Parterre (theater audience)
পার্টেরে শব্দটি ফরাসি পার এবং টেরে থেকে এসেছে এবং আক্ষরিক অর্থে অনুবাদের অর্থ "মাটিতে"। শব্দের মূল অর্থ হল একটি আনুষ্ঠানিক বাগানের সামনের অংশ, কিন্তু 17 শতকের মাঝামাঝি সময়ে, এটি একটি থিয়েটারের স্থল স্তর যেখানে দর্শকরা অনুষ্ঠান দেখার জন্য দাঁড়িয়ে ছিল এবং দর্শকদের দল যারা সেই স্থানটি দখল করেছিল, উভয়কেই বোঝাতে ব্যবহৃত হত। যদিও পার্টেরে শব্দটি ফ্রান্সে উদ্ভূত হয়েছিল, ইতিহাসবিদরা ইংল্যান্ড, বর্তমান ইতালি এবং অস্ট্রিয়ার দর্শকদের একই অংশকে মনোনীত করতে শব্দটি তার ইংরেজি সমতুল্য, "পিট" এর সাথে বিনিময়যোগ্যভাবে ব্যবহার করেন। যদিও দর্শকদের সামাজিক অবস্থান, আকার, মহিলাদের অন্তর্ভুক্তি এবং বসার ব্যবস্থায় পার্থক্য ছিল, তারা কোলাহলপূর্ণ, প্রায়শই উচ্ছৃঙ্খল, ইন্টারেক্টিভ দর্শক হওয়ার বৈশিষ্ট্য ভাগ করে নিয়েছিল। আজ, ইতিহাসবিদরা বিভক্ত হয়ে পড়েছেন যে শ্রোতারা ইচ্ছাকৃতভাবে রাজনৈতিক কর্তৃত্বকে চ্যালেঞ্জ করেছিলেন কিনা, জনমত গঠনে তারা কী ভূমিকা পালন করেছিলেন এবং আধুনিক ইউরোপের গোড়ার দিকে একটি পাবলিক গোলক গঠনে তারা অবদান রেখেছিলেন কিনা। শ্রোতাদের একচেটিয়াভাবে একটি সামাজিক শ্রেণীর অন্তর্গত হিসাবে পার্টার দর্শকদের শ্রেণীবদ্ধ করা অসম্ভব, তবে ইতিহাসবিদরা একমত যে সস্তা পার্টার টিকিট আনুপাতিকভাবে উচ্চতর সংখ্যক নিম্ন-স্তরের পেশাদার এবং বাণিজ্যিক শ্রমিক, যেমন কারিগর, শিক্ষার্থী, সাংবাদিক এবং আইনজীবীদের এই গর্তে টেনে এনেছিল। তবে, ভৌগোলিক অবস্থানের উপর নির্ভর করে দর্শকদের পেশা, সম্পদ, লিঙ্গ এবং সামাজিক অবস্থান ভিন্ন ছিল। ফ্রান্সে থিয়েটার দর্শকদের অধ্যয়নরত ইতিহাসবিদরা ঐতিহ্যগতভাবে মহিলা পতিতা বাদে নিম্ন-শ্রেণীর পুরুষদের একচেটিয়া ক্ষেত্র হিসাবে পার্টেরকে চিহ্নিত করেছেন। আরও সম্প্রতি, জেফ্রি রাভেলের মতো পণ্ডিতরা যুক্তি দেখান যে পার্টেরে শ্রোতারা আগের ধারণার চেয়ে বেশি সামাজিকভাবে বৈচিত্র্যময় ছিলেন। প্রথমত, যে দর্শকরা আরও ব্যয়বহুল কাঠামোতে (ব্যালকনি বাক্স) বসেছিলেন তারা তাদের ইচ্ছা অনুযায়ী পার্কে ঘুরে বেড়াতে পারতেন এবং তরুণ ধনী পুরুষদের জন্য পার্কে দাঁড়ানো ফ্যাশনেবল ছিল। পাশাপাশি, পার্টারে মহিলাদের প্রবেশের বিরুদ্ধে বিধিনিষেধ থাকা সত্ত্বেও, ক্রস-ড্রেসিং অস্বাভাবিক ছিল না। তুলনামূলকভাবে উচ্চ সংখ্যক অভিজাত এবং "ফ্যাশনেবল মহিলা" যারা গর্তে সামাজিকীকরণ করেছিল, তাদের কারণে ইংল্যান্ডের পার্টেরে শ্রোতারা ফ্রান্সের থেকে আলাদা ছিল। ইতিহাসবিদ জেনিফার হল-উইট ইংল্যান্ডের পার্টারের অনন্য চরিত্রের জন্য বেশ কয়েকটি সম্ভাব্য ব্যাখ্যা প্রদান করেছেন। ইংরেজি প্রেক্ষাগৃহে কিছু বেঞ্চ আসন দর্শকদের জন্য উপলব্ধ ছিল, অন্যদিকে থিয়েটার দর্শকরা যারা আসন খুঁজে পাননি তারা প্রশস্ত করিডোরে সামাজিকীকরণ করেছিলেন যা ফপ-অ্যালিস নামে পরিচিত যা বেঞ্চের পাশ এবং কেন্দ্রের নিচে চলে যেত। এছাড়াও ইংল্যান্ডে, ফ্রান্স বা অস্ট্রিয়ার মতো নয়, পার্টারের টিকিট সবচেয়ে সস্তা ছিল না; একটি গ্যালির টিকিট লন্ডনের থিয়েটারে একটি পার্টারের আসনের গড় অর্ধ-গিনি দামের চেয়ে কম ছিল। শেষ পর্যন্ত, ইংল্যান্ডের গর্তটি ইউরোপের অন্য জায়গার তুলনায় সামাজিকভাবে বেশি সম্মানজনক ছিল। যদি ইংরেজি বা ফরাসি প্রেক্ষাগৃহে "অভিজাত এবং সাধারণ মানুষের" মধ্যে বিচ্ছেদ অনানুষ্ঠানিক হয়, অস্ট্রিয়ান প্রেক্ষাগৃহে, পার্টেরে আনুষ্ঠানিকভাবে অভিজাত এবং অ-অভিজাতদের মধ্যে পার্থক্য করে। উদাহরণস্বরূপ; 1748 সালে, ভিয়েনার কার্ন্টনার্টার থিয়েটার দাঁড়িয়ে থাকা পার্টারের একটি অংশকে অর্কেস্ট্রার পিছনে একটি দ্বিতীয় পার্টার তৈরি করার জন্য বিভক্ত করেছিল যেখানে কেবল অভিজাতরা বসতে পারত। পারটেরের অনুশীলনগুলি ক্ষতিকারক গসিপ থেকে শুরু করে সহিংস দাঙ্গা পর্যন্ত বিস্তৃত ছিল। কথা বলা, হাসা, হুইসেল দেওয়া, মাতাল ঝগড়া করা এবং ফিসফিস করা, এমনকি নাচ ও গান গাওয়া ছিল সাধারণ আচরণ। পতিতাবৃত্তি স্বাভাবিক ছিল এবং যারা পার্টারে প্রবেশ করেছিল তারা শৃঙ্খলা বজায় রাখার জন্য অভিযুক্ত পুলিশ বা দরজার লোক থাকা সত্ত্বেও পকেট থেকে ছিনতাই, গুপ্তচরবৃত্তি এবং হাতাহাতি আশা করতে পারে। তবুও, ইতিহাসবিদ এবং সঙ্গীতবিদ জেমস জনসনের মতে, খুব কম লোকই গোলমাল এবং কোলাহল সম্পর্কে অভিযোগ করেছিলেন. অষ্টাদশ শতাব্দীর শ্রোতারা সংগীতকে একটি দুর্দান্ত দর্শনের একটি সন্তোষজনক অলঙ্কারের চেয়ে কিছুটা বেশি বিবেচনা করেছিলেন, যেখানে তারা নিজেরাই প্রধান ভূমিকা পালন করেছিলেন। পার্টেরে দর্শকদের আচরণের মধ্যে ছিল অভিনয় অনুকরণ করা, বাক্সে থাকা মহিলাদের দিকে নজর দেওয়া এবং লোকদের নিয়ে মজা করা, যেমন একটি পারফরম্যান্সে যখন "পার্টেরে কয়েকটি মিসফিট নিশ্চিত করেছিল যে পুরো হল একটি দুর্ভাগ্যজনক মহিলাকে লক্ষ্য করেছে যার উইগ তার বাক্সের দরজার চেয়ে লম্বা ছিল"। এতে অবাক হওয়ার কিছু নেই যে, থিয়েটার দর্শকদের জন্য গর্তে দৃশ্যটি "অন্তহীন বিনোদনের" প্রাথমিক উৎস ছিল। সমালোচক হিসাবে পার্টারে দর্শক সদস্যরা নাটক, অভিনয়শিল্পী, রাজকীয় আদেশ বা আপত্তিজনক ব্যক্তিদের অনুমোদন বা নিন্দা করতে দ্বিধা করতেন না। উদাহরণস্বরূপ, "ফরাসি সঙ্গীতের উপর তার বিবর্ণ আক্রমণের পরে, জঁ-জ্যাক রুশোকে পিছনের দিকে লাথি দেওয়া হয়েছিল।" প্রতিক্রিয়াগুলি কম-অনুপ্রবেশকারী ধরনের করতালি বা হুড়োহুড়ি নিতে পারে, তবে কথোপকথন সবসময় এত দয়ালু ছিল না। জেমস ভ্যান হর্ন মেল্টন লিখেছেন যে "লন্ডনের ড্রুরি লেন থিয়েটারের দর্শকরা মঞ্চে কমলা ছোঁড়ে তাদের অসন্তোষ প্রকাশ করেছেন"। সাধারণ দর্শকদের উপর কী প্রভাব ফেলেছিল? যদিও শুধুমাত্র অনানুষ্ঠানিক সমালোচক, পার্টেরের আকার, যা প্রায় 500 থেকে 1000 দর্শকের মধ্যে ছিল, তার অর্থ তাদের কণ্ঠ থিয়েটার পরিচালকদের কাছে কিছুটা ওজন বহন করেছিল, যাদের বাণিজ্যিক সাফল্য আংশিকভাবে তাদের পৃষ্ঠপোষকতার উপর নির্ভরশীল ছিল। উদাহরণস্বরূপ, অনেক অনুষ্ঠানে, পার্টেরের দর্শক সদস্যরা অভিনয়শিল্পীদের মাঝামাঝি সময়ে অনুষ্ঠান পরিবর্তন করতে বা তাদের প্রিয় আরিয়া পুনরাবৃত্তি করতে বাধ্য করতে সফল হন। অষ্টাদশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে পার্টেরে শব্দটি অতিরিক্ত অর্থ অর্জন করে কারণ সমসাময়িকরা পার্টেরকে ক্রমবর্ধমানভাবে "পাবলিক জজ" হিসাবে চিহ্নিত করে, যার একটি অভিনয়ের প্রতিক্রিয়া একটি নাটকের সাফল্য বা এমনকি অভিনেতা, অভিনেত্রী এবং নাট্যকারদের কর্মজীবন নির্ধারণ করতে পারে। 18 শতকের সূত্রগুলির বিস্তৃত পরিসরের মধ্যে রয়েছে ব্যক্তিগত চিঠি, স্মৃতিকথা এবং প্রকাশিত সাময়িকী, যেমন জোসেফ অ্যাডিসন এবং রিচার্ড স্টিলের দ্য স্পেকটেটর এবং দ্য ট্যাটলার, যা লন্ডনের কফিহাউসে প্রচারিত হয়েছিল। ইতিহাসবিদরা প্রায়শই ফরাসি দার্শনিক এবং নাট্যকার, জিন-ফ্রাঙ্কোইস মারমোন্টেলের "পার্টেরে"-র অংশ উদ্ধৃত করেন, যা 1776 সালে ডেনিস ডিডেরোট এবং জিন লে রন্ড ডি 'আলেমবার্টের এনসাইক্লোপিডির পরিপূরকে প্রকাশিত হয়েছিল, যা ঘোষণা করে, "পার্টেরে সমস্ত বিচারকের মধ্যে সেরা"। যাইহোক, পণ্ডিতরা পার্টারকে "জনসাধারণের" সাথে তুলনা করার বিরুদ্ধে সতর্ক করেছেন, বিশেষত যেহেতু গত দুই শতাব্দীতে পরবর্তী শব্দটির অর্থ পরিবর্তিত হয়েছে। যদিও দর্শকগণ থিয়েটারের সামাজিক শ্রেণিবিন্যাসের নীচে বা কাছাকাছি অবস্থিত ছিল, থিয়েটারে উপস্থিত হওয়া তখনও একটি একচেটিয়া কার্যকলাপ ছিল, যা বেশিরভাগ মাঝারি পদমর্যাদার লোক এবং তার উপরে সীমাবদ্ধ ছিল। সুতরাং, "জনসাধারণ" যা ছিল সেই "জনগণ" থেকে আলাদা ছিল যারা এমনকি সবচেয়ে সস্তা থিয়েটারের টিকিটও বহন করতে পারত না। 17 শতকের শেষের দিকে, ইংল্যান্ড, ফ্রান্স এবং বর্তমান ইতালির অঞ্চলগুলির রাজকীয় কর্তৃপক্ষ অনুষ্ঠানগুলিতে বাধা দেওয়া থেকে শুরু করে টুপি পরা পর্যন্ত অনিয়ন্ত্রিত আচরণকে শৃঙ্খলাবদ্ধ করার হুমকি দিয়ে অসংখ্য আদেশ প্রকাশ করেছিল, যা প্রচারপত্র হিসাবে বিতরণ করা হত বা প্রেক্ষাগৃহে জোরে জোরে পড়া হত। এই আদেশগুলি যেখানে পার্টারের দিকে নির্দেশিত ছিল, এবং অনেক থিয়েটার ম্যানেজার, পারফর্মার, সঙ্গীত সমালোচক এবং লগের ব্যক্তিরা পার্টারে শৃঙ্খলা প্রয়োগের জন্য এই ধরনের প্রচেষ্টার প্রশংসা করেছিলেন। শৃঙ্খলামূলক ব্যবস্থা বিভিন্ন রকমের ছিল, কিন্তু 18 শতকের পুলিশের নথিতে বলা হয়েছে যে পুলিশ মারামারির পরে বিঘ্ন সৃষ্টিকারী ব্যক্তিদের নিষিদ্ধ করে এবং অগ্রহণযোগ্য আচরণের শাস্তি দেয়, যেমন পার্কে মলত্যাগ করা, পাশাপাশি চুরির মতো ছোটখাটো অপরাধ থেকে রক্ষা করা। তবুও, পার্টারের আচরণ মূলত অপরিবর্তিত ছিল। রোম এবং পারমায়, শুরুর সময় নিয়ন্ত্রণের প্রচেষ্টা অকার্যকর এবং উপেক্ষা করা হয়েছিল, বিশেষত কুখ্যাত অপ্রাপ্তবয়স্ক অ্যাবটদের দ্বারা যারা পার্টারে আবর্জনা ফেলত। এমনকি মধ্যরাতে বিশ্রামবার শুরু হওয়ার আগে পর্দার পর্দা নামানোর জন্য ইংল্যান্ডের একজন বিশপের অনুরোধও মঞ্চ ব্যবস্থাপক মেনে চলার চেষ্টা করলে পিটকে দাঙ্গা এবং থিয়েটারকে ধ্বংস করা থেকে বিরত রাখতে পারেনি। পার্টারে শৃঙ্খলা আরোপের সমস্ত প্রচেষ্টার অক্ষমতা দুর্বল পুলিশিং ক্ষমতা, রাজতন্ত্রের ক্রমহ্রাসমান কর্তৃত্ব বা পার্টারের ইচ্ছাকৃত প্রতিরোধকে প্রতিফলিত করে কিনা তা অনিশ্চিত। ঊনবিংশ শতাব্দীর পরিবর্তন ঊনবিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে এবং ঊনবিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে থিয়েটার দর্শকদের মধ্যে সক্রিয় অংশগ্রহণকারী থেকে নিষ্ক্রিয় দর্শকদের মধ্যে একটি রূপান্তর ঘটেছিল, সবচেয়ে লক্ষণীয়ভাবে পার্টারে। যদিও পণ্ডিতদের মধ্যে ঐকমত্য রয়েছে যে এই ধরনের রূপান্তর ঘটেছে, তবে কীভাবে এবং কেন এটি ঘটেছে তা অত্যন্ত বিতর্কিত। উন্নত আলো এবং মঞ্চায়ন কৌশল 18 শতকের শেষের দিকে, থিয়েটারের নকশা এবং আলো প্রযুক্তি নাটকীয়ভাবে উন্নত হয়। আগে, থিয়েটারের আলো মঞ্চের চারপাশে পৃথক মোমবাতি, বাক্স থেকে ঝুলন্ত ছোট ঝাড়বাতি বা পুরো থিয়েটারকে আলোকিত করে এমন বড় ঝাড়বাতি থেকে আসত। মোমবাতি থেকে আসা ধোঁয়া প্রায়শই কুয়াশার মেঘ দিয়ে মঞ্চকে ঘিরে রেখেছিল, যার ফলে একজন ইতিহাসবিদ মন্তব্য করেছিলেন, "দর্শকরা কখনও কখনও অভিনয়কারীদের চেয়ে একে অপরকে আরও স্পষ্টভাবে দেখতে পেত।" নতুন আলো ব্যবস্থা, যেমন ইংল্যান্ডে গ্যাসলাইটের উদ্ভাবন, ধোঁয়া হ্রাস করে এবং ঝাড়বাতি চালানোর জন্য পুলির একটি ব্যবস্থা উদ্ভাবন মঞ্চ পরিচালকদের থিয়েটারের প্রাথমিক আলোর উৎস এবং এইভাবে দর্শকদের দৃষ্টি মঞ্চের দিকে পরিচালিত করতে সক্ষম করে। থিয়েটারের নকশায় পরিবর্তন নতুন আলোর পরিপূরক ছিল। 17 শতকের গোড়ার দিকে থিয়েটার-হাউসগুলি, যা প্রায়শই টেনিস কোর্ট হিসাবে রূপান্তরিত হত, মঞ্চে একক সুবিধাজনক পয়েন্টের বিভ্রম তৈরি করতে সহায়ক ছিল না। পরিবর্তে, বাক্সগুলি প্রায়শই একে অপরের মুখোমুখি হয় এবং পার্টারে থাকা একজন দর্শক সদস্য লগগুলি দেখতে সমানভাবে স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করেন। যদিও ইতিহাসবিদরা একমত যে প্রযুক্তিগত পরিবর্তনগুলি দর্শকদের মনোযোগকে প্রভাবিত করেছে, তারা একমত যে এই উদ্ভাবনগুলি একা নীরব দর্শকদের জন্য দায়ী নয়। বসার ব্যবস্থা ফ্রান্সের পার্টেরের ইতিহাসে বিশেষজ্ঞ ইতিহাসবিদরা এই আন্দোলনকে প্লেহাউসে আসন স্থাপনের জন্য দায়ী করেছেন যাতে অপ্রয়োজনীয় পার্টারকে নীরব করার প্রচেষ্টা করা হয়। 1782 সালে কমেডি-ফ্রাঙ্কাইসে আসন স্থাপন করা হয় এবং 1788 সালে কমেডি-ইতালিয়েনে বেঞ্চ স্থাপন করা হয়। 1777 সালে জাঁ-ফ্রাঁসোয়া দে লা হার্পের পার্টারে আসন স্থাপনের প্রস্তাবটি দার্শনিক, নাট্যকার এবং কর্মকর্তাদের মধ্যে পার্টারে বসার পিছনে আকাঙ্ক্ষা এবং উদ্দেশ্য সম্পর্কে বিতর্কের সূত্রপাত করে। মার্মন্টেল জোর দিয়েছিলেন যে পার্টারে বসার পরিকল্পনা আসলে "নাট্য গণতন্ত্রের" উপর "অভিজাতদের" চাপিয়ে দেওয়া ছিল। থিয়েটার স্থপতি, ক্লড নিকোলাস লেডাউক্স, আরও ইতিবাচক আলোতে বসার পরিকল্পনা দেখেছিলেন এবং লিখেছিলেন যে "[টি] তিনি ক্যাবল শেষ হয়ে যাবেন, এবং আমরা লেখকদের আরও যুক্তিসঙ্গতভাবে বিচার করব যখন আমরা ভুলভাবে পার্টারের উত্সাহকে ধ্বংস করে দেব।" যারা পার্টারে বসার পক্ষে ছিলেন তাদের মধ্যে ছিলেন মঞ্চ ব্যবস্থাপক এবং স্বাধীন সঙ্গীত সমালোচক, যারা থিয়েটারে নৈতিক পতনের সাথে প্রচণ্ড পার্টারকে যুক্ত করেছিলেন এবং বেঞ্চগুলিকে তাদের "দমন" করার উপায় হিসাবে দেখেছিলেন। ব্যক্তিরা বেঞ্চ বসানোর পক্ষে বা বিপক্ষে যাই হোক না কেন, যা সামঞ্জস্যপূর্ণ তা হল এই বিশ্বাস যে আসনটি পার্টারকে শান্ত করবে। অন্যান্য রেকর্ডগুলি ইঙ্গিত দেয় যে থিয়েটার-হাউসগুলিতে ধারাবাহিক অগ্নিকাণ্ড এবং প্যাকেটারে ভিড় যে আগুনের সম্ভাব্য বিপদ ছিল তা উপলব্ধি করার কারণেও এই পদক্ষেপ নেওয়া হয়েছিল। বসে থাকা পার্টার কতটা নীরব ছিল? প্রমাণ দেখায় যে, 19 শতকের প্রথমার্ধ জুড়ে গোলমাল ও বিঘ্ন অব্যাহত ছিল। ইংল্যান্ডে এবং রোম ও পারমার মতো অঞ্চলে, আংশিক আসন সবসময়ই দর্শকদের জন্য উপলব্ধ ছিল এবং শান্ত দর্শকদের গ্যারান্টি দেয়নি। মার্থা ফেল্ডম্যানের মতে, রোমের থিয়েটারগুলি ছিল "ইউরোপের সবচেয়ে বন্য"। যাইহোক, ইতিহাসবিদদের জন্য যারা পার্টারকে জনমতের স্থান হিসাবে চিহ্নিত করেন, আসন নিয়ে বিতর্কগুলি তাৎপর্যপূর্ণ কারণ তারা প্রমাণ দেয় যে পার্টারে বিশৃঙ্খলা কর্তৃপক্ষের বিরুদ্ধে অবাধ্যতার কাজ ছিল এবং পার্টার তাদের শান্ত করার প্রচেষ্টা সহ্য করতে সক্ষম হয়েছিল এবং রাজতন্ত্রের ক্ষেত্রের বাইরে জনমতের সালিশকারী হিসাবে কাজ চালিয়ে যায়। 18 শতকের শেষের দিকে পার্টেরে দর্শকদের রূপান্তরের আরেকটি ব্যাখ্যা হল যে অভিজাত সংস্কৃতি এবং থিয়েটারে তাদের আচরণের পরিবর্তন পার্টেরে এবং ক্রমবর্ধমান "বুর্জোয়া" দর্শকদের দ্বারা প্রতিফলিত হয়েছিল, যাদের মূল্যবোধ, কিছু ইতিহাসবিদদের মতে, "ভদ্রতা এবং মানসিক আত্মসংযম" অন্তর্ভুক্ত ছিল। আচরণের বইগুলিতে পাওয়া উপযুক্ত থিয়েটার আচরণের জন্য প্রেসক্রিপশন পরিবর্তন করা এই ধরনের পরিবর্তনকে প্রতিফলিত করে। যেখানে একসময় দেরিতে পৌঁছনো এবং অনুষ্ঠানগুলিতে খুব বেশি মনোযোগ না দেওয়া ফ্যাশনেবল ছিল, সেখানে ভদ্রতার নতুন সংস্কৃতি নীরবতা এবং মনোযোগের গুরুত্বের উপর জোর দিয়েছিল। হল-উইট যুক্তি দেখান যে প্রেক্ষাগৃহে অভিজাতদের আচরণের পরিবর্তনটি থিয়েটারের লগগুলিতে সাবস্ক্রিপশনের পরিবর্তনের দ্বারা প্ররোচিত হয়েছিল, যার অর্থ বাক্সের আসনগুলি অ-অভিজাতদের জন্য উপলব্ধ থাকবে। ফলস্বরূপ, থিয়েটারের বসার ব্যবস্থায় যে সামাজিক শ্রেণিবিন্যাস প্রতিফলিত হয়েছিল তা অস্পষ্ট হয়ে গিয়েছিল। ভদ্রতার একটি নতুন শিষ্টাচার মেনে চলার মাধ্যমে যা নীরবতা এবং মনোযোগকে মূল্যবান বলে মনে করে, অভিজাতরা বসার উপর ভিত্তি করে পার্থক্যের পুরানো পদ্ধতিগুলিকে 'উচ্চতর' আচরণের সাথে প্রতিস্থাপন করতে পারে। সঙ্গীত বিশেষজ্ঞরা সঙ্গীতবিদ্যার দৃষ্টিকোণ থেকে শ্রোতাদের বিশ্লেষণ করে যুক্তি দেন যে, ক্রিস্টোফ উইলিবাল্ড গ্লুক, ওল্ফগ্যাং আমাদেউস মোজার্ট এবং লুডভিগ ভ্যান বিথোভেনের মতো সুরকারদের কাজ দ্বারা চিত্রিত সঙ্গীত রচনার পরিবর্তন দর্শকদের শোনার পদ্ধতি পরিবর্তন করেছে। জেমস জনসন সেইসব পণ্ডিতদের মধ্যে সর্বাগ্রে, যাঁরা যুক্তি দেন যে, সঙ্গীতের নতুন শৈলী শান্ত শ্রোতাদের উদ্বুদ্ধ করেছে। তাঁর 'লিসনিং ইন প্যারিসঃ এ কালচারাল হিস্ট্রি "গ্রন্থে জনসন যুক্তি দেখান যে, 19 শতকের পূর্ববর্তী প্রেক্ষাগৃহে শ্রবণ ছিল বাহ্যিক। সঙ্গীতের নতুন তত্ত্বগুলির সমান্তরালে "ব্যস্ত শ্রবণ, এবং সম্প্রসারিতভাবে, আলাপী থেকে নীরব শ্রোতাদের" রূপান্তর ঘটে যার জন্য আরও মনোযোগী শ্রবণের প্রয়োজন হয়। অষ্টাদশ ও ঊনবিংশ শতাব্দীতে শ্রোতাদের শ্রবণ অভ্যাস নিয়ে লেখা অন্যান্য পণ্ডিতরা জনসনের পদ্ধতির সমালোচনা করেছেন। উইলিয়াম ওয়েবার লিখেছেন যে বর্তমান "উনিশ শতকের গোড়ার দিক থেকে স্বাদ এবং সঠিক শোনার তারিখের আদর্শিক গঠন [গুলি]" এবং সতর্ক করেছেন যে এই দৃষ্টিকোণ থেকে 18 শতকের শ্রবণ অভ্যাসের দিকে এগিয়ে যাওয়া তাদের সংগীত সংস্কৃতিকে ক্ষুণ্ন করে। ওয়েবারের দৃষ্টিতে, সামাজিকীকরণ এবং কথা বলা শ্রবণকে বাদ দেয় না। জার্গেন হাবেরমাসের প্রভাবশালী কাজ দ্য স্ট্রাকচারাল ট্রান্সফর্মেশন অফ দ্য পাবলিক স্ফিয়ার সম্পর্কে ইতিহাসবিদদের মতামত ইউরোপে একটি পাবলিক স্ফিয়ার উত্থানের উপর বৃত্তির তাত্ত্বিক ভিত্তি প্রদান করে। হাবেরমাসের কাছে জনসাধারণ একটি "যোগাযোগের ক্ষেত্র" গঠন করে যা উন্মুক্ত, সাম্যবাদী, যুক্তিসঙ্গত এবং সমালোচনামূলক এবং 17শ ও 18শ শতাব্দীতে "বুর্জোয়া"-র উত্থানের সন্ধান পাওয়া যায়। উল্লেখযোগ্যভাবে, থিয়েটারের ইতিহাসে আগ্রহী পণ্ডিতদের জন্য হাবেরমাস যুক্তি দেন যে "শিল্পের ক্ষেত্র" একটি সমালোচনামূলক জনমতের প্রশিক্ষণের ভিত্তি হিসাবে কাজ করেছিল, যা পরে রাজনীতির ক্ষেত্রে নিজেকে প্রকাশ করেছিল। কিথ বেকারের কাজ, যা হাবেরমাসের জনসাধারণের মডেলের উপর ভিত্তি করে তৈরি, থিয়েটার দর্শকদের ইতিহাসবিদদের আরেকটি দরকারী কাঠামো প্রদান করে। 18শ শতকের একটি বিচার বিভাগ এবং রাজনৈতিক সংস্কৃতির প্রতীক হিসাবে "জনমত"-এর অলঙ্কারিক গঠন সম্পর্কে বেকারের বিশ্লেষণ বিশেষভাবে প্রভাবশালী। জেফ্রি রাভেল জেফ্রি রাভেলের সাম্প্রতিক কাজ অনুসারে, যা দ্য কনটেস্টেড পার্টেরেঃ পাবলিক থিয়েটার অ্যান্ড ফরাসি পলিটিক্যাল কালচারঃ 1680-1791-এর একটি সাংস্কৃতিক ইতিহাস, পার্টেরের ইতিহাস লেখার জন্য নিবেদিত প্রথম পাণ্ডিত্যপূর্ণ গবেষণা। রাভেলের জন্য পার্টেরের তাৎপর্য হল এটি কীভাবে একটি নিরঙ্কুশ রাষ্ট্রের জনমতের একটি সমালোচনামূলক অংশ হিসাবে কাজ করে, অবশেষে ফ্রান্সের রাজনৈতিক সংস্কৃতির প্রতীক হয়ে ওঠে। রাভেল লিখেছেন যে ফ্রান্সে জনমত ইতিমধ্যেই 1750-এর দশকের মধ্যে উদ্ভূত হয়েছিল, সেই তারিখের কয়েক দশক আগে বেশিরভাগ ইতিহাসবিদ জনমতের উত্থানের সাথে যুক্ত হন। রাভেল থিয়েটারের দর্শকদের মধ্যে একটি উদীয়মান জনমতের প্রমাণ খুঁজে পান, যা তাঁর দৃষ্টিতে "ফ্রান্সের প্রথম ফোরামগুলির মধ্যে একটি যেখানে বোর্বন মুকুটের বিষয়গুলি ফরাসি রাজনৈতিক সংস্কৃতিতে তাদের স্থানের উপর জোর দিয়েছিল"। 18 শতকের পুলিশ রেকর্ড ব্যবহার করে, রাভেল যুক্তি দেখান যে গর্তে বিশৃঙ্খলা দর্শকদের সমালোচনামূলক প্রকৃতি প্রদর্শন করে, যারা কেবল অভিনয় এবং তাদের চারপাশের সামাজিক ক্রিয়াকলাপের প্রতি সাড়া দিচ্ছিল না, বরং আদালতের কর্তৃত্বকে দুর্বল করে দিচ্ছিল, যারা একই সময়ে ফ্রান্সের "সুবিধাপ্রাপ্ত" থিয়েটার, কমেডি-ফ্রাঙ্কাইস, কমেডি-ইতালিয়েন এবং প্যারিস অপেরার পৃষ্ঠপোষক ছিল। অন্য কথায়, "পাবলিক থিয়েটার ভার্সাইতে সৃষ্ট রাজনৈতিক ও সাংস্কৃতিক কর্তৃত্বের রূপগুলি পুনরুত্পাদন করেনি"। তাঁর বিশ্লেষণের অংশ হিসাবে, রাভেল 17শ থেকে 18শ শতাব্দী পর্যন্ত সাহিত্যে পার্থেরের উপস্থাপনা পরীক্ষা করেছেন। রাভেল দেখান যে কীভাবে লেখকরা একজন বৈধ পাবলিক সমালোচক হিসাবে পার্টারের একটি চিত্র তৈরি করেছিলেন, যা এটিকে রাজার সমতুল্য কর্তৃত্ব প্রদান করে। অষ্টাদশ শতাব্দীর শেষের দিকে, পার্টেরে জাতির সমার্থক হয়ে ওঠে। টমাস কাইজার এই প্রক্রিয়ার প্রভাবের সংক্ষিপ্তসার দিয়েছেন যখন তিনি লিখেছেন, "শিল্প ও অক্ষরের বিবর্তন. জনসাধারণের বিচারের একটি আন্তর্জাতিক ট্রাইব্যুনাল তৈরি করেছে যা এটি নিয়ন্ত্রণ করেনি"। পল ফ্রিডল্যান্ডের মতে 2002 সালে পল ফ্রিডল্যান্ড তাঁর কাজ পলিটিক্যাল অ্যাক্টরসঃ রিপ্রেজেন্টেটিভ বডিজ অ্যান্ড থিয়েট্রিকালটি ইন দ্য এজ অফ দ্য ফরাসি রেভোলিউশন প্রকাশ করেন। ফ্রিডল্যান্ড "জাতির সাথে নাটকীয় অংশীদারিত্বের সমীকরণ" এবং ইতিহাসবিদরা যেভাবে "রাজনৈতিক সংস্কৃতির" সাথে অংশীদারিত্বকে "অনুপ্রাণিত" করেছেন তার সাথে একমত নন। র্যাভেলের চেয়েও বেশি, ফ্রিডল্যান্ড হ্যাবারমাসের অত্যন্ত সমালোচক এবং লিখেছেন যে থিয়েটারের ইতিহাসবিদদের কাছে হ্যাবারমাসের "পাবলিক গোলক" মডেলের প্রভাব হল "শিল্পকলায় জনমতের পাঠ যেন এটি রাজনৈতিক রূপক প্রচ্ছন্ন"। "থিয়েটার", ফ্রিডল্যান্ডের মতে, "রাজনীতি আসলে থিয়েটারের চেয়ে বেশি রাজনীতি সম্পর্কে ছিল না।" থিয়েটার এবং রাজনীতি যা ভাগ করে নিয়েছিল তা হল "একই অন্তর্নিহিত প্রতিনিধিত্বমূলক প্রক্রিয়া"। রাজনৈতিক প্রতিনিধিত্বের পদ্ধতিতে 18 শতকের রূপান্তরগুলি মঞ্চে প্রতিনিধিত্বের নতুন তত্ত্বের সমান্তরাল ছিল। ফ্রিডল্যান্ড লিখেছেন যে অ্যান্টোইন-ফ্রাঙ্কোইস রিকোবোনির ল 'আর্ট ডু থিয়েটার নাট্য উপস্থাপনের তত্ত্বের পরিবর্তনকে চিহ্নিত করেছে, এমন একটি ব্যবস্থা থেকে যেখানে অভিনয়কারীদের "একটি চরিত্রের উপস্থাপনা অপরিহার্যভাবে অভিনেতার চরিত্রের আবেগ সম্পর্কে প্রকৃত শারীরিক অভিজ্ঞতাকে জড়িত করে", প্রতিনিধিত্বের একটি নতুন ব্যবস্থায় যেখানে অভিনেতার অভিনয়' সত্য 'ছিল না তবে যা সত্য ছিল তার অনুরূপ ছিল। ফ্রিডল্যান্ডের ভাষায়, "এই নতুন, কৃত্রিম ব্যবস্থা নির্ভরশীল ছিল, অভিনেতাদের বিশ্বাসের উপর নয়-বা, যেমনটি আমরা আজ উল্লেখ করি, দর্শকের অবিশ্বাসের স্থগিতাদেশের উপর।" একই সময়ে, থিয়েটার জগতে প্রতিনিধিত্বের পদ্ধতিগুলি পরিবর্তিত হওয়ার সাথে সাথে রাজার প্রতিনিধিত্বে সমান্তরালতা দেখা দেয়। একটি নিরঙ্কুশ রাজতন্ত্রের ক্ষেত্রে রাজা ছিলেন তাঁর নিজস্ব বৈধতার উৎস, যেখানে প্রতিনিধিত্বের নতুন ব্যবস্থার অধীনে রাজার বৈধতা ব্যক্তির সমালোচনামূলক রায় থেকে আসে। সুতরাং, থিয়েটারের দর্শক এবং রাজনৈতিক ক্ষেত্র সম্পর্কে ফ্রিডল্যান্ডের পরীক্ষা ফ্রান্সের রাজনৈতিক সংস্কৃতির ভিত্তি হিসাবে দর্শকদের দেখে না। বরং 18 শতকের "অংশগ্রহণমূলক" শ্রোতারা প্রতিনিধিত্বের একটি নির্দিষ্ট পদ্ধতি প্রতিফলিত করেছিল, ঠিক যেমন একটি আধুনিক নীরব দর্শককে রূপ দেওয়ার সম্ভাবনা থিয়েটারে যাওয়ার নতুন অবস্থার সাথে আবির্ভূত হয়েছিল যা প্রতিনিধিত্বের তত্ত্বের পরিবর্তনের দ্বারা নির্ধারিত হয়েছিল। আরও দেখুন গ্রাউন্ডলিং থিয়েটার (কাঠামো) পাবলিক স্ফিয়ার কুয়েরেল ডেস বুফন্স রেফারেন্স গ্রন্থপঞ্জি ফেল্ডম্যান, মার্থা। অপেরা এবং সার্বভৌমত্ব। শিকাগোঃ শিকাগো বিশ্ববিদ্যালয়, 2007। ফ্রিডল্যান্ড, পল। রাজনৈতিক অভিনেতাঃ ফরাসি বিপ্লবের যুগে প্রতিনিধিত্বমূলক সংস্থা এবং নাটকীয়তা। ইথাকাঃ কর্নেল ইউনিভার্সিটি প্রেস, 2002। হল-উইট, জেনিফার। ফ্যাশনেবল অ্যাক্টসঃ লন্ডনে অপেরা এবং এলিট কালচারঃ 1780-1880। ডারহামঃ ইউনিভার্সিটি অফ নিউ হ্যাম্পশায়ার প্রেস, 2007। জনসন, জেমস। প্যারিসে শোনাঃ একটি সাংস্কৃতিক ইতিহাস। বার্কলেঃ ইউনিভার্সিটি অফ ক্যালিফোর্নিয়া প্রেস, 1995। কাইজার, থমাস ই. "রাজার সেবায় অলঙ্কারঃ অ্যাবে ডুবোস এবং জনসাধারণের বিচারের ধারণা"। অষ্টাদশ শতাব্দীর অধ্যয়ন 23 (1989-1990): 182-199। লোফ, জন। সপ্তদশ ও অষ্টাদশ শতাব্দীতে প্যারিস থিয়েটারের দর্শকরা। লন্ডনঃ অক্সফোর্ড ইউনিভার্সিটি প্রেস, 1957। মিটম্যান, বারবারা জি. সপ্তদশ ও অষ্টাদশ শতাব্দীতে প্যারিস মঞ্চে দর্শকরা। মিশিগান, ইউএমআই রিসার্চ প্রেস, 1984। রাভেল, জেফ্রি এস. দ্য কন্টেস্টেড পার্টেরেঃ পাবলিক থিয়েটার অ্যান্ড ফরাসি পলিটিক্যাল কালচারঃ 1680-1791। ইথাকাঃ কর্নেল ইউনিভার্সিটি প্রেস, 1999। রোচ, ড্যানিয়েল। "কারা ছিল 'লে পিপল'? দ্য পিপল অফ প্যারিসের 2য় অধ্যায়। অনুবাদ করেছেন মেরি ইভান্স। বার্গ পাবলিশার্স লিমিটেড, 1987। ভ্যান হর্ন মেল্টন, জেমস। আলোকিত ইউরোপে জনসাধারণের উত্থান। কেমব্রিজঃ কেমব্রিজ ইউনিভার্সিটি প্রেস, 2001। ভ্যান হর্ন মেল্টন, জেমস। "স্কুল, স্টেজ, সেলুনঃ হায়ডেনের ভিয়েনায় সঙ্গীত সংস্কৃতি"। দ্য জার্নাল অফ মডার্ন হিস্ট্রি 76 (2004): 251-279। ওয়েবার, উইলিয়াম। "অষ্টাদশ শতাব্দীতে মানুষ কি শুনেছিল?" আর্লি মিউজিক 25 (1997): 678-691। ওয়েবার, উইলিয়াম। "অষ্টাদশ শতাব্দীর ফ্রান্সে শেখা এবং সাধারণ সঙ্গীতের স্বাদ"। অতীত ও বর্তমান 89 (1980): 58-85। ওয়েবার, উইলিয়াম। "ধারণা এবং প্রসঙ্গ"। দ্য গ্রেট ট্রান্সফর্মেশন অফ মিউজিকাল টেস্ট-এর 1ম অধ্যায়। কেমব্রিজঃ কেমব্রিজ ইউনিভার্সিটি প্রেস, 2008। থিয়েটারের ইতিহাস