¿Qué tipo de historias se retratan en los Mangas?
Emma (manga)
Tanto el manga como las versiones anime, son casi únicos en su género, ya que apenas existen historias de este tipo en las que no se introduzcan elementos de fantasía o de algún otro tipo. La autora e ilustradora del manga, Kaoru Mori, se describe a sí misma como anglófila, recreando con gran meticulosidad el Londres de 1895. En Japón su popularidad ha sido tal, que incluso se inauguró en Shinjuku un Cafetería inspirada en el manga, igualmente ha despertado un enorme interés el cosplay de las criadas inglesas.
Saint Seiya
La historia de Saint Seiya, nos narra los esfuerzos de cinco jóvenes, huérfanos de padre y madre (hermanos de padre en el Manga original), cuyo destino les lleva a ser protectores de la diosa Atenea, y cómo su gran sentido de la amistad y lealtad les lleva a realizar hazañas increíbles.
Dragon Ball
Para el editor Masahiko Ibaraki, de Shueisha, "Dragon Ball" fue uno de los mangas que marcó un hito comercial en la historia de la editorial. El escritor Jason Thompson, además de elogiar el dibujo, comentó que es «por mucho, el manga tipo "shōnen" más influyente de los últimos treinta años, y hoy en día casi cualquier mangaka de "Shōnen Jump" lo cita como una de sus obras favoritas». «Pasa de ser un manga de aventura y comedia a uno exclusivo de combates» en donde sobresalen las escenas de peleas, «mostrando una diversidad de artes marciales y secuencias de entrenamiento entremezclado con algunas bromas», que eventualmente pasaría a ser adoptado como modelo para otras series "shōnen". En otra opinión, Annette Wannamaker, en su libro "Boys in Children's Literature and Popular Culture", consideró que "Dragon Ball" exagera la «masculinidad» de sus personajes al mostrarlos como «guerreros de artes marciales excesivamente musculosos, capaces de volar y de modificar su energía para lanzar ataques poderosos contra sus enemigos». Criticó el «sadismo» de los villanos en su intención destructiva, así como el sacrificio de los protagonistas con tal de salvar a sus amigos o a la Tierra. En una encuesta realizada en el festival de arte de Japón de 2006, varios japoneses lo eligieron como el tercer mejor manga de todos los tiempos, superado únicamente por "Slam Dunk" y "JoJo's Bizarre Adventure". En un sondeo realizado por Oricon, Gokū resultó seleccionado como «el personaje de manga más poderoso de todos los tiempos», mientras que en un listado elaborado por About.com, tanto "Dragon Ball" como "Dragon Ball Z" aparecen entre las «obras clásicas aclamadas por la crítica» que cualquier librería debería ofrecer a la venta. Es considerado como uno de los mangas más populares de todos los tiempos en otro sondeo realizado por Anime News Network.
Gekkan Shōnen Gangan
Presenta mangas con mucha acción y aventuras, a menudo con un protagonistas jóvenes, masculinos, con poderes o habilidades especiales. Los elementos de ciencia ficción y fantasía son muy comunes en estas historias.
Historia del manga
El manga para lectores masculinos puede caracterizarse de diferentes maneras. Una es mediante la edad de la audiencia a la que va dirigida: chicos por debajo de los 18 años (manga "shōnen" ) y hombres jóvenes de 18 a 30 años (manga "seinen"). Otra opción es mediante el contenido, incluyendo acción-aventura que frecuentemente involucra a héroes masculinos, humor slapstick, temas de honor y, a veces, sexo explícito. El japonés utiliza diferentes kanji para dos significados estrechamente relacionados de "seinen"—青年 para "jóvenes, hombres jóvenes" y 成年 para "adulto, mayoría de edad"—el segundo se refiere al manga pornográfico dirigido a hombres adultos, también llamado manga "seijin" ("adulto," 成人) . El manga "Shōnen ," "seinen", y "seijin" comparten un número de características en común.
Historia del manga
A la vanguardia de este período están dos series de manga y sus personajes que influyeron mucho en la historia futura del manga. Estos son "Astro Boy" (1951) de Osamu Tezuka y "Sazae-san" (1946) de Machiko Hasegawa.
Comic Girls
Cuando ella llega para vivir en el dormitorio, conoce a sus cuatro compañeras; Koyume Koizuka, que publica manga Shoujo, Tsubasa Katsuki, que publica manga Shounen, Ruki Irakawa, que publica manga Erótico, y más tarde, conoce a Suzu Fuura, una chica que publica mangas de Terror. La historia nos cuentan la vida de las cinco chicas que buscan mejorar tanto como personas como autoras, superando todos los desafíos a los que se enfrentan.
Nekome Kozō
Carlo Santos, de Anime News Network, criticó las similitudes de las historias con las películas de B-horror, así como la debilidad de las historias más cortas basadas en monstruos, pero elogió la capacidad de Umezu para "crear un retrato escalofriante del alma humana". Shaenon K. Garrity de Anime News Network disfrutó la variedad de monstruos que Umezu creó y elogió las historias más largas. Joseph Luster, de "Otaku USA" lo recomendó altamente al llamarlo un "clásico impecable" basado en la narrativa reflexiva de Umezu y los elementos de terror. A Greg McElhatton de Comic Book Resources le gustó cómo el manga rompió su molde de antología de terror al involucrar al protagonista y desviarse del sentido tradicional de justicia para el bien. Connie C. de Comic Book Resources elogió la capacidad de Umezu para crear un ambiente de terror, así como su arte, pero se sintió mezclada con sus ideas extrañas que ella creía que se adaptaban mejor a sus historias más cortas. Ain't It Cool News clasificó el manga como un ejemplo de horror japonés y lo calificó como "una mezcla escalofriante de viñetas oscuras con lo macabro, lo grotesco y lo absurdo", a pesar de la narración más débil de Umezu al principio. Manga Bookshelf interpretó el objetivo de Umezu con el manga como querer crear una atmósfera alucinante desprovista de lógica y disfrutó de la historia de origen del niño de ojos de gato, mientras criticaba la historia "La banda de los cien monstruos". IGN comentó que el humor en el manga lo distingue de los trabajos más serios de Umezu como "The Drifting Classroom" y que las historias más largas eran más difíciles de leer. Comics Village también clasificó el manga como horror japonés y señaló que el lanzamiento de Viz atraerá más a los coleccionistas. También reconoció el estilo anticuado de la obra de arte, pero dijo que la historia tiene "cualidades intemporales". Al describir el tipo de horror en "Cat Eyed Boy", Graphic Novel Reporter lo calificó de extraño y espeluznante "...en el sentido de que es más probable que las imágenes perturben momentáneamente su estómago que lo mantengan despierto por la noche". También complementaba las imágenes de Umezu. ComicBooksBin disfrutó el enfoque del horror de Umezu donde evita la lógica, contrastando con el horror estadounidense. También describió sus obras como "...una reunión de grotescas consultas y absurdos que casi desafían la imaginación".
Historia del manga
Otro convencionalismo involucra conocer gente y seres inusuales o extraños, por ejemplo "Fruits Basket" de Natsuki Takaya cuya heroína huérfana Tohru debe sobrevivir viviendo en los bosques en un casa llena de gente que puede transformarse en animales del horóscopo chino. En "Crescent Moon" de Harako Iida, la heroína Mahiru conoce a un grupo de seres sobrenaturales para al final de descubrir que ella misma tiene un ancestro sobrenatural cuando ella y el joven demonio Tengu se enamoran.
Historia del manga
El rol de las chicas y las mujeres en el manga para lectores masculinos ha evolucionado considerablemente desde Arale. Un arquetipo es la chica bonita ("bishōjo"). A veces la mujer es inalcanzable, pero a menudo es objeto del interés emocional y sexual del héroe, como Belldandy de "Aa! Megami -sama" de Kōsuke Fujishima y Shao-lin de "Mamotte shugogetten" de Minene Sakurano. En otras historias, el héroe está rodeado tanto por chicas como por mujeres, como en "Negima" de Ken Akamatsu y "Hanaukyo Maid-tai" de Morishige. El protagonista masculino no siempre tiene éxito formando una relación con la mujer, por ejemplo cuando Bright Honda y Aimi Komori no logran estar juntos en "Shadow Lady" de Masakazu Katsura. En otros casos, las actividades sexuales de una pareja exitoso son representadas o implícitas, como en "Outlanders" por Johji Manabe. Otras historias presentan a un inicialmente ingenuo héroe aprendiendo subsiguientemente cómo lidiar y vivir con mujeres emocional y sexualmente, como Yota en "Video Girl Ai" por Masakazu Katsura, el hombre del tren en "Densha Otoko" por Hidenori Hara, y Makoto en "Futari Ecchi" por Katsu Aki. En el manga erótico (manga "seijin"), frecuentemente llamado manga "hentai" en Occidente, una relación sexual se da por sentada y es representada explícitamente, como en las obras de Toshiki Yui y en "Were-Slut" por Jiro Chiba y "Slut Girl" por Isutoshi. El resultado es una variedad de representaciones de niños y hombres desde ingenuos hasta muy acostumbrados a la sexualidad.
Otogi Manga Calendar
La serie trata acerca de los eventos históricos de un personaje que no tenía conocimiento de "lo que pasó en este día en la historia". A veces, las fotografías y filmaciones de películas se mezclan con las animaciones para explicar qué acontecimiento histórico había tenido lugar. Los archivos de investigación provenían de Mainichi Shibun, periódico donde el director del manga de "Fuku-chan" estaba imprimiendo la obra.
Literatura de Japón
Los cambios sociales, políticos e ideológicos, dieron pie al surgimiento de una nueva generación de escritores, así como al surgimiento de dibujantes que se basaron en novelas antiguas para crear un nuevo género literario que mezclaba la historieta occidental con la ancestral historia nipona: El Manga.
Manga
La expansión de las técnicas historietísticas europeas se tradujo en una producción lenta pero segura por parte de artistas autóctonos japoneses, como Kiyochika Kayashi, Takeo Nagamatsu, Ippei Okomoto, Ichiro Suzuki y sobre todo Rakuten Kitazawa, cuya historieta "Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu" 『田吾作と杢兵衛の東京見物』 se considera el primer manga en su sentido moderno. Todos ellos oficiaron de pioneros, difundiendo su obra a través de publicaciones, como "Tokyo Puck" (1905), aunque, igual que en Europa, el uso de globos de diálogo, que ya era habitual en la prensa estadounidense desde "The Yellow Kid" (1894), todavía no se había generalizado. Desde 1915 se empezó a ensayar simultáneamente la adaptación del manga a la animación, lo que más tarde devendría en el surgimiento anime.
Hopepunk
El hopepunk no es género exclusivo de las novelas, puesto que también se han escrito relatos como los recogidos en la antología "HopePunk" (NEUH, 2019). En no ficción, destaca el ensayo de Layla Martínez "Utopía no es una isla". También se considera hopepunk el manga clásico de Eiichiro Oda, One Piece, por desarrollar la esperanza y el optimismo en un mundo de piratas bajo el control del gobierno mundial.
Kingdom Hearts (manga)
Tiene muchos capítulos y todos emocionantes que te harán entrar en la historia del juego y los mundos Disney aunque cabe destacar que la historia no abarca todos los eventos del juegos y difiere en algunos aspectos.
Mangas Coloradas
Los primeros documentos históricos que citan a Mangas Coloradas son de 1842. Se cree que esto podría ser porque antes fuera conocido con otro sobrenombre. Entre 1815 y 1830, los textos hablan de un líder "chihenne" llamado Fuerte, y a partir de 1840 ya no es citado más, por lo que este y Mangas bien pudieran ser la misma persona.
Manga
Sin embargo, lo más importante de todo es que gracias a la irrupción del manga en Occidente, la población juvenil de estas regiones ha vuelto a interesarse masivamente por la Historieta como medio, algo que no sucedía desde la implantación de otras formas de ocio como la TV.
Manga
A pesar de ello, el manga es muy variado y no todas las historietas son asimilables a las más popularizadas en Occidente, abordando de hecho todo tipo de estilos y temáticas, y comprendiendo autores de dibujo realista como Ryōichi Ikegami, Katsuhiro Otomo o Takeshi Obata.
Shōnen
Los mangas "shōnen" se caracterizan por ser series con grandes dosis de acción, a menudo situaciones humorísticas con protagonistas masculinos. El compañerismo entre adolescentes o adultos de un equipo de combate, también suele subrayarse en un "shōnen". También suele haber personajes atractivos femeninos (como en el "bishōjo" o "fanservice"), aunque no siempre. El arte de estilo de "shōnen" en general es menos florido que el de "shōjo", aunque esto varía mucho entre los "mangakas". "Shōnen" no es un género específico de manga, sino el término demográfico que se usa para referirse al manga y anime dirigido especialmente a hombres jóvenes. Las características anteriormente descritas se aplican sobre todo al género nekketsu, que es el término que suele ser confundido con "shōnen", ya que las series más famosas de esta demografía como "Dragon Ball" de Akira Toriyama, "One Piece" de Eichiro Oda o "Naruto" de Masashi Kishimoto pertenecen casi todas al género nekketsu. Por ello es importante aclarar que el que una serie se publique en una revista de tipo "shōnen", no implica o determina que necesariamente tenga cualidades o estructuras narrativas específicas, como grandes dosis de acción o que los protagonistas sean jóvenes, ya que también existen mangas "shonen" de comedia romántica, entre otros géneros y características. Más allá del "shōnen", está el término usado para los hombres adultos, el "seinen".
Ai Mai Mi
La historia sigue la vida de las chicas Ai, Mai, Mi y Ponoka-sempai, quienes juntas forman el “Club de Manga” donde combaten contra invasores extraterrestres, se enfrentan a feroces rivales y hacen todo tipo de cosas absurdas mientras no están dibujando manga.
La nouvelle manga
Este movimiento nació a partir de varias consideraciones : mientras que el cine europeo se basa frecuentemente en la vida cotidiana, la "bande dessinée" (historietismo franco-belga) se ha visto restringida durante un largo periodo de tiempo a géneros estereotipados como la ciencia ficción o el western. Los japoneses, por otra parte, han utilizado la vida cotidiana con profusión, pero son estas obras las que menos oportunidades tienen de ser traducidas. Boilet ve el movimiento como un intento de fusionar los diferentes tipos de historietas de todas las naciones. Frédéric Boilet desea hacer esto promoviendo y creando trabajos que combinen los mejores aspectos de la nueva tendencia de cine francesa, el manga del diario vivir, y el "bande dessinée" (historietismo franco-belga). Según él, la fuerza del manga japonés está pensada para contar buenas historias mientras que al "bande dessinée" (historietismo franco-belga) se conoce por su estilo y diseño. Como resultado, Frédéric Boilet desea ver una historieta que capture la esencia de la vida del ser humano con un aspecto visual dinámico y el estilo japonés de contar historias. El resultado de esto (según Frédéric Boilet) sería una historieta que abarcaría una audiencia más amplia y no solo los fanáticos de las historietas.
Manga alternativo
El manga alternativo son las historietas japonesas publicadas fuera del mercado más comercial de manga, o también el manga que posee estilos, temas o narrativa diferente al comúnmente utilizado en las revistas antológicas de manga más populares.
One-shot
En la industria del manga, el mismo concepto se expresa con el término , que implica que la historieta se presenta como un todo sin ningún tipo de continuación. Un manga "one-shot" suele narrar toda su historia en unas 15 a 60 páginas, por lo general escritas para concursos, siendo en ocasiones convertido posteriormente en una serie manga de larga duración (análogamente a un episodio piloto para la televisión). Muchas series populares de manga comenzaron como un "one-shot", como "El Puño de la Estrella del Norte", "Gintama", "Naruto", "One Piece", "Bleach", "Death Note", "Berserk", "Kami nomi zo Shiru Sekai", "Terra Formars", "Kinnikuman" y "Kuroko no Basket", entre otros. Algunos mangaka famosos, como Akira Toriyama y Rumiko Takahashi, han trabajado en numerosas historias "one-shot" además de en sus obras serializadas. "Rising Stars of Manga" es una competición anual de "one-shots" en inglés, muchos de los cuales han pasado a ser series de manga de larga duración.
Excel Saga
Rikudou acató que "Excel Saga", el manga, proviene del dōjinshi "Fuerzas Municipales Daitenjin", el cual había iniciado cuando era estudiante. Una motivación para cambiar a "Excel Saga" fue un deseo de desarrollar mejor la historia y los personajes de Excel, lo cual no pudo hacer debido a la temática de "Daitenjin". Otra motivación fue el estado de la economía mundial en esa época, la cual describió como "deprimida, con un panorama pesimista de la vida". Él escribió "Excel Saga" como una forma de "reírse de aquella visión..". El manga fue dibujado para presentar los aspectos más comunes de la vida en Japón desde problemas de gran alcance como el mercado laboral, el estado de la salud pública, corrupción política y la igualdad de género; a temas más mundanos como las relaciones de oficina, el espectáculo japonés del "hanami" (ver cerezos en flor) y la recolección ciudadana de la basura.
Metamorphosis (manga)
"Metamorphosis" empezó a ganar notoriedad en la comunidad de habla inglesa entre 2016 y 2017, cuando aparecieron varias reseñas y discusiones sobre el mismo en tablones de imágenes y YouTube que describían su historia como ""extremadamente depresiva y traumatizante"". Algunos inclusive catalogándola como "maldita". Varias comunidades en línea, particularmente el subreddit /r/animemes, adoptaron el manga como un meme que simbolizaba miseria y depresión.
Cardcaptor Sakura
El manga también ha sido calificado como «[muy] lindo»; sin embargo, Lisa Anderson de Twisted Manga comentó que «al igual que "Magic Knight Rayearth", hasta una linda historia tiene su intensidad y su drama». Además, las ilustraciones del manga fueron elogiadas por ser muy detalladas y con «imágenes bellamente dibujadas de las », y añadieron que «[Las cartas] son una mezcla inteligente de fantasía y de realidad mágica». La adaptación al anime también ha recibido muy buenas críticas. Kevin Lew —un contribuyente de Animerica — señaló que «la serie poseía un diseño sofisticado», lo que le permitió transmitir su mensaje tanto a los niños como a los espectadores adultos. Asimismo, Winnie Chow —otra contribuyente de la revista— comentó que ["Cardcaptor Sakura"] le parecía «superior a una serie de televisión corriente», y a su vez elogió las escenas mágicas de Sakura por ser única debido a los regulares cambios de vestuario. Zac Bertschy, también de Anime News Network, mencionó que la serie «ofrece algo divertido, inteligente, muy bien animado, conmovedor y emocionante a la vez», y agregó que la considera «la mejor serie "mahō shōjo" jamás producida». La animación ha sido descrita como «muy fluida» y con personajes desarrollados para «mantener un nivel constante e impresionante de detalles, incluso en escenas de acción». A pesar de que la serie está principalmente dirigida al público infantil femenino, ha sido alabada por contener «elementos que pueden ser disfrutados por cualquier persona, independientemente de su edad o sexo, siempre y cuando posean 'una mente lo suficientemente abierta'». Si bien el anime ha recibido muy buenas críticas, la edición hecha por la compañía Nelvana Limited, renombrada a simplemente "Cardcaptors", fue considerada «ridícula» por haber recortado varias escenas que permitían entender correctamente la trama, especialmente la de las relaciones de los personajes. Asimismo, debido al renombre, se señaló que «había sido lo peor que le pudo haber sucedido a un anime que tenía un buen título japonés».
Rosario + Vampire
Aunque el anime sigue los mismos patrones argumentales del manga, la presentación de los personajes y la cronología de la historia es diferente. Es importante destacar que no sigue una historia lineal y concreta, como el manga. Se omite los efectos de la sangre de Moka en Tsukune, su posterior transformación en ghoul, y la pelea con Antítesis. Además se agregan historias que no aparecen en el manga.
Ai Yazawa
Las obras de Yazawa son populares principalmente entre mujeres y adolescentes. Las historias se centran en jovencitas y sus relaciones . Yazawa pone mucha atención a la moda, lo que se refleja a la hora de diseñar sus personajes, algunos de ellos notablemente únicos y rebeldes, que se yuxtaponen a los más tradicionales. Desde 2009 encuentra trabajando en finalizar el manga de "NANA", que correspondería a la segunda temporada de un anime que se espera desde hace tiempo, pero Yazawa padeció una enfermedad que no le permitió terminar la historia. Sin embargo, Yazawa no ha retomado la serialización de la historia de Nana Komatsu y Nana Osaki, esto ha sido aclarado en un par de páginas en la revista donde publica.
Historia del manga
Algunos autores enfatizan la continuidad de las tradiciones culturales y estéticas como algo central en la historia del manga. Entre estos figuran Frederik L. Schodt , Kinko Ito, Adam L. Kern, y Eric Peter Nash. Schodt señala la existencia en el siglo XIII de rollos de imágenes ilustradas como Chōjū-jinbutsu-giga que cuentan historias humorísticas e ingeniosas a través de imágenes secuenciales. Schodt también destaca la continuidad del estilo estético y la visión entre los grabados en ukiyo-e, shunga y el manga moderno (los tres cumplen con los criterios establecidos por Will Eisner para el arte secuencial). Mientras que se discute si el primer manga fue Chōjū-jinbutsu-giga o Shigisa-engi fue, ambos pergaminos se remontan aproximadamente al mismo período de tiempo. Sin embargo, otros como Isao Takahata, cofundador y director del Studio Ghibli, sostienen que no hay relación entre los pergaminos y el manga moderno.
Historieta femenina
Dentro del manga o historieta japonesa destacan el géneros como el Mahō shōjo, que trata de historias de chicas con superpoderes, con obras como Cutie Honey de Go Nagai, Sailor Moon de Naoko Takeuchi, Shōjo Kakumei Utena de Chiho Saitō, Magic Knight Rayearth y Cardcaptor Sakura del cuarteto de mangakas CLAMP.
Battle Club
El manga se caracteriza por las escenas de lucha mezcladas con desnudos parciales de las protagonistas femeninas y frecuentes chistes relacionados con el sexo. Los capítulos del manga se dividen por Rondas o "Rounds".
Historia del manga
Tezuka y Hasegawa también fueron innovadores estilísticos. En la técnica "cinematográfica" de Tezuka, los paneles son como una película que revela detalles de la acción a cámara lenta, así como zooms rápidos desde la distancia hasta tomas de primeros planos. Más críticamente, Tezuka sincronizó la colocación del panel con la velocidad de visualización del lector para así simular imágenes en movimiento. Así pues tanto en la producción de manga como en la de películas, la persona que decide la asignación de paneles (Komawari) es acreditada como autora mientras que la mayoría de los dibujos son realizados por los asistentes. Esta clase de dinamismo visual fue ampliamente adoptado por los posteriores mangakas. El enfoque de Hasegawa en la vida diaria y las experiencias de las mujeres caracterizo lo que más tarde sería conocido como manga Shōjo
Historia del manga
Con la relajación de la censura en Japón después de principios de la década de los noventas, aparecieron varias formas de contenido sexual dibujado gráficamente en manga destinado a lectores masculinos que, en consecuencia, ocurrieron en traducciones al inglés. Estas representaciones iban desde la desnudez parcial hasta la total pasando por el sexo implícito o explícito pasando también por el sadomasoquismo (SM), el incesto, la violación y, a veces, la zoofilia (bestialidad). En algunos casos , los temas de violación y asesinato por lujuria pasaron a primer plano como en "Urotsukidōji" de Toshio Maeda y "Blue Catalyst" de 1994 por Kei Taniguchi, pero estos elementos extremos no son de uso común tanto en manga traducido como no traducido.
Uzumaki (manga)
El manga fue un éxito en su país, Japón, recibiendo una adaptación cinematográfica poco más de un año de su publicación. La historia de "Uzumaki" tiene su origen en experiencias personales de su autor Ito cuando vivía en una antigua choza japonesa de niño. Ito cree que el horror de Uzumaki es efectivo por su uso de simbolismos que son generalmente considerados como positivos en la cultura nipona así como tener de protagonistas a personajes que enfrentan una fuerza más poderosa que ellos mismos.
12 Days
"12 Days" principalmente se refiere a «una historia de amor y sus consecuencias». Theron Martin de Anime News Network consideró que era una historia acerca de «tratar de encontrar una manera de hacer frente a una pérdida devastadora», y consideró que el elemento homosexual de "12 Days" se había tratado, sin llegar a ser exagerado. De acuerdo con Katherine Dacey, ex editora senior de manga de PopCultureShock, el manga «está lleno de observaciones hermosas y tranquilas sobre la forma en que lamentamos, la forma en que definimos la familia, la forma en que expresamos el deseo, y la forma en que recordamos los momentos de dolor y la traición». Johanna Draper Carlson, revisor de "Publishers Weekly", escribe que la acción de Jackie de consumir las cenizas sirve como «una excusa para recordar y tratar de dar sentido a opciones desagradables y con ganas de dejarlas ir pero al mismo tiempo quedárselas» y «una acción extrema [que] coincide con la profundidad de su dolor».
Sōten Kōro
El período de los Tres Reinos ha sido un tema popular en el manga japonés durante décadas, pero "Sōten Kōro" difiere mucho de la mayoría de los demás mangas en varios puntos. Una diferencia significativa es su retrato muy positivo de su personaje principal, Cao Cao, quien tradicionalmente es el antagonista. No solo en el manga japonés, sino también en la mayoría de las versiones novedosas del período de los Tres Reinos, incluida la versión original del siglo XIV, "Romance de los Tres Reinos" de Luo Guanzhong. Otra diferencia significativa es que la historia utiliza principalmente el relato histórico original de la era, "Registros de los Tres Reinos" de Chen Shou, como referencia en lugar de la novela fantástica "Romance de los Tres Reinos". Por esto, el héroe tradicional de "Romance de los Tres Reinos", Liu Bei, adquiere relativamente menos importancia dentro de la historia y se retrata de una manera menos positiva. Sin embargo, varios aspectos de la historia se basan en la versión novelistica, incluido el empleo de sus personajes originales como Diao Chan, así como armas anacrónicas como la Cuchilla Creciente del Dragón Verde de Guan Yu y la Lanza de Víbora de Zhang Fei.
20th Century Boys
El crítico de manga Jason Thompson definió la serie como "una saga épica de nostalgia, rock and roll y una lucha contra una conspiración malvada", comparó la obra con las novelas e historias de Stephen King como "It", donde un grupo de adultos se reúnen para recordar su infancia juntos y luchar contra un monstruoso payaso. Thompson mencionó que a pesar de que la audiencia final fuera para adultos, el manga se ha ganado seguidores a gente joven y adolescentes, principalmente por la gran premisa, la historia y el misterio detrás de "Amigo". En Anime News Network la reseña señaló que la serie pudo haber sido más rápida, pero lo intrincado del argumento y los giros de la trama, además de los personajes bien desarrollados, la convierten en una gran obra. Respecto al arte y argumento del autor Urasawa mencionan "el autor posee una gran habilidad para construir una historia con tantas capas y giros, aun así logra que sea una historia con sentido y los personajes detallados".
Historia del manga
Un punto de vista representado por escritores como Frederik L. Schodt, Kinko Ito y Adam L. Kern, enfatiza la continuidad de las tradiciones culturales y estéticas japonesas, incluyendo la cultura y el arte de pre-guerra, Meiji, y pre-Meiji. Otro punto de vista enfatiza los eventos ocurridos durante y después de la ocupación de Japón (1945–1952), y destaca fue fuertemente moldeado por las influencias culturales de Estados Unidos, incluyendo los cómics traídos a Japón por los soldados americanos y por imágenes y temas de la televisión, las películas y las caricaturas estadounidenses (especialmente Disney). Según Sharon Kinsella, el boom de la industria editorial japonesa ayudó a crear una sociedad orientada al consumidor en la que gigantes editoriales como Kōdansha podrían moldear el gusto popular.
Samurái
Las historias de samuráis han sido abordadas con profusión en la historieta de su país, llamado manga. Allí, tras las Segunda Guerra Mundial, la propaganda es sustituida por el entretenimiento ("Akado Suzunosuke" de Eiichi Fukui, 1954; "Tenpei Tenma" de Taku Horie, 1957), aunque los grandes maestros de este tipo de relatos fueron Sanpei Shirato, autor de "Ninja Bugeicho" (1959), "Sasuke" (1961) y "Kamui" (1964) y Kazuo Koike/Goseki Kojima, autores de "El lobo solitario y su cachorro" (1970). En otras tradiciones hay también obras importantes protagonizadas por samuráis como, por ejemplo, "Ronin" (1983) del estadounidense Frank Miller o "Kogaratsu" (1985) de los belgas Bosse/Michetz.
Manga
El gran éxito de Tezuka lo llevó a las revistas de Tokio, particularmente a la nueva "Manga Shōnen" (1947), que fue la primera revista infantil dedicada en exclusiva al manga, y en la que Tezuka publicó "Astroboy". En estas revistas impuso su esquema de epopeya en forma de serie de relatos y diversificó su producción en múltiples géneros, de los que destacan sus adaptaciones literarias y el manga para chicas o "shōjo manga". A mediados de la década de 1950 Tezuka se trasladó a un edificio de la capital llamado Tokiwasi, al que peregrinarían los nuevos autores. Hay espacio, sin embargo, para autores como Machiko Hasegawa, creadora de la tira cómica Sazae-san (1946-1974), Kon Shimizu o Shigeru Sugiura con un grafismo muy diferente, nada disneyano.
Manga
Otra forma de clasificar al manga es mediante la temática, estilo o gag que se utiliza como centro de la historia. Así, tenemos:
Fairy Tail
Mientras que en "Rave Master" el objetivo de los protagonistas es rescatar al mundo, en "Fairy Tail" el argumento gira en torno a un gremio de magos que deben cumplir misiones de forma cotidiana. En una entrevista en la Comic-Con 2008, el autor mencionó: «con el paso del tiempo, esto [en referencia al concepto de los magos que realizan tareas] podría cambiar, pero eso deben descubrirlo los seguidores del manga conforme van leyendo la historia». Parte del concepto surgió del interés de Mashima en la magia y en la fantasía, según declaró: «siempre me han gustado los magos y los hechiceros. Así que pensé que sería interesante hacer una historia sobre un grupo de magos. Aunque sea adulto, aún me gusta salir con mis amigos y jugar videojuegos con ellos hasta [que es de] madrugada. La idea era dibujar a una comunidad de amigos, y cómo seríamos mis amigos y yo en caso de haber sido magos». Los personajes están basados en algunos amigos y conocidos del "mangaka"; para ingeniar a Natsu, se inspiró en él mismo cuando era estudiante. En cuanto a los escenarios, reveló que la Catedral de Notre Dame, en París, Francia, le había servido como modelo para diseñar la Catedral de Magnolia, que aparece en algunos episodios del manga y el anime. Asimismo, comentó que le gustaban las «ciudades tipo colonial» de Francia, y que esto lo usaba constantemente para dibujar algunos escenarios del manga. Otros elementos que le han servido de inspiración son las producciones animadas de Hayao Miyazaki y los videojuegos.
Manga
En Francia existe el movimiento llamado «La nouvelle manga» iniciado por Frédéric Boilet, que trata de combinar la sofisticación madura del manga con el estilo artístico de las historietas franco-belgas. Mientras que el movimiento envuelve a artistas japoneses, un puñado de artistas franceses han adoptado la idea de Boilet.
Nakama
El manga es un producto impreso, al igual que las tiras cómicas, y se califica como un medio en sí mismo, abarcando historias tanto realistas como fantásticas, de temáticas muy dispares capaces de atraer público de todas edad, sexo y religión. En cuanto al anime, es la forma animada de representar una historia. Al igual que los cortometrajes animados, el anime surge influido por la época dorada de Disney, logrando consolidarse a lo largo de los años. Existe un fuerte vínculo entre ambos y son constantes las adaptaciones del segundo al primero o viceversa lo que provoca, en ocasiones, ciertas variaciones en las historias.
Manga
El "manga" en Japón es un auténtico fenómeno de masas. Un único dato sirve para ilustrar la magnitud de este fenómeno: En 1989, el 38% de todos los libros y revistas publicados en Japón eran de "manga".
Historia del manga
Los chicos y hombres jóvenes estuvieron entre los primeros lectores de manga después de la segunda guerra mundial. Desde los años 50, el manga "shōnen" se centró en temas de interés para el chico arquetípico: temas de ciencia ficción como robots y viajes espaciales, y acción-aventura heroica . las primeras narrativas del manga sh"ōnen" y "seinen" frecuentemente presentaban desafíos para las habilidades, destreza y madurez del protagonista, enfatizando la autoperfección, la autodisciplina austera, el sacrificio en la causa del deber, y el servicio honorable a la sociedad, la comunidad, la familia y los amigos.
Anime
Aunque es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales, algunas series han tenido influencia del movimiento del realismo, incluso se han adaptado obras literarias al anime. Las historias contadas a través de este medio pueden ser producidas mediante la combinación de variados géneros cinematográficos, como tales hay una gran cantidad de temas, pueden describir acontecimientos históricos, como los citados después. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es que en el ánime se reflejan la cultura y las tradiciones japonesas. Las ideas populares de los personajes son: la persistencia, la falta de voluntad de entrega de personas muy poderosas o circunstancias a las que enfrentarse en la vida. También hay series con drama histórico, que narran diferentes sucesos de Japón, como "Rurouni Kenshin" (también conocida como "Samurai X"), o también de Europa como la película "Steamboy", en donde parte de los personajes son ficticios, pero otros pueden ser parte de la historia. Algo que también se toma en cuenta es la política, que inclusive los primeros largometrajes de ánime eran publicidad de la guerra, en donde también el género mecha, con ejemplos como "Super Dimensional Fortress Macross" o "Mobile Suit Gundam", han sido parte de un dominio de diferentes lugares e ideologías dentro de las series, también se ven los abusos que se cometen en la autoridad (que se hace presente en los personajes contrarios). Otro elemento muy distinguido es el existencialismo, en donde los personajes tratan de analizar su historia, y los diferentes sucesos por los que han pasado, puede verse de manera muy profunda en "Ghost in the Shell". También puede tratar de desastres, por ejemplo Tokyo Magnitude 8.0. También en animes más maduros como Nana se puede apreciar a veces el realismo y no ser tan fantasioso.
Historia del manga
"Gekiga" significa literalmente "imágenes dramáticas" y se refiere a una forma de realismo estético en el manga. El estilo de narración del gekiga tiende a ser emocionalmente oscuro, orientado a un público adulto y a veces profundamente violento, centrándose en las realidades cotidianas de la vida, frecuentemente dibujada de una manera áspera. El Gekiga surgió a finales de los años cincuenta y en los sesenta en parte debido al activismo político de izquierdas por parte de los estudiantes y la clase obrera y parcialmente de la insatisfacción estética de jóvenes artistas de manga como Yoshihiro Tatsumi con el manga hecho hasta ese entonces. Ejemplos incluyen "Crónicas de los logros militares de un ninja" ("Ninja Bugeichō") de Sanpei Shirato, la historia de Kagemaru, el líder de una rebelión campesina en el siglo XVI, que lidia directamente con la opresión y la lucha de clases, y "Satsuma Gishiden" de Hiroshi Hirata, sobre los levantamientos contra el shogunato tokugawa.
Historia del anime
Una parte considerable de los mangas de éxito en Japón acaban en la actualidad con su versión en dibujos animados, ejemplos claros de los cuales son series como "Rozen Maiden", "One Piece", "Naruto", "Bleach", "Inuyasha" o "Fullmetal Alchemist", entre muchas otras. Empiezan a ser menos frecuentes las series de anime originales, las que no están basadas en mangas, además de darse mucho menos el caso de mangas creados a partir de series de animación.
Historia del manga
La temática deportiva también es popular entre los lectores masculinos Estas historias destacan la autodisciplina, mostrando no solo la emoción de las competencias deportivas sino también los rasgos del personaje del héroe necesita transcender sus limitaciones y triunfar. Ejemplos incluyen el boxeo ( "Ashita no Joe de Tetsuya Chiba y "One-Pound Gospel de Rumiko Takahashi) y baloncesto ( "Slam Dunk" de Takehiko Inoue ).
Mangas
Personaje popular griego −un hombre del lumpemproletariado por lo general− habitual de los ambientes marginales y portuarios de ciudades como Atenas, Salónica o El Pireo durante el periodo de entreguerras. El mangas se distinguía por su arrogancia y autoestima exageradas, así como por su particular apariencia y comportamiento.
Historia del manga
Estas artistas también crearon considerables innovaciones estilísticas. En su enfoque de las experiencias y sentimientos externos de las heroínas, los mangas "shōjo" eran considerados "poesía en imágenes" con diseños delicados y complejos que suelen eliminar completamente los bordes de los paneles para crear extensiones de tiempo prolongadas y no narrativas. Todas estas innovaciones (personajes femeninos fuertes e independientes, intensa emocionalidad, diseños complejos) permanecen como características del manga "shōjo" hasta la actualidad.
Plamo-Kyoshiro
El manga está dirigido al público de los "Plamo-Kyo" ("プラモ狂, Fanáticos de Los Modelos Plásticos") La historia de "Plamo-Kyoshiro" narra las hazañas de "Shiro Kyoda", un jovencito habitante de la ciudad de "Tamiya" y estudiante la "Escuela Primaria Bandai". Shiro gran entusiasta del "Plastimodelismo". y de las "Batallas Plamo" El sueño de Shiro es convertirse en el representante de Japón en el "Torneo Mundial de Simulación" y poder luchar en la Batalla de "Hobbytopia". En adición a ello, el manga contó con diseños Mecha originales que dieron origen a las series de "Mobile Suit Variations" y "BB Senshi".
Manga
Otro de los autores más relevantes en este apogeo mediático de finales de los ochenta y principios de los noventa, fue el "mangaka" Akira Toriyama, creador de las famosas series "Dragon Ball" y "Dr. Slump", ambas caracterizadas por un humor picante, irreverente y absurdo (aunque la primera de ellas se caracterizó más por un contenido de acción más que de humor). Tal fue el éxito de estas dos obras que en algunos países europeos llegaron a desbancar de las listas de ventas al cómic estadounidense y nacional durante bastantes años. Este fenómeno fue más marcado en España, donde "Dragon Ball" vendió tantos ejemplares que se la considera la historieta de origen extranjero más vendida de la historia. En el propio Japón, la revista "Shōnen Jump" —en momentos puntuales, especialmente durante algunas semanas que coincidía con episodios decisivos de la serie "Dragon Ball"— llegó a aumentar su tirada semanal en 6 millones de ejemplares. En España, el éxito de las producciones de anime a principios de los años noventa derivó en una «fiebre editorial entre 1993 y 1995» que llenó las librerías especializadas de todo tipo de manga.
Hiroya Oku
Sus mangas comúnmente contienen violencia explícita y sangre, así como situaciones sexuales ligeras.
Manga
Actualmente, la palabra manga se usa en Japón para referirse a "historietas", de forma general. Fuera de Japón, esta palabra se emplea más concretamente para referirse de estilo japonés de dibujar y contar historias.
Artbook japonés (anime-manga)
En general los artbook que se centran en personajes intentan mostrar la personalidad de estos a través de las acciones que se dibujan y los gestos fáciles ilustrados. Algunos muestran el arte final del personaje, en otros muestran los trazos de desarrollo previo e incluso bocetos, también muestran como se relaciona con otros personajes. Adicionalmente agregan información como historia, concept-arts o pequeñas historias.
Historia del manga
Muchos manga "shōnen" tienen temáticas de ciencia ficción y tecnología. Ejemplos tempranos en el subgénero de robots incluyen "Astro Boy" de Osamu Tezuka y "Doraemon" de Fujiko F. Fujio sobre un gato robot y un niño que vive con él, que estaba dirigido a niños más pequeños. la temática de los robots evolucionó extensivamente, desde "Tetsujin 28-go" de Mitsuteru Yokoyama hacia historias más complejas donde el protagonista no solo debe vencer enemigos, sino aprender a dominarse y cooperar con el mecha al que controla. Así, en "Neon Genesis Evangelion" de Yoshiyuki Sadamoto, Shinji lucha contra el enemigo y contra su padre y en la "Tenku no Escaflowne" de Katsu aki, Van no solo pelea contra el imperio Dornkirk sino que también debe lidiar con sentimientos complejos por Hitomi, la heroína.
Historia del manga
Los escenarios sobrenaturales también han sido otra fuente para tramas de acción y aventura en el shōnen y a veces también en el manga shōjo en los que el héroe debe dominar los desafíos a los que ha de hacer frente. A veces el protagonista falla, como en "Death Note" de Tsugumi Ōba y Takeshi Obata, donde el protagonista Light Yagami recibe el cuaderno de un dios de la muerte ("shinigami") que mata a cualquiera cuyo nombre sea escrito en él, y , en un ejemplo de manga "shōjo", "The Demon Ororon" de Hakase Mizuki, cuyo protagonista abandona su realeza demoníaca del infierno para vivir y morir en la tierra . A veces el protagonista en sí es sobrenatural, como en "Hellsing de ", donde el héroe vampiro Alucard combate a nazis resucitados dispuestos a conquistar Inglaterra, pero también puede ser (o haber sido) humano, peleando contra una serie cada vez mayor de enemigos sobrenaturales ("Fullmetal Alchemist" de Hiromu Arakawa, "Flame of Recca" de Nobuyuki Anzai y "Bleach" de Tite Kubo).
Manga
La cantidad de mangas que han sido traducidos a un múltiples idiomas y vendidos en diferentes países sigue en aumento. Han surgido grandes casas editoriales fuera de Japón como la estadounidense VIZ Media centradas únicamente en la comercialización de manga. La francesa Glénat vive una segunda juventud gracias a publicación de cómic japonés. Los mercados que importan más manga son Francia (siendo este país el segundo del mundo en edición de cómics de origen japonés por detrás solamente del mismo Japón), los Estados Unidos, España y el Reino Unido.
Utsuro-bune
"Utsuro-bune" son motivos populares en manga y anime. Un ejemplo destacado aparece en la serie de televisión "Mononoke" (2007), que gira en torno a los cuentos contados por un viajero conocido como el «vendedor de medicinas» (薬 売 り). En los episodios 3-5, el protagonista cuenta la historia de "Umibōzu", en la que un Utsuro-bune hundido ocupa un lugar destacado. Aquí se representa como un tronco de árbol hueco, sellado y decorado, y contiene el cadáver de una mujer joven que había sido sacrificada a los demonios del mar.
Black Jack (manga)
El pasado de Black Jack se irá revelando poco a poco a lo largo de la historia, mezclado con múltiples casos de enfermedades y cirugías por los que irán desfilando los personajes más variopintos, algunos de ellos verdaderos tópicos sociales (hombres ricos y egoístas, madres que harían lo que fuera por salvar a sus hijos, políticos corruptos, parejas enamoradas, deportistas dispuestos a sacrificarlo todo con tal de obtener la victoria, etc.).
Historia del manga
El subgénero de superheroínas también desarrolló ampliamente la noción de equipos ("sentai") o chicas trabajando juntas como las "Sailor Senshi" en "Sailor Moon", las Magic Knights en "Magic Knight Rayearth", y las Mew Mew girls de "Tokyo Mew Mew" de Mia Ikumi. Hoy en día, el modelo narrativo de superheroínas ha sido ampliamente usado y parodiado dentro de la tradición del manga "shōjo" (por ejemplo,"Wedding Peach" de Nao Yazawa e "Hyper Rune" de Tamayo Akiyama) y fuera de esa tradición , por ejemplo en comedias "bishōjo" como "Galaxy Angel" de Kanan.
Miss Hokusai
La historia del manga consiste en episodios que no están necesariamente conectados entre sí. Cuentan cómo era la vida de Katsushika Ōi en Edo y cómo trabajaba en el taller de su padre. También aparece su hermana menor —ciega— en uno de los episodios.
Bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki
El género del manga también ha tratado el tema de los bombardeos, y destacan dos historias inspiradas en estos hechos. La primera de ellas, "Hiroshima" ("Hadashi no gen", 1983), está basada en la historia de Gen, un chico de seis años que vive con su familia en Hiroshima en los días del bombardeo y sus consecuencias. La historia está escrita a modo de una semiautobiografía del autor, el escritor Keiji Nakazawa. También es notable "Yūnagi no machi, sakura no kuni", "(La Ciudad Al Atardecer, El Pais De Los Cerezos)", un manga escrito e ilustrado por Fumiyo Kōno, que cuenta la historia de una familia de supervivientes al bombardeo de Hiroshima, y protagonizada por una chica de veinte años llamada Minami Hirano. Existe una vasta literatura respecto a estos bombardeos, la decisión de usar las bombas, y la rendición de Japón. Las siguientes fuentes brindan una muestra de trabajos prominentes en esta materia:
Miko
En la literatura, manga y anime con frecuencia presentan a las miko como heroínas que luchan contra los malos espíritus, demonios y fantasmas. En los RPGs occidentales, son a veces tratadas como equivalentes a Clérigos y ocasionalmente Santos Caballeros.
Historia del manga
Dos mangas populares para chicas de autoría masculina en este periodo fueron "Ribon no Kishi" ("La Princesa caballero") de Osamu Tezuka y "Mahōtsukai Sarii" ("Sally, la bruja") de Mitsuteru Yokoyama . "Ribon no Kishi" trataba las aventuras de la Princesa Sapphire en un reino de fantasía habiendo nacido con almas masculina y femenina, y cuyas batallas y romances con espadas desdibujaban los límites de unos roles de género por lo demás rígidos. Sarii, la princesa heroína pre-adolescente de "Mahōtsukai Sarii," vino de su hogar en las tierras mágicas para vivir en la tierra, ir a la escuela, y realizar una serie de buenas acciones mágicas para sus amigos y compañeros de clase. "Mahōtsukai Sarii" fue inspirada en el show de televisión "Bewitched", pero a diferencia de Samantha, el personaje principal de "Bewitched", una mujer casada que tenía una hija, Sarii es una pre-adolescente que afronta los problemas de crecer y dominar las responsabilidades de la inminente adultez. "Mahōtsukai Sarii" ayudó a crear el ahora muy popular subgénero de "mahō shōjo" o "magical girl" . Ambas series fueron y siguen siendo muy populares.
Steampunk
Debido a la distancia, y a la visión romántica por parte de los autores y dibujantes japonenses sobre este periodo histórico, los mangas con influencias steampunk suelen ser siempre encuadrados en entornos fantásticos o en versiones muy alteradas de la Inglaterra victoriana.
Kimi no Iru Machi
En Japón, los volúmenes del manga de Kimi no Iru Machi con frecuencia aparecían en las listas de ventas semanales durante su semana de lanzamiento. Jason Thompson alabó Kimi no Iru Machi y lo calificó de tono serio y maduro. Manga-News regresó a revisiones positivas durante los volúmenes que involucran a Kyousuke Kazama; alabaron el arco de la historia por introducir un nuevo escenario, por separarse del clasicismo habitual y por sorprender a los lectores por primera vez en la serie.
Mangas
Los "mangas" son los principales protagonistas de las letras de la música rebética, género que retrataba el ambiente marginal en el que estos se movían y cuyos intérpretes ("rebetes") eran en la mayoría de los casos "mangas".
Homosexualidad en la ciencia ficción
El "yaoi" (やおい) es un género que se caracteriza por centrar sus historias en el amor entre hombres; generalmente se considera como parte del "shōjo" o manga dirigido a las chicas. Es muy popular en Japón, desde donde se ha extendido al resto del mundo. Además de en el "manga", el "yaoi" se puede encontrar en el "anime", las novelas y los "dōjinshi", cómics realizados por aficionados. En Japón el género es más conocido como "bōizu rabu" (ボーイズラブ, amor de chicos) y "yaoi" es más utilizado en el resto del mundo. Como es corriente en el manga los escenarios y argumentos fantásticos son comunes. Por ejemplo, "Innocent bird" es un manga en el que los protagonistas son ángeles y demonios. "Ai no kusabi" es una novela "yaoi" de ciencia ficción de los años 1980, en la que se describe un sociedad con un sistema de castas.
Gals!
Es un manga lleno de humor, en el que abundan los divertidos free-talks de la autora, Mihona Fujii, en los cuales habla de su día a día, de su perrito Timothy, las peleas con su madre, y da consejos prácticos para las jovencitas que deseen convertirse en gals. Estos consejos han hecho que en muchas comunidades de MSN españolas empiecen a aparecer fanes que siguen a rajatabla los códigos de las gals y desean instalar esta moda también en España. Actualmente hay pequeñas comunidades gal en España, las llaman «Spanish-Gal» y siguen las mismas normas que las gal japonesas sólo que no van pintadas con maquillaje panda y hay más variedad de tipos, como las «urban-gal», gals que se diferencian por no llevar plataformas.
Honey and Clover
Tanto la serie como el manga presentan situaciones comunes de la vida de estudiantes como celebraciones por diversos motivos (cumpleaños, graduaciones, festivales, la búsqueda del primer trabajo, entre otras cosas, etc) reflejando los sentimientos y personalidades de los protagonistas de una forma sutil y aderezada con situaciones divertidas. No desarrolla una trama secuencial pero aborda de manera original la convivencia de amigos al final de la vida estudiantil e inicio de la edad adulta. Refleja de una gran manera el sentido de la vida, presentando en cada personaje algunas de las situaciones conflictivas propias del desarrollo personal. Las situaciones inesperadas constituyen la diversión principal de la serie y la forma realista como se enfoca la vida de cada personaje representa la fortaleza de la historia.
Historia del manga
En contraste, "Sazae-san" ("Señorita Sazae") empezó a ser publicado en 1946 por Machiko Hasegawa, una joven artista que hizo de su heroína una inspiración para millones de hombres japoneses y, especialmente, mujeres sin hogar debido a la guerra. Sazae-san no se enfrentaba a una vida fácil o simple, pero, al igual que Astro Boy, ella es altamente afiliativa y está profundamente involucrada con su familia tanto inmediata como extendida. También es un personaje fuerte, en un marcado contraste con los principios neo-confucionistas de la sumisión femenina y la obediencia propia "de la buena esposa, madre sabia " (, ) ideal inculcado por el anterior regimen militar. Sazae-san enfrenta al mundo con alegre resistencia , lo que Hayao Kawai llama "mujer de gran vigor." "Sazae-san" vendió más de 62 millones de ejemplares durante el medio siglo siguiente.
Historia del manga
Por otro lado, escritores como Takashi Murakami han enfatizado eventos posteriores a la segunda guerra mundial, pero Murakami considera que la rendición de Japón y el bombardeo atómico de Hiroshima y Nagasaki han creado cicatrices duraderas en la psique artística japonesa, lo que, desde su punto de vista, le hizo perder su viril confianza en sí mismo y buscar consuelo en las imágenes inofensivas y lindas ("kawaii") . Sin embargo, Takayumi Tatsumi ve un papel especial para un transnacionalismo económico y cultural transpacífico que creó una cultura juvenil postmoderna y compartida internacionalmente de animaciones, películas, televisión, música y artes populares relacionados, lo que para Tatsumi fue el crisol en el que se ha desarrollado el manga moderno, junto con Norakuro.
RahXephon
"Esta sección representa la historia tal y como se cuenta en la serie de televisión. El manga y el anime difieren en diversos aspectos, incluidas las apariciones y existencia de personajes.
Stop!! Hibari-kun!
"Stop!! Hibari-kun!"' ha sido llamativo por su curiosa forma de reflejar y contrastar el exterior afeminado y juvenil de Hibari con su hombre interior. El manga también ha sido elogiado por su estilo liviano y por el delicado toque en cómo es dibujado el personaje de Hibari, siendo «tan atractivo que hace que el lector olvide que es un manga de comedia». Sin embargo, los chistes que rodean a los personajes yakuza han sido criticados como "extremos" y ya no humorísticos en los tiempos modernos. El trabajo también es conocido por contener muchas parodias o gags sobre el J-pop.
Historia del manga
Military action-adventure stories set in the modern world, for example, about WWII, remained under suspicion of glorifying Japan’s Imperial history and have not become a significant part of the "shōnen" manga repertoire. Nonetheless, stories about fantasy or historical military adventure were not stigmatized, and manga about heroic warriors and martial artists have been extremely popular. Some are serious dramas, like Sanpei Shirato's "The Legend of Kamui" and "Rurouni Kenshin" by Nobuhiro Watsuki, but others contain strongly humorous elements, like Akira Toriyama's "Dragon Ball".
Manga
El manga comienza su vida entre los años 1790-1912 debido a la llegada de personas de Occidente a Japón, y este estilo de dibujo fue tomando pronto mayor popularidad entre los japoneses. El manga nace de la combinación de dos tradiciones: la del arte gráfico japonés, producto de una larga evolución a partir del siglo XI, y la de la historieta occidental, afianzada en el siglo XIX. Sólo cristalizaría con los rasgos que hoy conocemos tras la Segunda Guerra Mundial y la labor pionera de Osamu Tezuka.
Shingeki no Kyojin
Desde su publicación, el manga obtuvo críticas positivas; principalmente se elogió su trama, sus personajes y los temas que trata; en contraposición se cuestionó la calidad del estilo de dibujo. Analistas de "Asahi Shinbun" dijeron que "Shingeki no Kyojin" ilustraba «la desesperación que sienten los jóvenes en la sociedad actual». El sitio web Manga-News destacaba la densidad y la riqueza de los volúmenes, e indicaba que la puesta en escena en los titanes y las secuencias de acción poseían una «gran intensidad». Sébastien Kimbergt de "AnimeLand", señaló «el golpe de genio del autor» que logró adaptar dos conceptos muy populares, y consideró que los titanes no son más que «una mezcla entre zombis gigantes y mechas impulsadas». El escritor Mao Yamawaki lo calificó como «una historia de la mayoría de edad de los niños y niñas en su núcleo, con un nuevo misterio en cada capítulo». Yoshiyuki Tomino —creador de la franquicia Gundam— alegó que el hecho de que el universo del manga provenga tanto de la experiencia personal del autor como de varias investigaciones sobre los titanes debe ser reconocido. Sucesivamente, consideró que el dibujo es «demasiado tosco y grosero». El estilo artístico del manga ha sido criticado por algunos analistas quienes lo definieron como «crudo» y con un diseño «amateur». Tomofusa Kure comentó que el diseño de los personajes mejoró con el paso del tiempo, y declaró que si se hubieran «refinado» sus ilustraciones, «no transmitiría el carácter misterioso de la obra». Jason Thompson de Crunchyroll notó cómo los personajes obtienen «"power-ups"» para crear giros en la trama, pero luego dijo que el estilo apocalíptico de la obra «eran necesarios».
Manga
Otra variante que ha surgido por la proliferación del intercambio de archivos a través del Internet es el formato digital que permite la lectura en un computador o similar; denominándose e-comic. Los formatos más comúnmente usados para ello son el .cbr y .cbz, que realmente son archivos comprimidos (en rar y en zip, respectivamente) con imágenes en formatos comunes (jpeg y gif sobre todo) en su interior. También se suelen distribuir como imágenes sueltas o también en formato pdf o lit.
Historia del manga
Las raíces de la mirada de ojos abiertos comúnmente asociada al manga se remontan a las ilustraciones de las revistas Shōjo desde finales del siglo XIX a comienzos del siglo XX. Los ilustradores más importantes asociados con ese estilo fueron Yumeji Takehisa y particularmente Jun'ichi Nakahara, quien, influenciado por su carrera como creador de muñecas, frecuentemente dibujaba personajes femeninos de ojos grandes a comienzos del siglo XX. Esto tuvo una significativa influencia en los primeros años del manga, particularmente en el manga shōjo, evidenciada en las obras de influyentes mangakas como Makoto Takahashi y Riyoko Ikeda.
Comic Girls
La historia sigue a Kaoruko Moeta, Apodada Kaos, una estudiante de 15 años con una Autoestima tremendamente baja que además es una mangaka, o por lo menos, eso intenta, ya que nunca ha serializado un manga debido a que todos sus manuscritos y borradores son rechazados por sus historias. Después de que una encuesta la clasificara en un puesto enormemente bajo entre lectores luego de publicar un trabajo, su editora le recomienda ir a vivir a un dormitorio para Chicas Mangaka, Así, ella pueda convivir con ellas y a lo mejor mejorar como autora.
Homosexualidad en el manga y el anime
La homosexualidad se ha tratado en el manga y el anime desde hace muchos años en Japón. El tratamiento brindado por la cultura japonesa a los géneros y las relaciones entre estos, ha tomado diversos cursos a través del último milenio, y tanto el manga como el anime reflejan estos cambios. Muchos mangas y animes tienen contenido homosexual entre hombres; están dirigidos principalmente a mujeres y se pueden adquirir generalmente en las librerías en Japón. El contenido homosexual entre mujeres también existe, pero se encuentra mucho menos publicitado.
K (anime)
El manga relata las historias que hay detrás de los miembros del clan HOMRA, así como la de Shouhei Akagi, la de Eric, un encuentro entre Yata y Saruhiko e historias varias.
Mangas
Mangas (en griego: Μάγκας) es el nombre de un grupo social de la contracultura de la Belle Époque de Grecia.
Kingdom Hearts (serie)
Un manga basado en la historia de "Kingdom Hearts" fue lanzado en Japón y en España publicándose por Planeta DeAgostini. La historia y los dibujos fueron realizados por Shiro Amano. La historia sigue los acontecimientos que tuvieron lugar en los videojuegos con algunas diferencias, teniendo en cuenta que se pierde la interactividad que proporciona el juego. El manga fue originalmente serializado en Japón por la revista mensual de Square Enix, Monthly Shōnen Gangan, y luego fueron lanzados en formato de tankōbon. El primero se lanzó en Japón en octubre de 2003. El manga fue lanzado en Estados Unidos por Tokyopop dos años más tarde. Se dividió en cuatro series de mangas basadas en "Kingdom Hearts", "Kingdom Hearts: Chain of Memories", "Kingdom Hearts II" y "Kingdom Hearts 358/2 Days", estas dos últimas todavía siendo serializadas. La primera serie, "Kingdom Hearts", se dividió en cuatro volúmenes, mientras que la segunda serie, "Kingdom Hearts: Chain of Memories", se dividió en dos volúmenes. La tercera serie, "Kingdom Hearts II", se está serializando, y la cuarta serie, "Kingdom Hearts 358/2 Days", lleva poco tiempo de haber comenzado.
Mangaka
El trabajo de un mangaka usualmente abarca la creación mayoritaria del trabajo final o medio, tanto de la trama como del dibujo de la historia, aunque es común encontrar algún mangaka que realiza los dibujos basándose en una historia dada por un escritor o que reciba ayuda en detalles del dibujado, como los paisajes, el coloreado o incluso en el diseño de personajes. Incluso existen casos en donde varios mangaka trabajan como grupo para desarrollar un producto final, como es el caso del grupo CLAMP, aunque es menos frecuente.
Historia del anime
El anime de recuentos de la vida ( también conocido por su nombre en inglés "Slide of life"), que son las que se centran en situaciones de la vida cotidiana proliferan en las primeras décadas del siglos XXI con animes como ejemplo: Shirobako, Bakuman, Barakamon, Usagi Drop, Sora Yorimo Tōi Basho, Yuru Camp△ y K-On!. Además de los ya comunes animes de temática escolar como subgénero que suele ser también acompañado del género de romance como Toradora!, CLANNAD, Karakai Jōzu no Takagi-san, , entre otros. Dentro del anime de recuentos de la vida mucho recurren a la estética moe como recurso de estilo como por ejemplo K-On!, Tamako Market, YuruYuri, Kobayashi-san Chi no Maid Dragon y Hitori Bocchi no Marumaru Seikatsu, etcétera.
Historia del manga
En los primeros manga "shōnen", los hombres y los chicos era quienes tenían los roles importantes, con las mujeres y chicas teniendo solo papeles auxiliares como hermanas, madres y ocasionalmente novias. De los nueve ciborgs en la obra de Shotaro Ishinomori, "Cyborg 009", solo uno era mujer y pronto quedó fuera de la acción. Algunos manga "shōnen" recientes directamente omiten a las mujeres, por ejemplo, la historia de artes marciales "Baki the Grappler" de Itagaki Keisuke y la fantasía sobrenatural "Sand Land" de Akira Toriyama. Sin embargo, para la década de los 80's, las chicas y mujeres empezaron a tener roles importantes en el manga "shōnen", por ejemplo, "Dr. Slump", cuyo personaje principal es la traviesa y poderosa chica robot Arale Norimaki.
Aoi Hana
Erica Friedman, la presidenta de Yuricon y ALC Publishing, comento del manga y el anime de "Aoi Hana", cumplimentando el original arte de Takako Shimura en la cubierta y el interior del manga, y como el estilo es "capturado en el anime a través de un arte simple y realista". La historia también es elogiada por "sobrepasar mucho la mayoría del Yuri en general" por su fuerza en una historia centrada en sus personajes, la cual es descrita como "Estéticamente atractiva" y "simple". Friedman cita que "Aoi Hana" podría fácilmente ser comparada con una novela de Jane Austen, y siente que la historia no es "un melodrama o una parodia, como Strawberry Panic!"."
Historia de la historieta
Y es que aunque la Historieta se desarrolla en otros ámbitos, como el mundo árabe y siguen produciéndose obras muy populares, como las del guionista Jean Van Hamme ("Thorgal", 1977 y "XIII", 1983) o "Los pasajeros del viento" (1980), de François Bourgeon, poco a poco va dejando de ser un medio masivo en la mayoría de los países, creándose formatos más caros, tales como álbumes o revistas de lujo. En Japón, en cambio, la editora Kōdansha ha cambiado con su revista "Shōnen Magazine" la pauta de periodicidad mensual a semanal, multiplicando la producción y reduciendo costes, y se atrae también a público femenino con obras como "La Rosa de Versalles" (1972) de Riyoko Ikeda o "Candy Candy" (1975-79) de Kyōko Mizuki/Yumiko Igarashi. En 1988, gracias al éxito de las versiones en dibujos animados de "Akira" (1982-93), de Katsuhiro Otomo y "Dragon Ball" (1984-95) de Akira Toriyama, la historieta japonesa empezó a difundirse internacionalmente. Al día de hoy, el "manga" se ha consolidado en la sociedad occidental, llegando a ser imitado por autores estadounidenses y europeos y dando lugar a movimientos como el amerimanga o la nouvelle manga. Historietistas japoneses, como Jirō Taniguchi, ganan prestigiosos premios internacionales y lo que es más importante, la población juvenil occidental ha vuelto a interesarse masivamente por el medio, como no ocurría en Europa desde la postguerra.
Yaoi
Las historias yaoi suelen ser creadas con una fuerte relación con la homosocialidad, lo que da a los personajes masculinos la libertad de unirse entre sí y de perseguir juntos los objetivos compartidos. Este vínculo espiritual y la igualdad de parejas superan la jerarquía del poder masculino-femenino. Para lograr estar juntos, muchas parejas representadas en historias convencionales yaoi deben superar obstáculos que a menudo son emocionales o psicológicos más que físicos. El tema de la victoria de los protagonistas en el yaoi ha sido comparado favorablemente con los cuentos de hadas occidentales, debido a que este último pretende imponer el statu quo, pero el yaoi es «acerca del deseo» y busca «explorar, no circunscribir, las posibilidades». Akiko Mizoguchi ha señalado que aunque la homosexualidad todavía es a veces representada como "vergonzosa" para aumentar la tensión dramática, el yaoi presenta cada vez más historias de salir del clóset y la aceptación gradual de los personajes dentro de una comunidad más amplia, como el manga "Brilliant Blue". Mizoguchi también comentó que el yaoi presenta una representación gay mucho más amigable de la sociedad japonesa, que ella sostiene es una forma de activismo entre los autores del yaoi. Algunas historias más longevas, como "Fake" y "Kizuna", representan a la pareja mudándose juntos y adoptando niños.
Historia del manga
Se dice que el manga se origina en pergaminos que datan de los siglos XII y XIII. Durante el Período Edo (1603-1867), otro libro de ilustraciones, "Toba Ehon", incorporó el concepto de manga. La palabra se volvio de uso común por primera vez a fines del siglo XVIII con la publicación de obras como "Shiji no yukikai" (1798) de Santō Kyōden, y a principios del siglo XIX con obras como "Manga hyakujo" (1814) de Aikawa Minwa y los famosos libros de "Hokusai Manga" (1814–1834) que contienen una variedad de dibujos provenientes de los cuadernos de bocetos deHokusai, célebre artista de ukiyo-e que vivió en el periodo 1760 -1849. Rakuten Kitazawa (1876–1955) utilizó por primera vez la palabra "manga" en su sentido moderno.
Minami-ke
Minami-ke cuenta la historia de tres hermanas, Hanuka, Kana y Chiaki, mientras desarrollan su vida diaria en el hogar y la escuela. Es una serie que muestra cómo estos personajes interactúan entre sí y con sus compañeros de clase. Se describe así misma como: ""La historia de chicas ordinarias y sus aventuras ordinarias contadas de una manera extraordinaria"".El manga escrito e ilustrado por Koharu Sakuraba, inició su serialización en la revista Young Magazine de Kōdansha desde principios de 2004 y se han publicados 13 volúmenes tankōbon hasta el 1 de mayo de 2015.
Manga deportivo
El manga deportivo (japonés: スポーツ漫画) es un género de manga y anime japonés que se centra en historias relacionadas con los deportes y otras actividades atléticas y competitivas. El género surgió como una categoría discreta de manga a principios del decenio de 1950 en medio de la ocupación de Japón en la posguerra, y adquirió una visibilidad significativa durante los Juegos Olímpicos de Verano de 1964 en Tokio y posteriormente. Considerado uno de los géneros más populares del manga y el anime,se atribuye al manga deportivo la introducción de nuevos deportes en Japón y la popularización de los ya existentes.
Conexión Manga
A mediados de la década, y dado el creciente interés del público por la historieta japonesa, la editorial comienza a dar espacios cada vez mayores a ésta, lo que derivó finalmente en el inicio de la publicación de tres historietas tipo manga ahora consideradas emblemáticas: "Tetsuko: la chica de acero", que emulaba a historietas como Cutey Honey, "Chicas trabajadoras" y "Sexis, divertidas y abusadas", series de corte hentai que intentaban combinar el estilo manga con el humor mexicano (en especial el albur y el doble sentido).
Historia del manga
El Gekiga puede ser visto como el equivalente japonés de la cultura de la novela gráfica que ocurría en Europa (Hugo Pratt, Didier Comès], Jacques Tardi) y en los Estados Unidos ("Contrato con Dios" de "Will Eisner", Maus de Art Spiegelman, los trabajos autobiográficos de Robert Crumb) y, en Sudamérica, (Alberto Breccia, Héctor Oesterheld). Por esa razón editoriales típicas de novelas gráficas como Drawn & Quaterly y Fantagraphics books empezaron a publicar muchas versiones en inglés de destacados gekiga en años más recientes.
Historia del manga
las revistas ilustradas para expatriados occidentales introdujeron las caricaturas satíricas de estilo occidental en Japón a finales del siglo XIX. Nuevas publicaciones tanto el estilo occidental como el japonés se volvieron populares, y a finales de 1890, suplementos de cómics de periódicos al estilo americano empezaron a a aparecer en Japón, así como también tiras cómicas americanas. 1900 fue el año del debut de "Jiji Manga" en el periódico "Jiji Shinpō" — el primer uso de la palabra "manga" en su sentido moderno, y dónde en 1902, Rakute Kitazawa comenzó a publicar la historieta japonesa moderna . En la década de 1930s, las tiras cómicas fueron serializadas en revista mensuales para chicas y chicos de gran circulación y recopiladas en volúmenes de tapa dura.
×××HOLiC
Tanto el manga como el anime de "×××HOLiC" han alcanzado un gran éxito dentro y fuera de Japón. La serie ha recibido mayormente buenas reseñas por parte de los críticos, quienes elogian principalmente la forma en la que se representan los elementos sobrenaturales de la historia. Algunos críticos también han alabado el enfoque de los pensamientos de los personajes, así como su comedia y su conexión con "Tsubasa", la cual llegaron a considerar «atractiva», ya que los acontecimientos se pueden apreciar desde diferentes puntos de vista y persuade a los lectores para que lean ambas series. En los Best Manga Awards For 2005 —«Premios a mejor manga de 2005» en español— del sitio web Mania Entertainment, "×××HOLiC" ganó en la categoría de mejor manga para adultos.
Historia del manga
Entre 1950 y 1969 surgieron audiencias cada vez más grandes para el manga en Japón con la solidificación de sus dos géneros demográficos principales, el manga "shōnen" dirigidos a los chicos adolescentes y el manga "shōjo" dirigido a las chicas. Hasta 1969, el "shōjo" manga era creado principalmente por hombres adultos para jóvenes lectoras.