Marius Petipa
El arte de Petipa estuvo hecho de rigor técnico, riqueza de medios y un sentido de la elegancia que huía de todo virtuosismo y de cualquier espectacularidad pomposa. Detestaba el acrobatismo de la escuela italiana y el lujo desanimado del tardío ballet francés. Intentó conservar y enriquecer la herencia romántica, llevando la tradición a sus más altos niveles. Reformó el papel del bailarín masculino y dio corporeidad diferenciada al hombre y a la mujer, de modo que se explotaran al máximo las propiedades anatómicas y enérgicas del bailarín. También suprimió la figura del favorito/a, tratando a todos con igualdad. En la redacción de sus coreografías era minucioso y científico, e iba escribiendo en una libreta las diversas evoluciones que la partitura exigía, incluyendo retratos y perfiles de las actitudes que imaginaba en los diversos personajes.
Manuel Peti
Su estilo más representativo, a base de manchas amplias de color y descuidado dibujo, se encuentra en las siete pinturas de los dolores de la Virgen de la capilla de la Virgen de las Angustias, realizadas entre 1703 y 1710, o en "Las dos Trinidades" del, Museo Nacional de Escultura, procedente del convento de San Diego de Valladolid.