¿Dónde nació el rock and roll y cuántos subgéneros tiene?
Rock sureño
El "rock" sureño (en inglés: "southern rock") es un subgénero del rock; que mezcla algunas propiedades del rock con otras del "country". El rock sureño nació en Estados Unidos como una mezcla entre "rock and roll" y "boogie rock" y enfocado especialmente en la guitarra y la voz. En ocasiones, esta denominación se solapa con otras como "blues rock".
Rock and roll
El vocablo "rock and roll" proviene de la jerga usada por los afroamericanos durante la primera mitad del siglo , con connotaciones aparentemente sexuales. Según la Real Academia Española el término tiene dos significados, «un género musical característico y popularizado en los 50» (que corresponde con la definición de "rock and roll") y «cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll» (que sería la definición del género contemporáneo llamado rock, y que históricamente vino cumpliendo el término "rock and roll"). Sin embargo, en la práctica existen muchos artistas dentro de la música rock que, sin realizar rock and roll de los 50, continúan denominando a su música «rock and roll».
Rock and roll
Sus inicios combinan elementos del blues, del boogie-woogie, y del jazz, con influencias de la música folclórica Apalache, (hillbilly), góspel, country y western especializado. Suele acreditarse a Muddy Waters como al músico que “pavimentó” el camino hacia el rock and roll.
Rock de España
Por el otro lado, hacia 1969, los sonidos del blues rock y la Psicodelia sesentera evolucionan hacia lo que, en España, se conoció como el «Underground»; término con el que se lo identificaba en su época, sin que la palabra guarde verdadera relación con lo que realmente significa en inglés ni con lo que ahora se entiende por tal en relación al rock (en realidad era la denominación que en la época se usó para el Rock progresivo hecho en España). Y que venía a representar una mezcla entre la cultura Hippie, los experimentos post-psicodélicos de bandas como The Grateful Dead, The Mothers of Invention, Captain Beefheart, Vanilla Fudge, Hawkwind o Soft Machine; el primer Rock sinfónico británico de Yes, Jethro Tull, King Crimson, Van der Graaf Generator o Pink Floyd; el Hard rock de Led Zeppelin, Deep Purple o Black Sabbath; y el Jazz-rock de Chick Corea y Return To Forever. Al abrigo de la etiqueta «underground» surgen multitud de grupos y solistas entre 1968 y 1971. Aunque estilísticamente presentan algunas diferencias (hay bandas más escoradas hacia el blues rock, otras tienden al hard, algunas son todavía muy psicodélicas; e incluso las hay netamente experimentales), todos tienen en común las influencias antes señaladas, un sonido claramente identificable como Rock progresivo y el uso casi general del inglés para sus composiciones, abandonando el castellano que sus «hermanos mayores» de los 60 habían empleado hasta aquel momento. Las bandas más reseñables del movimiento son Máquina!, Om, Yerba Mate, Módulos, Proyecto "A", Vértice, Euterpe (que colaboran activamente con el ex-componente de Soft Machine Daevid Allen), Cerebrum, Alacrán, Pan & Regaliz, Música Dispersa, Xetxu, Gong, Mi Generación, Fusioon, Darwin Theoria, Nuevos Tiempos, Evolution, All & Nothing, Ia & Batiste, etc. Entre todos ellos hay que destacar algunos ejemplos que, o bien se apartaron claramente de la corriente principal o bien trascendieron el estilo y el momento, sobreviviendo a la posterior debacle del género y ejerciendo una tremenda influencia en las generaciones siguientes. Hablamos de grupos como Época, Expresión, los sevillanos Storm o Tapiman (todos ellos practicantes de un Hard rock explícito, en la estela de bandas británicas como Deep Purple, Led Zeppelin, Grand Funk Railroad o Black Sabbath; sin ningún resabio sinfónico ni progresivo -y por ello auténticos precursores de lo que luego daría en llamarse Heavy metal); de los solistas catalanes Pau Riba y Jaume Sisa (que publicaron todas sus canciones en idioma vernáculo –en su caso el catalán-); de las Vainica Doble (un dúo femenino que cantaba únicamente en castellano); de Cecilia y de Hilario Camacho (a los que a veces se ha catalogado como cantautores pero cuyos primeros discos y sonidos estaban muy cercanos al Rock progresivo y al psych-folk); del vasco Mikel Laboa (del que puede afirmarse lo mismo, pero cantando en euskara); de Solera (más orientados al folk-rock y también expresándose, como los anteriores, exclusivamente en castellano); y, sobre todo, de los sevillanos Smash, una de las formaciones más originales, influyentes y peculiares de toda la historia del rock español (que combinaron hábilmente el prog, el blues rock, la tardo-psicodelia, la fusión flamenca y hasta el Hard rock).
Rock and roll británico
En la década de 1950, Gran Bretaña estaba bien situada para recibir la música y la cultura del rock and roll estadounidense. Compartía un idioma común, había estado expuesta a la cultura estadounidense a través del estacionamiento de las tropas estadounidenses en el país durante la Segunda Guerra Mundial, y aunque no disfrutaba de la misma prosperidad económica que los Estados Unidos, experimentaba muchos desarrollos sociales similares, entre los que destaca la aparición de distintas actividades de ocio juvenil y subculturas. Esto se hizo evidente en el surgimiento de los "Teddy Boys" entre los jóvenes de clase trabajadora de Londres desde alrededor de 1953, que adoptaron una versión de los estilos eduardianos de la generación de sus abuelos.
Teddy boys
La subcultura se inició en Londres en la década de 1950 y se extendió rápidamente por todo el Reino Unido, asociado con el rock and roll. Originalmente conocida como "Cosh Boys", el nombre Teddy Boys fue acuñado cuando en 1953 un titular del periódico Daily Express acortó al nombre Edward en su forma coloquial "Teddy".
Indie rock
El indie rock (: [ˈɪndi rɒk]) es un subgénero del rock alternativo, se originó en el Reino Unido y los Estados Unidos en la década de 1980. De gran diversidad, presenta variados sub-géneros que incluyen al lo-fi, slowcore, riot grrrl, entre otros.
Música popular de Estados Unidos
En los años posteriores a los cambios sociales y políticos turbulentos de los años 60 y principios de los 70, la música rock se diversificó. Lo que en un principio se conoció como "rock and roll", un género de música razonablemente discreto, había evolucionado en una categoría general llamada simplemente "rock music", un término que eventualmente incluiría a diversos estilos como el heavy metal, el punk rock y a veces incluso al hip hop. Durante los 70, sin embargo, la mayoría de estos estilos no eran parte de la música mainstream, y fueron evolucionando en la escena musical underground.
Art rock
The Velvet Underground, con su debut "The Velvet Underground and Nico", es frecuentemente considerada una banda pionera en la experimentación dentro del rock y una influencia importante en géneros que surgirían más tarde como el "glam rock", el "punk", la "new wave", el rock gótico, y el "noise rock". La banda se destacó por su uso del feedback y de instrumentos como la viola, por su incorporación de elementos de jazz y música avant-garde dentro del contexto de la canción pop y la música rock, y por sus letras que tocaban temáticas como el uso de drogas con la heroína y el sadomasoquismo. El segundo álbum del grupo, "White Light/White Heat", presentaba una canción de 17 minutos de duración llamada "Cister Ray" que estaba influida por el free jazz.
Bill Haley &amp; His Comets
Bill Haley y sus Cometas (nombre original Bill Haley & His Comets) fue una banda estadounidense de rock and roll creada en 1952 que continuó hasta la muerte de Haley en 1981. La banda, también conocida como Bill Haley and The Comets y Bill Haley's Comets u otras variaciones similares, fue uno de los primeros grupos de músicos blancos en tocar rock and roll atrayendo la atención del público de su país y de todo el mundo hacia ese nuevo estilo musical, de origen afroamericano. El líder del grupo, Bill Haley, había sido previamente un intérprete de música country y western (folclore norteamericano). Después de grabar en 1951 una versión "country" del tema "Rocket 88" (una de las canciones consideradas como iniciadoras del rock and roll), cambió su estilo para adoptar el nuevo sonido que terminaría llamándose unos años después "rock and roll".
Los de Fuego
En ese entonces el rock and roll ya estaba instalado en Argentina, desde al menos cinco años atrás. A los primeros ídolos del rock, como Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis y Bill Haley, se habían sumado bandas locales como Eddie Pequenino con Mr. Roll & Sus Rockers y artistas y agrupaciones de rock latinas que cantaban en español, como Billy Cafaro y Los Dukes en la Argentina, Ritchie Valens y "La Bamba" en California, y sobre todo mexicanos, como Los Teen Tops, Los Blue Caps y Los Locos del Ritmo y decenas de otros. En esa década comenzaron a llegar también las bandas de la llamada invasión británica, entre las que se destacaban los Rolling Stones y sobre todo Los Beatles.
Boogie rock
Boogie rock es un género musical que surgió en la década de 1960 en Estados Unidos e Inglaterra y que combina elementos del "blues rock" y del "boogie-woogie", siendo considerado el estilo más pesado del "blues" por aquel entonces. Se diferencia del "blues rock" principalmente por la repetición del ritmo, temas alegres casi bailables y la escasa improvisación de los instrumentos. Desde su inicio las bandas del género tocaban en el "tempo" 4/4, aunque con el pasar de los años ha variado.
Rock latino
El nacimiento del rock se dio a partir de la fusión de distintos géneros, principalmente de los provenientes de la música afroamericana en Estados Unidos. En menor medida, la música tradicional latina también ejerció cierta influencia en ella. Ritmos caribeños como el calypso se dejaron notar en lo que sería conocido como «surf music»; y sobre la base de sonidos como el chachachá o el mambo se escribieron distintos temas de rock and roll, con un fin netamente bailable.
Rock and roll
En la década de 1950, en Estados Unidos, los adolescentes buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones. Por primera vez, una música se dirigía directamente a ellos: el "rock and roll".
Primera grabación de rock and roll
Ese año Bill Haley grabó "Rock Around The Clock" que se volvería al año siguiente en el primer éxito masivo estadounidense y mundial del rock and roll, tras haber sido incluido como escena inicial de la película "Semilla de maldad" (Blackboard Jungle). Simultáneamente Elvis Presley grababa su primera canción "That's All Right (Mama)". A fines de año Alan Freed, un disc-jockey que venía promoviendo el nuevo estilo musical desde sus programas de radio, impuso el término ""rock and roll"". Finalmente ese mismo año Leo Fender puso a la venta la guitarra eléctrica telecaster, que se volvería sinónimo de rock and roll y que sería incluida definitivamente en el nuevo estilo por Chuck Berry al año siguiente. Por otro lado Little Richard venía grabando canciones desde 1951, aunque sin mayor éxito, y que alcanzaría a fines de 1955 su primer hit con "Tutti Frutti".
Rockabilly
El rockabilly es uno de los primeros subgéneros musicales que surge del rock and roll, en los Estados Unidos, en la década de 1950, y en la actualidad se ha extendido a todo el mundo. Es una forma musical que nació a partir de tensiones raciales y sociales subyacentes, y si bien algunos músicos solo son «rockabilleros» por el hecho de tocar música rockabilly, para otros constituye: "una forma de ser y encarar la vida", lo que los angloparlantes llaman «attitude». El sonido rockabillero (de gran densidad gracias al constante sonar de los instrumentos y a la profusa utilización del eco, cosa que no sucedía en otros ritmos en boga hasta el momento, como el "western swing" o el "hillbilly boogie") tiene mucho que ver con la cultura adolescente de la época Greaser, y esas ganas de «hacer ruido» y su consecuente postura de arrogancia y rebeldía. Las mismas letras rockabilly hacen referencia a disfrutar el momento, el baile, la sensualidad, la sexualidad y a liberarse de los problemas que trae el dinero, las responsabilidades y las preocupaciones. También se identifica con la onda adolescente de las fiestas, las citas y los romances (tomados en forma más bien realista y terrenal que en el pop, en donde es más fantasiosa). Utilizan términos de la jerga juvenil (un «cat» es un chico, un gamberrillo [por ejemplo: «Three cool cats»]; una «kitten» es una chica, una «gatita», una «cachorrita» [por ejemplo: «Leave my kitten alone»]) y los lugares típicos adolescentes (la escuela, el bar americano, el drive-in) sirven de escenario para una persona o situación que ocupa el tema central de la canción.
Orígenes del rock and roll
El Rock and Roll, como ya se mencionó, tuvo su origen en la fusión de distintos géneros de música afroamericana. En 1947, Roy Brown hizo un "blues" llamado "Good Rocking Tonight", que era una parodia del gospel, donde, en lugar de "rockear" al Señor, él ponía a gente de iglesia como Deacon Jones y Elder Brown a "rockear" de modo no religioso (bailar de un modo vulgar, o altamente sexual). Tras el éxito de la primera versión de "Good Rocking Tonight" muchos otros artistas de "rhythm and blues" usaron títulos similares a fines de los años 1940, incluyendo una canción llamada "Rock and Roll" grabada por Wild Bill Moore en 1949. Estas canciones estaban relegadas a las tiendas de "race music" (el alias que usaba la industria de la música para referirse al "rhythm and blues") y eran apenas conocidas por las audiencias blancas. Nótese que en aquella época estaba presente la alta discriminación racial en los Estados Unidos.
Folk and roll
El folk and roll (o folk & roll) es un género musical creado en la provincia de Formosa (en Argentina) a fines de los años noventa. Mezcla el rock alternativo argentino con la música folclórica formoseña; a saber: chamamé, trova, polka paraguaya.
Jazz rock
El jazz rock es uno de los subgéneros musicales que se desarrollaron en los últimos años de la década de 1960 y comienzos de los 70. Enmarcado inicialmente dentro de una corriente más amplia, el rock progresivo, conformó su propio lenguaje y desarrolló varias líneas de características bien definidas. Los principales grupos radicaron en Estados Unidos, pero los orígenes del género se plantearon en Inglaterra a partir de 1963, y más tarde encontramos ejemplos del mismo en otros países, incluidas España y Latinoamérica.
Blues
El "blues" ha evolucionado de una música vocal sin acompañamiento, interpretada por trabajadores negros pobres, a una gran variedad de subgéneros y estilos, con variedades regionales a lo largo de todo Estados Unidos y, posteriormente, de Europa y África Occidental. Las estructuras musicales y los estilos que están considerados hoy día como el "blues", así como en la música country moderna, nacieron en las mismas regiones del sur de Estados Unidos durante el siglo XIX. Pueden encontrarse grabaciones de "blues" y de "country" que se remontan a los años veinte, periodo en el que la industria discográfica creó categorías de marketing denominadas «música racial» y «música hillbilly» para vender canciones a los negros y a los blancos, respectivamente.
Música popular de Estados Unidos
El Rock and roll es un género de música popular, derivada principalmente del country, el blues y el R&B. Es, sin lugar a dudas, el género más popular de música en el mundo; los orígenes precisos y primeros pasos del rock han sido intensamente debatidos. El historiador de música Robert Palmente ha notado que las influencias del género son bastante diversas e incluyen al "ritmo Bo Diddley" afroamericano, elementos del "big band swing" y la música latinoamericana, como en el caso del son cubano y algunos "ritmos mexicanos ". Georoge Lipsitz declara que el rock surgió en áreas urbanas de Norteamérica, donde se formó una "cultura políglota de la clase trabajadora (donde) los significados sociales se comunicaron por separado por el blues, el country, la polca, el zydeco y la música latina que encontraron una nueva forma de expresión mientras se mezclaban en un ambiente urbano".
Hipster (subcultura contemporánea)
Pueden variar y abarcar géneros muy diversos, desde el art rock, post-punk, el shoegaze, el post-rock, el math rock, el emocore de los 90, grunge, rock alternativo, el britpop, el Indie rock, el indie pop, pop barroco, folk rock, la neopsicodelia, el lo-fi, chilout, la música ambient, la música electrónica, distintos subgéneros de la música house y techno, el trip hop, el hip hop experimental, el hip hop alternativo, la música experimental, el jazz, el rock progresivo, el rock psicodélico hasta subgéneros de la música extrema como el metal progresivo, el post metal, el metal experimental e incluso subgéneros del black metal como el post-black metal o blackgaze.
Garage rock
El garage rock (en español, "rock de garaje") es un subgénero del "rock" que combina aspectos sonoros del "doo-wop", el "R&B" y el "soul" con los ritmos característicos del "blues" y del surf rock. Este subgénero musical es una forma de "rock and roll" y "rockabilly".
Seven Ages of Rock
"Origen del Título": Canción de The Velvet Underground, del álbum White Light/White Heat En 1975, la ciudad de Nueva York estaba cerca de la quiebra, no había diversión. Londres fue un poco mejor. En esta historia de dos ciudades, desde el peor de los tiempos llegó el mejor de los tiempos: el Punk Rock regresó a las raíces. La gente veía un espectáculo del cual obtenía la idea de que podrían hacerlo ellos mismos, y de eso se trata el Rock & Roll. El movimiento punk fue bricolaje; se inventaron bandas y la ropa que usaban.  The Ramones cantaba acerca de la vida de la calle de los niños de Queens. Sex Pistols empezaron cantando clásicos covers mod de The Who, pero pronto transformaron al clásico estilo que marcó la época.
Jimmie Dale Gilmore
Gilmore es nativo del Mango de Texas, nació en Amarillo y se crio en Lubbock, Texas. Sus primeras influencias musicales fueron Hank Williams y el honky tonk que tocaba su padre. En la década de 1950, estuvo expuesto al rock and roll emergente de otros tejanos como Roy Orbison y Buddy Holly, nativo de Lubbock, así como a Johnny Cash y Elvis Presley, los dos últimos en la alineación de un concierto al que asistió en 15 de octubre de 1955 en el Fair Park Coliseum de Lubbock. En la década de 1960 fue influenciado por The Beatles y Bob Dylan y el resurgimiento de la música folk y el blues.
Rock de Argentina
El rock en Argentina comenzó a interpretarse en la segunda mitad de los años 50. En esta época comenzó a formarse un género musical que fue denominado primero "beat", más tarde música progresiva y finalmente "rock nacional", cuando varios grupos "underground" empezaron a componer canciones en español sobre asuntos que preocupaban a los jóvenes de ese momento. Desde fines de los años 50, los grupos locales se dedicaban a cantar en español y en inglés canciones de "rock and roll", originales o versiones de éxitos internacionales, sin conferirles identidad musical propia. Pero a partir de la mitad de la década del 60, el rock argentino inició una evolución constante que durante las décadas de 1970 y 1980, y especialmente tras la Guerra de las Malvinas, cristalizó en un movimiento de características estéticas bien definidas y reconocimiento internacional. Desde sus orígenes, el rock argentino fue creando un repertorio de expresiones artísticas y movimientos musicales que forman parte la historia de la música de América Latina. Desarrolló una identidad y una esencia inequívocamente propia, ya que no se limitó a versionar de temas de bandas estadounidenses o británicas. Fue pionero en incorporar el español en el "rock and roll", lo que le permitió tematizar sobre su idiosincrasia, referenciar la geografía, historia, música, cine, costumbres, etcétera, nacionales e incluir elementos culturales locales como la jerga y el lunfardo. Estos componentes le dieron origen a una forma de hacer rock. El rock argentino es destacado y reconocido en toda Latinoamérica, por la gran popularidad de las bandas y artistas, que cosecharon récords en ventas de álbumes y en asistencias a recitales
Occult rock
Occult rock (en español rock oculto, también conocido como doom rock o witch rock) es un subgénero de la música rock que se originó a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, iniciado por bandas como Coven y Black Widow.
Heavy metal
La década también vio el auge y la caída de uno de los subgéneros más controversiales, el "glam metal", que tuvo su origen en la costa oeste de los Estados Unidos específicamente en los clubes y bares del Sunset Strip en Los Ángeles. Esta nueva oleada de bandas estaban inspiradas en el "heavy metal" tradicional, el "hard rock" de Van Halen , Def Leppard, Alice Cooper , Kiss y Aerosmith , pero principalmente en la estética visual del "glam rock" de los setenta.
Rock and roll
El periodista británico Roy Carr de New Musical Express considera que fue con las grabaciones de Elvis en la compañía Sun Records donde se creó el combo básico del rock y que a pesar de que artistas como The Beatles, Credence o Bob Dylan trataron en algún momento de rendir homenaje a ese sonido, nunca lograron recrear ni la inocencia ni la esencia de esas grabaciones.
Buenos Aires
A partir del final de la década de 1960, al igual que en muchos centros urbanos del país, surgió el Rock Nacional, y en los 80 y 90, el punk rock argentino; de hecho Argentina fue el tercer país en el mundo en crear un rock de identidad propia. La ciudad ha tenido también influencias de la cumbia colombiana, el cuarteto y, a finales del siglo XX, de la cumbia villera, surgida en las zonas más pobres de la ciudad y del Gran Buenos Aires. Hoy, el nuevo género de moda que nació en Buenos Aires y se exporta en Europa es la cumbia digital, mezcla del ritmo ternario de la cumbia con influencias electrónicas.
Rock
A mediados de la década de 1960, los músicos de "rock" comenzaron a adoptar el álbum como medio dominante de difusión, expresión y consumo de música grabada, con The Beatles como la cara principal del desarrollo comercial del género. Sus contribuciones llevarían a la legitimación cultural del "rock" en el "mainstream", iniciando así una época del álbum en la industria musical que perduraría durante varias décadas. Ya a finales de los 60, referido como el periodo del «"rock" clásico», habían surgido numerosos subgéneros, incluidos híbridos como el "blues rock", folk "rock", "country rock", "rock" sureño, "raga rock" y el "jazz rock", muchos de los cuales contribuirían al desarrollo del "rock" psicodélico, influenciado por la escena contracultural psicodélica y "hippie". Los nuevos géneros que emergieron de esta escena incluyen el "rock" progresivo, que extendió los elementos artísticos; el "glam rock", que resaltó el espectáculo en vivo y el estilo visual y el "heavy metal", que se centra en el volumen, el poder y la velocidad. En la segunda mitad de los años 1970, el punk intensificó y reaccionó contra algunas de estas tendencias para producir una música cruda y energética, así como altamente política. Durante la década de los 80, el punk sería una de las principales influencias en el desarrollo de otros subgéneros como el "new wave", el "post-punk" y, eventualmente, el "rock" alternativo.
Provincia de Santa Fe
En cambio, en el sur de la provincia, los géneros de cumbia populares conviven con el rock. Litto Nebbia, oriundo de Rosario es considerado como uno de los fundadores del rock en español con su banda Los Gatos Salvajes cuyo álbum fue editado en 1965. El músico Fito Paez, exponente del rock en español a nivel sudamericano desde mediados de los 80s también ha nacido en Rosario. Bandas como Bulldog, Cielo Razzo, Los Vándalos son netamente producto del "under" rosarino, el cual suele reunir a sus mejores exponentes en lugares como García Bar o también Willy Dixon en el barrio de Pichincha.
Foxtrot (baile)
Cuando el rock and roll surgió por primera vez a principios de la década de 1950, las compañías discográficas no sabían qué estilo de baile sería más aplicable a la música. En particular, Decca Records etiquetó inicialmente sus lanzamientos de rock and roll como «foxtrots», sobre todo «Rock Around the Clock» de Bill Haley and His Comets. Desde esa grabación, según algunas estimaciones, llegó a vender más de 25 millones de copias, «Rock Around the Clock» podría considerarse el «foxtrot» de mayor venta de todos los tiempos. Hoy en día, el baile está acompañado habitualmente por la mismo música de big band a la que también se baila con swing.
Rocker (subcultura)
El término rocker se refiere específicamente a la subcultura de motociclistas originada en el Reino Unido surgida en la década de 1950. También llamados leather boys, Ton-up boys, o café racers, los rockers o roqueros fueron asociados con los movimientos musicales desarrollados por los artistas estadounidenses de rock and roll en la década de los 50 y comienzos de los 60, como Elvis Presley, Gene Vincent y Eddie Cochran, entre otros.
Ana no duerme
En la segunda mitad de la década de 1960 había estallado mundialmente el rock como contracultura juvenil: Los Beatles, el movimiento hippie, el pelo largo, el jean, la minifalda y el unisex, la revolución sexual, la oposición a la guerra de Vietnam... En ese momento el rock era un género musical esencialmente anglosajón, que solo excepcionalmente se cantaba en español y cuando se hacía, sufría la desvalorización mediática y social, además de carecer casi siempre de originalidad musical y profundidad lírica. En Argentina, en la segunda mitad de la década de 1960 y sobre todo a partir del éxito del sencillo "La Balsa" de la banda Los Gatos en 1967, comenzó a aparecer una corriente roquera original, conocida como "rock nacional", cantado en español, que adquirió una masividad creciente y una fuerte capacidad de identificación entre los jóvenes.
Rock
Los orígenes del "rock" yacen en el "rock and roll", género nacido a finales de los años 40 y principios de los 50 en Estados Unidos, que rápidamente alcanzaría fama mundial. Este mismo proviene de la fusión de varios géneros de la música afroamericana de la época, incluidos el "rhythm and blues" y la música góspel, con otros estilos autóctonos como el "country". Durante 1951 en Cleveland (Ohio) el "disc-jockey" Alan Freed empezó a reproducir "rhythm and blues" (en ese entonces conocida como "race music", música racial o de raza) para audiencias multirraciales, y es acreditado como la primera persona en emplear la frase "rock and roll" para describir este tipo de música. Todavía existe debate sobre cuál de las muchas canciones que han sido acuñadas como la «primera grabación de "rock and roll"» merece realmente ese título. Entre los candidatos se ha nombrado a «Good Rocking Tonight» (1948) de Wynonie Harris; «Rock Awhile» (1949) de Goree Carter; «Rock the Joint» (1949) de Jimmy Preston, más tarde versionada por Bill Haley & His Comets en 1952; y «Rocket 88» de Jackie Brenston y sus Delta Cats (quienes eran en realidad Ike Turner y su banda Kings of Rhythm), producida por Sam Phillips para Sun Records en 1951. También se ha argumentado que el sencillo debut de Elvis Presley, «That's All Right» de 1954, es «la primera grabación de "rock and roll"». Otros artistas con éxitos tempranos del género fueron Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis y Gene Vincent. En 1955, «Rock Around the Clock» de Bill Haley se convertiría en la primera canción de "rock and roll" en liderar las listas musicales de la revista "Billboard". Pronto el "rock and roll" sería la principal fuente de ventas en el mercado musical estadounidense, lo que provocó que "crooners" como Eddie Fisher, Perry Como y Patti Page, que habían dominado la música popular en la década pasada, encontraran su acceso a las listas de éxitos considerablemente limitado.
Primera grabación de rock and roll
En síntesis: Bill Haley, Elvis Presley, Chuck Berry, Alan Freed, Little Richard y la stratocaster, marcaron el momento de difusión mundial del rock and roll, resultado de un proceso que ya llevaba una década gestándose. Ante el 50º Aniversario de la difusión mundial del rock and roll, la revista Rolling Stone decidió marcar un acontecimiento que simbolizara ese momento, denominándolo con el título espectacular de "primera canción de rock and roll", aunque estrictamente el mismo fuera incorrecto y cuestionable.
Música en Honduras
El Rock and Roll nació en el siglo XX en los suburbios ingleses y norteamericanos, a mediados del mismo siglo ya proliferaban las bandas como dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc. de exclusivo Rock con instrumentos puramente eléctricos, guitarras, órganos, etc. tal es el caso de The Beatles, Rolling Stones, The Doors, The Carpenters, entre otros muchos, que fueron figuras iconográficas de las nuevas bandas, ya el Rock no es bailable como el Rock and Roll, sino que se transforma en música de expresión y manifestación, agregándose otros aspectos culturales dependientes de la zona geográfica, como lo fueron los Punk, los Góticos, los Blackmetaleros; es así que aparecen en la década de los ochentas grupos roqueros, Heavy Metal, Trash Metal, Black Metal, entre otros nuevos sinónimos colectivos.
Traditional Pop
A principios de 1950, la combinación del Blues con géneros de raíces afroamericanas como el Góspel, el Country, el Jazz y el Rhythm and blues dieron origen a un nuevo género musical denominado Rock and roll. La acogida que recibió, sobre todo entre el público juvenil tanto afroamericano como blanco terminó por desplazar al Jazz Vocal, al Swing, a la música de Big Band y al Traditional Pop como los géneros más populares hasta ese momento.
Provincia de Córdoba (Argentina)
En Córdoba también se celebra el Festival de Cosquín, que reúne exponentes de la música folklórica nacional. En años recientes se sumó también el festival Cosquín Rock, dedicado al Rock argentino. El movimiento de rock en Córdoba nace también desde los mismos comienzos del rock nacional, a principios de los años 60 con grupos como Los Bichos, y Los Teen Agers, se desarrollan todos los subgéneros desde los 70, rock elaborado - heavy metal - jazz rock - pop - progresivo - rock 'n' roll clásico - blues - folk-rock, etc., con nombres como Ave Fénix - Piel de Ángel - Encuentro - A comienzos de los 80s apareció el gran festival de La Falda impulsado por Mario Luna y toda una gran camada de bandas de rock aparecen por aquellos años - Tamboor - Pasaporte - Dibujos Animados - Posdata - Córdoba Va - El Sueño Americano -Ica Novo - Proceso a Ricutti - Los Músicos del Centro desde los 90s hasta el presente han surgido todo tipo de bandas siempre en el under desde el trash metal hasta la electrónica, de la mano de Hammer - Eruca Sativa - Lokotes - 3 de Copas - Los Bastarddos - Juan Terrenal - Beat Cairo - Tórax - Lucila Cuevas - Roko - Voil Tage - y muchas más.
Rock Around the Clock (película)
"Rock Around the Clock" cuenta una interpretación muy ficticia de cómo se descubrió el rock and roll. Cuando el mánager de la banda Steve Hollis observa que la música dance de big band ya no atrae al público, se encuentra con un nuevo sonido que despierta su interés. Mientras viaja por un pequeño pueblo agrícola, asiste al baile local de adolescentes y se le presenta la música y el baile rock and roll, en la persona de la banda local Bill Haley & His Comets y sus bailarines asociados. Convencida de que el rock and roll será la próxima gran novedad, Hollis llega a un acuerdo para administrar el grupo y también entabla un romance con la bailarina Lisa Johns.
Skiffle
El "skiffle" estalló como género autónomo en Gran Bretaña en la década de 1950, donde se desarrolló como una corriente popular de gran masividad, relacionada con las privaciones de la posguerra y emparentada con el naciente rock and roll, que expresó a los adolescentes como grupo social recién aparecido y fue definido como "un rock and roll sin electricidad". Entre los años 1956 y 1958 aparecieron decenas de miles de bandas de "skiffle" integradas por adolescentes en un fenómeno social que desbordó lo musical, conocido como la "locura del skiffle" ("skiffle craze"). Famosas bandas y músicos británicos, como Los Beatles (originada en la banda "skiffle" The Quarry Men), Los Rolling Stones, Bee Gees, y Jimmy Page de Led Zeppelin se iniciaron como intérpretes de "skiffle".
Soft rock
El "soft rock" se desarrolla, prácticamente y de manera paralela, sobre la totalidad de los géneros dentro del "rock", y tiene sus raíces en el "rock and roll" melódico de The Beatles ,Tommy James & the Shondells, The Association, The Zombies, Dave Clark Five y de los Beach Boys, en la década de los sesenta. Grupos de finales de la década como Bread se consideran de las primeras bandas típicamente soft-rock.
Rocker (subcultura)
Elvis Presley, apodado "el Rey" es considerado un icono del "rock and roll" y de la cultura norteamericana y en torno a su figura se forjó la imagen del rocker que perduraría hasta nuestros días. Con la irrupción de Presley nace el "rock and roll" como concepto y como actitud de vida.
Heavy metal
Durante la década de los ochenta muchos subgéneros se desarrollaron lejos de la escena comercial y desde entonces varios han sido los intentos por clasificar este mundo del "metal underground", tanto por editores de "Allmusic" o "Rolling Stone", como también por el crítico Garry Sharpe-Young. De acuerdo a Sharpe-Young este circuito "underground" se divide en cinco grandes categorías; "doom metal", "thrash metal", "death metal", "power metal" y "black metal".
Primera grabación de rock and roll
El origen afroamericano del rock and roll cuenta con músicos fundamentales como Fats Domino, Chuck Berry, Little Richard, Bo Diddley y Muddy Waters, pero no fue hasta el ingreso al género de músicos blancos, como Bill Haley y Elvis Presley, que los medios de difusión y el público blanco estadounidense comenzó a aceptarlo masivamente, obteniendo los primeros éxitos hasta dominar el mercado. Estados Unidos por entonces era un país marcado por el racismo en el que el 87% de la población era considerada como "blanca pesada".
Rock rolinga
El subgénero tiene su génesis a mediados de los años '80 en Buenos Aires con Ratones Paranoicos, banda fundacional del movimiento, y Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Ratones Paranoicos, formados en 1984, habían sido clasificados como banda "underground" y parte del denominado "rock marginal". Si bien la banda poseía influencias de grupos como Sex Pistols, The Stooges, New York Dolls, The Who e incluso de Luis Alberto Spinetta, desde un comienzo buscó imitar musical y estéticamente a The Rolling Stones. Patricio Rey por su parte fue formada en 1976 y, al igual que Ratones Paranoicos, comenzaron dentro del circuito "underground", también con influencias musicales que se caracterizaron en gran parte por el blues rock y el roots rock. Si bien en sus primeros álbumes predominaba principalmente el sonido new wave y post-punk de la época, en 1988 sacarían "Un Baión Para el Ojo Idiota", álbum el cual sería un cambio rotundo en el aspecto sonoro de la banda, llevándolos finalmente a adoptar dichas influencias del blues rock en su totalidad, sentando bases para el puntapié musical del rock rolinga y el rock barrial. Ambas bandas se iniciaron compartiendo sello discográfico con Del Cielito Records.
Nueva ola (música)
A medida que llegaban nuevos géneros musicales al país como el rock and roll, el surf, el twist, la balada, el folk y las canciones francesas e italianas, entre otros, por medio de la radio, el cine, el disco y la televisión la juventud colombiana comenzó a apropiarse de dichos ritmos. En principio era determinante imitarlos, pero estos jóvenes se apropiaron y transformaron dichas corrientes musicales que luego definieron la Nueva Ola en el país. Estos géneros musicales se asimilaron y mutaron en subgéneros en Colombia en la década del sesenta. Es Rock and roll Beat. Nueva Ola (twist, surf, jerk) Folk rock. Nueva Ola (Canción de protesta) Canción francesa e italiana Balada Nueva Ola (Canción romántica - Balada).
Orígenes del rock argentino
El "rock and roll" venía desarrollándose en Estados Unidos desde fines de la Segunda Guerra Mundial como un estilo popular desarrollado por músicos negros, a partir de la fusión del "rhythm & blues", el "country & western" (folklore blanco) y el "swing" ("jazz"). Un importante hito en la popularización del nuevo género tuvo lugar en marzo de 1955, mes en el que se estrenó en EE. UU. la película "Semilla de maldad" ("Blackboard Jungle") que mostraba en su primera escena a "Bill Haley & his Comets" tocando la canción "Rock around the clock". La película fue muy controversial por el efecto que causaba la música en la juventud y se prohibió en varios países pero se estrenó en Argentina el 20 de diciembre de ese mismo año. Según Pipo Lernoud, el público bailaba en sus butacas, en los pasillos del cine y, al terminar las funciones, iban al Obelisco a bailar el nuevo ritmo.
Rock
La música rock también abarcó y sirvió de vehículo para los movimientos culturales y sociales, lo que llevó a la creación de subculturas como los "mods" y los "rockers" en el Reino Unido, y la contracultura "hippie" que se propagó en San Francisco (Estados Unidos) en la década de 1960. De forma similar, la cultura punk de la década de 1970 originó las subculturas visualmente distintivas emo y gótica. Heredera de la tradición folclórica de la canción de protesta, la música rock ha sido asociada con el activismo político, así como con los cambios en las actitudes sociales sobre el racismo, el sexo y el uso de drogas y es usualmente vista como una expresión de la rebelión juvenil contra el consumismo y conformismo.
Rock sureño
Los orígenes de "rock and roll" recayeron principalmente en los habitantes del sur de Estados Unidos, de donde provenían muchas de las primeras estrellas del género como Elvis Presley, Little Richard, Bo Diddley o Jerry Lee Lewis.
Rhythm and blues
Además de los ya mencionados, como el soul o el funk, surgieron en distintos momentos de la historia del R&B otros subgéneros que se citan a continuación.
Cultura de Paraguay
El rock nacional nace de un movimiento de resistencia y oposición a una sociedad conservadora y un régimen de gobierno opresivo, con intérpretes solistas que elaboraban sus propias composiciones en castellano y en guaraní. Fue un estilo que se gestó de manera underground, es decir, en la periferia de la escena musical paraguaya, pero como sucede, el rock de Paraguay compartió el mismo escenario paralelo que en otros países, al ascender exponencialmente de popularidad en los clubes y fiestas de la clase adinerada. Durante su auge estuvo influenciado por el beat argentino y el movimiento anglosajón, hasta que en 1983 (época en que el movimiento underground estaba en expansión) el grupo Pro Rock Ensamble lanza el primer LP paraguayo titulado "Música para los perros", con un éxito moderado el cual toma fuerza hasta los años siguientes. En 1993 el grupo de thrash metal Corrosion lanza su LP "Report of exploitation" en el que incluyen un tema en guaraní. Así, a partir del 2000 en adelante el escenario rock-metal adquiere forma y aceptación del público paraguayo. Los grupos y proyectos musicales que contribuyen al género y subgénero son: Bohemia Urbana, Salamandra, Pipa Para Tabaco, The Force, Kchiporros, Revolber, Paiko, Área 69, Sabaoth, Kuazar, Funeral, Mastermind, Under Assault y grupos femeninos como Las Evas, Las Residentas, Carnival Prozac Dreams y otras alineaciones lideradas por la vocalista Mónica Guppy. De hecho, la mayoría de las agrupaciones que surgieron en los 60 y 70 trabajaban en proyectos académicos y orquestales.
Gogó
A mediados de la década de los 60 el rock and roll, un estilo rítmico y agitado surgido en los Estados Unidos, se había convertido en un fenómeno de la juventud. El género musical trajo consigo un estilo de ropa considerado impúdico, peinados y maquillaje poco convencionales y un estilo de baile conocido como twist.
Mod revival
Mod revival es un subgénero del rock y una subcultura teniendo sus orígenes inicialmente en la década de 1970 en el Reino Unido. Este subgénero musical nació del movimiento mod en la cual también cuenta con una influencia de muchos movimientos y tribus urbanas incluidos y al igual que musicales como el jazz, el reggae y el soul.
Roots rock
Aunque los estados del sur habían sido, más que cualquier otro, el lugar de nacimiento del rock and roll, después de la caída del rockabilly a finales de los 50, no surgió ningún estilo regional distintivo de la música rock hasta la década de 1970. (A pesar de algunas exitosas bandas de la región, la importante contribución a la evolución de la música soul en la Stax-Volt Records y la exixtencia de Muscle Shoals y FAME Studios). The Allman Brothers Band son considerados a menudo los fundadores del rock sureño, quienes desarrollaron un sonido distintivo, en gran parte derivado del blues rock, pero incorporando elementos de boogie, soul y country, combinando instrumentación de rock duro y ritmos con acentos vocales y la guitarra slide de Duane Allman.
Rock and roll británico
El público británico estaba acostumbrado a la música popular estadounidense y los músicos británicos ya habían sido influidos por los estilos musicales estadounidenses, particularmente por el jazz tradicional, que también sirvió para introducir entre el público alguno de los estilos precursores del rock and roll, incluidos el boogie-woogie y el blues. De ahí surgió la locura del "skiffle" en 1955, liderada por Lonnie Donegan, cuya versión de "Rock Island Line" alcanzó el "Top 10" en la lista de singles del Reino Unido. El "skiffle" a su vez produjo una forma anglicanizada y en gran parte en manos de músicos aficionados de la canción popular estadounidense, principalmente notable por inspirar a muchas personas a tocar música. En la siguiente generación surgieron artistas de rock and roll, folk, R&B y beat, como John Lennon y Paul McCartney, que actuaron juntos por primera vez en el grupo de "skiffle" Quarrymen en 1957.
Tin Pan Alley
El nacimiento del "Tin Pan Alley" suele datarse hacia 1885, cuando varios editores musicales se trasladaron al distrito de Manhattan, concretamente al número 28 de West Street, entre Broadway y la Sexta Avenida. La importancia artística e industrial del grupo cayó dramáticamente al inicio de la Gran Depresión en la década de los años 1930, en el periodo en que las industrias fonográfica y radiofónica comenzaban a sustituir a la industria de publicación de partituras como motor de la industria musical estadounidense; aun así, continuó ejerciendo cierta influencia hasta la década de los años 1950, cuando comenzó a desarrollarse el "Rock and roll".
Drum and bass
El drum and bass (abreviado con las contracciones drum 'n' bass, drum & bass) es un género musical que surgió en Inglaterra a principios de los años 1990. El género se caracteriza por los breaks acelerados (típicamente entre 150 y 190 bpm) combinados con poderosas líneas de bajo. El drum and bass comenzó como una ramificación de la música rave a principios de los años 1990. Desde entonces, ha ido evolucionando y combinándose con otros estilos, lo que ha dado lugar a múltiples subgéneros.
Stoner rock
El Stoner rock, también conocido como stoner metal o stoner doom, es un género fusión de la música "rock" que combina elementos del "heavy metal" y/o "doom metal" con rock psicodélico y rock ácido. El nombre hace referencia al consumo de cannabis. El término desert rock a menudo se usa indistintamente con el término ""stoner rock"" para describir este género; sin embargo, no todas las bandas de "stoner rock" caerían bajo la definición de ""desert rock"". El "stoner rock" habitualmente usa tempos de lentos a medios y presenta un sonido de bajo fuertemente distorsionado y cargado de un pesado groove, voces melódicas y producción "retro". El género emergió a principios de la década de 1990 y fue iniciado principalmente por Monster Magnet y las bandas californianas Fu Manchu, Kyuss y Sleep.
K-rock
El K-rock comenzó a fines de la década del cincuenta con Shin Jung Hyeon y su banda. En dichos tiempos, Shin fue capaz de desarrollar un estilo distintivamente coreano del rock and roll. Finalmente en 1962, Shin Jung Hyeon formó su primera banda de "rock" en Corea, Add 4. Durante la década del setenta, la música en Corea fue fuertemente censurada por el gobierno, Shin Jung Hyeon fue a la cárcel por cargos de drogas. Han Dae Soo se mudó a Nueva York en auto-exilio luego de que dos de sus álbumes fueran prohibidos por el gobierno. La detención de Shin enlenteció la producción del K-rock, pero otros artistas, más notablemente Sanulrim, quien surgió durante los fines de la década del setenta, antes de que la música dance comenzara a dominar la música popular en Corea en la década del ochenta.
Orígenes del rock argentino
Los orígenes del rock argentino abarcan desde las primeras manifestaciones del "rock and roll" en Argentina (1956), luego de su nacimiento en Estados Unidos en 1954-1955, hasta el surgimiento del llamado «rock nacional» o «rock progresivo» argentino (en 1965-67) y su consolidación a mediados de la década de 1970, hasta la dictadura militar que tomó el poder en 1976.
Color humano
En la segunda mitad de la década de 1960 había estallado mundialmente el rock como contracultura juvenil: Los Beatles, el movimiento hippie, el pelo largo, jean, la minifalda y el unisex, la revolución sexual, la oposición a la guerra de Vietnam. Pero el rock era un género musical esencialmente anglosajón, que solo excepcionalmente se cantaba en español y cuando se hacía, sufría la desvalorización mediática y social, además de carecer casi siempre de originalidad musical y profundidad lírica. En Argentina, en la segunda mitad de la década de 1960 y sobre todo a partir del éxito del sencillo "La balsa" de la banda Los Gatos en 1967, comenzó a aparecer una corriente roquera original, conocida como "rock nacional", cantado en español, que adquirió una masividad creciente y una fuerte capacidad de identificación entre los jóvenes.
Rock de Chile
El rock and roll surgió en los Estados Unidos a partir de la mezcla de diversos estilos del folclore estadounidense, siendo ampliamente popular en América del Norte, y expandiendo su popularidad a nivel internacional. Por su parte, la música rock and roll empezó a manifestarse públicamente en Chile a fines de la década de 1950. Se crearon bandas dedicadas a imitar los éxitos internacionales provenientes del rock and roll estadounidense; en inglés, o bien a través de traducciones al español; conociéndose este hecho, a partir de 1960, como la nueva ola chilena.
Rock
El rock es un amplio género de música popular originado como "rock and roll" a principios de la década de 1950 en Estados Unidos y que derivaría en un gran rango de diferentes estilos durante mediados de los años 60 y posteriores, particularmente en ese país y Reino Unido. Tiene sus raíces en el "rock and roll" de los años 50, estilo nacido directamente de géneros como el "blues", el "rhythm and blues" —pertenecientes a la música afroamericana— y el "country". También se nutrió fuertemente del "blues eléctrico" y el folk, además de incorporar influencias del "jazz" y la música clásica, entre otras fuentes. Instrumentalmente, el "rock" se ha centrado en la guitarra eléctrica, normalmente como parte de un grupo integrado por batería, bajo, uno o más cantantes y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano. Usualmente, el "rock" se basa en canciones en compás de 4/4 y una estructura verso-estribillo; sin embargo, el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características comunes son difíciles de definir. Como la música pop, las letras se centran a menudo en el amor romántico, pero también tratan un rango amplio de otros temas con un enfoque frecuente en lo social, lo personal y lo político.
Trío de música
En la era del rock and roll y el rockabilly sobresalieron agrupaciones de tres integrantes como Johnny Cash and The Tennessee Two, así como el primer grupo de Elvis Presley con el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black. Sin embargo, la combinación más habitual era la de guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería, que es la formación básica en el rock y también se conoce como "power trio" como la de Johnny Burnette and The Rock and Roll Trio. Uno de los pocos grupos británicos de música beat que está formado por tres miembros es The Big Three de Liverpool. Algunos ejemplos de este tipo de formación son The Jimi Hendrix Experience, Cream, Mountain, Rush, Motörhead, The Police, Nirvana.  Más adelante con el rock progresivo se sustituyó el bajo por un teclado electrónico, como los grupos Emerson, Lake and Palmer y Genesis.
Soft rock
El "soft rock", como género diferenciado, tiene sus primeras referencias a comienzos de los años setenta, en principio como reacción al crecimiento del "heavy" y al "rock" progresivo, que dominaban el "rock" de la época, pero también como reflejo del cambio de prioridades culturales, producido por el "baby boom" (‘explosión de bebés’, el crecimiento demográfico de la posguerra en EE. UU). Por lo que podemos decir que Bread es la primera banda de soft rock. Desde finales de la década de 1960, se hizo común para dividir la corriente principal de la música rock en el blando y duro, con tanto emergentes como los principales formatos de radio en los EE. UU, a finales de los 60's artistas de soft rock incluyen a los Bee Gees , cuya canción "I Started a Joke" fue número uno en varios países, por lo que este grupo fue una de las bandas precursoras de este género.
John Lennon
En 1955 estalló el rock and roll y en 1956 estalló en Gran Bretaña la llamada "locura del "skiffle"" ("skiffle craze"), apasionándose como los millones de adolescentes británicos que integraban la generación nacida durante el horror de la última guerra. John estableció entonces un vínculo profundo con su madre, yendo a su casa en Blomfield Road, Liverpool, donde ella le reproducía discos de Elvis Presley y le enseñaba a tocar el banjo, demostrándole como tocar «Ain't That a Shame» de Fats Domino.
Rock alternativo
El rock alternativo (también llamado música alternativa, alt-rock o simplemente alternativo o alternative) es un género musical que nació a finales de los años 1980 y que muchas veces utiliza música compuesta por sonidos y elementos musicales no tradicionales, apegándose a la llamada cultura underground (es decir, un género antipopular, anticomercial y contrario a los estilos comunes y populares). Alcanzó sus mayores cuotas de madurez y popularidad en los años 1990, así como a todos los subgéneros que han surgido a partir de él desde entonces.
Bill Haley
William John Clifton "Bill" Haley (Highland Park, Detroit, Míchigan; 6 de julio de 1925-Harlingen, Texas; 9 de febrero de 1981) fue un músico estadounidense, uno de los propulsores del rock and roll, que popularizó grandemente este tipo de música a principios de 1950 con su grupo Bill Haley & His Comets teniendo hits con ventas millonarias como "Rock Around the Clock", "See You Later, Alligator", "Shake, Rattle and Roll", "Rocket 88", "Skinny Minnie" y "Razzle Dazzle". Vendió más de 25 millones de discos en el mundo. A Haley Se le considera el padre del Rock and Roll.
Bo Diddley
En los últimos años, Bo Diddley recibió numerosos reconocimientos a su papel como uno de los padres fundadores del "rock and roll". En 1986 lo incluyeron en la "Washington Area Music Association". Al año siguiente lo incluirían en el "Rock and Roll Hall of Fame". Su contribución pionera al género ha sido reconocida también por el Rockabilly Hall of Fame. En 1996, la "Rhythm and Blues Foundation" le concedió el mérito de una vida consagrada al ritmo. En 1998, la "Recording Academy" le premia con un "Lifetime Achievement Award" en la ceremonia de los premios Grammy por su canción ""Bo Diddley"" grabada en 1955.
Rock psicodélico
Fue iniciado por músicos y bandas de rock como The Beatles, The Byrds, The Yardbirds, y The Beach Boys, surgiendo como un género a mediados de la década de 1960 entre las bandas basadas en la música folk, "blues" y "jazz" en el Reino Unido y Estados Unidos. Alcanzó su punto máximo entre 1966 y 1969 con eventos hito como el Verano del Amor de 1967 y el Festival de Woodstock de 1969, y bandas y cantantes como Pink Floyd, The Doors, Jimi Hendrix, Grateful Dead, Iron Butterfly y las bandas anteriormente mencionadas, convirtiéndose en un movimiento musical internacional, y asociado a una contracultura generalizada antes de iniciar un descenso; ya que el cambio de actitudes, la pérdida de algunos individuos clave y un movimiento de volver-a-lo-básico llevaron a los músicos sobrevivientes a moverse hacia nuevas áreas musicales.
Rock and roll
Hay quienes datan su origen en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley & His Comets, especialmente con "Crazy man crazy" (1954) y su gran éxito "Rock Around the Clock" (1954), o con las grabaciones de Elvis Presley en la Sun Record de Memphis donde Elvis, junto a los músicos Bill Black en contrabajo, Scotty Moore en guitarra y Sam Phillips en la consola de grabación, fusionaron el rythmm blues, country y góspel convirtiéndose en precursores del género rockabilly. Otros consideran como creador a Chuck Berry o a Little Richard. También es posible que se haya originado con los trabajos discográficos "The Fat Man" de Fats Domino (1949) Y "Rocket 88 "de Ike Turner (1951). Entre los músicos destacados de la época se pueden citar a Jerry Lee Lewis, Bo Diddley, Fats Domino, Buddy Holly, Eddie Cochran, Chuck Berry y Gene Vincent, entre otros. Elvis Presley es considerado el mito fundacional del rock and roll y su piedra angular. Iba a convertirse en héroe y rey de dicho estilo musical y cultural. El mismo Little Richard comentaría "“Elvis fue un integrador. Una bendición. No dejaban que la música negra apareciera y él nos abrió la puerta”" Elvis reunió dos cualidades que resultarían esenciales para afrontar los problemas raciales estadounidenses de ese momento, era étnicamente blanco y cantaba como un negro. Tommy Hunt, estrella del soul y admirador de Elvis, le atribuye su éxito a esa misma cualidad. Dado que los nuevos sonidos que se estaban gestando en ese momento sonaban demasiado afroamericano en manos de Berry o Little Richards, quienes aún se mantenían más cercanos al rhythm and blues siendo considerados artistas de ese género apenas unos años antes o demasiado blando y blanco en manos de Bill Halley, Elvis logró enmendar eso, logrando un producto lo suficientemente negro como para no perder sus orígenes y a la vez lo suficientemente blanco como para conquistar al nuevo público. Elvis ni siquiera sabía que estaba haciendo rock and roll, motivo por el cual durante algún tiempo su circuito se sostuvo en los locales dedicados al country y al western. Elvis reunió todos los requisitos para convertirse en un ídolo exclusivo de los rebeldes teenagers; no era afroamericano como Berry ni algo entrado en años como Bill Halley, vocalmente podía pasar de un tono meloso al grito del gettho negro, combinado con una imagen atlética, sensual, juvenil y desafiante. Su mérito fue exteriorizar lo que él llevaba dentro y lograr una mezcla de country, western y hillbilly con el blues sureño y el gospel de la iglesia que frecuentaba. No faltaron sin embargo aquellos que en el revisionismo histórico actual, han querido minimizar el aporte musical de Elvis frente al de artistas afroamericanos como Berry o Richard, relegándolo todo a cuestiones meramente raciales sin tomar en cuenta la serie de cualidades que Elvis reunía para convertirse en el líder de la nueva ola.
Rhythm and blues
El rhythm and blues, a menudo abreviado como R&B o RnB (), es un género de música popular afroamericana que tuvo su origen en Estados Unidos en los años 1940 a partir del "blues", el "jazz" y el góspel. Se describió como «una música basada en el "jazz", movida, urbana y con un ritmo insistente». Constituyó la base musical para el desarrollo del "rock and roll".
Rock de Argentina
La escena musical en Argentina de los años 50 tenía, entre sus principales géneros, el tango (establecido desde aproximadamente 1880 como el principal género urbano), el folklore (que vivía un boom con la migración interna), la música melódica tanto de Francia e Italia (el Festival de la Canción de San Remo, iniciado en 1951, era muy popular en la sociedad argentina de la época) como de Estados Unidos (como Frank Sinatra y Tony Bennett), los géneros de otros países latinoamericanos (como el bolero, el mambo, el merengue y la cumbia) y el jazz (que desde aproximadamente los años 20 se había establecido en la escena porteña). Justamente, este último género sería crucial en el nacimiento del rock en Argentina.
Rock and roll
El rock and roll (también rock 'n' roll o rock & roll), en español rocanrol, es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense ("doo wop", "rhythm and blues", "hillbilly", "blues", "country" y "western" son los más destacados) y popularizado desde los años 1950. El cantante más popular fue Elvis Presley; su guitarrista más influyente, Chuck Berry; su pianista más importante, Jerry Lee Lewis y sus precursores más destacados, Eddie Cochran, Gene Vincent, Little Richard, Fats Domino, Buddy Holly y Bill Haley, entre otros. La expresión "rock and roll" ya venía utilizándose en las letras del "rhythm and blues" desde finales de la década de 1930, pero fue el locutor estadounidense Alan Freed quien comenzó a utilizarla para describir el estilo. También suele usarse su abreviatura Rock, aunque esta es más bien para referirse al estilo contemporáneo del género.
The Beach Boys
The Beach Boys es una banda de "rock" formada en la ciudad estadounidense de Hawthorne, Los Ángeles (California) en el año 1961. Distinguidos por sus armonías vocales, son uno de los grupos más influyentes de la era del "Rock And Roll". El grupo, dirigido por su principal compositor y productor Brian Wilson, fue pionero en nuevos enfoques de la producción de música popular, combinando sus afinidades por grupos vocales basados en el "jazz" y el "rock and roll" de los años 50 para crear su sonido único. Más tarde organizó sus composiciones para orquestas de estudio y exploró una gran variedad de estilos, incorporando a menudo elementos de música clásica como también jazz y técnicas de grabación no convencionales de maneras innovadoras. La banda estuvo integrada en su fundación por los hermanos Wilson: Brian (compositor, voz, bajo y piano), Carl (guitarra y voz) y Dennis (batería, voz); junto con un primo de la familia, Mike Love (voz); y un compañero de estudios de Brian, Al Jardine (guitarra y voz). Bruce Johnston (voz, bajo y piano) se unió más tarde al grupo para reemplazar a Brian Wilson en las actuaciones en vivo.
Rock and roll
Para finales de los 50s y comienzos de los 60s los responsables de la industria de la música iban a condenar el producto y en un intento de suavizarlo y recortarlo, surgieron artistas como Pat Boone con versiones grabadas de temas de Little Richard como "Tutti Frutti" y se creó una legión de bellos jóvenes crooners como Frankie Avalon y Fabian quienes prosperaron y servirían esencialmente como los Perry Comos y Bing Crosbys de una nueva generación de oyentes. En 1958 Presley había sido reclutado al ejército, Buddy Holly junto a Richie Valens y Big Booper habían muerto en un accidente aéreo y Little Richard se había inclinado hacia la religión. La era dorada del Rock and Roll se estaba agotando. Surge en esos momentos otra variante musical dentro del Rock and Roll, más orientada hacia el baile, el Twist, con artistas como Chubby Checker o grupos como Sam the Sham and the pharaohs. La música entera pasaría a una fase caracterizada por una mayor sofisticación como el sonido orquestal erigido por Phil Spector, the “hit factory” y las armonías vocales plasmadas en las canciones de una vida de ensueño en torno al surf creadas por The Beach Boys. No es sino a partir de los años 1960 cuando decae y deja de ser el ritmo que representaba a los jóvenes rebeldes en los 50, dando paso al género denominado "rock" o música rock, que marcaría un hito entre la naciente generación joven de los 60. A mediados de los 60s la sofisticación musical que iba surgiendo, permitió alcanzar una mayor libertad y variedad de estilos.
Primera grabación de rock and roll
Se trató de un proceso realizado por los músicos y la población negra estadounidense a través de la fusión de géneros de procedencia muy diversa, como el rhythm and blues (de origen afroamericano), la música country y el swing (jazz). La mezcla de estilos y géneros musicales populares negros y blancos, fue impulsada por la convivencia entre soldados de distintas procedencias sociales durante la guerra, así como por la difusión masiva que trajo la radio y el disco de vinilo.
Rock de Costa Rica
El nacimiento del "Rock ‘n’ Roll" en Estados Unidos ocurre a finales de los años cuarenta y a principios de los años cincuenta. Aparece como una combinación afro-americana y se expande rápidamente por todo Europa, hasta llegar a países centroamericanos.
Primera grabación de rock and roll
Existe un amplio consenso en reconocer que el "rock and roll" apareció como un género independiente, nombrado y reconocido masivamente como tal, en la primera década posterior al fin de la Segunda Guerra Mundial en 1945.
Rock de Estados Unidos
El rock and roll nació en la mitad del siglo XX en el sur de Estados Unidos. Los principales pioneros son Elvis Presley, Bill Haley, Chuck Berry y Bo Diddley. Música popular de la juventud, pero mal visto por los conservadores tiene sus raíces en el blues y el country, y está precedida por el rhythm and blues, que contiene los mismos elementos.
Subculture: The Meaning of Style
La subcultura punk nace en 1976, año de sequías y clima social complejo en las ciudades inglesas. En este contexto, la prensa musical comienza a hablar de un nuevo fenómeno en Londres, ubicado sobre todo en el sur-oeste y de forma más particular en las cercanías de la calle . Dicho fenómeno era un nuevo estilo generado a partir de la combinación de un rango muy amplio y heterogéneo de estilos juveniles que incluían la imagen y otros rasgos del músico David Bowie, el glitter rock, el reggae, el protopunk estadounidense, el rock de los pubs (bares) londinense inspirado por los mods de los 60 y grupos de soul del norte de Inglaterra.
Bill Haley
Haley muy pronto tendría otro hit mundial, con "Shake, Rattle and Roll", con el cual vendió un millón de copias y fue la primera canción del rock and roll en entrar a las listas británicas en diciembre de 1954, siendo un disco de oro. Retuvo elementos del original (mientras eran blues lento), pero su rapidez hacia arriba en algunos aspectos musicales tipo country dentro de la canción (específicamente swing occidental) y con cambios en los coros, Haley y su banda fueron importantes para el conocimiento de esta música llamada "Rock and Roll" para una amplia audiencia después de un período de ser considerada como un género subterráneo (underground).
Sun Records
En marzo de 1951, Phillips produjo "Rocket 88" de Jackie Brenston y sus Delta Cats, que en realidad eran Ike Turner y sus Kings of Rhythm. La canción fue autorizada a Chess Records para su lanzamiento y el sencillo alcanzó la cima de las listas de R&B. La canción es importante en la historia del rock and roll porque muchos historiadores de la música consideran que es el primer disco de rock and roll. Debido a que Turner tenía muchas conexiones de música blues, trabajó para Phillips como buscador de talentos y fue productor. Turner trajo a los músicos Howlin 'Wolf, Bobby "Blue" Bland, Little Milton, Billy "The Kid" Emerson y Roscoe Gordon para grabar para Phillips. El éxito de "Rocket 88" ayudó a financiar la creación de Sun Records que Phillips fundó en febrero de 1952.
México
La música endógena incluye el mariachi, el norteño (grupero) y la banda de viento. La música moderna hace su aparición en los 50 así como el movimiento del rock and roll en México y es cantado en castellano como parte del fenómeno musical mundial. El rock mexicano se fue desarrollando por medio de la creciente cultura urbana a finales de los años 1960, que revoluciona el pensamiento y el baile en estilo libre de expresión. Eventos masivos y festivales nacen en los años 1970, como es el caso histórico del festival Avándaro a partir de ahí fueron censuradas y reprimidas las manifestaciones contemporáneas artísticas.
Emo (subcultura)
Los orígenes se remontan al escenario de los años 1980 en Estados Unidos. Sin embargo, las características exteriores actuales no se desarrollaron hasta la década de 2000. Los primeros «emos» visten con una estética hardcore punk en los conciertos. Más tarde, el «Spock Rock», creado a partir de los «Swing Kids», fue acuñado por el cantante Justin Pearson. A partir del «Spock Rock» se establecieron las pautas para el estilo de moda de hoy en día. Actualmente el escenario «emo» contiene elementos mixtos de otras culturas, como el punk, el gótico, el grunge, el skateboard y el rockabilly.
Rock barrial
A fines del 2001, el fenómeno "underground" de la cumbia villera (nacido en 1999) se haría masivo a causa de la grave crisis económica que Argentina experimentó y, por lo tanto, gran parte de la juventud de las clases bajas se volcó hacia ese estilo lírico de cumbia, la cual retratara, con distintos matices, vivencias de las clases bajas, ya para entonces más empobrecidas. Cabe destacar que la cumbia ya tenía una fuerte presencia de público de clase obrera o baja e incluso marginal desde hacía algunas décadas (aunque las líricas eran principalmente románticas), algo que el rock and roll comenzó a tener, de forma significativa, recién en la década de 1980 con bandas como Riff y V8, y principalmente en Buenos Aires, mientras que géneros como el chamamé, la chacarera, la zamba y el cuarteto contaban con mayor popularidad en las clases bajas de otras regiones del país. Como contrapartida, ese mismo año se publica el primer disco de La 25, banda que ganó gran popularidad entre el público del rock barrial, especialmente entre los rolingas.
Historia de Estados Unidos (1945-64)
La prosperidad también trajo por primera vez el desarrollo de una cultura juvenil distintiva, dado que los adolescentes no estaban obligados a trabajar o mantener a sus familias a edades tan tempranas como en el pasado. Esto culminó con el desarrollo de nuevos géneros musicales como el rock-and-roll así como estilos de moda y subculturas, de la cual la más famosa fue la "greaser", un joven que conducía motocicletas, usaba el peinado "ducktail" (prohibido ampliamento en las escuelas) y mostraba un generalizado desinterés por las leyes y la autoridad. El fenómeno greaser se puso en marcha por las controvertidas películas orientadas a jóvenes como "Semilla de maldad" (1953) con el papel estelar de Marlon Brando y "Rebelde sin causa (1955) con James Dean como protagonista.
Soul
El soul es un término adoptado para describir la música afroamericana en los Estados Unidos a medida que esta evolucionó entre las décadas de 1950 y 1970. También se lo considera simplemente como un término nuevo para el género musical conocido como Rhythm and blues (R&B). En este sentido, una generación de artistas reinterpretó los sonidos de los pioneros del R&B de la década de 1950: Bo Diddley, Chuck Berry, Little Richard, Ray Charles y Sam Cooke, cuya música encontró acogida entre la población blanca estadounidense y se transformó en el género rock and roll.
Primera grabación de rock and roll
Finalmente Rolling Stone decidió unilateralmente y sin demasiadas gestiones declarar que "That's All Right (Mama)", de Elvis Presley fue la primera canción de rock and roll. El hecho ha sido muy controvertido por diversos sectores. En parte porque habiendo sido el rock and roll un género musical de origen indiscutiblemente negro, tanto por parte de los músicos como del público, la elección de una canción cantada por un músico blanco, por importante que luego haya sido, ha sido considerada como una actitud con raíces racistas.
Rock de Costa Rica
Se le llama rock costarricense al rock creado y ejecutado por artistas de Costa Rica. Es un movimiento musical que nació en los sesentas, influenciado por la música de Elvis Presley, The Beatles, Bill Haley y los Cometas y que en realidad se desarrolla según la corriente mundial del rock and roll. El rock de Costa Rica comprende diversos géneros como el rock alternativo, el punk, el goth rock, El Industrial, el heavy metal, el Black Metal, el Thrash Metal, el Power Metal, el Death Metal, el ska, el indie rock y el rock progresivo, entre otros.
Buddy Holly
Charles Hardin Holley, más conocido como Buddy Holly (Lubbock, Texas; 7 de septiembre de 1936-Clear Lake, Iowa; 3 de febrero de 1959), fue un compositor y cantante estadounidense de mediados de la década de 1950, considerado hoy en día como uno de los pioneros y creadores del Rock and Roll. Holly fue descrito por el crítico Bruce Eder como: «la fuerza creativa más influyente del rock and roll primigenio».
Salón de la Fama del Rock and Roll
El Salón de la Fama del Rock and Roll (Rock and Roll Hall of Fame) es un museo situado en Cleveland (Ohio, Estados Unidos) dedicado al recuerdo y memoria de los artistas más famosos e influyentes en la industria musical a través del género de la música "rock".
Death and roll
También se puede rastrear su origen a la agrupación Motörhead,pues su música influenciada por el rock y el punk más la voz forzada de Lemmy, mostraban una propuesta pretérita de este género, con la rudeza punk, el sonido pesado del metal, la melodía del rock and roll y un preámbulo del gutural tan utilizado en el death metal, sin contar que Motörhead ha sido una de las bandas más influyentes entre los primeros pioneros de los géneros más pesados de la música, el thrash metal, el black metal y el death metal.
Rock progresivo
El rock" progresivo, también conocido como prog rock o prog" es un subgénero de la música rock, que se popularizó en el Reino Unido, con posterior desarrollo en Alemania, Argentina , Italia, Chile, México, Estados Unidos y Francia durante mediados y finales de los años 1960 y 70. Se desarrolló a partir del rock psicodélico y se originó, al igual que el "art rock", como un intento de dar mayor peso y credibilidad artística a la música rock. Las bandas abandonaron el corto sencillo pop en favor de técnicas de instrumentación y de composición más frecuentemente asociadas con el "jazz" o la música clásica en un esfuerzo por dar a la música rock el mismo nivel de sofisticación musical y respeto de la crítica. Algunas canciones fueron reemplazadas por suites musicales que a menudo se extendían hasta 20, 30 o incluso 40 minutos de duración y contenían influencias sinfónicas, temas musicales extendidos, letras de contenido filosófico-esotérico y orquestaciones complejas.
Hard rock
Dentro de sus orígenes e influencias se pueden mencionar estilos y géneros tan variados como el "rock and roll" clásico, el "blues rock", el "garage rock", el rock psicodélico y la música folk pero, desde diferentes puntos de vista, fue eliminando elementos externos y se constituyó como identidad propia. El término "hard rock" suele abarcar a los derivados y subgéneros del "rock" más «pesados» y «rudos» que el tradicional, entre los cuales se puede mencionar al "heavy metal", el "grunge", el "glam metal", el rock sureño, el "stoner rock", el "punk rock" e incluso el AOR entre otros, considerados como subgéneros comprendidos dentro del "hard rock", o géneros derivados del mismo. Aunque The Kinks fue el primer artista conocido en ser catalogado como de este género con su canción de 1964 «You Really Got Me», sería otra mítica banda de "rock" como The Jimi Hendrix Experience, quien sería considerada a partir de 1966, como una de las verdaderas creadoras del "rock duro" como entidad tangible y concreta. Asimismo, durante los años 1960 aparacieron otras bandas que practicaron variantes primitivas de este estilo y son consideradas como pioneras del género, artistas entre las que aparecen bandas como The Rolling Stones, The Beatles, Steppenwolf, MC5, Vanilla Fudge, The Amboy Dukes, Iron Butterfly, Blue Cheer y The Who.
Blues
Al principio de los años sesenta, los géneros musicales influenciados por la música afroamericana, como el "rock and roll" y el "soul", ya formaban parte de la música popular estadounidense. Los intérpretes caucásicos habían llevado la música afroamericana a nuevas audiencias, tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo. En Reino Unido, las bandas de músicos emulaban a las leyendas del "blues" estadounidense, y a lo largo de la década el "blues" inglés desempeñó un importante papel de recuperación de cantantes afroamericanos al llevarlos a Europa y reinterpretar sus temas clásicos. Los "bluesmen" como John Lee Hooker y Muddy Waters siguieron tocando para sus admiradores entusiastas e inspirando a nuevos artistas en el campo del "blues" tradicional, como el músico nacido en Nueva York, Taj Mahal. John Lee Hooker mezcló su estilo de blues con elementos del "rock" y empezó a tocar con jóvenes músicos blancos, creando un género musical que puede escucharse en el disco de 1971 "Endless Boogie". La técnica virtuosa de B. B. King le valió el apodo de Rey del Blues. A diferencia del subgénero de Chicago, la banda de King utilizaba soporte de viento (en forma de saxofón, trompeta y trombón), en vez de utilizar únicamente la "steel guitar" y la armónica. El cantante de Tennessee, Bobby 'Blue' Bland, al igual que B. B. King, también mezcló los géneros musicales del "blues" y del "rhythm and blues".
Hip hop
La década de 1980 dio paso a la diversificación del hip hop como género, pasando a desarrollar diferentes estilos con creciente complejidad. Las primeras muestras de este proceso de diversificación pueden identificarse en temas como "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel" de Grandmaster Flash (1981), un tema completamente construido a partir de samples de otras canciones que supone un hito fundacional del turntablism. El tema "Planet Rock" de Afrika Bambaataa, con su fusión de diferentes estilos y su sonido electrónico inspirado por los alemanes Kraftwerk y los japoneses YMO, es un punto definitorio del electro que se define como el primer subgénero musical dentro del hip hop. "Beat Bop" (1983) de Rammellzee & K-Rob es una "slow jam" (tema de ritmo lento) con una poderosa influencia del uso típico del reverb y el eco como en el dub jamaicano, para crear estructuras y efectos de sonido. A mediados de los años 1980, el Hard rock tuvo una cierta influencia sobre el hip hop, con la publicación de álbumes como "King of Rock" de Run DMC y "Licensed to Ill de Beastie Boys, que incluyen temas con baterías programadas pesadas y guitarras de rock.
Salón de la Fama del Rock and Roll
Desde que abrió sus puertas en 1995, por el museo del Salón de la Fama del Rock and Roll, han pasado más de diez millones de visitantes, creando un impacto económico en la ciudad estimado en dos billones de dólares. El edificio cuenta con siete plantas, en la planta baja se encuentra la sala de exposiciones Ahmet Ertegun, la galería principal del museo, dedicada a las raíces de rock and roll; gospel, blues, rhythm & blues, folk, country y bluegrass. En esta planta se exhiben también exposiciones sobre la música de los años 50, la música Soul, Sun Records, Atlantic Records, los disc-jockey de radio o artistas como The Beatles, The Rolling Stones o Jimi Hendrix. Este nivel se completa con dos teatros donde se proyectan documentales sobre los orígenes del rock and roll.
Rock británico
El rock británico nació partiendo de la influencia del rock and roll y del rhythm and blues de los Estados Unidos, pero aportó un nuevo empuje y nuevas ganas, exportando la música de vuelta a los Estados Unidos así como ampliando en dicho país la audiencia e influencia del rhythm and blues negro y, además, extendiendo el género por todo el mundo. Mucho de lo que ha hecho única a la música rock en cuanto a su capacidad de unir a las audiencias y de adaptar nuevas influencias, vino de las bandas británicas de finales de los 50 y los grupos de música rock de comienzos de los años a fines de los 50.