中国美术史
中國美术，有着獨特的延續性，明代的作品可以看到唐代的影响；清代的画作繼承着宋代的特色，在临摹的同時有所创新。歷代以來，雖然每位中國畫師的畫風及技巧各有不同，但創作主题经常是圍繞着自然生態。歷代中国艺术皆可看到宗教的影响，不少作品的绘画方式有着道教阴阳二元论的色彩：意境的虚與实；用筆的輕與重。此外，不少作品更會出現中國神話人物。這些特色元素都可在中國畫中窺得一二。
中国国家博物馆
《中国古代佛造像艺术》力图展现佛造像艺术在古印度产生、在古代中国发展壮大并自成特色的历程。斯瓦特、克什米尔、东北印度、尼泊尔等地造像成为古代中国佛造像艺术萌芽的启蒙源泉；新疆是佛教传入中原的第一站，焉耆七个星明屋的文物成为这段时期的见证；山东龙兴寺窖藏则是北魏到唐代石造佛像的代表；入宋之后，木雕佛教造像流行，菩萨像突破典籍仪轨的限制，追求自然之美。明代以后，铜造像得到蓬勃发展，明永乐、宣德时期宫廷造办处制作的藏传佛像造型优美、工艺精湛，乃汉藏交融的艺术杰作。重要展品有：自上世纪九十年代以來，中國政府總會把迎接重要事件的“倒計時牌”竪立在天安門廣場東側的中國國家博物館正門，來提醒人們迎接重要歷史時刻的到來，这已经形成了一種傳統。