Play (theatre)
নাটক হল নাটকের একটি রূপ যা প্রাথমিকভাবে চরিত্রগুলির মধ্যে সংলাপ নিয়ে গঠিত এবং নিছক পড়ার পরিবর্তে নাট্য প্রদর্শনের উদ্দেশ্যে করা হয়। নাটকের স্রষ্টা নাট্যকার হিসাবে পরিচিত। লন্ডনের ওয়েস্ট এন্ড এবং নিউ ইয়র্ক সিটির ব্রডওয়ে-ইংরেজিভাষী বিশ্বের বাণিজ্যিক থিয়েটারের সর্বোচ্চ স্তর-থেকে শুরু করে আঞ্চলিক থিয়েটার, কমিউনিটি থিয়েটার এবং বিশ্ববিদ্যালয় ও বিদ্যালয়গুলিতে একাডেমিক প্রযোজনা পর্যন্ত বিভিন্ন স্তরে নাটক মঞ্চস্থ হয়। একটি মঞ্চ নাটক বিশেষভাবে মঞ্চে প্রদর্শনের জন্য তৈরি করা হয়, যা সম্প্রচার বা সিনেমাটিক অভিযোজনের জন্য তৈরি কাজ থেকে আলাদা। মঞ্চ নাটকগুলি একটি মঞ্চে সরাসরি দর্শকদের সামনে উপস্থাপন করা হয়। কিছু নাট্যকার, বিশেষত জর্জ বার্নার্ড শ, তাদের নাটকগুলি পরিবেশিত বা পড়া হয় কিনা সে সম্পর্কে খুব কম অগ্রাধিকার দেখিয়েছেন। "নাটক" শব্দটি নাট্যকারদের লিখিত গ্রন্থ এবং তাদের সম্পূর্ণ নাট্য উপস্থাপনা উভয়কেই অন্তর্ভুক্ত করে। কমেডি কমেডি হল হাস্যরস প্রকাশের জন্য পরিকল্পিত নাটক। এগুলিতে প্রায়শই মজাদার সংলাপ, উদ্ভট চরিত্র এবং অস্বাভাবিক পরিস্থিতি থাকে। কমেডি বিভিন্ন বয়সের মানুষের চাহিদা পূরণ করে। প্রাচীন গ্রীক নাটকের মূল দুটি ধারার মধ্যে কমেডি ছিল একটি, অন্যটি ট্র্যাজেডি। কৌতুকের উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে উইলিয়াম শেক্সপিয়ারের আ মিডসামার নাইটস ড্রিম এবং একটি আধুনিক উদাহরণের জন্য, দ্য বুক অফ মরমন। ফার্স ফার্সেস নাটকের একটি অযৌক্তিক ধারা গঠন করে যা প্রায়শই হাস্যরসের সাথে জড়িত। তারা প্রায়শই অতিরঞ্জিত পরিস্থিতি এবং স্ল্যাপস্টিক কমেডির উপর নির্ভর করে। একটি প্রহসনের উদাহরণ হল উইলিয়াম শেক্সপিয়ারের নাটক দ্য কমেডি অফ এররস বা মার্ক টোয়েনের কাজ ইজ হি ডেড?। ব্যঙ্গাত্মক ব্যঙ্গাত্মক নাটকগুলি প্রায়শই দুর্নীতির মতো বিষয়গুলিকে তুলে ধরে রাজনৈতিক বা সামাজিক ভাষ্য করার পাশাপাশি সমসাময়িক ঘটনাগুলির উপর একটি কৌতুকপূর্ণ দৃষ্টিভঙ্গি প্রদান করে। ব্যঙ্গাত্মক নাটকের উদাহরণ হল নিকোলাই গোগোলের দ্য গভর্নমেন্ট ইন্সপেক্টর এবং অ্যারিস্টোফেনেসের লিসিস্ট্রাটা। ব্যঙ্গাত্মক নাটকগুলি কমেডির একটি স্বতন্ত্র এবং জনপ্রিয় রূপ, যা প্রায়শই নিজেদের মধ্যে একটি পৃথক ধারা হিসাবে বিবেচিত হয়। রিস্টোরেশন কমেডি এমন একটি ধারা যা পুরুষ এবং মহিলাদের মধ্যে সম্পর্কের অন্বেষণ করে, প্রায়শই তার সময়ের জন্য ঝুঁকিপূর্ণ থিমগুলিতে অনুসন্ধান করে। পুনরুদ্ধারের কৌতুকের চরিত্রগুলি প্রায়শই বিভিন্ন স্টেরিওটাইপগুলিকে মূর্ত করে তোলে, যা ঘরানার সামঞ্জস্যপূর্ণ থিমগুলিতে অবদান রাখে। যাইহোক, এই সাদৃশ্য এই ধারার বেশিরভাগ নাটক জুড়ে বার্তা এবং বিষয়বস্তুর একতার দিকে পরিচালিত করে। তা সত্ত্বেও, রিস্টোরেশন কমেডির সম্পর্কের অব্যক্ত দিকগুলির অন্বেষণ দর্শক এবং পারফরম্যান্সের মধ্যে আরও ঘনিষ্ঠ সংযোগ গড়ে তুলেছিল। রিস্টোরেশন কমেডির উৎপত্তি মোলিয়েরের কমেডি তত্ত্বের মধ্যে নিহিত, যদিও তারা স্বর এবং অভিপ্রায়ের মধ্যে ভিন্ন। পুনরুদ্ধারের কৌতুক অধ্যয়ন করার সময় ঘরানার নৈতিকতা এবং এর যুগের প্রচলিত নৈতিকতার মধ্যে ভুল সমন্বয় একটি আগ্রহের বিষয়। এই অসঙ্গতি ব্যাখ্যা করতে পারে যে, প্রাথমিক সাফল্য সত্ত্বেও, পুনরুদ্ধারের কৌতুক 17শ শতাব্দী জুড়ে কেন স্থায়ী হয়নি। তা সত্ত্বেও, সমসাময়িক থিয়েটার তাত্ত্বিকরা পুনরুদ্ধারের কৌতুক দ্বারা ক্রমবর্ধমানভাবে আগ্রহী হয়ে উঠেছেন কারণ তারা অনন্য রীতিনীতির সাথে পারফরম্যান্স শৈলীগুলি অন্বেষণ করেন। ট্র্যাজেডি ট্র্যাজেডি মৃত্যু এবং বিপর্যয়ের মতো অন্ধকার বিষয়গুলির মধ্যে প্রবেশ করে। কেন্দ্রীয় চরিত্র বা নায়কের প্রায়শই একটি মর্মান্তিক ত্রুটি থাকে যা তাদের পতনের দিকে পরিচালিত করে। দুঃখজনক নাটকগুলি বিভিন্ন ধরনের আবেগকে অন্তর্ভুক্ত করে এবং তীব্র দ্বন্দ্বের উপর জোর দেয়। কৌতুকের পাশাপাশি ট্র্যাজেডি ছিল প্রাচীন গ্রীক নাটকের অন্য মূল ধারা। ট্র্যাজেডির উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে উইলিয়াম শেক্সপিয়ারের হ্যামলেট এবং জন ওয়েবস্টারের নাটক দ্য ডাচেস অফ মালফি। ঐতিহাসিক নাটকগুলি বাস্তব ঐতিহাসিক ঘটনাগুলিকে কেন্দ্র করে। এগুলি ট্র্যাজেডি বা কমেডি হতে পারে, যদিও প্রায়শই তারা এই শ্রেণিবিন্যাসকে অস্বীকার করে। উইলিয়াম শেক্সপিয়ারের প্রভাবের কারণে ইতিহাস একটি স্বতন্ত্র ধারা হিসাবে আবির্ভূত হয়েছিল। ঐতিহাসিক নাটকের উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে ফ্রেডরিখ শিলারের ডেমেট্রিয়াস এবং শেক্সপিয়ারের কিং জন। সঙ্গীত থিয়েটার ব্যালাড অপেরা, তার সময়ের একটি জনপ্রিয় নাট্য শৈলী, মার্কিন উপনিবেশগুলিতে পরিবেশিত সঙ্গীতের প্রাচীনতম রূপকে চিহ্নিত করে। 1767 সালে ফিলাডেলফিয়ায় প্রথম দেশীয় আমেরিকান সঙ্গীতের প্রিমিয়ার হয়, যার শিরোনাম ছিল "দ্য ডিসঅ্যাপয়েন্টমেন্ট"। যাইহোক, এই উৎপাদন কখনই তার প্রাথমিক পর্যায় অতিক্রম করতে পারেনি। আধুনিক পাশ্চাত্য সঙ্গীত থিয়েটার ভিক্টোরিয়ান যুগে বিশিষ্টতা অর্জন করে, ব্রিটেনে গিলবার্ট এবং সুলিভান এবং আমেরিকাতে হ্যারিগান এবং হার্টের কাজ দ্বারা প্রতিষ্ঠিত মূল কাঠামোগত উপাদানগুলির সাথে। 1920-এর দশকে, থিয়েটার শৈলীগুলি স্ফটিকায়িত হতে শুরু করে, যা সুরকারদের একটি নাটকের মধ্যে প্রতিটি গান তৈরি করার স্বায়ত্তশাসন প্রদান করে। এই নতুন সঙ্গীতগুলি নির্দিষ্ট নিয়মাবলী মেনে চলে, প্রায়শই বত্রিশটি বারের গান থাকে। মহামন্দা অনেক শিল্পীকে ব্রডওয়ে থেকে হলিউডে রূপান্তরিত করতে প্ররোচিত করেছিল, যা ব্রডওয়ে সঙ্গীতের সারমর্মকে রূপান্তরিত করেছিল। 1960-এর দশকে একই ধরনের পরিবর্তন ঘটেছিল, যার বৈশিষ্ট্য ছিল সুরকারদের অভাব এবং সঙ্গীতের প্রাণবন্ততা ও বিনোদন মূল্য হ্রাস। 1990-এর দশকে প্রবেশের সাথে সাথে মূল ব্রডওয়ে সঙ্গীতের সংখ্যা হ্রাস পায়, অনেক প্রযোজনা চলচ্চিত্র বা উপন্যাসের সাথে খাপ খাইয়ে নেয়। সঙ্গীতগুলি আখ্যানকে এগিয়ে নিয়ে যেতে এবং নাটকের বিষয়বস্তু প্রকাশ করতে গান ব্যবহার করে, সাধারণত কোরিওগ্রাফি সহ। সঙ্গীত প্রযোজনা দৃশ্যত জটিল হতে পারে, বিস্তৃত সেট এবং অভিনেতার পারফরম্যান্স প্রদর্শন করে। সঙ্গীত প্রযোজনার উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে উইকড এবং ফিডলার অন দ্য রুফ। নিষ্ঠুরতার থিয়েটার এই নাট্য শৈলীর উদ্ভব 1940-এর দশকে হয়েছিল যখন অ্যান্টোনিন আরটাউড "সামাজিকভাবে বদ্ধ চিন্তার" পরিবর্তে শরীরের মাধ্যমে প্রকাশের প্রভাব সম্পর্কে অনুমান করেছিলেন। 1946 সালে, তিনি তাঁর রচনার একটি ভূমিকা লিখেছিলেন যেখানে তিনি ব্যাখ্যা করেছিলেন যে কীভাবে তিনি লিখতে এসেছিলেন। সর্বোপরি, যোগাযোগের একটি কার্যকর মাধ্যম হিসাবে ভাষার প্রতি আর্টাডের আস্থার অভাব ছিল। নিষ্ঠুরতা ঘরানার থিয়েটারের মধ্যে নাটকগুলি বিমূর্ত রীতিনীতি এবং বিষয়বস্তু প্রদর্শন করে। আরটাউড তাঁর নাটকগুলিতে প্রভাব ফেলতে এবং একটি উদ্দেশ্য অর্জন করতে চেয়েছিলেন। তাঁর লক্ষ্য ছিল শারীরিক প্রদর্শনের মাধ্যমে অবচেতনকে প্রতীক করা, কারণ তিনি বিশ্বাস করতেন যে ভাষা স্বল্প হয়ে গেছে। আরটাউড তাঁর নাটকের অভিনয়গুলি পুনর্বিন্যাসের পরিবর্তে বিবেচনা করেছিলেন, যা ইঙ্গিত করে যে তিনি বিশ্বাস করতেন যে তাঁর অভিনেতারা বাস্তবতাকে পুনরুত্পাদন করার পরিবর্তে মূর্ত রূপ দিচ্ছেন। তাঁর নাটকগুলি মনস্তাত্ত্বিক ওয়ার্ড এবং নাৎসি জার্মানির রোগীদের মতো গুরুত্বপূর্ণ বিষয়গুলিকে সম্বোধন করেছিল। এই অনুষ্ঠানগুলির মাধ্যমে তিনি "দুঃখকষ্টের কারণগুলিকে শ্রবণযোগ্য করে তোলার" লক্ষ্য নিয়েছিলেন। যাইহোক, দর্শকরা প্রথমে নেতিবাচক প্রতিক্রিয়া জানিয়েছিল, কারণ তারা যা দেখেছিল তাতে তারা হতবাক হয়ে গিয়েছিল। সেই সময়ে তাঁর বেশিরভাগ কাজ এমনকি ফ্রান্সে নিষিদ্ধ করা হয়েছিল। আরটাউড এই ধারণাটি প্রত্যাখ্যান করেছিলেন যে তাঁর যুগের প্রচলিত থিয়েটার দর্শকদের একটি ক্যাথার্টিক অভিজ্ঞতা প্রদান করতে পারে যা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে নিরাময় প্রক্রিয়াকে সহায়তা করবে। এই কারণে, তিনি রেডিও-ভিত্তিক থিয়েটারের দিকে আকৃষ্ট হন, যেখানে শ্রোতারা ব্যক্তিগতভাবে তাদের শোনা শব্দগুলিকে তাদের নিজস্ব দেহের সাথে সংযুক্ত করতে পারে। এই দৃষ্টিভঙ্গি তাঁর কাজকে আরও অন্তরঙ্গ এবং স্বতন্ত্র করে তুলেছিল, যা তিনি বিশ্বাস করতেন যে দুঃখকষ্টের অভিজ্ঞতা জানাতে এর কার্যকারিতা বাড়িয়ে তুলবে। অবাস্তব থিয়েটার এই ধারাটি সাধারণত অস্তিত্বগত প্রশ্ন এবং দ্বিধাদ্বন্দ্বের অধিবিদ্যামূলক চিত্র উপস্থাপন করে। অযৌক্তিক থিয়েটার যৌক্তিকতাকে প্রত্যাখ্যান করে, মানুষের অবস্থার গভীরতায় ডুবে যাওয়ার অনিবার্যতাকে আলিঙ্গন করে। এই বিষয়গুলি নিয়ে স্পষ্টভাবে আলোচনা করার পরিবর্তে, অযৌক্তিক নাটকগুলি এগুলিকে মূর্ত করে তোলে। এটি দর্শকদের ব্যক্তিগত আলোচনা এবং নাটকের বিষয়বস্তু নিয়ে চিন্তাভাবনা করতে বাধ্য করে। অযৌক্তিক নাটকের একটি কেন্দ্রীয় দিক হল ভাষা এবং কর্মের মধ্যে ইচ্ছাকৃত দ্বন্দ্ব। প্রায়শই, চরিত্রগুলির মধ্যে কথোপকথন তাদের ক্রিয়াকলাপের সাথে সম্পূর্ণ বিপরীত হয়। এই ধারার বিশিষ্ট নাট্যকারদের মধ্যে রয়েছেন স্যামুয়েল বেকেট, জিন-পল সার্ত্রে, ইউজিন আয়োনেস্কো, আর্থার অ্যাডামভ এবং জিন জেনেট। পরিভাষা "খেলা" শব্দটি একটি সাধারণ ধারণাকে অন্তর্ভুক্ত করতে পারে বা বিশেষভাবে একটি অ-বাদ্যযন্ত্র খেলাকে বোঝাতে পারে। একটি "বাদ্যযন্ত্র"-এর বিপরীতে, যা সঙ্গীত, নৃত্য এবং চরিত্র দ্বারা গাওয়া গানগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে, "সোজা খেলা" শব্দটি ব্যবহার করা যেতে পারে। একটি সংক্ষিপ্ত খেলার জন্য, "প্লেলেট" শব্দটি মাঝে মাঝে ব্যবহৃত হয়। "স্ক্রিপ্ট" শব্দটি একটি নাটকের লিখিত পাঠ্যের সাথে সম্পর্কিত। প্রথম দিকের বিষয়ের পরে, যার মধ্যে শিরোনাম এবং লেখক অন্তর্ভুক্ত থাকে, এটি সাধারণত একটি নাটকীয় ব্যক্তিত্ব দিয়ে শুরু হয়ঃ একটি তালিকা যা চরিত্রের সংক্ষিপ্ত বিবরণ (যেমন, "একজন মাতাল বাটলার") সহ নাম অনুসারে নাটকের প্রধান চরিত্রগুলির পরিচয় দেয়। একটি সঙ্গীতধর্মী নাটকের (অপেরা, লাইট অপেরা বা মিউজিক্যাল) প্রসঙ্গে সাধারণত "স্ক্রিপ্ট"-এর পরিবর্তে "লিব্রেটো" শব্দটি ব্যবহার করা হয়। একটি নাটক সাধারণত একটি উপন্যাসের অধ্যায়ের মতো কাজগুলিতে বিভক্ত করা হয়। একটি সংক্ষিপ্ত নাটক শুধুমাত্র একটি একক অভিনয় নিয়ে গঠিত হতে পারে, যা "এক-চরিত্র" নামে পরিচিত। অভিনয়গুলি আরও দৃশ্যে বিভক্ত করা হয়। প্রতিটি পরবর্তী কাজের শুরুতে (যেমন, অনুসরণ করা যেতে পারে) দৃশ্যের সংখ্যা 1-এ পুনরায় সেট করার সাথে কাজ এবং দৃশ্যগুলি সংখ্যায়িত করা হয়। প্রতিটি দৃশ্য একটি নির্দিষ্ট স্থানে ঘটে, যা স্ক্রিপ্টে দৃশ্যের শুরুতে নির্দেশিত হয় (যেমন, "। সেলের আগে। ") স্থান পরিবর্তনের জন্য সাধারণত দৃশ্যপট সামঞ্জস্য করতে হয়, যা সময় নেয়-এমনকি এটি কেবল একটি আঁকা পটভূমি হলেও-এবং শুধুমাত্র দৃশ্যের মধ্যে ঘটতে পারে। অভিনেতাদের দ্বারা কথিত পাঠ্য ছাড়াও, একটি স্ক্রিপ্টে "মঞ্চের দিকনির্দেশনা" অন্তর্ভুক্ত থাকে (ব্লক করার ক্ষেত্রে শব্দটির ব্যবহার থেকে আলাদা, যার মধ্যে মঞ্চে অভিনেতাদের ব্যবস্থা করা জড়িত)। সাধারণ মঞ্চ নির্দেশাবলীর মধ্যে রয়েছে অভিনেতাদের প্রবেশ এবং প্রস্থান, যেমন, "[এক্সুন্ট, এবং]"। (এক্সুন্ট হল ল্যাটিন বহুবচন প্রস্থান, যার অর্থ "[তারা] চলে যায়")। অতিরিক্ত পর্যায়ের নির্দেশাবলী নির্দেশ করতে পারে যে কীভাবে লাইনগুলি বিতরণ করা উচিত, যেমন "[পাশাপাশি]" বা "[গান]", অথবা "[বজ্র]"-এর মতো মঞ্চের বাইরে উত্পাদিত শব্দগুলি নির্দিষ্ট করতে পারে। আরও দেখুন ক্যানোভাচিও ক্লোজেট ড্রামা ড্রামা ড্রামা ড্রামাটিস পার্সোনা প্লেরাইট স্টেজ রিডিং থিয়েটার থিয়েটারের ইতিহাস চিত্রনাট্য সঙ্গীত থিয়েটারের তালিকা মৌলিক থিয়েটার বিষয়গুলির তালিকা আমেরিকান নাটকগুলির তালিকা কানাডিয়ান নাটকগুলির তালিকা রোমানিয়ান নাটকগুলির তালিকা মঞ্চ নাটক বা বাদ্যযন্ত্রের উপর ভিত্তি করে চলচ্চিত্রগুলির তালিকা ফিচার ফিল্মে তৈরি নাটকগুলির তালিকা বাহ্যিক লিঙ্ক পারফর্মিং আর্টস নাটক কথাসাহিত্য ফর্ম