英国
當代英國擁有多樣的音樂文化。古典音樂方面，來自英國的知名交響樂團包括BBC交響樂團、皇家愛樂樂團、愛樂樂團、倫敦交響樂團以及倫敦愛樂樂團等。知名的作曲家有珀塞爾、埃爾加、霍爾斯特、沃恩·威廉斯和安德魯·洛伊·韋伯等。
二十世紀古典音樂
極簡音樂家和傳統聆聽者之間常有爭議，批評者認為這種音樂過度重複以及情感上空洞，而支持者則認為這種靜態的元素在理解樂曲轉進的微小變化相當有優勢。即使如此，極簡音樂已經造成非常廣泛的影響，例如並非屬於經典極簡主義的卡爾海因茲·史托克豪森和利盖蒂。而另外如阿沃·帕特、约翰·塔文纳、戈雷斯基等音樂家則開創了所謂精神性的「Holy Minimalism」的領域，尤其是戈雷斯基所寫的三號交響曲是90年代最暢銷的古典音樂專輯。
古典音樂作曲家列表
18世纪30-50年代，就像很多别的艺术形式一样，音乐也开始走进古典主义时期，奏鸣曲式的广泛使用和交响曲、弦乐四重奏等曲式的规范化，都令这个并不是很长的音乐发展史时期十分重要，古典主义中晚期，维也纳古典乐派的四位大师貝多芬、莫札特、和蕭邦把古典音乐艺术带到了一个新的巅峰。18世纪末，随着启蒙运动达到高峰以及法国大革命的爆发，作曲家在社会中的地位开始发生变化，他们逐渐脱离仆从的身份，从而走向独立自主发展、经营的自由音乐家。而18世纪晚期的浪漫主义运动兴起之时，音乐界也逐步跟上了这个潮流，丰富甚至极端的情感表达在音乐创作中越来越重要，由浪漫派拉開了辉煌的浪漫主义时期。
古典音乐
古典音樂作曲者常會將民間音樂（由未受到古典音樂訓練的人所創作的音樂，常常是口傳的）用在古典音樂中。像安东宁·德沃夏克及貝多伊齊·史麥塔納等音樂家用民間的音樂使其作品有特定民族的風格，而其他作曲家（像巴托克·贝拉）會使用來自民間音樂傳統的特定主題。
幻想曲 (音樂)
在巴洛克和古典主義時期，典型的幻想曲是以鍵盤樂器演奏的搭配著快速變換的賦格结构的曲调。巴洛克时期的代表作有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的幻想曲：BWV903（羽管键琴）、BWV542g小调幻想曲和赋格曲（管风琴）、BWV537c小调幻想曲和赋格曲。古典音乐的代表作有沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特的d小调幻想曲。现代的代表作包括費鲁喬· 布索尼的《对位幻想曲》和约翰·科里格里亚诺的《固定低音幻想曲》。
格兰特·卢埃林
格兰特·卢埃林（，）是威爾斯出身的英国古典音乐指挥家。 1960年生于彭布罗克郡。早年师从伦纳德·伯恩斯坦、小泽征尔、库尔特·马苏尔和安德烈·普列文。1985年开始在麻薩諸塞州坦格伍德音乐中心出任指挥，之后担任波士顿交响乐团副指挥。1990年至1995年担任BBC威爾斯國家管弦樂團副指挥。1993年至1996年担任挪威斯塔万格交响乐团首席客座指挥。1995年至1998年担任弗拉芒皇家爱乐交响乐团首席指挥。
古典自由主义
弗里德里克·哈耶克指出古典自由主義有著兩種不同的流派：「英國的流派」以及「法國的流派」。哈耶克認為英國哲學家大卫·休谟、亚当·斯密、埃德蒙·伯克等人代表了经验主义流派的思想，注重普通法，並且遵循長期自然發展下來的傳統和思想。而法國的流派如卢梭、百科全书派、以及重农主义則相信理性主義、認為理性的力量是毫無限制的，並且有時會對傳統和宗教表現出敵意。哈耶克承認國籍的分類是和流派的分類不同的，有些哲學家並不一定符合國籍的分類：哈耶克認為法國的孟德斯鳩屬於「英國的流派」，而英國的托马斯·霍布斯、威廉·戈德温、约瑟夫·普利斯特里、和托马斯·潘恩則屬於「法國的流派」。哈耶克也否認「laissez faire」這一詞是源於法國的傳統，並將其歸功於英國的休谟、斯密、和伯克。
托马斯·阿德斯
托马斯·阿德斯（，），又译阿代、埃兹，英国作曲家、钢琴家、指挥家。生于伦敦一个知识分子家庭，曾就读于伦敦市政厅音乐及戏剧学院、剑桥大学国王学院等学校，师从和等英国著名作曲家。后曾在皇家音乐学院任教。1995年他的歌剧《涂脂抹粉》（"Powder Her Face"，又译《女爵性史》）上演，该剧情节源自英国历史上的一次丑闻，因涉及“有伤风化”的内容而饱受争议。此后阿德斯在乐坛声名鹊起，在西蒙·拉特尔等音乐家的力挺下，有了较高的国际知名度，同时也被认可为21世纪初最重要的古典音乐作曲家之一，获得过格文美尔奖、西门子奖、格莱美奖等奖项。
古典音乐
由于古典音乐包含了极其众多的形式、风格、流派和历史时期，因此很难列举出适用于全部古典音乐作品的普适特征。然而，仍然可以找到一些其他音乐类型所不具备的，只有古典音乐所独有的特征。
古典音乐
作曲家想在作品创作中施展高超的技法，而古典音乐的表演者也想表現其演奏的技术。有許多學校及音樂學系都在從事古典音樂的研究及教學。
伦敦交响乐团
从1950年到1954年，在约瑟夫·克里普斯任首席指挥期间，乐团的演奏有了明显的改观。可以说，今天伦敦交响乐团所达到的境界都是在那个时候由克里普斯开创的。50年代后期，乐团内部的大规模的重组，使乐团演奏家的整体水平有了本质的变化。1963年，乐团第一次出访美国，随后一年作为的英国第一支全球巡回演出的乐团访问了日本、韩国、印度、香港、伊朗、土耳其、以色列、美国和加拿大。从那时起，伦敦交响乐团一直是大型国际音乐节的常客，也是唱片公司竞相争取的对象，同时，它在伦敦的音乐季也是门庭若市，听者如潮。
西蒙·拉特尔
拉特尔是伯明翰大学、利兹大学、利物浦大学和牛津大学的荣誉博士，皇家伯明翰音樂學院的校監。1994年受英女王伊丽莎白二世册封为爵士。他还当选为德国回声古典音乐奖2003年度最佳指挥。
伦敦交响乐团
1968年到1979年任职的是鬼才安德列·普列文。普列文和乐团举办各式各样的音乐会、录制唱片和登上电视节目。他与伦敦交响乐团一同成为电视明星，他们所录制的电视音乐节目极受欢迎，许多英国人正是在这些节目中开始体会到古典音乐的奇妙之处。他曾经率团5次出访美国，也到过前苏联等国家演出。个性温和的普列文与这个历来性格硬直的乐团相处得十分融洽。在这位有才华的指挥的带领下，乐团的演出曲目迅速的扩展。普列文和乐团在EMI留下了很多名盘：门德尔松仲夏夜之梦、柴科夫斯基三大芭蕾舞（《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》）全曲录音、拉赫玛尼诺夫交响曲全集、格什温的《蓝色狂想曲》，格里格的钢琴协奏曲、肖斯塔科维奇的交响曲和普罗科菲耶夫的作品，还有很多20世纪作曲家的曲目。
二十一世紀古典音樂
在20世紀時，作曲家們開始尋找更廣泛的靈感來源，並發展出各式各樣的技巧。德布西迷上了一個和一個爪哇甘美蘭樂團的音樂，作曲家受到其他文化音樂的影響亦越來越多。荀白克和第二維也納樂派發明了十二音技法和序列音樂。華夏斯、史托克豪森和澤納基斯幫助開創了電子音樂。爵士樂和西方流行音樂不論對藝術音樂的影響，還是在各自的流派都變得越來越重要。拉蒙特·揚對行為藝術進行了嘗試；約翰·凱吉將《易經》應用到他的音樂中；而斯蒂夫·莱奇和菲利普·格拉斯則發展出極簡主義。隨著時間的推移，音樂的風格亦變得越來越多樣化。
菲尔·古尔丁
1969年离开美国军队后，他成为一位成功的石油工业高管。晚年，他撰写并讲授古典音乐，1992年出版了一本广受欢迎的《古典作曲家排行榜》（"Classical Music: The 50 Greatest Composers and Their 1,000 Greatest Works"），列出了50位最伟大的古典作曲家，其中巴赫、莫扎特和贝多芬被他称为不朽的作曲家，而瓦格纳、海顿、勃拉姆斯、舒伯特、舒曼、亨德尔和柴可夫斯基被称为半人半神的作曲家。所列10人中，前面9位均为德国人。
古典音樂作曲家列表
到了文艺复兴的晚期，很多在后世相当重要的音乐体裁正在一步步走向确立，例如歌剧等。器乐在这个时候蓬勃发展，很多文艺复兴晚期的作曲家也是优秀的键盘乐器或其他乐器的演奏家。16世纪末，音乐史正式进入巴洛克时期，蒙台威尔第等一批承前启后的伟大作曲家引领了新的潮流，音乐的表达形式日益多样，音乐中表达的感情日益丰富，这时期的很多作曲家依然供职于贵族的宫廷之中，很多在历史上赫赫有名的音乐家家族纷纷涌现。而到了17世纪末18世纪初的巴洛克晚期，更有J.S.巴赫和韓德尔这样的集大成者出现。
古典音乐
根據蘇格蘭赫瑞瓦特大學的一份學術報告，由教授領導，針對六個不同國家、三萬六千人進行的研究指出，金屬樂迷與古典樂迷在個性上通常有其非常相似之處。亞德里安・諾斯教授向英國廣播公司新聞表示：「我們認為原因是古典樂與重金屬，這兩種音樂具有某種相通的靈性內涵，它們充滿戲劇性的激情，而且都具備充沛的張力」。
古典音乐
古典音樂的來源是教會的禮儀音樂及古希腊時期的研究，古希腊的亞里士多塞諾斯及毕达哥拉斯就已經有關於音樂的研究，古希腊的阿夫洛斯管及里拉琴也漸漸發展為現代的樂器，這個時期一般是計算到羅馬帝國結束（476 AD）為止。當時留下來的音樂非常少，大部份都是古希腊的音樂。若依年代來區分，古典音樂可分為以下幾個時期：
歌剧
20世紀，英語歌劇漸漸擺脫義式風格的影響，尤其是雷夫·佛漢·威廉斯和本杰明·布里顿的作品至今仍是各大歌劇院的保留劇目。而與此同時，美國的作曲家，如伦纳德·伯恩斯坦、乔治·格什温等人，也開始英語歌劇的創作，並加入流行音樂的元素。時至今日，仍有有不少當代作曲家在譜寫歌劇，如英國的托馬斯·阿德斯、哈里森·比特威素、麥可·尼曼和美國的菲利普·格拉斯及約翰·亞當斯。
詹姆斯·拉斯特
詹姆斯·拉斯特乐团的音乐常透露出乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。一般人认为，古典音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。
第一維也納樂派
第一維也納樂派（First Viennese School）又稱维也纳古典主义音乐、维也纳古典乐派、维也纳古典音乐，通常指十八世紀晚期在維也納的三位古典主義古典音樂作曲家：沃夫岡·阿瑪迪斯·莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）、約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn）、路德維希·范·貝多芬（Ludwig van Beethoven）。法蘭茲·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert）有時也被歸類於此。
音樂史
19世紀後期出現了管弦樂團戏剧性的扩张，音樂會成為了城市文化的一部份。後半個世紀的著名作曲家包括小约翰·施特劳斯、勃拉姆斯、李斯特·费伦茨、柴可夫斯基、威尔第及理查德·瓦格纳。1890年至1910年，第三波的作曲家包括德沃夏克、馬勒、理查德·施特劳斯、普契尼。西贝柳斯以浪漫主義時期中期作曲家的作品為基礎，創作出更複雜及更長的音樂作品。19世紀後期的音樂有一個重要標志，就是它對民族主义的热情，例子有德沃夏克、西贝柳斯及格里格。 其他19世紀後期的显赫人物包括卡米爾·聖桑、加布里埃爾·佛瑞、拉赫玛尼诺夫及弗兰克。
早坂文雄
古典音樂作曲家列表
音樂史
古典音樂方面，有兩位作曲家的出現決定了20世紀音樂的發展：分別是阿諾德·勳伯格和史特拉汶斯基。
约翰·巴比罗利
无论是在音乐厅还是在唱片中，巴比罗利都与英国作曲家的音乐有着特别的联系，如埃尔加、戴留斯和沃恩·威廉斯。他对马勒和西贝柳斯等其他晚期浪漫主义作曲家，及舒伯特等古典主义作曲家的诠释，也受到推崇。
鲁布桑扎布·穆尔道尔吉
古典音乐作曲家列表
英国组曲
《英国组曲》（The English Suites）是由德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫为大键琴（或击弦键琴）创作的六部组曲，并被一般认为是巴赫创作的19部键盘组曲中最早的一部。
古典吉他
古典結他約有四個世紀的演變歷史，演變自多種外型。現在流行的多是現代古典結他，但仍有不少製琴家製作以往形狀的結他。古典結他外形受一些早期樂器如文藝復興結他，維希納琴（又譯比維拉琴，Vihuela）及巴洛克結他的影響。在結他歷史譜圖可看到不同時期，外型，結構及弦線配置（雙線或單線，不同調音及不同弦線數目）的結他。因著不少偉大的演奏家，編曲家及作曲家的付出和努力，古典結他得以延續其普及性。當中包括卡斯帕爾·桑斯 （1640-1710），費爾南多·索爾 （1778-1839），莫羅·朱利亞尼 （1781-1829），弗朗西斯科·塔雷加 （1852-1909），阿古斯汀·巴利奧斯·曼哥雷 （1888-1944），安德烈斯·塞戈維亞 （1893-1987），阿利里歐· 狄亞玆 （1923），拉哥亞與普蕾絲提結他二重奏，朱利安布林姆 （1933）及約翰·威廉斯 （1941）等。
阿尔弗雷德·希尔
阿尔弗雷德·弗朗西斯·希尔，CMG，OBE（，），澳大利亚作曲家、指挥家，生于墨尔本，早年在新西兰生活。曾在莱比锡学习音乐，并在莱比锡布商大厦管弦乐团演奏小提琴。返回大洋洲后在新西兰待了一段时间，最后在悉尼定居，并致力于澳大利亚的古典音乐基础建设、音乐教育以及作曲。他的作品数量很大，包括多部歌剧、交响曲以及弦乐四重奏等，有对大洋洲原住民如毛利人元素的运用。1960年希尔逝世于悉尼。他被认为是大洋洲古典音乐的重要先驱者之一。
遊戲音樂
日本在电子游戏音乐方面有着丰富的历史和传统，一直以来都是许多多产和有成就的作曲家的故乡。其中包括植松伸夫、近藤浩治、古代祐三、下村陽子、増田順一、山岡晃、田中宏和、中村正人、椙山浩一、光田康典、目黑将司、山根实知琉、三宅優、光吉猛修、並木学、細江慎治、瀬上純、川口博史。在西方国家，也有许多脍炙人口的著名作曲家。其中最值得一提的是杰里米·索尔（Jeremy Soule）、马丁·奥唐纳（Martin O'Donnell）、奥斯丁·温特里、詹姆斯·漢尼根、加里·席曼（Garry Schyman）、德米特里·米亚琴（Dmitrii Miachin）和彼得·麦康奈尔等人，他们中的一些人也为影视作品作曲。
二十世紀古典音樂
幾個著名以電子樂器，演奏古典音樂傳統風格的作品包括：
古典音乐
古典音乐现今并不十分被人重视，因为主流音乐多为嘻哈乐与流行乐等等，而且古典音乐其商业价值降低，但是由于其发展历史久，音乐品質极高。其听的价值并没有被抛弃，所以现在在商业当中，多作为广告曲，背景乐以及电影配乐出现。例如普契尼的歌剧图兰朵中的咏叹调「今夜无人入睡」被BBC用作1990年世界杯足球赛的主题音乐，並由三大男高音普拉西多·多明哥、何塞·卡雷拉斯及盧奇亞諾·帕華洛帝演唱。理查·史特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》的序曲因1968年的2001太空漫遊而出名，卡爾·奧夫的《布蘭詩歌》則經常用在恐怖片中。 在，許多作品會用古典音樂為其配樂。著名的作品有華特·迪士尼的《幻想曲》、湯姆貓與傑利鼠的以及華納兄弟的。
当代古典音乐
一般而言，「當代古典音樂」是：在二十世紀初，古典音樂作曲家開始嘗試使用一種越來越不協和的音高語言，有時甚至會產生無調性的作品。第一次世界大戰之後，一些作曲家採用了新古典主義風格，試圖重現早期風格的平衡形式和清晰可見的主題進程（參見新即物主義和社會現實主義）。第二次世界大戰之後，現代派作曲家在他們的創作過程中尋求達到更高層次的控制（例如使用十二音技法和後來的全序列主義）。與此同時，作曲家們也在嘗試放棄控制的手段，在不同程度上探索不確定性或隨意過程。另一方面，技術進步導致了電子音樂的誕生 。實驗磁帶循環和重複性有助於極簡主義音樂的發展。還有一些作曲家開始探索音樂戲劇表演（表演藝術、、）的潛力。當代古典音樂的新作品不斷被創作出來。每年都會舉辦700場演出。來自當代古典音樂課程學生的新作品亦有大約150場演出。
二十一世紀古典音樂
、、、、、埃諾約哈尼·勞塔瓦拉（卒於2016年）、卡伊娅·萨里阿霍、卡爾海因茨·施托克豪森·威爾（卒於2007年），以及都在這個領域作出重要的貢獻。
三B
在古典音乐史中，三B指三位古典时期的德国作曲家，他们是：巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）、勃拉姆斯（Brahms）。此一詞語常用在古典音乐的討論中，以表示這三位音樂家在古典音樂中的代表性。
约翰·列侬
列侬是2002年BBC举行的最伟大的100名英国人投票中，列侬位列第8。在2003年到2008年之间，滚石杂志多次将他列入各种榜单，在“历史上最伟大100名歌手”中，列侬位居第5，在“历史上最伟大100位音乐家”中，披头士高居榜首，列侬凭借单飞生涯成就位列38。他的专辑《约翰·列侬/塑胶小野乐团》和《想象》分列滚石杂志评选的滚石杂志五百大专辑榜单的22位和76位，而披头士则有10张专辑上榜，4张进入前十，并凭借专辑《佩珀中士的寂寞之心俱乐部乐队》取得榜首位置。1965年，他与披头士其他成员获得大英帝國勳章。列侬身后于1987年进入，于1994年被引进摇滚名人堂。
詹姆斯·拉斯特
詹姆斯·拉斯特擅于吸收各种音乐风格，涉及古典音乐、乡村音乐、摇滚音乐、拉丁音乐甚至爵士音乐范畴并以不同形式来加以演奏，他的乐队以多元化和浓郁的乐观主义气氛的音乐深受世界各地听众的喜爱。"清新华丽，浪漫迷人"是人们对詹姆斯·拉斯特音乐风格的精确评价。同时又致力于各国民族音乐的发掘。他曾制作了俄罗斯、英格兰、苏格兰、爱尔兰、美国等音乐专辑。因此，詹姆斯·拉斯特乐团的音乐深受世界各地听众的欢迎，到80年代末，他已发表了50余个专辑唱片，总销量达5千万张。这使他成为了80年代中期全欧洲最著名的音乐明星之一。
约翰·塔弗纳
约翰·塔弗纳（；），英国文艺复兴时期著名作曲家。代表作有弥撒曲，经文歌等，是复调音乐的大师。其生平曾被英国作曲家马克斯韦尔·戴维斯谱成歌剧。
古典音樂作曲家列表
西欧的艺术音乐从中世纪的教堂圣咏开始发源，距今已有1000多年的历史，早期的作曲家很多是修士、游吟诗人或者贵族，他们的宗教和世俗两方面的音乐创作，共同为后来古典音乐的发展打下基础。而当中世纪准备结束，文艺复兴运动在欧洲风起云涌之时，音乐创作也呈现出新的发展趋势，并出现以帕莱斯特里纳、拉絮斯为代表的杰出的文艺复兴作曲家。
復古風格演奏
在復古風格演出的今日現場，鍵盤樂器的重要性獲得了重生，翼琴（clavichord）與羽管鍵琴（harpsichord）等樂器的再製一時蔚為風行。現今著名的鍵琴演奏家方面，包括了勞勃·希爾（Robert Hill）、Igor Kipnis、唐·库普曼、旺达·兰多芙丝卡、古斯塔夫·莱昂哈特、特雷沃·平诺克、Skip Sempé、Andreas Staier、Colin Tilney等人。
二十一世紀古典音樂
除了電影作曲家和上面提到的朱迪斯·威爾之外，其他作曲家已經擁抱了21世紀日益增長的技術進步。
唐·库普曼
库普曼致力于研究巴洛克音乐，被认作古乐演奏的代表人物。1994至2005年间，库普曼和假声男高音安德瑞斯·修尔等诸多歌手合作，指挥和录制了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的所有颂赞曲作品。除了这个项目，库普曼着重研究的音乐家还包括迪特里克·布克斯特胡德和海因里希·比贝尔等等。
英國文化
其他著名英國小說家包括喬治·奧威爾、C·S·劉易斯、羅伯特·路易斯·史蒂文森、亞瑟·柯南·道爾、H·G·威爾斯、D·H·勞倫斯、瑪麗·雪萊、路易斯·卡羅爾、托爾金、弗吉尼亚·伍尔夫、伊恩·佛莱明、沃爾特·斯科特、阿加莎·克里斯蒂、J·M·巴里、約瑟夫·康拉德、格雷厄姆·格林、E·M·福斯特、奥尔德斯·赫胥黎、罗尔德·达尔、海倫·菲爾丁、亞瑟·查理斯·克拉克、阿蘭·摩爾、安东尼·伯吉斯、伊夫林·沃、威廉·戈尔丁、萨尔曼·拉什迪、道格拉斯·亞當斯、P·G·沃德豪斯、馬丁·艾米斯、安东尼·特罗洛普、碧雅翠丝·波特、艾倫·亞歷山大·米恩、菲利普·普尔曼、泰瑞·普莱契、亨利·萊特·哈葛德、尼爾·蓋曼和J·K·羅琳。20世紀英國其他重要詩人包括魯德亞德·吉卜林、威斯坦·休·奧登、泰德·休斯、菲利普·拉金、約翰·本傑明和迪蘭·托馬斯。2003年，BBC舉辦的“大閱讀”活動中，魔戒（托爾金）、傲慢與偏見（珍·奧斯汀）、黑暗元素三部曲（菲力普·普曼）、銀河便車指南（道格拉斯·亞當斯）、哈利波特：火盃的考驗（J·K·羅琳）榮登前五。
萨卡里·奥拉莫
2007年4月，奥拉莫作为英国管弦乐团的八位指挥家之一，拥护了一项10年古典音乐宣传宣言：“建立在卓越之上：21世纪的管弦乐队”，以在英国推广古典音乐，活动包括赠予所有英国学童一场古典音乐会的免费入场券。除了他的指挥和录音作品，奥拉莫也在报纸上发表关于音乐的文章。
古鋼琴
来自德国奥格斯堡的约翰·安德鲁斯·史坦因（Johann Andreas Stein）是最杰出的古钢琴制造家之一。 史坦因开发了“维也纳式”击弦机制，这在19世纪中叶以前在维也纳钢琴上很流行。 最著名的早期浪漫主义钢琴制造家康拉德·葛雷夫（Conrad Graf，1782-1851年），他制造了贝多芬的最后一架钢琴。 肖邦、门德尔松和舒曼都曾演奏过他的乐器。约翰内斯·勃拉姆斯（Johann Brahms）偏爱约翰·巴普蒂斯特·斯特雷彻（Johann Baptist Streicher）的钢琴。 英式钢琴的制造家包括约翰内斯·楚姆佩（Johannes Zumpe）、罗伯特·斯托达特（Robert Stodart）和约翰·布洛德伍德（John Broodwood）。在古钢琴时代，法国著名的钢琴制造家包括埃拉德（Erard）、普莱耶尔（Pleyel，肖邦喜欢的制造家） 以及波伊塞洛特（Boisselot，李斯特喜欢的制造家）。
德国文化
德国是音乐家的摇篮，为古典音乐贡献了多位世界级的音乐家，包括巴赫和古典主义音乐最重要代表人物之一的贝多芬。其他世界知名的作曲家还有亨德尔、克拉拉·舒曼、罗伯特·舒曼、瓦格纳、勃拉姆斯、理查德·施特劳斯、泰勒曼、马克斯·雷格、奥尔夫、兴德米特、汉斯·维尔纳·亨策和卡尔海因茨·施托克豪森等。
巴洛克流行
在古典音乐领域，巴洛克音乐指约1600年至1750年间欧洲的艺术音乐，著名的作曲家为巴赫、帕赫贝尔、维瓦尔第等。巴洛克流行不如同时期的摇滚乐狂野奔放，商业化程度较低，更严肃成熟，也更艺术化。它采用在流行乐中少见的，但在古典音乐中较常用的乐器如弦乐器、圆号、大鍵琴、風琴、單簧管、双簧管等。常见的元素也包括多层旋律、突出的和声与精巧的制作。和同样采用管弦乐编曲的前卫摇滚相比，巴洛克流行总体来说歌曲结构较简单，接近标准流行乐；歌词也更主流，不像晚期的前卫摇滚大多有抽象的歌词。
二十一世紀古典音樂
在前面提及的 BBC 採訪中表示: 其他本文未曾提及的重要21世纪女性作曲家包括：、陳銀淑、、、、、、、、及。
迈克尔·科斯蒂克
迈克尔·科斯蒂克与德国和奥地利数家唱片公司合作录制了50多张CD, 并多次获得德国以及欧洲重要的古典音乐奖，其中包括2005年德国回声音乐古典奖，2009年法国以及六次德国唱片评论家奖()，最近一次是在2014年11月。他录制的贝多芬奏鸣曲106曾受到时代报(Die Zeit)和南德意志报 ()的特别报道和高度评价。评论家 Jürgen Otten 在他的经典著作“当代最重要钢琴家”(Die großen Pianisten der Gegenwart)中将迈克尔·科斯蒂克列入德国当代四位优秀钢琴家之一， 和 Gregor Willmes 在他们的百科全书“钢琴家” (PianistenProfile)中称他的演奏有“无与伦比的深度”。
当代古典音乐
在某程度上，歐洲和美國的傳統在第二次世界大戰後產生了分歧。歐洲最有影響力的作曲家包括皮埃尔·布莱兹、路易吉·诺诺和卡爾海因茲·史托克豪森。其中布莱兹和史托克豪森都是奥利维埃·梅西安的學生。序列主義是當時重要的美學哲學，也是一組創作技法。它源自阿諾德·勛伯格和安东·韦伯恩（他本人卻不接受十二音技法）的作品，又與勒·柯布西耶的密切相關。另一方面，雖然有一些更傳統的作曲家如肖斯塔科维奇和本傑明·布里頓，創作了一些傑出序列音樂，但仍然保持著一種音調風格。
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特 （，），古典時期的作曲家及鋼琴家。莫札特是位非常多作品的作曲家，短短的一生就創作了600多部作品，幾乎涵蓋所有形式體裁，他在短暫的生命裡將古典時期的音樂風格臻於成熟並發揚光大，其作品也被廣泛視為古典音樂的典型，對後世有極大的影響。
簡約音樂
约翰·亚当斯的作品常常是為古典的樂器及編制所寫：管弦樂、弦樂四重奏、鋼琴獨奏。雖然上述提到四位音樂家都曾寫過如此作品，但沒有一位如同约翰·亚当斯之密集。他的音樂較能夠被古典音樂的欣賞者所接受，因為他的作品雖然帶有簡約的色彩，同時也注重古典的邏輯，尤其他沒有其他人將樂曲演進長時間暫止的習慣。
威廉·伯德
威廉·伯德（；），英国文艺复兴时期的作曲家，罗马天主教徒，莎士比亚的同时代人。他是托馬斯·塔利斯的学生，曾与之联合出版圣歌集。他的经文歌和弥撒曲都充分展示了他的对位才能，而他的器乐作品也在音乐史上有重要地位。伯德堪称文艺复兴时期最杰出的英国作曲家之一。
前朋克
此外，有些非摇滚范畴的音乐类型也对朋克音乐产生过影响（相对较小），如古典音乐、先锋音乐、、雷鬼（对英国朋克的影响尤为突出）、爱尔兰音乐（尤其是当中的反叛歌曲，即）以及自由爵士（Free Jazz）对朋克以及后来的后朋克（Post-Punk）乐队如、、有影响作用。像Crass的成员就曾在一次采访中表示，和摇滚乐相比，古典音乐的作曲家班傑明·布瑞頓和-{zh-cn:约翰·凯奇;zh-tw:約翰·凱吉}-以及先锋音乐对乐队的影响更大。但John Cage之类的艺术家并不是前朋克音乐人。
喬治·勞埃德
古典音樂作曲家列表
迈克尔·尼曼
迈克尔·尼曼，CBE（，），英国作曲家、钢琴家、音乐学家。出生于伦敦斯特拉德福德一个波兰世俗犹太人家庭，曾就读于伦敦国王学院和英国皇家音乐学院，1965至1966年在罗马尼亚研究民歌。他曾为伯特威斯尔的歌剧写作剧本，还曾导演过短片，而作为乐评人，他则被认为是最早使用“简约主义”一词来形容音乐的人。作为作曲家，他的风格属于明显的简约主义音乐，部分作品与各类流行音乐的界限非常模糊。他的许多作品都是为自己创建于1976年的演奏组“迈克尔·尼曼乐队”而作。他作有大量电影音乐，与著名导演彼得·格林纳威曾有十分成功的合作。
约翰·米尼恩
米尼恩最著名的作品当数为《聆听者》杂志和拿索斯唱片公司等音乐机构所绘制的无数古典音乐作曲家的漫画像。据不完全统计至少有400名作曲家出现在他笔下。这些漫画像在网上以及书本杂志上广泛传播，在古典音乐圈里几乎家喻户晓。在拿索斯唱片公司的网站里便可欣赏到这些作品。
古鋼琴
许多现代大键琴演奏家和钢琴演奏家在古钢琴演奏方面取得了卓越的成就，包括保罗·巴杜拉-斯科达（Paul Badura-Skoda）、麦尔肯·比尔森（Malcolm Bilson）、安德拉斯·席夫（Andras Schiff）、克里斯汀·伯泽伊登霍特（Kristian Bezuidenhout）、罗纳德·布劳提甘（Ronald Brautigam）、阿列克谢·鲁比莫夫（Alexei Lubimov），二重奏拉贝克姐妹（duet Katie and Marielle Labeque），盛原（Yuan Sheng），加里·库伯（Gary Cooper）、约尔格·德穆斯（Jörg Demus）、理查·埃加（Richard Egarr）、理查·富勒（Richard Fuller）、罗伯特·希尔（Robert Hill）、杰弗里·兰卡斯特（Geoffrey Lancaster）、弗拉迪米尔·费尔兹曼（Vladimir Feltsman）、罗伯特·莱文（Robert Levin）、史蒂芬·鲁本（Steven Lubin）、巴特·范·奥尔特（Bart van Oort）、特雷沃·平诺克（Trevor Pinnock）、薇薇安娜·索夫罗尼茨基（Viviana Sofronitsky）、安德鲁斯·斯泰尔（Andreas Staier）、陈万荣（Melvyn Tan）、(17) 尤斯·范·伊梅席尔（Jos van Immerseel）以及奥尔加·帕什切恩科（Olga Pashchenko）。
丽贝卡·克拉克
克拉克长年从事中提琴职业演奏，所以创作的大部分音乐作品都有中提琴声部，并且大多是为自己或参加的乐团所写。她曾加入多个全女子室内乐团，如诺拉·克兰奇四重奏（）、英格兰乐团及达兰尼姐妹（）。她还在世界各地巡回演出，特别是同大提琴家穆克尔。她的作品受到二十世紀古典音樂多种潮流显著影响。克拉克与当时许多世界知名的作曲家相互熟悉，其中包括布洛赫和莫里斯·拉威尔，外界也经常对比他们的作品。
威格莫尔音乐厅
威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）是英国伦敦的一个音乐厅，位于西敏市的威格莫尔街36号。原名“贝希斯坦音乐厅”（"Bechstein Hall"），专门用于室内乐、早期音乐、声乐和歌曲独奏会的演出。它被广泛认为是世界领先的这类音乐中心之一，也是许多世界顶级古典音乐明星的必由之港。音乐厅的音响效果近乎完美，很快在整个欧洲知名，推出了 20 世纪许多伟大的艺术家。包括伊丽莎白·施瓦茨科普夫、维多利亚·德·洛斯·安赫萊斯、谢尔盖·谢尔盖耶維奇·普罗科菲耶夫、保罗·欣德米特、安德烈斯·塞戈维亚、本杰明·布里顿和弗朗西斯·普朗克。 今天，音乐厅每年举办550场音乐会，每周在上播放一场音乐会。
二十世紀古典音樂
到了1960年代至1970年代，更出現了當代音樂包括了如布列茲的序列音樂、極簡音樂，斯蒂夫·莱奇和菲利普·格拉斯使用簡單三音和弦，皮埃爾·謝弗的具體音樂，哈里·帕奇、阿洛伊斯·哈巴和其他人的微分音音乐，還有約翰·凱吉的机遇音樂。
新古典金屬
古典樂中的新古典主義音樂代表著音樂上的現代主義，流行時期是在兩次世界大戰之間。這類型的音樂可視為對19世紀浪漫主義音樂（特別是理察·華格納的音樂）的反動。作曲者如伊戈爾·斯特拉文斯基 與保羅·興德米特 ，將古典音樂元素與他們獨特的和聲語彙與節奏變化融合在一起。另一方面，新古典金屬音樂並未限制自己回到古典藝術的規範，如要求音樂的平衡或形式。事實上，比起古典主義音樂，新古典金屬受到巴洛克音樂及浪漫主義音樂更大的影響。因此，新古典金屬與新古典主義音樂並不相同。新古典金屬將「古典」這個字視為一般民眾所認知的西方古典音樂－從巴洛克、浪漫主義到早期現代主義的作品－而不是古典主義音樂的復興。因此，有些人認為「新古典」的名稱是不適當的，容易使人誤解，然而僅僅某些堅持名詞解釋的古典音樂擁護者、傳統音樂理論家與極端愛好者，宣稱會產生所謂的誤解，多數的聽眾不至於將幾世紀前的傳統古典音樂與現代的新古典金屬音樂混淆。
法国音乐
20世紀早期，新古典主義音樂興起，一些如阿爾伯特·魯塞爾、六人團的作曲家出現。後來的作曲家包括皮埃尔·布列兹、杜替耶和奧立佛·梅湘。其中布列兹為序列主義中舉足輕重的音樂大師。
英倫情人
为影片《英国病人》担任配乐的是曾以《巴黎野玫瑰》而蜚声世界的法国著名电影配乐大师盖布瑞·雅德（Gabriel Yared）。他的音乐一向很讲究气氛，在表现手法上，喜欢采用管乐独奏加之行云流水般的弦乐配合来体现孤独之美。《英国病人》的配乐风格划分为具有复古气息的巴洛克音乐和展现北非风土人情的阿拉伯音乐两大类，这样的安排正符合导演的意愿。另外一处精彩之笔便是传统匈牙利民谣的选用。同时还安排了不少富有时代特征的既成音乐的歌曲，其中包括老牌爵士乐艺人Ella Fizgerald、Benny Goodman、Fred Astaire以及The Shepherd"s Hotel爵士乐团深情演绎的插曲。
二十世紀古典音樂
在二十世紀早期的現代作曲家如乔治·安太尔和其他人作出了驚駭眾人的作品，因為他們的作品都展現了對音樂傳統的漠不重視或者諷刺性的浮誇態度。艾伍士就曾引用流行音樂，經常使用多重調性的音樂，而其結果是極端的不協調，並且旋律看起來有著幾乎不可能被演奏的複雜性。亨利·考埃尔在演出自己的鋼琴獨奏樂曲時，是同時在鋼琴內部彈撥琴弦，並且同時敲擊琴鍵，或者使用他的手臂或樂譜來演奏tone cluster。瓦雷茲也寫作高度不協調的樂曲，使用不尋常的和音（sonority）和未來主義式的名稱；他同時夢想著能夠使用電子器材創作音樂。清楚的闡述不和諧對位法的概念，這個技巧後來被卡爾·拉格爾斯、和其他等人使用。史特拉汶斯基和謝爾蓋·達基列夫因為他們的作品「春之祭」加以尼金斯基的舞蹈，引致了一場暴動而逃離。大流士·米堯和保羅·欣德米特探索了多調性音樂的領域。阿馬德奧·羅爾丹特地設計了敲擊音樂的合奏嵌入於傳統的作曲技巧中，這個想法立刻被瓦雷茲和其他人所仿效。魏尔基礎於德國歌舞廳音樂的特質寫作了膾炙人口的「三便士歌劇」。
古典音乐
《》線上版寫著：「1980年代之後，具有影響力的金屬吉他手如埃迪·范·海倫、和英格威·瑪姆斯汀等人，在和弦上廣泛借鑒了18世紀的歐洲古典樂，特別是巴哈、華格納與韋瓦第。」
朱利安·劳埃德·韦伯
朱利安·劳埃德·韦伯（，）是英国大提琴独奏家，他被称为“英国最资深大提琴演奏家”。現為皇家伯明翰音樂學院校長。
古典主义音乐
古典主义音乐指的是1750至1825年时期的欧洲主流音乐。海顿、莫扎特和贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也称作“维也纳古典乐派”。也有說法是1750至1820年。但古典時期的結束是以貝多芬第九號交響曲為分水嶺，當代認為在貝多芬第九號交響曲的古典時期特色已消失。
查尔达什
古典音樂作曲家常會將夏德西風格融入他們的作品，這些作家有李斯特、布拉姆斯、約翰·史特勞斯、柴可夫斯基等。
成人当代音乐
这些年以来，主流的AC自身以一种相似的方式演变；传统的AC演绎者，如Barbra Streisand, theCarpenters, Dionne Warwick, Barry Manilow, John Denver，和Olivia Newton-John发现随着20世纪80年代渐渐过去，他们的歌曲很难成为前40名的流行金曲，而且由于受到MTV的影响，现代流行广播形式的主打演绎者，如Richard Marx, Michael Jackson, Bonnie Tyler, George Michael, Phil Collins and和已故的Laura Branigan，更加频繁的演绎AC形式的音乐风格。Collins被AllMusic称作”80年代以来最为成功的流行兼成人当代歌手之一”。但是，随着MTV和AC电台的结合，成人当代很难被界定为一种音乐类型，因为这时，过去的轻柔摇滚艺术家仍然处在流行音乐榜单，并从当时新艺人那里接受唱片或播放主流电台的曲目。
茱莉亞學院
2006年茱莉亚学院得到了亿万富翁收藏家和金融家布鲁斯·柯夫纳（Bruce Kovner）捐赠的多幅珍贵的音乐手稿，包括乐谱、草稿、作曲家校正稿和莫扎特、巴赫、贝多芬、布朗姆斯、舒曼、肖邦、舒伯特、里斯特、拉威尔、斯特拉文斯基、科普兰等古典音乐大师重要作品的首发版。其中多部手稿一直被禁止复制，其中包括贝多芬的第九交响曲的印刷版附加贝多芬的手改部分，该版本曾用于1824年维也纳的首次公开表演。莫扎特的《费加罗的婚礼》最后一幕的吹奏乐器部分的手稿；贝多芬的《钢琴四手联弹大赋格》的整理稿；舒曼《第二交响曲》的草稿及布朗姆斯《第二交响曲》和《第二钢琴协奏曲》的手稿等。
布朗普顿圣堂
倫敦司鐸祈禱會有深厚的管風琴傳統。曾任風琴師的包括：Ralph Downes (1936–1977)、 Patrick Russill (1977–99) 、 John McGreal (1999-2011)，及Matthew Martin (2011至今)。該管風琴總共有45個音栓、3個鍵盤及腳鍵盤，由著名風琴廠J. W. Walker & Sons Ltd，於1952至1954年間，根據Ralph Downes之設計建造。此風琴為倫敦首座新古典式(Neo-classical)教堂風琴，亦被視為二次大戰後，英國其中一座最好之管風琴。
格莱美传奇奖
格莱美传奇奖于1990年首次颁发给了安德鲁·劳埃德·韦伯、丽莎·明尼利、史摩基·羅賓森和四位音乐家。次年，另外四位音乐家（艾瑞莎·弗兰克林、比利·乔尔、约翰尼·卡什和昆西·琼斯）获此殊荣。芭芭拉·史翠珊和迈克尔·杰克逊分别于1992年和1993年获得此奖项。
二十世紀古典音樂
許多作曲家將爵士樂風格融入了古典作品中，數個著名的例子包括：
小鍵琴
小鍵琴到了今天主要由文藝復興，巴洛克和古典音樂愛好者演奏。時至今日，小鍵琴在各地有不斷復興之勢, 除了吸引了不少對西洋古樂研究者的興趣和高度關注之外, 它們還吸引了許多感興趣的買家，並在全球各地大量翻新和製造。現在，全世界各地也成立了許多小鍵琴協會。而在過去，已有大約400多種有關小鍵琴樂器的錄音問世。20世紀最著名的小鍵琴音樂家，當數克利斯朵夫·霍格伍德 (Christopher Hogwood, 1941-2014), 1992年他成為了英國倫敦皇家音樂學院古樂教授；此外，還有來自英國倫敦國王學院的音樂教授瑟斯頓·達特 (Thurston Dart, 1921-1971)。
尹俊邦
尹俊邦既是一位鋼琴家，亦是一位音樂學者及音樂教育家。演出超過百場音樂會及電台錄音，他的演奏足跡遍及亞洲，歐洲，北美洲和英國等地。尹俊邦為英國皇家文藝學會院士、英國皇家音樂學院院士、倫敦音樂學院院士、倫敦聖三一學院院士，並在2011年被列選為青年施坦威鋼琴藝術家。
回声音乐古典奖
回声音乐古典奖的主要目标是在著名音乐家之外广纳优秀青年音乐天才，评选同时考量艺术品质和观众喜爱程度。曾获该奖十次以上的古典音乐家（团体）有：切奇莉亚·巴托莉、西蒙·拉特尔、柏林爱乐乐团、尼古劳斯·哈农库特、安娜·奈瑞贝科。
復古風格演奏
當代著名的復古風格歌者有：Emma Kirkby、Max van Egmond、Julianne Baird、Nigel Rogers、David Thomas等人。 早期音樂的興起，特別是文藝復興聖樂和巴洛克歌劇的再次復興，使得「高男高音」（countertenor）的角色重新受到注意。在復古風格的製作中，高男高音經常取代女聲，甚至可以替代閹人的位置。Alfred Deller是這個領域的先驅歌者之一。其他重要的歌者還包括了James Bowman、David Daniels、Derek Lee Ragin、Andreas Scholl、Michael Chance、Drew Minter、Daniel Taylor、Brian Asawa、Yoshikazu Mera、Philippe Jaroussky等人。
跨界音樂
比如：意大利男高音安德烈·波伽利，英国女高音莎拉·布萊曼，新西兰女高音海莉·薇思特拉等同属古典音乐与流行音乐的跨界歌唱家。
古典主义音乐
古典主义音乐承繼著巴洛克音樂的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。這個時代出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和回旋曲式成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式，影響之深遠直至20世紀。樂團編制比巴洛克時期增大，樂團由指揮帶領逐漸變成一種常規。現代鋼琴在古典時期出現，逐漸取代了大鍵琴的地位。
歌剧
整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿諾德·勛伯格和阿爾班·貝爾格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈爾·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。
二十世紀古典音樂
新古典主義在音樂史上指的是20世紀，一個回歸「普工實用」和聲技巧的音樂運動，它混和了許多不協和以及新式節奏的概念，作為和古典主義的區分。史特拉汶斯基、亨德密特、普羅高菲夫、巴托克·贝拉等等一些人經常被當作這個潮流中重要的成員，另外，尚有多產作曲家米堯和同時期的浦朗克。
伊凡·林斯
他精选专辑和新专辑出现的频率都相当的高，林斯作为作曲家的重要性可见一斑。他的爵士乐经典已经被许多著名的国际艺术家采用，包括：萨拉·沃恩、艾拉·费兹洁拉、芭芭拉·史翠珊、昆西·琼斯、乔治·本森、曼哈顿转运站合唱团，黛安·索尔、卡门·麦克雷、南希·威尔逊、艾莲·艾莉亚、佩蒂·奥斯丁、史汀、图茨·蒂勒曼斯、Take 6、李·雷特诺、大卫·班诺特、Carlos do Carmo、马克·墨菲、戴夫·格鲁辛、Sérgio Mendes、麦可·布雷、珍·梦海和雪莉·荷恩，以及无数的其他人。
朱利安·劳埃德·韦伯
劳埃德·韦伯录制了许多唱片，包括他的全英音乐奖获奖艾尔加大提琴协奏曲，梅纽因（BBC音乐杂志选为有史以来最好的版本）进行，[4]的Dvořk大提琴协奏曲与瓦茨拉夫诺伊曼和捷克爱乐乐团，，伦敦交响乐团乐团根据马克西姆维奇和布里顿的大提琴交响曲和沃尔顿的大提琴协奏曲与爵士内维尔·马里纳和在圣马田在Fields学院，这是“留声机”杂志形容为“超越任何对手”的耦合柴可夫斯基的洛可可变奏曲。他也记录了几张CD的小品，包括在英国的通用经典大提琴的情绪，摇篮曲和英语牧歌：“这将是很难找到这种剧目的演出，随时随地记录今天或昨天或明天” - 留声机。
二十一世紀古典音樂
和是21世紀的發展趨勢。它們結合了不同音樂體裁的元素和作曲技巧，通常與作曲家自身的文化背景不同，形成一個統一和連貫的作品體系。作曲家通常是從一個流派開始他們的音樂生涯，後來慢慢接納或轉變至其他流派，同時亦保留先前流派中的重要元素。在某些情況下，現時被稱為「古典」的作曲家可能是從另一個流派開始的。舉個例子，的音樂很難被介定為一個特定的音樂流派：他從一個行為藝術家出發，經歷了各種流派，包括爵士、硬核朋克、電影音樂和古典音樂，且經常帶有猶太音樂的元素。這些不同的風格都出現在他的作品中。的作品融合了多種不同音樂流派的元素和手法。現代主義元素、和電子音樂與東歐民間音樂元素相結合，產生的作品亦往往受到印度拉格斯形態的影響。他的大型作品《時時刻刻》（Book of Hours）於2005年首次上映，該作品收錄了20名演奏家和現場電子音樂的首演。的音樂也融合了流行音樂和古典音樂的元素，王子和伊阿尼斯對其音樂有著重要影響。於2015年為合唱團和管弦樂團創作的作品《德布勒森的激情》圍繞著的詩歌背景，充滿了中世紀拉丁語、匈牙利語和喬治亞語的神秘文本，以及一段卡巴拉祈禱文。
乔治·格罗夫
乔治·格罗夫爵士 （，），英国著名音乐史作家，早年曾做过工人，他奠基的《新格羅夫音樂與音樂家辭典》日后成为了音乐界重要的百科全书类巨著。
英國文化
20世紀的英國知名藝術家則有卢西恩·弗洛伊德、法蘭西斯·培根、大衛·霍克尼、布里奇特·瑞利以及普普藝術家理查德·哈密爾頓、彼得·布萊克。亨利·摩爾則成為英國雕塑界及現代主義藝術的領導人物。 雅各布·愛潑斯坦也是現代雕塑先驅之一。1958年傑拉爾德·霍爾通為核裁軍運動設計的標誌後來成了一個廣為人知的和平象徵。 作為對抽象表現主義的回應，1950年代英格蘭出現了所謂的流行藝術。 1990年代則出現了一批英國青年藝術家。
摩登音乐台
英伦音乐前沿
古典音樂作曲家列表
浪漫主义时期在19世纪上半叶正式开始，多位出生于19世纪最初十几年的作曲家使古典音乐的世界增添了很多充满情感和戏剧性的故事、以及音乐作品。这些作曲家大多不再像以前那样，在宫廷里服侍王公贵族，他们表达自己思想与情感的空间也因此越来越大，于是很多作曲家都有了自己十分鲜明的个人风格，从而留名青史。而一些来自原本不发达，至少音乐不发达的国家或地区的作曲家，也结合着当时的民族解放思潮，纷纷开始尝试创作有本民族特色的音乐，这些人往往被通称为民族主义作曲家，或者民族乐派。
英國文化
著名英國作曲家有：亨利·珀塞爾、拉尔夫·沃恩·威廉斯、本杰明·布里顿、古斯塔夫·霍尔斯特、威廉·伯德、托马斯·塔利斯、亨利·伍德、约翰·塔弗纳、阿瑟·萨利文、威廉·沃尔顿、約翰·斯坦福·史密斯、亨利·畢曉普、艾弗·沃韋諾、馬爾科姆·阿諾德、迈克尔·蒂皮特和約翰·巴瑞等等。
二十世紀古典音樂
在此之前，古典音樂有兩大流派：古斯塔夫·馬勒與理察·施特勞斯的後浪漫樂派、和德布西的印象樂派。其分派下音樂種類更是繁多。
奥斯卡最佳原创音乐奖
以下幾位較知名的提名作曲家則來自古典音樂領域：阿隆·科普蘭、寇特·威爾、吉安·卡洛·梅諾蒂、菲利普·葛拉斯、約翰·科里利亞諾、彼得·馬克斯韋爾·戴維斯、、史蒂芬·施沃茨(音樂劇作曲家)、安德鲁·劳埃德·韦伯 (音樂劇作曲家)、(爵士樂作曲家)、賀比·漢考克 (爵士樂作曲家)。
二十一世紀古典音樂
古典音樂作曲家亦繼續創作電影音樂，其中比較著名的有菲利普·格拉斯（此時·此刻、、以及）、米高·尼曼（）、約翰·威廉士（哈利波特電影系列、奪寶奇兵之水晶骷髏國，以及星球大戰：原力覺醒）。
格连·古尔德
古尔德拒绝了肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫等人的大部分标准浪漫主义钢琴作品，而主要选择巴赫和贝多芬，以及一些晚期浪漫主义和现代主义作曲家。虽然古尔德主要录制巴赫和贝多芬，但他曲目多样，包括莫扎特、海顿和勃拉姆斯的作品；前巴洛克作曲家，如扬·彼得松·斯韦林克、威廉·伯德和奥兰多·吉本斯；及20世纪作曲家，包括保罗·欣德米特、阿诺尔德·勋伯格和理查德·施特劳斯。古尔德以他的怪癖而闻名，从他非正统的音乐诠释和键盘习惯到他的生活方式和行为的各个方面。他於31歲（1964年）以后停止举办音乐会，转向录音和其他項目。
威廉·富特文格勒
和人们一贯所想的不同，富特文格勒心目中最伟大的西方作曲家并不是贝多芬——他将约翰·塞巴斯蒂安·巴赫放在了更高的位置。他在1951年写道：“今日与往昔并无不同，巴赫依然是云端之上宝座之中的圣人，无可企及。”他进一步解释道：“（巴赫）是最伟大的音乐家，是音乐的荷马。他的光芒照耀了欧洲音乐的天空，我们至今仍无法超越。”
阿尔弗雷德·布伦德尔
布伦德尔被认为是现今德国古典作曲家如贝多芬、舒伯特和莫扎特等人作品最具思想性的诠释者。他较少演奏20世纪的作品，但他的名字与阿诺德·勋伯格的钢琴协奏曲紧密相连。近年来，因为关节炎的缘故，他不再演奏对身体要求较高的曲子，例如贝多芬的《锤子钢琴奏鸣曲》。
澳大利亚
澳洲有多位世界級歌劇演員，著名歌唱家包括1880年代的女高音内莉·梅尔巴女爵士（Dame Nellie Melba）和1950年代至1980年代的瓊·薩瑟蘭。著名男中音如約翰·布朗利（John Bvrownlee）和彼得·道森（Peter Dawson）。歌劇創作以瑪格麗特·薩瑟蘭最傑出，她創作許多經典的音樂曲目。珀西·格蘭杰創作的歌劇《鄉村花園》（1907年），聞名世界於第二次世界大戰之后。20世纪下半叶有著名作曲家斯克尔索普等。著名指挥大师理察·波寧吉是澳洲最具代表性的音乐人之一，多次为帕瓦罗蒂和世界知名芭蕾舞剧团录制唱片。此外，鋼琴大師艾琳·喬伊恩和古典吉他手約翰·威廉斯亦為世界知名的澳洲音樂家。
国家大剧院管弦乐团
和国家大剧院管弦乐团合作过的世界知名音乐家有洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、瓦列里·阿比萨洛维奇·格吉耶夫、郑明勋、克里斯托弗·埃申巴赫、弗拉基米尔·达维多维奇·阿什肯纳齐、、郎朗、史蒂芬·寇瓦谢维契、里欧·努奇、王羽佳等等。
浪漫主义文学
然而，英国浪漫主义第一批真正的大师则是被称为“湖畔派”的三位诗人。威廉·华兹华斯（1770年－1850年）是湖畔派诗人中成就最高者，他与“湖畔派”另一诗人萨缪尔·柯勒律治（1772年－1834年）共同出版《抒情歌谣集》，成为英国浪漫主义文学的奠基之作。诗集中收录的诗歌大部分为华兹华斯所做，而柯勒律治的名诗《古舟子咏》和《忽必烈汗》亦收入其中，充满幻觉和奇谲的意象。然而华兹华斯这一时期最重要的作品则是长诗《序曲》。骚塞的诗歌极富古之幽情，与世俗格格不入。湖畔派三位诗人均蛰居于英国西北湖区，缅怀中世纪和宗法式的乡村生活，是浪漫主义文学中温婉清丽的代表。
早期古典音樂
早期古典音乐一般意指在1600年之前不同时期的欧洲古典音樂风格，包括有：中世纪音乐和文艺复兴音樂，有時亦可囊括巴洛克音乐（1600-1750）年在內，但并不包括古希腊时期的音乐（在这时期之前的音乐被称之为古希腊音樂、古罗马音乐）。
埃德蒙·鲁布拉
埃德蒙·鲁布拉（，），英国作曲家。早年做过斯科特的私人学生，后又入雷丁大学师从霍尔斯特。鲁布拉的作品数量很多，其中最著名的是十一部交响曲，又以写作大量宗教音乐著称。他的风格在20世纪属于相当保守的一类，一定程度上有受英国民族乐派的影响。