Gina Pane
জিনা পেন (বিয়ারিৎজ, 24শে মে, 1939-প্যারিস, 6ই মার্চ, 1990) ছিলেন ইতালীয় বংশোদ্ভূত একজন ফরাসি শিল্পী। তিনি 1960 থেকে 1965 সাল পর্যন্ত প্যারিসের ইকোলে ডেস বিউক্স-আর্টে পড়াশোনা করেন এবং ফ্রান্সে 1970-এর দশকের বডি আর্ট আন্দোলনের সদস্য ছিলেন, যাকে "আর্ট কর্পোরেল" বলা হয়। তাঁর শিল্পের সমান্তরালে, পেন 1975 থেকে 1990 সাল পর্যন্ত ম্যানসের ইকোলে ডেস বিউক্স-আর্টস-এ শিক্ষকতা করেছিলেন এবং পন্টাস হাল্টেনের অনুরোধে 1978 থেকে 1979 সাল পর্যন্ত সেন্টার পম্পিডুতে পারফরম্যান্স আর্টের জন্য নিবেদিত একটি অ্যাটেলিয়ার পরিচালনা করেছিলেন। পেন সম্ভবত তার পারফরম্যান্স পিস দ্য কন্ডিশনিং (1973)-এর জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত, যেখানে তাকে জ্বলন্ত মোমবাতির জায়গায় একটি ধাতব বিছানার ফ্রেমে রাখা হয়। 2005 সালে নিউইয়র্কের সলোমন আর গুগেনহেইম জাদুঘরে মেরিনা আব্রামোভিচ তার সেভেন ইজি পিসেস (2005)-এর অংশ হিসাবে কন্ডিশনিং পুনরায় তৈরি করেছিলেন। জিনা পেনের এস্টেট তার প্রাক্তন অংশীদার অ্যান মার্চেন্ড দ্বারা পরিচালিত হয়। প্যারিসে গ্যালারি কামেল মেনোর তাঁর প্রতিনিধিত্ব করেন। ইতালীয় পিতামাতার কাছে বিয়ারিৎজে জন্মগ্রহণকারী পেন তার প্রাথমিক জীবনের কিছু অংশ ইতালিতে কাটিয়েছিলেন। তিনি 1960 থেকে 1965 সাল পর্যন্ত প্যারিসের ইকোলে ডেস বিউক্স-আর্টস-এ আন্দ্রে চ্যাস্টেলের অধীনে পড়াশোনা করার জন্য ফ্রান্সে ফিরে আসেন। বিয়ারিৎজ অ্যাটেলিয়ার ডি 'আর্ট স্যাক্রেতে কাজ করার জন্যও সময় ব্যয় করেছিলেন, একটি সংস্থা যা নাগরিক এবং ধর্মীয় ভবনগুলির জন্য প্রকল্পগুলি সম্পাদনের জন্য শিল্পীদের জুটি বেঁধেছিল। দীর্ঘ অসুস্থতার পর 1990 সালে তিনি অকালে মারা যান। 1970-এর দশকের অন্যান্য মহিলা বডি আর্টিস্টদের থেকে আলাদা করে, পেনের বেশিরভাগ পারফরম্যান্সের কাজে চরম স্ব-আক্রান্ত আঘাতের বৈশিষ্ট্য রয়েছে। রেজার ব্লেড দিয়ে তার ত্বক কাটার বা খালি হাত ও পা দিয়ে আগুন জ্বালানোর হিংসার মাধ্যমে, পেন দর্শকদের মধ্যে একটি "বাস্তব অভিজ্ঞতা" উস্কে দিতে চেয়েছিলেন, যিনি তার অস্বস্তিতে সহানুভূতিশীল হয়ে উঠবেন। এই প্রাথমিক পারফরম্যান্সগুলির মর্মান্তিক প্রকৃতি-বা "ক্রিয়া", যেমনটি তিনি তাদের ডাকতে পছন্দ করতেন-প্রায়শই তাঁর প্রচুর ফটোগ্রাফিক এবং ভাস্কর্য অনুশীলনকে ছাপিয়ে যায়। যাইহোক, আক্ষরিক বা ধারণাগতভাবে, পেনের সমস্ত কাজে শরীরটি একটি কেন্দ্রীয় উদ্বেগ ছিল। পেন দাবি করেন যে তিনি 1968 সালের মে মাসে প্যারিসে রাজনৈতিক বিক্ষোভ এবং ভিয়েতনাম যুদ্ধের মতো আন্তর্জাতিক দ্বন্দ্ব দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন। ইন নুরিচার-অ্যাকুয়ালিটস টেলিভিসিজ-ফিউ (1971; পুনঃপ্রকাশ। প্লুচার্ট 1971) তিনি নিজেকে জোর করে খাওয়ান এবং 600 গ্রাম কাঁচা গ্রাউন্ড মাংস থুতু ফেলেন, টেলিভিশনে রাতের খবর দেখেন যখন তিনি প্রায় অন্ধ একটি আলোর বাল্বের দিকে তাকিয়ে ছিলেন এবং খালি হাত ও পা দিয়ে আগুনের শিখা নিভিয়ে ফেলেন। তিনি বলেন, পারফরম্যান্সের পরে, লোকেরা তীব্র সংবেদনশীলতার কথা জানিয়েছে। "সেখানে সবাই মন্তব্য করেছিলঃ 'এটা অদ্ভুত, আমরা আগে কখনও খবরটি অনুভব করিনি বা শুনিনি। ভিয়েতনামে আসলে যুদ্ধ চলছে, সর্বত্র বেকারত্ব। ' (স্টেফানো 1973, পৃ. 22) 1962 থেকে 1967 সাল পর্যন্ত পেন জ্যামিতিক বিমূর্ততা তৈরি করেছিলেন এবং ধাতুর শীটগুলিকে সহজ আকারে বাঁকিয়ে বেশ কয়েকটি ধাতব ভাস্কর্য তৈরি করেছিলেন, কাঠামো এবং তার প্রাথমিক রঙের ব্যবহার ন্যূনতম শিল্পের স্মরণ করিয়ে দেয়। তবে, তাঁর শিক্ষামূলক প্রশিক্ষণ থেকে, পেন মানবদেহের প্রতি আগ্রহ গড়ে তোলেন এবং ভাস্কর্য ও স্থাপনা তৈরিতে মনোনিবেশ করেন। এই কাজটি শরীর এবং প্রকৃতির মধ্যে সম্পর্ককে বিবেচনা করে। 1968 সালে, পেন সূক্ষ্মভাবে প্রস্তুত এবং নথিভুক্ত ক্রিয়া তৈরি করতে শুরু করেন যেখানে প্রতিটি অঙ্গভঙ্গি একটি আনুষ্ঠানিক মাত্রা দিয়ে অনুপ্রাণিত করা হয়। পেন তাঁর শৈল্পিক বিবর্তনের তিনটি পর্যায়কে আলাদা করেছেনঃ 1968-1971: প্রকৃতিতে দেহ স্থাপন করা। কাজের মধ্যে রয়েছে ডিসপ্লেস্ড স্টোনস (1968), প্রোটেক্টেড আর্থ (1968-1970), এবং এনফন্সেমেন্ট ডি 'উন রেয়ন ডি সোলিল (1969)। আনানেস্থেটিকাইজড ক্লাইম্ব (1971)-এ তিনি খালি পায়ে, ধারালো ধাতব প্রোট্রুসনের সাথে একটি সিঁড়ি দিয়ে আরোহণ করেছিলেন, যখন তিনি আর ব্যথা সহ্য করতে পারছিলেন না তখন থামলেন। 1970-1970-এর দশকের শেষের দিকেঃ জনসাধারণের মধ্যে সক্রিয় সংস্থা। পেন স্থান এবং সময়কে এই কাজগুলির উপাদান হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। এই কাজগুলির যা অবশিষ্ট রয়েছে তা হল সাবধানে নির্বাচিত মুহূর্তগুলির ফটোগ্রাফিক ডকুমেন্টেশন এবং সম্পাদনমূলক বস্তু। এই পদক্ষেপগুলি অন্য ভাষায় একটি গবেষণা গঠন করে। তারা অন্যের সাথে ইচ্ছাকৃত যোগাযোগের মাধ্যমে ব্যক্তিকে রূপান্তরিত করতে চায়। এই কাজটি সৌন্দর্যের একটি নতুন চিত্র তৈরি করার জন্য নান্দনিকতাবাদকে প্রত্যাখ্যান করে। 1973 সালে মিলানের গ্যালারি ডায়াগ্রামায় দর্শকদের সামনে পেন সেন্টিমেন্টাল অ্যাকশন সম্পাদন করেন, যার প্রথম সারিতে ছিলেন একচেটিয়াভাবে মহিলা। প্রথমবার লাল গোলাপের ফুলের তোড়া দিয়ে এবং দ্বিতীয়বার সাদা গোলাপের ফুলের তোড়া দিয়ে পেন দু 'বার একটি অ্যাকশন পুনরাবৃত্তি করেছিলেন। ভ্রূণের অবস্থানে দাঁড়ানো থেকে ক্রমান্বয়ে অগ্রসর হয়ে, তিনি প্রথমে ফুলের তোড়া দিয়ে পিছনে-পিছনে নড়াচড়া করেছিলেন, তার বাহুতে একটি গোলাপের কাঁটা টিপে এবং তার হাতের তালুতে একটি রেজার ব্লেড দিয়ে একটি ছেদন করার আগে। তার বাহুতে ক্ষতগুলির আকৃতি গোলাপের পাপড়ি এবং কান্ডের মতো ছিল। তিনি এই কাজটিকে 'একটি আন্তঃস্থানের অভিক্ষেপ' হিসাবে বর্ণনা করেছেন যা মা-সন্তানের সম্পর্ক নিয়ে কাজ করে। 1970-এর দশকের শেষের দিক থেকেঃ বিশ্বের সঙ্গে দেহের সম্পর্ক। ইনস্টলেশন সিরিজ অ্যাকশন নোটেশনের জন্য তিনি তার আগের ক্রিয়াকলাপ থেকে খেলনা, কাচ ইত্যাদির মতো বস্তুর সাথে তার আগের ক্ষতগুলির ছবি মিশ্রিত করেছিলেন। এই প্রক্রিয়াটি বিতর্কিত ছিল কারণ এটি প্রায় সবসময়ই ম্যাসোচিজমের একটি উপাদানের সাথে জড়িত ছিলঃ রেজার ব্লেড খচিত সিঁড়ি বেয়ে উপরে ওঠা, তার জিহ্বা বা কান কাটা, তার বাহুতে পেরেক লাগানো, কাচের দরজা ভেঙে ফেলা, বমি বমি ভাব পর্যন্ত খাবার খাওয়া। পেন আর সরাসরি শারীরিক অভিজ্ঞতার উপর ভিত্তি করে তাঁর দৃষ্টিভঙ্গি গড়ে তোলেননি, যদিও দেহটি গুরুত্বপূর্ণ ছিল এবং চিত্র (ক্রস, আয়তক্ষেত্র, বৃত্ত) এবং উপকরণ (পোড়া বা মরিচা ধাতু, কাচ বা তামা) এর মাধ্যমে তার প্রতীকী তাৎপর্য বজায় রেখেছিল। জিনা পেন এবং নারী শিল্প বৃদ্ধিতে তাঁর ভূমিকা সম্পর্কে আকর্ষণীয় তথ্য দর্শক ছাড়াই ঘটেছিল। পরিবর্তে শিল্পী, একজন ফটোগ্রাফার ফ্রাঙ্কোইস ম্যাসনের সহযোগিতায়, ঘটনাটি নথিভুক্ত করতে সক্ষম হন, এমন একটি দিক যা তিনি কনস্ট্যাট (বাউমগার্টনার 247) হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন। শিল্পী দ্বারা একটি কনস্ট্যাট ব্যবহার করার তাৎপর্য হল যে এটি পারফর্ম্যাটিভ শিল্পকে আরও দক্ষতার সাথে চিত্রিত করে (বাউমগার্টনার 247)। পেন আর্ট প্রেস, ওপাস ইন্টারন্যাশনাল এবং আর্টিটিউডস (বাউমগার্টনার 251)-এর মতো জার্নালে তাঁর কাজ সম্পর্কে প্রবন্ধ প্রকাশ করেছিলেন। জিনা পেনের শেষের কাজগুলি নারীবাদের সাথে সম্পর্কিত শহীদ মূর্তিতত্ত্বের সাথে যুক্ত। শিল্পী তার শিল্পকর্ম প্রদর্শনের সময় যে কষ্ট সহ্য করেছিলেন তা এই ধারণার সাথে যুক্ত যে পেন "সমকামী সভ্যতার বেদিতে নিজেকে উৎসর্গ করেছিলেন" যাতে স্টেরিওটাইপিক দর্শকরা তার প্রতি সহানুভূতি দেখায়। তার দুঃখকষ্ট ধর্মীয় উল্লেখের সাথেও যুক্ত যে এটিকে ক্রুশের উপর খ্রীষ্ট যে কষ্ট সহ্য করেছিলেন তার সাথে তুলনা করা হচ্ছে। এই ক্ষেত্রে, শিল্পী তার সমকামী পরিচয়ের কারণে সমাজের দ্বারা যে যন্ত্রণা ভোগ করেছেন তা তুলে ধরার জন্য প্রয়োজনীয় ক্ষতগুলির কাছে যোগাযোগ করা হয় (লেজকোউইজ, 1)। পেন তার মহিলা সমসাময়িক পারফরম্যান্স (মড-রক্সবি 5) প্রদর্শনের ক্ষেত্রে বাণিজ্যিক বৈশিষ্ট্যগুলি ব্যবহার করার দিকে বেশি মনোনিবেশ করেছেন বলে মনে করা হয়। পেনের কাজগুলিকে সংজ্ঞায়িত করতে জৌইসেন্স শব্দটি ব্যবহার করা হয়। এই শব্দটি স্ব এবং অন্যের মধ্যে সম্পর্ককে বোঝায় (গনজেনবাখ 41)। তাঁর 1974 সালের শিল্পকর্ম, সাইকেতে লিপস্টিকের ব্যবহার প্রতীকীভাবে "শেষ পর্যন্ত মেয়েলি" ধারণার প্রতিনিধিত্ব করে বলে মনে করা হয় (গনজেনবাখ 42)। তার অভিনয়ের মাধ্যমে, প্যান তাকে দেখার সময় তার দর্শকদের শর্ত দেয় বলে মনে করা হয় কারণ দর্শকরা তাকে দেখার সাথে জড়িত প্রক্রিয়া সম্পর্কে সচেতন হতে প্রভাবিত হয় (গনজেনবাখ 42)। লাইভ আর্টকে রি-পারফরম্যান্সের একটি উপাদান হিসাবে বিবেচনা করা হয় যা জিনা পেন তার সমসাময়িক মহিলা পারফরম্যান্সে পর্যাপ্তভাবে চিত্রিত করেছেন (মরগান 1)। গ্রন্থপঞ্জি বাউমগার্টনার, ফ্রেডরিক। "রিভাইভিং দ্য কালেক্টিভ বডিঃ জিনা পেনের 'এস্কেলেড নন অ্যানেস্থেসি'।" অক্সফোর্ড আর্ট জার্নাল, খণ্ড। 34, না। 2, 2011, পৃ. 247-263। জে. এস. টি. ও. আর, www.jstor.org/stable/41315380। 17 মার্চ অ্যাক্সেস করা হয়েছে। 2021 সালে। গনজেনবাখ, আলেকজান্দ্রা। "ব্লিডিং বর্ডারঃ অ্যাবজেকশন ইন দ্য ওয়ার্কস অফ আনা মেন্ডিয়েটা অ্যান্ড জিনা পেন"। লেট্রাস ফেমেনিনাস, খণ্ড। 37, না। 1, 2011, পৃ. 31-46। জে. এস. টি. ও. আর, www.jstor.org/stable/23021842। 20 এপ্রিল অ্যাক্সেস করা হয়েছে। 2021 সালে। লেস্কোভিচ, পাওয়েল। "জিনা পেন-অটোয়াগ্রেজা টু ওয়াই!" সিজাস কাল্টুরি, খণ্ড 1,2004, পৃ. 32-40। লুসি লিপার্ডঃ দ্য পেইনস অ্যান্ড প্লেজারস অফ রিবার্থঃ উইমেনস বডি আর্ট, এ. আমেরিকা (1976) পোলার ক্রসিং। ক্যাট., লস অ্যাঞ্জেলেস, সিএ, আইসিএ; সান ফ্রান্সিসকো, সিএ, এ. ইনস্ট। গ্যালস; 1978) জিনা পেনঃ ট্রাভেল ডি 'অ্যাকশন। বিড়াল, প্যারিস, গ্যাল। ইসি ব্র্যাচট, 1980) প্লুচার্ট, ফ্রাঁসোয়াঃ এল 'আর্ট কর্পোরেল, এড। লিমেজ 2, প্যারিস, 1983 জিনা পেনঃ পার্টিশনস এট ডেসিন্স। বিড়াল, প্যারিস, গ্যাল। ইসি ব্র্যাচট, 1983-4) [গ্রন্থপঞ্জি সহ।] এক্রিচার্স ড্যান্স লা পেঞ্চার, প্রদর্শনী ক্যাটালগ, ভিলা আরসন-সেন্টার ন্যাশনাল ডেস আর্টস প্লাস্টিকস, নিস, 1984। ভার্জিন, L./Manganelli, জি.: জিনা প্যান পার্টিশনস, ম্যাজোটা, মিলান, 1985। জি. ভারজোট্টিঃ "রিচার্ড লং, সালভাতোর স্কারপিটা, জিনা পেন", ফ্ল্যাশ এ., 117,1986। জিনা পেন, প্রদর্শনী ক্যাটালগ, গ্যাল। ব্র্যাচট, ব্রাসেলস, 1988। জিনা পেন, প্রদর্শনী ক্যাটালগ, মিউজি ডেস বিউক্স-আর্টস, ন্যান্সি, 2002। জিনা পেন (ex. বিড়াল., এড। সি. কলিয়ার এবং এস. ফস্টার; সাউদাম্পটন, ইউ. সাউদাম্পটন, হ্যানসার্ড গ্যাল। ; ব্রিস্টল, আর্নলফিনি গ্যাল। ; 2002। ফ্রেরুচেট, মরিস এবং অন্যান্যরা। : লেস অ্যানিস সোইক্সান্টে-ডিক্সঃ এল 'আর্ট এন কজ, প্রদর্শনী ক্যাটালগ, ক্যাপসি মিউজি ডি আর্ট সমসাময়িক, বোর্দো, 2002। অ্যালিস মড-রক্সবি, "জিনা পেন এবং ফ্রাঙ্কোইস ম্যাসনের সহযোগিতামূলক অনুশীলন"। ফাস্ট ফরওয়ার্ডঃ হাউ ডু উইমেন ওয়ার্ক?, 2019, টেট মডার্ন, লন্ডন, ইউকে, পৃ. 1-15। মরগান, রবার্ট সি. "রি-পারফরম্যান্স, অভিজ্ঞতা এবং আর্কাইভিজম সম্পর্কে চিন্তাভাবনা"। পিএজেঃ এ জার্নাল অফ পারফরম্যান্স অ্যান্ড আর্ট, খণ্ড 32, নং 3,2010, পৃ. 1-15। মিশেল, রেজিসঃ 'জিনা পেন (মিষ্টি)'। 2002 সালে প্যারিসের রিইউনিয়ন ডেস মিউজিয়াস ন্যাশন্যাক্স-এ অনুষ্ঠিত হয়। ও 'ডেল, ক্যাথিঃ' দ্য পারফরম্যান্স আর্টিস্ট অ্যাজ ম্যাসোচিস্টিক ওম্যান 'সরকিন, জেনি,' জিনা পেন ', বাটলার, কর্নেলিয়া এইচ এবং লিসা জি মার্ক। ওয়াক! : শিল্প ও নারীবাদী বিপ্লব। লস অ্যাঞ্জেলেসঃ মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট, 2007। প্রিন্ট করুন। ওয়েইবেল, পিটার (সংস্করণ। ): 'ফ্যান্টম ডার লুস্ট "। 2 খণ্ডের প্রদর্শনী ক্যাটালগ, নিউ গ্যালারি অ্যাম ল্যান্ডেসমিউসিয়াম, গ্রাজ, বেলভিল ভার্লাগ, মিউনিখ, 2003। পেন, জিনাঃ লেট্রে আন (ই) ইনকন্নু (ই), শিল্পীর লেখা, এনস্বা, প্যারিস, 2004। জেনিফার ব্লেসিং-এর উদ্ধৃতি, 'জিনা পেনের সাক্ষীরা। দ্য অডিয়েন্স অ্যান্ড ফটোগ্রাফি, পারফরম্যান্স রিসার্চ, vol.7, নং 4,2002, পৃ. 14। বাহ্যিক লিঙ্ক "জিনা পেন", কামেল মেনোর অ্যাক্সেস করেছেন ফেব্রুয়ারী 1 2014 1939 জন্ম 1990 মৃত্যু বডি আর্ট ফরাসি সমসাময়িক শিল্পী মহিলা পারফরম্যান্স শিল্পী 20 শতকের ফরাসি মহিলা শিল্পী ইতালীয় বংশোদ্ভূত ফরাসি মানুষ