¿Cuáles son las obras más conocidas de Kobra?
Eduardo Kobra
Eduardo Kobra, nombre artístico de Carlos Eduardo Fernandes (São Paulo, 1 de enero de 1976) es un artista callejero brasileño, que comenzó oficialmente su carrera en 1987 a los 12 años, desde entonces, ha pintado diversos murales en cinco continentes diferentes.
James Kochalka
Las obras musicales más conocidos de Kochalka son probablemente las canciones "pizza Rocket" y "Monkey Hockey", los videos musicales para los que se muestra en Nickelodeon en la serie de animación tipo escaparate KaBlam!.
Jan de Stobnica
Esta "Cosmographia" de 1512 es la más preciada obra polaca de la New York Public Library. Es una de las más antiguas referencias conocidas de América del Norte con el golfo de México delimitado por la península de la Florida, curiosamente etiquetada como Isa-bella (véase el grabado), nombre que correspondería a la Cuba de la época, que, sin embargo, deja en blanco.
Kobra
Estilos de Lucha Arma
Kobra (DC Comics)
Después de la traición de su amante Eva durante el fiasco que tuvo la fuerza de ataque de Kobra, la organización se dividió en dos y Kobra estableció su propio grupo por separado. En las páginas del cómic "Power Company: Zapphire" #1, la Liga de la Justicia se apresura a llegar a San Diego para evitar una serie de desastres causadas por las facciones rivales del culto a Kobra, que se preparaban para ir a la guerra. Una facción fue dirigida por Eva; y la otra fue dirigida por el propio Kobra.
Robert Couturier
Entre las mejores y más conocidas obras de Robert Couturier se incluyen las siguientes:
Carol Kaye
Entre las bandas sonoras más conocidas en las que Kaye ha participado se encuentran "Quinn Martin", "Cannon", "The Streets of San Francisco", "", "MASH", "Kojak", "Get Smart", "Hogan's Heroes", "The Love Boat", "McCloud", "Mannix", "It Takes a Thief", "Peyton Place", "La hora de Bill Cosby", "Hawaii Five-O", "The Addams Family", "The Brady Bunch", "Ironside", "Room 222", "Bonanza", "Wonder Woman", "Alias Smith & Jones", "Run for Your Life", "Duel" (de Steven Spielberg) o "Barnaby Jones".
Frantisek Kotzwara
La única pieza suya en conseguir fama es "La Batalla de Praga", una composición basada en la Batalla de Praga de 1757, en la que el Reino de Prusia luchó contra la monarquía de los Habsburgo. "La Batalla de Praga" fue una pieza de música popular durante los siglos XVIII y XIX, con Mark Twain mencionándola en sus "Las aventuras de Huckleberry Finn" y "Un vagabundo en el extranjero". Una pieza similar, "El Asedio de Quebec", a menudo atribuida a Kotzwara, es probablemente un arreglo de Krift utilizando materiales surtidos de Kotzwara.
Marcie Free
Tras unos proyectos no demasiado exitosos ("Modern Design" y "Kid America"), allí conocerá a Carmine Appice (Vanilla Fudge, Beck, Bogert & Appice, Rod Stewart) en 1983 y juntos formarán la banda de rock melódico King Kobra. Firmaron contrato con Capitol Records y mientras Free estuvo en la banda publicaron dos discos, "Ready to Strike" y "Thrill of a Lifetime", en los que quedaba patente su potente y atractiva voz. En el segundo álbum las composiciones de Mark tuvieron un mayor peso y se adoptó una línea más suave para tratar de conseguir difusión en las emisoras de radio. En él estaría incluida la canción "Iron Eagle (Never Say Die)" que formó parte de la banda sonora de la película Águila de Acero. El grupo realizó dos giras por EE. UU. incluyendo una actuación en 1986 en el "Mexican American Friendship Festival" en Acapulco ante miles de espectadores teloneando a Quiet Riot. También tocaron abriendo los shows de grupos como Autograph, Ted Nugent o WASP y compartieron escenario en festivales con Iron Maiden y Accept. En 1986, Mark abandonó el proyecto debido a diferencias musicales con el resto de miembros sobre el futuro de la banda.
Karel Jaromír Erben
Su obra más famosa se llama "Kytice z pověstí národních (Un ramo de leyendas populares)", que fue publicada en el año 1853. Es una colección de 13 baladas.
Museo Frida Kahlo
Entre las obras más famosas que se encuentran en el museo están "Viva la vida" y "Frida y la cesárea". Sin embargo la más grande e importante colección pública de obras originales de Kahlo se encuentra en el Museo Dolores Olmedo Patiño (28 elementos; el Museo de Arte Gehrke-Remund, en Alemania, posee 123, pero se trata de réplicas).
Robert Rauschenberg
Rauschenberg fue tal vez más famoso por su "Combines" de 1950, en la que materiales no tradicionales y objetos estaban empleados en combinaciones innovadoras. Si bien "Combines" es a la vez pintura y escultura, Rauschenberg también trabajó con fotografía, grabado, papel y en performance.
Eduardo Kobra
En el proyecto ""Olhar a Paz"", Kobra retrata personalidades históricas que han luchado contra la violencia, para la difusión de una cultura de paz en todo el mundo, entre los que se destacan Mahatma Gandhi (1869-1948), Ana Frank (1929-1945), la activista paquistaní Malala Yousafzai (1997-) y el científico alemán Albert Einstein (1879-1955).
Cobra Command (Videojuego de 1984)
En lugar de ajustar un juego pobre, el creador de Kunio-kun y series como Double Dragon Yoshihisa Kishimoto diseñaron un juego completamente nuevo, Cobra Command, utilizando el hardware de Bega's Battle, de Data East. Por lo tanto, Bega's Battle se ha convertido en algo poco frecuente, incluso entre juegos del formato LaserDisc. Cobra Command fue desarrollado por Data East en cooperación con la empresa externa Toei Animation. Fue publicado por primera vez en Japón en 1984 como Thunder Storm, luego apareció más tarde (durante el mismo año) en América del Norte como Cobra Command. Como tal, es uno de los pocos juegos de películas interactivas de Data East.
Whaam!
Marla F. Prather observó que las grandes dimensiones de "Whaam! "así como su dramática representación contribuyeron a posicionarla como una obra histórica del pop art. Junto con As I Opened Fire, otra pintura monumental sobre guerra de Lichtenstein, "Whaam!" es percibida como la culminación de los trabajos basados en cómics de guerra de Lichtenstein, según Diane Waldman. Es ampliamente descrita como el trabajo más famoso de Lichtenstein, o junto con Drowning Girl, uno de sus dos más famosas obras. Andrew Edgar y Peter Sedgwick lo describen junto con el cuadro de Marilyn Monroe de Warhol, una de las más famosas obras del pop art. El diseñador Gianni Versace ligó la icónica imagen a una línea de sus vestidos. De acuerdo con Douglas Coupland, la enciclopedia mundial del libro (World Book Encyclopedia) usó fotos del cuadro de Marilyn de Warhol y de "Whaam!" para ilustrar su entrada de pop art.
Miho Obana
Sus obras más destacables son Kodomo no Omocha (10 volúmenes), Partner (3 volúmenes) y Andante (3 volúmenes). Partner es especialmente destacable por su oscuro, maduro, y casi inquietante tono, algo muy inusual en las obras de Ribon, ya que van dirigidas principalmente a niñas de escuela primaria.
Cobra (manga)
Serie de televisión de anime, dirigida por Keizo Shimizu, emitida en BS 11 entre el 2 de enero de 2010 y el 27 de marzo de 2010. Crunchyroll transmitió la primera serie de OVA entre diciembre 18 de 2009 al 8 de enero de 2010. Los dos episodios de Time Drive se cargaron el 1 de enero de 2008 y Rokunin no Yūshi se transmitió simultáneamente en Japón.En el año 2011 se anunció el proyecto de "Cobra: The Space Pirate", una película de producción y dirección norteamericana cuyo estreno se tenía previsto para el año 2013; sin embargo, una vez pasada la fecha anunciada nada se concretó. A lo largo de los siguientes años Alexandre Aja, director a cargo del proyecto, mencionó en algunas ocasiones ciertos avances en la preproducción del proyecto.
Kobra Paige
Kobra inició tomando clases de canto y piano clásicos a la edad de 7 años, pero a los 15, tras asistir a un concierto de Judas Priest, se percató que el heavy metal era el estilo musical adecuado a para su gusto y voz. Tiempo después, surgió un anuncio en un periódico local, en donde una banda buscaba un baterista y Kobra postuló. Al momento de la audición ella les revela que no era baterista, sino que cantante y tras varias pruebas logra quedar en la agrupación. Es así como surge Kobra and the Lotus y graban su primer álbum de estudio "Out of the Pit". Tras el éxito que comenzó a tener esta banda, Kobra Paige fue seleccionada para ser rostro del calendario de Metal Hammer del año 2010.
Kobra (DC Comics)
Con el tiempo, el concepto del personaje quedó en manos del escritor Martin Pasko, con la orden de continuar la serie. Sin embargo, Martin Pasko no quedó convencido por el concepto que originalmente planeó Jack Kirby del personaje, áún así, vio que no era una idea que se fuera a desechar, en el momento que Kirby salió de DC, así que trató de hacer lo mejor posible con el personaje, cambiando los diálogos y la intención del personaje, por lo que se dispuso a reescribir la historia, además, llegaría al equipo Pablo Marcos, que se encargaría de volver a dibujar al personaje. Ahora, cuyo título se retitularía como "Kobra", apareciendo el primer número a finales de 1975 (aunque con fecha de febrero de 1976). Sin embargo, la serie sería cancelada, tras siete números, pero el número 8, que iba a salir originalmente, pasó parte de su contenido especial a ser publicado en las páginas de "DC Special Series" #1. Pasko dijo más adelante que ""Escribí todos los números de "Kobra" con mi lengua firmemente plantada en mi mejilla, era un ejercicio absurdo de mi regazo, y que me ayudó a pagar el alquiler en un lugar muy agradable en la ciudad".
Salvador Contreras
Entre sus obras más conocidas destacan las siguientes:
Cobra Kai
Cobra Kai es una serie web dramática estadounidense de 2018, basada en la franquicia de "The Karate Kid", historia creada por Robert Mark Kamen. La serie fue escrita por Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg y Josh Heald. Está protagonizada por William Zabka y Ralph Macchio, repitiendo sus papeles de las anteriores películas de "The Karate Kid".
King Kobra
La banda incluía cuatro músicos relativamente desconocidos: el vocalista Mark Free, el guitarrista "David Michael-Philips", el bajista Johnny Rod y el guitarrista "Mick Sweda". Luego de dos álbumes con el sello Capitol Records ("Ready to Strike" - 9 de noviembre de 1985 y "Thrill of a Lifetime" - 1986), Appice decidió disolver la banda y unirse al guitarrista John Sykes en su proyecto Blue Murder, en 1989.
Kira (Mortal Kombat)
Kira hizo su debut en "", en 2004, como la primera de los reclutas de Kabal para el nuevo . El personaje es valeroso; tiene la iniciativa de tomar grandes riesgos. También tiene una racionalidad equilibrada que contrasta con su compañero Kobra. En el juego, ella utilizó movimientos especiales y lucha de estilos importados directamente de Kano y de Sonya Blade en ""; por consiguiente, la etiquetaron como un personaje poco original y a base de rivalidad.
Otokar Cobra
El Cobra (en turco: Kobra) es un vehículo blindado de ruedas desarrollado por la firma turca Otokar que utiliza algunos componentes mecánicos del HMMWV. El primer Cobra fue entregado al Ejército turco en 1997.
Cobra (manga)
De su vida anterior como pirata es poco lo que se sabe; su fecha de nacimiento y edad solo se conocen porque las grabó en su falsa tumba (año 2308) y su nave fue construida quince años antes de los eventos que aparecen en la serie, por lo que se deduce que Cobra se dedica a la piratería desde antes de los 14 años, desconociéndose por qué lleva implantada la psicoarma en su brazo, ya que la porta aún desde antes de conocer a Lady Armoroid.
Théophile Barrau
Entre las mejores y más conocidas obras de Théophile Barrau se incluyen las siguientes:
Mati Klarwein
Su obra es famosa debido sobre todo a que ha servido como ilustración para la portada de los discos de diversos artistas, la más famosa de estas es probablemente la del segundo álbum de Carlos Santana titulado "Abraxas" de 1970, y que muestra la pintura "Annunciation" de 1961. También realizó las portadas de dos discos de Miles Davis: Bitches Brew de 1969 y Live-Evil de 1971. Realizó un retrato de Jimi Hendrix para la portada de una colaboración del músico con Gil Evans que nunca vio la luz debido a la prematura muerte de Hendrix. Otros artistas y bandas como Jerry García, Eric Dolphy, Mark Egan, Jon Hassell, Per Tjernberg y Earth, Wind and Fire han ilustrado sus grabaciones con la obra de Klarwein.
Michael Carabello
En 1975, junto con José "Chepito" Areas y el exmánager de Sly & the Family Stone, Charles "Buddah" García, Michael Carabello formó la banda Cobra, que también incluía a Gregory Popeye Aleander, Gregg Watt, Freddie Anchetta, Al Redwine, Al Moody , Fernando Aaragon y la cantante Georgia. En 1998, Carabello fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de la formación clásica de Santana.
Carroll Shelby
Son muchos los automóviles deportivos asociados en mayor o menor medida a Carroll Shelby. De su obra son conocidos en el ámbito mundial los resultantes de su trabajo para la Ford Motor Company en los años 60 que dieron como resultado la saga de los Shelby Mustang, los cuales han trascendido a lo largo de los años, así como también uno de los clásicos más populares, el Shelby Cobra.
Hilarión de Kiev
Sus obras más reconocidas son:
Rosław Szaybo
Entre sus obras más reconocidas se encuentran las portadas de los álbumes "British Steel", "Stained Class" y "Killing Machine" de Judas Priest, así como el logo de la banda y también la portada para el álbum "Astigmatic" de Krzysztof Komeda.
Osamu Tezuka
Se estima que realizó aproximadamente unos 700 mangas (llevaba a cabo los guiones de varios mangas de manera simultánea y en un corto lapso, puesto que era un prolífico mangaka muy desprestigiado por algunos de sus compañeros coetáneos, pero cuyas obras superaban con mucho la calidad de ellos), dibujó más de 150 000 páginas y realizó más de 60 películas en 35 años. Las obras de Tezuka son numerosas, pero las dos más famosas y elaboradas son "Buda" y "Fénix".
Ibrahim Kodra
Las obras de Kodra se conservan en los Museos Gallerie d'Italia de Banca Intesa San Paolo, Museos Vaticanos, la Cámara de Diputados del Estado italiano, la Galería Nacional de Kosovo de Pristina y la pinacoteca de la Basílica de santuario di Santa Maria de Finibus Terrae y Santa Maria di Leuca.
Enrique Gil Guerra
Algunas de sus obras más conocidas deben su popularidad a haber sido reproducidas ampliamente en calendarios y carteles. El famoso cuadro "Espiga Rota" se encuentra actualmente en la colección pictórica de UEE (Unión de Explosivos Río Tinto) junto a obras de Romero de Torres, Francisco Ribera y otros. Otras obras fueron adquiridas para la extensa colección pictórica de "Ulloa Óptico", etc.
Washington Irving
Washington Irving también escribió una obra que tituló "La Alhambra" ("The Alhambra") en 1829. Esta dedicada a su amigo, el pintor David Wilkie. Fue publicada en dos volúmenes en Londres en 1832 por Henry Colburn y Richard Bentley. Estos la titularon "La Alhambra, por Geoffrey Crayon, autor del Libro de bosquejos, Bracebridge Hall, Historias de un viajero, etc" ("The Alhambra, by Geoffrey Crayon, Author of the Sketch Book, Bracebridge Hall, Tales of a Traveller, etc."). Carey & Lea la editaron en Filadelfia en 1832 con el título "La Alhambra: una serie de historias y bosquejos de los moros y los españoles, por el autor del Libro de bosquejos" ("The Alhambra: A Series of Tales and Sketches of the Moors and the Spaniards, by the Author of the Sketch Book"). Luis Lamarca realizó una traducción de ocho de estas historias en Valencia en 1833, que fue impresa por J. Ferrer de Orga, para la Librería de Mallén y Berard. Esta versión se reeditó en París en 1833 para la Librería Hispano-Americana.
Robert Coin
Entre las mejores y más conocidas obras de Robert Coin se incluyen las siguientes:
Hideo Kobayashi
En el período de la posguerra, Kobayashi comenzó un negocio como comerciante de antigüedades (acumulando una considerable colección de arte japonés), viajó a Europa, escribió ensayos y dio conferencias sobre una gran variedad de temas, realizó transmisiones de radio, participó en diálogos con escritores, artistas y científicos, y escribió sobre el golf. Sus obras "Watashi no jinseikan" ("Mi visión de la vida") y "Kangaeru hinto" ("Consejos para pensar") se convirtieron en best-sellers.
Bruno Bauer
Principales obras
Daniel Ayala Pérez
Entre sus principales obras están; "Radiograma" "Uchben X'coholte", "Cuatro Canciones", "Danza", "El Grillo", "Cinco piezas Infantiles", "U Kayil Chaac", " Tribu", "Brigada de Choque", "Paisaje", "Panoramas de México", "Sobre la vía", " Cúpulas", "Feria", "Época Precortesiana", "Suite Infantil", "Vidrios Rotos", "Los Yaquis", "El Hombre Maya", "La Gruta Diabólica". Muchas de estas obras fueron estrenadas por directores reconocidos como:Como compositor, el primer éxito importante de Ayala fue con el poema sinfónico, "Uchben X'coholte" (1933). Su trabajo más ambicioso es el ballet "El Hombre Maya", pero el poema sinfónico "Tribu" (1934) es tal vez su trabajo más conocido, gracias a una grabación hecha en 1956 por la Orquesta Sinfónica Nacional de México bajo la batuta de Luis Herrera de la Fuente (Musart, serie de 3 LP, MCDC 3033, "Viva México!").
Yutaka Nakamura
Sus trabajos incluyen key frame en proyectos como "Cowboy Bebop", "Space Dandy", "Fullmetal Alchemist", "One Punch Man", y "Eureka Seven". Es conocido por sus secuencias de acción dinámicas y únicas que a menudo hacen gran uso de Impact Frames, y es considerado en los círculos de animación como uno de los más grandes cineastas de acción de su generación. Teniendo la libertad de hacer el guion gráfico de sus propias escenas, mezcla la cinematografía de acción única con animación cronometrada para crear escenas de acción distintivas de sus obras. Es también conocido por sus animaciones muy detalladas de Debris, y su trabajo ha sido discutido en un panel de animación enfocado en animadores japoneses llamado: "Yutaka Nakamura: Gran Maestro de la Animación de Luchas." Uno de sus más notables trabajos de animación incluye la última escena de acción en la película "Sword of the Stranger".
Alerta Cobra
De 1996 a 2006, la sintonía era de Reinhard Scheuregger. De 2007 a 2019, la sintonía era de Kay Skerra y desde 2020, la sintonía sigue siendo de Kay Skerra, pero remasterizada. De 1996 a 1998, la serie fue producida por Polyphon Film- und Fernsehgesellschaft mbH (responsables de diversos aspectos de la producción como rodaje, postproducción, localizaciones, etc.) y ActionConcept (escenas de acción). Estos episodios fueron rodados en Berlín y el estado de Brandemburgo. En 1998, Action Concept tomó el control de toda la producción y movió todo el equipo de rodaje a sus oficinas en Hürth al sur de Colonia. Desde entronces, los episodios se rodaron alrededor de Colonia y Düsseldorf, así como algunas de las principales Autopistas (A540/A44 y también en la pista cerrada Filmautobahn Aldenhoven de Düren - ) entre Colonia y Düsseldorf en el estado de Renania del Norte-Westfalia (NRW).La serie también ha llevado a la creación de numerosos juegos para PC, distribuidos principalmente en Alemania, con éxito dispar. El último publicado es "," publicado en noviembre de 2007: "Crash Time" ha sido doblado al inglés y vendido en otros países.
Julio F. Escobar
Tuvo una intensa actividad como autor y traductor de obras teatrales que llegaron a más de 300 entre unas y otras. Algunas de sus obras de más éxito fueron "La víbora de la cruz", "La cabra tira al monte" y "Amurado". Trabajó como crítico de cine en "Democracia", " Última hora" -del que fue director entre 1934 y 1935, "El Diario", " El Nacional" y "Nueva Palabra". Fue director artístico de la Compañía de Vodevilles Modernos Elías Alippi, también asesor literario de la compañía Ratti. En 1937 trabajó como director artístico del Teatro Comedia, en 1938 estuvo en Montevideo al frente de la Compañía Nacional de Teatro Humorístico y fue codirector con Vacarezza e Ivo Pelay de la Gran Compañía de Género Chico en el Teatro Nacional. En 1939 fue director artístico de la Compañía de Espectáculos Cómicos que contaba con la dirección escénica de Ballerini y de la Compañía de Vaudevilles a la Manera de París. En 1947 dirigió la Compañía Argentina de Espectáculos Cómicos Cicarelli-Rinaldi-Lusiardo-Dardés en el Teatro Apolo.
Kobra and the Lotus
Álbumes
Miguel Hilarión Eslava
Algunas de sus obras más conocidas son "El Miserere de Sevilla" y el "Miserere de Jere"z que aún se interpretan anualmente el Sábado de Pasión, y el "Miserere" para la S.I. Catedral de Baeza, que se interpreta el Martes Santo.
Kobra
Kobra es un personaje en la serie de juegos de lucha Mortal Kombat. Hizo su primera aparición en Mortal Kombat Deception como uno de los nuevos miembros del clan Black Dragon.
Kobra (DC Comics)
Kobra reaparecería en las páginas de la "JSA" Vol.1 # 45, donde se llevó a cabo su juicio. Se hizo caso omiso a las acusaciones de terrorismo, diciendo que él era un alma iluminada (un bodhisattva) tratando de pagar una deuda con las almas libres debido a su actos de violencia que le afectaban a su karma que le hacían provocarlos al azar. Después de esto, sus seguidores amenazaron con asesinar a los medios de comunicación que se encontraban afuera de la corte con implantes de bioingeniería. Con esta táctica, le permitió celebrar una poderosa ventaja, debido a que sus seguidores al tenerlos de rehenes obligó a la JSA que Kobra pudiera escapar, llevando a la indignación a Black Ádam y a Atom Smasher, quienes posteriormente decidieron dejar el equipo. En las páginas de la "JSA" Vol.1 #51, Atom Smasher, Black Ádam, Northwind, y Brainwave lograron seguir la pista de Kobra hasta su cuartel general en las montañas del Himalaya, donde se encontraron con unas personas que habían estado profetizando un "Reino de Oscuridad"' y que estaban al servicio de Kobra. Sin embargo, ellos les permitieron seguir su camino debido al regreso de Eclipso y Obsidian, luego de que Alex Moretz lograse obtener control del poder del cristal de Eclipso y que Alan Scott lograse redimir a Obsidian. Tras asesinar a los guardias de Kobra, Black Ádam rompe el corazón de la oscuridad y éste cayendo muerto en un instante.
Antonio Dubé de Luque
Algunas de sus obras más conocidas son:
Josef Suk (compositor)
Su obra más célebre es la sinfonía en cinco movimientos «Azrael», compuesta bajo la impresión de la muerte de su mujer y de Antonín Dvořák (los tres primeros movimientos están dedicados a Dvořák y los dos últimos a su esposa). El título "Azrael" alude al ángel de la muerte; toda la obra está caracterizada por su aire a la vez fúnebre, demoniaco, desesperado y resignado. El triple clímax del primer movimiento es un pasaje impresionante, con su recreación de la llamada de los trombones del Apocalipsis. Este clímax recuerda el del primer movimiento de la "Sinfonía nº8" de Anton Bruckner, aunque todo parece indicar que Suk desconocía en aquel momento esta obra.
Débora Arango
Algunas de sus pinturas más reconocidas a nivel internacional son "Las monjas y el cardenal", "El almuerzo de los pobres", "El Cristo", "Huida del convento", "La monja intelectual", "En el jardín", "Bailarina en descanso", "Los cargueros", "Los matarifes" , "Retrato de un amigo," a Mateo Blanco, quien fue su mejor amigo en los últimos años de su vida, "el mural de la Compañía Colombiana de Empaques en Medellín titulado Alegoría a los cultivadores de fique (1947). Este mural se encuentra actualmente en las oficinas de los almacenes Éxito, en Envigado. ´"También destacan sus obras relacionadas con los hechos ocurridos el 9 de abril de 1948, conocidos como el Bogotazo, y con la caída del presidente de la república Laureano Gómez". Al inicio de los años sesenta realizó una serie de pinturas para ilustrar el vía crucis en la capilla de la casa de retiros Betania, ubicada en la ciudad de Barranquilla.
Aleksandr Ostrovski
De su considerable obra dramática, las piezas de mayor renombre son "La quiebra", también titulada "Entre propios anda el juego", 1847, que describe las maquinaciones de una quiebra fraudulenta para no pagar a los acreedores; "No te subas al carro ajeno", 1852, donde el autor arremete contra los mercaderes convertidos en nuevos ricos; "La pobreza no es afrenta", magnífica representación del déspota que aterroriza a la familia; "El bosque", 1871, donde se describe el drama de los cómicos de la legua; "La doncella de nieve" o "Snegúrochka", de 1879, bellísimo drama lírico inspirado en el folklore, excepción dentro de la obra del autor; "Talentos y admiradores", de 1882, de ambiente teatral, con una actriz joven y honesta como protagonista principal, personaje cargado de amargura y dramatismo; "Culpables de inocencia", de 1884, ambientada asimismo en el mundillo del teatro; "La tempestad", drama amoroso de una mujer joven y su obra más conocida, la de mayor dramatismo; "Lobos y corderos", "El dineral", "No todos los días son fiesta", "El mejor escribano echa un borrón", "Corazón ardiente", "El corazón no es de piedra", drama de una mujer que se rebela contra su entorno social; "Un negocio lucrativo", 1857, drama que denuncia la extorsión y cohecho que reinan en los juzgados; "La novia sin dote (Bespridánnitsa)", obra de tremendo dramatismo que relata la humillación de una mujer vendida en matrimonio, etcétera.
Cobra (misil antitanque)
El Cobra era un misil antitanque desarrollado por las compañías Oerlikon-Contraves y Bölkow GmbH de Suiza y Alemania respectivamente. Entró en servicio en el ejército alemán a finales de los años 50. Fue seguido del Cobra 2000 y del Mamba, los cuales fueron mejorados en su sistema de guiado y capacidad de perforación.
Eduardo Kobra
Nacido en 1976 en Jardim Martinica, un barrio pobre en el sur de São Paulo, autodidacta, Kobra comienza a dibujar en las paredes escondido, como artista de grafiti. En la década de 1990 realiza carteles e imágenes decorativas para diversas compañías y agencias de publicidad.
Isao Takahata
Más tarde, él y Miyazaki se independizaron y fundaron Studio Ghibli en 1985, en la cual Takahata ha dirigido cinco películas: "La tumba de las luciérnagas" (1988), considerada una de las obras maestras del cine animado japonés, "Recuerdos del ayer" (1991), "Pompoko" (1994), "Mis vecinos los Yamada", (1999) y "El cuento de la princesa Kaguya "(2013), película basada en el cuento popular japonés "El cortador de bambú" ("Taketori Monogatari").
Melhem Barakat
Su carrera tuvo muchos éxitos. Sus obras más conocidas fueron "Ala babi wa'ef amareen", "Abouha Rad", "Farah ennass", "Hamama beda", "Habibi enta", "Ma thezzi kboush el touti", "Wahdi ana" y "Ya hobbi ili ghab "
Richard Serra
Otro trabajo famoso de Serra es la gigantesca escultura "Snake" ("Serpiente"), tres sinuosas hojas de acero que crean una trayectoria curva. Fue establecido permanentemente en la galería más grande del Museo Guggenheim Bilbao. En 2005, el artista presentó en el mismo museo, un conjunto escultórico titulado "La materia del tiempo", entrando a formar parte de la colección del museo. Expuestas también de forma permanente en la sala más grande del edificio de Frank O. Gehry, siete esculturas se unen a "Snake" ("Serpiente"), creada para la inauguración del museo, conformando una instalación que el propio autor considera la creación más importante de su carrera.
Klaus Kinski
La más turbulenta colaboración de Kinski con Herzog fue "Cobra Verde", en la que representaba al tratante de esclavos Francisco Manoel da Silva (a) Cobra Verde. Durante el rodaje, Kinski atacó físicamente a Herzog y abandonó la filmación sin haber concluido la película. Dicho episodio terminó de romper la relación entre Kinski y Herzog.
El Koala
En junio de 2007 presenta su nuevo trabajo, "Vuelve la burra al trigo", el primer sencillo del disco es "Mi carro", esta vez de la mano del conocido artista Manolo Escobar.
Karol Szymanowski
Las obras orquestales más conocidas de Szymanowski son sus cuatro sinfonías (n.º 3, "Canción de la noche" para coro y solistas y la n.º 4, "Sinfonía concertante", con piano solista) y sus dos conciertos para violín. Entre sus obras escénicas están el ballet "Harnasie" y las óperas "Hagith" y "Rey Roger". Escribió mucha música para piano, entre ella los cuatro estudios, op. 4 (de la que la n.º 3 quizás sea su obra más popular), muchas mazurcas y sus "Métopes". Entre otras obras están los "Tres mitos" para violín y piano, varias canciones (algunas con textos de James Joyce) y su "Stabat mater".
Eduardo Kobra
Su arte urbano comenzó a ganar visibilidad a principios del siglo XXI, en 2007 aparece por primera vez en los medios de comunicación debido al proyecto ""Muro das Memórias"", en el que rescata fotos antiguas de São Paulo y las reproduce en gran escala en varios lugares públicos y calles, presentando un estilo de grafiti diferente al que se extendía por la ciudad, este proyecto terminó convirtiéndose en su sello distintivo.
Josh Kirby
Kirby pintaba carteles de películas, portadas de libros y revistas, creando un total de más de 400 pinturas; su preferencia era para las obras de ciencia ficción (por ejemplo, novelas de Robert Silverberg y propias como “"the Voyage of the Ayeguy"”); su trabajo más conocido fue en las portadas de la serie “"Mundodisco"” de Terry Pratchett.
Buichi Terasawa
En 1978 creó una historia de temática de Acción con la ciencia ficción, que lo llevó a la fama inmediata Super Agente Cobra publicado en la "Shūkan Shōnen Jump" por la editorial Shūeisha, influenciado en parte por un escrito de Philip K. Dick titulado "We Can Remember It for You Wholesale", fue adaptado al Anime en 1982, dirigido por Osamu Desaki.
Kōda Rohan
Entre sus obras más destacadas se encuentran "Tai dokuro" de 1890; "Gojūnotō", aparecida por entregas en 1891-1892; "El samurái barbudo", de 1896 y "Unmei", de 1919. Kōda murió de neumonía el 30 de julio de 1947, a la edad de 80 años.
Tony Kushner
La obra más conocida de Kushner es "" (una obra en dos partes: "Millennium Approaches" y "Perestroika"), una historia épica de siete horas sobre la epidemia del SIDA en el Nueva York de la era Reagan. La obra fue posteriormente adaptada para una miniserie para la cual el propio Kushner escribió el guion. Otros trabajos suyos incluyen "Hydriotaphia", "Slavs!: Thinking About the Longstanding Problems of Virtue and Happiness", "A Bright Room Called Day", "Homebody/Kabul", y el libreto del musical "Caroline, or Change". Su nueva traducción de "Madre Coraje y sus Hijos "de Bertolt Brecht fue llevada a escena en el Delacorte Theater en el verano de 2006, siendo representada por Meryl Streep y dirigida por George C. Wolfe. Kushner ha adaptado igualmente otras obras como "El alma buena de Szechwan" de Bertolt Brecht, "La ilusión" de Corneille, y la pieza teatral "The Dybbuk" de S. Ansky.
La obra (cuento)
La obra ("Der Bau") es un relato inacabado que Franz Kafka escribió en Berlín al final de su vida, entre 1923 y 1924. Muchos afirman que éste fue el último texto que escribió Kafka. Fue integrado en el volumen póstumo "Descripción de una lucha" por Max Brod, quien también le puso título. En castellano dicho título ha sido traducido como "La madriguera", "La construcción", "La guarida" o "La obra". El protagonista de este relato, un roedor, es el constante artífice de una cada vez más compleja excavación de túneles a la que dedica su vida y todas sus preocupaciones. En todo el texto, narrado en primera persona, aparece la idea obsesiva de que la compleja obra arquitectónica, la madriguera, será atacada por potenciales enemigos que en ningún momento dan reales indicios de existencia. Lo curioso es que la guarida, creada con un constante y paranoico afán de perfección, no provoca en su autor la paz y el sosiego que él espera encontrar allí; más bien, le causa angustias cada vez mayores: "incluso ahora, que está en su apogeo, mi vida apenas cuenta con una hora de tranquilidad", dice el protagonista innominado. Es comúnmente aceptado que "La obra" es una alegoría de la creación literaria de Kafka y de las obsesiones que en el autor originaba, pero muchos lectores encontrarán sin dificultad en esta narración una metáfora del ser humano y de la civilización, refugio y al mismo tiempo origen de la mayor parte de sus problemas (en definitiva, la crisis del hombre civilizado). Luego de "La metamorfosis", éste es el relato más extenso que Franz Kafka escribió.
Yoshinori Kobayashi
Los trabajos de Kobayashi incluyen más de 200 libros y cómics. Sin embargo, Kobayashi es más famoso por el controvertido comentario político en el manga Gōmanism Sengen (ゴーマニズム宣言, traducido como "Mi arrogante declaración" o "Haughtiness Manifesto"). En medio de la controversia, el libro Neo Gomanism Manifesto Special - On War atrajo especial atención por parte de los famosos periódicos The New York Times y Le Monde. El seudónimo de Kobayoshi es "Yoshirin" (よしりん, derivado de las primeras dos sílabas de su nombre real en el Kanji 林). También creó una empresa con su nombre llamado Yoshirin Productions (Yoshirin Kikaku, よしりん企画). Kobayashi se graduó en la universidad de Fukuoka con un título en literatura francesa. Ha conseguido destacar por su provocativo estilo de tratar temas delicados en Japón como el revisionismo de la Segunda Guerra Mundial, negar la masacre de Nankín y otros crímenes de guerra japoneses, elogiar a los kamikaze, y un profundo anti-americanismo.
Eduardo Kobra
En sus obras están presentes temáticas como la paz, la diversidad y la no violencia, entre sus influencias artísticas se encuentran Banksy, Eric Grohe (1944), Keith Haring (1958-1990) y el mexicano Diego Rivera (1886-1957).
Cobra (película)
La película fue un gran éxito en la taquilla. Fue en ese momento el mejor estreno en la historia de Warner Brothers. Consultado el 26 de marzo del 2019. Sin embargo fue ampliamente criticada de manera negativa por los críticos por su violencia gráfica, por la tan simple actuación de Stallone y personajes estereotipados similares a las tiras cómicas. El lema sobre el póster de la película fue "El crimen es una enfermedad ... y yo la cura (Cobra)". Y en España fue, "El crimen es una enfermedad... él es el remedio".
Ken Harris
Sus trabajos más conocidos son los que hizo bajo la dirección de Chuck Jones para Warner Bros. Cartoons; esta asociación comenzó en 1938 y duró hasta 1962. Después de que Jones dejara Warner, Harris trabajó con el animador Phil Monroe en dos cortometrajes animados antes que Warner Bros. cerrara su estudio de animación. En 1963, Harris trabajó brevemente para Hanna-Barbera, luego volvió con Jones en M-G-M por tres años. En los años 1970, trabajó en la versión animada de "Cuento de Navidad" y los créditos iniciales de "El regreso de la pantera rosa".
Kolë Idromeno
Entre otras obras famosas del artista, podemos destacar "una casa en Shkodra", "La boda en Shkodra" o "El juicio final".
David Haro
Algunas de sus obras más conocidas son: "Ariles de campanario", "Gea tu piel de cobre", "Pienso en ti", "Mozambique, Veracruz", "Ceniza y Fuego", y "Latinoamericano", con esta última obtuvo el primer lugar en un festival internacional.
Mykola Ivasiuk
Entre sus cuadros más conocidos, pueden citarse "Khmelnytsky en Zboriv" (1893), "La batalla de Khotyn" (1903), y "La entrada de Khmelnytsky en Kiev", pintado en 1912) y conservado en el Museo Nacional de Arte de Ucrania. Del más de medio millar de obras que produjo a lo largo de su vida, una buena parte se encuentra en colecciones privadas y museos de Polonia, Alemania, Austria, Rumania y Canadá. El destino de la mayoría de las obras del artista sigue siendo desconocido.
Martin Kove
Su papel más reconocido en el cine, y en su carrera en general, le llegó en 1984 con el villano sensei John Kreese en la película de artes marciales "Karate Kid", protagonizada por Ralph Macchio y Pat Morita. El papel de Kove era el del instructor de la escuela de karate Cobra Kai, entrenador de los chicos que le hacen la vida imposible con sus constantes palizas a Daniel LaRusso (Ralph Macchio). La película fue un éxito total y los actores pasaron a ser reconocidos por las grandes audiencias del mundo entero. Su exitoso trabajo en "Karate Kid" le permitió adquirir mejores papeles y obtener más propuestas laborales dentro del cine.
Humberto Cozzo
Entre las obras más conocidas de Humberto Cozzo se incluyen las siguientes:
Kings Dominion
Kings Dominion añadió en 1977 una quinta montaña rusa (en circuito abierto) diseñada por Anton Schwarzkopf, denominada "King Kobra." El "King Kobra" se impulsaba mediante un volante de inercia, y representó la primera montaña rusa lanzada. Se mantuvo en el parque durante nueve años, siendo trasladada al parque de atracciones Jolly Roger de Ocean City en Maryland. Después de variactualizaciones, continúa funcionando hoy en día bajo el nombre de "Katapul" en Hopi Hari (Brasil).
Abraham Joshua Heschel
Su obras más conocidas son:
Schoolboy Crush (película)
Corrigan apareció en cuatro proyectos de Cobra Video después de usar lo que resultó ser una identificación falsa: su película debut en la industria "Every Poolboy's Dream" (2004), "Schoolboy Crush", "Bareboned Twinks" (2005) y "Casting Couch 4" (2005). El 13 de septiembre de 2005, se alegó que el trabajo de Corrigan con Cobra Video en estos cuatro títulos había sido cuando era menor de edad. Cobra negó las acusaciones y proporcionó, según lo exige la ley, copias de los documentos de identidad de Corrigan que reclaman un año de nacimiento de 1985. Kocis presentó una contrademanda sobre las cuestiones contractuales a las que el menor de edad Corrigan contrajo con Cobra. Los cuatro títulos se retiraron voluntariamente de la circulación debido a la disputa por menores de edad. "Schoolboy Crush" sigue siendo muy popular y está disponible para la venta en sitios de subastas en Internet y las imágenes de la película aparecen con frecuencia en línea.
Jacques Zwobada
Entre las mejores y más conocidas obras de Jacques Zwobada se incluyen las siguientes obras monumentales:
Josef Abel
Entre sus obras más famosas se encuentran cuadros y grabados de Klopstock en el Elíseo, Orestes y Electra, Sócrates y Terámenes así como el emperador Francisco I de Austria. También pintó la parte de figuras del "Burgtheater" según instrucciones de Füger.
Egill Jacobsen
Es conocido por sus pinturas de máscaras. La inspiración para estas pinturas la tuvo en los años 1930 en un viaje a París, donde conoció a Pablo Picasso. Picasso le hizo una impresión tan fuerte a Jacobsen que cambió su estilo de pintar. Fue uno de los fundadores del movimiento Cobra en 1948.
9K112 Kobra
El misil antimaterial 9K112 Kobra (Designación OTAN: AT-8 Songster) es un sistema de misil guiado via SACLOS de capacidad anti-tanque desarrollado en la Unión Soviética. Es uno de los primeros sistemas de misiles desarrollado para ser disparado desde los cañones 2A46M, el cual es el armamento principal de los carros de combate de las series T-64, T-72 y T-80.
Yakub Kolas
Algunas de sus obras más destacadas son:
Francisco Rada
Entre sus más famosas composiciones se encuentran “El Tigre de la Montaña”, “La Lira Plateña”, “El Caballo Liberal”, “Te vas María", "Los desprecios de Manuela", "Los papeles", "Cipote Luto", "Levántate María", “El botón de oro", "La puerca" y "Abraham con la botella”, entre muchas otras. Además, de la música, en 1998 se dejó seducir por el cine y protagonizó el largometraje "El acordeón del diablo", una producción suiza-alemana dirigida por Stefan Schwietert.
José Pablo Moncayo
La obra más famosa de Moncayo sigue siendo su colorida pieza para orquesta, "Huapango", pero su producción también incluye piezas menos conocidas, pero de alta calidad. Dentro de ellas se pueden considerar "Amatzinac", para flauta y cuarteto de cuerdas (1935); su "Sinfonía" (1944); "Sinfonietta" (1945); "Homenaje a Cervantes" para dos oboes y orquesta de cuerdas (1947); su ópera "La mulata de Córdoba" (1948); "Tierra de Temporal" (1949); "Muros Verdes" para piano (1951); "Bosques" (1954) y el ballet "Tierra" (1958).
Willis O'Brien
Algunos de sus más notables trabajos son "El mundo perdido", "King Kong" y "El gran gorila" (película que obtuvo un Óscar a los mejores efectos visuales).
¡Viva la Cobra!
Cobra Starship se formó en el 2005 luego de que el bajista de Midtown, Gabe Saporta, hiciera un viaje al desierto de Arizona. Durante este tiempo, Saporta fue «en busca de una visión», pasando su tiempo con las tribus de nativos americanos y fumando peyote. Allí comenzó a crear su visión de una nueva banda, de un estilo melódico de música, fuertemente influenciada por el synthpop y el hip-hop. Al volver a su casa, Saporta alquiló una casa en las montañas de Catskill y comenzó a escribir lo que se convertiría en el álbum debut de la banda, "While the City Sleeps, We Rule the Streets". Por otra parte, él publicó una parodia a la canción «Hollaback Girl» de Gwen Stefani llamada «Hollaback Boy» en Myspace. La canción hizo que Saporta ganara notoriedad en internet y finalmente firmó un contrato con Decaydance Records, la compañía discográfica del bajista de Fall Out Boy Pete Wentz.
Gavin Hamilton
Su obra más famosa es un ciclo de seis pinturas de la "Ilíada" de Homero, las cuales alcanzaron gran difusión e influencia al ser grabadas por Domenico Cunego. Otra de sus obras más conocidas e influyentes es "La muerte de Lucrecia" (años 1760), también llamada el "Juramento de Brutus", la cual inauguró una serie de «pinturas de juramento» que incluye al famoso "Juramento de los Horacios" (1784) de Jacques-Louis David.
Caridad Bravo Adams
Sus historias han sido llevadas a la pantalla chica y a pantalla grande por toda América Latina, siendo sus obras más famosas "Corazón salvaje", "Bodas de odio", y "La mentira". Aunque han sido adaptadas en varias naciones, destacó principalmente en la creación de historias para telenovelas en México.
Juan Carlos Calderón Romero
Entre sus obras más conocidas figuran:Durante su amplia carrera recibió numerosos reconocimientos locales e internacionales:
Cobra (G.I. Joe)
Cuando en 1982 la compañía juguetera Hasbro decidió relanzar sus figuras de G.I. Joe, lo hizo acompañándolas de una némesis, que fue bautizada como Cobra, y dotada de un logotipo representando esta serpiente. La autoría de su creación parece recaer en Archie Goodwin, que en aquella época era editor de Marvel Comics, y que definió el concepto de lo que iba a ser el carácter de este nuevo grupo junto con el editor jefe Jim Shooter, Tom De Falco y quien iba a ser el guionista, Larry Hama.
Nicholas Harris Nicolas
Sus obras más conocidas fueron:
Edward Elgar
Elgar compuso sus obras más conocidas entre los años 1899 y 1920. La mayoría de ellas son orquestales. Reed escribió: «El genio de Elgar alcanzó su mayor altura en sus obras orquestales» y citó al compositor para decir que, incluso en sus oratorios, la parte orquestal es la más importante. El nombre de Elgar se dio a conocer a nivel nacional gracias a las "Variaciones Enigma". La forma de las variaciones fue ideal para él en esa etapa de su carrera, cuando su dominio de la orquestación todavía contrastaba con su tendencia a escribir melodías de frases cortas, y en ocasiones, rígidas. Su siguiente obra orquestal, "Cockaigne (In London Town)", un concierto-obertura (1900-1901), las dos primeras marchas "Pompa y circunstancia" (1901), y "Dream Children" (1902), fueron todas cortas. La más larga de ellas, "Cockaigne", dura menos de quince minutos. "In the South (Alassio)" (1903-1904), aunque designada por Elgar como un concierto-obertura, es, según Kennedy, realmente un poema sinfónico y la pieza continua más larga de composición puramente orquestal que Elgar había realizado; lo escribió tras desistir de un primer intento de componer una sinfonía. La obra pone de manifiesto su continuo progreso en la escritura de temas sostenidos y líneas orquestales, aunque algunos críticos, incluyendo a Kennedy, encuentran que en la parte media la «inspiración de Elgar, como la llama de una vela, brilla un poco menos que en su punto de mayor apogeo». En 1905, Elgar completó "Introducción y Allegro para cuerdas". Esta obra se basa, a diferencia de muchas de las escritas anteriormente por el compositor, no en una profusión de temas sino solo en tres. Kennedy la calificó como una «composición magistral, sólo igualada entre las obras inglesas para cuerdas por "Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis" de Vaughan Williams». Sin embargo, con menos de un cuarto de hora de duración, no respondía a los estándares contemporáneos de una composición muy larga. La "Séptima sinfonía" de Gustav Mahler, compuesta en la misma época, tiene una duración de más de una hora.
Manuel J. Bernal
Sus obras más conocidas son los bambucos "Bodas de plata, Medio siglo y Orquídea"; los pasillos "Sonia María" (premiado en 1960), "Jorge Humberto, Paz y Gloria Eugenia". Además, Bernal es el autor del famoso jingle navideño de Caracol Radio, "Año nuevo y navidad, Caracol con sus oyentes..."
Don LaFontaine
Algunos de sus trabajos más conocidos son los tráileres de películas como "", "Shrek", "Friday the 13th", "Law & Order" y "Batman Returns" entre otros. En una entrevista concedida a Houston Chronicle en 2007 sobre cual es su mejor trabajo, contestó que fue "The Elephant Man" aunque en su website afirmó que ha hecho tantas que no sabría cual escoger.
Cobra Triangle
Cobra Triangle es un videojuego de combate vehicular de carreras de 1988 desarrollado por Rare y lanzado por Nintendo para Nintendo Entertainment System. El jugador controla una lancha rápida equipada con armas a través de 25 niveles. Los objetivos incluyen ganar carreras, salvar nadadores y desactivar bombas. El juego también incluye power-ups y se muestra desde una perspectiva isométrica 3D con desplazamiento automático que sigue el movimiento del jugador. Los hermanos Stamper diseñaron el juego y David Wise escribió su banda sonora. "Computer and Video Games" elogiaron sus gráficos y jugabilidad. Los revisores posteriores elogiaron su nivel de diversidad y notaron sus similitudes gráficas con el anterior juego de Rare "R.C. Pro-am". IGN y "GamesRadar" clasificaron a "Cobra Triangle" entre sus mejores juegos de NES. Este último considera "Cobra Triangle" como la estética de la era NES. También se incluyó en la compilación retrospectiva de Rare 2015 para Xbox One, "Rare Replay".
Johann Gottfried Ludwig Kosegarten
Kosegarten tradujo y editó poemas, canciones, fábulas y otros textos del árabe, persa y sánscrito. Entre sus trabajos más famosos están la colección de cantos árabe "Kitab al Aghani" (1846), el poema hindú "Nala" (1820), la colección de fábulas persas "Tuti Nameh" (1822) y la colección de fábulas de la India "Panchatantra" (1848). También era especialista en la traducción de jeroglíficos.
Yanka Kupala
Algunas de sus obras más destacadas son:
Etnias (mural)
Esta obra se enmarca dentro de una serie llamada "Mirando la paz", incluida junto a otros murales hechos por Kobra en distintos puntos del planeta.
Pedro Bello
Su obra más conocida son las sargas de las puertas del retablo de Santa Catalina de la Catedral Vieja de Salamanca (obra de Francisco Gallego), concluidas en 1503 según el documento de pago. En ellas, conservadas en el Museo Catedralicio de Salamanca, se representan el "Juicio de Santa Catalina, el profeta Isaías", la "Resurrección", el "Traslado de Santa Catalina", la "Anunciación", "David" y el "Ecce Homo".
Kobra (DC Comics)
Kobra también volvería a aparecer en la publicaicón de 2009, en el one-shot "Faces of Evil", escrito por Ivan Brandon.
David d'Angers
Uno de sus trabajos más famosos fue "Gutenberg en Estrasburgo", pero, personalmente, él valoró más su estatua de "Barra", un niño tamborista que continuó batiendo su tambor hasta el momento de su muerte en la Guerra de los Chuanes, y el monumento al libertador griego Markos Botsaris.
Museo del Arte Malo
Las obras de teatro se basaron en las piezas del MOBA: "Mana Lisa", "Invasión de la Oficina de Zombies", "Mi pie izquierdo", "Perro malabarista con Falda de Hula", "Los Demonios de Gina" y "Lulli, aves y grava". Después de mudarse a Chicago, la compañía otra vez presentó la obra MOBA en marzo y abril de 2011, con tres de las escenas originales y la inclusión de tres nuevas pinturas.