Siapa yang pertama kali memperkenalkan musik keroncong ?
Pribumi-Nusantara
Keroncong adalah genre musik yang menggunakan gitar dan ukulele sebagai alat musik utama. Genre ini memiliki akarnya di Portugal dan diperkenalkan oleh para pedagang Portugis pada abad ke-15. Ada kelompok musik tradisional "Keroncong Tugu" di Jakarta Utara dan kelompok musik Keroncong tradisional lainnya di Maluku, dengan pengaruh Portugis yang kuat. Genre musik ini sangat populer di Hindia Belanda di paruh pertama abad ke-20, sebuah bentuk kontemporer Keroncong disebut Keroncong Pop.
Congdut
Congdut, yang merupakan kependekan dari Keroncong-Dangdut adalah suatu bentuk campursari yang populer di daerah berbahasa Jawa. Dari namanya diketahui bahwa subgenre ini merupakan "crossover" dari keroncong (terutama langgam Jawa) dan dangdut. Masuknya unsur tabla dan suling membuat lagu-lagu langgam Jawa lebih dinamis dan disukai pendengar muda. Tokoh terkemuka aliran ini adalah Didi Kempot.
Keroncong
Dan akhirnya musik keroncong mengalami masa evolusi pendek terakhir sejak tahun 1880 hingga kini, dengan tiga tahap perkembangan terakhir yang sudah berlangsung dan satu perkiraan perkembangan baru (keroncong millenium). Tonggak awal adalah pada tahun 1879 , di saat penemuan ukulele di Hawai yang segera menjadi alat musik utama dalam keroncong (suara ukulele: "crong-crong-crong"), sedangkan awal keroncong millenium sudah ada tanda-tandanya, namun belum berkembang (Bondan Prakoso).
Empat tahap masa perkembangan tersebut adalah
Ukulele ditemukan pada tahun 1879 di Hawaii, sehingga diperkirakan pada tahun berikutnya Keroncong baru menjelma pada tahun 1880, di daerah Tugu kemudian menyebar ke selatan daerah Kemayoran dan Gambir (lihat ada lagu Kemayoran dan Pasar Gambir, sekitar tahun 1913). Komedie Stamboel 1891-1903 lahir di Kota Pelabuhan Surabaya tahun 1891, berupa "Pentas Gaya Instanbul", yang mengadakan pertunjukan keliling di Hindia Belanda, Singapura, dan Malaya lewat jalur kereta api maupun kapal api. Pada umumnya pertunjukan meliputi Cerita 1001 Malam (Arab) dan Cerita Eropa (Opera maupun Rakyat), termasuk Hikayat India dan Persia. Sebagai selingan, antar adegan maupun pembukaan, diperdengarkan musik mars, polka, gambus, dan keroncong. Khusus musik keroncong dikenal pada waktu itu Stambul I, Stambul II, dan Stambul III.
Harmony Chinese Music Group
Harmony Chinese Music Group (和聲中樂團) adalah grup musik Tionghoa yang didirikan tahun 2001 oleh beberapa pemusik Tionghoa di Bandung, Indonesia. Grup ini berkarya dengan mempromosikan variasi yang luas dari musik dunia yang didasarkan pada budaya Indonesia seperti keroncong, sunda, batak, dll. dengan alat-alat musik tradisional Tionghoa. Di samping beberapa penampilan yang rutin biasanya menjelang Imlek , grup ini juga memberikan pelatihan dan kegiatan-kegiatan ke luar lain di komunitas budaya. Sejak berdirinya grup ini sudah berkeliling Indonesia untuk mempromosikan musik pencampuran budaya, di antaranya Solo International Keroncong Festival, the Kuta Karnival, Pesta Keroncong Johor 2011 dan peringatan 50 tahun Konferensi Tingkat Tinggi Asia-Afrika
Maladi
Pasca pengakuan kedaulatan Indonesia, R Maladi aktif di dunia musik dan olahraga. Di dunia olaharga, R Maladi adalah mantan presiden PSSI periode 1950-1959. Bahkan Maladi juga pernah menjadi penjaga gawang PSSI. Di dunia musik, Maladi juga merupakan seorang pencipta lagu keroncong yang handal, lagunya yang sangat dikenal adalah lagu keroncong "Di Bawah Sinar Bulan Purnama", "Nyiur Hijau"
Domenico Scarlatti
Domenico Scarlatti adalah seorang tokoh musik pada abad 18 dalam zaman Musik Barok. Nama lengkapnya adalah Giuseppe Domenico Scarlatti dan merupakan anak dari Alessandro Scarlatti yang menulari bakat musik kepadanya. Ia lahir di Naples pada 26 Oktober 1685 dan meninggal pada 23 Juli 1757. Domenico merupakan musisi dari Roma yang turut menciptakan musik simbal. Terbukti saat ia masih berumur enam belas tahun, ia sudah menjadi musisi di kapel kerajaan saat itu. ia kemudian belajar dari musisi terkenal di Roma saat itu seperti Francesco Gasparini dan Bernardo Pasquini. Dengan bekal dari gurunya ini ia dapat mengembangkan musiknya. Ia juga pernah menjabat sebagai maestro di kapel di Basilika Santo Petrus Vatikan Roma selama lima tahun dan telah menciptakan lusinan oratorio. Domenico juga menenggelamkan diri dalam lagu-lagu rakyat dan irama tari dari Spanyol. Selain itu ia juga berhasil menciptakan lima ratus sonata dan sedikitnya tujuh belas concerto piano kuno. Secara konsisten dalam setiap karyanya tersebut dapat terlihat unsur-unsur lagu rakyat. Gaya bermusiknya berpangkal dari Tocattan, Canzona, Cappriccio di Italia.
Orang Indo
Orang Indo dikenal berbakat di bidang seni musik dan seni pertunjukan. Dalam seni musik orientasi ke musik barat cukup kental, bahkan boleh dikatakan kalangan Indo kelas menengah dan bawah adalah duta musik barat bagi masyarakat non-Eropa di Hindia Belanda/Indonesia. Bentuk musik keroncong, berakar dari musik Portugis, dilestarikan oleh kaum Indo dan memperoleh gaung yang kuat di seluruh lapisan masyarakat di awal abad ke-20 melalui pertunjukan sandiwara komedi stambul. Komedi stambul diperkenalkan oleh August Mahieu, seorang Indo yang menghimpun beberapa orang Indo lainnya untuk menyelenggarakan teater hibrida: bergaya Eropa tetapi dengan kostum a la Timur Tengah. Pertunjukan ini populer di semua kalangan masyarakat (bawah) Hindia Belanda, dan melahirkan berbagai epigon yang juga kemudian populer. Kalangan Indo juga kemudian yang memperkenalkan musik jazz di Hindia Belanda. Jack Lesmana (Jack Lemmers), seorang Indo yang menjadi tokoh utama jazz Indonesia, telah mengenal bentuk musik ini sejak masa kecilnya. Pada masa popularitas rock'n roll, orang-orang Indo juga menjadi motornya. Kebijakan anti-Barat Sukarno membuat musik ini berhenti berkembang di Indonesia, tetapi tetap berkembang di Eropa, seiring dengan diaspora kaum Indo. The Tielman Brothers adalah grup musik yang paling menonjol dari kalangan Indo dan sangat populer di Eropa.
Felix Mendelssohn
Felix Mendelssohn tampil di depan umum untuk pertama kalinya pada usia sembilan tahun, yaitu dengan memainkan piano dalam konser musik kamar atau "chamber music", tanggal 24 Oktober 1818. Bulan April tahun 1819 ia tampil sebagai penyanyi di sekolah menyanyi Sing-Akademie di Berlin. Tahun 1820, ketika baru berumur 11 tahun, Felix Mendelsohn mulai membuat komposisi. Dalam waktu satu tahun ia menulis hampir 60 karya musik, antara lain sejumlah lagu, sonata untuk piano, karya musik untuk trio yang terdiri dari dua alat musik gesek dan piano, sonata untuk biola, sejumlah karya musik untuk orgen dan bahkan opera yang terdiri dari tiga bagian. Karya-karya itu kemudian disusul dengan karya-karya lebih besar pada tahun 1821.
Musik Tionghoa
Alat musik yang pertama diciptakan bangsa Tionghoa antara lain adalah genderang kayu, genderang dari tanah liat dan genta perunggu. Satu perangkat genta perunggu ditemukan dari Makam Zenghouyi dari abad ke-5 SM. Keseluruhan genta berjumlah 85 buah dapat memainkan musik 12 nada dengan lengkap. Dari penemuan ini disimpulkan bahwa sejak abad ke-5 SM, bangsa Tionghoa telah menguasai konsep-konsep interval dan oktaf seperti konsep musik barat yang ada sekarang ini.
Musik campursari
mungkin belum begitu banyak orang mengetahui sejarah musik campursari yang saat ini banyak disukai oleh para penggemarnya baik dari kawula muda ataupun orang tua,musik campursari asal muasalnya yang memperkenalkan adalah dalang kondang dari kota semarang yaitu Ki Narto sabdo,akan tetapi campursari yang waktu itu musiknya masih menggunakan gamelan jawa cuma lagu yang dinyanyikan irama atau gending yang nadanya dibikin dangdut ataupun lagu yang dinyanyikan bukan tembang-tembang yang berirama mocopat ataupun berjenis langgam.
pada perkembanganya musik campursari semakin kedepan semakin modern dengan memasukan unsur alat musik modern seperti organ, guitar,bas dan lain sebagainya.
Banyak kita ketahui pendobrak musik campur sari seperti sekarang ini yaitu Manthous, bersama grupnya CSGK(campursari gunung kidul) memberikan warna tersendiri terhadap perkembangan musik campursari seperti saat ini.
musik campursari adalah murni musik jawa yang telah menjadi musik nasional
dan banyak digemari semua golongan dan lapisan masyarakat.
Asbon Madjid
Asbon mulai menekuni dunia musik sejak tahun 1937 dengan mempelajari berbagai corak musik, seperti keroncong, gambus, dan gamad. Pada tahun 1938 ia mendirikan Orkes Hawaiian The Smiling Players di Padang. Kelompok orkes ini juga mengisi siaran musik di Padangsche Radio Omroep dan radio NIROM Medan. Pada masa kolonialisme Jepang, Asbon ditarik menjadi pemain piston dalam anggota Korps Musik Tentara Dai Nippon. Pada zaman itu ia juga ikut grup sandiwara "Ratu Asia" pimpinan Syamsuddin Syafei. Disini ia berperan sebagai aktor, penyanyi, dan pemusik.
Congrock 17
"Congrock 17" sendiri dipilih sebagai nama kelompok musik karena, kala itu, seluruh personelnya merupakan mahasiswa yang sedang menempuh pendidikan di Universitas 17 Agustus 1945 (Untag) Semarang. Namun versi lain mengatakan, bahwa seorang penonton saat menyaksikan salah satu pertunjukan mereka, mengatakan "Keroncongnya ngerock". Marco dan personel lainnya memang menggabungkan dua unsur (genre) musik yaitu keroncong dan rock dalam setiap pertunjukan mereka sebagai wujud kebebasan berekspresi tanpa dibatas-batasi oleh beberapa patokan atau patron yang sangat mengikat. "Ngerock" yang dimaksudkan di sini bukan berarti mengeluarkan bebunyian seperti layaknya musik rock yang sangat keras menggelegar, berdentum, dari peralatan musik elektrik, namun ada bagian tertentu yang sangat unik dan dimunculkan, antara lain irama, gestur, intonasi, dan tidak lupa sesekali melontarkan kejenakaan.
Indra Utami Tamsir
Ia berkeyakinan bahwa musik keroncong dan langgam Jawa bisa hadir di setiap kalangan. Supaya lebih banyak yang menyukai keroncong, para penggiatnya perlu berani menabrak pakem. Ia mencontohkan dirinya, ia mencoba menabrakkan langgam jawa dengan musik keroncong. Langgam yang bukan dengan gamelan, tetapi memakai peralatan musik diatonik plus kendang. “Menabrakkan keroncong dengan genre musik yang digemari kaum muda seperti rock, jazz, atau balada, mengapa tidak?” kata wanita yang akrab dipanggil IUT. Semangatnya untuk menekuni jenis musik keroncong semakin meluap-luap setelah pilihannya itu mendapatkan restu dan dukungan penuh dari Ratu Keroncong, Waldjinah.
Congrock 17
Awalnya, kemunculan Congrock 17 di kancah musik di Semarang khususnya belum dapat diterima sepenuhnya, sebab banyak yang menganggap, permainan mereka menyalahi pakem keroncong klasik. Pakem itu antara lain jumlah alat musik yang seharusnya berjumlah tujuh. Kurang atau lebih dari itu, belum pantas disebut keroncong, begitulah komentar para penonton yang sempat menyaksikan penampilan mereka. Namun lama-kelamaan masyarakat musik keroncong, mulai dapat menikmati penampilan Congrock 17. Sekarang, anggota Congrock 15 memiliki anggota sebanyak 17 musisi, dengan menambahkan alat musik seperti brass, saksofon, terompet, trombone, drum, dan keyboard.
Waldjinah
Waldjinah () adalah seorang penyanyi berkebangsaan Indonesia. Ia merupakan penyanyi spesialisasi keroncong - Jawa yang dikenal dengan julukan Ratu Keroncong, yang mengawali karier sejak menjadi juara kontes menyanyi bertajuk "Ratu Kembang Katjang" pada tahun 1958. Ia juga menjuarai Bintang Radio Indonesia tahun 1965.
Keroncong
Walaupun musik keroncong di era millenium (tahun 2000-an) belum menjadi bagian dari industri musik pop Indonesia, tetapi beberapa pihak masih mengapresiasi musik keroncong. Kelompok musik Keroncong Merah Putih, kelompok keroncong berbasis Bandung masih cukup aktif melakukan pertunjukan. Selain itu, Bondan Prakoso dan grupnya Bondan Prakoso & Fade 2 Black, menciptakan komposisi berjudul "Keroncong Protol" yang berhasil memadukan musik gaya rap dengan musik latar belakang irama keroncong.
Pada tahun 2008 @ Solo International Keroncong Festival, Harmony Chinese Music Group membuat suasana lain dengan memasukan unsur alat musik tradisional Tionghoa dan menamainya sebagai Keroncong Mandarin .
Musik tegalan
Jenis musik yang satu ini dulunya dianggap musik bajakan oleh pendengarnya, terutama saat musik tegalan dipopulerkan oleh Najeeb Bahresy dengan single andalannya yang berjudul "Man Droup Tukang Becak". Sebenarnya lagu "Man Droup Tukang Becak" ini adalah versi bajakan dari Lagu India yang populer di era 50an, padahal lagu ini menjadi tonggak sejarah awal munculnya musik tegalan. Salah satu biangnya adalah Najeeb Bahresy, ia adalah penyanyi orkes melayu yang sudah lama malang melintang di dunia musik. Kebetulan Kota Tegal sedang merumuskan "Gerakan Tegal Pertiwi" sebagai ajang untuk memperoleh pendapatan daerah lewat pariwisata. Maka dari itu, untuk memuluskan niat baik pemerintah, Najeeb Bahresy lantas mengadakan sesi rekaman di salah satu studio musik di Jakarta. Dalam pembuatannya mereka menyewa studio rekaman yang biasa dipakai untuk mengisi suara iklan radio dengan biaya sewa yang murah. Tak disangka prosesnya berjalan lancar dan lagu "Man Droup Tukang Becak" siap dirilis dan diputar di stasiun radio yang satu-satunya di Tegal yakni Radio Raka 1440 AM. Lewat perusahaan MGM Record Jakarta, album "Teh Poci I" beredar luas di toko-toko kaset. Dan hasil penjualannya cukup fantastis, lagu-lagu yang terdapat dalam album tersebut menjadi trand mark.
Petrus Kaseke
Kolintang yang merupakan alat musik tradisional rakyat Minahasa sempat dilarang dimainkan pada masa penjajahan Belanda. Pasalnya, kolintang pada awalnya digunakan untuk mengiringi upacara ritual pemujaan arwah leluhur oleh masyarakat setempat. Selama seabad lebih, eksistensi kolintang semakin terdesak dan hampir punah. Baru setelah Perang Dunia II, sekitar tahun 1952, seorang tunanetra bernama Nelwan Katuuk menghadirkan kembali instrumen musik ini lewat pagelaran musik yang disiarkan RRI Minahasa.
Congrock 17
Congrock 17 adalah yaitu kelompok musik yang berasal dari Semarang, Jawa Tengah, Indonesia yang menggabungkan dua unsur keroncong dan rock dalam setiap pementasannya. Congrock 17 berdiri pada tanggal 17 Maret 1983. Salah satu tokoh penting kelompok musik ini adalah Marco Marnadi, seniman dari Slawi, Kabupaten Tegal. Congrock 17 pernah mendapat kesempatan tampil di hadapan Presiden Susilo Bambang Yudhoyono saat melakukan rapat dengan beberapa pejabat negara, di Hotel MesaStila, Magelang, dan menghasilkan kebijakan tentang bioenergi.
Keroncong
Keroncong asli memiliki bentuk lagu A - B - B'. Lagu terdiri atas 8 baris, 8 baris x 4 birama = 32 birama, di mana dibuka dengan PRELUDE 4 birama yang dimainkan secara instrumental, kemudian disisipi INTERLUDE standar sebanyak 4 birama yang dimainkan secara instrumental juga. Keroncong asli diawali oleh "voorspel" atau "prelude", atau "intro" yang diambil dari baris 7 (B3) mengarah ke nada/akord awal lagu, yang dilakukan oleh alat musik melodi seperti seruling/flut, biola, atau gitar; dan "tussenspel" atau "interlude" atau "intermezzo" di tengah-tengah setelah "modulasi/modulatie/modulation" yang standar untuk semua keroncong asli:
Alur akordnya seperti tersusun di bawah ini:
George Gershwin
Penemuan piano roll berisi permainan piano Gershwin memungkinkan Columbia Records merilis album yang menampilkan Gershwin membawakan "Rhapsody In Blue" dengan aransemen untuk jazz band pada tahun 1975. Album tersebut diiringi Columbia Jazz Band dengan konduktor Michael Tilson Thomas.
Angklung Padaeng
Inspirasi datang ketika ada dua orang pengemis memainkan lagu "cis kacang buncis" di depan rumah Pak Daeng dengan memakai angklung. Pak Daeng sangat tertarik dan langsung membeli angklung dari pengemis itu. Angklung tersebut bernada pentatonis (nada tradisionil sunda). Padahal, agar dapat digunakan untuk mengajar seni musik barat, maka diperlukan alat musik bernada diatonis. Karena itulah Pak Daeng bertekad membuat angklung diatonis.
Orkes Plasu Minimal
Orkes Plasu Minimal adalah kelompok musik Keroncong Progresif yang melakukan eksplorasi musikal bersumber dari alat musik kroncong (bas, cak, cuk, gitar, cello, biola, flute) kelompok ini juga selalu mengkolaborasikannya dengan alat musik lain semisal saxophone, kendang jaipong, tamborin, dll. Secara kreatif kelompok ini juga memberlakukan alat musik sebagai sumber bunyi yang mampu menjelajah dan menghasilkan bunyi dan irama seliar mungkin (secara luas dan beragam). Kelompok ini juga mendasarkan kekuatannya dengan menampilkan lagu-lagu karya sendiri dalam nuansa dan lirik yang naif, komikal dan banyolan, meski secara tematik mengusung gagasan teraktual dari kondisi zaman.
Keroncong
Keroncong adalah jenis musik khas Indonesia yang menggunakan instrumen musik dawai, flute, dan vokal.
Angklung Padaeng
Pak Daeng kemudian bertemu dengan Pak Djaja, seorang empu pembuat angklung yang mumpuni Walau sudah tua dan sebelumnya hanya tahu musik pentatonis, Pak Djaja dengan senang hati membantu Pak Daeng membuat angklung diatonis. Atas kerjasama mereka berdua, terciptalah alat musik pribumi yang mudah dibuat, dan murah. Hal itu terjadi pada tahun 1938.
Musik Indonesia
Salah satu lagu keroncong paling terkenal adalah "Bengawan Solo", yang ditulis pada tahun 1940 oleh Gesang Martohartono, seorang pemusik dari Solo. Lagu ini ditulis ketika Angkatan Darat Kekaisaran Jepang menguasai pulau Jawa pada Perang Dunia II, lagu tersebut (tentang sungai Bengawan Solo, sungai terpanjang dan terpenting di Jawa) menjadi populer di kalangan orang Jawa, dan terkenal di seluruh Indonesia ketika mulai didengarkan di radio. Lagu ini juga populer di kalangan tentara Jepang, sehingga ketika mereka kembali ke Jepang setelah perang, banyak penyanyi Jepang menyanyikan lagu tersebut dan membuatnya sebagai "best-seller".
Sorga Ka Toedjoe
Kartolo menangani musik film tersebut, dan kebanyakan pemeran telah berpengalaman menyanyikan "kroncong" (musik tradisional dengan pengaruh Portugis). Sebelum membuat film pilihan mereka debut dalam "Terang Boelan" ("Terang Bulan"; 1937) karya Albert Balink, Roekiah dan Kartolo telah membangun popularitas dengan rombongan musikal panggung Palestina. Landouw telah menjadi penyanyi "kroncong" dengan orkestra Lief Java buatan Hugo Dumas, dan Titing juga seorang penyanyi yang mapan.
Festival Tong Tong
Dua penampilan spesial dari musik Indo biasanya mengambil panggung tengah. Kroncong (Belanda: Krontjong, Indonesia: Keroncong) yang merupakan bentuk musik tua, dengan akar musik Portugis Fado, yang berkembang di masyarakat Indo di sekitar Batavia (sekarang Jakarta). Orkestra Kroncong klasik masih dapat ditemukan baik di Belanda dan Indonesia. Bentuk musik khas lainnya disebut indorock. Ini menggabungkan kecakapan memainkan pertunjukan flamboyan dan musik virtuoso, berdasarkan American Rock and Roll idiom dan telah dimainkan oleh band-band Indo sejak awal tahun lima puluhan. Dengan partisipasi 3 dan generasi ke-4 Indos, juga DJ, Hiphoppers dan live band urban mengambil brand mereka dari musik Indo ke panggung di 'Festival Tong Tong'/'Pasar Malam Besar'.
Paul Bernadhi
Awal mula beliau memulai gerakan moral ini dalam rangka menghormati semangat hidup maestro keroncong Indonesia Gesang Martohartono. Gerakan moral ini diluncurkan untuk mengingatkan ke semua kalangan tentang prinsip memberi dan berkontribusi dalam segala upaya meningkatkan kualitas hidup lebih baik bagi seluruh rakyat Indonesia.
Sistrum
Sistrum modern pertama kali diperkenalkan kembali oleh Hector Berlioz, seorang komposer Perancis pada abad ke 19 melalui orkestra musik "Les Troyen".
Gatot Sunyoto
Gatot Soenjoto, pertama kali menonton ventriloquist di Indonesia pada th 1966 di TIM yaitu pak Marijoen dengan si Koko ( dulu menulisnya si Coco ). Ia belajar ventriloquism di New York tahun 1974 pada saat saya main musik bersama Band Los Morenos Rest Ramayana, gurunya adalah Michael Tannen. Sepulang ke Indonesia Gatot Soenjoto banyak belajar dari buku-buku sulap yang berkaitan dengan sulap suara. Tahun 2004, Gatot Soenjoto mendapat hadiah berupa buku tentang ventriloquist lengkap dengan kasetnya dari Bing Rahardja. Sampai sekarang Gatot Soenjoto masih terus berkiprah dalam dunia seni.
Keroncong
Di sisi lain nama Andjar Any (Solo, pencipta Langgam Jawa lebih dari 2000 lagu yang meninggal tahun 2008) juga mempunyai andil dalam keroncong untuk Langgam Jawa beserta [[Waldjinah99 (Solo), sedangkan "R. Pirngadie" (Jakarta) untuk Keroncong Beat, "Manthous" (Gunung Kidul, Yogyakarta) untuk Campursari dan "Koes Plus" (Solo/Jakarta) untuk Keroncong Rock, serta "Didi Kempot" (Solo) untuk Congdut.
Reog Kendang
Musik yang digunakan pada kesenian Reog Kendang menggunakan perkusi Gamelan Reyog seperti Selompret, Gong, Kenong, Kempul, dan tanpa Angklung. tetapi bunyi tetabuhan kendang yang di bawa oleh penari masih dapat di dengarkan, Selain itu juga terdapat nyanyian campursari yang lama.
Benyamin Sueb
Dalam dunia musik, Bang Ben, begitu ia kerap disapa, adalah seorang seniman yang berjasa dalam mengembangkan seni tradisional Betawi, khususnya kesenian Gambang Kromong. Lewat kesenian itu pula nama Benyamin semakin popular.
Tahun 1960, presiden pertama Indonesia, Soekarno, melarang diputarnya lagu-lagu asing di Indonesia. Pelarangan tersebut ternyata tidak menghambat karier musik Benyamin, malahan kebalikannya. Dengan kecerdikannya, Bang Ben menyuguhkan musik Gambang Kromong yang dipadu dengan unsur modern.
Orkes Plasu Minimal
Lahir tahun 2002 saat tampil dalam event Sastra Pertunjukan “Padmosusastro” di Solo. Sejak itu, kelompok yang selalu mengeksplorasi alat musik kroncong lantas menyajikannya lewat berbagai irama (kroncong, langgam, dangdut, pop, melayu, jazz, regae, rock, blues dll) tersebut mulai dikenal.
Husein Aidid
Pada tahun 1950, Husein Aidid kemudian mengubah nama orkesnya dari "Orkes Gambus al-Usysyaaq" menjadi Orkes Melayu Kenangan yang merupakan leburan dari Orkes Gambus al-Wathon. Husein dan orkes Melayunya mulai dikenal luas masyarakat setelah memulai siaran pertamanya di Radio Republik Indonesia (yang kala itu merupakan sarana hiburan paling digemari oleh masyarakat) pada tanggal 25 Oktober 1950, beberapa bulan setelah orkesnya didirikan. Di siaran perdananya, Husein Aidid bersama Orkes Melayu Kenangan membawakan lagu-lagu senandung Tionghoa, Ma' Inang, Tari Payung, Wa' Daeng, Mandi Sapar, Kaparinyo dan Masri Kotaraja.
Selain berkiprah di dunia permusikan, Husein juga mempunyai aktivitas usaha, yaitu usaha dagang arloji di Pasar Baru dan Glodok, kemudian dagang barang-barang "furniture" di Pekojan, juga barang-barang kerajinan tangan dari Tasikmalaya di Jembatan Lima, hingga dagang barang-barang onderdil mobil di Pasar Onderdil Tanah Abang.
Sonar
Munculnya sonar tak bisa dilepas dari rintisan tokoh seperti Daniel Colloden yang pada tahun 1822 menggunakan lonceng bawah air untuk menghitung kecepatan suara di bawah air di Danau Geneva, Swiss. Ini kemudian diikuti oleh Lewis Nixon, yang pada tahun 1906 menemukan alat pendengar bertipe sonar pertama untuk mendeteksi puncak gunung es. Minat terhadap sonar makin tinggi pada era Perang Dunia I, yaitu ketika ada kebutuhan untuk bisa mendeteksi kapal selam.
George Gershwin
Selama 2 tahun, George berganti-ganti guru piano hingga suatu ketika pianis Beethoven Symphony Orchestra, Jack Miller memperkenalkannya kepada Charles Hambitzer. Di bawah bimbingan Hambitzer, George terus menekuni piano hingga gurunya tutup usia pada tahun 1918. Selain mengajari teknik piano konvensional, Hambitzer memperkenalkan musik klasik Eropa kepada George, dan menganjurkannya sering nonton orkestra. Sepulang dari menyaksikan konser, George berusaha mengulang kembali musik yang telah didengar dengan piano. Di kemudian hari, George berguru kepada komponis klasik, Rubin Goldmark serta kepada komponis sekaligus ahli musik avant-garde bernama Henry Cowell.
Tuti Maryati
Tahun 1988, Tuti menjadi penyanyi di Istana Negara, yang menyanyi di depan para tamu Negara. “Keroncong itu kuncinya di kelembutan. Itu mungkin yang membuat orang bilang keroncong bikin kantuk. Yang benar keroncong itu menenangkan jiwa” katanya. “Sebenarnya yang bikin kantuk itu packaging, cara pengemasan tampilan keroncong. Saya ingin tunjukan bahwa keroncong itu tak bikin kantuk” tambahnya, yang dulu sempat populer dengan nama Tuti Tri Sedya. Sempat menjadi pembawa acara, penyanyi sekaligus koordinator acara dalam ‘Gebyar Keroncong, yang di tayangkan TVRI.
Congrock 17
Lahirnya Congrock 17 tidak dapat dipungkiri melahirkan inspirasi akan lahirnya grup-grup keroncong turunan semisal keroncong jazz (congjazz), kerondong dangdut (congdut), juga keroncong goyang (congyang). Oleh sebab itu, Komite Musik Dewan Kesenian Semarang, segera menyelenggarakan wahana apresiasi "Warung Keroncong". Warung Keroncong yang diselenggarakan setiap hari Rabu di Taman Budaya Raden Saleh Semarang, itu dikemas dalam bentuk seperti warung, tempat kumpul para kawula muda, mengobrol sambil mendengarkan alunan musik keroncong. Selain tampil di Indonesia, Congrock 17 kadangkala juga diundang di mancanegara seperti Malaysia dan menghadiri beberapa festival keroncong tingkat internasional.
Indra Utami Tamsir
Indra Utami Tamsir adalah adalah seorang penyanyi keroncong berkebangsaan Indonesia yang dikenal sebagai satu-satunya pejuang keroncong kekinian di era millennial. Perempuan yang dijuluki The Next Waldjinah ini tetap bersemangat untuk melestasikan keroncong sebagai musik asli Indonesia.
Sejarah musik
"Nada besar" ini kemudian bernama Istana Kaisar dan seruling yang membawakan nada tersebut dibuatnya dengan ranting bambu dengan nama Hoang-Tschung yang memiliki arti Jam Kuning. Nada tersebut adalah nada yang dikeluarkan oleh burung ajaib Fung Hoang, maka Ling-Lun menetapkan nada tersebut sebagai nada-purba atau nada permulaan. Dengan penemuan ini Ling-Lun kembali ke istana untuk menentukan nada yang tepat, ia menuangkan semacam biji gandum berwarna hitam yang disebut dengan Chou, kedalam seruling bambu untuk mengetahui nada dasar yang diinginkan. Bangsa Tiongkok telah mengetahui cara mengukur interval nada dengan menggunakan pengaruh gabungan antara mitos dan perhitungan matematis, menurut keterangan oleh Amiot dalam bukunya "Memoire sur la Musique des Chinois".
Keroncong
Bentuk keroncong yang dicampur dengan musik populer sekarang menggunakan organ tunggal serta "synthesizer" untuk mengiringi lagu keroncong (di pentas pesta organ tunggal yang serba bisa main keroncong, dangdut, rock, polka, mars).
Langgam Jawa
Langgam Jawa merupakan bentuk adaptasi musik keroncong ke dalam idiom musik tradisional Jawa, khususnya gamelan. Genre ini masih dapat digolongkan sebagai keroncong. Tokoh-tokoh musik ini di antaranya Andjar Any, Gesang, dan Ki Narto Sabdo. Penyanyi yang dapat disebut legendaris dari genre musik ini adalah Waljinah.
Terompet telinga
Alat bantu dengar berupa terompet telinga yang tercatat dalam karya sastra Yunani Klasik oleh Homer dalam Iliad merupakan sebuah alat yang berbentuk kerucut seperti cerobong yang dirancang untuk mendapatkan energi suara dan mengarahkannya ke saluran telinga. Terompet telinga ini muncul pertama kali pada masa Yunani Kuno sekitar tahun 550 sebelum masehi. Alat ini dibuat oleh seorang penulis dan ilmuwan Yunani, yaitu Alcmaeon dari Croton. Sekitar tahun 300 Sebelum Masehi, orang Yunani kuno mengimpor kulit kerang ke Phoenicia sebagai terompet telinga. Kulit kerang yang kemudian di ubah menjadi terompet telinga ini kemudian dicat dengan warna menarik sehingga dapat dijual. Awal dari tujuan dibuatnya terompet telinga ini oleh ilmuwan yunani tersebut bukanlah sebagai alat bantu dengar bagi penderita tuli melainkan sebagai alat yang dirancang untuk membantu mendengar suara dengan jarak jauh ketika sedang berburu ataupun untuk keperluan militer. Tentu saja alat ini memberikan kemudahan dalam berkomunikasi ketika berburu atau untuk keperluan militer. Hal inilah yang kemudian menjadi inspirasi untuk mengembangkan terompet telinga sebagai alat bantu dengar untuk berkomunikasi bagi penderita tuli.
Musik
Salah satu catatan paling awal yang menyebutkan terapi musik berlokasi di (c. 872-950) Al-Farabi. Makna risalah dari Akal menggambarkan efek terapi musik di jiwa. Musik telah lama digunakan untuk membantu orang dalam mengatasi masalah emosi mereka. Pada abad ke-17, sarjana Robert Burton dalam "The Anatomy of Melancholy" berpendapat bahwa musik dan tari sangat penting dalam mengobati penyakit mental, terutama melankoli. Dalam catatannya disebutkan, musik memiliki "kekuatan yang sangat besar ... untuk mengusir penyakit" dan menyebutnya sebagai "obat sangat ampuh dalam melawan keputusasaan dan melankolis." Burton menunjukkan bahwa pada zaman purbakala, Canus, pemain biola Rhodian, menggunakan musik untuk "membuat seorang pria melankolis bergembira, ... kekasih lebih terpikat, seorang yang religius lebih saleh."
Pada bulan November 2006, Dr Michael J. Crawford dan koleganya juga menemukan bahwa terapi musik membantu pasien skizofrenia. Dalam Kekaisaran Utsmaniyah, penyakit mental diobati dengan musik.
Keroncong
Masa Keemasan (The Golden Age).
Pada tahun 1952, Radio Republik Indonesia (RRI) menyelenggarakan perlombaan Bintang Radio dengan 3 jenis, Keroncong, Hiburan dan Seriosa. Di sanmping itu juga dilombakan mencipta lagu keroncong, salah satu pememnag adalah Musisi Kusbini dengan lagu Keroncong Pastoral. Pada masa akhir dari Keroncong Abadi (1920-1960) ini merupakan Masa Keemasan (Golden Age) bagi musik keroncong.
Campursari
Campursari pertama kali dipopulerkan oleh Manthous dengan memasukkan "keyboard" ke dalam orkestrasi gamelan pada sekitar akhir dekade 1980-an melalui kelompok gamelan "Maju Lancar". Kemudian secara pesat masuk unsur-unsur baru seperti langgam Jawa (keroncong) serta akhirnya dangdut. Pada dekade 2000-an telah dikenal bentuk-bentuk campursari yang merupakan campuran gamelan dan keroncong (misalnya "Kena Goda" dari Nurhana), campuran gamelan dan dangdut, serta campuran keroncong dan dangdut (congdut, populer dari lagu-lagu Didi Kempot). Meskipun perkembangan campursari banyak dikritik oleh para pendukung kemurnian aliran-aliran musik ini, semua pihak sepakat bahwa campursari merevitalisasi musik-musik tradisional di wilayah tanah Jawa.
Gesang
Gesang atau lengkapnya Gesang Martohartono () adalah seorang penyanyi dan pencipta lagu asal Indonesia. Dikenal sebagai "maestro keroncong Indonesia," ia terkenal lewat lagu "Bengawan Solo" ciptaannya, yang terkenal di Asia, terutama di Indonesia dan Jepang. Lagu ini telah diterjemahkan ke dalam, setidaknya, 13 bahasa, termasuk bahasa Inggris, bahasa Rusia, bahasa Tionghoa, dan bahasa Jepang.
Indonesia
Seni musik di Indonesia, baik tradisional maupun modern sangat banyak terbentang dari Sabang hingga Merauke. Setiap provinsi di Indonesia memiliki musik tradisional dengan ciri khasnya tersendiri. Musik tradisional termasuk juga Keroncong yang berasal dari keturunan Portugis di daerah Tugu, Jakarta, yang dikenal oleh semua rakyat Indonesia bahkan hingga ke mancanegara. Ada juga musik yang merakyat di Indonesia yang dikenal dengan nama dangdut yaitu musik beraliran Melayu modern yang dipengaruhi oleh musik India sehingga musik dangdut ini sangat berbeda dengan musik tradisional Melayu yang sebenarnya, seperti musik Melayu Deli, Melayu Riau, dan sebagainya.
Breakdance
Breakdance mulai menunjukan geliatnya ketika DJ Koll Herc mulai menghasilkan musik yang sedikit berbeda dengan musik-musik pada zaman dulu. Sebuah musik Hip Hop dengan beat yang patah-patah atau biasa disebut dengan "break beat" yang berjasa dalam menghasilkan musik yang dapat menginspirasi para breaker menciptakan gaya-gaya yang atraktif dan unik. Selain sebagai DJ yang menciptakan sebuah musik yang sangat pas untuk breakdance, Koll Herc juga termasuk salah satu senior di dunia musik Hip Hop. yang pada saat itu rela menjadikan tempat tinggalnya sebagai markas untuk komunitas ini.
Michael Jackson adalah orang yang mendorong pertumbuhan "Breakdance". Michael Jackson mulai memperkenalkan "robot dance" atau gerakan yang menyerupai robot pada lagu-lagu yang dibawakannya pada tahun 1974 di penampilan perdananya di televisi. Selain itu, di setiap penampilannya Michael Jackson juga selalu membawakan berbagai macam gerakan yang cukup melegenda, salah satunya ialah moon-walk. Michael Jackson juga selalu menemukan tarian-tarian baru yang membuat siapa saja yang melihatnya langsung penasaran dan mencoba mengikuti gerakan yang dibawakannya. Pada saat itu memang hanya Michael Jackson yang cukup melegenda dengan tarian-tarian yang langsung menyebar seperti virus dan membuat orang-orang berusaha mengikuti gerakan-gerakan yang dibawakanya.
Suku Betawi
Perjanjian antara Surawisesa (raja Kerajaan Pajajaran) dengan bangsa Portugis pada tahun 1512 yang membolehkan Portugis untuk membangun suatu komunitas di Sunda Kalapa mengakibatkan perkawinan campuran antara penduduk lokal dengan bangsa Portugis yang menurunkan darah campuran Portugis. Dari komunitas ini lahir musik keroncong atau dikenal sebagai Keroncong Tugu.
Rencong
Menurut catatan sejarah, Rencong merupakan senjata tradisional yang digunakan di Kesultanan Aceh sejak masa pemerintahan Sultan Ali Mughayat Syah yang merupakan Sultan Aceh yang pertama. Kedudukan Rencong di Kesultanan Aceh sangatlah penting, Rencong selalu diselipkan di pinggang Sultan Aceh, selain itu para Ulee Balang dan masyarakat biasa juga menggunakan Rencong. Rencong emas milik Sultan Aceh dapat kita jumpai di Museum Sejarah Aceh, dari bukti sejarah tersebut dapat disimpulkan bahwa Rencong memang sudah terlahir sejak masa Kesultanan Aceh namun pembuat pertamanya sampai saat ini belum diketahui.
Mus Mulyadi
Mus Mulyadi yang dikenal sebagai rajanya musik keroncong (The King of Keroncong) dengan Suara dan cengkoknya sangat khas, kini berjuang melawan Diabetes. Penyakit itu bahkan menyebabkan kedua matanya buta. Kedua matanya sama sekali tak bisa melihat sejak akhir 2009. Musibah itu merupakan komplikasi dari Diabetes yang diidapnya sejak 1984. Kejadiannya berlangsung tanpa diduga. Waktu itu ia sedang sibuk mengerjakan album Keroncong Murni. Malam seusai rekaman, ia merasa capek sekali. Begitu bangun esok pagi, matanya tiba-tiba tidak bisa melihat. Kejadian Itu terjadi dua hari setelah Natal. Ia segera ke dokter untuk memeriksakan kondisinya. Beberapa hari kemudian, operasi untuk mata kiri pun dilakukan. Sayang, upaya tersebut tak banyak menolong. Saraf di mata kirinya terlampau lemah. Dokter pun tak bisa berbuat apa-apa. Mulai saat itu, Mus yang kemampuan mata kanannya menurun jauh sejak 2004 tidak bisa melihat sama sekali. Kehilangan indra penglihatan menjadi cobaan berat bagi arek Suroboyo tersebut.
Kaliwungu, Kendal
Drum Bloeng/Drum Bleck sendiri awalnya dimainkan cuma terdiri dari kentongan yang terbuat dari bambu dan peralatan rumah tangga seperti panci, botol kosong, sendok/garpu, nampan dan lain-lain. Dan dari waktu ke waktu peralatan yang dimainkan bertambah meriah dengan adanya alat musik tradisional seperti angklung, gamelan, snar drum, bass drum dll. Musik tradisioanl ini sebenarnya sudah diperkenalkan ke berbagai kota di Indonesia oleh kelompok drum bleck AKRAB yang merupakan pelopor kelompok musik tradisional drum bleck/drum bloeng.
Keroncong
Selanjutnya pada tahun 1880 Musik Keroncong lahir, dan awal ini Musik Keroncong juga dipengaruhi lagu Hawai yang dalam tangga nada mayor, yang juga berkembang pesat di Indonesia bersamaan dengan Musik Keroncong (lihat Musik "Suku Ambon" atau "The Hawaian Seniors pimpinan Jenderal Polisi Hugeng").
Mus Mulyadi
Tentang cengkoknya yang sangat khas, Mus Mulyadi berujar, "Modal saya cuma berani berimprovisasi. Saya itu punya feeling, biasanya orang kalau dari fa ke mi atau mi ke fa, itu kan hanya dua tangga nada, saya bisa enam tangga nada. Saya berani memainkan tangga nada," begitu kiat si "buaya keroncong" yang telah merilis 80 album keroncong ini.
Bunyi jantung
Pengkajian terhadap bunyi jantung secara ilmiah pertama kali dilakukan oleh René-Théophile-Marie-Hyacinthe Laennec. Sebagai penemu stetoskop René dalam bukunya De l'auscultation médiate (1819) mengusulkan suatu cara baru dalam diagnosis, yaitu penggunaan stetoskop untuk mendengarkan suara organ tubuh.
Keroncong
Musik keroncong lebih condong pada progresi akord dan jenis alat yang digunakan. Sejak pertengahan abad ke-20 telah dikenal paling tidak tiga macam keroncong, yang dapat dikenali dari pola progresi akordnya. Bagi pemusik yang sudah memahami alurnya, mengiringi lagu-lagu keroncong sebenarnya tidaklah susah, sebab cukup menyesuaikan pola yang berlaku. Pengembangan dilakukan dengan menjaga konsistensi pola tersebut. Selain itu, terdapat pula bentuk-bentuk campuran serta adaptasi.
Keroncong
Dimulai oleh Yayasan Tetap Segar pimpinan Rudi Pirngadie, di Jakarta pada tahun 1959 dan bisa mengiringi lagu barat pop (mau melangkah lebih bersifat universal). Pada waktu itu Idris Sardi ikut tur ke New York World's Fair Amerika Serikat dengan biola tahun 1964 dengan maksud mau memperkenalkan lagu pop barat ("I left my heart in San Fransico", pada waktu itu tahun 1964 lagu ini merupakan salah satu hit di dunia) dengan iringan keroncong beat, namun dia kena denda melanggar hak cipta akibat tanpa izin.
Dengan Keroncong Beat maka berbagai lagu (bukan dengan rangkaian harmoni keroncong, termsuk kunci Minor) dapat dinyanyikan seperti La Paloma, Monalisa, Widuri, Mawar Berduri, dll.
Musik Korea
Pada masa pemerintahan Raja Yejong dari Dinasti Goryeo (tahun 1105-1122), musik ritual Konfusianisme diperkenalkan dari Dinasti Song, Cina. Musik ini dinamakan "Taeseong-ak" atau a-ak. Kaisar Taizu, pendiri Dinasti Ming, menghadiahkan perangkat alat musik ritual kepada Raja Gongmin. Musik ritual Konfusianisme pada masa Dinasti Joseon menjadi penting dan menggantikan Buddhisme sebagai agama negara.
Angklung
Angklung solo adalah konfigurasi di mana satu unit angklung melodi digantung pada suatu
palang sehingga bisa dimainkan satu orang saja.
Sesuai dengan konvensi nada diatonis, maka ada dua jajaran gantungan angklung,
yang bawah berisi nada penuh, sedangkan yang atas berisi nada kromatis.
Angklung Solo ini digagas oleh Yoes Roesadi tahun 1964, dan dimainkan bersama
alat musik basanova dalam group yang menamakan diri Aruba (Alunan Rumpun Bambu).
Sekitar tahun 1969, nama Aruba ini disesuaikan menjadi Arumba
Rence Alfons
Awal membangun MBO ini pun tidak mudah, hanya sedikit orang yang tertarik. Namun karena niat bulatnya, ia pun menggunakan pendekatan kultural. Ia mulai mengajak orang-orang di sekitarnya memainkan kembali suling bambu Maluku. Ia giat keluar-masuk kedai, sambil minum tuak, dan mengundang orang-orang bergabung dalam orkesnya. Awalnya, hanya lima orang yang berminat. "Mereka orang-orang yang sudah tua," cerita Rence.
Degung
Sebelumnya waditra (instrumen) gamelan degung hanya terdiri atas koromong (bonang) 13 penclon, cempres (saron panjang) 11 wilah, degung (jenglong) 6 penclon, dan goong satu buah. Kemudian penambahan-penambahan waditra terjadi sesuai dengan tantangan dan kebutuhan musikal, misalnya penambahan kendang dan suling oleh bapak Idi. Gamelan degung kabupaten Bandung, bersama kesenian lain digunakan sebagai musik gending karesmen (opera Sunda) kolosal Loetoeng Kasaroeng tanggal 18 Juni 1921 dalam menyambut Cultuurcongres Java Institut. Sebelumnya, tahun 1918 Rd. Soerawidjaja pernah pula membuat gending karesmen dengan musik degung, yang dipentaskan di Medan. Tahun 1926 degung dipakai untuk illustrasi film cerita pertama di Indonesia berjudul "Loetoeng Kasaroeng" oleh L. Heuveldrop dan G. Kruger produksi Java Film Company, Bandung. Karya lainnya yang menggunakan degung sebagai musiknya adalah gending karesmen Mundinglaya dikusumah oleh M. Idris Sastraprawira dan Rd. Djajaatmadja di Purwakarta tahun 1931.
Eka Sapta
Pada tahun 1962 Eka Sapta tampil untuk yang pertama kalinya dalam sebuah acara di Bandara Kemayoran, saat itu mereka mendampingi grup musik "Arulan", yang beraliran melayu. Kehadiran Bing Slamet dan kawan-kawan tentunya membuat banyak orang terperangah. Bukan saja karena penampilannya yang keren, tetapi juga dengan gaya musiknya yang unik dan beragam. Bisa dibayangkan jika mereka tampil membawakan semua jenis aliran musik, mulai dari pop, rock and roll, cha-cha, jazz, keroncong hingga orkes melayu (pada masa itu musik dangdut belum populer).
Gesang
Gesang pada awalnya bukanlah seorang pencipta lagu. Dulu, ia hanya seorang penyanyi lagu-lagu keroncong untuk acara dan pesta kecil-kecilan saja di kota Solo. Ia juga pernah menciptakan beberapa lagu, seperti; "Keroncong Roda Dunia", "Keroncong si Piatu", dan "Sapu Tangan", pada masa perang dunia II. Sayangnya, ketiga lagu ini kurang mendapat sambutan dari masyarakat.
Edward Elgar
Mulai tahun 1926, Elgar memproduksi sendiri serangkaian rekaman dari karya-karyanya. Penulis musik Robert Philip menggambarkan Elgar sebagai "komponis pertama yang memanfaatkan gramofon secara serius." Elgar sebelumnya, dari tahun 1914 telah merekam sebagian besar dari musik-musiknya dengan menggunakan teknologi awal proses rekaman akustik untuk His Master's Voice (HMV). Namun ditemukannya mikropon listrik pada tahun 1925 telah mengubah gramofon dari benda langka menjadi media rekam yang realistis untuk mereproduksi musik orkestra dan paduan suara. Elgar adalah komponis pertama yang sepenuhnya memanfaatkan kemajuan teknologi ini. Fred Gaisberg dari HMV yang memproduksi rekaman-rekaman Elgar, menyiapkan serangkaian sesi untuk merekam interpretasi Elgar terhadap karya-karya orkestra utama gubahannya di atas piringan hitam, termasuk "Enigma Variations", "Falstaff", Simfoni Pertama dan Simfoni Kedua, serta konserto-konserto cello dan biola. Pada sebagian besar sesi, Elgar memimpin Orkestra Simfoni London, sementara "Variations" dimainkan oleh Royal Albert Hall Orchestra. Dalam serangkaian rekaman kemudian, Elgar juga bertindak sebagai dirigen untuk dua orkestra yang baru dibentuk, BBC Symphony Orchestra pimpinan Adrian Boult dan London Philharmonic Orchestra pimpinan Sir Thomas Beecham.
Kelly Puspito
Melalui orkes keroncong inilah ia menempa kemampuan musikalitasnya dengan mencoba menerapkan berbagai gagasan musik untuk membuat agar musik keroncong selalu disukai oleh masyarakat. Di tangan Kelly, menurunnya gairah masyarakat terhadap musik keroncong berhasil dibangkitkan melalui upayanya yang elastis dan berusaha menjawab perubahan zaman.
Gesang
Sebagai bentuk penghargaan atas jasanya terhadap perkembangan musik keroncong, pada tahun 1983 Jepang mendirikan Taman Gesang di dekat Bengawan Solo. Pengelolaan taman ini didanai oleh Dana Gesang, sebuah lembaga yang didirikan untuk Gesang di Jepang.
Gamad
Kapan pemakaian kedua kata ini (Gamad atau Gamat) jadi persoalan? Biasanya bila telah ditulis di spanduk atau di label kaset, CD, dan DVD. Sebenarnya jika diucapkan dua kata tersebut secara lisan kedengarannya sama saja, sama halnya dengan orang menyebutkan nama Ahmad dan Muhammad. Contoh lain yang dapat dipadankan dalam kasus ini adalah tentang musik Keroncong. Kadang-kadang ditulis orang “Keroncong” dan ada yang menulis “Kroncong”, tetapi dalam konteks musik orang jelas tidak akan membedakan pengertiannya karena jenis musiknya satu tidak dua.
Kelentangan
Dalam sejarahnya, musik Kelentangan diyakini memiliki keterkaitan panjang dengan sejarah masuknya musik di Kalimantan. Pada waktu itu, terdapat banyak sekali gong-gong di pedalaman Kalimantan yang sebagian besar dari Tiongkok Selatan. Hal itu dibuktikan sejak tahun 1930-an yang telah ditemukan banyak sekali alat perunggu di Annam atau tepatnya di desa Dong-son yang instrumennya mirip dengan instrumen gong yang ada pada suku Dayak di pedalaman Kalimantan. Pengaruh kebudayaan masyarakat Tiongkok dalam kehidupan masyarakat Dayak di Kalimantan itu terlihat dari bbeberapa hal, seperti guci-guci, tempayan, dan perhiasan dengan berbagai ornamen bergaya Tiongkok. Dengan demikian, pengaruh kebudayaan Tiongkok terhadap kehidupan masyarakat Dayak di Kalimantan dinilai sebagai awal mula munculnya instrumen Kelentangan dalam kehidupan masyarakat Dayak Benuaq. Dalam Bahasa sederhana, proses tersebut dimulai dari keberadaan gong-gong berukuran kecil kemudian menjadi instrumen Kelentangan dan ditambah dengan gong-gong berukuran agak besar atau "Genikng" serta penambahan instrumen Kendang atau "Gimar".
Abdullah Totong Mahmud
Di kota ini pula ia berkenalan dengan Ishak Mahmuddin, seorang anggota orkes musik Ming yang terkenal di kota Muaraenim. Ming adalah nama pemimpin orkes. Alat yang dikuasai Ishak adalah alat musik tiup saksofon, selain beberapa alat musik lain. Ishak kemudian mengajarinya bermain gitar. Selain itu, Ishak yang pandai mengarang lagu itu turut membimbingnya mengarang lagu. Melihat kemampuan Mahmud yang terus meningkat, Ishak pun mengajaknya bergabung dengan Orkes Ming umtuk memainkan alat musik, dan kadang-kadang ukulele serta bas.
Reog Kendang
Berawal pada banyaknya para Gemblak dari kadipaten Sumoroto yang mencari jati diri ke kota tulungagung pada zaman kolonial belanda untuk berkerja sebagai penambang batu marmer dan petani cengkih. Untuk menghilangkan rasa penat setelah berkerja, di buatlah sebuah alat musik sejenis ketipung yang hanya memiliki satu sisi untuk di pukul. karena memiliki kesamaan dengan para gemblak lainnya, akhirnya dibuatlah sebuah kesenian tersebut dengan tarian, Konon para Gemblak adalah para pemain kuda lumping pada kesenian Reog Ponorogo.
Barongsai
Barongsai hoksan biasanya dikenal karena ekspresif, langkah kaki yang unik, penampilan yang impresif, dan musik yang bertenaga. Diperkirakan, pendiri Barongsai Hoksan adalah Feng Gengzhang pada abad ke 20. Feng lahir di desa di kota He Shan, dan dia diajarkan beladiri China dan Barongsai dari ayahnya. Kemudian, ia mempelajari bela diri dan Barongsai dari Fo Shan sebelum pulang ke desanya dan membuat sasananya sendiri. Dia menciptakan gaya berbarongsainya yang unik, dan menciptakan teknik baru memaikan Barongsai dengan mempelajari mimik dan gerak kucing, seperti "menangkap tikus, bermain, menangkap burung, dan berguling". Dan, terciptalah kepala barongsai bergaya Hok San, ia merendahkan dahi Barongsai, melengkungi tanduknya, dan membuat mulutnya menjadi seperti paruh bebek. Badannya juga menjadi terlihat lebih bertenaga dan berwarna lebih mencolok. bersama dengan langkah kaki yang lebih unik dan tangkas, Feng menciptakan gaya musik baru dalam bermain Barongsai yang disebut "Seven Star Drum". Sekitar tahun 1945, pemain Barongsai hoksan diundang untuk tampil di berbagai tempat di China dan bagian Asia Tenggara. Di Singapura, Barongsai hoksan menjadi terkenal dan mendapatkan julukan "Raja dari Raja Barongsai" dan memiliki tulisan "Raja" (王) di dahi Barongsai Hoksan. Perbaikan lebih lanjut, asosiasi Barongsai hoksan di Singapura membuat Barongsai hoksan menjadi lebih mirip seperti seekor kucing dengan memendekkan ekornya, dan membuat ketukan drum yang baru untuk tarian singa ini.
Keroncong
Seperti diketahui bahwa Musik Keroncong masuk ke Indonesia sekitar tahun 1512, yaitu pada waktu "Ekspedisi Portugis" pimpinan "Alfonso de Albuquerque" datang ke "Malaka" dan "Maluku" tahun 1512. Tentu saja para pelaut Portugis membawa lagu jenis "Fado", yaitu lagu rakyat Portugis bernada Arab (tangga nada minor, karena orang "Moor Arab" pernah menjajah Portugis/Spanyol tahun 711 - 1492. Lagu jenis Fado masih ada di Amerika Latin (bekas jajahan Spanyol), seperti yang dinyanyikan Trio Los Panchos atau Los Paraguayos, atau juga lagu di Sumatera Barat (budaya Arab) seperti "Ayam Den Lapeh".
Ananda Sukarlan
Ia adalah orang Indonesia pertama, dan saat ini satu-satunya, yang tercantum di 2000 Outstanding Musicians of the 20th century. Sebagai penderita Tourette - Asperger Syndrome yang berhubungan dengan autisme, ia kini berkonsentrasi dalam aplikasi pendidikan musik untuk anak-anak yang menderita penyakit serupa serta telah menulis beberapa artikel serta menjadi pembicara. Sebagai pembicara ia telah banyak diundang untuk mengajar atau memberi ceramah, antara lain di Universitas Indonesia, Universitas Satya Wacana (Salatiga), Universitas Brawijaya (Malang), Middlesex University (London), Edinburgh University, Griffith University (Brisbane, Queensland), Sydney Conservatory of Music, Maastricht Conservatory of Music, Monterrey Conservatory (Meksiko) dan banyak konservatorium di Spanyol. Ia telah memperkenalkan musik tradisional Jawa dan Bali ke banyak komponis dunia, sehingga elemen musik ini berasimilasi dengan banyak karya baru yang ditulis pada abad ini oleh para komponis itu. Bekerjasama dengan Chendra Panatan, mereka berhasil menggelar tari Kecak untuk pertama kalinya di Spanyol, yang kemudian menginspirasi banyak komponis untuk mempelajarinya. Komponis Jesus Rueda memasukkan elemen ini di karyanya, Sonata "Kecak" yang dipersembahkan untuk Ananda. Karya terbesar dari asimilasi kebudayaan sampai saat ini antara lain Simfoni no. 2 "Nusantara" untuk piano dan orkes, oleh komponis Spanyol David del Puerto. Sebagai penulis, ia sering diminta menulis artikel mengenai musik di berbagai majalah budaya di Spanyol dan Australia serta Indonesia . Tahun 2013 ia menerima Penghargaan Diaspora RI, dan tahun 2015 ia menerima Anugerah Kebudayaan RI.
Pada tanggal 23 Februari, Ananda Sukarlan menyampaikan klarifikasi melalui jejaring sosial Facebook miliknya dan kanal berbagi video YouTube tentang karya komposisi pianonya yang mengundang kontroversi berjudul "December, 2016" yang penggalannya, sebelumnya ditayangkan oleh CNN Indonesia dalam sebuah wawancara dengan Ananda. Klarifikasi tersebut dimaksudkan untuk melengkapi wawancara, bahwa karya ini memang "mengawinkan" alunan "adzan" dengan lagu Natal sebagai karya baru yang utuh, dan bukan dalam rangka membela Basuki Tjahaja Purnama alias Ahok. Lagu tersebut dapat didengar seutuhnya di CD "Love and Variations".
Keroncong
Di Gunung Kidul (DI Yogyakarta) pada tahun 1968 Manthous memperkenalkan gabungan alat gamelan dan musik keroncong, yang kemudian dikenal sebagai Campursari. Kini daerah Solo, Sragen, Ngawi, dan sekitarnya, terkenal sebagai pusat para artis musik campursari.
Otto Sidharta
Sepulang dari Amsterdam, karya-karya Otto Sidharta mulai menggunakan perangkat dan program komputer. Otto menjadi komponis Indonesia pertama yang menggunakan komputer sebagai instrumen musiknya. Salah satu karya musik komputernya yang cukup berhasil adalah "Saluang" (1992). Karya ini ia buat dalam rangka festival musik kontemporer yang berjudul "Suita" di mana ia menjadi penyelenggaranya. Seperti judul karya ini, "Saluang" menggunakan suara saluang (seruling Minang) sebagai materi komposisi yang digarap menjadi sebuah nyanyian panjang spectrum suara elektronik yang sangat mengesankan. Pada kesempatan festival yang sama Otto juga menggarap karya musik komputer lain berjudul "Three in One". Gagasannya kali ini adalah mencampur permainan improvisasi alat klarinet dan kendang yang digarap secara langsung oleh program komputer, sehingga ketiga alat ini (klarinet, kendang dan komputer) berinteraksi secara langsung, baik secara akustik maupun elektronik.
Indorock
Gitar-gitar dalam musik Indorock ini didatangkan oleh para penjelajah asal Portugal ke kepulauan Hindia Timur pada abad ke-16. Banyak macam aliran musik kedaerahan Portugis seperti saudade dan fado dimainkan dengan diiringi oleh gitar yang seterusnya berubah menjadi musik Keroncong.
Annie Landouw
"Miss" Annnie Landouw adalah penyanyi legendaris keroncong tahun 1927-1943, ia adalah bintang keroncong bersama S. Abdoellah, Miss Roekiah. Pernah bermain film bersama Rukiah dan Kartolo. Ia seangkatan dengan Maestro Keroncong Gesang, Ismail Marzuki, Miss Roekiah, Kusbini, dan S. Abdoellah.
Perkolong-Kolong
Tidak diketahui secara pasti kapan kesenian perkolong-kolong mulai muncul pada masyarakat Suku Karo. Namun diperkirakan kesenian ini mulai berkembang seiring dengan perkembangan lagu-lagu Karo mulai diiringi oleh Gendang Karo sebagai musiknya. Adapun yang membawakan lagu tersebut, baik laki-laki maupun perempuan pada awalnya disebut sebagai permangga-mangga dan akhirnya beralih nama menjadi perkolong-kolong.
Musik Minang
Musik Minang Modern yang dimainkan oleh Gumarang, Teruna Ria, Kumbang Tjari, dan Zaenal Combo. Musik Minang Modern dipengaruhi oleh musik latin dengan pukulan bongo dan permainan marakas, biasanya iramanya mirip rumba, cha-cha, atau mambo. Musik Minang Modern adalah juga cikal bakal Dangdut bersama Musik Melayu. Alat musik yang dipakai berkembang dengan masuknya alat musik eropa seperti Akordeon, Biola, Gitar, Piano atau Keyboard, Bas, Drums, Bongo, Saxophone, Clarinet, Trompet, Flute, Maracas, dlsb.
Ukulele
Dalam musik keroncong menjadi alat musik utama dengan suara "crong, crong, crong", sehingga musik asli Indonesia tersebut disebut keroncong sejak 1880.
Suling
Khusus musik keroncong di Indonesia pada Era Stambul (1880-1920) memakai suling Albert, dan pada Era Keroncong Abadi (1920-1960) telah memakai suling Bohm.
Taepyeongso
Taepyeongso adalah alat musik tiup Korea yang mirip terompet. Nama lainnya hojeok, nalnari, atau swaenap. Badan taepyeongso berbentuk kerucut terbuat dari kayu keras, mulut dan corong terbuat dari kuningan.
Taepyeongso diperkenalkan ke Korea pertama kali pada periode Dinasti Goryeo dari Tiongkok. Di Tiongkok, alat musik ini dinamakan "suona", diadaptasikan dari alat musik Asia Tengah yang bernama "surnay" atau "zurna".
Echa Paramitha
Setelah menyelesaikan pendidikannya, melalui Gebyar Keroncong di TVRI, Echa memulai kembali kariernya di dunia hiburan untuk bernyanyi. Gebyar Keroncong TVRI adalah salah satu wujud acara yang diadakan oleh TVRI dalam melestarikan seni musik keroncong di tanah air Indonesia.
Keroncong
Pem-"pribumi"-an keroncong menjadikannya seni campuran, dengan alat-alat musik seperti
Charles Hutagalung
Pada tahun 1972, The Mercy’s memutuskan hijrah ke Jakarta. Bermula dari datangnya dewa penolong dari "tulang" ‘Herman Tobing (adik Ibu dari Erwin & Rinto Harahap). Ia menyurati mereka dan mengajak pindah ke Jakarta, berjanji akan mencarikan tempat wadah bermusiknya. Charles, Rizal, dan Rinto memanfaatkan kesempatan tersebut pertama kali. Erwin bersama Reynold pun bergabung dengan formasi yang telah lebih dulu merintis manggung di Jakarta, karena harus menyelesaikan masalah administrasi di Medan. Pada mulanya di ibukota mereka masih tampil di beberapa kelab malam, membawakan lagu-lagu yang mereka ciptakan sendiri. Kemudian mereka mengisi serangkaian show secara berkala di empat tempat, seperti Tropicana, LCC, Paprica, dan Mini Discotique. Kesempatan baik ini dimamfaatkan betul oleh The mercy’s dengan memperkenalkan lagu ciptaan mereka seperti ‘"Untukmu", "Hidupku sunyi", "Love" dll. Di tempat terakhir inilah, The Mercy's mampu menembus dominasi band asal kota-kota besar, seperti Jakarta dan Bandung. Mereka yang datang dari sebuah band lokal asal Medan menjadi band nasional, dan sejajar dengan The Rollies, Gipsy dan The Pros. Setelah di Jakarta, pasang surut yang melanda blantika musik Indonesia juga dirasakan oleh The Mercy's hingga periode kesempatan memasuki dunia rekaman. Rizal Arsyad kemudian memilih mengundurkan diri karena hendak meneruskan sekolahnya ke Jerman. Kepemimpinan The Mercy’s pada saat itu pun beralih kepada Erwin Harahap.
Mereka lalu membuat sebuah keputusan untuk mengubah pola musiknya dengan menambah personel baru dan instrumen musik baru. Albert Sumlang (abang kandung dari penyanyi jazz wanita Vonny Sumlang), seorang peniup Saksofon (Saxophone) berdarah Minahasa kemudian diajak bergabung. Keputusan ini sangat tepat karena dengan tiupan saxophone mautnya di kemudian hari banyak memberi warna di musik The Mercy’s. Dengan formasi baru itulah kemudian The Mercy’s merekam album pertama mereka. Kolaborasi dua perusahaan rekaman Remaco dan Purnama sebagai produser, menghasilkan album pertama bagi The Mercy's. Dalam album tersebut terdapat lagu-lagu "TIADA LAGI" (Charles H), "HIDUPKU SUNYI" (Charles. H), "BAJU BARU" (Charles. H), "UNTUKMU" (Charles.H), "LOVE" (Rinto.H), "DI PANTAI" (Charles. H), "BEBASKANLAH" (Charles.H), "UNTUKKU"(Charles.H), "WOMEN" (Rinto.H), "KURELA DIKAU KASIH" (Reynold. P), "KISAH SEORANG PRAMURIA" (Albert Sumlang). Album perdana ini di luar dugaan meledak dan langsung mengangkat nama The Mercy’s dengan andalannya lagu "TIADA LAGI" di blantika musik Indonesia. Lagu "Tiada Lagi" tersebut menjadi "Hits" di mana-mana. Band lokal ini mampu menggoyang rekor penjualan piringan hitam (PH) maupun kaset band seniornya Koes Plus dan Panbers. Bahkan menempatkan lima single dari debut album ini merajai tangga-tangga lagu di radio-radio swasta di Jakarta dan seluruh nusantara.
Dangdut
Pada tahun 1950, musik Amerika Latin masuk ke Indonesia oleh Xavier Cugat dan Edmundo Ros serta Perez Prado, termasuk Trio Los Panchos atau Los Paraguayos. Irama latin ini kemudian lekat dengan orang Indonesia. Kemudian berbagai lagu Minang juga muncul bersama Orkes Gumarang, dan Zainal Combo.
Danis Sugiyanto
Danis Sugiyanto lahir di Surakarta, Jawa Tengah, 2 Maret 1971. Sejak usia muda, dia sudah mengakrabi dunia kesenian, utamanya musik. Danis Sugiyanto menggeluti tiga jenis musik sekaligus, yaitu keroncong, gending Jawa (gamelan), dan musik kontemporer. Lingkungan tempat lahirnya yang riuh oleh kegiatan keroncong merupakan pengaruh besar Danis Sugiyanto menggeluti musik keroncong. Tak jauh dari rumahnya adalah kediaman penyanyi legendari, Waldjinah. Dia tak hanya memainkan keroncong, tapi sekaligus merupakan komposer. Ia bahkan menyusun thesis berjudul "Sumbangan Komponis Gesang Martohartono terhadap Musik Indonesia" untuk meraih gelar pascasarjana di Universitas Gajah Mada (UGM). Kariernya di ranah keroncong dimulai dengan bergabung dengan Orkes Keroncong Tirtasari. Selanjutnya, ia turut membidani lahirnya kelompok Swastika sekaligus sebagai direktur artistik. Kelompok ini kerap melakukan eksplorasi teknis dan penjelajahan bentuk komposisi progresif. Bersama Swastika, Danis Sugiyanto melakukan eksperimen keroncong yang kemudian melahirkan karya "Pasamuan Panggung" pada tahun 2003, dilanjutkan "Conglung" tahun 2005, dan "Eksperimen Keroncong", 2007. Bersama kelompok ini pula, pada Oktober 2011 menampilan Swabuwana Group di Knejpe Festival, Helsingor, Denmark.
Musik Korea
Periode terpenting bagi bidang musik pada masa Dinasti Joseon adalah masa pemerintahan Raja Sejong yang Agung (1418-1450). Kontribusi Raja Sejong terhadap perkembangan musik Korea dianggap monumental seperti prestasinya dalam bidang politik dan ilmu pengetahuan. Ia mengembangkan sebuah pipa bambu yang dinamakan "yulgwan" untuk menandai pola titinada musik Korea, mendesain ulang alat musik, menciptakan musik baru dan menciptakan "jeongganbo", sistem notasi musik pertama di Asia Timur.
Dangdut
Sejarahnya, dangdut dipengaruhi musik India melalui film Bollywood oleh Ellya Khadam dengan lagu "Boneka India", dan terakhir lahir sebagai Dangdut tahun 1968 dengan tokoh utama Rhoma Irama. Dalam evolusi menuju bentuk kontemporer, sekarang masuk pengaruh unsur-unsur musik India (terutama dari penggunaan tabla) dan Arab (pada cengkok dan harmonisasi). Perubahan arus politik Indonesia pada akhir tahun 1960-an membuka masuknya pengaruh musik barat yang kuat dengan masuknya penggunaan gitar listrik dan juga bentuk pemasarannya. Sejak tahun 1970-an dangdut boleh dikatakan telah matang dalam bentuknya yang kontemporer. Sebagai musik populer, dangdut sangat terbuka terhadap pengaruh bentuk musik lain, mulai dari keroncong, langgam, degung, gambus, rock, pop, bahkan "house music".
Carl Tausig
Tausig menerima pendidikan musik pertama kali dari ayahnya, Aloys T. Tausig (1820-1885) yang adalah seorang murid dari Thalberg dan komposer musik pianoforte brilian. Ketika Carl berusia empat belas tahun ayahnya membawanya ke Weimar untuk belajar di bawah Franz Liszt dan segera menjadi murid favoritnya. Pada 1858 ia membuat debutnya di depan umum di sebuah konser orkestra yang dilakukan oleh Bülow di Berlin; dan selama dua tahun berikut ia memberikan konser di berbagai kota di Jerman. Setelah tinggal di Dresden ia pergi ke Wina (1862) namun sayangnya model musik klasiknya kurang diterima. Dia menikah pada tahun 1865 dan menetap di Berlin, di mana ia membuka sekolah musik "Schule des Höheren Klavierspiels", dan kadang-kadang memberikan resital pianoforte. Sesaat sebelum kematiannya ia membuat beberapa tur konser melalui Jerman dan Rusia, dan di mana-mana diterima dengan antusias.
Oratorio
Namun selain dikenal sebagai nama tempat untuk berdoa, biasanya juga dipakai sebagai nama jenis musik yang dimainkan di ruang doa. Pada zaman Barok, semua musik dianggap sebagai anugerah Allah, sehingga musik oratorio akhirnya juga dipakai sebagai Musik gereja. Sejarah musik mengenal oratorio sebagai musik gereja, bermula pada zaman Barok (1600-1750), dan tokoh yang paling terkenal sebagai pengarang oratorio adalah Georg Friedrich Händel. Handel yang sangat terkenal dengan lagu Messiah.
Sijo
Walaupun diperkirakan tradisi menyanyikan syair sudah lama ada di Korea, genre sijochang baru diperkenalkan pada masa pemerintahan Raja Yeongjo (1724-1776) oleh seorang penyanyi bernama Yi Se-chun. Menurut "Gwanseo-akbu", buku musik yang ditulis oleh Sin Gwang-su, sarjana-sastrawan zaman Raja Yeongjo, Yi Se-chun dari Hanyang adalah orang yang pertama kali mengkomposisikan musik sijo. Hal ini membuktikan bahwa gaya dan komposisi sijo yang baku diperkenalkan oleh Yi Se-chun. Selanjutnya genre ini berkembang pesat pada masa Raja Jeongjo (1776-1800) dan Sunjo (1800-1834). Gaya yang dikembangkan Yi Se-chun masih diwariskan hingga kini namun berkembang menjadi beberapa bentuk. Sijo yang terdiri dari 3 stanza (bait) menjadi populer karena sederhana dan mudah diterima. Tema-tema yang ditulis sebagian besar tentang kehidupan, kesedihan, cinta, pemandangan alam dan sebagainya.
Rock and roll
Pada tahun 1951, Alan Freed, seorang DJ di Cleveland, Ohio mulai memutar jenis musik yang diperkirakannya bisa disukai pendengar dari berbagai kalangan dan ras. Alan Freed disebut-sebut sebagai orang yang pertama kali menggunakan istilah "rock and roll" untuk musik R&B yang gembira dan energetik. Sewaktu bekerja sebagai DJ di stasiun radio WJW di Cleveland, Alan Freed mengadakan konser rock and roll yang pertama. Konser dilangsungkan 21 Maret 1952 dan diberi nama ""The Moondog Coronation Ball"". Acara dihadiri penonton yang sebagian besar orang Afrika-Amerika, tetapi harus diakhiri sewaktu baru saja mulai karena penonton yang luar biasa padat. Setelah konser yang pertama sukses, Alan Freed terus mengadakan berbagai pertunjukan rock and roll yang banyak ditonton orang berkulit hitam dan berkulit putih. Pertunjukan seperti ini membantu penyebaran gaya musik Afrika-Amerika di berbagai kalangan.
Leonard Bernstein
Leonard Bernstein adalah seorang komposer, konduktor, pianis asal Amerika Serikat. Berbagai karyanya, terutama bersama "New York Philharmonic", telah diproduksi di seluruh dunia. Pada tahun 1953, Bernstein bersama Maria Callas menjadi orang Amerika pertama yang memimpin opera di Teatro alla Scala, Milan yang berjudul "Medea", karya Cherubini. Salah satu hasil karyanya yang terkenal adalah "Mahler’s Symphony" yang dipertunjukkan bersama dengan orkestra yang dipimpimnya, New York Philharmonic. Dalam dunia "teater", terutama Broadway, Bernstein juga menghasilkan beberapa karya ternama seperti "West Side Story" dan "Candide".
Émile Jaques-Dalcroze
Dalcroze memulai kariernya sebagai seorang pedagog di Geneva Conservatory tahun 1892, tempat ia mengajar harmoni dan solfège. Antara 1903 dan 1910, Dalcroze mulai memberikan presentasi publik mengenai metode ciptaannya. Pada tahun 1910, dengan bantuan industrialis Jerman Wolf Dohrn, Dalcroze mendirikan sebuah sekolah di Hellerau, di luar Dresden, khusus untuk mengajarkan metodenya. Sekolah Hellerau ini menelurkan banyak musisi, termasuk Pangeran Serge Wolkonsky, Vera Alvang (Griner), Valeria Cratina, Jelle Troelstra (putra Pieter Jelles Troelstra), Inga dan Ragna Jacobi, Albert Jeanneret (adik Le Corbusier), Mariam Ramberg, dan Placido de Montelio. Setelah Perang Dunia I pecah tahun 1914, sekolah ini ditutup.
Mus Mulyadi
Mus kemudian mencoba menyanyikan lagu keroncong pop, ternyata hasilnya luar biasa dan meledak di mana-mana, seperti lagu "Kr. Dewi Murni". Kasetnya laku keras. Setelah itu, julukan "Buaya Keroncong" pun melekat padanya. Saat show ke luar negeri seperti Belanda atau Amerika, ia dikenal sebagai "The King of Keroncong".
Tuti Maryati
Dalam dunia tarik suara, namanya mulai dikenal sejak mendapat gelar juara I Bintang Radio dan Televisi (BRTV) tahun 1986 untuk jenis keroncong. Setelah sebelumnya sempat juga menyabet gelar juara I lomba keroncong Antar Kotama TNI-AL Se-Jakarta II dan II pada tahun 1983. “Saya tak pernah belajar menyanyi keroncong. Saya hanya belajar dari mendengar cara menyanyi Ibu Waldjinah.” ujarnya.
Ismail Marzuki
- Tahun 1937, muncul lagu-lagu yang mengambil latar belakang “Hikayat 1001 Malam” berjudul Kasim Baba saat Ismail berusia 23 tahun; dan mencipta gubahan keroncong yang berjudul keroncong sejati bermodus minor bernafaskan melodi yang melankolis.