Mary Shelley
Con el auge de la crítica literaria feminista llevada a cabo en la década de 1970, las obras de Mary Shelley, particularmente "Frankenstein", comenzaron a atraer más atención de los eruditos. Los críticos tuvieron un papel principal en este hecho. Ellen Moers fue una de las primeras en decir que la pérdida que sufrió Mary de sus hijos fue una influencia crucial en la creación de "Frankenstein". Argumenta que la novela es un «mito del nacimiento» en la cual Shelley aborda temáticas como su culpabilidad por haber causado la muerte de su madre y por haber fallado como madre ella misma. Según el punto de vista de Moers, es una historia que muestra «qué le sucede a un hombre cuando trata de tener un bebé sin una mujer [...] ["Frankenstein"] está profundamente a favor de la naturaleza y opuesto a los métodos anormales de producción y reproducción». El fracaso de Victor Frankenstein como «padre» en la novela ha sido analizado como una expresión de la ansiedad que acompaña al embarazo, el hecho de dar a luz y particularmente la maternidad.
Monstruo de Frankenstein (Marvel Comics)
Ploog dibujó los primeros seis volúmenes, autoentintado excepto por los volúmenes #4-5, que fueron embellecidos por jefe de producción de Marvel y entintador ocasional John Verpoorten. Los siguientes cuatro volúmenes fueron dibujados por John Buscema. Después de un último volumen escrito por Friedrich, dibujado por Bob Brown, el equipo creativo del escritor Doug Moench y el dibujante Val Mayerik trajo al monstruo del siglo XIX hasta nuestros días, comenzando con la edición # 12 (septiembre de 1974). El dúo continuó hasta la edición final, con Bill Mantlo en lugar de Moench escribiendo el final.