摇滚乐
在2000年后的大多数时间里，摇滚唱片并没有像在英国和澳大利亚等国家的情况一样，在美国的唱片总销售量中占据显著的位置。与英国等国相反，嘻哈乐占据着美国单曲榜，代表艺人包括Game、 史努比狗狗、 肯伊威斯特、 尼力, 阿姆和Jay-Z。“青少年调查公司”最近的一项调查显示，嘻哈是美国18至34岁人群中最受欢迎的音乐形式。玛丽亚·凯莉，亚瑟小子、艾丽西亚基斯等R&B歌手在流行榜单上名列前茅，但總銷售量來看，除了凯莉之外，不论是饶舌乐还是嘻哈唱片的销售量都无法与摇滚乐匹敌。几乎所有大卖的专辑都依然是摇滚类型。
南部嘻哈
南部嘻哈（）或称南部说唱（Southern rap），是美国嘻哈乐的一个流派，兴起于20世纪80年代晚期包括新奥尔良、休斯敦、纳什维尔、亚特兰大、孟菲斯、夏洛特及迈阿密等美国南部城市的夜店之中。该音乐流派是对自80年代以来从纽约市到加州席卷全美的嘻哈风潮的回应，可视作是继东海岸嘻哈和西海岸嘻哈之后，美国第三大主流嘻哈流派。许多早期的南部嘻哈艺人在90年代由于无法签下唱片合约，选择通过独立发行音乐或混音带。
電子舞曲
也有許多的音樂家、製作人和DJ被認為有著超級巨星的地位，例如老菸槍雙人組、Alan Walker、艾维奇、阿曼·凡·布倫、保羅·凡戴克、哈德威爾、大衛·庫塔、提雅斯多、捷德、ATB、deadmau5、Above & Beyond、保羅·歐肯弗德（Paul Oakenfold）、Showtek、John Digweed、Sasha、達許柏林、Markus Schulz、馬汀·蓋瑞克斯、瑞典浩室黑手黨、卡斯科（Kaskade）和費利·高士頓（Ferry Corsten）（Dimitri Vegas and like Mike）等等。他們一場演出就能獲得五位數美元的酬勞，並且在大型活動中擔任壓軸的表演工作。部分DJ有著自己的世界性電台或網路廣播節目，例如保羅·凡戴克的《VONYC Sessions》、Above & Beyond的《Trance Around the World》、阿曼·凡·布倫的《A State of Trance》和提雅斯多的《Tiësto's Club Life》。
Hello Kitty
Hello Kitty一开始就被带到了美国市场，并且从1983年开始担任联合国儿童基金会的美国儿童大使。她真正开始走红是在1990年代后期。现在在任何一家美国百货商店都可以见到有Hello Kitty字样的商品。Hello Kitty曾经在连锁零售市场的广告活动中登场。很多美国名人都对她的走红做出贡献：玛丽亚·凯利、卡梅隆·迪亚兹、海蒂·克鲁姆、斯蒂芬·泰勒、卡门·伊莱特拉、曼迪·摩尔以及尼基·希尔顿都曾支持Hello Kitty产品。歌手丽莎·勒布是个狂热爱好者，她甚至曾专门为Hello Kitty出过一盘专辑，叫做"Hello Lisa"。
圖帕克·夏庫爾
Tupac Amaru Shakur，本名為Lesane Parish Crooks，生於1971年6月16日，卒於1996年9月13日，以藝名圖帕克和化名makaveli廣為人知，是一名饒舌歌手，音樂創作人以及演員。他被多數人認為是史上最有影響力的饒舌歌手之一。圖帕克的許多作品以述說發生在當代城市裡的社會議題著名，他被認為是行動主義反抗不平等的代表。 圖帕克出生在紐約曼哈頓，在1988年遷至舊金山灣區。為了全心從事音樂生涯，圖帕克在1993年搬到洛杉磯。1991，他發布了第一張專輯，隨後他成為了西岸嘻哈音樂的核心代表人物之一。他將社會議題寫進音樂裡，並促使了意識饒舌此種音樂類型的誕生。圖帕克接續發布了(1993)和(1995)兩張專輯，使他不僅在音樂事業上受到關注，也藉由他的音樂做了不少的社會批判。 圖帕克是在1995-1996年間的中的要角。他的專輯(1996)被美國唱片業協會(RIAA)認證為鑽石唱片。1996年9月7日，圖帕克在拉斯維加斯遭到不明人士駕車槍擊，遭開四槍，在六天後被宣告不治，而兇手至今還尚未繩之以法。聲名狼藉先生(BIGGIE)曾是圖帕克的好友，而後因東西岸嘻哈之爭轉變為敵人，眾多議論指出是他暗殺了圖帕克，而他也在6個月後遭遇駕車槍擊。圖帕克死後遺留的作品陸續被發行成了5張專輯，這些專輯全數被美國認證為白金唱片。 圖帕克是史上最暢銷的音樂人之一，在全世界共銷售了7500萬張唱片。2002年，他被納進了嘻哈名人堂，憑藉著他出道第一年的表現和音樂，他在2017年也被納入了搖滾名人堂。滾石雜誌提名圖帕克為史上100位最佳藝術家的名單內。除了音樂，圖帕克在演藝事業也得到了很大的成功，他所主演的幾個角色，例如Juice(1992)中主演的Bishop、(1993)中的Lucky(與Janet Jackson共同主演)、(1997)中的Ezekiel，以及(1997)中的Jake，都得到大眾的肯定。
美国流行音乐
19世纪早期，美国流行音乐开始分化出不同的风格。美国音樂產業在20世纪从布鲁斯和民间音乐中发展出了一系列新音乐类型，包括乡村、节奏布鲁斯、爵士和摇滚。20世纪60年代和70年代见证了美国流行音乐的几个重要变化，如重金属、朋克、灵魂乐和嘻哈乐这些新类型的诞生。这些音乐类型属于“流行音乐”是因为它们是商业性的（与民谣和古典音乐相对），并不是说它们是“主流的”。
金光綜藝館
往後多為歌手在此舉辦他們世界巡迴演唱會的澳門站，許多全球知名歌手都前來過，歐美方面有Beyonce、Rihanna 、Justin Bieber 、Katy Perry等等、韓國歌手方面有少女時代、防彈少年團、Blackpink等等、華人歌手方面有張惠妹、張學友、黎明、陳奕迅、周華健、郭富城、劉若英、林憶蓮、李宗盛、費玉清、容祖兒、李克勤、莫文蔚、鄭秀文、張信哲、楊千嬅、周杰倫、王力宏、蔡依林、陶喆、蕭亞軒、梁靜茹、孫燕姿、林俊傑、五月天、SHE、張韶涵、王心凌、張靚穎、羅志祥、潘瑋柏、楊丞琳、鄧紫棋、蕭敬騰、A-Lin、薛之謙等歌手都到此來舉辦過演唱會。
美国音乐
許多美國城市都有繁荣的音樂背景，反過來又使得这些地區发展出新的音樂風格。美国著名的音乐中心有費城、西雅圖、波特蘭、纽约、旧金山、新奥尔良、底特律、明尼阿波利斯、芝加哥、迈阿密、亚特兰大、纳什维尔、奧斯汀和洛杉矶等。一些小城市，如阿斯伯里帕克也发展出了独特的音乐类型。、、、藍草音樂和等音乐类型的共存是美国音乐多元化的体现。今天的美国音乐深受非裔美國人音樂风格的影响。
嘻哈
大約在1960年代後期的美國，塗鴉開始被政治活動家當作一種新的表達方式；此外，也有一些幫派例如野人骷髏幫（Savage Skulls）、家族幫（La Familia）和野人游民幫（Savage Nomads）等，用它來標記勢力範圍。到了1960年代末，費城塗鴉創作家頂貓（Top Cat）、酷伯爵（Cool Earl）和玉米麵包（Cornbread）的簽名式圖案開始出現。
蕾哈娜
2010年夏天，蕾哈娜與阿姆合作演唱了全球熱門單曲《喜歡你說謊的樣子》，在超過20個國家奪冠。这也是蕾哈娜第7首全美冠军单曲。在英國，歌曲最高排位第2，是蕾哈娜在該國第一首銷量過百萬的歌曲。她也獻聲肯伊·威斯特專輯《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》中的歌曲《All of the Lights》。2010年10月，蕾哈娜更換了經紀人並加入了Jay Z的Roc Nation。 2010年11月，蕾哈娜的第5張錄音室專輯《娜喊》發行。  首張單曲《萬中選一》在十五個國家奪冠，包括英美兩國。第二張單曲《呼喊我的名》與德雷克合作，在英美兩國同樣取得了冠軍。第三張單曲《禁忌遊戲》在發行布蘭妮·斯皮爾斯混音版之後，在美國奪冠。《禁忌遊戲》是蕾哈娜第十張美國冠軍單曲，其奪冠標誌著蕾哈娜成為最快取得十張冠軍單曲的藝人。
布兰妮·休斯顿
布兰妮·休斯顿（Britney Houston）是一名美国歌手、異裝皇后和网络红人。她因恶搞流行视频而著名，在原始视频发布几天之内就将恶搞视频贴到Youtube上面。她在吉屋出租公司开始创作她自己的恶搞视频。
R3hab
2018年在《DJ雜誌》百大DJ排行榜上位列第12名，R3hab迄今共發行兩張錄音室專輯以及為一系列藝人重混過歌曲，包括5 Seconds of Summer、Katy Perry、Arashi、Lady Gaga、Taylor Swift、Rihanna、Rammstein、Steve Aoki、The Chainsmokers、For King & Country和KSI。
美國之聲
每位导师队伍中进入直播赛的五强选手如下（粗体显示为该季总冠军）： 三名选手最终进入总决赛，其中亚当队牙买加籍选手陈黛姗获得冠军，她也成为美国主要歌唱真人秀比赛中首个混血种族非美籍的冠军。克里斯蒂娜队的洁琪·李和亚当队的威尔·钱普林分获二三名。 节目第六季于2014年2月24日开播，于5月20日季终。亚当·列维和布雷克·谢尔顿继续连续六季担任导师，夏奇拉和亚瑟小子取代阿奎莱拉和格林回归节目。主持人则依然由卡森·达利担任。这一季节目中引入了“第二轮擂台赛”以及直播赛之前的淘汰赛两个新环节。本季总决赛投票过程中，部分选手的歌曲未能全部显示在iTunes商店的下载页面，因而为公平起见，总决赛的最终结果没有计算iTunes销量这一分项的成绩。 每位导师队伍中进入直播赛的三强选手如下（粗体显示为该季总冠军）： 三名选手进入总决赛，其中亚瑟小子队的乔什·考夫曼获得冠军，布雷克队的杰克·沃辛顿和亚当队的克里斯蒂娜·圭密分获二三名。
陷阱音樂
2015年5月，新澤西饶舌歌手Fetty Wap的單曲"Trap Queen"在美國Billboard百强单曲榜上名列第二，這表示陷阱音樂再度於主流音樂排行榜名列前茅。 Fetty Wap隨後推出的單曲"My Way"和"679"也進入了Billboard百强单曲榜的前十名。布魯克林的說唱歌手迪赞纳在2016年獲得了主流的認可，因為他的單曲"Panda"登上了美國Billboard百强单曲榜的榜首。陷阱音樂在商業上的成功也可以歸因於網路迷因的幫助，就像雷·什里默德和古馳·馬恩的"Black Beatles"一樣，在網路上出現「人體模型挑戰」後，這首歌就登上了Billboard百强单曲榜榜首。同樣，在2017年，Migos和利尔·乌兹·弗特合作的"Bad and Boujee"，因為歌詞「Raindrop (Drip), Drop top (Drop Top)」廣受歡迎而成為網路迷因，不久後就達到了第一名。說唱歌手卡迪·B的歌曲"Bodak Yellow"非常受歡迎，該歌曲在2017年的Billboard Hot 100上排名第一。
Logic (饶舌歌手)
Logic表示无数说唱歌手都给他的风格带来了影响，包括武当帮（英语：）, , , JAY Z, 坎耶·韦斯特（英语：）, , Drake, J. Cole, 和Nas等等。他还曾表示其他类型的音乐也曾给予其灵感，如呛辣红椒（英语：）, 约翰·柯川（英语：），甚至迈尔斯·戴维斯（英语：）。他说：“我爱所有嘻哈下属的风格和所有类型的音乐，我认为这是让我能够做出我的音乐的原因。”
丹妮尔·布雷戈利
丹妮尔·布雷戈利（Danielle Bregoli，2003年3月26日 - ），亦知名于其艺名坏宝贝（Bhad Bhabie，发音同“bad baby”），美国饶舌歌手和网络红人。她于2016年9月在脱口秀节目《Dr. Phil》的一集中首次出现，在节目中说了一句“Catch me outside, how about that”（一句常人不易理解的街头口语，大致意思为“怎么着？出来聊聊（然后打一架）？”这句话也因视频中她的口音而常写作“Cash me ousside, how bout dah”），之后这段节目影片成为一个网络迷因，这句话也成为了一句流行语。2017年，布雷戈利凭借首支单曲“These Heaux”成为了有史以来最年轻的登上Billboard百强单曲榜的女性饶舌歌手。随后她与大西洋唱片签下了唱片合约，现已进军真人秀、化妆品牌、旅游和音乐。布雷戈利于2018年9月发布了首张混音带《15》，其主打单曲“Hi Bich”成为她第二支出现在Billboard百强单曲榜上的单曲。
另类嘻哈
另类嘻哈发源于1980年代晚期，在1990年代早期达到鼎盛。该音乐形式主要由东海岸的音乐团体引领，例如The Roots, De La Soul、Jungle Brothers以及A Tribe Called Quest，与当时诸如The Pharcyde和Jurassic 5的西海岸嘻哈形成互补。但是，音乐家们时常发现自己在与新出现并不断发展壮大的西海岸匪帮说唱乐竞争中挣扎。这种状况随着1990年代中期以武当帮乐团（Wu-Tang Clan）、纳斯和声名狼藉先生（The Notorious B.I.G.）为代表的东海岸硬核说唱乐的快速发展并成为主流而改变。随着这种发展趋势，许多另类嘻哈乐队或是解散，或是式微。但是在1990年代晚期到20世纪早期又出现了复苏迹象，部分是由于通过互联网传播音乐的大量运用。
安德鲁·博龙
大龙和朋友亚当·威而奇斯 经常出入于上海的夜店，但发现中国很少有嘻哈风格的夜店和俱乐部。于是他们在知名夜店Pegasus创办了“嘻哈周四”主题派对， 目标人群为年轻的国际留学生。大龙和Pegasus还参与了纪录片 的录制. 。派对取得了巨大成功，大龙将 ，美籍亚裔 嘻哈天团Far East Movement 以及 欧阳靖 等首次引进中国。“嘻哈周四”也因此成为了 上海 及北京夜店的风尚标 。这一独特的娱乐业的成功模式被收录于達倫·J·柏金斯的著作《Business is War: The Unfinished Business of Black America》。
约翰·李·胡克
约翰·李·胡克（，），是一位美国蓝调歌手、词曲作者和吉他手。他出生在密西西比州，是一个佃农的儿子，由於演奏適當的三角洲蓝调风格的电吉他而聞名。胡克通常吸收其他因素，包括說話的蓝调和早期北密西西比山鄉村藍調。他发展了自己的驾驶节奏趴风格，源于20世纪30年代- 40年代的钢琴的布基乌基风格。他的一些最知名的歌曲包括"Boogie Chillen"（1948年）、"Crawling King Snake"（1949年）、"Dimples"（1956年）、"Boom Boom"（1962年）和"One Bourbon, One Scotch, One Beer" （1966年），这个是第一个是自1949年最流行的種族唱片。
蕾哈娜
整個2000年代末，蕾哈娜都在尋求自己音樂上與個人形象上的轉型。2008年，蕾哈娜與肯伊·威斯特、卢普·菲亚斯科和N.E.R.D共同在暗中發光巡迴演唱會表演。6月，《娜妹好壞》的改版《娜妹好壞 (超級好樣版)》發行。改版專輯收錄了三首新歌曲：《恐怖社区》、《謝幕》以及與魔力紅合作的《如果不能再見你一面》，這些歌曲在全球各地榜單都取得了較高的排位。《娜妹好壞》及其改版專輯在美國共取得了280萬份銷量，獲得了美國唱片工業協會二白金認證，是迄今為止蕾哈娜在美國銷量最高的一張專輯。專輯在全球則取得了超過700萬份銷量。8月，為支援抗癌活動对抗癌症，蕾哈娜和一眾女歌手錄製了慈善單曲《站起来！》。11月，蕾哈娜和T.I.合作演唱的歌曲《Live Your Life》發佈，在百強單曲榜奪冠。2008年末，蕾哈娜被《娱乐周刊》評為“年度天后”。2009年1月，《娜妹好壞》的混音版專輯《娜妹好壞混音特輯》發佈。
張惠妹
台灣同志夜店Funky過去曾是香港藝人張國榮、劉嘉玲等人來台必遊景點，如今新生代藝人也開始青睞Funky與一般夜店與眾不同的氣氛。孫燕姿、徐若瑄、小Ｓ、吳佩慈與Makiyo等人都曾到場與同志同歡，尤其熱愛Funky全球獨步的恰恰時段。不過施文恭表示，最能與全場打成一片的非阿妹莫屬，她每每大方下場熱情舞動帶動全場氣氛，難怪同志對於阿妹永遠展現毫無保留的支持，連曹格演唱時都是以阿妹的「我要快樂」立刻獲得認同，阿妹也因此成為Funky最期望邀請到現場演唱的夢幻人選。
利尔·贝比
多米尼克·琼斯（Dominique Jones，1994年12月3日 - ），艺名利尔·贝比（Lil Baby），是一位来自美国喬治亞州亚特兰大的饶舌歌手、歌手与词曲作家。他于2017年发布了混音带《Perfect Timing》，获得了关注和赞誉。他最为知名的作品是热门单曲“My Dawg”、“Freestyle”、“Yes Indeed ”、“Drip Too Hard”和“Close Friends”，后三者曾分别登至Billboard百强单曲榜第6、第4和第28名。
中国有嘻哈
此外，《中国有嘻哈》发布以来，有许多说唱歌手对其发布，网易云音乐就收录了相当数量的对《中国有嘻哈》diss的歌曲（虾米音乐也有一些），比如Kozay的《中国有黑幕》（这首歌在各平台均有发布）、CPG化学植物组的《中国有嘻哈diss》和《中国有jiba-$mokeG》、反犬良的《中国有JB个嘻哈》（这首歌由于涉粗，被网易云音乐和虾米音乐删除）、烟囱的《中国有嘻嘻哈哈》，还有诸多类似于“《中国有嘻哈？》”“《diss喊麦》”“《吴亦凡：还有Freestyle吗》”的歌曲。一些说唱歌手在diss中表示，自己或者其他的一些说唱歌手花了很多钱，歷盡苦辛到北京参加，结果只能在镜头面前站几秒，甚至根本不能露面；一些优秀的歌手被导演刷下去，甚至选手比导师还要强。或者，有些本来就唱得不好甚至喊麦的歌手被导演看上。不少人都着重责备吴亦凡和车澈，并申明对其中一些知名的rapper表示尊重。一些网友评价：“中国有嘻哈，但不在爱奇艺”。
纳斯
纳斯生于纽约布鲁克林王冠高地（Crown Heights），出生时起名为纳西尔·本·奥卢·达拉·琼斯（Nasir bin Olu Dara Jones）。其父奥卢·达拉是一名来自于密西西比州的爵士乐和蓝调音乐人。其母凡尼·安·琼斯（Fannie Ann Jones），是一名美国邮政职工。他还有一名兄弟贾巴里·弗雷特（Jabari Fret），在嘻哈说唱团队Bravehearts中化名Jungle。纳斯4岁时，当时他家还住在布鲁克林王冠高地，他已经会在家中的门廊吹奏小号。他们全家在70年代末搬到了皇后区皇后桥居住。纳斯在9岁时便开始写词。他的邻居威利·格雷厄姆（Willy "Ill Will" Graham）给纳斯播放自己制作的专辑，对于纳斯建立对嘻哈音乐的兴趣起了巨大作用。纳斯的父母于1985年离婚， 他在8年级时选择辍学。他通过百分之五民族开始自学和研读非洲文化和文明史、以及古兰经。
模仿艺人
模仿过世界上的政治家、演员、歌手、诗人和其他社会人物。他也模仿耶稣诞生和莎士比亚戏剧的场景、流行电影中的音乐和自然与机械的声音。印度有很多人把模仿作为自己的职业，仅凭模仿的技巧就在电影界获得了成功，如：演员贾亚拉姆、西瓦卡提基扬、迪莱普。 大中华地区的娱乐业以歌手的模仿表演而闻名。张学友和刘德华往往被许多专业或业余歌手视为模仿模仿声乐的榜样，是猫王和迈克尔-杰克逊。然而，即使是像郑少秋这样的老牌歌手也被认为是第一代模仿艺人。著名的歌手兼模仿艺人兼喜剧演员有李宗盛、王祖蓝、罗志祥、陈奕迅、林俊杰等。 在台湾，很多喜剧演员可以同时冒充5到10人，有时甚至会为他们举办模仿比赛。 十九世纪末至二十世纪初，在高质量的录音技术出现之前，模仿动物和鸟类的模仿艺人在舞台上一度流行。这一时期突出的模仿艺人有美国的，英国的、、、和埃列克·肖（）
珍妮·杰克逊
珍妮·杰克逊凭借全世界累积唱片销量过亿的成绩，使她成为流行音乐史上之一。美国唱片业协会（RIAA）也以26白金的认证评的成绩，评定她为女歌手的十一位。2008年，《公告牌》杂志发布了 公告牌百强单曲榜，珍妮位列第七位。在2010年该杂志25年来50位最佳节奏布鲁斯/嘻哈音乐人的评选中，珍妮位列第五位。
Eminem
饒舌歌手David Banner、Tech N9ne、Hopsin、G-Eazy、Boosie Badazz、维兹·卡利法、Kevin Gates、德雷克、50 Cent、Talib Kweli、Kool G. Rap、Charles Hamilton、 King Los、Logic、J·科尔、Redman、Kurupt、E-40、Dr. Dre、艾斯·库伯、纳斯、Young Jeezy、NORE、Joe Budden、Ab-Soul、大肖恩、肯德里克·拉马尔、神奇小子、Jon Connor、 Royce Da 5'9"、Big Daddy Kane、Rakim、T.I.、肯伊·威斯特、Masta Ace、Bow Wow、乔伊纳·卢卡斯、 B-Real、 Willie D、巴斯达韵、 Phresher、 Akon、Stalley、The Game、Dave East、MI Abaga、Chuck D、Joell Ortiz、Crooked I、賈達基斯、Fat Joe、 Twista、 Lil B、卢佩·菲亚斯科、Cormega、Flavor Flav、Remy Ma、Russ、Nick Cannon、The DOC、 CeeLo Green、Pharoahe Monch、 Ty Dolla Sign、机关枪凯利、Yelawolf和Jay-Z各自稱Eminem是有史以來最偉大的饒舌歌手之一。
嘻哈
比較值得注意的是，早期跳地板舞的舞者多為拉丁裔美國人，而不是非洲裔美國人，然而他們當初偏好的音樂風格卻大大影響至今嘻哈音樂。
創作歌手
在北美，“創作歌手”一词可以追溯至创作蓝调音乐和民谣音乐的歌手们。20世纪初期至中期，诸如、吉米·罗杰斯、盲人莱蒙·杰弗森、、、、、和罗伯特·约翰逊（约翰逊在1986年第一批进入摇滚名人堂，被认为是“早期影响者”，并且在滚石杂志的百大吉他手排行榜中排列第五）。在40年代和50年代，伍迪·盖瑟瑞、皮特·西格、和纺织工乐队的其他成员开始向更为广泛的听众群体表演主题性的歌曲（西格既独立表演亦作为纺织工的一员表演）。和现代的创作人相比，这些早期的創作歌手并不过分关注音乐和歌词的原创性，时常毫不犹豫地从其他歌曲中借用桥段或表演翻唱。创作主题性歌曲的传统（有些歌曲，例如Lead Belly的“Jim Crow Blues”和盖瑟瑞的“Deportee (Plane Wreck at Los Gatos)”，关注的是当时的社会问题）便是由这些音乐人建立的。西格和盖瑟瑞这样的歌手会参加工会的集会，因此也创作了许多与工人阶级生活和社会抗议相关的歌曲。其他民谣歌手如、、、、、和也与他们相似，而约翰逊和霍普金斯这样的蓝调歌手则选择根据自己的个人生活经历来创作歌曲。对于社会问题的关注，对創作歌手传统的影响很大。此外，在30年代至50年代，比莉·荷莉戴、雷·查尔斯和妮娜·西蒙这样的爵士和蓝调創作歌手，以及傑瑞·李·劉易斯、巴迪·霍利、查克·贝里、羅伊·奧比森、山姆·库克、和保罗·安卡这样的摇滚創作歌手涌现出来。在乡村音乐领域，汉克·威廉斯、、、、乔治·琼斯、、、和其他創作歌手也在40年代至60年代纷纷涌现，主要创作旋律优美的与爱情和其他问题相关的歌曲。 在60年代和70年代初，創作歌手在北美和英国开始得到广泛关注和认可。这时许多受到蓝调、民谣和乡村音乐影响的音乐人开始取得名望，他们中包括鲍勃·迪伦、、约翰尼·卡什、、、保罗·西蒙、尼尔·杨、里奥纳德·科恩、琼尼·米歇尔、、吉米·亨德里克斯、布赖恩·威尔逊、汤姆·威茨、奥蒂斯·雷丁、马文·盖伊、、、、、阿洛·盖瑟瑞、约翰·丹佛、傑克遜·布朗、、、、、、、珍妮丝·贾普林、琼·贝兹、、大衛·克羅斯比、唐納文、史蒂芬·史提爾斯、兰迪·纽曼、、、、、、、、、、劳拉·尼罗、芭芭拉·史翠珊、、约翰·弗格蒂、、、、、、、、詹姆士·泰勒、、卢·里德、、、瑞奇·尼爾森、、、、唐·麦克林、、、、珍妮斯·艾恩、丹·佛格柏、、、桃莉·巴顿和弗兰克·扎帕。许多创作者，例如卡洛尔·金、和也开始自己进行表演。和先前的乡村和民谣音乐采用的叙事手法不同的是，这些表演者们通常从相当个人化（一般以第一人称）和带有自省色彩的角度入手创作。 这一时代的摇滚乐队成员从技术上来说并不能算作是創作歌手，但有许多創作歌手在乐队中与其他成员一同发挥创作作用，他们包括保罗·麦卡特尼、约翰·列侬、乔治·哈里森、林戈·斯塔尔、米克·贾格尔、基思·理查茲、与、艾尔顿·约翰（与）、、、羅比·羅伯森、、菲尔·柯林斯、彼得·盖布瑞尔和；唐·亨利、格林·佛萊和埃里克·克莱普顿等其他歌手在后来逐渐在唱作上取得成功。
聋人文化
美国手语和其他手语存在着强大的诗歌和讲故事传统。美国的一些杰出表演者包括：、Benjamin Bahan、Ella Mae Lentz、Manny Hernandez、C. J. Jones、Debbie Rennie、Patrick Graybill、Peter Cook等其他很多人。他们的视频作品越来越多。
方容國
方容國是相當優秀的嘻哈歌手，他表示，美國嘻哈歌手50 Cent、P. Diddy、Pharrell對他的音樂風格影響很深。雖然他本意並非成為流行歌手，但他也希望能像 Supreme Team和Dynamic Duo一樣，擔當將嘻哈推廣到流行音樂圈的工作。 除了rap之外，方容國同時擔任作曲家和音樂製作人的工作，製作出道專輯《Warrior》等多首B.A.P的歌曲。
嘻哈音樂
不過自2005年起，嘻哈音樂的銷售量嚴重的下滑，直到2010年代中期才有明显好转。Eminem在世纪之交成为了冉冉升起的新星。在2000年代中期，因為像及肯伊·威斯特等跨界音樂人的成功，另类嘻哈仍在主流音樂中佔有一席之地。2000年代末直到2010年代初期，小韋恩、Soulja Boy、巴比瑞等人是最受歡迎的饒舌樂手。
2NE1
美國有電電視音樂節目VH1於7日(當地時間)以"15 Female Rappers To Watch In 2015"為題介紹包含CL。VH1以"在佔領Hip-hop界中2015年受注目的女性Rappers登場"為主題選出15位女性Rapper,名單內包含CL並以"K-pop女團2NE1隊長進軍美國,西洋Hip-hop界值得注目的焦點"為題報導CL。
成人当代音乐
尽管舞曲流行音乐、电子流行音乐和摇滚是20世纪80年代的主导，受到Amy Grant, 莱昂纳尔·里奇, Christopher Cross, Dan Hill, Leo Sayer, Billy Ocean, 胡利奥·伊格莱西亚斯，柏帝·希金斯和Tommy Page等音乐家的影响，轻柔摇滚/AC歌曲还是在这一时期取得了一定的成功。20世纪80年代，没有一首歌能超过6周蝉联榜单第一，然而九首歌创造过这样的壮举。其中由莱昂纳尔·里奇创作的两首歌曲，1983年的“You Are"，和1984年的"Hello"，也登上了热曲100排行榜的榜首。
瑪麗亞·凱莉
凯莉被誉为将R&B和嘻哈引入主流流行文化，借助她1995年末歌曲的客串表演普及说唱。《紐約客》编辑认为：“将说唱副歌融入梅西·埃丽奥特和碧昂丝等人的旋律中，成了R&B或嘻哈巨星的标准。”年轻的白人流行巨星，包括布蘭妮·斯皮爾斯、潔西卡·辛普森、克莉絲汀·阿奎萊拉和超級男孩都在过去十年花费众多，让流行乐吸收R&B。此外，琼斯总结：“（凯莉）一位女歌手配一位著名男嘻哈MC的想法改变了R&B，并最终延及整个流行乐坛。尽管如今所有人都不受约束地使用这个想法，但《天后再临-解放咪咪》暗示这依旧由凯莉主宰。”《》编辑贾尼克·马亚德（）指出，至于R&B和嘻哈的合作：“这个举动的冠军属于玛丽亚·凯莉。”马亚德表示：“时至今日，和玛丽亚也许仍是史上最佳且最随机的嘻哈合作，”指出由于“《Fantasy》的录制”，“R&B和嘻哈或许仍是继姐弟。”《纽约时报》的卡莱法·桑纳（）写道：“20世纪90年代中叶，凯莉女士首创一个子门类，有些人称之为暴力情歌二重唱。如今，帅气的流行巨星都期待着跟粗横的说唱歌手合同，但当凯莉小姐与武当帮的为1995年热歌《Fantasy (Remix)》组队时，却是个意外和冲击。”除了影响流行文化和音乐，凯莉也是经典圣诞歌曲《你是我最想要的聖誕禮物》的推手。回顾凯莉的职业生涯，《纽约客》的萨沙·弗雷-琼斯认为，“魅力”歌曲是凯莉最伟大的成就之一，称其为“假日歌曲的鲜有现代附属品”。《滚石》将《你是我最想要的圣诞礼物》列入最伟大摇滚圣诞榜单的第四位，称其为“圣诞标准”。在评价她的《Greatest Hits》专辑时，PopMatters的德文·鲍尔斯（）写道：“她影响了无数的女歌手。32岁时，她已经成了活着的传奇——即便她从不唱过其他的歌。”评论凯莉悉尼演唱会时，《》的埃利斯·沃特（）写道：“值得你去看的不是惊人的编曲或高端的制作，而是比生命品质、独一无二的声线更伟大的，传奇玛丽亚·凯莉。”
聲名狼藉先生
出生於紐約布魯克林，「大個子」小時候正好遇到1980年代快克大流行的顛峰，「大個子」因此在未成年時便開始販毒。當大個子1994年發行首張專輯""時爆紅，他是東岸嘻哈的重要人物，因為當時夾帶著「匪幫說唱」的西岸嘻哈崛起，嘻哈音樂的主流趨勢是西岸歌手們，「大個子」能見度與競爭力一枝獨秀，振興了嘻哈的發源地東岸。
二十一名飞行员音乐作品列表
美国乐队二十一名飛行員已经发行了5张录音室专辑、1张现场专辑、10张迷你專輯、21张单曲和27支音乐视频。乐队成立于2009年，目前由泰勒·約瑟夫和喬許·鄧组成。在2009年的《》和2011年的《Regional at Best》两张獨立發行的专辑之后，他们在2012年被拉麵工坊签约。簽約後，《二十一位飞行员》繼續以數字形式發售和播放，而《Regional at Best》此後在所有平台都被撤下。包括第三張專輯《船隻》在內，他们接下来的录音室专辑均通過這一廠牌發行。
嘻哈
饒舌歌手，又稱rapper或者MC。關於MC一稱的起源有多種說法，有一部分人認為它來自於Master of Ceremonies，還有人認為它是Microphone Controller，也有人認為emcee才是MC的出處。
哈莱姆
許多著名嘻哈音樂家亦出身哈林，如吐派克·夏庫爾，A$AP Rocky，尚恩·庫姆斯和阿澤莉亞·班克斯。哈林也是許多流行嘻哈舞蹈的發源地。
Eminem
Eminem以在中美洲地區普及嘻哈音樂而著稱，其空前的全球商業成功和為白人說唱歌手贏得讚譽的作品因打破種族壁壘接受流行音樂中的白人饒舌歌手而受到廣泛認可。阿姆白手起家，阿姆的激起音樂的憤怒代表了美國下層階級的現實。隨著非裔美國人，西班牙裔和拉丁美洲裔美國人發展嘻哈藝術形式，阿姆毫無爭議地被視為有史以來最偉大的饒舌歌手之一，而他以黑人音樂形式的突出地位使他被認為是21世紀流行音樂的重要人物。他對各種流派的藝術家都產生了巨大的影響。
空中铁匠
空中铁匠（Aerosmith）是一支著名的美国硬式摇滚樂團，他們常常被称为“来自波士顿的坏男孩”和“美国最伟大的摇滚乐队”，最初在1970年代早期在麻萨诸塞州的波士顿组成。他们的独特风格，是根植于基于布鲁斯的硬式摇滚，同时融合了流行音乐，重金属，华丽金属（glam metal），节奏与布鲁斯的元素。他们的风格激励了后期一大批摇滚艺术家们。他们长期以来都是美国最畅销的摇滚乐团，在全球卖出了一亿五千万唱片，其中六千五百五十万在美国售出。他们同时保持了美国乐团中最佳白金唱片的记录。该乐队曾21次进入公告牌热榜100的前40名，9次主流摇滚排行榜第一名，4次格莱美奖，10次音乐电视奖。他们在2001年进入了摇滚名人堂。
卢佩·菲亚斯科
瓦萨卢·穆罕默德·哈科（Wasalu Muhammad Jaco，），以其艺名卢佩·菲亚斯科(Lupe Fiasco， ) 广为人知，是一名美国嘻哈歌手、制作人，同时还是1st & 15th娱乐公司的首席执行官。他于2006年因其广受好评的首张专辑《Lupe Fiasco's Food & Liquor》出名。他还以真名瓦萨卢·哈科加入了乐队日本卡通（Japanese Cartoon）。
东海岸嘻哈
東岸嘻哈时常用来指称纽约的饶舌乐，因为他最初兴起并发展于20世纪70年代纽约的街头聚会。根据Allmusic所述，“在嘻哈时代的最初时期，所有的饶舌乐都是東岸饶舌”。该音乐形式的早期艺术家，包括、闪耀大师、、the Sugarhill Gang、、詹姆·马斯特·杰伊（Jam Master Jay）、Run-D.M.C.，在嘻哈发展过程中引领東岸嘻哈风潮。随着该流派的发展，借由東岸艺人的努力，歌词主题开始演化，例如由非洲邦巴塔制作的《Native Tongues》，收集了主题积极、以非洲为中心的嘻哈艺人作品。发迹于纽约的说唱团体，如、和因其音乐折衷主义而获得认可。
东海岸嘻哈
同旧学派嘻哈中运用的简单韵律模式不同，東岸嘻哈更注重歌词的灵巧性。它的特点还包括多音节的韵律、复杂的双关语、不间断的演唱技巧以及艰深的隐喻。尽管東岸嘻哈没有一个统一的声音或标准形式，但它总体上倾向于使用强烈的节拍以及声音的采样拼接。该音乐形式强烈而激荡的节拍受到和全民公敵組合的推崇，而以、、以及为代表的歌手则更加注重歌词技巧。在東岸嘻哈发展历史上，歌词的主题从全民公敵組合、的抒情性内容到以瑞空、等说唱歌手为代表的犯罪说唱（Mafioso rap）。
N.W.A
N.W.A（為Niggaz Wit Attitudes的縮寫），無官方譯名，華人世界通常翻譯為「尼哥有態度」或「有態度的黑人」，是來自美國加州洛杉磯的嘻哈團體。他們是流派最早、最重要的的推手和極具爭議性的人物，一般被廣泛認為是嘻哈音樂史上最偉大且最有影響力的團體之一。
陷阱音樂
在整個2011年和2012年，陷阱音樂在代表主流的Billboard音樂排行榜上保持著不可忽視的存在，其中包括Young Jeezy、Chief Keef和未来小子等饒舌歌手發布的大量歌曲，GQ雜誌稱陷阱音樂為「2012年的嘻哈音樂」。
尼普西·哈塞尔
厄米亚斯·约瑟夫·阿斯格多姆（英语：Ermias Joseph Asghedom，1985年8月15日 - 2019年3月31日），艺名尼普西·哈塞尔（Nipsey Hussle，常风格化为Nipsey Hu$$le），是来自美国加利福尼亚州洛杉矶的饶舌歌手、企业家和社会活动家。尼普西·哈塞尔于2000年代中期出现在西海岸嘻哈音乐界，他独立发布了第一张混音带《Slauson Boy Volume 1》，其在当地小获成功，这使他签约了唱片公司Cinematic Music Group和史诗唱片。
莉儿·金
金伯利·丹尼斯·琼斯（Kimberly Denise Jones，1974年或1975年7月11日），艺名莉兒·金（Lil' Kim），是美国说唱歌手、词曲作家、模特和演员。她出生在纽约布鲁克林，并在那里长大，青少年时期的大部分时间是在被驱逐出家门后流落街头。在她十几岁的时候，琼斯会即兴说唱，深受像MC Lyte和Lady of Rage这样的女嘻哈歌手的影响。1994年，她被同为说唱歌手的聲名狼藉先生发现，邀请她加入他的说唱组合Junior M.A.F.I.A.。他们作为一个团体的首张专辑《共谋》在美国产生了两首前20名单曲，并被美国唱片业协会（RIAA）认证为金唱片。
麥莉·希拉
麦莉以专辑《青春大爆炸》实现了她在公告牌二百强专辑榜上的第三次夺冠，算上《汉娜·蒙塔娜》原声带专辑在内她共有5张专辑夺冠，她有8首歌曲进入了美国公告牌百强单曲榜的前十位，分别是：《》、《》、《攀登》、《》、《》、《青春大暴走》、《马里布》及冠军单曲《爱情破坏球》。麦莉获得过，《公告牌》杂志将她列为2009年最畅销女艺人第四名，音乐电视网在2013年评选麦莉为“年度艺人”，她在《福布斯》杂志2010年的百大名人权力榜中排名第13名，在2008年和2014年，她被列入最具影响力的时代百大人物榜单。
嘻哈
嘻哈（），是1970年代源自紐約市南布朗克斯與哈林區的非洲裔及拉丁裔青年之間的一種邊緣性次文化，繼而发展壮大成為新興藝術型態，并席捲全球。嘻哈包含饒舌、DJ、地板霹靂舞及塗鴉四大要素。另外，亦衍生出節奏口技、嘻哈時裝、嘻哈俗俚语等次文化。
哈利·查平
哈羅德·福士特·查平（，），是美國歌手兼作曲家、慈善家，以民間音樂和流行搖滾歌曲而聞名。1970年代，他獲得全球性的成就，並成為最受歡迎的藝術家和收入最高的表演者之一。查平還是美國最好的圖形音樂藝術家之一。查平是格林美獎的獲獎藝術家和格林美名人堂的成員，已在全球售出1,600萬張唱片。他被描述為音樂史上最受喜愛的表演者之一。
2000年代臺灣
在中華民國（台灣）臺北市舉辦的同志遊行，為亞洲地區最盛大的爭取同志權益的活動。遊行者除了同性戀以外還有雙性戀、跨性別、BDSM、性工作者、HIV感染者還有情色內容創作者等所謂「同志」。從2003年舉辦第一屆，至2012年時已經舉辦至第十屆。台灣的嘻哈樂、獨立音樂也約在這個時期蓬勃發展。Westlife、Coldplay、Eminem、Beyoncé、Madonna、Britney Spears、Usher、The Black Eyed Peas、Avril Lavigne、Gwen Stefani、Blue、Pitbull、Justin Timberlake、Maroon 5、Rihanna、Chris Brown、Flo Rida、Lady Gaga、Katy Perry、Taylor Swift
美国种族主义
最近几年，越来越多的美国黑人积极分子认为，嘻哈音乐视频通常用美国黑人表演者，那些穿着暴露的男人和女人们通常隐喻为暴徒或妓女。美国全国有色人种协进会和黑人妇女国家议会也呼吁视频和电视节目中黑人形象的改变。朱莉安·邦德认为，在一个隔离的社会中，一个群体对另一个群体的了解只能通过视频看到，只能通过音乐听到。
耶拿六人
2007年10月13日，琼斯和普维斯在亚特兰大出席黑人娱乐电视台嘻哈音乐奖颁奖典礼，并获邀颁发年度音乐视频奖。两人上台时，台下观众起立鼓舞致意。司仪卡特·威廉姆斯（）笑称：“他们看上去也没多凶悍嘛。”琼斯和普维斯在台上致辞感谢亲朋好友、“嘻哈王国”广播电台，以及前往耶拿游行的人。
黑熊 (歌手)
黑熊（英語：Matthew Tyler Musto，），美国歌手、词曲作者、唱片制作人。以艺名Blackbear为大众所知。他共发行了五张录音室专辑，六张EP，一张混音带专辑以及两张合作专辑。
DJ卡利
-{zh-cn:哈立德·穆罕默德·哈立德; zh-tw:卡利·穆罕默德·卡利}-（，），艺名DJ哈立德（）这个称呼，是一名美国唱片制作人、广播台名人、DJ和唱片公司主管。他早期曾以阿拉伯攻击（Arab Attack）这个艺名出道，但在九一一襲擊事件之後更改了藝名。曾是总部位于迈阿密的城市音乐电台WEDR的主持人和嘻哈组合恐怖小队的DJ。从2004年到2006年，DJ卡利协助制作了多张嘻哈专辑，如神奇小子的〈Real Talk〉。
美国文学
拥有国际声誉的美国诗人包括：艾略特、艾伦·金斯堡、拉尔夫·瓦尔多·爱默生、亨利·华兹华斯·朗费罗、约翰、格林里夫·惠蒂、瓦尔特·惠特曼、埃米莉·迪更生、羅伯特·佛洛斯特、艾兹拉·庞德、威廉·卡洛斯·威廉姆斯、查尔斯·布考斯基、罗伯特·劳、格温多林·布鲁克斯、朗斯东·休斯、奥格登·纳什、谢尔·希尔弗斯坦、威廉·S·伯罗斯、E·E·肯明斯、玛雅·安吉罗。
当代节奏布鲁斯
当代节奏布鲁斯（contemporary rhythm and blues，又寫為contemporary R&B），常简称节奏布鲁斯，是一种混合节奏布鲁斯、靈魂、放克、流行、嘻哈和電子舞曲风格的音乐类型。当代节奏布鲁斯的歌手通常使用，这些歌手包括迈克尔·杰克逊、劳·凯利、克雷格·大衛、史提夫·汪达、惠妮·休斯顿和瑪麗亞·凱莉等。
愛 未來式
此外，來自黑眼豆豆（Black Eyed Peas）的知名嘻哈藝人will.i.am也在第8首歌曲《辣美眉》（"Damn Girl"）與賈斯汀合作。流行嘻哈歌手史努比狗狗（Snoop Dogg）在《"Pose"》與賈斯汀合作，這是專輯的附加單曲，僅在部份特別版本中收錄。
中国有嘻哈
《中国有嘻哈》（）是一档于2017年播出的由爱奇艺制作的以嘻哈为主题的网络综艺节目。该节目以三组制作人吳亦凡、潘瑋柏、MC HotDog和張震嶽评判参赛学员表演情况的形式开展，并获得了极大的关注度。最终，经过选手激烈比拼与制作人艰难选择之后，中国有嘻哈第一季产生了GAI和PG ONE两位年度总冠军。
惠特妮·休斯顿
在1980年代，惠妮·休斯頓是麥克·傑克遜（Michael Jackson）以外少數能夠在 MTV 獲得大量的播出机会的非裔艺人之一，而那時是男性為主的搖滾時代。AOL Black Voices 曾說「雖然她的成功如同避雷針一般，但總是能夠從她那優美且有力的聲音中得到證明。」而封她為 "The Voice" 更是使她聞名。 她是唯一在美國擁有兩張最佳銷售前35名的專輯的女性歌手，第一位曾經獲得告示牌年度藝人、年度專輯和年度單曲三項頭銜女性藝人，更是唯一拥有在告示牌單曲榜連續七首冠軍單曲紀錄的歌手。惠妮·休斯頓在全世界有超過2.2亿張唱片的銷售紀錄（估计数据，无正规认证）。根據 雜誌，惠妮·休斯頓被認為是20世紀中，世界最迷人的非裔女性前100名之一。
瑪麗亞·凱莉
凯莉影响到的嘻哈、流行和R&B艺人有,、爱莉安娜·格兰德、布蘭妮·斯皮爾斯、碧昂絲·諾利斯、凱蒂·佩芮、Lady Gaga、布莉琪·門德勒、克莉絲汀·阿奎萊拉、潔西卡·辛普森、蕾哈娜、、凱莉·克萊森、妮莉·費塔朵、 邦尼·麦基、利昂娜·刘易斯、布兰蒂、粉红佳人、玛丽·布莱姬、、、、山姆·史密斯、宇多田光、黎晶、、夏芮絲·潘敏潘高、喬丁·斯帕克斯、贾斯汀·比伯和。史提夫·汪达认为：“人们探讨伟大的有影响力歌手时。会提到艾瑞莎、惠特妮和玛丽亚。这是她天赋的一种证明。她的音域非常惊人。”碧昂丝认为凯莉的歌唱和她的歌曲《爱的幻影》影响她在“乱跑乱跳”的孩提时代开始练习唱歌，还帮助她追随音乐家生涯。蕾哈娜表示凯莉是她的主要影响之一和偶像。克莉絲汀·阿奎萊拉说歌唱职业生涯早期，凯莉是她的重大影响和偶像之一。《克莉絲汀·阿奎萊拉：明星诞生》（）的作者皮尔·多明戈斯（）表示，阿奎莱拉说她喜欢听惠特妮·休斯顿，但凯莉对她的歌唱风格影响最大。凯莉精心打造的成年女性形象引发阿奎莱拉的共鸣。对她阿奎莱拉的影响出自两人都是口碑不一的遗留物的事实。《日本時報》菲利普·布拉索（）表示凯莉的声线和花腔风格甚至影响到亚洲的歌手。他写道，日本歌手宇多田光“唱出她所听到的，从横膈肌到她能驾驭的那种花腔，她已经成为继玛丽亚·凯莉升华后的美国流行乐领军人物。”在题为《出如玛丽亚的花腔，入则凯莎的爆发》（）的文章中，《纽约时报》作家探讨曾经在玛丽亚·凯莉和惠特妮·休斯敦的热衷下广泛流传，而且无孔不入的花腔流行乐风格，如何突然失去对现在无处不在的自动调谐支持。布朗认为：“但始于二十年前，花腔以前所未有的方式接管流行乐。1990年，玛丽亚·凯莉凭借《爱的幻影》出道，两年后，惠特妮·休斯敦版的《我会永远爱你》将小节设置到无比地高，音符比大多数流行乐迷听过的要更响亮、更长、更多节。”布朗进一步补充道：“后来的那一代歌手，包括阿奎莱拉小姐、詹妮弗·休斯敦和碧昂丝，都围绕着花腔建功立业（和泰瑞斯·吉布森等男歌手也沉醉其中，但支配这种模式的还是女性）。”
Run-DMC
Run-DMC是第一個獲得金唱片銷量認證專輯（以1984年的《》）的嘻哈藝人，還以此得到了葛萊美獎提名。另外他們也是第一個獲得白金唱片認證（以1985年的《》）、多白金唱片認證（以1986年的《》）、在音樂電視網（MTV）上播MV、出現在《""》音樂節目和《"滾石雜誌"》封面的嘻哈藝人。Run-DMC也是唯一一個在美國拯救生命舞台上演出的嘻哈藝人。
这就是美国
《这就是美国》（）是美国说唱歌手幼稚冈比诺（即唐纳德·格洛沃）的一首歌曲。这首歌由唐纳德·格洛沃、、杰弗里·拉马尔·威廉斯所写，其中前两者负责制作。2018年5月5日，冈比诺主持当日的周六夜现场，并在同日发行了这首歌曲。美国说唱歌手扬·萨格（也署名威廉斯参与了歌曲的创作）、雷·什里默德组合中的斯利姆·吉米（）、、和21·萨维奇均以背景人声的角色客串了这首歌曲。这首歌广泛地探讨了美国社会问题，例如枪支暴力问题、居高不下的大规模枪击事件发生率以及非裔美国人长期以来遭受的种族歧视。随这首歌发行的音乐录影带由常常与冈比诺合作的电影制片人执导。RCA唱片公司称，这首歌并非冈比诺将发行的下张录音室专辑的首支单曲。
88rising
2018年2月，88rising在舊金山的沃菲爾德劇院、洛杉磯的神殿大會堂和紐約的Terminal 5舉行了北美巡演，主要的陣容包含Rich Brian、Joji、Keith Ape和更高兄弟，並加入其他特別嘉賓，像是酷娃恰莉及Ski Mask the Slump God。2018年7月20日，88rising 發行了他們的首張全明星專輯"Head in the Clouds"，專輯收錄了17手曲目，歌手主要為88rising旗下藝人，並邀請其他歌手跨刀，包括、、、、。 以下列出了88risingYouTube频道觀看人數前25名作品（截至2021年12月25日）：
嘻哈
1978年，的成員凱斯·“牛仔”·威金斯率先將兩個俚語合併使用，通過快速唱“嘻、哈、嘻、哈”的方式在某種程度上模仿行軍士兵的節奏與旋律，用來戲弄他剛剛加入美國陸軍的一個朋友。牛仔稍後便將“嘻哈”節奏帶上他的舞台表演。該樂團經常與認同此一新興音樂型態的迪斯科藝術家一同表演，並稱呼他們為「嘻哈者」（hip hoppers）。最初這個名詞被認為有些不尊重，但很快地就被視為一種新的音樂和文化。
格陵兰音乐
自从1984年，美国的hip hop有著主要影响，Nuuk Posse是近年最成功的hip hop组合。其他格陵兰的hip hop组合和藝員自此不断推出歌集，说唱歌手例如Prussic、Peand-El、Lucas和Tomba。他们的歌词比Nuuk Posse更有冒犯性和更挑釁，批评格陵兰的社会遺棄和疏忽照顧他们的孩子。
野獸男孩
野獸男孩（）是一組來自美國紐約布魯克林和曼哈頓的嘻哈音樂團體。野獸男孩是活躍時間最長的嘻哈團體之一，他們受到搖滾和龐克影響的饒舌音樂，也影響了許多嘻哈和其他領域的歌手。他們的現場演出通常包含饒舌、放克、爵士和搖滾。
尼歐 (歌手)
2011年春，尼欧同说唱歌手嘻哈斗牛梗合作了单曲“Give Me Everything”，并成功登顶公告牌百强单曲榜，这是尼欧在2006年的“So Sick”之后第二支美国冠军单曲。尼欧还在一次访谈中表示，自己愿意同克里斯·布朗、小韦恩、德雷克在新专辑中合作。
西海岸嘻哈
有人认为，嘻哈文化的四要素：饶舌、B-boy、DJ、塗鴉，于1970年代中叶同时出现在美国的东海岸和西海岸。这同通说所认为的嘻哈文化的基本元素都诞生并壮大于东海岸，尤其是纽约市是该种文化最早舞台的观点大相径庭。尽管纽约作为嘻哈得名地的说法已经得到广泛认同，但是有人认为在同一时期，洛杉矶和旧金山湾区也诞生了同东海岸类似的嘻哈文化。嘻哈文化被认为很可能是来自东西海岸人们将各区域所特有的元素交融在一起，共同创造的结晶。
未来小子 (饶舌歌手)
内瓦迪厄斯·德曼·威尔伯恩（英语：Nayvadius DeMun Wilburn，1983年11月20日-），较广为人知的藝名是未来小子（英语：Future），是一名美国饒舌歌手、歌手、词曲作家和音樂製作人。他出生并成长在美国佐治亚州的亚特兰大市，以Dungeon Family中一员的身份进入音乐市场，并在那里得到了艺名“未来小子”。在2010年至2011年之间,他推出了一系列混音带。在这之后，未来小子与史诗唱片和A1唱片签约,推出了自己的独立厂牌，Freebandz。随后在2012年4月，未来小子发布了自己的首张专辑《Pluto》，这张专辑获得了人们的广泛好评。2014年4月，未来小子发布了第二张专辑《Honest》，其在专辑排行榜上取得了超越首专的成绩。
麥可莫
班傑明·哈蒙德·哈格蒂（Benjamin Hammond Haggerty，），藝名麥可莫（Macklemore， ），曾被称为Professor Mack Lemore，是一位来自西雅图的美國说唱歌手。他是一位关注社会的艺人，其歌曲提及了同性恋婚姻、种族和毒瘾。他于2000年开始独立发行音乐，现在与制片人Ryan Lewis合作。他已经发布了一张Mixtape，三张EP及两张专辑，却没有一张用厂牌撑腰。单“Thrift Shop”已经在YouTube超过十一億次观看次数，2013年曾在美国公告牌最热100单曲上排名第一，并售出220万份拷贝。这是自1994年以来第一次没有主流厂牌支持的歌曲在公告牌单曲榜上排名第一.随后，他们第二首单曲“Can't Hold Us”同样登上了单曲榜首位；这使得他们称为历史上第一个二人组合前两首单曲就在公告牌单曲榜双双登顶。
嘻哈
知名的DJ有閃耀大師、、、、来自的等人。
舊學派嘻哈
隨著嘻哈族群的擴張，表演者開始在音樂播放的時候說話，這就是最早的「MC」（饒舌者，或稱「emcee」）。表演者每次通常都會饒舌數個小時，包含一些即興的內容、簡單的四拍節奏，以及基本的疊句（chorus，或稱副歌）。在「Kool Herc & the Herculoids」這個由多名MC組成的團體出現後，這樣的MC團體開始在全美國出現並活躍。MC們在聲音和節奏性方面繼續發展，將關於性愛或其他「下流」（scatological）的歌詞與簡單的押韻結合。這些早期的饒舌也吸收了來自非裔美國族群的文化，例如一種稱為「the dozens」的口語文化。
黛比·哈利
黛博拉·安·哈利（，），原名安潔拉·特林伯（），是美國女歌手、詞曲作家、模特和演員，最令人知曉的身分是身為新浪潮樂團金髮美女的主唱。她與樂團的作品在1979年至1981年期間多次登上美國和英國排行榜的榜首。金髮美女的〈〉被認為是第一首在美國排名第一的饒舌歌曲。在1990年代後期重新組建金髮美女之前，在20世紀90年代後期重新組建金發女郎之前，哈利的個人事業生涯也相當成功。她也曾出演過電影和電視節目達60多部。
濕濕小可愛
Pitchfork的莱金·斯塔林（Lakin Starling）稱〈濕濕小可愛〉為「令人噁心的嘻哈音樂」，歌曲敘述兩位家喻戶曉嘻哈歌手的個性，歌詞的內容並不是為了男性，而是以女性為中心，自由的慶祝他們令人垂涎的力量、性吸引力和頂級“鮑魚”。同樣來自Pitchfork稱讚歌曲不僅歡樂至極、光彩奪目還充滿畫面細節，是這個光怪陸離夏天中最成熟的小黃歌。《》的布丽安娜·霍尔特（Brianna Holt）評論卡迪和梅根兩人都是女性性慾、獨立和支配的強者，霍尔特表示歌曲是「女性賦權的縮影」，在這個人們積極擺脫偏見與歧視並意識到黑人女性被忽視的時代，沒有什麼藝術比〈濕濕小可愛〉更有價值且再好不過。
纳斯
该专辑的标题（“嘻哈已死”）引起了争论，许多歌迷和音乐艺人（特别是生长在美国南部的）开始争论说唱音乐生命力现状如何。在其专辑《Fishscale》中表示赞同，而许多南部艺人、、 T.I.、Young Jeezy、以及则抨击这个专辑名，认为这是专门对自己地区的攻击。
嘻哈音樂
嘻哈音樂及嘻哈文化首先在1970年代美国貧民區的青年中出现，其中大多數是紐約的美国黑人。當時紐約的越來越盛行，尤其是在南布朗克斯特別盛行。DJ會在街區聚會中播放流行歌曲的打击乐。嘻哈音樂一開始出現，當時的音樂取樣技術及鼓機都已容易取得，且價格不貴。唱盤技術隨著歇段間奏（breaks）一起發展，配合牙買加式的唱法。饒舌是演出者依照樂器或是合成的节拍唸詞的演出方式。這個階段的嘻哈稱為舊學派嘻哈，著名的藝人有、、、、、、、、、、及。一般認為1979年的歌曲《》是第一首在主流音樂界廣為流行的嘻哈音樂。1980年代的嘻哈音樂開始分化，發展出更複雜的音樂風格。在1980年代以前，嘻哈音樂主要局限在美國。嘻哈音樂在1980年代開始變成許多國家音樂風格中的一部份。
成人当代音乐
许多唱作歌手，如戴安娜·罗斯, James Taylor, Carly Simon, 卡洛爾·金和珍妮斯·艾恩他们的唱片经常以这种形式播放，且播放频率不亚于Top 40电台。Easy Listening电台也开始播放一些转向其他类型歌手的音乐，比如摇滚乐和R&B。此外，一些早期的迪斯科歌曲在成人当代风格方面也取得不错的发展。
成人当代音乐
一种叫做“quiet storm”的风格通常包含在城市成人当代中，而且经常在夜晚演出，混合了城市AC和轻柔AC的音乐风格。从严格意义上讲，播放的音乐是民谣和慢摇的音乐，大部分是黑人和拉丁美洲艺人的作品，但又不局限于此。quiet storm风格的流行歌手有Teena Marie, Freddie Jackson, Johnny Gill, Lalah Hathaway, Vanessa L. Williams, Toni Braxton和En Vogue等。
嘻哈音樂
是嘻哈音樂的第二波，起源於1983–84年Run-DMC及LL Cool J早期的專輯。是指1980年代中期到1990年初之間一段創新的年代。著名的藝人有、全民公敵組合、、、、、、野獸男孩、、、、及等。
全美音樂獎
雖然全美音樂獎以美國本土的藝人為主，但艾爾頓·強（Elton John）、席琳·狄翁（Céline Dion）、仙妮亞·唐恩（Shania Twain）、喬治·麥可（George Michael）、蕾哈娜（Rihanna）、德雷克（Drake）、小賈斯汀（Justin Bieber）、尚恩·曼德斯（Shawn Mendes）、安立奎（Enrique Iglesias）、紅髮艾德（Ed Sheeran）、杜娃·黎波（Dua Lipa）、1世代（One Direction）及其成員、贊恩·馬利克（Zayn Malik）、夏奇拉（Shakira）和辣妹合唱團（Spice Girls）等美國國外歌手都曾獲獎。雖然這有一部分是由於他們在美國受到極大的歡迎。
同志國歌
沒有特定的歌曲，而是屬於個人崇拜這方面的同志國歌。通常男同志們的DIVA風格同性戀偶像多為流行音樂女歌手。歐美樂壇現代的例子包括Liza Minnelli、Cher、Barbra Streisand、Donna Summer、Mariah Carey、 Madonna、Christina Aguilera、Adele、Ariana Grande、Taylor Swift 、Katy Perry和 Lady Gaga。在東亞方面包括李玟、林憶蓮、鄭秀文、A-Lin、張惠妹、蔡依林、蕭亞軒、濱崎步、安室奈美惠、中森明菜、梁靜茹、楊丞琳、孫燕姿、王心凌、張韶涵、田馥甄等。這些天后中，很多也公開支持同志權利，以表達對同志社群的支持。
比利·休斯 (美国)
比利·休斯(Billie Hughes)，是一位美國艾美獎提名的作曲家和唱片製作人，生於紐約市。他跟許多知名歌手和製作人合作，诸如Philip Bailey、菲爾·柯林斯 (Phil Collins)、The Jacksons、The Sisters of Mercy、Bette Midler、地風火樂團(Earth, Wind & Fire)和Lazarus等。
美国音乐
美国音乐反映了该国多元种族混合的文化。该国音乐受到西非、爱尔兰、和欧洲大陆音乐的影响，最出名的音乐类型包括爵士、藍調、乡村、藍草、摇滚、节奏布鲁斯、拉格泰姆、嘻哈、理髮師合唱、流行、实验、铁克诺、浩室、舞曲、、騷沙和摇滚等。美国是全球。2014年，该国唱片零售额达到了48.983億美元。美国的音乐在全球听众众多。自20世纪初，美国流行音乐开始风靡全球。
另类嘻哈
另类嘻哈以地下厂牌，独立厂牌为主，其中最著名的要数扔石头 （Stones Throw）厂牌，其下有诸如Madlib，J.Dilla，MF DOOM等较为知名的艺人。
泰勒·希克斯
泰勒在Snoop Dogg、Widespread Panic和Willie Nelson等人的演唱會出客串演出。泰勒亦和《美國偶像》第五季的頭十位參賽者一同參與《美國偶像現場!巡迴》，巡迴由七月至九月舉行。泰勒過往的一支樂團重組並改名為Little Memphis Blues Orchestra，而且尾隨《美國偶像》巡迴演出。泰勒偶爾出現為特邀嘉賓，在情況允許，有時一些偶像如艾利諾·葉門、克里斯·道卓爾和巴基亦一同參與。
南部嘻哈
在20世纪80年代、90年代，嘻哈音乐主要由东海岸和西海岸的艺人主导。洛杉矶和纽约市是嘻哈乐受到关注的两个主要区域。80年代，南部城市开始发展嘻哈乐。来自休斯敦的说唱组合Geto Boys，是最早受到广泛关注的。南部嘻哈的源起最早可以追溯到Geto Boys在1989年的“Grip It! On That Other Level”以及1990年的专辑《The Geto Boys》，还有1991年的“We Can't Be Stopped”的成功。在他们星途大展之时，休斯敦开始成为南部嘻哈的中心。迈阿密也在南部嘻哈的兴起中扮演了重要角色，同时期兴起的知名艺人有2Live Crew、Uncle Luke等。
BTS's American Hustle Life
防彈少年團前往嘻哈饒舌發源地美國L.A.，在意想不到的突發狀況之下開始每天24小時與嘻哈導師一起生活，並且與製作人、饒舌歌手、DJ等多位老師見面－－其中包括美國傳奇嘻哈人物和－－透過各式各樣的任務接觸真正的嘻哈文化。
LL Cool J
詹姆斯·托德·史密斯（，），美国饶舌歌手、演员，他更为人所熟知的名字是LL Cool J。这个名字是“Ladies Love Cool James”（意为：女人都爱酷詹姆斯）的缩写。他最被人熟知的作品包括，情歌《I Need Love》、《Around the Way Girl》、《Hey Lover》，以及先锋嘻哈作品《I Can't Live Without My Radio》、《I'm Bad》、《The Boomin' System》、《Mama Said Knock You Out》。他还出演了数部电影。在同一时代的嘻哈巨星中，LL Cool J是为数不多的几位能够经历20年依然唱片热卖的歌手，最近的单曲包括《4, 3, 2, 1》、《Headsprung》和《Luv U Better》。到目前为止，他共发行了12张专辑以及一张打榜曲合辑。他的最近一张专辑是2008年发售的《Exit 13》，这也是他和Def Jam唱片公司签约的最后一张专辑。LL Cool J现居住于纽约曼哈塞特，已婚的他育有4名子女。
圖帕克·夏庫爾
圖帕克關心政治、經濟、社會及種族的問題，提倡自由、平等，作品圍繞著暴力、黑人貧民區、種族主義、社會福利議題及與其他饒舌歌手間的糾紛。曾經是《金氏世界紀錄》中擁有最高銷量的饒舌歌手（直到1997年方被Eminem取代），在全球共賣出超過一千萬張專輯，包括美國本土逾五百萬的銷量。也同时被眾多的歌迷、評論者和業内人士看作有史以來最偉大的嘻哈歌手之一。
黑熊 (歌手)
除了制作自己的音乐外，Blackbear还为许多受欢迎的歌手进行创作。例如：，贾斯汀·比伯，G-Eazy，麥克·波斯納、、、机关枪凯利、里克·罗斯、、双链大师、Mod Sun、瑞弗斯·柯摩、唐納·葛洛佛、比莉·艾利什，法瑞尔·威廉姆斯、麥莉·希拉、麥克·篠田、傑瑞米·查克、和。 他与贾斯汀·比伯和麥克·波斯納共同制作的歌曲Boyfriend在看板百大热门歌曲中排名第二。 他还制作了G-Eazy的专辑中的主打歌曲，获得了较好成绩。
妮琪·米娜
米娜被认为是有史以来最具影响力的嘻哈艺人之一。她在全球范围内取得了了1亿张唱片的销售量，使她成为有史以来最畅销的一人之一。她的获得的奖项和成就包括八项全美音乐奖、五项MTV音乐视频大奖、十二项黑人娱乐电视大奖，四项《公告牌》音乐奖，一项全英音乐奖以及一项吉尼斯世界纪录。《公告牌》将她列为2010年代最优秀的女性说唱歌手，并在这十年的最佳女性艺人中排名第七。2016年，《时代》周刊将米娜列入年度全球100位最具影响力人物名单。在音乐之外，米娜参演多部影视作品，她在动画电影《冰川时代4》（2012年）和《愤怒的小鸟2》（2019年）中为角色配音，并在全美周末電影票房冠軍的女性喜剧电影《情敌复仇战》（2014年）和《》（2016年）出演配角，此外还在2013年《美国偶像》中担任评委。
利尔·纳斯·X
蒙特罗·拉马尔·希尔（，1999年4月9日 - ），知名于其艺名利尔·纳斯·X（Lil Nas X， ），是一位来自美国佐治亚州亚特兰大的饶舌歌手、歌手和词曲作家。他因其热门乡村说唱单曲〈鄉村老街〉（）广为人知，该单曲于2019年初在短视频分享应用TikTok上爆红。〈鄉村老街〉登上了《告示牌》百强单曲榜榜首，首发便位列《公告牌》热门乡村歌曲榜第19名后，因争议而被从乡村歌曲榜上移除。2019年6月21日，利尔·纳斯·X发布了EP专辑《7》。2019年12月，利尔·纳斯·X入選彭博資訊公布的2019年「彭博50」名單。
嘻哈音樂
在西海岸嘻哈中，自1990年代起就主導了主流的嘻哈音樂，以Death Row为首的西海岸匪帮说唱风靡全美。1990年代初期至中期的东海岸嘻哈是由非洲中心的爵士饒舌及的另类嘻哈主導，而當時也相當流行，藝人有纳斯、武当帮及聲名狼藉先生。这时著名的东西海岸之争也是Hip-Hop史上经典之一。
胖子多米诺
小安东尼·“胖子”·多米诺（，）是一位美国节奏布鲁斯和摇滚钢琴家及创作歌手。多米诺在1955年前发行了五张金唱片（销售百万的唱片）。他有35首进入美国排行榜前40位的热门曲目。他的音乐风格是基于传统的节奏布鲁斯，使用低音提琴、钢琴、电吉他、架子鼓和萨克斯风。1986年，胖子多米诺进入摇滚名人堂，是第一批入选的10位艺人之一。
Dr. Dre
安德烈·羅梅勒·楊格（，），是一位非裔美籍嘻哈音樂人、音樂製作人、饒舌歌手，企业家，藝名Dr. Dre（中文常翻作德瑞博士，或德瑞医生，尽管Doctor意為向NBA球員Dr. J致敬）。他專精於，開創了G-Funk樂派，是西岸嘻哈的代表人物，代表作品是與Snoop Dogg合作的《》。
嘻哈帝國集數列表
《嘻哈帝國》（）是一部由李·丹尼爾斯與開創，於2015年1月7日在FOX開播的美國嘻哈音樂電視影集。
肚皮舞
1970年代美国有很多著名的男性舞者，包括Bert Balladine、约翰·康普顿（）、亚当·芭萨马（）、易卜拉欣·费拉（）、犹斯利·沙里夫（）、阿齐兹（）和埃米尔（）等人，他们中有很多是美国本土人，也有一些是来自欧洲和中东的移民。
卡迪小子
斯科特·拉蒙·塞古罗·梅斯库迪（，），艺名卡迪小子（， ；通常形象化为），是一位美国说唱歌手、歌手、词曲作家、唱片制作人及演员。他被广泛认为对当代嘻哈和另类表演产生了影响。
西海岸嘻哈
西海岸嘻哈的另一特征是，有着丰富的地下嘻哈作品，其中洛杉矶和舊金山灣區更是两大热点地区。大多西海岸地下嘻哈作品比起主流的作品而言，更加注重抒情技巧。