Mary Shelley
Con el auge de la crítica literaria feminista llevada a cabo en la década de 1970, las obras de Mary Shelley, particularmente "Frankenstein", comenzaron a atraer más atención de los eruditos. Los críticos tuvieron un papel principal en este hecho. Ellen Moers fue una de las primeras en decir que la pérdida que sufrió Mary de sus hijos fue una influencia crucial en la creación de "Frankenstein". Argumenta que la novela es un «mito del nacimiento» en la cual Shelley aborda temáticas como su culpabilidad por haber causado la muerte de su madre y por haber fallado como madre ella misma. Según el punto de vista de Moers, es una historia que muestra «qué le sucede a un hombre cuando trata de tener un bebé sin una mujer [...] ["Frankenstein"] está profundamente a favor de la naturaleza y opuesto a los métodos anormales de producción y reproducción». El fracaso de Victor Frankenstein como «padre» en la novela ha sido analizado como una expresión de la ansiedad que acompaña al embarazo, el hecho de dar a luz y particularmente la maternidad.
La maldición de Frankenstein
A pesar de todo lo narrado, el cura no le cree y cuando Krempe entra en la celda finge que Frankenstein no ha dicho la verdad cuando le suplica que testifique que fue la criatura quien mató a Justine. Krempe sale y se reúne con Elizabeth que espera fuera, y le dice que no pueden hacer nada por Víctor. La película termina con Frankenstein llevado a la guillotina para ser ejecutado.Tras crear películas de ciencia ficción exitosas como "El experimento del doctor Quatermass" (1955) y "X the Unknown" (1956), el estudio británico Hammer Productions decidió producir películas de terror. La primera cinta del nuevo período fue "The Curse of Frankenstein", basada en la novela "Frankenstein o el moderno Prometeo" de Mary Shelley y dirigida por Terence Fisher. La película fue protagonizada por Christopher Lee y Peter Cushing, siendo el proyecto que dio inicio a una relación laboral de más de 15 años entre ambos.