中国美术史
中國美术，有着獨特的延續性，明代的作品可以看到唐代的影响；清代的画作繼承着宋代的特色，在临摹的同時有所创新。歷代以來，雖然每位中國畫師的畫風及技巧各有不同，但創作主题经常是圍繞着自然生態。歷代中国艺术皆可看到宗教的影响，不少作品的绘画方式有着道教阴阳二元论的色彩：意境的虚與实；用筆的輕與重。此外，不少作品更會出現中國神話人物。這些特色元素都可在中國畫中窺得一二。
亚洲艺术史
中国艺术与中国历史共存共荣, 并根据中国朝代和不断进化的科技技术归类于不同朝代的作品。不同形式的艺术收到那时伟大的哲学家，先生，宗教形象甚至政治领导人的深刻影响。中国艺术包括，民間藝術和行为艺术三个大分类。中国艺术，无论古代还是现代，都是源于并被中国艺术家和表演者发扬光大的。 在宋朝，诗歌形式被称为词 (文学)，是一种表达个人感受，理想的诗歌形式。同时在宋朝，山水画也发展出了更为精妙的技法，画师通过模糊山水的轮廓表现物体的远近和深度，通过对自然景象的“印象派”处理使得作品更自然有韵味。在这个时期，绘画相比之前更强调其中蕴含的精神而不是情感。曲是位于近代上海附近的昆山市地域，于宋代发展起来的现存最古老的戏曲形式。在元朝，由中国画家趙孟頫所作的绘画深刻的影响了后来的中国山水画风格，而元朝戏曲成为了中国戏曲的变体，并发展为今天的粵劇。