戲劇
根据不同的分类标准，戏剧可以被分成不同的類型： • 按長度，現代媒體一般為短劇，單元劇，1~數集的劇場，在電視台一週連續數月播放的連續劇，類似MV或廣告片的網絡微電影，以及有完整主題意識跟故事在電影院上映的電影創作。
武汉大学艺术学系
艺术学系有两个专业：戏剧影视文学和表演。其中表演专业在北京、武汉两地设有专业考试考点，以专业考试成绩作为主要衡量标准。
汉剧
汉剧指中国戏曲的几个剧种。被称为汉剧剧种有：
泗州戏
三类是没有固定的唱词和对白，只是根据老艺人说出的戏路子，分配角色，学员便登台演唱了。这是老艺人采用幕表制，用说戏的方法，编排的连本大戏。剧目有《呼延庆打擂》、《罗元下山》、《雷宝童投亲》等。演员在台上的唱词多半是传统剧目中的“篇子”、“娃子”和“羊子”，更需要临台编出唱词，依靠演员经验，触景生情，望风采柳，即兴发挥，可长可短。
立陶宛國家劇院
剧院上演类型多样的剧作，包括经典、现代和立陶宛国产戏剧。剧目安排兼顾不同类型观众的喜好。剧院每2年一次组织艺术委员会，安排调整剧院将排演的剧目。剧院聘请许多不同背景的戏剧界人士参与戏剧的制作。
戲劇
中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。明代起源於蘇州的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。
酬神戲
酬神戲大致有庙会戏、节令戏、祠堂戏、喜庆戏、事务戏、平安大戏等这几种分类。最常見的是庙会戏，一般是在玉皇上帝、三官大帝、关帝、北帝、呂祖、天后、龙王、城隍、山神、土地神等神祇诞辰时所演出的戏。对于这些神的祭祀活动一般都是当地神庙的重大活动，同时，在祭祀期间，当地神庙也会举行庙会进行庆祝。
古希腊戏剧
亞里士多德在他的《詩學》中說：希臘悲劇的誕生要早於撒特劇（satyr play）和喜劇，而悲劇則由頌揚狄奧尼索斯的酒神讚美詩演變而來。這些讚美詩都是人們在酣醉的時候即興創作的。西元前600年，詩人阿利翁將酒神讚美詩發展成了一種由吟唱、具有敍事性特徵的新的藝術樣式，他也被认为是第一个创作酒神颂的人。在西元前534年，一個名叫泰斯庇斯（Thespis）的人成為最早在這種敍事劇中扮演主要角色的人物，並且得到了城市的酒神節（City or Great Dionysia）所舉辦的第一次悲劇競賽的冠軍。他通過背誦臺詞和切身表演，試圖完全融入角色；同時他還使自己的表演和歌隊結合。在這種戲劇的雛形中，歌隊扮演的是敍事者和評論者的角色。泰斯庇斯被認為是古希臘最早的演員，因此以後演員們就常被叫做泰斯庇斯之徒（Thespians）。
明朝文学
明朝的戏剧分为“杂剧”和“传奇”。明朝杂剧是元朝杂剧的余波，总体上是在走向衰落；传奇从宋元南戏上发展而来，到明朝中期进入全盛时期。明朝传奇代表了明朝戏剧的最高成就。
娛樂
在观众面前现场表演是一种主要的娱乐形式，尤其是在音频和视频发明之前。表演的形式多种多样，包括戏剧、音乐和舞剧。在16和17世纪，欧洲宫廷呈献的假面剧是一种涵盖舞蹈、歌唱和表演的复杂戏剧。歌剧同样是一种高要求的表演形式，至今仍然广受欢迎。它综合了三种表演形式，要求高水平的音乐技术和舞台技巧，协作和像假面剧一样的高超创造力。 观众一般会用掌声来表达他们对娱乐表演的欣赏。然而，所有的表演者都冒着无法吸引观众注意力，从而不能娱乐大众的风险。观众的不满通常非常诚实和直率。
泗州戏
二类是吸收、移植其他剧种大戏，如《十二寡妇征西》《双玉蝉》、《恩仇记》等，属水词之类（没有固定唱词）。
藝術種類
劇場藝術是表演艺术中的一類，是由演員在觀眾前以其演技呈現劇情，再配合語音、手勢、音樂、舞蹈、聲音和景象等所組成的的表演艺术。除了敘事的對話性戲劇外，戲劇也有許多不同的形式，例如歌剧、芭蕾舞、默劇、歌舞伎、印度古典式舞蹈及中國戲曲等。
泰国
在这个故事中，孔剧演员常分为以下四类：人类主角、女神、魔鬼或夜叉以及猴子。
劇場
劇場的基本要素就是表演處與觀看處，即舞臺與觀眾席。有些古代的劇場屬於露天建築，但現代的劇場以室內建築為多。觀眾席、大廳、售票口等觀眾可以進入的區域稱為前臺。而以舞臺為中心，所有表演者及劇場技術部門工作、休息的空間稱為後臺；廣義的後臺與前臺相對，包含舞臺區域以及控制室；狹義的後臺意為舞臺後方，指觀眾在演出期間所不會看到的舞臺工作區域，例如舞臺兩側、演員休息室等。
重庆市
重庆江北城也有汇川门、觐阳门、保定门、东升门、问津门、金沙门、文星门、镇安门、永平门、嘉陵门十座城门，大多不存。 川剧是重庆主要的戏剧。川剧以重庆为中心的派别，被称为川东派。重庆川剧院是重庆川剧的重要机构，由它创作的剧目《金子》是最具代表性的川东派川剧。另外，重庆有重庆京剧院等其他地方戏剧表演机构，和重庆话剧团。重庆大剧院和重庆人民大礼堂，以及各个区县的剧院是进行戏剧表演的主要场地。
娛樂
音乐本身也是一种普遍和受欢迎的娱乐方式，它本身也是一种表现方式，如音乐会（2，4，5，6，7，8，9）。依节奏、乐器、表现方式和风格的不同，音乐可分为古典、爵士、民谣（4，5，8）、摇滚、流行音乐（6，9）或传统音乐（1，3）。20世纪以来，演唱音乐只提供给能支付表演者演出费用的受众，娱乐业则向个人低价提供播放或预售服务。
那不勒斯
戏剧是那不勒斯最为古老的艺术传统之一，其中的杰出人物有、、等人。爱德华多·德·菲利波的喜剧作品反映那不勒斯的人情世态，其中重要作品有、等。该市最大的剧院是圣卡尔洛剧院，有3000个座位，是欧洲第一个向公众开放的剧院。此外该市还拥有戴安娜、圣费迪南多、博莱科、贝利尼等许多剧院。由于具有悠久的戏剧传统，以及剧院数量多于意大利其他城市，那不勒斯被意大利政府性选为2007-2009年国家戏剧节举办城市。
威廉·莎士比亚
19世纪后期，爱德华·道登将后期四部喜剧分类为莎士比亚“传奇剧”，这个术语被经常引用，尽管很多学者认为应该称作“悲喜剧”。这些作品和《两位贵族亲戚》在下表中加以星号（*）注明。1896年，弗雷德里克·博厄斯创造了术语“问题剧”（problem plays）来形容四部作品——《一报还一报》、《特洛伊罗斯与克瑞西达》、《终成眷属》和《哈姆雷特》。“戏剧的主题单一，而气氛很难严格地称作喜剧或悲剧”，他写道。“因此我们借用一个当今剧院的方便短语，将它们统称为莎士比亚问题剧。”该术语引起大量争论，有时应用到其他剧本中，如今依旧在使用，尽管通常把《哈姆雷特》归类为悲剧。其他问题剧在下表中加以井号（#）注明。
假面剧
假面剧融文学、音乐、舞蹈、美术、演员的表演等艺术样式为一体，是一种独具特色的综合性艺术形式。假面剧通常是讽刺社会弊端的讽刺喜剧。
京剧
京剧的流派主要指演员的表演风格和艺术特点，乃透过师徒相传來传承和发展。不同的流派有不同的代表剧目。
小劇場
小劇場，或稱實驗劇場（experimental theatre）、前衛劇場（avant-garde theatre）、另類劇場（alternative theatre）、藝術劇場（art theatre）、藝穗劇場（fringe theatre）、激進劇場（radical theatre）、獨立劇場（Independent theatre），是一種非主流的劇場形式，重視嚴肅的藝術性，且重視創作理念多於市場票房，通常也選擇在容納人數較少的表演場所。
清宫剧
研究者将1990年代之后的清宫剧（电视剧）分为四类：一、戏说剧；二、正说剧；三、宫斗剧；四、穿越剧。
中华文化
京劇又称平劇、國劇，是在北京形成的中国戏曲曲种之一，融合了徽劇和漢劇，并吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋阳腔等艺术的优点，腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏。演員角色種類主要分「生」、「旦」、「净」、「-{丑}-」四种。有文有武，集「唱、做、念、打」於一體。「念」就是具有音乐性的念白，京剧中的念白分京白、韵白和苏白，京白是用北京音，韵白则用湖广音、中州韵，苏白使用苏南地区的方言。「做」就是做表情和肢體身段。「唱」就是唱腔。「打」是結合民間武術將其舞蹈化的武打动作。京劇是13世纪中期元朝的雜劇所形成，而后在清朝宫廷内得到了空前的繁荣，在19世紀伏爾泰將《趙氏孤兒》改編為五幕劇本在法國巴黎公演，亦在歐洲造成轟動，因此被视为中国国粹。
舞蹈
舞蹈是表演艺术的一種，由一連串的動作組成，可能是即興的，也有可能是刻意編排。而這些動作有美学上的價值，也常常有象征性。舞蹈可以依其動作編排、動作劇目（repertoire of movements）、或是其起源來分類。
娛樂
在各种娱乐业分支有着许多享有卓越声誉的。例如，有代表优秀的音乐，游戏（包括视频游戏），漫画，喜剧，剧院，电视，电影，舞蹈和魔术等奖项。但体育奖项取决于客观结果和技能，而不是娱乐价值。
戲劇
西方戲劇的演出從希臘的露天劇場、古羅馬的圓形劇場（即“角鬥场”），發展到近世的“鏡框式舞台”，适合先锋实验戏剧演出的“黑匣子”（Black Box；或作黑盒、黑箱）、“小剧场”（Experimental Theater）等。 目前多以演員稱呼戲劇中的表演者。在中國歷史上，還有許多稱呼戲劇表演者的稱呼，例如戲子、優伶、娼優、伶人、散樂等，而因為在中國過去戲劇的表演者身份並不高，這些稱呼許多也有著刻意貶損的意味，而以「娼」稱呼戲劇表演者，固然是因為表演者是歌者，但是在歷史上有長的時期戲劇表演與娼妓之間的確關係密切。
古希腊戏剧
西元前五世紀，戲劇已經正式成為雅典文化和市民生活中的重要組成部分。一年一度在酒神劇場的酒神節的重要內容便是盛大的戲劇比賽。每個參賽的劇作家都要提交一個悲劇三聯劇和一個內容相關的羊人劇作為參賽作品，後者的風格往往要比前者輕鬆和愉悅。戲劇發展到這個時期，劇中的人物由一個增至兩個，而歌隊扮演的角色則更像是一個獨立的人物，而非一個簡單的敍事者。劇作的主題也不再僅僅局限于對狄奧尼索斯的頌揚，而是開始在整個古希臘神話中取材。
狂言
与能剧相比较，狂言的面具种类比较少，但表情更为丰富。主要分为四类：武恶，乙，猿，空吹。而演出服装则更贴近平民的朴素服饰风格，有别于能剧，狂言师在表演的时候穿黄色的袜子，而并非白色。 狂言的表演虽然主要以对白为主，但也很重视配乐的运用。与能剧沉重悲怆的特点不同，狂言的配乐则舒缓轻松许多，多运用笛子或日本鼓之类的乐器。狂言的歌谣分为四类：谣，小谣，小吴于囃子物。
高甲戏
高甲戏行当的划分与其他剧种大体相同，尤其擅长丑角表演。仅丑行分类就有几十种之多。其表演特点活泼、轻快，舞蹈性强，节奏明朗，夸张性大，具有浓厚的生活气息和浪漫主义色彩。 高甲戏老一辈丑行演员比较有名的有柯贤溪、许仰川、施纯送等。
戏剧影视文学
戏剧影视文学简称戏文，是門一个艺术类专业（部分艺术类专业院校会将影视文学和戏剧文学分为两个专业），其目的是培养电影、电视剧、舞台剧等作品的编剧人才。由于此专业要求学生拥有较高的艺术鉴赏能力，因此部分毕业生也成为了影视作品评论家。
武汉大学艺术学系
艺术学系戏剧影视文学博士点，以及四个硕士点，专业方向包括戏剧戏曲学、艺术学、电影学、艺术；有一级学科硕士学位授权点，专业方向为艺术学。
梵剧
梵剧是古印度梵语时代的主要剧种，其主要语言就是梵语。梵剧的主要内容大多是对神话故事的描述，比如魔鬼为人类带来灾难，天神战胜魔鬼从而拯救凡间。甚至有天神与魔鬼谈判的内容。但梵剧也有以凡界故事为主题的剧目。根据《舞论》中的记载，古印度人相信曾经有一个美好的时代，称为黄金时代，而后则到了白银时代。由于白银时代的凡间疾苦，所以人向神明祈求精神上的快乐。神明便创造了戏剧，并由神的使者将其带到凡间。但是由于戏剧一般以神明打败魔鬼为题材，所以魔鬼心生不满，屡屡干扰排练和演出，所以神明又赐予了人舞台来保护表演者和观众不被魔鬼干扰。
中央广播电视总台中国器乐电视大赛
比赛分为独奏和组合两大类。 独奏类：成年职业组、少年职业组、非职业组。 组合类：传统组合、非传统组合。不限年龄，不分职业与非职业。
戲劇
中文戲劇一詞的字源來自於「南戲北劇」的合稱，戲指的是戲文，劇指的是雜劇，是在元代以前在中國南方與北方不同的政局與文化環境下，所形成的不同表演藝術，將兩者合稱則是明代以後才出現的用法。
艺术
藝術傳統上包括以下種類：文學藝術（包括詩歌，戲劇，小說等等）、視覺藝術（繪畫，素描，雕塑等）、圖文設計、造型藝術（如雕塑，造型），裝飾藝術（如馬賽克圖紋設計等），表演藝術（戲劇，舞蹈，廣告，音樂等）。
相声
相声按演员人数分可分为：
廣告
最常见、最简单的分类标准，就是以传播媒介为标准对广告进行分类，主要分为：报纸广告、杂志广告、網上广告、电视广告、电影广告、幻灯片广告、包装广告、广播广告、海报广告、招贴广告、POP广告、交通广告、直邮广告、電郵廣告、網路廣告、互动广告、行動廣告等。随着新媒介的不断增加，依媒介划分的广告种类也会越来越多。
福州市
福州有着多种的本土戏剧剧种、曲艺曲种和民间音乐形式，其通行范围基本上在以福州族群为主的福州十邑地区以及海外的福州族群聚居区，而像閩剧这样影响力较大的剧种还扩散到到周边的一些地区。閩剧是福州最主要的本土戏剧，亦称福州戏，是用福州话演唱、念白的戏曲剧种，流行于以福州市为中心的闽东地区。闽剧的音乐唱腔由“逗腔”、“江湖”、“洋歌”、“小调”、“啰啰”和“板歌”6个部分，统称“榕腔”。传统乐队7人，俗称“七条椅”。主要管弦乐器有横箫、唢呐、头管、二胡、椰胡等。打击乐器有青鼓、战鼓，大、小锣，大、小钹，磬等。近现代闽剧的角色有“十二角色”，分别为小生、老生、武生、青衣、花旦、老旦、大花、二花、三花、贴、末、杂等。十番音乐则是典型的福州传统民间音乐，兴起于清朝乾隆年间，流行于福州地区及宁德、南平的部分地区。十番音乐的乐器有13种，曲牌有100多支。演奏形式分为坐奏、行奏、舞奏，按演奏空间则分为室内与室外两种，其中室内分为以金革为主的前堂和以丝竹为主的后堂。十番也被列为第一批中国国家级非物质文化遗产。评话是以福州话为载体的说书形式，流行于福州十邑一带。它形成于明末清初，以柳敬亭为祖师，20世纪中叶之前常在评话馆中演出，而传统的福州语话本，最早可见于清雍正、乾隆年间。伬艺是以演唱为主的福州民间的说唱叙事艺术，早年称为伬唱，源于唐宋百戏，形成于大约400年前，流行于福州十邑地区，其乐器以弦管乐为主，以六角胡为主弦，声腔和闽剧类似，但唱词唱腔比闽剧通俗。福州疍民也形成了自身特有的民歌—福州疍民渔歌，以福州话演唱，大体分为“盘诗”和“唱贺年歌”两种形式，前者为男女对唱，后者是福州疍民正月上岸讨粿所唱的贺年歌。福州疍民渔歌它在一定程度上还影响了福州民间歌谣。福州疍民渔歌同时也是福建省省级非物质文化遗产。福州畲族的传统叙事曲艺是畲歌，畲歌中的长篇叙事歌内容涉及到畲族本民族历史以及汉族历史。畲族同时还有“盘诗”的民歌对唱传统。在当代，福州的传统戏曲音乐遇到了观众减少、青黄不接等严峻问题，而福州的艺术界人士和当地政府也在努力通过各种方式实施挽救，2007年，福州评话《甘国宝》就被制作成动漫的形式以吸引青少年观众，还在各种场合得到推广，取得一定的成功。
诗学
根据亞里士多德的考究，悲劇、喜劇、薩堤爾劇、抒情詩和史詩均是反映现实，但因其三點分爲不同的類型：
Scrabble
畢斯发现，有三种类型的游戏，如移动游戏，数字游戏，文字游戏。移动游戏是跳棋和国际象棋、数字游戏骰子和宾果游戏、文字游戏，包括拼字和填字游戏。巴茨集中在这一类，其中涉及的技能和机会。本来，这场比赛被称为词曲和后来改为纵横交错的话，。
演员的自我修养
《演员的自我修养》完整出版的有第一部和第二部。第一部被称为《体验创作过程中的自我修养》，以日记的体裁来阐述戏剧表演的理论，记叙了一个名叫Kostya的戏剧系大学一年级学生以及他的同班同学们在斯坦尼斯拉夫斯基式的表演教学方法下度过的一年时光。Kostya和他的同学们在一开始都没有或只有很少的表演经验。他们的导师托尔佐夫同时也是他们排演的戏剧的导演。开头的几章中，斯坦尼斯拉夫斯基借学生的感受和导师之口讲述了舞台艺术的基本原理和对舞台表演所持有的各种态度，也举出了戏剧实践中一些不良的现象。斯坦尼斯拉夫斯基借助反证的手法，批判了几种对舞台表演所持有的错误态度，包括凭借灵感表演和依照本色表演的想法。斯坦尼斯拉夫斯基指出，演员须要具备高度的业务技术。斯坦尼斯拉夫斯基同时也批判了纯粹的舞台匠艺——依靠程式化表面性的表演手法：刻板法的想法。斯坦尼斯拉夫斯基摒弃表现派的艺术手法，认为将形式凌驾在内容上的做法无法完成戏剧表演的使命。
北京人艺戏剧专门学校
主要课程有西洋戏剧史、英文、美学、发音术、剧本朗读法、心理的修炼、剧本实习、动作法、编剧术、布景术、艺术的装饰法、雄辩术、音乐原理、跳舞、武技、戏剧文学、现代思潮、艺术学纲要等。表演技术课大多由陈大悲担任。
艺术
一般來說，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为
电影类型
電影通常可以根據場景、主題、情感、格式、目標觀眾和預算進行分類。根據場景可以區分出戰爭片、西部片或太空歌劇片等；根據主題可以區分出科幻片、運動片或犯罪片等；根據情感可以區分喜劇片、恐怖片或催淚片等；根據格式則有兩個標準，鏡頭（比如：）和膠片（例如：35毫米、、8毫米）；根據目標觀眾可區分兒童片、青春片和女性片等；而根據預算規模則可以區分B級片、大片或小成本電影等。
中华人民共和国
中國戲曲為包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技、表演藝術等元素的傳統藝術，中華人民共和國成立之初約有300多種劇種與大量劇目；但隨著外來文化的影響，在2005年時中华人民共和国僅剩下267個劇種，主要的大剧种有京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧等。相聲藝術部分，自2005年左右開始隨著德雲社郭德綱的表演而重新受到歡迎，並於2011年首次在海外演出。其他比较流行的曲艺表演藝術形式，还包括有话剧、评书、喜剧小品、二人转、双簧、快板书等。
FISM
在FISM的比賽規則中，可分為舞台（Stage）以及近距離（Close-up）兩個領域；再往下細分，舞台領域下有一般部門（General Magic）、手法部門（Manipulation）、心靈魔術部門（Mentalism）、喜劇部門（Comedy）、大型幻術部門（Stage Illusions）；近距離領域下則有廳堂魔術部門（Parlour Magic）、近距離紙牌部門（Close-up Cards）、微型魔術部門（Micromagic）；除此之外還有魔術發明獎（Invention）和最佳原創魔術獎(Original)，最後每個部門的冠軍再角逐舞台以及近距離兩個領域的總冠軍（Grand Prix）。
戲劇
只要是一個空間，便可以成為戲劇演出的場所，一般称为“剧场”。歷史上，有許多專門供戲劇活動使用的場所，有的在戶外、有的在室內。這些專供戲劇演出的場所包括劇場、戲院、舞台等。
电影类型
電影類型，也稱片種（），指的是基於電影的敘事元素和情感反應進行相似分類的電影片類別。絕大部分電影類型的理論源自文學批評。電影的基本類別包括“虛構片”和“紀錄片”， 而從它們又誕生了其他子分類，文獻紀錄片和。其他的子項包括以法庭和庭審為主題的影片——。其他一些看上去似乎並無關係的虛構片類型也可以結合成新的類型，例如《鬼玩人》系列電影中結合了恐怖與喜劇。其他流行的子類別還包括浪漫喜劇片和動作喜劇片。
撮泰吉
关于撮泰吉的性质，最初有多种不同看法，认为其属于戏剧、舞蹈或民俗。后来的学者基本都同意，撮泰吉属于戏剧，是具有雏形的原始形态的戏剧，有主题、情节、人物形象、矛盾冲突等戏剧要素，虽然只有一个剧目，也没有歌曲等综合性手段，但已经不止是戏剧现象，而是从内容到形式都健全的戏剧形态。
吉林省
吉林省地方戏曲剧种之一，以“不离基地，采撷众华，融合提炼，自成一家”为指导方针，建国后在二人转的基础上发展而成的新剧种。著名吉剧演员有邬莉、隋晶莹、王青霞、王桂芬、李占春、安静芳等。优秀剧目有《桃李梅》、《燕青卖线》、《包公赔情》、《一夜皇妃》、《三请樊梨花》、《包公赶驴》、《三放参姑娘》、《火焰山》、《关东雪》等。 知名团体有吉林市戏曲剧团，和平大戏院、东北风二人转剧场、刘老根大舞台。二人转是在东北大秧歌的基础上，吸取了河北的莲花落，并增加了舞蹈、身段、走场等演变而成。二人转在历史曾形成东、西、南、北四个流派。东路以吉林市为重点，舞彩棒，有武打成分。演出形式，大体可分“单（单出头）“双（双玩艺，即二人转）”、“群（群活儿）”、“戏（拉场戏）”四类。吉林著名二人转演员有韩子平、董伟、严淑萍、董连海、高秀敏、闫学晶、佟长江、杨金华、魏三、孙小宝、阎森、周玲玲、周云鹏、郭旺等。 知名团体有吉林省农安县黄龙戏剧团，是吉林省戏曲界唯一的国家级非物质文化遗产保护单位。吉林省地方剧种，是农安县创作的地方戏曲新剧种，因农安曾是辽代有名的黄龙府而得名。它是以东北皮影戏音乐为基调。并吸收民间音乐而形成的具有浓郁的地方特色和广泛群众基础的新剧种。代表剧目有《风雨菱花》、《魂系黄龙府》、《圣明楼》、《鹰格夫人》四大剧。 知名团体有吉林省松原市满族艺术剧院。新城戏是20世纪50年代末期60年代初叶，以流传于吉林省扶余一带的满族曲艺八角鼓为基础而逐渐发展而成的。因为扶余镇曾是清朝新城府治所，故而定名为新城戏。优秀剧目有《红罗女》、《绣花女孩子》、《萨瓦玛》、《铁血女真》、《洪皓》等。2009年7月，新编大型历史故事剧《洪皓》获得中国少数民族戏剧学会的最高奖项“金孔雀”综合大奖。 东北大鼓是流行于中国东北的曲艺鼓书暨鼓曲形式，融入了京剧、京韵大鼓和东北民歌唱腔，曲调丰富，唱腔流畅，表现力较强，以说唱中、长篇书为主。吉林境内东北大鼓基本属“东城派”，在榆树地区影响力较大，也较为活跃。2006年东北大鼓被列为国家级非物质文化遗产。东北大鼓传统节目非常丰富短篇有《老鼠告猫》，中篇有《二度梅》，长篇有《左传春秋》等。著名艺人有顾馨山、“四小鼓王”之一夏晓华、王连科、高贵、蒋维芳等。 知名团体有长春评剧院、长春市双阳区评剧团、吉林市戏曲剧团。代表人物有花派艺术家郑桂芳、新派艺术家王曼玲等。 知名团体有长春话剧院、吉林市话剧团、延边话剧团、吉林艺术学院小剧场。著名话剧演员有吕启凤、郑坤范、李幼斌、于丹、刘强等。 著名演员有高秀敏、闫学晶、刘小光等。
庐剧
庐剧剧目可分为可分为花腔小戏、折戏和本戏三类，代表性剧目有《彩楼配》、《秦雪梅》、《药茶记》、《柴斧记》、《借罗衣》、《打芦花》、《雪梅观画》等。
作品
戏剧作品是话剧、歌剧、戏曲等通过舞台演出的作品。
植劇場
《植劇場》全系列的劇本是密集籌備了一年之久，共分為愛情成長、驚悚推理、靈異恐怖與原著改編四個類型，每一類型共有兩部作品，其中一部較接近傳統架構與發展，另一部則較偏向自由與創新。雖然四種類型風格迥異，但所有編劇都會一起開會，從中瞭解其他編劇如何佈局自己的故事，並互相交流給予意見。雖然臺灣的類型劇已產生長年的斷層，外部環境又影響著劇集的製作和拍攝，但《植劇場》仍企圖推動臺灣製播類型劇，借重驚悚推理與靈異恐怖等在臺灣電視圈較少見的題材，深化戲劇環境的創作力、想像力與邏輯性，藉此促進戲劇工業鏈的成熟與進步，並將這些類型劇本土化，以貼近生活的方式呈現，透過劇本檢視觀眾身處的真實社會以及所存在的問題。《植劇場》有幾部戲的拍攝期是重疊的，因此有些作品是外包給其他製作公司負責，而合作對象的挑選也必須和《植劇場》有相同的理念以及相似的品質。
喜劇
喜劇是戲劇的一種類型，大眾一般解作笑劇或趣剧，以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的台詞及對喜劇性格的刻畫，從而引人對醜的、滑稽的予以嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。基於描寫對象和手法的不同，可分為諷刺喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式。內容可為帶有諷刺及政治機智或才智的社會批判，或為純粹的鬧劇或滑稽劇。喜劇衝突的解決一般比較輕快，往往以代表進步力量的主人公獲得勝利或如願以償為結局。欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧，代表作家是阿里斯托芬；16、17世纪以莎士比亚、莫里哀为代表；18世纪意大利的哥尔多尼及法国的博马舍是欧洲启蒙运动时期喜剧的代表；19世纪以俄国的果戈理为代表。喜劇可以略分為兩種：浪漫喜劇與諷刺喜劇。西方的幽默文化传统根源於古希腊喜剧。
中国电视金鹰奖
根据2000年2月12日中国视协颁布的金鹰奖章程的规定，“金鹰奖”作为电视艺术综合奖，划分为电视剧、电视文艺节目、电视纪录片、电视美术片和电视广告片五大门类，在每个门类中分设若干作品奖和单项奖；所有作品奖和单项奖中的电视剧男主角、女主角、男配角、女配角及电视剧歌曲奖，均由观众投票直接产生；其它单项奖由专家组成的评选委员会在观众投票选出的获奖作品中评选产生。作弊的参赛单位和个人，取消本届金鹰奖参评资格，且不准参加后两届金鹰奖评选活动。
有鬼无害论
12月12日，毛泽东批示说：“各种艺术形式——戏剧、曲艺、音乐、美术、舞蹈、电影、诗和文学等等，问题不少，人数很多，社会主义改造在许多部门中，至今收效甚微。许多部门至今还是‘死人’统治着。”1963年底至1964年初举行的华东地区话剧观摩演出大会上，柯庆施讲话：“所有这些，深刻地反映了我们戏剧界、文艺界存在着两条道路、两种方向的斗争。这种两条道路、两种方向的斗争，本质上就是戏剧、文艺为哪一个阶级服务的斗争。”1964年6月5日，在京剧现代戏观摩演出大会开幕式上，陆定一讲话认为“鬼戏”是阶级斗争的反映。7月1日，《红旗》发文：“前一个时期，有人提倡在戏曲舞台上大演鬼戏，提倡牛鬼蛇神，还提出所谓‘有鬼无害论’，为传播封建迷信的鬼戏做辩护，这是十分有害的，是资产阶级和封建势力向社会主义进攻在文艺领域中的反映。”11月，廖沫沙被撤销职务，孟超“停职反省”。
剧种
剧种可能指：
荒诞派戏剧
尽管“荒诞派戏剧”类别涵盖多种风格的戏剧作品，这些作品的风格还是有着共同的先驱者的。（艾思林[1961]）
能剧
所謂的「能樂」（）是「式三番」（神道教祭祀剧）、「能」（古典歌舞剧）以及「狂言」（古典滑稽剧，「能」的幕间休息时表演的一种短剧，为与在「能」中出现的「间狂言」区别，多称「本狂言」）的总称。这三种表演都是由能乐师（能演员、狂言演員及樂師）表演的传统戲劇，但是按照戏曲、戲劇技法和演員的不同又有所區別。廣義的「能」与「能乐」相通；狭义上則指「式三番」以及「能」。从中世纪以来長期被稱為「猿樂」、「申樂」、「猿（申）樂之能」，但從明治时代改称为「能乐」後，能樂就成為了一般的通稱。
戏剧教育主张
20世纪初期，由于中国传统戏剧从内容到形式都已经走向了衰微，戏剧改革的呼声也越来越强烈。在中国戏剧舞台上占据主导地位的京剧也因为离人民现实生活愈发偏远，其表演形式僵化、内容陈旧、充满腐朽之气等等，而引起了观众群和戏剧界人士的不满。因而，随着清末社会改良和文化革新的呼声，提出了对传统戏剧进行改革的要求。1904年柳亚子在中国的第一本戏剧刊物《20世纪大舞台》发表发刊词，陈去病在同期《20世纪大舞台》上发表《论戏剧之有益》，1904年蒋智在《新民丛刊》第17期上发表《中国之演剧界》等等。这一系列文章的发表，在理论上呼吁了中国戏剧的改革。 1905年，陈独秀在《新小说》第2卷第2期上发表了《论戏曲》一文，提出“戏园者，实普天下之大学堂也；优伶者，是普天下之大教师也。”之论，正式提出了戏剧教育主张。
昇平署
清朝宫内演戏的惯例是，先由昇平署缮写进呈皇太后、皇帝的“安殿戏单”，其中列明演出的日期、地点、开戏时间、剧目、主要演员。宫廷大戏是宫廷创作并演出的整本大戏，以昆腔演出，对后世的京剧深有影响。知名宫廷大戏剧目共有二、三十种，其中最重要的五种大戏是： 其他剧目主要还有：
文献剧
按照最杰出的文献剧作家彼得·魏斯所下的定义，“文献剧是一种报道性的戏剧。备忘录、文件、书信、统计数据、股市行情、银行和工厂企业年度报告、政府声明、讲演、采访、社会名人的谈话、报刊和电台的新闻报道、照片、记录片以及当前社会生活中的其他种类的证明材料都是文献剧的基础。文献剧摒弃任何的虚构，采用的是真实的材料，对其内容不作变更，在形式上予以加工后通过舞台演出的方式再传播出来。”
古典主義
戏剧流派之一。在欧洲17世纪盛行的古典主义文艺思潮影响下形成；17世纪法国发展得最为完备，在欧洲戏剧界曾占支配地位，到19世纪浪漫主义戏剧兴起后逐渐消失。高乃依、拉辛、莫里哀是17世纪法国古典主义戏剧的代表作者。高乃依的《熙德》，拉辛的《费德尔》、《昂多玛格》，是古典主义戏剧的代表作。1674年，另一位法兰西学院院士布瓦洛发表了诗体论著《诗的艺术》，集中阐述戏剧理论的第三章，汇集了亚里士多德、贺拉斯以来一切合乎古典主义原则的戏剧观点和法国古典主义剧作家的创作经验。这部戏剧论著可以说是古典主义戏剧理论的总结。
哈姆雷特
《哈姆雷特》是英国戏剧中被引述次数最多的戏剧之一，位列世界名著之林。随后的岁月证明戏剧活力四射、经久不衰。学者劳力·奥斯本从许多现代作品中找到了《哈姆雷特》的印记，并发现了四大类型：对戏剧的虚构处理、为年轻读者的简化、对一个或多个角色的续编、对戏剧叙述的表现。
藝術種類
藝術是表現的方式，會受文化的影響，而藝術也常常會影響文化。藝術是人內在創作性衝作的具體表現。藝術主要可以分為文學（包括詩、小說、短篇故事及史詩）、表演艺术（包括音樂、舞蹈及戲劇）、（包括烘烤、、烹飪和釀酒）、（包括照相及电影摄影）、視覺藝術（包括素描、绘画、陶艺及雕塑）。有些藝術型式會結合視覺元素及表現（如電影）或是視覺元素及文字（如漫畫）。
合肥市
合肥主要地方剧种是庐剧，外来剧种有京剧、越剧等。庐剧，又称“倒七戏”，源于江淮之间，是吸收了徽剧、京剧等其他剧种特点的地方剧种，其起源无明确史料记载，但至少可追溯到清朝中期，距今已有约两百年的历史。历史上，庐剧流行于江淮之间的皖西、皖中及皖南部分县市，以民间班社的形式为主。二十世纪五十年代，文化部门对私营庐剧班社进行国营改革，分别成立了安徽省庐剧团、合肥市人民庐剧团等二十多个专业国营庐剧团体，其中安徽省庐剧团与合肥市人民庐剧团于1969年8月合并成立的合肥市庐剧团，是安徽省最主要的庐剧表演团体。庐剧于2006年5月被国务院列入首批国家级非物质文化遗产名录。
藝術種類
傳統上，藝術會分為以下七類：建築、雕塑、繪畫、音樂、詩、舞蹈、戲劇/電影，現在有時也會加入攝影及漫畫。
藝術種類
表演藝術包括有舞蹈、音樂、戲劇、歌劇、默劇以及其他以人的表演為其主要成份的藝術形式。表演藝術是以其表演的方式來分類，和視覺藝術及文學等藝術不同，後面二種藝術會有產出藝術品（或文章），不需透過表演的方式才能讓人體驗及觀察.。表演藝術都有其暫時性的特性，也就是表演只會持續一段時間。表演藝術可以分為可重複的（依劇本或事先安排的內容）或是即興的表演。參與表演藝術的藝術家稱為表演者，包括演員、魔術師、喜劇演員、舞者、音乐家及歌唱家。表演藝術也需要其他藝術家或是專業人士的支援，例如詞曲作家及技術劇場等。表演者有時也需用化粧或是服飾等方式調整其外貌。
相声
按内容功能分类，可分为：
殖民大戏院
殖民大戏院會有各種的上映類別，如音樂、舞蹈、劇場、舞台劇、喜劇、藝術和電影。
杭州市
杭州地区以越剧为主要戏种。浙江越剧团、浙江小百花越剧团、杭州越剧院皆是著名的越剧表演团体。杭州的越剧表演艺术名家主要有张琴娟、安素芳、屠桂飞、高爱娟、尉少秋、陈书君、吴月森等人。浙江艺术学校设有越剧表演专业。
婆罗多牟尼
婆罗多牟尼（），印度古典文艺理论家，《》Nāṭya-śāstra 的作者。被看作是印度文艺理论的鼻祖，相传是公元前二世纪至公元二世纪期间的人物。婆罗多牟尼将梵剧形式（Natyam / Rūpaka）分为十种类型，其中戏剧（nāṭaka）是一种。他还概述了一系列影响印度舞蹈、音乐和戏剧本质的“”（Rasa）。
戲劇
隨著西方現代戲劇在導演以及演員训练體系上的实践，戲劇理论逐渐从戏剧文本的討論擴大到劇場整體，進而產生“場面調度”等新觀念。其中，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》（"The Empty Space"）中提出的观念：「一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。」
戲劇
戏剧的起源實不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一為原始宗教的巫术仪式。比如在上古汉语中，“巫”、“舞”、“武”三字可能同源（上古汉语拟音分别为：/*ma/，/*maʔ/，/*maʔ/）。其有可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一為劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧被认为起源于酒神祭祀。
京剧
京剧的道具十分写意，比如一只马鞭就代表了胯下坐骑，两面绣着车轮的旗子就可以代表一辆车，而坐车人实际是走着。 京剧的行当主要分生、旦、净、-{丑}-四种。 此外，在元雜劇、明傳奇中，末角也曾作为獨立行當，扮演較年長的男性配角，後與生行合并，約等同於「老生」行當。
庐剧
庐剧唱腔分为主调和花腔两大类。主调主要用于整本戏与折子戏，有二凉、三七、寒腔、老生调、小生调、老旦调等調門(曲牌)，长于叙事或抒情；花腔則用于小戏。其中三七、寒腔是廬劇的代表性調門，被應用的最廣最常用。
旦角
旦是中国戏剧的一种程式化的角色行当，一般扮演女性角色，各个剧种有所不同，但比较一致的大概分为如下几种：
话剧
话剧（）指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。
相声
按著作时代分类，可分为：
电视节目
各地都有不同的分類
黄梅戏
黄梅戏行当有小生、小旦、小丑、正旦、老生、老丑等。黄梅戏行当划分并不严格。
泗州戏
在泗州戏的初期阶段一无剧本，二无曲谱， 全靠老艺人口授。形成班组后，演出剧目分三类：
残酷戏剧
残酷戏剧 ()是先锋派剧作家、演员、评论家及理论家安托南·阿尔托在其著作《戏剧及其重影》中阐述的一种戏剧形式。阿尔托起初是超现实主义运动的成员之一，最终开始发展自己的戏剧理论。残酷戏剧可被看作是与传统西方戏剧的决裂，也是艺术家们用来攻击观众意识的工具，并让他们体会到潜意识里未表达的情感。尽管阿尔托一生中仅创作了一部反映残酷戏剧基本原则的戏剧，但很多戏剧艺术家的作品都反映了残酷戏剧的理论。这些艺术家包括让·热内、和彼得·布鲁克。
贝托尔特·布莱希特
亚里斯多德在《诗学》中将叙事分为：历史、史诗、与戏剧，并定义戏剧为「对人类行动的模仿...以引发观众的怜悯与遗憾之洗涤」，亚里斯多德认为戏剧优于史诗。布莱希特所主张的史诗剧场理論反对这种美学传统，他认为剧场应该要破除虚构的现实，并且引发观众對社會現況的理性思考，以取代戲劇幻覺帶來的情绪宣泄。他主張的間離（陌生化）效果便是刻意打斷觀眾沈浸於戲劇幻覺。
古希腊戏剧
每個悲劇都表達一個完整的故事，同時是一個獨立的單位。但是，有的悲劇則將三個這樣的劇本組成三連劇，它們一方面各自獨立，另一方面又互相搭配，這樣一來組成一個陣容更大、意義連貫的整體。目前，傳世的三連劇僅有一部，為埃斯库罗斯的《俄瑞斯特亚》三联剧。。
Kickstarter
创设者将他们的项目分为13大类和36小类。 他们是：艺术、漫画、舞蹈、设计、时尚、影视、食物，音乐、游戏、摄影、出版、技术和喜剧。这些类别中，影视与音乐是最大的类别并吸引了大部份的捐助。这两类就占了Kickstarter的项目中的一半以上。如果算上游戏，则拥有超过一半的募捐。
祁劇
祁劇的行當分為生、旦、-{丑}-、淨四行。 無論劇目、音樂唱腔、臉譜服飾，祁劇都有鮮明的特色。祁劇分永河、寶河兩大流派，永河彈腔戲較多，寶河高腔戲較多。高腔是祁劇中最古老、最有特色的一種聲腔。現在還保留著「帽形燥鼓」這種古老的樂器。傳統劇目，十分豐富，共有941個，其中整本272個，散折669個。
谢菲尔德
谢菲尔德有2座主要剧院：兰心戏院和克魯西布劇院，再加上较小的工作室剧院，构成伦敦以外最大的剧院联合体。 这里有4个主要的艺术画廊，包括现代派的千禧年画廊和遗址画廊，专门研究多媒体应用。市中心的谢菲尔德名人廊，与好莱坞类似，赋予谢菲尔德的著名人物以荣誉。
娛樂
戏剧、 音乐剧、 独角戏、哑剧、以及诗朗诵是剧场漫长历史的一部分，这些表演类型通常统称为单人喜剧. 在20世纪，广播和电视经常进行实况转播，延续了形式存续与形式创新并存的戏剧传统。
悟空戏
悟空戏主要分为南、北两大流派。京剧中悟空戏最多，经典剧目包括《安天会》、《水帘洞》、《闹龙宫》、《闹地府》等。北派悟空戏又称为“杨派”，代表人物为清末名伶、人称“杨猴子”的杨月楼与其儿子、人称“小杨猴子”的杨小楼。而南派则包括“郑派”与“张派”。郑派宗师是人称“小活猴”的郑法祥，后来继承郑派悟空戏的包括陈正柱、李仲林、小王桂卿等。张派悟空戏则以盖叫天（原名张英杰）与其子“江南美猴王”张翼鹏为代表。而宗法北派杨小楼的李万春、李少春在继承北派悟空戏的基础之上，也同时吸取了南派精华，自成一派。
京剧
京劇（又稱京戲），北京舊稱北平，因此在中华民国曾有一段時間又被稱为平劇，是中国戏曲劇种之一。分布地以北京为中心，遍布全国。京劇在十九世纪中期融合了徽劇 和漢劇，并吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋阳腔等艺术的优点，在北京形成的。京剧形成后在清朝宫廷内得到了空前的繁荣。京劇的腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。
戲劇
中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。
文類
小說、詩歌和戲劇三大文類可區分出種種「次文類」（Sub-genre），如「小說」之下，有「成長小說」這個次文類，以主角在不同地方所經歷的啟蒙和成長過程為小說主體；在「成長小說」這個次文類以下，又有「浪蕩成長小說」，以惡棍和行為不檢者為主人公。此外，還有流行而通俗的「浪漫傳奇故事」（或稱「羅曼史」，Romance），此類著作往往見於暢銷書排行榜。
戲劇
雅典的戲劇文化可分為三種風格：悲劇、喜劇、和撒特劇。
北京青年戏剧节
北京青年戏剧节一般设有七个单元：阿维尼翁单元、国际荟萃单元、新作首演单元、再度关注单元、创新短剧单元、剧本朗读单元及戏剧公益活动单元（包括：戏剧讲座、戏剧论坛、表演工作坊）。
娛樂
剧院表演通常是戏剧性或音乐性的，在舞台上呈现给观众，其历史可追溯到希腊化时代，那时“乐手和演员之首”在德尔斐， 提洛岛， 以弗所的“诗歌竞赛”上表演。亚里士多德和他的老师柏拉图都曾著书介绍剧场艺术的理论和目的。亚里士多德提出了一些问题，比如“用艺术塑造人物的作用是什么？统治阶层的成员是应该只观看表演，还是成为表演的参与者？应该为那些不属于精英阶层的人提供什么样的娱乐？” 在埃及的托勒密，在别迦摩的塞琉也有着古老的戏剧传统，后来罗马的贵族举办了“更加奢华的演出”。 群众关于参与表演的期望随着时间的流逝发生了变化（1）。 例如，在十八世纪的英格兰，"对女演员的偏见消失了"。同时，在欧洲，一般来讲去剧院是“一种更高雅的中产阶级消遣” 19世纪末20世纪初，增加了许多流行娱乐活动。轻歌剧和公共音乐厅出现，俄罗斯开设了新的剧院，如莫斯科艺术剧院和俄罗斯苏沃林剧院。 与此同时，商业性报纸“开始刊登剧场专栏和评论”，这使得剧场在关于艺术和文化的普通讨论中成为“知识分子辩论的主题”。 群众们开始聚集在一起，“欣赏艺术成就，这些‘明星’受到追捧和欢迎。” 歌舞杂耍表演和音乐厅在美国，英格兰，加拿大，澳大利亚和新西兰都很受欢迎，但它们最终被取代。
舞蹈
根據舞蹈的功能、用途，可分「實用舞蹈」（自娛）與「表演舞蹈」（娛人）兩大類；每大類下，再根據「時間」分為傳統與流行，共計即四類； 然後可再往下細分但無論那一個分類方法，其界線均已模糊，分類表示如下。
藏族
藏戏的结构一般分为三部分：开场戏先膜拜唐东杰布，然后简单介绍背景、人物主题；正戏具体演绎故事；传统藏戏都是好的结局，故最后有吉祥结尾，人们尽情欢呼，表达美好的祝愿。藏戏剧目众多，其中最出名的有《诺桑王子》《卓娃桑姆》《智美更登》《苏吉尼玛》《汉妃尼妃》《顿月顿珠》《朗萨雯蚌》《白玛文巴》，合称八大藏戏。
戲劇
世界上三種古老戲劇文化，包括希臘的悲劇和喜劇、印度的梵劇及中國的戲曲。
相声
按地域分类，主要可分为：
文學
它的拉丁詞根"literatura"/"litteratura"（本身起源於"littera"："letter"或"handwriting"）被用來指代所有的書面記錄，儘管當代定義將術語擴展到包括口頭或唱歌的文本（口頭文學）。文學可以根據是虛構作品還是非虛構作品進行分類，也可以根據是韻文還是散文進行分類；可以根據長篇小說、中篇小說、短篇小說等主要形式進一步區分；作品往往根據歷史時期或者遵守某些美學特徵或期望（藝術類型）進行分類。