¿Dónde se localiza el Ballet Kirov?
Academia Vaganova de Ballet
En la Revolución rusa de 1917, la Escuela Imperial fue disuelta por el Gobierno soviético y restablecida luego en el mismo sitio como Escuela Estatal Coreográfica de Leningrado. El Ballet Imperial también fue disuelto y restablecido como Ballet Soviético. La compañía pasó a llamarse Ballet Kírov, en homenaje a Serguéi Kírov, bolchevique asesinado en 1934. A pesar de que ahora se llama Mariinski, la compañía todavía es conocida como Ballet Kírov por muchos espectadores occidentales y utiliza este nombre en sus giras internacionales.
Ballet de los Campos Elíseos
En el verano de 1945, ya sosegada la vorágine de la Liberación, Petit y los suyos prepararon el programa con el que bajo el nombre de Ballet de los Campos Elíseos iban a presentarse en otoño en el Théatre des Champs Élysées parisino. El 25 de octubre debutó la nueva compañía con "Les Forains" de Petit y "Jeu de cartes" coreografía de Janine Charrat sobre música de Stravinski con Babilée en el Joker. La recepción por parte del público y de la crítica fue excelente. Después de pasar el invierno en Cannes actuando en el teatro del Casino y ensayando nuevas coreografías la compañía volvió a su sede de Paris para la temporada de primavera. En marzo estrenaron "La Fiancée du Diable", "Les amours de Jupiter", ambas de Petit, y "Los Caprichos" con coreografía de Ana Nevada y decorados de Antoni Clavé dos artistas españoles. Con estas novedades y algunas piezas del repertorio clásico, como "El Espectro de la rosa", bailado por Babilée, Petit y sus bailarines se presentaron en abril en el Adelphi Theatre de Londres donde fueron recibidos por un público entendido y entusiasta. Colmados de éxito regresaron a París donde en junio actuaron en el Théâtre des Champs-Élysées. Esa temporada fue memorable por el estreno de "Le Jeune Homme et la Mort", un ballet "existencialista" con libreto de Cocteau, decorados de Georges Wakhevitch y música de Bach que lanzó a la fama a Jean Babilée. En otoño de 1947 antes de abandonar la compañía por diferencias con la administración Roland Petit montó sus dos últimos ballets, "Le Bal des Blanchisseuses", un divertimento sobre música del norteamericano Vernon Duke, y "Treize Danses" inspirado en unos versos de Verlaine con vestuario de Christian Dior. Para paliar la marcha de Roland Petit, Kojnó integró en la dirección a Victor Gsovsky, hasta entonces "maître de ballet", e hizo venir de Estados Unidos a David Lichine como coreógrafo. Con bailarines nuevos como Vladimir Skouratoff, Alexander Kalioujny y la jovencísima Leslie Caron la compañía iniciaba una nueva etapa que lamentablemente iba a ser la última. Para la temporada de 1948 Lichine presentó dos novedades "La Création", un ballet sin música que mostraba a un coreógrafo moviendo a su capricho a los bailarines como si fueran elementos abstractos, y "La Rencontre ou Oedipe et la Sphinx" con música de Henri Sauget y la pareja Babilée-Caron. La ausencia de Petit por otro lado dio oportunidades coreográficas a Babilée que compuso en 1948 "L´Amour et son Amour" sobre una idea de Cocteau y música de César Franck y en 1949 "Till Eulenspiegel" con música de Richard Strauss. Sin embargo por esas fechas las relaciones entre la compañía y Roger Eudes, el empresario del Théâtre des Champs Élysèes, se habían deteriorado. En vísperas de una gira a Estados Unidos y Australia Babilée, una de las estrellas insustituibles de la compañía, rompió con Eudes. Los Ballet de los Campos Elíseos dejaron de existir poco después, desaparecieron como un cometa que en su rápida y brillante vida fue un magnífico embajador del joven ballet francés en el mundo
La Camargo
El ballet fue presentado por primera vez por el Ballet Imperial el 19 de diciembre de 1872 en el Teatro Bolshoi Kamenny en San Petersburgo, Rusia. Los bailarines principales fueron Adèle Grantzow (como Marie Camargo), Alexandra Virginia (como Madeleine Camargo), Lev Ivanov (como Vestris, el "Maître de Ballet") y Timofei Stukolkin (como el Conde de Melun).
Sovetsk (óblast de Kírov)
Sovetsk (, en mari: Кукарка "Kukarka") es una ciudad del óblast de Kírov, en Rusia, centro administrativo del raión homónimo. Está situada sobre la orilla derecha del río Pizhma en su confluencia con el Viatka, a 137 km al sur de Kírov, capital del óblast.
English National Ballet
El Ballet Nacional de Inglaterra (en inglés: "English National Ballet") es una compañía de ballet fundada por Alicia Markova y Anton Dolin en 1950. Con sede en "Markova House" en South Kensington, Londres, Inglaterra.
Qara Qarayev
En el año 1952, bajo la dirección del coreógrafo P.A.Gúsev, Ballet “Siete Bellezas” fue representado en el Teatro de Ópera y Ballet Académico Estatal de Azerbaiyán. Basado en el poema famoso de Nezamí Ganyaví, Siete Bellezas ("Yeddi gözəl") abrió un capítulo nuevo en la historia de música clásica de Azerbaiyán. Otro ballet del compositor, Camino de Trueno ("İldırımlı yollarla"), escenificado en el año 1958, fue dedicado a conflictos raciales en Sudáfrica. En el mismo año, Qarayev también escribió la partitura para la película documental Una Historia Sobre los Trabajadores Petroleros de Mar Caspio dirigido por Romano Karmen.
Iglesia del Sagrado Corazón (Kírov)
La Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús(en ruso: Церковь Пресвятого Сердца Иисуса) conocida también localmente como iglesia polaca de Alejandro, es una iglesia católica en la ciudad de Kirov (anteriormente llamada Vyatka) en Rusia. Ahora es una sala de conciertos en la que de vez en cuando se celebran misas. Este patrimonio histórico protegido fue construido en 1903.
Aeropuerto Internacional de Kémerovo
El Aeropuerto Internacional de Kémerovo (ruso: Международный Аэропорт Кемерово; ICAO: UNEE; IATA: KEJ) es un aeropuerto situado en Siberia, en el óblast de Kémerovo, cercano a la capital del óblast, de cuyo centro dista unos 11 km. Se encuentra a 266 m sobre el nivel del mar.
Estudios Wacker
Los Estudios Wacker formaban un conjunto de salas de entrenamiento y ensayo dedicadas a la danza, situado en un viejo caserón de la Rue de Douai, cerca de la Place Clichy, en París. Considerado un lugar mítico para los profesionales de la danza y balletómanos de medio mundo el edificio fue demolido en 1974. Ya en los años 1920 empezaron a dar allí clases de ballet las legendarias maestras rusas Mathilde Kschessinskaya, Olga Preobrajenska y Lubov Egorova, o la franco-armenia Madame Roussane, a las que se unieron en los años 1930 a 1940 maestros no menos legendarios como Victor Gsovsky y Nora Kiss. Todos ellos formaron a varias generaciones de bailarines, entre ellos Tamara Toumanova, George Skibine,Roland Petit, Yvette Chauviré, Vladimir Skouratoff, Nina Vyroubova,Jean Babilée, Leslie Caron, Maurice Béjart y un largo etcétera.
Kirill Troussov
Kirill Troussov (Leningrado, Unión Soviética, ) es un violinista alemán y profesor del violín con residencia en Múnich, Alemania.
Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Novosibirsk
El Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Novosibirsk () es el teatro de la ópera de la ciudad rusa de Novosibirsk. Fue fundado en 1945 y es uno de los principales teatros de Rusia. El edificio de teatro más grande de Rusia y la Unión Soviética fue construido en 1931-1941 y tiene estatus de patrimonio cultural de la Federación Rusa.
Ballets Rusos
La primera temporada de los Ballets Rusos tuvo lugar en el Teatro del Châtelet, del 18 de mayo al 18 de junio de 1909. Cada año, más o menos por las mismas fechas, la compañía volvió a París, al principio al Théâtre du Châtelet, más tarde a otros teatros.
Gelu Barbu
Recibió la formación básica en danza en la Escuela de Ballet de la Ópera nacional de Bucarest con Anton Romanovski y Floria Capsali. Después de ingresar en el cuerpo de baile de la ópera en 1949, marchó a Leningrado, en la desaparecida Unión Soviética, donde se perfeccionó en la academia Vaganova junto a otros compañeros, como Rudolf Nureyev. Se graduó en 1955 bajo la maestría de Alexander Ivanovich Pushkin y regresó a la compañía de la Ópera de Bucarest, donde fue primer bailarín con el que participó en el montaje y representación de obras notables como "El lago de los cisnes" y "El cascanueces" de Chaikovski. En 1961, durante una gira de la compañía por la República Democrática Alemana, consiguió cruzar a Berlín Occidental y obtener asilo político. Trabajó en distintos países de Europa Occidental, donde fue primer bailarín la Ópera de Oslo, del Teatro de la Ópera de Núremberg y de la compañía Birgit Cullberg. También fue primer bailarín invitado de la Ópera de Estocolmo. A lo largo de estos años realizó giras por toda Europa y Asia.
Academia estatal de coreografía de Moscú
La Academia estatal de coreografía de Moscú, conocida comúnmente como "Escuela de Ballet del Teatro Bolshói", es una de las más antiguas y prestigiosas escuelas de ballet del mundo ubicada en Moscú, Rusia, constituye la escuela afiliada al Ballet Bolshói, uno de los ballets más reconocidos mundialmente.
Paloma Herrera
Además de las grandes producciones de ballets completos en el Teatro Colón junto al Ballet Estable de ese Teatro, también ha presentado “El American Ballet Theatre con Paloma Herrera” y ha invitado a los primeros bailarines, solistas y cuerpo de baile del Ballet de la Ciudad de Nueva York que se presentaron por primera y única vez en Argentina, con el espectáculo “Paloma Herrera con las estrellas del Ballet Americano”.
Academia Vaganova de Ballet
Establecida en 1738, la academia se encuentra en San Petersburgo, Rusia y su nombre es en honor a renombrada pedagoga Agrippina Vagánova, que desarrolló el método de la instrucción de ballet clásico que ha sido enseñada en la escuela desde los años 1920. Entre los egresados de la escuela se incluyen algunos de los bailarines, coreógrafos y maestros más famosos de la historia y muchos de los que dirigen las escuelas de ballet en el mundo han adoptado elementos del "método Vagánova" en su propia instrucción.
Cultura de Rusia
El Ballet Ruso fue una compañía de ballet fundada en 1909 por el empresario Serguéi Diáguilev. Causó sensación en Europa Occidental, gracias a la gran vitalidad del ballet ruso comparado con el que se hacía en Francia en aquella época. Se convirtió en la compañía de ballet más influyente del siglo XX, y su influencia, de una u otra manera, perdura hasta hoy en día.
Milorad Miskovitch
Después de estudiar en Belgrado y París con Boris Kniaseff y Olga Preobrajenska, comenzó a trabajar en el ballet de la Ópera de Belgrado en 1945. En 1947, ya en Francia, fue bailarín con el "Ballet des Champs-Elysées", el Ballet Ruso de Montecarlo y los ballets de Vassili de Basil. Su trayectoria continuó con el Ballet de París con Janine Charrat y el Festival de Ballet de Londres con Nicholas Sergeyev, Alicia Markova y Anton Dolin. La gira de 1951 por Estados Unidos, Reino Unido y Francia lo consagró internacionalmente. A partir de entonces fundó su propia compañía, el ballet Miskovitch y realizó, además, un intenso trabajo pedagógico. Entre sus coreografías destacaron las preparadas de "El juicio de Paris", "Giselle", "Cascanueces" y "El lago de los cisnes". Cofundador, junto a Maurice Béjart, del Ballet del Siglo XXI, dirigió el "Comité Mundial de la Danza" de la UNESCO, del que después fue presidente de honor hasta su fallecimiento.
El gallo de oro (ballet)
Epílogo: aparece el Astrólogo y anuncia el fin de la historia. Diáguilev y sus colaboradores ya habían descubierto las posibilidades que ofrecía para un ballet "El gallo de oro", la última ópera de Rimski-Kórsakov, cuando preparaban el programa que los Ballets Rusos iban a presentar en París en la primavera de 1909. Efectivamente en el ballet titulado "Le festin" que completaba el primer programa del debut de la compañía en el Teatro del Châtelet parisino, el 19 de mayo de 1909, ya se incluía la marcha nupcial del acto tercero de "El gallo de oro" entre la serie de divertimentos que lo constituían. El coreógrafo de "Le festin" era Michel Fokine.
Galina Samsova
Durante sus últimos años con el London Festival Ballet, Samsova bailó casi siempre con Prokovsky en numerosas obras del repertorio de la compañía, en papeles protagónicos en "The Unknown Island" (1969) de Jack Carter, en "Othello" y "La Péri" (ambos de 1971) de Peter Darrell, y en "Dvořák Variations" (1970) y "Mozartiana" (1973). por Ronald Hynd. Samsova y Prokovsky se casaron en 1972 y dejaron el London Festival Ballet en 1973 para dirigir y actuar en su propia compañía. Fundaron el New London Ballet, una compañía clásica de catorce bailarines que realizó extensas giras por Gran Bretaña y el extranjero con un repertorio compuesto principalmente por obras de nueva creación. Después de que la compañía se disolvió en 1977, debido a las insuperables demandas del sindicato de músicos de Londres, Samsova siguió a Prokovsky a Italia, donde había aceptado la dirección del Ballet de la Ópera de Roma durante dos años. Además de bailar con esa compañía, Samsova hizo apariciones especiales con compañías en Francia, Alemania, Hong Kong, Canadá, Estados Unidos, Sudáfrica e Inglaterra.
Théâtre de la Ville
El Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardtes un teatro parisino sito en el número 2 de la Plaza del Châtelet en el IV Distrito de París. El Théâtre de la Ville ha llegado a ser desde los años 1980, uno de los escenarios de más prestigio para la danza contemporánea y sus jóvenes artistas. Desde 1996 tiene una segunda sala, en el norte de París, el "Théâtre des Abbesses".
Kirvan Fortuin
Coreografió obras para el Ballet de Ciudad del Cabo, Dance Umbrella Johannesburg, Vrystaat Kunstefees, Artscape Theater Center, Suidoosterfees, Afrovibes NL & SA y Afrikaanse Kultuurfees. Fundó House of Cape Town, la primera sala de baile de Sudáfrica, en 2017.
Romeo y Julieta (Prokófiev)
Basándose en un resumen elaborado por Adrian Piotrovsky (que fue el primero que sugirió el tema a Prokófiev) y Sergey Radlov, Prokófiev compuso el ballet en septiembre de 1935 sobre un guion de ambos, que seguía los principios de «ballet dramático», tal como pretendía el Teatro Kirov para reemplazar obras innovadoras con alardes de coreografía. Sin embargo, el «final feliz» —contrario a la obra original de Shakespeare— provocó bastante controversia entre los responsables culturales de la Unión Soviética. Así, se pospuso indefinidamente la producción del ballet "Romeo y Julieta" debido a la preponderancia del Teatro Bolshói durante el mandato de Platon Kerzhentsev como presidente del Comité de Asuntos Artísiticos. Este retraso, hasta 1940, en la producción dentro de la Unión Soviética pudo también deberse al temor y precaución crecientes dentro del entorno musical y teatral, debido a las consecuencias de dos editoriales en el diario Pravda criticando a Shostakovich y otros «modernistas degenerados», incluyendo a Piotrovsky.. El director de orquesta Yuri Fayer se reunió con Prokófiev a menudo mientras componía la música y le instó encarecidamente a que volviera al final tradicional. Fayer fue el director del estreno del ballet en el Teatro Bolshói.
El bufón (ballet)
El bufón, El cuento del bufón o Chout op. 21 es un ballet de Serguéi Prokófiev, escrito entre 1915 y 1921. Ígor Stravinski ayudó y supervisó la composición del ballet. Serguéi Diáguilev fue el promotor de la obra y los Ballets Rusos la estrenaron en París el 17 de mayo de 1921. Mijaíl Lariónov fue su director artístico y contó con Lydia Sokolova entre el elenco de bailarines. También compuso una suite sinfónica del ballet, op. 21 bis, entre 1922 y 1923.
Galina Samsova
Nació en Stalingrado (ahora Volgogrado) en el suroeste de Rusia, comenzó a entrenar ballet siendo muy joven. Estudió en la Escuela de Ballet de la Ópera de Kiev con Natalia Verekundova y en 1956 se graduó en el Ballet de la Ópera de Kiev, donde finalmente se convirtió en solista. En 1960 se casó con el profesor de danza canadienseucraniano Alexander Ursuliak y se mudó con él a Canadá. Al año siguiente, 1961, ingresó al Ballet Nacional de Canadá en Toronto, habiendo simplificado la ortografía de su apellido de soltera de Samtsova a Samsova. Fue contratada como solista, pronto fue ascendió a bailarina principal y obtuvo papeles principales en "El lago de los cisnes" y "Giselle", así como en obras de Balanchine, Tudor y Cranko.
Rudolf Nuréyev
Debido a la interrupción de la vida multicultural soviética causada por la Segunda Guerra Mundial, Nuréyev no pudo comenzar sus estudios en una buena escuela de ballet hasta 1955, cuando fue enviado a la Academia Vagánova de Ballet, dependiente del Ballet Kírov en Leningrado. Aquí fue discípulo del célebre maestro de ballet Aleksandr Pushkin. A pesar de su comienzo tardío, fue pronto reconocido como el bailarín con más talento que la escuela hubiera visto en muchos años.
Irina Dvorovenko
Dvorovenko nació en Kiev , Ucrania durante el período soviético. Comenzó su entrenamiento de ballet a la edad de 10 años en la Escuela de Ballet de Kiev.
Orquesta del Teatro Mariinski
La Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinski de San Petersburgo o simplemente la Orquesta Mariinski (anteriormente conocida como la Orquesta Kirov) se encuentra en el Teatro Mariinski en San Petersburgo, Rusia. La orquesta fue fundada en 1783 durante el reinado de Catalina la Grande, antes de la revolución era conocida como la Orquesta de la Ópera Imperial de Rusia. La orquesta es una de las instituciones musicales más antiguas y prestigiosas de Rusia.
Ballet Junior de Ginebra
El Ballet Júnior de Ginebra tiene su actual sede en la Rue du Pré-Jérome, una antigua imprenta restaurada en el centro de Ginebra (Suiza). Este edificio fue creado en 1946 como imprenta, y aloja un espacio de 800 metros cuadrados. Las obras de restauración y acondicionamiento de la Imprimerie han sido llevadas a cabo por el arquitecto Jesús Fernández García.
Historia del arte
En la danza, el centro geográfico en cuanto a creación e innovación pasó de París a San Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanzó cotas de gran brillantez, con un centro neurálgico en el Teatro Mariinski —y, posteriormente, en el Bol'šoj de Moscú—. La figura principal en la conformación del ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo un tipo de coreografía narrativa donde es la propia danza la que cuenta la historia. Hizo ballets más largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran espectáculo, con deslumbrantes puestas en escena, destacando su colaboración con Chaikovski en tres obras excepcionales: "La bella durmiente" (1889), "El cascanueces" (1893) y "El lago de los cisnes" (1895). A nivel popular, el baile más famoso de la época fue el cancán, mientras que en España surgieron la habanera y el chotis.En paralelo a la pintura, la música impresionista hace primar la armonía sobre la melodía, igual que en la pintura prevalece el color sobre la línea. Se deja al espectador la reconstrucción de una composición musical, hecha a base de partes, de sugerencias. Su principal representante, Claude Debussy, rechazó el cromatismo tónico, introduciendo nuevos acordes de cinco y seis tonos, opuestos a las escalas habituales. Frente a la melodía continua wagneriana, volvió a la tonalidad estática, aquietando la armonía y potenciando la textura, la tímbrica, la irregularidad rítmica ("Preludio a la siesta de un fauno", 1894). Maurice Ravel retornó a la expresión lineal, aunque con notas y acordes algo fuera de contexto ("Bolero", 1928). Otros representantes fueron Paul Dukas y Florent Schmitt.
Moscú
Moscú es considerada una de las mayores capitales culturales del mundo. Su Teatro Bolshói (en español "Gran Teatro") es quizá el emblema teatral de la ciudad, sede de espectáculos de ópera y ballet ruso, donde se representan las obras de los compositores rusos como Glinka o Rimski-Kórsakov, y es la sede de la Compañía de Ballet del Bolshói, que contó con la actuación de Maya Plisétskaya y Mijaíl Barýshnikov. El edificio es una de las obras más importantes del clasicismo ruso, cuya construcción corrió a cargo de Joseph Bové, arquitecto ruso, en 1824, siendo restaurado en 1854 tras un incendio. Está situada en uno de los emplazamientos clave de la ciudad, la plaza Teatral.
La fille mal gardée
Una producción de la versión de 1828 de Jean-Pierre Aumer, con la música de Hérold, se representó por primera vez en Rusia en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1845 por el maestro de ballet Irakly Nikitin. El coreógrafo Jules Perrot, maestro principal de ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo de 1850 a 1859, creó su propia versión de la producción de Aumer para la compañía en 1854, y para esta producción agregó al ballet música nueva del compositor Cesare Pugni. La puesta en escena de Perrot se realizó por última vez en 1880.
Michel Fokine
Michel Fokine (en ruso: Mijaíl Mijáilovich Fokin o Михаи́л Миха́йлович Фо́кин) (San Petersburgo, 23 de abril de 1880 -Nueva York, 22 de agosto de 1942) fue un bailarín, coreógrafo, maestro de ballet y director de compañía ruso, nacionalizado estadounidense. Estudió danza en la Escuela Imperial y fue bailarín del Ballet Imperial del Teatro Mariinski de San Petersburgo. Formó parte del grupo en torno a Serguéi Diáguilev, creador de los Ballets Rusos, para los que coreografió obras maestras como "Las Sílfides", "El pájaro de fuego", "Sheherezade", "Petrushka" o " El Espectro de la rosa ". Su concepto total de la danza y sus innovaciones en el terreno de la coreografía, que revolucionaron el ballet clásico ruso, tuvieron repercusión internacional.
Serguéi Kírov
Siempre existió el rumor de que Kírov tenía numerosas amantes, siendo muchas de ellas bailarinas de ballet. Irónicamente, después de su muerte, Stalin renombró al Ballet Mariinski como Ballet Kírov, hasta que en 1991 retomó su nombre original.
Imperio ruso
Rusia ha hecho una contribución única al desarrollo del ballet clásico. El ballet clásico fue introducido en Rusia junto con otras formas aristocráticas de la danza como parte del programa de occidentalización de Pedro I de Rusia en el temprano 1700. La primera escuela del ballet clásico fue establecida en 1734y fundaron la primera compañía completa del ballet clásico en la escuela imperial del ballet clásico en San Petersburgo en 1740. Los bailarines italianos y los coreógrafos franceses predominaron en aquel período, pero antes de 1800 ballets clásicos rusos asimilaba elementos nativos de la gente que bailaba como los nobles patrocinados bailan las compañías de siervos. Los críticos europeos del ballet clásico convinieron que la danza rusa tenía una influencia positiva en ballet clásico de Europa occidental.
Ryō Kawasaki
Sus otros proyectos lo llevaron a ser compositor, director musical así como también guitarrista para el ballet de jazz "Still Point" para el Teatro Nacional de Opera de Estonia entre el 2000 y el 2002. Este ballet cuenta con la coreografía creada por Russell Adamson, un jamaicano que reside en Helsinki. Ryo también lanzó su tercer álbum de guitarra acústica "E" en 2002. Desde el 2000, Kawasaki ha hecho numerosas presentaciones en Rusia y los Países bálticos en festivales de jazz. Su cuarteto tocó en el Ritmi Jazz Festival en Riga (Letonia), Pori y otros eventos jazzísticos en Finlandia, Ucrania, Lituania así como en el "Саранск" (Saransk) Jazz Ark Festival —Saransk es la capital de Mordovia situada a 630 km al este de Moscú—. También apareció muchas veces en el Nõmme Jazz Festival en Estonia en donde además colaboró con la producción del evento.
Pintura simbolista
Los Ballets Rusos fue una compañía de ballet creada en 1909 por Diáguilev, integrada principalmente por bailarines del Ballet Imperial del Teatro Mariinski de San Petersburgo, entre los que destacaba Vaslav Nijinsky. Estuvo afincada sucesivamente en París, Montecarlo, de nuevo París y Londres. Además de por la música y el ballet, destacó especialmente por sus escenografías, decorados y vestuarios, diseñados sobre todo por Benois y Bakst, así como otros artistas como Nikolái Roerich, Konstantin Korovin y Aleksandr Golovín. Alexandre Benois, de ascendencia francesa, fue pintor, escenógrafo, historiador y crítico de arte. En sus escenografías combinó el arte tradicional ruso con algunos elementos del rococó francés. Lev Bakst estudió en la parisiense Académie Julian y fue alumno de Jean-Léon Gérôme. Combinó el arte popular ruso con el arte francés moderno, con un estilo colorista que destaca por su sentido del ritmo. Entre las principales producciones de la compañía se encuentran: "Danzas polovtsianas" de "El príncipe Igor", con decorados y vestuario de Roerich (1909); "El festín", con decorados de Korovin y vestuario de Korovin, Bakst y Benois (1909); "Los jardines de Armida", de Benois (1909); "Cleopatra", de Bakst (1909); "Las sílfides", de Benois (1909); "El pájaro de fuego", de Golovin (1910); "Scheherezade", de Bakst (1910), "Petrushka", de Benois (1911); "El Espectro de la rosa", de Bakst (1911); "La siesta de un fauno", de Bakst (1912); y "La leyenda de José" (1914), de Bakst y Josep Maria Sert. Desde 1914 los ballets se alejaron del estilo simbolista. La compañía se disolvió en 1929, tras la muerte de Diáguilev.
Ballets Rusos
Los Ballets Rusos (en ruso: "Русский балет Дягилева", en francés: "Ballets Russes") fue una célebre compañía de ballet creada en 1909 por el empresario ruso Serguéi Diáguilev, con los mejores integrantes del Ballet Imperial del Teatro Mariinski de San Petersburgo. Durante veinte años exploraron diferentes corrientes y géneros artísticos en pos de la innovación y la vanguardia, siempre bajo el concepto wagneriano del arte. Tuvo diferentes residencias, primero en el Théâtre Mogador de París, luego en Montecarlo, París y Londres. Se deshizo en 1929 tras la muerte de Diáguilev.
Joffrey Ballet
El Joffrey Ballet, es una compañía de danza con sede en Chicago , Illinois. Fue fundada por Gerald Arpino y Robert Joffrey en 1956. Realiza regularmente ballets clásicos, incluidos "Romeo y Julieta" y "El cascanueces", y piezas de danza moderna. Muchos coreógrafos han trabajado en esta compañía, incluidos Paul Taylor, Twyla Tharp y George Balanchine. Tenía su sede en Nueva York hasta 1995, cuando se mudó a Chicago. La sede de la compañía y la academia de baile se encuentran en la Joffrey Tower, y realiza su temporada de octubre a mayo en el Auditorium Building. En 2020, la compañía trasladará su sede a la Civic Opera House de Chicago a través de un acuerdo con la Lyric Opera of Chicago.
Gennadi Saveliev
Nació en Moscú. Comenzó sus estudios de ballet en la Escuela de Ballet del Bolshói a los nueve años. A los 18 se unió a la Compañía del Ballet Bolshói dirigida por Yuri Grigoróvich donde su repertorio incluyó el muñeco chino en "El Cascanueces", uno de los cuatro caballeros en "Raymonda" y el pas de trios en "El lago de los cisnes". Savéliev también bailó con el Nevada Dance Theatre, el Tulsa Ballet, el Los Angeles Classical Ballet y el New Jersey Ballet. Ganó la medalla de plata en la New York International Ballet Competition de 1996 y fue finalista en la Nagoya Ballet Competition en 1999.
Igor Yebra
Además, ha bailado como invitado en numerosos espectáculos y giras con multitud de compañías internacionales de los cinco continentes como el Ballet Nacional de Cuba, La Scala de Milán, el Scottish Ballet, Ballet Nacional de Lituania, Ballet del Kremlin, Ballet Argentino de Julio Bocca, Teatro San Carlos de Nápoles, Ballet de la Arena de Verona, Atterballetto, el Ballet del Teatro de Ekaterimburgo, Ballet Estatal de Georgia, Ballet del Teatro Estatal de Bashkiria, Ballet del Teatro de Kazán, Ballet Nacional de Hungría, Ballet Nacional del Teatro de la Ópera de Sofía, Ballet Nacional Sodre de Uruguay, Ballet Nacional de Venezuela, Ballet de la Ópera de Leipzig, Ballet Nice Méditerranée, Ballet de la Ópera de Limoges y Ballet de la Ópera de El Cairo.
Banco Karasev
El Banco Karasev, previamente también conocido como Banco Boris Karasev, es una formación aislada en la morfología del relieve oceánico, con características de un macizo o monte submarino, que se ubicada en la vertiente occidental de la Dorsal de Chile, en el Océano Pacífico. Más exactamente se emplaza a unos 175 km al S-S-O del extremo Oeste del encuentro de dicho cordón sumergido y la Zona de Fractura de Guafo, ubicándose en un área intermedia entre esta zona de fractura y la próxima Zona de Fractura Gamblin, que corre más al Sur. El banco se ubica a unos 625 km aproximados de la costa sudamericana más próxima, la Península de Taitao.
Kirsánov
Kirsánov es una ciudad del óblast de Tambov, en Rusia, centro administrativo del raión homónimo. Está situada a orillas del río Vorona, en su punto de confluencia con el Pursovka, a 87 km (93 km por carretera) al sudeste de Tambov. Su población era de 17.853 habitantes en 2010.
Teatro de Ópera y Ballet Académico Estatal de Azerbaiyán
El Teatro de Ópera y Ballet Académico Estatal de Azerbaiyán (en azerí: "Axundov adına Azərbaycan Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı") es un teatro de ópera en Bakú, Azerbaiyán. Fue construido en 1911. El teatro fue construido a petición del empresario millonario Daniel Mailov y financiado por el magnate multimillonario azeri Zeynalabdin Taghiyev. Según una leyenda urbana, Mailov y su hermano no fueron invitados al baile de inauguración de la casa de un famoso cantante de ópera de Bakú cuya nueva casa (ahora la sede de SOCAR) fue una de las piezas más destacadas de la arquitectura de la ciudad.
Ballet de Montecarlo
En 1992, Jean-Christophe Maillot se unió al Ballet de Montecarlo, primero como asesor artístico. Luego fue ascendido oficialmente al rango de director y coreógrafo en septiembre de 1993. Cuatro años más tarde, gracias a su visión y su energía, el Ballet de Montecarlo abandonó el edificio que había sido su hogar histórico, ya demasiado pequeño, y se mudó a su propio centro de danza: L'Atelier. En diciembre de 2000, inauguraron su temporada de ballet por primera vez en el escenario de la Salle des Princes en el nuevo centro de congresos en Mónaco, el Grimaldi Forum. Se trataba de dos puntos de inflexión en la historia moderna del Ballet de Monte-Carlo, y el comienzo de una era nueva danza en Mónaco.
Orquesta del Teatro Mariinski
En 1935, Iósif Stalin cambió su nombre (y el del Ballet) al Kirov, después de Serguéi Kírov, el primer secretario del Partido Comunista en Leningrado, cuyo asesinato en 1934 por su régimen Stalin intentaba encubrir. Después del colapso de la Unión Soviética, el nombre fue cambiado de nuevo a Mariinski en 1992.
El paso de acero
Aunque no se conservan registros de la coreografía de la producción final de 1927, se desprende de los comentarios de los críticos que se había alterado el montaje del original para incluir escenas del folclore ruso (que eran un elemento típico de las producciones de los Ballets Rusos). Con coreografía de Léonide Massine, los Ballets Rusos estrenaron la obra en París en el Théâtre Sarah-Bernhardt el 7 de junio de 1927. La reacción de la crítica fue extremadamente variada. El crítico André Levinson escribió:
Lydia Sokolova
Después de la disolución de los Ballets Rusos, Sokolova regresó a Inglaterra para enseñar, instruir, trabajar en coreografías y, ocasionalmente, actuar. Su última actuación fue en 1962 cuando bailó en la actuación del Ballet Real de "The Good-humored Ladies" con coreografía de Massine.
Kiryat Haim
Kiryat Haim fue fundada en 1933 y recibió el nombre en homenaje a Haim Arlosoroff que fue asesinado ese mismo año. El kibutz Kfar Masaryk, creado en Petaj Tikva en 1932 y conocido como "Checo-Lita", se trasladó a Bat Galim en 1933 y luego a las dunas de arena de Kiryat Haim, al oeste del paso del ferrocarril. El kibutz fue creado para la producción de vegetales y tambos. En esta nueva localización, su comisión aprobó un nuevo nombre - "Mishmar Zevulun" (Guardián del Valle de Zevulón).
Diana Vishneva
Vishniova nació en San Petersburgo y estudió en la Academia Vaganova de Ballet donde obtuvo las más altas notas en la historia de ese instituto. Una vez graduada en 1995, pasó a trabajar con la compañía del Teatro Mariinski, en la que ascendió al puesto de danzarina principal en 1996 y obtuvo el Prix Benois de la Danse. En 2002 baila por primera vez en el Royal Opera House de Londres con José Martínez en el ballet "Don Quijote" coreografiado por Rudolf Nuréyev. En la primavera de 2003 actúa por primera vez con el American Ballet Theatre.
Ballets Rusos
Una vez finalizada la guerra, la compañía se vuelve a recomponer pero de nuevo sin coreógrafo, puesto que Massine, en desacuerdo con el rumbo que estaban cogiendo los Ballets Rusos, decide marcharse y abandonar su puesto. Sería Bronislava Nijinska la nueva coreógrafa de la compañía, quien la había abandonado con su hermano Nijinsky años atrás.Para el papel de Aurora, Diáguilev pensó en Carlotta Brianza, sin embargo esta rechazó su invitación puesto que prefería interpretar el personaje de Carabosse, creado con anterioridad por Cechetti. Finalmente lo hizo Olga Spesívtseva. Nijinska se encargó de revisar la coreografía, a la que añadiría números adicionales como una variación nueva para el Hada de las Lilas. La obra no alcanzó la expectativas del director, siendo uno de los mayores fracasos de su carrera. Esto se puede entender analizando la manera en la que él tenía “acostumbrado” al público. Hasta el momento sus obras eran novedosas y cortas, a diferencia de esta obra de gran envergadura de tres actos, prólogo y apoteosis, basada en la idea de Ballet à Grand Spectacle.Una obra que tardó en salir adelante por diferencias entre el empresario y la coreógrafa Nijinska. La obra recrea el ritual de una boda campesina rusa representando su austeridad y su crudeza. Está dividida en cuatro escenas: “en casa de la novia”, “en casa del novio”, “la salida de la novia” y “la fiesta”. Puso a las mujeres del cuerpo de baile con zapatillas de puntas con la intención de alargarla figura, algo bastante neoclásico para la época. Utilizó el "en dedans" como su hermano, los acentos abajo y los puños cerrados para concentrar toda la energía. Además consiguió plasmar el concepto musical de Stravinsky en el escenario, algo dicho incluso por el propio compositor. Para la coreógrafa, este ballet supuso su consolidación como tal, una de las más importante de la historia.El objetivo que se cumpliría, era la de crear unas nuevas sílfides que retratar a una nueva época. Su música fue compuesta por Francis Poulenc, quien se inspiró en los cuadros de Watteau. Nijinska como coreógrafa, supo reflejar una atmósfera corrupta, donde los personajes son más de lo que dejan ver sobre ellos. La naturaleza de cada uno de ellos no fue nunca confirmada por la artista, sin embargo de forma tácita, todo el público del momento era perfectamente capaz de asociar un nombre de una persona pública y reconocida de la época con cada personaje. Obtuvo un gran éxito al ser un ballet muy diferente y audaz, el cual mostraba una reunión social donde se retoma el lenguaje clásico de la danse d'école.La coreografía era un ámbito masculino, donde predominaba el deporte (playa con bañistas y un campeonato de tenis). El vestuario lo realizaría Cocó Chanel, el cual no dejaba que los cuerpos de los intérpretes se lucieran mucho. Con esta obra, la carrera de Nijinska como coreógrafa de los Ballets Rusos llegaría a su fin.
María Ruanova
María Ruanova (San Juan, Argentina; 1912-Buenos Aires, 5 de junio de 1976) fue una bailarina, coreógrafa, docente y maestra de ballet argentina de notable actuación en el Teatro Colón e internacionalmente. Se formó en la "Escuela de Danzas del Teatro Colón", fue contratada en 1936 como primera bailarina del Ballet Ruso de Montecarlo bailando en Londres, Glasgow, Sudáfrica, Francia. En París estrenó obras de Michel Fokine y fue "Primaballerina" del Teatro Colón en 1942 donde estrenó mundialmente "Concerto de Mozart" coreografiado por George Balanchine
La rosa, la violeta y la mariposa
Presentado por primera vez por el Ballet Imperial el 20 de octubre de 1857, para la corte imperial en residencia del Gran Duque Tsarkoe Selo, San Petersburgo, Rusia. El Ballet Imperial realizó un segundo estreno el 1 de noviembre de ese mismo año. en el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny, San Petersburgo, Rusia. Las bailarinas principales fueron Mariia Surovshchikova-Petipa (la rosa), Matilda Madaeva (la violeta) y Marfa Muravieva (como la mariposa). Cuando este ballet se estrenó por segunda vez en el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny de San Petersburgo el 1 de noviembre de 1857, la coreografía se atribuyó incorrectamente al maestro de ballet Jules Perrot en el programa de teatro.
Jessica Brown Findlay
Desde la guardería, Jessica aspiraba a ser una bailarina famosa. Después de entrenar durante años en el National Youth Ballet and the Associates of the Royal Ballet de Inglaterra, a la edad de 15 años se le pidió que fuera a bailar con el Ballet Kirov en la Royal Opera House en Londres para una temporada de verano.
Kírovsk
Kírovsk (en ruso: Ки́ровск) es una ciudad del óblast de Leningrado, en Rusia. Centro administrativo del raión de Kírovsk. Está localizada en la orilla izquierda del río Neva,cerca del lago Ládoga, 33 km al este de San Petersburgo. Es el centro administrativo del Distrito de Kírovsk. Población: 22.998 (Censo de 2010).
Rudolf Nuréyev
Al cabo de dos años Nuréyev ya era uno de los bailarines soviéticos más conocidos, en un país donde el ballet era venerado y donde se convertía a los bailarines en héroes nacionales. Poco después ya gozaba del privilegio excepcional de poder viajar fuera de la Unión Soviética, como cuando bailó en Viena en el Festival Internacional de la Juventud. Nureyev se asoció regularmente con Natalia Dudinskaya , la bailarina principal de la compañía y esposa de su director Konstantin Sergeyev Dudinskaya, que era 26 años mayor que él, lo eligió por primera vez como su compañero en el ballet Laurencia. En 1961 su vida cambió. El principal bailarín del Kírov, Konstantín Serguéyev, sufrió un accidente y Nuréyev fue elegido para sustituirlo en París. Allí, su actuación impresionó al público y a la crítica. Pero Nuréyev rompió las reglas en cuanto a asociarse con extranjeros. Al darse cuenta de que probablemente no se le volvería a permitir viajar fuera de la Unión Soviética después de esta ocasión, el 17 de junio de dicho año pidió asilo político estando en el aeropuerto de París-Le Bourget.
Barrio Chateau Carreras (Córdoba)
El Barrio Chateau Carreras o más popularmente conocido como "El Chateau" es un barrio de tipo suburbio planificado ubicado al noroeste de la Ciudad de Córdoba, sito al este de la avenida de circunvalación. Es un barrio conocido por ser el lugar donde se encuentra el Estadio Mario Alberto Kempes, aunque este se encuentra alejado del núcleo urbano del barrio. Cuenta con aproximadamente 450 casas, teniendo muchas de ellas el diseño original del barrio mientras que otras han ido modificando su fachada: En el aspecto edilicio predominan las viviendas de una planta, seguidas por las de dos plantas. Históricamente fue un barrio de clase media de las afueras de la ciudad. En los últimos años observó un importante crecimiento económico de sus habitantes, entrando muchos de ellos en la clase media-alta. Su poblamiento inicia a mediados de la década del setenta y debe su nombre al "Chateau" de la familia Carreras, el cual hoy funciona como un Centro de Arte Contemporáneo. Cuenta con numerosos espacios verdes con vegetación, boulevares y un centro comercial que cuenta con carnicería, verdulería, panadería, heladería, ferretería, cotillón y boutique. El centro vecinal cuenta con un salón de usos múltiples el cual puede ser alquilado para la organización de eventos privados, asimismo cuenta con un centro de jubilados y pensionados. También dictan clases de Yoga, Zumba, y otras actividades. A fines electorales integra el circuito seccional undécima, correspondiéndole al barrio el subcircuito 11K. Asimismo cuenta con un destacamento policial de la Policía de la Provincia de Córdoba, la comisaría número 38. El centro vecinal depende del CPC Colón.El barrio es un rectángulo, siendo sus límites la calles "Hornero" y "Calandria", mientras que las medianeras del fondo de las casas sitas en las calles "Tucán" y "Chagui" corresponden a los otros límites. La mayoría de las calles del barrio tiene nombre de pájaro. Las calles del barrio, ordenadas alfabéticamente son: "Boyero", "Chagui", "Hornero", "Igualdad", "La Rioja", "Mirlo", "Tucán" y "Zorzal". El "Boulevard Mirlo" es la calle más extensa del barrio, mientras que la calle "Zorzal" es donde están ubicados los centros comerciales.
Espartaco (ballet)
Se estrenó el 27 de diciembre de 1956 en el «Teatro de Ópera y Ballet Kírov» (hoy Teatro Mariinski) de San Petersburgo (entonces Leningrado), con libreto de Nikolái Vólkov y coreografía de Leonid Yakobson; tuvo un éxito discreto debido a que la coreografía abandonaba el tradicional y académico uso de las puntas del ballet clásico. Su primera puesta en escena en Moscú fue el 12 de marzo de 1958, en el Teatro Bolshói con coreografía de Ígor Moiséyev; sin embargo, el mayor éxito del ballet "Espartaco" se consiguió con la producción de 1968 que incorporaba el libreto y la coreografía de Yuri Grigoróvich —respetando la escenografía de Vólkov— y que lo convertía en un ballet para cuatro solistas y «"corps de ballet"».
Grand Ballet du Marquis de Cuevas
El Ballet de Cuevas se presentó en 1947 en la Ópera de Vichy y poco después en París. La compañía, centrada en Cannes, tenía un carácter itinerante y hacía giras por todo el mundo. Tuvo prestigiosos maestros de ballet y coreógrafos como los rusos veteranos Bronislava Nijinska y Nicholas Beriosoff, o los jóvenes norteamericanos John Taras y William Dollar. Alcanzó su momento de apogeo en la segunda parte de los años 50, época en la que contaba en su elenco con estrellas internacionales como Rosella Hightower, Marjorie Tallchief, George Skibine, Serge Golovine, Genia Melikova, Vladimir Skouratoff, Ana Ricarda o Nicolas Polajenko, y presentaba artistas invitados de la talla de Nina Vyroubova, Erik Bruhn o Alicia Markova.
Azari Plisetsky
En 1978, abandonó de nuevo la Unión Soviética para trabajar con el Ballet del Siglo XX, de Maurice Béjart. En 1981, fue nombrado maestro de ballet del Teatro Kírov, y entre 1983 y 1984 estuvo en el Ballet de Marseille, de Roland Petit.
Arif Malikov
En 1958 se graduó de la Academia de Música de Bakú en la clase del compositor Qara Qarayev. En 1961 se hizo famoso por su primera ballet, "Leyenda de amor", que se puso en escena en el Teatro Mariinski en San Petersburgo. El ballet se puso en escena en varios países de Europa y se ha considerado una de las mejores obras de la antigua Unión Soviética. "Leyenda de amor" se basa en el libreto de Nazim Hikmet.
Michel Fokine
La estancia de Fokine en Suecia fue breve y ya en 1920 se trasladó con su familia a Nueva York, donde abrió su primera escuela de danza en 1921. Con su compañía propia, el American Ballet (1924), apareció en el Metropolitan Opera House neoyorquino e hizo giras por las principales ciudades norteamericanas con sus antiguos ballets y creaciones nuevas. En 1936, volvió a Europa para colaborar con los Ballets Rusos del Coronel de Basil. Para ellos creó, entre otros, "L´Épreuve d´amour" (mús. Mendelssohn, Montecarlo 1936), "Don Juan" (mús. Gluck, Londres 1936), "Les Élements" (mús. Bach, Londres 1937), "Paganini" (mús. Rajmáninov, Londres 1939) y con ellos viajó hasta Australia en 1938. Una de sus últimas producciones fue "The Russian Soldier" (mús. Prokófiev, Boston 1942).
Distrito de Kirovsky
Nombrado en honor de Sergei Kirov, tiene acceso al oeste a la orilla de la bahía del Nevá en el Golfo de Finlandia. Limita al norte con el distrito Almirantazgo, que discurre a lo largo del río Ekateringofka; al este con el distrito de Moskovsky, al sur con el de Krasnoselsky. El distrito está situado en la zona histórica de la ciudad. Antes de la revolución, los límites de la ciudad se encontraban al norte y noroeste del actual territorio del distrito (al norte del río Tarakanovka), que formaban parte de la Narva. Las zonas situadas al sur del Tarakanovka eran los suburbios de Peterhof.
Vera Karali
En 1920, Karalli participó en un gran concierto benéfico llevado a cabo en el "Ópera Garnier", y en el que, entre otros artistas, intervenía la cantante de ópera y bailarina María Kuznetsova, con el fin de recoger fondos a favor de los empobrecidos inmigrantes rusos. En los años 1920, Vera Karalli enseñó danza en Kaunas, Lituania, y desde 1930 hasta 1935 dirigió el ballet de la Ópera Rumana en Bucarest. Durante unos años, desde 1938 hasta 1941, vivió en París, Francia, asentándose finalmente en Viena, Austria, donde enseñó ballet.
Academia Vaganova de Ballet
La Academia Vagánova de Ballet (en ruso: Академия русского балета имени А. Я. Вагановой) es una de las escuelas más famosas e influyentes de ballet clásico del mundo. En diferentes épocas ha sido conocido como Escuela Imperial de Ballet, Instituto Estatal Coreográfico de Leningrado y otros nombres; el de este artículo es el actual.
Ballet de los Campos Elíseos
Ballet de los Campos Elíseos (en francés: "Ballets des Champs-Élysées") es una compañía de danza francesa, creada en París en 1945 por el coreógrafo y bailarín Roland Petit. Compuesta por gente joven ansiosa de renovar la estética y la temática del ballet encarna en el terreno de la danza el espíritu renovador y vanguardista de las artes y las letras francesas al finalizar la Segunda Guerra Mundial. Contó con la colaboración de Borís Kojnó como director artístico, de Christian Bérard como escenógrafo y de Jean Cocteau como libretista. Su sede hasta la disolución de la compañía en 1950 fue el Teatro de los Campos Elíseos de París.
Perm
La ciudad es uno de los principales centros del ballet ruso. En la ciudad se encuentra el Teatro Académico de Ballet y Ópera que lleva el nombre de Piotr Ilich Chaikovski fundado en 1870 y una famosa escuela coreográfica. Hay que recordar que el famoso Serguéi Diáguilev pasó parte de su niñez en Perm. Se destaca otro teatro de ballet, el Teatro de Evgueniy Panfílov, que representa un ballet moderno. Fue el primer teatro de ballet ruso privado, se fundó en 1987. El colectivo de este teatro fue premiado muchas veces en los concursos rusos e internacionales (desde "Prix Volinine" hasta el más prestigioso "La Máscara de Oro" de Rusia). También hay algunos otros teatros: el Teatro Académico de Drama, el Teatro del Espectador Joven, el Teatro "Cerca del Puente" y otros.
Vera Nemtchinova
Especializada en ballet clásico y contemporáneo, entre 1915 y 1926 formó parte de la Compañía de Ballets Rusos dirigida por Serguéi Diáguilev, logrando gran éxito en su interpretación del Andrógeno en el ballet "Las Biches", representado en los principales teatros europeos y de los Estados Unidos. En 1927 se independizó, organizando su propia compañía la Ballet Nemtchinova-Dolin, junto a su marido Anatole Oboukhoff y Anton Dolin ambos grandes bailarines.
Óblast de Kírov
Kírov (, tr.: "Kírovskaya óblast") es uno de los cuarenta y siete óblast que, junto con las veintiuna repúblicas, nueve krais, cuatro distritos autónomos y dos ciudades federales, conforman los ochenta y tres sujetos federales de Rusia. Su capital es la homónima Kírov. Está ubicado en el distrito Volga limitando al norte con Arcángel, al noreste con Komi, al este con Perm y Udmurtia, al sur con Tartaristán y Mari-El, al este con Nizhni Nóvgorod y al noroeste con Kostromá y Vólogda.
Imperio ruso
La figura más influyente del vigésimo siglo temprano fue el empresario Serguéi Diáguilev, que fundó una compañía innovadora del ballet clásico que viajó en 1909 con el coreógrafo Mijaíl Fokin, el bailarín Vátslav Nizhinskiy el diseñador Alexandre Benois. Tras la puesta en escena del ballet "La consagración de la primavera" con música de Ígor Stravinski, la Primera Guerra Mundial y la revolución bolchevique Diáguilev no volvería a Rusia. Hasta que Diáguilev murió en 1929, su compañía Ballets Rusos estuvo establecida en París. En el mismo período, la bailarina Anna Pávlova viajó por el mundo con su troupe y ejerció una influencia enorme en la forma del arte.
Oscar Araiz
Se ha desempeñado como coreógrafo en importantes teatros y compañías de ballet como el Teatro Colón, Ballet Nacional Chileno (BANCH), Royal Winnipeg Ballet, Ballet Théâtre Contemporain (Angers, Francia), Ballet del Teatro Municipal (Río de Janeiro, Brasil), Ballet del Teatro Municipal de Sao Paulo (Sao Paulo, Brasil), Stockholm Opera Ballet (Suecia), Finnish Ballet (Finlandia), Paris Opera Ballet (Francia), Joffrey Ballet (New York, EE. UU.), Ballet du Grand Théâtre (Ginebra, Suiza), Grupo Corpo de Belo Horizonte, Brasil, Bat-dor (Tel Aviv, Israel), Roma Opera Ballet, Berlín Opera Ballet, Het National Ballet (Ámsterdam, Holanda), Staatstheater Ballet (Bonn, Wiesbaden, Alemania), National Ballet Company (Lisboa, Portugal), Group Motion Multimedia Dance Theater de Philadelphia (EE. UU.).
Lidia Segni
Junto a Rudolf Nureyev protagonizó "Apollo" y "Las Sílfides" en Buenos Aires y Río de Janeiro. En 1983 elegida por Alexander Godunov para protagonizar "Carmen", y en 1984 baila ese mismo ballet y Don Quijote en Buenos Aires, en el exterior, y en la TV Argentina. En 1989 inició su trabajo de preparación a los bailarines Eleonora Cassano y Julio Bocca y los acompaña a Moscú e Italia. Ese mismo año se creó el Ballet Argentino y fue nombrada directora general. En 1995 la compañía debutó en los Estados Unidos.
Paquita (ballet)
En 1978, Oleg Vinográdov, recientemente nombrado director artístico del Ballet Mariinski (llamado entonces Ballet Kírov) escenificó una versión nueva, basada en gran parte en la versión de Piotr Gúsev para el Teatro Mijáilovski en 1952. El ballet Kírov/Mariinski todavía mantiene esta versión en su repertorio en 2019, al igual que muchas otras compañías.
Centro Suzanne Dellal de Danza y Teatro
El Centro Suzanne Dellal de Danza y Teatro (en hebreo: מרכז סוזן דלל למחול ולתיאטרון) es el mayor centro cultural del barrio de Neve Tzedek, el centro está ubicado en la ciudad de Tel Aviv, en el Estado de Israel. El centro consta de un complejo de cuatro edificios con numerosos espectáculos de teatro y danza contemporánea. El centro también organiza numerosos eventos al aire libre. En 2009, el Ministro de Cultura y Deporte de Israel, Gideon Saar, otorgó al centro el Premio de Arte de la Danza Israelí.
Academia estatal de coreografía de Moscú
El ballet Bolshói recibe la mayoría de sus miembros de la Academia, igual que otras compañías de la capital rusa. Numerosos coreógrafos, instructores y graduados de la academia han logrado renombre en el ballet ruso e internacional, incluyendo figuras como Maia Plisiétskaia, una de las dos únicas bailarinas de Rusia que han recibido el título de" prima ballerina assoluta".
Raión de Kírov (Donetsk)
Kirov () es un raión o distrito urbano de Ucrania, en la ciudad de Donetsk.
Sheherezade (ballet)
Por su fábula ejemplar, su ambiente de cuento oriental y su música sugestiva "Sheherezade" entusiasmó al público de su tiempo y se mantuvo en el repertorio balletístico durante muchos años. El London Festival Ballet lo repuso en 1954 en una versión fidedigna de Nicholas Beriosoff, y el Ballet Kírov (hoy Ballet Mariinski) lo incluyó en 1998 en un ambicioso programa de recuperación de algunos ballets clave de la época de los Ballets Rusos, que llevó de gira por el mundo.
Ígor Moiséyev
Hoy en día, el repertorio del Ballet Igor Moiseyev incluye obras coreográficas de Igor Moiseyev, a partir de 1937. Aproximadamente, hay cerca de 300 obras originales de Igor Moiseyev.
Kirov (1938)
Con base cerca de Riga en el momento del ataque alemán a la Unión Soviética en junio de 1941, el Kirov quedó atrapado en el golfo de Riga por el rápido avance alemán. Apoyó las acciones de colocación de minas de los destructores soviéticos en la mitad occidental del estrecho de Irbe en las noches del 24 al 25 y del 26 al 27 de junio. Después de descargar su combustible y parte de su munición, para reducir su calado, atravesó con gran dificultad el canal de Moonsound de poca profundidad (entre la isla de Muhu y el continente estonio), y logró llegar a Tallin a finales de junio. El Kirov proporcionó apoyo de fuego pesado con su artillería principal, del 22 al 27 de agosto disparó treinta y seis proyectiles a las tropas alemanas, en respuesta, la artillería alemana disparó hasta 500 proyectiles contra el barco y la Luftwaffe lanzó hasta 326 bombas de distintos calibres. En la rada de Tallin, el crucero recibió un impacto de un gran proyectil alemán en la popa que lo averió ligeramente y provocó la muerte de nueve tripulantes y treinta resultaron heridos, a finales de agosto de 1941 sirvió como buque insignia del almirante de la Flota del Báltico Vladímir Tríbuts durante la evacuación de Tallin a Leningrado. El 30 de agosto de 1941, por orden del Comisario Popular de la Armada, el crucero fue trasladado como buque insignia al escuadrón al mando del vicealmirante Valentín Drozd. Luego, el crucero proporcionó fuego de apoyo con su armamento pesado desde Kronstadt, durante el asedio de Leningrado. se dispararon más de 500 proyectiles contra el ejército alemán que avanzaba. Casi a diario, el crucero fue atacado por aviones alemanes y recibió varios impactos de bombas aéreas (de pequeño calibre), tres marineros murieron y doce resultaron heridos. Los artilleros antiaéreos derribaron al menos tres aviones. Luego, a partir del 4 de septiembre, estuvo en Leningrado, desde donde continuó disparando contra las tropas sitiadoras alemanas, desde una, muy vulnerable, posición en el río Nevá.Fue dañado por varios ataques aéreos y de artillería alemanes, el más grave entre el 4 y el 5 de abril de 1942 cuando fue alcanzado por tres bombas y un proyectil de artillería de 15 centímetros que provocó daños importante, así el puesto de mando de repuesto del barco, algunos oleoductos y conductos de vapor y algunos compartimentos resultaron destruidos. Se produjo un incendio en los pañoles de municiones, que provocó las explosiones de los obuses que estaban allí almacenados; para evitar la destrucción completa del barco, hubo que inundar varios pañoles de artillería. Se averiaron seis cañones y dos ametralladoras antiaéreas, ochenta y seis tripulantes murieron y cuarenta y seis resultaron heridos.
Orlov (óblast de Kírov)
Orlov es una localidad del óblast de Kírov, en Rusia, centro administrativo del rayón homónimo. La localidad está situada sobre la orilla derecha del río Viatka (afluente del Kama), a 77 km al sur de Kírov. Contaba con 7.654 habitantes en 2009.
Historia del ballet
El ballet ruso soviético se dio a conocer en Europa occidental y en Estados Unidos gracias a las giras de las compañías del Bolshoi y del Kirov que se iniciaron a fines de los años cincuenta y fueron ya habituales y recibidas entusiásticamente por el público y la crítica en los años sesenta. La era soviética del ballet ruso puso mucho énfasis en la técnica, el dramatismo y la fuerza. Cuando se ven los archivos se puede ver la gran técnica y el apasionamiento de bailarines como Galina Ulanova, Natalya Dudinskaya, Maya Plisetskaya, Nicolai Fadeyechev, Maris Liepa y otros.
Alexandre Benois
En 1911, se produjo la separación de los Ballets Rusos de su matriz, el Teatro Mariinski, y el traslado de su sede a Montecarlo. Para la temporada parisina de esa primavera Benois, ahora director artístico de la compañía, creó con Fokine "Petrushka", sus decorados y vestuario inspirados en el arte popular ruso son considerados un punto culminante de su arte. La relación entre Diáguilev y Benois se empezó a deteriorar por ese tiempo, y en la temporada de 1912 el escenógrafo apenas tuvo una intervención en el ballet "Narcisse", con música de Ravel y coreografía de Fokine. La última colaboración de pre-guerra entre Benois y Fokine fue con motivo de la ópera-ballet "Le Coq d´or" de Rimski-Kórsakov que se estrenó con gran éxito en París en la primavera de 1914. El estallido de la Primera guerra mundial en agosto de ese año dispersó a los Ballets Rusos y sus gentes. Benois regresó a Rusia con su familia y pasó los años de la guerra en San Petersburgo donde también vivió la Revolución rusa de 1917 y sus secuelas. En el verano de 1923, Diáguilev lo invitó a unirse a los Ballets Rusos reconstituidos en Montecarlo para realizar la escenografía de la ópera de Gounod "Le Médecin malgré lui". Benois obtuvo un permiso temporal de las autoridades soviéticas para salir del país pero se llevó consigo a su familia con la intención de no volver más. El reencuentro con los Ballets Rusos y con Diáguilev fue una decepción para Benois que se encontró con un ambiente artístico completamente diferente al que él había vivido y vio a su viejo amigo rodeado de colaboradores nuevos, entre ellos Borís Kojnó como libretista, Bronislava Nijinska como coreógrafa titular, Picasso, Marie Laurencin o Braque como escenógrafos. Para Diáguilev Benois se había quedado anticuado y lejos del arte experimental moderno. Aún le encargó unos decorados para un ballet helenista "Philémon et Baucis" que no se llegó a hacer.
Galina Samsova
Tras retirarse de los escenarios, Samsova se convirtió en directora artística del Scottish Ballet en Glasgow en 1991, sucediendo a su fundador, Peter Darrell, fallecido en 1987. Samsova aumentó el énfasis de los clásicos en el repertorio, montando su propia versión del tercer acto de "Raymonda" (1990) e introdujo obras neoclásicas de Balanchine, Robert Cohan y Mark Baldwin, entre otros. Renunció a su cargo en 1997. Desde entonces, Samsova, divorciada de Prokovsky en 1981, se estableció en Londres, donde fue mentora de jóvenes bailarines en ascenso. También continuó su carrera como jurado en concursos internacionales de ballet en París, Moscú, Kiev, Shanghai y Jackson, Mississippi.
Islas Kirov
El mar que rodea las islas Kirov está cubierto de hielo con algunas polinias en el invierno y hay muchos témpanos de hielo, incluso en el verano. Este grupo de islas pertenece al krai de Krasnoyarsk, división administrativa de la Federación Rusa. También forman parte de la Gran Reserva Natural del Ártico, la reserva natural más grande de Rusia. Este grupo no debe ser confundido con otras islas Kirov (en ruso: Kirovskiye Ostrova), que se encuentran en el Báltico, cerca de San Petersburgo.
Ballet de San Francisco
El Ballet de San Francisco (inglés: San Francisco Ballet o SFB) es una compañía de ballet residente en San Francisco, Estados Unidos, fundada en 1933 como parte del Ballet de la Ópera de San Francisco. En la actualidad reside en la War Memorial Opera House (San Francisco) donde es dirigida por Helgi Tomasson. El SFB es notable por ser el primera compañía de ballet profesional de Estados Unidos y como tal presentó muchos ballets por vez primera en Estados Unidos.
Serge Golovine
En Montecarlo se acababa de formar el Nouveau Ballet de Monte Carlo bajo los auspicios del mecenas norteamericano George de Cuevas. La nueva compañía que pronto empezó a actuar bajo el nombre de Grand Ballet du Marquis de Cuevas recibió a Golovine con los brazos abiertos y le colocó en la cabecera con estrellas internacionales como Rosella Hightower, George Skibine, Marjorie Tallchieff, Vladimir Skouratoff y otros. Además de números de virtuosismo como "El cisne negro", "El pájaro azul" o "El Espectro de la rosa", interpretó los clásicos "El lago de los cisnes" y "Las sílfides" y ballets modernos como "La sonámbula" de Balanchine. Sus parejas más congeniales fueron Rosella Hightower y Nina Vyroubova. Con esta última estrenó "La chanson de l´éternelle tristesse" y "L´amour et son destin" en 1957. Golovine fue fiel al Ballet de Cuevas hasta el último momento y protagonizó con Liane Daydé y Vyroubova el espectacular montaje de "La bella durmiente" estrenado en 1960 que fue el epitafio de la compañía, disuelta en 1962. Después de un intento fugaz de formar una compañía propia Golovine ocupó el puesto de maestro de ballet y coreógrafo en el Grand Théâtre de Ginebra de 1964 a 1969 y abrió una escuela de danza en esa ciudad para dedicarse por completo a la enseñanza. De 1981 a 1987 fue profesor de la escuela del Ballet de la Ópera de París, dirigida entonces por la antigua primera bailarina Claude Bessy. Golovine contrajo matrimonio con ella en 1996-
The White Crow
Rusia, 1961. Rudolf Nureyev, el bailarín de ballet más grande de todos los tiempos, viaja por primera vez fuera de la Unión Soviética como miembro de la prestigiosa Kirov Ballet Company. Aunque el KGB sigue de cerca sus pasos y a pesar del gran peligro que conllevaba entonces la deserción, Nureyev huirá tomando una decisión que podría cambiar el curso de su vida para siempre.
Serge Golovine
Serge Golovine (Monaco, 30 de octubre de 1924-Boulogne-Billancourt, 31 de julio de 1998) fue un bailarín, coreógrafo y maestro de ballet francés. Estudió danza en Niza con Julie Sedova y en los años 40 formó parte del ballet de la Ópera de Montecarlo y del Ballet de la Ópera de París. Desde 1950 a 1962 fue estrella del Grand Ballet du Marquis de Cuevas con el que alcanzó fama internacional por su elegancia y brillantez técnica.
Academia Vaganova de Ballet
La Academia Vagánova de Ballet es la escuela asociada del Ballet Mariinski y muchos estudiantes de la escuela bailan después en las mejores compañías del mundo, como son, además de la citada, el Teatro Bolshói, el Royal Ballet, el American Ballet Theatre o el Teatro Mijáilovski.
Kirill Troussov
Kirill Troussov comenzó a tocar el violín a los cuatro años de edad y fue instruido por Irina Etigon en el Conservatorio de San Petersburgo. En 1990, él y su familia se mudaron a Alemania, donde prosiguió sus estudios en la Musikhochschule Lübeck y Hochschule für Musik und Tanz Köln hasta 2005 bajo la guía del profesor Zajar Bron, con el que también estudió un año en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. Su Master of Arts ("Meisterklassendiplom") lo obtuvo en la Hochschule für Musik und Theater München con Christoph Poppen. Sus mentores fueron, entre otros, Igor Oistrakh y Yehudi Menuhin.
Ángel Corella
En 2011 consiguió apoyo de la Diputación de Barcelona y del Ayuntamiento y en 2012 cambia el nombre a Ciudad de Barcelona Ballet y se instala en esa ciudad. Queriendo dedicarse exclusivamente a su nuevo proyecto, anuncia su retiro del American Ballet Theatre. En 2014 está previsto abrir, en Figueres, una escuela de danza que nutrirá de bailarines al Barcelona Ballet. Se espera que parte del proyecto será apoyado por la Generalitat y la Diputación de Girona, y también el Estado.
Kirovgrad
Kirovgrad es una ciudad del óblast de Sverdlovsk, en Rusia. Es el centro administrativo del raión homónimo. Está situada a 99 km al noroeste de Ekaterimburgo. Contaba en 2007 con 22.300 habitantes. Está situada en la cuenca del río Neiva.
Aeropuerto de Kírov-Pobedílovo
El Aeropuerto de Kírov-Pobedílovo (IATA: KVX, ICAO: USKK) es un aeropuerto ubicado 22 km al sudoeste de Kírov, capital del óblast de Kírov, Rusia.
Ballets Rusos
Coreógrafo principal Fokine, programa mixto.La primera versión fue en el año 1907 (Teatro Mariinski), donde el coreógrafo utiliza la música no compuesta para ser bailada. Este ballet nos recuerda un pasado romántico el cual está inspirado en los ballets "Grand Pas de Quatre" (Pas de Quatre), "Giselle" y "La Sylphide". Como características destacables es un ballet atmosférico, sin argumento, predomina la interpretación y hay conexión entre solistas y cuerpo de baile, es decir que interactúan entre ellos. Dentro del ballet podemos encontrar un carácter más folclórico en las mazurcas, vals y polonesas. Recibe el nombre de Chopiniana en homenaje a un ballet de Taglioni, y fue idea de Benois.Es una obra basada en el cuento de Gautier. Es estrenada en 1907 (Mariinski) con tema mitológico. Ballet de un solo acto. El libreto y los diseños los realizará Benois. Su música es compuesta por Nikolái Cherepnín. Es importante destacar que es un ballet que rinde homenaje a los ballets franceses.Divertimento. Dentro de esta obra se encontraba la variación del “Pas de deux del Pájaro Azul” donde Nijinsky como protagonista parecía que realmente volaba mientras bailaba.Aparecen en el segundo acto de la ópera. Resultaron como algo innovador, dotado de una gracia exótica, acompañado de una melodía de evocación oriental. Posee el mayor éxito de esta temporada por la fuerza rítmica y orquestal, donde el vestuario y los decorados son predominantes. La coreografía sobresale por los movimientos y saltos realizando ritmos golpeando el suelo.Coreógrafo principal FokineInspirada esta obra en la estética de "Le Festin" y "Le Pavillon". Se basa en los personajes de la comedia del arte y en la música compuesta por Schumann.Fue una obra que no tuvo el éxito que se esperaba, puesto que ya se había representado en los escenarios parisinos. Su intérpretes fueron Nijinsky y Tamara Karsávina.Basada en los personajes de Shakhriyar y su hermano, de "Las mil y una noches". Su estilo es oriental y destaca por su música creada por Kórsakov. Posee una serie de leitmotivs donde los bailarines con sus movimientos expresan la poesía de la época de los sultanes. Sus diseños fueron realizados por León Bakst. Esta obra es la que sobre sale de esta temporada por sus innovaciones en los diseños, considerando su escenografía una de las más importantes de todo el siglo XX.Este ballet está inspirado en una leyenda folklórica rusa, con música de Ígor Stravinski. Fue la primera gran colaboración entre coreógrafo, compositor y diseñadores. Es importante destacar que la obra fue compuesta para la bailarina Anna Pávlova, pero cuando esta la escuchó le pareció horrible por lo que decidió abandonar la compañía para siempre. Más tarde montó ella la suya propia, donde se construiría una carrera aún más larga e importante.
Timur Fayziev
En 1978 fue invitado por el famoso coreógrafo Tom Chilling para colaborar como primer bailarín en la Komiche Opera de Berlín. En 1983 entra a formar parte de la compañía rusa "Ballet Stars of Moscow" con los que realiza giras durante dos años. En 1989, cuando todavía trabajaba como solista funda su propia compañía Ballet de Moscú - Moscow Ballet RFB con la que ha girado por más de 60 países y ha realizado más de 2.000 representaciones.
Kirill Troussov
En su reciente trayectoria cabe destacar la actuación en BBC Proms, gira por Asia con la Verbier Festival Chamber Orchestra e interpretación solística del Concierto para violín No.1 de Béla Bartók y "Música para violín y orquesta" de sustituyendo a Gidon Kremer en el Théâtre des Champs-Élysées de Paris acompañado por Orchestre national de France, bajo la dirección de Daniele Gatti, que fue retransmitida en vivo por Radio France.
Teatro de ópera y ballet de Tiflis
El Teatro de ópera y ballet de Tiflis (en georgiano: თბილისის ოპერისა და ბალეტის თეატრი) está situado en la avenida Rustaveli, en el centro de Tiflis ("Tbilisi"), Georgia. Es el más antiguo teatro de ópera en el país. La ópera de Tiflis ha recibido a estrellas de la ópera como Montserrat Caballé y José Carreras, y ha presentado numerosos espectáculos de ballet. La fundación del estado de Teatro Académico de Ópera y Ballet fue la consecuencia de los procesos políticos y culturales en el país después de su anexión al Imperio ruso.
Ballets Rusos
Después de un tiempo, tras la llegada de Serguéi Diáguilev al grupo, coincide en 1899 un cambio en la dirección de los teatros imperiales y pasó a manos del kniaz Serguéi Volney, quien ya se había fijado en el trabajo de Mir iskusstva, decidiendo así ofrecerle trabajo a varios de ellos dentro del teatro, entre ellos por supuesto, Diáguilev. En 1900, el príncipe Volkonski le ofrece a este último encargarse de los llamados Anuales del Teatro, una publicación donde se recopilaba todo lo realizado a lo largo del año en dicho teatros imperiales. El programa fue un éxito pero económicamente un desastre, ya que Diáguilev arruinó las arcas del teatro por lo que fue despedido y sus relaciones con la institución imperial, totalmente cortadas. Sin embargo él decidió continuar por su cuenta, respaldado por el ya más que consolidado Mir Iskusstva, emprendiendo nuevos proyectos artísticos. Así, en 1905, comenzó junto con sus colegas intelectuales una nueva empresa muy novedosa, en la que su objetivo era que hacer que los rusos volvieran a tomar consciencia de su pasado artístico. Para ello, se pasó varios meses viajando por su nación recopilando diversa información. En 1906, consideró que ya estaba listo para compartirlo con el resto de Europa, y llevó todo lo aprendido a París en el formato de una exposición. A los ciudadanos parisinos les agradó esto, por lo que al año siguiente fueron ellos mismos los que lo invitaron para que llevara algo similar, en este caso, una recopilación de varios conciertos rusos. En 1907, París era asombrado por obras de compositores como Glazunov, Chaikovski o Rimski-Kórsakov. Tras el nuevo triunfo, al año siguiente se decanta por una obra a lo grande, la gloria de la gran escena rusa: una ópera, "Borís Godunov" de Modest Músorgski.
Diana Vishneva
Diana Víktorovna Vishniova (también trans. "Vishnyova" (San Petersburgo, 13 de julio de 1976) es una bailarina de ballet rusa, artista principal del ballet del Teatro Mariinski (antes Ballet Kírov) y el American Ballet Theatre.
Ballets Russes de Monte-Carlo
Ballets Russes de Monte-Carlo (Ballets Rusos de Montecarlo) fue una compañía de ballet con sede en la capital monegasca creada a la muerte de Serguéi Diáguilev en 1929 y tras la disolución de su legendaria compañía, los Ballets Rusos. Bajo la dirección de los empresarios René Blum y Coronel de Basil (Vasili Grigórievich Voskresenski) la nueva compañía se proponía mantener vivo el repertorio de los Ballets Rusos y continuar su tradición artística. Para ello contaron con algunos de los más cercanos colaboradores de Diáguilev como Serge Grigóriev, su director de escena, Borís Kojnó, su libretista y sus coreógrafos George Balanchine y Léonide Massine. Entre los bailarines se unieron a la compañía veteranos de la época Diáguilev como Liubov Chernyshova (también maestra de ballet), Alexandra Danílova, Léon Voizikovsky, Felia Dubrovska, y nuevos elementos como las llamadas "Baby Ballerinas" Tamara Tumánova, Irina Barónova, Tatiana Riabouchinska, y los bailarines André Eglevsky, David Lichine y Paul Petroff.
La bella durmiente (ballet)
El estreno tuvo lugar el 15 de enero de 1890 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, con coreografía de Marius Petipa y dirección de Riccardo Drigo. La escenografía fue de Henrich Levogt (Prólogo), Iván Andréyev (Acto I), Mijaíl Bocharov (Actos I y II), Matvey Shishkov (Acto III). El diseñador de vestuario fue Iván Vsévolozhsky. En el estreno, el zar Alejandro III de Rusia convocó a Chaikovski al palco imperial. El zar hizo el simple comentario "Muy bonito", que al parecer irritó a Chaikovski quien probablemente había esperado una respuesta más favorable. El estreno del ballet recibió elogios más favorables que "El lago de los cisnes" por parte de la prensa, pero Chaikovski nunca tuvo el lujo de presenciar cómo su trabajo se convirtió en un éxito instantáneo en los teatros fuera de Rusia. Falleció en 1893. En 1903, "La bella durmiente" era el segundo ballet más popular en el repertorio del ballet imperial ("La hija del faraón" de Petipa / Pugni era el primero), habiendo sido representado 200 veces en sólo diez años.En 1999, el Ballet Mariinski reconstruyó la producción original de 1899 incluyendo reproducciones de los decorados y el vestuario original. Si bien la producción de Kírov de 1951 por Konstantín Serguéyev está disponible en DVD / Video, la versión "auténtica" de 1999 está disponible únicamente en breves extractos a partir de 2007. "La bella durmiente" es el ballet más largo de Chaikovski. Dura casi cuatro horas en totalidad, contando los descansos. Sin intermedios, tal como aparece en diversas colecciones de discos, tiene una duración de casi tres horas. Casi siempre está cortado.