罗密欧与朱丽叶
《罗密欧与朱丽叶》（""），威廉·莎士比亞著名悲劇作品之一，因其知名度而常被誤稱為莎翁四大悲劇之一（實為《麦克白》、《奧賽羅》、《李爾王》及《哈姆雷特》）。戏剧讲述了两位青年男女相恋，却因家族仇恨而遭不幸，最终两家和好的故事。戏剧在莎士比亚年代颇为流行，并与《哈姆雷特》一道成为最常上演的戏剧。今天，戏剧主角被认为是青年恋人的典型。
哲学通信
在第十八封信中，伏尔泰谈到了英国的悲剧，特别是威廉·莎士比亚。伏尔泰着重介绍了哈姆雷特中著名的独白——“生存还是毁灭”，并将其翻译成了法语押韵诗。他还引用了约翰·德莱顿的一段话并进行了翻译。在第十九封信中，伏尔泰以威廉·威彻利、约翰·凡布鲁和威廉·康格里夫为例，讲述了英国的喜剧。第二十和二十一封信简要地谈到了贵族的美文，及罗切斯特伯爵和埃德蒙·沃勒。第二十二封信引用了乔纳森·斯威夫特和亚历山大·蒲柏的诗歌。在第二十三封信中，伏尔泰指出，英国人在金钱和尊敬方面远远胜过法国人。最后一封信，即第二十四封信，讨论了伦敦皇家学会，伏尔泰将其与法兰西学术院相提并论。
威廉·莎士比亚
目前尚未确定莎士比亚早期的剧作是为哪家剧团创作的。1594年出版的《泰特斯·安特洛尼克斯》的扉页上显示这部作品曾被3个不同的剧团演出过。在1592年到1593年黑死病肆虐后，莎士比亚的剧作由他自己所在的剧团公司在“剧场”（The Theatre）和泰晤士河北岸的“幕帷剧院”（Curtain Theatre）表演。伦敦人蜂拥到那裡观看《亨利四世》的第一部分。当剧团和剧院的地主发生争议后，他们拆除了原来的剧院，用木料建造环球剧场，这是第一个由演员为演员建造的剧场，位于泰晤士河南岸。环球剧场于1599年秋天开放，《朱利叶斯·凯撒》是第一部上演的剧作。大部分莎士比亚1599年之后的成功作品是为环球剧场创作的，包括《哈姆雷特》、《馬克白》、《奥赛罗》和《李尔王》。
西游记
馮夢龍將《水滸傳》與《三國演義》、《西遊記》、《金瓶梅》定為「四大奇書」。《紅樓夢》出現後取代《金瓶梅》，《西遊記》與《三國演義》、《水滸傳》、《紅樓夢》共列中國古典「四大名著」，成為今日通行觀點。法国当代文学权威艾登堡稱：“没读过《西游记》正像没读过托尔斯泰或陀斯妥也夫斯基一样，这种人侈谈小说理论，可谓大胆。”台大政治系1950年代萨孟武教授与主任，着西游记看政治一部，萨认为西是一影射嘲讽小说，三个徒弟即三毒贪嗔癡，贪即沙僧寻宝，嗔即孙易怒坏脾气，癡即猪好色，后又加慢疑，即龙马慢，唐僧易生疑，但透过西行让五者互相磨合修行，通过八十一道魔考，最后取经成功，1553年英国名剧作家莎士比亚诞生，西游记发表于1560年代中，即明神宗初年，作品成功，鼓励扬州陆西星道长于1560年代尾发表《封神榜》。中国现存的古本有：
莎士比亞戲劇故事集
1904年林纾與魏易出版了《吟邊燕語》，书上写“原著者英国莎士比亚、翻译者闽县林纾仁和魏易、发行者商务印书馆”。《吟邊燕語》中的大多數故事翻譯自蘭姆姊弟（Charles and Mary Lamb）的《莎士比亞戲劇故事集》，歷史劇翻譯自奎勒-庫奇（A. T. Quiller-Couch）的《莎士比亞歷史劇故事集》（"Historical Tales from Shakespeare"）。《吟邊燕語》共有二十篇短篇小說：《肉券》、《驯悍》、《挛误》、《铸情》、《仇金》、《神合》、《蠱徵》、《醫諧》、《狱配》、《鬼詔》、《環證》、《女變》、《林集》、《礼鬨》、《仙脍》、《珠還》、《黑瞀》、《婚诡》、《情感》和《飓引》。林纾在《吟边燕语》序中说“夜中余閑，巍君偶舉莎士比筆記一二則，余就燈起草，積二十日書成。”林纾還在序中表示“莎氏之詩,直抗吾國之杜甫”。郭沫若说林纾翻译的莎士比亚的戏剧故事集《吟边燕语》“也使我感到无上的兴趣，他无形之间给了我很大的影响。”
威廉·莎士比亚
1921年，田汉翻译了《哈姆莱特》，是第一本莎士比亞全劇以戲劇形式譯成中文的，1924年又翻译了《罗密欧与朱丽叶》。朱生豪從1935年開始，翻譯了三十一個劇本又半篇的未完之作，到1944病逝為止。梁實秋則從1936年到1969年之間，出版了當時所知的全部莎翁作品。方平亦主编有诗体译本《新莎士比亚全集》。
交響曲
约翰内斯·勃拉姆斯一生共创作四首完整的交响曲，全按照经典的四乐章构架、奏鸣曲式、回旋曲式等传统体裁创作，在贝多芬等诸位古典大师的盛名之下仍具独创性，无论在和声还是曲式方面，布拉姆斯都大大地扩展了这一体裁。第4號交響曲作于1885年，在末乐章里，他更是将已经被大多数作曲家抛弃的古老变奏曲式帕萨卡利亚舞曲（passacaglia）运用得炉火纯青，整个乐章在33段变奏之后结束于一片彻底的悲剧与毁灭中。作为一个内心相当感性与伤感的布拉姆斯，却一生效忠于古典大师的音乐与精神，在这里，他情感与理智的冲突终于在这样一个完美的形式中得到最好呈现，而伴随着它的结束，整个古典交响曲的大厦也随之轰然倒塌了。
曲奇四重奏
香港
威廉·莎士比亚
1603年，当宫内大臣剧团改名为国王剧团后，剧团和新国王詹姆士一世建立了特殊的关系。尽管表演记录并不完整，从1604年11月1日到1605年10月31日之间国王剧团在宫廷中共表演了莎士比亚的7部戏剧，其中《威尼斯商人》表演了两次。 1608年之后，他们冬天在室内的黑衣修士剧院演出，夏天在环球剧场演出。室内剧场充满詹姆士一世时代的风格，装饰得非常华丽，使莎士比亚可以引入更精美的舞台设备。例如，在《辛白林》中，“朱庇特在雷电中骑鹰下降，掷出霹雳一响；众鬼魂跪伏。”
亨利八世 (戏剧)
《亨利八世》是莎士比亚大约20部能够确定具体表演时间的剧本之一。《亨利八世》的表演特别引起注意的原因是表演过程中毁坏了环球剧场的那场火灾，这场火灾记载在同时代一些文献中。火灾发生在1613年6月29日。一些学者认为该剧本在火灾发生时创作完成不久（一份当时的报告提到只表演了不超过2-3次）。但是这份报告的价值遭到了质疑，因为伦敦日记作者塞缪尔·佩皮斯1663年提到《亨利八世》很新，而此时剧本至少已经创作了50年。
荒诞派戏剧
多数“荒诞派”戏剧的模式是悲喜剧。正如塞繆爾在《劇終》中所说：“没有什么比不幸更有趣了……这是世界上最有喜感的事情了。”艾思林将威廉·莎士比亚注为“荒诞派戏剧”这一特点的影响源。尤内斯库的《麦克贝特》与斯托帕德的《罗森·格兰兹与吉尔·登斯顿之死》在标题上便承认了莎士比亚的影响。弗里德里希·迪伦马特在其文章《戏剧问题》中提到：“对我们来说，仅有喜剧是很合适的……但悲剧性也有可能合适，尽管纯悲剧不可能。我们可以从喜剧中获得悲剧性。我们可以让其以一个惊恐的瞬间，或是一个突然打开的深渊呈现出来。确实，很多莎士比亚的悲剧实际上已是产生悲剧性的喜剧。”
威廉·莎士比亚
在浪漫主义时期，莎士比亚被诗人及文评家柯尔律治称颂，评论家奥古斯特·威廉·施莱格尔将莎士比亚的作品翻译成德文版，富有德国浪漫主义精神。 19世纪，对莎士比亚才华赞赏的评论往往近似于奉承。苏格兰散文家托马斯·卡莱尔1840年在论及英国国王日益式微之后，写道：“这裡我要说，有一个英国的国王，是任何议会不能把他赶下台的，他就是莎士比亚国王！难道他不是在我们所有人之上，以君王般的尊严，像一面最高贵、最文雅、并且最坚定的旗帜一样熠熠发光？他是那么无坚可摧，并且从任何一个角度讲都拥有无人可及的价值。”维多利亚时代大规模地上演了他的戏剧。剧作家和评论家萧伯纳嘲笑莎士比亚崇拜为“bardolatry”——“bardolatry”一词由“bard”（吟游诗人）和“idolatry”（盲目崇拜）合成，莎士比亚通常被称为吟游诗人，该词意味着对莎士比亚的过分崇拜。萧伯纳认为易卜生新兴的自然主义戏剧的出现使莎士比亚风格过时了。
中國歷代書籍並稱
《西廂記》、《牡丹亭》、《桃花扇》、《長生殿》這四劇因體現了古典戲曲傳奇的最高成就，故常以“四大名劇”合稱之。
威廉·莎士比亚
关于莎士比亚性取向的详细资料目前所知甚少。18岁的时候，他娶了26岁已经怀孕的安妮·海瑟薇。1583年5月26日。三个孩子中的老大苏珊娜在婚后6个月出生。然而，几个世纪以来，读者指出莎士比亚的十四行诗是他爱上一个年轻男子的证据。另一些读同一段诗歌的人则认为这是深厚友谊的一种表达而不是性爱。同时，十四行诗中作品127到作品152，共计26首称为“Dark Lady”的诗是写给一位已婚女子，被作为异性恋者的证据。
所羅門·P·夏普
这起惨案对多部小说、戏剧及历史作品的创作产生了深远影响，如查尔斯·芬诺·霍夫曼（）的小说《》、威廉·吉尔摩·西姆斯（）的小说《博尚》（）、爱伦·坡未完成的舞台剧本《堕落》（）、·达纳（）和·托马斯（）的历史文献《博尚的审判》（）、·约翰逊（）的《悲剧与审判》（），·温斯顿·科尔曼（）于1950年出版这一系列事件的历史文章，同年，罗伯特·潘·沃伦的浪漫价值观批判小说《世界够大，时间够多》（）也涉及这一事件。理查德·泰勒（）的舞台剧本《肯塔基州三大悲剧》（）就是以此事为题材。1992年，约翰·霍金斯（）在肯塔基州法兰克福制作的室外剧《伤是伤之心》（）也是以这起案件为题材。
莎樂美 (歌劇)
混雜《聖經》故事、色情和謀殺暴力等元素，再加上源自王爾德的劇作，該劇一上演便為觀眾帶來極大震撼，導致爭議不斷。早期該劇的表演者往往極不願意按劇本辦事，如首演莎樂美的女主角瑪莉·維蒂奇就曾說過：｢我才不演呢。我是個受尊重的良家婦女。｣而在外國，這套歌劇更是四處碰壁，在倫敦一直被宮務大臣（）禁演至1907年，而維也納宮廷歌劇院總監古斯塔夫·馬勒也無法取得審查當局的首演批文。1907年在紐約大都會歌劇院的首演，更是只能上演一晚，便在贊助人的壓力下取消餘下的演出。。贊助人們更嘗試遊說造訪紐約的英國作曲家爱德华·埃尔加出面施壓。埃尔加拒絕為他們站台，反讚施特勞斯是｢當代最偉大的天才｣。
冬天的故事
根据塞缪尔·A·坦南鲍姆（）博士研究，“超过半个世纪以来，学者一直在争论《冬天的故事》究竟是莎士比亚最初的作品之一还是最后的作品之一。”查尔斯·巴雷尔（）将最后的日期确定为1594年，然而许多评论家相信该剧为莎士比亚后期作品之一，可能写于1610年或1611年。
古希腊悲剧
古希腊历史上诞生了著名的三大悲剧诗人，他们代表了古希腊悲剧艺术“兴起－繁荣－衰落”各个时期的最高成就： 埃斯库罗斯身处古希腊悲剧刚形成的时期。他最早引入了第二位演员，这使得古希腊戏剧从带有颂歌性质的一人表演转化为表现两人之间的矛盾冲突的文学作品。他注意塑造人物形象，突出戏剧对话的重要性，为古希腊悲剧定型，故被称之为“悲剧之父”
塞西莉·內維爾
作为约克公爵夫人的塞西莉·内维尔是莎士比亚戏剧《理查三世的悲剧》中的主要人物。她被描绘成对她死去的儿子乔治和爱德华有着深厚的感情，但对理查冷酷无情，她称他为“当我从他身上看到我的耻辱时，让我感到悲伤的假玻璃。”因为理查被描绘成一个驼背——他患有脊柱侧弯，而不是脊柱后凸——公爵夫人似乎因为他的畸形和出生困难而讨厌他，剧中的几个角色都在谈论这些。理查除掉塔裡的王子后，他的母亲彻底反对他，用诅咒的话诅咒他：“你该死，这将是你的结局！”许多著名女演员都曾出演过她，包括埃莉诺·艾金、埃莉诺·布朗、安妮特·克罗斯比（1983年为BBC莎士比亚出演）、海伦·海耶（劳伦斯·奥利弗1955年的电影）、安妮·杰弗里斯，以及1995年由伊恩·麦克莱恩主演的电影中的玛吉·史密斯。在最后一个版本中，她的角色在实际戏剧中被赋予了几个属于安茹的玛格丽特的场景。在1955年的奥利弗电影中，她的角色被缩减为一个几乎不起眼的角色。
威廉·莎士比亚
在他最后的创作时期，莎士比亚转向传奇剧，又称为悲喜剧。这期间主要有三部戏剧作品：《辛白林》、《冬天的故事》和《暴风雨》，还有与别人合作的《泰尔亲王佩力克尔斯》。这四部作品与悲剧相比没有那么阴郁，和1590年代的喜剧相比更严肃一些，最后以对潜在的悲剧错误的和解与宽恕结束。一些评论家注意到了语气的变化，将它作为莎士比亚更祥和的人生观的证据，但是这可能仅仅反映了当时戏剧流行风格而已。莎士比亚还与他人合作了另外两部作品《亨利八世》和《两个贵族亲戚》，极有可能是与约翰·弗莱切共同完成。
罗密欧与朱丽叶
已知最早的评论家是日记作家塞缪尔·皮普斯，他在1662年写道：“这是我有生以来见到的最糟糕的戏剧了。”诗人约翰·德莱顿在10年后提笔赞扬这部戏剧，以及其中的滑稽角色墨古修：“莎士比亚在墨古修身上展示了他最高超的才华，他甚至自言自语道：得在第三幕里弄死墨古修，否则我就完蛋了。”十八世纪时期对戏剧的评论甚少，也没有什么分歧。出版人尼古拉·罗是第一个探讨戏剧主题的人，他认为悲剧是对争斗家族公正的惩戒。在世纪中叶，作家查理斯·吉尔顿和哲学家凯姆斯爵士辩称戏剧是一部失败的作品，因为它没有遵循经典规则：悲剧中的主人公必须存在人物瑕疵，而不是命运中的意外。作家、评论家塞缪尔·约翰逊则认为本剧是莎士比亚作品中“最受欢迎的戏剧”。
威廉·莎士比亚
很快莎士比亚从传统风格转向他自己的特点。《理查三世》开幕时的独白开创了中世纪戏剧中的邪恶角色。同时，理查生动的充满自我意识的独白延续到莎士比亚成熟期剧作中的自言自语。没有单独一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转换，莎士比亚的整个写作生涯中综合了这两种风格，《罗密欧与朱丽叶》可能是这种混合风格最好的诠释。到1590年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》和《仲夏夜之梦》时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。
馬克白
《馬克白》（）是莎士比亞最短的悲劇，也是他最受歡迎的作品之一。常被认为是他悲剧中最为阴暗、最富震撼力的作品。故事的地点设在苏格兰，并以戏剧的方式、通过心理作用、政治争斗的方式观察了追逐权势而背信弃义的邪恶。它大致根据蘇格蘭哲学家赫克托·波伊斯的《苏格兰国王麦克白》而寫成。
索福克勒斯
索福克勒斯著著名的作品有《俄底浦斯王》《安提戈涅》，這些悲劇一般稱為《底比斯三部曲》，其實每一部劇都屬於不同的四部曲，但其餘部分已不可考。索福克勒斯對戲劇的發展有很大的影響，最主要是加入了第三個角色，因此減少了的重要性，索福克勒斯對於的著重也高過埃斯库罗斯等早期的劇作家。
无事生非
《無事生非》（英语："Much Ado About Nothing"）是莎士比亞創作的喜劇，在1600年首次出版。據推測它是在1598-1599年間首演。 它與現代浪漫喜劇風格上有很多相同之處，至今仍是最受歡迎的莎翁劇作之一。
悲劇
英国莎士比亚（1564-1616）创作了许多著名的悲剧，包括： 莎士比亚一共創作了10部悲劇，其中以上后四者被称为“莎翁四大悲剧”。這10部悲劇中，人们一般都以为罗密欧与朱丽叶是莎士比亚的四大悲剧之一，但其实不然。
悲喜剧
悲喜剧（），又稱『傳奇劇』，是一種將悲剧和喜剧交融并延伸的文學體裁，兼有悲剧和喜剧成分，通常具有喜剧的圆满结局。英國文學裡，威廉·莎士比亞晚期偏好寫悲喜劇的劇本（如《暴風雨》《冬天的故事》等），在此之後直到19世紀這段期間是悲喜劇最盛行的時候。亞里士多德的《詩學》中討論到關於悲劇和喜劇重複的問題。
第4號交響曲 (布拉姆斯)
此交響曲包含四個樂章，第一樂章是布拉姆斯創作裡面最為熱烈及戲劇性。第二樂章是有著安魂曲的氣氛，採用了弗里吉亞調式。第三樂章C大調，2/4拍子，奏鳴曲式，是最後完成的樂章，樂器配置採用了三角鈴。終章是其中少有取自帕薩卡利亞舞曲的例子，帕薩卡利亞舞曲與夏康舞曲類似，但和聲有更多變化。在樂章重複的主題部份，布拉姆斯採用巴赫清唱劇第150號的第7曲夏康舞曲作為此樂章的終結。這首交響曲有來自很多的取材，其中最顯著的部份是貝多芬的作品。此首交響的靈感可能是來自布拉姆斯當時正在閱讀的古希臘劇作家索福克勒斯的悲劇作品。
哈姆雷特
《哈姆雷特》是英国戏剧中被引述次数最多的戏剧之一，位列世界名著之林。随后的岁月证明戏剧活力四射、经久不衰。学者劳力·奥斯本从许多现代作品中找到了《哈姆雷特》的印记，并发现了四大类型：对戏剧的虚构处理、为年轻读者的简化、对一个或多个角色的续编、对戏剧叙述的表现。
第一对开本
作品集以对开本形式印刷，共包括莎士比亚36部作品，由莎士比亚在国王剧团的同事约翰·赫明斯和亨利·康德尔于1623年筹划出版，距莎士比亚逝世大约7年。尽管莎士比亚的18部剧本已经在1623年之前以四开本形式发行，《第一对开本》却为莎士比亚大约20部剧本提供了仅有的可靠来源，同时也为已经出版过的剧本提供了重要的来源。除了《两位贵族亲戚》和《泰尔亲王佩力克尔斯》之外，对开本中包括了普遍认为属于莎士比亚的作品。另外两部失传作品《爱得其所》和《卡登尼欧》，以及诗也没有收录其中。
李爾王
《李爾王》（"King Lear"）是威廉·莎士比亚著名的悲剧之一。由于两位女儿阿谀奉承，李尔王将自己的产业分给了她们，造成了悲惨的后果。
亨利五世 (戏剧)
和莎士比亚大部分编年史历史剧相同，《亨利五世》的原始资料来源为拉斐尔·霍林斯赫德所著的1587年第二版的《英格兰、苏格兰和爱尔兰编年史》。看起来他还查阅了爱德华·霍尔所著的《The Union of the Two Illustrious Families of Lancaster and York》，学者认为莎士比亚熟悉塞缪尔·丹尼尔关于玫瑰战争的诗。
索尔 (悲剧)
索尔（Saul）是一个有五幕戏的悲剧，由于1782年创作，是其得名的是其主角被赋予了暴君和受害者两方面的悲情英雄主义。 这部作品标志了意大利悲剧和前浪漫主义诗歌的高峰。
威廉·莎士比亚
莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。实际上，这意味着他的诗通常是不押韵的，每行有10个音节，在朗读时每第二个音节为重音。他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。这项技巧在《朱利叶斯·凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中释放出新的力量和灵活性。例如，在《哈姆雷特》第五场第二幕中，莎士比亚用它来表现哈姆雷特思维的混乱：
威廉·莎士比亚
1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜劇和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。接下来到1608年他主要创作悲劇，莎士比亞崇尚高尚情操，常常描写犧牲與復仇，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧，并与其他剧作家合作。在他有生之年，他的很多作品就以多种版本出版，水準和准确性参差不齐。1623年，他所在剧团两位同事出版了《第一对开本》，除两部作品外，目前已经被认可的莎士比亚作品均收录其中。
16人的主角
《3人的主角》仍延續乃木坂46的傳統，讓四期生嘗試舞台劇的洗禮，分成二幕進行：第一幕讓11位四期生參與舞蹈審查、自我推介、練習、演技審查等項目，經現場觀眾投票票選出3位，再進入第二幕演出英國著名劇作家威廉·莎士比亞的名作《羅密歐與茱麗葉》。
理查三世 (戏剧)
科利·西伯制作了最成功的莎士比亚改编版《理查三世》，从1700年开始在特鲁里街皇家剧院演出。西伯自己担任主角直到1739年，他的版本在之后的一个半世纪一直在舞台上表演。（其中包括一些经典的台词，如“Off with his head; so much for Buckingham”，可能是最著名的莎士比亚风格的诗句，却并非莎士比亚创作的。）1845年，萨德勒斯威尔斯剧院上演了莎士比亚原创版本。剧本从理查描述他的哥哥爱德华四世即位开始：“现在我们严冬般的宿怨已给这颗约克的红日照耀成为融融的夏景；那笼罩着我们王室的片片愁云全都埋进了海洋深处。”
克里斯托夫·维利巴尔德·格鲁克
可是他的这些改革并没有被人们所认可，歌剧上演后，人们较多关注的却是脚本作家Calzabigi，人们拿他和古希腊悲剧家索福克勒斯和英国人莎士比亚比较。但无庸置疑的是，正是格鲁克的改革奠基了现代歌剧的基础。他的这种风格并没有直接被后来的作曲家沿用，但影响了无数人，伯辽兹曾写文章论述他的“改革”歌剧，瓦格纳则上演过他的《伊菲姬尼在奥里德》的修订本。由于不被接受，所以格鲁克创作了三部“改革”歌剧后又回到了传统的老路上。三部中的另外两部是：
西方正典
布魯姆在本書中將西方文學劃分成四個階段：神學時代、貴族時代、民主時代、混亂時代，並選取二十六位被他認定的大師級作品，並對這些人的作品加以評析。包括：但丁、喬叟、莎士比亞、塞萬提斯、蒙田、莫里哀、彌爾頓、約翰遜、歌德、華茲華斯、奧斯汀、惠特曼、狄金森、狄更斯、艾略特、托爾斯泰、易卜生、弗洛伊德、普魯斯特、喬伊斯、伍爾芙、卡夫卡、波赫士、聶魯達、裴索和貝克特。這部作品很明顯缺少了安徒生、杜斯妥也夫斯基、马克·吐温等重要作家，卻又收錄了弗洛伊德的作品，因为“我喜欢的是对弗洛伊德的莎士比亚式解读，而不是对莎士比亚的弗洛伊德式解读”(I'm not interested in a Freudian reading of Shakespeare but a kind of Shakespearean reading of Freud.)。
第十二夜
《第十二夜》（），英国剧作家威廉·莎士比亚的浪漫喜剧，与莎士比亚许多其他剧作不同的是，它是唯一一个有另外一个名字的作者作品，又名《随心所欲》（）。故事的主角隐藏了自己的身分，而引出许多笑话。这齣喜剧被认为是莎士比亚最优秀的喜剧之一。
雨
肯尼·基《在雨中》是萨克斯曲中脍炙人口的作品，莎士比亚曾经创作戏剧《暴风雨》。
托马斯·鲍德勒
1807年，首版家庭版莎士比亚集出版，四卷十二开本，共二十四部戏剧，1818年再版了。每部戏剧都在导言中指出了鲍德勒作注和更改的地方。据他侄子的《回忆录》，首版是由鲍德勒的妹妹亨利塔准备的，但两版都印着托马斯·鲍德勒的名字，可能是考虑到公众不能接受一位女子可以领会莎士比亚精妙传神的原文的缘故。1850年，它出版了第十一版。由《回忆录》传叙的那个老人使用的莎士比亚的名字的拼写“Shakspeare”，在1847年及之后的版本中都改用了“Shakespeare”的拼写，好反映反映莎士比亚标准拼写的变化。
明朝文学
明朝长篇小说分为四大类：《三国演义》为代表的历史演义小说；《水浒传》为代表的英雄传奇小说；《西游记》为代表的神话小说；《金瓶梅》为代表的世情小说。其中，《三国演义》、《西游记》、《水浒传》、《金瓶梅》又被誉为“四大奇书”。
喧嘩與騷動
这部小说分四个部分，涉及到四天时间，打破了传统小说的叙事顺序。各种事件在书中跨越时间界限交织在一起，再现了一个大家族几十年的兴衰历程。在结构上，全书采取一种类似对位法的技巧，四个部分既相互独立，又相互映衬。前三个部分是康普生家三个儿子班吉、昆丁和杰生的内心独白，而第四个部分则是以第三人称叙述黑人女仆迪尔西在康普生家的所见所闻，填补前三个部分的空白。由于采用了意识流手法，不同时空的事件往往被故意混杂在一起，增加了作品的复杂性。
哈姆雷特
《哈姆雷特》与同时代的戏剧有所不同。例如，在莎士比亚的年代，戏剧通常遵循亚里士多德的《诗学》，即戏剧应该注重剧情，而不是人物。在《哈姆雷特》当中，莎士比亚翻转了这一规则，将重点放在了独白，而不是剧情上，这样观众就可以获悉哈姆雷特的动机和思想。除了“坏”四开本以外，戏剧看似断断续续、情节不规则。例如，在掘墓戏时 ，哈姆雷特似乎决志行刺克劳地：但在下一幕时，当克劳地再次出现，王子却突然软了下来。学者们依然就此争辩不休，不知这是否是创作中的瑕疵，还是故意增添主题中思想混淆与二重性的手法。最后，其它戏剧一般时长两个小时，而作为莎士比亚篇幅最长的作品，《哈姆雷特》，这个总计4042行，29551字的作品，需要超过4小时的时间来完成演出。甚至在今天，戏剧也通常只演其中的一部分，也只有在影视版中才进行全部的演出。《哈姆雷特》也使用了莎士比亚擅长的手法——戏中戏，即使用故事中讲述的另一个故事来进行叙述。
威廉·莎士比亚
莎士比亚逝世大约230年后，关于莎士比亚作品的原作者的质疑声逐渐开始浮现出来。提出的有可能的作者包括弗兰西斯·培根、克里斯托夫·马洛和爱德华·德·维尔。虽然所有这些候选人被学术圈普遍否认，然而大众对这个主题的兴趣一直延续到21世纪。
罗密欧与朱丽叶
1562年，亚瑟·布鲁克忠实地将巴蒂斯塔的故事翻译为叙事诗篇《罗密欧斯与朱丽叶的悲剧历史》，但依然根据乔叟的《特洛伊罗斯与克瑞西达》进行了改编。当时，根据意大利小说进行故事、戏剧改编是件时尚的事情，这是因为前者在这个时期的剧院十分受欢迎。莎士比亚应该对威廉·品特1567年出版的意大利故事集《欢愉宫殿》十分了解。这个故事集包涵了一个《罗密欧与朱丽叶》版本，名叫《罗密欧与朱丽叶的佳美历史和真挚爱情》。莎士比亚的《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《罗密欧与朱丽叶》等戏剧都从中受益匪浅。莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》是布鲁克译文的戏剧版，并追随了其中的诗篇风格，但加入了许多细节，以及更多的主配角（特别是乳媪和墨古修）
士禍
戊午士禍、甲子士禍、己卯士禍、乙巳士禍是朝鮮王朝歷史上最重要的士禍，這四場士禍並稱為「四大士禍」。
威廉·莎士比亚
1616年4月23日，莎士比亚逝世，留下了妻子和两个女儿。大女儿苏珊娜和内科医生约翰·霍尔于1607年结婚，二女儿朱迪思在莎士比亚逝世前两个月嫁给了酒商托马斯·基内尔（）。
李尔 (不列颠国王)
而在莎士比亚四大悲剧之一的《李尔王》中，寇蒂莉亚兵败与父王一同被俘，被姐姐们下令杀害，李尔抱着她的尸体当场含恨而终。李尔的次婿康沃尔公爵更早时已被刺杀，大女儿们也自相残杀而死，种种迹象暗示李尔的长婿奥尔巴尼公爵将继位成为新王。
安东尼·伯吉斯
他的作品包括描寫大英帝國在遠東沒落時期的（"The Long Day Wanes: A Malayan Trilogy"），描述一位隱退詩人和他的沉思的喜劇小說恩德比先生四部曲，描繪莎士比亞愛情生活的虛構消遣小說《》（"Nothing Like the Sun: A Story of Shakespeare's Love Life"），探討道德選擇的《發條橘》（"A Clockwork Orange"），以及1980年發表，獲得評論者最高評價的《》（"Earthly Powers"）。
溫莎的風流婦人
《溫莎的風流婦人》（The Merry Wives of Windsor）是莎士比亞所著之喜劇，咸認為著作時間應早於1597年，首次出版於1602年，標題中的「溫莎」是指英格蘭柏克郡的溫莎城堡，且雖然劇中時代設定在亨利四世時期，但卻毫不掩飾其描寫的是當代伊麗莎白時代的中產階級生活。劇內角色胖騎士法斯塔夫已出現於莎士比亞的劇作「亨利四世」第一部與第二部中，該角色後來也被數部歌劇所採用。
威廉·莎士比亚
莎士比亚在世时从未达到推崇的地位，但是他得到了应有的赞扬。 1598年，作家弗朗西斯·米尔斯将他从一群英国作家选出来，认为他在喜剧和悲剧两方面均是“最佳的”。剑桥大学圣约翰学院希腊神话剧的作者们将他与杰弗里·乔叟和埃德蒙·斯宾塞相提并论。尽管同时代的本·琼森在评论苏格兰诗人威廉·德拉蒙德时提到“莎士比亚缺少艺术”，然而在《第一对开本》中的献诗中，琼森毫不吝啬对莎士比亚的赞美，称他为“时代的灵魂”，并说：
陶顿战役
十六世紀時莎士比亞創作了一系列根據歷史人物的劇作。以真實歷史為背景讓這些令人熟悉的角色在莎士比亞的戲劇中表現，使得戲劇更增添了一些真實感。 莎士比亞以霍爾編年史的描述作為主要題材，將有關亨利六世的故事撰寫成共分成三部的劇本。 他在的第二幕第五景中，精心描述了這場被形容成玫瑰戰爭中最血腥之戰的陶頓戰役， 展現了「內戰的恐怖，在於是一個"國家"的恐怖的同時其實也是"親人"間的恐怖」 ("terror of civil war, a "national" terror that is essentially "familial"")。 歷史學家Bertram Wolffe 表示，莎士比亞以這場戰役為基礎的劇作讓軟弱無能的亨利至少能在英國社會中留下一筆記憶，儘管留下的是相對於生而為王，更像是牧羊人的印象。
馬克白
麦克白野心的悲剧不仅仅局限于他个人。几乎在谋杀的同一时刻，戏剧描述了苏格兰大地的自然秩序被颠覆了。莎士比亚似乎想要提出伟大的存在之链，然而戏剧中的细节并不足以支持这种论述。他或许也试图恭维詹姆士君权神授的信念，但这也只是假说，亨利·N·保罗用了大量篇幅来论述这种说法并不普世。在《凯撒大帝》中，政治动乱甚至波及到了物质世界。戏剧中，对自然秩序的最大颠覆是睡眠。麦克白称自己“谋杀了熟睡的人”，反应在了麦克白夫人的梦游上。
威廉·莎士比亚
莎士比亚所在剧团的演员包括著名的理查德·伯比奇、威廉·肯普、亨利·康德尔和约翰·赫明斯。伯比奇出演了很多部莎士比亚剧本首演时的主角，包括《理查三世》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》和《李尔王》。受观众欢迎的喜剧演员威廉·肯普在《罗密欧和朱丽叶》中扮演仆人彼得，在《无事生非》中扮演多贝里，他还扮演了其他角色。 16世纪末期，他被罗伯特·阿明取代，后者饰演了《皆大欢喜》和《李尔王》里的弄臣角色。 1613年，作家亨利·沃顿认为《亨利八世》“描述了很多非常壮观的仪式场景”。然而6月29日，该剧在环球剧场上演的时候，大炮点燃了屋顶，剧场被焚毁，这是莎士比亚戏剧时代罕见的被准确记录的事件。
鳄鱼的眼泪
莎士比亚在作品中多次提及这一成语。其中就包括Topsell所提到的两种动机（引诱和假忏悔）。著名的一个例子发生在奧賽羅第四幕，第一场，奥赛罗自欺欺人地说服自己相信妻子对他不忠：
理查三世 (戏剧)
《理查三世》是英国剧作家威廉·莎士比亚的作品，逼真地描述了理查三世短暂的执政时期，该剧本被认为创作于大约1591年。这部戏剧有时被分类为悲剧（早期的四开本），但是更准确的分类应为历史剧，如《第一对开本》中作品分类。作品从《亨利六世第三部》展开故事情节，成为从《理查二世》开始的系列历史剧的结束。该作品是莎士比亚第二长的剧本，仅次于《哈姆雷特》，由于《第一对开本》中收录的《哈姆雷特》版本短于先前的四开本，因此《理查三世》是其中最长的剧本。剧本的长度通常被认为是一个缺点，因为太长而很少被完整地表演，一些不重要的人物常常被删减。
皮埃尔·高乃依
隐居3年之后，高乃依于1640年再次出现在巴黎戏剧界。《熙德》遭受的批评使高乃依决心写出遵循三一律的作品，这在他接下来的三部作品：贺拉斯（Horace，1640）、西拿（Cinna，1643）和波利耶克特（Polyeucte,1643）中得到了体现。这三部作品和《熙德》并称为高乃依的“经典四部曲”。作为对法兰西学院的回应，高乃依也数次对《熙德》进行修改，使其更接近经典悲剧的标准。1648、1660及1682的版本中，《熙德》不再被称为“悲喜剧”，而称为“悲剧”。
莎士比亞戲劇故事集
1903年出版未署名作者的《澥外奇谈》是中國最早莎士比亞作品翻譯的開始，這本書翻譯了《莎士比亞戲劇故事集》中的十篇故事，《澥外奇谈》在“叙例”中提到:“是書原係詩體。經英儒蘭卜行以散文,定名曰 Tales From Shakespere 茲選譯其最佳者十章。名以今名。”。
雅典的泰门
莎士比亚
辛白林
虽然曾经获得过很高的评价，但过去几个世纪中《辛白林》都在逐渐丧失人们的支持，部分人认为该剧是莎士比亚不负责任地拼凑荒唐的故事组成的自娱自乐的作品。 但也有某些人，如威廉·赫兹利特和John Keats将该剧包含在他们最喜爱的剧作之列。
哈姆雷特
《哈姆雷特》在莎士比亚戏剧中是最長的一齣，也是英国文学中最富震撼力、影响力的戏剧之一，并似乎“不停地被他人讲述、改编着。”本戏剧是莎士比亚有生之年最受欢迎的戏剧之一，并自1879年以来就雄踞皇家莎士比亞劇團演出榜首。戏剧影响了众多作家，包括歌德、詹姆斯·乔伊斯、艾瑞斯·梅鐸等人，并被称为“在《灰姑娘》之后最常被搬上荧幕的戏剧。”
施咸荣
他留下的译作与著述约八百万字，其中有《莎士比亚和他的戏剧》、《美国文学简史》（合著）、《西风杂草》等论著；《最幸福的人》、《马戏团到了镇上》、《斯巴达克思》、《美国黑人短篇小说集》、《希腊悲剧故事》、《王冠上的宝石》、《麦田里的守望者》、《等待戈多》、《战争风云》、《富人，穷人》及《土生子》等；主持编辑并出版《莎士比亚全集》、《外国通俗文库》、《现代外国科幻小说选》等作品。
英語文學
伊麗莎白戲劇領域其他著名人物有克利斯托夫·馬洛（1564-1593）、托馬斯·德克、约翰·弗莱彻和弗朗西斯·博蒙等。20世紀小說家和評論家安東尼·伯吉斯認為，如果馬洛不是29歲時在酒館鬥毆中被捅死，憑藉他的才華能夠與莎士比亞一爭高下。馬洛只比莎士比亞晚幾個星期出生，因此應該對他非常熟悉。但馬洛的戲劇主題不同，著重強調文藝復興文人的道德問題。他對近代科學的發展帶來的新事物既着迷又恐懼。戲劇《浮士德博士》（Doctor Faustus）中借鑑了德國的傳説，講述了一位科學家和魔法師浮士德博士為渴求科技與魔鬼定下契約的故事。馬洛本人的生活非常放浪，不過很多人懷疑這只是掩蓋，他其實是伊麗莎白一世的密探；他的死是王室的敵人預先策劃的。馬洛作品使無韻體詩文更加完善，將活力和宏偉加入其中，誇張法也是他常用的手段之一。
威廉·莎士比亚
在遗嘱中，莎士比亚将他大量地产的大部分留给了大女儿苏珊娜。条款指定她将财产原封不动地传给“她的第一个儿子”。基内尔一家有三个孩子，都在没有结婚前就去世了。霍尔一家有一个孩子——伊莉莎白，她嫁了两次，但是1670年去世的时候没有留下一个孩子，莎士比亚的直系后代到此为止。莎士比亚的遗嘱中提到他妻子安妮的地方很少，她很可能自动继承了他三分之一的财产。然而他特意提及一点，将“我第二好的床”留给她，这个遗赠物导致了很多猜想。一些学者认为这个遗物是对安妮的一种侮辱，而另一些则相信这个第二好的床曾经是婚床，因此纪念意义重大。
第4号交响曲 (西贝柳斯)
许多评论家在交响乐中听到了挣扎或绝望的情绪。哈罗德·特鲁斯科特（Harold Truscott）写道：“这部作品……充满了预兆，这可能是……感知到1914年爆发世界大战气氛的无意识结果。” 西贝柳斯当时在他的个人生活中也遭受了恐怖的冲击：1908年，在柏林，他的喉咙上切除了一个恶性肿瘤。蒂莫西·戴（Timothy Day）写道：“手术成功了，但他在恐惧中生活了很多年，一直担心肿瘤会复发，自1908年到1913年，死亡的阴影笼罩了他的生命。” 其他评论家也听到了作品的悲惨之处：一位早期的芬兰评论家将此作品戏称为“"树皮面包"交响曲”，指的是在上个世纪饥荒中，快饿死的斯堪的纳维亚人不得不吃树皮面包才能生存。
咆哮山莊
《咆哮山莊》、《李爾王》和《白鯨記》是英語文學中的三大悲劇。1948年英國作家毛姆（WS Maugham）說：“《咆哮山莊》的醜惡與美並存，而且它所表達的力量也是一般小說家難以企及的……我不知道還有哪一部小說其中愛情的痛苦、迷戀、殘酷、執著，曾經如此令人吃驚地描述出來。”並推崇為世界十大小說之一。《呼啸山庄》通过一个爱情悲剧，向人们展示了一幅畸形社会的生活画面，勾勒了被这个畸形社会扭曲了的人性及其造成的种种恐怖的事件。整个故事的情节实际上是通过四个阶段逐步铺开的，希斯克利夫的爱一恨一复仇一人性的复苏，既是小说的精髓，又是贯穿始终的一条红线。作者依此脉络，谋篇布局，把场景安排得变幻莫测，有时在阴云密布、鬼哭狼嚎的旷野，有时又是风狂雨骤、阴森惨暗的庭院，故事始终笼罩在一种神秘和恐怖的气氛之中。《呼啸山庄》是一部有丰富象征意义的小说，在艺术手法上，结合了现实主义，浪漫主义，象征主义的边县手法。一方面通过曲折生动的故事情节，典型的人物形象塑造，表象了英国乡村庄园的日常生活，爱情婚姻，反映19世纪特殊的历史背景下，远离都市的庄园生活所受到的外来影响。同时，小说通过一系列的象征手法，曲折地表达了一种隐蔽的“反家庭”倾向，如画眉山庄的排外与封闭，呼啸山庄的混乱无序。另一方面，小说采用了大量的象征手法，梦境的运用，超自然力的表现等等。在小说中，对大自然的描绘占有重要地位，作者通过人物的性格特征，人内心的风暴与大自然的风暴对应描写，表现了人与自然的密切联系。小说中对于自然充满浪漫主义的激情描写，传达了鲜明的地方色彩。寂寞的沼泽峡谷，荒凉的山顶上，被风雨摧残的荒野，寒冷的空气，坚硬的土地，形象地传达了苍凉荒凉所特有的那种惊心动魄的狂野。在小说中，大自然作为男女主人公逃避家庭带来的痛苦的避难所，与家庭封闭，压抑的空间形成了鲜明的对照。
晚清四大谴责小说
晚清四大谴责小说，是指刘鹗《老残游记》、李寶嘉《官場現形記》、吳沃堯《二十年目睹之怪現狀》和曾樸《孽海花》。
威廉·莎士比亚
19世纪后期，爱德华·道登将后期四部喜剧分类为莎士比亚“传奇剧”，这个术语被经常引用，尽管很多学者认为应该称作“悲喜剧”。这些作品和《两位贵族亲戚》在下表中加以星号（*）注明。1896年，弗雷德里克·博厄斯创造了术语“问题剧”（problem plays）来形容四部作品——《一报还一报》、《特洛伊罗斯与克瑞西达》、《终成眷属》和《哈姆雷特》。“戏剧的主题单一，而气氛很难严格地称作喜剧或悲剧”，他写道。“因此我们借用一个当今剧院的方便短语，将它们统称为莎士比亚问题剧。”该术语引起大量争论，有时应用到其他剧本中，如今依旧在使用，尽管通常把《哈姆雷特》归类为悲剧。其他问题剧在下表中加以井号（#）注明。
亨利八世 (戏剧)
《亨利八世》（）是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的一部历史剧，故事基于英格兰亨利八世国王的人生。同时代的文档记录了该部戏剧的另一个名称——《All is True》，直到1623年《第一对开本》出版时，《亨利八世》才第一次作为剧本的名称出现。文笔的不同显示出该部作品是由莎士比亚与他在宫内大臣剧团主剧作家接替人约翰·弗莱彻共同创作，或是由弗莱彻改写。在结构上体现出几分莎士比亚后期传奇剧的特征。
都铎王朝
伊麗莎白的時代正處於歐洲的文藝復興時期，幾乎與伊麗莎白同時代的代表人物有：劇作家、詩人莎士比亞、約翰·利利、克里斯托弗·馬洛、音樂家威廉·伯德、托馬斯·塔利斯、約翰·道蘭德等，儘管伊麗莎白從來沒有以皇家財政贊助過這些人。在這些人當中，莎士比亞的歷史地位舉足輕重，他在英國文學史乃至世界文學史留下了無可磨滅的深遠影響。流傳下來的莎士比亞作品有38部戲劇、154首十四行詩、兩首長敘事詩和其他詩歌。在他的作品中，尤其是戲劇表演次數遠遠超過其他戲劇作品。 1588年格瑞福蘭海戰之後，與西班牙的長年戰爭和愛爾蘭的長年動亂將英格蘭拖入了泥潭，這增加了英格蘭的財政負擔，這期間又發生了農業歉收，造成了物價上漲、衝擊了平民生活，這個窘境一直持續到她的統治結束。而在此期間，她對天主教的打壓愈演愈烈，1591年伊麗莎白授權委員會對天主教徒進行監視和審判。她統治的最後幾年期間，她在人們中的聲望越來越低。在最後的幾年，面對吃緊的戰爭財政支出，伊麗莎白開始依靠授予壟斷特權來獲得財政資助，而不是要求國會增加財政補貼。這種做法很快使獲得壟斷特權的朝臣們用操控市場價格的方法從社會大衆身上聚斂財富，引得世人怨聲載道。這種不滿情緒反應到下議院，在1601年的議會會議期間達到了頂點。爲此伊麗莎白於1601年11月30日在白廳宮，向一個由140人組成的代表團發表了著名的“”，她承認對壟斷特權遭到濫用一無所知，並做出相應承諾從而緩解了民衆的情緒。
暴风雨 (柴可夫斯基)
柴可夫斯基幾首管絃樂作品都是採用莎士比亞的劇作而寫成，除了《暴風雨》和《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲外，他亦為《哈姆雷特》譜寫過另一首幻想序曲及當中的劇樂。
四大名著
四大名著，即四大小說名著，是指《三國演義》、《西遊記》、《水滸傳》及《紅樓夢》四部中国古典章回小说，是中国文学中的經典。原先出自「四大奇書」，後因《紅樓夢》之盛行，取代了《金瓶梅》，改稱「四大小說名著」。
哈姆雷特
剧中多处出现了不常见的修辞手法——重名法。例如，欧菲莉亚在尼姑庵末了中道：“国家所瞩望的一朵娇花”；“我是一切妇女中间最伤心而不幸的”许多学者发现莎士比亚这样使用十分古怪。一种解释称莎士比亚在他晚年时写了《哈姆雷特》，以致言辞颇有风格。语言学家乔治·T·怀特认为重名法是故意而为，以增强戏剧的双重感和混乱感。波林·科尔南辩称莎士比亚通过《哈姆雷特》将英国戏剧永远地改变了，因为他“展示出角色的语言可以同时表达出许多种意思，并且这些意思有时自相矛盾，反应出思想与感情之间的碰撞。”她指出其中的一个例子是哈姆雷特对欧菲莉亚的建议“去尼姑庵吧”，后者同时代指贞洁的圣所或妓院的别称，这反应出哈姆雷特对女性性别认知的混乱。
安妮·哈瑟维 (莎士比亚之妻)
安妮·哈瑟維（，）是威廉·莎士比亞的妻子。在莎士比亞十八歲時和他結婚。後與莎士比亞育有三名子女。
威廉·莎士比亚
莎士比亚的著作对后来的戏剧和文学有持久的影响。实际上，他扩展了戏剧人物刻画、情节叙述、语言表达和文学体裁多个方面。例如，直到《罗密欧与朱丽叶》，传奇剧还没有被视作悲剧值得创作的主题。独白以前主要用于人物或场景的切换信息，但是莎士比亚用来探究人物的思想。他的作品对后来的诗歌影响重大。浪漫主义诗人试图振兴莎士比亚的诗剧，不过收效甚微。评论家乔治·斯泰纳认为从柯尔律治到丁尼生所有英国的诗剧为“莎士比亚作品主题的微小变化”。
威廉·莎士比亚
1593年到1594年，由于剧院因为瘟疫而关闭，莎士比亚出版了两首性爱主题的叙事诗：《维纳斯和阿多尼斯》和《鲁克丽丝失贞记》，他将它们献给南安普敦伯爵，亨利·赖奥思利。在《维纳斯和阿多尼斯》中，无辜的阿多尼斯拒绝了维纳斯的性要求，而《鲁克丽丝失贞记》中，贞洁的妻子鲁克丽丝被好色的塔昆强暴。受奥维德的《变形记》影响，诗表现了起源于欲望的罪行和道德的困惑。这两首诗都很受欢迎，在莎士比亚在世时重印多次。第三首叙事诗为《爱人的怨诉》，讲述了一个年轻女子悔恨被一个求婚者诱奸，收录在1609年出版的《十四行诗》第一版中。大部分学者现在接受《爱人的怨诉》为莎士比亚创作的观点。评论家认为这首诗优秀的品质被沉重的结果所损伤。《凤凰和斑鸠》哀悼传说的不死鸟和爱人忠诚的斑鸠之死。1599年，两首早期的14行诗作品第138和作品第144收录在《热情的朝圣者》中，此书印有莎士比亚的名字，但是没有得到他的许可。
陶顿战役
莎士比亞筆下的陶頓戰役，緊隨著亨利獨白之後展現了值得注意的一幕。在這場景中亨利見證了兩名士兵的哀悼。一名士兵為了奪得戰利品而殺死他的對手後卻發現被害者是他的兒子；另一個士兵殺死他的敵人後才發現被殺死的是自己的父親。兩個士兵帶著貪婪而行動，最後卻在發現他們的錯誤後陷入深深的哀痛。 研究莎士比亞的學者Arthur Percival Rossiter 將這段場景稱為莎士比亞最值得關注的寫作「儀式」。這個事件的展現依照著一部歌劇的模式：在一段較長的演說後，演員們各自以短短一句台詞表達他們的獨白給觀眾。 莎士比亞在這個表達哀傷的場景中使用與他更晚期創作中相反的方式，以無名的虛構角色來展現內戰的邪惡時，史實人物的國王對他們的命運做出感嘆。 英國文學名譽教授Michael Hattaway表示莎士比亞意圖以亨利對這場戰爭的哀傷來引發觀眾產生同樣心情的同時也展現了亨利作為國王的無能。
凱撒大帝 (戲劇)
威尔士的当代解释观更倾向于意识、潜意识对人类行为、互动之间的影响。如此，卡西乌斯成为全剧的最高统治者。本剧可能是莎士比亚第一部在环球剧场演出的戏剧。瑞士旅行家小托马斯·普拉特于1599年12月21日在河岸剧场观看了上演的“凯撒大帝”，这出悲剧也很可能是莎士比亚的作品，因为很明显在当时没有与之披靡的对手。(虽然在伊丽莎白/詹姆士一世时期凯撒的故事反复出现，但没有一出能比得上普拉特对莎士比亚戏剧的描述。)
莎翁情史
其後，莎士比亞與薇奧拉陷入熱戀當中，而他所寫的劇本亦不再是一齣喜劇，是一部講述兩大仇家兒女的愛情悲劇，聽取演員好友尼德的意見，將此劇改名為《羅密歐與茱麗葉》。可是，好景不常，薇奧拉的婚期將近，而她女扮男裝的身分也被地方官員發現，玫瑰劇院因此被勒令關閉……
安布鲁瓦兹·托马
托马一生创作20余部歌剧，其中以《》与《哈姆雷特》著称于世。《哈姆雷特》是托马最成功的歌剧创作，完成于1868年，是他所有流传于后世的歌剧作品中最长盛不衰的一部。昂布鲁瓦为了使莎士比亚的名剧符合19世纪法式歌剧的演出风格，删节了剧中很多重要角色与章节，堪称歌剧史上独一无二的作品。
威廉·莎士比亚
1594年开始，莎士比亚的一些剧本以四开本出版。到1598年，他的名字已经成为卖点并开始出现在扉页。莎士比亚成为一个成功的剧作家后继续在他自己和别人的剧作里表演。1616年出版的本·琼森剧作集中的演员表里就有莎士比亚的名字，如1598年的《》和1603年的《西姜努斯》。他的名字没有出现在琼森1605年《》的演员表中，一些学者认为这是他演员生涯接近尽头的迹象。然而，1623年出版的莎士比亚剧作合集《第一对开本》中将莎士比亚列为所有剧作的主要演员之一，其中部分剧作在《福尔蓬奈》后第一次上演，尽管我们无法确认他具体扮演了那些角色。 1610年，赫里福德的约翰·戴维斯写到他扮演君主类角色。 1709年，罗延续了传统观点，认为莎士比亚扮演了哈姆雷特父亲的灵魂。后来的传统观点认为他还饰演了《皆大欢喜》里的亚当（Adam）和《亨利五世》里的肖吕斯（Chorus），然而很多学者怀疑这些资料的来源是否可靠。
威廉·莎士比亚
1856年英国传道师慕维廉（William Muirhead）在中國翻译托马斯·米尔纳（Thomas Milner）《大英国志》（The History of England），書中的Shakespere被翻译成“舌克斯毕”。1902年梁启超率先使用“莎士比亚”這個譯名。1903年出版的《澥外奇譚》是莎士比亞作品翻譯的開始，這本書翻譯了英國傑出的散文家查爾斯蘭姆和他的姊姊瑪麗蘭姆（Charles and Mary Lamb）改編的《莎士比亞戲劇故事集》的十篇故事，《澥外奇譚》在“叙例”中这样谈：“是書原係詩體。經英儒蘭卜行以散文，定名曰Tales From Shakespere茲選譯其最佳者十章。名以今名。”。
尼可拉斯·莎士比亞
他在南美時有兩部代表小說，1989年的《愛蓮娜·席爾維斯的憧憬》（The Vision of Elena Silves），此書獲得薩默塞特·毛姆獎和貝蒂·崔斯克獎，還有1995年的《樓上的舞者》（The Dancer Upstairs）獲得美國圖書館協會獎。其他顯少為人知的作品是從這一時期的1984年的《那人是國王》（The Men Who Would Be King），1986年的《倫敦人》（Londoners）和1993年的《高速飛行員》（The High Flyer）。在1999年莎士比亞出版了關於布魯斯·查特文（Bruce Chatwin）的傳記而廣受好評。其次是2004年的小說《雪腿》（Snowleg）獲得布克獎和國際IMPAC都柏林文學獎「地方」的書。2004年《在塔斯馬尼亞州》（In Tasmania）在2006年獲得塔斯馬尼亞州書獎和2010年的《錯得多美麗》（Inheritance）。
罗密欧与朱丽叶
羅密歐与茱麗葉的恋爱属于传统悲剧，其背景可以追溯至古代。戏剧基于意大利的故事，在1562年被亚瑟·布鲁克翻译为《罗密欧斯与朱丽叶的悲剧历史》，并在1567年被威廉·品特用散文的方式改写为《欢愉宫殿》。莎士比亚从两者中获取了大量灵感，并在此基础上进行了拓展，加入了配角，如帕里斯、莫枯修等。戏剧于1597年第一次出版，并被认为写于1591到1595年间。戏剧文字版品质低劣，之后几经修订，达到了莎士比亚戏剧的品質标准。
威廉·莎士比亚
格林的抨击是关于莎士比亚剧院生涯的最早记录。传记作家认为他的生涯可能开始于1580年代中期到格林评论之前的任何时候。 1594年开始，莎士比亚的戏剧只在宫内大臣剧团演出，这是一家由剧作家组建的剧团，莎士比亚也是股东之一，后来成为伦敦最主要的剧团。 1603年伊丽莎白一世逝世后，新国王詹姆士一世授予剧团皇家标志，并改名为国王剧团。
悲劇
悲剧是最古老也是最常见的一种戏剧题材。悲劇是包括死、痛苦等内容，且主要以一個意味深長的結尾传达哀傷和哀痛的戲曲或文學类型。 悲剧的经典题材是男女相恋却不能结合，英雄的悲壮人生，家庭破碎，社會问题和國家覆灭等。
尼可拉斯·莎士比亞
在2009年，他捐贈短篇故事《馬拉之死》給樂施會的牛尾巴企劃，38位作者編寫的四個英國故事集。莎士比亞的故事被收集刊登在「地球」。
雅典
活跃于公元前五世纪到四世纪的欧里庇得斯、埃斯库罗斯和索福克勒斯并称为希腊三大悲剧大师，他们都在雅典生活过。埃斯库罗斯共创作90部悲剧和笑剧，而留下的只有7部，代表作《阿伽门农》，描写一个家族复仇的悲惨故事；索福克勒斯一生共写过123个剧本，如今只有7部完整的流传下来，《俄狄浦斯王》是他的代表作，展示了富有典型意义的希腊悲剧冲突——人跟命运的冲突；欧里庇得斯他一生共创作了九十多部作品，保留至今的有18部，完全将视线从神身上转移到了人，主角以小人物为主，而非对远古英雄的崇敬，代表作品包括《厄拉克特拉》和《特洛伊妇女》等。
威廉·莎士比亚
莎士比亚在埃文河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·哈瑟维结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆内特和朱迪思。16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫内大臣剧团的合伙人之一，后来改名为国王剧团。1613年左右，莎士比亚退休回到雅芳河畔斯特拉特福，3年后逝世。有关莎士比亚私人生活的记录流传下来很少，关于他的性取向、宗教信仰、以及他的著作是否出自他人之手都依然是谜。
馬克白
《霍林希德编年史》是当时在不列颠群岛流行的历史，莎士比亚从中借用了许多典故。在《编年史》中，一位名叫邓华德的人发现自己的家人因涉嫌与女巫来往而被国王德夫(King Duff)杀死。在他妻子的压力下，邓华德和他四个仆人将国王杀死在自己家中。在《编年史》中，馬克白被描述成努力维持国家运转，而邓肯王则昏庸无能。他与班柯遇到了三个女巫，后者所述的预言与莎士比亚的剧本中的一样。馬克白便与班柯一道谋反，馬克白夫人则对此表示支持并催促。馬克白统治了国家十年，并最终被麦克德夫和马尔康推翻。两个版本的对比十分明显。然而，有的学者认为喬治·布坎南的 "Rerum Scoticarum Historia"与莎士比亚的剧本更加贴切。布坎南的作品在莎士比亚时代已有拉丁文版本。
馬克白
男子气概的暴力倾向在戏剧末尾有所降低。当麦克德夫得知自己的妻儿遇害时，马尔康冷漠地安慰了他，并要他用“男人”的方式解决问题，以此激怒麦克德夫。麦克德夫告诉小王子，称这是对男子气概的误解。马尔康称“拿出男子汉的气概来，”对此，麦克德夫回敬“我要拿出男子汉的气概来；可是我不能抹杀我的人类的感情。”(4.3.221–223)。当得知麦克德夫家人的噩耗时，西华德对此甚至有些幸灾乐祸。马尔康则回敬道：“他是值得我们更深的悲悼的，我将向他致献我的哀思。”(5.11.16–17)。马尔康的态度表明他从麦克德夫的教诲中学到了男子气概的真正含义。戏剧也通过马尔康的加冕暗示着苏格兰王国恢复了秩序。在莎士比亚的悲剧中，《麦克白》则有些一反常态。它很短：比《奥赛罗》、《李尔王》短了近一千行，略多于《哈姆雷特》的一半。评论家们认为这些特点说明目前的版本是根据大幅删减后的资料改编成的，或许是某一场次的台词本之类的。戏剧章节的短小也伴随着其它异常的特色：第一幕的速度极快，似乎“将行动剥离了出去”；除了麦克白以外，其它角色平淡无奇；麦克白与其它莎士比亚悲剧人物相比，也显得有些异常。
威廉·莎士比亚
1609年，莎士比亞發表了《十四行诗》，这是他最后一部出版的非戏剧类著作。学者无法确认154首十四行诗每一首的完成时间，但是有证据表明莎士比亚在整个创作生涯中为一位私人读者创作了这些十四行诗。更早的时候，两首未经许可的十四行诗出现在1599年出版的《热情的朝圣者》。英国作家弗朗西斯·米尔斯曾在1598年提到“在亲密朋友当中流传的甜美的十四行诗”。少数分析家认为出版的合集是根据莎士比亚有意设置的顺序。看起来他计划了两个相对的系列：一个是关于一位已婚皮肤黝黑女子的不可控制的欲望；另一个是关于一位白皙的年轻男子纯洁的爱。如今仍不清楚是否这些人物代表了真实的人，也不清楚是否诗中的“我”代表了莎士比亚自己，尽管英国诗人威廉·华兹华斯认为在这些十四行诗中“莎士比亚敞开了他的心”。 1609年的版本是献给一位“W.H.先生”，献词称他为这些诗的“唯一的促成者”（）。献词究竟是莎士比亚自己写的还是出版商托马斯·索普所加目前仍是一个谜，索普的名字缩写出现在题献页的末尾。尽管有大量学术研究，谁是“W.H.先生”先生也依旧不为人知，甚至连莎士比亚是否授权出版该书也不清楚。评论家赞美《十四行诗》是爱、性欲、生殖、死亡和时间的本性的深刻思索。
亞歷山大·蘇馬羅科夫
给苏马罗科夫带来崇高文学声誉的是他的戏剧创作。作为剧作家，他共创作了9部悲剧，包括《霍列夫》、《西纳夫和特鲁沃尔》(1750)、《维舍斯拉夫》(1768)、《伪皇德米特里》(1771)、《姆斯季斯拉夫》(1774)等。
亨利五世 (戏剧)
正如莎士比亚所有严肃的剧本一样，同时描绘了一些小的喜剧角色与主要角色形成对比，有时在侧面评价主要角色。在这个剧本中，他们是一些亨利军队的普通士兵，包括《亨利四世》中的毕斯托尔（Pistol）、尼姆（Nym）和巴道夫（Bardolph）。军队中还包括了不列颠群岛各个部分的代表：一个苏格兰人、一个爱尔兰人、一个英吉利人以及弗鲁爱林（一个滑稽老套的威尔士士兵，他的名字是典型的威尔士人名“Llywelyn”的谐音。剧本还简单涉及了法斯塔夫之死，他是亨利五世在《亨利四世》中一度的朋友。
索福克勒斯
索福克勒斯的悲剧现存仅七部，其余都已经散佚。索福克勒斯的悲剧被称为“命运悲剧”，他的很多剧作的主题都可以简单概括为个人意志与命运的冲突。例如在他最著名的剧本《俄狄浦斯王》中，伊底帕斯竭力逃避杀父娶母的命运，却只能以失败告终。俄狄浦斯是一个诚实、聪明的国王，有坚强的意志和对神明的虔敬，他真诚的想为城邦消弭灾祸，却导致自己的毁灭。在索福克勒斯的悲剧里，命运的力量是巨大的、不可抗拒，也是神秘的、不可解释的。
仲夏夜之夢
《仲夏夜之夢》（），是威廉·莎士比亞在約1590年－1596年間創作的浪漫喜劇。它描繪了以雅典大公爵忒修斯和希波呂忒婚禮為中心的一系列故事。包括四名​​雅典戀人和六個業餘演員的冒險經歷，而森林裡的仙子們則在背後操作它們的命運。本戲劇是莎士比亞最流行的劇本之一，在全世界都有上演。劇情共有三個主軸，剛好都跟慶祝忒修斯公爵和希波呂忒女王的婚禮有關。一開始，赫米婭的父親強迫要赫米婭嫁給狄米特律斯，當時的希臘規定家庭可以決定女兒的婚姻，而女兒必須遵守，否則就要被處死或放逐。赫米婭不肯，與拉山德相約晚上在森林見面並私奔。赫米婭將她的計劃告訴她最好的朋友海麗娜；海麗娜不久前才被狄米特律斯拒絕，為了討回狄米特律斯的歡心，因此海麗娜將這計劃告訴狄米特律斯。到了晚上，狄米特律斯跟蹤海麗娜，而海麗娜跟蹤赫米婭，而赫米婭則急於尋找拉山德，四人在森林中迷路並分離，他們累了並在樹下打盹休息。
雅典的泰门
雅典的泰門 (The Life of Timon of Athens 或 Timon of Athens) 是一套關於一個名為泰門（可能受同名的哲學家影響）的雅典人的財富的作品，由威廉·莎士比亞写作的，普遍認為是他最晦涩和最困難的作品之一。它通常被認為是悲劇，但有的学者将它归类为问题剧。起初，泰门是个富有而仁慈的雅典贵族，尔后愤世弃俗。他举办了大型宴会，参加人包括剧中几乎所有主要人物。泰门毫不吝惜地分享钱财，所有人都阿谀奉承，以便获得更多的赏赐；但艾帕曼特斯除外，他富有哲理、脾气不好、对泰门冷嘲热讽。他接受了来自诗人和画家那里的艺术品，以及从珠宝商那里来的珠宝，但在第一幕末了，他将这些转送给了其它朋友。泰门的仆人路歇斯正在追求一位老雅典人的女儿。老人很不满，但泰门给了他三个泰伦，让他们开心结婚，他认为仆人的幸福是值得尊重的。泰门被告知自己的朋友文提狄斯被关在债务人监狱内。他帮助还债，文提狄斯得以获释，参加宴会。泰门祝酒，赞颂友谊。宾客们在假面舞会上狂欢。当宴会结束后，泰门继续赠与礼物；这包括他的马匹和其它财物。
高布达克
然而，莎士比亚的历史剧正是从“编年剧”发展而来的。《高布达克》—“编年剧”传统为莎士比亚提供了一套“主旋律戏剧”的创作原则，即“以写内战的残酷反证政治秩序的重要，以写乱世的凋敝映衬‘太平盛世’的珍贵，以写手足相残的两败俱伤号召‘大一统’的一致对外，以写性格乖戾的暴君烘托励精图治的圣主。”
古希腊悲剧
其主要作品为《被缚的普罗米修斯》《俄瑞斯特亚》三联剧。前者讲述了“盗火者”普罗米修斯从天界为人类带来光明与温暖，甘受宙斯惩罚的故事。后者写阿伽门农之死和俄瑞斯特亚为父报仇的故事。