¿Quién es el personaje más recordado del cine de época?
José María Rodero
Decenas de montajes, en las décadas de 1960 y 1970, lo avalan como uno de los grandes actores españoles del siglo, destacando "¿Dónde vas, triste de ti?" (1959), "Una tal Dulcinea" (1961), "El concierto de San Ovidio" (1962), "El caballero de las espuelas de oro" (1964), "¿Quién quiere una copla del Arcipreste de Hita?" (1965), de José Martín Recuerda, "Corona de amor y muerte" (1966) de Alejandro Casona, "Los siete infantes de Lara" (1966), de Lope de Vega, "El tragaluz" (1967), "Luces de bohemia" (1970), "Los emigrados" (1976), "Enrique IV" (1986), "El hombre deshabitado" (1988), "Historia de un caballo" (1979), "Las mocedades del Cid" (1990) o "Hazme de la noche un cuento" (1991). A destacar, igualmente, sus participaciones a lo largo de varios años en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, con obras como "Calígula" (1963 y 1982), de Albert Camus; "Julio César" (1964), de William Shakespeare; y "La cena del rey Baltasar" (1981), de Pedro Calderón de la Barca.
Quasimodo
Es sin duda uno de los personajes más importantes de la literatura francesa (y la historia de la literatura en general). Su historia ha llamado la atención de diversos directores que han adaptado "Nuestra Señora de París" al cine, siendo interpretado por actores de la talla de Lon Chaney (en 1923), Charles Laughton (en 1939), Anthony Quinn (en 1956) o Anthony Hopkins (en la versión para televisión de 1982). Incluso Disney hizo en los años noventa su propia versión de la historia, llamada "El jorobado de Notre Dame", en donde se resalta el lado sensible y el buen corazón del personaje. Esta película infantil revela la pureza en el alma de Quasimodo, adornando al personaje con buenas actitudes, además de modificar el final de la obra, encontrándose Quasimodo y Esmeralda vivos.
Héctor Rivera (actor argentino)
Rivera fue un destacado actor de reparto que tuvo importantes roles en algunos films durante la época de oro cinematográfica argentina. Trabajó con grandes estrellas como Niní Marshall, Carlos Estrada, Pepe Iglesias, Beatriz Taibo, Julio de Grazia, Ethel Rojo, Violeta Antier, Iris Marga, Gloria Ferrandiz, Alba Solís, Graciela Borges, entre otras. Su papel más recordado lo logró en la película de Fernando Ayala, "El jefe" con Alberto de Mendoza, Duilio Marzio y Emilio Alfaro en 1958.
El poncho del olvido
Una de las escenas más recordadas del filme es cuando el gaucho, abandonado por su mujer, mira con nostalgia una serie de objetos que fueron de ambos y los cubre bruscamente con su poncho con el fin de matar los recuerdos. Aquí se introduce un truco de superposición y las cosas tenaces, volvían a aparecer en la mente alucinada del paisano.
Historia del cine
Su importancia tuvieron también los filmes de aventuras y de capa y espada. Muy exitoso en ese tiempo fue el cine de piratas. Quizás el más recordado héroe posterior a Douglas Fairbanks sea Errol Flynn ("Capitán Blood", 1935), quien más o menos tomó su relevo en la década de 1930.
Cine de barrio
El formato de "Cine de barrio" es como el de cualquier otro programa de cine, pero con la particularidad de que las películas que se analizan son películas españolas de las décadas de los 50, 60, 70, 80 o 90. Películas que recuerdan a actores como Manolo Escobar, Marisol, Joselito, Paco Martínez Soria, Carmen Sevilla o Gracita Morales entre otros. Cada programa recibe la visita de algún actor que aparezca en la película de la que se trate. Antes de ver la película, esta es comentada y recordada junto a la filmografía y fama del invitado, y al año en el que se grabó con un anuncio original del NO-DO.
Schlitzie
En la década de 1960," Freaks" fue redescubierta por la crítica especializada, y desde entonces disfruta de una larga carrera como una de las primeras películas de medianoche, luego convirtiéndose en una película de culto. En 1994, fue seleccionada por el National Film Registry de Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa". La película se convirtió en una importante exposición al público de la figura de Schlitzie, que sigue siendo considerado como uno de los personajes más memorables de la película.
Pierre Renoir
Su papel más reconocido como actor fue representando a Jericó, el Trapero, en la película "Los niños del paraíso" ("Les Enfants du Paradis", 1945).  El actor Robert Le Vigan había filmado sus escenas como el pobre Jericó, pero repentinamente abandonó el proyecto. Entonces ―para sustituir a Le Vigan― la empresa contrató en el último momento a Pierre Renoir, que filmó nuevamente todas las escenas de Jericó.
Mukesh
Mukesh Chand Mathur (22 de julio de 1923 en Nueva Delhi - 27 de agosto de 1976), conocido artísticamente como Mukesh, fue uno de los cantantes más famosos de la música playback o reproducción indio junto Mohammed Rafi y Kishore Kumar. Además uno de los intérpretes más reconocidos por interpretar canciones de películas como de "Raj Kapoor" en la década de los años 1950 y 1960. Muchas veces aplicaba su voz para el actor Johnny Walker, para el doblaje de una de sus películas.
Doc Holliday
Doc Holliday es uno de los pistoleros más reconocibles del Viejo Oeste, pero es más recordado por su duradera amistad con Wyatt Earp. La amistad de Holliday con el representante de la ley ha sido un elemento básico como populares sidekicks en la cultura estadounidense,y el propio Holliday se convirtió en una imagen estereotipada del adjunto y compañero leal en los tiempos modernos. Él normalmente es retratado en las películas como leal a su amigo Wyatt, al que acompaña durante los más grandes conflictos vividos por la pareja, como el tiroteo en el OK Corral y la venganza de Earp, incluso con la consiguiente violencia y penurias que soportaron juntos. Junto con Wyatt Earp, Doc Holliday se ha convertido en un símbolo de la fidelidad, la fraternidad, y la amistad.
Max Mok
Max Mok Siu-Chung (En chino: 莫少聪) (2 de febrero de 1962), es un cantante y actor de cine y televisión de Hong Kong visto en la cadena televisiva TVB. Fue reclutado por el programa Shaw Brothers Studio y ha sido galardonado como la estrella de cine más importante desde la década de 1980. Principalmente conocido por interpretar el personaje de "Leung Foon" en "Érase una vez en China II, III, IV y V", después de sustituir a Yuen Biao, que había participando en la primera película.
Heinz Rühmann
Heinrich Wilhelm Rühmann (Essen, Imperio alemán, 7 de marzo de 1902-Aufkirchen, Berg, Alemania, 3 de octubre de 1994), conocido como Heinz Rühmann, fue un actor alemán que apareció en más de cien películas entre 1926 y 1993. Es uno de los actores alemanes más conocidos internacionalmente durante el siglo XX.
Especialista de cine
En 1983 es su personal homenaje a Buster Keaton y Harold Lloyd llamado "Project A", Jackie Chan repite algunas de sus más famosas escenas de las primeras eras del cine, incluyendo la escena del reloj de Lloyd de "Safety Last!"
Antonio Riquelme (1894-1968)
La década de 1950 fue la más prolífica de su carrera en la gran pantalla, interpretando en la primera mitad del decenio a Tiberio en “"La Revoltosa"” (1950), con Carmen Sevilla y Tony Leblanc como protagonistas; a Diego Ruiz en “"Jeromín"” (1953), película con Jaime Blanch como el joven Jeromín, futuro Don Juan de Austria, que le valió a Riquelme, instructor del muchacho, el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor actor secundario; a un comisario de policía en “"Aeropuerto"” (1953) película en la que compartía pantalla junto a Pepe Isbert y a Manolo Morán; a un empleado de correos en una breve aparición en “"Nadie Lo Sabrá"” (1953); a Antonio Cortina en la película de Luis García Berlanga “"Novio a La Vista"” (1954); o a un comandante de artillería en “"Felices Pascuas"” (1954), película dirigida por Juan Antonio Bardem.
Fernando de Fuentes
Fernando de Fuentes Carrau (Veracruz, 13 de diciembre de 1894 - México, D. F., 4 de julio de 1958) fue un guionista, productor y director de cine mexicano en la Época de Oro del cine mexicano. Fue director de dos películas clásicas del cine mexicano "El compadre Mendoza" (1933) y "¡Vámonos con Pancho Villa!" (1935); de Fuentes inició su carrera como segundo ayudante de dirección en "Santa" (1931), la primera película sonora producida en México. Su capacidad técnica lo promovió a dirigir "El anónimo" (1932).
El hombre inquieto
Esta es todavía una película que entra en el periodo clásico de Tin Tan, aunque a estas alturas de su carrera ha dejado de recurrir al personaje clásico del pachuco. En la película destaca la presencia del cómico Joaquín García Vargas y la participación del trío Los Panchos.
Camilo Correa Restrepo
Camilo Correa Restrepo, conocido también por sus pseudónimos: Olimac y Ego (San Andrés de Cuerquia, Antioquia, 1913 - ?, 1990), fue un crítico cinematográfico, guionista, director y empresario colombiano. Reconocido principalmente por su interés por el cine y haberlo ejercido desde comentarista, gerente de empresas productoras, guionista, publicista, contratador de artistas, conductor de cámaras y director. Se le ha destacado por sus tropiezos laborales, pues su motivación por construir un cine nacional y hacerse un lugar dentro de la industria, terminó posicionándolo dentro del medio como un ejemplo de ruina.
Al Pacino
Alfredo James Pacino (Nueva York, 25 de abril de 1940), más conocido como Al Pacino, es un actor de cine, teatro y televisión estadounidense, habiéndose desempeñado ocasionalmente como guionista, director y productor. Su carrera abarca siete décadas, desde sus inicios en la escena teatral neoyorquina hasta su éxito en el cine, obteniendo numerosos , incluidos los premios Óscar, Emmy, Globo de Oro y Tony, siendo uno de los actores del que más reconocimientos ha recibido. Es conocido por haber interpretado personajes problemáticos y "outsiders", con una presencia intensa y explosiva, lo que lo llevó a ser catalogado por varios medios como uno de los mejores actores de su generación y uno de los más representativos del cine estadounidense de la década de 1970.
Adalberto Parra
Adalberto Parra (Ciudad de México, México; 11 de octubre de 1956) es un primer actor mexicano de cine y televisión, que ha participado en muchas telenovelas haciendo personajes villanos a lo largo de su trayectoria artística en la empresa Televisa. También destaca mucho en el ámbito del cine, con el estreno del filme Borrar de la memoria en 2010 y con el cual celebró 25 años de carrera artística, en dicha película interpretó al periodista Germán Acosta que investiga el caso criminal no resuelto de "La Empaquetada" o la joven Diana Inés, asesinada en 1968.
Trevor Howard
Trevor Wallace Howard-Smith CBE (Cliftonville, condado de Kent, 29 de septiembre de 1913-Bushey, condado de Hertfordshire, 7 de enero de 1988), conocido como Trevor Howard, fue un actor inglés de cine y televisión, ganador de los premios BAFTA y Emmy. Referente e icono de grandes títulos del cine clásico como "Breve encuentro" o "El tercer hombre", participó en otras películas célebres como "La vuelta al mundo en 80 días", "Rebelión a bordo", "Supermán" y "Gandhi".además participó en el expreso de von ryan junto a franck sinatra.
Hertha Thiele
Hertha Thiele (8 de mayo de 1908 - 5 de agosto de 1984) fue una actriz alemana. Es conocida por protagonizar las entonces controvertidas obras de teatro y películas de la República de Weimar en Alemania y los primeros años del Tercer Reich. Después de la partición de Alemania de la posguerra, Thiele se convirtió en una estrella de televisión en Alemania Oriental. Es mejor recordada por su interpretación de Manuela en la película de temática lésbica "Muchachas de uniforme (Mädchen in Uniform)") en 1931, considerada la primera película de temática lésbica de la historia del cine.
Miguel Inclán
Después de "Salón México", regresa con sus villanías interpretando a “El rengo”, asesino a sueldo y guardaespaldas de “la madame” (Andrea Palma), junto a la que hacía sufrir a Elena (Ninon Sevilla) en "Aventurera" (1949), máxima cinta del Cine de rumberas. Poco después Luis Buñuel lo contrata para la encarnación de su personaje más memorable, el resentido y libidinoso ciego “Don Carmelo”, en la mítica cinta "Los olvidados" (1950), declarada memoria del mundo por la UNESCO y ganadora del prestigiado festival de Cannes.Su última aparición en cine fue en la cinta "Enemigos" (1955) con Fernando Casanova y Agustín de Anda, el mismo año fue nombrado delegado nacional de la ANDA en Tijuana. Ahí funda junto a su esposa Enriqueta Reza una academia de capacitación artística y es en esa ciudad en donde muere víctima de un infarto el 25 de julio de 1956, justo un mes después que falleciera su hermana Lupe. En los diarios sensacionalistas, corrió la versión de que Inclán había sido asesinado, ya que en sus últimos días había discutido con los dueños de los cabarets de Tijuana, ya que no estaba a favor de los espectáculos inmorales en los cabarets, y por este motivo existía una fuerte lucha de posiciones.
Lazarus Long
Lazarus Long es el más emblemático y conocido personaje de ficción de Robert A. Heinlein, un autor clave de la Edad de Oro de la ciencia ficción (1938-1950).
Juan Bustillo Oro
Juan Bustillo Oro (Ciudad de México, 2 de junio de 1904-10 de abril de 1988) fue un director de cine mexicano, prolífico durante la Edad de Oro del Cine Mexicano. Se distinguió por hacer películas de corte melodramático y nostálgico de la época revolucionaria y porfirista como "En tiempos de don Porfirio", "México de mis recuerdos", "Cuando los hijos se van" y "Ahí está el detalle".
Rebound: The Legend of Earl &quot;The Goat&quot; Manigault
Rebound: The Legend of Earl "The Goat" Manigault es una película para televisión lanzada en 1996, producida por HBO sobre la figura de Earl Manigault, un legendario jugador de baloncesto callejero, conocido por su seudónimo como ""The Goat"", acrónimo de ""Greatest of all time"" (el mejor de todos los tiempos).
El último Elvis
El periodista y docente Damián Damore de la Agenda Revista expresó "¿Por qué se recuerda tanto a ese Elvis? (refiriéndose a su última etapa en los 70s) ¿Por qué es ése y no otro el protagonista de la frase cliché: “El señor Elvis ya dejó el edificio”? ¿Por qué sus imitadores buscan a ese hombre en desgracia a la hora del disfraz y las patillas falsas? En la película "El último Elvis", Carlos Gutiérrez...es Elvis o, mejor dicho, se cree Elvis hasta las últimas consecuencias. No compra relojes de millones de dólares como el original porque, esencialmente, no los tiene. Sí unta hasta la exageración panes con matenca de maní y banana, como le gustaba al Rey. Su historia evoca la del Elvis dramático, brutal e indefenso antes del final anunciado...Ocurre que aquel Elvis joven y bello, flaco y cool, es imposible de vencer. Es imposible de imitar. Es una construcción acabada de belleza masculina, según la estética de los años '50 y '60 del siglo pasado" y puntualiza "El imitador de la película de Bo acude a un Elvis humano y no al Elvis dionisíaco. En un punto, el Elvis perfecto es aburrido. Seguro mejor cantante y bailarín, más atractivo, pero aburrido. El que cayó, el del consumo desmedido de drogas y alcohol, tiene historia detrás.".
Justus D. Barnes
Justus D. Barnes (Little Falls, Nueva York; 2 de octubre de 1862-Weedsport, 6 de febrero de 1946) fue un actor estadounidense activo durante la época del cine mudo. Es conocido por su papel del forajido en la película de 1903 "Asalto y robo de un tren", que se convirtió en una de las películas con mayor éxito de la era del cine mudo.
Miguel Inclán
Miguel Inclán Delgado (Ciudad de México, 12 de diciembre de 1897-Tijuana, Baja California; 24 de julio de 1956) fue un actor mexicano, recordado por sus excelentes interpretaciones en papeles de soporte. Es considerado, junto a Carlos López Moctezuma, Víctor Parra, Arturo Martínez, y Rodolfo Acosta, uno de los villanos por excelencia del cine mexicano en su Época de Oro.
James Ivory
Es principalmente conocido por varios filmes de época que rodó en las décadas de 1980 y 1990, y que recibieron excelentes críticas y varios premios.
John Wayne
John Wayne (nacido Marion Robert Morrison, Winterset, Iowa; 26 de mayo de 1907-Los Ángeles, California; 11 de junio de 1979), conocido popularmente como "The Duke (El Duque)", fue un actor estadounidense que comenzó su carrera en el cine mudo en la década de 1920. Fue el símbolo de lo rudo y masculino, además de ser un icono estadounidense y símbolo de Angloamérica durante muchas décadas. Es memorable el timbre distintivo de su voz, su forma de caminar y su presencia física. Es célebre su eslogan ""John Wayne es Estados Unidos"" al igual que su postura política conservadora y su apoyo a las posturas políticas anticomunistas de la década de 1950. Tiene el récord de la mayor cantidad de papeles protagonistas en la historia del cine con 142.
Jack Nicholson
Algunas de sus cintas más emblemáticas son la película de carretera "Easy Rider" (1969), el drama "Mi vida es mi vida" (1970), la comedia dramática "El último deber" (1973), el "film-noir" "Chinatown" (1974) y el drama épico "Reds" (1981). Entre sus personajes más conocidos destacan el de Jack Torrance en "El resplandor" (1980), el de Joker en "Batman" (1989) y el de Frank Costello en "The Departed" (2006). Otras películas de su filmografía son "El honor de los Prizzi" (1985), "Las brujas de Eastwick" (1987), "A Few Good Men" (1992) y "About Schmidt" (2002). Su último largometraje ("How Do You Know") data del año 2010.
Comedia cinematográfica
Entre los nombres importantes del cine cómico mudo, destacan Charles Chaplin, Mack Sennett, Roscoe Fatty Arbuckle, Buster Keaton, Max Linder, Harry Langdon o Harold Lloyd. Filmes de esta época son: "Police" (1916), "El maquinista de La General" (1926), "El hombre cañón" (1926) y "El tenorio tímido" (1924).
Cine clásico de Hollywood
Los que aparecen en negrita es debido a que fueron reconocidos en la que clasifica a los 25 hombres y a las 25 mujeres más importantes en la historia del cine en Estados Unidos. Las principales estrellas de sus respectivos géneros son Humphrey Bogart y Katharine Hepburn, quienes protagonizaron la película de género de aventuras "The African Queen" en 1951. Los que aparecen en negrita es debido a que recibieron un puesto o fueron nominados en la lista del Instituto Estadounidense del Cine que clasifica a los 25 hombres y 25 mujeres más importantes en la historia del cine en Estados Unidos. Ver. .
Park Chan-wook
Pak Chan-uk (Seúl, 23 de agosto de 1963), a menudo llamado Park Chan-wook o Chan-wook Park, es un director, guionista y productor de cine surcoreano. Uno de los cineastas más aclamados y populares de su país natal, Park es más conocido por sus películas "Thirst" (2009), "La doncella" (2016) y la denominada "Trilogía de la venganza", integrada por "Sympathy for Mr. Vengeance" (2002), "Oldboy" (2003) y "Lady Vengeance" (2005). Sus películas se caracterizan por sus encuadres exactos, el uso del humor negro y, frecuentemente, los temas violentos.
Inmigración libanesa en México
Durante la época de oro del cine mexicano, no solo hubo actores famosos y amados líbano-mexicanos que se hicieron conocidos, sino que se produjeron películas que contaban historias sobre los inmigrantes libaneses recién llegados a México. Los filmes más famosos son dos comedias donde Joaquín Pardavé, también con la responsabilidad de ser director, creó y representó el estereotipo del libanés inmigrante: El baisano Jalil (1942) y El barchante Neguib (1945).  Aunque estas películas eran exageradas y cómicas, con los actores mexicanos hispanohablantes imitando los giros lingüísticos de los inmigrantes, ayudaron a informar a los mexicanos de la época sobre la afluencia de libaneses en la Ciudad de México.
Stella Inda
María de la Soledad García Corona (Pátzcuaro, Michoacán, 28 de junio de 1924-Ciudad de México, 7 de diciembre de 1995), conocida como Stella Inda, fue una actriz, escritora, bailarina, directora de teatro y maestra de actuación mexicana, destacada durante la Época de Oro del cine mexicano. Es recordada principalmente por su participación en las películas "Los Olvidados" de 1950 y "El rebozo de Soledad" de 1952. Logró obtener dos Premios Ariel.
Leopoldo Torre Nilsson
Leopoldo Juan Torre Nilsson (Buenos Aires, 5 de mayo de 1924-"ibidem", 8 de septiembre de 1978) fue un realizador, productor y escritor argentino de vasta filmografía. Apodado Babsy, es uno de los directores más importantes y representativos del cine argentino. Considerado por el crítico de cine italiano Gian Luigi Rondi como el «número uno argentino», le dedicó un capítulo de su libro "El cine de los grandes maestros". Sus películas de corte intelectual marcaron la "nouvelle vague" del cine argentino y consagraron a actores como Graciela Borges, Bárbara Mujica, Elisa Christian Galvé, Alfredo Alcón, Elsa Daniel y Leonardo Favio.
Sara García
Pero los personajes más recordados de los que interpretó, son los de abuela del ídolo del Cine Mexicano, Pedro Infante, en las películas "Los tres García" y "Vuelven los García", ambas de 1946; así como "La tercera palabra", junto a Prudencia Griffel y Marga López.
Charlot
"Charlot" es representado por Chaplin como un personaje torpe e ingenuo, pero de buen corazón, generalmente un vagabundo que se esfuerza por comportarse con los modales y dignidad de un caballero, pese a su verdadera posición social. Sin embargo, aunque está dispuesto a tomar cualquier trabajo disponible, no deja de usar su astucia para obtener lo que necesita para sobrevivir y escapar de las autoridades que no soportan sus travesuras. Charlot es el personaje característico de la etapa del cine mudo de Chaplin y llegó a hacer apariciones memorables en cortometrajes y en largometrajes tales como "The Kid" (1921), "La quimera del oro" (1925), "Luces de la ciudad" (1931) y "Tiempos modernos" (1936). Chaplin decidió retirarlo con su primer filme hablado, "El gran dictador" (1940), y no obstante volvió a proyectar sus características esenciales en la figura de un barbero judío, el cual presenta grandes similitudes con el clásico personaje, víctima esta vez del máximo autoritarismo de la época: el fascismo. No volverá a aparecer en la producción posterior de Chaplin.
Harold Lloyd
Lloyd actuó en 208 películas entre 1913 y 1947. Durante la década de los veinte fue el actor más popular y mejor pagado del universo cinematográfico. Es conocido sobre todo por las secuencias de persecución que incluían proezas físicas como trepar por los muros de altos edificios. Junto a Buster Keaton y Charlie Chaplin forma el «triunvirato» de grandes cómicos del cine mudo y, como ellos, su carrera continuó en el período sonoro.
El gato Félix
El gato Félix, también conocido como Félix el gato, es un personaje animado de la era del cine mudo. Su pelaje negro, ojos blancos, y amplia sonrisa, junto a las situaciones surrealistas en las que sus historias se presentaban, contribuyeron a hacer de Félix uno de los personajes animados más reconocibles del mundo. Félix fue el primer personaje de animación en alcanzar un nivel de popularidad tan grande como para atraer a los espectadores con el solo reclamo de su aparición en una película.
George A. Romero
George Andrew Romero (Nueva York; 4 de febrero de 1940-Toronto, Ontario, Canadá, 16 de julio de 2017), más conocido como George A. Romero, fue un director, guionista y actor de cine estadounidense. Fue famoso por sus películas de terror relacionadas con muertos vivientes, en las que se muestra una crítica sobre varios aspectos de la sociedad contemporánea. Si bien no fue el primero en hacer este tipo de películas, es considerado por muchos el creador del arquetipo zombi en la cultura popular, al incorporar varios de los elementos propios de este tipo de criaturas. Gran parte de las características utilizadas en sus películas fueron luego emuladas por otros directores.
Calanda
Decisivo para el discurrir cultural de la villa de Calanda fue el papel realizado por su más ilustre hijo, el cineasta Luis Buñuel (1900-1983), por más de un concepto el mayor autor del cine español y uno de los más influyentes de todos los tiempos en el plano internacional. Calanda, pues, de manera consciente o fortuita, ocupa un lugar destacado en el cine del director, ora explícitamente, ora implícitamente: desde la columna sonora de algunas de sus películas ("La edad de oro", "Nazarín", "Simón del desierto"), donde utiliza el sonido de sus tambores, hasta otras referencias más sutiles, desde las meramente geográficas a otras de signo costumbrista y religioso; a este respecto, es importante como explicación/confesión su libro de memorias, "Mi último suspiro" (1982), en cuyas páginas ofrece un lúcido retrato de la población y el influjo de ésta en su persona.
Juan José Porta
Distinguido primer actor de la escena, Porta, incursionó en cine con films tales como "El tercer huésped"de 1946 y "Maridos modernos" en 1948. Compartió escena con figuras del momento como Pepe Arias, Olinda Bozán, Marcelo Ruggero, Pepe Iglesias, Juan José Míguez, Elina Colomer, Betty Lagos, Gloria Grey, Virginia Luque, Rodolfo Onetto, Eduardo Boneo, Miguel Gómez Bao, Fernando Borel, Alita Román, entre muchos otros.
Renny Ottolina
En la actualidad Renny Ottolina es recordado como una de la figuras públicas más importantes de la televisión venezolana, apreciado por su carisma, creatividad y calidad de productor. Sus pensamientos del ciudadano ejemplar, políticos y nacionalistas, han tenido un notable impacto en la cultura contemporánea venezolana. Muchas de las entonces visiones de Renny sobre el futuro de Venezuela han sido correctas, es por ello que en la actualidad es recordado por una gran parte de la población venezolana como «un hombre adelantado a su época».
Rita Hayworth
No obstante, su fama como mito erótico se consolidó con "Gilda" (1946), de Charles Vidor, una de las grandes películas del cine negro, en la que Rita interpreta a uno de los personajes femeninos más deslumbrantes e icónicos de la historia del cine y protagoniza dos escenas ya míticas: primero, una sugerente interpretación musical de «Put the blame on Mame», con un "striptease" tan explosivo como breve —solo se quita un guante—, y después una bofetada. Estas dos imágenes fueron en la época consideradas demasiado atrevidas en algunos países, que censuraron el filme, que a pesar de ello consiguió récords de taquilla en todo el mundo. La bofetada se convertiría en la más famosa de la historia del cine estadounidense; se la propinó a Rita su pareja en el "film", Glenn Ford, y aunque ahora se cuestiona como ejemplo de machismo, hay que aclarar que en una escena previa Rita había golpeado igualmente a Glenn Ford.
André de Toth
Sasvári Farkasfalvi Tóthfalusi Antal Mihály Tóth Endre (nacido el 15 de mayo de 1912 -fallecido el 27 de octubre de 2002) fue un director de cine estadounidense de origen húngaro, más conocido como André de Toth. Nació en Makó, Csongrád, en Hungría en tiempos del Imperio austrohúngaro. Fue director de películas de todo tipo de género, siendo especialmente recordada "Los asesinatos del Museo de Cera", de 1953, probablemente la más famosa de las películas 3D que se realizaron en aquella época. Había perdido un ojo a muy temprana edad lo que lo une a la nómina de ilustres directores tuertos de la que forman parte John Ford, Raoul Walsh, Nicholas Ray y Fritz Lang.
Amrish Puri
Amrish lal Puri (22 de junio de 1932 - 12 de enero de 2005) fue un actor indio, una figura importante en el teatro y el cine de la India. Trabajó con destacados dramaturgos de la época, como Satyadev Dubey y Girish Karnad. Se le recuerda por desempeñar papeles antagónicos e icónicos en el cine hindi, así como en otras industrias cinematográficas indias e internacionales. Para el público indio es el más recordado por su papel como Mogambo en la película india de Shekhar Kapur, "Mr. India" (1987), y para el público occidental es principalmente conocido como Mola Ram en la película de Hollywood de Steven Spielberg "Indiana Jones and the Temple of Doom". Puri ha ganado tres premios Filmfare al Mejor Actor de Reparto.
Hombre sin nombre
El Hombre sin nombre ("Uomo senza nome" en italiano, "Man with No Name" en inglés) es un personaje recurrente en algunas películas del oeste, pero que normalmente se utiliza para referirse al papel interpretado por Clint Eastwood en la "Trilogía del dólar", del director italiano Sergio Leone. En 2008, la revista "Empire" eligió al "Hombre sin nombre" como el 33º personaje de cine más importante de la historia.
Andrzej Wajda
Figura mayor del cine mundial y de Europa del Este tras la Segunda Guerra Mundial, la reputación de Wajda se basa en su carácter de cronista sensible y comprometido de la evolución política y social de su país. Considerado en su momento el símbolo de un país ocupado, Wajda es conocido por su capacidad para dibujar la historia de Polonia con sensibilidad trágica, realizando una obra artesanal que conmueve al tiempo que informa.
Psicosis (película)
"Psicosis" se ha convertido en una de las películas más reconocidas de la historia del cine y es posiblemente la película de Hitchcock más conocida. La icónica escena de la ducha es frecuentemente parodiada, homenajeada y referenciada en la cultura popular, junto con los efectos de sonido del violín. "Los Simpson", en particular, han parodiado la película en numerosas ocasiones, mientras que la relación del director Skinner con su madre es una reminiscencia de la de Norman Bates con la suya.
Sadao Yamanaka
Sadao Yamanaka (山中 貞雄, Yamanaka Sadao, 7 de noviembre de 1909 – 17 de septiembre, 1938) fue un guionista y director de cine japonés que dirigió 26 películas entre 1932 y 1938, aunque solo se conservan tres de ellas. Contemporáneo de Yasujiro Ozu, Kengi Mizoguchi y Mikio Naruse e impulsor del Jidaigeki, o género histórico, del que fue maestro en los años 30. Su película más conocida es "Humanidad y globos de papel" (1937).
Ricardo Duggan
Duggan fue un actor que, en roles de reparto y algunos protagónicos, sobresalió notablemente en 11 films entre 1947 y 1954, junto con figuras de renombre como Mario Soffici, Sabina Olmos, Patricia Castell, Pola Alonso, Elisa Christian Galvé, Héctor Calcaño, Homero Cárpena, Susana Campos, Amalia Sánchez Ariño Manuel Collado, Alberto Closas y Norma Giménez, entre muchos otros. Sus papeles más destacados fue el de un chantajista en el film "La dama del collar" y el de un boxeador en "Diez segundos".
Ladi Ladebo
Raymond Oladipupo Ladebo, también conocido simplemente por su nombre artístico Ladi Ladebo (7 de mayo de 1942-16 de abril de 2021) fue un cineasta nigeriano. Fue uno de los pioneros de la Edad de Oro del cine nigeriano de antaño, especialmente durante el optimismo de la era del celuloide de la década de 1970. Trabajó como analista de medios y contador antes de ingresar a la industria cinematográfica.
King Kong (película de 1933)
"King Kong" es uno de los personajes más conocidos de la historia del cine. Kong y las películas que ha protagonizado han sido referenciadas en la cultura popular en todo el mundo. King Kong consiguió el prestigio de ser un icono de la cultura popular y de ser una leyenda urbana. King Kong ha sido la inspiración de anuncios publicitarios, dibujos animados, cómics, películas, portadas de revista, obras de teatro, poesía, cortometrajes y programas de televisión. Otras referencias a King Kong se encuentran en forma de parodias.
Deborah Kerr
Deborah Kerr /ˌdebrə ˈkɑr/ (Helensburgh, Escocia; 30 de septiembre de 1921 – Botesdale, Suffolk; 16 de octubre de 2007) fue una actriz británica, uno de los rostros más conocidos del cine de Hollywood en los años cincuenta. También es uno de los mitos femeninos del séptimo arte. Participó en algunas películas consideradas grandes clásicos del cine, entre las que destacan "Quo Vadis" o "De aquí a la eternidad". Posee el récord de ser la intérprete con más nominaciones (6) al premio Oscar como mejor actriz principal, sin haberlo ganado nunca.
Arthur Caesar
Arthur Caesar (Bucarest, Rumanía, 9 de marzo de 1892 - Beverly Hills, Los Ángeles, California, Estados Unidos, 20 de junio de 1953) fue un guionista de cine, hermano del compositor Irving Caesar. Comenzó a escribir películas para Hollywood en 1924. La mayoría de sus films fueron de categoría "B movie". Ganó un Oscar por la historia de El enemigo público número uno (1934), que es famosa también por ser la última película que vio el famoso ladrón de bancos John Dillinger antes de ser abatido a tiros por el FBI fuera del cine.
Travis Bickle
La frase más célebre del personaje, y una de las más famosas en la historia del cine estadounidense, se encuentra en la escena donde después de arreglar un carrete de cortinero donde monta una pistola bajo la manga de su abrigo, se enfrenta a su imagen en un espejo y pronuncia las palabras "You talkin' to me?" ("¿Me estás hablando a mí?"), desenfundando su arma al mismo tiempo y apuntando a su propia imagen.
Historia del cine
En cuanto a la comedia, su edad de oro comenzó con los Keystone Cops, los alocados cortos con policías de Mack Sennett, que inventaron el concepto de gag, incluyendo uno clásico: lanzarle pasteles de crema a la cara de la gente. Pero el primer gran personaje cómico fue el vagabundo sin nombre que Charles Chaplin interpretara en numerosos cortos, y más tarde en largometrajes como "The Kid" (1921) o en "Luces de la ciudad" (1927). Otro cómico importante fue Buster Keaton. Más tarde llegaron El gordo y el flaco, Los Tres Chiflados y Jerry Lewis.
Karim Akbari Mobarakeh
Karim Akbari Mobarakeh (en persa, کریم اکبری مبارکه; Teherán, 6 de junio de 1953-Ib., 29 de octubre de 2020) fue un actor y director de cine y teatro iraní. Su papel más famoso en el cine ha sido el papel protagónico en la película "Death of Yazdgerd" y en televisión con el personaje de Ibn Muljam Moradi en la serie "Imam Ali" y Ahmar bin Shamit en la serie Mokhtarnameh.
T. C. Jones
Thomas Craig "T. C." Jones (Scranton, Pensilvania; 26 de octubre de 1920 – Duarte, California; 25 de septiembre de 1971) fue un actor, transformista y bailarín estadounidense que desde mediados de los años 1940 hasta finales de los años 1960 actuó en teatros, clubes nocturnos, películas, y programas televisivos. Fue conocido principalmente en la industria del entretenimiento por sus imitaciones de muchas actrices famosas y otras mujeres, incluyendo Tallulah Bankhead, Mae West, Judy Garland, Katharine Hepburn, Bette Davis, Édith Piaf, y Carmen Miranda. En 1959, la revista estadounidense "Time" describió a Jones como "probablemente el mejor imitador femenino desde el fallecido famoso en el vodevil Julian Eltinge".
Raymond Meunier
Raymond Meunier (1920 – 17 de junio de 2010) fue un actor cinematográfico y televisivo de nacionalidad francesa. Figura familiar del cine popular francés, su papel más célebre fue el de Monseigneur, uno de los prisioneros que busca evadirse en el film "Le Trou", de Jacques Becker.
RKO Pictures
Paralelamente, el cine negro se podía permitir presupuestos más bajos y, por tanto, se convirtió en un estilo muy utilizado por el estudio. De hecho, la película "El desconocido del tercer piso" (1940) fue vista como el inicio del período clásico del cine negro. Su cinematógrafo, Nicholas Musuraca, que comenzó en FBO durante los años veinte y se quedó en RKO hasta 1954, fue una figura central en la creación del aspecto del periodo noir. La lista de actores en la década de los 1940 se lleó con actores del género habituales: Robert Mitchum y Robert Ryan. Ambos hivieron más de diez películas cada uno. Gloria Grahame, Jane Greer y Lawrence Tierney también fueron actrices muy recurrentes durante estos años. Además, George Raft protagonizó dos grandes éxitos de este génerp: "Capitán Ángel (Johnny Angel)" (1945) y "Nocturno (Nocturne)" (1946). Tourneur, Musuraca, Mitchum y Greer, junto al grupo de diseño d'D'Agostino, se unieron para hacer "Retorno al pasado (Out of the Past)" (1947), una película que tuvieron un presupuesto bastante más elevado. Actualmente es considerada como una de las mejores películas de género negro. Nicholas Ray comenzó su carrera como director con el noir "Los amantes de la noche (They Live by Night )" (1948), la primera de diversas películas bien recibidas que hizo para RKO.
Conde Arnau
Este personaje legendario y mítico catalán, más conocido universalmente como "el conde Arnau", es probablemente el más conocido de todos los espíritus, almas en pena y fantasmas del Condado. En principio, también es un personaje literario que tiene su origen en una canción tradicional catalana, posiblemente aparecida en Ripoll a finales del siglo XVI en la que se narra el diálogo entre el alma del conde Arnau, que purga el incumplimiento de sus deberes militares y su viuda. Desde Ripoll, el mito se extendió a toda la zona de influencia cultural catalana y se le incorporaron elementos de una leyenda anterior, del 1017, en que se le relaciona amorosamente con una monja del monasterio de Sant Joan de les Abadesses.
James Stewart
Stewart dejó su marca en una amplia gama de géneros cinematográficos, incluyendo comedias screwball, wésterns, biográficas, cintas de suspenso y películas familiares. Trabajó para numerosos directores reconocidos posteriormente en sus carreras, como Alfred Hitchcock, John Ford, Billy Wilder, Frank Capra y Anthony Mann. Ganó muchos de los honores más grandes de la industria y logró el Premio a la Trayectoria de todas las grandes organizaciones del cine. Falleció en 1997, dejando detrás de sí un legado de interpretaciones clásicas, y es considerado uno de los mejores actores de la Época Dorada de Hollywood. Fue nombrado en el tercer lugar de los 50 actores y actrices más célebres del cine estadounidense, formulada por la American Film Institute.
Vampiros en el cine
La presencia de los vampiros en el cine puede remontarse a los primeros años del género cinematográfico, desde la época del cine mudo, y ha evolucionado de tal forma que la perspectiva popular de los vampiros se basa sobre todo en las sucesivas descripciones cinematográficas. Las adaptaciones más populares y frecuentes han sido las del personaje de "Drácula" de Bram Stoker y las de "Carmilla" de Sheridan Le Fanu. En el año 2005 Drácula se convirtió en el personaje de ficción con más adaptaciones y apariciones en el cine, seguido por Sherlock Holmes.
Drácula
Sin embargo, se le mantenía en el terreno marginal de la literatura sensacionalista y solo hasta 1983 fue incorporado entre los clásicos de la Universidad de Oxford. Su personaje antagonista, el conde Drácula, se volvió el arquetipo de vampiro occidental por antonomasia, considerándole el más famoso de la cultura popular. La popularidad de su personaje es tal que ha sido adaptado al cine, cómics, teatro y/o televisión en innumerables ocasiones; siendo la más fiel al libro y la más destacada la adaptación al cine realizada por Francis Ford Coppola en 1992.
Marcel Pérez
Marcel Pérez tuvo mucho éxito durante su vida, pero murió en el olvido y hoy apenas se le conoce. Según Steve Massa, autor de un libro sobre Marcel Pérez, la principal razón es la escasez de copias de sus películas. Pérez filmó mucho para pequeñas productoras que no sobrevivieron y pocas copias han llegado hasta el día de hoy. Otra razón que pudo haber contribuido a su desvanecimiento en el olvido es que cambiaba su nombre con frecuencia, tanto para él, como para sus personajes. Primero acreditado como «Marcel Fabre» en Italia, cambia a favor de «Marcel Perez» en los Estados Unidos, a veces incluso «Fernandez Perez» o «Marcel F». Su personaje de "Robinet" a veces se llamaba "Bungle", "Tweedledum", "Tweedy-Dan" o incluso "Tweedy". Estos cambios pueden haber confundido a los historiadores, que no se dieron cuenta de que todos estos nombres designan a una sola y misma persona.
Cine mexicano
Mención especial merece "El automóvil gris" (1919), sin lugar a dudas el filme más famoso de la época muda del cine mexicano. Filmado por Enrique Rosas —de gran trayectoria cinematográfica si consideramos las veces que ha sido nombrado en este texto—, el filme en realidad no es tal; es una serie de doce episodios que cuenta las aventuras de una famosa banda de ladrones de joyas que se hizo célebre en Ciudad de México hacia 1915. La película fue protagonizada por María Tereza Montoya, actriz que gozaba de inmensa popularidad y reputación en el teatro latinoamericano.
Cosa del Pantano
El personaje encontró quizás su mayor popularidad durante los años setenta y principios de los noventa. Fuera de una extensa historia de cómics, Swamp Thing ha inspirado dos películas, una serie de televisión y una serie animada de cinco partes, entre otros medios. IGN lo ubicó en el puesto 28 en la lista de "Los 100 mejores héroes del cómic". Apareció en su primera adaptación en cine en la película de 1982. Dick Durock retrató a la Cosa del pantano, mientras que Ray Wise interpretó a Alec Holland. Durock repitió el papel en la secuela de la película "The Return of Swamp Thing" junto con el papel de Holland. Durock retomó el papel nuevamente en la serie de televisión de 1990. Derek Mears interpretó a Swamp Thing con Andy Bean interpretando su forma humana de Alec Holland en la serie de televisión para DC Universe.
Leni Riefenstahl
Helene Bertha Amelie Riefenstahl, conocida como Leni Riefenstahl (pronunciado ; Berlín, 22 de agosto de 1902-Pöcking, 8 de septiembre de 2003), fue una actriz, cineasta y fotógrafa alemana. Está considerada como una de las figuras más controvertidas de la historia del cine: sus críticos han catalogado su trabajo como propaganda del nacionalsocialismo, aunque para otros fue una cineasta innovadora y creativa, cuyas obras fueron explotadas con fines propagandísticos por el Tercer Reich.
El penalti más largo del mundo
Fernando Tejero, el protagonista principal de la película y uno de los actores más populares de España, se dio a conocer a partir de 2003, cuando apareció en la película "Días de fútbol" (2003) de David Serrano y en la serie de televisión "Aquí no hay quien viva" del grupo Antena 3. Pese a que el estreno de la película fue después de que se convirtiese en uno de los actores más famosos y mediáticos del cine español, Roberto Santiago se fijó en él mucho antes de que eso ocurriese y pese a la fama adquirida y su revalorización como actor, Fernando Tejero no renunció en ningún momento al papel que se le había encargado participando así en el rodaje de la misma.
Batman
Se trata de uno de los personajes más emblemáticos de DC Comics. Dada su buena aceptación, obtuvo su propia revista en 1940. Tres años después, Columbia Pictures estrenó la primera adaptación para la televisión del personaje, a la cual le siguió la serie "Batman y Robin", en 1949. A mediados de la década de 1960, se lanzó otra serie titulada "Batman", que utilizó un concepto más "«camp»" que terminó apartándolo de su tono sombrío con el que originalmente fue concebido. Más adelante, los escritores Dennis O'Neil, Neal Adams y Frank Miller produjeron nuevo material escrito sobre el universo de Batman entre los años 1970 y 1980, retomando el diseño y elementos originales de la franquicia. Se considera que la película homónima de Tim Burton, estrenada en 1989, tuvo un papel importante en la popularidad contemporánea del hombre murciélago, al igual que la serie de filmes iniciada con "Batman Begins" en 2005, dirigida por Christopher Nolan. Además de las anteriores producciones, existen varias otras más en las que el personaje y sus elementos han sido incorporados. El actor Ben Affleck lo interpreta en las películas del Universo extendido de DC "" (2016), "Escuadrón Suicida" (2016) y "Liga de la Justicia" (2017).
Frank Lloyd
Pero, sin duda, el período de mayor fama y prestigio para el director llegó con el cine sonoro: "La cárcel redentora" (1929) proporcionó una nominación al Óscar a su protagonista, Richard Barthelmess; "Vidas truncadas" (1931) supuso el único film que protagonizaron juntos dos de los mitos de la escena teatral de EE. UU.: el matrimonio Fontaine; "Cabalgata" (1933), una de las películas más famosas del cine estadounidense de la década, que arrasó en los Óscar de aquel año; "Mutiny on the Bounty" (1935), con el mítico duelo interpretativo entre Clark Gable y Charles Laughton.
Huracán Ramírez
Huracán Ramírez, sobrenombre de Daniel García Arteaga (9 de abril de 1926 - 31 de octubre de 2006), fue un personaje mítico de la lucha libre mexicana interpretado principalmente por Daniel García Arteaga y creado por Joselito Rodríguez, quien produjo en 1952 la película "Huracán Ramírez"; gracias al éxito de esta película llegarían más secuelas y logra llegar hasta el ring, porque la gente lo pedía en las arenas.
Especialista de cine
Posteriormente una serie de estrellas de rodeo entró en la industria del cine a tiempo completo, con muchos "extras cowboys" llegando a convertirse en los protagonistas de la película, incluyendo: Hank Bell (300 películas, entre 1920 y 1952); Bill Gillis; Buck Jones; Jack Montgomery (inicialmente trabajó como doble de cuerpo de Tom Mix); y Jack Padjeon (primero apareció en 1923, interpretó a Wild Bill Hickok en "The Iron Horse" de 1924 dirigido por John Ford). Pero el especialista más conocido era probablemente Yakima Canutt, quien con sus aprendices - que incluían a John Wayne - ideado durante los años 30 nuevos dispositivos de seguridad, incluyendo: el estribo 'L' que permitió a un jinete caer del caballo sin quedar atrapado en el estribo; y equipo de cableado para causar espectaculares accidentes de carros, mientras que liberaba al equipo. Un enfoque en acrobacias replicables y seguras ahorró dinero a los productores e impidió que el tiempo de inactividad se perdiera para los directores a través de accidentes y lesiones reducidas para los artistas. performers. Stuntmen were now an integral part of a films drawing power, helping to fill cinemas with thrill seeking patrons anxious to see the new Saturday matinee.
Enrique Cahen Salaberry
También llevó al cine varios personajes de historietas que son clásicas y pertenecen al humorismo gráfico argentino que representan al arquetipo del porteño, ellas fueron "Avivato" y "Don Fulgencio (El hombre que no tuvo infancia)" creadas por dos genios del humorismo gráfico Lino Palacio y Guillermo Divito y dos grandes éxitos televisivos que fueron las novelas más vistas de los años 70, "Papá Corazón", protagonizada por Andrea del Boca y Norberto Suárez, y "Jacinta Pichimahuida", protagonizada por María de los Ángeles Medrano, de Abel Santa Cruz y a varios astros como Alberto Closas y Guillermo Battaglia y cantantes tanto del movimiento de la vieja ola, como la estrella del cine de la época de oro Hugo del Carril y Mario Clavel, como de la nueva ola, como Donald, Juan Ramón y en especial Leo Dan.
La leyenda del indomable
La película tiene varios momentos memorables, como la "escena del alquitrán" musicalizada con la famosa música del compositor argentino Lalo Schifrin, usada frecuentemente como tema de apertura de noticieros. Otro de los momentos más recordados del film es cuando el personaje de Luke apuesta que es capaz de comerse 50 huevos duros, una de las escenas por las que la película pasará a la historia. Otro elemento famoso del film fue la presencia del "personaje sexy" realizado por la actriz Joy Harmon, quien interpreta a una rubia que se dedica a caldear los ánimos de los presidiarios durante sus trabajos forzados al aire libre, mediante el uso de manguera y jabón para limpiar un coche; imágenes que inspirarían infinidad de anuncios de televisión, videoclips, parodias y homenajes en otras películas, además de ser consideradas como uno de los momentos más tórridos del cine.
Buster Keaton
Sus películas más famosas y populares de esta primera época son las consideradas como las mejores de toda su carrera, e incluyen "Las tres edades" (1923), "La ley de la hospitalidad" (1923), "El navegante" (1924), "El moderno Sherlock Holmes" (1924), "Las siete ocasiones" (1925), "El maquinista de la General" (1927), "Steamboat Bill Jr." (1928) y "The Cameraman" (1928).
Shahrukh Khan
Shahrukh Khan es considerado una de las más grandes estrellas de cine en el mundo y se lo conoce en los medios como «Baadshah de Bollywood», «Rey de Bollywood» y «Rey Khan». En 2011, Steven Zeitchik de "Los Angeles Times" afirmó que es «la mayor estrella de cine que nunca has oído hablar...Y tal vez es la mayor estrella de cine del mundo, punto» y en medios internacionales le han nombrado la estrella de cine más importante del mundo. Su popularidad en India se atribuyó a su aparición durante la globalización y el crecimiento económico del país durante la década de 1990, cuando fue capaz de personificar al hombre de la nueva India. Su popularidad va más allá de India; desde 1989 hasta 2003, protagonizó siete de las diez mejores películas en hindi filmadas en el Reino Unido.
Stanley Kubrick
Stanley Kubrick (Manhattan, Nueva York, 26 de julio de 1928-St Albans, Reino Unido, 7 de marzo de 1999) fue un director de cine, guionista, productor y fotógrafo estadounidense nacionalizado británico. Considerado por muchos como uno de los cineastas más influyentes del siglo XX, destacó tanto por su precisión técnica como por la notable estilización y la profunda carga simbólica de sus películas.
Raúl del Valle
Del Valle fue un destacado actor de carácter que se lució en más de 40 films argentinos durante llamada la época dorada cinematográfica argentina, junto con actores de renombre como Hugo del Carril, Dora Baret, Alfonso De Grazia, Libertad Leblanc, José María Langlais, Virginia Romay, Armando Bo, entre otros.
Alfonso Mejía
Alfonso Mejía Silva (Ciudad de México, 16 de noviembre de 1934-México, 29 de diciembre de 2021) fue un actor mexicano. Se le es recordado por haber interpretado el papel de Pedro, personaje principal de la película "Los olvidados" (1950), considerada memoria del mundo por la UNESCO.
Vanguardias cinematográficas
A pesar de que desde principios de esta década se hacían películas acuñadas dentro del término "surrealista", la primera película considerada surrealista fue "La Concha y el reverendo" (1928) de Germaine Dulac con guion de Antonin Artaud. Aun siendo este el primer film surrealista, la personalidad más importante dentro de la corriente cinematográfica fue Luis Buñuel. Luis Buñuel fue el director de cine español que supo trasladar de forma fiel los principios surrealistas a la pantalla. Buñuel comenzó su camino en el mundo del cine en París, desempeñando la labor de ayudante de dirección en varias películas de Jean Epstein. Sus películas propias de mayor renombre son "Un chien andalou" y "L'Âge d'or", en las que contó con la colaboración del pintor surrealista Salvador Dalí, quien fue compañero suyo en la Residencia de Estudiantes de Madrid durante sus estudios universitarios.
Willy Birgel
Birgel consiguió de nuevo el éxito en 1947 gracias a la cinta "Zwischen gestern und morgen". En los años 1950 fue uno de los actores cinematográficos alemanes de mayor fama, pasando a encarnar figuras paternales y caballeros galantes y encantadores de la vieja escuela.
Charlton Heston
John Charles Carter (Evanston, Illinois; 4 de octubre de 1923-Beverly Hills, California; 5 de abril de 2008), conocido artísticamente como Charlton Heston, fue un consagrado y prolífico actor del cine clásico estadounidense, ganador del premio Óscar y universalmente famoso por sus interpretaciones en el cine del género épico dando vida a personajes como Moisés (en "Los diez mandamientos") y Judah Ben-Hur (en "Ben-Hur"). También interpretó a Rodrigo Díaz de Vivar en "El Cid", y a Miguel Ángel en "The Agony and the Ecstasy". Su carrera incluye además "Sed de mal", de Orson Welles, y el papel del coronel Taylor en "El planeta de los simios" (1968) y su secuela.
Maciste (personaje)
Maciste es un personaje cinematográfico protagonista de un gran número de películas de género péplum. Es uno de los personajes recurrentes más antiguos del cine, creado por Gabriele d'Annunzio como protagonista de la película histórica "Cabiria", dirigida en 1914 por Giovanni Pastrone. Aparece a lo largo de la historia del cine italiano, desde la década de 1910 hasta mediados de la de 1960.
Jason Voorhees
El personaje ha sido principalmente un antagonista en las películas, ya sea acosando y matando a los otros personajes, o actuando como una amenaza psicológica para el protagonista, como es el caso en . Desde la representación de Lehman, el personaje ha sido representado por numerosos actores y especialistas, a veces por más de uno a la vez; esto ha causado cierta controversia en cuanto a quién debería recibir crédito por la representación. Kane Hodder es el más conocido de los dobles, habiendo interpretado al personaje cuatro veces.
Huracán Ramírez
Cabe mencionar que Huracán Ramírez fue el primer luchador en hacer una película en toda la historia del cine mexicano; es uno de los íconos más importantes de la historia de la Lucha Mexicana, se le conoció a lo largo de su carrera como "El Príncipe de Seda" y el "Hombre de las Pipas". Huracán es una leyenda que seguirá vigente en el gusto del público porque las leyendas nunca mueren. El éxito del legendario personaje ha sido tal que inclusive grupos juveniles de Surf Rock como Lost Acapulco han portado su máscara en honor a su legado (quien la portó fue el bajista conocido como el Sr. Ramírez, modificando después los colores y el diseño del antifaz). Curiosamente, Daniel García modificó, con autorización del cineasta Rodríguez, el diseño y los colores de la máscara. Era negra con vivos rojos, y los cambió por el azul que hizo legendario este nombre.
Luis Buñuel
Así, en 1950 Buñuel realizó "Los olvidados", película con fuertes vínculos con "Las Hurdes, tierra sin pan", y que en un primer momento no gustó a los mexicanos ultranacionalistas (Jorge Negrete el primero), ya que retrataba la realidad de pobreza y miseria suburbana que la cultura dominante no quería reconocer. No obstante, el premio al mejor director que le otorgó el Festival de Cannes de 1951 supuso el reconocimiento internacional de la película, y el redescubrimiento de Luis Buñuel, y la rehabilitación del cineasta por parte de la sociedad mexicana. Actualmente, "Los olvidados" es una de las tres únicas películas reconocidas por la Unesco como Memoria del Mundo.
Maniac (película)
La escena más famosa y comentada de la película es la del "Disco Boy" en la que a Tom Savini, el hombre de los efectos especiales y vestido con todo el atuendo disco de la década de 1970, le estalla la cabeza con una escopeta mientras está con una mujer en el asiento delantero de un coche de la época. La escena, filmada en cámara lenta e iluminada en su totalidad por las luces reflejadas del coche, es muy gráfica y realista en su descripción de los daños causados en la cabeza del hombre hecha pedazos por un disparo a quemarropa con perdigones de calibre 12. Savini fue un veterano de la Guerra de Vietnam y usó su conocimiento de primera mano de la carnicería que vio en el campo de batalla para crear el efecto.
King Baggot
William King Baggot (7 de noviembre de 1879 – 11 de julio de 1948) fue un actor, director y guionista cinematográfico de nacionalidad estadounidense. Estrella del cine mudo de fama internacional, Baggot fue conocido como "King of the Movies", "The Most Photographed Man in the World" y "The Man Whose Face Is As Familiar As The Man In The Moon."
Davor Dujmović
Davor Dujmović (en cirílico: Давор Дујмовић; 20 de septiembre de 1969, Sarajevo – † 31 de mayo de 1999; Novo Mesto, Eslovenia) fue un actor de cine serbobosnio. En su carrera cinematográfica fue conocido por sus papeles en varias de las más elogiadas películas de Emir Kusturica como Perhan en el papel protagonista de "El tiempo de los gitanos", Mirza en "Papá está en viaje de negocios" y Bata en "Underground".
Cine de capa y espada
Desde los comienzos del cine, la era del cine mudo estuvo llena de héroes de capa y espada. Las más famosas de estas películas fueron las de Douglas Fairbanks, tales como "La marca del Zorro" (1920), que definieron el género. Las historias eran tomadas de novelas románticas, particularmente las de Alejandro Dumas y Rafael Sabatini. También era parte importante de su fórmula el uso de música triunfante y emocionante. Las películas de capa y espada pudien dividirse en tres grandes ciclos de películas: el período de Douglas Fairbanks entre 1920 y 1929, el período de Errol Flynn, entre 1935 y 1941, y un período en la década de 1950 encabezada por películas como "Ivanhoe" (1952) y "The Master of Ballantrae" (1953), así como por la popularidad de la serie de televisión británica "Las aventuras de Robin Hood" (1955 – 1959). Las adaptaciones hechas por Richard Lester de las obras de Dumas revivieron el género en la década de 1970.
Adolfo Rafael Avilés
Sus temas fueron compuestos para algunas películas de la época de oro del cine argentino protagonizadas por primeras figuras de la escena nacional como Carlos Castro, Tono Andreu, Aída Alberti, Alberto Closas, Anita Lang, Oscar Valicelli, Pedro Quartucci, Pepe Arias, Ana María Lynch, Felisa Mary, entre otros. Puso su música tales como "El poncho del olvido" (1924), "No te metás, Joaquín" (1939),"La mujer más honesta del mundo" (1947), "Santos Vega vuelve" (1947), "El nieto de Congreve" (1949) y "Campeón a la fuerza" (1950).
Fernando Casanova (actor)
Fernando Casanova (nacido Fernando Gutiérrez López; Guadalajara, 24 de noviembre de 1925-Ciudad de México, 16 de noviembre de 2012) fue un actor mexicano que comenzó su carrera durante la Época de Oro del cine mexicano y logró entrar en el libro de récords Guinness por ser el actor con más papeles estelares de la historia. En los años 60 alcanzó la cumbre de su éxito, convirtiéndose en uno de los actores más populares de la época.
Cabiria
El personaje más recordado de esta película es el interpretado por el estibador portuario Bartolomeo Pagano, el forzudo Maciste, que a partir de esta película desarrollará una importante carrera como actor.
Jean Lefebvre
Tras pequeñas actuaciones cinematográficas en los años 1950, Jean Lefebvre llegó a ser uno de los actores más célebres de su generación en las décadas de 1960 y 1970, tanto en el cine como en el teatro, encarnando a menudo al personaje típicamente francés, agradable y un poco atontado, con la mirada triste de un cocker (así descrito por Lino Ventura).
Michel Piccoli
De su extensa filmografía, las películas más recordadas por los críticos y el público son: "Belle de jour", "La gran comilona, Diario de una camarera, El discreto encanto de la burguesía, Ese oscuro objeto del deseo o Habemus papam."
Cine de samuráis
Muchos nombres, tanto de actores como de directores, se pueden destacar en estas décadas de excelencia del "chambara". Actores como Raizo Ichikawa (protagonista de las series "Kyoshiro Nemuri", 1962-1969), Kinnosuke Yorozuya, Chiezo Kataoka, Kazuo Hasegawa, Toshiro Mifune o Tatsuya Nakadai y directores como Kihachi Okamoto ("Samurai Assassin" (1965), "Sword of Doom" (1966) o "Kill" (1968)), Hideo Goza ("Three Outlaw Samurai" (1964), "Goyokin" (1969) o "Tenchu" (1969) y Masaki Kobayashi ("Seppuku", (1962) o "Samurai Rebellion" (1967)) destacaron dentro del género. Aunque quizás el más conocido en Occidente fue el emblemático Akira Kurosawa, quien con obras como "La Fortaleza Escondida" (1958), "Yojimbo" (1961) o "Sanjuro" (1962) proporcionó momentos memorables para la historia del cine, como el mítico duelo entre Toshiro Mifune y Tatsuya Nakadai al final de "Sanjuro".
Rodolfo Acosta
Rodolfo Acosta (Chihuahua, México; 29 de julio de 1920-Woodland Hills, California, 7 de noviembre de 1974) fue un actor mexicano de la Época de Oro del cine mexicano, que también hizo carrera en Hollywood y la televisión estadounidense. Es conocido por sus caracterizaciones de villano, que fueron comparadas con las que hicieron Carlos López Moctezuma y Víctor Parra.