한국
한국어 표기에 쓰이는 문자인 한글은 조선의 세종대왕이 백성들을 위해 직접 만든 문자 체계이다. 세종대왕은 한글 창제 후 정인지·신숙주·성삼문·박팽년 등 집현전 학사들과 함께 해설서인 《훈민정음 해례》를 만들어 훈민정음(訓民正音)이란 이름으로 1446년에 반포하였다. 한글 창제 이전에는 한자(漢字)로 문서가 작성되었으나, 표의 문자인 한자로 한국어를 표기하는 데에는 한계가 있어서 향찰, 구결, 이두 등 차자 표기가 사용되기도 하였다. 훈민정음 창제 이후에도 지배층인 양반(兩班)층과 관공서에서는 한자를 계속 사용하였으며, 한글은 19세기까지 주로 편지글·시조·가사·한글소설 등에 사용되었다. 1894년 갑오개혁 이후에야 비로소 공문서에 한글이 쓰이기 시작했으며, 일제 강점기에는 한글의 사용이 억압 받았으나 1945년 해방 후 본격적으로 널리 쓰여져 한국문화 발달의 기틀이 되었다. 최근에는 동음이의어(同音異意語)나 약어(略語)의 구별 등을 위한 경우를 제외하고는 한자의 사용이 크게 줄어들었다.
박금준
2010년 이후 박금준의 작품 세계를 아우르는 것은 한글이다. 그는 소리를 조형적으로 구현하고 뜻을 음악적으로 변주함으로써 입체적 해석이 가능한 언어로 한글의 외연을 넓히고 있다. 이러한 한글의 조형적 아름다움을 표현하기 위해 포스터나 입체간판, 한글가구, 한글의 자모로 만든 한글가면, 한글 소리카드, 한글달력 등 다양한 실험을 이어갔다. 일상적으로 사용하는 문구류를 비롯 스카프와 지갑 등 아트상품에 한글을 접목함으로써 대중에게 친숙하게 다가가고자 했다. 박금준은 2009년에 한글날 프로젝트의 일환으로 열린 을 기획, 참여했다.이 전시는 무질서한 간판으로 뒤덮인 도시 풍경에 대한 대안으로 마련되었다. 25명의 작가와 디자이너가 참여한 이 전시를 통해 박금준은 소위 간판 법에서 벗어나 작가 스스로가 간판을 정의하도록 했으며, 한글의 아름다움을 드러낸 입체적인 작업으로 간판의 새로운 대안을 제시하고자 했다. 2012년에는 남서울미술관에서 개최된 서울 미술 대전 전에 한글 설치 작업과 다수의 평면 작업으로 참여 하였다. 타자기와 벽시계, 악기 등을 해체하고 재조합해 한글의 타이포그라피의 확장 가능성을 보여주었다. 2014년에는 한국디자인진흥원과 601비상의 주관으로 ‘이제 한글이다’워크숍을 기획, 진행했다.