Park Seo-bo
পার্ক সেও-বো (, হানজাঃ; 15 নভেম্বর 1931-14 অক্টোবর 2023) একজন দক্ষিণ কোরীয় চিত্রশিল্পী ছিলেন যিনি তাঁর "এক্রিচার" সিরিজ (1967 সাল থেকে), কোরিয়ান আর্ট ইনফরমেল আন্দোলনে জড়িত থাকার জন্য এবং চিত্রকলার চারপাশে বিশেষ আনুষ্ঠানিক উদ্বেগের জন্য পরিচিত যা সমালোচক এবং শিল্প ইতিহাসবিদদের তাকে একজন শীর্ষস্থানীয় দানসেখোয়া শিল্পী হিসাবে চিহ্নিত করতে পরিচালিত করেছে। পার্ক প্রথম প্রজন্মের শিল্পীদের অংশ ছিলেন যারা জাপানি ঔপনিবেশিক শাসনের অধীনে বেড়ে ওঠার পরে কোরিয়ান যুদ্ধের প্রেক্ষাপটে তাদের কর্মজীবন গড়ে তোলা শুরু করেছিলেন, কোরিয়ান যুদ্ধের প্রাদুর্ভাবের কারণে তাদের পড়াশোনা ব্যাহত হয়েছিল এবং দ্বন্দ্ব থেকে বেঁচে গিয়েছিলেন। পার্কের প্রাথমিক কাজের বেশিরভাগই সেই সময়ে তাঁর নিজের অভিজ্ঞতার প্রতিক্রিয়ায় উদ্ভূত হয়েছিল। হংকিক বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্নাতক হওয়ার পর, পার্ক সামাজিক ও শিল্প জগতের সীমানায় একটি নতুন নামে (পার্ক জে-হং থেকে পরিবর্তিত) এবং জাতীয় শিল্প প্রদর্শনীর (সংক্ষেপে কুকজিওন) তীব্র সমালোচক হিসাবে লুকিয়ে ছিলেন। পার্ক 1957 সালে কনটেম্পোরারি আর্টিস্ট অ্যাসোসিয়েশনে (হিওনডে মিসুল হিওহো) যোগ দেন এবং অ্যাসোসিয়েশনের অন্যদের সাথে কোরিয়ান আর্ট ইনফরমেল আন্দোলনের অন্যতম প্রধান ব্যক্তিত্ব হয়ে ওঠেন। পার্ক তাঁর বিমূর্ত চিত্রকর্মের মাধ্যমে সেই সময়ে চিত্রকলার চারপাশে ধারণাগত এবং বস্তুগতভাবে অনুমানকে চ্যালেঞ্জ জানাতে চেয়েছিলেন যা গঠন, রঙ, উপাদান, রেখা এবং আকৃতি নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিল। তাঁর শেষ অর্ধ শতাব্দী জুড়ে তাঁর অনুশীলনের মূল কেন্দ্রবিন্দু ছিল প্রক্রিয়ার উপর জোর দেওয়ার মাধ্যমে চিত্রকলার আনুষ্ঠানিক সম্ভাবনাগুলি অন্বেষণ করা এবং তাঁর "এক্রিচার" সিরিজে শৈল্পিক অভিপ্রায়ের উপর জোর দেওয়া। বিদেশী শিল্পীদের সম্পর্কে লেখার এবং বিদেশে ভ্রমণের ক্রমবর্ধমান সুযোগগুলি পার্ককে স্থানীয় এবং বিশ্বব্যাপী কোরিয়ান সমসাময়িক শিল্পের প্রচারের পক্ষে সক্রিয় ভূমিকা নিতে বাধ্য করেছিল। পার্কের হংকিকের শিক্ষার্থীদের পরামর্শ, উদীয়মান অ্যাভেন্ট-গার্ড শিল্পীদের সমন্বিত অনুষ্ঠানের আয়োজন এবং কোরিয়ান ফাইন আর্টস অ্যাসোসিয়েশনের (কেএফএফএ) কাজ সমসাময়িক কোরিয়ান শিল্পীদের প্রজন্মকে সমর্থন করার ক্ষেত্রে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। বিশেষ করে কে. এফ. এফ. এ-তে তাঁর কাজ দানসেখোয়ার উন্নয়নের কেন্দ্রবিন্দু ছিল। 1994 সালে সিও-বো আর্ট অ্যান্ড কালচারাল ফাউন্ডেশন প্রতিষ্ঠার পর, পার্ক 2014 সালে তাঁর পুত্রকে নেতৃত্ব দেন। 2019 সালে কোরিয়ার ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ মডার্ন অ্যান্ড কনটেম্পোরারি আর্টে (এম. এম. সি. এ) তাঁর সাম্প্রতিকতম রেট্রোস্পেকটিভ ছিল এবং এখন তাঁর কাজের জন্য নিবেদিত দুটি জাদুঘর রয়েছে। পার্ক সিউলের ইয়েনহুই-ডং-এ কাজ করতেন এবং থাকতেন। পার্ক 1931 সালের 15ই নভেম্বর জাপান-অধিকৃত দক্ষিণ কোরিয়ার জোসেওনের উত্তর গিয়ংসাংয়ের ইয়েচিওন কাউন্টিতে জন্মগ্রহণ করেন। বাবা পার্ক জেহুন এবং মা নাম কিমে-এর আট সন্তানের মধ্যে তিনি ছিলেন তৃতীয়। প্রথমে তাঁর নাম পার্ক জে-হং ছিল, কিন্তু 1955 সালে বাধ্যতামূলক সামরিক নিয়োগ এড়াতে তিনি পার্ক সেও-বো নামটি ব্যবহার করতে শুরু করেন। 1934 সালে তাঁর পরিবার ইয়েচিওন থেকে গিয়োংগি প্রদেশের আনসেঙে চলে আসে। সেখানেই তাঁর বাবা তাঁদের বাড়ি থেকে স্থানীয় আইনজীবী হিসেবে কাজ শুরু করেন। ছোটবেলায় পার্ক আঁকতে ভালোবাসতেন। তিনি তাঁর বেশিরভাগ সময় কিম ইউন-হো ("ইডাং")-এর মতো কোরিয়ান শিল্পীদের চিত্রকর্মগুলি অনুলিপি করতে ব্যয় করেছিলেন। যদিও তার বাবা চেয়েছিলেন যে সে আইন নিয়ে পড়াশোনা করুক, পার্ক স্কুলে শিল্প চালিয়ে যাওয়ার জন্য জোর দিয়েছিলেন। শিক্ষা হংকিক বিশ্ববিদ্যালয় (1950-1955) তার বাবার বিরোধিতা সত্ত্বেও, পার্ক ই ইয়ুংরোর তত্ত্বাবধানে কোরিয়ান পেইন্টিং অধ্যয়নের জন্য হংকিক বিশ্ববিদ্যালয়ের কলেজ অফ ফাইন আর্টস-এ ভর্তি হন। যাইহোক, কোরিয়ান যুদ্ধের প্রাদুর্ভাবের কারণে তাঁর নতুন বছরটি ব্যাহত হয়েছিল। তিনি অল্পের জন্য যুদ্ধ থেকে বেঁচে যান, তাঁর পিতার আকস্মিক মৃত্যু, উত্তর কোরিয়া ও দক্ষিণ কোরিয়ার উভয় বাহিনীর খসড়া এবং দীর্ঘ শীতকাল পায়ে হেঁটে তাঁর শহর আনসেওং থেকে মাসানে সরিয়ে নিয়ে যান। যুদ্ধের কারণে, হংকিক সাময়িকভাবে বুসানে চলে যান, যার ফলে 1952 সালে পার্কের স্কুলে ফিরে আসা সম্ভব হয়। নিজেকে সমর্থন করার জন্য, পার্ক রাস্তায় এবং রেস্তোরাঁগুলিতে মার্কিন সৈন্যদের কাছে প্রতিকৃতি বিক্রি করেছিলেন, কিন্তু নিজেকে খাওয়ানোর এবং থাকার জন্য যথেষ্ট উপার্জন করেননি। তিনি প্রায়শই খালি শ্রেণিকক্ষে ঘুমাতেন এবং তার জন্য খাবার কেনার জন্য অন্যদের উপর নির্ভর করতে হত। তিনি আবর্জনার বাক্স থেকে জিনিসপত্র সরিয়ে নিয়েছিলেন এবং রঙ করার জন্য চীনা রেস্তোরাঁগুলি থেকে সয়া সসের প্যাকেট চুরি করেছিলেন। কোরিয়ান পেইন্টিং বিভাগের তাঁর কোনও অধ্যাপক না থাকায় দ্বিতীয় বর্ষের ছাত্র হিসাবে তিনি তাঁর মেজর পরিবর্তন করে ওয়েস্টার্ন পেইন্টিং-এ পরিণত করেন। 1955 সালে স্নাতক হওয়ার আগে তিনি কিম ওয়াঙ্কির অধীনে পড়াশোনা করেন। তবে, পার্ক কখনও স্নাতক অনুষ্ঠানে যোগ দেননি। সামরিক খসড়া এড়ানোর জন্য, তিনি তার নাম পরিবর্তন করে পার্ক সেও-বো রাখেন। 1961 সালের 16ই মে সেনাবাহিনীর বিরুদ্ধে তাঁর মামলা জেতার আগে পর্যন্ত তিনি পলাতক ছিলেন। লি বংসাং পেইন্টিং ইনস্টিটিউট (1957) পার্ক সিউলের অ্যাঙ্গুক-ডং-এ ইনস্টিটিউটে যোগ দেন। বাং গিউনটেক, কিম চাং-ইউল এবং হা ইন-ডুর মতো শিল্পীরা এই প্রতিষ্ঠানে ঘন ঘন আসতেন, যা সম্মিলিতভাবে "আঙ্গুক স্কুল" নামে পরিচিত হয়ে ওঠে। ক্যারিয়ার কনটেম্পোরারি আর্টিস্ট অ্যাসোসিয়েশন (হিউন্ডে মিসুল হিউহো) (1957-1958) পার্ক 1957 সালে কনটেম্পোরারি আর্টিস্ট অ্যাসোসিয়েশনে যোগ দেন, যার মধ্যে কিম চাং-ইউল, জাং সেওং-সান, হা ইন-ডু এবং কিম সেও-বং-এর মতো শিল্পীরা ছিলেন। শিল্প ইতিহাসবিদ কিম ইয়ংনা এই গোষ্ঠীটিকে কোরিয়ান অ্যাভেন্ট-গার্ডের দ্বিতীয় প্রজন্ম হিসাবে চিহ্নিত করেছেন, যার আগে কিম ওয়াঙ্কি এবং মুন হাকসুর মতো শিল্পীরা ছিলেন, যাদের কাজ মূলত জাপানের শৈল্পিক প্রবণতা দ্বারা অবহিত ছিল। এর বিপরীতে, তরুণ প্রজন্মের শিল্পীরা ইউরোপীয় এবং আমেরিকান শিল্প জগতের দিকে তাকিয়েছিলেন। তাঁদের মধ্যে অনেকেই স্বাধীনতার পর প্রতিষ্ঠিত আর্ট স্কুল থেকে স্নাতক হওয়া প্রথম প্রজন্মের শিল্পীদের অংশ ছিলেন। কোরিয়ান আর্ট ইনফরমেল মুভমেন্ট ইউরোপে আর্ট ইনফরমেল এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ সম্পর্কে সীমিত তথ্য থাকা সত্ত্বেও, সমসাময়িক শিল্পী সমিতির শিল্পীরা কোরিয়ান আর্ট ইনফরমেল আন্দোলনের নেতৃত্ব দিয়েছিলেন। পার্ক কোরিয়ান আর্ট ইনফরমেল আন্দোলন এবং এর বিদেশী প্রতিরূপের মধ্যে যোগসূত্র প্রত্যাখ্যান করেছিলেন, তবে কিম ইয়ংনা যুক্তি দিয়েছিলেন যে শিল্প ইতিহাসবিদ এবং সমালোচকরা উভয়ের মধ্যে যে সংযোগ স্থাপন করেছেন তার আনুষ্ঠানিক মিল রয়েছে। পার্কের পেইন্টিং নং। 1958 সালে তৃতীয় সমসাময়িক প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত 1 (1957) এখন কোরিয়ান ইনফরমেল শিল্পের প্রথম অংশ হিসাবে বিবেচিত হয়। প্রদর্শনী কোরিয়ান শিল্প জগতের উপর সংস্কৃতি ও জন তথ্য মন্ত্রক আয়োজিত জাতীয় শিল্প প্রদর্শনী (দায়হান মিঙ্গুক মিসুল চোলামহো-সংক্ষেপে কুকজিওন নামে পরিচিত)-এর প্রাতিষ্ঠানিক নিয়ন্ত্রণকে চ্যালেঞ্জ জানিয়ে অ্যাসোসিয়েশন অন্যতম প্রধান শক্তি হয়ে ওঠে। পার্ক 1954 এবং 1955 সালে কুকজিওনের পুনরাবৃত্তিতে পুরস্কার জিতেছিল। যাইহোক, পার্ক দাবি করেন যে 1956 সালের মধ্যে তিনি কুকজিওনে "দুর্নীতিগ্রস্ত আধুনিকতা বিরোধী" এবং "সামন্তবাদ"-এর উপাদানগুলি চিহ্নিত করেছিলেন। ফলস্বরূপ, তিনি এবং শিল্পী কিম চুং-সিওন, মুন উ-সিক এবং কিম ইয়ং-হোয়ান 1956 সালের মে মাসে ডংবাং মুনহোয়া বিল্ডিংয়ের একটি গ্যালারিতে অনুষ্ঠিত তাদের প্রদর্শনীর প্রবেশদ্বারে কুকজিওনের নিন্দা করে একটি ইশতেহার সহ একটি পোস্টার ঝুলিয়ে রেখেছিলেন। পার্ক দাবি করেছেন যে এটি জাতীয় প্রদর্শনীর বিরুদ্ধে যৌথ স্ট্যান্ড অ্যাভেন্ট-গার্ডে শিল্পীর সূচনাকে চিহ্নিত করেছে। পার্ক কুজিওন থেকে দূরে সরে গিয়ে অ্যাসোসিয়েশনের প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করতে বেছে নিয়েছিল-যার শিরোনাম ছিল সমসাময়িক প্রদর্শনী (হিউন্ডে-জিওন)-এই দলে যোগ দেওয়ার পরে। পার্ক 1958 সালের মে 15-23 থেকে হোয়াশিন গ্যালারিতে অনুষ্ঠিত তৃতীয় সমসাময়িক প্রদর্শনীতে সাতটি চিত্র জমা দিয়েছে। ধারাবাহিকভাবে শিরোনাম দেওয়া হয়েছে পেইন্টিং নং। 1, ইত্যাদি, সাতটির মধ্যে প্রথমটি এখন প্রদর্শনী থেকে একমাত্র বেঁচে থাকা কাজ। কিম ইয়ংনা 1957 সালে আঁকা সিরিজটিকে প্রতিনিধিত্ব থেকে দূরে পার্কের শৈলীতে একটি বড় পরিবর্তনের চিহ্নিতকারী হিসাবে চিহ্নিত করেছেন। 1958 সালের 28শে নভেম্বর থেকে 8ই ডিসেম্বর পর্যন্ত দেওক্সুগুংয়ের জাদুঘরে অনুষ্ঠিত চতুর্থ প্রদর্শনীর জন্য পার্কের একটি বড় ক্যানভাস আঁকার ছবি হাঙ্গুক ইলবো এবং কোরিয়ান রিপাবলিকের মতো সংবাদপত্রে প্রকাশিত হয়েছিল। পরে অবশ্য সমিতির কিছু সদস্য পার্কের সমালোচনা করেন এবং তাকে দল থেকে বহিষ্কার করার পক্ষে ভোট দেন। 6ষ্ঠ পুনরাবৃত্তির জন্য, পার্ক পরামর্শ দিয়েছিলেন যে অ্যাসোসিয়েশন সরকারকে বিদেশে প্রদর্শনী করতে চান এমন কোরিয়ান শিল্পীদের সমর্থন করার জন্য চাপ দেয় এবং ভেনিস বিয়েনালে একটি কোরিয়ান প্যাভিলিয়নের জন্য তহবিল সংগ্রহ করে। পার্ক যখন নিজে বিদেশে ভ্রমণ করতে সক্ষম হন, তখন তিনি কোরিয়ার শিল্প জগতের জাতীয় সীমানা ছাড়িয়ে সম্প্রসারণের পক্ষে সওয়াল করতে থাকেন। গ্লোবাল এক্সপোজার (1960-এর দশক) আর্টস ক্রিটিসিজম পার্ক 1960 সালের আগস্টে ডং-এ ইলবোর জন্য লিখতে শুরু করে, কোরিয়ান পাঠকদের ইউরোপ এবং আমেরিকার জ্যাকসন পোলক, জিন ডুবাফেট, রবার্তো ক্রিপ্পা, হান্স হার্টুং এবং জর্জেস ম্যাথিউয়ের মতো প্রধান অ্যাভেন্ট-গার্ড শিল্পীদের সাথে পরিচয় করিয়ে দেয়। 1961 সালের জানুয়ারিতে ইউনেস্কো আন্তর্জাতিক তরুণ চিত্রশিল্পীদের প্রদর্শনীর কোরিয়ান প্রতিনিধি হিসাবে পার্ক প্যারিসে ভ্রমণ করেন এবং এক বছর অবস্থান করেন। সেখানে থাকাকালীন তিনি প্যারিসের শিল্প জগতকে সমালোচনামূলকভাবে পরীক্ষা করেছিলেন এবং প্রদর্শনীগুলির উপর প্রতিবেদন করেছিলেন। পার্ক সেই সময় প্যারিসে কোরিয়ান পাঠকদের জন্য ইনফরমেলের আধিপত্য বর্ণনা করেছিলেনঃ এই মুহুর্তে, প্যারিসের শিল্পের দৃশ্যটি মিশেল তাপির দ্বারা শুরু করা "আর্ট ইনফরমেল" দিয়ে পরিপূর্ণ। কিছু শিল্পী এই পরিবর্তনকে মূর্তির পুনরুত্থানের ইঙ্গিত হিসাবে দেখেন এবং অন্যরা এমনকি বলেন যে রূপক শিল্পে প্রত্যাবর্তন শিল্পের ইতিহাসে নির্ধারিত একটি যথাযথ পথ। আমি মনে করি, তারা এর মূল্যকে উপহাস করছে। এর মূল্য স্বীকার করার এটি একটি অলস উপায় ছিল। হ্যাঁ, এটা সত্য যে "আর্ট ইনফরমেল" শিল্পের দৃশ্যপটকে ছড়িয়ে দিয়েছে। ধরুন আপনি এটিকে একটি সংকট হিসাবে দেখেন, তাহলে এই "সংকট" বিমূর্ত শিল্পের মধ্যে দ্বন্দ্ব থেকে উদ্ভূত হয়, রূপক শিল্পের পুনঃপ্রকাশ থেকে নয়। এবং শিল্পের দৃশ্যে বর্তমান লক্ষণটির আরেকটি পরোক্ষ কারণ হ 'ল অনেক লোক নির্বিচারে বাছাই করা abstraction.Park বিশেষত আন্তোনি টাপিজ এবং মানোলো Millares.Their এর মতো স্প্যানিশ শিল্পীদের কাজের প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠে। 8 (মূল পাপ নং। 8) যা তিনি যৌথ প্রদর্শনী "জেউনস পেইনট্রেস ডু মন্ডে আ প্যারিস"-এর জন্য প্রযোজনা করেছিলেন। প্যারিসের দর্শকদের কাছে কোরিয়ান শিল্পীদের দক্ষতা প্রদর্শনের জন্য উদ্যত পার্ক ফ্রান্সে কোরিয়ান স্টুডেন্টস অ্যাসোসিয়েশনের সভাপতি শিন ইয়াংচুল, লি ইল এবং কোরিয়ান দূতাবাসের কনসাল রোহ ইয়ংচানকে প্যারিস বিয়েনেলের আয়োজকদের সাথে দেখা করতে এবং কোরিয়ান শিল্পীদের অংশগ্রহণের অনুমতি দেওয়ার আহ্বান জানান। তারা তাদের প্রচেষ্টায় সফল হয়েছিল এবং কোরিয়ার প্রথম আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করা সম্ভব করেছিল। ফলস্বরূপ, পার্ক 1963 সালে তৃতীয় প্যারিস বিয়েনালে কোরিয়ার প্রতিনিধিত্বকারী দলের অংশ হিসাবে আবার প্যারিসে যান। দুই বছর পর 8ম সাও পাওলো দ্বিবার্ষিক অনুষ্ঠানে তিনি কোরিয়ার অন্যতম প্রতিনিধি ছিলেন। দানসেখোয়া (1970-এর দশকের গোড়ার দিকে) কোরিয়ান আর্ট ইনফরমেলের সাথে সংযোগ 1950-এর দশকের শেষের দিকে-1960-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে কোরিয়ায় আর্ট ইনফরমেল আন্দোলনে বেশ কয়েকজন দানসেখোয়া শিল্পী সক্রিয় ছিলেন এবং পার্ক সেও-বো এই আন্দোলনে দানসেখোয়ায় সীমিত রঙের প্যালেট ব্যবহারের প্রবণতা খুঁজে পেয়েছিলেন। প্রদর্শনী "পার্ক সেও-বোঃ এক্রিচার" (মুরামাটাস গ্যালারি, টোকিও; মিয়ংডং গ্যালারি, সিওল, 1973) এমন একটি অনুষ্ঠান ছিল যা সমালোচক ওহ কোয়াং-সু পরীক্ষামূলক ভাস্কর্য এবং ইনস্টলেশন থেকে চিত্রকলার দিকে সরে যাওয়ার একটি প্রবণতার অংশ হিসাবে চিহ্নিত করেছিলেন যা "চিত্রের অনুপস্থিতি" দ্বারা চিহ্নিত। শৈলীর দিকে এই পরিবর্তন যা পরে দানসেখোয়া হিসাবে চিহ্নিত করা হয়েছিল 1975 সালের গ্রুপ শো "ফাইভ কোরিয়ান আর্টিস্ট, ফাইভ কাইন্ডস অফ হোয়াইট"-এ শেষ হয়েছিল, যা কিউরেটর এবং শিল্প ইতিহাসবিদরা প্রায়শই দানসেখোয়ার প্রথম বড় প্রদর্শনী হিসাবে কৃতিত্ব দেন। পার্ক ছিলেন সেই পাঁচজন শিল্পীর মধ্যে একজন, যাঁদের শিল্পকর্ম প্রদর্শিত হয়েছিল। শিক্ষাদান ও প্রশাসনিক কাজ (1960-1990-এর দশকের গোড়ার দিকে) শিক্ষকতা সিউলে ফিরে আসার পর, পার্ক 1962 সালে তাঁর আলমা ম্যাটারে শিক্ষকতা শুরু করেন। পার্ক 1964 সালে সহকারী অধ্যাপক পদে উন্নীত হন, কিন্তু 1967 সালে পদত্যাগ করেন। নির্জন জীবনযাপনে পার্ক তাঁর তিন বছর বয়সী ছেলে সেউং-হো-কে বারবার গ্রিডেড শীটে "কোরিয়া" শব্দটি লিখতে এবং মুছে ফেলতে দেখার পর সেই বছর তাঁর "এক্রিচার" সিরিজটি তৈরি করেছিলেন। এই সময়ে তিনি ধ্রুপদী পূর্ব এশীয় দর্শনও অধ্যয়ন করতে শুরু করেন। পার্ক পরে হংকিকে শিক্ষকতা করতে ফিরে আসেন, 1985 থেকে 1986 সালের মধ্যে গ্র্যাজুয়েট স্কুল অফ ইন্ডাস্ট্রিয়াল আর্টসের ডিন এবং 1986 থেকে 1990 সাল পর্যন্ত কলেজ অফ ফাইন আর্টসের ডিন হন। 2000 সালে তিনি হংকিকের কাছ থেকে সম্মানসূচক ডক্টরেট ডিগ্রি লাভ করেন। কোরিয়ান অ্যাসোসিয়েশন অফ প্লাস্টিক আর্টিস্টস শিল্পী এবং কিম সুওগুনের মতো স্থপতিরা 1968 সালের জানুয়ারিতে পার্ক প্রতিষ্ঠিত অ্যাসোসিয়েশনে যোগ দেন। কোরিয়ান ফাইন আর্টস অ্যাসোসিয়েশন (কে. এফ. এ. এ) পার্কের প্রথম ভাইস চেয়ারম্যান (1970-77) এবং তারপর কোরিয়ান ফাইন আর্টস অ্যাসোসিয়েশনের (কে. এফ. এ. এ) আন্তর্জাতিক বিভাগের চেয়ারম্যান (1977-1980) হিসাবে তাঁর অবস্থান তাঁকে পরীক্ষামূলক শিল্পের বড় আকারের প্রদর্শনীর আয়োজন করার অনুমতি দেয় যা উদীয়মান পরীক্ষামূলক শিল্পীদের কর্মজীবন শুরু করে এবং অ্যাভেন্ট-গার্ড শিল্পীদের আন্তর্জাতিক শিল্প ক্ষেত্রে প্রবেশের জন্য প্রয়োজনীয় গুরুত্বপূর্ণ দৃশ্যমানতা প্রদান করে। শিল্পী লি উফান দাবি করেছেন যে, প্রতিষ্ঠান এবং শিল্পীদের মধ্যে পার্কের মধ্যস্থতা ছাড়া প্রথম থেকে পরেরটিতে সম্পদ বরাদ্দ করা সম্ভব হত না। প্রদর্শনীর আয়োজক পার্ক 1980-এর দশক জুড়ে সমসাময়িক কোরিয়ান শিল্পীদের প্রচার ও সমর্থন অব্যাহত রাখে, 1980 সালে 11তম প্যারিস বিয়েনেলের কমিশনার হিসাবে কাজ করে, সমালোচক লি কিয়ুংসুংয়ের সাথে 1983 সালে "দ্য আর্ট অফ কনটেম্পোরারি পেপারঃ কোরিয়া অ্যান্ড জাপান" শীর্ষক একটি প্রদর্শনী পরিচালনা করার জন্য সহযোগিতা করে এবং ভেনিস বিয়েনেলের পরিচালককে 1988 সালে আবার একটি কোরিয়ান প্যাভিলিয়ন নির্মাণের আহ্বান জানায় যখন তাকে 43তম পুনরাবৃত্তির জন্য একটি বিশেষ প্রদর্শনীতে অংশ নেওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। কর্মজীবনের শেষের দিকের ঘটনা এবং সাফল্য (1990-2023) স্টুডিও পার্ক 1980 সালে গিয়োংগি-দো-র আনসেওং-এ নিজের জন্য একটি স্টুডিও নির্মাণ শুরু করে যার নাম তিনি হানসেওম (কনফুসীয় পণ্ডিত ই হোয়াং-এর আশ্রম)-এর নামে "হানসেওডাং" রাখেন। 1990 সালে চোরেরা তাঁর স্টুডিও থেকে শত শত কাজ চুরি করে, কিন্তু শেষ পর্যন্ত অনেক কাজই উদ্ধার করা হয়। যাইহোক, ছয় বছর পরে একটি দুর্ঘটনাবশত অগ্নিকাণ্ডে প্রায় 300টি শিল্পকর্ম ধ্বংস হয়ে যায়, যার ফলে পার্ক তার স্টুডিওটি সিওলের সিওগিয়ো-ডং-এ স্থানান্তরিত করেন। এরপর তিনি সিউলের সেওংসান-ডং-এ তাঁর জন্য একটি স্টুডিও এবং বাড়ি তৈরি করার জন্য একজন স্থপতি নিয়োগ করেন। কোরিয়ার ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ মডার্ন অ্যান্ড কনটেম্পোরারি আর্টে (এম. এম. সি. এ) রেট্রোস্পেক্টিভ পার্কের দুটি প্রধান রেট্রোস্পেক্টিভ ছিল, প্রথমটি 1991 সালে "পার্ক সেও-বো 'স পেইন্টিংঃ ইটস ফোর্টি ইয়ার্স" শিরোনামে এবং দ্বিতীয়টি 2019 সালে "পার্ক সেও-বোঃ দ্য আনটায়ারিং এন্ডেভোরার" শিরোনামে। ফাউন্ডেশন পার্ক 1994 সালে সেও-বো আর্ট অ্যান্ড কালচারাল ফাউন্ডেশন প্রতিষ্ঠা করেন এবং 2014 সালে তাঁর প্রথম পুত্র দায়িত্ব গ্রহণের আগ পর্যন্ত তিনি সভাপতি ছিলেন। নিবেদিত জাদুঘর পার্কের কাজের জন্য বিশেষভাবে দুটি জাদুঘর বর্তমানে নির্মাণাধীন রয়েছে। একটি সিউলের জংনো-গুতে এবং অন্যটি জেজু দ্বীপের একটি ব্যক্তিগত জাদুঘর। 1961 সালে প্যারিস থেকে কোরিয়ায় ফিরে আসার পর শিল্পকর্ম "প্রিমর্ডিয়ালিস" সিরিজ (1957-1960-এর দশকের মাঝামাঝি), পার্ক একটি গাer় প্যালেট ব্যবহার করে তাঁর "প্রিমর্ডিয়ালিস (ওয়ানহিয়ংজিল)" সিরিজ তৈরি করতে শুরু করেন। পার্ক কালো এবং বাদামী রঞ্জকের স্তরে খোদাই করার জন্য প্যালেট ছুরি এবং চিরুনি ব্যবহার করত এবং কখনও কখনও ক্যানভাসে লিনেন যোগ করত। পার্ক বলেছিলেন যে এই সিরিজটি কোরিয়ান যুদ্ধের সময় তাঁর অভিজ্ঞতা থেকে উদ্ভূত হয়েছিল এবং জাপানি ম্যাগাজিন বিজুতসু টেচোর মাধ্যমে জিন ফউটিয়ারের "ওটেজস" সিরিজের (1942-45) পরিচিতি। ফুটিয়ারের চিত্রকর্মগুলি পার্ককে কোরিয়ান যুদ্ধের স্মৃতি মনে করিয়ে দেয়। "বংশগত" সিরিজ (1960-1970 দশকের শেষের দিকে) "বংশগত (ইউজিওঞ্জিল)" সিরিজটি মহাকাশের প্রতি তাঁর আগ্রহ এবং স্প্রে-পেইন্ট এবং উজ্জ্বল রঙ নিয়ে পরীক্ষা করার ইচ্ছা থেকে উদ্ভূত হয়েছিল, প্রায়শই কোরিয়ান রঙ প্যালেট ওবাংসেক (সাদা, কালো, নীল, হলুদ এবং লাল) ব্যবহার করে। এই সিরিজের কিছু রচনায় জর্জ সেগালের কাজের স্মরণ করিয়ে দেওয়া মুখহীন পোশাক পরা ব্যক্তিত্ব রয়েছে, যা পার্ক একটি প্রভাব হিসাবে উল্লেখ করেছেন। পার্ক টোকিওর ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে "সমসাময়িক কোরিয়ান পেইন্টিং" প্রদর্শনীতে এই সিরিজের কিছু অংশ উপস্থাপন করেছেন। জাপানে এই সফরের সময় পার্কের সাথে কোয়াক ইনসিক, লি উফান এবং ইতামি জুনের দেখা হয়। পার্ক "5ম আন্তর্জাতিক যুব শিল্পী প্রদর্শনী-এশিয়ান-জাপান"-এ বংশগত 1ম নামে আরেকটি কাজ উপস্থাপন করেন। । ইনস্টলেশন আর্ট (1969-1970) পার্ক ইনস্টলেশন আর্টে তাঁর হাত চেষ্টা করেছিলেন, ওসাকায় 1970 সালের প্রদর্শনীতে তাঁর "বংশগত" সিরিজের কাজ প্রদর্শন করেছিলেন। খালি স্থান/জেনেটিক ফ্যাক্টর এবং স্থান (1970)-এ একটি নিখোঁজ মানব মূর্তির চারপাশে সাজানো পোশাকের টুকরো এবং বালির নিচে সমাহিত একটি দেহ সহ একটি কফিন প্রদর্শিত হয়েছিল। যাইহোক, কাজটি সরকার বিরোধী বলে অনুমিতভাবে সেন্সর করা হয়েছিল। 1970 সালের মধ্যে পার্ক "প্রিমর্ডিয়ালিস" এবং "বংশগত" উভয় সিরিজেই কাজ করা বন্ধ করে দেন। "এক্রিচার" সিরিজ (1967-2023) পার্কের "এক্রিচার" সিরিজে গেসো এবং উপরের বাম কোণ থেকে নীচের ডান কোণ পর্যন্ত টানা রেখা সহ স্তরযুক্ত ক্যানভাস রয়েছে। পার্কের মতে, পুনরাবৃত্তিমূলক অঙ্গভঙ্গি তাকে প্রকৃতির সাথে এক হতে দেয় এবং এই মিলনের শারীরিক অবশিষ্টাংশ একটি পৃষ্ঠে রেখে যায়। পার্ক অর্ধ দশকেরও বেশি সময় ধরে পদ্ধতিটি নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন, ইচ্ছাকৃতভাবে 1973 সাল পর্যন্ত কাজগুলি প্রদর্শন না করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। পার্ক মূলত সিরিজটির নাম মায়োবিয়প (পদ্ধতি) রেখেছিলেন, কিন্তু সমালোচক ব্যাং কেউন তায়েক তাকে এই শব্দটির পরামর্শ দেওয়ার কয়েক বছর পরে এটির নাম পরিবর্তন করে এক্রিচার (ফরাসি ভাষায় যার অর্থ "লেখা") রাখেন। তিনি তাঁর সিরিজের প্রথম দিকের কাজগুলিতে পেন্সিল এবং পেইন্ট ব্যবহার করেছিলেন, পরে তিনি হানজি সহ অন্যান্য সরঞ্জাম এবং উপকরণ অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। হানজি (1980-এর দশকের গোড়ার দিকে) পার্ক 1980-এর দশকে এই সিরিজে হানজি (কোরিয়ান কাগজ) ব্যবহার শুরু করে। তাঁর আগের "এক্রিচার" টুকরোগুলির মতো, পার্ক পেন্সিল ব্যবহার করে রেখা আঁকেন, তবে প্রথমে রঙের নীচে হানজির স্তর যুক্ত করেন। তিনি কাঠের লাঠি, লোহা এবং তাঁর হাতের মতো অন্যান্য সরঞ্জাম ব্যবহার করে লাইন তৈরি করতে শুরু করেন। পার্ক 1983 সালের আন্তর্জাতিক পেপার কনফারেন্সে রবার্ট রাউশেনবার্গ, ডেভিড হকনি এবং ইদা শোইচির সাথে একটি প্যানেলে অংশ নিয়েছিলেন, যেখানে তিনি হানজির সাথে তাঁর কাজ সম্পর্কে কথা বলেছেন। 1990-এর দশকের গোড়ার দিকে, পার্ক তার "এক্রিচার" সিরিজের জন্য একটি কালো এবং সাদা প্যালেটে স্থানান্তরিত হন। তিনি লিথো ক্রেয়ন, পেন্সিল এবং কাগজে সংশোধন তরল কলম ব্যবহার করে স্কেচ তৈরি করেছিলেন এবং তারপরে জল, পেন্সিল এবং ধারালো সরঞ্জামগুলিতে ভিজিয়ে রাখা হানজি কাগজ ব্যবহার করে সেগুলির প্রতিলিপি তৈরি করেছিলেন। রঙিন প্যালেট (2000-এর দশক)-এর সম্প্রসারণ পার্ক তাঁর কাজগুলিকে উজ্জ্বল লাল, হলুদ, সবুজ, নীল এবং এমনকি প্যাস্টেল গোলাপী সহ রঙের বিস্ফোরণে অনুপ্রাণিত করেছিল। পার্ক বলেছেন যে এই রঙগুলি প্রকৃতির বিশুদ্ধ সৌন্দর্য থেকে নেওয়া হয়েছে এবং তিনি এই আশায় সেগুলি ব্যবহার করতে শুরু করেছিলেন যে সেগুলি দর্শকদের উপর একটি শান্ত প্রভাব ফেলবে। পদ্ধতি প্রক্রিয়ার উপর জোর শিল্পী কোয়ন ইয়ং-উ-এর মতো, পার্ক কোনও পূর্বনির্ধারিত কৌশল বা ধারণা মাথায় না রেখে কাজ তৈরি করার প্রয়োজনীয়তার উপর জোর দিয়েছিলেন, কর্মের গুরুত্বের উপর জোর দিয়েছিলেন এবং শৈল্পিক অভিপ্রায়ের উপর জোর দিয়েছিলেন। সুতরাং, যদিও তিনি তাঁর গবেষণাপত্রগুলিকে ডায়েরির সঙ্গে তুলনা করেছিলেন, তবে সেগুলি তাঁর নিজের অভিব্যক্তি নয়। বরং, একজন শিল্পী হিসাবে তাঁর ভূমিকা ছিল উপাদানটিকে নিজের পক্ষে কথা বলার অনুমতি দেওয়া। পার্ক তাঁর সহকারীদের এই কাজটি করতে দেওয়ার বিষয়টি কীভাবে পার্কের শৈল্পিক অভিপ্রায়ের ধারণার সাথে সংযোগ স্থাপন করে, এই প্রশ্নের জবাবে পার্ক শৈল্পিক সৃষ্টি এবং প্রবাহিত জলের মধ্যে একটি উপমা আঁকেনঃ এটি বিভিন্ন উৎস থেকে জল পাওয়ার মতো। এটি পাহাড় থেকে নেমে এসে মাটির পাত্র বা জলাধারগুলিতে জমা হোক না কেন, জল সর্বদা প্রাকৃতিকভাবে প্রবাহিত হয় এবং এতে যা রয়েছে তার আকার এবং রূপ নিতে সক্ষম হয়। একইভাবে আমি জলের মতো স্পষ্ট এবং প্রাকৃতিকভাবে কিছু দেখতে চাই। আমি ধারণা তৈরির মাধ্যম হিসাবে আমার শক্তিকে নিয়ন্ত্রণ করতে চাই এবং আমি চাই, আমার নিজের অভিজ্ঞতার মাধ্যমে, কোনও নির্দিষ্ট উদ্দেশ্য ছাড়াই আমার কাজটি করা হোক। কালার পার্ক প্রায়শই তাঁর কাজে সাদা রঙের বিভিন্ন ছায়াছবি ব্যবহার করত, বিশুদ্ধ সাদা রঙ এবং প্রকৃতির উপর শিল্পীর ইচ্ছাকে চাপিয়ে দেওয়া শক্তিশালী রঙগুলি এড়িয়ে চলেনঃ আমার শিল্পের সারমর্ম প্রকৃতি সম্পর্কে তার দৃষ্টিভঙ্গির মধ্যে রয়েছে। এটি সেই ধারণার উপর ভিত্তি করে যা মানুষকে প্রকৃতির অংশ হিসাবে বিবেচনা করে এবং প্রকৃতির সাথে মানুষের একীকরণকে সমর্থন করে। আমি সব সময় মনে করি, প্রকৃতির উপর আমাদের বল প্রয়োগ করা উচিত নয়। এর ফলে আমি শক্ত রঙ প্রত্যাখ্যান করার পরিবর্তে সাদা রঙ এবং পেন্সিল ব্যবহার করতে বাধ্য হয়েছি। বিশুদ্ধ সাদা একটি শক্তিশালী চরিত্র বলে মনে হয়েছিল, তাই আমি এটিকে সাদা করে দিয়েছিলাম। ভেজা সাদা রঙ এবং পেন্সিলের মধ্যে একটি সম্পর্ক অনুসরণ করার জন্য, আমি এই কাজটি পুনরাবৃত্তি করি যতক্ষণ না তারা তাদের নিজস্ব চরিত্র দিয়ে অন্যটির উপর আধিপত্য বিস্তার করে। ঐতিহ্যবাহী কোরিয়ান আর্ট পার্কের সাথে সম্পর্ক তাঁর পদ্ধতিগত পূর্বসূরি হিসাবে জোসন যুগের কুম্ভকারদের এবং চাঁদের জার হিসাবে তাঁর প্রিয় ধরনের শিল্পকে উদ্ধৃত করে। তিনি তাঁর প্রক্রিয়াকে সাহিত্য চিত্রকলার সঙ্গেও তুলনা করেছেন। পার্ক বিশ্বাস করতেন যে তাঁর কাজের দার্শনিক ভিত্তি এটিকে অন্যান্য দানসেখোয়া শিল্পকর্মের সাথে পশ্চিমা শিল্প থেকে আলাদা করে। সমালোচনামূলক অভ্যর্থনা 1960 সালে কোরিয়ান প্রজাতন্ত্রের সাংবাদিক চেওন সেউংবক লিখেছেন, পার্কের কাজের অস্বাভাবিক গুণাবলী বর্ণনা করেছেন যা চিত্রকলার সাধারণ সংজ্ঞাগুলিকে অস্বীকার করেঃ "ব্যাকরণগত অর্থে, আমাকে অবশ্যই বলতে হবে যে তাঁর কাজের চিত্রকর্ম বলা কঠিন, কারণ তিনি একজন সচেতন অ্যাকশন পেইন্টার যিনি কৌতূহলী ধাতু এবং রাসায়নিক উপাদান মোকাবেলা করেন এবং খুব বেশি বাস্তব রঙ নয়, যা তাঁর পক্ষে ব্যবহার করা খুব ব্যয়বহুল। কিন্তু বলা যায় যে তাঁর মতো অ্যাকশন পেইন্টিং পুনরাবৃত্তিমূলক, এবং তাই এটি পেইন্টিং নয়, এটি বলার মতো যে ডিফারেনশিয়াল ক্যালকুলাসের মতো উন্নত গণিত গণিতের ক্ষেত্রে নেই। এসইও-বো কখনও সাধারণ ক্যানভাস কেনে না। পরিবর্তে, সে ইস্ট গেটের সেকেন্ড হ্যান্ড বাজারের একটি অদ্ভুত কোণে একটি স্ক্র্যাপের দোকানে যায় যেখানে সে ব্যবহৃত তাঁবু ক্যানভাসের একটি বড় প্যাচ তুলে নেয়। এই ক্যানভাস উপাদানটি সাধারণত ধুলো এবং গর্তে পূর্ণ তবে এই শিল্পীর জন্য দাম খুব যুক্তিসঙ্গত, যিনি বছরে একটি চিত্রও খুব কমই বিক্রি করতে পারেন। তিনি কিভাবে একটি ছবি আঁকেন? তার মাথায় একটি ম্যাগগট কামড় দেয় যখন সে বাড়িতে তৈরি ক্যানভাস থেকে ধুলো বের করে। তারপর তিনি ক্যানভাসে ব্যবহৃত শিং কাপড়ের কিছু টুকরো সূঁচ দেন, সেগুলি সিমেন্ট করেন, তামা বা ব্রোঞ্জের গুঁড়ো লাগান, টর্চ ল্যাম্প দিয়ে পৃষ্ঠটি পুড়িয়ে দেন এবং তারপরে রাসায়নিক পদার্থ দিয়ে তার কিছু অংশ ক্ষয় করেন। ফলাফল হল ধূসর কালো, সাদা এবং কিছু জায়গায় চকচকে লাল রঙের উপাদানের একটি জটিল অংশ, এবং এটি একটি রহস্যের বাতাস বহন করে যা একজন শামানের অবর্ণনীয় স্বাক্ষরের মতো কিছু বোঝায়। লোকেরা অভিযোগ করে যে তাঁর মতো চিত্রকর্মগুলি খুব কমই বোধগম্য। একটি চিত্রকর্ম নীরব, কিন্তু একটি ভাল চিত্রকলায় নীরবতার জোরালো কণ্ঠস্বর থাকে। এই কণ্ঠস্বরগুলির মাধ্যমে, একজন অ্যাকশন পেইন্টারকে অবশ্যই একটি অনুভূতিকে সরাসরি প্রকাশ করার ইচ্ছা এবং বিশুদ্ধ সম্প্রীতি তৈরির আকাঙ্ক্ষার মধ্যে অবিচ্ছিন্ন দ্বন্দ্বকে যোগাযোগ করতে হবে, যা আধুনিক শিল্পের বিকাশের সহজাত দ্বন্দ্ব। সমালোচক তোশিয়াকি মিনেমুরা পার্কের কাজের অপরিহার্য প্রকৃতিকে "কাঠামোগত আধা-স্বচ্ছতা" হিসাবে চিহ্নিত করেছেন যা তাঁর চিত্রকর্মের একটি আনুষ্ঠানিক গুণ এবং প্রতিটি কাজ তৈরির প্রক্রিয়ার মৌলিক মূল বিষয়। শিল্প ইতিহাসবিদ কিম ইসুন পার্কের প্রক্রিয়াটিকে বৌদ্ধ ধারণার সাথে পুনরাবৃত্তি এবং আলোকিতকরণের মধ্যে যোগসূত্রের সাথে যুক্ত করেছেন। শিল্প ইতিহাসবিদ জোয়ান কি পার্কের অনুশীলনকে মৌলিকভাবে চিত্রকলার এজেন্সির সাথে সম্পর্কিত হিসাবে বর্ণনা করেছেন এবং এই বিশ্বাস দ্বারা পরিচালিত যে চিত্রকর্ম একটি "চিরস্থায়ী স্ব-পুনর্নবীকরণ medium.whose সম্ভাবনাগুলি সর্বোত্তমভাবে উপলব্ধি করা হয় যখন নির্দিষ্ট সীমাবদ্ধতার সাপেক্ষে।" তিনি আরও উল্লেখ করেছেন যে পার্ক, সেই সময়ের অন্যান্য কোরিয়ান শিল্পীদের মতো, অ-কোরিয়ান শিল্পের তুলনায় কোরিয়ান শিল্পকে কীভাবে সংজ্ঞায়িত করা যায় সে সম্পর্কে বৃহত্তর আলোচনায় জড়িয়ে পড়েছিলেন। পার্ককে তার সাংস্কৃতিক প্রেক্ষাপটের নির্দিষ্টতা বোঝানোর পাশাপাশি কোরিয়ার সীমান্তের বাইরে একটি বৃহত্তর আলোচনায় অংশগ্রহণের সম্ভাবনাগুলি অন্বেষণ করতে হয়েছিল। আলেকজান্দ্রা মুনরো-র মতো তত্ত্বাবধায়করা প্রায়শই বস্তুগততার প্রতি পার্কের মনোযোগের উপর জোর দেন যা কোনও একটি মাধ্যমের জন্য নির্দিষ্ট নয়। সমালোচকরা সাই টোম্বলি এবং জেসপার জনস সহ পার্কের সাথে তুলনা করার জন্য অ-কোরিয়ান শিল্পীদের একটি পরিসরের প্রস্তাব দিয়েছেন। সমালোচক এবং তত্ত্বাবধায়ক শিনয়ুং চুং যুক্তি দেখান যে পার্কের পরবর্তী রঙিন কাজটি সতেজভাবে আপ-টু-ডেট হলেও, তাঁর নতুন চিত্রগুলিতে পূর্ববর্তী পুনরাবৃত্তির অর্থ এবং অনুরণনের অভাব রয়েছে। লি বংসাং পেইন্টিং ইনস্টিটিউটে তাঁর ইউন মিয়ং-সুক নামে এক তরুণ চিত্রকলার ছাত্রের সঙ্গে দেখা হয় এবং 1958 সালে তাঁরা বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। তাঁদের একসঙ্গে তিন সন্তান ছিল। পার্ক পরে তার স্ত্রী এবং তার দ্বিতীয় ছেলের পরিবারের সাথে সিউলের ইয়েনহুই-ডংয়ের একটি বাড়িতে থাকতেন। পার্ক 1994 সালে মায়োকার্ডিয়াল ইনফার্কশনে এবং 2009 সালে সেরিব্রাল ইনফার্কশনে ভুগছিলেন। 2022 সালের ফেব্রুয়ারিতে, পার্ক তার ফুসফুসের ক্যান্সারের উন্নত নির্ণয় এবং চিকিৎসা না নেওয়ার সিদ্ধান্ত প্রকাশ করেন। তিনি ফুসফুসের ক্যান্সারে আক্রান্ত হয়ে 2023 সালের 14ই অক্টোবর 91 বছর বয়সে মারা যান। প্রদর্শনী 2020 "পার্ক সেও-বো", জোয়ুন গ্যালারি, বুসান, কোরিয়া। 2019-2020 "পার্ক সিও-বো", ল্যাঙ্গেন ফাউন্ডেশন, নিউস, জার্মানি। 2019 "পার্ক সেও-বোঃ দ্য আনটায়ারিং এন্ডেভারর", ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ মডার্ন অ্যান্ড কনটেম্পোরারি আর্ট, সিউল, কোরিয়া। "পার্ক সেও-বো এক্রিচার", গ্যালারি পেরোটিন, প্যারিস, ফ্রান্স। 2018 "পার্ক সেও-বো এক্রিচার 1967-1976", হোয়াইট কিউব, হংকং। "পার্ক সেও-বো এক্রিচার", গ্যালারি পেরোটিন, নিউ ইয়র্ক, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র। আর্ট ইস্যু প্রজেক্টস, তাইপেই, তাইওয়ান। 2017 "পার্ক সেও-বো জিগজ্যাগঃ এক্রিচার 1983-1992", হোয়াইট কিউব, লন্ডন, ইউকে। 2016 "Ecriture 1967-1981", হোয়াইট কিউব, লন্ডন, ইউকে। "ইক্রিটুর", গ্যালারি পেরোটিন, হংকং। "মাইন্ড খালি করুনঃ পার্ক সেও-বো-এর শিল্প", টোকিও গ্যালারি + বি. টি. এ. পি, টোকিও, জাপান। "পার্ক এসইও-বিও এক্রিচারঃ ব্ল্যাক অ্যান্ড হোয়াইট", টিনা কিম গ্যালারি, নিউ ইয়র্ক, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র। "সি. আই. জি. ই 2016 (চায়না ইন্টারন্যাশনাল গ্যালারি এক্সপোজিশন 2016)", জোয়ুন গ্যালারি (বুসান), বেইজিং, চীন। "কিন্টেক্স স্পুন আর্ট শো", কিউমসান গ্যালারি (সিওল), কিন্টেক্স, ইলসান, কোরিয়া। 2015 গ্যালারি পেরোটিন, নিউ ইয়র্ক, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র। ডেইজিওন মিউজিয়াম অফ আর্ট, ডেইজিওন, কোরিয়া। জোয়ুন গ্যালারি, বুসান, কোরিয়া। "এসকুইস-ড্রয়িং 1996-2001", রো গ্যালারি, সিউল, কোরিয়া। 2019-2020 "মার্কিং টাইমঃ প্রসেস ইন মিনিমাল অ্যাবস্ট্রাকশন", সলোমন আর. গুগেনহেইম মিউজিয়াম, নিউ ইয়র্ক, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র। 2019 তাইপেই ডান্ডাই আর্ট অ্যান্ড আইডিয়াস (বুথ ই11), জোয়ুন গ্যালারি (বুসান), তাইপেই, তাইওয়ান ফ্রিজ লস অ্যাঞ্জেলেস 2019, কুকজে গ্যালারি (সিওল), প্যারামাউন্ট পিকচার্স স্টাডিজ, এলএ, ইউএসএ। আর্ট বাসেল হংকং 2019, কুকজে গ্যালারি (সিওল), হোয়াইট কিউব (লন্ডন), গ্যালারি পেরোটিন প্যারিস এবং টোকিও গ্যালারি (টোকিও), হংকং। "অন আর্ট, ইকোনমি অ্যান্ড ম্যাটেরিয়ালিটি", ক্র্যানব্রুক আর্ট মিউজিয়াম, ব্লুমফিল্ড হিলস, এমআই, ইউএসএ। আর্ট বাসেল 2019, কুকজে গ্যালারি (সিওল), হোয়াইট কিউব (লন্ডন), গ্যালারি পেরোটিন (প্যারিস), টোকিও গ্যালারি (টোকিও), বাসেল, সুইজারল্যান্ড। কেআইএএফ '19, কুকজে গ্যালারি (সিওল), জোয়ুন গ্যালারি (বুসান) এফআইএসি' 19, গ্যালারি পেরোটিন (প্যারিস), কুকজে গ্যালারি (সিওল), হোয়াইট কিউব (লন্ডন)। 2018-2019 "কোরিয়ান বিমূর্ত শিল্পঃ কিম ওয়াঙ্কি এবং দানসেখোয়া", পাওয়ারলং মিউজিয়াম, সাংহাই, China.2018 "কোরিয়াঃ পাঁচজন শিল্পী, পাঁচজন হিনসেক <সাদা>", টোকিও গ্যালারি, টোকিও, জাপান। আর্ট বাসেল '18 হংকং, কুকজে গ্যালারি (সিওল) এবং গ্যালারি পেরোটিন (প্যারিস) এবং টোকিও গ্যালারি + বিটিএপি (টোকিও), হংকং। আর্ট বাসেল '18, কুকজে গ্যালারি (সিওল) এবং গ্যালারি পেরোটিন (প্যারিস) এবং টোকিও গ্যালারি + বি. টি. এ. পি (টোকিও) এবং নাটালি সেরোসি (প্যারিস), বাসেল, সুইজারল্যান্ড। আর্ট বাসেল '18 মিয়ামি, কুকজে গ্যালারি (সিওল) এবং গ্যালারি পেরোটিন (প্যারিস), মিয়ামি বিচ কনভেনশন সেন্টার, ফ্লোরিডা, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র। ফ্রিজ মাস্টার্স 2018, কুকজে গ্যালারি, গ্লুসেস্টার গ্রিন-রিজেন্টস পার্ক, লন্ডন, যুক্তরাজ্য। ওয়েস্ট বান্ড আর্ট অ্যান্ড ডিজাইন 2018, কুকজে গ্যালারি (সিওল), সাংহাই, চীন। এফ. আই. এ. সি 2018, কুকজে গ্যালারি সিওল) এবং গ্যালারি পেরোটিন (প্যারিস) এবং হোয়াইট কিউব (লন্ডন), গ্র্যান্ড প্যালেস, প্যারিস, ফ্রান্স। কেআইএএফ '18 (কোরিয়ান আন্তর্জাতিক আর্ট ফেয়ার), কুকজে গ্যালারি (সিওল) এবং জোয়ুন গ্যালারি (বুসান), সিওএক্স, সিওল, Korea.2017 "ইসম অফ ডানসেকঃ কোরিয়ান অ্যাবস্ট্রাক্ট" (টোকিও অপেরা সিটি কালচারাল ফাউন্ডেশন দ্বারা আয়োজিত), টোকিও অপেরা সিটি আর্ট গ্যালারি, টোকিও, জাপান। আর্ট বাসেল '17, কুকজে গ্যালারি (সিওল) এবং গ্যালারি পেরোটিন (প্যারিস), বাসেল, সুইজারল্যান্ড। আর্ট বাসেল '17 হংকং, কুকজে গ্যালারি (সিওল) এবং গ্যালারি পেরোটিন (প্যারিস) এবং জোয়ুন গ্যালারি (বুসান), হংকং। আর্ট বাসেল '17 মিয়ামি, কুকজে গ্যালারি (সিওল) এবং টোকিও গ্যালারি + বিটিএপি (টোকিও) এবং গ্যালারি পেরোটিন প্যারিস) এবং হোয়াইট কিউব (লন্ডন), মিয়ামি বিচ কনভেনশন সেন্টার, ফ্লোরিডা, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র। "1ম বার্ষিকী উদযাপনকারী বিশেষ প্রদর্শনী" 1970 থেকে 1980-এর দশকের তাঁর বন্ধুরা ", কিম চাং-ইয়েউল আর্ট মিউজিয়াম-জেজু, জেজু, কোরিয়া। 2016 "কেএম 9346 লা ক্রিয়েশন আর্টিস্টিক কোরিয়েন এস 'ইনভাইট এন মরবিহান", মিউজি ডোমেইন ডি কেরগুহেনেক, মরবিহান, ফ্রান্স। "দানসেখোয়া", দ্য বোঘোসিয়ান ফাউন্ডেশন-ভিলা এম্পেইন, ব্রাসেলস, বেলজিয়াম। "নিউ বিগিনিংসঃ বিটউইন জেসচার অ্যান্ড জিওমেট্রি" দ্য জর্জ ইকোনমো কালেকশন, এথেন্স, গ্রিস। আর্ট বাসেল '16, কুকজে গ্যালারি (সিওল) এবং গ্যালারি পেরোটিন (প্যারিস) এবং হোয়াইট কিউব (লন্ডন), বাসেল, সুইজারল্যান্ড। আর্ট বাসেল '16 হংকং, কুকজে গ্যালারি (সিওল) এবং গ্যালারি পেরোটিন (প্যারিস), হংকং। আর্ট বাসেল '16 মিয়ামি, কুকজে গ্যালারি (সিওল) এবং গ্যালারি পেরোটিন (প্যারিস), মিয়ামি বিচ কনভেনশন সেন্টার, ফ্লোরিডা, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র। আর্ট স্টেজ জাকার্তা 2016, গ্যালারি পেরোটিন (প্যারিস), জাকার্তা, ইন্দোনেশিয়া, সি. আই. জি. ই 2016 (চায়না ইন্টারন্যাশনাল গ্যালারি এক্সপোজিশন), জোয়ুন গ্যালারি (বুসান), চায়না ওয়ার্ল্ড ট্রেড সেন্টার, বেইজিং, চীন। "কোরিয়ান আধুনিক ও সমসাময়িক শিল্পঃ 11 জন শিল্পী", রো গ্যালারি, সিউল, কোরিয়া। কোরিয়া-ফ্রান্স কূটনৈতিক সম্পর্কের 130তম বার্ষিকী উদযাপনের দ্বিতীয় অংশে বিশেষ প্রদর্শনী। ফ্রান্সে কোরিয়ান আবাসিক শিল্পীদের বিনিময় প্রদর্শনী, "ইয়োঙ্গুন মিউজিয়াম, গোয়াংজু, কোরিয়া। "ড্রয়িং-এর পরে", গ্যালারি হুন্ডাই, সিউল, কোরিয়া। কিন্টেক্স স্পুন আর্ট শো 2016, কিউমসান গ্যালারি (সিওল), কিন্টেক্স, ইলসান, কোরিয়া। 2015-2016 "সিউল-প্যারিস-সিউলঃ আর্টিস্টেস কোরিন এন ফ্রান্স", মুসি সেরনুশি, প্যারিস, ফ্রান্স। 2015 "দানসেখোয়া", আর্ট ইস্যু প্রজেক্ট, তাইপেই, তাইওয়ান। "আভান্ত গার্ডে এশিয়াঃ লাইন্স অফ কোরিয়ান মাস্টার্স", সোথবি 'স, হংকং। "দানসেখোয়া" (কুকজে গ্যালারি, সিওল দ্বারা আয়োজিত), পালাজো কনটারিনি পলিগনাক, ভেনিস, ইতালি। আর্ট বাসেল '15, কুকজে গ্যালারি (সিওল) এবং গ্যালারি পেরোটিন (প্যারিস) এবং ব্লাম অ্যান্ড পো (এলএ), বাসেল, সুইজারল্যান্ড। আর্ট বাসেল '15 মিয়ামি, কুকজে গ্যালারি (সিওল) এবং গ্যালারি পেরোটিন (প্যারিস), মিয়ামি বিচ কনভেনশন সেন্টার, ফ্লোরিডা, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র। এফ. আই. এ. সি '15, কুকজে গ্যালারি (সিওল) এবং গ্যালারি পেরোটিন (প্যারিস), গ্যালারি ন্যাশনালস ডু গ্র্যান্ড প্যালেস, প্যারিস। ফ্রান্স। আবু ধাবি আর্ট 2015, কুকজে গ্যালারি সিওল) এবং পার্ক রিউ সুক গ্যালারি (সিওল), আবু ধাবি, সংযুক্ত আরব আমিরাত। "কোরিয়ান সমসাময়িক শিল্পের একটি টেবিলঃ II। দানসেখোয়া-পার্ক সেও-বো, ইউন হিয়ং-কেউন, লি কাং সো, লি ইউ ফ্যান, লি ডং ইউব, চুং সাং হোয়া, চুং চাং-সাব, হা চং-হিউন, লিয়াহন গ্যালারি, ডেগু, কোরিয়া। পুরস্কার 2019 কোরিয়া প্রজাতন্ত্রের 64তম ন্যাশনাল অ্যাকাডেমি অফ আর্টস অ্যাওয়ার্ড (ফাইন আর্ট সেক্টর), ন্যাশনাল অ্যাকাডেমি অফ আর্টস, রিপাবলিক অফ কোরিয়া (এনএএ), সিওল, Korea.2018 এশিয়া আর্টস গেম চেঞ্জার অ্যাওয়ার্ডস হংকং, এশিয়া সোসাইটি, হংকং। 2015 অ্যাওয়ার্ডস ইন দ্য ভিজ্যুয়াল আর্টস 10, হিরশর্ন মিউজিয়াম অ্যান্ড স্কাল্পচার গার্ডেন, ওয়াশিংটন, ডি. সি., 12তম লি ডংহুন আর্ট অ্যাওয়ার্ড (প্রধান পুরস্কার), ডেজিওন সিটি অ্যান্ড জুংবু ডেইলি নিউজ, ডেজিওন, কোরিয়া। 2011 নবম সাংস্কৃতিক দিবসঃ দ্য সিলভার সার্টিফিকেট অফ মেরিট, সংস্কৃতি, ক্রীড়া ও পর্যটন মন্ত্রক, গ্যাংলং, Korea.2009 4র্থ বিশেষ শিল্প পুরস্কার, সিওক জু আর্ট ফাউন্ডেশন, সিওল, কোরিয়া। 2008 কোরিয়া আর্ট অ্যাওয়ার্ড, কোরিয়ান আর্টিস্টস ডে অর্গানাইজিং কমিটি এবং কোরিয়ান ফাইন আর্ট অ্যাসোসিয়েশন, সিওল, কোরিয়া। 28তম সুক-নাম আর্ট পুরস্কার, সুক-নাম আর্ট ফাউন্ডেশন, নিউ ইয়র্ক, 9ম ম্যানিফ গ্র্যান্ড পুরস্কার (ম্যানিফেস্টেশন ডি 'আর্ট নুভাউ ইন্টারন্যাশনাল এট ফোরাম), ম্যানিফ আয়োজক কমিটি, সিওল, কোরিয়া 1999 1ম ব্যতিক্রমী শিল্প পুরস্কার (ক্রিয়েশন সেক্টর), কোরিয়ান ফাইন আর্টস অ্যাসোসিয়েশন, সিওল, কোরিয়া। 1996 দ্য প্রাউড হোয়িংক অ্যালুমনা অ্যাওয়ার্ড, হোয়িংক ইউনিভার্সিটি অ্যালুমনি অ্যাসোসিয়েশন, সিউল, কোরিয়া। 1995 44তম সিওল মেট্রোপলিটন সাংস্কৃতিক পুরস্কার, সিওল সরকার, সিওল, দ্য জেড ক্রাউন অফ কালচারাল মেডেল, সংস্কৃতি, ক্রীড়া ও পর্যটন মন্ত্রক, সিওল, কোরিয়া। দ্য প্রাউড হোয়িংক অ্যালুমনা অ্যাওয়ার্ড, হোয়িংক ইউনিভার্সিটি অ্যালুমনি অ্যাসোসিয়েশন, সিউল, কোরিয়া। 1993 দ্য ডিস্টিংগুইশড সার্ভিস মেডেল, সিওল ফেডারেশন অফ টিচার্স অ্যাসোসিয়েশন, সিওল, কোরিয়া। 1990 দ্য কাউউন কালচারাল অ্যাওয়ার্ড, কাউউন কালচারাল ফাউন্ডেশন, সিউল, কোরিয়া। 1987 প্রথম শিল্প ও সংস্কৃতি গ্র্যান্ড-প্রাইজ, দ্য ফেডারেশন অফ আর্টিস্টিক অ্যান্ড কালচারাল অর্গানাইজেশন অফ কোরিয়া, সিউল, কোরিয়া। বিশিষ্ট শিক্ষা পরিষেবা পদক, কোরিয়া যুব কর্মী সমিতি, সিউল, কোরিয়া। 1984 জাতীয় পদকঃ "সিওক্রিউ" পদক, শিক্ষা মন্ত্রক, সিওল, 11তম সংস্কৃতি ও শিল্প পুরস্কার, জন তথ্য মন্ত্রক, সিওল, 2য় জং-অ্যাং সাংস্কৃতিক গ্র্যান্ড-প্রাইজ, জুং-অ্যাং ডেইলি নিউজ, সিওল, রাষ্ট্রপতির প্রশংসা, স্বরাষ্ট্র মন্ত্রক, সিওল, 4র্থ আইডিঃ দ্য জেউনস পিন্ট্রেস ডু মন্ডেঃ 1ম পুরস্কার (সারসেলস-থিম প্রতিযোগিতা), আই. এ. এ. জাতীয় কমিটি, প্যারিস, ফ্রান্স। ভিজ্যুয়াল আর্টস 10, হিরশর্ন মিউজিয়াম অ্যান্ড স্কাল্পচার গার্ডেন, ওয়াশিংটন, ডি. সি., ইউ. এস. এ কালেকশনস ওভারসিজ মিউজিয়াম মুসি সেরনুশি, মুসি ডেস আর্টস দে ল 'আসি দে লা ভিল দে প্যারিস, প্যারিস, ফ্রান্স-এ পুরস্কার। পোলা মিউজিয়াম অফ আর্ট, হাকোনি, জাপান। আর্ট ইনস্টিটিউট অফ শিকাগো, শিকাগো, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র। মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট (মোমা), নিউইয়র্ক, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র। হিরশর্ন মিউজিয়াম অ্যান্ড স্কাল্পচার গার্ডেন, ওয়াশিংটন ডিসি, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র। সলোমন আর. গুগেনহেইম জাদুঘর, নিউইয়র্ক, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র। গুগেনহেইম আবু ধাবি, আবু ধাবি, সংযুক্ত আরব আমিরাত। এম + মিউজিয়াম, হংকং। ইউজ ফাউন্ডেশন, সাংহাই, চীন। মাই প্রিফেকচারাল আর্ট মিউজিয়াম, মাই, জাপান। শিমোনোসেকি সিটি আর্ট মিউজিয়াম, শিমোনোসেকি, জাপান। মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট, হিরোশিমা, জাপান। মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, তোয়ামা, জাপান। ওহারা জাদুঘর, কুরাশিকি, জাপান। সমসাময়িক শিল্পকলা জাদুঘর, টোকিও, জাপান। ফুকুওকা আর্ট মিউজিয়াম, ফুকুওকা, জাপান। কোরিয়ান জাদুঘর দেগু আর্ট মিউজিয়াম, দেগু। গিয়োংগিডো মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, আনসান। মিউজিয়াম সান, ওঞ্জু। পস্কো আর্ট মিউজিয়াম, সিওল। টোটাল মিউজিয়াম, সিওল। সিউল মিউজিয়াম অফ আর্ট, সিউল। বুসান মেট্রোপলিটন আর্ট মিউজিয়াম, বুসান। গ্যালারি 63, সিওল। গোয়াংজু সিটি আর্ট মিউজিয়াম, গোয়াংজু। হান-লিম আর্ট মিউজিয়াম, ডেজিওন। সিউলের এওয়া মহিলা বিশ্ববিদ্যালয়ের জাদুঘর। আর্ট সোনজে মিউজিয়াম, গিয়ংজু। গিডাং আর্ট মিউজিয়াম, জেজু। ওয়াকার হিল আর্ট সেন্টার, সিওল। আধুনিক ও সমসাময়িক শিল্পের জাতীয় জাদুঘর, গোয়াচিওন। লিয়াম স্যামসাং আর্ট মিউজিয়াম, সিওল। হংক-এলকে বিশ্ববিদ্যালয়ের সমসাময়িক জাদুঘর, সিওল। প্রধান সংগ্রাহক স্টিভেন কোহেন সংগ্রহ, স্ট্যানফোর্ড, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র। রাচোফস্কি কালেকশন, ডালাস, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র। SIGG সংগ্রহ, সুইজারল্যান্ড। জর্জ ইকোনমৌ সংগ্রহ, এথেন্স, গ্রিস। আলেকজান্দ্রা মনরো-বেসরকারী সংগ্রাহক এফএনএসি (), প্যারিস, ফ্রান্স। এসসি জনসন অ্যান্ড সন কাউন্সিল হাউস, রেসিন, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র। আরও পড়ুন পার্ক সিও-বো, সুন সি. চো এবং বারবারা ব্লুমিঙ্ক। মন খালি করুনঃ পার্ক সেও-বো-এর শিল্প। নিউ ইয়র্কঃ অ্যাসোলাইন পাবলিশিং, 2008। ইউ জিনসাং এবং নিক হারম্যান, সংস্করণ। দ্য আর্ট অফ দানসেখোয়া। এক্স. বিড়াল। সিওলঃ কুকজে গ্যালারি, 2014। লিম, কেট। পার্ক সেও-বোঃ আভান্ট-গার্ডে থেকে এক্রিচার পর্যন্ত। সিওলঃ বই প্রকৃতপক্ষে, 2014। পার্ক সেউংসুক। একজন অক্লান্ত মহান কর্মীঃ পার্ক সেও-বো-এর জীবন ও শিল্প। সিওলঃ ইনমুল পাবলিশিং কোং, 2019। ফ্যালভো, রোজা মারিয়া, এড। পার্ক সেও-বোঃ এক্রিচার "। মিলানঃ মন্ডাদোরি ইলেক্টা, 2022। তথ্যসূত্র পার্ক সেও-বো ফাউন্ডেশন সেওবো আর্ট অ্যান্ড কালচারাল ফাউন্ডেশন পার্ক সেও-বো 'স আর্ট অ্যান্ড লাইফ 1931 জন্ম 2023 মৃত্যু ইয়েচিওন কাউন্টির মানুষ দক্ষিণ কোরিয়ার সমসাময়িক শিল্পী দক্ষিণ কোরিয়ার চিত্রশিল্পী হংকিক বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রাক্তন ছাত্র হংকিক বিশ্ববিদ্যালয়ের একাডেমিক কর্মী দক্ষিণ কোরিয়ায় ফুসফুসের ক্যান্সারে মারা গেছেন