中国美术史
中國美术，有着獨特的延續性，明代的作品可以看到唐代的影响；清代的画作繼承着宋代的特色，在临摹的同時有所创新。歷代以來，雖然每位中國畫師的畫風及技巧各有不同，但創作主题经常是圍繞着自然生態。歷代中国艺术皆可看到宗教的影响，不少作品的绘画方式有着道教阴阳二元论的色彩：意境的虚與实；用筆的輕與重。此外，不少作品更會出現中國神話人物。這些特色元素都可在中國畫中窺得一二。
鬥牛
斗牛是中国民间传统的一项习俗。唐代画家戴嵩就画有《鬥牛圖》。南宋曾敏行在《獨醒雜-{志}-》记载：“馬正惠公（馬知節）嘗珍其所藏戴嵩《鬥牛圖》，暇日展曝於廳前，有輸租氓見而竊笑，公疑之，問其故。對曰：『農非知畫，乃識真牛。方其鬥時，夾尾於髀間，雖壯夫膂力不能出之。此圖皆舉其尾，似不類矣。』公為之歎服。” 可见宋代农民常观看斗牛运动。宋代有不少描述斗牛的诗歌，如北宋文学家文同的《毛老鬥牛》诗曰：“牛牛爾何爭，於此輒鬥怒。長鞭閙兒童，大炬走翁嫗。蒼㺏八九子，駭立各四顧。何時解角歸，茅舍江村暮。”（《丹淵集·卷十九》）在中国的少数民族地区，也存在着斗牛这样的运动，主要存在在牧区。如云贵地区的彝族，苗族和侗族均有斗牛习俗，當中貴州省的開陽縣3月也會舉行鬥牛節，山頭上湧滿圍觀的熱鬧人群。在浙江金华也有斗牛的习俗。