中国美术史
中國美术，有着獨特的延續性，明代的作品可以看到唐代的影响；清代的画作繼承着宋代的特色，在临摹的同時有所创新。歷代以來，雖然每位中國畫師的畫風及技巧各有不同，但創作主题经常是圍繞着自然生態。歷代中国艺术皆可看到宗教的影响，不少作品的绘画方式有着道教阴阳二元论的色彩：意境的虚與实；用筆的輕與重。此外，不少作品更會出現中國神話人物。這些特色元素都可在中國畫中窺得一二。
年画
年畫起源於中國，作为一种正式的民间画种，年画大约始于五代北宋，其渊源却可以上推至秦汉或更早的驱鬼、避邪之类的守护神门画，旧称“纸画”、“纸片”与“画张”等。
南北朝
繪畫方面，中国古代山水画兴起于南北朝。由於玄學流行，老莊的自然觀和江南秀麗的山水結合，使得繪畫脫離儒學的限制，朝向純藝術的方向發展，有名的畫家有劉宋陸探微與南梁張僧繇。張僧繇畫的龍非常神妙，畫龍點睛就是出源於他的畫工。張僧繇一生苦學，「手不釋筆，俾夜作晝，未曾倦怠，數紀之內，無須臾之閒」，繪有《五星二十八宿神形圖》、《雪山紅樹圖》等等名作。由於山水诗的出现，使得长期以来的以表现人物为主的绘画传统转变為山水景色。南朝有不少以人物画著称的画家。例如劉宋宗炳是中國最早的山水畫理論著述。其《畫山水序》最為著名，精闢地理解「山水以形媚道」之外，在自然山水的觀察，歸納出展現物體遠近的繪畫方法。劉宋山水畫家王微，著有《敘畫》一篇，強調觀察自然和主觀能動作用。南梁萧贲可在在团扇畫出「咫尺之内，而瞻万里之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻。」，表现出遥远的空间距离感。绘画理论在此時期已經成熟，南齐谢赫撰著研究绘画理论的重典《古画品录》。這本書分為論繪畫六法論與畫品等兩個部分。他所提出繪畫品鑑的六法，已不仅限于人物画，对后世有很大影响。其中「氣韻生動」的理論更被歷代畫評家奉為最高水準。
画绢
画绢是古代中国书画作品的一种重要载体，已有数千年历史。早在新石器时代晚期就已经出现绢，而最早的有史料记载的绢画是周穆王时的《八骏图》，有较为完整的实物遗存到现代的最早绢画作品为晋代的《女史箴图》。除了中国之外，越南等周边国家和地区也有绢画。
山水画
从古代起，中国的山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；日本古代虽然也是学习中国画的技法，但日本的风景画始终没有人或动物出现，显示的是宁静的气氛；欧洲则直到文艺复兴时期才出现作为人物背景的风景，到了17世纪才开始有纯粹的风景画。
亚洲艺术史
中国艺术与中国历史共存共荣, 并根据中国朝代和不断进化的科技技术归类于不同朝代的作品。不同形式的艺术收到那时伟大的哲学家，先生，宗教形象甚至政治领导人的深刻影响。中国艺术包括，民間藝術和行为艺术三个大分类。中国艺术，无论古代还是现代，都是源于并被中国艺术家和表演者发扬光大的。 在宋朝，诗歌形式被称为词 (文学)，是一种表达个人感受，理想的诗歌形式。同时在宋朝，山水画也发展出了更为精妙的技法，画师通过模糊山水的轮廓表现物体的远近和深度，通过对自然景象的“印象派”处理使得作品更自然有韵味。在这个时期，绘画相比之前更强调其中蕴含的精神而不是情感。曲是位于近代上海附近的昆山市地域，于宋代发展起来的现存最古老的戏曲形式。在元朝，由中国画家趙孟頫所作的绘画深刻的影响了后来的中国山水画风格，而元朝戏曲成为了中国戏曲的变体，并发展为今天的粵劇。
鬥牛
斗牛是中国民间传统的一项习俗。唐代画家戴嵩就画有《鬥牛圖》。南宋曾敏行在《獨醒雜-{志}-》记载：“馬正惠公（馬知節）嘗珍其所藏戴嵩《鬥牛圖》，暇日展曝於廳前，有輸租氓見而竊笑，公疑之，問其故。對曰：『農非知畫，乃識真牛。方其鬥時，夾尾於髀間，雖壯夫膂力不能出之。此圖皆舉其尾，似不類矣。』公為之歎服。” 可见宋代农民常观看斗牛运动。宋代有不少描述斗牛的诗歌，如北宋文学家文同的《毛老鬥牛》诗曰：“牛牛爾何爭，於此輒鬥怒。長鞭閙兒童，大炬走翁嫗。蒼㺏八九子，駭立各四顧。何時解角歸，茅舍江村暮。”（《丹淵集·卷十九》）在中国的少数民族地区，也存在着斗牛这样的运动，主要存在在牧区。如云贵地区的彝族，苗族和侗族均有斗牛习俗，當中貴州省的開陽縣3月也會舉行鬥牛節，山頭上湧滿圍觀的熱鬧人群。在浙江金华也有斗牛的习俗。
中國風俗畫
南宋顛覆後，由於元朝蒙古人對於漢人、南人進行差異高壓統治，院畫傳統也被中斷，僅由少數專業畫家直接服侍於宮廷。又因原先興盛的宋代院體畫被限制成長，使得源自北宋蘇軾、趙孟頫、高克恭等文人雅士創作的文人畫快速發展，因此元代畫壇的主流為文人畫，然而，文人畫的發展多是以水墨山水畫、人物畫為主，此時期反映社會生活的風俗畫反而較少見，不過還是有如趙孟頫所畫的《鬥茶圖》之類者。 明代早期和中期的風俗畫，大多沿襲了宋代風俗畫風格，在題材、意境或是筆法、構思方面都可見其一脈相承之處，畫風多工整嚴謹。然明代一方面承襲宋代風俗畫的傳統，另一方面賦予新的時代內涵。當時是中國經濟發展又一興盛時期，市民階級的壯大以及世俗文化的繁榮，書畫市場活躍，加強了明代風俗畫的成長。明代社會風氣對世俗生活的關注度更加提升，著重「俗」與「欲」，並且同時對世俗生活提出了哲學性的闡發，著名的畫家如吳偉、郭詡、杜堇、唐寅、仇英、陳洪綬等人在臨摹前朝的作品也因思想風氣的改變而有所詮釋。 盛清時，由於郎世寧在清朝畫院中的影響，使風俗畫或其他中國繪畫受到西方學院畫的影響，有些畫作開始有透視點的技巧，也有一些畫作中的人物有光影設計。此外，郎世寧本身也極力創作以風俗畫為題材的畫作，其中最有名的當屬《黑水圍解圖》、《格登山斫營圖》等，為紀念乾隆皇帝平定準噶爾回變所作的《平定準噶爾回部得勝圖》系列。除了郎世寧外，清宮中的宮廷畫師多因為受到郎氏影響，也融入西洋藝術的繪畫技巧，此時的風俗畫可說是走向現代化的革新階段。
朝鲜绘画
朝鲜绘画，又称朝鲜画、韩国画，是朝鲜半岛传统文化、艺术的一部分。朝鲜半岛最原始的绘画开始于远古时期的岩刻画。三国时期，绘画已经发展成为一种专门的艺术形式，出现了以绘画为职业的画匠。这一时期的朝鲜绘画借鉴中国绘画形成自己的风格，同时也影响着日本绘画的发展。新罗统一三国后，佛教画随着佛教的兴起而成为朝鲜绘画的主流。高丽王朝时期，朝鲜绘画在统一新罗的基础上得到进一步的发展，题材与风格更加丰富。朝鲜王朝时期，朝鲜绘画进入其发展的鼎盛期，并形成了自己独具特色的风格。
漢朝藝術
漢代畫像磚的數量上雖然沒有比畫像石多，但仍有其歷史意義與藝術價值。漢代畫像磚是由戰國和秦代的瓦當、空心磚上的畫像演變而來的。這種藝術的遺物散見於中國的廣大地區，其中以河南、四川最多。這些河南出土的畫像磚作品，在西漢時期，主要的題材是人物、鳥獸與樹木為主。這些畫像以簡潔明快的陰線勾勒而成，形象逼真，生動活潑且雄健協調，到東漢時期，河南畫像磚的風格，轉變為描寫更多的寫實，生活題材，手法也更加生動活潑。
妇人画像
范德魏登的肖像画创作理念与范艾克和罗伯特·坎平相同，他曾于1426年在坎平手下学徒。15世纪早到中期，三人都是第一代北方文藝復興画家，也是首批以自然主义手法描述社会中上阶层人士，不再把他们画成中世纪基督徒理想化形象的画家。早期尼德兰绘画中值得画像的贵族和神职人员基本上都是侧面像，但范艾克在《头巾男子画像》（）等作品中打破传统，显现四分之三面部的侧面人像，成为早期尼德兰肖像画的标准。范德魏登在本作中采用同样的人物侧姿，这样更有利于画家描绘模特儿的头部形状和面部特征。画上只有女子的上半身，所以画家有充分空间展示腰间交叉的双手。
唐三彩
唐三彩的艺术造型，反映了当时社会的风貌和时代特征。强壮有力、神态潇洒的武士俑、天王俑和肥壮丰满的马、骆驼等，充分表现了唐初国力的强盛；从脸部稍胖、体态丰满的女俑，可以看出唐朝人是以胖为美的。
鞍马出行图
壁画位于墓道西壁中栏，以长卷式展开。画面构图新颖，层次分明，人物生动，表情逼真，技法娴熟，具有浓厚的生活气息，堪称中国美术史上的杰作。
连环画
中国的连环画可以追溯到汉朝画像石、北魏敦煌壁画等，由连续的画幅来描绘故事或人物传记。在马王堆汉墓的漆棺上就有用多幅图连续描绘的“土伯吃蛇”、“羊骑飞鹤”等故事。莫高窟的敦煌壁画中的北魏壁画有《九色鹿本生》、《阁肉贸鸽图》等佛本生故事。
壮族美术
花山崖画是壮族先民崖画艺术的代表，其画面高44米，宽170米，是中国现存最大的一幅崖壁画。画面从距山脚2米开始绘制，而以5—20米高的中间部分的画像最多。崖画大部分描绘着不同的人物形态，至今仍能清晰可辨的约有1300多个，最大的高达2米，最小的不到0.3米，多数人物在0.6至1.5米之间。人物旁边、顶部或脚下多配有物件或动物，共同构成花山的全部壁画。所绘人物均为裸体，形象淳朴，形态各异。正中有一个腰挂刀剑、头上有兽形装饰、配有坐骑的数米高巨人，威风凛凛地站在那里观看弄鼓击乐狂歌纵舞的人群，估计为领袖或指挥官。其余人物多取正面，双管平伸上举，腿曲作骑马蹲挡式，好似舞蹈动作的一瞬间；也有少数侧面人物，多数难辨性别。纵观全面，画面表现的是某种祭把活动的场面，但具体内容所指，目前有不同的看法。花山崖画系用软刷类工具调红颜色画成，用笔租犷有力，古朴稚拙，群像生动，构图饱满，求密讲势。画壁于河弯处的峡谷陡崖之上，在阳光照耀和水光反映下，放出红色异彩，大气神秘。崖画无文字说明，关于制作时间，说法不一。有的认为是战国前期，有的认为是汉代遗物，有的认为是唐宋西原蛮人遗物。
禹之鼎
禹之鼎虽以肖像画著称，但广泛涉足仕女、花卉、山水等，力求开拓新题材。其艺术根底比较深厚，他广泛涉猎绘画领域，兼长人物、仕女、山水、花鸟各科；先后出入蓝瑛及宋元诸家，转益多师：擅长工笔重彩、水墨写意、白描、淡彩、没骨等多种画法；肖像画也兼取墨骨法、白描法和江南画法等诸多技艺。
贺兰山岩画
贺兰山岩画的刻制方法主要有凿刻法和磨刻法两种，其中凿刻法的特点是斑点痕迹较为清晰，但阴刻粗糙而较浅；磨刻法的方式是先凿后磨，刻画线条粗而深，凹槽较为光洁，其余有少量岩画是划刻法制成，图画普遍较浅，分布范围也较少。 在贺兰山岩画中，人面像是其中主要的形象之一，其中三分之二的造像集中在贺兰口一带。这些人面像与中国境内的部分新石器时代彩陶中的人面像的风格相类似，画风比较夸张，并且有着明显的威慑作用，有说法认为这些人面像应该是先人崇拜的对象。此外，羊、鹿等动物造像也是岩画当中的主要内容，这类岩画分布范围较多，包括韭菜沟、归德沟等地，题材以放牧为主。在贺兰口的岩画中，还出现有意为“能昌盛正法”、“五”、“佛”等字样的西夏文。2014年时，贺兰山内首次发现首次发现着装人形岩画、骑马射猎岩画，而在回回沟内发现了一副回字形岩画。 贺兰山岩画的断代一直没有明确定论，由于岩画分布在室外，较为常用的碳14断代法误差较大，而根据画像内容和雕凿方式也无从判断雕凿时间。截至2014年，学术界为贺兰山岩画断代的方式多达10余种，但没有一种得到公认，较为主流的几种断代结果将贺兰山岩画最早的出现时间界定在了距今1万年至3000年之间。由于误差较大，贺兰山岩画究竟于何时出现还是一个谜。
徐悲鸿
徐悲鴻最擅長畫馬。在绘画创作上，他提倡“尽精微，致广大”，对中国画，提倡“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之。”擅长油画、中国画，尤精素描。人物造型，注重写实，传达神情。曾创作《九方皋》、《六朝人詩意圖》、《中國負傷之獅遙望美國飛虎飛將軍》、《愚公移山》等寓有进步思想的历史画，所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外，画能融合中西技法，而自成面貌。「从一个封闭圈开始解体到多元的发展，就是我们称之为现代绘画史的开端，其中涌现了不少富有才华的超群出众的艺术家和教育家，徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文梁等一代风流的影响也是由此开始的。他们对现代绘画发展有着举足轻重的作用，他们的艺术实践的意义是深远的，这种意义不只是他们本身在给绘画艺术上的建树和贡献，更主要的是他们开拓了一个新的艺术天地，启发了无数后来者的探索精神。」（张少侠、李小山《中国现代绘画史》）
邓州南朝彩色画像砖
邓州南朝彩色画像砖上的每一个画面都有一个主题故事，图画内容可分为三类：第一类数量众多，以牛车为中心的仪仗，内容包括武士、乐舞和鼓吹等；第二类表现的是孝子故事，如“郭巨埋儿”等；第三类是与神话和宗教有关的题材，如青龙、白虎、飞仙、羽人等，既有道教内容，也有佛教内容。这批画像砖多用浅浮雕的雕刻手法，画面呈现很强的立体感。这种手法在附近南阳出土的汉代汉画像砖上被广泛采用，邓州南朝彩色画像砖在技法上明显受到南阳汉画砖技法影响。邓州南朝彩色画像砖的绘画艺术线条的运用非常讲究，线条流畅，刻划准确，节奏感强。画像砖的着彩虽色彩简单，但颜色增加了画面的感染力。更不可多得的是这批画像砖出土时颜色如新，几十年后，其色彩仍保存完好。部分砖上有榜题，如“千秋万岁”、“老莱子”、“浮丘公”等。
中国美术史
此外，陈淳、徐渭的大写意花鸟，创泼辣豪纵一格，给中国传统绘画带来了新的活力。陈洪绶和崔子忠是明末有名的人物画家，号称“南陈北崔”。前者作品，形象夸张甚至变形，格调高古，对版画的发展作出了贡献。此一畫風，後世學者常稱為變形主義。
辽朝
遼朝繪畫作品具有很高的藝術價值，契丹人善畫草原風光和騎射人物，遼朝湧現出不少卓有成就的畫家，創作了大量優秀的繪畫作品。耶律倍和著名畫家胡瑰、胡虔父子所畫多入北宋內府，被譽為“神品”。耶律倍畫的《射騎圖》、胡環的《出獵圖》、無名氏的《丹楓呦鹿圖》、《秋林群鹿圖》等名畫，均為曠世珍寶。此外比較有名的尚有：耶律防曾兩次使宋，見宋仁宗，“陛辭，僅一見，”即臨摹如真容。蕭瀜據《繪事備考》雲：“好讀書，親翰墨，尤善丹青……”。虞仲文據《圖繪寶鑒》記載他善畫人馬，墨竹學文湖州（文同）。其它還有契丹族耶律題子、秦晉國妃蕭氏，以及漢族陳升、常思言與吳九州等人也皆以善畫稱。 雕塑作品刀法遒勁，栩栩如生。建築藝術主要體現在佛塔和佛寺。山西省靈丘覺山寺西塔院中的覺山寺塔、北京市天寧寺塔、遼寧省遼陽白塔、海城析木城金塔造型美觀，是遼代最流行的密簷塔中的傑出代表作品。天津薊縣獨樂寺的觀音閣兼唐代和宋朝之長處，雄健壯麗。
中国美术史
花鸟画也有着长足的进步。五代时徐熙的汀花野竹，黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同的风格。到了北宋，花鳥畫從對稱的裝飾性轉變為寫實生動，強調擬真，赵昌的折枝花卉，易元吉的猿猴，崔白的败荷凫雁可以看作是北宋早中期的代表。到了赵佶主政，刻意經營畫院，仿效科舉考試納才，增加畫院的待遇，讓徽宗朝成為宋代繪畫的高峰，其院体花鸟画，強調精細寫實，栩栩如生。南宋梁楷、法常的花鸟画已水墨写意之先河，文同的墨竹可說是最早沒骨花鳥的傑作。
杜菫
現存畫蹟則以人物故事畫為主，除白描風格外，亦有繼承南宋院體風格設色精緻的工笔人物畫。他的畫作對明代中後期人物畫影響深遠，如唐寅的人物畫風，便明顯受到杜堇的影響。《玩古圖》為杜堇工筆人物畫的代表作，並反映了明代中晚期文人士大夫賞玩品鑑古書畫器物的風尚。畫中描繪濱水庭園一角，兩名士人在碩大屏風前賞鑑長案上的鼎彝古物，前方女童持扇撲蝶，另有侍童攜來畫軸和圍棋盤，朝斜後方解開琴套、準備香具的仕女走去。畫中家具器用雅緻華麗，說明著主人的財富與品味，然此非杜堇意欲表現的重點。他在畫上五行雅秀的款題，賦予「玩古」更嚴肅的意義：
人物龙凤帛画
《人物龙凤帛画》，又称为《龍鳳仕女圖》，是中国东周战国中晚期的帛画精品，1949年出土于湖南省长沙市东南郊楚墓，是现存最早的中国帛画之一，也是中华人民共和国2002年公布的64件禁止出国（境）展览文物之一 。现藏于湖南省博物馆。
安息帝國
安息人偏好肖像畫，而且強調肖像正面，人物的油畫、雕像及硬幣上的浮雕都是面向前方，而不是展示側面。雖然正面肖像畫在安息帝國時代已經是過時的藝術技巧，但是考古學家丹尼爾·施倫貝格爾（Daniel Schlumberger）卻指出了安息正面肖像畫的創新之處：
吴䍩木
吴䍩木晚年一改画风，主张“精于传统而过之，可以反其道而行之”。其创造了“第三种中国画（第三类画）”的概念，指既不同于传统古画又有别于现代画的探索性山水画，破除中国画传统中“忌”、“宜”之说，主张“反忌为宜”、“风马牛相及”等有违传统画法的技法。古吴轩出版社出版的《当代吴门五老画集》刊选了12幅吴䍩木的“第三种中国画”。
中国美术史
元代未逾百年，然在中國繪畫發展上，有舉足輕重的地位。在山水畫方面，由于蒙古朝廷輕視漢人，多所貶抑，漢人知识分子有不願出仕異族朝廷者，多避居山林，與友朋往來，其中不乏有以書畫交誼。此時的绘画脱离了宫廷气氛，文人画获得了突出的发展。文人画多取材山水、花鸟，借以抒发“性灵”和个人抱负。画家标举士气，崇尚品藻，讲究笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，並開啟重视诗、书修养的文人條件。此類畫家以“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）為代表，並開啟後來中國山水畫主流。
中國
中国绘画艺术的代表是国画，主要是用毛笔、软笔或手指，用墨和国画颜色在帛或宣纸上作画。中国画按照内容可分为花鸟画、山水画及人物画；按照技巧可分为工笔画、写意画、重彩画、水墨画、白描画、壁画、内画；按照艺术层次可分为具象国画和抽象国画等。中国画擅长写意，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景。
中國文化史
中國在歷史上最早記載的畫家是在魏晉時期，當時文人風氣尚音律、書畫，好玄遠清雅，追求個人性情的解放，帶動繪畫對個人個性和特徵的精緻描繪。在唐之前，傳統繪畫大多為壁畫，並體現政治及宗教色彩。自唐開始，轉為以欣賞為主要目的。隋唐五代時期，也是中國繪畫的人物畫、山水畫、花鳥畫三大類別走向分科獨立的時代。自中晚唐以降，山水畫成為中國文人繪畫的主流，綿延一千餘年。
王翬
王翬出身於繪畫世家。祖上五代擅畫，曾祖王伯臣善畫花鳥，祖父王載仕擅長山水、人物、花卉；生父王雲客善畫山水。少時先拜同里張珂為師，專摹元代黃公望的山水畫。21歲時以小景扇面見賞於王鉴，被收為弟子，后又師事王時敏，得以飽覽其家傳真跡，對傳統古畫的鑑賞、臨摹，功力極深，宋以來許多失傳的古畫，借王翬的臨摹得以傳世。筆參古今，貌含南北，時人吳梅村稱為「畫聖」，畫技之精熟為清代第一。清代张庚的《国朝画徵录》 评其为“画有南北宗，至石谷而合焉”。康熙三十年（1691年）由宋駿業之薦，上京主持《康熙南巡圖》的一系列製作。南巡圖繪畢，曾獲當時皇太子胤礽接見，賜座、賜食，並賜「山水清暉」四字。歸里之後，求畫者甚眾。所作多为仿古，功力较深，但有时过于圆熟或伤于刻露，而丘壑尤少变化，晚年于简练中求苍浑，为论者所重；偶写花卉，秀隽有致。平生藝論，多在《清暉贈言》。
朝鲜风俗画
远古时期的石刻画是最早反映朝鲜半岛风俗的绘画作品，以韩国蔚山广域市蔚州郡大谷里的盘龟台岩刻画最具代表性，是韩国第285号国宝。三国时期古墓中有关狩猎、摔跤、舞乐等壁画真实反映出当时朝鲜半岛社会的风俗与生活。
朝鲜王朝
进入17世纪后，随着实学的兴起，出现了、风俗画等现实主义的画风。郑敾是真景山水画的代表性画家。他的代表作《》通过垂直线皴法描绘出其游览的金刚山，显示出与中国画截然不同的朝鲜风格。以现实生活为主题的风俗画在18世纪达到顶峰，出现了金弘道、金得臣、申润福三大风俗画家。大多数风俗画以奴婢、农夫、手工业工匠、妓生等社会底层人物为主角。与此同时，朝鲜画坛还出现了另一种崇尚文人书卷气的复古极端，代表性人物有姜世晃、、朝鲜正祖、金正喜、张承业等。
中國文化史
隨著佛教信仰的盛行與石窟造像的發展，從南北朝到隋唐，成為宗教藝術盛行的時代。佛像彩繪與立體造像拓展了中國傳統藝術的新領域，各種與佛教相關的裝飾圖案也普遍深入民間，佛畫敷彩技巧補充了中國傳統線描繪畫的特質，佛塔佛寺建築則豐富了中國原有的建築風格。南北朝時期的宗教藝術由於西域及印度工人而使得藝術風格帶有印度、希臘、波斯的色彩，這一時期也成為中國藝術最具異國情調的時期。而與後代相比，北魏又顯得異國情調特別濃重，後期的西魏則已有漢化的情形。在南北朝時期，除了佛教彩繪與雕塑外，工藝裝飾方面亦由於佛教的興起，銅器、石雕、織繡等均充滿宗教色彩。作为佛教象徵的蓮花與忍冬成為此期的特色。繪畫技巧方面，南北朝中期，佛畫注重色彩暈染浸潤的風格大為流行，對傳統繪畫的線描法造成巨大衝擊。至南北朝晚期，敷彩的技法已遠勝過白描，南朝梁畫家張僧繇吸收此技，進一步捨棄線描，開創無骨的畫法。而到了隋唐時期，宗教藝術不僅在形式上漢化，而且在精神意境上也有改變。隋唐的統一與經濟上的繁榮太平促使宗教壁畫風格由北魏時期捨身救世的悲慘氣氛轉為氣勢恢宏、情緒歡愉。原本來自印度表現釋迦牟尼前生苦難的場景消失，取而代之的是對歡樂和幸服的幻想畫面。而唐代的佛像雕塑以健康豐滿替代北魏的秀骨清相；以慈祥和藹、關懷現實取代北魏的超凡絕塵。 南北朝時期的工藝美術，在題材上多為佛教成分，但在風格上與漢魏仍較接近。而唐代的工藝美術脫離了商、周和漢、魏六朝時期古樸的特色，開啟了新的裝飾風貌。
王维
王维诗书画都非常有名，非常多才多艺，受禅宗影响很大。他创造了水墨山水画派，此外，还兼擅人物、宗教人物、花竹，精通山水畫，对山水画贡献极大，被称为“南宗画之祖”，《歷代名畫記》以“畫山水體涉古今”讚譽他在山水畫方面的貢獻，《》評價為“風致標格特出，……畫《輞川圖》山谷鬱盤，雲水飛動，意出塵外，怪生筆端”，在《舊唐書》本傳中，也有“山水平遠，雲峰石色，絕跡天機，非繪者之所及”的稱頌，其代表作有《伏生受经图》、《辋川图》、《雪溪图》等。明代董其昌提出「文人畫」一詞，並首推王維為始祖。王维个人也对自己的画师身份十分赞赏，他的诗《偶然作》写道：“宿世谬词客，前身应画师”，竟以为自己不当是位诗人，而当是位画家了。
中国画
在隋唐朝年間，宮廷人物畫大為發展，從畫家周昉的作品中可以看出其主題環繞皇宮的人物如皇帝、仕女等，无论是《虢国夫人游春图》还是《簪花仕女图》，都弥漫着华美堂皇之气。在南唐年間，人物畫的優美的寫實手法發展至顛峰。在此時期，有畫聖之稱的吳道子出現為中國畫的發展帶來轉變。吳道子利用稱為"蘭葉描"的線條手法去表現事物，改變了當時盛行的顧愷之畫派。自唐朝開始，山水畫的數量開始增加，並分為李昭道的“青綠山水”與王維的“水墨山水”兩派各自發展。
陈洪绶
他的名作《归去来图》、《四乐图》、《折梅仕女图》、《溪山清夏图》等都成于这一时期。他擅长各种题材，人物、山水、花鸟都可入画，融合古今，自成一格不从俗变，人物形象略为夸张，类似早期印象派画家，山水画有装饰趣味，花鸟挺劲坚硬。当时人评他的画风变化为“少而妙，壮则神，老而化”。画的格调“奇怪近于理”。清代张庚《国朝画征录》评陈老莲：“其力量气局，超拔磊落，在隋唐之上，盖明三百年无此笔墨也。”他从不为清朝权贵作画，但对贫穷的亲友经常作画相赠，“凡贫士籍其生者数十百家”。
朝鲜绘画
三国时期，绘画已经成为一种专门的艺术形式，已经出现专门从事绘画的专业画匠。现存三国时期的朝鲜绘画主要是墓葬壁画。代表性的高句丽古墓壁画有安岳3号墓壁画、德兴里壁画、药水里壁画、江西三墓壁画等。留存的百济古墓壁画很少，主要有忠清南道宋山里6号古墓和扶余郡陵山里古墓的壁画。新罗的古墓壁画更少，主要是庆州市天马塚和98号古墓出土的天马图、骑马人图和瑞鸟图等。 三国时期的朝鲜绘画受到中国绘画的影响，但又形成了自身的风格，与此同时还影响着日本绘画的发展。百济太子阿佐在日本所画的圣德太子像被视为百济绘画的精品。此外高句丽、百济都派有多名画匠到日本作画。
金黄公鸡与母鸡
在中华传统文化中，鸡文化占据着重要地位。在古人眼里，鸡被视为一种具有“文、武、勇、仁、信”等优秀品质的道德动物，这种文化同时也影响了亚洲邻国。在朝鲜半岛的李氏王朝时期，诸如老虎、龙、鹤、鹿等吉祥生物出现在一系列的艺术作品上，证明了这些生物在朝鲜艺术与朝鲜文化中的重要性和普遍性。《金黄公鸡与母鸡》于19世纪初期的朝鲜半岛李氏朝鲜时期完成。画作本身高约114.3厘米，宽约45.7厘米。若计装饰物及画作本身整体则高约200.7厘米，宽约62.9厘米。通过两个朝鲜绘画既定主题鸟类和花朵的组合，以及长寿的十大象征——太阳、山脉、水、岩石、云朵、松树、龟、鹤、鹿和蘑菇的描绘，象征着鸿运当头和否极泰来。由于缺乏文献证明，作者和具体创作时间不详。
清代學者象傳
中國為名人學者繪製圖像之風，由來已久。晋傅咸《卞和画像赋》稱：「既銘勒于鐘鼎，又图像于丹青。」凡写像者，須通曉相法，詳描樣貌。有清一代，學者眾多，畫像尤富，葉衍蘭多年網羅薈萃，精選慎擇，方有此篳路藍縷之作，使大部份清代名賢風采，得以流傳至今。
鹰
明代画家林良是中国古代画鹰方面的著名画家，中国现代著名的画鹰名家有：徐悲鸿、李苦禅、朱宣咸、王雪涛等，他们笔下的雄鹰虽雄姿英发，但又各不相同、风格各异，画家们通过不同角度、不同表现方法，刻画出“雄鹰”的神韵，给人们以美的享受。徐悲鸿笔下的雄鹰，造型精确生动，这是画家曾在欧洲接受写实主意的训练，并勤于写生、观察力强的结果。早在1908年，他留意到香烟盒上的野兽肖像，其后在上海观察马戏团动物，开始了他对描绘动物的兴趣。发展至后来，甚至可以用于寓意时代社会，以不同类型动物象征各种人类，于战争动荡不安时的反应，或可说是求生之道，有某程度的无奈、无力感。人类于此环境下所能做的极有限，只好寄意予某种动物生态的本性，将这种个别特性，以画家自主而有所冀望的笔触，放诸画纸世界内的主角，包括鹰、马、猫、猪，望能带到现实世界，发挥在该时代众生的百態。
唐朝
唐初的阎立本、閻立德兄弟擅畫人物。吴道子則有「畫聖」之稱呼，他兼擅人物、山水，並吸收了西域畫派的技法，畫面富於立體感，有「吳帶當風」之說。张萱和周昉以畫侍女圖為主，他们的著名作品有「搗練圖」、「虢國夫人游春圖」和「挥扇仕女圖」等，进一步发展人物画。魏晋南北朝时期，山水风景多为衬托人物主题的配景，而隋唐以来，山水风景成为主题，出现山水画这个重要分支。当时分南、北两派。詩人王维擅長水墨山水畫，是南派的代表，蘇軾评他「诗中有画，畫中有詩」。北派画家李思訓善用青绿画金碧山水。又有曹霸、韓幹善画马，韓滉善画牛，薛稷善画鹤，边鸾善画孔雀等。
汉文化
漢族美術源远流长，且在几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性，这点与艺术风格总在不停变化的西方美术不同。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响，而一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因可能就是中国对传统的尊崇。艺术家的首要任务不是创新，而是尽可能逼真的临摹旧有的作品——这并不被认为是抄袭，反而一定程度上是创新。
古帝王图
阎立本选取的十三位帝王都是带有典型性的暴君、庸帝、昏王、明主。 每个帝王独立成一组，一般有两名侍者，其中陈后主只有一侍。构图表现有两种形式，一种是立像，侍者在旁；一种是坐像，侍者穿插左右。作为共同气质，这些皇帝多少均具有“王者”风度，为了突出天子，侍者们相应昼得矮小，甚至于和帝王的高大不成比例，这是中国传统绘画常用的手法。 对这种互不联系的并列形式，除在长卷限制的构图上寻求一些变化外，画家一般着力刻画人物个性的差异，选用特征性细节，尤其注意刻画面部五官的不同。在个性表现上作者根据帝王们各自的特点和对其功过的“正统”评价加以表现，并将自己的褒贬观融诸笔端。画中题名主要评价帝王对佛教的态度。
中原文化
中原绘画在不同时期有不同的审美取向，具体表现为晋尚韵、唐尚法、宋尚理、元尚意、明尚趣的艺术特色，北宋时期，中原绘画作品是当时全国的巅峰水准，张择端创作的《清明上河图》对于各种形态的几何正确描绘性使其负有盛名。
壮族美术
铜鼓的外形本身就是一件精美的造型艺术。无底腹空，腰曲胸鼓。鼓面为重点装饰部分，中心常配以太阳纹，外围则以晕圈装饰，与鼓边接近的团带上铸着精美的圆雕装饰物，最多的是青蛙，其次有骑士、牛、龟、鸟等。造型夸张、雄强、有力、庄重耐看。鼓胸、鼓腰也配有许多具有浓郁装饰性的绘画图案。鼓足则空留素底，造成一种疏密、虚实相间，相得益彰的效果。这些图像都在模坯上用楼刻或压印技术制作而成，采用线地浮雕的技法，画像传神简洁，线条刚劲有力。画像纹饰大抵分物像纹饰、图案纹饰两类。物像纹饰有太阳纹、翔骂纹、鹿纹、龙舟竞渡纹和羽人舞蹈纹等；图案纹饰有云雷纹、圆圈纹、钱纹和席纹等。这些图像纹饰往往以重复或轮换的形象、构图出现，产生强烈的整体艺术效果，表现出合理的装饰布局。鼓胸装饰带的图像有长卷形式，而鼓腰装饰则相对独立。
天梯山石窟
北凉时期壁画的主要内容有千佛、飞天、菩萨和天王。制作方法和敦煌与麦积山等早期石窟补花的制作方法相同，即在抹光压实的泥层上直接敷彩。绘画“以线造型”，线条遒劲流畅；以土红色作底，然后在上彩著色，使得色彩协调统一。北魏壁画内容包括有飞天、菩萨、千佛、佛像和供养人。北魏壁画人物造型爽朗清瘦，即“秀骨清像”，描线熟练圆润、组织严谨、勾勒遒劲、细匀挺拔；色彩丰富，以青、绿为主，敷色细腻臻丽、浓郁雅正，重视补色的运用，色彩鲜明和谐，具有很强的装饰性。唐代壁画内容包括，初唐伎乐、供养人画像、盛唐三立佛、拈花菩萨、中唐供养人和晚唐千手观音。唐代壁画的宗教形象已完全世俗化，并具有了浑圆、真实的立体感。宗教意义减弱，绘画的审美性增强。明代壁画内容形式都较为单纯，有佛像、天王等，没有宏大的场面以及众多世俗细节，但显示出沉雄奔放的风格，色彩明快典雅。
动画
中国的绘画史上，艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动、《聊斋》的“画中仙”中人物走出卷轴等，大抵上是靠想像力来弥补动态。真正发展出使图上画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。
宋朝
宋朝是中國書畫藝術的頂峰期，宋朝皇帝特別重視書畫事業，在宮廷設立翰林畫藝局，翰林圖畫院與畫學。宋畫主要可分為山水画、人物畫、花鸟画三大分類。中國山水畫到宋朝為一多方發展之時期，派別之分演既多，畫家亦彬彬輩出。宋朝初期中國山水畫承襲五代荊浩、關仝、董源與巨然等人，使中國山水畫推向高峰。北宋以米芾、米友仁父子最為卓越，他們成功的將文人畫與山水畫風格相融合，後人難以企及。其他山水畫名家還有北宋的范寬、郭熙。范寬的《谿山行旅圖》中峰鼎立的構圖方式，表現出山的氣勢雄偉，前景作一巨石與主峰取得平衡，並以山腰的一線飛瀑，連貫上下氣勢。到了宋代南渡以後，山水畫風大變，崇尚水墨。有名的有號稱為「南宋四家」的李唐、劉松年、马远和夏圭等。李唐、劉松年等畫家的筆法細潤，色彩富麗，精麗巧整，世稱院體。後來的馬遠與夏珪學習唐朝畫法並參以南宋水墨之法。。 文人畫與花鳥畫互相融合，讓宋朝花鳥畫顯得格外清麗脫俗。花鳥畫自從五代黃筌與徐熙分道揚輝之後，到了宋朝，純綷審美之風氣盛行起來，以致於花鳥畫與山水畫更加興盛，幾乎取代人物畫的中心地位。宋初名家有黃居寀和徐崇嗣二人並起，其情形頗興北宗山水發展於院內，南宗山水發展於院外者相似。除了黃徐二人之外，還有崔白和宋徽宗擅長花鳥畫。徽宗的书法和绘画都在中國藝術史上有重要地位。徽宗獨創瘦金體，並重視書畫事業。翰林書畫院的地位大幅提高，著名畫家，清明上河圖的作者张择端就是其提拔。其子趙構也受到薰陶，成為傑出書法家。徽宗時期，院體畫中的花鳥畫大盛，徽宗本人就是個花鳥畫大家。宋朝人物畫的宗師是李公麟，他繪畫體裁廣泛，無所不工無所不能。以建築物比例構圖的界畫在宋朝勃興，郭忠恕和张择端是其代表。南渡以後，歷史人物題材畫開始興起。蘇漢臣的《秋庭嬰戲圖》，畫中的兩個小孩推棗磨時的精神和眼神，就令人嘆為觀止。道釋人物畫在宋代不甚盛行，不過確有一些重要畫家出現，包括武宗元、李公麟、梁楷等人。其中以《八十七神仙卷》最為出名，眾多仙人仙女，飄然列隊而行，行如流水，極為生動。 宋朝是中國歷代當中陶瓷藝術的鼎盛時期，其形制優美，高雅凝重，不但超越前人成就，即使後人仿製也少能匹敵。宋瓷經學者研究歸納，以定、汝、官、哥、鈞五大名窯最為出名。定窯以白瓷淺刻見長；汝窯、官窯與哥窯則以青瓷為主，青瓷係以氧化鐵為發色劑，先在坏體上施以淺浮雕，再施釉，燒成翠綠，影青等等；鈞窯位於鈞州，作品特色為用鐵、銅、鈦等金屬氧化物，經燒成後在土坏表面形成各種紅、綠、紫、白，多采多姿的效果。官窯，顧名思義，即專門為皇室燒製的陶瓷。南宋時由於許多北方名窯的工匠避難來到南方，為南宋的青瓷、白瓷工藝帶來新的技術，加上海上絲瓷之路的便利，使中國瓷器開始-{zh-hans:畅销; zh-hant:暢銷; zh-tw:行銷;}-到世界各地。 宋朝書法主張尚意，注重在哲理性、書卷氣、風格化與意境表現，同時也提倡個性化和獨創性。宋朝書法跳脫唐朝的風格而開創新局。隋唐五代的書法注重在「工」的體現，而宋朝書法主張尚意抒情的部分，需具有「學識」即「書卷氣」的部分。蘇軾提出「我書意造」的口號，他的筆法內緊外松，險竣多變。蘇（蘇軾）、黃（黃庭堅）、米（米芾）、蔡（蔡襄，“蔡”原指蔡京，为北宋误国六贼之一，后世以其“人品奸恶”，遂改为蔡襄）為北宋書法四大家。宋四家一改唐楷面貌。直接晉帖行書遺風。無論是天資既高的蔡襄和自出新意的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自己的書法風貌的同時，凸現出一種標新立異的姿態，使學問之氣鬱郁芊芊發於筆墨之間，並給人以一種新的審美意境。而南宋的吳說、宋徽宗、陸游、范成大、朱熹、文天祥等書家中進一步延伸，其中宋徽宗特殊的書法風格被稱作瘦金體，然而南宋書家的學問和筆墨功底已不能和北宋四家相比。
空心磚
秦朝時期藝術家開始於空心磚上繪製畫像，至漢代演變為畫像磚。這種藝術的遺物散見於中國，其中以河南、四川最多。河南出土的畫像磚作品，大約於西漢時期所製成，主要的題材是人物、鳥獸與樹木。這些畫像以簡潔明快的陰線勾勒而成，形象逼真，生動活潑且雄健協調。到東漢時期，河南畫像磚的風格，轉變為描寫更多的寫實，生活題材，手法也更加生動活潑。
耶律倍
在诸多爱好中，耶律倍尤其喜欢绘画。辽代绘画继承隋唐五代的传统，却又独具特色，多描写北方少数民族尤其是契丹贵族、酋长的生活情状，以人物、鞍马居多，而耶律倍正是辽代绘画的先驱和佼佼者之一。身为北方草原的民族画家，耶律倍擅画水草放牧或游骑射猎的情景，特别擅长于画鞍马，其画马被黄复休评为“骨法劲快，不良不驽，自得穷荒之态”，其画法师法韩干，故宋人有“马尚丰肥”的评论。虽然也有人批评为“笔乏壮气”，但一般还是对其赞誉有加。
法尤姆木乃伊肖像
木乃伊肖像或法尤姆木乃伊肖像（）是一種繪製於木板上的自然主義風格肖像 ，隨附在羅馬時期埃及的上流社會木乃伊身上，屬於木板畫傳統，在古典世界中是備受推崇的藝術形式。法尤姆肖像是這種傳統中唯一倖存的大型藝術品。它們過去曾被誤稱為科普特肖像（Coptic portraits）。
五牛圖
韓滉筆下的五牛造型非常準確，筆法簡潔老練，線條勁健有力，將五頭牛不同的體勢姿態，筋肉骨髂，肌理皺摺，甚至口鼻細毛都作了精細的刻畫，生動入微。尤其對五頭牛不同情緒神態的刻畫格外傳神，如畫中最右的一頭老黃牛正伸長脖子倚著荊棘蹭癢，露出舒適愜意的眼神，加之牛角呈彎月狀，將老黃牛酥癢的表情刻畫入骨。又如圖面最左邊那頭佇立不動的牛， 可以看到牠的表情鬱悶，炯炯牛眼似乎正瞪著看畫的人；牛角朝前，有股隨時要鬥爭撒牛氣的倔態。仔細一看，這頭牛的頭上正套著繮繩，是圖中唯一被拴束的牛，其鬱悶心情不難理解。《五牛圖》達到了神形兼備的高超藝術境界，元代的大書畫家趙孟頫盛讚：「五牛圖，神氣磊落，稀世名筆也。」。 2021年6月16日，故宫博物院与北京观唐大有文化创意有限公司合作举办的“故宫《石渠宝笈》绘画数字科技展”首展将于7月2日亮相西安。其中收录了《洛神赋图》、《清明上河图》、《千里江山图》、《五牛图》等。
張萱 (唐朝畫家)
张萱的绘画题材是宫廷里的人物活动，他的人物画虽限于宫庭内，但展现了较为庞大的场景，这促使他掌握多种画科的造型手法和表现技巧。张萱以其精湛的画艺从根本上确立了仕女画在人物画中的重要地位。仕女画多是描绘贵族妇女、宫妃或者其他妇女的宫廷生活情景。张萱所绘的仕女形象与周昉作品中的形象具有共性：女性一般都丰肥艳妆，用笔工细，设色匀净。张萱的仕女画在人物画史中影响深远。
石狮子
不知从何时起，狮子就成为了看守门户的吉祥物了。并且逐渐和中国文化相融合。狮子的造型在不同的朝代有不同的特征，汉唐时通常强悍威猛，元朝时，身躯瘦长有力，明清时，较为温顺。清代，狮子的雕刻已基本定型，《扬州画舫录》（1795年作）中规定：“狮子分头、脸、身、腿、牙、胯、绣带、铃铛、旋螺纹、滚凿绣珠、出凿崽子。”
沈括
沈括的书画收藏极为丰富，根据《梦溪笔谈》和宋人笔记就有阎立本《秦府十八学士图》、王维《袁安卧雪图》、董源《落照图》以及王羲之《笔精帖》、王献之《日寒帖》等等，宋四家之一的米芾曾为沈括家中藏品所魂牵梦萦，并且为沈括临帖晋人墨迹。虽然沈括大部分藏品都是在贬谪期间收藏，但他从小就热爱收藏字画，庆历八年就搜得谢朓书海陵王墓志铭碑文，他也因此熟知书画的鉴别，批评了一些不着边际的鉴画方法，米芾也记录过沈括错将自己字画认作古物的尴尬案例。沈括认同欧阳修欣赏“萧然淡泊”的旨趣，认为书画神胜于形，书法应该超脱法度、出神入化，绘画也要造理入神、体现画意，例如沈括收藏的王维《袁安卧雪图》为人诟病雪中芭蕉不符合时令出现，沈括就认为画中芭蕉非但合理，反而更是画作的点睛之笔，虽然超脱生活常识但体现了画家的新意和情操，这也是北宋文人画崇尚抒发主观情感、体现个人性灵与理想大背景的个例体现。沈括评价当时绘画最妙是为山水画，无论山水画还是人物画他都最推崇王维，沈括于花鸟画最喜好水墨花竹，尤钟情徐熙的作品。
任熊
其父任椿，善畫，在當地稍有名氣。受其影響，任熊自幼喜愛繪畫。父卒，又從村塾師學畫肖像。凡影描勾填之法，畫男女老幼之容，無所不會。因不願死板地恪守粉本，乃竊變其法，以期畫出裹在衣冠裡的人體解剖結構，於是弄得“朝服翎頂者禿其顱矣，端拱者跣一足矣”，因而引起老師的不滿。任熊遂離師而赴各地賣畫為生。在杭州他得到同鄉陸冶山相助，結識了許多畫友。此時他的肖像畫已為人所重，然他對傳統藝術的學習仍孜孜不倦，臨摹了杭州孤山聖因寺貫休的十六羅漢石刻畫像。浙西周閑喜愛任熊繪畫，將他邀至范湖草堂，使他終日臨撫古人名作，略不滿意，則再臨一遍，必達到與原作亂真或勝過原作乃已。興致所到，經常通宵達旦，前後達8年之久，故其畫藝日益精深。他又被寧波文人姚燮延請。姚家收藏甚富，使他得以飽賞宋元明清諸代名家的書畫佳品。在此期間，他創作了《姚燮詩意圖》120幅（故宮博物院）。後來常往來於寧波、杭州、上海、蘇州等地，靠賣畫為生。任熊的繪畫、人物、花卉、山水無所不能，工筆、寫意兼長，尤以人物畫著稱。其畫格、畫法主要學習陳洪綬，並加以發展，筆法清新活潑，氣味靜穆，富有裝飾趣味，深為當時人們所喜愛珍賞。
清式彩画
在中国古代建筑中常用的彩画有
年画
如今传统雕版年画比较少见，更为常见的是使用电脑技术绘制印刷的年画，题材也不仅限于传统的锦鲤、娃娃、财神等，例如在中国大陆的市场上经常可以见到十大元帅和中共领导人题材的年画。
中原文化
裴李岗文化时期人们开始建造半地穴式的房屋，经济以农业为主，出现家畜饲养，并伴有采集及狩猎等生产方式。仰韶文化继承了裴李岗文化的内涵，当时开始形成大规模建房而居的聚落，彩陶的使用证明了烧制技术的出现。从龙山文化开始出现较多的城址，属于万邦时期，青铜容的使用推动了社会生产力的大力发展，占卜等巫术活动当时较为盛行。二里头文化与夏文化有着直接的联系，中原地区在这一时期开始进入全新的文明时代。在偃师二里头遗址，发现了中国迄今最早的王朝都城遗址， 碧龙形器的发现为中华民族的图腾—龙找到了最直接、最正统的根源。 龙是尊贵、智慧、吉祥、勇敢的象征。太昊伏羲在河南淮阳一带“以龙师而龙名”，首创龙图腾，实现了上古时期多个部族的首次大融合。人文始祖黄帝统一了黄河流域的各部落后，为凝聚各部落的思想和精神，在新郑一带也用龙作为图腾，中国人自称“炎黄子孙”和“龙的传人”，便由此而来。从考古发掘的与龙相关的文物来看，河南省发现的龙文物历史久远且正宗。濮阳蚌龙距今6400年，是迄今发现的中国最早的龙形象，被中国考古学界誉为“中华第一龙”，另外在华夏第一王都偃师二里头遗址发现的距今至少3700年的大型绿松石龙形器被学者命名为“中国龙”，这些龙文化的遗存从夏、商、周到汉唐、明清一脉相承，被视为中华民族龙图腾的渊源所在，从形态上看，都是北京故宫各种龙形象雕饰的祖先。中原各地有与龙息息相关的民俗活动，如喜庆之日的舞龙灯；农历二月二祭龙王、吃龙须面；端午节赛龙舟等。从中原大地产生并完善的龙形象，随华人外迁而传播至世界各地，在世界各国华人聚居区，最为引人注目的饰物便是龙符号。
中国国家博物馆
《中国古代佛造像艺术》力图展现佛造像艺术在古印度产生、在古代中国发展壮大并自成特色的历程。斯瓦特、克什米尔、东北印度、尼泊尔等地造像成为古代中国佛造像艺术萌芽的启蒙源泉；新疆是佛教传入中原的第一站，焉耆七个星明屋的文物成为这段时期的见证；山东龙兴寺窖藏则是北魏到唐代石造佛像的代表；入宋之后，木雕佛教造像流行，菩萨像突破典籍仪轨的限制，追求自然之美。明代以后，铜造像得到蓬勃发展，明永乐、宣德时期宫廷造办处制作的藏传佛像造型优美、工艺精湛，乃汉藏交融的艺术杰作。重要展品有：自上世纪九十年代以來，中國政府總會把迎接重要事件的“倒計時牌”竪立在天安門廣場東側的中國國家博物館正門，來提醒人們迎接重要歷史時刻的到來，这已经形成了一種傳統。
中国性文化
中国古代有许多岩画，一般描绘的是男性硕大的阴茎。新疆呼图壁、内蒙古的阴山和桌子山、广西的左右江及宁夏的贺兰山均有这种岩画，这些岩画反映了早期中国原始初民的性崇拜。原始初民用柱状物来比喻男性阴茎，朝其顶礼膜拜，且称之为祖，认为这是生命的起源和祖先。祖字的且就是指男性阴茎。中国古代还崇拜类似男女生殖器的石头，并且称之为阴阳石或凹凸石。四川盐源的公母山、江西龙虎山的金枪峰和羞女岩、广东丹霞山的阴元石和阳元石，至今都依然如此。
陈闳
陈闳，唐代画家。生卒年不详，会稽（今浙江绍兴）人。曾任永王府长史，以善长绘画而被召入宫廷。擅画人物、肖像、鞍马，所画帝王肖像被誉为“冠绝当代”。传世作品有《八公图》卷，现藏美国纳尔逊艺术博物馆。
中国美术史
隋唐则“君子之于学，百工之于艺，自三代历汉，至唐而备矣。”尤以绘画、雕塑成就辉煌。就绘画而言，唐代是中國繪畫史上的完備時期，人物畫的神韻、題材、技法與藝術感染力到達巔峰，而山水畫與花鳥畫也逐漸邁向成熟期。唐代吳道子為首的釋道人物畫以及大畫面變相圖壁畫、张萱與周昉的仕女画标志着人物画巔峰的建立。山水画已摆脱了作为人物画背景的附属地位而成为一个独立的画种，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水，已经形成了中国画山水画的北派和南派的雏形。唐代薛稷的鹤，边鸾的孔雀，刁光胤的花竹，也说明花鸟画已开始兴起。隋唐雕塑最引人注目的当推陵墓雕刻。昭陵石刻中那组以描绘李世民生前所骑六匹战马的浮雕像（习称“昭陵六骏”）雕工精细，形体准确，造型生动，是中国雕塑史上的杰作。
少女的肖像
少女皮肤白皙，眼睛呈杏仁形，略似东方人，嘴唇显得任性。她的面部器官略显拉长，肩膀狭窄，头发向头顶扎紧，显得额头长到有些不自然，这些特征都体现出哥特式创作风格。少女身着昂贵的衣装和珠宝，看起来异常优雅。她斜视画布方向的眼光颇具穿透力而且体现出自我意识，部分美术史学家觉得这样的眼光令人不安。乔安娜·伍兹-马斯登（）认为，画中女子看来是以如此特殊的神态向观众示意，这即便在意大利肖像画历史上也前所未有。她的示意又因画作的构图变得更加明显，几乎强迫观众把视线集中在人物眼部，似乎想要质疑画家、模特儿、赞助人和观众之间的关系。
宋徽宗
赵佶还喜爱在自己喜欢的书画上题诗作跋，后人把这种画叫“御题画”。由于许多画上并没有留下作者的名字，他本人又擅长繪画。对鉴别这些画是否是赵佶的作品有不小的难度。一般認為《詩帖》在內的書法，以及粗筆的《柳鸭图》和《池塘秋晚图》為其繪畫風格，而細筆的《芙蓉锦鸡图》、《腊梅山禽图》、《竹禽图》、《四禽图》等御题画則尚無定論。
中国性教育
汉朝，流行一种嫁妆画，一般是8到12张不同性交姿势的春宫画。嫁妆画由木版印制，具有浓厚的乡土和民间色彩。由于中国传统上认为房事虽不洁，但因性交代表处于顶点给人生命的阳气，却是大吉大利的。所以在中国古代，春宫画可以驱走代表黑暗的阴气。因此除了性启蒙和性教育之外，在中国古代，春宫画还被认为有邪避邪消灾的功效。古人将春宫画挂在房梁上用于避火驱邪，明朝更时兴将春宫图贴在大门上防鬼。晚清编印《双梅景丛书》、《观古堂汇刻书》的叶德辉也爱用春宫画来防止藏书受灾。虽朝廷于康熙五十三年(公元1714年) 为纠正社会风气而颁布法令，使春宫画随之走向衰微，但春宫画仍然一直残存流行到民国初年，在女子出嫁时日，父母都购买春宫画作为嫁妆带到男方家里。
黄荃
黃荃在中國古代花鳥畫發展史上占有重要地位。他集眾家之長，鳥雀師刁光胤，山水師李昇，龍水、松石、墨竹師孫位，他能自出新意，不重蹈抄襲他人的陳跡，創出一種新體並使工筆花鳥畫達到成熟期。黃荃的《寫生珍禽圖》其表現翎毛、昆蟲等自然物態的精確性及其作為藝術形象的審美趣味性，確已達到妙造自然、形神兼備的地步。黃荃還繼承和發展了邊鸞描寫活禽生卉的傳統，以優美的筆致和賦色技巧表現動植物的生動情態。黃荃也能畫山水、人物。與徐熙並稱「徐熙野逸，黃家富貴。」。今有《寫生珍禽圖》傳世。子黃居宷、黃居寶等亦擅花鳥，承其父法，黃居宷有《山鷓棘雀圖》傳世。
中国美术史
战国、秦汉，以秦始皇陵兵马俑和霍去病墓石刻为代表，雕塑艺术成就卓著。绘画品类繁多，帛画、壁画、画像石、画像砖，异彩纷呈。篆隶形成中国书法艺术。
源氏物语绘卷
在技法上，它采取细密的彩色法，特别质朴、纯净和清雅，以一种特定的群青、绿青、朱丹等高纯度的原色乃至中间色为主色。人物容貌的表现采取引目勾鼻法，即将眼睛画成一条细线（引目），鼻子画成“く”字形（勾鼻），嘴唇以红点来象征，人物面部则限于从前角度、后角度看的侧面和背影三种形式，以此激发观赏者的想象力。但是，在人物的姿态上，显示其高贵典雅和凝重，具现了人物的感情世界，透露出贵族男子和古典美人的神韵。尤其是描绘女性的面容丰满，是中国唐代杨贵妃式时理想美人形象。
汉服
中国画本以人物为主题。现存最早的战国帛画，便描绘了汉服的广袖、细腰，揭示出那个时代的审美。汉代的石刻，唐代宋代的人物画，均以当时的服制为主。唐代的《捣练图》、《宫乐图》、《簪花仕女图》等可以说是中国仕女画之颠峰，也是今天人们研究汉服历史的重要参考。明代的寫實畫作如風俗畫、容像亦然。名畫家方人定指清代“禁止服汉服，而夷狄的衣冠，画家不肖以之入画”，但從有關文物看來，清代至今的中國人物畫既有身穿清代服裝，也有身穿明代服飾。
曹仲达
曹仲达，南北朝时期北齐画家。生卒年不详。原籍可能是西域人。以画“梵像”著名，官至北齐朝散大夫。在佛教雕塑和绘画中，都有“曹家样”之称，而为唐朝四种最流行的样式之一。“曹家样”的特点，曾被唐朝人概括为“曹衣出水”（像湿透的衣服穿在身上，衣纹紧贴身体），而与代表中国风格的吴道子的“吴家样”之“吴带当风”相辉映。“曹衣出水”是：“曹之笔，其体稠叠，而衣服紧窄。”“吴带当风”是：“吴之笔，其势圆转，而衣服飘举”（另说，曹是指东吴曹不兴，吴是指刘宋吴暕，已为宋代郭若虚的《图画见闻志》所否定）。
古希臘藝術
古风时代的雕像的一个重要特点是在人物造型上常采用“古风的微笑”。随着艺术家们的不断追求与探索，雕刻作品不断向写实方面发展。产生了理想化的脸型（椭圆形脸，直鼻梁，平额，扁桃型眼睛，面部表情严肃），这种脸型是后来古希腊艺术中的典范。古典时代是古希腊雕刻的繁荣时代，米隆是古典时代早期的著名雕刻家。菲底亚斯是雅典帕特农神庙的设计者，他为该神庙创作了高达12米雅典娜神像。波留克列特斯是阿尔戈斯-昔克翁雕塑学派的代表人物。他也是一个著名的艺术理论家。雅典的帕特农神庙和帕加马的宙斯祭坛浮雕作品被视为古希腊雕刻艺术的精品。古希腊著名的雕刻家还有普拉克西特列斯、克列休拉斯、菲拉太蒙和留西波斯。希腊化时代肖像雕塑有了极大的发展，这和人们对肖像雕塑的需求是分不开的。
中国画
中国山水画强调时间和空间的弹性。空间上，要从多个角度来观看事物，人像画的流传儿流传过，然而正如放弃色彩一般放弃了这种单一的看事物的方法。上升到了一个注重看画体验和画家表达形式的高度。
连环画
明清时代，线描的插图大量涌现。章回小说中，卷头只画书中人物的称为“绣像”，画每一回故事的称为“全图”，每回前面附多幅有故事情节插图的叫做“回回图”。
李唐 (宋朝)
李唐精于山水画，变荆浩、范宽之法，山水画最初用峭劲的笔墨，写出北方山河雄峻气势；晚年去繁就简，创大斧劈皴；画水打破鱼鳞纹程式，而得盘涡动荡之状；兼工人物画，初似李公麟，后衣褶变为方折劲硬；并以画牛著称。
饕餮
是古代中国神话传说中的一种怪物，别名叫狍鸮，古书《山海经·北次二经》介绍其特点是：其形状如羊身人面，眼在腋下，虎齿人手。」 其名可比喻贪婪之徒，人们一般称这种人为“老饕”。《左传》中记载为缙云氏之子，而杨慎所撰的《升庵外集》中记载为龙之九子中的老五。 而人们所说的饕餮纹是青铜器上常见的花纹，被认为是描绘饕餮的兽面。这种纹饰出现于长江下游地区的良渚文化玉器上，但那種玉器上面的饕餮紋則是神明騎著神獸的樣子，有專家認為這是饕餮紋最原始的樣子，但饕餮纹更常见于青铜器上，尤其是鼎上，早在二里头文化的青铜器上便有。 饕餮在以中国传说或玄幻武侠为题材的网络游戏、网络小说、以及影视作品中均有相关形象。饕餮紋的典型特徵是，有一個正面的獸頭，有對稱的雙角、雙眉、雙耳，以及鼻、口、頷等，有的在兩側有長條狀的軀幹、肢、爪和尾等。
造像記
五代以後，中國各地區石窟、佛教寺觀仍有大量佛、道造像與壁畫。造像記的傳統依舊不絕於縷。但在這一類崇拜性質濃厚的造像中，造像記的內容與形式已經沒有更多新的發展。相對于此，在士大夫階級興起，取代貴族而成爲推動佛教徹底中國化的影響之下，許多有文人背景的畫家、畫僧、職業畫家開始創作新型的道、釋人物畫。他們或以白描、減筆潑墨、青綠設色等形式進行創作，使道、釋人物畫的風格逐漸脫離經典、儀軌的限制，發展成更具獨立欣賞價值的藝術品。舉其要者，如《宣和畫譜》所見，北宋內府便藏有數十件李公麟（1049-1106年，1070進士）的道、釋人物畫。元代趙孟頫（1254-1322）有《紅衣羅漢像》（遼寧省博物館藏）、明代丁雲鵬（約1547-1621年）有《三教圖》、《大士像》等（皆北京故宮博物院藏）、明末吳彬有《五百羅漢圖》（美國克利夫蘭博物館藏）、《佛像圖》（北京故宮博物院藏）等，清代金農（1687-1763）、羅聘（1733-1799）等人也有此類創作。其中或者僅記創作年代、作者、題材，也有藉題發揮，題上詩句以明心志者。而這類道、釋人物畫中的題記，是否也可納入造像記的範躊，則有待進一步討論。
高麗
高丽绘画在统一新罗的基础上得到进一步的发展，题材与风格更加多样化，佛教、人物、山水、花鸟等一应俱全。高丽设有掌管绘画的机构“绘画院”，王室、贵族、僧侣都热衷于绘画，出现了诸如、、、徐九方等画家。李宁在出使北宋时曾得到宋徽宗的高度评价。宋徽宗还令翰林待诏向李宁学习绘画。李宁之子李光弼亦是位深受高丽明宗褒奖的画家。高丽山水画代表作品主要有李宁的《礼成江图》和《天寿寺南门图》，无名氏的《金刚山图》、《晋阳山水图》、《松都八景图》，恭愍王的《狩猎图》，李齐贤的《骑马渡江图》等。高丽的佛教绘画一般以大山大水为背景，主要代表作包括鲁英的《地藏菩萨图》，慧虚的《杨柳观音图》等。人物画和肖像画在高丽时期也很盛行，并出现了用于悬挂王族肖像画的建筑物。代表性肖像画作品是《安珦肖像画》。传入中国的高丽绘画得到了很高的评价。宋代绘画评论家郭若虚在其《图画见闻录》中称：“惟高丽国敦尚文雅，渐染华风，至于技巧之精，他国罕比。故有丹青之妙。”元人汤厚所著的《古今画鉴》说：“高丽画观音像甚工”。
亚洲艺术史
艺术史学家们通常认为朝鲜绘画的历史可以追溯到其第一次作为独立艺术形式出现的时间，约公元108年。遗憾的是，现在很少有关于从公元108年至高丽王朝这段时期的研究和研究资料。但如今可以肯定的是，在朝鲜王朝之前，朝鲜风景画，肖像绘画，佛教绘画被中国绘画深刻影响，并至今未能摆脱。 在整个韩国绘画史上，不但有常常被提出单独讨论的，用黑色笔墨在桑皮纸或丝绸上绘画的作品形式；还有色彩丰富的民间艺术，或称之为"min-hwa"，仪式艺术，墓碑绘画，节日艺术等大量应用不同颜色的艺术作品。在古代朝鲜，对于颜色应用的区别是根据阶级形成的：学者，尤其是儒家艺术，认为人们可以在渐变的单色绘画（主要是黑白）中看到色彩，认为色彩的实际运用会使绘画变得粗俗，限制了想象力。而在朝鲜民间艺术中，艺术家和工匠们会把建筑的外侧，木制框架的外围漆成明亮的颜色。韩国建筑同样受到了中国传统建筑和早期色彩丰富的的深刻影响。
展子虔
其山水画《游春图》流传下一个临摹本，但基本符合原作精神，其笔致凝炼，色彩艳丽，尤其是空间透视安排合理，证明在隋朝中国的山水画已经解决了空间处理问题，这幅画可能是世界上第一幅风景画。《游春图》是中国现存最早的山水卷轴｡技法：a.青绿勾填,尚无皴法,树木直接用粉点染｡ b.俯瞰式构图,"远近山川,咫尺千里"客观物体之远近,高低,大小关系及透视关系 c.设色浓艳,创青绿山水端绪
朝鲜绘画
16世纪，朝鲜出现了、申师任堂、等一批擅长画梅、兰、菊、竹，以及花、鸟、鱼、动物的画家，使朝鲜绘画的题材更加丰富。进入17世纪后，随着朝鲜实学的兴起，现实主义的画风开始兴起，发展成为朝鲜画的独特风格，出现了、风俗画等写实性绘画。郑敾是真景山水画的代表性画家，有着“东方真景山水画家”之称。他的代表作《》通过垂直线皴法描绘出其游览的金刚山，显示出与中国画截然不同的朝鲜风格。这一时期其它代表性画家还有、尹斗绪、等。其中郑敾（号谦斋）、尹斗绪（字恭斋）和沈师正（字玄斋）三人字号都有个“斋”字，而被称为“士人三斋”。 18世纪，朝鲜现实主义画风达到顶峰，以现实生活为主题的风俗画空前繁荣。宫廷风俗画《城市全图》（1792年）成为集风俗画之大成作品。受其影响朝鲜又出现了《首善全图》、《京畿监营图》等。大多数的风俗画是以奴婢、农夫、手工业工匠、妓生等社会底层人物为主角。 金弘道、金得臣、申润福、赵荣祏等是朝鲜有代表性的风俗画画家。与此同时，朝鲜画坛还出现了另一种复古、拟古的极端。中国的元四家、吴门画派、清初四王开始在朝鲜受到追捧，代表性人物有姜世晃、、，以及朝鲜正祖等。这种崇尚文人书卷气的复古之风，一直延续到19世纪，并出现了金正喜、张承业等代表性人物。
朝鲜绘画
朝鲜王朝时期是朝鲜绘画最为繁荣的时期。建国初期，朝鲜就设立了专门掌管绘画的“”，通过全国范围的考试选拔画家。朝鲜王朝早期最具代表性的画家是安坚。通过借鉴郭熙、马远、夏圭等宋代中国主流画家技法，安坚集各家之所长，形成自己的风格，成为影响后世朝鲜绘画的一代大师。其主要代表作有《》、《赤壁图》、《四时八景图》等。这一时期的其他代表性画家还有有着诗书画三绝之称的，以及、等人。
弗兰斯·哈尔斯
哈尔斯擅画肖像画，并以人物生动的姿态而出名。画中人多数是哈勒姆当地富有的居民，如和。他还绘有不少群体肖像，主题多是。他的画作生动地表现了社会不同层次中的人民与生活：军官的宴席或会议、枪手、工会成员、海军上将、将军、镇长、商人、律师、文员、流浪演员和歌手、名门世家、世俗老妪等等，展现出黄金时代期间荷兰人生活乐观、富裕的面貌。哈尔斯善于捕捉人物瞬间的表情，并能以巧妙而奔放的笔触将其栩栩如生地展现在画布上，生动的画面一反传统肖像画中人物死板的姿态。在群体肖像中，哈尔斯力求描绘每个人独特的面貌使他们清晰可辨，而人物生动的表情与姿势则体现了不同的性格，也使画面看起来更加真实。
水墨画
水墨畫，是中国绘画的代表，也就是狭义的「國畫」，並傳到東亞其他地區。基本的水墨畫僅用水與黑水，只有白與白之分，後來發展出有其他彩色的水墨畫與花鳥畫，後者有時也稱為彩色畫。中国水墨画的特点是：重意不重實且少量留白，作畫過程稱「寫」而不稱「畫」。
宋式彩画
由于岁月久远，宋式彩画的实例已经十分稀少了。但《营造法式》卷三十三《彩画作制度画样上》和卷三十四《彩画作制度画样下》，绘制大量宋式彩画的画样，其中包括花纹、锁纹、飞仙、凤凰、仙鹤、鹦鹉、山鸡、鸳鸯、鹅、狮子、麒麟、天马、海马、仙鹿、山羊、犀牛、熊、金童、玉女、真人、獠蛮、象、云头等，多达二百七十余幅；李诫的原图虽然没有着色，但详细标明图样个线条的色彩和绘画的手法，为后人保存了一幅完整的宋代彩画灿烂华丽的建筑艺术写照。
吴道子
吴道子的绘画具有独特风格。早年笔法较细，风格稠密；中年变为遒劲，宋代画家米芾形容吴道子笔下圆润似“莼菜条”，滑溜细腻，波浪起伏，点划之间，时见缺落，有笔不周而意周之妙。后人把他和张僧繇并称“疏体”。吴道子所画人物衣褶，飘飘欲举，线条遒劲，潇洒秀逸，当时人将他和北朝齐时代著名画家曹仲达相提并论，称他们为“吴带当风，曹衣出水”，因为曹仲达画中的人物，衣服常紧裹在躯体上；而吴道子笔下的人物，大袖飘飘，线条流畅。他利用线条的宽窄变化表现物体的凹凸，使线描的画面具有立体感。他喜用焦墨勾线，略施淡彩，自然超出绢素，称为“吴装”。作画线条简练，笔才一二，象已应焉。其山水画作蜀道之景，自为一家；又传曾于大同殿壁画嘉陵江三百余里山水，一日而毕。吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为“画圣”，被民间画工尊为祖师。苏轼曾称赞他说“画至吴道子，古今之变、天下之能事毕矣”、“出新意于法度之中，寄好理于豪放之外”。
中国传统建筑
古代建築，雕梁畫棟，墻壁亦往往作圖畫。戰國時期畫事頗盛；漢時宮室，亦多有畫人物故事，善惡畢背，以昭鑒戒；後世所畫則多山水。
肖像
肖像是一种表現人類形象並以真實描繪為目的之藝術，在攝影技術出現前，肖像都是繪畫而成，稱為肖像畫，東亞很早就已經有肖像畫，通常是作為或慎終追遠、緬懷先賢等宗教用途的容像。西方的肖像畫发展自文艺复兴时期，通常是作為人面輪廓美感藝術欣賞的用途。
美人画
中國的美人畫最初以描繪宮廷和貴族女性的仕女圖為主。自宋代開始有描繪民間女性的美人畫，而此時文人對各種美人畫皆常以題畫詞題詠。明代還有以妓女為描繪對象的美人畫，例如明末名妓陳素素的畫像就被多位當時文人題詠。清代風俗畫中也有不少以美女為題材。
妇人画像
与单幅肖像相比，范德魏登更注重所有画作整体产生的美学和情感效应。美术史学家兼伦敦国家美术馆馆长洛恩·坎贝尔（）认为，《妇人画像》的声望不单来自画中人的优雅，更多是因为这种优雅简洁的格局。范德魏登不满足于传统的理想化境界，他自创审美并在肖像和宗教画作落实。这种审美包括哀愁奉献的气氛，是作者所有肖像画的基调。他笔下的人物虽比前辈画家更自然，但在描绘模特儿虔诚形象上的个人坚持往往令画作比例失调。
中国画
中國畫的長寬高，傾向縱長或橫長佈局。這一特點可能與中國畫使用絲綢作畫布，而絲織品在古代有嚴格的形制規定有關。但更为主要的是在南北宋时期有竖向到横向的转变。中国画经过了千百余年的演变，其中以南宋时期横轴长卷最为代表性。
文人画
文人画亦称“士人画”。中国传统绘画及東亞其他地區唐畫的重要流派，泛指中国古代社会中文人、士大夫的绘画，以别于宫廷绘画（院畫）和民间绘画。
明朝
明代的繪畫成就巨大，大致偏重於文人畫派，往上承襲唐、宋、元三代的體系，再經過充分發揮後而自成一家的。明代画风迭变，画派繁兴。在绘画的门类、题材方面，传统的人物画、山水画、花鳥画盛行，文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达。其中最興盛的山水畫派可分為氣勢恢弘的浙派、蒼勁活潑的院派與清麗縝密的吳派三種。著名的書畫家如擅長花鳥的徐渭、擅長人物畫的陳洪綬，「明四家」沈周、文征明、唐寅和仇英，山水畫大師董其昌。明朝繪畫以山水和花鳥為主。人物畫和社會風俗畫相對較弱。明朝的雕像較多為城隍、孔子、關公、岳飛等為主。
花鈿妝
最簡單、最基本的花子是圓點形，早在西周时期即已出现，稱為的、點的。中國在唐代之前常見黃豆大小之點的，有些是多個點的組合成圖案，例如長沙戰國楚墓中的彩绘女俑脸上之點的是組成梯形状的三排，河南信阳出土的楚墓彩绘木俑的眼皮之上也繪有圆点，。唐代的《宮樂圖》、五代《簪花仕女圖》中的女性也在兩眉之間飾有圓點。壁畫中也常見圓形花子，例如水山里古墳壁画中的女主人的左侧脸上的红圓形，東岩里壁畫墳貴婦面上的圓點、雙楹塚壁畫侍女、長川一號墳的舞妓和樂妓兩眉之間的紅圓點等。由高麗王朝至現代的花鈿妝也是以圓形圖案為最常見。
法尤姆木乃伊肖像
大多數肖像描繪的是死者相對年輕時的樣貌，許多畫作描繪的對象是兒童。根據蘇珊·沃克的說法，學者通常認為蠟畫肖像是在生前完成並在家中展示，這是傳統的習俗，但C.A.T.掃描揭示了木乃伊和肖像之間所對應的年齡和性別關係，鑑於對法尤姆木乃伊的C.A.T.掃描，加上羅馬的人口普查報告，反映了當時平均壽命短的證據，使得肖像是於生前放在家中展示的觀點不再被廣泛接受。此外，有些肖像是直接畫在棺材上的；例如，畫在覆板或其他部位。
石笋山造像
石笋山摩崖造像具有典型唐代艺术风格和特点，以4号龛为代表的式样繁多的亭台楼阁反映出唐代的建筑特色，对于四川地区古代建筑和艺术研究有参考价值；菩萨的冠服、天王的盔甲、供养人的衣带形制等对考察唐代服饰也有重要的意义。
中國風俗畫
繼北宋時期風俗畫的迅速發展，南宋由於當時的政經文化等社會歷史背景影響，在風俗畫的題材上得到擴展，與繼承傳統又勇於創新的表現形式密不可分。著名的南宋風俗畫有左建《農家迎婦圖》、朱光普《村田樂事圖》、李嵩《貨郎圖》等，此外南宋時在臨安（今浙江杭州）流行一種堂畫，亦稱風俗畫。
曹不興
三國時期，相傳康僧会遠遊至吳，孫權爲他建造建初寺。曹不興便開始畫佛像畫，或繪卷軸以供禮拜，或圖寺壁以助莊嚴。曹不興成爲中國最早的佛像畫家，對佛教東傳起到一定的推動。他的《玄女授黄帝兵符图》在北宋宫廷秘藏书画中被称为第一（曹髦《卞庄子刺虎图》为第二，谢雉《烈女贞洁图》第三）。《历代名画记》载：“不兴有杂纸画《龙虎图》，纸画《青溪龙》、《赤盘龙》、《南海监牧》等十种，《马夷子》、《蛮兽样》、《龙头样》等四种，并传于前代。”
界画
界画是中国画的一种，即在作画时使用界尺引线，用以画建筑等物。最著名的界畫為清明上河圖。
中國漫畫
现代中国式漫画的特色应归功于1982年具有突破性的艺术作品"中華英雄"。 它的绘画很有创意，也很逼真，其细节与真人神似。在19世纪到20世纪三十年代间的漫画人物都显得十分严肃。香港的文化开放性使得美国迪士尼的米老鼠和匹诺曹等卡通角色在20世纪50年代被译介进来。西方文化对本土漫画的影响在像1954年的Little Angeli这样的作品中可得以一窥。60年代对大量涌入的日漫的翻译以及香港电视上播放的动漫都给人留下了深刻的印象。与日漫不同的是，中漫总是全彩绘制，仅为了一期刊物就常常多页手工作画。
中国画
早期的中國繪畫是畫在絲綢上的，直到前1世紀發明了紙張後，絲綢漸漸被較低廉的物料所取代。而到東晉時期，繪畫及書法在中國的朝廷圈子成為最受注重的藝術，而那些作品多數由貴族及學者所繪畫。當時的繪畫工具為由動物毛髮製造的毛筆及由松製煤煙或動物膠製成的中國墨水。名書法家的作品在中國歷史上均受到高度的重視，並會像畫作一樣掛在牆壁上。早期的中国画和宗教，信仰密不可分的。