Mary Shelley
Sandra Gilbert y Susan Gubar argumentan en su libro "La loca del desván" (1979) que en "Frankenstein" en particular, Shelley respondió a la tradición literaria masculina representada por John Milton en "El paraíso perdido". Según ellas, Shelley reafirma esta tradición masculina, incluyendo la misoginia intrínseca, pero al mismo tiempo «oculta fantasías de igualdad que ocasionalmente explotan en imágenes monstruosas de cólera». Mary Poovey considera a la primera edición de "Frankenstein" como una muestra perfecta del estilo presente en la mayoría de los trabajos de Shelley, el cual se caracteriza por las autorreferencias y por la narrativa feminista convencional. Poovey sugiere que las múltiples narrativas de "Frankenstein" le permiten a Shelley mostrar su faceta artística: «puede expresarse y pasar desapercibida al mismo tiempo». El temor de Shelley de darse a conocer mediante sus trabajos se refleja en el destino del doctor Frankenstein, que es castigado por su egocentrismo perdiendo a todos sus seres queridos.
Monstruo de Frankenstein (Marvel Comics)
Ploog dibujó los primeros seis volúmenes, autoentintado excepto por los volúmenes #4-5, que fueron embellecidos por jefe de producción de Marvel y entintador ocasional John Verpoorten. Los siguientes cuatro volúmenes fueron dibujados por John Buscema. Después de un último volumen escrito por Friedrich, dibujado por Bob Brown, el equipo creativo del escritor Doug Moench y el dibujante Val Mayerik trajo al monstruo del siglo XIX hasta nuestros días, comenzando con la edición # 12 (septiembre de 1974). El dúo continuó hasta la edición final, con Bill Mantlo en lugar de Moench escribiendo el final.