В каком музее в Италии находится картина "рождение Венеры" Сандро Боттичелли?
Рождение Венеры (картина Боттичелли)
«Рождение Венеры» () — картина итальянского художника тосканской школы Сандро Боттичелли. Представляет собой живопись темперой на холсте размером 172,5 × 278,5 см. В настоящее время хранится в галерее Уффици, Флоренция.
Искушение Христа (фреска Боттичелли)
«Искушение Христа» () — фреска работы Сандро Боттичелли, написанная в период 1480—1482 гг. Расположена в Сикстинской капелле, Ватикан.
Никколо ди Бонаккорсо
Так как большая часть приписываемых Николо ди Бонаккорсо произведений не имеет подписи, атрибуция некоторых из них не так давно была пересмотрена. Например, диптих из музея Бандини во Фьезоле теперь приписывают Якопо ди Мино дель Пеличчайо; «Мадонна с младенцем и святыми» из музея Метрополитен, Нью-Йорк, теперь считают ранней работой Таддео ди Бартоло, а две небольших панели из Ватиканского музея, приписывавшиеся ранее Никколо, считают работой Мастера Пандзано.
Рождение Венеры (картина Кабанеля)
В то же время, Эмиль Золя так писал об этой картине:
В 1896 году картина была передана в Лувр. С 1881 года по 1923 год она находилась в Музее в Люксембургском саду, а затем, с 1923 года по 1978 год — опять в Лувре. В 1978 году картина была передана в Музей Орсе, где она и находится до сих пор.
Сандро Боттичелли
«Поклонение волхвов» (1478–1482), «Мадонна с Младенцем на троне» (алтарь Барди) (1484), «Благовещение» (1485) — религиозные работы Боттичелли этого времени являются высшими творческими достижениями живописца.
Андреа Ванни
Главным достоверно известным произведением Андреа Ванни является большая алтарная картина из церкви Санто Стефано в Сиене. На ней изображены Мадонна на троне и святые Стефан, Яков, Варфоломей и Иоанн Креститель. Очень тщательно написана «Мадонна с младенцем» из церкви Сан Микеле. Совместно с Бартоло ди Фреди, который был компаньоном Андреа не только в живописи, но и в политической деятельности, он написал «Рождество Богоматери с святыми Яковом, Екатериной, Варфоломеем и Елизаветой» (Сиена, Пинакотека). Кроме того, им были созданы «Распятие с двумя святыми» (Сиена, Академия), «Благовещенье» на двух панелях из Палаццо Сарачени, «Триптих» (Моление о чаше, Распятие, и Воскрешение; Галерея Коркоран, Вашингтон) и «Св. Себастьян» (Сиена, Пинакотека).
Итальянская живопись эпохи Возрождения
Начало настоящего Возрождения в живописи во Флоренции датируется первым годом XV века. Это время известно в Италии как "Кватроченто" — синоним раннего Возрождения. В это время в Италии был проведен конкурс на создание бронзовых дверей для Баптистерия Св. Иоанна, самой старой из сохранившихся церквей во Флоренции. Баптистерий (в переводе с греческого означает «место для погружения») — помещение в церкви или отдельно стоящее здание, предназначенное для совершения таинства Крещения. Баптистерии строили в виде круглых или восьмиугольных зданий, богато украшенных мозаикой. Купели в древних баптистериях изготавливались из мрамора и других ценных пород камня.
Внутренняя часть купола баптистерия во Флоренции была украшена огромной мозаичной фигурой Христа, как полагают, работы Коппо ди Марковальдо. Баптистерий имеет три больших части с входными воротами. Южные ворота были создана Андреа Пизано.
Рождение Венеры (картина Боттичелли)
Описание Бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну, встречается у Гомера. Овидий сообщает о его жене Хлориде, обнимающей Зефира руками и ногами. Представляется маловероятным, что Боттичелли были знатоком оригинальных греческих и римских текстов. Так библиотека современников художника братьев Маяно () сходного с ним социального происхождения насчитывала всего 29 книг, половина из которых была на религиозную тематику, а из классических текстов присутствовала только биография Александра Македонского и работа Ливия. Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер. Однако, через своего соседа Джорджо Антонио Веспуччи, Боттичелли был вхож в круг интеллектуальной элиты Флоренции. Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры. Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством. В его философской доктрине важной фигурой была Небесная Венера, символизировавшая гуманизм, милосердие и любовь, и чья красота вела смертных на небеса.
Донателло
В 1444 году был призван в Падую для создания бронзовой конной статуи кондотьера Венецианской республики Эразмо да Нарни по прозванью Гаттамелата перед церковью Св. Антония. Над рельефами для алтаря Санто (в церкви Святого Антония) Донателло работал совместно с падуанским художником и скульптором Никколо Пиццоло. Падуанский период стал наивысшей точкой в авторском творчестве Донателло.
Венера и Адонис (картина Тициана)
Позднее Тициан написал ещё несколько вариантов этой картины, которые сейчас хранятся в Лондонской Национальной галерее, музее Гетти в Лос-Анджелесе, нью-йоркском музее Метрополитен, музее Ашмола в Оксфорде, римской Национальной галерее старинного искусства, а также в Национальной галерее искусства в Вашингтоне.
Монтанья, Бартоломео
Станковые картины Монтаньи представлены в основном изображениями Мадонны с предстоящими святыми, которые узнаваемы по оригинальному типу, который он придавал Богоматери. Главные из подобных произведений — «Богородица со святыми» в Миланской галерее Брера, картины на тот же сюжет в Берлинской галерее и в церкви Санта-Корона в Виченце, «Се, Человек» в Лувре, «Пьета» в Монте-Берико в Виченце.
Рождение Венеры (картина Боттичелли)
Считается, что моделью для Венеры была Симонетта Веспуччи, родившаяся в Портовенере на лигурийском побережье. Возможно, намёк на это содержится в сюжете картины. Также есть версия, что Боттичелли написал «Рождение Венеры» не для Лоренцо Медичи, а для одного из своих знатных современников, а в собственность Медичи она попала позднее.
Ландини, Андреа
В Британском музее находится серия картин художника, изображающих сцены из повседневной жизни высших иерархов католической церкви. Картины с иронией изображают сцены, в которых они весьма далеки от стандартного образа людей, погружённых в молитву и забывших о земной суете. Особенно часто на таких картинах кардиналы играют в шахматы. Также картинами Андреа Ландини обладают: Музей Виктории и Альберта, Лондон, Национальная галерея, Прага; Музеи Капитолия, Рим, Кунстхаус, Цюрих; Королевские музеи изящных искусств, Брюссель; Национальный музей, Краков; Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг. В настоящее время работы художника широко представлены на ведущих художественных аукционах. Цены на них колеблятся от 10 000 до 300 000 долларов.
Мадонна и младенец с ангелом
«Мадонна и младенец с ангелом» — картины, выполненные Сандро Боттичелли в 1465—1467 годах. Одна из них находится в собрании галереи Уффици, вторая — в музее Фесч в Аяччо.
Рождение Венеры (картина Бугро)
В настоящее время картина выставлена в музее Орсе в Париже.
Прадо
Произведения в залах итальянской живописи датируются периодом от раннего Возрождения (Фра Анджелико, Мантенья, Боттичелли) до XVIII в (Тьеполо).
На 1-м этаже главным центром выставки являются картины Рафаэля. Картины Караваджо и Джентилески расположены на первом этаже. Творения художников венецианской школы — Тициана, Тинторетто, Веронезе и Бассано — образуют один из самых насыщенных живописных ансамблей Прадо.
Вентури, Лионелло
Лионелло Вентури (итал. Lionello Venturi; 25 апреля 1885, Модена, Королевство Италия — 14 августа 1961, Рим, Республика Италия) — итальянский искусствовед и историк искусства, профессор Туринского и Римского университетов. В разное время также преподавал в Англии, Франции, США, был членом антифашистских движений.
Венера Вертикордия
«Венера Вертикордия» (или «Венера, обращающая сердца») — картина английского художника-прерафаэлита Данте Габриэля Россетти, созданная в 1864 году. На данный момент находится в собрании Галереи и музея Рассел-Коутс в Борнмуте.
Санти-Джованни-э-Паоло (Венеция)
Напротив входа можно увидеть следующие картины: «Чудо Книги» Одоардо Фиалетти, «Рождение Розы Лимской» Франческо Фонтебассо, «Гонорий III утверждает Правило святого Доминика в 1216 году» и «Римские мученики Иоанн и Павел» Леандро Бассано.
Итальянская живопись эпохи Возрождения
В XIII–XVI веках в Италии не было высших учебных заведений, подобных Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, где бы готовили профессиональных художников. Художниками, скульпторами талантливые подростки становились, работая и обучаясь в мастерских итальянских художников. Так, Микеланджело был учеником в мастерской художника Доменико Гирландайо, после года ученичества он перешел в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Сандро Боттичелли пять лет учился живописи в мастерской Фра Филиппо Липпи, потом — в мастерской Андреа Верроккьо. Часто мастерство художника передавалось из поколения в поколение, так было в семье венецианских живописцев Беллини. Обучаясь в мастерских, художники становились приверженцами какой-либо художественной школы.
Клевета (картина Боттичелли)
«Клевета» () — картина известного итальянского художника периода Возрождения Сандро Боттичелли, написанная им в 1495 году.
Портрет молодой женщины (Боттичелли, Франкфурт)
«Портрет молодой женщины» () — картина живописца тосканской школы Сандро Боттичелли, написанная ориентировочно в 1480—1485 гг. По мнению некоторых искусствоведов картина написана другим художником — Якопо дель Селлайо. Хранится в Штеделевском художественном институте во Франкфурте-на-Майне.
Портрет итальянского Ренессанса
Другое решение вотивной композиции — донатор изображён не рядом со святым, а видит его издалека, как небесное видение. Впервые решение употреблено в картине Франческо Боттичини, «Успение Марии», (1474—1475, Лондон, Национальная галерея) с изображениями Маттео Пальмиери и его жены (лица сильно пострадали). Затем Перуджино написал на стене Сикстинской капеллы большой алтарный образ (1481; позднее уничтожен при работе Микеланджело), где изобразил Вознесение Марии с коленопреклоненным Сикстом IV. Два донаторских портрета в Апартаментах Борджа (Ватикан, 1492—94) созданы Пинтуриккьо и мастерской: Зал Таинств, простенок с люнетом, «Воскресение Христа» с папой Александром VI. Три пробудившихся стражника — возможно сыновья папы. Ещё одна фреска того же зала — «Вознесение Марии»: помощник художника, Антонио да Витербо написал донатора, возможно — Франческо Борджа, кузена и казначея папы. (В «Диспуте св. Екатерины Сиенской» там же в образе святой, как считается, изображена Лукреция Борджиа).
Мадонна с Младенцем, святыми Домиником и Фомой Аквинским
«Мадонна с Младенцем, святыми Домиником и Фомой Аквинским» — фреска итальянского художника эпохи Раннего Возрождения фра Беато Анджелико из коллекции Государственного Эрмитажа.
Рождение Венеры (картина Боттичелли)
Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины ребристой сердцевидки или морского гребешка, подгоняемая ветром. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций.
Музей Каподимонте
Наиболее ценные экспонаты — картины европейских (главным образом, итальянских) художников позднего Средневековья и Возрождения. Среди художников в различных коллекциях Музея: Симоне Мартини («Св. Людовик Тулузский», «Maestà»), Мазаччо («Распятие Христа»), Мантенья («Святая Евфимия», «Портрет Франческо Гонзаги»), Боттичелли («Мадонна с младенцем и двумя ангелами»), Дж. Беллини («Преображение Христа»), Липпи («Благовещение и святые»), Кристофоро Скакко («Коронация Богоматери со святыми Марком и Юлианом»), Лотто («Мадонна с младенцем», «Портрет епископа Росси»), Себастьяно дель Пьомбо («Портрет папы Климента VII», «Мадонна с вуалью»), Тициан (самая рання из четырёх его «Данай», два портрета Павла III и др.), Рафаэль («Мадонна Divina amore», «Портрет кардинала Фарнезе»), Корреджо («Цыганка», «Тайный брак св. Екатерины Александрийской», «Святой Иосиф с новообращённым», «Святой Антоний аббат»), Пармиджанино («Антея», «Лукреция Римская», «Портрет Галеаццо Санвитале», «Святое семейство»), Караваджо («Бичевание Христа»), Рени («Аталанта и Гиппомен»), Артемизия Джентилески («Юдифь, обезглавливающая Олоферна», «Св. Януарий в амфитеатре Поццуоли»), Лука Джордано («Мольба Св. Януария Христу и Богородице о заступничестве против чумы», «Венера, Купидон и Марс» и др.), анонимные итальянские мастера (например, «Портрет Луки Пачоли»), а также П. Брейгель-старший (знаменитые «Притча о слепых» и «Мизантроп»), Эль Греко («Мальчик, раздувающий лучину», «Портрет Джулио Кловио»), Гойя («Портрет Карла IV», «Портрет Марии-Луизы Пармской»).
Культура Италии
Величайший художник Италии Леонардо да Винчи (1452—1519) родился в Анкиано, около селения Винчи; отец его был нотариусом, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. Фигура ангела в картине учителя «Крещение» уже отчётливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры: никакой фронтальной плоскостности Вероккио, тончайшая светотеневая моделировка объёма и необычайная одухотворенность образа. Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят «Мадонну с цветком» («Мадонна Бенуа», как она называлась раньше, по имени владельцев). В этот период Леонардо несомненно некоторое время находился под влиянием Боттичелли. Его «Благовещение» по детализации ещё обнаруживает тесные связи с кватроченто, но спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой строй картины, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса.
Андреа Верроккьо
Андре́а дель Верро́ккьо (), наст. имя Андреа ди Микеле Чони (; 1435, Флоренция, Флорентийская республика — 10 октября 1488, Венеция, Венецианская республика) — скульптор и живописец эпохи Возрождения, представитель Флорентийской школы. Среди его учеников — Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Леонардо да Винчи и Лоренцо ди Креди.
Венера и Марс
Композиция имела огромный успех и довольно быстро стала образцом: её повторили известные художники своего времени — Пьеро ди Козимо и Якопо дель Селайо (обе — Берлинские музеи), но эти копии сильно отличаются от оригинала Боттичелли: Венера представлена обнажённой, на руках богини Купидон, а вместо сатиров — Амуры, крылатые спутники богини. Те же особенности можно наблюдать в раме для зеркала из дома Медичи, приписываемой мастерской Поллайоло (ныне — Музей Виктории и Альберта, Лондон).
Венера перед зеркалом (картина Тициана)
Картина была написана Тицианом в 1550-х годах, когда художнику было более 60 лет. Тициан высоко ценил эту картину и не хотел никому её продавать, так что она оставалась в его доме до конца его жизни. После смерти Тициана в 1576 году картина перешла по наследству к его сыну Помпонио Вечеллио ("Pomponio Vecellio"). В 1581 году он продал её вместе с другими картинами Кристофоро Барбариго ("Cristoforo Barbarigo") из Венеции, от которого её унаследовал его сын, Андреа Барбариго ("Andrea Barbarigo"). В течение почти трёх веков картина оставалась в собственности семьи Барбариго в их дворце на Гранд-канале — палаццо Барбариго.
Темы в итальянской живописи эпохи Возрождения
Картины с сюжетами классической мифологии создавались художниками для салонов в дома богатых заказчиков. Боттичелли создавал самые известные свои произведения для Медичи, Рафаэль изобразил "Галатею" для итальянского банкира, кредитовавшего пап Юлия II и Льва X, Чезаре Борджиа и семейство Медичи — Агостино Киджи, картины Беллини "Пир богов" и некоторые произведения Тициана — для дома герцога Феррары, Модены и Реджио Альфонсо I д’Эсте.
Бартоломео Булгарини
Его «открыватель», знаменитый знаток итальянского искусства Бернард Беренсон, сначала определил круг стилистически близких картин, однако не зная имени автора, придумал для него условное имя «Уголино Лоренцетти» из-за близости этих картин как к манере Уголино ди Нерио, так и к манере Пьетро Лоренцетти. Другая группа картин, частично совпадающая с той, что определил Беренсон, уже другим исследователем, Девальдом, была приписана руке анонимного мастера, которого он назвал «Мастер Овиле» () по картине, находившейся в сиенской церкви Сан Пьетро а Овиле. В 1936 году Миллард Мисс идентифицировал авторство обеих групп картин с фигурой Бартоломео Булгарини.
Не существует ни одного подписанного Бартоломео Булгарини произведения.
В инвентарных описях сиенского собора, сделанных в 1591 и 1594 годах, художника по имени Булгарини называют автором картины «Рождество», которая украшала алтарь св. Виктора (у каждого из четырех святых-покровителей Сиены есть свой отдельный алтарь в соборе, и алтарь св. Виктора один из них). Среди авторов, писавших картины для этих алтарей, можно назвать таких первоклассных художников как Симоне Мартини и Липпо Мемми («Благовещение» — ныне в галерее Уффици, Флоренция), Пьетро Лоренцетти («Рождество Марии» — Сиена, собор), и его брата Амброджо Лоренцетти. В описях указывается, что Алтарь св. Виктора был заказан Бартоломео в 1351 году. Со временем специалисты сошлись во мнении, что «Рождество», указанное в инвентарной описи XVI века — это картина «Поклонение пастухов», которая хранится в Гарварде, в Художественном музее Фогг, и датируется приблизительно 1350 годом. Картина серьёзно пострадала в своё время от грубых подновлений и отпиливания краев. В этом произведении можно видеть искусный баланс между двухмерной плоскосностью, характерной для сиенской живописи XIV века, и иллюзорной глубиной пространства картины, созданной с помощью двух тонких колонн. Картина была центральной панелью триптиха (две боковые части с изображениями святых — возможно «Св. Виктор» и «Св. Корона» из Государственного музея, Копенгаген; сохранившиеся панели пределлы, предположительно «Распятие» из Лувра, Париж, и «Ослепление св. Виктора», Штеделевский институт, Франкфурт). Именно «Поклонение пастухов» послужило отправной точкой для реконструкции творчества художника.
Рождение Венеры (картина Боттичелли)
В 1987 году была завершена реставрация картины. С неё был удалён слой лака, нанесённый через некоторое время после того, как Боттичелли закончил работу над ней, и превратившийся за несколько веков в жёлто-коричневый налёт.
Коллекция Пегги Гуггенхайм
Коллекция Пегги Гуггенхайм () — небольшой музей в "Палаццо Веньер дей Леони" () на Большом канале в Венеции, один из нескольких музеев фонда Соломона Гуггенхайма. В постоянную экспозицию входит более 300 работ. Большую часть экспозиции составляет личная коллекция Пегги Гуггенхайм, включающая произведения авторов, работавших в таких направлениях, как модернизм, футуризм, кубизм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм. В музее представлены работы Пикассо, Леже, Северини, Мондриана, Кандинского, Миро, Клее, Эрнста, Магритта, Дали и других художников. С сентября 1997 г. в музее демонстрируются 26 картин из коллекции "Джанни Маттиоли", в том числе" «Цветы»" Джорджо Моранди (1913) и "«Портрет художника Франка Хавиленда»" Амедео Модильяни (1914).
Весна (картина Боттичелли)
Философские версии связаны с неоплатонизмом. Сторонники исходят из того, что источниками для Боттичелли являлись не просто Лукреций и Овидий, а философия Фичино и поэзия Полициано, с которыми Боттичелли познакомился в Платоновской Академии. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas). В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). В пользу версии говорит то, что движение Зефира на картине направлено вниз, а движение Меркурия — вверх.
Вознесение Марии (картина Гверчино)
В литературе отмечалось стилистическое сходство «Вознесения Марии» с другой работой Гверчино, «Погребение святой Петрониллы» (Капитолийские музеи в Риме). Изображение старцев имеет сходство с персонажами картины Гвидо Рени «Вознесение Марии», написанной в 1617 году и находящейся в церкви Сант-Амброджо в Генуе, а один из персонажей Гверчино тождественен его же «Святому Матфею» из дрезденской Галереи старых мастеров.
Скульптуры Летнего сада (Петербург)
В 1720 году в галерее (самой большой из трёх галерей сада) на берегу Невы была установлена купленная в Риме античная статуя Венеры, найденная при раскопках в Италии в 1719 году. У скульптуры была отбита голова, отсутствовали руки. Кологривов тайно (так как в Риме действовал папский запрет на вывоз древностей из города) отдал её для реставрации в мастерскую Легри. Однако до властей Рима дошёл слух о ценной находке, и Венера была конфискована, её испытали (по обычаю того времени ударами долота в трёх разных местах) и признали древней работой. Последовали сложные дипломатические переговоры, к которым был привлечён известный своей ловкостью Рагузинский. В конце концов Климент XI согласился обменять античную статую на мощи святой Бригитты — военный трофей русских войск при взятии Ревеля. Однако в официальной бумаге причиной передачи скульптуры было названо обещание Петра I содействовать католическим миссионерам, отправлявшимся в восточные страны. Превосходная по качеству исполнения римская копия с греческого оригинала III века до н. э. привлекала в XVIII веке особое внимание посетителей Летнего сада как одна из главных его достопримечательностей. Теперь эта статуя, которая называется «Венера Таврическая», находится в собрании Государственного Эрмитажа.
Контарини, Джованни
Его лучшая работа находится в Лувре (ранее находилась во Дворце дожей в Венеции ) и изображает Богоматерь и Младенца со святыми Марком и Себастьяном, перед которыми на коленях стоит дож Венеции Марино Гримани. Различные его произведения находятся в галереях Берлина, Флоренции, Милана, Виенны, в палаццо деи Камерлинги, в Галерее Академии (Венеция) , в галерее Брера (Милан) и в Венгерском национальном музее (Будапешт), а также во многих венецианских церквях.
Рождение Венеры (картина Боттичелли)
Розы изображённые на картине, являются распространённым и в настоящее время старинным сортом 'Maiden's Blush'.
Сандро Боттичелли
Первые самостоятельные произведения Боттичелли — несколько изображений мадонны – по манере исполнения демонстрируют близость к работам Липпи и Мазаччо, наиболее известны: «Мадонна с Младенцем, двумя ангелами и юным Иоанном Крестителем» (1465–1470), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468–1470), «Мадонна в розовом саду» (около 1470), «Мадонна Евхаристии» (около 1470).
Боттичини, Франческо
В 1470-е годы Франческо вступает в зрелый и творчески наиболее продуктивный период. Усвоив поэтику и изящество Боттичелли а также натурализм фламандской живописи, и соединив их с навыками, полученными у Верроккьо, и некоторыми находками Филиппино Липпи, художник синтезирует собственный стиль, имевший успех у современников. Об успехе свидетельствует многочисленность работ, созданных Боттичини в 1470-х — первой половине 1480-х годов: «Мадонна с младенцем на троне с Иоанном Крестителем и св. Панкратием, Себастьяном и Петром» (190х195 см, на алтаре есть дата — 1471г, Музей Жакмар Андрэ, Париж), «Св. Себастьян» (141х66,7 см; 1473-74гг, Музей Метрополитен, Нью-Йорк) «Мадонна с младенцем на троне и двое святых» (140х143 см, 1470-75гг, колл. Харриса, Лондон), погибший во время бомбардировок Берлина в 1945г алтарь «Распятие со св. Антонием-аббатом, св. Лаврентием, св. Петром-мучеником, архангелом Рафаилом и Товием» (1470-75гг, хранился в Музее Кайзера Фридриха); «Алтарь св. Моники» (179х180 см, 1470—1478г,Ц. Санто Спирито, Флоренция; на картине можно видеть прекрасно выполненные портреты монахинь-августинок).
Донателло
К первому относится его статуя Марии Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийском баптистерии), изображающая изможденную, иссушенную постом и покаянием старуху, едва прикрытую рубищем и длинными волосами. То же направление видно в его статуе пророка Аввакума, известной под названием "" («головастый»), которая помещена на фасадной стороне колокольни Джотто во Флоренции. Эта скульптура отображает портрет современника, мужчины с большой лысой головой. Плоский рельеф, изображающий голову св. Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии). Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе в музее Барджелло во Флоренции, изображающем триумф Вакха; в полуфигурах Силена и вакханки на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее в Лондоне). Барельефы Донателло, заключённые в восемь медальонов и заказанные Козимо Медичи для внутреннего портика его дворца, где они находятся и поныне, возможно, представляют собой копии с античных образцов.
Соларио, Антонио
Соларио, предположительно, родился и учился в Венеции. Возможно, ему принадлежит подпись «Antonius Desolario, Venetus 1514» на алтарной картине Пола Уитипула, включающей портрет и геральдические знаки заказчика. Эта работа, а также упоминания у , являются доказательствами предполагаемого пребывания Соларио в Англии. Алтарная картина находится а Бристольском городском музее, которому принадлежит её центральная часть. Боковые части предоставлены Лондонской Национальной галереей, которой, кроме того, принадлежит "Мадонна с ребёнком". Аналогичная, но меньшая по размеру, картина хранится в Национальном музее и галерее Каподимонте в Неаполе. Обе картины включают миниатюрный пейзаж — вид через небольшие окна позади фигур.
Беллини, Джованни
Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм». Одна из них, написанная Беллини, хранится в Галерее Кверини Стампалья в Венеции, другая, созданная Мантеньей, в Государственных музеях Берлина. Они идентичны по композиции и изображают один и тот же сюжет: Мадонну с младенцем и старого священника на переднем плане. Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. Часть искусствоведов продолжает считать, что Беллини в своём варианте картины среди присутствующих изобразил мать, Анну Ринверси, сестру Николозию, отца Якопо, а справа Андреа Мантенью и себя. Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. Персонажи в ней заперты в раму, отделяющую изображённую сцену от зрителя; они застыли и как бы живут каждый своей отдельной жизнью. В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. У критики нет единого мнения касательно датировки картин.
Раковина моллюсков
Крупные раковины часто изображали на своих картинах художники Ренессанса. Примером могут служить картины, описывающие мифологический сюжет — рождение Венеры. На знаменитой картине Сандро Боттичелли Венера изображена стоящей на огромной раковине гребешке, которая была её символом (см. Афродита Анадиомена).
Приветствие Беатриче (1880)
«Приветствие Беатриче» — картина английского художника-прерафаэлита Данте Габриэля Россетти, созданная в период с 1880 по 1882 год; в 1859 и 1869 году Россетти создал одноимённые работы с иной композицией и образами. В настоящее время картина находится в Музее искусств Толидо.
Сандро Боттичелли
Картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян» на празднике в честь святого 20 января 1474 года с большой торжественностью была размещена на одном из столбов во флорентийской церкви , чем объясняется вытянутый формат произведения.
История Виргинии (картина Боттичелли)
«История Виргинии» (), также известна как «История святой Виргинии» — картина с драматическим сюжетом, принадлежащая кисти итальянского живописца Сандро Боттичелли. Произведение относится к позднему периоду творчества художника. Картина выполнена в характерной для раннего периода эпохи Возрождения манере, и сочетает в себе несколько сцен, читающихся слева направо:
Итальянская живопись эпохи Возрождения
Цикл фресок из "жизни Христа" и "жизни Богородицы" , которые он написал в капелле Скровеньи в Падуе установил новый стандарт для сюжетных изображений. Его картина "Мадонна Оньисанти" находится в галерее Уффици во Флоренции, в том же помещении, где и картины Чимабуэ "Мадонна Санта Тринита " и Дуччо "Мадонна Ruccellai". По ним легко сравнивать особенности живописных традиций мастеров. Одна из особенностей проявляется в работах Джотто, связанных с наблюдениями за окружающей жизнью. Он считается предтечей эпохи Возрождения.
Манцу, Джакомо
Его скульптура «Кардинал» (1955 год) находится в Международной галерее современного искусства в Венеции, а скульптура «Сусанна» (1961 год) в Национальной галерее современного искусства в Риме. В 1963 году Манцу завершил шесть рельефов для «Врат смерти» собора святого Петра в Риме. Несколько его работ находится в Государственном Эрмитаже.
Музей Монтсеррат
Среди наиболее избранных картин выделяются «Кающийся Святой Иероним» Микеланджело Миризи да Караваджо (1571—1610) и «Святая Ирина врачует святого Себастьяна» Джованни Баттиста Спинелли (1613—1658). С итальянской живописью знакомят работы «Бичевание Христа» Коррадо Джакинто (1703—1766), «Аллегория рождения Франциска I» Джованниа Баттиста Тьеполо(1696—1770, «Молитва Иисуса в Гефсиманском саду» Андреа Ваккаро (1598—1670), «Св. Бертари с учениками и аббат Скварчалупи» Андреа Салерно (1480—1530), «Святой Антоний из Пудуи» Пьетро Барделлино (1728—1806) и др. Как и в случае с библиотекой, важную роль сыграл аббат Марсет, купивший эти произведения в Риме и Неаполе между 1911 и 1920. Коллекцию дополняют мастера испанской живописи Педро Берругете или Эль Греко.
Наиболее полно представлен период каталонской живописи девятнадцатого и двадцатого веков работами Мариа Фортунь, Хоакина Вайреда, Рамона Касас, Сантьяго Рузиньоль, Хоакина Мир, Исидре Нонелль, Эрмена Англада Камарассаи и других мастаров. Дополняют эту коллекцию произведений искусства Каталонии такие современные художники как Дарио де-Регойос, Хоакин Соролья и Игнасио Зулоага, картины Старый рыбак и Школа молодого Пабло Пикассо. Подавляющее большинстве из этих работ были пожертвованы господином Хосеп Сала Ардиз в 1982 году.
Благодаря пожертвованию, сделанному архитектором Ксавье Бускетс в 1990, музей располагает коллекцией картин великих мастеров французского импрессионизма: работами Клода Моне, Альфреда Сислея, Камиля Писсаро, Эдгаре Дега и Огюста Ренуара. Живопись дополняется авангардным арт-шоу, где выделяются Академия неокубизма Сальвадор Дали, абстракция Сержа Полякова, работы Хоакина Торрес Гарсиа, Жоржа Руо и Жана Метценже, а также искусство Каталонии семидесятых годов, созданное, среди других, мастерами Антони Тапиеса, Рафольса Касамада и Жузепа Мария Субиракс. Некоторые из этих работ были подарены музею самими художниками. В 2010 живописец ирландского происхождения Шон Скалли пожертвовал музею свою картину Гора Ойсин.
В 2006 в Музее открыта новая экспозиция иконографии Церкви Востока, в которой воссоздана атмосфера православной церкви, чтобы представить коллекцию из 160 византийских и славянских икон. Выставка названа по имени православной песни «Свете тихий» (гре. «Phos Hilaron»), известной и спетой миллионами людей на их родных языках, когда зажигаются лампы на закате. Свете тихий — это два греческих слова: phos — свет и Hilaron — радоваться. Название экспозиции отражает философию выставки, в которой исходящий от икон золотой свет играет определяющую роль. Лампы из кованного железа и золоченой бронзы в стиле модерн дизайна архитектора Энрика Санье (1904) освещают лица Иисуса Христа и Девы Марии, таинства святых и календарные праздники. Самый древний экспонат — русская икона «Спас Вседержатель», 1520. Большинство икон XVIII и XIX веков.
Марцулли, Гвидо
Список фотографий многих его работ и биографическая документация содержится в био-иконографическом архиве Kонтрольного oфиса [[Национальная галерея современного искусства]] (итал. Galleria Nazionale d’Arte Moderna, сокращённо GNAM)). .
Его работы хранятся в музеях [[Бари]] (итал. Bari) (Pinacoteca Provinciale di Bari), [[Латины]] (итал. Latina) (Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea di Latina) и [[Фоджа]] (итал. Foggia) (Musei Civici di Foggia). .[[Категория: Художники-реалисты]]
[[Категория: Художники Италии XX века]]
[[Категория: Художники Италии XXI века]]
Биссоло, Франческо
Работы художника хранятся ныне во многих музеях мира.
В санкт-петербургском Эрмитаже находится его картина «Богоматерь с Младенцем Христом». В Британской Национальной галерее — «Мадонна с Младенцем со святыми и донатором». Ряд его полотен находится в музеях Варшавы, Лос-Анжелеса (Музей Нортона Саймона и "Los Angeles County Museum of Art"), Дэйтоновском институте искусств (штат Огайо, США) и др.
Веспуччи, Симонетта
Симонетта Веспуччи (, , урожд. "Каттанео" , 28 января (?) 1453, Портовенере или Генуя — 26 апреля 1476, Флоренция) — возлюбленная Джулиано Медичи, младшего брата флорентийского правителя Лоренцо Медичи. Считалась первой красавицей флорентийского Ренессанса, за свою красоту получила прозвище "Несравненной (Бесподобной;" ) и "Прекрасной Симонетты" (). Служила моделью картины Боттичелли «Рождение Венеры», и нескольких других его работ; изображена в виде Клеопатры со змеёй на шее на полотне Пьеро ди Козимо и на его же полотне «Смерть Прокриды».
Кондотьер (картина Антонелло да Мессины)
«Кондотьер» — один из портретов художника Антонелло да Мессины эпохи итальянского Возрождения. Хранится в музее Лувр.
Весна (картина Боттичелли)
Как выяснилось в 1975 году из обнаруженной описи 1498 года, картина находилась в спальных покоях Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, которого после смерти отца взял под своё покровительство его дядя Лоренцо Великолепный. Картина висела над софой, называемой летуччо. В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482—1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора. Учитывая то обстоятельство, что 19 июля 1482 года дядя женил по политическим соображениям 17-летнего Лоренцо ди Пьерфранческо на Семирамиде, представительнице знатной фамилии Аппиани, исследователи полагают, что картина была заказана Лоренцо Великолепным Боттичелли в качестве свадебного подарка племяннику. Такие подарки были в то время обычным явлением. В таком случае Боттичелли знал, где будет висеть картина, и то, что она будет располагаться на высоте двух метров от пола.
История Рима
Из вилл:
Маттеи на Целийском холме; Медичи на холме Пинчио (построена в 1540 году Аннибале Липпи, принадлежала герцогам тосканским; в 1775 гду отсюда вывезены во Флоренцию знаменитые статуи Венеры Медицейской, Ниобид и др.; теперь здесь помещается французская академия художеств); Боргезе у ворот дель Пополо, со знаменитой картинной галереей; Альбани у ворот Салария, с музеем древностей; Торлония; Дориа Памфили, у ворот Святого Панкратия, с огромным парком; Мадама (построена, по проекту Рафаэля, для кардинала Юлия Медичи, принадлежала Маргарите Пармской (отсюда её название), герцогам Фарнезе и королям неаполитанским (теперь в запустении). Знаменитая прежде вилла Лудовизи, между воротами Салария и Пинчиана, разрушена.
Рождение Венеры (картина Кабанеля)
Впервые картина была представлена на Парижском салоне 1863 года и пользовалась там большим успехом — её называли «гвоздём экспозиции» этого салона. Более того, его неофициально прозвали «салоном Венер», поскольку на нём экспонировалось ещё несколько картин с изображением этой богини. Прямо с салона картина была приобретена императором Франции Наполеоном III для его личной коллекции.
Андреа Верроккьо
Ученик, желавший стать художником, вначале поступал подмастерьем к мастеру и лишь после шести лет обучения мог основать собственную мастерскую. Среди учеников Верроккьо в его мастерской были такие мастера Возрождения, как Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино и Леонардо да Винчи — по легенде, именно он позировал учителю для (1476), на лице которого играет своеобразная полуулыбка, впоследствии ставшая отличительной особенностью стиля художника. Изящная статуя, выполненная из бронзы, стала символом гуманистической ренессансной культуры. Она предназначалась для виллы Медичи, которую начал строить в Риме Бартоломео Амманати по заказу Фердинандо Медичи, однако Лоренцо и Джулиано передали её во дворец Синьории во Флоренции.
Джованни ди Никола
При столь малом числе свидетельств о жизни и творчестве мастера выстроить его произведения в хронологическую цепь с целью определения его творческой эволюции – задача крайне сложная. Например, приписанная ему «Мадонна с младенцем» из Музея искусства Колледжа Уильямса, Уильямстаун, по мнению одних экспертов принадлежит к его раннему периоду, по мнению других – к позднему. Каталог произведений Джованни ди Никола состоит в основном из изображений «Мадонны с младенцем» и разных святых, которые представляют собой детали когда-то разобранных полиптихов, украшавших в своё время алтари итальянских церквей, установить названия которых сегодня невозможно. Поэтому датировка его работ носит достаточно условный характер.
К раннему и среднему периоду исследователи относят «Мадонну с младенцем и святыми» из Музея Сан Маттео, Пиза; «Благовещение» из Музея Семинарии, Пиза; «Мадонну с младенцем» Сан Маттео, Пиза; фрески с «Историей Богородицы», ныне снятые со стены и перенесённые на контрфасад пизанской церкви Св. Мартина. Для этого периода в творчестве Джованни характерна цветовая гамма, сближающая его работы с произведениями Франческо Траини, и манера изображения персонажей, которая далее будет продолжена художниками более молодого поколения – Неруччо Федериги, Джетто (Гетто) ди Якопо и Чекко ди Пьетро.
Поздний период художника для исследователей представляет проблему, т.к. ни одного подписанного произведения 1350-60х годов не сохранилось. К этому периоду относят «Полиптих» из коллекции Чини, Венеция, который приписывается так наз. «Франческо из Пизы» (скорее всего, автор – Франческо ди Нери да Вольтерра и атрибуция ошибочна), и анонимные работы, которые по стилистическим признакам ранее приписывались двум безымянным мастерам – так наз. «Мастеру Попильо» (Maestro della Popiglio; «Мадонна с младенцем» из Музея изящных искусств в Анжере; «Полиптих» из Национальной галереи Умбрии, Перуджа) и «Мастеру Милосердия» (Maestro della Carita; «Мадонна с младенцем, св. Франциском и св. Кларой» из Музея Сан Маттео, Пиза и др. произведения).
Чеккарелли, Наддо
В силу скудости сведений о Наддо Чеккарелли и его творчестве известно очень мало. Не сохранилось ни одного архивного документа, в котором бы упоминалось его имя. Существуют всего две картины с его подписью — это «Мадонна с младенцем» (1347 г. Частное собрание) и «Муж печалей» (ок.1347 г., Музей Лихтенштайн, Вена). Из подписи на венской картине следует, что он по происхождению сиенец (Naddus Cecch[arelli] "de senis" me pinx[it]). «Мадонна с младенцем» (1347 г. Частное собрание) была написана за год до страшной эпидемии чумы, или как её называли «черной смерти», которая распространилась не только в Сиене, но по всей Европе, и надолго парализовала нормальную жизнь в Сиенской республике. Однако, судя по всему, Наддо Чеккарелли как-то пережил эти страшные времена, потому что самая крупная из сохранившихся его работ — полиптих «Мадонна с младенцем и святыми» (Сиена, Пинакотека) датируется приблизительно 1350 годом. Это единственное крупное произведение художника, остальные приписываемые ему работы имеют скромный размер, и исполнялись, вероятно, для частных апартаментов. На полиптихе Наддо изобразил Мадонну с младенцем, св. Антония-аббата, архангела Михаила, св. Иоанна Богослова и св. Стефана. По всей вероятности он был создан для алтаря Святого Антония в церкви Госпиталя Санта Мария делла Скала. Пределла алтаря хранится в Принстоне, Музей искусства.
Музей Пио-Клементино
Галерея статуй () изначально являлась летним павильоном дворца папы Иннокентия VIII, украшенного в XV веке фресками Андреа Мантеньи и Пинтуриккьо, во второй половине XVIII века переделана в галерею статуй. Здесь находятся римские статуи, а также копии греческих оригиналов классического периода (V—IV веков): статуи «Спящей Ариадны» (копия греческого оригинала, II век), «Пригнувшейся Венеры» (копия оригинала Дедалоса, III в. до н. э.), «Эроса из Ченточелле» (копия с оригинала IV в. до н. э.), «Нептуна», «Раненой амазонки», «Сидящего Париса», «Пьяного Сатира», «Септимия Севера», «Нарцисса», «Плач Пенелопы», «Минервы» и «Меандра». А также «Аполлон, убивающий ящерицу» ("Apollon Sauroktonos"), копия бронзового оригинала Праксителя (IV в. до н. э.), несколько монументальных греческих стел и самые красивые канделябры античности () из виллы Адриана в Тиволи.
Боттичини, Рафаэлло
Остальные несколько десятков работ, которые приписывают Рафаэлло Боттичини, выстроены вокруг этих признанных бесспорными произведений. Наиболее важные из них: «Благовещение с двумя святыми» (Фучеккио, Музей; картину идентифицируют с работой, выполненной в 1513 году для церкви св. Марии неподалёку от Фучеккио); «Мадонна на троне с четырьмя святыми» в церкви Сан Мартино в Лукардо (неподалёку от Чертальдо), которую ранее приписывали Ридольфо Гирландайо; «Мадонна Милосердие с ангелами и донаторами» (Болонья, Национальная пинакотека), происходящая из церкви Санта Мария ин Регола.
Рождение Венеры (картина Боттичелли)
Рождение Венеры в древности было связано с культом, символы которого присутствуют на картине Боттичелли. Так пурпурная мантия в руках у Грации имела не только декоративную, но и ритуальную функцию. Такие мантии изображались на греческих урнах и символизировали границу между двумя мирами — в них заворачивали как новорождённых, так и умерших. В средние века такие атрибуты Венеры, как розы и раковина, стали ассоциироваться с Девой Марией. Раковина, сопровождавшая изображения Венеры, символизировала плодородие, чувственные удовольствия и сексуальность, перекочевав в иконографию Богоматери, стала означать чистоту и непорочность (например, Алтарь св. Варнавы работы Боттичелли).
Национальная картинная галерея Армении
Итальянское искусство в собрании музея открывается произведениями XIV века. Крайне примечательна полотно неизвестного художника круга Боттичелли «Рождество». Ярким примером Высокого Возрождения является картина «Аполлон и Пан» знаменитого Тинторетто. Итальянская портретная живопись XVII столетия в коллекции музея представлено работой Б. Строцци «Портрет Никола Куччи» и 2 портретами Гверчино, одного из ярких представителей болонской школы. К более раннему портретному жанру относится картина Понтормо. Особо богата коллекция с Библейскими сюжетами. Здесь представлены полотна «Рождение Христа и поклонение пастухов» Я. Бассано (недавно галерея получила в дар еще одно произведение Бассано) и «Добрый самарянин» Л. Бассано, произведения на Библейские темы Л. Джордано, П. Кортона, С. Риччи, Л. Синьорелли, П. Батони, Л. Бернардино, П. Фаринати, Сассоферрато, А. Турки, Дж. Каведоне. Примечательны также портреты Богородицы работы Б. Гарофало, С. Конка, Э. Сирани и др. Из числа художников-пейзажистов в собрании музея экспонированы картины Ф. Дзуккарелли, Дж. Гизольфи и неизвестные мастера XVIII века. К тому же периоду относится картина «Дворик» одного из крупнейших итальянских мастеров эпохи — Ф. Гварди.
Варбург, Аби
В 1892 он защитил докторскую диссертацию по двум шедеврам Боттичелли — "Рождение Венеры" и "Примавера", в которой впервые применил иконологическую методику искусствоведческого анализа произведений. Затем продолжил обучение в Берлине, где слушал лекции по психологии. Еще год он служил в армии, затем переехал во Флоренцию. Линия «Гамбург — Флоренция» сохраняется на протяжении всей жизни Варбурга; он говорит о себе:
Веспуччи, Симонетта
Во Флоренции Симонетта была открыта для живописи Ботичелли и другими известными художниками. Считается, что с момента их встречи моделью всех Мадонн и Венер кисти Боттичелли была Симонетта. (Боттичелли имел давние взаимоотношения с родом Веспуччи: жил с ними в одном квартале, в 1461—1462 гг. именно по совету Джорджио Антонио Веспуччи он был послан в мастерскую Филиппо Липпи, расписывал дворец Веспуччи, а в 1469 году он был представлен им же влиятельному политику и государственному деятелю Томмазо Содерини, который познакомит его со своими племянниками Медичи).
Венера Анадиомена (картина Энгра)
На одном из подготовительных рисунков Энгр изобразил богиню лежащей, позднее он избрал позу Венеры Pudica. Художник вдохновлялся не только античными образцами (среди прочего, Кларк называет мелкую пластику той эпохи), но и картиной Боттичелли «Рождение Венеры» — Энгр мог видеть её во время посещения галереи Уффици в 1805 году. Ещё на одном наброске Венера поднимает руки к груди, а у её ног резвятся амуры — их положение почти без изменений Энгр перенесёт на картину. На рисунке 1806 года богиня изображена в момент, когда она выжимает волосы, подняв правую руку над головой. Этот жест художник повторил в своей картине «Источник».
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
В Пушкинском музее также представлено итальянское искусство XIII—XV веков, в том числе житийная икона XIII века «Мадонна с младенцем на троне» работы художников Неаполя, Пистои, Флоренции и Сиены, а также триптихи. Отдельная экспозиция посвящена европейскому искусству XV—XVI веков работы художников Италии, Нидерландов и Германии. Примерами испанского Возрождения являются полотна испанского деятеля Педро Эспарагеса «Архангел Михаил, взвешивающий души умерших», «Мадонна с младенцем» Перуджино, Гвидоччо ди Джованни Коццарелли «Крещение Христа» и другие. Музею принадлежит коллекция майолики XVI века: блюдо с изображением въезда Христа в Иерусалим, венецианские альбареллы, блюдо с гербом города Дерута, тарелка с Нептуном.
Боттичини, Франческо
Несмотря на то, что Франческо Боттичини был довольно крупным флорентийским художником, Джорджо Вазари не оставил никаких упоминаний о нём в своём многотомном труде. Более того, самое известное произведение Боттичини, картину «Вознесение Марии» («Алтарь Пальмьери», Лондон, Национальная галерея) Вазари ошибочно приписал кисти Сандро Боттичелли. Немногочисленность документов, обнаруженных в архивах, не позволяет последовательно и полно выстроить биографию художника.
Рождение Венеры (картина Кабанеля)
В 1875 году Кабанель также написал уменьшенную версию картины «Рождение Венеры» (), которая в настоящее время находится в коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
Мадонна с младенцем (картина Лоренцетти, Брера)
«Мадонна с младенцем» () — картина итальянского живописца Амброджо Лоренцетти. Создана примерно в 1320 году. Хранится в Пинакотеке Брера в Милане (в коллекции с 1947 года).
Венера перед зеркалом (картина Тициана)
«Венера перед зеркалом», или «Венера с зеркалом» (, ), — картина, написанная около 1555 года итальянским художником Тицианом Вечеллио (, 1488/1490—1576). Принадлежит Национальной галерее искусства в Вашингтоне. Размер картины — . Также употребляется название «Туалет Венеры».
Бартоломео Раменги
Бартоломео Раменги (1484, Баньякавалло—1542,Болонья), также называемый Баньякавалло ("Bagnacavallo", по имени города, в котором он родился), "il Bagnacavallo" или "il Baruffaldi", — итальянский художник Эпохи Возрождения, ученик сначала Франческо Франча, затем, после преезда в Рим — Рафаэля. Сначала писал картины для некоторых зал Ватикана, впоследствии жил в Болонье. Его картины находятся в Болонье, Дрездене и Берлине.
Портрет Джиневры де Бенчи
Это единственная картина Леонардо да Винчи, находящаяся за пределами Европы и выставлявшаяся на продажу в послевоенное время; в настоящий момент она находится в Национальной галерее искусства в Вашингтоне, до этого несколько веков она находилась в коллекции князей Лихтенштейна.
Рождение Венеры (картина Боттичелли)
Картина иллюстрирует миф рождения Венеры ("греч." Афродиты).
Сандро Боттичелли
В 1500 году он создаёт «Мистическое Рождество» — единственное подписанное и датированное им произведение, где имеется сделанная по-гречески надпись:
«Эту картину я, Алессандро, написал в конце 1500 года в неурядицах Италии в половине времени после времени, когда исполнится [сказанное в главе] одиннадцатой Иоанна, о втором горе Апокалипсиса, в то время, когда дьявол на три с половиной года был выпущен. Затем он был закован в кандалы в соответствии с двенадцатой, и мы увидим его [попранным на земле], как на этой картине».
Санта-Мария-дельи-Анджели (Венеция)
«Святой Иероним в пустыне» работы Паоло Веронезе также находится в Сан-Пьетро Мартире, как и «Благовещение» Грегорио Ладзарини и «Вход Господень в Иерусалим» 
Гаспаро Дициани. Последние две картины в данный момент временно выставлены в церковном музее. Там же находится и «Мадонна с младенцем и святыми Иеронимом и Захарией» кисти Франческо да Санта-Кроче.
Музей Кастельвеккьо
Городской музей Кастельвеккьо () — музей в Вероне (Италия) с богатой коллекцией средневековой живописи и скульптуры. Расположен в здании замка Кастельвеккьо. Музей создан в 1923 году, но открылся для посетителей после реставрационных работ 1957—1973 годов.
Берлинская картинная галерея
Как и в основной экспозиции, в Музее Боде особое внимание уделено произведениям итальянской, старой голландской и старой немецкой живописи. Центральное место занимают «фрески Тьеполо» из виллы Панигаи, созданные предположительно совместно двумя  — Джованни Баттиста и Джованни Доменико. За ними следуют приписываемая Паоло Уччелло "«Мария и дитя»", "«Оплакивание Христа»" Джованни Беллини, "«Алтарь Троицы»" Альвизе Виварини, "«Шахматисты»" Париса Бордоне, "«Геркулес на распутье»" Никколо Соджи, несколько портретов работы Алессандро Аллори, по одной алтарной панели Франческо Вечеллио и Джироламо даи Либри, «Портрет Бенедетто де Медичи» Джорджио Вазари, "«Пророк Билеам в пути»" Луки Джордано и "«Ной во хмелю»" Андреа Сакки. Старые голландские мастера представлены в коллекции работами как известных, так и безымянных художников, в том числе работами Михеля ван Кокси, известного своими копиями шедевров великих художников, а также Альберта Боутса и Госвина ван дер Вейдена. Старые немецкие художники представлены картиной «Адам и Ева» Лукаса Кранаха Старшего, двумя портретами кисти Георга Пенца и "«Портретом мужчины»" Йоахима Мартина Фальбе. Следует также упомянуть работы Фердинанда Бола, Корнелиса Гарлемского и Юбера Робера.
Боттичини, Франческо
К 1490 м годам относят также «Поклонение Марии младенцу Христу» (88x57 см, 1490-е гг.; Ка д’Оро, Галерея Франкетти, Венеция) и ещё несколько подобных работ, «Мадонны» из музея Цинциннати и из музеев в Отёне и в Гроттингене, «Коронование Марии» в Галерее Савой, Турин. Кисти Боттичини приписывают также несколько мужских портретов, созданных в разное время. Всего с именем этого живописца разные исследователи связывают более ста произведений станковой живописи: самостоятельных картин-икон, целых алтарей, и разрозненных частей от них. Сын Франческо — Рафаэлло Боттичини (род.1477 — документы сообщают о нём до 1520г), в основном работал в провинции, но уже в иной живописной манере, поскольку художественные тенденции быстро менялись, и в начале XVI века стиль Франческо Боттичини выглядел явным анахронизмом.
Портрет неизвестного с медалью
«Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» () — картина итальянского художника Сандро Боттичелли, выставленная в галерее Уффици во Флоренции.
Венера Савиньянская
Статуэтка была обнаружена в 1925 году в итальянской коммуне Савиньяно-суль-Панаро неподалеку от Модены местным жителем Олиндо Замбелли в ходе строительных работ на глубине около 1 метра. Жена посоветовала Замбелли выбросить бесполезный «камень», однако вместо этого фермер отнес находку художнику и скульптору Джузеппе Грациози, который выкупил венеру и передал её в Музей Пигорини.
Рождение Венеры (картина Боттичелли)
«Около острова Киферы родилась Афродита, дочь Урана, из белоснежной пены морских волн. Лёгкий, ласкающий ветерок принёс её на остров Кипр. Там окружили юные Оры вышедшую из морских волн богиню любви. Они облекли её в златотканую одежду и увенчали венком из благоухающих цветов. Пышно разрастались цветы там, где ступала Афродита. Дивную богиню повели на Олимп. Громко приветствовали её боги. С тех пор всегда живёт среди богов Олимпа златая Афродита, вечно юная прекраснейшая из богинь.» "(Николай Кун. «Легенды и мифы Древней Греции»)"
В позе Венеры видно влияние классической греческой скульптуры. То, как она опирается на одну ногу, линия бедра, целомудренные жест рукой и сами пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты, разработанном ещё Поликлетом и Праксителем.
Рождение Венеры (картина Боттичелли)
Биограф Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» (1550) упоминает, что «Рождение Венеры» и «Весна» хранились в вилле Кастелло под Флоренцией, принадлежавшей Козимо Медичи. Большинство историков искусства сходятся на мнении, что картина была написана для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, владевшим виллой Кастелло в 1486 году. Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи — двоюродный брат Лоренцо Великолепного, герцога Флоренции. Позднейшие находки инвентарных записей дома Медичи подтверждают, что Лоренцо владел «Весной», а однозначного доказательства, что именно он был заказчиком и «Рождения Венеры», пока не существует.
Рождение Венеры (картина Боттичелли)
В изображении дующего Зефира, летящих роз, развевающихся волос и движения, как выражения жизни и энергии, Боттичелли следовал посылкам, изложенным в работах теоретика искусства эпохи Возрождения Леона Баттисты Альберти. Также Боттичелли, вероятно, опирался на «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини, описывающий среди прочего технику дробления лазурита для получения синей краски (васильки на платье Грации) и принцип нанесения тончайшего листового золота (пурпурная накидка Венеры). Среди новшеств Боттичелли важным было использование холста, а не доски, для произведения столь крупного размера. Он добавлял минимальное количество жира к пигментам, благодаря чему холст в течение долгого времени оставался прочным и эластичным, а краска не трескалась. Было также установлено, что Боттичелли нанёс на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилось.
Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом
Ещё во время нахождения в Милане 300 лет назад этот рисунок считался предварительной версией той картины, что сейчас находится в Лувре. В связи с этим среди исследователей преобладает мнение, что первая версия «Святой Анны», столь поразившая Флоренцию, утрачена (её предполагаемый набросок находится в Венеции), а в Лондоне хранится позднейшее авторское повторение картона.
Наказание восставших Левитов
Наказание восставших () — фреска работы Сандро Боттичелли, написанная в период 1480—1482 гг. Расположена в Сикстинской капелле, Ватикан.
Итальянская живопись эпохи Возрождения
По неизвестной причине Боттичелли, Пьетро Перуджино и Доменико Гирландайо в 1482 году уехали во Флоренцию. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли.
Джулия Медичи
Известны два портрета Джулии. На портрете кисти Якопо Каруччи, по прозвищу Понтормо, она изображена в детском возрасте вместе с родственницей Марией Сальвиати. Картина хранится в Художественном музее Уолтерса в Балтиморе, США. Изображение девочки на портрете было обнаружено во время реставрационных работ в 1937 году. В 1940 году искусствовед Эдвард С. Кинг предположил, что ребёнок на картине — сын Марии Сальвиати, будущий флорентийский герцог и тосканский великий герцог Козимо. Однако в 1955 искусствовед обнаружил запись 1612 года, сделанную во время инвентаризации имущества Риккардо Риккарди, которому первоначально принадлежала картина. В ней утверждалось, что на портрете кисти Понтормо изображена Мария Сальвиати с девочкой, которую не называют по имени. В 2006 году искусствовед Габриэль Лэнгдон идентифицировал изображение девочки с Джулией Медичи. В 2011 году Майке Фогт-Люэрссен предположила, что ребёнком на картине является Бия Медичи. В настоящее время большинство искусствоведов склоняются к версии Габриэля Лэнгдона и называют картину «первым изображением девочки африканского происхождения в европейском искусстве».
Вознесение Марии (картина Гверчино)
Картина написана около 1623 года по заказу графа Алессандро Танари и более двухсот лет хранилась в семье Танари. В 1841 году картина была приобретена российским уполномоченным в Риме П. И. Кривцовым по распоряжению императора Николая I для Эрмитажа, причём итальянский писатель и искусствовед высказывал сожаление, что Италия утратила «столь значительное произведение знаменитейшего художника». В 1842 году картина была доставлена в Санкт-Петербург и с тех пор находится в Эрмитаже, выставляется в здании Нового Эрмитажа в зале 237 (Малый Итальянский просвет).
Пуччинелли, Анджело
Другая ранняя работа художника, выполненная в Сиене – Триптих, ныне расформированный, боковые створки от которого хранятся, одна в Музее Пти Пале, Авиньон (Иоанн Креститель и Мария Магдалина), вторая ранее была в собрании Пола Гетти, но впоследствии продана на аукционе Сотбис (Св. Екатерина и неизвестный св. Епископ). Центральная панель не сохранилась (по одной из версий, центральной панелью могла быть «Мадонна на троне с младенцем и святыми и Распятие» из Музея Линденау, Альтенбург). Итальянский исследователь Андреа де Марки считает, что пинаклем-навершием триптиха могла быть «Троица» из частного собрания, США.
Сандро Боттичелли
Быстро распространявшаяся слава Боттичелли вышла за пределы Флоренции. С конца 1470-х годов художник получает многочисленные заказы. «И тогда он завоевал себе… во Флоренции и за её пределами такую славу, что папа Сикст IV, построивший капеллу в своём римском дворце и пожелавший расписать её, распорядился поставить его во главе работы».
Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом
В 1683 г. Шарль Лебрен, отвечавший за живопись при дворе Людовика XIV, распорядился составить инвентарь королевской картинной галереи. Этот документ фиксирует наличие в ней «Святой Анны» Леонардо да Винчи. В художественное собрание королей Франции картина попала из дворца кардинала Ришелье, который вывез её из Монферрата во время войны за мантуанское наследство. Как картина могла оказаться после смерти художника в Италии, не вполне ясно — возможно, её увёз туда после смерти учителя Франческо Мельци, унаследовавший многое из его имущества. Согласно другой версии, после смерти художника картину выкупил у Салаи король Франциск I — однако в таком случае непонятно, как она могла в скором времени попасть в Монферрат.
Боттичини, Франческо
К 1485 году относят создание картины «Мадонна поклоняющаяся младенцу Христу с Иоанном Крестителем и ангелами» (тондо диам. 123 см, Галерея Питти, Флоренция). Исследователи отмечают в ней сильное фламандское влияние; это изображение Марии в саду считают переложением старой готической модели hortus conclusus («закрытого сада»), которое художник выполнил новыми ренессансными средствами. Картина послужила прототипом для целой серии подобных работ «в стиле Боттичини». Несомненным шедевром этого периода является большая алтарная картина «Вознесение Марии» («Алтарь Пальмьери», ок. 1475-76гг, Лондон, Национальная галерея).
Произведение было написано по заказу Маттео Пальмьери (1406—1475), богатого флорентийца, государственного деятеля, поэта и гуманиста. Контракт на создание алтаря не сохранился, но до наших дней дошли косвенные свидетельства, подтверждающие, что работа была выполнена Боттичини. Пальмьери заказал алтарь незадолго до смерти, наступившей в 1475 году, для своей семейной капеллы в церкви Сан Пьер Маджоре. После кончины супруга, его вдова Никколоза Серральи передала художнику деньги для завершения работы. Алтарь был установлен в капелле до 1477 года; окончательный расчёт с Боттичини произвёл Антонио, племянник Маттео Пальмьери, которому было поручено ведение семейных дел. В 1783 году церковь Сан Пьер Маджоре была разрушена, и картина находилась в собственности семейства Пальмьери, пока не была продана антикварному торговцу. Пройдя через несколько рук, она оказалась у герцога Гамильтона, который купил её в 1882 году для Лондонской Национальной галереи как произведение Сандро Боттичелли.
Ia Orana Maria
По искусствоведческим оценкам, положения, принятые девушками на заднем плане картины перекликаются с характерными буддийскими позами. Несмотря на то, что Гоген всегда находил восточное и египетское искусство слишком примитивным, он списал обе молящиеся женские фигуры с фотографии барельефного изображения танцовщиц на фризе яванского храма в Боробудуре, которые приобрёл на Всемирной выставке в 1889 году. По мнению итальянского искусствоведа Марии Грации Мессины, в «Ia Orana Maria» живописец отдаёт дань и , испытывая влияние флорентийской и сиенской школ живописи, в частности, придавая героям этой картины сходство с некоторыми персонажами знаменитой «Весны» Сандро Боттичелли. Задний план шедевра Боттичелли напоминал и фон «Ia Orana Maria» с аналогичным лесным ландшафтом и фигурами. Причиной тому, вероятно, стало то, что к стене хижины, где жил Гоген, была приколота репродукция «Весны». Мессина, помимо того, отмечала, что лица обнаруживают общие черты с лицами ангелов с полотен Фра Беато Анджелико.
Паллада и Кентавр (картина Боттичелли)
Известно, что около 1540 года полотно перевезли на виллу Кастелло вместе с другими полотнами Боттичелли. В описи 1598 года картина упомянута в салоне, расположенном на вилле. Там же она приводится и в описях 1638 и 1761 гг. наряду с двумя другими известными работами Боттичелли «Весна» и «Рождение Венеры».
Сандро Боттичелли
Самое известное и самое загадочное произведение Боттичелли — «Весна» (Primavera) (1482).
Картина вместе с «Палладой и кентавром» (1482–1483) Боттичелли и «Мадонной с Младенцем» неизвестного автора предназначалась для украшения флорентийского дворца Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, или Лоренцо Пополано, кузена Лоренцо Великолепного.
На создание полотна живописца вдохновил, в частности, фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей»:
Мадонна во славе с серафимами
Мадонна в славе с серафимами — картина темпера размером (120x65 см), нарисована Сандро Боттичелли, начиная с 1469 и 1470, хранится в Галереи Уффици в Флоренции.
Видение Данте
«Видение Данте» (также «Видение Данте во время смерти Беатриче») — картина английского художника-прерафаэлита Данте Габриэля Россетти, созданная в 1871 году; на данный момент находится в собрании Арт-галереи Уолкера в Ливерпуле.
Веспуччи, Симонетта
Выдающийся исследователь итальянского искусства Гращенков вообще отвергает мысль о том, что её реалистичные портреты сохранились: «литераторы и историки искусства недавнего прошлого почти в каждом женском профиле позднего кватроченто, который стилистически тяготел к Боттичелли (а иногда и вовсе не тяготел), желали видеть образ Симонетты Веспуччи, созданный почти целиком псевдоромантическим воображением авторов XIX века. Помимо упомянутых женских профильных портретов круга Боттичелли образ Симонетты опознавался, например, в картине из бывшего собрания Кук в Ричмонде (Англия), где молодая женщина, изображенная на фоне пейзажа, выдавливает из соска тонкую струйку молока. Но совершенно очевидно, что в этой работе какого-то подражателя Боттичелли мы имеем дело даже не с воображаемым портретом, а с аллегорией Плодородия. Точно также изображением Симонетты традиционно считалась картина Пьеро ди Козимо (Шантийи, музей Конде), написанная им в раннюю пору, около 1485—1490 годов. Картина долгое время находилась во владении семьи Веспуччи, и этот факт объясняет надпись, сделанную у нижней кромки и так смущавшую всех ранних авторов, — „SIMONETTA IANVENSIS VESPUCCIA“. Однако никого не смутило то, что изображенная на фоне пейзажа с грозовыми облаками изящная девичья полуфигура наделена фантастически причудливой прической, перевитой нитями с жемчужиной, и представлена с открытой грудью, подобно какой-нибудь античной нимфе. С её стройной шеи свисает золотая цепочка, которую обвивает змейка, готовая ужалить свой собственный хвост. Это давало повод называть этот загадочный образ Клеопатрой. Отмечалось также (сообщение И. Борсук), что змея, жалящая свой хвост, — эмблема Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, для которого Боттичелли написал „Весну“ и „Рождение Венеры“. Отсюда следовало предположение, что и картина Пьеро ди Козимо была написана по его заказу. Но как бы ни толковать сюжет этой картины, ясно только одно, что это — не портрет, а идеальный образ "all’antica", навеянный классической мифологией. Зная нравы того времени, невозможно допустить, чтобы какая-нибудь именитая девушка или замужняя женщина была бы представлена на портрете с открытой грудью. Такая обнаженность — явное указание на имперсональность образа и его языческие реминисценции».