Mary Shelley
Sandra Gilbert y Susan Gubar argumentan en su libro "La loca del desván" (1979) que en "Frankenstein" en particular, Shelley respondió a la tradición literaria masculina representada por John Milton en "El paraíso perdido". Según ellas, Shelley reafirma esta tradición masculina, incluyendo la misoginia intrínseca, pero al mismo tiempo «oculta fantasías de igualdad que ocasionalmente explotan en imágenes monstruosas de cólera». Mary Poovey considera a la primera edición de "Frankenstein" como una muestra perfecta del estilo presente en la mayoría de los trabajos de Shelley, el cual se caracteriza por las autorreferencias y por la narrativa feminista convencional. Poovey sugiere que las múltiples narrativas de "Frankenstein" le permiten a Shelley mostrar su faceta artística: «puede expresarse y pasar desapercibida al mismo tiempo». El temor de Shelley de darse a conocer mediante sus trabajos se refleja en el destino del doctor Frankenstein, que es castigado por su egocentrismo perdiendo a todos sus seres queridos.
Alfred Frankenstein
Por mucho tiempo fue un crítico de música y arte para la San Francisco Chronicle. Célebre por ganar "American Art", su más famoso libro es "After The Hunt", un volumen que fue Trome l'Oeil, examinado a finales del siglo XIX y anticipado en el siglo XX como American Art, expuesto en las pinturas de William Harnett y John Frederick Peto. Junto a sus colegas, fue célebre por su ingenio y su falta de tolerancia y pretensión.