¿Cuáles son los géneros musicales más tradicionales de Asia?
Música de Asia Occidental y África del Norte
La música de Asia Occidental y África del Norte se expande a través de una vasta región, desde el oriente medio influenció (y ha sido influenciada por) la música de los griegos e indios, así como por las tradiciones de Asia Central, España, Sur de Italia, el Caucaso y los Balcanes, como se observa en la chalga. Entre las naciones que forman la región se incluyen países que hablan lenguas árabes de Oriente Medio y del Norte de África, las tradiciones iraquíes de Mesopotamia, tradiciones iraníes de Persia, las variadas tradiciones de Chipre, la música de Turquía, la música tradicional asiria, diferentes tradiciones Judías, kurdas, bereberes y coptas en países como Egipto lo cual provocó que muchos de estos se actualizaran en cuanto a las costumbres musicales.
Ulzzang
La popularidad y la influencia de la cultura popular coreana en toda Asia ha llevado a que los ulzzangs se conviertan en una tendencia en otros países asiáticos como Vietnam, Indonesia, Japón, Malasia, Filipinas, Singapur y ciertas partes del sur de Asia.
Mandopop
Mandopop (chino tradicional: 華語流行音樂; chino simplificado: 华语流行音乐; pinyin: Huáyǔ liúxíng yīnyuè) es una abreviación coloquial de «música popular mandarín». También se le llama mandapop. Está considerado como un subgénero de música popular china dentro del C-pop. El mandopop fue la primera variedad de música popular en China para establecerse como una industria viable. Como su nombre lo indica, las canciones características Mandopop se realizan principalmente en chino mandarín. Entre los países en los que el subgénero es más popular son China, Taiwán, Malasia, Singapur y Japón.
Música de Japón
En Japón existe una innumerable variedad de tipos de música tradicional. Dos de los estilos más antiguos son "shōmyō", o "voz clara", y "gagaku" o música orquestal de la corte. Ambos estilos provienen de los períodos Nara y Heian.
Música de Corea del Sur
La música popular coreana, generalmente conocida como K-pop en inglés o "gayo" (가요) en coreano, es una industria altamente comercial en toda Asia. El K-pop contemporáneo está dominado por grupos de baile con jóvenes artistas con los últimos estilos y habilidades de baile. La música coreana contemporánea y las estrellas del pop son muy populares en Asia, y la difusión de la cultura coreana contemporánea designó una palabra para reflejar este hecho. La Ola coreana, o "Hallyu" (한류), es la palabra utilizada para discutir la influencia de la cultura popular coreana contemporánea en el resto de Asia y el resto del mundo.
Asia Artist Awards
Asia Artist Awards , también conocidos como AAA, es una ceremonia de premios organizada por el periódico empresarial "Money Today", con sede en Corea del Sur, y sus marcas de medios globales "StarNews" y "MTN". Premia los logros sobresalientes y las contribuciones internacionales de artistas asiáticos en música, cine y televisión.
Jack Body
Su música abarca casi todos los géneros, incluyendo solistas y música de cámara, música orquestal, música incidental para teatro, danza y música para cine, así como música electroacústica. Tenía una gran fascinación con la música y las culturas de Asia, particularmente Indonesia, y fue una fuerte influencia en la música asiática. Su ópera se estrenó Alley a mucha repercusión en 1998 en el "Festival internacional de las artes" de Nueva Zelanda. Pero su composición más conocida para el público de Nueva Zelanda es el tema del programa "Close to Home" de 1975.
Cultura suajili
Su música más popular es el "Tarabu" o "Taarab" que consiste en una canción de letra con gran riqueza poética; en efecto la letra es un poema rítmico de métrica suajili, junto con la música de melodías árabes e indias. El "Tarabu" solía tocarse en las bodas o reuniones y con el tiempo ha ido aumentando en complejidad, sumándose a la forma más tradicional, con instrumentos étnicos y otros de origen europeo (trompeta, tambores, bajo, teclados...) sin alterar la esencia de la música.
Ostinato oriental
La música supuestamente asiática es escuchado frecuentemente en las comedias musicales de tinte orientalista de Broadway y Tin Pan Alley, de principios del siglo XX en Estados Unidos.
Hayley Westenra
Los géneros musicales que ella interpreta son música clásica, celta, maorí (género oriundo de Nueva Zelanda), contemporánea y pop. Ha participado en grandes duetos, incluso con Andrea Bocelli y José Carreras.
Teresa Teng
Teresa Teng (, japonés: テレサ・テン; Condado de Yunlin, Taiwán, China, 29 de enero de 1953 - Tailandia; 8 de mayo de 1995) fue una cantante pop china. Reconocida mundialmente como "la eterna reina del pop de Asia ". Considerada un Icono cultural por sus contribuciones a Mandopop, dando origen a la famosa frase, "Dondequiera que haya gente china, está la música de Teresa Teng". Es Ampliamente considerada como la cantante asiática más influyente de la historia. Su voz y sus canciones son fácilmente reconocibles para los habitantes de países de Asia Oriental como China, Corea, Japón, Tailandia, Camboya, Vietnam, Malasia e Indonesia. Con una carrera de 30 años, Teng siguió siendo muy popular durante las décadas de 1970 y 1980; siguió siendo popular incluso hasta la primera mitad de la década de 1990, hasta su muerte en 1995. Teng era conocida como una artista patriótica cuyas poderosas baladas románticas y representaciones revolucionaron la cultura popular china durante las décadas de 1970 y 1980. A menudo se le atribuye el mérito de salvar la barrera cultural entre las naciones de habla china, y fue la primera artista en conectar Japón con gran parte del este y el sudeste de Asia, cantando canciones pop japonesas, muchas de las cuales fueron posteriormente traducidas al mandarín. Era conocida por sus canciones populares y baladas , como "¿Cuándo regresarás? "" As Sweet as Honey "y" The Moon Represents My Heart ".  Grabó canciones no sólo en mandarín  sino también en Hokkien ,  cantonés ,  japonés ,  indonesio Inglés e incluso una canción en italiano cuando solo tenía 14 años. También hablaba francés con fluidez. Hasta la fecha, sus canciones han sido versionadas por cientos de cantantes en todo el mundo.
Mujeres en la música
En la música folclórica india, el lavani es un género musical popular en Maharashtra que tradicionalmente es interpretado por mujeres. El Bhangra (punjabi: ਭੰਗੜਾ) es una forma de música folclórica de Punjab orientada a la danza. El estilo musical actual se deriva del acompañamiento musical no tradicional de los riffs de Punjab llamados por el mismo nombre. La danza femenina de la región de Punjab se conoce como Giddha (punjabi: ਗਿੱਧਾ).
Textura (música)
Este tipo de textura suele ser un rasgo característico de las músicas tradicionales no occidentales tales como el "Gagaku" japonés, la música de gamelán de Indonesia, los conjuntos "kulintang" de Filipinas y la música tradicional de Tailandia. No obstante, existe una tradición europea de música heterofónica especialmente arraigada, en forma de salmodia gaélica en las Hébridas Exteriores. En Occidente la heterofonía resulta un tanto extraña en la música clásica europea, de tal forma que para encontrar muestras hay que acudir a la música folclórica o a la música clásica del siglo XX y XXI. Una muestra de heterofonía se puede escuchar en la "Missa Solemnis" de Beethoven, que ilustra la práctica de la distribución de la misma melodía entre diferentes voces o partes de instrumentos con diferentes densidades rítmicas. Este es un fenómeno bastante común entre las partes de violonchelo y contrabajo en la escritura orquestal europea. Asimismo aparece en la producción musical de compositores como Debussy, Enescu y Stravinsky, que fueron influenciados directamente por músicas no occidentales y en gran medida heterofónicas. Posteriormente, en la música de vanguardias de la posguerra autores como de Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Harrison Birtwistle y Benjamin Britten la emplearán como técnica estándar.
Dangdut
Dangdut es un género de música popular de Indonesia que es parcialmente derivado de la música malaya, árabe e indostaní.
Vivian Hsu
La música de Hsu, principalmente la más reciente, abarca un amplio rango de estilos. Tiene baladas románticas, R&B, rock duro, y por supuesto J-pop. Esto, combinado con el hecho de que habla con fluidez mandarín y japonés le permite una gran versatilidad a la hora de penetrar los mayores mercados de Asia.
Urtyn duu
El Urtyn duu (traducción: "canto largo") es un tipo de canto característico de la música tradicional de Mongolia. Está ampliamente difundida en la Región Autónoma de Mongolia Interior de la República Popular China y la República de Mogolia. El género no es denominado "Canto largo" a causa de que las canciones sean largas (aun cuando varias de ellas lo sean), sino a causa de que cada sílaba del texto es extendida durante un tiempo prolongado. Una canción que dure cuatro minutos puede consistir en solo diez palabras. Los temas líricos dependen del contexto; pueden ser de naturaleza filosófica, religiosa, romántica, o celebratoria, y a menudo utilizan a los caballos como símbolo o tema que se repite a lo largo de la canción. Los mongoles orientales usan por lo general un morin khuur (violín cabeza de caballo) como acompañamiento, a veces con un tipo de flauta autóctona, denominada "limbe". Los grupos Oirat de mongoles occidentales por lo general entonan las canciones sin acompañamiento o acompañados por el igil.
Música clásica indostaní
Es una tradición que se creó a partir de la síntesis del canto védico, de la tradición persa Musiqi-e assil y de tradiciones folclóricas de la región. Esta música es interpretada tanto por indios musulmanes como por indios hinduistas. Este arte ha estado evolucionando desde el siglo XII, en lo que es ahora el norte de la India, Bangladés, y Pakistán, y también en Nepal y Afganistán, y es ahora uno de las dos principales ramas de la música clásica de la India, siendo la otra rama la música carnática, que se desarrolló en el sur de la India. Igual que toda música india, los conceptos claves son la raga, o la escala, y la tala, o el ritmo.
Música popular
A diferencia de la música tradicional o folclórica, la música popular a menudo no se identifica con naciones o etnias específicas, sino que tiene un carácter internacional. Entre los géneros más representativos de la música popular de nuestro tiempo se pueden destacar el pop, el rock, el jazz, el blues y la música electrónica, entre otros.
Asia
Entre ellas la más hablada es el chino o mandarín, seguidas del hindi, el chino cantonés, el urdu, el árabe, el tamil entre otras destacamos como lenguas oficiales y nativas; el japonés, el bahasa indonesio, el coreano, turco, hebreo, persa, birmano, tailandés, tagalo, mongol, armenio, tibetano, tetun, entre otros.
Alepo
Alepo es considerado uno de los principales centros de la música tradicional y clásica árabe con los famosos Alepo Muwashshahs, Qudoods y maqams (que son géneros poético-musicales religiosos y seculares). Los alepinos en general son aficionados a la música clásica árabe, como el Tarab y no es de extrañar que muchos artistas de Alepo sean considerados pioneros entre los árabes en la música clásica y tradicional. Las figuras más destacadas en este campo son Sabri Mdallal, Sabah Fakhri, Shadi Jamil, Abed Azrie y Nour Mhanna. Muchos artistas emblemáticos de la música árabe como Sayed Darwish y Mohammed Abdel Wahab estuvieron visitando Alepo para conocer el legado del arte de Alepo y aprender de su patrimonio cultural.
Cultura de Corea
El K-Pop (abreviación de Korean popular music, en inglés o música popular coreana en español), es un género musical que incluye diversos estilos, como la música dance, electrónica, hip hop, rap, rock, R&B, etc, y que se refiere específicamente a la música popular de Corea del Sur, debido a que Corea del Norte no posee una industria de música popular con influencia occidental.
Kimmo Pohjonen
Entre los géneros que ha interpretado en el acordeón a lo largo de su carrera se encuentra el folclore tradicional, la música clásica, el rock y teatro, pero es más conocido su trabajo "avant garde" y experimental. Además de esto, mezcla estilos musicales como rock, beat electrónico, jazz entre otros. La mayoría de sus composiciones son obras instrumentales basadas en el acordeón, en ocasiones llega a usar su voz y a insertar diferentes instrumentos cuando colabora con otros músicos. También experimenta con tecnología al usar "loops" y efectos de capas sobre sonido natural del acordeón.
Kayagum
Hoy en día, el gayageum se utiliza para acompañar o ser protagonista en diversos géneros musicales tradicionales coreanos, como el ya mencionado sanjo o la música de corte coreana. Es muy frecuente que este instrumento se utilice como solista para composiciones musicales contemporáneas con orquestas occidentales o de instrumentos coreanos que tocan en base al sistema occidental, pero que retienen elementos de carácter folclórico. El uso del gayageum es cada vez más diverso y se puede utilizar hasta para hacer versiones de temas musicales de rock o pop, como hace la popular youtubera Luna Lee. Intérpretes famosos del gayageum son Hwang Byungki (1936-2018) y Han Terra (nacida en 1982).
Dramyin
El dramyin o dranyen (tibetano: སྒྲ་ སྙན་, Wylie: sgra-snyan; Dzongkha: dramnyen; chino: 扎 木 聂; pinyin: zhamunie) es un laúd típico de la música tradicional del Himalaya, que posee siete cuerdas, utilizado principalmente como acompañamiento al canto en la cultura budista Drukpa en Bután, así como en el Tíbet, Sikkim y en la región himalaya de Bengala Occidental. A menudo se usa en festivales religiosos del budismo tibetano (como los "tsechu"). El instrumento se toca con técnicas de rasgueo, "fingerpicking" o (más comúnmente) "pizzicato". El dramyen, el chiwang (violín) y el lingm (flauta) constituyen el inventario instrumental básico de la música folclórica tradicional de Bután.
Pueblos de Asia Oriental
Las principales familias lingüísticas del este de Asia son las familias siníticas, japonesas y coreanas. Otras familias de idiomas incluyen las tibetano-birmanas, lenguas ainu, mongólicas, tunguses, túrquicas, hmong-mien, tai-kadai, austronesias y austroasiáticas.
Música de Corea
Aak viene desde Song china en el siglo XII y conservaba unos puntos de sirvirle como una música ritual basada en confucianismo. Dice que los musicales chinos visitaron a Corea en 1116 a fin de presentar sus obras después de la visita de los coreanos antes. Entre los géneros musicales, Aak mantiene su sentido especial debido a su aplicación en unas ceremonias rituales de importancia como unos conciertos. (e.g. Seokjeon Daeje, un rito honrado el Confucio) Durante Joseon, conservar aak era un punto de conflicto debido a su característica china. El rey Sejong grande dijo en 1430 “Es muy raro de tocar la música aak que fue trasmitida teorícamente desde China. Los rituales reales conmemoran los ancestres que deberían escuchar la música coreana [jyangak] pero la música aak funciona en los ritos. ¿Cómo se puede explicar?” Con todo, aak ha existido hasta ahora.
Cantante de playback
En las películas de Asia del Sur producidas en el subcontinente indio son particularmente conocidas por usar esta técnica. La mayoría de las películas indias, así como las películas pakistaníes, generalmente incluyen seis o siete canciones. Después de "Alam Ara" (1931), la primera película india sonora, durante muchos años los cantantes hicieron grabaciones duales para una película, una durante el rodaje y luego en el estudio de grabación, hasta 1952 o 1953. Los cantantes de "playback" populares en India disfrutan del mismo estatus como actores populares y directores de música, y también reciben una gran admiración pública. La mayoría de los cantantes de "playback" son entrenados inicialmente en música clásica, pero luego a menudo amplían su rango. Mohammed Rafi y Ahmed Rushdi son considerados como dos de los cantantes de "playback" más influyentes en Asia del Sur. A las hermanas Lata Mangeshkar y Asha Bhosle, que han trabajado principalmente en películas hindi, a menudo se las conoce como dos de las cantantes de "playback" más conocidas y prolíficas de la India. En 2011, "Guinness" reconoció oficialmente a Bhosle como el artista más grabado en la historia de la música.
Lenguas de Asia
En Asia las dos principales familias lingüísticas por número de hablantes son la indoeuropea y la sinotibetana, y las lenguas altaicas aunque con menos hablantes ocupan también una parte importante del continente. Desde tiempos antiguos, las lenguas indoeuropeas se extienden principalmente por Asia Meridional (India, Irán, Pakistán, Afganistán) y antes de la expansión de los pueblos túrkicos se habrían extendido por Asia Central. A partir del siglo XIX el ruso se difundió ampliamente por Siberia en el norte del continente. Las lenguas sinotibetanas ocupan principalmente Extremo Oriente, el Himalaya y Birmania. Antes de la expansión rusa el norte y este de Asia habrían predominado las lenguas altaicas, junto con otros grupos menores como las lenguas paleosiberianas o las lenguas yeniseas.
Música de China
La música forma una parte integral del Budismo Tibetano Mientras el canto permanece tal vez como la forma más conocida de la música budista tibetana, formas complejas y vívidas son asimismo desplegadas. Los monjes usan la música para recitar varios textos sagrados y celebrar una variedad de festivales durante el año. la forma más especializada de canto es el llamado "yang", el cual se conforma de pequeñas sílabas, no posee temporización y es dominado por tambores resonantes y sostenidos. Otras formas de canto son únicas para el Tantra como para las cuatro principales escuelas monásticas: "Gelugpa", "Kagyupa", "Nyingmapa" y "Sakyapa". De estas escuelas, la Gelugpa es considerada una forma más sobria y clásica, mientras que la Nyingmapa es ampliamente descripta como romántica y dramática. La Gelugpa es tal vez la más popular.
Yayue
"Gagaku" es un tipo de música clásica japonesa que se ha interpretado a la corte imperial durante siglos. Se diferencia en la forma y el contenido del "Yayue" chino, y se compone de música religiosa sintoísta y música tradicional, con elementos de Koguryŏ que se llama "komagaku" en Manchuria y "togakure" en China y el sureste asiático.
Pakistán
La música pakistaní está representada por una amplia variedad de aspectos. Desde estilos tradicionales; como el qawwali, a estilos más modernos que tratan de fusionar la música tradicional pakistaní con la música occidental. El maestro del qawwali, Ustad Nusrat Fateh Ali Khan, en Pakistán también es conocido como El Legendario King Khan, cuya familia es natural de Afganistán, es famoso internacionalmente por crear un estilo de música que sincronizó el qawwali con la música occidental. También prevalece la música pop, siendo especialmente importantes las bandas sonoras originales de sus películas. Además, están las diversas tradiciones de la música folk. La aparición de refugiados afganos en las provincias fronterizas ha reavivado las músicas pashto y persa en Pakistán. Peshawar se ha convertido en el centro de músicos afganos, y un centro de distribución para la música afgana en el extranjero. Cantantes afganos se han hecho famosos en todas partes de la frontera y algunos hasta se han casado y con población local, lo que refuerza el parentesco étnico de los afganos a ambos lados de la línea Durand.
Género musical
La música tradicional se ha transmitido oralmente de generación en generación al margen de la enseñanza musical académica como una parte más de los valores y de la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter étnico que normalmente la hace difícil de comprender a escala internacional, aunque existen excepciones notables como el flamenco, la jota, el samba y, en general, todos los ritmos latinos que hayan mantenido cierta entidad propia con el tiempo. En los últimos tiempos se han agrupado en la denominación artificial conocida como músicas del mundo (en inglés "world music").
Mujeres en la música
La música clásica india es la música artística del subcontinente indio. Los orígenes de la música clásica india se pueden encontrar en los himnos hindúes. Este estilo de canto se convirtió en jatis y eventualmente en ragas. La música clásica de la india también ha sido significativamente influenciada o sincretizada con la música folclórica india. Los principales compositores de la tradición histórica de la música clásica de india eran hombres. Las vocalistas modernas incluyen a DK Pattammal, MS Subbalakshmi, Gangubai Hangal, Hirabai Barodekar, Kesarbai Kerkar, Kishori Amonkar, Malini Rajurkar, Mogubai Kurdikar, Prabha Atre, Roshan Ara Begum y Shruti Sadolikar Katkar, una mujer instrumentista es notables es Annapurna Devi.
Música de China
La música secular tibetana sobrevivió a la Revolución Cultural más intacta que la espiritual, en especial debido al Instituto Tibetano de Artes Interpretativas (ITAI), el cual fue fundado por el Dalái Lama poco después de su auto-exilio. El ITAI originalmente se especializó en la forma "lhamo" de ópera, la cual ha sido modernizada desde entonces con el agregado de influencias, occidentales y otras. Otros géneros seculares incluyen el "nangma" y el "toshe", los cuales son a menudo acompañados por una variedad de instrumentos diseñados para una música bailable y altamente rítmica. El karaoke "Nangma" es popular en el "Lhasa" moderno. Una forma clásica llamada "gar" es muy popular y se distingue por la música ornada, elegante y ceremonial que honra a dignatarios u otras personas respetadas.
Música de Madagascar
La música malgache se pueden dividir en tres categorías: la música tradicional, contemporánea y popular. Estilos musicales tradicionales varían según la región y reflejan la historia etnográfica local. Por ejemplo, en las tierras altas, la valiha y estilos vocales más tenues son emblemáticos de la Merina, la etnia predominante austronesia que ha habitado la zona desde al menos el siglo XV, mientras que entre la población Bara del sur, que remontan su ascendencia al continente africano, sus tradiciones vocales a capella tienen gran parecido con el estilo de canto poliarmónico común en Sudáfrica. Instrumentos extranjeros como la guitarra acústica y el piano se han adaptado localmente para crear una forma única malgache de música. Estilos musicales malgaches contemporáneos como el salegy o tsapika han evolucionado a partir de estilos tradicionales modernizados por la incorporación de la guitarra eléctrica, bajo, batería y sintetizador. Muchos estilos occidentales de la música popular, incluyendo rock, gospel, jazz, reggae, hip-hop y folk rock, también han ganado en popularidad en Madagascar durante la segunda mitad del siglo XX.
Subgéneros del visual kei
Hacia fines de los años 90, nuevas bandas comenzaron a incorporar estilos de música tradicionales tales como son el enka (演歌) y el min'yō (民謡) al rock y la música pop. El resultado fue un sonido claramente japonés como la definición de la era angura-kei. A partir de la mitad de los 90, bandas como グルグル映畫館 (Guruguru Eigakan) y 犬神サーカス団 (Inugami Circus Dan) emergieron rescatando el original punto de vista de Terayama sobre el tradicionalismo japonés mezclado con su masividad oculta. No sólo esto explica el uso abundante de las geta (sandalias tradicionales japonesas 下駄), el kimono, los uniformes escolares de los años 40 y la pintura kabuki o shironuri, sino que también da sentido a la presencia del japonés arcaico.
C-pop
El C-pop es una abreviación de música popular china (chino simplificado: 中文流行音乐; chino tradicional: 中文流行音樂 ; pinyin: zhōngwén liúxíng yīnyuè). El C-pop define un género producido por artistas y grupos procedentes de China, Taiwán y Hong Kong. Otros artistas del género son originarios de un país donde el idioma chino es de uso común, tales como Singapur y Malasia. El C-pop abarca no solo el pop chino, sino también el R&B, baladas, rock chino y hip-hop chino. Hay tres subtipos principales del C-pop: Cantopop, Mandopop y Hokkienpop.
Música africana
La música del norte de África abarca un amplio abanico de tradiciones, desde la música del Antiguo Egipto hasta la música bereber y la música Tuareg de los nómadas del desierto. El arte musical de la región ha seguido durante siglos las reglas de la música árabe y andalusí. Entre sus géneros populares contemporáneos se encuentra el Raï argelino.
Religión en Asia
Nacidas en el sur de Asia, las religiones de la india son las predominantes y más antiguas. Además, la mayor parte de la población del continente las práctica empleando en todas ellas conceptos como el dharma, el karma y la reencarnación.
Gamelán
El gamelán es una agrupación musical tradicional de Indonesia, especialmente en Bali y Java, caracterizado por instrumentos como metalófonos, xilófonos, membranófonos, gongs, flautas de bambú, e instrumentos de cuerda frotada y cuerda pulsada. Puede ser incluida una vocalista que recibe el nombre de "pesindhèn". Para la mayoría de los indonesios la música de gamelán es una parte integral de la cultura indonesia.
Japonización
En la actualidad, muchos países y regiones de Asia Oriental, especialmente Corea del Sur y Taiwán, han absorbido e incorporado la cultura popular japonesa, como la música y el cine, durante muchos años después del crecimiento japonés durante los años ochenta y noventa. Muchas películas japonesas, especialmente las telenovelas, son populares en Taiwán, Corea del Sur y China entre las generaciones más jóvenes después de que las películas se traduzcan a sus idiomas locales. Los alimentos y productos electrónicos japoneses se encuentran en todo el este de Asia.
Parang (género musical)
La música parang tradicional incluye una variedad de tipos de canciones:Desde la década de 1950, el parang se ha vuelto más popular, dando lugar al "soca parang", una fusión de soca y parang con letras en inglés. Aunque sigue siendo de naturaleza festiva, las letras a menudo se refieren a elementos culturales de América del Norte, como Santa Claus.
Música popular
En los años 1990, el grunge de Nirvana y el rock alternativo comparten protagonismo con el britpop de Blur y Oasis en las listas de éxitos, mientras la escena EDM, vinculada a las pistas de baile, desarrolla una cada vez más variada prole de subgéneros electrónicos (trance, drum and bass, chill-out...). Una multiplicación similar se consolida desde la década anterior en el ámbito del heavy metal, con derivaciones como el thrash metal (liderado por la banda Metallica) y otros subgéneros como el metal progresivo o el death metal. Con todo, las ventas de discos en esta década estarán lideradas por artistas musicalmente más conservadores como Mariah Carey y otras estrellas angloamericanas del pop melódico.
Música de Japón
El "gagaku" es un tipo de música clásica que ha sido ejecutada en la Corte Imperial desde el período Heian. "Kagurauta" (神楽歌), "Azumaasobi"(東遊) y "Yamatouta" (大和歌) son repertorios relativamente autóctonos. "Tōgaku" (唐楽) y "komagaku" se originaron a partir de la dinastía china Tang por transmisión por la península de Corea. Adicionalmente, el "gagaku" se divide en kangen (管弦) (música instrumental) y "bugaku" (舞楽) (danza acompañada de "gagaku").
Ostinato oriental
El ostinato oriental ha sido utilizado en numerosas obras musicales en Occidente; "Kung Fu Fighting "es una de las más conocidas, del exitoso disco del cantante jamaicano Carl Douglas compuesto en 1974 por el compositor indo-británico Biddu Appaiah, donde ilustra los artes marciales chinos. Es escuchado también notablemente al principio de la pieza Turning Japanese del grupo británico The Vapors, donde comunica la idea de Japón, así como en "Passage to Bangkok" donde hace referencia a Tailandia en una pieza del grupo canadiense Rush.
Angaraag Mahanta
La formación inicial de su carrera artística de Papon, fue en su país India, incursionando en la música devocional (Borgeet) y el género folk clásico. Aprendió estilos de cantos principalmente, pero también toca el khol, la tabla, la guitarra y el armonio. Su música abarca géneros musicales como, el folk acústico y la nueva era de la música clásica de la India electrónica ambiental y se ha identificado teniendo rastros de notas mongoloides pentatónicas, con influencias de la música gazal. A pesar de que su lengua materna es el asamés, también ha cantado en otros idiomas como el hindi, punjabi, tamil, el marathi, Mishing y bengalí.
Asha Bhosle
Asha Bhosle es una de las voces más versátiles del sur de Asia: su repertorio pasa por la música típica de bandas sonoras, pop, ghazal, bhajan, música clásica india tradicional, folk, qawwali o Rabindra Sangeet. Ha cantado en más de 14 lenguas, entre ellas hindi, maratí, bengalí, guyaratí, punjabi, tamil, inglés, ruso, nepalí o malayo. Y se cree que ha cantado más de 12.000 canciones pero esas estimaciones son difíciles de comprobar.
Diskoteka Avariya
Este grupo interpreta su música en varios géneros: pop, baladas, hip hop, rock, rap, dance, electrónica y folclor ruso. Gozan de popularidad en Rusia y en otros países de Europa del Este. Sus canciones regularmente se vuelven populares en la radio y en discotecas. Han obtenido varios premios en su país natal, así como fuera de sus fronteras, por ejemplo en los MTV Europe Music Awards.  Este grupo se ha caracterizado, entre otras cosas por lanzar al mercado canciones junto con otros artistas populares de Rusia. La fórmula ha resultado productiva económicamente, y así han lanzado canciones con Mumiy Troll (2000), Oleg Menshikov (2005) y Zhanna Friske (2006).
Hong Kong
El cantopop o pop cantonés es un género de música que se originó en Hong Kong durante la década de 1970, a partir de la combinación del "shidaiqu" —que mezcla música china con jazz estadounidense— de Shanghái, de la ópera cantonesa y del pop occidental. Algunos cantantes como Anita Mui, Leslie Cheung y Alan Tam gozaron de cierta popularidad en los años 1980, gracias a la difusión internacional de películas y programas locales. Sin embargo, no fue hasta los años 1990 cuando el cantopop tuvo un mayor auge con el éxito de intérpretes como Jacky Cheung, Andy Lau, Aaron Kwok y Leon Lai en las listas asiáticas de popularidad. Si bien el cantopop ha tenido un declive en años más recientes, continúa siendo un género popular en Hong Kong, y algunos representantes destacados son Eason Chan, Joey Yung, Endy Chow y Twins.
Traditional Pop
A principios de 1950, la combinación del Blues con géneros de raíces afroamericanas como el Góspel, el Country, el Jazz y el Rhythm and blues dieron origen a un nuevo género musical denominado Rock and roll. La acogida que recibió, sobre todo entre el público juvenil tanto afroamericano como blanco terminó por desplazar al Jazz Vocal, al Swing, a la música de Big Band y al Traditional Pop como los géneros más populares hasta ese momento.
Indonesia
La gastronomía de Indonesia varía por región y se basa en la gastronomía china, europea, oriental e india. El arroz es el principal alimento básico de la cocina indonesia, y se sirve con platos de carne y verduras. Las especias (en particular el chili), la leche de coco, el pescado y el pollo también son ingredientes fundamentales. La música tradicional indonesia incluye los sonidos del gamelán y del keroncong. Además, en Indonesia se originó el "dangdut", un género contemporáneo de música pop que cuenta con influencias árabe, indias y de la música malaya folclórica. La popularidad de la industria cinematográfica indonesia alcanzó su punto máximo en la década de 1980, cuando dominó los cines de Indonesia, aunque su impacto se redujo significativamente en la década de 1990. Entre 2000 y 2005, el número de películas indonesias publicadas cada año ha ido en aumento.
República Popular China
Cada etnia que habita el territorio chino cuenta con sus propias tradiciones respecto a la música folclórica. A comparación del estilo clásico, las tradiciones folclóricas tienen un acompañamiento vocal y pueden incluir agrupaciones más grandes. De hecho, las tradiciones folclóricas fueron las que se mezclaron con los estilos occidentales del siglo XX y XXI para dar paso a nuevos géneros y una nueva etapa en la música china. El "c-pop", el "mandopop", el "cantopop", el "rock chino" y el "rap chino" son algunos de los géneros que resultaron de esta fusión. Sin embargo, a diferencia de los países vecinos, China no es considerado un mercado importante para la producción y consumo de la música popular.
Cultura de Corea
El elemento principal de la música coreana tradicional es la voz. En el canto tradicional coreano se manifiestan el temperamento y la historia de Corea. Existen dos tipos de música tradicional: el "jeong-ak" y el "minsogak".
Cultura de Malasia
Las artes y la música tienen una larga tradición en Malasia, con el arte malayo que data de los sultanatos malayos. El arte tradicional se centra en ámbitos como la escultura, orfebrería y tejidos. La cultura islámica ha influido hasta mediados del siglo XX a través de los tabúes y restricciones en cuanto a la representación de seres humanos en obras de arte. Las artes escénicas y espectáculos de títeres de sombras son muy populares, y a menudo presentan influencias de la India. La arquitectura presenta diversas influencias, tanto desde el interior de Malasia como de otros países, Malasia cuenta con uno de los dificios más altos del mundo, las Torres Petronas en Kuala Lumpur. La música de Malasia tiene una variedad de orígenes, y es en gran parte de percusión. La literatura de Malasia antigua se basó en las epopeyas indias, y se mantuvo sin cambios aunque los malayos se convirtieron al Islam en las últimas décadas. La literatura en inglés permaneció restringida a la clase más alta hasta la llegada de la imprenta. A nivel local formas de literaturas china e india aparecieron en el siglo XIX.
Cine asiático
El cine asiático se refiere a las industrias cinematográficas y películas producidas en el continente de Asia, y también se le conoce como cine oriental. Sin embargo, se usa con mayor frecuencia para referirse al cine del este, sureste y del sudeste. El cine de Asia occidental a veces se clasifica como parte del cine del Oriente Medio, junto con el cine de Egipto. El cine de Asia Central a menudo se agrupa con Oriente Medio o, en el pasado, con el cine soviético durante la era soviética de Asia Central. El cine asiático siberiano domina el Asia del Norte y, por tanto, se le considera parte del cine europeo.
Drama coreano
Los dramas coreanos incluyen un sinfín de temáticas, y engloban diferentes géneros. En un drama se puede encontrar acción, romance, escolar, psicológico, comedia, misterio, fantasía, suspenso, terror, etc. La música juega un papel importante en los dramas coreanos, las bandas sonoras —abreviados como "OST" (Original Sound Track en inglés)— se hacen explícitamente para cada serie, y en contraste con las series estadounidenses donde se utiliza música ya conocida, en las producciones coreanas los aficionados, para poder acceder a esa música deben visualizar el programa o directamente comprar la banda sonora. Esta tendencia se inició en la década de 1990, cuando los productores intercambian las bandas sonoras puramente instrumentales de canciones interpretadas por populares cantantes de K-pop. Tom Larsen, director de YA Entertainment, un distribuidor de series de televisión coreanas, cree que las canciones que se utilizan para este fin, se pulen y preparan lo suficiente, para convertir a los dramas en productos atractivos en todos los sentidos.
Música tibetana
La música tibetana refleja la herencia cultural de la región trans himalaya, cuyo centro es el Tíbet, aunque también comprende aquellos otros grupos étnicos tibetanos diseminados en India, Bután y Nepal. La música tibetana es ante todo una música religiosa, lo que muestra la profunda influencia del chamanismo del bön y del budismo tibetano en la cultura. Esta música no ha sido accesible sino que a partir de la anexión china de 1959. Ella se divide en varios géneros.
Korean Music Awards
Actualmente el evento tiene aproximadamente 20 categorías, incluyendo: Músico del año, álbum del año, canción del año, novato del año y premios en géneros como pop, "rock", "rock moderno", "metal" & "hardcore", música tradicional, EDM, "hip hop", R&B y "soul", y "jazz" y "crossover".
Asia
En el continente se practican diferentes estilos deportivos, aunque en el Lejano Oriente, los más populares son las artes marciales como el Judo, el Karate, el Aikido, el Kenjutsu, el Bojutsu, el Ninjutsu, el Kenpō, entre otros originarios de Japón. El Taichi, el Kung-fu, el Choy Lee Fut, el Shaolin, entre otros originarios de la China. El Taekwondo, el Hapkido, el Taekkyon, el Tangsudo, entre otros en Corea. El Eskrima, el Kali filipino y otros son originarios de Filipinas. Además también en el continente se han hecho famosos otros deportes como el Béisbol, Fútbol, Baloncesto, Natación, Esgrima, Tenis, Voleibol, etc...
Música de Corea del Sur
Influenciadas por melodías occidentales y la balada sentimental, las canciones de estilo balada se introdujeron inicialmente en el mercado principal en la década de 1960. El estilo de música de balada coreana ganó popularidad en la década de 1980 para convertirse en un género básico en la música coreana moderna. Su estilo de canción está destinado a capturar los sentimientos de amor, amor no correspondido o desamor. Muchas bandas sonoras oficiales de dramas coreanos populares contienen baladas lentas y dramáticas que se reproducen siempre que ocurren puntos importantes de la trama. Los baladistas están detrás de los temas principales de muchos dramas como "Sonata de invierno, Guardian: The Lonely and Great God" y "My Girlfriend Is a Nine-Tailed Fox".
Escala pentatónica
Esta escalas son prácticamente omnipresentes en todas las culturas y prácticas musicales del mundo. Así pues encontramos pentatónicas en un gran número de canciones infantiles, en la música tradicional de países con importante sustrato celta, en la música de África occidental, en la tradición musical afrocaribeña, en gran cantidad de melodías tradicionales de los países de la cordillera de los Andes, la música folclórica de Estados Unidos, en la música tradicional de Grecia y en la música de la región del Epiro al noroeste de Grecia, en la música del sur de Albania, en las tierras altas de los montes Tatras al sur de Polonia, en la música tradicional húngara, en el canto "joik" de los lapones, en melodías de Corea, Japón, China y Vietnam. La afinación de instrumentos como el "krar" de Etiopía y la orquesta gamelán de Indonesia se hacen conforme a esta clase de escalas.
Sangaku (música)
Sangaku es un género de música popular de origen chino asociada en su origen a espectáculos de entretenimiento y saltimbanquis que fue incorporada en el repertorio del "Tōgaku" (唐楽), música importada desde China desde la dinastía Sui (598-618) y los primeros tiempos de la dinastía Tang (618-906).
K-pop
De acuerdo al Dr. Timothy Laurie, de la Escuela de Comunicación de la Universidad de Tecnología de Sídney: «Desde finales de la década de 1990, el éxito de los artistas del K-pop ha atraído una atención mundial sin precedentes a las culturas musicales del Asia oriental». La forma más moderna del género surgió con uno de los primeros grupos de "K-pop", Seo Taiji & Boys, que se conformó en 1992. Su experimentación con diferentes estilos de música «reformó la escena musical de Corea». Como resultado, la integración de géneros musicales extranjeros se ha convertido en una práctica común de los artistas de este género.
Mujeres en la música
Las mujeres juegan un papel importante en la música del mundo, una categoría musical que abarca muchos estilos diferentes de música de todo el mundo, incluida la música étnica y la música tradicional de África, el Caribe, América del Sur, Asia y otras regiones, la música indígena, la música neotradicional, y música en la que se entremezclan más de una tradición cultural (p. ej., mezclas de pop occidental y música étnica). El término se popularizó en la década de 1980 como una categoría de mercadotecnia para la música tradicional no occidental.
Folk metal
Otro de los subgéneros reconocibles en el folk metal es el que ha recibido la denominación de oriental metal, a grandes rasgos este subgénero incluye a todas las bandas asiáticas y de medio oriente que mezclan el metal con su música tradicional local, a pesar de que muchos no están de acuerdo con esta denominación argumentando que se deberían distinguir varios subgéneros como sería el middle eastern metal, mesopotamian metal, vedic metal o yiddish metal ya que, al igual que sucede en Europa con distintos géneros como el celtic metal, slavic metal o viking metal, todas estas ramas cuentan con grandes diferencias culturales y musicales que no deberían ser catalogadas en un mismo género, a pesar de esto el uso más extendido de "oriental metal" se da debido a la concepción occidental en la que se engloba con el término "oriental" a todo lo correspondiente al continente asiático y algunos países del norte de África, desde lo que conocemos como "Medio Oriente" hasta el "Lejano Oriente"; de esta forma, existe una gran diversidad en la música considerada como oriental metal, desde metal con influencias árabes en Egipto o Túnez hasta la inclusión de instrumentos y melodías ancestrales en Japón o China.
Mujeres en la música
Hoy en día, después de los extensos cambios políticos y culturales de China de los últimos 50 años, la música popular china ha ido emulando e inspirándose cada vez más en los estilos de música popular de Corea del Sur (K-pop) y de Japón (J-pop), a los cuales ahora se parece mucho. Así, durante la década de 2010, se han establecido varios grupos de chicas basados tanto en el modelo japonés, como SNH48 (creado en el año 2012) y sus grupos hermanos, como en el modelo coreano, con las Rocket Girls, creado en el 2018 a partir de las versiones chinas de un concurso de talentos de la televisión de realidad coreana. Estos grupos han logrado un éxito significativo, con el sencillo debut de las Rocket Girls vendiendo más de 1,6 millones de copias. Sin embargo, a pesar de esto, las artistas solistas chinas continúan siendo mucho más populares en general en su país, como lo han sido tradicionalmente. Algunas de las cantantes solistas chinas más recientemente popularizadas incluyen a Faye Wong, GEM Gloria Tang, Lala Hsu, 胡66, Ada Zhuang, Kelly Yu, 陳粒 ( zh ), Feng Timo, Bibi Zhou, 双笙, Tia Ray , Vanessa Jin 金玟岐 ( zh ) y Jane Zhang.
Yayue
La música yayue ya ha desaparecido de China, a pesar de intentos modernos de reconstruirla.En Taiwán, se interpreta yayue en una ceremonia confuciana, y en China se revive como forma de entretenimiento para turistas. Aunque se encuentran formas de yayue en partes de Asia Oriental, como el "gagaku" en Japón, "aak" en Corea, y nhã nhạc en Vietnam. Aunque se utiliza la misma palabra (aunque se pronuncia diferente), la música no corresponde necesariamente al yayue chino. El "aak" coreano, sin embargo, preserva elementos del yayue de la dinastía Song que se habían perdido en China.
Asia (banda)
El grupo surge en una época en la que varias de las principales bandas de "rock" progresivo, Space Rock, Rock Sinfónico, Occult Rock, Avant-garde Metal, Art Rock y Metal Progresivo británico, como Yes o Emerson, Lake and Palmer, se encuentran estancadas o envueltas en rumores de separación. Tras la ruptura de King Crimson en 1974 comienzan a surgir planes de crear una superbanda, lo cual intenta en un primer momento el bajista John Wetton junto a Bill Bruford y Rick Wakeman en 1976, sin grandes resultados. En 1977 Bruford y Wetton se reunieron con el guitarrista Allan Holdsworth y el teclista/violinista Eddie Jobson, para formar el grupo UK. Este proyecto funcionó un año con esta formación y otro año más sin el guitarrista y sustituyendo a Bruford por Terry Bozzio. El resultado fue, según muchos críticos, la última obra maestra del rock progresivo clásico: 'Danger Money', y en él se incluye un tema muy comercial, apenas difundido por los medios, pero que marcará el estilo de la futura banda 'Asia': 'Nothing To Lose'. Aunque el proyecto fracasará nuevamente en 1980 tras la gira del grupo por Japón y el abandono de Bozzio. Al tercer intento de John Wetton surge un combo junto a Wakeman, el baterista Carl Palmer y el guitarrista Trevor Rabin.
Música de China
La Ópera china ha sido enormemente popular durante siglos, en especial la Ópera de Pekín. La música a menudo es cultural, con vocales de tono alto, usualmente acompañada por una suona, un "jinghu", otros tipos de instrumentos de cuerda y percusión. Entre Otros tipos de ópera encontramos la "Pingju", la Ópera cantonesa, la Ópera de marionetas, el "Kunqu", la Ópera "Sichuan", la "Qinqiang", la ópera ritual de máscaras y la "Huangmei xi".
Cultura de Australia
El más conocido de los instrumentos musicales aborígenes es el didgeridoo, o "yidaki", tocado tradicionalmente por los hombres de la Tierra de Arnhem y de la región de Kimberley, en el norte de Australia. Este instrumento se ha divulgado en el mundo entero, y goza de una creciente popularidad entre músicos tanto de música tradicional como de rock, pop y jazz.
Heterofonía
Este tipo de textura suele ser un rasgo característico de las músicas tradicionales no occidentales tales como el "Gagaku" japonés, la música de gamelán de Indonesia, los conjuntos "kulintang" de Filipinas y la música tradicional de Tailandia. No obstante, existe una tradición europea de música heterofónica especialmente arraigada, en forma de salmodia gaélica en las Hébridas Exteriores.
Música de América Latina
Entre los géneros musicales andinos de Colombia sobresalen el bambuco, uno de los géneros musicales autóctonos más reconocidos y representativos del país, y el pasillo, género autóctono con características folclóricas, originario de los Andes neogranadinos y grancolombianos en las primeras décadas del siglo XIX.
Música de los países islámicos
La música islámica es música religiosa musulmana, cantada o interpretada en servicios públicos o celebraciones privadas. El Islam se sitúa principalmente en Oriente Medio, Norte de África, Irán, Asia Central y Asia del sur. Debido a que el Islam es una religión multicultural, la expresión musical de sus creyentes es diversa. Los estilos indígenas iniciales han pasado a música de creyentes muy popular entre los musulmanes.
Pinoy rock
Se ha convertido en una de las más populares como la diversidad musical del rock en sí mismo, y la adopción de bandas filipinas muy famosas y reconocidas de este estilo que ahora son uno de los más clasificados en los géneros más específicos o combinaciones de géneros, como el rock alternativo, ya sea en lo folclórico, New Wave, Pop Rock, Punk rock, Reggae, Heavy metal y Ska.
K-pop
El k-pop (; abreviación de "Korean popular music", en inglés o "música popular coreana" en español) es un género musical que incluye diversos estilos musicales como el pop, rap, EDM, rock o R&B, y que se refiere específicamente a la música popular de Corea del Sur, debido a que Corea del Norte no posee una industria de música popular con influencia occidental.
Ostinato oriental
Un experto en música asiática, creador de una dedicada a ello, es el Sueco Martin Nilsson, quién lo ha descrito como un « proto cliché de Extremo Oriente » que está asociado en Occidente al este de Asia debido a los sonidos que pertenecen la escala pentatónica utilizada en la música  china, japonesa y de oeste-africano.
Música de América del Sur
Paraguay es un país que por más que la mayoría de la gente paraguaya hable el idioma guaraní, parte de su música es muy de origen europeo. Los géneros más populares de este país son la guarania, la avanzada, el rock paraguayo, la cumbia, la música clásica y el jazz.
República Popular China
La música tradicional china se puede dividir en dos grandes ramas: la música clásica y la folclórica. Hasta finales de la dinastía Qing, la música clásica era un lujo de la clase alta, y la gente ordinaria no estaba muy relacionada con este estilo. Generalmente es solo instrumental, se toca con un solo instrumento o en pequeñas agrupaciones que incluyen instrumentos de cuerda, flautas y varios timbales, gongs y tambores. La flauta de bambú y el guqin se encuentran entre los instrumentos más antiguos utilizados en el país. Los instrumentos chinos tradicionalmente se dividen en ocho grupos o "bayin" (八音), según el material del que están hechos. Las categorías son: seda, bambú, madera, piedra, metal, arcilla, calabaza y cuero. El término "guoyue", o música nacional, se volvió popular a principios del siglo XX y se utilizó para englobar toda la música escrita para los instrumentos chinos, en respuesta a los movimientos nacionalistas.
Asia
La religión mayoritaria de Asia es el budismo, practicado principalmente en el Este y Sudeste Asiático, aunque en muchos países es practicado de forma sincrética al lado de otra religión nacional (por ejemplo, el taoísmo, confucianismo y la religión tradicional china en China). De cerca le sigue el islam predominante en el Medio Oriente y el Asia Central (desde la península del Sinaí hasta Pakistán) más Malasia e Indonesia. El hinduismo es otra de las grandes religiones de Asia aunque más geográficamente concentrada en el subcontinente indio, es mayoritario solo en India y Nepal, pero con minorías en muchos países asiáticos.
Asia (banda)
Asia es también considerada pionera de la fase dos del rock progresivo. Ni su segundo disco ni ninguno de los posteriores ha tenido el tremendo éxito del primero. Alpha vio la luz en 1983, y temas como la balada "Don't Cry" también gozaron del más tremendo éxito, a pesar de críticas como la de la revista Rolling Stone (que los tachó de sobre-comerciales). El disco llegó a ser disco de platino, aunque las críticas pudieron con Wetton y abandonó el grupo fugazmente, siendo sustituido por Greg Lake. En este momento se produjo el popular "Asia in Asia", un concierto del grupo en Japón, que pasó a la historia por ser el primero emitido en directo a través del satélite por la MTV. Posteriormente fue editado en video. En 1985 Wetton vuelve al grupo para comenzar la grabación del disco, aunque Steve Howe abandona y es sustituido por el guitarrista de Krokus Mandy Meyer.
Arirang
Han existido diversos tipos de Arirang en letras o melodías a través de siglos. La primera forma fue 정선 아리랑 (Arirang de Jeongseon) creado hace 600 años en la provincia de Gangwon. La variedad más famosa en estos días, 본조 아리랑 (Arirang "propia") o también llamado 경기 아리랑 (Arirang de Gyeonggi), fue creado hace 100 o 130 años atrás según la historia.
Música clásica de India
La gama de estilos y tradiciones musicales del subcontinente indio, comprende dentro de su contexto a los modernos estados de la India, Paquistán, Nepal, Bangladés y Sri Lanka, está en relación con la descendencia de orden musicoétnico. La música clásica de la India se caracteriza por sus melodías para solista o al unísono, con uso frecuente de un pedal —audible o sugerido— y ciclos rítmicos. Es inigualable por su variedad de tipos melódicos y rítmicos y por los instrumentos musicales que utiliza.
Homofonía (música)
En la música de Indonesia oriental (es decir, en la música de los Toraya al sur de Sulawesi, en la Isla de Flores, en el este de Kalimantan y en el norte de Sulawesi) son habituales las armonías a dos voces, normalmente en intervalos de terceras, cuartas o quintas. Además, la mayor parte de la música del Oriente Medio generalmente es homofónica, aunque la polifonía también es una textura importante.  Por su parte, la música china generalmente es considerada homofónica dado que los instrumentos suelen proporcionar un acompañamiento en cuartas o quintas paralelas y a menudo doblan la voz en la música vocal. No obstante, la heterofonía también es muy común.
Premios MTV Asia
Los MTV Asia Awards también conocidos como "MTV Asia Music Awards" son una entrega de premios que se realiza anualmente y es organizada por la cadena de música mundial MTV. Los ganadores son elegidos por los televidentes de la subsidiaria continental de la cadena, MTV Asia (China, Tailandia, India, Taiwán, Malasia, Filipinas, Singapur, Indonesia y Corea del Sur).
Bután
En el mundo musical del país, destaca la de tipo religioso y la folclórica. En el primer caso, se le da especial importancia al canto y trata principalmente de biografías espirituales sobre santos —conocidas localmente como "namtar"—. También suele tener una fuerte tradición monástica y no suele ser escuchada por el público en general. Es muy popular el uso de la lengua tibetana clásica. La folclórica tiene varias características comunes con la primera, en especial en lo relativo al budismo, pero esta deriva del Drukpa. Existen muchas variedades de folclore en Bután, a destacar el "zhungdra", el "boedra", el "tsangmo" y el "lozey". Los instrumentos más usados son el "lingm" —flauta de seis agujeros—, el "chiwang" —violín de solo dos cuerdas— y el "dramyen" —similar a un rabel con tres cuerdas pero de mayor tamaño—.
Música de América del Sur
Entre los géneros musicales andinos de Colombia sobresale El bambuco :uno de los géneros musicales autóctonos más reconocidos y representativos de este país. La carranga: uno de los géneros más distintivos del país, es una música autóctona del departamento de Boyacá y desarrollada por el maestro jorge Velosa, común en los campos y las montañas de ese departamento, cuyas letras principalmente alucionan las vicicitudes y el ambiente del campo.
Manele
La corriente musical del manele es una mezcla de la música popular eslava (narodna), rumana (folclórica) y balcánica, música tribal oriental, música balcánica, turca y gitana, con ritmos electropop y synth-pop. Las letras de las canciones tratan generalmente sobre amor, bodas, enemistades, dinero, alcohol, dificultades de la vida y el trabajo en extranjero. Los compositores y cantantes de Manele también utilizan el término “música oriental”, y consideran su música un género secundario de la música tradicional y popular de los gitanos de la Europa Central y del Este. Los músicos tradicionales gitanos rechazan esa visión, y consideran el manele un género distinto e inferior, pues las diferencias entre el manele y la música de gitana son muchas y diferenciadoras: la música tradicional gitana se vale de instrumentos clásicos, es tocada, generalmente, por una banda de músicos (taraf de lăutari), utilizan letras de la lírica tradicional, rechaza la idea de mezclar géneros y de usar influencias modernas (aunque acepta remezcla de sus canciones), y suele ser ejecutada en directo; mientras que el manele emplea instrumentos modernos (pertenecientes a la música electrónica). Sin embargo, existen excepciones, tales como músicos que cantan en vivo, en bodas y con instrumentos tradicionales. En su época de auge, las discográficas importantes rechazaron el género, y es muy habitual que el propio cantante tenga su proprio distribuidor, estudio de grabaciones y su proprio agente de bodas.
Música de China
Al sur de Fujian y Taiwán, el Nanyin o Nanguan es un género musical de baladas tradicionales. Éstas son cantadas por una mujer acompañada por una flauta "xiao", una "pipa" y otros instrumentos tradicionales. La música es generalmente triste y de luto y típicamente trata de mujeres afligidas por amor. Más al sur, en Shantou, Hakka y Chaozhou, los ensambles "erxian" y "zheng" son populares.
Asianet
Asianet es un canal de entretención general con una variedad de programas de los géneros que incluyen películas, espectáculos, conversación, noticias, viajes y espectáculos musicales. Mientras su programación es principalmente apuntada en audiencias familiares, hay varios programas que apuntan hacia audiencias concretas como espectáculos para niños, adolescentes, jóvenes y adultos.
Fikret Amirov
La música de Amirov fue fuertemente influida por las melodías de folk de Azerbaiyán. También creó un género nuevo - mugam sinfónico. Los mugams sinfónicos de Amirov se basaron la música folk de Azerbaiyán y fueron interpretadas por muchas famosas orquestas de sinfónicas en todo el mundo, como la Orquesta Sinfónica de Houston conducida por Leopold Stokowski. Amirov fue un compositor prolífico. Sus obras más famosas incluyen las obras sinfónicas como "Shur" (1946), “Kurd Ovshari” (1949), "Capriccio de Azerbaiyán" (1961), "Gulustan Bayati-Shiraz" (1968), "La Leyenda de Nasimi" (1977), "A la Memoria de los Héroes de la Gran Guerra" (1944), "Concierto Doble para Violín, Piano y Orquesta" (1948) etc.
Pop mongol
Al igual que otras variantes de la música pop en Asia Oriental, como el J-pop, el K-pop o el C-pop, el pop mongol tiene sus raíces en la música tradicional interpretada con instrumentos autóctonos del páis como el Yatga, el Morin Khuur y el Shanz entre otros muchos. Desde el punto de vista vocal, la música mongola siempre se ha caracterizado por tener sus propias peculiaridades. Una de estas, es el canto difónico, también conocido como "Canto gutural", una forma particular de interpretar, efectuada normalmente por vocalistas masculinos, que sólo se puede encontrar en Mongolia, en países vecinos de Asia Central con tradición nómada y en las regiones antaño mongolas y hoy en día rusas de Kalmukia, Tuva y Buriatia.
Cultura de la provincia de Santa Fe
Música tradicional es una expresión que se utiliza en Argentina para denominar un estilo de músicas, ritmos y danzas populares de raíz folklórica característicos de la región del litoral argentino, definida por los ríos Paraná, Uruguay y Paraguay, integrada por las tres provincias mesopotámicas (Misiones, Corrientes y Entre Ríos) y las provincias de Formosa, Chaco y Santa Fe. La música litoraleña argentina forma parte de una región musical más amplia influenciada por la cultura guaraní, que abarca también la música paraguaya que se interpreta en todo el Paraguay, la "música gaúcha" del sur de Brasil y la música litoraleña del Uruguay. Entre los estilos musicales y danzas que integran la música litoraleña se encuentran el chamamé, la guarania, el purahéi o canción litoraleña-paraguaya, la polka paraguaya, la polka correntina, la polquita rural, la galopa o galopera, la chamarrita, el rasguido doble, el valseado, el chotis, la ranchera, el gualambao, la canción misionera, la kolomeica, el balerón. Entre los instrumentos característicos de la música litorleña se destacan el acordeón y el arpa paraguaya, siendo también de gran importancia la guitarra criolla. La música litoraleña es básicamente bilingüe, cantándose tanto en idioma español como en idioma guaraní. Otra característica específica de la música litoraleña es que todos los estilos se bailan con la pareja enlazada, generalmente con coreografía libre.
Género musical
Actualmente existen multitud de estilos musicales en constante evolución. Desde los que presentan una asentada concepción (tango, blues, salsa, hip hop, entre otros); hasta amplias y difusas categorías musicales que abarcan un marco absolutamente heterogéneo musicalmente, de nueva creación por parte de las discográficas para acercar la música al profano y facilitar su clasificación en los por ellas denominados "géneros": (música rock, música universal o "world music", música electrónica, entre otros).
Ryūkōka
El es un género musical japonés. El término originalmente denotaba cualquier tipo de "música popular" en japonés. Por lo tanto, el imayō, que fue promovido por el emperador Go-Shirakawa en el período Heian, era también una clase de ryūkōka. Hoy en día, sin embargo, el ryūkōka se refiere específicamente a la música popular japonesa de finales de los años 1920 a principios de los años 1960. Algunas de las raíces del ryūkōka se desarrollaron de la música clásica occidental. El ryūkōka finalmente se dividió en dos géneros: el enka y el poppusu. A diferencia del enka, las canciones arquetipales del ryūkōka no usaban el método kobushi de canto. El ryūkōka usado el legato. Bin Uehara y Yoshio Tabata se consideran como los principales fundadores del estilo moderno del canto del kobushi.
Pop
De acuerdo con "Grove Music Online", «los estilos occidentales de pop, ya sea coexistiendo o marginalizando a los géneros de carácter local, se han expandido por el mundo y han llegado a constituir unos denominadores estilísticos comunes en las culturas globales de música comercial». Algunos países no occidentales, como Japón, han desarrollado una industria próspera de música pop, la mayoría de la cual se enfoca al pop de estilo occidental, y ha producido durante varios años una cantidad de música mayor que cualquier otro país excepto Estados Unidos. No solo en Japón se ha desarrollado la música pop de manera internacional, también se ha desarrollado en otros países de Asia como Corea, donde se desarrolló el o en China donde se puede encontrar el Cpop. Estos distintos géneros del pop en estos últimos años han tomado un gran impacto entre los adolescentes y los adultos,atrayendolos con sus vídeos de alta producción y canciones con letras de profundo significado. La expansión de la música pop de estilo occidental ha sido interpretada de manera variada como la representación de procesos de americanización, homogeneización, modernización, apropiación creativa, imperialismo cultural, y/o un proceso más genérico de globalización.
Angklung
El angklung es popular en todo el sudeste de Asia, pero se originó en lo que hoy son las provincias de Java Occidental y de Bantén en Indonesia, y ha sido tocado por los sondaneses durante muchos siglos, convirtiéndose en parte importante de la identidad cultural de dichas comunidades. Tocar el angklung como parte de una orquesta requiere cooperación y coordinación, y se cree que promueve los valores del trabajo en equipo, el respeto mutuo y la armonía social.
Música de Corea del Sur
La música tradicional coreana también se conoce como Kugak (en coreano, música nacional). La primera evidencia de la música coreana apareció en el texto existente de "Samguk Sagi" en 1145, que describía dos instrumentos parecidos a cuerdas; Kayagum y Komun'go. La música tradicional coreana alcanzó alturas de excelencia bajo los reyes Lee de la dinastía Joseon entre 1392-1897. Durante la dinastía Joseon, se observó una jerarquía social con el Rey y Yangban (funcionarios del gobierno, generales y la élite) en la parte superior y Sangmin (comerciantes, artesanos) y esclavos en la parte inferior. Había dos formas de música: Jeongak (música ortodoxa) y Minsokak (música popular). Jeongak era la categoría musical que escuchaba el Yangban para divertirse y se tocaba durante los rituales estatales como banquetes, procesiones militares, etc. Jeongak fue considerado como música aristocrática. Sin embargo, Minsokak o Nongak (música de granjero) dominaba entre la gente común. Los diferentes tipos de música popular fueron: Pansori, Pungmul (Samul) Nori y Minyo (canción popular). Pansori se volvió definitivo en el siglo y ganó respeto con el tiempo. Ahora se considera como la música tradicional ideal en la Corea del Sur contemporánea. Pansori requiere un cantante solista y un percusionista. Este tipo de música contiene lenguaje corporal, emociones y sonidos observados en la naturaleza. Pungmul Nori es la música de percusión tradicional coreana con el sonido de la batería destacando. En cuanto a Minyo, fue disfrutado por los plebeyos mientras que Nongak se jugó durante los festivales agrarios. Las canciones populares no eran específicas; como en, las características variaron entre las diferentes regiones. La canción popular más famosa de Corea del Sur (y del Norte) es Arirang. La popularidad de esta canción se disparó después de que se cantara en solitario en la proyección de una película nacionalista muda producida por Na Un’gyu en 1926. Hay varias variaciones regionales de esta canción.
Mnet Asian Music Awards
Los Mnet Asian Music Awards (abreviados como MAMA) son unos premios surcoreanos de música presentados anualmente por la compañía de entretenimiento CJ E&M. La mayoría de los premios son otorgados a artistas de K-pop, aunque algunos también son entregados a otros artistas asiáticos. La ceremonia fue celebrada por primera vez en Seúl en 1999 y televisada en Mnet. MAMA ha sido organizado fuera de Corea del Sur desde 2011 y actualmente se transmite internacionalmente.Categorías introducidas en 1999, a menos que se indique.Estos premios fueron dados una vez o de manera ocasional. Artistas que han recibido mayor número de premios "Daesang", que incluyen las categorías de Canción del año, Álbum del año , Artista del año e Ícono global del año.
Música de la bohemia tradicional de Vaparaíso
Los principales géneros musicales que se exponen en esta manifestación son el vals, el bolero, el tango y el foxtrot , aunque se relacionan también con la cueca porteña ya que comparten elementos sociales, materiales, económicos y espaciales.  El siglo XX para Valparaíso fue un periodo de vida artística intensa, en donde predominaba el folclor y la música popular en las distintas fiestas familiares como saraos y tertulias. Además llegaban músicos y músicas de todas partes del mundo a presentar espectáculos de ópera, zarzuela y teatro siendo Valparaíso la puerta de entrada para estas presentaciones que llegaban al continente y se dirigían a Lima.
Armenios
La música armenia es una mezcla de música popular indígena, tal vez mejor representado en la actualidad por Djivan Gasparyan y la conocida música "duduk", así como música "pop" y la música cristiana debida a la condición de Armenia, la nación cristiana más antigua del mundo. Puesto que los armenios son llamados cristianos-gregorianos debido a San Gregorio el Iluminador, son mundialmente conocidos los cantos gregorianos, procedentes de Armenia.
Música ligera
Entre los géneros típicamente identificados como música ligera se pueden mencionar el cuplé, el cabaré, el pop tradicional y el swing estadounidenses, la canción popular clásica europea (francesa, española, italiana, germana, etc.), los ritmos latinos (tango, bolero, salsa...), la canción melódica, el "easy listening" y el pop melódico (o incluso, según interpretaciones, todo el género pop).