古鋼琴
许多现代大键琴演奏家和钢琴演奏家在古钢琴演奏方面取得了卓越的成就，包括保罗·巴杜拉-斯科达（Paul Badura-Skoda）、麦尔肯·比尔森（Malcolm Bilson）、安德拉斯·席夫（Andras Schiff）、克里斯汀·伯泽伊登霍特（Kristian Bezuidenhout）、罗纳德·布劳提甘（Ronald Brautigam）、阿列克谢·鲁比莫夫（Alexei Lubimov），二重奏拉贝克姐妹（duet Katie and Marielle Labeque），盛原（Yuan Sheng），加里·库伯（Gary Cooper）、约尔格·德穆斯（Jörg Demus）、理查·埃加（Richard Egarr）、理查·富勒（Richard Fuller）、罗伯特·希尔（Robert Hill）、杰弗里·兰卡斯特（Geoffrey Lancaster）、弗拉迪米尔·费尔兹曼（Vladimir Feltsman）、罗伯特·莱文（Robert Levin）、史蒂芬·鲁本（Steven Lubin）、巴特·范·奥尔特（Bart van Oort）、特雷沃·平诺克（Trevor Pinnock）、薇薇安娜·索夫罗尼茨基（Viviana Sofronitsky）、安德鲁斯·斯泰尔（Andreas Staier）、陈万荣（Melvyn Tan）、(17) 尤斯·范·伊梅席尔（Jos van Immerseel）以及奥尔加·帕什切恩科（Olga Pashchenko）。
拜博·巴尔德斯
他的儿子丘乔·巴尔德斯（）也是世界知名钢琴家。
阿图罗·贝内德蒂·米凯兰杰利
1946年的伦敦首演令他进一步为世界所知。1964年，米凯兰杰利在布雷西亚创立了一所国际钢琴学院，并在那里工作了五年。他的知名学生有：、玛尔塔·阿赫里奇、毛利齐奥·波里尼等等。
克里斯蒂安·齐默尔曼
齊瑪曼以诠释浪漫主义音乐见长，但亦广泛演奏古典主義作品，此外也非常支持现代音乐的发展。他著名的协奏曲录音有：格里格、舒曼（与卡拉扬及柏林爱乐乐团合作）、布拉姆斯（与伯恩斯坦及维也纳爱乐乐团合作）、贝多芬（两个版本：第一个版本后三部与伯恩斯坦及维也纳爱乐乐团合作，前两部自己指挥维也纳爱乐；第二个版本与西蒙·拉特尔及伦敦交响乐团合作）、肖邦（两个版本：与朱利尼及洛杉磯愛樂樂團合作，另外則是齊瑪曼自己指挥波蘭節慶樂團）、李斯特以及拉赫曼尼諾夫（与小泽征尔及波士顿交响乐团合作）等等。此外，齊瑪曼也錄製一些浪漫主义和印象派的獨奏作品。
康拉德·葛雷夫
康拉德·葛雷夫（Conrad Graf，1782年11月17日生于前奥地利里德林根 - 1851年3月18日终于维也纳），奥地利-德国钢琴制造家。他的钢琴曾被贝多芬、肖邦、罗伯特和克拉拉·舒曼等人使用。
欧仁·伊萨伊
伊萨伊27岁那年，他被推荐为巴黎的独奏者，这是他作为音乐会艺术家取得巨大成功的开端。次年，伊萨伊在他故乡比利时的布鲁塞尔皇家音乐学院获得教授职位。这开始了他的教师生涯，在1898年离开音乐学院之后到他的最后几年，这一直是他的主要职业之一。他的著名学生包括有，中提琴大师，小提琴大师内森·米尔斯坦（他主要与彼得·斯托利亚斯基一起学习），， ，琼尼·海肯斯，，，，和。 在担任音乐学院教授期间，伊萨伊继续游览世界不断扩大的部分，包括欧洲，俄罗斯和美国。尽管有健康方面的问题，尤其是他的手部状况，伊萨伊的表演还是处于最佳状态，许多著名的作曲家都为他献上了重要作品，包括克洛德·德彪西，卡米爾·聖桑，塞扎尔·弗兰克和欧内斯特·肖松。他将圣桑为钢琴独奏而作的《圆舞曲式练习曲》改编成了小提琴和乐团版本。
丽贝卡·克拉克
丽贝卡·克拉克（，）是英裔美国古典音乐作曲家、国际知名中提琴演奏家，也是历史上很早的女子职业管弦乐手。克拉克生于英格兰哈罗，在伦敦大学皇家音乐学院学习期间因老师突然向她求婚退学，后又进入南肯辛顿皇家音乐学院深造。她拥有英美双重国籍，父亲是美国人，母亲是德国人，第二次世界大战爆发后滞留美国，于1944年和作曲家兼钢琴演奏家詹姆斯·弗里斯金结为连理，战争结束后定居美国，长寿的一生中大部分时间都在该国生活。1979年，克拉克在纽约家中去世，享年93岁。
古典音樂作曲家列表
20世纪的古典音乐创作在科技的迅猛发展以及流行音乐的迅速普及之下发生了很大变化，先锋派作曲家们做着各种各样的声音实验，但也有的作曲家选择回归传统，尤其是回归在20世纪初被瓦解的调性，于是这个时期的作曲家有的在音乐界内部评价很高，但听众数目却比不上一些专业评价较低的作曲家。但是直到进入21世纪，古典音乐作曲家们的各种体裁的创作还在继续如常进行，并将一直延续下去。
二十世紀古典音樂
在現代音樂之前，作為前繼者的歐洲古典音樂家有巴托克·贝拉、馬勒、理察·史特勞斯、浦契尼、德布西、艾伍士、艾爾加、荀白克、拉赫玛尼诺夫、普羅高菲夫、史特拉汶斯基、肖斯塔科维奇、布瑞頓、柯普蘭、卡尔·尼爾森等人。當時古典音樂也和爵士樂相互影響，同時在兩個領域作曲的音樂家有蓋希文及伯恩斯坦。
李斯特·费伦茨
李斯特·费伦茨（，），又名法蘭茲·李斯特（），匈牙利作曲家、钢琴演奏家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称，在1841年掀起了李斯特狂热席卷整个欧洲，其所創作的鋼琴曲難度極高。
戈特弗里德·西尔伯曼
1711年，他在弗莱贝格开设了自己的工场，随后在1723年被腓特烈一世（Frederick I）授予Königlich Polnischen und Churfürstlich Sächsischen Hof- und Landorgelmachers（“波兰国王和萨克森选帝侯名誉宫廷和国家管风琴制造家”）的称号。戈特弗里德·西尔伯曼设计和建造了大约50架管风琴，宫廷教堂的管风琴和弗莱贝格大教堂的管风琴被认为是他最伟大的作品。  西尔伯曼也是钢琴史上的核心人物。他制造了第一架德国古钢琴，并将巴尔托洛奥·克里斯托弗里（Bartolomeo Cristofori，钢琴发明者）的重要思想传授给后来的制造者。根据约翰·海因里希·泽德勒（Johann Heinrich Zedler）《通用辞典》（Universal-Lexicon）的证据表明，西尔伯曼的第一架钢琴是于1732年建造的。 在18世纪40年代，普鲁士国王腓特烈大帝认识了西尔伯曼的钢琴，并购买了许多他的钢琴。 腓特烈大帝聘请了正在弹奏西尔伯曼钢琴的卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach），并使用这款特别的古钢琴来创作音乐 。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）在访问波茨坦时也弹奏了这些钢琴，在他的第二次访问中，西尔伯曼的钢琴得到了巴赫的“完全认可”（“völligeGutheißung”）。  在如今的波茨坦腓特烈宫殿中仍然存有两架西尔伯曼的钢琴。 在德国国家博物馆（Germanisches Nationalmuseum）中还有一架原版西尔伯曼钢琴 。 2020年， 保罗·麦克诺提（Paul McNulty）为迈尔肯·比尔森（Malcolm Bilson）制作了戈特弗里德·西尔伯曼1749年款钢琴复制版。
卡尔·车尔尼
车尔尼作为一名杰出的钢琴教师，培养了大批才华横溢的学生，包括多勒、克拉克、伊尔、塔尔贝格等，而最著名的便是一代钢琴大师李斯特（Franz Liszt，1811～1886）。李斯特9岁时，有幸拜会了车尔尼。据车尔尼自传中写到：“李斯特当时的演奏很不规范，粗糙而混乱，他的即兴演奏不具备扎实的和声基础，完全凭灵感。然而，在他的演奏中却蕴藏着一种天生的才气。”正是这种难能可贵的气质，使车尔尼认为此人是位可塑之材。车尔尼的精心教授与李斯特的刻苦努力和聪明才智，通过几个月的练习，当李斯特弹奏克莱门蒂、胡梅尔、贝多芬、巴赫的作品时，车尔尼无须去重视他的演奏技巧，而着重于让他了解各个作曲家的写作风格，车尔尼不断给他浏览新作品，使李斯特有了一种令人震惊的视谱能力。一年后，李斯特举行公演，轰动了整个维也纳。然而，车尔尼并没有把李斯特局限在刻板机械的技巧练习中，而是充分让他施展自己的才能，使他成为历史上赫赫有名的钢琴大师。
凯克豪斯鲁·沙帕吉·索拉布吉
索拉布吉的许多作品都是为钢琴而写的，或者有重要的钢琴部分。他为钢琴创作的作品受到李斯特、阿尔康和戈多夫斯基等作曲家的影响，他被称为继承他们传统的作曲家-钢琴家，部分原因是他是20世纪最多产的钢琴作曲家之一。戈多夫斯基的影响尤其显著，特别是在复调和复节奏、复力度的运用上。这使得索拉布吉的键盘部分经常使用两条以上的五线谱，在他的第三管风琴交响曲（1949-53年）手稿的第124页达到了顶峰，该曲使用了11条音阶，并经常要求演奏者使用静音踏板。
古典吉他
古典結他約有四個世紀的演變歷史，演變自多種外型。現在流行的多是現代古典結他，但仍有不少製琴家製作以往形狀的結他。古典結他外形受一些早期樂器如文藝復興結他，維希納琴（又譯比維拉琴，Vihuela）及巴洛克結他的影響。在結他歷史譜圖可看到不同時期，外型，結構及弦線配置（雙線或單線，不同調音及不同弦線數目）的結他。因著不少偉大的演奏家，編曲家及作曲家的付出和努力，古典結他得以延續其普及性。當中包括卡斯帕爾·桑斯 （1640-1710），費爾南多·索爾 （1778-1839），莫羅·朱利亞尼 （1781-1829），弗朗西斯科·塔雷加 （1852-1909），阿古斯汀·巴利奧斯·曼哥雷 （1888-1944），安德烈斯·塞戈維亞 （1893-1987），阿利里歐· 狄亞玆 （1923），拉哥亞與普蕾絲提結他二重奏，朱利安布林姆 （1933）及約翰·威廉斯 （1941）等。
丽贝卡·克拉克
克拉克长年从事中提琴职业演奏，所以创作的大部分音乐作品都有中提琴声部，并且大多是为自己或参加的乐团所写。她曾加入多个全女子室内乐团，如诺拉·克兰奇四重奏（）、英格兰乐团及达兰尼姐妹（）。她还在世界各地巡回演出，特别是同大提琴家穆克尔。她的作品受到二十世紀古典音樂多种潮流显著影响。克拉克与当时许多世界知名的作曲家相互熟悉，其中包括布洛赫和莫里斯·拉威尔，外界也经常对比他们的作品。
復古風格演奏
在古樂復興的風氣下，古鋼琴（fortepiano）亦重新在舞台上現身。包括海頓、莫扎特、貝多芬和舒伯特等人的作品，現在經常以古鋼琴演奏。此外，19世紀中期興起的鋼琴品牌如普萊耶爾（Playel）、埃拉德（Érard）、施特莱歇（Streicher）等，也再次被應用於浪漫時期音樂（如蕭邦、李斯特、勃拉姆斯等人）的詮釋。
古鋼琴
古鋼琴（；；），鋼琴的前身之一，在西元1700年間，由巴爾托洛梅奧·克里斯多福里發明，在此時期與古鋼琴並存的有大鍵琴和小鍵琴。巴爾托洛梅奧·克里斯多福里本身是一名經驗豐富的大鍵琴的製造者，在總結了大鍵琴和小鍵琴的優缺點之後，約在1709年試製了一種增加了擊槌裝置的鍵盤樂器, 當擊槌敲擊琴弦後會使琴弦持續振動直到手指離開琴鍵, 同時又可以迅速的重覆擊鍵, 取代了大鍵琴的撥奏的原理。巴爾托洛梅奧·克里斯多福里一直不斷把古鋼琴改良，直至1720年才停止。巴爾托洛梅奧·克里斯多福里總共製造了大約20部古鋼琴，但是現存於世上卻只有3部：
扬·拉迪斯拉夫·杜舍克
扬·拉迪斯拉夫·杜舍克（；），波西米亚钢琴家，作曲家。自幼展现出过人的音乐才华，1782年访问汉堡，从C.P.E.巴赫学习。同年展开钢琴演奏生涯，在欧洲各地取得巨大成功。杜舍克的作品富于创新精神，他常使用丰满的半音化和声，自由的转调和眼花缭乱的演奏技巧，并大量采用踏板，对钢琴音乐的发展起着至关重要的作用。
那不勒斯
最早的六弦吉他是由一位那不勒斯人Gaetano Vinaccia在1779年发明（称为浪漫吉他）；Vinaccia家族还发明了曼陀林。那不勒斯人和西班牙人一同成为古典吉他音乐的先驱，费尔迪南多·卡鲁里和莫罗·朱利亚尼是杰出的代表人物。朱利亚尼实际上来自那不勒斯王国南部的普利亚，后来移居到那不勒斯；他和同时代西班牙的费尔南多·索尔一起，被认为是19世纪最伟大的吉他演奏家和作曲家。另一位产生世界性影响的那不勒斯音乐艺术家是歌剧演唱家恩里科·卡鲁索，被认为是有史以来最著名的男高音，并被认为出身于那不勒斯的劳工阶层。
斯蒂芬·海勒
斯蒂芬·海勒（；），匈牙利作曲家，钢琴家。早年从车尔尼学习，后移居巴黎，成为著名的钢琴演奏家。海勒目前主要由于大量钢琴练习曲知名，特别是他的作品45，46，47号是优秀的练习曲，常用于钢琴教学。
迈克尔·科斯蒂克
迈克尔·科斯蒂克在德奥古典音乐界被公认为“当代最重要的贝多芬演奏家之一” (Audiophile和 杂志)，他的演奏以严格尊重作品，深度演绎和完美技术著称。迈克尔·科斯蒂克的演奏曲目极为广泛，涵盖120多部钢琴协奏曲和无以计数的钢琴独奏和室内乐曲，其中包括贝多芬全部32支奏鸣曲，经常演奏的作曲家作品有贝多芬、勃拉姆斯、李斯特、舒伯特、拉赫玛尼诺夫、巴托克、普罗科菲耶夫、德彪西等。
豪尔赫·博列特
与其他古典钢琴家不同的是，博列特极少使用施坦威公司的钢琴，原因是博列特频繁使用左脚的，他认为施坦威钢琴该踏板的效果过强。美国为博列特专门设计了一架可以使用拖车搬运的SD-10钢琴，方便他在各地巡回演出。在欧洲，博列特使用的是一架古老的贝希斯坦钢琴。
约瑟夫·海顿
海顿使用过的一架“Anton Walter in Wien”古钢琴现陈列在艾森施塔特的海顿之家。1788年海顿在维也纳购买了一架由温策尔·尚茨（Wenzel Schantz）制造的古钢琴。  在海顿第一次访问伦敦时，英国钢琴制造家约翰·布洛德伍德为他提供了一架演奏用三角钢琴。
奥古斯特·福斯特
美国钢琴家在其所著的书中对奥古斯特·福斯特钢琴的评价为“有着优美的音色、良好的控制性、高度的可靠性”。亦经常将奥古斯特·福斯特钢琴与贝希斯坦钢琴、Grotrian-Steinweg钢琴、贝森朵夫钢琴相提并论。
大提琴
其他受到樂界一致肯定的著名大提琴家還有：費爾曼、夏弗朗、、皮亚季戈尔斯基、达维多夫、哈瑞爾、、、王健、、G.卡普頌等人。
玻璃琴
玻璃琴在十八世纪曾经名噪一时。 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)、格奥尔格·弗里德里希·亨德尔(George Frideric Handel)、路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven)、理查德·施特劳斯(Richard Strauss)和其他一百多位作曲家为玻璃琴谱过曲。其中一些曲目经过改编可以在更为传统的乐器上演奏，所以完全保留了下来。
钢琴
1711年，意大利作家Scipione Maffei写了一篇文章介绍这件新的乐器，包括不太准确的机构图解。这篇文章在西欧广泛传播，很多工匠都据此制作钢琴。1726年，德国人管风琴制作师希尔伯曼（Gottfried Silbermann,1683-1753）根据这篇文章也制造了一台钢琴，并加入类似现代钢琴延音踏板的手动音栓，可以扬起琴弦上制音器。1730年代，希尔伯曼曾把他制造的钢琴介绍给巴赫，不过巴赫当时并不喜欢它，抱怨高音太弱，动态范围不广。之后希尔伯曼又进行了改进，1747年巴赫造訪柏林，试奏并称赞了希尔伯曼的钢琴。希尔伯曼有很多学生，他们对早期钢琴发展有重大的贡献，其中重要的12位，称为“十二门徒”。部分人移居英国，在德语国家和英国逐渐形成了两种不同的制造流派。
姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇
姆斯蒂斯拉夫·列奥波尔多维奇·罗斯特罗波维奇（，），俄罗斯大提琴演奏家、指挥家。他被许多人认为是20世纪最伟大的大提琴家。除了他的诠释和技术，他还以激励和委托新作品闻名，他比其他任何大提琴家都扩宽了大提琴的曲目。他激励并首演了超过100首曲子，与许多作曲家建立了长久的友谊和艺术伙伴关系，包括德米特里·肖斯塔科维奇，谢尔盖·普罗科菲耶夫，亨利‧杜替耶，维托尔德·卢托斯瓦夫斯基，奥利维埃·梅西安，卢恰诺·贝里奥，潘德列茨基，阿尔弗雷德·施尼特凯，，，伦纳德·伯恩斯坦，阿拉姆·哈恰图良和本杰明·布里顿。
路易斯·波伊塞洛特
1835年11月，他与一位马赛商人的女儿FortunéeFunaro结婚。他们有一个儿子，名为马里·路易斯·弗朗索瓦·波伊塞洛特（Marie-Louis-François Boisselot，1845-1902年），或称费伦茨（Franz），因为他的教父是李斯特·费伦茨（Franz Liszt，1811-1886年），他也是波伊塞洛特一家的长期朋友。 在1844年巴黎世博会上，他推出了一款带有“踏板音阶（pedal tone）”的钢琴，这比1874年史坦威（Steinway）重新推出的“延音机制（sostenuto mechanism）”更早。 他的家族历代都在接手经营事业，直到19世纪末。 魏玛古典基金会的收藏包括波伊塞洛特&菲尔斯工场（马赛1846年）制造的三角钢琴(3)，这架钢琴作为礼物送给了李斯特·费伦茨（Franz Liszt），而他在魏玛时期的作品就是在这架钢琴上创作的。 李斯特在1862年给泽维尔·波伊塞洛特（Xavier Boisselot）的信中表达了对这个乐器的热爱：“虽然琴键因过去、现在和未来的音乐而几乎被磨破，但我决不同意更换它，并决心将它作为我最喜爱的工作伙伴，一直陪伴我到生命的最后一刻”。  魏玛古典基金会选择了钢琴制造家保罗·麦克诺提（Paul McNulty）来制造李斯特的1846年款波伊塞洛特私人钢琴的复制版。 该钢琴是南德政府为李斯特200周年庆典项目而制造的。原版和复制版均为魏玛古典基金会所有。
希普林·卡萨利斯
希普林在很多国际知名唱片公司录制和发行了多张唱片，其中包括索尼古典、百代公司、德国DG唱片、BMG-RCA、迪卡唱片、Pavane唱片以及他自己创建的唱片品牌“钢琴21”（PINAO 21）。
瓦茨拉夫·托马谢克
瓦茨拉夫·扬·克什提特尔·托马谢克（；），波西米亚作曲家，钢琴家。他主要靠自学成才，1824年前在贵族家庭教钢琴为生。后来他开办了一家成功的钢琴学校。托马谢克和贝多芬与歌德都私交甚好。托马谢克的作品体现了从古典主义到浪漫主义时期过渡的特征，他的钢琴曲在当时较为流行，对舒伯特，舒曼的作品有一定影响。
茱莉亚弦乐四重奏团
四重奏乐队演奏古典音乐范围广泛，目前已经录制了贝多芬、门德尔松、巴托克、德彪西和肖斯塔科维奇的音乐作品，同时也为推广现代的音乐家如：艾略特·卡特、拉尔夫·沙裴、亨利·杜替耶和米尔顿·巴比特。他们和知名的音乐家阿隆·科普兰、马友友和毛利齐奥·波里尼，甚至早年时与著名的物理学家阿尔伯特·爱因斯坦一起登台演出过。他们亦参加了电影《不朽真情》的原声录制。
弗朗西斯科·塔雷加
弗朗西斯科·德·阿西斯·塔雷加-埃克塞亚（；），西班牙重要的吉他演奏家、作曲家，被誉为“近代吉他音乐之父”，古典音乐浪漫主义时期伟大的吉他音乐复兴者。中有一半出自他手，例如《泪》、《晨之歌》、《阿狄利达》、《阿拉伯风格随想曲》、《阿尔汗布拉宫的回忆》等。其作品数量逾300部，撰写了几乎80首原创古典吉他作品，另有許多抄本来自肖邦及贝多芬，其中众多作品一直被许多吉他爱好者青睐并不断练习。
马克·泰马诺夫
除了国际象棋之外，泰马诺夫还是一位古典钢琴家。他与妻子Lyubov Bruk合作的作品被收录于飞利浦与史坦威合作的《20世纪伟大钢琴家系列》。
二十一世紀古典音樂
有些活躍但未曾提及的作曲家包括：
二十一世紀古典音樂
重要作曲家包括尼科·穆利、、、、和。
布索尼国际钢琴比赛
该赛事评委包括阿图罗·贝内德蒂·米凯兰杰利、伊戈尔·鲍里索维奇·马克维奇、卡尔罗·马里亚·朱里尼、保罗·巴杜拉-斯科达、瑪塔·阿格麗希、埃莉索·维尔萨拉泽等知名音乐家。
钢琴
纳茨去世后，他的儿子路德维希·贝森朵夫于1859年接管公司的运营并于1860年将公司迁至新址，后来成为贝森朵夫音乐厅。从1872年至1913年关闭，它一直是维也纳首屈一指的音乐厅。1909年，公司被一名叫卡尔·胡特尔斯特拉瑟的商人买下，并于1966年售予晶寶國際公司。直至2002年，公司被奥地利Bawag P.S.K.银行购得，公司股权又回到了奥地利人手中。但是2007年12月20日，Bawag P.S.K.银行又把公司所有的股权卖给了日本的山叶株式会社。目前台灣總代理為德斯特樂器。
德国
诸多世界著名古典音乐作曲家来自德国。迪特里克·布克斯特胡德创作管风琴清唱剧，影响日后包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和格奥尔格·弗里德里希·亨德尔在内的巴洛克时期重要作曲家。生于奥格斯堡的利奥波德·莫扎特在其于萨尔茨堡担任小提琴手和教师期间培养世界最伟大的音乐家之一——沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特。路德维希·范·贝多芬是古典主义和浪漫主义音乐过渡期间的重要人物。卡尔·马利亚·冯·韦伯和费利克斯·门德尔松在浪漫主义早期扮演重要的角色。罗伯特·舒曼和约翰内斯·勃拉姆斯则将浪漫主义音乐发扬光大。理查德·瓦格纳的歌剧颇具名望。理查德·施特劳斯是浪漫主义晚期和现代早期的领衔人物之一。卡尔海因茨·施托克豪森和汉斯·季默则为20世纪和21世纪的重要作曲家
新古典金屬
在1980年代時，就已有最純粹的新古典金屬。但在之前，新古典金屬就已存在於許多重金屬音樂家的音樂風格之中。早期受到古典樂影響的硬搖滾和重金屬音樂的知名音樂人有 、 、、 和。這種演奏風格以吉他手為主，但也有其他樂器的樂手，如鍵盤手 。從搖滾樂出現以來，電吉他的演奏技巧就快速發展，而在1970年代以前，新古典金屬所需要的演奏技巧並不存在。到了80年代，搖滾樂的吉他技巧發展到最高峰。新古典金屬為人所熟知的，是源自於西洋古典樂的高超技巧與理論面。新古典金屬的普及化及成長，與吉他速彈運動風氣的上升有密切的關係，許多新古典金屬吉他手的演奏靈感來自於古典音樂家，像是尼可羅·帕格尼尼、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫和弗雷德里克·肖邦。
钢琴
十八世纪后期，钢琴的制造越来越多。希尔伯曼的学生斯泰因（1728-1792）在德国奥格斯堡开始了钢琴的制作。斯泰因钢琴有一个后向的击槌，比起现代钢琴，对触键力度非常敏感。莫扎特于1777年造訪奥格斯堡，并且试奏了斯泰因的钢琴（当时斯泰因钢琴取消了克里斯托福里钢琴的擒纵结构（escapement）），后来在写给父亲的信里，莫扎特称赞斯泰因钢琴的音质均衡，制造工艺精湛，但是也指出缺少擒纵结构。斯泰因之后进行了改进，发明了Prellmechanik击弦机，加入了擒纵机构，完善了延音踏板。斯泰因的女儿南内特·斯特雷彻和女婿Johann Andreas Streicher在维也纳继续钢琴制造的生意，他们是贝多芬的朋友，贝多芬拥有一台斯特雷徹钢琴。同一时期在维也纳还有其他钢琴制造师，包括安顿·瓦尔特，他制造的钢琴的音量比斯特雷徹钢琴大一些。瓦爾特是莫扎特的朋友，莫扎特在1781时购买了一台瓦爾特钢琴。还有Conrad Graf（1782-1851），他制造了贝多芬最后使用的钢琴，同时开设了维也纳第一个批量制造钢琴的企业。这些在德语国家发展的钢琴称为维也纳式击弦机钢琴，除了三角式，维也纳式击弦机钢琴还有方形钢琴（square piano）。维也纳式击弦机钢琴使用木质框架，每个音有两根琴弦，击槌外有皮革包裹，琴键的白键和黑键的颜色和现代钢琴相反，声音比现代钢琴要弱，对比清晰，混响时间短一些。从1760年代开始，由于德国的七年战争，希尔伯曼的很多学生移居英国，其中楚姆佩（Johann Christoph Zumpe）开始在大键琴制作家Burkat Shudi的工场制造便宜的方形钢琴。这种方形钢琴虽然没有擒纵机构，技术上相对落后，但是却非常流行，在钢琴取代大键琴的过程中起了重要的作用。1768年J.C.巴赫用这种方形钢琴作钢琴史上的第一次公开演奏。
钢琴家
某个钢琴家往往擅长演奏某位作曲家的作品或者是某一地域作曲家的作品。比如，鲁宾斯坦较擅长演奏肖邦的作品，而布伦德尔则比较擅长德奥作曲家的钢琴作品。
弗拉基米尔·索夫罗尼茨基
索夫罗尼茨基的专辑在西方国家尚未系统发行。较著名的是贝塔斯曼音乐集团（）出版的《俄罗斯钢琴学派系列》专辑，其中收录了一场完整的音乐会，包括颇受好评的舒曼第一钢琴奏鸣曲。在飞利浦《20世纪伟大钢琴家》系列专辑中，索夫罗尼茨基在第一张CD中演奏了肖邦的玛祖卡和华尔兹，在第二张CD中演奏了斯克里亚宾的部分经典作品，包括第2（第1乐章）、第3、第4和第9奏鸣曲以及《》。
義大利文化
義大利曾經醞育出許多著名的作曲家，包括文藝復興時代作曲家喬瓦尼·皮耶路易吉·達·帕萊斯特里納及克勞迪奧·蒙台威爾第；巴洛克時代作曲家亞歷山德羅·斯卡拉蒂、阿爾坎傑羅·科雷利及安東尼奧·韋瓦第；古典時期作曲家尼可羅·帕格尼尼及喬奇諾·羅西尼；浪漫主義作曲家朱塞佩·威爾第及賈科莫·普契尼。現代義大利作曲家盧西亞諾·貝里奧及路易吉·諾諾對於實驗音樂及電子音樂的發展貢獻良多。古典音樂在義大利相當興盛，歷史上有許多歌劇院設立在此，例如米蘭的斯卡拉大劇院與那不勒斯的聖卡爾洛劇院。鋼琴家毛利齊奧·波里尼及20世紀著名男高音盧奇亞諾·帕華洛帝也都是20世紀重要的音樂家，顯示出義大利多元的音樂文化。
卡蒂雅·布尼亚季什维利
如今，作为当代青年钢琴演奏家的代表之一，她与诸多国际著名乐团（包括以色列爱乐乐团，BBC交响乐团，圣彼得堡爱乐交响乐团，巴黎交响乐团等）和指挥家有着频繁的合作。她同时与多名音乐家合作演奏室内乐。
回声音乐古典奖
回声音乐古典奖的主要目标是在著名音乐家之外广纳优秀青年音乐天才，评选同时考量艺术品质和观众喜爱程度。曾获该奖十次以上的古典音乐家（团体）有：切奇莉亚·巴托莉、西蒙·拉特尔、柏林爱乐乐团、尼古劳斯·哈农库特、安娜·奈瑞贝科。
路德维希·范·贝多芬
贝多芬的其中一架钢琴是由维也纳钢琴制造公司Geschwister Stein制造的。1796年11月19日，贝多芬写了一封信给安德鲁斯·斯特雷彻（Andreas Streicher）（南内特·斯特雷彻的丈夫）："“前天我收到了你的古钢琴。它真是太神奇了，所有人都想把它收入囊中...”" 正如卡尔·车尔尼回忆，1801年，贝多芬家里已经有一架瓦尔特钢琴。 在1802年，他还让朋友茨梅斯卡尔请瓦尔特为他制作一架单弦古钢琴。 然后在1803年，贝多芬收到了他的埃拉德三角钢琴。但是，正如纽曼所写：“贝多芬从一开始就对这架乐器不满意，部分原因是他发现乐器的英式击弦机制沉重得令人难以忍受”。 贝多芬的另一架钢琴布洛德伍德1817年款，是托马斯·布洛德伍德所赠送的礼物， 贝多芬将其一直保存在他位于施瓦兹斯帕尼公寓（Schwarzspanierhaus）的家中，直到他1827年去世。 贝多芬的最后一架乐器是四弦葛雷夫钢琴。康拉德·葛雷夫本人证实，他曾将一架6个半八度的钢琴借给贝多芬，后来在贝多芬去世后，又卖给了威默家族。 1889年，这架钢琴被波恩的贝多芬之家收购。
阿尔弗雷德·科尔托
作为钢琴家，科尔托演奏的肖邦和舒曼最为出名，他修订的这两位作曲家的作品集非常注重技术和诠释上细节问题。他也被许多评论家视为这两位作曲家最伟大的诠释者。科尔托记忆力的问题很出名，跟当时许多其他著名钢琴家（如艾德温·费舍尔、阿圖爾·施納貝爾和珀西·格兰杰）一样，在他的录音中有许多错音。这和他的学生迪努·李帕蒂形成了鲜明的对比，李帕蒂的技术毫无瑕疵。
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
虽然莫扎特早期的一些作品是为大键琴而写的，但他早年也结识了雷根斯堡制造家。 后来莫扎特在访问奥格斯堡时，对史坦因钢琴留下了深刻的印象，并在给父亲的信中分享了这一点。 1777年10月22日，莫扎特曾使用史坦因的钢琴首次公开弹奏了他的钢琴三重奏(K.242)。 奥格斯堡大教堂管风琴师德姆勒演奏第一部分，莫扎特演奏第二部分，史坦因演奏第三部分。 1783年，在他居住在维也纳期间，他购买了一架瓦尔特的钢琴。 列奥波尔德·莫扎特（Leopold Mozart）证实了莫扎特对他的瓦尔特古钢琴的热爱：“无法形容那种忙碌和繁忙。你的哥哥的古钢琴从他家到剧院或到别人家至少搬了12次。”
安德烈·普列文
安德烈·普列文（，），美国德裔指挥家、钢琴家、作曲家。他的职业生涯涉及好莱坞、爵士和古典音乐三大方面，且获得了成功，而后两者直到最后都是他生活的一部分。在电影中，他编曲和创作音乐。在爵士，他是一位著名的钢琴家，钢琴伴奏和爵士经典歌手。在古典音乐领域，他担任过钢琴家和指挥家，并作为艺术音乐作曲家，在过去的三十年中创造许多遗产。
康拉德·葛雷夫
其他拥有或弹奏过葛雷夫钢琴的音乐家还有李斯特·费伦茨（Franz Liszt）、 费里德里希·卡尔克布雷纳（Friedrich Kalkbrenner）和卡米尔·普莱耶尔（Camille Pleyel）。在19世纪80年代，年轻的古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）拥有并演奏了一架非常古老的钢琴，是一架1836年左右的葛雷夫钢琴。
钢琴
在古典音樂文獻上，鋼琴自十八世紀中期（即古典主義時期）開始受到重視，作曲家與樂器商之間呈現相生的關係，製造方打造出結構堅強、性能更佳的新型號鋼琴，音樂效果更加豐富的作品遂應運而生，透過聽眾的消費與回饋，刺激更進步的樂器快速被生產、製造。在這一股熱潮當中，十九世紀的鋼琴家李斯特可說是音樂歷史上第一位鋼琴巨星，他所寫作的眾多作品要求精湛的演奏技巧，直到今天都是鋼琴演奏者的一大挑戰。
低音提琴家
沃尔夫冈·居特勒 (Wolfgang Guettler) 前柏林爱乐乐团首席低音提琴，低音提琴演奏组Geatles的首席成员。现德国卡尔斯鲁厄音乐学院低音提琴教授 路德维克·史特来歇(Ludwig Streicher) 奥地利著名低音提琴家，低音提琴教育家 克劳斯·施托尔(Klaus Stoll) 前柏林爱乐乐团首席低音提琴，低音提琴教育家 阿洛以斯·波施 (Alois Posch) 奥地利低音提琴家，维也纳爱乐乐团低音提琴演奏员
奥地利
奥地利产生过很多著名的作曲家，例如海顿、莫扎特、舒伯特、布鲁克纳、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、马勒、荀貝克、维博恩、博格等。其他著名的奥地利人包括物理学家玻尔兹曼、薛定谔，纳粹德国元首希特勒，天文学家乔治范派尔巴赫（Georg von Peuerbach），哲学家维特根斯坦，數學家哥德尔，精神分析学家弗洛伊德，诗人彼特·鲁塞格尔（Peter Rosegger）和画家古斯塔夫·克林姆等。
格里戈里·利普马诺维奇·索科洛夫
格里戈里·利普马诺维奇·索科洛夫（，），俄罗斯钢琴家，被认为是当代最重要的钢琴家之一。
毛里齊奧·波利尼
*貝多芬鋼琴奏鳴曲全集 8 CD（BEETHOVEN COMPLETE PIANO SONATAS, MAURIZIO POLLINI, DEUTSCHE GRAMPHONE  GMBH  BERLIN)波利尼以演繹貝多芬、舒伯特、蕭邦、舒曼、布拉姆斯、勋伯格、韦伯恩的作品而著名，而對現代作曲家，特別是布列兹、诺诺、施托克豪森、、、、、马代尔纳等人作品的演繹，被譽為無與倫比，這些作曲家當中，更有人把作品題獻給波利尼。波利尼的技術超群，但也有人認為他音樂情緒處理相當保守。
李斯特·费伦茨
李斯特在 19 世纪初期因其作为钢琴家的惊人技艺而在欧洲享有盛誉。他是当时许多作曲家的朋友、音乐推动者和恩人，包括弗雷德里克·肖邦、查尔斯·瓦伦丁·阿尔坎、理查德·瓦格纳、赫克托·柏辽兹、罗伯特·舒曼、克拉拉·舒曼、卡米尔·圣桑、爱德华·格里格、奥尔布尔、约阿希姆拉夫、米哈伊尔格林卡和亚历山大鲍罗丁。
所罗门 (钢琴家)
确立名声后，他多次出国巡回演出，尤其是二战前至二战结束后不久，他在美国和澳大利亚举办了许多备受推崇的独奏会。他在1939年纽约世界博览会上首演了阿瑟·布利斯的。所罗门以他的近乎传奇的对贝多芬的演奏而出名（他在BBC广播过贝多芬钢琴奏鸣曲全集），1956年他正在为EMI录制贝多芬钢琴奏鸣曲全集时，因一次致命的中风而右臂瘫痪。之后的32年生命中，他再未进行录音或公开演出过。他的莫扎特、舒曼和勃拉姆斯的录音也被给予了高度评价；他的德彪西、巴赫和舒伯特也受到好评。
钢琴家
由Philips出版於1999年的《》100集錄音大全所收錄的72名著名鋼琴演奏家如下（依姓氏字母序）：
克劳迪奥·阿劳
克劳迪奥·阿劳·利昂（，；），智利钢琴家。他的演奏范围很广，从巴洛克到20世纪的古典音乐均有建树，尤其以对巴赫、贝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特和勃拉姆斯的诠释而闻名。他被认为是20世纪最伟大的钢琴家之一。
古典音乐
古典音乐中使用的多数乐器都是在19世纪中叶之前发明（通常比这还要早得多），在18、19世纪纳入乐队编制的。他们包括管弦乐团和管乐团中的各类乐器，还包括一些独奏乐器，如钢琴，大键琴和管风琴。交响管弦乐团是最为人熟知的古典音乐媒介，它包含了弦乐器组，木管乐器组，铜管乐器组和打击乐器组。有时管弦乐团也会使用钢琴、竖琴、马林巴琴等色彩乐器丰富音色，也有大锤、马鞭、牛铃、大炮等比较独特的乐器。管乐团是另一类演奏古典音乐的团体，它包含了木管乐器组，铜管乐器组和打击乐器组。
弗拉基米尔·索夫罗尼茨基
索夫罗尼茨基在俄国本土颇受尊崇，但在西方国家由于从未举办巡回演出或录制专辑，因而知名度较低。里赫特和吉列尔斯都尊称索夫罗尼茨基为大师。有一次，索夫罗尼茨基举杯称赞里赫特是天才，里赫特则回敬并称索夫罗尼茨基为神。听闻索夫罗尼茨基辞世的消息时，吉列尔斯不禁感叹：“世界上最伟大的钢琴家逝世了！”
二十一世紀古典音樂
幾位活躍於20世紀的重要作曲家在21世紀初去世。已經提及過的包括：杜替耶、麥士維·戴維斯、勞塔瓦拉、史托克豪森和塔弗納。此外，還有，一位裝置藝術家和實驗作曲家；米尔顿·巴比特，其最終作品是在2004年一個為管弦樂團寫的歌曲、室內樂和協奏曲；汉斯·维尔纳·亨策的歌劇《》於2003年首演，隨後於2003年為大型管弦樂隊寫了《》和2007年的歌劇；為打擊樂器和管弦樂隊而寫的Shing Kham（2010-11年）在他去世後由奧利佛·克努森和完成；的最終作品包括第七交響曲《迷宮》和室內樂；的中提琴作品《黑手》（2006-07年）取材自自己的歌劇《童話故事》；而彼得·斯克爾索普的鋼琴曲《家中想法》原是打算在澳紐軍團日（2015年）演出的加里波利交響曲的一部分。
安顿·瓦尔特
瓦尔特的古钢琴经常被现代古钢琴制造家作为典范，如菲利普·贝尔特（Philip Belt）、罗德尼·里杰尔（Rodney Regier）、保罗·麦克诺提（Paul McNulty）和克里斯托弗·克拉克（Christopher Clark）等。
阿弗列多·珀爾
珀爾所擅長的演奏曲目是貝多芬與李斯特，他對於貝多芬鋼琴奏鳴曲的詮釋最受好評，自1996年到1997年珀爾在 完成全本貝多芬奏鳴曲的演奏後，他受邀到世界各地進行演出，並出版了貝多芬奏鳴曲全集錄音。同時，他也配合錄製了一些室內樂，以及李斯特的鋼琴作品。亦演奏古典時期的維也納樂派如莫札特、海頓、舒伯特等，以及19世紀與20世紀之交的的作品，例如德步西、史克里亞賓、荀白克。
茱莉亞學院
2006年茱莉亚学院得到了亿万富翁收藏家和金融家布鲁斯·柯夫纳（Bruce Kovner）捐赠的多幅珍贵的音乐手稿，包括乐谱、草稿、作曲家校正稿和莫扎特、巴赫、贝多芬、布朗姆斯、舒曼、肖邦、舒伯特、里斯特、拉威尔、斯特拉文斯基、科普兰等古典音乐大师重要作品的首发版。其中多部手稿一直被禁止复制，其中包括贝多芬的第九交响曲的印刷版附加贝多芬的手改部分，该版本曾用于1824年维也纳的首次公开表演。莫扎特的《费加罗的婚礼》最后一幕的吹奏乐器部分的手稿；贝多芬的《钢琴四手联弹大赋格》的整理稿；舒曼《第二交响曲》的草稿及布朗姆斯《第二交响曲》和《第二钢琴协奏曲》的手稿等。
自動演奏鋼琴
现代自动演奏钢琴，出现在1980年代。随着电子技术的飞速发展，用集成电路控制钢琴自动演奏系統装置出现了。生产自动鋼琴演奏系統的知名企业包括有美国的PIANODISC、日本的YAMAHA以及美国的QRS公司等。其原理都是利用電子計算機，把演奏者手指对钢琴键盘的弹奏音高、节拍、速度和力度，转换成特定的信号，记录在介质上。然后再传递给自动钢琴控制系統，驱动安装在键盘底部的电磁线圈动力部件，推动钢琴的榔头敲击琴弦发出乐声。这种方法表现出来的演奏音色和效果，与真人钢琴演奏的表现不相上下。
羅傑·威廉斯 (鋼琴家)
羅傑·威廉斯（，），本名路易·雅各·韋爾茨（），美國流行音樂鋼琴家，在1955年以鋼琴演繹「Autumn Leaves」一曲而一舉成名，由他演繹的其他著名作品還包括「Born Free」、「The Impossible Dream」、以及《時光倒流七十年》和《齊瓦哥醫生》兩齣荷里活電影的主題曲。威廉斯曾為包括杜魯門和喬治·W·布殊在內的九任美國總統獻奏，因此有「總統專用鋼琴家」（Pianist to the Presidents）的外號。
弗里德里希·卡尔克布雷纳
弗里德里希·威尔海姆·卡尔克布雷纳（；），德国钢琴家，作曲家。早年在巴黎音乐学院学习，后来成为欧洲一流的钢琴家，晚年以教学为生。他的演奏在当时颇受欢迎，曾有意教導蕭邦，但遭拒絕。卡尔克布雷纳的作品很多，但主要为沙龙音乐性质，目前已很少演奏。
罗伯特·舒曼
他另有為數眾多的樂評創作，主要刊載於由他創辦並一人分飾三個不同立場的評論人員的《新音樂報》。罗伯特·舒曼最为人熟知的乐器之一是康拉德·葛雷夫（Conrad Graf）的三角钢琴——这是葛雷夫在1839年罗伯特和克拉拉结婚时所送的贺礼。 这架钢琴曾放于舒曼在杜塞尔多夫的工作室中，后来克拉拉·舒曼将其送给了约翰内斯·勃拉姆斯。在辗转了几个地方后，这架钢琴被音乐之友协会（Gesellschaft der Musikfreunde）接收，现陈列于维也纳的艺术史博物馆中。
古典音樂作曲家列表
浪漫主义时期在19世纪上半叶正式开始，多位出生于19世纪最初十几年的作曲家使古典音乐的世界增添了很多充满情感和戏剧性的故事、以及音乐作品。这些作曲家大多不再像以前那样，在宫廷里服侍王公贵族，他们表达自己思想与情感的空间也因此越来越大，于是很多作曲家都有了自己十分鲜明的个人风格，从而留名青史。而一些来自原本不发达，至少音乐不发达的国家或地区的作曲家，也结合着当时的民族解放思潮，纷纷开始尝试创作有本民族特色的音乐，这些人往往被通称为民族主义作曲家，或者民族乐派。
迈克尔·科斯蒂克
迈克尔·科斯蒂克与德国和奥地利数家唱片公司合作录制了50多张CD, 并多次获得德国以及欧洲重要的古典音乐奖，其中包括2005年德国回声音乐古典奖，2009年法国以及六次德国唱片评论家奖()，最近一次是在2014年11月。他录制的贝多芬奏鸣曲106曾受到时代报(Die Zeit)和南德意志报 ()的特别报道和高度评价。评论家 Jürgen Otten 在他的经典著作“当代最重要钢琴家”(Die großen Pianisten der Gegenwart)中将迈克尔·科斯蒂克列入德国当代四位优秀钢琴家之一， 和 Gregor Willmes 在他们的百科全书“钢琴家” (PianistenProfile)中称他的演奏有“无与伦比的深度”。
弗朗索瓦·库普兰
弗朗索瓦·库普兰（，），法国著名的音乐家族库普兰家族成员，作曲家路易·库普兰的侄子，巴洛克时期著名作曲家，也是最伟大的大鍵琴音乐家之一。他是库普兰家族诸位音乐家中最有盛名的，因此被称为“大库普兰”（le Grand Couperin），还有人将尊称他为“法国键盘音乐之父”。
安达·盖扎
安达·盖扎尤其以演奏舒曼的钢琴曲著称。《新格罗夫音乐与音乐家辞典》称他为“可爱地演奏巴托克和舒曼”。他被看作是他那一代的主要巴托克演奏家，尽管他逝世后其他音乐家也作了显然非常出色的录音。虽然他早年很少演奏莫扎特，但是他逐渐成熟为一名有名的莫扎特演奏家，他是第一名录音了所有莫扎特钢琴协奏曲的演奏家。这些录音是从1961年至1969年制作的。1965年他获得藝術及文學勳章，1970年他成为皇家音乐学院荣誉学士。
意大利
義大利曾經醞育出許多著名的作曲家，包括文藝復興時代作曲家喬瓦尼·皮耶路易吉·達·帕萊斯特里納及克勞迪奧·蒙台威爾第；巴洛克時代作曲家亞歷山德羅·斯卡拉蒂、阿爾坎傑羅·科雷利及安東尼奧·韋瓦第；古典時期作曲家尼科罗·帕格尼尼及焦阿基诺·罗西尼；浪漫主義作曲家朱塞佩·威爾第及賈科莫·普契尼。現代義大利作曲家卢恰诺·贝里奥及路易吉·諾諾對於實驗音樂及電子音樂的發展貢獻良多。古典音樂在義大利相當興盛，歷史上有許多歌劇院設立在此，例如米蘭的斯卡拉大劇院與那不勒斯的聖卡爾洛劇院。鋼琴家毛利齊奧·波里尼及20世紀著名男高音鲁契亚诺·帕瓦罗蒂也都是20世紀重要的音樂家，顯示出義大利多元的音樂文化。
约翰·彼得·弗瑞兹
他的钢琴质量好、旋律优美因而受到人们青睐。 众所周知，朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）非常喜欢约翰·弗瑞兹的钢琴，从1851年的《弄臣》（Rigoletto）到1871年的《阿依达》（Aida），他一直使用维也纳式六踏板的弗瑞兹钢琴。在位于意大利皮亚琴察省的威尔第别墅中，还可以看到这架钢琴的身影。
康拉德·葛雷夫
葛雷夫的职业生涯始于家具制造，他在自己的家乡德国南部的里德林根习得这门手艺。1800年，他成为了在韦灵工作的钢琴制造家雅各布·斯凯克尔（Jakob Schelkle）的学徒。斯凯克尔（Schelkle）于1804年去世后，葛雷夫娶了他的遗孀凯瑟琳（Katherina），并接管了这家店。1824年，他被任命为维也纳皇室皇家钢琴和键盘制造家。 1826年，他购买了位于维登街102号的“月光屋（Mondscheinhaus）”，这是一家以前很流行的舞厅，他将其改建为钢琴工厂。 葛雷夫的工厂在其一生中生产了 3000 多件乐器。 1840 年，葛雷夫退休，并将工厂卖给了卡尔·史坦因（Carl Stein）——著名的钢琴制造家约翰·安德鲁斯·史坦因的孙子。
安达·盖扎
安达·盖扎（，；）是一名出生于匈牙利布達佩斯的瑞士籍钢琴大师。他以演奏古典音乐和浪漫派音乐，尤其是路德维希·范·贝多芬、罗伯特·舒曼、约翰内斯·勃拉姆斯、巴托克·贝拉，特别是莫扎特的鋼琴協奏曲著名。在他生涯顶峰时期他被看作是一名杰出的艺术家，拥有完美、自然无瑕的技术，使得他的音乐会具有独特的质量。但是他1976年逝世后他的声誉有所淡消。大多数他的唱片是德意志留声机公司录音的。
卡尔·车尔尼
车尔尼作为贝多芬的学生、李斯特的老师，在19世纪钢琴演奏史上占有独特的承上启下的位置。如果说克莱门蒂的动态演奏技巧风格和李斯特的浪漫主义演奏技巧是钢琴演奏史上的两块里程碑的话，那么车尔尼就是这两块里程碑的铺路架桥者。车尔尼的钢琴练习曲在今天仍有巨大的现实意义，特别是对手指基本功训练以及演奏维也纳古典作品来说，更是不可或缺的养料，他为钢琴演奏艺术所作出的卓越贡献值得后人永远纪念和敬仰。
二十一世紀古典音樂
古典音樂作曲家亦繼續創作電影音樂，其中比較著名的有菲利普·格拉斯（此時·此刻、、以及）、米高·尼曼（）、約翰·威廉士（哈利波特電影系列、奪寶奇兵之水晶骷髏國，以及星球大戰：原力覺醒）。
埃米尔·吉列尔斯
吉列尔斯的钢琴演奏以近乎完美的技巧、明亮的音色和强健的力度著称，他的曲目范围很广，尤其以演绎贝多芬、勃拉姆斯、舒曼等人的作品出名，巴洛克音乐、20世纪音乐也是他的常演曲目。吉列尔斯还有大量的唱片作品，其中不少精彩演绎被乐评家奉为圭臬，例如曾获1984年留声机奖的录音作品“贝多芬第29钢琴奏鸣曲”。
德国文化
德国是音乐家的摇篮，为古典音乐贡献了多位世界级的音乐家，包括巴赫和古典主义音乐最重要代表人物之一的贝多芬。其他世界知名的作曲家还有亨德尔、克拉拉·舒曼、罗伯特·舒曼、瓦格纳、勃拉姆斯、理查德·施特劳斯、泰勒曼、马克斯·雷格、奥尔夫、兴德米特、汉斯·维尔纳·亨策和卡尔海因茨·施托克豪森等。
二十一世紀古典音樂
、、、、、埃諾約哈尼·勞塔瓦拉（卒於2016年）、卡伊娅·萨里阿霍、卡爾海因茨·施托克豪森·威爾（卒於2007年），以及都在這個領域作出重要的貢獻。
遊戲音樂
日本在电子游戏音乐方面有着丰富的历史和传统，一直以来都是许多多产和有成就的作曲家的故乡。其中包括植松伸夫、近藤浩治、古代祐三、下村陽子、増田順一、山岡晃、田中宏和、中村正人、椙山浩一、光田康典、目黑将司、山根实知琉、三宅優、光吉猛修、並木学、細江慎治、瀬上純、川口博史。在西方国家，也有许多脍炙人口的著名作曲家。其中最值得一提的是杰里米·索尔（Jeremy Soule）、马丁·奥唐纳（Martin O'Donnell）、奥斯丁·温特里、詹姆斯·漢尼根、加里·席曼（Garry Schyman）、德米特里·米亚琴（Dmitrii Miachin）和彼得·麦康奈尔等人，他们中的一些人也为影视作品作曲。
纳塔莉娅·斯特列利琴科
斯特列利琴科是世界知名钢琴家，曾在伦敦威格摩尔厅和纽约卡内基大厅等知名场馆演出，获得了观众的好评。她担任过学院的音乐总监，也在法国贝尔福音乐学院担任过助理教授。
圣克罗蒂德圣殿 (巴黎)
本教堂以其阿里斯蒂德·卡瓦耶-科尔(Aristide Cavaillé-Coll)管风琴著称于世。许多享有盛誉的作曲家兼管风琴演奏家都用过它，如：
復古風格演奏
在復古風格演出的今日現場，鍵盤樂器的重要性獲得了重生，翼琴（clavichord）與羽管鍵琴（harpsichord）等樂器的再製一時蔚為風行。現今著名的鍵琴演奏家方面，包括了勞勃·希爾（Robert Hill）、Igor Kipnis、唐·库普曼、旺达·兰多芙丝卡、古斯塔夫·莱昂哈特、特雷沃·平诺克、Skip Sempé、Andreas Staier、Colin Tilney等人。
復古風格演奏
當今知名的古提琴家則有：Paolo Pandolfo、Wieland Kuijken、約迪·薩瓦爾（Jordi Savall）、John Hsu、Vittorio Ghielmi等人。
卡尔·车尔尼
作为一名杰出的钢琴教育家，车尔尼的成就不仅在于培养出了一些钢琴演奏家，更重要的是他在长期的教学实践中建立了一套完整的教学体系。车尔尼写了大量的钢琴练习曲及论文，指引着当时的钢琴演奏艺术得以健康发展。他一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本。他的练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作有一定自由，同时注意应用渐强、渐弱的效果，是钢琴的基础教材，其中最著名的包括作品299《快速练习曲》和作品740《手指轻巧的艺术》，在中国，作品599《初步教程》也应用很广。车尔尼还创作有钢琴四手联弹和奏鸣曲，他也创作了一些弥撒、安魂曲、交响曲、协奏曲和弦乐四重奏。车尔尼的练习曲融古典派的雅典风格和克莱门蒂的动态风格为一体，经过精心的编排，严密的分类，由浅入深，适应不同层次的钢琴学生练习。
弗雷德里克·肖邦
弗雷德里克·弗朗索瓦·蕭邦（，；），原名弗里德里克·弗朗齊歇克·蕭邦（，亦稱），波兰作曲家和钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，波兰音乐史上最重要的人物之一，也是欧洲19世纪浪漫主義音樂的代表人物。
杰尼斯·马祖耶夫
马祖耶夫被认作当代最重要的俄罗斯钢琴家之一，他对拉赫玛尼诺夫作品的解读尤受好评。2008年，亚历山大·博里索维奇·拉赫玛尼诺夫——作曲家拉赫玛尼诺夫的孙子——邀请马祖耶夫担任拉赫玛尼诺夫基金会（Serge Rachmaninoff Foundation）的艺术总监，马祖耶夫为此演出并录制了不少作曲家未出名的作品，并在卢塞恩拉赫玛尼诺夫故居的施坦威钢琴上演奏。马祖耶夫也喜爱爵士音乐，是第一个在莫斯科音乐学院音乐厅举办爵士音乐会的古典钢琴家，他自认受影响很大。
海因里希·古斯塔沃维奇·涅高兹
1914年涅高兹返回俄国，一年后毕业于圣彼得堡音乐学院，并先后在第比利斯、（1919－1922年）和莫斯科音乐学院（1922－1964年，其中1935－1937年任院长）执教。作为一名成功的音乐教育家，他指导过的著名钢琴家包括：里赫特、吉列尔斯、鲁普、扎克、、克拉伊涅夫、、、、、维尔萨拉泽等等。
斯维亚托斯拉夫·里赫特
斯维亚托斯拉夫·捷奥菲洛维奇·李赫特（，又译里赫特、里希特或李希特，），乌克兰德裔钢琴家。李赫特被公认为是20世纪最伟大的钢琴家之一，他以极广的曲目范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名。灌錄過大量的唱片。
古鋼琴
從18世紀後期開始，古鋼琴經歷了廣泛的技術發展，從而演變成了現代鋼琴。在19世紀後期早期的音樂先驅阿諾德·多梅奇（Arnold Dolmetsch）雖然先後建造了三個古鋼琴；不過卻沒有引起當時人們的廣泛注意。一直到了20世紀下半葉，人們對以前各種時代所發展的樂器出現了巨大的興趣，包括對古鋼琴這種探求的興趣。舊的樂器很多被修復，許多新的樂器沿著舊的樂器模式而建造。古鋼琴的這種復興與大鍵琴的復興非常類似，儘管大鍵琴的復興有點晚。現在，其中較為突出的現代古鋼琴製造商如在美國的 Philip Belt，Margaret F. Hood 和 Rodney Regier; 在捷克共和國 的 Paul McNulty先後出現。這種重新引入古鋼琴令到演奏18世紀和19世紀初的音樂變成事實，從而令人們對音樂產生了新的見解。
克里斯托弗·埃申巴赫
埃申巴赫在科隆音乐学院汉斯-奥托·施密特-诺伊豪斯（Hans-Otto Schmidt-Neuhaus）门下学习，之后回到汉堡，于汉堡音乐与戏剧学院师从学习钢琴，并随学习指挥。1962年ARD慕尼黑国际音乐大赛、1965年卢塞恩克拉拉·哈斯基尔钢琴比赛等比赛获奖之后，埃申巴赫1966年在伦敦开始职业钢琴家生涯，1969年到美国首演。他与赫伯特·冯·卡拉扬、乔治·塞尔等指挥大师多有合作，还和汉堡时期的同学尤斯图斯·弗朗茨、西德总理赫尔穆特·施密特等人合作过室内乐。
布索尼国际钢琴比赛
布索尼国际钢琴比赛（）是一项面向年轻钢琴家的国际性赛事，每年在意大利博尔扎诺定期举办。它以意大利著名钢琴家布索尼命名，是国际上最负盛名、也是规格最髙的音乐比赛之一。 1949年，为了纪念意大利钢琴家和作曲家费卢西奥·布索尼逝世25周年，塞萨尔·诺迪奥等音乐家举办了比赛。它得到了钢琴家阿图罗·贝内德蒂·米凯兰杰利等人的支持。阿尔弗雷德·布伦德尔在这项比赛中获得了第四名。之后的数年，钢琴作曲比赛与钢琴演奏比赛同时进行。
北賽普勒斯
北塞浦路斯国家交响乐团自1975年以来一直活跃于北塞浦路斯的乐坛。在凯里尼亚Bellapais修道院举办的国际古典音乐节，被认为是古典音乐的重要平台。北尼科西亚拥有自己的尼科西亚市政管弦乐团，经常在公园和广场等地公开演出，也是一年一度的城墙爵士音乐节的举办地。Rüya Taner是北塞浦路斯著名钢琴家，曾获得国际赞誉。
钢琴
现代钢琴发明以前，巴洛克时代，就已经有了两种类似的键盘乐器。一种是拨弦键琴（又称大键琴），这些种类的古鍵琴的发声原理类似于吉他这样的拨弦乐器，用机械传动装置带动一个拨弦的小臂由羽管或皮制拨子拨动琴弦，缺点是没有办法控制力度，音量总是一样大小。另一种是击弦键琴（又称小键琴），体积较小，用铜楔槌击打琴弦，和钢琴不同的是，楔槌不是立刻离开琴弦，而是保持在弦上的压力，直到手指离开琴键，因而击弦键琴可以用手指控制音量，并且可以有细微变化的效果，音色富有歌唱性，缺点是音量很小，只适合家庭使用。
约翰·克里斯蒂安·巴赫
约翰·克里斯蒂安·巴赫（；），生于德国莱比锡，卒于英国伦敦。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫最小的儿子（排行第十一），为其第二位夫人威爾克所生。J·C·巴赫是巴赫家族中唯一一位重要的歌剧作曲家，同时也是伟大的键盘乐器演奏家，他是最早的钢琴协奏曲作者之一，作品为典型的古典主义风格，结构严谨，旋律优雅动听，同时对交响曲的发展也有重大贡献。
尼日利亚音乐
20世纪，尼日利亚也诞生了一批古典作曲家。菲拉·索旺德是西方古典音乐中最早也是最著名的非洲作曲家之一，也是尼日利亚艺术音乐传统的创始人，还是一位风琴手和爵士音乐家，将这些和尼日利亚民间音乐的元素融入到他的作品中。此外较著名的音乐家还有、、Ayo Bankole和Akin Euba等。
飞利浦唱片
飞利浦唱片有着大量古典音乐录音。合作过的乐队包括皇家音乐厅管弦乐团、伦敦交响乐团、圣马丁室内乐团、、和；小提琴家亚瑟·格鲁米奥、亨利克·谢林、萨尔瓦托雷·阿卡多、，钢琴家克劳迪奥·阿劳、阿尔弗雷德·布伦德尔、内田光子、科奇什·佐尔坦也与飞利浦签订过合同；曾经签约的指挥有科林·戴维斯、伯纳德·海廷克、内维尔·马里纳、小泽征尔、库尔特·马苏尔等。