Mary Shelley
Sandra Gilbert y Susan Gubar argumentan en su libro "La loca del desván" (1979) que en "Frankenstein" en particular, Shelley respondió a la tradición literaria masculina representada por John Milton en "El paraíso perdido". Según ellas, Shelley reafirma esta tradición masculina, incluyendo la misoginia intrínseca, pero al mismo tiempo «oculta fantasías de igualdad que ocasionalmente explotan en imágenes monstruosas de cólera». Mary Poovey considera a la primera edición de "Frankenstein" como una muestra perfecta del estilo presente en la mayoría de los trabajos de Shelley, el cual se caracteriza por las autorreferencias y por la narrativa feminista convencional. Poovey sugiere que las múltiples narrativas de "Frankenstein" le permiten a Shelley mostrar su faceta artística: «puede expresarse y pasar desapercibida al mismo tiempo». El temor de Shelley de darse a conocer mediante sus trabajos se refleja en el destino del doctor Frankenstein, que es castigado por su egocentrismo perdiendo a todos sus seres queridos.
La maldición de Frankenstein
A pesar de todo lo narrado, el cura no le cree y cuando Krempe entra en la celda finge que Frankenstein no ha dicho la verdad cuando le suplica que testifique que fue la criatura quien mató a Justine. Krempe sale y se reúne con Elizabeth que espera fuera, y le dice que no pueden hacer nada por Víctor. La película termina con Frankenstein llevado a la guillotina para ser ejecutado.Tras crear películas de ciencia ficción exitosas como "El experimento del doctor Quatermass" (1955) y "X the Unknown" (1956), el estudio británico Hammer Productions decidió producir películas de terror. La primera cinta del nuevo período fue "The Curse of Frankenstein", basada en la novela "Frankenstein o el moderno Prometeo" de Mary Shelley y dirigida por Terence Fisher. La película fue protagonizada por Christopher Lee y Peter Cushing, siendo el proyecto que dio inicio a una relación laboral de más de 15 años entre ambos.