¿Qué país introdujo el reggaetón en el mundo?
Gasolina (canción)
«Gasolina» se convirtió en un éxito mundial convirtiéndose en la primera canción en la historia del reggaeton en llegar a ocupar puestos altos en las listas musicales más importantes como el Hot Latin Songs, Billboard Hot 100 y el European Hot 100, además de ser la primera canción urbana en ser nominada a los Premios Grammy Latinos, por lo que Daddy Yankee empezó a ganar una gran popularidad. Así, se convirtió en un éxito en Puerto Rico y el resto de América Latina, el Caribe, Estados Unidos, Canadá y Europa. «Gasolina» logró que el reggaeton fuera escuchado en el mundo, La canción se mantuvo fiel al estilo musical de reggaeton, de ritmos sintetizados con un estribillo "pegadizo".
Jo Joe
"Marcando el reggaetón"
Reggae en español
En el año de 1997 sucede la llamada "invasión boricua" luego de que el "reggae" panameño tenía la popularidad en dicho país, artistas como: Ivy Queen, Baby Rasta y Gringo fueron los primeros boricuas en incursionar en tierras panameñas durante ese año. Discos como "Cierra los ojos bien", se dieron esta primera remesa de temas boricuas. Nando Boom es visto en Puerto Rico como el maestro del reguetón con su canción "Dembow", ya que este tema musical tuvo tanto auge en ese país que utilizaban la pista llamada originalmente "Pounda riddim" y grabaron con ese ritmo, que ellos llaman "Dembow".
Reguetón
El "dembow" se destaca por ser la base de percusión en el reguetón. El patrón del tambor y percusión del dembow se crea a través de una caja de ritmos. La creación de la caja de ritmos a finales de 1970 revolucionó la música dancehall, y por su supuesto ayudaría al nacimiento del posterior, reguetón. El uso del ritmo "dembow" en el reguetón, evidencia la diversidad musical entre las islas caribeñas.
Música de Cuba
El Cubatón es una versión cubanizada del Reggaeton o Reguetón, el cual a su vez se deriva del Reggae jamaicano. Hacia el año 2012, el cantante de Cubatón Osmani García, llamado también “La voz”, había alcanzado tan alto grado de popularidad que era considerado como “el exponente más popular de la música cubana”
Merengue (género musical)
El merengue es un género musical bailable originado en la República Dominicana a finales del siglo XIX. Es muy popular en todo el continente americano, donde es considerado, junto con la salsa, como uno de los grandes géneros musicales bailables que distinguen el género americano. También es muy popular en parte de Europa, como España, entre otras latitudes. El merengue fue inscrito el 30 de noviembre del 2016 en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.
Dancehall
El dancehall es un género tradicional de música popular jamaicana que se originó a mediados de la década de los años 70's. Inicialmente, el dancehall era una versión del reggae llena de "espacio", a diferencia del estilo roots, dominante en la escena musical de la isla. Hacia mediados de los años 1980, la instrumentación se hizo dominante, cambiando el sonido considerablemente, caracterizándose el dancehall (o "ragga") por ritmos cada vez más rápidos. A mediados de los años 1990, con el ascenso de varios artistas de dancehall ligados a BoboShanti como Sizzla y Capleton, se desarrolló una poderosa conexión entre el dancehall y la cultura Rastafari.
Narcocultura
En las décadas de 2000 y 2010, el género musical reguetón empezó a calar en Colombia, específicamente en Medellín. Varios reggaetoneros han sido relacionados con narcotraficantes colombianos.
Channel One Studios
Channel One es un estudio de grabación en la avenida Maxfield, en West Kingston, Jamaica. El estudio fue establecido por los hermanos Hoo Kim en 1972, y tuvo una profunda influencia en el desarrollo del reggae.
Reguetón
Muchos de los ritmos usados en el reguetón, surgieron mucho antes que el mismo género, ya que varios géneros del Caribe eran populares en esa época. Durante estos años, tales ritmos llegan a Puerto Rico y se comienza a tocar en las discotecas esta música latina pero en español. El rap influyó en gran medida a la mezcla de lo que es el reguetón, sobre todo a través de la improvisación lírical. Las letras improvisadas se ejemplificaron mejor con la música de Vico C. A principios de la década de los noventa, esta mezcla de música urbana, conocido como "underground" es el surgimiento oficial del "reguetón". Uno de los primeros sonidos del reguetón fueron los famosos "playeros" del puertorriqueño Dj Playero, que eran casetes clandestinos con pistas de reggae/rap. El estilo creció desde el mixtape "Playero 38" con temas como: "Funeral ", "No te canses" y "La gente sabe" en 1993.
Reguetón alternativo
El punto de partida "per se" del reguetón alternativo considerado por muchos es el álbum "El Abayarde" de Tego Calderón, que hizo su debut en 2002. La mezcla de la música folclórica puertorriqueña, conocida como bomba y plena (derivada de su ascendencia africana de Loíza), y ritmos constantes de hip-hop y reguetón clásico sirvieron de base para la nueva variante. El álbum se convirtió en un gran éxito, lanzando el estatus underground de Calderón al pináculo de los MCs de habla hispana.
Daddy Yankee
Daddy Yankee ha sido apodado el Rey del Reguetón por los medios. Rachel Grace Almeida de "Vice" sintió que Daddy Yankee allanó el camino con su música para amplificar y normalizar la identidad Latina «marginada». Ella también comentó que Yankee jugó un papel vital en «traer glamour al barrio y desafió la descripción de la pobreza hispana en esos vecindarios». Fue destacado por "CNN" y "Time" como uno de los hispanos más influyentes del mundo. Roy Trakin de "Pollstar" consideró que su colaboración con Luis Fonsi en «Despacito» ayudó a «convertir su nativo la música de Puerto Rico en un fenómeno global».
Música de Panamá
El reguetón se influenció mayormente de su predecesor el reggae en español. Pero el género ha evolucionado y cambiado según el paso del tiempo en la isla de Puerto Rico; se ha convertido en parte de la cultura urbana de esta isla.
Reguetón
Para ese mismo tiempo estaba en su apogeo el boom comercial de lo que fue el fenómeno Vico C, con el hip hop en español. En 1993, Vico C grabó uno de los primeros temas de reggae/rap: "Explosión". Esta producción ayudó a extender el sonido del posterior, reguetón, por lo cual se le da tanto crédito a este rapero. Pero el reggae nunca fue tomado en cuenta totalmente en Puerto Rico. En el transcurso de la primera mitad de la década de los 1990, en la isla lo que se hizo fue experimentar con ritmos caribeños y adaptándolas a un género nuevo; la música se esparció con formatos de casetes (como ya se mencionó) llamados "Playeros"; estás producciones tenían varios artistas en una mezcla de instrumentales pre-reguetón, similar a como se hacía en Jamaica y en Panamá con reggae/dancehall desde finales de los 1980.
King Daddy
Tras el éxito de Prestige y la alianza junto a la productora de eventos G-Industries, durante 2014 se hizo la segunda parte del Europa Tour en los siguientes países Italia, Francia, Alemania, Holanda, España, Austria, Suiza y Bélgica. Para América latina fue a Perú, Chile, República Dominicana y Argentina. Además en el año 2015 fue el primer cantante de reggaeton en tener un concierto en la ciudad de Tel Aviv en Israel.
Rhythm and blues
El término musical "rhythm and blues" fue introducido en Estados Unidos en 1948 por Jerry Wexler, de la revista Billboard. Sustituyó al término "race records" ("discos de raza, "referido a la raza negra), considerado ofensivo en la época de la posguerra, y empezó a usarse como categoría en las listas musicales de Billboard en junio de 1949. En su primera manifestación, el R&B fue el predecesor del "rock and roll" (no son pocos que hasta dicen que "la diferencia solo era de nombre") y el tío del "rockabilly" (al mezclarse con corrientes varias del "country"). Tiene fuertes influencias del "jazz" y el "jump", además de la música "gospel", y  no en pocas veces de compases afrocaribeños (ejemplo, el uso subliminal del concepto cubano de la "clave").
Reggae
El Rap es un estilo de cantar o hablar sobre un disco instrumental que fue utilizado por primera vez en Jamaica en 1960, donde se le conocía como Toasting, por deejays como U-Roy y Dennis Alcapone. Este estilo influyó poderosamente sobre el DJ jamaicano Kool Herc, quien utilizó este estilo en Nueva York, pero usando las partes instrumentales de discos de funk, a mediados de los años 1970, sentando el precedente directo del hip hop y el rap. El sonido de bajo y bombo saturado en la música dub también influyeron sobre el sonido de buena parte del hip hop.
Marcos Witt
Por otro lado, después de que Witt incursionara en el género musical del reguetón, considerado un ritmo "secular" por varias sectas fundamentalistas, se le preguntó al cantante al respecto, y en una entrevista con el diario "El Universal", Witt declaró que "fue Dios quien había inventado el Reggaeton".
Michael Ellis
El alcance de New Creation’s se expandió lejos de las calles de Nueva York y las fronteras de los Estados Unidos. En 1989 "New Creation Enterprises" fue el primer sello discográfico en grabar reggae en español en Puerto Rico (esto fue uno de los acontecimientos que posteriormente ayudaron al nacimiento del reguetón en esa isla) con títulos como “Yo quiero un amor” de El Profeta, “Inglés y español” por Howie Irie, “Te vez buena” y “Tu pum pum” de El General y “Hombre murió” por Killer Ranks.
Roots reggae
Roots reggae es un subgénero del reggae que se desarrolló en Jamaica a partir del ska y el rocksteady y se hizo famoso fuera del Caribe, en buena medida, gracias al legendario cantante y compositor Bob Marley. El Roots reggae es inherente al movimiento rastafari, creando un tipo de música reggae espiritual, en el que entre las letras predominan las alabanzas a Jah Ras Tafari Makonnen (Haile Selassie, el emperador de Etiopía), la espiritualidad Rasta, el orgullo negro y en los barrios pobres de la isla. la protesta contra la opresión y la pobreza. Se considera como una especie de "vieja escuela" del reggae ya que enarbola las raíces del reggae (de ahí su nombre).
Reguetón clásico
El reguetón clásico (También Conocido como "Underground") es un estilo musical que inició en Puerto Rico mezcla de hip hop y roots reggae, este estilo perduró (entre la década de 1990 ) con letras que abarcan desde el amor hasta canciones mucho más elaboradas como la opresión y la crítica social.  Continuado cómo un género propiamente tradicional, luego del declive del reguetón moderno.  Este estilo musical se caracteriza por un ritmo movido y pegadizo, logrado por unas letras cargadas de rimas y un "beat" (golpe) de música marcado y recitativo, junto a una insistente línea de bajo (conocida como Riddim) producidas electrónicamente.
Cañaman
Los orígenes de Cañaman surgen de la primera banda de reggae en Madrid en los años 1980, Desakato Dadá, en la cual, Kuko (También conocido como Ras Kuko) participaba en la percusión y en los coros de las canciones.
Mas Flow 2
Muchos entusiastas del reggaeton consideran que Luny Tunes son "The Kings of Beats" del reggaeton debido a su éxito, debido a la combinación de ritmos tradicionales latinos como la salsa y la bachata con el reggaeton tradicional, siendo un ejemplo el sencillo «Mayor Que Yo» que contó con la participación especial del cantante Tonny Tun Tun.
Reggae
Aunque poderosamente influenciada por el mento y el calipso tradicionales, el jazz estadounidense y el primer "rhythm and blues", el "reggae" es deudor directo en su origen de los diferentes desarrollos que tuvieron lugar en el "ska" y el "rocksteady" durante los años 1960 en Jamaica. Uno de los individuos que más contribuyeron a este desarrollo fue Count Ossie.
Mas Flow Inc
Mas Flow Incorporated es un sello discográfico fundado por Luny Tunes, un dúo de productores dominicanos de reggaetón. Afirma estar entre las empresas que ayudaron a expandir el género del reguetón. Mas Flow tiene muchas conexiones con la costa este; de hecho, la mayoría de sus equipos de producción proceden de Massachusetts, Estados Unidos. Su sede principal está en Carolina, Puerto Rico. Tiene una oficina regional en Nueva Jersey y Boston, Massachusetts y Rochester, Nueva York.
Jacob Hemphill
Jacob viene de una familia con influencia musical, ya que su abuela y bisabuela maternas fueron personas que influenciaron en el mundo de la música y su padre tenía un estudio de grabación donde generalmente tocaba Paul Simon, transmitiendo así conocimiento musical que lo llevó a inclinarse por géneros más tropicales, como lo es el reggae. Su influencia por el género del reggae comienza en su permanecía en África y también se debe a que en su edad adolescente participó, junto a Bobby Lee, en diversos concursos del la comunidad Nyabinghi. Para él, el reggae es un tipo de música que tiene como objetivo educar a las masas para que puedan ver los problemas que tiene la humanidad, arreglar y sobre todo cambiar la forma de pensar de los seres humanos.
Reguetón
En esta década, empezaron a destacar artistas como Cosculluela, Ñengo Flow, Farruko, Tony Dize, J Álvarez, Kendo Kaponi y Luigi 21 Plus, quienes experimentaron la desaceleración de popularidad del reguetón a nivel mundial, por lo que, tuvieron que reinventarse logrando diferentes fusiones musicales entre los que destaca el Trap Latino surgido a mediados del 2015 en Puerto Rico, gracias a la influencia musical norteamericana. En 2014, el artista veterano Nicky Jam, se convierte en tendencia tras alcanzar el éxito desde Colombia con temas nuevos, producto de mezclar pop con reguetón, que también realizaron los artistas de balada romántica y pop urbano como Carlos Vives, Chino & Nacho, Luis Fonsi, Shakira y los grupos CNCO y Reik. Acto seguido, surge una corriente de artistas colombianos, entre los que destacan J Balvin y Maluma. Y en Puerto Rico se mantenían vigentes los clásicos dúos: Plan B, Jowell y Randy, Baby Rasta y Gringo, Zion y Lennox, Alexis y Fido, Wisin y Yandel y de los solistas Arcángel, Daddy Yankee, Don Omar, Tito el Bambino, Ivy Queen, entre otros.
Movimiento rastafari
La visita a Jamaica de Haile Selassie el 21 de abril de 1966 y su encuentro con ancianos rastafaris dio un empujón notable al movimiento: su desaparición en 1975 coincidió paradójicamente con el comienzo de su más espectacular período de crecimiento, sustentado en parte por la popularidad internacional de la música reggae en la cual el movimiento rastafari encontró un medio de expresión, y en la fama mundial del creyente Bob Marley. En realidad el reggae no forma parte del orden ceremonial rastafari. Debido a la visita de Haile Selassie, el 21 de abril es celebrado como el "Groundation Day". Fue durante esta visita cuando Selassie dijo a los líderes de la comunidad rastafari que no debían emigrar a Etiopía hasta que hubieran liberado al pueblo de Jamaica. Liberación antes de la repatriación.
Papá Changó
Papá Changó (Quito, Ecuador) Nació bajo el concepto de la «música es una fiesta» que se ha desarrollado por la fusión de ritmos caribeños como: el reggae, el rocksteady, la cumbia, el hip hop, el dance hall, el ragga, la salsa, el latin jazz, entre otros, la misma que ha implementado un nuevo estilo musical al cual se lo ha representado como el reggae latino ecuatoriano.
Festival Reggaeboa
Este evento musical nació cuando tres amigos, Álex Kurth, Pau Fullana y Amal Gutiérrez, cada uno procedente de un lugar distinto (Mallorca, Barcelona y Balboa), decidieron organizar un festival especializado en la música reggae. “Los tres nos habíamos conocido hace quince años, trabajando como técnicos de sonido e iluminación en Barcelona. Yo regresé a Balboa hace siete años, donde comprobé que había sitios, como el auditorio, que sólo se utilizaban para San Juan. Este festival es una forma de usar esos espacios y de dar vida al medio rural”, explica Amal Gutiérrez, uno de los organizadores de este festival.
Sandungueo
El sandungueo es un baile asociado a la música latina, reggaeton, surgido a finales de la década de los noventas y principios de la década del 2000 en Puerto Rico como una variación de los bailes en la cultura Dancehall y Hip hop. En este la actitud de los participantes es seductora ya que practican movimientos lascivos y sensuales. Las rodillas ligeramente flexionadas, el hombre tiene movimientos sueltos y realiza gestos típicos, y la mujer le provoca agitando vigorosamente las caderas (también puede ser la mujer con movimientos sueltos y el hombre provocando agitando vigurosamente las caderas).
Reguetón
Toma su nombre de una canción interpretada por Shabba Ranks, titulada ""Dem Bow"", canción de dancehall que llegó a muchos países e islas caribeñas, incluyendo a Puerto Rico en la década de 1990. El mismo ritmo básico que se utilizaba en la canción de "Dem Bow", se empleó en el reguetón, aunque por lo general con un toque latino y más rápido. Este ritmo es acentuado por una combinación de tresillo 3-3-2 complementado por bombos en tiempo 4/4 con estilos de dancehall y raggamuffin, así como una serie de elementos que se encuentran en el hip hop.
Reguetón
Se extendió rápidamente por toda la isla y con el tiempo se formarían múltiples mezclas, recreaciones y modas de este género entre los jóvenes. Durante los inicios del género, se producía este nueva música en discotecas y suburbios, y la fusión crecía con éxito pero de manera clandestinamente, ya que era perseguida por las autoridades. El país evolucionó a su modo estos ritmos, mezclando mixtapes de rap con "riddims" de reggae en español y se convirtió en el comienzo mediante el cual los artistas y estrellas del reguetón se originaron. Además, a principios de esa época, el ritmo de dancehall llamado dembow, de la canción del mismo nombre interpretada por Shabba Ranks, fue incorporado en el reguetón boricua y ganó popularidad masiva. Esta caracterización del reguetón, actuó como una forma de establecer un género híbrido, aparte del sonido original de Jamaica. En este punto el género despegó y estaba siendo producido e interpretado por artistas a lo largo de Puerto Rico incluyendo a artistas como Daddy Yankee, Big Boy, Rubén DJ, Vico C, entre otros.
El reggaetón del suri
La canción fue escrita por la intérprete a inicios de 2010, la misma había anunciado que dicha canción estaría dentro de su segunda producción discográfica "Fiesta Felina". El tema es una fusión entre reguetón con su género de cumbia amazónica, es la primera vez que la cantante aventura en este ritmo. El peculiar nombre viene del gusano suri, que habita primordial-mente en la selva peruana. Además cuenta con la colaboración musical del Pimpo Man.
Rocksteady
El Rocksteady es un género musical que se originó en Jamaica hacia 1966. Sucesor del ska, y precursor directo del reggae, el rocksteady solía ser tocado por grupos vocales británicos como The Gaylads, The Maytals y The Paragons. El término "rocksteady" viene de una forma de baile que es mencionada en la canción de Alton Ellis "Rock Steady". Los movimientos de baile ejecutados al bailar rocksteady eran menos enérgicos que los del primer ska. El primer hit internacional de rocksteady fue "Hold Me Tight" (número 5 en el Reino Unido y Estados Unidos) del cantante de soul estadounidense Johnny Nash
Onell Diaz
Desde pequeño siempre le llamó la atención la música, gracias a que su padre, DJ Nelson, era un pionero muy importante en la industria urbana. A la edad de los 11 años, empezó a usar FL Studio. A los 15, creo su primer ritmo de reggaetón, lo cual sorprendió a su padre. Más adelante aprendió diferentes programas de música y se especializó en el uso del piano. A la edad de 16 años, lanzó su primera canción junto a un primo suyo, y tal canción llegó a sonar por "Reggaeton 94", la emisora más grande de reggaetón en Puerto Rico.
Caribbean Connection
Caribbean Connection —en español: "Conexión caribeña"— es un álbum recopilatorio de varios artistas presentado por el productor Nelson Gustavo Colón, publicado el 24 de junio de 2008 bajo el sello discográfico Machete Music. El álbum presenta a distintos exponentes del reguetón de Puerto Rico con célebres artistas del reggae de Jamaica, Barbados, Cuba y República Dominicana, además de posicionarse en listas de Billboard.
Rock latino
Al mismo tiempo, se produjo la eclosión, en todo el mundo del reggae. Este ritmo, procedente de la isla caribeña (y angloparlante) de Jamaica, había surgido durante los años 1960, evolucionando desde el ska, el rocksteady y el bluebeat. Y, desde sus inicios, junto a la suma básica del rock y el rythm and blues con los propios ritmos autóctonos jamaicanos, incorporó la influencia de sonidos procedentes de todo el Caribe (las pequeñas Antillas y también Cuba o República Dominicana) y de los países iberoamericanos continentales. No obstante, hay que dejar claro que, a pesar de incorporar esas influencias, ni el reggae ni el ska han sido considerados nunca parte del «Latin rock».
Skinhead reggae
Skinhead reggae, también conocido como early reggae, fue el nombre dado a la música hecha por las primeras bandas de reggae, muy popular en la subcultura de la clase trabajadora británica a finales de los años 1960, principalmente entre los mods y los skinheads.
Shabba Ranks
En 1991 se popularizó la canción Dem Bow, perteneciente al álbum "Just Reality" de Ranks. Esta canción usó el riddim con rasgos del ritmo soca de las Bahamas "Poco Man Jam" el cual fue la base para el género del reggaeton nombrado en Puerto Rico como Dem Bow riddim. Respecto a su relación con los orígenes del reggaeton, cabe también mencionar que los primeros en utilizar el ritmo fueron los artistas panameños El General con la canción Son Bow y Nando Boom con el mismo título Dem Bow al lenguaje español. Era la ascensión del "dancehall en español"
Reggae
El "reggae" se desarrolló a partir del "rocksteady" en los años 1960. El cambio del "rocksteady" al "reggae" es ilustrada por el empleo del "shuffle" en el órgano, cuyo pionero fue Bob Marley & The Wailers entre otros, aunque los que realmente le pusieron nombre al género fueron Toots and the Maytals con su do the reggay, 1966, Kingston, Jamaica. Este rasgo ya aparecía en algunos sencillos de transición como "Say What You're Saying" (1967) de Clancy Eccles o "People Funny Boy" (1968) de Lee "Scratch" Perry. El tema "Long Shot Kick De Bucket" publicado por el grupo The Pioneers en 1967 es considerado como el ejemplo grabado más temprano del nuevo sonido que pronto sería conocido como reggae.
Reguetón
El reggae y dancehall, junto con el hip hop influyeron notablemente a este género híbrido. El reguetón se podría decir que nace de un movimiento cultural y musical entre jóvenes de Puerto Rico . Las raíces del reguetón empezaron en Puerto Rico en los años 1990, cuando instrumentales de reggae en español provenientes de Panamá, estaban siendo fusionados con hip hop en la isla. Durante esta década el género era llamado "underground" o "melaza" y tenía líricas explícitas sobre droga, violencia, amistad, amor o sexo. Los jóvenes puertorriqueños comenzaron a fusionar hip hop con ritmos de reggae. La fusión fue muy popular en las discotecas de la isla, caracterizado por sus letras muy fuertes y de lenguaje explícito, esparciéndose poco a poco entre la juventud local. Se trataba de instrumentales de reggae en español, acelerados y utilizando una fuerte y agresiva forma de recitar versos. La popularidad del movimiento del recién surgido reguetón en las comunidades urbanas, se veía latente en la venta y distribución de los récords de la misma y los videos musicales que se producían durante la época.
Reggae
El reggae (, /ˈreɡe/) o regué es un género musical originado en Jamaica en los años 60. Esta se suele dividir en "ska" (1960-1966), "rocksteady" (1966-1968), reggae (1969-1983) y "dancehall" (desde mediados de los años 1980 en adelante, aunque pueden considerarse su inicio a finales de los años 70 como un proceso gradual en el que los "deejays" ganaron popularidad a los cantantes tradicionales).
Reggae en español
El "reggae" como género musical tiene sus orígenes en Jamaica y el mismo se populariza a lo largo de los años 1970 en el resto de las Antillas y en las comunidades de inmigrantes negros de dichas islas en Estados Unidos, Reino Unido y Centroamérica, lugar hacia donde llegaron grandes movimientos migratorios de trabajadores negros de dichas islas desde el  para la construcción de los ferrocarriles de las compañías bananeras, el Ferrocarril de Panamá y para la construcción del canal de Panamá. Es por ello que en Panamá se establece desde el una gran comunidad inmigrante de origen afrocaribeño, muchos de cuyos integrantes procedían principalmente de Jamaica durante la construcción del canal.
Plena de Panamá
Similar a la salsa la cual fue una expresión cultural de la juventud latina de principios de los años 1970, la plena panameña y el reguetón boricua son reflejo de la realidad urbana de ambos países y se han convertido en un modo de expresión para muchos otros jóvenes latinos. Han continuado actuando como una forma de resistencia hacia el imperialismo cultural producido por la presencia de Estados Unidos en América Latina. La música reggae en español actúa como una salida para los jóvenes latinos a expresar y comentar sobre las luchas que experimentan y perciben en la sociedad actual. Este modo de expresión comenzó con los primeros artistas veteranos que comentaron sobre la discriminación racial que artistas, como El General, enfrentan en Panamá. A pesar de la capacidad de la plena en comentar sobre la discriminación racial y sus raíces en la música afrocentric, este género ha abrazado a artistas de todos los orígenes raciales y étnicos. En este sentido, refleja la variedad de razas que es la realidad de la herencia Latina.
DJ Nelson
Nelson Díaz Martínez (San Juan, Puerto Rico; 7 de abril de 1972), más conocido como DJ Nelson es un DJ, productor musical y uno de los pioneros del reguetón que ayudó al desarrollo y popularidad de este género en la década del 1990.
Reguetón
Entre los productores que aparecieron esta década están: El reguetón ha cambiado durante el proceso de su ascenso y el de los comienzos dista mucho del actual. Mientras que en un inicio se utilizaban las influencias del reggae y el dancehall, en la actualidad se toman elementos del hip hop. Por ello, los cantantes de este género tienen un estilo en vestimenta muy parecido a los de hip hop y el dancehall; una mezcla de ambos. El disc jockey que está a cargo de las mezclas de música es un individuo de vital importancia en este género.
Plena de Panamá
La Plena de Panamá, que antes se llamaba reggae en español, se originó en el Istmo de Panamá. Las raíces de la plena panameña se remontan a la creación del Canal de Panamá en 1903. Durante la construcción del Canal, hasta 150.000 trabajadores negros y sus familias fueron trasladados a Panamá desde las Antillas. Con ellos, estos inmigrantes trajeron música afrocéntrica, como el ragamuffin, el dancehall, la soca y el reggae. Durante este período, muchos artistas de reggae comenzaron a traducir estos estilos de música al español y a combinarlos con el dancehall; de este se formó el reggae en español. A menudo, los artistas traducían las canciones jamaicanas en español y luego procedían a cantar sobre las melodías de reggae originales. Estos estilos de música afrocéntricos se hicieron más populares durante el auge de los movimientos negros en la década de 1960. El reggae panameño surgió en la década de 1970 como una mezcla de soca de Trinidad y Tobago, konpa dirèk Haitiana, calipso y reggae jamaicano. Durante sus primeros años el reggae en español fue promovido por artistas que vendían sus demos a conductores de autobuses. El calipso ha influido en gran medida a la plena, sobre todo a través de la introducción de la improvisación lírica. Las letras improvisadas se ejemplifican mejor por la música de El General. A mediados de la década de 1980 el ritmo del dancehall jamaicano fue añadido a la mezcla del reggae en español, y durante la década de 1980 surgió oficialmente la «plena». Uno de los primeros éxitos de la plena fue «Mi mujer habla así», lanzado por Nando Boom en 1984. El estilo creció cuando El General lanzó su primer sencillo «Tu Pum Pum» en 1988. La plena se originó en Panamá, pero a finales de los 1980 y principios de los 1990 llega a la isla caribeña de Puerto Rico y la regionalización del género en ese lugar ayudó al nacimiento del “reggaetón” lo cual recibe su nombre en Puerto Rico en 1993 por Daddy Yankee. Los puertorriqueños llaman a su género musical «reggaetón», que viene siendo un híbrido del «reggae en español» o plena de Panamá con hip hop estadounidense. En una entrevista con El General sobre el origen de la plena afirma que este género tiene sus raíces en la música jamaicana:
XLVII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar
Terminando con la mención de las tres canciones finalistas de la competencia internacional, se dio el pase a los réclames, anticipando la llegada del artista más esperado por el público. Presentado por un Sergio Lagos muy enérgico, se hizo presente el rey del reggaeton Daddy Yankee. Gente de diferentes edades bailó y coreó todas sus canciones al ritmo del reggaeton, y la euforia e histeria colectiva se hizo presente en los más jóvenes. Sus canciones y su facilidad de improvisación le garantizaron la ovación del público, quien premió a Daddy Yankee con los tres galardones. Fue tal la euforia que varios jóvenes se subieron al escenario, mientras los guardias intentaban impedirlo. Haciendo caso omiso del pedido del público de la gaviota de oro, inexistente en esta versión, los conductores se retiraron y Canal 13 cerró sus transmisiones; no obstante, la fiesta continuó en la Quinta Vergara con cuatro canciones más, hasta que los guardias ya no lograron controlar a la gente y se dio por terminado el show, cerrando así la penúltima noche del Festival.
Fernando Naporano
A finales de 1989 se instaló en Londres, donde -descontando tres años en Los Ángeles- vivió hasta finales de 2004. En ese momento, ya había asumido el cargo de director internacional del sello Continental, que ocupó hasta 1993 En ese período lanzó el reggae a la música de baile, pasando por bandas de grunge y guitarras, decenas de artistas internacionales en Brasil y brasileños en el exterior. Fue, por ejemplo, una pieza clave en el lanzamiento del contrato brasileño de Tom Zé para firmar con el Luaka Bop de David Byrne en Estados Unidos.
Román El Original
Desde sus orígenes, El Original estuvo enmarcado dentro del género de la cumbia villera, aunque se ha caracterizado por explorar diferentes estilos musicales. En 2005, Román Sívori empezó a mostrar interés por el reguetón puertorriqueño y decidió crear un nuevo ritmo al que llamó "cumbietón", en el que realiza una fusión de ambos géneros. El primer disco de El Original en este nuevo género fue "Dando clase", publicado el mismo año. En el disco introdujo un ritmo fusionado de ambos estilos, al cual Román en entrevistas se refirió como "una mezcla de DJs". Este ritmo sería usado años más tarde por varios grupos denominados de "estilo turro". El recurso últimamente ha sido usado por el grupo en pequeños fragmentos de sus temas. Dentro de esta combinación de géneros, El Original ha añadido incluso ritmos de salsa dentro de sus temas de cumbia base o villera.
Música de Jamaica
El reggae es especialmente popular gracias a la fama internacional de artistas como Bob Marley. La música jamaiquina ha ejercido una importante influencia sobre otros estilos de diferentes países. En particular, la práctica del toasting por inmigrantes jamaiquinos en Nueva York evolucionó hasta convertirse en el origen del rap. Otros géneros que han recibido la influencia jamaiquina son el lovers rock y el jungle.
Reguetón
El término "reguetón" es la forma adaptada al español a partir del vocablo "reggaetón"; este, a su vez, viene del acortamiento entre las palabras "reggae" y maratón. Fue acuñado por Daddy Yankee y Dj Playero en Puerto Rico en 1994, donde se menciona por primera vez en el mixtape “Playero 36”. ”Quiero que sigas brincando y quiero que brinques otra vez porque es el hombre fenomenal el que canta reguetón“ se escucha decir a Daddy Yankee en el mixtape.
El reggaetón del suri
El clip tuvo la primera semana de estreno cien mil visitas en YouTube y actualmente cuenta con el millón de reproducciones en el importante sitio web, además del apoyo de varias emisoras internacionales.
Los más sueltos del reggaetón
Los más sueltos del reggaetón es el álbum debut de estudio del dúo puertorriqueño Jowell & Randy. Del nombre de este álbum deriva el apodo de Jowell & Randy como los Más Sueltos. El disco consta de 14 canciones.
Rock de México
En los terrenos del reggae Eliseo Pech Maya (músico nacido en Quinta Roo) mejor conocido como Ely Combo, introdujo el reggae en México a inicios de los años setenta. Después, a finales de los años ochenta, la banda El Personal mezcló ritmos de reggae dentro de su propuesta. A principios de los noventa las bandas que encabezaron el género fueron Yerberos y Antidopaje que hacían un reggae de estilo tradicional, a veces mezclando sonidos de ska y letras contestatarias y pacíficas, ambas tuvieron el apoyo de Culebra Records para la grabación de sus materiales discográficos. Por su lado, las bandas independientes Rastrillos y Ganja tocaban a la par de las ya mencionadas y posteriormente surgieron nuevos grupos como Los Guanábanas, Jamaica 69, Akil Ammar, Lengualerta (rapero con tendencias de reggae), Los Aguas Aguas, Los Atletas Campesinos, etcétera.
Reggae rock
La historia de incursiones argentinas en el reggae y el ska comenzó en 1965 cuando la banda de rock Los V.I.P's incluyó en su álbum "Agujas y alfileres" un cover en inglés del hit internacional «Shame and Scandal in the Family». En 1967, el cantante y tecladista Ronnie Montalbán, que venía de la banda argentina de rock Los Tammys, lanzó su álbum solista "Señor caníbal", que incluía covers en inglés y en español de los éxitos internacionales del ska y rocksteady contemporáneos, más dos canciones originales que se convirtieron así en las primeras canciones de ska creadas en Argentina: «Ska my love» (compuesta por el productor de Montalbán, Jacko Zeller) y «Me quedé sin rhum» (compuesta por el propio Montalbán); no obstante, el álbum pasó desapercibido en la escena argentina de la época. A inicios de 1970 fue la primera llegada de un músico de reggae a Argentina, cuando Jimmy Cliff llegó y realizó una serie de presentaciones que incluyeron el Carnaval Beat en el Club Atlético Vélez Sarsfield junto a los mayores artistas del beat argentino contemporáneo. También ese año el cantante Donald lanzó su canción «Scaba badi bidu»: fue el primer reggae argentino cantado en español que fue un éxito masivo, con 180.000 copias vendidas. En los años posteriores, en Argentina hubo una caída en popularidad de los ritmos jamaiquinos, aun siendo que eran protagonistas de la escena global.
Reguetón
En los garajes de las casas (o marquesinas) fueron los primeros lugares en donde se cantó reguetón a cargo de Dj Playero y raperos locales de los suburbios de San Juan y Carolina en 1992. En Puerto Rico hubo una tendencia hacia la cultura hip hop desde antes del nacimiento del reguetón. Esto abrió el terreno fértil para que naciera un género local, lo cual ayudó a implementar en la isla una imagen de identidad cultural urbana. Combinaban instrumentales de Jamaica y Estados Unidos mientras rapeaban y cantaban en jerga puertorriqueña; terminaban haciendo una música nueva y en español.
Reggaeton The Movie
Con la participación especial de un grupo de 25 cantantes, productores musicales y celebridades de la vieja y nueva escuela del reggaeton, la película cuenta con canciones urbanas de los pioneros del género, tanto los nuevos talentos, para dar la sensación de que la película está ambientada en los inicios del movimiento. El 17 de febrero de 2014, Ángel M. Sanjurjo, guionista detrás de Reggaeton The Movie, anunció una segunda parte de la película con nuevos personajes, pero al parecer todo era un engaño, según el director Carlos “Bam Bam” Martín.
Moombahton
Se caracteriza principalmente por un ritmo de dos pulsos, tiene una estructura 4/4 (four-on-the-floor), y un tempo que oscila entre los 108 hasta los 128 BPM. Este género imita el patrón de percusión del reguetón, mejor conocido como "dembow". Está compuesto por sintetizadores similares a los de dutch house y música rave, con modulaciones de frecuencia que suben y bajan el espectro de sonido. En cuanto a la vocalización se utilizan samples de rapeo, o de canto similares al dancehall y a la música reggae. Musicalmente el moombahton mezcla el reguetón y dutch house, dos géneros cuya popularidad en 2009 fue muy alta. El dutch house tiene una estructura four-on-the-floor común en otros estilos de música electrónica, pulsos de bajo pesados en cada medida del ritmo, y un tempo de 130 BPM.El reguetón es popular en la cultura latina, y es una mezcla del reggae, dancehall y hip hop en español, con un tempo que oscila entre los 85 y 100 BPM. Este género musical fue creado por Dave Nada cuando se presentó como DJ en una fiesta para su primo en Washington D. C. usando la canción «Moombah!» de Chuckie y Silvio Ecomo (Afrojack Remix), bajandole el tempo de 128 BPM a 108 BPM, creando la base del género, después le añadió elementos del dancehall, música latina y reguetón. Fue citado en la revista "Rumore magazine" diciendo:
Música de Nigeria
El reggae nigeriano llegó en los 70 y se popularizó gracias a estrellas como Majek Fashek que con su versión del "Redemption Song", de Bob Marley, logró un éxito sin precedentes en el reggae de Nigeria. Como muchas estrellas nigerianas de reggae posteriores, Fashek estuvo durante bastante tiempo en la banda "The Matadors", que viajaron y grabaron sin cesar desde mediados de los años 80 hasta principios de los 90. Más tarde florecieron otros músicos de reggae como Jerri Jheto, Daddy Showkey, Ras Kimono y, en Londres, MC Afrikan Simba.
Reggae
Pero a partir de 1996 se internacionalizó la celebración con el objetivo de "unir, inspirar y dar aliento" a la comunidad mundial del género mediante el poder de la música, los medios de comunicación y la tecnología, exhibir la ciudad de Kingston, capital de Jamaica, como la cuna de la música jamaicana, destacar la influencia de Jamaica, el Reggae y la religión Rastafari en la cultura pop mundial y promover el apoyo a la educación musical y artística en la isla.
Planet Music International
Planet Music, Planeta Music o Planet Music International es una Compañía discográfica Multinacional fundada en Kingston Jamaica por el empresario Robert Grift en el año de 1974. Actualmente sus cedes operan en Colombia, Estados Unidos, España, Jamaica, Ecuador, Perú, Italia, Aruba, Holanda, Argentina y movimientos representativos en Panamá. Aunque ha representado artistas de diferentes géneros los que mayor destacan son el vallenato, Bachata, salsa Música Popular Colombiana y reggaeton, Reggae.
Reguetón
El reguetón se amplió y se hizo conocido cuando otros productores siguieron los pasos de DJ Playero, DJ Negro, DJ Eric y Alex Gárgolas. En el año 2001, con el álbum Sandunguero 1 de DJ Blass y The flow de DJ Nelson, el underground dejó de ser el mismo, surgió un nuevo estilo de cantar y de producir instrumentales, asimismo, empezó a llamarse masivamente reguetón o perreo, consolidándose el primero. De esta manera, deja de emplearse el término underground para referirse a este género musical, el doble sentido que ya existía se mantuvo pero también se producía música más limpia para una mayor audiencia y así se exportará con facilidad fuera de la isla. El primer artista o dúo del género en ser nominado a una premiación internacional sería el consolidado dúo Lito y Polaco con su álbum Mundo Frío del 2002, conocidos por ser reyes de la tiradera musical, tras haberse enfrentado a diferentes artistas del género, utilizando para ello el rap latino mezclado con reguetón, entre sus principales batallas liricales destacan contra Baby Rasta y Gringo, Tempo y Tego Calderón. Sin embargo, los primeros en ganar dicha premiación en Billboard Latino fueron Héctor y Tito con su álbum A la Reconquista en el 2003, donde destacaron grandes éxitos mundiales como "Gata Salvaje" con Daddy Yankee y Nicky Jam, "Felina" y "De Niña a Mujer" con Don Omar.
Charly B
Compuso su primera canción de reggae a los 15 años. Sus estudios musicales en Canadá, su larga visita a Jamaica, y el tiempo viviendo en Francia cerca de la frontera con Suiza, forman las bases culturales de su visión artística. Ha colaborado con leyendas del reggae dancehall como Capleton, , De Marco y .
Rebeca León
León conoció a J Balvin en un "afterparty" de una gala de premios de música latina en 2013. En un principio nadie confiaba en el éxito de J Balvin, no creían que el reggaeton pudiera triunfar en Colombia, hasta que Lionfish firmó con él y demostraron lo contrario.
Puerto Rico
"Una gran parte de esta música folklórica es parte de la herencia del jíbaro, con su origen en la región española de Canarias. Eventualmente, esta se mezcló con otras músicas, importadas o nativas de la parte latina del Nuevo Mundo". En la actualidad, la isla cuenta con diferentes ritmos folclóricos culturales, como la bomba y la plena. En la música jíbara o trova destacan los diferentes seises y aguinaldos, y en la música clásica, la danza puertorriqueña. Actualmente, sus ritmos con auge internacional son la salsa y el reguetón, los cuales tienen raíces extranjeras. La salsa evolucionó de ritmos mayormente reconocidos en Cuba, y el reggaeton por su parte es una fusión con el "hip-hop" y el dance hall jamaiquino y que en la actualidad se ha fusionado con todo tipo de ritmos, como por ejemplo la bachata.
Música de Nicaragua
En Nicaragua se disfruta la música de sus artistas locales y la música de todo el mundo. Se destacan la bachata y el merengue de República Dominicana, el reggae de Jamaica, el reggaeton de Panamá y la cumbia de Colombia, entre otros géneros, incluyendo el pop. Entre las multitudes de jóvenes se han vuelto muy populares la música electrónica y el electro-pop, el Rock, y especialmente el género k-pop entre otros.
Mar Caribe
La región del Caribe es cuna de diversos géneros musicales que hacen parte de la música caribeña, como el reggae y el ska, procedentes de Jamaica, el merengue y la bachata de República Dominicana; el calipso de Trinidad y Tobago; el reggaeton comparte sus orígenes entre Panamá y Puerto Rico, el bolero, el son cubano y el son montuno originarios de Cuba; la cumbia, el porro y el vallenato de la costa del Caribe colombiano, entre otros.
Reguetón clásico
En esta década, destacan los siguientes Dj como DJ Negro en su discoteca The Noise, entre 1992 y 1993, donde realizó concursos de canto para improvisar líricas con instrumentales reconocidos de Estados Unidos y Jamaica. Se utilizaron pistas de dancehall como ya se había mencionado: Poco Man Jam riddim, Hot Dis Year riddim, Bam Bam riddim y el Fever Pitch riddim. Durante finales de la primera mitad de la década de los 90s surgieron las dos primeras producciones de underground: "Playero 37" de DJ Playero y "The Noise I" de DJ Negro, ambas de 1994. Fueron producciones de varios integrantes y la mayoría de los arreglos musicales eran producidos por el mismo Dj de forma casera o dentro de los hogares de los mismos. Asimismo, iniciaron otras producciones musicales en 1994 de DJ Eric, DJ Joe, DJ Chiclin, DJ Crane y DJ Dynamite. En el periodo de 1996 a 1999 aparecieron nuevos Djs que nutrieron de más estilos con exitosas producciones musicales como DJ Dicky, DJ Goldy, DJ Adam, DJ Frank y Nico Canada. En pocas palabras fue el nacimiento del "reguetón" conocido inicialmente como "Underground". Entre los primeros exponentes del reggaeton entre los años 1994 y 1995 y con exitosa trayectoria están: En Puerto Rico, se personaliza la composición, lo que le da a está música un contexto cultural, el renacimiento del género suele asociarse a Vico C, pionero también en interpretar rap en español, cuyos arreglos y matices ya se pueden considerar reguetón clásico: se cita su tema «Bomba para afincar» como el primer ejemplo acabado del género. De todos modos algunos puristas opinan que el roots reggae no permeaba lo suficiente esta fórmula, influencia que si puede rastrearse en temas posteriores como «Xplosión» «Aquel que había muerto» y «Desahogo».
Reguetón
DJ Negro aportó una de las principales contribuciones para el nacimiento de este género musical en su discoteca The Noise, entre 1992 y 1993, donde realizó un concurso de canto para improvisar líricas con instrumentales reconocidos de Estados Unidos y Jamaica. Se utilizaron pistas de dancehall como ya se había mencionado: Poco Man Jam riddim, Hot Dis Year riddim, Bam Bam riddim y el Fever Pitch riddim. Durante finales de la primera mitad de la década de los 90s surgieron las dos primeras producciones de underground: "Playero 37" de DJ Playero y "The Noise I" de DJ Negro, ambas de 1994. Fueron producciones de varios integrantes y la mayoría de los arreglos musicales eran producidos por el mismo Dj de forma casera o dentro de los hogares de los mismos. Asimismo, iniciaron otras producciones musicales en 1994 de DJ Eric, DJ Joe, DJ Chiclin, DJ Crane y DJ Dynamite. En pocas palabras fue el nacimiento del "reguetón" conocido inicialmente como "Underground". Entre los primeros exponentes del reggaeton entre los años 1994 y 1995 y con exitosa trayectoria están: Entre otros DJ del reggaetón que destacaron entre los años 1995 y 1999 y produjeron los álbum más exitosos de los 90 fueron:
Gasolina (canción)
Está considerada como una de las canciones más representativas y reproducidas en la historia del reggaeton. En la escritura de la canción también colaboró Eddie Ávila, Luis M. Gomez, además cuenta con Glory, que canta la línea "Dame más gasolina" y los productores Luny Tunes quienes crearon la pista. La canción fue lanzada como el primer sencillo del álbum "Barrio fino", y en 2004 se convirtió en un éxito. Estuvo como una de las 10 primeras canciones en las más importantes listas de música. «Gasolina» está considerada como la canción de reggaeton que dio a conocer el género en Europa. En Estados Unidos Fue la canción de reggaeton más escuchada del año 2006 con 595.000 descargas escaneadas por Nielsen SoundScan.
Dancehall
El "hit" "(Under Me) Sleng Teng" publicado en 1985 por King Jammy, de Wayne Smith, con un riddim totalmente elaborado, provocó un terremoto en el dancehall reggae. Muchos acreditan a esta canción como la primera en incluir un ritmo digital en el reggae, habiéndose compuesto su ritmo con un teclado Casio MT-40. Sin embargo, esto no es totalmente correcto, desde el momento que existen ejemplos anteriores de producción digital, como el sencillo "Sensi Addict" (Ujama) de Horace Ferguson producido por Prince Jazzbo en 1984. El ritmo del "Sleng Teng" fue utilizado en 200 grabaciones posteriores. Este tema, dirigido por el canto del deejay e intensamente sintetizado con acompañamiento musical, se alejaba de la concepción tradicional de la música popular jamaicana.
Reggaestep
El Reggaestep es un género de fusión entre el dubstep y el reggae. Se originó como uno de los movimientos post-dubstep y empezó a hacerse conocido en línea especialmente en SoundCloud, y también por la canción "Make It Bun Dem" del productor americano de dubstep, Skrillex. Musicalmente el reggaestep tiene una percusión y melodía similar a la del reggae, pero tiende a usar los tambores del dubstep. También los ritmos tienden a ser más similares al dubstep tradicional y el ragga, también los "drops" son muy similares a los del dubstep. El tempo es de 140 BPM el típico del dubstep. Una de las canciones más populares de este género es Make It Bun Dem del productor americano Skrillex, que cuenta casi 20 millones de reproducciones en SoundCloud y más de 320 millones de visitas en YouTube. Aunque sigue siendo un género poco conocido es muy relevante en SoundCloud
Afropanameño
Asimismo los afroantillanos panameños introdujeron sus ritmos como el calipso, soca, kompa haitiano y el reggae, siendo sobre la base de este último el desarrollo del reguetón en la ciudad de Colón.
Reggae
El "reggae" llega a Inglaterra por cuenta de los miles de inmigrantes que provienen de Jamaica, antigua colonia británica, y que empiezan a difundir su música y a relacionarse con obreros blancos que adoptan esa música. Incluso, el movimiento "skinhead" adoptó al 'ska", y posteriormente al "reggae", como su música propia y a esto también surge la "Gran guerra del reggae".
Charly B
Nacido en Roma en una familia de músicos, tiene ascendencia francesa, alemana y armenia. Cuando tenía 4 años, su familia se mudó a Francia, donde pasó la mayor parte de su infancia. Estaba fascinado por la música y a los 15 años descubrió el reggae, cuando pasó un año viviendo en Jamaica con una familia jamaicana, en un programa patrocinado por el American Field Service. Más tarde, estudió ingeniería de sonido en Canadá y en Ginebra.
Residente (rapero)
En el primer tema del álbum, «Que llore», "Residente" hace una fuerte crítica a los reggaetoneros por cantar canciones sin sentido, lo que provocó un gran revuelo dentro del género del reguetón y en el que Calle 13 se desliga completamente de ese género musical siendo el primer disco donde no se utiliza ese ritmo; por otra parte, Residente comienza a expresar un mayor compromiso social. En él se incluye una colaboración con Café Tacvba («No hay nadie como tú» y con Rubén Blades («La perla»).
Romantic flow
El reggae romántico en español inicia por primera vez aproximadamente en los años 1984 por 3 cantantes panameños: Renato con su interpretación "La chica de los ojos cafés", Nando Boom con el tema "Mi mujer habla así" y ChichoMan con la canción "Llega Navidad sin ti", estos pertenecieron a la primera generación de lo que fue el reggae panameño.
Reggae en español
En 1992 y 1993 canciones de tipo cóver de jamaiquinos cantadas por panameños en español, comienzan a sonar internacionalmente en países de América Latina y en EE. UU. El "reggae" panameño se introdujo en Puerto Rico, con canciones como "Dembow" de Nando Boom, "Pantalón caliente" de Pocho Pan, "Dulce" de La Atrevida y además todos los éxitos internacionales de Gringo Man y de El General con temas como "Muévelo" y "Son bow".
Me niego (canción de Reik)
"Me Niego" demarca la primera vez que Reik graba una canción de reggaeton, ya que son famosos por sus baladas pop rock. Además, la canción es la primera de la banda en ingresar al "Billboard" Hot 100.
Reggae
El dancehall, primero conocido como rub-a-dub, fue desarrollado alrededor de 1980, por artistas como Yellowman, Super Cat y Shabba Ranks. El estilo se caracterizó por cantar como los "deejay" y rapear o hacer toasting sobre rhythms crudos y rápidos. Ragga (también conocido como "raggamuffin") y reggae fusion son subgéneros del dancehall donde actualmente la instrumentación principalmente es llevada a cabo mediante música electrónica y sampling (el primer ritmo 100 % digital fue "Under My Sleng Teng", de la mano del productor Prince Jammys y el cantante Wayne Smith por el año 1984 y que en su primera aparición hizo ganar al sound de Jammy's en un clash contra Black Scorpio). Entre los pioneros del ragga están Shinehead y Buju Banton.
Festival Reggaeboa
El Reggaeboa Festival es un festival de música español de música reggae, y de diferentes estilos de música con origen en Jamaica (ska, dub, dancehall…), que se celebra con carácter anual desde el año 2010 en la localidad berciana de Balboa, provincia de León. Es un festival que une la música, las artesanías, el respeto por el entorno rural y la sostenibilidad.
Reggae en español
El "reggae" llega a Panamá en su versión más tradicional, conocida como "roots reggae", de la cual el intérprete más destacado es el legendario Bob Marley. Desde 1977 surgieron bandas de "reggae roots" en barrios eminentemente afrocaribeños, como La Playita (en la ciudad de Colón) y en Río Abajo (en la ciudad de Panamá). Es así como surgen intérpretes como Calito Soul, Rastanini y Wassabanga siendo el promotor de dichos eventos Juan Bass.
Jorge Oñate
Jorge Oñate rechazó fusionar el vallenato con otros géneros musicales: "Si a mí un reggaetonero me llama para cantar vallenato con reggaetón, le pego una trompada en la frente y lo privo" llegó a declarar al respecto.
Nando Boom
Con su estilo de música nueva y rápida, Nando Boom ha influido en gran medida de la evolución de la música latina durante los últimos años como uno de los pioneros del reggae en español. Su vm rectificado los movimientos de baile también han cambiado la forma de baile de personas desde mediados de los años 90. Estos estilos de baile al revés, influyeron en los oyentes del reguetón creando posteriormente lo que se conoce en Puerto Rico como sandungueo. Sus canciones más representativas y populares son "A danzar", "Esa Chica Me Vacila" y "Enfermo de amor", siendo uno de los temas principales que se reproduce en los clubes nocturnos de toda América Latina.
Gondwana (banda)
Publicaron entonces un primer casete independiente (Gondwana), con seis temas propios. La música se había convertido a esas alturas en una cruzada irrenunciable, aparejada a los descubrimientos espirituales y religiosos que el reggae les había llevado a conocer. Al menos Labbé era para entonces un chileno con dreadlocks, que vendía artesanía frente a una discoteque de Bellavista. Años más tarde esa misma discoteque llegaría a ser no sólo de su propiedad (Jammin’), sino que también el primer club reggae del país.
Potato
Potato es una banda de reggae española nacida en Vitoria (España) en 1984 e incluida dentro de la etiqueta Rock Radical Vasco. Fueron los pioneros del reggae y otros ritmos jamaicanos en España, sobre todo ska pero también [[rockstMás de cincuenta músicos y cantantes han pasado por Potato durante su historia. De todos ellos, solamente [[Pako Pko]] ha permanecido durante toda la trayectoria del grupo. Potato en sus pantalones.
Música de Panamá
El reggae en español (también llamado localmente en Panamá como "plena") es un género musical practicado en Panamá que se deriva del dancehall jamaicano y algunas otras innovaciones como mezclas de soca o música haitiana, también tiene algunas influencias de sonidos africanos. Este género incursión en Panamá a finales de los 70, principio de los años 80. Al principio los cantantes panameños (también llamados rapeadores o regueseros),  Al transcurrir el tiempo los panameños fusionaron este ritmo, con ritmos caribeños como el soca, compa (música haitiana) y calipso, además del rap y ritmos locales obteniendo así ritmos propios como el reggae bultrón y el reggae soca. Entre los precursores del reggae en español se encuentran: Renato, Nando Boom, Chicho Man, Calito Soul, Apache Ness y El General, este último considerado el padre del Reggae en español. En la actualidad los principales exponentes del reggae panameño son: Danger Man, Kafu Banton, Aldo Ranks, El Roockie, Makano, Flex, Joey Montana, Demphra, Mr. Saik, Japanese, Comando Tiburón, Akim, Dubosky, Eddy Lover, El Boy C, El Gs Kartel, Mr Fox, El Boza, Sech, entre otros.
Reggae en español
La siguiente generación de artistas de "reggae" panameño fue muy influida por los cambios realizados por los boricuas, luego a finales de 1998, el reguetón desaparece de Panamá. En 1999, el "reggae" en español se populariza internacionalmente con temas como "Papi Chulo" por la cantante panameña Lorna, "El gato volador" interpretado por el dúo panameño de "reggae" Los Cracker Jack integrados por Carlos Córdoba y Steve Valoy, donde el productor El Chombo lanzó "Los cuentos de la cripta 3" e hizo negociaciones con la Sony Music. En este mismo año, el productor Elián Davis produce el disco "La Rosca" en donde participó El Roockie y también estuvo en discos importantes como el "Da'Crew" producido por Pucho Bustamante, con el sencillo "Sigue bailando". Luego lanzó en ese momento su primera producción "Revelation Lyrics" (‘letras de revelación’), también están el El Bandido y Tommy Real, que contaban con un repertorio de 1 a 3 canciones cada uno. Después las producciones panameñas se dividieron en sección "reggae 110", "dancehall" y "roots reggae" con temas de paz y reflexión, siendo el "reggae" en español un género vinculado musicalmente al estilo "reggae" jamaicano.
Reguetón
El reguetón ya es tendencia mundial a partir del 2005, en los años posteriores, las producciones de reguetón formaban parte obligatorio del repertorio musical de diferentes radios y discográficas mundiales, asimismo, se crean nuevas categorías especiales para este género en las principales premiaciones de América Latina como Billboard Latino, Grammy Latino y Lo Nuestro. Empiezan a destacar otra oleada de artistas como Calle 13, Arcángel & De la Ghetto, Alexis y Fido, Rakim y Ken-Y, Dyland & Lenny Tavárez, Jowell y Randy, Yomo, Franco el Gorila, John Eric, Joan y Oneill, Ñejo y Dálmata y Angel y Khriz, quienes seguirían masificando el género musical con un estilo más romántico fusionando con ritmos pop y salsa, siendo sus mayores exponentes los dúos Dyland y Lenny, Magnate y Valentino, Rakim y Ken-Y.
Reguetón
El reguetón es un género musical que derivó del reggae en español que es a su vez un subgénero del dancehall, así como elementos principalmente del hip hop y la música latina. Es un género musical muy popular hasta hoy en día; que ha llegado a alcanzar sus apogeos máximos durante las décadas de 2000 y 2010.
Reggae rock
Las bandas que han surgido desde los años 1990 han seguido el modelo de Sublime o Massive Attack, incorporándole al reggae elementos del rock, rap, música electrónica, música latinoamericana y world music, en un género que fue bautizado como reggae fusion.
Movimiento rastafari
De esta forma, a inicios de la década de 1970 encontramos casos en los que ambos elementos de la música Rastafari, el Nyahbinghi y el reggae, se fusionan. Surgen así músicos Rastafari que se acercan a la música reggae, como el percusionista jamaicano Count Ossie, quien grabó álbumes con temas relacionados con la historia, la doctrina y la cultura Rastafari; creando así un "Reggae Rastafari", en donde los instrumentos principales eran precisamente los tres tambores Rastafari; el bajo (bass), el fundeh (fundeh) y el repetidor (repeater). Encontramos también el caso de Ras Michael & The Sons of Negus otro gran percusionista Rastafari que volvió internacionalmente famoso este nuevo reggae Rastafari.
Daddy Yankee
Ramón Luis Ayala Rodríguez (San Juan, 3 de febrero de 1977), conocido artísticamente como Daddy Yankee, es un cantante, rapero, compositor, actor, productor discográfico, locutor de radio y empresario puertorriqueño. Reconocido como el máximo exponente del reggaeton y del género urbano latino.
Ale Medina GTM
Después de mudarse a Estados Unidos en 2006, Ale Medina decidió seguir los pasos de la música reggaeton. Pasó a formar parte de un dúo de reguetón; Javiel & Jc. El dúo se unió con el sello discográfico "La Comisión PR". El dúo también participó con el dúo puertorriqueño "Layton & Jaziel" en el 2011 con el tema "Tu Recuerdo" convirtiendo ese tema, uno de los primeros temas de un artista salvadoreño en la famosa página de promoción al género de reguetón "FlowHot" y con el cantante y productor Seiz de Canadá. Nelson J. Rubio y Francisco López-Medina componían el dúo Javiel & Jc. Con un trayectoria que data desde el 2008 al 2011.
Plena de Panamá
El término plena o reggae en español fue un nombre que ha ido desarrollándose en Panamá desde los años 1980 cuando en el país centroamericano comenzó a tomar auge la realización de sonidos afrocaribeños provenientes de Jamaica, Trinidad y Tobago, Barbados y otras islas del Caribe. Se comenzó a autodenominar como ‘reggae en español’ en sus inicios, aunque reuniera ritmos como dancehall o soca, hasta que después de los 2000, es que en el país y en los lugares circundantes se comenzó a conocer como ‘plena’ panameña y va creciendo como un género hispano en paralelo al reggae y otros ritmos de Jamaica.
BM Records
BM Records es un sello discográfico puertorriqueño especializado en el género urbano "underground", que luego se conocería como Reguetón. Durante los primeros 7 años del comienzo del reggaetón, BM Records retuvo el control de más del 90% de las producciones y distribuciones de este género, siendo considerada como la primera casa distribuidora de este género. Cerró su operaciones físicas en 2005, debido al auge de otros sellos como Pina Records, El Cartel Records y Machete Music y el deterioro de salud de Don Pedro Merced.
DJ Playero
A principios de la década de 1990, produjo una serie de mixtapes que sintetizaban ritmos de hip-hop y reggae con estilo libre en español. Estas cintas circularon por los barrios de San Juan y fueron muy influyentes en la generación que definiría el reguetón en la próxima década. Por ejemplo, Daddy Yankee comenzó con DJ Playero, debutando en el mixtape "Playero 34", que fue grabado en un pequeño estudio en uno de los caseríos de Puerto Rico y fue lanzado originalmente en 1994.
Max Romeo
Pese a ser vetada en las emisoras radiofónicas jamaicanas y británicas por su contenido erótico, “Wet Dream” (en realidad un tema de contenido social), irrumpió con fuerza en el Reino Unido, convirtiendo a Max Romeo en la primera estrella de reggae, una música que por entonces era adoptada por el potente movimiento skinhead, un movimiento juvenil surgido en los barrios de trabajadores cuya estética es hoy un símbolo nefasto y alejado de sus planteamientos iniciales debido a su vertiente neonazi.
Studio One
Studio One es uno de los sellos principales de reggae del mundo, descrito como «el Motown de Jamaica». Además, es el nombre de los estudios de grabación del propio sello.