¿Qué rey fundó la Academia real de danza francesa?
Ópera Garnier
El rey Luis XIV autorizó al compositor Jean-Baptiste Lully para establecer la Academia real de Música en 1672, la institución de arte dramático francesa que comprendía ópera, "ballet" y música. Aunque la ópera conformó su propia compañía hasta 1669, el "ballet" de aquel tiempo era simplemente una extensión de ella, desarrollándose en forma independiente del arte dramático. Sin embargo, Luis XIV estableció la escuela de "ballet" en 1661 como Academia real de Danza. Desde 1671 hasta la muerte de Lully, la escuela estuvo bajo la dirección del maestro de baile Pierre Beauchamp, el hombre que creó las cinco posiciones del pie.
Ballet clásico
En el siglo XVII, la popularidad del "ballet" comenzó a crecer, se comenzó a convertir en arte profesional. Dejó de presentarse por amateurs, las presentaciones de ballet comenzaron a incorporar movimientos acrobáticos que solo se podían interpretar por personas con muchas habilidades específicas. Debido a esto, se creó la primera escuela de ballet la Académie Royale de Danse, fue establecida por el rey Louis XIV en 1661.El propósito de la academia era mejorar la calidad del entrenamiento de este baile en Francia, e inventar una técnica que pudiera ser usada para transformar el ballet en una disciplina formal. Un tiempo después de que la academia se formó, en 1672, el rey Louis XIV estableció una compañía para presentarse llamada la Academie Royal de Musique de Dance (hoy conocida como la ópera de París), y se nombró a Pierre Beauchamp la cabeza.
Real Academia de Arte Dramático
La Real Academia de Arte Dramático ("Royal Academy of Dramatic Art") o RADA, ubicada en Bloomsbury, Londres, fue fundada en 1904 por Sir Herbert Beerbohm Tree y es una de las escuelas de arte dramático más renombradas de Inglaterra y del mundo.
Lizt Alfonso
En 1992 Lizt Alfonso fundó una academia de danza: Lizt Alfonso Dance School/Talleres Vocacionales, que cada año forma a cientos de niños y jóvenes que nutren su Ballet Infantil/Ballet Juvenil y donde, desde 2008, con el aval de la Escuela Nacional de Arte (ENA) educa y entrena bailarines profesionales especializados en un peculiar estilo fusión, único en el mundo. Lizt Alfonso se desempeña como profesora principal de su compañía, impartiendo clases de fusión, el estilo que creó. Asimismo, imparte regularmente clases de ballet, danza española, flamenco y bailes populares cubanos. Ha participado como profesora y coreógrafa en los Cursos Internacionales de la Escuela Cubana de Ballet, CUBALLET, en 1990 y 1991. Ha sido invitada a impartir clases en otras agrupaciones, escuelas y universidades como el Conjunto Folclórico Nacional de Cuba, la Academia de Danza México, Roosevelt University de Chicago, Washington University, entre muchas otras. Imparte clases magistrales, conferencias, talleres y eventos especiales, que tienen lugar durante sus giras internacionales y nacionales. Particular importancia ha tenido este trabajo en todas las giras que ha realizado LADC por Estados Unidos y Canadá, Sudáfrica y México. Con el objetivo de incentivar el desarrollo del talento multidisciplinario en esta especialidad, hace más de una década Lizt Alfonso creó un concurso anual, con sede en el Gran Teatro de La Habana, en el que participan coreógrafos no profesionales en tres categorías: Infantil, Juvenil y Adultos. En él también se reconocen la mejor interpretación individual y colectiva, el mejor diseño de vestuario, la coreografía que mejor utilice las castañuelas y la que mejor refleje el folclore tradicional español. No menos relevante resulta, como parte de los esfuerzos pedagógicos de Lizt Alfonso y el colectivo de profesores de su compañía, la extraordinaria labor comunitaria que desarrollan. Miles de niñas, niños y jóvenes han recibido, junto a las enseñanzas del arte danzario, valores y conocimientos que les harán mejores ciudadanos, con una ética, disciplina y voluntad a prueba de dificultades. Muchos de ellos siguen y seguirán los caminos del arte, pero otros tantos se realizarán en diversas esferas de la vida, con el privilegio de haber recibido una rigurosa educación complementaria a la de sus hogares y escuelas, que incluye una especial sensibilidad hacia el arte, la utilidad social como virtud y la civilidad en el comportamiento en la sociedad. En tal contexto, cada año la sede de la compañía acoge Cursos de Verano para niños y jóvenes de Cuba y el mundo, cada vez más populares y demandados.
Conservatorio de París
El Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (CNSMDP) es una institución pública de carácter administrativo, que tiene su origen en el "Conservatoire de musique" fundado el 3 de agosto de 1795 (16 de thermidor, año III) por la Convención. El CNSMDP ofrece enseñanzas profesionales de música, danza y otras materias relacionadas. En diciembre de 2019 fue nombrada como directora Émilie Delorme siendo la primera mujer al frente de la institución creada en el siglo XVIII.
Academia de Bellas Artes (Francia)
La Academia de Bellas Artes fue creada por la Ordenanza de 21 de marzo de 1816, que disponía la reagrupación de las siguientes antiguas academias reales en una sola institución:
Ballet cómico de la reina
Con motivo de las bodas del duque de Joyeuse con Margarita de Lorena, cuñada de Enrique III (rey de Francia entre 1574 y 1589), la reina madre Catalina de Médicis ordenó celebrar un pomposo espectáculo, el cual estuvo a cargo de Balthazar de Beaujoyeulx (Baldassarino de Belgioioso). Durante el reinado de Enrique III, las guerras de religión enfrentaron a los franceses protestantes (calvinistas) hugonotes contra los franceses católicos. Todo se complicó aún más debido a las rivalidades dinásticas surgidas a causa a que la línea masculina de la dinastía de los Valois iba a desaparecer con Enrique. La Paz de Bergerac (1577) puso en pausa los conflictos: los hugonotes perdieron algunos de sus derechos con el Edicto de Poitiers, y la Santa Liga ayudada por el rey de España y otros príncipes católicos fue desintegrada. Durante ese periodo apacible, pero sabiendo que el batifondo de conflictos estaba latente, se compuso y se llevó a escena el "Balet Comique de la Royne".
Academia real de arquitectura (Francia)
La Academia real de arquitectura francesa () fue una institución del Antiguo Régimen francés creada el 30 de diciembre de 1671 por Luis XIV, rey de Francia, inspirado por Jean-Baptiste Colbert. Tuvo como primer director al arquitecto y teórico François Blondel (1618-1686), arquitecto de la ciudad de París, y fue suprimida en 1793, tras la Revolución francesa.
Academia real de pintura y de escultura (Francia)
Anna Dorothea Therbusch, prusiana de origen polaco como la reina, fue recibida en 28 de febrero de 1767, en la presentación de su tabla de escena de género "Buveur" (École nationale supérieure des beaux-arts). Llegada a París con cuarenta años y siendo mal recibida por sus colegas masculinos, dejó Francia al año siguiente. En 1770, Anne Vallayer-Coster fue recibida como pintora de género, y Marie-Suzanne Roslin, nacida en París y esposa de Roslin, lo fue como pintora de retratos al pastel con su "Portrait du sculpteur Jean-Baptiste Pigalle".
165 West 57th Street
El edificio de la Escuela Normal de Danza Louis H. Chalif en 165 West 57th Street fue diseñado por George A. y Henry Boehm. Fue desarrollado para el instructor de baile nacido en Rusia Louis H. Chalif, fundador de la Escuela Normal de Danza Louis H. Chalif. La escuela, una de las primeras en los Estados Unidos en formar instructores de baile, también enseñó a niños y bailarines aficionados. El diseño exterior del edificio generalmente reflejaba el interior. Tal como se construyó, tenía un área de recepción en el primer piso, un salón de baile en el segundo piso, un salón de banquetes en el tercer piso, un espacio habitable en el cuarto piso para la familia de Chalif y un gimnasio y solárium en el quinto piso.
Historia del ballet
El Ballet se desarrolló como una forma enfocada en la interpretación del arte en Francia durante el reinado de Luis XIV, quien era un apasionado de la danza. Pierre Beauchamp, profesor de baile personal del rey y su socio favorito en el ballet de cour durante el año de 1650, fue quien creó las seis posiciones de los pies y de los brazos en el ballet. En 1661 el rey Luis XIV, tuvo la determinación de establecer una nueva escuela de baile llamada, Académie Royale de Danse. Beauchamp fue nombrado Compositeur des Ballets du Roi y en 1680 se convirtió en el director de la academia de baile.
Maison de la danse
En 1977, cinco coreógrafos de Lyon se asocian y tienen la idea de crear un lugar destinado únicamente a la danza. Este proyecto termina el 17 de junio de 1980 con la inauguración de la primera Maison de la Danse en Francia, en las instalaciones de una antigua sala de La Croix-Rousse, que más tarde se convirtió en el Théâtre de la Croix-Rousse. La gestión está encomendada a Guy Darmet.
Academia real de pintura y de escultura (Francia)
La ambición de la Academia era formar y reunir a los mejores artistas del reino, los más talentosos de los que los más dotados serían nombrados académicos, un título prestigioso que garantizaba protección, notoriedad gracias al Salon de l'Académie royale des beaux-arts y encargos del Estado. Entre los primeros miembros se encontraban, además de Charles Le Brun, Philippe de Champaigne, Louis Boullogne, Sébastien Bourdon, Laurent de La Hyre, Eustache Le Sueur, Juste d'Egmont, François Perrier y Gérard van Opstal. Pierre Mignard, miembro de la Comunidad, rehusó unirse a ellos.
Monique Loudières
Monique Loudières (París, 15 de abril de 1956) es una bailarina de ballet, coreógrafa y profesora francesa. Es miembro de la Ópera de París desde 1967; en 1982 recibió el estatus de bailarina principal. Después de retirarse de los escenarios en 1996, continuó aceptando invitaciones hasta 2010. Entre 2001 y 2008 fue directora artística de la Escuela Superior de Danza de Cannes Rosella Hightower.
Academia real de pintura y de escultura (Francia)
La Comunidad de pintores y escultores de París ("Communauté des peintres et sculpteurs de Paris") no dejó de reaccionar, y los primeras tiempos de la Academia real de pintura se vieron perturbados, en una época también agitada por las disensiones de la Fronda (1648-1653). Las dos instituciones rivalizaban por el monopolio de la educación y el mercado de pinturas y esculturas, la Academia con el apoyo de la Regencia y del cardenal Mazarino, la Comunidad de maestros con la del Parlamento.
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Así, en 1744 se constituyó una Junta Preparatoria en las habitaciones que en el Palacio Nuevo tenía el primer escultor del rey, Juan Domingo Olivieri, principal promotor de su formación. Desde 1741 Olivieri mantenía una academia de escultura en sus habitaciones y desempeñó el cargo de director general al crearse la nueva institución. Sus primeros estatutos fueron aprobados en 1747, primándose en ellos el estamento nobiliario. El mismo año, el rey Fernando VI, que había permanecido al margen de la creación, nombró a su escultor personal, Felipe de Castro, recientemente retornado de Italia, «maestro director extraordinario de escultura en la Academia», de forma que la nueva institución se hacía así dependiente de la Corona. La creación oficial data del 12 de abril de 1752, colocándose bajo el patrocinio del rey Fernando VI, quien la llamó "Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Fernando". En 1753 tres artistas italianos compartieron su dirección: Olivieri, Corrado Giaquinto y Juan Bautista Sachetti. Los estatutos definitivos se aprobaron en 1757, confiando a la Academia la promoción y protección de las Artes. Su principal redactor fue Felipe de Castro, quien suprimió el carácter aristocrático de los primeros estatutos, confiando la dirección de la Academia a los artistas.
Historia del arte
La danza renacentista tuvo una gran revitalización, debida de nuevo al papel preponderante del ser humano sobre la religión, de tal manera que muchos autores consideran esta época el nacimiento de la danza moderna. Se desarrolló sobre todo en Francia —donde fue llamado "ballet-comique"—, en forma de historias bailadas, sobre textos mitológicos clásicos, siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Médicis. Se suele considerar que el primer ballet fue el "Ballet comique de la Reine Louise" (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la época eran la "gallarda", la "pavana" y el "tourdion". En esta época surgieron los primeros tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribió "De arte saltandi et choreas ducendi", siendo considerado el primer coreógrafo de la historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilación de danzas populares francesas ("Orchesographie", 1588).
École des Beaux-Arts
Los orígenes de la escuela se remontan al año 1648, cuando la Academia de Bellas Artes fue fundada por el Cardenal Mazarino para educar a los estudiantes con más talento en dibujo, pintura, escultura, grabado, arquitectura y otros medios. Luis XIV seleccionaba a graduados de esta escuela para decorar los apartamentos reales en Versalles y en 1863, Napoleón III garantizó la independencia de la escuela respecto al gobierno, cambiando el nombre por el de École des Beaux-Arts. Las mujeres fueron admitidas a partir de 1897.
Academia real de pintura y de escultura (Francia)
Tras terminar las revueltas de la Fronda a favor de las fuerzas reales, el cardenal Mazarino nombró a Antoine de Ratabon, entonces intendente de la Casa y Edificios del Rey ("intendant de la Maison et des Bâtiments du roi"), director de la Academia, asistido por cuatro artistas elegidos "recteurs": el propio Le Brun, Jacques Sarrazin, Charles Errard y Sébastien Bourdon.
Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis
Fue creada por el rey Carlos IV, a petición del Conde de Aranda en nombre de la Real Sociedad Económica Aragonesa de Amigos del País el 17 de abril de 1792. En el ánimo de los peticionarios se encontraba emular a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, teniendo como antecedente para su creación la escuela de dibujo dirigida por Juan Martín de Goicoechea.
Escuela Ballet-Arte
La Escuela Ballet-Arte (inicialmente Escuela Municipal de Ballet) es una escuela de enseñanza de danza académica fundada en Venezuela en 1968 por Lidija y Gustavo Franklin, con la finalidad de llevar la enseñanza de la danza clásica a todos los sectores de la sociedad. Esta escuela se convertiría en la primera en ofrecer enseñanza gratuita en Caracas.
Barroco y Clasicismo francés
Fue determinante la creación, en 1648, de la Academia Real de Bellas Artes, bajo los auspicios del cardenal Mazarino, con lo que se creaban unas líneas artísticas oficiales al servicio de la monarquía.
Ballet de la Ópera de París
Sus orígenes pueden ser rastreados hasta 1661 con la fundación de la Académie Royale de Danse (Academia real de Danza) y la Escuela de Danza de la Ópera (1713) por Luis XIV de Francia. Como parte del Théâtre National de l'Opéra, la compañía dominó la danza teatral del siglo y el inicio del siglo . Sus artistas desarrollaron técnicas de ballet clásico. Pierre Beauchamp, el primer directo de la compañía, codificó las cinco posiciones básicas del ballet, y los virtuosos Jean Balón, Louis Duport, Marie Camargo y Gaetano y Auguste Vestris extendieron el rango de los pasos de baile, especialmente los saltos y brincos.
Real Academia Danesa de Música
La Real Academia Danesa de Música (en danés: "Det Kongelige Danske Musikkonservatorium") se localiza en Copenhague fue fundada en 1825 por Giuseppe Siboni de Forlì. Fue recién fundada en 1867 por el compositor Niels Gade. Es la más antigua institución de educación profesional musical en Dinamarca, así como el más grande, con aproximadamente 400 estudiantes. La Reina Margarita II de Dinamarca es promotora de la institución.
Salón de París
En 1673, la institución francesa sancionada por la monarquía, la Real academia de pintura y escultura (una división de la Academia de Bellas Artes), celebró su primera exposición de arte semipública en el "Salon Carré" ("Salón Cuadrado") del Louvre. El centro de atención original del Salón fue la muestra de la obra de los recién graduados de la "École des Beaux-Arts", creada en 1648 por el Cardenal Mazarino, primer ministro de Francia. En adelante, el Salón influyó en la alta cultura francesa. Durante 200 años al menos, la exposición en el Salón de París era esencial para cualquier artista que pretendiera triunfar. La exposición en el Salón era un símbolo del favor real.
Adolfo León
Adolfo León (bailarín), nació en Laredo (Cantabria, España), fue director artístico del Los Ballets de Madrid - Ballet Clásico de Madrid y de la Escuela Mayor de Ballet Clásico de Madrid. Inició los estudios de ballet clásico en Madrid como discípulo de los maestros daneses Elna y Leif Örnberg, ambos primeros bailarines del Royal Danish Ballet y fundadores en Madrid de la Escuela Mayor de Ballet Clásico y de Los Ballets de Madrid - Ballet Clásico de Madrid con el propósito de continuar con la tradición de la escuela danesa de Agust Bournonville en España.
Instituto de Francia
Después de que fueran suprimidas las academias reales, la Constitución de 1795 dispuso la creación de un instituto en estos términos: «Hay para toda la República un Instituto Nacional encargado de recoger los descubrimientos, de perfeccionar las artes y las ciencias». En 1796, el Instituto estaba compuesto de tres clases:En 1803, el Consulado suprimió la clase de ciencias morales y políticas por considerarla poco fiel al régimen, y reorganizó el Instituto en cuatro clases:En 1816, Luis XVIII reorganizó el Instituto recuperando el nombre de "academia" para las antiguas "clases":En 1832, Luis Felipe I restableció la Academia de Ciencias Morales y Políticas, y le dio al Instituto su configuración actual.
Patrick Dupond
Desde 2004, es profesor habitual en la escuela de danza de su compañera Leïla Da Rocha y actúa en Soissons y Saint-Quentin, Aisne. En agosto de 2017, anunció la apertura de una escuela de danza internacional en Burdeos con Leïla Da Rocha. Ofreciendo dos cursos de tres años para jóvenes de 10 a 20 años, la escuela tendrá como objetivo preparar a jóvenes bailarines para «cerrar la brecha entre el conservatorio y la ópera, con compañías locales, nacionales e internacionales». En 2018 y 2019, fue miembro del jurado del espectáculo "Danse avec les stars".
Academia real de arquitectura (Francia)
Los primeros miembros de la Academia real de arquitectura fueron François Blondel, François Le Vau, Libéral Bruant, Daniel Gittard, Antoine Lepautre, Pierre II Mignard, François II d’Orbay y André Félibien.
Escuela Nacional de Danza Morena Celarié
La escuela nace como parte integrante de la Dirección de Bellas Artes, dependencia del Ministerio de Educación, bajo la responsabilidad del entonces Ministro Carlos Galindo Pohl. Su primera directora fue la francesa Nelsy Dambré.
Academia de Ciencias de Francia
El 20 de abril de 1699, Luis XIV da a la "Academia Real de Ciencias" su primer reglamento: compuesta en un principio por 70 miembros, la Academia recibe el título de real y se instala en el Louvre.
Ballet Junior de Ginebra
En 1969 George Balanchine fundó la École de Danse du Grand Théâtre de Genève, confiando la dirección a Beatriz Consuelo y Alfonso Cata. La escuela se independizó del Teatro en 1975, y a partir de 1980 extendió su formación creando el Ballet Júnior, una compañía para jóvenes bailarines, tanto suizos como de otras nacionalidades, como transición entre la formación y la vida profesional. Desde 1999 la dirección de la escuela y la compañía está en manos de Sean Wood y Patrice Delay. Esta institución está subvencionada por la Ville de Genève así como por diversas instituciones privadas.
Anne Goldthwaite
Viaja a París en 1906 donde forma parte de un estudio llamado Academia Moderna (Académie Moderne) conformado por un grupo de pintores extranjeros, la mayoría estadounidenses pues el fin de la academia era crear un grupo de pintores estadounidenses, el maestro principal fue Fernand Leger y algunos de los artistas pertenecientes fueron Otto G. Carlsund , Erik Olsson , Waldemar Lorentzon , Vera Meyerson , Siri Meyer , Rudolf Gowenius y Franciska Clausen. Durante este período Anne trabajaba de manera independiente, sin embargo en ocasiones lo hacía bajo supervisión del pintor académico Charles Guérin (1875-1939)  Su vida en París nutre de una manera fundamental su estilo artístico fortaleciendo su esencia y con ello haciéndose de un nombre reconocible, Europa le brindó las herramientas para explotar sus habilidades dando como resultado obras de arte que lograron ser reconocidas. Tuvo una relación amistosa con Katherine S. Dreier quien fue fundadora de la Societé Anonyme, un grupo organizado en conjunto de artistas dadaistas como Marcel Duchamp y Man Ray del cual Anne también formó parte, suceso que le abrió muchas puertas en el mundo del arte gracias a las relaciones que pudo crear con distintos pintores de la época.
Juan Manuel Fernández Pacheco
Comenta asimismo que nunca vistió a la española, sino a la francesa, porque no soportaba el cuello de golilla; no se dejaba amilanar por nadie, de suerte que llegó a apalear a bastonazos al mismísimo valido, el cardenal Alberoni, porque, aun siendo mayordomo mayor, una vez no le dejó visitar al Rey cuando este cayó enfermo en una de sus habituales crisis melancólicas. Gracias a esa exención de labores cortesanas pudo consagrarse a fundar en 1713 la Real Academia Española (RAE), a imitación de la Academia Francesa y la de Florencia, junto con varios ilustrados (nobles, clérigos y algunos altos funcionarios) que se reunían de tertulia en su casa de la plaza de las Descalzas, tras una propuesta que le formuló al rey Felipe V. Los miembros habituales de esta tertulia eran el padre Juan de Ferreras, historiador y erudito; el poeta Gabriel Álvarez de Toledo; Andrés González de Barcia; el filólogo trilingüe fray Juan Interián de Ayala; los jesuitas matemáticos y astrónomos Bartolomé Alcázar y José Casani y el bibliotecario real Antonio Dongo Barnuevo. El mismo marqués era miembro de la Academia de la Arcadia de Roma desde 1704 e individuo de la Academia de Ciencias de Francia (era de hecho, un "novator" o preilustrado, y el doctor Diego Mateo Zapata aseguró en 1716 que conocía perfectamente la “filosofía moderna”). Fue elegido su director provisional el 3 de agosto de 1713, siendo su primer director en propiedad a partir del 3 de octubre de 1714 (fecha de la Real Cédula), y perpetuo según los antiguos estatutos de la institución. Cumplió dicha función hasta su fallecimiento el 29 de junio de 1725. Encargado de la organización inicial de la RAE, promovió la publicación del primer "Diccionario", así como la elaboración del plan de trabajo del "Diccionario de Autoridades", cuyo primer tomo no llegó a ver publicado. Su trabajo organizativo fue tan eficaz que el "Diccionario de Autoridades" fue durante mucho tiempo la verdadera obra maestra de esta institución. La importante biblioteca que llegó a reunir, formada por 6.997 volúmenes impresos y 172 manuscritos, pasó a sus herederos, pero se dispersó en el siglo XIX.
Real Academia Española
Fue fundada en 1713 por iniciativa del ilustrado Juan Manuel Fernández Pacheco, VIII marqués de Villena y duque de Escalona, a imitación de la Academia Francesa. Al año siguiente, el rey Felipe V aprobó su constitución y la colocó bajo su protección. En 1715, la Academia aprobó sus primeros estatutos.
Academia Francesa en Roma
La Academia fue fundada en 1666 por Luis XIV bajo la dirección de Jean-Baptiste Colbert, Charles Le Brun y Gian Lorenzo Bernini. La Academia Francesa en Roma fue a través del siglo XIX la culminación del estudio para artistas franceses seleccionados quienes, habiendo ganado el prestigioso Premio de Roma, eran honrados con una beca de 5 años para el estudio del arte y la arquitectura en la «ciudad eterna». Un reconocido director de la Academia fue Balthus. Un becario en el siglo XVII fue Pierre Le Gros.
Aída Gómez
Paralelamente a su actividad en el BNE, se incorpora como artista invitada, en 1996, a la compañía de Joaquín Cortés, con quien llegó a actuar en el Royal Albert Hall en Londres y en el Radio City de Nueva York. En octubre de 1997, participó en la inauguración del Teatro Real de Madrid bailando 'La Molinera' de "El sombrero de tres picos," en la coreografía tradicional de El Bailarín con vestuario, decorados y telón diseñados por Picasso. Aquel mismo año, el bailarín francés Maurice Béjart la invitó a impartir danza española para la compañía que él mismo había fundado en 1987, la Béjart Ballet Lausanne.
Louis-François Aubry
El 29 de marzo de 1784, Aubry ingresó en la École royale des élèves protégés de la Academia real de pintura y de escultura de París, donde el registro de alumnos protegidos de la Academia real menciona su admisión como alumno de Louis Jean-Jacques Durameau. Era entonces alumno de François-André Vincent y luego tomó lecciones de Jean-Baptiste Isabey que tenía la misma edad que él.Salón de París en 1798, y expuso en todos los salones excepto en el de 1806 hasta 1833. En 1804, después de haber enviado tres miniaturas y un dibujo hecho de la naturaleza, un informe titulado: "Pasquino et Scapin au muséum" habla de él en estos términos halagadores: Sobre el dibujo, un estudio tomado del natural, el artículo añade: «...Es un dibujo completado por sus bellas formas, por su precisión y elegancia. Es un modelo de belleza, porque todas las partes están bien dibujadas y bien dispuestas...». También se encuentra el nombre de Aubry honorablemente citado, aunque en términos más breves, por otros críticos de salón.
Academia real de pintura y de escultura (Francia)
La École royale des élèves protégés (Escuela real de alumnos protegidos) fue creada en 1748 bajo la dirección de Charles Antoine Coypel, con el fin de permitir que los elementos dotados se preparasen para el concurso del prix de Rome. Acogía durante tres años a seis estudiantes de la Academia, con una pequeña pensión del rey. Cerró en 1775 tras haber formado a varios artistas de renombre como Jean-Honoré Fragonard.
Música del Barroco
La Académie Royale de Musique fue fundada en 1669 para producir y desarrollar la ópera francesa. A partir de 1672, la Academia estuvo bajo la dirección de Jean-Baptiste Lully, el verdadero fundador de la ópera francesa. A petición de Luis XIV, produjo una ópera dividida en partes iguales en canciones, música, poesía, danza y efectos teatrales. La tragédie lyrique nació. Durante muchos años, el género dominó la escena francesa y evolucionó hacia la gran ópera romántica en el siglo XIX.
Ópera francesa
Jean-Baptiste Lully (1632-1687), florentino, era el músico favorito de Luis XIV, que desde 1661, a la muerte de Mazarino, había asumido el pleno poder real y tenía la intención de remodelar la cultura francesa a su imagen y hacer de ella un símbolo político en el que los grandes espectáculos tendrían un lugar central. Cavalli regresó a Italia y los músicos italianos fueron apartados gradualmente. Lully, al igual que Luis XIV, era un excelente bailarín y se había ganado el favor real danzando y componiendo música para algunos ballets en los que ambos habían bailado juntos. Lully tenía un seguro instinto para saber exactamente lo que satisfaría el gusto de su soberano, y del público cortesano en general, y ya había compuesto bastante música para esos espectáculos extravagantes que tanto gustaban en la corte. En 1658 la compañía de teatro de Molière había regresado a París y con ella se inauguraba una era de esplendor de la escena teatral (1658-1669), con muchas representaciones —con y sin música— en los tres teatros parísinos: «Hôtel de Bourgogne», «Théâtre du Marais» y «Théatre du Palais Royal». Lully conoció a Molière y compuso para él la música de varias «comédies-ballet» —"Les fâcheux" (1661), "Le Mariage forcé" (1664), "Georges Dandin" (1668), "Monsieur de Pourceaugnac" (1669), "Les Amants magnifiques" (1670) y "Le Bourgeois gentilhomme" (1670)— obras que gozaron de gran éxito popular y a las que asistieron muchos personajes de la corte.  El rey empezaba a tener dificultades físicas para bailar (en 1671 abandonó definitivamente la escena) y poco a poco, sus preferencias fueron cambiando hacía otro tipo de espectáculos, al punto de no subvencionar más ballets. A instancias de su ministro Jean-Baptiste Colbert, y a imagen de la Académie Royale de Danse (creada en 1661), el rey creó por decreto de 28 de junio de 1669 la Académie Royale de Musique, con la tarea de difundir la música de escena francesa al público, no solamente en París, sino también en todas las ciudades del reino. Los primeros beneficiarios de la licencia real, por un periodo de 12 años, fueron el poeta y libretista Pierre Perrin y el músico Robert Cambert. La obra escénica "Pomone" fue presentada el 19 de marzo de 1671 y por ello se considera a veces la primera ópera francesa, al igual que la «Salle de la Bouteille» del «Jeu de paume» de la rue Mazarine también se considera el primer teatro público francés de ópera. Encarcelado Perrin por las deudas contraídas, Lully intercedió por él ante el rey que le liberó a cambio de que cedería su privilegio a Lully en 1672. Al año siguiente, 1673, Lully logró ampliar la licencia real y también obtuvo el favor de poder negar la autorización de representaciones teatrales que incluyeran música con más de dos voces cantadas o seis violines.
Escuela Superior de las Bellas Artes de Toulouse
En 1804, la escuela se convirtió en la "Academia Real de Bellas Artes", se trasladó y ocupó una parte del antiguo convento agustino (actual Museo de los Agustinos) con vistas a la calle, que cambió su nombre « rue des Arts ». Fue las primeras de las academias provinciales y la única con la de París, en ser denominada "Real Academia". Dominique Ingres fue uno de los alumnos de la escuela, de 1791 a 1796. Después de la introducción de un curso de geometría y mecánica por parte del arquitecto Urbain Vitry, fue nombrada en 1827 como Escuela de Bellas Artes y de Ciencias industrialess - . Uno de sus más conocidos directores fue el general del Imperio, pintor e introductor de la litografía en Francia, Louis-François Lejeune, nombrado en 1837 (y que fue alcalde de Toulouse desde 1841). En 1883 pasó a la tutela del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes y se convirtió en la Escuela Nacional y Especial de Artes .
Pierre Beauchamp
Perteneciente a una familia de «maîtres de danse», Beauchamp debutó en la corte de Luis XIV en 1648, en el "Ballet du dérèglement des passions". Colaboró a continuación con Jean-Baptiste Lully y Molière e inventó con ellos la «comédie-ballet» de la que la mejor ilustración es "Le Bourgeois gentilhomme" (1670). Compuso también las danzas de las principales operas de Robert Cambert y Pierre Perrin para la Académie royale de Musique, de la que fue el primer «maître de ballet».
Pierre Beauchamp
Fue nombrado director de la «Académie Royale de Danse» en 1671 (aunque no era un miembro fundador de la Academia como con frecuencia se afirma). Fue el coreógrafo principal de la compañía de Molière (la «Troupe du Roy») durante 1664-73; además fue maestro de ballet en la «Académie Royale de Musique» y «Compositeur des Ballets du Roi». En estos puestos fue muy influyente y una de las más grandes figuras de la «belle danse» francesa del siglo XVII, la danza barroca.
Rolf de Maré
Rolf de Maré (9 de mayo de 1888 - 28 de abril de 1964), fue un coleccionista de arte sueco y líder de la compañía "Ballets Suecos" ("Ballets Suédois") en París durante los años 1920-1925. En 1933 fundó el primer museo del mundo de la danza en París. Era abiertamente homosexual.
Ballet
El "ballet", tal y como lo conocemos hoy, surgió en la Italia del Renacimiento (1400-1600). Fue en Francia durante el reinado de Luis XIV, apodado Rey Sol que surge la necesidad de la profesionalización y en 1661 se crea la primera escuela de baile: la Académie Royale de la Dance. En 1700, R. A. Feuillet publicó "Choréographie ou art de noter la danse" donde por primera vez se reproduce la totalidad de los pasos codificados y se funda un primer intento de transliteración o notación de las figuras. En 1725, Jean-Philippe Rameau con su "Traité Maître à danser" perfeccionó toda la técnica hasta entonces planteada.
André Corthis
André Corthis se casó con Raymond Lécuyer. A la muerte de su madre (Yrmette Husson), se hizo cargo de la gestión de la Academia Julian, creada en 1868 por el pintor Rodolphe Julian. Después de ser cerrada durante la Segunda Guerra Mundial, la Academia Julian fue vendida por André Corthis a Cécile Beldent y André Del Debbio (1908-2010) para reabrir el sábado 12 de octubre de 1946.
Jacques d'Amboise
En 1976, fundó el Instituto Nacional de Danza, para promover la danza entre los niños. Al principio, el grupo solo tenía 30 niños. En 2021, el programa había llegado a 2 millones de niños. En 1978, fue nombrado decano de danza en la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase. D'Amboise fue el tema del documental de Emile Ardolino, "He Makes Me Feel Like Dancin", que siguió a sus trabajos con el Instituto Nacional de Danza. La película ganó el en 1983 y el Premio Primetime Emmy al Programa Infantil Destacado en 1984.
Pomone
Se habían hecho intentos de introducir la ópera italiana en Francia a mediados del siglo XVII, pero al público francés no le gustó el género, prefiriendo su propia forma de música escénica, el ballet cortesano "(ballet de cour)", un ballet conteniendo elementos cantados. A pesar de todo, algunos compositores franceses empezaron a experimentar con el desarrollo de la ópera que se adecuaría mejor a los gustos musicales nacionales. El 28 de junio de 1669, el rey Luis XIV había conferido a Perrin y su Académie d'Opéra el monopolio de representar óperas en los escenarios parisinos. "Pomone" fue la primera producción de la Académie. Contenía muchos de los elementos que a los que el público estaba acostumbrado en el "ballet de cour": danza, espectaculares efectos escénicos y rico vestuario. Las innovaciones estaban en que el diálogo hablado fue reemplazado por recitativos y el uso de conjuntos vocales más complicados. El tema pastoral de la obra no era nuevo, por ejemplo Cambert ya había compuesto música para una obra escénica titulada la "Pastorale d'Issy" en 1659. A pesar del éxito de "Pomone", Perrin pronto tuvo dificultades financieras. La Académie representó otra ópera con música de Cambert, "Les peines et les plaisirs de l'Amour", a principios de 1672, pero el rey revocó el monopolio de Perrin sobre las producciones operísticas y se lo entregó a su compositor favorito, Jean-Baptiste Lully, quien tendría más éxito a la hora de establecer una tradición operística francesa duradera. Cambert se trasladó a Londres con su alumno Louis Grabu, donde representó una versión de "Pomone" con música adicional de Grabu.
Danza contemporánea en España
Llegan los ochenta y el matrimonio Lainez (José y Concha), tras su éxito en la creación de la sección de Danza Contemporánea en el Conservatorio Pablo Sarasate en Pamplona, es invitado a Barcelona para crear el departamento de Danza Contemporánea dentro del Instituto del Teatro. Aunque ya existiera la materia de danza contemporánea impartida por Gerard Collins, no será hasta la llegada de los Lainez que se institucionalicen los estudios de danza contemporánea con entidad propia y no como parte la carrera de Arte Dramático. Este dato es sumamente importante, ya que no existe en España hasta 1980 (y solo en Barcelona) la posibilidad de estudiar danza contemporánea en una institución pública. En Valencia se introduce en el Conservatorio Profesional de Danza, la especialidad de danza contemporánea con un plan experimental a finales de los años 80 y en Madrid los estudiantes de Danza no han tenido esa posibilidad hasta el año 2000 en el que el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid creó la especialidad de Danza Contemporánea.
Real Academia de Arte
La Real Academia surgió a partir de una disputa entre los arquitectos Sir William Chambers y James Paine por el liderazgo de la Sociedad de Artistas. Paine ganó, pero Chambers juró venganza y usó sus conexiones con el rey para crear una nueva institución artística, la Real Academia, en 1768. Los cuarenta fundadores fueron admitidos el 10 de diciembre de 1768. Sir Joshua Reynolds fue el primer presidente, y Benjamin West el segundo. Fue renovada en 1920 con una nueva enseñanza y técnica. La institución ha tenido varias sedes desde su fundación, y ocupa la actual (Burlington House), en Piccadilly Street, desde 1868. En 2018 el edificio original se ha conectado a otro colindante gracias a un proyecto del arquitecto David Chipperfield, ganando espacio para sus actividades.
Academia real de arquitectura (Francia)
La Academia fue suprimida el 8 de agosto de 1793 a partir de la proposición del abate Gregoire y de Jacques-Louis David, que propusieron que la institución fue reconstituida en el Instituto de Francia creado en 1795, constituyendo la arquitectura una de las secciones de la clase de Literatura y de las Bellas Artes. Se reorganizó después en su forma actual en 1816, en la Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia.
Roland Fréart de Chambray
Si bien es cierto que Fréart de Cambray mantuvo relaciones difíciles con Mazarino, ese no fue el caso con Colbert. De hecho, Colbert, cuando se reanudaron los trabajos en el Palais du Louvre, a menudo llamó a los hermanos Fréart para saber su opinión sobre la política gubernamental de las artes. Además, cuando fundó la Academia real de arquitectura en 1671, Colbert dio una nueva vida al "Parallèle" de Fréart de Chambray, ya que en esa obra encontró un enfoque arqueológico y teórico que sirvió en gran medida a la Academia, ya que François Blondel, en sus conferencias de la Academia, trataba a los mismos autores que Fréart de Chambray y los jerarquizaba de la misma manera.
Conservatorio Real de Bruselas
El Conservatorio real de Bruselas —surgido a partir de una escuela de canto establecida desde 1813 bajo el Imperio napoleónico en Bruselas, después de una "École royale de Musique" instituida en 1826 por Guillermo I de los Países Bajos— data oficialemente de 1832 y es desde entonces la más alta escuela musical y teatral de Bélgica, gracias a personalidades como François-Joseph Fétis, su primer director, François-Auguste Gevaert o Joseph Jongen.
Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid
El primer monarca Borbón español, Felipe V, siguiendo el ejemplo de las Academias francesas, fundó en 1744 la Real Academia de las Tres Nobles Artes (pintura, escultura y arquitectura), la cual organizó estudios de arquitectura en 1752. Fernando VI, al que debe su nombre, aprobó sus estatutos en 1757 y desde entonces expidió el título oficial de Arquitecto, que sustituyó al que hasta ese momento daban los gremios.
Historia de la ópera
En 1669, el poeta Pierre Perrin y el compositor Robert Cambert crearon una empresa para representar óperas al gusto francés y obtuvieron del rey Luis XIV el privilegio real para constituir una academia, la Académie Royale de Musique, ubicada en el teatro Jeu de Paume de la Bouteille. Ambos autores realizaron la ópera "Pomone", la primera escrita en francés, estrenada en 1671. Sin embargo, al año siguiente, Perrin fue encarcelado por deudas y el privilegio real pasó a Jean-Baptiste Lully, un compositor de origen florentino (su verdadero nombre era Giovanni Battista Lulli). Lully adaptó la ópera al gusto francés, con coros, ballets, una orquesta más rica, interludios musicales y arias más cortas. Desarrolló las oberturas («obertura francesa»), en una estructura lento-rápido-lento —al contrario que la italiana—, que se convirtieron en piezas casi autónomas del conjunto operístico. Por otro lado, solía acompañar el recitativo con un bajo continuo de clavicémbalo. Al tiempo, dio mayor relevancia al texto, lo que proporcionó mayor expresividad a la ópera. Asimismo, adaptó el canto a la prosodia de la lengua francesa, creando una vocalidad típicamente gala denominada "déclamation mélodique". Desde 1673 hasta 1687, fecha de su muerte, compuso una ópera por año —la mayoría con libretos de Philippe Quinault—, entre las que destacan: "Cadmus et Hermione" (1673), "Alceste" (1674), "Atys" (1676), "Proserpine" (1680), "Persée" (1682), "Phaëton" (1683), "Amadis" (1684), "Armide" (1686) y "Acis et Galatée" (1686). La que cosechó más éxito fue "Alceste", basada en una tragedia de Eurípides y compuesta para celebrar la victoria de Luis XIV en el Franco Condado, que incluía una trama menor de aire cómico y algunas melodías pegadizas que gustaron enormemente al público.
Danza aérea
Una de las más importares tendencias que suelen retratarse a la hora de hacer la reconstrucción histórica de la disciplina es la que apela a la evolución del Circo, propiamente en Francia, donde se suele contar que por ser una de las más jóvenes artes aéreas, apareció en una Escuela de Circo francesa en 1959. Como un proyecto final, la escuela asignaría a estudiantes presentar su mejor acto de una manera completamente nueva. Se relata que un estudiante de Cuerda volante (Spanish web) encontró un extraño armado de tela en el lugar de la presentación, presentando su acto completamente sobre estas dando origen así a la disciplina. Más allá de esa fantástica historia podría decirse junto a Julieta Rucq que la acrobacia en tela nació a partir de la evolución del circo."La acrobacia en tela ha sido creada aparentemente a partir de una evolución de las técnicas de cuerda fija y cuerda volante. Algunos dicen que surge del trapecio tradicional, como una forma de evolución antes incluso de alcanzar el trapecio, utilizándose la cuerda que se usa para subir. Hay quién dice que la tela surge de performances (accidentales o no) de artistas que se colgaban de las cortinas del fondo del escenario en las carpas""."Es interesante destacar que es precisamente Francia, uno de los países en los que más se ha desarrollado la disciplina, que actualmente se considera una más de las artes circenses, e incluso es la Sede de la "Federación Europea de Escuelas de Circo Profesional" FEDEC (por sus siglas en francés), sin embargo actualmente se desempeña en prácticamente todo el mundo.
Academia Julian
Rodolphe Julian abrió la Academia Julian en 1867 en el Passage des Panoramas, como escuela-estudio privada para estudiantes de arte. En la época, la escuela de arte oficial, la École des Beaux-Arts, no permitía a las mujeres matricularse en sus estudios, pero la nueva Académie Julian sí se lo permitió. Las mujeres participaban en los mismos estudios que los hombres, incluyendo las bases para el aprendizaje artístico de la época - dibujar y pintar modelos desnudos, considerado impropio de mujeres. Como su homóloga, la Académie Colarossi, era popular entre estudiantes franceses y extranjeros, particularmente americanos. La Académie Julian no solo aceptaba a pintores profesionales, sino también a amateurs dedicados. Finalmente, a los alumnos de la Académie Julian se les otorgó el derecho a competir por el Premio de Roma, un premio concedido a los jóvenes artistas promesas. Con el tiempo, la Académie Julian abrió escuelas en otros emplazamientos. Además de la escuela original del Passages des Panoramas, había estudios en Montmartre, nº 31 Rue du Dragon en el 6e arrondissement.
Francisco de Sales
Más tarde, pasó a ser director espiritual de Juana de Chantal. En 1607, con el jurista Antoine Favre, presidente del senado de Saboya, fundó la Academia de Florimontane en Annays, que aunó a la élite intelectual y artística de la región, para educar a la población. Esta fundación inspiró, 28 años después, la creación de la Academia Francesa en París por el cardenal Richelieu.
Historia de la longitud
Gran Bretaña no estaba sola en el deseo de resolver el problema. El Rey de Francia Luis XIV fundó la Academia de Ciencias de Francia en 1666. Se le encomendó, entre una amplia gama de otras actividades científicas, el avance de la ciencia de la navegación y la mejora de mapas y cartas de navegación. Desde 1715, la Academia ofreció uno de los dos "Prix Rouillés" específicamente para la navegación. Felipe II de España ofreció un premio por el descubrimiento de una solución al problema de la longitud en 1567; en 1598 su hijo Felipe III aumentó el premio. Holanda se sumó al esfuerzo con un premio ofrecido en 1636. Navegantes y científicos de la mayoría de países europeos estaban al corriente del problema y participaron en la búsqueda de una solución. Debido al esfuerzo internacional en la solución del problema y la escala de la empresa, se puede considerar que el cálculo de la longitud representa uno de los mayores esfuerzos científicos de la historia.
Francisco Antonio Cano
En 1898 viaja a Francia, donde visitó los principales museos y asistió a los cursos de la parisina Academia Julian, una academia de arte privada, fundada por Rodolphe Julian en 1867, y recibió clases con Claude Monet. Fue el fundador de la Escuela de Bellas Artes de Medellín, y director y profesor de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. Además, director de la Litografía Nacional. Edita la revista El Repertorio Ilustrado y funda la revista Lectura y Arte. Fue miembro de la Academia Colombiana de Bellas Artes.
Ludmilla Chiriaeff
En respuesta a su compromiso contractual a la Corporación Radiodifusora de Canadá, Chiriaeff fundo Les Ballets Chiriaeff y una escuela asociada en 1952. Cuando la compañía fue renombrada Les Grands Ballets Canadiens en 1957, la escuela se expandió ofreciendo educación tanto a amateurs como a aspirantes a profesionales. En 1966, a petición del Ministerio de Asuntos Culturales de Quebec, Madame Chiriaeff estableció la primera escuela de ballet completamente profesional en la región, "Académie des Grands Ballets Canadiens", la cual en 1976 se convirtió en la "École Supérieure de Danse des Grands Ballets Canadiens". En 1980, la escuela se independizo y se convirtió en École Supérieure de Danse du Quebec. Continuo operando bajo este nombre hasta 2010, cuando se designó como "École Supérieure de Ballet du Quebec". Es la única institución en el Norte de América que provee un programa profesional de ballet enseñado totalmente en Francés.
Academia real de pintura y de escultura (Francia)
La Academia real de pintura y de escultura (), a veces traducida por analogía con las instituciones similares de España como «Real Academia de Pintura y Escultura», fue una antigua institución de Estado con sede en París responsable en Francia, desde 1648 hasta que se abolió en 1793, durante la Revolución Francesa, de regular y enseñar pintura y escultura en el país, siendo la principal institución de arte durante la última parte del Antiguo Régimen. Agrupaba a la mayoría de los pintores y escultores importantes, mantenía un control casi total de la enseñanza y de las exposiciones, y otorgaba a sus miembros preferencia en los encargos reales.
Real Asociación de Escuelas Dominicales
Una de estas iniciativas fue la creación en España de las Escuelas Dominicales, siguiendo como modelo las promovidas por el periodista inglés Robert Raikes en el siglo XVIII. Impulsada por el jesuita Mariano Cortés y la duquesa de Humanes, la Real Asociación de Escuelas Dominicales fue autorizada por Real Orden de 12 de septiembre de 1857, norma que aprobó sus Estatutos. La primera fundada fue la Escuela Dominical de Madrid, que sirvió de modelo a las que surgirían posteriormente. Se trataba de establecimientos educativos orientados fundamentalmente a la formación de mujeres dedicadas al servicio doméstico que no habían podido completar sus estudios elementales. Su implantación, importante en 1868, adquirió un relevante impulso en el Sexenio Revolucionario (1868-1874).
Academia real de pintura y de escultura (Francia)
Después de la muerte en 1661 del cardenal, el presidente Pierre Séguier se convirtió en el protector de la Academia, siendo el ministro Colbert el vice-protector. El joven rey Luis XIV comenzó a ejercer su poder personal, y en 1665 ya reorganizó la Academia real. Había tenido poco poder hasta que Colbert la vio como un medio para situar a los artistas en el servicio y bajo el control del Estado. La reforma encomendó a la Academia garantizar la enseñanza de la pintura y de la escultura en París. El rey la financiaba, distribuyendo pensiones a sus profesores. A los artistas que no eran miembros se les sugirió que presentaran una solicitud. Algunos se negaron, como Mignard, que pese a ello siguió siendo el primer pintor del rey. Lebrun fue nombrado director. En 1666 se creó la Academia Francesa en Roma.
Jean Babilée
Tras la liberación de París, en agosto de 1944, Babilée volvió a la danza y a sus clases en los estudios Wacker. Roland Petit y su pareja Janine Charrat habían reunido un grupo de bailarines jóvenes y a ellos se unió Babilée en las "soirées" semanales dedicadas a la danza en el Théâtre Sarah Bernhardt. Organizadas por la empresaria Irène Lidova las veladas dieron a conocer el talento coreográfico de Petit y Charrat y presentaron al público un plantel de jóvenes bailarines: Jean Babilée, Irène Skorik, Nathalie Philippart, Youly Algaroff, Nina Vyroubova, Renée (Zizi) Jeanmaire, Daniel Seillier y otros. El éxito de estas veladas abrieron el camino a la creación de los "Ballets des Champs-Elysées" una empresa ya profesional y de envergadura. Bajo la dirección de Petit y Borís Kojnó, antiguo secretario del legendario Diaghilev y con la valiosa colaboración del veterano pintor y escenógrafo Christian Bérard y del polifacético Jean Cocteau la compañía revolucionó el mundo de la danza parisino, dominado por el clasicismo tradicional del ballet de la Ópera. Uno de los hitos de esos primeros programas en el Théâtre des Champs-Elysées fue "Le jeune homme et la mort", un ballet sobre un libreto de Cocteau, con coreografía de Roland Petit, decorados de Georges Wakhevich y música de J.S. Bach que convirtió a Babilée de la noche a la mañana en una estrella. Su pareja en el ballet y en el éxito, Nathalie Philippart, pronto sería su mujer. En sus memorias Babilée dice de estos años: "¡Fue un tiempo mágico!...Durante cinco años el Théâtre des Champs Elysées fue nuestra casa. Allí trabajábamos, creamos nuevos ballets, bailamos. De allí salimos a giras a través de Francia y el mundo".
Jean-Baptiste Debret
Viajó a Brasil en marzo de 1816 como miembro de la Misión artística francesa, un grupo de artistas franceses bonapartistas y artesanos. Este grupo fue convocado por la corona portuguesa con el objetivo de crear una escuela de artes y oficios en Río de Janeiro que después se conoció como (Escola Real de Artes e Ofícios) bajo el patrocinio del rey D. João VI y el Conde da Barca. Esta escuela más tarde se convirtió en la Academia Imperial de Belas-Artes (Academia Imperial de Bellas Artes) bajo el auspicio del emperador Pedro I.
Historia del ballet
El ballet continuó tomando más fuerza con la estructura francesa del "Ballet de Cour", el cual consistía de bailes sociales interpretados por la nobleza acompañados con música, interpretaciones verbales, poesía, cantos, desfiles, decoraciones y vestuarios. Cuando Catalina de Médici, una aristócrata italiana con interés en las artes, se casó con el heredero a la corona francesa, Henry II, trajo a su pasión por la danza a Francia y obtuvo apoyo financiero.  "Catherine de' Medici's court festivals" apoyó con los objetivos de la política y de la corte, los cuales por lo general se organizan en torno a temas mitológicos. La primera pieza del ballet de cour fue el Ballet de Polonais. Esta pieza de ballet se realizó en 1573 con motivo de la visita del embajador de Polonia. Fue coreografiada por Balthazar de Beaujoyeulx y contó con la presentación de dieciséis bailarinas durante una hora, cada una representando a una provincia francesa. El Ballet Comique de la Reine (1581), que también fue coreografiada y dirigida por Balthazar de Beaujoyeulx, y producida por Luisa de Lorena-Vaudémont, reina consorte del rey Enrique III de Francia, hijo de Catalina, para celebrar el matrimonio de Anne de Joyeuse. El ballet se prolongó durante más de cinco horas y fue bailado por veinticuatro bailarines.
Germaine Acogny
Tres años más tarde, fundó Studio Ecole Ballet Theatre, junto a su marido Helmut Vogt, en Toulouse, Francia. En 1995 regresó a Senegal y unos años después abrió allí la escuela de danza L'Ecole des Sables. Acogny involucró a los aldeanos locales en las actuaciones que desarrollaban en un estudio al aire libre con vistas al océano. Al mismo tiempo que abría la nueva escuela, comenzó a colaborar con coreógrafos extranjeros como Susanne Linke y Kota Yamasaki para desarrollar danzas de tres horas de duración, con su compañía Jant-Bi, para espectáculos nocturnos. Entre 1997 y 2000 fue directora artística de la sección de Danza de Afrique en Creation, con sede en París.
Palais-Royal
De 1661 a 1692, ya que el palacio no era propiedad particular de "Monsieur", sino del rey, pocos cambios y obras tuvieron lugar en él. No obstante sí que cabe destacar la instalación en el vecino "Hôtel de Brion" (antigua biblioteca de Richelieu luego trasladada a la Sorbona) de la Academia Real de pintura y escultura. Sería precisamente allí donde nacerían los primeros "Salons" de pintura, celebrados en 1667, 1669, 1671 y 1673. La Academia se trasladaría al palacio de Louvre en 1692. Más cambios importantes fueron la instalación de la sede de la Ópera de París en la antigua sala de teatro de Richelieu en el ala sureste en 1673, la creación de un jardín a la francesa por Le Nôtre en 1674, o la instalación en 1675 de Felipe de Lorena en un coqueto apartamento en el extremo norte de la "Galerie des Hommes Illustres".
Nicolai Eigtved
Eigtved se convirtió en el primer Director de la Academia en 1751. El 30 de marzo de 1754 en el trigésimo cumpleaños del Rey la academia se trasladó al Palacio de Charlottenborg, tomando definitivamente su nombre de Real Academia Danesa de Bellas Artes, tras inspirarse en la Academia Francesa. Eigtved fue desairado en la ceremonia de apertura de la nueva Academia en la ceremonia de apertura cuando el profesor y retratista real Carl Gustaf Pilo dio el discurso de bienvenida al Rey, no Eigtved. Eigtved fue cesado en su posición como director unos pocos días más tarde, siendo sustituido en la dirección por el escultor francés Jacques Francis Joseph Saly. También el mismo día en que la Academia se trasladó a Charlottenborg, sus diseños para el Palacio Moltke fueron presentados oficialmente al Rey. Eigtved falleció dos meses más tarde el 7 de junio de 1754 en Copenhague. A su muerte dos de los Palacios de Amaliemborg fueron completados, los dos más occidentales. El trabajo que había comenzado fue continuado por de Thurah siguiendo de manera rigurosa los planos de su antecesor. Los palacios fueron completados finalmente en 1760, de Thurah intentó sin éxito obtener la dirección de la obra de la Iglesia de Frederick, pero se le negó ese papel, que fue a parar a Nicolas-Henri Jardin el 1 de abril de 1756. Eigtved fue junto con Laurids de Thurah el principal arquitecto de su tiempo. Su propia muerte le salvó posiblemente de una larga y agonizante caída, como la que Laurids de Thurah había sufrido. Cuando su estilo rococó dio paso al más moderno neoclasicismo en las preferencias del rey junto a un nuevo arquitecto, Nicolas-Henri Jardin. Eigtved también construyó el Palacio de Sophienberg en Rungsted, el viejo Teatro Real de Copenhague, y en 1753 ayudó en la extensión del Palacio de Fredensborg añadiendo cuatro pabellones simétricamente colocados en las esquinas del edificio principal y coronados con tejados de cobre en forma piramidal.
La clase de danza
La clase de danza (en francés, "Chasse de danse") es una obra del pintor francés Edgar Degas, realizada en 1871 y conservada en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Fue la primera obra de Degas dedicada al ballet y representa una clase de danza en la ópera de París. La bailarina del centro es Josephine Gaujelin (o Gozelin).
Royalty Dance Crew
Royalty Dance Crew fue conformado en 2011, cuando su fundador y director Erick Guzman, en colaboración con sus miembros fundadores decidieron reclutar talentos para procesos de entrenamiento. La agrupación fue lanzada oficialmente al público el día 28 de enero de 2012 y establecida en la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana. Se popularizó rápidamente tras resultar campeones del festival y competencia nacional de danza urbana dominicana, 'Hip Hop A la Plaza', siendo esta su primera aparición pública y primera competencia. El festival fue organizado por el maestro y coreógrafo dominicano Edmundo Poy, en 2012. Entre sus metas iniciales se creó el proyecto de internacionalización de la danza y cultura urbana dominicana. Proyecto que inició con la creación de una secuencia de cortometrajes de danza con corte cinematográfico como evidencia de la existencia del Hip Hop y cultura urbana Dominicana. La compañía se propuso dar un giro al arte urbano y a la forma en la que se percibía la cultura Hip Hop en materia de Danza en la República Dominicana, usando movimientos, ritmos y música diferentes, sin perder la esencia urbana que les caracteriza y profundizando en la conceptualización de sus piezas, haciendo de estas motivación de estudio de sus bailes al generar curiosidad en los significados de los nombres de dichas piezas.
Academia real de arquitectura (Francia)
Establecida por primera vez en París en el Palacio Real, y después en el Palacio del Louvre, contó desde 1692 con una escuela de arquitectura que contribuyó a establecer y difundir el prestigio de la arquitectura francesa.
Marie Guy-Stéphan
Marie-Antoinette Guy-Stéphan, (París, - París, ), conocida en la danza como Marie Guy-Stéphan, o madame Guy-Stéphan, o la Guy, fue una bailarina francesa que triunfó en los teatros de España, entre los años 1843 y 1851. En el Teatro del Circo de Madrid logró éxitos apoteósicos, siendo muy aplaudida por personalidades como la reina Isabel II de España, o el marqués de Salamanca.
Academia real de pintura y de escultura (Francia)
La Academia era un lugar de reflexión artística, y los académicos elaboraban en ella las reglas del Arte y del buen gusto. El primer tratado de pintura compuesto, si no por ella, al menos para ella y que influyó en la concepción clásica de las relaciones entre composición, dibujo y color, fue obra del pintor, discípulo de Poussin, y teórico Charles Alphonse Du Fresnoy, el "De arte graphica". Teniendo la Academia, a partir de 1665, el monopolio de la educación artística, las teorías defendidas por sus miembros tenían prácticamente fuerza de ley en el mundo del arte; pero, por un lado, su organización garantizaba una cierta penetración de las influencias externas y, por otro lado, tan pronto como esas teorías se consideraban insuficientes, había desidencias dentro y fuera de la institución.
Academia Suiza
La Academia de Charles Suisse ("Académie du Suisse") era una academia privada fundada por Charles Suisse, ubicada en la esquina del Quai des Orfévres y el Boulevard du Palais, en París. Desde Delacroix a Cézanne, la mayor parte de los principales artistas franceses frecuentaron este lugar para encontrarse con sus colegas o para estudiar según los modelos que se les proporcionaba. En ella, los artistas trabajaban con modelos del natural, sin pasar exámenes ni lecciones. Servía como preparación a las pruebas de ingreso en la "École des Beaux-Arts. "Según Monneret, Charles Suisse había sido modelo de Jacques-Louis David.
La clase de baile (Degas)
La clase de danza o La clase de ballet es una pintura del pintor francés impresionista Edgar Degas, pintado en 1873-1876, en óleo sobre lienzo, y con 85,5 x 75 centímetros. Muestra a las bailarinas del cuerpo de la Ópera de París, esperando la evaluación de su maestro Jules Perrot (1810-1892). El conde Isaac de Camondo, un destacado coleccionista de arte impresionista, legó la pintura al Museo del Louvre en 1911. Está en el Museo de Orsay de París desde 1986. Una variante de la pintura se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Observatorio de París
Es en 1666 cuando Luis XIV y Jean-Baptiste Colbert fundan la Academia real de las ciencias. En su primera sesión, el 22 de diciembre de 1666, se decide la creación del observatorio real, que más tarde se convertirá en el actual observatorio de París. Habría de servir de lugar de reunión y experimentación para todos los académicos. Pero en razón de su alejamiento del París de aquel momento únicamente los astrónomos lo utilizaban.
Academia Francesa
La Academia Francesa (en francés: "Académie française") es una institución encargada de regular y perfeccionar el idioma francés. Fue fundada en 1635 por el cardenal Richelieu durante el reinado de Luis XIII, lo que la hace una de las instituciones más antiguas de Francia. El fin fundamental con el que se creó fue el de normalizar la lengua francesa. Se compone de cuarenta miembros elegidos por sus iguales, llamados «los Inmortales». Es la primera de las cinco academias del Instituto de Francia.
Charles Le Brun
Desde esta fecha, todo lo que se hacía en los palacios reales fue dirigido por Le Brun. En 1663, fue nombrado director de la "Académie royale de peinture et de sculpture" por Colbert, donde estableció las bases del academicismo, siendo el maestro indiscutible y más poderoso del arte francés del siglo XVII. En 1666 se fundó la Academia de Francia en Roma, de la que fue nombrado director.  Las obras de la galería de Apolo en el Louvre se interrumpieron en 1677 cuando Le Brun acompañó al rey a Flandes; a su regreso de Lille pintó varios cuadros en el Château de Saint-Germain-en-Laye. La gran obra de Le Brun fue la decoración interior del Palacio de Versalles, que quedó inacabada a su muerte. Tuvo bajo sus órdenes a decenas de artistas y artesanos. Se reservó las Salas de la Guerra y de la Paz ("Salons de la Guerre" y "de la Paix", 1686), la Escalera de Embajadores, y el Gran Salón de los Espejos ("Galerie des Glaces"), de 1679-84, obra de Le Brun y Jules Hardouin-Mansart). La decoración de Le Brun no es sólo una obra de arte: es el monumento definitivo a un reinado.
Conservatorio Profesional de Danza de Córdoba
El Conservatorio Profesional de Danza de Córdoba se crea en 1966, gracias a la labor de su primer profesor y director, Luis del Río. Del Río fue alumno de Fragero y Corazo en 1948. Amplió estudios con María Ibarn, Luisa Pericet y los bailaores flamencos Recia Ortega y El Estampío. Con la compañía de Pepe Marchena fue primer bailarín, así como con Mercedes Barrull y el ballet de Ana Esmeralda. Viajó por Lisboa, París, Estados Unidos y Oriente Medio. Tras 17 años fuera de Córdoba vuelve en los años 60 para dedicarse a la enseñanza.
Historia del ballet
En 1669 Louis XIV fundó la Académie d'Opéra conPierre Perrin como director. Louix XIV se retiró en 1670, en gran parte, debido a que aumentó mucho de peso. En 1661 fundó la escuela "Adacemie Royale de danse". Beauchamp fue el primer bailarín de ballet profesional, tenía un gran conocimiento de la Ópera y creó las coreografía de la primera producción de la nueva empresa, "Pomone" con un arreglo musical de Robert Cambert. Después de Perrin se fuera en bancarrota, el rey reestableció la ópera como una rama importante de la academia y puso como director a Lully. Beauchamp fue uno de los principales coreógrafos. Lully, junto con el libretista, Philippe Quinault, crearon un nuevo concepto llamado "tragédie en musique", en donde cada acto contaba con un espectáculo de intermedio, el cual era conocido como "divertissement". El divertissement eran pequeñas presentaciones de ballet durante los intermedios de la obra. En casi todas su creaciones Jean-Baptiste Lully creó una fusión de arreglos musicales y drama con elementos francés e italianos. Su trabajo dejó un legado que definiría el futuro del ballet.
Academia real de pintura y de escultura (Francia)
En su apreciación de la belleza, los académicos se referían constantemente a lo antiguo, siguiendo una corriente comenzada con Francisco I, el primer rey de Francia que hizo ejecutar en Italia copias de estatuas antiguas hechas para su château de Fontainebleau. Según du Fresnoy:
Ballet Real
Su coreógrafo fundador fue Sir Frederick Ashton, nombrado en 1933. En 1939, la mayoría de ballets importantes ya había sido repuesto por Nicholas Serguéyev (). En 1956, el Sadler’s Wells Ballet y la compañía de danza del Sadler’s Wells Theatre se fusionaron para formar lo que conocemos como el Royal Ballet.
Academia real de arquitectura (Francia)
La Academia real de arquitectura fue fundada a finales de 1671 por Luis XIV a iniciativa desu ministro Jean-Baptiste Colbert. Celebró su primera reunión el 31 de diciembre de 1671, una reunión a la que asistió el propio Colbert.
Academia real de arquitectura (Francia)
La escuela de la Academia se vio desafiado desde la década de 1740 por los cursos particulares que organizaban algunos arquitectos en sus propias casas. Este es el caso de Jean-Laurent Legeay o incluso de Jacques-François Blondel que, creando una escuela independiente, la Escuela de Artes, logró monopolizar con sus alumnos la mayoría de los grandes premios de la Academia.
Academia real de Danza
Junto con muchas otras instituciones reales, la academia de baile dejó de existir en el momento de la caída de la monarquía en 1789, pero la compañía de ópera y ballet sobrevivió y hoy es conocida como la Ópera Nacional de París.
Antoine de Pluvinel
Antoine de Pluvinel (1552, Cresta, Dauphiné - 24 de agosto de 1620) fue el primero de los maestros de equitación franceses, y ha tenido gran influencia en el moderno "dressage". Escribió "L'Instrucción du Roy en l'exercice de monter à cheval" ("Instrucción del Rey en el arte de montar a caballo"). Tutor del rey Luis XIII de Francia, también fue conocido por perfeccionar un método de doma en el que introdujo el uso de dos pilares para acostumbrar a la montura a controlar sus movimientos en espacios reducidos, así como utilizando el ejercicio del movimiento de "espalda adentro" para aumentar la flexibilidad del caballo.
Academia real de pintura y de escultura (Francia)
La Revolución puso fin a la Academia real de pintura y de escultura. Fue reemplazada por la Commune générale des arts y luego por la Société populaire et républicaine des Arts fundada en 1793. Excluyó a las mujeres de sus reuniones. La Restauración permitió a los no miembros exponer en el Salon, lo que permitió una mayor presencia de mujeres pintoras. Sin embargo, las instituciones oficiales de bellas artes permanecieron cerradas a las mujeres durante todo el siglo XIX., que recoge la siguiente bibliografía:
Claude Perrault
La creación de la Real Academia de Arquitectura en 1671 tuvo por principal objetivo la elaboración de una doctrina global de arquitectura que permitiera explicar la eclosión de la arquitectura francesa bajo Luis XIV (reinado 1643-1715) y, sobre todo, preservar la línea general y su tradición. El debate doctrinal giraba en torno al texto de Vitruvio, Los diez libros de arquitectura, único tratado de arquitectura de la Antigüedad que perduraría hasta esa fecha pero que debía ser analizado más a fondo debido a los puntos oscuros y enigmáticos todavía sin resolver. Claude Perrault recibe el encargo de una nueva traducción del texto de Vitruvio, y un riguroso comentario del mismo “que reafirmó su prestigio intelectual” a partir de 1666 aproximadamente. Pero el resultado no corresponde en absoluto con lo esperado por la Academia.
Ballet de los Campos Elíseos
Ballet de los Campos Elíseos (en francés: "Ballets des Champs-Élysées") es una compañía de danza francesa, creada en París en 1945 por el coreógrafo y bailarín Roland Petit. Compuesta por gente joven ansiosa de renovar la estética y la temática del ballet encarna en el terreno de la danza el espíritu renovador y vanguardista de las artes y las letras francesas al finalizar la Segunda Guerra Mundial. Contó con la colaboración de Borís Kojnó como director artístico, de Christian Bérard como escenógrafo y de Jean Cocteau como libretista. Su sede hasta la disolución de la compañía en 1950 fue el Teatro de los Campos Elíseos de París.
Academia Francesa
La Academia Francesa fue fundada oficialmente en 1634 por Los estatutos y reglamentos pretendidos por el Cardenal, junto con las cartas patentes firmadas en 1635 por Luis XIII y registradas por el parlamento en 1637, consagraron el carácter oficial de una compañía de doctos, que se habían reunido hasta entonces de manera informal.
Real Escuela Superior de Arte Dramático
La Real Escuela Superior de Arte Dramático fue creada en 1831 impulsada por la reina María Cristina de Borbón, esposa de Fernando VII. En el momento de su creación fue llamada «Real Conservatorio de Música y Declamación». María Cristina estaba muy interesada por la música y el teatro lírico. Anteriormente, en 1830, ella ya había formado un conservatorio de música bajo la dirección de Francesco Piermarini, tenor italiano. Trataba de poner fin al penoso estado en que se hallaba el país respecto a formación cultural. Al darse cuenta de la casi exclusividad de lo italiano, que dejaba de lado el verso español, amplía el Conservatorio con la Escuela Nacional de Declamación.
Academia Francesa
La Academia celebraba sus sesiones, al principio, en casa de tal o tal miembro, a partir de 1639 en casa del canciller Séguier, desde 1672 en el Louvre y, finalmente, en el Colegio de las Cuatro Naciones, convertido en palacio del Instituto de Francia, desde 1805 hasta nuestros días.
Art pompier
La Academia real de pintura y escultura se había creado en Francia en 1648, con el objetivo de garantizar a los artistas una norma de calidad, dotándolos de un estilo pleno de simplicidad aunque también de grandiosidad, de armonía y de pureza. Con este fin se afirmaba la necesidad de observar los siguientes principios:Estos criterios formales no cambiaron en el curso de los siglos, y fueron mantenidos por los profesores de la Escuela de Bellas Artes, que se atuvieron a los principios formulados por sus maestros: los estudiantes, para ser admitidos, debían superar un concurso consistente en la pintura de un desnudo a partir de un modelo viviente.
Real Escuela Superior de Arte Dramático
El 11 de marzo de 1952 la sección de Declamación del Conservatorio pasa a llamarse Real Escuela Superior de Arte Dramático. Guillermo Díaz-Plaja, profesor de Historia de la Literatura Dramática se convierte en director de la Escuela. En 1966 se traslada de nuevo al Teatro Real, siendo reformada en 1967, siguiendo las nuevas líneas de Díaz-Plaja. En 1966 se impartían en tres años las materias de Dicción y Lectura Expresiva, Mimodrama, Interpretación, Prácticas Escénicas, Historia del Teatro, Historia del Traje, Ambientación Escénica, Cultura Dramática, Historia de la Cultura, Psicología del Gesto, Caracterización, Historia de la Interpretación, Prácticas de Acomodación Interpretativa las Técnicas de la Televisión y Radio. Al crecer tanto los estudios de Danza se crean estudios especiales para ello. Así la Escuela se reestructura y pasa a denominarse Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza.
Ballet de la Ópera de París
En 1661 Luis XIV creó la Academia real de Danza, luego en 1669 y por iniciativa de Jean-Baptiste Colbert, el cuerpo de ballet se integró en la Real Academia de Música. Hoy forma parte de la Ópera de París.
Barroco y Clasicismo francés
Muy significativa fue la institucionalización de las artes a través de las academias, especialmente la "Académie de France à Rome" ("Academia de Francia en Roma", 1666, fundada por Luis XIV bajo la dirección de Jean-Baptiste Colbert, Charles Le Brun y Gian Lorenzo Bernini) y las fundadas en París: "Académie royale de peinture et de sculpture" ("Academia real de pintura y escultura", 1648), "Académie royale de musique" ("Academia real de música", 1669) y "Académie royale d'architecture" ("Academia real de arquitectura", 1671); que acabaron fusionándose en la "Académie des beaux-arts" ("Academia de bellas artes", 1816) y con otras, como la "Académie des inscriptions et belles-lettres" ("Academia de las inscripciones y bellas letras", 1663) y la "Académie française" (1634), en el "Institut de France" ("Instituto de Francia", 1795, inicialmente como "Institut national des sciences et arts" -"Instituto nacional de ciencias y artes"-).
Collège de France
Su fundación se remonta a la época de Francisco I. En 1530 su bibliotecario maestro, el gran traductor de obras antiguas Guillaume Budé, le sugiere crear un colegio de disertaciones encargado de enseñar las disciplinas desdeñadas por la Sorbona: el griego, el hebreo, el árabe y las matemáticas. A partir de ese momento, el Collège Royal, bajo el lema latino "Docet omnia" ("Enseñarlo todo"), será uno de los lugares más importantes de transmisión del conocimiento en Francia. El deseo filantrópico del rey, fue respaldado después por Enrique II e impulsado por los monarcas Luis XIII y Luis XV,
Historia del ballet
Jean-Baptiste Lully, un italiano violinista, bailarín, coreógrafo y compositor, se unió a la corte de Luis XIV en 1652, tomando un papel importante en la dirección que el ballet tendría en el futuro. Apoyado y admirado por el rey Luis XIV, Lully a menudo incorporaba al rey en sus rutinas. La pieza llamada "Sun King" para el monarca francés, se originó en la interpretación de Louis XIV en la coreografía de Lully llamado "Ballet de la Nuit" (1653). Esta pieza de ballet fue espléndida, ya que contó con una escena en donde una parte de la casa fue quemada, también incluidas las brujas, hombres lobo, gitanos, pastores, ladrones, y las diosas Venus y Diana. La principal contribución de Lully a esta pieza fueron sus composiciones matizadas. Su comprensión de movimiento y de danza le permitió una coreografía inigualable, realizando una fusión con los arreglos musicales y los movimientos de los bailarines. Lully, también colaboró con el escritor francés Molière. Juntos crearon un nuevo estilo de teatro llamado, "commedia dell'arte", y fue adaptado al público francés, creando la "comédie-ballet". was "Le Bourgeois Gentilhomme" (1670).