錄音室
錄音室主要見於傳播媒體與音樂產業業界。錄音室是廣播電台跟唱片公司的必要設施，另外也有專門的公司或工作室所經營的錄音室，可提供唱片錄製、配音、配樂等用途。錄音室通常分為兩個空間，一個空間是供收音的地方，為避免外界雜音影響錄音品質，良好的隔音是必要的；另一個空間則放置調音台、監聽喇叭等錄音與後製所需的硬體控制設備，由錄音師操作。兩個空間之間通常以玻璃隔著。錄音室的大小從只能容納一兩人到可容納一整個交響樂團不等，視需求而定。
Momm!!
节目现场被搭建成西式餐厅与客厅的样子，舞台背景由留声机与音乐海报构成，此外还有贝多芬、迈克尔·杰克逊等人的海报。
预告片
许多预告片包含杜比数字音或任何其他多声道的声音格式。因此，专门进行声音设计和混音后的预告片成为现如今预告片的制作主流。不少电影和游戏的预告会在前期购买音乐版权后，针对音乐就是二次改曲创作（加入鼓点、重音、管弦乐等），比如游戏《战地5》“鹿特丹的毁灭”预告片中所使用的动物乐队演唱的日昇之屋（House Of The Rising Sun）的音乐版本就是为预告片而单独创作的版本（此版本由Audiomachine负责进行改曲）。但也有一些预告片采用音效搭建氛围，而不是采用音乐来架构基调，比如电影《荒野猎人》的正式预告，里面采用了演员莱昂纳多·迪卡普里奥的呼吸声来渲染氛围。
音响爱好者
就音源而言，音响发烧友普遍选择黑胶唱片、CD，抑或是FLAC、Direct Stream Digital、Apple Lossless这类数位音讯档，以免除MP3所具有之失真压缩。
月之暗面
这张专辑发展自现场表演，一个早期版本在录音前几个月公演；新的材料在1972年和1973年两个时期在英国阿比路录音室录制。乐队在录音期间采用了一些先进的录音技术，包括多轨录音和循环带。模拟合成器在多个轨道上很突出，并且处处摘录了乐队的工作人员的访谈录和其他人提供的哲学上的引文。工程师亚伦·派森为许多独特的声音负责并招募了歌手。这张专辑具有标志性的唱片套是设计的；遵循键盘手理查德·赖特“简单和大胆”的要求，它展现了一个棱镜的光谱，体现了乐队灯光安排和唱片的主题。
音响爱好者
耳机是音响发烧友常用器材之一。虽然个别款式或型别尤其昂贵，但相较于成套音响器材，在音质同等之前提下耳机仍划算不少。此外，耳机使用体验并不取决于其所处房间之声学改造，使用之际亦无须担忧他人因同处一室而受滋扰。
通奏低音
數字低音的處理實現通常由演奏者完成，這在巴洛克時期的實踐中有各種各樣的情況。它至少需要一件可以演奏和弦的樂器，如羽管鍵琴、風琴、琉特琴、西爾伯琴、吉他、古簧風琴或豎琴。此外，低音區的樂器數目不拘，如大提琴、倍低音提琴、低音維奧爾琴或低音管。最通行的組合，在歌劇等世俗聲樂作品中是羽管鍵琴和大提琴，宗教音樂中是管風琴（至少現代的詮釋是這樣）。演奏者一般會按照樂器的家族分類來擴充編制：當編制有雙簧管或其他管樂時，也加入低音管；但當編制只有弦樂組時，則只用大提琴（倍低音提琴可選）。豎琴、琉特琴等手持樂器則在17世紀初的音樂中更典型。作曲家有時指定樂器：蒙特威爾第在《奧菲歐》中要求的編制有例外的變化，田園場景以多台羽管鍵琴和低音小提琴伴奏，而隨後的悲歌則用小型管風琴和西爾伯琴來伴奏，卡戎守護著的古簧風琴的聲音。
音效
1920年代，音效的领域获得了长足的进步，首先是由于收音机的冲击。多数早期的无线电广播是直播的，并且以很多大量使用音效的现场戏剧作品为特色。好一点的播音室经常雇佣很多音效制作人同时工作。在1920年代中期，随着电子话筒的改良，录音技术的进步使得在78 rpm唱片上预录制的音效库的使用成为可能。真实的汽车，飞机，人群的笑声和喧闹就可以用盘加入到广播剧中。到1920年代晚期，摄影棚从默片转向有声片，为音效打开了另一条道路。
宝莱坞
录音歌手会出现在片头的显著位置，并且有着自己的支持者。這些歌迷為了聽到他們喜歡的歌手的歌聲，会去观看没有什么出色之处的影片。电影音乐的作曲者，即音乐总监，也是家喻户晓的人物，他们的歌曲往往可以决定一个电影的成败。
吉米·佩奇
关于他具体参与了哪些歌曲，以及他在各个录音中扮演的角色，佩奇指出因参与的录音期过多，他无法准确地回忆自己做过的事。在一次广播采访中，他解释道：“我那时一天参与三个录音期，一周十五个。有时我和一个团体合作，有时我做电影音乐，或者是民谣录音……我能适应所有不同的角色。”后来，在的影响下，铜管和管弦乐伴奏在流行乐坛中逐渐风靡，挤占了吉他的位置，因此佩奇停止了录音室工作。佩奇认为他作为录音室乐手的经历非常宝贵，他说：“[但]我甚至在自己最糟糕的录音期都学到了东西——相信我，我在一些可怕的唱片中弹奏过。当我开始接到让我做罐头音乐的电话后，我最终决定不干了。我不想再过那样的生活；这一切变得太傻了。我辞职一周后，保罗·山姆威尔-史密斯离开了雏鸟乐队，而我能顶替他的位置，我猜这是命运”。
爱好者
发烧友一词源自香港的「音响器材爱好者」。在1950年代，当时的音响功放以管机（以真空管組裝而成的音響設備）为主。香港的天气炎热，当时民用冷气机尚未普及，当「音响器材爱好者」每次把玩器材或欣赏音乐时，总是弄得满脸通红、大汗淋漓，他们却乐此不疲。他们便自称为发烧友。
卡式录音带
立体声录音机很快演化成了高保真的录音机，被称为（Cassette Deck）。早期的磁带卡座都是顶装式，一侧用于装载卡带，另一侧则有声量计和录音电平控制。先锋公司设计的前载式倾角装带槽和山水公司设计的暴露式装带槽最终成为磁带卡座的标准布局。后期的卡座型号采用了电子按钮和LED或真空荧光显示（VFD）替代了传统的指针式计量表，并主要采用旋转式控制按钮代替原来的杠杆或滑块进行电平控制。中道等公司最终推出了音质可以与盘式录音机相匹敌的，覆盖20—20000赫兹的整个频响范围，低噪音低颤动的高保真卡座。与普通录音机不同，这些卡座一般都采用三磁头结构，三枚磁头分别负责回放、录音和擦除，使得磁头的结构可以根据其功能进行优化设计。其中一些机型还使用非标准的录制方式来设法达到最高的频响范围，这样录制出来的卡带并不能被一般的机器正确播放。
人头录音
随着便携式数字录音机（使用数字音频磁带和MD碟格式）变得越来越流行，市场上也开始出现像"Sound Professionals SP-TFB-2"这样的微型入耳式麦克风，将他们放入耳内就可以轻松录制自己的“人头录音”。自从这些设备变得更像耳塞，它们可以被隐蔽地戴着录制音乐会现场、实况，或是录制混入传统录音的逼真三维环境音音效（比如鸟叫、交通噪音或是人群的声音）。
音樂專輯
声音或音乐素材被储存在音乐专辑中被称之为“音轨”的部分，而一张专辑通常含有10首或10首以上的音轨。而音乐音轨（亦称之为“音乐曲目”或“曲目”）则是一首单独的歌曲或伴奏音乐。这个术语特别和流行音乐相关，这些单独的曲目被称之为“专辑曲目”；该术语也用于其他格式，例如：迷你专辑和单曲。当黑胶唱片是录音作品的主要存储介质时，可以从唱片的凹槽上很直观地认识何为“音轨”；很多专辑的封面或侧封包含了专辑每一面的音轨编号。而在光盘上，音轨编号被写入到索引中，以便听众可以随时跳到任何一首曲目的开始处。而在诸如iTunes这样的数字音乐平台，歌曲这个术语就等同于音轨，而无需计较音轨上是否有声音内容。
演播厅
演播厅（），是用于的设备室。工作人员可以通过演播厅将现场直播录制成录影带，或对拍摄的原始进行后期制作。电视演播厅的设计类似于电影摄影棚并且概念也源自这里，但是为了适合电视制作的特殊需要而做了一些修改。一个专业的电视演播厅拥有数个房间，由于噪音隔离及实用性等原因，房间的布置是分开的。这些房间之间通过对讲机或进行联系，而人员将依据他们的工作性质在这些房间内分配。
Kiss合唱團
2011年4月13日，樂團開始錄製新專輯，預計在同年稍晚的時候發行，吉恩·西蒙斯表示，這張專輯「將成為《音爆》的延伸，非常相似，直白的搖滾歌曲，沒有情歌、沒有鍵盤、沒那些有的沒的，只有搖滾」。樂團還使用了老式的類比設備，而不是更現代化的數位錄音設備。吉恩·西蒙斯說：「科技是一個蠱惑人心的婊子，她會勾引你，你按下這個鈕就不必再做任何事了。但類比是你生命中的真愛，你可以努力突破極限，而且總是會得到意外的回饋。這張新專輯的實際錄製過程是24軌錄音帶和一個古老的三叉板，盡可能多的真空管，你需要真空管、電力和厚木材來製造這麼厚的音色」。
爆裂鼓手
除了少數配樂和打鼓橋段外，片中大部分的原創配樂都由賈斯汀·赫維玆負責譜曲。赫維茲是編導达米恩·查泽雷在哈佛大學就讀時的室友，兩人曾合作過一部學生電影《》（2009年）。赫維茲使用電子譜曲工具來創作配樂，但演奏的部分都是由真人完成。這些原創配樂的風格以爵士為主，使用的樂器包含鋼琴、薩克斯風、小號與长号等。
效果器
等化器（Equalizer）：等化器是一組強化（增壓）或弱化（截止）特定頻率區的線性濾波器。基本的高傳真設備通常會有附著兩個頻帶的等化器以調整低頻與高頻。專業的（Graphic equalizers）提供在音頻頻率頻譜上更多的目標控制。音訊工程師使用高成熟度的等化器來消除不必要的聲音，讓樂器或者人聲更明顯，以及增強特定樂器的音調。 等化效果器的範例有：、。 （Talk box）：說話盒子，亦稱做講話箱，用表演者嘴巴裡的管子控制電吉他或合成器所發出的聲音，容許他們用嘴巴將聲音塑形成母音和子音。修改過的聲音則由麥克風拾音。在這種方法下，吉他於是乎能夠"說話"。一些有名的使用者包括邦喬飛（Bon Jovi）的"（Livin' on a Prayer）"、史提夫·汪達（Stevie Wonder）在專輯（Songs in the Key of Life）中的"（Black Man）"、克魯小丑樂團（Mötley Crüe）的"（Kickstart My Heart）"、喬·沃爾什（Joe Walsh）的"（Rocky Mountain Way）"、愛麗絲囚徒（Alice in Chains）的"（Man in the box）"，以及（Peter Frampton）的"（Show Me the Way）"。 說話盒子的範例有：、。
无线电接收机
一般来说, "无线电接收机"常指收音机（与此相对的还有无线电收报机，雷达信号接收机也属于此类），指的是由调台装置，前置放大器和功率放大器组成的，放在一个盒子里的电子电路。一些老的接收机还有扬声器。 在高保真或者家庭影院系统中这是一种很普通的设备，然而一些音乐发烧友们相信一个独立的调谐器能提供更高质量的表现力和声音效果。 接收机通常是一个精密的家庭影院系统的核心，它提供可选择的音源输入给各种放声设备，诸如电唱机, 激光唱机, 和卡带播放机； 视频设备（即盒式磁带录像机, DVD播放机, 电视游戏机, 和电视机）。现代接收机正在趋向于淘汰唱盘机和卡带机，而提供数字信号处理器使之放出的声音效果可以像在音乐厅现场那样真实。现今数字音频 S/PDIF连接口已经很普及了。
卡式录音带
1964年，德国的汉诺威开始了卡式录音带的大规模生产。预录制好音乐节目的卡式录音带（又称音乐卡带，，缩写：）也于1965年的晚期在欧洲开始发行。1966年7月，飞利浦在美国的子公司水星唱片（Mercury Records）开始在美国发行音乐卡带，最初一次发行了49部。然而，由于卡带系统最初面向听写和便携设计，早期播放器的声音品质并不适于播放音乐，有些型号的机械构造设计也不稳定。直至1971年，推出了201型磁带机，该机拥有杜比B型降噪系统，采用二氧化铬（CrO）磁带，以及由3M公司Wollensak相机部门提供的商业级磁带传动机构。此后，卡带格式才被更加认真的用于音乐用途，并开始了高保真卡带和播放器的时代。
天津音乐厅
新的天津音乐厅平面设计为一艘船型，头朝西南，主建筑外形为欧式，外檐四周设有多棵罗马柱，主入口由六棵立柱擎起大挑檐，上方为正三角脊顶，在主立面上方，建有一个有二层的镶嵌着金黄屋顶的圆拱券塔楼。新音乐厅地上部分共有两层，建筑面积为4860平方米。分为前厅、主厅（观众席）、舞台（演出厅）、后台（化妆间）、排练厅、贵宾接待厅等，其中，一层是贵宾厅、排练厅和化妆间，二层为主音乐厅及供指挥、主演等使用的化妆间。音乐厅内严格按照举办大型交响音乐会的声学需求进行设计，充分考虑大规模乐队演奏，增大了舞台面积，同时观众席面积也进行了适当的扩大。演奏台设在观众席一侧，宽20米，深11米，可容纳120人的乐团演奏。演奏台共有5块升降台，演奏台前部设有大型乐器升降台，演奏台后设有可供80人合唱队使用的合唱区。 目前，新音乐厅设有624个座席和8个包厢，一共650个座位，座席设置最大限度地满足观众的视觉需求，观众无论坐在哪个位置都能清晰地看到舞台上的表演。主音乐厅内所有的坐椅采用的都是具有阻燃和吸音效果的蓝色绒布面料。而且，大厅的冷热送风口设在坐椅下面。此外，主音乐厅内还设置了无障碍坡道和无障碍电梯。新音乐厅建筑群由主楼、音乐广场、绿化带三大部分组成。在建筑的前广场，建有数对盆式花坛，在广场甬道前方还设有下沉式音乐广场和绿地。
不告訴任何人
錄音室
高德纳
与大多数传统黑客一样，高德纳酷爱音乐。高中的時候，Knuth興趣所在並非數學，而是音乐，尤其是聽音樂和作曲。他一度还曾考虑报考音乐专业。他在他的书房中放了一个特别定制的84管的管风琴。除此之外他也会吹萨克斯风和大号。
效果器
在1980年代，數位機架式效果器開始被當做是取代單顆效果器的一種類型選擇。通常音樂人會在錄音室錄製"乾燥"未改變的音軌，而效果會在後製時加入。超脫樂團（Nirvana）在1991年發現的專輯從不介意（Nevermind）的成功，再次點燃使用單顆效果器的熱潮。某些油漬搖滾（Grunge）吉他手會將數個模糊破音效果器串在一起後插進真空管放大器（Tube amplifier）。整個1990年代，音樂人致力於低保真（Lo-fi）藝術，像是小恐龍（Dinosaur Jr.）的J董（J Mascis）、人行道樂隊（Pavement）的史蒂芬·馬克摩斯（Stephen Malkmus），以及隨聲而動樂團（Guided by Voices）的羅伯特·波拉德（Robert Pollard）持續使用類比效果器踏板。
Kling Klang录音室
Kling Klang录音室于1970年在位于杜塞尔多夫工业区Mintropstrasse路16号的一个车间的空房间内成立，这也被Kraftwerk乐队成员视为乐队真正起步的标志。录音室所在的建筑外部以黄砖装饰，入口处则有一扇电动卷帘门，通向为车间建筑所包围的中央庭院。庭院右侧有一个装卸台，为居于上层楼的一家电器安装企业所使用；而庭院正中有个小小的前厅，走过前厅就可以到达录音室。主录音室有近6平方英尺大并完全隔音，毗邻的房间用于制作乐器（如-{zh-hans:振荡器;zh-hant:振盪器}-），录音室的地下室则用于存放陈旧的乐器及其他设备。Kraftwerk乐队从未丢弃旧有设备，后来他们还曾使用旧设备来重制声音。
自动调谐
自动调谐已经成为专业录音室的标准配备。诸如Peavey AT-200吉他之类的乐器，可以用自动调谐技术进行无缝实时音高校正。
音樂專輯
音乐专辑可以在移动或固定的录音室、室内体育馆、家中、户外场地或混合场地中录制，而完整录制一张专辑可能需要几小时到几年的时间。这个过程通常需要分成几个部分分别录制，然后“混音”在一起。在录制专辑时如果是一次录制完成而不加任何混音效果也被称为“现场”，即便它是在录音室里录制的。录音室的存在是为了消音和隔绝混响，因此混合不同音轨的时候需要协助；而如果是在其他场地，如音乐会场地或Live House因为允许混响，因此有一种“身临其境”的现场感。 大部分现代录音室都包含丰富的编辑、音效及声音调整等功能。使用现代的录音技术，唱片歌手可以在不同时候的不同房间通过耳机监听其他声部的录音；同时，每个声部都可以单独录制成一条音轨。
芯片音乐
20世纪80年代时，游戏机的音效、音乐都依靠合成器芯片来制作，不一样的芯片会产生不一样的声音。当时科技的局限性影响了音乐，比如鼓声比较难获得，只能通过短时间信号、脉冲或是爆炸噪声来模拟。此外还有复音数的限制使音乐人只能用有限的几个复音作曲。 使用的音乐芯片有： 等等。
玩命再劫
音效组用八天时间在亚特兰大赛车场录制汽车音效。为录制驾驶员和乘客位置听到的声音（车载录音），录音师吴华生在每辆车安装约六个话筒，进气箱和无线电仪表板各一个，排气口附近两个，发动机舱两个。吊杆操作员詹姆斯·彼得森带着枪式话筒跟在每辆车后录制外部声音，车辆经过的噪音用XY立体声设备录制。剧组在伦敦特威克纳姆制片厂预先混录音频，最终混音在金冠影业后期制作设施完成。
神奇的孩子
该节目录影棚位于湖南大众传媒职业技术学院的1400m演播厅，其核心部分为一个旋转舞台，由荷兰的舞美团队设计。该舞台被大屏分隔为两部分，分别用于访谈及才艺表演：这使得两个环节能有良好的衔接，而节目组亦宣称该设计“展现了导演组对孩子们‘神奇多面性’的完美解读”。除此之外，节目组又在才艺表演部分应用了人屏互动、全-{zh-hans:息;zh-hant:像;}-投影、舞影纱等技术。
混音带
mixtape能帮助音乐人做宣传或为新专辑发行造势，一些当红音乐人、说唱歌手，他们在混音带中展示自己的实力，从而跻身主流乐坛。mixtape可以免费使用任何歌曲的伴奏加以混音、衔接，唱入自己的歌词将原歌曲再版，它的重点在于其歌词内容和思想，这种随意又自由的方式是说唱歌手“练嘴”与宣传的最佳途径，不同于专辑严肃性。Mixtape中音乐人、说唱歌手在驾驭歌曲时，会表现得更加轻松、也能在音乐中磨练自身的说唱技巧。为延续自己的音乐生涯打下基础。
樣本唱片
作曲家和出版商所製作的樣本唱片，通常是使用最少的樂器演奏錄製，通常只有一把吉他或鋼琴以及演唱人聲的部份。在台灣的唱片業界，有時候當樣本唱片中的歌曲尚未填詞時，為了讓聆聽者能大致了解歌曲的感覺，因此在配唱時常常會以無意義的歌詞或隨意哼唱的英語或日語代替。艾爾頓·強和唐納文的經紀人也處理和音樂發行相關的事務，因此他們早期都是在錄音室中幫其他歌手錄製樣本唱片來增加實際經驗。
超时空记忆
專輯中也有些音效是請華納兄弟的電影專家協助提供的。本高特指出在《Giorgio by Moroder》出現的餐廳中嘈雜的音效，是經由將裝有麥克風的叉子置於一群人的前面錄製而成的。另外一支音軌中出現的滴水聲則是在一個片場中錄製的。電子合成樂的部分則只在專輯的的兩個音軌內使用，而且只用於鼓聲，由傻瓜龐克利用訂製的Modcan模組化合成器與聲碼器錄製而成。當被問到專輯中帶有機器音的人聲是由傻瓜龐克的哪一位團員所錄製的，本高特認為這並不重要而未做出答覆。大部分的人聲音軌都是在傻瓜龐克於巴黎的私人錄音室中錄製，由Mick Guzauski於Capitol Studios混音。
週六夜現場
节目的后期制作团队工作地点位于洛克菲勒中心8层和17层，主要工作是节目在直播时混制节目音频和视频，包括为节目添加音效、配乐和事先录制好的画外音等。节目素材均是以数位方式存储，各个小品的录像片段相互独立，以便于日后重播或制作DVD时进行重新组合。1998年，制作团队将之前以模拟方式存储的节目转换成数位储存。 节目的部分片段是事先录制好的，例如恶搞广告、周六夜现场数字短片和屏幕图像等。这些部分一般是在的后期制作工作室录制完成的。
演播厅
摄影场是演播厅内的实际舞台，上面的表演会被录制下来并被现场观众所观看。一个典型的摄影场包含以下物品：
電子樂器
一部錄音用電腦主要的系統架構包括一台強效的電腦主機，單個或多個顯示器、多軌錄音界面、用來輸入外部樂器或人聲訊號、Midi介面、用來輸入midi數位樂器訊號、操作介面(操作對應螢幕相關功能的滑條或按鈕、監聽系統(由錄音介面輸出聲音信號至音響系統)、麥克風及各種樂器的聲音訊號輸入。
電子音樂
電子音樂，亦簡稱電音，是使用電子樂器以及電子音樂技術來製作的音樂；而創作或表演這類音樂的音樂家則稱為電子音樂家。一般而言，使用電子機械技術與使用電子技術製作的聲音是可以區別的。使用電子機械製造聲音的設備有、與電吉他；而純粹的電子聲音製造設備則有特雷門、聲音合成器與電腦。
键盘手
鍵盤手是在樂團中操作鍵盤的人。现代乐團主要乐器由键盘、吉他、贝斯和爵士鼓构成。键盘乐器一般指电子合成器、电子琴、MIDI键盘、keytar等，演奏键盘乐器的乐手通常称为键盘手，是乐團中的一位重要角色。
J·科尔
在受到纳斯、图派克和埃米纳姆等人的音乐启发后，科尔与他的表兄弟开始将精力放在提高对押韵和谐音的认识上，并开始学习如何将故事的讲解嵌入到他们的歌词之中。自14岁开始，科尔开始拥有不同的、写满了歌曲创意的笔记本，然而此时的他并未拥有制作节奏或是采样的条件。随后科尔的母亲为他购置了一台Roland TR-808鼓点器，以帮助科尔加深在制作方面的认识。在接下来的三年内，他开始以Therapist的艺名在不同的网络论坛上上传作品。
Cash Cash
2013年，Cash Cash在《赫芬顿邮报》采访中表示他们使用Steinberg的Cubase作为他们的数字音频工作站制作他们的音乐。 在EDM博客“Notable Dance”的另一次采访中，乐队表示“我们使用Cubase做主要编辑，但我们在Ableton上做其他乱七八糟的编辑。” 在2013年5月发行的录音室视频中，该小组讨论了他们使用的各种设备，包括复古的Roland Juno-D、Avalon AD2022前置放大器、Empirical Labs Distressor压缩器、Joe Meek Twin Q和Neumann TLM 49。在视频中，他们谈到拥有一些已停产的Samson D-1500实时分析仪。他们的扬声器装备包括Adam A8X's和一对由PreSonus中央站控制的A/B mix cube。乐队最近也将Neuman U87添加到了他们的工作室。
蒂朵
蒂朵在接受Q杂志采访时说：“我是在Jon家的碗柜间里录的自己唱的部分，就在吸尘器旁边。那地方非常小，甚至塞不下一把吉他，我非常喜欢在那个小屋子里唱歌”。
錄音室專輯
錄音室專輯（studio album）是指錄音室中錄製的專輯。不包含現場實況的錄音或混音歌曲還有樂迷的歡呼聲，若是有收錄這些歌曲，也不會是專輯的主要歌曲。與現場專輯不同，在錄製錄音室專輯時，不需一次演奏完整首歌、可於錄音室中加入聲音效果、管弦樂團的伴奏，且聲音通常較為清晰。studio為錄音室的意思，而album為專輯的意思。
鹊贼篇
前两张专辑的录制以及编辑都花了电台司令近一年的时间。鼓手菲利普·塞尔韦说那段时间的工作就像是天天“在录音室里装配音乐”。乐队非常想在下张专辑中去捕捉即时、“鲜活”的声音。约克在接受MTV采访时，这样说：“前两张专辑真是令我们头疼。我们花了许多时间去盯着电脑与图谱，心里想着‘已经够了，改善不了什么了。’这一次我们尽管也用到了电脑（来处理），但是把所有的设备都搬到了录音室。这样就像舞台剧一样，一切围绕着表演。”
嘻哈
一般上来说，DJ将会同时的使用二个唱盘。它连接着一个接收器、一个喇叭筒、扬声器、混合器（或化音器）和各种其他不同的电子音乐仪器。DJ在两个正在旋转的唱片之间用以上列出的方法进行演出。结果是会产生一种独特的声音，即两首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一气。因此DJ和音乐制作人不应该被人们混淆。（虽然在二个角色之间有相当的重叠）
瑪麗亞·凱莉
凯莉的作品运用了電子樂器，如、電子琴和电子合成器。 由于凯莉六岁便上钢琴课，当中有许多歌曲融入凯莉弹奏的钢琴伴奏凯莉坦言她不会看，在谱写她的素材时更愿意跟钢琴家合作，但认为轻快且稍稍保守的旋律和利用这种技术更容易接受。虽然她小时候便能弹钢琴，将多个领域的制作及乐器融入她的乐音，但仍旧把声音一直看作她最重要的资产：“我的声音就是乐器，它一直都在。”凯莉开始托人重混她职业生涯早期的作品，帮助全新人声歌曲重新混录实践提前。 唱片骑师跟凯莉有过的几番合作始于1993年，当时他将R&B歌曲《梦中情人》重混成浩室，普及了这一传统，而《偏锋杂志》更把该曲称作史上最伟大的舞曲之一。从1995年的《Fantasy》开始，凯莉招募嘻哈和浩室制作人重制她的专辑。2005年，《娱乐周刊》将《Fantasy》的两个重制版列入凯莉最伟大的作品榜单，一首是莫拉尔斯制作的国家舞曲音乐奖得奖混音曲，另一首是说唱歌手客串的尚恩·库姆斯制作版进入21世纪，库姆斯与和碧昂丝等艺人合作，继续推动R&B和嘻哈跨界合作风潮。库姆斯表示凯莉“了解混音的重要性，好让你觉得到有艺人欣赏你的作品，而这位艺人希望能跟你想出点子。”
週六夜現場
8H演播室内的录像设备包括四台索尼BVP-700 CCD摄影机和两台索尼BVP-750 CCD手持摄影机。主控室则使用一台GVG 4000-3數字分量製作切換台和一台GVG 7000數字分量路由切換器接收视频信号，另有多台数字和模拟录像机用于存储节目录像。
重金属音乐
除了典型樂器：電吉他、電貝斯、鼓和主唱。許多民謠金屬都會增加一個以上的傳統民間樂器進入編制，如笛、風笛、、雙簧管、、愛爾蘭風笛、、、塔布拉鼓、、、、康特勒琴、錫塔琴、烏德琴、、、、、馬頭琴、口簧琴、班卓琴、曼陀林、齊特琴、琵琶、小提琴、中提琴、豎琴、太鼓、尺八、三味線、三弦等。有些樂團因加入了眾多民族樂器，常會有六名以上的成員編制，如瑞士的民謠金屬樂團懾魂史詩就有八名成員。除此之外，專輯的錄音工作有時也會邀請客座音樂家支援，如挪威的七人樂團在錄製專輯《》時便邀請了十三名傳統樂手加入錄音。常見的歌詞主題包括異教、自然、奇幻、神話、思鄉、歷史、祖先情懷、民間故事或政治。
音訊工程師
在錄音棚（recording studio）环境中，音訊工程師錄音、剪輯、操作、混音，或者是（masters）得聲音透過專業技術方法以實現艺术家或是音樂製作人的视觉创意構想。雖然通常與音樂製作有關，但是音訊工程師處理聲音應用的範圍相當廣泛，包括對視訊和電影方面的後期製作、現場擴聲、廣告、多媒體，以及广播。於大型製作上，音訊工程師負責聲音錄製或其他音訊製作技術方面，並且與唱片製作人或是導演一起工作，儘管工程師的角色也可以與製作人做整合。在規模較小的製作和工作室的錄音師以及製作人往往是同一個人。
Techno
這些以軟體為主的音樂製作工具，相較於硬體為主的錄音室，為人們帶來既划算又可行的新選擇。多虧微處理器科技的高度發展，人們如今透過一台小小的筆記型電腦，就能製作高品質的音樂，而這些演化也促成音樂創作的民主化，導致素人音樂大增，並透過網路得以傳達到大眾社會。音樂家也可以將軟體合成器與效果器模組個人化，或設定不同的作曲環境，以創造出屬於自己的獨特聲音，而通常被拿來達成這種目的軟體有Max/Msp、Reaktor，以及免費軟體Pure Data、SuperColider，和Chuck。就某方面來說，科技的創新，讓過去一直是舞曲文化核心的DIY精神，又再度死灰復燃。
调音台
编组和主输出推子一般出现在在调音台面板的右侧。大一些的调音台，主输出推子在面板的中央，而输入在面板的两侧。路由矩阵、耳机和监听控制器通常也在这一区域。对讲控制器控制控制表演者的监听、耳机或耳塞。测试音发生器和辅助返回通常也在这一区域。
Sound Horizon
舞台的配置通常會有大型投影紗幕及各式大型舞台道具，舞台設計通常為有階梯的兩層式設計，舞台後方則是LED螢幕。場地則多選為有座位的音樂廳為主。 大多在專輯的宣傳期外舉行，演出內容並不會拘泥於專輯作品的世界觀。
效果器
效果與效果器裝置 - 特別是單顆效果器 - 已靠著在專輯標題、歌曲，以及樂團內的流行與搖滾樂手而聞名。由電子諧音（Electro-Harmonix）公司所製作的經典模糊類破音效果器：大笨蛋（Big Muff） 被紀念於流行尖端（Depeche Mode）的專輯"說話與拼寫"（Speak & Spell）的歌曲"大笨蛋"中，以及蜜漿樂團（Mudhoney）的迷你專輯歌曲"超級迷糊大笨蛋"（Superfuzz Bigmuff）內。九寸釘樂團（Nine Inch Nails）、平克·佛洛伊德（Pink Floyd）、喬治·哈里森（George Harrison）、他們也許是巨人樂團（They Might Be Giants），與快樂小分隊（Joy Division）是在眾多音樂人中將此效果器引用到他們音樂裡的樂手。 破音效果器截斷（Clipping）音頻訊號（Audio signal），扭曲波形的形狀造成失真，並增加泛音來製造出溫暖、顆利感，以及糊邊感的聲音。它有時候也稱作增益效果器，畢竟第一次製造出扭曲變形的吉他聲音是靠著增加電力供應所形成的，像是調大真空管機的增益值。
留聲機圓筒
現代把留聲機圓筒與磁盤唱片的放音作出比較，通常會令人覺得磁盤唱片的面世使錄音的音準有大幅度的提升，但這是由於採用了現代的放音設備。使用大約1900年的設備播放，圓筒的音色並不比磁盤唱片差。此外，許多的圓筒錄音都是業餘作品，而磁盤錄音設備價格昂貴，在當時是供專業的音樂從業員使用，一般人無法負擔，所以許多粗劣的錄音都錄製在圓筒上，而大部分的磁盤唱片錄製都較理想。與早期的磁盤錄音一樣，所有圓筒錄音都是通過傳聲來錄音，自1920年代後，磁盤錄音開始採用電子錄製，錄音音頻的幅度得到極大的提升。
卡式录音带
卡带播放器在汽车音响中的应用更加形式多样。美国的汽车制造商通常将普通的卡带槽嵌入其标准的大型收音机面板，而亚洲和欧洲的厂商则采用标准的德式面板（）。在1980年代，一套高端的汽车音响通常包括支持杜比降噪的AM/FM广播卡带两用机。随着CD播放器的制造成本降低，大多数汽车音响制造商开始提供CD机，但是在一些面向老司机的车款中仍然提供卡带播放器的选项，通常有单独的卡带播放器或卡带CD两用机两种。事实上，2009年款的凌志ES 350型轿车仍然标配卡带播放器。
披頭四樂隊
披头士创新地使用了很多技术，拓展了音乐录制的可能性，促进了马丁和录音工程师们的实验。他们试图创造性地运用偶发的状况，比如意外的吉他回授效果，一次玻璃瓶的共振，装反的磁带导致的倒放等等，这些意外都可能会被利用在他们的音乐中。他们渴望每次录音都能创造出新的声音效果。马丁的编曲能力和EMI的工程师专家和等，都对《Rubber Soul》，尤其是《Revolver》之后的作品贡献巨大。除了录音技术上的创新如声音效果、特殊的麦克风位置、、与，披头士还使用了当时的摇滚乐中非常规的乐器。这些包括弦乐和铜管乐团，以及印度乐器如《Norwegian Wood (This Bird Has Flown)》中锡塔琴、《Strawberry Fields Forever》中的。他们还使用了一些早期的电子乐器，比如麦卡特尼在《Strawberry Fields Forever》开头使用的电子琴衬托长笛的旋律，以及《Baby You're a Rich Man》中电子琴模拟类似双簧管的声音。
重金属音乐
同時，何許人開創性的使用音箱，並且在現場演出推廣了該品牌音箱的形象。在此之前音箱都是被隱藏在舞台後面的，他們開始把一個個巨大的音箱全部放在舞台上。吉他手彼特·湯森也首先將吉他頂著音箱，利用吉他信號無限反饋的特性，製造出恐怖的失真音色。在他們紅透英國，以及後來急速成名的吉米·罕醉克斯之後，只要是搖滾樂與金屬樂的表演舞台上，就經常會有堆疊的馬歇爾音箱牆。
電子音樂
在建立於1953年的科隆錄音室引導下，日本NHK公司也於1954年在東京建立了電子音樂全球領先機構之一的「NHK錄音室」，配備有音調產生及音訊處理設備、錄音與聲光設備、馬特諾音波琴、單弦樂器以及、正弦波震盪器、帶式錄音機、鳴響調諧器、帶通濾波器及4通道與8通道混音器。該錄音室相關的音樂家有黛敏郎、柴田南雄、湯淺讓二、一柳慧以及武滿徹。錄音室的第一批電子音樂作品於1955年完成，包括黛敏郎使用錄音室的各種音調產生設備製作的5分鐘作品系列：《研習一：依質數比例的正弦波音樂》、《依依質數比例的協調波音樂》及《方波與鋸齒波的發明》，以及柴田南雄的20分鐘立體聲作品《為立體聲廣播的具體音樂》。
监听音箱
监听音箱，又稱監聽喇叭，是专门为那些视音频的准确重现为关键的音频制作应用领域而设计的音箱，如录音棚、电影制片、电视工作室和广播工作室。
伦纳德·伯恩斯坦
早在1950年代开始，伯恩斯坦就于哥伦比亚唱片录音室内参与唱片的录音制作，并以美国为其活动之中心。1970年代之后，伯恩斯坦主要在欧洲与德意志留声机（DG）合作；而这个时期的音乐录制，绝大部分来源自演奏现场的录音或实况录影。
锐度主张
锐度主张摄影棚位于地下室，面积为500多平方米。地下室分隔成多个房间，有两个专业影棚，一个针对会员的活动场地，四个聊天包间。摄影棚里有伞灯和柔伞、厚窗帘等设备和施虐所使用的铁笼、绳子、镣铐、皮鞭等工具。
樣本唱片
樣本唱片通常是使用較為簡易的設備錄製，例如卡式錄音機、或小型的4軌或8軌錄音機器，有時這些樣本歌曲比起經過後製最後完成版本，更能抓住歌手的感受或想表現的氣氛。路·瑞德在80年代時為了錄製他的專輯《紐約》（）找了一間錄音室，在那裡經過修飾的聲音就和他在家錄製的粗糙錄音帶一樣讓他滿意。（專輯的B面歌曲實際上就是從他在家錄製的歌曲轉錄而成。）
音源
硬體音源，呈現方式以合成器、電子琴、電子管風琴、之類的電子樂器最為常見，硬體內建音源規格，擁有龐大的聲庫，最傑出音色採樣，市面上的电子游戏机、电子计算机、電話等都有內建。
苗北藝文中心
演藝廳主舞台中前方設備有昇降平台設計(約18㎡)，及樂池升降平台約(48㎡)，舞台用燈光、音響均以數位式控制設備，分別設置於主控室、副控室及燈控室獨立空間，另全區配置有HD攝影迴路搭配數位導播機，數位藍光播放器、配合5.1聲道環繞音響，可轉播現場精彩實況，提供觀眾最佳視聽饗宴。
金色大厅
金色大厅建造的年代尚未有成熟的建筑声学研究，建筑师特奥费尔·翰森的设计直到多年后才系统地得以科学解释。今天看来，“鞋盒”形状的音乐厅具有理想的比例，在此基础上，天花板上的花格镶板以及数量众多的女神像柱等建筑元素进一步延长了混响时间，长达两秒。舞台木制地板下挖空的空间增强了声音的共振效果，悬于屋架的天花板也起到了类似的作用。廳內的聽眾不論坐於遠近高低，都能享受到一樣水準的音樂演奏。绘制了大厅天花板上的画作——阿波罗和九位缪斯女神，蔚蓝的背景色与金碧辉煌的大厅形成鲜明的对比，而音乐厅内的雕塑由创作。
音樂專輯
黑胶唱片一般是两面都会录制，每面是录制的曲目是一张专辑的一半。如果出版发行的流行专辑或摇滚专辑中包含已经商业发行过的单曲，那么这首单曲一般会放置专辑的某个特定位置上。 一个常见的安排是放置在专辑的第二首或第三首歌曲位置上，随后紧跟一首情歌；第一单曲则用于第二面开始。在过去，单曲不一定会收录到专辑中，例如：披头士乐队的《Hey Jude》等单曲就没有收录在同时发行的专辑内。而到了现在，商业专辑中的曲目里往往包含一首到多首单曲。这些单曲会被分发到电台、电视台和互联网的渠道，用于宣传专辑。 专辑也有可能不是以前发行的旧曲目的集合，例如可以是未收录到专辑中的单曲、单曲的B面歌，或未完成的录音演示作品。
效果器
效果器可以分成不同種類，分別為俗稱「地雷」的單顆效果器（Stompboxes）、機架式效果器（Rackmounts）、內建式效果器（Built-in units）以及綜合效果器（Multi-effects）。單顆效果器通常最小、最便宜也最粗糙。機架式效果器通常最昂貴，且提供了更廣泛的功能。效果器可以由類比或數位組成，但也可以是這兩種的組合。在現場表演時，效果器會被安插在樂器的電子訊號線路中；在錄音室時，樂器或其它音源的輔助輸出則是進入效果器做修補 。這些種類的效果器是錄音室或樂師的外置配備。現代更出現了可以安裝於個人電腦中的虛擬效果器，透過VST、RTAS、Direct X等軟體介面和音效卡等硬體介面連接樂器，利用電腦模擬效果器和放大器的電子線路。 單顆效果器通常置於地板上或是放進腳踏板盤裡（Pedalboard）, 透過使用者的腳來操作。典型的簡易單顆效果器會有一個腳踏開關，一至三個電位器控制效果器，以及一個LED指示效果器的開關狀況。複雜的單顆效果器可能有多個腳踏開關、旋鈕、額外的切換器，以及字母LED，顯示縮寫來指示效果器的設定狀態(例如，DIST意指破音（Distortion）)。 效果器鏈（Effect chain）或是訊號鏈（Signal chain）是由連結二至多個單顆效果器所組成。效果器鏈一般建立在吉他與放大器之間，或是前置放大器（Preamplifier）與功率放大器之間（Power amplifier）。當踏板是關閉或閒置時，進入踏板的電子音頻訊號轉移到旁路裝置（Bypass），將未變更的「乾燥」訊號（Dry signal）繼續傳遞到該鏈的其它效果器。在此方法下，樂手可以在該鏈中使用不同的方式組合效果器，而不必在表演時重新連接。控制器（Controller）或是效果器管理系統（Effects management system）讓樂手建立多種效果器鏈，所以他們能夠撥動切換器以選擇一或多種鍵。切換器通常會組成一列或只是一個簡單柵。
摄影器材
摄影器材是照相机及其相关附件、与摄影活动相关的各种设备、物品的统称。
麦加帝斯
1994年初，樂團與製作人繼續合作，進行新專輯的錄製工作。由於有三個樂團成員住在亞利桑那州，一開始是在鳳凰城的進行的。進入前期製作時，因設備問題迫使樂團尋找另一間錄音室。然而馬斯泰恩堅持在亞利桑那州錄製，但沒有找到合適的錄音場地。在製作人要求下，樂團租了一間倉庫，改建成錄音室，稱為「十八號機棚裡的肥胖星球」。在錄音室施工期間，大部分的作曲和編曲都是在鳳凰城完成的。製作人建議降低新專輯的節奏，大約每分鐘120BPM。樂團放棄以往的前衛作風，專注於人聲的旋律性，以及創作更平易近人的音樂，試圖迎合電台的播歌標準。樂團首次是在錄音室中創作並編排好整張專輯，包括全體成員錄製的基礎音軌。這次的錄音過程拍攝為錄影帶《》，在1994年發行。
The Best Ten
在演播厅的伴奏，基本是有管弦乐队现场演奏，到了后期则更多地使用卡拉ok伴奏。至于布景，则充分展现了该节目最独到的特称，会出现一些完全意味不明、与歌曲主题完全无关的设计。有些歌手（比如长渕刚）也不需要特别的布景。
音响爱好者
在音乐重现（）过程中，无论是录音、制作，抑或是通常使用家用设施实现的回放（），每一步都有可能受到音乐发烧文化影响。人们一般认为，对于低品质音乐的日渐普遍——尤其是MP3等有损数位音讯、低音质音乐串流服务及廉价耳机日益流行——音响发烧友普遍持反对意见。
高保真
音源是为后级输入提供模拟电信号的器材，包括电唱机，光碟機（如蓝光碟，DVD碟，CD碟机）、调谐器（收音头）、数字式磁带录音机（如DAT），模拟式磁带录音机（如开盘机，卡座等）。音源的设计和质量对于音质的影响至关重要。对模拟式音源而言，电源质量，机械精度（转速，抖晃率）、电路布线，器件质量和拾音部分（如磁头，唱针的磨损程度）影响最大。而对于数字式音源，决定因素除上述外，还包括数据量，编码方式，解码器和数字滤波器技术指标，等等。
卡内基大厅
卡内基大厅由三个结构截然不同的小厅组成，内部结构颇为特殊。三个厅分别是：主厅、独奏厅和室内乐厅。主厅的特点是声音效果温暖，真实。艾萨克·斯特恩曾说：“有人说这个音乐厅本身就是一件乐器”，“它能感受到你的一举一动，并将其升华”。主厅顶棚极高，观众到顶层观众席台需经过105级台阶。当然也可乘座电梯。自主厅建立以来，几乎所有最伟大的古典音乐家都曾在这里表演过，主厅的休息室装饰有签名画像和纪念画。
超时空记忆
在此張專輯中，大部分的人聲部分是在巴黎錄製的，而旋律的部分則是大部分都在美國錄製的。專輯中結合了多種不同形式，包括木管樂器、弦樂團及合唱等多種不同形式的表演。傻瓜龐克有幾乎為每首曲子都錄製了個別的合唱部分，但最終只有在其中的幾首曲子內使用到。當然需要這麼多人演出和使用這些場地必定需要龐大的金錢支出，對於這點本高特則表示：「你知道嗎？曾經有段時間，那些想做實驗的人就會這麼做。這次的錄製其實也一樣。」他透露這次的錄製估計需要花費的成本超過一百萬元，不過他並不在意這筆金額。參與製作的音樂家Todd Edwards回憶起他在為專輯內的歌曲錄製歌唱片段時，那支他所使用的麥克風「比我的車子還更有價值」，而且它還曾為法蘭克·辛納屈所使用過。本高特亦提到，這次錄製所花的成本完全是由傻瓜龐克所出資的，所以對他們來講要放棄這個計畫的確是一件相當奢侈的事情。他還特別提到：「專輯內還有些歌曲是經過了五個錄音室和花了兩年半的時間才錄製出來的。」
里奇·瓦倫斯
作為一名自學成才的音樂家，瓦倫蘇埃拉是一位多才多藝的歌手和吉他手。他經常在出場時即興創作新的歌詞，或在演奏流行歌曲時添加新的樂句。好萊塢小唱片公司的老闆兼總裁也透過聖費爾南多高中的學生打探到關於被他們稱為「聖費爾南多的小理查德」的瓦倫蘇埃拉的消息，而決定去看他在聖費爾南多電影院周六的日場秀。由於對表演的印象深刻，瓦倫蘇埃拉受到了基恩的邀請，到他位於洛杉磯的家中進行面試，在那裡的地下室有一個小型錄音室。他的錄音設備包括早期的立體聲錄音機（雙軌Ampex 601-2便攜式）和一對 U-47電容式麥克風。
保罗·麦卡特尼
20世纪60年代中期，当麦卡特尼到他的一位艺术家朋友位于伦敦的家中做客时，麦卡特尼把他自己在女友家中录制的磁带带了过去。磁带中包括了很多麦卡特尼的作品，将这些作品录制成了小样。由于深受美国先锋艺术家约翰·凯奇的影响，麦卡特尼的录音磁带中包括人声、吉他、手鼓等音效，他使用公司的:磁带录音机剪切过很多磁带。他将他的成品描述为“电声交响乐”。他会通过将磁带倒放、加速、减速来取得新奇的效果。后来，磁带中的一些选段成为了披头士歌曲《明日永不知》和《》中的一部分。
Happy Live
Happy Live直播地點轉變成一個較多設備的直播室，用Happy Live電腦譜，有電子鋼琴、結他、低音結他及木箱鼓等，接近能夠busking的Acoustic Band。會同步發放的平台亦有所增加，包括各藝員歌手的BigBigChannel頻道、Facebook專頁、Youtube Channel及Instagram帳號。直播內容方面，會為有特別需要的網民送上歌曲。亦新増了其他特別環節，例如有及令各嘉賓可自由選擇做什麼類型的直播。
查克·舒爾迪那
查克在過世之前都是使用Marshall Valvestate (8100型) 這款音箱功放頭。在"個人意識 (Individual Thought Patterns)" 專輯錄製和巡迴演出前，他都是使用Valvestate 4x12這款音箱，最後開始改用Marshall 1960 cabs這款音箱。在那之前，他用過許多種設備，如Randall RG100ES音箱功放頭和Randall的擴大器，在 (In)Human世界巡迴演出時，他只用一個小的GK 250ML音箱當監聽（雖然為了「表演效果」他放了4x12的空音箱）。
福音戰士新劇場版：破
※实际上《Q》的故事背景已是14年后的世界，与预告内容存在巨大差异。以对抗「使徒」为目的而建造的人型兵器。由NERV负责开发、持有和使用。驾驶员坐进圆筒形驾驶舱「插入栓」中，主要是通过神经连接对機体进行操作。由脐带电缆提供电力，内置电力最大可支持5分钟的活动时间。與使徒一样拥有A.T.力场，可以与使徒的A.T.立场相中和、侵食或破坏。向第3新東京市袭来的未知敌性生命体。形状和能力都各不相同，但必定会有叫做「核心」的部位（通常为红色球体）、此处被破坏之后就会停止活动，全身变作血一样的液体（形象崩坏）。电影配乐依然由鷺巢詩郎负责。本作有很多日常的场景，庵野导演在考虑这些场景要用什么样的音乐时，偶然听到了自己导演、鷺巢詩郎配乐的电视动画《男女蹺蹺板》里的曲子。当时就觉得可以拿来用，然后向鷺巢詩郎提出加入《男女蹺蹺板》里的曲子，并重新编曲。 电影原声音乐专辑于2009年7月8日发售。发行商为STARCHILD。分为收录有电影版BGM时长、完整时长2两种的2碟装专辑《SPECIAL EDITION》与仅收录由Disc 1（电影版BGM时长）的通常版两个版本发售。电影主题曲《Beautiful World -PLANiTb Acoustica Mix-》作为限定下载曲目并未收录。在此专辑发行之前的6月27日，《Les Bêtes》的混音版本《Les Bêtes-Royal Mirrorball Remix》在ITunes上架，此曲也没有收录在本专辑中。由扮演綾波零的配音演员林原惠演唱的电影插曲《今日の日はさようなら》和《給我一雙翅膀》有收录在专辑中。
留聲機圓筒
在20世紀末及21世紀初，一些新歌使用圓筒錄製，旨在採用過時的技術營造新奇效應，當中最著名的或許是樂隊他們將成巨人。他們在1996年去到新澤西州西奧蘭治的愛迪生國家歷史公園，使用一部1898年的愛迪生蠟筒留聲機錄製《我聽見你》及另外三首歌曲，不使用電子設備。《我聽見你》一曲發佈在同年推出的專輯《陳列室工場》裡，在2002年再被收錄在精選專輯《撥一首歌：他們將成巨人的二十年》裡。另外三首歌曲分別是《詹姆斯·K·波爾克》、《或許我知道》及《愛迪生博物館》，其中《愛迪生博物館》是一首描述錄製地點的歌曲。這些歌曲在2001年以動態圖像專家組音頻層III（MP3）的格式在網上正式發佈。
萊斯·保羅
作为一位获得认可的发明家，莱斯·保罗应邀在好莱坞帮助设计和建造著名的Capitol Records录音室，录制前所未有的高保真录音作品。这些录音室以它们的技术和音响品质而闻名于世。弗兰克·西纳特拉（Frank Sinatra）、芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）、艾拉·费兹洁拉（Ella Fitzgerald）和朱迪·加兰（Judy Garland）等大腕儿歌星都曾在Capitol Records录音室里录过音。
柏林愛樂廳
做為一個現代的演出場地，愛樂廳在硬體方面的設想是當時首屈一指的。包括票房、衣帽間、樂團練習室、辦公室、團員休息室、樂器儲藏室、廣播與唱片錄音室、音樂圖書館等一應具全。大廳右側亦設有管風琴，由徐克（Schuke）公司製造。
恩里科·卡鲁索
1902年，在留声机声音重现技术为重现格式激烈竞争之时（即留聲機圓筒和唱片），他宣布他将只在唱片上录音（其實跟美國勝利唱片簽約之後他才只錄在平板唱片上，1903年發行的卡羅素的唱片就是滾筒式唱片）他也是第一位从录制的每一个唱片中提取版税的艺术家。他的这一做法不仅使他成为了首位白金唱片艺术家，也很大的提升了留声机的公众形象。
設備
設備一般而言都放置在專屬的房間例如機房、車間、廠房，因為運作時會產生噪音或廢氣，除了資訊設備是輸入輸出都是無形的信息之外，許多設備要輸入輸出有形的物料，所以更需要專門設計的場所才能順暢運作。
小事情 (1世代歌曲)
音乐录像带包含纯粹主義的概念。在录像带中，1世代在录音室里弹唱本歌曲。阿內爾在2012年11月接受MTV新闻的采访时表示不想为录像带做出多余的东西，他表示“当我第一次听到这首歌时，（我感觉）歌曲的混成是那么简单和纯粹，你能听到歌曲歌声的所有特质。我就想做一些当观众观看时，就几乎只听着男孩们坐在那里唱歌的东西。”阿內爾最终想以录音室为背景设置，他认为这是“达到这种效果最纯粹的办法”。他亦希望录像带在没有“任何多余东西”的条件下“尽可能不那么做作”。虽然阿內爾表示录像带也许看起来很简单，但事实上，录像带的拍摄超过了12小时。阿內爾说这是他做过的“最困难的事情之一”。由于他希望能“获取不同种的拍摄、不同的角度和不同的特性”，团体成员在拍摄现场表演了“一次又一次”。为抓住这首歌的精髓，阿內爾还决定以黑白效果拍摄这部影片。他希望能让观众感觉1世代就在自己跟前唱歌，当观众观看这部影片的时候，1世代“就像与你有着细微的眼神交流一般”。
超时空记忆
這張專輯分別在加州的Henson Recording Studios、Conway Recording Studios及Capitol Studios、紐約的Electric Lady Studios、及巴黎的Gang Recording Studio等五間錄音室錄製。傻瓜龐克邀請了多名在1970及1980年代為全盛時期的音樂家。本高特解釋說：「我們不是不能做出那些瘋狂又充滿未來主義的東西，但是我們就是想表演些過去的東西。」傻瓜龐克覺得這些參與過程的樂手熱情的為了這張專輯聚在感覺優雅的錄音室中。傻瓜龐克還會使用樂譜或哼曲子以向參與的音樂家們傳達點子。本高特還在一場訪問中回想他與參與製作專輯內歌曲《Giorgio by Moroder》的一位音樂家Omar Hakim，兩人哼著自己想出來的D&B節奏時的情況。
留聲機圓筒
留聲機圓筒是放置在卡板管子裡出售，管子的兩端都用卡板蓋子封上，朝上的一面可以打開。就像放置帽子的圓柱體容器，它們只是被簡單地稱為「盒子」，資深收藏家依然會用這個詞語指稱這些用來放置圓筒的容器。在這些「盒子」或管子裡，最早期的軟蠟圓筒會被厚厚的棉絮包裹著，後來的硬蠟圓筒則放在內附棉墊的管子裡，明膠圓筒就放在沒有任何襯墊的管子裡。這些管子通常是用以存放圓筒。它們的外觀使一向對音樂錄製持反對態度的約翰·菲利普·蘇薩借用馬克·吐溫所用的形容詞「罐頭音樂」加以嘲諷，但並沒有妨礙蘇薩的樂隊利用圓筒錄製音樂圖利。
萬中選一 (歌曲)
歌曲在蕾哈娜举行巡回演唱会时录制。其器樂部分由星门成员米克尔·斯托萊爾·艾里克森和迈尔斯·沃克在纽约的摇滚那麦克风工作室和洛杉矶的西湖录制工作室，以及由维伊在巴黎的地堡工作室完成录制。科克·哈勒爾制作蕾哈娜的演唱部分，并与喬許·古德温和马科斯·托瓦爾共同录制它们。伊纳姆·哈克、戴恩·利斯卡和布拉德·谢伊录制附加的演唱部分。歌曲的混音部分由在亞特蘭大的忍者节拍俱乐部以及由维伊在地堡工作室负责，并由達米安·路易斯负责策划。艾里克森、维伊和赫尔曼森负责乐器編成，而约翰逊演唱和声。
李克勤演奏廳
《李克勤演奏廳》在2005年12月2日推出，這大碟最大的特色，為採用現場同步錄音，相對一般的香港流行音樂的專輯採用錄音室分步錄音，這張大碟可以說是一次小型演唱會模式的製作。另一方面，樂器選用可謂相當大膽，分別邀請了小提琴家黃蒙拉、香港中樂團首席二胡霍世潔、洞簫及笛子的譚寶錫及前香港管弦樂團敲擊樂手龍向榮博士 為大碟擔任伴奏。攝錄地點為國際基督教優質音樂中學暨小學的以勒音樂廳。
嘿，朱迪
1968年7月29日和30日的两个晚上，披头士在阿比路录音室录制了25遍《嘿，朱迪》。但这些大多是排练，因为他们计划用的八轨录音设备来完成最后的作品（阿比路录音室仅限于四轨）。7月29日录制的一个版本收录于CD《》中。最终版于7月31日在三叉戟录音。在录音前，披头士的助理及朋友带来了一卡车的大麻植物和一个大茶柜。三叉戟的创立者碰见了他，往茶柜里一看发现其中装满了玉米片和牛排。谢菲尔德对马尔说他们在楼上有个厨房，没必要带食物。然而伊万斯坚持要带大麻植物，说“男孩们”（the boys）想要这些植物让录音室更“柔软”。他们录音了4遍，最终选的是第1遍。这首歌于8月1日完成，加上了额外的录音，包括在歌曲漫长的尾声中加入了一支36人管弦乐队的演奏，由乔治·马丁谱曲。该管弦乐队包含了10把小提琴、3把中提琴、3把大提琴、2把低音提琴（倍大提琴）、2支长笛、2支单簧管、1支低音单簧管、1支低音管、1支低音巴松管、4把小号、2把圆号、4把长号，以及一架打击乐器。
音樂專輯
音乐专辑（），或简称为“专辑”，也有部分地区称呼为“大碟”，指的是多个音频录音作品以CD、唱片、录音带等介质为载体发布的单个项目的统称，一般指含有至少10個音軌的唱片。音乐录制专辑在20世纪初被开发出来，最早的音乐专辑类似数张78转唱片打包成书本的形式；而到了1948年，由聚氯乙烯材料制作的密纹唱片开始取代早期的78转唱片。进入21世纪之后，尽管密纹唱片还在发行，但是唱片的销售已经主要集中在CD、虛擬發行（如MP3）等兩大型態上了。卡式录音带则是从1970年代到2010年代伴随密纹唱片一起使用的一种专辑格式。
卡式录音带
在數位錄音设备普及的今天，卡式录音带（以及迷你卡带）仍然是能够提供教育和商业记录用途的足够质量的一个更便宜的选择。由于不需要太高的音质，有声图书也常常以卡式录音带的方式销售，并能够提供超过CD的几个小时的播放时间。此外，一些独立摇滚的社群对于卡式录音带仍然保持兴趣，有些艺人仍然使用卡式录音带发行自己的作品，也有艺人宣称自己只听卡式录音带。
錄音筆
市售錄音筆大多是以內建的閃存系統來儲存音檔。閃存系統在斷電之前保存的內容並不會隨著斷電而消失，而且可以反覆的刪除與儲存。較為高級的錄音筆也可以從外部插入記憶卡等儲存裝置，當記憶體的容量用完，也能更換新的儲存卡，不斷的繼續使用；使用記憶卡儲存還能較為快速的將錄音檔案存入電腦內。閃存系統的大小關係到錄音筆的價格，儲存空間越大相對的價格就越高。
油蔴地天主教小學
该校设备在四十多年来亦日趋完善，现时该校设有普通课室三十间，每间课室为千禧多媒体课室，亦设有图书柜、扩音器、高映机、电视机、电脑、白磁板，全部均有安装空调设备。此外，该校设有正副礼堂、篮球场、电子音乐教室、电子美劳教室、多媒体电脑教室、一间电子书教室、一间学生活动室、校园电视台、阅览室、会议室、辅导室、小圣堂、数码图书馆等等，以配合学生在学习上的需要。
音效
根据效果，录音师可能使用几个数字音频带（Digital Audio Tape，简称DAT）、硬盘、或Nagra录音机和大量话筒。在Jon Johnson和Charles Maynes导演的2003年的电影圍城13天：阿拉莫戰役（The Alamo）的一个加农炮和毛瑟枪开火的录音期，使用了2到3台DAT机器。一个机器放在炮的边上，所以它能够录制实际的开火。另一个放在好几百米外，在炮弹的轨迹下，一边录制炮弹飞过的声音。当工作人员录制毛瑟枪声的时候，一套话筒排列在目标附近（这个片子里，就是一个猪尸体）以录制枪弹的冲击声。
白噪声播放器
声掩蔽设备通常通过掩蔽近距离的谈话以保护人们的隐私。例如，在精神病医生的候诊室。研究表明，声掩蔽能提高开放式办公室的声学满意度。为了保证整体的声环境既不太吵又不太暴躁，并且能掩蔽惹人厌的语音，需要选定具有一定声级和频谱特性的声音。 通过数字设备产生的声音通常并不是真正的随机。当然，他们是不断重复的预先录制好的短音频曲。
實驗音樂
其他涉足实验音乐领域的流行音乐家有、弗朗科·巴迪亞多、布萊恩·伊諾、、、、罐头乐队、、、、、、等。Throbbing Gristle用录好声音的一小段磁带作为“原材料”尝试了电子噪音和移花接木技术（cut-up techniques）。Fred Frith和Keith Rowe在集中于特调吉他（prepared guitar）的研究。在1970年代，Chris Cuter开始在电子鼓上添加各种可能的声响和电子效果。自命名处女作专辑This Heat录制于1976年2月和1978年9月之间，专辑中的音乐包含各种磁带处理花样及绕环的大量使用与传统音乐技巧的结合，具有稠密、怪诞的电子音樂。
家常音樂
而蛋堡在這張專輯的編曲是用MPC（取樣機）來製作的，而非使用一般常見的電腦編曲軟體，這是早期嘻哈音樂常見的作法，這種方式會讓音樂更人性化，多了一點人為的味道，而不是像電腦一樣死板。現今也很多著名製作人也堅持用MPC來製作音樂，像是Travis Scott、Kanye West、等等。在由dosomething studio所操刀的專輯同名歌曲〈家常音樂〉MV中也以操控MPC的手法來呈現，負責執導的王宗欣也因此獲得第32屆金曲獎最佳MV獎。
阿波罗9号
阿波罗计划宇航员都配有早期的索尼随身听、便携式卡带录音机，以便任务期间观察和纪录。阿波罗九号机组人员首度获许每人带一张音乐混音带进入太空播放，麦克迪维特喜欢轻音乐，斯科特选择乡村音乐，施威卡特的古典音乐磁带一度遗失，直到任务第九天（共十天）才被斯科特找到。
魔鬼剋星
埃尔默·伯恩斯坦谱写本片配乐，拥有72名乐手的好莱坞交响乐团在西洛杉矶村庄录音室演奏，乐曲由大卫·斯皮尔与伯恩斯坦之子彼得编排。埃尔默已多次同雷特曼合作，早在演员签约前就加入项目。雷特曼希望配乐脚踏实地、立足现实，而不是提醒观众什么地方好笑。伯恩斯坦用馬特諾音波琴（相当于键盘乐器中的特雷門）营造“诡异”音效，但擅长这种乐器的人很少，只能到英格兰邀请。他使用的还有三台雅马哈DX7合成器。伯恩斯坦1985年接受采访时称，《捉鬼敢死队》是他作曲最难的电影，在平衡各种喜剧和严肃基调上极具挑战。他自认为捉鬼敢死队谱写的“滑稽”主题“可爱又不致过火”，还觉得电影后半部配乐相当容易，只要听起来“神秘且令人敬畏”。
混音
過去用來混音的常見設備，主要是合成器（Synthesizer）、音效處理器（Signal Processor）與混音座（Mixing Console）；近年來隨著電腦科技進步，也開始流行以音樂製作軟體混音，僅需使用一台電腦及混音軟體，便可完成複雜的混音作業。一首音樂曲子要讓聽眾覺得好聽，必須要讓各個音源互相混合之後，每個頻帶的頻率表現達到平衡。若高頻成分過多會使聽眾覺得刺耳；若低頻成分過多則會使聽眾覺得聲音太悶，因此讓每個音源達到平衡是相當重要的。
AC/DC
在AC/DC的演唱會後台，因為成員不喜歡改變使用習慣，所以總是會出現大量的古董設備，特別是音箱和電吉他，許多都是1970至1980年代的產品。另外他們追求高能量的音色，為了呈現最佳的搖滾效果，經常會使音箱頭過載而燒掉，最嚴重的一次是在歐洲演出中燒了三個音箱頭。安格斯·楊的演出吉他包括1967年和1970年製的吉普森SG，他幾乎每場演出從頭到尾都只使用一把琴而已，除非跑音才會換琴。馬爾科姆·楊和史提夫·楊也是如此，極少在現場表演中換吉他。馬爾科姆·楊將他的二號琴噴射火鳥送給了史提夫·楊。此外，AC/DC現場觀眾最著名的配件是頭上的「魔鬼角」，這是一種放置電池、能發出紅光的造型頭箍，在許多AC/DC的現場影片中可看到人海裡的群眾都戴著這種配件。它的典故來自於樂團第六張專輯《地獄公路》封面。2015年2月8日，AC/DC受邀在第57屆葛萊美獎頒獎典禮上表演時，許多在場來賓、歌手和藝人都紛紛戴起了「魔鬼角」頭箍，包括凱蒂·佩芮和費拉斯。這起「魔鬼角」突襲葛萊美獎的事件引起了一些議論，當時主辦單位還緊急在會場內公告「女士先生們，『魔鬼角』雖然是你們的私人物品，但是請勿在餘下的頒獎節目中繼續戴著它，感謝配合」。