ভ্যান ডার ওয়েডেনকে সর্বপ্রথম দাতা প্রতিকৃতির জন্য ডিপ্টিচ বিন্যাস ব্যবহার করার জন্য এবং 16 শতকের মাঝামাঝি পর্যন্ত স্থায়ী প্রথা প্রতিষ্ঠার জন্য ব্যাপকভাবে কৃতিত্ব দেওয়া হয়; তাঁরাই প্রথম অর্ধ দৈর্ঘ্যের প্রতিকৃতি (দাতার) একটি সাধু বা সাধুদের অর্ধ দৈর্ঘ্যের চিত্রের সাথে একত্রিত করেন। মেরি প্যানেলের সঙ্গে এই জুটিকে এমনভাবে দেখা গিয়েছিল যেন কোনও দর্শন দাতার সামনে উপস্থিত হয়েছে। ডি ক্রোয়ের প্যানেলের উপরের বাম দিকের মনোগ্রাফটি সুনির্দিষ্টভাবে ব্যাখ্যা করা হয়নি, তবে তার সংগ্রহে পাণ্ডুলিপিতে পাওয়া অনুরূপ ক্রেস্টের সাথে খুব মিল রয়েছে। ফিলিপ দ্য গুডের মতো, ডি ক্রোও সংস্কৃতিবান ছিলেন, দৃঢ়ভাবে আগ্রহী ছিলেন এবং ভিজ্যুয়াল শিল্পকর্মের পৃষ্ঠপোষক ও সংগ্রাহক ছিলেন। তিনি একজন সৈনিক এবং পরে রাষ্ট্রদূত হিসাবে সক্রিয় ছিলেন, একই সময়ে তিনি গ্রন্থপঞ্জিবিদ এবং আলোকিত পাণ্ডুলিপির বিশিষ্ট সংগ্রাহক ছিলেন। তিনি একটি বিখ্যাত গ্রন্থাগার সংগ্রহ করেছিলেন; মনে করা হয় যে মেরি প্যানেলে বিলাসবহুলভাবে সূচিকর্ম করা বইটি অন্তর্ভুক্ত করার উদ্দেশ্য ছিল তাঁর প্রশংসা করা। কুমারী এবং শিশু 15 শতকের গোড়ার দিকে মেরি ক্যাথলিক বিশ্বাসের সদস্যদের সাথে ঈশ্বরের সাথে সম্ভাব্য মধ্যস্থতাকারী হিসাবে গুরুত্ব বৃদ্ধি পেয়েছিল। মধ্যস্থতাকারী রাষ্ট্র হিসাবে পুর্গাটোরির ধারণাটি যে প্রতিটি মানুষের আত্মাকে স্বর্গে প্রবেশের আগে অতিক্রম করতে হয়েছিল, তার শীর্ষে ছিল। মনে করা হত যে, পৃথিবীতে থাকাকালীন প্রত্যেক ব্যক্তিকে যত দীর্ঘ সময় ধরে অবসাদ ভোগ করতে হবে, তা তাদের ভক্তি প্রদর্শনের সঙ্গে আনুপাতিক। প্রার্থনা ছিল ক্ষণস্থায়ী সময় হ্রাস করার সবচেয়ে সুস্পষ্ট উপায়, যেখানে গির্জা বা সম্প্রসারণ বা শিল্পকর্ম বা ভক্তিমূলক প্রতিকৃতি চালু করার মাধ্যমে আরও ভালভাবে প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। মেরি, যদিও গসপেলগুলিতে কম প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন, 13শ শতাব্দী থেকে একটি কাল্ট গড়ে তুলেছিলেন, যা বেশিরভাগই পবিত্র ধারণা এবং স্বর্গে তাঁর আরোহণের ধারণার উপর নির্মিত হয়েছিল। সুতরাং, এমন একটি সংস্কৃতিতে যা পার্থিবকে ঐশ্বরিকের কাছাকাছি আনার উপায় হিসাবে ধ্বংসাবশেষের দখলকে শ্রদ্ধা করত, মেরি কোনও শারীরিক ধ্বংসাবশেষ রেখে যেতে পারতেন না, এইভাবে স্বর্গ এবং মানবতার মধ্যে একটি বিশেষ অবস্থান গ্রহণ করেছিলেন। এই সময়ে তাঁর চারপাশে যে শ্রদ্ধা গড়ে উঠেছিল তার ফলে ভক্তিতে প্রদর্শিত কমিশনার সহ দাতাদের প্রতিকৃতির উচ্চ চাহিদা দেখা দেয়। ভ্যান ডার ওয়েডেন অর্ধ দৈর্ঘ্যের মারিয়ান প্রতিকৃতি দিয়ে প্রতিক্রিয়া জানিয়েছিলেন যা শৈলীতে প্রতিধ্বনিত হয়েছিল এবং ইতালিতে "অলৌকিক" কাজের চিত্র হিসাবে জনপ্রিয় বাইজেন্টাইন আইকনগুলিকে রঙ করেছিল। বিন্যাসটি উত্তরে অত্যন্ত জনপ্রিয় হয়ে ওঠে এবং তার উদ্ভাবন মেরিয়ানের উত্থানের একটি প্রধান অবদানকারী কারণ এবং প্রাথমিক নেদারল্যান্ডীয় চিত্রকলার স্থায়ী বিন্যাস হিসাবে আরও সাধারণ ভক্তিমূলক ডিপ্টিচগুলির পরে। মেরি একটি সোনালি পটভূমির বিরুদ্ধে দেখানো হয়েছে, শিশু খ্রীষ্টের হাত ধরে। তিনি একটি লাল পোশাকের উপর একটি গাঢ় হুডযুক্ত পোশাক বা ঘোমটা পরেন। অত্যন্ত সজ্জিত এবং সূচিকর্ম করা লাল ও হলুদ কুশনটির উপর শিশুটি অস্থিরভাবে দাঁড়িয়ে থাকে। তাকে অস্থির এবং উদ্যমী হিসাবে দেখানো হয়েছে, একটি প্রার্থনা বইয়ের হাত ধরে খেলা করছে। উভয় মূর্তিতেই সোনার আলো রয়েছে যা আলোর রশ্মির মতো বাইরের দিকে বিকিরণ করে। মেরি ম্যাডোনার শেষ সময়ের ভ্যান ডার ওয়েডেনের চিত্রায়নে দেখা অনেক আদর্শ মুখের বৈশিষ্ট্য ভাগ করে নিয়েছে; তার জলপাই চোখ, একটি উচ্চ কপাল এবং প্রতিসম, খিলানযুক্ত ভ্রু রয়েছে। 1892 সালে ব্রাইটন-এ হেনরি উইলেটের সংগ্রহের অংশ হিসাবে চিত্রকর্মটি প্রথম আবির্ভূত হয়। এটি প্যারিসের ক্যান সংগ্রহের মধ্য দিয়ে গেছে এবং বর্তমানে ক্যালিফোর্নিয়ার সান মেরিনোর হান্টিংটন লাইব্রেরিতে প্রদর্শিত হচ্ছে। ফিলিপ ডি ক্রো ডি ক্রোকে অর্ধেক দৈর্ঘ্যে দেখানো হয়েছে, পশম আস্তরণের সাথে একটি উচ্চ ঘাড়ের গাঢ় বেগুনি ডবল্ট পরা। প্রার্থনায় তাঁর হাত বাঁধা। তিনি তাঁর আঙুল এবং তর্জনীর মধ্যে একটি মুক্তো মালা ধরে আছেন, যার পাথরগুলি তাঁর উপর পতিত আলোকে প্রতিফলিত করে। স্ট্রিংয়ের এক প্রান্তটি একটি সোনার ব্রেইডেড টাসেল দিয়ে শেষ হয়, অন্যটি একটি সোনালি ক্রুশবিদ্ধ ক্রুশ দিয়ে। প্রতিকৃতিটি সবুজ কাপড়ের পটভূমির বিরুদ্ধে স্থাপন করা হয়েছে, যা রূপালী পাতায় ভার্দিগ্রিস গ্লেজের পাতলা স্তরে রাখা হয়েছে। সূক্ষ্মতার পিছনে গুণমান, সূক্ষ্মতা এবং কারুশিল্প কেবল সাম্প্রতিক পুনরুদ্ধারে প্রকাশিত হয়েছিল; আগে এই অঞ্চলটি জমে থাকা ময়লার স্তর দ্বারা আবৃত ছিল এবং মনে করা হত যে প্রতিকৃতিটি একটি সাধারণ অন্ধকার সমতলের বিরুদ্ধে স্থাপন করা হয়েছিল। পটভূমিটি একটি মনোগ্রাফ দিয়ে সজ্জিত করা হয়েছে যা এখনও ইতিবাচকভাবে চিহ্নিত করা যায়নি, যদিও এটি ফিলিপের মালিকানাধীন পাণ্ডুলিপিতে দেখা যায়। ভ্যান ডার ওয়েডেন তরুণ বেলজিয়ামের বড় নাক এবং আন্ডারশট চোয়াল লুকানোর চেষ্টা করে একজন পরিমার্জিত এবং ধার্মিক আভিজাত্যের ছবি উপস্থাপন করে তার সিটারকে চাটুকার করে। শিল্পী সাধারণত লম্বা মুখের বৈশিষ্ট্য, সূক্ষ্ম আঙ্গুল এবং অন্যান্য আদর্শ বৈশিষ্ট্যগুলি চিত্রিত করে তাঁর অবস্থানকে মর্যাদা দিয়েছিলেন যা বিষয়টিকে জীবনে আশীর্বাদ করা হয়নি। এই প্রবণতা ডি ক্রোয়ের শক্তিশালী চোয়াল এবং ভাস্কর্যযুক্ত নাকের বর্ণনায় দেখা যায়। চুলের শৈলী এবং চিত্রকলার সময়কাল চিত্রকর্মটি প্রায় 1450-এর দশকের শেষের দিক থেকে 1460-এর দশকের গোড়ার দিকে ডি ক্রোয়ের চুল কাটার সময়কার বলে মনে করা হয়, যা কানের সামনে এবং উপরে লম্বা কিন্তু কানের পাশে এবং নীচে শেভ করা। তিনি একটি ক্লিপড এবং সোজা দৈর্ঘ্যের ফ্রিঞ্জ পরেন; এই সময়কালে পুরুষ বার্গুন্ডিয়ান অভিজাতদের মধ্যে জনপ্রিয় একটি সন্ন্যাসী ফ্যাশন। কানের নীচের উঁচু কাটাটি নিকোলাস রোলিন দ্বারা জ্যাঁ ভ্যান আইকের সি 1935 ম্যাডোনা অফ চ্যান্সেলর রোলিন-এ পরিহিত একই রকম, তবে ডি ক্রোয়ের পার্শ্ব কাটা ততটা গুরুতর বা স্পষ্ট নয়, এবং এর সাথে কয়েক বছর আগে পর্যন্ত একটি দীর্ঘ প্রান্ত রয়েছে যা খুব সাহসী ছিল। এটি ধরে নেওয়া হচ্ছে যে সিটারটি বার্গুন্ডিয়ান এবং কোনও বিদেশী দর্শনার্থী নয়; বাইরের ডানাগুলিতে চিহ্নিতকারী ক্রেস্ট এবং তার তীক্ষ্ণ উত্তর ইউরোপীয় মুখের বৈশিষ্ট্যগুলি এই সম্ভাবনার বিরুদ্ধে যুক্তি দেয়। আরও দেখুন রোজিয়ার ভ্যান ডার ওয়েডেনের কাজের তালিকা রেফারেন্স নোটস সোর্স বোর্চার্ট, টিল-হোলগার। ভ্যান আইক টু ড্যুরারঃ দ্য ইনফ্লুয়েন্স অফ আর্লি নেদারল্যান্ডিশ পেইন্টিং অন ইউরোপিয়ান আর্ট, 1430-1530। লন্ডনঃ টেমস অ্যান্ড হাডসন, 2011। ক্যাম্পবেল, লর্ন। ভ্যান ডার ওয়েডেন। লন্ডনঃ চসার প্রেস, 2004। হাত, জন অলিভার; ওল্ফ, মার্থা। প্রারম্ভিক নেদারল্যান্ডীয় চিত্রকর্ম। ওয়াশিংটনঃ ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্ট, 1986। ম্যাককুলক, ডায়ারমাইড। সংস্কারঃ ইউরোপের ঘর বিভক্ত। লন্ডনঃ পেঙ্গুইন বুকস, 2005। হুলিন ডি লু, জর্জেস। "ডিপ্টিচস অফ রোজিয়ার ভ্যান ডার ওয়েডেনঃ আই"। বার্লিংটন ম্যাগাজিন, খণ্ড 43, নং। 245, 1923। 53-58 সিলভার ল্যারি। "প্রারম্ভিক উত্তর ইউরোপীয় চিত্রকর্ম"। সেন্ট লুইস আর্ট মিউজিয়াম বুলেটিন, গ্রীষ্মকালীন 1982। এএসআইএন বি003ও5ই2আরকে উলফ, মার্থা। "সহানুভূতির একটি ছবিঃ ডায়েরিক বাউটসের দুঃখজনক ম্যাডোনা"। আর্ট ইনস্টিটিউট অফ শিকাগো মিউজিয়াম স্টাডিজ, খণ্ড 15, নং। 2, 1989। রোজিয়ার ভ্যান ডার ওয়েডেন ডিপ্টিচের 15 শতকের চিত্রকর্ম 15 শতকের প্রতিকৃতি রয়্যাল মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস-এ চিত্রকর্ম অ্যান্টওয়ার্প ম্যাডোনার চিত্রকর্ম এবং হান্টিংটন লাইব্রেরির শিশু সংগ্রহ