中国美术史
中國美术，有着獨特的延續性，明代的作品可以看到唐代的影响；清代的画作繼承着宋代的特色，在临摹的同時有所创新。歷代以來，雖然每位中國畫師的畫風及技巧各有不同，但創作主题经常是圍繞着自然生態。歷代中国艺术皆可看到宗教的影响，不少作品的绘画方式有着道教阴阳二元论的色彩：意境的虚與实；用筆的輕與重。此外，不少作品更會出現中國神話人物。這些特色元素都可在中國畫中窺得一二。
壮族美术
花山崖画是壮族先民崖画艺术的代表，其画面高44米，宽170米，是中国现存最大的一幅崖壁画。画面从距山脚2米开始绘制，而以5—20米高的中间部分的画像最多。崖画大部分描绘着不同的人物形态，至今仍能清晰可辨的约有1300多个，最大的高达2米，最小的不到0.3米，多数人物在0.6至1.5米之间。人物旁边、顶部或脚下多配有物件或动物，共同构成花山的全部壁画。所绘人物均为裸体，形象淳朴，形态各异。正中有一个腰挂刀剑、头上有兽形装饰、配有坐骑的数米高巨人，威风凛凛地站在那里观看弄鼓击乐狂歌纵舞的人群，估计为领袖或指挥官。其余人物多取正面，双管平伸上举，腿曲作骑马蹲挡式，好似舞蹈动作的一瞬间；也有少数侧面人物，多数难辨性别。纵观全面，画面表现的是某种祭把活动的场面，但具体内容所指，目前有不同的看法。花山崖画系用软刷类工具调红颜色画成，用笔租犷有力，古朴稚拙，群像生动，构图饱满，求密讲势。画壁于河弯处的峡谷陡崖之上，在阳光照耀和水光反映下，放出红色异彩，大气神秘。崖画无文字说明，关于制作时间，说法不一。有的认为是战国前期，有的认为是汉代遗物，有的认为是唐宋西原蛮人遗物。