大韩民国
韩国每年举行包括釜山国际电影节、富川国际电影节、全州国际电影节、等20多个国际电影节。其中，开始于1996年的釜山国际电影节已经发展成为亚洲最具代表性的国际电影节之一。韩国主要的电影奖项有大钟奖、青龙奖、春史电影艺术奖。其中，春史电影艺术奖由韩国电影工作者协会为纪念电影开拓者春史罗云奎导演（1904-1937年）于1990年创建，完全由电影人来经营。为了收集、保存韩国电影，韩国从1996年开始实施电影义务纳本制度，电影公司义务向韩国映像资料院提供电影拷贝。1997年以后制作的韩国电影全部保存。
韩国电影审查
自1897年首部电影上映以来，韩国电影的历史已经持续了一百余年。但审查制度一直伴随者韩国电影。 1907年，韩国监察机关制定《安全法》，其中规定，政府有权管理在公共场所执行的任何新闻。日治时期，审查制度的严格程度前所未有。韩国总督于1920年设立活动监管委员会，1922年颁布绩效监管规则。在电影《将军的儿子》公映时，有一个日本警察坐在舞台旁边监视观者并抓捕任何向公众宣传的人。在此期间，许多电影都受到了审查。《横跨图们江》在删除部分引起当局不满的内容并将片名更改为《寻找爱》后得以发行。《Ben-Hur 》亦因无声鼓励民族意识被禁。
李宇春得奖与提名列表
金像奖建于1982年,旨在嘉奖华语电影产业中的杰出电影作品与电影人。李宇春凭借其在十月围城中的表现获得2次提名，还作为电影主题曲演唱者获得2次提名。 !scope="row" rowspan="3"|2010年 !scope="row" rowspan="2"|李宇春/十月围城 !scope="row" rowspan="2"|最佳原创电影歌曲 !scope="row" rowspan="3"|2005年 !scope="row" rowspan="3"|李宇春 !scope="row" rowspan="2"|李宇春 新势力·2005时代中国盛典由中国互联网公司腾讯于2005年举办。
韓國放送大獎
年份：2014~2018
西便制
《西便制》（）是韩国导演林权泽执导的一部讲述一个韩国盘索里传统艺术家庭的1993年音乐故事片。该片上映之时并没有期待有很大的观众群，因此最初只是在首尔的一家影院上映，即使在其名声鼎沸之时，也只不过在首尔的三家影院上映。但是该片最终在首尔的票房却超过了韩国电影史上史无前例的100余万，使韩国电影从此进入百万观众时代，成为韩国电影复兴的奠基石。影片表达了对全罗道传统民族艺术盘索里逐渐消失的情结，引发了韩国社会特别是年轻人对盘索里的关注，在韩国电影业已经被外国影片占领的当时，激发了韩国人的民族自尊心。韩国社会甚至出现了“西便制综合征”。电影《西便制》取得成功后，引发原著的热销，主体音乐的唱片也成为畅销货。一名韩国Rap歌手甚至在自己的作品中加入了盘索里。影片对社会的影响力在韩国电影史上是史无前例的。该片包揽了青龙奖、大钟奖、电影评论奖、春史电影艺术奖在内的韩国诸多大奖，并在当年10月举行的首届上海国际电影节上获得最佳导演奖和最佳女演员奖。
汤唯
2009年，与韩国演员玄彬共同主演韩国电影《晚秋》，而湯唯亦憑該片獲得2011年韓國第47屆百想藝術大賞「映畫部門最優秀女子演技獎」，為首名獲得該獎的非韓籍女演員，由此开始，一举斩获了韩国影评奖、韩国电影记者协会主办的年度电影奖在内的多个最佳女主角奖。2011年3月23日於中国大陸上映获6500万元票房，创了韩国电影在中国的最高票房纪录（至2013年5月20）。
2016年Mnet亚洲音乐大奖
2016年Mnet亚洲音乐大奖（），由CJ E&M主办。参赛者及作品入围名单于2016年10月28日公布。颁奖典礼于2016年12月2日与香港亚洲国际博览馆举行。其中，韩国男子组合EXO和防弹少年团各以6项提名领跑。而EXO也在此次颁奖典礼上获得三个奖项，包括一项大奖，成为最大赢家。
韓國電影史
1990年代和21世纪是韩国电影在开放中重获新生的时代。根据韩美的电影协商，自1989年1月1日开始韩国电影公司无需经政府批准就可以进口外国电影，外国电影也无需经过审查，韩国逐年放宽对外国电影进口拷贝数目的限制，直到1994年完全废除。1988年以来，已有联合国际影业（1988年）、20世纪福克斯（1988年末）、华纳兄弟（1989年末）、哥伦比亚三星（1990年）、博伟（1993年）五大电影直销商在韩国建立了分公司。1990年，联合国际影业发行的《人鬼情未了》（1990年，杰里·朱克）在漢城剧场上映后取得巨大成功，标志着美国直配电影已经长驱直入地稳步进入韩国市场。外国进口电影对韩国电影的发展产生了巨大的冲击。1980年代，韩国电影的占有率曾上升到30%，但在1993年已经下降到了历史最低的15.9%。1998年，韩国国产电影的数量由1990年前后的100-120部，缩减到43部。而进口外国电影则由1984年的25部，激增到1996年的405部。
第16届华语电影传媒盛典
2016年11月18日，第16届华语电影传媒盛典颁奖礼在北京千禧酒店举行，由陈可辛率领评审团，评选出了17个奖项，表彰2015年度华语电影。
年度電影獎
年度電影獎（）是由韓國電影記者協會自2010年起舉辦的韓國電影頒獎典禮。
韓國電影
韩国电影自19世纪末电影首次被引入韩国以来至今已有百余年历史。1919年，韩国早期电影开拓者金陶山制作了韩国本土首部电影《义理的仇讨》。在经历了日本帝国主义的压制和军事政权的严酷审查制度后，韩国电影随着民主化进程的推进在1980年代迎来了新转机。新的人才不断进入，特别是原有的电影审查制度的废除，使韩国电影业的环境得到改观。进入1990年代以后，韩国电影消化了市场开放后外国进口电影的冲击，呈现出高速发展的态势。1993年-2005年，韩国电影在本国市场的占有率从15.9%上升到60%，票房翻了两番。1999年，姜帝圭导演的《生死谍变》使韩国本土影片的票房首次超过好莱坞巨片《泰坦尼克号》在韩国创下的票房纪录，引发韩国大片的热潮。在电影观众数目几何级增长的同时，韩国电影接连在三大国际电影节和其它国际电影节上获奖。韩国电影的质量和国际化水平也得到空前提高。
华语电影传媒大奖
华语电影传媒大奖（）是2000年由《南方都市报》发起并主办的电影奖项。该奖由两岸三地的知名电影文化工作者共同参与评审。是中国唯一一个将中國大陸电影、香港电影和台湾电影都纳入评选范围的电影奖项。
光海，成为王的男人
《光海，成为王的男人》（，）是2012年9月13日上映于韩国的古装電影，韓國第7部超過1000萬觀影人次的本土電影。在第49屆大鐘獎奪得最優秀作品獎、最佳男主角獎、導演獎等等15個獎項。
韓國電影製作人協會獎
韓國電影製作人協會獎（）是由自2014年起舉辦的韓國電影頒獎典禮。
韓國電影
1919年至2009年，韩国总共制作了6001部故事片，其中胶片存留65.7%。胶片保存率随时间的追溯越来越小。为了收集、保存韩国电影，从1996年开始，韩国实施电影义务纳本制度，电影公司义务向韩国映像资料院提供电影拷贝。1997年以后制作的韩国电影全部保存。
香港電影金像獎
从第10届香港电影金像奖开始，香港电影金像奖移师到香港文化中心举办，由于场地較以往宽阔，于是组委会仿照奥斯卡金像奖设立正规的红地毯通道，让嘉宾进场时能一展功架，自始香港电影金像奖成为首个设立红地毯进场方式的华语颁奖典礼，红地毯通道也俗称“星光大道”。2003年，香港爆发非典型肺炎疫情，為了表揚醫護人員，星光大道改为蓝色大道。从1995年开始，香港电影金像奖的星光大道开始设有记者提问环节，九十年代末，星光大道的明星进场更可以透过各大香港和两岸电视媒体、网络媒体向全球直播。
共和国人民奖
金日成称赞1960至1970年代获得人民奖的电影“详尽回答了人民自主性的问题”。劳动党通常把这一奖项授予那些被视为履行劳动党“优秀教科书”责任的朝鲜电影或电影制片人。此外某些作品也会因为制作精良而获奖，即使并非“不朽的经典”。如1968年由崔益圭导演、金正日监督的三部曲电影《游击队五兄弟》。
KBS演技大獎
KBS演技大獎（；）是由韓國KBS電視台自1987年起舉辦的年度戲劇頒獎典禮。頒獎典禮定於每年12月31日舉行，由KBS2直播。另外由SBS舉辦的同類型頒獎典禮SBS演技大獎也於同一天頒發。
韓國電影史
随着电影数量的激增和大量影评的出现，韩国电影进入了类型片时期。1963年以后，韩国电影类型片可以分为两大类，一类是将已有的通俗剧、历史剧、喜剧片等进行进化再生产，另一类则是新登场的惊悚片、青春片、文艺片等新的类型片。1960年代历史剧的代表作包括《燕山君》（1962年，申相玉）、《暴君燕山》（1962年，申相玉）、《女人天下》（1962年，尹逢春）、《真圣女王》（1964年，河汉洙）、《圣德大王神钟》（1965年，洪性麒）、《伽倻琴》（1964年，权宁纯）等。这些历史通俗剧以历史为背景侧重讲述主人公个人故事。而《圣雄李舜臣》（1962年，俞贤穆）、《栗谷和他的母亲》（1963年，李钟玑）、《世宗大王》（1964年，安贤哲）等历史性英雄人物传记片则摒弃虚构的叙事，尽力忠实还原历史。1961年，张一湖执导的《义贼一枝梅》取得票房成功后，引起历史动作片（主要是武侠片）的制作热潮。但由于这些陌生的类型片并没有受到观众的欢迎。1963年以后，韩国几乎不再制作这一类型片。1966年，胡金铨执导的《大醉侠》在香港上映取得成功后，韩国进口了许多香港武侠片，再次引起武侠片在韩国的复兴。1967年，韩国电影出现了《一枝梅三剑客》（张一湖）、《黄昏的剑客》（郑昌和）、《修罗门的血斗》（金诗显）等武侠片。这些影片由于采用了先进的特效，与以往同类型影片相比更具娱乐性。
大鐘獎
大鐘奖（；（舊譯Grand Bell Awards））是自1962年起舉辦的韓國年度電影頒獎典禮，有「韓國奧斯卡獎」之稱。它是韩国最具影响力和权威的电影颁奖礼之一，与韩国青龙电影奖和韩国百想艺术大赏并称韩国三大电视电影奖。
第50屆百想藝術大獎
曾於第48屆獲得視帝的金秀賢憑《來自星星的你》再度提名視帝，最終未能創下二度拿獎記錄，但於電影類別拿下男子新人獎並同時獲得電影部門及電視部門兩類別的男子人氣獎，創下百想藝術大獎歷年紀錄，成為本屆最大贏家。全智賢獲提名視后，最終拿下電視部門最高榮譽的「大獎」。李寶英繼去年入圍視后後，今年憑《聽見你的聲音》奪下視后榮耀，而視帝則由尚在播映的歷史大河劇《鄭道傳》的曹在顯摘下。朴信惠創下連續4年獲得「女子人氣獎」的紀錄。上屆視帝、視后孫賢周及金喜愛提名本屆影帝、影后。劉亞仁憑藉僅播出十集，還播映中的《密會》提名視帝。
韓國電影
1960年，韩国开始出现以新父权家长制为中心的“家族剧”电影。申相玉执导的《浪漫爸爸》（1960年）和姜大振执导的《朴书房》（1960年）拉开了家族剧电影的热潮。家族剧以父母与子女矛盾等周遭发生的各种家族事情为素材，通过喜剧手法尖锐指出新旧秩序的对立和迫切需要建立新的家长制的状况。在这类影片中，处于矛盾中心的人物是父亲。。姜大振导演的《马夫》（1961年）描写的是朝鲜战争后的一位旧时代父亲。他以经营现代城市不需要的马车业务抚养四个子女，并帮助三次落榜的大儿子考上了大学。由于他思想守旧，秉持嫁鸡随鸡的愚昧思想，最终将女儿赶出家门，导致其死亡。该片在第11届柏林国际电影节获得了银熊奖，是韩国电影史上首个在国际三大电影节获奖的影片。
韓國電影史
进入1990年代后，独立电影公司开始在韩国电影业出现。1980年代后期制作录像电影的大企业也开始直接参与电影的制作。相比传统的忠武路电影制作公司，独立电影公司善于分析和观察的年轻企划人员更受到大企业的偏好。电影企划者的登场使韩国电影的产业结构发生了变化，开启了“企划电影”的时代。1992年，申氏企划集团参与策划，由三星集团投资的影片《结婚故事》成为韩国的首部企划电影。该片创下了当年最高的票房纪录。之后，申氏又推出了《甜蜜新娘》、《幸福不是成绩单》、《妈妈先生》等企划电影。1990年代中后期，企划电影已经成为韩国电影的主流。参与《结婚故事》的企划人沈在明同时也是2000年韩国大片《共同警备区》的企划者。
韓國電影史
1993年，林权泽导演，郑一成摄影，金秀哲配音，金有峻负责美术设计的泰兴映画社另一部故事片《西便制》再次在韩国电影界刮起票房旋风。该片在首都地区的票房首次突破100万，使韩国电影从此进入百万时代，成为韩国电影复兴的奠基石。影片表达了对全罗道传统民族艺术盘索里逐渐消失的情结，引发了韩国社会特别是年轻人对盘索里的关注，在韩国电影业已经被外国影片占领的当时，激发了韩国人的民族自尊心。韩国社会甚至出现了“西便制综合征”该片包揽了青龙奖、大钟奖、电影评论奖、春史电影艺术奖在内的韩国诸多大奖，并在当年10月举行的首届上海国际电影节上获得最佳导演奖和最佳女演员奖。
李敬揆
李敬揆是8届演艺大赏的获奖者（MBC 1991，1992，1997，2004，2005 / KBS 2010 / SBS 2014年）。这是继刘在锡（17次）之后第二个记录，与刘在石、姜虎东一起实现了三大电视台演艺大赏的大满贯。另外在MBC电视台演艺大赏中获得了6次大赏获奖，与刘在錫共同获得最多。
中国电视剧飞天奖
中国广播电视大奖·电视剧飞天奖，通称中国电视剧飞天奖，由国家广播电视总局主办，中国电视艺术委员会承办，是中华人民共和国官方的电视剧最高奖项，1981年开始评第一届，初名“全国优秀电视剧奖”，1992年改为现名。2005年开始由每年一届改为两年一届，评选范围为在中央电视台或各地卫视频道播出的电视剧，包括在全国性重点视频网站首播的电视剧。
韓國電影
2011年，朴赞郁和弟弟朴赞庆所执导的短片电影《波澜万丈》是世界上首部在影院上映的智能手机电影，使用iPhone 4拍摄，在第61届柏林电影节获得短片竞争单元大奖——最佳短片金熊奖。2012年，金基德执导的《圣殇》在第69届威尼斯电影节赢得金狮奖。2010年，李沧东的《》获戛纳最佳剧本奖。2019年，奉俊昊执导的《寄生虫》获戛纳电影节最高奖项——金棕榈奖。2020年2月，该片在第92届奥斯卡金像奖上斩获最佳影片、最佳导演、最佳原创、国际电影4大奖项，是首部赢得奥斯卡最佳影片的非英语电影。
第29屆釜日電影獎
《第29屆釜日電影獎》（，），是韓國影劇獎釜日電影獎的頒獎禮，於2020年10月22日在韓國釜山BEXCO舉行，透過釜山MBC電視台及Naver TV進行直播。
香港電影金像獎
香港電影金像獎（）是由香港電影金像獎協會舉辦的電影獎，創辦於1982年，為香港電影界年度盛事，亦為華語電影界重要獎項之一，頒獎典禮轉播布及两岸和全球各大洲。香港是僅次於美國、全球第二大的電影生産基地，被稱為「東方好萊塢」，因此香港電影金像獎一直見證香港和華語電影的發展歷程，秉承“有華人的地方就有「港產片」的信念，多年來受到華語圈媒體之關注。
韓國電影史
进入1990年代后，特别是1996年废除电影审查制度后，韩国电影再次进入快速发展期，实现了数量和质量上的飞跃。1993年，林权泽执导的有关韩国传统艺术盘索里的影片《西便制》取得了历史性的成功，开启了韩国电影史上百万观众的时代。1999年，姜帝圭执导的《生死谍变》引发韩国大片的制作热潮。2003年和2004年，《实尾岛風雲》和《太极旗飘扬》两部韩国大片使韩国电影进入了1000万观众的时代。在电影观众数目几何级增长的同时，韩国电影接连在三大国际电影节和其它国际电影节上获奖。韩国电影的质量和国际化水平得到空前提高。1996年成立的釜山国际电影节也已经发展成为亚洲最具代表性的国际电影节之一。
韓國電影史
惊悚片在1960年代初开始在韩国影坛出现。开创韩国悚片先河的是金默，之后李星究、李晚熙、康范九、郑昌和等导演也随后加入到悚片的制作。1960年代初的悚片大多是以犯罪、战争和黑帮组织为题材，代表作品主要有《没有激情地杀人》（1960年，李星究）、《电话谋杀案》（1962年，李晚熙）、《雾之街》（1963年，康范九）、《魔的阶段》（1964年，李晚熙）、《沥青》（1964年，金绮泳）等。1960年代的惊悚片也包括以满洲国和公海为舞台，描述韩国独立军与日本军队间抗争的影片。这些影片多受到西部片和海盗片的影响，展现非现实幻想故事。1965年，《007系列》在韩国热卖后，引发了间谍动作片的制作，成为韩国惊悚片的主流。这类间谍动作片通常描写国际犯罪组织与韩国情报人员的冲突或国际、国内的间谍与韩国特工的对决，一般由韩国和香港合作制作，不仅有外国演员参加演出，拍摄时还在香港、日本、澳门、台湾等地区取景。异国风情和惊悚的动作使这类影片受到观众的欢迎，主要作品包括《国际金块事件》（1966年，张一湖）、《特工先生》（1966年，高荣男）、《瞬间永远》（1966年，郑昌和）、《暗杀者》（1969年，李晚熙）等。
韓國放送大獎
韓國放送大獎（；）是由及自1973年起舉辦的年度綜合頒獎禮。本獎項的主要對象為在過去一年的時間當中，各電視台所播出的電視劇、教育和綜藝等所有類型之節目。
評論家選擇電影獎最佳導演
至今曾有兩屆出現過雙導演的情況，分別是2001年及2019年。最近得獎者分別為南韓導演奉俊昊及英國導演山姆·曼德斯。
韓國電影製作人協會獎
年份：2014年 舉行日期：12月23日 地點：首爾新聞中心國際會議場 主持人：權海驍 年份：2015年 舉行日期：12月22日 地點：京畿道坡州Myungfilm藝術中心 主持人：李貞賢 年份：2016年 舉行日期：12月20日 地點：京畿道坡州Myungfilm藝術中心 主持人：權海驍 年份：2017年 舉行日期：12月19日 地點：京畿道坡州Myungfilm藝術中心 主持人：權海驍 年份：2018年 舉行日期：12月18日 地點：韓國Press Centre 主持人： 年份：2019年 舉行日期：12月17日 地點：韓國Press Centre 主持人：
李宇春
至2016年，李宇春已获得20座北京流行音乐奖杯，13座全球华语榜中榜奖奖杯，12座全球华语歌曲排行榜奖杯，7次全球流行音乐金榜奖，3座劲歌王奖杯，20座MusicRadio中国Top排行榜奖杯，4次QQ音乐奖，7次东南劲爆音乐榜奖，10座雪碧中国原创音乐流行榜奖杯，3座音乐风云榜奖杯，以及7次音乐V榜奖。2009年，由李宇春首次参演的电影《十月围城》获得第29届香港金像奖4次提名，以及第30届大众电影百花奖最佳新演员提名。
李宇春得奖与提名列表
总选 !scope="row" rowspan="2"|2008年 !scope="row" rowspan="2"|李宇春 !scope="row" rowspan="3"|2009年 亚洲金曲大赏由腾讯公司与MTV于2016年举办。李宇春荣获2次奖项。 !scope="row" rowspan="2"|2016年
寄生上流獲獎與提名列表
該片入圍了美國編劇工會獎與美國導演工會獎等諸多業界工會獎，並獲得第26屆美國演員工會獎，成為首部奪得該獎項的外語片，寫下美國演員工會一歷史紀錄。影片獲得第92屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演與最佳原創劇本，並代表南韓角逐最佳國際影片，是奉俊昊繼2009年的《非常母親》後，第二部獲推舉參賽的作品，也是首部入圍暨獲得該獎項的南韓電影，該片不僅是該屆奧斯卡贏得最多獎項的作品，更打破奧斯卡紀錄，成為首部獲得最佳影片殊榮的外語片。在第73屆英國電影學院獎中，入圍最佳影片與最佳導演，並抱回最佳原創劇本與最佳外語片，同樣是首部獲得英國電影學院獎提名與獲獎（不計最佳外語片）的南韓電影。該片獲得澳洲影視藝術學院獎兩度肯定，於2019年12月獲得最佳亞洲電影獎，2020年1月則奪得國際獎最佳電影殊榮。
东仁文学奖
东仁文学奖（）是为纪念韩国小说家金东仁而设立的一个文学奖。该奖设立于1955年，颁奖对象为中短篇小说家。现由朝鲜日报举办，是韩国影响力最大的文学奖之一。
BTOB
除了歌唱和藝能外，成員們也有參與許多戲劇演出，出道前以團體出演的JTBC《住在清潭洞》、成員星材主演的KBS《Who Are You－學校2015》、tvN《孤單又燦爛的神－鬼怪》等。主持方面亦有涉略，如擔任SBS MTV《THE SHOW》、SBS《人氣歌謠》等音樂節目固定主持；恩光、鎰勳前後擔任MBC標準FM廣播電台節目《IDOL RADIO》的DJ，旼赫之後亦擔任KBS Cool FM《BTOB的Kiss the Radio》的DJ。 2013年1月15日，BTOB於第27屆韓國金唱片獎獲得「Next Generation獎」。 2016年1月14日，於第30屆韓國金唱片獎獲得「唱片部門最佳歌唱團體獎（Best Vocal Group）」。2016年1月21日，於第25屆首爾歌謠大賞獲得「最佳抒情歌曲獎（R&B／Balled）」。 2017年11月3日，於韓國大眾文化藝術獎獲得「文化體育觀光部長官表彰」殊榮 。 2018年1月10日，於第32屆韓國金唱片獎獲得「音源部門最佳男子團體獎（Best Male Group）」。 2018年1月25日，於第27屆首爾歌謠大賞獲得「本賞」。 2018年12月1日，於甜瓜音樂獎首次獲得「TOP10」。 2018年12月10日，於第1屆韓國大眾音樂獎獲得「本賞」及「Ballad獎」。
韓國電影史
韩国电影史从1897年韩国首次引进电影至今已有百余年。1919年，金陶山自编、自导并主演的《义理的仇讨》成为韩国本土制作的首部电影。1926年，韩国电影开拓者罗云奎制作的以象征手法表现反抗日本压迫的民族电影《阿里郎》开启了默片时期韩国电影的黄金期。1931年，李弼雨制作的韩国历史上首部有声片《春香传》，使韩国电影迎来了有声时代。但随着日本帝国主义在朝鲜半岛统治的加深，电影成了维护其统治的宣传工具。
韓國電影
1970年代，韩国政治进一步走向独裁统治。朴正熙当局打着保护国产电影的名义，通过外国电影进口配额制资助国产电影的制作，但却导致了国产电影质量的下降。电影业准入门槛的提高和电影审查制度也扼杀了韩国电影自身发展的动力，使电影偏离了艺术发展的轨道。1969年至1976年，韩国观影人次从1.78亿锐减到三分之一都不到，人均观片数量从原来的每年五六部下降到1.8部，全国影院数量也从659家减少到541家。与此同时，电视的普及和其它娱乐产业的发展也使韩国电影的萧条进一步雪上加霜。1973年，朴正熙政府修订《电影法》，设立映画振兴公社，并开始打着“为国产电影提供范本”的名义直接制作电影。反共影片《证言》（1973年，林权泽）是映画振兴公社制作的首部国策电影。为支持这部影片的制作，朴正熙政府将江原道的一个村庄划为拍摄现场，派遣大规模装甲部队和步兵并动员大量临时演员协助拍摄。此外，影片采取了当时最先进的特效，建造了汉江大桥、战斗机等道具模型。政府的大规模支持使《证言》创作出当时难得一见的视觉奇观，上映后也取得了很好的票房成绩。续《证言》之后，映画振兴公社又投巨资制作了一批反共电影和多部“新乡村电影”。但这些影片的票房都不理想，有些甚至入不敷出。朴正熙当局不仅要求电影公司制作反共、宣传新农村政策的电影，还要求制作忠孝、护国、克己奉公等能“确立民族主体性”和“鼓舞爱国爱民族的国民性”电影。这些电影被定为优秀电影后，会得到政府的补偿。但它们其中的很多甚至都没有公映过。
金秀賢 (男演員)
金秀賢在韓國三大影視獎（百想藝術大獎、青龍獎和大鐘獎）均曾獲獎，包括曾在2012年以24歲之齡榮獲第48屆百想藝術大賞TV部門最佳男演員獎，成為近年來最年輕的視帝。他亦在2014的第50屆百想藝術大賞上榮獲電影部門及電視劇部門的男子人氣賞，成為百想藝術大賞50年首位影視人氣雙料得主。此外，金秀賢亦曾獲多個演技大賞，包括第7屆韓國電視劇節(2014)、第8屆韓國電視劇節(2015)、第4屆APAN Star Awards(2015)、第29屆KBS演技大賞(2015)及2020 Asia Artist Awards。還分別拿過第30屆MBC演技大賞迷你劇部門男子最優秀演技賞(2012)及第21屆SBS演技大賞中篇劇部門男子最優秀演技賞(2014)。
安聖基
安聖基（，），韓國男演員，曾多次奪得韓國三大影視獎（百想藝術大賞、青龍電影獎及大鐘獎），享有「國民影帝」的美譽。
韓國電影史
尽管日本人对韩国电影的审查变本加厉，韩国电影的产量却不断增长。1920年代中期到1930年代中期被认为是韩国电影的“默片全盛期”。1910-1945年的日占期间，韩国总共制作了140-150余部电影，其中有80多部制作于1926-1937年间。这一时期，韩国无声电影的制作不仅数量多而且质量高，还出现了不少像《阿里郎》（1926年，罗云奎）等优秀的作品。1926年开始，随着演员人数的增加，原本顶着明星光环的辩士的地位开始动摇。1926年初，李弼雨的半岛电影社将鲁寿铉在《朝鲜日报》的连载漫画改编成电影《愚者》。这是李弼雨制作、编剧、导演、摄影的第一部喜剧电影。不过，该片的艺术性和票房都很令人失望。然而，由赵一齐制作、改编，李庆孙导演的爱情故事片《长恨梦》却在团成社成了1926年新春“剧场街”的话题之作，由此而不可收拾。
李宇春得奖与提名列表
亚洲电影大奖每年由香港国际电影节协会举办 ，评定亚洲电影产业中的杰出作品与人才。李宇春获得过一项提名。 亚洲音乐节是韩国于2004年举办的年度亚洲流行乐音乐节。 音乐风云榜年度盛典由中国传媒公司光线传媒于2001年开始举办。李宇春获得3项奖项。 !scope="row" rowspan="5"|李宇春 !scope="row" rowspan="4"|2016年 !scope="row" rowspan="4"|李宇春
韓國電影史
韩国在这一时期制作的电影分为表现爱国志士开展民族独立斗争的“解放电影”或“光复电影”，如《自由万岁》（1946年，崔寅奎）、《尹奉吉义士》（1947年，尹逢春）、《3·1革命》（1947年，尹逢春）、《柳宽顺》（1948年，尹逢春）；重建祖国、扫除社会恶势力的启蒙电影，如《解放的故乡》（1947年，全昌根）、《新誓言》（1947年，申敬均）、《海鸥》（1948年，李奎焕）、《洛东江》（1952年，全昌根）；反映朝鲜半岛分裂和意识形态对立的“反共电影”，如《击破城壁》（1949年，韩滢模）、《北韩的实情》（1949年，李昌根）、《战友》（1949年，洪开明）、《花郎道》（1950年，康椿）、《我越过了三八线》（1951年，孙全）、《为了祖国》（1949年，安钟和）；通俗剧，如《爱情的教室》（1948年，金圣珉）、《恐怖的夜晚》（1952年，孙全）、《最后的诱惑》（1953年，郑昌华）；文化片，如《韩国》（1945年，崔银姬）、《济州岛风土记》（1946年，李庸民、《无穷花山东》（1948年，安哲永）、《希望之镇》（1948年，崔寅奎）；纪录片《解放新闻》（1946年）、《朝鲜奥林匹克》（1947年）、《高丽纺织》（1949年，方义锡）等。
韓國電影
1996年以后，韩国电影开始保持快速增长的势头，市场占有率由1996年的23%提高到1998年的35.8%，2001年更是超过了50%。韩国电影的观影人次也开始呈几何级增长。1999年，《生死谍变》的上映拉开了韩国大片的时代，其观影人次达到580万，一举刷新1990年代初《西便制》所创下的百万人次纪录，并超过当时好莱坞巨片《泰坦尼克号》在韩国的票房。此后，韩国电影的票房纪录每年都被刷新。2000年，朴赞郁执导的《共同警备区》票房突破600万，不仅成功入围2001年第51届柏林国际电影节，还以200万美元出口到日本等海外市场。2001年，《朋友》票房达到818万。之后，2003年的《实尾岛》和2004年的《太极旗飘扬》票房相继突破1000万，使韩国电影进入千万时代。韩国大片的成功使得韩国国产电影的市场占有率在2001年提高到了50%以上，并成功扩大了观众层和海外市场的销路。 与此同时，韩国电影也实现了质的飞跃。韩国电影在世界三大国际电影节上取得骄人的成绩，并涌现出一批优秀电影导演。釜山国际电影节、全州国际电影节、富川国际奇幻电影节等相继在韩国举办。其中，1996年开始的釜山国际电影节已经发展成为亚洲代表性的电影节。2000年，林权泽执导的《春香传》（2000年）入围戛纳电影节主竞赛单元，这是第一部入围戛纳电影节金棕榈奖的韩国电影。2002年，林权泽凭借《醉画仙》荣获戛纳电影节最佳导演奖。同年，李沧东的《绿洲》拿下了威尼斯电影节特别导演奖和马切罗·马斯罗杨尼奖。2004年，金基德导演的《撒玛利亚女孩》（2003年）和《空房间》（2004年）连续摘得柏林电影节和威尼斯电影节的最佳导演奖，一举成为国际知名导演。同年朴赞郁的《老男孩》（2003年）赢得了第57届戛纳电影节评委会大奖。2005年，韩国的两部影片《那时那些人》和《哭泣的拳头》获得第58届戛纳电影节导演双周大奖。
韓國電影史
1945年，日本无条件投降后，韩国电影随着民族的独立而开启了新的发展篇章。1955年，李奎焕执导的《春香传》在朝鲜战争结束后的废墟中取得了商业成功，为韩国电影的战后复兴铺垫了基石。1960年代，韩国电影进入了全盛期，电影在数量和质量上都取得较大的进步。1969年，韩国全年电影制作数量达到233部，观影人次高达1亿7800万。1970年代，由于朴正熙的独裁统治，韩国电影很快从繁荣走向萧条。1980年代，随着朴正熙维新体制的解体，韩国电影开始出现转机。
韓國電影史
由于全斗焕政权对左翼人士好工会运动的残酷镇压，汉城映画集团被关闭，其库存电影也被国际安全委员会（韩国中央情报部）没收。但他们还是继续拍摄了少量重要的影片。这些影片从未公映，因为没有商业影院敢放映这些影片。它们一般都是在废弃的建筑物、大学教室和工厂里向少数观众放映。《我们永远不会失去你》（1987年）表现了一位死于警察严刑拷打的学生的反抗。由天主教主教区资助的《上溪洞奥林匹克》记录了韩国为举办1988年奥林匹克运动会拆除上溪洞贫民窟时贫民与政府之间的斗争。独立电影团体“长山串鹰”制作的《啊！梦之国度》抨击了美国支持三个不同的独裁政权，和在光州大屠杀中袖手旁观的做法。该片的导演张同宏还制作了控诉压榨工人阶级的影片《罢工前夜》。韩国当局在全国范围内对《罢工前夜》进行了持续的镇压。为了没收一份拷贝，韩国当局曾派出1800多名防爆警察和数架军用直升飞机搜捕全南大学。《罢工前夜》巨大的影响使得韩国全国都开始关注民族电影运动。尽管政府的镇压规模空前，但短短的三周内就有20万观众观看了这部电影。为平息危机，韩国当局被迫允许一部以光州事件为题材的文献片《复兴之歌》向公众公映。该片由李政旭编导，在及其艰苦的条件下用原始的器材和无名演员摄制完成。《复兴之歌》的基调要比《罢工前夜》温和很多，但意义深远，是韩国首部向公众放映的真正的民族电影。
第2屆香港電影金像獎
第2屆香港電影金像獎（香港电影金像奖1982）由星島報業有限公司與電影雙周刊聯合主辦，於1983年7月31日晚上8點在香港浸會學院大專會堂舉行，大會司儀由蕭芳芳、曾志偉担任，共頒發38個獎項，當中包括獲選「十大華語片」及「十大外語片」的20部中外電影。本届金像奖颁奖礼首次有传媒（香港无线电视）进行现场直播。 註：只計算12個採取提名制的獎項： 露雲娜、鍾鎮濤、彭健新、雷安娜、陳潔靈、張國榮、杜麗莎
GOT7獲獎與提名列表
Gaon Chart K-POP大獎是依據Gaon Chart統計數據授獎的年度大型頒獎禮。 Mnet亞洲音樂大獎是由Mnet媒體舉辦的一個韓國主要年度音樂頒獎禮。 金唱片獎是韓國的一個年度音樂頒獎典禮，於1986年創辦，由韓國唱片產業協會主辦，主要頒發給韓國音樂界有卓越成就的音樂人。 首爾音樂獎是自1990年起由首爾體育舉辦、High1 Resort贊助，頒發給在韓國音樂界有優秀成就的藝人的年度頒獎典禮。 亞洲明星盛典是自2016年起，由韓國媒體STARNEWS（스타뉴스）主辦的韓國戲劇類及音樂類年度頒獎典禮。 是由韓國APAN Star Awards主辦單位創立，於2020年開辦的K-POP綜合音樂頒獎典禮。 2019年於韓國開辦，是透過粉絲網路投票，以明星和粉絲為主的K-POP頒獎典禮。
亞洲電影大獎
亞洲電影大獎由亞洲電影大獎學院主辦，創辦於2007年（首七屆由香港國際電影節協會主辦），每年舉行一次，為每年香港國際電影節及香港影視娛樂博覽的其中一项重大節目。主要表揚對亞洲電影業界之傑出成就，並對全亞洲不同類型的電影作品及電影優秀從業人士予以肯定。香港国际电影节协会每年组织由17位電影專業人員組成評審團，配合大會就過往一年所有亞洲區製作之電影建議得出提名名單，再經第二輪投票選出得獎者。頒獎典禮初時以英語進行，後來改以粵語進行，配合有其他語言（例如：日語、韓語）的即時傳譯。但在電視直播時只播出粵語、英語及普通話，而當嘉賓使用其他語言時會改播粵語即時傳譯。
北京国际电影节
于2013年4月16日至4月23日举办，从本届开始设立了主竞赛单元“天坛奖”，它将成为北京电影节的常设主体活动，每年一届，包括最佳影片奖、最佳导演奖、最佳男主角奖、最佳女主角奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖、最佳编剧奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖和最佳视觉效果奖共10个奖项。开幕式在天坛公园祈年殿举行。
色，戒 (電影)
电影《色，戒》获得了观众、电影业界和张爱玲研究者的高度评价和商业上的成功。在第64届威尼斯电影节中，导演李安凭借此片获得了他电影生涯中继《断背山》之后的第二个金狮奖，而摄影师则凭借此片获得最佳技术贡献奖；在第44届金马奖中，此片获得最佳剧情片、最佳导演等7项大奖；此片原计划代表台湾提名第80届奥斯卡最佳国际影片奖，但被奥斯卡组委会认定台湾工作人员比例不足而取消资格。此片不但艺术性深受电影业界的肯定，在商业上也取得了成功，在华人社会和韩国最为卖座，是2007年中国大陆票房第三高、香港和台湾票房最高、新加坡票房第二高的华语电影，也是韩国史上票房第三高的华语电影；欧美地区和日本则因为电影分级、当地电影受众群体喜好等因素而主要在艺术电影院上映该片。许多专业人士在上映之时认为这是改编张爱玲作品最成功的一部电影，这部电影的成功还在华人社会引发了一轮“张爱玲热”。此片和《卧虎藏龙》是李安导演21世纪以来仅有的两部华语电影作品和中国题材作品。
香港電影金像獎
早于1983年开始，香港电影金像奖颁奖典礼主办单位香港电台电视部（RTHK）就已经通过人造卫星，把大会实况传送到新加坡电视台播出；八十年代末，金像奖就可在马来西亚、菲律宾、印尼等地区转播；1991年第十届香港电影金像奖开始，当年的STARTV 卫星电视把香港电影金像奖的直播信号实时传送到美国、英国、澳洲、新西兰、加拿大、法国、意大利等五大洲的22个国家和地区，在各国的华语电视网络直播。
第52屆大鐘獎
《第52屆大鐘獎》（，），是韓國電影獎大鐘獎的頒獎典禮，於2015年11月20日舉行。本屆大鐘獎電影節宣傳大使為崔岷植和孫藝珍，頒獎典禮主持人則是申鉉濬和韓高恩。 獲獎者：高圓圓、孫紅雷
现代文学奖
现代文学奖（）是韩国文学月刊《现代文学》在1955年设立的一个文学奖。每年颁发关于小说、诗歌、文学评论等方面的文学奖项，是韩国最重要的文学奖之一。
韓國電影史
随着战后意识形态的相对自由，涉及个人空间的通俗剧成为当时重要的类型片。1955年，韩滢模执导的《自由夫人》取得成功后，带动了通俗剧的大规模制作。《自由夫人》改编自郑飞石在《汉城新闻》连载8个月的小说。影片勾勒了战后一代在社会巨变下的时代群像，表现出急激变化的世态风俗，引发诸多争议。开放的社会氛围和保守的观念之间尖锐的矛盾通常是通俗剧的主题。作品中的人物已经超越了旧时代非善即恶的二元对立，从多角度、多侧面展现当代的丰富生活。1950年代的通俗剧也与其它类型相混合，最常见的是与犯罪片结合。这些通俗剧通常会出现善良的女性，或男主人公沦为罪犯的过程。主人公内心世界的变化通常通过日记、书信、法庭陈述、独白等多种方式展现。 喜剧片在1950年代中期的韩国电影业也开始出现热潮。仅1956年一年就出现了《出嫁的日子》（李炳逸）、《一步登天》（洪一明）、《汉城的假日》（李庸民）、《青春双曲线》（韩滢模）等多部作品。《出嫁的日子》由吴泳镇的演剧本《孟进士宅庆事》改编，刻画了富人孟进士的贪婪，揭露了1950年代人们的对资本主义物质文化的眩惑和坠落，是部具有现实意义的喜剧片。该片上映后，获得了观众和影评界的高度赞誉，并获得了第四届亚洲电影节最佳喜剧片奖。1950年末期，韩国电影迎来了喜剧片的繁荣。
韩国审查制度
近年来，性交画面已成为制片公司与映像物等级委员会的争议焦点。按规定电影不得暴露阴毛或生殖器官（除非相关画面经过打码）。在极少数情况下，强烈暴力，粗口或部分毒品使用描绘亦可能是一个问题。韩国将电影分为五级： G（全年龄），PG-12（12岁以上），PG-15（15岁以上），R-18（18岁以上）和R（受限）。
尹汝貞獲獎與提名列表
2016年至2017年間，以《》第三度獲得釜日電影獎，並受到加拿大、澳洲以及韓國的肯定，也是首次入圍韓國百想藝術大獎。
车恩泽
车恩泽于1997年出道，此后转入幕后，以MTV导演的身份逐渐为外界所知。车恩泽也被认为是韩国广告界的“鬼才”，曾三次获得金唱片MTV导演金奖，在2002年还获得了新媒体部分的金奖。他先后担任2014年仁川亚运会影像导演、2015年米兰世博会韩国馆的总监制，被认为总揽了韩国国家大型文化活动。2014年8月，车恩泽被任命为直属韩国总统的“文化昌盛委员会”委员长，2016年年初又被任命为“创造经济促进团”团长，其一路高升的背景备受争议，车恩泽本人也因此被称为韩国“文化界皇太子”。
首爾歌謠大賞
首爾歌謠大賞（；，簡稱：SMA）是自1990年起由首爾體育舉辦、High1 Resort贊助，頒發給在韓國音樂界有優秀成就的藝人的年度頒獎典禮。
韓國電影史
在电影制作沦落成取得外国进口电影配额手段的恶劣情况下，新世代导演的登场和巨匠导演的活跃延续着1970年代韩国电影的命脉。这一时期巨匠导演的作品包括的《火女》（1971年）、《虫女》（1972年）；俞贤穆的《火花》（1975年）、《雨季》（1979年）；申相玉的《三日天下》（1973年）、《13岁少年》（1974年）；金洙容的《土地》（1974年）；李晚熙的《去森浦的路》（1975年）；林权泽的《杂草》（1973年）等。这些作品中有些艺术水准很高，但大多数票房惨淡，只有《火女》取得了票房的成功。与此同时，《遗失的婚纱》（1970年，李斗镛）、《失落的季节》（1971年，李元世）、《褒赏金》（1971年，李敬泰）、《花粉》（1972年，河吉钟）、《全心去爱》（1973年，洪坡）、《我快乐的家》（1973年，朴南洙）、《风啊，云啊》（1973年，金秀滢）、《星星的故乡》（1974年，李长镐）、《宦女》（1974年，金镐善）等一批由新世代导演拍摄的作品在1970年纷纷出现。改编自超人气作家崔仁浩同名小说的《星星的故乡》，节奏轻快，影像极具风格，得到年轻观众的好评。不久《英子的全盛时代》（1975年，金镐善）和《傻瓜的行进》（1975年，河吉钟）的上映使新世代导演的作品持续卖座。1975年7月18日，新世代导演金镐善、边仁植、李长镐、河吉钟、洪坡在漢城武桥洞泰和馆别馆大厅成立了韩国电影史上最早的电影艺术运动“映像时代”。李元世也是成员之一，但由于当时在外景地拍戏，其决议事项交由河吉钟代理。这些三十几岁的年轻人为了电影愿意接受各种挑战，甚至反抗。他们招募新人演员，培养新导演，还出版了电影专业杂志《映像时代》等。1977年，“映像时代”制作的《冬天的女人》创下了58万观众的1970年代韩国最高票房纪录。
第92屆奧斯卡金像獎
《寄生虫》制作单位Barunson E&A的首席执行官发表完最佳影片的获奖感言，韩国CJ集团的副总裁、《寄生虫》执行制片李美敬正打算要发言，此时舞台的灯光突然关掉。汤姆·汉克斯、丽塔·威尔逊和查理兹·塞隆等观众之后齐声高呼“开灯”，李美敬才可以继续发言。众所周知，奥斯卡金像奖经常因为获奖感言时间过长而拖长节目的一般时间。韩国民众质疑不在《寄生虫》最佳影片提名团队名单上的李美敬发表获奖感言是否合适（奉俊昊和郭信爱有在名单上）。对此，郭信爱在社交媒体上回应指，按照预先的安排，如果《寄生虫》获得最佳影片，她就会发表一段简短的感言，之后由李美敬感言。她表示，奉俊昊之前三次领奖时的感言都不是很充足。
李炳憲
李炳憲（，一般被错误音译为李秉宪，），韓國男演員。1991年KBS電視台第14期演員班結業。1991年演出第一部電視劇《瀝青、我的故鄉》。進入電視圈首四年，即獲一次KBS演技大賞最佳新人獎，二次KBS演技大賞最佳男演員獎。1995年開始出演電影，是電影電視雙棲人氣與實力兼備，演技備受好評及信任的韓國國民演員。 2016年李秉憲以电影《内部者们》横扫韩国三大电影奖（青龙 + 百想 + 大钟）影帝，是韓國影壇史上唯一同年獲大滿貫影帝的演員。 李炳憲也獲得過四次百想視帝和一次百想電影大賞。“李秉憲是韓國獲得「影帝＋視帝」最多的演員”。2012年蓋洛普韓國（Gallup Korea）「最活躍的電影演員」TOP10名列第一。2005年至2020年蓋洛普韓國（Gallup Korea）「最活躍的電影演員」TOP10共獲選12次，與宋康昊並列韓國影星獲選最多次第一名。
韓國電影史
1996年以后，韩国电影开始保持快速增长的势头，市场占有率由1996年的23%提高到1998年的35.8%，2001年更是超过了50%。韩国电影的观影人次也开始呈几何级增长。1999年，《生死谍变》的上映拉开了韩国大片的时代，其观影人次达到580万，一举刷新1990年代初《西便制》所创下的百万人次纪录。此后，韩国电影的票房纪录每年都被刷新。2000年，朴赞郁执导的《共同警备区》的票房突破了600万。2001年，《朋友》票房达到818万。之后，2003年的《实尾岛》和2004年的《太极旗飘扬》票房相继突破1000万，使韩国电影进入千万时代。与此同时，韩国电影也实现了质的飞跃。韩国电影在世界三大国际电影节上取得骄人的成绩，并涌现出一批优秀电影导演。釜山国际电影节、全州国际电影节、富川国际奇幻电影节等相继在韩国举办。其中，1996年开始的釜山国际电影节已经发展成为亚洲代表性的电影节。
韓國電影史
维新体制崩溃后的1980年代，韩国当局开始逐步放松制约电影业发展的各项政策。1980年文化公报部废止了原朴正熙政权的“优秀电影奖励制度”，优秀电影不再是为取得外国电影进口配额而制作的电影，而是真正具有思想性、艺术性，能深深打动观众的电影。1984年3月，映画振兴公社设立了培养导演、摄影、编剧等专业人才的韩国映画学院，为萧条中的韩国电影点燃了复兴的火花。 同年，韩国第五次修订《电影法》。原来电影业的许可制被登记制所取代，准入门槛的降低使自由制作成为可能。此外，新修订的《电影法》将电影的制作业务和进口业务进行了分离。原来少数电影制作公司垄断韩国电影的局面被瓦解。1986年，韩国在美国的压力下第六次修订《电影法》。原来对外国进口电影的限制被废除，外国电影公司可以在韩国建立分支机构直接经营电影业。1988年1月，联合国际影业和20世纪福克斯影业公司率先在韩国设立分支机构，抢滩韩国市场。9月24日，联合国际影业的第一部直配电影《致命诱惑》在韩国影院上映。电影政策的变化一方面使电影制作自由化，另一方面对外国进口影片限制的废除也使原本在政府保护伞下生存的韩国电影业受到巨大的冲击。同时，1980年12月1日开始的电视节目彩色化也给电影业的发展带来不小的冲击。
预告片
每年都有两个主要的奖项来为优秀的电影预告片颁奖，分别为《好莱坞报道》颁发的关键艺术奖（Key Art Awards）和金拖车奖（Golden Trailer Awards）。金拖车奖和关键艺术奖分别从电影预告片、电视广告（TVC）、平面海报的所意部分中挑选获奖者。金拖车奖目前正在不断扩大，增加一个姐妹项目——世界预告片奖，并作为2013年法国戛纳电影节的开场。一年一度的关键艺术奖颁奖典礼通常在好莱坞的Dolby Theater举行。电影人和电影媒体在2012年1月初举行的第一届年度TFI奖，这个网站是第一个正式开始每天对电影营销预告片进行评价的网站。
金唱片獎
金唱片獎（；）是韓國的一個年度音樂頒獎典禮，於1986年創辦，由韩国唱片产业协会主辦，主要頒發給韓國音樂界有卓越成就的音樂人。其又被称为韩国的“葛萊美獎”與韓國的“金曲獎”。
第69届威尼斯电影节
韩国导演金基德执导的电影《圣殇》夺得金狮奖，成为首部获得金狮奖的韩国电影。以下18部电影参与角逐金狮奖：
上海电视节
2007年第13届，“白玉兰奖”再次进行重大改革，与上海国际电影节错开举办，增设动画片奖项，电视剧与电视电影的评选分开，电视剧类奖项评选范围改为亚洲制作的电视剧，形成电视剧、电视电影、纪录片、动画片四个评奖类别。2008年第14届起，电视剧类奖项评选范围改为中国电视剧。2012年第21届起，取消电视电影/迷你剧类别，增设中国国内综艺节目评选。
大韩民国
自19世纪末电影首次被引入韩国以来，韩国电影至今已有百余年历史。朝鲜战争后，韩国电影进入繁荣期，数量和质量都取得较大的进步。1970年代，由于朴正熙的独裁统治，韩国电影很快从繁荣走向萧条。朴正熙维新体制解体后的1980年代，韩国电影开始出现转机。进入1990年代后，特别是1996年废除电影审查制度后，韩国电影再次进入快速发展期。1993年-2005年，韩国电影在本国市场的占有率从15.9%上升到60%，票房翻了两番。1993年，林权泽执导的有关韩国传统艺术盘索里的影片《西便制》取得历史性的成功，突破100万观众的大关。1999年，姜帝圭导演的《生死谍变》放映仅21天就突破《西便制》的百万票房纪录，最终创下580万的票房，超过当时好莱坞巨片《泰坦尼克号》在韩的票房纪录，引发韩国大片的热潮。2003年和2004年，《实尾岛》和《太极旗飘扬》两部大片使韩国电影开启1000万观众的新纪元。在电影观众数目几何级增长的同时，韩国在2002至2004年的两年内收获戛纳电影节、威尼斯电影节和柏林电影节世界三大影展的最佳导演奖。2020年2月，奉俊昊执导的《寄生上流》在获2019年戛纳电影节最高奖项金棕榈奖后，又在2020年2月斩获奥斯卡最佳影-{}-片、最佳导演、最佳原创、最佳国际影-{}-片4项大奖，成为首部赢得奥斯卡最佳影-{}-片的非英语电影。
韓國電影
1980年代，随着电影制作环境的改善，韩国电影接连在国际电影节上获奖。1980年，李斗镛执导的异色电影《避幕》受邀参加威尼斯电影节获得ISDAP奖，标志着韩国电影真正进入国际市场。1983年，金惠子以其首部作品《晚秋》在第2届马尼拉国际电影节上摘得最佳女演员的桂冠。1984年，裴昶浩导演的《赤道之花》在泰国曼谷举行的第29届亚太影展上获得最佳导演奖。他导演的另一部作品《那年冬天很温暖》在南特三大洲电影节获得了评委会特别奖。1985年，河明中自编自导的《烈日》入围第35届柏林电影节主竞赛单元，担任该片摄影的郑光石在第21届芝加哥电影节荣获最佳摄影奖。林权泽执导的《种女》在第32届亚太国际影展上获得了最佳影片、最佳导演和最佳女配角奖。片中的扮演女主角的姜受延在1987年第44届威尼斯国际电影节摘得影后的桂冠，这是韩国电影第一在威尼斯电影节上获奖。1988年，在林权泽导演的《阿达达》担任女主角的申恵琇在第12届蒙特利尔国际电影节上获得了最佳女演员奖。李长镐的《浪子途中不休息》获得了第38届柏林电影节卡里加利奖。1989年，曾获威尼斯电影节影后桂冠的姜受延凭借其在林权泽执导的另一部电影《上升》中的表现再次捧得第16届莫斯科国际电影节最佳女主角奖。1989年，绘画专业出身的裴镛均自编、自导的处女作《达摩为何东渡》在戛纳国际电影节入围“一种注视”单元，并在第42届洛迦诺国际电影节上获得最佳影片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖等奖项。
釜山廣域市
釜山每年每年9月至10月间都会在釜山电影中心举办釜山国际电影节，亦是亚洲最受欢迎的国际电影节之一。其电影节为釜山双年展的举办地，釜山双年展是每两年举行一次的国际当代艺术双年展。2005年，釜山成功举办了第二届亚洲音乐节。釜山还举办了从2016年开始的韩国最大的韩国流行音乐（K-pop）的节日One Asia Festival，将自己定位为韩流音乐文化中心。釜山拥有釜山文化中心、釜山市民会馆、釜山电影殿堂、釜山国立国乐中心等30个公共表演设施80处及40个私人设施。
山茶花開時
2020年9月，第47屆韓國放送大獎公佈得獎名單，《山茶花開時》一舉囊括電視連續劇作品獎、演員獎、作家獎三冠王，表示這個結果「再次證明了去年最佳電視劇的地位」。同月頒發的第15屆首爾國際電視節，《山茶花開時》亦不負眾望的贏得作家獎、最佳女主角、韓流連續劇最佳作品、韓流連續劇最佳男主角及最佳主題曲5個獎項，成為年度大贏家。
第93屆奧斯卡金像獎
《无依之地》凭借最佳影片、最佳导演和最佳女主角三项大奖成为当晚的大赢家，紧随其后的《困在时间里的父亲》、《猶大與黑色彌賽亞》、《蓝调天后》、《曼克》、《靈魂奇遇記》和《金属之声》各有两项大奖，《柯莱特》、《無論如何我愛你》、《夢想之地》、《我的章鱼老师》、《前程似锦的女孩》、《TENET天能》和《两个遥远的陌生人》各获一项大奖。赵婷成为获得最佳导演奖的首位华裔女性、第二位女性；尹汝贞成为首位夺得表演奖的韩国演员；安东尼·霍普金斯凭借83岁高龄，成为最年长的影帝得主；法蘭絲·麥杜雯成为三獲奧斯卡表演獎第七人。典礼出现了自2006年第78届奥斯卡金像奖以来，首次没有影片获得三项以上大奖的情况。
罗云奎
韩国电影工作者协会导演委员会创立的春史电影艺术奖以罗云奎的雅号“春史”命名，以纪念这位韩国电影开拓者。1990年12月29日，春史电影艺术奖举行了第一届颁奖仪式。与其它电影奖不同，春史电影艺术奖完全由电影人来经营。
韓國電影
随着电影数量的激增和大量影评的出现，韩国电影进入了类型片时期。1963年以后，韩国电影类型片可以分为两大类，一类是将已有的通俗剧、历史剧、喜剧片等进行进化再生产，另一类则是新登场的惊悚片、青春片、文艺片等新的类型片。《燕山君》（1962年，申相玉）、《真圣女王》（1964年，河汉洙）等历史通俗剧以历史为背景侧重讲述主人公个人故事。而《圣雄李舜臣》（1962年，俞贤穆）、《世宗大王》（1964年，安贤哲）等历史性英雄人物传记片则摒弃虚构的叙事，尽力忠实还原历史。受到西部片和海盗片的影响，惊悚片多为犯罪、战争和黑帮组织题材的非现实幻想故事。1965年，受《007系列》影响，间谍动作片后成为韩国惊悚片的主流。喜剧片在1960年代前期比较盛行以底层工薪阶层、小市民、商人、工人为主角的戏剧性强的作品，1960年代后半期剧主要以喜剧明星为中心的闹剧为主。这一时期的青春片一般以年轻男女的爱情为主线，刻画因身份差异而导致的绝望心理和身份提高带来的虚荣心。1960年代后期，由于政治强权推行电影企业化政策的失败，电视的普及，韩国电影业越发不景气。恐怖片作为低预算电影的代表开始浮出水面。1960年代末期，随着朴正熙独裁统治的加深，社会贫富差距的加大，劳动者受着低工资、长时间劳动的折磨。这一时期的电影作品也弥漫着人们的挫折和绝望感。
韓國電影史
2000年，韩国大片继续升温。《飞天舞》（金荣俊）、《银杏树床2》（姜帝圭）、《救救我们吧》（梁允浩）、《警笛》（李沐叶）等影片接连上映。紧接着朴赞郁导演的《共同警备区》再次缔造韩国电影票房奇迹，观影人次超过580万。该片是首部正面表现南北方军队士兵友谊的影片，上映之时恰逢韩朝双方签署《南北共同宣言》不久，因此引发了人们的关注。《共同警备区》不仅成功入围2001年第51届柏林国际电影节，还以200万美元出口到日本等海外市场。2001年，郭暻泽执导的《朋友》再次刷新韩国大片的票房纪录，观影人次超过了818万。2003年和2004年，《实尾岛》和《太极旗飘扬》（姜帝圭）的票房纷纷超越1000万大关，使韩国电影进入千万的时代。韩国大片的成功使得韩国国产电影的市场占有率在2001年提高到了50%以上，并成功扩大了观众层和海外市场的销路，在韩国电影史上 写下辉煌的一页。
韓國電視劇
在韩国，电视台一般是向下属的影视制作公司订购电视剧，因此制作公司一般没有资金压力。为获得高质量的画面，制作公司往往不惜重金。比如韩剧《宫》每集用于韩国传统家具、装饰等布景的费用就高达23万美元。《大长今》剧组为了拍摄做菜的过程，特意邀请韩国第三十八号无形文化遗产“朝鲜王朝御膳”技能的保有者候补人、御膳研究院和传统糕点教育院院长韩福丽女士亲自制作。一道菜要煮多次，重复拍摄多次，以求达到精益求精的效果。
孫藝真
孫藝真（，），本名孫彥眞（），韓國女演員，常見譯名為孫藝珍。她是韩国电影动员人次最多的女演员和韩国三大电影獎（青龙奖、大钟奖、百想艺术大赏）大满贯影后，同时也是韩国80后电影女演员中唯一一位大满贯影后，為韓國唯一電影獎大滿貫、小滿貫（釜日電影獎、韓國影評獎、春史電影獎）都曾得獎的女演員。其主演的電視劇例如《夏日香氣》、《經常請吃飯的漂亮姐姐》及《愛的迫降》等深受觀眾喜愛。
凯瑞·穆里根获奖与提名列表
英国电影学院奖是由英国电影和电视艺术学院主办的年度颁奖典礼，以表彰英国和国际上对电影、电视和电子游戏产品的最佳贡献。 评论家选择奖是由評論家選擇協會每年颁发的一个奖项，以表彰最好的电影和电视成就。 金球獎是由好莱坞外国记者协会授予的荣誉，以表彰美国和国际的优秀电影。  美國演員工會獎（又称SAG奖）是由美国电视和广播艺人演员工会（SAG-AFTRA）授予的荣誉，以表彰电影和黄金时段电视中的杰出表演。 安托瓦内特·佩里百老汇剧院优秀奖，又称为托尼奖，表彰卓越的百老汇现场戏剧。
大鐘獎
2002年，日本演員仲村亨在電影《2009失去的記憶》裡的精彩演出讓他成為大鐘奖首位非韓國籍得主。 ! colspan="9"|歷屆获奖者 !年度（届数） !最佳电影 !最佳男主角 !最佳女主角 !最佳导演 !最佳男配角 !最佳女配角 !最佳男新人 !最佳女新人 !1962年（第1届） !rowspan="22"|空缺 !rowspan="22"|空缺 !1963年（第2届） !1964年（第3届） !1965年（第4届） !1966年（第5届） !1967年（第6届） !1968年（第7届） !1971年（第10届） !1972年（第11届） !1973年（第12届） !1974年（第13届） !1975年（第14届） !1976年（第15届） !1977年（第16届） !1978年（第17届） !1979年（第18届） !1980年（第19届） !1981年（第20届） !1982年（第21届） !1983年（第22届） !1984年（第23届） !1985年（第24届） !1986年（第25届） !1987年（第26届） !1989年（第27届） !1990年（第28届） !1991年（第29届） !1992年（第30届） !1993年（第31届） !1994年（第32届） !1995年（第33届） !1996年（第34届） !1997年（第35届） !1999年（第36届） !2000年（第37届） !2001年（第38届） !2002年（第39届） !2003年（第40届） !2004年（第41届） !2005年（第42届） !2006年（第43届） !2007年（第44届） !2008年（第45届） !2009年（第46届） !2010年（第47届） !2011年（第48届） !2012年（第49届） !2013年（第50届） !2014年（第51届） !2015年（第52届） !2016年（第53届） !2017年（第54届） !2018年（第55届） !2019年 (第56屆)
韓國電影史
1980年代，随着电影制作环境的改善，金洙容、裴昶浩、李斗镛、李长镐、林权泽、河明中等导演的作品接连在国际电影节上获奖。1980年，李斗镛执导的异色电影《避幕》受邀参加威尼斯电影节获得ISDAP奖，标志着韩国电影真正进入国际市场。1982年，李长镐执导的《傻瓜宣言》入围第19届芝加哥国际电影节。1983年，金惠子以其首部作品《晚秋》在第2届马尼拉国际电影节上摘得最佳女演员的桂冠。1984年，李斗镛执导的描写朝鲜王朝残酷旧习俗的《女性残酷史：纺车，纺车》入选戛纳国际电影节“一种注视”单元。同年，裴昶浩导演的《赤道之花》在泰国曼谷举行的第29届亚太影展上获得最佳导演奖。他导演的另一部作品《那年冬天很温暖》在南特三大洲电影节获得了评委会特别奖。1985年，河明中自编自导的《烈日》入围第35届柏林电影节主竞赛单元，担任该片摄影的郑光石在第21届芝加哥电影节荣获最佳摄影奖。
陳宇詰
第十三屆北京大學生電影節最佳劇情長片獎、第十三屆臺北電影節劇情長片獎入圍、第三十四屆金穗獎優秀劇情片獎。 第五屆中韓電影節最佳劇情片銀獎。 中华民国文化部短片輔導金。 臺灣公共電視電視電影。初次自編自導。第七屆拍台北劇本獎、第51屆台灣金鐘獎最佳迷你劇集/電視電影編劇獎入圍。 臺灣公共電視電視電影。第51屆台灣金鐘獎最佳迷你劇集/電視電影三項入圍。新加坡亞洲電視大獎最佳女主角高度推薦獎、最佳原創劇本提名。
觀相
2012年12月還在策劃階段時，製作公司與某慈善機構簽訂捐贈協議，將電影的一半收益捐出。 製作公司在2011年就已經計劃將《觀相》製作為共24集的電視劇，改編的電視劇版預計於2014年下半年通過韓國三大電視台其中一家播出。 第50屆大鐘獎被提名11項，共獲得6個獎項為最大贏家，宋康昊是繼2001年《JSA安全地帶》和2003年《殺人回憶》後第三度拿下大鐘獎影帝，此次與《7號房的禮物》的柳承龍共同獲獎。第34屆青龍電影獎入圍9個部門（10個獎項）為最多，不過僅有李政宰獲得男配角獎。
李帝勳
2017年6月28日與李濬益(李俊益)導演合作的電影《朴烈》在韓國上映，上映第5天觀眾數突破了100萬人次，是制作費5億韓幣的低成本電影，上映第9天就順利突破了盈利分界線150萬人次，最終累計觀影人數達235萬人次。《朴烈》這部電影席捲54屆大鐘獎，除了李帝勳入圍最佳男主角外，捧回最佳導演獎、最佳女演員獎、最佳新人女演員獎、服裝獎、美術獎等5項大獎，並拿下第一屆THE SEOUL AWARD 電影部門大賞。李濬益導演在採訪中曾表示：「朴烈是李帝勳選擇我之後才得以實現的作品。導演往往會向中意的演員遞上提案，演員接受後才得以促成合作。李帝勳說他被我選中，事實上則相反，是我被他選中了。就像宿命一般，朴烈必须是李帝勳。」
第31屆香港電影金像獎
本届大赢家为許鞍華執導的《桃姐》，获得了最佳电影、导演、编剧、男主角和女主角一共5个大奖。許鞍華第四次夺得最佳导演，刘德华第三次赢得最佳男主角，葉德嫻成为金像獎史上仅次于羅蘭的第二年長的影后。其次是徐克导演的《龍門飛甲》，获得了最佳剪辑、美术指导、音响效果、视觉效果和动作设计一共5个技术奖。《奪命金》获得最佳男、女配角两项奖，《武俠》獲得最佳攝影和原創電影音樂兩個獎，《讓子彈飛》獲得最佳服裝造型設計，《那些年，我們一起追的女孩》成為最佳兩岸華語電影。
奉俊昊
2019年5月，奉俊昊的《寄生上流》在第72届戛纳电影节上夺得金棕榈奖。奉俊昊由此成为首度获此殊荣的韩国导演。这是金基德2012年凭《圣殇》获威尼斯金狮奖、李滄东2010年凭《生命之诗》获戛纳最佳剧本奖后韩国导演再次在三大国际电影节中捧得大奖。《寄生上流》同時拿下第77屆金球獎、第73屆英國電影學院獎的最佳外語片，其本人亦獲提名金球獎和英國電影學院獎的最佳導演，並最終獲得後者。
中国新闻社
中新社电影声像部拍摄的影视作品曾获许多奖项，电影《老店》获政府奖、《原野》获中国电影百花奖，电视剧《努尔哈赤》获中国电视剧飞天奖。国家电影事业管理局特批每年两部故事片指标给中新社电影声像部（南海影业公司），当时能享受此种待遇的仅有经国务院批准的中央和省级电影制片厂，全国仅十多家。当时中央召开的电影工作会议，上海、长春、珠海等地举办的国际、国内电影节也都邀中新社电影声像部作为正式代表参加。1995年纪念世界电影诞生一百周年、中国电影诞生九十周年之际，电影局还邀中新社电影声像部代表参加在人民大会堂举办的庆典。
韓國電影
维新体制崩溃后的1980年代，韩国当局开始逐步放松制约电影业发展的各项政策。1980年文化公报部废止了原朴正熙政权的“优秀电影奖励制度”，优秀电影不再是为取得外国电影进口配额而制作的电影，而是真正具有思想性、艺术性，能深深打动观众的电影。1984年3月，映画振兴公社设立了培养导演、摄影、编剧等专业人才的韩国映画学院，为萧条中的韩国电影点燃了复兴的火花。 同年，韩国第五次修订《电影法》。原来电影业的许可制被登记制所取代，准入门槛的降低使自由制作成为可能。此外，新修订的《电影法》将电影的制作业务和进口业务进行了分离。原来少数电影制作公司垄断韩国电影的局面被瓦解。1986年，韩国在美国的压力下第六次修订《电影法》。原来对外国进口电影的限制被废除，外国电影公司可以在韩国建立分支机构直接经营电影业。1988年1月，联合国际影业和20世纪福克斯影业公司率先在韩国设立分支机构，抢滩韩国市场。9月24日，联合国际影业的第一部直配电影《致命诱惑》在韩国影院上映。电影政策的变化一方面使电影制作自由化，另一方面对外国进口影片限制的废除也使原本在政府保护伞下生存的韩国电影业受到巨大的冲击。同时，1980年12月1日开始的电视节目彩色化也给电影业的发展带来不小的冲击。
韩国电影审查
近年來，性交畫面已成為製片公司與映像物等级委员会的爭議焦點。按規定電影不得暴露陰毛或生殖器官（除非相關畫面經過打碼）。在極少數情況下，強烈暴力，粗口或部分毒品使用描繪亦可能是一個問題。南韓按照相关规定将電影分為五級： G（全年齡），PG-12（12歲以上），PG-15（15歲以上），R-18（18歲以上）和R（受限）。被预分级的第一部电影是《黄头发》 。这部电影的预订率很高，亦使观众客似云来。这部电影在经过裁剪和技术处理后在1999年初被拒绝分级，随后在上诉后被评为18+。电影《谎言》的制片公司向宪法法院告发KMRB，原告认为该分级结果违宪。它们从预分级更改为限级。由于KMRB对R级电影的严格限制，所以它与预分级没有区别。电影公司亦因为这些限制而倒闭。因此，获得R评级的电影基本无法在影院观赏。《看见恶魔》在删剪90秒的镜头后才得以在电影院公映。
韓國電視劇
韩国电视剧（），简称韩剧（），指韩国拍摄制作的电视剧。二十世纪八十年代，韩剧随着电视的彩色化而兴起。1990年，韩国修订《电视法》，允许民营电视台和有线电视台进入电视广播产业。1991年，民营商业电视台SBS的成立使韩剧产业形成KBS、MBC和SBS三足鼎立的商业化运作格局。1997年，韩剧《爱情是什么》在中国中央电视台的热播，使韩剧开始在中国、臺灣、日本、斯里蘭卡、印度东北部、东南亚地区流行，成为“韩流”的重要组成部分。2000年开始，韩剧与韩流在世界更大范围流行，进入兴盛期。
获奥斯卡金像奖的非英语电影
美国电影艺术与科学学院从1945年起开始向非英语电影（称“外语片”）颁发奥斯卡金像奖。根据学院定义，所谓的“外语片”是指在美国以外制作的长片电影，并且大部分对白不是英语。符合以上标准的电影可参与外语片奖（后更名最佳国际电影奖）角逐，参与其他奖项角逐还需电影在洛杉矶县商业放映。此外，在美国境内制作的外语片没有资格参加最佳国际电影奖角逐，但可以提名其他奖项。如不计外语片奖，截至2020年，共有24部非英语电影曾获得过其他奥斯卡金像奖的肯定。获奖最多的非英语电影是瑞典的《芬妮和亚历山大》、台湾的《卧虎藏龙》及韓國的《寄生上流》，三部作品都获得包括最佳国际电影奖在内的4项大奖。《卧虎藏龙》和《罗马》均获十项提名，比其他非英语电影都多。共11部非英语电影获最佳影片奖提名，但只有2019年的《寄生上流》获奖。
韩国文化
韩国有10家主要报业集团和3大广播电视台。《朝鲜日报》、《中央日报》和《东亚日报》并称“韩国三大报业集团”。韩民族日报是韩国主要的左翼报纸。韩国的3大全国性广播电视台包括韩国放送公社(KBS)、文化广播公司（MBC）和SBS。另外韩国教育放送公社是全国性的教育电视台。
宋康昊
宋康昊（，），韓國男演員。舞台劇演員出身，曾多次獲韓國重要電影獎項影帝，也是首屆亞洲電影大獎影帝得主，有韓國「國民影帝」之稱，主演的電影在韓國屢屢創下亮麗的票房成績，是韓國極具票房號召力與演技備受肯定的頂級明星。主演电影《寄生虫》获第92届奥斯卡金像奖最佳影片奖。 2005年至2020年蓋洛普韓國（Gallup Korea）「最活躍的電影演員」TOP10共獲選12次，與李炳憲並列韓國影星獲選最多次第一名。
韩国电影审查
韩国于1988年举办奥运会之后，就解除了对共产主义电影的禁令，同时减轻了色情审查力度。但该制度仍然十分严苛。 1996年9月，大卫·柯能堡的《崩溃》被删减了10分钟，此事在当年的国际电影节上成了笑柄。次月，宪法法院裁定审查制度违宪。政府被迫修改法律并成立映像物等级委员会。此外还设立了一个比R级更严苛的附加等级。它是为逾越R级标准的电影设立的，因此只能在韩国的指定影院放映。这意味着电影制作人必须删除场景以使它们获得R级。即使KMRB无权删减电影场景；他们或会暗示制片人需要审查电影才能公映。
2014年华语电影传媒大奖
第十四届华语电影传媒大奖于2014年10月11日举行。提名名单于9月26日公布，在主竞赛单元的九个奖项中，《一代宗师》和《爸妈不在家》双双以六项提名领跑，《僵尸》与《毒战》分别以5项和4项提名紧跟其后。
2015年华语电影传媒大奖
10月31日晚在广州举行颁奖礼。由王小帅率领评审团，评选出了17个奖项，表彰2014年度华语电影。
韓國電影史
韩国从1930年开始进口和上映有声电影。1930年，《派拉蒙大集锦》（Paramounton Parade）在韩国公映。这部使用唱盘录音方式制作的西洋有声片使韩国当时的电影人也产生制作有声电影的念头。韩国最早期的摄影师、电影技术的开拓者李弼雨从1931年开始先后去中国和日本考察，与当时制作出日本首部有声电影《夫人与老婆》（Madamne and Wife, 1931年，五所平之助）的日本松竹电影公司（Shochiku Film Company）签署了技术合作协议，并于1934年，再次赴日购进录音设备。1935年，李弼雨和他的弟弟李明雨合作拍摄了韩国首部有声电影《春香传》。此后，韩国各电影公司纷纷投身有声电影的制作。1938年之后，日本开始在韩国实行征兵制度，随后加紧了对韩国民族文化的扼杀，禁止韩语的使用，并强迫韩国人“创氏改姓”。1942年9月29日，朝鲜总督府强迫关闭了韩国几乎所有电影公司，成立“朝鲜映画制作株式会社”，垄断韩国电影业。电影成了日本军国主义宣传“内鲜一体”、“皇国臣民化”的工具。
韓國電影
电影在19世纪末传入韩国。1919年10月27日，金陶山引领的“新剧座”在上演韩国首部连锁剧《义理的仇讨》。该片被视为韩国电影制作的起点。该片剧组还拍摄了韩国首部纪录片《京城市内全景》。1920年代中期到1930年代中期是韩国电影的“默片全盛期”。这一时期，韩国无声电影的制作不仅数量多而且质量高。1926年，罗云奎撰写、编剧、导演和主演的电影《阿里郎》获得空前成功，开启了民族电影的时代。1930年，日本人加紧了对韩国电影的打压，许多电影遭禁甚至被毁，韩国本土电影的创作急剧跌至近2-3部。1935年，日本电影在韩国电影市场的份额达到69%，欧美电影为27%，韩国本土电影仅为4%。在韩国电影陷入低潮的1932年，李圭焕自编、自导了韩国无声电影时期的另一部备受瞩目的民族电影《没有主人的渡船》。 1935年10月3日，韩国首部有声电影《春香传》在团成社上映。该片由韩国最早期的电影技术开拓者李弼雨和他的弟弟李明雨合作制作。1937年，韩国电影已经完全进入有声电影时代。1938年，《朝鲜日报》社举行了韩国历史上的首次电影节。根据当时观众的投票结果，罗云奎的《阿里郎》（1926年）获得电影节最佳默片奖；安夕影的《沈青传》获得最佳有声片奖。