バロック音楽
音楽史的な観点から「バロック音楽」に組織的に言及したのはドイツの音楽学者クルト・ザックス（1888年 - 1959年）である。彼の1919年の論文 "Barockmusik" によれば、バロック音楽は「彫刻や絵画等と同じように速度や強弱、音色などに対比があり、劇的な感情の表出を特徴とした音楽」と定義される
バロック文学
不確かさ、幻影（コルネイユの戯曲『舞台は夢』）、鉱物の像、変身（ジュゼッペ・アルチンボルドの絵のような）、仮装や変装（アストレなど）、夢や夢想（ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカ『人生は夢』）、眠り、鏡、分身、人体、事物の虚しさ（ヴァニタス――「虚無の虚無、全ては虚しい」）といった主題が繰り返された。装飾が最も重要な位置を占め、策略的な性質の虚構への回帰もしばしば見られた。バロックの作品は、演劇・小説共に、紋中紋の方法を整った形で用い、見せかけの演技をしばしば主題としていた。実際、それらはうわべとはかなさの小さな演劇を実現しようとしており、そこには信仰だけが時として（作者によれば）癒すことのできる死への恐怖が現れていた。バロックの作家は実際には教育的であろうと望んでおり、その時代の科学技術の進歩の促進と、暴力と偽りの世界に対する拒絶との間で引き裂かれていた。