二十世紀古典音樂
在此之前，古典音樂有兩大流派：古斯塔夫·馬勒與理察·施特勞斯的後浪漫樂派、和德布西的印象樂派。其分派下音樂種類更是繁多。
德国
诸多世界著名古典音乐作曲家来自德国。迪特里克·布克斯特胡德创作管风琴清唱剧，影响日后包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和格奥尔格·弗里德里希·亨德尔在内的巴洛克时期重要作曲家。生于奥格斯堡的利奥波德·莫扎特在其于萨尔茨堡担任小提琴手和教师期间培养世界最伟大的音乐家之一——沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特。路德维希·范·贝多芬是古典主义和浪漫主义音乐过渡期间的重要人物。卡尔·马利亚·冯·韦伯和费利克斯·门德尔松在浪漫主义早期扮演重要的角色。罗伯特·舒曼和约翰内斯·勃拉姆斯则将浪漫主义音乐发扬光大。理查德·瓦格纳的歌剧颇具名望。理查德·施特劳斯是浪漫主义晚期和现代早期的领衔人物之一。卡尔海因茨·施托克豪森和汉斯·季默则为20世纪和21世纪的重要作曲家
二十世紀古典音樂
極簡音樂家和傳統聆聽者之間常有爭議，批評者認為這種音樂過度重複以及情感上空洞，而支持者則認為這種靜態的元素在理解樂曲轉進的微小變化相當有優勢。即使如此，極簡音樂已經造成非常廣泛的影響，例如並非屬於經典極簡主義的卡爾海因茲·史托克豪森和利盖蒂。而另外如阿沃·帕特、约翰·塔文纳、戈雷斯基等音樂家則開創了所謂精神性的「Holy Minimalism」的領域，尤其是戈雷斯基所寫的三號交響曲是90年代最暢銷的古典音樂專輯。
音樂史
古典音樂時期的音樂是以主音音樂見稱，或帶著伴奏的明显旋律。 這些新的调子偏向和人聲相似，而且可用於演唱。它令作曲家取代了演唱者成為音樂的焦點。因比器樂很快地取代了歌剧 及其他咏唱形式（例如神劇）。器樂成為了音樂聽眾的口味及大作曲家的缩影。但是，歌劇並沒有因此消失。在古典音樂時期，有數名作曲家開始為了普羅大眾制作他們母語的歌劇（之前的歌劇普遍是意大利語）。
古风音乐
“中国风”音乐以在创作上基于“中国元素”，着重于区分中外之别。当代古风音乐意图抒发怀古之情，着重于区分古今之别，从这种意义上讲，两者意蕴内涵完全不同。“中国风”音乐起步较早，早在二十世纪七八十年代出现的《在水一方》、《一剪梅》等歌曲就属于“中国风”一类。周杰伦、方文山等人，是“中国风音乐”的代表人物。这种风格最早可以追溯到20世纪80年代水墨动画、古装、武侠电视剧的时代。方文山对“中国风”的定义曾为：“曲风带有中国小调或传统五声音阶；编曲带有中国传统乐器；歌词夹杂古典背景元素的用语。只要满足这些条件，无论比重如何，均可视为所谓的‘中国风’歌曲。”黄晓亮对“中国风”的定义为：“三古三新（古辞赋、古文化、古旋律；新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种：歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧，结合中国怀旧背景和现代节奏，歌曲风格为含蓄、忧愁、优雅、轻快等。”
新古典金屬
古典樂中的新古典主義音樂代表著音樂上的現代主義，流行時期是在兩次世界大戰之間。這類型的音樂可視為對19世紀浪漫主義音樂（特別是理察·華格納的音樂）的反動。作曲者如伊戈爾·斯特拉文斯基 與保羅·興德米特 ，將古典音樂元素與他們獨特的和聲語彙與節奏變化融合在一起。另一方面，新古典金屬音樂並未限制自己回到古典藝術的規範，如要求音樂的平衡或形式。事實上，比起古典主義音樂，新古典金屬受到巴洛克音樂及浪漫主義音樂更大的影響。因此，新古典金屬與新古典主義音樂並不相同。新古典金屬將「古典」這個字視為一般民眾所認知的西方古典音樂－從巴洛克、浪漫主義到早期現代主義的作品－而不是古典主義音樂的復興。因此，有些人認為「新古典」的名稱是不適當的，容易使人誤解，然而僅僅某些堅持名詞解釋的古典音樂擁護者、傳統音樂理論家與極端愛好者，宣稱會產生所謂的誤解，多數的聽眾不至於將幾世紀前的傳統古典音樂與現代的新古典金屬音樂混淆。
当代古典音乐
美國的作曲家如米尔顿·巴比特、約翰·凱吉、艾略特·卡特、亨利·考埃尔、菲利普·格拉斯、斯蒂夫·莱奇、和罗杰·塞欣斯都形成自己的音樂觀。部份作曲家（凱吉、考埃尔、格拉斯、莱奇）開展了一種新的實驗音樂，他們開始質疑音樂的基本概念，如記譜法、表演、持續時間和重複，而其他作曲家（巴比特、羅奇伯格、塞欣斯）則對荀伯克的十二音序列主義進行了擴展。
摇滚乐
70年代末90年代初的时候，新浪潮是一个紧随于龐克摇滚之后的涵盖面极广的音乐名词；有的时候，这个词也包含了龐克本身。现在再回顾，事情就变得清晰起来，朋克之后的音乐形式，或多或少的，可以划分为两个类别：后朋克与新浪潮。后朋克是艺术性的、复杂的、充满挑战性的；而新浪潮则属于流行音乐，纯粹而简单。新浪潮保留了朋克音乐的叛逆与新鲜的活力，同时又迷恋于电子、时尚与艺术。因此，新浪潮的风格表现出很大的差异性。它既指代了像XTC和Nick Lowe这样激烈有力的流行乐，也指代了像Gary Numan这样的电子合成摇滚乐队，以及像Graham Parker和Rockpile这样的复兴摇滚乐队。它包含了一些边缘的新浪潮歌曲作者（如艾維斯·卡斯提洛）、一些流行乐队（如Squeeze）、硬摇滚乐队（如伪装者合唱团）、流行雷鬼（pop-reggae）乐队（如警察乐队）、主流摇滚乐队（如汽車合唱團）、以及斯卡（ska，牙买加的一种流行音乐）复兴运动者（如the Specials and Madness）。与以上这些主要的艺人同样重要的，还有许多在新浪潮初期涌现的火爆一时的音乐奇才。和那些主要的艺人们一样，这些昙花一现的乐队也表现出风格上很大的差异性，但是他们都偏好于流行而上口的主调、使用现代的人工合成的录制方法、并迷恋于稍微激进的行为方式。直到80年代早期，新浪潮仍被用来描述所有新的流行/摇滚艺人，特别是那些使用电子合成器的乐队，比如the Human League和杜兰杜兰. 80年代初MTV的出现使得新浪潮得到了进一步的推进，电视上没完没了地播放新浪潮的录影带以使他们不断地被传播，于是本来被认为快要消亡的新浪潮在1982年的时候重获了新生。事实上，1982年和1983年是像Culture Club，Adam Ant，Spandau Ballet，Haircut 100和A Flock of Seagulls这样优秀的通过MTV传播的乐队极其繁荣的年份。然而新浪潮最终还是在1984年消亡了，因为它的创立者们已开始转向制作更专业的音乐录影带，同时一批新的吉他导向的乐队如史密斯乐队和R.E.M.的出现，也捕获了那些靠学院传播的地下摇滚乐迷的注意力。不论如何，结果表明新浪潮的影响力要比它的批评家们所能料想的大得多，那些在90年代中期占主导地位的乐队—从布勒乐队到威瑟乐团—都是在这种音乐形式的基础上提高的。
古典音樂作曲家列表
18世纪30-50年代，就像很多别的艺术形式一样，音乐也开始走进古典主义时期，奏鸣曲式的广泛使用和交响曲、弦乐四重奏等曲式的规范化，都令这个并不是很长的音乐发展史时期十分重要，古典主义中晚期，维也纳古典乐派的四位大师貝多芬、莫札特、和蕭邦把古典音乐艺术带到了一个新的巅峰。18世纪末，随着启蒙运动达到高峰以及法国大革命的爆发，作曲家在社会中的地位开始发生变化，他们逐渐脱离仆从的身份，从而走向独立自主发展、经营的自由音乐家。而18世纪晚期的浪漫主义运动兴起之时，音乐界也逐步跟上了这个潮流，丰富甚至极端的情感表达在音乐创作中越来越重要，由浪漫派拉開了辉煌的浪漫主义时期。
中世纪风格音乐
中世紀風格音樂（Bardcore、Medieval style），指的是一種將現代流行音樂以西方中世紀傳統樂器重新演出的音樂風格，主要使用魯特琴、小提琴、豎琴以及直笛等。原文Bardcore中的Bard即是指中世紀凱爾特文化中的吟遊詩人。中世紀風格音樂的製作是2020年的網路流行文化現象，其主要重製的對象為西洋流行音樂，而日本動畫主題曲也有日漸受到青睞的趨勢。根據The Guardian的文章指出，這一波於網路上重製音樂的濫觴為Cornelius Link於2020年4月20日所製作的Astronomia (Medieval Style) [Tavern Version]。其後，聲量與Cornelius Link並駕齊驅的另一個創作者為Hildegard von Blingin'，其於OnTableTop的訪問中提及音樂重製的創意發想即來自於Cornelius Link的作品。二者皆在Youtube平台上獲得較多的觀看次數。
二十世紀古典音樂
在前衛領域的現代作曲家，他們經常寫作無調性音樂、有時探索十二音列作曲法、使用大量的不和諧和聲、引用或模仿流行音樂、或者甚至由觀眾來激發他們作曲的靈感。
丽贝卡·克拉克
1939至1942年间是克拉克停止作曲前最后的高产期，她的音乐风格变得更加鲜明和对位，注重音乐动机和音调结构，这些都是新古典主义音乐的标志。克拉克1941年完成的《杜姆卡》（）直到21世纪才出版，由小提琴、中提琴和钢琴演奏，折射巴托克·贝拉和博胡斯拉夫·马尔蒂努的东欧民俗音乐风。克拉克同样在1941年创作并亲自登台首演的《英格兰古调帕萨卡利亚舞曲》根据托马斯·塔利斯创作的音乐主题发展，并且主题旋律贯穿始终。乐曲富于情调，以多利安调式为主，但又转入十分少见的弗里吉安调式（）。克拉克在曲谱中标注敬献“”，表面上看是指她的侄女玛格达琳（），但学者推测更可能是组织音乐会纪念克拉克故友弗兰克·布里奇的本杰明·布里顿，布里奇对克拉克的音乐影响很大。同样在1941年完成的《前奏、快板和田园曲》（）也受到新古典主义音乐显著影响，起初是她为弟弟和弟妹创作，由单簧管和中提琴演奏。
德国
德国是全欧洲第二大及世界第四大音乐市场。20世纪及21世纪德国流行音乐形式与运动包括、流行、东方摇滚、重金属/摇滚里最有影响力的乐队是德国战车(Rammstein)、朋克、流行摇滚、独立及等。德国电子音乐在发电厂乐团和橘梦乐团引领之下产生国际范围内的影响力。德国铁克诺和浩室领域的DJ和音乐家亦获得广泛的声望（如罗宾·舒尔茨、保罗·范迪克、和等）。 德国画家对西方美术史的发展产生重要的影响。阿尔布雷希特·丢勒、小汉斯·霍尔拜因、马蒂亚斯·格吕内瓦尔德和老卢卡斯·克拉纳赫是文艺复兴期间重要的德国艺术家。彼得·保罗·鲁本斯和约翰·巴普蒂斯特·齐默尔曼（巴洛克）、卡斯帕·大卫·弗里德里希和卡尔·施皮茨韦格（浪漫主义）、马克斯·利伯曼（印象派）及马克斯·恩斯特（超现实主义）亦在其各自时期具有重要地位。、和等雕塑家亦在19世纪末20世纪初对德国艺术史作出重要贡献
浪漫主義音樂
浪漫時期的音乐在晚期出現了更多不同的樂派，包括法国的印象樂派（如德彪西、拉威爾）和歐洲各地的民族樂派（如西贝柳斯、斯美塔納、強力集團、拉赫马尼诺夫等）等。
古典音乐
專業的古典音樂演奏需要專業的及樂團合作能力，也要理解调性及和弦的原則，瞭解，以及熟悉某一特定時期、特定作曲者或特定作品中的音樂風格，這些是受古典音樂訓練音樂家的基本能力。
路德维希·范·贝多芬
贝多芬的音乐可谓是西方浪漫主义音乐的典范及开源之作。经过舒伯特、蕭邦、李斯特、孟德尔頌、布拉姆斯、華格纳、罗伯特·舒曼、马勒、理查·施特劳斯和威尔第等等作曲家的努力下，浪漫主义音乐得以开花结果，繁盛了整个19世纪。法国作曲家白辽士为贝多芬的九首交响曲都作过评论。而在19世纪的德奥音乐界，出现了两种趋向，一派是布拉姆斯为代表的古典主义者，被人称作「冷灶余薪」，另一是以華格纳为首的浪漫主义作曲家群。两派分歧甚多，互成帮派甚至互相责难，但是他们都非常尊重贝多芬的前作。
巴洛克流行
在古典音乐领域，巴洛克音乐指约1600年至1750年间欧洲的艺术音乐，著名的作曲家为巴赫、帕赫贝尔、维瓦尔第等。巴洛克流行不如同时期的摇滚乐狂野奔放，商业化程度较低，更严肃成熟，也更艺术化。它采用在流行乐中少见的，但在古典音乐中较常用的乐器如弦乐器、圆号、大鍵琴、風琴、單簧管、双簧管等。常见的元素也包括多层旋律、突出的和声与精巧的制作。和同样采用管弦乐编曲的前卫摇滚相比，巴洛克流行总体来说歌曲结构较简单，接近标准流行乐；歌词也更主流，不像晚期的前卫摇滚大多有抽象的歌词。
音樂史
在16世紀後期，歐洲大部份地區已主動對傳統音樂作出的精細的區分。在英格蘭一些作曲家例如托马斯·塔利斯及威廉·伯德以類似歐洲大陸的風格創作聖樂。同一時期，一群活躍的本土牧歌作曲家為了英國人的口味而採用了意大利風格，著名的作曲家包括、及。西班牙發展了獨有的器樂及聲樂風格，當中有湯馬斯·路易斯·德·維多利亞創作了和帕萊斯特里納類似的改良音樂，也有為數眾多的其他作曲家為了新結他而創作。 德國精於來自新教众赞歌的複音音樂，它取代了羅馬天主教额我略圣歌作成為聖樂的基礎，也加入了威尼斯学派的風格（它的出現定義了巴洛克時代的開始）。除此之外，德國作曲家創作了很大量的管風琴音樂，為之後的巴洛克管風琴風格建立了基礎，其最終在巴赫的作品上使用。法國發展出稱為「」的獨特發音風格，在世俗的香頌使用，特別是以及等作曲家見稱。
德国文化
德国是音乐家的摇篮，为古典音乐贡献了多位世界级的音乐家，包括巴赫和古典主义音乐最重要代表人物之一的贝多芬。其他世界知名的作曲家还有亨德尔、克拉拉·舒曼、罗伯特·舒曼、瓦格纳、勃拉姆斯、理查德·施特劳斯、泰勒曼、马克斯·雷格、奥尔夫、兴德米特、汉斯·维尔纳·亨策和卡尔海因茨·施托克豪森等。
二十世紀古典音樂
在現代音樂之前，作為前繼者的歐洲古典音樂家有巴托克·贝拉、馬勒、理察·史特勞斯、浦契尼、德布西、艾伍士、艾爾加、荀白克、拉赫玛尼诺夫、普羅高菲夫、史特拉汶斯基、肖斯塔科维奇、布瑞頓、柯普蘭、卡尔·尼爾森等人。當時古典音樂也和爵士樂相互影響，同時在兩個領域作曲的音樂家有蓋希文及伯恩斯坦。
先锋音乐
在現代先鋒音樂，早期有法國的德布西的印象主義音樂（Impressionism Music），勳伯格為代表的“十二音音樂體系”的德國表現主義音樂（Expressionism），斯特拉文斯基為代表的“新古典主義音樂”（Neoclassicism），韋伯恩的“序列主義音樂”（Serials Music或Serialism），約翰·凱奇為代表的“噪音音樂”（Noise Music），斯托克豪森的“準時音樂”（punktuelle Musik），包括整體序列、電子音樂、“機遇音樂”（“偶然音樂”，“偶然主義音樂”）（Aleatory Music，或Chance Music），“冥想音樂”（Meditation Music），“解構主義音樂”（Deconstructive Music），“直覺音樂”（或“直觀音樂”，Intuitive Music）等等不同現代音樂流派此起彼伏。
音乐自律论
音乐自律论是18世纪和19世纪西方音乐美学理论中的两大流派之一。另一个流派是他律论音乐美学。
当代古典音乐
當代古典音樂（），通常是指由1970年代中期至1990年代早期創作的新音樂（），包含著現代主義音樂、、和折衷主義等風格。不過有時當代古典音樂可以泛指1945年之後的作品。當代古典音樂的風格多樣，由前衛音樂開始打破了許多以前人們對於何謂音樂的觀念，到今天各種風格百花齊放，再也沒有一個統一的時代風格。
新古典主義
值得注意的是，這邊的「古典」主義音樂並非指希羅時期的「古典」，而是指藝術史術語中的「新古典」；至於音樂史的「新古典」則指十九世紀末至二十世紀，作為現代音樂開端的新古典主義音樂，絕不同於此時期。名稱用法不同於其他藝術領域僅是約定俗成而已。
变奏曲
变奏曲是一种古老的经典作曲方式，从文艺复兴时期就已经流行。巴洛克音乐时代比较著名的变奏曲有巴哈的《哥德堡变奏曲》，韓德爾的《和谐的铁匠》系列。
古典音乐
古典音乐中使用的多数乐器都是在19世纪中叶之前发明（通常比这还要早得多），在18、19世纪纳入乐队编制的。他们包括管弦乐团和管乐团中的各类乐器，还包括一些独奏乐器，如钢琴，大键琴和管风琴。交响管弦乐团是最为人熟知的古典音乐媒介，它包含了弦乐器组，木管乐器组，铜管乐器组和打击乐器组。有时管弦乐团也会使用钢琴、竖琴、马林巴琴等色彩乐器丰富音色，也有大锤、马鞭、牛铃、大炮等比较独特的乐器。管乐团是另一类演奏古典音乐的团体，它包含了木管乐器组，铜管乐器组和打击乐器组。
古典主义音乐
古典主义音乐承繼著巴洛克音樂的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。這個時代出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和回旋曲式成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式，影響之深遠直至20世紀。樂團編制比巴洛克時期增大，樂團由指揮帶領逐漸變成一種常規。現代鋼琴在古典時期出現，逐漸取代了大鍵琴的地位。
爵士音阶
爵士音阶指的是在爵士乐中使用的任何音阶。很多爵士音阶都是直接从西方欧洲古典音乐中借鉴过来的，包括自然音阶（diatonic scale），全音阶（whole-tone，八度内用全音分隔的六个音），八度音阶（octatonic或diminished，八度内使用“全-半”或者“半-全”分隔的八个音），以及上行的古典旋律小调（爵士乐理论中古典旋律小调的下行旋律并不还原回自然小调，这种旋律小调叫爵士小调）的各种modes（例如dorian, lydian等）。这些音阶在19世纪后期和20世纪早期的作曲家（例如里姆斯基-科萨科夫、德彪西、拉威尔和史特拉文斯基）中得到广泛的使用，他们的作曲活动直接参与到了后来爵士乐的实践。还有一些爵士音阶，例如bebop音阶，则是在普通自然音阶中增加了一些色彩性的过渡音。
二十一世紀古典音樂
有部份音樂元素從上世紀保留下來，包括、和，它們試圖融合所有音樂風格的元素，不管這些元素是否「古典」——這些努力代表著各種音樂類型之間鬆散的區分。重要的影響包括搖滾樂、流行音樂、爵士樂和與之相關的舞蹈傳統。21世紀中另一個值得關注的改變，是古典音樂與多媒體的結合；其中互聯網和相關技術是這方面的重要資源。另一方面，社會對的觀點亦續漸改變。
二十世紀古典音樂
新古典主義與藝術上回歸理性模型的潮流是同時發生的，可以視為對於一次大戰的回應。這樣一種較為小型、簡化而有秩序的取向，被認為是對於過度激動而疲乏的感性主義的回應。而當時的經濟狀況也驅使作曲家們走向小型合奏的規模，因而這種「do more with less」的尋求得到了具體的實踐。史特拉汶斯基的大兵的故事（L'Histoire du Soldat）、頓巴敦橡園協奏曲、管樂交響曲、C大調交響曲都是例子。他的新古典主義音樂在浪子的歷程一部歌劇中達到頂點，該劇劇本由現代主義詩人威斯坦·休·奧登所寫。
巴洛克音乐
當時富有的貴族大多都擁有專屬的樂團，以便在宮廷中娛樂賓客，而變化多樣又音樂寬廣的樂器曲就廣受青睞。樂器曲崛起後，音樂的創意更有了發揮空間，音樂家開始發展出不同的樂曲類型：巴赫、韋瓦第与亨德尔并称巴洛克三巨匠。
歌剧
但十二音階作曲法並非人人受落。伊戈尔·斯特拉文斯基在寫過極富現代主義的芭蕾音樂《彼得鲁什卡》和《春之祭》後，便在1920年代轉向新古典主義，寫下《俄狄普斯王》（"Oedipus Rex"）而在《俄狄普斯王》之後，《遊子歷程》則成為他筆下第一部新古典主義歌劇，以19世紀的編號形式所寫，而且大量使用全音階，以抗拒勋伯格的序列音樂的影響。然而史特拉汶斯基對序列音樂的抗拒，鼓勵了不少作曲家尋找序列音樂以外的其他方向。
文艺复兴音乐
在1530-1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大、对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲、管风琴的前奏曲、幻想曲与托卡塔等。代表人物有维拉尔特、A.加布里埃利等。
共晓时期
在古典音乐史中，共晓时期（）是指从调性体系的形成到瓦解的这段时期。一般来说，巴洛克音乐中后期、古典主义时期和浪漫主义时期，或者说从大约1650年到1900年的这段时期是典型的共晓时期。共晓时期特有的主流音乐模式和一些约定俗成的惯例将其同其他音乐时期区分开来，其中最具识别性的特征是其对调性体系的强烈依赖。
古典音乐
古典音乐是指根植于西方音乐传统（包括宗教音乐和世俗音乐）的艺术音乐，包含了从大约11世纪直至当代的广大时间范围。这一艺术传统的中坚时期通常被划定为从1650年到1900年的这段时间，又称共晓时期。
二十一世紀古典音樂
其他作曲家亦汲取了不同文化和宗教的影響。如约翰·塔文纳從東方神秘主義和東正教音樂中汲取靈感，而亦受到和他自己的羅馬天主教信仰的雙重影響。至於更為抽象的形式來說，作為虔誠東正教信徒的古拜杜麗娜，其作品中亦表現了一些宗教和神秘的聯想，電子音樂、命理學、不常見的樂器和即興技巧對他的影響也十分明顯。而在的許多作品中，馬克思主義歌曲是其作品的基本素材。深受其烏克蘭傳統和巴洛克音樂的影響。他為魯特琴、和作曲，是的倡導者，也曾與和由所領導的合作。譚盾則知名於其在電影《臥虎藏龍》和《英雄》中的配樂，他試圖在他的作品中將佛教、基督教和其他文化聯繫起來。他的作品亦經常包含元素。
古琴
古琴七根空弦音所組成的音阶，称为弦式。大多数琴曲使用正调（仲吕均）定弦。1950年代后古琴界倾向于将正调为F大调：一弦至七弦為C-D-F-G-A-c-d，首调唱名為sol-la-do-re-mi-sol-la。按十二律，以第一弦为黄钟，第三弦为仲吕（作五声音阶的宫音），一弦至七弦音名为“下-{徵}-、下羽、宫、商、角、-{徵}-、羽”。在正調的基礎上改變不同弦的音高，還可以得到慢商調（慢二絃）、蕤賓調（緊五弦）等。
西方音乐史
西方音乐史是指西方音樂的發展歷程，詳細的時代可分為古希臘羅馬時期的音樂、中世紀時期的音樂、文藝復興時期的音樂、巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫主義音樂、民族主義音樂、現代音樂和新世紀音樂等。
巴赫 (消歧義)
古典音乐史上曾经出现过多个音乐家族，其中以巴洛克时期的巴赫家族最为有名，家族的成員包括：巴赫也可以指：
成人当代音乐
过去的几年，AC发展出了许多流派：“hot AC","soft AC"（也叫“lit AC"）,"urban AC","rhythmic AC"，和”Christian AC"（即当代基督教音乐的一种柔和的风格）。有一些广播电台只播放“hot AC"、”soft AC"，或者是众多流派中的一种。因此，它并不常被看作一种特定的音乐类型，而是很多不同类型的音乐人中某些特定作品的融合。
古典吉他
在吉他的演奏法上，历史曾同时存在着不同的演奏流派，分为指头派和指甲派。歷史上曾有指頭派（代表人物為索爾，不留指甲，以指尖的肉來撥弦）和指甲派（代表人物為阿瓜多，純粹用指甲來撥弦）。兩種撥弦方式各有優缺點。經過幾代演奏傢的研究，目前認為以塞戈維亞為代表的現代派的撥弦方式最為科學。這種方法是先用指甲和指尖同時觸弦，再用指甲撥弦。這種方法兼有指頭派與指甲派的優點，而且音色的變化豐富。
英国
當代英國擁有多樣的音樂文化。古典音樂方面，來自英國的知名交響樂團包括BBC交響樂團、皇家愛樂樂團、愛樂樂團、倫敦交響樂團以及倫敦愛樂樂團等。知名的作曲家有珀塞爾、埃爾加、霍爾斯特、沃恩·威廉斯和安德魯·洛伊·韋伯等。
音樂學院
学生有机会在非正式和公开场合定期演出。包括獨奏或管絃樂或室內樂的合奏。大部分音乐学院以西方古典音乐為主。但是，有些学校主要教授传统乐器，例如中国乐器。 或著是設有传统音乐系所。 在一些音樂學院中，學生也可以主修爵士乐、世界音乐或流行音乐。
音樂史
印刷術的發明及五線譜的成熟對各種音樂風格的传播有巨大的影响。隨著音樂家的運動，歐洲音樂中產生了自從额我略圣歌在查理大帝之下統一之後第一個真正的國際化風格，對文藝復興作出貢獻。弗萊芒樂學派的中产阶级作曲家包括约翰内斯·奥克冈，他以一個对立的复杂風格創作音樂，並精心使用素材豐富的卡农技法；雅各布·奥布雷赫特，其中一個在15世紀最後數十年的最著名的弥撒曲作曲家；以及若斯坎·德普雷，很可能是帕萊斯特里納之前歐洲最著名的作曲家，他在16世紀以其中一名在所有藝術中最傑出的藝術家闻名。在若斯坎之後的世代，音樂探索了越漸复杂的对位法。的音樂可能是最極端的表現，他的对立的复杂影響了早期器乐，例如短歌及里切尔卡，最終在巴洛克音乐赋格形式达到高峰。 16世紀中，國際風格開始分解，數個分歧性很高的風格成為明顯趨勢：聖乐走向简化的趨勢由反宗教改革的特倫托會議推動，例如帕萊斯特里納的音樂；牧歌變得复杂性和的趨勢在的前衛風格及后世纪马德里主义者卡洛·傑蘇阿爾多到達了極端；威尼斯學派宏偉洪亮的音樂，它使用了聖馬爾谷聖殿宗主教座堂的大教堂建築來創造對唱對比。的音樂包括了配器法的發展，樂器装饰配件及的聲部，這些全部也發生在1600前後的數十年。著名的威尼斯作曲家包括喬凡尼·嘉布里耶利、安德烈·加布里埃利及乔万尼·加布里埃利，以及克劳迪奥·蒙特威尔第，該時期完結時其中一個最显著创新者。
二十一世紀古典音樂
的音樂經常將古典、現代和流行的傳統融合在一件作品中，同時兼有對比鮮明的風格—這是二十世紀六十年代以來音樂的一個重要趨勢。
古琴弦式
还有的情况是为演奏方便起见，而在宫调弦式基础上的变化，打破了原来弦间纯音程关系，通常这些弦式有特别的名称（如《广陵散》所用的“慢二弦”，《胡笳》曲的用的“紧五慢一”弦式）。古琴音乐中可见到20多种不同的弦式，常用的有三四种。这些弦式的命名方法不尽相同，有的存在很多别名。有的虽借用十二律名称，但可能异于相应宫调式，例如，“蕤賓调”在古琴中为紧五弦的降B宫调式，十二律中的蕤賓代表“F”音。
二十一世紀古典音樂
在20世紀時，作曲家們開始尋找更廣泛的靈感來源，並發展出各式各樣的技巧。德布西迷上了一個和一個爪哇甘美蘭樂團的音樂，作曲家受到其他文化音樂的影響亦越來越多。荀白克和第二維也納樂派發明了十二音技法和序列音樂。華夏斯、史托克豪森和澤納基斯幫助開創了電子音樂。爵士樂和西方流行音樂不論對藝術音樂的影響，還是在各自的流派都變得越來越重要。拉蒙特·揚對行為藝術進行了嘗試；約翰·凱吉將《易經》應用到他的音樂中；而斯蒂夫·莱奇和菲利普·格拉斯則發展出極簡主義。隨著時間的推移，音樂的風格亦變得越來越多樣化。
奥斯曼帝国
鄂圖曼古典音樂是奥斯曼精英教育的重要部分，一些鄂圖曼帝國蘇丹是嫻熟的音樂家及作曲家，如塞利姆三世，他的作品直至現今都經常被演繹。奥斯曼古典音樂主要由拜占庭音樂、阿拉伯音樂及波斯音樂發展而來。在結構上，奥斯曼古典音樂透過一種稱為烏蘇爾的節奏體制及旋律體制木卡姆組織起來，烏蘇爾類似西方的韻律，木卡姆則酷似西方的調式。樂器方面以安那托利亞、中亞（巴古馬三弦琴、撒茲、肯門傑提琴）及中東樂器（烏德琴、彈不拉、卡龍琴、奈伊笛）為主，後來出現西方樂器（小提琴、鋼琴）。由於首都與其他地區的地理及文化差異，奥斯曼帝國出現兩種明顯不同的音樂風格：奥斯曼古典音樂及民間音樂。在地區上出現了多種不同的民間音樂，當中孕育出著名的音樂風格的地區如巴爾幹-色雷斯民間音樂、東北民間音樂、愛琴海民間音樂、安那托利亞中部民間音樂及高加索民間音樂。一些具獨特風格的有新軍音樂、羅姆音樂、肚皮舞及土耳其民間音樂。
古典音樂作曲家列表
到了文艺复兴的晚期，很多在后世相当重要的音乐体裁正在一步步走向确立，例如歌剧等。器乐在这个时候蓬勃发展，很多文艺复兴晚期的作曲家也是优秀的键盘乐器或其他乐器的演奏家。16世纪末，音乐史正式进入巴洛克时期，蒙台威尔第等一批承前启后的伟大作曲家引领了新的潮流，音乐的表达形式日益多样，音乐中表达的感情日益丰富，这时期的很多作曲家依然供职于贵族的宫廷之中，很多在历史上赫赫有名的音乐家家族纷纷涌现。而到了17世纪末18世纪初的巴洛克晚期，更有J.S.巴赫和韓德尔这样的集大成者出现。
川剧
川剧在长期发展过程中，由于各种声腔流行的地区和艺人师承关系的不同，在表演方面形成了川剧的几种流派，有旦行的浣(花仙)派、丑行傅(三乾)派、曹(俊臣，武生、武丑，有“曹大王”的赞称)派等，主要以杰出艺人称派。同时，还有因河道，也就是流行地区不同而被分为：川西派、资阳河派、川北派、川东派四派，就是川剧界所谓的“四条河道”。川剧和各类曲艺不存在标准音，“四条河道”均拥有各自的文化中心，以川剧为例，分为有川西坝派（以成都市、温江县为中心，演员使用中派成都话，无梅花音）、资阳河派（以自贡市、内江县为中心，标准腔调是资中话）、川北河派（以南充县、三台县为中心，无特定标准音，在南充话n/l不分、f/h不分的基础上受秦腔影响较多，多衬字、鼻音重）和下川东派（以重庆市为中心，受汉剧、京剧影响大，语言多样化，通常在重庆话的基础上夹杂武汉话和京剧念白）高腔是川剧中最有特色、最有代表性的一种声腔形式，主要特点是：行腔自由，为徒歌式，不用伴奏，只用一副拍板和鼓点调剂节奏高腔的唱腔高昂响亮，婉转悠扬，铿锵有力，并有帮腔和之。打击乐采用大锣大鼓，贯穿于曲牌始终，使帮、打、唱三者紧密结合在一起。在演唱过程中，宣叙调与咏叹调交替使用，帮腔与唱腔互为增辉，加之以密锣紧鼓的配合，能使舞台气氛变化无穷。
颓废音乐
现代主义音乐，如保羅·欣德米特、阿尔班·贝尔格、勋伯格和韦伯恩的作品也被认为是颓废音乐。纳粹认为现代主义的音乐次于古典音乐，其对传统结构和形式的摒弃对法西斯政权对秩序和文化传统的追求构成了威胁。另外，由于根植于非裔美国人的文化，爵士乐也被认为是颓废音乐。
古典音乐
古典音樂的作品在使用对位法、、乐句、和声、转调、織體及音樂形式上，都會表現出藝術的複雜性。較大規模的組成形式（如交響曲、協奏曲、歌劇或清唱劇）是由像乐句、樂段、樂章等較小的單位組成。樂曲的都是希望對這些元素有更多的了解，因此在聆聽樂曲時更可以有意義的聆聽，也更可以欣賞作曲者的風格。
二十世紀古典音樂
新古典主義在音樂史上指的是20世紀，一個回歸「普工實用」和聲技巧的音樂運動，它混和了許多不協和以及新式節奏的概念，作為和古典主義的區分。史特拉汶斯基、亨德密特、普羅高菲夫、巴托克·贝拉等等一些人經常被當作這個潮流中重要的成員，另外，尚有多產作曲家米堯和同時期的浦朗克。
胡弓
日本江户时代中期，在盲人音乐家的发扬之下，形成了后世所称的“胡弓乐”。流派上基本可以分为大阪系、京都系、名古屋系三派，也有对应山田流筝曲的藤植流、松翁流等流派。演奏曲目上，一般习惯上分为“本曲”和“外曲”：原本为胡弓演奏而创作的就是“本曲”，各个流派都有自己的独特的本曲曲目，如《蝉の曲》（名古屋派・吉泽检校作曲）、《岗安砧》（藤植流・作曲者不详）。还有和其他乐器交流的曲目，如与尺八合奏的《鹤的巢笼》、与日本筝合奏的名曲《千鸟之曲》等等。著名演奏家有吉泽检校（名古屋系）等。
音樂史
文艺复兴时期音乐的開始點並不像其他文艺复兴時期的藝術一樣有明確的分野。它和其他的藝術不同，不是發源自意大利，而是在歐洲北部，尤其是現時的法國中部及北部、荷兰及比利时包括在內的區域。作曲家的風格也称为第一代的，是首個是對14世紀「」的極端复杂和重視礼风格進行反抗的運動。它在所有樂聲之中有著清晰易唱的旋律及平衡的複音。主要的15世紀中勃艮第學派著名作曲家包括纪尧姆·迪费、吉尔·班舒瓦及。
老锣
老锣精通中国、蒙古和西藏音乐。他和中国的音乐家或歌手（如龚琳娜、乌仁娜、杜聪、罗燕等）一同创作了广泛使用和声，融合不同文化元素的中国古典音乐。这些音乐听起来似乎是中国的传统音乐风格受到西方音乐的影响，有时听起来像是莫扎特或安东尼奥·维瓦尔第的风格，有时又像流行音乐的风格。这些风格的集合形成了独具一格的“老锣风格”。
主音音樂
主音音樂在古典時期時期開始蓬勃發展，在歷經浪漫派、印象派，進入風格多樣化的20世紀後，至今仍是音樂創作的主流，受到最多欣賞者的青睞。
艺术摇滚
艺术摇滚（）是摇滚乐的一个子流派，于1960年代在艺术音乐（先锋派音乐和古典音乐）的影响下形成。根据《韦氏词典》，该名称于1968年第一次被使用。艺术摇滚意图“扩展摇滚乐（rock and roll）的局限”，并在音乐上选择更具实验性和概念性的观点。该流派受其他几种流派的影响，尤其是古典音乐，以及实验摇滚、迷幻音乐、先锋派音乐、民謠音樂、巴洛克流行和后期创作中的爵士乐。
音樂史
隨著聲樂的地位逐渐被強烈和清晰的旋律取代，對位法更加大受歡迎，常常在一個作品完結或在乐章使用。取而代之，簡單的样式，例如琶音及鋼琴音樂中阿爾貝蒂低音（以左手為主使用重複样式的伴奏）用來使作品的乐章在沒有造成額外的混亂聲音下快活起來。這個時候流行的器樂由數個優律形式主導：奏鸣曲，交響曲，协奏曲。但當時還沒有像現今的音樂理論一樣獲得定義或教導。這三者也是派生自奏鸣曲式，它既覆盖了整個作品，亦是單一樂章的結構。奏鸣曲式在古典音樂時期发展成熟，直至19世紀也成為了樂器作品的主要形式。
成人当代音乐
现代成人当代可以被视为热门AC的一种变体，而且在它的演出中包括现代摇滚。1997年，拉斯维加斯KMXB的Mike Marino将这种风格描述为吸引了“已不再是听前卫嘻哈乐或者是另类音乐年纪的人群，但还没成熟老练到听轻柔AC”。这种乐风的艺人包括艾拉妮絲·莫莉塞特、Counting Crows、Gin Blossoms、邦喬飛、Train、不要懷疑、手創樂團、小紅莓樂隊、生命之屋合唱團、萨拉·麦克拉克伦、莎拉·芭瑞黎絲、約翰·梅爾、珠儿和卡麗·安德伍。不同于追逐18-34岁的男性听众的现代摇滚，该种风格较为吸引女性。
新古典金屬
現在，新古典金屬經常改編古典音樂作品，並以樂團的形式演奏。主要是巴洛克音樂、古典主義音樂和浪漫主義音樂，其獨特的音樂及技巧能有效地融入搖滾之中。常用的古典樂技巧有對位和持續音等等。
古典音乐
許多流行音樂也受到古典音樂的影響，包括從古典音樂衍生的歌，像卡農在1970年代就開始用在流行音樂中，也有出現跨界音樂的情形，也就是古典音樂家在流行音樂界受到好評的現象。
文艺复兴音乐
印刷術的發明及五線譜的成熟對各種音樂風格的传播有巨大的影响。隨著音樂家的運動，歐洲音樂中產生了自從额我略圣歌在查理大帝之下統一之後第一個真正的國際化風格，對文藝復興作出貢獻。弗萊芒樂學派的中产阶级作曲家包括约翰内斯·奥克冈，他以一個对立的复杂風格創作音樂，並精心使用素材豐富的卡农技法；雅各布·奥布雷赫特，其中一個在15世紀最後數十年的最著名的弥撒曲作曲家；以及若斯坎·德普雷，很可能是帕萊斯特里納之前歐洲最著名的作曲家，他在16世紀以其中一名在所有藝術中最傑出的藝術家闻名。在若斯坎之後的世代，音樂探索了越漸复杂的对位法。的音樂可能是最極端的表現，他的对立的复杂影響了早期器乐，例如短歌及里切尔卡，最終在巴洛克音乐赋格形式达到高峰。 16世紀中，國際風格開始分解，數個分歧性很高的風格成為明顯趨勢：聖乐走向简化的趨勢由反宗教改革的特倫托會議推動，例如帕萊斯特里納的音樂；牧歌變得复杂性和的趨勢在的前衛風格及后世纪马德里主义者卡洛·傑蘇阿爾多到達了極端；威尼斯學派宏偉洪亮的音樂，它使用了聖馬爾谷聖殿宗主教座堂的大教堂建築來創造對唱對比。的音樂包括了配器法的發展，樂器装饰配件及通奏低音的聲部，這些全部也發生在1600前後的數十年。著名的威尼斯作曲家包括喬凡尼·嘉布里耶利、安德烈·加布里埃利及乔万尼·加布里埃利，以及克劳迪奥·蒙特威尔第，該時期完結時其中一個最显著创新者。
管弦樂團
17至18世纪的巴洛克時代，教會與貴族所支持乐团拥有当时最優秀的音乐家。隸屬於教會的巴赫幾乎掌握著城市内所有的演奏家资源，而前往英國發展的韓德爾也在王室與歌劇院的的支持下，僱用当时最好的樂手組成樂團，二人各自留下不少為小型樂團而創作的作品。後來，越来越多的贵族开始在乡村建立城堡或宫殿，並僱用一支常驻乐队來凸顯自身品味，甚至還有宮廷御用的樂隊作曲家如海頓來为固定乐队写作大量新樂曲。此外，歌剧這時也日益流行，它最早起源於意大利，之後日爾曼地區也很快接受这种新的艺术形式，德勒斯登、慕尼黑和汉堡相继建造歌剧院，到了17世纪末期時甚至英国和法国歌剧也變得非常兴旺，同時在法国芭蕾舞也開始興起，它們一樣都需要管弦樂團的伴奏，這些發展讓樂團的存在日益穩固。由於可以长时间合作，樂手在这样的合作環境下，得以不断提高樂團的默契與演奏水準。从教會音樂，到小型的宫廷音乐、歌劇的转换，逐漸促成音乐风格的改变。当时曼海姆的乐队是最著名的樂團之一，他们的节奏和动态非常显著，这是過去音乐很少有的。巴洛克時代莊嚴而复杂的对位法，此時渐渐被活潑而清晰的旋律所取代。
幻想曲 (音樂)
在巴洛克和古典主義時期，典型的幻想曲是以鍵盤樂器演奏的搭配著快速變換的賦格结构的曲调。巴洛克时期的代表作有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的幻想曲：BWV903（羽管键琴）、BWV542g小调幻想曲和赋格曲（管风琴）、BWV537c小调幻想曲和赋格曲。古典音乐的代表作有沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特的d小调幻想曲。现代的代表作包括費鲁喬· 布索尼的《对位幻想曲》和约翰·科里格里亚诺的《固定低音幻想曲》。
协奏曲
进入20世纪之后，协奏曲的创作变得越发多样，既有新古典主义者按照传统模式，追求古老精神的作品（如斯特拉文斯基的），也有完全打破传统结构的作品（如普朗克的），甚至还出现了为声乐和乐队创作的声乐协奏曲（如格里埃尔的）。
达累斯萨拉姆
音乐方面，达累斯萨拉姆有几个流派。生存时间最长的为生活舞蹈（muziki wa dansi）类型的乐队DDC Mlimani公园管弦乐队等。而Hip Hop and R&B型的“Bongo Flava”流派也变得非常流行。起源于桑吉巴尔的Taarab音乐流派也有定的市场。作为部落音乐的传统音乐仍在一些家庭的特定场合如婚礼等表演。
音乐类型
音乐类型（），或称音乐流派，是对于音乐作品归属的传统性分类。它与音樂形式并不相同，尽管在现实中有时会混用。
早期古典音樂
現時對「早期音樂」歷史範圍的解釋各不相同。最初成立於1726年的將「古代」音樂定義為16世紀末以前的作曲家創作的作品。约翰内斯·勃拉姆斯和他的同僚能夠理解早期音樂的範圍是從文藝復興全盛期到巴洛克時期，而一些學者認為早期音樂應該包括公元500年之前的古希臘、古羅馬音樂（通常用一詞稱呼這一時期）。音樂評論家認為除了巴洛克時期之外，將早期音樂定義為「最早期的音樂作品，包括文藝復興的音樂」。
現代主義音樂
現代主義音樂是一個音樂流派，它泛指19世紀末至20世紀初以來的音樂創作，現代主義音樂不拘泥於传统音乐，它在节奏、旋律、和声等方面有所突破。例如阿诺德·勋伯格在无调音乐和十二音技作品中摒弃了调性，而伊戈尔·斯特拉文斯基则摒弃了节拍。
世界语
历史上就有很多世界语音乐作品带有各种民歌风格，比如Kaj Tiel Plu。近几十年来，更多的摇滚等现代音乐流派出现，比如瑞典音乐组合Persone。还有很多古典、半古典的合唱乐队，既有世界语原创也有译作，也有集体世界语合唱。Lou Harrison在他的音乐中糅合了世界多种不同文化的风格和乐器，并使用世界语标题或内容，最值得一提的是La Koro-Sutro（心经）。David Gaines创作《第一交响曲（世界语）》，用世界语诗歌和柴门霍夫演讲选段作女次高音、管弦乐队歌词（94年-98年）。他还用世界语直接创作歌词Povas plori mi ne plu（我再也不能哭泣），由无伴奏的男女高低音合唱团演唱。
爵士经典曲
这一类形式往往与布鲁斯的形式息息相关（因为布鲁斯曲目往往由12个小节组成）。与布鲁斯音乐的形式密切相关的爵士经典曲有如《Straight No Chaser》以及塞隆尼斯·孟克所作的《Blue Monk》。许多爵士经典曲拓展了布鲁斯的形式，使之成为了一个单独的音乐分类爵士布鲁斯。例如，在《Bessie's Blues》一曲中，从I级和弦转到IV级和弦仅仅在两个小节内就提前完成了（在12小节布鲁斯中，I级和弦往往会持续4个小节，然后再转至IV级和弦），在最后一个小节又以V级和弦取代了I级和弦，由于V级和弦是一个属和弦，具有引导至主和弦的功能，从而使得整个乐段得以重复。另外一个例子是查理·帕克在《Au Privave》和《Blues for Alice》中的和声，全曲中，仅有第1、5、9小节是与布鲁斯的形式完全吻合（即分别使用了I级、IV级、V级和弦），中间的小节则以五度下降的方式进行填充。
浪漫主義音樂
浪漫主义音乐对曲式结构进行了极大的丰富与扩充，出现了诸多小型曲式结构，例如小品曲、幽默曲、叙事曲、阿拉伯风格曲、音乐的瞬间、随想曲、浪漫曲、间奏曲或即兴曲等。
巴洛克流行
巴洛克流行（）、巴洛克摇滚或英格兰巴洛克是一个流行搖滾的子类型，于1960年代诞生于美国和英国，融合了流行摇滚、古典音乐、和巴洛克音乐。该流派在1960年代晚期达到巅峰，常规性地创作这种音乐的乐队有：比吉斯、披头士乐队、海滩男孩、滚石乐队、普洛柯哈伦等。1970年代，巴洛克流行渐渐失去主流影响力，一部分原因是朋克搖滾、迪斯科和硬摇滚的风靡。
阿斯托尔·皮亚佐拉
作为严肃音乐存在的古典音乐，曾长时期与作为流行音乐存在的探戈音乐无直接往来。但自从皮亚佐拉大幅提升探戈音乐的审美格调后，古典音乐界开始关注皮亚佐拉，至今已形成一股用古典音乐的方式演奏皮亚佐拉作品的热潮。
古典音乐
除了上述的例子之外，其他曾用於各種節目的古典音樂作品還有：
二十世紀古典音樂
新古典主義最易辨別的特徵是使用三全音作為穩定音程的旋律，色彩性的在固定音型中加上不協和音和塊狀和聲，以及自由混合的多重節奏（polyrhythm）。新古典主義迅速的贏得了許多聽眾，那些反對無調性音樂作為「真正」現代音樂的人，更加支持這個潮流。
星期广播音乐会
星期广播音乐会不仅有古典音乐和传统音乐系列，也有爵士乐、新民乐和电影音乐系列；不仅有现场演出和电台直播，还有网络音频直播和网上视频；不仅有传统的音乐会形式，还经常在演出中采用多媒体手段以及与其它艺术形式的结合；不仅有音乐表演，还经常举办《名家讲堂》音乐普及讲座；音乐会不仅在上海举办，也走出上海，走出国门。
古典音乐
古典音乐的作曲者多半渴望用其情感及智力的內涵，以及之間複雜的關係，更加追求对于音乐技法的探求而不是取悦大众，將這些層面放在其音樂中。其中許多傑出的作品會在不同的段落中，將動機或是音乐观念，以不同形式一再的重覆過程。像賦格及奏鸣曲中就有許多這類的音樂元素。
彼得·柴可夫斯基与强力集团
这批人的目的是沿着格林卡的足迹，创建独立的俄罗斯音乐流派。他们要努力追求“民族特色”，倾向于“东方”（他们指近东）的旋律，并偏重于标题音乐而非绝对音乐——换句话说，交响诗及相关音乐而非交響曲、协奏曲和室内乐。为创造这种俄罗斯古典音乐风格，斯塔索夫写道，这群人融入了四个特点。首先是拒绝学术主义和固定的西方作曲形式。第二是在俄罗斯帝国内部融入东方民族的音乐元素；这种品质后来被称为音乐东方主义。第三是进步的、反学术的音乐方式。第四是融入与民间音乐有关的创作手段。这四点使强力集团在世界作曲阵营中与同时代的作曲家区别开来。
古典音乐
作曲家想在作品创作中施展高超的技法，而古典音乐的表演者也想表現其演奏的技术。有許多學校及音樂學系都在從事古典音樂的研究及教學。
國民樂派
國民樂派（），又稱民族樂派或音乐民族主义（），是廣義古典音樂的一支，但沒有明確的定義和共同的風格，經常被視為「浪漫主義音樂」或「現代音樂」的分支。大致就是指會在古典音樂的曲式中，使用了本國的民間音樂旋律和特別的樂器，並通常宣揚愛國主義或民族主義，主要在十九世紀中到二十世紀中活躍。
古典主義文學
古典主义是对包含古希腊和古罗马古典时代文化的认同，并以其为样板和典范进行模仿，是一种贵族/阶级文化，特征/规矩为稳重、不突出个性，不使用粗话俚语。 《荷马史诗》、《离骚》和《诗经》是该时代的经典代表。古典文学的classical包含了古典和阶级双重含义，屈原本身就出生贵族，其文学特征非常典型。《诗经》 尤其是“风雅颂”的“雅”亦是很标准的古典主义。
古典音樂作曲家列表
浪漫主义时期的高峰是“激进”的歌剧作曲家瓦格纳和“保守”的“纯音乐”作曲家布拉姆斯交相辉映的时代，后来的作曲家很难不受到他们的影响，19世纪下半叶，“后浪漫主义”音乐逐渐出现，浪漫主义音乐向着其更为极端的方向发展，调性体系开始瓦解，情感表达逐渐强化为表现主义。有不少作曲家开始考虑另外寻找新的道路，解决浪漫主义音乐即将崩溃的问题，于是印象主义、新古典主义等形形色色的新乐派纷纷出现，19世纪后期出生的这批作曲家，终于开启了音乐史上令人眼花缭乱的20世纪音乐时期。
古典音乐
古典音乐的特征之一為詳盡的記譜方式，除了基本的節奏和音高之外，還包含不同声部间的协调，和力度變化的標示。然而力度的變化細節其實很難用樂譜標明，且會隨著詮釋風格而不同，所以在很多數情況下是沒有標示的，因此古典音乐的記譜法主要是為了具有複雜旋律組成的作品而存在。以巴赫的赋格為例，作曲者惊为天人地将大胆鲜明的多条旋律线条以对位法编制在一起，同时又不失密切关联的和声逻辑。。
古典音樂作曲家列表
西欧的艺术音乐从中世纪的教堂圣咏开始发源，距今已有1000多年的历史，早期的作曲家很多是修士、游吟诗人或者贵族，他们的宗教和世俗两方面的音乐创作，共同为后来古典音乐的发展打下基础。而当中世纪准备结束，文艺复兴运动在欧洲风起云涌之时，音乐创作也呈现出新的发展趋势，并出现以帕莱斯特里纳、拉絮斯为代表的杰出的文艺复兴作曲家。
标题音乐
标题音乐盛行于浪漫音乐时期（和当时文学上崇尚自然描写的风潮相呼应），但巴洛克音乐已见个人感受的抒发，例如（1666-1747）的《元素》管弦乐组曲。海顿的神剧《创世纪》可看作是标题音乐的诞生。但在古典主义时期，标题音乐被刻意避免，因为当时流行的是简洁的线条，所以那时出现的奏鸣曲交响曲都是无标题的。第一首標題音樂為貝多芬所作的田園交響曲。浪漫主义时期标题音乐通过交响诗（李斯特写了12首交响诗）或者是《音乐会序曲》（门德尔松）达到全盛。
回声音乐古典奖
回声音乐古典奖的主要目标是在著名音乐家之外广纳优秀青年音乐天才，评选同时考量艺术品质和观众喜爱程度。曾获该奖十次以上的古典音乐家（团体）有：切奇莉亚·巴托莉、西蒙·拉特尔、柏林爱乐乐团、尼古劳斯·哈农库特、安娜·奈瑞贝科。
新古典主义画派
新古典主义画派（）是18世纪欧洲流行的新古典主义思潮在美术界的表现，他们对为贵族服务的奢华菲靡的洛可可艺术不满，向古典希腊、罗马的艺术中寻求新题材。典型的代表是法国画家雅克·路易·大卫，大卫开创了新的画风，他的画风适应了当时大革命的思潮，画风严谨、庄重，他的画“处死自己儿子的布鲁斯”为法国大革命制造了舆论。大革命后他被选为公安委员会的艺术委员，创作了著名的“马拉之死”。拿破仑称帝后他成为首席宫廷画家，为拿破仑创作了“加冕式”，据说拿破仑加冕时一反常规是从教皇手中接过皇冠自己戴上的，在画中大卫表现了居中的拿破仑为皇后加冕，教皇局促一隅。波旁王朝复辟后，大卫逃亡到布鲁塞尔，客死异乡。但他的学生们继承了他的画风，新古典主义画派掌握了法兰西学院几十年，直到浪漫主义画派兴起。
美国流行音乐
美国流行音乐（）对世界音乐有深远的影响。许多对世界文化产生重要影响的流派源自美国，它们包括拉格泰姆、布鲁斯、爵士乐、搖擺樂、摇滚乐、藍草音樂、乡村音乐、节奏布鲁斯、嘟·喔普、福音音乐、靈魂樂、放克、重金属、朋克、迪斯科、浩室音乐、铁克诺音乐、騷沙音樂、油漬搖滾和嘻哈音樂。此外，美国音乐产业相当多样化，地区性音乐如柴迪科舞曲（）、传统东欧犹太教音乐（）和夏威夷吉他音乐（）等都有各自的一席之地。
古典音乐
美國凱斯西儲大學音樂學家表示：「重金屬音樂中最具有影響力的幾位音樂家，都曾經鑽研過古典音樂。他們對古典樂典範的改編與擷取，在重金屬的發展史上走出嶄新的路線，而且激發了近代金屬音樂中和聲與旋律語言的變化。」
巴塞尔
1930年代里保罗·萨克创办了巴塞尔古乐学院，它称为一个研究和保存早期古典音樂的中心。巴塞尔城市赌场音乐厅是巴塞尔古典音乐最重要的音乐会场地。除巴塞尔交响乐团外市内还有其它许多古典音乐乐队，包括巴塞尔小交响乐团、巴塞尔七弦琴巴洛克乐团、i tempi室内乐团、Capriccio Basel乐团、巴塞尔凤凰乐团和巴塞尔室内乐团。巴塞尔音乐同行乐队成立于1951年，巴塞尔新乐队成立于1982年。
前朋克
此外，有些非摇滚范畴的音乐类型也对朋克音乐产生过影响（相对较小），如古典音乐、先锋音乐、、雷鬼（对英国朋克的影响尤为突出）、爱尔兰音乐（尤其是当中的反叛歌曲，即）以及自由爵士（Free Jazz）对朋克以及后来的后朋克（Post-Punk）乐队如、、有影响作用。像Crass的成员就曾在一次采访中表示，和摇滚乐相比，古典音乐的作曲家班傑明·布瑞頓和-{zh-cn:约翰·凯奇;zh-tw:約翰·凱吉}-以及先锋音乐对乐队的影响更大。但John Cage之类的艺术家并不是前朋克音乐人。
二十世紀古典音樂
幾個著名以電子樂器，演奏古典音樂傳統風格的作品包括：
二十世紀古典音樂
許多作曲家將爵士樂風格融入了古典作品中，數個著名的例子包括：
音乐
二十世纪中期以后发展起来的流行音乐违背了古典音乐的理论，吸收了世界各地的地方音乐成分，强调了群众参与，听众再也不是静静地聆听音乐的旁听者，而是热烈的参与者。音乐回归到原始的载歌载舞的形式，更能调动人们的情绪，因此受到年轻人的热烈欢迎，打破地域、民族、国界的限制，在全世界广泛流行。作曲家创作的音乐可以通过几种媒体传播；最传统的是现场体验，作为观众或者演奏者之一。现场音乐也可以通过无线电、电视或者因特网广播。有些音乐风格注重为表演而发音，有些则注重产生录音然后用于后期混响合成，它们从不被“直播”。现场表演风格的音乐在录制时也经常采用编辑和分离的功能以产生听起来比实际演出“更好”的效果。
二十一世紀古典音樂
廿一世紀古典音樂是自2000年以來，在當代古典音樂的傳統下的。
二十世紀古典音樂
20世紀的經濟和社會型態對音樂也有重大的影響力，世界在工業化時代有了逐漸進步的錄音和回放設備，從錄音帶到CD到DVD，有了廣播和電視，以及整個資本主義脈絡的內嵌。相反在19世紀，人們大多自己創作音樂，或者在音樂會上聽到音樂。
娛樂
音乐本身也是一种普遍和受欢迎的娱乐方式，它本身也是一种表现方式，如音乐会（2，4，5，6，7，8，9）。依节奏、乐器、表现方式和风格的不同，音乐可分为古典、爵士、民谣（4，5，8）、摇滚、流行音乐（6，9）或传统音乐（1，3）。20世纪以来，演唱音乐只提供给能支付表演者演出费用的受众，娱乐业则向个人低价提供播放或预售服务。
滨涡正志
滨涡谱写的音乐使用了多种风格，并经常在各个原声中使用多种风格。他通常创作古典与氛围音乐，并以钢琴作为主乐器。他经常加入不和谐音以造成独特氛围的效应。比如在《无限沙迦》中，他的作曲融合了古典进行曲、探戈音乐、电子氛围、乐器独奏、波萨诺伐舞曲以及爵士乐。
維也納
2017年，因當地政府計劃在世界遺產保護項目附近新建高層建築，維也納歷史中心被列入《瀕危世界遺產名錄》。维也纳的[[古典主义音乐]]在世界上名聞遐迩，几百年来贡献了不计其数的[[作曲家]]，至今仍影响和激励着当代音乐家。維也納也是許多歌劇院的所在地，包括[[維也納河畔劇院]]、[[维也纳国家歌剧院]]和[[维也纳人民歌剧院]]，後者致力於演奏典型的維也納輕歌劇。古典音樂會在諸如[[维也纳爱乐乐团|維也納愛樂樂團]]的常駐音樂廳[[金色大厅]]（ Wiener Musikverein ）以及國際知名的[[维也纳交响乐团|維也納交響樂團]]的常駐地[[维也纳音乐厅|維也納音樂廳]]等場所舉行。許多音樂會場地都提供針對遊客的音樂會，以維也納音樂的亮點為特色。