¿Qué instrumentos componen una batería?
Timbaletas
Las timbaletas son uno de los instrumentos que forman parte de las baterías.
Papayera
La base instrumental de una papayera se compone de Instrumentos de viento-metal, entre los que se destacan el bombardino, el trombón y la trompeta; y de instrumentos de percusión como los platillos, el bombo, caja orquestal, redoblante y guacharaca. También suele incluir algunos instrumentos de viento-madera como el clarinete y las gaitas colombianas.
Sinfonía
El tamaño de la orquesta no es invariable para interpretar una sinfonía. En general, ha crecido con el tiempo: mientras una orquesta de cámara con un par de docenas de instrumentos es suficiente para interpretar una sinfonía de Joseph Haydn, una de Gustav Mahler puede requerir varios intérpretes más. Casi siempre se compone de una orquesta que consta de una sección de cuerdas (violín, viola, violonchelo y contrabajo), metales, instrumentos de viento-madera y percusión, que en conjunto hacen un número de treinta a cien músicos. Las sinfonías se anotan en una partitura musical, que contiene todas las partes de los instrumentos. Los músicos orquestales tocan con partes que contienen sólo la música escrita para su propio instrumento. Algunas sinfonías también contienen partes vocales, como por ejemplo, la "Novena" de Ludwig van Beethoven. Son famosas las sinfonías de Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Beethoven en el período clásico.
Hi hat
El hi hat, también llamado charles o charleston, es una de las piezas bases de la batería, consistente en dos platillos de mismo tamaño que se pueden hacer sonar con baquetas y un pedal.
Música beat
Los instrumentos habituales de la música "beat" fueron la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico y la batería y su sonido se caracterizó por la sincronización de estos dos últimos. La parte vocal puede recordar al doo wop con coros repitiendo sílabas sin significado, pero a diferencia de este género, los falsetes y los tonos demasiado graves no son habituales. En un principio, los grupos "beat" tocaban fundamentalmente canciones de rock and roll y R&B, hasta que The Beatles comenzaron a grabar sus propias canciones.
Power ballad
Normalmente, una "power ballad" comienza con una introducción de teclado suave o guitarra acústica. Las baterías pesadas y guitarras distorsionadas no forman parte de la canción hasta el estribillo o más adelante. Las partes de guitarra eléctrica por lo general suelen usar acordes de quinta o "power chords" que se sostienen hasta el siguiente cambio de acorde. Los gritos y solos de guitarra melódicos son también puntos importantes de este estilo. La Batería puede hacer un patrón muy suave compuesto por platillos y toms, para luego en estribillos volverse más pesado, la línea del bajo suele ser muy sencilla, involucra marcar las notas raíz y usar acordes de quintas, y algunas veces pueden reemplazar el bajo por un Contrabajo para obtener un sonido menos definido. Las Power Ballads suelen finalizar de manera similar al comienzo, volviendo a la lentitud y a la suavidad. La interacción en todas partes del arreglo entre timbres "limpios" y distorsionados es crucial a la hora de la creación de tensión emocional en la "power ballad" estética. Las letras suelen tratar temas muy sentimentales o profundos, lo que marca la diferencia de las otras pistas de un disco de heavy metal fuerte. Además de los típicos instrumentos del metal, puede contener arreglos de cuerdas o pianos.
Batería de jazz
La expresión «batería de jazz» se refiere al movimiento artístico y conjunto de músicos que han destacado en el instrumento llamado batería a lo largo de la del jazz. La batería, un instrumento de percusión relativamente moderno, se ha utilizado en el jazz prácticamente desde los orígenes de esa música.
Parte de la religión
En "Parte de la Religión", Charly García toca casi todos los instrumentos, excepto la batería. En «Rap de las hormigas» lo acompaña la banda brasileña Os Paralamas do Sucesso (en batería, bajo y guitarra) y en «Buscando un símbolo de paz», David Lebón realiza un solo de guitarra eléctrica.
Batería (instrumento musical)
Otros instrumentos que pueden ir comúnmente en la batería son, entre otros: La batería está muy abierta al gusto del propio músico por utilizar variedad de sonidos. Por ello, aunque generalmente se emplean piezas muy parecidas, cada baterista es libre de incorporar cualquier objeto que produzca un sonido digno de aplicar musicalmente.
Atom Heart Mother (canción)
Está dividida en 6 partes: Al principio de la canción, suena algo parecido a un motor (qué más tarde volverá a sonar), en seguida, vienen las trompetas con un violín y después, la batería, de Nick Mason, juntándose y haciendo una mezcla bastante fuerte. Los instrumentos comienzan a sonar cerca de los 34 segundos. A partir de ahí una sección de bronces va subiendo el volumen hasta llegar a un explosivo estribillo con la batería. Pasa un interludio de menos volumen y se repite el estribillo. Luego empieza una sección de cuerdas más tranquila seguida por una parte de órgano arpegiada hasta unirse con un interludio de guitarra. En seguida cambia y un solo de guitarra y los bronces se unen para ir ascendiendo hasta terminar.
Concierto de cámara (Ligeti)
La pieza consta de cuatro movimientos:Está escrita para flauta (y flautín), oboe (y trompa), clarinete , clarinete bajo, trompa, trombón tenor, clavicémbalo (y armonio), piano (y celesta) y quinteto de cuerdas. Para Ligeti, era un concierto, pues cada instrumentista tenía un rol protagónico durante en transcurso de la obra:Esta pieza de cuatro movimientos es un concierto, ya que los 13 músicos son virtuosos solistas y todos son tratados como iguales. [...] En otras palabras, no se trata del tipo habitual de concierto en el que se alternan "soli" y "tutti", sino de una pieza para 13 solistas concertistas. Las voces siempre se desarrollan simultáneamente, pero en configuraciones rítmicas variables y generalmente a velocidades diferentes.El "Concierto de cámara" utiliza texturas micropolifónicas, que Ligeti describe como: "Una combinación de intervalos claramente discernibles que se difuminan gradualmente, y a partir de esta nubosidad es posible discernir una nueva combinación de intervalos que toman forma." Sin embargo, la obra también muestra un alejamiento de este tipo de escritura en la música de Ligeti, hacia un estilo más melódico y ecléctico.
Batería electrónica
Muchos bateristas sostienen que las primeras baterías electrónicas solo conseguían un sonido aproximado al de una batería acústica, pues había problemas técnicos con los disparadores y musicales con el tono y la dinámica. De este modo, los pioneros de la batería electrónica usaban sets como el viejo Pollard Syndrum, el Simmons y los modelos Yamaha sólo para ciertos tipos de rock, disco y techno, géneros en los cuales las baterías sólo debían seguir un cierto patrón para llevar el ritmo del tema, sin ninguna variación del timbre o la dinámica. Estos no eran más que secuenciadores de batería manuales, excepto el caso del Pollard Syndrum, que fue el primer kit de batería electrónica para grabación en estudio. Tenía timbre, disparadores de confianza y un rango dinámico completo para el oído humano. El Pollard Syndrum fue altamente codiciado por bateristas y músicos para grabar en estudio.
Artículos pirotécnicos
Una batería es un artículo pirotécnico compuesto por varias sucesiones de morteros unidos e interconectados entre sí por una misma mecha que le dan al artículo final una forma de "caja", que puede ser de diversas formas, aspectos y tamaños (rectangulares, triangulares, en forma de escalera, etc). Las baterías son los artículos pirotécnicos que suelen tener más carga explosiva. La mayoría de ellas pertenecen a la clase III (+18) y para uso exclusivo profesional. Una vez encencida la mecha principal, todas las carcasas, misiles o cohetes que alberga el mortero (tubo) crearán un castillo de fuegos artificiales en el que pueden predominar la luz y el color, los truenos y los silbidos o una combinación de ambas. Es imprescindible distanciarse a unos 30 metros o más, según el tipo de batería, por la propia seguridad y la de los espectadores.
Batería (instrumento musical)
La batería está compuesta por un conjunto de tambores, cubiertos por dos parches que están hechos comúnmente de un material derivado del plástico y dependiendo del tambor es un tipo de parche u otro. Hay desde parches muy básicos hasta los parches más complejos, compuestos por una capa de un plástico base, otra con aceite que guarda el sonido y crea un "reverb" y otra que es la sección de golpeo hecha de un material derivado del látex para la mayor duración del mismo. Un tambor está compuesto por dos parches, uno de golpeo (en la parte superior) y otro resonante (en la parte inferior). Estos tambores pueden variar su diámetro, afectando al tono, y la profundidad, variando la sensibilidad sobre el parche de resonancia.
Winx Club: En concierto
En el grupo de las Winx llamado "Amor y Mascotas" (según la ) Layla está en la batería, Tecna utiliza un sintetizador (instrumento de acuerdo a su poder), y Flora maneja el bajo; mientras que Musa y Stella están en la guitarra. En cuanto a Bloom es la cantante principal, a veces acompañada con Musa en algunas canciones.
Rolinga
Instrumentalmente, la banda se compone (generalmente) de pocos y básicos instrumentos: Guitarras eléctricas (generalmente uno de los guitarristas se encarga de cantar en el grupo), bajo y batería. Uno de los instrumentos que caracterizan al género es la armónica, usada por la gran influencia del blues sobre The Rolling Stones.
Gustav Schäfer
El resto de la batería es Tama.
Capoeira
La batería o "charanga" de la capoeira regional está compuesta exclusivamente por un berimbau, y dos panderos, al contrario que la capoeira Angola y la contemporánea, que incluyen más instrumentos.
Power trio
Se denomina power trio a la formación musical compuesta originalmente por una guitarra eléctrica, un bajo eléctrico y una batería. Por lo general, uno o más integrantes hacen de vocalistas a la vez que tocan un instrumento, aunque en muchos casos la finalidad del "power trio" es enfatizar el virtuosismo al ejecutar instrumentales, dejando en un segundo plano tanto al vocalista como a sus letras.
Roberto Fiorilli
En 1965, conoció a Álvaro Díaz, quien le propuso crear una nueva banda, donde Díaz sería el cantante, mientras que Roberto sería el baterista. La batería fue hecha artesanalmente por un lutier que la elaboró copiándola del catálogo de la empresa fabricante de baterías Ludwig. La agrupación sería completada con Miguel Suárez (quien poseía un bajo eléctrico con micrófonos de la empresa de teléfonos públicos), y Ernesto Suárez (que tenía una imitación de una guitarra eléctrica Teisco).
Bomba (música)
Los instrumentos de Bomba son sólo 3: Cuá, Maraca (solo la puede llevar el cantador) y el Barril de Bomba. En el Batey o Sobera'o (círculo o área de baile) hay 1 Barril Primo, el cual marcará con sonidos los Piquetes (pasos improvisados de Bomba) que haga el Bailador o Bailadora. La persona que utiliza este barril se llama Subidor/a y el otro Barril se llama Buleador o Seguidor, quién sigue el ritmo que se esté tocando constantemente sin detenerse hasta que lo diga el Cantador/ra. Puede haber muchos Buleadores, pero Primo solo debe ser uno. El cuero que se utiliza para los barriles es de chivo.  El cuero de chivo femenino es utilizado para los Barriles Primos para que su sonido sea más agudo y el masculino se utiliza para los Barriles Buleadores para que el sonido sea más grave.  El Barril Primo es más pequeño y menos ancho para que tenga un sonido agudo y permita que los Piquetes del Bailador sobresalgan.  Por otro lado, el Barril Buleador se realiza de mayor tamaño y más ancho para que el sonido sea grave.
Trío de música
Los tríos pueden tener combinaciones instrumentales muy variadas, aunque las más difundidas son:Durante el Barroco, sobre todo desde finales del siglo XVII el trío fue una de las combinaciones más importantes de la música de cámara partes de Europa. La combinación más habitual de instrumentos dentro de un trío era de dos instrumentos melódicos de tesitura aguda y un bajo continuo. Dado que lo más frecuente era que el bajo continuo lo interpretaran conjuntamente un instrumento melódico de tesitura grave como por ejemplo una viola de gamba, un violonchelo o un fagot, además de un instrumento polifónico o armónico como un clavicémbalo, un arpa o un instrumento de la familia del laúd, en realidad se trataba de un trío interpretado por cuatro instrumentos, dos de los cuales compartían una misma función. En cuanto a los dos instrumentos agudos, a veces el autor preveía que fueran instrumentos idénticos -dos violines, era el más habitual- o bien diferentes, combinando flautas de pico y traveseras, violonchelos y oboes de manera que al contraste entre agudos y graves se añadía un contraste entre los timbres de los agudos.
Batería (ajedrez)
Una batería en el ajedrez es una formación que consiste en dos o más piezas en la misma columna, fila o diagonal. Es una táctica involucrada al planear una serie de capturas para eliminar la protección del rey enemigo, o simplemente ganar en los intercambios.
Murga
Las murgas actuales están integradas por 13 cantantes, un director y la batería de murga compuesta por un bombo, un platillo y un redoblante, los únicos instrumentos permitidos, los cuales no tienen notas. El tono para afinar lo da, con su voz, el director del conjunto, de quien se presume tiene un oído privilegiado. Hace ya muchos años que estos conjuntos se han profesionalizado y cuentan también con músicos notables, algunos de los cuales son cantantes líricos. Comienzan a ensayar en diciembre para preparar su repertorio y ostentan nombres tales como Los Patos Cabreros, Araca La Cana, Falta y Resto, La Reina de la Teja o Asaltantes con Patente. El repertorio murguero se caracteriza por la temática contestataria, la sátira política sobre personajes nacionales e internacionales destacados en el año, la ridiculización de modas y costumbres, el fútbol y sus avatares, la vida cotidiana relacionada con la crítica al gobierno de turno, el costo de la vida, el empleo, los temas de actualidad, etc. y el propio carnaval, sus personajes, su carácter cíclico, etc. El carnaval como tema es privativo de la murga y se puede rastrear desde sus orígenes. Ahora es poco frecuente la inclusión de figuras estereotipadas de los inmigrantes españoles e italianos pero fue una presencia muy fuerte en la primera mitad del siglo -al igual que en el sainete criollo- pero sus secuelas siguen estando en el lunfardo. Los recursos literarios a los que apela son múltiples. Junto con el uso intensivo de los contrafacta aparecen otros, igualmente de origen gaditano, tales como los trabalenguas, el uso de esdrújula, la enumeración jocosa, etc.
Jazz
Hasta aproximadamente 1950, la lista de instrumentos comúnmente aceptados en las formaciones y combos de "jazz" era pequeña, y se derivaba de los instrumentos que utilizaban los músicos de la era de Nueva Orleans: dos instrumentos de la familia del metal (trompeta y trombón), el grupo de lengüeta (saxofón y clarinete) y la sección rítmica, formada por la batería, el piano, el contrabajo y la guitarra. Con el transcurso de la historia, se fueron adaptando distintos instrumentos a estas formaciones clásicas hasta el período de la electrificación del "jazz" a principios de la década de 1970, un factor que resultó clave en el desarrollo posterior de la historia del "jazz", en cuya historia siempre había tenido un papel determinante el descubrimiento de nuevos timbres y texturas.
Ofrenda musical, BWV 1079
Frecuentemente las configuraciones instrumentales tienen poco que ver con las habituales en la música de cámara de mediados del siglo XVIII, que habitualmente no pasaba de un reducido número de instrumentos, generalmente violines (o instrumentos que puedan imitarlo, como la flauta) para las partes agudas, el clave y la viola de gamba (o el violonchelo) para el continuo. Posiblemente lo más recomendable es limitar la instrumentación a las más habituales en la ejecución de sonatas trío: flauta, violín, viola de gamba o violonchelo y clave. A pesar de que la versión impresa da la impresión de haber sido organizada, o de haber sido reducida, para que las páginas de la partitura sean pasadas a medida que se lee la partitura a primera vista, el orden de las piezas que dispuso Bach -si es que existe un orden dispuesto- sigue siendo incierto, aunque se acostumbra a iniciar la interpretación de la colección por el "Ricercar a 3" y a interpretar la sonata trío hacia el final. Los cánones "super Thema Regium" normalmente son ejecutados de forma seguida.
Akira Jimbo
Un aspecto peculiar de la batería de Jimbo es su configuración. Usa baterías Yamaha y platos Zildjian, junto con "triggers" electrónicos Yamaha, con los cuales crea un conjunto de diferentes sonidos y estilos.
Guitarra
La caja de resonancia está conformada por el fondo, la tapa armónica y los aros laterales. Los dos primeros son planos. El fondo puede estar construido en madera de palisandro (hay muchas variedades como el de la india o de bahía), de nogal, e incluso actualmente se utilizan maderas locales. Mientras que la tapa puede ser de pino, abeto, cedro o, en ocasiones, de ciprés. La tapa armónica tiene una perforación en su parte intermedia, llamada "boca", adornada con la llamada "roseta" que puede ser construida por el propio luthier (y, de hecho, muchas veces los dibujos realizados en la roseta actúan como un sello distintivo de cada luthier) o fabricada en serie . La tapa está reforzada por entre cinco a nueve barras finas de madera que reciben el nombre de "espinetas". Estas espinetas están dispuestas en la parte interior y tienen forma de abanico (aunque actualmente los luthiers han comenzado a experimentar con otras disposiciones, combinando el uso de madera balsa con materiales sintéticos a fin de lograr una mejor distribución del sonido y vibración en la tapa). El número de varetas dentro de una guitarra depende del fabricante de la misma. Los aros son dos piezas largas y estrechas fabricadas con la misma madera del fondo, curvadas a fuego y unidas en los extremos superior e inferior de la caja. Su unión se asegura en el interior con dos tacos de madera colocados uno en la base del mango y otro en la parte contraria. Los aros están reforzados a lo largo de su parte interna con dos tiras de madera que reciben el nombre de "contrafajas".
Champeta
En sus inicios se difundió a través de los potentes equipos de sonido denominados picos ("pick-up") que suenan en las verbenas o casetas. Se caracteriza porque la base rítmica prevalece sobre las líneas melódicas y armónicas, convirtiéndola en una expresión musical bailable en la que predominan una fuerza y una plasticidad desbordantes. Los instrumentos empleados en la ejecución de este alegre y contagioso ritmo son la voz, la batería, las guitarras eléctricas, el bajo, las congas y el sintetizador, que añade efectos rítmicos.
Batería (instrumento musical)
Cabe destacar que en sus inicios, los bateristas mayormente eran de color blanca, pues en los años 1930 los afroamericanos no tenían conocimiento de cómo se tocaba dicho instrumento, sino que sus instrumentos de preferencia solo fueron de pieles de animales disecados, no fue sino hasta 1945 donde una minoría comenzaron a juntarse con los músicos profesionales blancos, e interesarse por su música, y aprendieron de este instrumento y de sus notas y acordes como muchos otros.
Batería (instrumento musical)
Es raro que la batería (junto con la guitarra eléctrica o acústicas y el piano digital o acústico) no forme parte de las formaciones de música popular occidental del siglo XX con influencias norteamericanas (ragtime, cakewalk, jazz, blues, rock, pop, reggae, heavy metal, etc.) Ya que la batería es el instrumento más importante y que forma la base fundamental para estos géneros musicales.
Batería de jazz
La llegada del "jazz fusión" a principios de los 70 devuelve en cierta forma la batería a sus comienzos: el énfasis en el bombo y la necesidad de marcar el primer tiempo del compás con claridad son aspectos que retoman una nueva generación de bateristas entre los que destacan el ya mencionado Tony Williams y, además, Alphonse Mouzon, Billy Cobham, Steve Gadd, Peter Erskine, Harvey Mason, Lenny White, Jack DeJohnette, Gerry Brown (músico n. 1951 que trabajó por primera vez con Stanley Clarke, y con él grabó el álbum de 1976 "School Days"), el multiinstrumentista Steve Jordan (n. 1967), Leon "Ndugu" Chancler (n. 1952), Eric Gravatt (miembro de Weather Report en 1972 y 1973), John Guerin (1939 - 2004), Danny Gottlieb (n. 1953), David Moss (n. 1949) y Terry Bozzio.
Gaita zuliana
No obstante ser los mencionados, los instrumentos fundamentales de la gaita; tal instrumentación puede enriquecerse con la participación de otros instrumentos musicales; ya sea un clarinete, o una guitarra, o un piano, o un violín, siempre como instrumentos de acompañamiento; y, entre los citados, de a uno por vez; ya que la estructura musical de la gaita es de gran sencillez. Precisamente, y, aludiendo a la sencillez de la arquitectura musical, y, a su «aire» característico, es ello lo que redunda en que, sobre todo desde el punto de vista melódico, la gaita zuliana, justamente por su simpleza de melodía y armonía, sea difícil de componer, de tal modo que un oído exigente, le dé el calificativo de genuina. El bajo dentro de la gaita Zuliana merece un capítulo aparte dado que aparece desde finales de los 60 y se constituye desde entonces como uno de sus instrumentos complementarios que mejor se fusiona con este ritmo dándole una profundidad armónica inigualable, conservando lo genuino de la gaita. Sus primeros destacados ejecutantes fueron entre otros: Oswaldo Sanoja, William Nava Soto, Carlos Sánchez, Tony Vera, Gil Ferrer, Sunding Galué, Ricardo Domínguez y Edwin Carrasquero (Sopita).
Bombo (folclórico y popular)
"Véase también: bombo legüero y tambora dominicana". Un bombo o tambora es un instrumento de percusión de la familia de los membranófonos de tipo cilíndrico. El ancho de su cuerpo, que puede ser de madera o metal, varía en espesor. Este tambor generalmente se posiciona en sentido vertical o en diagonal y se toca con un mazo más grueso que una baqueta de batería. Su introducción en América data desde de la migración de la península ibérica. A su vez, el bombo entró en Europa por medio de los turcos, con el tambor denominado davul. El bombo, en dimensiones más grandes, también pasó a la instrumentación de la música para orquesta (bombo orquestal), y en su versión de golpeo con un pedal, es parte fundamental de la batería.
Caja (instrumento musical)
La caja o caja clara es un instrumento de percusión de sonido indeterminado. Según la clasificación Hornbostel-Sachs, pertenece a la familia de los membranófonos. Es un tambor, usualmente de poca altura, con hebras llamadas bordones dispuestas diametralmente en la membrana inferior, las cuales le proporcionan su característico timbre más estridente y metálico que el del tambor común. Al músico que toca la caja se le llama a su vez, por asociación, caja, y tiene formación de percusionista. Este instrumento se usa en orquesta, en bandas de música y es una parte fundamental de la batería.
Doom metal
El doom metal usa, por lo general, los mismos instrumentos de los demás géneros que derivan del heavy metal: guitarras, bajo y batería. Las bandas más tradicionales generalmente usan un solo guitarrista, que hace las labores de líder y ritmo al mismo tiempo. Los otros subgéneros usan dos guitarristas para dar más poder a su música, aunque no siempre es así. Sin embargo, son muchas las bandas (en general las más extremas) que intercalan el uso de teclados, así como elementos sinfónicos como flautas, violines y arpas. Además son muchas las bandas que añaden sonidos generados por sintetizadores, últimamente en las bandas de drone/doom. Estas, además, generalmente prescinden del uso de la batería por sus tempos largos y densos.
Batería (instrumento musical)
Los pedales de bombo constan básicamente de:El funcionamiento del pedal de platillo "hi-hat" es parecido, aunque su función es la de cerrar horizontalmente los dos platillos y volver a separarlos al soltar el pedal, por lo que carece de leva y maza.
Love's Theme
El tema se compone de una amplia sección de cuerda tomando el papel solista al frente de los demás instrumentos, con acentos ocasionales de vientos y metales. El piso rítmico lo conforma un piano marcando ritmos sincopados, la batería, el bajo y dos guitarras eléctricas, una de ellas ejecutando el famoso "wah-wah" tan reconocible del tema y evidentemente tomado prestado del funk. Posee tres secciones principales idénticas entre sí pero con diferencias sutiles en la ejecución de los instrumentos rítmicos, con acentos más marcados y arreglos de metales más intensos en la última sección. La segunda y tercera sección se encuentran conectadas con un puente donde los vientos y metales toman papel predominante y realzan la línea melódica de la cuerda. El tema posee una estructura poco habitual en ese entonces (y aun hoy en día), lo cual, con su ritmo, instrumentación y elementos tomados de otros estilos musicales convirtieron al tema en una fuerte influencia de lo que un año más tarde se convertiría en música Disco.
Batería electrónica
La batería electrónica en sí consta de tantos pads como elementos en una batería acústica, todos tienen la misma naturaleza excepto los que cumplen una función análoga a los pedales de charles y bombo de la batería acústica. El primero permite "abrir" o "cerrar" el charles, variando la señal MIDI y de este modo el sonido producido por el módulo, el segundo en cambio sólo sirve a modo de golpeador, igual que en una batería acústica. Así podemos decir que una batería electrónica estándar consta de los siguientes:Al golpear un "pad" con la baqueta se crea una diferencia de potencial que se captan en los sensores piezoeléctricos. Las señales resultantes son enviadas a un módulo mediante cables TS o TRS, y son transformadas en ondas de sonido que producen el sonido de batería deseado, atendiendo al "pad" que origina la señal MIDI, así como la fuerza aplicada a éste y otros datos. La mayoría de módulos modernos tienen entradas para dos o más platillos, bombos, de tres a cuatro "toms", un redoblante (que normalmente puede producir dos señales de redoblante o de aro), y un "hi-hat". El "hi-hat", como hemos dicho antes, posee una pedalera que controla la "apertura virtual", produciendo sonidos que van del "hi-hat" abierto por completo a cerrado y sonidos intermedios en los "kits" de mejor calidad.
29 settembre
La elección de instrumentos musicales también es más tradicional: el arreglo consiste en una maraña de guitarras, bajo y flautas, mientras que no hay batería en absoluto.
Hombre orquesta
Un hombre orquesta es un músico que toca varios instrumentos musicales al mismo tiempo usando sus manos, pies, miembros y varios aparatos mecánicos. El tipo de hombre orquesta más simple es un cantante acompañado de una guitarra acústica y una armónica montada en una estructura metálica debajo de la boca a menudo usada por músicos callejeros. Sistemas más complicados pueden incluir instrumentos de viento atados con correas al cuello, un gran bombo montado en la espalda del músico con un golpeador el cual es conectado a un pedal de pie, platillos atados con correas entre las rodillas o accionados por mecanismos de pedal, Panderetas y maracas atado a los miembros, e instrumentos de cuerda atados a los hombros (e.g., un banjo, ukulele o guitarra). Desde el desarrollo de la Interfaz Digital de Instrumentos Musicales (MIDI, por sus siglas en inglés) en la década de los 80, algunos músicos también han incorporado almohadillas de percusión MIDI montados en el pecho, gatillos para batería electrónica montado en los pies, y pedalier electrónico.
Suite Karelia
La pieza está compuesta para los siguientes instrumentos: 3 flautas (la tercera dobla el flautín), 3 oboes (el tercero dobla el corno inglés), 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas en "fa" y "mi", 3 trompetas en "fa" y "mi" bemol, 3 trombones, tuba, timbales, bombo, platillos, triángulo, pandereta, 2 sopranos/barítonos (Tableau 1), 1 barítono (Tableau 5), coro SATB (Tableau 8) y cuerdas.
Dixieland
En el dixieland, tres instrumentos destacan sobre los demás: la tuba, la corneta y el piano. El ritmo y la base armónica corren a cargo de la batería, el bajo, el clarinete y el trombón, aunque muchas veces toman un papel protagonista (interpretado solos improvisados). En el "dixieland" se desarrollaron técnicas instrumentales específicas, como el "estilo tailgate" de los trombonistas. Otro instrumento el cual destaca en muchas ocasiones es el banjo.
Sinfonía
A lo largo del , los compositores continuaron aumentando el tamaño de la orquesta sinfónica. Hacia principios de siglo, una orquesta a gran escala estaría formada por la sección de cuerdas más pares de flautas, oboes, clarinetes, fagotes, trompas, trompetas y, por último, un conjunto de timbales. Esta es, por ejemplo, la partitura utilizada en las sinfonías "Primera", "Segunda", "Cuarta", "Séptima" y "Octava" de Beethoven. Los trombones, que anteriormente se habían limitado a la música sacra y el teatro, se agregaron a la orquesta sinfónica, especialmente en la "Quinta", "Sexta" y "Novena" de Beethoven. La combinación de bombo, triángulo y platillos (a veces también: flautín), que los compositores del emplearon como efecto colorista en la llamada «música a la turca», se empezó a utilizar cada vez más durante la segunda mitad del sin ningún tipo de tales connotaciones de género. En la época de Mahler, un compositor podía escribir una sinfonía para «un verdadero compendio de instrumentos orquestales». Además de aumentar en variedad de instrumentos, las sinfonías del se incrementaron gradualmente con más intérpretes de cuerdas y más partes de viento, de modo que la orquesta creció sustancialmente en número, al igual que las salas de conciertos.
Percusión de sonido indeterminado
Normalmente esta familia de percusión es la destinada a dar un fondo rítmico, a la obra en la que se utilicen, siendo su máxima representante en la música popular moderna, un conjunto de indeterminados que en sí forman un solo instrumento, la batería.
Sexteto de música
En la música de jazz el sexteto usualmente está integrado por una base de batería, bajo, y piano, así como combinaciones variadas de los siguientes instrumentos: guitarra, trompeta, saxofón, clarinete y trombón. Algunos sextetos de jazz destacables son: el sexteto de Charles Mingus, el sexteto de Gerry Mulligan.
Guitarra
Básicamente, está compuesta por la caja de resonancia, el mástil, el puente, el diapasón, los trastes, las cuerdas y el clavijero. No obstante, algunos guitarristas han personalizado sus guitarras y pueden poseer más de un diapasón o sobrepasar las 6 cuerdas. Las más populares de 7 cuerdas se utilizan en la música popular brasileña, la de 8 cuerdas que popularizó el gran José Tomás, o la de 10 cuerdas de Narciso Yepes. Sin embargo, no es una cuestión generalizada. Durante el existieron guitarras de muy diversos tipos, como guitarras-arpa con numerosas cuerdas.
Camerata Bach
En la cartilla se definen los conceptos de música clásica y música de cámara, explicando cada uno de los instrumentos musicales utilizados: violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, oboe y clarinete. Además, se exponen breves biografías de Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Johannes Brahms y Jean Sibelius.
Batería de cocina
La batería de cocina en la antigüedad civilizada se componía principalmente de marmitas, cazos y sartenes hechas de bronce o cobre, según se puede inferir de las elegantes piezas romanas que posee el Museo de Nápoles, y así fue siguiendo en los siglos de la Edad Media y moderna hasta que, desde mediados del siglo XVIII, se ha ido introduciendo el hierro forjado y recubierto de una capa de estaño.
Grupo de Artillería Antiaéreo 601
El GAA 601 se compone de baterías, cada uno de ellos dividido en tres secciones. La sección, dirigida por un Subteniente, por lo general consta de dos piezas de artillería. En 1968, se estableció una nueva subunidad, la batería "C", la incorporación de nuevos materiales como el L sistema de guiado por radar 70-Contraves Bofors 40 mm.
Basílica menor de Nuestra Señora de la Merced (Yarumal)
Técnicamente, el órgano se compone de 16 juegos o registros (sonidos) repartidos en dos teclados manuales cada uno con 61 notas y un teclado que se toca con los pies (pedalero) que sirve para los bajos graves. Todos los teclados están dispuestos en una consola, la cual está separada y puesta delante del órgano con vista al altar mayor. Estos teclados hacen sonar un total de 1.020 flautas de muy variada longitud y calibre. En sí, el órgano es una orquesta con instrumentos como trompetas, bombardas, oboes, clarinetes, flautas y voces humanas. La madera es de caoba, barnizada e inmunizada. El órgano funciona con un ventilador eléctrico y una dínamo de 14 voltios de corriente continua acoplada con su motor. Entre los 32 órganos que existen en Antioquia, el de la basílica es el octavo en tamaño y sonoridad.
Instrumento de percusión
Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo. Algunos de los instrumentos de percusión más famosos son el redoblante (tambor) y la batería.
Jack Dishel
En las grabaciones Dishel se encarga de tocar la guitarra, el bajo y la batería, y convoca músicos invitados para otros intrumentos de cuerdas y trompetas. Entre ellos destacó el violonchelista Dan Cho, colaborador habitual de Dishel y Spektor hasta su fallecimiento.  En los conciertos en vivo la formación de Only Son incluye a Rick Snell en guitarra, Mike Chiavaro en el bajo, Paul Amorese en batería, Dave Sherman en teclados y Brent Cole en panderetas.El tiempo que le lleva completar una canción es variable, y puede extenderse por años según el músico. Sobre el proceso creativo argumentó que no tiene un método para concebir la melodía y la lírica, y que siempre siente que se trata de «hacer malabares». También ha confesado que prefiere el trabajo en solitario a menudo ocupándose él mismo de tocar todos los instrumentos, solo colaborando con otros artistas en ciertas ocasiones que lo ameriten.
Fukuyama Yoshiki
Fukuyama es un músico que toca varios instrumentos. En sus álbumes como solista, interpreta todos los instrumentos excepto la batería (interpretado por Shoichiro Aso) para la mayoría de las canciones.
Batería (instrumento musical)
En todo caso, hoy en día los fabricantes de baterías electrónicas disponen de muchas tecnologías que buscan homologar sonidos, apariencia y sensación al golpe, llegando incluso a tener sonidos que imitan diferentes tipos de maderas, sonidos diferentes en las áreas de los pads (imitando rimshots o golpes en la campana, centro y borde del plato, aleaciones de metales, y/o marcas en el caso de los platillos). También hay algunas que usan parches tradicionales y algunas híbridas o electroacústicas, que pueden usarse de ambas formas.
Herr, deine Augen sehen nach dem Glauben, BWV 102
La cantata tien partitura para solistas de alto, tenor y bajo y un coro de cuatro partes, flauta travesera, dos oboes, dos violines, viola y bajo continuo. Los siete movimientos están estructurados en dos partes, la segunda parte se realiza después del sermón.El coro de apertura es un trabajo maduro que contiene una intrincada combinación de partes instrumentales y vocales y una variedad de dispositivos expresivos que representan las palabras. La sinfonía de apertura consta de dos partes que se repiten por separado y juntas durante todo el movimiento. Las palabras "Herr, deine Augen" se repiten tres veces. Bach usó la música para el «Kyrie» de su "Misa en sol menor".
Big band
Como regla general, aunque no exista un único formato de "Big Band", habitualmente se compone de tres secciones: metales ("horn section"), maderas ("reeds") y ritmo. La de metales incluye, al menos, tres o cuatro trompetas, y dos o más trombones (incluyendo en ocasiones un trombón bajo). La sección de maderas, suele estar formada por cuatro o más saxofones (normalmente un alto, dos tenores y un barítono), que alternan usualmente con otros instrumentos como clarinete y flauta. Finalmente, la sección rítmica de acompañantes está compuesta por alguna combinación de piano, guitarra, bajo y batería. Por tanto, un total de entre 12 y 17 miembros.
Ich glaube, lieber Herr, hilf meinem Unglauben, BWV 109
La cantata consta de seis movimientos y está compuesta para solistas de alto y tenor, un coro de cuatro partes y un conjunto instrumental barroco de "cor du chasse" ("corno da caccia" o "corno da tirarsi"), dos oboes , dos violines, viola y bajo continuo. El "cor du chasse" es posiblemente el mismo instrumento que la trompeta deslizante utilizada una semana antes en la interpretación en Leipzig de la cantata "Ach! ich sehe, itzt, da ich zur Hochzeit gehe, BWV 162", escrita en Weimar. Su parte añadida no está en la partitura. En el coro de apertura toca principalmente "colla parte" con el primer violín y en el sexto movimiento el "cantus firmus" con la soprano.El coro de apertura muestra muchos elementos de un "concerto grosso". En el "ritornello" instrumental, el oboe primero y el violín primero forman el concertino. Las partes vocales aparecen a veces como un solo o dúo, expresando la creencia en un tema ascendente derivado del tema "ritornello", con la duda expresada en una línea descendente.
Pearl (fabricante de instrumentos musicales)
Pearl es una empresa multinacional japonesa, que fabrica varios productos musicales, entre los cuales destaca la batería.
Circuitos en serie y en paralelo
Una batería es una colección de células electroquímicas. Si las celdas están conectadas en serie, el voltaje de la batería será la suma de los voltajes de las celdas. Por ejemplo, una batería de automóvil de 12 voltios contiene seis celdas de 2 voltios conectadas en serie. Algunos vehículos, como los camiones, tienen dos baterías de 12 voltios en serie para alimentar el sistema de 24 voltios.
Batería (instrumento musical)
Además la batería también es acompañada por los imprescindibles platillos, otros accesorios relativamente comunes (tales como el cencerro, panderetas, bloques de madera, entre otros) y ocasionalmente cualquier objeto que produzca un sonido con cierta músicalidad y del gusto del baterista. La batería se puede afinar con una llave de afinación y un sistema de capachos o "lugs" y pernos de afinación que tensan el parche. Mientras más tenso el parche, más agudo el sonido que emite, y cuanto menos tenso más grave el sonido emitido. Las configuraciones de tambores y platillos se hacen a gusto del baterista. Por tal motivo varían los tamaños y formas e incluso marcas, ya que cada una de ellas brindan un sonido único y fácilmente característico.
Ihr, die ihr euch von Christo nennet, BWV 164
Como en otras cantatas con texto de Franck, el escenario es íntimo: soprano, alto, tenor y bajo solistas, dos flautas traveseras, dos oboes , dos violines, viola y bajo continuo. Solo se necesita un coro de cuatro partes para la coral de cierre, si es que lo hace. La cantata consta de seis movimientos:La música para cuatro solistas y algunos instrumentos es esencialmente música de cámara. Bach establece las arias en formas que se desvían del aria da capo estándar. En el aria de tenor, las cuerdas y la voz comparten un tema, que aparece en dos mitades similares, ABA'B'. En el aria del alto, acompañada de motivos de suspiros en las flautas, la segunda sección se repite en lugar de la primera, ABB'. En el dueto, Bach logra un cuarteto, agregando a la voz de soprano y bajo los instrumentos altos al unísono y el continuo. El texto se presenta en tres secciones y se repite completamente en una cuarta sección, que imita la primera. La coral de cierre está compuesta para cuatro partes.
Acorde
Por su estructura, no todo instrumento musical puede tocar un acorde. Los instrumentos de viento (trompeta) o percusión (tambor) pueden tocar una sola nota, por naturaleza no pueden tocar dos notas al mismo tiempo. Los instrumentos de cuerda, como el piano o la guitarra, o los instrumentos de percusión con muchas notas, como el xilófono, sí. Esto no significa que tres instrumentos de viento no puedan juntarse y combinar sus sonidos para formar un acorde.
Tambuco (Carlos Chávez)
Cada uno de los seis percusionistas toca una batería de al menos seis instrumentos diferentes. Los instrumentos melódicos (afinados) se encuentran en cada uno de los grupos de intérpretes, que también incluyen instrumentos de madera, metal y membrana.
Ostinato
Concretamente, una caja de ritmos es un aparato que permite construir y reproducir "ostinati". Desde los años noventa, la función de la batería electrónica podía ser realizada por programas secuenciadores ejecutados en una computadora.
Bombo de batería
Tras la guerra civil estadounidense, en los estados sureños —y especialmente en Nueva Orleans— surgieron ciertas bandas compuestas predominantemente por músicos de raza negra y constituidas inicialmente como banda para funerales. Estas agrupaciones incorporaban instrumentos como cornetas, trombones y clarinetes, provenientes a menudo de la guerra entre estados, e incluían varios percusionistas para tocar caja, bombo y platos, los cuales se veían usualmente acoplados al bombo. Los bombos medían unas 20 o 30 pulgadas de diámetro, mientras que las cajas usaban tensión por cuerdas, típicas de las "marching bands" de regimientos. A finales del siglo XIX, estas bandas comenzaron a realizar espectáculos en interiores, proporcionando entretenimiento para bailes, fiestas, y diversos eventos sociales como vodeviles y teatros. Ciertas agrupaciones comenzaron a volverse sedentarias, orientándose únicamente para entretenimiento en interiores, e incluían instrumentos como bombo, caja, platos e instrumentos de percusión accesorios o para diversos efectos de sonido. La necesidad de dos o más percusionistas disminuyó: cada músico requería una paga y ocupaba espacio en el limitado espacio disponible, por lo que en busca de economización se esperaba que un único intérprete tocara varios instrumentos, idea a partir de la cual comenzó a originarse el concepto de batería. La caja, apoyada en un soporte y en una posición inclinada apropiada para el agarre tradicional de marcha, pasó a colocarse suficientemente cerca del bombo para que un solo músico pudiera tocar ambos instrumentos simultáneamente. Esta técnica, denominada "double drumming", involucraba coordinar las manos para tocar ambas partes, el bombo posicionado a la derecha del intérprete, un pequeño plato turco montado sobre el bombo y un uso del doble golpe, y se convirtió en una marca característica del jazz en las siguientes generaciones. Sin embargo, muchos intérpretes encontraron el "double drumming" limitado y centraron sus esfuerzos en desarrollar métodos para liberar las manos y poder tocar ritmos en la caja mientras tocaban con el pie el bombo, colocado el suelo tal que los parches estuvieran de forma vertical. En la década de 1890 se experimentó con diversos modelos de pedales para bombo, uno de los cuales incluía un dispositivo que golpeaba un pequeño plato adosado al bombo simultáneamente al golpear el parche del bombo, emulando el sonido tradicional de bombo y plato en la marcha. Por lo general, estos dispositivos contaban con complicados sistemas de movimiento de punta y talón para golpear el parche y hacer volver al pedal a su posición inicial. Algunos de estos modelos se mostraban en la forma usual, sujetos al aro inferior del bombo, mientras que otros colgaban desde arriba del bombo unidos por una cuerda a un pedal posicionado en el suelo. Otros mecanismos no contaban siquiera con pedal alguno, y estaban formados por una cuerda atada directamente al zapato del músico. Estos modelos iniciales, además de ser voluminosos y engorrosos, se mostraban algo limitados, siendo poco capaces de ejecutar adecuadamente figuras musicales sencillas como negras.
Batería (instrumento musical)
Antes de que todos los instrumentos fueran unidos y mientras su unión no era popular, eran tocados por varias personas (entre 2 y 4), cada una de las cuales se encargaba de alguno de los instrumentos de percusión. Pero las pérdidas durante la Primera Guerra Mundial afectaron a la alta burguesía, que solía contar con pequeñas orquestas privadas, y se vieron obligados a reducir el número de músicos, y en muchos casos estos, sobre todo los percusionistas, aprendieron a tocar varios instrumentos a la vez.
New romantic
El sonido de sus instrumentos como la batería electrónica utilizaban volúmenes potentes agudos y/o graves (compuesta de un bombo, caja, tones, claps o aplausos, palillos claves, hi-hats, crashes, rides, chinas, cencerros, panderetas, etc.) se acompañaba de sintetizadores, teclados o pianos melódicos, rítmicos, de efectos y como bajo eléctrico con sonidos ejecutados linealmente como el ritmo de percusión, que podían ser acompañados ocasionalmente (como invitados) por una guitarra eléctrica, guitarra acústica o electroacústica para algunos riffs, arreglos, pausas o transiciones así también como el saxofón tanto barítono como tenor con sonidos sensuales agregando efectos, la música podía ser instrumental o tener voces y/o coros femeninos o masculinos que realizaban sonidos de connotación de deseo sexual y pasión pero ligadas a algo trascendental en algunos casos, que repetían o contestaban las frases, estrofas o estribillos del cantante.
Rafa Ugarte
Rafa Ugarte ha usado a lo largo de su carrera musical un número considerable de baterías, siendo la primera una Premier.
Batería (instrumento musical)
Un elemento fundamental en un baterista es poseer una condición física apropiada, dada la naturaleza mecánica del instrumento de percusión. Según un estudio realizado en la Universidad de Chichester, Inglaterra, un baterista en un concierto de una hora de duración puede quemar entre 400 y 600 calorías, lo cual lo pone a la altura de un futbolista profesional. El estudio realizado por el doctor Marcus Smith, especialista en medicina deportiva, arrojó otros datos interesantes sobre el extraordinario esfuerzo físico que realizan estos músicos en cada presentación. El baterista encargado de ayudar en este estudio fue Clem Burke de Blondie.
Gaucho (álbum)
Según Ken Micallef en un artículo de "Modern Drummer", la pista de batería de la canción homónima se compuso a partir de 46 tomas diferentes. El baterista de la sesión, Jeff Porcaro, se cita diciendo:"Desde el mediodía hasta las seis tocábamos la melodía una y otra y otra vez, mejorando cada parte. Íbamos a cenar y volvíamos y empezábamos a grabar. Hacían que todo el mundo tocara como si su vida dependiera de ello. Pero ellos no retenían todo lo que tocábamos esa noche, sin importar lo bueno que fuera. Todo lo que buscaban era la pista de batería".El baterista Bernard Purdie tocó su característico shuffle de medio tiempo, el Purdie Shuffle, en "Babylon Sisters".
Batería (artillería)
En artillería se denomina batería al conjunto de piezas dispuestas para operar conjuntamente.
Jarana yucateca
Consta, el conjunto que acompaña a los bailadores, de algunos elementos esenciales: dos trompetas, dos clarinetes, un trombón, un saxofón-tenor, un contrabajo, dos timbales y un güiro. Puede crecer más hasta formar pequeñas orquestas como la Orquesta Típica Yucalpetén, que acompaña en una fiesta ya tradicional, todos los jueves por la noche en la Plaza de Santa Lucía, en la Ciudad de Mérida (Yucatán), a los conjuntos jaraneros más renombrados de la región que ahí hacen sus presentaciones para deleite de propios y extraños.
Batería (instrumento musical)
Se asume que el mismo necesita tener coordinación, musicalidad, capacidad de crear-mantener el tiempo y energía, ya que por lo general tiene que tocar a la vez varios elementos de percusión. Una de las funciones más importantes del baterista es la de mantener el tempo o pulso de la canción, bien sea para "generar" el tiempo y que los demás músicos le sigan, bien sea para crear diferentes ritmos alrededor de ese tempo, dándole a la canción dinámicas muy distintas. Se denomina «batería de estudio» o «de sesión» a los profesionales capaces de desenvolverse en cualquier estilo de música, además de estar preparados para interpretar la mayor parte de las obras musicales con unos pocos minutos de analizar la partitura maestra o una partitura de batería.
La Ronda de Boltaña
En uno y otro caso -escenario o ronda-, su formación es la misma, aquella con la que empezaron: Voces, los instrumentos propios de la rondalla (guitarra, guitarro, laúd y bandurria), y junto a ellos los instrumentos de su tierra pirenaica (la gaita de boto -hija de la del último de los viejos gaiteros de Sobrarbe, Chuan Cazcarra de Bestué-; la trompa -un oboe popular, concretamente el que tocaban los famosos músicos de Caserras, en la Ribagorza-; y representando a las tierras del Viejo Aragón, el chuflo y el salterio -una flauta de tres agujeros acompañada por un tambor de cuerdas-). Completan el grupo el clarinete -¡savia nueva!-, y otro instrumento que, sin ser popular, tiene ya una larga historia y un importante papel en las músicas -sobre todo en las de baile- no sólo del Pirineo, sino de toda Europa: el acordeón. Cromático y diatónico (o lo que es lo mismo, el moderno y aquel viejo acordeón de botones), ambos suenan en la ronda.
Septimino
Con la misma instrumentación de Beethoven o similar:Con sólo cuerdas:Con sólo vientos:Con cuerdas, vientos y teclado o arpa:Otras composiciónes para siete ejecutantes:En el jazz un septeto es cualquier conjunto de siete instrumentos, que suelen componerse de batería, contrabajo, bajo eléctrico, y grupos de uno o más instrumentos elegidos entre guitarra, piano, trompeta, saxofón, clarinete y trombón.
Jazz
Desde el punto de vista de la música clásica europea, la batería de "jazz" puede parecer un simple aparato productor de ruido, pues, esa es, en cierto modo, su función allí: los timbales de Chaikovski, Beethoven o Wagner son "ruido" en el sentido que producen un efecto de fortissimo. En el "jazz", el baterista no usa su instrumento como un efecto, sino que crea con él el espacio en el que la música tiene lugar.
Baliza electrónica
El hardware consiste en un microcontrolador con un chip de radio bluetooth LE y una batería, generalmente de botón. Los nuevos chips están optimizados para trabajar con BLE, versiones anteriores fueros diseñados con bluetooth clásico, lo que requería un mayor consumo de energía
Johann Sebastian Bach
Bach conocía bien los instrumentos de cuerda, base de la orquesta barroca —cuya música solía escribirse para dos grupos de violines, uno de violas y un bajo continuo que solía incluir violonchelo y contrabajo—. Escribió repertorio para violín solista (sonatas y partitas) y violonchelo (suites), aún hoy plenamente vigentes y de alta dificultad técnica. Escribió sonatas para un instrumento en solitario, como la viola de gamba, acompañado de clavecín o continuo, así como sonatas trío (dos instrumentos y continuo).
Guitar Hero World Tour
La batería de "GH:WT" cuenta con 3 tambores, 2 platillos elevados (charles y cimbal/crash) y un pedal simulando un bombo. Además que cuenta con un sensor de sensibilidad al golpe, es decir que dependiendo de con cuanta fuerza se golpee cada platillo o disco crea sonidos diferentes.  La batería combina controladores más grandes y silenciosos, sensibles a la velocidad, con una construcción de plástico recubierto de goma suave que permite unos rebotes auténticos y que, al mismo tiempo, es fácil de montar, de mover y de guardar.
Batería de automóvil
Las baterías están compuestas por un circuito en línea de células acumuladoras de plomo con un voltaje nominal de 2V (voltios) por unidad. Para conseguir un voltaje nominal de 6 o bien de 12V se necesita un circuito en línea de tres o bien seis céldas por batería. Algunos camiones puede precisar de baterías de 24 V, que no es otra cosa que un circuito en línea con dos baterías de 12 V. Las baterías se dividen en baterías de líquido (ácido), de vellón y de gel.
Bourrée
Los instrumentos que accompagnan tradicionalmente la bourrée son el acordeón, la "cabrette", la gaita, la zanfona y el violín.
Batería (instrumento musical)
El término «percusionista» se refiere al músico que toca percusión académica (música clásica) o latina, aunque la persona que toca la batería se la denomina «batería» o «baterista», indistintamente.
Rock instrumental
La formación básica del rock instrumental se compone de una o dos guitarras, bajo y batería. Algunas bandas también utilizan sintetizadores y otros instrumentos no tan comunes en el rock como violines, cellos, arpas, xilófonos, etc.
Jazz
Desde finales de la primera década del siglo XX, y hasta aproximadamente 1950, la instrumentación básica usada por los músicos de "jazz" fue esencialmente la misma: dos metales (trompeta y trombón), dos instrumentos de lengüeta (saxofón y clarinete) y la sección rítmica (batería, contrabajo, piano y, en ocasiones, guitarra). La historia del "jazz" puede ser escrita para cada instrumento, pues en cada uno de ellos han ido apareciendo figuras y revoluciones que han ido moldeando con el tiempo no solo su técnica, sino la manera de conceptualizar su función dentro de la banda. Desde una perspectiva similar, la historia del "jazz" se caracteriza por el lugar predominante que cada instrumento ha ido adquiriendo a través de sus distintas etapas:
Batería de automóvil
La batería es un dispositivo electroquímico que posee en su interior varias celdas de energía (también conocidas como vasos por su forma y por poseer agua desmineralizada) que proporciona la energía eléctrica para el motor de arranque de un motor de combustión, como por ejemplo de un automóvil, de un alternador del motor o de la turbina de gas de un avión. A las baterías eléctricas usadas como fuente de energía para la tracción de un vehículo eléctrico se les denomina baterías de tracción. Los vehículos híbridos pueden utilizar cualquiera de los dos tipos de baterías.
Órgano de la Basílica de Nuestra Señora de la Merced (Yarumal)
Técnicamente, el órgano E.F. Walcker Opus 4431 se compone de 16 juegos o registros (sonidos) repartidos en dos teclados manuales cada uno con 61 notas y un teclado que se toca con los pies (pedalero) que sirve para los bajos graves. Todos los teclados están dispuestos en una consola, la cual está separada y puesta delante del órgano con vista al altar mayor. Estos teclados hacen sonar un total de 1.020 flautas de muy variada longitud y calibre. En sí, el órgano es una orquesta con instrumentos como trompetas, bombardas, oboes, clarinetes, flautas y voces humanas. La madera es de caoba, barnizada e inmunizada. El órgano funciona con un ventilador eléctrico y una dínamo de 14 voltios de corriente continua acoplada con su motor. Entre los 32 órganos que existen en Antioquia, el de la basílica es el octavo en tamaño y sonoridad.
Batería de jazz
Desde el punto de vista de la música clásica europea, la batería puede parecer un simple aparato productor de ruido, pues tal es en buena parte la función en ese campo de los instrumentos de percusión sin altura definida, y aun de algunos de altura definida: las intervenciones de los timbales en las obras de Chaikovskiy, de Beethoven o de Wagner son ruido en el sentido de que producen un efecto de "fortissimo". En el jazz, el baterista no usa su instrumento como un efecto, sino que crea con él el espacio en que se desarrolla la música.
Banda de música militar
Las bandas militares se componen básicamente de instrumentos de viento metal (trompetas, trompas, tubas, trombones, etc.), viento madera (oboes, saxofones y clarinetes) y percusión (caja redoblante, bombo y platillos). Algunas bandas suelen incorporar otros instrumentos, como por ejemplo: gaitas.
Batería electrónica
A cada "pad" se le puede asignar un distinto sonido, de manera que un baterista que use este tipo de instrumento, tiene total libertad a la hora de configurar su sonido, creando distintos "kits" de sonido con una sola batería electrónica. Además, cabe la posibilidad de asignar cualquier tipo de sonido, y no sólo de batería, a sus "pads". A esta posibilidad recurren muchos bateristas de música industrial. Este factor es visto por muchos como una gran ventaja sobre las baterías acústicas, dado que con un solo set de batería se puede tocar "jazz", "rock" o baladas, simplemente seleccionando los kits de sonido desde el módulo.
Scout Niblett
Su técnica de batería, sin embargo, está inspirada, en sus propias palabras, por un hombre que tocó en una noche de micrófono abierto en Nottingham el cual se acompañaba de una batería mientras hacía versiones de los Beatles. Esta técnica de batería ha sido una característica particularmente distintiva de los discos de Niblett con Steve Albini, cuyo método consiste en otorgar un lugar central a la percusión en la mezcla. Un ejemplo del enfoque minimalista de Niblett para la composición de canciones es "Your Beat Kicks Back Like Death", incluido en "I Am" así como la cara B de "I'll Be a Prince". Consiste únicamente en un ritmo de batería con una letra repetitiva alegre, "¡Todos vamos a morir!", que concluye: "No sabemos cuándo, No sabemos cómo". Según Niblett, originalmente había compuesto la canción a la guitarra después de verse cerca de morir tras un accidente de coche durante una tormenta de invierno. También cabe destacar su versión del hit reggae de 1978 de Althea & Donna "Uptown Top Ranking", que Niblett lanzó como sencillo tras percatarse en sus conciertos de su popularidad.
Sinfonía concertante para oboe, clarinete, trompa, fagot y orquesta (Mozart)
La sinfonía concertante está compuesta para oboe solista, clarinete solista, trompa solista, fagot solista y una orquesta formada por dos trompas, dos oboes y cuerdas. Su interpretación suele llevar unos veintiocho minutos.El primer movimiento está escrito en compás de "compasillo", en forma sonata con tres exposiciones en lugar de dos –una interpretada por la orquesta y las otras dos por los solistas–. Presenta una cadenza escrita antes de la coda.
Batería de cocina
Una batería de cocina estándar, debe constar al menos de:A ellos, se pueden añadir otros elementos para platos específicos como: Para aprovechar mejor el espacio en la cocina, los fabricantes se esfuerzan en lanzar modelos fácilmente almacenables en los armarios y cajones. Actualmente podemos encontrar conjuntos de ollas y sartenes que se encastran unas dentro de otras así como sartenes con mangos ergonómicos y desmontables. De estos últimos, pueden distinguirse dos modalidades.
Batería (instrumento musical)
Los pedales se emplean para controlar con los pies distintos elementos de la batería, generalmente los platillos "hi-hat" y el bombo de la batería. En ocasiones, aunque no es tan común, algunos bateristas usan pedales en cajas, tambores u otros "hi-hats" que controlan con pedales remotos.
Cuarteto (género musical)
Actualmente, las agrupaciones de cuarteto utilizan cerca de 15 músicos, entre instrumentos de percusión (timbaleta, tambora, conga, güiro y batería), de cuerdas (guitarra eléctrica y bajo), de viento (trompeta, trombón y, a veces, saxofón), piano y teclado.
Batería (artillería)
En la artillería de campaña, la batería está formada por cuatro o seis piezas, en la artillería de costa por dos, tres piezas de calibres grandes (305 mm) o cuatro en calibres más pequeños (152,4 mm) y en la artillería antiaérea por cuatro u ocho piezas, aunque hay excepciones.
Charanga
Normalmente una charanga está compuesta por percusión (bombo, caja y platos), la sección de metales (trombones, bombardino, trompetas y tuba) y por último la sección de madera (saxofones altos, saxofón tenor y clarinete).
Marcha camión
Originalmente la murga utilizaba una variedad de instrumentos: flauta, pistón, saxofón, bombo y platillos. Posteriormente se agregaron otro tipo de instrumentos caseros: caños o tubos con una hojilla de fumar en un extremo que el murguista hacía vibrar con su propia voz, candelabros que hacían sonar con el recurso de la hojilla de fumar y hasta una batería de cocina a modo de instrumentos de percusión. En 1915 la murga "Los Profesores Diplomados" incorporó al conjunto a un negro, que era soldado y tambor de la Escuela Militar, para que tocara el redoblante. Esta innovación, que tal vez no tuvo mayor trascendencia en un principio, fue tomada y perfeccionada por el director José Ministeri (“Pepino”), quien implantó y popularizó en 1918 con sus "Patos Cabreros", la batería de murga tal como se conoce actualmente.
Brocha (instrumento)
Una brocha estándar se compone de tres partes: La brocha es un instrumento imprescindible dentro del maletín del pintor que suele contar con unidades de diverso tamaño y grosor para diferentes usos.
Trio (banda)
Desde un principio Trio buscaron reducir el número de instrumentos a básicamente dos: batería y guitarra eléctrica. La batería de Peter Behrens consistía en un bombo, una caja, un "charleston" o "hi-hat" y un plato. Behrens normalmente tocaba de pie. El guitarrista Gert "Kralle" Krawinkel solía desconectar dos de las pastillas de su Fender Stratocaster, por considerarlas innecesarias, por lo que no podía variar el sonido de la misma. Krawinkel llevaba sobre su guitarra una pegatina muy llamativa con el escudo de la localidad frisia de Wiesmoor. El cantante Stephan Remmler utilizaba a veces, además del micrófono, un megáfono y un laringófono . En alguna canción, Remmler tocaba instrumentos de juguete. La mayor parte de las veces, renunciaba a cantar y directamente declamaba (lo que se conoce como ‘’Sprechgesang’’).
Bombo
Por su parte, los bombos utilizados a principios del siglo XX en las orquestas de baile solían utilizar tensión por tornillos y eran algo más pequeños que los de marcha, de unos 60 centímetros de diámetro, aunque lo suficientemente anchos como para colocar un soporte ("trap tray") encima del bombo. El instrumento estaba situado en el suelo, mientras que el intérprete se colocaba sentado en un taburete. Progresivamente, se fueron montando sobre el casco del bombo instrumentos como platillos, cencerros, tom-toms o pequeños instrumentos de efectos, y a esta combinación de elementos, acompañados de caja y charles, se le comenzó a conocer como batería.