¿Cómo se distribuía la música de bandas underground antes de Internet?
Música en árabe tunecino
En la década de 1990, surgió la música underground en árabe de Túnez. Esta consistía principalmente de rap y no fue exitosa en principio debido a la falta de cobertura de los medios. El underground se convirtió en un éxito en la década del 2000, gracias a su difusión a través de Internet, y llegó a involucrar a otros géneros alternativos como el reggae y rock. La música underground alcanzó gran popularidad durante y después de la Revolución Tunecina de 2011, al tratar las graves cuestiones sociales que enfrentan las personas en Túnez.
Punk medallo
El rock ya se escuchaba en Medellín desde los años 60. Las clases altas y media habían propiciado la difusión de la música creada en otros países dado que contaban con posibilidades económicas que les permitían acceder a ella y fue precisamente por medio de estas que se divulgaron los primeros discos y noticias de prensa con información sobre el movimiento musical en el mundo. La influencia de la cultura estadounidense, en especial en las clases altas, promovió un escenario en el que el hipismo y el nadaísmo se tomaron parte de la juventud, pero otra parte de ella, de sectores menos favorecidos de la ciudad, reclamaba discursos más fuertes y contestatarios. El rock que se escuchaba a finales de los setenta no representaba, para los jóvenes de barrios populares, las nuevas dinámicas sociales y fue este aspecto, precisamente, el que lo llevó a un período de agotamiento en el que el punk y las nuevas bandas de metal pesado fueron el detonante para el escape.
Agapornis (banda)
Su participación en las redes sociales, la aparición en programas de televisión como "Telenoche" y "AM, Antes del Mediodía", entre otros, sumado a la reproducción de sus canciones en las discotecas fueron factores determinantes para la difusión de la banda.
Música popular de Estados Unidos
El rock alternativo es un conjunto de bandas de rock que se desarrollaron ampliamente en América a partir de la escena hardcore en los años 80, en clara oposición a la escena musical mainstream. Los subgéneros del rock alternativo que se crearon durante la década incluyen al indie rock, el Gothic rock, el noise rock, el grunge, y el college rock. La mayoría de las bandas estaban unificadas por su deuda colectiva al punk, el cual abrió el camino para la música underground y alternativa en los años 70. Aunque el género es considerado como rock, algunos estilos fueron influenciados por el folk americano, el reggae y el jazz. Como en el caso del punk y el hardcore, el rock alternativo tenía poco éxito en la cultura popular de los años 80, pero el establecimiento de las bases de la escena indie por medio de giras, radio universitario, revistas y publicidad de boca en boca, las bandas alternativas abrieron el camino para la penetración del género en la conciencia pública americana de la década siguiente.
Sound of the Underground
Sound of the Underground es el álbum debut del grupo pop británico-irlandés Girls Aloud, formada en el realty show popstars: the rivals trasmitida por la cadena inglesa ITV1. El álbum fue lanzado el 26 de mayo de 2003, por polydor records, y fue reeditado para el primero de diciembre del mismo año. Girls Aloud trabajo con varios productores para lograr un sonido muy pop en poco tiempo, casi todo el sonido de Sound of the Underground fue inspirado en los años 80's y principios de los años 90's, la banda fue comparada con otros grupos como Bananarama, The Bangles, Blondie, y Spice Girls.
Alternative dance
El Dance alternativo o Indie dance (a veces también llamado Underground dance) es un estilo musical que mezcla y fusiona varios subgéneros del rock alternativo con la música electrónica de baile. Ganó popularidad y notoriedad en Estados Unidos y Reino Unido a mediados de los 1990.
Rock en español
A pesar de esta internacionalización, muchas bandas de gran popularidad nacional aún continuaban sin expandir sus fronteras debido a la falta de promoción en otros países. La globalización de contenidos acentuada por la generalización de internet empezó a ayudar a unificar —relativamente— más las distintas escenas regionales; sin embargo, esto mismo provocó que la MTV dejara de lado la emisión de videoclips en favor de "reality shows". Esta falta de difusión era, en general, un agravante para escenas concretas como, por ejemplo, las propuestas de "rock" duro y pesado. A pesar de ello, de toda la escena del "heavy metal" de habla hispana de los primeros años del siglo XXI, la que más trascendencia llegó a lograr fue la formación de folk metal Mägo de Oz.
Origen del rap en México
En el año 2001 comienza el rap underground/independiente a sobresalir, ya que anteriormente no tuvieron tanto apoyo sin disqueras transnacionales. Salió el disco de "Banda Rap" del Dyablo junto con varios artistas como C-4, Locura Terminal, Boogie, 2 High, Jorge "El Jilguero" Morales, Original de La Sierra y Malverde producido por su propio sello Discos Profeta y la distribuidora Discos Aztlan. En 21 de agosto salió su primer álbum oficial llamado "Destrukxion" lo cual tuvo buena aceptación del público en la escena underground tanto en el sur de Estados Unidos como en México sin necesidad de tener un tipo de apoyo para darse a conocer. Dyablo vendió 5,000 copias en Estados Unidos en una semana, fue un parte aguas en tener ese reconocimiento en la escena del rap mexicano haciendo de manera independiente.
Breakcore
El Breakcore esta largamente distribuido por la web en formato de mp3s en diversos foros y páginas independientes. Existen también sellos discográficos que producen vinilos como Low Res records, Zhark records y Adnoiseam que también los distribuye vía mp3. Algunos artistas reconocidos por su trayectoria en el underground breakcore son: Nick Blast, Dev/null, DR kontra, Venetian Snares , Igorrr, Antilove , Mariano(Quatros), Sickboy, Narcopsy, GreenSkull, Clonepa (DJ Clonepa) Headshot, Stazma, Hécate, Maladroit, Maruosa, Nataniael Aguirre ( dj embolia ), YZYX, Adreim999, Ebola, Wisp, Qbias o Zinica Deicida.
Sub Pop
Sub Pop fue fundada en 1979 en Olympia, Washington por Bruce Pavitt como "Subterranean Pop", una fanzine de ámbito local centrada en los grupos y música rock de corte alternativo. Subterranean Pop sería renombrada a la definitiva Sub Pop en el segundo número de la revista.
COUM Transmissions
Este colectivo fue subcultural, de músicos británicos, cineastas independientes, artistas de acción y conceptuales, que atrajo la atención de los medios de comunicación, a principios de la década de 1970 a través de actuaciones agresivas, provocativas y sorprendentemente inquietantes y fue uno de los pioneros de la industria posterior. Influenciado por los movimientos artísticos como el dadaísmo, surrealismo, accionismo vienés, los escritores de la generación Beat y la música underground, como en escritos de William S. Burroughs, Aleister Crowley o Brion Gysin y en el contexto del movimiento punk inicial, el grupo persiguió el objetivo no-conformista de cuestionar y romper los límites de la comprensión del arte convencional, las convenciones y normas sociales (y humanas), así como su estética. COUM tenía aspectos abiertamente confrontativos, subversivos y desafiantes de la sociedad británica convencional. Fundada en Hull, Yorkshire por Genesis P-Orridge, otros miembros prominentes incluyen a Cosey Fanni Tutti y Spydeee Gasmantell. Los miembros posteriores incluyeron a Peter "Sleazy" Christopherson y Chris Carter.
Historia del rock en el Perú
Paralelamente, un importante sector de jóvenes en todo el país, empieza a saber de la existencia de bandas y artistas que por años, debido a su condición de "subterráneos" o "independientes", jamás han gozado del apoyo de los medios en la difusión masiva de sus trabajos musicales. Es así que bandas como Leusemia, Dolores Delirio, Mar de Copas, Rafo Ráez, Cementerio Club, Cardenales, entre otras empiezan a "ser re-descubiertos" por miles de jóvenes que advierten la existencia de una escena roquera local mucho más grande y rica en contenido musical, que la que hasta entonces los medios de comunicación han mostrado "de manera oficial".
The Union Underground
The Union Underground es una banda de Nu metal/Rock Industrial con base en San Antonio, Texas, Estados Unidos. Los miembros originales de la banda eran Bryan Scott, Patrick Kennison, Josh Memelo and John Moyer. Lanzaron un álbum llamado "...An Education in Rebellion" en julio de 2000 que incluía su sencillo Turn Me on "Mr Deadman".
Digital hardcore
Este tipo de música fue definido por vez primera por el grupo Atari Teenage Riot, formado en Berlín, Alemania, en 1992. El líder de la banda, Alec Empire, acuñó el término "digital hardcore", estableciendo el sello discográfico independiente Digital Hardcore Recordings en 1994. Diferentes grupos alemanes con un estilo similar comenzaron a fichar por el sello y su popularidad "underground" creció, organizándose pequeños festivales de digital hardcore en diferentes ciudades alemanas.
Música popular de Estados Unidos
Quizás el cambio más importante en la década en cuanto a la música popular fue el ascenso del rock alternativo, a través de la popularidad del grunge. Este fue previamente un conjunto de géneros anti-mainstream que alcanzaron gran fama a principios de los 90. El género fue situado en su mayoría en Sub Pop Records durante sus primeras etapas, una compañía fundada por Bruce Pavitt y John Poneman. Un número significativo de bandas de grunge firmaron con el sello discográfico en donde Green River (la mitad de los miembros de esta banda se convertirían después en los miembros fundadores de Pearl Jam), Sonic Youth (aunque no era una banda de grunge, esta fue influyente para aquellas y, de hecho, fue por la insistencia de Kim Gordon que David Geffen Company le firmó a Nirvana) y Nirvana. El grunge es un subgénero del rock alternativo con un sonido "oscuro, lodoso y basado en la guitarra" , el cual retomó elementos del heavy metal, punk y de otras bandas como Sonic Youth y su uso de "melodías poco convencionales para transformar canciones que de otro modo serían pop estándar en formas irregulares". Con la adición de un "elemento melódico influenciado por The Beatles" al sonido de bandas como Nirvana, el grunge se hizo ampliamente popular por todos los Estados Unidos. El grunge se hizo comercialmente exitoso durante los primeros años de la década, alcanzando la cima entre 1991 y 1994. Las bandas de ciudades del noroeste del pacífico, especialmente Seattle, Washington, fueron responsables de crear el grunge y después hacerlo popular con las audiencias mainstream. La supuesta generation x, la cual apenas había alcanzado la edad adulta mientras la popularidad del grunge crecía, estaba íntimamente asociada con el mismo, cuyo sonido ayudó a "definir la desesperación de (esa) generación". Las bandas de post grunge como Foo Fighters and Creed se convirtieron en una forma popular del rock alternativo porque aún era digerible, a diferencia del primer grunge, de los cuales solo fueron influenciados. las bandas de Pop punk como Green Day y Blink 182 también ganaron popularidad. En la segunda mitad de los 90 el nu metal surgió con bandas como Linkin Park, Korn, Limp Bizkit and Slipknot. La cultura indie permaneció aislada en la escena underground con nuevos géneros como lo-fi (Beck, Sparklehorse, Guided By Voices), math rock (Slint, Shellac) y el post-rock (Mogwai, Explosions in the Sky). El Emocore y el Post-hardcore se hicieron más conocidos con bandas tales como At the Drive-In y Fugazi.
Celtic Underground
Celtic Underground es un grupo argentino que, desde su gestación en 2002, plasma en su obra la ambición de transgredir los límites entre la tradición y lo contemporáneo. Fieles a un estilo vanguardista, se han convertido en una de las pocas bandas del mundo que fusiona la Música Electrónica con la Música Celta. La combinación del moderno lenguaje musical electrónico con gaitas, Whistles y otros instrumentos tradicionales, forma una amplia gama de interesantes paisajes sonoros que van desde el Chill Out y el Dance hasta el Pop. La incorporación de elementos acústicos y la calidez de las voces, sumado al hecho de que la mayor parte del repertorio está conformado por composiciones propias, le dan a esta banda una marcada y personal orientación, haciendo aún más atractiva su original propuesta. Si bien, rindiendo honor a su nombre, ha hecho sólidas raíces en el ambiente indie local, los últimos años de trabajo y sus esfuerzos por desprenderse de aquella primera imagen de banda elitista, la perfilan gradualmente hacia las esferas del mainstream mundial.
Kid A
La banda realizó una gira breve por países mediterráneos a principios del verano de 2000, tocando en directo sus nuevas canciones por primera vez. A mediados de 2000 se anunció el título del álbum y ya se habían empezado a transmitir copias pirata de los conciertos por el servicio "peer to peer" Napster. Colin Greenwood comentó que «tocamos en Barcelona y al día siguiente el concierto entero estaba en Napster. Tres semanas después, cuando fuimos a tocar a Israel, el público sabía las letras de todas las canciones nuevas y era maravilloso». Un mes antes de su lanzamiento, el álbum completo apareció en Napster. En respuesta, Yorke comentó: «Esto aviva el entusiasmo por la música de una forma que la industria musical olvidó hace tiempo». Se estima que "Kid A" se descargó de forma gratuita millones de veces antes de su lanzamiento mundial, por lo que algunos esperaban que las ventas no fuesen buenas.
Época del álbum
La industria musical japonesa había favorecido especialmente el formato del CD, debido en parte a su facilidad de fabricación, distribución y control de precios. En 2016, Japón tenía 6000 tiendas de música físicas, muy por delante de los EE.UU. (aproximadamente 1900) y de Alemania (700). A pesar de que la banda ancha de Internet está disponible en Japón desde 2000, los consumidores se habían resistido a cambiarse al consumo de música descargada o transmitida, que representaba el 8% de los ingresos totales de música del país, en comparación con el 68% en el mercado estadounidense. Si bien los sencillos en Occidente ya habían quedado anticuados hacía más de una década, el mercado japonés de singles perduró en gran parte debido a la inmensa popularidad de los ídolos locales, y bandas de chicos y de chicas. Aprovechando el fenómeno fan que rodea a estos artistas, las compañías discográficas y las agencias de marketing explotaron el aspecto de comercialización de los CD con trucos promocionales, como lanzar varias ediciones de un solo álbum, incluyéndolos con entradas para actuaciones de artistas, y contando las compras de CD individuales como votos de sus seguidores en concursos de popularidad entre artistas. El enfoque se alejó de la música y se dirigió a la experiencia de los fanáticos de la conexión con su ídolo favorito, según el corresponsal de "The Japan Times", Ronald Taylor.
Contracultura en la década de 1960
Mientras la escena hippie nacía en California, una escena más experimental aparecía en Nueva York que puso énfasis en el vanguardismo y la música experimental. Bandas como The Velvet Underground emergieron de la escena clandestina y dieron la música para Exploding Plastic Inevitable, una serie de eventos mediáticos diseñados por Warhol y sus colaboradores en 1966 y 1967. Las letras del Velvet Underground eran consideradas experimentales y escandalosas para la época, ya que hablaban acerca de las identidades transgénero y el uso de drogas de las celebridades de Warhol. MC5 también emergió durante los 60 introduciendo el garage rock, que usualmente se acompañaba por letras sociopolíticas y de la contracultura. MC5 tenía lazos con grupos de izquierda como "Up Against the Wall Motherfuckers" y el poeta John Sinclair, por lo que participó en la marcha de Chicago, donde ocurrieron disturbios por la Guerra de Vietnam y el reciente asesinato de Martin Luther King, Jr. y Robert Kennedy. MC5, The Stooges y los Velvet Underground, eran vistos como influencias para el sonido del protopunk que eventualmente dio lugar al punk rock y el heavy metal a finales de los setenta.
The Subways
El hecho de tener el sistema de grabación en casa también fue útil para la promoción de la banda. Los Subways sintieron que esto no beneficiaría a ellos mismos, sino que también beneficiaría a otras bandas locales que tampoco podían permitirse los precios de grabación en un estudio. Fue ahí cuando Billy y Charlotte se tropezaron con la oportunidad que tarde o temprano sería significativa para la banda."Un día estaba escuchando a una banda local que estaba grabando en nuestro estudio y me di cuenta de que eran bastante buenos, así que les pregunté si pensaban enviarlo a algún evento en Londres, porque yo conocía algunos a los que podrían gustarle. Me dijeron que iban a enviarlo a "Michael Eavis", que controlaba la zona de Glastonbury, y les pregunté porqué..." Ese año, Michael Eavis estaba trabajando en un concurso de bandas sin sello discográfico para tocar en "The Other Stage", y The Subways decidieron que sería buena idea enviar también sus canciones. "Realmente era sólo otra dirección a la que enviar nuestro CD. Todo lo que queríamos era tocar en conciertos y era otra buena oportunidad para ello. El CD que enviamos a Michael Eavis era literalmente uno al azar entre unos 30 que habíamos estado enviando a promotores de Londres para un montón de conciertos en los que queríamos tocar. Nunca esperamos la llamada telefónica que nos dijo que habíamos ganado y que íbamos a tocar en Glastonbury", dijo Cooper en la radio.
Música hip hop
La música hip hop no se grabó oficialmente para su reproducción en radio o televisión hasta 1979, en gran parte debido a la pobreza durante el nacimiento del género y la falta de aceptación fuera de los barrios del gueto. El hip hop de la vieja escuela fue la primera ola dominante del género, marcado por su influencia disco y letras orientadas a la fiesta. La década de 1980 marcó la diversificación del hip hop a medida que el género desarrolló estilos más complejos y se extendió por todo el mundo. El hip hop de la nueva escuela fue la segunda ola del género, marcado por su sonido electro, y condujo al hip hop de la edad de oro, un período innovador entre mediados de la década de 1980 y mediados de los 1990 que también desarrolló la era de los álbumes del propio hip hop. El subgénero rap gangsta, centrado en los estilos de vida violentos y las condiciones de pobreza de la juventud afroamericana de los barrios marginales, ganó popularidad en este momento. El hip hop de la costa oeste estuvo dominado por el G-funk a principios y mediados de la década de 1990, mientras que el hip hop de la costa este estuvo dominado por el jazz rap, el hip hop alternativo y el hardcore rap. El hip hop continuó diversificándose en este momento con otros estilos regionales emergentes, como el rap sureño y el hip hop de Atlanta. El hip hop se convirtió en un género más vendido a mediados de la década de 1990 y el género musical más vendido en 1999.
Guía Ishkur de música electrónica
La Guía Ishkur fue presentada por primera vez en 2000 con explicación detallada de los géneros "house", "techno", "trance" y "hardcore". Se han realizado varias actualizaciones en las que se ha complementado con géneros no presentes inicialmente como "downtempo", "jungle" y "breakbeat". También cabe destacar que ha cambiado su ubicación original en la web desde "Newgrounds" a "Digitally Imported".
Pornografía en Internet
El término pornografía en Internet incluye toda la pornografía que se distribuye a través de las distintas tecnologías sobre las que se apoya Internet, principalmente sitios web, y antes por intercambio de ficheros "peer-to-peer" o grupos de noticias Usenet. Si bien la pornografía ha formado parte de Internet desde los años 1980, fue la invención de la World Wide Web en 1989, así como la apertura de Internet al público general, lo que condujo a una explosión de la pornografía en línea.
The Velvet Underground
The Velvet Underground fue una banda de rock estadounidense, activa entre 1964 y 1973, formada en Nueva York por Lou Reed y John Cale, quienes también alcanzaron el éxito como artistas solistas.
Indietrónica
La Indietrónica como subgénero surgió a principios de 1990, con bandas como Stereolab y Disco Inferno, y fue creciendo y ganando popularidad en el nuevo milenio junto con la nueva tecnología digital desarrollada, y herramientas de creación musical que se hicieron ampliamente disponibles. La música de Stereolab combina un sonido de rock experimental, krautrock y sonidos propios del lounge, superpuestos con voces femeninas y melodías pop. Sus registros están muy influenciados por la técnica motorik de 1970 utilizada por los grupos krautrock tales como Neu y Faust. Tim Gane ha apoyado la comparación: "Neu hizo música minimalista y experimental, pero de una manera muy pop". Más tarde bandas y agrupaciones como Justice de Francia, Lali Puna de Alemania, y The Postal Service y Ratatat de los EE. UU. mezclaron una variedad de sonidos indie con la música electrónica. Estos se produjeron en gran medida por los pequeños sellos independientes. En el caso de The Diffusion que están muy influenciados por la década de 1960 o el grupo psicodélico estadounidense The United States of America, con muchos de los mismos efectos electrónicos.
Juan Pablo Ordúñez
España, encontrándose casi al final de la dictadura franquista, estaba retrasada en diferentes aspectos respecto a Europa y Estados Unidos, en particular en las nuevas corrientes musicales. Salvador Domínguez, uno de los más reconocidos guitarristas del rock español, comenta en un documental de la emisión pirata, cómo comenzó en el rock gracias a la emisión pirata y cómo la estética asociada a esta música (pelo largo y demás) provocaba cierto rechazo por parte de algunas personas: “Eramos cuatro gatos […] la policía nos paraba […] de conciertos nada, había que irse a Francia…”. Este testimonio, sin dejar de ser anecdótico, ayuda a hacerse una idea del contexto social en el que se mueven los primeros roqueros españoles, entre ellos el pirata. Los discos eran difíciles de conseguir y llegaban tarde. No existía un mercado aún sobre esta música o una emisora que permitiese su difusión, así como el concepto de comunicación era distinto, dado que no existía internet.
Historia del rock en el Perú
El apoyo que empiezan a brindar algunos medios de comunicación, permite que el público tradicionalmente interesado en nuevas propuestas musicales y seguidor de las bandas surgidas de la escena roquera independiente y alternativa, vea como estas abandonan paulatinamente "la escena subterránea" en la que vivían años atrás, para empezar a tener cabida en diarios, radios, televisión y en Internet. Estas bandas y artistas "underground" comienzan a ser tratadas con el mismo respeto e interés que se les brindaba a quienes pertenecían a los sellos discográficos formales.
Fobia (banda)
La banda tuvo la oportunidad de tocar en varios lugares "underground" (sitios donde compartieron escenario con la banda de rock urbano mexicano Trolebús) así como carteleras de los lugares y bares de moda en aquellos años 80 en la Ciudad de México, y en los cuales, llegaban a tener problemas debido a que Leonardo aún no cumplía la mayoría de edad y este debía ocultarse de los inspectores que vigilaban que no hubiese menores de edad en esos recintos. El lugar predilecto para los nuevos grupos que surgían, era Rockotitlán, lugar al que habían llegado y en donde comenzaron a tener una amplia base de seguidores.
Death/doom
Durante la primera etapa del Death/doom, este nuevo subgénero logró expandirse a todo el mundo, al menos en el terreno underground y recibir amplia cobertura de la prensa, como de MTV, canal que transmitía durante la primera parte de la década de los noventa videos en vivo y entrevistas de Anathema, My Dying Bride y The Gathering, entre otros. Sin embargo, con el cambio editorial sufrido en aquel canal en la mitad de esa década, enfocándose a Reality Shows y al pop punk, el metal en general desapareció de la cartelera del canal, y con el tiempo las bandas pioneras del súbgenero comenzaron a experimentar con otros sonidos, dejando sin una base identitaria al Death/doom. Para 1998, My Dying Bride lanzaba 34.788%... Complete, disco que se puede encajar dentro del metal industrial. A su vez, Paradise Lost había lanzado un año antes One Second, que se alejaba completamente de sus raíces metaleras introduciéndose en el rock gótico con base en Sisters of Mercy, y Anathema estrenaba lo que sería su último material con Peaceville Records, Alternative 4. Aquel disco sería el penúltimo en poseer rastros de metal pues botaba totalmente las voces guturales y abrazaba elementos suaves del rock progresivo de Pink Floyd.
Underground Garage
Underground Garage es el nombre compartido por dos emisoras de radio relacionados pero diferentes, un programa sindicado y una estación de radio por satélite, creado y supervisado por el guitarrista Steven Van Zandt (miembro de la E Street Band, banda que acompaña a Bruce Springsteen), en el que se pincha música rock and roll y garage rock.
Underclass Hero
El vídeo “Underclass Hero” fue lanzado el día 29 de mayo de 2007 en su sitio web oficial. Se trata de una banda tocando detrás de una gran grupo de adolescentes, fuegos de artificiales, una banda marchando y una hoguera, supuestamente una reunión de preparatoria para un juego de fútbol americano con una mascota, representada por el signo de la anarquía. El vídeo fue lanzado mundialmente el día 31 de mayo en "Total Request Live" por la MTV. Fue codirigido por Marc Klasfeld y el baterista de Sum 41, Steve Jocz.
Rock subterráneo
El término "subterráneo" se debe a que la mayoría de estas bandas se encontraban fuera del circuito del rock comercial (ya sea en radio y televisión).
Sound of the Underground
Girls Aloud se formó a través de un programa de ITV1 Popstars: The Rivals por elección popular el 30 de noviembre de 2002., Su single de debut "Sound of the Underground" fue uno de sesenta canciones que Brian Higgins y Miranda Cooper había escrito con el objetivo de lanzar su propia banda de chicas. La canción fue grabada originalmente en 2001 en Londres, por la banda "Orchid", que se disolvió antes de obtener un contrato discográfico. Así que en 2002 fue elegida por el representante de la banda Louis Walsh como sencillo debut, rápidamente se convirtió en el sencillo navideño británico del año 2002 la canción Sound of the Underground con otra de producción Xenomania, Round Round de Sugababes como dos golpes maestros y revolucionarios de la música británica al principio de la década del 2000's
Napster
Desde el 2000, muchos otros artistas, particularmente aquellos que no pertenecían a ninguna discográfica, o que no tenían acceso a los medios masivos de comunicación como la televisión y la radio, han dicho que Napster y las demás redes de intercambios de archivos han ayudado a que su música sea escuchada, a aumentar el consentimiento del público y que han mejorado sus ventas a gran escala. Un músico que defendió públicamente a Napster como una herramienta de promoción para artistas independientes fue Dj xealot, quien se envolvió directamente en la demanda de A&M Records en contra de Napster. Chuck D de Public Enemy también salió a apoyar públicamente a Napster. Aunque algunos músicos Underground y las marcas independientes han expresado su apoyo por Napster y el P2P que popularizaron, otros han criticado la irregulación y naturaleza extra-legal de estas redes, y algunos buscan implementar modelos de promoción en Internet en la cual puedan controlar la distribución de su propia música, como proveer canciones gratuitas en descarga o enlace desde sus propios sitios web, o cooperando con servicios de pago como "Insound", "Rhapsody" , ITunes Music Store de Apple así como el reciente servicio Apple Music de Apple.
Queercore
Como en el punk, la cultura queercore existió fuera de los medios masivos, por lo que los zines fueron cruciales para su desarrollo. Cientos de zines formaron una red intercontinental que permitió que el queercore se expandiera y permitió también la participación de aquellos que estaban en comunidades más pequeñas y conservadoras. La actitud DIY del punk era otra de las bases del queercore. En los años 1990, cuando creció el acceso a internet, muchos zines queercore, como Noise Queen, podían encontrarse tanto impresos como en línea. Incluso se pueden encontrar distribuidores de zines en línea, como "Xerox Revolutionaries", que hacen más fácil encontrar los zines queercore.
Rock alternativo cristiano
La música alternativa cristiana tiene sus raíces en la década de 1980, como los primeros esfuerzos en el Christian punk y la música new wave fueron grabadas por artistas como Daniel Amos, Andy McCarroll y el apoyo moral, Undercover, The 77s, Adam Again, Quickflight, Coro Juvenil (más tarde rebautizada El Coro), Salvavidas Underground, Michael Knott, Los monaguillos, Desayuno con Amy, Steve Taylor, 4-4-1, David Edwards, Clavel Negro y Vector. En la década de 1990, muchas de estas bandas se había separado, ya no se realizan o se realizaban por sellos independientes porque su música tiende a ser más líricamente complejas (ya menudo más controvertida) de corriente. Estas etiquetas temprana (la mayoría ya desaparecido) incluido Rubia de vinilo, Frontline, Exit, Y Refugio. El mercado moderno se encuentra actualmente con el apoyo de marcas como Tooth & Nail Records, Gotee y Floodgate. Estas empresas son parcialmente de propiedad de las etiquetas de mercado general, tales como Warner, EMI, Y Capitol Records, Ofreciendo a los artistas una oportunidad de éxito "cruzan" en los principales mercados. El estilo es a veces mezclada con alternative metal y rap-rock influencias, en casos como el Pillar (banda).
Nuevo Brunswick (Nueva Jersey)
En adición a las bandas que tocan en los bares de Nuevo Brunswick, la ciudad también ha sido un centro para la música punk y underground, una escena que prospera en shows casi-legales en sótanos residenciales en lugares como Hamilton Street y la antigua Handy Street. Muchas bandas que han desarrollado su base de fanáticos en espectáculos como estos han logrado aclamación nacional e internacional. Incluso la popular banda de indie de los años 1990, Pavement, realizó su debut en la Court Tavern el 9 de agosto de 1990. Algunas de las primeras bandas de la escena punk de New Brusnwick son Bouncing Souls, Lifetime, Thursday y Sticks and Stones. Muchas de estas bandas fueron fuertemente sociopolíticos en sus mensajes o por lo menos de un pensamiento independiente, junto con una naturaleza escénica de la ética "Hágalo usted mismo". La canción de Bouncing Souls "Party at 174" hace referencia al antiguo hogar de la banda en 174 Comercial Avenue y la canción de Lifetime "Theme Song For a Nuevo Brunswick Basement Show" recuerda sus humildes inicios. Los espectáculos en sótanos todavía se desarrollan en la ciudad, a pesar de que el Departamento de Policía de Nuevo Brunswick trata de evitarlo multando violaciones de ruido fuertemente. Estos espectáculos no solo presentan artistas locales, sino de todo el país y el mundo.
Ultima Thule (banda)
Internet entregó a Ultima Thule la posibilidad de expandirse como una de las bandas más destacadas del mundo, aglutinando alrededor de ella la más variopinta fauna de seguidores, pero en cambio, la venta de discos fue decreciendo, aunque aumentó la demanda de otros artículos referentes a la banda.
Historia del rock en el Perú
Fue la banda Leusemia, quizás uno de los más beneficiados con ese momento del Rock peruano. La emblemática "banda subterránea", empieza a masificarse a partir de un memorable concierto gratuito; el primero en la historia de la radiodifusión nacional que el programa Zona103 consigue transmitir en vivo y en directo a todo el país desde el desaparecido auditorio de Radio Nacional del Perú y que al día siguiente es comercializado por los seguidores de la banda en versiones piratas en diferentes localidades del Perú. Con el apoyo permanente de este programa radial para difundir su música, el pensamiento de su líder y vocalista Daniel F, se convierte también en símbolo de quienes viven al margen de lo establecido dictado por la industria musical en el mundo.
Rock de Ecuador
Antes de la incursión de MTV, la difusión de música rock en las distintas emisoras de radio y televisión ecuatorianas era bastante restringida. A partir de la promoción de las bandas de "Talento Nacional", las primeras en ser difundidas fueron aquellas más cercanas al género pop, en diversos espacios televisivos como "Video Show" y "El Show de Bernard" (Ecuavisa), "Ecco" y "Sintonizando" (TC Televisión), "A mi Manera" (Teleamazonas) "Iguana Legal" (Sí TV) "Big Bam Boom" (Teleandina), "TV Clips" (Telerama) entre otros. Posteriormente surgirían espacios más dedicados al metal y a la escena underground como "Cuerdas de Acero" y "Delirium Opus" (Teleandina), "Melodías Subterráneas" (Ambavisión), "Zona Cáncer" (América Visión) y más recientemente "Unízono" y "La Descarga" de Ecuador TV.
Hirax
Katon permaneció involucrado con la escena musical, especialmente con la escena Underground y trabajando en tiendas de discos. En 1997, ofreció una canción vieja suya, para un demo de compilaciones de la banda de uno de sus amigos, en 1998 Katon recibía correos de fanáticos, y la aclamación de los fanáticos del thrash metal, lo que por último causó que reuniera la banda en el 2000.
Mujeres en la música
Riot grrrl es un movimiento femenino clandestino de hardcore punk que comenzó originalmente a principios de la década de 1990, en Washington, DC., y el gran noroeste del Pacífico, notablemente en Olympia, Washington. A menudo se asocia con el feminismo de la tercera ola, que a veces se considera su punto de partida. También se ha descrito como un género musical que surgió del indie rock, con la escena punk sirviendo como inspiración para un movimiento musical en el que las mujeres podían expresarse de la misma manera que lo habían hecho los hombres durante los últimos años. Las bandas Riot grrrl a menudo abordan temas como la violación, el abuso doméstico, la sexualidad, el racismo, el patriarcado y el empoderamiento femenino. Las bandas asociadas con el movimiento incluyen Bikini Kill, Bratmobile, Heavens to Betsy, Excuse 17, Huggy Bear, Cake Like, Skinned Teen, Emily's Sassy Lime, Sleater-Kinney y también grupos queercore como Team Dresch. Además de una escena musical y género, riot grrrl es una subcultura que involucra una ética DIY, fanzines, arte, acción política, y activismo. Se sabe que las Riot grrrls celebran reuniones, comienzan capítulos, apoyan y organizan a las mujeres en la música.
Historia del rock en el Perú
En sus inicios, La Movida Subterránea era pequeña. Eran pocos los jóvenes que asistían a los conciertos, que se desarrollaban básicamente en las universidades por iniciativa de los mismos alumnos involucrados en el movimiento. Los conciertos "subtes" eran eventos en los que casi todos los asistentes se conocían. Las bandas que aparecían en ese momento como Narcosis, Guerrilla Urbana, Zcuela Cerrada, Leusemia, Autopsia, Éxodo, Kaoz, Eructo Maldonado, Voz Propia, Eutanasia, Salón Dada, entre otras, no solo manejaban criterios comunes, si no que además se conocían entre sí. El anarquismo, la rebeldía en abierta postura en contra del sistema establecido eran su marca de origen, pero su gusto por la música que la mayoría de gente en el país desconocía, despreciaba o no escuchaba era lo que más los unía. La movida subterránea manejaba un desarrollado código de amistad y lealtad entre sus miembros, lo que le permitió crecer rápidamente en la escena local. Cuando aparecen algunas publicaciones interesadas en difundir este movimiento contracultural, como la revista "Ave Rock", es cuando se empiezan a gestar conciertos más grandes en lugares más abiertos al público como la desaparecida concha acústica del parque Salazar en el distrito limeño de Miraflores.
Movimiento punk
La publicación de zines, discos y cintas de casete, con recopilaciones de grabaciones de músicos de hardcore y punk -muy a menudo de baja calidad de sonido- , conformó una vital subcultura underground, con formas estéticas, de producción, difusión y comunicación propias. Esta comunicación permitió también la amistad y colaboración entre ambientes punk y políticos de lugares alejados geográficamente, y enriqueciendo las oportunidades de tocar en directo de las formaciones musicales.
Ramallah Underground
Ramallah Underground, con sede en Ramallah, Palestina, es un colectivo musical nacido del deseo de dar voz a una generación de palestinos y árabes, en una situación de gran dificultad económica, artística y política. El colectivo fue fundado por los artistas Stormtrap y Boikutt, a los que luego se unió Aswatt, cuyo objetivo es rejuvenecer la cultura árabe creando «música con la que los jóvenes árabes puedan relacionarse», en palabras de Boikutt. Rapean en árabe y son reconocidos como algunos de los fundadores del hip-hop palestino. Su música combina hip-hop, trip hop y downtempo, además de música más tradicional del Medio Oriente, con un compromiso con su cultura local y una conciencia de la imponente presencia de Palestina en sus vidas.
Cybergrind
En un inicio el Cybergrind no era más que una corriente pequeña entre bandas underground de "grindcore" y "hardcore punk" pero en el año 2005, por medio de la red social myspace surgió la banda We Came with Broken Teeth quienes el mismo año lanzaron su álbum debut "Sweet, Sweet Rock!" com el Cybergrind como este subegénero que influenciando a nuevas bandas que se dedicarían al mismo tales como Iamerror, I Shot the Dog Hunt Dog, Preschool Tea Party Massacre, The Berzerker, Hanni Kohl. El género ganó gran popularidad entre la segunda mitad de los años 2000, principalmente gracias al trabajo de We Came with Broken Teeth
Rap alternativo
- Jon Bush Mediados y finales de la década de 1990: declive generalizado A diferencia del rock alternativo, que se convirtió en un pilar de la música convencional y reemplazó al glam metal de la generación anterior como la forma más popular de música rock, el impulso comercial del hip hop alternativo se vio obstaculizado por el entonces también emergente, significativamente más duro. superó el gangsta rap de la costa oeste. [5] Con su tono agresivo, tendencias nihilistas e imágenes violentas, el gangsta rap se consideraba el subgénero más entretenido y lucrativo, como lo demuestran las altas posiciones en las listas, el éxito en la radio y los récords de ventas multiplatino de raperos gangsta como Snoop Dogg, Warren G. y NWA, que fueron ampliamente acogidos por los principales sellos discográficos y produjeron una legión de imitadores. [5] Álbumes como Straight Outta Compton, The Chronic y Doggystyle redefinieron la dirección del hip hop, lo que resultó en que el lirismo sobre el estilo de vida gangsta se convirtiera en la fuerza impulsora de las cifras de ventas. [6] La situación se rompió a mediados de los 90 con el surgimiento y la popularidad generalizada de artistas de rap incondicional de la costa este como Wu-Tang Clan, Nas, The Notorious B.I.G. y Mobb Deep. Tanto el gangsta rap de la costa oeste como el hardcore de la costa este y sus muchos derivados se volvieron más prominentes en la música popular, mientras que el rap alternativo quedó relegado en gran medida a la escena underground. [Cita requerida] Después de este desarrollo, muchos actos de rap alternativo finalmente se disolvieron o se desvanecieron en oscuridad. Sin embargo, artistas como The Roots, Common, Mos Def & Black Star, Fugees, Del the Funky Homosapien, A Tribe Called Quest, Outkast, Hieroglyphics, Camp Lo y De La Soul continuaron lanzando álbumes durante ese tiempo. [Cita necesario]
Headbangers Ball
Headbangers Ball fue un programa de televisión emitido por las cadenas MTV y MTV2 donde se presentaban vídeoclips de bandas de "heavy metal". Empezó a transmitirse en el canal MTV el 18 de abril de 1987, transmitiendo vídeos de hard rock en horas de la noche, de artistas reconocidos y de bandas emergentes. Debido al surgimiento del "grunge" en los Estados Unidos, la relevancia de "Headbangers Ball" se puso en duda, siendo finalmente cancelado el programa en 1995. Ocho años después, dado el resurgimiento del género, el programa fue lanzado nuevamente, esta vez por el canal MTV2. En la actualidad el programa sigue activo, aunque solamente vía Internet.
Música mizrají
En los años 70 y a principios de los 80, algunos de estos intérpretes comenzaron a distribuir su música mediante cintas o casetes, que se convirtieron en un éxito de ventas inmediato, sobre todo entre la clase trabajadora de Israel, en su mayoría de origen sefardí y mizrají. Estas cintas eran vendidas en kioskos en las cercanías de la Estación Central de Buses de Tel Aviv y la música comenzó a ser llamada despectivamente "Muzika Kassetot" (música de casetes) o "Muzika HaTahana Merkazit" (Música de la Estación de Buses). Los intérpretes más conocidos durante esos días eran Shimi Tavori y Zohar Argov. A pesar de la popularidad obvia de esta música, las emisoras estatales de radio ignoraban la música mizrají casi por completo. El sociólogo Sami Shalom Chetrit escribió "El "establishment" educacional y cultural realizó todos los esfuerzos posibles para separar a la segunda generación de inmigrantes orientales de esta música, mediante una socialización y control en las escuelas y en los medios".
Indie rock
La tecnología de Internet permite a muchos artistas introducir su música a una enorme audiencia potencial a un bajo costo sin estar necesariamente relacionados con una discográfica. El diseño de software que soporta música digital alentó la creación de nueva música. Las páginas con amplias librerías de canciones son las más exitosas. Alrededor de estas se crearon muchas oportunidades para las bandas independientes. Los derechos por servicios digitales validarían una importante fuente de ingresos. Más aún, plataformas de streaming como Spotify han demostrado ser vías válidas para que los artistas independientes obtengan ingresos respetables gracias a los derechos derivados de las reproducciones de su música. Si un artista todavía tiene que pagar para grabar, fabricar y promover su álbum; este formato digital permite no agregar costos a un artista independiente para distribuir su música en línea. Los servicios digitales ofrecen la oportunidad de exposición a nuevos adeptos y la posibilidad de incrementar ventas a través de los revendedores minoristas en línea. Los artistas pueden también poner a disposición nueva música más frecuentemente y rápidamente si esta está disponible en línea. Adicionalmente, los artistas tendrían la opción de lanzar ediciones limitadas, reediciones, o material en vivo que sería muy caro producir por los medios tradicionales.
Dorian (banda)
Con este trabajo Dorian conquistaron las pistas de baile y consiguieron consolidarse como una de las bandas punteras en la nueva escena musical independiente, compuesta por grupos que han sabido salir adelante sin someterse a los intereses mercantilistas de la industria musical. "La ciudad subterránea" llevó a la banda a Canadá, Argentina, Chile o México, país en el que se presentaron ante miles de espectadores en numerosas ciudades y eventos, entre ellos el prestigioso festival Vive Latino.  Para los sencillos de "La ciudad subterránea", la banda rodó junto a la productora de vídeos Crampton una original trilogía de videoclips en los que se narra una misma historia de amor entre dos jóvenes a modo de planteamiento, nudo y desenlace. Las canciones seleccionadas para dicha trilogía de videoclips fueron por este orden "La tormenta de arena", "Paraísos artificiales" y "La mañana herida", temas imprescindibles hoy en día en cualquier concierto de la banda. Esta trilogía de videoclips ha recibido millones de escuchas en canales de Internet como YouTube o Vimeo.
Deserts Chang
Aunque su primer disco fue publicado sólo en 2006, años más antes de que Chang ya era conocida en las casas en vivo, bares y en Internet. Su voz clara se da a conocer a la luz de los escenarios, y atrae a estudiantes en su mayoría, jóvenes y amantes de la música indie. Chang es también una buena guitarrista, la mayor parte de su música está compuesta para ser interpretado en la guitarra acústica.
Distribución digital
Un ejemplo de esto puede encontrarse en la industria de la música. Los artistas independientes pueden por primera vez acceder a los mismos canales de distribución que las empresas discográficas más importantes, sin prácticas restrictivas ni exagerados costos de manufacturación. Existe un creciente grupo de "discográficas de Internet" que ofrecen a artistas sin firmar o independientes distribuir sus obras directamente a tiendas de música en línea, y en algunos casos mercadotecnia y servicios de promoción.
Earl Hines
Desde la Gran Terraza, Hines y su banda transmitieron en "micrófonos abiertos" durante muchos años, a veces siete noches a la semana, de costa a costa a través de América —Chicago está bien situado para hacer frente a la transmisión en vivo en todas las zonas horarias en los Estados Unidos—. La banda de Hines se convirtió en la venda más de la difusión en América. Entre los oyentes estaban un joven Nat "King" Cole y Jay McShann en Kansas City, quien dijo que su «verdadera educación provenía de Earl Hines». Cuando Fatha salía al aire, yo salía de la cama. Pero el «alumno» más significativo de Hines fue Art Tatum.
Rap metal
A mediados de la década comenzaron a surgir bandas "indie" que se hicieron conocidas en el mundo de la internet, caracterizadas por temáticas explícitas y directas, de las que destacó Hollywood Undead, que salto a la popularidad "mainstream", pero teniendo problemas en encontrar un sello discográfico que no los censurara. Tras el abandono de Warner Bros. Records, Body Count lanzó dos discos en los años 1990 con éxito regular, y tras nueve años de ausencia volvieron en 2006 con "Murder 4 Hire". Después de la separación de Stuck Mojo, algunos miembros trabajaron en el proyecto paralelo Fozzy. Se reunieron en 2005, con Rich Ward a la cabeza (miembro original), pero reemplazando al vocalista/frontman Bonz por Lord Nelson, con quien grabarían dos álbumes. En 2016, con otro vocalista nuevo, Robby J, salió a la venta "Here Comes the Infidels", el último trabajo de la banda. Los miembros de Rage Against the Machine crearon la banda Audioslave luego de su separación en el 2000, reemplazando al vocalista Zack de la Rocha por Chris Cornell (ex Soundgarden), incursionando en otros géneros, como el "post-grunge". Tras disolverse este proyecto en 2007, RATM regresó ese mismo año tocando en Festival de Coachella Valley 2007; en su gira internacional de reunión, visitaron Norteamérica, Europa, Asia y Australia.
ROCK 101
En aquella época existían muchas bandas y artistas que aún no se presentaban en México, por lo que muchos conciertos realizados en otros países, principalmente en Estados Unidos, también fueron promocionados en ROCK 101 a través de la desaparecida empresa de viajes Forum Internacional.
Under Graph
Under Graph (アンダーグラフ) es una banda de rock&pop japonés, con varios años de trayectoria indie y una ascendente carrera major. Con un estilo de rock bien ligero y con un gran uso de guitarras suavemente distorsionadas con delays. La banda sabe combinar estilos variados como el beat pop y el soft rock. En Japón se le compara con bandas como Mr.Children y Bump of ChickenUnder Graph comenzó como banda el año 1997. Comenzaron a sonar en conciertos en vivo de la ciudad de Kobe, generalmente en pubs y eventos menores; más tarde en el 2000 se trasladan a Tokio para profesionalizar su carrera musical. En marzo de 2002 comienzan a lanzar sus discos indies, Sin embargo su lanzamiento como majors vendría en el año 2004, gracias a la difusión de la banda en la radio Nack5. En ese mismo año lanzaron hana-bira su primer sencillo como major y desde ahí en adelante no han parado de lanzar singles y álbumes de gran calidad musical
Rock alternativo
La explosión del "rock" alternativo contó en los Estados Unidos con la ayuda de la cadena televisiva MTV y de Lollapalooza, un festival itinerante que ayudó a popularizar a grupos alternativos como Nine Inch Nails, Primus, The Smashing Pumpkins, o Hole. A mediados de la década de 1990 la música alternativa era sinónimo de grunge para los medios de comunicación no especializados y para el público general, y la supuesta «cultura alternativa» comenzó a ser comercializada al igual que ocurrió con la contracultura hippie a finales de los años 1960. Durante los años 1990 muchos artistas de música comercial como Alanis Morissette o Hootie and the Blowfish fueron promocionados por las discográficas multinacionales como artistas alternativos aprovechando la popularidad del género, al mismo tiempo que otros grupos como Third Eye Blind, Goo Goo Dolls o Matchbox 20 tomaron ciertas características del "rock" alternativo para darles un sonido más comercial y convencional. El "New York Times" afirmó en 1993 que «el "rock" alternativo no parece ya muy alternativo, cada multinacional tiene un puñado de grupos guitarreros con camisas anchas y vaqueros raídos, grupos con aspecto rebelde y buenos riffs que cultivan lo oblicuo y lo evasivo, que ocultan melodías pegadizas con ruido y música de artesanía con despreocupación».
Internerds Recors
Luego de asistir a algunos conciertos, averiguar e-mails, recopilar información y recabar archivos de música (mayormente en formato .mp3) de bandas aparecidas en los últimos dos años en Perú, Esquivel decidió editar un triple compilado con todo el material musical que había recolectado hasta ese momento. Así se editó Mixtape! en octubre del 2004, causando admiración entre los melómanos más exigentes (a pesar de la predominante estética low fi en las canciones escogidas), y el cual ayudaría a reactivar la escena indie, especialmente en Lima. Una vez lanzado "Mixtape!", Internerds vería incrementar sus lanzamientos (16 en total) con el correr de los años. Cabe resaltar que algunos de sus discos fueron distribuidos conjuntamente con ediciones de la revista "Freak Out!"
Fuerte Apache (banda)
Al principio los temas se pasaban de casete en casete entre los habitantes del mismo barrio y así a otros, luego, con la llegada de Internet se difundieron en gran cantidad, los integrantes de Fuerte Apache no saben quien fue el primero en subir sus temas a red.
Adam Kay (escritor)
Kay Fundó el Amateur Transplants. Su canción "London Underground", la cual tenia la tonada de "Going Underground" por The Jam, obtuvo una popularidad significativa en el internet del Reino Unido en 2005.
Underground, Inc.
Underground, Inc. es una compañía discográfica independiente fundada en el 2000 por el músico británico Martin Atkins, miembro de multipies grupos del rock. es una subsidiaria de la discográfica Invisible Records.
Rock del Perú
En sus inicios, la "movida subterránea" era pequeña. Eran pocos los jóvenes que asistían a los conciertos, que se desarrollaban básicamente en las universidades por iniciativa de los mismos alumnos involucrados en el movimiento. Los conciertos "subtes" eran eventos en los que casi todos los asistentes se conocían. Las bandas que aparecían en ese momento como Narcosis, Guerrilla Urbana, Zcuela Cerrada, G-3, Leusemia, Autopsia, Antifascistas, Polución Nocturna, Genocidio, Eutanasia, QEPD Carreño, TBC, Éxodo, Kaoz, Eructo Maldonado, Sor Obscena, Voz Propia, Salón Dada, Lima 13 entre otras, no solo manejaban criterios comunes, si no que además se conocían entre sí. El anarquismo, la rebeldía en abierta postura en contra del sistema establecido, eran su marca de origen, pero su gusto por la música que la mayoría de gente en el país desconocía, despreciaba o no escuchaba era lo que más los unía.
Netlabel
Las netlabels nacen y se desarrollan como respuesta alternativa, legal e independiente a la industria musical, apostando normalmente por la distribución libre y gratuita de artistas de todo tipo, en muchas ocasiones noveles. Usualmente la música se distribuye por descarga libre, si bien a veces se ofrecen ediciones físicas de compilaciones, lanzamientos especiales, remixes, etc. de manera comercial. Suelen especializarse en géneros musicales de todo tipo: techno, ambient, chiptune, etc., aunque existen algunas muy eclécticas. El asociacionismo entre ellas va creciendo con el paso del tiempo, organizando jornadas, reuniones, congresos, etc.
Turbomente
El grupo participó junto a las bandas Solar, Canal Magdalena y Congelador en el concierto «Chilerock I: El Rock de Chile en la Chile», que se llevó a cabo el viernes 23 de mayo de 1997, primer concierto transmitido a través de internet vía "streaming" en Chile.
Hoobastank
En 1998 lanzan su primer álbum "They Sure Don’t Make Basketball Shorts Like They Used To" también bajo el nombre de "Hoobustank, y que también fue editado por ellos mismos. Comienzan una gira por la costa oeste de Estados Unidos. En dicha gira vendieron bastantes discos en los locales donde actuaban, pero el éxito de la banda se debió principalmente a su difusión vía Internet, sobre todo en países como Inglaterra, Israel, Rusia o Brasil.
Urban Gwerder
Gwerder fue editor de la publicación periódica underground "Hotcha", denominada "la revista de la tribu" de la contracultura y subtitulada Fun Embryo Information, publicada desde 1968 hasta 1971, con 62 números en alemán e inglés; una revista "desde Suiza con hilo directo a California". Editada desde 1968 fue reconocida como la primera publicación de la cultura alternativa europea, con gran número de lectores; con ella Gwerder se convirtió en un "pionero", ya que Hotcha fue la primera publicación europea adherida al "Underground Press Syndicate" (UPS), (Sindicato americano de la prensa underground), una organización de medios de comunicación para publicaciones internacionales alternativas-underground , fundado, este sindicato en 1966 por John Wilcock y Walter Bowart. Los editores pertenecientes a esta organización estaban autorizados al libre intercambio y publicación de artículos; así Hotcha publicó y difundió, por primera vez, a nivel internacional y de forma exclusiva artículos de, entre otros, Julian Beck, Robert Cumb, Henryk M. Broder, Nicolas Devil, Sergius Golowin, James Koller, Tuli Kupferberg, Gilbert Shelton, Ed Sanders, Olaf Stoop, Frank Zappa y Gary Snyder. En 2004 publicó un último número extraordinario de Hotcha con el subtítulo Der Kreis schliesst sich (El círculo se cierra).
Napster
Shawn Fanning en conjunto con dos amigos que conoció en línea; Jordan Ritter, su amigo de Boston, y Sean Parker de Virginia, crearon Napster en junio de 1999. Fanning quería un método más fácil para encontrar música, en lugar de buscar en IRC o en Lycos. John Fanning, el tío de Shawn en Hull, Massachusetts, se encargó de todas las operaciones de la compañía durante el período en que mantuvieron su oficina en Nantasket Beach. El acuerdo final le dio a Shawn el control sobre el 30% de la compañía, y el resto fue para su tío. Fue el primero de los sistemas de distribución peer-to-peer masivamente populares, aunque no era totalmente peer-to-peer debido a que usaba servidores centrales para mantener una lista de todos los sistemas conectados y los archivos que eran distribuidos, mientras que las transacciones eran de hecho realizadas entre las máquinas. Aunque ya existían redes que facilitaban la distribución de archivos a través del internet como IRC, Hotline y USENET, Napster se especializaba directamente en música en la forma de archivos MP3, presentados a través de una interfaz amigable al usuario. El sistema back-end fue diseñado por el principal arquitecto, Jordan Mendelson. El resultado fue un sistema cuya popularidad generó una enorme selección de música para descargar.
Ay, si te cojo
Inicialmente ha sido lanzada a través de Internet, por lo que rápidamente ha aparecido en diversos lugares de descarga de música y recopilaciones de usuarios, además de webs especializadas en música house, como Housexpress
Cultura de México
En cuanto a la escena de rock underground o independiente, México cuenta con una amplia gama de expositores distribuidos a lo largo y ancho del territorio nacional, desde representantes en Ciudad Juárez como Lúnatic, Freeway o Nina Sofá, hasta la parte sur del territorio con bandas como Krayon y La Farola, de Yucatán, o Lumaltok, de Chiapas, quienes con su rock tsotsil han despertado la curiosidad de propios y extraños al interpretar sus temas en su lengua nativa. En la Ciudad de México existen diversas propuestas que van desde el grunge, con Aneurysma, hasta el metal melódico, con Mighty Thor, escenarios y expositores, donde destacan el Gato Calavera Bar & Foro, por su constante apoyo a la difusión de estas bandas. Aunado al esfuerzo de jóvenes talentos, también se encuentra el apoyo por parte de inversionistas, quienes organizan eventos y festivales para dar difusión a estas jóvenes promesas del rock, como lo son: El rock nos une, Indi-O Fest, Amecameca Fest y Tlane Rock Fest, entre otros.
Rock alternativo
A pesar de que los orígenes del género pueden rastrearse hasta bandas de los 60's como The Beatles o The Velvet Underground, no es hasta los años ochenta que las radios universitarias de EE.UU. comenzaron a difundir el "rock" alternativo mientras las emisoras comerciales ignoraban este término. Sin embargo, en el Reino Unido fue divulgado en la BBC One por varios disc jockeys, entre los que destaca especialmente John Peel, célebre en todo el mundo por sus famosas Peel Sessions. Por este motivo, algunos artistas que eran considerados "de culto" en los Estados Unidos, obtuvieron un considerable éxito en el Reino Unido. En 1986 nació el programa nocturno "120 Minutes" en la cadena de televisión MTV, espacio que se convertiría en el escaparate más popular del "rock" alternativo hasta su explosión comercial en los años 1990.
Manuel Medrano
Las redes sociales, principalmente YouTube fueron algunos de los medios por los cuales se dio a conocer, versionaba canciones de otros artistas y hacía versiones acústicas de las suyas. En el año 2015 saltó a la fama con la canción "Afuera del planeta" comenzó a sonar en las redes sociales, pero no fue hasta el lanzamiento de "Bajo el agua" que obtuvo reconocimiento, su vídeo oficial alcanza más de 410 millones de reproducciones en YouTube;
Rock de Paraguay
La aparición de medios de streaming y reproducción de medios a través de Internet, arrancando con Youtube desde 2005 ha dado un superlativo impulso a la música en Paraguay, al igual que a todos los rincones del planeta. Algunas interesantes propuestas surgidas en la década de los 2010s incluyen Guarani Soul y su programa Guarani Soul Sessions, en cuyo canal se difundieron sesiones en vivo de varias bandas y solistas referentes (2017 - 2018).
Audio en línea
Este servicio fue popularizado en un principio con la existencia de Napster, un servicio donde se compartían archivos. Pero desde luego las canciones o álbumes de temas que se intercambiaban eran de grupos o cantantes que se veían perjudicados por la disminución de las ventas de sus 'CD' debido a que éstos se podían bajar directamente desde la red en forma gratuita, pero esto se está regularizando de a poco, claro que no sin mencionar la tecnología P2P.
Crisis en la industria musical de 2013-2014
Debido al fuerte impacto de la distribución en Internet en YouTube, Spotify, MySpace y otras plataformas, a partir del 2013 diversas listas de éxitos comenzaron a tomar en cuenta este aspecto para la realización de sus conteos semanales. Con ello, los empezaron a incluir la distribución entre los requisitos para obtener discos de oro y platino. "Billboard" fue el primero en realizar el cambio en enero de 2013, y con ello el éxito viral de aquel momento, «Harlem Shake» del "disc jockey" estadounidense Baauer debutó como número uno en el "Billboard Hot 100". A lo largo del año las descargas digitales descendieron por primera vez respecto al año anterior en la historia de la tienda digital de iTunes. Igualmente, las ventas de sencillos decayeron un 5.7%, de 1.34 millardos de unidades a 1.26, mientras que la comercialización de álbumes solo descendió un 0.1%, de 117.7 millones a 117.6. Diversos medios dijeron que se debía a la popularidad de sitios como Pandora y Spotify, sin embargo, Horace Dediu, un analista de Asymco, señaló que se debía a las aplicaciones en general, ya que estaban tomando el tiempo de los consumidores y reemplazando otras actividades como escuchar música. El reportero Ben Lovejoy descartó su teoría porque «la gente frecuentemente escucha música mientras utiliza otras aplicaciones».
Cultura de la Unión Soviética
El rock soviético apareció en los años 60. Sin embargo, si los grupos pueden actuar sin dificultad mientras sus miembros sean estudiantes, una vez terminada la época universitaria se impone una elección: un estatuto oficial -el de "conjunto vocal e instrumental" que debe obtener una autorización para cada una de sus canciones-, o la underground, donde las grabaciones en casetes de audio se producen libremente y se distribuyen en una relativa clandestinidad. Se considera clandestino todo lo que se aparta de las normas: las de corrección, que implican evitar el uso de vocabulario coloquial, que rápidamente se considera vulgar, y tener una apariencia aceptable, incluida la vestimenta; las de patriotismo, considerándose algunas demasiado influenciadas por la música occidental, etc. Los artistas deben dar un buen ejemplo. Esto no impide que grupos pop autorizados hagan música occidentalizada. Sin embargo, los músicos de la escena underground no pueden obtener ingresos de su música y se ven obligados a trabajar fuera de ella. El Leningrad Rock-Club se convertirá en un lugar esencial para el desarrollo de la música rock en el país.
Urtext (disquera)
Hacia 2001 Urtext sufrió una situación negativa debido a que era la disquera mexicana Discos Peerless quien se encargaba de la distribución de sus materiales, y esta fue absorbida por Warner Music, que no mostró interés por el catálogo. En 2005 decidieron migrar a la distribución digital haciendo alianza con los sitios Naxos y Pandora y distribuyendo a través de su propio sitio web. Tras enfrentar una nueva crisis en 2006, la disquera solicitó un crédito y recibió beneficios del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México para continuar su existencia.
Cultura underground
El hip hop nace como movimiento artístico y cultural en los Estados Unidos de fines de los años ’60 y va evolucionando en los ’70, ‘80 y ‘90. Se manifiesta en diversos campos; como la música (el rap), el baile (el bboying o breakdance), la vestimenta y la pintura callejera (murales y grafitis).
Música popular de Estados Unidos
El punk fue una estilo de música rock rebelde, el cual comenzó en los año 70 como una reacción en contra de la música popular del día (en especial la música disco, la cual era vista como insípida y sin mayor inspiración). El punk se inspiró en bandas americanas que incluían a The Velvet Underground, The Stooges y The New York Dolls.El era fuerte, agresivo y usualmente muy simples, requiriendo poco entrenamiento musical para ejecutarse. Más tarde durante la década, bandas británicas como The Sex Pistols y The Clash obtuvieron fama durante un tiempo corto en su país de origen y, en un grado menor, en los Estados Unidos. Bandas americanas del área incluyeron a los muy famosos The Ramones, así como grupos del estilo de ahe lking Heads, los cuales tocaban de una forma más pretenciosa que se encontraba asociada con el punk hasta antes de evolucionar en pop-new wave. Otras bandas grandes incluyeron a Blondie, Patti Smith and Television. La mayoría de estas bandas tuvieron sus inicios en lo que hoy se conoce como el "ground zero" del punk rock, un club llamado CBGB. El pequeño club en Nueva York llevó a cabo un festival en 1975 para exhibir el "top 40 de las bandas de rock sin discos". Dentro de estas bandas estaban las mencionadas con anterioridad The Ramones, Sex Pistols, blondie y similares.
Cuarteto Continental
El mercado principal de Infopesa fue Perú, pero sus grabaciones llegaron a los países circunvecinos, sus temas dentro de las grabaciones fueron dedicadas a las provincias del país andino como Tarapoto, Saposoa, Pucallpa entre otras ciudades y regiones., pero también se extendieron (así también comercialmente) sus dedicaciones a países como Colombia, Argentina, Bolivia, Chile y Ecuador, su disquera, no hizo patente la distribución hacia el norte del continente, por lo que países como México no conocieron de material musical del grupo debido que, aparentemente, las asociaciones y convenios de Infopesa y las empresas del país norteño correspondían a otras concepciones musicales que tenían éxito en México en donde eran preponderantes la cumbia con "aires de metal" y solo es que hasta el año 1994 se ve reflejada su presencia dentro del mercado negro mexicano de manera más patente debido a la difusión a través de copias ilegales en casete compacto, hecho a través, de los Sonideros de la Ciudad de México que se conoce el material del conjunto, si bien, Infopesa, ya tenía convenios con la empresa norteamericana Discos Peerless difundiendo a otros grupos peruanos, no incluyó dentro de ninguna producción al "Cuarteto Continental", si incluyó a otros grupos como ""Sexteto Internacional"" dentro de su repertorio, pero, el" "Cuarteto Continental"", aparentemente, jamás mencionó a México como dedicación en la mayor parte de sus grabaciones, salvo solo, en un par de temas de nulo conocimiento en el país azteca, a pesar de grabar temas de ese país norteño, los mismos no se difundieron hacia ese país.
Rock radical vasco
Los grupos del RRV estaban amparados por pequeñas discográficas locales y, aunque solían tener su propio circuito de conciertos en su ámbito de origen, también realizaron conciertos fuera y su música pudo escucharse en toda la geografía española. Las formas de difusión no eran las clásicas y habitualmente se dieron a conocer en los medios de la cultura alternativa ("gaztetxes", radios libres, fanzines, etc.), así como en algunas de las páginas de la sección cultural del diario "Egin".
Pop (álbum de U2)
El 26 de octubre de 1996, U2 se convirtió en una de las primeras bandas en ser víctima de una fuga en Internet cuando un sitio de fanes con sede en Hungría filtró clips de "Discothèque" y "Wake Up Dead Man", creando un zumbido que se desarrolló rápidamente en Internet, como Las estaciones de radio reprodujeron los fragmentos como un medio para presentar a los oyentes el álbum. Los clips se remontan a Polygram, donde un ejecutivo había compartido una cinta VHS con vistas previas de las pistas a los gerentes de marketing de todo el mundo; un escritor dijo que "a partir de ahí pasó a manos de un amigo de un empleado de la etiqueta".
Digital Underground
El líder fue el carismático Greg “Shock G” Jacobs, también conocido como Shock-G, que pasó gran parte de su juventud en Nueva York y en el sur de Florida, y bajo la influencia de varios grupos de funk de los 70, Digital Underground sampleó más adelante ese tipo de música, especialmente los proyectos de George Clinton: Parliament/ Funkadelic.
First Aid Kit
En abril de 2007 las hermanas comenzaron a subir canciones compuestas por ellas a la red social MySpace. Además, enviaron un demo de su canción "Tangerine" a las radios suecas . Inmediatamente fue reproducido al aire y fue seleccionado como una de las mejores canciones del verano 2007 , lo cual llevó a que el dúo fuera convocado a tocar en vivo y recibiera ofertas de compañías discográficas. La primera actuación en vivo oficial de First Aid Kit fue en la librería PUNKtmedis en Estocolmo Varias presentaciones siguieron a esa pero Klara, que tenía entonces 14 años, todavía estaba en la escuela por lo cual solo podían presentarse durante los fines de semana. Mientras tanto, el hermano más joven de las muchachas iba al mismo preescolar que la hija de Karin Dreijer Andersson, integrante del dúo sueco de electrónica The Knife. Su madre le pidió a Drejter que escuchara la canción de sus hijas en Myspace. Luego de hacerlo y verlas interpretar en vivo, Drejter dijo que el dúo debía estar a salvo de malos acuerdos con la industria, por lo cual decidió alentarlas a firmar contrato con Rabid Records (un sello cuyos copropietarios eran The Knife) bajo condiciones que permitieran al dúo tener control sobre su música y el arte del álbum . En abril de 2008 se produjo el lanzamiento de su EP "Drunken Trees" en Suecia . El EP fue producido por su padre y estaba compuesto de una colección de canciones de su sitio de Myspace originalmente llamado "Cross Oceans". Su primera aparición en la TV sueca fue también durante ese mes.
Cultura underground
El uso de "underground" como un adjetivo aplicado a una subcultura está atestiguado por primera vez en 1953. Se utilizó para designar a los movimientos de resistencia que lucharon durante la Segunda Guerra Mundial contra la ocupación alemana, estableciendo una analogía entre la cultura dominante y los nazis. Desde los años 1960, el término se ha utilizado para designar varias subculturas como la generación "beat", la cultura "mod", la cultura hippie, el movimiento "punk", el "hacking", el movimiento "grunge", el "hardcore", el "heavy metal", el Hip Hop, etc.
Cultura underground
Herederos de la generación beat, la cultura hippie comenzó en Estados Unidos en los años ’60, en el contexto de las luchas raciales y la guerra de Vietnam. Fue un movimiento contracultural, pacifista y amante de las libertades.
Lou Reed
Se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó como escritor de canciones para Pickwick Records. En 1964 fundó el grupo The Velvet Underground como guitarrista/vocalista/letrista, junto con John Cale, Sterling Morrison y Maureen Tucker. A pesar del apoyo de Andy Warhol, la banda nunca tuvo éxito comercial y se disolvió en 1970; sin embargo, permanece intacta su reputación como una de los bandas más influyentes en la cultura "underground". Brian Eno lo expresó así: «"De su primer álbum apenas vendieron 30.000 copias; pero de cada comprador nació un nuevo grupo musical"».
Wacken Open Air
La idea para Wacken Open Air fue concebida en 1989 mientras Thomas Jensen y Holger Hübner cenaban en un restaurante. Ambos eran amigos, vivían en Wacken y Jensen tocaba el bajo en una banda de tributos llamada Skyline. Desde sus comienzos  y hasta 1992, la banda estuvo compuesta por Ines Jeske de Vaale (voz), Thomas Jensen de Wacken (guitarra eléctrica), Dennis Harman de Itzehoe (teclados) y Andreas Göser también habitante de Wacken (batería). Skyline fue una de las primeras bandas tributo de Hard Rock y Heavy Metal regionales de la época y eran conocidos por tocar en los pubs y quedadas moteras de la zona, llegando incluso a telonear a "Extrabreit". Hübner por aquel entonces era un disc jockey que también se centraba en exclusivamente Hard Rock y Heavy Metal, así que junto a Jensen desarrollaron la idea de organizar un concierto al aire libre en la zona de Wacken, después de persuadir a Andreas Göser y Jörg Jensen (hermano de Thomas Jensen) para que ayudaran a hacerlo posible. Hasta entonces, el descampado utilizado había servido como punto de encuentro de hasta 3.000 miembros del club motero 'No Mercys', así que lo utilizaron como herramienta para atraer a otros clubs moteros y así asegurar asistencia. Desde el comienzo supieron que el evento se iba a centrar en grupos de Hard Rock y Heavy Metal, y para diferenciarse de otros festivales de un solo día de duración como eran el Monsters of Rock o el Super Rock en Mannheim, este festival iba a tener una zona de acampada.
Época del álbum
A principios del siglo XXI, los servicios de descarga de música en línea emergieron como medios populares de distribución, ya que las ventas de álbumes sufrieron una fuerte caída y las nuevas grabaciones generalmente se enfocaron en sencillos, terminando efectivamente con la era de los álbumes. El paradigma crítico también se alejó del rock y se dirigió hacia trabajos más innovadores que se producían en el pop y en los géneros urbanos, que dominaron las listas de ventas en la década de 2000. Los grupos de pop de alto perfil continuaron promocionando sus álbumes con seriedad, y los "álbumes sorpresa" surgieron como una estrategia habitual. Si bien las ventas de música física disminuyeron aún más en todo el mundo, el CD siguió siendo popular en algunos países como Japón, debido en parte al marketing y a la fidelidad de los seguidores que rodea a los ídolos locales más populares, cuyo éxito representó un alejamiento creciente del dominio global de la música en inglés. A finales de la década de 2010, los álbumes conceptuales habían resurgido con narrativas personales culturalmente relevantes y críticamente exitosas. Mientras tanto, los artistas de pop y rap obtuvieron la mayor cantidad de reproducciones de álbumes con un marketing mínimo que capitalizó la cultura de consumo bajo demanda de la era digital, que fue radicalizada aún más por la pandemia de COVID-19.
Pornografía
La distribución de estas películas por Internet se desarrolló a partir, aproximadamente, de 2008. Primero por membresía, después por venta o alquiler de copias digitales (archivos). Pronto se crearon plataformas como "Pornhub", "RedTube", "YouPorn", "Tube8", "XTube", "Spankwire", "Keezmovies", "Extremetube", "Sextube" y "GayTube", y otras más pequeñas.
Beyond (banda)
A principios de la década de 1980, el cantante principal Wong Ka Kui y el batería Yip Sai Wing comenzaron como músicos jóvenes y ambos intereses tenido en Pink Floyd 's rock progresivo . [2] En 1983, decidieron unirse a un concurso de música para la "revista Guitar" y decidieron formar una banda con el guitarrista William Tang (鄧 煒 謙) y el bajista Lee Wing Chiu (李榮 潮). Tang deseaba que el nombre de la banda transmitiera una sensación de superarse o ir más allá de ellos mismos, por lo que se eligió el nombre "Beyond". [1] [2] Sin embargo, el nombre de la banda no estaba definido en ese momento. [2] El estilo musical de la banda todavía era experimental . Wong Ka Kui y Tai ChiEl guitarrista principal Joey Tang formó una banda temporal llamada NASA band que hacía música en estilo art rock con pop inglés . [2]
Azeroth
Diversos músicos pasaron por las filas de la banda y es en 1998 cuando la banda comienza a recorrer todo el circuito underground. Es en ese mismo año en que la banda graba un de canciones que fue utilizado para dar a conocer la música de "Azeroth" a los medios y a las discográficas. Así, el Sello Nems Enterprises se interesa en el proyecto y los contrata.
Copyleft
Compartir los ingresos por publicidad: Sitios como Internet Underground Music Archive, EMusic.com, Soundclick, y Artistdirect.com ponen a disposición de los fanes un espacio donde escuchar flujos de música (streaming), descargar ficheros, y ponerse en contacto con los artistas. Mientras tanto, estos fanes ven publicidad cuyos beneficios se reparten entre el propio sitio y los titulares de los derechos de autor.
OK Go
La considerable fama de OK Go ha sido, en gran parte, por sus creativos vídeos musicales. Éstos, pese a ser de bajo presupuesto, han sido promovidos a través de Internet mediante páginas web como YouTube, convirtiéndose muchos de ellos en vídeos virales. Samuel Bayer, quien drigió varios vídeos musicales en la década de 1990, afirmó que la promoción de OK Go a través de Internet era similar al advenimiento de Nirvana en el movimiento grunge.
Seven Ages of Rock
Nirvana, inicialmente formado por Kurt Cobain y Krist Novoselic; formaban parte de esta generación y habían estado influenciados por Black Flag, que desempeñaban un estilo musical cercano al hardcore. El Rock alternativo de 1980 era llamado "Rock Universitario", porque las radios donde se escuchaban eran transmitidas por universitarios desde los campus; emitían desde la parte baja de la frecuencia, que no aparece en los diales de las radios, de modo que quienes querían escucharlos debían ir “a la izquierda del dial”. Quienes tocaban no tenían otra opción que hacerlo en lugares pequeños, y estar de gira constantemente, por lo general en camionetas con las que recorrían el país. Son ejemplo de esto bandas como Sonic Youth y The Replacements.  Unos de los considerados fundadores del rock alternativo, R.E.M, habían estado de gira desde el 5 de abril de 1980 hasta finales de 1989, sin parar. Al acabar, el guitarrista Peter Buck deja su guitarra, diciendo que se había cansado de ella, y comienza a tocar la mandolina para la canción Losing My Religion, que les dio fama mundial.
Descarga de música
El compartir música ilegalmente ha impactado la manera en que la industria musical comercializa y promociona a sus artistas. La introducción de Napster y las descargas ilegales ayudaron a entrar en una nueva era de música accesible de manera digital donde los sencillos se prefieren a un álbum completo. Para exponer a los artistas a un público mayor, la industria musical ha tenido que desarrollar e implementar nuevas tácticas como tonos de llamada y otorgar licencias digitales de música a sitios de YouTube o Pandora. Los contratos para giras y promocionales son más lucrativos para la industria musical que vender canciones, dando lugar a una nueva escena gracias a las nuevas tecnologías.
Vaporwave
Los artistas de Vaporwave eran originalmente "entidades misteriosas y, a menudo, anónimas que acechan en Internet", señaló Adam Harper, "a menudo detrás de un nombre pseudocorporativo o fachada web, y cuya música normalmente se puede descargar gratis a través de Mediafire, Last FM, Soundcloud o Bandcamp." Según Metallic Ghosts (Chaz Allen), la escena de vaporwave original surgió de un círculo en línea formulado en el sitio "Turntable.fm". Este círculo incluía a personas conocidas como "Internet Club" (Robin Burnett), "Veracom", "Luxury Elite", "Infinity Frequencies", "Transmuteo" (Jonathan Dean), "Coolmemoryz" y "Prismcorp".
Internet
Internet se extendió globalmente, no obstante, de manera desigual. Floreció en gran parte de los hogares y empresas de países ricos, mientras que países y sectores desfavorecidos cuentan con baja penetración y velocidad promedio de Internet. La inequidad del acceso a esta nueva tecnología se conoce como brecha digital, lo que repercute en menores oportunidades de conocimiento, comunicación y transmisión de cultura. No obstante, a lo largo de las décadas se observa un crecimiento sostenido tanto en la penetración y velocidad de Internet, como en su volumen de datos almacenados y el ancho de banda total usado en el intercambio de información por día, implementándose gradualmente en todas las naciones.
Radiohead
El 1 de octubre de 2007, Radiohead anunció en su sitio web que su nuevo álbum, "In Rainbows", estaba terminado y que podía efectuarse una compra del mismo por el precio que el cliente considerara apropiado en formato digital o físico, con envío postal. También se incluyó la opción de descargarlo en forma gratuita, con la inscripción «Queda a su criterio». El formato físico del álbum comprendía dos CD y dos discos de vinilo, así como contenido adicional (fotografías digitales y librillo de letras). Tras el repentino anuncio de la banda solo diez días antes de activar la descarga, la estrategia inusual del grupo llamó la atención en la industria de la música. Más tarde, bandas como Nine Inch Nails y The Smashing Pumpkins imitaron esta tendencia, lanzándose a vender sus discos de manera independiente a través de Internet. Se informó de que se habían vendido 1,2 millones de copias el día de su lanzamiento, pero el mánager del grupo no mencionó las cifras oficiales, afirmando que la idea de lanzarlo por Internet tenía como objetivo incentivar las ventas físicas minoristas. Colin Greenwood explicó que el lanzamiento por Internet fue una forma de evitar las «listas de reproducción reguladas» y los «formatos rígidos» de la radio y la televisión, de asegurar que los seguidores de todo el mundo pudieran escuchar la música al mismo tiempo y de evitar una posible filtración antes de su lanzamiento físico.
Netlabel
Con la llegada de las tecnologías de compresión de audio como el MP3, la música comienza a distribuirse en la red con los nuevos formatos que permiten una versatilidad equiparable a la de la grabación tradicional, si bien se pierden las grandes opciones de edición de la música escrita en trackers. Los usuarios no tardan en empezar a comprimir y a distribuir música por internet.
Underoath
El 30 de noviembre 1997, Underoath se formó por Dallas Taylor y Lucas Morton, en Ocala, Florida, aunque en poco tiempo se trasladaron a Tampa. El nombre fue ideado por Morton, el que explica que viene desde la biblia simplemente. Morton conoció a Aaron Gillespie en una iglesia donde lo vio tocar batería, Morton invita a Gillespie a unirse a la banda, el que accede, a pesar de que tener 14 años en ese entonces. Luego de esto el trío llama a Corey Steger y Rey Anasco. Hasta el 1999, la banda se hizo conocida en pequeños festivales y en el espacio "underground".