Когда появился жанр "манга"?
История манги
Керн высказал предположение о том, что иллюстрированные книги кибёси XVIII века могут считаться первым в мире комиксом. В этих рассказах, как и в современной манге, затрагиваются комедийные, сатирические и романтические темы. И хотя Керн не считает, что "кибёси" был прямым предшественником манги, существование этого жанра, по его мнению, оказало значительное влияние на связь текста с рисунками. Кроме того, Фредерик Шодт считал, что современная манга прямо произошла от кибёси и укиё-э. Впервые термин «манга» был упомянут в 1798 году и означал «причудливые или импровизированные рисунки»; Керн подчёркивает, что слово предшествует более известному тогда термину «манга Хокусая», несколько десятилетий применявшемуся для обозначения произведений Кацусики Хокусая.
История манги
Мангу "Sazae-san" в 1946 году начала рисовать молодая мангака Матико Хасэгава, сделавшая свою героиню похожей на миллионы людей, после войны оставшихся без крова. Садзаэ-сан живёт нелёгкой жизнью, однако она, как и Астробой, очень человечна и глубоко вовлечена в жизнь своей большой семьи. Она также очень сильная личность, что противоположно традиционному для Японии принципу женской мягкости и послушания; она придерживается принципа «хорошая жена, мудрая мать» («рёсаи кэнбо», りょうさいけんぼ; 良妻賢母). Садзаэ-сан бодра и способна быстро восстанавливать силы, называет такой тип «стойкой женщиной». Манга в формате ёнкомы впервые начала публиковаться в издании «Асахи симбун» в 1946 году, а завершилась публикация в 1974 году. Продажи манги "Sazae-san" составили более 62 млн. копий ко второй половине XX века, сама манга стала одним из наиболее популярных произведений в Японии, а снятое по её мотивам аниме — одним из длиннейших японских анимационных телесериалов.
Маньхуа
В западных языках принято разделять мангу (японские комиксы), манхва и маньхуа. Однако в языках самих этих стран все эти слова записываются одинаковыми иероглифами и обозначают комиксы вообще. Если, например, китаец хочет подчеркнуть, что он говорит именно о манге, а не маньхуа, то он скажет «комиксы (маньхуа) в японском стиле» (日式漫画). Слово впервые появилось в Японии в начале XIX века и дословно означает «гротески», «странные (или весёлые) картинки».
Манга
Во времена японского милитаризма манга служила пропагандистским целям, печаталась на хорошей бумаге и в цвете. Её издание финансировалось государством (неофициально её называют «токийская манга»). После окончания войны, когда страна лежала в руинах, на смену ей пришла «осакская» манга, издававшаяся на самой дешёвой бумаге и продававшаяся за бесценок. Именно в это время, в 1947 году, Осаму Тэдзука выпускает свою мангу , разошедшуюся фантастическим для совершенно разорённой страны тиражом в 400 000 экземпляров. Этой работой Тэдзука определил многие стилистические составляющие манги в её современном виде. В ней впервые были использованы звуковые эффекты, крупные планы, графическое подчёркивание движения в кадре — словом, все те графические приёмы, без которых нынешняя манга немыслима. «Новый Остров сокровищ» и более поздний Astro Boy стали невероятно популярны. За свою жизнь Тэдзука создал ещё множество работ, приобрёл учеников и последователей, развивших его идеи, и сделал мангу полноправным (если не основным) направлением массовой культуры. Активное вхождение манги на мировой рынок происходило в начале и середине 1990-х годов. Оно было связано с экономическим кризисом, из-за которого Япония искала выходы на зарубежные рынки.
Юри (жанр)
В 1970-х годах начали выходить произведения жанра сёдзё, благодаря которой появился жанр сёдзё-ай. Первой мангой жанра сёдзё-ай стала Shiroi Heya no Futari, нарисованная Ямагиси Рёко, рассказывающая о трагической истории любви, которая заканчивается смертью одной из главных героинь. Также в семидесятые годы в жанр сёдзё были добавлены такие термины как транссексуальность и трансвестизм, изображающий женских персонажей, мужского характера, что вдохновляло многих женщин. Их примером являются произведения созданные Риёко Икэда, такие как The Rose of Versailles, Oniisama e… и Claudine…!.
Накамура, Сюнгику
— мангака, прославившаяся мангой в жанре яой. Её дебютная работа была опубликована в 1998 году. Наиболее известной мангой Накамуры является "Junjou Romantica", выходящая в журнале "CIEL TresTres" с 2002 года. По её мотивам было снято три анимационных сериала.
Vinland Saga (манга)
Манга "Vinland Saga" была успешно продана в Японии, объединив продажи в 1,2 миллиона экземпляров для первых пяти томов по состоянию на июнь 2008 года, а несколько томов появились в десятке самых популярных списков манги Тайюши. Манга была номинирована на премию Manga Taisho в 2008 году. Манга выиграла 36-ю премию Kodansha Manga в категории Best General Manga в 2012 году. The Comics Journal посетовал, что Vinland Saga еще не получила лицензии на публикацию в статье 2006 года, в которой подчеркиваются достойные нелицензированные группы манги и сканирования. Несмотря на это, серия привлекла внимание в международном сообществе манги. Первый том был ярко освещен MangaCast в 2005 году. Этот обзор похвалил Vinland Saga за его последовательности действий с Боевиком, отметив, насколько хорошо автор Юкимура сделал переход к жанру Боевик из своей предыдущей работы Planetes. Состав группы, реалистично варварское насилие и внимание к деталям при построении декора были оценены и сравнены с теми, что были найдены в длинной серии Кэнтаро Миуры «Берсерк». С тех пор манга получила лицензию на выпуск на английском языке от Kodansha Comics USA.
Хасигути, Такаси
Первое упоминание о Такаси Хасигути относится к 1987 году, когда он получил премию для новичков журнала Young Magazine издательства «Коданся», а уже в 1988 году он дебютировал в этом же журнале с мангой "Combat Teacher". Основным мотивом его работ является воплощение в реальность детской или юношеской мечты главного персонажа, а повествование главным образом строится на описании необычных профессий или спортивной деятельности. Кроме того, Такаси Хасигути является автором многих работ в стиле четырёхкадровой манги (т. н. ёнкома). Основной жанр, в котором работает мангака — комедийный.
Нагаи, Го
В 1968 году новое издательство Сюэйся подготавливалось к публикации в своём журнале Weekly Shōnen Jump первой манги. Нагаи стал одним из главных кандидатов среди мангак, чьё произведение могло бы выпускаться издательством. Так Нагаи решил написать полноценную работу, а не короткие истории, которые в большом количестве создавал ранее. Так создаётся манга "Harenchi Gakuen", которая становится одной из самых успешных работа Нагаи, а журнал Weekly Shōnen Jump в первые дни распродаётся тиражом в миллион копий. Это также первая манга, в которой есть элементы эротики (но не хентая), таким образом, Нагаи стал основоположником жанра этти, открыв новую дверь в историю манги и став лицом целого поколения.
Тэдзука, Осаму
Осаму Тэдзука внёс значительный вклад в дело становления манги и аниме. За свою карьеру он создал около 500 манг, за что был удостоен многих премий и наград. Тэдзуку часто называют «богом манги», поскольку именно его работы принесли соответствующим стилевым направлениям популярность в Японии. Кроме того, Тэдзука считается основателем современной японской манги. Он оказал существенное влияние на эволюцию манги и аниме, заложив основы их будущего развития. Многие художественные приёмы Тэдзука перенял у Уолта Диснея. Стиль Тэдзуки оказал влияние на многих художников-мангак того времени; некоторых из них он непосредственно обучал искусству рисования. Автор, по заявлению специалистов, был крайне трудолюбив и работал над своими произведениями практически непрерывно. Он был женат на Эцуко Окаде и имел троих детей.
История хентая
Журнал экспериментальной манги "Garo", созданный в 1964 году, открыл дорогу движению эротической гэкиги — откровенной манги с реалистичным рисунком. В 1970-х годах индустрия манги испытала бум эрогэкиги. Тираж "Garo" к 1971 году достиг 70 тыс. экземпляров. В нём публиковалась авангардная манга и эрогуро. Цензурные ограничения способствовали тому, что в произведениях вместо предельно откровенных сексуальных сцен содержались сцены крайней жестокости и демонстрировались различные сексуальные девиации. Гэкига считалась искусством андеграунда, редакторы журналов практически не контролировали авторов и позволяли им рисовать что угодно. В 1973 году появился первый журнал эрогэкиги "Manga Erotopia", в котором печатались Тосио Маэда, популяризовавший жанр «эротического хоррора», , автор кровавой "Nyohanbo" (, «Монах-насильник»), Кадзуо Камимура и двадцатичетырехлетний Масару Сакаки, чьи тщательно прорисованные женские изображения стали настолько популярны, что печатались целые выпуски, посвящённые исключительно его работам. За "Manga Erotopia" последовали "Manga Erogenika" (1975) и "Manga Alice" (1977). Чтобы избежать проблем с полицией, "Manga Alice" распространялся через торговые автоматы. Оттуда вышли такие авторы, как Ёко Кондо, и . Последний получил премию премию Сэйун за работу из "Manga Alice". Популярность эрогэкиги упала к 1980-м годам вместе с популярностью реалистичной рисовки, когда Японию, по выражению исследователя Фредерика Шодта, охватил «лоликонный вирус» — в эротической манге повсеместно встречались откровенные сцены с участием девочек 8—12 лет.
Garo (журнал)
Кацуити Нагаи (1921—1996) начал издавать "Garo" в июле 1964 года с помощью Сампэя Сирато, будучи впечатлённым его гэкигой. В первом номере журнала он опубликовал мангу Сирато "Kamui", посвященную классовой борьбе в среде студентов колледжа. Нагаи сумел привлечь в "Garo" таких влиятельных авторов гэкиги, как Ёсихиро Тацуми и Ёсихару Цугэ. Кроме того, он занимался поиском молодых талантов. Поначалу Нагаи даже не платил авторам, так как не мог себе позволить такие траты, но со временем журнал достиг определённой популярности. Пиковый тираж журнала пришёлся на 1971 год, когда он расходился 8 тысячами копий. Однако затем продажи начали падать, а в 1980-х годах они снизились до 150 копий в год.
Додзин
После Второй мировой войны начали появляться журналы додзин, главной темой которых были комиксы и их японская разновидность — манга. С самого начала в этом жанре работало много художников, среди которых можно отметить и Фудзико Фудзио.
Wingman
, или — научно-фантастическая манга, автором которой является Масакадзу Кацура. Публиковалась издательством Shueisha в журнале Weekly Shōnen Jump с 1983 по 1985 год. По мотивам манги студией Toei Animation был выпущен аниме-сериал, который транслировался по телеканалу TV Asahi с 7 февраля 1984 года по 26 февраля 1985 года. Всего выпущено 47 серий аниме. Сериал также был дублирован на итальянском и французском языках. В 1984 году компанией Enix была также выпущена игра в жанре визуальный роман, разработанная компанией TamTam для NEC PC-8801 и прочих японских персональных компьютеров. В игре возможно наводить курсор мышкой, чтобы взаимодействовать с объектами на экране, такие же возможности используются играх "" (1983) и в NES-версии игры "Portopia Renzoku Satsujin Jiken" (1985).
Ёцуба!
— комедийная японская -манга Киёхико Адзумы, создателя «Адзуманги». В Японии была опубликована компанией MediaWorks (ныне — ASCII Media Works) в ежемесячном журнале "Dengeki Daioh". В августе 2008 года манга вышла отдельным изданием в восьми томах. В центре её сюжета находится девочка по имени Ёцуба, познающая окружающий мир. Японское название произведения "«Ёцуба то!»" означает «Ёцуба и…», что отражено в названии глав манги: «Ёцуба и "что-то" или "кто-то"»
Согласно опросу, проведенному в 2007 году Агентством по делам культуры, занимает 13-е место среди лучшей манги всех времен.
Дзюдо
С 1986 по 1993 годы в журнале "Big Comic Spirits" издавалась манга «Yawara!» Наоки Урасавы о молодой девушке , занимавшейся дзюдо. Как в этом случае, так и для песни в названии и имени использован тот же иероглиф («мягкость»), что и в названии вида спорта, только не в «онном» ("дзю:"), а в «кунном» чтении. Дзюдо также была посвящена манга 1988—1997 годов Кацутоси Каваи .
Манга
Фредерик Шодт в своей книге Dreamland Japan: Writings on Modern Manga назвал мангу «полностью оформившимся художественным медиумом наравне с новеллами и фильмами». Американский философ Ноэль Керролл отнёс мангу (равно как и аниме) к категории массового искусства.
Akira
— научно-фантастическая манга, созданная . Изначально выпускалась в журнале "Young Magazine" с 1982 по 1990 года, а позже была издана в шести томах издательством Kodansha. В 1988 году по манге был снят аниме-фильм, режиссёром которого выступил автор. Сюжет аниме был укорочен, но многие сцены и сеттинг были сохранены.
История манги
Когда социальный протест тех лет пошёл на спад, гэкига стала применяться для обозначения социально-ориентированных взрослых драм и авангардных произведений. Примеры работ: "Lone Wolf and Cub" и "Akira". В 1976 году Осаму Тэдзукой была создана манга "MW" — серьёзная история о последствиях хранения ядовитого газа на базе военных сил США на Окинаве после Второй мировой войны. Стиль гэкига и социальное сознание находят своё отражение и в современной манге, например в "Ikebukuro West Gate Park" (история об уличных преступлениях, изнасилованиях и жестокости).
Искусство Японии
Искусство Японии обладает богатым разнообразием стилей и средств выражения, включая гончарное искусство, скульптуру, лаковые изделия, живопись водяными красками и каллиграфию на шёлке и бумаге, ксилографию и гравюры укиё-э, кири-э, киригами, оригами, а также наиболее молодое направление — мангу — современные японские комиксы, и многие другие типы произведений искусств. Его история охватывает огромный период — от первых людей, населявших Японию примерно в 10 тысячелетии до нашей эры, до наших дней.
Манга
Манга по графическому и литературному стилю заметно отличается от западных комиксов, несмотря на то, что развивалась под их влиянием. Сценарий и расположение кадров строятся по-другому, в изобразительной части акцент делается на линиях рисунка, а не на его форме. Рисунок практически всегда чёрно-белый, хотя отдельные иллюстрации могут быть цветными; он может варьироваться от фотореалистичного до гротескного, однако главенствующим направлением является стиль, характерной особенностью которого считаются большие глаза. Например, мангу в жанре сёдзё даже называют «большие глаза спасут мир», потому что храбрые девушки с огромными, как блюдца, глазами, часто обладают сверхъестественными способностями, становятся учёными или воинами-самураями. Первым в такой стилистике стал рисовать уже упоминавшийся Осаму Тэдзука, чьи персонажи были созданы под влиянием героев американских мультфильмов, в частности, Бетти Буп (девушки с огромными глазами), а после большого успеха Осаму Тэдзуки другие авторы начали копировать его стиль. Манга обычно содержит меньшее количество текста, чем западные комиксы, а основной смысл сюжетных линий манги в большей степени отражён в рисунке, чем в диалогах. Примером тому является манга Тэдзуки "Hi no Tori", сюжет которой передаётся через последовательность изображений без опоры на значительное количество текста.
Spider-Man: The Manga
— манга о Человеке-пауке, созданная Рёити Икэгами. Выходила в ежемесячном журнале "Shonen Magazine" с января 1970 по сентябрь 1971 года. В манге пересказывается история Человека-паука, но действие происходит в Японии. Школьника кусает радиоактивный паук, вследствие чего мальчик приобретает особые способности. Он сражается с такими противниками, как Ящер и Электро.
Хентай
Изредка в отдельный жанр хентая выделяют порнографическую мангу для женщин — "рэдикоми" (калька с , то есть «комиксы для женщин»). В конце 1980-х годов, когда появились первые специализированные женские журналы манги, публикуемые работы были очень откровенными, однако, крупнейшие "рэдикоми"-издания современности не содержат порнографии.
Тёдзюгига
, или  — японские живописные свитки, созданные в XII веке. Третий и четвертый свиток датируют XIII веком. Их создателем традиционно считается монах Тоба Сёдзо, хотя достоверно подтвердить авторство невозможно. «Тёдзюгига» называют первой мангой — японским комиксом, хотя этот факт оспаривался в газете "Yomiuri Shimbun". В частности, мангака Сэйки Хосокибара назвал первой мангой «Сигисан Энги», а свитки Тобы охарактеризовал как самостоятельное произведение искусства, имеющее независимую от истории манги значимость и никак не связанную с этим направлением массовой культуры Японии
Король-шаман
— манга , выходившая с 1998 года по 2004 год в журнале "Weekly Shōnen Jump", а также её аниме-адаптация, созданная студией Xebec в сотрудничестве с TV Tokyo. Кроме того, по мотивам произведения вышло множество видеоигр, коллекционная карточная игра и разнообразные сопутствующие товары.
Хентай
Большинство исследователей согласно с тем, что эротическая манга берёт своё начало в период Эдо (1600—1868), когда возникает новое направление в изобразительном искусстве — гравюры в стиле укиё-э. Эротические гравюры — "сюнга" — были запрещены после Реставрации Мэйдзи (1868), однако, они оказали большое влияние на визуальный ряд и сюжеты современной японской порнографии. Современный хентай получил своё развитие в 1970-х годах. Первопроходцем в мире эротической манги стал Го Нагаи, чья юмористическая работа "Harenchi Gakuen" (1969) подверглась суровой критике за вульгарный сюжет и повлекла за собой протесты женских ассоциаций и родительских комитетов.
В 1969 году было показано первое эротическое аниме — "Senya Ichiya Monogatari". Популярность завоевала эротическая гэкига. Распространение кассетных видеомагнитофонов и проигрывателей лазердисков в 1980-х годах дало новый толчок рисованной порнографии, с тех пор занимающей видное место в индустрии видеофильмов. Появились классические OVA-сериалы "Lolita Anime", "Cream Lemon", «Уроцукидодзи». В 1980-х и 1990-х возникали и развивались отдельные жанры и направления: "яой", "юри", "футанари" и другие.
Хинако Сугиура
Сугиура работала ассистентом у известной мангаки-феминистки Мурасаки Ямады. Её первая профессиональная манга "Tsugen Muro no Ume" была опубликована в "Garo" в 1980 году. Стиль Сугиуры, развивавшийся под влиянием традиций укиё-э, и хорошее знание японских традиций, этикета, быта, принесли ей популярность. Мангаку называли «современным мастером укиё-э». Она завоевала награду Ассоциации японских аниматоров за мангу "Gasso" в 1984 году и премию издательства Bungeishunju за "Fuuryuu Edo Suzume" в 1988 году. В 1993 Сугиура объявила об окончании карьеры мангаки и желании посвятить всё своё время исследовательской работе. Она издала несколько книг о жизни и обычаях периода Эдо. На публике Сугиура появлялась в кимоно. Была замужем за писателем и переводчиком Хироси Араматой. Умерла от рака горла в июле 2005 года.
Sora no Manimani
Манга, автором и иллюстратором которой является Мами Касивабара ,начала выпускаться издательством Коданся в журнале Afternoon с ноября 2005 года. Первый том манги был выпущен 23 июня 2006 года. 23 ИЮЛЯ 2010 года были выпущены все 8 томов манги в Японии.
Масамунэ Сиро
Окончив институт, Сиро начинает преподавать рисование в школе, одновременно работая над новой мангой «Appleseed» по заказу Seishinsha. В феврале 1985 года вышел первый том. Манга оказалась достаточно популярной и в 1986 году была награждена японской премией . В конце 1985 года Seishinsha переиздаёт «Black Magic», а издательство Hakusensha начинает публиковать новую мангу (). «Студия «Протей» () в 1988 году начинает переводить на английский язык «Appleseed» и получает премию «SPJA Anime Award» за лучшую переведённую мангу. В 1990 году появился , а в 1992 году — «Neuro Hard», «Dominion Conflict», «Exon Depot» и артбук «Intron Depot». Через пять лет преподавания Сиро оставляет свою профессию, чтобы полностью посвятить себя созданию манги.
История манги
Слово применяется для обозначения реалистических изображений в манге. Изображения гэкиги рисуются в эмоционально чёрных тонах, они очень реалистичны, иногда изображают жестокость и фокусируются на повседневной реальности, часто изображённой в неприметной форме. Термин возник в конце 1950-х-начале 1960-х годов (согласно мнению Марка Макуильямса — в 1957 году). Причиной возникновения данного жанра стало неудовлетворение молодых художников, например и Такао Сайто, которые обозначали свои произведения, отличавшиеся реалистичностью рисунка и драматичностью сюжетов, именно данным термином, всё менее прибегая к понятию «манга». Примерами жанра гэкига выступают работы "Chronicles of a Ninja’s Military Accomplishments" и "Satsuma Gishiden". Несмотря на популярность произведений данного жанра, высказывалось мнение, что гэкига оказывает дурное влияние на детей из-за изображения жестокости.
Tokyo Mew Mew
Манги "Tokyo Mew Mew" и "Tokyo Mew Mew a la Mode" были лицензированы компанией Tokyopop для публикации на английском языке. Первый том основной серии был издан 8 апреля 2003 года, следующие тома выходили каждый месяц, седьмой том был опубликован 11 мая 2004 года. В дальнейшем были опубликованы два тома "Tokyo Mew Mew a la Mode"; первый — 7 июня 2005 года, а второй — 8 декабря 2006 года. В отличие от японского издания каждая глава в издании Tokyopop имела название. Манга на английском языке была выпущена компанией Chuang Yi в Сингапуре. Компания Carlsen Verlag приобрела лицензию на издание манги и выпустила её на немецком, датском и шведском языках. Оригинальная манга публиковалась также и в других странах: во Франции (Pika Édition), в Польше (Japonica Polonica Fantastica), в Финляндии (Sangatsu Manga), в Испании (Norma Editorial). "Tokyo Mew Mew" стала одной из первых манг, изданных компанией Public Square Books в Северной Америке на испанском языке.
Akuma-kun
Первая манга, которая вышла в 1963 году. Было выпущено 3 тома. Главного героя тут зовут Итиро Мацусита ().
Оригинальная англоязычная манга
Манга-стиль стал встречаться в США ещё в 1980-х годах, и обрел популярность в 2000-х, во многом благодаря рекламной кампании таких издательств, как TOKYOPOP.
Akuma-kun
— японская манга, созданная Сигэру Мидзуки. Выпускалась с 1963 по 1990 год. На основе сюжета манги были выпущены чёрно-белый кино-сериал, 2 полнометражных фильма, аниме-сериал и игра для консолей.
Ямада, Мурасаки
Она дебютировала в журнале COM в 1969 году, пройдя предварительное обучение созданию манги. Её работы, созданные в литературном жанре I Novel, отмечались, как живописные. Она училась в Киотском университете на факультете манги.
Накамура, Хикару (мангака)
В старших классах Накамура начала посылать работы в "Shonen Gangan", журнал манги компании Square Enix. Изначально рисовала серьезную мангу, но после третьей попытки перешла на комедию. Накамура дебютировала в журнале манги "Gangan WING" в 2001 году с работой , а в 2002 издательством Square Enix была опубликована её коллекция коротких комедийных историй . С 2004 года её сериал "Arakawa Under the Bridge" публикуется в журнале "Young GanGan" того же издательства. Затем с ней связался представитель издательства Kodansha и предложил нарисовать нечто похожее на "Chinmoku no Kantai" известного автора Кайдзи Кавагути. Так появилась "Saint Onii-san", выходящая с 2007 года в журнале "Morning 2".
Литература Японии
Особую популярность завоевали манга — рисованные истории, рассказы в картинках. Спектр их сюжетов охватывает почти все области человеческих интересов, такие как средняя школа, история Японии, труды по экономике и так далее. На мангу приходилось от 20 до 30 процентов печатных изданий в год в конце 1980-х, оборот достигал ¥ 400 миллиардов в год.
История манги
В период между 1950 и 1969 годами читательские аудитории постоянно росли, и началось становление двух основных жанров манги: сёнэн (манга для мальчиков) и сёдзё (манга для девочек). С 1969 года сёдзё-манга рисовалась преимущественно взрослыми мужчинами для молодых читательниц.
F (манга)
— японская манга, автором и иллюстратором которой является Нобору Рокуда. Сюжет описывает историю о сельском парне, который мечтает принимать участие в гонках формулы-1. Манга публиковалась в журнале "Big Comic Spirits" с 15 июня 1985 года по 1992 год. В 1991 году манга получила премию Shogakukan, как лучшее сэйнэн-произведение года.
Orange (манга)
— сэйнэн/сёдзё манга, написанная и проиллюстрированная . Впервые была опубликована в 2012 году в журнале "Bessatsu Margaret", а затем стала выпускаться в "Monthly Action". Игровой фильм с таким же названием был выпущен 12 декабря 2015 года. Трансляция аниме-адаптации началась 4 июля 2016 года. Сиквел к манге начал выпускаться Futabasha в журнале "Monthly Action" 25 марта 2016 года. Премьера полнометражного фильма с подзаголовком состоялась 18 ноября 2016 года.
Манга
По оценкам экспертов, приблизительно 95 % всего населения Японии регулярно читают мангу. Основной классификацией манги (в любом формате) является пол целевой аудитории, поэтому издания для молодых людей и для девушек обычно легко отличаются по обложке и располагаются на разных полках книжного магазина. На каждом томе имеются пометки: «для шестилетних», «для среднего школьного возраста», «для чтения в пути». Существуют также отделы «манга на раз»: покупаешь за полцены, по прочтении возвращаешь за четверть суммы.
June (журнал)
"JUNE" был создан в 1978 году после коммерческого успеха работ таких авторов, как Кэйко Такэмия, Мото Хагио и Юмико Осима. Другой фактор, ставший причиной создания журнала, — рост популярности бисёнэнов в индустрии додзинси. Большинство авторов были начинающими мангаками — это было издание, издаваемое «читателями для читателей». Вскоре Кэйко Такэмия начала вести в "JUNE" собственную колонку «Школа манги», в которой она давала советы мангакам-новичкам. В этом издании также печатались очерки о самом жанре «дзюнэ».
Ваншот
В индустрии японской манги — концепция ваншота выражается термином  — это подразумевает, что такой комикс представлен в полном объёме без каких-либо продолжений. Ваншот-манга чаще всего создаются для конкурсов, и иногда перерастает в полноценную мангу (совсем как телевизионный пилот). Многие популярные манги начиналась как ваншот историй, в том числе "«Драконий жемчуг»", «Кулак Полярной звезды», "«Наруто»", "«Блич»", "«Большой куш»", "«Берсерк»", "«Kinnikuman»" и "«Тетрадь смерти»", а так же многие другие. Некоторые известные, авторы манги (мангаки), такие как Акира Торияма и Румико Такахаси, работали над многочисленными одноразовыми историями в дополнение к их сериализованным работам. "«Восходящие звезды манги»" был ежегодным конкурсом на создание манга-ваншотов на оригинальном английском языке, многие из которых стали полноценными мангами.
Легенда о вампире (манга)
— манга, созданная Аки Симидзу на сюжет . Манга по главам публиковалась в журнале "Comic Birz", была издана в 12 томах компанией Gentosha под маркой «Gentosha Comics». Первый том вышел в марте 2002 года, а последний — в сентябре 2007. В США «Легенда о вампире» лицензирована Tokyopop под названием Blood Sucker: Legend of Zipangu. На русском языке лицензирована «Комикс-Арт».
Major (манга)
Манга была адаптирована в аниме-сериал совместными усилиями компаний «NHK» и «Studio Hibari». Первый эпизод был показан 13 ноября 2004 года. Трансляция последнего, шестого сезона, началась 3 апреля и закончилась 25 сентября 2010 года. Анимационный фильм, рассказывающий о событиях сюжета, произошедших между первым и вторым сезонами, вышел в прокат 13 декабря 2008 года.
Берсерк (манга)
— фэнтези-манга, автором которой является Кэнтаро Миура. Первый том был издан в 1989 году, однако манга продолжает выходить и по сей день, практически не теряя популярности. Согласно опросу, проведенному в 2007 году министерством культуры Японии, занимает 25-е место среди лучшей манги всех времен. Кроме того, на основе манги было создано несколько видеоигр, три полнометражных анимационных фильма и 3 анимесериала (1997, 2016 и 2017 года выпуска). В настоящее время в Японии опубликованы 373 главы манги (первые 16 глав в журнале «Animal House», остальные 357 глав в журнале «Young Animal»). Отдельное издание к настоящему моменту составляет 40 танкобонов. В ноябре 2009 года компания «Комикс-Арт» объявила о приобретении лицензии на российское издание манга-сериала «Берсерк», и 24 июня 2010 года вышел первый том.
История манги
В середине 1980-х годов и в дальнейшем начал становление поджанр сёдзё-манги, предназначенной для молодых женщин. Этот поджанр «дамских комиксов» («дзёсэй» или «рэдису») затрагивал темы молодого возраста: работу, эмоции, проблемы половых отношений, дружеские (а иногда любовные) отношения между женщинами.
Strawberry 100%
— манга в жанре «», созданная Мидзуки Каваситой. Она выходила в журнале "Shonen Jump" с февраля 2002 по август 2005 года, а затем была издана Shueisha в 19 томах. Она переведена на многие европейские языки, а впервые была издана на немецком сотрудничающими компаниями Viz Media и Tokyopop.
Kuso Miso Technique
— короткая («One-shot») бара-манга, созданная автором, работавшим под псевдонимом Дзюнъити Ямакава. Была впервые опубликована в 1987 году в японском журнале для геев «Барадзоку». Благодаря откровенному гомоэротическому мотиву и абсурдности сюжета манга, попав в 2000-х годах на анонимные имиджборды, стала известным интернет-мемом.
Shimoseka
Манга-адаптация Н' Юдзуки под названием публиковалась издательством Mag Garden в сёнэн-журнале "Monthly Comic Blade" с 28 марта 2014 года по 29 февраль 2016 года первоначально в бумажном, а затем в цифровом формате. Первый том манги был выпущен 18 февраля 2015 года. Последний, четвёртый том вышел 9 апреля 2016 года. В название манги специально вставлен знак цензуры так, чтобы слово «манга» казалось обсценным японским словом «манко», обозначающим женские половые органы.
Yu-Gi-Oh!
— приключенческая манга и одноимённые аниме-экранизации. Эта манга публиковалась в журнале "Shonen Jump" в течение восьми лет: с 1996 по 2004 год, и стала одним из самых известных произведений в своем жанре. Лицензию в США приобрела компания VIZ Media.
Комикет
Впервые Комикет был проведен в 1975 году. После закрытия журнала "COM" в 1972 году пропало единственное издание, публикующее экспериментальную и независимую мангу. Тогда у группы студентов, куда входили молодые Ёсихиро Ёнэдзава, Тэруо Харада и Дзюн Анива, возникла идея ярмарки комиксов. Они были недовольны текущим состоянием индустрии и гегемонией нескольких отдельных произведений, желали изучать мангу и раскрыть её коммерческий потенциал.
Morita-san wa Mukuchi
Манга-ёнкома, автором и иллюстратором которой является Таэ Сано впервые начала публиковаться издательством Takeshobo в журнале Manga Life magazine в марте 2007 года, с июля 2007 года в журнале "Manga Club", а с октября 2007 года в журнале "Manga Life Momo". В январе 2009 года манга была снова опубликована в журнале "Manga Life". Первый том манги был выпущен в марте 2007 года. 27 января 2012 года вышли все 5 томов манги.
Neon Genesis Evangelion (манга)
— манга Ёсиюки Садамото, изначально публикуемая по частям в журнале Shonen Ace и впоследствии издаваемая Kadokawa Shoten в виде отдельных томов. Изначально манга была независимой работой, но впоследствии стала развиваться под влиянием своей экранизации, работы Gainax, аниме-сериала «Евангелион», который по сюжету обогнал сюжет манги. Манга завершена в июне 2013 года. Было продано более 15 миллионов копий первых 10 томов. Сама манга среди читателей сайта World Art получает более высокие оценки чем сериал, однако, среди читателей Anime News Network наблюдается обратная картина. Первый том манги был издан до начала выхода одноимённого сериала, однако, второй и начало третьего тома публиковались параллельно с выходом сериала, а оставшиеся тома были опубликованы уже после завершения сериала. Таким образом, можно сказать, что сериал основан на первом, и возможно, частично на втором томе манги, однако, в дальнейшем уже манга опирается на сериал. Сюжет был приближен к изначальным планам Гайнакса. Так, согласно манге Рей участвует в первом бою с Ангелом, а характеры персонажей ближе к изначальным, например, Синдзи является отличником. В 11 томе появляются уже серьёзные сюжетные отличия: некоторые сцены из оригинального «The End of Evangelion» полностью переделаны, есть признание Гендо, что он ненавидит Синдзи, и есть подробное, отличное от оригинала объяснение происхождения человечества и ангелов.
Ёнкома
Первую мангу в стиле ёнкома нарисовал Ракутэн Китадзава в 1902 году, она называлась «Тагосаку и Мокубэ осматривают Токио». Считается, что на создание ёнкомы оказали влияние комиксы Франка Артура Нанкивелла.
Сёдзё (аниме)
В начале XX века в первых сёдзё-журналах («Мир девушки», «Друг девушки», "Shojo Sekai") начали печатать простую одностраничную мангу. К 1930-м годам юмористические манга-вставки стали неотъемлемой частью большинства издаваемых на тот момент журналов. Наиболее популярной была Кацудзи Мацумото, публиковавшаяся на страницах «Друга девушки» в 1938 году. Во времена Второй мировой войны комиксы стали пропадать из печати, так как, предположительно, их считали излишне легкомысленными для того времени. Послевоенная манга, в частности, очень популярная "Anmitsu Hime" от Сёсукэ Кураканэ, продолжала довоенные традиции. Однако революция в мире манги, произведённая Осаму Тэдзукой, привела к тому, что в сёдзё появился полноценный, порой драматический, сюжет. Особенно заметно это стало после огромного успеха «Принцессы-рыцаря», которая выходила в журнале «Shoujo Club». «Рыцарь с ленточкой» повествовала о приключениях девушки, переодевающейся рыцарем, чтобы совершать разнообразные подвиги.
В 1960-х годах большинство авторов сёдзё были мужчинами. Некоторые, как Тэцуя Тиба, считали свою работу временной и искали возможность переключиться на мангу для юношей — сёнэн. Женщинам же в те годы было сложно найти работу в индустрии манги.
Strawberry Panic!
История проекта началась в 2004 году, когда в журнале Dengeki G’s Magazine были опубликованы эскизы работы Титосэ Маки, и читателям предложили прислать свои варианты развития сюжета истории женских персонажей. Затем в журнале вышла серия коротких рассказов, написанных Сакурако Кимино. Рассказы были восторженно приняты читателями, и редакция приняла решение о выпуске манги, для чего была привлечена Намути Такуми, впоследствии ставшая также дизайнером телесериала. Манга вышла в 2005, сериал — в 2006 году.
Кацура, Масакадзу
Масакадзу Кацура родился 10 декабря 1962 в префектуре Фукуи. В 1981 году он нарисовал свою первую мангу под названием Wing, за которую спустя год получил премию Тэдзуки. После этого он принял решение заняться рисованием манги на профессиональном уровне. Его первой профессиональной работой стало произведение Yume Senshi Wingman, экранизированное в аниме-сериал. В 1990 году началась публикация его манги Video Girl Ai, которая принесла автору известность, а через год после выпуска была экранизирована в виде OVA.
Space Cobra
В сэйнэн-журнале "Super Jump" публиковались ряд продолжений манги "Cobra". Первая манга под названием публиковалась в течение 1986 года, а также одним выпуском в журнале "Weekly Shōnen Jump". Позже манга была выпущена в формане танкобона издательством Shueisha в 1988 году, как часть серии "Jump Comics Deluxe". Манга была переиздана в Японии издательством Media Factory в 2008 году, как часть линии манги 30 века. В 1995 году в журнале "Super Jump" была опубликована цветная, графическая версия манги. Позже к «графической версии» стало выпускаться продолжение под названием , которое выпускалось в журнале "Super Jump" с 2000 по 2002 год. Манга "Space Adventure Cobra: Magic Doll" была переиздана компанией Media Factory в журнале "Monthly Comic Flapper" как часть линии "MF Comics" под названием . После перевыпуска манги компания Media Factory выпустила одиночную главу под названием. . Компания Media Factory опубликовала ряд других отдельных выпусков под названием , , , , и , все они были выпущены, как часть линии "MF Comics".
Attack No. 1
Манга впервые выпускалась в еженедельном журнале Weekly Maragaret Magazine. Тикако Урано — автор манги считается одним из основателей жанра сёдзё. Сама же манга была создана для привлечения более взрослой женской аудитории так как большинство сёдзё-сериалов, такие как Ведьма Салли например, были предназначены для детей. А также, чтобы извлечь выгоду из того, что японская женская волейбольная команда получила золотую медаль на олимпийских играх в 1964 году..
Лоликон
Понятие «лоликонной манги» жанра тесно связано с работами Хидэо Адзумы начала 1980-х, как "Umi kara kita Kikai" (, «Машина, пришедшая из моря»). Адзума, которого называют «отцом лоликона», и ранее публиковал эротическую мангу с персонажами-девочками в собственном журнале "Cybele". Его манга стала популярной среди школьников, потому что сюжеты диктовала популярная в тот период гэкига, и большинство героинь порнографической манги были зрелыми женщинами. В работах Адзумы, не являвшихся в строгом смысле порнографическими, было много эротических элементов. После его успеха в некоторых журналах хентай-манги, таких как "Manga Burikko" и "Lemon People", начали рисовать девочек препубертатного возраста. На протяжении 1980-х годов заметными мангаками, публиковавшимися в этих изданиях, стали Нонку Миясу, Камуи Фудзивара, Ёсито Асари и Аки Утида.
Манга
Слово «манга» дословно означает «гротески», «странные (или весёлые) картинки». Этот термин возник в конце XVIII — начале XIX века с публикацией работ художников Канкэй Судзуки «Манкай дзуйхицу» (1771 г.), Санто Кёдэна «Сидзи-но юкикай» (1798 г.), Минва Аикава «Манга хякудзё» (1814) и в знаменитых гравюрах Кацусики Хокусая, издавшего серию иллюстрированных альбомов «Хокусай манга» («Рисунки Хокусая») в 1814—1834 гг. Считается, что современное значение слова ввел мангака Ракутэн Китадзава. Идут споры о том, допустимо ли употреблять его по-русски во множественном числе. Изначально справочный портал Грамота.ру не советовал склонять слово «манга», однако в последнее время отметил, что «судя по практике его употребления, оно выступает как склоняемое существительное».
Zombie Powder
— первая и неоконченная манга , более известного благодаря "Bleach". "Zombie Powder" называют предшественником знаменитого "Bleach". Эта манга выходила с 1999 по 2000 год в журнале "Shonen Jump", после чего издание было прекращено по неизвестной причине — вероятно, из-за низкой популярности. В Северной Америке лицензирована компанией VIZ Media и на фоне "Bleach" обрела определенную популярность. Второй том находился в списке ста самых продаваемых комиксов под Рождество 2006 года.
История манги
В современной романтической сёдзё-манге основной темой является любовь, а способ повествования в подобных произведениях обычно отличается сильной эмоциональностью. Японский критик аниме и манги Эри Идзава определяет романтический жанр как символизирующий «эмоциональное, великое и эпическое; чувство героизма, фантастические приключения и меланхолия; страстная любовь, внутренняя борьба и вечное стремление», которые сливаются в один яркий, индивидуальный и страстный рассказ, заключённый в кадры манги. Эти истории порой довольно длинны и часто в них проходит грань между притворной и настоящей любовью, а действие обычно развивается в запутанном мире. Тема взросления имеет место как в сёдзё- так и в сёнэн-манге.
Kochikame
, также известная как  — комедийная манга Осаму Акимото, с 1976 по 2016 года выходившая в еженедельном журнале для юношей ("сёнэн") "Shonen Jump".. В журнале было опубликовано более 1800 глав манги, что делает её наиболее продолжительной в истории ("Golgo 13" и "Doraemon" начали издаваться раньше, но печатались с перерывами). На 2007 год было продано более 135 млн копий "Kochikame". По данным на 2010 год, общее количество проданных томов превысило 140 млн, что делает мангу "Kochikame" одной из наиболее успешных у издательства Shueisha. Согласно опросу, проведенному в 2007 году министерством культуры Японии, занимает 40-е место среди лучшей манги всех времен.
История манги
В 1926-м году новым императором стал Хирохито. Политическая власть начала постепенно переходить к военным деятелям. Милитаризм нашёл своё отражение в массовой культуре Японии — пропаганда «японских национальных ценностей» и воспитания патриотического духа имела место в художественных произведениях того времени. В этот период имело место усиление политической цензуры — полиция получила право арестовывать тех художников и редакторов, чья деятельность была сочтена подрывной. Мангаки были вынуждены создавать произведения на военную тематику, к сопротивлявшимся применялись различные виды наказаний. Многие детские комиксы, создание которых финансировалось правительством, были цветными (однако в дальнейшем стала преобладать именно чёрно-белая манга). Одним из самых популярных графических произведений (и одновременно художественным символом эпохи) стала выходившая с 1931-го года детская манга "Norakuro", сюжет которой повествует о псе Норакуро, проходящем службу в пародийной армии животных. В 1941 году данная манга, сочтённая «насмешкой над японской армией», была запрещена. В 1943 году был опубликован фантастический комикс "Kagaku senshi New York ni shutsugen su" авторства Рюити Ёкоямы. В данном произведении была впервые задействована концепция «огромного боевого робота», сыгравшая одну из ключевых ролей в дальнейшем развитии как манги, так и аниме.
Нелюдь (манга)
— бессмертная форма жизни, впервые открытая в 1990 году в районе африканского боевого полигона. Тогда нелюдей посчитали «божественными солдатами» и стали изучать их в качестве новой расы, на благо человечества. В современном обществе люди боятся этих существ, считают их преступниками и готовы подозревать каждого, кто ведёт себя странно. Если нелюдь обнаружен, то за ним ведётся погоня, о нём сообщают в новостях, объявляют о мнимом большом вознаграждении за его поимку. Схваченные нелюди подвергаются жестоким экспериментам в целях исследования вида. Нелюдь внешне ничем не отличается от обычного человека. После смерти нелюди показывают высокую степень регенерации: раны мгновенно заживают, повреждённые органы создаются заново. До момента «смерти» нелюдь не способен к повышенной регенерации. Крик нелюдя способен парализировать человека на определённое время, однако от этого можно защититься, если человек заткнёт уши или воспримет нелюдя как обычного человека. Среди людей, занимающихся изучением нелюдей, этот крик известен как временный паралич или «рефлекс мнимой смерти». Известно о сорока шести нелюдях по всему миру. Два из них находятся в Японии, не считая Кэя. Неизвестно, сколько нелюдей существует на самом деле, потому что они могут скрывать свою природу, не желая стать жертвой ужасных экспериментов.
X (манга)
— популярная манга в жанре драмы и мистики, одна из ранних работ группы CLAMP. Первая глава манги вышла в 1992 году, в майском выпуске журнала Monthly Asuka издательства Kadokawa Shoten. Несмотря на то, что манга ещё не закончена, она была экранизирована, в 1996 году вышел аниме-фильм «X/1999» или «X: The Destiny War», а в 2001 году одноименный аниме-сериал продолжительностью 24 серии. Также выходили аудиопостановки (так называемые "Drama CD"), музыку к которым сочинила известный композитор Ёко Канно.
Banzai!
Banzai! (BANZAI!) — антология манги для юношей ("сёнэн"), выпускавшаяся в Германии издательством Carlsen Verlag с ноября 2001 по декабрь 2005 года. Журнал бы учреждён в качестве немецкой версии популярного японского издания "Shonen Jump" компании Shueisha. Кроме манги, непосредственно заимствованной из "Shonen Jump", в "Banzai!" печатались оригинальные немецкие комиксы, созданные под влиянием манги, в том числе "Crewman 3". Также в журнале публиковались статьи для изучающих японский язык, новости из мира аниме и манги. Манга из журнала издавалась на немецком языке отдельными томами под маркой "Banzai! präsentiert", а наиболее популярные серии — под "Best of Banzai!" («Лучшее "Banzai!"»). Ежемесячный тираж журнала составлял 130 тыс. экземпляров.
Gangsta.
Была написана и проиллюстрирована Kohske, впервые выпущена в 2011 году в журнале Monthly Comic @ Bunch японского издательства Синтёся. Gangsta. Это первая манга автора, дебютировавшая в 2009 году в журнале Shōnen Gangan.
Touch (манга)
— манга, автором которой является Мицуру Адати. Впервые начала выпускаться в еженедельном журнале Shonen Sunday с 1981 по 1985 год. Манга в 1983 году получила премию Сёгакукан, как лучшая сэйнэн- и сёдзё-манга. Всего выпущено 26 томов. Согласно опросу, проведенному в 2007 году министерством культуры Японии, занимает 33-е место среди лучшей манги всех времен.
На основе сюжета манги был выпущен аниме-сериал, который в своё время получил один из самых высоких рейтингов в истории телевизионных шоу Японии, 3 полнометражных мультфильма и 3 тв-сериала с участием актёров.
Манга
Кроме профессиональной манги, существует манга любительская, называемая додзинси и издающаяся маленькими тиражами на средства авторов. Многие нынешние профессиональные мангаки начинали как авторы додзинси, например, CLAMP. Comiket, крупнейший мировой фестиваль комиксов, набирающий свыше 550 тысяч посетителей за три дня, целиком посвящён додзинси. Кроме оригинальных историй, которые от начала и до конца придуманы авторами, встречаются пародии или работы, включающие существующих персонажей из известных аниме и манги. В 2007 году было продано додзинси на 245 млн долларов.
Jungle no Ouja Taa-chan
— японская комедийная манга, автором и иллюстратором которой является Масая Токухиро. Публиковалась издательством Shueisha в журнале Weekly Shōnen Jump с 1988 по 1990 год. Всего выпущено 7 томов манги. Вторая часть под названием выпускалась с 1990 по 1995 года, всего выпущено 20 томов, манга также публиковалась на территории Тайбаня компанией Ever Glory Publishing Co., Ltd.. По мотивам манги студией Group TAC был выпущен одноимённый аниме-сериал, который транслировался по телеканалу TV Tokyo с 14 октября 1993 года по 29 сентября 1994 года. Сериал также транслировался на территории Тайваня. По мотивам манги были также выпущены 2 видео-игры: первая одноимённая игра была выпущена компанией Bandai для игровой приставки Game Boy 29 июля 1994 года. Вторая игра под названием была выпущена для Super Famicom 18 сентября 1994 года.
Нагаи, Го
В 70-е годы начал писать произведения в жанре меха, создав такие известные работы, как "Mazinger Z", "Great Mazinger", "Grendizer", и позже "Mazinkaiser". Манга "Mazinger" стала первой, где впервые гигантского робота напрямую пилотирует главный герой. Созданный по ней аниме-сериал считается одним из самых успешных меха-сериалов, а идея робота и пилота стала массово реализовываться в других меха-сериалах в середине 70-х годов.
Mana (серия игр)
Mana, известная также по японскому названию  — серия компьютерных ролевых игр компании Square Enix, созданная геймдизайнером . Началась в 1991 году как ответвление популярной серии "Final Fantasy", но позже ушла от многих её элементов и выделилась в отдельную серию со своими характерными особенностями, в частности, жанр игр, по сравнению с «Последней фантазией», больше смещён в сторону экшн. События всех игр происходят в вымышленном мире под названием Мана, сюжеты так или иначе связаны с мировым древом и святым мечом, герои, как правило, борются со злодеями, пытающимися похитить силу этих волшебных объектов истории для последующего использования в корыстных целях, чаще для порабощения всего мира. В разных частях центральное место занимают разные персонажи, однако дизайны второстепенных героев и существ нередко повторяются, в играх встречаются одни и те же музыкальные темы.
Мацумото, Лэйдзи
Лэйдзи Мацумото родился 25 января 1938 года. Его первая манга была опубликована в 1953 году, когда автору было 15 лет. Изначально он занимался созданием манги для девушек, но не добился серьёзных успехов в этой работе. Его первыми работами в жанре научной фантастики стали манги Sexaroid и Otoko Oidon, однако известность в Японии Мацумото получил после начала публикации манги «Space Battleship Yamato». Мацумото в большей степени известен как создатель космических опер. На его творчество оказал сильное влияние поздний романтизм.
Kill Me Baby
Манга-ёнкома начала выпускаться в июле 2008 года в журнале Manga Time Kirara Carat после того, как в предыдущем выпуске журнала был опубликован короткий прототип манги. Издательство Houbunsha опубликовало первый сборник манги 27 января 2009 года, последний пятый том был опубликован 27 марта 2013 года.
Animage
— японский развлекательный аниме-журнал, выпускаемый издательством «» с июля 1978 года. Всемирно известная манга Хаяо Миядзаки «Навсикая из долины Ветров» публиковалась в «Анимаге» с 1982 по 1994 годы. В «Анимаге» также впервые публиковалась манга «I Can Hear the Sea» (1990—1995), роман Саэко Химуро который позднее лег в основу телеверсии с тем же названием. С 1998 по 2002 годы журнал носил название Animage (латиницей вместо катаканы).«Anime Grand Prix» это ежегодная награда, которую присуждают читатели путём голосования и выбора аниме года. Anime Grand Prix стартовала в 1979 году, и первый победитель был назван в январском выпуске 1980 года, после этого голосование стало объявляться в июньском выпуске ежегодно.
Kara no Kyoukai
С 15 сентября 2010 года в онлайн-журнале "Saizensen" начался выпуск манга-адаптации романа в формате веб-комикса, получившего название "Kara no Kyoukai the Garden of sinners", от мангаки Суфиа Тэнку под редакцией Насу и Такэути. С 2011 года стало осуществляться и печатное издание манги в журнале "Hoshizawa COMICS".
Идея создания экранизации ранобэ принадлежала продюсеру компании Aniplex , изначально намеревавшегося заняться выпуском сериала по визуальному роману "Tsukihime", но в 2003 году его опередила студия J.C. Staff, создавшая "Shingetsutan Tsukihime". В 2005 году Иваками принял решение попытаться сделать аниме-адаптацию "Kara no Kyoukai". На роль исполнителя им была выбрана небольшая студия ufotable, так как Иваками заинтересовала последняя их работа — "", и продюсер вышел на контакт с главой студии . Со своей стороны Кондо дал согласие на подобный проект, однако не был уверен, в том получат ли они разрешение на экранизацию от Type-Moon, и запросил от Иваками подыскать альтернативный вариант на случай отказа. После выработки концепта Иваками отправился с предложением к продюсеру издательства Kodansha .
Манга
Понятие «манга» вне Японии изначально ассоциируют с комиксами, изданными в Японии. Так или иначе, манга и её производные, помимо оригинальных произведений, существуют в других частях света, в частности на Тайване, в Китае и Гонконге их называют маньхуа, а в Южной Корее — манхва. Названия сходны потому, что во всех трёх языках это слово записывается одними и теми же иероглифами. Во Франции, la nouvelle manga () — форма комиксов, созданная под влиянием японской манги. Комиксы в стиле манга, нарисованные в США, называют «америманга» или OEL, от  — «манга англоязычного происхождения».
История аниме
К 1980-м годам аниме и манга широко распространились в Японии, и переживали свой так называемый «Золотой век». Были выпущены первые сериалы из цикла «Gundam», начала свой путь к вершине . В 1988 году полнометражный фильм «Akira» установил в 1988-м рекорд бюджета аниме-фильма и создал совершенно новый стиль анимации.
Chu-Bra!!
— манга, написанная и проиллюстрированная японским автором Юко Наката. Манга была впервые напечатана в журнале «Comic High!» 22 января 2007 года и опубликована издательством Futabasha. Аниме-адаптация в Японии транслируется с 4 января 2010 года. Аниме также показывалось на видео сервисе «Crunchyroll online video» в США, Австралии, Новой Зеландии и Великобритании.
Журналы манги Square Enix
— ежемесячный журнал сёнэн-манги, который в 1991 году начала публиковать компания Enix (позднее объединившаяся в Square Enix). Он должен был стать конкурентам таким изданиям, как "Shonen Magazine", "Shonen Jump" и "Shonen Sunday", и направлен на ту же аудиторию — юношескую. Здесь появляется приключенческая, научно-фантастическая манга, манга в жанре фэнтези или основанная на видеоиграх.
Nakayoshi
— японский манга-журнал, ежемесячно издаваемый компанией Kodansha. "Nakayoshi" является одним из старейших журналов, посвящённый манге, первый номер вышел в декабре 1954. Так как главными читателями являются девочки школьного возраста в начальных и средних классах, в "Nakayoshi" печатается преимущественно сёдзё-манга. Сюжеты в основном романтические, посвященные чистой любви. Именно в нём издавались популярнейшие манги "Cardcaptor Sakura" и «Сейлор Мун».
Ханава, Кадзуити
Кадзуити Ханава начал рисовать мангу в 1970-х годах, к этому времени относится манга .
Dororon Enma-kun
, также известен под названием Сатаникус — японские манга и аниме в жанре комедии и ужасов. Первая серия манги была создана Го Нагай и стала одной из самых известных его работ в Японии и за её пределами. По сюжету манги было создано 2 аниме-сериала. Первый сериал выходил по телеканалу Fuji TV с 4 октября 1973 года до 28 марта 1974 года. Второй сериал «Dororon Enma-kun: Meeramera» выходил с 7 апреля 2011 года до 24 июня 2011. Был создан также OVA-ремейк Demon Prince Enma, где сюжет и стиль персонажей радикально меняется. В 2011 году была выпущена манга — сиквел Satanikus ENMA Kerberos.
Синдзё, Маю
Синдзё Маю родилась в Нагасаки 26 января 1973 года. Первая манга, по названием , была издана в 1994 году. С тех пор вышло много работ, которые, в большинстве своем, опубликованы в манга-журнале "Shoujo Comic" (журнал принадлежит издательству Shogakukan). Только две манги изданы в США: "Kaikan Phrase" и "Haou Airen". Произведения Синдзё Маю обычно посвящены романтической любви и содержат сильную сексуальную подоплёку. Иногда работы этой мангаки даже относят к жанру хентай, хотя более правильно будет определить жанр как «этти». И сама мангака часто помечает свои работы буквой H — "эйч", "этти".
OreShura
Манга, иллюстрированная Нанасукэ, выпускалась издательством Square Enix в выпуске журнала Gangan Joker с июля 2011 года по апрель 2014 года. Первый том манги был опубликован 15 декабря 2011 года, а седьмой и последний 22 апреля 2014 года. Вторая манга-ёнкома, иллюстрированная Маримо по названием "Ore no Kanojo to Osananajimi ga Shuraba Sugiru 4-koma" выпускалась издательством Square Enix в журнале Young Gangan с 21 октября 2011 года по 5 апреля 2013 года. Два тома манги были выпущены 14 июля 2012 года и 12 января 2013 года. Третья манга, иллюстрированная Синуей Инасэ под названием "Ore no Kanojo to Osananajimi ga Shuraba Sugiru+H" выпускалась издательством Square Enix в журнале Big Gangan с 25 октября 2011 по 25 октября 2012 года. Два тома манги авторства Инасэ были опубликованы 14 июля и 22 декабря 2012 года. Четвёртая манга, иллюстрированная Муцутакэ, под названием "Ore no Kanojo to Osananajimi ga Shuraba Sugiru Ai" выпускалась в журнале Big Gangan с 25 декабря 2012 года по 24 августа 2013 года. Единственный её том был издан 22 октября 2013 года.
Ore no Kanojo to Osananajimi ga Shuraba Sugiru
История хентая
Появление и развитие хентая, порнографической манги и аниме, во многом обусловлено специфично японским культурно-историческим отношением к эстетике и сексуальности. Манга и аниме в Японии в своём современном виде начали становление во время и после Второй мировой войны. Современный хентай же получил своё развитие лишь в 1970-х годах, когда манга начала коммерциализироваться, а читательская аудитория, успевшая полюбить её в детстве, — взрослеть. Чтобы снова привлечь читателей, мангаки стали включать в свои работы элементы эротики и кровавые сцены. Японские законы, действовавшие со времён Второй мировой войны до начала 1990-х годов, запрещали графическое изображение половых органов, поэтому создатели хентая, как и любых других продуктов, содержащих порнографические элементы, были вынуждены подвергать их частичной цензуре или изображать схематически или символически. Цветы и раковины символизировали влагалище женщины, а змеи, фрукты, овощи — мужской половой член. Также использовались другие приёмы, например, половые органы прикрывались с помощью эстетического бондажа — "сибари".
Monster (манга)
— известная манга Наоки Урасавы и снятое по ней аниме в жанре психологического триллера с элементами детектива. По данным на декабрь 2009 года, манга имела самый высокий пользовательский рейтинг в базе данных Anime News Network. Согласно опросу, проведенному в 2007 году министерством культуры Японии, занимает 19-е место среди лучшей манги всех времен. Аниме, снятое по Monster, состоит из 74 серий. Кроме того, в 2002 году вышла книга Наоки Урасавы Another Monster («Ещё один монстр»), где события описаны с точки зрения постороннего наблюдателя — австрийского репортера.
История манги
Первые упоминания о создании в Японии историй в картинках относятся ещё к XII веку, когда буддийский монах Тоба Сёдзо (другое имя — Какую) нарисовал четыре юмористические истории, рассказывающие о животных, которые пародируют людей из высшего общества, и о буддийских монахах, нарушавших устав. Эти истории представляли собой четыре бумажных свитка с рисунками тушью и подписями к ним. В настоящее время они хранятся в монастыре, где жил Тоба. Тобе же принадлежит идея замены картинок по ходу повествования. В середине XVII в. в японском городе Оцу близ Киото распространялись изображения под названием оцу-э. Обычно они были достаточно примитивными и понятными для простых людей. Затрагиваемые в них темы часто были сатирическими, а порой и скандальными. Оцу-э были востребованы среди находящихся в округе путешественников, которые приобретали их как сувениры, хотя первоначально они предназначались в качестве амулетов. В этот же временной период популярность среди населения Японии приобрело изобразительное искусство укиё-э, сыгравшее важную роль в развитии современной манги. Значительных успехов в нём добился художник Кацусика Хокусай. Он же ввёл в оборот термин «манга» — с 1814 по 1878 года в свет выходило его произведение под названием «манга Хокусая», насчитывающее в общей сложности 15 томов. Часть историков также связывает появление манги с лубочными картинками периода Яёй.
Гэкига
— термин, которым в 1960-х годах называли японские комиксы (манга), отличавшиеся качеством и реалистичностью рисовки по сравнению с детской мангой («манга» дословно означает «весёлые картинки»), кроме того, гэкига имела более сложный и запутанный сюжет. Однако в настоящее время, термин «гэкига» практически не употребляется. Его применяют в основном только для обозначения манги с нестандартным стилем рисования (реалистичные черты лица, пропорции тела) — например, этим термином можно описать позднее творчество таких мангак, как Осаму Тэдзука и Рёити Икэгами. Поскольку гэкига рассчитана на взрослую аудиторию, то в её сюжетах могут изображаться жестокость, сексуальные отношения и криминал, а основным персонажем может быть антигерой.
Hana Yori Dango
— сёдзё-манга, созданная японским автором Ёко Камио. Печаталась по главам в японском журнале "Margaret" с 1992 по 2003 год, а также была опубликована в 37 томах. За эту мангу Ёко Камио получила премию издательства Shogakukan в категории «сёдзё» в 1996 году. Позднее "Hana Yori Dango" выходила в коллекционном оформлении, с цветными иллюстрациями из журнала. Это самая продаваемая сёдзё-манга в истории Японии: её суммарный тираж, по данным на 2005 год, составил 54 млн экземпляров. Как замечает Джейсон Томпсон в книге "", манга выделяется героиней с сильным характером. По мотивам "Hana Yori Dango" было снято пять телесериалов, два фильма, аниме-сериал и полнометражный анимационный фильм.
История аниме
В начале 1980-х годов создавались сериалы в жанре «фантастической комедии». Одним из первых сериалов данного жанра стал (1981—1986), снятый по манге Акиры Ториямы и повествующий о приключениях сумасшедшего учёного Слампа и созданной им механической девушки Арале. В 1982 году в свет вышла одноимённая экранизации манги (1981—1986), режиссёром которой выступил . Она во многом определила сюжетные линии последующих романтических комедий и характеры героев произведений данного жанра, в частности, наличие в сюжетной линии любовного треугольника. В тот период вышли также романтическая комедия с элементами мистики (1982—1983) и фантастическая комедия (1985), главные героини которого стали классическим дуэтом девушки-сорвиголовы и её спокойной подруги. В подобных сериалах основную роль играл юмор, а не реалистичность окружения. Продолжали также выходить аниме-сериалы жанра махо-сёдзё. В начале 1980-х годов вышли в свет такие сериалы, как (1980—1981), (1982—1983) и (1983—1984). Одной из отличительных черт аниме "Mahou no Princess Minky Momo" стала смерть главной героини, не имевшая места более ранних аналогах. В "Maho no Tenshi Creamy Mami" главная героиня Юу Морисава могла превращаться из 10-летней девочки в 16-летнюю девушку, являющуюся популярной певицей; сюжеты с поп-звёздами были обусловлены тогдашними устоями японского шоу-бизнеса. Сюжетная завязка, в которой маленькая девочка магическим образом превращается во взрослую и удачливую девушку, нашла отражение и в более поздних сериалах данного жанра.
Манга
В Германии в 2001 году впервые за пределами Японии манга начала издаваться в формате «телефонных книг» на японский манер. До этого на Западе манга публиковалась в формате западных комиксов — ежемесячными выпусками по одной главе, переиздаваясь потом в виде отдельных томов. Первым таким журналом стал Banzai, рассчитанный на юношескую аудиторию и просуществовавший до 2006 г. В начале 2003 года начал выходить сёдзё-журнал Daisuki. Новый для западного читателя периодический формат стал успешным, и сейчас почти все зарубежные манга-издатели отказываются от отдельных выпусков, переходя на «телефонные книги».
Комикс
В конце XX века большую популярность приобретают азиатские жанры комикса: японская манга и, несколько менее известные, китайская маньхуа и корейская манхва. Развитие манги в Японии началось ещё с окончанием Второй мировой войны, однако на Западе азиатский комикс оставался малоизвестен до тех пор, пока многие из манг не были экранизированы в виде аниме (жанр японской мультипликации).
Маньхуа
В 1980-е гг. искусство традиционных маньхуа стало понемногу возрождаться, однако в начале 1990-х гг. в материковый Китай стали проникать современные маньхуа из Гонконга и Тайваня и японская манга. Они стремительно завоевали рынок КНР, практически не оставив шансов традиционным китайским маньхуа. Сейчас многие в Китае, особенно, молодёжь, ассоциируют слово «маньхуа» только с современными комиксами. В 90-х гг. в КНР было крайне неразвито законодательство в отношении прав на интеллектуальную собственность, что привело к расцвету пиратских маньхуа. Китайское правительство отреагировало большой кампанией по упорядочиванию рынка маньхуа, в пылу борьбы с пиратством закрыв первый в КНР посвящённый манге и маньхуа журнал «Король комиксов» (《画书大王》). В то же время для защиты рынка правительство КНР запустило «Проект развития детских маньхуа в Китае» (сокращённо «Проект 5155»), благодаря которому в Китае появилось множество журналов комиксов и художников маньхуа. При этом в большинстве своём китайские материковые маньхуа до сих пор уступают в качестве и количестве маньхуа Гонконга и Тайваня, которые няряду с переводной японской мангой пользуются наибольшей популярностью у читателей КНР.
История манги
В 1971 году Икэда начала работу над ставшей впоследствии популярной мангой "Berusaiyu no Bara" ("The Rose of Versailles"), действие которой разворачивается в дореволюционной Франции. Сюжет повествует о женщине по имени Оскар, которая стала капитаном гвардии Марии-Антуанетты. В конце Оскар погибает во время штурма Бастилии. Данное произведение оказало значительное влияние на эстетику и идеологию всей созданной в дальнейшем сёдзё-манги. В 1975 году была создана история в жанре научной фантастики "They Were Eleven", чья главная героиня — кадет космической академии будущего.
Mana (серия игр)
Помимо игр "Mana" включает также несколько манга-адаптаций и романов. Первая появившаяся в серии манга была посвящена "Legend of Mana", нарисованная художником , она выпускалась японским издательством Enterbrain в период 2000—2002 годов — всего было выпущено пять полных томов. По сюжету главный персонаж игры становится здесь участником ряда комических ситуаций. После успеха в Японии в 2003 году права на публикацию этой манги на территории Германии приобрела немецкая компания Egmont Manga & Anime. Много литературы посвящено "Sword of Mana", в 2004 году издавалась серия коротких комиксов "Sword of Mana Yonkoma Manga Theatre", в создании которой принимали участие разные авторы. Это издание продавалось в комплекте с анкетой, заполнив её и отослав по указанному адресу, читатели могли получить иллюстрации с автографом Коити Исии и дизайнерские футболки. Позже вышла полноценная манга "Sword of Mana", выполненная несколькими художниками под руководством Сиро Амано, а затем появилась новеллизация из двух томов, написанная Мацуи Оохамой. Последняя на данный момент манга, созданная мангакой Сацуки Ёсино и получившая название "Seiken Densetsu: Princess of Mana", издавалась журналом Gangan Powered в 2007 году.
Хентай
Хента́й ( или , «извращение») — жанр японской анимации (аниме), комиксов (манги), а также изображений соответствующей стилистики, основным элементом которых являются содержащиеся в них эротические или порнографические сцены. Его появление и развитие обусловлено специфично японским культурно-историческим отношением к эстетике и сексуальности, свою роль также сыграли некоторые юридические и экономические реалии Японии. Слово «хентай» распространено в западном мире и СНГ, а в самой Японии используются другие термины, например, .
История манги
Чарльз Иноуэ аналогичным образом считает мангу смесью элементов слова и текста, каждый из которых впервые возник ещё до оккупации Японии Соединёнными Штатами. С его точки зрения, японские искусство изображения неразрывно связано с китайским графическим искусством, в то время как развитие словесного искусства, в частности, создание романа, было стимулировано социальными и экономическими нуждами объединённого общей письменностью населения периода Мэйдзи и довоенного периода. Оба этих элемента Иноуэ рассматривает как симбиоз в манге.