Mary Shelley
Sandra Gilbert y Susan Gubar argumentan en su libro "La loca del desván" (1979) que en "Frankenstein" en particular, Shelley respondió a la tradición literaria masculina representada por John Milton en "El paraíso perdido". Según ellas, Shelley reafirma esta tradición masculina, incluyendo la misoginia intrínseca, pero al mismo tiempo «oculta fantasías de igualdad que ocasionalmente explotan en imágenes monstruosas de cólera». Mary Poovey considera a la primera edición de "Frankenstein" como una muestra perfecta del estilo presente en la mayoría de los trabajos de Shelley, el cual se caracteriza por las autorreferencias y por la narrativa feminista convencional. Poovey sugiere que las múltiples narrativas de "Frankenstein" le permiten a Shelley mostrar su faceta artística: «puede expresarse y pasar desapercibida al mismo tiempo». El temor de Shelley de darse a conocer mediante sus trabajos se refleja en el destino del doctor Frankenstein, que es castigado por su egocentrismo perdiendo a todos sus seres queridos.
Víctor Frankenstein
En 1931, en la película de Universal Pictures dirigida por James Whale, el personaje se llama Henry Frankenstein y es interpretado con compasión por el actor británico Colin Clive. Clive interpretaría de nuevo su papel en la secuela de 1935, "La novia de Frankenstein", que reunió a Clive, Whale y Boris Karloff como el monstruo y que es la primera película en dar a Frankenstein el título oficial de barón. Aunque el actor Colin Clive no estuvo presente en las siguientes producciones por haber muerto en 1937, se hizo un cameo de él en 1939 en "Son of Frankenstein": se le ve en un retrato al óleo que hay en la biblioteca de la familia.