¿Quién compuso el tango La Cumparsita?
Roberto Firpo
Aunque es materia de debate en cuanto al año, en 1916 Firpo estrenó en el café La Giralda (de Montevideo) "La Cumparsita", del uruguayo Gerardo Hernán Matos Rodríguez, el tango más conocido de todos los tiempos, y realizó la grabación más antigua del tema (Odeón 483). Firpo sostuvo siempre que él le incluyó al tema original, que le presentó Matos Rodríguez, una parte de su tango "La gaucha Manuela" y un tramo de la ópera "Miserere" de Giuseppe Verdi, y que le propuso firmarla conjuntamente, a lo que Matos se opuso.
Ramón Collazo
Su primera obra fue el tango "Bolita" (1923); más adelante vinieron éxitos como "Pato" (1928), el tango cuya letra también le pertenece del cual Rosita Quiroga -a quien le dedicara el tema con la leyenda "A Rosita Quiroga, la Reina del Tango"- hizo una creación y que grabó Carlos Gardel en España al igual que "Araca París", con letra de Carlos Lenzi, "Mama yo quiero un novio" con letra de Fontaina, que tuvo difusión mundial y "Agua florida", con versos del poeta Fernán Silva Valdés en cuya interpretación se lució Alberto Vila.
La cumparsita
La letra más antigua pertenece a Alejandro del Campo, un cofrade de la Federación de Estudiantes del Uruguay en la que militaba Matos Rodríguez al tiempo de componer su tango. Fue publicada por la revista "El Alma que Canta" en 1926 y se sospecha que es la primera letra escrita para "La cumparsita" por encargo del autor, ante la morosidad de Víctor Soliño (a quien le habría hecho originalmente el encargo).
Guardia Nueva (historia del tango)
Entre estos últimos se destacaron [[Juan D'Arienzo]] y su popular estilo de retorno al compás en dos por cuatro (2/4), generando un tango más rápido y vivaz, perfecto para el baile, con versiones de "[[La cumparsita]]" y "[[La puñalada (tango)|La puñalada]]", que vendieron millones de discos en todo el mundo. Para D'Arienzo cantaron cantantes como [[Héctor Mauré]]
Compadrito
El compadrito está íntimamente asociado al tango, porque fue justamente ese tipo social, asociado a las comunidades afro-rioplatenses el que lo creó como danza y género musical en la segunda mitad del siglo XIX.
Café Iglesias
En el Iglesias hizo su aparición Roberto Firpo con su quinteto y el mismo músico estrenó "La cumparsita" en Buenos AiresEn el local hizo sus primeras armas en la música Pedro Maffia.También trabajó en el Café Iglesias Genaro Espósito, El Tano y, quizás el más exitoso, el Trío de “Pibes” formado allá por 1912 por el bandoneonista Carlos Marcucci (El Pibe de Wilde), el guitarrista Pedro Almirón y el violinista Miguel La Salvia.
Uno (tango)
Uno es un tango de 1943 con letra de Enrique Santos Discépolo y música de Mariano Mores que ha sido interpretado y grabado por numerosas orquestas en todo el mundo. Junto con otros tangos con letra de Discépolo como "Cambalache", "Cafetín de Buenos Aires", "Yira, yira", "Canción desesperada" y "Confesión", "Uno" goza de un prestigio incomparable. Se lo considera uno de los llamados «tangos fundamentales». En él cristaliza la vena lírica del escritor, al tiempo que la línea melódica que otorga el pianista Mores mitiga el tremendismo presente en composiciones anteriores de Discépolo. Este nuevo matiz resultó significativo para Discépolo, quien siguió componiendo con Mores otros tangos, incluyendo el último, "Cafetín de Buenos Aires", de 1948.
La cumparsita (película de 1947)
La cumparsita es una película argentina en blanco y negro dirigida por Antonio Momplet sobre guion de Alejandro Verbitsky y Emilio Villalba Welsh que se estrenó el 20 de agosto de 1947 y que tuvo como protagonistas a Nelly Darén, Aída Alberti, José Olarra y Hugo del Carril.
Casimiro Alcorta
Como compositor es autor del famoso tango "Concha sucia" (1884), que varias décadas después sería renombrado ""Cara sucia"" por Francisco Canaro y modificada su letra para "adecentarlo", hecho esto por Juan Caruso. Compuso también los tangos "La yapa" y "Entrada prohibida", esta última luego acreditada a los hermanos Teisseire.
Juan Carlos Cobián
Era un innovador como ejecutante y como compositor. Cuando compuso "Salomé" inició junto a Enrique Pedro Delfino, creador del tango "Sans Souci" la tendencia innovadora del "tango romanza". Como pianista, fue el primero en llenar con adornos en los bajos de los silencios de la melodía –procedimiento que sería luego sistematizado por Francisco De Caro-. Por su calidad de ejecutante y su delicadeza en la ejecución fue llamado "el Chopin del tango". Su desenvoltura al hablar, su impecable esmoquin, sus modales distinguidos y su maestría pianística fascinaban a mujeres otoñales y aristocráticas y fomentaban su bien ganada fama de Don Juan.
La cumparsita
Hasta 1924 "La cumparsita" fue un tango instrumental "totalmente olvidado" según el juicio de Juan Carlos Marambio Catán. Precisamente, por carecer de letra, no era ejecutado por las orquestas de entonces, que acompañaban el auge del llamado tango-canción (cuyo máximo exponente fuera Carlos Gardel). Matos, por su parte, había vendido los derechos a la firma Breyer Hnos., representante de la Casa Ricordi en Argentina.
Caminito (canción)
La música fue compuesta por Juan de Dios Filiberto. Sus primeros compases fueron gestados en 1923, para completarla en 1926. Filiberto la inscribió como «canción porteña», para diferenciarla del tango clásico. La música de «Caminito» «participa del carácter de vidalita y de cierta música pampeana», influencias folklóricas que son características del estilo de Filiberto.
Ranko Fujisawa
Aunque ya había incluido entre su repertorio varias melodías de tangos europeos, fue con 24 años cuando escuchó por primera vez "La cumparsita" interpretada por la Orquesta Típica Tokio y sintió con profunda emoción que debía cantar esa música. A través del coleccionista de discos de tangos y autor de libros sobre el tema Masahiko Takayama, escuchó temas de Azucena Maizani, Mercedes Simone, Ada Falcón, Libertad Lamarque, Hugo del Carril y Carlos Gardel. Desconociendo el idioma español, estudió con el nissei Jorge Minoru Matoba, especialista en folklore sudamericano y principalmente tango, para alcanzar la verdadera entonación de este último.
Palacio Salvo
Actualmente en el sitio histórico donde se tocó La Cumparsita por primera vez funciona el Museo del Tango de Montevideo.
Tango
Pocos meses después Gladys Beattie Crozier publicó "The tango and how to dance it", el primer libro de la historia dedicado a una danza popular. Debido a los requerimientos desencadenados por la moda del tango en Europa, ese mismo año de 1913, se produjo una segunda incursión argentina encabezada por el pianista Celestino Ferrer, con el bandoneonista Vicente Loduca y el violinista Eduardo Monelos, acompañados esta vez por una pareja de bailarines, Casimiro Aín (el Vasquito) y su compañera Martina, que conmovieron al viejo continente, con una danza sensual que revolucionaba completamente los modos de bailar e incluso de relacionarse con el cuerpo y entre los géneros. El grupo de tangueros argentinos en Europa tomó el nombre de la Murga Argentina, y sobre sus aventuras y desventuras, Enrique García Velloso escribió "El tango en París".
Carlos Gardel
En 1917 Gardel cantó y grabó un tango por primera vez. Se trató del tango «Mi noche triste», un tema musical compuesto por Samuel Castriota titulado «Lita» al que Pascual Contursi le había puesto letra. La interpretación de «Mi noche triste» por Gardel está considerada como la fecha de nacimiento del tango canción: luego de décadas de evolución, el tango había empezado a encontrar cantores y letristas capaces de interpretar la misma cadencia emocional que ya expresaba la música y el baile de tango.
Caminito (canción)
La calle fue rebautizada y rediseñada como el actual Caminito, con objetivos turísticos, en 1950. La letra del tango se refiere realmente a un camino rural de la localidad de Olta, en el actual departamento General Belgrano, en la provincia de La Rioja. Está considerado el tercer tango más famoso en todo el mundo, luego de "La cumparsita" y "El choclo". Ha sido interpretado por artistas de muy diversos estilos y países, destacándose la versión realizada por Los Tres Tenores.
Guillermo Barbieri
El tango "Los ruiseñores" fue la primera pieza compuesta por Barbieri. Se comprometió a usarla en 1921 en una versión para la orquesta de Roberto Firpo. Por primera vez se presentó en Montevideo junto a José Ricardo en guitarra, acompañando al dúo Gardel-Razzano cerca del final de ese año, en el Teatro Artigas el 6 de diciembre.
Academia de tango
En Buenos Aires, cerca de 1854 apareció la Academia de la Parda Cármen Gómez. También se recuerdan los nombres -muchas veces en las letras de los tangos-, de bailarinas como la Morena Agustina, Clotilde Lemos, las pardas Refucilo, Flora, Adelina, la Negra Rosa, la mulata María Celeste, la Ñata Aurora, la Ñata Rosaura, La Voladora, entre muchas otras. Entre los varones que crearon el tango se recuerdan bailarines como los negros Cotongo y Benguela y el pianista Alejandro Vilela, conocido como el Pardo Alejandro. En Montevideo se ha rescatado los nombres de la Parda Deolinda, el bailarín Pintín Castellanos, la Morena Sixta y el Negro Hilario, cantor, guitarrista y payador.
María Isolina Godard
La primera composición de Isolina fue el vals "Idolo mío" que grabó en 1923 Roberto Firpo y más adelante vinieron los tangos "Alma mía" (no confundir con el vals de 1936, música de Diego Centeno y letra de Héctor Marcó), "Atardecer pampeano", "Colosal mujer", "Dónde estás corazón" (no confundir con el tango homónimo de Augusto Berto y Luis Martínez Serrano, "Juntando amores", "Lucerito", "Mamboretá" y "Dónde". Juan Andrés Caruso escribió la letra de su tango "Caricias", que fue premiado en el concurso de la Casa Odeón, y en su shimmy "Circe", ambos grabados por Carlos Gardel. Otros dos tangos con letra de Caruso, "Anochecer" y "Adoración", fueron grabados por Ignacio Corsini. Isolina Godard actuó como pianista en varias emisoras de Buenos Aires.
La cumparsita
Muerto Pascual Contursi el 16 de marzo de 1932, Hilda Briano (su viuda) y Enrique P. Maroni (su compañero) iniciaron acciones legales por daños y perjuicios contra Matos Rodríguez por reconocimiento de derechos como coautores de la obra en cuestión. Fue un larguísimo pleito que se resolvió cuando también Matos había muerto. El 10 de septiembre de 1948 Francisco Canaro emitió su laudo arbitral al que se habían sometido finalmente las partes, quedando zanjadas las cuestiones referentes a los porcentajes por derechos de ejecución, fotomecánicos, y de inclusión en películas. Gracias a dicho laudo, los beneficios que este tango genera se reparten en un 80% para los herederos del uruguayo Matos y el 20% restante para los herederos de los argentinos Contursi y Maroni. El mismo dictamen también resolvió que quienes quieran registrar futuras ediciones de "La cumparsita" podrán hacerlo empleando sólo alguna de las dos letras referidas, prohibiéndose la utilización de cualquier otra letra. Esta última previsión del laudo arbitral responde al hecho de que este tango tiene al menos otras dos letras y quizás una tercera, que se presumen escritas con la intención de ser adosadas a la música del Becho.
Antonino Cipolla
La casa editora de Aldo Francalanci imprimió varias composiciones de Cipolla, la primera fue el tango  "Nunca me mordió un chancho", luego el tango "Nuevo auxilio" (1908), el vals "Giglio d' amore" (1908) , el tango "Centenario, 1810-1910" (1910), que lo estrenó en el Café Central una orquesta donde estaba Pascual Cardarópoli en el piano; esas obras fueron grabadas por RCA Víctor en 1911 y el pasodoble "Granuja". Otros tangos que compuso fueron "Pasame un mate, china", "El pigmeo", "Salve", "Sonaste viejo" y "Tricromía arrabalera" (ambos con letra de Francisco Bastardi), "Atilio", "El maximalista", "El puma", "Idilio", "Nuevo auxilio" (lo llamó así porque ya existía el tango Auxilio de Arturo de Bassi), "Un buen gaucho", "Juan Sin Ropa" y "Sentimental".  Cipolla, que fue uno de los fundadores de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música) falleció en Buenos Aires en 1969.
Tango
Coincidentemente, en la última década del siglo XIX comienzan a aparecer las partituras de tangos. En 1898 se imprime el primer tango con autor registrado, «El entrerriano», del afroporteño Rosendo Mendizábal, considerado por muchos estudiosos como el primer tango propiamente dicho. Un año antes, en 1897, se había designado por primera vez al nuevo género como «tango», en la zarzuela "Justicia Criolla" de Ezequiel Soria. En 1899 el violinista Ernesto Ponzio compone «Don Juan» y en 1903 Ángel Villoldo compone «El choclo». El escritor José Portogalo relata un diálogo entre el payador Gabino Ezeiza y Ponzio en aquel momento inicial del tango:
Caminito (canción)
En diciembre de 1931 Libertad Lamarque interpretó "Caminito", "La cumparsita" y "Taconeando" en el Teatro Colón, ganando el concurso de tango que allí se celebraba y el título de «Reina del Tango».
José Scarpino
En 1925 escribió la letra de "Canaro en París" cuya música pertenecía a Alejandro Scarpino y Juan Caldarella, un tango de gran éxito pero ejecutado generalmente en versión instrumental; otro de sus tangos, "No llore viejita", con letra de Julio Aparicio, fue registrada por Carlos Gardel en 1930. Otra colaboración con su hermano y con Caldarella produjo la zamba "Chilena mía" y los tangos "No te maldigo" y "Sierra Chica" ( su primera obra, de 1924).
Juan Bautista Guido
Como compositor se recuerdan los tangos que le grabara Carlos Gardel, "Coquetita", "Muñeca de carne" y "Tarde gris", así como "Alma triste", "Dempsey", "Linda estampa", "Miniatura", "Mi piba", "Mucho corazón", "No vuelvas a mentir", "Pa'que veas", "Tito", "La uruguayita", "Uno menos" y "Yo les quiero preguntar" y el vals criollo "Mi hechicera".
Juan Bautista Deambroggio
También actuaron en dos obras teatrales que pasaron a la historia del tango: "Los dientes del perro", el 16 de abril de 1918 en el Teatro Buenos Aires de Cangallo 1053, en la que acompañaron a Manolita Poli cantando "Mi noche triste", cuya extraordinaria repercusión inició una nueva etapa del género con el éxito del tango-canción y "Delikatessen House" de Samuel Linnig y Alberto Weisbach, el 12 de mayo de 1920 en el viejo Teatro Ópera de la calle Corrientes 860, en la que la actriz María Esther Podestá estrenó "Milonguita", ocasión en la que la orquesta incluía al contrabajista Leopoldo Thompson, el clarinetista Juan Carlos Bazán y, como segundo violinista, a Adolfo Muzzi. Estuvo junto con el director Firpo y Ferrazzano, Roccatagliata y el flautista Alejandro Michetti en la grabación de la primera versión de "La cumparsita".
Hinchada del Club Nacional de Football
Gerardo Matos Rodríguez, autor del famoso tango "La cumparsita", le compuso al club el tango "Nacional for ever" en 1917, para festejar la obtención de la primera Copa Uruguaya en propiedad. En 1951 Julio Martel es convocado por la orquesta de José Puglia y Edgardo Pedroza para grabar el tango "Nacional", en el que relata una especie de lección de historia al hacer referencia a varios hitos del club, como la gira por Europa y la primera victoria de la selección uruguaya, en la que el equipo uruguayo estaba conformado por los 11 jugadores de Nacional. Además nombra a jugadores emblemáticos como Héctor Scarone, José Nasazzi y Pedro Petrone. Jaime Marella hizo un candombe llamado "13 de setiembre" en honor a la primera victoria de la selección uruguaya.
Marioneta (tango)
Juan José Guihandut (Buenos Aires, Argentina, 11 de noviembre de 1909 – ídem 17 de octubre de 1979 ) fue un músico y compositor que se dedicó al género del tango. Vinculado desde adolescente con la música, se dedicó a la composición y solamente realizó alguna esporádica actuación, más familiar que profesional. Su tango "Perfume de mujer" obtuvo en 1927 el segundo puesto en el concurso de tango de los discos Nacional y fue grabado por Carlos Gardel. Otros dos tangos –con letra de Armando Tagini al igual que el anterior- que le grabó Gardel fueron "Marioneta” y "Misa de 11".
Tango
En 1874 se ha documentado el primer tango andaluz compuesto en Argentina que alcanzó difusión popular masiva. Se trata de «El queco» (argot para «prostíbulo»), de la pianista andaluza Eloísa de Silva, consagrada como la primera compositora de tangos y que compondría más de cien canciones hasta su muerte en 1943, entre ellas varios tangos. La canción, de abierto estilo andaluz, se refiere en su letra a las «chinas» (las mujeres argentinas de origen indígena o africano) que trabajaban de prostitutas en los burdeles.
Enrique Saborido
Se recuerdan asimismo los tangos "El Pochoclo", "Mosca muerta", "Berlina de novios", "Caras y Caretas" y "¿Qué hacés de noche?", entre otros muchos que compuso Saborido, quien falleció el 19 de septiembre de 1941 víctima de un síncope en el Ministerio de Guerra de Argentina donde desempeñaba tareas administrativas.
Fumando espero (canción)
Fumando espero es un tango compuesto en 1922, con música de Juan Viladomat Masanas y letra de Félix Garzo. Fue grabado por Ignacio Corsini, Libertad Lamarque, Argentino Ledesma e Imperio Argentina, Pilar Arcos, entre otros muchos. La versión más conocida en España es la de Sara Montiel en su película "El último cuplé", dirigida por Juan de Orduña en 1957.
Agustín Irusta (artista)
Muy buen compositor, se inició por 1926 con las tonadas "Chilenito", interpretada por Libertad Lamarque, y "Qué importa", que grabara el dúo Ruiz-Acuña. Entre sus tangos más conocidos se encuentran "Dos vidas", "A cara o cruz", "Mi fortuna" y "Mañanitas de Montmartre". Su amigo Carlos Gardel grabó algunas de las que obtuvieron mayor fama: el vals "El trovero" que compuso con el violinista Rafael Tuegols; "Tenemos que abrirnos", hecho con otro cantor, Alberto Acuña; "¡Dandy!" con sus compañeros del trío y "Reproche" con la colaboración de Fugazot.
Emilio Fresedo
Escribió sus primeras letras de tango en la década de 1920 cuando ejercía el periodismo. "Sollozos" (1922), grabado por el cantor Teófilo Ibáñez con la Orquesta Típica Victor, por Rosita Quiroga acompañada por guitarras y armonio y por Carlos Gardel; "El Once" (1924), compuesto para el undécimo Baile del Internado;"Canto de amor", que estrenó el actor Ramón Novarro en Buenos Aires en 1934; "Vida mía", estrenado en 1934, por Osvaldo Fresedo con el cantor Roberto Ray , en uno de los bailables “Geniol” que organizaba Radio Belgrano; "Por qué", "No supe vivir", "Casate conmigo", "Madre mía", "Tango mío", "Careta, careta", el vals "Amor" y "Pampero", todos ellos con música de Osvaldo Fresedo. Con Raúl de los Hoyos colaboró en los tangos "¡Sonsa!", que fue estrenado en 1926, en la revista "Las alegres chicas del Maipo" por Iris Marga, en el teatro Maipo; "Del barrio de las latas", ambos grabados por Gardel y "Con alma y vida". Con Hermes Peressini escribió el tango "Redoblona", con Humberto Costanzo la ranchera "Adelante la mozada" y con Pascual Storti el tango "Cordobesita".
Milonguita
En la misma época en que Pascual Contursi iniciaba la etapa del "tango canción" al incorporar al tango la letra con argumento, con los versos de "Mi noche triste", Enrique Pedro Delfino compuso "Sans souci" e inició junto a Juan Carlos Cobián, creador del tango "Salomé" la tendencia innovadora del "tango romanza". Sin embargo, Contursi acoplaba sus letras a conocidos tangos instrumentales, o sea que su creación era posterior a la música, y no, como en el caso de Delfino, en comunión con el compositor. La línea musical innovadora de Delfino fue seguida por grandes músicos de la importancia de Julio y Francisco De Caro, Joaquín Mora y Osvaldo Fresedo, entre otros.
Enrique Saborido
Enrique Saborido fue un pianista, compositor y bailarín de tangos que nació hacia el año 1877 en Montevideo, Uruguay y falleció el 19 de septiembre de 1941 en Buenos Aires, Argentina, país en el cual residía y cuya ciudadanía había adoptado, que fue el autor de los difundidos tangos "La morocha" y "Felicia", entre otras composiciones de ese género.
Hipólito Jesús Paz
Apasionado desde joven por el tango, grabó varios discos y fue miembro de la Academia Nacional del Tango y de la Academia Nacional del Lunfardo. Es autor de la letra del tango “Ahora”, cuya música compuso Mariano Mores.
Los mareados
Los mareados es un tango compuesto por Juan Carlos Cobián que inicialmente se llamó "Clarita". No tenía letra, que fue posteriormente agregada por Raúl Doblas y Alberto Weisbach cuando incluyeron el tango en su obra teatral titulada "Los dopados" que se estrenó el 4 de mayo de 1922 en el teatro Porteño de la ciudad de Buenos Aires. En ese momento pasó a llamarse igual que la obra y con ese nombre fue grabado el 13 de enero de 1924 con la voz de Roberto Díaz acompañado en el piano por el propio Cobián y Agesilao Ferrazano en violín para el sello Victor y también por Osvaldo Fresedo en forma instrumental para el mismo sello el 20 de mayo de 1922.
Amurado
En 1922 De Grandis integró de manera fugaz la orquesta dirigida por Luis Petrucelli para actuar en el Casino Pigall. En 1925 integró el sexteto que dirigía el bandoneonista Enrique Pollet actuando en el Café El Parque, de Lavalle y Talcahuano (antes se llamaba Café Internacional) en cuyo entrepiso estaba la Rotisería Argentinay también una casa de citas regenteada por Madame Fontane. En una de las ocasiones en que Pedro Laurenz concurrió al local para escuchar a su amigo Pollet, De Grandis le acercó unos versos que había escrito y se puso a musicalizarlos junto con Pedro Maffia – por entonces ambos tocaban en el sexteto de Julio De Caro- dando nacimiento en 1925 al tango Amurado.
Luis Teisseire
En 1918 trabajó en el cabaret "L'Abbaye", de la calle Esmeralda casi Corrientes, en el cuarteto de Augusto P. Berto (director y bandoneonista), con José Sassone al piano y Peregrino Paulos en violín. Una discusión entre el portero de dicho local y una joven prostituta francesa, traída al país por proxenetas marselleses, a la que no dejaban entrar por orden de los dueños le inspiró para componer el tango "Entrada prohibida", al que se acoplaron distintas letrillas hasta que quedó como definitiva la de Juan Andrés Caruso; lo grabó Genaro Veiga en Estados Unidos para discos Brunswick alrededor de 1929.
Shusheta (tango)
Cuando Cobián compuso la música en 1920 era amigo de Martín Alzaga Unzué, más conocido como Macoco, un hombre que reunía las condiciones para ser considerado un shusheta, en el sentido de persona preocupada por su apariencia y, en especial por su vestimenta; era joven, buen mozo, deportista, millonario y seductor y la mayoría de las opiniones se inclinan a considerarlo la fuente de inspiración del autor.
Julio Alberto Cantuarias
En 1928 compuso con música de Enrique A. N. Mónaco la letra de "Vieja calesita", tango que se estrena por Julio de Caro y su gran orquesta, cantado por Virginia Vera, Mercedes Simone, Edmundo Rivero, entre otros
Víctor Soliño
Soliño fue un ardoroso y desinteresado propulsor de la organización de los trabajadores intelectuales y en distintos momentos se desempeñó director de la Asociación General de Autores del Uruguay y como presidente de la Asociación Nacional de Broadcasters Uruguayos.Fue nombrado Académico Correspondiente en Montevideo de la Academia Porteña del Lunfardo el 7 de junio de 1975 y al presentar esa candidatura dijo Luis Alfredo Sciutto: “Es un montevideano legítimo, aunque no tenga el sello de envasado en origen, y un porteño por afinidad, por vocación y por adopción espiritual y tanguera”. El 31 de mayo de 1976 se incorporó ceremonialmente con un discurso sobre el origen del tango "La cumparsita".
La borrachera del tango
La borrachera del tango es una película argentina en blanco y negro muda de 1928, dirigida y producida por Edmo Cominetti, y protagonizado por estrellas como Nedda Francy, Eduardo Morera, Carlos Dux, Felipe Farah y Alicia Vignoli, entre otros. La fotografía estuvo a cargo del eximio Alberto J. Biasotti.
La cumparsita
"La cumparsita" fue creada inicialmente como una marcha, compuesta en 1917 por el joven estudiante de arquitectura Gerardo Matos Rodríguez - Si bien se dijo que la había compuesto para la comparsa de carnaval formada por la Federación de Estudiantes del Uruguay, precisamente para utilizarla en los festejos que estaban prontos a realizarse, en realidad desde el principio fue un tango y no una música de carnaval. Le puso por nombre "Cumparsita" en homenaje al estandarte murguero de la Federación, que tenía escrito la palabra "cumparsita" en lugar de "comparsita", porque así pronunciaba la palabra en cocoliche (una mezcla de italiano y español) un amigo de los estudiantes.
Gerardo Matos Rodríguez
Compuso "La Cumparsita" y otros tangos como "Che papusa, oí", su tango preferido. Escribió y colaboró con los letristas Enrique Cadícamo, Víctor Soliño y Manuel Romero, con quienes realizó su emotiva serie de canciones montevideanas.
La mariposa (tango)
La mariposa es una obra cuya letra pertenece a Celedonio Flores en tanto que la música es de autoría de Pedro Maffia, que fue estrenado por Francisco Canaro en el cabaré Royal Pigall en 1921. La primera grabación fue de Carlos Gardel en 1922, haciendo en años siguientes otros dos registros. Además de las versiones de varios cantores se destaca la versión instrumental de Osvaldo Pugliese.
Teatro La Latina
Desde 1972 Colsada programa espectáculos de Juanito Navarro como principal cabecera del Teatro La Latina con obras como: "Pío tu serás mío" con Quique Camoiras-Anne Marie Rosier, "Esta es su vida" con Tony Leblanc o "Tú novia es mi mujer" con Juanito Navarro, Rafaela Aparicio y Alida Verona. En 1973: "El divorcio no es un buen negocio" con Quique Camoiras-Ingrid Garbo, "Llevame a París" con Juanito Navarro, Rafaela Aparicio y Alida Verona. En 1974: "Eva al desnudo" con Vicky Lusson, Quique Camoiras y Ricardo Espinosa, "La chica del Barrio" con Juanito Navarro, Rafaela Aparicio, Vicky Lussón.
El apache argentino
Carlos Waiss ( Buenos Aires, Argentina, 2 de octubre de 1909 – 27 de agosto de 1966 ) que usó el seudónimo de Sos Taita fue un poeta y letrista dedicado al género del tango influido por la obra de Dante A. Linyera, Celedonio Flores, Carlos de la Púa y, en especial, por la de Julián Centeya. Su obra más personal se encuentra en la poesía provocativamente lunfardesca de los tangos "Bandera baja", "Bien pulenta", "Cartón junao" y "Chichipía"y la milonga "El raje". Weiss adaptó la letra de "El apache argentino" que había hecho Arturo Mathon para que la cantara Hugo del Carril en el filme "La cumparsita " dirigida por Antonio Momplet.
Juan Carlos Cobián
En agosto de 1923 disolvió su sexteto, vendió su piano y los muebles de su departamento, compró un pasaje de ida y dejó todo para correr hacia Estados Unidos detrás de una cupletista española que le llevaba quince años, que había conocido en Buenos Aires. Al llegar a Nueva York nadie le esperaba en el puerto pero un compañero de viaje le consiguió alojamiento en un hotel, sugestivamente llamado "Hotel Victoria" como el posterior tango de Discépolo y unos días después lo presentó a la pianista Mabel Wayne, autora de los valses "En una aldea de España" y "Ramona". Con el tiempo este último sería difundido en Argentina como tango con letra del íntimo amigo de Cobián, Enrique Cadícamo. Cobián, por pedido de Wayne, ejecutó un tango al piano, lo que le valió la atención del periodista y poeta mexicano Luis Sepúlveda, que estaba presente, iniciándose primero una amistad y más adelante una colaboración al ponerle Sepúlveda letra en inglés a algunos tangos de Cobián.
Tango
Había habido una primera avanzada a Europa, en 1907, por parte de Los Gobbi y Ángel Villoldo, seguidos en 1911, por Enrique Saborido y Carlos Vicente Geroni Flores. Pero la explosión mundial del tango, como danza global, fue desencadenada por el estreno en febrero de 1912 en Londres, de la comedia musical "The sunshine girl", que incluía un número de tango bailado por George Grossmith Jr. y Phyllis Dare. La obra desencadenó asimismo una ola de "tés de tango" organizados por la alta sociedad que puso rápidamente de moda a la danza argentina, con una fuerza pocas veces vista en la historia de la música popular. El historiador del tango Carlos Groppa relata que en ese momento se difundió la versión de que el sorprendente boom del tango en Inglaterra, fue intencionalmente promovido por el gobierno británico, que en ese momento tenía enormes inversiones en Argentina, orientadas a la exportación de carne:
Música de América Latina
Algunos de los tangos más conocidos son: "El choclo", "La cumparsita", "Por una cabeza", "Mi Buenos Aires querido", "Adiós Nonino".
Royal Pigall
El reconocido músico Juan Maglio (Pacho) compuso en 1916 el tango "Royal Pigall", dedicado a los dueños de la sala, que grabó el 12 de julio de ese año. Con el permiso del compositor, el poeta José González Castillo le puso letra y cambió el título por "¿Qué has hecho de mi cariño?"; Carlos Gardel lo registró en 1921 acompañado por las guitarras deJosé Ricardo y Guillermo Barbieri y después hubo otras grabaciones, entre las que se destacan las realizadas por Carlos Di Sarli el 8 de noviembre de 1944 y en 1955. El cabaré que menciona Samuel Linning en la letra de "Milonguita" (1922) es el Royal Pigall.
La cumparsita
Ni una ni otra letra tuvieron éxito ni fueron cantadas o llevadas al disco por intérprete alguno. Ambas se refieren a una comparsa carnavalera con versos evocativos de los días de la juventud. En realidad todas las letras conocidas transitan lugares comunes y ripiosos.
José Agustín Ferreyra
Para "Muchachita de Chiclana" (1925) Ferreyra escribió el tango homónimo sobre música de Anselmo Aieta para ser ejecutado durante la exhibición, y que más adelante grabaría Francisco Canaro. La letra, al igual que el filme, trata de la muchachita de arrabal arrastrada hacia el vicio y el pecado. Para "Calles de Buenos Aires" escribió en colaboración con Nolo López y música de Guillermo Casali el tango "Redención".
La cumparsita (película de 1947)
Un periodista y cantor de tangos es enviado a la zona de guerra en 1916 y allí pierde la memoria.Para "La Prensa" el filme tiene como mayor y mejor motivo de atracción la parte musical.  "La Razón" consideró que la película ha abusado de la fórmula común para esta clase de asuntos, un pretexto para recordar viejos tangos, y "Crítica" halló en el filme gracia directa de simple factura, pero que hallasiempre el eco buscado.
Las luces de Buenos Aires
La película incluye escenas de canto y baile (tango, malambo y otras danzas folklóricas). Para componer la música se contrató a Gerardo Matos Rodríguez, el autor de «La cumparsita» y para ejecutarla a Julio de Caro (violín), su hermano Francisco de Caro (piano) y Pedro Laurenz (bandoneón). Gardel canta dos canciones, un tango propio titulado «Tomo y obligo», con letra de Romero que canta en una cantina de La Boca en una famosa escena que generaba el delirio popular, y el vals «El rosal» de Matos Rodríguez y Romero, que es el tema romántico con el que cierra el filme mientras Gardel besa a su novia (Bozán). Bozán también canta dos canciones, en tanto que Guzmán canta una.
Tango
El tango en yiddish aporta canciones de éxito internacional, como "Oygn" (Ojos) de Molly Picon y Abraham Ellstein, mientras que brota con fuerza en Argentina de la mano de Jevel Katz, llamado "el Gardel judío", y Max Zalkind, con versiones de éxitos populares como la "Cumparsita" y tangos originales integrados en un movimiento más amplio de música popular argentina en yiddish.
Caminito (canción)
«Caminito» es una canción de tango compuesta en 1926 por los argentinos Juan de Dios Filiberto (música) y Gabino Coria Peñaloza (letra). Fue grabada inicialmente por Carlos Gardel pero logró el éxito con una interpretación de Ignacio Corsini.
La Cumparsita Rock 72
La Cumparsita Rock 72 es una banda originaria del barrio de Villa Elvira, La Plata, Argentina. El grupo, portador del nombre del famoso tango La Cumparsita, y fundado hacia el año 2001 por Emiliano “Fino” Santillán (voz), Gastón Tocho (armónica y saxo), Nazareno “Rengo” Michelini (batería), Augusto “Cara” Graciosi (guitarra) y Martín “Negro” Tebes (bajo eléctrico), es uno de los actuales exponentes del rock barrial argentino.
Julián Robledo
También Robledo fue compositor de tangos. Cuando el destacado músico Genaro Espósito fue contratado por el sello Victor para grabar un disco en 1912, su primera grabación fue el tango "Ya vengo", de Julián Robledo. “Chirulote”, "La Pianola" y "Golf" son otros tangos compuestos por Julián Robledo. “Las tres de la mañana” fue grabada por la orquesta típica de Enrique Rodríguez como un tango vals en 1946.  Actualmente los tangos de Julián Robledo están olvidados. Pero su composición “Las tres de la mañana” continúa viviendo como uno de los valses más destacados de toda la historia.
José Agustín Ferreyra
El tango estuvo presente en toda la filmografía de Ferreyra a partir de "El tango de la muerte" y sin llegar a ser un compositor profesional hizo las letras de varios tangos. Para "La muchacha del arrabal" de 1922 escribió en colaboración con Leopoldo Torres Ríos la letra del tango del mismo nombre, con música de Roberto Firpo. La obra acompañaba la exhibición de la película ejecutada por la orquesta de Firpo ubicada en el foso del escenario donde se mostraba el filme. Este tango fue grabado por Carlos Gardel en 1923 para discos Odeón con el título acortado de "La muchacha".
Gabino Coria Peñaloza
Pero de toda su obra, Coria Peñaloza se ha vuelto célebre por haber compuesto en 1926, con música de Juan de Dios Filiberto, la letra del tango "Caminito" (poema escrito en 1903 cuando Coria Peñaloza se encontraba en Villa Mercedes, provincia de San Luis), mundialmente famoso. Si bien Filiberto se inspiró para componer la música en un sendero del barrio de La Boca, que ha sido preservado como patrimonio cultural, los versos de Coria Peñaloza están referidos a un sendero que comunica al pueblo Riojano de Olta con Loma Blanca, y a los sentimientos que le inspirara un amor perdido. "
Mocosita
Gerardo Matos Rodríguez, cuyo nombre completo era Gerardo Hernán Mattos Rodríguez (Montevideo, 18 de marzo de 1897 - Ib., 25 de abril de 1948) fue un músico, pianista, periodista y compositor de tangos y canciones criollas uruguayas que también integró la Troupe ateniense. Compuso varios temas para piezas teatrales y más de setenta tangos, entre los cuales el más difundido fue "La cumparsita".
La morocha (tango)
La morocha es un célebre tango compuesto en 1905 por el músico argentino Ángel Villoldo y el músico uruguayo Enrique Saborido, y grabado en 1906 por Los Gobbi. Se trata uno de los primeros tangos en ser grabado y la primera partitura en ser exportada a Europa.
Museo del Tango
Situado en la planta principal del Palacio Salvo, frente a la Plaza Independencia de Montevideo, Uruguay, el Museo del Tango es el lugar donde en 1917 se tocó por primera vez el tango más famoso de todos los tiempos, "La Cumparsita".
Uruguay
Entre los músicos y cantantes destacados se encuentran Aníbal Sampayo, Alfredo Zitarrosa, Eduardo Mateo, Julio Sosa, José Carbajal, Daniel Viglietti, Amalia de la Vega, Osiris Rodríguez Castillos, Jaime Roos, Eduardo Darnauchans, Fernando Cabrera, los hermanos Hugo Fattoruso y Osvaldo Fattoruso (exintegrantes de Los Shakers y Opa), el músico más importante de su generación, Jorge Drexler, Rubén Rada, Pablo Estramín, Gastón Ciarlo "Dino", Jorge Lazaroff, Tabaré Arapí, Leo Maslíah, Mariana Ingold, Pablo Sciuto, Quintín Cabrera, Gustavo Pena, Riki Musso y grupos como Los Estómagos, El Kinto, Totem, La Chancha, Los Iracundos, Los Olimareños, Los que Iban Cantando La Triple Nelson, La Tabaré Riverock Banda, Traidores, Buitres Después de la Una, El Cuarteto de Nos, No Te Va Gustar, La Vela Puerca, Once Tiros, Trotsky Vengarán, La Trampa, ReyToro, Cursi, The Supersónicos, Astroboy, Karibe con K, Sonora Borinquen, El Cubano de América, Márama, Rombai, etc. También son uruguayos el autor de la música del tango más famoso del mundo (La Cumparsita), Gerardo Matos Rodríguez, Eduardo Fabini, compositor nacionalista de la primera mitad del Siglo XX, Héctor Tosar, compositor, teórico y pedagogo musical; el revolucionador de la técnica de ejecución de guitarra culta, Abel Carlevaro, el gran cantante de murga y tango Washington "Canario" Luna, entre otros grandes artistas.
La Cumparsita Rock 72
Con más de una década de historia, La Cumparsita es una banda argentina independiente que ha sabido crecer a través del mito urbano. El "Rock 72" (como sus fanáticos le llaman) se identifica por sus letras festivas, reflexivas y cotidianas. CD1
Elegante papirusa
Elegante papirusa es un tango compuesto por el violinista Tito Roccatagliata que fue grabado el 21 de julio de 1922 por la orquesta de Osvaldo Fresedo en sistema acústicoy posteriormente le agregó una letra Sandalio Gómez.
Samuel Castriota
Samuel Castriota fue un pianista, guitarrista, director de orquesta y compositor de tango argentino que nació en Buenos Aires, el 2 de noviembre de 1885 y murió en la misma ciudad el 8 de julio de 1932. Se le recuerda especialmente porque fue el autor de la música del tango "Lita" que sería luego ampliamente conocido y difundido como "Mi noche triste", con letra de Pascual Contursi.  No obstante haber nacido en Buenos Aires, Samuel Castriota pasó su infancia en la localidad cercana de San Miguel donde además del oficio de peluquero aprendió a tocar la guitarra "de oído" esto es sin leer la música. Volvió a Buenos Aires a los 16 años y comenzó a actuar en pequeños conjuntos al mismo tiempo que, también de oído, aprendía a tocar el piano.
La cumparsita
Matos supo en París — por boca de Canaro — de estas novedades acerca de su tango. Recurrió al auxilio del Dr. Calatayud, un joven abogado uruguayo, que llevó adelante las acciones legales para deshacer la venta de los derechos a Breyer Hnos. y prohibir que se tocara "La cumparsita" con letras o verso que no fueran los que el mismo Matos había firmado como de su autoría: “La cumparsa / de miserias sin fin desfila...”. Esta letra, que fue depositada en la Biblioteca Nacional el 9 de noviembre de 1926, fue llevada al disco por el cantor Roberto Díaz con la orquesta Los Provincianos, aunque no es la más difundida.
Benjamín Tagle Lara
Magaldi y Noda pusieron música a su "Trapo Viejo" (1926) que estrenó Agustín Magaldi en el sainete de Pascual Contursi "Maldito cabaret" en el Teatro Smart y difundió en grabaciones. El tango "Una tarde" (1928) que lleva música de Agesilao Ferrazzano y Julio Pollero fue estrenado por el sexteto de los compositores de la obra y también grabado por Carlos Gardel; "Zaraza" (letra y música propias) fue galardonado con el segundo premio del Gran Concurso Uruguayo de Tangos del Disco Nacional, realizado en 1929 en el Cine Teatro Cervantes de Montevideo, donde lo interpretó la orquesta de Francisco Canaro, grabado por Corsini ese año, y estrenado en París por Sofía Bozán en 1930.
Pascual Contursi
En la capital uruguaya Contursi cantaba en lugares como el cabaret "Moulin Rouge" de propiedad de Emilio Matos, padre de Gerardo Hernán Matos Rodríguez, compositor de "La cumparsita" y al finalizar su actuación pasaba el sombrero ya que el único ingreso por su trabajo era lo que le entregaba el público.
Lorenzo Traverso
Allá por el año 1924 Traverso comenzó a escribir letras de tango, entre los cuales se encuentran "Hasta la hacienda baguala", con música de Manuel Aróztegui, "¿Por qué me engañaste?", con música de Juan Rodríguez y Trini Sánchez, "La pollita", con música de Floro Lupe y "Pobre percanta", con música por Manuel Jovés. El éxito como letrista le llegó en 1929 con "Uno y uno", tango musicalizado por el maestro Julio Pollero que popularizó la cantante Tania y que fue incluido en su repertorio, y más adelante grabado, por Carlos Gardel. De este tango dice Gobello que es “uno de los tangos lunfardescos mejor logrados, que no desmerece junto a "El ciruja" y "Barajando".
Le Grand Tango
Piazzolla compone "Le Grand Tango" para el violonchelista soviético, Mstislav Rostropovich en 1982, sin embargo éste la grabó hasta 1996. En un principio la pieza se titularía "Tangazo", un dueto para violonchelo y piano que definiría el destino del «tango nuevo». La editorial, que era francesa, rechazó el nombre por "vulgar" y decidió el título en francés. Efraín Paesky realizó el encargo de la pieza, que fue dedicada a Rostropovich; éste la recibió con escepticismo, y la descartó de su repertorio en un principio porque no conocía al compositor. La pieza fue estrenada primero por el violonchelista mexicano Carlos Prieto Jacqué, con Edison Quintana al piano, en 1990. Sin embargo, Rostropovich la tocó en un concierto en vivo el 24 de abril de 1990, en Nueva Orleans. María Susana Azzi señala que la de Rostropovich fue el estreno mundial, junto a la pianista Sarah Wolfensohn. El ensayo previo fue con la pianista argentina Susana Mendelievich, y con la asesoría del propio Piazzolla, quien le dijo durante el ensayo que tocara con estilo de tango: "Sí, tan-go, tan-go, tan-go". En el ensayo estuvo presente Yo-Yo Ma, quien cuenta la anécdota en el libro de Azzi, "Le Grand Tango. The Life and Music of Astor Piazzolla". Rostropovich realizó cambios en la obra, aprobados por el compositor. En 1990, Rostropovich y Wolfensohn tocaron la pieza otras tres veces en el Centro Cultural Gusman de Miami, y en 1994, la tocó en el Teatro Colón de Buenos Aires, junto al pianista Lambert Orkis.
José Martínez (músico)
Entre las obras a las que aportó la música se recuerdan en especial "El acomodo", "Calma chicha", "Carbonada" con letra de Francisco Brancatti, "El cencerro", con letra de Francisco Lío, "Marianita", "Olivero", del cual Osvaldo Pugliese hizo una gran creación, "El palenque", "Pura uva " que fue su primer tango en 1912, "La torcacita", registrado por Carlos Di Sarli el 21 de junio de 1941, "Lepanto ", "Punto y coma", grabado por la orquesta de Osvaldo Pugliese el 13 de septiembre de 1948. "Tengan paciencia", "Yerba mala" y los tangos dedicados: "Canaro", a Francisco Canaro; "El pensamiento" con letra de Francisco García Jiménez, que grabara Juan D'Arienzo el 26 de julio de 1945 y "Samuel", a Castriota; "Pablo", para Pablo Podestá y "Yerba mala", dedicado a Agustín Bardi. Carlos Gardel le grabó "De vuelta al bulín" con letra de Pascual Contursi y "Polvorín" con letra de Manuel Romero que evoca al caballo de ese nombre y pertenece a la obra de Romero "El Gran Premio Nacional ".
Gerardo Matos Rodríguez
La Cumparsita sale a la luz en una peña estudiantil, en lo que era la federación de estudiantes del Uruguay en el año 1916.
Cambalache
«Cambalache» es un tango argentino compuesto en 1934 por Enrique Santos Discépolo que se estrenó a fines de dicho año en el Teatro Maipo de Buenos Aires, Argentina, donde a pedido de Discépolo, lo cantó por primera vez Sofía "La Negra" Bozán. «Cambalache» fue uno de los tangos que Discépolo compuso para la película "El alma del bandoneón", algunos de ellos en colaboración con Luis César Amadori, pero «Cambalache» es de su exclusiva autoría. En el filme, estrenado al año siguiente, lo interpretó Ernesto Famá con el acompañamiento de la orquesta de Francisco Lomuto.
José De Grandis
José De Grandis (Buenos Aires Argentina, 27 de febrero de 1888 – ídem., 3 de diciembre de 1932 ), cuyo nombre completo era José Pedro De Grandis fue un letrista, violinista y compositor dedicado al género del tango. Entre sus obras se recuerdan especialmente los tangos "Amurado", "Cotorrita de la suerte" y "Recordándote".
Juan Ramón Sánchez
"Samba Lady" es un tema compuesto y grabado por Juan Pardo en 1976. En 1979, el grupo Red de San Luis, producido por el propio Juan Pardo, grabó la canción con nuevos arreglos. Fue interpretada junto con "Toros en México" en el XIX Festival Intervisión de Sopot, del 22 al 24 de agosto de 1979, quedando en segunda posición. La canción "Bailad", de este mismo grupo, alcanzó el número 1 de los 40 Principales en España en marzo de 1980.
Enrique Saborido
A temprana edad comenzó a estudiar violín y piano con el maestro Gutiérrez, quien según algunos autores sería Juan Gutiérrez, en cierta época director del Instituto Musical de "La Prensa". En forma paralela a su trabajo como empleado debutó profesionalmente como pianista en 1895 a los 17 años en 1895e integró pequeños conjuntos dedicados a la música popular y tocando asimismo en residencias particulares, como las de las familias Arredondo, Gowland, Hilcret y Molina. También empezó a componer y a fines de 1905 como resultado de una apuesta hizo la música de un tango al que su amigo Ángel Villoldo acopló unos versos de ambiente campero. Se trataba de "La morocha" que llegó a tener una difusión que compite con la de tangos populares como "La cumparsita" y "El choclo".Editado a comienzos de 1906 se llegaron a vender unas 100.000 partituras de "La morocha" y fue llevado poco después al disco por la cantante chilena Flora Rodríguez, esposa de Alfredo Gobbi.  Saborido, que también era bailarín, llegó a tener su propia academia de tango en Barrio Norte de Buenos Aires y a pedido de Antonio Demarchi hizo una exhibición en el salón "Palais de Glace" para demostrar que el tango no era un baile obsceno como afirmaban Leopoldo Lugones y Enrique Larreta.Hacia 1913 viajó a París, abrió allí un salón para enseñar tango y luego otro en Londres pero debió dejarlos al estallar la guerra en agosto de 1914.
Felicia (tango)
Cuando en 1907 Saborido estrenó el tango, que todavía no tenía título, una de las parejas que lo bailó en la pista del salón era la de Carlos Mauricio Pacheco y su esposa Felicia Ilarregui, que al finalizar la pieza se acercaron al músico para preguntarle por la obra. Saborido les contó de su autoría y le pidió a la mujer que fuera la madrina. Allí mismo lo bautizó como "Felicia".
La Parisina
"La Parisina" de Tomás Giribaldi, considerada la primera ópera uruguaya, fue estrenada en septiembre de 1878, con un elenco a cargo de la soprano Teresina Singer, el tenor Carlo Bulterini, Vincenzo Cottone, Achilles Augier y Lucia Avalli. La obra tuvo un gran éxito y despertó el interés del público por óperas escritas por compositores uruguayos. Así, como consecuencia de tal éxito, el uruguayo Oscar Camps y Soler escribió su ópera "Esmeralda, la gitana", basada en la novela de Victor Hugo "El jorobado de Nuestra Señora de París" y estrenada en Montevideo en 1879. Otros compositores uruguayos que escribieron óperas en aquella época motivados por el éxito de "La Parisina" son León Ribeiro y Alfonso Broqua. León Ribeiro estrena su ópera "Colón" en 1892 en el marco de las festividades por el cuarto centenario del descubrimiento de América. Alfonso Broqua escribe una ópera, "Tabaré", basada en el poema homónimo de José Zorrilla de San Martín publicado en 1888. La composición de estas óperas uruguayas se enmarca en un movimiento de creación operística latinoamericano sucedido en los mismos años de la composición de "La Parisina", y en el cual sobresalen las óperas de los mexicanos Melesio Morales y Ricardo Castro, de los chilenos Aquinas Ried y Eliodoro Ortíz de Zárate, los colombianos José María Ponce de León y Augusto Azzali, el brasileño Antonio Carlos Gomes y los argentinos Francisco Hargreaves, Miguel Rojas y Edoardo Torrens. Después del estreno de "La Parisina", Tomás Giribaldi se dedicó a la composición de sus óperas "Manfredi di Svevia", estrenada en 1882 y su ópera "Magda" de 1889. Esta última no se estrenó. Después de estas dos óperas, Tomás Giribaldi se dedicó a revisar la partitura de "La Parisina". Esta segunda versión de la ópera se estrenó en agosto de 1899 repitiendo el gran éxito que tuvo la primera versión. Los intérpretes del estreno de la segunda versión fueron Anunziata Stinco-Palermini, Edoardo Castellano, Francesco Federici y Andrés Perelló de Segurola, bajo la dirección de Giorgio Polacco.
La cumparsita
La quinta letra está escrita en inglés. Es obra de Oiga Paul y fue publicada — según datos de Roberto Selles — en 1937 por la casa editora Edward B. Marks Music Corporation de Nueva York bajo el título de "The Masked One" (la enmascarada). Dice Selles que en la partitura consta también el título original de Matos Rodríguez. La letra repite el mismo argumento de "Siga el corso" de Anselmo Aieta y Francisco García Jiménez.
Tango
En Buenos Aires, cerca de 1854 apareció la Academia de la Parda Cármen Gómez. También se recuerdan los nombres -muchas veces en las letras de los tangos-, de bailarinas como la Morena Agustina, Clotilde Lemos, las pardas Refucilo, Flora, Adelina, la Negra Rosa, María la Vasca, la mulata María Celeste, la Ñata Aurora, la Ñata Rosaura, La Voladora, entre muchas otras. Entre los varones que crearon el tango se recuerdan bailarines como los negros Cotongo y Benguela y el pianista Alejandro Vilela, conocido como el Pardo Alejandro. En Montevideo se ha rescatado los nombres de la Parda Deolinda, el bailarín Pintín Castellanos, la Morena Sixta y el Negro Hilario, cantor, guitarrista y payador.
Raquel Notar
En 1928 interpretó los vals "Amor pagano" y la ranchera "Maíz frito" junto a la orquesta del popular director Juan D'Arienzo, para el sello Electra. Con este mismo un año más tarde participó en el tango de 1929, "La Cumparsita" junto a la orquesta.
Juan Carlos Cobián
Por esa época actuó con Julio Doutry y "mochila" González. en el cabaré Montmartre de Corrientes al 1400, el Moulin Rouge de Rosario y en la casa de baile de "La gallega Julia" de Sáenz Peña y Garay en el cual estrenó en 1914 el tango "El motivo". En 1916 participó en un trío con Eduardo Arolas en bandoneón y Tito Roccatagliata en violín, en el "Montmartre", cuyo escenario compartían con Pepita Avellaneda, la primera mujer que cantó tangos en público. Ya transformado en quinteto pasaron al cabaré L´Abbaye de Esmeralda al 500 y también tocó solo al piano en el local Parisiana, de Acevedo y Avda. Alvear. De esa época son sus tangos "El gaucho" y "El botija".
Enrique P. Maroni
Maroni escribió la obrita "Los bohemios de Bragado" en su ciudad de Bragado, donde la estrenó en 1912 la compañía de César Ratti. Junto a Pascual Contursi escribió la obra "Un programa de cabaret", que el 6 de junio de 1924 fue estrenada en el Teatro Apolo por la compañía del actor y director Leopoldo Simari en la cual el cantor uruguayo Juan Ferrari, de muy buenas condiciones y larga trayectoria en el canto popular, entonó por primera vez la letra de "La cumparsita", un tango que había nacido como instrumental de la inspiración de Gerardo Matos Rodríguez y que para la época del estreno, no ocupaba un lugar de relevancia, era un tango más, si bien ya había tenido algunas grabaciones como instrumental. Lo cierto es que ese mismo año fue registrada con esa letra por Carlos Gardel, dándole al repercusión que puede decirse que hasta nuestros días persiste el tango emblemático, representativo de todos los tangos. Sobrevino entonces un largo litigio porque Matos Rodríguez no había autorizado el agregado de la letra, que finalizó en 1948 con un laudo arbitral de Francisco Canaro que le asignaba a los herederos de Matos Rodríguez –que había fallecido ese mismo año- el 80% de los derechos de autor en tanto que el 20% restante era para los herederos de Contursi –muerto en 1932- y para Maroni. El historiador uruguayo del tango Horacio Loriente dice que Maroni le contó que en realidad la totalidad de esa letra había sido escrita por Contursi pero que él figuraba como coautor porque el estreno había sido realizado dentro de la obra teatral cuya autoría compartían.
Nicolás Vaccaro
Escribió numerosos tangos, valses y milongas. Su primera composición fue el tango "Saguaypé", de 1916, entre las muchas que siguieron se pueden citar a "Funyi claro", "Púa brava", "Vida rea", "En la vía", pieza de la que hizo una creación Rosita Quiroga y "Barajando", la única obra de Vaccaro grabado por Carlos Gardel.
Samuel Castriota
A mediados de la primera década del siglo XX Castriota estrenó su tango instrumental "Lita" en el café El Protegido, de la Avenida San Juan y Pasco, con un conjunto que dirigía desde el piano. Contursi lo escuchó en Buenos Aires y luego lo ejecutaba con la letra que le había adosado, convertido en lo que se considera el primer tango canción, esto es el primero que narraba una historia a través de su letra. Su inclusión en el sainete Los dientes del perro así como su posterior grabación por Gardel lanzó el nombre de sus autores al conocimiento del público pero también provocó entre ellos roces por motivos económicos, no obstante lo cual volvieron a colaborar, pero sin éxito, en el tango "Sentate hermano" (subtitulado "Bebé conmigo").
Museo del Tango
El Museo del Tango "La cumparsita" es un museo de Uruguay dedicado a este Patrimonio Cultural Intangible.
Luis Alposta
Su estrecha amistad con el cantor Edmundo Rivero, lo vincula definitivamente con el mundo del tango. Juntos componen una serie de exitosos temas que, nacidos como poemas fueron posteriormente musicalizados por Rivero. "Poema Cero" (1968); "El jubilado" (1971); "Tres puntos" (1975); "El piro" (1975, y vuelto a grabar, posteriormente, con el nombre de "El escape"); "Cuartetos para un ahorcado" (1977), "Soneto a un malevo que no leyó a Borges" (1980) y "A lo Megata" (1981).
José De Grandis
También es de su autoría la letra del tango "Cotorrita de la suerte", que musicalizó Alfredo J. De Franco y estrenó Carlos Gardel grabándolo el 16 de diciembre de 1927 en Barcelona. Otras de sus obras son los tangos "Adiós pueblo" y "Cachada" que musicalizó Bardi y "Aquel muchacho triste", cuya música también compuso, todos de de 1928, "Rante", "Risa loca", "Farolito de mi barrio", "Adorable noviecita", "Triste pasado", "Por eso me emborracho", "Rezongona", "Meditación", a los que pusieron música Nicolás Primiani, Enrique Pollet, Carlos Di Sarli y Pedro Laurenz, entre otros.
Pascual Contursi
En 1917 Contursi aprovechó una actuación de Gardel en Montevideo para acercarle su letra de "Lita", sobre el tango de Samuel Castriota, que el cantor interpretó en el teatro Urquiza de esa ciudad y luego en el teatro Empire de Buenos Aires, grabándolo el mismo año ya incorporado a su repertorio. Elías Alippi, que tenía a su cargo la puesta en escena del sainete "Los dientes del perro" de José González Castillo y Alberto T. Weisbach tuvo la idea de presentar en escena un cabaret con la actuación en vivo de la orquesta de Roberto Firpo, que era la mejor del momento, ejecutando tangos y a propuesta de Gardel, de quien era muy amigo, incluyó al tango de Castriota y Contursi ahora con el nombre de "Mi noche triste" que cantaba Manolita Poli, una actriz de 19 años, hija de padres zarzueleros.
Café de los Maestros Vol. 1 y 2
El maestro Carlos Lazzari, que fuera bandoneonista y arreglador de la orquesta de Juan D'Arienzo, ejecuta una pieza uruguaya: "La puñalada", de Horacio "Pintin" Castellanos; y otra uruguayo-argentina, "La cumparsita", compuesta por Gerardo Matos Rodríguez y arreglada -previo a su estreno- por Roberto Firpo (quien estrenó la pieza musical) y con la letra de Pascual Contursi. Estas dos piezas fueron distintivas de Juan D'Arienzo, con las cuales comenzaba y terminaba, respectivamente, sus actuaciones.
Corrientes y Esmeralda
Pascual Contursi, (Chivilcoy, 18 de noviembre de 1888 - Buenos Aires, 29 de mayo de 1932) fue un conocido dramaturgo, músico y letrista de tango argentino. Fue autor de unas cuarenta letras de tango entre las que se destaca "Mi noche triste" sobre la música del tango "Lita" de Samuel Castriota que al ser incluida en el sainete "Los dientes del perro" inauguró una nueva etapa del género caracterizada por el llamado tango canción. Estaba en París cuando aparecieron los síntomas de enajenación mental producto de la sífilis que padecía y algunos amigos lo embarcaron, piadosamente engañado, rumbo a Buenos Aires, donde murió internado en el Hospital de las Mercedes, un establecimiento de salud mental.
Roberto Pansera
Compuso numerosos temas, como "Desconocida", "Mi canción de ausencia", "Miedo", "Naturaleza muerta", "Qué lejos mi Buenos Aires" (cuando estaba radicado en Caracas), "El pibe de La Paternal", "Preludio Nº 3", "Renacimiento", "Réquiem para John F. Kennedy", "Sombra de humo" y "Trenza de ocho"; con Fresedo y Lambertucci compusieron los 12 tangos que componen "Los 10 mandamientos".
Luis Visca
Luis Visca (Buenos Aires, Argentina, 19 de junio de 1903 – ibídem, 22 de junio de 1968, cuyo nombre completo era Luis Nicolás Visca, fue un pianista, compositor y director de orquesta que se dedicó al género del tango. Entre los tangos que musicalizó se destacan "Compadrón" y "Muñeca brava", ambos con letra de Enrique Cadícamo.
Confesión (tango)
Confesión es un tango cuya letra pertenece a Luis César Amadori y Enrique Santos Discépolo en tanto que la música es de este último. Fue estrenado el 16 de octubre de 1930 por Tania, esposa de Enrique Santos Discépolo, en el teatro Maipo, ese mismo año lo grabó Francisco Fiorentino con la orquesta de Pedro Maffia para Columbia Record y, posteriormente, por otros artistas. Enrique Santos Discépolo: (Buenos Aires, 27 de marzo de 1901 - Buenos Aires, 23 de diciembre de 1951) fue un compositor, músico, dramaturgo y cineasta argentino recordado por los tangos que compuso, entre los cuales se encuentran "Cambalache". "Esta noche me emborracho", "Chorra", "Malevaje", "Soy un arlequín" y "Yira, yira".
Ultratango
Próximamente editarán un disco tanguero, con la mezcla electrónica que los caracteriza, incluyendo versiones de clásicos como "Por una cabeza" cantado por Carlos Gardel y "La Cumparsita".
Tango
Carlos Gardel (1890-1935), que se había iniciado cantando en los comités políticos donde reinaba la payada y que hacía unos años que venía cantando temas criollos a dúo con José Razzano, cantó en 1917 por primera vez un tango, "Mi noche triste" («Percanta que me amuraste en lo mejor de mi vida»), de Samuel Castriota y Pascual Contursi, tema e interpretación que se considera creadora del tango-canción. Gardel revoluciona y populariza el tango, porque le aporta una voz de alta calidad a un género que ya daba excelentes compositores e instrumentistas, pero aún no había encontrado grandes cantores ni un modo de cantar adecuado a la cadencia del estilo. El dúo se mantendría hasta 1925, cuando Gardel inicia su carrera como solista. Con Gardel y "Mi noche triste" empieza la era del tango canción.