Когда начали рисовать комиксы в России?
История комиксов в России
Первые переводы зарубежных комиксов появляются в детских и юмористических журналах конца XIX века. Исследователь русских комиксов Хосе Аланиз датирует их появление в России 1895 годом, одновременно с появлением кинематографа. Первые русские комиксы появляются немного позднее, в начале XX века. В русских комиксах того периода продолжается лубочная традиция.
В начале XX века лубок трансформировался, с одной стороны, в плакатное искусство, с другой — в карикатуры для сатирических журналов. Лубочная традиция продолжалась в таких видах вплоть до 1940-х годов, но постепенно осталась только в виде политической карикатуры, которая выполняла строго идеологическую функцию.
Тем не менее, большое развитие получили другие виды совмещения картинок и текста, родственные комиксу: диафильмы и книжки-картинки.В послевоенные годы тематика советских комиксов и карикатур постепенно меняется — трансформируется их формат и частично идейное наполнение. «Западное» искусство комикса по-прежнему остаётся под неформальным запретом, в это время его развитие тесно связано с карикатурой: работы Ефимова, Кукрыниксов и других карикатуристов нередко используют принципы комикса.
В 1956 году, с появлением журнала «Весёлые картинки», комикс становится допустимой формой искусства для детей. Комиксы появляются в «Мурзилке», «Юном технике» и других детских изданиях. В 1970-е годы даже «Наука и жизнь» начинает перепечатывать короткие истории про профессора Назера из журнала «Франк жё», собачку Пифа и кота Геркулеса, а также детектива Людовика — героев журнала «Пиф». Журнал «Крокодил», потративший в своё время много сил на критику комикса как искусства, между тем печатает на своих страницах истории в картинках («Жёлтая муза» Юрия Фёдорова (1964), «Поражение Шерлока Холмса» Владимира Жаринова и Юрия Фёдорова (1968)).
Манга
Из всех развитых европейских стран хуже всего манга представлена в России. Предположительно, это связано с низкой популярностью в России комиксов: их принято считать детской литературой, а манга рассчитана на более взрослую аудиторию. По мнению директора компании «Эгмонт-Россия» Льва Елина, в Японии любят комиксы с сексом и насилием, а «в России за эту нишу вряд ли кто возьмется». Как полагает рецензент журнала Деньги, перспективы «просто блестящие», «тем более что японские лицензии обходятся даже дешевле американских — $10-20 за страницу». Сергей Харламов из издательства «Сакура-пресс» считает эту нишу перспективной, но трудной в продвижении на рынок, так как «в России комиксы считаются детской литературой».
Майор Гром
«Майо́р Гром» — серия комиксов о вымышленном майоре МВД Игоре Громе, созданная российским издательством Bubble Comics и публиковавшаяся в период с 2012 по 2017 год. Изначально художником выступал Константин Тарасов, затем должность перешла Анастасии Ким, рисовавшей большинство последующих выпусков. Сценаристом большей части номеров серии был Артём Габрелянов, основатель издательства Bubble, в разное время работавший в соавторстве с Евгением Федотовым и Иваном Скороходом. В январе 2017 года в рамках инициативы «Второе дыхание» серия была закрыта и заменена на другую, под заголовком «Игорь Гром», которая является её продолжением. В апреле того же года вышел пародийный комикс «Игорь Угорь», где главный герой, майор Гром, предстаёт в виде говорящего угря.
Графический роман
В России жанр графического романа всё ещё находится на этапе зарождения. Причины тому, как принято считать, — предрассудки по поводу рисованных историй вследствие относительного позднего входа в общую культуру (во времена СССР рисованные истории считались примитивной забавой с Запада) и отсутствие какого-либо финансирования (на гонорары издательств нельзя жить, нет ни одной стимулирующей премии). Всего их было издано не более десятка. В России также проводятся фестивали комиксов и графических романов, крупнейший из которых — КомМиссия. В Петербурге с 2006 года каждую осень проходит фестиваль Бумфест, в рамках которого устраиваются встречи с известными авторами комиксов, ретроспективные и актуальные выставки как российских, так и зарубежных авторов.
Goblins
Комикс стартовал 26 июня 2005 года; в настоящее время обновляется примерно раз в две недели. Начался как черно-белый, с 30-го выпуска перешёл в цвет. В комиксе часто присутствует юмор, связанный с игровым процессом Dungeons & Dragons, типа молитвы клерика к всемогущему, но ботанистому данжмастеру, или спора персонажей о том, подпадали ли они под условия случайной встречи. По ходу комикса тон стал мрачнее и юмористические аспекты становятся менее важными, чем в начале, хотя по-прежнему присутствуют.
Classics Illustrated
Родившийся в Российской империи издатель Альберт Льюис Кантер (1897—1973) создал «Classics Illustrated» (классические комиксы) для издательской компании «Эллиот» в 1941 году: его дебютной работой стали «Три мушкетера», за которой последовали «Айвенго» и «Граф Монте-Кристо». В дополнение к самим литературным адаптациям, выпуски содержали краткую информацию об авторах и рекламу следующего выпуска. В более поздних выпусках на задних обложках появился каталог изданных наименований и форма для заказа подписки на серию. Считая формат комикса привлекательным для читателя, Альберт Кантер полагал, что, использую «новую среду», он сможет познакомить молодых читателей, неохотно берущих в руки толстые тома, с «великой литературой».
Чиралити
В России манга лицензирована компанией «Фабрика комиксов». Первый том вышел 4 сентября 2011 года. С выходом второго и третьего томов у издательства возникли проблемы: издательская группа АСТ, в которую входит «Фабрика комиксов», отказалась от их выпуска в связи с наличием в томах откровенных юрийных сцен. Компания приняла решение издать оставшиеся главы в одном томе. Объединённый том вышел 12 июля 2012 года.
История манги
Развиваясь, манга вобрала в себя традиции укиё-э и западные техники. После реставрации Мэйдзи, когда японский железный занавес пал и началась модернизация Японии, в страну стали ввозиться западные комиксы, а художники начали учиться у своих иностранных коллег особенностям композиции, пропорциям, цвету — вещам, которым в укиё-э не уделялось внимания, так как смысл и идея рисунка считались более важными, нежели форма. В 1902 году начал издаваться юмористический комикс под названием "Tagosaki to Makube no Toukyou kenbutsu" авторства Ракутэна Китадзавы. Данное произведение, созданное по подобию американских комиксов, стало первым в Японии «сериальным» комиксом. В период 1900—1940 г. манга не носила роль значимого социального явления, была скорее одним из модных увлечений молодежи; в сюжетах комиксов преобладала комедия и сатира на японское общество. После прихода к власти императора Тайсё мангаки стали экспериментировать с иностранными графическими стилями, а также начали обмениваться опытом с иностранными художниками. Так, например, в 1920-х годах группа японских художников, в числе которых были Китадзава, Иппэй Окамото, Сако Сисидо и Ютака Ассо, посетила США, где на тот момент проходил подъём индустрии комиксов. В связи с этим манга того времени имела большое сходство с западными комиксами. Ключевую роль в истории манги сыграла идея издавать наиболее популярные японские комиксы в виде отдельных книг — танкобонов.
Маньхуа
В своей книге "Комиксы Гонконга: история маньхуа" (ISBN 1-56898-269-0) Вэньди Сюи Вонг пишет, что китайские комиксы «включают в себя карикатуры, комиксы и ляньхуаньту (традиционная китайская иллюстрированная книга рассказов с картинками) различных форм и стилей». Ляньхуаньту (连环图 — дословно «цепочка картинок», «связанные картинки») отличается от традиционных комиксов тем, что картинки в них занимают всю страницу и сопровождаются простыми подписями без «облачков».
Рисунки, напоминающие современные комиксы и карикатуры, существовали в Китае с древних времён и на протяжении всей его истории. Наиболее древние образцы подобных изображений сохранились в виде каменных барельефов и рисунков на гончарных изделиях, а также в виде сатирических рисунков эпохи Мин (1368—1644 н. э.) и Цин (1643—1911 н. э.). В качестве времени зарождения традиционных китайских маньхуа обычно полагают пространный период с 1867 по 1927 гг. Традиционные маньхуа активно развивались вплоть до «культурной революции» (1966—1976 гг.), фактически прервавшей естественное культурное развитие Китая на 10 лет. В это же время активно начали развиваться современные маньхуа в Гонконге и на Тайване — во многом под влиянием японской манги.
Комикс
Комиксы могут быть любыми и по литературному жанру, и по стилю рисования. В виде комиксов адаптируются даже произведения классиков литературы. Но исторически сложилось, что самые распространённые жанры комикса — приключения и карикатура. Этот стереотип долго портил репутацию комиксов.
Фанки Фунги
Первый лист был нарисован в декабре 2000 года. Это был просто утешительный рисунок для Сильвии, подруги Сергея Рутинова, которая страдала от жизни в заснеженной Москве. Ей, любящей море и солнце, богемную жизнь Турина, альпийские прогулки в поисках грибов и кругосветные путешествия, было тяжело найти себя в заваленном снегом Выхино (она так и говорила: Выкинули в Выхино), где каждое утро нужно было заставлять себя вставать в семь утра, добираться по сугробам до метро (три остановки, но в троллейбусы было не влезть), штурмовать вагон и ехать до станции 1905 года, где ждала выматывающая и противоестественная для неё работа на вздорного капиталиста в салоне итальянской мебели «SPAZIO». Она по-настоящему страдала.
На этом первом рисунке появляется сама Сильвия и монстр в бейсболке с надписью SPAZIO (трудами Темникова этот монстр превращается в дальнейшем в профессора Таште, дедушку Сильвии).
У Сергея Рутинова рождается замысел нарисовать в такой стилистике целую историю, причём сюжет в нём должен двигаться исключительно рисунками, текстами в филактерах и заголовками вымышленных газет, которые под разным углом отражают происходящее.
Темников принимает участие в работе и в 2001 году 32-страничный комикс «Фанки Фунги» публикуется в альбоме графики «Фанки Фунги и другая графика». Этот альбом и собственно «ФФ» Сергей Рутинов показывает летом 2001 года в Париже известному издателю комиксов Латино Импарато (Latino Imparato), который называет подобную графику устаревшей. Параллельно в журнале «Все небо» публикуются комиксы «Лила и Зоппи», «Яблочная звезда» и «Новый год на Абогаде» (два последних в измененном виде попадают в качестве вставных историй в «ФАНКИ ФУНГИ»).
Через некоторое время Темников убеждает Рутинова продолжить работу над книгой, мотивируя это тем, что многообещающий замысел не воплощен и в малой степени.
Начинается активная работа. Соавторы встречаются время от времени, чтобы определить для себя задание ближайших дней, затем собирают все, что сделано. При этом Темникову приходится сталкиваться с тем, что выполняя своё задание, Рутинов уходит в сторону, добавляет персонажей и целые действия, которые не были оговорены, от чего страдает замысел. Чтобы исправить это, Темникову приходится переписывать и дописывать целые главы, давать жизнь и личную историю персонажам, которые лишь обозначены капризным росчерком художника. Темников хватается порой за голову, потому что знает, что именно ему придется спасать равновесие романа.
Примерно к середине 2005 года вся текстовая часть написана. Темников очень переживает от того, что работа идет медленно, однако нужно понимать, что выбранный стиль рисунка с его сверхобильной гипертекстовой оснасткой и мелкой деталировкой не подразумевал скорого завершения работы.
27 июля 2006 года Темникова не стало. Рутинову остается нарисовать примерно треть рисунков, уточнить положение некоторых глав и закончить книгу, что он и делает следующие 7 с лишним лет. При этом он до конца придерживается принципа, который не позволяет ему участвовать в написании текста — лакуны заполняются исключительно графикой. Стоит сказать, что и тексты в филактерах тех рисунков, которые были сделаны при жизни Темникова, писались им.
Летом 2011 года художник из Екатеринбурга Владимир Селезнев знакомит Сергея Рутинова с издателем Федором Еремеевым, основателем издательств «Фабрика Комиксов» и «Кабинетный ученый», которого заинтересовал роман. Именно в «Кабинетном ученом» 16 мая 2014 года «Фанки Фунги» увидели свет.
Кот Феликс
Дебют кота Феликса в печатных комиксах состоялся 1 августа 1923 года в английской газете "Daily Sketch". Новые эпизоды выходили еженедельно и состояли из 12 рисунков, придумывал и рисовал их Отто Мессмер.
Начиная с 19 августа 1923 года те же комиксы начали издаваться в США, но в другом порядке, и их окончательной прорисовкой занимался Пэт Салливан. К концу года Мессмер снова получил комиксы под свой единоличный контроль. Газеты печатали их каждую неделю по воскресеньям до 1943 года.
Ежедневные комиксы о коте Феликсе появились в мае 1927 года. До середины 1931 года они были копиями мультфильмов, ставших статичными картинками. Создавал их Джек Богл. Однако в 1931 году Мессмер взял дело в свои руки, и с этого времени комиксы стали иметь собственный сюжет. В 1954 году автором ежедневных комиксов о Феликсе стал Джо Ориоло.
С 1930-х годов стали появляться журналы комиксов о коте Феликсе.
Анимация в Китае
История анимации в Китае началась в 1918 году, когда в Шанхай из США был завезен анимационный фильм под названием «». Фрагменты мультфильмов были впервые использованы в рекламах отечественной продукции. Тем не менее, анимационная индустрия начала своё развитие лишь с приездом братьев Ванов в 1926 году. С первого звукового фильма «Танец верблюда» и до первой полноценной мультипликационной ленты «Принцесса Железный Веер» Китай шел в ногу с остальными странами мира. Однако золотой век китайской анимации завершился, когда Коммунистическая партия Китая во главе с Мао Цзэдуном провела Культурную революцию. Многие художники-мультипликаторы были вынуждены уехать. Если не суровые экономические условия, то плохое обращение со стороны хунвэйбинов угрожали их работе. Оставшиеся мультипликаторы все больше склонялись к пропаганде. К 1980-м годам Япония стала центром мультипликации на Дальнем Востоке, оставив индустрию Китая позади по своей репутации и производительности. Но в 90-х годах произошли две значительные перемены. Во-первых, это политические изменения. На смену плановому хозяйству пришла социалистическая рыночная экономика. Один человек уже не мог ограничить выпуск продукции и прибыль индустрии. Во-вторых, это технологические изменения, связанные с появлением Интернета. Возникли новые возможности у флэш-аниматоров, а также содержание фильма теперь стало более свободным. В настоящее время китайская анимация радикально изменяется под влиянием Гонконга и Тайваня.
Marvel. Официальная коллекция комиксов
В России издается издательством Ашетт Коллекция совместно с Panini Comics с 9 января 2014 года. С 1 по 58 тома коллекции главным редактором был Иванников Михаил Юрьевич, с 59 тома по настоящее время — Скляров Георгий Андреевич. С 1 по 58 выпуски учредителем являлось ООО «Ашетт Коллекция», с 59 выпуска — ООО «ТопМедиа».
Невахович, Михаил Львович
Не получив специального художественного образования, М. Л. Невахович самоучкой начал рисовать карикатуры и шаржи, которые пользовались успехом в петербургском обществе. В. Р. Зотов называет его «родоначальником русской литературной карикатуры». В 1845 году у него возникла идея издания периодического карикатурно-юмористического сборника, которую он осуществил уже в следующем году. Первый русский иллюстрированный сатирический журнал «Ералаш» выходил с 1846 по 1849 год, всего вышло 16 выпусков. В 1849 году журнал был закрыт цензурой за предосудительное направление. Специально для этого журнала М. Л. Невахович написал сатирическую пьесу «Эдуард XII, король Англии» (историческая хроника в пяти действиях, в стихах, с маршами, пожарами, сражениями, разрушением хижины и великолепным спектаклем). Пьеса также была запрещена цензурой.
История комиксов в России
Сюжетами для лубков становились жития святых, сказки, художественные произведения. В конце XIX века лубки издавались в России миллионными тиражами. После революции 1917 года лубок исчезает как самостоятельный художественный объект, но сам жанр лубка, остающийся понятным большинству и обладающий сильнейшей агитационной выразительностью, успешно используется советскими художниками. 
Исследователи однозначно считают, что лубок является прямым родоначальником жанра комикса.
Звёздные войны (комикс, 1994)
«Звёздные войны» — российский комикс 1994 года, созданный по мотивам кинофильма «». Издан в Санкт-Петербурге тиражом в 20 000 экземпляров без лицензии Lucasfilm. Является первой графической новеллой по вселенной «Звёздных войн», выпущенной на территории России и бывшего СССР и первой, изданной на русском языке; оставалась единственной на протяжении нескольких лет.
Аддамс, Чарльз
С 1933 по 1939 год Чарльз Аддамс нарисовал очень много комиксов для разных журналов, «Colliers» и «T.V. Guide», «Life», но его мечтой было работать в престижном издании «Нью-Йоркер». С 1935 года Чарльз стал присылать в редакцию свои комиксы, которые были оценены по достоинству и периодически появлялись в журнале. Самый первый комикс назывался «Я забыл свои коньки». В 1938 году в одном из выпусков «Нью-Йоркера» появился комикс. На нём был изображен продавец пылесосов, пытающийся продать свой товар женщине, живущей в полуразрушенном заброшенном особняке. Позади неё на рисунке на лестнице стоит высокий парень и с безумным видом наблюдает за продавцом. Это был самый первый комикс о пока ещё безымянной даме, которая впоследствии получила имя Мортиша (от английского слова  — «владелец похоронного бюро, гробовщик»). Вполне вероятно, что парень на лестнице был предшественником Ларча. В 1940 году после цикла карикатур «Лыжник на скоростном спуске» Чарльза пригласили на постоянную работу в «Нью-Йоркер», мечта художника сбылась. Он работал в редакции журнала до конца своей жизни и нарисовал более 1 300 комиксов. Большинство из них были посвящены уже знакомой читателям издания странной семейке, которой Чарльз дал свою фамилию — Аддамс. Со временем к Мортише и Ларчу присоединился Гомес. Прошло несколько лет, прежде чем в комиксах появились все члены семейства, но клан «безумцев» постепенно увеличивался: например, в 1941 году состоялся «дебют» Маман. Со временем семья разрослась: Чарльз придумал Пагсли, Венсди, Дядю Фестера и Вещь, а также мириады родственников клана Аддамсов. Никто не мог объяснить, почему эта странная семейка обладает такой притягательностью, но подписчики издания с нетерпением ждали продолжения истории про «чокнутую семейку». 18 сентября 1964 года стартовал сериал «Семейка Аддамс». Как и большинство художников-карикатуристов, Чарльз Аддамс выпустил множество книг со своими комиксами: с ранних «Drawn and Quartered» в 1942 году до «The World of Charles Addams» в 1991.
Комикс
Последний, выделяемый на данный момент, период в истории развития комиксов длится с 1986 года по наше время. Точных рамок, как и в случае с "бронзовым веком", не существует. Кроме того существует несколько версий наименования периода. Современный век характеризуется ещё большей реалистичностью в комиксах, появлением антигероев и мрачностью сюжетов.
Комикс
Так, технику комикса использовал Владимир Маяковский в своих агитационных плакатах Окна сатиры РОСТА. В 1930-е годы в журнале «Ёж» регулярно печатались истории в картинках, такие как цикл «Умная Маша» (1934−1937). В 1937 году вышла детская книга-альбом «Рассказы в картинках» художника Николая Радлова.
Комикс
Кроме того, в 2010-е существенно увеличилось число изданий российских комиксов. Так, в 2012 году издательство Bubble Comics начало издавать четыре серии своих комиксов: «Майор Гром», «Бесобой», «Красная фурия» и «Инок»; спустя два года вышли две новые серии — «Экслибриум» и «Метеора». Также в 2012 году издан комикс «Иллюстрированная Конституция России».
Незнайка
Впервые персонаж с именем Незнайка появился в комиксах канадского художника Палмера Кокса, а русский текст по этим картинкам был создан писательницей Анной Хвольсон. Первое издание её книжки «Царство малюток», где среди прочих героев фигурирует Незнайка, вышло в 1889 году, а после уже следовали переиздания в 1898, 1902 и 1915 годах. После 1917 года книжка Хвольсон не переиздавалась вплоть до 1991 года, когда её выпустило московское издательство «Поликом» (это было репринтное издание, сохранившее дореволюционную орфографию).
Растровая анимация
В 1968 году под руководством Виктора Минахина и Николая Константинова был снят первый компьютерный мультфильм «Кошечка». Кадры фильма формировались посредством печати символов БЭСМ-4 на бумаге с помощью алфавитно-цифрового печатающего устройства АЦПУ-128, затем их готовил к «плёнке» профессиональный художник-мультипликатор. Движение кошки моделировалось системой дифференциальных уравнений второго порядка. Уравнения выводил Виктор Минахин. Так как добиться выполнения определённых движений от животного было тяжело, в основу уравнений легли его собственные движения: он ходил на четвереньках и отмечал последовательность работы мышц при этом.
КомМиссия
КомМи́ссия — международный фестиваль комиксов, графической новеллы, манга, мультиков и BD, который проводится в Москве с 2002 г. ежегодно в конце апреля — начале мая. В 2007 году фестиваль был переименован в честь одного из организаторов первых фестивалей — Натальи Монастырёвой — в Московский международный фестиваль рисованных историй им. Наташи Монастырёвой.
Баффи (комиксы)
В России издательством "Комикс" были опубликованы первые 15 выпусков оригинальной серии:
Серия комиксов «Ангел» основана на одноименном сериале. Большинство выпусков вышло в свет во время трансляции эпизодов шоу, и многие второстепенные герои были придуманы специально для графических романов.
Bubble Comics
Чтобы расширить потенциальную аудиторию, Габрелянов начал разработку архетипичных сюжетов: детектив про полицейского, мистический боевик, и т. п. Изначально линейки было задумано две, впоследствии к ним прибавили ещё две. С октября 2012 года в издательстве Bubble начали публиковать четыре серии комиксов о супергероях, которые составили основу комиксовой вселенной Bubble: «Майор Гром», «Бесобой», «Инок» и «Красная Фурия». Первой линейкой стартовал «Бесобой». Габрелянов утверждает, что старался делать комиксы как можно более простыми сюжетно, в том числе и с точки зрения морали персонажей, с чётким делением на добро и зло. Он объясняет это тем, что хотел подавать молодёжи достойные примеры, и, кроме того, он отмечает, что делает комиксы в том числе и для тех, кто их никогда не читал и незнаком с данным форматом произведений. «Мы создаем новый рынок, мы в какой-то степени локомотив, который потащит за собой другие издательства. У нас в массовой культуре нет нехватки реалистичных историй, но демоны, взрывы — это же просто круче. И к тому же чем проще история, тем она понятнее и более востребована» — так Габрелянов поясняет свою позицию. После выхода комикса «Майор Гром» многие начали обвинять Bubble в прокремлёвской пропаганде, поскольку главный злодей первой сюжетной арки комикса, серийный убийца Чумной Доктор, отмечает свои убийства белой лентой, совершает расправы над коррумпированными чиновниками и бизнесменами, и на волне протестов, основанных на протестах в России 2011—2013 годов, общественность в комиксе начинает считать его героем. Даже Арам Габрелянов, который не скрывал своей прокремлёвской позиции, в то время обеспокоился, что его сын в комиксе очерняет российскую оппозицию. Артём в ответ на обвинения заявил, что, когда задумывал образ Чумного Доктора, не планировал его делать столь отъявленным злодеем, а белая лента была вставлена в сюжет «случайно, для смеха, ну и для провокации, конечно». По его утверждению, он заметил, что читателям Чумной Доктор нравился больше протагониста серии Игоря Грома, и счёл, что «уводит читателя не в ту сторону», и потому решил сделать его таким злодеем, которому будет трудно сочувствовать: маньяком, который, пользуясь мирным протестом народа, хотел взять над ним верх и устроить кровавый переворот, а убийства он совершает, чтобы избавиться от своих приспешников, так как появилась вероятность, что они могут раскрыть информацию о его предыдущих преступлениях. В более поздних выпусках «Майора Грома» авторы решили отойти от политизированности комикса.
Весёлые картинки (журнал)
Наряду с «Мурзилкой» был наиболее популярным детским журналом в СССР в 1960—1980-е годы. В начале 1980-х годов его тираж достигал 9,5 миллиона экземпляров.Идея появления «Весёлых картинок» принадлежала Ивану Максимовичу Семёнову, популярному карикатуристу журнала «Крокодил», народному художнику СССР. Он стал первым редактором журнала и вместе с художником Виталием Стацинским привлёк к работе своих коллег, Аминадава Каневского и Алексея Лаптева. Название журнала было выбрано исходя из того, что забавные и весёлые картинки, сопровождаемые короткими остроумными надписями, всегда нравятся маленьким детям.
Иван Максимович придумал и нарисовал главного героя, ставшего символом журнала — Карандаша, — забавного, доброго и весёлого человечка с красным грифелем вместо носа, одетого в нарядную синюю блузу и зеленые брюки, на голове — элегантный берет, а на шее повязан красный бант.
Русский символизм
Русский символизм заявляет о себе в первой половине 1890-х годов. Отправными точками его истории обычно называют несколько публикаций; в первую очередь это: «О причинах упадка…», литературно-критическая работа Д. Мережковского и альманахи «Русские символисты», выпущенные за свой счёт студентом Валерием Брюсовым в 1894 году. Эти три брошюры (последняя книга вышла в 1895 году) были созданы двумя авторами (часто выступающими в рамках этого издания как переводчики): Валерием Брюсовым (как главный редактор и автор манифестаций и под масками нескольких псевдонимов) и его студенческим товарищем — А. Л. Миропольским.
Карикатура
В середине XIX в. в России появился целый ряд сатирических журналов. Одним из таких изданий стал журнал «Ералаш» — русский иллюстрированный сатирический журнал, основанный художником М. Л. Неваховичем и выходивший в Петербурге с 1846 по 1849 гг. Журнал в сатирической форме отражал явления общественной русской столичной жизни и быта, а также все происходившие в сфере искусства и чиновничества; также много места занимали карикатуры на современных деятелей культуры: писателей, артистов. Многие рисунки в журнале были выполнены самим издателем, но также там сотрудничали и другие художники: Н. А. Степанов, И. И. Пальм. Однако, жизнь этого издания была короткой в связи с кончиной самого издателя. Периодичность журнала была 4 номера в год и всего вышло 16 номеров. Художник Н. А. Степанов (1807—1877) через некоторое время, в 1865 году начал издавать свой сатирический журнал «Будильник». Этот журнал вошёл в историю российской культуры в первую очередь тем, что там публиковались первые юмористические рассказы А. П. Чехова под псевдонимом Антоша Чехонте и Брат моего брата. Но именно там появлялись и карикатуры художника Дмитрия Орлова, получившего известность под псевдонимом Моор, а также будущего знаменитого архитектора Фёдора Шехтеля под псевдонимом Финь-Шампань, а также рисунки А. Н. Лебедева, в этом жанре прославились и другие художники: М. О. Микешин (1835—1896), В. С. Шпак (1847—1884), Н. В. Иевлев (1834—1866), П. М. Шмельков (1819—1890), Н. П. Чехов, А. Ф. Афанасьев и т. д. Их карикатуры также печатали и другие издания того времени: «Иллюстрированный альманах», «Стрекоза», «Шут», «Зритель», «Искра», «Гудок» «Сверчок», «Москва», «Осколки» и др..
Кузнецов, Константин Константинович
Широкую европейскую известность Константин Кузнецов приобрел как автор комиксов. В 1937-ом опубликовал свой первый комикс под названием «Мать», также он рисует в это время комедийные стрипы про двух обезьянок в стиле Уолта Диснея «Богемцы». Всего за 1937—1941 выполнил 26 комиксов для белградского журнала «Мика Миш» («Микки Маус»), которые выпускал владелец типографии «Рус», русский эмигрант Александр Ивкович. Среди них комиксы мистико-приключенческого жанра: «Графиня Марго», «Барон-вампир» (1939), «Три жизни» (1940), «Стена смерти» (1941); комиксы по мотивам русской литературы: «Хаджи-Мурат» Л. Н. Толстого (1937—1938), «Ночь перед Рождеством» по Н. В. Гоголю, «Пиковая дама» по А. С. Пушкину (1940) и другие. В 1940—1941 опубликовал в журнале «Политикин забавник» комикс «Пётр Великий» и комиксы по сказкам А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о золотом петушке», в которых сказалось влияние стиля книжной графики И. Я. Билибина. Автор комиксов «Синдбад-Мореход», «Потомок Чингиз-хана», «Восточный экспресс», «Али-Баба и 40 разбойников» и других, которые публиковались не только в Сербии, но также во французских журналах «Gavroche», «Jumbo», «Aventures», «Le journal de Toto», «Les grandes aventures».
История русской мультипликации
В 1924 году Юрий Меркулов, Николай Ходатаев и Зенон Комиссаренко организовали Экспериментальное бюро мультипликации при Государственном техникуме кинематографии, где сняли мультфильмы в той же технике плоской марионетки (перекладки): «Межпланетная революция» и «Китай в огне». Последний насчитывал 1000 метров плёнки, что при тогдашней скорости проекции занимало более 50 минут экранного времени — длина полнометражного мультфильма. К работе также привлекли ряд молодых художников — будущих классиков советской мультипликации: Иван Иванов-Вано, сестры Брумберг, Ольга Ходатаева, Владимир Сутеев.
Сказки на почтовых марках
В таблице ниже приведены сведения по почтовым маркам СССР на темы сказок.
Первая серия из четырёх марок, посвящённая сказкам, была издана почтой России в 1992 году. Она называлась «Герои литературных произведений». В дальнейшем были подготовлены серии «Герои детских произведений К. И. Чуковского», «Сказы П. П. Бажова», а также посвящённые героям современных сказок, былинам и легендам. На нескольких марках запечатлены кадры из мультфильмов, сюжет которых основан на сказках.
Карикатура
В России карикатура получила особое признание с 19 столетия.
Ronin
Ronin () — ограниченная серия комиксов из 6 выпусков, выпускавшаяся DC Comics с июля 1983 по август 1984 года. Серия была написана и проиллюстрированна Фрэнком Миллером, покраску комикса выполняла Линн Варли. Сюжет разворачивается в недалёком будущем в антиутопическом Нью-Йорке, куда попадает ронин.
Всемирная иллюстрация
С середины XIX в. в России шло интенсивное развитие «тонких» еженедельных иллюстрированных литературных журналов. Родоначальником их был журнал «Иллюстрация» (1845—1849) Н. В. Кукольника. Наиболее распространенными из «тонких» развлекательных журналов последующего времени, рассчитанных для досуга массового читателя, были «Русский художественный листок» В. Ф. Тимма (1851—1862), «Иллюстрация» (1858—1863), «Нива» А. Ф. Маркса (1870—1917), «Живописное обозрение» (1872—1902, 1904—1905), «Иллюстрированный мир» (1879—1896), «Родина» А. А. Каспари (1879—1917), «Север» Вс. С. Соловьёва (1888—1914), «Огонёк» (1879—1883, 1899—1918), «Всемирная панорама» (1909—1918), «Синий журнал» М. Г. Корнфельда (1910—1917), «Всемирная новь» (1910—1917), «Солнце России» (1910—1917), «Всемирная иллюстрация» (1912—1916), «Лукоморье» (1914—1917) и др..
История русской мультипликации
Небольшие группы энтузиастов начали появляться по всей стране. Мультипликаторы экспериментировали со своим оборудованием, а также с эстетикой. Позднее Иванов-Вано вспоминал в автобиографии «Кадр за кадром», что этому способствовало и общая атмосфера русского авангарда, главенствовшая в искусстве тех лет. Сам режиссёр принял участие в постановке сразу двух картин, которые принято считать первыми советскими мультфильмами для детей: «Сенька-Африканец» и «Каток». Оба фильма были поставлены в 1927 году на студии «Межрабпом-Русь». С этого момента детская мультипликация начала вытеснять пропаганду.
Вестерн-комиксы
Первые полноценные вестерн-комиксы печатались компанией . Комиксы "Star Ranger" и "Western Picture Stories" дебютировали с конца 1936 года. Серия "Star Ranger" закончилась в октябре 1939 года, а "Western Picture Stories" - в 1941 году.
Сатирическая журналистика
Первая русская революция вызвала огромный количественный рост сатирических изданий. Обличительная стихия, многократно увеличившаяся в революционные дни, не могла обойтись без традиционного для русской литературы оружия – смеха. Сатирические песенки, стихи, карикатуры стали непременным атрибутом русских сатирических журналов этого времени. Около четырех сотен тонких, разрисованных злыми и смешными карикатурами журналов стали издаваться в русских городах. «Пулемет» Н.Г. Шебуева, «Сигнал» К.И. Чуковского, «Жупел» З. Гржебина, «Маски» С. Чехонина и многие другие оказывались в Центре политических скандалов, слухов и разговоров, вызванных острой карикатурой, фельетоном или броским названием. Аркадий Аверченко вспоминал: «Как будто кроваво-красная ракета взвилась в 1905 г. Взвилась, лопнула и рассыпалась сотнями кроваво-красных сатирических журналов, таких неожиданных, пугавших своей необычностью и жуткой смелостью. Все ходили, задрав восхищено головы и подмигивая друг другу на эту яркую ракету. – Вот она где, свобода-то!». Всю Россию обошел первый номер журнала Н.Г. Шебуева «Пулемет», вышедший 13 ноября 1905 г. На последней странице обложки был изображен кровавый отпечаток ладони на тексте Манифеста 17 октября. Подпись под рисунком гласила: «К сему листу свиты его величества генерал-майор Трепов руку приложил». Трепов заслужил особую славу своими действиями по усмирению Петербурга. В сатирических журналах 1905–1907 гг. на первый план выходила карикатура, рисунок. Очень часто живописная часть формировала журнал, текст только дополнял рисунки. Поэтому участие хороших художников создавало успех журналу. После подавления революции, «когда наступило северное утро, на том месте, где взвилась ракета, нашли только полуобгоревшую бумажную трубку, привязанную к палке – яркому символу всякого русского шага», – так заканчивал свои воспоминания о сатирических журналах 1905 г. А. Аверченко. С именем А. Аверченко связана история двух сатирических журналов, существовавших достаточно долго и сыгравших особую роль в русской жизни, – «САТИРИКОНА» и «НОВОГО САТИРИКОНА». Журнал вышел 3 апреля 1908 г. в самый мрачный период реакции. Учитывая характер времени, он, по замыслу редакции, «должен был соединять олимпийское спокойствие, жизнестойкость, ясность и здравый смысл с критическим изображением современных событий и общественных нравов». Кроме Аверченко, в журнале активно работали поэты-«сатириконцы», самым известным из которых стал Саша Черный, печатались Н.А. Тэффи, П.П. Потемкин, иногда Л.Н. Андреев, А.И. Куприн, А.Н. Толстой. Особо прославили журнал его художники, кроме постоянных карикатуристов Н.В. Ремизова, А. Яковлева и А. Юнгера, в оформлении принимали участие А. Бенуа, Б. Кустодиев, К. Коровин, М. Добужинский, Л. Бакст. Издание приобрело такое влияние, которого даже не ожидали его создатели и участники. Материалы журнала цитировали с трибуны Государственной думы, читатели горячо обсуждали напечатанное. «Сатирикон» стал значительным явлением не только в истории русской журналистики, но и общественно-политической и культурной жизни страны.
Истари комикс
Издательский дом «Истари Комикс» (Istari Comics Publishing) — российская компания, основанная в начале 2008 года с целью издания манги, ранобэ и распространения культуры Японии, Китая и Кореи в России. Основной акцент в работе Издательского дома «Истари Комикс» делается на высококачественном переводе и издании японской манги.
Однако на сегодняшний день в число лицензий издательства «Истари Комикс» входят издания, относящиеся не только к манге, но и к манхве, маньхуа, ранобэ. А позже издательство начало активно сотрудничать с русскими комиксистами и уже выпустило несколько комиксов.
Русский художественный листок
«Русский художественный листок» — печатный сборник, журнал, издавался живописцем и рисовальщиком В. Ф. Тиммом в течение 12 лет, с 1851 по 1862 годы в Санкт-Петербурге, три раза в месяц. Рисунки (литографии), с небольшим объяснительным текстом, печатались в два тона, красками. В «Русском художественном листке» В. Ф. Тимм помещал как свои собственные рисунки на камне, так и исполненные другими художниками. Литографии к изданию готовились в мастерской А. Э. Мюнстера.
Комикс
Комикс тесно связан с кино, и особенно с мультипликацией. Как отмечает всё тот же МакКлауд, «Фильм на плёнке — это очень медленный комикс. Пространство для комикса значит то же, что время для фильма». В английском языке слово «cartoon» — «карикатура» может обозначать и комикс, и мультфильм. Очень многие японские мультфильмы «аниме» являются экранизацией японских же комиксов «манга».Традиция рассказов в картинках восходит к XVI и XVII веку, когда в Валенсии и Барселоне начали продавать картинки для народа, чаще всего на религиозную тематику. Это пересказ жития святых в сериях небольших гравюр, отпечатанных на листках цветной бумаги («аллилуи»). Рисунки на светские сюжеты назвались «()» (от ).
Конан
Как персонаж комиксов Конан дебютировал в 1970 г. в издательстве Marvel Comics, опубликовавшем первую историю из серии "" (сценарий Роя Томаса, иллюстрации Барри Смита). Успех этой серии привёл к запуску в 1974 г. другой, рассчитанной уже на взрослую аудиторию — чёрно-белой "" (опубликована импринтом Marvel Curtis Magazines). Созданный Джоном Бушема и Альфредо Алькала по сценариям Роя Томаса, "Savage Sword of Conan" скоро стал одним из популярнейших комикс-сериалов 1970-х, и теперь считается классикой.
Эмаль
Первое упоминание о русских перегородчатых и выемчатых эмалях встречается в Московской Ипатьевской Летописи 1175 года. В те времена в Московии все виды художественных эмалей назывались «финифть», и только в XIX веке старинное название «финифть» сменилось на новый термин «эмаль». В России развитие эмальерного дела относится к XVI—XVII векам, а расцвет его как искусства, связан с Сольвычегодской («усольской») расписной эмалью. С XVIII века это ремесло получило развитие в Ростове Великом (ростовская финифть), где изготовлялись иконы и другие изделия в технике эмали уже на основе эмалевых красок из отечественных материалов, разработанных М. В. Ломоносовым. Был учреждён эмальерный класс в Императорской Академии Художеств (впервые упомянут в 1781 году). На рубеже XIX—XX веков изделия из серебра и эмали стали изготовлять ювелирные фирмы К. Фаберже, И. П. Хлебникова, П. А. Овчинникова, Грачёвых.
Marvel. Официальная коллекция комиксов
Перечень томов русскоязычной версии коллекции, выходящих эксклюзивно в некоторых странах:
C 10 января 2019 года планировался старт второй коллекции книг комиксов Marvel в твердом переплете, однако в продажу первый номер поступил уже 4 января 2019 года. Коллекция так же рассчитана на взрослую аудиторию и имеет возрастной рейтинг 16+. В России издаётся издательством Ашетт Коллекция совместно с «Бауэр Медиа» — российским подразделением Bauer Media Group. Запланировано 100 выпусков. К первому выпуску будет прилагаться постер с героями Marvel.
История комиксов в России
Конец 1980-х годов ознаменовался небывалым всплеском интереса советских людей к западной массовой культуре. В СССР появляются западные приключенческие комиксы, а отечественные авторы получают возможность издавать свои комиксы. Практически для всех советских комиксов тех лет основой служили американские и европейские комиксы. Однако советским читателям комиксы были еще «в диковинку», и большинство комикс-изданий этого периода «прожили» всего несколько лет.
Значительными тиражами издаются познавательные комиксы для детей («Мир компьютеров в вопросах и ответах» (1988), «Весёлая механика» (1991) и другие. 
Во время перестройки в стране возрастает интерес к религии, в начале 1990-х годов появляются первые переводные и отечественные христианские комиксы.
У детей пользуются популярностью вкладыши от жевательной резинки с комиксами.В 1990-е годы комиксы начинают публиковаться во многих солидных газетах и журналах (например, комиксы Валентина Розанцева в «Огоньке» и «Известиях»).
Однако читатели по-прежнему не воспринимают комиксы всерьёз. Издание комиксов для широкой аудитории сопряжено с риском убытков, поэтому наибольшее распространение комиксы получают в детских журналах. Изданий зарубежных комиксов становится намного больше, чем отечественных: во-первых, потому что их персонажи узнаваемы и популярны, во-вторых, перекупать старую западную продукцию гораздо выгоднее, чем заказывать рисунки отечественным мастерам. Эта ситуация сохраняется и по сей день
Комиксы на русском языке, выпущенные в странах бывшего Советского Союза в данной хронологии не учитываются.
История комиксов в России
Предпосылки к развитию культуры комиксов в России появляются ещё в допетровские времена. Похожий на комикс и инфографику одновременно тип изображения наблюдается в житийных иконах: центральное изображение (средник) содержит образ святого, а в маленьких изображениях по краям (клеймах) представлены по порядку эпизоды его жизни. Надписи с поясняющим текстом сопровождают каждое клеймо. Традиционно на житийных иконах чтение сюжетов, помещенных вокруг средника, начинается с левого верхнего клейма, продолжается по верхнему полю, затем попеременно слева направо на боковых полях и заканчивается в правом углу нижнего поля. Другие житийные иконы составлены из многих равных изображений, объединённых одним сюжетом, например историей земной жизни Христа. В них может быть иной порядок «чтения». Первые житийные иконы появляются в России ещё в XIII веке и создаются до сих пор .
История комиксов в России
«[В 1960-м году] затеян был […] еженедельник „Неделя“, в котором всё должно было быть, как „у них“ [в капиталистических странах]. В детском разделе — непременно комикс… Мы с А. Елисеевым принесли в редакцию приключения в картинках о мальчике, попавшем в переулки, где каждый делал, что хотел, этакий микрорайон хулиганства и непослушания... Всё делалось по первому разряду, печаталось внизу детской страницы. Но скоро всё свернулось. Пошли письма, что „уже надоело, похоже одно на другое“. Сказалось, видимо, отсутствие привычки к этому. „Там“, „у них“ комиксы с одними и тем и же героями идут в газете годами. Маленькую книжечку с этими картинками выпустило издательство „Малыш“». "Михаил Скобелев".
«Я приготовил два приключенческих рассказа так, чтобы в каждом номере печатать по страничке. Первый назывался „Ураган приходит на помощь“ — детский шпионский детектив, с которого и начался мой с „Костром“ опыт по введению комикса в Советском Союзе. Но [вскоре] меня вызвали в ленинградский обком и приказали прекратить безобразие. Я пытался убедить, что нельзя же всё бросать на середине, и мне разрешили напечататься ещё в одном номере, чтобы хоть как-то закруглить повествование. Вместо предполагавшихся двенадцати глав пришлось всё скомкать и нарисовать „Конец“ в седьмой. Остался в столе второй комикс „Случай в горах“. Он про мальчика и девочку, которые отправляются к отцу-геологу в горы — рассказ в духе конандойловского „Затерянного мира“, только осовремененного». "Юрий Лобачёв"
Антанасиевич, Ирина
Автор касается истории комикса в мире и России, и в последней главе даже затрагивает тему комикс-адаптации произведений литературы в форме комикса на примере югославских изданий русской классики в картинках («Пиковой дамы», «Ревизора» и «Тараса Бульбы»). Это делает «Русский комикс…» многогранным и интересным исследованием для широкого читателя, заинтересованного в теории и истории рассказов в картинках.
Читая монографии Ирины Антанасиевич, начинаешь смотреть на историю югославских рисованных историй как на альтернативную историю советского комикса и задаешь себе вопрос: как сильно бы развился советский комикс, не будь он убит репрессивной культурной политикой?Занимается исследованиями символического пространства культуры. Является автором статей по культуре русской эмиграции. Также известна как автор русско-сербско-русского лексикона. Автор антологии современной русской краткой прозы «В конце виртуального мира». Первый переводчик Дмитрия Горчева на сербский язык.
The Last of Us: American Dreams
The Last of Us: American Dreams (букв. ), в России официально издаётся под названием «Одни из нас: Американские мечты» — серия комиксов от Dark Horse Comics, состоящая из четырёх выпусков, основанная на видеоигре "The Last of Us". Комиксы были написаны ведущим сценаристом «The Last of Us» — Нилом Дракманном, и ведущим художником — Фейт Эрин Хикс. Хроники «Американские мечты» повествуют о приключении Элли и её подруги Райли, которое произошло до событий игры. Выпуски издавались с апреля по июнь 2013 года. 30 октября 2013 года комиксы доступны в печатном издании.
КомМиссия
Первый фестиваль «КомМиссия» был организован 1-10 февраля 2002 г. по инициативе художника комиксов Хихуса и выставочного куратора Натальи Монастырёвой при содействии агентства креативных технологий «CreAGen» и Гильдии комикс-издателей России с целью продвижения и развития искусства комикса в России. Изначально замышлявшийся как разовая выставочная акция, фестиваль перерос в ежегодное мероприятие.
История манги
Керн высказал предположение о том, что иллюстрированные книги кибёси XVIII века могут считаться первым в мире комиксом. В этих рассказах, как и в современной манге, затрагиваются комедийные, сатирические и романтические темы. И хотя Керн не считает, что "кибёси" был прямым предшественником манги, существование этого жанра, по его мнению, оказало значительное влияние на связь текста с рисунками. Кроме того, Фредерик Шодт считал, что современная манга прямо произошла от кибёси и укиё-э. Впервые термин «манга» был упомянут в 1798 году и означал «причудливые или импровизированные рисунки»; Керн подчёркивает, что слово предшествует более известному тогда термину «манга Хокусая», несколько десятилетий применявшемуся для обозначения произведений Кацусики Хокусая.
Комикс
"Серебряный век комиксов" () — название периода в истории американских комиксов, который длился с 1956 до 1972 года, а после сменился бронзовым веком. Серебряный век начался с комикса "Showcase" #4, выпущенного DC Comics в октябре 1956 года. В нём компания представила новую версию уже существующего супергероя Флэша.
Супергерой
Во Франции, где комиксы известны как "Bande Dessinée", букв. "рассказ в рисунках" и считаются настоящим видом искусства, Editions Lug стал переводить и издавать комиксы Marvel в журналах-антологиях с 1969. Вскоре Lug начал представлять собственных героев наряду с историями Marvel. Некоторые были сделаны по образцу их американских аналогов (как трио гарвардских энтомологов-олимпийских атлетов Микрос, Салтарелла и Крабб или ЩИТообразная сага о СХВАТКА), тогда как другие давали волю более странному, как метаморф-инопланетянин Вампус. Многие были недолговечными, но другие равнялись их вдохновителям в продолжительности и были объектом перепечаток и возрождений, как Фотоник. Также с 19 декабря 2015 года существует французско-южнокорейский мультсериал «Леди Баг и Супер-Кот», созданный совместно с японской студией «Тоei Animation» и повествующий о девушке Маринет и юноше Адриане, благодаря волшебным « Камням Чудес» получившим способность превращаться в супергероев.
Лееманс, Хек
Хек Лееманс начал рисовать комиксы уже в детстве. Начиная с десяти лет, он зарисовывал свои идеи и фантазии в различных стилях. Поначалу это не были полноценные комиксы, но таким образом он набил руку в рисовании. В этом виде деятельности для него не осталось тайн, что позволило ему стать профессиональным художником, каковым он является сейчас.
Комикс
В середине 2010-х Россия впервые в своей истории пережила бум комиксов. Рисованные истории начало издавать более десятка издательств, среди них — «42», XL Media, «Комикс Арт», «Панини», «Азбука». На русском языке вышли самые известные зарубежные графические романы, возникли специализированные магазины комиксов. С 2002 года ежегодно проводится фестиваль комиксов «КомМиссия», а с 2014 года в рамках выставки «Игромир» проводится фестиваль Comic-Con Russia, где широко представлены в том числе комиксы. По мнению ряда издателей, этот бум связан с успехом экранизаций комиксов (таких как киновселенная Marvel) и появлением комикс-фэндома.
Перселл, Стив
Перселл начал карьеру художника-карикатуриста в 1980 году, будучи студентом-старшекурсником Калифорнийского колледжа искусств и ремёсел. Он готовил еженедельный комикс для информационного бюллетеня. В этом студенческом издании впервые появились пёс Сэм и кролик Макс, работавшие вольнонаёмными полицейскими и частными детективами. Первый комикс Перселл нарисовал в последнюю ночь перед сдачей номера. После окончания колледжа в 1982 году, Перселл работал как иллюстратор-фрилансер, короткие периоды сотрудничая с компаниями Marvel Comics и Chaosium, а также помогая Стивену Монкьюзу в создании сериала "Fish Police". В 1987 году Монкьюз предложил помощнику выпустить собственную серию комиксов в дополнение к "Fish Police". Перселл согласился и нарисовал свою первую полноформатную графическую новеллу, использовав в качестве главных героев Сэма и Макса. 32-страничный комикс был опубликован издательством Fishwrap Productions в 1987 году. В книгу вошли две истории о Сэме и Максе: "Monkeys Violating the Heavenly Temple" и "Night of the Gilded Heron-Shark". Следующая графическая новелла о паре детективов была опубликована в 1987 году в журнале "Critters" под названием "Night of the Cringing Wildebeest". Первые три истории уже содержали основные принципы всех будущих произведений, посвящённых Сэму и Максу.
История комиксов в России
Библиотеки и центры комиксов:
Русский медведь
В XVIII веке Запад выбрал медведя в качестве героя своих карикатур для изображения России, и таким образом около 300 лет назад зародил устойчивый стереотип.
Первое изображение России в образе медведя было напечатано в 1737 г. в серии английских гравюр под названием «The European Race» — «Европейская гонка». С этого момента (как заявляют А. А. Россомахин, В. М. Успенский, Д. Г. Хрусталев — исследователи, изучавшие эту тему в рамках проекта «Россия как медведь», 2006 г.), в течение ста лет было выпущено более ста сатирических гравюр, на которых образ России представлен в виде медведя (иногда в ошейнике, наморднике, на привязи или с оружием). При этом, Василий Успенский приводит факты, доказывающие, что этот образ имеет английское происхождение. Для популярной в Англии XVI века медвежьей травли, специально привозили русских белых медведей, происхождение которых стало впоследствии «эталоном качества». Этот образ стал основанием для многих карикатур XVIII—XIX вв. Например, сцена травли изображена на карикатуре 1801 года, где Наполеон держит цепь, к которой прикован медведь. Другая иллюстрация показывает Наполеона, который надевает на Россию «ошейник независимости» (заключение Тильзитского мира).
Комикс-Арт
Comix-ART («Комикс-Арт») — импринт издательства «Домино», работавший в сотрудничестве с компанией «Эксмо» Был создан в 2008 году. Специализируется на выпуске переводной манги (договоры с издательствами Shueisha, Gentosha, Hakusensha, Shonen Gahosha, Kadokawa Shoten и Kodansha), комиксов (договор с издательством Tokyopop) и графических романов (договор с издательством Vertigo). Вся продукция выходит под лейблом «Эксмо». Манга публикуется не в зеркальном отражении, а в естественном для японских книг формате (читается справа-налево). «Эксмо» выпускает мангу большим тиражом, как книги популярных писателей, в частности, тираж «Наруто» составил 25 тысяч экземпляров.
6 марта 2012 года было объявлено о прекращении сотрудничества «Комикс-Арта» и «Эксмо». Права на всю мангу остались у «Эксмо», права на аниме One Piece — у «Комикс-Арта».
17 декабря 2012 года было объявлено о приобретении издательством «Комикс-Арт» совместно с издательством «Азбука-Аттикус» прав на издание в России 7 комиксов от издательства DC (Хранители, V — значит вендетта, Absolute Death, Books of Magic, , , )."АниМаг" неоднократно подвергает критике выбор шрифтов, который компания использует в манге. В манге «Принцесса Ай», пишет рецензент, шрифт «начинает серьёзно раздражать, ибо вместо „Аи“ все время тянет прочитать „Ди“». «Отнюдь не лучший выбор, когда без лупы нельзя отличить „А“ от „Д“ и „Ц“ от „И“», — пишут об издании «Наруто». В кругу поклонников манги также были замечены ошибки при переводе, в частности, диалогов и имён «Наруто». Критиковали выбор системы Поливанова для транслитерации имён и названий и, в общем, перевод первых томов «Тетради смерти» и «Наруто» вызвал бурное негодование у фанатов.
Wolverine (комикс)
В создании первой ограниченной серии о Росомахе участвовали сценарист Крис Клэрмонт, художник Фрэнк Миллер, контурщик Джозеф Рубинштейн, автор шрифта Том Оржеховски и колорист Глинис Уин. Marvel Comics опубликовало серию с сентября по декабрь 1982 года.
Первая марка России
В 1851 году за границу, для изучения опыта использования марок, был командирован управляющий перевозками почты по железной дороге А. П. Чаруковский. Посетив Англию, Францию, Бельгию, Голландию, Италию, Австрию, Швейцарию, Германию и собрав массу информации, он вернулся в 1852 году в Россию. Однако нововведениям в почтовой сфере помешала Крымская война. Лишь в 1855 году Алексей Прохорович подал главноначальствующему над почтовым департаментом В. Ф. Адлербергу проект с подробным изложением мероприятия по введению приклеиваемых марок в России. По замыслу Чаруковского, русская почтовая марка должна была иметь круглую форму с зубцовкой вокруг рисунка, на ней следовало изобразить, отпечатанный с использованием нескольких красок, государственный герб. Кроме того, бумага для марок обязательно должна была быть защищена от подделок. Проект был утверждён 12 ноября 1856 года.
Тем временем 30 июля 1856 года под руководством управляющего типографским отделением Экспедиции заготовления государственных бумаг Я. Я. Рейхеля были изготовлены эссе первых "«штемпельных»" марок двух типов: с государственным гербом и головой Меркурия. Марки были круглой формы, так как предполагалось, что она станет своеобразным наклеиваемым штемпелем, отсюда, кстати, и название марок — «штемпельные». К тому же, по мнению Чаруковского, неаккуратно наклеенная на конверт марка прямоугольной формы может задеть углом за ящик или за другие письма и отклеиться. Это, в свою очередь, могло повлечь за собой возвращение писем корреспонденту с объявлением об этом в газетах. Каждый тип печатался в четырёх цветах: зелёном, синем, чёрном и карминовом. Однако эти марки утверждены не были.
Фабрика комиксов
«Фабрика комиксов» (Comics Factory) — российское независимое книжное издательство. Специализируется на выпуске японской манги, корейской манхвы, тайваньской и гонконгской маньхуа, издании американских и европейских альтернативных комиксов, графических романов отечественных авторов, иллюстрированных детских книг. Основано в марте 2006 года издателем Фёдором Еремеевым. В 2008—2011 годах входило в группу компаний «АСТ» на правах независимой редакции. Офисы издательства находятся в Екатеринбурге, Москве и Владивостоке. «Фабрика комиксов» входит в Ассоциацию книгоиздателей России (АСКИ), Альянс независимых книгоиздателей, участвует в московских книжных ярмарках ММКЯ (ВВЦ), Non/Fiction (ЦДХ), во Франкфуртской и Болонской ярмарках.
Комикс
Первый американский комикс «Медвежата и тигр» вышел в 1892 году в журнале «The San Francisco Examiner» (редактор Уильям Рендолф Херст). Трест печати Херста широко использовал иллюстрацию, с появлением же комиксов они становятся любимым оружием херстовской прессы, впрочем, как и прессы его соперника Джозефа Пулитцера.
Трудное прощание
В России впервые комикс был издан издательством «Амфора» в 2005 году к премьере фильма по комиксу. Автором перевода выступил Дмитрий Пучков, известный под псевдонимом Goblin. Издание имело кинообложку (кадр из фильма с Микки Рурком в роли Марва), на которой отсутствовало название «Трудное прощание», только «Город грехов».
Комикс
В конце XX века большую популярность приобретают азиатские жанры комикса: японская манга и, несколько менее известные, китайская маньхуа и корейская манхва. Развитие манги в Японии началось ещё с окончанием Второй мировой войны, однако на Западе азиатский комикс оставался малоизвестен до тех пор, пока многие из манг не были экранизированы в виде аниме (жанр японской мультипликации).
Bubble Comics
Bubble Comics — российский издательский дом, специализирующийся на комиксах, созданный журналистом Артёмом Габреляновым в 2011 году. Является крупнейшим издательством комиксов в России. Издательство выпускает сразу несколько линеек комиксов одновременно. Помимо комиксов, компания занимается производством сопутствующей продукции.
Комиксная журналистика
В России комиксная журналистика так же начинает развиваться. Переведены на русский язык «Маус» и «Палестина». Среди русских журналистов-художников можно отметить Марину Напрушкину, Викторию Ломаско и Константина Еременко.
Комикс
"Бронзовый век комиксов" () — название периода в истории американских комиксов, и хотя точных рамок данного периода не существует, принято считать, что он начался в 1973 и закончился в 1985 году. Сюжеты комиксов стали более реалистичными и взрослыми, теперь они затрагивали такие актуальные темы, как употребление наркотиков, алкоголизм и загрязнение окружающей среды.
Аниме
Первое знакомство российской аудитории с мейнстримом аниме состоялось во время «видеобума» конца 1980-х — начала 1990-х годов, когда обладателям видеомагнитофонов стало доступно аниме (в основном фильмы, уже ставшие популярными на Западе, и хентай), распространяемое «видеопиратами» или переписываемое в частном порядке. Наибольшую популярность в это время приобрели показанные по телевидению «Роботек», «Макрон-1» и «Ведьма Салли».
Карикатура
Карикатура — один из древнейших видов рисунка. Она отображает проблемы общества и с ранних времён служила определённым методом самоутверждения над обидчиком. Так насмехались над врагами, так народ насмехался над своими властителями или поработителями. Обычно это был рисунок с грубыми искажениями черт обидчиков или пририсованными рогами, хвостом и т. д. Зарождение карикатуры в России произошло в XVII в. с народных лубочных картинок.
Весёлые картинки (журнал)
4 декабря 2010 года в здании Третьяковской галереи на Крымском валу открылась выставка «„Весёлые картинки“ — первый российский комикс», посвящённая 55-летию журнала. В выставочных залах площадью 1000  м² демонстрировались около 280 рисунков художников — авторов «Весёлых картинок», которые сотрудничали с изданием с 1956 по 2000 год. Это были оригиналы иллюстраций для журналов из коллекции, насчитывающей около 5000 произведений. Большая часть представленных работ никогда ранее не экспонировалась.
История аниме
Несмотря на то, что первые фирмы, лицензирующие и распространяющие аниме на территории США, появились задолго до этого, конец 1990-х и начало 2000-х годов ознаменовались усилением позиций этих компаний и увеличением их количества. На американском рынке ситуация с лицензированием аниме стала такой, что большая часть аниме-продукции лицензируется и издаётся в пределах года с момента её выхода на экраны в Японии. Подобная заинтересованность в аниме сказывается на его финансировании в Японии: многие дистрибьюторы, например Geneon, спонсируют создание отдельных аниме-сериалов и фильмов. Ситуация с лицензированием аниме в России также изменилась в лучшую сторону: за последние годы фактически с нуля возникли несколько крупных российских компаний, закупающих лицензии и распространяющих аниме.
Магазинчик ужасов (манга)
В Россия манга была лицензирована издательством «Фабрика комиксов» в 2006 году, став первой мангой, выпущенной новообразованным издательством. Манга выходит в неотзеркаленном виде (чтение справа-налево) и с оригинальной (обратной) нумерацией страниц. На данный момент издание завершено, все 10 томов изданы.
История комиксов в России
История комиксов в России — сведения о развитии искусства рисованных историй (комикса) в Российской империи, Союзе ССР и Российской Федерации, расположенные в хронологическом порядке.
Bubble Comics
Планы по созданию киноадаптации собственных комиксов, по признанию генерального директора Артёма Габрелянова и главного редактора Романа Коткова, были у Bubble ещё с начала истории издания. Спустя несколько лет, когда Bubble уже завоевала лидирующие позиции в комикс-индустрии России, в компании было принято решение начать процесс разработки первой экранизации по собственным комиксам. По словам Габрелянова, ему поступали предложения от телекомпаний и продюсеров, хотя в Bubble решили заниматься созданием картины собственными силами, мотивируя это «имением полного контроля над творческим процессом» и опытом Marvel: ещё до создания собственного киноподразделения Marvel продавала лицензии на своих персонажей сторонним киностудиям, однако впоследствии в издательстве решили заниматься созданием экранизаций собственноручно, основав Marvel Studios. Концепция Кинематографической вселенной Marvel и Расширенной вселенной DC, позволяющая собрать героев отдельных сольных фильмов в один кинокроссовер, пришлась продюсеру по нраву; было решено следовать такому же формату. Последовав их примеру, в Bubble было принято решение заняться основанием собственного киноподразделения, Bubble Studios, на которое ложилась бы ответственность за создание фильмов по комиксам издательства. В компании было разработано расписание на несколько лет вперёд, по итогам которого за десять лет киностудия должна была снять семь экранизаций своих комиксов. Перед тем как начать создание полнометражных фильмов, Габрелянов посчитал нужным в первую очередь попробовать силы и возможности студии в коротком метре, сделав первым проектом Bubble Studios короткометражку, изначально рассчитанную на семь минут. То, что выбор на первый фильм пал на комиксы о майоре Громе, Габрелянов прокомментировал следующим образом: «Я обычно могу говорить про поднятие духа, что очень важно показать образ полицейского — но на самом деле он будет гораздо дешевле в производстве, чем Бесобой, у которого всё в чертях, в демонах, куча компьютерной графики».
Астерикс (комикс)
Комикс впервые появился во франко-бельгийском журнале "" 29 октября 1959 года. Сюжет придумал Рене Госинни, художником выступил Альбер Удерзо. В 1977 году, после смерти Госинни, Удерзо продолжил выпускать комиксы самостоятельно. В 2009 году права на комикс были переданы издательству Hachette. На 2013 год вышло 35 книг комиксов.
Велес-ВА
Наряду с такими проектами, как издания комикс-студии «Муха» и журнал комиксов «Великолепные приключения», комиксы издательства Велес-ВА были одними из немногих российских периодических изданий 90-х, посвященных исключительно комиксам, и тем самым определяли лицо отечественного комикса той эпохи. Комиксы Велес-ВА одними из первых вспоминают те, кто всерьез интересуется историей российских комиксов, как пример удачного и успешного по меркам того времени издания.
…огромной проблемой, встававшей перед авторами девяностых-нулевых, было отсутствие аудитории, способной по достоинству оценить их труд. Довольно удачными проектами, пытавшимися преодолеть этот вакуум, были журналы «Велес» или «Великолепные приключения»; они существовали, имели даже поклонников, но — мало кто сейчас способен вспомнить о них, кроме людей, всерьёз интересующихся отечественными рисованными историями.
Дарья Дмитриева, культуролог, кандидат наук, исследователь феномена комиксов, в своей работе «Век супергероев: Истоки, история, идеология американского комикса» посвящает комиксам Велес-ВА обширный фрагмент в главе «Проблема поиска супергероя в российском комиксе»:
Мы видим следы того, что Фредерик Джеймисон называет «политическим бессознательным» уже на уровне выбора тем комиксов: 20 % историй всех историй на страницах журналов издательства «Велес-Ва» посвящены юмористическим темам, остальные 80 % — героическим историям в разных жанрах, среди которых преобладают фэнтэзи и фантастика. Таким образом, комиксы 90-х содержат мощный утопический импульс, ожидание связывается сразу со многими возможностями — авторы ищут модели своих героев в западных образцах, в славянской мифологии, на Дальнем Востоке, в фантастическом будущем, сказках и историческом прошлом. Сопряжение режимов мифологического и медийного порождает особый тип образности — новые герои 90-х — новые славяне, «новые
русы». Нарисованные и ведущие себя на западный манер, при этом порождающие структурное смешение псевдоисторического и новомифологического повествования, псевдославянские герои соседствуют на страницах первых выпусков с заимствованными персонажами — Маздой, Бэтмэном, Конаном, Человеком-Пауком и другими.
Для культуролога Дмитриевой именно комиксы Велес-ВА из всех подобных изданий наиболее ярко передают дух времени и именно в них наиболее характерно отражен поиск компромисса между мышлением уже пост-советского человека и новой для него западной культурой супер-героев.
Окна сатиры РОСТА
Окна сатиры возникли осенью 1919, первый плакат с текстом Грамен и рисунками Черемных был выставлен в Москве в начале сентября, к 1920 году «Окна РОСТА» добрались до Баку, Саратова, Харькова, Одессы, Ростова-на-Дону, выходили они до 1921 года. Темами плакатов были борьба с Врангелем и тифозными вшами, голодающие и т. п.
Граффити
Зарождение отечественного граффити движения произошло в 1980-х годах в СССР. Первыми отечественными граффитчиками считаются Вадим Крыс из Латвии и Олег Баскет из Ленинграда. С 1980-х годов и до середины 1990-х граффити в России носит эпизодический характер и только к концу 1990-х приобретает массовый характер. Это связано с доступом к информации, которая стала поступать лавинообразно с популяризацией интернета, а также с использованием граффити в шоу-рынке и коммерческих целях (реклама на ТВ и в журналах).
Черепашки-ниндзя
"Teenage Mutant Ninja Turtles Adventures" ("Приключения черепашек-ниндзя") была серией комиксов, публикуемой Archie Comics с августа 1988 до октября 1995 года. Изначально сюжетом для комиксов послужили адаптированные серии из мультсериала 1987 года, но с 9 выпуска появились новые истории и персонажи. Райан Браун, Крис Аллан, Дин Кларрэйн, Стивен Мерфи и другие художники создали новую вселенную черепашек-ниндзя. В их руках комикс отклонился от сюжетной линии мультфильма в уникальную новую историю, часто включающую в себя темы общества, прав животных и защиты окружающей среды. Долгое время эта серия комиксов была единственной, которая издавалась в России, что сделало её наиболее известной и популярной среди читателей, пока в 2016 не начали выпускать современную серию IDW.
Россия
Первый российский мультфильм «Пьеро — художники» киноведы датируют 1906 годом, снят балетмейстером Мариинского театра Александром Ширяевым.
Вииви и Вагнер
Впервые Вииви и Вагнер появились в 1992 году на страницах детской газеты Kultapossu, которая издавалась банком Sampo Pankki. В первоначальной версии Вииви была маленькой девочкой, а Вагнер её живой свиньёй-копилкой. В середине 90-х журнал Kultapossu был закрыт, и Туомола адаптировал своих героев для взрослой аудитории. Так Вииви стала студенткой, а Вагнер-свинья её возлюбленным. Первый стрип обновленного комикса появился 6 октября 1997 года в газете Helsingin Sanomat.
Изначально задумывалось, что комикс "Вииви и Вагнер" будет публиковаться в газете в течение четырёх месяцев, а затем его заменять другим комиксом. Однако уже в первый месяц публикации комикс стал популярным среди финских читателей, и сроки публикации расширили.
Первые стрипы комикса были собраны в альбом и опубликованы в 1998 году. С тех пор раз в год выходит по одному альбому комикса. Комиксы о Вииви и Вагнере были также переведены и опубликованы на шведском, норвежском, датском и французском языках.
Стандартные марки России
Марки первого стандартного выпуска Российской империи вышли 10 декабря 1857 года и издавались до марта 1858 года. Это был первый общегосударственный выпуск почтовых марок России. Самая первая марка, выпущенная 10 декабря 1857 года была беззубцовая. Аналогичная марка, которая вышла в январе 1858 года, была уже с рамочной зубцовкой: 14½:15. Автором рисунков и гравёром первых и многих последующих марок был старший гравёр ЭЗГБ , а с 1900 по 1917 год — Р. Г. Зарриньш.
Черепашки-ниндзя
Их создали два художника — Кевин Истмен и Питер Лэрд. Осенью 2009 года права на персонажей комиксов о черепашках-ниндзя были выкуплены телеканалом «Никелодеон».
Премьера первого выпуска комикса «Teenage Mutant Ninja Turtles» ("Черепашки-ниндзя") состоялась в мае 1984 года. Комикс был опубликован ограниченным тиражом в 3 000 копий в газетном формате с чёрно-белыми рисунками на дешевой бумаге студией Mirage Studios, организованной Кевином Истманом и Питером Лэрдом. Небольшой тираж сделал данный комикс настоящей находкой для коллекционеров, в результате чего со временем цена первого выпуска возросла в несколько раз (несмотря на то, что комикс был подвержен цензуре в связи с тем, что законодательство не дало ход комиксам с кровью и чрезмерным насилием, поэтому кровавые сцены были вырезаны для доступа к целевой детской аудитории и лишь через некоторое время в переиздании их вернули с грифом +16, и поэтому потеряли звание оригинальных комиксов TMNT). Истман и Лэрд выбрали название для своей студии «Mirage Studios», поскольку на момент публикации первого выпуска у них ещё не было своей профессиональной художественной студии.
День бесплатных комиксов
День бесплатных комиксов () — ежегодное промо-мероприятие, проводящееся индустрией комиксов с целью привлечения новых читателей в независимые магазины комиксов. Идея создания мероприятия принадлежит Джо Филду, владельцу Flying Colors Comics в Конкорде, который предложил её в выпуске журнала "Comics & Games Retailer" за август 2001 года. Первый День бесплатных комиксов прошёл 4 мая 2002 года и с тех пор ежегодно проводится в первую субботу мая. Координатором мероприятия является "Diamond Comic Distributors".
Российские журналы XVIII века
Возникновение периодической печати в России относится к годам правления Петра I. Первым регулярным массовым изданием стала газета «Ведомости» («Куранты», писавшиеся вручную в Посольском приказе или Приказе тайных дел со времён Михаила Фёдоровича, составлялись в одном, реже в двух-трёх экземплярах). Первый номер «Ведомостей» был напечатан в конце 1702 года, сделав XVIII век первым веком русской журналистики.
Самоделкин
Историю создания Самоделкина сын Юрия Дружкова, писатель Валентин Постников, описывает следующим образом:
«Мой папа дружил с художником Иваном Семеновым. Они и стали основателями журнала „Веселые картинки“. Писатель и художник вместе работали на подмосковной даче в Раменском, папа предлагал нарисовать то одного героя, то другого. Так они придумали несколько персонажей, а когда показали местным ребятам, тем больше всего понравился человечек с карандашом вместо носа, которым все, что он нарисует, оживает. Дети говорили: „Если бы у меня был волшебный карандаш, я бы нарисовал велосипед или самолет“. Каждый рассказывал о своей мечте, а один мальчик спросил: „Если Карандаш будет все время рисовать своим носом, он же сточится, и что он тогда будет делать с этим огрызком?“ А папа сказал: „Старик Хоттабыч все время рвет волосы из бороды, а она новая отрастает. Так и у Карандаша нос будет постоянно расти“. А потом появился Самоделкин, который все на свете умеет делать, потому что у него волшебные руки».
Ответ на этот вопрос содержится в главе первой книги Приключения Карандаша и Самоделкина (1964)
Рядом лежала другая коробка. Эта коробка называлась:
МЕХАНИЧЕСКИЙ КОНСТРУКТОР «МАСТЕР САМОДЕЛКИН».
Карандаш подошел к механическому «конструктору», постучал в деревянную крышку и спросил:
— Кто там?
— Это я! Мастер Самоделкин! — послышался ответ. — Помоги мне, пожалуйста, выбраться. Никак не могу!.. — И в коробке что-то как будто загремело и зазвенело.
Тогда Карандаш потянул к себе крышку, отодвинул её и заглянул через край коробки. Среди разных блестящих винтиков и гаек, металлических пластинок, шестеренок, пружинок и колесиков сидел странный железный человечек. Он выскочил из коробки, как пружинка, закачался на тонких смешных ножках, которые были сделаны из пружинок, и стал разглядывать Карандаша.
Супермен
Как мультивселенная, начавшая своё существование в 1960-х годах, так и линия комиксов Elseworlds позволили сценаристам представлять самые разные версии Супермена. Различия между версиями включали разницу в национальности, расе и морали персонажа. Так, в 2014 году был выпущен первый на русском языке комикс о Супермене — "Супермен. Красный сын", в котором излагалась альтернативная история жизни супергероя, выросшего и воспитанного в СССР. Наряду с такими образами, в самой основной вселенной целый ряд персонажей носил имя Супермен, особенно во время события "The Death of Superman", в ходе которой было представлено четверо персонажей, взявших это имя. В добавлению к этому в 1958 году был представлен Бизарро — странная, несовершенная копия Супермена. Другие члены семьи Супермена также имеют приставку «Супер» в имени, включая Супергёрл, Суперсобаку (Крипто) и Суперженщину. Вне комиксов DC известность архетипа Ницше Сверхчеловека делает Супермена популярной фигурой, представленной в качестве аналога в совершенно несвязанных континуумах. К примеру, Рой Томас придумал своего персонажа Гипериона (Marvel Comics), основываясь на Супермене.
Комикет
— самая большая ярмарка комиксов, известна также как , ориентирована на творчество начинающих мангак. На данный момент помимо додзинси на Комикетах также продают додзин-музыку и додзин-софт. Идея проведения Комикетов была предложена Ёсихиро Ёнэдзавой. Проводится 2 раза в год в Токио, Япония. Первый Комикет был проведен 21 декабря 1975 года, в нём приняли участие около 32 додзинси-кружков и около 650 посетителей. Сейчас это событие собирает около полумиллиона человек. Это база для начинающих мангак, где каждый сам старается продать свои додзинси. Также фестиваль посещают известные аниматоры и режиссёры аниме. Поскольку многие произведения, продаваемые на Комикете, очень редки (так как додзинси редко переиздаются), то некоторые из них впоследствии можно найти в магазинах или интернете по ценам до 10 раз выше начальной цены.
Кукрыниксы
Совместное творчество Кукрыниксов началось ещё в студенческие годы в Высших художественно-технических мастерских. В Московский ВХУТЕМАС художники съехались из разных концов Советского Союза. Куприянов из Казани, Крылов из Тулы, Соколов из Рыбинска. В 1922 году Куприянов и Крылов познакомились и стали работать вдвоём в стенгазете ВХУТЕМАСа как Кукры и Крыкуп. В это время Соколов, ещё живя в Рыбинске, ставил на своих рисунках подпись Никс. В 1924 году он присоединился к Куприянову и Крылову, и в стенгазете они работали уже втроём как Кукрыниксы)
Матрёшка
Считается, что русская деревянная расписная кукла появилась в России в 90-х годах XIX века, в период бурного экономического и культурного развития страны. Это было время подъёма национального самосознания, когда в обществе всё настойчивее стал проявляться интерес к русской культуре вообще и к искусству в частности. В связи с этим возникло целое художественное направление, известное под названием «русский стиль». Восстановлению и развитию традиций народной крестьянской игрушки уделялось особое внимание. С этой целью в Москве была открыта мастерская «Детское воспитание». Первоначально в ней создавались куклы, демонстрировавшие праздничные костюмы жителей разных губерний, уездов России, и достаточно точно передававшие этнографические особенности женской народной одежды. В недрах этой мастерской и зародилась идея создания русской деревянной куклы, эскизы к которой были предложены профессиональным художником Сергеем Малютиным (1859—1937), одним из активных создателей и пропагандистов «русского стиля» в искусстве. Идея создания разъёмной деревянной куклы была подсказана С. В. Малютину японской игрушкой Дарума, привезённой с острова Хонсю женой С. И. Мамонтова. Это была фигура добродушного лысого старика, мудреца Фукурамы, в которой находилось ещё несколько фигурок, вложенных одна в другую.
Лунная радуга (роман)
По мотивам романа Игорем Никишиным (ISNik) был нарисован один из первых в Советском Союзе «серьёзных» комиксов; после диплома на первом Конкурсе комиксов, проводившемся московским отделением Всесоюзного детского фонда в 1991 году, предполагалась его публикация в одном из издательств, однако она не состоялась, комикс доступен в сети.
Весёлые картинки (журнал)
Фактически «Весёлые картинки» стали первым официальным изданием, в котором публиковался советский вариант комиксов. Одними из постоянных героев таких иллюстрированных историй стали Весёлые человечки — группа сказочных персонажей, включающая Карандаша, Самоделкина, Буратино, Чиполлино, Незнайку и других. На страницах журнала печатались сказки, приключенческие рассказы, загадки, игры и пр. В рубрике «Школа Карандаша» детей учили рисовать, в «Школе Самоделкина» — мастерить игрушки, в «Весёлой азбуке» знакомили с буквами. Журнал проводил ежегодный конкурс на лучший детский рисунок.
Весёлые картинки (журнал)
«Весёлые карти́нки» — советский и российский детский юмористический журнал. Рассчитан на детей от 4 до 11 лет. Издаётся в Москве ежемесячно с 24 сентября 1956 года. До 1990-х годов был органом ЦК ВЛКСМ.
Трамвай (журнал)
«Трамва́й» — советский, затем российский иллюстрированный детский журнал, выходивший в 1990—1991 годах тиражом экземпляров. Изначально был изданием благотворительного Советского детского фонда имени В. И. Ленина. Главный редактор — Тим Собакин, он же Тихон Хоботов, Савелий Пингвиньев, Ника Босмит и другие. Всё это одно лицо — Андрей Иванов. Несмотря на относительно большой тираж, журнал был редкостью и достать его было довольно сложно. Множество произведений и авторов, негласно запрещённых в Советском Союзе, впервые публиковались на страницах «Трамвая». В журнале публиковались стихи, в нем впервые появлялись русские комиксы, что в те годы было редкостью. Также этот журнал был популярен благодаря своим персонажам, например: "Слон-Любящий-Отвечать-На вопросы", "Мышка Луша" и "Дракончик Ам-Ам". «Трамвай» критики назвали «журналом детского авангарда». В 1993 году «Трамвай» был восстановлен, но у него сменились учредители (Детский фонд в их числе не значился), а тираж номера составлял 100 тыс. экземпляров.
Русские размеры бумаги
Русские размеры бумаги — форматы бумаги, применявшиеся в России с XIV по XIX век. Впервые бумага появилась в России примерно в XIV веке. Делалась она из льняных и пеньковых тряпок и первоначально ввозилась в основном из Европы или из Азии. Главным основным форматом была "десть", размер которой колебался примерно от 10 вершков (≈44 см) длины и 8 вершков (≈35 см) ширины.
Косплей
Косплей пришел в Россию в 1999 году, тогда же в журнале «Великий Дракон» была опубликована первая статья, посвященная новому увлечению.
Через два года, в сентябре 2001 г. открылся первый русскоязычный сайт; изначально на нём были представлены фотографии зарубежного косплея, а чуть позже стали появляться первые творения российских отаку. Новой качественной ступенью развития косплея в России стал аниме-фестиваль в Воронеже весной 2002 года, где костюмы впервые демонстрировались с отыгрышем на сцене, и была проведена первая крупная фотосессия. В начале нулевых основным локомотивом развития косплей-движения были аниме-выставки и фестивали, проходившие в Москве, Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону, Воронеже. В связи с этим в российском обществе и сложилось четкая ассоциация косплея и аниме.
Картины по русской истории
Замысел издания возник у Кнебеля после того, как в 1902 году в Лейпциге была опубликована серия культурно-исторических картин для школьного преподавания немецкого историка культуры А. Лемана. В России изданию предшествовали две аналогичные работы — «Атлас картин по русской истории» под редакцией С. А. Князькова и «Русская история в картинах» под редакцией С. П. Моравского. Однако, по мнению Кнебеля, они отличались средним художественным исполнением и полиграфическим качеством, а также маленьким размером репродукций, что было неудобно для школьников.
Росомаха (Marvel Comics)
В 1974 году тогдашний главный редактор Marvel Рой Томас предложил сценаристу Лену Уэйну проработать идею персонажа, конкретно названного Росомахой — канадца по происхождению и соответствовавшего своему имени жёстким нравом. Художник Джон Ромита-старший разработал первый костюм Росомахи и ввёл идею со втягивающимися когтями, о чём он [Ромита-старший] вспоминает следующее:
Когда я придумываю дизайн, мне нужно, чтобы он был практичным и функциональным. Я думал: если у человека такие когти, как он тогда ковыряется в носу или зашнуровывает ботинки?
Первое появление Росомахи состоялось на последней панели комикса "The Incredible Hulk" № 180 (октябрь 1974 года), подготовленного Уэйном вместе с художником . Персонаж затем несколько раз появлялся в рекламных материалах к публикациям Marvel, прежде, чем сделать полноценный дебют в комиксе "The Incredible Hulk" № 181 (ноябрь 1974 года), который, как и предыдущий, был подготовлен дуэтом Уэйна и Тримпла. В своём интервью 2009 года Тримпл говорил, что «отчётливо помнит» наброски Ромиты и что, по его словам, Уэйн и Ромита «сшили в единое целое монстра, и это шокировало [его]». Далее Тримпл говорит, что первоначально это должен был быть персонаж второго или третьего плана, который появлялся в конкретном выпуске без каких-либо перспектив в будущем. В то же время Тримпл отвергает какую-либо причастность себя к созданию образа Росомахи.
Серебряный век комиксов
После Второй мировой войны популярность комиксов о супергероях упала, и их место заняли комиксы в жанре ужасы и детектив. Вскоре возникли разногласия по поводу предполагаемой связи хоррор-комиксов и количества преступлений среди несовершеннолетних, и в 1954 году издательства ввели в обращение так называемый «Кодекс комиксов» (), который регулировал содержание и отвечал за цензуру в комиксах. Популярность хорроров и триллеров упала, и в свете этих изменений издательства снова начали внедрение историй о супергероях, дав старт Серебряному веку комиксов. Началом периода считается выход выпуска "Showcase" #4 в октябре 1956 года издательства DC Comics, в котором появился новый Флэш — Барри Аллен. После успешного старта DC запустили ещё несколько серий о супергероях, как новых, так и продолженных старых, что побудило Marvel Comics последовать их примеру, начав с выпуска "Fantastic Four" # 1.
Карикатура
Карина Грет (KARINE GRETH. «LE DESSIN DE CARICATURE EN RUSSIE COMME MIRROIR DES REPRESENTATIONS», 2002—2003) заключает рассказ об эпохе советской карикатуры: «Итак, с 1968 по 1988 гг. клуб „12 стульев“ был единственным местом, где можно было найти настоящую карикатуру. Неформальные клубы образуются с начала 70-х годов: карикатуристы новой волны часто собираются на квартирах, чтобы поделиться новыми идеями, показать свои работы, пообщаться и даже попытаться организовать тайные выставки». 
Неофициальная карикатура, как и любое другое проявление инакомыслия, в СССР незамедлительно каралась. Одним из таких неформальных карикатуристов являлся Вячеслав Сысоев (1937, Москва — 2006, Берлин), участвовавший в неофициальных, неразрешённых цензурой выставках и активно публиковавшийся на Западе, в результате чего арестованный, как значилось в документах, за «распространение порнографии».