¿Quién fue Petipa y cuáles fueron sus principales obras?
Marius Petipa
Marius Petipa fue un gran apasionado de las danzas tradicionales españolas, y sobre todo las andaluzas, como así demuestran sus ballets "Don Quijote" y "Paquita", ballet que eligió para su presentación en San Petersburgo. Descolló en los pasos de carácter y por toda Europa como primer bailarín. Casi una década después, en 1847, tras haber pasado una temporada en París, decidió volver a San Petersburgo, donde trabajó durante 60 años. Durante ese período, creó 55 ballets en exclusiva, 21 en colaboración y 37 para diversas óperas. En 1858, fue nombrado maestro de baile del Ballet Imperial ruso, cargo ocupado hasta entonces por Jules Perrot y con este nombramiento se inició su época más productiva. Junto con Iván Vsévolozhsky, formó una dupla que duró 17 años. En la lista inmensa de creaciones de este periodo basta con recordar las tres obras supremas de Chaikovski, nervio principal de todos los "repertorios", —"El lago de los cisnes", "La bella durmiente" y "El cascanueces"—, así como las tardías pero eficaces partituras de Aleksandr Glazunov —"Raymonda", "Las estaciones", y "Astucias de amor". Murió en la ciudad de Gurzuf, el 14 de julio de 1910.
Petipán
Justo Espinoza Pelayo (Jauja, 1943 - Lima, 2021), conocido por su nombre artístico Petipán, fue un abogado y actor peruano. Se desenvolvió en programas cómicos, así como en el programa de televisión "Risas y salsa". Es conocido por ser protagonista del sketch "La banda del Choclito", en que tuvo su programa propio.
Teresa Gisbert
Sus obras individuales más importantes son: "Iconografía y mitos indígenas en el arte", "Arte textil y mundo andino" y "El paraíso de los pájaros parlante"s. En ellos hizo una lectura revolucionaria de la importancia del arte indígena y colonial en la interpretación y re interpretación de dos mundos superpuestos. Su lectura de la significación y puesta en valor de obras como de "La Virgen Cerro" o "Santiago Illapa", permitieron comprender muchos de los enigmas del choque y agregación de dos culturas que construyeron la actual realidad del área andina.
Ocultismo
En el Renacimiento, el filósofo, médico, astrónomo, abogado, teólogo y mago alemán Cornelio Agrippa (1486-1535) realizó una obra ocultista y esotérica con influencias judeocristianas y cabalísticas. En su obra principal, "De occulta philosophia libri tres" (1531), recogió todo el conocimiento medieval sobre magia, astrología, alquimia, medicina y filosofía natural y lo respaldó teóricamente. Erudito de fama y protegido por distintas casas reinantes o nobles, fue amigo de gran parte de los filósofos y grandes figuras de su tiempo.
Juan Argirópulo
Se esforzó por llevar la filosofía griega a la Europa Occidental. Dejó muchas traducciones al latín, incluyendo muchas de las obras de Aristóteles. Sus principales obras fueron traducciones de los siguientes textos de Aristóteles, "Categoriae", "De Interpretatione", "Analytica Posteriora", "Physica", "De Caelo", "De Anima", "Metaphysica", "Ethica Nicomachea", "Politica" y una "Expositio Ethicorum Aristotelis." Muchos de sus escritos han sobrevivido. Entre sus alumnos se contaron Pedro y Lorenzo de Médici, Ángel Policiano y Juan Reuchlin, y posiblemente Leonardo de Vinci.
Historiografía griega
Su obra más importante son las "Filípicas", conocida por los numerosos fragmentos en obras de otros autores. Teopompo fue el primer historiador que apreció el agotamiento de las tesis de Tucídides y el cambio de escenario por el acceso al poder de Filipo de Macedonia, desapareciendo la principal lucha entre Esparta y Atenas. En sus "Filípicas" combina la crítica moral a Filipo por su comportamiento, que le llevó a su asesinato, con alabanzas a sus acciones políticas como defensor del panhelenismo. Asimismo muestra su odio por la democracia y las instituciones atenienses, considerándolas culpables de la degeneración de las sociedades.
Petrus Comestor
Su obra mayor es la "Historia scholastica", una historia del mundo desde el Génesis hasta la prisión de san Pablo en Roma. Fue tan famosa que en su tiempo se le conocía como el "maestro de las historias" para referirse a él. De esta manera, pues, se identificaba al autor con la obra.
Pierre Alexis Pierron
Es principalmente autor de una voluminosa "Histoire de la littérature grecque" (1850) y de una "Histoire de la littérature romaine" (1852), obras numerosas veces reeditadas y traducidas al español por Marcial Busquets. Vertió la "Metafísica" de Aristóteles al francés en 1840, lo que le dio gran renombre, el "Teatro" de Esquilo (1841), las "Meditaciones" de Marco Aurelio (1843), las "Vidas paralelas" de Plutarco (1843-1854) y las Moralia del mismo autor (1847), siempre al francés. También publicó "L'Iliade d'Homère, texte grec revu et corrigé... précédé d'une introduction..." (Paris: Lib. de L. Hachette et Cie, 1869) y luego preparó también el texto de la "Odisea", también de Homero (1875). Escribió además un ensayo sobre Voltaire ("Voltaire et ses maîtres", 1866) así como numerosos manuales pedagógicos de lenguas muertas y "llaves" de autores grecolatinos, como "La clef d'Homère" (1855) y "La clef de Virgile" (1855, también). Bajo el pseudónimo de "Capitaine Jorasse" publicó además una novela: "Hautecombe, chef-d'oeuvre en 12 feuilletons" (1861).
Nicócares
Los títulos de algunas obras de Nicócares, nombrados en la "Suda", son: "Amimone", "Pélope", "Galatea", "El casamiento de Heracles", "Heracles corego", "Cretenses", "Laconios", "Lemnias", "Centauros" y "Χειρογάστορες". Aristóteles nombra un Nicócares autor de una obra llamada "Deilíada" o "Delíada", pero no es seguro que se trate de la misma persona.
Historia de la ópera
Hector Berlioz se dedicó a la ópera épica. Inició cinco óperas, de las que solo terminó tres: "Benvenuto Cellini" (1838), sobre la vida del escultor renacentista, basada en su autobiografía; "Les troyens" ("Los troyanos", 1856-1858), con libreto del propio Berlioz basado en "La Eneida" de Virgilio, una obra de larga duración que se dividió en dos partes para su estreno; y "Béatrice et Bénédict" (1862), también escrita por el propio compositor a partir de "Mucho ruido y pocas nueces" de Shakespeare. Fue autor también de "La Damnation de Faust" ("La condenación de Fausto", 1846), una obra musical para orquesta, voces solistas y coro que suele representarse también en teatros de ópera.
Giovanni Aurispa
Considerando su larga vida y reputación, Aurispa produjo pocas obras propias: traducciones al latín del comentario de Hierocles de Alejandría sobre los "Chrysa Epe" ("Versos Áureos") de Pitágoras (1474) y del "Philisci Consolatoria ad Ciceronem" de Dion Casio (no publicado hasta 1510) y, según Gesner, una traducción de los trabajos de Arquímedes.
Auguste Mariette
Sus principales obras son: "El Serapeum de Menfis" (1857-1864), "Abidos" (1870-1879), "Los papiros egipcios del museo de Bulaq" (1871-1873), "Dendera" (1873-1875), "Karnak" (1875), "Deir el Bahari" (1876), "Las mastabas del imperio antiguo" (publicado después de su muerte, bajo la supervisión de G. Maspéro)
Cleopatra
El legado de Cleopatra permanece en numerosas obras de arte, tanto antiguas como modernas y numerosas dramatizaciones de su vida en la literatura y otros medios. Varias obras de la historiografía romana y la poesía latina retratan a la reina de Egipto, esta última dando generalmente una visión negativa y polémica de su semblanza que pervivió en la literatura medieval y renacentista. Las artes visuales de la antigüedad representaron a Cleopatra en monedas romanas y ptolemaicas, esculturas, bustos, relieves, vasijas de cristal, camafeos y pinturas. Fue tema de muchas obras del arte renacentista y barroco, como esculturas, pinturas, poemas y obras de teatro como "Antonio y Cleopatra" (1608), de William Shakespeare, y óperas como "Julio César en Egipto" (1724), de Händel. En tiempos recientes, Cleopatra ha aparecido tanto en bellas artes como en aplicadas, en sátiras burlescas, en películas de Hollywood como "Cleopatra" (1963) interpretada por Elizabeth Taylor, o como imagen de marcas comerciales, por lo que desde el siglo XIX es un icono de la «egiptomanía».
Mariano Pelliza
Otra de sus obras fue "Córdoba Histórica 1573-1890", de la cual solo se conservan dos ejemplares -uno de ellos en la Biblioteca Nacional- porque el resto de la edición de 2000 ejemplares fue quemada en la revolución de 1890 que provocó la renuncia del presidente Juárez Celman, en la que narra la historia de la provincia con abundancia de biografías y datos estadísticos. También escribió "El Argentino", cuya segunda edición se publicó en Buenos Aires en 1885 por Igon Hermanos Editores; como texto de lectura era entregado a las escuelas por el Consejo General de Educación de la Provincia de Buenos Aires.
Victorino de Pettau
Se conocen mucho más las obras que la vida de Victorino; éstas son un documento excepcional de la vida de la Iglesia. Su trabajo más importante es la exégesis. Nosotros lo conocemos como el primer exegeta latino de la Sagrada Escritura.
Astrid Lindgren
Era una gran defensora de los animales, y de las teorías feministas. Su serie más conocida es probablemente la de "Pippi Långstrump" ("Pippi Calzaslargas" o "Pippi Medias Largas"), sobre la que se rodó una no menos famosa serie de televisión; pero también escribió libros relevantes en torno a personajes, como "Lotta", "Karlsson på taket" ("Karlsson en el tejado"), "Emil", "Madicken" y "Kalle Blomquist". Sus novelas "Karlsson på taket" ("Karlsson bajo techo"), desarrolladas en pleno centro de Estocolmo durante los años cincuenta, alcanzaron un éxito particular en Rusia. Sus tres obras más tardías, si bien son consideradas como literatura infantil, contienen reflexiones profundas sobre la relación entre niños y adultos, así como la aceptación de los propios miedos y la muerte: "Mio, min Mio" ("Mio, mi hijo Mio"), "Bröderna Lejonhjärta" ("Los Hermanos Corazón de León") y "Ronja Rövardotter" ("Ronja, la hija del bandolero"). Estas tres obras fueron filmadas también por cineastas suecos.
Basílica de San Pedro
Bernini intervino, además, en la decoración del interior del ábside, que proyectó como una fulgurante gloria en torno a un óculo con la paloma del Espíritu Santo, situando debajo un relicario con la Cátedra de San Pedro sostenida por las gigantescas esculturas broncíneas de los Padres de la Iglesia. También ideó la decoración de los pilares de la cúpula, que concibió como nichos que albergasen las reliquias más nombradas de la basílica; bajo su dirección se colocaron cuatro monumentales esculturas, representando a santa Elena, san Andrés, santa Verónica y san Longinos, ocupándose él mismo de la realización de la última. El gran arquitecto fue sin duda el favorito de los papas durante el y su huella es omnipresente en el interior del templo. Además de las obras citadas, ideó también la decoración de la Capilla del Santísimo Sacramento, con un templete flanqueado por ángeles adoradores; el monumento funerario de la condesa Matilde di Canossa, protectora del papado en el medievo; así como los sepulcros de los papas Urbano VIII y Alejandro VII, ambos piezas clave de la escultura barroca. Otros muchos artistas trabajaron para la basílica a lo largo de los siglos. Entre ellos son de obligada cita el escultor Alessandro Algardi, autor del célebre relieve "La expulsión de Atila", obra maestra del Barroco, y el maestro del neoclasicismo Antonio Canova, que esculpió la sepultura del papa Clemente XIII. Algunas obras anteriores a la propia construcción de la basílica sirven hoy para su ornamento. Entre ellas, son destacables el mosaico representando "La tempestad del lago Tiberíades", más conocido como "La Navicella", obra de Giotto (muy retocado posteriormente), situado a los pies del templo; o el monumento funerario del papa Inocencio VIII, obra de Antonio Pollaiuolo. Con todo, la obra de arte más conocida de cuantas alberga la basílica en su interior es la "Piedad", obra juvenil de Miguel Ángel, una de sus grandes realizaciones, que se venera en la primera capilla de la derecha.La basílica de San Pedro es uno de los edificios más grandes del mundo. Tiene 218 m de largo y 136 m de altura hasta la cúpula; presenta una superficie total de 23 000 m². El edificio está conectado con el palacio Apostólico por un corredor a lo largo del pasillo al lado de la Scala Regia, junto a la fachada de la plaza de San Pedro, y dos corredores que lo conectan con la sacristía adyacente. Estos pasos elevados fueron ideados por Miguel Ángel, de modo que su presencia no interrumpe el perímetro de la basílica y permite la existencia de ramificaciones en el templo. El exterior está construido con travertino, y se caracteriza por el uso del orden gigante a partir del cual se establece el ático. Esta configuración es idea de Miguel Ángel y se mantuvo en el cuerpo longitudinal añadido por Carlo Maderno.
Teatro del Hermitage
Mathilde Kschessinska, Anna Pávlova y Fiódor Chaliapin son sólo algunos ejemplos de los grandes artistas que actuaron en el Hermitage ante Nicolás II. También la danza tuvo un lugar preferente destacando el estreno del "Harlequinade" por Marius Petipa en el año 1900.
Serguéi Prokófiev
En 1936, Prokófiev y su familia se establecieron permanentemente en Moscú, después de desplazarse entre Moscú y París durante los cuatro años anteriores. Ese año compuso una de sus obras más famosas, "Pedro y el lobo", para el Teatro Central para Niños de Natalia Sats. Se trata de una obra programática para narrador, instrumentos individuales y orquesta. Sats también lo persuadió para que escribiera dos canciones para niños, «Dulce canción» y «Parlanchín», que finalmente se unieron a «Los cerditos» y se publicaron como "Tres canciones para niños" op. 68. Prokófiev también compuso la gigantesca "Cantata para el vigésimo aniversario de la Revolución de Octubre", originalmente destinada a la presentación durante el año del aniversario, pero efectivamente bloqueada por Kérzhentsev, quien reclamó en la audición de la obra ante la Comisión de Asuntos de las Artes: «¿Qué crees que estás haciendo, Serguéi Serguéievich, tomando textos que pertenecen a la gente y poniéndoles una música tan incomprensible?». La "Cantata" tuvo que esperar hasta el 5 de abril de 1966 para un estreno parcial, algo más de 13 años después de la muerte del compositor.
Policles
Una de sus obras más conocidas es el "Hermafrodito dormido", cuyo original en bronce se perdió, existiendo varias copias realizadas en época romana, de las cuales una de las más famosas es el "Hermafrodita Borghese", hallado en las Termas de Diocleciano a principios del siglo XVII y restaurado por Bernini. Se llama así por encontrarse en la Colección Borghese hasta 1807, fecha en que fue trasladado al Louvre. Otra copia se encuentra en el Museo Palazzo Massimo Alle Terme, Roma. En época moderna se realizaron varias copias más, como la encargada por Felipe IV de España, actualmente en el Prado, que seguramente influyó en la "Venus del espejo" de Velázquez.
Sebastián Díaz Peña
La obra más conocida, en la actualidad de Sebastián Díaz Peña es el joropo "Marisela", cuya fecha de composición se desconoce pero que se estima, a juzgar por una partitura existente, en la década de mil ochocientos noventa. El ejemplar en referencia no tiene fecha, pero de Maricela (escrita otras veces con (s) ese) se hicieron nuevas impresiones en las que se suprimió la introducción que aparece en la se cree debe ser la primera edición.
Penélope Delta
Pero su objetivo principal es dar a conocer a los niños las páginas más brillantes de la historia de Grecia y transmitirles el amor por la patria. Así, gran parte de su obra se puede considerar novela histórica infantil, centrada básicamente en dos temas: Bizancio y Macedonia.
Pedro de Alva
Algunas de sus obras más importantes son: "Bibliotheca Virginalis", 2 vols. (Madrid, 1648); "Armamentarium Seraphicum et Regestum universale pro tuendo título Immaculatae Conceptionis" (Madrid, 1649); "Sol Veritatis" (Madrid, 1650); "Naturae prodigium, gratiae portentum, hoc est seraphici Francisci vitae acta ad Christi d.n. vitam et mortem regulata et coaptata" (Madrid, 1651), obra que fue incluida en el Índice de Libros Prohibidos de la Iglesia católica; "Militia Immaculatae Conceptionis" (Lovaina, 1663); "Monumenta antiqua Immaculatae Conceptionis" (Lovaina, 1664); "Monumenta antiqua seraphica pro Immaculata Conceptione" (Lovaina, 1665).
Pitón (pintor)
El nombre de Pitón se ha transmitido en dos vasos. El más antiguo es la llamado Crátera de Alcmena, actualmente en el Museo Británico de Londres, el más reciente es la ánfora de cuello con el nacimiento de Helena, conservado en el Museo Arqueológico Nacional de Paestum. Sobre la base de comparaciones estilísticas, se le han atribuido unos 150 vasos más. Además, es probable que haya un gran número de otros vasos, pero la mínima decoración hace difícil atribuirlos a la mano de un pintor. Junto con Asteas, fue la figura artística dominante en el taller Asteas-Pitón, la fábrica de cerámica más importante de cerámica paestana. Richard Green llama a Pitón el —desde un punto de vista estilístico— «hermano pequeño» de Asteas; Arthur Dale Trendall reconoció una gran influencia estilística de Asteas en las obras de Pitón. Por lo tanto, no siempre es fácil distinguir a los dos pintores. Los dibujos rutinarios de Pitón suelen parecer más pesados y torpes. Especialmente en las composiciones de composiciones más grandes, muestra déficits artísticos y no pocas veces sus imágenes parecen sobrecargados, rebuscados y algunas figuras francamente fuera de lugar. Las figuras parecen actuar a menudo en forma de hecatombe. Sin embargo, no por ello su contenido pictórico resulta menos atractivo que el de Asteas. Su repertorio de representaciones de sagas va a menudo más allá de los temas habituales. También los detalles se distinguen a menudo por una gran riqueza de detalles. Por ejemplo, puso gran énfasis en el dibujo de prendas de vestir, en la representación de muebles y otros accesorios, y en el paisaje. Esto también puede aumentar la impresión de desorden. Los colores opacos —blanco, rojo y amarillo— los utiliza con frecuencia. Las figuras principales, en particular, también están marcadas por inscripciones. Las obras antes atribuidas al Pintor de Altavilla se consideran en la actualidad obras de Pitón.
Procopio de Cesarea
La obra más célebre de Procopio es, sin duda, la "Historia secreta" (gr. "Ἀπόκρυφη Ἱστορία"; lat. "Historia Arcana"). Aunque se menciona en el "Suda", donde se le da el título griego de "Ἀνέκδοτα" ("Cosas no editadas"), fue el humanista Niccolò Alamanni, bibliotecario de la Vaticana, quien descubrió el único manuscrito y lo publicó en 1623 en Lyon. Cubre los mismos años que los siete primeros libros de las "Guerras", y parece haber sido escrita después de la edición de dicha obra. La teoría más aceptada sitúa la fecha de su composición en torno al año 550, aunque otros autores prefieren una fecha tan tardía como 562. Según el autor, en la obra relata aquello que no estaba autorizado a escribir en sus obras oficiales por miedo a las represalias de Justiniano y Teodora.
Pompeyo Trogo
Su principal obra, llamada "Historiae Philippicae" ("Historias Filípicas") está estructurada en cuarenta y cuatro libros, y se llama así en honor al fundador del Imperio macedonio, Filipo II, que es el tema central de la narración. La obra habla de las partes del mundo que fueron conquistadas por Alejandro Magno y sus sucesores, con pasajes etnográficos y geográficos aclaratorios. Trogo comienza su trabajo hablando del legendario Nino, fundador de Nínive, y se excluye la historia de Roma, ya tratada en la misma época por Tito Livio, quien terminaba su relato igualmente con el reinado de Augusto. Se diferencia de los historiadores anteriores en que no pone en boca de sus personajes históricos discursos inventados en estilo directo, como hacía Tucídides, e, imitándolo a él, Salustio y Tito Livio.
Ballet Mariinski
Fue para esta compañía que el gran coreógrafo Marius Petipa escenificó la mayoría de sus obras quintaesenciales, notablemente las revisiones de "Giselle", "El lago de los cisnes", "" y los ballets originales "Raymonda", "El cascanueces", "La bayadera", "Don Quixote", "Harlequinade" y "La bella durmiente del bosque." Entre los ballets del siglo XX, "Spartacus" fue inaugurado aquí en 1956.
Marius Petipa
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Marius Petipa
Los estudios de Marius Petipa con el maestro Auguste Vestris fueron de gran importancia para que desarrollara sus grandes habilidades; tanto así que logró una técnica muy luminosa y esto le dio paso para poder entrar como primer bailarín en la Escuela Imperial. Luego de esto pasó a ser maestro de la Escuela Imperial donde fue artífice fundamental del estilo académico.
Melesio Morales
La producción más importante de Melesio Morales está dedicada al escenario. Melesio Morales compuso las óperas "Romeo y Julieta", "Ildegonda", "Carlo Magno", "Gino Corsini", "Cleopatra" (1891), "La tempestad", "El Judío Errante" y "Anita". Al morir, Melesio Morales dejó sin estrenar siete óperas, aunque se desconoce si logró terminar dos de ellas. De estas siete óperas inéditas al momento de su muerte, tan sólo se ha estrenado "Anita". Su ópera "La tempestad" fue mandada a La Scala de Milán para su ejecución, pero nunca se estrenó. El gobierno mexicano nunca se ha preocupado de pedir el regreso de esta partitura, si es que aún se encuentra en los archivos de La Scala. La ópera "Anita", basada en un capítulo de la Segunda Intervención Francesa en México, estuvo guardada en un archivero hasta 1987 en que se presentó en la Sala Nezahualcóyotl. En total se le atribuyen alrededor de 130 obras de todo tipo.
Pierina Legnani
Legnani creó numerosos papeles para Marius Petipa, incluido el papel principal de "Cenicienta" en 1893 con el cual hizo su debut en el ballet imperial, esta actuación es reconocida por ejecutar 32 giros continuos de fouetté en tournant.
Exequias (pintor)
Han sobrevivido once obras de Exequias, y aproximadamente 25 vasos y placas le han sido atribuidos. Uno de sus trabajos mejor conocidos es un ánfora, actualmente en los Museos Vaticanos de Roma, que representa a Áyax el Grande y a Aquiles jugando en Troya; tiene inscritas las palabras  Otros trabajos también muestran escenas de la guerra de Troya, como Aquiles matando a Pentesilea, reina de las Amazonas, o Áyax el Grande preparándose paa cometer su suicidio. Otra obra, que aparece casi sin falta en cada texto sobre el arte griego, es un kílix, dentro de la cual está la imagen del dios del vino Dioniso en una nave. Lleva la firma Estos vasos son obras maestras; sin embargo, sólo unas pocas subsisten. Parece improbable que pudiera ganarse la vida con estos pocas piezas de artesanía. Quizás pudo haber producido muchas cerámicas menos cuidadosamente hechas y sin firmar para el consumo general.
Petrarca
Su obra principal en lengua vulgar es el "Cancionero", publicado originariamente con el nombre de "Rime in vita e Rime in morte de Madonna Laura" y que fue ampliando con el transcurso de los años. Es aquí donde Laura se constituye en el objeto idealizado de su amor, representante de las virtudes cristianas y de la belleza de la antigüedad. Posteriormente se denominaría Cancionero petrarquista a las colecciones de poemas líricos creadas por diferentes autores a manera del "Canzoniere" del Petrarca.
Denis Pétau
Denis Pétau, en latín, "Dionysius Petavius", (1583 -1652) fue un jesuita francés, teólogo y autor de diversas obras sobre cronología histórica, dinastías, ciudades, etc. Se formó en la Sorbona, donde defendió su tesis para Maestro en Artes en griego.
Antigua Grecia
Se han destacado, entre otros, Homero, quien escribió la Ilíada y la Odisea, el poeta y fabulista Esopo, Los dramaturgos Sófocles y Aristófanes, cuyas obras se representaban en los teatros. Heródoto geógrafo e historiador.
Artajerjes (Bishop)
Artajerjes " (Artaxerxes) " es la última de las cuatro óperas serias que el poeta italiano Pietro Metastasio (1698 – 1782) escribió para el Teatro delle Dame de Roma, las otras tres fueron: "Catone in Utica " (1728), "Semíramis reconocida" (1729) y "Alejandro en la India" (1729). A todas ellas les puso música el compositor calabrés Leonardo Vinci (Strongoli, 1690 – Nápoles, 1730).
Artur Kapp
Algunas de las obras más perdurables de Kapp son la obertura "Don Carlos" de 1899 y la cantata "Paradiis ja Peri" (" "Paraíso y Peri" ") de 1900 , ambas obras a gran escala que destacan el órgano. Es posible que se le recuerde mejor por su oratorio "Hiiob" (" Job ") y "Metsateel" (" "On A Road Through The Woods" "), una pieza para voz solista. El trabajo de Kapp es abundante y diverso y cubre muchos géneros clásicos. Escribió cinco sinfonías, cinco conciertos, oberturas, cuatro suites orquestales, además de lo anterior.
Ópera seria
[[Wolfgang Amadeus Mozart]] (1756–91) fue el descendiente más directo de Handel en el género de la "opera seria", aunque ya por entonces esta forma de ópera había caído en desuso. Sus contribuciones más destacables son "[[Idomeneo, rey de Creta|Idomeneo, re di Creta]]" (1781) y "[[La clemencia de Tito (Mozart)|La clemenza di Tito]]" (1791). Durante la mayor parte del [[siglo XIX]] y principios del [[Siglo XX|XX]] estas dos óperas fueron prácticamente desconocidas, pero con el comienzo de la década de los '60 ambas se hicieron un hueco en el repertorio operístico del momento. La música que Mozart compuso para estas óperas posee una gran belleza, pero los personajes, tomados de la tradición clásica de acuerdo con las convenciones del género, no alcanzaron el mismo nivel de incandescencia dramática que las tres óperas cómicas cuyo libreto escribió [[Lorenzo da Ponte]].
Berenice (hija de Herodes Agripa I)
Desde el siglo XVII hasta la época actual, ha habido una larga tradición de obras de arte (novelas, dramas, óperas, etc.) dedicadas a Berenice y su asunto con el emperador romano Tito. Entre ellas, debe incluirse:La historia de amor entre Berenice y Tito también es la premisa de "La clemenza di Tito" (1734), una ópera italiana de Antonio Caldara (música) y Pietro Metastasio (libreto), más tarde musicada por más de cuarenta compositores posteriores, entre ellos Johann Adolph Hasse (1735), Giuseppe Arena (1738), Francesco Corradini (1747), Christoph Willibald Gluck (1752), Andrea Adolfati (1753), Niccolò Jommelli (1753), Ignaz Holzbauer (1757), Vincenzo Legrenzio Ciampi (1757), Gioacchino Cocchi (1760), Marcello Bernardini (1768), Andrea Bernasconi (1768), Pasquale Anfossi (1769) y Wolfgang Amadeus Mozart (1791). Más recientemente se usó como telón de fondo de las novelas de Caroline Lawrence "Los asesinos de Roma" y "Los enemigos de Júpiter". Lindsey Davis lo menciona, aunque sin hacer de ello la trama central en novelas como "Saturnalia".
La sílfide
En 1892, Marius Petipa montó una reposición de "La sílfide" original de Taglioni para el Ballet Imperial, con música adicional de Riccardo Drigo. Una variación que Drigo compuso para la bailarina Varvara Nikitina, en la versión de Petipa, es hoy un solo que es bailado por la primera bailarina en el famoso grand pas de deux de "Paquita".
Los doce trabajos de Hércules (historieta)
"Los doce trabajos de Hércules" fue la segunda obra mayor de Miguel Catalayud para "Trinca", tras "Peter Petrake", suponiendo la aplicación de un estilo "pop" todavía más maduro para narrar la clásica historia de la mitología griega. Marcaría, con su influencia, el emergente movimiento de fanzines que entonces tenía lugar en Valencia.
Fidias
Sus obras más célebres fueron la estatua de la diosa Atenea del Partenón ("Atenea Pártenos") y la estatua de Zeus en Olimpia, ambas de madera revestida con fragmentos de oro y marfil, que se convirtieron en modelos de perfección de la representación de divinidades, pero también se le atribuyen otras estatuas, tanto criselefantinas como de bronce o mármol, que gozaron de fama, como la "Atenea Promacos" y la "Atenea Lemnia". Pese a que no se ha conservado ninguna estatua original segura de Fidias, algunas de sus obras se conocen a través de descripciones que realizaron autores de la Antigüedad y se han relacionado con estatuas de época romana que sí se han conservado y que se consideran copias de originales de Fidias, como el Apolo de Kassel, el Anadumeno Farnese o las numerosas Atenea Pártenos.
Herodes Agripa I
Herodes Agripa es uno de personajes principales de la "novela" de Robert Graves, "Claudio, el dios, y su esposa Mesalina," así como en la adaptación de la novela a la televisión de la BBC "Yo, Claudio" (donde fue interpretado por James Faulkner). Se le representa como uno de los amigos más cercanos de Claudio. Es uno de los personajes en la obra de teatro "Tito y Berenice", de René Marqués.
Jordi Sabater Pi
Descubrió la rana gigante "Conraua goliath" y estudió el comportamiento del pájaro indicador de la miel "Melichneutes robustus", fue el primero en observar que los chimpancés fabricaban palos para coger termitas e ingerir cierto tipo de arena de cualidades medicinales, hizo minuciosos estudios de los nidos hechos por gorilas y chimpancés. Su obra más famosa fue enviar al gorila Copito de Nieve al Zoo de Barcelona. Unos nativos se lo habían traído al centro Ikunde, donde estaba contratado como conservador por el Zoo de Barcelona. De haberlo dejado en libertad hubiese muerto muy rápidamente, dado que su visibilidad y falta de melanina le hubiesen sido muy desfavorables en la naturaleza. Siempre consideró que el descubrimiento de Copito era sólo una anécdota en comparación con sus otros descubrimientos.
Pela (Grecia)
Para Jenofonte, era al principio del , la ciudad más grande de Macedonia. Sería el rey Arquelao o más probablemente Amintas III quien un poco antes de esta época la hizo capital del reino y atrajo a renombrados artistas griegos, como el pintor Zeuxis, el poeta Timoteo de Mileto y, especialmente al trágico Eurípides, cuyos días terminaron en Pela. Allí escribió e hizo representar su tragedia "Arquelao".Este cambio de estatus político vino acompañado del asentamiento de colonos macedonios y un cambio notable de la demografía que es perceptible en la epigrafía: la onomástica se vio modificada, con una mayor variedad de nombres y con menos influencia jónica. Los nombres macedonios fueron usados junto con otros de origen heleno. La decisión de Amintas III de hacer de Pela su capital se puede explicar por la necesidad de controlar mejor los nuevos territorios del reino y las antiguas ciudades griegas siempre dispuestas a rebelarse bajo la influencia de la vecina Liga Calcídica. La misma Pela se levantó en el año Fue el hijo de Amintas III, Filipo II, quien se crio en el nuevo palacio de Pela, el que consiguió la integración de estos territorios dentro del reino. Contrariamente a la exageración oratoria de Demóstenes, el gran enemigo ateniense del rey, Pela no tenía nada del poblado que fue aunque no alcanzase la importancia demográfica de Atenas.
Pepa Aurora
Entre sus obras más importantes se encuentran: "Millo tierno", "Papá Teide", "Cuentos de misterio, brujas y miedos en un país sin luz", "La isla de las ardillas", "La lagartija escurridiza" y "Los coquitos de mi Ingenio", entre otros.
Muerte de Cleopatra
La "Ariadna dormida", adquirida por el papa Julio II en 1512, inspiró la composición de tres poemas que fueron posteriormente tallados en el marco de la pilastra de la estatua. El primero de estos poemas fue publicado por Baltasar Castiglione, que tuvo amplia difusión en 1530 e inspiró otros dos de Bernardino Baldi y Agostino Favoriti. El poema de Castiglione representaba a Cleopatra como un gobernante trágico pero honorable en una historia de amor trágico con Antonio, una reina cuya muerte la liberó de la ignominia de la prisión romana. La "Ariadna dormida" también se representaba con frecuencia en pinturas, entre ellas las de Tiziano, Artemisia Gentileschi y Edward Burne-Jones. Estas obras tendían a erotizar el momento de la muerte de Cleopatra, mientras que los artistas de la época victoriana consideraron la forma femenina inconsciente y recostada como una salida aceptable para su erotismo. La muerte de Cleopatra se muestra en varias obras de las artes escénicas. En la obra de teatro de Barnabe Barnes "The Devil's Charter" (1607), un adiestrador de serpientes lleva dos áspides a Cleopatra y les permite morderle ambos pechos de una manera sugerente. En la obra de teatro de 1609 de William Shakespeare "Antonio y Cleopatra", la serpiente representa tanto a la muerte como a un amante que Cleopatra desea. Shakespeare se basó en la traducción de Plutarco realizada por Thomas North en 1579 para la creación de su obra, que puede ser vista como una comedia y una tragedia. La obra incluía la utilización de varios áspides, así como el personaje de su sirvienta Carmión (Charmion) que también se suicidó por la mordedura de un áspid después de Cleopatra.
Jorge de Pisidia
Su obra más importante es la "Expedición de Heraclio contra los persas", un poema épico de 1.098 versos, en metro yámbico, dividido en tres libros, acerca de las campañas persas del emperador Heraclio, que parece obra de un testigo ocular. Fue también autor de la "Avarica", relato del infructuoso intento que llevaron a cabo los ávaros de conquistar Constantinopla en 626, también en metro yámbico, de 641 versos.
Catarina o la hija del bandido
La versión de Marius Petipa para el Ballet Imperial, con Yuli Gerber revisando y agregando la partitura de Cesare Pugni, fue presentada el 13 de noviembre de 1870 y presentada por primera vez en el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny en San Petersburgo, Rusia, con Adèle Grantzow (como Catarina, líder de los bandidos) y Pável Gerdt (como el teniente Diavolino). Esta reposición de "Catarina" fue producida para una actuación benéfica en honor al compositor Cesare Pugni, quien murió en enero de ese mismo año. Todos los ingresos de taquilla de la noche del estreno fueron entregados a la familia del compositor.
James Petiver
James Petiver ( * 1663 - 20 de abril de 1718 ) fue un botánico, boticario, y entomólogo londinense, miembro de la Royal Society así como del "Temple Coffee House Botany Club" de Londres, famoso por sus estudios de botánica y de entomología. Nombró la mariposa "Vanessa atalanta" y "Argynnis paphia".
Pedro Paterno
Pedro Alejandro Paterno y de Vera-Hidalgo (1857-1911) fue un autor filipino cuyas principales obras fueron el poemario "Sampaguitas", la novela de costumbres filipinas "Nínay" y el opúsculo Pacto de Biak-na-Bató, publicado en 1910.
Ovidio
Para el año 8 d. C., Ovidio había completado Metamorfosis, su obra más ambiciosa, un poema épico en hexámetros en 15 libros. Aquí catalogó enciclopédicamente las transformaciones de la mitología griega y romana, desde el surgimiento del cosmos hasta la apoteosis de Julio César. Las historias se suceden en el relato de seres humanos transformados en nuevos cuerpos: árboles, rocas, animales, flores, constelaciones , etc. Simultáneamente, trabajó en el Fasti, un poema de seis libros en dísticos elegíacos sobre el tema del calendario de Fiestas romanas y astronomía. La composición de este poema fue interrumpida por el exilio de Ovidio, y se cree que Ovidio abandonó la obra en Tomis. Probablemente sea en este período cuando se compusieron las letras dobles (16-21) de las Heroides , aunque existe cierta controversia sobre su autoría.
Las avispas
Las avispas (Σφήκες / "Sphēkes") es una comedia escrita por el comediógrafo griego Aristófanes. Es la cuarta en orden cronológico de las once comedias aristofánicas que han sobrevivido. Fue representada el 422 a. C. en las Leneas, y obtuvo el primer premio, por delante de "Proagón", de Filónides, y de "Embajadores", de Leucón. Debe su nombre a la identificación del coro, formado por miembros de los tribunales atenienses, con avispas armadas de aguijón. La obra es un ataque contra Cleón y el funcionamiento de los tribunales populares de la Heliea.
Escultura griega clásica
En cuanto a Fidias, fue quizás el escultor más célebre de los griegos. Su obra heredada de la austeridad del estilo severo, la combinó con los logros de Policleto, y fue apreciada por el alto idealismo y el "ethos" que expresaba. Como director de la decoración del Partenón, supervisó un grupo de artistas con preparación y tendencias diversas, que hizo que el resultado general fuese bastante heterogéneo, mostrando señales del estilo severo y otros más avanzados, naturalistas, y con una calidad siempre de primer orden. Este conjunto, a pesar de que fue la realización escultórica más ambiciosa del Alto clasicismo, no se puede tomar como una medida de su talento y estilo personal. Su éxito entre sus contemporáneos y su permanente recuerdo derivan, principalmente, de sus colosales estatuas de culto de Atenea y Zeus, instaladas respectivamente en la Acrópolis de Atenas y en el Templo de Zeus Olímpico (Olimpia). Ambas eran esculturas criselefantinas o sea que estaban cubiertas de oro y marfil; causaron un gran impacto en su época y en la actualidad están desaparecidas. La "Estatua de Zeus en Olimpia", está considerada como una de las siete maravillas del mundo antiguo; lo único que permanece son descripciones literarias e imágenes grabadas en las monedas de la época, pero de la "Atenea Pártenos", realizada en el año 438 a. C., sobrevive una copia romana del siglo II a. C. llamada "Atenea Varvakeion", la que puede, por lo menos, dar una idea sobre lo que pudo ser la original. El historiador Pausanias da una descripción de la estatua de Atenea: Otras obras que han llegado a través de copias y que le han asignado, sin mucha seguridad, son "Atenea Lemnia", "Apolo de Kassel", las "Amazonas de Éfeso" y un "Hermes Logios".
Edipo rey
Muchos críticos modernos están de acuerdo con Aristóteles sobre la calidad de "Edipo rey", incluso aunque no estén de acuerdo en las razones. Por ejemplo, Richard Claverhouse Jebb afirmó que «El "Edipo rey" es en un sentido la obra maestra de la tragedia ática. Ninguna otra muestra en igual grado el arte en el desarrollo de la trama; y esta excelencia depende de un poderoso y sutil dibujo de los personajes». Cedric Whitman apuntó que «el "Edipo rey" pasa casi universalmente por ser la más grande de las obras griegas existentes...» El propio Whitman consideró que la obra es «la expresión más plena de esta concepción de la tragedia», que es la concepción de la tragedia como una «revelación del desgraciado destino del hombre», donde un hombre puede tener «todo el equipamiento para la gloria y el honor» pero aun así tiene «el mayor de los esfuerzos por hacer el bien» acaba en «el mal de un yo insoportable para el que uno no es responsable». Edith Hall se refiere a "Edipo rey" como «esta tragedia definitiva» y sostiene que «la magistral sutileza de la caracterización de Sófocles así da credibilidad a las asombrosas coincidencias», y señala la ironía de que «Edipo solo puede cumplir su excepcional destino ordenado por los dioses porque Edipo es un hombre prominente, capaz e inteligente». H. D. F. Kitto dijo sobre "Edipo rey" que «es cierto que se puede decir que la perfección de su forma implica un orden del mundo», aunque Kitto advierte que si ese orden del mundo es o no «beneficioso, Sófocles no lo dice».
Artajerjes (Bertoni)
Artajerjes " (Artaserse) " es la última de las cuatro óperas serias que el poeta italiano Pietro Metastasio (1698 – 1782) escribió para el Teatro delle Dame de Roma, las otras tres fueron: "Catone in Utica " (1728), "Semíramis reconocida" (1729) y "Alejandro en la India" (1729). A todas ellas les puso música el compositor calabrés Leonardo Vinci (Strongoli, 1690 – Nápoles, 1730).
La estrella de Granada
La estrella de Granada (en francés: "L'Étoile de Grenade") es un "divertimento de" ballet coreografiado por Marius Petipa con música de Cesare Pugni. Esta fue la primera colaboración entre Marius Petipa y el compositor Cesare Pugni. Petipa no recibió crédito por la producción de este ballet en el programa de teatro.
William Shakespeare
Shakespeare compuso tragedias desde el mismo inicio de su trayectoria: una de las más tempranas fue la tragedia romana de "Tito Andrónico", siguiendo unos años después "Romeo y Julieta". Sin embargo, las más aclamadas fueron escritas en un período de siete años entre 1601 y 1608: "Hamlet", "Otelo", "El rey Lear", "Macbeth" (las cuatro principales), y "Antonio y Cleopatra", junto a las menos conocidas "Timón de Atenas" y "Troilo y Crésida".
Homero
Homero (en griego antiguo Ὅμηρος "Hómēros"; "ca." siglo VIII a. C.) es el nombre dado al aedo a quien tradicionalmente se atribuye la autoría de los principales poemas épicos griegos: la "Ilíada" y la "Odisea". Desde el período helenístico se ha cuestionado que el autor de ambas obras fuera la misma persona; sin embargo, antes no solo no existían estas dudas sino que la "Ilíada" y la "Odisea" eran considerados relatos históricos reales.
Aparapita
La referencia teatral principal es la obra "Aparapita" de David Mondacca, donde el actor utiliza fragmentos de los primeros capítulos de la novela "Felipe Delgado" y hace énfasis en el saco de aparapita que se convierte en el personaje/objeto principal de la obra.
La hija del faraón
"La hija del faraón" o "La Fille du Pharaon", fue el primer éxito sustancial de Marius Petipa entre todos los grandes ballets que iba a crear como coreógrafo para el Teatro Imperial de San Petersburgo. Lo creó bajo la tutela de Arthur Saint-Léon, el maestro de ballet de los teatros imperiales en ese momento en 1862. Carolina Rosati bailó el rol de Aspicia, ella era una de las principales bailarinas del Imperial Theatre y estaba cerca de jubilarse. Bailó el personaje junto a Marius Petipa, quien interpretó al héroe y amante de Aspicia, Lord Wilson / Ta-Hor. Marius Petipa sería nombrado segundo maestro de ballet de Saint-Leon después de esta producción. "La hija del faraón" había vuelto al escenario desde su estreno en 1862 hasta la puesta en escena de Pierre Lacotte para el Ballet Bolshoi en 2000. Encontró viejas notas de la puesta en escena y notas de la coreografía y de la producción original de Petipa y las descifró para devolverle la vida al ballet. Desde entonces se ha convertido en una parte habitual del repertorio del Bolshói.
Teresa de Cartagena
Las obras más importantes de Teresa de Cartagena fueron la "Arboleda de los enfermos" y "Admiraçión operum Dey". El manuscrito de estos tratados, copiado por Pero López de Trigo, se encuentra en la Biblioteca del Escorial y, en el mismo volumen, que está formado por un total de 91 hojas, hay además las siguientes obras: "Vençimiento del mundo, y Sentençias de philósophos e sabios". Se trata de un manuscrito en folio menor y letra del siglo XV, la edición del cual fue obra del hispanista Lewis Joseph Hutton en el año 1967. Este códice, que fue descrito por el clérigo e historiador español Julián Zarco Cuevas en el año 1924, contiene la copia única tanto del "Vençimiento del mundo" como de las dos obras de Teresa de Cartagena.
El sueño de una noche de verano (ballet)
En 1866, Petipa había creado Titania, ballet de un acto con base a la obra de William Shakespeare "A Midsummer Night's Dream," con la música de Felix Mendelssohn "," arreglada por Cesare Pugni. Diez años después, Petipa creó otra adaptación de la obra de hadas de Shakespeare, bajo su título original "El sueño de una noche de verano." Para esta creación, aunque mantuvo la música de Mendelssohn, solicitó a Ludwig Minkus que realizara algunas adaptaciones y creara algunos números musicales nuevos. El libreto estuvo a cargo del mismo Petipa.
Peripeteia
La "peripeteia" o peripecia se distingue de la "anagnorisis" o agnición, cuando un personaje descubre una información que previamente ignoraba. Esta distinción proviene de la "Poética" de Aristóteles, que consideró que la anagnorisis, que lleva a la peripeteia, un aspecto superior de la tragedia. Dos de estas obras son "Edipo Rey", donde la información proporcionada por el oráculo de Delfos (que Edipo mató a su padre y se casó con su madre) provocó la muerte de su madre, Yocasta y su propia ceguera y exilio, e "Ifigenia entre los tauros", donde Ifigenia se da cuenta de que los extraños que ella debe sacrificar son su hermano y su amigo, lo que resultó en que los tres escaparan de Tauris. Consideró estas tramas complejas y superiores a las simples sin anagnórisis ni peripeteia, como cuando Medea decide matar a sus hijos sabiendo que lo son y aun así lo hace. Aristóteles identificó a "Edipo Rey" como la principal obra para ejemplificar la peripecia.
Artajerjes (Nicolini)
Artajerjes " (Artaserse) " es la última de las cuatro óperas serias que el poeta italiano Pietro Metastasio (1698 – 1782) escribió para el Teatro delle Dame de Roma, las otras tres fueron: "Catone in Utica " (1728), "Semíramis reconocida" (1729) y "Alejandro en la India" (1729). A todas ellas les puso música el compositor calabrés Leonardo Vinci (Strongoli, 1690 – Nápoles, 1730).
Pietro Pariati
Fue autor de diversos libretos de ópera, en solitario o en colaboración con otros escritores, especialmente Apostolo Zeno. Para sus argumentos, adaptó diversas obras literarias de su tiempo, y actualizó antiguos libretos del siglo anterior. Entre los escritores en los que se basó destacan Molière y Cervantes. Se hizo famoso por sus ingeniosas escenas cómicas, así como por sus "intermezzi", con un estilo fantasioso y algo satírico. Escribió textos para unas catorce óperas y trece oratorios.
Friedrich Spitta
Su principal obra es "Die Apostelgeschichte, ihre Quellen and deren geschichtlicher Wert", publicada en 1891, que trata los Hechos de los Apóstoles. El resto de sus obras incluyen:
Raymonda
" Raymonda" fue la creación de Marius Petipa, el célebre coreógrafo de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, el compositor Aleksandr Glazunov, con libreto de Marius Petipa y del director de los Teatros Imperiales de San Petersburgo Iván Vsévolozhsky basado en el guion de la condesa Lidia Pashkova, director de orquesta Riccardo Drigo.
Museo Bedřich Smetana
Smetana fue el principal compositor checo en un momento en el que el nacionalismo checo podía expresarse a través de las artes, que habían sido dominadas por el idioma oficial, alemán. Los checos estaban en búsqueda de su identidad nacional y por primera vez tuvieron la oportunidad de realizar obras de teatro y óperas en checo. La manifestación principal de este movimiento fue la apertura del Teatro Nacional en noviembre de 1883, con una ópera compuesta por Smetana para la ocasión, "Libuše", que describe la leyenda de la fundación de la ciudad de Praga. Sus seis poemas sinfónicos Mi patria (Mi País) describen varios aspectos de su patria: sus paisajes y leyendas. Su segundo poema sinfónico, "Moldava", es especialmente popular. El tema principal se escucha por el sistema de megafonía en la estación de tren principal de Praga.
Historia del arte
En la danza, el centro geográfico en cuanto a creación e innovación pasó de París a San Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanzó cotas de gran brillantez, con un centro neurálgico en el Teatro Mariinski —y, posteriormente, en el Bol'šoj de Moscú—. La figura principal en la conformación del ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo un tipo de coreografía narrativa donde es la propia danza la que cuenta la historia. Hizo ballets más largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran espectáculo, con deslumbrantes puestas en escena, destacando su colaboración con Chaikovski en tres obras excepcionales: "La bella durmiente" (1889), "El cascanueces" (1893) y "El lago de los cisnes" (1895). A nivel popular, el baile más famoso de la época fue el cancán, mientras que en España surgieron la habanera y el chotis.En paralelo a la pintura, la música impresionista hace primar la armonía sobre la melodía, igual que en la pintura prevalece el color sobre la línea. Se deja al espectador la reconstrucción de una composición musical, hecha a base de partes, de sugerencias. Su principal representante, Claude Debussy, rechazó el cromatismo tónico, introduciendo nuevos acordes de cinco y seis tonos, opuestos a las escalas habituales. Frente a la melodía continua wagneriana, volvió a la tonalidad estática, aquietando la armonía y potenciando la textura, la tímbrica, la irregularidad rítmica ("Preludio a la siesta de un fauno", 1894). Maurice Ravel retornó a la expresión lineal, aunque con notas y acordes algo fuera de contexto ("Bolero", 1928). Otros representantes fueron Paul Dukas y Florent Schmitt.
Materialismo
Sus obras principales son: "La cena de las cenizas" (1584), "De la causa, principio y uno" (1584), "Del infinito, del universo y los mundos" (1584), "Del triple mínimo y de la medida" (1591), "De lo inmenso y de los innumerables" (1591), "De la mónada, del número y de la figura" (1591). En su libro titulado "La expulsión de la bestia triunfante" (1584) desenmascara al papado y a la religión católica. Su obra "El misterio de Pegaso, con el anexo del asno de Killen" (1586), constituye una brillante y cáustica sátira contra los escolásticos y teólogos medievales.
Historia del arte
La escultura, de lógico referente grecorromano, tuvo como principales figuras a: Jean-Antoine Houdon, retratista de la sociedad prerrevolucionaria (Rousseau, Voltaire, Lafayette, Mirabeau); Antonio Canova, que trabajó para los papas y la corte de Napoleón ("Paulina Borghese como Venus", 1805-1807); y Bertel Thorvaldsen, muy influido por la escultura griega, consagrado a la mitología y la historia antiguas ("Jasón con el vellocino de oro", 1803). Otros nombres destacables serían John Flaxman, Johann Gottfried Schadow, Johan Tobias Sergel y Damià Campeny.
Escultura griega clásica
Otros escultores considerados de este mismo periodo son Alcámenes, dado a conocer por las descripciones de Pausanias y con obras como el "Hermes Propylaios" de la Acrópolis del cual se conservan varias copias posteriores. Cresilas de origen cretense, autor de la estatua de Pericles erigida en la Acrópolis de Atenas, efectuó una "Amazona" para participar en el concurso celebrado en Éfeso y también se le atribuye la Medusa Rondanini conservada en la Gliptoteca de Múnich. Peonio de Menda, junto con los anteriores todos trabajaron en torno a la propuesta formal de Policleto y también para la ciudad de Atenas, pero su obra más reconocida es la "Victoria de Peonio" para la entrada del templo de Zeus en Olimpia, llama la atención el movimiento del vuelo de sus vestiduras. Agorácrito de Paros uno de los discípulos de Fidias, se le conocen esculturas como la "Cibeles sedente" del Metroón del Ágora de Atenas, y la más conocida es la monumental de "Némesis" que personifica la venganza divina realizada en mármol para el santuario de Ramnunte. Calímaco, un artista muy apreciado por el refinamiento de sus obras, está considerado como el inventor del capitel corintio, entre sus obras destaca el ciclo de las "Ménades orgiásticas", relieves efectuados con una gran abundancia de efectos decorativos, de las que hay unas copias en el Museo del Prado de Madrid. El estilo puro y austero de Policleto y Fidias, que tipifica el alto clasicismo, no duró mucho tiempo. En su "Memorabilia", Jenofonte da más datos sobre el estado de la crítica de arte en la transición para el clasicismo tardío. En el texto, que recuerda la carrera de Sócrates, revela la existencia en esa época de un debate acerca de las capacidades y los límites de la mimesis. Jenofonte argumenta como un cierto Kleitos —escultor desconocido, que algunos consideran que es el propio Policleto— diciendo que sus estatuas de atletas victoriosos debían demostrar no sólo un ideal de belleza, sino también lo que estaba sucediendo en su psique —alma—, a través de características especiales de la cara y el cuerpo. La interpretación de este pasaje es controvertida, pero plantea una pregunta sobre la relación entre la apariencia y el significado humano y parece admitir la posibilidad del arte para expresar el «pathos», la emoción y el drama personal, en directa oposición a la neutralidad y la contención de Policleto. Para un público acostumbrado a ver las estatuas como objetos de celebraciones y no como un tributo al individuo que sirvió de modelo, sino un espejo del heroísmo colectivo, un ejemplo a seguir por todos los ciudadanos y un servicio a la sociedad en su conjunto, este concepto era bastante preocupante, pues debilita el carácter absoluto e invariable del «areté», poniéndolo bajo el control de los caprichos y emociones momentáneas y con la degradación del héroe a nivel de ser voluble como los centauros o los sátiros, donde corría el riesgo de dejar de ser considerado un héroe. Sin embargo, la discusión fue más allá. Al preguntar a Kleiton cómo conseguía reproducir una apariencia de vida en sus estatuas, resumió todo el problema en la representación imitativa de la naturaleza en el arte. Stephen Halliwell dice: Este problema anunció el fin de la primacía del ideal en abstracto, adaptándolo a la esfera individual, lo que sería la tónica del arte del siglo IV. a. C., cuando Platón y Aristóteles profundizarían extraordinariamente en lo que Sócrates había esbozado, sentando las bases para el desarrollo de una rama de la filosofía completamente nueva: la estética.
Teopompo
Se ha perdido todo su trabajo, pero es bastante conocido por las largas citas que hacen de él otros autores. Además de las "Filípicas" escribió unas "Helénicas" que continuaban la obra de Tucídides y abarcan desde el 410 a. C. hasta la batalla de Cnido (394 a. C.). Las "Helénicas", parecen ser de menor importancia a tenor de lo poco citada que es, y se cree que puede ser obra de su juventud, como afirma Arnaldo Momigliano: "Teopompo debió, pues, madurar, precisamente en el esfuerzo de proseguir la obra de Tucídides". Este autor destaca en Teopompo la superación del modelo historiográfico de Tucídides al dar entrada a Filipo en la oposición entre los modelos políticos de Esparta y Atenas y adecuarse a la nueva realidad política.
Simón Episcopius
Las principales obras de Episcopius fueron "Confessio declaratio sententiae pastorum gui in foederato Beiglo Remonstrantes vocantur super praecipuis artscuf is religionis Christianae" (1621); "Apologia per confessione" (1629); "Verus theologus remonstrans"; y las inacabadas "Institutiones theologicae".
Pedro Quesada
Algunas de sus obras más destacadas fueron "Pacho Dinamita" y "Tony y Anita" (ambas dibujadas por Miguel), "Pantera Negra" y "Pequeño Pantera Negra" (primero con dibujos de José Ortiz, y luego de nuevo de su hermano Miguel), "Apache" (con dibujos de Luis Bermejo) o "Jim Alegrías" (ilustrada por Manuel Gago).
Louis Duveau
Si bien existen numerosas obras sobre el tema, la pintura al óleo "Oedipe et Antigone s'exilant de Thèbes" (1843), acreedora del segundo lugar en el Premio de Roma, constituye una de las más famosas representaciones pictóricas de la gran tragedia griega, que refiere el final de Edipo rey y el comienzo de Edipo en Colono. La obra presenta a Edipo quien, tras cegarse a sí mismo, es guiado al exilio por su hija Antígona. Esta pintura al óleo, muestra una historia de su tierra de la Edad Media, en la que la población de Elliant –cercana a la población natal del pintor– sufrió el azote de una terrible plaga de peste negra, en la que según cuentan los relatos que se refieren a este hecho, sólo sobrevivieron dos personas. El pintor representa la escena sacada literalmente de una balada, donde una madre despavorida arrastra un carro con los cuerpos de sus nueve hijos muertos, seguramente para llevarlos al cementerio, mientras a su lado un marido preso en la locura, les sigue impasible y silbando. La pintura se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Quimper (Francia), tiene un tamaño de 266 x 162 cm, y forma parte de una serie entre las que se encuentran diversas litografías. El autor utilizó tonalidades oscuras que contrastan vivamente con el contraluz que se consigue por el color del horizonte anaranjado, con lo que aumentó el efecto de dramatismo que la balada representada requería.
Opera Posthuma
La Opera Posthuma es un compendio de cinco obras del filósofo neerlandés de origen sefardí Baruch Spinoza, publicado tras su muerte en 1677 por algunos de sus amigos más allegados. Cuatro de estas obras, las filosóficas, son "Ethica" (el más célebre e influyente de los trabajos de Spinoza), "Tractatus Politicus" (no debe confundirse con "Tractatus theologico-politicus"), "Tractatus de Intellectus Emendatione" y "Epistolae" (una suerte de libro de cartas que profundizan sobre aspectos de su filosofía). La quinta obra, "Compendium Grammatices Linguae Hebraeae", es un ensayo sobre gramática de la lengua hebrea.
Timón de Atenas
A partir del siglo XIX, se han presentado sugerencias sobre que "Timón" podría ser el trabajo de dos escritores con mentalidades muy diferentes, dadas sus características divergentes; el candidato más popular, Thomas Middleton, fue el primero en ser propuesto como tal en 1920. Un estudio de 1917 por John Mackinnon Robertson apuesta a que George Chapman compuso "La queja de un amante" y fue el originador de "Timón de Atenas". Estas alegaciones han sido rechazadas por otros críticos, entre ellos, Bertolt Brecht, Frank Harris, y Rolf Soellner, que apuntan a que en el fondo ha debido ser solo un experimento . Sostienen que si uno revisaba la obra del otro, habrían estado "inamovibles" a los estándares del teatro jacobeo, lo que no es así. Soellner considera que la obra es insusual porque fue representada en los alrededores de la corte, donde podían encontrarse con una audiencia más reducida, y la compañía de jóvenes abogados.
Arquipo
Arquipo (griego antiguo: Ἅρχιππος; finales del siglo V a. C.) fue un poeta ateniense de la Comedia antigua. Su obra más famosa fue "Peces", en la cual satirizó la predilección de los epicúreos atenienses por el pescado.
Artajerjes (Pampani)
Artajerjes " (Artaserse) " es la última de las cuatro óperas serias que el poeta italiano Pietro Metastasio (1698 – 1782) escribió para el Teatro delle Dame de Roma, las otras tres fueron: "Catone in Utica " (1728), "Semíramis reconocida" (1729) y "Alejandro en la India" (1729). A todas ellas les puso música el compositor calabrés Leonardo Vinci (Strongoli, 1690 – Nápoles, 1730).
Apia Annia Regila
Herodes hizo construir en Atenas, dedicándolo a Regila, un teatro cubierto para albergar representaciones musicales. Los trabajos duraron unos diez años, por lo que el Odeón estaba ya terminado en el 174, cuando Pausanias lo vio y lo describió en su "Guía de Grecia". En muchos ladrillos de la imponente construcción se encuentran las letras ΘHΡ, quizás significando «Teatro de Herodes y Regila», pero podrían ser sencillamente las marcas de los canteros.
Emmanuil Roídis
Roídis es el prosista más importante y original de la lengua griega moderna. Por su aguda capacidad de observación y crítica, resulta un personaje atípico en la Grecia de su tiempo y precisamente por ello consiguió gozar de enorme popularidad. Su obra de más éxito, la que más se tradujo a otras lenguas y más impacto causó fue su primera producción literaria –escrita en 1866, cuando tenía treinta años- La Papisa Juana, un estudio de la Edad Media, en la que basándose en su erudito conocimiento de los textos medievales, narra la supuesta existencia de la mujer Papa que ocupó la silla de San Pedro en Roma en el siglo IX. Por su forma y trama, La Papisa puede ser calificada como una novela histórica, género muy del gusto de la época, pero su sentido último va mucho más allá. En efecto, el demoledor ataque a la Iglesia ortodoxa, columna vertebral de la nueva nación griega, la acerada sátira anticlerical y la mofa de la superstición religiosa concitaron en contra del autor todos los odios del clero ortodoxo y provocaron una fuerte reacción del Sínodo de la Iglesia griega, que excomulgó la obra tachándola de “nociva para el alma y para el cuerpo”. La Papisa fue un revulsivo para la sociedad griega y su difusión por toda Europa alcanzó proporciones desconocidas hasta entonces. El resumen en inglés que hizo de esta obra Lawrence Durrell alcanzó fama mundial.  Pero Roídis fue también un gran ensayista. En sus artículos periodísticos y ensayos, mediante la ironía y la crítica, demoledora en ocasiones, se propone remover el conformismo y la autocomplacencia de sus compatriotas. Muchas de las admoniciones que realiza sobre cuestiones tan graves como el fanatismo nacionalista o la lacra de la demagogia política resultan, con la perspectiva actual, auténticamente proféticas.
Sacha Guitry
En 1907, sin embargo, obtuvo un sonoro fracaso con su obra "La Clef", lo que desanimó grandemente a Sacha Guitry. El apoyo de su gran amigo el escritor Octave Mirbeau fue muy importante para que Guitry perseverara en su carrera teatral. Guitry solicitó a Mirbeau un prólogo para su obra "Petite Hollande" (1908) y, más tarde, dedicó a su figura la obra "Un sujet de roman", estrenada el 4 de enero de 1924, con su padre Lucien Guitry como protagonista en el papel de Mirbeau. Sarah Bernhardt también debería haber participado en este estreno, en el papel de Alice Regnault (esposa de Mirbeau), pero falleció antes de la primera representación.
André Dacier
Sus trabajos más importantes, casi siempre acompañados de buenas notas y comentarios, fueron sus ediciones de Pompeius Festus y Verrius Flaccus ("Sex. Pompei Festi et Mar. Verrii Flacci de verborum significatione lib. XX, notis et emendationibus illustravit Andreas Dacerius in usum Delphini. Accedunt in hac nova editione notae integrae J. Scaligeri, Fulvii Ursini et Antonii Augustini cum fragmentis et schedis atque indice novo", Amstelodami: Sumpt. Huguetanorum, 1700), así como sus traducciones comentadas de Horacio (París, 1681-89), la "Poética" de Aristóteles (París, 1692) y la "Electra" y "Edipo en Colono" de Sófocles (París, 1692). También tradujo las obras de Epicteto y Simplicio de Cilicia (París, 1715), Hipócrates (1697, 4 vols.), Marco Aurelio (París, 1690), las "Vidas paralelas" de Plutarco (cinco en París, 1694; la totalidad, en París, 1721 y Ámsterdam, 1723), Pitágoras y Hierocles (París, 1706), una selección de obras de Platón (París, 1699), la "Ciropedia" de Jenofonte (1777), y Anastasio Sinaíta
Beda
Escritor, maestro —uno de sus alumnos fue Alcuino de York— y erudito, su obra más famosa, "Historia eclesiástica del pueblo inglés" ("Historia ecclesiastica gentis Anglorum"), le valió el título de «Padre de la Historia inglesa». Sus escritos ecuménicos eran extensos e incluían una serie de comentarios bíblicos y otras obras teológicas de erudición exegética. Otra de sus áreas de estudio fue la disciplina académica del "computus", conocida por sus contemporáneos como la ciencia del cálculo de las festividades del calendario. Una de las fechas más importantes que intentó calcular fue la Pascua, un esfuerzo envuelto en controversia. También ayudó a establecer la práctica de datar desde el nacimiento del Cristo ("Anno Domini", «en el año de nuestro Señor»), costumbre que finalmente arraigó en la Europa medieval. Fue uno de los grandes maestros y escritores de la Alta Edad Media y muchos historiadores lo consideran el erudito más importante de la antigüedad, en el período comprendido entre la muerte del papa Gregorio I en el 604 y la coronación de Carlomagno en 800.
La Piedad (El Greco, etapa italiana)
La Piedad o Pietà es una temática de la que se conservan dos obras del Greco, realizadas entre 1571 y 1576 durante la estancia del artista cretense en Roma. Conforman los números 101 y 102 en el catálogo razonado realizado por el historiador del arte Harold Wethey, especializado en este artista.
Manuel Peti
Autor prolífico, proporcionó un elevado número de pinturas devotas para las iglesias vallisoletanas comenzando por la propia catedral para cuya capilla del Sagrario pintó "San Pedro Regalado, La Virgen con san Lorenzo, La caída de san Pablo" y "San Fernando entrando en Sevilla", además de los retratos del cardenal Pedro González de Mendoza, de cuerpo entero y en pie ante el Colegio Mayor Santa Cruz de la Universidad de Valladolid, fundación suya, y del obispo don Diego de la Cueva y Aldana, fallecido en 1707. Se le atribuye también el retrato ecuestre del cardenal González de Mendoza que preside la biblioteca del Colegio de Santa Cruz, derivado del retrato del cardenal Gil Carrillo de Albornoz grabado por Francisco Curti para la biografía del prelado escrita por Juan Ginés de Sepúlveda. Destaca, asimismo, la serie de pinturas representativas de la Pasión ubicadas en la Capilla del Santo Cristo en la Catedral de Orense.
Cesare Pugni
En 1855, Pugni trabajó por primera vez con Marius Petipa en la música del ballet "L'Étoile de Grenade".
Filípides (comediógrafo)
Filípides (en griego, Φιλιππίδης) fue un comediógrafo de la Antigua Grecia procedente de la demo de Céfale, en el Ática. Fue uno de los exponentes que cultivaron la llamada "comedia nueva". Según la "Suda", era hijo de Filocles, nació en la 111ª olimpiada, es decir en torno a los años 333-336 a.  C. y escribió 45 obras.
El Mikado
El Mikado, o el Pueblo de Titipu (en inglés original The Mikado; or, The Town of Titipu) es una ópera cómica en dos actos, con música de Arthur Sullivan y libretto de W. S. Gilbert. Es la novena de las catorce óperas de Gilbert y Sullivan, y una de las más apreciadas, sobre todo por el público inglés y de lengua inglesa. Fue estrenada el 14 de marzo de 1885 en el Teatro Savoy de Londres, siendo un éxito clamoroso desde el primer momento: durante su primera temporada, fue representada durante 672 actuaciones seguidas, siendo así la segunda pieza musical de más éxito del momento Fue adaptada al francés y al alemán casi de inmediato, y antes de que acabara el año del estreno –1885–, se estima que entre el resto de Europa y América al menos 150 compañías musicales estaban representando la ópera, cosechando casi siempre un gran éxito. "El Mikado" continúa siendo a día de hoy la ópera de Gilbert y Sullivan más frecuentemente representada, y es especialmente popular en producciones escolares y amateurs. Se la considera una de las piezas de teatro musical más representadas de la historia. Algunas de las canciones de esta ópera, como "Three Little Maids from School" o "I've Got a Little List" son todavía hoy muy populares en la cultura anglosajona y existen numerosas adaptaciones y parodias.
Lucrezia Orsina Vizzana
Su principal obra es el "Componimenti musicali de motetti concertati a 1 e più voci," una gran revolución en la época, porque lo había escrito una mujer. En este libro desarrolla el motete y recopila las siguientes obras:Los más importantes y reconocidos son estos tres motetes:Algunos motetes están escritos para los días de fiesta en el convento. La mayor parte de ellos están dedicados a la figura de Jesucristo y la exaltan como una figura de redentor y de salvador. Otros motetes representan la veneración de la Santa Cruz y los sacramentos. Finalmente, algunos motetes también representan los conflictos políticos del convento de Santa Cristina a partir del año 1620.
Enrique Cornelio Agripa de Nettesheim
Sus obras reflejan una gran erudición y controversia con la mentalidad de su tiempo, llegando a ser encarcelado por este motivo en Bruselas. A continuación se indican algunas de las más importantes.
Milarepa
Jetsun Milarepa, (1052-1135) es considerado generalmente uno de los más famosos yoguis y poetas del Tíbet. Milarepa fue un estudiante de Marpa Lotsawa, y es considerado una importante figura en la escuela Kagyu del Budismo Tibetano, como ejemplo de una persona que abandona su vida por el ascetismo y por seguir las enseñanzas del Buda.
Pepita Jiménez (ópera)
La primera de las tres versiones del compositor de "Pepita Jiménez" fue escrita en París durante el año 1895 y se representó como una ópera en un acto usando una traducción al italiano del libreto original en inglés de Angelo Bignotti. Se estrenó el 5 de enero de 1896 en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, España con Emma Zilli interpretando al rol titular. Originalmente la primera Pepita iba a ser la soprano rumana Hariclea Darclée, pero probablemente debido a retrasos de la producción el papel pasó a Zilli. La obra no fue bien recibida en su primera forma y Albéniz nunca publicó esta versión, decidiendo en lugar de ello revisar la partitura inmediatamente.
Manuel Peti
Su estilo más representativo, a base de manchas amplias de color y descuidado dibujo, se encuentra en las siete pinturas de los dolores de la Virgen de la capilla de la Virgen de las Angustias, realizadas entre 1703 y 1710, o en "Las dos Trinidades" del, Museo Nacional de Escultura, procedente del convento de San Diego de Valladolid.
Ptolomeo Queno
Según la "Suda", escribió tres obras: las dos primeras, que se han perdido, eran un «drama histórico» (quizá algún tipo de novela) llamado "La esfinge" y un poema épico ("Anthomeros", «Poema antihomérico», en 24 libros). La tercera, llamada "Extraña historia", es probablemente un título alternativo de "Historia nueva" o "Historia paradójica", una obra en 6 libros que el patriarca bizantino Focio atribuye a Ptolomeo Hefestión, y de la cual nos ha dejado un resumen en su "Biblioteca" (cod. 190). Este resumen de Focio es, pues, todo cuanto queda de la obra de Ptolomeo.
Marius Petipa
Hijo de bailarines y actores famosos, como su padre Jean Antoine (solista y profesor) y su madre Victorine Grasseau, que destacó como gran intérprete del ballet en los roles de carácter. Fue la influencia materna lo que le llevó al estudio de la danza y del violín desde su niñez.
Pintura de México
Las obras eclesiásticas fueron las más importantes del siglo XVII. Entre los pintores relevantes podemos citar a Baltasar de Echave, a su hijo, Baltasar de Echave Ibía y a su nieto, Baltasar Echave Rioja, también a Luis Juárez y a su hijo José Juárez, a Juan Correa, Cristóbal de Villalpando, Rodrigo de la Piedra, Antonio de Santander, Bernardino Polo, Juan de Villalobos, Juan Salguero y Juan de Herrera. Juan Correa, trabajó intensamente de 1671 a 1716 y alcanzó gran prestigio y fama por la calidad de su dibujo y la dimensión de algunas de sus obras. Entre las más conocidos: Apocalipsis en la Catedral de México, La conversión de Santa María Magdalena, hoy en la Pinacoteca Virreinal y Santa Catarina y Adán y Eva arrojados del paraíso este último en el Museo Nacional del Virreinato de Tepotzotlán.
Escuela cínica
De origen fenicio, Menipo fue filósofo y poeta en la escuela cínica. Se cree que fue el propulsor de la sátira menipea escrita en verso y prosa. Se conoce muy poca información sobre su vida en general, aunque se sabe que fue un esclavo liberto.  Algunos filósofos afirman que los libros donde se encuentra su nombre no son suyos, sino de Dionisio y de Zopiro, quienes se los entregaron a Menipo para que este los pusiese en orden. Estos libros cínicos eran trece, entre los que se contaban: "Funerarias", "Testamentos", "Cartas elegantes", "En persona de los dioses", "A los físicos, Matemáticos y gramáticos", "La generación de Epicuro" y "La supersticiosa celebración epicúrea del día vigésimo del mes".
Enrique Lacasa
"Las grandes figuras" obra cómico-política 1885, "Melones y calabazas" 1885,"El alcalde interino" 1886,"Los inútiles" revista, "La tertulia de Mateo", "La villa de Madrid" y "Libertad de cultos" en 1887, "Nina", "El milano de Aspí", "Quedarse in albis", "Mateito", "Apuntes al natural", "Las doce y media y sereno","El gorro frigio", "Casa editorial", "Ortografía", "El himno de Riego", "Thanhauser cesante", "Liquidación general y habanos y filipinos" y cerca de otras noventa obras. Tras actuar en Bilbao en 1904 tuvo compañía lírica. Todavía en 1907 actuaba con cierto éxito en Santander con las obras "Ninon", "Amor en solfa" y estrenando "El sueño de la princesa". Las obras "La viejecita" y "Pepe Romero" son dos obras en las que destacó y que llevaba en su repertorio pese a no tener una gran voz, ya que era más actor que cantante.