¿Cuál es el nombre de la principal escuela de ballet rusa?
Academia estatal de coreografía de Moscú
La Academia estatal de coreografía de Moscú, conocida comúnmente como "Escuela de Ballet del Teatro Bolshói", es una de las más antiguas y prestigiosas escuelas de ballet del mundo ubicada en Moscú, Rusia, constituye la escuela afiliada al Ballet Bolshói, uno de los ballets más reconocidos mundialmente.
El mercado parisino
Presentado por primera vez por el Ballet Imperial bajo el título "Le marché des parisien" el 5 de mayo de 1859 en el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny de San Petersburgo, Rusia. Los bailarines principales fueron Maria Surovshchikova-Petipa (como Lizetta), Marius Petipa (como Simon) y Timofei Stukolkin (como el marqués Megrèle).
George Balanchine
Son vistos bailando por Serguéi Diáguilev (1872-1929), el trascendental fundador de los Ballets Rusos, quien los invitó a hacer audición para su ingreso en la compañía. Balanchine se destaca como bailarín pero, desgraciadamente, sufre durante su estancia en los Ballets Rusos una severa lesión en la rodilla que lo obliga paulatinamente a dejar de bailar y concentrarse en ser coreógrafo. Más adelante, Diáguilev nombra a Balanchine como su sucesor en "Les Ballets Russes" (1944 a 1947) y este crea once coreografías: “El canto del ruiseñor” y “Barabau” (ambas de 1925); “Romeo y Julieta”, “Entr’acte”, “Jack in the box”, “El triunfo de Neptuno”, “La Pastoral” (todas ellas de 1926); “La gata” (1927); “"Apollon musagète"” y “Los dioses piden limosna” (1928); “Le Bal” y “El hijo pródigo” (ambas de 1929). Con la coreografía de "Apollon musagète", George Balanchine no solo encuentra su propia personalidad artística, sino que da nacimiento al estilo neoclásico, o ballet abstracto, como también se le conoció durante algún tiempo. Al desintegrarse los Ballets Rusos, a causa del fallecimiento de Diáguilev, Balanchine transita por varios proyectos desde coreografías para películas y compañías muy famosas.
Ballet
En 1661, en Francia se crea la primera Académie Royale de danse considerada oficialmente profesional. Conocida como la Danza Clásica. A través de su constituida terminología fue divulgándose como referente por todo el mundo. Caracterizada por una extremada precisión en la ejecución y la elegancia refinada del movimiento. No será hasta 1920 donde se integrará los aportes de la escuela italiana y de sus numerosos artistas rusos desarrollando, a partir de los mediados del , un movimiento que acentuará los puntos extremos de los saltos y de la extensión.
Música para ballet del siglo XX
En el siglo XX la escuela rusa fue una de las más prolíficas, junto con el mayor mecenas en la historia del ballet, Sergei Pavlovich Diaghilev, quien con la creación de sus ballets rusos, significó un periodo de copiosa producción. Junto cono los bailarines más afamados, coreógrafos y compositores, crearon un espectáculo completo, donde diversas disciplinas artísticas convergían. Diaghilev realizó ballets derivados de composiciones nuevas así como de adaptaciones de piezas del pasado, las cuales en principio no fueron creadas como ballets. De las obras del siglo XX que fueron compuestas con fines coreográficos, destacan: Algunas obras adaptadas para ser llevadas al ballet son:Es un ballet que se inspira en una leyenda popular rusa, con diseño y coreografía de Michel Fokine. La redacción del ballet coincide con el que utilizó Nikolai Rimski-Kórsakov para su ópera "Koschei el inmortal" de 1902. Antes de acudir a Stravinsy, Diaghilev consideró a Nikolái Cherepnín y a Anatoli Konstantitinovich Liádov. Incluso se consideró la posibilidad de que se realizara un trabajo colaborativo, porque ambos eran dos importantes compositores rusos. Sin embargo, Stravinski se convirtió en el encargado de la confección de la partitura, debido al escaso éxito alcanzado por Diaguilev en anteriores ballets.
Sonia Arova
Trabajó como bailarina principal en los Originales Ballets Rusos, el London Festival Ballet, el Ballet Real y el American Ballet Theatre. Bailó con Rudolf Nuréyev en su debut americano, a pedido de él. Reyes y reinas le dieron presentes en apreciación de su arte. Sonia Arova se convirtió en directora artística del Ballet Nacional de Noruega en 1965 y en 1971 codirigió el Ballet de San Diego con su esposo Thor Sutkowski (1965-2001). Ellos aceptaron puestos de enseñanza principales en la Alabama School of Fine Arts en 1976. Durante su estadía fue directora artística del Alabama Ballet y en 1996, la pareja regresó a San Diego, donde su hija, Ariane, vive.
Ballets Rusos
Es aquí donde oficialmente los Ballets Rusos de Diáguilev se forman como una asociación de bailarines, coreógrafos, compositores, etc. bajo la dirección de este, en condición de mecenas. Esta constituiría la primera temporada, en 1909, y la compañía se consolidaría a lo largo de los años como una de las más influyentes y veneradas del momento, dando giras por muchos lugares del mundo hasta la muerte de su fundador en 1929.
Yekaterina Geltzer
Yekaterina era hija de Vassily Geltzer, maestro de ballet del Ballet Bolshoi.  Estudió en la Escuela de Ballet del Bolshoi, graduándose en 1894. Continuó sus estudios en San Petersburgo, donde adquirió una elevado nivel técnico combinado con una capacidad expresiva excepcional para la época.
Serguéi Polunin
Después de que Polunin se graduase en el Kiev Choreographic Institute, se unió a la British Royal Ballet School en 2003, a la edad de 13 años, apoyado por la fundación Rudolf Nuréyev. Se convirtió en uno de los principales solistas en 2009. En junio del 2010, Polunin se convirtió en el bailarín principal más joven en la historia del Royal Ballet. Después de dos exitosos años, el 24 de enero de 2012, Polunin anunció su abandono de la compañía con efecto inmediato. Declaró que empezaba a sentirse tan desgraciado que «el artista que llevo dentro estaba muriendo».
Ballets Rusos
La primera temporada de los Ballets Rusos tuvo lugar en el Teatro del Châtelet, del 18 de mayo al 18 de junio de 1909. Cada año, más o menos por las mismas fechas, la compañía volvió a París, al principio al Théâtre du Châtelet, más tarde a otros teatros.
Marina Semiónova
Se la considera la primera gran bailarina emergida de la era soviética y responsable de haber "salvado" la tradición clásica cuando en 1918 la Revolución Rusa estuvo a punto de prohibir el arte del ballet, por considerarlo «burgués». Entonces, el ministro de Educación Anatoli Lunacharski y su comitiva quedaron tan impresionados con una actuación de Semiónova que decidieron apoyar esa disciplina artística.
Ballet de la Ópera de París
Sus orígenes pueden ser rastreados hasta 1661 con la fundación de la Académie Royale de Danse (Academia real de Danza) y la Escuela de Danza de la Ópera (1713) por Luis XIV de Francia. Como parte del Théâtre National de l'Opéra, la compañía dominó la danza teatral del siglo y el inicio del siglo . Sus artistas desarrollaron técnicas de ballet clásico. Pierre Beauchamp, el primer directo de la compañía, codificó las cinco posiciones básicas del ballet, y los virtuosos Jean Balón, Louis Duport, Marie Camargo y Gaetano y Auguste Vestris extendieron el rango de los pasos de baile, especialmente los saltos y brincos.
Academia Vaganova de Ballet
La Academia Vagánova de Ballet es la escuela asociada del Ballet Mariinski y muchos estudiantes de la escuela bailan después en las mejores compañías del mundo, como son, además de la citada, el Teatro Bolshói, el Royal Ballet, el American Ballet Theatre o el Teatro Mijáilovski.
Marius Petipa
Dentro de la escuela rusa surgió el «ballet académico», una combinación de la escuela francesa y la escuela italiana, con Marius Petipa a la cabeza, el objetivo de estos ballets era mostrar la grandiosidad de la corte de los zares. En la danza académica todos los movimientos son coordinados, siendo una danza absolutamente preceptuada y codificada. Exige en sus movimientos una posición forzada del cuerpo y siempre busca la máxima precisión, potenciación y elasticidad, y todo esto sin aparentar esfuerzo físico.
Universidad Nacional de Cuyo
En 1950 se fundó el Departamento de Arte Escénico y Coreográfico de la Universidad Nacional de Cuyo, el que contrató a Nina Verchinina, la Primera Bailarina del Ballet Ruso del Coronel de Basil, para dirigir la Compañía de Ballet. En ese mismo año se creó, como cuerpo estable, el Ballet de la UNCUYO convirtiéndose así en la universidad pionera del país en la práctica y la enseñanza de la danza clásica.
Academia Vaganova de Ballet
Casi todos los primeros maestros en la escuela fueron de Europa Occidental, incluyendo Franz Hilferding y Giovanni Canzianni y el primer ruso, Iván Valberg. Después de la expansión del ballet en Europa, el desarrollo de la escuela fue influido por varios otros maestros y métodos, incluidos Johannson, Bournonville, y los de métodos italianos como Enrico Cecchetti, Pierina Legnani y Carlotta Brianza. Otros bailarines renombrados del siglo XIX y maestros de ballet que enseñaron e influyeron en el desarrollo en la escuela son Charles Didelot, Jules Perrot, Arthur Sant-Léon, Lev Ivánov, Marius Petipa y Michel Fokine.
Oleg Tupin
Tupine se crio en Francia y estudió ballet en París con Lubov Egorova. Bailó en compañías de prestigio internacional como la Original Ballet Russe -cuyo nombre anterior era Ballet Russe de Monte Carlo-, la Compañía Markova-Dolin -dirigida por Alicia Markova y Anton Dolin, el Ballet Theatre una compañía con sede en New York que había sido fundada en 1937 con el nombre de Mordkin Ballet y reorganizada en 1940 con su nuevo nombre y en la Compañía del Marqués de Cuevas. Entre 1949 y 1953 actuó con el Ballet Russe de Denham, en piezas clásicas como "Paquita", "El lago de los cisnes ", y "Grand Pas Classique" con bailarinas tales como Alexandra Danilova, Tamara Toumanova, Maria Tallchief y Mary Ellen Moylan. Tupine también actuó junto a George Zoritch en la película musical "Look for the Silver Lining", dirigida por David Butler en 1949 y en televisión en el episodio "A Penny Saved" (1961) en la serie " Peter Gunn ".  Alto y considerado buen mozo, era reconocido como un caballero con gracia. En 1965 se retiró de los escenarios y asumió como codirector de la Compañía y Escuela de Ballet de Virginia con Tatiana Rousseau, con quien se casó posteriormente. Falleció en Virginia a los 82 años el 15 de junio de 2003 y le superviven su esposa y un hijo.
Imperio ruso
Rusia ha hecho una contribución única al desarrollo del ballet clásico. El ballet clásico fue introducido en Rusia junto con otras formas aristocráticas de la danza como parte del programa de occidentalización de Pedro I de Rusia en el temprano 1700. La primera escuela del ballet clásico fue establecida en 1734y fundaron la primera compañía completa del ballet clásico en la escuela imperial del ballet clásico en San Petersburgo en 1740. Los bailarines italianos y los coreógrafos franceses predominaron en aquel período, pero antes de 1800 ballets clásicos rusos asimilaba elementos nativos de la gente que bailaba como los nobles patrocinados bailan las compañías de siervos. Los críticos europeos del ballet clásico convinieron que la danza rusa tenía una influencia positiva en ballet clásico de Europa occidental.
Nina Vyroubova
Nina Vyroubova nació en Gurzuf, en Crimea, donde se refugiaron sus padres huyendo de San Petersburgo durante la Revolución Rusa. Tras la muerte del padre la pequeña Nina cruzó media Europa con su madre y con su abuela hasta llegar a París en el año 1924. Su madre, que había tenido contactos con el mundo de la danza y el teatro en Rusia, le dio sus primeras clases de ballet y la llevó cuando tenía ocho años a ver bailar a la Pávlova "La muerte del cisne". Esta experiencia fue decisiva. Empezó a ir a las clases de profesoras prestigiosas como Vera Trefílova y Olga Preobrazhénskaya y, a los dieciséis años, debutó en el papel de Swanilda en una producción de "Coppélia" presentada por una modesta compañía de emigrantes rusos en Caen (1937). Tras el paso por los Ballets Polonais (1939), dedicados a la danza folclórica, en los que conoce a su primer marido Vladimir Ignatoff, retornó al estilo clásico con el efímero Ballet Russe de París, que dio dos breves temporadas en la Sala Pleyel en agosto de 1940 y en 1942, ya durante la Ocupación
Yelena Andreyanova
A los diez años de edad ingresó a la escuela de teatro de San Petersburgo, fue educada por el coreógrafo italiano Filippo Taglioni y su hija Marie Taglioni, la máxima estrella del ballet romántico de la época. Se graduó en 1837 y fue aceptada en la compañía Ballet Mariinski, una de las más importantes de la historia, donde fue la primera bailarina rusa en interpretar el papel protagónico en "Giselle" (1842) y "La Péri" (1844); además del ballet de dos actos, "Paquita" (1847). Fue la amante de Aleksandr Godunov, el director del teatro imperial. Cierto antagonismo se desarrolló entre ambos tras la llegada de las bailarinas Taglioni y Fanny Elssler, quienes interpretaron partes que estaban asignadas a Andreyánova. Para calmar la ira de su amante, el director Godunov le ofreció el papel principal en la compañía de ballet del Teatro Bolshói. Sin embargo, en la compañía surgieron más rivalidades, al estar molestos por la remoción de los bailarines principales y la "prima ballerina" Catherine Sankovski. Durante sus actuaciones, Andreyánova fue abucheada en varias ocasiones, permaneció quince años en la compañía. Durante su estadía recorrió Europa, se presentó en París, Hamburgo, Bruselas y Milán. Sin embargo, la Ópera de París no llegó a pagarle sus actuaciones y le exigió una tarifa. En Italia se presentó en el Teatro de La Scala, donde fue recibida con entusiasmo e incluso se entregaron medallas en su honor. El coreógrafo francés Jules Perrot escribió para Andreyánova dos papeles, el primero como Black Fairy en "Adana" (1850) y como la condesa Bertha en "Wayward Wife" (1851). Durante su gira en Londres no tuvo el éxito esperado y al regresar a su hogar terminó su relación con Godunov. Fue despedida del teatro imperial en 1854.
Antony Tudor
En 1927 se unió a la compañía Ballet Club de Marie Rambert, quien le empujó a coreografiar su primera maestra en 1935, "Lilac Garden" o "Jardin aux Lilas". El siguiente año estrenó Dark Elegies, que sigue siendo considerado una de las obra más importantes y geniales del . En 1940 se trasladó a la ciudad de Nueva York, afiliándose al reciente entonces Ballet Theatre —conocido después como American Ballet Theatre—, para el cual realizó muchos de sus ballets más representativos como "Pillar of Fire" de 1942 y "Shadow of the Wind" de 1948. Antony Tudor no se convirtió en bailarín de ballet hasta su adolescencia con 19 años. Estimulado por presenciar una memorable actuación de Serge Lifar del Ballet Diaghilev en el Apollon Musagète de Balanchine en 1928. Se puso en contacto con Cyril Beaumont, un escritor, editor y propietario de una tienda de ballet en el distrito de Charing Cross Road en Londres. Beaumont sugirió que Tudor trabajara con Margaret Craske o Marie Rambert, quienes tenían escuelas de ballet en Londres. Rambert había bailado con el Ballet Diaghilev y fue considerado una presencia influyente en la comunidad de ballet inglés. Craske, le enseñó el método de Cecchetti, mezclado con técnicas tomadas de profesores rusos visitantes.
Ballet Nacional de Guatemala
La visita del ballet ruso dio lugar a que se formaran grupos artísticos privados en Guatemala. Los profesores Felipe Tronchi (director general del Ballet Russe) e Isabel Padilla impartieron clases por un tiempo en Guatemala; uno de sus estudiantes, Alberto Navas, organizó el grupo Caravana, el cual se entrenó en coreografías folclóricas de Guatemala y España. Cuando llegaron al país maestros de danza académica y jóvenes extranjeras que habían sido entrenadas en la danza clásica, el grupo se dedicó de lleno a la danza y tomó el nombre de Ballet Nacional.
Academia estatal de coreografía de Moscú
"Bolshói" es la escuela coreográfica más antigua de Moscù, fundada como orfanato por orden de Catalina II en 1763, aunque no fue hasta 1773 que se dictaron allí las primeras clases de danza. Otros nombres con que se conoce a la institución son "Instituto coreográfico de Moscú, Escuela de ballet de Moscú, Escuela de ballet del Bolshói, Escuela de ballet del Teatro Bolshói".
Tatiana Stepanova
Desde 1985, es Maestra de Ballet, impartiendo clases en Odessa (Ucrania), Sarátov y San Petersburgo (Rusia), Madrid, Valencia, Puertollano y Lugo (España) y Ashiya y Nishinomiya (Japón)
Ballets Rusos
Una vez finalizada la guerra, la compañía se vuelve a recomponer pero de nuevo sin coreógrafo, puesto que Massine, en desacuerdo con el rumbo que estaban cogiendo los Ballets Rusos, decide marcharse y abandonar su puesto. Sería Bronislava Nijinska la nueva coreógrafa de la compañía, quien la había abandonado con su hermano Nijinsky años atrás.Para el papel de Aurora, Diáguilev pensó en Carlotta Brianza, sin embargo esta rechazó su invitación puesto que prefería interpretar el personaje de Carabosse, creado con anterioridad por Cechetti. Finalmente lo hizo Olga Spesívtseva. Nijinska se encargó de revisar la coreografía, a la que añadiría números adicionales como una variación nueva para el Hada de las Lilas. La obra no alcanzó la expectativas del director, siendo uno de los mayores fracasos de su carrera. Esto se puede entender analizando la manera en la que él tenía “acostumbrado” al público. Hasta el momento sus obras eran novedosas y cortas, a diferencia de esta obra de gran envergadura de tres actos, prólogo y apoteosis, basada en la idea de Ballet à Grand Spectacle.Una obra que tardó en salir adelante por diferencias entre el empresario y la coreógrafa Nijinska. La obra recrea el ritual de una boda campesina rusa representando su austeridad y su crudeza. Está dividida en cuatro escenas: “en casa de la novia”, “en casa del novio”, “la salida de la novia” y “la fiesta”. Puso a las mujeres del cuerpo de baile con zapatillas de puntas con la intención de alargarla figura, algo bastante neoclásico para la época. Utilizó el "en dedans" como su hermano, los acentos abajo y los puños cerrados para concentrar toda la energía. Además consiguió plasmar el concepto musical de Stravinsky en el escenario, algo dicho incluso por el propio compositor. Para la coreógrafa, este ballet supuso su consolidación como tal, una de las más importante de la historia.El objetivo que se cumpliría, era la de crear unas nuevas sílfides que retratar a una nueva época. Su música fue compuesta por Francis Poulenc, quien se inspiró en los cuadros de Watteau. Nijinska como coreógrafa, supo reflejar una atmósfera corrupta, donde los personajes son más de lo que dejan ver sobre ellos. La naturaleza de cada uno de ellos no fue nunca confirmada por la artista, sin embargo de forma tácita, todo el público del momento era perfectamente capaz de asociar un nombre de una persona pública y reconocida de la época con cada personaje. Obtuvo un gran éxito al ser un ballet muy diferente y audaz, el cual mostraba una reunión social donde se retoma el lenguaje clásico de la danse d'école.La coreografía era un ámbito masculino, donde predominaba el deporte (playa con bañistas y un campeonato de tenis). El vestuario lo realizaría Cocó Chanel, el cual no dejaba que los cuerpos de los intérpretes se lucieran mucho. Con esta obra, la carrera de Nijinska como coreógrafa de los Ballets Rusos llegaría a su fin.
Israel Ballet
El Israel Ballet dispone de sus propias instalaciones en la ciudad de Tel Aviv. Estas instalaciones incluyen una escuela formal de ballet, denominada centro de ballet clásico. Este centro es un instituto de danza israelí, y una escuela de ballet para estudiantes de todas las edades. Los maestros y músicos del ballet buscan la excelencia, y tienen como objetivo que los estudiantes salgan del centro preparados para incorporarse a las compañías de danza existentes en Israel y en todo el Mundo.
Ballets Rusos
Causó sensación en Europa Occidental gracias a la gran vitalidad de la escuela rusa comparada con el ballet que se hacía en Francia en aquella época. Se convirtió en la compañía de ballet más importante de su época, y su influencia, de una u otra manera, perdura hasta el día de hoy.
Historia del ballet
A finales del siglo XVII Luis XIV de Francia fundó la Académie Royale de Musique en la Ópera de París, en donde surgió la primera compañía profesional: el Ballet de Opera de París. El predominio francés en el vocabulario del ballet refleja esta historia. El Ballet Teatral pronto se independizó del arte, aunque todavía mantiene con frecuencia una estrecha relación con la ópera, y de igual manera se desarrolló desde el centro de Europa a otras naciones. El Ballet Real de Dinamarca o mejor conocido como Royal Danish Ballet y el Mariinsky Ballet del Imperio Ruso fueron fundados en el año 1740 y comenzó a tener más fuerza, después del año 1850. En 1907, el ballet ruso, a su vez se regresó a Francia, donde el Ballets Russes de Sergei Diaghilev y sus sucesores fueron muy influyentes. Pronto el ballet se dio a conocer en todo el mundo con la formación de nuevas empresas, entre ellas el Ballet Real de Londres (1931 ), el Ballet de San Francisco (1933 ), el American Ballet Theatre (1937) , El Royal Winnipeg Ballet ( 1939 ), El Ballet de Australia (1940 ), el Ballet de la Ciudad de Nueva York ( 1948), el Ballet Nacional de Canadá (1951), y el Delhi Ballet (2002).
Ballets Rusos
A partir de aquí, la compañía empezó a “degenerar” cada vez más. Diáguilev fue perdiendo perspectiva de sus objetivos principales y acabó creando “moda por la moda”. Muchos de los artistas que habían colaborado con él hasta ahora fueron abandonando a lo largo de los años la compañía. En 1924, un grupo de jóvenes proveniente del Teatro Mariinski llegó a París con la intención de audicionar para entrar en la compañía de Diáguilev, entre ellos Georgi Balanchivadze, más tarde conocido como George Balanchine, rebautizado por el propio Diáguilev. Él pasaría a ser el coreógrafo principal hasta la disolución de la compañía.La primera obra de Balanchine para los Ballets Rusos. Para ella recoreografió el ballet con el mismo nombre creado años atrás con música de Stravinsky. Los trajes fueron diseñados por Henri Matisse.Con música de SauguetEsta obra supuso un antes y un después en la estética coreográfica de Balanchine, además de serla gran primera colaboración del músico Stravinsky y él. Fue creada para Serge Lifar como intérprete principal. Significó la vuelta a un lenguaje más clásico, continuando la línea de creación de Nijinska en "Les Noces". En "Apollo", nombre con el que pasaría a la historia, el jazz queda reflejado en los movimientos de los bailarines, además de trabajo sincopado de pies y en el énfasis en el movimiento de la caderas. El ballet no supuso un gran éxito debido a la fuerte carga atlética de la coreografía, pero sería muy valorada con posterioridad pasando a ser una obra clave en la historia del siglo XX de la danza.Con música de Serguéi Prokófiev
Nikita Dolgushin
Se graduó en la Academia Vagánova de Ballet en 1959. De 1968 a 1983, fue el Bailarín Principal del Teatro Mússorgski (actualmente Teatro Mijáilovski). Entre 1983-2001, responsable de la Cátedra de Coreografía del Conservatorio de San Petersburgo y coreógrafo principal de la Ópera y Ballet del Teatro del Conservatorio. Bailó con Gabriela Kómleva.
Danza tradicional rusa
Las tradiciones originales de la danza folclórica rusa continúan desempeñando un papel importante en la cultura del país y han estado en constante interacción con los numerosos grupos étnicos de Rusia. Las danzas folclóricas rusas también están en interrelación con otros tipos de expresiones artísticas. Un ejemplo se puede ver en los ballets rusos, que evocan danzas y música folclóricas rusas en sus piezas.
Ballet
En Rusia, Agrippina Vagánova (1879-1951) desarrolló el Método Vagánova. Vagánova creará un sistema pedagógico que contribuirá a la formación de la Escuela Rusa. Este método aleja la graciosa gestualidad francesa dejando paso a la gravitación del método Cecchetti, acentuando el peso, el aplomo al suelo, la fuerza del impulso y desarrollando una elasticidad muscular extrema. Es la base de la enseñanza de ballet en la Academia Vagánova de Ballet de San Petersburgo.
La rosa, la violeta y la mariposa
Presentado por primera vez por el Ballet Imperial el 20 de octubre de 1857, para la corte imperial en residencia del Gran Duque Tsarkoe Selo, San Petersburgo, Rusia. El Ballet Imperial realizó un segundo estreno el 1 de noviembre de ese mismo año. en el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny, San Petersburgo, Rusia. Las bailarinas principales fueron Mariia Surovshchikova-Petipa (la rosa), Matilda Madaeva (la violeta) y Marfa Muravieva (como la mariposa). Cuando este ballet se estrenó por segunda vez en el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny de San Petersburgo el 1 de noviembre de 1857, la coreografía se atribuyó incorrectamente al maestro de ballet Jules Perrot en el programa de teatro.
Rudolf Nuréyev
Debido a la interrupción de la vida multicultural soviética causada por la Segunda Guerra Mundial, Nuréyev no pudo comenzar sus estudios en una buena escuela de ballet hasta 1955, cuando fue enviado a la Academia Vagánova de Ballet, dependiente del Ballet Kírov en Leningrado. Aquí fue discípulo del célebre maestro de ballet Aleksandr Pushkin. A pesar de su comienzo tardío, fue pronto reconocido como el bailarín con más talento que la escuela hubiera visto en muchos años.
Ballets Rusos
El nacimiento de los Ballets Rusos se remonta a años antes y a más de una persona. Serguéi Pávlovich Diáguilev le da comienzo a su carrera artística en el un ámbito de intelectuales petersburgueses de la época, que se agruparon bajo el nombre de Mir Iskusstva. Cuando Diáguilev ingresa en este colectivo, su ignorancia artística era manifiestamente evidente, por tanto, decidieron llevarlo de viaje por toda Europa para que captara los diferente estilos que se recogían por todo el continente.
Ballet clásico
El "ballet" clásico es el más formal dentro de los estilos de "ballet" y adhiere a la técnica tradicional de ballet. Hay variaciones según el lugar de origen como el ballet ruso, el ballet francés, el ballet cubano o el ballet italiano. Entre sus características distintivas están el uso de las puntas, sus gráciles, sus fluidos y precisos movimientos, y sus cualidades etéreas.
Ballets Rusos
A partir de este año, la compañía se enfrentó a su época más convulsa, intentando sobrevivir entre todo el caos de Europa. Durante esta época no contaron con un escenario fijo, lo cual dificultó todavía más la situación. Nijinsky había abandonado los Ballets Rusos tras ser víctima de una enfermedad mental y ser ingresado en un psiquiátrico. Es entonces que Diáguilev decidió volver a llamar a Fokine para la creación de una nueva obra.Ballet de Fokine estrenado en la Ópera de París el 24 de mayo de 1914 con Tamara Karsávina, Alexis Bulgákov y Enrico Cecchetti en los papeles principales.Es un ballet de carácter bíblico donde Massine debutó como bailarín principal, quien al año siguiente se convertiría en el coreógrafo de la compañía. La música es de Richard Strauss.La música fue realizada por Erik Satie y los decorados y vestuario por el pintor español Pablo Picasso. Tiene una concepción dadaísta y estética cubista, considerada a día de hoy como la precursora del surrealismo. Sin duda dio comienzo a una nueva época poniéndose como el ejemplo perfecto del vanguardismo. Con todo, fue un ballet bastante problemático; Diáguilev se empeñó en crear la gran obra de arte total, haciendo que varios géneros artísticos convivieran en una misma obra. Sin embargo, la danza se vio afectada, entre otros motivos, por los trajes que al ser tan voluminosos impedían los movimientos de los bailarines. El efecto de Parade fue todo el contrario del que originalmente pretendía el director: con esta obra se rompía el equilibrio hasta ahora bastante mantenido entre las artes.
Olga Preobrazhénskaya
Olga Iósifovna Preobrazhénskaya (en ruso О́льга Ио́сифовна Преображе́нская) (1871 – 1962), conocida también como Olga Preobrajenska, fue bailarina de ballet rusa, probablemente la más querida del Ballet Imperial Ruso.
Agrippina Vagánova
Agrippina Yákovlevna Vagánova (en ruso Агриппина Яковлевна Ваганова; 6 de julio de 1879–5 de noviembre de 1951) fue una maestra de ballet rusa que desarrolló el método Vagánova, técnica derivada de los métodos de enseñanza de la antigua Escuela de Ballet Imperial (actual Academia Vagánova de Ballet) bajo el "Maître de Ballet" Marius Petipa desde mediados a finales del siglo XIX, aunque principalmente los años 1880 y 1890. Su "Fundamentos de la Danza Clásica" (1934) sigue siendo un libro de texto común para la instrucción de las técnicas del ballet.
Liubov Yegórova (bailarina)
Liubov Yegórova (de nombre completo Liubov Nikoláievna Yegórova, ; San Petersburgo, Imperio ruso, 1880 - París, Francia, 1972), también conocida como Lubov Egorova, fue una bailarina y maestra de ballet rusa. Una de las máximas representantes del gran estilo clásico cultivado por la Escuela y el Ballet Imperiales del Teatro Mariinski de San Petersburgo a finales del siglo XIX. Emigró a Francia a raíz de la Revolución de 1917 y abrió su propia academia de danza en París en 1923. Allí se han formado varias generaciones de bailarines de todas las partes del mundo.
Ninette de Valois
De Valois, casi sin ayuda, fue responsable de crear el ballet clásico británico. Ella modeló su compañía según el ejemplo de los Ballets Imperiales Rusos, aunque programando una sabia mezcla de ballet clásico y obras contemporáneas. Poco a poco fue atrayendo personas de talento, e invitó a sir Frederick Ashton que fuera el principal coreógrafo de su compañía. Con el tiempo, su compañía llegó a ser una de las más afamadas del mundo, con bailarines como Margot Fonteyn, Gillian Lynne, Robert Helpmann, Moira Shearer, Beryl Grey, y Michael Somes. En 1949 el Sadler Wells Ballet causó sensación cuando viajaron a los Estados Unidos. Margot Fonteyn se convirtió inmediatamente en una celebridad internacional. A comienzos de los años 50 Ninette contribuyó a fundar la Turkish State Opera and Ballet, en Estambul.
Academia Vaganova de Ballet
En la Revolución rusa de 1917, la Escuela Imperial fue disuelta por el Gobierno soviético y restablecida luego en el mismo sitio como Escuela Estatal Coreográfica de Leningrado. El Ballet Imperial también fue disuelto y restablecido como Ballet Soviético. La compañía pasó a llamarse Ballet Kírov, en homenaje a Serguéi Kírov, bolchevique asesinado en 1934. A pesar de que ahora se llama Mariinski, la compañía todavía es conocida como Ballet Kírov por muchos espectadores occidentales y utiliza este nombre en sus giras internacionales.
Ballets Russes de Monte-Carlo
Blum rompió con su socio De Basil en 1935 y fundó su propia "troupe", el Ballet de Monte-Carlo (Ballet de Montecarlo) con Massine de coreógrafo, mientras De Basil con Lichine de coreógrafo principal dio a su compañía el nombre de Ballets Russes du Colonel de Basil (Ballets Rusos del Coronel de Basil). En los años hasta el estallido de la Segunda guerra mundial (1939) ambas compañías compitieron entre sí, arrebatándose la una a la otra los bailarines, los coreógrafos y los colaboradores. En estos años prebélicos De Basil ofreció a Lichine la oportunidad de convertirse en un coreógrafo por mérito propio, llevó con extensas giras el mensaje del ballet a lugares recónditos de los Estados Unidos y Australia y consiguió que el veterano coreógrafo Michel Fokine creara para él algunos ballets como "Cendrillon" (mús. d´Erlanger, 1938) y "Paganini" (mús. Rajmáninov, 1939). La guerra sorprendió a los Ballets Rusos del Coronel de Basil iniciando otra de sus varias giras a Australia, donde según Lifar «perdieron todas sus estrellas, toda su gloria, todo excepto su nombre y el repertorio de los antiguos Ballets Rusos de Montecarlo».
Irina Apeksimova
Los padres de Apeksimova se divorciaron cuando ella estaba en el octavo grado, y se mudó con su madre a Odesa, donde estudió actuación. Después de la escuela secundaria, se trasladó a la capital Moscú para ingresar en la reputada Escuela de Teatro Artístico de Moscú, pero no tuvo éxito. De vuelta en Odesa, se unió al Teatro de la Ópera y bailó durante un año en la compañía de ballet. Luego se postuló nuevamente a la Escuela de Teatro Artístico de Moscú, pero igualmente fue rechazada. Después de este contratiempo, Irina regresó a Volgogrado y se unió al Teatro de Comedia Musical, en la compañía de ballet.
Ballets Rusos
Los Ballets Rusos (en ruso: "Русский балет Дягилева", en francés: "Ballets Russes") fue una célebre compañía de ballet creada en 1909 por el empresario ruso Serguéi Diáguilev, con los mejores integrantes del Ballet Imperial del Teatro Mariinski de San Petersburgo. Durante veinte años exploraron diferentes corrientes y géneros artísticos en pos de la innovación y la vanguardia, siempre bajo el concepto wagneriano del arte. Tuvo diferentes residencias, primero en el Théâtre Mogador de París, luego en Montecarlo, París y Londres. Se deshizo en 1929 tras la muerte de Diáguilev.
Nicolai Legat
Nacido en una familia de artistas pertenecientes a la saga Legat-Obújov, fue "partner" de las grandes bailarinas del Teatro Mariinski como Anna Pávlova, Olga Preobrazhénskaya y Mathilde Kschessinska. Su nombre también trae a la memoria las devastadoras e ingeniosas caricaturas de los personajes de la edad de oro del ballet clásico ruso que eran colaboraciones con su hermano Serguéi (un misterioso suicidio en 1905). Fue maestro de ballet exiliado a fines de los años 1920 y durante los años 1930.
Instituto ruso de arte teatral
El Instituto Ruso de Arte Teatral GITIS (en ruso: Российский институт институт театрального искусства - ГИТИС), conocido también como Instituto Estatal de Arte Teatral, es una institución educativa ubicada en Moscú, Rusia, dedicada exclusivamente a las artes dramáticas. Fue fundado el 22 de septiembre de 1878 con el nombre de Escuela de Música Shostakovsky, y se convirtió en la Escuela de Música y Drama de la Sociedad Filarmónica de Moscú en 1883, siendo elevado a la categoría de conservatorio en 1886 y rebautizado como Instituto de Música y Drama en 1918. Conocido como el Instituto Estatal Lunacharsky para las Artes Teatrales (GITIS) de 1934 a 1991, es la más grande y antigua escuela independiente de artes teatrales de Rusia. Importantes artistas como Lev Leshenko, Leonid Sóbinov, Jerzy Grotowski y Ala Pugachova han sido alumnos del instituto.
Historia del ballet
El movimiento romántico era una nueva exploración de folklore y de la cultura tradicional, la cual comenzó a tomar parte del folklor de Europa, África, Asia y Oriente Medio. En el ballet de esos tiempos los bailarines eran caracterizados como villanos o como bufones, para que se pudieran adaptar al "Orientalismo". La Ópera Nacional de Ucrania, teatro dedicado a las artes escénicas, se estableció en Kiev en 1867. Para 1893, esta compañía creció lo suficiente para tener grandes presentaciones de bailes de ballet.
Marie Rambert
Nació con el nombre de Miriam Ramberg en Varsovia, Polonia. Usó también otros nombres como "Rambach" o "Rambam". Entre 1912 y 1913 colaboró con "Los Ballets Rusos" de Serguéi Diáguilev. En 1918, se trasladó al Reino Unido, donde en 1920 fundó su propia escuela de ballet. En 1926 creó su propia compañía, el "Marie Rambert Dancers", llamado habitualmente Ballet Rambert, y con el nombre oficial desde 1960 de "Rambert Dance Company". Es la más antigua compañía de ballet del Reino Unido.
Serguéi Diáguilev
El director artístico de los Ballets Rusos fue Léon Bakst, que trabajaba en conexión con Diáguilev desde 1898, cuando el empresario y Alexandre Benois fundaron el grupo "avant-garde" "Mir iskusstva". Juntos desarrollaron una forma de ballet complicada, con elementos vistosos, que intentaba llamar la atención del público en general, y no solo de la aristocracia. El encanto exótico de los Ballets Rusos tuvo efecto en los pintores fauvistas y el recién nacido estilo art déco.
Ballets Rusos
El ballet se estrenó en Londres en 1919 suponiendo un gran éxito, pero cuando lo trajeron a España, fue muy criticado por su falta de rigor y tendencia a los estereotipos. Lo que no había entendido el público nacional fue que la obra no era realista porque se trataba de una estilización de la cultura.
Lidia Lopujova
Lidia se formó en la Escuela del Ballet Imperial. Dejó Rusia en 1910, uniéndose a los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev por primera vez. Actuó con la compañía por poco tiempo y viajó a los Estados Unidos tras la temporada de verano, permaneciendo allí durante seis años. Volvió a unirse a Diáguilev en 1916, bailando con los Ballets Rusos y siendo de nuevo pareja de su antiguo compañero Vátslav Nizhinski, en Nueva York y luego en Londres. Atrajo la atención de los londinenses en "The Good-humoured Ladies" en 1918, y continuó con una estridente interpretación con Léonide Massine en el Cancán de "La boutique fantasque". Tras el impacto de la llegada de los Ballets Rusos en España, está dedicada a ella la pantomima "El sapo enamorado" de Tomás Borrás, José Zamora (decorados) y Pablo Luna (música), representada en 1916 por la compañía de Gregorio Martínez Sierra.
Serguéi Diáguilev
Serguéi Pávlovich Diáguilev (en ruso: Сергей Павлович Дягилев /sʲɪˈrgʲej ˈpavlovʲɪtɕ ˈdʲægʲɪlʲɪf/; Sélischi, gobernación de Nóvgorod, 31 de marzo de 1872 - Venecia, 19 de agosto de 1929), conocido también como Serge, fue un empresario ruso fundador de los Ballets Rusos, una compañía de la que surgirían muchos bailarines y coreógrafos famosos.
Viengsay Valdés
Viengsay Valdés (La Habana, 10 de noviembre de 1976) es una bailarina y actriz cubana que se ha convertido en uno de los máximos exponentes de la Escuela Cubana de Ballet, es primera bailarina y desde 2020 directora general del Ballet Nacional de Cuba. Se ha presentado además con algunas de las mejores compañías del mundo, como el Ballet Mariinski, el Ballet del Teatro Bolshói, el Royal Ballet de Dinamarca, el The Washington Ballet, entre otras.
Tamara Karsávina
Karsávina creció en el mundo del ballet ya que su padre Platon Karsavin era bailarín y maestro de ballet del Teatro Mariinski. Aunque su padre no era partidario de que se dedicara a la danza, recibió de él sus primeras lecciones y fue admitida gracias al tesón de su madre en la Escuela Imperial de Danza en 1902. Sus maestros fueron allí Alexander Gorsky, Pavel Gerdt, Enrico Cecchetti y Eugenia Sokolova. Karsávina finalizó sus estudios bailando un paso a dos en el ballet "Javotte" en el Mariinski, el 1 de mayo de 1902. Por su talento excepcional entró en la compañía del Mariinski con el rango de "corifeo" y no de "debutante", codeándose con bailarinas ya solistas como Anna Pavlova, Julia Sedova o Vera Trefilova. Durante los años siguientes Karsávina fue ascendiendo en el escalafón formando parte del grupo de bailarines jóvenes que rodeaban al no menos joven maestro de ballet y coreógrafo Michel Fokine. Ella fue la protagonista de "El Pabellón de Armida" (1907) y "Une nuit de Égypte" (1908) con los que Fokine conquistó el puesto de coreógrafo titular del Mariinski. En 1909 Karsávina alcanzó el máximo rango de "primera bailarina" con los clásicos del repertorio "El lago de los cisnes" y "El corsario", y ese mismo año se unió a los Ballets Rusos, la compañía creada por Diaghilev para presentar en París una muestra del arte ruso de la danza.
Ballet Mariinski
Después de la Revolución de Octubre (1917), la maestra de ballet Agrippina Vagánova determinó continuar las tradiciones y métodos del Ballet Imperial Ruso. Su obra permitió el trabajo preliminar para la formación y desarrollo del ballet clásico en el mundo.
Féerie
En el Imperio ruso, el concepto de espectáculo de cuento de hadas se fusionó con el ballet narrativo para crear el "ballet-féerie" (""ballet de hadas""). Esta forma tomó su nombre del género francés y sus características de danza del estilo italiano "ballo grande". A menudo se consideraba un entretenimiento de clase más baja y más comercializado que el ballet tradicional, siendo atacado por muchos críticos rusos de finales del siglo XIX, describiéndolo como una amenaza extranjera a las tradiciones del ballet nacional. No obstante, el "ballet-féerie" atrajo una considerable atención artística: "La Bella Durmiente" y "El cascanueces", ambas de Piotr Ilich Chaikovski, son "ballet-féeries". Al igual que la "féerie" francesa, el "ballet-féerie" enfatizó los efectos visuales en el escenario: donde bailes anteriores habían enfatizado la técnica y el virtuosismo en solitario de la primera bailarina, el nuevo género se centró en las danzas de conjunto, las transformaciones mágicas y las cambiantes imágenes del escenario creadas con movimiento y color.
Metropolitan Ballet
El Metropolitan Ballet comenzó aglutinando a gentes del mundo de la danza que habían participado durante la guerra en organizaciones dedicadas a entretener a los soldados. A este núcleo se unieron bajo la dirección primero del maestro de ballet ruso-francés Victor Gsovsky y luego del veterano Nicholas Beriosoff bailarines jóvenes como Sonia Arova y Celia Franca del Ballet Rambert, Colette Marchand y Serge Perrault de los Ballets des Champs-Élysées de París, Paul Gnatt y Erik Bruhn del Real Ballet Danés o la jovencísima Svetlana Beriosova del Grand Ballet de Montecarlo. Con un repertorio de piezas clásicas y algunas coreografías modernas la compañía hizo una gira por provincias antes de debutar en Londres el dos de junio de 1948 en el Scala Theatre por una temporada de tres semanas. En su programa figuraban reposiciones clásicas como "Las Sílfides", "El Espectro de la rosa" y el segundo acto de "El Lago de los Cisnes" protagonizadas las tres por Beriosova y Bruhn, "Las danzas del Príncipe Igor" con Paul Gnatt y un ballet moderno "Designs with Strings" del joven coreógrafo norteamericano John Taras, con Beriosova como solista, que ha pasado a la historia del ballet del siglo veinte.
Ballet
El "ballet", tal y como lo conocemos hoy, surgió en la Italia del Renacimiento (1400-1600). Fue en Francia durante el reinado de Luis XIV, apodado Rey Sol que surge la necesidad de la profesionalización y en 1661 se crea la primera escuela de baile: la Académie Royale de la Dance. En 1700, R. A. Feuillet publicó "Choréographie ou art de noter la danse" donde por primera vez se reproduce la totalidad de los pasos codificados y se funda un primer intento de transliteración o notación de las figuras. En 1725, Jean-Philippe Rameau con su "Traité Maître à danser" perfeccionó toda la técnica hasta entonces planteada.
Agrippina Vagánova
En 1917, se retiró del escenario y empezó a enseñar en el "jortéjnikum", como se conocía entonces a la Escuela de Ballet Imperial. Aunque había tenido una carrera respetable como bailarina, sería gracias a su maestría en la enseñanza de danza clásica como se ganaría un destacado lugar en la historia del ballet. Su propio esfuerzo inicial para desentrañar la técnica del ballet le había enseñado mucho y los estudiantes a los que entrenaría llegarían a ser leyendas de la danza. Tras la revolución de 1917 el futuro del ballet en Rusia parecía sombrío, pero Vagánova «luchó con uñas y dientes» (como ella decía) por la supervivencia del arte que amaba y la conservación del legado de Marius Petipa. En 1934 fue nombrada directora del "jortéjnikum", la escuela que actualmente lleva su nombre: la Academia Vagánova de Ballet.
Marius Petipa
Durante sus 63 años en Rusia, Petipa creó 46 ballets completos y numerosas piezas breves, y a partir de 1934 la pedagoga rusa Agripina Vaganova desarrolló en la escuela que hoy lleva su nombre un método de enseñanza destinado a preservar la forma de bailar adecuada para ejecutar con éxito todo este repertorio que hoy está presente en todo el mundo. Gracias a las aportaciones de Vaganova, los ballets de Petipa cambiaron para siempre no sólo la forma de coreografiar, sino también cómo se ejecutaría la técnica clásica académica a partir de entonces.
Milorad Miskovitch
Después de estudiar en Belgrado y París con Boris Kniaseff y Olga Preobrajenska, comenzó a trabajar en el ballet de la Ópera de Belgrado en 1945. En 1947, ya en Francia, fue bailarín con el "Ballet des Champs-Elysées", el Ballet Ruso de Montecarlo y los ballets de Vassili de Basil. Su trayectoria continuó con el Ballet de París con Janine Charrat y el Festival de Ballet de Londres con Nicholas Sergeyev, Alicia Markova y Anton Dolin. La gira de 1951 por Estados Unidos, Reino Unido y Francia lo consagró internacionalmente. A partir de entonces fundó su propia compañía, el ballet Miskovitch y realizó, además, un intenso trabajo pedagógico. Entre sus coreografías destacaron las preparadas de "El juicio de Paris", "Giselle", "Cascanueces" y "El lago de los cisnes". Cofundador, junto a Maurice Béjart, del Ballet del Siglo XXI, dirigió el "Comité Mundial de la Danza" de la UNESCO, del que después fue presidente de honor hasta su fallecimiento.
Academia Vaganova de Ballet
La Academia Vagánova de Ballet (en ruso: Академия русского балета имени А. Я. Вагановой) es una de las escuelas más famosas e influyentes de ballet clásico del mundo. En diferentes épocas ha sido conocido como Escuela Imperial de Ballet, Instituto Estatal Coreográfico de Leningrado y otros nombres; el de este artículo es el actual.
Espartaco (ballet)
Se estrenó el 27 de diciembre de 1956 en el «Teatro de Ópera y Ballet Kírov» (hoy Teatro Mariinski) de San Petersburgo (entonces Leningrado), con libreto de Nikolái Vólkov y coreografía de Leonid Yakobson; tuvo un éxito discreto debido a que la coreografía abandonaba el tradicional y académico uso de las puntas del ballet clásico. Su primera puesta en escena en Moscú fue el 12 de marzo de 1958, en el Teatro Bolshói con coreografía de Ígor Moiséyev; sin embargo, el mayor éxito del ballet "Espartaco" se consiguió con la producción de 1968 que incorporaba el libreto y la coreografía de Yuri Grigoróvich —respetando la escenografía de Vólkov— y que lo convertía en un ballet para cuatro solistas y «"corps de ballet"».
Lizt Alfonso
En 1992 Lizt Alfonso fundó una academia de danza: Lizt Alfonso Dance School/Talleres Vocacionales, que cada año forma a cientos de niños y jóvenes que nutren su Ballet Infantil/Ballet Juvenil y donde, desde 2008, con el aval de la Escuela Nacional de Arte (ENA) educa y entrena bailarines profesionales especializados en un peculiar estilo fusión, único en el mundo. Lizt Alfonso se desempeña como profesora principal de su compañía, impartiendo clases de fusión, el estilo que creó. Asimismo, imparte regularmente clases de ballet, danza española, flamenco y bailes populares cubanos. Ha participado como profesora y coreógrafa en los Cursos Internacionales de la Escuela Cubana de Ballet, CUBALLET, en 1990 y 1991. Ha sido invitada a impartir clases en otras agrupaciones, escuelas y universidades como el Conjunto Folclórico Nacional de Cuba, la Academia de Danza México, Roosevelt University de Chicago, Washington University, entre muchas otras. Imparte clases magistrales, conferencias, talleres y eventos especiales, que tienen lugar durante sus giras internacionales y nacionales. Particular importancia ha tenido este trabajo en todas las giras que ha realizado LADC por Estados Unidos y Canadá, Sudáfrica y México. Con el objetivo de incentivar el desarrollo del talento multidisciplinario en esta especialidad, hace más de una década Lizt Alfonso creó un concurso anual, con sede en el Gran Teatro de La Habana, en el que participan coreógrafos no profesionales en tres categorías: Infantil, Juvenil y Adultos. En él también se reconocen la mejor interpretación individual y colectiva, el mejor diseño de vestuario, la coreografía que mejor utilice las castañuelas y la que mejor refleje el folclore tradicional español. No menos relevante resulta, como parte de los esfuerzos pedagógicos de Lizt Alfonso y el colectivo de profesores de su compañía, la extraordinaria labor comunitaria que desarrollan. Miles de niñas, niños y jóvenes han recibido, junto a las enseñanzas del arte danzario, valores y conocimientos que les harán mejores ciudadanos, con una ética, disciplina y voluntad a prueba de dificultades. Muchos de ellos siguen y seguirán los caminos del arte, pero otros tantos se realizarán en diversas esferas de la vida, con el privilegio de haber recibido una rigurosa educación complementaria a la de sus hogares y escuelas, que incluye una especial sensibilidad hacia el arte, la utilidad social como virtud y la civilidad en el comportamiento en la sociedad. En tal contexto, cada año la sede de la compañía acoge Cursos de Verano para niños y jóvenes de Cuba y el mundo, cada vez más populares y demandados.
Las dos estrellas
El coreógrafo Ivan Clustine realizó una versión para el Ballet del Teatro Imperial Bolshoi de Moscú como "The Stars". Presentado por primera vez el 26 de enero de 1897 en Moscú, Rusia, tuvo como bailarines principales a Ekaterina Geltzer (como la primera estrella), Adelaide Giuri (como la segunda estrella) y Vasily Tikhomirov (como Marte).
Danzas polovtsianas
En 1971, se presentó el ballet en un acto del coreógrafo Ígor Moiséyev en el Conjunto de Danza Folclórica de la URSS. Fue estrenado en el Palacio de los Deportes en la Puerta de Versalles en París; en Moscú, en Sala de Conciertos Tchaikovsky, en Leningrado y otras ciudades de la URSS. Se filmó el ballet.
Michel Fokine
La estancia de Fokine en Suecia fue breve y ya en 1920 se trasladó con su familia a Nueva York, donde abrió su primera escuela de danza en 1921. Con su compañía propia, el American Ballet (1924), apareció en el Metropolitan Opera House neoyorquino e hizo giras por las principales ciudades norteamericanas con sus antiguos ballets y creaciones nuevas. En 1936, volvió a Europa para colaborar con los Ballets Rusos del Coronel de Basil. Para ellos creó, entre otros, "L´Épreuve d´amour" (mús. Mendelssohn, Montecarlo 1936), "Don Juan" (mús. Gluck, Londres 1936), "Les Élements" (mús. Bach, Londres 1937), "Paganini" (mús. Rajmáninov, Londres 1939) y con ellos viajó hasta Australia en 1938. Una de sus últimas producciones fue "The Russian Soldier" (mús. Prokófiev, Boston 1942).
San Petersburgo
La metrópoli también atrajo la atención internacional por su vida cultural. En 1738 se fundó allí el primer teatro ruso profesional, el Teatro Mariinski en donde se encuentra la academia de baile que se convertiría en el mundialmente famoso Ballet Mariinski, San Petersburgo no tardó en poblarse de salas de conciertos, ballet y teatro. Allí también se afincaron ilustres compositores como Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893).
Teatro Mariinski
El Teatro Mariinski (ruso: "Мариинский театр"), conocido durante la época soviética como el Teatro de Ópera y Ballet Kírov (1935-1992) y como Academia Nacional de Ópera y Ballet (1920-1935), es un teatro histórico de ópera y ballet en San Petersburgo, Rusia.  Es sede del célebre Ballet Mariinski (llamado Ballet Kírov durante la época soviética) y de la Orquesta Mariinsky.
Tatiana Stepanova
Comenzó su formación en la Escuela Especial de Ballet de Odessa (Ucrania) alumna de Klaudia Vasina, que fue discípula de la Gran Bailarina y profesora rusa Agrippina Vagánova, completo su formación como bailarina en la Escuela Estatal de Ballet y Coreografía de Minsk² (Bielorrusia) donde fue pupila de Vera Shvetsova (discípula distinguida de Agrippina Vagánova), que bailó en el Teatro Mali de San Petersburgo (Rusia) y en el Gran Teatro de la Opera y Ballet de Riga (Letonia).  Se licenció en Dirección Artística de Compañías Profesionales de Ballet y Danza, y Master en Arte Coreográfico por el Conservatorio Rimski-Kórsakov de San Petersburgo³ (Rusia), donde fue alumna de Gabriella Komleva, Nikita Dolgushin y Nikolái Boyárchikov, Grandes Bailarines del Teatro Mariinski y del Teatro Mali ambos en San Petersburgo. Es Master en Ártes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Doctora (PhD) en Musicología (Sobresaliente "Cum Laude"), con la tesis "Ballet prerromántico en Madrid (1787-1833)" por la Universidad Complutense de Madrid.
Historia de la danza
La danza contemporánea se inició nuevamente con el liderazgo del ballet ruso adquirido a finales del siglo XIX: Mijaíl Fokin dio más importancia a la expresión sobre la técnica; su obra "Chopiniana" (1907) inauguraría el «ballet atmosférico» –solo danza, sin hilo argumental–. Serguéi Diáguilev fue el artífice del gran triunfo de los "Ballets Rusos" en París, introduciendo la danza en las corrientes de vanguardia: su primer gran éxito lo obtuvo con las "Danzas polovtsianas" de "El príncipe Ígor" de Aleksandr Borodín (1909), al que siguieron "El pájaro de fuego" (1910), "Petrushka" (1911) y "La consagración de la primavera" (1913), de Ígor Stravinski; por último, "Parade" (1917) fue un hito dentro de la vanguardia, con música de Erik Satie, coreografía de Léonide Massine, libreto de Jean Cocteau y decorados de Pablo Picasso. En el grupo de Diáguilev destacaron los bailarines Vaslav Nijinsky, Anna Pávlova y Tamara Karsávina. Con la Revolución soviética el ballet ruso pasó a ser un instrumento de propaganda política, perdiendo gran parte de su creatividad, aunque surgieron grandes bailarines como Rudolf Nuréyev y Mijaíl Barýshnikov, y se produjeron obras memorables como "Romeo y Julieta" (1935) y "Cenicienta" (1945), de Serguéi Prokófiev, y "Espartaco" (1957), de Aram Jachaturián. También alcanzó notoriedad el sistema pedagógico ideado por Agrippina Vagánova. La danza expresionista supuso una ruptura con el ballet clásico, buscando nuevas formas de expresión basadas en la libertad del gesto corporal, liberado de las ataduras de la métrica y el ritmo, donde cobra mayor relevancia la autoexpresión corporal y la relación con el espacio. Su principal teórico fue el coreógrafo Rudolf von Laban, quien creó un sistema que pretendía integrar cuerpo y alma, poniendo énfasis en la energía que emanan los cuerpos, y analizando el movimiento y su relación con el espacio. Este nuevo concepto quedaría plasmado con la bailarina Mary Wigman. De forma independiente, la gran figura de principios de siglo fue Isadora Duncan, que introdujo una nueva forma de bailar, inspirada en ideales griegos, más abierta a la improvisación, a la espontaneidad.
Polina Semiónova
Polina Aleksándrovna Semiónova ("Полина Александровна Семионова", Moscú 1984), es una bailarina rusa de ballet clásico. Fue «segunda bailarina» del Staatsoper Unter den Linden de Berlín. Está considerada como una "Prima Ballerina", y es una de las más jóvenes en alcanzar ese tipo de reconocimiento.  Desde septiembre de 2012 es "Principal Dancer" del American Ballet Theater de New York, en donde debutó en 2011.
Tamara Karsávina
En las siguientes giras europeas de los Ballets Rusos antes de la Primera Guerra Mundial Karsávina sin descuidar sus compromisos con el Mariinski y sus lucrativas escapadas en solitario a Londres fue una de las estrellas más fieles a la compañía y más queridas por el público y la crítica europeos. En la temporada de 1910 en París triunfó en la reposición del clásico "Giselle" y en las nuevas creaciones de Fokine "Carnaval" y "El pájaro de fuego". Después de la gira de 1911 en la que Karsávina bailó junto a Nijinski en "El Espectro de la rosa" y "Petrushka" los Ballets Rusos se independizaron del Mariinski y establecieron su cuartel general en Montecarlo. Karsávina como Fokine y otros mantuvieron su lealtad al Mariinski al mismo tiempo que colaboraban con Diaghilev. Según Karsavina el apogeo triunfal de los Ballets Rusos se alcanzó en el verano de 1914 que precedió al estalido de la guerra. Su última creación antes de la dispersión de la compañía debido al conflicto bélico fue en "El gallo de oro" durante la temporada en Londres.
Vera Nemtchinova
Especializada en ballet clásico y contemporáneo, entre 1915 y 1926 formó parte de la Compañía de Ballets Rusos dirigida por Serguéi Diáguilev, logrando gran éxito en su interpretación del Andrógeno en el ballet "Las Biches", representado en los principales teatros europeos y de los Estados Unidos. En 1927 se independizó, organizando su propia compañía la Ballet Nemtchinova-Dolin, junto a su marido Anatole Oboukhoff y Anton Dolin ambos grandes bailarines.
Alexander Saxelin
Nacido en Víborg, Finlandia, Saxelin se graduó en la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo tras estudiar allí entre 1910 y 1919. Regresó a su ciudad natal en 1921, mudándose a Helsinki en 1922. En esta ciudad trabajó como profesor de ballet, aunque también bailó en gira por Europa acompañado por Klawdija Gorewa y Ivan Kirejeff, entre otros artistas. A lo largo de su trayectoria apoyó a artistas como Mary Paischeff y Irja Hagfors a desarrollar sus representaciones.
Polina Semiónova
Cuando estudiaba en la Academia estatal de coreografía de Moscú afiliada al Teatro Bolshói, consiguió varios premios en las principales competiciones de ballet, entre ellos la medalla de oro en la «Moscow International Ballet Competition» de 2001, el Primer Premio en la «Vaganova-Prix Ballet Competition» en San Petersburgo de 2002 y el Premio Junior en la «International Ballet Competition» de Nagoya, en Japón, en 2002.
Ballet Municipal de Lima
El Ballet Municipal cuenta con dos academias de danza en Lima, "Estudio de Ballet Lucy Telge", con la sede principal en Jesús María y la otra en Camacho. Se educan niñas y niños desde los 3 años en adelante, cuya formación es progresiva en base al cumplimiento de "Grados", etapas anuales por las que pasa el bailarín antes de graduarse. El desempeño y crecimiento de los bailarines es evaluado cada año por el Royal Academy of Dance: un jurado evalúa el rendimiento de los alumnos de acuerdo al Grado, y como resultado se puede obtener la condición de aprobado, aprobado con mérito, aprobado con distinción y desaprobado, aunque basta con la condición de aprobado para pasar al siguiente Grado. Para obtener el certificado de bailarín, por lo general, los alumnos deben empezar sus estudios desde el Grado base, aun así, existen programas para alumnos jóvenes y adultos.
Ballet
La popularidad del ballet bajó después de 1830, pero continuó practicándose en países como Dinamarca, Italia y Rusia. La llegada de los ballets rusos, introducidos en Europa por Serguéi Diáguilev, dieron paso a un creciente interés durante la Primera Guerra Mundial.
Escuela Nacional de Ballet (Venezuela)
En 1948 Nena Coronil crea la Escuela Nacional de Ballet. Fue un proyecto ambicioso que buscaba ofrecer a los estudiantes de ballet, maestros de talla internacional que los guiaran hacia los niveles profesionales de ejecución y también, brindarle al país espectáculos de calidad con talentos nacionales. Entre los maestros internacionales relacionados con el proyecto de Coronil destacan: Lila Nikolska, de nacionalidad rusa; Henry Danton, británico y el checo Miro Chmelensky (luego cambió su nombre artístico a Miro Anton).  De los salones de la Escuela Nacional de Ballet salieron destacados bailarines que fueron pilares del movimiento dancístico nacional como: Vicente Nebreda, Irma Contreras, Graciela Enríquez, Tulio de la Rosa, Alfredo Pietri, Domingo Renault, Maruja Leiva, Zhandra Rodríguez, Vinicio Leira, Margot Contreras, Belén Lobo, Siudy Quintero, entre otros.
Teatro de Ópera y Ballet de Perm
Es uno de los más antiguos del país y se ha mantenido como centro de referencia durante toda su historia. Su compañía de ballet es una de las más famosas de Rusia. El teatro es denominado con frecuencia "Casa de Chaikovski", y en su repertorio se incluyen 10 óperas y 3 balets del compositor.
American Ballet Theatre
La compañía fue originalmente fundada en 1937 por el bailarín y coreógrafo ruso Mijaíl Mordkin como el "Mordkin Ballet", y luego se reorganizó en 1940 con su nuevo nombre como "Ballet Theatre", bajo la dirección de Lucia Chase y Rich Pleasant. En 1956 se convertiría en el "Teatro de Ballet Estadounidense", y desde entonces ha conservado aquel nombre. La Ópera del Metropolitan en Nueva York es ahora la residencia del Teatro de Ballet Estadounidense.
Lydia Sokolova
Se unió a los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev en 1913 para convertirse en la primera bailarina inglesa de la compañía. Fue la bailarina principal de la compañía hasta que se disolvió en 1929. El papel más famoso de Sokolova fue el de la doncella elegida en el nuevo montaje realizado por el coreógrafo Léonide Massine de "La consagración de la primavera" (1920). Obtuvo la aprobación por «lo que generalmente se considera el solo más largo y agotador en la historia de la danza teatral». Otras actuaciones notables incluyen "La boutique fantasque" (1919), "El sombrero de tres picos" (1919), "Les matelots" (1925) y "Le Bal" (1929). También participó en el estreno en París del ballet "El bufón" de Serguéi Prokófiev el 17 de mayo de 1921.
Ballets Rusos
Otra obra a resaltar es "Las Meninas". La idea surgió de Massine, que quería realizar algo que reflejase la dinastía de los Austrias pero con cierto carácter español. Para ello, se inspiró en el lienzo de “Las Meninas” del pintor realista Velázquez. Está basado en una pavana - baile característico del Renacimiento- del músico Gabriel Fauré, donde da vida a los personajes del cuadro al realizar una danza española. Se puede considerar un tributo del ballet ruso al pasado glorioso de España. El ballet se estrena, creando furor entre el público, en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián el 21 de agosto de 1916.
Ballets Russes de Monte-Carlo
Ballets Russes de Monte-Carlo (Ballets Rusos de Montecarlo) fue una compañía de ballet con sede en la capital monegasca creada a la muerte de Serguéi Diáguilev en 1929 y tras la disolución de su legendaria compañía, los Ballets Rusos. Bajo la dirección de los empresarios René Blum y Coronel de Basil (Vasili Grigórievich Voskresenski) la nueva compañía se proponía mantener vivo el repertorio de los Ballets Rusos y continuar su tradición artística. Para ello contaron con algunos de los más cercanos colaboradores de Diáguilev como Serge Grigóriev, su director de escena, Borís Kojnó, su libretista y sus coreógrafos George Balanchine y Léonide Massine. Entre los bailarines se unieron a la compañía veteranos de la época Diáguilev como Liubov Chernyshova (también maestra de ballet), Alexandra Danílova, Léon Voizikovsky, Felia Dubrovska, y nuevos elementos como las llamadas "Baby Ballerinas" Tamara Tumánova, Irina Barónova, Tatiana Riabouchinska, y los bailarines André Eglevsky, David Lichine y Paul Petroff.
Ballets Rusos
Después de un tiempo, tras la llegada de Serguéi Diáguilev al grupo, coincide en 1899 un cambio en la dirección de los teatros imperiales y pasó a manos del kniaz Serguéi Volney, quien ya se había fijado en el trabajo de Mir iskusstva, decidiendo así ofrecerle trabajo a varios de ellos dentro del teatro, entre ellos por supuesto, Diáguilev. En 1900, el príncipe Volkonski le ofrece a este último encargarse de los llamados Anuales del Teatro, una publicación donde se recopilaba todo lo realizado a lo largo del año en dicho teatros imperiales. El programa fue un éxito pero económicamente un desastre, ya que Diáguilev arruinó las arcas del teatro por lo que fue despedido y sus relaciones con la institución imperial, totalmente cortadas. Sin embargo él decidió continuar por su cuenta, respaldado por el ya más que consolidado Mir Iskusstva, emprendiendo nuevos proyectos artísticos. Así, en 1905, comenzó junto con sus colegas intelectuales una nueva empresa muy novedosa, en la que su objetivo era que hacer que los rusos volvieran a tomar consciencia de su pasado artístico. Para ello, se pasó varios meses viajando por su nación recopilando diversa información. En 1906, consideró que ya estaba listo para compartirlo con el resto de Europa, y llevó todo lo aprendido a París en el formato de una exposición. A los ciudadanos parisinos les agradó esto, por lo que al año siguiente fueron ellos mismos los que lo invitaron para que llevara algo similar, en este caso, una recopilación de varios conciertos rusos. En 1907, París era asombrado por obras de compositores como Glazunov, Chaikovski o Rimski-Kórsakov. Tras el nuevo triunfo, al año siguiente se decanta por una obra a lo grande, la gloria de la gran escena rusa: una ópera, "Borís Godunov" de Modest Músorgski.
Silvia Bazilis
Inició sus estudios formales de ballet en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón; al culminar sus estudios en 1973, integró el Ballet Estable del Teatro Colón. En 1977 ascendió a Primera Bailarina luego de haber protagonizado Giselle junto al ruso Vladimir Vasiliev.
Cultura de Guatemala
Entre 1949 y 1954, el Ballet Guatemala estuvo dirigido por el maestro ruso Leonide Katchourowsky, quien también estuvo a cargo de la Escuela Nacional de Danza. Katchourowsky, su esposa Marie Tchernova y la profesora Marcelle Bonge no devengaban sueldo alguno, pero estaban autorizados a explotar el ballet en su beneficio propio de acuerdo al contrato suscrito con el Ministerio de Educación. Marie Tchernova era primera bailarina de la Opera de París y bailarina estrella del Teatro Real de la Moneda de Bruselas, nacida en Rusia y nacionalizada belga, como su esposo.
Cultura de Rusia
El Ballet Ruso fue una compañía de ballet fundada en 1909 por el empresario Serguéi Diáguilev. Causó sensación en Europa Occidental, gracias a la gran vitalidad del ballet ruso comparado con el que se hacía en Francia en aquella época. Se convirtió en la compañía de ballet más influyente del siglo XX, y su influencia, de una u otra manera, perdura hasta hoy en día.
Ekaterina Vazem
A mediados y finales del siglo XIX, el ballet ruso estuvo dominado por artistas extranjeros, aunque desde fines de la década de 1860 hasta principios de la década de 1880 la administración del teatro alentó la promoción del talento nativo.
Historia del ballet
Mientras que Francia jugó un papel decisivo en el ballet, otros países y culturas adoptaron pronto esta forma de arte, sobre todo Rusia. Rusia tiene una gran tradición de ballet, y el ballet ruso ha tenido una gran importancia en su país a lo largo de la historia.  Después de 1850 , el ballet comenzó a disminuir su fervor en París, pero comenzó a tener más popularidad en Dinamarca y Rusia gracias a maestros como August Bournonville, Jules Perrot , Arthur Saint- Léon, Enrico Cecchetti y Marius Petipa. A finales del siglo XIX, el orientalismo estaba de moda. El colonialismo trajo a la vista las culturas de Asia y África, pero no tenían una buena consistencia debido a la malos recursos de información y la fantasía. El este era percibido como un lugar muy lejano en donde todo era posible, siempre era espléndido, exótico y decadente. Petipa siguió el gusto popular produciendo " La hija del Faraón" (1862), y más tarde "El talismán" (1889 ) y "La Bayadère" (1877 ). Petipa es recordado por sus colaboraciones en "Tchaikovsky". Él utilizó una música especial para su coreografía del "Cascanueces" (1892) , de "La Bella Durmiente" (1890 ) , y el "Lago de los Cisnes" (1895) . Estas obras fueron influenciadas por el folklore europeo. Las bailarinas clásicas comenzaron a usar tutus, que eran faldas cortas con muchas capas de crinolina o tul que mostraban la mayor parte de sus piernas.
Galina Samsova
Nació en Stalingrado (ahora Volgogrado) en el suroeste de Rusia, comenzó a entrenar ballet siendo muy joven. Estudió en la Escuela de Ballet de la Ópera de Kiev con Natalia Verekundova y en 1956 se graduó en el Ballet de la Ópera de Kiev, donde finalmente se convirtió en solista. En 1960 se casó con el profesor de danza canadienseucraniano Alexander Ursuliak y se mudó con él a Canadá. Al año siguiente, 1961, ingresó al Ballet Nacional de Canadá en Toronto, habiendo simplificado la ortografía de su apellido de soltera de Samtsova a Samsova. Fue contratada como solista, pronto fue ascendió a bailarina principal y obtuvo papeles principales en "El lago de los cisnes" y "Giselle", así como en obras de Balanchine, Tudor y Cranko.
Centro del Conocimiento
En los subsuelos del Centro del Conocimiento también funciona la Academia de Ballet de Moscú, que forma desde muy pequeños a niños y niñas en una carrera de diez años. En esta academia los alumnos no solo reciben formación en danza sino que también aprenden francés, ruso, música e historia, entre otras asignaturas. Esta academia es completamente gratuita para todos los habitantes de la provincia y del país. Incluso recibe a estudiantes provenientes de Paraguay gracias a un convenio de cooperación firmado entre el Gobierno de Itapúa y el Centro del Conocimiento.
Christine Shevchenko
Además, Shevchenko estudió con Lev Assaulyak (exbailarina principal, maestra de ballet en Teatro académico de ópera y ballet de Perm, artista honrada de la RSFSR (1965) y Olga Tozyiakova (bailarina principal de Alumni en ópera y teatro de ballet de Perm, Teatro Académico de Ópera y Ballet de Odessa y Ballet de la Ciudad de Moscú). Shevchenko también trabajó con coreógrafos de renombre mundial: Fernando Bujones , Benjamin Millepied (Capricho # 1 especialmente coreografiado para una competencia), Elena Tchernichova, Vladimir Shoumeikin.
Teatro de Sadler's Wells
Ese mismo año, Baylis empezó a colaborar con la profesora de baile Ninette de Valois, una exbailarina del Ballets Russes bajo Sergei Diaghilev. Cuando en 1931 se volvió a abrir el Sadler's Wells al público, de Valois estableció allí la escuela de baile del Sadler's Wells Ballet y el Vic-Wells Ballet, siendo los principales bailarines Alicia Markova y Anton Dolin y el coreógrafo Frederick Ashton, todos ellos habiendo estado antes con Marie Rambert.
Ballets Rusos
En 1909, Diáguilev quiso repetir, pero esta vez con otra ópera de Borodín llamada "El Príncipe Ígor". Dentro de esta ópera se encontraban las “Danzas polovtsianas”. Diáguilev encargó al por aquel entonces joven Fokine, que también estaba en el grupo de intelectuales, que se hiciera cargo de la coreografía. Días antes de representar esta obra, se le comunicó a Diáguilev que el teatro de la Ópera de París no estaría disponible, y que la obra tendría que tener lugar en el Teatro de Châtelet, un teatro de menores dimensiones y no tan prestigioso. El empresario consideró entonces que la obra no luciría de la misma forma en este nuevo lugar, por lo que tomó la decisión de no representarla y tomar otro camino: reclutar a bailarines de los Ballets Imperiales y poner en escena obras de Fokine ya estrenadas en el Teatro Mariinski.
Danza china
La primera escuela de ballet en China, la "Beijing Dance School", fue establecida en 1954 con Dai Ailian como su director y atendida por algunos maestros rusos, incluido Pyotr Gusev que instituyó el sistema de formación en Rusia. En los años siguientes, ballets como El lago de los Cisnes o Romeo y Julieta fueron interpretados. El Ballet Nacional de China fue fundada en 1959 con la denominación de Compañía Experimental de Ballet de la Escuela de Danza de Pekín. Durante la Revolución Cultural bajo el control de Madame Mao, los dramas revolucionarios modelos pasaron a primer plano, y el repertorio fue finalmente reducido a dos ballets ideológicos - El destacamento rojo de mujeres y El cabello de la chica blanca. Tras la caída de la Banda de los Cuatro, la compañía de ballet se reformó y cambió de dirección con los ballets clásicos occidentales resucitados, y también amplió su gama para incluir más ballets modernos de todo el mundo.
Los bandidos (ballet)
La primera representación tuvo lugar el en el Teatro Imperial Bolshói Kámenny ("bolshói" significa “grande” y "kámenny" significa “piedra”) antes de que tanto el Ballet Imperial como la Ópera Imperial fueran reubicados en el Teatro Mariinski en San Petersburgo.
Pintura simbolista
Los Ballets Rusos fue una compañía de ballet creada en 1909 por Diáguilev, integrada principalmente por bailarines del Ballet Imperial del Teatro Mariinski de San Petersburgo, entre los que destacaba Vaslav Nijinsky. Estuvo afincada sucesivamente en París, Montecarlo, de nuevo París y Londres. Además de por la música y el ballet, destacó especialmente por sus escenografías, decorados y vestuarios, diseñados sobre todo por Benois y Bakst, así como otros artistas como Nikolái Roerich, Konstantin Korovin y Aleksandr Golovín. Alexandre Benois, de ascendencia francesa, fue pintor, escenógrafo, historiador y crítico de arte. En sus escenografías combinó el arte tradicional ruso con algunos elementos del rococó francés. Lev Bakst estudió en la parisiense Académie Julian y fue alumno de Jean-Léon Gérôme. Combinó el arte popular ruso con el arte francés moderno, con un estilo colorista que destaca por su sentido del ritmo. Entre las principales producciones de la compañía se encuentran: "Danzas polovtsianas" de "El príncipe Igor", con decorados y vestuario de Roerich (1909); "El festín", con decorados de Korovin y vestuario de Korovin, Bakst y Benois (1909); "Los jardines de Armida", de Benois (1909); "Cleopatra", de Bakst (1909); "Las sílfides", de Benois (1909); "El pájaro de fuego", de Golovin (1910); "Scheherezade", de Bakst (1910), "Petrushka", de Benois (1911); "El Espectro de la rosa", de Bakst (1911); "La siesta de un fauno", de Bakst (1912); y "La leyenda de José" (1914), de Bakst y Josep Maria Sert. Desde 1914 los ballets se alejaron del estilo simbolista. La compañía se disolvió en 1929, tras la muerte de Diáguilev.
Gayaneh
Fue estrenado por el Ballet Kirov en Perm (Rusia) el 9 de diciembre de 1942. Los bailarines principales fueron: Natalia Dudínskaya (Gayanéh), Nikolái Zubkovsky (Koren), Konstantín Serguéyev (Armén), Tatanya Vecheslova (Nuné) y Borís Shavrov (Giko). El diseño de escena original corrió a cargo de Natán Altman (escena) y Tatyana Bruni (vestuario).
Carnaval (ballet)
Nijinski bailó "Carnaval" interpretando por primera vez el papel de Arlequín con Karsávina durante la 3ª temporada de los Ballets Rusos en París, en el Théâtre du Châtelet, en junio de 1911. "Carnaval" y "El Espectro de la rosa", de ese mismo año, serían las interpretaciones más famosas de la pareja Nijinski-Karsávina. En la subsiguiente temporada de la compañía en Londres "Carnaval" fue una de las piezas más celebradas en la presentación de los Ballets Rusos en el Covent Garden londinense, el 21 de junio de 1911.