¿Qué políticas de censura se aplican al cine internacional?
Censura cinematográfica
La censura cinematográfica fue establecida en 1925 de manera unilateral por el gobierno de Arturo Alessandri Palma a través de un decreto que creó el Consejo de Censura Cinematográfica. Al organismo se le confió la revisión previa a la exhibición de toda película cinematográfica fuera de origen nacional o extranjero, debía asignar al material una calificación según edades y, además, tenía la facultad de rechazarlo basándose en un criterio establecido por la misma normativa. A lo largo de siglo sufrió modificaciones en cuanto a la nómina de instituciones que nombraban a sus miembros, categorías de calificación y dependencia administrativa, entre otros aspectos. En 1974 sufre una reestructuración mayor: toda la normativa orgánica vigente en cuanto censura fue derogada y el Consejo es refundado, esta vez con el nombre de Consejo de Calificación Cinematográfica y se le asigna una composición más amplia. En 2001 es reformada la Constitución (esta vez a través del Congreso) para eliminar el párrafo que introducía la censura y se ordena emanar una nueva normativa que sustituyera a la de 1974 en la que el Consejo no tuviera ya la facultad de prohibir la exhibición de una película, tal ley fue publicada dos años después.
Censura internacional china
Los periodistas extranjeros han informado de una creciente interferencia oficial con su trabajo, con una encuesta del Club de China de Corresponsales Extranjeros de 2016 que encontró que el 98% consideraba que las condiciones de informe no cumplían con los estándares internacionales. La interferencia incluye la retención de una visa para trabajar en el país, el acoso y la violencia por parte de la policía secreta y la exigencia de que se presenten las preguntas de la conferencia de prensa para su preselección. Los periodistas también informaron que las fuentes locales que les hablan enfrentan hostigamiento, intimidación o detención por parte de funcionarios del gobierno, lo que lleva a una menor disposición a cooperar con los periodistas. Los periodistas extranjeros también se enfrentan a la piratería de sus cuentas de correo electrónico por parte de Beijing para descubrir sus fuentes.
Muestra Internacional de Cine de São Paulo
En aquella época, Brasil se encontraba bajo la dictadura militar, lo que hizo que las primeras siete ediciones realizadas por el Departamento de Cine del MASP, dirigido por Cakoff, tuviesen muchas dificultades debido a la censura impuesta por el régimen. Desligada del museo en 1984, la muestra desafió a la censura iniciando un proceso legal contra la Estado, reivindicando el derecho de presentar los filmes seleccionados directamente al público, sin censura previa, como ocurría hasta entoncese.
Tercer peronismo
En el Instituto de Cine designó a Hugo del Carril y a Mario Soffici que elaboraron un proyecto de Ley de Cine que fomentaba la producción nacional y apuntaba a reconquistar los mercados hispanoparlantes, promoviendo la producción regionalizada de películas, la capacitación de los técnicos y estudiantes en circuitos de exhibición en Latinoamérica. Octavio Getino fue designado interventor del Ente de Calificación e intentó abolir la censura cinematográfica regida por la Ley 18.019 de 1969, que durante la dictadura había llegado a niveles récord, pero diversos intereses lo impidieron. Durante su gestión se incrementó la producción nacional (39 películas en 1973 y 40 en 1974), entre ellas "La Patagonia rebelde" de Héctor Olivera, "Quebracho" de Ricardo Wüllicher, "La Raulito" de Lautaro Murúa y "La tregua" de Sergio Renán. Esta última fue la primera película sudamericana en idioma español en ser nominada al Óscar a la mejor película extranjera. Soffici sería removido de su cargo en 1974, al asumir la Presidencia María Estela Martínez de Perón.
Young Man with a Horn
Por este tema, controvertido en la época, la película fue censurada y prohibida en varios países hasta que se re-lanzó mundialmente en 1962. La industria del cine en los Estados Unidos, de acuerdo con el Código de Producción, se alegró de poder reproducir la película nuevamente en 1950. Algunos críticos de cine han sugerido que esto pudo haber sido porque el film supuestamente mostraba la "inmoralidad" del lesbianismo e instaba a las mujeres "normales" a regresar con sus esposos.
Censura cinematográfica en la República de Irlanda
En la década de 1980 se produciría un cierto revuelo en la República de Irlanda, la distribución de películas en videocasete o videocinta con contenido violento o sexualmente explícito provocó malestar en muchos. Se levantaron algunas voces favorables a restringir la comercialización de este tipo de producciones. En 1986, el órgano conocido como "Dáil Select Committee on Criminal Lawlessness and Vandalism" presentó el informe "Controls on video nasties", recomendando que los poderes en censura cinematográfica del "film censor's office" se extendieran a las producciones distribuidas en videocasete. Esto sería implementado por la ley conocida como "Video Recordings Act" de 1989. Leyes similares fueron aprobadas en esa época en el vecino Reino Unido.
Cine de Corea
Con la ascensión de Park Chung Hee a la presidencia en 1962, el control gubernamental se incrementó sustancialmente. Comenzando con la Ley del Cine de 1963, se promulgaron una serie de medidas más restrictivas. El número de películas producidas e importadas fueron limitadas bajo un estricto sistema de cuotas Estas nuevas normas redujeron el número de empresas de producción cinematográfica en Corea, en gran parte debido a la censura que combatía todo atisbo de comunismo.
Censura cinematográfica
Francia
Propaganda japonesa durante la Segunda Guerra Mundial
La Ley de Cine de 1939 decretó un "desarrollo saludable de la industria" que abolió las películas que trataban problemas sociales y aquellas sexualmente frívolas. Las películas debían elevar la conciencia nacional, presentar adecuadamente la situación nacional e internacional y, además, ayudar al "bienestar público".
Discos censurados en España
Durante el régimen del General Franco la censura afectó a todos los medios de comunicación, y son muy conocidos los ejemplos en cine o literatura. La música popular también fue objeto de atención por parte de la censura, y los músicos españoles se veían obligados a presentar las letras de sus canciones antes de que el disco fuera publicado. Son conocidos los problemas por los que pasaron artistas españoles más o menos situados en la oposición al régimen como Raimon, Lluís Llach, Joan Manuel Serrat o Víctor Manuel. Pero la censura no sólo se fijaba en las canciones y discos de artistas españoles. Los discos producidos en otros países también pasaban por ese filtro, siendo numerosos los casos de discos prohibidos o modificados. A continuación se indican algunos ejemplos:
Ìfé
La película tuvo que lidiar con la censura durante la fase de producción debido a su temática LGBTQ. La producción y el rodaje se enfrentó a la interferencia de la Junta Nacional de Censores de Cine y Video, que amenazó y se negó a aprobar la película para su distribución en cines.
Comandante (película)
El cineasta norteamericano Oliver Stone culpó textualmente "a la mafia cubana" en Miami, Florida, de aplicar la censura contra su filme "Comandante", el cual es un retrato actual de Fidel Castro, y se quejó de que lo acusan de antinorteamericano pese a que, dijo, "amo a mi país y creo en mi visión de Estados Unidos". La acusación incrementa así la reputación de los sectores cubanoamericanos más extremistas en Estados Unidos, de ejercer criterios políticos a partir de la censura y de acciones francamente anticulturales. Stone ganó la "Estrella de Oro" en el Tercer Festival Internacional de Cine de Marrakech, Marruecos, por su documental, hecho a partir de una larga entrevista del artista con Castro en Cuba. "Son sus palabras (las de Fidel Castro) y la gente tiene derecho a escucharlas", expresó el autor de "Platoon" y "JFK", dos de los filmes que fueron repudiados por sectores de ultraderecha en Estados Unidos. Stone denunció que "Comandante" ha sido un filme "bloqueado por Estados Unidos" y culpó de ello a "la censura de un lobby político, de la mafia cubana". "Hice una nueva película, de 50 minutos, sobre el líder cubano, titulada "Looking for Castro" (Buscando a Castro) que será presentada a comienzos de 2004", anunció el director de cine como respuesta a sus censores. A partir de presiones cubanoamericanas sobre la cadena de televisión norteamericana HBO, esta le pidió a Stone, que estaba a punto de estrenar "Comandante" en Estados Unidos, que volviera a Cuba y preguntara a Castro sobre los juicios y condenas en abril último contra más de 70 opositores bajo acusaciones de contribuir con Washington a destruir el sistema socialista cubano. La cadena le pidió también que interrogara al presidente de Cuba sobre el fusilamiento de tres secuestradores que intentaron llevarse desde La Habana una lancha de pasajeros a las costas norteamericanas, amenazando con matar a sus rehenes. "Yo no estaba de acuerdo. Para mí, el retrato estaba terminado. Sin embargo, volví. Castro me recibió y de nuevo pasamos treinta horas juntos, en la que ha tenido la ocasión de expresarse sobre la oposición y el secuestro, y de defenderse"., afirmó. "La mafia cubana, un grupo de organizaciones que quieren derrocar a Fidel Castro, odió el filme", presentado en el Festival estadounidense de Sundance, afirmó. Oliver Stone se quejó en Marruecos de la falta de libertad de expresión actualmente en Estados Unidos. Dijo que en su país existe una "atmósfera tipo George Orwell", quien escribió la novela "1984", dedicada a la vida bajo un poder totalitario. "Se me acusa de ser antinorteamericano desde "Platoon", "Nacido un 4 de julio", "JKF" . Ya estoy acostumbrado. Sin embargo amo a mi país y creo en mi visión de Estados Unidos",puntualizó. Con las acusaciones de Stone, los cubanoamericanos anticastristas más extremistas en Miami, Florida -calificados en conjunto por La Habana como mafia cubana-, se han ganado una amplia reputación de ejercer sus criterios políticos mediante represiones y acciones anticulturales. Esa percepción resultó confirmada cuando agrupaciones y personalidades cubanoamericanas anunciaron protestas callejeras contra la presencia de artistas cubanos en el Grammy Latino. En esas campañas como la denunciada por Stone participa asiduamente la administración del presidente George W. Bush, que niega visas periódicamente a artistas y deportistas cubanos que desean presentarse en ciudades norteamericanas o competir en torneos internacionales convocados en ese país.
Censura previa
La censura es un aspecto típico de las dictaduras y otros sistemas políticos autoritarios. Así, las series de historieta estadounidense fueron prohibidas durante los regímenes de Benito Mussolini en 1938 y Francisco Franco en 1964 (aunque en este último caso solo las de superhéroes).
Héctor José Cámpora
En el Instituto de Cine designó a Hugo del Carril y a Mario Soffici que elaboraron un proyecto de Ley de Cine que fomentaba la producción nacional y apuntaba a reconquistar los mercados hispanoparlantes, promoviendo la producción regionalizada de películas, la capacitación de los técnicos y estudiantes en circuitos de exhibición en Latinoamérica. Se abolió la censura, que durante la dictadura había llegado a niveles récord. Durante su gestión se incrementó la producción nacional (39 películas en 1973 y 40 en 1974), entre ellas "La Patagonia rebelde" de Héctor Olivera, "Quebracho" de Ricardo Wüllicher, "La Raudito" de Lautaro Murúa y "La tregua" de Sergio Renán. Esta última fue la primera película sudamericana en idioma español en ser nominada al Óscar a la mejor película extranjera. Soffici sería removido de su cargo en 1974, al asumir la Presidencia María Estela Martínez de Perón.
Censura en Chile
Con tal de dar cumplimiento a lo establecido por la Corte, el 8 de agosto de 2001 se promulgó la Ley N° 19.742, una reforma constitucional que eliminaba la censura cinematográfica previa, creando en su lugar «un sistema de calificación para la exhibición de la producción cinematográfica». En tanto, el 9 de diciembre de 2002 se promulgó la Ley N° 19.846, que regulaba las nuevas funciones del Consejo de Calificación Cinematográfica y eliminaba su facultad para prohibir la exhibición de películas.
United International Pictures
A partir de 2007, United International Pictures redujo considerablemente sus operaciones internacionales. Al menos 15 "países clave" ahora son administrados directamente por separado por Universal Pictures, asumiendo las operaciones en Australia, Brasil, Alemania, Italia, Países Bajos, Rusia, Corea del Sur, España y Suiza y Paramount Pictures en Francia, Irlanda, México, Nueva Zelanda, Rusia y el Reino Unido.
Cine de Corea del Sur
Sólo los cineastas que habían producido anteriormente películas "ideológicamente sólidas" y que se consideraban leales al gobierno tuvieron la posibilidad de estrenar nuevas películas durante este periodo. Los miembros de la industria cinematográfica que trataban de eludir las leyes de censura eran puestos en una lista negra y a menudo eran encarcelados. Uno de esos cineastas de la lista negra, el prolífico director Shin Sang-ok, fue secuestrado por el Gobierno de Corea del Norte en 1978 después de que el Gobierno de Corea del Sur revocara su licencia de realización de películas en 1975.
Propaganda de la Italia fascista
En 1924, el gobierno fascista creó el Instituto Luce para supervisar las operaciones cinematográficas en Italia. El papel principal de esta organización fue la creación de noticiarios mostrados antes de las películas. De 1934 a 1935, los gobiernos fascistas hicieron más esfuerzos para controlar la industria del cine. En 1934, Luigi Freddi dirigió la "Direzione Generale per la Cinema", cuyo propósito era censurar películas que pudieran ser perjudiciales para el gobierno fascista. Como parte de esto, se prohibieron muchas películas americanas y se modificaron muchos guiones italianos. En 1935, la "Ente Nazionale Industrie Cinematografiche", o ENIC, se creó para hacer películas después de comprar una cadena de salas de cine, cuando se expandió en 1938 para regular el número de películas extranjeras que ingresan a Italia. El régimen fascista nunca tuvo éxito en hacer películas propagandísticas capaces de mostrar un mensaje político. La película no se usaba ampliamente para propaganda, ya que el público italiano no estaba interesado en las películas "serias" que el gobierno producía porque querían películas realistas, pero la censura se usaba mucho para evitar material no deseado, y se creó un organismo gubernamental para producir documentales. sobre logros fascistas.
Corea del Sur
Desde entonces hasta 1972, el cine coreano vivió su llamada "etapa de oro" en la que las películas podían expresar de manera libre el parecer político y social del pueblo. Sin embargo, en la década de 1980, la represión a la libertad de expresión realizada por el gobierno de Park Chung-hee, disminuyó la producción cinematográfica en el país, y la industria perdió presencia. Durante los últimos años, varias películas, directores y actores surcoreanos han logrado obtener el reconocimiento internacional en múltiples premiaciones y festivales de cine como el de Cannes.
Muestra Internacional de Cine de São Paulo
A partir de 1985, la muestra dejó de pasar por censura previa debido a un documento oficial firmado por el entonces ministro de Justicia Fernando Lyra, a pedido de los propios organizadores del evento. La medida de ley se extendió a todo el territorio brasileño, aislando a partir de ese momento a otros festivales que incorporaban, de forma pasiva, la censura previa en sus reglamentos. La victoria en la Justicia hizo que la novena Muestra Internacional de Cine, realizada entre el 15 y el 31 de octubre de 1985, se llevara a cabo sin censura.
Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
En 2015 el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) poseía 55 salas en todo el país, con más de 18000 butacas, 90 festivales, cines móviles y concursos. En 2017, comenzó una política de recortes presupuestarios para el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales del país, cuya consecuencia fue el cierre de muchos de sus festivales de cine, entre ellos el de las Tres Fronteras (organizado por la gobernación de Misiones en sus dos ediciones de 2014 y 2016), Ventana Andina (organizado por la Secretaría de Cultura de Jujuy en 2014 y 2016) y festival de cine de la UNASUR (organizado por la gobernación de San Juan desde 2012 hasta 2015). Paralelamente el nuevo director del INCAA admitió ante el Senado la subejecución presupuestaria.
Cine de Palestina
Actualmente en la Franja de Gaza todos los proyectos cinematográficos deben ser aprobados por el Ministerio de Cultura de Hamas antes de poder ser exhibidos en público. Cineastas independientes han afirmado que el Ministerio de Cultura reprime los contenidos que no se ajustan a los edictos de Hamas. En un caso notable de 2010, Hamas prohibió el cortometraje "Something Sweet", dirigido por Khalil al-Muzzayen, que tuvo relevancia internacional y fue exhibido en el Festival de Cine de Cannes. Hamas prohibió que se exhibiera localmente debido a una escena de cuatro segundos en la que se muestra a una mujer con el cabello descubierto. En 2011, un festival de cine organizado por el Centro de Asuntos de la Mujer de Gaza incluyó documentales y piezas de ficción sobre temas relativos al género femenino, pero el Ministerio de Cultura censuró numerosas escenas. En una película se tuvo que eliminar una escena en la que una mujer descubrió uno de sus hombros y en otra película se eliminó una escena que mostraba a un hombre realizaba un juramento.
Transnacionalismo cinematográfico
Las prácticas cada vez más transnacionales en materia de financiación, producción y distribución cinematográficas, combinadas con la "comunidad imaginada", proporcionan así la base para un cambio argumentado hacia un mayor uso de las perspectivas transnacionales, más que nacionales, dentro de los estudios cinematográficos. La comunicación global a través de Internet también ha dado lugar a cambios dentro de la cultura y ha resultado en películas que trascienden las fronteras nacionales percibidas.
Censura de Internet en la República Popular China
La censura de Internet en la República Popular China se lleva a cabo según distintas leyes y reglamentos administrativos creados por el gobierno desde el año 1996. Para aplicarlas han construido un Gran Cortafuegos capaz de filtrar el contenido que se publica. Esta filtración puede realizarse por listas de IP bloqueadas, palabras claves censuradas, envenenamiento de DNS, entre otros. Además se estima que cuenta con brigadas de Internet conformadas por 30.000 miembros, quienes buscan controlar el contenido mediante la aplicación de las leyes. Desde la implementación del firewall han existido diversos conflictos con empresas como Google y han sido criticados por enjuiciar a disidentes del gobierno por publicar opiniones en Internet.
Censura cinematográfica
En España, durante el periodo franquista la censura corría a cargo del Ministerio de Información y Turismo, aunque otros organismos públicos también presionaron para lograr la prohibición de algunas películas. Con la llegada de la transición española y el reinado de Juan Carlos I, las competencias a la hora de clasificar las películas pasaron al nuevo Ministerio de Cultura, que posee las competencias en materia cinematográfica. Durante las décadas de 1970 y 1980 se aplicó la clasificación S a las películas eróticas de pornografía blanda o "softcore", así como a algunas películas con escenas de violencia muy explícita; la clasificación X quedaba para la pornografía dura, aunque en 2010 saltaba a los medios de comunicación la clasificación como tal de la película de terror y "gore" "Saw VI".
Censura internacional china
Existe una creciente preocupación de que el gobierno chino esté tratando de silenciar a sus críticos en el extranjero, particularmente en entornos académicos. Históricamente, la censura en China estaba contenida dentro de las fronteras del país, pero después de la ascensión de Xi Jinping a Secretario General del Partido Comunista de China en 2012, el enfoque se ha expandido para silenciar la disidencia y las críticas en el extranjero, particularmente en el mundo académico.
Censura en Nigeria
En junio de 1994, la Junta Nacional de Censores de Cine y Video reemplaza a la NAN como la agencia oficial de programación del gobierno. Es responsable de otorgar licencias a los cineastas y de revisar sus trabajos de acuerdo con los siguientes criterios: valor educativo y de entretenimiento; sensibilidad de seguridad nacional; evitar la blasfemia, la obscenidad y la criminalidad; evitar provocar confrontaciones religiosas y raciales; abstención de la violencia y la corrupción; y la abstención de faltarle el respeto a las personalidades africanas. La Junta Nacional de Censores de Cine y Video prohibió la película "I Hate My Village" debido a la presencia de canibalismo en ella. En 2002, la junta prohibió las siguientes películas: "Omo Empire", "Outcast" 1 y 2, "Shattered Home and Night Out (Girls for Sale)" porque «han dañado todas las tendencias decentes y nobles conocidas de la psique y la cultura africana» al retratar actos obscenos entre mujeres jóvenes en ciertos cortes de la película.
Cine de explotación
Muchas corrientes de cine de explotación corresponden a la proyección del cine internacional, pues algunas corrientes no son originarias de Estados Unidos (Italia, Australia, Inglaterra, China, Japón, Brasil, México y Alemania). Dichas películas consiguen una proyección internacional debido a su calidad estética o a su introducción al culto popular, tales como las películas del género "Spaghetti Western" de Italia y el cine de artes marciales de Hong Kong, que consiguieron una proyección internacional debido a que eran televisadas en distintos países en el horarios estelares de fin de semana.
Les yeux sans visage
Durante la producción de la película, se tuvieron en cuenta los estándares de los censores europeos al establecer el tono correcto, minimizando el gore y eliminando el personaje de científico loco . Aunque la película pasó por los censores europeos, el lanzamiento de la película en Europa causó controversia, sin embargo. La reacción crítica varió de alabanza a disgusto.
British Board of Film Classification
Durante la Segunda Guerra Mundial, la censura política de la BBFC pasó a manos de la División de Filmes del Ministerio de Información, siendo esto permanente hasta hoy en día. El aumento del liberalismo de posguerra, garantizó que desde los años 50 en delante, la BBFC se centrara más sobre las muestras de sexo y violencia, que en las expresiones políticas. Aunque hubo algunas excepciones: "Yield to the Night", la cual se oponía a la pena capital; "Room at the Top", donde se trataba acerca de la división de clases; "Victim", que debatía sobre la legislación de la homosexualidad.
Censura en Chile
La regulación de la calificación y censura cinematográfica en Chile fue reestructurada en octubre de 1974, durante el primer año de la dictadura militar liderada por Augusto Pinochet, con la dictación del Decreto Ley N° 679 que creaba el Consejo de Calificación Cinematográfica. Era un organismo dependiente del Ministerio de Educación Püblica, encargado de «orientar la exhibición cinematográfica en el país y efectuar la calificación de las películas de acuerdo con las normas que en este decreto ley se establecen». En su artículo 9 el Decreto establecía los criterios en base a los cuales el Consejo debía rechazar las películas, que consisten en aquellas obras que «fomenten o propaguen doctrinas o ideas contrarias a las bases fundamentales de la Patria o de la nacionalidad, tales como el marxismo u otras, las que ofendan a Estados con los cuales Chile mantiene relaciones internacionales, las que sean contrarias al orden público, la moral o las buenas costumbres, y las que induzcan a la comisión de acciones antisociales o delictuosas».
Cartel de cine
En el decálogo de la censura franquista aplicado con carácter 'oficial' en 1945, aparecía un 'mandamiento' específico para la cartelería publicitaria, tanto en películas españolas como extranjeras, cuyo texto era: "Censura del material publicitario de las películas".
Cine de Togo
Al ir avanzando la década de 1930 más salas de cine se iban construyendo en África y más africanos veían películas e incluso actuaban como distribuidores. Después de un intenso debate interno apareció en 1934 el decreto Laval –nombrado así con referencia a Pierre Laval, por entonces Ministro de Colonias y futuro colaboracionista nazi- que para la “conservación de las costumbres y tradiciones nacionales y locales” establecía la necesidad de un permiso previo para cada filme a exhibir, a cargo de comisiones ubicadas en cada uno de los territorios. Como consecuencia de ello las únicas producciones independientes rodadas en las décadas de 1930 y 1940 en las colonias francesas fueron las de dos directores franceses, Jean Rouch y René Vautier, con fines etnográficos de estudio antropológico. Así quedaba establecida una política cinematográfica para los territorios africanos que subsistió después hasta pasada la Segunda Guerra Mundial. El nuevo régimen apuntaba a: 1) controlar qué películas podían ser exhibidas en cada territorio; 2) controlar qué material “acerca de las colonias africanas” podía ser visto fuera de ellas y 3) establecer para África Occidental un régimen de permisos con los cuales el Estado intervenía directamente en el negocio de la distribución y comercialización que ya entonces –y hasta pasada la Segunda Guerra Mundial- era prácticamente monopolizado por dos compañías, COMACICO y SECMA, que eran propietarias de la mayoría de las salas de cine y que en algunos casos influyeron para impedir la apertura de nuevas salas competitivas. No obstante la regulación, en los hechos siguió el tráfico y exhibición clandestina de películas.
I Festival Internacional del Cine de San Sebastián
El balance del Festival fue bastante desalentador. Las películas no tenían la calidad suficiente para integrar un festival internacional. El crítico de "ABC" —Donald— así lo manifestó en varias de sus crónicas, si bien elogió a la italiana "Maddalena". El motivo fue que las productoras extranjeras eran sabedoras de las duras condiciones que imponía la censura franquista y optaron por enviar películas carentes de problemáticas políticas, sociales o morales que pudieran complicar su distribución en España. Cuando al productor francés André Paulvé se le comentó la baja calidad de las tres películas francesas exhibidas respondió explicando que España tenía la censura más dura del mundo y habían optado por presentar productos «seguros».
Narcocultura
Debido a su popularidad, las autoridades del gobierno mexicano han establecido políticas de censura para atender la lucha contra el narcotráfico y proteger a la población infantil y juvenil de la carga ideológica de los narcocorridos. Esta política de censura se ha basado en la prohibición de la difusión de corridos que narran historias relacionadas con el tráfico de drogas en radio y televisión.
Censura internacional china
La censura de los servicios en el extranjero también se lleva a cabo por empresas con sede en China, como WeChat y TikTok. Los ciudadanos chinos que viven en el extranjero, así como las familias que residen en China, también han sido objeto de amenazas a sus oportunidades de empleo, educación, pensiones y negocios si se involucran en expresiones críticas con el gobierno chino o sus políticas. Con un retroceso limitado por parte de gobiernos y corporaciones extranjeras, estos problemas han generado una creciente preocupación por la autocensura, el discurso forzado y un efecto escalofriante sobre la libertad de expresión en otros países.Tradicionalmente, las compañías extranjeras que deseaban hacer negocios en China necesitaban evitar referencias a las "Tres Ts y las Dos C": Tíbet, Taiwán, la Masacre de la Plaza Tiananmen, "cultos" como Falun Gong y las críticas al Partido Comunista Chino. Esto incluyó temas relacionados como el Dalai Lama, a quien el gobierno chino considera un "divisor" tibetano subversivo y se opone a cualquier expresión de apoyo de gobiernos u organizaciones extranjeras.
United International Pictures
En 1970, como resultado de las leyes antimonopolio estadounidenses, y debido a la disminución de las audiencias de cine, tanto para Paramount como Universal, acordaron fusionar sus operaciones internacionales en una nueva empresa: Cinema International Corporation, registrada en Inglaterra y Gales. Incluso operó en Canadá y el Caribe hasta finales de los años 70, cuando esos territorios se consideraban parte del mercado "nacional" norteamericano.
La semana del asesino
A pesar de su género, el cine de terror, "La semana del asesino" es una de las películas más perjudicadas por la censura cinematográfica vigente en la época. Ya en el tardofranquismo la censura era más estricta con temáticas políticas y pornográficas pero solía pasar por alto las tramas de terror si no mostraban aspectos eróticos. El guion presentado fue rechazado en dos ocasiones y el metraje sufrió 64 cortes en total. Su director asumió en reiteradas entrevistas que, pese a la existencia de doble versión, no se podría recuperar la concepción original del filme. Sin embargo la última edición en DVD sintetiza adecuadamente el material disponible y muestra un sentido fidedigno de la película en su conjunto.
Cine mexicano
El mundo cambiaba y con ello el cine que se hacía en otros países. La eliminación de la censura en Estados Unidos permitía un tratamiento más audaz y realista de muchos temas. En Francia, una joven generación de cineastas educados en la crítica cinematográfica iniciaba el movimiento de la nueva ola. En Italia, el neorrealismo había afirmado la carrera de varios cineastas. El cine sueco hacía su aparición con Ingmar Bergman, al mismo tiempo que en Japón surgía Akira Kurosawa.
Cine español
En el nuevo régimen, se instaura la censura y se impone la obligatoriedad del doblaje al castellano de todas las películas estrenadas en territorio nacional. Destacarían directores como Ignacio F. Iquino ("El difunto es un vivo", de 1941), Rafael Gil ("Huella de luz", de 1941), Juan de Orduña ("Locura de amor", de 1948), Arturo Román, José Luis Sáenz de Heredia ("Raza", de 1942, con guion del propio Franco) y, sobre todo, Edgar Neville ("La torre de los siete jorobados", de 1944). También puede destacarse "Fedra" (1956) de Manuel Mur Oti.
Cine de China
El hecho resulta decisivo para la producción cinematográfica, tanto desde el punto de vista de los ingresos, como desde el punto den vista de los contenidos, que durante casi un siglo habían venido ajustándose a los estándares del gusto, el nacionalismo y la propaganda estadounidense. La presencia de actores, personas, ciudades y productos chinos en las películas internacionales es cada vez más habitual, a la vez que se reduce la tradicional superioridad blanco-estadounidense en los guiones de Hollywood y se adaptan las obras al gusto y los valores de la población china. Hoy por hoy el mercado chino es crucial para el éxito de cualquier película destinada el mercado internacional. En los últimos años, se ha llevado a cabo grandes producciones como "Wolf Warrior", "Ip Man" o "Chasing the Dragon".
Ola coreana
Mientras en la industria cinematográfica, las cuotas de pantalla se introdujeron en Corea del Sur durante la presidencia de Park Chung Hee para restringir el número de películas extranjeras en los cines. Estas cuotas fueron pensadas para evitar la competencia entre las películas nacionales y extranjeras, estas últimas las más taquilleras. No obstante, en 1986, la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) presentó una queja al Senado de Estados Unidos con respecto a las regulaciones impuestas por el gobierno de Corea del Sur en aquel entonces, siendo este último obligado a levantar las restricciones. En 1988, Twentieth Century Fox se convirtió en el primer estudio de cine estadounidense que establece una oficina de distribución en Corea del Sur, seguido por Warner Bros. (1989), Columbia Pictures (1990) y Walt Disney (1993).
RKO Pictures
RKO apareció en buena forma para explotar sus éxitos recientes, pero el año vino con una serie de contratiempos desagradables para todas las productoras de Hollywood. El gobierno británico impuso un impuesto del 75 por ciento sobre las películas producidas en el exterior; junto a los impuestos de confiscación y las leyes contingentes aprobadas por otros países, provocó un fuerte descenso en los ingresos en el extranjero. El auge de la asistencia durante la postguerra llegó más pronto de lo que se esperaba y la televisión surgió como competidor por la audiencia. A pesar de ello, los beneficios cayeron un 27 por ciento en los estudios de Hollywood entre 1946 y 1947. El fenómeno que se conocería como el Maccarthismo se iba construyendo, y en octubre, el "Comité de Actividades Antiestadounidenses" (HUAC) comenzó a ver el comunismo dentro de la industria cinematográfica. Dos de los mejores talentos de RKO, Dmytryk y el productor Adrian Scott, se negaron a cooperar. Como consecuencia, fueron despedidos por RKO dentro de los términos de la Declaración Waldorf, la promesa de los principales estudios para "eliminar cualquier subversivo". Scott, Dmytryk y ocho personas más que también desafiaron a la HUAC quedaron en la lista negra de la industria. Irónicamente, el gran éxito del estudio de ese año fue "Fuego cruzado", una película realizada entre Scott y Dmytryk. Odlum pensó que era hora de salir del negocio cinematográfico, y puso sus acciones restantes en el mercado. Antes del fin de año, el noticiario de Pathé se vendió a la Warner Bros. Loretta Young ganó el por su actuación en "Un destino de mujer (The Farmer's Daughter)" (1947), una coproducción con Vanguard Films de Selznick. Resultaría ser el último gran premio de la Academia para una película de la RKO.
Festival Internacional de Cine de Estambul
En 1988, inspectores gubernamentales obligaron a retirar cinco de las 160 películas que se iban a proyectar en el festival. "Betty Blue" de Jean-Jacques Beineix y "Vedreba" de Tengiz Abuladze hacían parte de estas cinco obras censuradas. "Vedreba" fue vetado por su contenido en contra del islam. Las otras cuarto películas tuvieron que sufrir algunos cortes debido a sus escenas eróticas.
Cine de Irlanda
En el pasado, muchas películas fueron censuradas o prohibidas, debido en gran medida a la influencia de la Iglesia católica en Irlanda, aunque en años recientes casi no se han dado cortes o prohibiciones, con excepción de una en 2004, una en 2005 y una en 2006, por la política adoptada por la Oficina irlandesa de Clasificación de Películas de permitir la elección personal del espectador con respecto a lo que puede ver.
Cine Internacional (Berlín)
El Cine Internacional de Berlín o bien simplemente Kino International es un teatro para la proyección de películas en Berlín la capital de Alemania. Se encuentra en Karl-Marx-Allee, en el antiguo Berlín Este y acogió estrenos hasta la caída del Muro de Berlín en 1989. El teatro fue diseñado por Josef Kaiser y Heinz Aust como una estructura de concreto armado de tres pisos con fachadas de piedra arenisca. Kaiser ya había diseñado el Kino Kosmos y el Café Moskau. Debido a los límites predefinidos de la zona del bar, los planos de planta de cada nivel varían: la planta baja es 38X35 m y el segundo piso es 47x35 m.
Censura cinematográfica
Criterios de inclusión
Sto dney do prikaza
Para que el estudio de cine Gorki proporcionara fondos para la película, Erkenov y los guionistas Yuri Polyakov y Vladimir Golodov proporcionaron al estudio dos guiones falsos además del real. El gobierno ruso censuró la película y prohibió su exportación. La película no se proyectó fuera del país hasta el Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 1994, después de que Erkenov fundara su propia compañía de ventas.
Cine español
Con el fin de la dictadura, se suprime la censura y se permiten las manifestaciones culturales en otras lenguas españolas, además del castellano, fundándose, por ejemplo, el Institut de Cinema Català, entre otros.
Calzonzin inspector
La privilegiada presencia de "Calzonzin inspector" en el extranjero formaba parte del programa político de simulada libertad de expresión que el régimen priísta proyectaba a la comunidad internacional, por lo que en México la cinta no gozó de tanta difusión y algunas voces criticaron la censura a la que fue sometida por parte de dos directores de Conacine que, sin explicar jamás las razones de su decisión, la mantuvieron "enlatada" hasta 1989. Alfonso Arau se abstuvo de denunciar el problema, de manera tal que en el entorno cinematográfico local se aseguraba que "Calzonzin inspector" nació con "mala estrella".
Jonathan Rosenbaum
En Estados Unidos se le considera una importante figura del periodismo cinematográfico, ya que defiende abiertamente la difusión y el estudio de las películas de otros países. Opina también que Hollywood y los medios de información tratan de evitar que los espectadores estadounidenses se interesen por las películas extranjeras, idea esta en torno a la que gira su libro más popular, "Movie Wars: How Hollywood and the Media Limit What Movies We Can See" (traducible como: ""La guerra del cine: Cómo Hollywood y los medios limitan las películas que podemos ver""). Es famosa asimismo su lista personal de las 100 mejores películas de la historia, hecha en 1998 y en contraposición a la elaborada por el AFI, que según él mismo se preocupaba exclusivamente por el éxito comercial de las películas. En 2004 elaboró una nueva lista en la que figuraban sus 1000 películas predilectas.
Cine de Polonia
Desde 1955 en adelante, las obras de directores de la llamada Escuela polaca de cine tuvieron una gran influencia en las tendencias contemporáneas, como la Nueva ola francesa, el neorrealismo italiano o incluso el posterior cine clásico de Hollywood. Después de la Segunda Guerra Mundial y a pesar de la censura que impuso la Polonia comunista, cineastas como Roman Polański, Krzysztof Kieślowski, Agnieszka Holland, Andrzej Wajda o Andrzej Żuławski influyeron en el desarrollo de la cinematografía. En los últimos años, aunque ya sin lucha contra la censura y con un gran número de cineastas independientes en todos los géneros, las producciones polacas suelen estar más inspiradas por el cine estadounidense. Entre otros directores, destacan Paweł Pawlikowski, con su película Ida, premio Óscar a la mejor película extranjera.
Censura en Cuba
En 2003, la Unión Europea impuso sanciones al gobierno de Fidel Castro debido a la represión y posterior encarcelamiento sumario de 75 periodistas disidentes (justo cuando la prensa internacional estaba expectante debido a la invasión de Irak), en un hecho que en el extranjero sería conocido como ”Primavera negra”. No obstante, las sanciones impuestas no fueron renovadas en 2006, y en 2010 el Consejo de Europa manifestó que “el estado de los derechos humanos [en Cuba] se había deteriorado”. Por otro lado, desde que las sanciones fueron impuestas, 20 de los periodistas encarcelados en 2003 aún siguen en prisión, aunque Guillermo Fariñas fue excarcelado debido a su estado de salud.
Cine de Argentina
Es sabido que durante esta dictadura existieron muchas listas negras y grises que buscaban censurar a toda persona que fuera en contra de los ideales del gobierno militar; esto llevó a muchas personas de la industria cinematográfica (directores, productores, etcétera) a verse en una situación dificultosa a la hora de conseguir trabajo en el país.
Tercer Cine
Uno de los aspectos más importantes del Tercer Cine fueron los escritos realizados por cineastas latinoamericanos en donde plasmaron de manera teórica sus principales inquietudes y aportaciones al tema. Entre los más importantes tenemos en 1965 "Estetica da Fome" del brasileño Glauber Rocha, en 1969 "Hacia un Tercer Cine" cuyos autores fueron los argentinos Fernando Solanas y Octavio Getino, y "Por un cine imperfecto" del cubano Julio García Espinosa. Este tipo de cine es de carácter abierto y político por lo que en varias ocasiones fue censurado. Por lo regular, su realización es de índole colectiva en contraposición al cine individualista o cine de autor. Los medios en que se proyectaba la película o el formato en el que se realizaba dejaron de ser convencionales y pasaron al campo de la experimentación. Dentro de las técnicas no convencionales, el Tercer Cine se valió de la simplificación de las cámaras y los grabadores. Se buscó hacer películas rápidas con luz de ambiente, el lenguaje se volvió didáctico de manera que se convirtió en un cine-acción buscando dejar huella en el espectador.
Revista Micro
Camilo Correa, dentro de "Micro" y en publicaciones externas, criticaba el ambiente cinematográfico colombiano. Le inquietaba el mal cine que había, el cual hacía parecer a los productores connacionales como "ridículos, ignorantes y petulantes" en el exterior. Quería establecer una industria con el fin de realizar películas de mayor calidad para ser distribuidas internacionalmente de forma masiva. Adicionalmente, se manifestaba con constancia sobre la necesidad del apoyo del gobierno para poder ver un buen cine nacional. Pues, desde su historia, el cine de Colombia no ha logrado ser rentable como industria y la falta de apoyo económico le ha impedido una continuidad tanto en la producción como en el empleo de los realizadores técnicos.  No fue sino hasta el año 2003 que se decretó la Ley 814, la cual dictó una serie de normas que fomentaron la actividad cinematográfica en el país; aquella ley permitió que la producción aumentara significativamente.
Acuerdo Blum-Byrnes
Desde 1936, el gobierno francés protegía a la industria cinematográfica nacional con una cuota de importación que restringía las obras extranjeras. En los primeros cuatro años el límite era de 188 películas extranjeras por año, y durante la ocupación nazi solo podía exhibirse cine de las potencias del Eje. Al término de la Segunda Guerra Mundial la economía francesa estaba sumida en la recesión, pero el sector cinematográfico era el segundo que más empleo aportaba.
Censura cinematográfica
De entre los que figuran en esta lista, los títulos que han sido prohibidos o estrenados con cortes en un mayor número de países han sido:
Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
El 1942 Argentina empieza a ser castigada por Estados Unidos debido a su posición neutral en la Segunda Guerra Mundial con la suspensión de la importación de película virgen. Hacia 1944, debido a la falta de materia prima, la industria nacional cinematográfica estaba en grave crisis, a partir de ello dicha industria y los cines nacionales reclaman una ley que fomente al cine nacional y el establecimiento de un instituto especializado.
Censura internacional china
Como resultado de la creciente intimidación y la amenaza de que se les niegue una visa, los periodistas extranjeros que operan en China se han dedicado cada vez más a la autocensura. Los temas evitados por los periodistas incluyen Xinjiang, Tíbet y Falun Gong. A pesar de esto, en ocasiones se siguen publicando historias controvertidas, como la riqueza oculta de las élites políticas, incluidas Wen Jiabao y Xi Jinping.
Cine de China
Tras la victoria del Partido Comunista en la guerra civil y la fundación de la República Popular China en 1949, el gobierno vio en el cine una herramienta muy efectiva de propaganda, así como para la reconstrucción de la unidad nacional y la recuperación del orgullo nacional perdido. Desde 1951, las películas chinas anteriores a 1949, así como las producidas en Hollywood y Hong Kong fueron prohibidas con el fin de ejercer un mayor control sobre los medios de comunicación de masas. En 1952 todas las productoras fueron estatizadas. Hacia finales de la década de 1950, la censura se relajó a la vez que los cineastas se apoyaban cada vez menos en el cine soviético. Las películas de la época se centraron sobre acontecimientos históricos, generalmente bélicos con un enfoque patriótico, así como en cuestiones sociales de la vida y problemas de los campesinos y los trabajadores.
Libertad de expresión
Un ejemplo ampliamente publicitado de censura en Internet es el "Gran cortafuegos de China" (en referencia tanto a su papel como cortafuegos de red como a la antigua Gran Muralla de China). El sistema bloquea el contenido evitando que las direcciones IP se enruten y se compone de firewall y servidores proxy estándar en las puertas de enlace de Internet. El sistema también se involucra selectivamente en el envenenamiento del DNS cuando se solicitan sitios particulares. El gobierno no parece estar examinando sistemáticamente el contenido de Internet, ya que esto parece ser técnicamente poco práctico. La censura de Internet en la República Popular de China se lleva a cabo bajo una amplia variedad de leyes y regulaciones administrativas, incluidas más de sesenta regulaciones dirigidas a Internet. Los sistemas de censura son implementados vigorosamente por las sucursales provinciales de los ISP estatales, empresas comerciales y organizaciones.
Censura en China
En los últimos años, la censura en China ha sido acusada de ser utilizada no solo para el proteccionismo político sino también para el proteccionismo económico. El profesor de la Universidad de Tsinghua, Patrick Chovanec, ha especulado que la prohibición china de Facebook, Twitter y YouTube podría haberse hecho en parte para otorgar una ventaja comercial a los competidores chinos de los sitios web. Del mismo modo, China ha sido acusada de utilizar un doble estándar para atacar a Google por contenido "obsceno" que también está presente en el competidor chino Baidu.
Censura cinematográfica
Irlanda
Censura en Portugal
Ocasionalmente el fantasma de la censura aún aparece y son hechas acusaciones a determinadas entidades patronales, al gobierno y a lobbies de mover influencias en los medios de comunicación. Herman José, en 1988, tuvo que terminar abruptamente la transmisión de los episodios de la serie "Humor de Perdição". El Consejo de Gerencia de la Radio Televisión Portuguesa justificó el acto debido a la famosas "entrevistas históricas", escritas por Miguel Esteves Cardoso, donde personajes de la Historia de Portugal eran presentadas de forma poco digna - referencias a la supuesta homosexualidad de Sebastián I de Portugal, por ejemplo, son frecuentemente apuntadas como la causa de la censura. Años más tarde, una broma del mismo humorista sobre la Última Cena será también severamente criticada por varias personalidades que exigieron la censura de tales atentados a la religión de la gran mayoría de los portugueses. Igual polémica se instaló en 1991 con la transmisión de la película "El imperio de los sentidos" de Nagisa Oshima en la RTP2, considerado extremadamente violento y obsceno por varias personas y que llevó a un extenso debate sobre las fronteras entre el erotismo y la pornografía. ""Aprendí más en diez minutos de película que en toda mi vida"", dijo en la época el arzobispo de Braga Eurico Días Nogueira.
Censura cinematográfica
América
Cine de explotación
Las películas precautorias aparecen como películas con moraleja que abordaban los supuestos peligros relacionados con temas considerados tabú para la época, como el sexo, el consumo de drogas, el aborto, el mestizaje, las relaciones interraciales, las relaciones prematrimoniales, la delincuencia, el consumo de alcohol, la prostitución, la infidelidad, la violencia y la homosexualidad. Su difusión fue permitida debido a que no existieron parámetros de censura en la producción audiovisual sino hasta los años 1940, con la estipulación del Código Hays que regulaba lo que era permitido en la difusión audiovisual. Otra razón que permitió su difusión era que alegaban ser educativas, esperando ser tomadas como una referencia a lo que no estaba permitido hacer dentro de la sociedad. Este género magnificaba los problemas moralmente inaceptables que se presentaban en la sociedad, presentándolos de una manera lasciva que gustaba a la audiencia por su carácter "prohibido", lo que derivaba en un gran éxito financiero.
Tercer Cine
El movimiento cinematográfico del Tercer Cine logró arraigarse en distintos cineastas latinoamericanos, africanos y asiáticos que buscaban la propagación de su propuesta de cine-acción. Sin embargo, debido a la temática de su contenido constantemente fue censurado, ocasionando que la exhibición de algunas películas se diera muchos años después de su elaboración, por lo que no siempre se lograba obtener el impacto esperado. Podría decirse que gracias a este retraso en la proyección de las producciones cinematográficas el objetivo principal de transformación revolucionaria no se consiguió. Además es importante mencionar que los realizadores de estas cintas dejaron de producirlas a gran escala debido a los altos costos de éstas a pesar de implementar recursos económicos de bajo costo.
Dario Argento
Las películas de Argento no han estado exentas de controversia y censura, especialmente por las escenas de violencia que exhiben algunas de ellas. Al ser las mujeres las víctimas más comunes de los asesinatos que muestra en la pantalla, se le ha acusado de misoginia prácticamente desde el comienzo de su carrera. En su libro explicó: «En mis películas mato a más mujeres porque las quiero más. Me encanta trabajar con ellas, conecto con ellas, así que es instintivo para mí poner a las mujeres en el centro de una acción crucial». Muchos de sus filmes han sido vetados en algunos países o han sufrido ediciones y cortes para reducir el contenido violento, algo con lo que, según el director, ha tenido que luchar toda su vida. En "Paura" afirmó que su batalla contra la censura se remonta a su niñez, cuando su abuela Laudomia no le permitía ver ciertas cintas que consideraba no aptas para su corta edad. También confesó que siempre ha preferido la censura preventiva —aplicada al guion o durante la etapa de montaje—, al recorte de una película finalizada, algo que a su entender afecta el valor artístico de la obra:
PEN Club Internacional
Asimismo y dado el hecho de que estos fines implican una colaboración internacional que no puede darse sin la necesaria libertad de expresión, PEN lucha enérgicamente contra la censura política y trabaja con eficacia para defender los derechos de los creadores que caen víctimas de las torturas, de los encarcelamientos o de los asesinatos, propios de las tiranías y las dictaduras.
Hortense Powdermaker
Esto formó parte de un problema más amplio de censura de películas en África. Los gobiernos coloniales de la época estaban comenzando a censurar las películas destinadas al público africano por temor a que cierto contenido pudiera inspirarles a desafiar a los propios gobiernos. Powdermaker examina el contenido de las películas y explica cómo algunos de esos contenidos eran a menudo criticados por los africanos debido a diferencias culturales como los besos y el uso de armas, cuyos malentendidos llevaron a una falta de respeto por el funcionariado europeo. Este conflicto de valores culturales, a su vez, amenazó al orden colonial que utilizó la censura cinematográfica como un medio para evitar que los africanos se levantaran contra ellos.
Cine de Corea
Las audiencias eran bastante pequeñas durante 1980, pero el proceso de censura se aliviaba para dar más aliento a los escritores y directores con escenarios más venturosos e interesantes. Los cines surcoreanos empezaron de invadir el mercado mundial. Un gran ejemplo es el director Im Kwon-taek, con su obra "Mandala" ganó el primer premio en Festival de Cine de Hawái y su cine se representó en los países europeos.
Cine de destape
Pese al cuidadoso control de la censura cinematográfica durante la dictadura franquista (entre 1937 y 1977 cerca de sesenta mil películas fueron vetadas por sus imágenes o textos contrarios a los principios católicos y nacionalistas dominantes), en la actualidad la mayoría de los investigadores coinciden en observar que incluso en esos años un director lo bastante avezado podía llegar a presentar al menos en alguna de sus producciones un concepto «subversivo» o una imagen «poco habitual» para la época. Así, desde principios de los años 1950 hasta finales de la década siguiente, Marisa de Leza fumó provocativamente un cigarrillo en "Surcos" (José Antonio Nieves Conde, 1951), se abordó el tema del adulterio en "Muerte de un ciclista" (Juan Antonio Bardem, 1955), la alemana Elke Sommer lució el primer bikini que aparecía en una película española en "Bahía de Palma" (Joan Bosch Palau, 1962) o Elisa Ramírez mostró el primer pecho desnudo, «aunque "entre visillos"», de la historia del cine español en "La Celestina" (César Fernández Ardavín, 1969).
Censura internacional china
Varias compañías tecnológicas estadounidenses cooperan con las políticas del gobierno chino, incluida la censura de Internet, como ayudar a las autoridades a construir el Gran Cortafuegos de China para restringir el acceso a información confidencial. El gobierno chino está presionando cada vez más a las personas y compañías en el extranjero para que cooperen con su modelo de censura, incluso en relación con las comunicaciones en el extranjero realizadas por personas extranjeras para audiencias no chinas.
Censura internacional china
En 2010, Google se opuso a las políticas de censura de China y finalmente abandonó el país. Para 2017, la compañía había abandonado su oposición, incluida la planificación de un motor de búsqueda censurado aprobado por el Partido Comunista Chino llamado Proyecto Dragonfly. El trabajo en el proyecto terminó en 2019.
Juan Domingo Perón
La cinematografía se vio beneficiada por la puesta en marcha de tres medidas: la obligatoridad de la exhibición de películas argentinas en todo el país (Ley 1299/47), la reglamentación de la ley de protección a la industria cinematográfica (Decreto 16688/50) y la protección a la industria cinematográfica (Decreto 11731/52). logrando como resultado que en 1950 se producen 58 películas; todo un récord de producción, expandiéndose a otros países de habla hispana Dios se lo pague, que batió récords de audiencia en buena parte del planeta. En el período 1946-1955, se reformulan tradiciones culturales populares, se integran influencias de los realismos europeos, pero básicamente se modalizan las propuestas del cine clásico de Hollywood. Estas políticas beneficiaron de distintas maneras a la industria cinematográfica, el proceso favorecido además por las medidas distribucionistas que garantizaron un aumento del caudal de espectadores y posicionaron al cine como uno de loa entretenimientos populares de mayor repercusión. Esta legitimación del sector se había acentuado, además, con la realización, en Mar del Plata, del primer Festival de Cine Argentino en el mes de marzo de 1948.
Pardé
En respuesta al premio a mejor guion Javad Shamaqdari, jefe del Iranian Students News Agency, declaró "hemos protestado ante el Festival de cine de Berlín. Sus oficiales tendrían que enmendar su comportamiento porque en un intercambio cultural y cinemático, esto no es correcto" y añadió "Todo el mundo sabe que una licencia es necesitada para hacer películas en nuestro país y enviarlas al extranjero, pero hay un pequeño grupo que hacen películas y las envían fuera sin una licencia. Esto es una ofensa... pero hasta ahora la república islámica ha sido paciente con tal comportamiento." En respuesta a la queja del ISNA, el Festival de cine de Berlín dio un comunicado diciendo "lo lamentaríamos mucho si la exhibición tuviera cualquier consecuencia legal para los cineastas." En febrero 28 de 2013 las autoridades iraníes confiscaron los pasaportes de Partovi y Moqadam; esto les impidió viajar al exterior para promover la película en festivales de cine, como el 37.º Hong Kong International Film Festival donde se planeó su exhibición para el 2 de abril de 2013.
Cine de Corea del Sur
Cuando Park Chung-hee se convirtió en presidente en funciones en 1962, el control del gobierno sobre la industria cinematográfica aumentó sustancialmente. En virtud de la Ley del Cine de 1962, se promulgaron medidas cada vez más restrictivas que limitaban las películas importadas en el marco de un sistema de cuotas. Las nuevas regulaciones también redujeron el número de empresas de producción cinematográfica nacionales de 71 a 16 en un año. La censura gubernamental se centró en la obscenidad, el comunismo y los temas antipatrióticos en las obras cinematográficas.
Censura cinematográfica
3 países
Final cut
Pueden establecerse otros acuerdos contractuales. Un director contratado para una película con una calificación no más alta que «R» (para mayores de 17 años, en Estados Unidos) deberá cumplir con este acuerdo. Esto sucedió con "Eyes Wide Shut", de Stanley Kubrick, que incluía la secuencia de una orgía que se mostró en Europa, pero la calificación habría sido más alta en Estados Unidos. En su estreno en ese país, la película se modificó digitalmente para poder alcanzar, de esta forma, la calificación «R» acordada.
Circumstance
Desde su estreno, tanto la película como la directora Maryam Keshavarz fueron vetadas en Irán. En Irán, sin embargo, la película fue criticada por "distorsionar" la vida y la sociedad en Irán en su afán de ganar premios internacionales.
Eyes Wide Shut
También fue controvertida la inclusión de escenas eróticas, principalmente las de la orgía en una mansión. Algunos planos de desnudo integral amenazaban con dar a la película la calificación «X» en Estados Unidos, lo que implicaba un previsible fracaso comercial. Kubrick se resistió a autocensurarse, si bien finalmente se distribuyeron dos versiones de la película: la destinada a EE. UU. era algo más breve en las escenas de sexo y se recurrió a trucos infográficos (interponiendo siluetas humanas) para tapar ciertos desnudos.
Tercer peronismo
Miguel Paulino Tato fue nombrado para dirigir el Ente de Calificación Cinematográfica el 20 de agosto de 1974, permaneciendo en el cargo luego del derrocamiento de la presidenta el 24 de marzo de 1976 y siguió en el cargo desde esa fecha hasta fines de 1980, en un proceso dictatorial. Fue considerado el máximo censor de la historia del cine argentino.Durante su gestión se revocaron muchos permisos de exhibición que habían sido otorgados por Getino. Así, el 27 de octubre de 1974 se prohibieron nueve películas por considerar que "exaltan el sexo, realizan apología de la violencia y atacan alevosamente las instituciones".Entre agosto de 1974 y el 28 de febrero de 1975 Tato prohibió o canceló el permiso de exhibición de 50 películas. El 12 de octubre de 1974 fue prohibida la película "La Patagonia rebelde", que se encontraba en exhibición desde el 13 de junio de 1974, y en junio de 1975 prohibió el filme nacional "Proceso a la infamia". Al cumplir 15 meses al frente del Ente había prohibido 146 filmes.La dictadura militar que tomó el poder en 1976 consideró que no había nadie más eficaz que él para llevar adelante la tarea. “Es el monumento a la censura”, lo define Hernán Invernizzi, autor de "Cine y Dictadura". Una canción de Charly García, «El Señor Tijeras», se refiere a la censura durante el gobierno de Isabel y puntualmente a Tato.
Censura en Chile
El cine fue censurado desde sus inicios en Chile, partiendo a través de mecanismos de facto, antes de que existiese una regulación propia de la materia, con un control ejercido por municipalidades, el episcopado y agrupaciones civiles como la Liga de Damas Chilenas. La primera película censurada en Chile fue "La baraja de la muerte" de Salvador Giambastiani, realizada en 1916 y cuyo guion estaba basado en un caso judicial que a la fecha de estreno aún se encontraba en tramitación. Los parlamentarios chilenos desde 1921 comenzaron debates para aplicar la censura cinematográfica, iniciando su censura regulada en 1925. Aquel año, el presidente Arturo Alessandri Palma dictó el Decreto Ley N° 558, que creaba el Consejo de Censura Cinematográfica, organismo a cargo de autorizar la exhibición de películas dentro del territorio chileno. En el artículo 3 de dicho decreto se establecía la prohibición de internar y exhibir películas «contrarias a la moral, a las buenas costumbres y a la seguridad y tranquilidad del Estado». Los criterios utilizados por el Consejo fueron criticados, entre otros, por la revista "Hoy", que señaló que el organismo aplicaba «una moral de tía solterona, anticientífica y caprichosa».
Censura cinematográfica
España
Rashōmon (película)
Pero hubo una transformación en las ideas ya que los directores experimentaron que, por primera vez, la censura no era tan rígida como antes de la guerra. Si en época de guerra los creativos nipones sufrieron una fuerte presión por parte de las autoridades locales para "conducir" la dirección de sus películas, la nueva censura americana relajó las cosas. Estos cambios incluyeron al propio Kurosawa, al que antes se le presentaban innumerables problemas porque según la censura nacional japonesa sus películas eran "demasiado occidentales", teniendo que reconstruir, cambiar el enfoque, o desestimar proyectos para centrarse en películas comerciales y que exaltaran los valores patrios como, por ejemplo, "Zoku Sugata Sanshiro" ("La nueva leyenda del gran Judo"). Sin duda seguían siendo censura, pero, dentro de lo que cabe, los creadores tenían bastante más libertad para expresar sus ideas.
Código Hays
Pese a todo, el código Hays constituyó un sistema de censura, que prohibía la exhibición en Estados Unidos de la mayoría de las películas europeas o independientes que a menudo violaban el estilo de Hollywood o no representaban el modo de vida norteamericano.
Censura en Cuba
Por su parte, el gobierno comunista estableció un estricto control ideológico sobre la industria del cine, y las películas comenzarían a recibir la censura del "Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfico".
Censura en la Unión Soviética
La censura en la Unión Soviética fue un fenómeno persuasivo de presión ideológica estatal que tuvo vigencia a lo largo de toda la historia de ese país (1922-1991), aunque con ciertos altibajos. Tuvo dos períodos de relajamiento: el primero, después de la muerte del Iósif Stalin en 1953 (desestalinización), y el segundo durante la política de "glásnost" (“transparencia”) implementada por Mijaíl Gorbachov en 1986.
Gong Li
Inmune a las repercusiones políticas debido a su popularidad, Gong Li se convirtió en una fuerte detractora de la política de censura en China. Sus películas "Adiós a mi concubina" y "Qiu Ju, una mujer china" fueron prohibidas inicialmente en China por su contenido crítico a las políticas del gobierno chino. Debido al contenido sexual de "Ju Dou", la censura china consideró que la película era "una mala influencia para la salud física y espiritual de los jóvenes".
Keep Cool
"Keep Cool", originalmente programado para un estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1997, fue retirado por los censores chinos en el último minuto, aparentemente como parte de una reducción general del control chino sobre su industria cinematográfica tras el lanzamiento del polémico film a favor de la homosexualida de Zhang Yuan "Palacio Este, Palacio Oeste". Los censores chinos también pidieron a Zhang que implementara cambios sustanciales en la historia de la película, sobre todo agregando un final feliz.
Festival Internacional de Cine de Cannes de 1956
En un intento de resolver algunos problemas causados por el clima de la Guerra Fría de la época, como el trato especial hacia los estadounidense (que apoyaban financieramente en el festival) que molestaba en el bloque del Este, se había tomado la decisión de retirar películas bajo ciertas condiciones. Esta decisión se tomó durante el festival, y se vio como una censura. En 1956 se decidió eliminar toda esta censura de la selección y así comenzar una nueva era en el festival.
Censura cinematográfica
Alemania
La residencia
Para evitar la acción de la censura cinematográfica el director optó por eludir la exposición directa, jugando más a sugerir y a permitir que sea el espectador el que deduzca o interprete. No obstante es patente en la película la acción de la censura con cortes claramente perceptibles en el metraje, por ejemplo en el castigo que se inflige a una joven y rebelde alumna al comienzo del metraje o en la escena de las duchas donde las muchachas llevan un camisón transparente. Pese a todo "La residencia" contiene los dos primeros asesinatos explícitos filmados en cámara lenta de la historia del cine español.
Cine de Grecia
Las políticas de censura de la Junta de 1967 y el aumento de la competencia extranjera condujo a un declive del cine griego. Después de la restauración de la democracia a mediados de la década de 1970, la industria cinematográfica griega floreció de nuevo, dirigido por el director Theo Angelopoulos, cuyas películas acapararon varios premios internacionales. La deriva hacia el cine de autor, en la década de 1980, dio lugar, sin embargo, a una disminución de las audiencias. En la década de 1990, los cineastas griegos más jóvenes comenzaron a experimentar con motivos iconográficos. A pesar de los problemas de financiación creadas por la crisis financiera de finales de la década de 2000, películas griegas como "Kynódontas" (2009) de Yorgos Lanthimos y "Attenberg" (2010) de Athina Rachel Tsangari recibieron la aclamación crítica internacional.
Cine de Corea
El presidente Park Chung-hee elaboró un proyecto de ley autoritaria denominada Restauración Yusin (Reformas de Revitalización). Esta ley produjo una gran depresión de la industria del cine. El gobierno cuidó principalmente que las películas no apoyasen al régimen norcoreano o al comunismo y que los directores o trabajadores que aparecieran en listas negras fueran arrestados cuando se desviaban del libreto. Escribiendo en 1981, la International Film Guide dijo sobre el cine de Corea del Sur, "Ningún país tiene un código tan estricto como la censura surcoreana - con la posible excepción de los coreanos del norte y algunos otros países del bloque comunista".
Revista Micro
Con respecto a las producciones ya existentes, se afirmaba en "Micro" que algunos documentales, tal como Colombia documental, no promocionaban al país en el exterior sino que “nos dejaba como unos salvajes”. Adicionalmente, se consideraba que las grandes productoras internacionales habían convencido a los colombianos de que no podían hacer películas para evitar la competencia. Correa afirmaba que una buena producción colombiana tendría grandes ganancias en el mercado interno y además, la posibilidad de destacar internacionalmente frente a las ya existentes. Sin embargo, se mantenía en la posición de que el gobierno debería intervenir además para fijar las normas de calidad obligatorias, pues no quería que la expresión de la cultura colombiana se resintiera ni fuera subestimada. Es importante aclarar que el anhelo de un cine nacional no implicaba un deseo de cerrarse al contacto de otros países, pues las industrias internacionales eran absolutamente necesarias para la formación de una propia.
Censura en Internet
Muchos países incluso tienen leyes que establecen límites para la publicación y difusión de contenido; en algunos lugares se puede terminar en la cárcel o se puede bloquear un sitio porque lo que contiene no es del agrado del gobierno en turno. Sin embargo, varios datos apuntan a que no solo los regímenes represivos desconfían de la capacidad de autorregulación de Internet; algunos Estados democráticos también suelen recurrir a ciertas restricciones en el ciberespacio o a una censura encubierta. El Gobierno estadounidense está ajeno a esta práctica.
Festival Internacional del Cine de San Sebastián de 1957
Zulueta se puso de inmediato a intentar conseguir películas en otros países. En aquella época era costumbre que cada país propusiera las cintas que deseaba que participasen. Conocedores de las limitaciones de la censura franquista respecto a política y sexo, proponían filmes que no fueran conflictivos. El resultado de las gestiones no fue muy satisfactorio. La disputa con Estados Unidos respecto a las cuotas de pantalla no se había resuelto, por lo que la industria de ese país boicoteó el Festival; solo se consiguió la participación de una película de segunda fila de una productora independiente, "Un beso antes de morir", con una joven Joanne Woodward y la veterana Mary Astor. Francia, celosa de la competencia que el Festival de San Sebastián pudiera hacer al de Cannes, envió dos películas de baja calidad. Tampoco Italia se esforzó, y envió un pretencioso documental —"L'oceano ci chiama"— y un típico sainete de la época —"Sabela"—. Países Bajos concursó con "El holandés volador", biografía de Anthony Fokker que la crítica consideró lenta y tópica. México compitió con "Pablo y Carolina", divertida pero intrascendente. Tampoco fue muy destacada la representación nacional.
Cine de Corea
En la década de 1990 el cine surcoreano logró superar en la taquilla a las películas más taquilleras de Hollywood, en gran parte debido a las leyes que fijaban cupos al número de películas extranjeras que podían ser exhibidas por año en el cine. Este sistema de cuota de pantalla impuesto por el gobierno se ha mantenido desde 1967, y limita el número de días al año que las películas no nacionales se pueden mostrar en cualquier pantalla de un cine en Corea del Sur. Como requisito previo para abrir las negociaciones con Estados Unidos para el Tratado de Libre Comercio, el gobierno de Corea redujo la cuota de pantalla para las películas nacionales a la mitad, lo que ha permitido que un mayor número de películas extranjeras sean exhibidas en Corea.
Intelectual
En España, la peculiar situación geoestratégica permitió la pervivencia de un régimen dictatorial, que mantuvo a la mayor parte de los intelectuales en el exilio interior o o exterior. En el bloque comunista, la disidencia fue duramente reprimida (Gulag), e incluso buena parte de la intelectualidad fiel fue obligada a someterse a mecanismos sofisticados de autocrítica (Proceso de Praga o Proceso Slansky, denunciado en la película de Costa Gavras, Yves Montand, Arthur London y Jorge Semprún "L'Aveu" -"La confesión"-, 1970); mientras que en los Estados Unidos se desataba la "caza de brujas" del macarthismo (denunciada metafóricamente en "Las brujas de Salem" de Arthur Miller, 1953). La política exterior de las superpotencias fue objeto de crítica por los intelectuales (Tribunal Russell contra la intervención estadounidense en Vietnam, 1966, denuncias de la represión soviética en Hungría en 1956 y en Checoslovaquia en 1968).