中国美术史
中國美术，有着獨特的延續性，明代的作品可以看到唐代的影响；清代的画作繼承着宋代的特色，在临摹的同時有所创新。歷代以來，雖然每位中國畫師的畫風及技巧各有不同，但創作主题经常是圍繞着自然生態。歷代中国艺术皆可看到宗教的影响，不少作品的绘画方式有着道教阴阳二元论的色彩：意境的虚與实；用筆的輕與重。此外，不少作品更會出現中國神話人物。這些特色元素都可在中國畫中窺得一二。
王翬
王翬出身於繪畫世家。祖上五代擅畫，曾祖王伯臣善畫花鳥，祖父王載仕擅長山水、人物、花卉；生父王雲客善畫山水。少時先拜同里張珂為師，專摹元代黃公望的山水畫。21歲時以小景扇面見賞於王鉴，被收為弟子，后又師事王時敏，得以飽覽其家傳真跡，對傳統古畫的鑑賞、臨摹，功力極深，宋以來許多失傳的古畫，借王翬的臨摹得以傳世。筆參古今，貌含南北，時人吳梅村稱為「畫聖」，畫技之精熟為清代第一。清代张庚的《国朝画徵录》 评其为“画有南北宗，至石谷而合焉”。康熙三十年（1691年）由宋駿業之薦，上京主持《康熙南巡圖》的一系列製作。南巡圖繪畢，曾獲當時皇太子胤礽接見，賜座、賜食，並賜「山水清暉」四字。歸里之後，求畫者甚眾。所作多为仿古，功力较深，但有时过于圆熟或伤于刻露，而丘壑尤少变化，晚年于简练中求苍浑，为论者所重；偶写花卉，秀隽有致。平生藝論，多在《清暉贈言》。