中国美术史
中國美术，有着獨特的延續性，明代的作品可以看到唐代的影响；清代的画作繼承着宋代的特色，在临摹的同時有所创新。歷代以來，雖然每位中國畫師的畫風及技巧各有不同，但創作主题经常是圍繞着自然生態。歷代中国艺术皆可看到宗教的影响，不少作品的绘画方式有着道教阴阳二元论的色彩：意境的虚與实；用筆的輕與重。此外，不少作品更會出現中國神話人物。這些特色元素都可在中國畫中窺得一二。
亚洲艺术史
艺术史学家们通常认为朝鲜绘画的历史可以追溯到其第一次作为独立艺术形式出现的时间，约公元108年。遗憾的是，现在很少有关于从公元108年至高丽王朝这段时期的研究和研究资料。但如今可以肯定的是，在朝鲜王朝之前，朝鲜风景画，肖像绘画，佛教绘画被中国绘画深刻影响，并至今未能摆脱。 在整个韩国绘画史上，不但有常常被提出单独讨论的，用黑色笔墨在桑皮纸或丝绸上绘画的作品形式；还有色彩丰富的民间艺术，或称之为"min-hwa"，仪式艺术，墓碑绘画，节日艺术等大量应用不同颜色的艺术作品。在古代朝鲜，对于颜色应用的区别是根据阶级形成的：学者，尤其是儒家艺术，认为人们可以在渐变的单色绘画（主要是黑白）中看到色彩，认为色彩的实际运用会使绘画变得粗俗，限制了想象力。而在朝鲜民间艺术中，艺术家和工匠们会把建筑的外侧，木制框架的外围漆成明亮的颜色。韩国建筑同样受到了中国传统建筑和早期色彩丰富的的深刻影响。