Apakah musik Okinawa merupakan musik tradisional ?
Prefektur Okinawa
Seni pertunjukan tradisional seperti musik klasik Ryukyu, drama opera Kumiodori, dan tari-tarian Ryukyu berkembang berkat adanya kebutuhan untuk menghibur tamu-tamu asing dari Cina dan Domain Satsuma yang berkunjung ke istana Kerajaan Ryukyu. Setelah Kerajaan Ryukyu dibubarkan pada zaman Meiji, seni istana klasik dan seni pertunjukan rakyat mulai ramai dipentaskan di panggung-panggung dan rumah pertunjukan di Okinawa hingga menjadi akrab di kalangan rakyat. Seni pertunjukan istana selanjutnya dijadikan dasar bagi seni pertunjukan populer. Salah satu contohnya adalah Zo Odori yang merupakan perpaduan dari tari rakyat dan tari klasik. Lagu-lagu rakyat (min'yō) khas Okinawa yang disebut Shimauta (arti harfiah: "Musik Pulau") mulai menjadi populer seusai Perang Dunia II.
Tari Jepen
Dari segi musik, pengaruh alat Musik kontemporer tidak bisa dihindari. Meski demikian, bukan berarti menghilangkan secara penuh musik tradisional Kutai. Kelompok-kelompok tari kreasi jepen yang banyak bermunculan di berbagai daerah di Kabupaten Kutai Kertanegara masih menggunakan musik tradisional yang disebut dengan musik tingkilan sebagai musik yang mengiringi pementasan tari jepen.
Tingkilan adalah seni musik khas suku Kutai. kesenian ini memiliki kesamaan dengan kesenian rumpun Melayu. Alat musik yang digunakan adalah Gambus, ketipung, kendang, dan biola. Musik Tingkilan disertai pula dengan nyanyian yang disebut betingkilan. Betingkilan sendiri berarti bertingkah-tingkahan atau bersahut-sahutan. Dahulu sering dibawakan oleh dua orang penyanyi pria dan wanita sambil bersahut-sahutan dengan isi lagu berupa syair-syair berupa pantun saling berbalas yang berisi petuah-petuah moral menurut adat ketimuran.
Musik Okinawa
Di Kepulauan Yaeyama, rakyatnya memiliki bahasa yang agak berbeda dengan Pulau Okinawa dan daerah lain. Walau letaknya jauh dan jumlah penduduknya kecil, pengaruh musiknya besar di Okinawa. Rakyat Yaeyama terkenal sebagai pemusik dan pencerita. Lagu-lagu yang dinyanyikan di istana Kerajaan Ryukyu banyak yang diciptakan oleh seniman dari kepulauan ini. Di Yaeyama terdapat dua kategori utama musik tradisional, musik petani dan musik elit. Musik petani terbagi lagi menjadi nyanyian tanpa iringan alat musik berupa lagu-lagu kerja (yunta dan jiraba), lagu ritual, lagu-lagu komedi (yungutu) dan ucapan-ucapan untuk ritual.
Tari Okinawa
Dalam kepercayaan asli Rakyat kepulauan Okinawa, dewa-dewa berasal dari suatu tempat di lautan yang disebut nirai kanai. Nirai kanai merupakan sumber kelimpahan dan kebahagiaan. Tari-tarian dan nyanyian awalnya berasal dari ritual doa dan ucapan syukur atas berkah yang datangnya dari nirai kanai.
Koscak Yamada
Keberhasilan Kosaku Yamada adalah dalam bidang membuka kembali pandangan Jepang terhadap dunia barat dalam hal bermusik. Ia merupakan pionir yang dapat memadukan keindahan musik Barat dengan nilai-nilai filsafat musik Jepang. Kombinasi musik yang diciptakan oleh Kosaku Yamada berawal dari kondisi keluarganya, ayahnya seorang samurai, namun seiring berakhirnya masa keshogunan, ia banting setir menjadi seorang pedagang, mendirikan sebuah toko buku. Ibunya adalah seorang protestan yang sering mengajaknya ke gereja. Pada saat yang sama, kondisi Jepang yang menggalakkan kemiliteran seringkali memperdengarkan lagu-lagu nasionalisme di kota Yokosuka, musik militer. Ciri musik Kosaku Yamada terinspirasi dari peristiwa-peristiwa tersebut.
Mo ashibi
Pesta mo ashibi dianggap sebagai salah satu dari fondasi musik rakyat Okinawa. Di dalam pesta ini ditampilkan kemampuan menyanyi secara bergantian antara grup laki-laki dan perempuan (antifonal). Lagu yang dinyanyikan adalah lirik yang diimprovisasi dan seringkali bertemakan hal-hal erotis. Praktik menyanyi secara antifonal merupakan bentuk "perbincangan musik", salah satu keunikan musik rakyat Kepulauan Ryukyu. Dokumen tertua yang menuliskan tentang mo ashibi adalah "Nanto Zatsuwa" (南島雑話 ; "Kumpulan Cerita dari Kepulauan Selatan") tahun 1828 tentang suatu tradisi rakyat pulau Amami, yang ditulis sebagai "kakeuta".
Tari Okinawa
Minzoku buyo (makna : "tari rakyat") adalah tari tradisional yang telah ada sejak lama dan ditampilkan bersama festival dan ritual di seluruh wilayah Kep. Ryukyu.
Festival Film Internasional Okinawa
Festival Film Internasional Okinawa adalah sebuah Festival Film tahunan yang diadakan di Kota Ginowan dan Kota Naha di pulau Jepang Pulau Okinawa. Festival tersebut dibentuk oleh raksasa hiburan komedi berusia seabad asal Jepang Yoshimoto Kogyo pada 2009 dan berfokus pada film-film komedi di seluruh dunia, dengan tema "Tawa & Damai".
Musik Okinawa
Terdapat 19 jenis alat musik yang digunakan dalam sebuah orkestra, yang terutama ialah Biwa (alat musik dawai), Erhu (alat musik gesek), Shiko dan sebagainya yang merupakan alat musik tradisional Tiongkok. Karena hanya sedikit orang yang bisa memainkannya, setelah kerajaan Ryukyu dihapuskan, kesenian ini punah.
Musik Okinawa
Minat besar orang muda di Jepang terhadap hal-hal yang berbau etnik seperti makanan, benda, atau musik dunia dimulai sejak dekade 80-an akhir. Pada saat yang bersamaan para musisi asal Okinawa seperti Kina Shoukichi and Champloose, The Rinken Band dan The Nenes merilis album yang kental dengan nuansa musik Okinawa dan berhasil cukup baik memperkenalkannya.
Bob Brozman
Bob Brozman (1954-2013) adalah gitaris dan ethnomusikolog Amerika Serikat. Bob Brozman adalah musisi yang mempelajari gaya bermain gitar bangsa-bangsa di berbagai negara. Genre awal yang ia mainkan adalah blues, namun kemudian ia tertarik mendalami dan berkolaborasi dengan musik-musik rakyat Hawaii, Karibia, India, Afrika dan Okinawa. Di Okinawa ia dikenal dalam kolaborasi dengan musisi lokal dan merekam album lagu anak-anak Okinawa dengan Hirayasu Takahashi di Pulau Taketomi. Bob Brozman mulai mendengarkan musik Okinawa lewat lagu-lagu Kina Shoukichi dan penyanyi lagu rakyat Kadekaru Rinsho. Sejak itu ia secara rutin mengunjungi Okinawa untuk mewawancarai banyak musisi, selain untuk mempelajari kebudayaan Okinawa. Bob Brozman meninggal karena bunuh diri pada tahun 2013.
Iha Fuyu
Namun, pandangan Iha dianggap memiliki kelemahan. Karya-karya Iha pada dasarnya mendukung jalan orang Okinawa untuk menjadi orang Jepang atau sebagai instrumen agar orang Okinawa diperhatikan hak-haknya. Kenyataanya adalah Okinawa selalu dipandang rendah oleh Jepang dan tidak pernah dianggap sebagai bagian integral sejak Perang Dunia ke-II oleh Jepang. Peristiwa Pertempuran Okinawa contohnya adalah pengorbanan rakyat Okinawa demi keuntungan daratan utama Jepang.
Rinsho Kadekaru
Pada awal 1950-an, ia mengunjungi hampir seluruh daerah di Kepulauan Ryukyu untuk tampil di berbagai acara dan pesta rakyat. Ia mendirikan Pusat Studi Minyo dan aktif merekam lagu-lagu rakyat Kepulauan Ryukyu. Ia bekerja sama dengan beberapa dapur rekaman (Marufuku, Maruteru dan sebagainya) dan sepanjang kariernya telah merilis sebanyak 82 singel, 23 album, serta kompilasi-kompilasi. Selain merekam lagu rakyat, ia juga merekam lagu karya ciptaannya sendiri. Secara rutin ia tampil di Klub Musik Rakyat Nantahama, Koza sejak tahun 1969. Ia diundang untuk pertama kalinya menyanyi di Tokyo pada tahun 1973. Sambil menyanyi, tak jarang Kadekaru berimprovisasi secara langsung dengan mengganti lirik-lirik lagu sesuai kata-kata yang ada di benaknya. Salah satu lagu ciptaannya yang terkenal berjudul "Jidai nu nagare" ("Aliran Zaman"), berisi lirik tentang hilangnya kebebasan rakyat kecil Okinawa: "Dari zaman Tiongkok hingga zaman Jepang, dari zaman Jepang hingga zaman Amerika, betapa menakjubkannya perubahan di negeri kita Okinawa ini. Pemerintahan Amerika salah, pemerintahan Jepang datang kembali, kami tidak tahu mana yang lebih baik".
Shamisen
Di dunia musik Jepang abad modern ("kinsei hōgaku") seperti genre jiuta dan sōkyoku (sankyoku), shamisen dikenal sebagai , sedangkan di daerah Okinawa dikenal dengan sebutan .
Omoro soshi
Omoro soshi dianggap sebagai sumber dari kebudayaan Ryukyu, yakni musik, tari dan sastera. Sebelum disusunnya omoro soshi, tidak ada catatan yang tersisa tentang budaya Ryukyu kuno. Bangsa Ryukyu baru mulai merekam kebudayaan mereka lewat literatur (tulisan) setelah mereka mengadakan hubungan dengan Tiongkok, Jepang dan berbagai negara Asia Tenggara. Sebelum abad ke-15 Okinawa belum memiliki alat musik, puisi-puisi dilantunkan bersama tepukan tangan.
Musik tradisional
Kegiatan ini diharapkan mampu memberi kontribusi bagi peserta juga kepada masyarakat luas sehingga musik tradisional dapat berperan sebagai hiburan untuk menjalankan bisnis para pengusaha.
Musik Tradisional juga adalah musik yang berkembang secara tradisional di kalangan suku-suku tertentu.
Tari Okinawa
Zo odori (Bahasa Okinawa: Zo udui), makna "tari campur" adalah genre tarian yang lebih muda umurnya dibanding tari klasik. Zo odori lahir setelah Kerajaan Ryukyu dihapus dan digabungkan ke dalam negara Jepang. Tari ini mengambil tema dari pekerjaan sehari-hari rakyat jelata sebagai petani atau nelayan. Dibanding tari klasik yang bersifat elegan dan gemulai, Zo odori ditarikan dengan gerakan bebas dan tidak terbatas, mencerminkan sifat-sifat rakyat jelata yang hangat.
Sosaku buyo adalah tari kreasi yang diciptakan oleh para penari modern pasca perang.
Musik Jepang
Pada musik min'yō, penyanyi biasanya disertai dengan alat musik petik shamisen bersama taiko dan seruling bambu yang disebut shakuhachi. Instrumen lainnya adalah seruling melintang yang dikenal sebagai shinobue, sebuah bel yang dikenal sebagai kane, drum tangan yang disebut tsuzumi atau kecapi 13 senar yang dikenal sebagai koto. Di Okinawa, instrumen utamanya adalah sanshin. Ini adalah instrumen tradisional Jepang, tapi dengan instrumentasi yang modern, seperti gitar listrik dan penyintesis.
Musik Jepang
Banyak sekali peristilahan ketika membicarakan musik min'yō seperti ondo, bushi, bon uta, dan komori uta. Ondo pada umumnya menjelaskan beberapa lagu daerah dengan ayunan khasnya. Lagu khas daerah ini pada umumnya dapat didengarkan pada festival tarian Obon. Fushi adalah lagu dengan melodi yang khas. Komori uta adalah lagu pengantar tidur anak. Nama-nama pada lagu min'yo biasanya meliputi peristilahan deskriptif dibagian akhir. Contoh: Tokyo Ondo, Kushimoto Bushi, Hokkai Bon Uta, dan Itsuki no Komoriuta.
Bahasa Okinawa
Tabel di atas adalah modifikasi dari sistem alih aksara asli seperti yang dipakai dalam "Okinawago jiten" (Kamus Bahasa Okinawa, terbit pertama kali tahun 1963) mengikuti alih aksara Hepburn yang sekarang ini lebih populer. Perbedaannya dapat dilihat dalam tabel berikut ini:
Bahasa Okinawa mempertahankan sejumlah ciri khas tata bahasa bahasa Jepang Klasik, di antaranya pembedaan antara bentuk konklusif ("shūshikei", ) dan bentuk atributif ("rentaikei", ), "ga" () untuk menunjukkan fungsi genitif/kemilikan (hilang dalam dialek Shuri), "nu" (bahasa Jepang: "no") untuk fungsi nominatif.
Salah satu asal usul akhiran "-un" and "-uru" adalah bentuk kontinuatif yang berakhiran dengan kata "uri" (bahasa Jepang Klasik: "wori", "ada"); "-un" berasal dari bentuk konklusif "uri"; "-uru" berasal dari bentuk atributif "uru", misalnya:
Musik Jepang
Taiko modern konon ditemukan oleh Daihachi Oguchi pada tahun 1951. Pemain genderang jazz, Oguchi menggabungkan latar musik ini ke dalam ansembel. Gaya energik ini membuat kelompoknya populer di seluruh Jepang, dan membuat Wilayah Hokuriku sebagai pusat musik taiko. Popularitas beberapa musisi muncul dari musik ini termasuk Sukeroku Daiko dan rekan band nya Seido Kobayashi. Pada tahun 1969 ada sebuah kelompok yang disebut Za Ondekoza yang didirikan oleh Tagayasu Den; Za Ondekoza dikumpulkan bersama-sama pemain muda yang berinovasi membangun kembali versi baru dari taiko, yang dipakai sebagai cara hidup dalam gaya hidup komunal. Selama tahun 1970-an, pemerintah Jepang mengalokasikan dana untuk melestarikan budaya Jepang, dan banyak kelompok komunitas taiko dibentuk. Pada abad ini, kelompok taiko sudah tersebar di seluruh dunia, terutama di Amerika Serikat.Permainan video Taiko Drum Master juga didasarkan pada budaya ini. Salah satu contoh Band Taiko modern adalah Gocoo.
Pulau Okinawa
Bagian utara pulau yang masih alami merupakan daerah wisata dan terdapat banyak hotel dan resor.
Maluku
Dalam kebudayaan Maluku, terdapat pula alat musik petik yaitu Ukulele dan Hawaiian seperti halnya terdapat dalam kebudayaan Hawaii di Amerika Serikat. Hal ini dapat dilihat ketika musik-musik Maluku dari dulu hingga sekarang masih memiliki ciri khas di mana terdapat penggunaan alat musik Hawaiian baik pada lagu-lagu pop maupun dalam mengiringi tarian tradisional seperti Katreji.
Musik Korea
Korea bebas dari penjajahan Jepang di akhir Perang Dunia II, namun musik tradisional telah terlupakan. Sekolah-sekolah pada saat itu hanya berfokus pada musik klasik barat dan musisi Korea hanya menghasilkan gaya musik barat. Setelah merdeka, pemerintah Korea Selatan melakukan upaya pelestarian terhadap musik tradisional dengan mengakui lagu-lagu rakyat dari berbagai propinsi sebagai aset budaya nasional pada tahun 1960-an. Lalu, kemajuan pesat di bidang ekonomi pada tahun 1980-an ikut mengukuhkan keberadaan musik tradisional. Berbagai universitas di Korea mulai menampilkan musik rakyat dan kelompok musik tradisional. Pada tahun 1990-an, media mulai tertarik untuk merilis seri musik tradisional khas daerah, seperti MBC yang mengeluarkan karya musik rakyat Jeju dan Jeolla Selatan dalam bentuk CD. Pada tahun 1993, film musikal klasik berjudul "Seopyeonje" menjadi box-office yang ditonton lebih dari 10 juta orang, membuat masyarakat Korea terkesan sehingga tren musik tradisional kembali mendapat tempat.
Musik Kreta
Seorang etnomusikolog, Kevin Dawe telah mencatat bahwa, "gabungan musik asal Kreta/Yunani, Turki dan berbagai musik 'oriental' lainnya yang dalam musik populer dan tradisional menghadirkan tantangan terhadap gagasan mapan tentang praktik pertunjukan musik dan identitas musikal."Banyak ilmuwan telah mencatat bahwa musik Kreta modern telah menjadi domain yang didominasi laki-laki dan, khususnya, berfungsi sebagai situs untuk menampilkan "kedewasaan" seseorang.
Hidangan Okinawa
Tumis wortel, lobak, dan pepaya muda yang diserut disebut "shiri shiri". Tumis wortel ("ninjin") dan telur ayam disebut "ninjin shiri shiri". Bila sayuran ditumis dengan tahu, maka menjadi hidangan tumis yang disebut "chanpuru". Peria, tahu, telur, dan spam ditumis menjadi goya chanpuru. Kata "chanpuru" dalam bahasa Okinawa berarti "campur", berasal dari bahasa Indonesia/bahasa Melayu. Peria dan oyong dulunya tidak dimakan oleh orang di daratan utama Jepang, kecuali penduduk di selatan Kyushu. Meski gandum tidak ditanam di Okinawa, masakan Okinawa banyak memakai "fu" yang dibuat dari gluten sebagai bahannya. Setelah dilunakkan dengan kocokan telur ayam, "fu" ditumis bersama sayuran sebagai "fu chanpuru".
Toya
Seiring pengaruh seni beladiri kungfu pada seni beladiri asli Okinawa, penggunaan tongkat sebagai senjata juga diterapkan kalangan pebeladiri di pulau kelahiran karate tersebut. Dalam khasanah beladiri di Okinawa, senjata tongkat ini dikenal dengan sebutan bo. Keberadaan bo melengkapi jenis persenjataan dalam beladiri kobudo selain sai (trisula), kama (clurit) dan nunchaku (double stick).
Tetsuhiro Daiku
Tetsuhiro Daiku (lahir 13 Oktober 1948 di Ishigaki, Yaeyama, Okinawa) adalah seorang pemusik, penyanyi lagu rakyat Okinawa.
Pada usia 19 tahun, Tetsuhiro pindah ke Naha, Pulau Okinawa untuk mengikuti kompetisi musik rakyat. Ia memenangkan banyak penghargaan dengan musik dan suaranya yang khas.
Hidangan Okinawa
Dalam kuliner Okinawa, menumis, merebus, menggoreng, dan menggodok adalah cara memasak yang paling umum. Mengukus dan memanggang bukanlah cara masak yang umum. Meskipun tinggal di pulau-pulau yang dikelilingi lautan, hidangan dari ikan tidak terlalu umum dalam kuliner Okinawa. Kesulitan menjaga kesegaran ikan di alam subtropis merupakan alasannya.
Rinsho Kadekaru
Rinsho Kadekaru (嘉手苅林昌) adalah seorang penyanyi dan musisi musik rakyat Okinawa. Ia dijuluki "Bapak Musik Rakyat Okinawa".
Musik Kintung
Pada perkembangannya musik Kintung yang merupakan musik yang bersifat instrumentalia ini, dapat mengiringi lagu atau nyanyian Banjar umumnya yang berjenis lagu-lagu tirik dan japin. Agar lebih harmonisasinya biasanya ditambah dengan babun (gendang) dan gong atau alat musik lainnya yang diperlukan.
Hidangan Okinawa
Kepulauan Okinawa tidak memiliki sungai besar atau danau luas sehingga tanahnya tidak cocok dibuat sebagai sawah irigasi. Pertanian bergantung pada curah hujan yang terbatas. Keadaan tersebut menyebabkan kelaparan sering terjadi pada masa lalu di Okinawa. Tanaman pangan terpenting bagi orang Okinawa adalah ubi jalar yang diintroduksi dari daratan Cina pada 1605. Ubi jalar rebus adalah makanan pokok orang Okinawa hingga awal abad ke-20.
Musik Jepang
Taiko merupakan drum Jepang dalam berbagai ukuran dan digunakan untuk memainkan berbagai genre musik. Taiko ini telah menjadi sangat populer dalam beberapa tahun terakhir sebagai instrumen utama perkusi yang didasarkan pada berbagai daerah dan musik festival masa lalu. Musik taiko tersebut dimainkan dengan gendang besar yang disebut "kumi-daiko". Asal usulnya tidak pasti, tetapi dapat diperkirakan sejak abad ke-7. Negara Tiongkok telah mengikuti budaya ini, tetapi instrumen dan musiknya tetap khas Jepang. Drum Taiko pada zaman ini digunakan saat pertempuran untuk menakuti musuh dan untuk mengkomunikasikan perintah. Taiko selalu digunakan dalam musik religius Buddha dan Shinto. Taiko ini hanya dimainkan pada saat acara-acara khusus dalam kelompok kecil. Tidak hanya laki-laki, kaum wanita juga memainkan taiko dalam festival semi-agama seperti tarian bon.
Jeong-ak
Musik istana Korea atau Jeong-ak (正樂; harfiah "musik yang pantas") adalah musik yang khusus dimainkan di lingkungan bangsawan dan lingkungan kerajaan Korea pada zaman dahulu, dan masih dimainkan sampai pada saat ini. Musik istana Korea biasanya dimainkan dalam bentuk orkestra atau solo serta memiliki tempo permainan yang bervariasi, mulai dari yang sangat lambat, sedang dan cepat. Masing-masing permainan musik tersusun atas repertoar-repertoar. Pada zaman dahulu musik istana dimainkan pada saat upacara keagamaan, kenegaraan, ataupun pesta-pesta dan perayaan besar yang dimeriahkan dengan tarian-tarian. Permainan musik-musik ini sekarang sebagian besar dilestarikan oleh "Gungnipgukagwon" atau The National Center for Korean Traditional Performing Arts di Seoul.
Musik Jepang
Musik lokal sering muncul di berbagai tempat karaoke, dari label rekaman. Musik tradisional Jepang sangat berbeda dari Musik Barat.
Musik Okinawa
Sekolah Musik Afuso didirikan oleh Afuso Pechin Seigen (1785-1865). Afuso merupakan murid dari Chinen Sekkō (1761-1828). Chinen memeriksa catatan-catatan musik yang dikumpulkan oleh Yakabi, musisi yang menjadi abdi Raja Shō Kei (1700-1752). Melalui perbaikan-perbaikan, ia menciptakan suatu sistem pencatatan musik bernama kunkunshi, khusus untuk musik Ryukyu.
Semasa pemerintahan Raja Sho Tai tahun 1856-1879, dua sekolah musik baru dibentuk. Salah seorang murid Chinen yang bernama Ansho Nomura, menjadi guru musik raja. Ia diminta untuk menyederhanakan pencatatan musik serta mendirikan Sekolah Musik Nomura. Sementara itu, kepemimpinan Chinen dilanjutkan oleh seorang murid bernama Seigen Afuso. Afuso juga kemudian mendirikan sekolah musik tersendiri.
Ayumi Hamasaki
Ayumi telah merilis lebih dari seratus lagu orisinil; dengan lagu-lagu itu dia telah meliputi berbagai aliran musik, seperti dansa, metal, R&B, rock progresif, pop dan klasik. Dia menggunakan berbagai alat musik dan teknik termasuk piano, orkestra, paduan suara gospel, gitar, senar tradisional Jepang, kotak musik dan efek seperti sorakan, tepuk tangan dan bunyi goresan. Dia sering merangkul orang lain untuk mengkomposisi; seperti yang dia jelaskan, "Aku bukan profesional; bahkan aku tidak punya pengetahuan dasar dalam menulis musik." Namun, dia mulai mengomposisi melodinya sendiri setelah stafnya gagal mengomposisi nada "M" yang menarik baginya. Ingin memproduksi pekerjaan yang sejalan dengan pandangannya, Ayumi mengambil alih banyak aspek keartisannya. "I am..." merupakan perwakilan dari tahap ini dalam karier Ayumi; dia menyutradarai produksi lagu, video dan karya seninya. Namun, kemudian dalam kariernya, dia mulai mewakilkan banyak tugas , termasuk komposisi, kepada stafnya.
Hidangan Okinawa
Di Okinawa, mi disebut "soba" atau "okinawa soba". Bahan bakunya bukan gandum hitam seperti halnya soba di daratan utama Jepang, melainkan dari terigu. Oleh karena itu, soba di Okinawa lebih mirip dengan udon atau ramen. Okinawa soba berasal dari cara memasak mi masakan Tionghoa. Salah satu hidangan mi yang populer adalah sōki soba yang di atas mi diberi potongan tulang iga babi. Dalam bahasa Okinawa, "sōki" adalah potongan tulang iga babi yang masih berdaging. Kuah mi dibuat dari campuran kaldu babi dan katsuobushi. Rendaman cabai rawit ("shima togarashi") di dalam awamori dan cuka yang disebut koregusu ditambahkan sewaktu makan okinawa soba sebagai penyedap.
Musik Okinawa
Kehadiran budaya Amerika di Okinawa tak bisa dihindari telah menciptakan campuran musik baru antara musik tradisional dan musik barat. Musik pop Okinawa (Uchinaa Pop) adalah salah satu dari produk campuran tersebut dan dikenal pendengar musik internasional sebagai kontribusi Jepang bagi genre musik dunia.
Kepulauan Riau
Musik Melayu Kepulauan Riau, dan musik yang berkembang oleh masyarakat Kepulauan Riau mencakup Musik Melayu dalam bentuk Langgam atau Senandung, Musik Joget, Musik Zapin, Musik Silat, Musik Inang, Musik Ghazal, Musik Boria, Musik Mak Yong, Musik Mendu, Musik Lang-lang Buana, Musik Bangsawan, Musik Barongsai, Musik Gamelan yang dulunya berkembang istana Daik Lingga dengan sebutan Musik Tari Joget Lingga, Musik Randai, Musik Dul Muluk, Musik Tari Inai, Musik Kompang, Musik Berdah, Musik Rebana, Musik Kasidah, Musik Nobat yang bisa digunakan pada acara ritual kerajaan di Riau Lingga, Musik Boria, Musik Kuno kepang, Musik Wayang cecak, Musik Randai, Musik Angklung, Musik Manora, Musik Keroncong, Musik Dangdut, Musik Pop, Musik Gondang dari Sumatera Utara, Musik Agogo, dan lainnya.
Sanshin
Sanshin berkembang dari sanxian, alat musik Tionghoa yang diperkenalkan ke Okinawa, sekitar 600 tahun yang lalu. Dari Okinawa, sanshin diperkenalkan ke pulau utama di Jepang, yang kemudian menjadi shamisen.
Hidangan Okinawa
Makanan Jepang yang telah disesuaikan dengan selera Okinawa adalah tempura dan oden. Adonan tepung tempura diberi sedikit garam, dan dimakan sebagai gorengan dengan saus uster. Oden berisi kaki babi ("tebichi") disebut "tebichi oden".
Estonia
Alat musik angin tradisional diturunkan dari alat musik yang digunakan oleh para gembala yang pernah menyebar, tetapi kini mulai dimainkan kembali. Alat musik lainnya, termasuk fiddle (sejenis biola), zither (sejenis sitar atau kecapi), konsertina, dan akordeon digunakan untuk memainkan polka atau musik pengiring tarian lainnya. Kantele adalah alat musik asli yang kini kembali populer di Estonia. Sebuah Pusat Pelestarian Musik Asli dibuka pada tahun 2008 di Viljandi.
Genre musik
Musik klasik merupakan istilah luas, biasanya mengacu pada musik yang berakar dari tradisi kesenian Barat, musik kristiani, dan musik orkestra, mencakup periode dari sekitar abad ke-9 hingga abad ke-21.[1]
Utaki
Biasa terletak di gunung atau hutan-hutan, utaki terdiri atas batu dimana dupa dibakar sebagai sarana pemujaan. Setiap daerah di Okinawa memiliki tradisi utaki masing-masing. Sebagai tempat keramat, umumnya orang dilarang masuk ke tempat ini, terkecuali pada perayaan-perayaan tertentu dimana rakyat dapat masuk untuk berdoa dan meminta berkah kepada dewa-dewa.
Hidangan Jepang
Masakan Kansai adalah sebutan untuk masakan Osaka dan masakan Kyoto. Berbeda dari budaya Edo yang gemerlap, masakan Kyoto mencerminkan budaya Kyoto yang elegan. Masakan Kyoto dipengaruhi masakan kuil Buddha. Ciri khasnya adalah penggunaan banyak sayur-sayuran, tahu, kembang tahu, namun sedikit makanan laut karena letak geografis Kyoto yang jauh dari laut. Masakan Kyoto melahirkan cara memasak dengan bumbu seminimal mungkin agar rasa asli tahu atau kembang tahu (yang memang sudah "tipis") tidak hilang. Kepandaian mengolah ikan kering seperti "bodara" (ikan "cod" kering) dan "migakinishin" (ikan "hering" kering) menjadi hidangan yang enak merupakan keistimewaan masakan Kyoto.
Tari Okinawa
Okinawa terletak di persimpangan antara Tiongkok, Jepang, dan Asia Tenggara. Masing-masing bangsa di kawasan itu turut memberi pengaruh bagi seni budaya di Kerajaan Ryukyu yang menguasai kepulauan Okinawa. Rakyat Okinawa dibanding rakyat Jepang lebih dekat dalam kegiatan bermusik dan tari dalam kehidupan sehari-hari.
Akainko
Akainko (赤犬子) adalah pemusik dan penyanyi legendaris dari zaman kerajaan Ryukyu. Namanya dikenal dari cerita rakyat Okinawa maupun catatan sejarah omoro soshi.
Sanshin
Setiap tanggal 4 Maret sejak tahun 1993 selalu diperingati sebagai Hari Sanshin di Okinawa. Pada hari ini sejumlah besar musisi sanshin datang ke Gedung Yomitan Ootori untuk memeriahkan konser musik tradisional. Acara ini disiarkan ke berbagai komunitas Okinawa di seluruh dunia. Pada hari itu juga berbagai acara dan pertunjukkan kesenian diselenggarakan di seluruh pulau.
Musik Hakka
Musik Hakka adalah jenis kesenian dari rakyat Hakka, sebuah sub-grup Suku Han di Tiongkok bagian selatan dan berbagai negara. Musik rakyat Hakka terbagi atas musik instrumental maupun seni suara. Musik tradisional Hakka disebut juga dengan nama Musik Han di Guangdong (Guangdong Hanyue). Pada masa modern, musik Hakka yang berkembang menjadi suatu musik kontemporer disebut Pop Hakka yang dinyanyikan dengan Bahasa Hakka.
Musik Delapan Melodi (Ba-yin / Pat-yim) merupakan jenis musik tradisional yang dimainkan dalam bentuk orkestra. Istilah Delapan Melodi berasal dari delapan jenis alat musik yang digunakan dalam musik tradisional orang Han dari daratan Tiongkok. Delapan Melodi lama-kelamaan tidak lagi tersusun atas delapan alat musik, karena seiring perpindahan rakyat Hakka ke selatan, musik tersebut bercampur dengan berbagai unsur musik rakyat asli. Kelompok-kelompok yang memainkan Musik Delapan Melodi dihadirkan untuk memeriahkan acara-acara perkawinan, pesta, perayaan di kuil atau pun menghibur orang yang sedang berkabung.
Selandia Baru
Musik di Selandia Baru dipengaruhi oleh blues, jazz, country, rock and roll, dan hip-hop; banyak dari genre ini yang memberikan interpretasi khas Selandia Baru. Māori mengembangkan lagu, dan nyanyian tradisional dari nenek moyang mereka yang berasal dari Asia Tenggara, dan setelah terpencil selama berabad-abad terbentuklah bunyi-bunyi yang "monoton", "muram", dan "unik". Seruling dan terompet digunakan sebagai alat musik atau sebagai alat pemberi isyarat ketika perang atau acara khusus berlangsung. Penduduk dini membawa musik etnik mereka, di mana paduan suara dan grup musik yang memainkan alat musik yang terbuat dari kuningan menjadi memasyarakat, dan para musisi mulai melakukan pertunjukan jelajah Selandia Baru pada dasawarsa 1860-an. Grup musik yang menggunakan tambur, dan alat musik tiup semakin meluas pada akhir abad ke-20. Industri rekaman di Selandia Baru mulai berkembang pada tahun 1940, dan ada banyak musisi Selandia Baru yang mencapai sukses di Britania, dan Amerika Serikat. Beberapa seniman memproduksi lagu-lagu berbahasa Māori, dan lagu-lagu berbasis tradisi Māori, "kapa haka" (lagu, dan tarian) dibangkitkan kembali. Anugerah Musik Selandia Baru diselenggarakan setiap tahun oleh Asosiasi Industri Rekaman Selandia Baru (RIANZ); acara anugerah/penghargaan pertama diselenggarakan pada tahun 1965 oleh Reckitt & Colman dengan tajuk "Loxene Golden Disc Awards". RIANZ juga menerbitkan tangga musik resmi mingguan negara ini.
Hidangan Okinawa
Sayuran di Okinawa berikut nama lokal dalam tanda kurung, misalnya: peria ("goya"), kubis ("tamanaa"), wortel ("chideekunii"), kangkung ("unchee"), tauge ("maaminaa"), gelang biasa ("ninbutugaa"), kecipir ("urizun"), pepaya muda ("papayaa"), oyong ("naabeeraa"), waluh ("shima kabocha"), beligo ("shibui", beligo merah disebut "mōui"), bendi ("shima okura" atau "neri"), dan uwi ("murasakinmu"). Sayuran lokal khas Okinawa, misalnya: "jubin", "fūchibaa", "handama", "njana", "shimana", "sakuna", "shima rakkyō" (lokio), dan "mōui".
Bahasa Okinawa
Bahasa Okinawa mengenal tiga vokal pendek, , dan lima vokal panjang, . Perhatikan perbedaan dengan bahasa Jepang, dalam bahasa Okinawa diucapkan dengan bentuk bibir bulat.
Kepulauan Kei
Alat musik tradisional di Kepulauan Kei adalah:"Sosoi Temar-Rubil" (tari perang, menggunakan busur dan anak panah, pedang, parang, dan tombak) yang penuh semangat hanya ditarikan oleh kaum pria, sementara tarian yang lembut seperti "Sosoi Kibas" (tari kipas) hanya ditarikan oleh kaum wanita. Gerakan-gerakan yang tidak terlampau lembut maupun beringas hanya terdapat dalam "Sosoi Sawat (tari pergaulan)" dan "Sosoy Yarit" (tari massal, menggunakan pom-pom dari daun siwalan muda yang dikeringkan), dan oleh karenanya dapat ditarikan baik oleh pria maupun wanita. Gerak-gerik yang agung dan lemah-lembut diijinkan dalam tarian pria seperti dalam "Sosoy Swar Man-Vuun" (tari penghormatan, menggunakan pom-pom kecil mirip kemoceng pendek dari bulu kasuari), namun gerak-gerik yang cepat dan lincah tidak terdapat dalam tarian wanita.
Tari-tarian asli Kei umumnya diciptakan untuk tujuan penghormatan, sehingga jarang ditarikan oleh anak-anak. Lazimnya hanya orang dewasa dan remaja akil-balig yang diikutsertakan, bahkan di masa lampau "Sosoi Swar Man-Vuun" yang dipentaskan di haluan "bilan" (perahu adat) hanya ditarikan oleh pria yang sudah menikah.
Musik Okinawa
Musik Okinawa berbeda dengan musik daratan utama Jepang, karena pada masa lalu Okinawa adalah negara independen yang berhubungan baik dengan Tiongkok dan Asia Tenggara, maka budaya Okinawa mendapat banyak pengaruh dari negeri-negeri itu. Kerajaan Okinawa mengadaptasikan alat musik dawai dari Tiongkok bernama sanxian menjadi alat musik mereka yang paling utama, sanshin. Alat musik tabuh berupa gendang diadaptasikan dari gendang Jepang dan Korea.
Kampong Wisata Temenggungan
Musik tradisional lainnya yang cukup banyak dikuasai seniman-seniman Kampong Wisata Temenggungan adalah musik patrol. Musik patrol adalah musik etnik khas Banyuwangi yang seluruh instrumennya terbuat dari Bambu dengan jenis-jenis alat musik yang dimainkan adalah kitir, gong, kempul, angklung renteng, keethuk, kendang, suling Banyuwangi, dan tak jarang dilengkapi pula dengan "kluncing" (triangle). Biasanya masyarakat Banyuwangi memainkan alat musik patrol pada malam hari di bulan Romadhan, baik untuk ronda siskamling maupun untuk membangunkan orang sahur. Syair-syair yang dinyanyikan mengambil dari kitab berjanji dan lagu-lagu daerah Banyuwangi dengan teknis tabuh sistem "timpalan". Pada saat festival musik patrol, biasanya diikuti grup-grup patrol dari desa dan kelurahan se kabupaten Banyuwangi dengan jumlah personal dalam satu grup sekitar 15 orang.Musik patrol diperkirakan bersumber dari masyarakat pesisir Madura, namun di Banyuwangi musik patrol dikembangkan dengan irama ritmik yang sangat berbeda dengan musik patrol di daerah-daerah lainnya, termasuk alat musik yang digunakan pun juga berbeda dengan musik patrol daerah lain. Alat musik patrol Banyuwangi yang khas adalah "katir" dan gong bambu. "Katir" artinya cadik, jadi katir adalah alat musik yang terbuat dari bambu besar, yang sejarahnya dulu dibuat dari memotong cadik perahu (penyeimbang dan pelampung di kiri dan kanan perahu). Sedangkan gong bambu adalah alat musik dari bambu yang besar, yang suara dan fungsinya seperti gong pada musik gamelan.
Rinsho Kadekaru
Kemampuan bermusik Kadekaru diasah melalui berbagai acara musik, terutama menginjak usia 13 tahun ia pertama kali berpartisipasi dalam pesta tradisional Okinawa yang dinamakan mo-ashibi. Mo-ashibi merupakan ajang bermain musik sekaligus menari sepuasnya dari malam sampai pagi. Dari sini ia mulai dikenal karena kemahirannya menyanyi sambil memetik sanshin. Di usia remajanya ia banyak diundang mengisi acara kesenian seperti eisa atau bermain musik ke desa-desa lain. Pada saat ini, ketika usianya menginjak 16, ia meminjam uang orangtuanya dan memutuskan untuk pergi ke pulau utama Jepang. Membawa sanshin, ia pergi naik kapal menuju Kobe lalu lanjut berjalan kaki ke Osaka sejauh 31 km. Di Osaka, ia bekerja di pabrik. Malam hari setelah bekerja ia bermain sanshin dan menyanyi. Memasuki usia 19, ia dipanggil pulang ke Okinawa untuk menjalani tes kesehatan untuk wajib militer. Ia dikirim kembali ke daratan utama dan selama 2 tahun mengikuti wajib militer. Setelah wajib militer selesai, ia pergi ke Mikronesia di Pasifik lalu kembali ke kampung halaman sekitar tahun 1949.
Musik Okinawa
Tema-tema utama lagu rakyat Okinawa biasanya berhubungan dengan pekerjaan sehari-hari, hubungan antara kekasih, keindahan alam atau bakti terhadap ayah dan ibu.
Musik Jepang
Ada dua jenis musik yang diakui sebagai jenis musik tradisional Jepang tertua, yaitu , atau nyanyian Buddha, dan musik istana, di mana keduanya berada pada zaman Nara dan Heian. Gagaku adalah jenis musik klasik yang telah ada pada istana Kekaisaran sejak zaman Heian. Kagura-uta (神楽歌), Azuma-asobi(東遊) dan Yamato-uta (大和歌) merupakan repertoar adat. Tōgaku (唐楽) dan komagaku diperkenalkan dari Dinasti Tang, Tiongkok melalui Semenanjung Korea. Gagaku dibagi menjadi kangen (管弦) (musik instrumen) dan bugaku (舞楽) (tarian disertai dengan gagaku).
Skala Ryukyu
Skala Ryukyu (琉球音階;"ryukyu onkai") adalah skala musik yang digunakan dalam Musik Kepulauan Ryukyu, Okinawa, Jepang.
Mo ashibi
Pesta diadakan pada malam hari, dihadiri oleh sekelompok muda mudi yang berkumpul di sebuah tempat yang jauh dari desa. Kata "mo" bisa diartikan sebagai tempat terbuka atau bukit. Pesta diisi dengan kegiatan bersukacita seperti menari dan menyanyi serta menjadi ajang mereka untuk mencari pasangan. Penulis George Feifer dalam bukunya "Battle of Okinawa: The Blood and the Bomb", mengartikan mo ashibi sebagai "bersenang-senang di ladang sambil menyanyi, menari, dan saling menggoda". Pesta ini sekarang sudah tidak diselenggarakan lagi semenjak Perang Dunia ke-2 (1945).
Suku Ryukyu
Seni beladiri Karate merupakan suatu beladiri populer yang berasal dari Ryukyu, tepatnya di pulau Okinawa. Awalnya Karate berkembang sebagai beladiri rahasia penduduk Okinawa, sebab adanya larangan membawa senjata setelah penaklukan Ryukyu oleh klan Satsuma. Beladiri ini pada awalnya berkembang di Shuri, Tomari, dan Naha, sebagai gabungan dari beladiri asli Okinawa ditambah dengan pengaruh beladiri Tiongkok. Tokoh-tokoh yang dianggap bapak Karate modern antara lain adalah Higaonna Kanryō dan Ankō Itosu. Pada awal tahun 1900-an, kedua guru beladiri tersebut mulai menerima murid secara terbuka dan mengajarkan Karate di sekolah-sekolah umum.
Rimi Natsukawa
Pengarah musik Natsukawa dari perusahaan Pony Canyon memutuskan untuk mendirikan sebuah perusahaan produksi musik untuknya, dan pada tahun 1999 bertanya apakah ia bisa kembali ke ibukota. Dia segera membubuhi tanda tangan di bawah nama Victor Entertainment, dan melakukan debut kembali dengan singel . Dia meraih hasil seperti debut pertamanya, karena tak satu pun singelnya yang masuk dalam tangga lagu. Sambil menonton siaran berita dari Pertemuan G8 ke-26 yang diadakan di Okinawa, Natsukawa memperhatikan grup musik daerah Okinawa, Begin, melantunkan sebuah lagu yang berjudul "Nada Sōsō." Dia merasa lagu tersebut selalu terngiang-ngiang dalam telinganya, dan meminta agar dia boleh menyanyikan kembali lagu tersebut. Lagu tersebut dirilis sebagai singel ketiga pada Maret tahun 2001.
Perlahan-lahan, lagu tersebut menjadi populer. Lagu tersebut menjadi hit di radio-radio Okinawa, dan pada bulan Mei tahun 2002 (setahun lebih setelah dirilis) lagu tersebut memasuki tangga lagu 100 singel teratas Oricon. Natsukawa merilis album mini lagu daur ulang Okinawa, "Minamikaze", pada bulan Mei, menyatukan momentum tersebut. Pada bulan Juni, lagu tersebut menembus peringkat 50 teratas, dan pada bulan Juli mencapai peringkat 20 teratas. Album debutnya "" dirilis pada bulan September. Natsukawa diminta untuk menyanyikan lagu tersebut pada Kōhaku Uta Gassen (Kompetisi Lagu Tahun Baru) tahun 2002, yang membuat lagu tersebut mencapai peringkat 10 teratas.
Kepulauan Yaeyama
Pada akhir abad ke-20, penyanyi dan pemusik asal Pulau Ishigaki, Rimi Natsukawa dan grup Begin terkenal di seluruh Jepang mempromosikan budaya Okinawa dan terutama Kepulauan Yaeyama.
Etu
Seremonial adat ini biasa dilaksankan bulan Juni-Juli dan merupakan satu kesatuan dari serangkaian acara adat yang dilakukan warga sejak mulai dari menanam sampai panen hasil di kebun.
Menurut penuturan beberapa tokoh adat setempat, lazimnya setiap ritual adat termasuk Etu, wajib diselenggarakan di depan "sa’o waja" (rumah adat) sebagai pusat kebudayaan masyarakat setempat.
Selain itu di tengah kampung terdapat "peo", yaitu kayu bercabang dua yang dipancang pada tugu bundar dari batu bersusun. "Peo" melambangkan persekutuan dan persatuan masyarakat Boawae yang merupakan turunan dari kelima suku, yakni suku Deu, Tegu, Mudi, Kobajawa dan Kisa Ola.
Sehari sebelum pagelaran tinju adat itu diselenggerakan, masyarakat sudah memadati pusat perkampungan untuk merayakan malam "dero" yaitu malam pertunjukan seni musik dan seni tari.
Sejak malam, suasana sudah mulai ramai karena ada acara pertunjukkan seni musik dan seni tari dari berbagai kelompok sanggar yang ada wilayah ini maupun dari daerah lain yang diundang. Salah satu jenis musik khas daerah Nagekeo adalah musik "toda gu", yaitu musik yang alatnya terbuat dari bambu dan dimainkan secara bersamaan oleh beberapa orang.
Upacara tinju adat menjadi tontonan menarik karena masing-masing kubu yakni kubu So’a, kabupaten Ngada, dan kubu Boawae, kabupaten Nagekeo, mengutus para petinju terbaik mereka untuk berlaga di atas arena. Kedua kubu selain menyaksikan aksi petinju mereka, juga memberikan semangat lewat iringan musik.
Musik Okinawa
Pada zamannya, musik klasik dari istana ini dinamakan "Tō-ryū". Sampai kini terdapat tiga sekolah aliran musik klasik Ryukyu yang masih bertahan: Afuso-ryu (安冨祖流), Nomura-ryu dan Tansui-ryu. Meski istana yang menjadi pelindung musik dan tari akhirnya dihapuskan, namun sekolah-sekolah ini bertahan dari masa ke masa lewat pengajaran dari guru kepada murid.
Musik Okinawa
Berbeda dengan musik istana, musik rakyat tercipta dari berbagai aktivitas sehari-hari dan umumnya memiliki ritme yang cepat dan ceria. Sebelum sanshin dikenal luas oleh rakyat jelata, rakyat Okinawa umumnya menyanyikan lagu-lagu ritual tanpa iringan alat musik. Setelah sanshin kian populer, lagu-lagu diiringi dengan petikan alat musik itu, atau ditambah tabuhan taiko dan paranku untuk menambah kemeriahan. Istilah untuk lagu rakyat Okinawa ialah "Ryuka".
Tari Okinawa
Dengan dibubarkannya Kerajaan Ryukyu, kebijakan asimilasi oleh pemerintah Jepang diberlakukan selama Periode Meiji (1868-1912). Tari-tari istana meluas ke kalangan rakyat jelata sehingga gaya dan komposisinya mengalami perubahan dikarenakan para penari yang telah kehilangan pelindung tampil di teater jalanan dan menciptakan tari-tari baru yang diangkat dari tema kehidupan orang sehari-hari. Jenis genre tari ini merupakan modifikasi dari berbagai tari-tari klasik. Genre ini bernama Zo odori.
Hidangan Okinawa
Kebiasaan menyantap makanan sehat dianggap sangat penting bagi orang Okinawa. Seperti dipercaya orang di Asia Timur, setiap masakan di Okinawa dianggap sebagai bentuk obat. Kepercayaan tersebut berasal dari peribahasa kuno, "makanan dan obat memiliki asal usul yang sama". Setelah selesai dijamu di rumah orang Okinawa, tamu sebagai ungkapan terima kasih biasanya mengucapkan yang berarti "[Makanan tadi] telah menjadi obat" ("kusui" berarti "obat").
Tonfa
Tonfa adalah jenis senjata tongkat berasal dari Okinawa, berbentuk sederhana, tongkat lurus dengan pegangan tegak lurus dekat salah satu ujungnya. Alat ini sering kita lihat tergantung pada pinggang para aparat kepolisian yang sedang bertugas mengatur lalu-lintas, yang melakukan pengamanan demonstrasi ataupun yang menangani kerusuhan. Perlu diketahui bahwa alat ini sebenarnya berasal dari Okinawa zaman kuno, tongkat sederhana yang akhirnya berkembang menjadi senjata dalam beladiri selama berabad-abad.
Kesenian Minahasa
Sebagaimana tarian, alat musik tradisional Minahasa juga merupakan perpaduan dua kebudayaan atau lebih. Seperti alat musik kolintang, meskipun tampak luarnya sangat tradisional dan terbuat dari sejenis kayu, namun iramanya menggunakan tangga nada diatonik khas barat. Selain alat musik kolintang, Minahasa juga memiliki salude, oli, bansi, tetengkoren, sasesahang, dan arababu.
Gamad
Gamad atau Gamat adalah salah satu jenis musik tradisional Minangkabau yang berkembang di daerah pantai barat Sumatera Barat. Musik ini lahir akibat perbauran antara budaya pribumi Minangkabau dan budaya Barat (akulturasi), yang sampai sekarang tetap hidup dalam masyarakat Minangkabau, khususnya di Kota Padang. Walaupun musik Gamat lahir dari akulturasi budaya pribumi dan budaya Barat, tetapi bagi masyarakat Kota Padang musik tersebut sudah dianggap sebagai milik dan bahagian dari tradisi mereka, sehingga ada rasa tanggung jawab bagi masyarakat tersebut untuk melestarikannya.
Enka
Tema lagu enka juga berubah menjadi luapan emosi yang berkaitan dengan hubungan antara pria dan wanita. Sementara itu, kritik untuk pemerintah disalurkan lewat musik yang disebut lagu folk ("folksong"). Di tengah kepopuleran "folksong" dan "groupsound", enka sempat ditinggalkan penggemar musik di Jepang. Kepopuleran karaoke pada pertengahan tahun 1970-an dan bermunculannya penyanyi idol remaja dengan kemampuan bernyanyi yang minimal menjadi awal kebangkitan kembali enka di Jepang. Pada waktu itu, lagu-lagu enka banyak yang menjadi populer di kalangan pendengar berusia setengah umur, namun sekaligus dijauhi penggemar musik berusia muda. Musik enka akhirnya hanya dibuat untuk konsumsi penggemar musik berusia lanjut. Akibatnya enka mengalamu masa-masa surut, dan penyanyi enka banyak yang mengundurkan diri pada akhir tahun 1990-an. Memasuki awal abad ke-21, enka kembali menjadi genre musik yang digemari setelah populernya lagu "Mago" dari Itsurō Ōizumi dan "Hakone Hachiri no Hanjirō" dari Kiyoshi Hikawa.
Musik Okinawa
Musik Okinawa sangat kaya jenisnya, mulai dari musik klasik, musik rakyat, musik ritual, hingga musik pop yang menghasilkan identitas Okinawa yang berbeda dari musik di daratan utama Jepang.
Hidangan Okinawa
Makanan dalam bahasa Okinawa disebut "kusuimun" (クスイムン, obat) atau "nuchigusui" (ヌチグスイ, obat kehidupan). Bila dimakan, keduanya dipercaya dapat menyembuhkan penyakit. Masakan Okinawa dikenal sebagai masakan umur panjang. Prefektur Okinawa memiliki jumlah penduduk usia lanjut terbanyak di di Jepang. Konsumsi daging babi termasuk salah satu rahasia umur panjang orang Okinawa, selain konsumsi ubi jalar dan rumput laut.
Hidangan Okinawa
Konbu adalah bahan utama masakan Okinawa, meski tidak diproduksi di Okinawa dan harus didatangkan dari daratan utama Jepang. Orang Okinawa mulai mengenal konbu sejak abad ke-18, dan membelinya dengan cara barter dengan gula merah tebu. Masakan Okinawa yang banyak menggunakan babi memerlukan konbu agar menjadi hidangan bergizi seimbang.
Musik Amami
Di daerah Tokunoshima dan Okinoerabu memiliki campuran musik Okinawa dan Amami.
Musik Amami
Amami terletak di sebelah utara Kepulauan Ryukyu, dahulu merupakan bagian dari Kerajaan Ryukyu. Namun demikian, setelah Invasi Satsuma tahun 1609 terhadap Ryukyu, Amami terpisah dengan bagian Ryukyu yang lain, menghasilkan beberapa perbedaan budaya. Musik Amami dimainkan dengan alat musik dawai mirip sanshin yang dinamakan "jabisen" namun dengan skala atau mode yang berbeda dengan musik Okinawa. Jabisen dimainkan menggunakan pemetik yang terbuat dari bambu.
Hidangan Okinawa
Taro (nama lokal: "taanmu") dimasak dengan kecap manis dan gula menjadi "diingaku" (nama Jepang: "dengaku"). Taro rebus yang dihaluskan dicampur daging babi dan sayuran (wortel) menjadi masakan yang disebut "duruwakashii". Hidangan ini dimakan sebagai hidangan pesta, dan sebagai penyedap ditambahkan daun "fūchibaa".
Pulau Okinawa
Bagian tengah pulau ini diramaikan oleh kota-kota besar dan kecil. Keberadaan pangkalan militer Amerika Serikat membuat budaya campuran Okinawa-Amerika berkembang di wilayah ini.
Kabupaten Indramayu
Kesenian Indramayu salah satunya adalah kesenian Organ Tunggal, yakni pentas musik di atas panggung dengan menggunakan Organ. Organ Tunggal ini biasanya dipentaskan hampir di setiap acara, seperti acara tujuh belasan, juga pada hari raya keagamaan seperti Hari Raya Idul Fitri dan Idul Adha, meskipun lebih sering dipentaskan pada acara-acara hajatan, seperti hajatan pernikahan dan khitanan. Selain di atas panggung, kesenian musik organ ini juga dipentaskan secara berkeliling kampung pada saat-saat tertentu, seperti pada Bulan Ramadhan. Dua di antaranya yang cukup ternama beserta artisnya adalah : Organ tunggal Rolani Electone dengan Aas Rolani dan organ tunggal Puspa Kirana dengan Dewi Kirana. Tidak jarang grup-grup ini mendapat job manggung di luar Indramayu, bahkan lintas provinsi.
Utaki
Tiada bangunan kuil yang didirikan bagi dewa-dewa di Okinawa. Utaki merupakan tempat kediaman dewa-dewa yang dipuja masyarakat, antara lain dewa-dewa yang melindungi desa serta dewa-dewa pendatang dari tempat lain. Dewa-dewa Ryukyu tinggal di bebatuan dan pepohonan. Tiap-tiap utaki terbentuk secara alami sesuai dengan kekuatan dewa-dewanya. Melalui upacara-upacara persembahan yang dilakukan sepanjang tahun kepada dewa-dewa di utaki, masyarakat Okinawa percaya akan mendapatkan kemakmuran dan terlindung dari gangguan roh jahat. Yang bertanggung jawab memimpin upacara adalah seorang dukun wanita ("noro" atau "tsukasa").
Tawak-tawak
Tawak-tawak adalah alat musik khas Brunei Darussalam yang berbentuk seperti Gong tetapi berukuran lebih kecil dari gong dan berukuran lebih besar dibandingkan Canang. Tawak-tawak digunakan untuk mengiringi alat musik tradisional ketika ada pementasan kesenian. Biasa digunakan pada Orkestra Gulintangan, berfungsi sebagai "peningkul" atau "peningkah" untuk merespon irama orkes sehingga suara musik tidak akan menjadi sumbang dengan adanya alat musik tawak-tawak. Pada pementasan orkestra gulintangan, posisi tawak-tawak akan digantung pada sebuah tali yang digantung pada tiang. Orkestra gulintangan dimainkan pada saat acara pernikahan, acara-acara besar maupun acara-acara penyambutan pejabat-pejabat di Brunei Darussalam.
Lampung
Sebagaimana sebuah daerah, Lampung memiliki beraneka ragam jenis musik, mulai dari jenis tradisional hingga modern (musik modern yang mengadopsi kebudayaan musik global). Adapun jenis musik yang masih bertahan hingga sekarang adalah Klasik Lampung. Jenis musik ini biasanya diiringi oleh alat musik gambus dan gitar akustik. Mungkin jenis musik ini merupakan perpaduan budaya Islam dan budaya asli itu sendiri. Beberapa kegiatan festival diadakan dengan tujuan untuk mengembangkan budaya musik tradisional tanpa harus khawatir akan kehilangan jati diri. Festival Krakatau, contohnya adalah sebuah Festival yang diadakan oleh Pemda Lampung yang bertujuan untuk mengenalkan Lampung kepada dunia luar dan sekaligus menjadi ajang promosi pariwisata.
Prefektur Okinawa
Okinawa merupakan tempat kelahiran seni bela diri karate. Seni bela diri Cina kuno quan fa atau kempo dibawa masuk ke Okinawa pada masa Kerajaan Ryukyu. Unsur-unsur kempo kemungkinan diadaptasi dan dipadukan dengan seni bela diri lokal, sementara sebagian unsur asli kempo tetap dipertahankan sebagaimana bentuk aslinya hingga tercipta dua bentuk awal karate yang disebut Okinawa-te dan Tō-de.
Musik Okinawa
Umumnya musik pop Okinawa berisi lirik yang sebagian besar tentang peristiwa-peristiwa yang menyedihkan dalam sejarah Okinawa. Lagu-lagu ini dapat dianggap sebagai lambang identitas Okinawa di tengah-tengah arus musik pop Jepang. Tema-tema yang diangkat umumnya tentang keteguhan dan perjuangan, kerinduan akan kampung halaman serta protes terhadap politik dan pangkalan militer Amerika.
Tari Okinawa
Tari Okinawa ("Bahasa Jepang":Ryukyu buyo) adalah jenis kesenian tari-tarian yang berasal dari Prefektur Okinawa, kepulauan di sebelah selatan Jepang. Rakyat Okinawa memiliki seni tari yang kaya dan unik antara lain tari klasik dan berbagai jenis tari rakyat.
Bahasa Okinawa
Bahasa ini memiliki dua dialek utama: dialek tengah (disebut juga dialek standar atau dialek Shuri-Naha) dan dialek selatan. Dialek Shuri telah dibakukan sejak abad ke-15 semasa Kerajaan Ryukyu berada di bawah pemerintahan Raja Shō Shin (1477-1526). Dialek Shuri waktu itu dipakai sebagai bahasa resmi dan bahasa sastra Kerajaan Ryukyu. Semua lagu-lagu dan puisi yang berasal dari zaman Kerajaan Ryukyu ditulis dalam dialek Shuri.
Bali
Musik tradisional Bali memiliki kesamaan dengan musik tradisional di banyak daerah lainnya di Indonesia, misalnya dalam penggunaan gamelan dan berbagai alat musik tabuh lainnya. Meskipun demikian, terdapat kekhasan dalam teknik memainkan dan gubahannya, misalnya dalam bentuk kecak, yaitu sebentuk nyanyian yang konon menirukan suara kera. Demikian pula beragam gamelan yang dimainkan pun memiliki keunikan, misalnya "gamelan jegog", "gamelan gong gede", "gamelan gambang", "gamelan selunding" dan "gamelan Semar Pegulingan". Ada pula musik "Angklung" dimainkan untuk upacara ngaben serta musik "Bebonangan" dimainkan dalam berbagai upacara lainnya.
Musik Korea
Sejak masa Dinasti Joseon, musisi tradisional Korea dibagi atas dua kategori: musisi musik rakyat dan musisi musik istana. Tradisi ini sampai kini hanya dilestarikan di Korea Selatan. Musisi rakyat umumnya berasal dari keluarga dukun yang mementaskan musik dukun ("mu-sok-ak") dari generasi ke generasi. Kelompok warga yang berprofesi sebagai dukun melahirkan banyak musisi musik Korea yang terkenal. Karya-karya musik dukun atau Shamanisme antara lain penampil musik sinawi atau musik instrumental yang diiringi tarian dukun. Jenis musik ini berasal dari Korea bagian selatan. Selain itu dari keluarga musisi ini lahir tradisi menyanyi opera tradisional pansori. Begitu pula dengan pertunjukkan sanjo, menampilkan permainan alat musik secara solo.
Hidangan Okinawa
Hidangan laut yang eksotik di Okinawa adalah sup berisi daging ular laut ("irabuu") yang sudah dikeringkan. Sup cumi-cumi berikut tintanya disebut "ikasumi jiru". Ikan buntal dijadikan sup yang disebut "abasaa jiru". Siput laut yang biasa dimakan adalah "yakougai" dan jakogai".
Musik Okinawa
Setelah Afuso, sekolah Afuso diteruskan oleh Amuro Pechin lalu oleh Kin Ryojin (1873-1936), kemudian seterusnya oleh Kin Ryosho dan Furugen Seiho.
Arsitektur Okinawa
Rumah rakyat umumnya dibangun dengan gaya nuchiyaa (貫木屋). Nuchiyaa adalah bangunan satu lantai yang dibuat dari kayu, atap bergenting merah, dikelilingi tembok dari batu gamping putih. Beberapa bagian tembok dibiarkan terbuka untuk memudahkan akses serta memungkinkan aliran udara masuk dengan bebas. Pada bagian pintu masuk, tembok dihalangi dengan sebuah batu yang dinamakan "hinpun" yang bermanfaat sebagai pelindung rumah dari pengelihatan orang-orang yang lalu-lalang. Selain itu, hinpun dianggap dapat menahan serangan roh jahat. Sepasang singa batu bernama shisa yang dibuat dari tanah liat ditempatkan di atas atap sebagai lambang pengusir setan. Atap rumah Okinawa dilapisi dengan semen yang kuat untuk menghadapi angin topan yang sering menghantam.
Kumi Odori
Hingga kini terdapat 75 judul pertunjukkan Kumi Odori yang tersisa, 8 judul ditulis setelah Perang Dunia ke-2. Semua cerita mengambil latar dari legenda-legenda Okinawa dan sebagian besar adalah cerita tentang balas dendam. Pada abad ke-18, pertunjukkan Kumi Odori secara khusus hanya dimainkan oleh pria dari istana. Lalu pada abad ke-19, seni ini turun ke festival-festival rakyat di desa. Ketika Okinawa ditaklukkan Jepang pada tahun 1879, kesenian tradisional ini diturunkan kepada seniman-seniman rakyat jelata. Pada tahun 1972, setelah Okinawa dikembalikan Amerika Serikat ke Jepang, seni ini ditetapkan sebagai aset budaya yang penting milik Okinawa. Pada zaman modern, judul-judul baru Kumi Odori telah ditulis dengan maksud untuk lebih memperkenalkannya kepada masyarakat.
Kesenian Minahasa
Alat musik Salude terbuat dari satu ruas bambu besar yang dilubangi di bagian salah satu sisinya serta dilengkapi dengan dawai yang terbuat dari bahan kulit ari bambu. Bambu besar berfungsi sebagai resonator dan berguna dalam mengatur suara atau bunyi. Dawainya dipetik memakai pelepah pinang. Begitu pula dengan alat musik Oli juga terbuat dari bambu namun pemakaiannya dengan cara ditiup. Jenis alat musik Oli banyak ditemukan di daerah lainnya di Indonesia. Minahasa juga memiliki suling bernama Bansi. Bansi umumnya dimainkan bersama dengan alat musik lainnya sebagai pelengkap. Alat musik yang berbentuk tabung khas Minahasa adalah tetengkoren. Jenis alat musik yang cukup unik lainnya adalah Sasesahang yang terbuat dari bambu yang ujungnya mirip garputala. Penggunaan alat musik ini adalah dipukul memakai kayu pemukul berlapis karet. Nada yang dihasilkan oleh Sasesahang merupakan nada melodis. Instrumen unik lainnya adalah arababu. Arababu merupakan alat musik yang dimainkan dengan cara digesek. Arababu adalah alat musik yang berasal dari Arab yang dibawakan oleh saudagar Arab yang berdagang di Minahasa. Alat musik ini kemudian dimodifikasi menjadi khas Minahasa. Arababu terbuat dari bambu dan tempurung kelapa.
Tari Okinawa
Tari ini berkembang sekitar abad ke-15. Awalnya berasal dari tari-tari rakyat yang dibawa dan dipercantik di istana guna ditarikan di hadapan raja dan bangsawan. Lama kelamaan berkembang menjadi hiburan penting yang diperuntukkan bagi para tamu negara dari Tiongkok. Selama masa ini, para penari hanya tersusun atas para pria saja.
Musik Kreta
Meskipun banyak musik Kreta secara sadar dekat dengan akar rakyatnya dan merupkan bagian integral dalam jalinan kehidupan sehari-hari orang Kreta; musik Kreta juga merupakan tradisi populer modern yang dinamis yang melibatkan banyak musisi profesional dan semi profesional, di mana sejumlah perusahaan dan distributor rekaman regional dan profesional, para "luthier" profesional (khusunya lyra Kreta dan kecapi Kreta), serta Kreta "kentra" (yaitu klub menari dengan mengikuti musik Kreta).
Pulau Okinawa
Pulau Okinawa beriklim subtropis. Hutan di bagian utara pulau sangat lebat. Musim hujan terjadi pada akhir musim semi.
Kampong Wisata Temenggungan
Musik tradisional berkembang dan telah ada turun-temurun sejak berdirinya kampung ini. Berbagai jenis musik tradisional sampai hari ini tetap dilestarikan oleh warga kampung Temenggungan. Beberapa jenis musik tradisional yang berkembang di Temenggungan antara lain adalah musik gamelan Banyuwangi, musik angklung, musik patrol, dan hadrah. Musik gamelan Banyuwangi memiliki perbedaan dengan gamelan Jawa maupun gamelan Bali. Bila gamelan Jawa dimainkan dengan pentatonik laras pelog dan slendro, maka gamelan Banyuwangi hanya menggunakan pentatonik laras slendro, namun dimainkan dengan cepat seperti gamelan Bali. Pada gamelan Banyuwangi terdapat alat musik yang khas yaitu angklung Banyuwangi, "kluncing" (triangle), suling Banyuwangi, dan biasanya terdapat juga biola yang dimainkan oleh satu sampai dua orang.
Musik Okinawa
Engelbert Kaempfer, seorang Belanda yang mengunjungi Okinawa pada tahun 1690-an menulis: "setelah jam kerja usai, mereka akan minum minuman keras dan memainkan alat musik dawai yang mereka bawa ke ladang". Situasi yang sama tidak berubah sampai kunjungan terakhir Komodor Matthew Perry ke Naha (pertengahan abad ke-19). Rakyat Okinawa sangat senang bernyanyi dan menari.
Tonfa
Kobujutsu adalah teknik/seni pertarungan dengan senjata dari Okinawa. Saat ini, banyak teknik yang berorientsi pertarungan nyata (combat-oriented) atau sering disebut jutsu telah banyak digantikan oleh seni/teknik bela diri (martial way), atau disebut do. Begitu juga Kobudo terbentuk dari Kobujutsu. Kebanyakan senjata-senjata tongkat yang digunakan sebagai peralatan pertanian yang sederhana: contohnya bo, yaitu tongkat yang digunakan sebagai alat bantu saat berjalan, atau untuk menggantungkan dua beban/barang bawaan dan dipanggul di pundak (Bhs Jawa : pikulan). Eku adalah dayung nelayan. Dan di mana-mana nunchaku (double stick) digunakan sebagai alat pemukul untuk merontokkan padi.