Ermita de San Blas (Madrid)
Era habitual la colocación de ermitas con dedicación a San Blas en los barrios periféricos de las ciudades a finales del siglo XVI. El origen de la ermita se remonta al instante en el que don Luis de Paredes Paz obtiene como regalo de la reina doña Mariana de Austria una reliquia del Santo. Luis, y su mujer y Ana González de Lezcano, decidieron edificar una ermita donde rendir culto al santo. Luis Paredes solicitó al Ayuntamiento la concesión de un terreno para llevar a cabo la fundación. El Ayuntamiento de la Villa le cedió unos suelos en el camino de Atocha, ubicado en el alto denominado San Blas ubicado entre el santuario mariano y el monasterio de San Jerónimo, en los que don Luis de Paredes emprendió la construcción de una modesta capilla que, bajo la advocación de San Blas, corrió a cargo del maestro de obras Juan de Aguilar. Finalmente la ermita fue inaugurada el 3 de abril de 1588 por el arzobispo de Toledo, don Gaspar de Quiroga.
San Lucas como pintor, ante Cristo en la Cruz
El Cristo crucificado con San Lucas siempre ha sido considerado una de las imágenes más interesantes de Zurbarán ya que parece ser que el pintor se autorretrató en la figura del santo. Aunque San Lucas ejerció durante su vida la medicina en Siria, los pintores le consideran también su patrón ya que la leyenda le atribuye el retrato de la Virgen. Por lo tanto, Zurbarán ha elegido su efigie para representar a su santo patrón, con las paletas en la mano y la mirada hacia Dios. Junto a él está el Crucificado, que rompe con las normas iconográficas dictadas por Francisco Pacheco y seguidas fielmente en el Cristo de Velázquez ya que Zurbarán cruza los pies de Jesús, aunque coloca los cuatro clavos pero elimina el subpedáneo, otorgando así a la figura un mayor escorzo y movimiento. El artista continúa con los dictados del Naturalismo tenebrista y utiliza imágenes muy realistas hasta el punto de colocarse él mismo como San Lucas. Aunque existe cierta idealización en la figura de Cristo es sorprendente cómo se le marcan las costillas y la caja torácica para otorgar mayor veracidad a la escena. La fuerte luz procedente de la izquierda crea pronunciados contrastes entre zonas de luz y sombra, como tanto le gustaba también a Caravaggio. Por último, los tonos oscuros y la delicadeza de los pliegues son características específicas de toda la obra de Zurbarán.