오페라 세리아
오페라 세리아(Opera seria, 때때로 멜로드라마 세리오라 부른다)는 오페라 부파와 대립되는 말이며, 정가극(正歌劇)이라 번역되기도 한다. 제재를 신화나 영웅의 전설에서 구한 서정적 비극이며, 음악적으로는 중창이나 합창을 포함하기는 하지만 아리아에 중점을 두고 그것을 드라마틱한 레치타티보로 접속해 간다는 방법이 취해진다. 그리하여 무엇보다도 우선 소리의 아름다움을 돋보이게 하려는 생각을 조성하여 벨 칸토 창법이라든가 다 카포 아리아를 낳게 된다. 그리고 그것은 결국 주역을 무엇보다 중요시하는 이탈리아 오페라의 전통적 성격을 확립하게 된다. 그 뒤 몇 번의 변천을 거듭하였지만, 오페라 세리아는 마침내 오페라 역사의 주류를 이루었다. 한편 오페라 세리아가 그 독자의 명칭과 양식을 확립한 것은 18세기 나폴리파의 오페라 작곡가들의 노력에 의한다. 그들은 그 때까지의 번잡한 오페라를 정리하여 서정비극의 성격을 철저히 하려고 이 오페라 세리아를 가져온 것이다.
오페라마
오페라는 16세기 르네상스 시대 이탈리아에서 발생한 서양고전음악극이다. 오페라에 녹아든 문학 · 음악 · 미술 · 무용 · 연극 등 당대에 유행했던 예술적 요소들은 오늘날 기초 · 순수예술로 불리며, 오랜 시간동안 살아남은 작품, 즉 ‘고전古典·Classic’이라 정의된다. 그러나 그 규정이 무색하게도, 현대에 이르러 고전은 그저 낡은 것, 고리타분한 것과 동의어로 격하되고 있으며 그 빛과 명맥을 잃어가고 있다.
오페라마 시각에서 오페라는 이들 고전 · 기초 · 순수 예술을 총칭하는 대표어이자, 동시에 오늘날 고전이 직면한 문제를 함의한다.
드라마는 20세기 미국에서 시작되어 신문 · 방송 · 인터넷 등 전파성傳播性을 지닌 디지털 매체를 통해 유통되는, 영화 · 방송극 · 대중음악 · 록 · 팝 · 재즈 · 힙합 등 콘텐츠 전반의 통칭統稱이다. 드라마의 대량생산과 대량소비 · 동시대의 많은 사람들이 쉽게 접할 수 있다는 점 · 공급자와 소비자가 서로 소통이 가능하다는 점 등은 현대 콘텐츠의 가장 핵심적인 특징으로 자리 잡았다.
드라마는 고전과 대비되는 대중성大衆性을 얻었지만, 역설적이게도 고전이 지닌 철학적 깊이는 소수의 콘텐츠를 제외하고는 점차 소멸되었다. 오페라마 시각은 이러한 드라마의 양면성을 주목한다.
오페라마는 고전의 명작과 인문학人文學을 계승하되, 이를 재해석再解釋하고 현대적으로 변용變容한다. 즉 드라마를 비롯한 대중예술 요소를 융합하여 고전 예술의 철학과 현대 문화의 다양성이 함께한다. 오페라마는 이 모든 것의 근본이 되는 교육Education을 실행함은 물론, 미디어 매체에 대한 연구를 바탕으로 미디어 아트Media Art, 퍼포먼스Performance, 페스티벌Festival, 매니지먼트Management, 마이스MICE 등 다양한 분야와 연결되어 새로운 가치를 브랜딩Branding한다. 즉 기존의 문법에서 자유로운 콘텐츠 개발 및 제작이 가능한 아트 인 퓨전Art Infusion을 구현하여 융합 예술 플랫폼Platform을 형성한다.
16세기 이탈리아에서 오페라가, 20세기 미국에서 드라마가 시작되었다면, 오페라마는 21세기 한국에서 시작된, 최초의 디지털 오페라Digital Opera이다.