中世纪的法国
中世纪早期，法国文学以北方文学中的尚武精神为主。到了12世纪中后期，文学风格转变，南部地区的浪漫诗歌影响力渐大，尤其是普罗旺斯、图卢兹、亞奎丹等地区。抒情诗与“游吟诗人”表现出更多的新颖的爱情观，这也影响了贵族与宫廷中的意识形态。12、13世纪，新的诗体——“浪漫传奇”在法国红极一时，市民文学、寓言和神迹剧在普通民众中饱受欢迎。在中世纪晚期，克里斯蒂娜·德·皮桑和巴黎流浪汉佛朗索瓦·维庸是法国较为知名的作家和诗人。
希腊文学
於1828年希臘獨立後，東部希臘教會的「法那裹奧特」文學開始在雅典萌芽,開啟了雅典的浪漫主義文學運動（即所謂的「雅語」文學）。這一派主要的詩人是蘇佐斯，他曾在巴黎求學，深受法國浪漫主義文學的影響。他以諷刺詩而出名。這一派最後一個重要詩人是帕拉斯科斯，他們都用雅語寫作，字句之間帶有比較強烈的民族主義傾向。在19世紀初，除了上述的雅典的浪漫主義派，在愛奧尼亞一帶還有另外一個流派正在逐漸發展（即所謂的「俗語」文學），這一派的代表詩人是索洛莫斯（Dionysios Solomos）。他曾在意大利學習,也用意大利文來進行創作。他用現代希臘文寫作的詩歌透露了愛國的熱情。在雅語文學與俗語文學的鬥爭中,他選擇了後者。除此之外，他還帶入了一些西歐詩歌形式，豐富了現代希臘詩的表達能力。在這一派詩人中，重要的詩人還有卡爾沃斯和亞里斯多德・瓦勞里蒂斯（Aristotelis Valaoritis），後者對新雅典派的大詩人科斯蒂斯・帕拉馬斯（Kostis Palamas）產生不小影響。
法国文化
法國三大古典戲劇家，高乃伊、拉辛及莫里哀都活躍於17世紀，莫里哀的喜劇譏諷人性的弱點，而高乃伊、拉辛就擅長詩體悲劇。18世紀出現了兩位浪漫喜劇大師，博馬舍和馬里沃，博馬舍的「塞維爾理髮師」和「費加洛婚禮」在後來都度改編為歌劇。19世紀最膾炙人口的戲劇都出自維克多·雨果。20世紀的安奧爾專寫文雅哲學喜劇。
法语文学
1. 作者不只一人，流行於12世紀下半葉到14世紀初年間
文学流派
現代歐美文學出現過意识流派，以乔伊斯的《尤利西斯》為代表。中国现代文学也曾经出现过的“文学研究会”和“创造社”等。
法语文学
• 怎麼形成：
抒情诗
16世纪，意大利十四行诗传入英国，出现了埃德蒙·斯宾塞与威廉·莎士比亚等著名诗人。此时期的托马斯·坎皮恩是著名的英国鲁特琴歌作曲家。法国出现了七星诗社，七星诗社的诗人力图按照希腊和拉丁语典范把法语和法国文学从中世纪的遗风中解放出来。他们推崇古典时期的抒情诗作家品达、贺拉斯和奥维德等。七星诗社诗人中最著名的是比埃尔·德龙沙和约阿希姆·杜·贝莱，后者的《保卫与发扬法兰西语言》成为七星诗社的宣言。而西班牙则出现了抒情的祈祷诗。著名诗人有十字若望、亚维拉的德兰和洛佩·德·维加等等。路易·德賈梅士也被认为是此时期最伟大的葡萄牙抒情诗人。
后现代主义文学
后结构主义对后现代主义文学的影响同样是深远的。在法国出现的“新小说”流派，就是对后结构主义哲学在文学上的一次广泛的诠释。战后美国出现的“垮掉的一代”也深受其影响。后现代主义文学作品追求朦胧、荒谬的结构迷阵，崇尚自觉、无意识的写作方法，实际上就是后结构主义的主张。
法语文学
然而十六世纪法国最伟大的作家却是使用散文文体写作。弗朗索瓦·拉伯雷（1490年－1553年）及其最著名的作品《巨人传》便用当时看来形式仍很暧昧的类小说的风格写就。《巨人传》风格奇异，极尽夸张，语言也非常粗糙，有时甚至粗俗，但却在插科打诨之中对社会进行无情讽刺。16世纪法国另一位作家蒙田（1533年－1592年）则和拉伯雷风格截然不同。他文风成熟沉静，是近代第一位伟大的散文家。他的作品旨在反应自己真实的人生经历，并不追求语言的华丽。
法语文学
1950年代，法国成为新小说运动的策源地。当代法语文学产生了一大批成就斐然的大师，却鲜有哪个人能够独领风骚。法语文学在小说、戏剧、诗歌以及文学评论等各个领域都有所发展。姑且不论现代法语文学的成就及其发展趋向，至少到目前为止，法语文学的发展仍然是充满活力、永不疲倦的。
自然主义文学
埃米尔·左拉（1840年－1902年）是法国自然主义文学的代表人物和成就最高者。他的代表作《卢贡－马卡尔家族》是自然主义文学的丰碑，也是继巴尔扎克《人间喜剧》之后另一法语小说大系，共包括20部长篇小说。这部巨著在于描写“第二帝国的一个家族的自然史和社会史”，是描绘法兰西第二帝国的一部编年史似的历史画卷。其中优秀的作品包括《娜娜》、《小酒馆》、《萌芽》等。左拉从80年代其开始理论著述，系统阐述自然主义主张。以左拉为中心形成了所谓的“梅塘集团”，是法国自然主义的核心集团。
20世纪法国哲学
这一思潮在克劳德-列维·施特劳斯的民族学中得到了进一步的探讨。而他的作品对雅克·德里达以及雅克·拉康等重要人物产生了重大影响。从 1963 年起，巴黎创办了Tel Quel杂志，大量涉及文本的结构主义分析。这项活动中的重要人物是该杂志的编辑Phillip Sollers，以及Julia Kristeva和罗兰·巴特。
启蒙文学
18世纪欧洲启蒙运动是保守的封建势力和新兴的资产阶级价值观之间的一次巨大的冲撞。英国经资产阶级革命确立了君主立宪政体，并于18世纪60年代开始工业革命。残存的封建势力和新兴的工业资产阶级之间矛盾冲突不断，经验主义哲学盛行。路易十四死后，一度是欧洲最强大国家的法国开始陷入无休止的社会矛盾之中；稍晚于英国到来的工业革命极大的激化了资产阶级反对君主专制的决心，启蒙思想较英国更为激进，并最终催生了1789年的法国大革命。德国在17世纪“三十年战争”的影响下，仍分裂为数以百计的小邦国，经济远远落后于英法，德国的知识分子则深受法国、英国知识界影响，致力于传播启蒙思想，吁请国家统一与民族自强。在这样的社会与历史背景下，启蒙运动催生并得以迅速扩散，在整个欧洲形成一股强大的洪流。
象征主义文学
19世纪80年代中期在法国正式打出旗号的象征主义是对以孔德为代表的实证主义哲学和以左拉为代表的自然主义文学的反驳。在象征主义者看来，实证主义只知机械的论证实际事物之间的因果关系，自然主义则侧重遗传和环境对人性形成的影响，这些都无法揭露艺术的本质。象征主义者们主张发掘隐匿在自然界背后的理念世界，凭个人的敏感和想象力来创造超自然的艺术。尼采、弗洛伊德和柏格森的思想可以看作是象征主义的哲学基础。
20世纪法国哲学
有人提出，理解这一时期法国哲学的一种方法是定位对其思潮最有影响的人物。主要影响主要是来自先前时代的6个德国人——黑格尔、马克思、弗洛伊德、尼采、胡塞尔、海德格尔。例如，亚历山大·科耶夫的关于《精神现象学》的讲座在30年代的巴黎轰动一时。乔治·巴塔耶斯和年轻的雅克·拉康等人参加了讲座。让·瓦尔（Jean Wahl）和让·伊波利特（Jean Hippolyte）也在将黑格尔的演讲传播到巴黎圈子的过程中居功至伟。
古典主義
戏剧流派之一。在欧洲17世纪盛行的古典主义文艺思潮影响下形成；17世纪法国发展得最为完备，在欧洲戏剧界曾占支配地位，到19世纪浪漫主义戏剧兴起后逐渐消失。高乃依、拉辛、莫里哀是17世纪法国古典主义戏剧的代表作者。高乃依的《熙德》，拉辛的《费德尔》、《昂多玛格》，是古典主义戏剧的代表作。1674年，另一位法兰西学院院士布瓦洛发表了诗体论著《诗的艺术》，集中阐述戏剧理论的第三章，汇集了亚里士多德、贺拉斯以来一切合乎古典主义原则的戏剧观点和法国古典主义剧作家的创作经验。这部戏剧论著可以说是古典主义戏剧理论的总结。
法国文化
18世纪上半期的皮埃尔·德马里沃（1688年－1763年）和18世纪下半期的比埃尔·博马舍（1732年－1799年）继承了古典主义喜剧创作的传统。此外仍有一些作家从事着和理念宣传无关的纯文学创作，出现了一些小说，包括阿兰·勒内·勒萨日（1668年－1747年）的《吉尔·布拉斯》和拉比·普莱伏（1697年－1743年）的《曼侬·雷斯考》。
皮埃尔·高乃依
皮埃尔·高乃依（，），出生于法国西北部的鲁昂，是十七世纪上半叶法国古典主义悲剧的代表作家，法国古典主义悲剧的奠基人，与莫里哀、拉辛并称法国古典戏剧三杰。主要作品有《熙德》、《西拿》、《波利耶克特》和《贺拉斯》等。他的剧作题材丰富，内容深刻，对当时的法国社会产生了很大影响。
日内瓦学派
日内瓦学派（法语：École de Genève），有时也被称为“主题批评派”（法语：critique thématique）或“意识批评派”（法语：critique de la conscience），指的是一批活跃于20世纪下半叶的文艺批评家和理论家。虽然并没有组成严格意义上的具有共同理论原则和信条的思想和文学学派，但是他们都追求自由地阐释文化和文本材料，并且大部分成员都曾任教于日内瓦大学，其代表人物包括马塞尔·雷蒙（Marcel Raymond，1897-1981）、乔治·普莱（Georges Poulet，1902-1991）、让·鲁塞（Jean Rousset，1910-2002）、让-皮埃尔·里沙（Jean-Pierre Richard，1922-2019）、让·斯塔罗宾斯基（Jean Starobinski，1920-2019）等。“日内瓦学派”这个称呼是乔治·普莱于1960年代最先使用的。
维克多·雨果
维克多·马里·雨果（，，），法国浪漫主義文學的代表人物和19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的作家。雨果几乎经历了19世纪法国的所有重大事变。一生创作了众多诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章。代表作有《钟楼怪人》、《九三年》、和《悲惨世界》等。在法国，雨果主要以诗集纪念，如《静观集》和《历代传说》。他创作了4000多幅画，积极参与許多社会运动，如废除死刑。
自然主义文学
在这种社会历史背景下，实证主义、唯意志论和直觉主义等哲学思潮大行其道，19世纪欧洲文学的两大支流浪漫主义和现实主义纷纷受到质疑，单纯的浪漫激情或不遗余力的揭露现实已经无法满足知识阶层对文化新秩序的渴求。浪漫主义和现实主义开始更加紧密的跟流行的科学理念、哲学思潮结合，演变成一些新的文艺流派。自然主义就是最重要之一。
现代主义文学
诞生并发展于意大利一国，晚期也波及法国和苏联，主要涵盖诗歌和戏剧。横向上不如其他流派成就高，但在诗歌语言和形式上做出了很多可贵的探索。代表作家：马里内蒂、阿波利奈尔、马雅可夫斯基等。
赛日·甘斯布
赛日·甘斯布（，原名Lucien Ginsburg，，），法国歌手、作曲家、钢琴家、电影作曲家、诗人、画家、编剧、作家、演员和导演。他是法国流行音乐中最重要的人物之一，作品常充满挑衅性和诽谤性，他的曲风多元，体现了爵士，曼波（manbo），世界，香颂，流行和yé-yé，到摇滚，前衛搖滾，雷鬼，電子，迪斯科，新浪潮和放克等各种风格。甘斯布多样的音乐风格和个性使他难以被归类，他的作品已深入人心，被视为世界上最有影响力的流行音乐家之一。
现代主义文学
主要发生于英美两国，仅涵盖诗歌一个门类，有时被看作是法国象征主义诗歌在英美的分支。代表人物：休姆、庞德、弗林特、罗厄尔等。
法国文化
法國保留了不少中世紀時的建築，其中有仿羅馬式的小教堂和哥德式的宏偉聖殿。法國撼動人心的建築物包括羅浮宮金字塔、凱旋門以及艾菲爾鐵塔等。 法國主要宗教是天主教，其次是基督新教、伊斯蘭教、猶太教和佛教。
法语文学
浪漫主义对诗体悲剧的捍卫揭开了这场运动的真正帷幕。
法语文学
这林林总总的观念中，有些来自英国的知识阶层。这个世纪最具特色的文学作品无一不是对理念的宣传，以及对传统、教条和权威的挑战。此时的法国出现了大批被人称为“哲学党”的作家，主要包括孟德斯鸠、伏尔泰和狄德罗。孟德斯鸠（1689年－1755年）讽刺社会风俗的方方面面，颂扬英国的宪法。伏尔泰（1694年－1778年）攻击固执的迷信，同情支持宗教迫害和政治压迫的受害者。在他身上，理性主义的原则得到最深刻的体现。但伏尔泰的大多数作品都过于依附于所处时代，不具备永恒的文学魅力，只有他的书信和一些故事创作至今仍被阅读。德尼·狄德罗（1713年－1784年）是著名的“百科全书”的主编。“百科全书”在为人们提供大量信息的同时，还旨在攻击无知偏狭、破除愚昧迷信。从纯文学的角度看，这一时期的创作仍然属于古典主义的范畴。举例来说，伏尔泰的诗体悲剧，便在很大程度上以高乃依和拉辛的创作为榜样。狄德罗是一个更大程度上的革新者，他的戏剧创作，以及对戏剧理论的建树，包括提出“正剧”的概念等，都适应了日益增长的中产阶级的需求。
白桦派
白桦派（）是日本现代文学中的重要流派之一，以创刊于1910年的文艺刊物《》为中心之作家与美术家形成，一些作家曾就讀於學習院。该流派主张新理想主义为文艺思想的主流。作家主要有武者小路实笃、有岛武郎、有岛生马、志贺直哉、木下利玄、长与善郎、里見弴等人。受白桦派的影响而成长起来的知名人士有剧作家仓田百三、诗人千家元等。
历史小说
受司各特影响，法国的浪漫主义作家也开始涉猎历史题材，如大仲马的《三个火枪手》。维克多·雨果的《巴黎圣母院》是十九世纪浪漫主义的历史小说范本，将历史小说从传奇引向现实。之后的《悲惨世界》与《九三年》更是将镜头转向当代，全面展现了法国社会生活的各个方面。此后司汤达的《红与黑》、巴尔扎克的《人间喜剧》都是着力描写法国社会风俗，以此再现历史。法国作家的历史小说作品背景广阔，内容宏大，多为长篇巨制，被称为“大河小说 （）”。
经济思想学派
法国自由派(别称"乐观派"或"正统派")是19世纪经济思想学派，以法兰西学院和法国研究所为中心。Journal des Économistes是该学派思想的主要推动者。该学派顽强地捍卫了自由贸易和放任的资本主义。他们是集体主义，干预主义和保护主义的主要反对者。这使得法国学派成为现代奥地利学派的先驱。
超现实主义文学
超现实主义文学是继象征主义、未来主义、表现主义之后，现代主义文学的又一个有广泛国际影响的重要流派。超现实主义文学诞生于1924年的法国，从1924到20世纪60年代历时半个世纪，扩及欧美24个国家。这一流派有明确的政治、社会和文学理论以及一套实验性的艺术方法，但情况极为复杂。作为一场广泛的文艺运动的超现实主义思潮影响及为广泛，但单就文学领域而言，实际成就仅局限于诗歌领域。
象征主义文学
除瓦雷里外，雷米·德·果尔蒙（1858－1915）和弗兰西斯·耶麦（1868－1938）也是颇负诗名的法国象征主义诗人。前者风格柔婉清丽，注重对嗅觉的表达；后者则以淳朴的语言风格著称。
紅燈區
18至19世紀时期的法国巴黎物欲横流，描写这段时间的文学作品对金钱与性有着充分的哲学思考，代表著作如《茶花女》、《红磨坊》等，罗曼蒂克与现实主义的取舍离合使得这些文学著作至今不朽，成为永恒的主题。
法语文学
法国文艺复兴起始于弗朗索瓦一世（1515年－1547年）统治时期。封建主义的崩溃、印刷技术的传入以及对古希腊、古罗马文化遗产的重新发掘是催生法国文艺复兴的最重要的因素。尽管其时如火如荼的欧洲宗教改革也在这个世纪影响了法国，但直到16世纪末，法国人仍是虔诚的天主教信徒。在文学领域，文艺复兴的影响主要体现在古典主义的创作倾向。一个名为“七星诗社”的作家团体在1550年出版了一部宣言，界定了学院派文学的创作规条，抒情诗人比埃尔·德·龙沙（1524年－1585年）是七星诗社的领袖。诗体悲剧正式出现，这种题材重视情节、时间和地点的结合，在法国兴旺了三百年。
启蒙文学
法国是启蒙思想的发源地和启蒙运动的主要阵地，许多法国的启蒙思想家本身就是作家，因此法国的启蒙文学比英国激进得多，富有强烈的哲理根基和深厚的政治经济底蕴。名噪一时的“百科全书派”的编纂者每个都是博学之士，在哲学、文学、史学上均有很深的造诣。这些学者型作家的作品无论是批判性还是哲理性都强于其他国家的启蒙文学。 18世纪早期法国盛行流浪汉小说。这种最早发端于西班牙的文学样式在社会底层广泛流传，揭开启蒙文学的序幕。阿兰·勒内·勒萨日（1668年－1747年）是成就最高的流浪汉小说家，他的代表作包括《瘸腿魔鬼》和《吉尔·布拉斯》等。
法语文学
十八世纪法国文学的风格和十七世纪迥然不同，其变革尤以1715年路易十四之死和1789年法国大革命的爆发之间这一时期最为迅猛。这是一个宣扬理性的年代，也是一个多种观念滋生的年代，其中有些观念甚至对现存制度和国家具有毁灭性，其基本倾向是批判的、怀疑的和革新的。自由、宽容、博爱、平等和革命等思想被越来越多的人接受和支持。
法语文学
1. 種類多，有小故事詩、列那狐故事詩、玫瑰傳奇、市民戲劇、市民抒情詩等
法国文化
现实主义出现以后，真实的描绘现实生活成了文学创作的主流。司汤达（1783年－1842年）是法国现实主义的真正先驱，小说《红与黑》至今仍有广泛的读者。巴尔扎克（1799年－1850年）的小说创作是法国现实主义文学最杰出的代表。他的《人间喜剧》是一部丰伟的文学大厦，不亚于一部关于19世纪法国社会风俗的编年史。稍后的现实主义作家中，福楼拜(1821年－1880年)的《包法利夫人》和莫泊桑(1850年-1893年)的短篇小说也脍炙人口。除小说以外，小仲马和奥杰尔的戏剧创作也遵循着现实主义原则。
奥诺雷·德·巴尔扎克
巴尔扎克在法国文学史上的地位十分重要。在他之前，法国小说一直未能完全摆脱故事的格局，题材内容和艺术表现力都有一定局限。巴尔扎克拓展了小说的艺术空间，几乎无限度扩大了文学的题材，让社会的方方面面，包括那些仿佛与文学的诗情画意格格不入的东西都能得以描绘。他借鉴了其他文学题材的特点，把戏剧、史诗、绘画、造型等多种艺术形式融入小说创作中，在西方文学史上第一次如此巨大的丰富了小说的艺术技巧。评论家泰納稱讚他道：「真正使他成為哲學家，而且超乎一切偉大藝術之上的，是把他的所有作品，連合成一部作品，部部作品都是互相連接，同一個人物重複出現，而彼此關聯……從來沒有藝術家聚積了這麼多的光輝於其所要描寫的人物，而且從來也沒有這樣的完美……巴爾扎克之所以真正偉大，就在他握住了現實，而且握住了全體，他的偉大的系統，又把他的繪畫有力地統一起來，忠實而且有趣。」
法语文学
1. 出現於13世紀
象征主义
在文学方面的象徵主义源于夏爾·波德萊爾的《恶之花》，斯特凡·馬拉美和保爾·魏爾倫在19世纪60年代和70年代发展其审美观。19世纪80年代，象徵主义吸引了一代作家。波德萊爾极其推崇并翻译成法语的愛倫·坡作品對其影响重大，成为许多修辞和形象的来源。
法国文化
法國料理是西方世界最具影响和最具特色的烹饪系统之一，法国君主具有较强的王权，在路易十四时达到顶峰，宫廷奢华风气在饮食上十分讲究，各种烹饪方法通过效仿的贵族流入民间。法国烹饪重视烹饪方法和就餐礼仪，法国盛产葡萄酒（法语：）和奶酪（），成为法国烹饪必不可少的调料，法国各地大约出产450多种不同风味的奶酪，每一种奶酪以最先发明其做法的村镇名命名，有的村镇如在任何普通地图中都找不到，但在任何一本法语词典甚至英语词典中都能找到这个代表奶酪名称的词。
意象主義
1915年，法国批评家Remy de Gourmont在La France的一篇文章中将意象派划为法国象征主义的一个发展流派。 1928年，庞德在给法国批评家，翻译家René Taupin的一封信中指出意象主义其实还有另一个起源，那就是象征主义，可追溯至叶芝，Arthur Symons和Rhymers俱乐部的英国诗人以及馬拉美。Taupin在他1929年的研究中进一步解释了象征主义对于意象派的启蒙作用。他认为，无论意象派所使用的“意象”和象征主义使用的“象征”在语言和技巧上是多么的不同，终究这些不同也只是“精确度”层面的问题罢了。 1915年，庞德替出版商Elkin Mathews校订了另一位19世纪90年代诗人，Lionel Johnson的诗作。在序言中，他写道
薩德侯爵
萨德经历了法国波旁王朝、第一共和国、执政府到第一帝国等多个历史时期，无论在哪个时期都经常入狱或被关进精神病院，他七十四年的人生中，有二十九年都在监狱和疯人院中度过。在1789年7月14日法國大革命開始時仍被監禁在巴士底獄。由於他的作品中有大量性虐待情節，被認為是變態文學的創始者。與被虐心理著稱的奥地利作家利奧波德·範·薩克-馬索克齊名，薩德主義（Sadism）與马索克主義（Masochism）合稱為「SM」，即是現今印欧语系中「性虐恋」的词源。
莫里哀
莫里哀（，），17世紀法国喜剧作家、演员、戏剧活动家，法国的创始人，也被認為是西洋文學中最偉大的喜剧作家之一 。莫里哀著名的作品有《伪君子》、《吝啬鬼》、《太太学堂》、《唐璜》、《愤世者》、《司卡班的诡计》等，和皮埃尔·高乃依與拉辛合稱為法國古典戲劇三傑。
法语文学
法蘭西民族崛起於中世紀，法國文學也是從中世紀開始發端，最早的文學記載是西元842年的《史特拉斯堡誓詞》和十世紀的《聖女歐拉利之歌》，但這兩份文獻因為語言艱深與未成格局，文學趣味較不濃厚。而從十一世紀開始，黑暗時期的中世紀戰火連綿，人民渴望宗教的慰藉，有些流浪樂人收集英雄事蹟及宗教故事，集結並編纂成「英雄史詩」，法國文學便開始慢慢興盛起來。
法语文学
18世纪法国最重要的作家是生于瑞士的让-雅克·卢梭（1712年－1778年）。他的作品宣扬人类天然的美德和本能的合理性，攻击社会文明的腐朽。他渴望生存在一个崇尚知识的世界，他本人是个教育的革新者、革命思想的启蒙者。在文学上，他则被认为是浪漫主义的先驱。在整个十八世纪，卢梭的影响力超过其他任何一位文学家。
文学流派
文学流派，或文学运动，是世界各地的傳統文学发展过程中，有相同審美觀點的作家群，在類似的風格下所形成的文学派别、思潮。例如唐代诗歌流派中有边塞诗派。宋朝有豪放词派和江西诗派。
法语文学
到19世纪中期，浪漫主义运动发展到极致。浪漫主义主张将人的个性从规范和教条中解放出来，为作家提供了源源不断的灵感。它使文学的一切分支得到又一次复苏，诗歌创作无疑从中获益最多。在这一运动中，外国作家对法国文学的发展产生了不小的影响，尤其是莎士比亚、斯各特以及拜伦的创作。
法语文学
法国古典主义认为文学创作应该以古希腊、罗马时期的经典著作为典范，诗歌则应该遵循自然和理性的原则。一切韵文体的创作都要遵循严格的规则，悲剧创作尤其如此。然而就是在这些条条框框的限制下，法语文学出现了历史上的第一个高峰，这便是古典主义时期，也称为“路易十四时期”，因为它基本和“太阳王”路易十四（1643年－1715年）漫长的统治时期相契合。这一时期，无论是在政治上还是在文化上，法国是欧洲勿庸置疑的霸主。在古典主义时代，政治、宗教和文学的发展都要遵循权威的教条。然而古典主义的相关理念，诸如秩序、均衡、典雅等，至今仍体现着法国人对文学品味的追求。比埃尔·高乃依（1606年－1684年）和让·拉辛（1639年－1699年）依照古典主义原则创作了许多诗体悲剧。高乃依的作品多半描述和个人荣誉相关主题，而拉辛则经常描写悲壮的爱情。神学家和演说家雅克-贝尼涅·波舒哀试图将古典主义原则具体化，而其成就却不如另外一位宗教作家。布莱士·帕斯卡（1623年－1662年）不仅是个伟大的思想家，也是当时法国最伟大的散文作家。在风格严肃的古典主义时代里风格最特异的则是莫里哀（1622年－1673年）和拉·封丹（1621年－1695年）。前者创作诙谐明快的现代喜剧，而后者创作的语言故事则成为如今法国儿童的必读书。弗朗索瓦·德·拉罗什富科则是撰写散文格言的大师。“散文格言”这种文体在法语文学中硕果丰富。
现代主义文学
法国诗人夏尔·波德莱尔和美国诗人爱伦·坡被认为是现代主义文学的远祖。波德莱尔的《恶之花》第一次摒弃浪漫主义对田园牧歌生活的歌颂，转而以愤世嫉俗的态度揭露城市的丑恶和人性的阴暗，这奠定了后来盛极一时的法国象征主义文学的创作基调；而爱伦·坡则倡导所谓“使灵魂升华的美”，反自然，反说教，强调形式美和暗示性、音乐性，这些后来都成为现代主义文学中诗歌的重要表现手法。
后现代主义文学
存在主义哲学对西方文学的影响是巨大的。在法国，甚至直接产生了“存在主义文学”思潮，并诞生了萨特和加缪两位世界级文学大师。
现代主义文学
现代主义文学，又称现代派文学，是1890年－1950年间流行于欧美各国的一个国际文学思潮。在纵向上，前承古典主义文学、浪漫主义文学和现实主义文学，后接后现代主义文学。在横向上，包括象征主义文学、表现主义文学、未来主义文学、意识流文学、意象主义文学和超现实主义文学六个分支流派。
浪漫主义文学
和雨果同时代的法国浪漫主义作家还包括女作家乔治·桑（1802年－1876年）。她的创作拓展浪漫主义文学阴柔的特性，尤其擅写女性问题小说和田园小说。代表作《康素爱萝》和《魔沼》都是典型的浪漫主义小说，充满诗情画意和真挚情感。曾和乔治·桑有过短暂恋情的青年诗人阿尔弗莱·德·缪塞（1810年－1857年）是这一时期法国诗坛的一股新生力量，《四夜组诗》具有梦幻般的色彩。小说《一个世纪儿的忏悔》第一次将“世纪病”这一概念引入浪漫主义小说创作中。热拉尔·德·奈瓦尔（1808年－1855年）的抒情诗奇诡深邃，形式精美绝伦，对20世纪现代诗歌影响深远。大仲马（1802年－1870年）创作大量历史小说，《三个火枪手》和《基督山伯爵》将通俗小说的发展推向极致。
新小说
新小说（），，是20世纪50至60年代盛行于法国文学界的一种小说创作思潮。
现代主义文学
现代主义文学诸流派中兴起和发展得最晚的一支，拥有广泛的国际影响，涉及文艺所有领域，尤以文学、绘画、雕塑为盛。诞生于法国，其前身是盛行于1916年－1923年间的达达主义。代表人物：布勒东、艾吕雅、阿拉贡、盖斯科因、埃利蒂斯等。
法语文学
现实主义者们主张排除一切幻觉，观察最真实的生活，并多半注重描绘社会的阴暗面。这一趋势在夏尔·波德莱尔（1821年－1867年）病态的诗歌中发挥到了极致。这使得波德莱尔和他同时代的人显得格格不入，却也注定了他将成为一个新的流派的先驱。
法语文学
如此简单的概括显然不可能将复杂的法语文学的特征解释清楚。对于大多数外国人，尤其是讲英语的人而言，以表述明白、表意准确和风格高雅为特征的法语散文似乎在形式上要优于法语诗歌。然而法国人却会竭力反驳这一点。在他们眼中，法语诗歌独特的韵律感是旁观者永远也无法充分领略的，其魅力绝不亚于声名远播的法语散文。对法国人而言，法语诗歌的独特性根植於法国文明的传统，并且也切合法国人的品味。
现代主义文学
现代主义诸流派中唯一以小说创作为主的流派，波及整个欧美国家，尤以英语和法语国家成就最高，后影响到世界各国的文学创作，包括东亚和拉美。将心理学的研究成果（尤其精神分析学说）引入小说创作，颠覆了传统的小说叙事模式。代表作家：普鲁斯特、詹姆斯·乔伊斯、福克纳、伍尔芙等。代表作品《追忆似水年华》、《尤利西斯》等。
骑士文学
骑士文学（），是以描写骑士生活、事迹为主的世俗文学，歌颂了骑士精神，宣扬骑士制度。产生于11到13世纪，繁盛于法国和西班牙。其作品是忠君护教，冒险行侠，忠于爱情的骑士精神的集中反映；同城市文学一起打破了教会文学的垄断地位，为文坛增添了活泼色彩。
文学批评
重点文本 十九世纪初的英国浪漫主义运动将全新的审美理念引入文学研究，这就是：文学对象未必一定得是漂亮的、高贵的或者完美的；文学本身就具有化腐朽为神奇的力量。 在德国，古典主义之后继起的浪漫主义文学理念强调了碎片化的审美观（an aesthetic of fragmentation ），对于英语文学的读者而言，这个观点具有惊人的现代性；相比于严肃的英语浪漫主义观来讲，它也更加着重地强调所谓的“智慧”或者“诙谐”（德文词：Witz）。 到了十九世纪后期，文学作品给一些作家们带来的声誉反而不如其文学评论带来的大，例如马修·阿诺德（Matthew Arnold）就是这样。虽然已经有了很多重要的审美运动做为先驱，但是关于文学批评的现代观点，却是脱胎于二十世纪初发展起来的全新进路。在这一世纪之初，以“俄罗斯形式主义”之名著称的批评流派，以及稍晚一些的英美新批评主义开始主宰英语世界的文学讨论和研究。这两个学派都大大拔高了文本研读在文学批评中的价值，认为它比一般化的讨论、比对作者意图或者读者反应的探究远为重要。尽管上述学派早已衰落，但这种对于文学形式的强调、对“文字本身”的严肃关注却一直持续到现在。
现代主义文学
早期现代主义文学的发展并不局限于法国、英国和德国，也波及到欧洲其他国家。如比利时的法语剧作家梅特林克创作梦幻剧《青鸟》；奥地利诗人里尔克把法国象征主义引入德语世界；瑞典剧作家斯特林堡以其代表作《走向大马士革》奠定了表现主义戏剧鼻祖的地位。
启蒙文学
启蒙文学是指盛行于18世纪欧洲启蒙运动时期的文学。从严格的意义上讲，“启蒙文学”并不是如浪漫主义文学或自然主义文学一样的严格意义上的文学流派，而是席卷整个欧洲的启蒙思想在文学上的延伸和体现。启蒙文学并没有独立的纲领，在文学史上对这一流派的界定也存在很多争议，但通常认为奥古斯都时期的英国文学、大革命之前的法国文学以及德国的狂飙突进运动，都可以算作启蒙文学范畴。
大移民潮
在西歐的自由言論氛圍下，波蘭的文學、政治評論和浪漫詩歌等創作蓬勃發展，其中尤以法國為最。亞當・密茨凱維奇、尤利烏什・斯沃瓦茨基、齊格蒙特・克拉辛斯基、奇普里安・諾爾維德等人皆在法國從事創作，作品中透露的愛國和進步精神，使整個十九世紀的波蘭世代深受薰陶。而從民俗音樂中汲取靈感來源的蕭邦，其音樂創作對民族精神的發展起了巨大作用。至於波蘭民主陣營的意識形態及後來的史學，則是深受約阿希姆·萊萊韋爾所編著的波蘭歷史綜合的影響。 大移民潮為當時歐洲最大的移民活動之一。
法國新浪潮
法國新浪潮（）是影評人對於1950年代末至1960年代的一些法國導演團體所給予的稱呼，他們主要受到意大利新现实主义與古典好莱坞电影的影響。法國新浪潮的特色在於，導演不只主導電影，更成為電影的作者和創作人。風格特色包括快速切換場景鏡頭等創新剪接手法，或是像「跳接」，在整體敘事上製造突兀不連貫效果。 法國新浪潮的主要代表人物包括路易·馬盧（Louis Malle）、楚浮（François Truffaut）、尚盧·高達（Jean-Luc Godard）、埃里克·侯麥、克勞德·夏布洛與賈克·希維特（Jacques Rivette）等人。
新小说
“新小说”的创作在70年代后渐趋消退，作为文学流派逐渐走向了消亡。然而，1985年“新小说”派代表克洛德·西蒙获得了诺贝尔文学奖，这标志着“新小说”已经得到了西方学界的认可，从而使它成为法国乃至世界现代文学史中的一项经典。
启蒙文学
18世纪中期，孟德斯鸠和伏尔泰等人仍然持续活动，新一辈作家狄德罗、卢梭等人以更为激进的姿态登上文坛，把法国启蒙文学推向顶峰。
荒诞派戏剧
“荒诞派”或“新戏剧”运动发源于巴黎（左岸），是与拉丁区超小型剧院有关的先锋派运动。不少荒诞派剧作家，例如让·热内、让·达迪厄 和鲍希思·维昂均出生在法国。还有其他的很多荒诞派作家出生于别的国家，但曾居住于法国，并用法文进行创作：萨缪尔·贝克特出生于爱尔兰，欧仁·尤内斯库出生于罗马尼亚， 出生于俄罗斯，亚历桑德罗·左杜洛夫斯基出生于智利，费尔南多·阿拉巴尔出生于西班牙。 随着荒诞派戏剧的影响力日渐增长，这种风格亦传到了其他国家——有些剧作家受到荒诞派剧作家的直接影响，有些则是被评论家们归为荒诞派剧作家。被艾思林认为是荒诞派戏剧的实践者的英国人有哈罗德·品特、汤姆·斯托帕德、 N. F. Simpson、 詹姆斯·桑德斯、和大卫·坎普顿；美国人有爱德华·阿尔比、 山姆·谢泼德、 杰克·盖尔伯,和约翰·奎尔；在波兰，有 塔德乌什·鲁热维奇、 斯瓦博米尔·穆罗杰格和Tadeusz Kantor；在意大利，有 迪诺·布扎蒂；在德国，有 彼得·魏斯、Wolfgang Hildesheimer,和君特·格拉斯.在印度， 有Mohit Chattopadhyay和Mahesh Elkunchwar。其他的国际荒诞派剧作家有：埃及的陶菲格·哈基姆、以色列的Hanoch Levin、西班牙的Miguel Mihura、葡萄牙的José de Almada Negreiros、俄罗斯的Mikhail Volokhov、保加利亚的Yordan Radichkov和剧作家兼前捷克总统瓦茨拉夫·哈维尔，以及其他来自捷克和斯洛伐克的剧作家。
阿拉斯
阿拉斯在法国文学作品中出现，著名的有：
后现代主义文学
第二次世界大战后首先产生于法国，而后流行于西方各国，是存在主义文学在戏剧领域的变体，对西方戏剧的发展产生了巨大影响。
风俗主义
风俗主义（）是19世纪西班牙及西班牙语美洲流行的一种反映日常生活和民俗风情的文学艺术流派，主要表现在文学和绘画领域。
现代主义文学
几乎所有最重要的现代派作品都在这一时期问世，如卡夫卡的《变形记》（1912年）、乔伊斯的《尤利西斯（1922年）、艾略特的《荒原》（1922年）、奥尼尔的《琼斯皇》（1922年）等等。这一时期的特点是英、美、法、德、意各有自己的现代主义流派，而巴黎则是整个西方现代主义文学艺术的大本营。现代主义文学在1920年代发展至顶峰。
未来主义文学
未来主义文学流派始终贯串着一条反传统、反理性、重直觉本能、物质本质的理论路线，适应现代机械文明和现代时空意识的发展，在艺术上不无创新之处。但它主要是作为一种除旧布新的破坏力量而引起人们震动的。在文学实践上，未来主义者好走极端、粗暴的否定一切，缺乏坚实的理论基础。其文学成就也非常有限，远不如法国象征主义文学和德国表现主义文学。
现代主义文学
在哲学与文化领域，尼采“重估一切”的极端主张，对德语世界的表现主义文学产生了深远的影响；奥地利精神分析学家弗洛伊德的精神分析学理论，引导文学家深入开掘潜意识和无意识领域，直接影响了意识流小说。然而，对现代主义文学影响最大的，却是法国哲学家亨利·柏格森。他的直觉主义理论在一定程度上奠定了整个现代主义文学的理论基调。此外，康德不可知论、荣格的集体无意识理论和克罗齐的直觉美学理论，也对现代主义文学的发展产生了不同程度的影响。
法国
15世纪法国兴起文艺复兴，创造了瞩目的文化成就。法语藉由《维莱科特雷法令》取代拉丁语成为法兰西的官方语言，随后又风靡于欧洲上层社会。文艺复兴时期，法兰西与他国的战争并未停歇，1494年至1559年法兰西围绕意大利地区同神圣罗马帝国发生多次武装冲突，史称意大利战争。宗教改革同样影响法国。在法兰西，雨格诺派是新教势力的代表，雨格诺派与天主教会的争斗引发宗教战争，这期间发生臭名昭著的圣巴托洛缪大屠杀，数千名雨格诺派信徒丧命。1589年纳瓦拉国王恩里克继承法国王位，称亨利四世，开启波旁王朝的统治。1598年亨利四世颁布《南特敕令》，肯定雨格诺派的合法性，宗教分裂的乱局一度终结。地理大发现后，新大陆亦出现法国探险家的身影，例如雅克·卡蒂埃和萨米埃尔·德尚普兰。根植于法国探险家的探索与皮毛贸易活动，法国殖民者在北美洲开拓广大的殖民地，是为新法兰西。
法语文学
自然主义虽然风靡一时，但由于其过于悲观的情调和极端冷峻的风格，始终未能如现实主义或浪漫主义一样形成一种世界范围内的大观。19世纪下半期，一场对自然主义的大规模反拨在法国文学界出现了。这场被后人称作象征主义运动的文学浪潮主要出现在诗歌领域。在某种程度上，象征主义文学可以看作是浪漫主义精神的一次特殊的复兴。象征主义主张用暧昧、隐讳的暗示来替代精确的陈述，以言语和格律的巧妙搭配来唤醒人们灵魂深处的情感。斯蒂芬·马拉美（1842年－1898年）和保罗·魏尔伦（1844年－1896年）是象征主义诗人中最有天赋也是名气最响的两位。这一运动在散文体的文学样式中也有发展，代表人物是用法语写作的比利时人莫里斯·梅特林克（1862年－1949年）。象征主义诗歌在诗歌的格律上做了一些非常可贵的试验，并最终使得法语诗歌彻底摆脱了传统形式的束缚。
浪漫主义
最知名的浪漫主義文學早期作家之一是歌德，他在1774年發表的小說《少年維特的煩惱》描述一名帶有豐富感性和熱烈情感的年輕作家的故事，引發了全歐洲成千上萬青年的崇拜和模仿。當時德國仍然是由大量分離的州所組成，歌德的作品對德國民族主義意識的崛起給了極大的助力。德國重要的浪漫主義早期作家還包括了路德维希·提克、諾瓦利斯。海德堡接著成為了德國浪漫主義文學的中心，許多詩人和作家如都在當地的文學圈裡進行聚會交流。浪漫主義的文學作品通常注重於情感和想像，其他德國浪漫主義文學經常出現的題材還包括了旅行、自然、以及古代的神話。晚期的德國浪漫主義文學則通常帶有較為陰暗的風格、並且還帶有一些歌德小說的成分。 浪漫主義在英國文學裡則在後來發展出了不同的形式，主要是與詩人華茲華斯和柯爾律治類似，他們兩人共同撰寫的《抒情歌謠集》一書企圖拋棄奧古斯丁風格的詩詞風格，改以較為直接的述事方式和來自民間傳統的題材取代之。兩位詩人的作品也與因為法國大革命而產生的烏托邦社會思想有所關係。威廉·布萊克則成為了在英國最強調浪漫感覺的詩人和畫家，他還主張：「我必須要另外建構一套風格，否則便會被其他人的思想所奴役。」布萊克的作品也受到許多中世紀書籍的影響。威廉·特纳、約翰·康斯特勃都被視為是浪漫主義的畫家，而拜倫、雪萊、瑪麗·雪萊、濟慈等人也被視為是浪漫主義在英國的代表人物。歷史學家湯瑪斯·卡萊以及英國的前拉斐爾派則代表了浪漫主義後期轉型為維多利亞時代文化的階段。1865年出生的威廉·巴特勒·葉芝還將他的這個時代稱為是「最後的浪漫主義時期。」 而在以天主教為主的國家，浪漫主義的發展則沒有像德國和英國那般明顯，而且發展的也都較晚，多是在拿破崙之後才出現，夏多布里昂有時還被稱為「法國浪漫主義之父」。在法國，浪漫主義主要是出現於19世紀，尤其是體現在熱里科和歐仁·德拉克羅瓦的繪畫中，以及維克多·雨果所撰寫的劇本、詩詞、小說中（例如《悲慘世界》《巴黎聖母院》《九三年》《笑面人》《克倫威爾》等），代表積極浪漫主義的作家大仲馬的戲劇（如《安東尼》《亨利三世與他的宮廷》等）以及歷史小說（如《基督山伯爵》，火槍手三部曲等）。以上兩者都受到過夏多布里昂的影響。其後又有雨果的追隨者泰奧菲爾·戈蒂耶所作《浪漫主義回憶》記載法國文藝界的浪漫主義運動歷程。而作曲家埃克托·白遼士也相當重要。
浪漫主义文学
横向上看，浪漫主义并不是一个单一的文学思潮，而是涵盖了艺术的其他门类。法国画家德拉克洛瓦和籍里柯就曾创作过许多惊心动魄的浪漫主义绘画，表达自己对风云变幻的社会环境的理解；肖邦、李斯特等音乐家风格幽婉深邃，比才的歌剧热情奔放，是浪漫主义音乐的典范。文学和艺术各门类之间彼此影响，共同构成了声势浩大的19世纪浪漫主义文艺风潮。
法语文学
从1789年法国大革命的爆发，直到1815年拿破仑政权的最终颠覆，法国人都专注於对外界事物的观察。这是法国政治历史上最为风云变幻的年代。若不是因为政治变局过多的吸引了法国人的注意力，浪漫主义运动在法国还会出现得再早一些。 浪漫主义运动是对法国古典主义的直接反拨。在某种程度上，浪漫主义强调人的感情，而非理性；强调个人，而非社会；这并不完全符合法国人的国民特性。法国浪漫主义的滥觞出现於弗朗索瓦-勒内·德·夏多布里昂（1768年－1848年）的故事创作以及史达尔夫人对德国浪漫主义元素的介绍，在阿尔封斯·德·拉马丁（1790年－1869年）风格伤感的诗歌中也有所体现。
法国文化
1950年代法国成为新小说运动的策源地。当代法语文学产生了一大批成就斐然的大师，却鲜有哪个人能够独领风骚。法语文学在小说、戏剧、诗歌以及文学评论等各个领域都有所发展。姑且不论现代法语文学的成就及其发展趋向，至少到目前为止，法语文学的发展仍然是充满活力、永不疲倦的。
法国文化
法國對文化嚴肅以待，作家、藝術家、服飾設計師以及知識份子等，在法國社會上都有崇高的地位，法國政府於1960年代撥出了巨款以成立由地方文化中心的龐大網路。實驗性藝術和設計也往往可得到補助。法國人對自己的電影傳統為榮，堅決不屈服於好萊塢之下，在其他方面，音樂界都是以法語為主，以保護原有的主義氣息，而紅磨坊亦從1889年起成為當地文化一部分，並以康康舞著名。前衛的藝術、文學及現代建築在法國都得到強烈的支持。
法语文学
法语并不是法国境内唯一的文学语言。中世纪时期法国境内形成一些方言在其后的几个世纪里都发展了自身独特的文学传统，比如盎格鲁-诺曼语文学和普罗旺斯语文学。这些方言写成的文学一直独立发展到了18世纪，却终于在日益强大的法语文学中逐渐黯淡下来，几近消失。19世纪曾经出现过一场声势浩大的方言文学复兴运动，涌现出诸如菲利布里奇等用普罗旺斯语写作的杰出作家。这场运动对法语文学产生了深刻的影响，也间接促成了诺曼语文学的一场短期的繁荣。用普罗旺斯方言写作的诗人弗雷德里克·米斯特拉尔（1830年－1914年）於1904年获得了诺贝尔文学奖。
法语文学
随着埃德蒙·罗斯坦（1868年－1918年）的诗体戏剧取得巨大成功，尤其是1897年《大鼻子情圣》所产生的轰动效应，人们甚至误以为另外一场浪漫主义运动到来了。然而事实让人们大失所望。世纪之交的法语文学出现了折衷主义的倾向。各种思潮并行，却没有任何一种流派能够独领风骚。阿纳托尔·法郎士（1844年－1924年）在很长时间内占据文坛首席的位置，他将文学看作思考人类自身问题的工具。这一时期最杰出的思想家是勒南（1823年－1892年），他对法国知识阶层的影响非常之大。勒南和法郎士都深信绝对真理是人们永远无法真正触摸到的，而人们只能多方面的思考问题，以求尽力接近绝对真理。于是，怀疑主义思潮在年轻人中盛行起来。第一次世界大戰前夕，法国出现了一场抵制“浅涉文艺”现象的运动。所谓“浅涉文艺”即指对各门知识浅显涉猎，却不求甚解的行为。此时的文学已经和宗教、伦理以及政治等种种学科的思想分不开了。
法语文学
法國的文學類別和內容的出現，和當時時代背景發生的事件息息相關。中世紀時的法蘭西還不是個鞏固的統一國家，頻繁的爭戰鼓勵尚武精神的發揚，大家喜愛歌頌武功的長詩，因此出現「英雄史詩」而法國大革命的發生、拿破崙的崛起與垮台、到為期僅三天的七月革命，貴族過著流亡生涯，他們緬懷往昔的繁華生活，哀傷自己不幸的身世和命運，平民與一般資產階級也已厭倦變化不定的政局和頻繁戰爭，可望恢復平靜，過上安逸的生活，這時的社會上瀰漫著一種迷惘的情緒、憂鬱的精神狀態和懷古的情調，出現「浪漫主義派別」為大宗的作品。而從各類時期的作品中，也可以從中觀察到該時代背景的影子，例如蒙田的《隨筆集》，提供16世紀生活、社會各階級、精神與宗教問題、內戰等直接資料，可以稱得上16世紀的一部百科全書。
法语文学
这一运动的其他作家包括风格悲观的阿尔弗莱·德·维尼（1799年－1863年）、风格唯美的诗人特奥菲尔·戈蒂埃（1811年－1872年），以及善于刻画忧郁的浪漫情调的阿尔弗莱·德·缪塞（1810年－1857年）。这三个诗人同时也从事小说的创作，而晚期的缪塞则在戏剧创作领域取得了巨大成功。
现代主义文学
现代主义文学诸流派中发展最为持久、成就最高的一个流派，以诗歌和戏剧为主。早期以法国为中心，后扩及整个西方世界。代表作家：瓦雷里、马拉美、兰波、魏尔伦、叶芝、艾略特、里尔克、梅特林克等。
法语文学
现代法国人的起源非常复杂，主要由凯尔特人、日耳曼人和罗曼人构成，其中罗曼人所占比重最大。法语本身在某种程度上也可以看作是拉丁语的一种现代形式。那些古罗马的拉丁语天才尽管早已作古，却似乎始终左右着法语文明发展的轨迹和方向。古罗马人对秩序和理性的热爱、对极端状况的竭力避免等特征被后来的法国人所继承。然而这些特征在法语文学中的体现却并不明显。尽管法国通常是新的文艺运动的发源地，但这无法改变法国人思维保守的事实。
法语文学
进入十七世纪，法国徹底成为君主集权制国家，法国古典主义也于此时产生。1635年成立的著名的法兰西学院导致了法国文化的中央集权。文艺理论家尼古拉·布瓦洛-德普雷奥（1636年－1711年）出版《诗的艺术》，确立了古典主义文学的创作规则，成为當時绝对的权威，不容任何挑战。
阿根廷
进入20世纪，现代派文学开始兴起，该流派以笔触细腻为特征，受到象征主义的强烈影响，和是其代表人物。随之而来的是先锋派文学。埃内斯托·萨巴托的心理小说《》由阿尔贝·加缪译为法文后走向了世界。
法国贵族
贵族的标准在十六和十七世纪经历了很大的变化。随着意大利文艺复兴思想和完美廷臣的概念（巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥内）的传播，无礼的军人阶级被重新塑造成了所谓的尚礼君子（l’honnête homme）。对于这些人来说，首要的美德是雄辩、善舞、礼貌、对艺术的鉴赏力和对知识的好奇心、聪明才智、对爱情具有柏拉图式的态度以及写诗的能力。而贵族最重要的价值观就是对荣耀（la gloire）、君权（la grandeur）以及公开展示权力、威望和奢华的热爱举个例子，现在读者会觉得皮埃尔·高乃依剧中的贵族英雄的行为自负、违法或是傲慢；但当时的贵族读者则认为那是他们贵族价值观的表现。
法语文学
18世纪上半期的皮埃尔·德马里沃（1688年－1763年）和18世纪下半期的比埃尔·博马舍（1732年－1799年）继承了古典主义喜剧创作的传统。此外仍有一些作家从事着和理念宣传无关的纯文学创作，出现了一些小说，包括阿兰·勒内·勒萨日（1668年－1747年）的《吉尔·布拉斯》和拉比·普莱伏（1697年－1743年）的《曼侬·雷斯考》。
浪漫主义文学
由于法国大革命的曲折莫测，决定法国浪漫主义文学具有更加鲜明的政治色彩。弗朗索瓦－勒内·德·夏多布里昂（1768年－1848年）和德·斯戴爾夫人（1766年－1817年）是法国浪漫主义早期代表。前者带有贵族倾向，《基督教真谛》主张复兴中世纪礼教，但其作品对美洲丛林和大草原奇异风光以及古代废墟富于抒情色彩的描写，成为浪漫主义文学异国情调和描绘“废墟美”的滥觞。他的小说《勒内》和《阿达拉》都描写世俗爱情和宗教信仰的矛盾，悱恻缠绵。而斯黛爾夫人则具有民主倾向。她的《论文学》和《论德国》致力于传播浪漫主义理念，不遗余力的抨击法国的古典主义传统。
法国文艺复兴
15世纪后期，意大利战争和与勃艮第公國的交往(与法兰德斯之间的交往)使得法国接触到北方文藝復興和意大利文艺复兴的创作品绘画和创新精神，最初，法国的艺术改革通常由意大利和佛兰德艺术家发起，例如让·克卢埃、弗朗索瓦·克卢埃和意大利的罗索·菲奥伦蒂诺、弗朗西斯科、尼科洛·德尔·阿巴特等枫丹白露画派畫家。
法国美术
19世纪下半叶，法国绘画的影响力进一步扩大，出现印象派与象征主义风格。该时期著名的印象派大师有卡米耶·毕沙罗、爱德华·马奈、埃德加·德加、克洛德·莫奈和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿。一些第二代印象派画家，如保罗·塞尚、保罗·高更、亨利·德图卢兹-洛特雷克和乔治·修拉，以及野兽派画家亨利·马蒂斯、安德烈·德兰和莫里斯·德弗拉曼克，都站在当时美术发展的最前沿。
斑點派
斑點派，亦稱斑點主義或滴色主義，是在法國興起而1940年代和50年代流行的艺术流派。此派名字來自法語的tache，意指點。斑點派著重色點和色塊，並感覺上認為顔色是色澤偶然著色到畫布的。作品中多突顯即時著色的色澤或像書法的快筆。
新古典主义画派
新古典主义画派（）是18世纪欧洲流行的新古典主义思潮在美术界的表现，他们对为贵族服务的奢华菲靡的洛可可艺术不满，向古典希腊、罗马的艺术中寻求新题材。典型的代表是法国画家雅克·路易·大卫，大卫开创了新的画风，他的画风适应了当时大革命的思潮，画风严谨、庄重，他的画“处死自己儿子的布鲁斯”为法国大革命制造了舆论。大革命后他被选为公安委员会的艺术委员，创作了著名的“马拉之死”。拿破仑称帝后他成为首席宫廷画家，为拿破仑创作了“加冕式”，据说拿破仑加冕时一反常规是从教皇手中接过皇冠自己戴上的，在画中大卫表现了居中的拿破仑为皇后加冕，教皇局促一隅。波旁王朝复辟后，大卫逃亡到布鲁塞尔，客死异乡。但他的学生们继承了他的画风，新古典主义画派掌握了法兰西学院几十年，直到浪漫主义画派兴起。
表现主义
表现主义（法語：Expressionnisme）是20世纪初流行于法国、德国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学和艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、電影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
现代主义文学
这20年间出现了很多重要的现代主义作家和作品。法国的象征主义继续发展着，产生了马拉美、瓦雷里等成就斐然的诗人；德语国家的表现主义戏剧正式登上国际舞台；爱尔兰出现了自己的“文艺复兴运动”，其领导人物葉慈是这一时期英语作家中成就最高者。在小说创作上，波兰裔英国作家康拉德的作品已经出现暧昧的现代主义元素，而法国的普鲁斯特则完成了鸿篇巨著《追憶逝水年華》，成为意识流文学的先驱。
中世纪文学
法国是西欧城市发展最早的国家之一，城市文学最发达。“韵文故事”是法国最流行的一种城市文学类型，其特点是故事性和讽刺性都很强。作品中无情的嘲讽骑士和僧侣的丑态，但同时也暴露市民阶层的贪婪自私。法国城市文学中成就最高的包括两部作品：《列那狐传奇》和《玫瑰传奇》。前者以动物世界隐喻人类社会，对法国文学的影响力巨大而持久，以至于在现代法语中“列那”一词已经成为一般名词，代替了“狐狸”这个单词。18世纪德国作家歌德对之十分推崇，并改写成德语叙事诗《列那狐》。而后者则采用寓意手法，没有曲折的情节，描写梦境、典雅的爱情等主题。这是西方文学中第一部描写梦境的作品，甚至影响到了20世纪的现代文学。
常玉
常玉的作品反映了他对传统与现代，东方和西方艺术传统之间联系的不懈追求，常玉是巴黎画派的活跃人物。在探索常玉与巴黎画派之间的联系之前，我们必须了解巴黎画派的含义以及它的产生背景。在欧洲，第一次世界大战的痛苦记忆导致了广泛的转变在哲学和对生存的态度上：人们迫切希望享受当下的快乐，而不关心未来。在欧洲，1920年代被称为咆哮的20年代（Les Annees Folle）。摆脱了社会法规的束缚，新的奢侈的趋势，生活方式和时尚应运而生;迷你裙变得流行，装饰艺术市场蓬勃发展，对异国东方文化的兴趣增强，尤其是对东方文化的热爱在巴黎人的生活的许多方面都可以看到它;珠宝和手表上镶嵌着东方的玉器和宝石;巴黎人吸引了中国的瓷器和明式家具;所有这些都证明了东西方交流的空前频繁。巴黎蓬勃发展为国际艺术中心，各民族的艺术家纷纷涌向巴黎，沉浸在令人振奋的自由和开放的环境中。巴黎的养育环境帮助艺术家从各自的背景中发现了个人主义的声音，被称为“巴黎画派”。因此，巴黎画派不是指艺术运动或机构，而是描述了各种风格的国际想象。
20世纪法国哲学
相比英美女权主义，当代法国的女性运动（或至少那些可以归入“哲学”流派的运动）的特点是解构主义和马克思主义。主要思想家包括精神分析和文化理论家路思·伊瑞葛來（1930年生）、精神分析师和作家茱莉亞·克莉斯蒂娃（1941年生）、作家和哲学家西蒙·德·波娃、作家和文化理论家Helen Cixous以及艺术家和精神分析师Bracha Ettinger 。