Norrköping
En 1912 se formó la Asociación Orquestal, los miembros consistía en una mezcla de músicos aficionados y músicos militares. En 1913 se reconstruyó la Iglesia de San Juan (S:t Johannes), como sala de conciertos y de conferencias y recibió su nuevo nombre, Sala de conferencias (Hörsalen). Ese mismo año la banda recibe las subvenciones del gobierno, y uno podía ir a escuchar música dos veces por semana, el precio de la entrada en ese momento era de solo 25 centavos de corona. El primer director de la orquesta fue Ivar Hellman, quien fue sucedido, entre otros por Tord Brenner (1929-1936), Heinz Freudenthal (1936-1952), Herbert Blomstedt (1954-1962), Everett Lee (1962-1972) y Sven-Gunnar Andrén.
Dafne (Peri)
La creación de la primera obra que podemos considerar una ópera tal como la entendemos hoy en día, es decir, la "Dafne" de Jacopo Peri y Ottavio Rinuccini, fue resultado de un largo proceso. Se barajan varios orígenes posibles de la ópera. Uno de ellos, el arte de improvisar con melodías estereotipadas y con la viola de brazo o el laúd, tradición muy documentada en Italia desde el siglo XV, a veces incorporada a algunas funciones de teatro. Otro origen son las músicas que se interpretaban en los entreactos, los "intermedi"; como veremos, muy en relación con "Dafne". Fue en Florencia, donde se sitúa el nacimiento de la ópera y el estreno de la "Dafne" de Peri, donde más se cultivaron. Otra importantísima fuente fueron las elucubraciones acerca de la naturaleza de la música y la tragedia griegas, de las que no ha quedado casi nada, por parte de un grupo de pensadores y artistas que tratan de resucitarlas. Nos referimos al grupo que se reúne en Florencia, primero al amparo del conde Bardi y después al de otro noble, Jacopo Corsi, y que vertebran una especie de tertulia, la "Camerata Florentina". En ella participan músicos profesionales y con formación completa como el propio Peri o Giulio Caccini, y aficionados como Giovanni Bardi o el mismo Corsi. Junto a ellos, aparecen músicos que también practican el arte o la ciencia, como Vicenzo Galilei, que en su "Diálogo de la música antica y la moderna", explica cómo debe ser la música que emule a la griega. La "Camerata Florentina" llega a las siguientes conclusiones: la música antigua vocal es silábica y consta de una sola melodía; los ritmos se basan en las palabras; rechazan el contrapunto, creen que la polifonía no puede mover los afectos, porque los recursos contrapuntísticos los anulan; con este tipo de música se cantaban tragedias completas, de principio a fin.