Кто был главным художником мира Зен?
Зен
В книге "Half-Life 2: Raising the Bar" художник игр серии "Half-Life" Тед Бэкман рассказывает, что образ хаундая появился под впечатлением от большого трёхногого кота по кличке Треножник (), жившего с ним по соседству, когда Тед был ребёнком. Концепт хаундая был придуман очень быстро и почти не претерпел изменений к окончательной версии существа в оригинальной "Half-Life". При бета-тестировании "Half-Life" хаундаи были нейтральными по отношении к игроку, но поскольку все тестеры во время игры всё равно убивали их, разработчики сделали хаундаев одними из противников. В книге "Raising the Bar" также говорится, что хаундаи должны были появиться и в "Half-Life 2", но были вырезаны из финальной версии этой игры.
Бен Хайне
2010 год стал важным годом для Бена Хайне. Именно в этом году он начал работать над рисунками для двух своих главных серий: «Карандаш против камеры» и «Цифровой циркулизм». С 2012 года и по сегодняшний день работы Хайне экспонируются на всех крупнейших художественных выставках, а также в музеях и художественных галереях по всему миру. Также с 2011 года он продолжает развивать свой музыкальный стиль.
Мастер света свечи
Хотя эта точка зрения утвердилась в искусствознании на некоторое время, атрибуция оказалась ошибочной, так как картины, созданные Биго в Провансе после 1614 года, и те, что были созданы в Риме между 1620 и 1640 годами, стилистически сильно отличаются друг от друга и, вероятно, не могли принадлежать одному и тому же художнику. Чтобы преодолеть это противоречие, была выдвинута гипотеза существования двух Трофимов Биго (авторство данной гипотезы приписывается Николсону, она была высказана им в 1972 году). Трофим Биго Старший, который родился в Арле в 1579 году, а умер после 1649 года, был объявлен создателем картин, написанных в Провансе и имеющих значительное стилистическое сходство между собой. Второй Биго — Трофим Биго Младший, его сын, который находился длительное время в Риме и активно работал там в период с 1620 по 1634 год, — был, предположительно, автором группы работ Мастера света свечи, связанных с Италией. Эта гипотеза вскоре была поставлена под сомнение Жан-Пьером Кузеном (1979), который в свою очередь предложил выделить две группы среди работ, приписанных прежде Биго Младшему во время его пребывания в Риме, — одну из них он соотнёс с именем Трофима Биго, а другую с творчеством неидентифицированного художника, ответственного за создание большинства работ римского мастера. Кузен предложил именовать этого художника «Мастер света свечи» (до 1964 года это условное имя прилагалось ко всему комплексу работ, приписываемых теперь Трофиму Биго Старшему, Трофиму Биго Младшему и Мастеру света свечи). Часть историков искусства не согласились принять этот тезис и утверждали, что стандартная атрибуция верна. Современные искусствоведы так и не смогли прийти к окончательному выводу после двадцати лет архивных исследований, нескольких выставок и публикации множества статей, посвящённых данной проблеме, являются ли Мастер света свечи и Биго Младший одним и тем же человеком или разными художниками. Дискуссионным остаётся также вопрос, кем Мастер света свечи является по национальности — французом или представителем одного из народов Северной Европы, так как влияние художников именно этого региона (особенно Хонтхорста, Стомера и Адама де Костера) на его творчество является очевидным. Загадкой остаётся и сходство между работами Mастера свечей и творчеством Жоржа де Ла Тура.
Китайская живопись
В целом художники Минской эпохи ориентировались на образцы эпохи Сун, как это делал крупнейший мастер эпохи Мин Вэнь Чжэнми́н (1470—1559). Но были и нововведения. Большой импульс развития получила живопись фигур. Ярким представителем Минской художественной традиции можно считать самобытного художника Цю Ина (ок. 1475 — ок. 1552 гг). Он писал сразу в нескольких жанрах и прославился и как великий пейзажист и как блестящий представитель живописи фигур. Цю Ин писал также в жанре эротической живописи, часто изображая не только обнажённую натуру, но и сам половой акт. Эротическая живопись была одним из достижений художников эпохи Мин.
Зрзавый, Ян
Ян Зрзавый был одним из ведущих представителей чешского художественного авангарда начала XX столетия. Изучал живопись в пражской Академии художеств, был одним из основателей группы художников «Sursum», входил в состав художественных объединений «Mánes», "Беседа художников" и Союза чешских художников-графиков Голлар. В 1920-е годы Зрзавый совершает многочисленные поездки по Европе, он посещает Италию, Бельгию и Францию.
Зевс (Marvel Comics)
Зевс () — Персонаж, появившийся в комиксах издательства Marvel Comics, бог неба, дневного света и грозы. Созданный Стэном Ли и Джеком Кирби, он был основан на одноимённом мифологическом персонаже и впервые появился в комиксе "Venus" #5 (Июнь 1949).
Герен, Жан-Батист Полен
Жан-Батист Полен Герен (, 25 марта 1783, Тулон - 19 января 1855, Париж) - французский художник, современник Пьера Герена. Во Франции художника обычно называют Поленом Гереном, но в русской традиции он часто фигурирует, как Жан-Батист Герен.
Изобразительное искусство США
Выходец из Литвы Бен Шан (1898-1969) стал крупнейшим художников США, представителем критического реализма. Его отец участвовал в революционном движении в России, в 1902 году был сослан в Сибирь. В 1906 году семья Б. Шана уехала в Нью-Йорк. 
В 1931-1932 годах мастер создал серию из 25 полотен «Страсти по Сакко и Ванцетти». В этой серии картин осуждение и казнь двух рабочих-анархистов представлена как чудовищное повторение Страстей Христовых в буржуазном обществе. Работа сделала Б. Шана известным в мире искусства.
Смерть Цезаря
Французский живописец Жан-Леон Жером (1824—1904) учился у известных художников Поля Делароша и Шарля Глейра, прививших ему на всю оставшуюся жизнь страсть к путешествиям, изучению обычаев разных народов, а также особую любовь к Востоку. Первые картины Жерома были высоко оценены одним из самых уважаемых и влиятельных художественных критиков — Теофилем Готье, ставшим впоследствии его другом. На заре рождения массовой культуры провинциал Жером пошёл навстречу новой публике формирующейся буржуазной Франции, став знаменитым у салонной аристократии, познакомив её как со своими академическими портретами и мелодраматическими полотнами, так и с картинами о наполеоновских походах и жизни на арабских базарах, а также работами на мифологические и эротические темы. Находясь на пике своей карьеры в искусстве, Жером был постоянным гостем императорской семьи и занимал должность профессора в Школе изящных искусств. Его студия была местом встречи художников, актёров и писателей, а сам он стал легендарным и уважаемым мастером, известным своим язвительным остроумием, пренебрежительным отношением к дисциплине, однако жёстко регламентированными методами преподавания и крайней враждебностью к импрессионизму.
Тень (символика в искусстве)
Древние греки полагали, что именно благодаря тени возникла живопись. Как гласит старинная легенда, записанная Плинием Старшим (79 г. н. э.): коринфская дева, дочь гончара из Сикиона, обвела на стене профиль своего возлюбленного, отбрасываемый в свете свечи, и попыталась его сохранить. Так увидел эту сцену Джозеф Райт из Дерби в 1782 г.
В период Возрождения, в живописи важную роль играет тень. Мазаччо делает тень главным составляющим композиции в росписи Капеллы Бранкаччи («Петр исцеляет тенью», 1424—1425 гг.) как источник божественной благодати. Если в средневековой живописи Бог, святой изображались в ореоле света, то во фреске Мазаччо святой появляется в ореоле тени.
В эпоху Ренессанса тень приобретает, символическое значение, связанное с темой Благовещения. В работах Яна ван Эйка, Лоренцо ди Креди и Лодовико Карраччи тень, отбрасываемая архангелом Гавриилом или девой Марией, символизирует «тень Вседержителя», властью которого Иисус Христос воплотился в облике человека.
Тень как самостоятельный философский образ использовал в своём творчестве Микеланджело Меризида Караваджо. На полотне «Ужин в Эммаусе» (1601 г.), где изображена встреча апостолов с Христом после его смерти, тень над головой Христа повторяет нимб своей формой, но не цветом.
http://natblog.ru/natblog-glavnaya/ten-kak-simvol-v-iskusstve.html 
https://slovari.yandex.ru
http://www.symbolarium.ru/index.php/Тень
Гуань Тун
Гуань Тун (; X век) — китайский художник-пейзажист, работавший в монохромной технике. Родился в Чанъани провинции Шэньси, непосредственный ученик и продолжатель Цзин Хао. Наряду с Ли Чэном и Фань Куанем его считали одним из основателей жанра. Го Жосюй, считал, что он превзошел учителя. Т. А. Пострелова называет годами его работы 907—923. К.Самосюк пишет, что в 932—936 он работал в Лояне при дворе династии Позднняя Тан. Сохранилось несколько приписываемых ему свитков в Гугуне и музеях Японии. Мнения знатоков, знакомых с оригиналами не всегда совпадали. Ми Фэй считал простоватыми фигуры на его пейзажах. Однако Го Жо-сюй высоко ценил его пейзажи.
Продажа невольницы
Французский живописец Жан-Леон Жером (1824—1904) был учеником знаменитых художников Поля Делароша и Шарля Глейра, от которых он на всю оставшуюся жизнь почерпнул страсть к путешествиям, изучению обычаев разных народов, а также особую любовь к Востоку. Ранние картины Жерома были хорошо оценены одним из самых уважаемых и влиятельных художественных критиков и впоследствии другом художника — Теофилем Готье. На волне зарождения массовой культуры провинциал Жером начал отражать чаяния новой публики формирующейся буржуазной Франции, став знаменитым у салонной аристократии благодаря своим академическими портретами и мелодраматическими полотнами, так и картинам о наполеоновских походах и жизни на арабских базарах, а также работами на мифологические и эротические темы. Находясь на вершине своей творческой карьеры, Жером был постоянным гостем императорской семьи и занимал должность профессора в Школе изящных искусств. Его студия была местом встречи художников, актёров и писателей, а сам Жером стал легендарным и уважаемым мастером, известным своим язвительным остроумием, пренебрежительным отношением к дисциплине, однако жёстко регламентированными методами преподавания и крайней враждебностью к импрессионизму.
Пейзаж
В создании пейзажного жанра этого периода большую роль сыграли мастера Венецианской школы. Одним из первых художников, в картинах которых природа является главным персонажем, стал Джорджо́не (1476/7-1510). Пейзаж на полотне «Гроза» — определённо носитель чувств и настроений. А уже в раннем полотне Тициа́на (1473/88-1576) «Бегство в Египет» (1508) изображение природы на заднем плане начинает господствовать над сценами, показанными на переднем плане.
Дзюн Кадзама
Дзюн является одним из главных персонажей аниме-сериала "", по сюжету которого она пытается спасти Кадзую Мисиму от его тёмной стороны и не дать ему убить его отца, Хэйхати Мисиму. В художественном фильме "Теккен" 2009 года роль Дзюн исполнила японская актриса Тэмлин Томита. В отличие от первоисточника, Дзюн живёт вместе со своим взрослым сыном Дзином и погибает во время запланированной бомбёжки Tekken Corporation, что стимулирует Дзина принять участие в турнире, чтобы отомстить. Кроме того, она является главной героиней комиксов "Tekken Forever" и серии "Tekken" от ASPECT Comics.
Ван Симэн
Свиток размером около 12 метров в длину и более полуметра в ширину представляет собой одну из самых больших картин, созданных за всю историю китайской живописи. Художник изобразил грандиозную панораму гор и вод в соответствии со старинным стилем так называемого сине-зелёного пейзажа, выработанным во времена династии Тан аристократами из царствовавшего семейства Ли. Этот стиль с характерным использованием глубоких синих и зелёных пигментов и золота как символ аристократизма и изысканности был перенят от танского императорского дома Ли представителями сунского императорского семейства Чжао, и поддерживался ими даже после падения своего государства (об этом свидетельствуют работы Чжао Мэнфу).
Живопись свитка исполнена детальным стилем (гунби), она в большой мере отличается от бытовавшей в среде интеллектуалов той поры техники туманного пейзажа, который выполнялся размывами туши, делающими очертания гор и прочих предметов нечёткими. Художник дал картину грандиозности мироздания, отчётливо выразив изначальную суть китайского пейзажа «шань-шуй» — гармонию противоположностей: горной тверди и текучести воды, вечного и переменчивого, инь и ян. Ван Симэн тончайшей кистью выписал множество явлений жизни, порождённых этой гармонией, изобразил людей, зверей и птиц, воду в разных состояниях, детали быта, деревья, и лодки рыбаков, дома и великолепный мост с крытыми террасами, где путники могут передохнуть и так далее. Художник соединил классичность старинного сине-зелёного стиля с изящным реалистическим рисунком, характерным для периода Сун, и светящейся золотистой атмосферой, придающей пейзажу глубокую поэтичность. Это произведение можно считать светским, и, может быть, несколько поверхностно-детальным прочтением глубокой философско-религиозной сути китайского пейзажа «шань-шуй», который всегда был выражением фундаментальной духовной идеи.
Ни Цзань
Ни Цзань был выдающимся художником эпохи Юань. Он родился в 1301 году в провинции Цзянсу, в местечке Мэйли близ города Уси в семье крупного землевладельца. Его юность прошла в тиши богатой помещичьей усадьбы, которая славилась свои роскошным парком, известным под названием «Лес заоблачных высей», в котором были построены многочисленные беседки и павильоны с поэтическими названиями — «павильон светлой печали», «грот белоснежного журавля», «беседка беззаботного покоя» и т. д. В имении была богатая библиотека по различным отраслям знаний, а также коллекции древней бронзы, старинных музыкальных инструментов, и произведений живописи и каллиграфии, которые хранились в одном из павильонов парка. Здесь собирался небольшой круг литераторов и художников, близких семейству Ни.
Гуань Тун
Главная заслуга Гуань Туна в истории китайской живописи заключается в том, что он сумел придать монохромному пейзажу высокую степень достоверности и правдоподобия, сделав его популярным сначала в Северном Китае, а затем во всей стране. Монохромный стиль, в отличие от аристократического цветного, «сине-зелёного» пейзажа, получил широкое распространение, а это в свою очередь свидетельствует о колоссальном увлечении пейзажным жанром в то время. Гуань Туну приписывается несколько прекрасных работ, хранящих следы его стиля, однако ни одна из них не подписана. Гуань Тун, также как Дун Юань, Цзин Хао и Цзюй Жань, никогда не подписывал свои работы, их принадлежность этому мастеру была определена старинными коллекционерами, такими как Ми Фу и Дун Цичан, которые оставили на свитках свои надписи.
Хунэус, Андреас Херман
В начале своего творчества Андреас Хунэус писал пейзажи. Это были мотивы окрестностей Копенгагена и Коллинга. Однако главным направлением его творчества стала жанровая и особенно портретная живопись. Именно как портретист он стал известен в своем зрелом творчестве. Потомки отвели Хунэусу место среди малоизвестных художников Золотого века, но он был одним из самых востребованных и популярных портретистов своего времени с довольно широкой клиентурой. Среди его клиентов были обычные горожане, ремесленники, предприниматели и даже члены королевской семьи. Его популярность в основном объяснялась ярко выраженной способностью художника доставлять желаемый портрет, в котором наилучшим образом сочетались приятное восприятие и индивидуальность портретируемого. Удачно ухваченные характеры персонажей также явились основным элементом в его известной картине «На копенгагенском валу накануне Великого дня молитвы» (дат. «På Københavns Vold aftenen før Store Bededag»). И хотя жанровая живопись Хунэуса не является большой оригинальностью, эта картина вызвала наибольший интерес среди его работ. На картине изображены известные и неизвестные копенгагенцы в анекдотической и весьма вольной инсценировке. Картина напоминает жанровые сценки весёлой крестьянской жизни из полотен и Юлиуса Экснера, но в ней не достает композиции и связности между фигурами и пространством. Хунэус также выполнил серию картин с религиозными мотивами, в том числе несколько алтарей, свидетельствующих о влиянии на его творчество религиозной живописи академического профессора Й. Л. Лунда, в то время как его портреты выполнены в реалистичной манере, в которой прослеживается школа К. В. Эккерсберга.
Зена — королева воинов
«Зена — королева воинов» (; США — Новая Зеландия, 1995—2001) — телесериал в жанре фэнтези, совместное производство кинокомпаний «Renaissance Pictures» и «Universal Pictures». Состоит из 134 серий, сгруппированных в шесть сезонов и объединённых сквозным сюжетом, смысловой доминантой и центральными героями.
Базен, Жан
Жан Базен (, 21 декабря 1904, Париж — 4 марта 2001, Кламар, О-де-Сен) — французский живописец, витражист, мозаичист, книжный иллюстратор, представитель новой Парижской школы.
Пьетро ди Джованни д’Амброджо
Пьетро ди Джованни д’Амброджо (; известен из документов с 1410, по 1449год — итальянский художник, сиенская школа.
Пьетро ди Джованни д’Амброджо принадлежит к наиболее активным и важным сиенским художникам первой половины XV века. Даты его рождения и смерти не известны, в документах он упоминается с 1410 по 1449 год, а число его работ дошедших до наших дней невелико. Художественному мастерству Пьетро по всей вероятности обучался, работая у Сассетты, во всяком случае, практически во всех произведениях художника видно влияние этого известного сиенского мастера. В 1428 году Пьетро ди Джованни становится членом гильдии сиенских художников. Пик его творчества приходится на 1430-40е годы, именно к этому времени относятся сохранившиеся целиком алтари, которые приписывают Пьетро — «Рождество со святыми Августином и Гальгано» (Ашано, Музей религиозного искусства), «Вознесение Марии со святыми Стефаном и Сигизмундом» (Сиена, Пинакотека) и «Мадонна с младенцем и святыми Себастьяном и Фабианом» (135х159 см; Церковь Святых Якова и Христофора монастыря в Омброне).
Зен
Тентакл имеет необычную внешность. Его тело — длинный, зелёный, сегментированный стебель, который увенчан «головой» с заостренным концом наподобие клюва и чем-то вроде красного «глаза». Назначение этого «глаза» не ясно, так как существо слепо и может реагировать только на звуки и вибрации. Сами тентаклы часто издают громкие низкочастотные звуки, похожие на пение китов. Тентаклы обычно появляются из каких-либо углублений или ям, в которые они могут втягиваться, если получают сильные повреждения. На официальных концепт-артах "Half-Life" тентаклов изображают в виде группы из трёх щупалец, присоединённых к единому луковицевидному основанию. В самой игре "Half-Life" это основание можно увидеть после уничтожения тентаклов в ракетной шахте Чёрной Мезы в главе 6 «Blast Pit», спустившись в их нору: оно расположено в части шахты, заполненной водой.
Рабан, Зеев
Зеев Рабан (22 сентября 1890, Лодзь — 19 января 1970, Иерусалим) — израильский художник, график, скульптор и промышленный дизайнер. Один из основоположников израильского изобразительного искусства.
Германн Керн
Германн Армин фон Керн (Hermann Armin von Kern) (14 марта 1838 года - 18 января 1912 года) - придворный художник при дворе Франца Йозефа I в Вене, и один из самых популярных австрийских жанровых художников своего времени.
Mega Man X
Когда X серия вышла, я действительно хотел перепроектировать Mega Man. Я хотел совершенно другого Mega Manа. Я дизайнер, создатель;. Мне хотелось чего-то нового я не хочу использовать тот же старый образ Mega Man. — Кэйдзи Инафунэ
Инафунэ создал образ Зеро, которого он изначально предполагал как одного из основных героев игры. Опасаясь негативной реакции от поклонников, Зеро, в конечном счёте сводится к роли вторичной по отношению к роли Mega Man X. Кроме того, команда разработчиков хотела сделать мир Mega Man X гораздо более сложным, чем в оригинальной Mega Man серии. Они хотели сделать по-настоящему злого антагониста игры Сигма. Сигма, однако, написан как раз с хорошим характером и страдает из-за «непредвиденных ошибок», что приводит его к совершению зла. Mega Man X изменили традиции франшизы, с названием боссов «Man» прозвище, заменив их антропоморфным животным киборгом. Боссы были разделены между тремя иллюстраторы: Инафунэ сделал Storm Eagle и Chill Penguin, Кадзи сделал Spark Mandrill, Launch Octopus, и Sting Chameleon, а Икки Тазаки сделалFlame Mammoth, Armored Armadillo, и Boomer Kuwanger. Команда старалась сделать различных по размерам и окраске. Татсуя Йошикава, четвёртому художнику, который недавно был нанят Capcom, была поставлена задача оказания помощи остальной части команды по проектированию, иллюстрации и создания спрайтов для врагов в игре. Музыкальное сопровождение для Mega Man X был составлен Capcom, Alph Lyla группой.
Дзин Кадзама
Основатель серии "Tekken" Кацухиро Харада назвал Дзина Кадзаму своим любимым персонажем наряду с Хэйхати Мисимой, объясняя свой выбор тем, что всё повествование ведётся от лица Дзина, поскольку тот является главным героем. Изначально Дзин представляет собой невинного юношу, который со временем меняется под влиянием порочного общества, превращаясь в одного из величайших злодеев, созданных Харадой за последние десять лет. Он был создан согласно концепции «трагического героя», погружающегося во тьму по мере развития сюжета. Несмотря на это, разработчики также хотели сделать его непоколебимым в своих взглядах героем. К моменту превращения Дзина в антагониста серии в "Tekken 6", Харада мотивировал игроков пройти режим «Кампания», чтобы исследовать тёмную сторону Кадзамы, а также наблюдать за его взаимодействием с новым персонажем, Ларсом Александерссоном. В ответ на утверждение о сложном и запутанном сюжете "Tekken", Харада заявил, что он сводится к простой конфронтации членов семьи Мисима.
Менины
«Менины» общепризнанно считаются одной из самых важных и наиболее тщательно изученных картин в истории западного искусства. По словам итальянского мастера барокко Луки Джордано она представляет собой «теологию живописи», а президент Королевской академии художеств сэр Томас Лоуренс назвал её «подлинной философией искусства». По одной из современных оценок, это «высшее достижение Веласкеса — самоосознанная и тщательно выверенная демонстрация пределов живописи; возможно, самое глубокое высказывание о её возможностях из когда-либо сделанных».
Хуатинская (Сунцзянская) школа
Ещё больше славы придало Хуатину появление такого замечательного теоретика и художника как Дун Цичан. Вокруг него собралась компания единомышленников, разделявших его взгляды на историю китайского искусства и современную живопись. Среди ближайших его друзей были художники Мо Шилун (1537—1587) и Чэнь Цзижу (1558—1639). Совместно с единомышленниками Дун Цичан создал теорию «северной» и «южной» школ, и выступал с многочисленными критическими эссе по поводу текущего художественного процесса. Будучи последователем живописи интеллектуалов (вэньжэньхуа), Дун Цичан развивал далее теории, созданные в период Юань и Мин, связывая творческий процесс с духовными практиками чань-буддизма. Дун Цичан был ключевой фигурой Хуатинской школы, вокруг него группировалась целая плеяда замечательных мастеров: Сун Сю (1525 — после 1605), Сунь Кэхун (1532—1611), Чжао Цзо (ок. 1570 — после 1633), Шэнь Шичун (работал ок. 1607—1640 годов) и другие. Главной темой их живописи был пейзаж, а главным содержанием творчества — создание вариаций на темы произведений древних мастеров. Обожание древностей составляло важную часть культуры художников-интеллектуалов. В высокообразованном обществе высшим шиком было продемонстрировать знание старинных и почитаемых художников, а также создать самостоятельные вариации на темы их произведений. Эти постоянные апелляции к древности и цитаты из неё навели критиков XX века на мысль, что живопись в эпоху Мин была лишена своего саморазвития, (как в это было в период Тан и Сун), и лишь повторяла прошлое, либо создавала импровизации на основе пройденных тем.
Зен
Нихила́нт () — обитатель Зена, финальный босс игры "Half-Life". Нихилант являлся лидером цивилизации, обитающей в мире Зен и проникнувшей под его управлением на Землю в результате инцидента в исследовательском комплексе «Чёрная Меза». В конце "Half-Life" Нихилант был убит главным героем Гордоном Фрименом. Нихиланта озвучил Майк Шапиро, который также озвучил персонажей G-Man’а и Барни Калхауна. Имя "Nihilanth" было образовано от слов («ничто») и ("anth", «цветок»). В первом случае идёт отсылка к понятию нигилизма, во втором — к голове Нихиланта, способной раскрываться подобно цветку.
Жером, Жан-Леон
В течение практически всей жизни Жером пользовался благосклонностью критиков и успехом у покупателей, особенно в США, где он стал популярным с 1870-х годов. Были у него и студенты-американцы, например, Томас Икинс. Он в равной степени удовлетворял потребности буржуазной и аристократической публики. Как категорически заявил Н. Вольф, «для современников Париж был мировым центром искусства не из-за Курбе, Мане или Моне, а благодаря Кабанелю, Мейсонье и Жерому». Впрочем, левое крыло критиков начало атаку на Жерома уже в третьей четверти XIX века, и инициатором её стал Эмиль Золя. Он обвинил художника в бесстрастности, непроявленности авторского «Я» и утверждал, что его картины подобны зеркалу, заглянув в которое, можно увидеть и почувствовать только свои собственные ощущения. Золя заявил, что у Жерома «сюжет — всё, а живопись — ничто»; именно поэтому в репродукциях он производит более сильное впечатление, чем в оригинале. Последующие критики, в том числе в XX веке, склонны соглашаться с этими суждениями.
Шенк, Август (художник)
Картины А. Шенка наглядно передают поэтический образ гармонии природы и человека, очень светлые и добрые по содержанию, они пробуждают в зрителе лучшие чувства. В первую очередь, стал известным, благодаря картинам с животными. Помимо французского художника Розы Бонёр — А. Шенк был одним из самых востребованных анималистов, чьи работы коллекционировались по всему миру.
Список персонажей Tekken
Ещё мальчиком Фэн Вэй был обучен одному из стилей китайского кэмпо, также известному как синкэн (буквально — «Кулак Бога»). К 20-ти годам он стал наиболее сильным учеником за всю историю монастыря и убил своего учителя. Позже он узнал о существовании свитка Дракона, дарующего своему хозяину нечеловеческую силу, и отправился на его поиски. Смысл его жизни — стать самым сильным воином на Земле. Для этого Вэй часто атакует различные школы единоборств — в том числе додзё отца Асуки. Является злейшим врагом Лэя Улуна. Образ персонажа был взят с известного китайского актёра и бодибилдера Боло Йена. В варианте своей истории Фэн побеждает Улуна и смеётся над его стилем. Затем он побеждает Асуку, но не трогает её, так как считает несерьёзным противником. Затем он убивает Дзимпати, получает свиток стиля дракона и становится самым сильным воином на Земле. Сразившись с мастерами многих боевых искусств, Фэн Вэй вернулся на тренировочную базу своего детства, чтобы продолжить тренировки. Однажды к нему пришёл таинственный мужчина, который бросил ему вызов, и Фэн принял его.
Persona Q: Shadow of the Labyrinth
В конце игры выясняется, что мир, в котором они все оказались, был создан Зен, которая на самом деле является частью Хроноса. 12 лет назад он сопровождал душу погибшей девочки Нико, но не смог закончить своё дело, заинтересовавшись её чувствами. Для того, чтобы узнать о Нико как можно больше, Хронос создал мир, а после не смог умиротворить её душу и для спасения девочки стёр свои и её воспоминания, заодно дав себе и ей новые имена. Главные герои восстанавливают память Зена и Рэй, но случайно пробуждают ту часть Хроноса, которая желает исполнить свой долг. Герои побеждают Хроноса, чем позволяют душам Рэй и Зена упокоиться с миром.
Китайская живопись
Однако, самой яркой личностью в китайской живописи XX века был Ци Байши (1864—1957), совместивший две несовместимые ранее для китайского художника черты биографии, он был приверженец «живописи интеллектуалов» и одновременно — выходец из бедной крестьянской семьи. Ци Байши также получил широкое признание на западе, в 1955 году он был удостоен международной премии Мира.
Белль (Дисней)
Глен Кин, главный аниматор, создававший Чудовище, и один из аниматоров Белль, Марк Хенн, рисовали этих персонажей в одних сценах, находясь в разных концах США — Кин был в анимационной студии в Глендейле, штат Калифорния, а Хенн находился на студии Disney-MGM во Флориде. Для того чтобы согласовывать сцены, аниматорам приходилось ежедневно обмениваться рисунками через курьеров.
Чэнь Чжэнь
Чэнь Чжэнь (; 1955 — 13 декабря 2000) — китайский художник, один из пионеров искусства инсталляций в Китае. Родился в Шанхае, где получил художественное образование, сначала окончив в 1973 году «Шанхайскую школу искусств» (по классу живопись), а затем, в 1978 году, «Шанхайский театральный институт» (по классу театральные декорации). В 1986 году по политическим причинам, а также с целью продолжения образования покинул Китай и переехал в Париж. Обучался в «École nationale supérieure des Beaux-Arts» (1986) и «Institut des hautes études en arts plastiques» (1989). В Париже начал экспериментировать с инсталляциями, которые стал создавать из найденных предметов повседневного быта. На роль центральной темы творчества, во многом под воздействием собственного ракового заболевания, постепенно вышел синтез телесного и духовного, а также темы исцеления и коммуникации. Умер от рака в 2000 году в Париже в возрасте 45 лет. Многие инсталляции остались незавершёнными (в 2007 году был выпущен их каталог «Chen Zhen. 1991—2000 unrealized», содержащий материалы для более, чем 30 инсталляций).
Генцкен, Иза
Работы Генцкен — это пересмотр истории скульптуры и кривое зеркало, в котором преломляется современное общество. Один из ведущих художников, появившийся на арт-сцене Германии в 80-х годах, Генцкен заметна тем способом, которым она сочетает собственные элементы с обращением к архитектуре, модернизму и истории искусства. Сочетания материалов в её работах примечательны, могут включать, например, головы животных, пластик, окрашенные сосновые шишки, окна самолета и зонтики. Её работы могут быть брутальными с эстетической точки зрения, как, например, в её серии Empire/Vampire (2003—2005), и красивыми, как её New Buildings for Berlin (2001—2004) — маленькие небоскребы из стекла и силикона. Одна из её наиболее известных работ — «Роза» (1993/7), публичная скульптура одинокой розы, сделанная из стали, которая возвышается на восемь метров над музейным районом Лейпцига.
Ян Цзечан
Ян Цзечан (, "Yang Jiechang",
1965, Фошань (Гуандун, Китай), живёт и работает в Париже и Гейдельберге) — современный китайский художник. Он вместе с Чэнь Цзэном и Хуан Юнпином принадлежит к первому поколению современных китайских художников, известных на Западе, благодаря таким выставкам, как «Маги земли» («Magiciens de la terre»), организованной Жан-Юбер Мартеном (Jean-Hubert Martin) в Центре Помпиду в Париже в 1989.
Люй Цзи
Люй Цзи считают крупнейшим художником в жанре «цветы-птицы», сумевшим синтезировать и подытожить все творческие наработки своих предшественников. Его творчество оказало влияние не только на живопись китайских художников эпохи Мин и Цин, но и на творчество японских живописцев.
The World Ends with You
Команда решила сделать в "The World Ends with You" исключительно двухмерную графику, чтобы игра визуально отличалась от других проектов Square Enix, а также передавала ту атмосферу, которую задумали разработчики. Как только начались работы по созданию арта к игре, директор по фонам Такаюки Одати посчитал, что простой сеттинг современного города будет очень скучным, и предложил для разнообразия использовать искажённые и угловатые изображения зданий; идея была поддержана остальными членами команды. Такие фоны были задействованы и для боя на верхнем экране с целью поддержать у игроков визуальный интерес, а для боя на сенсорном экране были отрисованы реалистичные сцены. Одати также отвечал за арты для пси-значков, и для них он решил создать смесь поп-арта и племенных орнаментов в зависимости от назначения значка. Дизайн персонажей создали Тэцуя Номура и Гэн Кобаяси. Варианты персонажей были подобраны так, чтобы соответствовать сеттингу реального Токио, однако их одежда должна была подчёркивать их характеры. Кобаяси также отвечал и за неигровых персонажей и после завершения разработки отмечал, что большинство его работ дошли до финальной версии игры. Хасэгава был ответственным за дизайн Шумов и хотел добиться того, чтобы игроки узнавали в них прежде всего живых существ. В продолжение затронутой в игре темы человеческих эмоций Хасэгава выбрал для Шумов таких зверей, которые ассоциируются у людей с определёнными чувствами, вроде волков и ворон. Для того, чтобы представить Шумы в игре, потребовалось отрисовать 2D-спрайты с нескольких ракурсов в соответствии с происходящим на экране, для чего нужно было провести ротоскопирование предварительно отрендеренных спрайтов. Это привело к долгим переговорам между Square Enix и Jupiter; разработчики из обеих компаний хотели убедиться, что спрайты вписываются в стилистику игры, поэтому Кандо каждую неделю отправлялся в двухчасовую поездку между Токио и Киото, чтобы лично проверять прогресс.
Цветы и птицы
Период Цин (XVII—XIX век) стал временем, когда внимание теоретиков китайской живописи было обращено на композицию и технику реалистичного изображения тончайших элементов пейзажа. Несмотря на это, если в работах художника не было вдохновения, а лишь только техническое совершенство, то его считали мастером категории «нэн», самой низкой из четырёх (). В хуаняо этого времени главенствовал принцип рисования с натуры («сешэн»).
Тушь
Ландшафт стал важным объектом живописи тушью. Ранние японские ландшафты, исполненные тушью, часто включают фантастично громоздящие горные вершины и глубокие ущелья, явно копирующие китайскую ландшафтную живопись и не имеющие ничего общего с местной топографией. С постепенной натурализацией живописи тушью натурализировалась и её ландшафтная составляющая. Сэссю начал этот процесс, рисуя реальные японские ландшафты, как на то указывает его шедевр . Стиль ландшафтной живописи тушью ещё более натурализировался в дальнейшем художниками школ Ами и Сога, чьи мягкие, словно бы водянистые пейзажи инкорпорировали элементы ямато-э в той её разновидности, которая практиковалась школой Тоса. Портреты дзэнских патриархов и таинственных личностей, принадлежавших кисти и , также довольно часто встречались в живописи тушью, равно как и изображения бодисатвы Каннон и Дарумы, легендарного основателя секты Дзэн. Более широкая категория дзэнской монохромной портретной живописи охватывает своими рамками животных, птиц, растения, овощи и фрукты. На завершающих этапах эпохи Муромати наблюдалась постепенная секуляризация живописи тушью и её отделение от дзэн-буддизма. Начало этим подвижкам положили работы художников школы Ами, — , и , — прикомандированных к двору сёгуна. Тенденция эта достигла своего апогея на ранних фазах периода Эдо (1600—1868) и нашла отражение в работах мастеров школы Кано, чей китайско-японский синтез монохромной туши и полихрома растёртого в порошок золота отвечал вкусам ценителей из рядов вновь поднявшегося воинского сословия, которым наскучил аскетизм монохрома, и которые настаивали на создании грандиозных композиций для крупных архитектурных комплексов.
Зевин, Евгений Михайлович
«Картины Евгения Зевина радуют меня своей праздничностью, необыкновенной яркостью красок, душевной щедростью, юмором и иронией, — говорит друг художника, писатель Фазиль Искандер. — Редкий дар: его насмешка над действительностью лишена злобы и ярости. И это признак, по-моему, мудрости. Есть какая-то мистическая точность, когда художник её достигает, картина, независимо от её содержания, утешает, примиряет с жизнью. Я думаю, главная цель искусства — утешать человека, и Евгений Зевин почти всегда достигает этой цели. Его новаторство тут же на месте оплачивается самой верной и самой старинной монетой — талантом».
Дзин Кадзама
В GamesRadar назвали бой между Дьяволом Дзином и Злым Рю одним из самых ожидаемых в предстоящем "Street Fighter X Tekken", поскольку оба являются злобными альтер-эго двух ведущих персонажей соответствующих серий, а также из-за схожих конструкций и перемещений в их первоначальных формах. GamesRadar также заявил, что «после смерти Кадзуи, Дзин заменил его в качестве главного персонажа серии "Tekken" в "Tekken 3"». Den of Geek назвал Дзина девятым самым сексуальным персонажем видеоигр. MenxXP назвал Дзина одним из «самых стильных персонажей видеоигр». Complex поставил Дзина на 28-е место среди «доминирующих» персонажей файтингов. В официальном опросе, проведённом Namco, Дзин занял 5-е место среди наиболее востребованных персонажей из "Tekken X Street Fighter", получив 13,02 % голосов, в то время как его форма Дьявола Дзина получила 5,54% голосов. GamesRadar назвал Дьявола Дзина 15-м «лучшим открываемым персонажем», заявив: «Дьявол Дзин поражает врагов каратэ Мисима высокого уровня, полным ударов дракона, пинков цунами и 10-кратным комбо. До мозга костей». В 2014 году WhatCulture оценил Дзина как 11-го величайшего персонажа файтингов, назвав его «лицом франшизы "Tekken"». В 2015 году WhatCulture оценил дьявольскую татуировку Джин как «3-ю знаменитую татуировку в видеоиграх». Prima Games поместил «Laser Scraper» Дзина на 30-е место в списке «величайших приёмов в видеоиграх в истории». Крис Хоудли из VentureBeat назвал Дзина одним из «лучших (и худших) клонов файтингов». 4thletter поместил эндинг Дзина на 73-е место в «Топе 200 эндингов в видеоиграх». PlayStation Universe включил соперничество Дзина и Хварана среди 5 лучших сопернических пар в "Tekken Tag Tournament 2". "WatchMojo" поставил Дзина, наряду с Хэйхати, на 5-е место среди «лучших персонажей файтингов», а также назвал его «лучшим персонажем "Tekken"».
Зена
От верной смерти Зену спасла мать Минг-Тьена, Лао Ма, женщина с величайшей духовной силой. За то время, что они провели вместе, Лао Ма исцелила ноги Зены и придумала титул Королевы Воинов. Опекаемая Лао Ма, Зена уже почти избавилась от части своей внутренней тьмы, когда Борайес вновь вернулся в её жизнь. Отношения между женщинами испортились, когда Зена убила Минг-Зи и попыталась убить Минг-Тьена. С Лао Ма за спиной в качестве врага, Зена и Борайес были вынуждены оставить царство Чин.
Их дальнейший путь лежал в Японию, где со всё той же целью выкупа они похитили девочку по имени Акеми. Зена подружилась с Акеми, которая попросила научить её методу перекрывания кровотока к мозгу человека, что неминуемо приводило к смерти. Затем она использовала этот способ, убив своего тирана-отца, Йодоши, и совершила сеппуку (ритуальное самоубийство). Пьяная и горюющая Зена попыталась доставить останки Акеми в их фамильный склеп, но была остановлена толпой местных жителей, считавших, что, поместив в склеп останки отцеубийцы, Зена тем самым нанесёт им несмываемое оскорбление. Защищаясь, Зена использовала трюк с выдыханием огня. Результатом послужил сильный пожар, разрушивший город и погубивший 40000 человек.
Легендарный Лунный Скульптор
Гейхард Фон Арпен — Основатель Империи Арпен. Первый, кто объединил весь континент. Один из 5 Великих Мастеров-скульпторов. Передал Вииду технику Оживления Скульптур. Легендарный Лунный Скульптор. Является отцом многих рас Версальского Континента. Избрал своим преемником Виида.
Хайзиг, Бернхард
Бернхард Хайзиг (; 31 марта 1925, Бреслау — 10 июня 2011, Хафелауэ) — немецкий художник. Наряду с Вернером Тюбке и Вольфгангом Маттхойером, принадлежит к послевоенной лейпцигской школе живописи и является одним из крупнейших мастеров живописи ГДР. Писал преимущественно в стиле социалистического реализма. Известен также своими книжными иллюстрациями.
Мюнхенская школа греческой живописи
Литрас, Никифорос , «родоначальник греческой живописи», считается главным иллюстратором греческой жизни и пейзажей XIX века. Его картины, такие как "Торговец молоком" и "Ожидание", являются вехами в истории греческого искусства. Гизис также уделил внимание жанровым сценам, но к концу жизни обратился к изображению своих видений, аллегориям и символам. Наконец, Яковидис в основном уделил внимание портрету и изображению детских сцен. К Мюнхенской школе принадлежат также художники Захариас (1845-;) и Лембесис, Полихронис (1848—1913).
Хун Жэнь
Хун Жэнь (, —) — раннецинский художник, член Синьаньской школы живописи («синьань пай» 新安派), работы которого некоторые исследователи сравнивают с творчеством юаньского мастера живописи — Ни Цзаня 倪瓒. Как пишет Чжан Гэн, автор солидного трактата о живописи, Хун Жэнь был искусен не только в живописном творчестве, но также в литературе и в стихосложении.
Гольбейн, Ганс (Младший)
Ганс Гольбейн (Младший) (1497, Аугсбург — 1543, Лондон) — живописец, один из величайших немецких художников. Самый знаменитый представитель этой фамилии.
Zen the Intergalactic Ninja
Зен был выращен в тестовой колбе на планете Бэлтун как часть генетического эксперимента. Большинство учёных сочло эксперимент неудачным и решило уничтожить прототип, однако Тесла, создатель Зена, запустил его в космос в спасательной капсуле. Зен приземлился в системе Ом, где был подобран некими Мастерами Ома. Они приняли его как аколита и обучали его боевым искусствам. Годы спустя Зен стал одним из наиболее искусных бойцов планеты, а впоследствии — одним из наиболее востребованных наёмников Галактики. В итоге он привлёк внимание Гордонов, высшей расы, являющейся экологическими менторами Галактики. Гордоны наняли его в качестве своего паладина для выполнения миссии на третьей планете Солнечной системы в галактике Млечный Путь.
Эйзен, Шарль
Эйзен начинал свою карьеру в качестве живописца, но наиболее известен он стал по иллюстрациям книг и виньеткам. Наиболее примечательны иллюстрации к басням Лафонтена, опубликованным в Амстердаме в 1762; к «Метоморфозам» Овидия, 1767—1771 и некоторым другим книгам. Он выгравировал несколько святых и Деву Марию. Его картины выставлены в музеях Бордо, Алансона и Бура.
Зена
Зе́на (, произносится «Зина» или «Зийна») — главный персонаж телесериала «Зена — королева воинов». Роль Зены исполнила новозеландская актриса Люси Лоулесс.
Проект Зета
Синтоид «Зи» Зета ("Дидрих Бадер)" — главный герой. Как синтоид, предназначенный для поиска и уничтожения конкретных людей, Зета имеет возможность голографическим методом замаскировать себя под любого человека, которого он видел, а также создавать собственные типы людей через смешивания и сопоставления различных физических качеств. Хотя Зета больше не обладает широким спектром оружия, которым он первоначально был оснащен, руки оснащены пилами и режущими лазерами. Он также обладает широким спектром других инструментов мирного назначения, таких, как портативные сварочные лазеры и компьютерное моделирование. Кроме того, Зета обладает высокой механической прочностью, имеет раздвижные конечности и способен самовосстанавливаться.
Гёнётт, Норберт
Норберт Гёнётт (; 23 июля 1854, Париж, Франция — 9 октября 1894, Овер-сюр-Уаз) — французский живописец-импрессионист, гравёр и иллюстратор, прежде всего известный как автор рисунков к роману «Земля» Эмиля Золя (1889). Автор более 150 офортов и литографий.
Ли Тан
Ли Тана считают вторым крупнейшим сунским мастером монументального пейзажа после Го Си. Он был художником-новатором, творческие находки которого в известной мере определили развитие академической живописи Южно-сунского периода. Непосредственными последователями его творчества были Сяо Чжао и Чжан Сюнли (особенно в пейзаже), Лю Суннянь, братья Янь (Янь Цыпин и Янь Цыюй) а также его сын Ли Ди. Более опосредованно влияние Ли Тана проявилось в творчестве Ма Юаня, Ся Гуя и минских художников Школы Чжэ. В пейзаже он апеллировал к древним образцам сине-зелёного стиля, созданного Ли Сысюнем во времена династии Тан, но соединял эту старинную традицию с достижениями художников эпохи Пяти династий и Сун, выраженными в творчестве таких пейзажистов, как Ли Чэн и Фань Куань. Результат этого синтеза можно видеть в целом ряде работ, которые приписываются Ли Тану.
Гейгер, Рупрехт
После окончания Второй мировой войны Р.Гейгер с 1949 по 1962 год работает архитектором. В 1965—1976 годах он — профессор живописи в Государственной художественной академии Дюссельдорфа. В 1949 он становится в Мюнхене одним из основателей художественной группы ZEN 49. Р.Гейгер является одним из крупнейших представителей абстрактного искусства в Германии. Творчество его пользовалось поддержкой фонда Соломона Р.Гуггенхайма.
Зена
Зена совершила за свою жизнь множество подвигов, которые лежат за пределами человеческого понимания и позволяют приравнивать её к полубогам. Она, вероятно, была самой могущественной из всех смертных, когда-либо живших на Земле (вполне возможно, что причиной этому послужило то, что её настоящим отцом был Арес. Эта линия, однако, не получила развития из-за их романтических отношений с богом войны, что, конечно же, было бы приравнено к инцесту). Хотя Зена и не обладала силой своего друга и союзника Геракла, она могла одной левой укладывать воителей, пробиваться сквозь твёрдый лед, вышибать двери и вырубать противников одним прикосновением. Самое большое проявление её силы случилось тогда, когда она позволила арестовать себя за преступление, которого не совершала, в серии «Выбор». Несколько мужчин того городка заточили её в клетку, сковав руки и ноги, и принялись избивать. Избиение, в совокупности с Аресом, который в этот момент уговаривал и подгонял её, дало толчок к сильнейшей ярости и всплеску адреналина. Зена разорвала цепи, а затем просто снесла с шарниров дверь одним пинком. Этот раз был единственным, когда Зена продемонстрировала свои потрясающие способности, так что можно сказать, это было вызвано лишь выбором «Сражайся или умри!»
Тинтин
Тинти́н или (точнее) Тенте́н () — молодой и энергичный бельгийский репортёр с характерным чубом, главный герой серии комиксов «Приключения Тинтина», над которыми бельгийский художник Эрже работал с 1929 до конца 1970-х годов. Его неизменный спутник во всех приключениях — белый фокстерьер Милу.
Венская школа фантастического реализма
Основателем Школы считается Альберт Парис Гютерслоу (Albert Paris Guetersloh) — венский художник, писатель и профессор Академии изобразительных искусств в Вене. Идеологом венской школы считается художник-сюрреалист Эдгар Женэ (Edgar Jene), ставший в послевоенной Вене (1945—1950) покровителем и проповедником сюрреализма. Главные представители — Арик Брауер, Эрнст Фукс, Рудольф Хаузнер, Вольфганг Хуттер и Антон Лемден (Arik Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter und Anton Lehmden).
Захарий Зограф
Заха́рий Христов Зогра́ф (1810—1853, Самоков) — крупнейший болгарский художник и иконописец, представитель Болгарского национального возрождения. Знаменит своими иконами и фресками. Часто рассматривается также как основоположник болгарской светской живописи, так как в свои произведения широко вводил портреты современников и предметы быта.
Ли Чэн
Живописная манера Ли Чэна была не столько техничной и аналитической, сколько интуитивной. Исследователи его творчества считают, что сливая отдельные детали и предметы картины в единый образ, он стремился выразить принцип "ли" - центральное понятие неоконфуцианской философии в его время, который придавал равновесие и гармонию бесчисленному количеству вещей в мире. Как художник, Ли Чэн был одним из продолжателей Цзин Хао и, наряду с Гуань Туном, Фань Куанем, стал одним из основоположников жанра монохромной пейзажной живописи, который стал необычайно популярен в периоды Пяти Династий и Сун. В своём творчестве он сумел соединить северную и южную живописные традиции, величественные горные пейзажи Цзин Хао и Гуань Туна с "бледной тушью и светлыми туманами" цзяннаньских мастеров. Более поздние авторы считали его основателем "сунского пейзажного стиля", имевшего множество последователей. Одним из самых выдающихся его учеников и продолжателей был известный пейзажист Го Си. Кроме достижений в области пейзажа Ли Чэн прославился игрой в шахматы, музицированием на цине, а также как прозаик и историк.
Кузен, Жан (Старший)
Жан Кузен Старший (; около 1490 — около 1560) — французский живописец, скульптор, гравёр и резчик по дереву, один из родоначальников французской школы живописи.
Дени, Морис
Вместе с Пьером Боннаром, Полем Серюзье и Эдуаром Вюйаром Морис Дени основал художественную группу Наби и считается самым видным её теоретиком. В соответствии с идеями этого художественного направления Дени писал картины, отличавшиеся простотой форм, мягкостью линий и бледностью красок. Дени писал фрески, работал с графикой, иллюстрировал книги и стремился к возрождению религиозного искусства. Свойственное Дени преклонение перед женщиной, особая целомудренность идеализированных, почти вневременных женских образов служили основанием для его сравнения с Фра Анжелико. Сам Дени замечает: «Одной картины этого итальянского примитивиста достаточно, чтобы напомнить нам в водовороте жизни, что такое душа и какими чудесными могут быть её проявления». Морис Дени изображал сцены из мирской жизни, однако это не мешало ему оставаться глубоко религиозным по духу художником, что ощущается в его портретах.
Розен, Ян Хенрик
Ян Хенрик Розен (; 25 февраля 1891, Варшава — 22 августа 1982, Арлингтон, США) — польский художник направления сецессии 20 века, известный мастер сакральной живописи. Писал фрески, эскизы к витражам, станковые картины. Работал во Львове, Вене, Перемышле, Вашингтоне.
Жэнь Жэньфа
На досуге Жэнь Жэньфа занимался живописью, и это занятие прославило его в истории больше, чем обустройство китайских рек. Традиционно считается, что он был мастером изображения лошадей. «Конский портрет» существовал в китайской живописи с давних времен, корифеем этого жанра считается живший в эпоху Тан художник Хань Гань (VIII в.). С приходом к власти монголов, для которых традиционно конь был не столько средством передвижения, сколько средством существования, этот жанр переживает новый расцвет — им с успехом занимался известный мастер Чжао Мэнфу. Однако, произведения Жэнь Жэньфа нравились императору не меньше.
Сезанн, Поль
Выразительность как самоцель, выразительность ради выразительности, применение тех или иных живописных приёмов ради создания того или иного экспрессивного эффекта противоречили взглядам Сезанна, для которого живопись была прежде всего не искусством, а средством познания, дающим человеку возможность непосредственно соприкоснуться с некими основами мироздания. Исторически в таком подходе, конечно, выразилось стремление европейского духа вернуться к некой религиозной основе, и в этом смысле живопись Сезанна можно сравнить с религиозным искусством разных эпох. Сезанн отрицательно относился к живописи многих своих современников — новаторов, таких, как Гоген, Ван Гог, Сёра, и другие, именно потому, что видел в их работах перевес произвольности, индивидуального толкования мира над поиском основных законов его реального существования, которые и должна была выразить в конечном счёте живопись самого Сезанна. По этой же причине Сезанн был противником декоративного подхода в живописи, потому что декоративность убирала из живописи объём, лишая пространство картины трёхмерности. И хотя трёхмерность на живописном полотне — искусственно созданная иллюзия, Сезанн считал эту иллюзию величайшим завоеванием живописи эпохи Возрождения, потому что изображение объёма приближало, с точки зрения Сезанна, живопись к реальности. Поэтому работы Гогена Сезанн называл «раскрашенными китайскими картинками». Сам же Сезанн верил, что формы природы образуют в конечном счёте органическое единство, и в конечном счёте в основе всего существующего лежит некое ограниченное количество основных форм.
Кайло Рен
До приобретения Диснеем компании Lucasfilm и принятия нового сюжетного канона для саги, основными персонажами старой расширенной вселенной «Звёздных войн» также были дети семей Скайуокеров и Соло. Хотя режиссёр фильма «Звёздные войны: Пробуждение силы» Дж. Дж. Абрамс и продюсер Кэтлин Кеннеди отказались заимствовать напрямую сюжетные элементы из старого канона, многие обозреватели предполагают, что образ Кайло Рена мог быть вдохновлён персонажем Джейсеном Соло. В старом каноне Джейсен также был сыном Хана и Леи, вступил в противоречия со своей семьёй и перешёл на Тёмную сторону Силы, став владыкой ситхов по имени Дарт Кейдус. Как и Кайло Рен, он ревностно относился к наследию своего деда Дарта Вейдера. Настоящее имя Кайло Рена — Бен — в старом каноне носил сын Люка Скайуокера и Мары Джейд. Помимо них, в старой расширенной вселенной существовал молодой джедай Кип Дюррон, который, как и Кайло Рен, предал Люка Скайуокера и разрушил новый Орден джедаев. Дополнительно, критики отметили сходство между внешностью Кайло Рена и Ревана — протагониста в игре "".
Цзин Хао
Цзин Хао (Хао-жань, Хун-Гу) (; ок.855—915) — китайский художник и теоретик живописи периода Удай. Работал в основном в конце IX века.
Локации в играх серии Half-Life
Центральный комплекс «Чёрной Мезы» содержит несколько областей упаковки экипировки, механизированные ремонтные панели.
Зен или Ксен (, произн. «Зэн») — чужеродный мир, фигурирующий в серии игр "Half-Life", в частности, в первой части — "Half-Life", и в официальных дополнениях для неё — "" и "". Сюжет первой части строится на том, что из Зена на планету Земля, в результате открывшегося в лаборатории «Чёрная Меза» портала, переносятся живые существа, враждебные к обитателям Земли. Согласно задумке, главной особенностью Зена является то, что этот мир — своеобразный «пространственный коридор»: при совершении телепортации, являющейся одним из ключевых явлений в сюжете серии "Half-Life", все объекты проходят через этот мир, чтобы попасть в назначенное место.
Зен
По словам маркетингового директора компании Valve, Дага Ломбарди, Нихилант и его цивилизация были рады возможности перебраться на Землю «в страхе перед цитаделями». Однако их попытка закончилась крахом цивилизации: Нихилант был убит Гордоном Фрименом, а рабы-вортигонты обрели свободу. Благодаря этому после событий "Half-Life" мир Зен перешёл под контроль неизвестных нанимателей G-Man’а. В сюжете дополнения "" к Зену была причастна телепортация и другой цивилизации — Расы X. Существа этой расы происходили из неизвестного измерения и не были приспособлены к жизни в Зене, однако в результате пространственного разлома они смогли начать вторжение на Землю. В "Opposing Force" видно, что их спрайты, с которыми так или иначе было связано перемещение Геночервя на Землю, появлялись из источника, который располагался в Зене и функционировал благодаря кристаллам.
Гужон, Жан
Наиболее значительные произведения Гужона появились в результате творческого союза с архитектором Пьером Леско. Они вместе участвовали в праздничном оформлении Парижа по случаю торжественного въезда Генриха II в город в 1549 году. В частности было создано одно из наиболее известных творений французского Ренессанса — «Фонтан невинных». Гужон исполнил для него 12 рельефов: горизонтальные с амурами, наядами, тритонами и вертикальные — «Нимфы». Своё название фонтан получил от церкви (), находившейся рядом с ним, но оно подошло и к тем образам нимф, которые создал художник. Интересно, что он предложил новый вид барельефов: его фигуры полностью размещены в раме и являются самостоятельными. Не пытаясь состязаться с живописью, скульптор использует средства, позволяющие создать иллюзию перспективы на плоской каменной плите.
Арес (телеперсонаж)
Идея создания персонажа по имени Арес принадлежит американскому кинорежиссёру и продюсеру Роберту Таперту. Таперт создал большинство персонажей сериалов «Зена — королева воинов» и «Удивительные странствия Геракла». Исполнителем роли Ареса продюсеры сериалов выбрали новозеландского актёра Кевина Смита. Смит также сыграл ещё несколько небольших ролей (например, Ификла, брата Геракла). О своей главной роли он сказал следующее: 
"«Подходить к образу Ареса мне было гораздо интереснее, чем можно предположить. Я считаю, что лучше быть очаровательным, остроумным, саркастическим, чем откровенно злым. К тому же я играю бога войны в „Зене“ совсем не так, как в „Удивительных странствиях“ и „Юности Геракла“. Ведь Геракла Арес хочет уничтожить, а Зену — соблазнить»".
С Гераклом у Ареса всегда были сложные отношения. Бог Войны недолюбливал его и считал любимцем Зевса. Они довольно часто враждовали между собой. Арес развязывал войны и начинал битвы, покровительствовал злодеям, а Геракл выступал против всего этого и мешал ему. Аресу было очень не по нраву то, что Геракл помогал людям. Поэтому он жаждет смерти брата и не раз пытается убить его. Но однажды Геракл и Арес всё же смогли объединиться.
Вселенная Стивена
В 2015 году внимание новостных изданий привлекла история художницы под ником "zamii070," которая подверглась массовой травле после того, как несколько раз нарисовала Розу Кварц "—" одну из самоцветов "—" худой, хотя в мультсериале она имеет массивное телосложение. Не выдержав травли, девушка попыталась покончить жизнь самоубийством. Создатели мультсериала Иан Джонс и Ребекка Шугар поддержали "zamii070," написав, что одобряют свободу творчества среди фанатов. Стоит отметить, что первоначальный образ Розы Кварц, Розовый Алмаз, был изображен в мультсериале худым. Существует мнение, что часть фан-сообщества ведет себя неоправданно враждебно, прикрываясь инклюзивностью.
Зена
Впервые Зена как персонаж появилась в одной из серий «Удивительные странствия Геракла» в качестве соблазнительной, но вероломной воительницы. Последующие два эпизода показали нам её эволюцию от злодейки к другу и союзнику Геракла. Зрительский интерес к ней был так велик, что впоследствии она стала главным героем дочернего сериала, который так и назвали — «Зена — королева воинов». Несмотря на то, что изначально Зена была увлечена идеей уничтожения Геракла и получения титула самого великого воина среди живущих, она никогда так и не смогла победить Любимого Сына Зевса. Фактически Геракл был тем, кто подтолкнул её к пути искупления, после того, как победил её в битве и показал, что эгоизм и жадность не должны составлять основу жизни. В своём собственном сериале Зена боролась против тирании и зла, чтобы искупить своё тёмное прошлое, защищая невинных и слабых. Многие эпизоды из её прошлой жизни в качестве злого воителя были впоследствии представлены в сериале в качестве флэшбэков (хотя многое всё равно осталось малопонятным).
Чима да Конельяно
В конце XV — нач. XVI века лидером на венецианском художественном рынке была мастерская, принадлежавшая клану Джованни Беллини; именно он получал самые престижные заказы. В 1490-х годах на протяжении нескольких лет маэстро Беллини был занят грандиозным проектом украшения Зала Большого Совета во Дворце Дожей (эти картины впоследствии погибли во время пожара), оставив на время своё основное занятие — создание алтарных картин для церквей. Другой выдающийся семейный клан — Карпаччо в это время занимался созданием больших нарративных живописных циклов. Чима да Конельяно в полной мере воспользовался сложившейся ситуацией, «перехватив» церковные заказы и написав в Венеции целый ряд превосходных алтарных картин. И даже когда Беллини вновь обратился к церковной живописи, создав алтарную картину для ц. Сан Дзаккария (1505), репутация Чимы да Конельяно в клерикальных кругах была уже столь прочной, что это никак не повлияло на его положение.
Гольбейн, Ганс (Старший)
Ганс Гольбейн Старший (,  — ) — немецкий живописец. Он был старшим в известной семье художников, к которой принадлежали его брат Зигмунд и сыновья Амброзиус и Ганс Гольбейн Младший.
Гобелен
Жан Люрса вывел искусство шпалеры на новый уровень и стал первым художником современной шпалеры. Он создал около тысячи картонов для шпалер. Последняя его работа — грандиозный цикл «Песнь Мира», законченный уже после его смерти. Люрса основал в 1945 году Ассоциацию художников-картоньеров Франции. Он стал одним из создателей Международного центра старинной и современной таписерии CITAM (Лозанна, 1961) и инициатором проводимых CITAM с 1962 года Биеналле таписерии — крупнейшего смотра художников, работающих в области художественного ткачества.
Мезе, Йонатан
Йонатан Мезе (, в некоторых русских источниках "Джонатан Меезе"; род. 23 января 1970 года в Токио, Япония, живёт и работает в Берлине и Гамбурге, Германия) — современный немецкий художник, живописец и скульптор.Йонатан Мезе — один из самых популярных и обсуждаемых немецких художников нового поколения. Самопровозглашённый экзорцист от культуры, Йонатан Мезе в своих перформансах, скульптурах и живописи играет роль шамана, вызывая всеми способами хаотический дух времени. Круг интересов художника отражается в его творчестве, где сливаются вместе комиксы, фильмы ужасов, средневековые крестовые походы и искусство аутсайдеров.
Зена
Имя Зены некоторое время неофициально носил обнаруженный 5 января 2005 года транснептуновый объект, крупнейший в поясе Койпера. При регистрации открытия объекту было присвоено временное обозначение 2003 UB. 2003 UB оказался настолько необычным, что возникла пауза, во время которой решалось, к какой категории космических тел его отнести. В этот период в СМИ и у астрономической общественности за объектом утвердилось имя Зена (), данное в честь главной героини сериала «Зена — королева воинов». Когда 10 сентября 2005 года у 2003 UB был обнаружен спутник, за ним, естественно, закрепилось название Габриэль.
Овербек, Иоганн Фридрих
Фридрих Овербек и Петер Корнелиус считаются основными представителями художественного направления, пытавшегося обновить немецкую живопись в религиозном духе. Творчество лидера назарейцев Фридриха Овербека продолжает привлекать заметный интерес среди ценителей искусства, отражающийся в большом количестве публикаций и крупных выставках во Франкфурте (1977 г.), Риме (1981 г.), Мюнхене (1984 г.) и Любеке (1989 г.). Работы Овербека составляют основу любекского Музея Бенхаус.
Вэнь Чжэнмин
Вэнь Чжэнми́н (, 1470, Сучжоу-1559, там же) — китайский художник и каллиграф, крупнейший мастер династии Мин.
Список персонажей Tekken
— главный персонаж серии "Tekken". Начиная с третьей части является её ключевым действующим лицом и одним из наиболее узнаваемых персонажей серии: его изображение размещалось на упаковках консольных версий всех игр, начиная с "Tekken 3", в которой он впервые появился. В 1997 году редакция японского журнала «Gamest» составила список наиболее популярных игровых персонажей, в котором Дзин занял 31-е место, разделив его с двумя героями серии "Street Fighter". Первоначально его целью было сбежать от семьи Мисима, но впоследствии в его планы входит её полное уничтожение (с собой в том числе), в результате чего Дзин начинает изучать традиционное карате вместо семейного стиля. Дзин — трагический герой, но в то же время им всегда руководят положительные мотивы.
Хань Хуан
На досуге этот талантливый и разносторонний администратор занимался живописью. Живший век спустя автор трактата «Записи о прославленных художниках династии Тан» Чжу Цзинсюань с восторгом сообщает, что в своем увлечении искусством Хань Хуан был настолько последователен, что даже во время военной кампании против мятежников, когда он был обременен командованием баталиями и заботами о пополнении войск, «его кисть не изменила ни одному из шести законов живописного искусства». Тематика его произведений была самой разнообразной, вплоть до сценок из сельской жизни. Чжу Цзинсюань отмечает: «Знатоки говорят, что быков и ослов рисовать труднее всего, даром, что их видят чаще всего. Князь Цзинь достиг непревзойденного совершенства в этом искусстве».
Именно свиток с изображением пяти быков из пекинского Дворцового музея сегодня приводят в качестве примера творчества художника. Быки изображены в разных ракурсах, и характер каждого из них передан с большим мастерством. Другим произведением, которое связывают с именем Хань Хуана, является картина «Сад учёных» (Пекин, Гугун). На ней художник изобразил четверых ученых мужей и слугу, который приготавливает для них тушь. Картина очень лаконична, она передает дух древних возвышенных собраний китайских интеллектуалов. Ряд исследователей предполагает, что на ней изображен знаменитый ученый, каллиграф и художник периода Цзинь (265-420) Ван Сичжи (303-361) со своими единомышленниками; он сидит, устремив взгляд на стаю пролетающих гусей. Впрочем, современные китайские ученые считают эту картину работой Чжоу Вэньцзюя, художника периода Пяти династий, полагая, что прежняя атрибуция была ошибкой, возникшей из-за надписи, которую сделал на свитке император Хуэйцзун. Согласно традиции, Хань Хуан в своем творчестве вдохновлялся произведениями Лу Таньвэя (ок. 440 -500), художника из государства У. Картины Хань Хуана в древние времена очень ценились среди коллекционеров. Тем более они ценны в наше время.
Ван Мэн (художник)
Ван Мэн был самым младшим из «Четырёх великих мастеров эпохи Юань», куда, кроме него, потомками зачислены Хуан Гунван, Ни Цзань и У Чжэнь.
Линь Лян
Линь Лян (; род. приблизительно в 1410-е гг. — ум. приблизительно в 1490-х гг.) — китайский художник, работавший в жанре «цветы и птицы» во время правления династии Мин.
Герои вселенной «Назад в будущее»
О Зейне () известно меньше всех. Он художник-карикатурист. Появляется лишь во втором эпизоде.
Batman: Rise of Sin Tzu
Одна из главных причин создания игры заключалась в том, чтобы ввести нового персонажа во вселенную Бэтмена, как это сделал "Batman: The Animated Series" с Харли Квинн. Этот новый персонаж, Син Цзы, был создан художником комиксов Джимом Ли. Тем не менее, Син Цзы не набирал популярность в качестве персонажа и никогда больше не появлялся в каких-либо медиа, за исключением романа о игре. "Batman: Rise of Sin Tzu" была выпущена в обычной версии только с игрой в комплекте, а также в специальном издании с фигурками для версий на Xbox и PS2 , и литографией для версии на GameCube.
Грей, Зена
Зена Грей Родилась в городе Нью-Йорк. Семья её состояла из творческих людей. Её отец Алекс Грей и мать Аллисон Грей — знаменитые художники и артисты, специализирующиеся на духовном или призрачном искусстве, которое нередко связано с движением нового тысячелетия. Их произведения можно охарактеризовать, как необычную смесь священного или призрачного художественного и постмодернистского искусства. Довольно часто девочку использовали в качестве объекта для своих произведений. В настоящее время Зена Грей по-прежнему живёт со своими родителями. Мать Зены — еврейка и девочка с раннего детства воспитывалась в Иудаизме. Помимо этого родители являлись членами буддийского общества.С раннего детство Зина девочка не отличалась умом и была психически не нармальной.
Розен, Георг Иоганн Отто
Георг Иоганн Отто фон Розен (, 1843, Париж — 1923, Стокгольм) — шведский исторический живописец и жанрист, специализировавшийся на изображении шведской истории и скандинавской мифологии. Преподаватель Королевской академии свободных искусств с 1880 по 1902.
Ли Тан
По крайней мере, с XIV века существует традиционное утверждение, что Ли Тан был силён в трёх тематических жанрах: пейзаже (шаньшуй), изображении людей (жэньу) и изображении буйволов. Тематикой его работ в рамках жанра жэньу были как исторические события, так и зарисовки из повседневной жизни. Самым известным примером таких зарисовок является полная иронии картина «Сельский лекарь» (Гугун, Тайбэй). На ней деревенский врач прижигает спину крестьянину, которого еле удерживают его сыновья. Художник наверняка видел эту сценку где-то на сельской дороге и изобразил с присущим ему мастерством.
Дзин Кадзама
Помимо игр, Дзин появляется в полнометражном и художественном фильмах, основанных на серии "Tekken". Дзин был создан, чтобы стать главным героем игровой серии, чьи постоянные конфликты с членами семьи со временем превратили его в антигероя, согласно словам продюсера Bandai Namco Кацухиро Харады. Дзин был позитивно принят критиками и общественностью.
Мастер Бертрам
Мастер Бертрам из Миндена (нем. "Meister Bertram", "Bertram von Minden" род. 1340г. Минден — ум. 1414/1415г. Гамбург) - немецкий художник, один из крупнейших представителей готической живописи, работавший в стиле интернациональной готики.
Зейц, Густав
Густав Зейц (нем. "Gustav Seitz", род. 11 сентября 1906 г. Мангейм — ум. 26 октября 1969 г. Гамбург) — немецкий скульптор и график.
Казнь маршала Нея
Французский живописец Жан-Леон Жером (1824—1904) учился у известных художников Поля Делароша и Шарля Глейра, прививших ему на всю оставшуюся жизнь страсть к путешествиям и изучению обычаев разных народов. Первые картины Жерома были высоко оценены одним из самых уважаемых и влиятельных художественных критиков — Теофилем Готье, ставшим впоследствии его другом. На заре рождения массовой культуры провинциал Жером пошёл навстречу новой публике формирующейся буржуазной Франции, став знаменитым у салонной аристократии, познакомив её как со своими академическими портретами и мелодраматическими полотнами, так и с картинами о наполеоновских походах и жизни на арабских базарах, а также работами на мифологические и эротические темы. Находясь на пике своей карьеры в искусстве, Жером был частым гостем императорской семьи и занимал должность профессора в Школе изящных искусств. Его студия была местом встречи художников, актёров и писателей, а сам он стал легендарным и уважаемым мастером, известным своим язвительным остроумием, пренебрежительным отношением к дисциплине, однако жёстко регламентированными методами преподавания и крайней враждебностью к импрессионизму.
Дзэн
Дзэнская живопись также получила значительное развитие в период Муромати. К числу известных дзэнских художников XIII века относят Сиа-куэя, Ma-юаня и Лянь-кая. В Японии новый стиль суми-э, являвшийся искусством рисования тушью, получил начальный импульс благодаря работам чаньского монаха Му Ци, а потом стал известен по работам Као и Минсё. Минсё кроме нескольких пейзажей создал эскиз «Нирвана» и портрет Сёичи Кокуси.
Зена
Зена была мастером военных искусств. Будучи юной девушкой, она и её брат Лайкус практиковались в «сражениях и игре на мечах», и Зена даже превзошла брата в определённых областях. После смерти Лайкуса Зена несколько месяцев изучала боевые искусства под руководством М’Лайлы. Она достигла в своём мастерстве таких высот, что смогла атаковать римских солдат даже при условии сломанных ног. Позднее Зена столкнулась с королевой амазонок Сайян, которая победила её при первой встрече. Однако Сайян взяла Зену под своё крыло и обучила её амазонской технике ведения боя и защитным стилям. Эти тренировки позволили Зене выйти на новый уровень в битвах, и позже она атаковала и уничтожила не только Сайян, но и целое племя амазонок в одно и то же время. Есть также свидетельства в пользу того, что Зену обучал Арес в период, прошедший от момента смерти Борайеса до её обращения к добру. Нужно также отметить, что Зена набирала опыт и навыки после каждого столкновения с достаточно сильным противником. Рассматривая её бойцовский стиль, можно сказать, что Зена использовала смесь таких боевых искусств, как таэквондо, айкидо и джиу-джитсу, кунг-фу, бокса, акробатики и искусства сражения на мечах. Зена комбинировала всё это, вырабатывая свой собственный неповторимый и непобедимый стиль. К примеру, в типичной рукопашной схватке Зена могла перейти от прямых боксёрских ударов к китайскому стилю, а затем применить таэквондо. Когда она использовала меч, то защищалась более изящно, используя акробатические трюки или азиатские стили сражения на мечах. По-настоящему внушительная в битве на земле, Зена становится сущим кошмаром для противника, когда взмывает в небо. Наиболее выдающимся талантом Зены является способность объединить её прыжки и акробатические навыки во время рукопашной, используя пинки, «велосипедные» удары и возможность совершить сальто, уклоняясь от повреждений.
Янь Либэнь
Янь Либэнь принадлежит к крупнейшим художникам раннего периода династии Тан. Старинные историки искусства Чжу Цзинсюань (IX в.) и Чжан Яньюань (IX в.) оставили его краткие жизнеописания. Сведения о нём сохранились также в танских хрониках, однако не все факты из этих источников совпадают.
Янь Либэнь родился в аристократической семье, которая осела в районе Гуаньчжун (это в окрестностях Сианя) за несколько поколений до его появления на свет. Его отец Янь Би был человеком обладавшим многими талантами, и за свою жизнь успел послужить двум династиям — Северной Чжоу (557—578) и Суй (581—618) в качестве эксперта по архитектуре и изобразительному искусству, а также инженера по строительству. В исторических анналах сохранились сообщения, что северочжоуский правитель У-ди (543—578) поклонник живописи Янь Би, выдал за него принцессу, а когда на смену Северной Чжоу пришла династия Суй, Янь Би изготовил «замысловатые и красивые вещи», чтобы доставить удовольствие императору Ян-ди (605—617). Янь Би также занимался организацией императорских торжественных процессий, изобретением оружия и надзором за строительством участка Великой китайской стены.
Франкен Младший, Франс
Франс Франкен Младший был выходцем из известной семьи художников, с традициями, относящимися к первой половине XVI столетия. Он был третьим сыном живописца Франса Франкена Старшего (1542—1616), в связи с чем вплоть до 1616 года подписывает свои полотна «младший». В 1605 году вступает в антверпенскую художественную гильдию святого Луки, и впоследствии становится её председателем. Он создал большое количество малоформатных кабинетных полотен на исторические, аллегорические, мифологические и библейские сюжеты. Был также популяризатором некоторых новых тем и сюжетов во фламандской живописи, например развивал жанровую живопись, вводил в жанровые свои полотна некоторых «новых» для современников животных, например — обезьян (эту «обезьянью» тему затем развил в своих работах Давид Тенирс Младший). Ф.Франкен Младший также сотрудничал в различных художественных проектах с другими живописцами, например с Тобиасом Верхахтом и Абрахамом Говартсом. В позднем своём творчестве создал ряд алтарных полотен. Одной из лучших работ Ф.Франкена Младшего считается его «Распятие» (1606), хранящееся в венском дворце Бельведер.
Жером, Жан-Леон
Всемирная выставка 1867 года организовывалась для «хотя бы искусственного оживления французской промышленности и торговли». Серьёзных достижений в области изобразительного искусства не ожидалось, но Жером представил 12 своих полотен для французского павильона. Среди них выделялась картина «Смерть Цезаря», в очередной раз вызвавшая неумеренные восхваления Т. Готье:
«Если бы фотография существовала во времена Цезаря, можно было бы полагать, что картина написана по фотографии того места и момента, где произошла трагедия».
Ли Сысюнь
Ли Сысюнь при жизни был известен и как замечательный мастер изображения животных, однако в истории он остался как изобретатель особого вида пейзажа. Сине-зелёный пейзаж, созданный «Генералом Ли», на много веков пережил своего создателя. Он стал каноном, обращение к которому для китайских художников в течение всех веков символизировало приобщение к гениям древности и к золотому веку китайской культуры — эпохе Тан.