數位鋼琴
傳統鋼琴琴槌擊弦機制（）的觸鍵感及力度感應（），其觸鍵感依品牌而異，大部份數位鋼琴的琴鍵數量與鋼琴一樣是88鍵。
古琴
左手拨弦發声指法： 共有大约1070种有名或无名的指法，现代有50多种指法在演奏中常用。关于罕用指法和文字谱的资料散见于古代琴谱和琴书，近代则出版了几种整理性的论著。
古鋼琴
Fortepiano 這個名字來源於意大利語 forte（強音或響亮音）和 piano（軟音或水平音），即表示該部樂器可以提供的聲音範圍。Fortepiano 和 Pianoforte 這兩個術語在18世紀都是交替使用，儘管縮短名稱 piano 也很常見。這種樂器在18世紀末和19世紀初演逐漸變成現代鋼琴。這種演變在很大程度上是由於工業革命所致。因為當時工業革命時代所需要的製作材料和方法普遍都傾向生產大而堅固的重型樂器。今天，Fortepiano 這個名稱現在通常用於指18世紀以及19世紀30年代以前規格製造的樂器。起初古鋼琴傳播速度比較慢，因為製造古鋼琴的手工和結構要都要比大鍵琴複雜，而且製作成本更昂貴。因此有一段時間，古鋼琴一般只出現在皇室之內，特別在當時的葡萄牙和西班牙的宮庭內演奏。一直至到1760年，古鋼琴在整個歐洲才完全普及。
电脑键盘
依照鍵盤上的按鍵數，鍵盤可分為101鍵、104鍵和87键等多种类型，104比101多了Windows专用键，包含两个Win功能键和一个菜单，。電腦鍵盤的每一個鍵上通常會有一個以雕版或印刷的方式刻上或印上的字符，按鍵每一次按下則通常會輸入與字符對應的符號，不過有些符號可能需要藉由同時或依次序按下數個不同按鍵來輸入。雖然大多數的鍵是用來輸入字母、數字或符號，但有些鍵及組合鍵則是用來執行電腦的系統命令，像是功能鍵、Fn鍵以及Microsoft Windows系統中的Ctrl+Alt+Del組合鍵。在現代電腦的技術中，按鍵所輸出的字符或指令通常由軟體決定，鍵盤發送到電腦的訊息僅是按下了鍵盤上哪一個或哪些按鍵的代碼，而不同的输入法也可能會在同樣鍵被按下時定義不同的输出符号。
維金納琴
其琴體比羽管鍵琴小，呈四方形，每個鍵只有一根弦。大多數的維金納琴（特別是早期的維金納琴）都沒有支架，是放在桌子上彈奏的。
伽倻琴
在现代，伽倻琴得到不断改革，已制成五声音阶18弦伽倻琴及七声音阶21弦伽倻琴。后者加大了共鸣箱，采用尼龙弦和尼龙钢丝弦，音响宏亮，音色优美动听。
手风琴
现代手风琴有键盘式手风琴（钢琴式手风琴）和键钮式手风琴（鈕扣式手风琴、巴扬手风琴）两种，中国及中西欧主要使用钢琴式手风琴，而俄罗斯、爱尔兰主要使用巴扬手风琴。钢琴式手风琴比较容易掌握，常作为学习钢琴的基础，可以演奏各种古典或现代音乐；巴扬手风琴音域广，由于键钮小，手移动速度快，可以演奏许多高速度高难度乐曲，总体以演奏俄罗斯，爱尔兰民乐为主。
爵士鋼琴
爵士钢琴的要点之一是保持好的节拍，但也有别的诀窍，使得演奏听起来好像“两只猫在弹琴”（意指造成多名演奏者同时演奏的效果）。的演奏甚至被人称为“三手摇摆”。
吉他定弦
不同于全四度和全五度定弦，M3定弦在三根弦的范围内重复了八度，大大简化了和弦的学习和即兴演奏。这种重复型给演奏者的指法提供了无限可能。六弦吉他使用大三度定弦，音域比标准定弦窄；而七弦吉他，大三度定弦则涵盖了标准定弦六弦的音域。
聖保羅教堂 (哥本哈根)
聖保羅教堂有兩座管風琴。主要的管風琴有42個音部和3,126根音管、三個手鍵盤和一個腳鍵盤。最初的管風琴由Daniel Köhne製作於1878年，有20個音部。在1926年和1938年，I. Starup & Søn重建並擴大了教堂的管風琴。合唱管風琴則由荷蘭的管風琴製造商Henk Klop製作於2000年。2017年開始，擔任教堂的風琴師。
豪尔赫·博列特
与其他古典钢琴家不同的是，博列特极少使用施坦威公司的钢琴，原因是博列特频繁使用左脚的，他认为施坦威钢琴该踏板的效果过强。美国为博列特专门设计了一架可以使用拖车搬运的SD-10钢琴，方便他在各地巡回演出。在欧洲，博列特使用的是一架古老的贝希斯坦钢琴。
古典吉他
下面內容適合左手按弦者。 古典吉他一般用坐式持琴法。为使演奏者保持最舒适的姿势，椅子的高度一般为45-46公分，(左脚向前略微伸出，放在高度约為18-20公分的搁脚凳上，左右两腿稍微分开，右腿稍往回收，吉他的凹陷处横放在左大腿部。琴要靠近身前，表面板只要稍微向上倾斜即可。上身略向前倾，左肩稍向左边倾斜。原则上，吉他頭部的高度，應在演奏着肩膀与脖颈之间。 如须以站立姿势演奏，则用一根长短合适的背带来稳定乐器。
吉他定弦
标准定弦下，指法（左手运动）较为简单，便于演奏标准音阶和各大小调的和弦。第一（e'）、二弦（b）之间，以及三（g）、四（d）、五（A）、六（E）弦之间都相距五个半音（纯四度），使得半音阶可以用左手的四根手指在前四品上演奏（食指在第一品，小指在第四品，等等），否则手指就要伸展至第五品。
路德维希·范·贝多芬
贝多芬的其中一架钢琴是由维也纳钢琴制造公司Geschwister Stein制造的。1796年11月19日，贝多芬写了一封信给安德鲁斯·斯特雷彻（Andreas Streicher）（南内特·斯特雷彻的丈夫）："“前天我收到了你的古钢琴。它真是太神奇了，所有人都想把它收入囊中...”" 正如卡尔·车尔尼回忆，1801年，贝多芬家里已经有一架瓦尔特钢琴。 在1802年，他还让朋友茨梅斯卡尔请瓦尔特为他制作一架单弦古钢琴。 然后在1803年，贝多芬收到了他的埃拉德三角钢琴。但是，正如纽曼所写：“贝多芬从一开始就对这架乐器不满意，部分原因是他发现乐器的英式击弦机制沉重得令人难以忍受”。 贝多芬的另一架钢琴布洛德伍德1817年款，是托马斯·布洛德伍德所赠送的礼物， 贝多芬将其一直保存在他位于施瓦兹斯帕尼公寓（Schwarzspanierhaus）的家中，直到他1827年去世。 贝多芬的最后一架乐器是四弦葛雷夫钢琴。康拉德·葛雷夫本人证实，他曾将一架6个半八度的钢琴借给贝多芬，后来在贝多芬去世后，又卖给了威默家族。 1889年，这架钢琴被波恩的贝多芬之家收购。
玻璃琴
1761年5月，本杰明·富兰克林在英国剑桥看到爱德华·迪拉沃(Edmund Delaval)用装了水的高脚酒杯来演奏乐曲后，同年， 他发明了一种全新的放置玻璃器皿的方式。富兰克林与玻璃工查尔斯·詹姆斯(Charles James)一起创造了一种玻璃乐器，并取希腊语中“和谐”之意将其命名为“armonica”。这一乐器于1762年由(Marianne Davies)首次公开演奏。 为了更方便演奏，富兰克林对玻璃乐杯进行了重新设计。 富兰克林版的玻璃琴由踏板操作，37个碗在铁轴上水平叠置，通过脚踩踏踏板使铁轴旋转。演奏者用沾湿的手指摩擦玻璃碗边缘来演奏音符。每个碗缘根据该碗发声音调的高低被涂以不同的颜色：深蓝色为A调，紫色为B调，红色为C调，橙色为D调，黄色为E调，绿色为F调，蓝色为G调，升调或降调为白色。富兰克林设计的玻璃琴可以同时发出十个音高，而这在此前用高脚酒杯演奏是很难做到甚至可以说无法做到这一点。富兰克林还提议演奏者在手指上蘸上一些粉笔灰，粉笔灰与玻璃琴中酸性的水相作用可使每个音符的声音更清晰。
钢琴
鋼琴的演奏技巧十分豐富，可以自如地彈奏各種音階、半音音階，各種音程的跳動，各種雙音、和弦以及各種複雜的樂曲。鋼琴做為近現代最為主要的樂器之一，為之創作的作品數量也十分可觀，且為橫跨多領域的音樂家所喜。
提琴
包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴4种弓弦乐器。各种提琴形制相似，张4根弦，以琴弓演奏为主，也可用手指拨奏，表现力丰富。以提琴为主的弦乐群是现代管弦乐队中最重要的一个组成部分，其中小提琴更是樂團使用數量最多的樂器，小提琴手佔了一個標準樂團的樂師人數約半。
古典吉他
在吉他的演奏法上，历史曾同时存在着不同的演奏流派，分为指头派和指甲派。歷史上曾有指頭派（代表人物為索爾，不留指甲，以指尖的肉來撥弦）和指甲派（代表人物為阿瓜多，純粹用指甲來撥弦）。兩種撥弦方式各有優缺點。經過幾代演奏傢的研究，目前認為以塞戈維亞為代表的現代派的撥弦方式最為科學。這種方法是先用指甲和指尖同時觸弦，再用指甲撥弦。這種方法兼有指頭派與指甲派的優點，而且音色的變化豐富。
大鍵琴
大鍵琴聲音較現代鋼琴略小（範圍約 – ），而且此種發音機制無法控制音量，不像現代鋼琴這樣可以依手指力量的大小，彈出不同強度或持續較久的音，更無法彈奏出漸強或漸弱的效果。至於音域方面（見右下方圖），大鍵琴的鍵盤大約維持在四個半至五個8度音階，而兩組鍵盤的實際音域，則大約為五個半至七個8度。由於工業革命以前的西方樂器，例如古小提琴（vielle）和古大提琴（viola de Gamba）等的琴弦由羊腸線製成，因此比現代同類的樂器音律較為低，所以以前的大鍵琴大多都維持在4個半至5個8度音階左右，其聲音頻率為415赫茲。現在製作的大鍵琴已有移位440赫茲的裝置，故此可以同時滿足與古樂器以及現代樂器樂隊合作演奏的要求。
法奇奥里
法吉歐利提供六种型号的三角钢琴，最大的法吉歐利F308长达3.08米（约10尺2），是市售最大的三角钢琴。该钢琴另外一个特点就是它拥有四个踏板，多出的踏板的作用是缩短内部击锤和琴弦之间的距离，在不改变音质的情况下，减轻弹奏的音量。这个功能和立式钢琴的轻音踏板类似。
古典吉他
古典吉他又名西班牙吉他、西班牙古典吉他。古典吉他也是尼龍絃吉他之一，亦屬於彈撥樂器。古典吉他此名稱並不表示其仅限於演奏古典音樂，不同的音樂風格，例如古典音樂、-{zh-tw:佛朗明哥;zh-hk:法蘭明歌;zh-cn:弗拉明戈;zh-hant:法蘭明歌;zh-hans:法蘭明歌;zh-mo:法蘭明歌;}-、爵士音樂等皆可以以古典結他演奏。
钢琴
荷兰人Americus Backers和Shudi工场的两个技工布罗德伍德（John Broadwood）及Robert Stodart（这两个人也是希尔伯曼的学生）一起发明了更加先进的击弦机，增加了擒纵机构和check，声音更加浑厚深沉，但是降低了触键的灵敏度，需要更深的触键。这种击弦机被称为英国式击弦机或布罗德伍德击弦机。英国式击弦机钢琴的外观类似大键琴，每个音有三根琴弦。1769年布罗德伍德和师傅Shudi的女儿Barbara Shudi结婚，后来接手了Shudi的工场，并改用自己的姓（即今约翰·布洛德伍德父子公司），它制造的钢琴曾运给贝多芬。
管风琴
键盘
小鍵琴
小鍵琴是最古老的鍵盤樂器之一, 大約在15世紀初出現。它是從12世紀透過單絃琴 (monochord)慢慢發展至多絃琴 (polychord with bridge)而成。亦即是說，小鍵琴就是將多絃琴加上鍵盤而演變成的。 "Clavichord"一詞最早出現在Eberhard Cers ne作於1404年的一首名為《Der Minne regal戀詩歌手的規則》的詩歌之中。 在英格蘭，最早提到小鍵琴之一的地方；出現在亨利七世的妻子約克的伊麗莎白女王的私人開支中。當中在1502年8月的一篇文章中提到： 【Item. The same day, Hugh Denys for money by him delivered to a stranger that gave the queen a payre of clavycordes. In crowns form his reward iiii libres.】
提琴
琉球胡弓（クーチョー，胡弓），又稱沖繩胡弓，琴身形狀和音色與日本的不同。琴身使用黑檀等材料，琴筒是碗狀，因為古代直接使用對半撥開的椰子殼，使用蛇皮。弦本來是3根，但普及的也有4弦。
柳琴
柳琴外形像琵琶但略小，彈奏柳琴戲的柳琴为2弦7品，音域1个半八度，右手中指戴一竹筒或牛角筒「柳琴套」。1958年，王惠然製作3弦、4弦高音柳琴，音品增至24个和29个，按十二平均律半音排列，改用拨子弹奏。
卡龙琴
三十弦卡龙主要分布于和田地区，又被称为十六音琴，三十弦琴左曲边长58厘米，右直边长44.5厘米，下底长63厘米，上底36厘米，琴箱高14.5厘米。在喀什市、莎车县、叶城县主要流行三十四弦卡龙琴，也被称为十八音琴，三十四弦琴左曲边长62厘米，右直边长48厘米，下底长80厘米，上底44.5厘米，琴箱高11.5厘米。麦盖提县的音乐家在演奏刀郎音乐时，主要使用三十二弦卡龙琴，也被称为十七音琴，其中第一组和第二组为单弦，三十二弦琴左曲边长54厘米，右直边长48厘米，下底长80厘米，上底43厘米，琴箱高12.5厘米。在巴楚县，使用的是二十音，四十弦卡龙琴，左曲边长50厘米，下底长72厘米，上底42.5厘米，琴箱高15厘米。在阿瓦提县，则会使用较大的二十一音，四十二弦卡龙琴，该琴右直边长55厘米，下底长95厘米，上底55厘米，琴箱高17厘米。另外，20世纪70年代到80年代出现了改良卡龙琴，有20组40根弦或23组46根弦，琴体使用核桃木制作，琴板则用桐木，使用金属系弦钉和金属弦轴。左右有两排弦码，方便音准微调。该琴左曲边55厘米，长97厘米。由新疆维吾尔自治区歌舞团设计，由乌鲁木齐乐器厂制作。
钢琴
现代钢琴发明以前，巴洛克时代，就已经有了两种类似的键盘乐器。一种是拨弦键琴（又称大键琴），这些种类的古鍵琴的发声原理类似于吉他这样的拨弦乐器，用机械传动装置带动一个拨弦的小臂由羽管或皮制拨子拨动琴弦，缺点是没有办法控制力度，音量总是一样大小。另一种是击弦键琴（又称小键琴），体积较小，用铜楔槌击打琴弦，和钢琴不同的是，楔槌不是立刻离开琴弦，而是保持在弦上的压力，直到手指离开琴键，因而击弦键琴可以用手指控制音量，并且可以有细微变化的效果，音色富有歌唱性，缺点是音量很小，只适合家庭使用。
古琴
按照陳暘《樂書》，古时琴還有大、中、小之分，小琴五弦、中琴十弦，大琴二十弦。随县曾侯乙墓出土的琴中就有五弦琴和十弦琴，但这可能并非用于演奏的乐器，因为其音箱其实是实木的，或许只是用来定律的工具。
贝森朵夫290三角钢琴
多出的琴键均位于键盘最左边，即最低音。一开始贝森朵夫为这块区域里的按键设计了一块盖板以防止使用者误弹，后来的新型号取消了这种设计，并把该区域的白键涂成黑色以示区别。
大鍵琴
大鍵琴的表演不但擔任獨奏，也有合奏、伴奏；通常以通奏低音演奏形式出現。另外，大鍵琴有很多特點是現代鋼琴所無法取代的。由於大鍵琴所需的彈奏速度比現代鋼琴快許多，因此許多樂曲要按大鍵琴的速度在現代鋼琴上彈奏是不現實的。更重要的是，大鍵琴在裝飾音的處理上更簡單、更漂亮，更適合巴洛克音樂與其作品。
李斯特·费伦茨
据悉，李斯特·费伦茨在葡萄牙巡演 以及随后在1847年的基辅和敖德萨巡演中都是使用波伊塞洛特钢琴。李斯特将他的波伊塞洛特钢琴存放于魏玛的阿尔滕堡别墅住宅中。 李斯特在1862年给泽维尔·波伊塞洛特（Xavier Boisselot）的信中表达了他对这架琴的热爱：“虽然琴键因过去、现在和未来的音乐而几乎被磨破，但我决不同意更换它，并决心将它作为我最喜爱的工作伙伴，一直陪伴我到生命的最后一刻。” 这架钢琴现已无法演奏。2011年，在魏玛古典基金会（Klassik Stiftung Weimar）的请求下，现代钢琴制造家保罗·麦克诺提（Paul McNulty）制造了这架波伊塞洛特钢琴复制版，该钢琴现在就陈列在李斯特的钢琴旁。 在魏玛的钢琴中，还有一架埃拉德（Erard）——亚历山大（Alexandre）“钢琴-管风琴”、一架贝希斯坦（Bechstein）钢琴以及一架贝多芬的布洛德伍德三角钢琴。
大鍵琴
大鍵琴的基本構造一般都離不開意大利型號、佛萊芒型號、法國型號和德國型號四種: 大鍵琴音域一般維持在4個半至5個8度音階，它的音色效果甜美精緻，清脆明亮、高雅华丽。巴洛克时期的作曲家十分喜爱这种乐器。如巴赫曾为大键琴写作大量作品。大键琴的表現力雖然比現代鋼琴較為豐富、獨特，不過缺点是音量較小，厚度頗差，聲音的強弱以及力度變化不夠明顯，共鳴度不高。大鍵琴也有摺疊式的大鍵琴（folding harpsichord）和腳踏式的大鍵琴（pedal harpsichord）。
班卓琴
班卓琴的上部形似吉他，下部形似铃鼓。传统的班卓琴有5根弦，也是当今最流行的班卓琴琴弦数量。而現在的班卓琴亦有4弦和6弦等。由于6弦版本的班卓琴的调音与奏法都与吉他相同，所以亦有相当的流行程度。班卓琴以拨奏发声，音色干脆明快，但是其音量不大，琴身的外膜具有独特的音色。琴身背后有木製共鸣器，可以將声音向外扩散，大大改善其音质及音量。
大鍵琴
鋼琴的發聲原理是由一個槌子敲絃，但槌子與琴鍵之間又有另一個機關，使得觸鍵發音之後，鍵還按著，槌子不能碰到弦。這也代表彈琴時彈下去那一刻的速度決定了琴的音色，使得鋼琴的音色非常多樣化。不過缺點也在於槌子後段的加速與速度是無法控制。大鍵琴撥絃比較直接。大鍵琴的插口（jack）和上面撥絃的撥子（plectrum），彈奏者是可以直接感受到，造就了大鍵琴在聲音產生上有更直接、更完全的控制。此外，大鍵琴琴絃傳過來的阻力，彈奏者也可以完全感受得到。
和弦
古典音樂的和弦記號是和調性（key）互相對應的。羅馬數目字代表和弦的根音（root）在那個調音階裏的位置。例如在C大調音階上，I, ii, iii, IV, V, vi vii相等於流行音樂的C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim和弦。而在A小調，i, ii, III, iv, V, VI, vii相等於流行音樂的Am, Bdim, C, Dm, E, F, G#dim。
電子鋼琴
“电子钢琴”在1950年代至1980年代期间曾经是的電鋼琴商标，但他们生产的电钢琴并不是现代意义上的电子钢琴。电子钢琴的工作原理类似于模拟合成器，利用电子振荡器来发声音；但电钢琴本身则是机械化的，其发出的声音经由拾音器采集，并进一步通过琴身搭载的喇叭进行扩音。
约翰·安德鲁斯·史坦因
史坦因是钢琴史上的核心人物，主要负责设计德国（维也纳式）击弦机制。史坦因在海德尔斯海姆跟随父亲学习到管风琴的制造手艺，在1748 年 8 月至 1749 年 1 月，他在位于斯特拉斯堡的约翰·安德鲁斯·西尔伯曼（Johann Andreas Silbermann）工场和位于雷根斯堡的弗兰茨·雅各布·斯帕斯（Frantz Jacob Spath）工场当学徒。
个人电脑
键盘是电脑的重要输入设备之一，是向电脑输入文本及其他数据的首要方式。现代个人电脑标准键盘一般有107個按键，多沿用打字机所採用的QWERTY佈局，只是新增了功能鍵、方向鍵等電腦所需的鍵，有的鍵盤還設有一些額外的功能鍵。鍵盤的每个键上均有標明其所对应的字母、数字或功能。在用鍵盤向計算機輸入數據時，通常一次只需按一個鍵，但也可能需要同時按下多個鍵，亦即組合鍵。各個按鍵所對應的功能不是固定的，許多程序都會對鍵盤各鍵的功能重新定義，實際操作時需重新記憶。
大提琴
大提琴是標準交響樂團編制的一部分，一個樂團通常有八至十二個大提琴演奏者。大提琴一般坐在舞台左前方（觀眾右側），與第一小提琴聲部相對。大提琴首席是此聲部的領導，負責確認演奏者的弓法及演奏，並通常擔當樂曲中獨奏的部分。首席總是坐在最靠近觀眾的位置。
古典吉他
吉他因其弦位置及調音的特性，在把位和空弦運用合理的情況下，能同時彈奏出三個至五個不同音色的同音。
吉他定弦
标准定弦中，二三弦之间恰有一个三度，而其他音程都是四度。这样的不规则性让演奏者付出代价。E-A-D-G-B-E的标准定弦使得和弦不能再指板上移位，导致大三和弦有四种手型。和弦的根音在三、四、五、六弦上分别有不同的形状。
吉他定弦
King Crimson乐队的罗伯特·弗里普发明了一种近似于全五度定弦的“新标准定弦”，其中高音b'被换成了高音g'。他使用“四、五、八度的纯音程”构建和弦，避免三度，尤其是在平均律中刺耳的大三度。将传统的和弦移植到基于五度的新标准定弦是具有挑战性的。一些音符密集的爵士乐和弦在新标准定弦和全五度定弦中是无法演奏的。 这是一种部分或全部琴弦调到其他弦乐器的音高，如琉特琴、班卓、西特琴、曼陀林等，以模仿其发音的定弦法。有些和其他类型的定弦重叠，尤其是开放和调式类定弦。
自動演奏鋼琴
自动演奏的钢琴起源最早可以追溯到19世纪末的欧洲。最初人们尝试在普通钢琴前增加一部可移动的演奏器，其外形就似一架小型簧风琴。一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方，代替了钢琴家的双手。演奏器以自动钢琴打孔纸卷（打孔位置与钢琴谱相符）记谱，用脚踏风箱鼓风作为动力，通过纸卷缓缓转动，纸卷上的孔位与驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计者将外附的演奏器直接安装于钢琴内部，还可控制速度、力度、踏板等。
里拉琴
里拉（；），古地中海琴種，經時間流逝多數琴種皆已絕跡，僅剩希臘、埃及、衣索比亞等仍保有傳統，琴亦在流入不同國家後擁有各自別名。是西方古典文明最常见的拨弦乐器，传至现代的种类非常繁多。它们的主要特点是共鸣箱特别狭窄，因而便于携带。乐器的弦数不一，多數介於5-8根之间，但也有15弦里拉琴。乐器适合傳統上搭配故事或吟唱使用。古希腊的游吟诗人经常使用这种乐器来烘托气氛。它在中世纪文献的诸多引用，起码在10世纪后仅限于寓意。不过在北欧它仍被使用至至少14世纪。
古典吉他
区别于其他形式的用琴，古典結他使用原木制作，并且第一至三弦使用尼龙弦而非民谣結他或电結他的钢丝弦，第四至六弦則有金屬物捲繞。各弦之间的距离比其他結他稍宽，指板宽度也略宽，以方便手指进行更复杂演奏运动。
蘋果標準鍵盤
与一般键盘不同，蘋果鍵盤通常有78键或79键。目前，中國大陆、台灣和香港所銷售的都是美式鍵盤，即是78鍵版本。其中，台灣版印有注音和倉頡碼。苹果键盘与普通键盘有很多差别。早期的键盘上有苹果键（），类似PC键盘中的Windows鍵，后来變成了command键，但功用与Ctrl类似。
钢琴
和鋼琴類似的地方是，其木造琴鍵牽動鋼琴內部包着絨氈的小木槌，這結構是一模一樣的；繼而敲擊鋼絲弦發出振動，這個運作原理都是相同的。不同的地方是，並不是以箱體的的振動發聲，而是運用了電磁學原理，由每條琴弦對應的每粒拾音器來感應並收集每條琴弦的振動。當琴弦振動時，切割了拾音器的磁感線，從而使拾音器接上的導線中產生不同頻率的電流，當這些電流通過電子音箱還原時，就成了電鋼琴的聲音。
小鍵琴
小鍵琴的彈奏動作在所有鍵盤樂器中是比較獨特的, 因為彈奏動作的一部分不但啟動聲音的振動, 同時也限定振動弦的端點, 從而確定其音高。演奏者按動琴鍵; 小鍵琴的鍵子便抬起用銅楔槌擊打琴弦發出聲音。由於演奏者的手指與聲音產生之間具有這種緊密的接觸, 小鍵琴因而成為演奏者最貼心的鍵盤樂器。儘管小鍵琴有許多或者甚至是嚴重的限制; 例如包括是彈奏出極低的音量, 但是它還是具有相當的表現力。小鍵琴和鋼琴不同的是, 小鍵琴楔槌不是立刻離開琴弦, 而是保持在弦上的壓力。這樣, 玩家的手指能夠保持在弦上的壓力, 控制小鍵琴琴鍵的持續時間和音量, 直到手指離開琴鍵, 這樣便能產生出某些微妙的音調膨脹的變化效果以及一種獨特的擊弦顫音。 小鍵琴可以用手指控制音量, 並且可以產生出細微的音色變化的效果, 所以它不但織體優美柔和、富有歌唱性, 而且音質清脆古朴、精緻獨特而帶有韻味。由於小鍵琴產生的音量較低, 故便於作曲家在家中勤於練習、寫曲或模仿演奏而不會打擾他人。 小鍵琴的缺點是音量較弱 (約僅在 pp【極弱】∼ mp【中弱】之間), 音色不太明亮, 厚度頗差, 共鳴度低, 表現力因此顯得單薄。而且小鍵琴琴鍵較少, 音域比現代鋼琴至少少兩個8度; 一般只有4個8度, 所以音域顯得狹窄、變化較少。同時, 小鍵琴本身受到機械結構的限制, 演奏快速和節奏複雜的樂句會有一定程度上的困難, 所以它一般只適合在家中練習或在小型演奏會上使用。由於功能性不強, 音量小且不及大鍵琴, 小鍵琴後來在18世紀大鍵琴盛行的年代逐漸被取代了。
乐器
不同的键盘乐器虽然使用相同的键盘，但是发声原理和乐器结构却是各不相同的。比如击弦类的钢琴，簧片类的风琴和手风琴，拨弦类的大鍵琴，电声类的电钢琴等。键盘乐器的特点是容易学习和掌握，音域相对比较宽阔，能演奏多个音的和弦。
十二弦結他
十二弦結他（）是以十二條鋼弦，六個共振裝置組成的結他。其音質醇厚，比標準六弦結他響亮。由于十二弦琴的每根主弦都有一根副弦，所以，弹出来的效果很好听，比六弦要有深度。每個共振裝置的對弦，因其微妙差異，而產生自然的。 每對弦中，於下撥時先擊撥的弦通常比另一條弦高八度音。
贝森朵夫290三角钢琴
贝森朵夫290三角钢琴（），又被称为贝森朵夫帝国三角、貝森朵夫帝王琴，是贝森朵夫钢琴厂有限公司生产的最长的三角钢琴。该琴长达2.9米（290名稱由此而來），约合9.6英尺，重达690公斤。它也是世界上唯一一款拥有97键的演奏会用三角钢琴。
C (音名)
此音在鍵盤樂器（如鋼琴）亦偏於中央位置，多是女聲或未變聲男性音域最低可發出的C。例如，88键钢琴上，第四组白键的第一个键，或从左向右数第24个白键，就是中央C。在61键电子琴上，第三组白键的第一个键，或从左向右数第15个白键，就是中央C。在五线谱上，高音谱号下加一线上的音，或低音谱号上加一线上的音，就是中央C。
C (音名)
在钢琴上，每一组的白键都按照C、D、E、F、G、A、B依次排列，因此每一组都有一个C，五线谱上也有多个C，每个C也都有各自的名称，本词条主要介绍中央C。
音級
脱离于调性时，音级分为两类，即基本音级和变化音级。基本音级是指七个具有独立名称的音级，即C、D、E、F、G、A、B；变化音级则是升高或降低基本音级得来的音级，如#C、bA等。钢琴上的五十二个白键循环往复地使用七个基本音级，相差八度的音拥有同样的名称。有时，不同的音级代表同一个音高，如#E和F、B和bC、#G和bA等。这样关系的音级互为等音 。
贝森朵夫290三角钢琴
与一般钢琴不同，贝森朵夫290拥有97个按键。该型号一开始是为意大利钢琴家费卢西奥·布索尼专门定做的，费卢西奥当时要誊写一手管风琴乐曲，但是该曲的最低音超出了标准钢琴键盘的范围。 费卢西奥对这架定制的钢琴非常满意，于是贝森朵夫决定把97键钢琴量产化，顿时成为了市场上最为抢手的三角钢琴。
大鍵琴
大鍵琴（；；；），也稱撥弦鍵琴， 羽管鍵琴或古鍵琴，出現於14世紀左右，是一種從15世紀文藝復興時期到18世紀巴洛克時期盛行於歐洲的樂器。它與小鍵琴同時並存流行約200年，到了18世紀時才居於鍵盤樂器的主導地位。在大鍵琴音樂的發展最高峰時代，亦即巴洛克時期早期一直到古典時期，作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫為大鍵琴創作的傑出作品可為其間代表。根據霍恩博斯特爾-薩克斯分類法，由於大鍵琴的發聲源來自收藏在內部的絯線，並利用琴鍵及其內置裝置令弦線撥動而發聲，因此被歸納為弦鳴樂器，一般樂器分類法則歸入鍵盤樂器或撥弦樂器。
古典吉他
古典結他約有四個世紀的演變歷史，演變自多種外型。現在流行的多是現代古典結他，但仍有不少製琴家製作以往形狀的結他。古典結他外形受一些早期樂器如文藝復興結他，維希納琴（又譯比維拉琴，Vihuela）及巴洛克結他的影響。在結他歷史譜圖可看到不同時期，外型，結構及弦線配置（雙線或單線，不同調音及不同弦線數目）的結他。因著不少偉大的演奏家，編曲家及作曲家的付出和努力，古典結他得以延續其普及性。當中包括卡斯帕爾·桑斯 （1640-1710），費爾南多·索爾 （1778-1839），莫羅·朱利亞尼 （1781-1829），弗朗西斯科·塔雷加 （1852-1909），阿古斯汀·巴利奧斯·曼哥雷 （1888-1944），安德烈斯·塞戈維亞 （1893-1987），阿利里歐· 狄亞玆 （1923），拉哥亞與普蕾絲提結他二重奏，朱利安布林姆 （1933）及約翰·威廉斯 （1941）等。
钢琴
钢琴（；；），是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，前身為大鍵琴、古鋼琴，普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，用於作曲和排練音樂十分方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裏-{面}-包着絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。鋼琴音域寬廣，音色宏亮、清脆，富於變化，表現力很強。獨奏時，可演奏各種氣勢磅礡、寬廣、抒情的音樂，亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段，在樂隊中則可發揮巨大的作用，還經常作為伴奏樂器使用。鋼琴因其豐富的樂理表達能力，被稱作“樂器之王”。
吉他定弦
第二弦（b）和第三弦（g）的空弦音相距四个半音（大三度）。这种大三度与四度交替的定弦来源于维奥拉琴。另一方面，三四度的不规则出现打破了音阶和和弦的指法一致性，演奏者必须为同一和弦记忆多种手型。而规则定弦，包括大三度定弦和全四度定弦中，相邻各弦间的音程相等，简化了音阶与和弦的指法。
古典音乐
古典音乐中使用的多数乐器都是在19世纪中叶之前发明（通常比这还要早得多），在18、19世纪纳入乐队编制的。他们包括管弦乐团和管乐团中的各类乐器，还包括一些独奏乐器，如钢琴，大键琴和管风琴。交响管弦乐团是最为人熟知的古典音乐媒介，它包含了弦乐器组，木管乐器组，铜管乐器组和打击乐器组。有时管弦乐团也会使用钢琴、竖琴、马林巴琴等色彩乐器丰富音色，也有大锤、马鞭、牛铃、大炮等比较独特的乐器。管乐团是另一类演奏古典音乐的团体，它包含了木管乐器组，铜管乐器组和打击乐器组。
康拉德·葛雷夫
1826年，葛雷夫借给路德维希·范·贝多芬一架6个半八度的钢琴，三弦到C♯，四弦从D到顶（F4）。 1827年贝多芬去世后，葛雷夫将钢琴收回，并卖给了维也纳的魏玛（Weimer）家族。 这架钢琴现存至今，并于波恩的贝多芬之家展出。
伽倻琴
伽倻琴由琴框、面板、底板、琴柱和琴弦构成。琴身长约152厘米、宽17～21厘米。傳統的伽倻琴有12條弦線，近代的伽倻琴為了擴闊其音域，把弦線數目增加至17條或18條，甚至有21條、22條或25條等不同的數量。
钢琴
钢琴从外形上主要分成與（三角鋼琴）()。直立式钢琴的琴弦為交错安装，既省空间亦具備音色和音量。平台式钢琴是钢琴最原始的形态，现在一般都用于音乐会的演奏。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
巴赫的鍵盤協奏曲（BWV 1052-1065）皆在1730年代完成，結構也都採三樂章制。包含了為單台大鍵琴（BWV 1052-1059）、兩台大鍵琴（BWV 1060-1062）與三台大鍵琴（BWV 1063-1064）的作品，BWV 1065 則是以韋瓦第Op.3/10的四把小提琴協奏曲，改編成的四台大鍵琴協奏曲。這些協奏曲和韓德爾Op.4的管風琴協奏曲同屬最早一批的鍵盤樂器協奏曲。這些作品其實是從巴赫先前的器樂協奏曲（可能是在柯騰創作的）改編而來，但原版本未能全部保存；也由於其最初版本約與《布蘭登堡協奏曲》同時創作，常使人體會到巴赫對協奏曲形式的掌握和精熟。20世紀的音樂學家嘗試復原鍵盤協奏曲的原版本，復原成功者（作品編號後加上"R"）已收錄進「新巴赫全集」。巴赫還另寫有一首為大鍵琴、長笛和小提琴所作的三重協奏曲（BWV 1044），是以先前的鍵盤作品大幅改編並組合而來。
古筝
古筝的高音弦最靠近弹奏者，低音弦在最外，由內至外称1弦至21弦。21弦筝通常按照D大调五声音阶定弦，过左手在琴碼左方按弦方可得到升音；在現代多調式(或稱無調式)樂曲中，則是透過特定音階設定達到不同特殊曲風的目的。
爵士鋼琴
爵士钢琴是对钢琴家演奏爵士乐时所应用的技巧的统称。大一点说，该词也可以用在使用同样技巧的任何键盘乐器上。自从其肇始以来，钢琴就是爵士乐的一大组成部分，无论是独奏还是合奏；其角色具有多样性，很大程度上是因为钢琴兼有旋律和和声两大特色。因此，爵士钢琴也是理解爵士乐理论和创作爵士乐的重要工具。在爵士乐中，钢琴也是少有的几个可以演奏和弦的乐器（包括爵士吉他、颤音琴以及其它键盘乐器），而不是仅能发出单音（例如萨克斯管和小号）。
狂热鼓手系列
新式9鼓主機的右方則有六個按鍵，分別是「上、下、左、右」、中間一個「確定」及「說明」，用作畫面上的選擇或設定。同樣地，這些設定亦可於電子鼓上完成：「左」是軍鼓，「右」是落地鼓，「上」是高音中鼓，「下」是低音中鼓，「確定」是右銅鈸。「說明」是 DrumMania XG 新增的按鍵，除右方的按鍵之外，電子鼓上不設這個按鍵功能，此按鍵是叫出當前畫面的說明部份。
古典吉他
在古典結他演奏中，右手的拇指，食指，中指，無名指及尾指分別被稱為p，i，m，a及ch。而左手食指，中指，無名指及尾指分別被稱為1，2，3及4。
古鋼琴
古鋼琴一般裝有皮革覆蓋的錘子和細長的大鍵琴弦。除了19世紀早期的後期，古鋼琴比現代鋼琴具有更輕的外殼結構，而且沒有金屬框架或支撐。古鋼琴的動作和錘子比較輕，產生更輕的觸感。古鋼琴剛剛問世的時候，音域大約是四個八度音階；並且逐漸增加。 19世紀達到的大多數現代鋼琴的範圍是7⅓個八度。古鋼琴從一開始就經常使用類似於現代鋼琴踏板的裝置，但這些裝置並不總是踏板；有時候使用手擋或膝蓋槓桿來代替。 與現代鋼琴一樣，古鋼琴可以改變每個音符的音量，具體取決於演奏者的觸感。古鋼琴音域一般維持在5個音階到5個半音階。音調與現代鋼琴的音調完全不同，但是更柔和，更少延音。古鋼琴的突強音往往比現代鋼琴更為突出，因為它們與音色和音量上的柔和音符不同，並且迅速衰減。古鋼琴在不同的音域中往往具有完全不同的音質 - 在低音中略微嗡嗡作響，在高音中“叮叮噹當”，在中音範圍內更圓潤；最接近現代鋼琴。相比之下，現代鋼琴在聲音範圍內更加均勻。
七和弦
在古典音乐中，最常用的七和弦主要包括属七和弦（D即V）、导七和弦（D即vii或vii°）、小的下属七和弦（S即ii）以及半减的下属七和弦（s即ii）。（注：下属七和弦又称二级七和弦，这是因为二级七和弦是下属和声功能组里最常用的七和弦）。
钢琴纸卷
钢琴纸卷，（）又称自动钢琴打孔纸卷、钢琴滚筒，是用来操纵自动演奏钢琴的音乐存储介质。自动钢琴打孔纸卷和其他一样是上面有连续的孔的纸卷，这些孔来控制自动钢琴演奏以让它演奏。纸卷在被称作“跟踪棒（tracker bar）”上的读取设备上滚动，当跟踪棒检测到孔时上面的数据会被读取，从而演奏对应的音符。自动钢琴演奏纸卷从1896年开始生产，至今仍在小规模生产。目前钢琴纸卷已被MIDI文件所取代。
大鍵琴
大鍵琴一般都有翼狀的琴身，與現代鋼琴非常類似。不過大鍵琴的比例相比於現代鋼琴更窄並且更長，而且琴蓋和內部的支撐桿亦比鋼琴更輕。大鍵琴也被製造成其它的形狀，比如維吉那琴（一種小長方形的樂器）、斯平納琴（一種被製成具有多邊形狀的大鍵琴）以及豎式擊弦鍵琴（一種相對不太普及的直立式大鍵琴）。在16世紀至19世紀期間，維吉那琴和斯平納琴這兩種琴通常都是交替出現。大鍵琴協會 相關樂器珍藏 大鍵琴相關歷史 收聽大鍵琴相關演奏 大鍵琴相關圖片 大鍵琴工匠的相關採訪 探討大鍵琴相關技術問題 倫敦聖三一學院（Trinity College London） 英國皇家音樂學院聯合委員會（Associated Board of the Royal Schools of Music, ABRSM）
越南箏
彈箏有3种，古代的彈箏或称彈十六为16弦，现代的彈箏为17弦，琴体较古者稍大。这一乐器的音域为3个[[八度]]，从C至C3。越南Saigon Conservatory of Drama and Music的前教授阮永寶对彈箏进行了发展，制成了一种新型制，有22弦，具有更广阔的音域。
大鍵琴
大鍵琴發音原理與鋼琴不同，前者類似弦樂的撥絃方式，後者是敲擊的方式。所以發音方式不同、音色不同。至於音量的部份，鋼琴的音量比較大；大鍵琴則比較少。大鍵琴撥絃和現代鋼琴敲擊的方式造成聲音的泛音也會有所不同。大鍵琴的泛音比較不持久，不像鋼琴的音比較飽滿。不過由於有些鋼琴的音過於飽滿，構成對一些巴洛克音樂的表現上不盡完美。此外，大鍵琴發出的諧波的部分遠超出鋼琴。
吉他定弦
重复式的开放定弦用于两种非西班牙式的古典吉他。对于英式吉他，空弦和弦是C大三和弦（C-E-G-C-E-G）；而七弦的俄罗斯吉他则是G大三和弦（G-B-D-G-B-D-G）。平均起来，这些混合了纯四度和小三度的定弦其实是大三度规则定弦。这种平均的大三度定弦是惯用的开放定弦，但真正的大三度定弦并非传统，因为空弦和弦是增三和弦。
古筝
筝体为木制空盒，呈扁长方形，面版有弧度突出。弦两端搭在山口上，左山口呈S形，右岳山为平直。左侧為箏尾，或稱鳳尾，有弦钉以固定琴弦，右側有螺絲釘，可以调节弦张力来控制音高；中间有稱為雁柱的琴碼支撑琴弦，移動琴碼也可調音。筝的弦数因地域流派不一，最常见为21弦筝，另有16弦箏、26弦箏等，因流派不同而有尼龙钢弦、钢弦、丝弦等。
戈特弗里德·西尔伯曼
1711年，他在弗莱贝格开设了自己的工场，随后在1723年被腓特烈一世（Frederick I）授予Königlich Polnischen und Churfürstlich Sächsischen Hof- und Landorgelmachers（“波兰国王和萨克森选帝侯名誉宫廷和国家管风琴制造家”）的称号。戈特弗里德·西尔伯曼设计和建造了大约50架管风琴，宫廷教堂的管风琴和弗莱贝格大教堂的管风琴被认为是他最伟大的作品。  西尔伯曼也是钢琴史上的核心人物。他制造了第一架德国古钢琴，并将巴尔托洛奥·克里斯托弗里（Bartolomeo Cristofori，钢琴发明者）的重要思想传授给后来的制造者。根据约翰·海因里希·泽德勒（Johann Heinrich Zedler）《通用辞典》（Universal-Lexicon）的证据表明，西尔伯曼的第一架钢琴是于1732年建造的。 在18世纪40年代，普鲁士国王腓特烈大帝认识了西尔伯曼的钢琴，并购买了许多他的钢琴。 腓特烈大帝聘请了正在弹奏西尔伯曼钢琴的卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach），并使用这款特别的古钢琴来创作音乐 。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）在访问波茨坦时也弹奏了这些钢琴，在他的第二次访问中，西尔伯曼的钢琴得到了巴赫的“完全认可”（“völligeGutheißung”）。  在如今的波茨坦腓特烈宫殿中仍然存有两架西尔伯曼的钢琴。 在德国国家博物馆（Germanisches Nationalmuseum）中还有一架原版西尔伯曼钢琴 。 2020年， 保罗·麦克诺提（Paul McNulty）为迈尔肯·比尔森（Malcolm Bilson）制作了戈特弗里德·西尔伯曼1749年款钢琴复制版。
大号
按照按键的数量，低音號有"三键"、"四键"、"五键"和"六键"之分。三键低音號是最基本、最经济的配置。四键低音號的第四键一般起到降低四度的作用，与低音长号的变音键类似。五键低音號受到职业级演奏家的青睐。六键低音號多出现于F调低音號。
杭州大剧院
614座的音乐厅设计呈古典鞋盒形，以宝蓝色为基础色调。主要用于举办室内乐、个人演唱会等小型演出。在舞台的中间有一个升降台可以升降钢琴。整个舞台后部分的坐席可以提供给合唱人员。内有一台世界顶级钢琴——斯坦威d-274型钢琴，以及一台奥地利进口管风琴。
卡夫亚斯利宝记谱法
写上音符的谱表是垂直的，因此乐谱由上至下阅读，谱表上每个音符均有各自的位置，低音符在左方，高音符在右方，就如钢琴上琴键的位置。这谱表由一组组两条及三条的垂直组合线构成。这些线相等于钢琴键盘的黑键。黑音符写在五条黑在线，白音符写在线与线间的七个空白位。由于每个音符在八度音阶上均有各自的位置，因此不再需要标上升号及降号。谱表与钢琴之间明显的对应性，启发了歌尼列斯选用「卡夫亚斯利宝」这个名字。虽然「卡夫亚斯利宝记谱法」是普遍使用的记谱法，适用于歌唱和弹奏所有乐器，尤其当用于键盘乐器这类须同时弹奏多个音符的乐器时，这记谱法便能发挥最大的效用。
古鋼琴
雖然鋼琴 (piano) 也可以用來指所有鋼琴，包括古鋼琴在內，不過，古鋼琴 (fortepiano) 這三個字對音樂家來說，還是有一定專業上的內涵。因此，一般像巴爾托洛梅奧·克里斯多福里所發明的『鋼琴』或這是莫扎特的『鋼琴』協奏曲的名稱, 鋼琴 (piano) 這兩字的用法目前很常見，大多數音樂家都認為這是可以接受的。 不過，若要指牽涉到樂器的精確而清晰身份的時候，如“Malcolm Bilson 的古鋼琴獨奏音樂會”, 這種較為專業的說法，就不可以避免了。
玻璃琴
富兰克林的玻璃琴在1984年由玻璃吹制工及音乐家格哈德·芬肯贝纳（Gerhard B. Finkenbeiner）（1930-1999）改制。他经过30年的试验制作出的样品由透明玻璃和普通玻璃组成，后模仿18世纪装饰添加上金条纹。这些装饰的金条纹相当于钢琴上的黑键，简化了富兰克林的白色碗搭配多色碗边的设计。在马萨诸塞州，沃尔瑟姆的芬肯贝纳研究所如今继续制造玻璃琴并用于商业买卖。
伽倻琴
伽倻琴（）是一种拨弦乐器，为朝鲜半岛傳統乐器，从朝鲜三国时代时代流传，已有2000多年历史，相传是伽倻国嘉悉王仿照中國的古箏和瑟，与日本的日本筝, 琉球的琉球箏、蒙古的和哈萨克的Zhetigen都有关联等形制差不多，也是一弦一柱，可移动调音。20世纪60年代后出现了改革伽倻琴，扩大音箱，增加弦数，并按七声音阶定弦。以往的伽倻琴有十二根琴弦，琴弦的材质为丝绸；现使用的伽倻琴有二十一弦，音阶排列有七声及五声两种，所用右弹左按的技法基本和筝基本一致，具有独特的艺术风格特点和丰富多彩的演奏技巧。既可以独奏、重奏、合奏，还可以弹唱。
古琴
古琴七根空弦音所組成的音阶，称为弦式。大多数琴曲使用正调（仲吕均）定弦。1950年代后古琴界倾向于将正调为F大调：一弦至七弦為C-D-F-G-A-c-d，首调唱名為sol-la-do-re-mi-sol-la。按十二律，以第一弦为黄钟，第三弦为仲吕（作五声音阶的宫音），一弦至七弦音名为“下-{徵}-、下羽、宫、商、角、-{徵}-、羽”。在正調的基礎上改變不同弦的音高，還可以得到慢商調（慢二絃）、蕤賓調（緊五弦）等。
电吉他
电吉他一般有六根琴弦，从最高音弦（最细弦）到最低音弦（最粗弦）依次称为1、2、3、4、5、6弦。为了演奏某些风格的乐曲，有些吉他的琴弦数量会超过六根，某些甚至达到九根。超过六根的琴弦往往是额外的低音弦，使用额外的低音弦可以达到低沉的失真效果。此外，还可定制更多琴弦的电吉他。
管风琴
管风琴（）是一种大型气鸣式鍵盤樂器，也是世界上體積最大的樂器，至今已有2,200余年历史。管风琴通過送风设施送風，吹響音管，並配合雙手鍵盤彈奏来运作。管風琴於公元前三世紀由古希臘的非洲亞歷士山大城工程師Ktesibris所發明。早期演奏管风琴通常需要两個人搭档，一人演奏、一人鼓风，后来管风琴越來越發達，有蒸氣機及電力设备推動鼓风，因而又发展出了更复杂的键盘机械结构。现代常见的管风琴有机械式管风琴、机电式管风琴和电动压气式管风琴三种。一个中型教堂内安装的管风琴，大约有1,200根音管及23个音栓控制音色、两层手键盘和一个脚键盘。因其結構複雜，制造一台管風琴通常需要花費多年的时间完成。装配时，还要根据演奏地点的声学特性来调节音响效果。目前全世界最大的管风琴在美国新泽西州大西洋城的一个礼堂内，不过其已受到一定程度的损坏。
古典吉他
右臂肘部应靠在吉他下腹部最凸出处。右手的拨弦一般在音孔以下1/3处，这时的音色软硬适中，最为好听，也可以在其他位置拨弦以求得不同的音色。
古琴弦式
还有的情况是为演奏方便起见，而在宫调弦式基础上的变化，打破了原来弦间纯音程关系，通常这些弦式有特别的名称（如《广陵散》所用的“慢二弦”，《胡笳》曲的用的“紧五慢一”弦式）。古琴音乐中可见到20多种不同的弦式，常用的有三四种。这些弦式的命名方法不尽相同，有的存在很多别名。有的虽借用十二律名称，但可能异于相应宫调式，例如，“蕤賓调”在古琴中为紧五弦的降B宫调式，十二律中的蕤賓代表“F”音。
鍵盤敲擊樂器
鍵盤敲擊樂器（英語：Keyboard percussion instrument），是一種半音階的旋律敲擊樂器，以類似於鋼琴鍵盤的模式排列，並以琴棍擊打琴鍵的形式演奏，專為兒童而設的鍵盤敲擊樂器是全音階或五聲音階的。鍵盤敲擊樂器是由木琴、馬林巴琴、顫音琴、鋼片琴及鐃鈸所組成，鐘琴，玩具鋼琴和鍵盤鐘琴等鍵盤樂器不被歸類為是鍵盤敲擊樂器, 鍵盤敲擊樂器常見於大小的管樂團及步操樂團。 英國皇家音樂學院聯合委員會、倫敦聖三一學院及英國倫敦音樂學院均有提供鍵盤敲擊樂考試，學生可以按照自己的程度報考1至8級的鍵盤敲擊樂考試。英國皇家音樂學院聯合委員會、倫敦聖三一學院及英國倫敦音樂學院均要求考生自行安排考試場地，除非考生因特殊理由而向考試局申請代為安排。
自動演奏鋼琴
现代的自动鋼琴演奏系統裝置外型如一台黑色小型盒子，外接於鋼琴的內部，是一个钢琴制造、电子工程、计算机软件及网络通讯技术结合为一体的高科技机电一体化装置，由传统钢琴、机电转换装置、电子控制系统、曲库及作曲软件等几个部分组成。有别与电子琴，数码钢琴，及音响系统，自动演奏钢琴在演奏乐曲时是钢琴的琴弦在发出声音，其发声原理与传统钢琴完全一致，所以透過裝載自動鋼琴演奏系統的鋼琴，播放出的音樂品質與鋼琴本身的音色與級別成正比。播放自動鋼琴演奏系統的曲目時，琴键與踏板上下自行移動，就像一双无形的手在弹奏钢琴，这使得历史悠久、古典风雅但演奏技巧有难度的钢琴融入了现代人的生活。安装了自动鋼琴演奏系统後的鋼琴，與传统钢琴的外形無差別，其黑色小型盒子裝置安裝在鋼琴的內部，结构不影響原本的鋼琴。近年来自动演奏钢琴一度风靡欧美，成为一种新的时尚。从美国总统的白宫，州长的官邸，到普通民居，车站、商场、咖啡馆，乃至艺术馆内，都能听到钢琴在自动演奏各种乐曲，甚至有些是只有名家大师才能演奏的经典曲目。据报道，自动演奏钢琴的销量已占到美国钢琴销量的三分之一。
大鍵琴
大鍵琴的調校音律比較特殊。由於大鍵琴的琴弦都是固定在木質音板上，琴弦纖細而且張力小，所以大鍵琴維護往往需要顧及室溫和濕度。不同的溫度、濕度隨時會影響大鍵琴的演出效果。所以大鍵琴每到一個地方，在演出之前和在每段演出之間都需要不斷地測試和調音，以保證音準。鋼琴琴弦繃在鋼架上能承受巨大的張力，所以調音就沒有大鍵琴要求得那麼嚴謹和頻密。鋼琴除了特別重要的演出以外，一般只需定期調音便可。而大鍵琴的調節音律的工作通常都是演奏人員自己來進行，鋼琴則是專職的調音師負責，鋼琴演奏家一般都不用考慮給鋼琴調節音律。 製作大鍵琴的用料一般都選擇採用風乾多年的優質木材，以確保琴身在使用多年後不會變形。鍵琴的材料總是來自於世界上不同的地方。其中，大鍵琴共鳴板主要使用羅馬尼亞松木或云杉木；琴架選用櫸木或加拿大松木；白色琴鍵以往使用象牙，後來使用了黃楊木；深色琴鍵使用烏木或非洲紅木；琴箱有胡桃木或芬蘭樺木壓製成堅硬的夾合板。此外，用材還涉及橡木和柚木等優質木材。大鍵琴的構造原理是由琴鍵帶動頂桿並由撥子撥弦發音的，撥子以前是用鳥類羽毛根管而削成，後來撥弦裝置改用了一種聚甲醛的塑膠材料而製成，而鋼琴是用氈包頭的琴槌來敲打琴弦發音。大鍵琴是主要以銅絲為琴弦；部分用鋼絲為琴弦，而鋼琴則主要用鋼弦，部分用銅為琴弦。大鍵琴的琴弦是用銷釘固定在木質琴板上。而鋼琴則是固定在鑄鐵弦框上，故此可以承受成極大的的張力以產生不同的音響效果。大鍵琴沒有踏板，延音完全依靠手指彈奏琴鍵的控制。雙鍵盤的大鍵琴通過轉換鍵盤，使頂桿對於琴弦作出多種結合，以達到改變和控制音的力度以及實現強弱音量變化的作用。
大鍵琴
在文藝復興時期的初期，人們結合了管風琴的鍵盤原理，在薩泰里琴（Psaltery）上加添了鍵盤的裝置，於是逐漸形成了大鍵琴 。巴洛克時期，歐洲一般都是宮廷和教會擁有樂隊，由大鍵琴與弦樂和管樂組成，從事室內樂演出，以滿足奢華的娛樂社交活動需要。在當時，大鍵琴就是社會地位的象徵，只有上層社會（包括18世紀時的北美地區）和皇室才擁有大鍵琴，放置在貴族的居所或富麗堂皇的宮殿裡。在18世紀40年代古鋼琴出現之前，大鍵琴是室內樂主要的演奏工具。
古琴
传统的琴弦为絲絃，即柘蠶所吐之絲製成的弦。有公元前168年製作的絲弦仍然保存至今。1970年代上海音乐学院乐器厂研制成功了尼龙钢丝弦（俗称钢弦），21世纪初福建龙人公司用特殊纖維研制龙人冰弦。
中提琴
中提琴的四根弦调音跨度为五度：比中央C低八度的C在最下面，G、D和A依次在上面。中提琴的音刚好比小提琴低5度，因此它们有三根弦相同：G、D和A。虽然两者有三根弦一样，但是音质和音色差别很大。中提琴的音比大提琴高八度。
大鍵琴
在文艺复兴时期和巴洛克時期，大鍵琴都是非常普及的樂器，它既可作為獨奏樂器，亦可作為伴奏樂器；而在合奏（如最初期的室樂團演奏數字低音）中亦擔當重要的角色，可視為全隊中的指揮。同時，大鍵琴還為歌劇和清唱劇中的宣敘調當伴奏。進入古典樂派初期，合奏的規模漸漸擴大，並慢慢形成為現代管弦樂團的雛型，一些著名的作曲家，例如海頓、卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫，及早期的莫札特管弦作品等，仍將大鍵琴放置在內，但由18世紀中後期開始，隨著現代鋼琴開始成型，大鍵琴在極短時間內遭淘汰。自此，大鍵琴在音樂歷史發展上消失近150年，直至二十世紀，由於開始對早期音樂有較多的研究，大鍵琴於焉復興，亦開始重新生產及改良大鍵琴的結構。
銅管樂器
兩個主要的按鍵是轉閥式及活塞式。第1個活塞式按鍵樂器自發明之後，在19世紀不斷發展。由Heinrich Stölzel在1814年發明的「Stölzel式按鍵」是早期的其中一種，一直到19世紀末才大量出現設計良好的活塞式按鍵。在19世紀開始的數十年間，活塞式按鍵普遍使用在銅管樂器上。 另外也有一種相當原始的滑式活塞，是使用按鍵加上連桿推動滑管，現代只會出現在部分法國號上使用。帶有此種構造的法國號被稱作維也納號。 不同的按鍵組合能演奏出不同的音高。指法是全球都通用的。下面列出各按鍵的組合以及會造成的音高，這在今有的銅管樂器都適用。薩克斯號(Saxhorn)按下第3鍵會低2個全音，但近年已有按下第3鍵為低1個全音及1個半音的樂器。
七弦吉他
七弦吉他是一种比普通吉他的六根弦要多出一根弦的吉他。七弦吉他从低音弦到高音弦的标准调音是BEADGBE。尽管有些种类的吉他也拥有七根弦（比如俄罗斯吉他或巴西吉他），但添加第七根弦的应用主要存在于电吉他当中。这些七弦电吉他通常用来演奏一些特定的风格，比如重金属，摇滚或是爵士。很多摇滚和重金属艺人都在他们不少的作品中使用了七弦吉他，知名的有史提芬·范、梦劇場、林普巴茲提特、超级杀手以及麦加帝斯。
越南箏
古代的彈箏为16弦，故有一个别名是「彈十六」（đàn thập lục），不过彈箏大师阮永寶（Nguyễn Vĩnh Bảo、出生於1918年）於1950年代中期将这种乐器改制为17弦，使彈箏在越南大大普及，越来越多地用於各种演奏形式中，现在的古筝也有十九弦、二十一弦、二十二弦和二十四弦、二十六弦根线的。
古鋼琴
古鋼琴（；；），鋼琴的前身之一，在西元1700年間，由巴爾托洛梅奧·克里斯多福里發明，在此時期與古鋼琴並存的有大鍵琴和小鍵琴。巴爾托洛梅奧·克里斯多福里本身是一名經驗豐富的大鍵琴的製造者，在總結了大鍵琴和小鍵琴的優缺點之後，約在1709年試製了一種增加了擊槌裝置的鍵盤樂器, 當擊槌敲擊琴弦後會使琴弦持續振動直到手指離開琴鍵, 同時又可以迅速的重覆擊鍵, 取代了大鍵琴的撥奏的原理。巴爾托洛梅奧·克里斯多福里一直不斷把古鋼琴改良，直至1720年才停止。巴爾托洛梅奧·克里斯多福里總共製造了大約20部古鋼琴，但是現存於世上卻只有3部：
小鍵琴
關於腳踏式的小鍵琴(見右上第一幅圖)，一位荷蘭學者斯佩爾斯特拉·喬爾 (Speerstra Joel) 在2004年提出了一個有趣的案例, 即巴哈的“8小前奏曲和賦格曲”, 現在被認為是偽作, 實際上可能是真的。鍵盤樂器的作曲似乎不適合管風琴，但斯佩爾斯特拉·喬爾卻認為它們在踏板式的小鍵琴上是慣用的。正如斯佩爾斯特拉·喬爾和彼得·威廉斯 (Peter Williams) 在2003年的時候也指出的那樣，巴哈的6個管風琴奏鳴曲之三重奏（BWV 525-530）的鍵盤部分的音域很少低於高音C調，因此演奏者可以在一個手動的踏板小鍵琴上演奏，將左手向下移動8度，而這個做法亦是18世紀的演奏習慣。