中国美术史
中國美术，有着獨特的延續性，明代的作品可以看到唐代的影响；清代的画作繼承着宋代的特色，在临摹的同時有所创新。歷代以來，雖然每位中國畫師的畫風及技巧各有不同，但創作主题经常是圍繞着自然生態。歷代中国艺术皆可看到宗教的影响，不少作品的绘画方式有着道教阴阳二元论的色彩：意境的虚與实；用筆的輕與重。此外，不少作品更會出現中國神話人物。這些特色元素都可在中國畫中窺得一二。
天梯山石窟
北凉时期壁画的主要内容有千佛、飞天、菩萨和天王。制作方法和敦煌与麦积山等早期石窟补花的制作方法相同，即在抹光压实的泥层上直接敷彩。绘画“以线造型”，线条遒劲流畅；以土红色作底，然后在上彩著色，使得色彩协调统一。北魏壁画内容包括有飞天、菩萨、千佛、佛像和供养人。北魏壁画人物造型爽朗清瘦，即“秀骨清像”，描线熟练圆润、组织严谨、勾勒遒劲、细匀挺拔；色彩丰富，以青、绿为主，敷色细腻臻丽、浓郁雅正，重视补色的运用，色彩鲜明和谐，具有很强的装饰性。唐代壁画内容包括，初唐伎乐、供养人画像、盛唐三立佛、拈花菩萨、中唐供养人和晚唐千手观音。唐代壁画的宗教形象已完全世俗化，并具有了浑圆、真实的立体感。宗教意义减弱，绘画的审美性增强。明代壁画内容形式都较为单纯，有佛像、天王等，没有宏大的场面以及众多世俗细节，但显示出沉雄奔放的风格，色彩明快典雅。