Mezclador de DJ
La mezcla de DJ también jugó un papel clave en la música disco en los años 70. En las discotecas, los DJ usarían los mezcladores para pasar sin problemas de una canción a otra y crear una mezcla de canciones que mantendría a los bailarines con energía. Uno de los pioneros del diseño de equipos de mezcla de DJ fue Rudy Bozak. El "beatmatching" y el "beatmixing" con un mezclador de DJ se usaron por primera vez para alentar a los bailarines a no abandonar la pista de baile entre canciones. Al igualar la canción A y la canción B, un DJ puede hacer una transición perfecta entre dos canciones, sin crear un descanso en la música. Por lo general, cuando un DJ está usando "beatmatching", dejarán que se reproduzca la canción A hasta que llegue a su fin. Mientras se reproduce la canción A, el DJ añade la canción B en sus auriculares y ajusta la velocidad del tocadiscos B hasta que los ritmos de la canción A y la canción B estén sincronizados ("synced up"). Luego, una vez que los ritmos de las dos canciones están sincronizados, pueden desvanecerse lentamente en la canción B mientras la canción A se acerca a su final. En la década de 2000, los mezcladores de DJ se utilizaron para ejecutar mezclas armónicas.
Disc-jockey
Entre las técnicas de los DJ de club, muchas de ellas originadas en la cultura del "turntablism" típica del "hip hop", se encuentran el "beatmatching", el "phrasing" y el "slip-cueing". Los DJ profesionales también utilizan la mezcla de armónicos para poder mezclar canciones que son compatibles en términos de escala musical. El "turntablism" consiste en el arte de practicar "cutting", "beat juggling", "scratching", "needle drop", "phase shifting", "back spinning", y otras técnicas, todo ello con el objeto de lograr transiciones entre discos del modo más creativo posible. Además de lo anterior, el "turntablism" está considerado también como una forma de utilizar el tocadiscos como un instrumento musical por sí mismo. Entre las técnicas más importantes se encuentran el: