バロック絵画
もっとも重要で有名なバロック絵画は1600年ごろから18世紀初頭にかけて描かれた。バロック絵画は劇的な描写技法、豊かで深い色彩、強い明暗法などで特徴づけられる。ルネサンス美術とは異なり、バロック美術では大げさで芝居がかったような場面描写が好まれ、動的な躍動感あふれる作品が多く制作された。盛期ルネサンスの代表的な芸術家ミケランジェロは彫刻ダビデ像を、ゴリアテとの戦いを控えて沈思する人物として表現した。一方、バロックの代表的な芸術家ベルニーニは、ゴリアテに向かって石を投げつける瞬間をとらえたダビデ像 () を制作している。ルネサンス美術で賞賛された冷徹な理性ではなく、バロック美術では一瞬の感情や情熱の表現を追求していた。
ボリビア人
スペイン人は、先住民とメスティーソの建築家と職人の手を借りて、自分たちの宗教芸術をもちこみ、メスティーソによるバロックとして知られる豊かで独特な様式の建築物、文学、彫刻を発展させた。植民地時代からは、ペレス・デ・オルギン、フローレス、ビッティ（Bitti）などの絵画作品や、熟練の、しかしあまり知られていない石切り工、木彫り師、金細工職人、銀細工職人などによる作品もある。植民地時代のバロック宗教音楽は最近になって復活し、1994年以来、国境を超えて称賛され、親しまれている。20世紀の才能あるボリビア人アーティストは、"Guzman de Rojas"や"Arturo Borda"、"Maria Luisa Pacheco"（）、"Master William Vega"、"Alfredo Da Silva"（）、"Marina Núñez del Prado"（）などたちである。