한글전용과 국한문혼용
한글은 1443년 조선의 4대 임금 세종이 만든 글자인 훈민정음에 뿌리를 두고 있다. 세종은 한문을 배우기 어려워 하고 한자로 말미암아 사는 데 겪는 불편과 불이익을 겪는, 글자를 깨치지 못한 백성을 위해 한글을 만들었다. 하지만 초기부터 수구적 유학자들은 중화의 문화를 따라야 한다는 사대주의적 면에서 한글(당시 명칭 훈민정음)을 반대했다. 이들은 중국과 문화적으로 동문동궤(同文同軌)하는 문화국으로서 다른 글자를 만들면 문화적으로 국제관계에서 고립을 초래할 거라 주장했다. 초기에는 《석보상절》등 공식적 번역 문서를 통해 발달했으며 이후 조선시대에는 사실상 공용 문서에는 한글이 쓰이지 않았다. 하지만 한글은 궁중의 내명부와 일반 백성 사이에 널리 퍼져, 문맹을 퇴치하고 한민족 고유의 문화를 창달하는 데 큰 도움이 되었다. 조선 시대 후기에 와서는 양반들도 한글로 문예 활동을 하는 것이 퍼져 한자와 한글 혼용으로 쓰인 소설에 이어, 한글만으로 쓰인 작품도 발달하게 되었다. 특히 1600년대 초기에 쓰인 허균(許筠)의 《홍길동전》은 지금도 널리 알려져 있다. 조선 시대 말기에는 한글과 한자가 섞인 문장이 공용 문서에까지 쓰였다.
박금준
2010년 이후 박금준의 작품 세계를 아우르는 것은 한글이다. 그는 소리를 조형적으로 구현하고 뜻을 음악적으로 변주함으로써 입체적 해석이 가능한 언어로 한글의 외연을 넓히고 있다. 이러한 한글의 조형적 아름다움을 표현하기 위해 포스터나 입체간판, 한글가구, 한글의 자모로 만든 한글가면, 한글 소리카드, 한글달력 등 다양한 실험을 이어갔다. 일상적으로 사용하는 문구류를 비롯 스카프와 지갑 등 아트상품에 한글을 접목함으로써 대중에게 친숙하게 다가가고자 했다. 박금준은 2009년에 한글날 프로젝트의 일환으로 열린 을 기획, 참여했다.이 전시는 무질서한 간판으로 뒤덮인 도시 풍경에 대한 대안으로 마련되었다. 25명의 작가와 디자이너가 참여한 이 전시를 통해 박금준은 소위 간판 법에서 벗어나 작가 스스로가 간판을 정의하도록 했으며, 한글의 아름다움을 드러낸 입체적인 작업으로 간판의 새로운 대안을 제시하고자 했다. 2012년에는 남서울미술관에서 개최된 서울 미술 대전 전에 한글 설치 작업과 다수의 평면 작업으로 참여 하였다. 타자기와 벽시계, 악기 등을 해체하고 재조합해 한글의 타이포그라피의 확장 가능성을 보여주었다. 2014년에는 한국디자인진흥원과 601비상의 주관으로 ‘이제 한글이다’워크숍을 기획, 진행했다.