Siapa yang menciptakan musik rock pertama kali ?
Log Zhelebour
Log juga yang pertama menggelar festival musik rock di Indonesia. Log berharap agar ajang tersebut menjadi pemicu bagi tumbuhnya kepercayaan diri musisi rock tanah air untuk membawakan karya mereka sendiri. Log perlu waktu lima tahun untuk meyakinkan Djarum agar bersedia menjadi penyandang dana sebuah festival musik rock yang dicita-citakannya, Djarum Super Rock Festival. Hingga kini festival musik rock telah digelar 11 kali sejak tahun 1984. Delapan di antaranya didanai oleh Djarum sehingga dikenal sebagai Djarum Super Rock Festival (1984, 1985, 1986, 1987, 1989, 1993, 2001, 2004) dan sekali oleh stasiun televisi Indosiar (1996) serta dua kali oleh Gudang Garam (1991, 2007).
Giant Step
"Giant Step" termasuk band "rock" pribumi yang berkiblat pada jenis musik progresif (yang pada masa itu lebih sering disebut "art rock") yang diusung oleh grup-grup musik Inggris seperti King Crimson dan Jethro Tull. "Giant Step" mulai masuk dapur rekaman pada tahun 1975. Album pertamanya yang diberi judul "Giant Step Mark-I" (1976) berisi sepuluh lagu. Terdapat lima lagu berbahasa Inggris, yaitu ""Childhood And The Seabird"", ""Far Away"", ""Fortunate Paradise"", ""Keep A Smile"", dan ""My Life"" yang liriknya ditulis oleh Bob Dook, seorang warga Australia yang bermukim di Bandung. "Giant Step" lebih bangga membawakan lagu-lagu karya mereka sendiri, ketika band-band "rock" pribumi lain gemar membawakan lagu-lagu karya "The Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, atau Grand Funk Railroad". Ada tujuh album yang dihasilkan dalam kurun waktu 1975-1985.
Space rock
Space rock adalah subgenre dari musik rock; istilah ini pada awalnya digunakan untuk menyebut band-band rock tahun 1970-an, kebanyakan band Inggris, seperti Hawkwind, Gong, dan Pink Floyd. Ciri khas subgenre ini adalah adanya dominasi penggunaan organ elektronik yang lambat dan panjang; "synthesizer"; eksperimen suara gitar; dan lirik-lirik dengan tema fiksi ilmiah atau ruang angkasa.
Rock and roll
Pada masa itu, pemusik berkulit putih beramai-ramai merekam ulang lagu-lagu yang pernah dibawakan musisi berkulit hitam. Peluang melakukan rekaman ulang ("cover version") terbuka lebar dengan adanya pasal tambahan Wajib Lisensi ("compulsory license") dalam Undang-undang Hak Cipta Amerika Serikat. Menurut ketentuan yang terus berlaku hingga sekarang, rekaman yang pernah dibawakan orang lain boleh direkam ulang dan dijual bila memenuhi syarat-syarat tertulis. Salah seorang pemusik dengan rekaman ulang yang sukses adalah Wynonie Harris dengan "Good Rocking Tonight". Lagu ini sebelumnya pernah dibawakan Roy Brown dengan gaya jump blues, tetapi diubah menjadi gaya rock. Pada saat bersamaan, penyanyi pop berkulit putih juga ikut-ikutan membawakan lagu-lagu R&B milik penyanyi berkulit hitam. Sebaliknya, penyanyi kulit hitam juga merekam ulang lagu milik penyanyi kulit putih. Wynonie Harris membawakan lagu penyanyi kulit putih, Louis Prima berjudul "Oh Babe" pada tahun 1950. Amos Milburn ikut membawakan "Birmingham Bounce" dari Hardrock Gunter yang disebut-sebut sebagai salah satu rekaman rock and roll pertama dari artis berkulit putih.
Jim Morrison
Jim Morrison () adalah seorang vokalis dan pengarang lagu dari kelompok musik The Doors. Keunikan musik The Doors yang digabungkan dengan lirik bernuansa gelap karangan Morisson menjadikan band tersebut salah satu kelompok musik terbesar dalam dunia rock and roll. Menurut majalah Rolling Stone, Jim Morrisson merupakan salah satu dari 100 penyanyi terbesar sepanjang masa.
Rock and roll
Pada dekade 1920-an dan 1930-an, orang kulit putih di Amerika banyak menyenangi pemusik berkulit putih yang memainkan musik jazz and blues milik orang Afrika-Amerika. Musik yang sama namun bila dimainkan pemusik berkulit hitam justru sering tidak mendapat sambutan. Pemusik R&B berkulit hitam yang digemari orang berkulit putih cuma sedikit, di antaranya yang menonjol adalah Louis Jordan, Mills Brothers, dan The Ink Spots. Semasa lagu-lagu baru belum banyak diciptakan, lagu hit di awal era rock and roll banyak merupakan rekaman ulang dari lagu R&B atau blues yang sudah dikenal sebelumnya. Genre musik blues nantinya terus memberi inspirasi bagi para pemusik rock. Pemusik blues bergaya Delta blues seperti Robert Johnson dan Skip James menjadi inspirasi bagi pemusik rock Inggris The Yardbirds, Cream, dan Led Zeppelin.
Musik rok
Pada tahun 1964, The Beatles mendrongkrak popularitas umum di Amerika Serikat. Lagu “I Want to Hold You Hand” adalah hits nomor 1 pertama mereka pada Billboard Hot 100 menghabiskan waktu 7 minggu di puncak tangga lagu dan total 15 minggu pada pada tangga lagu. Penampilan pertama mereka pada The Ed Sullivan Show tanggal 9 Februari, diperkirakan ditonton oleh 73 juta orang (pada waktu itu hal ini adalah rekor untuk program televisi Amerika) sering disebut kejadian yang penting pada budaya Amerika. The Beatles menjadi band rock yang terbesar dalam penjualan karyanya sepanjang masa dan mereka diikuti pada tangga musik AS oleh band Inggris ternama. Selama dua tahun selanjutnya, artis Inggris mendominasi tangga lagu AS dengan Peter and Gordon, The Animals, Manfred Mann, Petula Clark, Freddie and the Dreamers, Wayne Fontana and the Mindbenders, Herman’s Hermits, The Rolling Stones, The Troggs, dan Donovan semuanya mempunyai satu atau lebih single nomor 1. Other major acts that were part of the invasion included The Kinks and The Dave Clark Five.
Folk rock
Folk rock adalah genre musik yang menggabungkan unsur musik rakyat dan musik rock. Dalam arti yang paling awal dan sempit, istilah ini mengacu pada genre yang muncul di Amerika Serikat dan Inggris sekitar pertengahan 1960-an. Genre yang dipelopori oleh band Los Angeles The Byrds, yang mulai bermain musik rakyat tradisional dan Bob Dylan mulai menulis materi dengan instrumentasi rock, dalam gaya sangat dipengaruhi oleh The Beatles dan band Inggris lainnya. Istilah "folk rock "itu sendiri pertama kali diciptakan oleh pers musik AS untuk menggambarkangaya musik The Byrds ' pada Juni 1965, bulan yang sama bahwa album debut band ini dikeluarkan. The Byrds' merilis versi cover Dylan" Mr. Tambourine Man "dan kesuksesan selanjutnya komersial dimulai dengan 'meledaknya musik "folk rock" pada pertengahan 1960-an. Dylan sendiri juga berpengaruh pada genre ini, khususnya rekaman dengan sebuah band rock listrik pada album Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited, dan Blonde on Blonde. Penampilannya di Newport Folk Festival pada tanggal 25 Juli 1965 dengan backing band listrik juga dianggap sebagai momen penting dalam perkembangan folk rock.
Metallica
Formasi pertama Metallica adalah Lars Ulrich (drum), James Hetfield (vokal dan gitar), Lloyd Grant (gitar) dan Ron Mc Govney (bass). Formasi inilah yang kemudian melahirkan lagu pertama berjudul Hit The Light, yang kemudian masuk album kompilasi rock Metal Massacre tahun 1981.
Chang Yu-Sheng
Titik karier Chang Yu Sheng dapat ditilik permulannya dari tahun 1987. Pada waktu itu, Chang merupakan anggota sekaligus vokalis dari band rock yang bernama Metal Kids. Band tersebut sempat berpartisipasi dalam kompetisi band lokal tahun 1987 di Taiwan, dengan membawakan lagu Heaven On Fire sebagai lagu andalan. Kompetisi antar band tersebut memberikan hasil yang memuaskan bagi Chang dan band rocknya dengan 2 gelar juara, yaitu Metal Kids sebagai band terbaik dan Chang Yu Sheng sebagai vokalis terbaik. Kemenangan ini memberikan kesempatan kepada mereka untuk mengadakan konser yang lebih besar dan pada saat itu, para penikmat musik seantero Taiwan mulai mengenal dan menyukai ciri khas dari Metal Kids, yaitu keunikan dan kemampuan vokal sang vokalis, Chang Yu Sheng. Pada tahun 1980-an, musik rock waktu itu identik dengan vokalis dengan nada-nada tinggi yang hampir selalu menggunakan teknik falsetto, namun Chang membedakan dirinya dengan kemampuannya untuk menyanyi tanpa teknik falsetto tersebut.
Lagu-lagu yang dirilis Chang sebagai single sebelum album perdananya yaitu Heaven On Fire, 我的未来不是梦, dan 烈火青春.
Pop rock
Pada tahun 1980-an, musik ini dikombinasikan dengan easy listening. Muncul musisi-musisi lain seperti Daryl Hall and John Oates, Stevie Wonder, Michael Jackson, Stevie Nicks and Phil Collins. Singel yang menduduki tangga lagu pertama tahun itu adalah lagu yanfg berjudul "Magic" dari Olivia Newton-John, disusul oleh "Sailing" oleh Christopher Cross, "You've Lost That Lovin' Feelin'" oleh Hall & Oates, dan lain-lain.
Glam rock
Bersamaan dengan terjadinya reformasi homoseksual di Britania Raya dan Kerusuhan Stonewall untuk hak-hak gay di Amerika Serikat, keambiguan jender sempat menjadi mode untuk mengejutkan publik. Pada tahun 1972, David Bowie menjadi bahan berita setelah menyatakan kepada media massa Britania Raya bahwa dirinya "gay". Walaupun glam rock mengingkari pemisahan jender tradisional, pemusik glam rock yang betul-betul homoseksual sangat jarang. Jobriath adalah pemusik glam rock pertama yang secara terbuka menyatakan dirinya gay, sementara Freddie Mercury berusaha merahasiakannya.
Rok elektronik
Rok elektronik, juga dikenal sebagai "synth-rock", "techno-rock" atau rok digital, adalah genre musik rock yang menggunakan instrumen elektronik mengikuti terobosan teknologi, khususnya penemuan dan pemrosesan editing musik dari synthesizer, pengembangan MIDI Format dan efek komputer digital. Aliran ini mulai berkembang di Inggris pada akhir 1960-an. Perkembangan perangkat teknologi yang modern menciptakan aliran cabang yakni "elektroklas", "dance-punk" dan "new rave".
Folk rock
Ini adalah inkarnasi asli folk rock yang dipimpin langsung dengan gaya, berbeda eklektik electric folk (folk rock alias Inggris) dirintis pada tahun 1960-an oleh Pentangle, Fairport Convention dan Alan Stivell. Terinspirasi oleh psychedelic folk Inggris dan gaya Amerika Utara folk rock, Pentangle, Fairport, dan band-band lain yang terkait mulai memasukkan unsur musik rakyat tradisional Inggris ke repertoar mereka. Tak lama setelah itu, Fairport bassis, Ashley Hutchings, membentuk Span Steeleye dengan rakyat tradisionalis musisi yang ingin memasukkan unsur rock ke dalam musik mereka secara terang-terangan dan ini, pada gilirannya, melahirkan sejumlah varian lain, termasuk folk rock terang-terangan Inggris The Band Albion (juga menampilkan Hutchings) dan saat ini lebih produktif dari Celtic rock.
Norwegian Wood
Meskipun "Norwegian Wood" bukanlah lagu pertama yang memasukkan elemen musik Timur dalam komposisi rock, atau dalam suatu lagu Beatles dalam hal tersebut, lagu ini disebut berpengaruh dalam pengembangan genre musik raga rock dan psychedelic rock. Tak lama setelah itu, musik klasik India mulai populer di masyarakat Barat, dan beberapa artis musik Barat memasukkan gaya tersebut. Selain itu, "Norwegian Wood" diakui sebagai lagu raga rock yang "bona fide" dan fundamental dalam evolusi awal genre musik yang kemudian dipandang sebagai musik dunia. Sejak rilis awalnya, lagu ini telah dirilis di beberapa album kompilasi dan banyak pula versi "cover"-nya.
Cream (band)
Cream adalah band rock supergroup power trio pada tahun 1960-an terdiri dari bassist/penyanyi Jack Bruce, drummer Ginger Baker, dan gitaris/penyanyi Eric Clapton. Gaya musik mereka yang unik didbentuk oleh blues rock hybrid, hard rock dan psikedelik rock, menggabungkan tema psychedelia, gaya permainan blues Clapton, Bruce pada vokal dan permainan bass yang apik, permainan khas Baker, drummer dengan pengaruh jazz yang kental dan lirik puitis dari Pete Brown. Album ketiga band ini, "Wheels of Fire" (1968), mendapat platinum-selling double album. Secara luas band ini dianggap sebagai supergroup pertama di dunia yang meraih kesuksenan. Dalam karier mereka, mereka menjual lebih dari 15 juta kopi album mereka di seluruh dunia. Musik Mereka termasuk beberapa yang beberapa berasal dari lagu-lagu tradisional blues tersebut seperti "Crossroads" dan "Spoonful", dan modern blues seperti "Born Under a Bad Sign", dan juga lagu-lagu elektrik seperti "Strange Brew", "Tales of Brave Ulysses" dan "Toad".
I Am a Rock
"I Am a Rock" adalah lagu yang ditulis oleh Paul Simon. Lagu ini pertama kali dinyanyikan sendirian sebagai pembuka album "The Paul Simon Songbook" yang direkam dan dirilis pada bulan Agustus 1965, hanya di Britania Raya. Paul Simon dan Art Garfunkel yang telah bergabung sebagai duo Simon and Garfunkel, merekam kembali lagu ini pada 14 Desember 1965, dan dimasukkan sebagai lagu terakhir di album "Sounds of Silence" yang dirilis tanggal 17 Januari 1966.
Elvis Presley
Kegigihan tindakan semacam itu didorong oleh dengan timbulnya fakta bahwa Presley, yang penampilan musikal dan visualnya disanjung sumber-sumber Afrika-Amerika, memberikan pengetahuan budaya dan kesuksesan komersial yang kebanyakan disangkal orang-orang kulit hitam sebayanya.Sampai abad ke-21, pernyataan bahwa Presley telah "mencuri" musik orang kulit hitam masih dipegang beberapa orang. Salah satu entertainer Afrika Amerika terkenal yang menunjukkan penyangkalan pandangan tersebut adalah Jackie Wilson, yang menyatakan, "Sejumlah orang menuduh Elvis mencuri musik orang kulit hitam, saat pada kenyataannya, hampir setiap entertainer solo kulit hitam menjiplak perilaku panggungnya dari Elvis." Dan sepanjang kariernya, Presley benar-benar mengetahui utang budinya, Saat tampil di '68 Comeback Special, ia berkata, "Musik rock 'n' roll pada dasarnya adalah gospel atau rhythm and blues, atau hal terkait dengan itu. Orang-orang menambahkannya, menambahkannya alat-alat musik, mengeksperimenkannya, namun semuanya mengikis[nya]." Sembilan tahun sebelumnya, ia berkata, "Rock 'n' roll telah ada selama beberapa tahun. Ini digunakan untuk menyebut rhythm and blues."
Alice Cooper
Cooper yang dikenal ramah dan kepribadian cerdas luar panggung, dengan "Rolling Stone, Album" memanggilnya dunia yang paling "tercinta logam berat penghibur". Dia dikreditkan dengan membantu untuk membentuk suara dan tampilan logam berat, dan telah digambarkan sebagai artis yang "pertama kali diperkenalkan horor citra untuk rock'n'roll, dan yang stagecraft dan kecakapan memainkan pertunjukan secara permanen mengubah genre". Jauh dari musik, Cooper adalah seorang aktor film, bermain golf selebriti, seorang pemilik restoran, dan, sejak tahun 2004, radio DJ dengan classic rock show "Malam dengan Alice Cooper".
Punk rock
Ada sebuah catatan penting ketika sebuah grup band dari Inggris yang dalam tiap pertunjukannya selalu dihadiri anak-anak muda dengan dandanan berbeda dari yang lain. Nama band itu adalah Sex Pistols dan hit mereka yang terkenal adalah “Anarchy in the U.K.” Wabah ini secara cepat menyebar ke Eropa. Punk muncul sebagai bentuk reaksi masyarakat yang kondisi perekonomiannya lemah dan pengangguran di pinggiran kota-kota Inggris, terutama kelompok anak muda, terhadap kondisi keterpurukan ekonomi sekitar tahun 1976-1977. Kelompok remaja dan kaum muda ini merasa bahwa sistem monarkilah yang menindas mereka. Dari sini muncul sikap resistensi terhadap sistem monarki. Kemarahan-kemarahan ini diwujudkan dalam bentuk musik yang berisi lirik-lirik perlawanan dan protes sosial politik serta cara berpakaian yang tidak lazim. Konser-konser musik digelar sebagai media untuk mengampanyekan ide-ide mereka. Sex Pistols dan The Clash memasukkan aspek baru dalam perkembangan punk, yaitu protes sosial dan politik. Kedua grup ini menjadi penyambung lidah kaum muda Inggris yang frustrasi. Mulailah mereka menyuarakan protes terhadap segala ketidakadilan yang mereka lihat sehari-hari. Cuma saja pendekatan mereka berbeda, sesuai dengan latar belakang kehidupan masing-masing.
The Who
Pada tahun 1968, The Who menjadi bintang di Festival Musik Schaefer yang diadakan di Central Park, dan selanjutnya merilis singel "Magic Bus". Pada bulan Desember, mereka ikut ambil bagian dalam "The Rolling Stones Rock and Roll Circus", dan mempertontonkan opera mini mereka, "A Quick One While He's Away". Masih pada tahun 1968, Townshend menjadi subjek pertama wawancara Rolling Stone. Townshend mengatakan ia sedang mengerjakan sebuah rock opera yang lengkap. Hasilnya adalah opera rock "Tommy" yang nantinya disebut sebagai opera rock pertama dan tercatat sebagai markah penting dalam sejarah musik modern.
Andy Tielman
Tielman merupakan musisi pertama yang merilis singel rock dan roll di Belanda, tepatnya pada tahun 1958, dan menjadi perintis band rock internasional pertama dari Belanda, The Tielman Brothers. Kariernya merentang selama tujuh dasawarsa sejak pertengahan 1950-an sampai meninggal dunia tahun 2011. Pada masa kejayaan Tielman tahun 1950-an dan 1960-an, The Tielman Brothers dipuji sebagai pertunjukan panggung terbaik di Eropa dan mendapat bayaran termahal di benua ini. Tahun 2005, ia dianugerahi Order of Orange Nassau oleh Kerajaan Belanda. Andy Tielman meninggal dunia pada tahun 2011 akibat kanker lambung.
Elvis Presley
Kebangkitan Presley saat meraih perhatian nasional pada 1956 mengubah bidang musik populer dan memiliki dampak besar pada cangkupan budaya populer yang lebih besar. Sebagai katalis bagi revolusi kebudayaan yang menjadi rock and roll, ia menjadi sentral tak hanya terdefinisikan pada sebuah genre musik namun menjadikannya batu pijakan budaya kaum muda dan perilaku memberontak. Dengan asal muasal ras campuran—yang tetap dimaklumi oleh Presley—kedudukan rock and roll dari posisi sentral dalam budaya umum Amerika mewadahi penerimaan baru dan sanjungan budaya orang kulit hitam. Dalam anggapan ini, Little Richard berkata bahwa, "Ia adalah seorang integrator. Elvis adalah sebuah berkat. Kita tak bisa memikirkan musik orang kulit hitam. Ia membuka pintu bagi musik orang kulit hitam." Al Green sepakat: "Ia memecahkan es bagi kita semua." Presiden Jimmy Carter menyinggung warisannya pada 1977: "Musiknya dan kepribadiannya, mencampur gaya country kulit putih dan rhythm and blues kulit hitam, secara permanen mengubah wajah budaya populer Amerika. Yang mengikutinya berjumlah besar, dan ia menjadi simbol bagi bangsa dunia atas vitalitas, rasa berontak, dan humor bagus dari country-nya." Presley juga melampau sebagian besar pencapaian selebriti pada era komunikasi massal: pada usia 21 tahun, pada tahun penampilaj pertamanya di jaringan televisi Amerika, ia menjadi salah satu tokoh paling terkenal di dunia. Menurut penulis Ray Connolly, Elvis mempopulerkan grup empat orang yang akan menjadi pola acu bagi setiap generasi band rock yang disusul dari The Beatles sampai Creedence Clearwater Revival, Genesis, The Clash beserta Arctic Monkeys, Franz Ferdinand dan ribuan band lainnya.
The Tielman Brothers
The Tielman Brothers dipercaya lebih dulu memperkenalkan musik beraliran rock sebelum The Beatles. Aksi panggung mereka dikenal selalu atraktif dan menghibur. Mereka tampil sambil melompat-lompat, berguling-guling, serta menampilkan permainan gitar, bass, dan drum yang menawan. Andy Tielman, sang "frontman", bahkan dipercaya telah memopulerkan atraksi bermain gitar dengan gigi, di belakang kepala atau di belakang badan jauh sebelum Jimi Hendrix, Jimmy Page atau Ritchie Blackmore.
Musik dansa elektronik
Pada awal 1980-an, elektro muncul sebagai perpaduan dari pop elektro, funk dan boogie. Juga disebut elektro-funk atau elektro-boogie, tapi kemudian disingkat menjadi elektro, dirintis pelopor seperti Ryuichi Sakamoto, Afrika Bambaataa, Zapp, D.Train, Sinnamon. Awal hip hop dan rap yang dikombinasikan dengan pop elektro Jerman dan Jepang yang dipengaruhi Kraftwerk dan Yellow Magic Orchestra menginspirasi kelahiran elektro. Sebagai suara elektronik yang dikembangkan, instrumen seperti gitar bas dan drum digantikan oleh penyintesis dan khususnya oleh mesin drum ikonik, terutama Roland TR-808. Awal penggunaan TR-808 mencakup beberapa trek Yellow Magic Orchestra di 1980-1981, trek 1982 "Planet Rock" oleh Afrikaa Bambaataa, dan lagu 1982 "Sexual Healing" oleh Marvin Gaye. Pada tahun 1982, produser Arthur Baker dengan Afrika Bambaataa merilis seminal "Planet Rock" yang dipengaruhi oleh Yellow Magic Orchestra, menggunakan sampel dari Kraftwerk dan ketukan drum yang disediakan oleh TR-808. Kemudian, Planet Rock diikuti pada tahun yang sama oleh terobosan rekaman elektro lain, Nunk oleh Warp 9. Pada tahun 1983, Hashim membuat suara elektro-funk yang dipengaruhi Herbie Hancock, menghasilkan hit single "Rockit". Awal tahun 1980-an adalah puncak arus utama elektro. Menurut, penulis Steve Taylor, Planet Rock milik Afrika Bambaataa menyajikan "halaman untuk semua musik dansa yang menarik sedari itu".
Art rock
Pada Desember 1965, The Beatles merilis album Rubber Soul, menandakan perubahan dari album-album pop yang pernah ada. The Beatles membuat perubahan dalam koleksi singel yang awalnya berkualitas rendah menjadi komposisi yang berkualitas secara seni. Masa ketika musik rock sangat erat dengan kesenian diyakini dimulai pada tahun 1966. Pada tahun tersebut, lagu Pet Sound milik Beach Boys dan Freak Out! milik The Mother of Invention dirilis. Hal ini berlanjut hingga pertengahan 1970an. Ditulis pada 1968, Gene Sculatti menyadari bahwa Rubber Soul merupakan 'definisi 'rock sebagai seni'" dan merupakan prototip yang dibutuhkan. Akademisi Michael Johnson menyatakan bahwa bahwa Pet Sounds merupakan "momen penting dari tenarnya musik rock."
Genre Musik
Alternative Rock
Alternative Rock adalah aliran musik rock yang muncul pada tahun 1980-an dan menjadi sangat populer pada tahun 1990. Nama “alternatif” ditemukan pada tahun 1980 untuk mendeskripsikan band-band punk rock yang tidak sesuai dengan aliran punk rock pada masanya. Sebagai jenis musik yang spesifik, rock alternatif mempunyai sub-aliran yang bervariasi, dari musik indie yang bermulai pada tahun 1980 dan menjadi populer pada tahun 1990; seperti indie rock, grunge, gothic rock, dan college rock. Aliran-aliran tersebut terkonsolidasi dengan ciri khasnya masing-masing.
Walaupun aliran alternatif terhitung sebagai aliran rock, tapi beberapa sub-alirannya terpengaruh oleh musik rakyat, reggae, musik elektronik, dan jazz. Dalam periode tertentu, istilah rock alternatif digunakan untuk menyebut musik rock dari band underground pada tahun 1980an, punk rock (termasuk punk itu sendiri), dan untuk musik rock itu sendiri pada tahun 1990an dan 2000an.
Contoh Band yang menggunakan genre Alternative Rock: Nirvana
Blues
Blues adalah sebuah aliran musik vokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat (AS).
Musik blues berangkat dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul dari komunitas mantan budak-budak Afrika di AS. Penggunaan blue note dan penerapan pola call-and-response (di mana dua kalimat diucapkan/dinyanyikan oleh dua orang secara berurutan dan kalimat keduanya bisa dianggap sebagai “jawaban” bagi kalimat pertama) dalam musik dan lirik lagu-lagu blues adalah bukti asal usulnya yang berpangkal di Afrika Barat. Di era kini banyak Blues Lovers lahir. Mereka menyimak, belajar, menulis, memainkan, dan bikin album.
Musik blues mempunyai pengaruh yang besar terhadap musik populer Amerika dan Barat yang baru, seperti dapat terlihat dalam aliran ragtime, jazz, “blues rock”, “electric blues”, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, hip-hop, dan country, “reggae”, serta musik rock konvensional.
Contoh yang menggunakan genre Blues : (Alm)Ray Charles
Classical
Genre Classical merupakan istilah luas yang biasanya mengacu pada musik yang dibuat di atau berakar dari tradisi kesenian Barat, mencakup periode dari sekitar abad ke-9 hingga abad ke-21.
Sejarah musik classical Barat
Contoh orang yang menggunakan Genre Classical : Mozart
Country
Genre Country adalah campuran dari unsur-unsur musik Amerika yang berasal dari Amerika Serikat Bagian Selatan dan Pegunungan Appalachia. Musik ini berakar dari lagu rakyat Amerika Utara, musik kelt, musik gospel, dan berkembang sejak tahun 1920-an. Istilah musik country mulai dipakai sekitar tahun 1940-an untuk menggantikan istilah musik hillbilly yang berkesan merendahkan. Pada tahun 1970-an, istilah musik country telah menjadi istilah populer. Istilah lain untuk genre musik ini adalah country and western, namun sudah semakin jarang dipakai kecuali di Britania Raya dan Irlandia.
Contoh orang yang menggunakan Genre Country: Taylor Swift
Easy Listening
Easy Listening merupakan genre yang gampang didengar oleh para pendengar musik. Biasanya Genre ini biasa dimainkan oleh Band-Band Indonesia. Easy Listening memiliki arti gampang didengar, berarti di Lagu yang ber genre Easy Listening memiliki Lirik yang mudah dihafalkan dan nada yang Slow.
Contoh Band yang menggunakan Genre Easy Listening : Ten2Five
Rock
Genre Rock adalah genre musik populer yang mulai diketahui secara umum pada pertengahan tahun 50an. Akarnya berasal dari rhythm and blues, musik country dari tahun 40 dan 50-an serta berbagai pengaruh lainnya. Selanjutnya, musik rock juga mengambil gaya dari berbagai musik lainnya, termasuk musik rakyat (folk music), jazz dan musik klasik.
Bunyi khas dari musik rock sering berkisar sekitar gitar listrik atau gitar akustik, dan penggunaan back beat yang sangat kentara pada rhythm section dengan gitar bass dan drum, dan kibor seperti organ, piano atau sejak 70-an, synthesizer. Disamping gitar atau kibor, saksofon dan harmonika bergaya blues kadang digunakan sebagai instrumen musik solo. Dalam bentuk murninya, musik rock “mempunyai tiga chords, bakcbeat yang konsisten dan mencolok dan melody yang menarik”.
Pada akhir tahun 60-an dan awal 70-an, musk rock berkembang menjadi beberapa jenis. Yang bercampur dengan musik folk (musik daerah di amerika) menjadi folk rock, dengan blues menjadi blues-rock dan dengan jazz, menjadi jazz-rock fusion. Pada tahun 70an, rock menggabungkan pengaruh dari soul, funk, dan musik latin. Juga pada tahun 70an, rock berkembang menjadi berbagai subgenre (sub-kategori) seperti soft rock, glam rock, heavy metal, hard rock, progressive rock, dan punk rock. Sub kategori rock yang mencuat pada tahun 80an termasuk New Wave, hardcore punk dan alternative rock. Pada tahun 90an terdapat grunge, Britpop, indie rock dan nu metal.
Contoh Band yang menggunakan Genre Rock : My Chemical Romance
Rap
Rap adalah salah satu unsur musik hip-hop. Rap merupakan teknik vokal yang berkata-kata dengan cepat, sementara pelakunya disebut rapper. Biasanya, rap diiringi oleh DJ maupun sebuah band.
Biasanya, rapper seperti penyanyi biasa, yaitu bernyanyi solo. Contohnya adalah Xzibit dan Jay-Z. Ada pula rapper yang menjadi anggota band, misalnya Mike Shinoda dari Linkin Park. Umumnya, rapper berkulit hitam karena banyak rapper berasal dari daerah pinggiran. Di antara sedikit rapper yang berkulit putih adalah Eminem dan Sean Paul. Rapper sering disebut pula dengan MC (Master of Ceremony).
Contoh orang yang menggunakan genre Rap : Igor Saykoji
Jazz
Jazz adalah jenis musik yang tumbuh dari penggabungan blues, ragtime, dan musik Eropa, terutama musik band. Beberapa subgenre jazz adalah Dixieland, swing, bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, jazz fusion, smooth jazz, dan CafJazz.
Contoh orang yang menggunakan Genre Jazz : Bob James
Death Metal
Death metal adalah sebuah sub-genre dari musik heavy metal yang berkembang dari thrash metal pada awal 1980-an. Beberapa ciri khasnya adalah lirik lagu yang bertemakan kekerasan atau kematian, ritme gitar rendah (downtuned rhythm guitars), perkusi yang cepat, dan intensitas dinamis. Vokal biasanya dinyanyikan dengan gerutuan (death grunt) atau geraman maut (death growl). Teknik menyanyi seperti ini juga sering disebut “Cookie Monster vocals”.
Contoh Band yang menggunakan Genre Death Metal : The Berzerker
J-Pop
J-pop adalah istilah yang digunakan untuk musik populer Jepang yang memasuki arus utama musik Jepang pada tahun 1990-an. Istilah J-pop digunakan untuk membedakannya dari enka dan musik rakyat min’yo. “J-pop” modern berakar dari musik tahun 1960-an seperti yang dimainkan The Beatles,dan menggantikan kayokyoku (musik pop Jepang hingga 1980-an) dalam dunia musik Jepang. Istilah J-pop diciptakan media massa Jepang untuk membedakannya dari musik asing, dan sekarang merujuk kepada hampir semua musik populer di Jepang. Menurut data tahun 2006 dari International Federation of the Phonographic Industry, industri musik Jepang memiliki industri musik terbesar nomor dua di dunia, dan hanya berada di bawah Amerika Serikat.
Contoh kelompok yang menggunakan Genre J-Pop : Arashi
New Age
Music New Ages adalah sebuah aliran music yang mampu memberikan sebuah salah satu pengalaman sbb: positif,relaks,insipirasi,nyaman,semangat,ada unsur kebudayaan
oleh sebab itu tidaklah heran kalau kita bisa menyukai sebuah music new ages dengan bahasa yang sama sekali kita tidak mengerti, atau sebuah lagu yang sudah diciptakan beratus2 tahun yang lalu yang mungkin hanya dicipakan dengan alat music dan suara vokal seadanya
Music adalah ekspresi dari jiwa.
Mungkin anda yang pernah mendengar lagu new ages pasti sangat mengerti kenapa anda bisa mencintai music ini.
Contoh Orang yang menggunakan Genre New Age : Paul Schwartz
R&B
R&B adalah genre musik populer yang menggabungkan jazz, gospel, dan blues, yang pertama kali diperkenalkan oleh pemusik Afrika-Amerika. Pada tahun 1948, perusahaan rekaman RCA Victor memasarkan musik kaum kulit hitam yang disebut Blues and Rhythm. Pada tahun yang sama, Louis Jordan mendominasi lima besar tangga lagu R&B dengan tiga lagu, dan dua dari lagunya berdasar pada ritme boogie-woogie yang terkenal pada tahun 1940-an. Band Jordan, Tympany Five (1938) terdiri dari dirinya sebagai vokal dan pemain saksofon beserta musisi-musisi lain sebagai pemain trompet, saksofon tenor, piano, bas, dan drum.Istilah ini pertama kali dipakai sebagai istilah pemasaran dalam musik di Amerika Serikat pada tahun 1947 oleh Jerry Wexler yang bekerja pada majalah Billboard. Istilah ini menggantikan istilah musik ras dan kategori Billboard Harlem Hit Parade pada Juni 1949. Tahun 1948, RCA Victor memasarkan musik kulit hitam dengan nama Blues and Rhythm. Frasa tersebut dibalik oleh Wexler di Atlantic Records, yang menjadi perusahaan rekaman yang memimpin bidang R&B pada tahun-tahun awal.
Contoh Orang yang menggunakan genre R&B : Justin Timberlake
J-Rock
J-Rock atau Japanese rock digunakan untuk menyebut genre musik rock yang ada di Jepang.
Aliran musik J-Rock menjadi populer di Indonesia berkat kepopuleran penayangan anime di televisi dengan lagu tema (soundtrack) yang dibawakan penyanyi dan kelompok musik Jepang.Sejarah J-Rock dimulai tahun 1957 dengan dikenalnya musik rock di Jepang bersamaan dengan puncak kepopuleran
Rockabilly yang merupakan salah satu gaya rock ‘n’ roll.Rockabilly yang dimulai di berbagai kelab jazz melahirkan penyanyi rockabilly seperti Mickey Curtis, Masaaki Hirao, dan Keijiro Yamashita. Pada bulan Februari 1958, ketiganya tampil dalam konser Westan Kanibaru I (Western Carnival I) di gedung pertunjukan bernama Nihon Gekijo, Tokyo.
Di akhir dekade 1950-an, kepopuleran rockabilly yang mulai surut digantikan era Kaba Popsu (cover pops) yang terdiri dari berbagai jenis musik. Di antara tokoh cover pops terdapat musisi seperti Yuya Uchida dan Isao Bito yang berakar pada genre rockabilly. Selain itu, cover pops dengan gaya Liverpool Sound lahir mengikuti kepopuleran grup-grup musik seperti The Beatles di sekitar tahun 1963.
Contoh Band Yang menggunakan Genre J-rock : Flow & J-Rocks
Reggae
Reggae merupakan irama musik yang berkembang di Jamaika. Reggae mungkin jadi bekas di perasaan lebar ke menunjuk ke sebagian terbesar musik Jamaika, termasuk Ska, rocksteady, dub, dancehall, dan ragga. Barangkali istilah pula berada dalam membeda-bedakan gaya teliti begitu berasal dari akhir 1960-an. Reggae berdiri di bawah gaya irama yang berkarakter mulut prajurit tunggakan pukulan, dikenal sebagai “skank”, bermain oleh irama gitar, dan pemukul drum bass di atas tiga pukulan masing-masing ukuran, dikenal dengan sebutan “sekali mengeluarkan”. Karakteristik, ini memukul lambat dari reggae pendahuluan, ska dan rocksteady.
Contoh Band yang menggunakan genre Reggae : Steven And Coconut Treez
Techno
Genre Techno adalah aliran Musik yang menggunakan tema futuristik. Musik Techno juga dipakai di Club-Club malam dan biasanya Musik ini dimainkan oleh seorang DJ. Musik ini tidak dimainkan dengan alat musik tradisional seperti Gendang, Gitar, Sasando, dll. Dia menggunakan alat musik Digital seperti Dj Maker yang biasa dipakai untuk me-remix musik yang sudah ada menjadi musik yang bertema Futuristik.
Contoh orang yang menggunakan Genre Techno: Daft Punk
World
Dunia musik adalah istilah umum untuk kategori musik global, seperti musik tradisional atau musik rakyat dari sebuah budaya yang diciptakan dan dimainkan oleh musisi adat dan erat terkait dengan musik dari daerah asal mereka. Genre ini biasanya lebih mengandung lagu-lagu rakyat yang sangat lama, Misalnya Sekitar 0-800 Masehi bahkan bisa sebelum Masehi
Contoh Orang yang menggunakan genre World : Aeson
Rock and roll
Sejak dilahirkan pada awal dekade 1950-an hingga awal tahun 1960-an, musik rock and roll ikut melahirkan dansa gaya baru. Anak-anak muda merasakan ritme "backbeat" rock and roll yang tidak monoton sangat cocok untuk menghidupkan kembali dansa gaya jitterbug yang sempat populer di era "big band". Demam pesta dansa rumahan dan dansa "sock-hops" di ruangan senam melanda remaja Amerika. Anak belasan tahun dengan setia mengikuti acara musik American Bandstand yang dibawakan Dick Clark di televisi agar bisa mengikuti gerakan dansa dan gaya busana paling mutakhir. Sejak pertengahan tahun 1960-an, istilah ""rock and roll"" menjadi cukup disebut "rock". Sejak itu pula secara berturut-turut muncul berbagai genre dansa, mulai dari twist, funk, disco, hingga house dan techno.
Musik rok
Serta perkembangan musik soul yang signifikan sebagai kekuatan besar secara komersial. Dikembangkan dari rhythym adn blues dengan campuran musik rohani dan pop, dipimpin oleh para pionir seperti Ray Charles dan Sam Cooke pada pertengahan 1950an, serta pada awal 60an figur seperti Marvin Gaye, James Brown, Aretha Franklin, Curtis Mayfield dan Stevie Wonder yang mendominasi tangga lagu R&B dan mendongkrak tangga lagu pop, membantu mempercepat penghilangan status segregasi mereka, di mana Motown dan Stax/Volt Records menjadi kekuatan yang besar pada bidang perusahaan rekaman. Semua elemen ini, seperti close harmony pada doo wop dan grup perempuan, secara perlahan membuat penulisan lagu pada Brill Building Sound dan nilai produksi musik soul, telah dilihat sebagai pengaruh kepada suara ala Meseybeat, lebih tepatnya awal musik The Beatles, dan melalui mereka membentuk musik sesudahnya. Beberapa sejarawan musik mengatakan pada periode ini sangat penting untuk perkembangan rock and roll yang inovatif, seperti suara yang diproses secara elektronik oleh beberapa inovator seperti Joe Meek, dan metode produksi Wall of Sound yang dikembangkan oleh Phil Spector.
Musik rok
Musik rok (bahasa Inggris: rock) adalah genre musik populer yang mulai diketahui secara umum pada pertengahan tahun '50-an. Akarnya berasal dari rhythm and blues, musik country dari tahun '40 dan '50-an serta berbagai pengaruh lainnya. Selanjutnya, musik rok juga mengambil gaya dari berbagai musik lainnya, termasuk musik rakyat (folk music), jazz dan musik klasik.
Punk rock
Pada awal tahun 1990, musik punk rock dikenalkan kembali oleh Nirvana, walau pada akhirnya, mayoritas media menyebut Nirvana dengan istilah grunge atau rock alternatif. Kesuksesan album Nevermind dari Nirvana, diakui sebagai "pembuka jalan" kepada musik punk rock untuk dikenal oleh dunia luas, sampai saat ini.
The Police
The Police adalah grup musik rock yang dibentuk tahun 1976 di London, Inggris. Mereka terdiri dari Sting (vokal dan gitar bass), Andy Summers (gitar, vokal latar), dan Stewart Copeland (drum, vokal latar, perkusi). The Police menjadi terkenal di seluruh dunia pada awal 1980-an, dan merupakan salah satu grup "new wave" pertama yang sukses secara komersial. Mereka memainkan musik rock yang dipengaruhi oleh jazz, punk, dan reggae. Album mereka pada tahun 1983, "Synchronicity" menduduki peringkat nomor satu di Britania Raya dan Amerika Serikat (laku lebih dari 8 juta kopi di AS). Mereka membubarkan diri tahun 1984, namun melakukan reuni pada awal 2007 untuk memulai konser keliling dunia hingga akhir Agustus 2008. Konser tersebut diadakan untuk merayakan peringatan 30 tahun singel hit "Roxanne" sekaligus peringatan berdirinya The Police. Hingga kini album mereka telah terjual lebih dari 50 juta kopi di seluruh dunia. Pada tahun 2008, The Police dicatat sebagai musisi berpenghasilan terbesar di dunia berkat suksesnya tur reuni mereka. "Rolling Stone" menempatkan The Police dalam peringkat ke-70 dalam daftar 100 Artis Terbesar Sepanjang Masa.
Soneta Group
Pada 13 Oktober 1973, Rhoma mencanangkan semboyan "Voice of Moslem" (Suara Muslim) yang bertujuan menjadi agen pembaru musik Melayu yang memadukan unsur musik rock dalam musik Melayu serta melakukan improvisasi atas aransemen, syair, lirik, kostum, dan penampilan di atas panggung. Menurut Achmad Albar, penyanyi rock Indonesia, "Rhoma pionir. Pintar mengawinkan orkes
Melayu dengan rock". Tetapi jika kita amati ternyata bukan hanya rock yang dipadu oleh Rhoma Irama tetapi musik pop, India, dan orkestra juga. inilah yang menyebabkan setiap lagu Rhoma memiiki cita rasa yang berbeda.
Cream (grup musik)
Cream adalah grup musik rock supergroup power trio pada tahun 1960-an terdiri dari bassist/penyanyi Jack Bruce, drummer Ginger Baker, dan gitaris/penyanyi Eric Clapton. Gaya musik mereka yang unik didbentuk oleh blues rock hybrid, hard rock dan psikedelik rock, menggabungkan tema psychedelia, gaya permainan blues Clapton, Bruce pada vokal dan permainan bass yang apik, permainan khas Baker, drummer dengan pengaruh jazz yang kental dan lirik puitis dari Pete Brown. Album ketiga band ini, "Wheels of Fire" (1968), mendapat platinum-selling double album. Secara luas band ini dianggap sebagai supergroup pertama di dunia yang meraih kesuksenan. Dalam karier mereka, mereka menjual lebih dari 15 juta kopi album mereka di seluruh dunia. Musik Mereka termasuk beberapa yang beberapa berasal dari lagu-lagu tradisional blues tersebut seperti "Crossroads" dan "Spoonful", dan modern blues seperti "Born Under a Bad Sign", dan juga lagu-lagu elektrik seperti "Strange Brew", "Tales of Brave Ulysses" dan "Toad".
Akord
Musik mengenal notasi sejak tahun 590 yang ditemukan oleh Paus Agung Gregori. Notasi ini disebut Notasi Gregorian. Namun disempurnakan sekitar tahun 950 dengan dikenalnya Notasi Balok.
Pada awalnya tahun 1600-1750 (Era Barok) orang mengenal musik polifoni dengan ilmu kontrapung, berupa melodi lain yang saling bertentangan. Baru tahun 1725 orang mengenal akord dalam musik homofoni, Remeau menulis buku "Traite d'Harmonie" tahun "1722". Pada awalnya akord disusun dengan tiga nada, kemudian dibalikkan, berupa mayor, minor, aughmented, diminished, dan seterusnya ditambah nada septim, sixth, dst.. Mulai tahun 1750 di Era Klasik akord juga berkembang hingga kini di era blues (1870), jazz (1920), pop dan rock (1955), dll. yang mengenal akord ninth, eleventh, thirdteenth, dst.
MTV Unplugged
MTV Unplugged adalah seri musik yang ditayangkan MTV, menampilkan musisi terkenal memainkan alat musik akustik. Musisi rock pertama yang muncul secara unplugged di MTV adalah Jethro Tull pada 17 November 1987, namun waktu itu acaranya belum diberi nama. XTC melakukan hal serupa pada Mei 1989. Jon Bon Jovi dan Richie Sambora memainkan "Livin' On A Prayer" dan "Wanted Dead or Alive" secara akustik pada 1989 MTV Video Music Awards. Reaksi positif terhadap penampilan ini membuat MTV mengembangkan seri "MTV Unplugged".
Rock and roll
Pada tahun 1958, empat remaja Inggris menjadi terkenal sebagai Cliff Richard dan the Drifters (selanjutnya berganti nama sebagai "Cliff Richard and the Shadows"). Grup ini mencetak hit "Move It" yang dicatat dalam sejarah sebagai singel rock 'n' roll asli Inggris yang pertama, sekaligus melahirkan genre musik baru Rock Britania ("British rock"). Cliff Richard memperkenalkan beberapa perubahan besar, seperti penggunaan gitar bas listrik, dan gitaris "lead" yang pertama (posisi gitaris diisi seorang virtuoso, Hank Marvin).
Grass Rock
Mendiang vokalis Dayan ternyata meninggalkan pesan untuk rekan-rekannya dalam grup rock Grass Rock—Edi Kemput (gitar), Mandau (keyboard), Yudi (bas), dan Rere (drum). Ia berharap teman-teman bermusiknya itu meneruskan perjalanan Grass Rock, yang dibentuk pada 1984 dan merilis album pertama pada 1990. Ia berharap pula, Grass Rock bisa memberi pencerahan bagi industri musik Indonesia.
Hideto Matsumoto
Perkenalan pertamanya dengan musik rock adalah ketika ia berusia 15 tahun melalui album Alive II dari [[Kiss]]. Pada tahun yang sama neneknya membelikannya gitar listrik pertamanya, sebuah Gibson Les Paul Deluxe yang cukup mahal pada masa itu.
Iman Taufik Rachman
Kemudian setelah Funky Kopral bubar dan vakum, Iman memutuskan keluar dari Funky Kopral. Selanjutnya Iman bersama Sony, Anton dan Wima membentuk band rock bernama J-Rocks. Selain berperan sebagai gitaris dan vocalis, ia juga menjadi pencipta sebagian besar lagu-lagu di album perdana J-Rock's. Iman meraih kesuksesannya dalam band ini.
Rock and Roll Hall of Fame
Rock and Roll Hall of Fame and Museum adalah sebuah museum yang teletak di tepi Danau Erie di Cleveland, Ohio, Amerika Serikat. Tempat ini didedikasikan untuk merekam sejarah para artis, produser, dan orang-orang yang sangat terkenal dan memiliki pengaruh yang sangat besar di dalam industri musik, terutama untuk jenis "rock and roll". Yayasan Rock and Roll Hall of Fame pertama kali dibentuk pada 20 April 1983. Cleveland kemudian dipilih sebagai tempat museum didirikan. Artis-artis yang dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame harus memiliki pengaruh yang cukup besar dan telah berkarier sedikitnya 25 tahun sejak merekam album pertamanya. Pelantikan pertama telah dilaksanakan pada 23 Januari 1986.
Musik rok
Pada 1960an, suasana American folk music revival tumbuh sebagai gerakan yang besar, menggunakan musik tradisional dan komposisi baru dengan gaya tradisional, biasanya dengan instrumen akustik. Di Amerika genre ini dipionirkan oleh figur seperti Woody Guthrie dan Pete Seeger dan sering diidentifikasikan dengan progressive folk atau politik labor. Pada awal 1960an figur seperti Joan Baez dan Bob Dylan menjadi pemimpin gerakan ini sebagai penyanyi-penulis lagu. Dylan mulai dikenal kepada khalayak umum dengan hits seperti “Blowin’ in the Wind” (1963) dan “Masters of War” (1963), yang membawa “lagu protes” kepada masyarakat luas, namun mulai mempengaruhi satu sama lain, rock dan musik folk yang masih berupa genre yang terpisah.
7 Kurcaci
Album pertama mereka diberi nama 7Kurcaci pada tahun 2000 yang melahirkan single "Malam Minggu" & "Junkeezz". Single "Malam Minggu" sendiri telah mendominasi musik indonesia pada saat itu yang di mana grup ini pertama kalinya membawakan musik rock dengan bersentuhan rap. Sehingga nama 7Kurcaci pun cepat dikenal oleh pendengar musik indonesia.
Musik rok
Psychedelic rock terutama muncul di California melepas suasana musik sebagai kelompok yang mengikuti Byrds dari folk ke folk rock pada tahun 1965. Gaya hidup psychedelic telah dikembangkan di San Francisco dan produk yang sangat menonjol dari suasana ini adalah The Grateful Dead, Country Joe and the Fish, The Great Society dan Jefferson Airplane. The Byrds cepat berkembang dari bentuk murni folk rock pada tahun 1966 dengan single mereka "Eight Miles High", secara luas dianggap sebagai acuan untuk penggunaan obat-obatan. Di Inggris bisa dibilang band paling berpengaruh dalam genre ini adalah The Yardbirds dengan Jeff Beck sebagai gitaris mereka, semakin pindah ke wilayah psychedelic, menambahkan improvisasi "rave up" yang up-tempo, paduan suara ala Gregorian dan pengaruh musik dunia untuk lagu termasuk "Still I’m Sad" (1965) dan "Over Under Sideways Down" (1966). Dari tahun 1966 gerakan underground Inggris yang berbasis di London Utara, didukung artis baru termasuk Pink Floyd, Traffic (band) dan Soft Machine. Pada tahun yang sama melihat album hit Donovan yang dipengaruhi folk "Sunshine Superman", dianggap sebagai salah satu rekaman psychedelic pop pertama, serta debut band blues rock Cream dan The Jimi Hendrix Experience, yang memperpanjang suara gitar yang berat menjadi fitur kunci dari psychedelia.
Bill Haley
Bill Haley () () adalah salah seorang dari pemusik perintis rock and roll dari Amerika Serikat. Ia berjasa memopulerkan musik rock and roll di pertengahan tahun 1950-an bersama grup Bill Haley & His Comets dan lagu "Rock Around the Clock".
Ramli Sarip
Ramli Sarip () adalah seorang penyanyi, penulis lagu, pengaransemen dan produser musik Singapura keturunan Melayu. Dikenal sebagai "Papa Rock" dan "Raja Rock dari Malaysia", serta salah satu pendiri aliran rock di Singapura, Ramli adalah orang terdepan dan penyanyi utama grup heavy metal-rock yang berbasis di Singapura, Sweet Charity, sampai 1986. Sebagian besar lainnya meraih ketenaran dan terjual sepuluh ribu salinan. Christopher Toh dari "Today" menyebut Ramli sebagai "rocker paling terkenal di seluruh Singapura".
Rock Around the Clock
"Rock Around the Clock" adalah sebuah lagu rock and roll dalam format 12-bar blues yang ditulis oleh Max C. Freedman dan James E. Myers (di bawah pseudonim "Jimmy De Knight") pada 1952. Karya terkenal dan sukses tersebut direkam oleh Bill Haley & His Comets pada 1954 untuk label rekaman Decca. Lagu tersebut menjadi singel berperingkat nomor satu di tangga lagu Amerika Serikat dan Britania Raya dan juga memasuki lagi UK Singles Chart pada 1960an dan 1970an.
Hard rock
Grup musik rock Britania Raya seperti Cream, The Rolling Stones, The Yardbirds, The Who, dan The Kinks memodifikasi rock and roll dengan memperkeras suara, memberi riff gitar yang lebih berat, serta pukulan drum dan vokal yang semakin bertenaga. Musik yang mereka mainkan menjadi dasar bagi hard rock. Bentuk awal hard rock bisa didengar dalam lagu-lagu seperti "You Really Got Me" dari The Kinks, "Happenings Ten Years Time Ago" dari The Yardbirds, "My Generation" dan "I Can See for Miles" dari The Who, serta "Revolution" dan "Helter Skelter" dari The Beatles.
Progressive rock
Berawal dari eksperimentasi musisi rock saat itu, diinspirasi oleh The Beatles dan The Beach Boys mereka mulai menggabungkan musik tradisional, musik klasik dan jazz ke dalam komposisi mereka. Beberapa band progressive rock terkemuka adalah Yes, King Crimson, UK, Pink Floyd dan Genesis dari sekitar tahun 1969, Rush dari tahun 70-an dan Marillion, Dream Theater dari 80-an.
Eric Clapton
Sepanjang kariernya, Clapton dikenal memiliki gaya bermusik yang sangat bervariasi, namun semuanya berakar dari blues. Selain itu, nama Clapton dicatat dalam sejarah musik sebagai pencetus aliran blues-rock (bersama John Mayall & the Bluesbreakers dan The Yardbirds) serta psychedelic rock (sewaktu bersama grup musik Cream). Bukan hanya itu saja, lagu-lagu Clapton sukses dalam tangga lagu berbagai aliran, mulai dari delta blues ("Me and Mr. Johnson") hingga kategori musik pop ("Change the World") dan reggae (sewaktu menyanyikan ulang lagu Bob Marley's. Clapton juga terkenal dengan lagu "Lyla" sewaktu bergabung bersama grup musik Derek and the Dominos.
Jurnalisme musik
Jurnalisme menyediakan informasi yang akurat dan terpercaya bagi masyarakat agar dengan informasi yang dibuat mampu berperan membangun sebuah masyarakat yang bebas. Sejak kapan istilah jurnalisme musik digunakan dan dipakai secara umum memang tidak dapat diketahui secara pasti. Apalagi di Indonesia. Namun, fenomena untuk orang-orang yang menulis musik – sebelum istilah jurnalisme musik digunakan – memang sudah berkembang sejak tahun 1960-an di Amerika dan Inggris. Akar dari jurnalisme musik atau kerap juga disebut "jurnalisme rock" dimulai pada tahun 1960-an melalui munculnya penerbitan-penerbitan musik dan budaya populer seperti Rolling Stone, NME, Melody Maker, dan Creem. Rolling Stone yang terbit tahun 1967 oleh Jann Wenner dan Ralph Gleason menjadi tonggak penting perkembangan jurnalisme musik.
Dampak kebudayaan Elvis Presley
Sejak permulaan kariernya, Elvis Presley telah memiliki dampak kebudayaan yang menonjol. Menurut "Rolling Stone", "Elvis yang membuat rock 'n' roll menjadi bahasa pop internasional." Ensiklopedia Rolling Stone tentang Rock and Roll menyebut Presley sebagai "seorang raksasa musik Amerika pada abad ke-20 yang dengan tangannya sendiri mengubah tatanan musik dan budaya pada pertengahan 1950an." Rekaman-rekamannya, gerakan tarinya, perilakunya dan busananya dipandang sebagai perwujudan dari rock and roll. Musiknya sangat dipengaruhi oleh blues Afrika-Amerika, gospel Kristen, dan country Southern. Dalam sebuah daftar penyanyi berbahasa Inggris terbesar, seperti yang dikompilasikan oleh Q Magazine, Presley meraih peringkat pertama, dan kedua dalam daftar penyanyi terbesar pada abad ke-20 menurut BBC Radio.
Andy Tielman
Andy Tielman (Makassar,30 Mei 1936 – Rijswijk,10 November 2011)
adalah seniman Indo (Eurasia) yang diakui sebagai Bapak Indorock, gaya rock dan roll yang dimainkan para musisi Indo tahun 1950-an dan 1960-an. Ia dianggap sebagai salah satu tokoh terpenting dalam dunia musik pop Belanda, dan "mematahkan kepercayaan bahwa rock dan roll awal berasal dari musisi kulit putih dan hitam Amerika Serikat".
Elvis Presley
Setelah Presley naik daun, perubahan kebudayaan terjadi yang membuatnya menginspirasi dan mensimbolisasi. Disebut "Hentakan pop terbesar semenjak Glenn Miller dan Frank Sinatra ... Presley membawakan rock'n'roll ke dalam arus utama budaya populer", tulis sejarawan Marty Jezer. "Karena Presley memberikan wadah artistik, yang diikuti artis lainnya. ... Presley, melebihi orang lainnya, membuat kaum muda yakin bahwa mereka sendiri sebagai generasi bersatu dan khas—kemunculan kekuatan budaya kaum kuda pertama yang pertama kali muncul di Amerika."
Virgil Donati
Dia bergabung dengan band rock pertama dan menandatangani kontrak dengan label rekaman besar pertama pada usia 15. Band ini pertama kali bernama "Cloud Nine", namun kemudian berganti nama Taste, dengan mereka ia merekam 3 album. Setelah pada usia 16, Donati meninggalkan sekolah dan berfokus tidak hanya pada drum, tetapi juga piano. Pada usia 19 Donati melakukan perjalanan ke AS untuk belajar dengan Philly Joe Jones, dan pada Dick Groves School di Los Angeles. Ia juga mengambil pelajaran dari spesialis snare drum Murray Spivack.
Bill Haley &amp; His Comets
Bill Haley & His Comets adalah grup musik rock and roll Amerika Serikat pimpinan Bill Haley. Didirikan tahun 1952, grup ini bertahan hingga Haley meninggal dunia pada tahun 1981. Nama band ini sering disebut Bill Haley and The Comets, Bill Haley's Comets, atau variasi lain yang mirip-mirip. Mereka adalah pemusik berkulit putih pertama yang memperkenalkan rock and roll ke publik berkulit putih di Amerika Serikat dan akhirnya ke seluruh dunia. Sejak akhir 1954 hingga akhir 1956, mereka sukses menempatkan 9 lagu di peringkat 20 teratas tangga lagu AS. Sebuah di antaranya menempati urutan nomor satu, dan tiga di antaranya sampai di peringkat 10 teratas.
Punk rock
Pada tahun 1964, terjadi serbuan besar-besaran grup asal Inggris ke Amerika. Dan yang menjadi “biang keladinya” adalah The Beatles. Melihat trend baru itu, remaja Amerika pun sadar bahwa sebuah grup sanggup mengerjakan semuanya sendiri. Maka di berbagai pelosok Amerika, anak-anak sekolah pun mulai membentuk band dan latihan di garasi rumah mereka sendiri. Karena mereka baru belajar, musiknya pun tidak yang susah-susah. Mereka cenderung belajar dari grup-grup yang alirannya simple tetapi nge-rock, macam The Rolling Stones, The Who atau The Yardbirs, yang musiknya lebih menitikberatkan pada riff dan power, bukan struktur lagu yang kompleks.
Rock and roll
Lagu "Rock Around the Clock" oleh Bill Haley adalah lagu rock and roll pertama yang menduduki puncak tangga lagu majalah Billboard untuk angka penjualan dan jumlah pemutaran lagu ("airplay") di radio. Bill Haley membuka pintu bagi gelombang baru kebudayaan pop yang disebut rock and roll. Pemusik-pemusik lain yang menciptakan lagu hit di periode awal rock and roll adalah Chuck Berry, Little Richard, dan kelompok vokal bergaya doo-wop. Sementara itu, di dunia musik pop berjaya para penyanyi yang sudah menjadi bintang sejak dekade sebelumnya, misalnya Eddie Fisher, Perry Como, dan Patti Page. Di periode awal rock and roll, mereka mulai menemui kesulitan menempatkan lagu-lagu pop di tangga lagu akibat terhalang lagu rock and roll.
Art rock
Penulis Matthew Bannister menelusuri "kesadaran diri" dalam diri seniman pop Andy Warhol dan the Velvet Underground sebagai contoh sintesisa dari musik dan seni pop. Dengan demikian, Warol mengadaptasi kombinasi dari 'jarak' dan penyempurnaan, dari budaya dan kedekatan budaya massal. Hal ini membuat Warhol terlihat lebih berhasil daripada Spector. Fenomena tersebut mencerminkan fase transisi dari "auteurism "kuno dan post-modernisme. Warhol membuat pendekatan yang signifikan dalam art rock.
Lemmy
Ian Fraser Kilmister (24 Desember 1945 - 28 Desember 2015), yang lebih dikenal dengan Lemmy, adalah seorang musisi Inggris dan penyanyi dan penulis lagu yang mendirikan dan memimpin band rock Motörhead. Musiknya adalah salah satu fondasi genre heavy metal. Dia dikenal karena penampilannya dengan suaranya yang serak, serak yang adalah salah satu suara yang paling dikenal di rock, dan cara menyanyi, melihat naik menuju sebuah mikrofon yang menjulang miring ke wajahnya yang dipukuli dengan cuaca. Ia juga dikenal karena gaya bermain bassnya yang tidak salah lagi, di mana ia menggunakan bass Rickenbacker-nya untuk menciptakan "gemuruh berirama yang menyimpang dan terdistorsi". Aspek unik lain dari suara bass Lemmy adalah bahwa ia sering memainkan akord power dengan menggeram tumpukan bass Marshall tube yang overdriven. Di samping karier musiknya, ia juga memiliki banyak peran kecil dan penampilan cameo di film dan televisi. Pada tanggal 28 Desember 2015, empat hari setelah ulang tahunnya yang ketujuh puluh, Lemmy meninggal di apartemennya di Los Angeles pada pukul 16:00 pada waktu setempat, dari kanker prostat, aritmia jantung dan gagal jantung kongestif. Motörhead mengumumkan kematiannya di halaman Facebook resmi mereka hari itu juga. Menurut band, kankernya baru didiagnosis dua hari sebelum kematiannya.
Rock and roll
Rock and roll (sering ditulis sebagai rock 'n' roll) adalah genre musik yang berkembang di Amerika Serikat pada akhir tahun 1940-an, dan mencapai puncak kepopuleran pada awal tahun 1950-an. Dari Amerika Serikat, genre musik ini tersebar ke seluruh dunia. Rock and roll melahirkan berbagai macam subgenre yang secara keseluruhan dikenal sebagai musik rock.
Rock and roll
Rock and roll muncul di saat ketegangan rasial di Amerika Serikat timbul ke permukaan. Orang Afrika-Amerika mulai memprotes segregasi rasial di sekolah dan fasilitas umum. Pada waktu itu, rock and roll yang memadukan unsur musik orang kulit putih dan unsur musik Afrika-Amerika juga tidak luput dari kecaman. Pada tahun 1954, Mahkamah Agung AS menolak doktrin "separate but equal" (terpisah tetapi sejajar) dan sejak itu dimulailah perjuangan persamaan hak orang kulit berwarna di Amerika Serikat.
Perang kenyaringan
Perang kenyaringan di Indonesia dirasa diawali dengan rilisnya album dari penyanyi wanita Nike Ardila. Raden Nike Ratnadilla atau yang lebih dikenal dengan Nike Ardilla adalah penyanyi rok Indonesia yang berhasil menjual 300 juta kopi dari albumnya dan menjadi penyanyi dengan penjualan banyak sepanjang sejarah Indonesia. Pada tahun 1995, albumnya yang berjudul Sandiwara Cinta telah terjual lebih dari 5 juta kopi dan album keduanya yang berjudul Bintang Kehidupan telah terjual sebanyak 4 juta kopi.
Diawali dari jenis musik rock, musik dengan tingkat kenyaringan yang lebih keras pun berkembang dengan cepat, hingga di awal tahun 2000an, para musisi yang bermain dengan jenis musik ini mendapat atensi dari masyarakat dengan menggunakan media yang lebih luas.
Berkembangnya tren penggunaan jejaring sosial turut berpartisipasi dalam penyebaran musik dengan genre keras. Friendster dan MySpace yang populer di awal tahun 2000an mempermudah penyebaran jenis musik dari mulai memperkenalkan, membagikan, hingga mengunduh jenis-jenis musik dengan genre keras tersebut.
Salah satu dari band yang bergumul di musik dengan kenyaringan yang tinggi adalah Killing Me Inside dimana pada awal dari eksistensi mereka, musik yang dimainkan mempunyai kenyaringan yang lebih tinggi dibandingkan dengan vokalnya sendiri. Band ini pun memanfaatkan jejaring sosial untuk melebarkan sayapnya dan maju ke jenjang lebih tinggi seperti tampil di pentas sekolah hingga di depan layar kaca seperti sekarang. Salah satu dari band yang bergumul di musik dengan kenyaringan yang tinggi adalah Killing Me Inside dimana pada awal dari eksistensi mereka, musik yang dimainkan mempunyai kenyaringan yang lebih tinggi dibandingkan dengan vokalnya sendiri. Band ini pun memanfaatkan jejaring sosial untuk melebarkan sayapnya dan maju ke jenjang lebih tinggi seperti tampil di pentas sekolah hingga di depan layar kaca seperti sekarang.
Musisi yang berjenis musik sama atau tidak jauh berbeda dengan Killing Me Inside pamornya mulai turun saat penggemar mereka mulai beralih ke musik modern atau elektronik musik. Seiring dengan berkembangannya teknologi dalam pengolahan atau pembuatan musik, para penikmat musik pun digiring untuk memilih elektronik musik dengan gagasan bahwa penikmat musik ini dianggap lebih berkelas dan modern.
Jenis musik dengan tingkat kenyaringan yang tinggi pun diputar pada acara-acara baik formal maupun informal dengan intensitas suara yang nyaring dan tidak mengedepankan lirik maupun vokal dari lagu tersebut.
J-Rock
Dekade 1970-an dimeriahkan Ryudo Uzaki dengan kelompoknya yang Downtown Boogie-Woogie Band, grup Carol yang mendapat pengaruh kuat The Beatles, Off Course, dan Tulip. Selain itu, mantan anggota kelompok irama group sounds The Tigers yang berkarier solo, Kenji Sawada terus menghasilkan singel dan album berwarna rock. Takurō Yoshida dan Yōsui Inoue adalah penyanyi paling laris di Jepang saat itu. Keduanya dipengaruhi Bob Dylan dan musik-musik mereka bergaya folk rock. Sementara itu, grup musik yang paling laris adalah Garo dan NSP (grup musik) yang mendapat pengaruh dari Crosby, Stills, Nash & Young.
Donny Fattah
Donny yang berdarah Maluku Utara ini terjun ke dunia musik sejak umur belasan tahun dan sempat bergabung dengan Fancy Junior. Donny Fattah, sang pembetot bass God Bless merupakan salah satu pendiri dan pilar utama grup rock, di samping Achmad Albar, Fuad Hassan(alm), Yockie, dan Ludwig Lemans. Karier bernusik dimulai ketika mereka menggebrak pentas rock di Lemans Pub. Waktu itu masih memakai nama Crazy Wheels yang merupakan cikal bakal lahirnya God Bless yang dibentuk pada 5 Mei 1973, ketika mereka menembus panggung Taman Ismail Marzuki, Jakarta.
Musik rok
Pionir dari rock and roll instrumental seperti Duane Eddy, Link Wray, dan The Ventures yang dikembangkan oleh Dick Dale yaitu menambahkan reverb “basah”, petikan yang cepat, seperti
musik timur tengah dan pengaruh dari musik Meksiko, menghasilkan hit regional “Let’s Go Trippin” pada 1961 yang membawa kegilaan kepada musik surf, serta diikuti dengan lagu seperti “Misirlou” (1962). Seperti Dale and his Del-Tones, hampir semua awal band surf dibentuk di California selatan, seperti Bel-Airs, The Challengers, dan Eddie & the Showmen. The Chantays hits nasional dengan lagu “Pipeline” pada 1963 dan mungkin nada surf yang paling dikenal yaitu lagu “Wipe Out” oleh The Surfaris pada 1963, di mana masing-masing menduduki peringkat 2 dan 10 pada tangga lagu Billboard tahun 1965.
Pertumbuhan popularitas pada genre ini dipimpin oleh grup dari area lain untuk mencobanya. Yaitu The Astronauts, dari Boulder, Colorado, The Trashmen, dari Minneapolis, Minnesota, yang mempunyai hits berjudul “Surfin’ Bird” pada 1964 dan The Rivieras dari South Bend, Indiana, yang menduduki peringkat 5 dengan lagu “California Sun” tahun 1964. The Atlantics, dari Sydney, Australia, membuat kontribusi yang signifikan kepada genre ini, dengan hits mereka “Bombora” (1963). Band instrumental asal Eropa pada masa ini umumnya fokus pada gaya rock and roll yang dimainkan oleh The Shadows, namun The Dakotas, yaitu backing band asal Inggris untuk penyanyi Merseybeat Billy J. Kramer, mendapat perhatian sebagai musisi surf dengan lagu “Cruel Sea” (1963), lalu dinyanyikan ulang oleh band instrumental asal Amerika, yaitu The Ventures.
Musik rok
Istilah "pop" sudah digunakan sejak awal abad ke-20 untuk mendefinisikan musik populer pada umumnya, namun sejak pertengahan 1950an pop mulai digunakan sebagai genre, menolong penjualan kepada kalangan muda, sering disebut sebagai bentuk yang lembut dari rock and roll. Pada akhir British Invasion, sekitar 1967, pop banyak digunakan sebagai kebalikan istilah musik rok, untuk mendeskripsikan bentuk yang lebih komersial. Musik rok dipandang fokus dengan karya tambahan, terutama album, yang sering diasosiasikan dengan beberapa cabang kebudayaan (seperti counter-culture), menempatkan nilai artistik dan “keautentikan”, pentunjukkan langsung dan instrumental atau keahlian vokal dan dipandang sebagai perkembangan yang progresif daripada hanya merefleksikan tren yang ada.
Rock and roll
Pemusik kulit hitam turut diuntungkan dengan pemusik kulit putih yang memainkan lagu-lagu mereka. Lagu-lagu dari pemusik kulit hitam menjadi terkenal, walaupun ada juga pihak yang bersuara sumbang akibat berkurangnya pendapatan atau mempermasalahkan keaslian lagu-lagu tersebut. Pat Boone merupakan salah satu penyanyi yang pernah dikritik karena pernah merekam lagu-lagu Little Richard dengan gaya datar-datar saja. Setelah dimainkan pemusik berkulit putih, lagu-lagu asli dari pemusik kulit hitam ikut menjadi populer, dan mulai diputar di radio-radio. Little Richard sempat menyapa Pat Boone yang hadir sebagai penonton dan memperkenalkannya sebagai "laki-laki yang membuatku jadi jutawan."
Art rock
Dalam musik rock tahun 1970-an, pengartian "seni" umumnya dipahami sebagai sesuatu yang "avant-garde yang naif" atau "sok progresif". "Art rock" seringkali disamakan dengan progressive rock. Secara historis, kedua istilah tersebut saling terkait, tetapi berbeda. Yang pertama adalah rock progresif, sedangkan yang kedua mengacu pada kelompok-kelompok yang menolak psychedelia dan hippie dalam mendukung modernis, pendekatan avant-garde yang didefinisikan oleh the Velvet Underground.Ellen Willis membandingkan rock progresif dan art rock sebagai demikian:
Indie rock
Indie rock adalah genre rock alternatif yang berasal dari Inggris pada 1980-an. Indie rock sangat beragam, dengan subgenre yang mencakup antara lain indie pop, jangle pop, dan lo-fi. Awalnya digunakan untuk menggambarkan label rekaman, istilah menjadi terkait dengan musik yang mereka produksi dan awalnya digunakan bergantian dengan rock alternatif. Sebagai grunge dan punk kebangkitan band di AS, dan band kemudian Britpop di Inggris, masuk ke arus utama pada tahun 1990-an, itu datang yang akan digunakan untuk mengidentifikasi tindakan-tindakan yang dipertahankan dan perspektif bawah tanah. Pada tahun 2000-an, sebagai akibat dari perubahan dalam industri musik dan semakin pentingnya internet, sejumlah tindakan indie rock mulai menikmati sukses komersial, yang mengarah ke pertanyaan tentang kebermaknaan sebagai istilah.
Jingle Bell Rock
"Jingle Bell Rock" adalah lagu pop Natal yang pertama kali dirilis oleh Bobby Helms pada tahun 1957. Lagu ini kemudian sering diputar di Amerika Serikat selama perayaan Natal. Penciptanya adalah Joseph Carleton Beal (1900–1967) dan James Ross Boothe (1917–1976).
Art rock
Ensiklopedia "Music in American Life 2013 "mencantumkanbahwa, album debut Frank Zappa dan the Mothers of Invention berjudul Freak Out! hadir sebagai "penyatuan art music dalam konteks pop yang pertama kali sukses." Penulis (Jacqueline Edmondson juga mengatakan bahwa Los Angeles merupakan tempat mereka berkarya sejak awal 1960. Zappa dapat berkarya di tengah isu-isu radikalisme pelajar yang dekat dengan yang erat dengan avant-garde. Los Angeles juga menjadi sebuah pusat dari persilangan budaya pada waktu itu, yang tak lain juga mempengaruhi perkebangan musik. Penulis dan pianis Michael Campbel berkomentar bahwa album tersebut memiliki "daftar panjang dari panutan-panutan Zappa, dari avant-garde klasik sampai musik folk."
Amerika Serikat
Elvis Presley dan Chuck Berry yang populer pada pertengahan 1950-an adalah pionir dari rock and roll. Pada 1960-an, Bob Dylan muncul dari kebangkitan musik rakyat dan menjadi salah satu penulis lagu Amerika yang paling terkenal. Pada tahun-tahun berikutnya, James Brown memelopori perkembangan funk. Genre musik asal Amerika yang baru-baru ini populer ke seluruh dunia adalah musik hip hop dan musik house. Bintang pop Amerika seperti Elvis Presley, Michael Jackson, Madonna, dan Lady Gaga telah menjadi selebriti dunia.
J-Rock
Keadaan ini diubah oleh band Carol yang didirikan Eikichi Yazawa dan tiga tokoh rock ternama: Sera Masanori & Twist, Shinji Harada, Char yang dikenal sebagai "tiga besar dalam rock" ("rokku gosanke"). Musik rock makin mudah diterima orang Jepang berkat Southern All Stars yang memulai debutnya pada tahun 1978, The Alfee, Kenji Sawada, dan Godiego (hanya single yang dirilisnya saja). Di akhir dekade 1970-an hingga awal 1980-an bermunculan musisi dan grup rock seperti Terao Akira, Creation, Yoshito Machida, Yamanaka Joe, Yanagi George & Rainy Wood, RC Succession, Monta & Brothers, Masaki Ueda, Kai Band, Shōgō Hamada, dan Masahiro Kuwana yang banyak melahirkan lagu-lagu hit. Bulan Maret 1980, Motoharu Sano memulai debutnya, tetapi masih kurang mendapat sambutan.
Ahmad Dhani
Bermula dari perekaman album solonya di Australia, Dhani bertemu dengan 3 anggota band Hospital The Musical, yaitu Clancy Alexander Tucker, Zachary Haidee-Keene, Michael Bennett di Studio 301, Sydney - Australia. Dari pertemuan itu munculah ide untuk berkolaborasi dalam sebuah grup musik. Dhani yang memiliki niat untuk "go international" menerima ajakan tersebut dan terbentuklah The Rock yang mana Hospital The Musical tidak bubar dan Dhani juga tidak meninggalkan Dewa 19. Pada Agustus 2007, lahirlah album pertama The Rock dengan tajuk Master Mister Ahmad Dhani I yang mencetak single ”Munajat Cinta”.
Rock alternatif
Dalam satu dekade pertama pada abad ke-21, aliran musik rock terus berevolusi dari awal alternatif musik yang muncul pada tahun 1980-an. Musik rock yang populer pada zaman sekarang, terlihat dari grup modern rock seperti 30 Seconds to Mars. Iri hati karena mengetahui kenyataan bahwa aliran musik tersebut merupakan pengaruh dari rock alternatif, sebagian besar fans menyatakan ini adalah bagian dari aliran nu metal. Bagaimanapun juga, pada tahun 2004 alternatif rock mendapat popularitas dari artis seperti Modest Mouse, Bloc Party, Enon, Liam Finn, Blood Red Shoes dan Franz Ferdinand.
Musik rok
Penyebab utama British Invasion ke musik populer Amerika adalah melalui artis beat dan R&B, prinsip ini segera dipakai oleh band gelombang kedua yang menggambarkan inspirasi mereka langsung kepada musik blues Amerika, contohnya The Rolling Stones dan The Yardbirds. Musisi blues asal Inggris pada akhir 1950an dan awal 1960an terpengaruh dengan “kegilaan” musik Skiffle, dan Robert Johnson. Semakin banyak mereka menggunakan suara amplifier yang keras, umumnya berpusat pada gitar listrik, didasari genre Chicago blues, terutama setelah tur Muddy Waters di Inggris pada 1958, yang mengilhami Cyril Davies dan gitaris Alexis Korner untuk membentuk band Blues Incorporated. Band ini tumbuh dan menginspirasi banyak figur pada saat “meledaknya” British blues, yaitu anggota dari The Rolling Stones dan Cream, yang menggabungkan standar blues dan dibangun dengan instrumentasi rock.
Fokus lain yang menjadi kunci untuk British blues adalah John Mayall yang membentuk The Bluesbreakers, yaitu anggotanya Eric Clapton (setelah kepergiannya dari The Yardbirds) dan sesudahnnya Peter Green. Terutama menjadi signifikan setelah dirilisnya album ‘’Blues Breakers with Eric Clapton” (1966), disebut-sebut sebagai rekaman penting British blues dan suaranya yang diperhitungkan di Inggris dan Amerika Serikat. Eric Clapton pergi untuk membentuk supergrup Cream, Blind Faith dan Derek and the Dominos, diikuti dengan solo karier yang membantu membawa blues rock kepada khalayak umum. Green, bersama dengan bagian ritme dari The Bluesbreakers Mick Fleetwood dan John McVie, membentuk Peter Green’s Fleetwood Mac, yang menikmati sukses komersial pada genre ini. Pada akhir 1960an Jeff Beck, yang juga merupakan mantan anggota The Yardbirs, berpindah direksi dari blues rock menjadi heavy rock dengan bandnya The Jeff Beck Group. Gitaris terakhir The Yardbirds Jimmy Page, lalu pergi untuk membentuk ‘’The New Yardbirds’’ yang lalu berubah menjadi Led Zeppelin. Banyak lagu dari tiga album pertama mereka, dan karier sesudahnya, adalah lagu blues tradisional.
Musik rok
Artis ini mempengaruhi musisi asal Inggris seperti Donovan dan Fairport Convention. Pada tahun 1969 Fairport Covention meninggalkan campura mereka yang meliputi cover artis Amerika dan lagu yang dipengaruhi Dylan untuk memainkan musik tradisional rakyat Inggris dengan alat-alat listrik. Electric folk ini diambil oleh band-band termasuk Pentangle, Steeleye Span dan The Albion Band, yang gilirannya mendorong band Irlandia seperti Horslips dan artis Skotlandia seperti JSD Band, Spencer’s Feat dan kemudian Five Hand Reel, untuk menggunakan musik tradisional mereka dan menciptakan sebuah genre Celtic rock di awal 1970-an.
Rock and roll
Ciri khas rock and roll adalah pada ketukan ("beat") yang biasanya dipadu dengan lirik. Rock and roll menggunakan "beat" yang didasarkan salah satu ritme musik blues yang disebut boogie woogie ditambah aksen "backbeat" yang hampir selalu diisi pukulan "snare drum". Versi klasik dari rock and roll dimainkan dengan satu atau dua gitar listrik, gitar bas listrik, dan drum set. Perangkat kibor sering dimainkan sebagai alat musik tambahan. Bila dimainkan dengan dua gitar listrik, gitar listrik yang dimainkan untuk memberi melodi disebut guitar "lead", sedangkan gitar untuk memberi ritme dan harmoni disebut gitar "ritme". Saksofon sering dijadikan instrumen melodi pada gaya rock and roll awal tahun 1950-an, tetapi digantikan perannya oleh gitar elektrik di pertengahan tahun 1950-an. Di akhir tahun 1940-an, bentuk awal rock and roll bahkan memakai piano sebagai instrumen melodi. Salah satu cikal bakal rock and roll adalah musik boogie woogie dengan piano sebagai melodi, seperti permainan musik berbagai kelompok "big band" yang mendominasi dunia musik Amerika dekade 1940-an. Kepopuleran rock and roll secara massal dan mendunia ternyata menimbulkan dampak sosial yang tidak terduga. Rock and roll bukan saja memengaruhi gaya bermusik, tetapi sekaligus gaya hidup, gaya berpakaian, dan bahasa. Selain sukses di dunia musik, bintang-bintang di periode awal rock and roll juga sukses di dunia film dan televisi. Elvis Presley, misalnya merupakan bintang rock and roll yang sukses sebagai bintang film dan televisi.
Jurnalisme musik
Terbentuknya grup The Beatles tahun 1960 dengan aliran rocknya, juga memunculkan pergerakan baru bagi jurnalisme musik. Melody Maker mengkritik berbagai media mainstream yang kala itu justru menyerang industri musik ‘pop’ dan ‘rock’ yang diusung The Beatles. Steve Jones menyatakan bahwa kala itu, gerakan musik pop hanya dianggap sebagai salah satu bentuk seni musik. Padahal, Melody Maker melihat bahwa kemunculan aliran musik pop dan rock adalah sebagai bentuk gerakan masyarakat yang terkena imbas dari industrialisasi.
Abbhama
Abbhama adalah kelompok musik "rock" progresif yang di bentuk tahun 1977 ini pertama kali muncul dari komunitas kampus Institut Kesenian Jakarta (IKJ), dengan formasi yang terdiri dari Iwan Madjid (vokal, piano, synthesizer, flute), Darwin B Rachman (bas, keyboard), Cok B (gitar), Robin Mangunsong (drum), Dharma (flute), Oni (keyboard), dan Hendro (oboe). Mereka pertama kali tampil menjadi band pendamping dalam konser "Dibatas Angan-Angan-nya Keenan" di TIM tahun 1978. Setahun kemudian mereka mengeluarkan album pertama yang berjudul "Alam Raya". Album tersebut dirilis oleh Tala & Co. Lagu dalam albm ini banyak ditulis oleh Iwan Madjid, album ini menjadi album pertama sekaligus terakhir bagi mereka. Karena setelah mengeluarkan album ini, para personelnya memilih jalan sendiri-sendiri. Hanya Iwan dan Darwin yang melanjutkan di dunia musik dengan membentuk band "Wow!".
Musik rok
Banyak juga yang menyatakan bahwa lagu “That’s All Right (Mama)” (1954), singel pertama Elvis Presley untuk Sun Records di Memphis sebagai rekaman rock and roll pertama, namun di waktu yang sama, lagu dari Big Joe Turner “Shake, Rattle & Roll”, yang kemudian dicover oleh Haley, pernah menduduki tangga lagu Billboard R&B charts. Artis lain dengan awal hits rock and roll termasuk Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Dominoo, Little Richard, Jerry Lee Lewis, dan Gene Vincent. Rock and roll segera menjadi kekuatan penjualan rekaman yang besar di Amerika, seperti Eddie Fisher, Perry Como, dan Patti Page, yang pernah mendominasi tangga lagu pada dekade sebelumnya, ketika mengakses tangga lagu pop menurun secara signifikan.
Chuck Berry
Chuck Berry adalah musikus berpengaruh dan salah seorang dari perintis musik rock and roll. Menurut situs Rock and Roll Hall of Fame, "Memang tidak ada tokoh yang bisa dikatakan sebagai pencipta rock and roll, namun Chuck Berry adalah tokoh satu-satunya yang bisa dikatakan paling mendekati, yang mengumpulkan semua unsur-unsur penting menjadi satu." Cub Koda menulis, "Dari semua artis perintis rock & roll, di antara artis yang paling penting dalam perkembangan musik rock & roll adalah Chuck Berry. Ia adalah pencipta lagu sekaligus salah satu gitaris terbesar [dalam sejarah awal rock & roll] ..." John Lennon bahkan berujar, "Kalau engkau mau memberi sebutan lain untuk rock and roll, kau boleh menyebutnya 'Chuck Berry'."
Marcell Siahaan
Sejak kecil, Marcell telah akrab dengan musik. Kakeknya, alm. R.M. Soebroto Hardjowahono yang berdarah Solo, mengenalkan Marcell pada musisi seperti Nat King Cole, Frank Sinatra, Benny Goodman, Sarah Vaughan, Salena Jones dan Count Basie. Kakeknya juga mengenalkan dirinya pada musisi-musisi pop yang lebih modern seperti Gloria Estefan dan Celine Dion. Neneknya, alm. Doortje F.S. Noya yang berdarah Ambon, adalah instruktur piano jazz. Ayahnya, Paian Siahaan, S.H., adalah penyuka musik-musik rock legendaris seperti Chicago, The Doors, Rolling Stones dan The Beatles. Ibunya, R.A. V. Indrasari, adalah penyuka musik lokal seperti Broery Pesolima, Chrisye, Keenan Nasution dan Yockie Soerjoprajogo. Pamannya, R.M. Dr. Bayu Seto, S.H., LLM, adalah penggemar musik Rock, Art dan Progressive Rock serta New Age yang memasukkan pengaruh Black Sabbath, Grand Funk Railroad, Genesis, Deep Purple, Led Zeppelin sampai Sarah Brightman dan Enya ke dalam dirinya. Kedua kakaknya, Mariasari dan Bonavena, juga mengakrabkan musik tahun 80'an mulai dari Adult Contemporary seperti Hall & Oates, Luther Vandross, George Duke, Kool & The Gang, Earth,Wind & Fire, Imagination, lalu kemudian New Wave (sekarang akrab disebut Pop Electronic) seperti Duran Duran, A-ha, The Cure, Erasure, Depeche Mode, Pet Shop Boys sampai Rock seperti Queen, Whitesnake, Rush dan KISS. Semua jenis musik tersebut membuat referensi bermusik Marcell semakin luas.
Robert Johnson
Setelah dilakukan perekaman ulang lagunya yang dirilis tahun 1961 dalam album kompilasi yang berjudul "King of the Delta Blues Singers", karya-karyanya meraih perhatian yang lebih luas. Kini, namanya telah diakui sebagai induk dari aliran musik blues dengan gaya musik "delta blues" yang menjadi ciri khususnya. Bahkan, ia pun diperhitungkan oleh banyak pemusik rock sebagai seseorang yang berpengaruh penting. Eric Claton menyebut Johnson sebagai penyanyi beraliran blues terpenting yang pernah ada. Robert Johnson pun telah diabadikan ke dalam daftar legenda aliran musik "Rock and Roll" sebagai orang pertama yang berpengaruh di dalam proses pelantikan Johnson pada tahun 1986. Pada tahun 2010, nama Robert Johnson berada di peringkat kelima di dalam majalah "Rolling Stone" dengan kategori "100 Pemain Gitar Terhebat Sepanjang Masa.
Art rock
Phil Spector, produser dan penulis lagu, merupakan figur yang dianggap sebagai perintis musik art rock. Richard Williams, seorang penulis biografi mengatakan bahwa Spector menciptakan sebuah konsep yang baru, produser, sekaligus pengarah keselurhan proses kreatif, dari awal sampai akhir. Ia berperan seutuhnya, dari memilih artis, menulis atau memilih materi, mengawasi aransemen, mengajarkan penyanyi menyanyikan frasa, memikirkan keseluruhan proses rekaman, dengan memperhatikan detail, dengan cara yang sangat menyakitkan, sampai akhirnya ia menghasilkan sebuah hal baru di labelnya. Williams juga mengatakan bahwa Spector mengubah musik rock dari sebuah pertunjukan menjadi seni yang hanya bisa ada di studio, hal ini membuka jalan art rock.
Musik rok
Dasar dari musik rok adalah rock and roll, yang berasal dari Amerika Serikat selama akhir 1940-an dan awal 1950-an, dan dengan cepat menyebar ke penjuru dunia. Genre ini berasal dari musik kulit hitam yang beragam pada waktu itu, termasuk rhythym and blues dan musik rohani, dengan country and western. Pada tahun 1951, DJ asal Cleveland, Ohio Alan Freed mulai memainkan musik rhythym and blues untuk para penonton multi-ras, dan disebut sebagai yang pertama menggunakan frase “rock and roll” untuk menjelaskan musik ini.
Banyak perdebatan mengenai rekaman yang dikenal sebagai rekaman pertama rock and roll. Yaitu lagu dari Goree Carter berjudul “” (1949); Jimmy Preston “Rock the Joint” (1949), yang selanjutnya lagu ini dicover oleh Bill Haley & His Comets pada tahun 1952; dan “Rocket 88” oleh Jackie Brenston and his Delta Cats (faktanya bernama, Ike Turner dan bandnya The Kings of Rhythym), direkam oleh Sam Phillips untuk Sun Records pada tahun 1951. Empat tahun kemudian, lagu dari Bill Haley “Rock Around the Clock” (1955) menjadi lagu rock and roll pertama yang menduduki puncak tangga lagu majalah Billboard dengan penjualan utama dan grafik penyiaran, serta membuka pintu ke selutuh dunia untuk gelombang baru kebudayaan populer ini..
Art rock
Batas-batas antara seni dan musik pop menjadi semakin kabur sepanjang paruh kedua abad ke-20. Istilah art rock dimuat pertama kali pada tahun 1968 di kamus Merriam-Webster Online. Ketika musik pop berkembang dari sekadar menggarap lagu menjadi menggarap album, banyak band rock yang membuat pernyataan artistik yang kuat. Hal tersebut membuat musik art rock semakin berkembang. Seiring musik rock progresif berkembang, art rock memperoleh ketenaran bersama musik rock eksperimental.
Dicky Difie
Sebelum saat ini dikenal sebagai seorang komika, Dicky merupakan seorang musisi. Musik yang pertama ia tekuni adalah musik dangdut, hingga pada tahun 2005 Dicky pernah mengikuti audisi salah satu ajang kontes dangdut di salah satu stasiun TV swasta, namun belum berhasil lolos. Tidak hanya sekali, pada tahun berikutnya ia kembali mencoba dan hasilnya pun sama yang kemudian membuatnya pindah ke aliran musik rock. Pada tahun 2007, Dicky bergabung dengan band Akatsuki, sebuah band beraliran rock Japanese yang berkiblat pada band rock Indonesia yang top dengan genre ini, yaitu J-Rocks. Dicky sendiri masuk menggantikan vokalis Akatsuki sebelumnya yang bernama Aki, dan mengisi posisi vokalis merangkap gitaris. Dengan nama Akatsuki, Dicky bersama dua rekannya Amy dan Yudi telah menghasilkan beberapa "single" antara lain "Syarat Bercinta", "Untukmu", "Dia", dan "Destroy My Friend".
Musik rok
Upaya awal untuk menggabungkan elemen folk dan rock contohnnya "The House of Rising Sun oleh The Animals (1964), yang merupakan lagu rakyat yang direkam dengan instrumentasi rock and roll pertama yang sukses secara komersial dan "I’m a Loser" oleh The Beatles (1964), bisa dibilang ini lagu pertama Beatles yang dipengaruhi secara langsung oleh Dylan. Gerakan folk rock biasanya diperkirakan telah lepas landas dengan rekaman The Byrds dari Dylan" Mr. Tambourine Man " yang menduduki puncak tangga lagu pada 1965. Dengan anggota yang telah menjadi bagian dari artis folk kafe berbasis di Los Angeles, yang diadopsi Byrds instrumentasi rock, termasuk drum dan gitar 12-senar Rickenbacker, yang menjadi unsur utama dalam suara genre ini. Belakangan tahun itu Dylan mengadopsi instrumen listrik, banyak kemarahan dari banyak kaum puritan, dengan lagu "Like a Rolling Stone" menjadi singel hit di AS. [ Folk rock khususnya lepas landas di California, di mana ia memimpin artis seperti The Mamas & the Papas dan Crosby, Stills, and Nash untuk pindah ke instrumentasi listrik, dan di New York, di mana ia melahirkan pemain termasuk The Lovin’ Spoonful dan Simon and Garfunkel, dengan akustik yang terakhir "The Sounds of Silence" (1965) yang menggabungkannya dengan instrumen rock untuk menjadi yang pertama dari banyak hits.
Hard rock
Pada saat yang bersamaan, Jimi Hendrix memainkan bentuk psychedelic rock yang dipengaruhi blues, dan menggabungkan unsur-unsur jazz, blues, dan rock and roll. Bersama-sama dengan Dave Davies dari The Kinks, Pete Townshend dari The Who, Eric Clapton dari Cream, dan Jeff Beck dari the Yardbirds, Jimi Hendrix termasuk salah seorang gitaris yang pertama kali bereksperimen dengan pedal efek.
Art rock
Antusiasme dalam eksplorasi art-rock mulai bekurang pada pertengahan era 1970an. Sementara pada era 1990an, art rock mulai diresapi dalam genre musik pop. Encyclopedia Britannica menyatakan bahwa tendensi dalam genre ini dilanjutkan oleh beberapa musisi hard-rock dan pop-rock baik di Amerika Serikat ataupun di Britania. Pada akhir 1970an sampai awal 1980an, Dabid Bowie dan Talking Heads membuat sebuah kolaborasi yang membuat tendensi art rock masuk ke dalam genre musik pop lain. Bowie dan Eno berkolaborasi dalam album seri berjudul "Berlin Trilogy", yang dicatat sebagai "art rock trifecta" oleh Consequence of Sound. Consequence of Sound juga mengatakan,"Musik eksperimental tidak memiliki kaitan dengan penonton. Sementara ketika gelombang musik baru muncul, keberlanjutan dari David Bowie telah mencuri panggung.
Log Zhelebour
Log mulai bersentuhan dengan musik rock sejak duduk di bangku SMP Pirngadi Surabaya. Setelah lulus dari SMA St. Louis Surabaya, tahun 1977, Log memulai kariernya sebagai promotor pergelaran musik rock, didahului dengan berbagai kegiatan musik disko. Log mendirikan Log Zhelebour Production. Karier promotornya mulai menanjak setelah pada tahun 1979 Log menggelar konser grup band kecil hingga menampilkan grup rock papan atas ketika itu seperti SAS asal Surabaya dengan Super Kid dari Bandung dalam pertunjukan diberinya judul Rock Power. Setelah itu berlanjut dengan penyanyi rock wanita Euis Darliah, Sylvia Saartje, Farid Harja & Bani Adam, Ucok AKA, Gito Rollies, Micky Jaguar, serta grup God Bless, Rollies, Cockpit, Giant Step dan lain lain.
One Ok Rock
Band ini dibentuk oleh Alit Yamashita yang ingin mendirikan band ketika masih murid sekolah menengah atas. Ia mengajak seorang kawan bernama Ryota Kohama, temannya di grup tari hip hop bernama Heads. Ryota disuruhnya belajar main bass, dan Alex Onizawa diajaknya untuk bergabung. Setelah melihat permainan Taka Moriuchi bersama band lagu daur ulang, Toru mengajaknya untuk bergabung. Tomoya Kanki sudah melengkapi formasi awal mereka sebagai pemain drum sejak tahun 2006, tapi dia baru dijadikan anggota resmi ketika band ini melakukan debutnya pada tahun 2007.
Art rock
Art rock adalah sebuah subgenre dari musik rock yang mencerminkan perubahan bentuk baru atau avant-garde pada rock. Art rock memiliki elemen modernis, eksperimental, atau bentuk yang tidak biasa. Art rock bercita-cita untuk mengubah fungsi rock dari sekadar hiburan remaja menjadi sebuah pernyataan artistik, bereksperimen secara konseptual dalam musik. Art rock terpengaruh dari genre seperti eksperimental rock, avant-garde musik, musik klasik, dan jazz.
Instrumental rock
Instrumental rock adalah jenis musik rock yang menekankan alat musik, dengan sangat sedikit atau tidak ada suara vokalnya. Contoh instrumental rock dapat
ditemukan di hampir setiap subgenre dari rock, sering dari musisi yang mengkhususkan diri dalam gaya. Instrumental rock paling populer dari pertengahan 1950-an sampai pertengahan 1960-an, dengan artis seperti Bill Doggett Combo, Jimmy Reed, Earl Bostic, The Fireballs, The Shadows dan The Ventures. Banyak hits instrumental datang dari dunia R&B. Funk dan disko menghasilkan beberapa hit single selama era 1970-an. The Allman Brothers Band memiliki banyak instrumental. Jeff Beck juga merekam dua album instrumental di era 70-an, dan pemain rock progresif dari
tahun 1960-an dan 1970-an melakukan banyak instrumental sebagai peran virtuoso dalam pertunjukan.
Musik rok
Di Amerika, blues rock dipionirkan oleh gitaris Lonnie Mack pada awal 1960an, namun genre ini mulai meredup pada pertengahan 1960an karena musisi yang mengembangkan genre ini suaranya persis dengan musisi British blues. Artis yang memegang kunci penting yaitu Paul Butterfield (di mana band ini meniru gaya John Mayal and the Bluesbreakers di Inggris sebagai titik awal untuk banyak musisi yang sukses), Canned Heat, awal dari Jefferson Airplane, Janis Joplin, Johnny Winter, The J. Geils Band dan Jimi Hendrix dengan power trionya, The Jimi Hendrix Experience dan Band of Gypsys, dengan kemampuan dan penampilan yang menjadi populer pada dekade ini. Band blues rock yang berasal dari bagian selatan Amerika, seperti Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, dan ZZ Top, dan menggabungkan unsur country sehingga mengasilkan genre Southern rock.
J-Rock
Rockabilly yang dimulai di berbagai kelab jazz melahirkan penyanyi rockabilly seperti Mickey Curtis, Masaaki Hirao, dan Keijirō Yamashita. Pada bulan Februari 1958, ketiganya tampil dalam konser Westan Kānibaru I ("Western Carnival I") di gedung pertunjukan bernama Nihon Gekijō, Tokyo.
Congrock 17
"Congrock 17" sendiri dipilih sebagai nama kelompok musik karena, kala itu, seluruh personelnya merupakan mahasiswa yang sedang menempuh pendidikan di Universitas 17 Agustus 1945 (Untag) Semarang. Namun versi lain mengatakan, bahwa seorang penonton saat menyaksikan salah satu pertunjukan mereka, mengatakan "Keroncongnya ngerock". Marco dan personel lainnya memang menggabungkan dua unsur (genre) musik yaitu keroncong dan rock dalam setiap pertunjukan mereka sebagai wujud kebebasan berekspresi tanpa dibatas-batasi oleh beberapa patokan atau patron yang sangat mengikat. "Ngerock" yang dimaksudkan di sini bukan berarti mengeluarkan bebunyian seperti layaknya musik rock yang sangat keras menggelegar, berdentum, dari peralatan musik elektrik, namun ada bagian tertentu yang sangat unik dan dimunculkan, antara lain irama, gestur, intonasi, dan tidak lupa sesekali melontarkan kejenakaan.
Rock and roll
Pengamat musik sering berdebat mengenai pemusik yang berhak dicatat sebagai pembuat rekaman rock and roll yang pertama. Sister Rosetta Tharpe sudah merekam musik yang penuh dengan teriakan dan hentakan pada tahun 1930-an dan 1940-an. Gaya bermusiknya mirip dengan ciri khas rock and roll di pertengahan tahun 1950-an. Sister Rosetta sudah menduduki tangga lagu pop pada tahun 1938 dengan lagu-lagu berirama gospel seperti "This Train" dan "Rock Me", serta dilanjutkan pada tahun 1940-an dengan "Strange Things Happenin Every Day", "Up Above My Head", dan "Down By The Riverside". Pemusik lain yang menyanyikan lagu gospel/blues dengan iringan piano boogie adalah Big Joe Turner dengan "Roll 'em Pete". Lagu ini direkamnya pada tahun 1939, tetapi hampir-hampir tidak bisa dibedakan dengan gaya rock and roll tahun 1950-an. Artis yang merilis rekaman mirip rock and roll pada dekade 1940-an dan awal tahun 1950-an, di antaranya: Roy Brown ("Good Rocking Tonight", tahun 1947), Paul Bascomb ("Rock and Roll", 1947), Fats Domino ("The Fat Man," 1949), Big Joe Turner ("Honey, Hush", 1953, dan "Shake, Rattle and Roll", 1954), serta Les Paul and Mary Ford ("How High the Moon," 1951).
Album Rock Terbaik (Grammy Award)
Penghargaan Grammy untuk Album Rock Terbaik adalah penghargaan yang disajikan di Penghargaan Grammy, sebuah upacara yang didirikan pada tahun 1958 dan awalnya disebut Gramophone Awards, untuk artis rekaman untuk album kualitas dalam genre musik rock. Penghormatan dalam beberapa kategori disajikan pada upacara setiap tahun oleh National Academy of Recording Arts and Sciences dari Amerika Serikat untuk "menghormati prestasi artistik, kemampuan teknis dan keunggulan keseluruhan dalam industri rekaman, tanpa memperhatikan penjualan album atau posisi tangga lagu".