奥地利
奥地利产生过很多著名的作曲家，例如海顿、莫扎特、舒伯特、布鲁克纳、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、马勒、荀貝克、维博恩、博格等。其他著名的奥地利人包括物理学家玻尔兹曼、薛定谔，纳粹德国元首希特勒，天文学家乔治范派尔巴赫（Georg von Peuerbach），哲学家维特根斯坦，數學家哥德尔，精神分析学家弗洛伊德，诗人彼特·鲁塞格尔（Peter Rosegger）和画家古斯塔夫·克林姆等。
古斯塔夫·马勒青年管弦乐团
1986年指挥家克劳迪奥·阿巴多在奥地利成立了古斯塔夫·马勒青年乐团，一方面它招引奥地利年轻的乐器演奏家入队，另一方面也欢迎当时的社会主义国家捷克斯洛伐克和匈牙利的音乐家加盟。这样，乐团就是世界上首支在当时铁幕东面国家进行演出的青年乐团。1992年乐团对欧洲所有国家开放大门，乐团每年在超过25个欧洲城市进行试听招募工作。以其在2005年冬游的演出成员名单看来，乐团的成员来自西欧德国，奥地利，法国，意大利，荷兰，英国，比利时，西班牙等，而东欧国家斯洛伐克，俄国，波兰，拉脱维亚，保加利亚等国家的音乐家成为乐团重要力量。目前乐团首席小提琴，队长为拉斐尔·克里斯（Raphael Christ），来自德国。
中奧關係
自1998年起，中國中央民族樂團每年都在维也纳金色大厅举办“新春音乐会”，中国交响乐团亦曾經應邀赴奧演出。而、維也納少年合唱團、維也納爱樂樂團和维也纳国家歌剧院等亦曾經访华。1999年，中國中央電視台及奧地利廣播集團在北京故宫博物院午门联合举办音乐家舞台文艺晚会，中國、奧地利、德國和瑞士近千名藝術家參加演出，由四國電視台實況轉播。
威廉·富特文格勒
富特文格勒为其奔走，想要说服纳粹领导人放弃计划。据历史学家记载，富特文格勒在这段时间常常在德国领导人出席的情况下指挥音乐会（通常是与VPO合作），以此保全乐团。他还在柏林与维也纳为希特勒组织了几场奥地利音乐的音乐会，以此强调奥地利的文化。纳粹的领导人想要利用这一机会，于1938年邀请富特文格勒，在纽伦堡为纳粹的党大会指挥维也纳爱乐乐团演奏瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》。富特文格勒答应指挥，但要求演出不能是党大会的一部分。希特勒最终接受了富特文格勒的条件：音乐会将在9月5日举办；而政治活动将于翌日早上正式开始。这次音乐会，再加上1942年时希特勒的生日音乐会，在战后为富特文格勒招致巨大的批评。然而，富特文格勒还是成功地避开加入党大会，并保全了维也纳爱乐乐团和整个维也纳、以及维也纳国立歌剧院的音乐珍藏。他还说服了希特勒和戈培尔，让卡尔·伯姆担任维也纳国立歌剧院的音乐总监。除此之外，富特文格勒和在柏林爱乐时一样，一直保护着维也纳爱乐中的“半犹太”成员，或者伴侣是“非雅利安人”的人，直到战争结束，这在整个德占区都是难得的例外——不过，和在柏林爱乐不同的是，对于“纯种”犹太人，富特文格勒此时无能为力。他们难逃迫害，有相当一部分死在了集中营里。
安东·韦伯恩
安东·弗雷德里克·威廉·冯·韦伯恩（，；），又译魏本，奥地利作曲家，第二维也纳乐派代表人物之一。
音樂史
很多的巴洛克時代音樂有具有通奏低音的特色，由一個鍵琴樂器，可能是大键琴或風琴（有時候由魯特琴代替）、一個低音樂器，例如一個维奥尔琴或低音管組成。當期有三位傑出的作曲家：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫， 格奥尔格·弗里德里希·韩德尔及安东尼奥·维瓦尔第，除此以外，在這個時期有很多的活躍的作曲家，其中一些作出了重大的貢獻。
大提琴
引述自英國「古典音樂電台」（Classic FM）報導〈16位音樂史上的著名大提琴家〉：博凯里尼、、卡萨尔斯、、顧特曼、、J.L.韦伯、馬友友、麦斯基、波佩尔、杜·普蕾、罗斯特罗波维奇、H.席夫、史塔克、托特里耶，以及新生代的。
约翰·施特劳斯
约翰·施特劳斯可指三位奥地利著名作曲家之名：
納粹德國
1933年11月（）成立，作曲家理查德·施特劳斯被任命为总监。与其他艺术形式一致，纳粹驱逐了被认为种族上不适宜的音乐家，并在多数时间内反对过于现代或无调的音乐，并称其为颓废音乐。爵士乐被尤其认为不适宜，外国爵士音乐家纷纷离开或被驱逐出德国。希特勒欣赏理查德·瓦格纳的音乐，尤其是那些基于日耳曼神话和英雄故事的作品，并自1933年始每年参加拜罗伊特音乐节。
帕特里恰·科帕钦斯卡亚
1989年，科帕钦斯卡亚随父母移民至维也纳，成为奥地利公民，后入读维也纳音乐与表演艺术大学，学习作曲和小提琴。在维也纳学习作曲期间，科帕钦斯卡亚致力于研究，其最喜欢的作曲家包括库塔格、李盖蒂、乌斯特沃尔斯卡娅等等。 21岁时，转学到，于2000年绩优毕业。
欧根·达尔伯特
欧根·达尔伯特（，），苏格兰裔德国-瑞士钢琴家，作曲家。 达尔伯特是一位多产作曲家，作为一位钢琴家出身的作曲家，却以创作歌剧为主。他的20余部歌剧目前只有《低地》（"Tiefland"）一部还偶有上演。他也为钢琴和管弦乐队写过许多作品。。，并留下了一些珍贵的录音。
德意志奥地利，美妙的国度
《德意志奥地利，美妙的国度》（，由于圣日耳曼条约作出的决定，不允许奥地利国名冠以“德意志”字眼，这首歌在国际上也称为奥地利，美妙的国度），是奥地利第一共和国在1920－1929年所使用的国歌。这首歌的词作者是卡尔·伦纳，曲作者是。1929年，奥地利第一共和国国歌改为《永久的祝福》。
希臘小酒館
几个世纪以来，希腊小馆是许多著名艺术家，学者和政治家的聚会场所。譬如，民谣歌手奥古斯丁、音乐家莫扎特、音乐家贝多芬、音乐家舒伯特、德国作曲家瓦格纳、奥地利音乐家约翰·斯特劳斯、德国作曲家理查德·斯特劳斯，德国作曲家勃拉姆斯、奥地利画家瓦尔德·穆勒、美国作家马克吐温、奥地利剧作家诗人弗朗茨·格里帕泽、奥地利剧作家约翰·奈斯托伊、奥地利画家施文特、俄罗斯歌剧演唱家沙利亚潘、1897-1910维也纳市长卡尔鲁格、德国飞行员齐柏林、奥地利画家林茨、奥地利画家柯克西卡、意大利歌剧演员帕瓦罗蒂、美国乡村歌手凯西、美国歌手马尼罗、德国作曲家洪佩尔丁克、英国摇滚歌手菲尔·柯林斯、奥地利演员菲利普、德国演员阿道夫、奥地利演员伯姆、奥地利画家席勒、奥地利艺术家郝文、奥地利指挥家穆蒂、普鲁斯外交家俾斯麦、美国指挥家亚洛夫、美国游泳名将韦斯穆勒、瑞典摄影家赫定、奥地利歌唱家司拉芬、奥地利作曲家苏佩、德国演员阿尔博思等在希腊小馆马克吐温餐厅留下了珍贵的签名。马克吐温在维也纳逗留时期也是希腊小馆的常客。
德累斯顿
德累斯顿正在寻求恢复它在19世纪到1920年代所拥有的文化重要性，当时它是美术、建筑与音乐的中心，奥托·狄克斯、奥斯卡·科柯施卡、理查德·施特劳斯、森帕和巴卢卡等著名艺术家都在该市活动。德累斯顿还拥有许多重要的艺术藏品、世界闻名的交响乐团，音乐合唱团和各个时期、各种风格的重要建筑，其中有许多在二战中被毁，今天又逐渐被重建起来。
威廉·富特文格勒
1933年，富特文格勒跟希特勒见了一面，意图阻止在音乐领域的反犹政策。富特文格勒准备了一长串犹太音乐家的名单，其中有作曲家阿诺德·勋伯格、音乐学家、小提琴家弗莱什·卡罗伊，以及柏林爱乐的音乐家们。但希特勒根本不听富特文格勒的，富特文格勒随即失去了耐心，二人大吵了一架。写道：“会谈后，他告诉我自己已经完全明白了希特勒偏狭的举措意味着什么——反对的不仅仅是犹太人，还有一切形式的美学和哲学思考、一切形式的自由文化……” 1933年4月26日，富特文格勒和柏林爱乐在曼海姆和当地乐团举行了一场联合音乐会，既是为了纪念瓦格纳逝世50周年，也是为了给当地乐团筹款。这次音乐会在纳粹上台之前就已组织完毕，但被纳粹掌控的曼海姆管弦乐团理事会却要求柏林爱乐的犹太人首席，给曼海姆的首席让路。富特文格勒断然拒绝，音乐会于是照原计划进行。
费迪南·希勒
费迪南·希勒（；），德国作曲家。10岁就公开演出莫扎特的作品，后来成为胡梅尔的学生，并随他探望了临终的贝多芬。1828年他移居巴黎，希望靠创作歌剧出名，但失败了。回国后担任莱比锡格万特豪斯管弦乐团的指挥。1850年到科隆任宫廷乐长直到去世。希勒是一位性格外向的人，他与当时的许多作曲家都是好友，包括肖邦、舒曼、门德尔松、瓦格纳、魏.曼等。他的作品数量很多，但目前已很少演奏。
藝術歌曲
藝術歌曲的傳統與德國語文有著密不可分的關係，然而在其他國家，也有一些相類似的歌曲型式。比較著名的作曲家如法國的佛瑞、德布西、普朗克，和俄羅斯的穆索斯基。而20世紀的英國也有幾位作曲家，如佛漢·威廉士和布里頓，寫作過此類型的作品。
二十世紀古典音樂
在現代音樂之前，作為前繼者的歐洲古典音樂家有巴托克·贝拉、馬勒、理察·史特勞斯、浦契尼、德布西、艾伍士、艾爾加、荀白克、拉赫玛尼诺夫、普羅高菲夫、史特拉汶斯基、肖斯塔科维奇、布瑞頓、柯普蘭、卡尔·尼爾森等人。當時古典音樂也和爵士樂相互影響，同時在兩個領域作曲的音樂家有蓋希文及伯恩斯坦。
施特劳斯家族
施特劳斯家族，19世纪奥地利维也纳著名的音乐世家。父亲老约翰·施特劳斯"Johann Strauß (Vater)"（1804－1849）和家族的朋友、作曲家约瑟夫·兰纳奠定了维也纳风格的圆舞曲曲式；长子“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯"Johann Strauß (Sohn)"（1825－1899）一生写了400多首圆舞曲；次子约瑟夫·施特劳斯"Josef Strauß"（1827－1870）和三子爱德华·施特劳斯"Eduard Strauß"（1835－1916）也创作了几百首作品。爱德华之子约翰·施特劳斯三世同樣是舞曲作曲家。为了区别同名的施特劳斯父子，通常在他们名字前分别加上“老”和“小”字。
环欧快车 (专辑)
沃尔夫冈·福勒曾表示发电站乐队深受魏玛共和国时代的德国音乐影响：“我们是二战后出生的孩子……我们并没有自己的音乐文化与流行文化……（之前是）战争，而战前我们只有德国-{民}-乐。1920与1930年代间发展起来的音乐就成为了我们所制作歌曲的文化根基。”卡尔·巴托斯也曾谈及战前文化的影响：“1920年代（德国音乐）取得了长足发展，且（可谓）有声有色。战前我们就拥有国立包豪斯学校，而战后又出现了许多诸如卡尔海因茨·施托克豪森这样的（音乐大师），此间古典乐和电子乐亦有巨大进步。这段时间的发展极其迅猛，且都发生于杜塞尔多夫的近邻科隆，同时所有伟大的作曲家也皆云集于此。”
恩斯特·冯·西门子音乐奖
恩斯特·冯·西门子奖 (，简称: 西门子音乐奖 ) 是由巴伐利亚艺术学院于1972年成立的恩斯特·冯·西门子基金会颁发的年度音乐奖。这个基金会由德国大亨（1903-1990）建立，目的是推广当代音乐。该奖项旨在表彰为音乐界做出杰出贡献的作曲家，表演者或音乐学家。 除主要奖项外，也颁发其他奖项。目前提供的总奖金为350欧元, 主要奖项获得者将获得25万欧元。 该奖项有时以“音乐界的诺贝尔奖而闻名”.
奥地利犹太人历史
今天奥地利最大的犹太人社区存在位于首都维也纳，包括犹太会堂、犹太养老院、维也纳犹太博物馆（成立于1993年）等机构。奥地利犹太人有许多不同的派别，包括犹太教正统派和犹太教改革派。犹太人社团还有许多活动，Chabad运动负责管理幼儿园、学校、社区中心，甚至一所大学。此外还有Bnei Akiva和青年衛士青年运动的分支。今天，维也纳犹太人中最大的少数群体来自格鲁吉亚。 战后的奥地利只有很少的犹太人，但是其中一些在奥地利社会中非常突出，例如布魯諾·克萊斯基，从1971年到1983年担任奥地利总理，画家和建筑师Friedensreich Hundertwasser，政治家Elizabeth Peterman, 奥地利国会议员，奥地利社会民主党党员，Peter Sichrovsky 曾经是奥地利自由党党员，是一名 欧洲议会议员。
奧地利文化
奧地利文化受到了其鄰國意大利、波蘭、德國、匈牙利、波希米亞等國的影響。在音樂方面，奧地利首都維也納一直以來都是重要的音樂創新中心。18至19世紀，哈布斯堡家族是音樂家的主要資助者，吸引眾多音樂家來到維也納，使得維也納成為歐洲的交響樂之都。莫扎特、大施特勞斯和小施特勞斯等音樂家都和維也納有淵源。維也納愛樂樂團和維也納少年合唱團現在仍然享譽世界。文學方面，奧地利文學在德語文學中有重要地位，著名的奧地利文學家有亞瑟·施尼茨勒、托馬斯·伯恩哈德、羅伯特·穆齊爾、格奧爾格·特拉克爾、弗朗茨·格里帕澤、和彼得·漢德克等。奧地利的薩爾城堡歷史城區和維也納都被列為世界文化遺產。
奧托·埃里希·多伊奇
奧托·埃里希·多伊奇（；）是奧地利的音樂學學者，最為人所知的成就是整建了弗朗茨·舒伯特的作品目錄集（1951年出版），其姓氏首字母（D）也被應用於舒伯特作品的編號。在他的舒伯特研究之外，多伊奇對莫扎特、亨德爾和海頓等人的作品亦有涉獵。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
巴赫的音樂在「航海家金唱片」裡出現的次數比任何一位作曲家都多，一共三次，包含了《第二號布蘭登堡協奏曲》的第一樂章、第三號無伴奏小提琴組曲的嘉禾舞曲、《平均律鍵盤曲集》第二本的第一號前奏曲與賦格等，足見巴赫在音樂領域的代表性。為了向作曲家致敬，許多地方樹立了巴赫的雕像、建立屬於他的博物館；樂團、甚至街道都不乏以「巴赫」命名者。「巴赫音樂節」在各大洲皆有舉辦；而一些音樂比賽與獎項也是為紀念作曲家而產生，例如「」、「」等等。
当代古典音乐
在某程度上，歐洲和美國的傳統在第二次世界大戰後產生了分歧。歐洲最有影響力的作曲家包括皮埃尔·布莱兹、路易吉·诺诺和卡爾海因茲·史托克豪森。其中布莱兹和史托克豪森都是奥利维埃·梅西安的學生。序列主義是當時重要的美學哲學，也是一組創作技法。它源自阿諾德·勛伯格和安东·韦伯恩（他本人卻不接受十二音技法）的作品，又與勒·柯布西耶的密切相關。另一方面，雖然有一些更傳統的作曲家如肖斯塔科维奇和本傑明·布里頓，創作了一些傑出序列音樂，但仍然保持著一種音調風格。
大蒂尔加滕公园
蒂尔加滕公园中，既有动物雕塑和大型铜铸狩猎图，也有许多纪念名人的雕像，如在普鲁士广受爱戴的和她的丈夫弗里德里希·威廉三世的浮雕，由雕塑家于1849年完成，是蒂尔加滕公园的象征。此外，还有为、赖辛、冯塔纳、瓦格纳、洛尔青等等作家和作曲家树立的纪念碑。共和广场附近的一座“音乐家纪念碑”，汇集了贝多芬、莫扎特和海顿三位音乐家。因其本身酷似烤炉的建筑风格，故得昵称“音乐家烤炉”。
奥地利世界遗产名录
1996年，在墨西哥尤卡坦州首府梅里达举行的联合国教科文组织第20届世界遗产委员会会议上，奥地利申报的项目首次被列入《世界遗产名录》。在那次会议上，增加了两项奥地利世界文化遗产：“萨尔茨堡城历史中心”和“美泉宫及其花园”。此后直到2001年，每年奥地利都成功申报世界遗产，之后于2011年和2017年又有两次申报成功。截至2019年，奥地利共有10处历史和自然遗迹被列入《世界遗产名录》，另有12处被列入《世界遗产预备名单》。奥地利有三处世界遗产是跨国项目，与其他国家联合申报成功：“费尔特湖/新锡德尔湖文化景观”与匈牙利共有，“阿尔卑斯山周围的史前木桩建筑”与法国、德国、意大利、斯洛文尼亚和瑞士共有，“喀尔巴阡山脉原始山毛榉森林和欧洲其他地区古山毛榉森林”与阿尔巴尼亚、比利时、保加利亚、克罗地亚、德国、意大利、罗马尼亚、斯洛伐克、西班牙和乌克兰共有。1997年，因当地政府计划在附近新建高层建筑，坐落于奥地利首都维也纳的世界遗产“维也纳历史中心”被列入《濒危世界遗产名录》。奥地利的世界遗产只有一项是世界自然遗产（喀尔巴阡山脉原始山毛榉森林和欧洲其他地区古山毛榉森林），其他都是世界文化遗产。
奥地利世界遗产名录
：世界文化遗产
搖滾莫札特
來到維也納後，奧地利國王約瑟夫二世選擇莫札特最為德國歌劇後宮誘逃的作曲家。在創作後宮誘逃期間，莫札特找到了現已移居維也納的韋伯一家，在那裡又重新見到了阿洛伊西亞的妹妹。羅森伯格伯爵和宮廷音樂家安東尼奧·薩里耶利前去查看莫札特後宮誘逃的進度，起初他們還在挖苦莫札特，並不相信他能完成好這部作品，但當聽了莫札特的音樂之後，薩里耶利被莫札特的才能震驚了。
玛利亚·冯·特拉普
玛利亚·奥古斯塔·冯·特拉普（，），原名玛利亚·奥古斯塔·库切拉（），奥地利歌唱家。她是格奥尔格·冯·特拉普上校的第二任妻子，为特拉普家族乐团“特拉普室内圣歌队”的一员。她也是电影《音乐之声》中的一位原型人物，她的故事多次被搬上银幕。
路德维希·里特尔·冯·克歇尔
路德维希·阿洛伊斯·费迪南德·里特尔·冯·克歇尔（，），奥地利音乐学家、作家、作曲家、植物学家和出版商，因给沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特的作品进行编号的克歇尔目录而闻名。
颓废音乐
任何反对纳粹政权的音乐，如内容或其作曲家及演奏家的政治观点反对纳粹的音乐作品均被视为颓废音乐。包括犹太裔的作曲家（费利克斯·门德尔松·巴托尔迪、梅耶貝爾、阿诺德·勋伯格、弗朗兹·施雷克尔、沃尔特·布劳恩费尔斯、埃里希·科恩戈尔德、寇特·威爾、古斯塔夫·馬勒、大卫·诺瓦科夫斯基和贝特霍尔德·施密特），具有犹太或非洲风格的音乐（如恩斯特·克热内克），倾向马克思主义的音乐家的作品（如汉斯·艾斯勒）。同情纳粹反对者的作曲家也在此列（如支持从德国流亡的勋伯格的安东·韦伯恩）。
不来梅德意志室内爱乐乐团
乐团合作过的著名指挥包括、海因里希·席夫、吉里·贝洛拉维克、托马斯·亨格尔布洛克等等。丹尼尔·哈丁1999至2003年间曾担任乐团音乐总监。和乐团合作的知名音乐家还包括皮埃尔·布莱兹、埃莱娜·格里莫、、吉妮·楊森、唐·库普曼、萨宾娜·迈耶、、特雷沃·平诺克等等。
格连·古尔德
古尔德拒绝了肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫等人的大部分标准浪漫主义钢琴作品，而主要选择巴赫和贝多芬，以及一些晚期浪漫主义和现代主义作曲家。虽然古尔德主要录制巴赫和贝多芬，但他曲目多样，包括莫扎特、海顿和勃拉姆斯的作品；前巴洛克作曲家，如扬·彼得松·斯韦林克、威廉·伯德和奥兰多·吉本斯；及20世纪作曲家，包括保罗·欣德米特、阿诺尔德·勋伯格和理查德·施特劳斯。古尔德以他的怪癖而闻名，从他非正统的音乐诠释和键盘习惯到他的生活方式和行为的各个方面。他於31歲（1964年）以后停止举办音乐会，转向录音和其他項目。
路德维希·维特根斯坦
维特根斯坦具有极为深厚的文化素养，对人类生存本质有着深刻的感知。早年维特根斯坦家族有着浓厚的艺术文化氣氛，父亲卡尔·维特根斯坦是长期的艺术赞助人，勃拉姆斯、马勒等是这个被音乐充满的家庭里的常客。维特根斯坦家族成员中音乐天赋不算突出的路德维希其单簧管演奏也很有造诣，同样，被认为是有书面表达障碍的维特根斯坦的文笔却也十分精湛。另外维特根斯坦十分喜愛奧地利文藝評論家卡爾·克勞斯的著作。然而“不幸”却很早就与这位哲学家如影随形，孤独和抑郁充满了维特根斯坦的一生。据其传记作者考证，维特根斯坦家族的兄弟五人里，包括路德维希·维特根斯坦本人共有三名是同性恋者，这其中的两个兄长汉斯和鲁道夫早年分别自杀，此后父亲卡尔·维特根斯坦虽然放缓了对子女们的严厉，青年路德维希却仍然常常有令罗素担心的自杀倾向，据称其本人参加一战就是为了“体面地自杀”。他的另一个兄长库特·维特根斯坦在战场上被俘前自杀，在战争里幸存但致残的最后一位兄长，保罗·维特根斯坦，是著名的单臂鋼琴家。
电子原音音乐
“电子音乐工作室”的主创者包括作曲家赫伯特·艾默特（Herbert Eimert）、音响工程师罗伯特·拜耳（Robert Beyer）以及物理学博士、通讯理论、电子音乐理论、人声合成专家维尔纳·迈耶·埃普勒（Werner Meyer-Eppler）。艾默特在1948年升任西北德广播电台夜间节目策划。他相信迈耶·埃普勒德研究是推进序列音乐理论与实践的一扇大门，遂与他一起游说台长哈特曼，成立了以推动电子音乐制作与作曲研究的“电子音乐工作室”。与拜耳一同，他们三人终于得到了将理论付诸实践的机会，这就是德国磁带音乐的开端，“电子音乐”（Elektronische Muzik）之滥觞。
法蘭茲·封·李斯特
Liszt的父親Eduard von Liszt也是法學家，而且曾任19世紀中葉奧地利新設置的帝國檢察長。Franz Liszt這個姓名在歷史上還有一個著名人物，也就是鋼琴家與作曲家李斯特·费伦茨。事實上，鋼琴家李斯特是法學家李斯特的堂哥與教父；不過因為鋼琴家李斯特出生於1811年，所以其實與法學家李斯特的父親Eduard同時代。
音乐生理学
1994年成立了“德國音樂生理學和音樂家醫學學會”，1998年成立了“瑞士音樂醫學學會”（SMM），2009年成立了“奧地利音樂醫學學會”（ÖGfMM）。
大协奏曲
虽然发端于意大利，但巴洛克音乐的最高峰属于德国人巴赫（John Sebastian Bach）和亨德尔（George Fridrick Handel），大协奏曲也是一样。最伟大的大协奏曲，也是现在最常被演奏的大协奏曲，莫过于巴赫的六首勃兰登堡协奏曲（Concerto Brandenburg, BWV. 1046-1051）。而亨德尔的大协奏曲主要是作为歌剧和清唱剧的幕间曲而创作的，有op.3的6首以及op.6的12首，op.6更为著名，亨德尔当时如有神助，只用了1个月就完成了这12首大协奏曲，其中的第10，第12号在20世纪仍然经常上演。
奥地利美景宫美术馆
美景宫美术馆收藏的艺术品，包括从中世纪和巴洛克直到21世纪的杰作，重点是19世纪末和新艺术运动期间的奥地利画家。展出的最有名的艺术家古斯塔夫·克林姆和埃贡·席勒。
路德维希·范·贝多芬
贝多芬的音乐可谓是西方浪漫主义音乐的典范及开源之作。经过舒伯特、蕭邦、李斯特、孟德尔頌、布拉姆斯、華格纳、罗伯特·舒曼、马勒、理查·施特劳斯和威尔第等等作曲家的努力下，浪漫主义音乐得以开花结果，繁盛了整个19世纪。法国作曲家白辽士为贝多芬的九首交响曲都作过评论。而在19世纪的德奥音乐界，出现了两种趋向，一派是布拉姆斯为代表的古典主义者，被人称作「冷灶余薪」，另一是以華格纳为首的浪漫主义作曲家群。两派分歧甚多，互成帮派甚至互相责难，但是他们都非常尊重贝多芬的前作。
卡尔·弗里德里希·阿贝尔
卡尔·弗里德里希·阿贝尔（，），德国作曲家，维奥尔琴演奏家。早年到莱比锡师从巴赫，后来到德累斯顿工作。1758年去伦敦，与J.C.巴赫合作举行音乐会，在当时的伦敦音乐界扮演重要的角色。阿贝尔的作品很多，他的音乐风格优雅精致，善于表达细腻的感情。他为低音维奥尔琴写的奏鸣曲是这一乐器的重要保留曲目。
斯洛文尼亚
斯洛文尼亚的名人包括詩人弗兰策·普列舍仁、物理学家約瑟夫·斯特凡和语言学家、哲学家斯拉沃熱·齊澤克，還有文藝復興時代作曲家以及現代作曲家和現代樂隊莱巴赫乐队（Laibach）。
德意志之歌
曲譜為著名古典音樂家海頓於1797年所作，後正式定為奥地利帝國國歌（《帝皇頌》）。德國版歌詞為自由主義詩人奥古斯特·海因利希·霍夫曼·冯·法勒斯雷本教授（Prof. August H. H. von Fallersleben, 1798年-1874年）作於1841年8月26日晚。1922年全部歌詞曲被魏玛共和国第一任总统弗里德里希·艾伯特首次定為德國國歌。在納粹德國統治時期，第一段特別受重視。
费舍尔·安妮
以下是她主要的錄音作品： 她的演奏因“独特的强烈程度”和“风格轻松自如的乐句”（David Hurwitz），以及高超的技巧和精神深度，而闻名于世。她大受同行赞扬，如奥托·克伦佩勒、 斯维亚托斯拉夫·里赫特。里赫特写到“安妮·费舍尔伟大的艺术家，充满了崇高的精神和深厚的真情”。意大利钢琴家毛利齐奥·波里尼赞道“孩子般的自然，直接和神奇”他从她的演奏中获得。她的艺术体现在莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、舒伯特和舒曼，以及匈牙利作曲家如巴托克·贝拉，接连不断获得钢琴家和评论家最高的赞扬。
保羅·欣德米特
保羅·亨德密特（，），又譯-{zh-hans:亨德密特;zh-tw:欣德米特;}-、興德米特等等，德国作曲家、音樂理論家、音樂教育家、中提琴家、指揮家。不論是音樂作品或是在音樂想法上，欣德米特都是近代重要的德國作曲家之一，與史特拉汶斯基、巴爾托克等人同为极具影響力的偉大作曲家。
奧斯陸愛樂樂團
但接着的幾十年出現了各種經濟問題，最高峰能達至一個樂季內有15名音樂家辭職。儘管如此，樂團仍然吸引著不少著名的音樂家和指揮作客：例如後來成為波士頓交響樂團副指揮和首席小提琴手的、、、聞名於在謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫創作的G小調第二小提琴協奏曲初次公演中演奏的、莫里斯·拉威爾；還有後來被納粹政權趕出德國的人如伊果·費奧多羅維奇·史特拉汶斯基、弗里茨·布施、埃里希·克萊伯和布魯諾·華爾特加入。
先锋音乐
先鋒音樂這個詞在第二次世界大戰後卻用來特指阿諾德·勳伯格、卡爾海因茨·施托克豪森及布列茲（Pierre Boulez，1925－2016）等人的音樂，因為這時已經形成了系統的“先鋒派觀念”和“先鋒派技巧”。布列茲在一些著作中明確地陳述了先鋒派的美學觀念，認為先鋒派必須“忘掉過去的一切而錘煉毫無先例可援的知覺力，拋棄過去留給人們的遺產去發現尚未有人夢見過的新天地。”勳伯格的《淨化之夜》、《聖詩CXXX》就是這種無主音、不基於調性的“無調性音樂”音樂的代表作品。結構主義音樂使用了擺脫傳統陳規的音樂素材，在音樂語言上繼承十二音體系，為了使半音音階中的十二個音處於同等地位，便將半音階排成一個音列，而節奏方面它還保持著某些古典特色。也有的研究者認為另一位奧地利作曲家約瑟夫·馬蒂亞斯·豪爾（Josef Matthias Hauer，1883－1959）於1919年發現了“十二音列的規律”，並先于勳伯格創作出了第一部十二音作品，之後他與勳伯格就十二音技法的著作權問題展開了激烈爭論。兩者部份的概念類近，但並不互相從屬，其中勳伯格的理論得到較多人認同，並在他所屬的第二維也納樂派間廣泛流傳。時至今日，十二音技法大都以勳伯格的理論為基礎。
奧地利學派
奧地利學派（，或译奥地利经济学派）是一種經濟學派，源自19世紀末的奧地利，延續至20世紀的美國等地，代表人物包括了卡爾·門格爾、歐根·博姆-巴維克、弗里德里克·哈耶克、路德維希·馮·米塞斯、穆瑞·羅斯巴德和漢斯-赫爾曼·霍普等人。
利奧波德博物館
利奥波德博物馆（Leopold Museum）是位于奥地利首都维也纳的博物馆区的一座博物馆，拥有最丰富的现代奥地利艺术收藏。代表性艺术家包括埃贡·席勒、古斯塔夫·克林姆、奥斯卡·柯克西卡和理查德·盖斯特尔（Richard Gerstl）。
阿尔班·贝尔格
阿尔班·马里亚·约翰内斯·贝尔格（，；），奥地利作曲家，出生于奥地利维也纳，也逝于該地，是与勋伯格、韦伯恩齐名的第二维也纳乐派代表人物。
对德国人的称呼列表
在奥地利，对德国人的蔑称是Piefke。就像巴伐利亚人所使用的Saupreiss（字面义：普鲁士猪）一样，Piefke这个词原本上也是只用于描述普鲁士人的词。关于这个词的发展过程有两个说法，这两个说法都认为Piefke这个词源于1860年代。其中一个说法是，这个称呼源于普鲁士作曲家、指挥家Johann Gottfried Piefke，他创作了一些最具标志性的德国军事进行曲，比如《普鲁士的荣耀》(Preussens Gloria)和《克尼格雷茨进行曲》（Koniggratzer Marsch）。Johann Gottfried Piefke和他的兄弟在1866年普奥战争后于奥地利举行的普鲁士胜利游行中负责指挥乐团。第二个说法是，Piefke这个称呼起源于1864年的普丹战争，在那场战争中普鲁士和奥地利是盟友，他们的敌人则是丹麦。其中，有一个名叫Piefke的普鲁士士兵有着典型的普鲁士人的粗鲁性格，给他的奥地利盟友们留下了不好的印象，因此Piefke这个名字也被奥地利人用在了所有普鲁士人身上。
小约翰·施特劳斯
约翰·施特劳斯是著名音乐家老约翰·施特劳斯的儿子。他的两位弟弟约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯也是著名的音乐家。不过小约翰是整个家族中成就最大，名望最高的一位。他被誉为“圆舞曲之王”，为19世纪维也纳圆舞曲的流行作出了巨大的贡献。此外他的作品的艺术成就大大超越了他的前辈们（例如约瑟夫·兰纳和老约翰·施特劳斯），也更为人所熟知。不仅是圆舞曲，他的一些波尔卡、进行曲以及轻歌剧也相当著名。
威廉·富特文格勒
富特文格勒在审判的最后陈词中如此说道：“我知道德国已是万分危急，而我自觉对德国音乐负有责任，我需要在这场危机中尽我所能地活下去。我确实担心自己的艺术会被误作宣传之用，但有些东西比这更为重要——那就是德国的音乐必须传承下去，那是德意志的艺术家献给自己人民的音乐。德意志的人民——巴赫、贝多芬、莫扎特和舒伯特的同胞——即便被统治的政权拖入了全面战争，也还是要活下去。只有在那些日子里生活在德国的人，才能公正地看待这一切。难道托马斯·曼（他批评了富特文格勒的行为）当真相信，‘在希姆莱的德国’人们不该演奏贝多芬吗？他难道意识不到——生活在希姆莱恐怖之下的人们，比以往都更需要聆听贝多芬和他自由与人类之爱的篇章？与他们同在，我并不后悔。” 检方最终承认，针对富特文格勒反犹主义和同情纳粹的指控不成立。富特文格勒在任何程度上来说都是清白的。尽管法庭已经宣判富特文格勒无罪，托马斯·曼依然批评富特文格勒在纳粹统治期间在的德国指挥，并认为他相信艺术在第三帝国的统治下可以无关政治是错误的。在曼看来，第三帝国这样的政权必然会将艺术作为一种宣传手段。然而，曼在一封致《建构》杂志编辑的信稿中称赞富特文格勒帮助了许多犹太音乐家，并认为他是一位“卓越的音乐人”、但曼最终还是把富特文格勒当作了反面典型，认为他十分严重地”没有也不愿意去了解到底是什么样的政权掌控了德国。” 有许多犹太音乐家对富特文格勒怀有好感，其中包括阿诺德·勋伯格、、内森·米尔斯坦——当然还有耶胡迪·梅纽因。1946年二月，梅纽因给麦克卢尔将军写电报提到：
奧地利在歐洲歌唱大賽之歷年表現
自1957年開始至2021年，奧地利已經參加了53次的歐洲歌唱大賽。此國曾經獲得兩次冠軍：一次是1966年的歌曲""Merci, Chérie""（由歌手烏多·尤爾根斯演唱），一次是2014年的《如鳳凰升起》（由孔奇塔·沃斯特演唱）。
迈克尔·科斯蒂克
迈克尔·科斯蒂克与德国和奥地利数家唱片公司合作录制了50多张CD, 并多次获得德国以及欧洲重要的古典音乐奖，其中包括2005年德国回声音乐古典奖，2009年法国以及六次德国唱片评论家奖()，最近一次是在2014年11月。他录制的贝多芬奏鸣曲106曾受到时代报(Die Zeit)和南德意志报 ()的特别报道和高度评价。评论家 Jürgen Otten 在他的经典著作“当代最重要钢琴家”(Die großen Pianisten der Gegenwart)中将迈克尔·科斯蒂克列入德国当代四位优秀钢琴家之一， 和 Gregor Willmes 在他们的百科全书“钢琴家” (PianistenProfile)中称他的演奏有“无与伦比的深度”。
奥地利公国
1198年，利奥波德六世继承了奥地利与施蒂里亚，并迎娶了的拜占庭公主，并在随后在1225年将他的女儿玛格丽特嫁给了腓特烈二世的儿子亨利七世。其时，许多著名的恋歌作者，如和瓦尔特·冯·德·福格尔魏德，都是维也纳宫廷的座上宾，这也带动了奥地利中古高地德语诗的蓬勃发展。传闻著名的《尼伯龍根之歌》可能就诞生在奥地利。
萨尔茨堡音乐节
萨尔茨堡音乐节由「」始创于1877年，1922年之后加入理查德·施特劳斯的作品。1992年，年轻的剧院管理者、法学博士吉拉德·莫迪埃对音乐节曲目进行改革，直到近代，逐步加入穆索尔斯基、老约翰·施特劳斯、吉纳斯特拉、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇、马勒、瓦格纳、布鲁克纳等人的作品。目前，音樂節的常態内容包括歌剧、话剧、电影、音乐会、芭蕾舞等项目，出演者則是柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等國際一線樂團及其指揮者。此外，亦有一些獨奏會舉辦，由各領域的傑出獨奏家擔綱演出。
约瑟夫·拉德茨基·冯·拉德茨
许多爱国及热爱君主专制的奥地利人都非常推崇拉德茨基。弗朗兹·格里帕泽（Franz Grillparzer）用著名的格言„In deinem Lager ist Österreich““你的派别是奥地利”来致词。约翰·施特劳斯（Johann Strauss）于1848年谱写出《拉德茨基进行曲》。
钢琴家 (电影)
附近一个集中营被解放，但是歐森菲德上校和一些德國军人被捉獲而成為战俘。歐森菲德遇到一名犹太音乐人，乞求他联系史匹曼来帮助他，但这位犹太音乐人却没有听清楚歐森菲德的名字就被俄军士兵打断。史匹曼回到了华沙广播电台，当他听到了歐森菲德的消息后，试图回去寻找他卻未果。电影以史匹曼在大型音乐会演奏肖邦的大波兰舞曲而结束，字幕显示史匹曼於2000年在华沙去世，歐森菲德上尉則在1952年死于蘇聯的史達林格勒勞改營。获奖：
奥利维耶·普贝勒
经过多年的努力，他網羅了多位充满个性的优质音乐人，如：加里（Cali）、托马斯·费赫森 （Thomas Fersen ）、维森特·德莱姆（Vincent Delerm）、亚力克斯·比奥蓬（Alex Beaupain）、史蒂芬·艾雪（Stephan Eicher）、海盗之心（Cœur de pirate）等等。
约瑟夫·海顿
海顿是弦樂四重奏《皇帝》的作曲者，因此也是奧匈帝國國歌《帝皇頌》、奧地利第一共和國國歌《永久的祝福》和德国国歌《德意志之歌》的作曲者。海顿音乐的最主要的特点是把细微简单的音乐主题扩展成宏大的结构。他的音乐通常浓烈饱满，在一个乐章中的关键情节经常迅速展开。
奥斯卡最佳原创音乐奖
以下幾位較知名的提名作曲家則來自古典音樂領域：阿隆·科普蘭、寇特·威爾、吉安·卡洛·梅諾蒂、菲利普·葛拉斯、約翰·科里利亞諾、彼得·馬克斯韋爾·戴維斯、、史蒂芬·施沃茨(音樂劇作曲家)、安德鲁·劳埃德·韦伯 (音樂劇作曲家)、(爵士樂作曲家)、賀比·漢考克 (爵士樂作曲家)。
維也納
维也纳孕育了[[表现主义]]的代表人物[[阿诺德·勋伯格|勋伯格]]、[[安东·冯·韦伯恩|韦伯恩]]和[[阿尔班·贝尔格|贝尔格]]。出生在维也纳的还有[[弗朗茨·舒伯特|舒伯特]]、[[老约翰·施特劳斯]]、[[小约翰·施特劳斯]]、[[约瑟夫·兰纳|兰纳]]、[[恩斯特·克热内克|克热内克]]等。无数音乐家曾在维也纳学习、生活和投身音乐创作，其中包括[[维也纳古典乐派]]的三位杰出代表[[弗朗茨·约瑟夫·海顿|海顿]]、[[沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特|莫扎特]]和[[路德维希·凡·贝多芬|贝多芬]]，还有[[弗兰兹·李斯特|李斯特]]、[[弗朗兹·雷哈尔|莱哈尔]]、[[安东·布鲁克纳|布鲁克纳]]、[[古斯塔夫·馬勒|马勒]]、[[克里斯托夫·维利巴尔德·冯·格鲁克|格鲁克]]、[[约翰内斯·勃拉姆斯|勃拉姆斯]]、[[安东尼奥·维瓦尔第|维瓦尔第]]等。老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰纳、布鲁克纳、马勒、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等长眠于维也纳。 [[维也纳新年音乐会]]每年的1月1日由[[维也纳爱乐管弦乐团]]在[[金色大厅]]举行和向全球直播，[[维也纳歌剧院舞会]]是每年维也纳[[狂欢节]]的高潮，其它如[[維也納華爾滋|维也纳华尔兹]]、[[维也纳少年合唱团]]等和维也纳众多的歌剧院和戏院一起闻名世界。 [[霍夫堡皇宮]]是[[皇家珍寶館]]的所在地，收藏並展示歐洲一千多年來的世俗和皇室珍品，還收藏哈布斯堡王朝和神聖羅馬帝國的皇冠及權杖。霍夫堡宮對面是[[艺术史博物馆|藝術史博物館]]，收藏了許多藝術大師的畫作、古代和古典文物，還有[[自然史博物馆 (维也纳)|自然史博物館]]。
慕尼黑音乐厅
慕尼黑音乐厅建于1826 - 1828年，由国王路德维希一世委托，最初是一个音乐厅和舞厅。克伦泽设计的外观与毗邻的洛伊希滕贝格宫相似，形成整体,模仿罗马的法尔内塞宫。 礼堂实测，有1445个座位，天花板高。约翰内斯·里布创作音乐史上最重要的十大作曲家的半身像：贝多芬、莫扎特、格鲁克、亨德尔、海顿、沃格勒、梅于尔、韦伯、奇马罗萨和彼得温特。 天花板装饰以拿撒勒运动风格的壁画：威廉·考尔巴赫和亚当·埃伯尔的“阿波罗”，赫曼·安许茨的审判 大厅，被称为“音乐厅的最不寻常的古典主义建筑的方案之一”， 具有良好的音响效果。
卡尔·奥尔夫
奥尔夫一生与慕尼黑这座城市紧密相连，他生于慕尼黑，就学于慕尼黑学院，1914年第一次世界大战爆发后离校参军，1920年随卡明斯基深造又回到慕尼黑。1924年与舞蹈家歌特（Dorothee Günther）在慕尼黑创办歌特学校，从此开始了他长达半个世纪的儿童音乐教育事业，这也使得他和匈牙利作曲家柯达伊并称为儿童音乐教育专家。1982年3月29日，奥尔夫逝世于慕尼黑。
弗朗茨·舒伯特
弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（，），神聖羅馬帝國奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠。他一生短暫，只活了31年，但卻創作了超過600首歌曲，以及19部歌剧、歌唱剧和配剧音乐、9部交响曲、19首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲等。
意大利
義大利曾經醞育出許多著名的作曲家，包括文藝復興時代作曲家喬瓦尼·皮耶路易吉·達·帕萊斯特里納及克勞迪奧·蒙台威爾第；巴洛克時代作曲家亞歷山德羅·斯卡拉蒂、阿爾坎傑羅·科雷利及安東尼奧·韋瓦第；古典時期作曲家尼科罗·帕格尼尼及焦阿基诺·罗西尼；浪漫主義作曲家朱塞佩·威爾第及賈科莫·普契尼。現代義大利作曲家卢恰诺·贝里奥及路易吉·諾諾對於實驗音樂及電子音樂的發展貢獻良多。古典音樂在義大利相當興盛，歷史上有許多歌劇院設立在此，例如米蘭的斯卡拉大劇院與那不勒斯的聖卡爾洛劇院。鋼琴家毛利齊奧·波里尼及20世紀著名男高音鲁契亚诺·帕瓦罗蒂也都是20世紀重要的音樂家，顯示出義大利多元的音樂文化。
卡尔·阿玛德乌斯·哈特曼
卡尔·阿玛德乌斯·哈特曼（，），德国作曲家。他的父亲是著名的画家，少年时又受到社会主义思潮的影响。1923年入莱比锡音乐学院学习，后来又师从韦伯恩。希特勒上台后，他因反对纳粹而停止了创作，二战后积极参与社会活动，致力于新音乐的推广。哈特曼的作品时代风格鲜明，擅于运用对位，多采用无调性而不流于晦涩，被认为是20世纪最重要的德奥交响曲作曲家之一。
路德维希·图伊勒
路德维希·图伊勒（，），德国作曲家，音乐教育家。生于南蒂罗尔，幼年父母双亡，在因斯布鲁克生活，后到慕尼黑从赖因贝格尔学习，并在当地任教，与理查·施特劳斯结为好友。图伊勒是一位风格比较保守的作曲家，他虽然也写有几部歌剧，但并未获得长久的成功，目前评价较高的主要是他的室内乐作品，如大提琴奏鸣曲，钢琴与管乐六重奏等。
维也纳音乐之友协会
维也纳音乐之友协会（），简称“维也纳音乐协会”（），位于奥地利首都维也纳，成立于1812年。
阿尔巴尼亚
現代阿爾巴尼亞的流行音樂和藝術家如芮塔·歐拉、杜娃·黎波、碧碧·蕾克莎、埃爾莫利拉·亞霍、英瓦·穆拉及艾拉·斯特菲，他們的音樂已經獲得國際認可。斯波拉諾埃爾莫利拉·亞霍被經濟學家描述為世界上最受好評的女高音。阿爾巴尼亞國際歌劇演唱家薩里爾·皮爾古（阿爾巴尼亞語：Saimir Pirgu）是一位得到廣泛認可的音樂家，他來自艾巴申。他被提名為2017年格萊美獎得獎者。
低音提琴家
奥维迪乌·巴迪拉 (Ovidiu Badila) 罗马尼亚低音提琴家。他的演奏技术曾在欧洲低音提琴届引起轰动。 博若·帕拉季克 (Bozo Paradzik) 克罗地亚低音提琴家。现德国弗莱堡音乐学院低音提琴教授。 罗曼·帕德科洛 (Roman Patkolo) 斯洛伐克青年低音提琴家。低音提琴演奏组Bassiona Amorosa的首席成员。 布戈斯拉夫·富尔托克 (Bugoslaw Furtok) 波兰青年低音提琴家。
匈牙利国家歌剧院
许多重要的艺术家受邀来此，包括作曲家古斯塔夫·馬勒（1887年至1891年）和指揮家奥托·克伦佩勒（1947年到1950年，担任音乐总监）等人。
音樂學家社
音樂學家社在1933年由國際布魯克納協會（Internationalen Bruckner-Gesellschaft）籌設。該社成立後，與奧地利國家圖書館（Österreichischen Nationalbibliothek）合作，專門針對布魯克納作品進行詳盡的考察與出版，期間受到音樂學者Robert Haas的協助甚多。在布魯克納與沃爾夫的作品之外，該社也出版相關的音樂學文獻，例如Leopold Nowak所著的《關於安东·布鲁克纳》（"Über Anton Bruckner"），便是以音樂學的角度出發的、對布魯克納作品的觀點與言談集。另外，他們也印行布魯克納與沃爾夫兩人生前的書信複件，是相關領域研究者的珍貴資料。
奧地利科學院
奧地利科學院同時也具有學會組織性質，歷屆院士包括克里斯蒂安·都卜勒、、、、愛德華·修斯、路德維希·波茲曼、、、、與諾貝爾獎得主朱利葉斯·瓦格納-堯雷格、維克托·赫斯、埃爾溫·薛丁格、康拉德·洛倫茲等人。
奥地利民族主义
后二战时期，奥地利民族主义倡导者们不仅拒绝接受德意志民族身份，甚至还强调奥地利人口中留存的其他文化特征，包括凯尔特人文化、伊利里亚人文化、古罗马文化以及斯拉夫人文化。奥地利民族主义者主张，奥地利是有据可考的第一处凯尔特文明（哈尔施塔特文化）的所在地，因此现代奥地利人拥有凯尔特文化特征。同时期的奥地利人也因奥地利藏有大量凯尔特物质遗产以及本民族的凯尔特文化传承而甚是自豪。
格奥尔格·冯·特拉普
格奥尔格·路德维希·里特尔·冯·特拉普（，），又译盖尔·冯·崔普，奥匈帝国海军少校。今日的奥地利人視之為民族英雄，同时也是著名电影《音乐之声》中的一位原型人物。
慕尼黑音乐厅
慕尼黑音乐厅（Odeon）是德国慕尼黑的一个前音乐厅，位于音乐厅广场，广场正是因其而得名。它建于19世纪初，由莱奥·冯·克伦泽设计，与毗邻的洛伊希滕贝格宫形成整体,在第二次世界大战中几乎完全被摧毁，战后修复，现在巴伐利亚内政部设此。
匈牙利音樂
匈牙利在1944年這段共產黨統治時期，政府設有歌曲審查委員會。當時主張意識型態的淨化，並查核其認為有煽動民眾可能性的流行音樂。不過也從此時開始，匈牙利的音樂產業日漸復甦，在各種音樂領域培養出不少成功樂手－爵士樂方面像是小喇叭手魯道夫·湯席茲、鋼琴家與作曲家卡洛里·賓德，都將匈牙利民謠與現代音樂結合。另外還有費倫茨·賽布及瑪塔.塞巴斯蒂安。匈牙利搖滾樂的三個重要團體是－Illés、Metró與Omega仍受到大眾喜愛，特別是 Omega 在匈牙利本國及德國都很受到歡迎。老牌地下團體如Sziámi及Európa Kiadó到80年代仍廣受歡迎。。
阿尔弗雷德·布伦德尔
布伦德尔被认为是现今德国古典作曲家如贝多芬、舒伯特和莫扎特等人作品最具思想性的诠释者。他较少演奏20世纪的作品，但他的名字与阿诺德·勋伯格的钢琴协奏曲紧密相连。近年来，因为关节炎的缘故，他不再演奏对身体要求较高的曲子，例如贝多芬的《锤子钢琴奏鸣曲》。
海因里希·席夫
海因里希·席夫 （，），奥地利著名大提琴家。席夫经常受世界著名乐团之邀，作为大提琴独奏者参与演出。他同时也是一名具有国际声望的指挥家。
帝皇颂
《帝皇颂》（），或称《国民颂》（），有时又因初版歌词首句而称为《上帝保佑吾皇弗朗茨》或《天佑吾皇弗朗茨》（），是奧地利帝國及奧匈帝國的國歌，作曲者是約瑟夫·海頓。因为此曲有多个版本的歌词，所以作词者共有3位，他们分别是洛伦茨·利奥波德·哈施卡、约瑟夫·克里斯蒂安·冯·策德利茨和约翰·加布里埃尔·塞德尔。首演於1797年2月12日，這一天是奧地利皇帝弗朗茨一世的生日。威瑪共和以來的德國國歌德意志之歌沿用了这首歌曲的曲调。
威廉·富特文格勒
有许多音乐评论家都认为富特文格勒是最杰出的德奥交响乐演绎者。诸多二十世纪最杰出的音乐家也都给予了富特文格勒至高评价，其中包括：阿诺德·勋伯格、保罗·欣德米特、奥涅格、理查·施特劳斯、伊丽莎白·施瓦茨科普夫（她曾在一则访谈中提到，富特文格勒是她所合作过的最伟大的指挥家）、克尔斯滕·弗拉格斯塔德、迪特里希·菲舍尔-迪斯考、耶胡迪·梅纽因、卡萨尔斯、艾德温·费雪、恩奈斯特·安塞美、。
国歌
大多数著名国歌的谱曲者并不为人所熟悉。英国国歌《天佑吾王》的作者至今未知。只有很少国家的国歌是由著名的作曲家写成的，如德国的国歌《德意志之歌》使用的是海顿所谱写的旋律，奥地利的国歌《山的土地，河的土地》通常被认为是莫扎特所作。
東德
政府对古典音乐持支持态度，大致保留了五十余个交响乐团，例如柏林的柏林音乐厅管弦乐团等。东德政府尤其重视在东德领土上出生的巴赫，在巴赫出生地艾森纳赫亦花费许多资金建成了博物馆，在莱比锡巴赫档案馆收藏了他的许多信件和其作品的演奏录音。每隔两年许多东德儿童会到东柏林参加巴赫音乐演奏比赛，每隔四年将举行国际性的巴赫钢琴及弦乐演奏比赛。
音乐绘画
在19世纪后半期,传统的音乐绘画开始出现并影响了当时的象征主义画家(Campen 2007, Van Uitert 1978)。在20世纪的最初十年,一个被称为蓝骑士(Der blaue Reiter)的德国艺术家团体从事着联觉的实验，这是一个有画家,作曲家、舞蹈演员和戏剧制作人组成的复合群体。该组织专注于艺术手段与艺术作品的内在联系与统一(Gesamtkunstwerke)(Von Maur 2001, Hahl-Koch 1985, Ione 2004)。
希普林·卡萨利斯
希普林的名字被列入以下出版物中：《伟大的钢琴家：从莫扎特到当代》、《新格罗夫音乐与音乐家辞典》、《德国音乐百科全书》、《贝克音乐家传记辞典》、《德国海伦贝格钢琴音乐指导》、《钢琴艺术表演：演奏者、文献和录音》。两位世界知名电影导演：克劳德·夏布洛尔（Claude Chabrol）和奥斯卡奖项获得者弗朗索斯·伦欣巴赫（François Reichenbach）曾为希普林拍摄过音乐会现场演出。
德国
诸多世界著名古典音乐作曲家来自德国。迪特里克·布克斯特胡德创作管风琴清唱剧，影响日后包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和格奥尔格·弗里德里希·亨德尔在内的巴洛克时期重要作曲家。生于奥格斯堡的利奥波德·莫扎特在其于萨尔茨堡担任小提琴手和教师期间培养世界最伟大的音乐家之一——沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特。路德维希·范·贝多芬是古典主义和浪漫主义音乐过渡期间的重要人物。卡尔·马利亚·冯·韦伯和费利克斯·门德尔松在浪漫主义早期扮演重要的角色。罗伯特·舒曼和约翰内斯·勃拉姆斯则将浪漫主义音乐发扬光大。理查德·瓦格纳的歌剧颇具名望。理查德·施特劳斯是浪漫主义晚期和现代早期的领衔人物之一。卡尔海因茨·施托克豪森和汉斯·季默则为20世纪和21世纪的重要作曲家
低地德语
音樂家
奥斯卡·施特劳斯
奥斯卡·施特劳斯 （，），奥地利作曲家。他原来的姓是Strauss，但他自己省略了一个字母S，以避免与施特劳斯家族混淆。先在柏林师从布鲁赫学习，后来回到维也纳。起先写作圆舞曲，后听从小约翰·施特劳斯的建议转向轻歌剧创作，成为莱哈尔的重要竞争对手。1939年因纳粹上台，他流亡美国，晚年在好莱坞创作了一些电影配乐。他的作品以旋律优美著称。
西格蒙德·冯·豪泽格尔
齐格蒙德·冯·豪泽格尔（，），又译豪瑟格或豪塞格，奥地利作曲家，指挥家。他生于格拉茨，是音乐学家弗里德里希·冯·豪泽格尔（Friedrich von Hausegger，1837-1899）之子。1920至1938年，他在慕尼黑爱乐乐团担任总监，后在慕尼黑去世。尤以指挥布鲁克纳的交响曲著称。他自己的作品属于晚期浪漫主义风格，代表作包括交响诗《巴巴罗萨》等。
匈牙利音樂
匈牙利也孕育出了許多傑出音樂家，像是創作Rustic Wedding Symphony的作曲家卡尔·戈德马克、作曲家兼鋼琴家埃尔诺·多赫南伊和鋼琴樂作曲家斯蒂芬·海勒。許多來自匈牙利的小提琴家皆享譽國際，尤其是姚阿幸·約瑟夫、Jenő Hubay、Edward Remenyi與萊奧波德·奧爾。出生於匈牙利的指揮家有Antal Doráti、尤金·奧曼迪、弗里茲·萊納及喬治·塞爾 。
澳大利亚
澳洲有多位世界級歌劇演員，著名歌唱家包括1880年代的女高音内莉·梅尔巴女爵士（Dame Nellie Melba）和1950年代至1980年代的瓊·薩瑟蘭。著名男中音如約翰·布朗利（John Bvrownlee）和彼得·道森（Peter Dawson）。歌劇創作以瑪格麗特·薩瑟蘭最傑出，她創作許多經典的音樂曲目。珀西·格蘭杰創作的歌劇《鄉村花園》（1907年），聞名世界於第二次世界大戰之后。20世纪下半叶有著名作曲家斯克尔索普等。著名指挥大师理察·波寧吉是澳洲最具代表性的音乐人之一，多次为帕瓦罗蒂和世界知名芭蕾舞剧团录制唱片。此外，鋼琴大師艾琳·喬伊恩和古典吉他手約翰·威廉斯亦為世界知名的澳洲音樂家。
第一維也納樂派
第一維也納樂派（First Viennese School）又稱维也纳古典主义音乐、维也纳古典乐派、维也纳古典音乐，通常指十八世紀晚期在維也納的三位古典主義古典音樂作曲家：沃夫岡·阿瑪迪斯·莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）、約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn）、路德維希·范·貝多芬（Ludwig van Beethoven）。法蘭茲·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert）有時也被歸類於此。
中国2010年上海世界博览会奥地利馆
奥地利馆还会以三个人物的形象作为其展示内容的重点，分别是代表奥地利音乐的莫扎特、曾参加过1873年维也纳世博会的奥地利皇后茜茜公主和曾在奥地利维也纳足球俱乐部效力的中国足球运动员孙祥。
奥特马·舍克
奥特马·舍克（，），瑞士作曲家，指挥家。早年从雷格学习，后回国任指挥。结识布索尼后，深受其影响。二战期间，曾因与纳粹有所合作而备受争议。舍克的作品主要以晚期浪漫主义风格为主，和声复杂丰富，旋律高度半音化，感情色彩强烈。某些作品也呈现无调性的风格。舍克特别擅长声乐作品的写作，他的四百余首艺术歌曲在音乐史上地位颇高。
亞當·陶比茨
亞當·陶比茨（Adam Taubitz，生於1967年10月7日在霍茹夫，上西里西亞），是德國爵士樂和古典音樂家、小提琴家、小號手、吉他手、樂隊指揮與作曲家。從1997年起，他是克勞迪奧·阿巴多指揮下的柏林愛樂樂團第二小提琴首席。他也許最出名的是他與自己在1999年創建的柏林愛樂爵士樂隊，及與靈氣四重奏（Aura Quartett）合作的作品。
维也纳音乐厅
1945年后维也纳音乐厅肩负着推进奥地利自主意识音乐形式的使命，在上演古典派、浪漫派、維也納華爾滋等曲目的同时首演众多当代作曲家的作品 (如: 阿诺德·勋伯格的清唱剧 "Die Jakobsleiter " 1961)及上演国际化的爵士音乐作品和举办流行音乐作品音乐会。
维也纳爱乐乐团
指挥过维也纳爱乐的名家有：汉斯·冯·彪罗，汉斯·里希特，马勒，布拉姆斯，尼基什，魏恩加特纳，瓦尔特，富特萬格勒，奥托·克伦佩勒，理查·史特勞斯，卡纳匹兹布什，肯普，卡拉扬，卡尔·貝姆，索尔蒂，伯恩斯坦，卡洛斯·克莱伯，普列文，马泽尔，梅塔，阿巴多，乔治·塞尔，马里斯·杨颂斯，约翰·威廉斯，里卡多·穆蒂，勒图和基士揚·泰勒曼等等。同时，维也纳爱乐参与很多演出录音活动。乐团录下的名唱片有：索尔蒂的尼伯龙根的指环，卡拉扬的维也纳新年音乐会，瓦尔特的马勒第九交响曲和大地之歌等等。