Когда возник жанр «меха» в Японии?
Меха (жанр)
Впервые гигантский человекообразный робот появился в манге 1958 года, а в 1963 году и в аниме-сериале, «Tetsujin 28-go» (буквально «Железный человек № 28»), которая стала родоначальником этого жанра аниме. Наибольшего развития этот жанр достиг в 1970-х годах под руководством Го Нагая, художника комиксов, создавшего сюжеты к некоторым сериалам из такой классики японского аниме, как «Mazinger Z» (1972), «Геттер Робо» (1974), «Грендайзер» (1975), «Комбаттлер Ви» (1976). Начиная с аниме "Mazinger Z", сформировалась основная особенность жанра — гигантский человекоподобный робот пилотируемый человеком, находящимся внутри.
Visual kei
В 1987 году Хидэ по приглашению Ёсики Хаяси () стал участником X Japan — первой японской рок-группы, добившейся мирового успеха и ставшей новатором в visual kei. Несмотря на то что коллектив существовал ещё с 1979 года (неофициально), они впервые дебютировали только в 1985 с синглом „I’ll Kill You“, посвящённому Войне во Вьетнаме. Для того, чтобы выбиться из числа инди-групп и просто быть не похожими на других, Ёсики и Хидэ первыми начали использовать образ западных глэм-метал-групп, поклонником которых являлся Хидэ. Вскоре они получили мейджор-статус и стали самой успешной рок-группой Японии. В ответ на вопрос „В чём суть вашего творчества?“ Ёсики охарактеризовал его как Psychedelic Violence — Crime of Visual Shock („психоделическое насилие, преступление визуального шока“. Впоследствии для краткости осталось только само понятие visual, в конце концов обрело современное название . Ёсики вспоминал:
Этот путь решили повторить и другие японские рок-коллективы. Многие Visual-kei-группы 1980-х годов исполняли глэм-метал, а упор делали на гротескный имидж: к их числу относились X Japan и .
Вокалист последней, Томми „Динамит“, впоследствии в 1986 году основал один из крупнейших лейблов Free-Will.
Творчество этих групп в основном было похоже на западный, в основном американский и британский, глэм-метал.
Мех (BattleTech)
Первое издание игры с мехами в 1984 году было названо BattleDroids
(боевые дроиды) (слово «дроид» является зарегистрированной торговой маркой компании Lucasfilm) и основано непосредственно на японских ме́хах, японском анимационном телесериале Макросс и другой японской анимации конца 70-х и начала 80-х годов
Однако японцы во время послевоенной оккупации Японии всего лишь заимствовали идею о роботах и следовательно боевых роботах — мехах, когда вышли серии рассказов Айзека Азимова о трех законах роботехники примерно с 1940 года. Сами японцы используют термин «роботы» (ロボット, читается [роботто]) или гигантские роботы ([англ.] giant robots) для выделения механизмов, боевых роботов — мехов, имеющих конечности, из всех механических устройств. Впервые в аниме робот, пилотируемый из кабины, появился в 1972 году в серии Mazinger Z мангаки Нагайи Го.
Мех (BattleTech)
В японском варианте — ме́хи в жанрах аниме и манга называются ме́ха (используется сокращение от как и во множественном числе , в отличие от английского сокращения, где используются ). Изначально японские мехи́ подразумевали различную механическую технику, но аниме подарило военным машинам шагающие механические «конечности». О том, как японские мехи́ переродились в ме́хи (ме́хов) в английском варианте — см. раздел «История происхождения» ниже.
Мех (бронетехника)
Мехи были популяризованы в аниме и манге. В 1943 году Рюити Ёкояма в журнале «Манга» опубликовал фантастический комикс «Воин науки приходит в Нью-Йорк». В 1956 году был представлен антропоморфный гигантский робот — Тэцудзин 28 Го (буквально «Железный человек № 28»). Однако им управляли удалённо. Впервые в аниме робот, пилотируемый из кабины, появился в 1972 году в серии Mazinger Z мангаки Нагайи Го.
Музыка Японии
Следующий толчок развитию жанра был дан в конце 90-х—начале 2000-х годов, когда начинает формироваться японская школа пауэр-метала благодаря таким группам как Galneryus, Concerto Moon и Versailles, а также сольным работам гитаристов-виртуозов Хидзаки и Такаёси Омура. Все эти группы отличались от западного пауэр-метала более ощутимым элементам неоклассики, упором на виртуозность и общим мощным симфоническим звучанием. В конце 2000-х метал начинает оказывать существенное влияние на группы нео-вижуал кея, принося известность и славу виртуозных и тяжёлых групп таким коллективам как The Gazette, NoGoD, D и Matenrou Opera.
История аниме
Существенное влияние на развитие японской анимации в 1960-е годы оказало широкое распространение телевидения в стране. В 1963 году Осаму Тэдзука, известный японский художник, автор ряда популярных манг, начал выпускать на своей студии Mushi Productions, созданной им в 1961 году, свой первый анимационный чёрно-белый телесериал , с которого принято начинать историю японских аниме-сериалов. Однако он не был первым аниме-сериалом на японских телеэкранах — таковым был "Otogi Manga Calendar", выпускавшийся с 1962 года. Тем не менее, именно в "Tetsuwan Atomu" впервые использовался сквозной сюжет и постоянные персонажи, с которыми на протяжении сюжета происходили определённые изменения — они появлялись, исчезали, взрослели, старели. "Tetsuwan Atomu" стал одним из первых аниме-сериалов, продемонстрированных по американскому телевидению. Произведения Тэдзуки на телеэкранах мгновенно обрели ту же популярность, что и их манга-прототипы, и вдохновили других художников на создание телевизионных сериалов — к 1963 году на территории Японии было создано ещё четыре анимационных студии. Сам Тэдзука благодаря своему аниме, ставшему широко известным, получил прозвище «Бог манги». В 1964 году была основана "Tokyo Movie Shinsha", ставшая одной из крупнейших японских анимационных студий. В 1965 году начал выпускаться первый цветной мультсериал студии "Mushi Productions" под названием , сюжет которого лёг в основу выпущенного позднее диснеевского мультфильма «Король Лев». В 1966 году "Toei Doga" выпустила свой первый сёдзё-сериал под названием по мотивам манги Мицутэру Ёкоямы «Ведьма Санни»; данное аниме также является первым в жанре махо-сёдзё. Выпущенный в 1969 году сериал определил каноны жанра «махо-сёдзё» — обычная девочка обретает волшебные силы благодаря определённому предмету и отправляется помогать людям; обычно её поддерживает некое животное, также обладающее волшебными силами. По различным причинам героиня вынуждена скрывать свои способности от окружающих. Оба сериала имели значительный успех в Японии.
Меха (жанр)
В меха-сериалах середины 70-х годов наблюдается устойчивая закономерность в сюжете с незначительными отклонениями: на Землю нападает инопланетная цивилизация, которая намерена уничтожить/поработить людей. Выдающийся профессор изобретает супер-роботов и ставит к нему пилота-подростка/группу, который, как главный герой (или с группой) сражается с врагами. В одном случае главный герой является сыном/внуком профессора, в другом случае у профессора есть дочь/внучка, которая верно следует за главным героем и развивает к нему близкие (любовные) отношения. Однако в некоторых сериалах есть отклонения в закономерности сюжета, например с сериале «Steel Jeeg» (1975—1976), главный герой уже совершеннолетний, или в «Goliath» (1976) главным персонажем-пилотом становится девушка. Конструкции гигантских роботов обычно приписывались инопланетным или древним цивилизациям.
Хентай
Лоликон — японское название «комплекса Лолиты». В лоликонной манге и аниме изображаются сексуальные отношения с участием девочек. Жанр также появился в 1980-х годах, а первое аниме в нём ("Lolita Anime") было снято в 1984 году. В Японии слово «лоликон» не несёт резко отрицательного значения: подобная манга не обязательно является порнографической и рисуется не только мужчинами, но и мангаками-женщинами, например, среди авторов лоликонной манги — Каору Ватасия ("Kodomo no Jikan") и Юкиру Сугисаки ("Rizelmine"). В западной культуре, однако, термины "лоликон" и "сётакон" означают материалы, близкие по содержанию к детской порнографии, и не издаются. Исследователь Роланд Килтс считает, что терпимость к ним в Японии исходит из национальных традиций, согласно которым ценится свобода человеческой фантазии и право на её выражение: «Секс взрослых со школьницами находится под запретом, но абсурдно отрицать, что подобные идеи порой овладевают умами некоторых людей».
История манги
Керн высказал предположение о том, что иллюстрированные книги кибёси XVIII века могут считаться первым в мире комиксом. В этих рассказах, как и в современной манге, затрагиваются комедийные, сатирические и романтические темы. И хотя Керн не считает, что "кибёси" был прямым предшественником манги, существование этого жанра, по его мнению, оказало значительное влияние на связь текста с рисунками. Кроме того, Фредерик Шодт считал, что современная манга прямо произошла от кибёси и укиё-э. Впервые термин «манга» был упомянут в 1798 году и означал «причудливые или импровизированные рисунки»; Керн подчёркивает, что слово предшествует более известному тогда термину «манга Хокусая», несколько десятилетий применявшемуся для обозначения произведений Кацусики Хокусая.
История аниме
В эти же годы возник ещё один специфический, принципиально новый для аниме жанр, меха (сериалы о гигантских фантастических роботах). Основу данного жанра заложил . Ранние работы, относимые к нему, включают (1972—1974), (1972—1974) и (1979—1980). Девушки в этих аниме обычно исполняют роль «боевых подруг». В сериале "Science Ninja Team Gatchaman" впервые закрепилась концепция команды из пяти героев, обладающих уникальными способностями. Творения Го Нагаи, в том числе и "Mazinger Z", стали классикой жанра меха. Японская аудитория поначалу равнодушно приняла аниме "Gundam", однако в дальнейшем его популярность росла, и к началу 1980-х годов он приобрёл статус культового аниме и оказал глубокое влияние на жанр меха. Взросление научной фантастики в аниме привело к смещению акцента сериалов с похождений супергероев на более реалистичные и проработанные космические оперы, где понятия добра и зла уже не были так картинно-прямолинейны. Характеры персонажей прорабатывались более глубоко, что позволяло рассматривать одни и те же проблемы с разных точек зрения. Одним из научно-фантастических произведений с романтическим уклоном стал телесериал Space Battleship Yamato (1974—1975) режиссёра . В основу характеров персонажей данного аниме была заложена концепция европейского романтизма XIX века, они имели сходство с творчеством Александра Дюма и Фенимора Купера. Дизайны космических кораблей в сериале были выполнены в ретро-стиле и имели внешнее сходство с японскими военными кораблями времён Второй мировой войны. В последующих фантастических сериалах ретро-стилистика также имела место.
Музыка Японии
Современная японская поп-музыка сформировалась примерно в 1990-х годах, в то же время, появление её корней отмечается ещё в 1960-х годах, во времена популярности в Японии групп вроде The Beatles. Начавшийся тогда и существующий по ныне жанр заменил так называемую музыку , которая была этапом японской поп-музыки с 1920 по 1980 года, после чего J-Pop стал доминирующей формой жанра.
Японские молодёжные субкультуры
Они возникли в 50-х годах XX века как субкультура, состоящая из криминальных группировок лихачей-мотоциклистов. Вскоре часть босодзоку перешла на автомобили. Впоследствии основная часть попыталась дистанцироваться от криминала, сохранив при этом «легальный» образ жизни «банд мотоциклистов».
Важным атрибутом субкультуры босодзоку являются униформы «токкофуку» (букв. «честь битвы» или «честная битва»), представляющие собой военную форму времён Второй мировой войны. Она состоит из обуви лётчиков ВВС Японии, длинных плащей со старыми патриотическими лозунгами и брюк. Эта униформа возникла в 1972 году под влиянием формы камикадзе и была призвана доказать самим босодзоку, что они не просто банда хулиганов, а вершители молодёжного бунта своего времени. На спине токкофуку любой банды есть особое кандзи, означающее название банды и её суть. Самые знаменитые из них «Specter» («Призрак») и «Black Emperor» («Чёрный император») — самая могущественная и опасная босодзоку-банда, носящая на своём токкофоку нацистскую свастику. Также на токкофоку часто можно увидеть такие символы, как хиномару и императорская хризантема, традиционно воспринимаемые в Японии как символы крайне правых взглядов. Однако босодзоку не демонстрируют каких-либо политических взглядов, и их праворадикальная ориентация считается крайне спорной.
Меха (жанр)
В ранних меха-сериалах 70-х годов существовала чёткая грань между злом и добром. Враги (инопланетяне или реже монстры) представлялись чудовищами с чисто антагоническими качествами или вовсе лишённые разума. И главный герой ведёт против них жестокую борьбу, рано или поздно одерживая победу. В поздних сериалах 70-х годов, которые создавались уже для более взрослой аудитории, сюжет начинает усложнятся, и больше уделять внимание врагам (инопланетянам) наделяя их более культурными или вовсе человеческими качествами, понятие добра и зла постепенно стирается, особенно в сериалах: Chou Denji Machine Voltes V (1977) и Tousho Daimos (1979) в которых сюжет делает значительную опору на политику, а истинные антагонические роли сводятся к отдельным персонажам-саботажникам, ставшими главной причиной конфликта. В сериале Gordian Warrior появляется впервые постапокалиптическая концепция, где показан Земной мир, ранее почти уничтоженный инопланетной цивилизацией, сериал Uchu Senshi Baldios (1980) прибегает ещё к более радикальному подходу: здесь «зло побеждает добро»: инопланетяне одерживают победу, устраивая глобальную катастрофу на Земле.
Weekly Shonen Magazine
, часто просто Shonen Magazine, — один из наиболее известных журналов Японии, публикующих мангу в жанре сёнэн, еженедельно выпускаемый издательством Kodansha. Впервые вышел в печать 17 марта 1959 года. Также под его эгидой выходит ежемесячник Shounen Magazine Special, и сезонное издание Shounen Magazine Wonder. К 1966 году объём продаж журнала превысил 1 млн экземпляров, чему способствовала популярность публиковавшейся в нём манги Kyojin no Hoshi и Ashita no Joe.
Кэнто Масуда
С 1990 года, в семнадцать лет, Масуда начал выступать на профессиональных публичных слушаниях музыкантом Ямахи, исполняя классические и современные музыкальные произведения для разных событий, церемоний и для магазина Ямахи на Пятом авеню в Нью Йорке. В 1993—1995 году Кенто жил в Нью Йорке и работал в сфере производства музыки. Успех, добившийся в раннем возрасте, положил основу для его дальнейшего выступления на сцене и дал концепцию создания музыки.
Японская ширма
В период Муромати (1392–1568) ширмы появились во многих домах, магазинах и додзё. Чаще всего встречались двустворчатые ширмы. Вместо дзэнигаты для скрепа стали использоваться бумажные петли. Таким образом, масса ширмы существенно уменьшалась. Также эта технология позволила отказаться от вертикальных деревянных вставок на сгибах, и художники могли создавать единый рисунок по всей поверхности ширмы. Пейзажи в технике суйбоку одним из первых на ширмах стал делать Сюбун. В Киото зародилcя особый жанр росписи ширм с панорамными видами города и его пригородов "ракутю ракугаи".
Манга
Понятие «манга» вне Японии изначально ассоциируют с комиксами, изданными в Японии. Так или иначе, манга и её производные, помимо оригинальных произведений, существуют в других частях света, в частности на Тайване, в Китае и Гонконге их называют маньхуа, а в Южной Корее — манхва. Названия сходны потому, что во всех трёх языках это слово записывается одними и теми же иероглифами. Во Франции, la nouvelle manga () — форма комиксов, созданная под влиянием японской манги. Комиксы в стиле манга, нарисованные в США, называют «америманга» или OEL, от  — «манга англоязычного происхождения».
Искусство Японии
Искусство Японии обладает богатым разнообразием стилей и средств выражения, включая гончарное искусство, скульптуру, лаковые изделия, живопись водяными красками и каллиграфию на шёлке и бумаге, ксилографию и гравюры укиё-э, кири-э, киригами, оригами, а также наиболее молодое направление — мангу — современные японские комиксы, и многие другие типы произведений искусств. Его история охватывает огромный период — от первых людей, населявших Японию примерно в 10 тысячелетии до нашей эры, до наших дней.
Махо-сёдзё
— жанр аниме и манги. Основной сюжетной особенностью махо-сёдзё является главный персонаж — девочка или молодая девушка, обладающая некими сверхъестественными способностями, которые она использует для борьбы со злом, защиты Земли, слабых и тому подобных действий. Иногда присутствуют несколько девушек, обладающих различными способностями и как правило работающих в одной команде. Наиболее характерные представители этого поджанра манги и аниме «Sailor Moon» (первый сериал, где таких персонажей несколько), «Cardcaptor Sakura», «Tokyo Mew Mew», «Magic Knight Rayearth», «Magical Girl Pretty Sammy» и «Futari wa Pretty Cure». Хотя жанр имеет происхождение в Японии, он использовался как мотив за пределами Японии в западных произведениях, таких как Winx Club и другие.
Катана
Существуют популярные заблуждения, которые идут также в обратную сторону: часто озвучивается мнение, что катана — исключительно режущее оружие для дуэлей бездоспешных воинов. Это вызвано тем, что сегодня подавляющее большинство аутентичных клинков, изготовленных заслуженными мастерами Японии, предназначаются для коллекций или спорта вроде «Тамэсигири» или «Иайдо». Японские мечи, изготовленные до периода Эдо («Ко-То» — «старые мечи»), однако очень разнообразны в отношении геометрии клинка, искривления, центра тяжести, веса и пр. при одновременном сохранении концепта нихон-то на протяжении веков. Эти мечи были отлично приспособлены для поражения традиционных японских доспехов и имели для этого, как правило, требуемую упругость клинка и геометрию режущей кромки. Катана, какой её показывают в СМИ (довольно мягкая сердцевина и очень острая твёрдая режущая кромка), появилась только в период Эдо. Таким образом, японские мечи являются исторически мультифункциональными и не ограничивались только рубкой бездоспешных противников. В СМИ почти всегда опускается факт, что фехтовальная катана, какой мы её знаем сегодня (вид, монтировка, политура), возникла только в XVII веке из утигатана, которая в XV веке произошла из тати. Боевые мечи до периода Сэнгоку и Эдо не являлись фехтовальной катаной как таковой и не были использованы соответствующим образом — необходимо отличать эти два вида мечей.
Японские молодёжные субкультуры
Первые молодёжные субкультуры Японии появились благодаря молодым людям, экспериментирующим на улицах Токио. Первоначально это явление называли просто . С появлением всё более разрозненных и непохожих друг на друга направлений понадобился термин с более широким значением. Таким понятием, призванным охватить все модные тенденции в одежде, стал термин «японская уличная мода», относящийся к внешнему виду модной японской молодёжи на улицах Харадзюку и Сибуя. За пределами Японии термин «японская уличная мода» обычно используется в отношении моды Харадзюку, в то время как в самой Японии — для всех молодёжных модных тенденций и ещё шире: для всех молодёжных субкультур. Иногда он даже становится синонимом всех японских субкультур вообще.
Музыка Японии
Музыкальная культура в Японии существует с древних времён, однако древняя японская музыка, знания о которой основаны на археологических свидетельствах, а также на письменных упоминаниях в китайских хрониках, была примитивной и однообразной. Использовались такие музыкальные инструменты, как бамбуковая флейта ямато-буэ, древняя лютня вагон или ямато-гото и другие примитивные инструменты. В 701 году согласно принятому кодексу Тайхо, был создан государственный о́рган, ответственный за музыку императорского двора. Началось изучение иностранной, прежде всего китайской, музыки, а также народной музыки, которая уже существовала на тот момент. Иностранная музыка приводилась в соответствие с нормами японского мировоззрения и эстетики. Полученная музыка стала исполняться на различных дворцовых мероприятиях.
Европейская музыка начала проникать в Японию после революции Мэйдзи. C 1872 года в Японских школах было введено обучение пению в европейской манере, а с 1887 года открылась Токийская музыкальная школа, где преподавали приглашённые из Европы и Америки деятели культуры.
Mai-HiME
Mai-HiME явился достаточно нетипичным сериалом для студии Sunrise, которая в основном специализируется на мехе и т. п. жанрах. Среди японских зрителей это даже комментировалось таким образом, что «Sunrise впервые выпустил моэ-аниме» (впрочем, слово «моэ» упоминается и в самом сериале, см. preview в конце первой серии). Этому способствовал стиль графики и участие большого числа популярных сэйю. В любом случае, данный проект имел успех, поэтому в 2005 году с участием тех же персонажей был выпущен сериал Mai-Otome, а в 2007 году (с совершенно другими персонажами, но в значительной мере с теми же сэйю) — сериал .
Сюнга
В Японии история сюнги восходит к периоду Хэйан. На них изображались сексуальные скандалы при императорском дворе и в монастырях, а персонажами, как правило, являлись придворные и монахи. Широкого распространения стиль достиг в период Эдо (1603— по 1867). Благодаря технике ксилографии, количество и качество сюнги резко возросло. Неоднократно повторялись попытки правительства запретить сюнга, в частности, в 1661 году сёгунат Токугава издал указ, запрещающий, среди прочего, эротические книги, известные как . Хотя другие жанры искусства, упоминающиеся в указе, например, произведения, где подвергаются критике дайме и самураи, стали нелегальными, сюнгу продолжали создавать без особых трудностей. Указ 1772 года был более строгим: запрещался выпуск любых новых книг, не получивших официального разрешения от правителя города. Сюнга также стала нелегальной. Существует, однако, вероятность, что даже в таком виде жанр продолжал процветать, так как пользовался спросом.
Распространение западной культуры и технологий в начале периода Мэйдзи (1868—1912), в частности, импорт техники фоторепродукции, имели серьёзные последствия для сюнги. Ксилография на время сохранилась, однако персонажи стали изображаться в европейских одеждах и причёсках. В конце концов, сюнга уже не могла конкурировать с эротической фотографией, что привело к её упадку.
Никки (жанр)
Никки () — жанр японской литературы, зародившийся и получивший наибольший расцвет в эпоху Хэйан.
Tokyo Mew Mew
Мангака потратила год на создание манги "Tokyo Mew Mew", первый том которой был опубликован в феврале 2001 года. История, которую она первоначально представила своим редакторам, называлась "Tokyo Black Cat Girl", а главную героиню звали Химэ Адзуми. Офицер межгалактической полиции по имени Мася наделил её способностью превращаться в девушку-кошку и попросил помочь ему в сражении с инопланетными захватчиками — «Жуками». Однако издатели решили сфокусировать внимание на пяти супергероинях и попросили Икуми скорректировать главного персонажа. Мангака сомневалась в необходимости внесения изменений, ведь её персонаж изначально создавался для драматической серии.
Фэндом аниме и манги
Индустрия аниме и манги начинает развиваться с 1950—1960 гг. и стремительно становится популярной как в Японии, так и за рубежом, и в это же время начинает формироваться субкультура фанатов аниме и манги.
Роботы в культуре
В Японии получили популярность аниме, в которых фигурируют боевые роботы, что привело к появлению отдельного жанра — Меха. Среди наиболее известных представителей этого жанра — Transformers, Gundam, Voltron, Neon Genesis Evangelion.
Tetsujin 28-go
На основе манги был снят чёрно-белый аниме-сериал в 1963 году. Это первый сериал в жанре меха, где фигурируют «гигантские роботы». В США аниме вышло под названием "Gigantor".
Берсерк (манга)
— фэнтези-манга, автором которой является Кэнтаро Миура. Первый том был издан в 1989 году, однако манга продолжает выходить и по сей день, практически не теряя популярности. Согласно опросу, проведенному в 2007 году министерством культуры Японии, занимает 25-е место среди лучшей манги всех времен. Кроме того, на основе манги было создано несколько видеоигр, три полнометражных анимационных фильма и 3 анимесериала (1997, 2016 и 2017 года выпуска). В настоящее время в Японии опубликованы 373 главы манги (первые 16 глав в журнале «Animal House», остальные 357 глав в журнале «Young Animal»). Отдельное издание к настоящему моменту составляет 40 танкобонов. В ноябре 2009 года компания «Комикс-Арт» объявила о приобретении лицензии на российское издание манга-сериала «Берсерк», и 24 июня 2010 года вышел первый том.
Аниме
Анимация Японии отличается от анимации других стран, в первую очередь, тем, что представляет собою развивающийся замкнутый культурный пласт, включающий в себя множество уникальных сюжетных и идейных символов, шаблонов, стереотипов и типажей. Простейшими примерами могут служить специфические для аниме жанры, вроде меха, живущие по своим собственным законам, или находящие частое отражение в аниме элементы японской культуры.
История манги
Современная манга начала зарождаться в период оккупации (1945—1952) и достаточно быстро развивалась в послеоккупационные годы (1952-начало 1960-х), когда ранее милитаристская и националистическая Япония начала перестройку своей политической и экономической инфраструктуры. В послевоенные годы было основано большое количество журналов манги, в числе который "Manga kurabu", "VAN", "Kodomo manga shimbun", "Kumanbati" и другие. И хотя политика цензуры, введённая США, запрещала создание произведений искусства, восхваляющих войну и японский милитаризм, она не распространялась на иные публикации, в том числе и на мангу. Кроме того, Конституция Японии (статья 21) запрещала любые формы цензуры, а американцы предоставили японским художникам больше свободы, чем было ранее. Как результат, в этот период начался рост творческой активности. Произошло становление манги как формы искусства, которое предназначалось как для детей, так и для взрослых. При этом во многих журналах манги открыто публиковались карикатуры на членов императорской семьи. Именно тогда были созданы две серии манги, которые оказали значительное влияние на всю будущую историю манги. Первая манга была создана Осаму Тэдзукой, который считается основателем современной японской манги, и называлась "Mighty Atom" (в США известна как Astro Boy), вторая манга — Sazae-san авторства Матико Хасэгавы.
Сёдзё (аниме)
В начале XX века в первых сёдзё-журналах («Мир девушки», «Друг девушки», "Shojo Sekai") начали печатать простую одностраничную мангу. К 1930-м годам юмористические манга-вставки стали неотъемлемой частью большинства издаваемых на тот момент журналов. Наиболее популярной была Кацудзи Мацумото, публиковавшаяся на страницах «Друга девушки» в 1938 году. Во времена Второй мировой войны комиксы стали пропадать из печати, так как, предположительно, их считали излишне легкомысленными для того времени. Послевоенная манга, в частности, очень популярная "Anmitsu Hime" от Сёсукэ Кураканэ, продолжала довоенные традиции. Однако революция в мире манги, произведённая Осаму Тэдзукой, привела к тому, что в сёдзё появился полноценный, порой драматический, сюжет. Особенно заметно это стало после огромного успеха «Принцессы-рыцаря», которая выходила в журнале «Shoujo Club». «Рыцарь с ленточкой» повествовала о приключениях девушки, переодевающейся рыцарем, чтобы совершать разнообразные подвиги.
В 1960-х годах большинство авторов сёдзё были мужчинами. Некоторые, как Тэцуя Тиба, считали свою работу временной и искали возможность переключиться на мангу для юношей — сёнэн. Женщинам же в те годы было сложно найти работу в индустрии манги.
Комикс
В конце XX века большую популярность приобретают азиатские жанры комикса: японская манга и, несколько менее известные, китайская маньхуа и корейская манхва. Развитие манги в Японии началось ещё с окончанием Второй мировой войны, однако на Западе азиатский комикс оставался малоизвестен до тех пор, пока многие из манг не были экранизированы в виде аниме (жанр японской мультипликации).
Мех (BattleTech)
Мехи дебютировали в в 1984 году в качестве футуристической настольной игры со сражающимися боевыми бронированными роботами — Мехами с кубиками, счетом и бумажными листами для записи на карту гексагональных территорий.
История хентая
Большинство исследователей согласны в том, что эротическая манга и аниме берут своё начало в период Эдо (1600—1868) или даже ранее, хотя невозможно в точности определить, насколько сильно влияние данной культурной традиции распространилось на современных аниматоров. В период Эдо возникает интерес к жанру бытового романа "кибёси", сюжеты в котором зачастую носили эротический характер. По форме кибёси представляли собой рассказы в рисунках, снабжённые краткими текстовыми пояснениями.
История аниме
К 1980-м годам аниме и манга широко распространились в Японии, и переживали свой так называемый «Золотой век». Были выпущены первые сериалы из цикла «Gundam», начала свой путь к вершине . В 1988 году полнометражный фильм «Akira» установил в 1988-м рекорд бюджета аниме-фильма и создал совершенно новый стиль анимации.
Мех (бронетехника)
В Японии «робот аниме», известный как «mecha anime» за пределами Японии, является жанром, центральными фигурами в котором являются мехи и их пилоты. Средний размер машины здесь составляет несколько метров. Однако, встречаются мехи высотой 500 метров, как в Bokurano. Размер мехов в каждом случае зависит от сюжета. Некоторые из них не сильно превосходят по размеру танки (Armored Trooper Votoms, Megazone 23, Code Geass), некоторые достаточно большие (Gundam, Escaflowne, Saber Rider), другие по высоте схожи с небоскребами (Space Runaway Ideon, Genesis of Aquarion, Neon Genesis Evangelion). Есть также мехи, являющиеся достаточно большими для того, чтобы вмещать в себя население целого города (Macross), имеющие размер, сопоставимый с планетой (Diebuster), галактикой (Getter Robo, Tengen Toppa Gurren Lagann) или даже вселенной (Tengen Toppa Gurren Lagann: Lagann-hen, Demonbane).
История аниме
В начале 1980-х годов создавались сериалы в жанре «фантастической комедии». Одним из первых сериалов данного жанра стал (1981—1986), снятый по манге Акиры Ториямы и повествующий о приключениях сумасшедшего учёного Слампа и созданной им механической девушки Арале. В 1982 году в свет вышла одноимённая экранизации манги (1981—1986), режиссёром которой выступил . Она во многом определила сюжетные линии последующих романтических комедий и характеры героев произведений данного жанра, в частности, наличие в сюжетной линии любовного треугольника. В тот период вышли также романтическая комедия с элементами мистики (1982—1983) и фантастическая комедия (1985), главные героини которого стали классическим дуэтом девушки-сорвиголовы и её спокойной подруги. В подобных сериалах основную роль играл юмор, а не реалистичность окружения. Продолжали также выходить аниме-сериалы жанра махо-сёдзё. В начале 1980-х годов вышли в свет такие сериалы, как (1980—1981), (1982—1983) и (1983—1984). Одной из отличительных черт аниме "Mahou no Princess Minky Momo" стала смерть главной героини, не имевшая места более ранних аналогах. В "Maho no Tenshi Creamy Mami" главная героиня Юу Морисава могла превращаться из 10-летней девочки в 16-летнюю девушку, являющуюся популярной певицей; сюжеты с поп-звёздами были обусловлены тогдашними устоями японского шоу-бизнеса. Сюжетная завязка, в которой маленькая девочка магическим образом превращается во взрослую и удачливую девушку, нашла отражение и в более поздних сериалах данного жанра.
Японский меч
История собственно японского меча начинается в период Хэйан (794—1185). В результате клановых междоусобиц Япония самоизолировалась от внешнего мира, централизованная власть государства ослабла, реальная власть перешла от императора к крупным феодалам. В X веке окончательно сформировался класс самураев, профессиональных воинов, сражавшихся в то время преимущественно на коне. Мечи этого периода характеризуются длинным клинком с маленькой вершиной.
Visual kei
— жанр японской музыки, возникший на базе J-Rock’а в результате смешения его с глэм-роком, металом и панк-роком в 1980-х годах. Visual kei буквально означает «визуальный стиль». Так называется направление в японской рок-музыке, выделяющееся использованием макияжа, сложных причёсок, ярких костюмов и часто андрогинной эстетики.
Сэнрю
Сэ́нрю ( «речная ива») — жанр японской поэзии, возникший в период Эдо. По форме совпадает с хайку, то есть представляет собой трёхстишие, состоящее из строк длиной в 5, 7 и 5 слогов. Но, в отличие от лирического жанра хайку, сэнрю — жанр сатирико-юмористический, далёкий от любования красотой природы. Характерно, что сэнрю обычно не содержат киго — указания на одно из четырёх времён года, обязательного для классического хайку.
Юри (жанр)
Первым журналом, содержащий юри мангу, стал "Yuri Shimai", выпускающийся с июня 2003 года по ноябрь 2004 года, вышедший всего в пяти номерах. После прекращения издательства "Yuri Shimai", на свет появился журнал Comic Yuri Hime, издателем которого стала Ichijinsha. Первый номер журнала вышел в ноябре 2004 года. Многие авторы работавшие в "Yuri Shimai", выпускают свои работы в Comic Yuri Hime. С 18 июня 2007 года по сентябрь 2010 года, выходил журнал Comic Yuri Hime S, предназначенный для аудитории сёнэн, но был объединён с Comic Yuri Hime. Также во многих японских журналах, иногда издают юри-произведения. Пример таких произведений Shoujo Sect (Comic MegaStore), Shitsurakuen (Monthly Gangan Wing, затем Monthly Gangan Joker), Prism (Tsubomi) и многие другие.
Гяру
Всё это привело к тому, что в конце 90-х — начале 2000-х район Сибуя был заполнен когяру, которые покупали одежду в универмаге 109 и читали журнал egg. Хотя шумиха вокруг эндзё-косай всё ещё существовала, гяру постепенно входили в мейнстрим и становились идеалом молодёжи, желавшей быть модной и роскошно жить. Гяру уже почти прочно вошли в японское общество, но в начале 2000-х мода этой субкультуры сделала резкий поворот, создав гангуро. Это был раскол в субкультуре, который был замечен ещё в 1997 году, когда журналист выпустил книгу «Стиль Сибуи против стиля Каматы». Новые гяру представляли собой выходцев из менее благополучных районов Токио, таких как линия Камата в токийском районе Ота, или даже других городов, вроде Кавасаки. В отличие от обычных гяру, новые девушки превращали себя практически в мулаток с помощью сильного загара, при этом сочетая помаду ярких цветов и традиционные волосы серебряного или других ярких цветов. В своей книге автор высказал мнение, что это, по сути, было противостояние девушек из обеспеченных семей, ведущих беспечную жизнь, и дочерей простых рабочих, которые всеми силами пытались подражать первым.
Охара, Косон
Косон Охара, или Матао Охара родился в городе Канадзава префектуры Исикава, на севере Японии. Художник учился живописи в технической школе префектуры Исикава с 1889 по 1898 год. В 1899 году Косон переехал в Токио, где начал заниматься жанром укиё-э. Там Охара познакомился с (1860—1919), который и дал ему псевдоним "Косон". Позднее Охара создал несколько гравюр, изображающих военные действия (жанр «сэнсо-э») на тему русско-японской войны. Тогда многие художники жанра укиё-э изображали китайско-японскую и русско-японскую войны. Скоро в моду вошла фотография — новый вид изображения событий. Вскоре работы Охары Косона перестали продаваться, и единственным заработком стало преподавание в школе изящных искусств в Токио. В 1926 году близкий друг художника, , куратор отдела японского искусства в Бостонском музее, огромный поклонник японской традиционной живописи, уговорил художника снова заняться живописью. После этого Охара работал исключительно в жанре катё-га — изображения птиц и цветов. Работы художника хорошо продавались за рубежом, особенно в США. Он активно работал до 1935 года.
Ниндзя
Ниндзя стал стандартным амплуа в японской культуре. Первым фильмом о ниндзя считается японский немой фильм 1915 года «Легенда о чудовищной мыши» (яп. "Кайсодэн" 怪鼠伝), а также вышедшие в 1916 году «Призрачный герой Ниндзюцу-Горо»" ("яп." Кайкэцу Ниндзюцу-Горо "怪傑忍術五郎")" и "Кога-Умон (Кога-рю Ниндзюцу "甲賀右門・甲賀流忍術") "с популярным в те годы актёром Оноэ Мацуносукэ в главной роли"." На западную сцену ниндзя попали с фильмом «Живёшь только дважды» (1967). Однако настоящая «ниндзя-мания» началась в 1980-е годы, было создано огромное количество фильмов и компьютерных игр. В этих фильмах ниндзя, как правило, с традиционной экипировкой, сражается с врагами в современном или научно-фантастическом антураже. Вывели даже шуточный «закон сохранения ниндзюцу»: чем больше ниндзя в отряде, тем они слабее. Другими словами: один ниндзя представляет для главного героя почти смертельную опасность, тогда как десять одновременно нападающих ниндзя будут побеждены практически без проблем.
Японский меч
Японская технология изготовления мечей из железа начала развиваться с VIII века и достигла наивысшего совершенства к XIII веку. На протяжении примерно тысячи лет форма меча практически не менялась, незначительно видоизменяясь главным образом в длине и степени изгиба в соответствии с развитием тактики ближнего боя. Меч, являясь одной из трёх древних регалий японского императора, обладал также ритуальным и магическим значением в японском обществе.
Панцу
Один японский источник отслеживает начало панцу к фильму «Зуд седьмого года» (1955). Популяризация образа Мэрилин Монро породила повальное увлечение японцев панцу: согласно социологу Сёити Иноуэ практика мимолётно заглядывать под юбки женщин была очень популярна в этот период; «В журналах того времени имелись статьи, перечислявшие лучшие места, где можно было рассмотреть трусы».
В конце 1960-х годов панцу распространяется в основном течении индустрии комиксов, когда начинающие мангаки (например, Го Нагаи) начали исследовать сексуальные образы в сёнэн-комиксах). В ориентированных на юношескую аудиторию произведениях начали подниматься и «взрослые» вопросы. Миллеган утверждает, что этти, жанр 1970-х годов, заполнил свободное пространство, вызванное упадком сети библиотек:
Хайку
Ха́йку () — жанр традиционной японской лирической поэзии вака, известный с XIV века. В самостоятельный жанр эта поэзия, носившая тогда название хокку, выделилась в XVI веке; современное название было предложено в XIX веке поэтом Масаока Сики. Поэт, пишущий хайку, называется хайдзин (). Одним из самых известных представителей жанра был и до сих пор остаётся Мацуо Басё.
Саругаку
В Японии традиционно считается, что театр "но" создали бродячие мимы саругаку-хоси («хоси» — "монах"), чье искусство было распространено уже в VIII веке. Нищие бродячие актёры увеселяли народ на дорогах и в деревнях представлениями саругаку, включавшими акробатику, клоунаду, жонглирование, хождение на ходулях, танцы, фокусы. «Саругаку» нередко переводится в европейской литературе как «monkey music», однако японские исследователи считают, что в обоих вариантах написания слова первый иероглиф употреблен фонетически и смысловой нагрузки не несет.
Манга
Журналов аниме, по сравнению с манга-периодикой, гораздо меньше. Манга-журналы публикуются почти каждым крупным издательством Японии. Первый журнал манги — "Eshinbun Nipponchi" — был создан в 1874 году. Большинство таких изданий, как Shonen Sunday или Shonen Jump, выходит еженедельно, но есть и ежемесячные, например, Zero Sum. В просторечии такие журналы именуются «телефонными книгами», так как очень их напоминают и по формату, и по качеству печати. В них одновременно публикуется сразу несколько (около десятка) манга-сериалов, по одной главе (около 30 страниц) в каждом выпуске. Сериальная манга — основной формат публикаций. Кроме сериалов, в журналах печатаются и «синглы» (манги, состоящие из одной главы, ), и четырёхкадровые ёнкомы. Журналы по своей направленности, как и сама манга, делятся на множество категорий по возрастному и половому признаку — так, например, есть журналы с мангой для юношей и девушек, для мужчин и женщин, для детей. Самые популярные — это юношеский Shonen Jump и Shonen Magazine, публикующиеся тиражами 2,8 млн копий и 1,7 млн копий соответственно. А в 1995 году тираж Shonen Jump составил 6 млн экземпляров.
Манга
Манга составляет один из основных сегментов японской массовой культуры и является основой многих визуальных видов искусства. Популярность манги как в Японии, так и в других странах, некоторыми специалистами обозначается как феноменальная. В Японии манга является предметом частых споров и имеет как сторонников, так и противников. Одной из основных причин широкого распространения манги в Японии является склонность японцев к восприятию информации в виде изображений. Многие специалисты и деятели искусства считают мангу уникальной частью японской культуры и выступают за её сохранение в качестве таковой. Среди противников высказываются мнения, что манга является отупляющим видом искусства, пропагандирует жестокость и антигуманизм, ассоциируется у людей только с насилием и эротикой, формирует у молодых людей «плоскостное мышление», когда художественный образ подменяется стереотипным обозначением. В Японии первые общественные движения против манги формировались ещё в 1950-х годах — родители, учителя и представители власти выражали обеспокоенность возможными негативными последствиями чрезмерного увлечения комиксами.
Хентай
В настоящее время в Японии издаётся несколько десятков легальных и полулегальных журналов тематической манги. Наиболее известным из них остаётся "Garo", который прекратил существование в 2002 году. , создавший этот журнал в 1964 году, даже не платил поначалу авторам, так как не мог себе позволить такие траты. Тиражи "Garo" зачастую составляли лишь 7 тыс. копий в месяц, а в 1980-х годах снизились до 150 копий в год, однако, многие мангаки "Garo", в том числе создатели эрогуро, впоследствии получили широкую известность. Среди признанных авторов эрогуро — Кадзуити Ханава, Тосио Саэки, Суэхиро Маруо, Хэммару Матино, Синтаро Каго и уже упоминавшийся Тосио Маэда. Кроме того, к эрогуро иногда относят мангак, работающих в жанре ужасов, как Хидэси Хино и Дзюндзи Ито.
Оомото
Оомото, или оомото-кё  — религиозное учение, возникшее в конце XIX века в Японии. Иногда его считают «реформированным синтоизмом», школой (сектой) религии синто, но по доктрине оомото-кё, это вполне самостоятельная религия, с синто имеет схожесть только обрядовую и некоторые общие праздники (подобно как бахаи с исламом). Возникла религия оомото в 1892 году. «Оомото-кё» с японского переводится как «учение великого начала».
История аниме
В период 1970-х годов продолжали выпускаться сериалы жанра махо-сёдзё, которые имели частичные, а порой и значительные отклонения от установленных стандартов: (1970—1971), (1973—1974), (1974—1975). Так, главной героиней сериала "Mahou no Mako-chan" была уже взрослая девушка, а не девочка; сюжет сериала в основном фокусировался на любовной истории главной героини, а не на магии, которой она обладает. Сериал "Cutey Honey" предназначался уже не для девушек, а для юношей. В данном аниме практически не затрагивалась тема любви, а его сюжет содержал множество элементов научной фантастики. В аниме "Majokko Megu-chan" присутствует эротический юмор.
Аниме
История аниме берёт начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе. Старейшая из известных сохранившихся японских анимаций — «Katsudo Shashin» длится всего 3 секунды. Одним из самых первых аниме стал продемонстрированный в 1917 году двухминутный комедийный фильм «», в котором самурай собирается испытать свой новый меч, но терпит поражение от горожанина. Первопроходцами в области японской мультипликации стали , Дзюнъити Коти и . Одним из наиболее популярных и доступных методов на тот момент была техника вырезной анимации, её применяли такие аниматоры, как Санаэ Ямамото, и . Позднее распространилась также техника аппликационной анимации. Успеха в развитии техники анимации добились и другие мультипликаторы, такие как и , использовавшие, в частности, анимационные фильмы в образовательных и пропагандистских целях. Первым звуковым аниме стал снятый Масаокой в 1933 году короткометражный фильм . К 1940 году начали образовываться организации мультипликаторов и художников, такие как Shin Mangaha Shudan и Shin Nippon Mangaka. В то время аниме активно использовалось в качестве средства государственной пропаганды. Одним из первых полнометражных анимационных фильмов стал снятый Мицуё Сэо в 1945 году «»; спонсорскую поддержку при создании фильма оказал Императорский флот Японии.
История хентая
Журнал экспериментальной манги "Garo", созданный в 1964 году, открыл дорогу движению эротической гэкиги — откровенной манги с реалистичным рисунком. В 1970-х годах индустрия манги испытала бум эрогэкиги. Тираж "Garo" к 1971 году достиг 70 тыс. экземпляров. В нём публиковалась авангардная манга и эрогуро. Цензурные ограничения способствовали тому, что в произведениях вместо предельно откровенных сексуальных сцен содержались сцены крайней жестокости и демонстрировались различные сексуальные девиации. Гэкига считалась искусством андеграунда, редакторы журналов практически не контролировали авторов и позволяли им рисовать что угодно. В 1973 году появился первый журнал эрогэкиги "Manga Erotopia", в котором печатались Тосио Маэда, популяризовавший жанр «эротического хоррора», , автор кровавой "Nyohanbo" (, «Монах-насильник»), Кадзуо Камимура и двадцатичетырехлетний Масару Сакаки, чьи тщательно прорисованные женские изображения стали настолько популярны, что печатались целые выпуски, посвящённые исключительно его работам. За "Manga Erotopia" последовали "Manga Erogenika" (1975) и "Manga Alice" (1977). Чтобы избежать проблем с полицией, "Manga Alice" распространялся через торговые автоматы. Оттуда вышли такие авторы, как Ёко Кондо, и . Последний получил премию премию Сэйун за работу из "Manga Alice". Популярность эрогэкиги упала к 1980-м годам вместе с популярностью реалистичной рисовки, когда Японию, по выражению исследователя Фредерика Шодта, охватил «лоликонный вирус» — в эротической манге повсеместно встречались откровенные сцены с участием девочек 8—12 лет.
Культура Японии
Первыми письменными памятниками считаются собрание японских мифов и легенд «Кодзики» («Записи о деяниях древности») и историческая хроника «Нихон сёки» («Записанные кистью анналы Японии» или «Нихонги» — «Анналы Японии»), созданные во время периода Нара (VII—VIII веках).
Оба произведения были написаны на китайском языке, но с изменениями для передачи японских имён богов и других слов.
В этот же период были созданы поэтические антологии и (751).
Кэндо
Название «кэндо» было создано Обществом воинской добродетели Великой Японии (Дай Ниппон Бутокукай, 大日本武徳会), которое появилось в 1895 году, с целью возродить самурайские традиции и укреплять «японский дух» среди японской молодёжи. Термин произошёл от древнего «кэн-дзюцу», где «кэн» () — это меч, «дзюцу» () — искусство, в котором иероглиф «дзюцу» () заменили на иероглиф «До» () — путь. Основным методом действия Общества стали уроки фехтования на занятиях физкультурой в школах.
Муха (журнал)
«Муха» — первый в СССР и России периодический журнал комиксов для взрослой аудитории, имел большую популярность в «лихие 90-е». Особенностью политики журнала был полный отказ от заимствований из зарубежных изданий. Все сюжеты и рисунки готовились отечественными художниками. Автор концепции издания и главный редактор — уфимский художник и предприниматель Виталий Мухаметзянов. По его школьному прозвищу Муха было выбрано и название комикс-студии. Несмотря на популярность в стране, к 1995 году (на № 19) издание журнала пришлось приостановить, так как из-за растущей инфляции выпуски не успевали окупаться. В 2000 г. вышел «юбилейный» 20-й номер, а в 2009 г. вышел последний, 21-й по порядку выпуск (заявленный как пилотный номер журнала комиксов «Муха» в обновлённом формате).
Искусство Японии
С течением времени японцы выработали способность впитывать, имитировать и наконец ассимилировать подобные элементы пришлой культуры, таким образом обогащая собственные эстетические вкусы. Первые образцы высокого искусства начали создаваться в Японии в VII и VIII веках — одновременно с распространением Буддизма. В IX веке, когда японцы начали отстраняться от китайских веяний и развивать свои собственные формы выражения, как никогда прежде стали цениться секулярные искусства — наряду с искусствами религиозной направленности они процветали до конца XV столетия. Вслед за Войной Онин (1467–1477) в Японии наступил период политической, социальной и экономической смуты, длившийся около ста лет. В государстве, возникшим под началом Сёгуната Токугавы, организованная религия стала играть куда меньшую роль в повседневной жизни и основными видами искусств, сумевших сохраниться в ту эпоху, стали искусства секулярные.
История аниме
В течение 1970-x годов аниме активно изменялось, разрывая связи со своими иностранными прародителями и рождая новые жанры, такие, как меха. Появлялись такие произведения, например, как «Lupin III» или «Mazinger Z». Многие известные режиссёры, в частности , , , , и , начинали свою карьеру в эти годы.
Японский меч
В период Камакура (1185—1333) Япония столкнулась с монгольскими нашествиями. Новый противник, а также улучшение доспехов вызвали изменение пропорций меча, направленное на усиление ударной мощи. Вершина меча ("киссаки") увеличилась в размерах, стала массивнее, клинок расширился и иногда сохранял ширину по всей длине. Тяжёлым мечом стало невозможно управлять одной рукой, что также явилось следствием постепенного перехода тактики ближнего боя к пешим поединкам. Самым популярным узором "хамон" стал неравномерный гребёнчатый рисунок "тёдзи", который хотя и не выглядел столь эстетично как элегантные волнистые линии, зато лучше предохранял лезвие от разрастания трещин при ударных нагрузках.
История аниме
Во второй половине 1980-х годов выпуск научно-фантастических аниме пошёл на убыль, а среди японских анимационных лент преобладали произведения жанра киберпанк. Обычно в таких аниме изображался антиутопический мир будущего, которым управляет искусственный разум. В 1987 году в свет вышла OVA , снятая по мотивам одноимённой манги , а также начался выпуск сериала (1987—1991), который сразу после выхода стал классикой жанра киберпанк. Год спустя были экранизированы ещё два произведения Сиро — и (1988—1989), кроме того, начала выходить OVA под названием (1988—1989), которая по жанровой принадлежности относилась и к киберпанку, и к меха-сэнтаю. Некоторые из созданных в то время анимационных телесериалов приобрели значительную популярность и были успешны в коммерческом плане. Таковыми стали (1986—1989), (1986—1989), (1987—1988) и (1989). Кроме того, зрительская аудитория начала проявлять интерес к сэйю, озвучивающим персонажей аниме — после выхода «Ранма ½» стала одной из наиболее популярных актрис озвучивания. Поздние 1980-е годы стали для аниме временем высокобюджетных и экспериментальных произведений. В 1985-м при поддержке Тосио Судзуки вышел новый фильм Мамору Осии, «Angel's Egg». Формат OVA также позволил опубликовать многие короткие нестандартные произведения, например «Take the X Train», «Neo-Tokyo» и «Robot Carnival» (все — 1987 года выпуска).
Shojo Beat
Shojo Beat — журнал манги в жанре сёдзё, публиковавшийся американским издательством Viz Media. Журнал был основан в июне 2005 года в качестве аналога Shonen Jump, в нём изначально публиковались главы из шести серий манги, а также печатались статьи о японской культуре, манге, аниме, стиле и моде. Впоследствии журнал претерпел изменения, одним из которых стало использование голубых и пурпурных оттенков в оформлении, что было схоже с японскими изданиями. Издательство "Viz Media", помимо манги, начало публиковать в журнале романы лайт-новел и разделы об аниме, информация о котором печаталась в соответствующем выпуске.
Японский меч
С наступлением в 1603 году периода Эдо и последовавшей вскоре политики самоизоляции в Японии наступил длительный мир. В производстве мечей прежде всего уделялось внимание парадному внешнему виду, боевое оружие стало элементом костюма. Развилась техника украшений миниатюрами, и в отличие от старых времён, произведением искусства стал не сам меч, а его ножны. Украшали и старинные мечи кото. Впервые богатые люди стали заказывать гарды (цубы) из чистого золота, так как в японской традиции единственным украшением самурая был его меч.
J-FEST
С 2003 года, по 2009 год в рамках ежегодного, многомесячного, культурного фестиваля «Японская осень» проводился «Московский аниме-фестиваль». В 2009 году, с целью продвижения культурной дипломатии и, чтобы более полно представить поп-культуру Японии его включили в более крупный формат, названный «Фестиваль японской поп-культуры». Одним из главных «моторов» начавших приводить его в действие, стал новобранец МИДа Японии контент-медиа-продюсер Такамаса Сакураи, популяризатор и большой специалист по молодёжной культуре Японии. В Москву он приехал не один, пригласив в качестве специального гостя японскую модель Мисако Аоки, представляющую стиль «Лолита» и назначенную Министерством иностранных дел Японии послом «каваий».
Хентай
Манга для гомосексуальных мужчин в Японии называется или «ML» (псевдоангл. "Mens' Love" — «мужская любовь»). Среди европейских читателей этот жанр известен как "бара". В ML-манге в большом количестве рисуются порнографические сцены и мало внимания уделено развитию отношений между персонажами. Мужчины изображены чрезмерно мужественными, с большими мускулами, волосами на груди, усами; показана повседневная жизнь гомосексуальных мужчин, например, затрагиваются темы однополых браков, гей-парадов, каминг-аута. В западном мире эти работы не издавались и малоизвестны, за исключением короткой манги "Kuso Miso Technique" из журнала «Барадзоку», превратившейся в интернет-мем благодаря бессмысленному сюжету и нереалистичности.
Куда более популярен жанр «яой» или «BL» (псевдоангл. "Boys' Love"), также изображающий гомосексуальные отношения между мужчинами, но по сути являющийся аналогом любовных романов и мыльных опер, в котором мужские персонажи принимают гендерные роли гетеросексуальной пары. Авторами и целевой аудиторией яоя являются гетеросексуальные девушки и женщины. Далеко не весь яой содержит откровенную порнографию; однако, хотя во многих работах непосредственно эротические сцены занимают небольшое место, в целом, этот жанр предназначен для взрослой женской аудитории. Возникновение яоя, получившего популярность в 1970-х годах, связано с тем, что традиционная японская культура считала недопустимым для девушки быть инициатором романтических отношений, поэтому мангаки начали изображать вместо женского персонажа юношу-гомосексуалиста с женственной внешностью. Персонажи, как правило, нарисованы нереалистично, а отношения между ними идеализированы. Манга на данную тематику публикуется во многих журналах, старейшим из которых является "June" (, "дзюнэ"). Многие работы приобрели значительную популярность в Европе и США — "Ai no Kusabi", "Kizuna", "Haru wo Daiteita", "Fake", "Gravitation", "Love Mode". Анимация, особенно явно порнографического содержания ("Boku no Sexual Harassment", "Sensitive Pornograph"), выпускается в формате OVA.
Мияги, Митио
Митио часто посещал в Кобе своего учителя Накадзиму и мастера жанра дзиута . Навещая родной дом в 1914 году, Митио познакомился с мастером сякухати , с которым впоследствии работал всю жизнь. Вместе с Сэйфу в 1920 году Мияги создал движение .
Музыка Японии
Пионерами японского метала считаются хард-рок группа Bow Wow, появившаяся в 1975 году, и культовая хэви-метал группа Loudness, которая появилась в 1981 году; её лидер и гитарист Акира Такасаки очень известен. Вместе с другой культовой группой Anthem, возглавляемой знаменитым вокалистом Эйдзо Сакамото, эти три группы возглавили молодое японское метал-движение. Все они смогли стать хорошо известны на Западе в 80-90 годах, но в то же время их звучание представляло японскую трактовку популярных тогда тенденций в западной металлической музыке. Особенно также следует выделить такую хэви-метал группу как Seikima II, появившуюся в 1982 году и использовавшую стилистику, вдохновлённую группой KISS, вместе с тяжёлым, но мелодичным метал-звучанием. Необычный для Японии тех времён провокационный имидж смог сделать группу одним из самых известных метал-коллективом страны, но вне её Seikima была практически неизвестна. Наибольшую известность получил вокалист группы — Демон Когурэ, после распада группы он начал успешную сольную карьеру и часто упоминался в связи с японской поп-культурой. Другими известными японскими группами во время появления жанра были 44 Magnum, Show Ya, SABER TIGER, Earthshaker и более поздняя группа Sex Machineguns.
Himitsu no Akko-chan
— одно из первых махо-сёдзё манга и аниме, что были выпущены в Японии в 1960-х. "Himitsu no Akko-chan" определила основные стереотипы жанра.
Японские молодёжные субкультуры
Музыкальный жанр возник на базе японского рока в результате смешения его с глэм-роком, металом и панк-роком в 1980-х годах. «Visual kei» буквально означает «визуальный стиль». Он характеризуется использованием макияжа, сложных причёсок, ярких костюмов, его последователи зачастую прибегают к андрогинной эстетике.
Древняя Япония
Период Дзёмон (или японский неолит) охватывает отрезок времени с 12-го тысячелетия до н. э. до III века до н. э. Назван так по типу керамики с верёвочным орнаментом ("«дзёмон»"). Этот термин впервые был употреблён Эдвардом Морсом в 1879 году и получил полное признание в 1937 году благодаря работам Яманоути Сугао, после чего вся хронология периода Дзёмон стала строиться на типологии керамики. Культура Дзёмон, в отличие от всех культур более поздних периодов, была распространена на всём Японском архипелаге от Рюкю до Хоккайдо и Курильских островов. Население занималось собирательством, охотой, речным и морским рыболовством, кое-где одомашнило диких кабанов. Важное значение имело изготовление разнообразной керамики (однако, в отличие от Китая, возникновение гончарного производства не послужило одним из факторов перехода к земледелию). Кроме того, группы охотников и рыболовов, занимавшиеся изготовлением керамики, быстрее переходили к оседлому образу жизни. Возле поселений стали появляться «раковинные кучи», куда жители не только выбрасывали отходы жизнедеятельности, но и в которых хоронили покойников.
Японский меч
Начало периода Муромати (1336—1573) — подпериод Намбокутё — отмечено появлением очень длинных мечей. Так, в святилище Яхико хранится меч длиной 2,25 м, причём длина лезвия 1,75 м. Это скорее исключение, хотя большую популярность стала приобретать нагината, которую рассматривают как вид длинного меча. В XV веке в результате длительной междоусобной войны пали прежние влиятельные кланы, на их место заступали новые семьи. Социальные сдвиги в японском обществе сказались на ремесленном деле, многие известные школы кузнецов исчезли. Смутное время требовало больше боевых мечей даже в ущерб их качеству, а с другой стороны, обнищание населения и упадок знати снизил спрос на высококачественные, но очень дорогие мечи. Появилась новая технология выплавки стали, печи-татара позволяли выплавить больше металла, однако его качество изменилось, что требовало новых приёмов его обработки. Традиции передачи мастерства кузнецами прерывались, зато появились потомственные династии ювелиров-мечников. Мечи богато украшали, клинки часто гравировали.
Радэн
Первые изделия в подобной технике попали в Японию из Китая в период Нара; в них использовалась мозаика, были задействованы янтарь и черепаховая кость. "Радэн" быстро развивался в период Хэйан (794—1185) и применялся не только в декоративно-прикладном искусстве, но и в архитектуре. Тогда зародился традиционный японский стиль "радэн". Техника продолжала распространяться в течение следующих столетий, но пережила упадок в период Муромати. Сильный толчок в развитии она получила в период Адзути-Момояма (1568—1600). С наступлением периода Эдо техника стала использоваться для изготовления изделий в европейском стиле () — комоды, оклады икон, кофейные чашки и тому подобное. Известными мастерами периода Эдо, работавшими в традиционном японском стиле "радэн" были Тосити Икусима, Тёбэй Аогаи и Сайку Сомада.
Японская ширма
Как и многие предметы быта и виды искусства Японии, японские ширмы уходят корнями в Китай; прототипы ширм датируются временами правления Империи Хань. Слово "бёбу" буквально обозначает «защита от ветра», за счёт чего можно предположить, что изначальное предназначение ширм. Они ставились перед дверями, защищая дом от злых духов. Первые ширмы появились в VIII веке, когда японские мастера стали изготавливать свои собственные работы на основе китайских образцов.
Аниме
Аниме и манга являются частью японской популярной культуры. Начиная с 1950-х годов, когда в Японии активно вводились в эксплуатацию домашние телевизоры, анимационные сериалы стали неотъемлемой частью телепрограмм японских каналов. Первым таким сериалом стал созданный Осаму Тэдзукой "Tetsuwan Atom". В Японии ежегодно выпускается около 50 новых аниме, а по японскому телевидению еженедельно их транслируется около 80 . Зрительской аудиторией выступает большинство населения Японии независимо от пола, возраста, образования и социального класса. Кроме того, начиная с 1990-х годов, аниме широко распространилось по всему миру и составляет около 60 % от всех мультипликационных телесериалов. За пределами Японии для обозначения фанатов аниме и манги используется слово «отаку». Основная часть поклонников аниме на его родине — старшие школьники и младшие студенты. В других странах возраст отаку старше, но чем более распространены японские мультфильмы в стране, тем он ближе к японскому. Кроме общения в среде отаку распространено создание любительских произведений по мотивам любимых серий: манги — додзинси, музыкальных клипов с использованием видеоряда аниме — AMV (), рассказов — фанфики. Также распространены разнообразные масштабные мероприятия — аниме-фестивали и переодевание в любимых героев — косплей.
Японские молодёжные субкультуры
Хип-хоп проник в Японию — как и в Германию — в 1983 году вместе с фильмом «Дикий стиль». Первыми японскими рэперами были музыканты, рекламирующие этот фильм, и примерно в то же время начала формироваться культура японских уличных танцев, в особенности брейкданса. Между 1994 и 1995 годами начался бум японского хип-хопа, что привело к созданию многих поп-ориентированных хип-хоп-групп. В противоположность этому сформировалась сцена андеграундного хип-хопа. Японская хип-хоп-субкультура подвергается сильному влиянию американской и особенно афроамериканской культуры. По словам одного из музыкантов, он носил афро, чтобы «выглядеть круто, также как афроамериканцы». Но другие часто подвергают такой подход насмешкам. Подобные тенденции также касаются их сленга, который включает множество американских слов и выражений. Это вызвано прежде всего «экзотической» привлекательностью афроамериканской культуры для японцев и возможности убежать от традиционных стандартов внешности. Японская хип-хоп-культура получила название по аналогии с J-Pop и j-rock.
История хентая
В начале 1980-х годов возник отдельный жанр порнографической манги для взрослых женщин, называемый «рэдикоми» (калька с , букв. «дамские комиксы»). В таких журналах, как "Feel" () издательства Shodensha, печатались работы с большим количеством эротических сцен и ориентированные на взрослую аудиторию. Дамские комиксы ранних лет (, Кёко Окадзаки) характеризуются сексуальной свободой и становились все более откровенными до начала 1990-х, однако, крупнейшие "рэдикоми"-издания современности не содержат порнографии. В тот же период появился «сётакон» — аналог лоликона, изображающий сексуальные отношения с участием маленьких мальчиков, — но причины его возникновения точно неизвестны. Психолог полагает, что изначально сётакон являлся поджанром яоя. Яой и юри, в свою очередь, набирали популярность. Значительная часть яойной манги представляла собой вольный пересказ или переложение известных произведений, где дружеские отношения между мужскими персонажами могли быть интерпретированы как гомосексуальное влечение. Особенно популярны в среде поклонников яоя были "Captain Tsubasa" и "Saint Seiya", в которых имелось большое количество героев мужского пола. В юри порнографические сцены начали появляться лишь в 1990-х годах.
История хентая
Два первых эротических OVA-сериала — "Lolita Anime" и "Cream Lemon" — появились в 1984 году. Оба вписывались в цензурные ограничения, в частности, запрет на демонстрацию лобковых волос. "Cream Lemon", называемый одним из наиболее значимых явлений в анимации 1980-х годов, сочетал секс и эротику с пародиями на популярные мангу и аниме. Большая часть его серий не была объединена персонажами и сюжетами и представляла собой отдельные новеллы разных жанров с одним лишь общим условием — минимум один половой акт. Помимо разнообразия сюжетных мотивов, в сериале была представлена большая часть известных половых извращений с уклоном в лесбийский и садомазохистский секс. В создании "Cream Lemon" принимали участие такие впоследствии известные аниматоры, как Тосихиро Харано ("Fight! Iczer One") и Хироюки Китакубо ("").
Музыка Японии
Возникшая в начале 80-х японская нойз-сцена с её абсолютной музыкальной свободой является одним из самых известных современных японских музыкальных жанров. В Японии насчитывается несколько сотен нойз-музыкантов и коллективов, среди них: «Merzbow», Masonna, Aube, «Contagious Orgasm», «Melt-Banana», «Pain Jerk», «KK Null», «Ruins», «C.C.C.C.», «Boredoms», «Killer Bug», «Government Alpha», «Diesel Guitar», «Incapacitants». Особое влияние японойз имеет в Америке. Японойз — это очень радикальная субкультура, среди которой, часто можно встретить людей увлекающихся садомазохизмом, скатологией, половой анатомией, пытками, порнографией, футуристами и дадаистами, всевозможных уродствах и патологиях, а выступления японойз-музыкантов иногда сопровождаются насилием и заканчиваются погромами.
Тэсигахара, Хироси
В 1980 году после смерти отца Тэсигахара стал главой (иэмото) школы Согэцу. В том же году в выставочном зале Согэцу в Токио состоялась совместная выставка работ Тэсигахары и скульптора Исаму Ногути. Икэбана Тэсигахары, благодаря яркой индивидуальности стиля, завоевала международное признание и неоднократно демонстрировалась на персональных выставках в Сеуле, Милане, Нью-Йорке и других культурных столицах мира. Не меньший резонанс вызвали новаторские произведения Тэсигахары и в самой Японии, где он стал пионером в создании «бамбуковых инсталляций» средствами икэбаны (первый опыт в направлении датируется 1982 годом), существенно переосмыслив и расширив канон этого классического искусства. Кроме того, Тэсигахара воспитал ряд выдающихся мастеров икэбаны, в числе которых Сёго Кариядзаги и др. Ещё одним значительным вкладом Тэсигахары в развитие искусства икэбана стало создание им в 90-х годах жанра «рэнка» (, по аналогии с поэтическим «рэнга»), где произведение создается в результате коллективной импровизации.
История хентая
В конце 1980-х годов произошло мировое открытие японской анимации, и хентай сразу стал широко известен и популярен в США и Европе, так как ничего подобного по откровенности и качеству графики там не было. Кроме того, некоторые OVA приобрели культовый статус за счёт интересной сюжетной линии и тщательно проработанных характеров персонажей. К таким произведениям можно отнести «Уроцукидодзи», юмористическую "La Blue Girl", аниме «Кайт — девочка-убийца». «Кайт», рассказывающая историю молодых наёмных убийц-сирот, завоевала популярность даже несмотря на тот факт, что для американского релиза из аниме были полностью вырезаны порнографические сцены. В то же время начали появляться тематические веб-сайты в Интернете. В начале 1990-х годов компания IANVS Publications выпустила сборник эротических аниме-скриншотов с изображениями купающихся девушек — первую хентай-публикацию. В 1994—1995 на английском языке была издана первая хентай-манга: "Bondage Fairies" Тэруо Какуты, "Emblem" Кэя Танигути, "Temptation" Хироюки Утатанэ.
Маньхуа
В западных языках принято разделять мангу (японские комиксы), манхва и маньхуа. Однако в языках самих этих стран все эти слова записываются одинаковыми иероглифами и обозначают комиксы вообще. Если, например, китаец хочет подчеркнуть, что он говорит именно о манге, а не маньхуа, то он скажет «комиксы (маньхуа) в японском стиле» (日式漫画). Слово впервые появилось в Японии в начале XIX века и дословно означает «гротески», «странные (или весёлые) картинки».
Глэм-метал
В 1982 году Хидэ уже играющий в своей хэви-метал группе и начинавший интересоваться американским глэм-металом, по приглашению Хаяси, Ёсики () стал участником X Japan, первой японской рок-группы, добившейся мирового успеха и ставшей новатором в visual kei. Несмотря на то что коллектив существовал ещё с 1979 года (неофициально), они впервые дебютировали только в 1985 с синглом , посвящённому Войне во Вьетнаме. Для того, чтобы выбиться из числа инди-групп и просто быть не похожими на других, Ёсики и Хидэ первыми начали использовать образ западных глэм-метал-групп, поклонником которых являлся Хидэ, в частности таких групп как Guns N’ Roses, и особенно их гитариста Иззи Стрэдлина, чьёму образу он иногда подражал . Вскоре они получили мейджор-статус и стали самой успешной рок-группой Японии. В ответ на вопрос «В чём суть вашего творчества?» Ёсики охарактеризовал его как Psychedelic Violence — Crime of Visual Shock («психоделическое насилие, преступление визуального шока». Впоследствии для краткости осталось только само понятие visual, в конце концов обрело современное название .
Mazinger Z
Сериал стал одним из классических японских произведений о гигантских роботах, а Мазингер Зет — архетипом фантастического робота. Писатель Фредерик Шодт говорил, что и сам сериал, и его преемники «решают давнюю проблему художественных произведений о роботах — проблему персонификации машины». Принципиальное отличие от предшественников заключалось в том, что юноша — главный герой находился внутри управляемого им робота, и, таким образом, мог в бою серьезно пострадать или даже погибнуть. Именно здесь впервые в японском языке появилось слово «меха» для обозначения устройств такого рода.
Kuso Miso Technique
В 2002 году манга появилась на японском анонимном интернет-форуме Ayashii World и впервые привлекла внимание публики вне ЛГБТ-сообщества. Через год страницы манги попали на анонимный имиджборд Futaba Channel и спровоцировали так называемый «Ямадзюн-бум», то есть интерес к работам Дзюнъити Ямакавы, подхваченный ещё одним популярным японским форумом 2channel. После этого такие фразы из этой манги как «ухо! ии отоко» и «яранайка» стали популярны и получили статус интернет-мемов. В японском интернете они, как и другие фразы из "Kuso Miso Technique", стали указывать на гомосексуальный характер чего-либо, особенно междометие «ухо́!». В неофициальном рейтинге «Самое модное интернет-слово 2007 года», составленном японской телекоммуникационной компанией ITMedia, «яранайка» заняла 16 место.
Эго-роман
Эго-роман, я-роман (яп. 私小説 "сисё:сэцу, ватакуси-сё:сэцу") — жанр исповедальной литературы, зародившийся в Японии в начале XX столетия. «Эго-роман» развивался под влиянием натурализма, как его понимали в Японии эпохи Мэйдзи: авторы, писавшие в этом жанре, стремились максимально честно и реалистично отобразить внутреннюю жизнь героя и события из его биографии. Для этого жанра характерно скрупулезное описание внутренних переживаний протагониста, повествование строится вокруг воспоминаний и размышлений рефлексирующего рассказчика. Как правило, «эго-роман» полностью или частично автобиографичен и написан от первого лица. К числу наиболее ранних работ в этом жанре относят «Нарушенный завет» Симадзаки Тосона и произведения Таяма Катая. Среди известных произведений в жанре «эго-романа» - работы Наоя Сига, Осаму Дадзая, «Любовь глупца» Дзюнъитиро Танидзаки, «Исповедь маски» Юкио Мисимы и др.
Уроцукидодзи. Легенда о сверхдемоне
— эротическая манга Тосио Маэда 1986—1987 гг. и снятое по ней аниме, которое популяризировало жанр хентая с "тентаклями" (щупальцами). «Уроцукидодзи» — наиболее известная работа Маэды.
Японские молодёжные субкультуры
«Отаку» в Японии называют человека, который увлекается чем-либо, но за пределами страны, в том числе и в России, это понятие обычно употребляется по отношению к фанатам аниме и манги. В Японии для отаку, увлекающихся аниме и мангой, используется сленговый термин «акихабара-кэй», обозначающий молодых людей, всё своё время проводящих в районе Акихабара и увлекающихся миром аниме и его элементов, таких как мэйд-кафе, идолы и компьютерные игры. Район Акихабара является важным центром японской современной культуры. В 2000-х он стал прочно связан с японской игровой индустрией и крупнейшими издательствами аниме и манги.
Тентакли (хентай)
Первые японские нэцкэ, изображающие соитие женщины с гадами морскими, датируются XVII веком. Изобретателем современного жанра считается Тосио Маэда, чья манга "Urotsukidoji" (1986) принесла большую популярность хентаю с тентаклями.
Тессью, Ямаока
Ямаока основательно изучал искусство Кендо до утра 30 марта 1880 года, когда в возрасте 45 лет он получил просветление во время медитации. С этого момента Ямаока работал для развития додзё в собственном стиле боя, известного как «без-меча» — момента, когда самурай осознаёт, что врага не существует и что чистота стиля — это всё, что нужно. Ямаока Тессью знаменит своими изумительными произведениями в стиле Дзен-искусства, которых он за свою жизнь, по подсчётам, создал около 1 миллиона.
История хентая
В 1980-х годах Японию охватил «лоликонный бум». Традиционная порнографическая манга начала значительно уступать в популярности лоликону. Типичным персонажем рисованной порнографии стала юная школьница в соответствующей форме, держащая плюшевую игрушку. Исследователи считают, что ключевую роль сыграл Хидэо Адзума — он вывел на поверхность «скрытую сексуальность, которую многие фанаты находили в подростковых героинях Тэдзуки и Хаяо Миядзаки». Его додзинси содержала эротические изображения «мультяшных девочек» (например, Красной Шапочки), правда, манга была не порнографической, а комедийной. Хидэо Адзума первым обратил внимание на эротизм плавных линий. По воспоминаниям критика Кэнтаро Такэкума, милые персонажи в стиле «каваий» (букв. «прелестный», «хорошенький») у Адзумы «внезапно занялись сексом». После Адзумы стиль рисунка в хентае клонился в сторону нереалистичной эстетики, у которой появилось много фанатов. Свою роль сыграли цензурные ограничения: запрет на показ лобковых волос привёл к распространению в хентае персонажей-подростков, совсем юных девушек. Взрослых женщин изображали в том же стиле. Появился термин "бурикко" () — опытная взрослая женщина, ведущая себя как невинная девочка.
Японская эстетика
Миловидность или «Каваий» («可愛 い», «милый», «восхитительный», «хорошенький») - современный феномен, возникший начиная с 70-х годов и ставший видной частью эстетики японской популярной культуры: развлечений, одежды, продуктов питания, игрушек, внешнего вида, и манер. Как культурный феномен «"Каваий"» становится все более воспринимаемым в Японии как часть её культуры и национальной идентичности
Ямато-э
— стиль японской живописи, распространённый в периоды Хэйан (794—1185) и Камакура (1185—1333) и противопоставляемый «китайской живописи», именуемой . В подавляющем большинстве случаев представлены изображениями на раздвижных дверях фусума и ширмах бёбу, тематика картин — повседневная жизнь японцев и японские пейзажи. Многие работы мастеров стиля ямато-э не подписаны, поэтому их точная атрибуция затруднена. Кроме того, многие работы, созданные до середины XII века, утеряны и известны только по описаниям.
Гяру
Субкультура гяру — не первая попытка японских девушек отстоять свою независимость и жить вопреки традиционным японским взглядам на женщину. Уже в 20-х годах XX века появился пласт молодых женщин, следующих западной моде, слушающих джаз и игнорирующих традиционные японские правила поведения для женщин. Однако из-за реалий того времени к 1930-м годам эти веяния сошли на нет. В дальнейшем был ещё ряд модных течений среди молодых японских девушек в конце 1960-х, но это не пошло дальше эпизодических тенденций. Обычно считается, что проследить точную дату появления гяру невозможно, и некоторые авторы говорят, что «гяру просто появились из ниоткуда».
La Blue Girl
, более известная как  — порнографическая манга Тосио Маэды, созданная им в 1989 году. В данной манге, как и во многих других работах Маэды, присутствует большое количество сцен с изнасилованием тентаклями. Однако "La Blue Girl" от предшественниц отличает комедийная атмосфера и наличие пародий на сам жанр хентая. Первый том манги на английском языке был издан в 2002 году компанией Manga 18.
Музыка Японии
— жанр японской музыки, возникший на базе J-Rock’а в результате смешения его с глэм-роком, металом и панк-роком в 1980-х годах. «Visual kei» буквально означает «визуальный стиль». Так называется направление в японской рок-музыке, выделяющееся использованием макияжа, сложных причёсок, ярких костюмов и часто андрогинной эстетики.
Японский меч
С X века мастера выбивали своё имя на хвостовике клинка — "мэи", часто дополняя надпись датой изготовления и названием своей провинции. Самый ранний известный датированный меч изготовлен мастером по имени Юкимаса в 1159 году. Об уважении к мастерам свидетельствует следующий факт: когда устаревшие длинные мечи-тати укорачивали (до длины катаны) за счёт обрезки хвостовика, то часто надпись с именем мастера переносили на новый хвостовик.
История Японии
Постепенно элементы элитарной культуры начали проникать в культуру народную. Из-за опустошения столицы войнами много аристократов и монахов покидали её, неся киотоские обычаи и знания в регионы. При провинциальных храмах стали открываться школы для детей знати и крестьянства. В литературе появился новый вид коллаборативной поэзии "рэнга" и жанр иллюстрированных рассказов "отогидзоси". Японские кулинары впервые начали широко использовать соевый соус и приправу мисо. В городках и сёлах традиционным стало торжественное проведение праздников мацури и танцев, например, на праздник Обон.