¿Quiénes son los personajes más interesantes de La tonta del bote?
La tonta del bote
Los personajes tienen ese deje castizo característico del cine popular y cómico español. Las escenas cómicas están ligadas con otras de tratamiento más dramático lo que hizo que la película funcionase a la perfección y tuviera tanto éxito, sobre todo, entre los seguidores de Lina Morgan.
Rubia tonta
Este estereotipo también existe, aunque mucho menos frecuente, en personajes masculinos, y el mejor ejemplo es el personaje Johnny Bravo.
La casa de cartón
A Catita es a la que dedica más espacio en su evocación; es descrita como una linda y coqueta quinceañera; tiene una serie de pretendientes que pierden la cabeza por ella; aunque dicho con más exactitud, ella es la que enamora; la llama por eso la «catadora (probadora) de mozos». Menciona la ocasión en la que ella le envía una carta de reproche, «una carta larga, temblona, en la que una muchacha núbil tira de las orejas al amor con los dedos tan seguros.»
Dilbert
Los principales personajes de esta tira encarnan los peores defectos del ambiente laboral, algunos de ellos son:La tira cómica originalmente giró alrededor del ingeniero Dilbert y su perro "mascota" Dogbert, con situaciones que tenían lugar en la casa de ambos, muchas tiras trataron de las características de ingeniero de Dilbert o sus raros inventos, en alternancia con tiras basadas en las ambiciones megalómanas de Dogbert. Más tarde, el escenario de la mayoría de la acción se trasladó al centro laboral de Dilbert: una gran compañía de tecnologías, con lo que la tira cómica empezó a satirizar el ambiente de trabajo de las Tecnologías de la Información y las situaciones de oficina. El éxito popular de la tira cómica se atribuye a las situaciones del ambiente laboral y los temas que son familiares a gran parte de su audiencia, que se siente identificada con Dilbert y hace una suerte de catarsis con las tiras. Todo aquel que trabajó en tecnología pasó alguna vez por alguna situación reflejada en la historieta.
Thomas Ligotti
Ligotti evita la violencia explícita, tan común en la ficción terrorífica actual, centrándose más bien en la recreación de atmósferas inquietantes y pesimistas, por medios sutiles y repetitivos. Ha citado a autores como Vladimir Nabokov, Thomas Bernhard, Edgar Allan Poe, Bruno Schulz, Emil Cioran y William S. Burroughs entre sus favoritos. Asimismo pueden rastrearse ciertas similitudes entre algunos de los trabajos de Ligotti y las historias de Robert Aickman. H. P. Lovecraft es también influencia fundamental para Ligotti; algunas historias, "The Sect of the Idiot" ["La Secta del idiota"], en particular, hacen referencia explícita a los Mitos de Cthulhu de Lovecraft, y el relato "The Last Feast of Harlequin" ["La última fiesta de Arlequín"] está dedicado al escritor de Providence. Igualmente, entre sus influencias declaradas (según se cita en una entrevista para el fanzine "Dagon") se encuentran M. R. James, Algernon Blackwood y Arthur Machen, todos ellos autores de terror de "Fin de siècle", conocidos por su sutileza literaria y por las implicaciones de lo cósmico y lo sobrenatural en sus historias.
Entremés del ahorcado
A pesar de su corto contenido literario, el "El entremés del ahorcado" encierra diversos temas de interés. Uno de ellos, y el cual es claramente percibido por el lector, es la valentía. De cierta manera ambos personajes protagónicos se enlazan en un indirecto duelo verbal. Cada uno describe lo que haría al otro si se diera la oportunidad de enfrentarse físicamente. Aunque puede ser un tanto irónico este tema pues al final de la obra ninguno de los personajes cumple su amenaza. Otro tema en la obra es la honra, la cual está visiblemente ligada a la valentía. El rufián que recibió el bofetón se siente humillado y siente el deber de vengarse para ase limpiar su nombre y quedar como un héroe valiente. El aniquilar a su contrincante lo ve como la única solución para salvar su honor. Otro tema podría ser la cobardía aunque en la obra ésta podría ser descrita como inteligencia. Inteligencia de parte del rufián agresor para evadir la venganza y su drástico final a manos del rufián agredido.  Otro tema importante para discutir en el "Entremés del ahorcado" es el metateatro. El rufián agresor finge estar ahorcado y esto crea una obra dentro de la propia obra. La actuación del rufián en el propio entremés da un toque humorístico a la obra. El dramaturgo y personaje protagónico es el rufián agresor. Con su inteligencia él logra montar una obra increíble de falsedad. El personaje antagónico lo ejerce el rufián agredido. Lo irónico es que él no sabe que está siendo parte de una obra. El papel de co-protagónico lo tiene el hombre que ayuda al rufián a fingir su muerte. Tanto el protagónico como el co-protagónico hacen una mancuerna excelente ya que cumplen su cometido y logran burlar al rufián agredido. El "Entremés del ahorcado" tiene el toque especial de González de Eslava, es una obra compuesta por una sencilla estructura y el uso inmoderado del elemento cómico y grotesco. Una de las características importantes en el "Entremés de ahorcado" es el uso de acotaciones. La obra comienza con una acotación que da un resumen del suceso que ha ocurrido entre dos rufianes y hace referencia a lo que está por suceder. La segunda acotación aparece a la mitad de la obra, la cual marca el desenlace de la obra. El entremés se divide en dos monólogos. El primer monólogo de la obra es dicho por el rufián agredido, el segundo monólogo es dicho por el rufián agresor. Otra característica interesante en la estructura del entremés es su distribución del contenido en versos, especialmente quintillas. En general, la obra se divide en 16 quintillas octosílabas. El monólogo de cada rufián contiene 8 de ellas. Las rimas alternan cada dos estrofas; ababa-abba. También es importante notar el uso frecuente de anáfora en el entremés. Cada otra estrofa repite el mismo verso: "Si no se hubiera ahorcado", dicho por el rufián agredido; "Si no estuviera ahorcado", dicho por el rufián agresor.
La dama del balcón
El toque de humor lo pusieron Ruperto (Tomás Vidiella) y Lucho (José Soza); el primero estaba casado con Cristina (Peggy Cordero). Conoce a Lucho y a su familia y se va a vivir con ellos. Ahí conforman una sociedad: se dedican a vender Biblias y con la plata reunida, juegan miles de volantes de la Polla Gol, la que al final ganan y, entre otras cosas, inauguran un parque de diversiones: Rupilandia, en honor a Ruperto.
Los Náufragos de Ythaq
La teniente Granite Welgoat (Kiri Welgoat en la edición española), bella aspirante (rango militar de quien aspira a convertirse en oficial, aprox. equivalente a alférez) atlética e inteligente, el técnico Narvarth Bodyssey (Narvar en la edición española), joven e inocente, y la rica pasajera Callista DeSargamore (Calysta en la edición española), arrogante y manipuladora, refugiados en un módulo que se separa de la nave antes del impacto, parecen ser los únicos supervivientes del accidente. El planeta Ythaq pronto demuestra ser más peligroso de lo esperado cuando en su camino se cruzan criaturas primitivas e insólitas de todo tipo.
Juan Ruiz de Alarcón
Los personajes principales de esta obra, datada a finales de 1617, —Don Mendo, doña Ana, Beltrán y el Conde— aparecen en otras obras de Ruiz de Alarcón como "Las paredes oyen", "El examen de maridos", "El tejedor de Segovia", "Los pechos privilegiados", "Ganar amigos" y "La verdad sospechosa". Al polarizarse radicalmente la psicología de sus personajes, Alarcón pretende definirlos a través de rasgos individuales derivados de su condición social. En esta comedia se comienza a ejercer un examen del comportamiento ético de todas las clases sociales presentes en el teatro alarconiano, tanto ricos como pobres.
El curioso impertinente
Poco después de su aparición en la primera parte del "Quijote" de 1605, ya sirvió de fuente de inspiración a un desarrollo más amplio en la comedia trágica titulada también "El curioso impertinente", de Guillén de Castro, escrita hacia 1606. Algunas de las diferencias radican en que en la novela de Cervantes la impertinente curiosidad o prueba de Anselmo acaba provocando una perversión de los valores, en principio considerados como firmes, tanto de Lotario, su amigo «perfecto», como de su esposa Camila, que tras la caída, generan mentira, fingimiento y por fin, una tragedia en cadena en la que mueren los tres protagonistas. Desdichado final ejemplar para advertencia de que no se debe jugar con fuego.
La balada del mar salado
Con la llegada a "La Escondida", la presencia de los dos jóvenes empieza a causar tensión entre los personajes. "El Monje" al conocer la identidad de ambos, empieza a revivir las cicatrices de su pasado y conocedor de la naturaleza asesina y codiciosa de Rasputín, liga su seguridad a su vida. Es por ello que los chicos verán frustrados sus intentos de escapar, ya sea por parte de Rasputín (a quien El Monje mataría si algo les ocurriera) o por Corto Maltés (quien busca su seguridad y es conocedor de la crueldad de la que pueden ser capaces sus compañeros).
Nelly Pujols
La comadre Jacinta es otro de sus personajes más emblemáticos, se trata de una campesina que siempre deambula con su hija a contarle a su compadre terribles accidentes que le ocurren a quienes la hacen enojar o tratan mal; siempre en sus discusiones se le cae "accidentalmente" una lata de gasolina y a su hija "accidentalmente" se le cae un fósforo siempre ambas exclaman el "AQUEL HUMERO, Y ESE SOLAZO" que había durante el incidente. Doña Ricachona es otro de sus personajes, que apareció en ¡A que te ríes! en el segmente con el mismo nombre de dicho personaje, Doña Ricachona es una venezolana adinerada de pelo corto y encorvada, que presume muchas de sus experiencias alrededor del mundo viéndose como una figura internacional, pero siempre cuando visita una tienda, spa o etc, al preguntar el costo de dicho producto o paquete termina alterándose y enfureciéndose de forma agresiva contra el vendedor, al final termina disculpándose con el vendedor y termina diciendo su frase celebre "Es que cuando el precio me insinúan... se me saleeeee lo tierruuuuaaa".
Juan de la Hoz y Mota
En colaboración escribió comedias con Pedro Francisco de Lanini y Francisco Bances Candamo, y refundió piezas de Luis Vélez de Guevara y Francisco de Rojas Zorrilla. También destacó en el género del entremés con piezas como "El invisible", inspirada en un paso de Lope de Rueda y un entremés de Pedro Francisco de Lanini, que encierra una lección moral contra los maridos celosos que torturan continuamente a sus mujeres, "Los toros de Alcalá", un cuadro de costumbres en torno a los que acuden a la fiesta a esa ciudad y en el que aparecen dos personajes raros en el género, el torero y la mujer preñada, y "La ronda del entremés", que es una refundición de una mojiganga de Vicente Suárez de Deza.
The Love Boat
Los personajes fijos de la serie eran los miembros de la tripulación, y entre ellos se destacaban el capitán del barco Merrill Stubing (interpretado por el actor Gavin MacLeod), la directora del crucero Julie McCoy (Lauren Tewes), el barman Isaac Washington (Ted Lange), la hija del capitán Vicky Stubing (Jill Whelan), el doctor Adam Bricker (Bernie Kopell) o el sobrecargo Burl "Gopher" Smith (Fred Grandy). Estos personajes fijos tenían roles y caracteres bien definidos.
Botón Tolón
Botón Tolón viaja en una caja con otros once botones a los que él mismo llama sus "hermanitos". Su característica más notoria a lo largo del cuento es su conciencia sobre la realidad, la capacidad de narrar los hechos que está viviendo y su autoidentificación con el personaje que lo porta.
Little Orphan Annie
La historieta narra las aventuras de Annie, su perro Sandy y su benefactor Oliver "Daddy" Warbucks. Los personajes secundarios más importantes son Punjab, la cobra y el Sr. Am. La tira atraía a los lectores adultos por su contenido político, que criticaba, entre otras cosas, a los sindicatos, al New Deal y al comunismo.
Hergé
En estas historias, Hergé ponía más énfasis en los personajes que en la trama, y de hecho los compañeros más memorables de Tintin, el capitán Haddock y el Profesor Tornasol (Professeur Tryphon Tournesol en francés), fueron añadidos en esta época. Haddock debutó en "El cangrejo de las pinzas de oro", mientras que Tornasol lo hizo en "El tesoro de Rackham el Rojo". El impacto de estos cambios no se reflejó en el número de lectores; en posteriores reediciones, estas historias se encuentran entre las más populares.
Floripondia Piripí, se pirra por dar el sí
Floripondia Piripí es la protagonista absoluto de estas historietas. El investigador Juan Antonio Ramírez la clasifica entre los "Solterones", junto a otros personajes de la Escuela Bruguera como "Cucufato Pi" (1949), "Pilaropo" (1956), "Golondrino Pérez" (1957), "Rigoberto Picaporte" (1957), "Lidia" (1958) y "Guillermo el Conquistador" (1958), caracterizados por su insatisfacción sexual.
Jota (música)
Entre los cantantes destacan las figuras de Pedro Nadal ("«el royo del Rabal»"), Mariano Malandía ("«el Tuerto de las Tenerías»"), Juanito Pardo, Cecilio Navarro, Jesús Gracia, José Iranzo Bielsa ("«el pastor de Andorra»"), y José Oto, considerado el más importante «cantador» de jota aragonesa. Entre las voces femeninas se pueden señalar las de Asunción Delmás, Pilar Gascón, Jacinta Bartolomé, Pascuala Perié, Felisa Galé, Pilar de las Heras o María Blasco.
Must Love Dogs
Sarah pronto tiene que soportar una serie de desencuentros hilarantemente desastrosos y primeras citas, ya que la página web ofrece toda una serie de impacientes aspirantes. Pero también dos posibles candidatos: el difícil pero enigmático constructor de barcos Jake Anderson (John Cusack), un idealista, y el "demasiado atractivo" para ser verdad Bob (Dermot Mulroney).Según la página de Internet Rotten Tomatoes obtuvo un 35% de comentarios positivos, llegando a la siguiente conclusión: «Pese al buen trabajo de sus protagonistas, la comedia-romántica "Must Love Dogs" es demasiado predecible.»
Pilar Millán Astray
Pilar Millán-Astray y Terreros (La Coruña, ¿1879? - Madrid, 22 de mayo de 1949) fue una escritora y dramaturga española, autora de cerca de medio centenar de obras. Durante las décadas de 1920 y 1930 fue una de las comediógrafas más populares del país, sobre todo gracias a la obra teatral "La tonta del bote", estrenada en 1925. Su hermano menor fue el militar José Millán-Astray.
The Most Interesting Man in the World
TBA
María Cecilia Botero
Tal vez sus personajes más recordados son Yadira la Ardiente, de la telenovela "Caballo viejo", y Sándalo Daza, de Música maestro. Estudio en la Institución Educativa Distrital Venecia.
Narrativa gótica
Durante dos décadas, el autor más famoso de literatura gótica en Alemania fue el polímata E. T. A. Hoffmann. Su novela "Los elixires del diablo" (1815) fue influenciada por la novela "El monje" de Lewis, e incluso la menciona dentro del libro. La novela también explora el motivo del "doppelgänger", el término acuñado por otro autor alemán (y seguidor de Hoffmann), Jean Paul en su novela humorística "Siebenkäs" (1796-1797). También escribió una ópera basada en el cuento gótico "Undine" (1816) de Friedrich de la Motte Fouqué, en la que el propio de la Motte Fouqué escribió el libreto. Aparte de Hoffmann y de la Motte Fouqué, otros tres autores importantes de la época fueron Joseph Freiherr von Eichendorff ("La estatua de mármol", 1819), Ludwig Achim von Arnim ("Die Majoratsherren", o "Los dueños del mayorazgo", 1819) y Adelbert von Chamisso ("Peter Schlemihls wundersame Geschichte", 1814). Después de ellos, Wilhelm Meinhold escribió "La bruja ámbar" (1838) y "Sidonia von Bork" (1847).
Los Fruittis
Podría considerarse una versión libre del personaje de Dorothy Gale de El Mago de Oz, una chica perdida en un mundo desconocido acompañada de 3 personajes que la ayudan a volver a casa. Voz: Luisita Soler Correspondería su personaje al Espantapájaros de El Mago de Oz,el más inteligente, siempre usa la lógica. Voz: Ramón Puig Claramente basado en él Leon Cobarde de El Mago de Oz, muy cobarde pero valiente cuando hace falta. Voz: Rafael Turia Sería una versión del hombre de hojalata de El Mago de Oz, el más bondadoso de los 4, tiene un corazón enorme y una tremenda ingenuidad. Voz: Joan Pera
The Love Boat
Luego estaban los pasajeros del barco, que eran diferentes en cada episodio y en muchos casos estaban interpretados por estrellas invitadas muy famosas; unas eran "viejas glorias" del antiguo Hollywood; y otros, jóvenes actores que luego serían populares o algunos estrellas consagradas en el futuro. Se puede citar entre los más conocidos a Tom Hanks, Ursula Andress, Robert Vaughn, Joan Collins, Leslie Nielsen, Anne Baxter, Don Ameche, Kathy Bates, Gene Kelly, Cyd Charisse, Jamie Lee Curtis, Richard Dean Anderson, Samantha Eggar, Lloyd Bridges, Meredith Baxter, Lorne Greene, Shelley Long, Lee Majors, Rhonda Fleming, Michael J. Fox, Britt Ekland, Tim Robbins, Zsa Zsa Gabor, Lillian Gish, Mickey Rooney, Tori Spelling, John Ritter, Pam Grier, George Kennedy, Diane Ladd, Bill Bixby, David Hasselhoff, Eva Marie Saint, Martin Short, Lynn Redgrave, Ray Walston, Susannah York, Robert Urich, Julie Newmar, Patrick Duffy, Eleanor Parker, Vincent Price, Debbie Reynolds, Darren McGavin, Suzanne Somers, Morgan Brittany, Roddy McDowall, Courteney Cox, Linda Evans, Anthony Franciosa, Lana Turner, José Ferrer, Gina Lollobrigida, Ray Milland, y Shelley Winters; además también estuvieron artistas como Andy Warhol, músicos como Cab Calloway, Frankie Avalon, Janet Jackson y Paul Williams o grupos como The Temptations, Menudo o Village People. Como curiosidad, el popular humorista español, Chiquito de la Calzada, apareció en un capítulo interpretando el papel de cantante ambulante de flamenco que, casualmente, era su profesión en aquel año 1985, mucho antes de ser famoso por contar chistes.
Juan Ruiz de Alarcón
Se trata de la comedia moralista más famosa de Alarcón, donde cada personaje posee una determinada importancia que lo hace diferente del resto. "La verdad sospechosa", a la que algunas interpretaciones definen como "ironía de la los procedimientos teatrales en boga", es también una obra donde triunfa la comedia de caracteres sobre la comedia de enredos, pues la trama gira en torno a ridiculizar la figura del mentiroso don García, centro de todos los vicios.
El Nene Montanaro
A lo largo de las diversas historias del Nene van desfilando gran cantidad de personajes que destacan por sus diversas filosofías de vida, está Daniela, la hija del mafioso Tito Calabrese, quien ve a las mujeres como rivales; está el Zurdo, viejo bonachón para quien la amistad es lo más importante; aparece Nana, sencilla y solidaria, que se la rebusca como puede para llevar una vida sin depender de nadie y Karina, la rubia que usa a los hombres a su antojo. El eje principal de todas las historias son las mujeres que se cruzan en la vida del Nene y la llenan de problemas. Muchas pasan por su vida pero el Nene solo ama a una: a Silvina, la "top model" que vive en el exterior, su mejor amiga y exnovia.
Tiny Toon Adventures
Los personajes que abastecen el elenco son los más tradicionales Looney Tunes tales como Bugs Bunny, El Pato Lucas y Porky Pig junto a otros. Muchos de los adultos enseñan clases en la Looniversidad Acme y sirven cómo mentores para los Tiny Toons mientras que otros llenan posiciones secundarias cómo sea necesario.
Borita Casas
Antoñita es una niña de clase media acomodada que vive las aventuras de la época, en el colegio, en su casa, en la playa, en la sierra... Hay otros personajes que comparten el éxito con Antoñita: su chacha Nicerata, buena y dócil; la tía Carol, Pepito, su hermano, e Isabel su hermana pequeña, a la que siempre llamará Titerris; la cocinera Remigia, su tía Rosalía y sus primos Paquito y Pichichi; sus padres, su abuela, las monjas; sus amigas Malules, Josefita, «Melocotón», otros amigos y vecinos...
Cuna de gato
Otros divertidos personajes aparecen en la novela: Rosa y suerte, dos homosexuales que van a trabajar como ayudantes a los tailandeses, como Bene se hizo rico. Genevieve y Solon están empezando a encontrar que el amor unos con otros, y esto se traduce en una relación divertida.
Corto Maltés
Entra a formar parte de una organización dirigida por un misterioso personaje llamado El Monje. El 13 de octubre de 1913 la tripulación de su barco se amotina para robarle la mercancía y le deja atado a una balsa, a la deriva (es en este preciso punto en el que empieza la primera aventura publicada de Corto Maltés, "La balada del mar salado"). Es rescatado por un barco cuyo capitán es Rasputín, que también trabaja a las órdenes de El Monje. En esta aventura Corto conoce a algunos personajes con los que luego irá coincidiendo, como Pandora Groovesmore y su primo Caín, dos adolescentes sobrinos de El Monje. Pandora será siempre el amor platónico de Corto.
Juan de Matos Fragoso
Fue asiduo colaborador de comedias de varios ingenios, entre las cuales la más célebre es "El hidalgo de La Mancha" (con Juan Bautista Diamante y Juan Vélez de Guevara), donde se revisan sin orden cronológico distintos episodios de "Don Quijote de la Mancha". En "El marido de su madre" se expone el tema del incesto en torno la vida y leyenda de San Gregorio. De enredo son "Lorenzo me llamo, y carbonero de Toledo", que fue refundida en el siglo XIX por Eduardo Asquerino, y "Riesgos y alivios de un manto", que es una de sus comedias mejor versificadas. "El traidor contra su sangre", por cierto, inspiró el largo poema narrativo o leyenda del Romanticismo "El moro expósito", de Ángel de Saavedra, Duque de Rivas.
Tássia Camargo
La Marlene de "O Salvador da Pátria", Elisa de "Tieta", la Marina da Glória de la "Escolinha del Profesor Raimundo" y la Lenita de "Despedida de soltero" se incluyen entre sus personajes.
Peregrin Tuk
"Pippin", al igual que "Sam", fue uno de los personajes más valorados por la crítica de la obra de Tolkien; a menudo se lo toma como «el más curioso e irreflexivo» de los cuatro hobbits de la Compañía, es decir, muy infantil y poco inteligente, cuando en realidad era el más joven, pero no un inmaduro, y mucho menos un tonto.
Virginia Zeani
Sus personajes principales fueron Lucía di Lammermoor, Gilda en Rigoletto, Elvira en I Puritani, Linda di Chamonix, María de Rohan, Madama Butterfly, Thais, Manon Lescaut, Tosca, Fedora, Adriana Lecouvreur, Aída, Desdémona en Otello, Leonora, Lina en Stiffelio, Elsa en Lohengrin, Senta en Der fliegende Holländer, las cuatro heroínas de Los cuentos de Hoffmann de Offenbach, Magda Sorel en El Cónsul de Gian Carlo Menotti.
Antón Chéjov
Fuera de esta faceta como autor teatral, Chéjov continuaba destacando como autor de relatos, creando unos personajes atribulados por sus propios sentimientos, que constituyen una de las más acertadas descripciones del abanico de variopintas personas de la Rusia zarista de finales del y principios del . Entre ellos cabe destacar el relato "", de 1897, por su realista descripción de los personajes de la dura vida rural rusa; el inquietante "", de 1892, y el apasionado "La dama del perrito," publicado en 1899, que surgió como contraposición a "Anna Karénina," de Tolstói, ya que el propio autor afirmó que no deseaba «mostrar una convención social, sino mostrar a unos seres humanos que aman, lloran, piensan y ríen. No podía censurarlos por un acto de amor». También quería con sus escritos hacer una crítica social de la clase alta, y para ello usó personajes y frases incisivas que hacían a sus lectores reflexionar sobre la sociedad en que vivían. Por ejemplo, su relato corto "Boba" (o "Cobarde", "Размазня" en ruso, "A Nincompoop" en inglés) culmina con la frase «qué fácil es derrotar al débil en este mundo». Con ello demostraba que solo las personas poderosas son libres para controlar el destino de quienes dependen de ellos para sobrevivir. Al respecto de los personajes de Chéjov, Léon Thoorens afirma:
Tana Schémbori
Una historia atrapante, que satiriza nuestra sociedad con humor e ironía, más popular y más paraguaya, consolida además un equipo de profesionales: técnicos, actores consagrados, noveles actores y a un grupo de guionistas que le dio una base sostenible a 26 inolvidables capítulos.
Ramón Torrado
Algunos de ellos figuran entre los más taquilleros de su época, especialmente "Botón de ancla" (1948), protagonizada por Antonio Casal, Fernando Fernán Gómez y Jorge Mistral.
Escuela de Robinsones
A pesar de que Verne siempre añadía personajes cómicos (Paganel, Picaporte, Van Mitten, etc.) que hacían de las suyas en los momentos más excitantes de sus historias y les aportaban unos tintes de comedia, esta es sin duda, de sus novelas, la más decidida a adentrarse en ese género, ya que los tres personajes centrales (Godfrey, Tartenlett y Cerefinotú) añaden una buena dosis de humor a la trama.
Chicha, Tato y Clodoveo
Los protagonistas de la historieta tienen algunas características similares a otros personajes de Ibáñez. Clodoveo es similar a Mortadelo porque es capaz de disfrazarse de lo que sea. Tato es similar a Rompetechos porque es tan bajito y tan miope como él. En los cómics de estos personajes, vemos gags que normalmente veíamos en los cómics de Mortadelo y Rompetechos. Chicha tal vez sea el personaje más original, y además es una mujer (no demasiado frecuente en las historietas de aquellos tiempos). Es una chica pasota, a la que le encanta la marcha, y lleva un peinado punk característico. Los tres se conocen en la cola del paro y deciden unir fuerzas para conseguir diversos trabajos (o en ocasiones, montar ellos mismos negocios) que acaban invariablemente en desastre debido a su incompetencia. A estos personajes les acompaña un gato llamado "Salmoneto" y frecuentan el bar "Snack Joro Bar" dónde recurren a diversas argucias para irse sin pagar la consumición. En los álbumes apócrifos como "Los Canguros" cambian de bar y se pasan al Restaurante "La Fritanga", donde según Clodoveo comen a la carta.
El viaje entretenido
Los personajes que aparecen a lo largo de toda la obra son: Nicolás Ríos, Miguel Ramírez, Agustín Solano y Agustín de Rojas. En realidad, no son personajes completamente ficticios, sino que son personaje que, en realidad, existieron y de los que hay noticias y datos acerca de sus vidas.
La dama boba
Las dos protagonistas de la obra, Finea y su hermana Nise, representan la dificultad de la mujer para ser reconocida y reconocerse en su condición de ser humano. Sin embargo, ambas son capaces de tomar decisiones y urdir estrategias para conseguir sus objetivos. Lo importante es que ambas eligen el camino de su felicidad desde su libertad y consciencia” (aunque Finea se case con un cínico al que lo único que le importa es su inmensa dote y Nise, una vez perdida toda esperanza de recuperar a su amado, se empareje con el primer pretendiente que se ofrece).
La caja tonta
"La caja tonta" recibió críticas entre mezcladas y negativas. Ian Berriman de "SFX" le dio una nota de 4 sobre 5, calificando la trama como "bastante insustancial" y notando que no le gustaría a aquellos espectadores que quieren que se lo expliquen todo. Sin embargo, la encontró "agradable" y alabó la dirección de Euros Lyn. Berriman consideró el punto fuerte del episodio la subtrama de la familia. Ahsan Haque de IGN le dio al episodio un 6,8 sobre 10, encontrándole varios agujeros lógicos y encontrando la historia "marginalmente interesante". Dek Hogan de Digital Spy pensó que el episodio fue una gran decepción después del anterior guion de Gatiss, "Los muertos inquietos", pensando que ya se habían hecho antes tramas similares y que funcionó como un "pastiche de "Doctor Who" en lugar del programa en sí mismo". Tampoco le gustó la interpretación de Lipman como el Cable, diciendo que al personaje "le faltaba amenaza", y encontró la subtrama del padre de Tommy "irritante". Stephen Brook de "The Guardian" lo nombró como un episodio que no le gustaba, encontrándolo "demasiado inteligente y con demasiada moralina".
Vitola (actriz)
Fue solicitada para actuar en numerosas películas; uno de sus coprotagonistas sería el conocido Germán Valdés, conocido como Tin-Tán. Excelente actriz de cuadro, de grandes capacidades para el humor, explotó la originalidad de su estrambótica y delgada figura. Su actuación en la cinta "El rey del barrio" es una de las más memorables de una actriz que, sin duda desaprovechada, tuvo que ceder al gusto del público de entonces, demasiado prendado de las bromas del citado Tin-Tan. La actuación de la Kauffmann sigue sorprendiendo, transcurridos ya tantos años, por su genial comicidad y por ser una extraordinaria soprano natural. La etapa más relevante de su trayectoria alcanzó hasta los años ochenta. Viuda, contrajo matrimonio por segunda vez con el ventrílocuo mexicano Alex King, con el que procreó tres hijos, David, Abraham y Moisés, los dos últimos fallecidos.
Don Quijote de la Mancha
Honoré de Balzac representó casi más a Don Quijote en su vida que en sus escritos y Gustave Flaubert asumió este espíritu en sus dos novelas "Bouvard y Pecuchet", póstuma e inacabada, cuyos dos personajes principales enloquecen leyendo libros que no pueden asimilar, y su "Madame Bovary", cuya protagonista es en realidad una quijotesca dama que pierde la sensatez leyendo noveluchas sentimentales, como José Ortega y Gasset ya apreció («es un Quijote con faldas y un mínimo de tragedia sobre su alma»). Gustave Doré ilustró con grabados una edición de "Don Quijote" en 1863. Personajes quijotescos son, por otra parte, el "Tartarín de Tarascón" de Alphonse Daudet y el "Cyrano de Bergerac" de Edmond Rostand. En 1932, Maurice Ravel y Jacques Ibert compusieron canciones según los poemas de Paul Morand titulados "Don Quijote á Dulcinea". En "Les oiseaux de la lune" o "Los pájaros de la luna" (1956), de Marcel Aymé, el inspector de un colegio adquiere el poder de transformar a los pelmazos en aves de tanto leer novelas, lo que parece ser una parodia cómica de la locura de "don Quijote de la Mancha" y de los magos que transforman sus desilusiones.
Renaixença
El autor más importante de este género fue Frederic Soler, que adoptó el pseudónimo de Serafí Pitarra. Junto con otros autores fundó un grupo de teatro con el nombre de La Gata. Los temas de sus obras son las "trapelleries" (travesuras) de personajes marginados, los conflictos sentimentales y el enfrentamiento entre la gente de la ciudad y la del campo. Con el tiempo, estos autores fueron evolucionando y transformaron el género dramático del sainete en la comedia burguesa de costumbres, que refleja de una manera más matizada y más compleja la personalidad de unos personajes fuertemente marcados por unas costumbres sociales.
Comedia de enredo
Del periodo dorado de la dramaturgia española, resultan ejemplares las tramas de "Casa con dos puertas mala es de guardar", de Calderón de la Barca, "La verdad sospechosa", de Juan Ruiz de Alarcón o "Don Gil de las calzas verdes" de Tirso de Molina, si bien cuantitativa —y quizá cualitativamente— el gran constructor de tramas complejas y desenlaces sorprendentes fue Lope de Vega, con ejemplos, ya clásicos, como "La dama boba" o "Los locos de Valencia".
No toca botón
Los sketch más recordados de No toca Botón son: "Rucucu", "El manosanta", "Borges y Álvarez", "Rogelio Roldán", "José Refrán", y "Lucy", "El Psicoanalista".
Totem (revista)
A un precio de 100 pesetas, su editor pretendía dar "absoluta prioridad al comic "serio", que en definitiva es el que durante tantos años ha estado más desantendido", lo que no fue óbice para presentase también obras cómicas de Amengual, Benito Jacovitti, Roberto Fontanarrosa, Altan ("Sandokán"), Luca Novelli, Margerin y Claire Bretécher ("Los frustrados"), aunque no todas fueron bien recibidas por los lectores. Otro personaje controvertido era Corto Maltés, dado que era ""el personaje más querido y odiado de los lectores de TOTEM, el que los divide en dos bandos"".
La terrible Fifí
Otros personajes menos habituales son:
La verdad sospechosa
Es la comedia moralista más famosa de Alarcón, donde cada personaje posee una determinada importancia que lo hace diferente del resto. "La verdad sospechosa", a la que algunas interpretaciones definen como «ironía de los procedimientos teatrales en boga», es también una obra donde triunfa la comedia de caracteres sobre la comedia de enredos, pues la trama gira en torno a ridiculizar la figura del mentiroso don García, centro de todos los vicios.
Mortadelo y Filemón
Los personajes recurrentes de la serie son sus dos protagonistas, Mortadelo y Filemón, que son los que le dan nombre, y otros miembros de la T.I.A. (Técnicos de Investigación Aeroterráquea), como "El Súper", su malhumorado jefe; la oronda secretaria de este, de nombre Ofelia y el desastroso científico de la organización, el profesor Bacterio y su gato "Hidrocarburo". Pueden destacarse, de todos modos, otra serie de personajes con mucha menos tradición, incluyendo la peculiar galería de villanos. Durante unos episodios apareció Irma, que es la antítesis de Ofelia: cara bonita y cuerpo voluptuoso, siendo el pelo rubio el único punto en común con la secretaria del "Súper". En algunos episodios aparecen otras creaciones de Ibáñez como Rompetechos (el más común entre el resto), Pepe Gotera y Otilio, o 13, rue del Percebe.
Ángel Larroque
Las obras más destacadas de Larroque son: La joven del sofá, En la fuente, Aldeanos al mercado, Niña de J. T., El ciego de los romances, Los paisanos vascos, El txistu en la romería, propiedad de la Sociedad Bilbaína, el Retrato de Ramón de la Sota, el Accidente de Trabajo, la Chica del gato, y el cuadro que fue adquirido por suscripción popular y regalado al Museo de Bellas Artes de Bilbao, Las hilanderas.
La traidora
Protagonistas son Alba Roversi y Pedro Lander, y con la participación antagónica de Nohely Arteaga.
Hamtaro
Lacitos es, sin ninguna duda, la principal protagonista femenina y la deuteragonista de la saga, ya que, de todos los personajes, solamente el mismísimo Hamtaro es más protagonista que ella. Casi todos los hámsters machos consideran que Lacitos es hermosa, no solo por fuera, sino también por dentro, y con toda la razón. De entre todos los personajes, Lacitos es la más mañosa después de Armonía y Penélope (es decir, que está entre los menos torpes) a excepción de en los momentos que intenta declararse a Hamtaro, ya que entonces la torpeza y la mala suerte la invaden, lo que la impide siempre a ella declararse. Hamtaro y Lacitos es indiscutiblemente la pareja más famosa de toda la saga (sobre todo por el videojuego “Hamtaro Rompecorazones”) incluso aunque se incluyeran las parejas de la saga que no son de enamorados como Pashima y Penélope que son una pareja de grandes amigas, ó Tigrillo y Tigrilla que son una pareja de hermanos gemelos. Lacitos empezó a sentirse atraída por Hamtaro nada más mudarse con su dueña María de Francia a Japón. Hamtaro fue el primero que le habló (Jefazo no cuenta porque en realidad tartamudeaba) y el primer gran amigo de ella en Japón. Él le cantó para animarla y después ella le guiñó un ojo, pero Hamtaro no supo qué era lo que ella le quería decir a él con ese gesto porque él no sabía qué significaba ese gesto. Lacitos no se atrevió a unirse a Los Ham-Hams hasta el 4º capítulo por miedo a que María la descubriera; a partir de entonces y día a día, Hamtaro fue conquistando el corazón de Lacitos a través de su amabilidad, simpatía, modales y coraje sin que se diera él nunca cuenta y sin que fuese su intención, del mismo modo, Lacitos nunca se dio cuenta de que Jefazo está enamorado de ella. Actualmente, Lacitos está muy decidida en declararle su amor a Hamtaro, pero entre que tanto él como ella son muy vergonzosos en temas de amor y en que ella nunca encuentra el mejor momento para declararse ó algo arruina su oportunidad para declararse por culpa de una mala suerte, ella no lo ha conseguido todavía a pesar de que conoce a Hamtaro ya desde hace años. Como viene de Francia, Lacitos habla siempre con acento francés, actúa como una educada dama pero sin llegar a ser ni pija ni cursi y nunca le ha faltado el dinero debido a que vive en una mansión donde la tratan como una princesa, pero sin llegar nunca a malcriarla, a ella le apasionan los lazos y las gemas pero a pesar de todo esto ella no es tan solo un típico tópico femenino, ella es mucho más que eso, es más de lo que parece, entre otras cosas por su interpretaciones como Hamciosillo Azul en el videojuego “Hamtaro el rescate del arcoíris”, como una de Las Pequeñas Bandidas y otras interpretaciones que rompen tópicos y estereotipos. Su color favorito es el azul. Sin contar a Armonía, es el personaje que mejor sabe sobre temas de amor, a pesar de que no logra solucionar el suyo. Lacitos es linda en todos los sentidos de la palabra: es dulce, cariñosa y con gran corazón, pero si quiere puede ser muy traviesa y pilla al igual que lo pueden ser las demás Chicas-Ham, a pesar de eso, es la compañera ideal para cualquier hámster y aunque no tiene precisamente mucha fuerza, tiene una maravilla de puntería y además se le da genial el tenis.PRIMERAS APARICIONES:
La Principal de la Bisbal
Las figuras más relevantes de la historia de la cobla han formado parte en un momento u otro de su trayectoria artística. Cabe mencionar los tenores Josep Gispert, Albert Martí, Ramon Rosell, Josep Coll, Ferran Rigau i Ricard Viladesau; los tibles Enric Barnosell, Àngel Pont y Joan Parara; los trompetistas Pere Pruñunosa, Francesc Capellas y Joan Sadurní; los fiscorniarios Tomàs Garcia, Lliberat Juanals, Josep Puig "Moreno" y Josep Riumalló; los contrabajistas Fèlix Horcajo, Emili Salón i Josep Vallespí, entre otros.
El Santos (historieta)
La primera impresión de la historieta es variable debido a que fue expuesta en diferentes partes de la república en diferentes momentos. Presenta a un personaje simpático y obeso llamado El Santos (una parodia de El Santo), el cual es un luchador profesional que estuvo casado con "La Tetona" Mendoza (una voluptuosa y rubia mujer que siempre tiene su torso descubierto) al lado de sus amigos en situaciones semirealistas y humor gráfico.
La del manojo de rosas
Dentro del apartado del texto, aunque continúa en la línea tradicional del sainete madrileño, se encuentran nuevas situaciones y personajes tales como la señorita venida a menos, el ridículo Don Juan de barrio, o el camarero hiperbólico. Como es habitual en muchas obras del género, predomina la trama sentimental, pero se pueden apreciar ciertas pinceladas de conciencia social, reflejando el ambiente del momento.
Teletón (Colombia)
* La edición 1991 logró completar su cometido antes de tiempo pero se desconoce el monto final.  La Teletón Colombia ha recibido varios personajes muy influyentes y se ha convertido en una de las Teletones más internacionalizadas ya que desde 2013 ha recibido a personalidades mundiales como Juanes, Alex Syntek, Thali García, Dulce María, Isabella Castillo, Jorge Villamizar, David Bisbal, Luis Fonsi, Belinda, Carlos Vives, Fanny Lu, Manuel Medrano, Pipe Bueno, Pipe Calderón, Alejandro González, Sebastián Yatra, Mauricio y Palo de Agua, Santiago Cruz, Camilo Echeverri, Isa Mosquera, entre otros.
Tres sombreros de copa
Otros personajes son los miembros de la troupe: las bailarinas Fanny, Sagra, Trudy, Carmela, y Madame Olga, la mujer barbuda. Y como representantes de la burguesía de la provincia que se han acercado al hotel en busca de diversión: El señor odioso (el más rico de la provincia), El anciano militar, El cazador astuto, El romántico enamorado, El guapo muchacho y El alegre explorador.
Jota aragonesa
Otros cantadores de esta época fueron los zaragozanos «el Carretero», «el Fematero», «el Jardinero», «el Cuaderno», «el Agudo», «el Grabador», «el tío Lerín», Andresico «el Leñador», Cirilo «el Boniquete»; Blas Mora y «el Capacero», de Albalate del Arzobispo; «el Triguero», de Castelserás; los andorranos Juan Félez y Antonio Aznar; los taustanos Royo Tianos, Marina y Alonso Birigay; M. Melantuche, de Utebo; los bilbilitanos «el Bolero» y Dámaso Salcedo; de Épila es el hijo del «tío Chindribú», Eustaquio Viruete «el Carabinero». Mención aparte merece la saga de los Delmás de Fuentes de Ebro. En esta familia aparece la primera gran figura femenina de la jota aragonesa, Asunción Delmás, junto con el gran Baldomero Delmás, y otros miembros de este linaje como Carolina Delmás y Francisco Delmás.
Tieta (telenovela)
Esta novela se caracterizó por un elenco entrañable y notable en sus actuaciones, donde cada personaje sería recordado con cariño por la audiencia. Especial mención merece la actuación de Joana Fomm, la cómica villana moralista "Perpetua" hermana de Tieta cuya caracterización ha sido una de las mejores que se hayan realizado en la historia de las telenovelas.
La bola de cristal
Es la primera sección del programa, dedicada a los más pequeños. En los primeros programas, los conductores eran Isabel Bauzá y Gerardo Amechazurra, y los protagonistas eran «Los electroduendes»: la Bruja Avería, la Bruja Truca, el Hada Vídeo, Maese Cámara y Maese Sonoro. Las voces de estos muñecos fueron, respectivamente, las de los actores de doblaje Matilde Conesa, Laura Palacios, Alicia Saínz de la Maza, Luis Perezagua y Ángel Egido. Las tramas en esos programas consistían en los presentadores intentando hacer el programa y los electroduendes gastándoles bromas. Posteriormente, se varió el formato y se suprimió a los presentadores, dejando la sección íntegramente en manos de los Electroduendes, que protagonizarían diversos sketches de todo tipo.
El Gato con Botas
A pesar de su popularidad, la dudosa moralidad de la historia, o en realidad la ausencia de ella, ha hecho tradicionalmente al cuento menos interesante de analizar que otras historias de la época. Comparada con el rico material proporcionado en "La bella durmiente" o "Barba Azul", "El Gato con Botas" es considerablemente más alegre en tono. Perrault era conocido ciertamente por sus tendencias moralistas, pero si realmente hay una lección por aprender en "El Gato con Botas", parece ser que el engaño y la mentira dan beneficios más rápida y generosamente que el trabajo duro y el talento.
Cucufato Pi
Cucufato Pi es el protagonista absoluto de estas historietas. El investigador Juan Antonio Ramírez lo clasifica entre los "solterones", junto a otros personajes de la Escuela Bruguera como "Pilaropo" (1956), "Golondrino Pérez" (1957), "Rigoberto Picaporte" (1957), "Floripondia Piripí" (1958), "Lidia" (1958) y "Guillermo el Conquistador" (1958), caracterizados por su insatisfacción sexual.
Laura Hidalgo
De ella dijo la periodista Susana Freire: También tuvo personajes que escaparon de estas características y entre ellos se destacan los dos que gran ductilidad compuso en "Más allá del olvido", de Hugo del Carril y el de "Las campanas de Teresa", de Carlos Schlieper, que le permitió mostrarse además como una gran comediante.
Macón
Los protagonistas de sus anécdotas, compuestas en trímetros yámbicos, son personajes típìcos propios de la Comedia Nueva, como el parásito, el gorrón, el glotón, el chistoso y la hetera. Esta última está representada por Lamia y Mania, dos amantes de Demetrio Poliorcetes, y por otras tres profesionales notables: Gnatena, su hija Gnatenion y Lais.
Las voladoras
La escritora española Marta Sanz, en una reseña escrita para el diario "El País", hizo énfasis en «Soroche» y «Caninos» como «excelentes cuentos (...) que invitan a taparse los ojos con la mano. Y dan calambre», además de referirse a Ojeda como una «sabia escritora de ambición telúrica». En un análisis publicado en la revista "Amazing Stories", el académico Iván Rodrigo Mendizábal señaló a «El mundo de arriba y el mundo de abajo» como el cuento «esencial» del libro, opinión compartida por José Miguel Giráldez, de "El Correo Gallego", que también identificó a este cuento como su favorito y calificó a la obra en su totalidad como «libro coherente y brutal». En una entrevista, la propia Ojeda señaló que «El mundo de arriba y el mundo de abajo» era su relato preferido del libro.
El misterio del hombre de dos cabezas
Es una historieta muy loca en la que aparecen Hilarion Lefuneste, Papá Talón, el Major Lafrime, que acuden al rescate de Aquiles además de los policías que son todavía más divertidos, entre los cuales está Homère Veille, un agente siempre en turno de noche que según sus propias palabras “Hace un trabajo aburrido”; a estos personajes se unen unos cocodrilos hambrientos.
Los bañeros más locos del mundo
Los bañeros más locos del mundo es una película argentina cómica de 1987 dirigida por Carlos Galettini y protagonizada por Emilio Disi, Alberto Fernández de Rosa, Gino Renni y Berugo Carámbula. Es la tercera película de la saga de "La Brigada Explosiva", e inició a su vez una nueva saga, siendo sucedida por "Bañeros II: La Playa Loca" (1989) y "" (2006). Se estrenó el 5 de febrero de 1987. Fue la última película que interpretó la actriz Nora Cullen antes de fallecer en 1990.
Once pares de botas
Es notoria por tener cameos de famosos futbolistas de la época como Antonio Ramallets, Alfredo Di Stefano, Ladislao Kubala, Aldecoa, Gaínza, Campanal, Puchades, Molowny, Segarra, Ipiña, Lesmes, Biosca y Zarra. También aparecen Tete Montoliu y el locutor Matías Prats Cañete.
Torrente, el brazo tonto de la ley
Santiago Segura se reservó el papel protagonista. Tuvo grandes aciertos en el reparto como Neus Asensi, Jimmy Barnatán y, sobre todo, Javier Cámara; además de la idea de «resucitar» al gran Tony Leblanc, que llevaba 23 años retirado. Juegan a su favor los numerosos cameos de actores (Jorge Sanz, Gabino Diego, Javier Bardem), rostros conocidos (Poli Díaz, Pepe Navarro, Cañita Brava) y humoristas como Andreu Buenafuente (que ha hecho el mismo papel de dominguero en las 5 películas), el Gran Wyoming (comisario) o el dúo humorístico Faemino y Cansado (camilleros). También han colaborado actores importantes de TV, como Santiago Urrialde y Pablo Carbonell, y directores como Guillermo del Toro. El rodaje de la película se realizó del 28 de julio de 1997 al 23 de septiembre en distintas localidades de la Comunidad de Madrid, entre las que se encuentran Leganés, Móstoles, Navacerrada, San Sebastián de los Reyes y la capital de la comunidad. El portal de la casa de Torrente junto a la pescadería, se rodó en el n.º 26 de la Calle Del León de Madrid. El decorado exterior del restaurante chino 'El Rollito Wai' se filmó en el n.º 17 de la Calle Isabel La Católica de Madrid. El lugar de billares donde se conocen los amigos de Rafi y Torrente se ubicaba en la Calle Bravo Murillo de Madrid. La discoteca Macumba, en la Estación de Chamartín, acogió el rodaje de la escena de la discoteca.
Felis silvestris catus
Tal vez uno de los personajes más memorables y protagonistas en la gran pantalla sea el famoso Chatrán de la película "Las Aventuras de Chatrán". Asimismo se destaca la obra de Disney "Los aristogatos". Una aparición, si bien no en un rol protagonista, pero no por menos importante, es el de "Jinxie" (o "Gafe", en la versión en castellano europeo) de la película "Meet the Parents". También en "Shrek" aparece una libre versión del "Gato con Botas": el actor que le ponía voz, tanto en la versión española como en la inglesa, es Antonio Banderas. Otro gato muy destacado es "Salem", perteneciente a la serie de televisión "Sabrina, la bruja adolescente". Otro ejemplo es el gato "CGS Ted Nudegent de Belfy", que apareció como "míster Bigglesworth" en 1997 en la película norteamericana "Austin Powers (International Man of Mistery)" y también nombrado por la revista "Cats" el gato del año 1999. El mismo año apareció "Snow (Snowbell)" en la película "Stuart Little"; del mismo modo, se puede hacer referencia a "Mittens", coprotagonista de la película "Bolt".
Barroco
Tirso de Molina fue, junto a Lope de Vega y Calderón, uno de los tres dramaturgos más importantes de la España del Siglo de Oro. Su obra, que destaca por su sutil inteligencia y por una profunda comprensión de la humanidad de sus personajes, puede considerarse un puente entre la primitiva comedia lopesca y el más elaborado drama calderoniano. Aunque parte de la crítica discute su autoría, Tirso de Molina es conocido sobre todo por dos obras magistrales, "El condenado por desconfiado" y "El burlador de Sevilla", principal fuente del mito de Don Juan.
La Gatera de la Villa
Otro aspecto es el toque humorístico que siempre está presente en La Gatera, como se refleja en el nombre que han dado a las diferentes secciones que componen la revista, algunos de sus artículos, las inocentadas que con motivo del día de los Santos Inocentes publican o la colaboración de Gato Vargas, un personaje que con su peculiar habla del siglo XVII descubre la historia de Madrid contestando las dudas que le plantean los lectores. Todo se hace pensando siempre en poder abarcar diferentes públicos y diversas materias dentro de la complejidad que representa Madrid como tema.
Los apostólicos
Conducen la trama melodramática, además de Salvador Monsalud (héroe liberal de la segunda serie de los Episodios), Benigno Cordero (un personaje secundario en Episodios anteriores que confirmará su importancia en esta novela y en la siguiente) y Soledad (“Sola” o “Solita”), hija de Gil de la Cuadra, que ha relevado a Jenara Baraona (esposa de Carlos ‘Garrote’), en el protagonismo de los personajes femeninos de esta serie. Entre los nuevos personajes ‘pintorescos’, puede mencionarse a «Don Felicísimo Carnicero», máxima expresión de un rostro "chato". Y entre lo fabuloso y lo literario, habría que destacar en este episodio las descripciones que hace Galdós de algunas sociedades secretas activas en ese periodo, como la de los "Numantinos", cuyo objeto «era, como quien no dice nada, derrocar la tiranía. Los medios para conseguir este fin no podían ser más sencillos. Todo se haría bonitamente por medio de la siguiente receta: matar al tirano y fundar una república a estilo griego».
El matrimonio de los peces rojos
La reseña del diario español "El País", escrita por Fernando Valls, afirmó que Nettel «se desenvuelve con indudable soltura en el género», además de destacar el uso de la ironía, la perspicacia en la observación de la conducta humana y la mezcla de elementos trágicos y cómicos; aunque criticó lo que consideró como uso frecuente «de lo extravante y efectista». El manejo de la ironía también fue elogiado por la escritora boliviana Liliana Colanzi, en la reseña de la revista "Letras Libres", quien además alabó la exploración del lado salvaje y oculto de los protagonistas e identificó a «Guerra de los basureros» como uno de los cuentos más memorables del volumen. Este relato también fue resaltado en la reseña del "Diario de Sevilla" como el más impactante, mientras que la escritora española Marta Sanz se inclinó por «Hongos», al que consideró el más peculiar.
Gordo Casaretto
Su personaje más famoso, la Pirula, está basado en un bailarín amanerado llamado Curro, quien trabajaba en el Canal 4 y quien era vecino de su barrio. “Te ad-ad-adviertoooo” o "Un momentiiito" son sus muletillas más características. La mayoría de sus personajes tienen casi siempre la misma voz y gestos parecidos a los de la Pirula, que fue nombrada con este apodo por tener una mascota canina con ese nombre. Entre sus personajes, también se destaca el personaje de Maricarmen Tamalín, parodia de la cantante Maricarmen Marín, en el sketch "Yo sí soy", en "El especial del humor".
Cándido María Trigueros
Trigueros es autor también de "Teatro español burlesco o Quijote de los teatros", publicado de forma póstuma en 1802. Refundió muchas obras clásicas del Siglo de Oro español, como "La moza de cántaro", "El anzuelo de Fenisa" o "La Estrella de Sevilla", a la que dio el título de "Sancho Ortiz de las Roelas" y con la que consiguió un gran éxito. Hizo también una versión burlesca de "El caballero de Olmedo" y de otras obras extranjeras. Escribió los entremeses "El pleito del cuerno", "Cada loco con su tema", "El poeta cómico", "La comedia casera" y "El muerto resucitado". Dejó también algunas uestras interesantes de comedia sentimental, comedia lacrimógena o lacrimosa ("comedie larmoyante"), cuales son "Los ilustres salteadores" (1774) o "El precipitado", representada tras su muerte en el Teatro de los Caños del Peral en marzo de 1802. Esta obra había salido de una especie de certamen literario entre los miembros de la tertulia de Pablo de Olavide, a la que Jovellanos aportó "El delincuente honrado".
Stock de coque
"Stock de coque" es la primera aventura de Tintín que integra a un gran número de personajes de anteriores números: el General Alcázar ("La oreja rota", "Las siete bolas de cristal"), Mohammed Ben Kalish Ezab y Abdallah ("Tintín en el país del oro negro"), Rastapopoulos ("Los cigarros del faraón", "El loto azul"), J.M. Dawson ("El loto azul"), Allan Thompson ("Los cigarros del faraón", "El cangrejo de las pinzas de oro"), el Dr. Müller ("La isla negra", "Tintín en el país del oro negro"), Oliveira da Figueira ("Los cigarros del faraón", "Tintín en el país del oro negro"), Bianca Castafiore ("El cetro de Ottokar", "Las siete bolas de cristal", "El asunto Tornasol") y Serafín Latón ("El asunto Tornasol"). Otros personajes son mencionados como Bab el Ehr ("Tintín en el país del oro negro"), Patrash Pasha ("Los cigarros del faraón") y el General Tapioca ("La oreja rota"), pero no aparecen.
El joven Lovecraft
Los personajes principales de la tira son:
Amparo Martí
En cuanto a su paso por el cine, merecen destacarse títulos como "La tonta del bote" (1939), "Currito de la Cruz" (1949), "Cuarenta años de novios" (1963) o "Educando a papá" (1963).
La Mofle
La Mofle es una de los personajes principales, la esposa de El Panzon Pata Flaca, sus pasatiempos favoritos son salir de compras a los moles y bailar. Lo que más caracteriza a este personaje es su singular obsesión por la comida y su extrovertida forma de vestirse y arreglarse.
Limpiabotas
Algunos personajes prominentes que en alguna etapa de su vida fueron lustrabotas:
Doctora Juguetes
Los personajes principales son Doc McStuffins, una doctora de juguetes; y sus juguetes: Valentín, un dragón valiente; Lanitas, una ovejita bailarina que le gusta bailar y también abrazar a la gente; Tiriton, un muñeco de nieve hipocondriaco, inquieto, nervioso y perfecto; enfermera Hally, una enfermera hipopótamo; Chillón, un pez globo; y Hermie, un cangrejo. Myiesha McStuffins y Marcus McStuffins son sus padres. Donny McStuffins es su hermano.
Rubia tonta
Uno de los personajes de ficción más conocidos que representa este estereotipo es Penny, de la serie The Big Bang Theory, interpretada por Kaley Cuoco, debido principalmente a su poca inteligencia en disciplinas científicas en comparación con sus amigos, pero con grandes conocimientos sobre cultura pop y entretenimiento.
La balsa de piedra
A este acontecimiento impactante, aparentemente sin explicación científica, preceden otros cuatro igualmente sobrenaturales que unen a los personajes a los que les ha sucedido: Joana Carda, Joaquim Sassa, José Anaiço, Maria Guavaira, Pedro Orce y un curioso can llamado Constante, los cuales parten hacia una especie de viaje de búsqueda espiritual, donde logran separarse de sus antiguas vivencias y al igual que la península viajan a la deriva, buscando una explicación a lo ocurrido, ya que de alguna manera, sienten que colaboraron con lo ocurrido en tierras ibéricas.
Sor Juana Inés de la Cruz
La historia gira en torno a dos parejas que se aman pero, por azares del destino, no pueden estar juntos aún. Esta comedia de enredos es una de las obras más destacadas de la literatura hispanoamericana tardobarroca y una de sus características más peculiares es la mujer como eje conductor de la historia: un personaje fuerte y decidido que expresa los anhelos —muchas veces frustrados— de la monja. Doña Leonor, la protagonista, encaja perfectamente en este arquetipo.
Historieta franco-belga
Entre las historietas franco-belgas más populares están "Las aventuras de Tintín" y "Las aventuras de Jo, Zette y Jocko" (de Hergé), "Tomás el Gafe" (Franquin), "Astérix" (Goscinny & Uderzo), "Lucky Luke" (Morris & Goscinny) y "Los Pitufos" (Peyo). Algunas de las historietas franco-belgas de dibujo y trama realistas más apreciadas son "El Teniente Blueberry" (Charlier & Giraud, "Moebius"), "Thorgal" (van Hamme & Rosiński), "XIII" (van Hamme & Vance) y las creaciones de Hermann.
Jorge Boudon
Dentro de sus personajes más famosos se encuentran: Sancho Panza, Don Lucho, Don Nicola, Gordifloti y el Viejito Pascual de Falabella.
La hermosa fea
"La hermosa fea" responde al tema de la dama enamorada de su secretario, que comparte con otras obras de Lope como "Las burlas de amor" (1587-95), "El mayordomo de la duquesa de Amalfi" (1604-6), "El secretario de sí mismo" (1604-6), "El perro del hortelano" (hacia 1613) y "Las burlas de veras" (1623-26), así como con otras dos también atribuidas a Lope, "El silencio agradecido" (1598-1606) y "Arminda celosa" (1608-1615).  Se trata de una comedia tardía en la producción lopesca en la cual, en un proceso progresivo de depuración, Lope redujo el número de personajes, regresando a un sencillo patrón inicial de dos damas, dos galanes y un criado.
La verdad sospechosa
La pieza inspiró al dramaturgo francés Pierre Corneille sus piezas "Le Menteur" (El mentiroso, 1644) y "La suite du Menteur" (La continuación de El mentiroso, 1645). Corneille estimaba la obra de Ruiz de Alarcón como la mejor de las que conocía en español, e incluso mejor que las suyas: «He dicho muchas veces que hubiera dado porque fuese mía dos de las mejores piezas que he escrito... No he visto en su lengua cosa que más me agrade». De la pieza de Corneille nace en 1750 otra comedia basada en la misma idea, titulada "Il bugiardo" (El mentiroso), escrita por el comediógrafo veneciano Carlo Goldoni con personajes de la "Commedia dell'arte": Pantalón, el Doctor, Arlequín, Colombina, Brighella... y Lelio, el mentiroso protagonista.
Arnaldo Angeli (historietista)
La extensa galería de los personajes de Angeli también contiene a Skrotinhos, la versión "underground" de "Los Sobrinos del Capitán" (en portugués, "Os Sobrinhos do Capitão"); y las Skrotinhas, la versión «xoxotinha» (calentona) de los Skrotinhos. Tampoco puede dejar de mencionarse a Mara Tara, la ninfomaníaca más pervertida de los "quadrinhos"; ni a Rhalah Rikota, el gurú espiritual comedor de discípulas; ni a Edi Campana, un "voyeur" y fetichista que siempre está en búsqueda del mejor ángulo femenino; ni al periodista Benevides Paixão, corresponsal de un diario brasilero en Paraguay, y el único en haber conseguido entrevistar a Rê Bordosa.
Luces de bohemia
"Por orden de aparición en la obra:"Otros personajes más o menos importantes son: La chica de la portera; un coime de Taberna; el Rey de Portugal; un borracho; jóvenes modernistas; Pitito, capitán de Los équites municipales; un sereno; la voz de un vecino; dos guardias del orden; Serafín el Bonito; un celador; un preso; el llavero; el portero de una redacción; Don Filiberto, redactor del jefe; Dieguito, secretario de su excelencia; un ujier; una vieja pintada y La Lunares; un joven desconocido; la madre del niño muerto; el empeñista; el guardia y el otro guardia; la portera; un albañil; una vieja; la trapera; el retirado, todos del barrio; otra portera; una vecina; Basilio Soulinake (identificado por la bibliografía con Ernesto Bark); un cochero de la funeraria; dos sepultureros; el pollo de Pay-Pay; la periodista; turbas, guardias, perros, gatos y un loro.El tiempo de la obra transcurre en apenas 23 horas y media. Las doce primeras escenas abarcan el mediodía, desde la salida por la tarde-noche, hasta la muerte de Max al amanecer, y las escenas 13, 14, 15 se desarrollan en su velatorio y entierro, los cuales duran otras 12 horas. Valle-Inclán comete varias contradicciones, en ocasiones nos habla de la caída de las hojas, o de la primavera, aunque quizá fue escrito adrede para resaltar el esperpento.
Los niños del agua
Tom se embarca en una serie de aventuras y lecciones, y goza de la comunidad de los otros niños del agua una vez que demostró ser una criatura moral. Los principales líderes espirituales en su nuevo mundo son las hadas: La Señora Tratacomoquierasquetetraten (Mrs. Doasyouwouldbedoneby en el original), Una referencia a la Regla de Oro, la Señora Seharacomotudigas (Mrs. Bedonebyasyoudid, en el original) y Madre Carey. Semanalmente, Tom se le permite a la compañía de Ellie, quien se convierte en un bebe Acuático después de que él lo hizo.
La sombra del buitre
Los personajes principales son Gottfried von Kalmbach, caballero de la Orden de San Juan y Red Sonya of Rogatino (o Sonya la Roja en castellano), cuyo nombre, más de treinta años después de la muerte de Howard, sería utilizado por el guionista de historietas Roy Thomas para bautizar a un personaje de su creación, Red Sonja. Contrapartida femenina del Conan de ciertas colecciones de historieta de los años 70, Red Sonja se convertiría en poco tiempo en el prototipo de guerrera en "bikini de cota de malla". Pero la Red Sonya de Howard (personaje de ficción histórica situado en el siglo XVI) poco o nada tiene que ver con la Red Sonja de Thomas (personaje de cómics de Espada y brujería concebido para ser situado en la Era Hiboria, una época ficticia y no histórica).
Lina Morgan
Colaboración especial:  Su carrera cinematográfica comenzó en la década de 1960, aunque no obtendría papeles protagonistas relevantes hasta que en 1970, y gracias al éxito teatral, aparece en la película cómica "La tonta del bote". Tras su éxito en taquilla, Mariano Ozores contó con ella para que intérprete hasta ocho títulos. En total, actuó en más de 25 cintas.
Comedia de carácter
Destacaron en este tipo de comedia el romano Plauto ("Aulularia", "Miles gloriosus"), el mexicano Juan Ruiz de Alarcón ("La verdad sospechosa"), los españoles Guillén de Castro ("El narciso en su opinión") y Agustín Moreto ("El lindo don Diego") y el francés Molière ("El avaro", "El misántropo", "Tartufo"...). No hay que confundirla con la llamada comedia de figurón del barroco español, porque en la comedia de carácter el personaje es universal, pero en la comedia de figurón el personaje ridiculizado puede ser de pintoresquismo más bien regional (un hidalgo asturiano, por ejemplo), si bien existen elementos comunes.
Boteiro
El boteiro es la figura más emblemática del Entrudio o Carnaval de la comarca de Viana del Bollo. Según su área de procedencia, los trajes y dinámicas de los "boteiros" cambian.
Lulú d'Cartón
Lulú D'Cartón (Toot Braunstein en inglés) es un personaje ficticio en la serie animada La Casa de los Dibujos. Parodia de Betty Boop, sus características más representativas son su sobrepeso y por tanto, su obsesión con la comida, su baja autoestima y sus tendencias autodestructivas. Suele comportarse de forma agresiva, en especial con Morocha Amorocha y la Princesa Clara, pues les guarda cierta envidia.