Las pasiones del alma
El problema surge del hecho de que las pasiones, basadas inextricablemente en la naturaleza humana, amenazan la supremacía del sujeto pensante en el que Descartes basó su sistema filosófico, en particular en "Discurso del método". Descartes había convertido el tema del pensamiento en el fundamento de la certeza objetiva en su famosa afirmación: "Pienso, luego existo". Fue en este sistema donde se basó la posibilidad de conocer y comprender el mundo. Al permitir que las pasiones pudieran interrumpir el proceso de razonamiento dentro de un ser humano, permitió una falla inherente en esta prueba. Y si el hombre se vio obligado a dudar de la verdad de sus propias percepciones, ¿en qué podría basar su comprensión del mundo natural?
Harold Pinter
En una entrevista con Pinter en 2006, realizada por el crítico literario Michael Billington como parte del programa cultural de los Juegos Olímpicos de Turín 2006, Pinter confirmó que se limitaría a escribir poesía, y no obras de teatro. En respuesta, el público gritó "No" al unísono, instándolo a seguir escribiendo. Junto con el simposio internacional sobre Pinter: Passion, Poetry, Politics (Pasión, Poesía, Política), comisariado por Billington, los acontecimientos del Premio de Teatro Europa 2006 celebrando Pinter incluyeron nuevas producciones (en francés) de "Precisamente" (1983), "La última copa" (1984), "El lenguaje de la montaña" (1988), "El nuevo orden mundial" (1991), "Tiempo de fiesta" (1991), y "Conferencia de prensa" (2002) (versiones en francés de Jean Pavans); así como "Pinter Plays, Poetry & Prose", una noche de lecturas dramatizadas, dirigida por Alan Stanford del Gate Theatre de Dublín. En junio de 2006, la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA) organizó una celebración de las películas de Pinter comisariada por su amigo, el dramaturgo David Hare. Hare presentó la selección de fragmentos de películas diciendo: «Saltar de nuevo en el mundo de las películas de Pinter... es recordarse de un cine de masas letrado, enfocado tanto como el de Bergman en el rostro humano, en el que la tensión se mantiene por una mezcla cuidadosamente diseñada de la imagen y el diálogo».