¿Cómo participar en audiciones para teatros de Broadway?
Circuito de Broadway
Tanto los musicales como las demás obras en Broadway se suelen apoyar en artistas reconocidos en los papeles principales para atraer una mayor audiencia o un público nuevo. Actores de cine y televisión son usualmente contratados para shows de nuevas versiones o son utilizados para reemplazar a un artista que deja la obra. Sin embargo todavía hay actores que son primariamente de teatro, pasando la mayoría del tiempo "en las tablas" y dejando al cine y la TV en segundo lugar. Como resaltó Patrick Healy del "New York Times", "Broadway tuvo alguna vez muchas estrellas locales comprometidas a trabajar en una obra por un año, como Nathan Lane ha hecho con "The Addams Family". Este año, pesos pesados del teatro como el Sr. Lane no estuvieron ni siquiera nominados; en su lugar, varios Premios Tony fueron dados a producciones que siempre estuvieron pactadas para un corto tiempo, dado que sus artistas estrellas de cine tienen que seguir con otros compromisos." Según un artículo de Mark Shenton (crítico especializado), "Uno de los mayores cambios del teatro comercial - en ambos lados del Atlántico - durante la última década es el crecimiento de grandes estrellas haciendo teatro; pero las representaciones a las cuales se comprometen han ido acortándose. Antes el productor le requeriría un compromiso mínimo de seis meses, y hasta 1 año; ahora lo usual en estos casos es de 13 semanas."
Artec 3D
Broadway es el sistema biométrico de reconocimiento facial desarrollado por Artec bajo la marca Artec ID. El aparato está equipado con un sistema de visión y diferencia la geometría matizada con una precisión que va hasta fracciones de milímetro. Requiere de menos de un segundo para el reconocimiento facial y tiene un tiempo de registro de dos segundos. Broadway 3D suministra un rango de distancia de trabajo de 0,8 m a 1,6 m y puede reconocer hasta 60 personas por minuto. La tecnología fue empleada en el Aeropuerto Internacional de Sochi para aumentar la seguridad con ocasión de los Juegos Olímpicos de Invierno 2014.
Andrea Bowen
Bowen hizo su debut en el teatro en Broadway en 1996 como "Cosette/Eponine joven" en la obra basada en la novela "Los Miserables" de Victor Hugo, siendo la actriz de menor edad en interpretar dicho papel. Entre 1996 y 2001 Bowen tuvo una presencia constante en las tablas de Broadway. Actuó en las primeras representaciones en 1998 "The Sound of Music" en el papel de "Marta"; y en 2000 interpretó el papel de "Adela" en la versión musical de Jane Eyre. Bowen también era un miembro del grupo del concierto "The Broadway Kids". Algunos de los hermanos de Bowen también han estado muy relacionadod con el teatro musical, realizando papeles en otros espectáculos de Broadway.  Desde 2004, Bowen ha interpretado a Julie Mayer en Desperate Housewives. Ha tenido también participación en series como "Nip/Tuck", "One Tree Hill", "Boston Public", "" y "Scandal". En la película "Caperucita Roja" también apareció. Igualmente, interpretó el papel de "Candace" en la película esotérica de aventura "Eye of the Dolphin", y protagoniza la película "Girl, Positive".
So You Think You Can Dance
El proceso de selección puede dividirse en dos etapas distintas: las audiciones abiertas y la 'Semana de Las Vegas'. Las audiciones abiertas toman lugar en 5 o 6 ciudades importantes estadounidenses por cada temporada y son típicamente abiertas a cualquier persona de entre 18 y 30 años al momento de audicionar. Las ciudades donde las audiciones toman lugar, cambian temporada a temporada, pero algunas, como Los Ángeles y Nueva York, tienen su audición casi todos los años. Durante esta etapa, los bailarines realizan una pequeña rutina de baile (por lo general solos, pero los dúos y grupos están permitidos) frente a un panel de expertos en baile, generalmente liderado por el creador y productor ejecutivo del programa, Nigel Lythgoe. Este panel decide luego si el bailarín ha demostrado una habilidad suficiente para avanzar a la siguiente etapa. Si el bailarín exhibió una habilidad excepcional durante la rutina, los jueces le otorgan un "ticket a Las Vegas", habilitándolo para avanzar instantáneamente una etapa más en la competencia. Alternativamente, si los jueces dudan acerca del bailarín, le piden al concursante que aguarde ahasta el final de la jornada de audiciones para participar en una pequeña prueba y demostrar una vez más la capacidad de baile.
Adam Lambert
Adam Lambert ha sido actor de musicales desde que tenía 10 años, actuó como Linus en San Diego en la producción teatral "You're a Good Man, Charlie Brown" en el "Lyceum Theater" y entre otros realizó una gira por Europa durante 6 meses participando en Hair (musical). Desempeñó el papel de Joshua en la obra "The Ten Commandments: The Musical" en el Teatro Kodak, el mismo teatro donde se realizarían, años más tarde, las audiciones de la fase final para su temporada como participante en American Idol. En la obra apareció junto al actor Val Kilmer, posteriormente se editó un DVD del musical y se editó el sencillo de la actuación principal de Adam Lambert "Is Anybody Listening?".  También actuó en el musical Wicked con el personaje Fiyero hasta que se incorporó en American Idol. Desde 2004 realizó actuaciones glam en el Zodiac Show, cocreado por Carmit Bachar de las Pussycat Dolls, también realizó actuaciones de estilo más íntimo en el Upright Cabaret.
Be More Chill
En el 5 de septiembre de 2018 su producción en Broadway fue anunciada. Los pre-visionados fueron interpretados en el Lyceum Theatre (Broadway) a partir del 13 de febrero del 2019 y el espectáculo empezó a interpretarse oficialmente en Broadway el 10 de marzo del mismo año.
Cher
En junio de 2012, reveló que un musical de Broadway sobre su vida estaba en desarrollo, abriendo la posibilidad de participar en el mismo. Para 2015, se confirmó que el guion de la obra estaba en manos de Rick Elice, responsable del éxito de Broadway "Jersey Boys". Cher también confirmó que tres actrices la personificarían en tres etapas distintas de su vida. A finales de 2016, Jason Moore fue confirmado como el director, mientras que Flody Suárez y Jeffrey Seller fueron confirmados como productores. La obra tuvo su primera lectura en escena entre el 2 y el 14 de enero de 2017 en presencia de Cher en la ciudad de Nueva York, bajo el título de "The Cher Show". El musical se estrenó en el teatro Oriental en Chicago el 12 de junio de 2018 y abrirá en Broadway en diciembre del mismo año.
Actuación
Independientemente del enfoque de la escuela, los estudiantes deben esperar un entrenamiento intensivo en interpretación textual, voz y movimiento. Las aplicaciones a programas de teatro y conservatorios generalmente involucran audiciones extensas . Por lo general, cualquier persona mayor de 18 años puede postularse. La formación también puede comenzar a una edad muy temprana. Las clases de actuación y las escuelas profesionales dirigidas a menores de 18 años están muy extendidas. Estas clases introducen a los actores jóvenes a diferentes aspectos de la actuación y el teatro, incluido el estudio de la escena.
Susan Brownmiller
Estudió en la Universidad de Cornell durante dos años con becas (1952-54) pero no se graduó. Estaba decidida a ser actriz de Broadway cuando de manera accidental empezó a trabajar en algunas revistas.
Reichstheaterkammer
Solo los miembros de la "Reichstheaterkammer" tenían derecho a trabajar en el ámbito teatral. El requisito previo para la membresía era el certificado ario ("Ariernachweis"), por lo que los actores judíos desde el principio no podían ser miembros de la "Reichstheaterkammer". Para ser admitido en una escuela de actuación, había que tomar una prueba de aptitud en la "Reichstheaterkammer". Las exclusiones de la RTK eran equivalentes a una prohibición profesional.
Playbill
En la noche de estreno de un montaje de Broadway, los Playbills son estampados con un sellos en la cubierta. La fecha del estreno aparece en la página titular en la revista. Playbills especiales de "Noche de estreno" también se pueden comprar en el sitio Web de Playbill. Estos tienen un sello en la bolsa y tienen un sello de Noche de estreno en la página frontal. Playbill también opera www.Playbill.com, un servicio de noticias gratis de internet que ofrece las últimas noticias sobre la industria teatral, enfocándose en los shows de Nueva York pero incluyendo además acontecimientos regionales, itinerantes e internacionales. Es leído tanto por los fans del espectáculo como por los trabajadores teatrales, y es actualizado con nuevas noticias. Un club libre Playbill.com ofrece descuentos especiales para los inscritos.
Robert Duvall
Posteriormente, estudió interpretación en la Neighborhood Playhouse School of Theatre de Nueva York bajo la tutela de Sanford Meisner. En ese tiempo estuvo trabajando en una oficina de correos de Manhattan como oficinista, puesto que abandonó a los seis meses. Duvall aseguró que él no quería trabajar en el mismo sitio durante veinte años. Ha intervenido en dos montajes teatrales en los escenarios de Broadway: "Wait Until Dark" (1966) y "American Buffalo" (1977).
The Voice (Estados Unidos)
Cada temporada comienza con las "blind auditions" (audiciones ciegas), en donde los entrenadores forman sus equipos, los cuales entrenarán y guiarán a lo largo de la temporada. Las sillas de los jueces se encuentran de frente al público durante la actuación de cada aspirante; aquellos interesados en algún artista, presionan un botón, girando la silla y poniéndose de frente al artista, al mismo tiempo que se ilumina la parte inferior de la misma, en donde se lee la leyenda "I Want You". Luego de concluida la presentación, el artista ingresa directamente al equipo del entrenador que se interesó, o en caso de que más de un entrenador se haya interesado, decide a qué equipo ingresará. En la temporada 14, la opción de “bloqueo” se agregó. El entrenador puede bloquear a otro entrenador antes de girar la silla por un concursante, solo puede oprimir ese botón 1 vez.
Audra McDonald
La producción de Broadway de 2014 se filmó en el Café Brasil en Nueva Orleans y se transmitió por HBO el 12 de marzo de 2016. Audra McDonald recibió una nominación al Premio Emmy en 2016 por Mejor Actriz Protagonista en una Serie Limitada o Película por su papel en la transmisión. La obra se representó en el Wyndham's Theatre desde el 17 de junio de 2017 hasta el 9 de septiembre de 2017.
Premios Obie
Los premios Obie o premios de Teatro Off-Broadway son una ceremonia anual de premios organizada originalmente por el diario "The Village Voice" en reconocimiento a los artistras y agrupaciones de teatro de la ciudad de Nueva York. En septiembre de 2014 la American Theatre Wing empezó a encargarse de su organización. Mientras los Premios Tony dan reconocimiento a las producciones teatrales del circuito de Broadway, los Premios Obie se especializan en las demás producciones realizadas en la ciudad y sus alrededores. La edición número 65 de los premios, llevada a cabo en 2020, fue la primera que no contó con una ceremonia presencial y fue transmitida vía YouTube.Fuente:
Prueba de artes escénicas
Algunas de las principales compañías de danza realizan "convocatorias abiertas" una vez al año, en las que cualquier aspirante, o casi, puede acudir a demostrar sus habilidades como bailarín. En estas convocatorias abiertas, un coreógrafo enseña a todo el grupo de aspirantes una rutina de baile y, a continuación, el grupo de bailarines interpreta la rutina mientras los jueces evalúan su actuación. Puede ser difícil para un buen bailarín hacerse notar por los jueces en un grupo tan grande de bailarines. Por este motivo, algunos entrenadores de danza animan a sus alumnos a llevar ropa extrovertida y cosas brillantes para destacar, de modo que el bailarín reciba atención personal durante su audición. Para cualquier entrevista de audición, los bailarines deben enviar su currículum y su foto de cabecera al director de la compañía con antelación.
Circuito de Broadway
Algunas obras son producidas por organizaciones no comerciales como parte de una suscripción regular de temporada - Lincoln Center, Roundabout Theatre Company y Manhattan Theatre Club son los tres teatros sin fines de lucro que actualmente tienen lugares permanentes. Algunas otras producciones son realizadas con "temporadas de compromiso limitado" por varias razones, incluyendo inconvenientes financieros, compromisos previos de los artistas o disponibilidad temporaria de un teatro entre el final de una obra y el comienzo de otra. Sin embargo, algunos de estos shows pueden, luego de buenas críticas y éxito de ventas, extender sus acuerdos o convertirlos en temporadas sin fecha de finalización. Fue el caso de "August: Osage County" (2007) y "God of Carnage" (2009).
Berklee College of Music
Para la admisión, Berklee evalúa la trayectoria musical tanto académica como profesional del candidato, posteriormente, dicho candidato debe realizar una audición y una entrevista oral. La media de aceptación de alumnos en Berklee es del 15%.
Robert Morse
Es conocido por sus apariciones en musicales y obras en Broadway. También ha actuado en películas y programas de televisión. Su papel más relevante es el de J. Pierpont Finch en el musical de Broadway, y luego en "How to Succeed in Business Without Really Trying". También adquirió popularidad por su papel recurrente como Bertram Cooper en la serie "Mad Men".
IBLA Grand Prize
Todas las solicitudes son procesadas por la oficina de la Fundación IBLA en Manhattan, donde la selección se lleva a cabo a través de la cuidadosa evaluación de la información contenida en las solicitudes de los participantes. El idioma principal de la selección es Inglés, también existe la posibilidad de registrse por parte de voluntarios italianos o hispanoablantes. Ejecución del concurso pasa en la ciudad de Ragusa, en la que unos participantes son evaluados tanto en las plazas públicas (Piazza Pola), por los jurados locales, así como en una Sala de Conciertos Falcone por el jurado internacional.
Barbara Lang (actriz de Broadway)
Lang apareció en una adaptación del musical Anything Goes en Broadway Revival Cast en 1962. también apareció en una adaptación de A Little Night Music- Original Broadway Cast Recording 1973.
Prueba de artes escénicas
Una prueba de artes escénicas o audición es una muestra de la actuación de un actor, cantante, músico, bailarín u otro intérprete. Suele consistir en que el intérprete muestre su talento a través de una pieza solista previamente memorizada y ensayada o interpretando una obra o pieza que se le entrega al intérprete en la audición o poco antes. En algunos casos, como en el de un modelo o acróbata, se puede pedir al individuo que demuestre una serie de habilidades profesionales. A los actores se les puede pedir que presenten un monólogo. Los cantantes interpretarán una canción en un contexto de música popular o un aria en un contexto clásico Un bailarín presentará una rutina en un estilo específico, como el ballet, el claqué o el hip-hop, o demostrará su capacidad para aprender rápidamente una coreografía La audición es un proceso sistemático en el que los profesionales de la industria seleccionan a los artistas, que es en cierto modo análogo a una entrevista de trabajo en el mercado laboral habitual. En una audición, el empleador pone a prueba la capacidad del aspirante para satisfacer las necesidades del trabajo y evalúa la capacidad de la persona para seguir instrucciones y hacer frente a los cambios. En algunas audiciones, después de que el intérprete haya demostrado sus habilidades en un determinado estilo de actuación, el tribunal de la audición puede hacer algunas preguntas que se asemejan a las utilizadas en las entrevistas de trabajo estándar (por ejemplo, sobre la disponibilidad).
Bruce Willis
Para subsistir económicamente, el actor volvió a buscar empleo en bares y restaurantes, esta vez para obtener un trabajo a tiempo parcial en el West Bank Café, ubicado en el complejo Manhattan Plaza. Tras numerosas audiciones, en 1977 hizo su debut teatral en la producción "off-Broadway" (es decir, una obra llevada a cabo en Nueva York, pero independiente del concepto de Broadway) de "Heaven and Earth". Después apareció en la obra "Fool for Love", escrita por el guionista Sam Shepard, donde participó en más de un centenar de obras teatrales, así como en uno de los primeros anuncios comerciales de la empresa Levi's para promocionar su modelo 501 Blues de "jeans".
Prueba de artes escénicas
Los actores que seleccionan una pieza para la audición pueden elegir un monólogo de un personaje cercano a su edad. Pueden llevar ropa neutra que les permita libertad de movimiento. Los participantes en la audición pueden evitar sobrepasar el límite de tiempo establecido. Por convención, algunos actores optan por no dirigir su discurso al panel de audición si están haciendo una audición en el escenario. En algunos casos, el panel de audición puede pedir que el audicionado interactúe con ellos (por ejemplo, un director puede pedir al actor que diga las líneas mientras mira directamente al director). Un actor que realiza una audición puede calentar antes de la misma, como lo haría un atleta, aunque en el caso de un actor, el calentamiento puede incluir ejercicios vocales además de estiramientos. Al igual que en cualquier entrevista fuera del mundo de las artes escénicas, un audicionado debe vestirse bien. Incluso si el audicionado no tiene ropa cara, una ropa sencilla puede ser aceptable si está limpia y es de buena calidad. Los participantes en las audiciones saben que los directores de casting también tienen en cuenta "si es fácil trabajar con el actor, si sabe lo que está haciendo y si puede aceptar las instrucciones".
Prueba de artes escénicas
Existe un repertorio estándar de literatura vocal para cada tipo de voz (por ejemplo, soprano, contralto) que se utiliza en las audiciones para cantantes. Cada subtipo de actividad vocal tiene un repertorio de audición estándar independiente (por ejemplo, coros, óperas, etc.). Una persona que se presenta a una audición para un papel en un coro deberá ser capaz de leer a primera vista las partes del coro. En las audiciones de ópera, se espera que un cantante demuestre la capacidad de representar los movimientos asociados a la letra del aria, lo que puede incluir fingir que se está muriendo de una puñalada, hacer la mímica de una actividad (por ejemplo, verter vino) o realizar una rutina de baile sencilla. Se espera que tanto los cantantes de coro como los de ópera sean capaces de seguir los gestos de un director de orquesta en cuanto a la expresión y el tempo. Dado que no se utilizan micrófonos en la mayoría de las actuaciones de música clásica, el jurado de la audición evaluará la capacidad de los candidatos para proyectar un tono vocal fuerte y que llene la sala. En la música clásica, además de juzgar la capacidad de canto (por ejemplo, el tono, la entonación, etc.), el panel de audición juzgará la capacidad del solicitante para utilizar la dicción y la pronunciación adecuadas de los principales idiomas utilizados en la música artística: alemán, italiano y francés. Otras lenguas en las que se puede pedir al candidato que cante son el inglés, el español, el portugués y el latín. En el teatro musical, una audición estándar consiste en dos selecciones de canciones de dieciséis compases, que contrastan en estilo, intención, personajes, periodo de tiempo o todo lo anterior. También suele haber una parte de monólogo, en la que se pide al actor que interprete un monólogo de un minuto. Casi siempre se exige un retrato y un currículo. Aunque las audiciones varían según el teatro, el programa o el espectáculo, esta fórmula se considera "la norma" en el mundo del teatro musical. El objetivo de una audición es doble. En la práctica, los artistas hacen una audición para conseguir una devolución de llamada. Las "callbacks", o audiciones de devolución de llamada, permiten al equipo artístico evaluar las habilidades de un intérprete en función de unos personajes concretos. Durante la audición de retorno, el equipo artístico ha preseleccionado a un candidato, porque ha observado su potencial para determinados papeles. Por lo tanto, durante la audición de retorno, se pide al candidato que cante las canciones interpretadas por determinados personajes o que lea sus líneas. La primera audición no es una plataforma para venderse como un personaje concreto. Las audiciones específicas de un personaje tienen lugar durante las convocatorias. En cambio, la primera audición es una oportunidad para que el intérprete muestre las canciones que mejor hace.
Circuito de Broadway
Tony Pastor abrió el primer teatro vodevil a una cuadra del Union Square en 1881 donde actuó Lillian Russell. Los comediantes Edward Harrigan y Tony Hart produjeron y protagonizaron musicales en Broadway entre 1878 ("The Mulligan Guard Picnic") y 1885, con guion y letras de Harrigan y música de su suegro David Braham. Estas comedias musicales destacaban personajes y situaciones sacadas de la vida cotidiana de las clases bajas de la ciudad y representaban un paso adelante significativo del vaudeville y del burlesque hacia una forma más literaria. Las protagonizaban cantantes de alta calidad (Lillian Russell, Vivienne Segal, Fay Templeton) en vez de mujeres de reputación cuestionable que lo habían hecho en formas anteriores del musical.
Prueba de artes escénicas
Las piezas de las audiciones no siempre son del espectáculo para el que se está considerando al actor; un actor que desee ser elegido para "Hamlet" no puede hacer un monólogo de esa obra. La mayoría de los actores tienen una serie de piezas para la audición y seleccionan algo apropiado; un actor que hace una audición para "Hamlet" tendría preparado un monólogo dramático de Shakespeare, y no interpretaría un monólogo de una comedia de Oscar Wilde , o de un dramaturgo contemporáneo. Algunas audiciones implican la lectura en frío, o la interpretación de un guion con el que el actor no está familiarizado. Las audiciones suelen incluir monólogos o discursos, pero no siempre. En algunos casos, se pide a un candidato que lea una escena (con una segunda persona que lee el otro personaje).
Barbra Streisand
Los deseos de Streisand de convertirse en actriz y cantante surgieron en 1956 cuando acudió a ver en Broadway la obra teatral "El diario de Ana Frank". Para lograr su objetivo se inscribió en el verano de 1957 en un curso teatral, donde participó en "The Teahouse of the August Moon", "Desk Set" y "Picnic". Entre 1958 y 1960 tomó parte en varias producciones teatrales independientes off-off-Broadway y off-Broadway como "Driftwood", "The Insect Comedy", "The Boyfriend" y "Another Evening with Harry Stoones".
Reichen Lehmkuhl
Lehmkuhl actuó en" Mi gran boda gay italiana", una producción off-Broadway, desde su inauguración 5 de mayo de 2010 en la ciudad de Nueva York al 24 de julio de 2010. Un porcentaje de la venta de entradas promueve la legalización de los matrimonios del mismo sexo en los EE. UU. a través de Impacto de Broadway. Mi gran boda gay italiano, Reparto Reichen Lehmkuhl, a beneficio de Impacto Broadway.
Rosalind Russell
Russell comenzó su carrera como modelo de moda y participó en varios espectáculos de Broadway. Luego de graduarse, y contra las objeciones de sus padres, tomó un trabajo en una compañía por siete meses en Saranac Lake y luego en Hartford, Connecticut. Posteriormente, se mudó a Boston, donde actuó durante un año en un grupo de teatro para E. E. Clive. Más tarde, Russell apareció en la revista "The Garrick Gaieties" de Nueva York, donde tomó clases de voz e intentó seguir una carrera en la ópera, que duró poco debido a su dificultad para alcanzar notas altas.
Who Wants to Be a Millionaire (concurso estadounidense)
Concursantes potenciales, en función de pruebas de viaje o audiciones celebradas en el estudio de ABC en Nueva York, se les obligan pasar una prueba electrónicamente anotado que comprende treinta hasta cuarenta preguntas. Los concursantes quienes superan la prueba de conocimiento general son entrevistados por el personal de producción, y los quienes impresionan al personal de producción más tarde se enviaron una tarjeta postal por correo, indicando que están en un grupo de concursantes potenciales, quienes por la discreción de los productores se envían a Nueva York para sus grabaciones.
The X Factor (Australia)
Hay cinco etapas en la competencia:La primera parte de las audiciones se realiza frente a los productores del show, meses antes de que "The X Factor" sea emitido. Estas nop son emitidas y nadie puede asistir como público. Aquellos aspirantes exitosos son invitador a participar de la segunda y última parte del proceso de audiciones, a ser realizadas frente a los jueces, y a una audiencia de público. Si durante una presentación hay presentes tres jueces, el artista necesita dos votos positivos (tres si hay cuarto jueces presentes) para ganar como mayoría. Estas audiciones son llevadas a cabo en determinadas fechas y locaciones en un cierto número de ciudades dentro de Australia, y son emitidas durante las primeras semanas de"The X Factor". El show está abierto a artistas en forma de solistas, a partir de los 14 años de edad, sin límite superior de edad. Sólo una selección de audiciones frente a los jueces son emitidas, usualmente las mejores, las peores y las más bizarras. Durante la primera temporada de "The X Factor", cada artista ingresó a un cuarto frente a los jueces, sin ningún tipo de compañía, ni instrumentos ni música de fondo.
Premios Tony
Al limitarse los premios al circuito de Broadway, la mayoría de obras de teatro profesionales en los EE.UU. no reciben nominaciones, al margen de su calidad. La única excepción a esta regla es el Premio Tony para el Mejor Teatro Regional: los teatros profesionales de todo el país pueden recibir este premio, y se informa a los ganadores antes de la ceremonia para que puedan viajar a Nueva York para recogerlo.
The Voice of Albania
Hay 6 etapas durante la competencia:La primera etapa del talent show no es retransmitido. Los productores realizan una audición a todos los artistas que se inscribieron a través de la página web. Los seleccionados pasan a la etapa de audiciones a ciegas donde deben cantar para los entrenadores.La segunda fase son las "Audiciones Ciegas ". Aquí los entrenadores forman sus equipos, los cuales entrenarán y guiarán a lo largo de la competencia. Las sillas de los jueces se encuentran de espaldas y de frente al público durante la actuación de cada aspirante; aquellos interesados en algún artista, presionan el botón que se ubica en la silla, con el cual giran, poniéndose de frente al artista, al mismo tiempo que, se ilumina la parte inferior de la misma, en donde se lee la leyenda "Quiero tu voz". Luego de concluida la presentación, el artista ingresa directamente al equipo del entrenador que se interesó, o en caso de que más de un entrenador se haya interesado, él decide a qué equipo ingresará mediante los argumentos o criterios que cada uno de ellos le ofrezca para guiarlo en base su beneficio musical de la temporada.En las Batallas, cada entrenador agrupa en parejas a los miembros de su equipo, para que se enfrenten en un ring y canten la misma canción mostrando así, sus mejores dotes vocales y artísticos. Al final de cada presentación, solo uno de ellos avanza a la siguiente ronda. En cada temporada, cada entrenador recibe la ayuda de mentores invitados, que le ayudan a asesorar a sus participantes para lucirse y realizar una buena actuación, aportando su punto de vista para tomar la mejor decisión en el equipo.Durante esta ronda, una pareja de artistas del mismo equipo son seleccionados para realizar actuaciones en el mismo momento. Cada artista tiene la posibilidad de elegir su propia canción, y reciben además, la ayuda y consejos de sus entrenadores y de un invitado especial. Al final de ambas presentaciones, cada entrenador selecciona a uno de ellos para que avance a la siguiente ronda. Sin embargo, en esta etapa cada entrenador recibe la oportunidad del "Robo", 2 en total, los cuales les permiten salvar e incorporar a sus equipos a concursantes eliminados por otros entrenadores durante esta ronda.En los Playoffs, los participantes se presentan individualmente en rondas por equipos para demostrar una vez más su talento; y donde cada entrenador deberá salvar a 2 participantes (de los 8 en total), mientras que los demás irán al voto telefónico, SMS y/o por plataforma digital, para que el público de está manera salvé a 2 más. En esta dinámica, el entrenador queda con 4 participantes.En esta fase, cada participante se presenta de manera individual y 100% en vivo ante el público, realizando una actuación musical consecutiva con la finalidad de obtener la mayor cantidad de votos por parte de este. Asimismo, en la semifinal y gran final, no solo se presentarán canciones en solitario, sino que cada finalista realizará un dueto con su entrenador. La palabra y decisión final la tendrá el público, que consagrará a uno de los cuatro finalistas como La Voz de Albania.La primera temporada se estrenó el 21 de octubre de 2011 y finalizó el 10 de febrero de 2012, siendo la ganadora Rina Bilurdagu del equipo Alma.
Prueba de artes escénicas
En 2015, la disponibilidad generalizada de cámaras de vídeo relativamente baratas ha hecho posible la grabación en vídeo de las audiciones. Para encontrar su talento, los directores de casting pueden solicitar audiciones en vídeo a actores y actrices de otro estado o país.
American Idiot: The Original Broadway Cast Recording
Personajes
Jeopardy!
En los días de la versión de NBC, los concursantes posibles llamaron la oficina de "Jeopardy!" en Nueva York para arreglar una cita y para preliminarmente determinar elegibilidad. Concursantes posibles fueron informados y probados en grupos de diez a treinta individuales, participando en una prueba escrito al igual que simulacros. Después de la prueba, los concursantes quienes tuvieron éxito fueron invitados para aparecer en el programa en aproximadamente seis semanas.
Mj Rodriguez
Después de su reaparición, Rodriguez subió un vídeo suyo en Facebook cantando "Satisfied" del musical de Broadway "Hamilton". El vídeo recibió respuestas positivas y le valió una invitación de los directores de casting de Tesley + Company para una audición para el papel de Peggy Schuyler/Maria Reynolds en dicho musical"." La noticia de su audición como actriz trans para un papel cisgénero hizo que apareciese en varios medios de prensa de Broadway y LGBT. Ha participado en varias producciones teatrales, incluyendo la producción de 2016 de "Runaways", el estreno fuera de Broadway de 2016 de "Street Children" de Pia Skala-Zankel en el New Ohio Theatre, la producción de "Trans Scripts: Part 1, The Women" de 2017 del American Repertory Theatre, y el estreno mundial del musical synth-pop "Burn All Night" en el Oberon en el American Repertory Theatre en Cambridge en 2017.
Circuito de Broadway
El tamaño mínimo de una orquesta en Broadway se basa en un acuerdo entre el sindicato de músicos y la Liga de Teatros y Productores estadounidenses. Por ejemplo, se especifica que en el teatro Minskoff, dicho mínimo sea de 18 y en el Music Box, 9.
The Face (Estados Unidos)
Para la primera temporada, las concursantes que aspiraran a ingresar al show debían pre-registrarse de forma en línea, y allí recibieron un llamado para presentase en audiciones o enviar una presentación en video. La fecha límite de inscripciones fue 3 de agosto de 2012. El show requería que sus concursantes fueran mayores de 18 años al momento de audiciones. Concursantes de cualquier lugar del mundo podían inscribirse, siempre y cuando contaran con la documentación necesaria para permanecer en el país durante el tiempo de filmación.
Səs Azərbaycan
La primera etapa del talent show no es retransmitido. Los productores realizan una audición a todos los artistas que se inscribieron a través de la página web. Los seleccionados pasan a la etapa de audiciones a ciegas donde deben cantar para los entrenadores.La segunda fase son las "Audiciones Ciegas ". Aquí los entrenadores forman sus equipos, los cuales entrenarán y guiarán a lo largo de la competencia. Las sillas de los jueces se encuentran de espaldas y de frente al público durante la actuación de cada aspirante; aquellos interesados en algún artista, presionan el botón que se ubica en la silla, con el cual giran, poniéndose de frente al artista, al mismo tiempo que, se ilumina la parte inferior de la misma, en donde se lee la leyenda "Quiero tu voz". Luego de concluida la presentación, el artista ingresa directamente al equipo del entrenador que se interesó, o en caso de que más de un entrenador se haya interesado, él decide a qué equipo ingresará mediante los argumentos o criterios que cada uno de ellos le ofrezca para guiarlo en base su beneficio musical de la temporada.En las Batallas, cada entrenador agrupa en parejas a los miembros de su equipo, para que se enfrenten en un ring y canten la misma canción mostrando así, sus mejores dotes vocales y artísticos. Al final de cada presentación, solo uno de ellos avanza a la siguiente ronda. En cada temporada, cada entrenador recibe la ayuda de mentores invitados, que le ayudan a asesorar a sus participantes para lucirse y realizar una buena actuación, aportando su punto de vista para tomar la mejor decisión en el equipo.Durante esta ronda, una pareja de artistas del mismo equipo son seleccionados para realizar actuaciones en el mismo momento. Cada artista tiene la posibilidad de elegir su propia canción, y reciben además, la ayuda y consejos de sus entrenadores y de un invitado especial. Al final de ambas presentaciones, cada entrenador selecciona a uno de ellos para que avance a la siguiente ronda. Sin embargo, en esta etapa cada entrenador recibe la oportunidad del "Robo", 2 en total, los cuales les permiten salvar e incorporar a sus equipos a concursantes eliminados por otros entrenadores durante esta ronda.En los Playoffs, los participantes se presentan individualmente en rondas por equipos para demostrar una vez más su talento; y donde cada entrenador deberá salvar a 2 participantes (de los 8 en total), mientras que los demás irán al voto telefónico, SMS y/o por plataforma digital, para que el público de está manera salvé a 2 más. En esta dinámica, el entrenador queda con 4 participantes.En esta fase, cada participante se presenta de manera individual y 100% en vivo ante el público, realizando una actuación musical consecutiva con la finalidad de obtener la mayor cantidad de votos por parte de este. Asimismo, en la semifinal y gran final, no solo se presentarán canciones en solitario, sino que cada finalista realizará un dueto con su entrenador. La palabra y decisión final la tendrá el público, que consagrará a uno de los cuatro finalistas como La Voz de Azerbaiyán.
American Idol
Los participantes pasan por tres rigurosas series de eliminación. La primera es una breve audición con otros tres participantes al frente de los selectores que puede incluir a uno de los productores del programa. El número de personas que audicionan puede superar las 10 000 personas en cada ciudad, pero solamente alrededor de 100 a 200 participantes de cada ciudad pueden pasar este round de audiciones preliminares. Participantes exitosos son enviados a audicionar enfrente de los productores. Más participantes son eliminados en la ronda de productores antes de que procedan a audicionar delante de los jueces, que es la única etapa de audición mostrada en el programa. Aquellos participantes elegidos por los jueces son enviados a Hollywood. Entre 10 a 60 personas de cada ciudad logran pasar a Hollywood.
American Idiot: The Original Broadway Cast Recording
Vestuario
Mel Brooks
Brooks participó en la creación del musical de Broadway "All American" que debutó en Broadway en 1962. Brooks escribió la obra con letras de Lee Adams y música de Charles Strouse. El espectáculo lo protagonizó Ray Bolger como un profesor de ciencias del sur en una gran universidad que usa los principios de ingeniería en el equipo de fútbol de la universidad y el equipo comienza a ganar partidos. El programa fue dirigido por JJoshua Logan, cuyo guion modificó el segundo acto y agregó un subtexto gay a la trama. El espectáculo tuvo 80 actuaciones y recibió dos nominaciones a los Premios Tony.
Cynthia Addai-Robinson
Estuvo interesada en actuar desde pequeña, a partir de un campamento de verano en la Universidad Carnegie Mellon. A partir del cual fue tomando clases de jazz, baile y teatro. Además, le encanta cantar, razón por la que querría participar en un musical.
Premios Tony
Para recibir una nominación, una obra de teatro o un actor tiene que estrenarse en uno de los 39 teatros del distrito de Broadway en Manhattan durante el último año. A causa de que muchas obras de éxito (especialmente los musicales) se quedan en el mismo teatro año tras año, en un año típico solo 20 o 25 obras de teatro son candidatas aptas para recibir una nominación.
Siente el ritmo
April Dibrina, una baila ambiciosa y egocéntrica, quien asiste a una audición para un papel en Broadway. En el camino hacia el teatro, se topa con una mujer mayor y le quita su taxi, para descubrir más tarde que la mujer es Ruth Zimmer, la productora de la obra para la que está audicionando. Debido al incidente anterior, ella decide descalificar a April. Esta trata de pedirle una oportunidad solo para sacarla accidentalmente del escenario, mientras otra bailarina la filma y se vuelve viral en el proceso. Zimmer le dice a April que usará sus influencias para que nadie la acepte en Broadway.
West Side Story (musical)
Aunque oficialmente el New York City Center no es un teatro del circuito de Broadway, el montaje sí se consideró elegible para la temporada de premios y en la optó a dos galardones.
Circuito de Broadway
En el pasado, los actores de teatro tenían una actitud de superioridad frente a otros tipos de representaciones como el vodevil y el burlesque, que eran considerados de mal gusto y poco cultos. Los primeros consideraban que ellos hacían arte con más altura y más artístico. Esta actitud es reflejada en el término usado para describir su forma de actuación: ""teatro legítimo"". La forma abreviada ""legit"" se sigue usando, para el teatro, por parte de "Variety", la publicación de noticias de la industria del entretenimiento. Esta actitud condescendiente también fue dirigida hacia artistas que trabajaban en radio, cine y televisión, en vez de en ""el teatro"". Pero ya no prevalece tanto hoy en día, especialmente por tener, tanto el cine como la TV, una mejor paga con respecto al teatro, inclusive el de Broadway. Sin embargo, la división entre leatro "legit" y el de "variedades" sigue existiendo en la estructura de los sindicatos de actores: La Asociación de Equidad de Actores (Actors' Equity Association o simplemente Equity) representa a quienes trabajan en "legítimo" y el Sindicato Estadounidense de Artistas de Variedades (American Guild of Variety Artists, AGVA) los representa en presentaciones sin un ""libro"" o historia - aunque es muy raro que actores de Broadway no trabajen bajo un contrato de la Equity, ya que casi todas las obras y musicales están bajo la jurisdicción de dicha unión.
Dominicana's Got Talent
El equipo de producción comienza el proceso de selección general de cada temporada con audiciones abiertas apodado "Audiciones de Productores", se llevan a cabo meses antes de la etapa principal de las audiciones. Aquellos que pasan por la etapa inicial, se convierten en participantes de las "Audiciones de los jueces". Cada participante/grupo pasa al escenario del teatro para actuar ante los jueces con una audiencia en vivo presente para todas las actuaciones. Acabado el acto los jueces emiten críticas y comentarios sobre lo que vieron, con lo cual cada uno vota: un participante/grupo que recibe al menos tres votos que apruebe su actuación pasa a la siguiente etapa, de lo contrario queda eliminado. Cada juez tiene un botón rojo y pueden usarlo durante una presentación. Que un juez pulse el botón significa que ya no quiere seguir viendo o escuchando el acto; si todos los jueces hacen sonar su botón, la actución finalizará automáticamente. Cada miembro del jurado tiene la posibibilidad de pulsar un botón especial durante la audiciones denominado "Golden Buzzer", que da al acto el acceso directo a la semifinal, pero solo pueden usarlo una vez por juez. El presentador del programa siempre está parado cerca del escenario para entrevistar y dar comentarios personales sobre el acto que se acaba de presentar.
American Idol
El gran impacto de "American Idol" también es sólidamente sentido en obras musicales, donde muchos de ex participantes de American Idol han forjado carreras exitosas. El sorprendente efecto de antiguos participantes de "American Idol" en Broadway ha sido muy notado y comentado. El casting de un participante popular puede llevar a un incremento significante de ventas de boletos. Otros ex participantes han ido a trabajar a la televisión y en películas, la más notable es Jennifer Hudson, quien, gracias a la recomendación de la entrenadora vocal de Idol Debra Byrd, obtuvo un papel en "Dreamgirls" y posteriormente recibió un Óscar por su participación.
Billie Holiday
La producción de Broadway de 2014 se filmó en el Café Brasil en Nueva Orleans y se transmitió por HBO el 12 de marzo de 2016. Audra McDonald recibió una nominación al Premio Emmy en 2016 por Mejor Actriz Protagonista en una Serie Limitada o Película por su papel en la transmisión.La obra se representó en el Wyndham's Theatre desde el 17 de junio de 2017 hasta el 9 de septiembre de 2017. Los Premios Grammy por Mejor álbum histórico fueron presentados desde 1979.(1) = Disponible en Audio (2) = Disponible en DVD
1501 Broadway
La entrada al teatro en el frente del Paramount está marcada por un arco de cinco pisos en Broadway con una marquesina curva elaborada, que fue restaurada en 2007. Desde allí pasaba una larga galería a través del edificio de oficinas para llegar al propio teatro, que ocupaba la parte trasera del edificio que se extiende por la mitad de la manzana entre las calles 43 y 44. Esta estructura incluía un gran vestíbulo largo a lo largo del extremo sur que se abría al auditorio frente a un escenario en el extremo norte.
Jocelyn Brando
Jocelyn Brando llegó a los escenarios de forma natural, apareciendo por primera vez en una producción teatral bajo la dirección de su madre, quien era una principal directora del grupo de teatro de Omaha. Su madre, Dorothy Brando, dirigió también a Henry Fonda, quien comenzó en el teatro en este mismo grupo. Jocelyn hizo su debut en Broadway poco después de su cumpleaños número 22, apareciendo en primer lugar en el Teatro Longacre el 2 de enero de 1942. Su siguiente aparición en Broadway se produjo dos meses después de que su hermano menor comenzara su papel en "Un tranvía llamado deseo", el 18 de febrero de 1948. Dicha obra fue todo un éxito.
La voz (Estados Unidos)
En el casting nacional se seleccionan a los que participarán a lo largo del programa en sus 15 emisiones. No asisten los "entrenadores" sino miembros del equipo del programa. El casting puede ser en línea o presencial en cualquiera de las siguientes ciudades: En la primera temporada, en 2018, las audiciones comenzaron el 23 de junio.
Lesley Ann Warren
Ingresó al Actors Studio a los 17 años después de haber sido bailarina de ballet, en 1963 apareció en Broadway interpretando papeles secundarios en obras musicales.
Sid Silvers
En 1925 Silvers debutó como actor teatral en el circuito de Broadway con la revista "Artists and Models". Otra revista en la actuó fue "A Night in Spain" (1927), y contribuyó en las letras de los musicales "The Song Writer" (1928) y "Pleasure Bound" (1929). Además, en 1931 escribió el libreto del "You Said It". En 1932 volvió a los escenarios de Broadway interpretando a Louie Webb en el musical "Take a Chance". Finalmente, escribió la letra y la música de la revista "New Faces of 1956".
Billy Crudup
Crudup estudió en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, donde recibió una diplomatura. Tras esto continuó con su carrera de actuación y se unió a la compañía de teatro Lab!Theatre. Fue miembro de la fraternidad Delta Kappa Epsilon. Posteriormente estudió en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York, donde obtuvo un master en bellas artes en 1994. Tuvo su debut en Broadway en el Lincoln Center con la producción de Tom Stoppard, "Arcadia".
Teatro off
Sería a partir de este momento cuando empezarían a aparecer pequeñas compañías dedicadas a ofrecer una mayor diversidad a la escena teatral de Broadway. Algunas de estas serían nombres hoy mundialmente reconocidos como The Negro Ensemble Company, creada para dar voz al talento afroamericano, la Open Theatre, disuelta en 1973 por su cofundador Joseph Chaikin (que temía que la compañía terminase por verse demasiado institucionalizada), o "La Mama Experimental Theatre Club", "un hervidero multicultural de teatro de vanguardia y artes de performance" y el único local del Off-Off-Broadway original que sigue a día de hoy en funcionamiento.
Prueba de artes escénicas
En la música clásica, las audiciones se utilizan para seleccionar a los candidatos a puestos de instrumentistas en grupos de cámara u orquestas o como solistas, y para seleccionar a los cantantes a puestos de miembros de un coro o como intérpretes solistas. En la música clásica, las audiciones también se utilizan para seleccionar a los candidatos para entrar en programas de formación, programas o títulos universitarios o de conservatorio, y actividades de festivales de formación (por ejemplo, campamentos de verano de música clásica). En comparación con algunos tipos de audiciones de música pop, las audiciones clásicas suelen ser mucho más formales. El intérprete puede, por tradición, llevar un esmoquin o un vestido formal, y los jueces pueden sentarse detrás de un escritorio y escribir sus comentarios en tablillas.
5th Avenue Theatre
Entre algunos distinguidos musicales presentados a los espectadores de Seattle en el teatro 5th Avenue antes de su éxito en Broadway se incluyen: "Jekyll & Hyde" en 1995 que fue nominada a 4 premios Tony, Hairspray en 2002 que ganó 8 premios Tony, y "The Wedding Singer" en 2006 que tuvo 4 nominaciones a los premios Tony. La adaptación cinematográfica de Hairspray se estrenó en el 5th el 16 de julio de 2007 (4 días antes de su estreno por todo el país), como reconocimiento del papel del 5th en el éxito del musical de Broadway. La tradición del “campo de pruebas” continuó en la temporada del 2008-2009 con los estrenos mundiales pre-Broadway de "Shrek", y "Memphis". Ambos ganaron premios Tony, "Shrek" ganando uno en 2009 y "Memphis" ganando cuatro, incluyendo el Mejor Musical en 2010. En la temporada del 2009-2010, estrenaron "Catch Me If You Can", que será estrenada en Broadway en la primavera del 2011. En la temporada 2010-2011, estrenaron "A Christmas Story: El Musical", basado en la película con el mismo nombre.
Circuito de Broadway
Las obras de William Shakespeare eran representadas frecuentemente en los escenarios de Broadway durante este período, más notablemente por el actor estadounidense Edwin Booth quien fuera conocido internacionalmente por su interpretación de Hamlet. Booth realizó el papel durante unas 100 famosas actuaciones consecutivas en el teatro Winter Garden en 1865 (finalizadas unos meses antes de que su hermano John Wilkes Booth asesinara a Abraham Lincoln) y luego en su propia sala, el Booth's Theatre (que fue manejada por un tiempo por su otro hermano Junius Brutus Booth, Jr). Otros renombrados shakesperianos que aparecieron en Nueva York en esta era fueron Henry Irving, Tommaso Salvini, Fanny Davenport y Charles Fechter. Lydia Thompson llegó a Estados Unidos en 1868 encabezando una pequeña compañía adaptando el popular burlesque inglés para las audiencias neoyorquinas de clase media. Eran llamados los "rubios británicos" y fueron el espectáculo más popular durante la temporada 1868-1869. «Las excentricidades de pantomimas y burlesque - con su curiosa combinación de comedia, parodia, sátira, improvisación, canción y danza, actos variados, vestuario, efectos extravagantes en escena, bromas atrevidas y vestiduras insolentes - aunque familiar para las audiencias inglesas, arrasaron Nueva York.» La gira de 6 meses duró unos 6 años extremadamente rentables.
The Voice UK
Las audiciones frente a los productores comenzaron el 31 de octubre de 2011. Las primeras fechas de audiciones tomaron lugar en Londres, luego dos en Birmingham, Glasgow, Manchester y Cardiff, y una en Belfast. Tanto solistas como dúos pueden participar, siempre y cuando tengan dieciséis años o más. Los entrenadores no forman parte de este tipo de audiciones. El nivel de audiciones ha sido descripto como "increíble" y "muy talentoso". Las audiciones a ciegas para la primera temporada se realizaron en BBC Television Centre y a partir de la segunda, han sido realizada en MediaCityUK, en donde cada entrenador recibe un cuarto de vestuario. El entrenador Danny O'Donoghue dijo a "Digital Spy" acerca del talento en las audiciones, "El talento en el show luego de las primeras audiciones, derrota el talento de cualquier final de cualquiera serie de televisión que he visto. Los cabellos detrás de mi cabeza y brazos, se erizaba. Participantes de 16-17 años, estaban allí presentándose de forma maravillosa".
Evita (musical)
Antes de su llegada a Broadway, "Evita" se representó a modo de prueba en el Dorothy Chandler Pavilion de Los Ángeles y en el Orpheum Theatre de San Francisco entre mayo y agosto de 1979. El estreno oficial neoyorquino tuvo lugar el 25 de septiembre de 1979 en el Broadway Theatre, con un reparto liderado por Patti LuPone como Eva, Mandy Patinkin como Che, Bob Gunton como Perón, Mark Syers como Magaldi, Jane Ohringer como amante de Perón y Terri Klausner como alternante de Eva. En un principio la intención era que Elaine Paige, la Eva original del West End, repitiese su papel en Broadway, pero el sindicato de actores se opuso a que una actriz británica encabezase la compañía.
Theater District
El Distrito de Teatros o el Theater District es un área de Midtown Manhattan donde se encuentra la mayoría de los teatros de Broadway, al igual que otros teatros, cines, restaurantes, hoteles y otros lugares de entretenimiento. Se extiende desde la Calle 40 a la Calle 54, y desde el oeste de la Sexta Avenida al este de la Octava Avenida, e incluye al Times Square. The Great White Way es el nombre dado a la sección de Broadway que pasa por Theater District.
Calle Broadway (San Francisco)
Broadway es una calle de sentido este y oeste en San Francisco, California que se inicia en El Embarcadero hacia el distrito Cow Hollow. Las luces de neón en Broadway hasta North Beach es el Distrito red-light, hogar de discotecas y otros negocios para adultos, al igual que clubes y bares, en la cual han sido mostrado en muchas películas y shows. La calle es hogar de muchas instalaciones famosas, como el Teatro Showgirls, el Túnel Broadway, Preparatoria del Convento del Sagrado Corazón y la Biblioteca de la Ciudad de Las Luces.
5th Avenue Theatre
Junto con su éxito de las pruebas pre-Broadway, el Teatro 5th Avenue también ha representado dos musicales, "Princesses" en 2005 y "Lone Star Love" en 2007, las cuales fueron originalmente programadas para ir a Broadway, pero no fueron debido a las malas críticas. También anunciaron el estreno de la adaptación musical de "Cry-Baby", en 2007, pero después fue sustituida por "Buddy: The Buddy Holly Story".
Broadway Bro Down
Cuando Randy regresa a casa, y se entera que Sharon entregó las dos entradas a Shelly y Larry para que pudieran ver la obra musical "Wicked", Randy se siente horrorizado y viaja rápidamente con Sharon a Denver, él confiesa a su esposa las verdades de los shows en Broadway también sintiéndose horrorizada, una vez dentro del auditorio, los guardias de seguridad echan a Randy del sitio y aterriza en una tienda de disfraces donde él toma un traje de Spider-Man para regresar al mismo sitio a detener el show noqueando a los actores y productores, además de romper la cañería de agua inundando todo el auditorio, el público se retiró del lugar excepto Larry que murió ahogado justo que ya no tenía salvavidas, pues Shelly está muy apenada. Randy se disculpa con Sharon y prometió llevar a los próximos espectáculos de Broadway y recibir sexo oral, a pesar de que ella expresó que le gusta los espectáculos de Broadway, cuando Sharon pregunta a Randy sobre los siguientes eventos que habrá en Broadway, aparece un anuncio del musical The Book of Mormon compuesto por Trey Parker, Matt Stone y Robert Lopez, donde el narrador del anuncio menciona: "“The Book of Mormon en Broadway, te la mamará”".
Robert Morse
Morse ha obtenido múltiples nominaciones y premios para los premios Tony, Drama Desk y Emmy durante un período de cinco décadas. Es bien conocido por sus apariciones en musicales y obras de teatro en Broadway, así como por papeles en películas y programas de televisión. Conocido por su papel del joven empresario de la ciudad de Nueva York de los años 60 J. Pierrepont Finch en la producción de Broadway de 1961 y la versión cinematográfica de 1967 del musical de Frank Loesser y Abe Burrows, "Cómo tener éxito en los negocios sin realmente intentarlo", Morse ganó una nueva prominencia a finales de la década de 2000 por su papel recurrente de empresario de la ciudad de Nueva York de la década de 1960, Bertram Cooper, en la serie de televisión de AMC Mad Men. [5]
Larry Hovis
Hovis empezó a actuar en producciones teatrales de carácter local. Tras algunos éxitos, se mudó a Nueva York en 1959, actuando en el circuito de Broadway en revistas tales como "From A to Z", las cuales exigían talento para el canto y la comedia.
Prueba de artes escénicas
Las audiciones orquestales suelen realizarse en varias fases, con el fin de seleccionar a los candidatos y reducir a los que tienen menos posibilidades de satisfacer las necesidades del puesto. Un gran número de candidatos suele presentarse a un puesto de trabajo en una orquesta profesional. A continuación, el jefe de personal de la orquesta selecciona a los candidatos más prometedores en función de la experiencia y la formación indicadas en los currículos de los solicitantes (y, en algunos casos, en función de la capacidad interpretativa demostrada en una grabación del solicitante).
5th Avenue Theatre
Desde la creación de la Compañía Musical del Teatro 5th Avenue en 1989, el 5th ha establecido la tradición de ser un “campo de pruebas” para los nuevos musicales antes de que hagan su debut en Broadway. Desde el año 2000, el 5th ha producido, de cada 2 a 3 años, un estreno mundial pre-Broadway.
Joanna Christie
Christie dijo que estar en Broadway es "todos los sueños se habían hecho realidad". Sin embargo, justo antes de conseguir el papel de Girl in Once, estaba a punto de rendirse. "Me sentí como si estuviera en mi nivel más bajo, y decidí volver a la universidad para hacer la antropología", dijo en una entrevista con broadway.com. Su proceso de audición fue bastante agotador, teniendo que aprender dos canciones completas en el piano, así como tres escenas con un acento checo en solo 24 horas.
Adam Rodríguez
Rodríguez acudió a las audiciones para La hora de Bill Cosby cuando tenía diez años de edad. En ese tiempo anhelaba ser jugador profesional de béisbol pero una lesión hizo que se volcara en la actuación y participó en un teatro para jóvenes en Nueva York.
Bastián Retamal
En el 2014 se une a la compañía de baile luces de broadway, participando como parte del elenco de la obra “Noches de Broadway”. En 2015, gana beca para estudiar en la escuela Broadway Dance Center de la ciudad de Nueva York, durante su estancia en Nueva York asiste a las escuelas Brooklyn Dance Sport Club (Brooklyn) y Peridance Capezio Center (Nueva York). En 2017, participa como bailarín de la adaptación como obra de teatro chilena de la película “Fiebre de sábado por la noche” realizada en el teatro municipal de las condes.
Ellen's Stardust Diner
Varios de los camareros cantantes de Ellen's Stardust Diner han tenido carreras exitosas en Broadway y "American Idol". Muchos empleados actuales han recibido elogios de la crítica con musicales originales en el "Festival de Teatro Musical de Nueva York". Brandon Ellis, Eric Michael Krop, Stephen Tyler Davis, y Alysha Umphress (Shirley) son algunos de los cantantes exitosos que habían comenzado sus carreras como camareros cantantes en Ellen's Stardust Diner. El restaurante se considera un caldo de cultivo para cantantes. Se sabe que los ex miembros del personal de Ellen protagonizaron casi todos los musicales de Broadway y fuera de Broadway, como "Avenue Q", "Jersey Boys", "The Lion King", "South Pacific", "In The Heights", "On The Town", "Wicked" y "Godspell".
Circuito de Broadway
Luego (o inclusive durante) una temporada exitosa, los productores usualmente rearman la producción con un nuevo elenco y técnicos para la gira nacional, que viaja a teatros en grandes ciudades a través del país - cuanto más grande y exitoso es el show, puede llegar a tener varias compañías de gira al mismo tiempo e inclusive alguna puede asentarse en el lugar para tener su propia temporada. Ciudades más pequeñas reciben a las giras de "ómnibus y camiones" llamadas así porque el elenco generalmente viaja por autobús (en vez de avión) y los equipos y escenografía en camión. Este tipo de tour, que frecuentemente presenta una producción reducida físicamente para acomodarse a menores ganancias y horarios ajustados, usualmente actúa en "semanas cortadas" (media semana en un pueblo y luego en otro) o "de una noche"; las grandes giras generalmente lo hacen por, mínimo, una o dos semanas por ciudad. Los premios Touring Broadway, presentados por la Liga de Broadway, premian la excelencia en las giras.
Prueba de artes escénicas
En el caso del rock, el country y otras formas de música popular, las audiciones se utilizan para comprobar la capacidad de un instrumentista o cantante para interpretar un estilo musical específico o varios. Un cantante que se presenta a una audición para un papel en una producción de teatro musical no tendría que cantar, a menos que se le indique lo contrario, ópera o música country, y un músico que se presenta a una audición para un puesto en una orquesta no interpretaría rock. En ocasiones, una audición de teatro musical puede requerir que el intérprete cante una canción del género al que pertenece el musical. Por ejemplo, a un cantante que se presenta a una audición para "Destry Rides Again" se le puede pedir que cante una canción estándar de country-western. A una persona que hace una audición para "The Rocky Horror Show" se le puede pedir que cante una canción estándar de rock. Además, en algunos casos, una audición puede requerir que un intérprete demuestre piezas de varios estilos. Un grupo de rock duro que esté haciendo una audición para un nuevo cantante puede pedir que el individuo interprete canciones de heavy metal y estilos relacionados como el blues rock. Un grupo de pop o rock que esté seleccionando un nuevo cantante principal y que haya reducido el número de aspirantes a los dos o tres mejores cantantes puede probar cómo actúan los cantantes en los espectáculos en directo realizando algunos conciertos en vivo con cada cantante invitado. Esto permite a la banda ver cómo se desenvuelve el cantante en un concierto completo de varias horas de duración, incluida la capacidad del cantante para establecer una relación con el público, hacer frente a los inevitables problemas que surgen en la música en directo (por ejemplo, fallos en los micrófonos o en las luces del escenario), y mantener su resistencia vocal hasta el final de la velada. Para los papeles más pequeños de una gran producción de teatro musical, se celebran audiciones masivas a las que acuden muchos intérpretes inexpertos o aspirantes, la mayoría sin agente. Estas audiciones se conocen popularmente como "llamadas de ganado", ya que los aspirantes suelen estar juntos en una gran sala. El musical "A Chorus Line" representa este tipo de audiciones. "American Idol" también audiciona a sus aspirantes a vocalistas utilizando esta técnica, ya que hay muchas audiciones. En el teatro musical y en los estilos de música pop en los que el baile sobre el escenario forma parte de la actuación (por ejemplo, el hip hop), los cantantes que realizan una audición vocal también pueden tener que demostrar que saben bailar mientras cantan. En algunos grupos de música popular, como las bandas de rock, se espera que un cantante de acompañamiento sea capaz de tocar un instrumento mientras canta, como rasguear una pieza sencilla de guitarra rítmica o tocar un instrumento de percusión (por ejemplo, una pandereta o unas congas). Aunque la capacidad de cantar en varios idiomas con la dicción y la pronunciación adecuadas está más asociada a la música clásica que a la popular, hay algunos estilos populares en los que se espera que se hablen varios idiomas, como los estilos de jazz latino, como la Bossa Nova (se pueden pedir canciones en portugués); el tango (se pueden pedir canciones en español); la música folclórica (se pueden pedir canciones en francés); y la música celta (pueden solicitarse canciones irlandesas).
Circuito de Broadway
El distrito teatral de Broadway es una atracción turística popular en la ciudad de Nueva York. Según la liga teatral de Broadway, las obras representadas en la temporada 2009-2010 han vendido aproximadamente 1.020 millones de dólares en entradas comparados con los 1000 millones de la temporada anterior.
Teatro Broadway (Buenos Aires)
Construido en terrenos de la familia Gourdy por la empresa alemana Wayss y Freytag, fue inaugurado el 11 de octubre de 1930 por la empresa propietaria, A. Alvarez & Cía, en un período del auge del cine en la Argentina, en el cual los viejos teatros tuvieron que adaptarse a los cambios para realizar tanto obras teatrales como proyecciones cinematográficas. El filme que se estrenó ese día fue La Tragedia Submarina, del sello 20th. Century Fox. El Broadway nació como cine-teatro, pero actualmente es solamente teatro, y se especializa en obras de revista. Hasta 1939, bajo la dirección de Álvarez, el Broadway fue sala de estreno de los principales sellos norteamericanos, entre ellos la MGM (Metro Goldwin Mayer), 20th. Century Fox, Paramount y Columbia y hasta 1935 de películas de producción nacional. Entre enero y febrero de ese año, el "Broadway" pasó al consorcio Lautaret-Cavallo-Cordero, propietarios de un importante circuito que incluía al cercano "Gran Rex". La nueva compañía se lo adquirió a Augusto Álvarez junto al renovado "Select Lavalle", por entonces denominado "Mogador".
Susan Egan
Aunque desconocida, ella ganó el codiciado papel de Belle en el elenco original de Broadway de Beauty and the Beast, con la que fue nominado para un premio Tony. Desempeñó Belle por un año en Broadway y, a continuación, repite su papel  en Los Ángeles production en 1995 junto con muchos del elenco original de Broadway. La sustituta de Egan en Broadway fue Sarah Uriarte Berry, que solía ser compañera de habitación en la universidad de Egan. También en el escenario, se ha ganado alabanzas por su presentación de María en las producciones regionales de The Sound of Music.
Ocesa Teatro
También Ocesa Teatro ha recibido quejas sobre cómo la empresa se esfuerza por recrear exactamente la experiencia de Broadway en la mayoría de sus espectáculos, dejando poca libertad de expresión a los consejeros locales. Ocesa Teatro ha respondido que esto se debe a las restricciones de derechos de autor establecidos en los contratos de las obras originales; sin embargo, a pesar de las quejas de los directores, las obras más exitosas de la compañía son las que se han mantenido fieles a sus contrapartes originales de Broadway.
Prueba de artes escénicas
A menudo se pide a los bailarines que traigan una o dos fotografías, como una "foto de cabecera" y una foto de cuerpo entero del solicitante en una pose de baile. La ropa que los aspirantes deben llevar en las audiciones varía. En algunas audiciones, sobre todo en las de danza clásica, existe un estricto código de vestimenta: los aspirantes deben llevar leotardos de danza y zapatillas de punta, y el pelo largo atado. En otras audiciones de danza se especifica el uso de ropa suelta. En algunas audiciones de danza contemporánea, los aspirantes deben bailar descalzos. En algunos papeles de teatro musical, los aspirantes deben llevar zapatos de claqué para demostrar sus habilidades de baile de claqué. En algunas audiciones en las que hay un gran número de aspirantes se exige a los intérpretes que lleven un número prendido en la camisa, de forma similar a los corredores de maratón. De este modo, si el director de casting ve a un bailarín excepcional, puede tomar nota del número. A menos que las joyas o el maquillaje sean una parte esperada de la apariencia de un bailarín en un determinado estilo de danza, los participantes en las audiciones de danza suelen evitar las joyas y el maquillaje.
La Academia (México)
Las audiciones iniciaron el 31 de julio de 2010 en los Estados Unidos, y hasta principios de septiembre en todo México y otros países de América Latina. El espectáculo también lanzó una audición en línea con base en votos, en donde los aspirantes subían fotos, así como vídeos en los que demostraban su voz, baile y habilidades tocando instrumentos.
Ben Lanzarone
Lanzarone también ha sido activo en el teatro musical de Broadway. Fue director musical de la obra de teatro de Broadway Grease y El sueño de una noche de verano. También fue el director musical / arreglista para el off-Broadway Cómo robar una elección y arreglista y orquestador de las producciones de Broadway, Via Galáctica y Truckload.
Liana Liberato
Cuando Liana tenía solo tres años, su madre la matriculó en el musical "Destino a Broadway", con el objetivo de que "no tuviera miedo delante de la gente." Su primer papel importante fue en "Galveston: The Musical", cuando tenía siete años. En el verano de 2005 asistió a un "campus de interpretación" ("acting camp") de una semana en California, durante el que atrajo la atención de los artistas principales. Seducido por el 'gran carisma' y la 'entrega natural' de Liana, el agente del campus le ofreció hacer el viaje de lanzamiento a Hollywood.
The Voice (Estados Unidos)
Por primera vez en una competencia de canto, NBC y Universal Republic Records ofrecieron a los fanes la posibilidad de votar por sus artistas favoritos comprando la versión de estudio de cada presentación semanal a través del iTunes Store. Otras alternativas de votación incluyen el llamado telefónico a 1-855-Voice-## (86423), mensajes de texto (provistos por Sprint), y a través de votos en línea en NBC.com y Facebook. En cada método, cada usuario puede realizar sólo 10 votos. Las votaciones duran hasta 12 horas después de finalizadas las presentaciones. En la temporada 11 las votaciones son en vivo durante las presentaciones, a través del Twitter y/o una aplicación oficial de la cadena NBC "The Voice" que se puede descargar en App Store, Google Play y amazon fire, para teléfono inteligente (no disponible para todos los países). Mediante los métodos descritos público en general apoya a su artista favorito o determina a cual artista quiere salvar.
Charles Nelson Reilly
En 1961 Reilly formó parte del reparto original de otro gran éxito de Broadway, el musical ganador de un Premio Pulitzer "How to Succeed in Business Without Really Trying". Por su memorable papel de Bud Frump, Reilly ganó en 1962 el Premio Tony. En 1964 también estuvo en el reparto original de otro grandioso éxito de Broadway, el musical "Hello, Dolly!". Por su papel de Cornelius Hackl, Reilly fue nominado nuevamente al Premio Tony.
The Addams Family (musical)
Antes de su llegada a Broadway, "La familia Addams" debutó a modo de prueba en el Oriental Theatre de Chicago, donde se representó entre el 9 de diciembre de 2009 y el 10 de enero de 2010, con el mismo elenco que después iría a Nueva York. Estas primeras funciones sirvieron para introducir ajustes en el texto y desechar canciones que no terminaban de encajar, como es el caso de "Clandango", "Passionate and True", "At Seven" y "Second Banana", reemplazadas por "When You're an Addams", "Where Did We Go Wrong?", "Morticia" y "Just Around the Corner" al dar el salto a Broadway. Además, otros números musicales como "One Normal Night", "Full Disclosure (Part 2)", "Crazier Than You", "Tango de amor" y "Move Toward the Darkness" fueron revisados.
Glenn Close
Close ha tenido una extensa carrera en los musicales de Broadway. Comenzó a actuar en 1974 y recibió su primera nominación al Premio Tony en 1980 por "Barnum". Uno de sus papeles más notables en el escenario fue Norma Desmond en la producción de Andrew Lloyd Webber "Sunset Boulevard", por la que ganó un Premio Tony, interpretando el papel en Broadway en 1993-94, recibiendo excelentes críticas. David Richards, de "The New York Times", dijo que «Glenn está dando una de esas interpretaciones legendarias por la cual la gente estará hablando durante muchos años». En 1998, Close hizo una aparición como estrella invitada en la celebración del 50 cumpleaños de Andrew Lloyd Webber en el Royal Albert Hall donde interpretó la canción «With One Look» y «As If We Never Said Goodbye» del musical Sunset Boulevard. Al evento asistieron artistas como Sarah Brightman, Bonnie Tyler, Tina Arena, Elaine Paige, Boyzone, Antonio Banderas, Kiri Te Kanawa, Michael Ball entre otros. Posteriormente se reuniría con el director del musical, Trevor Nunn, en Londres, para su renacimiento en el Royal National Theatre participando en la obra de teatro "Un tranvía llamado Deseo" en 2002. Close ganó un Premio Tony en 1984 por "The Real Thing", dirigido por Mike Nichols. En 1992 ganó otro Premio Tony por "La muerte y la doncella".  En 2002 proporcionó su voz para el «gigante» en la producción del musical "Into the Woods" en el teatro de Delacorte en Central Park. La producción también incluyó a Amy Adams como la esposa del panadero y Donna Murphy como la bruja. En 2014 protagonizó una producción de los Piratas de Penzance para el Teatro Público de Nueva York, interpretando el papel de Ruth. Esta producción incluyó a Kevin Kline, Martin Short y Anika Noni Rose.
Circuito de Broadway
Circuito de Broadway, llamado simplemente "Broadway", es el conjunto de espectáculos teatrales presentados en cada uno de los 40 grandes teatros profesionales que lo forman, con más de 500 localidades, situados en el distrito teatral de la Avenida Broadway y en el Lincoln Center en Manhattan, Nueva York, Estados Unidos. Broadway, junto con el West End theatre, en Londres, son considerados usualmente como los representantes de más alto nivel del teatro comercial en la anglofonía y también en el mundo.
BRIT School
La entrada a los cursos es inicialmente por solicitud. Si los que se presentan por una plaza tienen todos los requisitos, serán invitados a una entrevista o aución en su ámbito elegido (Comunicación Digital (BDC), Prácticas Artísticas (CAP), Danza, multimedia interactiva, Música, Teatro musical, Teatro técnico, Teatro y Artes visuales y diseño), además de cita para concoer a los tutores relevantes. La plaza para el curso de música incluye exámenes de música y una audición.A pesar de que el Brit school ha producido muchos alumnos exitosos, el colegio atrajo críticas: un artículo de 2011 de "BBC News" cuestionaba si los alumnos que asisten al Brit School tienen una ventaja injusta sobre los que no asisten.
Cats
"Cats" ha sido sometido a numerosos cambios desde su debut en el West End. Cuando el espectáculo dio el salto a Broadway, el libreto fue revisado y se introdujeron algunos cortes para adecuar el material al público estadounidense. Otros elementos fueron descartados durante el proceso de escritura de la obra, como es el caso del tema "Cat Morgan Introduces Himself". Esta canción pudo escucharse interpretada por el propio Andrew Lloyd Webber al finalizar la función 6.138 de la producción neoyorquina, momento en el que "Cats" se convirtió en el espectáculo de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway.
Alyson Reed
Reed hizo su debut en Broadway en Dancin' en 1978. Ha participado en otras producciones de teatro como "Dance a Little Closer", "Cabaret", "A Grand Night for Singing," y "." Estuvo nominada para los Premios Tony por la actuación en el Musical de Cabaret como Mejor Actriz en un Musical y en los premios Drama Desk Award por Mejor Actriz en un Musical por Marilyn.
Lindsay y Crouse
Además de escribir los libretos para los espectáculos de Broadway, también eran "show doctors" («médicos del espectáculo»), a quienes se les pedía que vinieran y mejoraran los espectáculos de Broadway en las pruebas fuera de la ciudad, ayudando al director y al autor del programa a mejorar el guion. También coprodujeron la producción original de la obra "Arsénico y encaje antiguo", que se emitió en Broadway desde 1941 hasta 1944.
Casting
Casting (voz inglesa) o castin, en cine, televisión, teatro, etc., es el proceso de selección del reparto o elenco de una película o de los participantes en un espectáculo (actores, modelos, presentadores, entre otros cargos similares). Habitualmente, en esta selección todos los candidatos para un trabajo han de interpretar un mismo papel propuesto por los seleccionadores, lo que permite hacer comparaciones y elegir al intérprete más apropiado. La palabra adecuada y empleada para describir el proceso de selección de los actores para una obra es el de audición.
Circuito de Broadway
La mayoría de los teatros en Broadway pertenecen o son regenteados por tres organizaciones: The Shubert Organization, una rama lucrativa de la fundación sin fines de lucro Shubert Foundation, que es dueña de diecisiete teatros; Nederlander Organization, que controla nueve salas; y Jujamcyn, a quien pertenecen cinco casas.
Prueba de artes escénicas
Para los actores de teatro, cine y televisión, la "audición es un proceso sistemático en el que los profesionales de la industria toman las decisiones finales de casting. Los profesionales de la industria pueden ser directores de casting, productores, directores o representantes de agencias". En el cine y la televisión, la audición se denomina prueba de pantalla, y se filma para que el director de casting o el director puedan ver cómo aparece el actor en la pantalla. Las audiciones se anuncian en los principales medios de comunicación (como los periódicos o la radio), en revistas y boletines de la industria (por ejemplo, las audiciones para músicos se anuncian en el boletín de la Federación Americana de Músicos), en sitios web de audiciones y a través de agencias de talento/casting. Algunos artistas contratan a un agente para poder aprovechar sus contactos con los directores de casting y las compañías de artes escénicas. Sin embargo, el agente se lleva una parte (a menudo entre el 10 y el 20 %) de los ingresos del actor. Aunque el talento de un actor es un criterio crucial en el proceso de casting, se presta casi la misma atención al "tipo" de un actor (una combinación de personalidad, apariencia e intuición general de casting) que se requiere para una producción concreta.
Rachel Quinn
Rachel Quinn comenzó su carrera como actriz de teatro en su adolescencia, así obteniendo papeles en obras de teatro, películas, series de televisión, comerciales y vídeos industriales. Ha trabajado en el escenario durante años, desde campamentos de teatro y producciones de la escuela secundaria hasta papeles principales en la USC. Sin embargo, ella está principalmente interesada en actuar en cámara y ha realizado varios proyectos de estudiantes. Fue nominada para una mención al premio Joseph Jefferson en 2008 como actriz en un papel principal en un musical o revista por "Seven Brides for Seven Brothers" en el Circle Theatre de Chicago, Illinois.
Colin Donnell
Donnell ha formado parte en numerosas obras de teatro, entre las que destacan "Mamma Mia!" y "Wicked". Su primera actuación en un teatro de Broadway fue en "Jersey Boys" como Hank Mejewski. Otros créditos teatrales de Colin incluyen "Follies", "Meet Me In St. Louis" y "Anything Goes", (que valió una nominación para un Premio Drama Desk), "Johnny Baseball", entre otras.
Bruce Springsteen
Springsteen on Broadway, una representación de ocho semanas en el Walter Kerr Theatre de Broadway en la ciudad de Nueva York en el otoño de 2017, se anunció en junio de 2017. El programa incluyó a Springsteen leyendo extractos de su autobiografía de 2016 "Born to Run" y realizando otras reminiscencias habladas. Originalmente programado para ejecutarse del 12 de octubre al 26 de noviembre, el programa se extendió tres veces; la última ejecución ocurrió el 15 de diciembre de 2018. Por la producción de "Springsteen de Springsteen en Broadway", fue honrado con un premio especial en los Premios Tony de 2018.