Jeanne Silverthorne
জিন সিলভারথর্ন (জন্ম 1950) একজন আমেরিকান ভাস্কর, যিনি কাস্ট-রাবার ভাস্কর্য এবং ইনস্টলেশনগুলির জন্য পরিচিত যা শিল্পীর স্টুডিওকে শৈল্পিক অনুশীলন, মানব দেহ এবং মানসিকতা এবং মৃত্যুর রূপক হিসাবে অন্বেষণ করে। তিনি 1990-এর দশকে নিউ ইয়র্ক সিটিতে বিশিষ্টতা অর্জন করেছিলেন, বেশ কয়েকজন বস্তু-কেন্দ্রিক ভাস্করদের মধ্যে একজন হিসাবে, যিনি ইভা হেসে এবং লুইস বুর্জোয়া-র মতো শিল্পীদের দ্বারা সমর্থিত নম্র, অপ্রচলিত মিডিয়া এবং হাতে তৈরি, ব্যক্তিগত এবং ক্ষণস্থায়ী গুণাবলী গ্রহণ করে কঠোর, পুরুষ-অধ্যুষিত ন্যূনতম আন্দোলনের সমালোচনা করেছিলেন। তিনি স্টুডিওটিকে খনন, নথিভুক্ত এবং উদ্ভাবনের জন্য একটি শারীরিক এবং ধারণাগত স্থান হিসাবে বিবেচনা করেন, ভাস্কর্যের জ্যান রিলির ভাষায় "স্টুডিও শিল্পের সমাপ্তি. এবং আজকের বিশ্বে তার প্রাক্তন সৃজনশীল বৈধতা এবং জীবনীশক্তি পুনরুদ্ধার করার এই অভিব্যক্তি পদ্ধতির অসম্ভবতা" পরীক্ষা করে। আর্ট ইন আমেরিকা সমালোচক রাফায়েল রুবিনস্টাইন লিখেছেন যে, ফিলিপ গাস্টনের প্রয়াত স্টুডিও চিত্রগুলির মতো, সিলভারথর্ন গভীর বিষণ্ণতাপূর্ণ ক্ষেত্রগুলি পরীক্ষা করেছেন, যা মাঝে মাঝে মর্মস্পর্শী রসিকতা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়, যেখানে নিচু বস্তুগুলিকে নিরলসভাবে এবং প্রেমের সাথে এমন একটি অর্থের জন্য জিজ্ঞাসা করা হয় যা তারা কখনই মেনে নিতে প্রস্তুত বলে মনে হয় না। সিলভারথর্ন অন্যদের মধ্যে গুগেনহেইম ফেলোশিপ, জোয়ান মিচেল ফাউন্ডেশন অ্যাওয়ার্ড এবং অ্যানোনিমাস ওয়াজ এ ওম্যান অ্যাওয়ার্ডের স্বীকৃতি পেয়েছেন এবং তাঁর শিল্পকর্ম মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট (এমওএমএ) এবং সান ফ্রান্সিসকো মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট সহ প্রতিষ্ঠানগুলি দ্বারা অর্জিত হয়েছে। তিনি ফিলিপস কালেকশন, হুইটনি মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্ট, ইনস্টিটিউট অফ কনটেম্পোরারি আর্ট, ফিলাডেলফিয়া (আইসিএপি) এবং পিএস 1-এ একক প্রদর্শনীতে এবং অন্যান্যদের মধ্যে এমওএমএ, অলব্রাইট-নক্স গ্যালারি এবং হাউস ডার কুন্স্ট (মিউনিখ)-এ দলগত প্রদর্শনীতে আন্তর্জাতিকভাবে প্রদর্শনী করেছেন। সিলভারথর্ন নিউ ইয়র্কে অবস্থিত এবং 1993 সাল থেকে স্কুল অফ ভিজ্যুয়াল আর্টস-এ পড়ান। শিক্ষা এবং প্রাথমিক কর্মজীবনে জিন সিলভারথর্ন 1950 সালে পেনসিলভেনিয়ার ফিলাডেলফিয়ায় জন্মগ্রহণ করেন। 1971 সালে টেম্পল বিশ্ববিদ্যালয় থেকে বিএ অর্জনের পর, তিনি পেনসিলভেনিয়া একাডেমি অফ ফাইন আর্টস-এ পড়াশোনা করেন এবং পরিবেশ আইনজীবী, প্রকাশক ও লেখক রবার্ট এমেট হার্নানকে বিয়ে করেন, টেম্পলে ফিরে এসে এমএ ডিগ্রি (1974) সম্পন্ন করেন। 1980-এর দশকের বেশিরভাগ সময় তিনি নিউ ইয়র্ক সিটি এবং ফিলাডেলফিয়ার মধ্যে সময় ভাগ করে নেন, ভাস্কর্য তৈরি করেন, উভয় শহরে প্রদর্শনী করেন, শিক্ষকতা করেন এবং আর্টফোরামের জন্য শিল্প, চলচ্চিত্র এবং থিয়েটার পর্যালোচনা লেখেন; 1988 সালে তিনি স্থায়ীভাবে নিউ ইয়র্কে বসতি স্থাপন করেন। তাঁর প্রাথমিক কাজটি দেহ, দৈনন্দিন বস্তু এবং ভাষাগত ও শৈল্পিক উপস্থাপনের মধ্যে ধারণাগত আগ্রহের ভারসাম্য বজায় রেখে ভর, স্পর্শকাতরতা এবং পৃষ্ঠের জন্য বস্তুবাদী উদ্বেগের সাথে, যা তিনি ঢালাই হাইড্রোকাল বা ইপোক্সি টেবিল এবং মেঝে ভাস্কর্যগুলিতে অন্বেষণ করেছিলেন। এই কাজের মধ্যে কাস্ট কৃত্রিম যন্ত্রগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল, যা প্রায়শই ক্ষতি বা অভাবের পরামর্শ দেওয়া সংক্ষিপ্ত বাক্যাংশের সাথে যুক্ত ছিল; উইন্ড-আপ কীগুলির সাথে জাম্বল-রিবনের স্তূপ ("ডিএনএ ভাস্কর্য") যা জেনেটিক কোডকে একটি অগোছালো, বিশৃঙ্খল খেলনা এবং জীবনের বৈজ্ঞানিক বর্ণনাকে অপর্যাপ্ত হিসাবে চিত্রিত করে; একটি আদিম, উইলেনডর্ফ-ধরনের ধড়ের শুক্র; এবং ধারণার প্রতিনিধিত্বকারী কাস্ট বস্তু (লাইট বাল্বস, 1986; থট বাবল, 1987)। পর্যালোচনাগুলি এই ভাস্কর্যগুলিকে বীরত্ব-বিরোধী, আনুষ্ঠানিকতা-বিরোধী, নৃতাত্ত্বিক এবং অন্যান্যদের মধ্যে জেসপার জনস, ক্লেস ওল্ডেনবার্গ, ফিশলি অ্যান্ড ওয়েইস এবং রিচার্ড টটলের কাজের দিকগুলির স্মরণ করিয়ে দেয়; নিউইয়র্ক টাইমসের সমালোচক রবার্টা স্মিথ এগুলিকে "পোড়ানো নৈবেদ্য, ছোট বিপর্যয় যা সবেমাত্র একটি কার্টুন থেকে বেরিয়ে এসেছে" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। পরিপক্ক কাজঃ শিল্পীর স্টুডিও 1990-এর দশকের গোড়ার দিকে, সিলভারথর্ন শিল্পীর স্টুডিওর দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন, যা একটি রোমান্টিক অনাবৃততা বা ধ্বংসাবশেষ হিসাবে বিবেচিত হয়, যার মধ্যে রয়েছে এর পুরানো পরিকাঠামো এবং ভাস্কর্য ঐতিহ্য, বস্তু এবং সরঞ্জাম, ডিট্রিটাস এবং শিল্পী নিজেই। তিনি সাধারণ উপাদানগুলিকে অযৌক্তিকতা, নিরর্থকতা, অসুস্থতা এবং অপরিচিততার গুণাবলী দেওয়ার জন্য ঢালাই রাবারের মাংসল, হালকা-মৃতপ্রায় প্রকৃতি এবং স্কেলে নাটকীয় পরিবর্তন (মাইক্রোস্কোপিক ভিউ, ক্ষুদ্রচিত্র, চরম বৃদ্ধি) কাজে লাগান। ধারণাগতভাবে, এই কাজটি মানবদেহ এবং এর ব্যবস্থার রূপক, শিল্পীর সৃজনশীল প্রক্রিয়া এবং মানসিকতা, ক্ষয় এবং লেখকত্বের স্টুডিও-আর্ট কনভেনশনগুলির ক্লান্তি এবং হাত, দক্ষতা এবং মিমেসিস, মৌলিকতা এবং সময়হীনতা অনুসন্ধান করে; আর্টফোরাম এই প্রকল্পে "শীতল কৌশল" এর অধীনে গভীর ক্ষতি এবং রোমান্টিকতার অনুভূতি উল্লেখ করেছেন। রোক্কা পাওলিনা (ইতালি), আইসিএ বস্টন, রাইট মিউজিয়াম অফ আর্ট, ডেস্ট ফাউন্ডেশন (এথেন্স) এবং হুইটনি মিউজিয়ামে প্রদর্শনীর মাধ্যমে সিলভারথর্ন দশক জুড়ে ক্রমবর্ধমান মনোযোগ অর্জন করেছে। সমালোচকরা এই প্রদর্শনীগুলিকে বিদ্রুপাত্মকভাবে হাস্যকর, কাস্টের বিস্তৃত ব্যবস্থা, খনন করা স্টুডিও বস্তু হিসাবে বর্ণনা করেছেন-প্রায়শই রুব গোল্ডবার্গের মতো সিস্টেম বা জীব গঠন করে-কাস্ট আউটলেট, ট্রান্সফরমার এবং ফিউজ বাক্সের সাথে সংযুক্ত তার, কেবল এবং টিউবগুলির স্কিনগুলি ছিনিয়ে নিয়ে একীভূত করে যা মহাকাশে অঙ্কনের মতো কাজ করে। তাঁর 1994 সালের ম্যাককি গ্যালারি শোতে চোখের স্তরে ঝুলানো একটি বিশাল, অকার্যকর কাস্ট ঝাড়বাতি প্রদর্শিত হয়েছিল; হল্যান্ড কটার শোকে "ভেসুভিয়ান-পরবর্তী শীতল" সহ একটি নিখুঁতভাবে সংরক্ষিত, বিকৃত শিল্প ডিস্টোপিয়া হিসাবে বর্ণনা করেছেন। মাইকেল কিমেলম্যান তাঁর 1997 সালের অনুষ্ঠানটিকে "ভাল ভয়ঙ্কর মজার" বলে অভিহিত করেছিলেন যা "অজৈব জৈব [এবং] কার্যকরীকে কার্যহীন" করে তুলেছিল। আইসিএপি (1996) এবং ফিলিপ মরিসের হুইটনি মিউজিয়ামের (1999) প্রদর্শনীতে, সিলভারথর্ন প্যাকিং-কেস নুডলসের মতো ছোট ঢালাই টুকরোগুলিকে বড় কালো রাবার ভাস্কর্যগুলিতে পুনর্নির্মাণ করেছিলেন যা 19 শতকের শৈল্পিক ট্রপের অধ্যবসায় এবং নতুন ভিজ্যুয়াল ফর্মগুলির জন্য সমসাময়িক হতাশার উপর একটি বিদ্রূপাত্মক, অযৌক্তিক গ্রহণ করেছিল। হুইটনি ইনস্টলেশন (দ্য স্টুডিও স্ট্রিপড বেয়ার, অ্যাগেইন, ডুচাম্পকে উল্লেখ করে) একটি উচ্চ অ্যাট্রিয়াম সিলিং থেকে ঝুলানো কালো বৈদ্যুতিক কর্ডের সোয়াগগুলি বৈশিষ্ট্যযুক্ত এবং মেঝে জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে, যা একটি ধূসর, ঢালাই আলোর বাল্বের উপর একত্রিত হয় যা একটি বিবর্ধক কাচের নীচে দুটি ছোট টুকরোর উপর ঝুলানো থাকে। ভিলেজ ভয়েস সমালোচক কিম লেভিন বাল্বকে-শৈল্পিক অনুপ্রেরণার একটি কার্টুন সূচক-একটি অশুভ, "আধুনিক প্রতিভার প্রস্ফুটিত রূপক" বলে অভিহিত করেছেন যা সিলভারথর্ন বন্ধ করে দিয়েছিলেন, "পুরো আধুনিক প্রকল্পটি" নির্বাপিত করে; আর্টফোরামের ডেভিড ফ্রাঙ্কেল অনুষ্ঠানটিকে "শিল্পকর্ম এবং উত্পাদনশীলতা, শরীর এবং চিন্তা, অনুপ্রেরণা এবং জড়তার উপর একটি ভুতুড়ে ধ্যান" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। ফ্রেমযুক্ত রিলিফ এবং মেশিন সিলভারথর্নের 1990-এর দশকের শেষের দিকে হুইটনি এবং ম্যাককি শোতে মানুষের ত্বক এবং গ্রন্থিগুলির মাইক্রোস্কোপিক দৃশ্যের উপর ভিত্তি করে মাংস এবং গেরুয়া রঙের রিলিফও প্রদর্শিত হয়েছিল, যা তিনি বড় করেছিলেন, ছাঁচ দিয়েছিলেন এবং ঢালাই করেছিলেন এবং অলঙ্কৃত, কালো কাস্ট-ল্যাটেক্স ফ্রেমে ফ্রেম করেছিলেন। এই কাজগুলি তাঁর স্টুডিও-এ-বডি রূপককে স্পষ্ট করে তোলে, তবুও তাদের ঝাঁকুনিতে প্যাটার্ন, ঘূর্ণায়মান এবং উচ্ছ্বাস শরীরকে বিদেশী এবং অদ্ভুত হিসাবে চিত্রিত করে। পর্যালোচনাগুলি এগুলিকে পরাবাস্তববাদী বিদেশী ভূখণ্ড, বিশাল ভিক্টোরিয়ান ক্যামিও পাগল হয়ে যাওয়া, বিমূর্ত চিত্রকর্ম বা অদ্ভুত রূপকথার আয়নার সাথে তুলনা করে যা "মুগ্ধতা এবং ঘৃণার চক্র" তৈরি করে। পরবর্তী প্রদর্শনীগুলিতে, সিলভারথর্ন প্রায়শই মেশিনের মতো যন্ত্রের সংমিশ্রণে বস্তুগত সংবেদনশীল অবস্থা হিসাবে রিলিফগুলি তৈরি করেছিলেন। ফিয়ার মেশিন অ্যান্ড টিয়ার মেশিন (2002, শোশানা ওয়েন গ্যালারি) রিলিফ ড্রাই মাউথ (2002) এবং আচিং (2001)-কে কর্ড, পাইপ এবং সুইচগুলির মাধ্যমে আপাত "আবেগময় ইঞ্জিন"-এর সাথে সংযুক্ত করেছে যা লস অ্যাঞ্জেলেস টাইমসের সমালোচক হোলি মায়ার্স "একই সাথে সুন্দর এবং অদ্ভুত, সূক্ষ্ম এবং দানবীয়" হিসাবে চিহ্নিত করেছেন। বিগ গ্রিফ এবং লিটল গ্রিফ (2003, ম্যাককি) যথাক্রমে একটি রাবার স্পিকার একটি খালি শব্দ-বেলুন এবং একটি পাইপ নির্গত করে একটি কার্টুন অশ্রুবিন্দুতে একটি গলা এবং অশ্রু নালীর রিলিফ সংযুক্ত করে। পরবর্তী কাজগুলিতে, সিলভারথর্ন ফুলের রিলিফগুলিতে স্থানান্তরিত হন (যেমন, নোথোল, 2011)। ও 'সুলিভান, মাইকেল। "জিন সিলভারথর্নঃ ভ্যানিটাস", দ্য ওয়াশিংটন পোস্ট, 7 মার্চ, 2013। সংগৃহীত জুন 13,2020। তার 2008 সালের ম্যাককি শোতে নীল, সাদা এবং গোলাপী ফুল, মৃত-কালো রাবারের ফ্রেম এবং মৌমাছি, লেডিবাগ এবং মাছি খাওয়ানো প্রদর্শিত হয়েছিল যা আর্টফোরাম "ক্ষয়প্রাপ্ত জীবনীশক্তি সহাবস্থান" হিসাবে বর্ণনা করেছে। "প্রিন্সেন্থাল, ন্যান্সি। "জিন সিলভারথর্ন", আর্ট ইন আমেরিকা, অক্টোবর 2008, পৃ. 178। দ্য ফিলিপস কালেকশন (2013)-এ তাঁর প্রদর্শনীটি ছিল জীবন ও সৌন্দর্যের ক্ষণস্থায়ীতা এবং আনন্দের নিরর্থকতা সম্পর্কে শাস্ত্রীয় ভ্যানিটাসের বিষয়বস্তুর একটি ট্র্যাজিকমিক অন্বেষণ, যা জাদুঘরের ভল্ট থেকে চিত্রকর্মগুলিকে তাঁর নিজস্ব ভাস্কর্য এবং রিলিফ যেমন ফসফোরেসেন্ট পিঙ্ক উইথ ফ্লাইস এবং ড্যানডেলিয়ন ক্লকের সাথে যুক্ত করেছিল। 2000-এর দশকের গোড়ার দিকে, সিলভারথর্ন তার প্রদর্শনীতে ক্ষুদ্র (এক ফুটেরও কম), বীরত্ববিরোধী স্ব-প্রতিকৃতি অন্তর্ভুক্ত করতে শুরু করেন। শোশানা ওয়েন (2002) এবং অলব্রাইট-নক্স গ্যালারিতে (2003) একটি কেন্দ্রীয়ভাবে অবস্থিত প্লেক্সিগ্লাস ভিট্রিনে দুটি অভিন্ন মহিলা মূর্তি (একটি লাল চুলের, অন্যটি ধূসর) রয়েছে যার হাঁটু টানা ছিল, যা হোলি মায়ার্স পরামর্শ দিয়েছিলেন যে "যানবাহন" ছিল যার মধ্যে সিলভারথর্নের আশেপাশের সংবেদনশীল যন্ত্রগুলি পরিচালিত হত। অন্যান্য স্ব-প্রতিকৃতিতে সিলভারথর্নকে কাস্ট শিপিং ক্রেটে (জিন (আপ অ্যান্ড ডাউন), 2008) প্রসারিত পা নিয়ে বসে, একটি পরিষ্কার বাক্সে আটকা পড়ে এবং একটি অপ্রকাশিত চিত্র (আনস্ট্রং, 2014) হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে। জিন সিলভারথর্ন, আন্ডার আ ক্লাউড 2003, আর্টওয়ার্কস। উদ্ধার করা হয়েছে 20শে জুন, 2020.Jeanne সিলভারথর্ন ওয়েবসাইট। সাম্প্রতিক কাজ বর্তমান-2014। সংগৃহীত 20শে জুন, 2020। সিলভারথর্ন পরিবারের সদস্য এবং ঘনিষ্ঠ বন্ধুদের আলোকিত রাবারে (যেমন, আন্ডার আ ক্লাউড, 2003-এ তার মায়ের) প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন, যা স্টুডিওতে তার সাথে আসা "ভূত" হিসাবে তার বৃহত্তর প্রকল্পের সাথে সম্পর্কিত। প্রতিকৃতিতে প্রায়শই কোনও বিষয়ের প্রকৃত চুল এবং ডিএনএ রিপোর্ট অন্তর্ভুক্ত থাকে যা হাজার হাজার বছর ধরে জিনগত পূর্বপুরুষের সন্ধান করে এবং অনন্য জিনগত "আঙুলের ছাপ" সরবরাহ করে। মানুষের চুল এবং শিল্প রাবারের সংমিশ্রণ তার স্বস্তির জন্য সাধারণ বিষয়গুলি উত্থাপন করে-দুর্বলতা, জৈবিক ক্ষয়, দীর্ঘায়ু, বিষাক্ততা-যেখানে রেন্ডারিং এবং ডিএনএ প্রতিবেদনের অন্তরঙ্গতা এবং স্বতন্ত্রতা এবং সত্যতা এবং সাধারণ এবং অনুলিপিগুলির মধ্যে উত্তেজনাকে তুলে ধরে। পরবর্তী প্রদর্শনীগুলিতে সিলভারথর্নের পরবর্তী প্রদর্শনীগুলিকে তাঁর পূর্ববর্তী কাজ এবং ব্যস্ততার সংকলন হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে-অস্তিত্বগত, কখনও কখনও হাস্যরসের দ্বারা খামিরযুক্ত ভয়ানক ধ্যান, শিল্পকর্ম সম্পর্কে সংশয়বাদ এবং নতুন বলিরেখা, যেমন গতিজ উপাদান, রূপক ভিগনেট, কাস্ট শিপিং ক্রেট, পর্যবেক্ষকের মতো শুঁয়োপোকা এবং পরিবেশগত themes.Pagel, ডেভিড। জিন সিলভারথর্নের কাছে, শোশানা ওয়েন গ্যালারিতে রসিকতাটি আমাদের উপর রয়েছে, "লস অ্যাঞ্জেলেস টাইমস, ডিসেম্বর 24,2014। সংগৃহীত জুন 13,2020.Carrigan, মার্গারেট। "এই অক্টোবরে এনওয়াইসি-তে 5টি শিল্প প্রদর্শনী অবশ্যই দেখতে হবে", পর্যবেক্ষক, অক্টোবর 18,2017। সংগৃহীত জুন 13,2020। তার 2008 সালের ম্যাককি শোতে অন্তর্ভুক্ত ছিল শিরোনামহীন (খারাপ আইডিয়াস), হালকা বাল্ব দিয়ে উপচে পড়া একটি ডিসকার্ড বিন (সমস্ত রাবারে ঢালাই), এবং নিউমা মেশিন (2005), ফসফোরেসেন্ট হলুদ-হাড়ের রঙে আন্তঃসংযুক্ত, ছোট রাবার সরঞ্জামগুলির একটি গতিময় ইনস্টলেশন যা মাঝেমধ্যে মোটরাইজড জীবনের সাথে কাঁপছিল, যা সমালোচকরা একটি অপারেটিং টেবিল বা স্যামুয়েল বেকেটের কাজের সাথে তুলনা করেছিলেন, তবে sculpture.Cohen, ডেভিড। "স্কিপিং থ্রু স্কাল্পচারাল স্টাইলস", দ্য নিউ ইয়র্ক সান, 8ই মে, 2008। সংগৃহীত জুন 13,2020। পরবর্তী শোতে সিলভারথর্ন এবং তার সৃজনশীল প্রক্রিয়ার রূপক হিসাবে কাজ করা ভিগনেটগুলি প্রদর্শিত হয়েছিলঃ আগাছা এবং পোকামাকড় দ্বারা আক্রান্ত তার স্টুডিও মেঝের কাস্ট; আলোর দিকে টানা একটি মথ; একটি বৈদ্যুতিক কর্ড ফাঁদ দ্বারা শ্বাসরোধ করা একটি কালো এবং সাদা ফুল আত্মঘাতী সূর্যমুখী (2014); চশমার সাথে একটি ফ্লাই হিসাবে স্ব-প্রতিকৃতি (2017)। সিলভারথর্নের প্রদর্শনী "ডাউন দ্য হোল অ্যান্ড ইনটু দ্য গ্রেইন" (শোশানা ওয়েন, 2014)-এ প্রধানত অফিসের জিনিসপত্রের পঞ্চাশটি ভাস্কর্য (প্রকৃত আকারের চেয়ার এবং ডেস্ক, কম্পিউটার, লাইট বাল্ব এবং ফিক্সচার, সরবরাহ) ছিল, যা বড় আকারের পেন্সিল, শুঁয়োপোকা এবং মাছি এবং ছোট আকারের মূর্তি এবং কঙ্কাল দ্বারা বিরক্ত। মার্ক স্ট্রাসে তার 2019 সালের শোতে, সিলভারথর্ন মেরি শেলির ফ্রাঙ্কেনস্টাইনকে শিল্পীর প্রমথিয়ান ভূমিকা এবং তাদের নিজস্ব জীবন নেওয়ার সৃষ্টির দ্বিধা পরীক্ষা করার জন্য আঁকেন। ব্রুকলিন রেল তার নিস্তেজ, ঢালাই লাইট বাল্ব (যা জ্বলতে পারে না) এবং বিদ্যুৎবিহীন আউটলেটগুলিকে কাল্পনিক দৈত্যের মতো শারীরিক ফ্যান্টমের সাথে তুলনা করেছে, যা নিখুঁতভাবে অনুকরণ করে কিন্তু বাস্তবতা থেকে বিচ্ছিন্ন; শোতে ফ্রাঙ্কেনস্টাইন ভাস্কর্য অন্তর্ভুক্ত ছিল, একটি আলোকিত বই যা একটি স্তম্ভের উপর খোলা ছিল যার পাঠ্যটি সূক্ষ্মভাবে অদৃশ্য কালিতে মূল থেকে অনুলিপি করা হয়েছিল যা ইউভি আলো দ্বারা দৃশ্যমান হয়েছিল। পুরস্কার এবং সংগ্রহ সিলভারথর্ন 2017 সালে জন সাইমন গুগেনহেইম মেমোরিয়াল ফেলোশিপ, 2010 সালে জোয়ান মিচেল ফাউন্ডেশন অ্যাওয়ার্ড এবং 1996 সালে একটি অ্যানোনিমাস ওয়াজ এ ওম্যান অ্যাওয়ার্ডের সাথে স্বীকৃত হয়েছিল। তিনি পেনি ম্যাককল ফাউন্ডেশন গ্রান্ট (2002) এবং ন্যাশনাল এনডাউমেন্ট ফর দ্য আর্টস (1980) থেকে অনুদান এবং সিভিটেল্লা রানিয়েরি ফাউন্ডেশন (1995) এবং পেনসিলভেনিয়া কাউন্সিল অন দ্য আর্টস (1982) থেকে ফেলোশিপ পেয়েছেন। তাঁর কাজ মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, সান ফ্রান্সিসকো মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, হুইটনি মিউজিয়াম, মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, হিউস্টন, অলব্রাইট-নক্স গ্যালারি, ডেনভার আর্ট মিউজিয়াম, ফন্ডস ন্যাশনাল ডি 'আর্ট কনটেমপোরাইন (এফএনএসি, ফ্রান্স), হনোলুলু মিউজিয়াম অফ আর্ট, লিয়াম, স্যামসাং মিউজিয়াম অফ আর্ট (কোরিয়া), দ্য ফিলিপস কালেকশন, আরআইএসডি মিউজিয়াম এবং ওয়েদারস্পুন আর্ট মিউজিয়ামের পাবলিক সংগ্রহের অন্তর্গত। অন্যান্য সূত্র ফ্লিন, টম। দ্য বডি ইন থ্রি ডাইমেনশনস, নিউ ইয়র্কঃ হ্যারি এন. আব্রামস, ইনকর্পোরেটেড, 1998। ইসাক, জো আন্না। নারীবাদ ও সমসাময়িক শিল্প, নিউ ইয়র্কঃ রুটলেজ, 1996। সিগেল, জিন। "আজ ইভা হেসের প্রভাব? তিনজন সমসাময়িক শিল্পীর সঙ্গে কথোপকথন, "আর্ট জার্নাল, সামার, 2004, পৃ. 72-88। ভন হার্ডেনবার্গ, আইরিন। আমি অ্যাটেলিয়ার, গারস্টেনবার্গ ভার্লাগ, 2005। উদ্ধৃতি বাহ্যিক লিঙ্ক জিন সিলভারথর্ন অফিসিয়াল ওয়েবসাইট জিন সিলভারথর্ন সাক্ষাৎকার সল অস্ট্রো, বম্ব ম্যাগাজিন, 1990 জিন সিলভারথর্ন মার্ক স্ট্রস গ্যালারিতে জিন সিলভারথর্ন ম্যাককি গ্যালারিতে, নিউ ইয়র্ক জিন সিলভারথর্ন শোশানা ওয়েন গ্যালারিতে 21শ শতাব্দীর আমেরিকান মহিলা ভাস্কর মার্কিন ইনস্টলেশন শিল্পী ফিলাডেলফিয়ার শিল্পী নিউ ইয়র্ক সিটি টেম্পল ইউনিভার্সিটির প্রাক্তন শিক্ষার্থী স্কুল অফ ভিজ্যুয়াল আর্টস ফ্যাকাল্টি লিভিং পিপল 1950 জন্ম আমেরিকান মহিলা শিক্ষাবিদ 21শ শতাব্দীর আমেরিকান মহিলা শিল্পী