¿Dónde nació la dramaturgia?
Historia del teatro
En Grecia nació el teatro entendido como «arte dramático». El teatro griego evolucionó de antiguos rituales religiosos ("komos"); el ritual pasó a mito y, a través de la «mímesis», se añadió la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el público pasó de participar en el rito a ser un observador de la tragedia, la cual tenía un componente educativo, de transmisión de valores, a la vez que de purgación de los sentimientos («catarsis»). Más adelante surgió la comedia, con un primer componente de sátira y crítica política y social, derivando más tarde a temas costumbristas y personajes arquetípicos. Apareció entonces también la mímica y la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sófocles y Eurípides en tragedia, mientras que en comedia destacaron Aristófanes y Menandro.
Teatro
El teatro africano, entre tradición e historia, se está encauzando actualmente por nuevas vías. Todo predispone en África al teatro. El sentido del ritmo y de la mímica, la afición por la palabra y la verborrea son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o menor medida y que hacen de ellos actores natos. La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo de variadas ceremonias, rituales o religiosas, concebidas y vividas generalmente como verdaderos espectáculos. No obstante, aunque África ha conocido desde siempre este tipo de ceremonias, cabe preguntarse si se trataba realmente de teatro; a los ojos de muchos, estos espectáculos están demasiado cargados de significado religioso para que puedan considerarse como tal. Otros estiman que los tipos de teatro africanos guardan cierto parecido, como en otros tiempos la tragedia griega, con un preteatro que nunca llegara totalmente a ser teatro si no se desacraliza. La fuerza y las posibilidades de supervivencia del teatro negro residirán, por lo tanto, en su capacidad para conservar su especificidad. En el África independiente está tomando forma un nuevo teatro.Se debe considerar que el drama es un modo de ficción representado en una obra de teatro, no un género por sí mismo. El término proviene de una palabra griega que significa "acción", la cual deriva del verbo δράω, "dráō", "hacer" o "actuar". La puesta en escena de un drama en el teatro, es realizada por actores en un escenario frente a una audiencia, presupone la adopción de modos colaborativos de producción y una forma colectiva de recepción. A diferencia de otras formas de literatura, la estructura dramática de los textos, se encuentra directamente influenciada por esta producción colaborativa y recepción colectiva. La tragedia de comienzos de la edad moderna "Hamlet" (1601) de Shakespeare y la tragedia clásica ateniense "Oedipus Rex" (c. 429 AdC) de Sófocles son algunas de las mejores obras de arte dramático. Un ejemplo moderno sería "Largo viaje hacia la noche" de Eugene O'Neill (1956).
Carlos Giménez (director de teatro)
Aunque nacido en Rosario, Carlos Giménez se consideraba cordobés porque allí había vivido desde muy pequeño. Allí estudió en la Escuela de arte dramático y fundó su primer grupo a los 16 años, El Juglar, junto a su hermana Anita y el escenógrafo Rafael Reyeros. Con ese grupo viajaron a los festivales de Polonia y Nancy, Francia, obteniendo 2 premios internacionales. A su regreso a Córdoba, Carlos organiza el Primer Festival de Teatro de Córdoba, pero es apartado de su dirección por la dictadura militar, lo que lo obliga a autoexiliarse: "(...) "Carlos Giménez impulsado por este pasado sueña con armar un Festival en su propia provincia, pero aunque inicia la organización lo expulsan de la misma en 1967. Argentina había cambiado desde el 28 de junio de 1966, se vivía una dictadura liderada por Juan Carlos Onganía y la huida de tantos compañeros teatreros lo determina también a partir. En Venezuela, en 1971 y con la ayuda de María Teresa Castillo y el "Ateneo de Caracas" nace el Primer Festival Internacional de Teatro, donde Giménez asume la Dirección Artística"' (...)".
Teatro de vanguardia
La Vanguardia Teatral es un movimiento teatral que surge paralelamente a la antinovela o nueva novela, en Francia, alrededor de 1964, un fenómeno teatral que se caracteriza por la negación de las formas establecidas y por la búsqueda de un nuevo y original lenguaje escénico. Sus precedentes se hallan en las tendencias innovadoras en el teatro desde inicios del siglo XX, uno de cuyos primeros exponentes fue la obra "Ubú rey" de Alfred Jarry (1896) así como la enorme influencia de Antonin Artaud (1896–1948) con su libro "El teatro y su doble".
Tragedia griega
El origen de la tragedia griega es uno de los tradicionales problemas no resueltos por la filología clásica. Existen al respecto cuatro teorías:La fuente primaria de este debate se encuentra en la Poética de Aristóteles. En esta obra, el autor recoge documentación de primera mano sobre las etapas más antiguas del teatro en Ática. Su obra es una contribución imprescindible para el estudio de la tragedia y de la esencia del teatro.
Teatro en Costa Rica
Con la fundación del Teatro Universitario y el Teatro Arlequín en 1950, la actividad teatral costarricense experimentó un periodo de auge en la década de 1970, con la fundación de la Compañía Nacional de Teatro, la Escuela de Artes Dramáticas, y gracias sobre todo al aporte de reconocidos actores y directores argentinos y chilenos, quienes abandonaron sus países en la década de los años setenta, huyendo de los regímenes militares que se habían instaurado en el cono sur, los cuales propiciaron una sólida formación profesional. "El Teatro Carpa", "la familia Catania", el "Grupo Zurco" y "el Teatro del Ángel" fueron los principales exponentes durante las décadas comprendidas entre mediados de los años 1970 y fines de 1980. Surgieron tres importantes dramaturgos en la segunda mitad del siglo XX: Alberto Cañas, Daniel Gallegos y Samuel Rovinski.
Drama romántico
El drama romántico surge con el panfleto "Racine et Shakespeare" de Stendhal (1823) y sobre todo con el escritor romántico francés Víctor Hugo, quien expuso su teoría en la introducción de su "Cromwell" (1827). La ilustró principalmente con piezas como "Hernani" (1830) y "Ruy Blas" (1838). Para Hugo a la tragedia clásica debe oponerse el "drama moderno", que debe mezclar, como hace la misma Naturaleza, lo sublime y lo grotesco, los dos elementos que componen la realidad. Funda el género sobre cinco puntos capitales:Las primeras representaciones de este tipo de obras dieron lugar a confrontaciones entre los «modernos» y los «clásicos». En 1830, "Hernani" de Víctor Hugo desató las pasiones y provocó la llamada "batalla de Hernani" en razón de su tema, su estilo y su composición. Autores como Théophile Gautier, Alfred de Musset y Alfred de Vigny, todos ellos románticos, sostuvieron esta visión moderna del teatro.
Danza teatro
Mientras en Europa y luego en Latinoamérica el neoexpresionismo encarnado por la danza teatro implica una vuelta al humanismo, presentándose como un compromiso, no una forma de entretenimiento ni una exhibición técnica, en Norte América la danza teatro privilegió a partir de los años sesenta el alarde técnico de los intérpretes a los barroquismos afectivos. El connotado coreógrafo Alwin Nikolais es el primer creador que genera la danza-teatro en Estados Unidos, influenciado por Mary Wigmann y Hanya Holm que venían del movimiento expresionista alemán.
James Burbage
Se dice que Burbage nació en Stratford-upon-Avon. Era miembro de la compañía de actores de Robert Dudley, Primer Conde de Leicester, probablemente desde algunos años antes de su primera mención (1574) como líder de la compañía. En 1576 y habiendo asegurado el arrendamiento de una tierra en Shoreditch, Burbage erigió allí un famoso teatro conocido durante veinte años como The Theatre, dado el hecho de que era el primer teatro construido en Londres.
Teatro
El modo dramático ha sido considerado un género de la poesía, y se lo ha contrastado con los modos épico y lírico comenzando con la "Poética" de Aristóteles (c. 335 AdC), la obra más antigua sobre teoría dramática. El uso de la palabra "drama" en un sentido estricto se utiliza para hacer referencia un tipo específico de obra de teatro del siglo XIX. En este sentido drama se refiere a una obra que no es ni una comedia ni una tragedia, por ejemplo, la obra "Thérèse Raquin" (1873) de Émile Zola o la obra "Ivanov" (1887) de Chéjov . Sin embargo en la antigua Grecia, la palabra "drama" abarcaba todos los tipos de obras de teatro, tragedias, comedias, y otras formas intermedias.
Teatro español de la primera mitad del siglo XX
Inicialmente, el "teatro social", que como apuntó Torrente Ballester tenía su origen en Lope de Vega, y fue plato favorito de Benito Pérez Galdós, tuvo su principal representante en Joaquín Dicenta, que desbarató el dramá burgués con sus mismas armas (el melodrama), presentando en situaciones hasta entonces reservadas a nobles y burgueses, a personajes de las clases sociales menos favorecidas. Por su parte, el "drama burgués", herencia del siglo XIX español, se especializó en retratar conflictos surgidos en el seno de la clase media-alta de la sociedad, que era su público más asiduo; de ahí que la crítica contenida en algunos de sus mejores ejemplos estuviese presentada de forma amable. El mejor exponente fue Jacinto Benavente, en 1922, y junto a él Gregorio Martínez Sierra. Ya hacia la mitad del siglo, algunos autores partieron de la estructura de la comedia burguesa para aportar visiones particulares. Es el caso, por ejemplo, de Alejandro Casona con obras llenas de fantasía, nostalgia y referencias populares, que continuó en el exilio.
Escenografía
Nació en Inglaterra, un genio del teatro, que luchaba por dar un estilo al escenario para que no se confundiera con la realidad, para él el escenógrafo deberá escoger el color y la pieza, el motivo artístico alrededor del cual agrupará los demás objetos. Para Gordon Craig la palabra es el lugar de la mentira, lo literario ocupa un lugar secundario respecto a lo visual y lo rítmico.
Max Herrmann
La concepción del Teatro como una disciplina académica perfectamente diferenciada fue respaldada en los principios del siglo XX por la incorporación de las nuevas técnicas en las puestas en escena, y por los esfuerzos innovadores de “Gordon Craig, Appia, Piscator, Meyerhold, Stanislavski, Grotowski, Reinhardt y los del propio Brecht entre otros, [logrando] demostrar la validez teórica de los postulados de Herrmann”.
Artur Kutscher
Artur Heinrich Theodor Christoph Kutscher (17 de julio de 1878, Hannover - 29 de agosto de 1960, Múnich) fue un historiador de la literatura alemana e investigador en el drama. Junto con Max Herrmann se le puede ver como un padre fundador de la dramaturgia. Fue profesor en la Universidad de Múnich, donde impartió un seminario de famosos en la historia del teatro. Kutscher fue un amigo del dramaturgo iconoclasta y cabaret estrellas Wedekind. Su obra influyó en muchos escritores, poetas y directores. Sus estudiantes incluyeron a Bertolt Brecht (estudió en 1917), Erwin Piscator (estudió en 1913), Peter Hacks, Johst Hanns, Klabund y Mühsam Erich.
Realismo (teatro)
El realismo teatral fue un movimiento artístico general que comenzó en el teatro del siglo XIX, alrededor de la década de 1870, y permaneció presente durante gran parte del siglo XX. Desarrolló un conjunto de convenciones dramáticas y teatrales con el objetivo de aportar una mayor fidelidad de la vida real a los textos y actuaciones. Estas convenciones ocurren en el diseño del texto, (escenografía, vestuario, sonido e iluminación), estilo de interpretación y estructura narrativa. Incluyen recrear en el escenario un facsímil de la vida real, excepto perder una cuarta pared (en las etapas del arco de proscenio). Los personajes hablan en un diálogo naturalista y auténtico sin versos o estilos poéticos, y la actuación pretende emular el comportamiento humano en la vida real. Las narrativas suelen estar orientadas psicológicamente e incluyen escenarios cotidianos y ordinarios. La acción narrativa avanza en el tiempo y no se producen presencias sobrenaturales (dioses, fantasmas, fenómenos fantásticos). El sonido y la música son solo diagéticos. Parte de un movimiento más amplio, el realismo artístico, incluye el naturalismo teatral y el realismo socialista.
Herwig Seeböck
Nacido en Viena, Austria, en sus comienzos Seeböck estudió pintura en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Para financiar sus estudios trabajó como extra en el Burgtheater, actividad que acabó por hacerle decantar a la actuación, la cual aprenidó con lecciones privadas de Albin Skoda. Como en el Burgtheater no obtenía ningún papel relevante, fundó un teatro propio a principios de los años 1960, el Burgspiele am Leopoldsberg, que funcionó hasta 1964. Después fue llevado por Gerhard Bronner al stadtTheater walfischgasse como artista de cabaret.
Teatro de la Antigua Grecia
Teatro (del griego: "θέατρον", "theátron" «lugar para contemplar»), o más específicamente, Teatro de la Antigua Grecia, es la cultura teatral que floreció en la antigua Grecia entre 550 a.C. y 220 a.C., época en que las polis griegas comenzaron a caer bajo dominio romano.
Teatro latino
El teatro latino es el teatro que se hacía en la antigua Roma, incluía textos, música, escenografía, indumentaria... y se representaba en latín. Algunos dramaturgos romanos célebres fueron Plauto, Terencio o Séneca con obras como "Medea" o "Las troyanas".
El nacimiento de la tragedia desde el espíritu de la música
Habiendo introducido esta concepción griega del teatro, Nietzsche entra en materia con una idea que él apreciará por el resto de su vida: el pensamiento trágico.
Teatro del Barroco
El teatro del Barroco supuso un periodo de esplendor del teatro como género literario y como espectáculo de la época, que se extendió desde Italia al resto de Europa y de Europa a América en el siglo XVII. Durante el Barroco se conformaron los teatros nacionales en Europa; la Commedia dell'Arte en Italia; el Siglo de Oro en España, donde destacaron autores como Lope de Vega, Tirso de Molina, y Calderón de la Barca; Shakespeare y el teatro isabelino o la comedia de la Restauración en su casa Inglaterra; La Comédie-Française, Corneille, Molière y Racine en Francia. Se produjo un espectacular desarrollo de la escenografía, con la inclusión de música y pintura como elementos del espectáculo dramático que condujeron a una consolidación de la ópera, el ballet y la zarzuela. Los géneros dramáticos alcanzaron una formalización definitiva y la evolución de los antiguos corrales de comedias hasta las salas a la italiana propició la aparición de los edificios y salas teatrales contemporáneos.
Garagouz (títere)
En cuanto al origen del teatro, la idea no era original: el teatro de sombras era conocido y popular en China, Asia del Sudeste, Indonesia y la India. Se importó de China y Java a Asia central y de la India a la Grecia bizantina. Algunos incluso mencionan la posibilidad de que los gitanos del noroeste de la India trajeran el teatro de sombras al oeste. Otros investigadores sugieren que los verdaderos orígenes del teatro de sombras habrían sido muy probablemente Java, donde se extendió hacia el oeste a la India y luego a Egipto. Los árabes en la época medieval conocían y apreciaban el teatro de sombras chinescas (Khayal a' Thill). Algunos estudiosos otomanos creen que los dos personajes principales, Hacivat y Karagöz, eran personas reales que vivían en Bursa durante el reinado del sultán Beyazid I (1389-1402). Se dice que los dos hombres eran obreros de la construcción que se peleaban entre sí y bromeaban con sus colegas, retrasando la finalización de su trabajo de construcción. Así que el sultán los hizo ejecutar.
Max Herrmann
En 1900 Max Herrmann pronunció sus primeras conferencias sobre estudios de cine y teatro en el marco del Departamento de Estudios Germánicos de la Universidad de Berlín. En aquellos tiempos el teatro se encuentra integrado, indiferenciado, en los estudios sobre literatura; Hermann era defensor de diferenciar el teatro de la Literatura, de la narrativa, considerando que el Arte Dramático va más allá del propio texto en que se sustenta, necesitando de la puesta en escena para que llegue al público:
Tasos
El primer teatro, que databa del siglo V a. C., se erigió en las colinas orientales. De esa misma época es el nativo actor Hegemón, citado por Aristóteles y a quien atribuyó la invención de la parodia. La escena del teatro data del siglo III a. C. En la acrópolis, que los genoveses fortificaron, estaban los templos de Apolo y Atenea, y el de Pan, excavado en la roca y fechado en el siglo IV a. C. El templo de Artemisa, sobre una terraza artificial del siglo V a. C., al oeste del ágora, fue rodeado por un períbolo en época helenística. También poseía un períbolo de mármol el de Dioniso del IV a. C. Hay restos de los monumentos erigidos a los vencedores de los concursos teatrales. Otros templos son el de Poseidón y el de estilo jónico del dios principal Heracles y al que a este daban acceso unos monumentales propileos. Al sur del edificio se erigió en el siglo V a. C., aparte del altar, un tesoro que quizá albergó los exvotos de los fieles. Al oeste del templo, 5 edificios alineados, y del mismo siglo, excepto el penúltimo del siglo VI a. C. y tal vez de carácter cultual, estaban precedidos de un pórtico. El arco de Caracalla (213-217) unió los espacios del ágora y el templo jónico de Heracles.
Tragedia griega
Señala Aristóteles que la tragedia nace al inicio como improvisación, precisamente «del coro que entonaba el ditirambo» (ἀπὸ τῶν ἐξαρχόντων τὸν διθύραμβον, apò tōn exarchòntōn tòn ditýrambon), un canto coral en honor a Dionisio. Al inicio estas manifestaciones eran breves y de un tono burlesco porque contenían elementos satíricos; luego el lenguaje se hace más grave y cambia incluso la medida, que de verso trocaico deviene en yámbico.
Tertulia
La tertulia española, que algunos quieren hacer derivar de las reuniones que organizaba Felipe II para discutir las obras del fogoso y polemizador teólogo cristianorromano Tertuliano, pudo haber tenido sus orígenes en las reuniones que tenían los críticos al acabar una pieza teatral en la zona de los corrales de comedias denominada "tertulia". Otra teoría, complementaria más que excluyente, asocia las tertulias españolas a las llamadas academias literarias del Siglo de Oro, entre las que destacaron la Academia Selvaje creada en Madrid en 1612, o la Academia Mantuana, ante la que Lope de Vega, frecuente secretario de estas instituciones, leyó su "Arte nuevo de hacer comedias" (1609). Además de en la capital de España, pueden mencionarse la Academia de los Nocturnos, en Valencia, o la reunida por el Duque de Tarifa, en la Casa de Pilatos de Sevilla.
Teatro en Chile
Con la llegada de los españoles, se establecen en el Chile colonial las primeras formas dramáticas, sobre todo representadas en celebraciones religiosas católicas. Las primeras manifestaciones escénicas consistieron en breves piezas de temática religiosa, originadas en el culto cristiano medieval y traídas por los españoles. Se trataba de diálogos sencillos, en los que diversos oficiantes interpretaban con ingeniosos atuendos a los personajes bíblicos, al tiempo que respondían a las alocuciones del sacerdote. La Compañía de Jesús, afincada en Santiago a partir de 1593, aprovechó el arte dramático para la evangelización de las sociedades aborígenes, mediante epigramas, demostraciones de letras y coloquios. Entre estas últimas, se tienen registro de representaciones teatrales escolásticas como "Coloquio del Hijo Pródigo" y "Coloquio del Ángel de la Guarda", ambas en 1612. El 10 de septiembre de 1662, se construyó un «"tablado de comedias"», por orden del Cabildo de Santiago, para usarse en las festividades y entretenciones populares. A fines de ese año se representó el auto sacramental "El Pastor Lobo", impreso en Zaragoza tres años antes, en los jardines de la casa del gobernador Ángel de Peredo, actuado por Jerónimo Moncada como el buen pastor, Francisco Sandoval como el lobo malo y Clarita Ortega, esposa de este último, como la heroína. Además de las obras religiosas hispánicas y latinas celebradas con ocasión de las festividades religiosas del calendario colonial, durante los siglos XVII y XVIII se representaban usualmente comedias y entremeses, aunque siempre bajo el rigor teológico y moral de la Iglesia Católica local. Ante la duda de la sociedad santiaguina colonial respecto a si las representaciones dramáticas sobre asuntos profanos eran permitidas o no por la Iglesia, el fray Gaspar de Villarroel determinó que «ni los que escribían piezas dramáticas, ni los que las ponían en escena, ni los que las oían, cometían precisamente pecado mortal, pues esto dependía del modo como estaban escritas, del modo como eran ejecutadas y del modo como eran atendidas».
Teatro inglés
Durante el reinado de Isabel I a finales del siglo XVI y principios del XVII, una cultura centrada en Londres que era al mismo tiempo cortesana y popular produjo gran poesía y teatro. Quizá el más famoso dramaturgo del mundo, William Shakespeare de Stratford-upon-Avon, escribió obras que aún se interpretan en teatros de todo el mundo hasta la actualidad. Era un actor y estaba profundamente involucrado en la llevanza de la compañía de teatro que interpretaba sus obras. Otros dramaturgos importantes durante este período fueron Christopher Marlowe (1564-93) con "La trágica historia del doctor Fausto", "Edward II (Eduardo II)" o "Tambourlaine (Tamerlán)"; Ben Jonson, y John Webster.
Lope de Rueda
Los orígenes de este teatro habría que verlos según Diago (1990) no solo en la influencia italiana, factor importante, pero que se ha exagerado en ocasiones, sino también de la tradición española. En esta línea, será el drama religioso el punto de partida, «con sus tramas basadas en vidas de santos o en historias del Antiguo o el Nuevo Testamento, con sus episodios cómicos entremezclados con una acción seria, con sus personajes-tipo perfectamente establecidos» (pág. 53). Y añade más adelante: «esta será la escuela de aprendizaje para nuestros primeros actores-autores. Sus artífices serán en un principio preferentemente cortesanos vinculados a algunos de los gremios que tenían a su cargo las representaciones del Corpus Christi, que poco a poco irán profesionalizándose. Dichas representaciones paulatinamente generarán un nuevo público, ya no específicamente cortesano, y determinarán la progresiva laicización del drama religioso». Diago (1990: 56)
Drama
El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al inicio, las representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dioniso, dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado. Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad o divinidad. Más tarde, fueron introduciéndose cambios a los cantos; de esta forma surge el género dramático propiamente dicho. Los dramaturgos griegos más importantes fueron: Tespis (que fue el primero en sacar a un integrante del coro para crear un diálogo), a este lo llamó protagonista, luego Esquilo saca a otro integrante del coro y lo pone a dialogar con el corifeo (jefe del coro) a este lo llamó deuteragonista, y por último Sófocles introduce al tercer actor (triagonista), introduce también el decorado y aumenta los coreutas (demás integrantes del coro).
Historia del arte
El teatro se desarrolló en tres principales tipologías: «misterios», sobre la vida de Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; «milagros», sobre la vida de los santos, con diálogos y partes danzadas; y «moralidades», sobre personajes simbólicos, alegóricos, con máscaras tipificadas. En esta época nació el teatro profano, con tres posibles orígenes —según los historiadores—: la imitación de textos latinos de Terencio y Plauto; el arte polivalente de los juglares; o los pequeños divertimentos escritos por autores de signo religioso para evadirse un poco de la rigidez eclesiástica.
Teatro Universitario de Murcia
El TUM nació en el ámbito de en la Facultad de Filosofía y Letras de Murcia, como compañía de teatro universitario y sustituyendo al TEU de ese organismo, aunque con los esquemas del teatro independiente, es decir desarrollando un estudio previo de los montajes y orientando el resultado hacia un teatro popular, abierto y entendido por todos los públicos. Con sede y local de ensayo en las instalaciones de la propia universidad, se financió con esporádicas subvenciones de la Federación Española de Teatro Universitario, del Ministerio de Información y Turismo, del Ayuntamiento y ocasionalmente otras instituciones. Se llegaron a realizar giras y campañas populares por diferentes provincias españolas (Murcia, León, la cátedra Juan del Enzina de Salamanca), y sus montajes participaron en festivales como el de Sitges, Palma, Teatro Nuevo de Valladolid, San Sebastián.
Teatro en Uruguay
A comienzos del siglo XX aparece la dramaturgia nacional, con autores como Florencio Sánchez y Ernesto Herrera, quienes crearon personajes del mundo rural y urbano local. Difundidos mayormente por Carlos Brussa y su elenco, quienes recorrían los teatros del interior del país representando sus obras, así como autores españoles, argentinos y universales.
Robert Garnier
En sus primeras obras de teatro fue un seguidor cercano de la escuela de dramaturgos que se inspiraron en el estudio de Séneca. En estas producciones hay poco que sea estrictamente dramático excepto la forma. Una tragedia era una serie de discursos retóricos aliviados por un coro lírico. Siguió este modelo en obras como "Porcie" (publicada en 1568, actuada en el Hôtel de Bourgogne en 1573), "Cornélie" e "Hippolyte" (ambas actuadas en 1573 e impresas en 1574). En "Porcie", las muertes de Casio, Bruto y Porcia son objeto de un recital elocuente, pero la acción se limita a la muerte de la enfermera, a quien se le permite morir en el escenario. Su siguiente grupo de tragedias, "Marc-Antoine" (1578), "La Troade" (1579) y "Antigone ou la Piété" (actuada e impresa en 1580), muestran un avance hacia el estilo de Étienne Jodelle y Jacques Grévin, y en sus propias primeras obras, en tan mucho que el elemento retórico va acompañado de abundancia de acción, aunque esto se logra mediante el plan de unir dos piezas virtualmente independientes de la misma manera. En 1592, la condesa de Pembroke escribió "The Tragedy of Antonie", una versión en inglés de la obra de Garnier.
Tragicomedia
Hay antecedentes de la tragicomedia en el teatro renacentista italiano, por ejemplo en Ángelo Beolco (llamado “Ruzzante”). Tal tradición fue recogida por los renacentistas italianos de los teatros clásicos griego y romano. En España, el mayor exponente de la tragicomedia en el teatro fue Lope de Vega, rompiendo las estructuras del teatro aristotélico. Mientras que El Quijote, de Cervantes, es seguramente el mayor ejemplo de tragicomedia en el ámbito novelístico.
Teatro en Chile
Ya hacia 1600 se registraron en Chile las primeras representaciones dramáticas, a partir de obras escolásticas relacionadas con celebraciones religiosas. De a poco el arte dramático se fue expandiendo a temas profanos, con espectáculos de comedias, sainetes y loas a lo largo del Chile colonial, primero en el marco de celebraciones civiles oficiales y luego, hacia fines del siglo XVIII, como entretenimientos artísticos regulares. A principios del siglo XX se produjo un explosivo desarrollo del teatro chileno, tanto por la aparición de dramaturgos como de compañías nacionales, que transformaron una escena dominada hasta entonces por autores, actores y directores extranjeros.El teatro constituyó siempre una importante actividad cultural nacional durante todo el siglo XX, desde su configuración como teatro chileno, durante la primera mitad del siglo, hasta la explosión de obras escritas y montadas por profesionales chilenos, después de 1950. Una de sus más altas expresiones fueron los teatros universitarios: el Teatro Experimental de la Universidad de Chile (posteriormente Instituto del Teatro de la Universidad de Chile, ITUCH) y el Teatro Ensayo de la Universidad Católica. Ambos desarrollaron su actividad dando cabida a la experimentación, a la docencia, con una clara política de extensión y apoyo al teatro aficionado y una preocupación por el desarrollo de la cultura nacional.
Teatro medieval
Los orígenes del teatro medieval no están aclarados. Según parece, hay una ruptura de siglos en la representación teatral desde el mundo romano y griego, quienes prefieren la comedia a la tragedia, más cultivada entre los griegos. Las opiniones de los primeros cristianos acerca del teatro son bastante negativas y es posible que ello influyera en la práctica desaparición del mismo.
Teatro del Barroco
El uso de artificios visuales y decoración transformó la escena y hacia 1622 apareció en España el término «invención» para referirse a las representaciones donde predominaba el espectáculo visual sobre el texto, diferenciándose de la «vulgar comedia», la comedia de corral. Más adelante, las comedias donde el dramaturgo proporcionaba indicaciones expresas sobre decorado y estructura de la escena se denominaron «comedias de teatro», género ligado al desarrollo de técnicas y artes, especialmente el edificio y la maquinaria teatral que se creaba para su representación. En España, la comedia de teatro tuvo sus albores con la construcción de los primeros teatros de corte, especialmente el Salón de Comedias del Buen Retiro, comenzado en 1629 por el Conde duque de Olivares e inaugurado en 1632 o 1633. Arquitectos y escenógrafos de Italia trabajaron en España bajo el auspicio de Felipe IV; el edificio teatral, las maquinarias y tramoyas ("tramoggie") inventadas por los italianos se llevaron al resto de países europeos (España, Francia y Austria principalmente).
George Thorne
George Tyrell Thorne, nacido en Chertsey, Surrey, Inglaterra, empezó su carrera teatral a los dos años de edad, cuando fue llevado en una obra del género burlesque, "Medea", representada en el Teatro Royal de Margate. Siguieron compromisos junto a su hermana, Sarah Thorne (1870–73); con la compañía de John Coleman en Leeds (1873); con la pantomima del Covent Garden (1874–75); y en el Teatro Corinthian de Calcuta, donde habría hecho 104 papeles en seis meses del año 1876.
Escenografía
Desde el Renacimiento hasta bien entrado el s. XIX la escenografía italiana ha nutrido al teatro y ha sido el ejemplo para los escenógrafos. La evolución del arte dramático parte del 1428, año en el que fueron halladas las comedias desconocidas de Plauto en Roma. Al mismo tiempo el desarrollo de las construcciones teatrales modernas surgió de las representaciones se daban en las cortes del Renacimiento. El escenario para los nuevos espectáculos se podía representar en cualquier lugar, en jardines o salones de palacios. La escenografía sufrió una gran transformación gracias al arte de la perspectiva. Surgió la necesidad de ampliar el escenario, dando a su fondo una disposición artística.
Stanisław Ignacy Witkiewicz
Witkacy comenzó pronto a elaborar su propia teoría del teatro, tan original como controvertida. Conteniendo los principios que rigen su dramaturgia, esa teoría constituye ante todo un testimonio de la profunda reflexión del artista sobre el arte dramático y el teatro. Witkiewicz subraya que las escenas de la época están dominadas por rugidos de pasión y un exceso de vida.
Teatro de Irlanda
Se conoce como teatro de Irlanda o teatro irlandés el drama representado en la isla de Irlanda o producido por dramaturgos nacidos o relacionados con ella. Su historia comienza con el alzamiento de la administración inglesa en Dublín al comienzo del siglo XVII. Durante los siguientes 400 años este país hizo una contribución al teatro en inglés que no guarda relación con su pequeño tamaño.
Dramaturgia
El objetivo de la dramaturgia es dar al texto y al trabajo de los actores una estructura conjunta coherente. En ese sentido, más que un escrito, es el diseño de una historia de acuerdo con los elementos específicos del teatro. A partir del siglo XX, se ha desarrollado la llamada “dramaturgia del actor”, incorporando la personalidad de los actores al proceso de construcción dramática. El término dramaturgia se ha extendido también a los quehaceres de los directores y otros técnicos y creativos teatrales. Se habla por lo tanto de la dramaturgia del director, del iluminador del vestuarista o del escenógrafo, refiriéndose a su particular lectura del texto dramático y de su traslado al escenario.
Alta cultura
Boorstin afirma que el libro es el mayor invento tecnológico de todos los tiempos. Sugiere que la evolución literaria cambió y reflejó nuevas formas de pensar sobre el yo. De hecho, la literatura fue la fuerza impulsora detrás de los cambios en las perspectivas personales comenzando con Grecia. Boorstin sugiere que la poesía, tanto en forma como en sustancia, fue escrita para recordar. mientras que la prosa, una nueva forma de literatura, surgió con el teatro. La obra se transformó de un ejercicio religioso a uno creativo que vio la aparición de la comedia, el drama y la tragedia. Debido a que la prosa no estaba en una forma que permitiera una fácil memorización, el autor necesitaba una mayor imaginación. El teatro sirvió para esos propósitos admirablemente y los griegos amaron y se destacaron en las artes escénicas. Los espectadores que vieron estos trabajos comenzaron a hacerse preguntas y cambiar su perspectiva.
Arte de la India
El teatro indio tiene su origen en el "Nāṭya-śāstra", escrito por el "rishi" (‘sabio’) Bharata Muni, donde se habla de canto, danza y mímica. Generalmente, la temática es de signo mitológico, sobre las historias de los dioses y héroes indios. La representación es básicamente actoral, sin decorados, destacando únicamente el vestuario y el maquillaje. Había diversas modalidades: "Śakuntalā", de siete actos; "Mricchakaṭikā", de diez actos. Como dramaturgos predominaron en época antigua Kālidāsa y Śūdraka.
Teatro Campesino
Váldez era hijo de obreros agrícolas y creció en los campos de Delano. Había hecho teatro con la "San Francisco Mime Troupe" y acababa de terminar sus estudios en la Universidad de San José, cuando junto con otros obreros creó el embrión de lo que sería denominado "Teatro Campesino". A punto de resolverse, tras cinco años de lucha, el conflicto californiano, Valdez presentó su espectáculo en Europa, como una auténtica revelación, en el Festival de Teatro de Nancy de 1969.
Teatro
La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de la música y la danza, se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones.
Teoría dramática
La teoría dramática es el análisis teórico sobre el teatro y el drama, entendidos como la forma de arte en la que un guion sirve de punto de partida para una actuación. Es decir, exigen la interpretación por parte de un actor frente a una audiencia, a diferencia, por ejemplo de la poesía y la épica, que tratan con espacios imaginarios.
Edgard Munguía
En los años sesenta del sigloXX, Edgard Munguía trabajó con Alberto Icaza (o Yacaza), hombre vinculado a las artes plásticas y al teatro en el que destacó como dramaturgo, escenógrafo y directo, fundador del grupo teatral “Atelier de Teatro Rubén Darío”. La dedicación de Munguía a las artes escénicas propició que en 1979, tras el triunfo de la revolución nicaragüense la sala experimental del Teatro Rubén Darío de Managua llevara su nombre.
Husein Yavid
Huseyn Javid ganó gran fama y se hizo muy popular en la historia literaria gracias a sus obras dramáticas. Es el creador y fundador destacado de la dramaturgía en verso en Azerbaiyán. En su dramaturgía se ven reflejados los problemas universales de gran importancia cultural y sociopolítica. La primera obra dramática del literato es la tragedia en verso "La madre" (1910). Las piezas del teatro "Maral" y "Sheyda" están escritas en prosa. La pieza de "Maral" (1912) escrita en el contexto de la vida cotidiana refleja las tragedías que el dinero y la riqueza pueden causar en la sociedad.
Historia del teatro
En la India, el teatro evolucionó sin grandes signos de ruptura desde época antigua, en espectáculos donde, junto a dramas de tipo mitológico sobre la cosmogonía hindú, destacaban el canto, la danza y la mímica. En esta época destacaron dos modalidades principales: el "mahanataka" (gran espectáculo), sobre las grandes epopeyas indias; y el "dutangada", en que un actor recita el texto principal mientras otros lo escenifican con ayuda del mimo y la danza.
Cultura de Grecia
En la Grecia clásica se establece el nacimiento del teatro tal y como lo entendemos. Esquilo introdujo las ideas de diálogo y dramatizando las relaciones de los personajes y al hacerlo, inventó el "drama": su "Orestíada" trilogía de obras es considerada la cima de su carrera. Otros grandes dramaturgos fueron Sófocles y Eurípides. Aristófanes, un escritor de comedias, definió y desarrolló el concepto de comedia como forma teatral.
Romanización de Hispania
La literatura clásica, tanto griega como romana, está repleta de grandes dramas escritos expresamente para su representación ante el público, y aunque en realidad, el teatro romano tiene su origen en las raíces etruscas de su cultura, no es menos cierto que muy pronto adoptó las características de la tragedia y la comedia griegas.
Teatro de Venezuela
El teatro en Venezuela comienza en la época precolombina donde los aborígenes realizaban representaciones con fines educativos y sobre todo lo religiosos.
Teatro inglés
El Teatro se introdujo en Inglaterra desde Europa en la época de los romanos, y se construyeron teatros por todo el país con esta finalidad. El teatro es un género destacado dentro de la literatura inglesa, su máxima figura literaria es precisamente un dramaturgo, William Shakespeare, mereciendo igualmente señalarse que mantiene viva la tradición teatral, tanto en grupos de aficionados como en el teatro profesional, con compañías de prestigio como la Royal Shakespeare Company y numerosos teatros en el West End londinense.
Teatro de la Antigua Grecia
Todos los grandes teatros se encuentran al aire libre. Así pues, el desarrollo del espectáculo se daba en un espacio al aire libre llamado orchestra, en el que se ejecutaban una gran variedad de espectáculos artísticos (danzas, recitados y piezas musicales), así como eventos cívicos y religiosos. Fue a través del teatro griego que se presentaron, por primera vez, los géneros teatrales (drama, comedia y tragedia), inspirados, principalmente, en aspectos de la sociedad, como las guerras entre las polis, las "guerras médicas", o el conjunto de creencias sobre la mitología griega y los dioses olímpicos.
Teatro
El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia en la representación determina además el carácter distintivo de la escritura dramática respecto a otros géneros literarios. La mayoría de los grandes dramaturgos de todos los tiempos, desde los clásicos griegos al inglés William Shakespeare, el francés Molière, el español Pedro Calderón de la Barca o el alemán Bertolt Brecht, basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escénicos e interpretativos y en una sabia utilización de sus posibilidades.
Dramatología
La dramatología se basa en el estudio de la acción fílmica, estrechamente relacionada con la Cosmología (universo fílmico) y la Iconología (análisis de la imagen fílmica). Mantiene relación con la dramaturgia, que inicialmente solo apelaba al texto teatral y con el tiempo acabó estando presente en toda obra escrita con el fin de poder representar una historia (como en los guiones cinematográficos y las telenovelas).
Emilio Rojas
• Teatro para principiantes ¿Cómo saber cuándo leemos o vemos una obra de teatro, si ésta es: tragedia, comedia, pieza, melodrama, obra didáctica, tragicomedia o pieza? ¿Cuándo nace el teatro, cuál es su historia, cuáles son las obras primigenias y quienes sus autores? Todo lo anterior, y más, nos aporta esta obra que, precisamente, está concebida para que nos adentremos al maravilloso mundo del arte teatral e inclusive conocer, qué es: actuación, dirección, producción, caracterización, escenografía, piernas, traspunte, iluminación, soliloquio, etc., pues contiene un básico glosario teatral. Este libro se complementa con cuatro obras teatrales: Los Vendedores; Entre Secretarias; Historia de un Actor; y la paráfrasis de la obra El Cántaro Roto, de Henry Von Kleist.
Dramaturgo
Los primeros dramaturgos de los que se tiene referencia en la literatura occidental son los antiguos griegos, y las representaciones más antiguas datan del siglo V a. C.. Estas obras son consideradas clásicas y todavía son leídas como puntos de referencia. Notables entre ellos están Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristófanes.
Obra dramática de Santiago Rusiñol
Las primeras obras teatrales de Rusiñol fueron concebidas desde su estancia parisina, donde tenía la oportunidad de conocer las últimas tendencias dramáticas y asistir frecuentemente al teatro. Se inició como dramaturgo escribiendo monólogos, es decir, piezas breves en un acto interpretadas por un solo actor.
Osvaldo Dragún
Nació en una colonia agrícola judía, de las que caracterizaron a los famosos gauchos judíos de Entre Ríos. Osvaldo Dragún desarrolló un teatro socialmente comprometido, derivado del teatro épico de Bertolt Brecht, organizando el Teatro Independiente, desde el Fray Mocho. En 1956 estrenó su primera obra, "La peste viene de Melos", sobre la invasión a Guatemala.
Farsa
Los dramaturgos del absurdo vinieron a ser investigadores para los cuales el orden, la libertad, la justicia, la psicología y el lenguaje fueron una serie de sucesivas aproximaciones a una realidad ambigua y decepcionante que ellos desmantelaron en el teatro con humor corrosivo que combatió el viejo universo cartesiano y a su anquilosada manifestación escénica.  El teatro del absurdo surgió en Francia a mediados del siglo XX. Si bien la obra de "Ubu rey" de Alfred Jarry fue muy influyente, hubo otros dos acontecimientos que impulsaron esta modalidad: El dadaísmo y el surrealismo. Así, los dramaturgos del teatro del absurdo dieron rienda suelta a su inconformidad por la situación del mundo. En cuanto a la comicidad bufonesca del teatro del absurdo, ésta tiene sus raíces en los filmes de los comediantes antes mencionados. Si vamos más allá, las raíces del absurdo teatral pueden rastrearse hasta en la literatura del no sentido, como las obras de Lewis Carroll o textos de James Joyce y Franz Kafka.
Bartolomé Torres Naharro
En 1517 publica en Nápoles una recopilación de sus obras dramáticas con el título de "Propalladia ("Primeros dones a Palas")", en cuyo breve "proemio" expone Torres Naharro sus teorías dramáticas. Se trata de la primera exposición teórica importante acerca del teatro, de todo el Renacimiento europeo. Su concepto de la dramaturgia mantiene muchos de los condicionantes de la comedia latina de Horacio. En síntesis, sus ideas son: Dividió las comedias en dos tipos: "a noticia", que parten de la observación de la realidad y tratan de "cosa nota y vista en realidad de verdad", y "a fantasía", de "cosa fantástiga o fingida, que tenga color de verdad, aunque no lo sea". Sin embargo, a diferencia de la poética aristotélica, concibe la comedia con final feliz pero con personajes notables, como los de la tragedia (un rasgo que tendría continuidad en la comedia nueva lopesca), y, también al igual que el teatro del Siglo de Oro posterior, combinaría una trama de personajes principales con enredos y amoríos de criados y sirvientes, a imitación de "La Celestina" y otros precedentes del teatro humanístico o universitario. Para él la comedia puede comprender asuntos de carácter histórico (cuando muchos teóricos del Renacimiento los consideran exclusivos de la tragedia) en perfecta convivencia con los enredos inventados.
Egon Wolff
Se inició como dramaturgo después de ir a ver, en 1950, la actuación de su amigo Eugenio Guzmán en "La muerte de un vendedor viajero", de Arthur Miller: «Esa obra despertó en mí el deseo de escribir teatro. Fui a verla como cinco veces porque me fascinó. Entonces me dije 'Esto es lo que quiero hacer, quiero escribir teatro'», recordaría 63 años más tarde.
Teatro
En el curso del siglo V a. C., durante la edad clásica de Grecia, se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia, y los dramaturgos Esquilo y Sófocles añadieron respectivamente un segundo y tercer actor a la acción, lo que dio a ésta una complejidad que hacía necesaria la creación de mayores escenarios. Para ello se erigieron grandes teatros de piedra, entre los que cabe citar el aún conservado de Epidauro en el siglo V a. C., capaz de albergar unas 12000 personas, y el de Dioniso, en Atenas, en el siglo IV A.C.
Cultura de Guyana
Aunque el teatro a comienzos del siglo XIX en Georgetown era europeo, a principios del siglo XX surgió un tipo de teatro de la clase media de origen africano e hindú. Para los años 50 hubo una explosión de formas étnicamente diversas de teatro que mostraban un compromiso social. A pesar de la depresión económica, hubo un esfuerzo por mantener el teatro después de los 80. Un importante repertorio de teatro hizo su aparición en la Carifesta y el Theatre Guild de Guyana. A partir de los las obras de Wordsworth McAndrew tuvieron prominencia en el teatro guyanés.
William Shakespeare
Cuando Shakespeare se inició en la actividad teatral, esta se encontraba sufriendo los cambios propios de una época de transición. En sus orígenes, el teatro en Inglaterra era un espectáculo de tipo popular, asociado a otras diversiones extendidas en la época como el "bear baiting" (pelea de un oso encadenado contra perros rabiosos). Sus raíces se encuentran en la etapa tardomedieval, en una triple tradición dramática: los "milagros " o "misterios" ("mystery plays"), de temática religiosa y destinados a solemnizar las festividades de los diferentes gremios; las moralidades u "obras morales" ("morality plays"), de carácter alegórico y representadas ya por actores profesionales: y los "interludios" cortesanos, piezas destinadas al entretenimiento de la nobleza.
Teatro del Barroco
Este nuevo tipo de teatro palaciego de origen italiano dio en llamarse "invención". La primera invención de que se tiene noticia fue "La gloria de Niquea", del conde de Villamediana, representada para la corte en Aranjuez en 1622, en un teatro provisional a imitación del Teatro Olímpico de Vicenza instalado en una isla del río Tajo.  Pese a su rechazo manifiesto por la estética italiana, las exigencias de la corte llevaron a Lope a escribir "La selva sin amor", que fue representada en 1627 en el Real Alcázar de Madrid, con escenografía del mismo Lotti. Con «"libretto" de Lope de Vega y con música de autor incierto, probablemente italiano», "La selva sin amor" es considerada por Menéndez y Pelayo, así como por otros estudiosos de los principios de la ópera, la primera ópera representada en España. En este ambiente de experimentación e intercambio, donde las fórmulas lopescas se veían desplazadas por el afianzamiento del teatro palaciego y el nacimiento de nuevos conceptos, es en el que comenzó la carrera como dramaturgo de Pedro Calderón de la Barca (1600 - 1681). Su primera obra conocida, "Judas Macabeo", es de alrededor de 1623.
Teatro de la Antigua Grecia
Fue el tirano Pisístrato (543 a. C.), cuando la palabra tirano aún no estaba tintada de las connotaciones negativas que para nosotros tiene, quien instituyó los primeros certámenes dramáticos buscando en cierta manera atraerse el favor del pueblo ateniense. Tras las primeras tentativas a cargo de Solón y Clístenes ("c". 500 a. C.), fue perspicacia del estadista Pericles (en pleno Siglo de Oro ateniense) llegar al convencimiento de que el ciudadano de Atenas podía ser educado políticamente mediante el teatro, y fue él precisamente quien ilusionó al pueblo con los ideales de coparticipación en la toma de decisiones y la correponsabilidad en las mismas, esto es, con los conceptos de "igualdad ante la ley" (isonomía) y de "libertad de expresión" (parresía, isegoria). Así, frente a los antiguos ideales aristocráticos de un poeta como Píndaro, que ensalzaban los triunfos de las clases nobles y adineradas, en el teatro se naturaliza el nuevo régimen democrático. Los integrantes del coro dramático son ciudadanos corrientes de Atenas, que reciben un módico salario por participar en los concursos que se celebran como parte de unos festivales igualmente populares. De otro lado, durante las representaciones de las tragedias la ciudad de Atenas se convertía en un auténtico escaparate para el resto del mundo, ya que a ella acudían vecinos de la región del Ática y del resto de las ciudades estado de toda Grecia. En ocasiones el poeta, de acuerdo con los dirigentes políticos y para halagar a los ciudadanos, traslada el escenario de la acción a la ciudad de Atenas. Por ejemplo, las dos primeras piezas de la trilogía de Esquilo, Agamenón y Las Coéforos, se desarrollan convencionalmente en Argos, en un pasado alejado y en relación con aspectos más primitivos del mito; en cambio la tercera pieza, "Las euménides", representa un decorado ateniense, ante unos espectadores atenienses y en defensa de una institución ateniense tan noble como son los nuevos y más humanos tribunales de justicia.
Corral de comedias de la Olivera
A lo largo del siglo XVI la dramaturgia en la capital del Turia, como en otras muchas capitales españolas, había coexistido con la anarquía y el lumpen. Alertados por las autoridades eclesiásticas, el virrey y los jurados de la ciudad pusieron remedio encomendándole al Hospital la tutela del entramado del espectáculo. Con ese objetivo se comenzó a construir un local estable a partir de 1582 con la colaboración de la cofradía de San Nicolás. Dicho local, próximo a la Universidad, llegaría a ser conocido como "Casa de la Olivera", por encontrarse en la plaza "de la Olivera" (que luego se llamaría "de las Comedias", en la manzana que siglos después delimitan la calle de la Tertulia y la calle del Vestuario). Allí llegaron a representar autores como Guillén de Castro, Tárrega, Rey de Artieda y el propio Lope de Vega que, huido de Madrid, se refugió en Valencia durante ocho años.
Teoría dramática
Las teorías sobre el drama han sido presentadas por dramaturgos y otros practicantes de teatro desde la Antigüedad. Ejemplos de la antigua teoría dramática incluyen "Poética", de Aristóteles, de la antigua Grecia, y "Natiashastra", de Bharata Muni, de la antigua India. A menudo se ha intentado clasificar el género dramático bajo un razonamiento inductivo, de acuerdo a similitudes o contrastándose dramas entre sí. Modernamente, los teóricos han entendido el teatro como arte «interdisciplinar», ya que la teoría teatral va necesariamente unida a la práctica teatral, el guion a su interpretación, por lo que la teoría dramática va más allá del análisis textual.
John Boyega
John Boyega nació en Peckham, Londres, de padres nigerianos. Tuvo inclinación por el teatro desde una edad temprana, siendo su primer papel el de un leopardo en una obra en su escuela primaria. Boyega iba a la iglesia con su familia todos los días. Su padre, que es predicador, quería que Boyega siguiera sus pasos, pero él se inclinó por la actuación. La directora de teatro, Teresa Early, lo invitó a unirse a una grupo de teatro para niños de entre nueve y 14 años; para ello obtuvo ayuda financiera. Asistió a la Westminster City School cuando era adolescente. Más tarde participó en varias producciones del colegio y asistió a clases en el teatro Peckham. Fue estudiante de artes escénicas en el Thames College en Wandsworth y participó activamente en producciones allí, incluyendo su debut en el papel en la obra "Otelo" en 2010.
Renacimiento
El teatro renacentista también acusó el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras más naturalistas, de aspecto histórico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la recuperación de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionísticos, en "trompe-l'œil". Surgió la reglamentación teatral basada en tres unidades (acción, espacio y tiempo), basándose en la "Poética" de Aristóteles, teoría introducida por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgió en el norte de Italia la "Commedia dell'arte", con textos improvisados, en dialecto, predominando la mímica e introduciendo personajes arquetípicos como Arlequín, Colombina, Pulcinella (llamado en Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales dramaturgos destacaron Niccolò Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolomé Torres Naharro, Lope de Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra "La Celestina" (1499). En Inglaterra descolló el teatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las letras ("Romeo y Julieta", 1597; "Hamlet", 1603; "Otelo", 1603; "Macbeth", 1606).
Enfoque dramatúrgico
El enfoque dramatúrgico o sociología dramatúrgica, es una perspectiva sociológica comúnmente utilizada en los relatos microsociológicos de la interacción social en la vida cotidiana. El término fue adoptado por primera vez en la sociología del teatro por Erving Goffman, quien desarrolló la mayor parte de la terminología e ideas relacionadas en su libro de 1959, "La presentación de la persona en la vida cotidiana".
Drama
De la Antigua Grecia la obra dramática pasa a Roma, donde los autores más destacados fueron: Terencio, Séneca y Plauto. Durante el primer período de la Edad Media el género dramático se extinguió, y se olvidaron por completo las obras griegas. Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventaron el teatro, y surgieron comedias escritas en latín, que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No era un teatro para el pueblo. Este surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas del Evangelio. Dichas representaciones, escritas en lengua vulgar, se llevaban a cabo principalmente en las tres fiestas más importantes de la liturgia: Navidad, Epifanía y Resurrección.
American Academy of Dramatic Arts
La American Academy of Dramatic Arts (Academia Estadounidense de Arte Dramático) fue fundada en Nueva York en 1884 para entrenar a actores, ofreciendo una educación profesional en el campo de la actuación, siendo una de las escuelas de actuación más renombradas del mundo, considerada la primera escuela de teatro del habla inglesa. En 1974, la Academia abrió otro centro en Pasadena, California, que la hizo la única escuela de educación actoral profesional en los centros principales de actividad teatral americana. El centro de Los Ángeles fue trasladado de Pasadena a Hollywood en 1999.
Rolf Abderhalden
Nació en Manizales, Caldas. Estudió artes visuales antes de expandirse rápidamente a otras áreas, en particular el teatro y la escenografía. Su trabajo hasta la fecha abarca performance, instalación y dirección. Cofundó la compañía teatral Mapa Teatro en París en 1984, antes de trasladarla a Bogotá en 1986. Hoy en día es conocida como una de las principales compañías artísticas de Colombia. Abderhalden también dirige un estudio de arte en la Biblioteca Luis Ángel Arango y desde 1986 enseña en la Universidad Nacional de Colombia.
Escenografía
El principio de la escenografía proviene de un decorado simultáneo. Se utiliza durante toda la Edad Media en la representación de obras religiosas y profanas hasta la época del Renacimiento. Cuando no era posible representar en los compartimentos o «mansiones», lugares como selvas o campos de batalla, se recurría a un actor que se encargaba de "explicar" la escenografía.
Popular Theatre Troupe
Popular Theatre Troupe tuvo su origen en las reuniones que el profesor de la Escuela de Comunicación y Arte de la Universidad de Queensland Richard Fotheringham, convocó en 1973 para discutir sobre las opciones de participación del teatro alternativo en la primera edición del Queensland Festival of the Arts. En sus orígenes tuvieron como mentor y cofundador de la compañía al director de teatro alternativo británico Albert Hunt, contratado por la Universidad de Queensland. La inspiración de la compañía proviene de la influencia de los espectáculos de comedia y sátira, "Oh! What a Lovely War" y "The Legend of King O'Malley." Los precursores del tipo de teatro político de la Popular Theatre Troupe, incluyeron a Peter Oysten, fundador de la escuela de teatro del Victoria College of the Arts en Australia, a la San Francisco Mime Troupe de los Estados Unidos y a los Run-of-the-mill Communist Theatre presentados en clubes de trabajadores.""
Centro de Creación Artística TET
La primera línea investigativa inspirada por la premisa de Eduardo Gil, quien defendió a la dramaturgia actoral como la principal sustancia creativa. Esta semilla fértil lo lleva a la exploración de las posibilidades físicas y vocales de cada uno de los integrantes del naciente grupo. Fue llevada a través de una investigación individual que permitiera al intérprete lograr una presencia viva y real consigo mismo y desde allí llegar a la expresión teatral. Esta búsqueda introspectiva se acompañaba de juegos, recuerdos, canciones, poemas, refranes, versos como parte del juego dramático que empieza a dibujar el TET en la escena venezolana, creando de esta manera su sello distintivo ante otros grupos teatrales y a presentar piezas, como por ejemplo: "¿Quién soy, quién no soy?", "A Dios dedico este mambo", "Ahora sí te llevo a fiestas y te mantengo de bailes", "No me hables de prendas finas, que yo nací en la esmeralda". La llegada y la formación impartida por Elizabeth Albahaca y Teo Spychalski en 1981, permite consolidar la madurez de los intérpretes para enfrentarse ante un texto dramático. Sin embargo, este hecho no será presenciado hasta 1985, puesto que los cimientos para la definición del grupo aún se estaban gestando. Se puede evidenciar esta etapa transitiva, impulsada por la ardua etapa formativa en 1981, por la apertura del primer taller de formación en 1982 y en mayor medida por la pieza, presentada ese mismo año, "Por lo alto está el cielo en el mundo" donde se presenta un collage dramático a partir del "Fausto" de Goethe y Marlowe. Trabajo que extenderá hasta "Por hondo que sea el mar profundo" de 1984. Además, en 1983 se muestra la evolución del trabajo de Gil sobre su visión del texto teatral, quien construye a partir de la combinación de diversos elementos el texto dramático "El día del juicio en la tarde". Por otro lado, "Ahora seremos felices, ahora podemos cantar" fundamenta una de las políticas actuales para formar parte del elenco estable del TET, pues desde aquí los participantes del taller "Eclipse de Luna" se unen al grupo estable, sin olvidar que esta pieza sigue el proceso de una de las últimas obras poéticas, "Morir Soñando". Esta última pieza, junto "Casa de fuego" llevó al TET por su primera gira europea.
Teatro
En el Antiguo Egipto, a mediados del segundo milenio antes de la edad cristiana, ya se representaban dramas acerca de la muerte y resurrección de Osiris. El teatro comienza por medio de máscaras y dramatizaciones con ellas y se han hallado testimonios de actores explicando que hacían viajes, por lo que según los investigadores Driotton y Vandier es posible que existieran grupos de cómicos ambulantes desde el Imperio Medio."Acompañé a mi amo en sus giras, sin fallar en la declamación. Le di la réplica en todos sus parlamentos. Si él era dios, yo era soberano. Si él mataba, yo resucitaba."
Historia del teatro
La historia del teatro estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo. El concepto del teatro es muy amplio: cualquier persona o grupo de personas que desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio determinado forman un espectáculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramático requiere una puesta en acción, para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que desarrollen la acción, así como elementos como la escenografía y decorados, la iluminación, el maquillaje, el vestuario, etcétera. Ciertos espectáculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mímica y la pantomima, donde destaca la expresión gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la comunicación es la presencia de un público. El teatro tiene una función de socialización de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualización.
Teatro
Las raíces del teatro de la antigua Grecia están basadas en los ritos órficos y en los festivales celebrados para Dioniso, donde se llevaban a cabo las escenificaciones de la vida de los dioses acompañadas de danzas y cantos (Ditirambos). Más tarde comenzaron las primeras representaciones ya propiamente dramáticas, ejecutadas en las plazas de los pueblos por compañías que incluían solo un actor y un coro. A fines del Siglo VI a.C alcanzó extraordinaria celebridad el legendario poeta e intérprete Tespis, en cuyo honor la frase "el carro de Tespis" alude, aún hoy, al conjunto del mundo del teatro.
Dante Testa
Nacido en Turín, Italia, fue uno de los mayores exponentes del teatro en idioma piamontés desde finales del siglo XIX a los inicios de XX. Su debut teatral tuvo lugar en la Compañía de Teodoro y Gemma Cuniberti.
Protagonista
Los primeros ejemplos conocidos de un protagonista se encuentran en la antigua Grecia. Al principio, las representaciones dramáticas se limitaban a la danza y la recitación del coro. Luego, en la Poética, Aristóteles describe cómo un poeta llamado Tespis introdujo la idea de que un actor saliera y entablara un diálogo con el coro. Esta fue la invención de la tragedia, y ocurrió alrededor del año 536 a.C. Luego el poeta Esquilo, en sus obras, introdujo un segundo actor, inventando la idea del diálogo entre dos personajes. A continuación, Sófocles escribió obras que incluían un tercer actor.
Dramaturgia
La dramaturgia también hace referencia a la actividad creadora del dramaturgo y al conjunto de su producción literaria.
Teatro por Correspondencia
El Teatro por Correspondencia inició la fundación del primer teatro romaní en Vojvodina y Serbia, en Novo Miloševo, en 1986. La primera obra de este teatro fue el drama "Kulaj" de Radovan Vlahović. El segundo teatro romaní de Vojvodina se fundó, según los patrones del Teatro por Correspondencia, en el asentamiento de Mokrin (1988).
Clásico
El teatro clásico es la denominación que tiene el teatro de la Grecia Antigua y el teatro latino; pero también la forma de entender el teatro sometido a reglas académicas, o teatro aristotélico, y el que surgió a finales del siglo XVI y durante el siglo XVII en distintos países europeos:
Iluminación en los videojuegos
La dramaturgia (del griego δραματουργία) es la acción y efecto de crear, componer, escenificar y representar una historia, convirtiéndolo en espectáculo teatral. De forma similar, la dramaturgia de la luz es el arte de componer y representar una historia a través de la iluminación de los escenarios del juego y sus personajes, enfatizando determinados aspectos y buscando una estética característica que diferencie el juego.
Drama
En el teatro contemporáneo coexisten numerosas formas y estilos teatrales, más o menos teorizadas:En la actualidad ya no se considera al drama como un género teatral. Esa categorización pertenece al siglo XIX. En ese entonces, el drama se dividía, como desde sus inicios en la Grecia Antigua (donde se considera que el teatro tiene su nacimiento occidental), en tragedia y comedia.
Fabia Drake
Drake nació en Herne Bay, Kent como Ethel McGlinchy. Su padre, irlandés, un abastecedor, fue un actor "manqué" cuyo amor fue el teatro y fue dado a citar a Shakespeare. Ella pasó un examen de ingreso a la Real Academia de Arte Dramático ("Royal Academy of Dramatic Art" acrónimo en inglés) (que luego se convirtió en RADA) en diciembre de 1913 - en ese momento existía una clase pequeña para niños entre diez y dieciséis años que solo iban por las tardes pero tenía un currículum adulto idéntico con estudiantes de alto nivel. (Fueron los de alto nivel del ADA los que decidieron que McGlinchy era demasiado difícil de pronunciar y de recordar para un nombre artístico así que lo cambió, por una encuesta, a Drake que era el segundo nombre de su padre y a Fabia que era el segundo de sus nombres, elegido porque nació en el día de San Fabián). Fundada por Sir Herbert Beerbohm Tree, los contemporáneos de Drake en la Real Academia de Arte Dramático incluyeron a la actriz Meggie Albanesi, Eva Le Gallienne y Miles Malleson - un estudiante de alto nivel que escribió obras para ella. Drake era pequeña, la llamaban "el Renacuajo", y actuó en una gama alta de piezas - Richard II, Macbeth, Cardinal Richelieu en la obra de Bulwer Lytton, el Saughraun en "The Shaughraun" de Dion Boucicault. Sus profesores incluían a Norman Page, a quien ella admiraba y cuya enseñanza respondió – "él te daba seguridad, te inspiraba con su entusiasmo", y Helen Haye, a quien no respondió y no era, de acuerdo a Drake, una buena profesora. Hizo su primera aparición profesional en un escenario en el Court Theatre, Sloane Square, en una producción de teatro para niños llamada "The Cockjolly Bird", como una paguroidea – "dentro de una cáscara de inmenso peso y malestar sin precedentes". Su primer trabajo pagado vino cuando fue elegida en la producción "The Happy Family". Además, en el reparto había un joven que "más bien había 'alzado' las orejas, y su nombre era Noël Coward." Fue el principio de una amistad para toda la vida. Ese mismo año, 1916, Drake conoció a una heroína, Ellen Terry, cuando ella actuó de Robin, página de diminutivo de Falstaff en escenas de "Las alegres comadres de Windsor" ("The Merry Wives of Windsor" en inglés), por una semana, en el Palacio Marina de Brighton.
Teatro Eslava
La asociación, profesional y sentimental, del astuto y emprendedor Gregorio Martínez Sierra con la actriz Catalina Bárcena escogió las tablas de un Eslava agotado por la sicalipsis. El cambio supondría un interesante capítulo en la evolución de la dramaturgia española del primer cuarto de siglo XX. Así, el 24 de diciembre de 1916, inició su andadura el "Teatro de Arte", precursor de las fórmulas teatrales de ensayo que Gregorio había traído de su viaje a París en 1905, y que en la década de 1920 ampliaría Cipriano Rivas Cherif ("Teatro de la Escuela Nueva", "El Mirlo Blanco", "El Cántaro Roto" y "El Caracol"). La obra que abrió el ciclo fue "El reino de Dios", un drama escrito por María Lejárraga, firmado por Martínez Sierra e interpretado por la Bárcena. Pero el proyecto del nuevo empresario del Eslava era tan amplio como ecléctico, alternando géneros tan variados como el drama, la comedia, las variedades, el teatro para niños o la pantomima. Todo ello reforzado con la colaboración de músicos como Manuel de Falla, Conrado del Campo, Pablo Luna, María Rodrigo o Jacinto Guerrero y escenógrafos de nuevo cuño como Rafael Barradas, Manuel Fontanals y Sigfrido Burmann, el único que tenía experiencia anterior en escenografía, al haber trabajado con Max Reinhardt.
Theatre of Tragedy
Theatre of Tragedy fue una banda de metal gótico nacida en Stavanger (Noruega), originalmente creada en 1993 y más conocida por sus primeros álbumes, cuando el grupo hizo uso del contraste una voz grave masculina y una voz femenina de soprano.
Emanuel Gregers
Nacido en Horsens, Denmark, a los 16 años de edad Gregers debutó en el teatro de verano de Horsens, actuando en teatros locales durante los siguientes diez años. Hacia 1909 se mudó a Copenhague, actuando en teatros de mayor relieve, entre ellos el Norrebros Teater y el Betty Nansen Teatret. Aunque ya en 1912 empezó a trabajar en el cine, Gregers se mantuvo a lo largo de toda su vida vinculado al teatro: fue propietario del Teatro Casino de Copenhague, siendo su director entre 1921 y 1931, y escenógrafo ya en los años 1940.
Historia de la literatura
La dramaturgia cesó a excepción de los Misterios y de las representaciones de la Pasión (Viacrucis), que se centraron en difundir y consolidar la creencia cristiana entre el pueblo. Alrededor del año 400, con la "Psychomachia" de Prudencio, comenzó la tradición de los cuentos alegóricos, tan socorrida en la literatura medieval.
Escenografía
En toda la historia de la escenografía podrían estudiarse casos en los que con elementos sencillos y con simples fondos de cortinas negras o de colores neutros se conseguían efectos estéticos. Se puede comprobar que su origen se encuentra en las primitivas representaciones, particularmente en Inglaterra, donde un simple cartel indicaba el lugar o una voz despertaba la imaginación de los espectadores explicando las excelencias de un decorado que no existía.
El nacimiento de la tragedia desde el espíritu de la música
Para Nietzsche, es a partir de la música que la tragedia se origina y se comprende realmente. Parafraseando a Schopenhauer en su idea de que la música es una afirmación de la vida, una expresión de un primitivo y universal afán de vida; el autor deja nacer el arte dramático a partir de los cantos rudimentarios en honor a Dioniso. El hombre griego, en su cortejo báquico, en su danza pagana, despierta y exacerba las fuerzas de la naturaleza y las somete al poder armonioso del coro.
Constantin Tănase
Tănase nació en el seno de una familia de clase trabajadora en Vaslui, Rumanía. Estudiante sin dotes excepcionales (aunque aparentemente aprendió correctamente la lengua alemana), su primer contacto con el teatro tuvo lugar acudiendo como espectador a obras representadas en el jardín "Pârjoala", pudiendo ver teatro popular y a actores como Zaharia Burienescu y I.D. Ionescu. Esta experiencia le inspiró para iniciar un grupo teatral de aficionados con sus amigos, representando escenas de obras como "Meşterul Manole", "Căpitanul Valter Mărăcineanu" y "Constantin Brâncoveanu" en escenarios montados en un granero.
Helena Pimenta
Su vocación teatral fue tardía y llegó a ella de forma indirecta, al utilizar la dramaturgia como instrumento para la enseñanza de idioma extranjero cuando era profesora en un instituto de Bachillerato,el Instituto Koldo Mitxelena de Rentería. Los alumnos encontraron un espacio de encuentro alrededor del teatro, explorando diversas disciplinas y convirtiéndose en protagonistas de su propia formación. Así fue como Pimenta descubrió lo que sería el centro de su vida profesional y personal.
Teatro del siglo XIX
Estas tendencias se desarrollaron en Europa, a mediados del siglo XIX. Iniciando en Francia y teniendo como punto de inflexión a España. Que es el lugar donde surgen transformaciones dentro de la literatura, las artes, la economía y la política. Pues en este periodo se estaban desarrollando momentos importantes, como; la lucha entre los conservadores y los progresistas, y nuevamente la restauración y consolidación de la monarquía.
Konrad Tallroth
Nacido en Nurmo, Finlandia, era hijo de un sacerdote. Tallroth fue impulsor del teatro en lengua sueca en Finlandia, así como un pionero de la industria cinematográfica de su país. Inició su carrera en 1893 en el teatro Suomalainen, pasando a actuar en 1896 en diferentes teatros suecos, trabajando en el Svenska Teater de Turku (1896–1904, 1907–1910) y en el Teatro Sueco de Helsinki (1904–1907, 1910–1926). Tallroth mostró rápidamente su habilidad con papeles protagonistas, actuando en obras como "Daniel Hjort", "Hamlet" y "Otelo", siendo uno de los pilares teatrales de la ciudad de Turku. Destacaron sus papeles en las obras de August Strindberg "Dödsdansen" y "Till Damaskus".