文艺复兴
文艺复兴时期的绘画发展以意大利为中心。文艺复兴时期的意大利城市国家中，最突出的有佛罗伦萨、米兰、那不勒斯、罗马、威尼斯。人们曾按地域把当时的画家分为各个画派。意大利以外，文艺复兴的绘画思潮也感染了北方的德国和尼德兰等地，乃至整个欧洲。。文艺复兴时期绘画的代表以文艺复兴三杰的作品最为突出，包括达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。此外杰出的画家还包括安吉利柯修士、馬薩其奧、菲利普·利皮、波提切利、吉爾蘭達約等等。达芬奇的绘画以《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》（现存法国卢浮宫）最为为世人瞩目，此外还包括他研究动物、植物、机械，以及首次研究人体胚胎的手绘手稿（重要部分现存英国的温莎城堡展厅）。米开朗基罗的绘画以西斯廷礼拜堂的壁画为代表，屋顶正中的部分是“创世纪”重要的各个场景，《最后的审判》也是西斯廷壁画的代表。拉斐尔绘画的代表作包括《西斯廷圣母》、《圣体争辩》以及《雅典学院》，拉斐尔也曾涉及毡幕图稿的设计，现存绘画手稿。除三杰以外，波提切利的绘画也达到了一定的高度，他的绘画以“妩媚”见称，他的代表作首推《春》与《维纳斯的诞生》，此外还包括《诽谤》。威尼斯的大师提香，其作品以华美丰满见称，代表作有《忏悔的马格琳达》、《乌尔比诺的维纳斯》。意大利以外的文艺复兴的绘画同样引人注目。比如，德国的丢勒，他的画在受到意大利文艺复兴的影响下，依旧保持鲜明的德意志民族特色，严肃缜密，可见其《自画像》。
未来主义
马里内蒂这种狂热的艺术观点立刻征服了那些米兰的画家们。翁贝托·波丘尼、卡洛·卡拉和路易吉·鲁索洛等人在视觉艺术领域发扬了马里内蒂的未来主义观念。鲁索洛同时还是一位作曲家，他将未来主义元素引入了音乐领域。画家贾科莫·巴拉和吉诺·塞韦里尼于1910年结识了马里内蒂。这些人构成了第一批未来主义艺术家。
设计运动
新艺术在德国被称作“青年风格”[JUGENDSTIL]， 在法国被称作“现代风格”[MODERN STYLE]， 在意大利被称亻“自由风格”[STILE LIBERTY]。
阿德里安·曼格拉德
Manglard受过荷兰黄金时代的景观美化师（Cabel）的培训，他自己曾去过意大利。在那里，他的风格受到当地博洛涅​​塞学校的影响。因此，曼格拉德（Manglard）首先接触了荷兰黄金时代的山水画风格，在意大利受到了卡贝尔（Cabel）的影响，然后在20世纪20年代初移居意大利，并受到当时罗马著名画家的影响，包括雕刻家皮埃尔·莱格罗斯（Pierre Legros） 等圈子中的艺术家，例如塞巴斯蒂亚诺·孔卡（Sebastiano Conca）和卡斯珀·范·维特尔（Caspar van Wittel）。 曼格拉德（Manglard）的海洋画作将“克劳德·洛兰（Claude Lorrain）的理想化古典风景与北方模式的敏锐现实主义相结合”。
安尼巴莱·卡拉奇
卡拉奇与另一位同时期的意大利画家卡拉瓦乔常被一同提起。他与以自然主义画风著称的卡拉瓦乔风格迥异，但他们同为巴洛克绘画的不同风格奠定了重要基础。 17世紀藝術評論家喬凡尼·貝洛里說卡拉奇是意大利畫家的典範，他的作品是對拉斐爾和米開朗基羅畫風的復興。而卡拉瓦喬和其追隨者則因過度溺於自然主义风格而遭到貝洛里的批評。但在17世紀，贊助人們對卡拉瓦喬和卡拉奇的態度並沒有太大的區別。威琴奏·朱斯蒂尼亞尼（Vincenzo Giustiniani）侯爵就覺得兩人其實不相伯仲。
意大利
義大利在各個城市擁有許多不同風格的宮殿（主要是羅馬、佛羅倫斯、威尼斯、米蘭、杜林、博洛尼亞與那不勒斯），各式各樣不同的風格的宮殿建立在此，包括古羅馬建築、拜占庭、羅曼式建築、中古時代建築、哥德式建築到文藝復興時期建築、巴洛克建築、洛可可建築、新古典風格建築及法西斯主義建築等。「Palazzo」這個名詞在義大利更廣泛地使用，比起英語「palace」。宮殿在義大利是一些具有野心的建築師所設計的宏偉建築，是一個家庭或一些著名機構的總部，甚至是英國所謂的「公寓大樓」或居所。在威尼斯，大部分宮殿被稱為“Ca“，這是“Casa“的簡寫，在義大利意思是「房子」，例如佩薩羅宮及雷佐尼可宮。
義大利文化
義大利藝術家在20世紀已經相當具有影響力。他們在1920年代和30年代的現代主義，並繼續在國際當代藝術市場中具有重要地位。第二次世界大戰後，義大利新寫實主義在電影界具有重要影響力，從1960年代開始，義大利建立了一個偉大的電影文化。義大利的設計塑造了戰後世界的面貌，今天義大利時尚和設計無疑具有國際領先地位。西方文明內部和外部的各個方面都出現在義大利半島上，例如基督教信仰、公民社會（如參議院）、哲學、法律、藝術、科學、社會習俗和文化。
波莱西圣安多尼修道院
修道院只有教堂向公众开放。教堂是巴洛克风格，小堂内有乔托画派的壁画：“婴孩耶稣与圣母”、“受难”、多梅尼科·帕内蒂的“圣母领报”（15世纪） 以及尼科洛·罗斯利的镀金祭台画“鞭打”（16世纪）。
新古典主義
新古典主義（英語：），是一種新的復古運動。興起於18世紀的意大利羅馬，並迅速在西方世界擴展的藝術運動，影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧和音乐等众多领域，以美國、英國、匈牙利、德國和意大利最為興盛。新古典主義，一方面起於對上兩代複雜藝術“巴洛克”和“洛可可”的反思，另一方面以重振古希臘、古羅馬的幾何圖形藝術為信念，反對無意義的華麗裝飾，以簡單明了、一望便知的冷淡風格為主。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，並且知曉所模仿的內容為何，藉此表達自身的創作理念。
詹巴蒂斯塔·皮托尼
詹巴蒂斯塔·皮托尼（，），常被称为贾姆巴蒂斯塔·皮托尼（Giambattista Pittoni），是意大利著名画家, 属于早期的罗可可风格.皮托尼是欧洲皇室最着名和最受欢迎的画家。 詹巴蒂斯塔·皮托尼是18世纪威尼斯绘画的主要代表之一。 詹巴蒂斯塔·皮托尼是 在此期间，他是欧洲列王所有法院中最受欢迎的画家。 詹巴蒂斯塔·皮托尼是欧洲最重要的十八世纪画家。
安杰利科修士
安杰利科修士的同代人有詹蒂莱・达・法布里亚诺（gentile da fabriano）。詹蒂莱的祭坛画“三王来朝”（1423年，在乌菲兹美术馆）被认为是国际哥特式艺术风格最伟大的作品之一。与此同时，另一位年轻的画家，马萨乔正在为圣母圣衣圣殿的布兰卡契小堂画壁画。马萨乔完全掌握了乔托艺术的含义。佛罗伦萨很少有画家看到他健壮、栩栩如生、激动人心的人物，而不受影响的。他的工作伙伴是年龄较长的画家马索利诺（Masolino），与安杰利科修士同辈。马萨乔于27岁去世，留下未完成的作品。
巴洛克繪畫
巴洛克绘画是指巴洛克艺术运动中的绘画流派。巴洛克绘画在1600年左右开始形成气候，在整个17世纪到18世纪初的艺术界都有较大的影响力。其作品特征为富有丰富而浓重的色彩和大面积的阴影。与之前的文艺复兴绘画不同的是，巴洛克画家们更喜欢描绘冲突激烈的场景。
意大利
意大利擁有豐富的天主教文化，特別是許多天主教聖人、殉道者和教宗都是意大利人。意大利的天主教藝術，特別在中世紀、文藝復興時期及巴洛克時期蓬勃發展，出現許多意大利藝術家，例如米開朗基羅、達文西、拉斐爾、卡拉瓦喬、濟安·貝尼尼、波提切利、提香與喬托等。意大利的羅馬天主教建築同樣豐富，且令人印象深刻，例如聖伯多祿大殿、聖母百花聖殿與聖馬爾谷教堂。
義大利文藝復興
文藝復興時期的繪畫在16世紀中期融合了風格主義。風格主義畫作更多的描繪風景和肖像，極少有宗教主題。角色通常是變形和扭曲，動作中雕琢的痕跡比較重。
乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗
提埃坡罗是著名的壁画家，属于早期的罗可可风格，他继承了巴洛克艺术的传统，开创了天顶画的开阔视野，他的天顶画透明，和边框有机的结合在一起，产生了水彩画的效果，他也是威尼斯共和国最后一位希腊神话画家。他的两个儿子继承他的风格，但没有他那麽优秀和有创造性。
意大利体
传统上，意大利体的字母比罗马体窄一些。除了变得倾斜之外，从罗马体和到意大利体还会根据字体的设计方式而有细微调整。 意大利体的大写字母和伪斜体的字形几乎一样，并未根据手写体进行特别修改。不过意大利体的小写字母因为省略衬线适应连笔运笔的缘故，通常与伪斜体不同。下图展现了不同的字母从罗马体转换到斜体的过程。義大利體诞生于1501年意大利威尼斯阿尔杜斯·马努提乌斯的印刷车间，最初目的是为了在页面中排下更多的文字，减少篇幅，以15世纪威尼斯的书记官官方记录使用的手写体为样本，弗兰切斯科・格里福 (Francesco Griffo) 雕刻的活字称为现在義大利體的原型。这个时期制造的活字与现在的義大利體写法不同，其大写字母是比升部高度更矮一些的正体（罗马体），而且拥有多达60种以上的合字。
素描
著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇; 米开朗基罗·波纳罗蒂; 拉菲尔·桑乔; 中国的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。
龐貝風格
這四種壁畫風格皆形成於公元79年維蘇威火山爆發之前。雖然許多羅馬壁畫的例子仍能夠從火山爆發中保存下來，但在事件發生後，再也沒有新的壁畫風格形成。人們持續用這些繪畫來裝飾他們的家，但從未形成任何新的風格；取而代之的是，畫家們之間使用四種風格的組合。人們對這些技術進行了改進，如在牆基上加了一塊鉛板，以防止濕氣破壞藝術品，並使用大理石粉來產生更有光澤的表面。
巴洛克艺术
巴洛克风格的流行与天主教会的積極鼓励有关，1600年開始为了回应当时兴起的宗教改革，教会以羅馬和梵蒂岡為中心，在特伦托会议上官方規定艺术应当直接地、充满感情地表达宗教主题，透過絢爛豪華的造型美、彫琢美、具象美來反擊以樸素簡單為主旨的基督新教勢力，以便達到拉攏信徒、增加人數的目的。隨後這門藝術風格在各個天主教國家開花結果，法蘭西王國的路易十四尤其喜歡巴洛克，並把此藝術深深植入其宮廷禮儀之中，带有前庭、大楼梯、豪华的会客室、藝術收藏室、和金葉窗花及欄杆的建築被創造出來，這引当时歐洲君王和贵族的極大羨慕，成功讓觀看者為之傾倒，即使在基督新教或東正教的國家，巴洛克宮殿也被一座又一座的兴建起来。在啟蒙運動時期，巴洛克更是升級為了一種表达胜利、权威、控制人心的手段，它極其有效的彰顯出擁有者本身的美好，這種炫耀型功能至今仍然在各國富豪的別墅中被大量使用。
保羅·波爾波拉
這樣的畫風除了與盧卡·福瑞迪強調色彩優美變化有所差異外，也與當時以濃厚顏色大受歡迎的帕拉佐聖傑爾瓦肖畫派有所不同。當時波爾波拉與馬里奧·代·菲奧里、互相影響，強調在巴洛克風格上亦要保有真實事物的樣貌，同時強調畫作意象的他亦會特意抹除掉畫面的景深。而在17世紀拿坡里的靜物畫風格之所以能夠在歐洲各地廣受歡迎，很大的原因在於購買畫作的消費者有越來越多屬於中產階級者，這使得強調客觀描寫能力的波爾波拉等畫家的畫作因而獲得社會大眾的青睞。儘管波爾波拉這樣的畫法儘管與傳統巴洛克藝術有所差距，捨棄過去奢華裝飾的做法轉而強調技法訓練的重要，然而之後仍對於許多拿坡里畫家的畫作風格有所影響。
風格主義
蓬托莫的《約瑟夫在埃及》（Joseph in Egypt）一畫中采取了中世纪宗教绘画的叙事方式仿佛回到哥特风格，在一幅画面中多时空表现描繪聖經中約瑟的故事。掷地有声抛出风格主义之旗帜。
亚西西的圣方济各圣殿
上下两座教堂装饰以中世纪后期罗马画派和托斯卡纳画派众多画家所作的壁画，包括契馬布埃、乔托、西蒙尼·馬蒂尼的作品。这些作品的范围和品质使得这座圣殿成为这一时期意大利艺术发展的重要见证。
意大利新现实主义
意大利新现实主义（），或譯作義大利新寫實主義，也以「意大利电影黄金年代」的稱呼聞名，是一场国家电影运动，特征为讲述穷人和工人阶级的故事，在外景拍摄，常使用非专业演员。意大利新现实主义电影批判二战后意大利困难的经济水平和道德状况，展现了意大利精神的变化和日常生活状况，包括贫穷、压迫、不公平和绝望。
安东尼奥·罗塔
安东尼奥·罗塔（；），是一位意大利画家，属于早期的风俗画风格。 Rotta 出现在许多王室和世界高贵的收藏中，包括意大利国王 维托里奥·埃马努埃莱三世和墨西哥皇帝 Ferdinando Massimiliano d'Habsburg 于 1857 年购买了“Festa di Santa Marta”作品。
新古典主义建筑
意大利一直坚持洛可可风格，直到拿破仑制度带来了新的复古的古典主义，被年轻、进步、倾向共和的意大利城市居民作为一项政治声明来接受。
文藝復興藝術
佛罗伦萨的乔托·迪·邦多纳是文艺复兴美术的先驱者，他摆脱了中世纪绘画的呆板，无论是透视手法，还是色彩的运用，都展现了他的非凡的艺术才华。乔托受到了他所处时代的欢迎，许多人都模仿他的绘画技法。这个时期，由乔托重新开始的透视技法开始被广泛接受。佛罗伦萨画派、翁布利亚画派是这个时期的两大画派。佛罗伦萨画派的代表人物除了乔托之外还有乔凡尼·达·米兰、马索·迪·邦克，至於锡耶纳画派則有西莫内·马提尼、皮也特洛·洛伦泽蒂。
義大利文化
義大利在20世紀也進行幾個重大工程，新藝術建築風格開始出現，在義大利則被稱為「自由」建築。理性-法西斯主義在法西斯時代持續發展，一直持續到1940年代。義大利在1921年建立了世界上第一條高速公路連結米蘭與瓦雷澤之間，而菲亞特的靈格托在當時是世界上最大的汽車製造廠。幾棟摩天大樓在1950年代與1960年代出現在全國各地，例如著名的皮雷利大廈與托雷維拉斯加塔。義大利在21世紀最顯著的建築物是羅鎮的米蘭國際展覽館（位於米蘭附近，是歐洲最大與最重要的展覽中心之一 ）。而2015年世界博覽會也將在米蘭舉行，其中三棟新的摩天大樓為lo storto、il curvo與il diritto，它們將由外國建築師，如扎哈·哈迪德、磯崎新與丹尼爾·利貝甚金德來設計。這也將是一個計畫或城市重劃，被稱為“城市生活”，在米蘭的西北部建造新的行人專用區、公園、綠地、湖泊與水道。
卡拉瓦乔
圣马太系列画在肯塔瑞里礼拜堂安放后，在罗马的年轻画家中立即产生反响，卡拉瓦乔主义成为每一个雄心勃勃的年轻画家追求的时髦。第一代卡拉瓦乔画派包括画家乔瓦尼·巴廖内（尽管他的卡拉瓦乔时期很短）和奥拉齐奥·真蒂莱斯基。下一代包括卡洛·萨拉切尼、巴尔托洛梅奥·曼弗雷迪和奥拉齐奥·博尔詹尼。真蒂莱斯基尽管较其他人年长，却是画派里惟一活到1620年后的，他最后成了英王查理一世的宫廷画家。他的女儿阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基也学习卡拉瓦乔，是这次运动中最有天赋的一个画家。但是，罗马和意大利并不是受卡拉瓦乔，而是安尼巴莱·卡拉西的影响，那种混合文艺复兴盛期和伦巴第现实主义元素的风格最终胜利。
意大利
義大利在20世紀也進行幾個重大工程，新藝術建築風格開始出現，在義大利則被稱為「自由」建築。理性-法西斯主義在法西斯時代持續發展，一直持續到1940年代。義大利在1921年建立了世界上第一條高速公路連結米蘭與瓦雷澤之間，而菲亞特的靈格托在當時是世界上最大的汽車製造廠。幾棟摩天大樓在1950年代與1960年代出現在全國各地，例如著名的皮埃利大廈與托雷維拉斯加塔（Torre Velasca）。義大利在21世紀最顯著的建築物是羅鎮的米蘭國際展覽館（位於米蘭附近，是歐洲最大與最重要的展覽中心之一）。而2015年世界博覽會也將在米蘭舉行，其中三棟新的摩天大樓為lo storto、il curvo與il diritto，它們將由外國建築師，如扎哈·哈迪德、磯崎新與丹尼爾·利貝甚金德來設計。這也將是一個計畫或城市重劃，被稱為“城市生活“，在米蘭的西北部建造新的行人專用區、公園、綠地、湖泊與水道。
保羅·波爾波拉
其繪畫風格則是受到卡拉瓦喬深深影響，並且以成熟的巴洛克藝術風格精密地描繪畫主題。當時在羅馬和拿坡里與他同樣擁有熟練的巴洛克藝術風格的畫家，分別還有馬里奧·代·菲奧里和等人。1666年時，他則成為萬神廟畫家團體的成員之一。在他結婚之後，他仍然經常參與聖路卡學院的活動。他亦有數名追隨者乃至於學生受到其影響，包括有喬萬尼·巴蒂斯塔·羅勃洛、、諾費奧·洛思（Onofrio Loth）等學生。1673年時，保羅·波爾波拉於羅馬逝世，對此則有許多民眾對此表示哀悼。
莫里斯·梅洛-龐蒂
梅洛庞蒂认为，正是对这种风格概念的运用使得马尔罗割裂了意大利文艺复兴绘画的客观性和他所处时代的绘画的主观性，而这正是梅洛庞蒂反对的。根据他的看法，更重要的是考虑基本的问题，认识到风格的存在首先是知觉优先的一个要求，这也说明了将历史性和主体间性（）维度纳入考虑的必要性。
翁贝托·佩蒂尼奇奥
艺术家翁贝托·佩蒂尼奇奥 (Umberto Pettinicchio) 在他的绘画研究中经常处理人物形象，最初是表现主义风格。随后，他的绘画风格变得越来越抽象，直到最终达到非正式。人物只剩下模糊可辨的外表，而从形式上看，一切都在艺术家的绘画姿态中被扭曲了。 Pettinicchio 的手势打破了维度平面，将人形变成了一个以大黑线为标志的无形物质。 Pettinicchio 进行的那件事看起来像是一种让·杜布菲的粗野主义行动，但是虽然法国人更加重视这个主题，但我们的艺术家通过绘画来解决这一切。
明暗对照法
明暗对照法（），源于意大利语的“明”（）与“暗”（），是文艺复兴时期发展出的绘画技法，通过强烈明暗对比的基调以塑造三维立体的效果。
意大利
古代建築遺蹟，特別是在羅馬，仍然顯示出古典風格，為藝術家提供了靈感，哲學當時也朝向古典風格發展。
新艺术运动
在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。
西蒙尼·马蒂尼
毫无疑问的是，西蒙尼·马蒂尼在很小的时候就开始了其作为普通学徒的生涯。他第一幅有文件记录的作品是位于锡耶纳市政厅的"圣母子"。Lippo Memmi在不久之后依照此壁画在圣吉米尼亚诺创作了另外一幅复制品，这是马蒂尼个人风格对其他十四世纪画家产生影响的强有力的证明之一。在延续锡耶纳的传统风格上，马蒂尼有着和以节制、庄重著名的佛罗伦萨风格完全不同之处，他的笔触更加柔软且风格化，画面内充满了装饰性的细节和繁复的曲线，当然还有一种类似于法兰西宫廷风格的优雅特点。西蒙尼·马蒂尼的艺术灵感带着明显的法兰西泥金裝飾手抄本和象牙雕刻的痕迹，这种类型的艺术手法通过十四世纪法国至罗马的朝圣之路而传至锡耶纳。
委拉斯開茲
美术史学家将他的作品分为三个时期，第一次访问意大利之前为第一时期，第二次访问意大利之后为第三时期，但委拉斯开兹的作品很少注明日期，只能从绘画风格上分。
现实主义
现实主义的艺术运动在欧洲迅速蔓延。 在意大利，现实主义主题由Gioacchino Toma，安东尼奥·罗塔和Giuseppe Pellizza da Volpedo承担，而在米兰，在下个世纪五六十年代之间，一群年轻的画家将生活在存在主义现实主义的潮流之中，主题是 用现实主义打破思想方案马里奥·巴尔迪。
義大利藝術
威尼斯双年展和罗马四年展是意大利当代艺术最重要的阶段。 对于这些必须加入Triennale di Milano，它通过互动产业，生产世界和应用艺术在制度上提出了更广泛的行动领域。 在最新一代艺术家中，他们获得了国际认可翁贝托·佩蒂尼奇奥，Maurizio Cattelan，萨尔瓦多·加罗, Michelangelo Pistoletto。
风俗主义
塞维利亚风俗画派的早期重要人物还有安东尼奥·卡夫拉尔·贝哈拉诺（1788–1861）。他的画大多描绘乡村农家的戏剧性场面，让人不禁联想起牟利羅的作品。何塞·罗尔丹·马丁内斯（1808–71）也深受牟利罗的影响，以对小孩和顽童的描绘而闻名。安东尼奥·卡夫拉尔·贝哈拉诺的儿子弗朗西斯科（1824–90）和曼努埃尔（1827–91）深受父亲的影响，但曼努埃尔的画在后期发展为现实主义风格。其他较著名的画家还有：安德烈斯·科尔特斯（1810–79）、曼努埃尔·加西亚·伊斯帕莱托和拉斐尔·加西亚·伊斯帕莱托兄弟和历史画家何塞·马里亚·罗德里格斯·德洛萨达（1826–96）等。 相比之下，马德里画派的画家更注重个人风格的培养，而非形成一种整体风格，主要受戈雅的影响。代表人物是莱昂纳多·阿伦萨和弗朗西斯科·拉梅耶尔。阿伦萨还深受-{zh-cn:佛兰德; zh-hant:法蘭德斯; zh-sg:法兰德斯}-画家的影响，集中体现了马德里画派和塞维利亚画派之间的差异，经常以浪漫主义风格画出讽刺题材的作品。 欧亨尼奥·卢卡斯·贝拉斯克斯（1817–70）是马德里画派的另一位主要人物。他是戈雅风格的继承者，一生的创作题材奇异多变，从鬥牛的打斗场面到东方风情再到巫術。他的儿子欧亨尼奥·卢卡斯·比利亚米尔（1858–1918）也受父亲的影响，模仿戈雅的作品。他还影响了安东尼奥·佩雷斯·鲁维奥（1822–88）和安赫尔·利斯卡诺·莫内德罗（1846–1929）等画家。
文藝復興藝術
16世纪最兴盛的画派是威尼斯画派。威尼斯画派以擅长用色而闻名，该画派著名的画家有乔尔乔内、提香、丁托列托、委罗内塞、雅克伯·帕尔马。其中，乔尔乔内和提香两人有过密切的合作，艺术风格上相当接近。乔尔乔内在盛年因病去世，作品不多而质量上乘，提香用色华丽，他的作品色彩明艳。丁托列托是提香的学生，他对色彩的运用也相当出色。委罗内塞是名装饰画家，擅长运用白色，他有数幅宴饮主题的著名作品。到了16世纪末期，这时的画家的作品往往带上矫饰主义风格。16世纪另一个著名的画派是博洛尼亚的折衷画派，这个画派融合了意大利南北绘画，安东尼奥·柯勒乔是这个画派的代表人物，由于长期生活在小城柯勒乔，他的作品能够被普通民众所接受。著名的画家还有帕尔米贾尼诺、卡拉契兄弟，卡拉契兄弟不仅是优秀的画家，还创办了世界上第一所美术学院以培养美术人才。 在欧洲北部尼德兰绘画的一个重要的特点是宗教意识不强，但是有关市民生活题材的作品层出不穷，风景画、肖像画、风俗画等一系列有关普通市民的绘画在尼德兰绘画中占了相当的比例，总地来说，尼德兰的绘画有很强的现实主义风格。在16世纪，这种现象表现的尤为明显。16世纪的绘画大家是老彼得·布呂赫爾，他将目光投向广大的农村，一些作品描绘了那个时期的尼德兰农村生活。两个儿子小彼得·布呂赫爾和老扬·布呂赫爾都是画家。另外，16世纪的尼德兰，一些画家受到了意大利的影响，这些人被称作罗马派画家，包括扬·戈萨尔特、巴纳德·范·奥里、扬·塔斯塔特等。在德国，绘画大家丢勒是德国文艺复兴的代表人物，他不仅擅长油画，还颇为精通版画。德国文艺复兴时期的著名画家还有阿尔特多费尔、鲁卡斯·克拉纳赫、小汉斯·霍尔拜因、德国著名的画派是一描绘多瑙河沿岸风光的多瑙河画派。
安德烈亚·德尔·萨尔托
安德烈亚·德尔·萨尔托（，），文艺复兴时期欧洲佛罗伦萨画家。他曾在皮耶羅·迪·科西莫的画室学艺。他因在佛罗伦萨的修道院以灰色模拟浮雕画法绘制的宗教题材而享有盛誉。
法国美术
20世纪，乔治·布拉克和定居巴黎的西班牙画家巴勃罗·毕加索开创立体主义。当时许多外国画家同样在巴黎（包括近郊）定居和作画，例如梵高、夏卡尔、莫迪利亚尼和康定斯基。
西蒙尼·马蒂尼
西蒙尼·马蒂尼（；1280年代－1344年）是一位出生于意大利锡耶纳的画家。他在文艺复兴早期的重要成就是极大的发展和影响了未来的國際哥特式藝術风格。
文藝復興藝術
在文艺复兴时代，形成了许多地方画派。众多的地方画派是意大利诸多城市共和国的反映。城市经济的繁荣带为文艺复兴美术的展开提供了丰富的土壤。比较著名的有、锡耶纳画派、威尼斯画派、翁布利亚画派、帕多瓦画派和波隆那的折衷画派。佛罗伦萨画派是文艺复兴时期第一个重要的画派。威尼斯画派则是另一个重要画派，以运用色彩而称名，其他各个画派都有自己的特色。實際上画派只是一种艺术流派的模糊区分。画家们开设画坊，他们的客户不仅是教会，还有贵族、商人，由于订件过多，画家往往和助手们一起完成。
龐培歐·巴托尼
巴托尼的风格从古典古代、法国洛可可、博洛尼亚古典主义以及尼古拉·普桑、克洛德·洛兰，特别是拉斐尔等艺术家的作品中获得灵感并融入其中。因此，庞培·巴托尼被认为是新古典主义的先驱。
希腊现代艺术
宗教主题绘画
咆哮的二十年代
20世纪20年代开始，绘画艺术在北美与欧洲开始各行其道。此一时期，前者流行超现实主义艺术风格，而欧洲则是现实主义大行其道。正如Man Ray于1920年在一本达达主义艺术刊物New York Dada在美国开始发行后所说：达达在纽约活不了。
義大利文化
尤其是大膽的建築風格與創新技術很少出現在法國的哥德式教堂上。除了米蘭主教座堂（它是義大利人、法國人與德國人共同合作一個世紀的產物）以外，很少有義大利教堂注重縱向發展、匯集成群的軸心、華麗的花紋與複雜的拱肋﹝vault rib﹞ 這些哥德式建築出現在歐洲其他地方的特徵。著名的範例包括義大利哥德式建築聖十字聖殿、奧爾維耶托主教座堂與錫耶納主教座堂，它們獨特華麗的外觀設計是顯而易見的。
西蒙·武埃
在意大利期间，他主要停留在罗马。当时在那里，巴洛克艺术已经成为主导艺术流派。法国国王给予了他一笔津贴，同时他还收到了巴貝里尼家族、卡西亞諾·德爾·波佐、和等人的资助。 他也拜访了意大利其他的一些城市，包括威尼斯、卡拉奇家族的学院所在地博洛尼亚、热那亚（1620年到1622年期间，武埃在热那亚为多利亚家族作画）以及那不勒斯。
乔治·莫兰迪
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，），意大利画家。一生活动主要在博洛尼亚，1907年入博洛尼亚美术学院进修，1930-1956年在此任教。他擅长静物画，画风受到意大利古典画派、热里柯、塞尚和立体派的影响。他画的关于瓶罐器皿的油画就超过1000张，在其画作中，这些静物成为抽象的符号。1948年，获威尼斯双年展绘画奖。
安杰利科修士
实际上，大部分绘画可能是由助手根据他的设计完成的。贝诺佐·戈佐利（Benozzo Gozzoli）和詹蒂莱・达・法布里亚诺（Gentile da Fabriano）都是高水平的画家。贝诺佐他的杰作《東方三賢士的白冷之旅》，绘于美第奇家族宫殿的私人小堂贤士小圣堂中，图中栩栩如生的肖像，使他的艺术进一步迈向了高度发展的文艺复兴风格。 通过安杰利科修士的学生贝诺佐·戈佐利在壁画艺术领域的细致肖像画和技术专长，我们看到了与多米尼哥·基兰达奥的联系。后者为佛罗伦萨的富有顾客绘制广泛的题材，并通过基兰达奥，影响到他的学生米开朗琪罗和文艺复兴全盛期。
阿德里亞諾·加約尼
艺术评论家Angelo Panerai写道：“严格的均衡，灯光和音量的巧妙分配，坚实和建筑的印象。 一切如此深思熟虑，如此必要的功能，以至于眼睛在这个智能绘画上花费的却丝毫不感到丝毫不平衡。 色调本身就是遵循这种不承认色彩鲜明的和谐标准：一些白色和丰富的温暖的色彩，无疑标志着这幅营养的画作，但是从未感受到创作的劳动。 静物画反映了我们家和我们桌子上的卑微的东西，发出几乎宗教意义上的世俗用途，用无可置疑的贵族来涵盖他们，以不断追求颜色和形式的完美. “传统不是空洞的共鸣，而是通过培养和严肃的精神来阐述对伟大的伦巴德喋喋不休者的爱好研究”. 阿德里亞諾·加約尼是米兰的严谨象征性的画家，主要致力于[静物画]，“童话故事”和寓言作品，以及“模特和雕像的幻想”。(Bruno Rosa Stincone) . 阿德里亚诺·加约尼的艺术有“人类抒情， (Silvio Biscaro)。 虽然构图选择显示了对18世纪的荷兰绘画]和[佛兰德绘画|佛兰芒语(Günter Meißner). 阿德里亚诺加約尼是一个现实主义每分钟的遥远佛兰芒灵感的解释(Paolo Bolpagni).
文藝復興藝術
哥特式建築在意大利的影响不大，有着古罗马和古希腊艺术底蕴的意大利和欧洲其他地方有着差异，文艺复兴运动兴起后，意大利的建筑师开始在吸收古代建筑的特色，诸如柱式、浮雕等。同时，他们也不断创造新的形式，如增加窗户数目等方法，并应用到新的建筑设计上。布拉特曼设计了格拉齐圣母堂、罗马掌玺大臣官邸等建筑。圣母百花圣殿的是文艺复兴建筑在佛罗伦萨的代表作，多名艺术家参与了该教堂的建造，乔托、布鲁内莱斯基，特别是由布鲁内莱斯基设计的圣母百花圣殿大圆顶，16世纪，文艺复兴建筑的辉煌在罗马展开，由于教廷的支持下，艺术家们开始使用文艺复兴的风格装点罗马城。圣伯多禄教堂是意大利文艺复兴时期的精品之作，建筑师与艺术家勃拉芒特、拉斐尔、米开朗基罗和小莎迦洛等都曾参与设计。作为另一个艺术中心，威尼斯的建筑有威尼斯总督府、圣马可图书馆、圣乔治教堂。在法国，在君主弗朗索瓦一世带领下，延请意大利的艺术家北上，兴建枫丹白露宫、香堡、布卢瓦城堡等宫殿建筑，这些建筑在带有文艺复兴风格的同时，往往还带有法国本民族的审美趣味。
马萨乔
马萨乔（Masaccio，）原名托马索·德·塞尔·乔凡尼·德·西蒙（Tommaso di Ser Giovanni di Simone），是15世纪 意大利文艺复兴时期伟大的画家，他的壁画是人文主义第一个最早的里程碑，他也是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点，他画中的人物出现了历史上从没有见过的自然的身姿。
翁贝托风格
翁贝托风格（）是流行于19世纪后期意大利的一种建筑风格，属于新文艺复兴风格，因意大利国王翁贝托一世得名。翁贝托风格有典型的折衷主义特点，结合了历史上多种建筑风格的特征，体现了19世纪后期欧洲建筑和装饰艺术的折衷主义风潮。
绘画
在二十一世紀初，仍在繼續的繪畫派別有單色畫、、、挪用、、照相寫實主義、表現主義、極簡主義、、普普藝術、奧普藝術、抽象表現主義、色域繪畫、新表現主義、珂拉琪、繪畫、繪畫、繪畫、後現代繪畫、新達達繪畫、繪畫、環境壁畫、傳統的、風景畫、肖像畫及玻璃繪畫動畫。
中世纪文学
西西里诗派是意大利的第一个诗歌流派，在13世纪上半叶形成于西西里王国，代表诗人是雅科波·达·伦蒂尼（？－1248）。这一流派汲取了法国普罗旺斯抒情诗在形式和格律上的特点，韵律优美，文采绮丽，但是基本只满足宫廷趣味，缺少活力和激情。托斯卡尼诗派在13世纪下半叶诞生于意大利中部的佛罗伦萨和比萨等城市，是意大利世俗文化和城市文学发展的中心。这一流派开拓了著名的“温柔的新体”诗，中心主题是歌颂女性和爱情，但不再描写骑士对贵妇的崇拜和忠诚，而是歌颂更真实的情感和更生动的形象。代表诗人包括圭多·圭尼泽利（1240年－1276年）和圭多·卡瓦尔坎蒂（1255年－1300年）等。但丁早期也属于这种风格。
表现主义
表现主义（法語：Expressionnisme）是20世纪初流行于法国、德国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学和艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、電影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
西方美术史
在現存的羅馬繪畫中有壁畫，許多來自義大利南部坎帕尼亞大區的別墅，尤其是在龐貝城和赫庫蘭紐姆。 這類繪畫可分為四種主要的「風格」或時期，可能是第一個包含視覺陷阱、偽透視和純風景的例子。
中世纪的意大利
14世纪，文艺复兴首先在意大利兴起。意大利产生了但丁、彼特拉克、薄伽丘等伟大的作家，乔托、波提切利，达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔更被称为文艺复兴三杰。在意大利的影响下，文艺复兴逐渐扩展到西欧各国，借古典文化来宣扬人文主义，推动了人们思想的变化。
新古典主義
新古典主义绘画兴起于1760年初。当时由约翰·约阿希姆·温克尔曼发起了一场反对浮夸的洛可可风格的运动，运动宣扬回归古希腊、古罗马时代的简朴。作为这场运动的先驱，安东·拉斐尔·门斯是当时最符合温克尔曼所宣扬的美学理念的画家。他的大型壁画巴那斯山便是和温克尔曼合作完成的作品。壁画以古希腊、古罗马作为背景。场景的构造采用了正交视图。在颜色和线条的选择上，壁画更加突出线条和形状。同时景深的缺失让画面呈现出浅浮雕的效果。以上的这些元素都体现出了温克尔曼的风格。
新表現主義
不過，這種風格的名稱隨著國家和地區而有所不同，英國稱為新繪畫派（new painting），義大利稱為義大利超前衛藝術（transavangurdia），法國稱為自由具象派（figuration libre），美國稱為壞畫（bad painting）或新意象畫（new image painting），不過，國際間廣泛使用德國的「新表現主義」稱之。它在德國還稱為新野獸主義（new wilde）。
素描
到了14世纪末，美术各大技法逐渐出现、完善、形成系统，素描演变成了一种独立的艺术形式。15世纪，素描开始成为美术教学手段。阿尔卑斯山以北的国家形成了严密精确的素描风格，文艺复兴时期自由奔放的意大利则截然不同。17世纪，意大利历史开始进入转折。1590年创立的波伦亚学院强调美术的最高标准：格累乔的风韵、拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩等，强调法则、重素描轻色彩，素描的地位得到了更大的提高。
西方美术史
1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家皮特·蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
晚期現代主義
1960年代，一些艺术家的作品以抽象画作和雕塑为特征，包括：、、弗兰克·斯特拉、、、、安东尼·卡洛、、、、、、、、、、、、、、、、，、、、。与色域绘画和抽象表現主義有相似之处，尤其是在自由使用油漆方面——纹理和表面。直接绘画、线条的书法运用、刷涂、喷溅、染色、刮涂、倾倒和泼漆的效果表面上类似于抽象表现主义和色域绘画中的效果，但其风格明显不同。将其与1940年代和1950年代的抽象表现主义和行动绘画区分开的是构图和戏剧性的方法。正如在行动绘画中所看到的，重点是笔触、高构图戏剧性、动态构图张力。抒情抽象中，存在一种构图随机感、整体构图、低调而轻松的构图戏剧性，并强调过程、重复和整体感性。
白宫 (热那亚)
这座美术馆展现了从12世纪到17世纪欧洲绘画的全景图，包括热那亚、佛兰德斯、法国和西班牙画家。13到16世纪作品出自画家摩德纳的巴拿巴、路德维柯 Brea和卢卡·坎贝尔索（包括"La Madonna della candela")之手。16世纪绘画包括威尼斯学派的保罗·委罗内塞，佛罗伦萨的菲利皮诺·里皮的作品。16世纪到18世纪荷兰和佛兰德斯绘画包括彼得·保罗·鲁本斯的《爱神与战神》、安东尼·凡·戴克的《Vertummo and Pomona》。17世纪的著名西班牙艺术家包括弗朗西斯科·德·祖巴兰、巴托洛梅·埃斯特万·牟利罗和何塞·德·里贝拉。
文艺复兴三杰
在艺术界，15世纪后期至16世纪前半期，意大利文艺复兴运动达到鼎盛，出现了「美術三傑」或「畫壇三傑」，他们三人分别是-{zh-hans:达芬奇;zh-hant:達文西}-、米开朗基罗和拉斐尔。
克里斯蒂安娜·维森廷·加约尼
克里斯蒂安娜·维森廷·加约尼（），出生於罗马，是意大利著名画家，属于早期的當代藝術风格。
罗曼式建筑
维罗纳的圣泽诺大教堂和帕维亚的圣米凯莱教堂展示了两种典型的意大利罗曼式建筑的正面形象，即显露或者遮盖这一建筑形式。在圣泽诺大教堂中，通过直达山墙高度的竖向柱身和变化的屋顶高度，中厅和侧廊这些组成部分被明确区分。而在圣米尼亚托大殿，通过彩色大理石这一很多意大利中世纪建筑正面的特色（尤其是在托斯卡纳），各个建筑部分被定义地更加明确。
法国文艺复兴
从弗朗西斯一世到亨利四世时期的艺术，往往受意大利绘画和雕塑发展的启发，通常被称为“風格主義”，其特点是人物修长，优美，依靠视觉冲击，以及包括寓言和神话的精心运用。被亨利四世邀请艺术家包括杜桑（Toussaint Dubreuil），马丁·费米内（Martin Freminet）和昂布鲁斯·杜布瓦（Ambroise Dubois）。
意大利商业银行宫 (米兰)
尽管新艺术运动建筑在20世纪初的米兰很流行，但是贝尔特拉米仍然选择了新古典主义风格。 原因有两个方面：一方面，新古典主义风格最适合代表大银行；另一方面，也与广场另一侧的斯卡拉歌剧院保持对称。
坎普风
若要追溯坎普的历史，最早可以回到十六世纪文艺复兴时期的意大利及当时的手法主义画家罗梭、卡拉瓦乔等人。1527年罗马城遭到洗劫，文艺复兴全盛期不复。在此后的半个多世纪，手法主义艺术兴起。其特征便是脱离了文艺复兴的和谐之美，其强调构思上的复杂，重视技术上的质量，是坎普风格的早期体现，也是文艺复兴与稍后的经典坎普艺术——洛可可风格之间的桥梁。不过坎普最为可靠的起始点还是在十七和十八世纪之交。当时有着空前的对技巧、手法的执着追求，催生了对惟妙惟肖的绘画精神的极大鉴赏，同时善于表现人物转瞬即逝的性格与表情。这一时期的代表人物有威廉·康格里夫、沃尔浦尔等；代表建筑风格是洛可可，代表音乐有莫扎特的诸多作品。
國際哥特式藝術
在國際哥特式藝術時期，出現了大批的藝術家和可攜帶的藝術品，例如泥金寫本，這些藝術品被帶到了歐洲大陸的各個地區，因而使得上流社會的審美形成了統一，減少了不同地區之間藝術風格的變化。其中受其影響最大的為勃艮第公國、神聖羅馬帝國和意大利。雖然主要是宮廷的藝術風格，但也向下對新興的資產階級和小貴族產生其影響。直到文藝復興時古典主義興起，國際哥特式藝術一直都具有較大的影響力。
安德烈亚·曼特尼亚
15世纪意大利的美术，因各个城市的经济与政治形势不同，形成了以各个城市为中心派别，除了中心城市佛罗伦萨集中了最多的艺术家之外，其他城市的画家也各有自己的特色。如以中部意大利安布利亚地区为主的安布利亚画派，以北部意大利帕多瓦城为中心的帕多瓦画派，还有以罗马、米兰、威尼斯等城市为中心的各该地区的风格与流派，都有各自的长处与特点。画家曼特尼亚是帕多瓦画派的杰出代表，他的特点是，人物形象带有一种古典雕刻般的轮廓，体积感很强，而且喜欢表现英雄般的人物气概，作品令人肃然起敬。这是因为他自小向往古希腊罗马时代的艺术造型，善于从纪念碑式的人物上作更多的思考的缘故。
克劳德·约瑟夫·韦尔内
吉尔内逐渐在罗马的艺术圈中崭露头角。他的画作往往体现了在当时恰如其分的恪守常规，这归功于他对于自然现象长久而坦率地观察以及他所使用的与众不同的绘画手法。在将人物完全融汇于风景画或海景画中并成为其重要组成部分这一点上，可能无人能出其右。就这一点而言，他深受的影响，他们二人也许在罗马互相认识或共事过。吉尔内在绘画以自然为主题的画作时，既不多愁善感也无情绪波动。他的风格是完全的装饰性的。“别人也许懂得更多，”他不无骄傲地说道，“就如何绘制天空、大地、海洋，但是没人比我更懂得如何去绘制一副图画。”终其一生，他绘画的风格几乎一成不变。他画作的吸引力在于结合了自然之象与和谐之感，让人联想起克罗德·洛林（Claude Lorrain）的画作。
安東尼·塔皮埃斯
塔皮埃斯的创作颇具东方色彩，，观众可以找到“飞白”，“泼墨”，“印章”等元素，东方美学追求的“虚”在它的作品中表现得淋漓尽致。区别于西方传统绘画中对景物一丝不苟的如实描摹画写，他关心的是所画对象背后的语言符号，酣畅笔墨间的真情实意。这种看似抽象的“现实主义”追求的不是栩栩如生，而是作品是否具有现实意义。这位加泰罗尼亚人曾说过：“材料的选择并不是为了追求新奇的效果，是根据所要表达的内容精挑细选出来的，其中包含着一种‘哲学’思想。” 正如作品中的“一扇墙”不是“墙”，是隔阂，是隐居。这恰恰与塔皮埃斯最崇拜的中国画家石涛的“一画”理论不谋而合。或颤抖曲折，或流畅自然的线条和字母书写也是塔皮埃斯的最爱，甚至创作了一系列题为“书法”的作品。他曾说过：“艺术家更加发自内心的、功能更加纯粹的表现方式通过我们的手直接同绘画材料接触，通过我们的感觉融入有机的色彩波浪，或许会表达得更好。”用快速移动的笔尖表现当下的情感，在线条的韵律间感受那神秘的心灵体验，这不与中国所谓的“心手相师”不谋而合吗。
西方美术史
歐洲藝術被劃分為多個風格時期，歷史上，在不同地區蓬勃發展的風格有別，它們會相互重疊。大致的時期分為古典、拜占庭、中世紀、哥德式、文藝復興、巴洛克、洛可可、新古典、現代、後現代和。
安東尼·塔皮埃斯
创作初期，塔皮埃斯主要致力于绘画领域。一般他运用中国墨汁为他的家人朋友绘制肖像画，带有很强的现实主义风格，此时他的代表作有："何塞普·古迪奥尔"、"安东尼·普格维特"、"佩雷·米尔·马特莱尔"、"自画像"（1944年）。). 之后他开始对新的技法产生兴趣，在作品中留下自己的手印或脚印，如"飞驰"；受梵高的影响，这个时期他偏爱黄色和纯白，色调明快富有冲击力。
希腊现代艺术
许多该时期的希腊艺术家也受到El Greco的风格启发，特别是在宗教主题绘画的创造中。这其实与希腊的现代世俗艺术理念有关，它更多地借鉴了许多经典的风格，宗教艺术就借鉴了拜占庭或受拜占庭启发的艺术形式。此外，18世纪末19世纪初的爱奥尼尔岛的艺术家扮演了非常重要和具有先锋性质的角色。他们从意大利文艺复兴和巴洛克时代的画室那里汲取了养分。随着他们在新方向和新目标上不懈地努力，19世纪第一个十年中的希腊艺术家们持续在世界范围内崭露头角，他们在希腊的传统艺术与欧洲画界间重新建立起联系（特别是与慕尼黑画派），而这个时期的典型例子包括了Theodoros Vryzakis和 Nikiphoros Lytras的作品。
装饰风艺术
装饰艺术不是一种单独的风格，而是一系列不同的，有时矛盾的风格的组成。在建筑中，装饰艺术是对新艺术风格的继承和反对。新艺术风格在1895年至1900年间在欧洲蓬勃发展，并逐渐取代在欧美建筑中占主导地位的布杂艺术和新古典主义艺术。 1905年，欧仁·格拉塞（Eugène Grasset）撰写并出版了《装饰方法》，《直线元素》。在其中，他系统地探索了几何元素，形式，图案及其变化，并与赫克多·吉马德（Hector Guimard）早些年在巴黎很受歡迎的新艺术风格做对比（或是背离）。格拉塞强调，简单的几何形状，如三角形和方形是所有构图的基础。奥古斯特·佩雷（Auguste Perret）和亨利·索韦奇（Henri Sauvage）的钢筋混凝土建筑，特别是香榭丽舍剧院，提供了一种新的建筑和装饰形式并被复制到世界各地。 在装饰艺术中，许多不同的风格被借用和使用。 它们包括来自世界各地的前现代艺术，并可在卢浮宫博物馆，人类博物馆和非洲艺术博物馆观赏。由于在庞贝古城、特洛伊以及第十八王朝法老图坦卡蒙墓地进行的发掘工作，人们对考古学也倍感兴趣。艺术家和设计师将古埃及，美索不达米亚，希腊，罗马，亚洲，中美洲和大洋洲的图案与机器时代元素结合了在一起。 其他借鉴的风格包括俄罗斯建构主义，意大利未来主义，俄耳浦斯主义，功能主义以及一般现代主义。装饰艺术也使用了野兽派的冲突色彩和设计，特别是在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和安德烈·德朗（André Derain）的作品中，这些作品的灵感来自艺术装饰纺织品，墙纸和彩绘陶瓷的设计。装饰艺术采用了该时期高级时尚词汇的想法，其中包括几何图案，人字形，锯齿形和花束的风格化花束。它也受到埃及学的发现，以及对东方和非洲艺术日益浓厚的兴趣的影响。 从1925年起，它经常受到对飞机，汽车和海洋轮船等新机器的热情的启发，并且到1930年，这种影响导致了流线型现代风格。
琴尼诺·琴尼尼
琴尼诺·琴尼尼（, ），文艺复兴时期欧洲画家。他曾在塔德奥·迦迪的儿子阿尼奥罗的门下学艺，写作了文艺复兴时期首部关于绘画技术的论著。他的绘画作品现已失传。
拉斐尔
拉斐尔死後，他在藝術界對手的米開朗基羅的影響力越來越大，後來到18世紀及19世紀，拉斐尔寧靜和諧風格的作品才再度受到重視。他的繪畫生涯可以分為三期，有三種不同的風格。第一期可以用喬爾喬·瓦薩里來描述，是他早年在翁布里亚的期間。第二期的時間大約有四年（1504–1508），他這段時間在佛羅倫斯吸收當地的美學傳統。第三期則是在他羅馬忙碌及勝利的12年，為二位教宗以及其親密友人的創作。
古希臘藝術
20世纪后，人们对古希腊绘画的归类开始转向以艺术家来分类。早期的陶器是往往有强烈装饰性的纹饰，这两种风格在公元前7世纪和公元前5世纪相继出现了古希腊瓶画的两种重要技法，被称为黑绘风格和红绘风格。这两种风格分别是以红底黑描和黑底红描。古典时代的画家掌握了透视法和明暗手法。画家们会在瓶画上署名，著名的雕刻家有撒所思岛的波里格诺托斯（Polygnotos）、阿哥塔科斯（Agatharcgos）、阿佩莱斯（Apelles）等。
風格主義
羅馬、佛羅倫斯和曼圖亞是手法主義發展的中心。威尼斯人的繪畫則在不同的「學校」中發展出各自的獨特風格，以提香的繪畫生涯為代表。
意大利体
在拉丁字母的字體排印學中，義大利體（）是一種手寫體印刷字形，是斜体的一種。因為受到手寫書法的影響，義大利體的字形微向右傾斜，其字母寫法也接近於手寫體，成為其主要特徵。這種字形起源於文藝復興時代的義大利，並因此得名。義大利體與羅馬體是拉丁字母印刷時最主要的兩種主流字體。
巴洛克艺术
巴洛克艺术簡稱巴洛克（，，）是欧洲17世纪时的一种艺术风格，一開始是意大利戲劇的一種夸张表演技法，因為其营造張力、紧张、繁琐、恢宏的效果俱佳，不久就在文学、舞蹈和音乐等其它领域被使用，這個風格在進入了彫塑、绘画、建筑領域之後在短時間內收穫了巨大的正面反響，並且成功反超原始的戲劇領域，成為現今巴洛克的代表。巴洛克風格明顯的作品全部都大量使用金色、浮誇裝飾、但又不喪失莊嚴肅穆之感，達到了華麗與內斂的平衡狀態，以法國的凡爾賽宮為其藝術巔峰。
众神之爱
《众神之爱》（"The Loves of the Gods"）是意大利罗马法尔内塞宫（现为法国大使馆）西楼内的一组宏伟的湿壁画，由博洛尼亚艺术家安尼巴莱·卡拉奇创作。这组湿壁画在当时就备受推崇，后来被认为反映了绘画风格的巨大变化，从16世纪的风格主义，转向17世纪的巴洛克和古典主义。
龐貝風格
羅馬壁畫是一種獨特的藝術作品，在許多羅馬都市和義大利農村的私人住宅中都能找到。
龐貝風格
在公元前一世紀，羅馬的牆壁上有不同的繪畫裝飾。這些畫從寫實到印象派藝術作品都有。靈感來自神話、風景和其他興趣。通常情況下，繪畫是在熟石膏上創作的，待其乾燥後塗上顏料，也被稱為濕壁畫。壁畫由一到三層砂漿和一到三層石灰和大理石混合而成。今日發現的許多繪畫都是在拿坡里灣附近發現的，那裡是維蘇威火山噴發的地區。這些繪畫包含了對該地區在火山大爆發之前的生活的描繪，大爆發摧毀了大部分農村和龐貝、赫庫蘭尼姆等城市。
冠達大廈
冠达大厦的建筑风格是意大利文艺复兴和希腊复兴风格的混合体。 其建筑结构形式上受到一定程度的美术风格的影响。 Willink和Caldwell的设计深受意大利建筑师Baldassare Peruzzi的作品以及其他意大利文艺复兴时期宫殿设计的影响，其中罗马的Farnese宫影响最大。 尽管总体上受意大利影响强烈，但在建筑细节体现了希腊风格，而且由于建筑本身比为其提供灵感的意大利宫殿更宏大，其结构形式更多以纽约等地的美国博雅风格建筑为基础 。
龐培歐·巴托尼
庞培·吉罗拉莫·巴托尼（，），是一位意大利画家，在他的肖像作品和他的大量寓言和神话画中显示了扎实的技术知识。在壮游期间，大量的外国游客游历意大利各地并到达罗马，这使得艺术家开始专注于肖像画的创作，亦赢得了国际声誉，他的客户大多数是英国的贵族。他为他们画了肖像，背景往往是意大利的著名风景区。巴托尼的这种壮游肖像画被英国私人收藏，从而确保了这种画风在英国的流行。一代人之后，约书亚·雷诺兹爵士继承了这一传统，成为英国主要的肖像画家。尽管巴托尼被认为是他那个时代最好的意大利画家，但当代编年史提到了他与安东·拉斐尔·门斯的竞争。
法国文艺复兴
15世纪后期，意大利战争和与勃艮第公國的交往(与法兰德斯之间的交往)使得法国接触到北方文藝復興和意大利文艺复兴的创作品绘画和创新精神，最初，法国的艺术改革通常由意大利和佛兰德艺术家发起，例如让·克卢埃、弗朗索瓦·克卢埃和意大利的罗索·菲奥伦蒂诺、弗朗西斯科、尼科洛·德尔·阿巴特等枫丹白露画派畫家。
意大利
義大利悠久的歷史上出現過許多不同的建築風格，從古典羅馬與希臘、哥德式、文藝復興、巴洛克、新古典主義、新藝術風格到現代。包含幾個國家著名的建築，例如萬神殿、鬥獸場、比薩斜塔、田野廣場、米蘭主教座堂、聖母百花聖殿、維琴察城和威尼托的帕拉第奧式別墅、聖母大殿、奥尔莫别墅與。義大利擁有許多著名建築師，有一些甚至改變建築的發展歷史，例如安德烈亞·帕拉弟奧（創造帕拉弟奧主義）、菲利波·布魯內萊斯基、濟安·貝尼尼與倫佐·皮亞諾。
印象派
此后，一批不甘受传统艺术束缚，旨在革新的年轻艺术家，便经常聚集在巴黎巴提紐勒大道(Boulevard Des Batignolles)上的裏谈论艺术和文学，探讨新的想法，进行激烈的争论。这些人以古典画家格莱尔画室的四个学生莫內, 意大利印象派的创始人弗朗切斯科·菲利皮尼、雷諾瓦、西斯萊、巴齊伊为核心，以后他们又结交了毕沙罗、塞尚和女画家莫里索等人，最后马內和竇加也加入了他们之中，此外还有文学家左拉等人。马內在其中较年长，艺术上有一定成就，因而被这群画家尊为精神领袖。
意大利
尤其是大膽的建築風格與創新技術很少出現在法國的哥特式教堂上。除了米蘭主教座堂（它是義大利人、法國人與德國人共同合作一個世紀的產物）以外，很少有義大利教堂注重縱向發展、匯集成群的軸心、華麗的花紋與複雜的拱肋（）這些哥特式建築出現在歐洲其他地方的特徵。著名的範例包括義大利哥德特式建築聖十字聖殿、奧爾維耶托主教座堂與錫耶納主教座堂，它們獨特華麗的外觀設計是顯而易見的。
文艺复兴
历史学与政治哲学家昆廷·斯金纳指出，弗赖辛主教奥托（1114年－1158年）在12世纪来到意大利时，曾注意到这里出现了一种新的政治和社会组织形态，并观察到意大利似乎已开始脱离封建制度，将商人和商业作为其社会基础。与此相关的，是壁画《好政府与坏政府的寓言》所表达出的反君主制思想；这幅著名的早期文艺复兴壁画位于锡耶纳，由安布罗焦·洛伦采蒂绘于1338年至1340年；他通过这幅画传达出了对公平、公正、共和与善治的强烈渴盼。尽管受到教廷与神圣罗马帝国的牵制，但这些城市共和国依旧不懈地追求着自由的理念。斯金纳指出当地有很多人都在极力维护自由，例如马泰奥·帕尔米耶里（1406年－1475年）不仅歌颂了佛罗伦萨艺术、雕塑及建筑方面的天才艺术家，还对“同时在佛罗伦萨出现的道德、社会及政治哲学的繁荣”发出了赞美之辞。
文藝復興藝術
16世纪是文艺复兴美术的盛期。15世纪下半叶出生的文艺复兴三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔相继进入了他们的创作期，除了这三个著名的人物外，还有诸多画家在这个时代留下了自己的名字。16世纪的另一个值得注意的现象是宗教改革运动对绘画的冲击，由于宗教改革提倡反对偶像崇拜，在欧洲北部产生了不小的影响，绘画一度趋于消沉。
罗马式美术
代表作包括位於西班牙的圣地亚哥-德孔波斯特拉主教座堂和圣维森特教堂，以及義大利的比薩主教座堂與米兰的圣安波罗修教堂。
文藝復興藝術
文艺复兴藝術，是文艺复兴时代欧洲美术风格的统称。是整个文艺复兴运动的一部分，大致发展阶段是在14世纪兴起，15世纪全面展开，16世纪达到了鼎盛期。17世纪后，欧洲美术风格渐渐转向矫饰主义。文艺复兴美术是西欧城市文化繁荣的产物，同时它与教会关系密切。在绘画上的成就最大，建筑和雕刻则稍逊之。文艺复兴美术最初发源于意大利的佛罗伦萨，随后逐渐向欧洲各地传播，在意大利和德国、尼德兰尤甚，在这些地区都产生自己杰出的艺术家。文艺复兴美术在南欧和北欧都有自己的特点，作为文艺复兴美术中心的意大利，成为后来几个世纪里，欧洲艺术家们的朝圣地。这个时期，艺术人才辈出，特别是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被誉为文艺复兴三杰。
保羅·波爾波拉
如同當時許多畫家一般，保羅·波爾波拉其主要創作也是以靜物畫為主。波爾波拉在拿坡里當地所創作的花卉靜物畫，常被視為是受到當時荷蘭畫家的藝術風格影響的拿坡里巴洛克藝術風格。不過在主題的選擇上，他亦對於描繪像魚、牡蠣、海螺、蝸牛、鴿子、廚房用品等特別感到有興趣。波爾波拉的靜物畫擁有明顯的現實主義和裝飾風格，他通常是用豐富的色彩直接描繪花卉、動物等主題，並且在對照實際的花朵、動物、蝴蝶、蜥蜴等樣貌後，特別以極為寫實的方式進行描繪。這些由種種元素組成的靜物畫構圖通常也是以簡單排列而成，其中畫作中的花卉大部分都是放入玻璃花瓶或者和其他靜物併列。而作為第二代專業靜物畫畫家，波爾波拉也是義大利少數可以多方位描繪題材的畫家之一。