¿Qué es una prima ballerina?
Prima ballerina
No existe un conjunto de reglas o una manera precisa de determinar quien merece el título. Se confiere de manera no reglamentada, generalmente por un gran teatro, por el gobierno de una república o por la corte real de un régimen monárquico. La "prima ballerina assoluta" se supone que es reconocida como la bailarina absolutamente más grandiosa de su tiempo.
Ballet Municipal de Lima
Todos los bailarines del Estudio de Ballet tiene la oportunidad de participar en las obras presentadas por el Ballet Municipal. Los roles se otorgan de acuerdo al Grado al que pertenece el bailarín, ya que van de la mano con la dificultad de los personajes. Los roles principales son generalmente para los primeros bailarines del Ballet, en su mayoría, exalumnos que ya obtuvieron el certificado y ahora se desempeñan como bailarines profesionales.
Irma Contreras
A su regreso a Venezuela ingresa al recién creado Ballet Nena Coronil (1953).  Durante el gobierno de Marcos Pérez Jiménez, Irma Contreras solicita una beca para estudiar en el exterior y así ampliar sus conocimientos sobre ballet; la beca le fue otorgada y, junto a Vicente Nebreda y Graciela Henríquez, viaja a París a continuar sus estudios. Estando es Francia baila en las compañías de ballet de Jean Guelis y de Paul Goubert. En 1957 regresa a Venezuela y funda junto a su hermana Margot Contreras el Ballet Nacional de Venezuela, primera compañía de ballet profesional que existió en el país.
Prima ballerina
En Francia se destacó a Yvette Chauviré como "prima ballerina assoluta", a quien se consideró como la bailarina francesa más grandiosa de todo el siglo . En Italia fueron nombradas con este título Carla Fracci y Alessandra Ferri.
Chamamé
La bailanta es una reunión de músicos y danzarines cuya auto convocatoria se realiza en forma imprevista y espontánea. Los usos y costumbres impusieron también el nombre de bailanta a las celebraciones santorales, familiares (casamientos, compromisos, cumpleaños, etc.), patrias o una yerra y /o doma. La anunciación de estas reuniones (que continúan realizándose) se extiende de boca en boca por varias leguas a la redonda, desde varios días antes. Todavía hoy, el mencho asiste a estas reuniones con sus mejores galas típicas, no así la mujer, que cambió su autenticidad por la elegancia moderna.
La prima ballerina
Lev Ivanov realizó una reposición para el Ballet Imperial, con el compositor y director Riccardo Drigo editando y haciendo adiciones a la partitura original de Cesare Pugni. Presentado por primera vez el 26 de julio de 1893 para la corte imperial en el teatro de Krasnoe Selo en San Petersburgo, Rusia.
The Turning Point
Emma Jacklin (Anne Bancroft) y Deedee Rodgers (Shirley MacLaine) estudiaron juntas ballet y se convirtieron en grandes bailarinas. Mientras Emma sacrificó su vida particular por el ballet, Deedee hizo lo contrario. Dejó los escenarios y montó una escuela de ballet con su marido. Su hija Emilia (Leslie Browne) ya es una buena bailarina, que sigue en casa de sus padres. Un día llega a la ciudad en la que vive Deedee con su familia la compañía en la actúa Emma como primera bailarina. Las dos amigas están contentas de verse y comentan sus respectivas vidas. Al hablar de Emilia, la hija de Deedee, Emma propone llevársela a Nueva York, a la escuela de ballet de la compañía, con la seguridad de que puede convertirse en una gran bailarina. Deedee tiene sus dudas, porque ve que su hija también deberá decidir en su momento entre su carrera y tener una familia.
Bailecito
La Segunda y la Tercera son similares a la Primera, los bailarines comienzan de los lugares opuestos. Atraviesan por derecha, después atraviesan por izquierda, suben pañuelos los mueven de un lado a otro y por último se entrelazan con la pareja.
Bailarín
El bailarín o bailarina es la persona que se dedica al arte de bailar no solo profesionalmente, sino también como afición. Disciplina, constancia, pasión y valores éticos definen su aporte social a través de su vocación. Considerando que cada bailarín posee un talento que desarrolla a través del entrenamiento y su apropiada formación que potencializa las diversas aptitudes.
Ópera
La carrera de la primera gran estrella femenina (o prima donna), Anna Renzi, data de mediados del siglo XVII. En el siglo XVIII, un número de sopranos italianas ganaron renombre mundial y frecuentemente se enredaban en feroces rivalidades, tal el caso de Faustina Bordoni y Francesca Cuzzoni, quienes comenzaron una pelea a golpes durante una representación de una ópera de Handel.
Bailarina (escultura)
La bailarina es una escultura de bronce del 2500 a. C. aproximadamente. Encontrada en las ruinas de la ciudad de Mohenjo-Daro, una de las principales de la cultura del valle del Indo (en la actualidad, en Pakistán). La estatuilla mide 10,5 centímetros y representa a una mujer joven de pie, de silueta estilizada, con actitud confiada y una pose natural. La bailarina es considerada una obra maestra, y una de las obras de arte más conocidas de la civilización del Valle del Indo. Fue descubierta por el arqueólogo británico Ernest J. H. Mackay en 1926, antes de la partición de la India. La estatuilla se encuentra en el Museo Nacional de Nueva Delhi y su propiedad está en disputa con Pakistán.
Ludmila Pagliero
Ludmila Pagliero (Buenos Aires, Argentina el 15 de octubre de 1983) es una bailarina argentina. Es primera bailarina ( o estrella) del ballet de la Ópera de París.
Primula vulgaris subsp. balearica
Primula vulgaris subsp. balearica , es una variedad de la especie "Primula vulgaris" perteneciente a la familia de las "Primuláceas". Es endémica de las Islas Baleares.  Es una especie botánica perenne, con una roseta laxa de hojas oblanceoladas a obovadas, arrugadas, irregularmente dentadas. Flores perfumadas, de color blanco. "Primula vulgaris" fue descrita por William Hudson y publicado en "Flora Anglica" 70 1762. Primula: nombre genérico que proviene del latín "primus" o "primulus" = "primero", y refiriéndose a su temprana floración. En la época medieval, la margarita fue llamada "primula veris" o "primogénita de primavera".
Desfile de llamadas
Justo delante de los tamborileros desfilan las vedettes, incorporación relativamente moderna a este desfile, comenzó en 1948. La primera vedette en Montevideo fue la actriz y bailarina afro-venezolana, Gloria Pérez Bravo conocida por su nombre artístico: "La Negra Jonhson". Al siguiente año, 1949, la sigue Martha Gularte en la comparsa "Añoranzas Negras". En la retaguardia de la comparsa están los tamborileros, que son el pulso del desfile. Y detrás, están los fanáticos de la cuerda o los bailarines espontáneos que se sienten atraídos por la fuerza de cada comparsa.
Tamara Tumánova
Tumánova debutó en la Ópera de París a los diez años de edad, participando en el ballet infantil "L'Éventail de Jeanne". George Balanchine la vio dando clases de ballet y la llevó al Ballet Ruso de Montecarlo de Wassily de Basil, siendo una de las tres artistas conocidas como las "Baby Ballerinas". Además, fue llamada "La Perla Negra del Ballet Ruso." Balanchine coreografió para Tumánova papeles en los ballets "Cotillon", "Concurrence", "Le Bourgeois Gentilhomme", y "Le Palais de Cristal" (posteriormente retitulado "Sinfonía en Do") en 1947, en la Ópera de París.
Ball dels Salvatges
En la primera parte, las doce damas hacen una danza esperando ser conquistadas. Durante la misma, forman un círculo y hacen diversos pasamanos, para acabar colocándose en fila para esperar a los cortejadores. Los primeros en probar suerte son los doce caballeros. Empiezan dando una vuelta a la plaza, y posteriormente, se acercan a las damas y se cambian el sombrero i la espada de forma alterna. Acaban rechazados i con las manos atadas por las damas. A continuación entran los "blanquillos". Empiezan el cortejo haciendo un zigzag entre los caballeros, y les apuntan con las ballestas, obligándoles a sentarse en el suelo. Dan también una vuelta a la plaza con las damas, e inician un baile, que se ve interrumpido.
Prima ballerina
En las compañías de danza es una práctica tradicional emular la estructura jerárquica que proviene de la corte del Renacimiento italiano donde se originó el ballet clásico.
Lía Labaronne
Lía Labaronne fue una primera bailarina de danza clásica y coreógrafa ítalo- argentina.
Historia de la danza
La danza renacentista tuvo una gran revitalización, debida al nuevo papel preponderante del ser humano sobre la religión, de tal manera que muchos autores consideran esta época el nacimiento de la danza moderna. Se desarrolló sobre todo en Francia –donde fue llamado "ballet-comique"–, en forma de historias bailadas, sobre textos mitológicos clásicos, siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Médici. Se suele considerar que el primer ballet fue el "Ballet comique de la Reine Louise" (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la época eran la "gallarda", la "pavana" y el "tourdion". En esta época surgieron los primeros tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribió "De arte saltandi et choreas ducendi", siendo considerado el primer coreógrafo de la Historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilación de danzas populares francesas ("Orchesographie", 1588).
Michaela DePrince
Michaela Mabinty DePrince (Nacida Mabinty Bangura el 6 de enero de 1995) es una bailarina de ballet estadounidense de origen sierraleonés. Con su madre adoptiva, Elaine DePrince, Michaela escribió el libro "Taking Flight: From War Orphan to Star Ballerina". Alcanzó la fama después de protagonizar el documental "First Position" en 2011, el cual seguía a ella y otros bailarines de ballet jóvenes mientras se preparaban para competir en Youth America Grand Prix. Ella anteriormente bailaba con el Dance Theatre of Harlem siendo la bailarina más joven en la historia de la compañía y actualmente baila como solista para el Dutch National Ballet.
Maya Plisétskaya
Uno de los símbolos indiscutibles de la danza clásica, fue la "prima ballerina assoluta" de una generación que incluyó a Margot Fonteyn, Alicia Alonso e Yvette Chauviré. Está considerada por la mayoría de especialistas en danza la bailarina más destacada de la segunda mitad del siglo XX.
Nellie Yu Roung Ling
Nellie Yu Roung Ling (; 1889–16 de enero de 1973) fue una bailarina a la que se considera «la primera bailarina moderna de China». Aunque no era miembro de la familia imperial de Qing, a Roung Ling se le otorgó el título de mientras se desempeñaba como dama de compañía de la emperatriz viuda Cixí. Se la conocía como Madame Dan Pao Tchao después de su matrimonio con el general Dan Pao Tchao.
Primera dama o primer caballero
En caso de que el mandatario no sea casado (o aun siéndolo, se encuentre distanciado afectivamente de su cónyuge), el puesto de primera dama es usualmente ocupado por otra mujer, familiar cercana al jefe de gobierno, como su madre, hija o hermana. Este es el caso de algunos de los más recientes presidentes latinoamericanos como Joaquín Balaguer, Alberto Fujimori, Óscar Arias, Jamil Mahuad, Fernando Lugo, Carlos Menem y Alejandro Giammattei. Sin embargo en algunos países el cargo queda vacante, por ejemplo en Venezuela con Hugo Chávez en 2004, en Argentina con Cristina Fernández de Kirchner al fallecer su marido Néstor Kirchner en 2010, o en el caso de Chile cuando Michelle Bachelet era presidenta quedó vacante el de "primer caballero".
Primula elatior
Tiene las mismas propiedades que la prímula sin tallo "Primula vulgaris" y la "Primula officinalis" "Primula elatior" fue descrita por Hill y publicado en "Veg. Syst." 8: 25. 1768.  Primula: nombre genérico que proviene del latín "primus" o "primulus" = "primero", y refiriéndose a su temprana floración. En la época medieval, la margarita fue llamada "primula veris" o "primogénita de primavera".
Carlotta Grisi
En esta última ciudad, París, fue contratada por el Théâtre de l'Académie Royale de Musique, comúnmente conocida como la Ópera de París. Aquí ocupó el rango de ballerina desde 1841 hasta 1849. Su primera recreación fue en Giselle, siendo ella la protagonista de este ballet, compuesto por 2 actos y reversionado por Jules Perrot, Jean Coralli y Théophile Gautier. Gautier describe a Grisi como una brillante intérprete de Giselle, puesto que reflejaba a la perfección la alegría e ingenuidad adolescente de la época. Entre estos años, el escritor Gautier compuso varios ballets especialmente para Carlotta Grisi, en los cuales ella era la protagonista, pudiéndose destacar la interpretación del Hada Oriental en el ballet La Péri, en 1843.
Liubov Yegórova (bailarina)
Yegórova estudió danza en la Escuela Imperial de San Petersburgo dirigida a la sazón por el maestro italiano Enrico Cecchetti. Debutó en el Teatro Mariinski en 1898 en el ballet "Paquita" y ya era "première danseuse" o "prima ballerina" (primera bailarina) en 1903 a los 23 años. Durante la Revolución de 1917 Yegórova, casada con el Príncipe Nikita Trubetskói, emigró a Francia. En el verano de 1921, fue invitada por Serguéi Diáguilev a unirse a los Ballets Rusos que estaban intentando reorganizarse después de las convulsiones de la Primera Guerra Mundial y la Revolución rusa. Diáguilev proyectaba un gran montaje de "La Bella Durmiente", el ballet en cuatro actos de Chaikovski, para ser estrenado en el Alhambra Theatre de Londres ese mismo año. Yegórova bailó en esa temporada londinense el papel estelar de Princesa Aurora alternando con Olga Spesívtseva, y lo volvió a bailar en la primavera de 1922 durante la temporada de los Ballets Rusos en la Ópera de París. En 1923, Yegórova abrió su escuela de ballet en los Estudios Wacker parisinos, donde también se dedicaron a dar clases sus compatriotas bailarinas Mathilde Kschessinskaya y Olga Preobrazhénskaya. Dedicada ya por completo a la enseñanza colaboró en 1937 con los "Ballets de la Jeunesse", una pequeña compañía de corta vida, creada por gente joven, entre otros los bailarines George Skibine y Yuli Algaroff.
Bharatanatyam
Según otro texto clásico del bharatanatyam, una bailarina profesional (o patra) debe reunir las siguientes cualidades: ha de ser joven, esbelta, hermosa, con grandes ojos, pecho erguido, segura de sí misma, ingeniosa, agradable, capaz de saber cuándo bailar y cuándo dejarlo, capaz de seguir el ritmo de los sonidos y la música y de bailar al compás de otros (thalam); debe poder llevar espléndidos vestidos y en general mostrar un carácter alegre.
Viengsay Valdés
En julio de 2001, Alicia Alonso la promueve al rango de "prima ballerina" (primera bailarina), convirtiéndola en una de las principales figuras de la compañía.  Desde entonces ha bailado en los más importantes festivales de ballet a escala mundial y con las mejores compañías del orbe.
Erik Bruhn
La vuelta de Bruhn a Europa en 1961 estuvo caracterizada por una gran intranquilidad tanto profesional como personal. A sus 33 años se hallaba en el mejor momento de su carrera y deseaba dejar la vida itinerante y establecerse en una compañía sólida y de nivel artístico que le ofreciera nuevas posibilidades también como coreógrafo y maestro.Seguía siendo miembro del Real Ballet Danés que por razones varias no se decidía a hacer a Bruhn director artístico de la compañía, a pesar de que hacía tiempo que se barajaba su nombre para ese cargo. En 1961 Bruhn montó "Giselle" para el Ballet Danés e interpretó dos ballets de Roland Petit y el paso a dos de "Don Quijote" en el festival anual de la danza celebrado en Copenhague ese verano. Conoció entonces a Rudolf Nuréyev, un joven bailarín ruso del Ballet Kírov de Leningrado que acababa de "escoger la libertad" en París. Con Nureyev comenzó una tormentosa historia de amor y amistad que duró hasta el final de su vida. En otoño coincidieron en Londres donde Bruhn participaba en una gala organizada por Anton Dolin y Nuréyev bailaba en una velada benéfica organizada por Margot Fonteyn, la primera bailarina del Royal Ballet inglés. Por aquel entonces la dirección del Royal Ballet buscaba a un sustituto para Michael Somes, su veterano primer bailarín, y contrató a Bruhn y Nuréyev como artistas invitados para la temporada 1961-62. Al terminar la temporada el Royal Ballet no se decidió por Bruhn como futuro primer bailarín, como él daba por descontado, sino por Nuréyev, que tuvo el respaldo unánime de los críticos, el público y la primera bailarina Margot Fonteyn.
Phyllis Barry
Barry se formó como bailarina en una compañía de John Tiller. En agosto de 1923, cuando tenía 12 años, su madre la trajo a Australia, donde era conocida como "Phyllis du Barry". En septiembre, fue la bailarina principal de una compañía de cabaret en el Café Wentworth, hasta mayo de 1925, cuando hizo su primera película, "Painted Daughters". Siguieron los compromisos con el "Francés Scully Pony Ballet" y como bailarina en el Club de Embajadores. En julio de 1926, se unió a Fuller Brothers, de gira con Chefalo y Palmer, Moon and Morris Revue Company y Zig Zag Revue Company. Su segunda película, "Sunrise", se realizó en 1926. En 1927, apareció como bailarina de especialidad en los musicales "No, No, Nanette" y "Lady Be Good", de Gershwin , ambas protagonizadas por Elsie Prince. Luego se unió a la compañía Jim Gerald Revue.
Gillian Lynne
Gillian comenzó bailando en la compañía Molly Lake's, y durante una actuación en el People's Palace llamó la atención de Ninette de Valois, quien le pidió que se uniera a la compañía Sadler's Wells Ballet durante la Segunda Guerra Mundial, cuando tenía 17 años. Tras la reapertura del Royal Opera House después de la guerra, recibió el papel de protagonista solista en la representación de "La bella durmiente", de Chaikovski, la noche de su vigésimo cumpleaños. Pronto llegó a ser una bailarina admirada en el renombrado Royal Ballet, por papeles como la Reina Negra en la obra "Checkmate", la Reina de las Wilis en "Giselle" y en papeles creados para ella en por Frederick Ashton y Robert Helpmann.
Soñando por bailar
Los ganadores del concurso formaron parte del reality Bailando por un sueño de Marcelo Tinelli. Soñando por bailar 1 es el primer certamen del baile, conocido como el Bailando por un sueño pero la primera edición se contaba con votos positivos y negativos y se eliminaba a la pareja que tenía menos porcentaje de las sentenciadas, por ejemplo: 4 sentenciadas, 3 salvadas en el teléfono y 1 eliminada.
Ballet de la Ópera de París
Hay cinco rangos de bailarines en el Ballet de la Ópera de París, de lo alto a lo más bajo, son: étoiles, premiers danseurs y sujets formando parte del cuerpo de baile, coryphées y quadrilles. Gran número de bailarines fueron famosos y la lista en la actualidad sería exhaustiva.
Olga Preobrazhénskaya
En 1879, se unió a la Escuela del Ballet Imperial, donde sus maestros fueron Nicholas Legat, Enrico Cecchetti y Christian Johansson. Después de 10 años de entrenamiento intensivo, se trasladó al Teatro Mariinski, donde trabajaría por el siguiente cuarto de siglo. En 1900, obtuvo el título de prima ballerina.
Ópera Prima en Movimiento
El segundo lugar fue para el bailarín de ascendencia cubana Damian Zamorano de 19 años, quien obtuvo una beca del Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes de 30 mil pesos mensuales por dos años y una participación en un montaje del Ballet de Monterrey en su temporada 2011.
Provincia de Barahona
Posteriormente, se incluyeron certámenes de belleza en 1938 siendo la señorita Isabel Khoury coronada la primera reina de las fiestas patronales y la señorita Ercilia Lama, virreina, juegos populares, se cantaban serenatas, se brindaba café y jengibre y se elegía una reina para presidir las actividades, que duraban tres días y en ellas participaban los miembros de las clases alta y media. Terminaban los miembros de las clases alta y media alta. Terminaban con un baile en el Antiguo Casino del Sur, el Centro sirio y el Hotel Guarocuya.
Las Primas
Las Primas es una agrupación coreográfico-musical femenina argentina, de música divertida, creada a fines de 1985.
Teatro Posdramático
PINA BAUSCH (Solingen, Alemania. 1940-2009) Bailarina, coreógrafa y directora de ballet. Considerada no solamente como la gran figura de la danza expresionista alemana, sino también como una de las principales coreógrafas contemporáneas. Precursora del Tanztheater, danza-teatro. Inicia sus estudios de danza en 1955 en la Escuela Superior Folkwang, dirigida por Kurt Jooss. En 1958 se gradúa en danza escénica y pedagogía de la danza. Tras recibir una beca en 1959, se traslada a Estados Unidos, para perfeccionarse en la escuela Juilliard de Nueva York. Las obras de Pina Bausch no siguen una estructura narrativa ni una progresión lineal. Se construyen a partir de series de episodios. Múltiples acciones escénicas simultáneas, imágenes impactantes, utilización de las experiencias específicas de sus bailarines, de actividades cotidianas, de textos dirigidos a menudo al público y de una gran variedad de música; son elementos que llevan el sello reconocible de Bausch y que han pasado a formar parte de un léxico de la danza-teatro a nivel mundial. Su obra se caracteriza por el conjunto de rupturas estético-expresivas, por la eliminación de la perspectiva unidimensional, en beneficio a un espacio abierto, ampliado, la revalorización de la dimensión cotidiana, el continuo de lo humano; en sus manifestaciones aparentemente triviales y pedestres, incluye una apertura a la palabra, al ruido ambiente, lo que constituye la irrupción de la música concreta al servicio de la danza; el abandono del entablado clásico por superficies naturales como el césped, la tierra, hojas secas, flores, e incluso el agua. Reinventa el movimiento primigenio de la danza. Muestra una realidad heterogénea en la que el movimiento adquiere un enorme poder trasgresor. Su estilo de "collage" hecho de fragmentos, recuerda al cine, a las bellas artes y al teatro, situando una nueva manera de pensar la danza. ""No me interesa el movimiento. Me interesa lo que mueve a las personas. Mis obras crecen desde dentro hacia fuera"" Entre sus creaciones se encuentran: Fragment (1961), Café Müller (1978), El lamento de la emperatriz (1990), película, Danzón, (1995), Masurca Fogo (1998), Aqua (2001), Nefés (2004), Vollmond (2006), "...Como el musguito en la piedra ay si, si, si..."(2009) (Última coreografía creada por la artista, inspirada por su estadía en Chile)
Liudmila Konoválova
Liudmila Lvovna Konoválova (Людмила Львовна Коновалова; n. 19??) es una bailarina de ballet rusa. Bailó en importantes compañías del mundo, como los Ballet Estatales de Rusia, Berlín y Viena, en este último donde es actualmente la "prima ballerina".
Carmen Bravo
La Academia de Danzas Carmen Bravo fue la pionera, en Bolivia, del ballet y las danzas ibéricas y, por varios años, fue la única en su género en el país.  Por su larga y continua carrera y, hasta su muerte, la maestra Bravo recibió varias distinciones, tanto del gobierno español como del boliviano por sus aportes a la difusión de la cultura.
Danza prima
La danza prima en Cudillero tiene variantes respecto a la de otras poblaciones de Asturias. Podemos distinguir tres tipos:
Prima donna
Ejemplos los hay desde los inicios de la ópera. Uno de los primeros casos fue el que se dio en el siglo XVIII entre Faustina Bordoni y Francesca Cuzzoni, dos cantantes que en Londres disputaron la primacía incluso por sobre los castrati y que en una ocasión llegaron a enfrentarse a golpes en el transcurso de una representación en presencia de la princesa de Gales.
Ballata
La "ballata" fue una de las formas de música profana más importantes durante el Trecento, el período a menudo conocido como el "ars nova" italiano. El término proviene del verbo "ballare" ("bailar") y en épocas anteriores era sinónimo de danza. La forma musical sin duda comenzó siendo música destinada al baile. Los primeros textos de "ballata" se conservan sin música desde la segunda mitad del siglo XIII en los llamados "Bolognese Memoriali". Dante Alighieri en su tratado "De vulgari eloquentia" (1303-1305) afirma que, a diferencia de las "canzone", las "ballate" requieren que el bailarín sea además cantante.
Ballet cortesano
Durante el Barroco la danza había llegado a ser el centro de la vida cortesana especialmente en Italia, y posteriormente en Francia adquirió pleno desarrollo.Catalina de Médicis contrató para organizar los festejos de su corte al violinista y bailarín italiano Baldassarino de Belgioioso, que afrancesó su nombre llamándose Balthasar de Beaujoyeux. Su primer encargo dio lugar a un espectáculo-"ballet" celebrado el 15 de octubre de 1581, que se llamó "Le Ballet Comique de la Reine" que estaba basado en la leyenda de Circe. Este tipo de espectáculo se extendió por toda Europa con gran rapidez.
Ballet clásico
Los bailarines de "ballet" principiantes y los bailarines de "ballet" menores de aproximadamente doce años llevan zapatillas exclusivamente mientras entrenan y actúan, mientras que las bailarinas de sexo femenino más avanzadas pueden llevar zapatillas de "ballet" o zapatillas en punta cuando las circunstancias lo requieren. A los bailarines jóvenes les está restringido el uso de zapatillas de "ballet" hasta que se osifiquen sus huesos y sus músculos sean suficientemente fuertes para poder bailar en punta. Los bailarines de sexo masculino llevan casi siempre zapatillas de "ballet" suaves.
Inmaculada Salomón
Inmaculada Salomón (Madrid, 1988) es una bailarina española. Desde 2016 es primera bailarina del Ballet Nacional de España (BNE).
Carmen Amaya
La también bailaora La Chunga es prima suya.
Fiestas y Festivales de Puerto Lumbreras
Unas semanas antes, en un sábado del mes de septiembre, tiene lugar el conocido Baile de la Reina, la antesala de las fiestas patronales. Es una gala en la que acude todo el pueblo y en la que se elige a la reina de las fiestas. Según el historiador Romera Sánchez, cronista oficial de Puerto Lumbreras, el primer baile tuvo lugar en el año 1957 junto a la Balsa de la Sociedad de Aguas, acto que sirvió además para recaudar fondos para pagar las posteriores fiestas patronales de octubre.
Primera dama o primer caballero de Honduras
El primer caballero de la República de Honduras o primera dama de la República (en caso de ser mujer) es el título oficial otorgado al cónyuge del presidente de Honduras y anfitrión(a) del Palacio José Cecilio del Valle, residencia oficial del gobernante hondureño. Dicho puesto también incluye el cargo de director de la Junta Nacional de Bienestar Social; además, coordina actividades en materia social y cumple con deberes protocolarios exigidos a la esposa del presidente, algunas como ser labores de obras sociales, filantrópicas y el otorgamiento de premios y becas académicas. Con la victoria de Xiomara Castro, candidata presidencial del Partido Libertad y Refundación en las elecciones presidenciales de 2021, su esposo Manuel Zelaya, expresidente de la república, asume la condición política y protocolaria de «primer caballero».
Ópera Prima en Movimiento
Los seleccionados prepararán diariamente clases de interpretación, coreografías de repertorio clásico, así como montajes coreográficos contemporáneos, entre otras actividades. Tomarán clases con destacados profesionales como el bailarín Julio Bocca, Julio Arozarena, asistente de dirección artística del Ballet de Béjart, de Lausanne y Mario Galizzi, director del Ballet Estable del Teatro de la Plata, entre otros.
Showgirl
Una showgirl es una bailarina o intérprete en un espectáculo de teatro destinado a mostrar los atributos físicos de la intérprete, por lo general por medio de ropa reveladora o incluso toples o desnudez. Showgirls se asocian a menudo con la música y la danza.
Danza del pilón
Es un baile de conjunto estructurado en parejas, típico de las actividades de inauguración del Festival de la Leyenda Vallenata, entre otras ceremonias y festividades. El Concurso de Piloneros fue creado por la Fundación de la Leyenda Vallenata en 1977.El vestido, llamado chambra, está compuesto por dos piezas, la blusa de mangas tres cuartas, estampada con flores, de talle largo que termina en una arandela, de flores de distintos tamaños, y la falda o pollera, que tiene tres boleros terminados en encajes o letinos. Las baletas es el calzado elaborado con lona y suela plana de cuero. Como adorno de la cabeza, la mujer suele llevar una pañoleta de flores como el lirio, la del cañaguate, trinitaria, coral o cayena.
Bailarina (calzado)
La bailarina es un tipo de zapato femenino plano, muy sencillo y con el escote redondeado. El origen de la palabra se encuentra en el calzado usado por las bailarinas de ballet. Una variedad de bailarinas son las manoletinas. En este caso, el término procede del matador de toros, Manolete, por su similitud con el calzado utilizado por los toreros.
Ballet Real
El Royal Ballet tiene seis rangos de bailarines: El Royal Ballet también tiene los artistas invitados y el principal artista invitado. Hay un artista invitado cuando se le da el papel principal a una bailarina que está de visita para hacer un ballet en concreto o una edición limitada. El papel de principal artista invitado se da cuando el bailarín de visita está un largo tiempo con la compañía.
La prima ballerina
Una variación de este ballet, fue creada por Petipa en 1905 para la "prima ballerina" Olga Preobrazhénskaya; fue la última coreografía que Petipa creó (como se señala en sus Diarios).
Lin Durán
Fue bailarina del Ballet Nacional hasta 1961, bailó en todos los rincones del país, desde el Palacio de Bellas Artes hasta los atrios, las canchas deportivas, las calles, las plazas, guiada por su convicción de crear un arte para el pueblo. Interpretó las obras de los coreógrafos de la compañía, como La pastorela, La iniciada, En la boda, El bautizo, Fuerza motriz, Carta a las madres del mundo, Guernica, La nube estéril, El amor amoroso, Juan Calavera y Corrido del sol.
Bailarina (escultura)
La estatuilla es de bronce y mide 10,5 centímetros de alto por 5 de ancho; y tiene aproximadamente 3000 años de antigüedad. Fue encontrada en el "área HR" de Mohenjo-Daro por Ernest J. H. Mackay en 1926. A pesar de que la posición de la figura es solo de pie, fue nombrada "Dancing Girl" (bailarina) como una suposición de su profesión. Esta es una de las dos obras de arte en bronce encontradas en Mohenjo-Daro que muestran características más flexibles, en comparación con otras poses más formales. La joven muchacha está totalmente desnuda, excepto varios brazaletes y un collar, y se muestra en una posición natural con el brazo derecho flexionado y una mano apoyada sobre la cadera. Se pueden distinguir de 24 a 25 brazaletes en su brazo izquierdo y 4 en su brazo derecho. También se aprecia que lleva algún objeto en su mano izquierda, que descansa en el muslo; ambos brazos son inusualmente largos. Su brazo, completamente lleno de brazaletes, es similar al de la dama Banjara. Su collar tiene tres grandes piezas colgando y lleva el pelo recogido en un gran moño que descansa sobre su hombro. Esta estatuilla refleja la estética del cuerpo femenino, tal y como se definía durante ese período histórico y cultura.
Polina Semiónova
Graduada en 2002, Semiónova se unió al «Ballet Staatsoper Berlin» como bailarina principal tras la invitación de Vladímir Malájov, convirtiéndose así en la primera bailarina más joven de la historia de la compañía con 18 años. Había realizado una gira por Japón con Malájov como compañero, de ahí la invitación de este. Interpretó los papeles principales en "El cascanueces" y "La Bayadère" durante la primera temporada, y luego el de Tatiana en "Onegin", que se convertiría en su favorito.
Bailarina (calzado)
Las bailarinas se caracterizan por su punta redondeada y se considera un calzado de gran comodidad para llevar por ciudad. El origen de la bailarina hay que encontrarlo en el ballet clásico como imitación a las zapatillas que han venido utilizando las bailarinas en sus representaciones desde principios del siglo XIX. Las bailarinas han sido un calzado utilizado en diferentes épocas del siglo XX. Así, se trata de un complemento tradicional en la moda de los años 50. Sin embargo, se pueden considerar un tipo de zapato atemporal. Hoy día, sigue siendo incluido en sus colecciones de temporada por numerosos diseñadores modernos. Dada su configuración plana, se recomienda llevar las bailarinas para caminar superficies lisas y evitar utilizarlas para paseos por el campo o terrenos rugosos. Se trata de un calzado que combina con todo tipo de ropa: jeans, faldas, vestidos, pantimedias, etc. y son apropiadas tanto para situaciones formales como informales. Las bailarinas se confeccionan en gran variedad de colores y diseños: lisas, a cuadros, a rayas, etc. Algunas están decoradas con lazos, pompones o, incluso, pedrería en su parte frontal. Para ajustarlas al pie, existen modelos provistos de tiras o gomas elásticas. También es posible encontrar bailarinas abiertas por detrás, de aire deportivo e, incluso, modelos con algo de tacón para ocasiones de vestir.
Danzas de Guadasuar
La parte más destacable la forman los bailadores y las bailadoras. No se necesita gran profesionalidad, solo hay que reproducir los movimientos correspondientes y dejarse llevar por la música. Es en gran parte espontáneo, popular, totalmente abierto, y miedo bailar quien quiera. Los bailadores y bailadoras son prácticamente todos y todas gente del pueblo y se puede participar en pareja o en grupo de parejas y bailar libremente uno, varios o todos los días. Según la tradición (y una leyenda ligada al rey Jaime I), la bailadora es quien debe buscar y escoger el bailador, y no viceversa; ella se hace cargo de confeccionar el vestido ya él le corresponde invitar la bailadora en el descanso como muestra de agradecimiento.
Pierina Legnani
Pierina Legnani (Milán, 1 de octubre de 1868- 15 de noviembre de 1930) fue una bailarina italiana que realizó 32 fouettés en tournant en el mundo del ballet en 1893. Desde 1893 hasta 1901 fue la primera en obtener el título de Primera Bailarina Assoluta en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
Celia Franca
En 1950, un grupo de bailarines de Toronto pidió a Franca, que había viajado a Canadá para asistir a un festival, que creara una compañía de música clásica canadiense; lo hizo en un plazo muy corto: 10 meses. Mientras trabajaba como archivera en los grandes almacenes del Toronto Eaton Centre, reclutó y entrenó bailarines, organizó algunos proms y una escuela de verano, reunió a un equipo artístico y preparó su nueva compañía, desigual pero entusiasta, para su estreno el 12 de noviembre de 1951 que se convirtió en el Ballet Nacional de Canadá (NBC) y en él que fue primera bailarina hasta 1959. Se mantuvo como directora artística del mismo hasta 1974, al tiempo que junto con Betty Oliphant fundó la Escuela Nacional de Baile de Canadá, con la finalidad de proveer a la compañía nacional de bailarines con la preparación adecuada.
Agrippina Vagánova
Toda la vida de Vagánova estuvo relacionada con el Ballet Imperial (más tarde Ballet Kírov) del Teatro Mariinski en San Petersburgo. Fue aceptada en 1888 en la Escuela de Ballet Imperial, la gran institución de danza clásica fundada por Ana de Rusia y financiada por los zares. Se graduó de la "Classe de Perfection" de la anterior "Prima Ballerina" Evguéniya Sokolova (también fue entrenada por Ekaterina Vázem, Enrico Cecchetti, Christian Johansson y Pável Gerdt). El ballet no le resultó fácil a Vagánova en sus primeros años como estudiante, pero lentamente y gracias a los esfuerzos y fuerza de voluntad logró unirse al ilustre Ballet Imperial tras su graduación. Aunque no logró la categoría de "Prima" hasta un año antes de su retiro, llegó a ser conocida entre los aficionados al ballet de San Petersburgo como la «reina de las variaciones» por su virtuosismo y nivel técnico. Curiosamente, el antiguo "Maître" Petipa se preocupó muy poco por Vagánova como bailarina: todas las menciones a sus actuaciones en sus diarios suelen ir acompañadas de comentarios tales como «horrible» o «espantoso».
Primera dama de El Salvador
La primera dama de la República de El Salvador es un título no oficial que se utiliza para referirse a la cónyuge del presidente de la República. Es un título protocolar y su portadora es la encargada de coordinar actividades en materia social para la Presidencia, además de promover programas de desarrollo social en el país.
Pilar de Vicente-Gella
Aunque empezó a escribir en su infancia, inicialmente, la vocación artística de Pilar se expresó fundamentalmente a través del ballet clásico. Empezó a estudiarlo desde niña. Para dedicarse más profundamente al estudio del ballet, dejó el bachillerato tras la reválida de cuarto curso, entrando a dar clases intensivas en la escuela de María de Ávila de Zaragoza. Después de cinco años, decidió terminar el bachillerato, lo cual logró en 1962. Entonces marchó a Montecarlo, donde permaneció varias temporadas para poder tomar cursos de perfeccionamiento con la directora del Ballet de la Ópera de Montecarlo, M. Besobrasova, ex primera bailarina de la Compañía de Fokine. Besobrasova enseñaba con el verdadero método Vaganova. En la escuela de Montecarlo, dio clases, asimismo, con los siguientes profesores invitados: Natalia Krasowska (Ballet de Fokine y "London's Festival Ballet"), Ben de Rochemont ("Het National Ballet", de Holanda, compañía de Rolland Petit y Ópera de Zúrich), Henrietta Hydendaal, Jocelyne Huriel, Elsa Marianne von Rosen (ballets escandinavos) y Pavel Smock (Ópera de Praga). En Cannes, dio clases en el estudio de Rosella Hightower, con ella misma, con José Ferrán (Compañía del Marqués de Cuevas) y con Franchetti (Ópera de París). En París dio clases con Misha Rezznikov, Serge Golovine (Compañía del Marqués de Cuevas y director del Ballet de la Ópera de Ginebra) y Solange Golovine (Compañía del Marqués de Cuevas y ayudante de coreografía en la compañía de Larraín). Todo esto le permitió formar parte de la compañía de ballet de la Ópera de Montecarlo durante la temporada 1967-68, Bailó en la gran gala anual por la onomástica del príncipe Raniero donde llegó a compartir escenario con el gran Rudolf Nureyev. Sin embargo, cuando la Compañía de Ballet Clásico de la "Fundaçao Calouste Gubelkian" le ofreció un contrato que habría sido un gran paso en una carrera profesional en el ballet, lo dejó y se casó.
Teatro Milanés
Entre los prestigiosos artistas que se han presentado en sus escenarios, se encuentran el Ballet Nacional de Cuba con su ""prima ballerina assoluta"" Alicia Alonso, el pianista Bola de Nieve, la vedette Rita Montaner, el cómico argentino Antonio Gasalla, la vedette Rosita Fornés y otros más jóvenes como el músico pinareño Raúl Paz, Ivette Cepeda, Claudio Rodríguez, entre otros.
Mathilde Kschessinska
Mathilde Kschessinska, también Mathilde Kschessínskaya (en polaco: "Matylda Krzesińska"; Lígovo, cerca de Peterhof, 19 de agosto de 1872, calendario juliano - París, 7 de junio de 1971), también conocida como "Su Serena Alteza Princesa Románovskaya-Krasínskaya" desde 1921, fue la segunda "prima ballerina assoluta" rusa. Hoy, probablemente es más conocida por su aventura amorosa con el futuro emperador Nicolás II de Rusia, de quien se dijo que perdió su virginidad con ella.
La sílfide
Emma Livry, una de las últimas bailarinas de la era del ballet romántico, hizo su debut con el Ballet de la Ópera de París como la sílfide en una producción de 1858 de este ballet. Cuando Marie Taglioni (que se había jubilado en 1847) supo que Livry bailaría el papel, se quedó en París para enseñárselo, ya que lo recordaba de la época en que lo había bailado.
Chacarera
Es una danza rápida de triple metro por parejas, bailada en grupos debido a que su interpretación se realiza en fiestas y reuniones sociales. Se utiliza un paso básico de 3 movimientos, la descripción habitual de los distintos pasos suele ser la siguiente: Hay que señalar que al finalizar la «primera» cada bailarín queda ocupando el espacio que originalmente ocupaba su pareja, para volver a su sitio al finalizar la «segunda».Luego se repite lo mismo.
Ondine (ballet)
Marius Petipa repuso "La Naïade et le pêcheur" de Perrot para el Ballet Imperial en varias ocasiones a lo largo de su carrera como "Primer Maître de Ballet" durante la segunda mitad del siglo . En 1867 revisó gran parte de la coreografía para la interpretación de Ekaterina Vazem, con Pugni componiendo dos nuevas variaciones especialmente para su interpretación. Petipa luego organizó sus propias versiones completas de la obra de larga duración:El nieto de Cesare Pugni, "Segundo Maître de Ballet" de los Teatros Imperiales y el ex primer bailarín Alexander Shiryaev, montaron una reposición de "La Naïade et le pêcheur" especialmente para la "primera bailarina" Anna Pávlova. La reposición se estrenó el 20 de diciembre de 1903, y fue la última puesta en escena del ballet de Perrot realizado en la Rusia imperial, aunque el ballet de larga duración continuó siendo realizado por el ballet de Leningrado hasta 1931.
Balettprimadonnan
El músico Wolo está enamorado de la hermosa campesina Anjuta. Su madrastra, que dirige un restaurante de arce, la obliga a bailar para los invitados borrachos del restaurante. Wolo, que ve a Anjuta bailar, intenta persuadir a la madrastra para que permita a Anjuta se entrene como bailarina. Anjuta realiza un brillante examen de ingreso a la escuela de ballet con Wolo como acompañante. Para separar a Anjuta y Wolo, el Conde Orsky ofrece pagar la formación de Wolo como violinista en el extranjero.
Danza prima
Se celebra el día del Carmen, a las doce en punto del 16 al 17 de julio. Al ser la patrona del mar se canta también la salve marinera. Se comienza la noche en la iglesia de San Nicolás de Bari en donde se encuentra la imagen de la Virgen del Carmen, a la imagen se le canta la salve popular y la canción marinera de "Estrella de los mares". Este ritual se repite también con la imagen existente en una hornacina de la calle Galiana. Una vez concluidas las salves la gente baja a la plaza de España, donde da comienzo la danza prima.
Prima ballerina
En el Reino Unido se designó con este título a dos bailarinas: Alicia Markova y Margot Fonteyn. Markova fue presidenta y fundadora del English National Ballet Margot Fonteyn fue discípula de Alicia Markova y en 1979 el Royal Ballet también le confirió oficialmente el honor de ser llamada "assoluta".
Georgina Parkinson
Era hija de una familia de clase media, su padre era corredor de apuestas, lo que llevó a la familia a la ruina. Estudió en un colegio religioso y fueron las monjas las que descubrieron su talento para la danza, recomendándole a los padres que llevaran a Georgina a estudiar ballet. Debido a la situación económica de la familia, la posibilidad de estudiar ballet solo era posible si ganaba una beca. Se presentó a la audición en la Escuela de Ballet de Sadler's Wells donde Ninette de Valois, fundadora y directora de Ballet Real de Londres era jurado, ganó la beca. Cuando cumplió 15 años ingresó al Ballet Real y, posteriormente al asumir Frederick Ashton como director, fue ascendida a bailarina principal en 1962.
Ópera Prima en Movimiento
Las convocatorias se llevaron a cabo en las ciudades de Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México, a las cuales asistieron más de 230 aspirantes bailarines de todo el país y algunos países de Centroamérica y Cuba. De entre ellos, solo 20 concursantes (10 hombres y 10 mujeres) fueron seleccionados por el cómite de expertos, conformado por Cuáuhtemoc Nájera (Director de Danza de la UNAM), James Kelly (coreógrafo), Dalirys Valladares (primera bailarina) y Raúl Fernández (primer bailarín).
Teatro augusto
Lo que enfurecía a los autores ingleses no es sólo que esas óperas desplazasen al teatro genuino, sino que las payasadas y la afición a los cantantes excluían todo el resto. Los cantantes (en particular las sopranos) introdujeron en Londres el concepto de prima donna, en todos los sentidos de la palabra. En 1727, dos sopranos italianas, Francesca Cuzzoni y Faustina Bordoni, tenían tal rivalidad y odio entre ellas (la segunda cobraba más que la primera) que animaban al público a apoyar a su cantante favorita silbando a su rival. Durante una representación de "Astyanax" en 1727, las dos mujeres empezaron a pegarse de verdad sobre el escenario (Loughret 13). John Gay escribió a Jonathan Swift el 3 de febrero de 1723,
Ballerina
Ballerina es el término italiano para una bailarina de ballet. También puede referirse a:
Ballet Estable del Teatro Colón
Bolm tuvo que adaptar la coreografía original para las noveles bailarinas, quienes no habían recibido más que una formación asistemática y debido a la escasez de bailarines varones. Fue la primera Compañía de ballet en todo el continente americano. Esta primera compañía fundacional incluía un cuerpo de baile con tres solistas: Dora Del Grande, Leticia de la Vega y Blanca Zirmaya.
Henning Rübsam
Desde que Rübsam trabajó en estrecha colaboración con la fallecida “Prima Ballerina Assoluta” Eva Evdokimova a partir de 2000, su trabajo coreográfico también ha incorporado el vocabulario del ballet clásico. En 2002 creó una aclamada obra en solitario para Evdokimova; y en 2004 empezó a introducir el trabajo de puntas en su ecléctico repertorio, atrayendo así a los bailarines del American Ballet Theatre, Dance Theatre of Harlem y New York City Ballet. Su compañía SENSEDANCE estrenó la obra “Impending Visit” con música de Rafael Aponte Ledée, en 2009 durante la Fiesta Iberoamericana de las Artes en San Juan, Puerto Rico. También representó a los Estados Unidos como embajador cultural en el Festival de Danza Nueva en Lima y en una posterior gira con su compañía a través de Perú en 2010. En el otoño de 2006, se unió al cuerpo de profesores de la Juilliard School de Nueva York, donde se implementó un programa de reconocimiento de la danza para el público en general. A principios de ese año fue nombrado coreógrafo residente del Hartford City Ballet.
Las Primas
Hacen gira por toda Latinoamérica. En México se presentan en el programa "Siempre en Domingo" de Raúl Velasco.  Dan conciertos para la comunidad latina de Estados Unidos, con Bonnie Tyler como telonera.
Natalia Bessmértnova
Natalia Ígorevna Bessmértnova (En ruso: Наталья Игоревна Бессмертнова; Moscú, 19 de julio de 1941 — Moscú, 19 de febrero de 2008) fue una legendaria primera bailarina ("prima ballerina") de ballet del Teatro Bolshói de Moscú.
Prima ballerina
También en países más distantes de los grandes centros de ballet mundiales existieron primeras bailarinas a quienes se les reconoció como "assoluta". Tal es el caso de la cubana de padres españoles Alicia Alonso y la sudafricana Phyllis Spira.
Primera dama o primer caballero
El primer país en utilizar el título de primera dama fue Estados Unidos en la segunda mitad del siglo xix. Cuando se fundó el país, el presidente se encontraba sin un título adecuado para su consorte. El equivalente hasta ese entonces en las monarquías europeas sería la reina consorte, pero en el caso de Estados Unidos ninguno de los títulos usuales correspondía a la posición de la cónyuge del presidente. Así se creó el título de primera dama. Luego, debido a la influencia política y cultural de esa nación, el calificativo se ha extendido a casi todas las repúblicas del mundo. Dependa donde, la primera dama no es un cargo electo ni nombrado, no tiene funciones ni responsabilidades asignadas ni autoridad sobre otras personas ni devenga un salario u otra compensación; sino debe cumplir ciertas funciones de carácter protocolario como acompañante del presidente en viajes o recepciones oficiales, y participar activamente en instituciones de gobierno, por lo general de índole benéfica o social. Pero también, dependiendo del país, se dedica a alguna causa social.
Banda de bronces
Las bandas de bronce habían estado formadas tradicionalmente por hombres, entre las mujeres que fueron pioneras con su participación en bandas se destaca Basilia Gerónimo, platillera de la Banda Real Poopó, durante muchos años existieron interpretando diferentes instrumentos en las bandas, en 2017 se formó la primera banda exclusivamente femenina en el carnaval de Oruro, la banda Candelaria.
Academia estatal de coreografía de Moscú
El ballet Bolshói recibe la mayoría de sus miembros de la Academia, igual que otras compañías de la capital rusa. Numerosos coreógrafos, instructores y graduados de la academia han logrado renombre en el ballet ruso e internacional, incluyendo figuras como Maia Plisiétskaia, una de las dos únicas bailarinas de Rusia que han recibido el título de" prima ballerina assoluta".
Prima donna
Históricamente las "prime donne" han sido motivo de ciertas rivalidades entre los aficionados a la ópera, dividiéndose en "clubs" contrarios que apoyan a una cantante sobre otras.
¿Qué es lo que tiene la bahiana?
De acuerdo con la letra de la canción, Carmen interpreta ""O que é que a baiana tem?"" con el traje de una bahiana, un término que literalmente significa una mujer del estado nororiental de Bahía, pero más específicamente se refiere a una mujer afro-brasileña que desde la época colonial ha vendido alimentos en las calles de San Salvador en Bahía y Río de Janeiro, y a las sacerdotisas de la religión afrobrasileña, el "candomblé". Carmen, que había trabajado como aprendiz en la confección de sombreros y era una hábil modista, estilizó el traje ella misma, agregando lentejuelas y una pequeña cesta de imitación de fruta a su turbante, en una risueña referencia a las canastas de productos que los vendedores ambulantes de Bahía llevaban sobre sus cabezas. Esta versión estilizada de la vestimenta de las bahianas, con una blusa corta que exponía su cintura, una falda de cuerpo entero y entallada (que no era estrictamente la vestimenta más convencional de las bahianas más respetables, consistente en una blusa de encaje blanco y faldas de aros con enaguas), y lo más destacado, un elaborado turbante decorado que se convertiría en el distintivo icónico de Carmen para las audiencias internacionales. Los vestidos creados para sus primeros papeles en Hollywood, y los que lució en Broadway y en presentaciones en clubes nocturnos en los Estados Unidos, incorporarán los mismos elementos clave.
Ana Botafogo
A los 19 años inició su carrera profesional en Francia, en el Ballet Nacional de Marsella dirigido por Roland Petit. Después de hacer carrera en Europa, regresó a Brasil y participó en un concurso de ingreso al Teatro Municipal de Río de Janeiro, quedando como primera bailarina. Debutó en el Municipal con el ballet Coppélia, que abrió su carrera a presentaciones internacionales. Estando en esa compañía también bailó como primera figura invitada en el Saddler's Wells Royal Ballet, de Londres, el Ballet Nacional de Cuba, el Ballet Nacional de Caracas y el Ballet del'Opera di Roma, entre otros. En 1981 es nombrada "prima ballerina" del Teatro Municipal de Río de Janeiro.
Ópera-ballet
Traspasando la tragedia lírica, de la que provienen sus principios, la ópera-ballet, es un puro divertimento. Puede componerse de un prólogo (facultativo) y de varios actos (entre 3 y 5) en los que las intrigas, generalmente simplificadas, y los sentimientos amorosos son independientes los unos de los otros, pero unidos por un tema común. Un lugar preponderante lo ocupan los intermedios danzados cuyo pretexto se ve reforzado por la acción.
Baby Ballerinas
Las "Baby Ballerinas" fueron descubiertas por George Balanchine en las clases de las exbailarinas Olga Preobrazhénskaya y Mathilde Kschessinska en los estudios Wacker de París después de la Revolución rusa de 1917. Balanchine las eligió para ser las estrellas de su nueva compañía, el Ballet Ruso de Montecarlo, debido a que las tres niñas ya tenían experiencia previa en el escenario.
Prima donna
En el ámbito de la ópera, prima donna es el término en italiano que se usa para designar a la "primera cantante", mujer que desempeña los papeles principales y que generalmente es una soprano. El término correspondiente para el "principal masculino" es el de primo uomo, originalmente un castrato y actualmente un tenor.
Michel Fokine
Nacido en el seno de una familia acomodada, Fokine creció en un ambiente abierto a las artes. Fue admitido en la Escuela Imperial de Danza en 1888 y se graduó en 1898 pasando al Ballet Imperial directamente con el rango de "premier danseur" (primer bailarín) algo inhabitual. En su debut oficial en el Teatro Mariinski protagonizó "Paquita" junto a estrellas como Liubov Yegórova y Julia Sedova. Cuando fue nombrado profesor de la Escuela Imperial en 1904, Fokine, que ya estaba en rebeldía contra el academicismo que reinaba en el Escuela y el Ballet Imperiales bajo la dirección de Marius Petipa, soñaba con coreografiar sus propios ballets. Su inspiración en aquel momento era la danza libre de Isadora Duncan, entonces de gira por Rusia. Al retirarse Petipa en 1903,Fokine fue considerado su sucesor indiscutible por los reformistas, pero mirado con desconfianza por los conservadores. Realizó varios espectáculos para el teatro Mariinski, entre ellos "Chopiniana", primera versión de lo que serían "Las Sílfides", pero no fue nombrado maestro de ballet y coreógrafo titular hasta 1907. Sus primeras creaciones importantes para el Ballet Imperial fueron en 1907 "Le Pavillon d'Armide", en colaboración con Alexandre Benois, y "Une nuit d´Égypte" (luego "Cléopâtre") con las estrellas del Mariinski Olga Preobrazhénskaya, Anna Pávlova y Vaslav Nijinsky en 1908. Como escribe Serge Lifar: "Fokine ya era reconocido en Rusia, pronto obtendría reconocimiento universal". A través de Benois Fokine estaba en contacto con los artistas e intelectuales en torno a la revista "Mir iskusstva" (El Mundo del Arte) a cuyo director Serguéi Diáguilev fue presentado en 1908. Diáguilev había visto las recientes creaciones de Fokine y deseaba enseñarlas en París. Así surgió el proyecto de la primera gira de los Ballets Rusos a París en la primavera de 1909. Fokine figuraba como coreógrafo titular de la compañía y el programa se basaba fundamentalmente en sus obras. En el debut de los Ballets Rusos en el Théâtre du Châtelet parisino, el 19 de mayo de 1909, se presentaron además de "Le Pavillon d´Armide", las "Danzas polovtsianas" de "El príncipe Ígor" y un divertimento de piezas sueltas titulado "Le Festin". En el segundo programa del 24 de mayo se estrenaron "Les Sylphides" y "Cléopâtre". El público y la crítica franceses recibieron las actuaciones de los Ballets Rusos como una verdadera revolución estética y celebraron especialmente el nuevo concepto del espectáculo balletístico como una totalidad artística de coreografía, escenografía, libreto, música y ejecución.
Ópera Prima en Movimiento
La Gran ganadora con el primer puesto fue la tapatia Patricia Velázquez de 20 años, quien se hizo acreedora de una beca otorgada por el Fondo Nacional para la Cultura y las artes de 30 mil pesos mensuales por tres años, además de una participación en un montaje de la Compañía Nacional de Danza en su temporada 2011, una gira internacional con la compañía Europa Dance ,donde recibirá una estancia en Francia, además de una gratificación mensual de 720 euros durante el periodo de ensayos y un pago de 1400 euros al mes durante la gira por Francia y el extranjero.
Anna Pávlova
Pávlova era una niña prematura, se sentía enferma regularmente y pronto la enviaron a la aldea de Ligovo, donde su abuela la cuidaba. La pasión de Pávlova por el arte del ballet inició cuando su madre la llevó a una representación de la producción original de Marius Petipa de "La bella durmiente" en el Teatro Mariinski. El fastuoso espectáculo la impresionó. Cuando tenía nueve años, su madre la llevó a una audición para la reconocida Escuela de Ballet Imperial. Por su juventud, y por lo que se consideraba su apariencia "enfermiza", fue rechazada, pero, a los 10 años, en 1891, fue aceptada. Apareció por primera vez en el escenario en la obra de Marius Petipa "Un cuento de hadas" ("Un conte de fées"), que el maestro había realizado para los estudiantes de la escuela.
Danza balinesa
Los bailarines de Bali aprenden el oficio desde niños. Se les enseña a bailar con sus manos antes de que puedan caminar. El entrenamiento oficial como bailarina de Bali se inicia con tan solo siete años. En la danza balinesa el movimiento está estrechamente relacionado con los ritmos producidos por el gamelán, un conjunto musical que se encuentran especialmente en las islas de Java y Bali. Múltiples niveles de articulaciones en la cara, los ojos, las manos, los brazos, las caderas y los pies se coordinan para reflejar las diferentes capas de sonidos de percusión. La posición básica del cuerpo, el agem, conlleva una asimetría producida por la inclinación del eje vertical corporal, alternándose a derecha o izquierda a lo largo de las secciones de una misma danza. Durante el agem hacia la derecha (agem kanan), el peso del cuerpo recae sobre la pierna derecha, estando la izquierda colocada en ángulo de 45 grados respecto a aquella y ligeramente avanzada. Los brazos, para los papeles femeninos y los masculinos de carácter "refinado” estarían flexionados formando ángulos de 90 grados, con las muñecas más bajas que los codos, y las manos flexionadas hacia atrás. En el caso de los papeles masculinos, especialmente los de carácter “rudo”, se presenta más apertura tanto entre los brazos y el torso como entre las piernas.
Primera dama o primer caballero
Primera dama, primer caballero, primer damo o consorte republicano es un título o tratamiento protocolar que recibe en algunas repúblicas el cónyuge del jefe de Estado o, en su defecto, algún hijo, hija u otro familiar que cumple esa función en ceremonias oficiales.
Primera dama o primer caballero
Ha habido cinco casos de primeras damas que después de serlo accedieron a la presidencia, dos de ellas en la República Argentina, una en Guyana, otra en Corea del Sur y una en Panamá. Ellas son:El primer caballero es el equivalente masculino a primera dama; se refiere al cónyuge (varón) de un mandatario, como es el caso de, por ejemplo:
Manoletina (calzado)
A las manoletinas también se las conoce como «bailarinas», por su parecido con el calzado con el que se baila en el ballet clásico. Las manoletinas se han convertido en todo un clásico de la moda femenina, gracias a su comodidad, su atemporalidad y su versatilidad.
Tamara Karsávina
Tamara Platónovna Karsávina (San Petersburgo, 9 de marzo de 1885-Beaconsfield, 26 de mayo de 1978) fue una bailarina rusa. Estudió en la Escuela Imperial de Danza de San Petersburgo y fue primera bailarina del Ballet Imperial del Teatro Mariinski. Con Anna Pavlova y Vaslav Nijinski formó el trío estelar de los Ballets Rusos creados en 1909 por Serguéi Diághilev e interpretó numerosos papeles en ballets ya legendarios de la compañía como "Las Sílfides", "El pájaro de fuego", "El Espectro de la rosa" y "Petrushka" entre otros. Casada con el diplomático inglés Henry J. Bruce abandonó con él Rusia en 1918 para establecerse en Londres. Después de retirarse de los escenarios hacia 1930 se dedicó a la enseñanza y al fomento del ballet en el Reino Unido.
Prima ballerina
En 1973 la bailarina estadounidense Eva Evdokimova también fue designada "prima ballerina" por el Senado de Berlín y después "prima ballerina assoluta" mientras actuaba como bailarina invitada del Ballet Kirov de Leningrado (el continuador del Ballet Mariinski en la época soviética).
Primula
Las prímulas (Primula spp.), también conocidas como primaveras o primaveras de jardín (por ser la primera en florecer), es un género de plantas de la familia de las primuláceas. Es una planta perenne de crecimiento bajo con alrededor de 500 especies. Muchas de las especies de este género se dan espontáneamente en todo el hemisferio norte. No ha de confundirse con la onagra ("Oenothera biennis").