¿Cuál es el género musical que canta Jamily Oliveira Sampaio?
Jamily
Jamily Oliveira Sampaio (Río de Janeiro, 3 de julio de 1992) es una cantante/compositora brasileña de música cristiana contemporánea. Fue revelada en el Programa Raul Gil, en 2001, a los 9 años de edad. Con talento nato, la niña con voz de gente grande emocionó con su fuerte timbre. Además de hacer shows locales, la cantante visitó Estados Unidos varias veces, Portugal, Inglaterra, Francia, Angola y Mozambique. Con su inglés fluente, fue invitada para cantar el Himno Nacional de EE. UU. en un juego de béisbol, en Nueva Jersey, y fue un éxito. Es graduada en producción musical y a lo largo de su carrera vendió más de 5 millones de discos, además de sus videos en el YouTube ya acumulen 80 millones de visualizaciones.
Dorival Caymmi
Dorival Caymmi (* 30 de abril de 1914, Salvador de Bahía - †16 de agosto de 2008) es considerado uno de los más influyentes cantautores de la música popular brasileña. Habiendo alcanzado su madurez musical antes del surgimiento de la bossa nova como tal, actuó como fuente de influencia para varios de los máximos exponentes de este género, entre ellos Antonio Carlos Jobim y João Gilberto. Su influencia se extendió a estilos posteriores, como el tropicalismo y, en general, a la "música popular brasileña" en su conjunto.
Baião (música)
El baião es un género de música y danza popular de la región nordeste de Brasil, derivado de un tipo de lundu, llamado «"baiano"». El "baião" usa mucho los siguientes instrumentos musicales: viola caipira, triángulo, flauta dulce y acordeón (también llamado "sanfona"). El rabel es señalado como el instrumento característico del "baião", dado que el sonido se asemeja al del acordeón, que a su vez era el más identificatorio cuando el ritmo se conoció a nivel nacional e internacional. Los sonidos de estos instrumentos se entremezclan con el canto. El tema del "baião" es la vida cotidiana de los sertanejos y las dificultades de sus vidas, como en la canción "Asa-Branca", que habla del sufrimiento del sertanejo debido a la sequía del noreste.
Pagode baiano
Pagode baiano es un género musical brasileño creado en Salvador, Bahía, que surgió de la mezcla de samba-reggae y pagoda, cuya principal diferencia es la inclusión de la percusión, un ritmo más rápido y generalmente acompañado de coreografías. Al ser un género de origen bahiano, se confunde erróneamente con la "música axé", principalmente porque ambos estilos son "fiebre" en Brasil entre las décadas de 1990 y 2000.
Emma Shapplin
Emma Shapplin comenzó su carrera musical en la música clásica, para, posteriormente, pasarse, en brusco cambio, al heavy metal. «Algunos compañeros de clase estaban formando un grupo de rock y estaban buscando realmente un cantante masculino», recuerda Emma. «Querían alguien que pudiera gritar, así que les dije que yo podría hacerlo». Su oferta fue aceptada y durante dos años abandonó las escalas y los ejercicios operísticos. Fumó dos paquetes de cigarrillos al día para que su voz se volviera más áspera, grave y adecuada para el rock. Con 18 años, el cantante Jean-Patrick Capdevielle la convenció de volver a tomar lecciones de música clásica para mejorar su técnica de canto. Ella descubrió que aunque el rock le hubiera dado más libertad artística y un estilo de vida más libre y hedonista que la que le proporcionaba la música clásica, no se sintió artísticamente satisfecha y decidió crear su propio estilo, con una combinación de ópera arcaica, trance moderno y música tradicional escocesa y/o música pop. Shapplin y Capdevielle posteriormente trabajaron juntos en su primer lanzamiento, Carmine Meo.
Latino (cantante)
En 2014, Latino lanzó el álbum, "James Bom de Cama", con géneros como el sertanejo y el pop. Para el lanzamiento del álbum, Latino cantó 2 canciones, "James Bom de Cama" y "Chama o Batman", las canciones se cantaron en programas como "Domingo Show" de RecordTV, "The Noite com Danilo Gentili" de SBT y "Mais Você" de Rede Globo. El cantante también lanzó en su canal de Youtube videos cortos donde mostró la portada del álbum como divulgación. En 2015, Latino lanzó su undécimo álbum de estudio, "Soy Latino" por Sony Music. El álbum tiene como sonido principal, pop latino y bachata, y "Soy Latino" todavía trajo otros géneros como electro, sertanejo, brega y dance pop. La canción "Todo Seu" trae la participación del cantante Well Assis.
Samba (música)
Las características modernas de este samba urbano carioca se establecieron hacia el final de los años 1920, a partir de innovaciones en dos frentes: con un grupo de compositores de bloques carnavalescos de los barrios Estácio y Osvaldo Cruz y con compositores de los morros de la ciudad como los de Mangueira, Salgueiro y São Carlos. Este formato de samba es denominado «genuíno» o «de raíz». A medida que el samba carioca se consolidaba como una expresión musical urbana y moderna, pasó a ser difundido a gran escala en la radio, llegando a otros morros y barrios de la zona sur de Río de Janeiro. Si bien al inicio fue criminalizado por sus orígenes negros, el samba conquistó al público de clase media.
Choro (música)
El choro (en portugués, "choro"), popularmente llamado chorinho, es un género musical, una música popular e instrumental brasileña, con más de 130 años de existencia. Los conjuntos que lo ejecutan son llamados "regionais" (regionales), y los músicos, compositores o instrumentistas, son llamados "chorões". El choro es considerado «la primera música popular típica de Brasil», y su ejecución resulta ser muy difícil.
Música de América del Sur
Brasil es un país muy rico a nivel cultural y musical, ya que a nivel geográfico es muy grande. Es un país en el que o muchos géneros musicales se han vuelto muy importantes; tales como la música clásica, la bossa nova y el jazz latino, la MPB, el baião, el choro, el forro, el tropicalismo, el samba rock y el Sertanejo.
Carminho
Maria do Carmo de Carvalho Rebelo de Andrade (Lisboa, 20 de agosto de 1984), conocida artísticamente como Carminho, es una cantante y compositora portuguesa. Hija de la también cantante de fado Teresa Siqueira, considerada una de las fadistas más talentosas e innovadoras de su generación, interpreta también otros géneros musicales como la música popular portuguesa, la música popular brasileña y el jazz.
Maria Rita
En 2007 lanzó su tercer álbum, "Samba meu", con canciones directamente volcadas al samba en su mayoría escritas por jóvenes compositores brasileños. "Me metí mucho más en el mundo del samba; conocí personas, otros cantantes y otros compositores, y fue todo un período de mucha creatividad que me inspiró mucho", dijo tras ser invitada a cantar con la escuela de samba Mangueira. En junio de 2008 tocó en la sala Vivo Rio, en Río de Janeiro, show que fue editado como DVD también bajo el nombre "Samba meu" aunque contiene temas de toda su carrera. Para su cuarto disco, "Elo", de 2011, Maria Rita eligió una combinación de samba, bossa nova y MPB con toques de jazz. El álbum fue grabado en un descanso de una serie de conciertos que ofreció en Brasil con un trío de piano (Tiago Costa), bajo (Sylvinho Mazzucca) y batería (Cuca Teixeira), e incluyó composiciones de Caetano Veloso, Rita Lee, Chico Buarque y Djavan.
Jacky Zimah
Jacky Zimah es un cantante indonesio, fue esposo de la cantante Rita Sugiarto. Su carrera musical empezó a principio de la década de los años 1980, que hasta la fecha se mantiene activo con su carrera musical. Ha lanzado en total siete discos, además pertenece a la religión islámica.
Pasillo (música)
Según la investigadora Ketty Wong el pasillo ecuatoriano desde principios del siglo XX deja de ser un género festivo tocado en las retretas o en los salones y se vuelve canción que recita textos melancólicos y reflejan sentimientos de pérdida y de añoranza, hablan de la belleza de sus mujeres o expresan la valía de sus hombres y la nostalgia por el ser amado. Aunque existen además, textos que expresan admiración por los paisajes ecuatorianos, y muchas veces estos pasillos en honor de una región o ciudad son más conocidos que los propios himnos como es el caso del conocido "Guayaquil de mis amores" de Nicasio Safadi o ""Alma Lojana"" de Emiliano Ortega. Tal sentimiento evidencia un comportamiento fuertemente representativo de la nacionalidad ecuatoriana que acompaña el sentido abiertamente romántico de este género musical.
Natalia Oreiro
Entre los referentes artísticos de Oreiro se encuentran artistas tan variados como Janis Joplin, Pearl Jam, Joni Mitchell, Los Redondos, Los Ramones, Charly García, Sumo, Almendra, Sui Generis, Los Piojos y Fiona Apple. Con respeto a las grandes diferencias musicales entre sus trabajos y sus influencias declaró a la revista Rolling stone: Natalia es considerada una de las artistas latinoamericanas más reconocidas en el mundo gracias a sus telenovelas y canciones. Debido a su enorme popularidad internacional con sus ficciones, llegó a ser considerada "la reina de las telenovelas". En países como Rusia e Israel, debido al enorme éxito de sus telenovelas, muchos jóvenes comenzaron a estudiar el idioma español.
Jullie (cantante)
El 10 de febrero de 2010 grabó la canción «Tudo pode mudar» (‘todo puede cambiar’), del Grupo Metrô, que fue parte de la banda sonora de la serie "Malhação ID". El 5 de marzo de 2010, Jullie hizo una presentación con su webcam a través de Twitter, en el estudio Cento e Um, cantando sus canciones y cóvers como «I kissed a girl» (de Katy Perry) y «Paparazzi» (de Lady Gaga). El 13 de junio de 2010, la cantante grabó la segunda temporada de la serie "Quando toca o sino", del canal Disney Channel, que fue la versión brasileña de "As the bell rings" (2007-2008), junto con la cantante Demi Lovato, que estaba de gira por Brasil. El 2 de agosto de 2010 se lanzó el sencillo «Eu não mudaría nada em você» (‘yo no cambiaría nada en ti’), con el cantante estadounidense Joe Jonas, parte de la banda sonora de la película "". El 5 de octubre de 2010, la cantante fue el grupo soporte de Emily Osment, cantante estadounidense que interpreta al personaje de Lily en la serie "Hannah Montana", en el canal Disney Channel.11
Oumou Sangaré
Oumou Sangaré (Bamako, República de Mali, 21 de febrero de 1968) es una compositora y cantante maliense del género "wassoulou" (de la región histórica del río Níger, donde la música proviene de un canto antiguo y tradicional, a menudo acompañado de calabash), y activista defensora de los derechos de la mujer que se opone al matrimonio infantil y a la poligamia. Recibió el Premio Grammy y es embajadora de buena voluntad de la FAO. Se le conoce con el sobrenombre de "El ave cantora de Wassoulou". Es hija de la cantante Aminata Diakité y prima del actor Omar Sangare.
Candombe
El candombe es también un ritmo que se usa en Uruguay como base para canciones y composiciones de distintos estilos musicales. Su introducción definitiva al ámbito de la llamada música "académica" fue debida a Jaurés Lamarque Pons, quien incorporó el ritmo, el tamboril y todo el universo del candombe en la música sinfónica, en el ballet y la ópera. También inspiró lo "popular", comenzando por los autores de Tango y Milonga como: Romeo Gavioli, Pintín Castellanos, Carmelo Imperio, Gerónimo Yorio, etc, derivando en el milongón, estilo que mezcla milonga y candombe. Desde los años 1950 se vincula al Jazz y lo tropical con grupos y nombres como: Jaime Roos, Enrique Almada, Manolo Guardia y su Combo Candombero, Pedro Ferreira y su Cubanacan, El Kinto, Negrocan y Totem incorporan el ritmo del candombe. Artistas como Eduardo Mateo, Rubén Rada, Jaime Roos, Rey Tambor , etc , cultivan el candombe canción, fusionándolo con el rock y la murga uruguaya. También en los setenta, al influjo del jazz fusión en boga en la época, los hermanos Hugo Fattoruso y Osvaldo Fattoruso junto a Ringo Thielmann, formaron Opa (con la colaboración también de Rubén Rada y el percusionista Airto Moreira), recalando en los Estados Unidos con su candombe jazz. En los últimos años, algunas agrupaciones de música bailable de la llamada música tropical uruguaya han incorporado también la "cuerda de tambores" del candombe a su producción. También ha sido adaptado a la murga, otro de los géneros característicos de Uruguay, con el nombre candombeado.
Arte de Brasil
La música popular de Brasil es conocida globalmente, con una gran variedad de manifestaciones y estilos como la samba, la bossa-nova, el choro, el axé, la lambada, el forró, sertaneja, etc, pero también son muy populares estilos importados como el Hip-Hop y el rock. Algunos de los éxitos internacionales más conocidos y representativos de Brasil podrían ser la samba Aquarela do Brasil (popular) o la bossa-nova "Garota de Ipanema" (The Girl from Ipanema) de Antonio Carlos Jobim, muy conocidos a nivel internacional.
Nelly Furtado
Durante su pre-adolescencia hasta la adolescencia, Furtado exploró muchos géneros musicales, música en gran medida a la corriente principal R&B, Hip hop, hip hop alternativo, drum and bass, trip hop, world music (incluyendo el portugués fado, bossa nova brasileña y música india), y una variedad de otros. Ella cita diversas influencias, que incluyen artistas, soul-trip/hip hop artistas como De La Soul, TLC, world music artistas Nusrat Fateh Ali Khan, Amalia Rodrigues, así como Jeff Buckley, Esthero, Björk, Cornershop, Radiohead, The Smashing Pumpkins y Beck.
Samantha Edwards
Samantha Edwards es una cantante y profesora de canto india, ella nació en Mumbai. Los géneros musicales que ella interpreta son el jazz, R & B, Funk, Blues y Soul. Después de haber trabajado como cantante, compositora y letrista desde 1992, ha comenzado a entrenar a sus estudiantes desde el 2006. También ha sido reconocida dentro de la industria musical y profesional a la par de otros intérpretes de la música hindú como Priyanka Chopra, Hrithik Roshan, Varun Dhawan, Nargis Fakhri, Alia Bhatt, Shrradha Pandit, Vasuda Sharma, Shahana Goswami, Hazel Keech, Preeti Desai y entre otros.
Kuduro
El kuduro (del portugués "cu duro", que literalmente significa "culo duro") es un género musical o de baile procedente de Angola. Se trata de un estilo influido por otros géneros como el sungura, el afrobeat, kizomba, semba y ragga. El ritmo del kuduro es semejante al del Kizomba pero con un paso intermedio. Las letras suelen ser muy básicas y en su inmensa mayoría están cantadas en portugués. También es fácil encontrar canciones con fragmentos cantados en lenguas originarias de Angola (como por ejemplo, el quimbundo). Se trata de un estilo que hace furor en su país natal así como en Portugal donde es fácil escucharlo en las pistas de baile.
Mestre Sinhozinho
Existe controversia sobre si su segundo apellido era Sampaio o Ferreira, pero el resto de su vida está bien documentado. Fue uno de los ocho hijos del militar y político brasileño José Moreira, que descendía del mismo autor del himno brasileño, Francisco Manoel da Silva. Agenor entrenó desde su infancia en boxeo, savate, lucha grecorromana y pulso, y también aprendió capoeira en los muelles de Santos, su ciudad. Sin embargo, cuando se familia se mudó a Río de Janeiro en 1908, se volvió hacia el estilo local de la capoeira carioca, una variación especialmente violenta asociada con criminales y policías militares a la par (una distinción no siempre muy clara en el Brasil de la época). Con el paso del tiempo, Moreira se convirtió en un maestro del deporte y recibió el nombre de guerra de "Mestre Sinhozinho", la palabra portuguesa para "señorito", debido a su procedencia acomodada.
Camila Silva (cantante)
Su música es predominantemente pop, aunque incluye sonidos acústicos, incluyendo baladas pop rock. Amor y desilusiones amorosas son los principales temas utilizados en sus canciones, las cuales ella misma escribe. Sus mayores influencias musicales son Lily Allen, Regina Spektor, Francisca Valenzuela
Jeimy Osorio
Jeimy también se dedica a la música, participando en diferentes festivales y eventos, interpretando canciones del género salsa. Jeimy actualmente está trabajando en su primer disco musical y ya ha lanzado dos sencillos: "Despacio" y "Quizás", ambos de un estilo alternativo. Estos sencillos ya tienen sus videoclips. Para estos dos sencillos contó con la colaboración del músico Adrián J Portia, quien toca el handpan.
Sandy (cantante)
Sandy es conocida por su timbre dulce y suave, y es clasificada como una soprano. Al principio de su carrera con su hermano Junior Lima, Sandy interpretaba canciones del estilo sertanejo, ya que su padre es un famoso cantante del género y producía los álbumes del dúo. Con el tiempo, el dúo comenzó a elegir el estilo de música que le gustaría grabar. Entre el final de la década de 1990 y principios de los años 2000, Sandy y Junior se convirtieron en el "mayor fenómeno de la música pop brasileña", según la revista "IstoÉ Gente". También incorporaron teen pop, dance-pop, R&B y pop rock en sus álbumes. En su primer álbum en solitario, "Manuscrito", Sandy mostró elementos de música folk, pop y pop rock. Su segundo álbum de estudio, "Sim", presenta una sonoridad pop con bastante influencia del piano. Amor es el tema principal de las canciones de Sandy, pero ella también aborda temas como melancolía, autoconocimiento y superación en sus composiciones. En su adolescencia en la década de 1990, las principales referencias de Sandy eran las cantantes Mariah Carey, Céline Dion y Whitney Houston. Después del lanzamiento de su primer álbum en solitario, citó a Coldplay, KT Tunstall, Nerina Pallot y Damien Rice como sus influencias musicales. Otros cantantes y bandas que influenciaron a Sandy incluyen Elis Regina, Ella Fitzgerald, Alanis Morissette, Gilberto Gil, Marisa Monte, Bon Iver, John Mayer, Muse, Sarah McLachlan y Norah Jones.
Shamisen
El segundo mayor género, Katari-mono, es el más característico de la música japonesa, teniendo un fascinante estilo vocal que no se encuentra en Europa. Katari-mono significa estilo narrativo. También es llamado Joruri, porque el precursor de la música Shamisen narraba la historia de una joven llamada Joruri. En el comienzo del periodo Edo un pionero de la música narrativa de Shamisen, cuyo nombre no se sabe, apareció en Kamigata.  Este fue seguido por muchos otros, entre los cuales se encuentra Takemoto Gidayu (1651-1714), quien estableció un nuevo nombre al Joruri para el teatro de muñecas: Gidayu-bushi, en cooperación con Chikamatsu Monzaemon (1653-1724), el escritor de drama más famoso del teatro Kabuki y el teatro de muñecas.  En el siguiente periodo surgieron muchas variantes o tipos de Edo Joruri, pero solo Tokiwazu, Kiyomoto y Shinnai sobrevivieron como los mayores géneros de la música narrativa de Shamisen, junto con el Gidayu de Kamigata.
Brazilian bass
El Brazilian bass es un subgénero de música house. Sus orígenes están atribuidos a Alok es sigue "BYOB", con Sevenn, y "Hear Me Now",con Zeeba y Bruno Martini, en 2016.
Música de Venezuela
La música tachirense de raíz se compone de varios géneros que se identifican principalmente por el círculo armónico, el ritmo y el “canto firme del bandolín”, siendo este último, la melodía característica del género. En este sentido la podemos dividir en dos grandes grupos; los géneros que se ejecutan a ritmo de Merengue Campesino y los géneros que se ejecutan a ritmo de Joropo Andino. Entre los merengues campesinos más destacados están el pato bombiao, manzanares y bombarda mientras en el ritmo de joropo andino están la perra baya, el macayao, guariconga, molinera y guacharaca.
Aline Wirley
Tras tres años trabajando en sus composiciones, el 2 de febrero de 2009 lanzó su primer álbum de estudio itulado "Saudade do Samba". El trabajo, inspirado en Elis Regina y Chico Buarque es lanzado por la grabadora independiente, centrado en las raíces del samba y de MPB, dejando de lado la antigua música pop que realizaba. El simple homónimo ""Saudade do Samba"" se lanzó luego en febrero de ese año, y su segunda música de trabajo, ""Sufoco"", con mayor destaque al ser incluida en la trilla sonora de la novela . A fines de 2009 junto con su amiga Karin Hils pasa a integrar el elenco de la adaptación del musical de Broadway , ganando destaque por su desempeño a pesar de su pequeño papel. A partir de ese año mudó su nombre artístico por tercera vez a Aline Wirley, su segundo sobrenombre, a fin de sonar más sofisticado para los musicales. Entre 2010 y 2011 gana fama al participar del renombrado Hair, otra adaptación directa de Broadway. En 2012, entra al elenco principal de "Tim Maia: Vale Tudo", musical que relata en canciones la vida y obra del cantor Tim Maia En 2013, início a su nuevo show solista titulado "Ritualística", realizando una presentación en Rio con un repertorio variado, recorriendo diversas canciones importantes históricamente de la tropicália en MPB, viajando por el Brasil hasta finales de 2014.
Darío Moreno (cantante)
A inicios de los años sesenta, Dario grabó cuatro éxitos brasileños durante el Carnaval de Río de Janeiro, con la orquesta bajo la dirección de Carlos Monteiro de Souza. Su público se acostumbró al rock y al yé-yé popular de aquella época. Sin embargo, siguieron disfrutando de los espectáculos de Dario. Sus éxitos aumentarían con el rock de los sesenta, la música brasileña como "Zé Marmita" y "Mulata Yé Yé" y canciones tradicionales como "Havah Naguilah", "Mustapha" de Bob Azzam, etc. Con la ventaja de componer canciones, adaptó la canción "Maldito Abismo", de José Alfredo Jiménez, en turco como "Canım Izmir" (Querida Esmirna), tema con la cual sería recordado hasta la fecha en su país natal desde su fallecimiento. En 1965, grabó la canción "La Nuit, L'Été, L'Amour", el cual le hizo obtener un premio en el Festival de la Rose d'Or. Seguido de aquella victoria, interpretó dos canciones que también le dieron mucho reconocimiento en Turquía: "Her akşam, votka, rakı ve şarap" y "Deniz ve mehtap" (originalmente en francés como "Y'a du travail" y "Les mouettes de Mykonos") que fueron adaptados por el distinguido cantautor turco Fecri Ebcioğlu. Como intenta mantener su relación con su país de nacimiento, graba numerosas canciones en turco. Dario, como voluntad, siempre quiso terminar sus últimos días en Esmirna.
Clementina de Jesús
Clementina de Jesús da Silva (conocida también como Tina o Quelé, Valença, 7 de febrero de 1901 - Río de Janeiro, 19 de julio de 1987) fue una cantante brasileña de samba considerada como una de las últimas artistas que realizaba una conexión hacia la música nativa africana del en Brasil.
Fado
En noviembre del 2011, la Unesco inscribió a "El fado, canto popular urbano de Portugal" como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.El fado tradicional de Coímbra está conectado a las tradiciones académicas de la Universidad de Coímbra. Es exclusivamente cantado por hombres. Tanto los cantantes como los músicos visten de negro "de capa y batina". Los temas hacen referencia a amores estudiantiles o a la ciudad. El estilo hace especial hincapié en el componente instrumental. El más conocido de los fados de Coímbra es "Coimbra é uma canção" ("Coímbra es una canción"), que tuvo un notable éxito en toda Europa. Cantado típicamente en las "casas de fado", tanto por hombres como por mujeres. Las mejores casas de fado se encuentran en los barrios de Alfama, Mouraria, Bairro Alto y Madragoa. Tiene como característica fundamental el cantar con tristeza y con sentimientos de dolor pasados y presentes, pero también puede contar una historia divertida con ironía. Las ornamentaciones vocales y el dramatismo son semejantes a los de otros estilos mediterráneos. Su intérprete más conocida fue Amália Rodrigues.
Milonga (música)
La milonga es un género musical folclórico rioplatense, típico de Argentina, Uruguay y Rio Grande do Sul. El género proviene de la cultura gauchesca. En compás binario, pero a menudo con un acompañamiento de guitarra en 6/8. Se presenta en dos modalidades. Por un lado, la milonga campera, pampeana o surera (perteneciente a la llamada música surera o sureña), la cual es la forma original de la milonga. Por otro lado, la milonga ciudadana, un estilo musical posterior. Su primera grabación fue "Un Bailongo", compuesto y escrito por el afroargentino José Ricardo, cantado por Carlos Gardel y su música ejecutada por Guillermo Barbieri y el mismo José Ricardo. Nueve años más tarde, en 1931 Sebastián Piana compone "Milonga sentimental", la primera milonga ciudadana que tuvo gran difusión.
Araci Cortes
Zilda de Carvalho Espíndola, conocida como Aracy Cortes (Río de Janeiro, 31 de marzo de 1904 - ibídem, 8 de enero de 1985), fue una cantante y actriz de teatro brasileña. Fue pionera y uno de los grandes nombres del teatro brasileño de revista y del subgénero musical "samba-canção"; además, se transformó en una de las primeras mujeres que incursionó exitosamente dentro de la música popular de su país, que a principios del siglo XX era un medio eminentemente masculino.
Yemayá
Yemayá, además de Bahía y de los candomblés, con las prácticas de su pueblo y su religiosidad, de los temas de la vida ardua de litoral y del cotidiano de los pescadores, en el escenario de la música popular brasileña, ya es presente en letras de canciones desde los primordios de la radiodifusión en algunos de sus versos más líricos. Podemos citar "ES Dulce Morir en el Mar" (1943) y "Quien viene para Riba del Mar" (1954) de Dorival Caymmi. Caymmi demuestra profunda devoción al orishá en "Dos de Febrero" (1957), título que se refiere a su grande festejo en Bahía en la playa del Río Rojo, considerado por Jorge Amado como el único que se podría considerar descendiente espiritual de Castro Alves, siendo mencionado en la obra de alabanzas a este último como "Poeta de negros pescadores, de Yemayá y de los misterios pobres de Bahía(."..")". En "Bahía de Todos-Santos", Jorge Amado nos reve"la" más de la naturaleza de esa relación de Caymmi con Yemayá: "La música religiosa del negro baiano, con sus promesas la dueña Janaína, con sus supersticiones y su intimidad con los dioses, él la recuperó para nodos del abandono en que estaba desapareciendo, abandono que no se explica como tanta cosa no se explica en "Brasil." Muchas de sus canciones son dedicadas la Yemayá, diosa de las aguas de Bahía, música de pescadores, de la playa y del mar, canciones que forman la parte más poderosa y permanente de su obra, la mayor de toda la música popular brasileña." R. Antonio abordando el contexto en torno a Yemayá de la primera mitad del siglo XX, complementa: "(."..) Caymmi, en la década de de 1930, cantando una canción para Yemayá. En muchos lugares de Brasil y para muchas plateas, en aquella época, la canción sonó de modo algo obscuro, no de todo comprensible. Había, allí, estrañeza, una faz no iluminada, misteriosa. Porque las personas, sin dominar por completo la dimensión referencial del mensaje, no tenían como decodificarla por completo. "Pero, con el tiempo - con la creciente visibilidad "de la" cultura negromestiza (sic) en nuestro país; con la entronización de los orishás en el "mundo" de la así llamada 'cultura superior' -, todo cambió. La canción se hizo universalmente clara para los brasileños."
Música criolla y afroperuana
Cantantes como Lucila Campos, Eva Ayllón y Arturo "Zambo" Cavero han fortalecido el cultivo de estos géneros y la ampliación del repertorio. Es singular el aporte de Carlos Soto de la Colina "Caitro Soto", quien tomando antiguas tradiciones de San Luis de Cañete, crea y recrea motivos y canciones clásicas del repertorio afroperuano. Tal es el caso de ""Toro mata"", género musical que según las noticias que se tienen, se diera en el siglo XIX y que cantantes como Cecilia Barraza, hicieran muy popular.
Ceci Juno
María Cecilia Jurado Noboa, más conocida como Ceci Juno, (Guayaquil, 12 de febrero de 1992) es una cantante y compositora ecuatoriana. Empezó su carrera musical a la edad de cinco años y desde entonces ha experimentado con diferentes géneros musicales, tales como el pop, pop rock, R&B, entre otros.
Música popular brasileña
La música popular brasileña (en portugués: "música popular brasileira") es un género musical brasileño. Para identificarlo también se utiliza el acrónimo MPB. Apreciado principalmente por la clase media urbana de Brasil, la MPB surgió a partir de 1966 en la ciudad de Río de Janeiro, con la segunda generación de la Bossa Nova. Posteriormente, la MPB pasó a incorporar elementos de procedencias varias como el rock, el samba y la música pop, teniendo artistas famosos como Mamonas Assassinas, Tiririca, Massacration y otros. A finales de la década de 1990 la mezcla de la música latina es influenciada por el reggae y el samba.
Cultura afrobrasileña
Inicialmente despreciadas, las religiones afro-brasileña fueron o son practicadas abiertamente por varios intelectuales y artistas importantes como Jorge Amado, Dorival Caymmi, Vinícius de Moraes, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia (que frecuentaban el terreiro de Madre Menininha), Gal Costa (que fue iniciada para el Orisha Obaluaye), Maestro Didi (hijo de la Ialorichá Madre Señora), Antonio Risério, Caribé, Fernando Conejo, Gilberto Freyre y José Beniste (que fue iniciado en el candomblé ketu).El Alaká africano, conocido como paño de la costa del Brasil es producido por tejedoras del terreiro de Candomblé Ilê Axé Opô Afonjá en Salvador, en el espacio llamado como Casa del Alaká.
Samba (música)
En el inicio de la década de los años 1980, después de haber eclipsado su popularidad con la llegada de la música disco y el rock brasileño, el samba reapareció en el medio con un movimiento musical creado en los suburbios de Río de Janeiro. Era el "pagode", un samba renovada, con nuevos instrumentos - como el banjo y el tantán - y un nuevo lenguaje que reflejaba el modo de hablar de mucha gente en ese entonces. Los artistas más populares fueron Zeca Pagodinho, Almir Guineto, Grupo Fundo de Quintal, Jorge Aragão y Jovelina Pérola Negra.
Aníbal Sampayo
A lo largo del tiempo muchas de las canciones compuestas por Sampayo han sido interpretadas y versionadas por varios cantantes, consiguiendo un lugar en la cultura popular argentina y uruguaya. Parte de su obra explora el folclore argentino, la temática del hombre y su entorno natural, y también la música protesta. En un inicio su obra tiene como protagonista el paisaje que lo rodea, las experiencias e interacciones de sus viajes y vivencias, prueba de ello son temas como «Ky chororó», «Río de los pájaros», «Cautiva del río», entre otros. Posteriormente su obra toma un cariz social, sus composiciones se ven influenciadas por la realidad política de la época, y se manifiesta en canciones como «A José Artigas». Durante su encarcelamiento en Uruguay compone el tema «A Leandro Gómez», donde manifiesta su inclinación hacia el "artiguismo". En su álbum "Canto a la liberación" de 1982, muchas de las canciones son homenaje a personajes de la historia política como Tupac Amaru, Simón Bolívar, etc.
Samba (música)
Incluso en la década, como se destaca en ciudad de São Paulo Geraldo Filme, uno de los principales nombres en paulistano de samba - junto a Matías Germano, Osvaldinho de cuica, Tobias de la Go-Go, Aldo Bueno y Adoniran Barbosa, este último tiene debidamente reconocidos a nivel nacional antes de ser recordado y reescrito con más frecuencia en los años setenta. Calfwite de Barra Funda, un baluarte del samba paulistano, empresa también fue frecuente de las ruedas "Tiririca" en el Largo de banano, y se muestra "Balbina de Yansã" y "Pagodeiros de Paulicéia" en asociación con Plinio Marcos. En Salvador, como los compositores Riachão, pan, papa, y damajuana Goiabinha fueron seguidos por Tião Conductor, Chocolate, Nelson BALALA, J. Luna, edile Pacheco, Ederaldo Gentil, Walmir Lima, Roque Ferreira, Walter Queirós, Paulinho Boca de Cantor y Nelson Rufino, quien mantuvo la tradición del samba-de-la rueda de samba y de coco. Y el final de la década, Juan Bosco en el doble poeta Aldir Blanc - Dos discípulos de estilos de guitarra desempeñado por Baden Powell, Dorival Caymmi y Gilberto Gil - También ayuda a renovar el tradicional samba (que incluye la parcela) - algo que haría Aldir con nuevos socios como Guinga y Moacyr Luz en el decenio de 1990.
Samba (música)
Con el apoyo del presidente Getúlio Vargas, el samba ganó estatus de "música oficial" de Brasil. Sin embargo, esta condición de la identidad nacional también fue el reconocimiento de intelectuales, como Heitor Villa-Lobos, quien dispuso una grabación con el maestro erudito América del Norte Leopold Stokowski buque en el Uruguay, 1940, que supuso Sombrero, Donga, João da Bahía, Pixinguinha y Zé da Zilda. También surgió en la década de 1940 una nueva cosecha de artistas como Francisco Alves, Mario Reis, Orlando Silva, Silvio Caldas y, además, Aracy de Almeida, Dalva de Oliveira, Elizeth Cardoso, entre otros.
Samba (música)
Desde la segunda mitad del siglo XIX, como las personas negro y mestiza en Río de Janeiro - desde varias partes del Brasil, principalmente en Bahía, así como los ex soldados de Guerra de Canudos en finales de siglo - ha crecido, a estas personas de la vecindad Morro da Conceição, Pedra do Sal, Praça Mauá, Praça Onze, Cidade Nova, Saúde e Zona portuaria. Estos se forman las comunidades pobres que llamaban a sí mismos a estas personas la los barrios marginales (más tarde el término pasó a ser sinónimo de edificios irregulares de pobres). Estas comunidades serían el escenario de una parte significativa de cultura negro en Brasil, en particular con respecto a Candomblé y samba amaxixado ese momento. Entre los primeros se destaca el músico y bailarín Hilário Jovino Ferreira - responsable de la fundación de varios bloques de afoxé y ranchos de Carnaval - y las "Tías Baianas" - plazo muchos eran conocidos como las esclavas descendientes de Bahía en el final del siglo XIX. Entre las principales "Tías Baianas", pone de relieve la tía Amelia (la madre de Donga), Tía Bebiana, Tía Mónica (madre de Pendengo y Carmen Xibuca), Tía Prisciliana (madre de João da Bahia), Tía Rosa Olé, Sadat Tía, Tía Veridiana (madre de Chico del Baiana). Quizás el más conocida de ellas fue Hilaria Batista de Almeida - la Tía Ciata.
Seu Jorge
Sus fanes le consideran como un renovador de estilo samba-pop brasileño. Sus trabajos han sido influenciados por las escuelas de samba, los compositores Nelson Cavaquinho y Zeca Pagodinho, entre otros también por el futbolista Romário y el cantante estadounidense Stevie Wonder.
Carnaval de Brasil
Cuando la cantante Daniela Mercury comenzó su ascenso al estrellato en Río y São Paulo, todo lo que venga de Salvador se etiquetaría como Axé Music. Pronto, los artistas se hicieron ajenos a los orígenes despectivos del término y comenzaron a tomar ventaja de él. Con los medios empujándolo hacia adelante, la banda sonora de Carnival en Salvador se extendió rápidamente por el país (a través de fiestas de Carnaval fuera de temporada), fortaleciendo su potencial industrial y produciendo éxitos durante todo el año a lo largo de los años 90.El Carnaval de Río de Janeiro se suspendía en el 2021, primera vez en 108 años, debido a la Pandemia por COVID-19, donde arreciaban por miles los muertos por el brote, por el cual se tiene previsto que se reanude el festival los días 26 al 28 de febrero y el 1-2 de marzo de 2022, dependiendo que no hayan brotes por las variantes derivadas del COVID-19 y a la vez para normalizar de la agresiva campaña de vacunación que emprenda el gobierno brasileño en todo el país.  Carnaval de Ouro Preto
Música de América del Sur
El samba considerado el estilo musical nacional; es un símbolo de identidad nacional. Las raíces de este género se remontan a África, donde la danza samba es su predecesora. Este género se desarrolla con una forma distintiva de música en los inicios del siglo XX en Río de Janeiro ), bajo la fuerte influencia de los inmigrantes africanos del estado brasileño de Bahia. El título "escuela de samba" ("escola de samba") se originó durante el periodo de formación de este género.
Elba Ramalho
Elba Ramalho, (17 de agosto de 1951 en Conceição, Paraíba), es una cantautora, poeta y actriz brasileña. Se le conoce popularmente como "La Reina del Forró". En adición a su exitosa carrera como solista, Elba ha trabajado con varios artistas de su país, incluyendo a Alceu Valença y a su primo, el cantautor Zé Ramalho. Sus géneros destacados son la música popular brasileña, la salsa y el forró.
Sandy (cantante)
Sandy Leah Lima (Campinas, 28 de enero de 1983), conocida como Sandy, es una cantante, compositora y actriz brasileña. Entre 1990 y 2007, ella formó parte del dúo Sandy & Junior con su hermano Junior Lima. En 2010, fue lanzado su primer disco como solista, "Manuscrito", certificado con platino en Brasil. En 2013, Sandy lanzó su segundo álbum de estudio, "Sim". También incursionó en las actuaciones en cine, con un papel en "O Noviço Rebelde" (1997), y papeles protagónicos en "AcQuária" (2003) y "Quando Eu Era Vivo" (2014). Sandy vendió más de 20 millones de álbumes durante su carrera.
Samba (música)
Por tanto, el samba como género musical propiamente dicho habría nacido a principios de siglo XX en las casas de estas «tías bahíanas», como un estilo derivado del lundu, de las fiestas de los terreiros entre umbigadas (Semba) y movimientos de capoeira, marcado su ritmo por el pandero, prato-e-faca y la palma de la mano.
Yemayá
En el "Afrosambas" (1966), trabajo de Baden Powell y Vinícius de Moraes con regência y arreglo de César Guerra-Pez, uno de los más representativos de la discográfica brasileña, que fue un divisor de aguas, aparece, en "Esquina de Yemayá", una de los diversos rangos que hacen alusiones la divinidades del candomblé. El mismo año, es figura céntrica en "Beiramar opuse 21b", del compositor Marlos Noble, ciclo compuesto por tres canciones populares, dos de ellas conectadas directamente la Yemayá: "Estrella del Mar" y "Yemayá" Ôtô. En la voz de Ely Camargo, considerada una de las más agradables y bien timbradas a servicio de la música popular brasileña, fue reverenciada en "Yemanjá" (Paulo Ruschell) en el disco "Canciones de mi tierra - Volumen 4" (1964), y en "Mamá Yemayá" (Guerra-Pez) en el disco "Otras Canciones de Mi Tierra" (1967).
Nelly Furtado
Nelly Kim Furtado (Victoria, Columbia Británica, 2 de diciembre de 1978), conocida simplemente como Nelly Furtado, es una cantante, compositora y productora luso-canadiense, que combina pop con diversos géneros musicales, como "hip hop", "R&B", música latina, "bossa nova" y "rock". Fundadora de la discográfica Nelstar, canta en varios idiomas, entre ellos inglés, español y portugués. Saltó a la fama a finales de 2000 al lanzar su álbum debut "Whoa, Nelly!"; en 2002 obtuvo un premio Grammy a la con su tema "I'm Like a Bird".
João Gilberto
En 1958 se presentó el disco "Canção do Amor Demais" de la cantante Elizeth Cardoso, que incluía composiciones de Jobim con letras de Vinícius de Moraes. Poco tiempo después João Gilberto grabó su primer disco, llamado "Chega de Saudade". La canción que le da título al disco de Gilberto también estaba en el álbum de Cardoso y fue un éxito en Brasil. Esta obra lanzó la carrera musical de João Gilberto, y también el movimiento musical "Bossa Nova". Además de varias composiciones de Tom Jobim, el disco contenía varias sambas y canciones populares de los años 30 pero arregladas con el distintivo estilo de la bossa nova.
Samba de roda
El acontecimiento cultural, en su forma contemporánea, está presente en obras de compositores como las de los bahianos Dorival Caymmi, João Gilberto y Caetano Veloso. En la década de 1980, el Samba estuvo representada por nombres como Zeca Pagodinho y Dudu Nobre. Desde finales de 1990, la Pagoda comenzó a sufrir su decadencia y demostró la manera en que la historia de la samba, cuando un género comienza a perder popularidad, nuevas formas de producción aparecen y mantienen en el Samba la principal forma de armonía musical brasileña, aunque siempre cambiando, con la posesión de nuevas influencias. Así, recientemente ésta ha presentado por medio de la Samba-reggae el nuevo género, que reúne todas las influencias del pasado, al mismo tiempo innova con la guitarra en la parte de cuerdas, que ha sustituido al ukelele.
Samba (música)
En los años siguientes, el samba tomó muchísimas direcciones. Desde la elegante samba-canción ("samba-canção") hasta las orquestas de batería que acompañaban el desfile del carnaval. Uno de estos nuevos estilos fue la bossa nova, hecho en un principio por gente de origen europeo de clase media. La bossa nova ganó popularidad mundial a través de los trabajos de João Gilberto y Antônio Carlos Jobim, entre otros, y llegó a Norteamérica con los álbumes de Gilberto junto al saxofonista de jazz estadounidense Stan Getz, y la banda sonora de Jobim de la película Black Orpheus ("Orfeo negro") en 1959.
El rancho'e la Cambicha
Se trata de un estilo musical profundamente influenciado por el tango, a tal punto que a veces se los confunde o se habla de que el rasguido doble es "un tango mal tocado". En sus influencias más inmediatas se encuentra el fado o fadinho portugués, que se encontraba de moda en las áreas fronterizas de Brasil, y el llamado tanguito montielero, un estilo folklórico entrerriano y campesino, originado para ser interpretado en acordeón o cordiona verdulera.
Hip hop brasileño
En Brasil existen diversos géneros de rap. Los que abordan una temática más relacionada con la periferia y su modo de vida, con críticas explícitas a la sociedad y a la policía. Los más populares dentro de este género son Racionais MC's, MV Bill, GOG o el difunto Sabotage. Facção Central forma parte de uma vertinte más violenta, vinculada al gangsta rap. Otras bandas del mismo estilo son Consciência Humana, Face da Morte, Realidade Cruel y Cirurgia Moral. Todos estos rappers, con raras excepciones, tienen poco espacio en los medios de comunicación, a excepción de MC's como MV Bill. Hay también MC's y grupos que mezclan hip hop con samba como Marcelo D2 u O Rappa y que tienen un mayor éxito de ventas.
Não Perco Meu Tempo
«Não Perco Meu Tempo» es una canción de la cantante, compositora brasileña Anitta, forma parte de su cuarto álbum de estudio llamado Solo. La canción fue compuesta por la propia Anitta en sociedad con Umberto Tavares y Jefferson Junior, la banda fue grabada totalmente en español, siendo su tercera aventura por el idioma - y la primera liberada sin tener una versión en portugués grabada antes, como "Zen" y " Sim ou Não". La canción explora la mezcla de dos de los principales géneros musicales que compusieron bandas exitosas en el mercado internacional este año, dancehall y house tropical - popularizadas en canciones de Justin Bieber, Ed Sheeran y Rihanna - evolucionando las características artísticas de la cantante en relación a sus trabajos de la misma manera.
Música de América Latina
A pesar de su presencia en varias regiones brasileñas bajo la forma de diversos ritmos y danzas populares regionales de origen africano, especialmente en los estados de Bahía, Pernambuco, Maranhão, Minas Gerais y São Paulo, como género musical es considerado una expresión musical urbana de la ciudad de Río de Janeiro, donde este formato de samba nació y se desarrolló entre fines del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. Fue en la antigua capital de Brasil que la danza practicada por los esclavos libertos entró en contacto con otros géneros musicales y los incorporó, adquiriendo un carácter singular: polca, maxixe, lundu, xote, entre otros. De esta forma, si bien existen otras formas regionales en Brasil, fue el samba carioca el que alcanzó la condición de símbolo de la identidad nacional brasileña durante los años 1930.
OMG (canción de Camila Cabello)
"OMG" es una canción hip-hop, - Trap bajo una atmósfera de un ligero Rap por parte de Quavo con notables retoques de Auto-Tune. En la letra, ella canta sobre ser extremadamente confidente en su posición y cómo ella sabe que su postura es irresistible. A continuación, devuelve el favor y utiliza el coro para complementar la forma en que un individuo está bailando y moviendo su cuerpo, por lo que literalmente decir "OMG"
Corona (banda)
La intérprete principal y líder es la cantante brasileña Olga Maria de Souza, conocida como "La Reina del Eurodance". Sus mayores éxitos se encuadran en el género eurodance. Con el sencillo "The Rhythm of the Night", interpretada por Jenny B., alcanzó el puesto # 11 en la Billboard Hot 100 y la primera posición en Italia. La canción "Baby Baby", interpretada por Sandy Chambers, también alcanzó el número uno en Italia.
Choro (música)
¿Se llama "Choro" o "chorinho"? El nombre del género es choro, pero popularmente es llamado "chorinho" (su diminutivo en portugués). Muchos "chorões" y seguidores del género rechazan la última denominación, alegando que no se llama "sambinha" a la samba, o "jazzinho" al "jazz". Otros consideran al chorinho como un aspecto del choro o un ambiente proporcionado por el género.
Isabela Souza
La actriz en ese año es nominada a los Meus Prêmios Nick de Brasil a la categoría de "Artista de TV Femenina". En el mes de noviembre de 2019, interpretó un cover, junto al actor y cantante ecuatoriano Jandino, de la canción «Oye». En enero de 2020, se anunció que Souza sería parte del jurado en el Festival de Viña del Mar en Chile. En abril del mismo año, lanza el sencillo «Vamos a mi ritmo», canción de Lasso en colaboración con Isabela, que forma parte del EP «Cuatro Estaciones: Primavera».
Rummy Olivo
"Rummy" es de esas intérpretes "echá pa’lante" que sobre un escenario no cree en rivales: canta, baila y contrapuntea, cualidades que difícilmente se encuentran en una voz femenina. Tiene quince producciones discográficas y cinco disco de éxitos han salido al mercado y pegó muy bien los temas: ""Ojos color de los pozos"", ""La flor de Zaraza"", ""Sólo tú tienes derecho"", ""Un orgullo ser mujer"", "Ojos de candela en marzo", "de que tamaño me quieres", "Guayabo no va conmigo" "mujer de palabra cierta", "te lo juro", "para mi gente" y muchísimos temas más, actualmente presenta su nueva producción discográfica "SIGO SIENDO RUMMY OLIVO" con el cual está participando al GRAMMY LATINO en el renglón Album Folklórico.
Jaime Junaro
Sus hermanos son Emma y César, también cantantes. Falleció en su natal Bolivia, durante su vida residió en París como uno de los pioneros de la música folclórica de Bolivia asimismo ha realizado una serie de giras dentro y fuera de Bolivia. Su estilo musical es fusionar la danza del tinku con el rock dando otro estilo de carisma a la música denominado de otro color.
Samba (música)
En São Paulo, el samba se convirtió en dominio de los negros y caboclos. Y en zona rural, se puede proporcionar sin el tradicional ombligo. Hay también otras variaciones coreográficas, los bailarines pueden estar disponibles en las filas frente - los hombres por un lado, las mujeres en otro. Los instrumentos del samba paulista fueron las violas, la celosía y panderetas. Existen referencias a este tipo de samba en las filas de Goiás, con la diferencia de que allí se mantuvo en el ombligo. Es posible que la importancia de disponer de la rueda, en Goiás, ha sido modificado por la influencia de pandilla o cateretê. Según el historiador Luis da Câmara Cascudo, es posible observar la influencia de la ciudad en el samba hecho de que también se bailó por par de conexiones.
Say It Right
«Say it Right» es una canción de los géneros R&B, "hip hop", "dance pop", "pop rock", "urban" y "adult contemporary", con una duración de tres minutos y cuarenta y tres segundos. Está interpretada con un moderado "groove" "techno" y está compuesta en la tonalidad de "fa" menor, con un compás de 4/4. Posee una percusión orgánica y prominente, mientras que la voz de Furtado es «ligera y libre». Su registro vocal se extiende desde la nota "la" 3 hasta la "fa"♯5. Además, la canción tiene un repetitivo fraseo melódico con una suave síncopa rítmica, y se le incorporan unos «¡eh!» de fondo. Timbaland canta la introducción, mientras que este último con Furtado y Jim Beanz colaboraron en las voces de fondo. Algunos críticos han tenido diferentes opiniones sobre el mensaje de la pista. Según el sitio UK Mix, la letra habla sobre una chica que ha terminado una relación pero que aún sigue esperando a que las cosas funcionen. De acuerdo con Plugged In, la protagonista se rinde ante un tipo del que está insegura, demostrado en «All of what I feel I could show you tonight» —en español: «Todo lo que siento puedo mostrártelo esta noche»—. Por otro lado, dijo que en las líneas «From my body I could show you a place God knows, you should know the space is holy» —en español: «De mi cuerpo puedo mostrarte un lugar que Dios conoce, debes saber que ese espacio es sagrado»—, habla sobre lo sagrado de la sexualidad. Después del tercer verso, se escucha una cuenta regresiva que no termina: «three, four...» —en español: «tres cuatro»—, mientras el sonido de fondo aumenta de volumen para disolverse lentamente. De acuerdo con un reporte de Universal Music Canada, Furtado citó «el escalofriante sonido pop de teclado» de la banda Eurythmics, especialmente de su canción «Here Comes the Rain Again» como una influencia en las grabaciones de "Loose". Además, comentó que «no estoy al 100% segura de [que habla "Here Comes the Rain Again"], pero siempre me lleva lejos hacia otro lugar, y me encanta». Asimismo, dijo que «incluso cuando compuse "Say It Right" realmente no sabía de que trataba, pero captura la sensación que tuve cuando la escribí y se conecta con otra esfera». En una entrevista con el programa "Wetten dass..?", comentó que es una de sus pistas favoritas de "Loose" porque «es mágica. Tiene un misterio, que no he descubierto [y un] giro inquietante». También añadió que es «una de sus favoritas para interpretar [en vivo]». En una entrevista con The Huffington Post, dijo que «Say It Right» era su canción favorita dentro de su primer álbum recopilatorio, "The Best of Nelly Furtado", y comentó que «logra ser muy pop y muy inquietante al mismo tiempo». En 2010, la cantante comentó a BBC News que era su pista que tuvo más éxito de lo que esperó y dijo que:
Cultura afrobrasileña
La música popular brasileña está influenciada fuertemente por los ritmos africanos. Las expresiones de música afro-brasileña más conocidas son el samba, maracatu, Ijexá, coco, jongo, carimbó, lambada, maxixe, maculelê.
Música del Perú
Dentro de los géneros que gozan de más cobertura entre los jóvenes tenemos a la cumbia "del nuevo Perú" (La Nueva Invasión, Barrio calavera, La inédita, Los chapillacs, Nova Lima, Bareto, entre muchos otros), La ola de cantautores limeños (Danitse Palomino, Renzo Villar, Camilo Vega, No Recomendable, Chayo Chevez, entre muchos otros), Rap (Comité Pokoflo, Dedos Rap, Jotak Rapsodia, Cortina de humo, entre muchos otros), Indie pop (Space bee, Tourista, Mundaka, entre muchos otros), Salsa perucha (Sabor y control, Daniela Darcourt, Yahaira Plasencia, Josimar y su Yambú, y Son Tentación), Rock y derivados (Cuchillazo, Cementerio Club, Amen, Libido, Tremolo, entre muchas otras).
Fundo de Quintal
Grupo Fundo de Quintal (o sencillamente Fundo de Quintal) es un grupo de samba brasileño, fundado a finales de los años 70, a partir del bloque de carnaval Cacique de Ramos en Rio De Janeiro. La madrina del grupo es la compositora y cantante de samba Beth Carvalho.
Samba (música)
Algunos nombres del samba-joya, se Agepê (intérprete de "Yo vivo donde no se vive"), Antonio Carlos y Jocafi (de "Usted abusó") Benito Di Paula (de "Colgajos de satén" y, a veces, también clasificadas como "sambolero", utilizado con frecuencia como en sus presentaciones piano, Timba] y chimbal) Luiz Ayrão (de "Las mujeres de Brasil"), Jorginho del Imperio (de "El dinero es, el dinero es"), Los Originales de Samba (de "Es hablar mal"), Tom e Dito (de "Sabot slowpoke). Beth Carvalho También emplacaria "Yo Celebre" y "Cosa del Padre", dos sambas llamado "joyas una vez aceptado por diversos temas sociales - en especial la parte inferior - pero considerado por algunos críticos como "dudosa calidad".
Gaby Amarantos
Nació en el distrito de Jurunas, en las afueras de Belém, estado de Pará, Noreste de Brasil. Comenzó a cantar a la edad de 15 años, el coro de la "parroquia de Santa Teresa de Lisieux". Forma parte de una familia de bailarines de samba, durante su adolescencia también se dedicó a cantar con el movimiento "Flashbrega" (un estilo musical brega de Pará), MPB y jazz (especialmente Ella Fitzgerald y Billie Holiday).
Olodum
En el aspecto musical, cuentan con la banda Olodum la cual cuenta con un amplio reconocimiento por haber desarrollado el estilo musical conocido como samba-reggae y por su activa participación en el Carnaval de Bahia. Fue con el ingreso del músico Neguinho do Samba a la agrupación en 1984, que la banda adquiere su sonido característico, una mezcla del ritmo tradicional de samba bahiana con otros estilos caribeños como el merengue y el reggae. Neguinho, junto a Mestre Jackson Nunes y otros componentes, creó una mezcla del ritmo tradicional de samba (música) brasileña con el merengue (género musical), la salsa (género musical), y el reggae para el Carnaval de Brasil de 1986. Este ritmo se ha hecho conocido como samba-reggae. La banda de actuaciones de Olodum ha publicado álbumes propios y sus temas han sido interpretados en grabaciones de estrellas de la música brasileña, por ejemplo Daniela Mercury e Ivete Sangalo.
O Rappa
O Rappa es una banda de Brasil conocida por sus letras de fuerte impacto social. Ellos combinan muchos estilos, principalmente Reggae y rock, la banda también incorpora elementos de samba, funk, hip-hop, rap y MPB. Entre sus mayores éxitos están: "Pescador de Ilusiones", del exbaterista Marcelo Yuka, del álbum Rappa Mundi y nuevamente en el Acústico MTV del 2006, con la misma popularidad la canción: "Me Deixa", también de Marcelo Yuka.
Samba (música)
Si varios de los temas en el samba de morro hablan de la astucia, el comportamiento femenino, los barrios de tugurios, el samba-canção cambia el foco a la parte subjetiva del dolor y la ingratitud, principalmente por el sufrimiento por el amor, y como recordatorio del tema bolero cuando no asumiendo un tono de queja. Se consideró un subgénero de clase media por excelencia. Más allá de ""Ai, Ioiô"", algunos otros clásicos del samba-canção fueran ""Risque"", ""No Rancho Fundo"", ""Copacabana"" y ""Ninguém Me Ama"".
Toada
Toada es un estilo de música tradicional de la Amazonía central, que se hizo muy popular en Brasil y Perú. Es una combinación de ritmos tradicionales amazónicos con influencia africana y europea. El género se dio a conocer en todo Brasil después del éxito de «Tic, Tic Tac» del grupo amazónico Carrapicho.
Música brasileña
La música de Brasil es un viejo reflejo de la diversidad cultural de este país, con influencias Africanas, Indígenas, Lusas y otras Europeas. La samba y la bossa nova, son los géneros más conocidos. Aun así, hay varios géneros paradigmáticos que  Como todas las expresiones de la cultura brasileña, la música de Brasil es una mezcla de muy diversas influencias, gestando a lo largo de su historia una gran variedad de ritmos regionales. Tradiciones musicales de Europa, ritmos africanos y estilos indígenas se han hibridado desde la época de la colonia para conformar un panorama de sonidos único en el mundo.
Arte de Brasil
Brasil también tiene una importante tradición en la música clásica. En la época colonial, el nombre más destacado fue el compositor José Maurício Nunes García, con gran repertorio de música sacra y fuertes influencias del clasicismo vienés de Haydn y Mozart. Por el romanticismo, los nombres más conocidos son Elias Álvares Lobo, que escribió la primera ópera brasileña con texto en portugués, "A Noite de São João" (esp. "La Noche de San Juan"), y Antonio Carlos Gomes, conocido internacionalmente por sus óperas italianas con temática brasileña, como "Il Guarany". Giuseppe Verdi dijo de él, cierta vez: "Questo giovane comincia dove finisco io!" ("Este muchacho empieza donde termino"). Pero el período moderno fue el más notable, con el nacionalismo brasileño de compositores como Heitor Villa-Lobos y Camargo Guarnieri, y también los movimientos de vanguarda, representados principalmente por Cláudio Santoro.
Samba (música)
A pesar de su presencia en varias regiones brasileñas bajo la forma de diversos ritmos y danzas populares regionales de origen africano, especialmente en los estados de Bahía, Pernambuco, Maranhão, Minas Gerais y São Paulo, como género musical es considerado una expresión musical urbana de la ciudad de Río de Janeiro, donde este formato de samba nació y se desarrolló entre fines del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. Fue en la antigua capital de Brasil que la danza practicada por los esclavos libertos entró en contacto con otros géneros musicales y los incorporó, adquiriendo un carácter singular: polca, maxixe, lundu, xote, entre otros. De esta forma, si bien existen otras formas regionales en Brasil, fue el samba carioca el que alcanzó la condición de símbolo de la identidad nacional brasileña durante los años 1930.
Jamily
En 26 de septiembre de 2013, Jamily firma contrato con la grabadora Sony Music Brasil y relanza el CD "Además del Que Los Ojos Pueden Ver".
Música de América Latina
La música de Bolivia surge posterior al período nacionalista de los años 50, las culturas quechua y aimara lograron una mayor y mejor aceptación, como consecuencia de esto, los estilos de música representativos tuvieron un periodo de fusión gradual con el pop. Los Kjarkas jugaron un papel importante en esta fusión, y en popularizar la música folclórica en el país, siendo una de las más grandes controversias cuando se inició un juicio contra una agrupación brasilera que plagio el tema “Llorando se fue” e interpretándola en ritmo Lambada cuando la versión original es en ritmo de saya. Otras formas de música nativa, como el Huayño, un género de origen peruano pero muy popular en Bolivia, y la danza del caporal (saya) y el taquirari son muy difundidas.
Gisele de Santi
Gisele de Santi es una cantante y compositora brasilera. Se graduó como música en la Universidade Federal do Rio Grande do Sul; su primer CD: «"Chama-me"», se grabó en 2010 con el apoyo del Fondo Municipal de Apoyo a la Producción Artística y Cultural de Porto Alegre (Fumproarte).  En el mismo año ganó el Premio azorianos en las categorías Revelación del año y mejor intérprete. Ha colaborado con la banda Chimarruts aportando composiciones para el álbum «"Sólo para Shine"» en 2012.
Brega funky
Brega funky es un género derivado del funk ousadia, que apareció en 2011 en Recife, Pernambuco. La canción "Melô do Amigo Safado", de MC Cego y Metal, marcó un hito en el inicio de la brega funky, siendo la primera canción con elementos definidos del género según muchos artistas.
Jamily
Reconoce influencia de Whitney Houston Hoy con menos de 30 años, Jamily ya posee más de una década de carrera musical, Según datos de la ABPD, la artista ya posee 5 discos de oro ,2 DVD de oro, y 1 disco de platino. Nacida en la comunidad Ladeira de los Tabajaras, en Copacabana, la cantante pasó por muchas dificultades y situaciones adversas cuando niña, munida solamente de fe, su voz y ganas de vencer. Jamily fue revelada en el Programa Raul Gil en 2001, y conquistó su primer disco de oro con sólo 10 años de edad, con más de 100 mil copias vendidas. Ese álbum también le dio el “Trofeo Talento 2003” en las categorías “Cantante Revelación”, “Música del Año” , “Mejor Versión” y “Mejor Dueto”, por el rango “Tiempo de vencer”.
Roberto Ribeiro
Dermeval Miranda Maciel, más conocido como Roberto Ribeiro, (Campos dos Goytacazes, 20 de julio de 1940-Río de Janeiro, 8 de enero de 1996) fue un cantante brasileño de samba. Sambista de la escuela de samba Imperio Serrano, Roberto Ribeiro construyó una respetable carrera como intérprete y compositor desde la segunda mitad de la década de 1960. De voz bien timbrada, su repertorio incluía sambas de todo tipo, como afoxés, ijexás, maracatus y otros ritmos los africanos. Cuenta con más de 20 discos grabados, con éxitos populares como las canciones "Acreditar", "Estrela de Madureira", "Todo Menino É um Rei", "Vazio", "Malandros Maneiros", "Fala Brasil" e "Amor de Verdade". Hijo de Antônio Ribeiro de Miranda (jardinero) y Júlia Maciel Miranda, Roberto, aunque no nació en Río de Janeiro, fue un carioca típico, un apasionado del fútbol y la samba. A los nueve años de edad, trabajó como lechero. En ese momento, ya asistía a la escuela de samba Amigos da Farra, en la ciudad de Campos dos Goytacazes, y participó en las tradicionales celebraciones de "Pintadinho Boi".
Like a Prayer (canción)
Los DJ Dino y Meck crearon un "mash-up" de «Like a Prayer» y el tema de este último, «Feels Like Home», titulado «Feels Like a Prayer», que alcanzó la sexta posición de la lista Dance Club Songs. En los demás mercados se ubicó en el "top" diez en Países Bajos y en la región Flamenca de Bélgica, mientras que en la región Valona de este país alcanzó el decimoquinto. En 2013, la cantante canadiense Nelly Furtado interpretó el tema en su gira The Spirit Indestructible Tour. En junio de 2017, Patrick Leonard y la vocalista Dana Williams versionaron la canción en un estilo balada de piano, y la cantante brasileña Luiza Possi la interpretó en el programa "Domingão do Faustão", en una actuación similar a la del Blond Ambition World Tour. Un mes después, volvió a cantarla durante el "encore" de un concierto tributo a Michael Jackson. En junio de 2020, Sophie Ellis-Bextor cantó el tema durante una transmisión de Instagram Live. Un año después, Miley Cyrus interpretó un popurrí de «Music» (2000), «Express Yourself» y «Like a Prayer» durante "Miley Cyrus Presents Stand by You", un concierto especial del mes del orgullo que se transmitió a través de la plataforma de "streaming" Peacock.
Jaime Atria
Considerado la oveja negra de su familia —sus hermanos fueron todos profesionales y su padre, Arturo Atria Osorio, un connotado médico—, Jaime Atria empezó a componer a los 14 años. Sus obras abarcaron diversos géneros musicales: ranchera y corrido, bolero, balada, canción melódica, música típica, folclore, neofolklore, tonada y cueca.
Brasil
La música brasileña engloba varios estilos regionales influenciados por formas africanas, europeas y amerindias. Con el paso del tiempo, la música nacional se desarrolló en muchos estilos diferentes, entre los que destacan samba, música popular del Brasil, choro, sertanejo, brega, forró, frevo, maracatu, bossa nova, rock brasileño y axé. Muchas de las obras de compositores brasileños han alcanzado el reconocimiento internacional, siendo Antônio Carlos Jobim, Heitor Villa-Lobos, Pixinguinha y Hermeto Pascoal algunos de los músicos mejor conocidos en el extranjero.
Música popular brasileña
A pesar de incorporar varios géneros musicales, la MPB no debe ser confundida con la música de Brasil, ya que ésta abarca diversos géneros de la música nacional brasileña, como el baião, la bossa nova, el forró, el frevo, el samba rock, el samba-reggae y la propia MPB.
Wonky
En 2002, el productor estadounidense Rodney Jerkins se anticipó al wonky con la canción de R&B "What About Us", escrita para la cantante estadounidense Brandy. El 1 de febrero de 2004, el artista estadounidense Jneiro Jarel publicó una de las primeras canciones wonky de hip hop, "Get Yuh Own" y "N.A.S.A". Jneiro Jarel podría ser considerado como uno de los pioneros de la estética rítmica del wonky. Algunos años más tarde, el wonky se desarrolló en diferentes lugares de todo el mundo simultáneamente. Starkey es uno de los principales proponentes del sonido wonky. El wonky estadounidense también ha sido denominado "street bass".
Jazz
A partir de mediados la década de 1960 y, especialmente, durante los años 1970, este estilo de fusión con músicas latinas, se asentó de forma definitiva en la escena del "jazz". Dentro de la amplia denominación de "jazz latino", suelen incluirse músicas tan diferentes como las de origen brasileño ("bossa nova", especialmente), las de origen cubano y otras de fusión con otras músicas de carácter latino (y de forma especial, el tango). Entre los muchos artistas que han desarrollado su obra en las distintas variantes de este género, cabe citar, dentro del "jazz" de fusión de origen brasileño, a Flora Purim, Airto Moreira, Charlie Byrd, Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Baden Powell, Hermeto Pascoal, Dom Um Romão, Egberto Gismonti o Claudio Roditi. Y, en el entorno de la fusión de "jazz" con la música afro-cubana y portorriqueña, encontramos a Irakere, Arturo Sandoval, Ray Barretto, Emiliano Salvador, Cal Tjader, Chico O'Farrill, Mongo Santamaría, Cándido, Sabú Martínez, Chano Pozo, Chucho Valdés, Steve Turre o Paquito D'Rivera, además de pianistas como Hilton Ruiz, Gonzalo Rubalcaba y Michel Camilo, en los que el elemento latino se incorpora de forma indistinguible a su origen "post-bop".
Mujeres en la música
La actriz, cantante y bailarina brasileña Carmen Miranda se hizo conocida en Occidente como complemento exótico en las películas de Hollywood en la década de 1930, similar a la bailarina Josephine Baker algunos años antes, y la voz de la exótica Yma Sumac después de ella. En la década de 1960, Elis Regina fue la cantante femenina más destacada de la Bossa Nova de la música brasileña que influyó en la música popular de todo el mundo. En las décadas de 1960 y 1970, la cantante de folk argentina Mercedes Sosa, la sudafricana Miriam Makeba o la griega Maria Farantouri también fueron reconocidas por su compromiso contra la opresiva situación política en sus estados de origen. Sosa cantando su sencillo titulado "Gracias a la vida”, o “Pata Pata” de Makeba, y la colaboración de Farantouri con el compositor Mikis Theodorakis fueron íconos musicales de la lucha por los derechos humanos. La “Reina de la Salsa” Celia Cruz emigró de Cuba a Estados Unidos en 1966.
Samba (baile brasileño)
La música Samba es muy similar y ha sido influenciada por muchos géneros musicales angoleños. También ha sido influenciado por muchos otros géneros y bailes musicales latinoamericanos. El ritmo musical de la samba se baila en Brasil desde su inicio a fines del siglo XVI. En realidad, hay un conjunto de bailes, en lugar de un solo baile, que definen la escena de baile de samba en Brasil; sin embargo, no se puede afirmar con certeza que un solo baile sea el estilo «original» de Samba.
Samba (música)
Estilo amistoso de la radio romántica y de ritmo más alentado, el samba-canção fue la contraparte brasileña principal ante los ritmos argentinos populares como el Tango (muy popular en Brasil hasta la década de los '60). Los temas iban de lo lírico a lo trágico.
Lexa (cantante)
En la música nacional, Lexa cita entre sus principales referencias, cantantes como Sandy, Marisa Monte y Ivete Sangalo, señalando Sandy como su mayor ídolo de la música brasileña: "Sandy es mi mayor referencia de la conoció en Superstar, lloró mucho que ella es. una flor. soy como ella, hacer la línea romántica, como el vestido de talle alto y me gusta cantar canciones de amor." En la música pop internacional, el cantante cita como sus principales influencias Beyonce, Alicia Keys, Michael Jackson, Katy Perry, Ariana Grande y Demi Lovato, así como la banda de rock Guns n' Roses. Lexa género musical está clasificado como pop e incorpora elementos de Funk melody, Sus canciones también disponen de otros géneros e influencias, como el R&B y electro-pop. El feminismo, mujer independiente, son temas a menudo representado en la música Lexa. Interrogado sobre el tema, el cantante se puso de pie: "Me considero una feminista, pero creo que podemos hacer todo lo que nos sentimos bien teniendo todas las cosas que decimos con toda responsabilidad, creo podemos hacer todo lo que es bueno para nosotros. la mujer ya sufre un perjuicio históricamente hablando. las mujeres viven paradigmas de ruptura. Canto un estilo feminista tanto... yo defiendo esta bandera".
Fabiana Passoni
Las canciones de Fabiana son una combinación de jazz fusión con ritmos más tradicionales de Brasil como la bossa nova, el baião y el samba . Sus interpretaciones son apasionadas y sensuales, por lo que Fabiana Passoni fue seleccionada como «Persona del Año 2012» por Talk 2 Brasil.En octubre de 2012, Fabiana Passoni actuó en el musical "Loving the Silent Tears"
Joey Ayala
José Lacambra Iñigo Homero Ayala (1 de junio de 1956, Bukidnon), conocido artísticamente como Joey Ayala. Es un cantante de música folklórica, acústica, de género rock y compositor contemporáneo de música popular de Filipinas. Su estilo musical combina sonidos de instrumentos étnicos o típicos de Filipinas con música popular contemporánea. Su carrera profesional en la música comenzó en 1982, cuando lanzó su primer álbum registrado.
Maracatu Atómico
En 2002, Mautner graba este tema con Moska. La emisora MTV Brasil cerró oficialmente sus transmisiones a medianoche, con la transmisión de la canción "Maracatu Atómico" de Chico Science y Nación Zumbi en 2013. Otra versión destacada que mezcla el ritmo musical brasileño con la elecrónica es la realizada por Paul Oakenfold en el disco «Bom Tempo Brasil», y por Fatboy Slim en su disco «Bem Brasil» lazado el 30 de mayo de 2014. La versión de Gil se incluiría en la banda sonora de la película Durval Discos de 2002. En 2010, la banda Nación Zumbi volvió a grabar la canción para la banda sonora de la película documental Senna.
Aurora Miranda
En Odeon, registró las sambas "Fala R.S.C.", "Alguém me ama" y la marcha "Se a lua contasse". Comenzó a cantar a dúo con Carmen Miranda, apareciendo en 1934 con ella, João Petra de Barros, Jorge Murad y Custódio Mesquita en Rádio Record y Teatro Santana, en São Paulo. Aún en 1934, se consagró con la samba "Sem você" y "Moreno cor de bronze", en el mismo año lanzó su mayor éxito, la marcha de André Filho, "Cidade Maravilhosa" cantada a dúo con el autor, que obtuvo el segundo lugar en el concurso oficial del Carnaval 1935 y en 1960 se convirtió en el himno oficial del antiguo Estado de la Guanabara.
Júlio Pereira
Aprende a tocar la mandolina a los 7 años con su padre. Tras iniciarse en grupos de rock como "Xarhanga" y el cuarteto "Petrus Castrus", su temprana colaboración con los llamados 'cantores de abril' (José Afonso, Fausto, Sérgio Godinho, José Mário Branco, José Jorge Letria, Pedro Barroso) le acercó a las nuevas tendencias de la música tradicional portuguesa, participando en conciertos, recitales y sesiones de grabación con la mayoría de ellos desde abril de 1974.
Say It Right
«Say It Right» es una canción interpretada por la cantante canadiense Nelly Furtado, incluida en su tercer álbum de estudio, "Loose", de 2006. Furtado, Timbaland y Danja la compusieron, y estos últimos dos la produjeron. Geffen Records la lanzó como el cuarto sencillo del álbum en Estados Unidos el 31 de octubre de 2006. De acuerdo con la cantante, las canciones «Here Comes the Rain Again» y «Sweet Dreams (Are Made of This)» de la banda Eurythmics fueron unas de las inspiraciones en las grabaciones de la canción. Además, afirmó que no ha podido explicar sobre qué habla el tema. Musicalmente, «Say It Right» pertenece a los géneros R&B, "hip hop", "dance pop", "pop rock", "urban" y "adult contemporary", y según el sitio UK Mix, la letra trata sobre una chica que ha terminado una relación pero que aún sigue esperando a que las cosas funcionen. En 2008 figuró en el disco "2008 Grammy Nominees" y en la banda sonora de "Wild Child".= y en 2010 apareció en el primer álbum recopilatorio de la cantante, "The Best of Nelly Furtado".