威尼斯商人
《威尼斯商人》的爭議性極大，在莎翁作品中，僅次於《哈姆雷特》。而其中的爭議點主要有二：一是夏洛克作為一個反派猶太人，他到底是天性邪惡，抑或者是被一再壓迫歧視而瘋狂的復仇？透過夏洛克一角，《威尼斯商人》這齣戲劇傳達的涵义，到底是反猶太還是同情他們呢？第二點則是安東尼奧對巴薩尼奧曖昧的情感，能讓他立下人肉借約的，是否不只是友誼？
德国商馆
威尼斯德国商馆 (Fondaco dei Tedeschi；威尼斯语: "Fontego dei Tedeschi")是意大利威尼斯的一座历史建筑，位于大运河畔，靠近里亚尔托桥。它曾是该市德国商人的总部和受限制的生活区。
英國文化
18世紀，復辟時期戲劇開始落伍，感傷主義戲劇開始流行，而英國本土的悲劇，諸如《倫敦商人》（1731年）則在意大利大獲成功。而大眾對娛樂項目的關注度也漸漸提高，出現了通俗滑稽戲和混合式戲劇。但到了19世紀早期這些戲劇就漸漸落伍，案頭戲開始流行起來。
加斯帕罗·孔塔里尼
加斯帕罗·孔塔里尼（），（），文艺复兴时期欧洲意大利外交家与主教。出生于一个威尼斯的贵族家庭，在帕多瓦大学完成学业后开始其外交家生涯，后又参加宗教活动。他常于政治学与神学方面的研究工作，其著作《威尼斯共和国和政府》一书反映了公元15世纪至16世纪前后威尼斯共和国的政治状况。
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
雖然1781年的《後宮誘逃》得到成功，但莫札特在接下來的四年都沒有推出完整且具代表性的歌劇作品，反而致力於創作及演出其鋼琴作品。1785年底，莫札特開始了與劇本作者洛伦佐·达·彭特的合作，後者是維也納劇場的官方詩人。彭特根據劇作家博馬舍「費加洛三部曲」的第二部撰寫腳本，莫札特再為其配上音樂，即《費加洛婚禮》。起初皇帝迫於其題材敏感，禁止其上演，後來在輿論壓力下，才允許莫札特在稍加修改後演出；《費加洛婚禮》於1786年5月1日在維也納首演並受到了歡迎。後來莫札特前往布拉格，《費加洛婚禮》在那裡得到更熱烈的迴響。為了向布拉格致意，他寫下了《》（又名「布拉格」，K. 504）獻給這座城市。
威廉·莎士比亚
1904年林纾與魏易出版了《吟邊燕語》，书上写“原著者英国莎士比亚、翻译者闽县林纾仁和魏易、发行者商务印书馆”。《吟邊燕語》中的大多數故事翻譯自蘭姆姊弟（Charles and Mary Lamb）的《莎士比亞戲劇故事集》，歷史劇翻譯自奎勒-庫奇（A. T. Quiller-Couch）的《莎士比亞歷史劇故事集》（"Historical Tales from Shakespeare"）。林纾在《吟边燕语》序中说“夜中余閑，巍君偶舉莎士比筆記一二則，余就燈起草，積二十日書成。”其中《威尼斯商人》被譯成《肉券》，《哈姆雷特》被譯為《鬼詔》。郭沫若说林纾翻译的莎士比亚的戏剧故事集《吟边燕语》“也使我感到无上的兴趣，他无形之间给了我很大的影响。”林纾與陈家麟還合譯四種莎士比亞歷史劇本事：《亨利第四纪》、《雷差得紀》（《查理二世》）、《亨利第六遗事》、《凱撒遺事》等作品。
弄臣 (歌劇)
《弄臣》（Rigoletto）是由朱塞佩·威尔第作曲的著名三幕歌劇，與《茶花女》、《遊唱詩人》並稱為威爾第中期的三大傑作。意大利語劇本由以法國文豪維克多·雨果所作的法語戲劇《》為基礎改編而成。該劇首演於1851年3月11日的威尼斯鳳凰劇院。
威尼斯商人
威尼斯商人曾多次被搬上銀幕，以下是知名度較高的版本：另外也有網路遊戲《瑪奇 Mabinogi》改編該劇本作為遊戲的主線任務。
马可·福斯卡里尼
威尼斯的Liceo classico Marco Foscarini以他的名字命名，以纪念他的《威尼斯文学史》。
維也納河畔劇院
1807年，劇院的所有權由一些貴族出面買下，這群貴族當中包括了伯爵在內，他於1813年獨自買下劇院經營權。帕爾菲引入芭蕾、啞劇等不同類型的演出，希望可以刺激票房，但這樣的做法沒有成功。在連續的虧損之下，帕爾菲被迫在1826年將經營權脫手。
约翰·沃尔夫冈·冯·歌德
约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（，又譯瞿提，生时约翰·沃尔夫冈·歌德，亦作Göthe（），），出生于神聖羅馬帝國法兰克福，戏剧家、诗人、自然科学家、文艺理论家和政治人物，為魏玛的古典主义最著名的代表；而作为戏剧、诗歌和散文作品的创作者，他是一名伟大的德国作家，也是世界文学领域最出类拔萃的光辉人物之一。在2005年德國電視二台票選最偉大的德國人活動中，他排名第七，次於第六偉大的音樂家-{zh-tw:巴哈;zh-cn:巴赫}-。
罗密欧与朱丽叶
已知最早的评论家是日记作家塞缪尔·皮普斯，他在1662年写道：“这是我有生以来见到的最糟糕的戏剧了。”诗人约翰·德莱顿在10年后提笔赞扬这部戏剧，以及其中的滑稽角色墨古修：“莎士比亚在墨古修身上展示了他最高超的才华，他甚至自言自语道：得在第三幕里弄死墨古修，否则我就完蛋了。”十八世纪时期对戏剧的评论甚少，也没有什么分歧。出版人尼古拉·罗是第一个探讨戏剧主题的人，他认为悲剧是对争斗家族公正的惩戒。在世纪中叶，作家查理斯·吉尔顿和哲学家凯姆斯爵士辩称戏剧是一部失败的作品，因为它没有遵循经典规则：悲剧中的主人公必须存在人物瑕疵，而不是命运中的意外。作家、评论家塞缪尔·约翰逊则认为本剧是莎士比亚作品中“最受欢迎的戏剧”。
托尼奥·克律格
《托尼奥·克律格》与更著名的一个故事《威尼斯之死》（Der Tod in Venedig）遥相呼应。它们都通过描述艺术家的生活来呈现托马斯·曼本人对艺术的看法。一个故事中艺术家从南方旅行至北方，另一个则从北方旅行至南方。一个旅程结束于一场精致的和解，另一场则以艺术家的死亡告终。 但，如特伦斯·詹姆斯·里德(En: T. J. Reed)指出的那样， 因而这部作品的重要性主要体现在它那“自传式的角色”，以及通过对“同窗之爱”（amitié particulière）的描摹所体现的爱情理论（theory of love）。
卡洛·哥尔多尼
哥尔多尼先到了博洛尼亚，后来又在比萨居住了三年，期间邀请他创作剧本的要求接踵而至。哥尔多尼只得白天从事法律事务，晚上继续撰写剧本。当时在意大利流行的是“即兴喜剧”，其中的主要角色、角色性格和情节走向都是固定的，总有插科打诨、制造笑料的丑角、思想陈旧顽固的商人和博学但好吹牛的博士，没有固定的台词和剧本，演员戴着代表身份的假面，根据一份简单的提纲“幕表”在台上即兴表演。哥尔多尼尽管也写过这种即兴喜剧，但对这种形式并不满意，他开始了进行“戏剧改革”。1745年哥尔多尼完成了名作《一仆二主》，由萨切尼剧团在米兰演出。
耶穌基督超級巨星
《耶穌基督超級巨星》（Jesus Christ Superstar）(又譯《萬世巨星》)，是著名音樂劇作曲家安德魯·洛伊·韋伯（Andrew Lloyd Webber，1948年3月22日生于倫敦）和作詞人蒂姆·賴斯（Tim Rice，1944年11月10日生于阿默舍姆）繼《孤海浮燈》（The Like of Us）和《約瑟的神奇-{彩}-衣》（Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat）之後一起合作的第三部音樂劇，也是他們攜手獲得空前成功的第一部音樂劇。
威尼斯經濟史
威尼斯共和國在以鹽業建立的貿易路線上積極從事鹽、鹽製品和其他相關產品的生產和貿易。到了7世紀，威尼斯在基奧賈生產了自己的鹽並且用於外銷貿易，但最終轉向在整個東地中海購買和建立生產鹽的工廠。威尼斯商人從埃及、阿爾及利亞、克里米亞半島、撒丁島、伊維薩島、克里特島和塞浦路斯購買鹽並獲得鹽的生產。這些貿易路線的建立還使威尼斯商人可以從這些港口提取其他有價值的貨物，例如進口印度香料來進行貿易。然後他們向波谷的城市出售或供應鹽和其他商品-皮亞琴察，帕爾馬，雷焦、博洛尼亞等 - 以換取意大利臘腸、意大利熏火腿、奶酪、軟小麥和其他商品。威尼斯的出口商有義務將鹽進口到威尼斯，為此他們獲得了補貼——鹽進口補貼。威尼斯政府隨後將鹽以利潤的形式轉售給意大利、達爾馬提亞、斯洛文尼亞和海港國家的市場，這是鹽稅的一種形式。威尼斯壟斷了許多類似的市場。1464年，鹽務辦公室在扣除成本後總共收集了165,000金幣，約佔威尼斯州總收入的15%。
维托里奥·阿尔菲耶里
维托里奥·阿尔菲耶里伯爵（，）是意大利剧作家和诗人。他被誉为“意大利悲剧的奠基人”。 阿尔菲耶里于1749年1月16日出生在意大利萨丁王国阿斯蒂（今皮埃蒙特大区）的一个贵族家庭。
威尼斯經濟史
在 785 年之前，威尼斯商人都主要居住在拉文納和所謂的「五城」，後來他們在787年/791年間相繼被法蘭克人“驅逐”。而在三十年前，他們便已經開始與撒拉森人進行奴隸貿易。
威尼斯公報
十四世紀、十五世紀，威尼斯由於地理位置優越，是當時西歐最繁榮的商業城市和交通、貿易中心。各國商賈、達官貴人、金融客雲集此地。為了滿足這些人對信息的需求，威尼斯出現了一批專門收集及傳播物價、商情、金融、交通、氣象、政治、軍事等各類信息的人。他們自己收集最新的消息，自己抄寫，自己發行，以此為職業謀生。這些自集、自刊新聞為生的人，可能是世界上最早的職業新聞記者。
阿凯夫斯 (埃雷特里亚)
埃雷特里亚的阿凯夫斯（Achaeus of Eretria，），雅典悲剧诗人。他的作品鲜为人知，批评家视其为五大悲剧作家之一。哲学家迈内德姆斯认为他的羊人剧仅次于埃斯库罗斯的羊人剧。其著作已知剧名的有19部。
歌剧
義大利歌劇一直是巴洛克時代歌劇的標準，義大利腳本最為流行，如在倫敦謀生的德國人韓德爾都是用義大利語的腳本寫歌劇。直至到古典音樂時期，義大利語腳本都是歌劇的主流，18世紀末在維也納謀生的莫札特也是用義大利語的腳本。其他義大利當地歌劇的領軍人物包括亚历山德罗·斯卡拉蒂、安东尼奥·维瓦尔第和尼可拉·波波拉（Nicola Porpora）。
弗朗西斯科·米戈农
弗朗西斯科·保罗·米戈农（，），巴西作曲家。早年先后在圣保罗和米兰学习，创作了成名作，意大利歌剧《钻石商》。理查·施特劳斯访问巴西时曾经指挥过其选曲。回国后先后在圣保罗和里约热内卢任教。米戈农是一位多产作曲家，他的作品受意大利音乐的影响较大，富于巴西民间舞蹈的节奏特点，音乐色彩丰富，表现力强。
文艺复兴
在西班牙，最傑出的代表人物是米格爾·德·塞萬提斯和維加。塞萬提斯是現實主義作家、戲劇家和詩人。他創作了大量的詩歌、戲劇和小說，其中以長篇諷刺小說《唐吉訶德》最著名，它對歐洲文學的發展產生了重大影響。維加是戲劇家、小說家和詩人，西班牙民族戲劇的奠基人，被譽為「西班牙戲劇之父」。他是世界上罕見的多產作家，一生共創作了兩千多個劇本，留傳至今的有600多個，有宗教劇、歷史劇、神話劇、袍劍劇、牧歌劇等多種形式，深刻反映了西班牙的社會現實，深受廣大群眾的喜愛。最傑出的代表作是《羊泉村》。
七磅
艾米莉怀着激动的心情，找到了那个复明的鋼琴手，两人也拥抱在一起。威爾·史密斯曾說過片名來自于莎士比亞的著名喜劇《威尼斯商人》；劇中商人安東尼奧（Antonio）為了要出海向猶太商人夏洛克（Shylock）借款，同時立下了借據約定若無法如期還錢，安東尼奧得割下一磅的肉作為懲罰 － “a debtor must pay a pound of flesh”（欠債者還一磅肉），因此「Seven Pounds」係譬喻威爾·史密斯為救贖自己過失所造成的七人死亡車禍，而作出幫助其它七個好人的贖罪舉動。
威尼斯
威尼斯共和国是中世纪和文艺复兴时期的主要金融和海运力量，是十字军东征和勒班陀战役的集结地，也是从13世纪直到17世纪末的一个非常重要的商业（特别是丝绸，粮食和香料）和艺术中心。 威尼斯市被认为是第一个真正的国际金融中心，9世纪逐渐形成，14世纪达到了顶峰。这使威尼斯在其大部分历史中成为一座极为富裕的城市。後來因為土耳其人對地中海東邊的控制促使歐洲國家尋找其他航線的慾望，威尼斯因此失去了大部分的重要性與影響力。
欧仁·尤内斯库
1952年以後的劇作有《責任的犧牲者》、《阿美代或怎樣擺脫它》、《新房客》、《阿爾瑪的即席作》等。在這幾部戲裡，作者認為物的繁衍膨脹最終會不可抗拒地成為扼殺人的力量。1957年以後為尤內斯庫創作的第二階段，劇作多為多幕劇，其中《不為錢的殺人者》描述人在惡行面前無能為力。這劇和。《犀牛》、《空中行人》、《國王死去》的主人公都叫貝朗熱。此後又發表《飢與渴》、《屠殺遊戲》、《麥克貝特》、《提皮箱的人》、《赴死者處旅行》等戲，主題多是寫孤獨的個人在矛盾混亂的宇宙中的處境。除劇作之外尤內斯庫還寫有大量散文、隨筆及論戰文章，多收在《意見與反意見》、《與克洛德·波納弗的會談》、《現在過去，過去現在》 、《散記》等文集中，其中不少是闡述他戲劇觀的論文。他還寫有一部長篇小說《孤獨的人》。
羅伯特·拉·圖爾諾
在舞台劇方面，圖爾諾曾在百老匯重製版《威尼斯商人》中扮演小配角。他原本有機會演出田納西·威廉斯執導的1977年舞台劇《》，但在首映前就被從劇組名單中移除。
奧賽羅
戲劇《奧賽羅》改编自意大利作家吉拉爾迪·欽齊奥的故事《一位摩爾上尉》("Un Capitano Moro")，收錄於他的《百則故事》("Gli Hecatommithi", 1565)。《百則故事》收錄了一百篇故事，與喬凡尼·薄伽丘的《十日談》風格類似。在莎士比亞的時期，該故事設有英文譯本，而《奧賽羅》的文字更類似于意大利原文，而非1584年加布里埃爾·查皮(Gabriel Chappuy)的法語譯版。欽齊奥的故事可能改编自1508年在威尼斯發生的真實事件，這個故事也類似於《一千零一夜》中的《三個蘋果》。在欽齊奥的故事中，苔絲狄蒙娜是唯一署名的人物，其它角色則被稱為“摩爾人”、“隊長”、“旗官”、“旗官夫人”。欽齊奥给出的教訓是歐洲婦女嫁给壞脾氣的外邦人是不明智的。
威尼斯商人
然而隨著種族偏見瓦解，演員們對此角色有了不同的詮釋。英國演員Edmond Kean於1814年首創，將夏洛克詮釋為種族歧視的受害者，影響後人甚鉅。
伊塔洛·斯韋沃
17歲時回到家鄉，偶然到當地一家商業學院聽課，同時開始認真寫作，主要為戲劇。19歲時在《獨立報》("L'Indipendente")發表第一篇文章，名為《夏洛克》("Shylock")（莎劇《威尼斯商人》裡的猶太商人）。因為父親生意失敗，被迫放棄紈絝子弟的生活，到當地維也納聯合銀行（Banca Union di Vienna）的分行工作，負責德文、法文的的書信往來，在那裡一待就是20年，工作不太愉快。
表演工作坊
此外，表演工作坊也大膽改編西方著名劇作以中文演出，像1996年《新世紀，天使隱藏人間》，1995年義大利傳統藝術喜劇改編的《一夫二主》和2004年《威尼斯雙胞案》等，取材自諾貝爾文學獎得主義大利劇作家達里奧・福的瘋狂社會暴動喜劇1995年《意外死亡（非常意外！）》和1998年《絕不付帳！》以及貝克特的現代經典2001年《等待狗頭》。
威尼斯之死
《威尼斯之死》（，又譯《魂斷威尼斯》）是德國小說家托馬斯·曼的中篇小說，發表於1912年，被认为是托馬斯·曼最優秀的作品之一，最优秀的中篇小说。
忽秃伦
五十年后，受欢迎的意大利剧作家卡洛·戈齐将她的故事写成了一部关于一个“傲慢无情的”“残忍女人”的戏剧。在那个时代的两位最伟大的文学天才的珠联璧合下，弗里德里希·冯·席勒将这部戏翻译为了德语，标题为《图兰朵，中国公主》，而约翰·沃尔夫冈·冯·歌德于1802年在魏玛的舞台上指挥了它。
卡洛·哥尔多尼
卡罗·奥斯瓦尔多·哥尔多尼（，）是出生于威尼斯共和国的意大利剧作家。他一生创作了大量的剧本，以《一仆二主》、《女店主》和《老顽固们》为代表的一批喜剧作品如实地反映了当时的社会现实，歌颂了中下层人民的勤劳机智，讽刺了贵族阶级的愚蠢与自大。他在剧作中大量使用贴近民间的威尼斯方言，以个性鲜活的人物和富含矛盾冲突的结构取代了即兴喜剧中的假面人物和按部就班的结构。其剧本已被翻译成多种文字，至今仍在世界各地上演。
威尼斯之死
《威尼斯之死》是一部充滿自傳氣息的小說，而奧森巴哈就是托馬斯·曼本人的化身，托馬斯·曼發表第一部作品時便享有盛譽，而慕尼黑時期正是他的創作最高峰。1911年春天，他與妻子凱蒂亞（Katia）曾前往威尼斯度假。在飯店的餐廳裡，他們見到波蘭一家人出遊，湯瑪斯曼在妻子面前對這家人品頭論足。他認為這家女孩的打扮太過刻板而拘泥，但相當漂亮，俊美的少年穿著水手服，圍著絲帶，扮相令人著迷。爾後托馬斯·曼常看海灘上望著這位美少年，少年一直被托馬斯·曼的目光吸引，但托馬斯·曼並沒有進一步的動作。凱蒂還記得她那位精通萊比錫（Leipzig）法典的叔叔粗暴的說：“這是什麼故事！一个有家室的男人！”（What a story! And a married man with a family!）
诗人与农夫
《诗人与农夫》(德语: Dichter und Bauer)是一部三幕轻歌剧，由奥地利作曲家弗朗兹•冯•苏佩作曲，于1846年8月24日首演于维也纳。该歌剧的序曲常被作为单独曲目在音乐会上演奏。原剧本由戏剧家卡尔•埃尔马尔编写。1936年，古斯塔夫•奎登菲尔德根据苏佩的乐谱版本C写了新的剧本。故事发生在风景如画的上巴伐利亚。
馬丁·韋內克
馬丁·韋內克 (Martin Weinek, 1964年6月5日— ），出生於累歐本，奧地利知名演員、性格演員、葡萄栽培家、企業家及藝人 。 他還在奧地利製作葡萄酒。馬丁·韋內克從1983年至1986年與一位教授研究話劇。從1986年，他參入了維也納電影院。
威尼斯共和国
威尼斯早期因盐的交易而开始繁荣，在接下来的几个世纪中，这座城邦开始成为。它统领了地中海以及欧洲与北非、亚洲的贸易。威尼斯海上力量参与了十字军东征，其在第四次十字军东征中尤其出名。然而威尼斯视罗马为敌人，并保持了由威尼斯宗主教规划的高水平的宗教及意识形态独立，以及高度发达的独立出版业，其在几个世纪里作为避开罗马天主教审查制度的安全之所。威尼斯逐步征服了亚得里亚海沿岸，成为最为富裕的商人阶级的居住地，对城内知名的艺术及建筑创作进行赞助。威尼斯的商人们是当时欧洲极具影响力的金融家。这座城邦同时也是一些知名的欧洲探险者，如马可·波罗，以及作曲家安东尼奥·维瓦尔第及的故乡。
萧伯纳
蕭伯纳（，），直譯為喬治·伯纳德·蕭，英国/爱尔兰剧作家和伦敦政治经济学院的联合创始人。早年靠写作音乐和文学评论谋生，后来因为写作戏剧而出名。萧伯纳一生写过超过60部戏剧，擅长以黑色幽默的形式来揭露社会问题。1926年因為「作品具有理想主義和人道主義」而獲1925年度的諾貝爾文學獎，Alan Lerner曾改編其喜劇作品《賣花女》（'）成音樂劇《窈窕淑女》（'），該音樂劇又改編為好萊塢同名賣座電影而家喻戶曉。
冬天的故事
《冬天的故事》（）是英国剧作家威廉·莎士比亚的作品，1623年首次发行于《第一对开本》。尽管它首次发行时被列为喜剧类型，一些现代的编辑则将其列入“传奇剧” 。因为其前三幕充满了紧张的心理描写，而后两幕为喜剧并且有一个欢喜的结局，因此一些评论家，其中包括W·W·劳伦斯，认为它是莎士比亚“问题剧” 之一。尽管如此，这部作品时常非常受欢迎，并且在莎士比亚剧作表演历史中经常被一些先锋戏剧实验者改编为不同的形式和版本。
威尼斯經濟史
根據經濟歷史學家揚·德弗里斯 (Jan De Vries) 的說法，威尼斯在地中海的經濟實力在17世紀初顯著下降。他將這種下降歸因於香料貿易的減少、缺乏競爭力的紡織業衰退、復興的天主教會導致其圖書出版備受競爭、三十年戰爭對威尼斯主要貿易夥伴的不利影響以及不斷增加的棉花和絲綢之進口成本。
第8屆威尼斯影展
第8届威尼斯影展於1947年8月23日至9月15日舉辦。編劇比尼西奧·馬里努奇擔任評審團主席。它正式來說並不是金獅獎為最大獎，而名為威尼斯國際大獎。該獎由卡爾·史戴克利的《罢工》獲得。
米南德
米南德（希腊文：，），古希腊剧作家，被认为是古希腊新喜剧的代表，其剧本多以爱情故事和家庭生活为主题，塑造出性格丰富的人物形象，提倡人与人之间互相真诚宽容相待的社会道德，其代表作有《古怪人》和《公断》。中世纪起，米南德的剧本逐渐散佚失传，只保留下一些片断和箴言，直到20世纪才被重新发现。
重商主义
重商主義曾經是歐洲經濟思想的主要流派，在文藝復興晚期到近代早期（從 15 世紀到 18 世紀）流行。最早施行的歷史紀錄出現在威尼斯共和國、熱那亞共和國和比薩共和國，該等國家曾經採行措施，以控制地中海的貿易。之後，在文藝復興時期經驗主義推波下，逐漸形成大規模貿易的政策基礎，重商主義開始成為經濟理論的一支學派。義大利經濟學家和重商主義者安東尼奧•塞拉（Antonio Serra）在1613 年著作《關於國家的財富和貧困的短文》（A Short Treatise on the Wealth and Poverty of Nations），被認為是早期重商主義的論文之一。
威廉·莎士比亚
威廉·莎士比亚（），1564年4月26日（受洗日）－1616年4月23日；華人社會常尊稱為莎翁，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是西方文艺史上杰出的作家之一，全世界最卓越的文学家之一。他流传下来的作品包括38部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗和其他诗歌。他的戏剧有各種主要语言的譯本，且表演次数远远超过其他戏剧家的作品。 ：）
推銷員之死
《推銷員之死》（"Death of a Salesman"）是劇作家亞瑟·米勒的劇本，1949年2月在百老匯劇院首演，是一部相當具有影響力的二十世紀戲劇。這部劇作被視為是一場對在資本主義下的美國夢相當嚴苛的批評，同時也讓米勒以及劇中主角「威利·羅曼」（Willy Loman）成為家喻戶曉的人物。《推銷員之死》在演出之後大受好評，贏得了1949年的普立茲獎，米勒也因此成名。首演之後，它又四度在百老匯重演，並三度獲得托尼獎最佳复排剧獎。此外，自1951年開始，它又被改編為多部電影。
奥古斯特·斯特林堡
奥古斯特·斯特林堡（，）是一位瑞典作家、劇作家和畫家，被称为現代戏剧创始人之一。 斯特林堡是一位多产的作家，在其四十余年的创作生涯里，他写了六十多部戏剧和三十多部著作，其著作涵盖范围有小说、历史、自传、政治和文化赏析等。他的作品直观体现他的生活经历和感受。作为一个大胆且以颠覆传统为一贯作风的创作家，他通過自我摸索習得戏剧性描写方法和其广泛用途，他的作品着重表现自然主義和表現主義。
启蒙文学
18世纪欧洲的其他国家，由于历史原因，其启蒙文学没有上述三国繁荣。在意大利产生了杰出的喜剧作家卡尔洛·哥尔多尼（1707年－1793年）改变了文艺复兴以来意大利文学沉寂的局面，他开创了意大利“风俗喜剧”的传统，反抗“三一律”，不模仿古人，根植于通俗文化的土壤。代表作《女店主》贬斥贵族，嘲弄贪婪的资产阶级，歌颂市民阶层的智慧和勇气。哥尔多尼的创作在一定程度上启迪了行将到来的意大利民族复兴。
威尼斯之女
《威尼斯之女》（）是一部美国电影，上映于1998年，由凯瑟琳·麦克马克主演。
约翰·威尔克斯·布斯
1865年4月12日听到罗伯特·李將軍在阿伯马托克斯法院的消息后，布斯告诉约翰·苏拉特的朋友、玛丽·苏拉特的租客路易斯·J·魏启曼，他将在舞台上完成这一任务，而他最想演的戏剧是《得救的威尼斯》。魏启曼并不知道《得救的威尼斯》跟刺密谋杀有关。随着联盟军在里士满被捕和李將軍的投降，布斯的绑架计划已经不可行，他把目标改为暗杀。
威廉·莎士比亚
莎士比亚早期古典和意大利风格的喜剧，包含了紧凑的情节和精确的喜剧顺序，在1590时代中期后转向他成功的浪漫喜剧风格。《仲夏夜之梦》是浪漫、仙女魔力、不过分夸张滑稽的综合。他的下一部戏剧，同样浪漫的《威尼斯商人》，描绘了报复心重的放高利贷的犹太商人夏洛克，反映了伊丽莎白时期观念，但是现代的观众可能会感受到种族主义观点。《无事生非》的风趣和俏皮、《皆大欢喜》中迷人的乡村风光、《第十二夜》生动的狂欢者构成了莎士比亚经典的喜剧系列。在几乎完全是用诗体写成的欢快的《理查二世》之后，1590年代后期莎士比亚将散文喜剧引入到历史剧《亨利四世第一部》、第二部和《亨利五世》中。他笔下的角色变得更复杂和细腻，他可以自如地在幽默和严肃的场景间切换，诗歌和散文中跳跃，来完成他叙述性的各种成熟作品。这段时期的创作开始和结束于两个悲剧：《罗密欧与朱丽叶》是一部著名的浪漫悲剧，描绘了性欲躁动的青春期、爱情和死亡；《朱利叶斯·凯撒》基于1579年托马斯·诺斯改编的罗马时代的希腊作家普鲁塔克作品《传记集》（Parallel Lives），创造了一种戏剧的新形式。莎士比亚的研究学者詹姆斯·夏皮罗认为，在《朱利叶斯·凯撒》中，各种政治、人物、本性、事件的线索，甚至莎士比亚自己创作过程时的想法，交织在一起互相渗透。
城堡剧院
1943年，纳粹时期，在城堡剧院上演威尼斯商人，以迎合当时的反犹太主义。
威尼斯經濟史
在1082年時，阿萊克修斯一世頒發了金璽詔書，以換取他們保衛亞得里亞海，並對抗諾曼人，除此之外，他還授予威尼斯商人的免稅交易權，包括整個拜占庭帝國中最重要的23座拜占庭港口，並且保證他們受到拜占庭管理者的財產權保護，並在君士坦丁堡內贈予他們建築物和碼頭。這些讓步讓威尼斯極大地擴大了他們在整個東地中海的貿易活動。
你好，多莉！
音乐剧"Hello, Dolly!"的情节起源于奥地利剧作家内斯特·罗伊 ()在1842年创作的戏剧 (他想引爆狂欢)，后者是由1835年的英文戏剧《愉快度过的一天》改编的。怀尔德吸收了内斯特剧作里内容到他1938年创作的滑稽剧《扬科斯商人》里，这是一部失败的作品，但在1955年怀尔德修改了剧本，增加了其中角色多莉 ()的戏份，并把该剧重命名为《红娘》(或译媒人，)，主演是美国女星露丝·戈登 ()。《红娘》的上映获得了巨大的成功，在1958年它被改编为同名电影，由雪莉·布恩()主演。戏剧《红娘》演的是在某个大城市餐厅，一位爱管闲事的寡妇(Dolly)尝试为自己和其他几对年轻男女互相物色对象的故事，本剧很多情节与1891年上演的音乐喜剧《唐人街旅程》()相同。
女店主 (话剧)
捷克作曲家博胡斯拉夫·马尔蒂努还将其改编为三幕歌剧《米兰朵莉娜》"（原文名称：Mirandolina）"，1959年首次公演。
女店主 (话剧)
1891年，意大利知名演员、剧中人物米兰朵莉娜（又译：米兰朵、米兰多琳娜，原文：Mirandolina）经典扮演者埃莱奥诺拉·杜斯（Eleonora Duse），曾于1894年5月18日在英国温莎城堡举办的皇家大汇演中表演这一话剧，时任英国女王维多利亚出席本次活动。
弄臣 (歌劇)
1850年，威爾第獲威尼斯鳳凰劇院委託，創作一部新歌劇。由於威爾第已經頗有名氣，因此劇院給了他自由選擇題材的權力。他最初打算將大仲馬的喜劇《凱恩，或紛亂與天才》為藍本，並請皮亞威對原著進行研究。但威爾第始終覺得該劇的主題缺乏足夠活力。
古希腊文学
埃斯库罗斯（前525－前456）是古希腊最伟大的悲剧作家。他对古希腊悲剧最大的贡献是在表演中引入了第二个演员，改变了过去古希腊戏剧中只有一个演员和歌队共同演出的传统模式，为戏剧情节的发展和戏剧道白的丰富多彩提供了可能和便利条件。埃斯库罗斯已知剧名的作品共80部，其中只有7部传世，包括《俄瑞斯忒亚》三联剧（《阿迦门农》、《奠酒人》和《复仇女神》）、《乞援人》、《波斯人》、《七将攻忒拜》和《普罗米修斯》。埃斯库罗斯是整个古希腊戏剧的第一位大师，对整个西方戏剧艺术的发展产生了深远的影响。
卡尔·冯·迪特斯多夫
他最著名的大型作品是40部舞台作品，在创作早期意大利喜歌剧（Italian opera buffa），特别是德国歌唱剧方面，迪特斯多夫有着很高的成就，这些喜歌剧包括《医生与药剂师》（Dokter und Apotheker或Der Apotheker und der Doktor，1786年）——这部歌剧在他在一生中获得了极大的成功，曾在全欧洲各大剧院上演，还有《费加罗结婚》（The Marriage of Figaro，约1789年，已佚失）和《温莎的风流娘儿们》（The Merry Wives of Windsor，1796年)，《吝嗇人哈伊罗尼姆斯》（1789年）和《红色小帽》（1790年）。
威尼斯商人
一再遭對方侮辱歧視，女兒潔西卡（Jessica）又跟羅倫佐（Lorenzo）私奔，因此夏洛克懷著深仇大恨，來到威尼斯法庭。他斬釘截鐵的拒絕和解，堅決按照借據條款，從安東尼奧身上割下一磅肉，這時劇情達到扣人心弦的最高潮。
雅典的泰门
雅典的泰門 (The Life of Timon of Athens 或 Timon of Athens) 是一套關於一個名為泰門（可能受同名的哲學家影響）的雅典人的財富的作品，由威廉·莎士比亞写作的，普遍認為是他最晦涩和最困難的作品之一。它通常被認為是悲劇，但有的学者将它归类为问题剧。起初，泰门是个富有而仁慈的雅典贵族，尔后愤世弃俗。他举办了大型宴会，参加人包括剧中几乎所有主要人物。泰门毫不吝惜地分享钱财，所有人都阿谀奉承，以便获得更多的赏赐；但艾帕曼特斯除外，他富有哲理、脾气不好、对泰门冷嘲热讽。他接受了来自诗人和画家那里的艺术品，以及从珠宝商那里来的珠宝，但在第一幕末了，他将这些转送给了其它朋友。泰门的仆人路歇斯正在追求一位老雅典人的女儿。老人很不满，但泰门给了他三个泰伦，让他们开心结婚，他认为仆人的幸福是值得尊重的。泰门被告知自己的朋友文提狄斯被关在债务人监狱内。他帮助还债，文提狄斯得以获释，参加宴会。泰门祝酒，赞颂友谊。宾客们在假面舞会上狂欢。当宴会结束后，泰门继续赠与礼物；这包括他的马匹和其它财物。
古希腊文学
欧里庇得斯（前485－前406）是雅典奴隶制民主国家危机时代的悲剧作家。他一生从未参与过任何政治活动，而是醉心于哲学思考。他在自己的作品中提出了许多问题，包括神性与人性、战争与和平、民主、妇女问题等等。他一生共创作了80余部悲剧，有18部传世。其中最优秀的包括《美狄亚》、《特洛伊妇女》等。欧里庇德斯所处的时代是雅典由表面繁荣逐渐走向动荡的时代。伯罗奔尼撒战争爆发后，各种社会矛盾日益尖锐，信仰危机和道德沦丧现象出现。在欧里庇德斯的戏剧中，可以清晰的感到剧作家对希腊政治现实的怀疑态度。《美狄亚》被认为是古希腊最动人的悲剧之一，也是西方文学中第一次把妇女作为主要角色来塑造。由于欧里庇得斯的戏剧风格和传统的悲剧风格不同，因此他生前并不出名，死后名声却很大，他的戏剧对希腊化时期的新戏剧、罗马文学和后世欧洲文学都有很大影响。
魂斷威尼斯 (電影)
故事改編自托马斯·曼的同名小說《威尼斯之死》，描述一位中年作曲家在威尼斯度假時的經歷。
女店主 (话剧)
该话剧还改编成了几部电影，其中比较著名的包括意大利导演保罗·卡瓦拉（Paolo Cavara）导演的《女店主》（原文名称：La locandiera )"和意大利电影导演丁度·巴拉斯编剧并导演的《米兰达》（原文名称：Miranda）"。
马可·福斯卡里尼
马可·福斯卡里尼（，）是威尼斯共和国诗人、作家及1762-1763年间的第117任威尼斯总督。青年时代他在博洛尼亚大学学习，曾任威尼斯驻都灵和罗马的外交官。在成为总督之前，他也担任过一段时间的圣马可行政长官。 他的继任者是阿尔维塞·乔凡尼·莫塞尼格。
文晏
文晏（），英文名Vivian Qu，女，北京人，中国导演、编剧、独立制片人。其导演處女作《水印街》入圍第70屆威尼斯電影節「影評人周單元」，並角逐「未來之獅」（Lion of the Future）最佳處女作獎。。意大利权威性的《电影杂志》（La Rivista del Cinematografo）在2014年的一期特刊中将文晏列为全球最具潜力的十位新锐导演之一。[4]2014年8月，获邀出任第71届威尼斯电影节“未来之狮”最佳处女作奖评委，成为首位担任这个重要奖项的中国评委。
诺尔玛
《诺尔玛》（Norma），又譯《諾瑪》。是意大利作曲家贝利尼的一部著名的歌剧作品，意大利语脚本由罗马尼（Felice Romani，1788-1865）根据亚历山大·苏美于1831年在法国上演的同名悲剧改编而来。
老鼠記者
《老鼠記者》是一本以老鼠視角描繪人世間百態的小說。書中聲稱作者是Geronimo Stilton 譯名為杰罗尼摩·斯蒂顿（普通話版）或謝利連摩·史提頓（廣東話版），這個名字也是書中一隻主角老鼠的名字，事實上原作者是Elisabetta Dami。它是繼《神探伽利略》後，最受歡迎的懸疑幽默推理小說，在意大利出版後立刻成為該國暢銷書榜首，銷量已突破1.4億冊，在意大利已出版之《老鼠記者》系列圖書己有92冊。全球各大出版商已向意大利出版社搶購文版權，安排全球出版及發行。香港新雅文化事業有限公司已獲授權出版中文繁體及簡體版《老鼠記者》系列。
威尼斯經濟史
約6世紀時，漁業為主要產業，但在價值總體上，海鹽和穀物則占了多數。在西元大約750年的時候，倫巴底國王禁止與拜占庭的臣民進行貿易——這意味著商人們都將改與居住在潟湖湖畔的當地人民貿易。大約780名的帕維亞貿易商提供了來自東方的骨螺紫等商品。
船歌
在蕭邦之前，船歌的題裁已經在其他作曲家的作品中出現，特別是歌劇。意大利作曲家喬萬尼·帕伊謝洛、羅西尼；德國的韋伯在其歌劇中已出現有船歌風格的詠嘆調；唐尼采第的悲歌劇《馬利諾·法列羅》的開場，也是由飾演貢多拉船夫和合唱所唱出的船歌來交待威尼斯的背景。其後威爾第的《假面舞會》（Un ballo in maschera）中列卡度（Riccardo）所唱出的「她是否忠實地等著我」（Di'tu se fidele il flutto m'aspetta）也是其中的例子。至於非意大利的例子，則有英國的蘇利文所寫的輕歌劇《皮納福號軍艦》（H.M.S. Pinafore）。
贾科莫·卡萨诺瓦
1783年1月，因威尼斯大使福斯卡里尼（"Foscarini"）邀请其担任秘书的工作，卡萨诺瓦离开了威尼斯前往维也纳。不久后，萨诺瓦又收到年轻的波希米亚伯爵华德斯坦邀请其担任达克斯城堡管家。 就在卡萨诺瓦来到达克斯不久之后，德国戏剧家席勒把华伦斯坦伯爵作为悲剧男主角写进了他的剧作《华伦斯坦》当中。
巴巴罗宫
1885年，丹尼尔·柯蒂斯（Daniel Sargent Curtis）购买了巴巴罗宫，将其修复，使之成为威尼斯的美国艺术生活的一个中心。亨利·詹姆斯在此完成了《The Aspern Papers》，并在小说《鸽翼》中描绘了巴巴罗宫威尼斯巴洛克风格的舞厅。
安东尼奥·萨列里
他的出生地莱尼亚诺是当时威尼斯共和国的一个小镇，所以萨列里一直认为自己是威尼斯的公民。他的哥哥是塔蒂尼的学生，由他负责教授萨列里小提琴和大键琴。后来他与他众多的兄弟姐妹失去了双亲成为孤儿。他父亲一个富有的朋友朱塞佩·摩岑尼果就把萨列里带到了威尼斯。在威尼斯，他引起了波希米亚作曲家佛罗里安·伽斯曼的注意，后者把他带到维也纳。在维也纳，萨列里结识了作曲家格鲁克，并且被录取进入约瑟夫二世的音乐机构，并代表伽斯曼在市民剧院演奏大键琴。当伽斯曼在1769年前往意大利访问的时候，萨列里创作了他第一部传世的歌剧《Le donne letterate》，脚本是由年轻的诗人吉奥凡尼·波切利为伽斯曼编写的。1770年1月10日该剧上演，标志着萨列里歌剧创作生涯的开始。在1770年到1804年年间他创作超过40部歌剧。其中大部分是为维也纳的观众而写的。当然也有为其它城市创作的歌剧如：米兰、罗马、慕尼黑、巴黎和的里雅斯特。
博马舍
皮埃尔-奥古斯坦·卡隆·德·博马舍（，），出生于巴黎钟表匠家庭。13岁时就辍学在家，但他勤奋好学，博览群书，终于成为知识渊博，才气横溢的作家和社会活动家。 博马舍是法國继莫里哀之后又一杰出的喜剧作家，他的优秀剧作起着从古典主义向近代戏剧过渡的桥梁作用。1772年完成了以费加罗为主人公的第一部戏剧《塞维利亚的理发师》（又名《防不胜防》）；1778年完成了《费加罗的婚礼》（又名《狂欢的一日》），于1784年在法兰西剧院首次公演，取得惊人成功。1792年完成《费加罗三部曲》的最后一部《有罪的母亲》，思想性艺术性都不如前两部，反映了剧作家革命精神的衰退。
斯坦尼斯拉夫·斯特拉蒂耶夫
斯坦尼斯拉夫·斯特拉蒂耶夫（、）保加利亚作家。 在索菲亚大学读取文学硕士时开启了他的记者生涯。 斯特拉蒂耶夫编剧事业在1974年随着第一部戏剧《罗马浴缸》的成功而飞黄腾达、此剧在索菲亚讽刺剧院连续四季上演了10多次、每次都座无虚席。此剧紧随其他戏剧《麂皮夹克》、《公共汽车》等等。 斯特拉蒂耶夫的众多戏剧在比利时、捷克、艾沙利亚、芬兰、法国、德国、希腊、匈牙利、爱尔兰、意大利、波兰、罗马里亚、俄罗斯、瑞典、斯洛伐克、土耳其、美国等其他地区演出过。他的戏剧《短暂人生》荣获1990年的莫伯日国际戏剧节头等奖。《另一面》荣获1993英国广播公司世界服务电台戏剧创作比赛亚军、并由BBC制片播出。 作为极其受欢迎的剧作家、斯特拉蒂耶夫还创作了结合社会讽刺性与抒情性的众多散文作品、被翻译为全世界30多种语言。他的电影剧本也为他赢得了国际赞誉：《平衡》荣获1983年莫斯科第13届国际电影节银牌；《童年阳光》同年在米兰的国际电影节荣获“我们这个时代的孩子”。礼拜戏剧《无名乐队》在2005年被《24小时》日报读者评为所有时代里最佳的保加利亚电影、在2006年获得大西洋电台的听众最喜爱的保加利亚电影。 从1975年至2000逝世、他担任索菲亚讽刺剧院文学总监。
威廉·莎士比亚
1603年，当宫内大臣剧团改名为国王剧团后，剧团和新国王詹姆士一世建立了特殊的关系。尽管表演记录并不完整，从1604年11月1日到1605年10月31日之间国王剧团在宫廷中共表演了莎士比亚的7部戏剧，其中《威尼斯商人》表演了两次。 1608年之后，他们冬天在室内的黑衣修士剧院演出，夏天在环球剧场演出。室内剧场充满詹姆士一世时代的风格，装饰得非常华丽，使莎士比亚可以引入更精美的舞台设备。例如，在《辛白林》中，“朱庇特在雷电中骑鹰下降，掷出霹雳一响；众鬼魂跪伏。”
劳伦斯·奥利维尔
此外，奥利维尔对于他在老维克的国家剧院扮演的角色最为喜欢的有以下几个：由他自己制作的契诃夫的《万尼亚舅舅》中的阿斯特洛夫——于1962年在“奇切斯特节日剧院”(Chichester Festival Theatre)首演；威廉·加斯基尔（William Gaskill）在1963年制作的乔治·法夸尔（George Farquhar）的戏剧《The Recruiting Officer》中的布雷曾船长；乔纳森·米勒（Jonathan Miller）于1970年重新推出的莎剧《威尼斯商人》中的夏洛克；以及尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill）的戏剧《长昼入夜行》（Long Day's Journey Into Night）中的James Tyrone——该剧由Michael Blakemore于1971年12月制作。后两出剧都曾在英国和美国的广播电视网上进行过播映。
第16屆威尼斯影展
第16届威尼斯影展於1955年8月25日至9月10日舉辦。影評人被指派擔任評審團主席。金獅獎頒給由卡爾·西奧多·德萊葉執導的《》。
威尼斯之死
故事描寫一位德國慕尼黑的作家古斯塔夫·馮·奥森巴哈（Gustav von Aschenbach）因長年刻苦嚴謹的寫作生涯而感到倦怠。一天，他突然看见一个肩上扣着一只帆布包的怪傢伙似乎是去旅行，他這時“企图尽力摆脱本身的工作和刻板的、冷冰冰的、使人头脑发胀的日常事务”，於是前往水都威尼斯度假，住在麗都島的“至上飯店”（Hotel Exelsior）。
潔西卡
對於Jessica此名稱的最古老紀錄出現於威廉·莎士比亞的著作《威尼斯商人》中的其中一個角色。
幽灵贡多拉
《幽灵贡多拉》（）是意大利儿童文学作家贾尼·罗大里所著的童话小说。 贡多拉是威尼斯古城的传统划船。故事围绕着被关押在威尼斯监狱的巴格达哈里发之子——穆斯塔法的故事，描绘了不同人物在这场营救闹剧中的不同立场和表现，勾勒出一副中世纪威尼斯水城的众生像。 1955年在儿童杂志上连载，1978年出版成书。
约翰·威尔克斯·布斯
1864年11月25日，布斯和两个兄弟埃德温及朱尼厄斯唯一一次在纽约冬季花园剧院参与《凯撒大帝》的制作。他在剧中扮演马克·安东尼，哥哥埃德温饰演的更重要角色布鲁特斯获得赞誉。戏剧被称为“纽约史上最盛大的戏剧盛事”。所得收益用于在中央公园设立莎士比亚雕像，该雕像至今仍然矗立。1865年1月，他在华盛顿出演的《罗密欧与朱丽叶》再次赢得如潮好评。国家情报官员对布斯饰演的罗密欧尤为痴迷，“所有表演中最让人满意的，是个优秀的角色”，尤其赞扬死亡一幕。布斯于1865年3月18日在福特剧院再次扮演《变节者》中的佩斯卡拉公爵，完成演艺生涯最后一次演出。
卡洛·哥尔多尼
1707年2月25日卡洛·哥尔多尼出生于威尼斯。祖父是个摩德纳的律师，父亲是个医生或药剂师，在佩鲁贾开业行医。哥尔多尼父亲对戏剧的热爱影响了哥尔多尼，他九岁时就写了自己的第一个剧本，并跟着父亲四处巡回演出过几幕戏。他在耶稣会教士的教育下完成了基础教育，父亲把他留在里米尼，接受多明我会哲学家坎里尼的教育，但他不喜欢坎里尼的正统教育方式，利用课余时间读了阿里斯托芬、米南德、普劳图斯和泰伦斯这些古希腊和古罗马剧作家的作品。不久他逃出来加入了一个巡回剧团，和他们一起演出，回到了在摩德纳的母亲家中。
路易吉·凱魯比尼
凱魯比尼早期的正歌劇使用了阿波斯托洛·澤諾（Apostolo Zeno）、梅塔斯塔齊奧和其他根據當時戲劇傳統標準創作的辭本。而他的音樂也明顯受到當時風行的作曲家，如尼可洛·約梅里（Niccolò Jommelli）、托馬索·特拉埃塔（Tommaso Traetta）和安東尼奧·撒奇尼（Antonio Sacchini）的影響。而凱魯比尼唯一的喜劇作品，《三妻之夫和無妻之夫（Lo sposo di tre e marito di nessuna）》在1783年11月的威尼斯首演。
余華
余华（），浙江杭州人，中华人民共和国作家，中国先锋派小说的代表人。余华从1984年开始发表小说，《十八岁出门远行》是他的成名作。代表作品有《兄弟》、《许三观卖血记》、《活着》、《在细雨中呼喊》等。其中《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最有影响的十部作品”。《兄弟》被瑞士《时报》评选为2000年至2010年全球最重要的15部小说之一。其作品已被翻译成英语等20多种语言在外国出版。其他作品还有《鲜血梅花》《一九八六年》《我胆小如鼠》《四月三日事件》《世事如烟》《难逃劫数》《河边的错误》《古典爱情》《战栗》等，也写了不少散文、文评和音乐评论。現定居北京從事職業寫作。
歌剧
美聲時期過後，朱塞佩·威尔第帶動了一種更直接，更震撼的新風格，以聖經故事為題材的《拿布果》便是這種風格的第一擊。而深受後拿破崙時代的義大利民族主義影響的歌劇觀眾，覺得威爾第通過自己的作品回應他們的訴求，令威爾第成為義大利統一運動的代表人物之一。1850年代早期，威爾第一連推出三部最受歡迎的歌劇：《弄臣》、《遊唱詩人》和《茶花女》。此後更進一步發展他自己的風格，寫下了法式大歌劇《唐·卡洛斯》，並改編兩套莎翁戲劇，《奧泰羅》和《法斯塔夫》，作為自己的收山之作，並成功顯示了義大利歌劇的複雜與精密。
何塞·埃切加赖
葉卻加萊後半生共創作了上百部各種類型的戲劇。代表作有《瘋子與聖人》、《大帆船》、《瘋狂的上帝》、《唐璜之子》、《瑪麗亞納》。他的戲劇多是揭示人、人性、理智與社會、社會偏見的衝突，展示人的精神悲劇；多是反對專制統治，爭取自由平等的吶喊。在《大帆船》中，他極力抨擊社會的醜惡現象，針砭造成社會衝突的毀謗、醜聞和偏見。從藝術上看，埃切加賴師承的作家既多且雜，使得他的戲劇既有情節劇、夢幻劇，也有浪漫主義的理想劇、自然主義的歷史傳奇劇，更有切中時弊的社會問題劇。埃切加賴的戲劇是里程碑之作，上承十九世紀西班牙戲劇，下啟二十世紀戲劇。
威尼斯商人
光绪三十年（1904年）由商务印书馆出版林紓、魏易翻譯的《英国诗人吟边燕语》，這是莎氏作品第一部中譯本。包天笑據林紓、魏易所譯《吟邊燕語》中《肉券》改編為《女律师》。此剧发表于1911年第2期《女学生》。1913年1月，中國導演郑正秋导演了《肉券》，於上海城東女生首演，这是至今所知的中国舞台上的第一部莎剧，其稿本可能是林紓翻译的《吟边燕语》。1916年4 月商务印书馆出版了林纾的“林译小说第二集第十五编”《亨利第六遗事》，属名“英国莎士比原著”，“闽县林纾、静海陈家麟同译”。孟宪强指出《吟边燕讲》“不仅影响了一代文学戏剧大家 ，而且成為中國文明戲時期上演莎士比亞的蓝本 ”。
義大利文學
啟蒙主義作家維多里奧·阿爾菲耶里創作譴責封建專制、讚揚法國資產階級革命的詩歌。他對悲劇進行改革，把悲劇當作宣傳啟蒙思想的工具，採用歷史題材和《聖經》故事，以精練的語言，抨擊封建暴政，描寫平民的英雄行為，宣傳自由、共和思想。卡爾洛·哥多尼對即興喜劇進行革新，創造風俗喜劇。他要求喜劇破除三一律和對古人的崇拜，以生活為源泉，反映現實，發揮道德教育作用。哥爾多尼的許多喜劇把下層人民置於舞台的中心，鞭撻封建貴族的敗行劣跡、腐朽墮落，歌頌普通人的才智、品德和愛國精神，批判封建主義思想，反映勞動人民的生活，體現出鮮明政治傾向，民主思想。
女店主 (话剧)
《女店主》（，国际音标：），是意大利一个知名话剧，中文又译《米兰朵》。英文译名有：《The Mistress of the Inn》、《The Innkeeper Woman》 、《Mirandolina》。米兰朵（又译：米兰朵莉娜、米兰多琳娜，英语、意大利语：Mirandolina）是故事的主人公。1753年由卡洛·哥尔多尼创作完成，话剧中包含对调情的批判，同时也是他的代表作之一。英国喜剧演员弗雷迪·戴维斯（Frederick Davies）经常将该话剧与《无事生非》相提并论。米兰朵莉娜（Mirandolina）在她的父亲去世后便继承父亲的产业，继续在佛罗伦萨经营着父亲留下的旅店，这家旅馆效益很好。每位客人都在不断地向她求婚，特别是空有贵族头衔的没落贵族福里波波利（Forlipopoli）侯爵和商人发财后购买贵族头衔的阿尔巴菲奥里塔伯爵（Count of Albafiorita）。
英語文學
義大利文藝復興重新發現了古希臘羅馬戲劇，開始與傳統的中世紀神秘劇漸行漸遠。意大利劇作家尤其對塞內卡（Seneca）感興趣，他是古羅馬時代有名的悲劇作家和哲学家，是尼祿和普勞圖斯的導師。不過，意大利悲劇有一點和塞内卡的理論不同：允許在舞臺上展現血腥與暴力；在塞内卡的戲劇中此類場景都是通過角色敍述出來的。英格蘭的劇作家對意大利戲劇產生了濃厚興趣，當時一大群意大利演員在倫敦定居下來。喬凡尼·傅羅瑞將很多意大利辭彙和意大利文化介紹進英國。伊麗莎白時代動蕩不安，意大利多起政治暗殺使民衆對教廷的恐懼有增無減。所以，將這種暴力呈現在舞臺上，對伊麗莎白時代的英格蘭觀衆來講更有感情淨化宣洩的作用。
四川好人
《四川好人》，或作《四川好女人》（Der gute Mensch von Sezuan），是德國著名戏剧家布莱希特创作的戏剧作品。创作完成于1943年，在瑞士苏黎世首演，该剧和作者同期创作的很多其他戏剧一样，被认为是叙事剧（epic theatre）的代表。
戲劇
其中有五位古希臘戲劇作家十分有名，他們的作品雖然只有一小部分，但是仍保留到到今天。埃斯庫羅斯的歷史悲劇「波斯人」是現存最古老的戲劇，它在公元前472年的城市酒神節比賽中獲得首獎，但埃斯庫羅斯花了超過25年致力於這份劇本。
升华 (心理学)
在西方文学中最著名的一个例子是托马斯·曼的中篇小说《威尼斯之死》，主角古斯塔夫·冯·阿申巴赫是一位著名作家，将对一位青春期男孩的欲望升华为写作灵感。
女店主 (话剧)
该剧曾在国际上享有盛名的莫斯科剧院公演。演出该剧的剧组于1898年12月2日，获得双倍出场费，同期上演的Emilia Matthai的作品"Greta's Happiness"同时获得这一殊荣。这次演出的导演是康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基，同时也是饰演剧中厌女症患者瑞帕弗拉塔（Ripafratta）男爵的演员。
賣花女 (戲劇)
《賣花女》，原名《皮革馬利翁》（Pygmalion）是愛爾蘭劇作家蕭伯納的戏剧。皮革馬利翁原是羅馬神話中的一位雕刻家的名字，一生不愛女色，卻愛上了自己刻的雕像。這尊雕像令他魂牽夢縈，最後他去請求維納斯女神成全。維納斯讓皮革馬利翁用手碰觸雕像，雕像變成了一位活生生的美貌女子。皮革馬利翁相當高興，給她取名伽拉忒婭（Galatea），並帶她去感謝維納斯。蕭伯納以這個故事為藍本，以賣花女一劇表現出皮格馬利翁和伽拉忒婭可能會發生的問題。本劇曾於1938年翻拍成黑白電影，由 Wendy Hiller 飾演賣花女伊萊莎·杜立德（Eliza Doolittle），莱斯利·霍华德飾演語音學教授亨利·希金斯（Henry Higgins）。1956年，此劇改編為音樂劇《窈窕淑女》 ，由朱莉·安德鲁斯飾演伊萊莎，雷克斯·哈里遜飾演希金斯教授。1964年，音樂劇拍成同名電影，改由奧黛麗·赫本飾演伊萊莎。
赫健士
赫健士愛好參演業餘舞台劇，他曾在香港的《威尼斯商人》舞台劇飾演放高利貸的猶太奸商夏洛克（Skylock），另外亦曾參演《傑克與豌豆》。他也是一位虔誠的基督徒，曾任英國及海外聖經公會名譽董事、美國聖經公會終身榮譽會員、香港中華基督教青年會會長、亦曾服務聖公會港澳教區。
威尼斯画派
16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维纳斯》、《暴風雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。
朱塞佩·威尔第
在他的“畫廊年”即將結束之時，威爾第創作了他最偉大的傑作之一的《弄臣》（1851年於威尼斯首演）。由於這部歌劇主要建立在雨果的一部戲劇（Le roi s'amuse）之上，它的唱詞必須經過大量的修改才能夠符合當時的審查標準，威爾第也因此數次幾乎徹底放棄它的創作。這部歌劇一經上演便取得了巨大的成功。
茶花女 (歌劇)
意大利文劇本由（Francesco Maria Piave）編寫，改編自小仲马於1848年出版的小說《茶花女》（"The Lady of the Camellias"，"La dame aux Camélias"）。歌劇於1853年3月6日在威尼斯鳳凰歌劇院首演。作品名稱“La traviata”解作“迷途婦人”，或“失落的人”。
埃利亞斯·卡內蒂
到訪過柏林和認識了一些藝術家後，卡內蒂開始創作一系列關於人類狂熱行為的小說，如1935年的《迷惑》（），靈感來自1920年代暴民焚燒維也納正義宮時的瘋狂現象。此書頗受1929年諾貝爾文學獎得主保羅·托馬斯·曼與英國哲學家兼小說家艾瑞斯·梅鐸的讚賞。30年代，卡內蒂亦寫了兩部戲劇：《婚礼》（）和《浮華喜劇》（）。不久，美國作家厄普頓·辛克萊開始翻譯其著作。