В каком театре работал Станиславский?
Станиславский, Константин Сергеевич
Толчком к созданию Общества послужила встреча с режиссёром А. Ф. Федотовым: в его спектакле «Игроки» Н. Гоголя Станиславский сыграл Ихарева. Первый спектакль состоялся 8 (20) декабря 1888 года. За десять лет работы на сцене МОИиЛ Станиславский стал известным актёром, его исполнение ряда ролей сравнивалось с лучшими работами профессионалов императорской сцены, часто в пользу актёра-любителя: Анания Яковлева в «Горькой судьбине» (1888) и Платона Имшина в «Самоуправах» А. Писемского; Паратова в «Бесприданнице» А. Островского (1890); Звездинцева в «Плодах просвещения» Л. Толстого (1891). На сцене Общества первый режиссёрский опыт — «Горящие письма» П. Гнедича (1889). Большое впечатление на театральную общественность, в том числе и на Станиславского, произвели гастроли в России, в 1885 и 1890 годах, Мейнингенского театра, отличавшегося высокой постановочной культурой. В 1896 году по поводу поставленного Станиславским «Отелло» Н. Эфрос напишет: «Мейнингенцы, должно быть, оставили глубокий след в памяти К. С. Станиславского. Их постановка рисуется ему в виде прекрасного идеала, и он всеми силами стремится приблизиться к этому идеалу. „Отелло“ — большой шаг вперед по этому симпатичному пути».
Вронский, Василий Михайлович
Васи́лий Миха́йлович Вро́нский (1883, Ковель — 1952, Николаевская область) — русский актёр театра и кино. До революции 1917 выступал в театрах многих городов России, в 1914—1919 годах — ведущий актёр и содержатель Русского театра в Одессе. В 1921 году снялся в нескольких кинофильмах в Германии. В 1922—1941 годах постоянно жил в Кишинёве (Румыния, с 1940 — СССР), где играл в русском театре «Колизей», а затем основал собственный театр. Во время румынской оккупации Одессы (1941—1944) стал главным режиссёром Русского театра, который стали называть «театром Вронского». В 1944 году арестован сотрудниками военной контрразведки СМЕРШ и репрессирован, погиб в ГУЛАГе. Реабилитирован в 1996 году.
История театра в России
Станиславский и Немирович-Данченко в Московском Художественном театре стали основателями психологического театра, разрабатывая и дополняя каждый сценический образ невидимой зрителю предысторией, стимулирующей те или иные поступки персонажа.
Станиславский, Константин Сергеевич
В 1886 году Константина Алексеева избрали членом дирекции и казначеем Московского отделения Русского музыкального общества и состоящей при нём консерватории. Его сотоварищами по дирекции консерватории были П. И. Чайковский, С. И. Танеев, С. М. Третьяков. Вместе с певцом и педагогом Ф. П. Комиссаржевским и художником Ф. Л. Соллогубом Алексеев разрабатывает проект Московского Общества Искусства и Литературы (МОИиЛ), вложив в него личные финансовые средства. В это время, чтобы скрыть свою настоящую фамилию, взял для сцены фамилию Станиславский.
Сатановский, Леонид Моисеевич
В 1954—2002 годах играл в Московском драматическом театре им. К. С. Станиславского.
Электротеатр Станиславский
По словам Бориса Юхананова, главной задачей обновлённого театра стал поиск нового художественного языка. Согласно стратегии, названной режиссёром «новой процессуальностью», театр становится местом для синтеза искусств — театра, кино, музыки, литературы. В настоящее время «Электротеатр Станиславский» представляет собой современный культурный центр, где проводятся концерты, перформансы, кинопоказы, выставки современного искусства, лекции, работают «Школа современного зрителя и слушателя», книжная лавка «Порядок слов в Электротеатре» и собственная издательская линия «Театр и его дневник».
Моисеев, Станислав Анатольевич
С 1992 года ставит в Киеве. В столичной биографии Станислава Моисеева кроме сцены Молодого театра значатся Национальный академический драматический театр им. Ивана Франко, Национальный академический театр русской драмы имени Леси Украинки, Киевский академический театр юного зрителя на Липках, Киевский драматический театр «Браво».
Общество искусства и литературы
Церемония открытия прошла 5 ноября 1888 года в отреставрированном здании на Тверской улице 37, в бывшем помещении Пушкинского театра. Первое собрание членов организации было приурочено к 100-летнему юбилею со дня рождения М. С. Щепкина. Станиславский описал открытие общества в своей книге «Моя жизнь в искусстве»: 8 декабря 1888 года прошёл дебютный спектакль общества — «Скупой рыцарь» А. С. Пушкина, «Жорж Данден» Мольера и отрывки из трагедии А. Ф. Федотова «Годуновы». Станиславский исполнял роль барона в «Скупом рыцаре» и Сотанвиля в «Жорже Дандене». 11 декабря 1888 года вниманию зрителей представили «Горькую судьбину» А. Ф. Писемского. Музыкально-драматическое училище работало до 1891 года, однако из-за нехватки средств в скором времени в масштабную программу организации внесли изменения, фактически она превратилась в любительский драматический кружок. В 1888—1889 годах организацией руководил А. Ф. Федотов, в дальнейшем представления давали артисты Малого театра П. Я. Рябов и И. Н. Греков, существенную поддержку оказала Г. Н. Федотова, актриса Малого театра, супруга А. Ф. Федотова.
Станиславский, Константин Сергеевич
В 1935 году открылась последняя — Оперно-драматическая студия К. С. Станиславского (ныне Электротеатр Станиславский) (среди работ — «Гамлет»). Практически не покидая своей квартиры в Леонтьевском переулке, Станиславский встречался с актёрами у себя дома, превратив репетиции в актёрскую школу по разрабатываемому им методу психо-физических действий.
Театр Секретарёва
Идея создать театр была подсказана Секретарёву А. Н. Островским и мужем его сестры Н. И. Давыдовым. Давыдов работал в Дворцовой конторе, предоставляя казённые помещения для постановки пьес Островского, не прошедших цензуру. Режиссёром этих спектаклей был переехавший в Москву сибиряк Н. Л. Шаповалов. Созданный Шаповаловым кружок любителей драматического искусства начал работу с постановки пьесы «Свои люди — сочтёмся» в 1859 году. Островский сам исполнил роль Подхалюзина. Кружок поставил также «Праздничный сон — до обеда», «Бедность не порок», «Не в свои сани не садись», «Утро молодого человека», «Доходное место». После служебного повышения Давыдова и связанной с ним необходимости в новом зале, Шаповалов с помощью Секретарёва создаёт «Общество драматического искусства».
Зельверович, Александр
Во время пребывания в России в 1908 году Александр Зельверович встречался с Максимом Горьким и К. Станиславским, посещал спектакли МХАТ, что значительно повлияло на его творчество. В 1908—1911 годах руководил театром в Лодзе, в 1911-13 работал в «Объединенном театре» (театр «Зъедночоны») в Варшаве, где поставил «Свадьбу» Выспянского (1911), «Иридион» С. Красинского (1912, исполнил роль Масинисси). В 1913—1955 гг. с перерывами работал в Польском театре (Варшава), где поставил спектакли «Лисистрата» Аристофана (1913), «Юлий Цезарь» (1914) и «Сон в летнюю ночь» (1923) Шекспира, «Живой труп» (по Л. Толстому, 1916, исполнил роль Протасова); «Господин Йовяльський» А. Фредро (1923, роль камергера), «Растратчики» Виталия Катаева (1932, роль Прохорова) и др.
Студия на Поварской
Сам Станиславский никогда не считал создание Студии ошибкой, но по поводу первых её спектаклей разделил мнение В. Брюсова; позже, в книге «Моя жизнь в искусстве», подробно анализируя опыт Студии на Поварской, он написал:
Причин для закрытия Студии оказалось много; помимо неудовлетворённости результатами её работы и недовольства Немировича-Данченко, Станиславского к этому побуждал и общий упадок театральной жизни, вызванный революцией (в октябре Художественный театр принял решение поддержать всеобщую забастовку, и спектакли на время прекратились), и материальные затруднения: Студия существовала на личные средства Станиславского
Электротеатр Станиславский
В 1970-е годы театр переживал кризис, пока в 1976 году главным режиссером не стал Андрей Попов. Вместе с ним пришли его ученики: режиссёры Анатолий Васильев, Борис Морозов, Иосиф Райхельгауз. Спектакли Анатолия Васильева «Первый вариант „Вассы Железновой“» по трагедии Максима Горького и «Взрослая дочь молодого человека» по одноимённой пьесе Виктора Славкина оценивались критиками как начало «новой театральной революции».
Московский Художественный театр
В 1922 году значительная часть труппы Художественного театра во главе со Станиславским отправилась на двухгодичные гастроли по странам Европы (Германия, Чехословакия, Франция, Югославия) и США, где МХАТ оставил группу своих актёров, решивших не возвращаться в СССР. Гастроли можно было назвать триумфальными, тем не менее Станиславский в октябре 1922 года писал Немировичу-Данченко из Берлина: «Если б это было по поводу новых исканий и открытий в нашем деле, тогда я бы не пожалел красок и каждая поднесённая на улице роза какой-нибудь американкой или немкой и приветственное слово — получили бы важное значение, но теперь… Смешно радоваться и гордиться успехом „Фёдора“ и Чехова… Продолжать старое — невозможно, а для нового — нет людей. Старики, которые могут усвоить, не желают переучиваться, а молодёжь — не может, да и слишком ничтожна. В такие минуты хочется бросить драму, которая кажется безнадёжной, и хочется заняться либо оперой, либо литературой, либо ремеслом. Вот какое настроение навевают на меня наши триумфы».
Сигорских, Иван Афанасьевич
Сигорских, после окончания ГИТИСа в 1985 году, становится директором, художественным руководителем театра на Красной Пресне, позже переименованного в театр «ОКОЛО дома Станиславского».
Электротеатр Станиславский
В 1950 году пост главного режиссёра театра занял Михаил Яншин. При нём театр стал популярен на всю страну. В 1950 году "Московский драматический театр имени К. С. Станиславского" переехал в здание бывшего кинотеатра «Арс» После смерти Иосифа Сталина Яншин поставил на сцене пьесу Михаила Булгакова «Дни Турбиных». Роль Лариосика в этом спектакле исполнил молодой Евгений Леонов. Другими популярными спектаклями этого периода стали «Грибоедов» С. Ермолинского и чеховская «Чайка».
Московский Художественный театр
С открытием Художественного театра для его основателей поиски в области режиссуры и актёрского мастерства только начались. Ещё в 1905 году Станиславский вместе с уже покинувшим театр Вс. Мейерхольдом создал экспериментальную студию, вошедшую в историю под названием «Студия на Поварской» (Театр-студия на Поварской). К работе в Студии, открытой 5 мая 1905 года, Станиславский привлёк Валерия Брюсова, композитора Илью Саца и группу молодых художников — для поисков новых принципов оформления сцены; всю режиссёрскую работу при этом вёл Мейерхольд. Однако, по словам Мейерхольда, «случилось так, что Театр-студия не захотел быть носителем и продолжателем убеждений Художественного театра, а бросился в строительство нового здания с основания», — в октябре 1905 года Студия прекратила своё существование.
Театральный режиссёр
Если в Западной Европе и в XX веке могли спорить о том, кто важнее в драматическом театре, то в России Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко, изначально опираясь на опыт Л. Кронека и А. Антуана, сделали режиссёра-профессионала безоговорочно главной фигурой. В России режиссёрский театр утверждали их многочисленные ученики: Евгений Вахтангов, Всеволод Мейерхольд, Андрей Лаврентьев, Алексей Дикий, Алексей Попов, Андрей Лобанов и многие другие; в дальнейшем — ученики учеников: Константин Тверской, Николай Охлопков, Георгий Товстоногов…
Закженский, Януш Станислав
В 1960 закончил Государственную высшую театральную школу в Кракове. С 1960 по 1967 года работал в театре имени Юлиуша Словацкого в Кракове. С 1967 по 1974 работал в Польском театре в Варшаве. С 1967 по 1974 работал в Новом театре (). С 1984 по 1985 работал в Народном театре () С 1985 по 2010 находился в составе ансамбля Польского театра (в Варшаве). Сыграл более 50 ролей на телевидении и в кино. Неоднократно играл роли исторических лидеров, так в фильме Анджея Вайды «Легионеры» сыграл роль Наполеона Бонапарта, а в фильме сыграл роль Пилсудского.
Станиславский, Сергей Кириллович
Родился в 1721 году. Происходил из польского шляхетства, службу начал при дворе придворным лакеем в феврале 1742 года. 24 ноября 1744 года Станиславский был пожалован в поручики и гренадеры Лейб-кампании. 30 ноября 1749 года пожалован в вице-капралы, с производством в капитан-поручики, а в 1754 году в капитаны. Через 4 года Станиславский был уже вице-сержантом Лейб-кампании (с 25 ноября 1758 года), с чином премьер-майора, и в октябре 1761 года просил Сенат о занесении его в дворянский список.
Малыщицкий, Владимир Афанасьевич
С 1968 года Малыщицкий начал работать в Ленинграде. Он преподавал в Ленинградском институте культуры, принял приглашение в аспирантуру Ленинградского института театра, музыки и кинематографии (учился у Георгия Товстоногова) и в 1968 году организовал студенческий театр Ленинградского института инженеров железнодорожного транспорта «Студио». В то время этот театр называли «малой Таганкой». В 1980 году этот театр стал Молодёжным театром, который существует и по сей день.
Выспяньский, Станислав
Существенное место в творчестве Выспяньского занимал дизайн. Он является автором множества витражей, полихромных росписей и интерьеров. В соавторстве с Юзефом Мехоффером и Тадеушем Дмоховским Выспяньский создал 36 витражей для собора св. Марии в Кракове, когда помогал Яну Матейко в работе над реставрацией здания. Творческий тандем оказался весьма успешным, и помимо прочего отметился участием в конкурсе декораторского искусства в Париже и разработкой внешнего вида занавеса для театра им. Юлиуша Словацкого в Кракове. Уже самостоятельно Выспяньский оформил францисканскую церковь родного города (знаменитый витраж «Восстань»), создал наброски витражей с изображением св. Станислава, Казимира Великого и Генриха Набожного для Вавельского собора (эти работы были воплощены в жизнь лишь в 2005—2007 годах и выставлены в павильоне Выспяньского), разработал дизайн выставочного зала Общества любителей искусства (1904) и оформил лестницу и коридор главного здания Медицинского общества, для которого также создал витраж «Аполлон — Солнечная система Коперника». В 1905 году Выспяньский совместно с Владиславом Экельским разработал проект грандиозной реконструкции Вавельского холма.В многоквартирном доме Шолайского в Кракове находится Музей Станислава Выспяньского, который является отделением Национального Музея. На площади Всех Святых был открыт информационно-выставочный павильон «Wyspiański 2000». Здесь посетители могут ознакомиться с тремя витражами, разработанными мастером
Электротеатр Станиславский
В 1946 году студия получила статус "Оперно-драматического театра имени К. С. Станиславского," и в его труппу вошли студийцы нескольких выпусков. Многие из них работали в театре до конца жизни. Еще через два года оперное отделение упразднили, театр стал драматическим и просуществовал под этим названием до 2013 года. Художественным руководителем с 1948 по 1950 годы был Владимир Дудин. Во второй половине 40-х годов с большим успехом шли спектакли Бориса Равенских «С любовью не шутят» по одноимённой драме Кальдерона и «В тиши лесов» по пьесе Павла Нилина; Бориса Флягина «Глубокие корни» по пьесе Джеймса Гоу и Арнода Д'Юссо.
Мильский, Станислав
В сезоне 1945/1946 — в Театре имени Стефана Ярача в Ольштыне, художественный руководитель театра. В сезоне 1946/1947 играл в Театре имени Александра Венгерского в Белостоке, в 1948 году — в Классическом театре в Варшаве, с 1948 по 1952 год снова в Театре имени Стефана Ярача в Ольштыне. В сезоне 1955/1956 в Театре в Зелёной-Гуре, с 1955 по 1964 год — в театре в Гданьске. С 1964 года руководил Театром имени Юлиуша Остерва в Люблине. В 1966 году отметил пятидесятилетие творческой деятельности и прекратил театральную карьеру.
Белявский, Александр Борисович
Актёр Театра Сатиры (1961—1964), театра им. К. С. Станиславского (1964—1966), театра-студии киноактёра (с 1966 года). По характеру артистического таланта и фактуры был склонен воплощать отрицательные характеры.
Электротеатр Станиславский
В 1980 году главным режиссером театра стал Александр Товстоногов. Он одним из первых поставил на сцене «Собачье сердце» Михаила Булгакова. Также в театре шли спектакли по пьесам драматургов нового поколения: «Порог» Алексея Дударева, «Ной и его сыновья» Юлия Кима, «Экспромт-фантазия» Виктории Токаревой, «Новоселье в старом доме» Александра Кравцова, «Ул. Шолом-Алейхема д. 40» Аркадия Ставицкого.
Астафьев, Святослав Владимирович
В 1945—1963 годах выступал в Костромском драматическом театре. В первый год работы в Костроме сыграл роль В. И. Ленина сначала в «Кремлёвских курантах», а впоследствии — в спектаклях «На берегу Невы» К. Тренёва, «Вечный источник» Л. Зорина, «Финал» П. Строгова. В 1948 году вступил в КПСС, взяв себе и детям фамилию матери — Астафьев. В 1963 году служил в Воронежском драматическом театре.
Станиславский, Константин Сергеевич
После прихода в труппу МХАТ молодёжи из 2-й студии и из школы 3-й студии Станиславский вел с ними занятия и выпускал на сцену их работы, выполненные с молодыми режиссёрами. В числе этих работ, далеко не всегда подписанных Станиславским, — «Битва жизни» по Диккенсу (1924), «Дни Турбиных» (1926), «Сестры Жерар» (пьеса В. Масса по мелодраме А. Деннери и Э. Кормона «Две сиротки») и «Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова (1927); «Растратчики» В. Катаева и «Унтиловск» Л. Леонова (1928).
Свидерский, Валентин Иванович
Валентин Свидерский с 1925 года по 1932 год учился в Ленинградской государственной консерватории. Работал в Ленинградском театре музыкальной комедии с 1 января 1931 года (тогда — Театр Музыкальной комедии Горнардома) по 1 октября 1964 года. Сценическое амплуа — «простак». В конце жизни актёр играл каскадные роли.
Электротеатр Станиславский
С 1963 по 1969 годы пост главного режиссера театра занимал Борис Львов-Анохин. При нём впервые в СССР была поставлена завоевавшая популярность в Европе после Второй мировой войны пьеса французского драматурга Жана Ануя «Антигона» с Евгением Леоновым и Елизаветой Никищихиной в главных ролях. Большой резонанс вызвали его постановки повести Чингиза Айтматова «Материнское поле», пьесы Михаила Шатрова «Шестое июля». При Львове-Анохине труппу пополнили Георгий Бурков, Альберт Филозов, Римма Быкова, Василий Бочкарёв.
Система Станиславского
Система в полной мере описана в книге К. С. Станиславского «Работа актёра над собой» (1938 год).
Электротеатр Станиславский
Летом 2013 года художественным руководителем театра стал Борис Юхананов, ученик Анатолия
Эфроса и Анатолия Васильева. Он создал новую концепцию, радикально меняющую устройство сценической площадки, репертуар и работу труппы. Новое название — «Электротеатр Станиславский» — напоминало об истории как студии, так и здания бывшего кинотеатра «Арс». По замыслу Юхананова, обновлённый театр должен был стать самым технологичным сценическим пространством Москвы.
Станиславский, Константин Сергеевич
Константи́н Серге́евич Станисла́вский (настоящая фамилия — Алексе́ев; , Москва — 7 августа 1938, Москва) — русский театральный режиссёр, актёр и педагог, реформатор театра. Создатель знаменитой актёрской системы, которая на протяжении 100 лет имеет огромную популярность в России и в мире. Первый Народный артист СССР (1936).
Волконский, Сергей Михайлович
Некоторое время Волконский читал лекции в Московском Художественном театре и его студиях, а зимой 1918 года входил в Художественный совет МХТ. Отношения со Станиславским складывались весьма непросто, хотя к этому времени Станиславский и начал склоняться к точке зрения Волконского. Однако адепты системы Станиславского, отстаивающие её чистоту пуще самого основателя, немало мешали распространению любой другой точки зрения на проблему актёрской техники. Волконский упоминает, что везде, где бы ему ни приходилось преподавать или выступать с лекциями, его встречали настороженно и принимали далеко не сразу.
Важов, Станислав Сергеевич
Начиная с 1972 года С. С. Важов, вступив на должность концертмейстера, а потом Музыкального руководителя курса Ленинградского театрального института (ЛГИТМиК) надолго связал своё творчество с работой в области театрального искусства. В разные годы композитором была создана музыка к более 50-ти театральным постановкам. Он работал с такими известными режиссёрами, как З. Я. Корогодский (Ленинградский ТЮЗ — спектакли: «Горячий камень», «Привет, очкарики», «Баллада о славном Бильбо Бэггинсе»), Владимир Рубанов (Академический театр драмы им. А. С. Пушкина), Николай Боровков (Ленинградский кукольный театр сказки), Борис Цейтлин (Казанский молодёжный театр). Кирилл Филинов (Ленинградский МОЛОДОЙ ТЕАТР. — спектакль: «До третьих петухов» В. М. Шукшина).
Рядинский, Станислав Вениаминович
Кроме работ в Ленкоме (спектакли «Tout payé, или Всё оплачено», «Королевские игры»), играл в постановках Александра Галибина в Театре им. К.С. Станиславского («Братья Ч», «Троянской войны не будет»).
Мейерхольд, Всеволод Эмильевич
В мае 1905 года Константин Станиславский предложил ему подготовить спектакли «Смерть Тентажиля» Мориса Метерлинка, «Комедия любви» Генрика Ибсена и «Шлюк и Яу» Герхарта Гауптмана для Театра-студии, который он задумал открыть на Поварской улице в Москве. Однако Студия существовала недолго: как оказалось, Станиславский и Мейерхольд по-разному понимали её назначение. Посмотрев поставленные Мейерхольдом спектакли, Станиславский не счёл возможным выпускать их на публику. Годы спустя в книге «Моя жизнь в искусстве» по поводу опытов Мейерхольда он написал: «Талантливый режиссёр пытался закрыть собою артистов, которые в его руках являлись простой глиной для лепки красивых групп, мизансцен, с помощью которых он осуществлял свои интересные идеи. Но при отсутствии артистической техники у актёров он смог только демонстрировать свои идеи, принципы, искания, осуществлять же их было нечем, не с кем, и потому интересные замыслы студии превратились в отвлечённую теорию, в научную формулу». В октябре 1905 года Студия была закрыта, и Мейерхольд вернулся в провинцию.
Кнаке-Завадский, Станислав
Театральный дебют состоялся около 1878 года. Играл на сценах театров Кракова, Варшавы, Бреслау и др. В 1898 году открыл драматическую школу в Кракове.
Ярач, Стефан
Театральную карьеру начал в Кракове в 1904 году. Позже — актëр передвижных театров, затем выступал на сценах Познани, Лодзи, Москвы, Киева (1915—1918) и Варшавы (в том числе, театров Малого, Польского, Народового). Во время первой мировой войны в 1915 выслан в глубь России, как австрийский подданный (в 1916 был в Москве; в 1917—1918 в Киеве). Встреча с К. С. Станиславским оказала большое влияние на дальнейшее творчество Ярача.
Слободской, Александр Кузьмич
Окончил Петроградское филармоническое училище и уже в 1914 году в одном из спектаклей училища сыграл главную роль Тартюфа в комедии Мольера. После окончания училища работал в Петрозаводске, в театре Ванемуйне в Юрьеве, в петроградском Литейном театре, II городском театре в Риге и в Смоленске, участвовал в программах театра Летучая мышь. Учился в студии К. С. Станиславского в Москве.
Никольский театр
В настоящее время театр располагается в здании сельского клуба, которое Соколовы построили для школы. На доме находятся две (?) мемориальные доски с надписью: «В июне 1901 г. здесь останавливался выдающийся реформатор русской сцены К. С. Станиславский с женой актрисой МХТ М.  П. Лилиной».
Станиславский, Константин Сергеевич
14 (26) июня 1898 года в подмосковном дачном месте Пушкино началась работа труппы Художественного театра, созданной из учеников Немировича-Данченко по Филармонии и актёров-любителей Общества искусства и литературы. В первые же месяцы репетиций выяснилось, что разделение обязанностей руководителей условно. Репетиции трагедии «Царь Фёдор Иоаннович» начал Станиславский, создавший мизансцены спектакля, потрясшие публику на премьере, а Немирович-Данченко настоял на выборе на роль царя Фёдора из шести претендентов своего ученика И. В. Москвина и на индивидуальных занятиях с артистом помог ему создать трогательный образ «царя-мужичка», который стал открытием спектакля. Станиславский считал, что с «Царя Федора» началась историко-бытовая линия в МХТ, к которой он относил постановки «Венецианского купца» (1898), «Антигоны» (1899), «Смерти Иоанна Грозного» (1899), «Власти тьмы» (1902), «Юлия Цезаря» (1903) и др. С А. П. Чеховым он связывал другую — важнейшую линию постановок Художественного театра: линию интуиции и чувства, — куда относил «Горе от ума» А. С. Грибоедова (1906), «Месяц в деревне» (1909), «Братья Карамазовы» (1910) и «Село Степанчиково» (1917) Ф. М. Достоевского и др.
Значительнейшие спектакли Художественного театра, такие, как «Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого, «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишнёвый сад» А. П. Чехова ставились Станиславским и Немировичем-Данченко совместно. В следующих постановках Чехова открытия Чайки были продолжены и приведены к гармонии. Принцип непрерывного развития объединял на сцене рассыпавшуюся, разрозненную жизнь. Был развит особый принцип сценического общения («объект вне партнера»), неполного, полузамкнутого. Зрителя на чеховских спектаклях МХТ радовало и томило узнавание жизни, в её немыслимой прежде подробности.
Станиславский, Константин Сергеевич
Сценические опыты начал в 1877 году в домашнем Алексеевском кружке. Усиленно занимался пластикой и вокалом с лучшими педагогами, учился на примерах актёров Малого театра, среди его кумиров были Ленский, Музиль, Федотова, Ермолова. Играл в опереттах: «Графиня де ла Фронтьер» Лекока (атаман разбойников), «Мадемуазель Нитуш» Эрве (Флоридор), а также в комической опере «Микадо» Салливана (Нанки-Пу).
Стратиев, Станислав
Карьера Стратиева как драматурга началась в 1974 году с успешной постановки его первой пьесы «Римская купальня», которая шла в Софийском Театре Сатиры более десяти сезонов и неизменно собирала полный зал. (Постановку возобновили в Театре Сатиры в 2006 году, и она пользуется таким же успехом). Затем были написаны «Замшевый пиджак», «Автобус» и многие другие пьесы.
Иванов, Константин Константинович
В 1939―1941 годах работал в Оперной студии-театре К. С. Станиславского и Музыкальном театре Вл. И. Немировича-Данченко (ныне Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, где был единый оркестр, сопровождавший спектакли и того, и другого. В 1941―1946 годах ― в Большом симфоническом оркестре Всесоюзного радиокомитета (ныне Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского).
Студия на Поварской
К работе в Студии он привлёк покинувшего МХТ ещё в 1902 году Вс. Мейерхольда, считавшего, что современные формы драматического искусства «давно уже пережили себя и не могут удовлетворить интеллигентного зрителя», — в тот момент Мейерхольд, чьё общественное антибуржуазное бунтарство проявлялось и в эстетическом бунте против эпигонского натуралистического искусства, казался Станиславскому единомышленником. Он привлёк к работе в Студии и Валерия Брюсова, который возглавил её «литературное бюро». Заведовать музыкальной частью был приглашён композитор И. А. Сац, художественной частью — Н. Н. Сапунов и С. Ю. Судейкин, которые также приняли участие в оформлении интерьеров здания. В труппу Студии были набраны актёры из театров Москвы и Петербурга, среди которых были И. Н. Певцов, В. А. Подгорный, В. В. Максимов.
Ленский, Александр Павлович
На театральной сцене дебютировал в 1865 году, во Владимире, под руководством А. М. Читау-Огарёвой. До 1876 года Ленский играл на сцене театров в провинции: Нижний Новгород, Самара, Саратов, Казань, Новочеркасск, Тифлис, Одесса. Первое выступление Ленского в Москве состоялось в июле 1872 года в Театре на Политехнической выставке. Летом 1873 года Александр Павлович гастролировал в Общедоступном театре П. М. Медведева.
В 1876 году Ленский связал свою жизнь со сценой Малого театра. Работал он там до конца жизни, играл роли, ставил спектакли как режиссёр. Два сезона, в 1882—1884 году Ленский играл на сцене Александринского театра.
Театр имени Е. Б. Вахтангова
Уже в 1913 году группа студентов организовала "Студенческую драматическую студию", руководителем которой стал Вахтангов, бывший режиссёром Московского Художественного театра. Занятия проводились по модной в то время системе Станиславского. Вахтангов использовал идею нравственного совершенствования, которую перенял от учителя Леопольда Сулержицкого. Первое время у театра не было своего помещения и для репетиций группа собиралась в съёмных квартирах. Первый спектакль был поставлен по пьесе Бориса Зайцева «Усадьба Ланиных» и показан 26 марта 1914 года в Охотничьем клубе, декорации к ней изготовили из выкрашенной мешковины. Актёры играли больше для себя, чем для публики, и после спектакля отправились отмечать премьеру в ресторане, а утром веселились над разгромными статьями в газетах. Однако дирекция Художественного театра запретила Евгению Вахтангову работу на стороне. Студия ушла в подполье и всерьёз взялась за обучение актёрскому мастерству, став примером театральной школы, которая появилась раньше самого театра.
Около дома Станиславского
В 1987 году после того, как Спесивцев ушёл в Театр киноактёра, новым художественным руководителем театра был назначен Ю. Н. Погребничко. В 1988 году театр получил своё нынешнее название — «Около дома Станиславского». Этим названием он обязан соседству с домом-музеем основателя Художественного театра.
Станиславский, Константин Сергеевич
Станиславский продолжает ставить перед собой все новые и новые задачи в актёрской профессии. Он требует от себя создания системы, которая могла бы дать артисту возможность публичного творчества по законам «искусства переживания» во всякую минуту пребывания на сцене, возможность, которая открывается гениям в минуты высочайшего вдохновения. Свои искания в области театральной теории и педагогики Станиславский перенёс в созданную им Первую студию (публичные показы её спектаклей — с 1913).
Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
В 1926 году оба коллектива получили статус государственных театров. Тогда же им было передано здание бывшей усадьбы графов Салтыковых на Большой Дмитровке, 17. Труппы выступали и репетировали поочерёдно. Постановки Станиславского были более традиционными по репертуару: оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Петра Чайковского, «Богема» Джакомо Пуччини, «Кармен» Жоржа Бизе, «Борис Годунов» Модеста Мусоргского, «Царская невеста» и «Майская ночь» Николая Римского-Корсакова, «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини, «Риголетто» Джузеппе Верди. Немирович-Данченко стремился к большему новаторству. С одной стороны, он экспериментировал с опереттой: «Дочь мадам Анго» Шарля Лекока, «Перикола» и «Прекрасная Елена» Жака Оффенбаха, «Корневильские колокола» Робера Планкета. С другой — набирали популярность его авторские интерпретации классических оперных и драматических сюжетов: «Лисистрата» Рейнгольда Глиэра по мотивам трагедии Аристофана, «Травиата» Джузеппе Верди, «Карменсита и солдат» — вольная интерпретация «Кармен».
Ефремов, Олег Николаевич
Едва окончив Школу-студию МХАТ, О. Ефремов в том же 1949 году начал преподавать в ней, был ассистентом на курсе А. М. Карева, и к 1956 году вокруг него, убеждённого приверженца немодного в те годы в театральных кругах К. С. Станиславского, сложилась группа молодых актёров, мечтавших возродить студийные традиции Художественного театра. В начале XX века К. С. Станиславский видел в студиях средство от застоя, грозившего МХТ; на деле, однако, из четырёх созданных в 10—20-х годах студий только Вторая сохранила верность «театру-дому» и влилась в него, когда Художественному театру потребовалась «свежая кровь».
Габима
В 1913 году в Вильне Наум Давид Цемах создаёт театр «Габима», но через некоторое время из-за финансовых и организационных трудностей театр пришлось закрыть. В 1917 году Цемах обращается с просьбой о создании еврейского театра, играющего на иврите, к Константину Сергеевичу Станиславскому. Станиславский поддерживает начинание Цемаха и выделяет студию для будущего театра в здании МХТ. Помимо этого Станиславский назначает своего ученика Евгения Багратионовича Вахтангова художественным руководителем студии. Идею создания еврейского театра поддержал и тогдашний нарком по делам национальностей Иосиф Сталин. После долгих поисков театру выделили помещение на Нижной Кисловке, дом 6, в Москве. Про это здание писал исследователь истории Габимы В. В. Иванов:
Минаков, Андрей Петрович
А. П. Минаков был одним из самых ярких лекторов по механике в истории отечественного образования. К. С. Станиславский, познакомившись с А. П. Минаковым, был поражен его актерским дарованием и звал Андрея Петровича работать в МХАТ. По другой версии, просьба о зачислении в Художественный театр якобы исходила от Минакова, на которую Станиславский ответил так: «Нет, я не возьму вас в свой театр. Мы вас испортим. Вам нужно создавать свой театр».
Около дома Станиславского
История театра начинается с 1970 года, когда В. С. Спесивцев открыл собственную любительскую драматическую Студию. В 1975 году театр перенесли с дальних районов Москвы в Вознесенский переулок, он расположился в здании особняка середины XIX века. С 1976 года заведение носило название Московский молодёжный театр «На Красной Пресне». В нём В. Спесивцев ставил такие спектакли, как «Я пришёл дать вам волю» Шукшина, «Прощание с Матерой» В. Распутина, «Аты-баты, шли солдаты» Б. Васильева. Широкую известность получили его так называемые «спектакли в электричках». Чтобы приобрести билеты на представления, люди могли ждать до месяца.
Качалов, Василий Иванович
В 1900 году был принят в труппу Московского Художественного театра, где дебютировал в роли "Берендея" в «Снегурочке» А. Н. Островского. Поначалу довольствовался эпизодическими ролями, чуть позже уже дублировал К. С. Станиславского в ролях "Тригорина" и "Вершинина" в пьесах А. П. Чехова «Чайка» и «Три сестры» и в течение нескольких лет стал одним из ведущих актёров театра. Уже в 1905 году в одном из писем К. С. Станиславский писал о том, что как актёр был вынужден уступить первенство В. И. Качалову. Среди его лучших работ дореволюционного периода — чеховские "Тузенбах", "Петя Трофимов" и "Иванов", "Барон" в пьесе М. Горького «На дне», "Иван Карамазов" и "Николай Ставрогин" в инсценировках романов Ф. М. Достоевского.
МХАТ 2-й
Московский Художественный театр второй (МХАТ 2-й, МХАТ II) — драматический театр, существовавший в Москве в 1924—1936 годах.
Инициаторами создания 1-й Студии в 1912 году стали молодые актёры Художественного театра, задумавшие её как «Собрание верующих в систему Станиславского». Правление Студии возглавил К. С. Станиславский, непосредственно её работой руководил ближайший помощник Станиславского в МХТ Леопольд Сулержицкий. Это был новый тип студийного театра, в дальнейшем послуживший образцом для многочисленных студий и театров-студий, создававшихся как коллективы единомышленников.
Лужский, Василий Васильевич
Василий Лужский родился в Шуе, учился в Москве на драматических курсах при Обществе любителей искусства и литературы, которыми руководил К. С. Станиславский. В 1898 году вместе с другими учениками Станиславского вошёл в труппу только что созданного Художественно-общедоступного театра. В спектакле, которым открылся театр, «Царь Фёдор Иоаннович» по трагедии А. К. Толстого, Лужский сыграл одну из главных ролей — Ивана Петровича Шуйского. В том же году сыграл Сорина в легендарной постановке чеховской «Чайки», стал первым на русской сцене исполнителем роли Андрея Прозорова в «Трёх сёстрах».
Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
Моско́вский академи́ческий Музыка́льный теа́тр и́мени К. С. Станисла́вского и Вл. И. Немиро́вича-Да́нченко — театр оперы и балета в Тверском районе Москвы. Ведёт историю с декабря 1918 года как Оперная студия Большого театра под руководством Константина Станиславского. В окончательном виде сформировался в 1941-м после объединения с Музыкальной студией Московского Художественного театра Владимира Немировича-Данченко.
Выспяньский, Станислав
В Кракове Выспяньский присоединился к сообществу польских художников «Sztuka» () и в середине 1898 года был назначен художественным редактором еженедельника «Życie» (). К сожалению, первые драмы Станислава — «Легенда» (1897) и «Даниил и Мелеагр» (1898) не получили признания литературных критиков. Лишь выход в свет «Варшавянки» принёс её автору долгожданный успех. Театральная постановка этой пьесы стала переломным этапом в литературной карьере Выспяньского, и сделал его драматургом национального масштаба. Премьера «Варшавянки» состоялась 2 июля 1901 года, а главную роль Марии исполнила знаменитая краковская актриса Хелена Моджеевская. В течение 1899—1900 годов были опубликованы ещё две пьесы Выспяньского: «Протесилай и Лаодамия» и «Лелевель». В последнем произведении автор вступил в полемику с апологетами романтического видения истории. В 1900 году Выспяньский женится на Теодоре Пытко, будущей матери четырёх его детей. В ноябре того же года он присутствовал на свадьбе своего друга Люцьяна Рыделя, которая состоялась в селении Броновице, находившемся неподалёку от Кракова. Впечатления от этого события были положены в основу знаменитого произведения «Свадьба». В нём Выспяньский остроумно высмеивал пороки современного ему польского общества. «Свадьба» преобразила Выспяньского, который до этого являлся в меру успешным писателем и художником, ассоциирующимся с движением «Молодая Польша», а после превратился в национального драматурга-провидца, чьё значение для польской литературы можно сравнить со значением Йейтса для ирландской, О’Нила для американской, или Метерлинка для бельгийской. Драма со всей глубиной и достоверностью продемонстрировала неутешительные реалии жизни в Польше и бессилие общества коренным образом изменить ситуацию к лучшему. Несмотря на все старания цензуры по возможности урезать тираж книги, «Свадьба» была поставлена в театре и имела большой успех у публики.
Яворский, Станислав
Учился актёрскому искусству на частных курсах. Дебютировал в театре в 1913 г. во Львове, затем работал в театрах в разных польских городах (Краков, Торунь, Познань, Варшава). Создал много актёрских воплощений в спектаклях «театра телевидения» и радиопостановках. В «радиоповести» о рабочей семье Матысяков, которая еженедельно имела продолжение, выступал с 1956 по 1970 год в роли Клеменса Колясиньского.
Егоров, Анатолий Иванович (актёр)
Работал с режиссёрами; Г. А. Товстоноговым, Р. С. Агамирзяном, А. П. Тутышкиным, А. А. Левинским, В. Н. Плучеком, Ю. Н. Погребничко, А. Г. Товстоноговым, М. Г. Розовским, М. З. Левитиным и В. П. Солюком. Работал в Ленинградском государственном театре имени Ленинского комсомола, Ленинградском академическом Большом драматическом театре имени М. Горького, Театре Сатиры, театре «Эрмитаж», Театре им. К. С. Станиславского, Центральном театре Советской армии, Театре им. М. Н. Ермоловой и театре «Около дома Станиславского».
Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
Режиссёры Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко сотрудничали с артистами Большого театра в оперных и балетных постановках с 30 декабря 1918 г. В 1919-м начались регулярные занятия Оперной студии Большого театра под руководством Станиславского. Сотрудничество Немировича-Данченко с Большим театром не увенчалось успехом, и в том же году он организовал собственную Музыкальную студию при Московском художественном театре.
Театральный институт имени Бориса Щукина
К моменту встречи в декабре 1913 года со студентами московских вузов, образовавшими любительский театральный кружок («Студенческая студия»), Евгений Багратионович Вахтангов (1883—1922 гг.) был сотрудником МХТ, студийцем Первой студии МХТ и им уже было написано знаменитое: «Хочу образовать студию, где бы мы учились. Принцип — всего добиваться самим. Руководитель — все. Проверить систему Станиславского на самих себе. Принять или отвергнуть её. Исправить, дополнить, или убрать ложь». Принимая приглашение любителей, главную свою задачу он видел в распространении Системы Станиславского, оставляя за собой право на собственный поиск.
Станиславский, Константин Сергеевич
В 1897 году Немирович-Данченко пригласил Станиславского встретиться и обсудить ряд вопросов, касающихся состояния театра. Станиславский сохранил визитную карточку, на обороте которой карандашом написано: «Я буду в час в Славянском базаре — не увидимся ли?». На конверте он подписал: «Знаменитое первое свидание-сидение с Немировичем-Данченко. Первый момент основания театра».
Станиславский, Константин Сергеевич
Деятельность Станиславского в 20—30-е годы определялась, прежде всего, его желанием отстоять традиционные художественные ценности русского искусства сцены. Постановка «Горячего сердца» (1926) стала ответом тем критикам, которые уверяли, что «Художественный театр — мёртв». Стремительная легкость темпа, живописная праздничность отличала «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше (1927) (декорации А. Я. Головина).
Студия на Поварской
Вскоре после открытия Студии Станиславский покинул Москву, всю режиссёрскую работу предоставив Мейерхольду. Однако ожидания его не оправдались: «Случилось так, — напишет позже Мейерхольд, — что Театр-студия не захотел быть носителем и продолжателем убеждений Художественного театра, а бросился в строительство нового здания с основания».
Вронский, Василий Михайлович
Власти разрешили взять в аренду полуразрушенное здание театра. Был найден строитель-подрядчик Никулин, который дал и первые денежные взносы под будущую долю от доходов театра. Арендная плата примарии составляла 20 % от сборов. В июне 1942 года (по другим данным 16 апреля) Русский театр драмы и комедии Василия Вронского открылся постановкой «Ревизора» Гоголя. Затем в репертуар театра вошли классические произведения — Шекспира, Чехова, Островского. Только с июня 1942 по март 1943 года поставлено более 120 пьес, почти каждую неделю по средам давались премьеры. Оперный театр, восставленный во время оккупации певцом Н. П. Савченко, и театр Вронского стали главными культурными центрами города. У Вронского работали 40—55 человек, ведущими артистами были Домбровский, Фалеев, Еланский, Савельев, Савченко-Зорин, Иванов, Верецкий, Сныну.
Станиславский, Михал-Юрий
Михаил Ежи Станиславский (умер в 1668) — государственный и военный деятель Речи Посполитой, каштелян каменец-подольский (1639—1648), хорунжий галицкий (1656—1659), каштелян сондецкий (1663—1665), воевода киевский (1665—1668).
Андреева, Мария Фёдоровна
Вернувшись в Москву, играла в Обществе искусства и литературы, которым руководил Константин Станиславский и где репетиции были уже не забавой, а серьёзным делом. Для овладения артистическим ремеслом Андреева брала частные уроки у актрисы Н. М. Медведевой — учительницы М. Н. Ермоловой. Впервые на профессиональную сцену вышла в Москве 15 декабря 1894 года в пьесе А. Островского «Светит, да не греет», где партнёром её был Станиславский. Запомнилась критике и роль Юдифи в пьесе Гуцкова «Уриэль Акоста», где главного персонажа тоже играл Станиславский. Мария Фёдоровна удостоилась лестных отзывов за «искренность, чувство меры, поэтичность и пленительную женственность». За три года в Обществе сыграла 11 ролей. Потом Станиславский и Андреева вместе выходили на сцену Московского художественного театра, с которым связано семь лучших, самых плодотворных лет актрисы (1898—1905), режиссёр-реформатор видел её в классическом и романтическом репертуаре. Успех Андреевой принесли шекспировские образы Геро («Много шума из ничего») и Оливии («Двенадцатая ночь»). С большим изяществом, отмечали критики, «акварельной тонкостью и лиризмом» Андреева воплотила драматические образы страдающей женщины в пьесах Гауптмана «Потонувший колокол» и «Одинокие», где в роли Кете актриса выходила на сцену 73 вечера. «Чрезвычайно благодарная внешность сочеталась в ней с особым изяществом исполнения, вытекавшим из тонкого проникновения в создаваемый образ и обдуманного психологического анализа». Театровед С. Глаголь, комментируя постановку «Потонувшего колокола», отмечал: «Г-жа Андреева, чудесная златокудрая фея, то злая, как пойманный в клетку зверёк, то поэтичная и воздушная, как сказочная грёза». Критика С. Васильева актриса поразила в роли Оливии: «она была так изящна и красива, настолько соответствовала шекспировскому образу, что напрашивалась на полотно художника». Органичными и естественными для актрисы стали роли в пьесах Чехова: Ирина — «Три сестры»; Аня — «Вишнёвый сад», где Андрееву после сомнений Немировича-Данченко выбрал на роль из нескольких кандидаток сам Чехов. С сезона 1902—1903 важное место в её репертуаре занимала роль Наташи в пролетарской пьесе Горького «На дне».
Система Станиславского
Творчество в театре чаще всего носит коллективный характер: актёр работает на сцене вместе с партнёрами. Взаимодействие с партнёрами — очень важный аспект актёрской профессии. Партнёры должны друг другу доверять, друг другу помогать и содействовать. Чувствование партнёра, взаимодействие с ним — один из основных элементов актёрской игры, позволяющих поддерживать включённость в процесс игры на сцене.
Скровачевский, Станислав
Начинал как пианист, в 11 лет выступил с первым концертом. Во время Второй мировой войны в оккупированном Львове кормил вшей в институте Рудольфа Вайгля (ранний метод получения противотифозной вакцины по Вайглю требовал использования живых вшей, которых надо было кормить человеческой кровью). При освобождении Львова советскими войсками получил контузию обеих рук и вынужден был отказаться от исполнительской карьеры. По окончании войны учился в Краковской Высшей школе музыки у Романа Палестера (композиция) и Валерьяна Бердяева (дирижирование), в 1947—1949 г. обучался в Париже у Нади Буланже. Работал с оркестрами Вроцлавской и Катовицкой филармоний, в 1954—1956 гг. главный дирижёр Краковского филармонического оркестра, в 1956—1959 гг. работал с Варшавским филармоническим оркестром. В 1956 г. стал победителем Международного конкурса дирижёров в Риме, благодаря чему получил европейскую известность. В 1960 г. покинул Польшу и вплоть до 1979 г. возглавлял Оркестр Миннесоты. В дальнейшем Скровачевский руководил также манчестерским Оркестром Халле (1984—1991), был главным приглашённым дирижёром Оркестра радио и телевидения Саарбрюкена (с которым записал цикл симфоний Антона Брукнера), а с апреля по март руководил японским Оркестром Иомиури.
Станиславский, Константин Сергеевич
Неудовлетворённость состоянием драматического театра в конце XIX века, необходимость реформ, отрицание сценической рутины провоцировали поиски А. Антуана и О. Брама, А. Южина в московском Малом театре и Вл. Немировича-Данченко в Филармоническом училище.
Дунайский, Антон Васильевич
С 1915 года — актёр театров А. Суходольского и Л. Сабинина, затем работал в Первом передвижном украинском театре и в Ворошиловградском рабочем театре. Также работал в театрах Сибири. Актёр Киевского Театра юного зрителя в 1947—1957 годах.
Эфрос, Николай Ефимович
Значительная часть научно-критического наследия Эфроса была посвящена Московскому Художественному театру. К 15-летию театрального коллектива Эфросом была написана работа «Детство Художественного театра». После революции им также были написаны монографии «К. С. Станиславский (Опыт характеристики)», 1918 г., — самый первый труд в Советской России о Станиславском, затем «В. И. Качалов», «Три сестры» (Пьеса А. П. Чехова в постановке МХТ), «Вишневый сад» (Пьеса А. П. Чехова в постановке МХТ), все — 1919 год, «На дне» (Пьеса А. М. Горького в постановке МХТ), 1923 г. Работа «Московский Художественный театр. 1898—1923», написанная к 25-летию театра, вышла уже после смерти автора в 1924 году. Отдельное исследование театрального аналитика посвящено постановке первой Студии МХТ «Сверчок на печи» по Чарльзу Диккенсу. Помимо названных работ театральным летописцем была написана история театра-кабаре Никиты Балиева «Летучая мышь». Его театроведческие труды по истории Московского Художественного театра в силу ценности отдельных наблюдений и по обилию фактического материала с течением времени не потеряли своей актуальности.
Дом-музей Константина Станиславского
С начала 2000-х в бывшей конюшне во дворе особняка располагается театр La Stella. C 2011 по 2015 год в особняке проводилась реставрация нанятыми работниками Эрмитажа. По итогам работ кровлю заменили мауэрлатом, обновили водосточную систему, провели инженерные сети, воссоздали интерьеры слуховых окон, оформили венчающий карниз, а также отремонтировали оконные и дверные проёмы. Декор фасада был очищен, а утраченные элементы — восстановлены. Белокаменный цоколь центрального фасада укрепили дополнительными материалами и расчистили от налёта. Особое внимание во время работ было уделено парадной деревянной лестнице, описанной в романе Михаила Булгакова «Театральный роман». Реставраторы заменили тамбур, ступени, тетивы, балясины и поручни, а также восстановили плафон. По просьбам сотрудников музея в ходе реставрации был оставлен знаменитый скрип деревянных ступеней.
В 2015 году здание стало лауреатом конкурса правительства Москвы «Московская реставрация» в номинации «За лучший проект реставрации объекта культурного наследия».
Леонидов, Леонид Миронович
В 1901 году перешёл в Московский театр Ф. Корша (режиссёр Н. Н. Синельников), а через два года по приглашению Вл. И. Немировича-Данченко — в Московский Художественный театр, где прослужил 38 лет (до конца жизни). К. С. Станиславский считал актёра «единственным русским трагическим актёром».
Скарбек, Станислав
Станислав Скарбек (; 1780, Обертин — 1848, Львов) — граф Австро-Венгерской империи, галицкий помещик, крупный землевладелец, меценат. Основатель Нового польского театра во Львове, так называемого «Театра Скарбека» (теперь Национальный академический украинский драматический театр им. Марии Заньковецкой), одного из самых больших театров в Европе того времени, который открыл свой первый сезон 28 марта 1842 года.
Театр «Соловцов»
Теа́тр Соловцо́ва — русский драматический театр в Киеве. Основан в 1891 году как один из первых стационарных театров Киева с постоянной театральной труппой. Основан известным российским актёром и драматургом Николаем Соловцовым и был престижным театром города, который просуществовал 33 года. Помещался по адресу: Николаевская площадь, 3. В советское время национализирован и переименован во Второй театр Украинской советской республики им. Ленина. В 1924 году театральная труппа была расформирована, а в здание была переведена из Харькова труппа Украинского драматического театра им. И. Франко, но большинство актёров театра «Соловцов» собрались уже в Театре Бергонье, где был учреждён новый драматический театр (ныне Национальный академический театр русской драмы имени Леси Украинки).
Гремиславский, Яков Иванович
С 1881 года служил в Малом театре. С 1888 года работал с К. С. Станиславским в Обществе искусства и литературы, затем (с 1898 года и до конца жизни) — во МХАТе. По свидетельству К. С. Станиславского, "«Якову Ивановичу Гремиславскому суждено было сыграть большую роль в театре и поставить своё искусство на ту высоту, которая заставила удивляться его работе Европу и Америку»" (Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, 1948, с. 56).
Станиславский, Константин Сергеевич
Продолжая разработку «системы», вслед за книгой «Моя жизнь в искусстве» (американское издание — 1924, русское — 1926) Станиславский успел отправить в печать первый том «Работы актёра над собой» (издана в 1938, посмертно).
Мильский, Станислав
Дебютировал в театре в 1916 году. Актёр и режиссёр театров в разных городах — Краков, Вильнюс, Катовице, Познань, Львов, Варшава, Гдыня, Лодзь, Торунь, Ольштын, Белосток, Зелёна-Гура, Гданьск, Тарнув, Люблин. С 1937 года выступал в передачах «Польского радио». В 1939-1941 годах выступал в польском театре в Вильнюсе. Во время Второй мировой войны работал водителем в Вильнюсе.
Ялович, Геннадий Михайлович
С 1978 года Ялович работал в Московских концертных организациях, ставил эстрадные программы, кукольный спектакль «Все как у людей», завоевавший призы на фестивалях в Польше и Швеции, но запрещенный для показа в СССР. В период с 1984 по 1986 годы поставил три спектакля во МХАТе и Театре имени Пушкина. В 1991 году в Московском театре им. Станиславского Ялович играл роль Стенборга в спектакле «Фортенбрас спился» Я. Гловацкого (режиссёр Р. Козак).
Электротеатр Станиславский
Электротеатр Станиславский (с 1948 по 2013 годы — "Московский драматический театр имени К. С. Станиславского", с 1946 по 1948 год — "Оперно-драматический театр имени К. С. Станиславского") — театр в Москве. Основан в 1935 году как оперно-драматическая студия. Как драматический театр функционирует с 1948 года. С 1950 года расположен по адресу Тверская улица, дом 23. В 2013 году был закрыт на реконструкцию и в 2015 году открылся заново под современным названием. С 2017 года является членом Союза театров Европы.. Художественный руководитель театра — режиссёр Борис Юхананов.
Скарбек, Станислав
Скарбек - основатель Нового польского театра во Львове, так называемого «Театра Скарбека». Он был директором двух сцен, актеры на которых играли на польском и немецком языках. Зрительный зал театра был рассчитан на 1460 мест. Во время его директорствования на сценах театра было поставлено много новых пьес Александра Фредро и Юзефа Коженёвского, а также многих современных заграничных авторов.
Актёрский метод
Метод Станиславского, на раннем этапе представленный в его работе со студентами первой студии Московского Художественного театра (МХТ) произвел революцию в актерской игре на Западе. Во время гастролей МХТ в США в начале 1920-х годов Ли Страсберг видел все спектакли и был глубоко впечатлен. В это же время Ричард Болеславски, один из студентов первой студии Станиславского, представил серию лекций по «системе», которые были изданы под заголовком «Актерская игра: первые шесть уроков» (1933). Интерес американской публики привел к решению Болеславского и М. А. Успенской (также ученица первой студии МХТ) остаться в США и создать американский лабораторный театр . Они практиковали систему Станиславского в версии 1910-х годов, которая отличалась от более полно проработанного варианта 1930-х годов, изложенного в книге «"Работа актера над собой"». Первая часть книги Станиславского, в которой излагаются психологические особенности актерской подготовки, была опубликована в США в 1936 году в сокращенном виде и неточном переводе под названием «П"одготовка актера"» ("An Actor Prepares"). Англоязычные читатели часто путают этот перевод первого тома с описанием «системы» в целом.
Карагандинский областной русский драматический театр имени К. С. Станиславского
На сцене театра играли народные артисты Казахской ССР В. В. Караваев, А. А. Демидова, В. Ф. Корниенко, В. К. Борисов, народный артист России А. И. Булдаков, заслуженные артисты Казахской ССР Т. Ф. Зеленин, Т. А. Давыдова, Д. А. Белов, В. Т. Макуш, А. П. Зимарёва, ныне в труппе заслуженная артистка Республики Казахстан Н. Ф. Штоколова, артисты Т. А. Федоренко, В. Г. Злобин, Л. М. Пекушева, И. Ф. Городкова, О. Л. Цветкова, И. С. Немцев, Г. А. Турчина И.В. Егорова и другие. Многие годы театром руководители заслуженные деятели искусств Казахстана Н.Воложанин и Г.Оганесян.
Немирович-Данченко, Владимир Иванович
С осени 1928 года из-за болезни сердца К. Станиславский прекратил актёрские выступления и деятельность режиссёра-постановщика и сосредоточился на завершении своих трудов по «системе». Вся полнота ответственности за сохранение Художественного театра легла на плечи Вл. Немировича-Данченко. До конца жизни он возглавлял МХАТ, будучи его директором и художественным руководителем.
Общество искусства и литературы
С начала 1890-х годов организацией руководил Станиславский. При нём из любителей была образована труппа, обладающая профессиональными качествами и осознанием новых целей искусства, о которых Станиславский писал в своих теоретических трудах. Режиссёрский дебют Станиславского состоялся 11 марта 1889 года с одноактной пьесой П. П. Гнедича «Горящие письма». Летом 1890 года общество перебазировалось в небольшое здание на Поварской улице, а в следующем году после пожара представления стали даваться в здании Немецкого клуба на Софийке. 8 февраля 1891 года прошла премьера «Плодов просвещения» Л. Н. Толстого. Самыми успешными представлениями до 1898 года (основания Художественного театра) считаются «Уриэль Акоста» К. Гуцкова, «Отелло» и «Много шума из ничего» Шекспира, «Потонувший колокол» Г. Гауптмана и т. д. В 1898 году большая часть труппы перешла в открытый Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко Московский общедоступный художественный театр. После того, как Станиславский и большая часть актёров покинули общество, им стал руководить Н. Н. Арбатов.
Яковлев, Александр Михайлович
К. С. Станиславский писал в июле 1897 года Немировичу-Данченко, когда они набирали артистов перед открытием Художественного театра: «Если бы Коршевский Яковлев согласился на наши скромные условия (чего, конечно, быть не может), я бы взял и его; он, кажется, серьезный актер, желающий работать, и, как мне передавали, порядочный человек».
Электротеатр Станиславский
В первой половине 1970-х годов в театре работал известный режиссер Леонид Варпаховский, поставивший спектакль-притчу «Продавец дождя», на многие годы ставшую визитной карточкой театра.
Снеговской, Станислав Павлович
В 1951 году окончил Сергеевскую среднюю школу Воронежской области, театр-студию города Воронежа при театре Ф. Шишигина, заочно, в 1958 году — театроведческий факультет ГИТИСа им. А. В. Луначарского. Службу на сцене начал в 1961 в Орловском академическом театре им. И. С. Тургенева. В Йошкар-Оле — с 1968 года. Актёр Академического русского театра драмы имени Георгия Константинова.
Ереванский русский драматический театр имени Константина Станиславского
Расцвет театра начинается с 1970-х годов, а это время в нём работает блестящий актерский ансамбль известный далеко за пределами республики. Театр Станиславского одним из первых в советском союзе поставил на своей сцене пьесы: "«Гнездо глухаря»" Виктора Розова, "«Утиная охота»" Александра Вампилова и "«Восточная трибуна»" Александр Галина.
Станиславский, Константин Сергеевич
В 1878—1881 годах учился в гимназии при Лазаревском институте, после начал службу в семейной фирме. В семье увлекались театром, в московском доме был специально перестроенный для театральных представлений зал, в имении Любимовке — театральный флигель.
Галич, Александр Аркадьевич
После девятого класса Галич почти одновременно поступил в Литературный институт и в Оперно-драматическую студию Станиславского, ставшую последним курсом Станиславского, который он не успел выпустить. Литературный институт вскоре бросил, а через три года оставил и Оперно-драматическую студию. Он перешёл в Театр-студию Алексея Арбузова и Валентина Плучека (1939). В феврале 1940 года студия дебютировала спектаклем «Город на заре» с коллективным авторством. Одним из авторов пьесы стал Галич. Это был его дебют в драматургии. Для этой пьесы и спектакля он написал также песни. В спектакле он исполнял роль комсорга стройки Борщаговского.
Драматический театр
Сам Брехт главное отличие своего театра от театра Станиславского видел не в противопоставлении переживания представлению: «Станиславский, — говорил он, — ставя спектакль, главным образом актёр, а я, когда ставлю спектакль, главным образом драматург. …Вы можете и от меня услышать, что всё зависит от актёра, но я целиком исхожу из пьесы, из её потребностей… Как драматургу, мне нужна способность актёра к полному вживанию и полному перевоплощению, которую Станиславский впервые разбирает систематически; но, кроме того и прежде всего, мне нужно дистанцирование от образа». Если у Станиславского вживание в образ было результатом работы актёра над ролью, то Брехту оно было нужно на другой стадии репетиций: сначала вживание — для создания полнокровного характера, а в итоге — дистанцирование от него, ради выявления отношения к образу. «Когда я видел Эрнста Буша в „Галилее“, — писал Георгий Товстоногов, — в классическом брехтовском спектакле, на сцене колыбели брехтовской театральной системы, в Берлинском ансамбле, я видел, какие великолепные „мхатовские“ куски были у этого замечательного актера». В целом же система Брехта была в большей степени режиссёрской, что вполне соответствовало тем изменениям во взаимоотношениях режиссёр—актёр, которые характеризуют драматический театр XX века.
Попов, Андрей Алексеевич
В 1976 году, не покидая МХАТ, возглавил Московский драматический театр имени К. С. Станиславского (ныне Электротеатр Станиславский), находившийся в кризисе, вызванным частой сменой главных режиссёров и слабостью художественного руководства. Он пригласил в этот театр своих учеников — А. Васильева, Б. Морозова и И. Райхельгауза. Б. Морозов поставил пьесу «Сирано де Бержерак», А. Васильев — «Вассу Железнову» и «Взрослую дочь молодого человека», именно с этими постановками принято связывать прорыв в творческой жизни Театра им. К. Станиславского. Однако «удержать» театр А. Попову не удалось. По разным причинам из театра были вынуждены уйти И. Райхельгауз, Б. Морозов и А. Васильев — не сумев отстоять их от нажима партийного руководства, А. Попов 1979 году отказался от руководства театром.
Колганов, Вадим Владимирович
Пять сезонов (1998-2003) служил в Электротеатре Станиславский однако окончательно решил вернуться в родной театр поддавшись на уговоры своего мастера Хейфеца .
Станиславский, Константин Сергеевич
После тяжелого сердечного приступа, случившегося в юбилейный вечер в МХАТ в 1928, врачи навсегда запретили Станиславскому выходить на подмостки. Станиславский вернулся к работе только в 1929, сосредоточась на теоретических изысканиях, на педагогических пробах «системы» и на занятиях в своей Оперной студии Большого театра, существовавшей с 1918 года (ныне Московский академический музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко).
Московский Художественный театр
Оставшийся в Москве Немирович-Данченко приступил к реорганизации: отпустив на волю 1-ю, 3-ю и 4-ю студии, давно боровшиеся за независимость, он слил с Художественным театром 2-ю студию. Станиславский июля 1924 года писал по этому поводу из-за рубежа: «Подчиняюсь и одобряю все Ваши меры. 1-ю Студию — отделить. Это давнишняя болезнь моей души требует решительной операции. (Жаль, что она называется 2-й МХТ. Она изменила ему — по всем статьям)… Отсечь и 3-ю Студию — одобряю…». По поводу 2-й Студии Станиславский высказал сомнения: «Они милы и что-то в них есть хорошее, но, но и ещё но… Сольются ли конь и трепетная лань…». Однако по возвращении в Москву он солидаризировался с В. И. Немировичем-Данченко в том, что театр никогда ещё не имел такой разносторонне талантливой труппы.
Царь Фёдор Иоаннович (пьеса)
«Царь Фёдор» был включён в гастрольную афишу Художественного театра, точнее, так называемой «1-й группы МХАТ» во главе со Станиславским во время триумфального турне по Европе и Соединённым Штатам в 1922—1924 годах, и трагедия Толстого по этому случаю была переведена на английский язык. Уже во время гастролей состав исполнителей был почти полностью обновлён, в частности, Фёдора в очередь с Москвиным играл Василий Качалов, а Ивана Петровича Шуйского — сам Станиславский. В долгой истории спектакля, пишет Инна Соловьёва, в смещениях акцентов и в сменах тональности, с годами прорастали те мотивы, которые в 1898 году, в процессе репетиций, были пережиты актёрами, но отодвинуты в окончательной редакции, как неактуальные. Ещё задолго до 1917 года из спектакля выпали две картины, принципиально важные в момент его создания: пир у Шуйского и народное гуляние и бунт на Яузе. В обновлённом в 1924 году МХАТе, теперь уже фактически возглавляемом Немировичем-Данченко, в «Царе Фёдоре» проросли гамлетовские мотивы, усилившиеся в 1930-е годы: вывихнувший сустав век — и мука того, кто волею судьбы призван этот вывих вправить. У Годунова, которого с 1935 года играл Михаил Болдуман, усилился мотив бесстрашия «рационалиста» перед кровью.