La dalia azul (ballet)
Marius Petipa revisó y modificó el primer acto de este ballet en 1875 para el debut de su hija Marie Petipa, acompaáda por Pável Gerdt. Este ballet también marca el debut en el escenario de Platon Karsavine. Pável Gerdt retocó la coreografía de Petipa en 1905, lo que molestó mucho a Marius Petipa quien escribió en su diario que el ballet era horriblemente «montado por este cerdo de Gerdt». Por lo tanto, solicitó que se elimine su nombre del afiche. El estreno de esta nueva versión tuvo lugar el 18 de marzo de 1905 en el Teatro Mariinski con Lioubov Yegorova en el papel principal. Petipa calificó de "incorrecta" la actuación de Lioubov Egorova.
Historia del arte
En la danza, el centro geográfico en cuanto a creación e innovación pasó de París a San Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanzó cotas de gran brillantez, con un centro neurálgico en el Teatro Mariinski —y, posteriormente, en el Bol'šoj de Moscú—. La figura principal en la conformación del ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo un tipo de coreografía narrativa donde es la propia danza la que cuenta la historia. Hizo ballets más largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran espectáculo, con deslumbrantes puestas en escena, destacando su colaboración con Chaikovski en tres obras excepcionales: "La bella durmiente" (1889), "El cascanueces" (1893) y "El lago de los cisnes" (1895). A nivel popular, el baile más famoso de la época fue el cancán, mientras que en España surgieron la habanera y el chotis.En paralelo a la pintura, la música impresionista hace primar la armonía sobre la melodía, igual que en la pintura prevalece el color sobre la línea. Se deja al espectador la reconstrucción de una composición musical, hecha a base de partes, de sugerencias. Su principal representante, Claude Debussy, rechazó el cromatismo tónico, introduciendo nuevos acordes de cinco y seis tonos, opuestos a las escalas habituales. Frente a la melodía continua wagneriana, volvió a la tonalidad estática, aquietando la armonía y potenciando la textura, la tímbrica, la irregularidad rítmica ("Preludio a la siesta de un fauno", 1894). Maurice Ravel retornó a la expresión lineal, aunque con notas y acordes algo fuera de contexto ("Bolero", 1928). Otros representantes fueron Paul Dukas y Florent Schmitt.