Barroco
Luis XIV favoreció la profesionalización de la danza, para lo que creó la Academia real de Danza en 1661, la primera de esta modalidad en el mundo. En ella desarrolló su labor Pierre Beauchamp, quizá el primer coreógrafo profesional, creador de la "danse d'école", el primer sistema pedagógico de la danza. Beauchamp introdujo el "en dehors" —la rotación de las piernas hacia fuera, uno de los pasos tradicionales del ballet clásico—, así como las cinco posiciones de los pies, que varían en diferentes grados de apertura respecto al eje central del cuerpo. Por otro lado, la Academia favoreció la transformación del ballet en grandes espectáculos donde, además de la danza, destacaban los elementos dramático y musical. Así como el principal referente musical fue, como se ha visto, Lully, a nivel dramático jugó un papel esencial Molière, creador del "comédie-ballet", un género de danza inspirado en la "commedia dell'arte" italiana. Por último, cabría mencionar a Raoul Auger-Feuillet, que en 1700 desarrolló un nuevo sistema de notación de danza, gracias al cual han sobrevivido numerosas coreografías de la época.
Bambalina
Junto con telones y bastidores, y en ocasiones como sinónimo de "forillos", las "bambalinas laterales" o "patas" se utilizan para crear espacios protegidos a los lados de la escena, los llamados "hombros" de la aforada. En el caso de las "bambalinas altas" se diferencian varios tipos, los dos más importantes son: Casi más utilizada que el término escenográfico original es la expresión "entre bambalinas", "tras (las) bambalinas", e incluso "entre bastidores", que describe la acción de situarse en el perímetro interior del escenario durante la representación de un espectáculo, quedando oculto para los espectadores. Es un espacio que tradicionalmente ocupan el traspunte, el regidor o el director de escena, entre un nutrido grupo de operarios diversos (tramoyistas, utileros, etc) y racionistas, 'avisadores', comparsas y actores en tránsito de salir a escena.