¿Qué define a una canción como lírica?
Canción (lírica)
La canción es una composición lírica popular de origen provenzal. Es un poema admirativo que expresa una emoción y que tiene por lo general tema amoroso. Llegó a España en el Renacimiento a través de la literatura italiana.
Fraseo
Una frase musical (del griego φράση, frase, expresión, véase también estrofa) es una unidad de métrica musical que tiene un sentido musical completo en sí mismo, construida a partir de figuras musicales, motivos y células y se combinan para formar melodías, periodos y secciones más amplias; o el fragmento que un cantante o instrumentista puede interpretar durante una respiración.
Lírica
La lírica (del latín "lyrĭcus", y este del griego λυρικός) es un género literario en el que el autor transmite sentimientos, emociones o pensamientos subjetivos respecto a una persona u objeto de inspiración. La expresión habitual del género lírico es el poema. Aunque los textos líricos suelen utilizar como forma de expresión el verso,hay también textos líricos en prosa (prosa poética).
Música poética
Las analogías entre la música y las artes retóricas se establecieron en varios niveles. Gallus Dressler (1563) sugería comparar la estructura de una composición musical con la de un discurso, según se describe en las fuentes clásicas, dividiéndola en secciones como "exordium", "medium" y "finis" (literalmente, 'principio', 'medio' y 'final '). Otro tipo de analogía fue comparar las reglas o gramática de la composición con las del discurso, como lo ilustra el uso de "tautoëpia" de Joachim Burmeister (1606) para etiquetar quintas y octavas consecutivas (que generalmente se consideraban ilegales excepto en circunstancias especiales).
Romance (música)
Su forma musical consiste en una estrofa de cuatro frases musicales cortas, ABCD, que se repiten durante todo el texto. Este es un poema de versos octosílabos con rima libre los impares y asonante los pares. Su contenido suele ser épico: narra una historia real o inventada (aunque hay también romances satíricos, amorosos…).
Los nueve poetas líricos
Los antiguos académicos definieron este género (la lírica) en atención a la forma métrica y al instrumento con que se acompañaba, la lira, y no basándose en el fondo (el contenido). Debido a esto, existen algunos tipos de poesía que deberían ser incluidos bajo la etiqueta «lírica» en la literatura moderna, pero que, sin embargo, están excluidos (como la elegía).
Diamonds
La letra de «Diamonds» se desvía de los temas recurrentes en las canciones anteriores de Rihanna sobre relaciones fallidas, y trata prominentemente del amor. Según Andy Kellman, de Allmusic, proyecta una sensación de recuperación y conquista, tras una mala relación o circunstancias adversas. El primer verso introduce así el concepto de la canción: "Find light in the beautiful sea / I choose to be happy / You and I, you and I / We're like diamonds in the sky" —«Encontré la luz en el hermoso mar / Elijo ser feliz / Tú y yo, tú y yo / Somos como diamantes en el cielo»—. La metáfora se repite en el estribillo: "So shine bright tonight, you and I/ We're beautiful like diamonds in the sky/ Eye to eye, so alive/ We're beautiful like diamonds in the sky" —«Así que resplandece esta noche, tú y yo / Somos como diamantes en el cielo / Frente a frente, tan vivos / Somos como diamantes en el cielo»—. De acuerdo a Glenn Yoder, de "The Boston Globe", el tema muestra a la intérprete de manera diferente a como es vista por el público, con frases como «elijo ser feliz» y «somos como diamantes en el cielo». En un momento de la canción, la letra hace alusión a las drogas en las líneas "Palms rise to the universe/ As we, moonshine and molly/ Feel the warmth, we’ll never die/ We’re like diamonds in the sky" —«Las palmas suben al universo / Como nosotros, luz de luna y "molly" / Siento el calor, nunca moriremos / Somos como diamantes en el cielo»—. La editora Jessica Dawson, de la organización sin ánimo de lucro Common Sense Media, señaló que existen matices del uso de drogas en «Diamonds», aunque parezca positiva e inspiradora. "El Espectador" creyó ver referencias del éxtasis; según el editor del periódico, en las líneas «tú eres la estrella fugaz que veo, una visión de éxtasis, cuando me abrazas, me siento viva, somos como diamantes en el cielo», parece homenajear a «Lucy in the Sky with Diamonds» (1967) de The Beatles, que se relaciona con los efectos del LSD. Jocelyn Vena de MTV reconoció que no era la primera vez que Rihanna cantaba sobre el amor y los diamantes en la misma pista, ya que en el álbum "Talk That Talk" (2011), reflexionó la existencia de ambos en «Where Have You Been». Por el contrario, James Lachno del "Daily Telegraph" afirmó que en la oración "You and I were beautiful like diamonds in the sky", Rihanna «ronronea junto a un coro que suena bastante a una reelaboración de "Born to Die", de Lana Del Rey».
Métrica
Se entiende por estrofa en métrica a un conjunto de versos con una distribución fija de sílabas y rimas que se repite en un mismo poema con regularidad. A veces también constituye por sí mismo un pequeño poema. Casi siempre la estrofa encierra un pensamiento completo, por lo que posee una cierta autonomía semántica. Las estrofas de la métrica castellana comprenden entre dos y trece versos.
Lick It
Larry Flick de "Billboard" escribió que una canción como esta "tiene letras que no se aventuran más allá del humor adolescente y la charla obscena, con ritmos slammin' y melodías contagiosas que sirven como un verdadero captador de atención". Añadió que "tiene a la cantante Roula arrullando y riendo tontamente sobre los placeres de la gratificación oral". James Hamilton de "RM" Dance Update de "Music Week" la describió como una "chica inexpresiva que cantaba la canción de 127bpm alegremente vibrante de la continuación de «Short Dick Man».
Lied
El Lied (; el plural en alemán es Lieder) es un término utilizado en la historia de la música clásica para hacer referencia a una canción lírica breve cuya letra es un poema al que se ha puesto música y escrita para voz solista y acompañamiento, generalmente de piano. Esta forma se caracteriza por la brevedad, la renuncia al virtuosismo belcantístico, la estrecha relación con el poema y la fuerte influencia de la canción popular alemana o "Volkslied". Se trata de una forma musical típica de los países germánicos y propia del romanticismo.
Poema
Los subgéneros principales del poema lírico son el himno u oda, la elegía y la sátira. El himno y la oda expresan sentimientos positivos, de alegría y celebración; por eso solían celebrar victorias. La elegía, por el contrario, expresa sentimientos negativos, de tristeza o lamento; por eso se empleaba como molde para expresar pérdidas de cualquier tipo que afectaban al equilibrio psíquico del poeta (muertes, desengaños amorosos, etc.) La sátira, por su parte, formula también sentimientos básicos, como la indignación, la burla o el desprecio ante algo que va contra la virtud o la moral social.
Rock n Roll
«Rock n Roll» es una canción optimista y líricamente, es una declaración de rebelión en la que la cantante levanta su «dedo medio al cielo» para «hacerles saber que sigue siendo "rock and roll"», negándose a comportarse como un adulto. La canción recibió una reseña elogiosa de los críticos de la música, y fue destacada como una de las pistas destacadas en el álbum. La canción recibió críticas generalmente favorables de los críticos de música, quienes consideran que la canción es divertida, sin complejos y alababan lo malcriado, el encanto rebelde de Lavigne en ella, recogiendo como uno de los temas sobresalientes en el álbum.
Letra (música)
Las letras son palabras que componen una canción que generalmente consta de versos y coros. El escritor de letras es un letrista. Las palabras de una composición musical extendida como una ópera son, sin embargo, generalmente conocidas como "libreto" y su escritor, como "libretista". El significado de las letras puede ser explícito o implícito. Algunas letras son abstractas, casi ininteligibles y, en tales casos, su explicación enfatiza la forma, la articulación, el metro y la simetría de expresión. Los raperos también pueden crear letras (a menudo con una variación de palabras que riman) que deben ser dichas rítmicamente en lugar de cantadas.
Hermandad Lírica
Uno de los temas principales era el amor y la amistad, que se materializa en poemas de reconocimiento en un cruce entre sentimientos y reglas poéticas. Tomaron de sus colegas masculinos el vocabulario y las fórmulas de la poesía erótica, que les ayudó a expresar en sus poemas una hermandad espiritual de ayuda mutua. Siendo Coronado el centro de esta red de sororidad, fue quien recibió más dedicatorias. Alguno de estos poemas pueden ser equívocos ya que hay una indefinición del objeto erótico y de la relación entre la voz lírica y el destinatario del poema. Un claro ejemplo es Dolores Cabrera y Heredia.
Lírica
La lírica parece ser la forma más antigua de la poesía. La hallamos en los "Cánticos de Moisés" y en los "Salmos" de David, en los antiguos poemas de la India y especialmente en el "Rig-veda" (siglo XV a. C.). Pasan como creadores legendarios del género entre los griegos Orfeo, Lino, Museo y se cuentan entre sus cultivadores históricos Alceo, Simónides, Tirteo, Safo y Anacreonte que lo aplicaron a los asuntos más distintos. Lo llevaron al teatro en los coros de sus tragedias Esquilo, Sófocles y Eurípides. Píndaro lo llevó a la perfección en sus odas olímpicas y píticas. Entre los romanos sobresalieron en la lírica Horacio y Cátulo. En la Edad Media, inspiró los cantos de los bardos, trovadores y excepcionalmente el de algunos troveros.
Gustavo Adolfo Garcés
"Ni fácil moralismo, ni decoración, ni sentimentalismo. Visión pura, visión verbal, música del sentido. Estos breves versos apelan al canto interno, no a la música que conocemos, sino a una música que se descubre en el sentido mismo de las cosas que nombra. No se trata de una interiorización de aquello que llamamos “lirismo”. Es una búsqueda de una música detrás de la música: poema pulverizado. Por eso el gusto por los fragmentos, las partículas de la frase, los trozos léxicos, las astillas lingüísticas". Jorge Cadavid, poeta y profesor colombiano en la Universidad Javeriana de Bogotá. "Enseñanza mayor: alejamiento del palabreo conocido, entrada en el reino de la exactitud. [...] Garcés continúa en la línea de oposición a la verborrea y se nos muestra devoto de lo minucioso. Y tiene otras cercanías: William Carlos Williams y los objetivistas estadounidenses, José Manuel Arango, Pacheco, Creeley, Ungaretti, la poesía japonesa y china…" Edgar O’Hara, crítico peruano y profesor en Washington University.
Useless
La lírica es simplemente sobre los esfuerzos empeñados en una relación, del tipo que sea, y que en un determinado momento se tornen inútiles, como el título, por lo cual algunos interpretaron el tema como una diatriba contra la salida de Alan Wilder de DM, cuando después de todo hubo obtenido durante su estancia con el grupo ganancias, popularidad y reconocimiento; pero solo es una interpretación que por supuesto los demás integrantes nunca confirmaron o negaron.
1 Billion Views
«1 Billion Views», con Moon, es una canción moderna de hip hop con un sonido funky de guitarra y un adictivo ritmo disco. Las letras son ingeniosas y tratan de querer ver a un ser querido reproducir su vídeo repetidamente. «Say It», con Penomeco quien participó en la escritura de la letra, se describe como una canción de hip hop y un ritmo bossa nova para «sentir el ambiente veraniego». «Telephone», con 10cm, se describe como una canción de hip hop con un alegre "riff" de piano y un fuerte ritmo de bajo. «Fly Away», con Gaeko que también participó en la composición de la canción, se describe como una canción de hip hop de R&B basada en sonidos sentimentales de una banda lírica. «Nothin'», la canción interpretada por Chanyeol, en la que participó tanto en la escritura como en la composición, se describe como una canción de hip hop R&B con una armonía entre los sonidos de una guitarra eléctrica y ritmo pesado. Las letras hablan sobre la determinación de uno mismo de seguir su propio camino en silencio y sin prestar atención a los alrededores. «On Me», interpretado por Sehun, en el que participó tanto en la escritura como en la composición, se describe como una canción trap hip hop con un bajo rítmico y un sintetizador fuerte. La letra habla sobre ser el mejor en cada momento. «Rodeo Station» es una canción de hip hop que combina "riffs" de guitarra y ritmos casuales. En la letra, Sehun y Chanyeol recuerdan con nostalgia su pasado y presente, mientras rememoran el paisaje alrededor de la estación de rodeo de Apgujeong durante sus días de aprendiz. «Jet Lag» es una canción de R&B hip hop con una interpretación lírica de guitarra con letras sobre que una persona está en una relación donde no pueden conocer a su pareja fácilmente, y ambas partes sienten que su amor se está separando debido a la tiempo que pasan lejos el uno del otro.
Crítica musical
La crítica musical se define como "la actividad intelectual de formular juicios sobre el valor y el grado de excelencia de las obras musicales individuales, o grupos o géneros completos". En este sentido, es una rama de la estética musical. Con la expansión simultánea del interés por la música y los medios de información durante el siglo pasado, el término ha adquirido el significado convencional de información periodística sobre interpretaciones musicales.
Lithium (canción de Nirvana)
El biógrafo de Nirvana, Michael Azerrad, describió el título de la canción como una referencia a la declaración de Karl Marx de que la religión es el "opio de las masas". Cobain dijo que la canción trata sobre un hombre que después de la muerte de su novia, encuentra a la religión como último recurso para mantenerse vivo. Para mantenerse alejado del suicidio. Mientras Cobain dijo que la narración de «Lithium» era ficticia; "Yo infundí algunas de mis experiencias personales, como romper con novias y tener malas relaciones". Cobain reconoció que la canción fue posiblemente inspirada en parte por el tiempo que pasó viviendo con su amigo Jesse Reed y sus padres convertidos cristianos. Le explicó a Azerrad: "Siempre he sentido que algunas personas deben tener religión en sus vidas [...], eso está bien, si va a salvar a alguien, está bien, y la persona de [«Lithium»] la necesitaba".
Antonio Torrandell
La canción pone en música un texto más breve que los anteriores, estructurado en cuatro estrofas de cuatro versos de trece sílabas cada uno, con una rima A-B-A-B, C-D-C-D, E-F-E-F, y A-B-A-B, recuperando, como se puede observar, la rima inicial en la última estrofa, donde además se repiten los dos primeros versos de la obra a modo de versos finales: "Vous m'avez donné, Seigneur, la solitude / c'est pour mieux Vous entendre et mieux Vous obéir", generando así una forma poética circular, cerrada. El tema del poema está resumido en estos dos versos que actúan de ritornello interno -textual y musical como veremos-, ya que se trata de un pensamiento del alma del artista, casi una plegaria compartida por dos artistas al final de la vida —Renouard y Torrandell—. A modo de oración, el hombre solo desnuda su alma ante el Creador, confesando su descubrimiento del valor de la soledad, la dura soledad impuesta por los dolores de la vida -ambos creadores eran viudos de mujeres que habían amado profundamente-, pero soledad creativa y creadora al fin, en la que el alma puede encontrar a Dios, escucharlo y obedecer sus designios, que liberaría al hombre de los "ruidos" terrenales, otorgándole su espacio celestial.
Época arcaica
Creada legendariamente por los míticos Orfeo, Anfión, Lino o Museo, la poesía lírica debe su nombre a la "lira" (λύρα), el instrumento de cuerda con el que Apolo venció a Marsias. Las composiciones líricas se convirtieron en un género literario dotado de convenciones propias durante la época arcaica. Destacaron "nueve poetas líricos": Alcmán de Esparta, Safo de Lesbos, Alceo de Mitilene, Anacreonte, Estesícoro, Íbico, Simónides de Ceos, Píndaro y Baquílides. La expresión de los sentimientos más íntimos se realizó principalmente a través de temas eróticos (hetero y homosexuales de ambos sexos -el peculiar "eros" griego-) ambientados en entornos naturales que han pasado a convertirse en tópicos ("idílicos" o "pastoriles"), o junto a otros placeres como el del vino y los usos sociales en su torno, tan propios de la cultura griega.
En una vida
La canción en si, es una balada autobiográfica, la cual habla de aquel amor que no se puede olvidar y con el cual se ha disfrutado de mágicos momentos. El tema comienza con un piano solo, que va marcando el ritmo de los compases. Con el paso de la canción se le van añadiendo los coros. Cuando llega el primer estrbillo, se le añaden unas cuerdas y es un timbal el que da comienzo al estribillo, acompañado por un platillo.
Canción
Aunque algunos tipos de música vocal medieval entran muy bien dentro de la definición más genérica de canción, no es habitual encontrarlas tipificadas como tales. Entre estas estarían las melodías de canto gregoriano y el resto de los cantos litúrgicos medievales, los cuales pueden ser considerados mayoritariamente como canciones monódicas aunque normalmente no reciban de manera específica esta denominación, ya que a menudo se hicieron acompañamientos diversos que no aparecen consignados en los códices que contienen este repertorio, y que probablemente debían ser improvisados.
Lírica
Es una canción muy exaltada (religiosa, nacional o patriótica).
Poesía lírica
La poesía lírica popular se refiere a canciones, cantos y romances.
Canción
Normalmente, las canciones son pensadas para ser interpretadas por un cantante solista, aunque también los hay -especialmente en la denominada canción artística - a dúo, en trío o incluso a más voces; en este caso se habla de canción polifónica; el canon es un caso concreto y paradigmático. También es común, en el terreno de la música clásica, que haya canciones interpretadas por corales, por lo que la melodía principal la hace un grupo de voces, habitualmente las sopranos. De igual manera, es habitual que las canciones polifónicas sean interpretadas por coros, no en razón de una persona y voz para cada parte, sino a razón de un grupo por parte.
Música cristiana
Actualmente, la "música cristiana contemporánea" se entiende no propiamente como un estilo musical separado del resto de estilos, sino más bien como una categoría musical cuya lírica representa un contenido de fe cristiana. A menudo, el autor o intérprete de esta música le da un sentido evangelístico a sus letras, con el fin de expresar su relación espiritual, manifestar su fe, y/o causar una reacción en las personas que escuchan la música.
Lírica
Es la cantidad de sílabas poéticas que componen un verso.
Estancia (poesía)
En el género literario lírico denominado canción, el poema en estancias está formado por un número variable de estrofas iguales (generalmente entre cinco y siete), denominadas estancias, que combinan versos consonantados de siete y once sílabas. Generalmente se remata con un "envío" (llamado "congedo" en lengua italiana) que trasmite la canción a su destinatario.
Libertad (canción)
«Libertad» es una canción "electropop", "dance pop", del género "pop latino", en el ritmo se utilizó principalmente el sintetizador y la caja de ritmos. Líricamente, la canción habla de vivir en libertad, no necesitar ocultar el rostro, ni mentir, habla de la belleza en los defectos. Se considera una canción que levanta el autoestima, tales como las canciones «Firework» de la cantante Katy Perry, «We R Who We R» de Kesha, «Born This Way» de Lady Gaga, y «Who Says» de Selena Gomez, entre otras. Sobre la letra el cantante comentó «esta canción habla sobre el desprender tus derechos y que todos los seres humanos tenemos el derecho de amar y ser amados sin importar nuestras preferencias». Agregó además que «es una canción que habla de la libertad y de ser tú mismo y de poder hablar de lo que tú quieres y dejar el disfraz y los tapujos».
Limerick (poesía)
El limerick es una forma poética muy conocida en el mundo anglosajón. Está formada por cinco versos, generalmente de tipo anapéstico, con un esquema de rima estricto: AABBA. Los dos primeros versos riman con el último y el tercero con el cuarto, que por lo general son más cortos. El "limerick" suele tener intención humorística y a menudo obscena.
Canción
A excepción de las dos últimas formas (thirty-two-bar form y twelve bar blues), y del canon y la fuga, ninguna de las demás son formas musicales, pero sería más apropiado referirse a ellas como simples 'estilos' de canciones. Por su parte, el canon y la fuga, pueden ser tanto vocales, como instrumentales, y tienen todas las características de una forma musical, por lo tanto, solo será correcto llamarlos canción, si la obra en cuestión tiene una parte vocal. Si son exclusivamente instrumentales, este término no se aplica a ellos, y aún en el primer caso, es preferible llamarlos fuga, o canon, según sea el caso, antes que referirse a ellos como canción.
Música
Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje.  En cuanto a la función «estética», se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un «jingle» publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía). Por otra parte, hablar de una función «estética» presupone una idea de la música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento de la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant.
Canción
Normalmente es interpretada por un único vocalista, pero también puede ser cantada por un dueto, trío o más voces. La letra de las canciones es habitualmente de naturaleza poética y con rima, aunque pueden ser versículos religiosos o prosa libre. Existen diversos tipos de canciones que se pueden clasificar según distintos criterios. Una división típica es entre canto lírico, canción folclórica y canción popular.
Métrica
La canción provenzal consta de uno o más grupos de doce versos octosílabos repartidos cada uno en tres bloques de cuatro, por lo general una cuarteta entre dos redondillas que tienen la misma rima, o bien dos cuartetas que encierran a una redondilla, igualmente las cuartetas con la misma rima, siempre consontante: abba cdcd abba, en el primer caso, o bien abab cddc abab en el segundo. Este esquema sufrió luego más modificaciones, de forma que las estrofas de principio y final podían tener más o menos versos (por ejemplo, abb cdcd abb y abbab cddc abbab) o todas ellas ser redondillas o cuartetas, o a capricho, pero siempre se mantuvo que las rimas de primera estrofa y última fueran las mismas. Se usó dentro del [[gay saber]] del siglo XV y dio origen al [[virelay]] y al [[rondó]] franceses; en Castilla apareció dentro de la corriente denominada [[lírica cancioneril]].
Lírica griega
Los metros de la poesía griega están basados en patrones de sílabas largas y cortas y la poesía lírica está caracterizada por una gran variedad de formas métricas. Aparte del cambio entre sílabas largas y cortas, la tensión tiene que ser considerada cuándo se lee poesía griega. La interacción entre los cambios "métricos", las sílabas acentuadas y las cesuras es una parte integral de la poesía. Ello permite al poeta acentuar ciertas palabras y definir el significado del poema.
Lírica
Es un poema reflexivo y meditativo. Tiende a exaltar y elogiar un tema o asunto. Son ejemplos muy conocidos la "Oda a la vida retirada" de fray Luis de León y la "Oda a la cebolla" de Pablo Neruda.
Luxurious
«Luxurious» es una canción perteneciente a los géneros R&B y "hip hop", que hace uso de teclados electrónicos y sintetizadores; además, cuenta con "riff"s de sintetizadores agudos «que recuerdan a los '80». Está compuesta en un compás de tiempo común, en la tonalidad de "la" menor; sigue una progresión armónica descendente de i-vii-VI-V. La letra hace referencia al dinero, los lujos y la riqueza, cuando se ve reflejado en las líneas "I only want to fly first class desires (you're my limousine) / We're luxurious like Egyptian cotton / If I was a wealthy girl / I'd get me four Harajuku girls to inspire me / Now we get to lay back" —«Solo quiero los deseos de volar en primera clase (eres mi limusina)/ Somos lujosos como el algodón egipcio / Si fui una niña rica, me conseguiría cuatro chicas Harajuku para inspirarme / Ahora tenemos que devolverlo»—. Al respecto, un crítico se refirió a ella como «un mundo de algodón egipcio, cachemiras, tuberosa y, por supuesto, diamantes». Sin embargo, en palabras de Stefani, declaró que «realmente trata más de una relación amorosa. Si realmente escuchas la letra, no tiene nada que ver con el dinero o el lujo. Tiene que ver con el amor, siendo rico en el amor. Solo quería pensar en una manera inteligente para expresar cómo tienes que trabajar muy duro para las recompensas de eso». La única versión de la canción contiene un verso adicional del rapero Slim Thug para el lanzamiento a las radios urbanas y los clubes.
Poesía lírica
La palabra "lírico" guardará todavía su relación primera con la música mediante la expresión del término "obra lírica" que designa en el siglo XVIII (Voltaire –"Siècle de Louis XIV", 1751) una obra tipo ópera u opereta– "puesta en escena y cantada sobre el escenario de un teatro"; un sentido que se le da también al arte lírico y por lo tanto también al artista lírico.
Compositor de canciones
La composición de canciones tiene una serie de métodos, cuya terminología se basa en el género musical e idioma usado.  Los compositores dividen la canción en secciones: estrofa, puente y el estribillo. Adicionalmente también hay secciones opcionales como la parte C o la parte intermedia, que describen una parte armónica o rítmica de la canción. Finalmente también existe la parte de rotura ("break part"), con una frase rítmica y breve y una introducción o bien final de una canción. No existe una terminología inequívoca y universal. La denominación que se utiliza para las secciones de una canción depende de las diferentes tradiciones y del estilo musical.
Letra (música)
En la música barroca, las melodías y sus letras eran prosa. En lugar de líneas emparejadas, consisten en oraciones retóricas o párrafos que consisten en un gesto de apertura, una amplificación (a menudo con una secuencia) y un cierre (que presenta una cadencia); en Alemán "Vordersatz-Fortspinnung-Epilog". Por ejemplo: "Cuando yo era niño," [gesto de apertura]"Hablaba como niño," [amplificación...]"Pensaba como niño," [...]"Juzgaba como un niño;" [...]"mas cuando ya fui hombre, dejé lo que era de niño." [cierra]- 1 Corintios 13:11
Lírica
Se llama género lírico porque en la antigua Grecia este tipo de composiciones se cantaban, acompañándose con un instrumento llamado lira. Su forma más habitual es el verso y la primera persona. Comunica las más íntimas vivencias del hombre, lo subjetivo, los estados anímicos.
Lírica cancioneril
Los cancioneros son florilegios poéticos que no deben confundirse con los llamados cancioneros petrarquistas, los cuales reflejan un tipo de estructura diferente, emanada de la corriente poética del Renacimiento denominada petrarquismo. Estos cancioneros medievales reflejaban los gustos estéticos de los coleccionistas que los formaban generalmente con pliegos sueltos o con poemas copiados en limpio por su propia mano o por la de otro desde otros cancioneros, de libros impresos o manuscritos o de obras que poseían los propios autores de los poemas o coleccionistas. Algunas de esas colecciones llegaron a ser divulgadas por la imprenta, pero otras se han conservado en copias manuscritas.
Like a Virgin (canción)
En cuanto a la letra, Madonna comentó: «Me gustan las insinuaciones, la ironía y la forma en que se pueden llevar las cosas a otros niveles». Según Rooksby, esta afirmación ha resaltado la ambigüedad de la letra, sobre todo por el uso de la palabra "Like" (en español: «Como»). El autor también interpretó el sentido de la canción de diferentes maneras. Afirmó que para las mujeres realmente vírgenes, el tema les aconseja mantenerse calmadas antes de su primer acto sexual, mientras que a las que tienen experiencia, les dice que pueden revivir los sentimientos que tuvieron en su primera relación otra vez. En cuanto a los hombres, el autor mencionó que la canción presenta una imagen narcisista de ellos, ya que pueden hacer que una mujer olvide sus encuentros anteriores y viva su sexualidad como si fuera la primera vez. Por su parte, Leo Tassoni, en su libro "Madonna" comentó sobre la canción: «En "Like a Virgin", que en principio estaba concebida como balada, [la cantante] dice que desde que ha conocido a su nuevo amor se siente otra vez como una virgen».
Happy Song
Revelando la noticia de la liberación de la pista, el escritor de "Rock Sound", Andy Biddulph describe "Happy Song" como "absolutamente enorme" y en una revisión de Ese es el espíritu más tarde bautizado como "épica, atronadores y la altísima en igual medida". Laa música alimenta escritor Emmy Mack describió la canción como " una nueva monstruosa himno del rock", comparándolo con la música de sangre real por el doblaje" un latido, resoplando belter roca ". El escritor de AllMusic, James Christopher Monger selecciona "Happy Song" como el punto culminante de "That's The Spirit", describiendo como "auspicioso" y "febril".
Métrica
La lira es una estrofa de cinco versos de siete y once sílabas rimados en consonante distribuidos así: a7,B11, a7, b7, B11. La introdujo a principios del siglo XVI [[Garcilaso de la Vega]] con una estrofa que le dio nombre:
Insight (canción)
Su lírica es muy emotiva al hablar concretamente del amor y lo que se puede recibir de él, así como al mismo tiempo una sentencia para darlo. Esta se compone de dos estrofas, coro, una estrofa más, otro coro y coda, de los cuales solamente la primera estrofa y la coda las canta David Gahan pues todo lo demás lo canta a dos voces con Martin Gore, con lo cual consiguen darle un sentido todavía más solemne.
Lírica
En esta actitud, el hablante abre su mundo interno, expresa todos sus sentimientos, reflexiona acerca de sus sensibilidades personales. Aquel poema que posea esta actitud expresará los sentimientos del hablante y se escribirá en primera persona, ciertamente se puede definir como el acto de "fundición" entre el hablante y el objeto lírico. La expresión de sentimientos es prácticamente total (Yo).
Canción (lírica)
La canción está formada por un número variable de estrofas iguales (generalmente entre cinco y siete), denominadas estancias, que combinan versos aconsonantados de nueve y catorce sílabas. Generalmente se remata con un "envío" ("concedo" en la italiana) que trasmite la canción a su destinatario.
Teoría de la novela
La epopeya y la novela no están diferenciadas por sus intenciones fundamentales sino en sus realidades histórico – filosóficas. Como indica Lukács: “La novela es la epopeya de una época en que la totalidad extensiva de la vida no está determinada, en que la inmanencia del sentido tampoco está directamente determinada, pero que aún busca la totalidad.” (p 44). De esta forma, uno de los constituyentes de la tragedia y la épica es el verso trágico, el cual es según Lukács, duro, contundente, aísla y crea distancia para abrigar a los héroes en las profundidades de su soledad. El verso épico también crea distancia pero genera felicidad y ligereza, transforma el tiempo en un nivel de existencia; la armonía establecida presupone que este tipo de verso debe cantar a la totalidad sagrada de la vida. La ligereza es una característica de la gran literatura épica, es solo una forma de utopía, fuerza creadora de la realidad y privadora de su totalidad. Cuando esa ligereza ya no es concedida, el verso es desterrado de la épica, o se transforma en verso lírico. De esta forma solo la prosa puede incluir el sufrimiento y el éxito, solo su flexibilidad y su rigidez no rítmica pueden abrazar la pesadez y la ligereza.
Lírica
Es el estado de ánimo en el cual se encuentra el hablante lírico.
Poesía en Brasil
La lírica tiende a ser breve como la canción sigue un ritmo y asociativa (conexión emocional de los sentidos e imágenes).
Jules Combarieu
Combarieu señala que la música es un lenguaje, pero no un 'lenguaje ordinario' con el que se plasmen conceptos definidos y significados, sino uno que “consigue traspasar la fachada de las cosas y penetrar éstas hasta llegar a su intimidad más esencial.” Solía afirmar que "La música es el arte de pensar con sonidos." Por esta razón, la música no es apta para expresar sentimientos, sino el lenguaje ordinario. La música es autónoma, y, por ende, incapaz de transmitir significados; sin embargo, el estudio del lenguaje musical tiene que tomar en cuenta los aspectos culturas y sociales que lo han producido para no caer en el riesgo de un estudio estéril.
Métrica
La canción en estancias o [[canción]] es de origen italiano. Se divulgó a partir del primer [[Renacimiento]] y consta de una serie de estrofas semejantes que combinan versos de siete y once sílabas con la misma disposición métrica, llamadas estancias (del italiano "stanze"). La composición se remata con un corto envío o vuelta de cuatro versos. Cada estancia consta de dos partes engarzadas por un "verso de enlace", "eslabón" o "llave" que sirve para unir la primera parte o "fronte" (con dos pies, abC abC) y la segunda parte, llamada "sírima" o 'coda' (dee DfF). El escritor manchego Garcilaso de la Vega introdujo esta estrofa en la literatura española, y desde entonces no ha dejado de usarse, sobre todo por los poetas influidos por la corriente literaria del llamado [[Petrarquismo]]:
Música absoluta
Este concepto se opone al de música programática. La cantata, la canción, el lied, la ópera, el oratorio, la misa, entre otras, son expresiones formales necesariamente determinados por un texto: por tanto generan significados e ideas fuera del lenguaje musical, toda la música vocal por ende es música programática. De la misma forma, toda la música para la danza o el teatro — ballet, comedia musical, música para teatro, ópera, etc. — y toda la música descriptiva — poema sinfónico, entre otras —, están relacionados con la música programática y gramatical.
Freestate
La lírica es una dedicatoria de comprensión, de algún modo capitalizada en temas posteriores, aunque en "Freestate" hay un cierto dejo de tristeza implícita, una suerte de canción más “adulta” o un ofrecimiento para emanciparse de la juventud o la inmadurez, sentada sobre un sonido propio de la música country norteamericana debido a las cuerdas, un acompañamiento electrónico de una sola base sintética que queda bastante relegada y efectos varios sólo de complemento.
Poesía lírica
Técnicamente el término se aplica a la poesía greco-latina de la antigüedad (Teócrito, Píndaro, Anacreonte, Virgilio, Horacio, Cátulo, etc.) junto a géneros como la elegía. También se aplica junto a la música característica de los troveros y trovadores de la edad media y a sus sucesores que cantaban los temas típicos de la reverdie y del amor cortés junto a las chanson de toile, las albas, las pastorales, las layes, los rondó (poesía) o las baladas (ver Poesía medieval).
A Question of Lust
Como función lírica-músico-ambiental, la letra es toda una dedicatoria de amor incondicional e integral, en la cual se declara todo lo que siempre debe decirse a la persona querida, inclusive previendo los momentos en que no se esté junto a ella, al tiempo que el acompañamiento musical es armónico y fuerte, aunque sin perder la notación de una verdadera balada.
Canto lírico
En la clasificación de matices vocales en el canto operístico, el uso del término "lírico" es más estrecho. Se suele distinguir entre "voces líricas" y "voces dramáticas". Con la diferenciación de las óperas en ópera buffa y ópera seria se diferenciaron también voces serias y bufas. Esa diferencia se fue convirtiendo en las categorías básicas de la voz lírica y dramática. Las voces líricas se caracterizan por la voz de cabeza y la voz de silbido, pudiendo utilizar la técnica del "messa di voce". En las voces dramáticas, en cambio, predomina la voz de pecho.
Narrativa poética
La narrativa poética o poesía narrativa es aquella que narra una historia. La longitud del poema y la complejidad de la historia varían de un poema a otro, no hay un criterio establecido. Por norma general, no suelen ser dramáticos, presentan versos objetivos y un esquema métrico y rima regular. Entre los poemas narrativos se encuentran la poesía épica, la balada y la égloga.
Métrica
Los poemas se forman de dos maneras, bien uniendo estrofas semejantes o distintas (agrupaciones estróficas), bien uniendo versos del mismo tipo o diferentes en series métricas o tiradas aestróficas tan extensas que no pueden considerarse estrofas. Las agrupaciones más importantes de estrofas son la folía, la seguidilla compuesta, el [[zéjel]], el [[villancico]], la [[letrilla]], la glosa, el [[soneto]] y sus distintos tipos, los tercetos encadenados, la sextina provenzal, el cosante o cosaute, la canción provenzal, canción en estancias, el rondel y la escala métrica. Series métricas son la [[silva]], el romance y la [[silva arromanzada]].
Época arcaica
Lo que historiográficamente denominamos "poesía griega" se entendía como un acto de comunicación presencial con el público, en el que un coro o un recitador individual cantaba versos, habitualmente con acompañamiento musical (que da incluso nombre a una de los géneros: la lírica). Los recursos de la versificación (ritmo y rima) permitían la memorización (atribuida a Mnemósine -Μνημοσύνη-, madre de las musas -μοῦσαι-, o a Mneme -Μνήμη-, una de estas) y eran de conveniente aplicación no solo para lo que hoy llamaríamos literatura artística, sino para toda clase de textos, especialmente aquellos cuya conservación era más importante, como son las leyes, que inicialmente eran en verso y solo cuando pudieron confiarse a los registros escritos se redactaron en prosa.
Hwaa
La crítica de música Kim Yunha calificó la canción de «loca», una palabra que usó constantemente para describirla de manera mixta. En general, significa «un estado en el que las palabras y acciones son diferentes de la gente común debido a una anomalía mental, pero también se refiere a un estado de devoción a un objeto en la medida de las anomalías mentales». Explicó además que la canción «rompe con lo normal, especialmente esta última locura es siempre un tema fascinante para los creadores que tienen que crear algo que nunca ha existido en el mundo».
Your Song
Las letras expresan los pensamientos románticos de una persona inocente. Taupin canta una lírica directa de la canción de amor al principio: «It's a little bit funny this feeling inside / I'm not one of those who can easily hide / I don't have much money but boy if I did / I'd buy a big house where we both could live». A veces, el narrador autocrítico tropieza para expresar sus sentimientos, que a pesar de ser un dispositivo melodramático, AllMusic lo llama «efectivo y dulce».
Poesía lárica
No existe una opinión homogénea ni suficientemente explícita por parte de la crítica. Si bien Jorge Teillier da una definición personal y es quién funda el concepto sin que exista un movimiento como tal, sino una tendencia en la poesía contemporánea de su época, al mismo tiempo este "no pretende ejercer un liderazgo; sólo desea poner de relieve un hecho que ya existe".
Giasone
Dentro del contexto de la ópera suelen ser canciones (ej. de cuna) o contienen quejas o consejos a la audiencia o a los personajes. El texto está constituido por dos o más estrofas. Musicalmente se caracteriza por tener melodías silábicas de ámbito reducido, notas repetidas, textura homofónica, y frases cortas. Muchas veces se incluyen pasajes instrumentales para acompañar las situaciones cómicas de la escena. En Giasone podemos observar estas características en el aria de la nodriza Delfa “È follia” (acto 3 escena 10). También el aria de Delfa al final del primer acto muestra algunas peculiaridades del estilo cómico de Cavalli, como la alternancia entre pasajes silábicos frente a otros exageradamente melismáticos.
Letra (música)
Las diferencias entre el poema y la canción pueden ser menos significativas cuando el verso se establece en la música, al punto que cualquier distinción se vuelve insostenible. Esto tal vez se reconoce en la forma en que las canciones populares tienen letras.
Lírica
Además de transmitir sentimientos, lo hace por medio de imágenes poéticas creadas con palabras cuidadosamente escogidas. Su expresión principal es el poema que (voz poética y objeto lírico) expresa emociones y pensamientos que es el objeto lírico.
Like Water (canción)
Musicalmente, «Like Water» se describió como una balada pop acústica y rock moderno. Hwang Hye-jin de "Newsen" señaló que la pista armoniza «riffs líricos de guitarra, bandas y sonidos de cuerdas». JT Early de "Beats Per Minute" la llamó «una encantadora balada pop-rock con guitarra cálida, cuerdas elevadas y una sensación general de triunfo». La canción está compuesta en tono de "sol" mayor con un tempo de 84 pulsaciones por minuto. Líricamente, la canción compara la existencia y el significado de cada persona con el «agua», que es indispensable en la vida, lo que se suma al mensaje de esperanza para un nuevo viaje con gratitud a las personas que estuvieron a su lado. Ruby C de "NME" describió cómo la canción representa a personas que se necesitan unas a otras y se ayudan a llenarse unas a otras, «así como una persona no debería estar sin agua».
Lírica griega
Mucho de la lírica griega es poesía ocasional, compuesta para representación pública o privada para un solista o coro para marcar ocasiones particulares. El simposio (banquete) era un escenario en el que los poemas líricos eran actuados. "Lírico" indica que estos poemas estuvieron concebidos como perteneciendo a la tradición de la poesía cantada o acompañada de la lira, también conocida como poesía melódica (de "melos", "canción"). Investigaciones modernas de "la lírica griega" a menudo incluyen poemas cortos compuestos para circunstancias o propósitos similares que no fueran estrictamente "letras de canciones" en el sentido moderno, como elegías y yambos. Pero, los propios griegos antiguos no incluían las elegías ni los yambos en la poesía lírica, una vez que eran compuestos en diferentes metros y diferían en los instrumentos musicales. El "Edinburgh Companion to Ancient Greece and Rome" recuerda que
Poesía
Aunque antiguamente, tanto el drama como la épica y la lírica se escribían en versos medidos, el término poesía se relaciona habitualmente con la lírica, que, de acuerdo con la Poética de Aristóteles, es el género en el que el autor expresa sus sentimientos y visiones personales. En un sentido más extenso, se dice que tienen «poesía» situaciones y objetos que inspiran sensaciones arrobadoras o misteriosas, ensoñación o ideas de belleza y perfección. Tradicionalmente referida a la pasión amorosa, la lírica en general, y especialmente la contemporánea, ha abordado tanto cuestiones sentimentales como filosóficas, metafísicas y sociales.
Canción (lírica)
Cada estarza, o estancia, está constituida por dos partes: la frente ("fronte") y la cola ("coda" o "sira"). Dependiendo de cómo sean se distingue la canción siciliana de la canción petrarquista.
Principio de composicionalidad
Formalmente, una sintaxis puede entenderse como un álgebra parcial E = , donde E es el conjunto de expresiones, P el conjunto de expresiones primitivas y Σ un conjunto de operaciones tales que E es generado a partir de P mediante Σ (intuitivamente, Σ puede entenderse como el conjunto de reglas gramaticales; por simplicidad, puede asumirse los miembros de E son formas lógicas desambiguadas). Una semántica, a su vez, puede entenderse como una función μ: E→M que vincula cada expresión gramatical con su significado. Las formulaciones "funcional" y "sustitucional" del principio de composicionalidad pueden darse como sigue:Quienes ponen en duda el principio de composicionalidad señalan que en ocasiones, el significado de una expresión compleja puede variar según las intenciones del hablante y el contexto. Por ejemplo, la oración "Abelardo ama a Eloísa" puede significar algo distinto si el hablante está siendo irónico. Los defensores del principio pueden responder que estas son cuestiones de pragmática, y que el principio es un principio semántico. Aunque es debatible si los lenguajes naturales cumplen con el principio de composicionalidad, muchos lenguajes formales se diseñan para que cumplan con el principio.
Bold As Love
Hendrix que fue autodidacta, no sabía leer música, y como tal, a menudo componía sus canciones con la experiencia musical y emocional que sentía. La letra refleja lo que el sentía en ese momento (Hendrix declaró, en explicación de su color, la emoción en la interpretación) "Anger is purple; I'm purple with rage..." (""La ira es de color púrpura, yo soy púpura con rabia ..."").
Métrica hebraica
Que existió una lírica hebrea en verso y canciones o cantos lo atestiguan pasajes de la Biblia como "Éxodo" 15:1-19 y "Números" 21:17-20; una canción o canto ("shir") es, según el significado primario de la palabra, poesía; pero la cuestión de si los pasajes poéticos del Antiguo Testamento muestran un ritmo regular o medido está todavía sin resolver. Aquí se esbozan algunas de las teorías más importantes al respecto.
Literatura quechua
Era transmitida por el "haravicu", expresaba el sentimiento de los pueblos. Las formas líricas venían con acompañamiento musical, incluso vinculadas con la danza; el vocablo "taki" significa a la vez canto, música y baile. Podemos mencionar al "arawi" o "harawi" (cualquier género de canción, aunque después se convirtió en un canto amoroso), el "haylli" (similar al himno europeo), el "wawaki" (canto dialogado), el "wayñu" o "huayno" (fusión de danza, música y poesía), la "qhashua" (baile alegre y festivo), el "ayataqui" (canto fúnebre), el "huaccataqui" (canto ritual a las huacas), el "aymoray" (canto de súplica para obtener buenas cosechas), el "wanka" (no se tiene concepto exacto pero se dice que es similar a la elegía europea) y "saura taqui" (canción de burla o mofa).
Lírica
Es una actitud lírica en la cual el hablante se dirige a otra persona, como el objeto lírico o el lector, y le intenta interpelar o dialogar. En esta actitud el hablante dialoga con un receptor ficticio a quien refiere sus sentimientos.
Canción
Especialmente en la música tradicional, la canción suele tener una estructura estrófica -ya sea con vuelta o sin de manera que una misma música es cantada sobre una serie de textos que mantienen similitudes importantes en cuanto a métrica y rima. En la canción de arte y en la canción popular abundan, también, las elaboraciones a partir de la estructura estrófica.
Like a Rolling Stone
A diferencia de los éxitos de las listas de aquel entonces, la letra de «Like a Rolling Stone» no es acerca del amor, sino que expresa resentimiento y deseos de venganza. El escritor Oliver Trager la definió como «la burla de Dylan hacia una mujer que ha caído en desgracia y se ve reducida a defenderse en un mundo hostil, no familiar». Hasta aquel entonces, la persona a quien se dirige la canción, Miss Lonely («Señorita Solitaria»), había tenido una vida fácil, había asistido a las mejores escuelas y tenía amigos de alto nivel social, pero cuando su situación se vuelve difícil, este personaje no tiene experiencias significativas que lo determinen. Los primeros versos de la canción establecen las condiciones iniciales de la mujer:
Épica medieval
En primer lugar, la épica es poesía, pues se expresa en verso. Casi nunca el verso está organizado en estrofas, sino que se constituye por la sucesión de un número indefinido de componentes, generalmente de tipo único: son lo que en los cantares de gesta románicos se denominan tiradas, series o "laisses", con versos que oscilan entre el dodecasílabo y las dieciséis sílabas en la épica castellana. Normalmente, la tirada constituye una unidad temática o de acción, funcionando como elemento que da cohesión a la estructura interna del cantar.
No hay marcha en Nueva York
En la mayoría de las canciones pop, dentro de la estructuración de la lírica, hay un párrafo cuya letra re-aparece varias veces a medida que la canción se desarrolla; a este párrafo especial se le llama estribillo: es la parte de la canción que se repite—mal llamado “coro” en español— “"No hay marcha en Nueva York"” no posee este estribillo en el estricto sentido de la palabra, “"no hay una estrofa de letra repetitiva"”; pero a nivel de la línea melódica (la “entonación” sobre la cual va la letra cuando se canta; no confundir con la música de la canción) si hay una estructura de estribillo simulada, sí hay una entonación que se repite cada tanto, más una estrofa con la letra-repetida, ¡no!.
Lírica coral
La lírica coral es un tipo de poesía lírica que fue creada por los griegos antiguos y representadas por un coro, generalmente en los teatros. Originalmente, era acompañada por una lira y/u otros instrumentos. El protector de los coros en teatro era el dios Dioniso, patrón olímpico del Teatro..
Poema
Sinónimo de «canto» ("Canto general" de Pablo Neruda), «cántico» ("Cántico de las criaturas" de San Francisco de Asís, "Cántico espiritual" de San Juan de la Cruz, "Cántico" de Jorge Guillén), «canción» ("Canción sobre el asfalto" de Rafael Morales), «cantar» (el "Cantar de los Cantares" bíblico, los cantares de gesta medievales, los de ciegos, los de trabajo -de siega, de trilla, de siembra, de vendimia-) o del "carmen" latino ("Carmen Campidoctoris", "Carmina Burana"), se ha venido identificando al poema con la poesía lírica (teóricamente la más musical, que se cantaba acompañada de los sones de una lira, y en la que el poeta expresa sentimientos), aunque obviamente hay poemas de poesía épica (narrativa, como el "Génesis", la "Ilíada", el "Ramayana", la "Eneida", el "Cantar de Mio Cid", "Os Lusiadas" o "El paraíso perdido") y teatral o escénica (la destinada al teatro -tragedia, comedia o drama-, tanto si es la totalidad de una obra en verso -la mayor parte del teatro clásico antiguo y moderno- como si es solo alguna parte de la obra que se populariza por sí sola -el shakesperiano monólogo de Hamlet,
Ironic
El uso que en la canción se hace de la palabra "irónico" atrajo la atención de los medios de comunicación por entenderla como una aplicación incorrecta de la palabra. Según Jon Pareles del diario "The New York Times", la canción implica una clara "ausencia de ironía". Según el diccionario en lengua inglesa "Oxford English Dictionary," "ironía" es "una figura retórica en la que el significado que se pretende es lo contrario de lo expresado por las palabras usadas". Por lo tanto, en esta línea de análisis, la letra de la canción no es irónica cuando dice "Es como la lluvia en el día de la boda" o "Un atasco cuando ya llegas tarde". Morissette comentó acerca del tema: "Para mí, el gran debate generado sobre si lo que estaba diciendo en "Ironic" era irónico o no, no fue traumático. Siempre abracé el hecho de que, de vez en cuando, era la reina de malapropismo. Y cuando Glen y yo estábamos escribiendo la canción, definitivamente no nos asegurábamos obstinadamente de que todo fuera técnicamente irónico". En 2014, Michael Reid Roberts escribió para salon.com una defensa del uso del término "irónico" en la canción, ya que la canción cita "ironías situacionales", que se define como el "estado de cosas o eventos que parece deliberadamente contrario a lo que uno espera y, a menudo, es irónicamente divertido como resultado", ya que algunas de las situaciones descritas en la letra podrían decirse que son "irónicas".
Lírica griega
Hay dos grandes divisiones en los metros de la poesía griega antigua: los metros líricos y los metros no-líricos. Los líricos, o sea, destinados a cantarse con la lira, son menos regulares que los no-líricos. Los versos están hechos de diferentes tipos de pies y pueden variar en tamaño. Algunos se usan para monodia (canto a solas), como los poemas de Safo e Anacreonte; otros se usan para cánticos e danzas corales, como los coros de la tragedia o las odas de Píndaro.
Música y Literatura
En la Antigüedad, las manifestaciones literarias de tipo oral y popular iban acompañadas de melodía; no en vano la palabra "lírica" proviene del término "lira", que era el instrumento que acompañaba el recitado de poemas.
Regina Spektor
En cuanto al proceso creativo, Regina ha expresado que le resulta difícil explicar el significado de las letras de las canciones y «que no significan demasiado para ella»; lo más ama es «que cada uno tenga "su momento" con ellas». No suele anotar o grabar ideas nuevas a la hora de componer, por lo que muchas de sus canciones se pierden con el paso del tiempo debido al olvido de la cantante, algunas inéditas o tocadas en pocos conciertos. El explicar el significado de estas tampoco es algo que la artista haga a menudo. La lírica de sus obras normalmente versa sobre relaciones personales, cuestiones metafísicas, historias cotidianas o temas sociales. Algunas publicaciones se han referido a ella como «narradora de historias».
Métrica
Un tipo especial de canción es la canción leopardina, llamada así por su primer cultivador, el poeta del [[Romanticismo]] italiano [[Giacomo Leopardi]]. En ella, si bien las estrofas tienen el mismo número de versos, la distribución de las rimas es libre y diferente de una a otra, varía también la proporción de heptasílabos y endecasílabos y no hay verso de enlace [[Archivo:Las Soledades (Góngora).jpg|thumb|250px|Página inicial de "Las soledades" (l. I, pág. 193) en el Manuscrito Chacón.]] La silva es de origen italiano y consiste en una extensión indeterminada de versos de siete y once sílabas combinados y rimados libremente en consonante y en la que pueden dejarse algunos versos sueltos sin rima. Constituye por estas particularidades una forma muy libre, de tendencia antiestrófica y próxima por tanto al versolibrismo. Fue introducida en la lírica española en 1613 por [[Luis de Góngora]] en sus "Soledades":
Esta es la historia de un amor (canción de Mecano)
A nivel de la lírica de la canción: muy poca letra en lo que narra la canción; apoyándose —para hacer el tema más largo— en la repetición algunas de las estrofas a manera de estribillo, que no lo son per se… al menos, así no se siente cuando se lee el librito con la letra de la canción que viene dentro del CD.
Ser humano!!
Las líricas son muy variadas. Pasan desde la diversión ("Melaza" y "Nuestra Fiesta") hasta la crónica social más cruda ("Viaje sin rumbo"). Juan incluye una descripción abstracta, generalmente implementada en metáforas, como en "Leyenda Negra", "Opyo" y "Sombras chinescas", que demuestran la inquietud política y social del grupo. Lenwa con "Viaje sin rumbo", se basó en problemas de una típica sociedad urbana, siendo en este caso la drogadicción. El gran éxito del álbum, "El juego verdadero" habla sobre la comercialidad dentro del hip hop y su filosofía, como de la escena musical chilena. "Chupacabras" es una mofa a un hombre que mató varias mujeres, y "Melaza" fue escrita e ideada por el tecladista Adonay (Patricio Loaiza), refiriéndose a la diversión y fiestas con el término del producto derivado de la caña de azúcar.
In One Ear
Por su estilo musical se caracteriza por un marcado "riff" y por una melodía que ha sido descrita como «pegadiza». Líricamente aborda las críticas que recibe la banda y el pensamiento de los miembros de esta respecto a ellas. La revista británica "The Fly" describió su letra como un «manifiesto que escupe bilis», mientras que Susie Goldring para BBC Music afirmó que es una declaración de «dos dedos a la industria musical». Para Laura Routledge de Noizemakesenemies.co.uk, las letras son simplistas y llevan un mensaje de «tenacidad y resistencia» frente a estereotipos clásicos de las bandas de "rock". Routledge también señaló que la canción tiene un estilo similar al de la banda Rooster y concluye que por «su vasta credibilidad y calidad adictiva, es un debut extremadamente impresionante para el quintento norteamericano». Para la revista "NME" la canción es «una paradoja en sí misma, desordenada (...) que debería ser una pila gigante de clichés pero es inexplicablemente emocionante», y afirmó que su estilo es una fusión de bandas de géneros tan dispares como Kings of Leon y House of Pain.
Alice (canción de Avril Lavigne)
De acuerdo con la evaluación del diario canadiense "Calgary Herald", «Alice» es una de las «mejores canciones dentro de la carrera de Lavigne», posteriormente agregaron que, por lo demás, el repertorio de Avril no está a la altura de la propaganda que se le da. Nick Levine de la página web británica Digital Spy llama a la canción como una «gran y angustiosa balada rock», considerándola «cinematográfica» y a veces «espectral», posteriormente mencionó que la canción debe ser escuchada en repetidas ocasiones para ser apreciada. Becky Bain del sitio web Idolator comenzó su reseña elogiando la letra creada por Avril Lavigne, ya que según su opinión «contiene un sentimiento genuino», agregando que sus «palabras de aliento resonaran entre los adolescentes». Bain dijo estar decepcionada por el coro del tema, argumentando que «el mayor problema de la canción, es que Lavigne trata de imitar a Amy Lee, emitiendo constantemente chirridos al tratar de llegar a las notas más altas. Esto vuelve difícil escuchar la canción si te ves obligado a hacer muecas cada vez que se escucha el coro».
Lucía (canción)
El texto lírico de «Lucía», de verso libre y rima asonante, tiene la forma de una carta, escrita con tremenda intensidad emotiva, pero casi a fondo perdido, sin certeza alguna —y más bien sin esperanzas— de que llegue a su destinataria: «es una carta de amor, que se lleva el viento pintado en mi voz, a ninguna parte, a ningún buzón». La canción consta, aparte del estribillo, de dos estrofas iniciales de estructura similar, seguidas por otra estrofa compuesta por versos en donde se describe la experiencia sensible a través de la figura de "si fui esto o aquello fue por tu amor Lucía". El autor casi no habla de Lucía en el poema, no la describe, no da señas sobre ella, ni ensalza directamente sus características. La letra está centrada en lo que Lucía ha producido en él («si alguna vez fui bello y fui bueno, fue enredado en tu cuello y tus senos»). Lucía es esencialmente maravillosa por cómo lo hizo sentir a él y por la huella imborrable que le ha dejado de esos sentimientos sublimes.
Primavera indiana
El género literario al que pertenece el poema es el Lírico, el subgénero es el poema épico que se caracteriza por ser extenso y relatar una historia. Investigadores como Georgina Sabat de Rivers o Daniel Torres lo inscriben también en el poema histórico-religioso, debido a su carácter de verdadero puesto que hay documentación en el vaticano que respalda este milagro: "en Primavera Indiana persiste este carácter profundamente religioso sin que entre en conflicto con el científico que era Sigüenza. Incluso en la descripción que hace del manto guadalupano percibimos la química y la alquimia de su concepción en el momento mismo de la impregnación de la imagen en la tilma." Cabe mencionar que el poema responde a toda una tradición de Lírica mariana heredada desde la Edad Media europea cuyo tema principal, como su nombre lo precisa, es la virgen (en sus diferentes advocaciones), los milagros que ha realizado, el perdón o intercesión de ella por nosotros ante dios.
Métrica
La métrica es el conjunto de regularidades formales y sistemáticas que caracteriza la poesía versificada y la prosa rítmica. El estudio métrico comprende tres partes fundamentales: el verso, la estrofa y el poema.
Literatura
Según los medios expresivos y procedimientos, Castagnino propone que la literatura tiene como formas de expresión el verso y la prosa y sus realizaciones se manifiestan en géneros literarios, universales, que se encuentran más o menos desarrollados en cualquier cultura: el lírico, el épico y el dramático. Las manifestaciones líricas son aquellas que expresan sentimientos personales; las épicas se constituyen en expresión de un sentimiento colectivo manifestado mediante diferentes maneras narrativas; y las dramáticas, las que objetivan los sentimientos y los problemas individuales comunicando con un diálogo directo. A estos géneros literarios clásicos habría que añadir, además, el género didáctico. El fenómeno literario ha sido siempre en constante evolución y transformación, de tal manera que el criterio de pertenencia o no de una obra a la literatura puede variar a lo largo de la historia, al variar el concepto de "arte literario".
Melodía
En su sentido más literal, una melodía es una combinación de alturas y ritmo, mientras que en sentido más figurado, el término en ocasiones se ha ampliado para incluir las sucesiones de otros elementos musicales como el timbre. Se puede considerar que la melodía es el primer plano respecto del acompañamiento de fondo. Pero una línea melódica o una voz no es necesariamente una melodía en primer grado. En si la melodía se conforma de ritmos, sonidos, alturas, etc.
De música ligera
Los dos primeros versos son la representación del anhelo por la composición de un tema musical capaz de tener un alcance de masas del álbum en cuestión. El verso que dice ""ella durmió al calor de las masas, y yo desperté queriendo soñarla"" habla de aquella canción que se idea con la intención de convertirse en un "hit" musical. Su mismo compositor así lo relató en una entrevista concedida en el año de 1990: Haciendo referencia al tema y la letra, Gustavo Cerati añadió además:
Música de los wagogo
Métrica: la forma de las canciones es cíclica, es decir formada por períodos que se repiten, aunque de manera idéntica: el material de base reaparece a intervalos exactos de tiempo, pero siempre cambiado de aspecto. El número de pulsaciones que contiene cada ciclo es siempre múltiplo de un número entero, par o impar, y la estructura total de aquellas canciones que se dividen en dos secciones podrá ser simétrica o asimétrica. En las canciones infantiles, toda idea de acentuación regular está ausente, es decir, no existe una alternancia y oposición sistemática entre partes fuertes y débiles. El ritmo es normalmente silábico: a cada sílaba del texto le corresponde un valor mínimo ( . ) de la subdivisión del pulso. Cuando un melisma se alarga y abarca don o tres valores mínimos, el ritmo llega va organizarse e manera asimétrica, combinando cantidades binarias y ternarias.
Lírica
Es un poema asociado al canto. Está compuesto por un máximo de quince versos heptasílabos y endecasílabos, que se distribuyen en forma libre. Suele tener tema amoroso y de carácter muchas veces pastoril.