¿Cuándo comenzó el movimiento de la música indie rock?
Indie rock
También el indie rock y sus derivados promueven el "hazlo tú mismo", "Do It Yourself" (DIY). Las influencias y estilos de los artistas han sido muy diversos, entre ellos punk, el rock psicodélico, y el rock. Los términos rock alternativo y el indie rock se utilizan indistintamente en la década de 1980, pero después de muchas bandas de música alternativa desde Nirvana en la corriente principal en la década de 1990 comenzó a utilizarse para distinguir esas bandas, que trabajan en una variedad de estilos, que no persiguen o alcanzan el éxito comercial.
UK Indie Chart
En la estela del punk, pequeñas disqueras comenzaron a surgir, como una salida para los artistas que no estaban dispuestos a firmar contratos con compañías discográficas más importantes, o no se consideraban comercialmente atractivos para estas empresas. En 1978, las etiquetas, como Cherry Red, Rough Trade y Mute habían comenzado a subir, y una estructura de apoyo surgió pronto, incluyendo prensado independiente, distribución y promoción. Estas etiquetas fue creciendo y creciendo, y en 1980 tenían 10 mejores hits en el UK Singles Chart. La tabla de éxito era limitada, sin embargo, desde el top 40 oficial se basó en las ventas en grandes cadenas de ventas significativas e hizo caso omiso a las decenas de tiendas de discos independientes que existían. Iain McNay de Cherry Red sugirió al semanario comercial Record Business la idea de una lista de discografías independientes para abordar el problema, y la lista apareció por primera vez en 1980, publicada en el Record Week, y más tarde con licencia de Sounds. En el año 1981 , la compilación de la lista cambió a la compañía de investigación MRIB. La lista sirvió para dar la exposición a los sellos independientes y de los artistas en las etiquetas. En 1985, la Music Week comenzó a diseñar su propia lista indie, pero no cumplió con la autoridad de la tabla original. Otros documentos semanales de música, también publicaron sus propias listas, a menudo compilado de las tiendas de discos individuales. En 1990, el significado de la lista había sido diluida por las grandes compañías discográficas que forman sus propias etiquetas 'indie' , con la distribución independiente, a fin de romper nuevos actos a través de la exposición de la tabla de indie.
Indie pop
Los primeros indicios de sonido pop en Uruguay apuntan a Los Shakers, banda formada en los años 1960 por los reconocidos músicos Hugo y Osvaldo Fatorusso, quienes estaban muy fuertemente influenciados por el sonido de The Beatles. Más tarde, en los años 1980 hubo bandas como Los Estómagos y Los Traidores, los cuales cargaban influencias de bandas como The Cure y The Smiths respectivamente. En la década de 1990 nace La Hermana Menor, aunque en sus inicios hacían Rock Hardcore, sus primeros discos grabados a principios de los 2000, apuntaban a un sonido suave y algo sucio influenciado por bandas como Yo la tengo, Belle and Sebastian y Pavement, por lo tanto podría decirse que esta fue la primera banda de Indie Pop en este país. A mediados de la década del 2000 surgieron bandas como Carmen Sandiego y Tres Pecados, bandas pertenecientes al colectivo independiente Esquizodelia Records, lentamente se fue creando una movida independiente y nacen sellos como Estampita Records y Nikikinki Records, albergando bandas como los jóvenes Julen y la Gente Sola, Ameba, Alucinaciones en Familia, Millones de Casas con Fantasmas, Comunismo Internacional, Cielos de Plomo, Oneill, Los Zalvajes, Ivan y Los Terribles, entre otras.
Música independiente
En 1941 una asociación de radios y dj puso en marcha una asociación rival a la ASCAP que se llamó BMI (Broadcast Music Incorporated), que representaba a muchos compositores y editores que hasta entonces habían sido ignorados (de hillbilly, country, blues, jazz y extranjeros). La ASCAP hizo todo lo que pudo para que las radios locales no programasen canciones de la BMI, muchas canciones fueron censuradas como "Such a Night" de Johnnie Ray por supuesta incidencia sexual, pero el virus estaba ya inoculado en la sociedad. La BMI sobrevivió e incrementaron sus ingresos y popularidad rápidamente cuando un nuevo sonido llamado Rock'n'roll nació de manos de artistas negros como Little Richard o Chuck Berry.
Rock gótico
A finales de la década de 1970 en adelante surge el movimiento deathrock en Los Ángeles (California, Estados Unidos). Estuvo en auge con bandas como Christian Death (formada en 1979), Kommunity FK, Super Heroines, Ex-Voto, Radio Werewolf, Screams for Tina, 45 Grave y The Gun Club (1981) bajo la influencia de artistas como Iggy Pop y Alice Cooper. Mientras Christian Death estaba grabando su álbum debut "Only Theatre of Pain" en 1982, su líder Rozz Williams sabía de la escena inglesa, pero jamás había escuchado material de ellos. Christian Death se hizo popular en Europa y estuvo de gira en 1984. Sus siguientes álbumes "Catastrophe Ballet" y "Ashes" muestran el interés de su líder Rozz por el surrealismo y el dadaísmo. The Gun Club, otra banda estadounidense, también tocaron en Europa, teloneando a The Sisters of Mercy, y fue allí donde Andrew Eldritch conoció a la bajista Patricia Morrison, a la cual posteriormente contactaría y contrataría para formar parte de The Sisters of Mercy.
Indie pop
El 2004 surge en Chile la banda llamada Dënver, la cual suena con grandes tendencias de este estilo. Hasta ahora se han destacado como un gran exponente del género dentro del país. Noche profunda, Lo que quieras y Los adolescentes son los temas que han posicionado a esta banda dentro de los grandes artistas del país. Desde ese momento una serie de otras bandas e iniciativas individuales chilenas se pliegan al movimiento, en lo que Claudia Cayo en su tesis de grado de periodismo "Micrófono Abierto" (2015), denomina "generación MySpace", donde caben iniciativas como Les Ondes Martenot, Gepe o Javiera Mena. Hacia inicios de la década de 2010 en un extenso artículo del diario "El País" de España "Chile, nuevo paraíso del pop", se indica que: "El país sudamericano emerge como una de las grandes potencias de pop independiente cantado en español. ¿De repente? No del todo, es la consecuencia de 10 años de trabajo oculto. Se editan en España los discos de Javiera Mena, Gepe, Dënver y Ana Tijoux, la vanguardia de una ¿escena? demasiado desconocida hasta ahora". Hacia 2015 el movimiento indie pop chileno se consolida, con bandas como Niños del Cerro, My Light Shines for You, Paracaidistas, Patio Solar, Fuglar o Planeta No. Algunas de estas y otras bandas han sido promocionadas por sellos como Quemasucabeza o Piloto y han aparecido en compilados nacionales como Nueva Música Chilena, NMC.
Música de Irán
La música rock se introdujo en la música popular de Irán en la década de 1960, junto con la aparición de otros géneros musicales de países de Europa occidental y América. Pronto se hizo popular entre la generación más joven, especialmente en los clubes nocturnos de Teherán. Después de la revolución de Irán, muchos artistas de rock no son oficialmente sancionados y tienen que depender del internet y la escena indie.
Britpop
Si bien el "britpop" se volvió importante cerca de 1993-1994, es difícil determinar exactamente cuando comenzó el movimiento. El periodista John Harris ha sugerido que el Britpop comenzó con el sencillo de Blur “Popscene” y el de Suede “The Drowners”, que fueron lanzados en 1992. Él declaró “...si el Britpop comenzó en alguna parte, fue una avalancha de alabanzas que saludaron el primer disco de Suede: todos muy audaces, exitosos y muy, muy británicos”. La fuerza musical dominante en ese tiempo era la invasión ‘‘grunge’’ de Estados Unidos, que llenó el vacío dejado en la escena Indie por la inactividad de Stone Roses. Los orígenes del Britpop se encuentran principalmente en la escena "indie" de principios de los noventa, y en particular alrededor de un grupo de bandas alimentadas por la prensa musical y envueltas en una escena social vibrante en un área de Londres llamada Camden Town.
Música popular de Estados Unidos
El rock alternativo es un conjunto de bandas de rock que se desarrollaron ampliamente en América a partir de la escena hardcore en los años 80, en clara oposición a la escena musical mainstream. Los subgéneros del rock alternativo que se crearon durante la década incluyen al indie rock, el Gothic rock, el noise rock, el grunge, y el college rock. La mayoría de las bandas estaban unificadas por su deuda colectiva al punk, el cual abrió el camino para la música underground y alternativa en los años 70. Aunque el género es considerado como rock, algunos estilos fueron influenciados por el folk americano, el reggae y el jazz. Como en el caso del punk y el hardcore, el rock alternativo tenía poco éxito en la cultura popular de los años 80, pero el establecimiento de las bases de la escena indie por medio de giras, radio universitario, revistas y publicidad de boca en boca, las bandas alternativas abrieron el camino para la penetración del género en la conciencia pública americana de la década siguiente.
Indie pop
Durante La Movida a principios de la década de 1980, se crearon los primeros sellos independientes españoles, como La Fábrica Magnética, DRO o Grabaciones Accidentales, que sentaron las bases para el surgimiento del indie pop en España. Dentro del indie español y sus variantes, cabe destacar ciertos sonidos propios de la escena española como el Donosti Sound.
Rock
La música rock también abarcó y sirvió de vehículo para los movimientos culturales y sociales, lo que llevó a la creación de subculturas como los "mods" y los "rockers" en el Reino Unido, y la contracultura "hippie" que se propagó en San Francisco (Estados Unidos) en la década de 1960. De forma similar, la cultura punk de la década de 1970 originó las subculturas visualmente distintivas emo y gótica. Heredera de la tradición folclórica de la canción de protesta, la música rock ha sido asociada con el activismo político, así como con los cambios en las actitudes sociales sobre el racismo, el sexo y el uso de drogas y es usualmente vista como una expresión de la rebelión juvenil contra el consumismo y conformismo.
Tango rock
En 1969, el conjunto tanguero uruguayo Camerata de Tango, integrado por Manolo Guardia y Federico García Vigil, graba su primer disco Chau che, incorporando elementos del jazz y del rock, ese mismo año el grupo beat uruguayo Los Shakers, incorpora un bandoneón y sonido tanguero en su canción Mas Largo Que El Ciruela, sin embargo el encuentro entre el tango y el rock recibió un impulso decisivo cuando el músico tanguero Ástor Piazzolla y su conjunto electrónico grabó Libertango en Italia, en 1974. El impacto fue enorme en la juventud roquera y sobre todos en los músicos que estaban delineando los primeros pasos del "rock nacional".
CNBLUE
Debutaron oficialmente como banda Indie el 19 de agosto de 2009 en Japón con el primer mini álbum de la banda llamado Now or Never, cuyas canciones eran todas en inglés. El día anterior a su debut en Corea, la banda tuvo su primer encuentro con los fanes. El 14 de enero de 2010 debutaron con su primer mini álbum con el sencillo I'm a Loner, el cual creó un escándalo ante un supuesto plagio. La banda de K-Rock debutó en vivo en el KBS Music Bank el 15 de enero de 2009. El grupo viajó a América del Sur, junto con algunos de los más populares grupos de K-Pop para participar en el "Music Bank En Chile" de la KBS. Esta fue la primera vez que tocaron en América del Sur y su segunda actuación en la gira "BlueMoon World Tour". La banda tocó en Chile el 2 de noviembre de 2012 en la Quinta Vergara, Viña del Mar.
Rock del Perú
A inicios de la década de 1960, empezaría una movida muy fuerte y la aparición de muchas bandas, las cuales tendrán cabida en los distritos de Miraflores y en el Callao. De esta forma, en Miraflores se empezarían a llevar a cabo las primeras movidas de rock en donde sonaban bandas como Los Kreps, Los Sunset, Conjunto Astoria, Los Zodiac, Los Alfiles y Los Stars. También alcanzaría el éxito Jorge Botteri con su estilo Rock and roll y Twist. En 1963 la banda proveniente del Callao llamada Los Incas Modernos editaron uno de los primeros álbumes de rock peruano.
Movimiento punk
Ya a finales de los 70, algunos grupos de punk comenzaron a hacer una música especialmente más fuerte y más rápida, lo que más tarde se llamó hardcore punk: Dead Kennedys, Black Flag, The Exploited, G.B.H, etc. A principios de los 80 el hardcore punk empezó a considerarse un subestilo por derecho propio. Al mismo tiempo, su carácter crítico y político se fue acentuando más y más, haciéndose ésta una característica generalmente considerada inseparable del mismo. Con el sonido de esta música como fondo, el eco del punk rock -tanto el seminal como el tardío- vio su presencia prolongada en la cultura occidental a lo largo de la década de los 80 en redes de intercambio cultural underground o marginales que funcionaban independientemente de la industria de la música y el espectáculo, hasta principios de los 90 en que hubo un nuevo estallido comercial de la música punk. A esas redes marginales pero estrechamente vinculadas y comunicadas entre sí se le llama a veces escena hardcore, o también simplemente movimiento punk. Durante los años 90 fue también vehículo de los mensajes del movimiento antiglobalización.
Neopsicodelia
La neopsicodelia o neo-psicodelia, denominada también psicodelia moderna, es el producto de la explosión del rock psicodélico de los años 1960, sus practicantes se inspiraron en los sonidos inusuales de la psicodelia ya sea actualizando o copiando los enfoques de esa época. Una forma de música melódica libre es asociada a veces al más reciente indie rock, ya que los músicos de neo-psicodelia utilizan una variedad de elementos y sonidos electrónicos "torcidos". Los artistas de este movimiento musical proceden de fondos musicales totalmente diversos como el new wave, rock alternativo, shoegaze, rock espacial, y música de ambiente, con influencias fuertes de la psicodelia popular de los años '60.
T-Rock
El comenzó su carrera musical en su ciudad natal, nació el 26 de marzo de 1981 en College Park, Georgia, en el lado sur de Atlanta, y es uno de los más prolíficos artistas de hip-hop con una extensa discografía de más de 40 lanzamientos . Es miembro de Punk Entertainment, nacido en Atlanta, y lanzó un trío de álbumes durante el primer Rock Solid / 4: 20 (2003) y Defcon 1: Lyrical Warfare (2003). También comenzó su propia empresa Rock Solid Music a principios de los años 2000. T-Rock es conocida por su profundo vocabulario lírico y la ética de trabajo incomparable. T-Rock lanzó su proyecto en solitario oficial a la edad de 16 años. Después del lanzamiento de su primer álbum titulado Throw Yo Neighborhood Up (2009). En el caso de que se trate de una de las más importantes de la historia, Después de una reunión improvisada entre T-Rock, DJ Paul, Juicy J y MC Mack, que escucharon la música de MC Mack, Prosperity Over Poverty, T-Rock firmó su primer gran contrato de grabación a los 17 años de edad. El álbum fue producido por el productor musical Brandon McKinney. Entonces MC Mack descubrió la cinta y tocó T-Rock para los miembros de Three 6 Mafia, DJ Paul y Juicy J. Ellos firmaron un contrato con el raper de diecisiete años en su discográfica Hypnotize Minds.
Rock de Argentina
En el año 2017 vuelve a tomar fuerza el Indie Rock con el lanzamiento de discos como La Síntesis O'konor de Él Mató a un Policía Motorizado y Agua Ardiente de Los Espíritus colocándose en el centro de la escena alternativa.
IndieCade
El indiecade fue creado en el año 2005 por Creative Media Collaborative, una alianza de productores y líderes de la industria. Enmarcado dentro del festival E3, evolucionó hasta convertirse en un evento independiente en Bellevue. Cuatro años más tarde, en 2009, el festival fue trasladado a Culver City, sede actual, donde se organizó un juego en Twitter y una búsqueda del tesoro urbano (""t) para celebrar el cambio de ciudad.
Movimiento punk
A mediados de la década de 1970 en Estados Unidos, Gran Bretaña y Australia, bajo la influencia de bandas de garage rock y rock agresivo, transgresor y a veces violento como por ejemplo MC5, The Stooges o New York Dolls, surge una corriente de bandas que basaban su música en fórmulas sencillas y un sonido especialmente fuerte. El punk, en primer lugar fue un fenómeno estético-musical, que generó una moda generacional en los 1970, y más tarde fue tomando la forma de un movimiento estético-filosófico que se convertiría en una cultura. Sus inicios se sitúan en una sociedad anglosajona entonces saturada de clichés y convenciones estereotipadas, algunas de las primeras y principales bandas de este nuevo movimiento musical, filosofíco y estético son Ramones, The Damned, Sex Pistols, Dead Boys, Blondie y The Clash.
Rock de España
No obstante, los dos fenómenos más representativos del rock español durante los 90 fueron el advenimiento del “Indie” (así se lo llamó en aquel momento y se lo sigue llamando hoy en día) y el resurgimiento (en loor de multitudes) del viejo y casi olvidado “Rock Urbano”.
Punk
A comienzos y mediados de los años 1960, las bandas de "garage rock," reconocidas como las progenitoras del "punk rock", comenzaron a aparecer en diferentes lugares de América del Norte. The Kingsmen, una banda de "garage rock" de Portland (Oregón), tuvo éxito con su versión de «Louie Louie» de 1963, citada como "el "urtext" que define al punk rock". El sonido minimalista de muchas bandas de "garage rock" fue influenciado por el ala más dura de la invasión británica. Los éxitos de The Kinks de 1964, «You Really Got Me» y «All Day and All of the Night», se han descrito como "precursores de todo el género de tres acordes de Ramones; por ejemplo, 'I Don't Want You' de 1978, fue puro Kinks".
Ética DIY
La música DIY tiene su origen en la escena del Rock Punk de mediados de los 70. Se desarrolló como una forma alterna a la corriente principal de la industria musical. En el año 2014, Steve Albini habló de las dificultades de grabar y ser escuchado en la radio durante los años 80s y 90s, diciendo: "Estas bandas independientes tuvieron que ser ingeniosas. Habían construido su propia infraestructura de clubes independientes, promotores, fanzines y DJs." Él ve la cultura del internet como una continuación de esta escena, "tenían sus propios canales de promoción, incluyendo rasgos de los inicios de la cultura de internet que es tan común hoy en día – tablones de anuncios y grupos de noticias."
Orígenes del rock argentino
La difusión masiva entonces comenzó a ser realizada por medios propios. En 1968 se publicó el primer número de la revista de rock "Pinap", y se fundó el primer sello discográfico argentino de rock: Mandioca. Fueron estas dos empresas las que impulsaron el proceso de masificación del beat en español, a través de artículos, reportajes e imágenes de los músicos y las bandas argentinas, en el primer caso, y discos en el segundo. Por otra parte, tanto Pinap como Mandioca comenzaron a organizar recitales cada vez más masivos. La revista "Panorama" relataba casi con desprecio el primer recital organizado por Mandioca el 12 de noviembre de 1968, en ocasión del lanzamiento inicial del sello: En 1968, La Joven Guardia, liderada por Roque Narvaja, obtiene un gran éxito con "El extraño del pelo largo", que dos años después daría título a la película de Julio Porter, ambientada en el fenómeno del rock nacional.
Indie rock
El siguiente listado muestra algunos ejemplos de los subgéneros del indie rock y bandas representativas de los géneros, esto no implica en que sean también del género, sino que en muchos casos, son los que dieron origen como se explica anteriormente:
Rock progresivo
El género surgió a partir del rock espacial de Pink Floyd y los experimentos de "rock" clásico de bandas como The Moody Blues, Procol Harum y The Nice de la década de 1960. La mayor parte de las bandas destacadas del auge del género de 1970 entran en la categoría "rock" sinfónico, en el que orquestaciones y técnicas de composición clásicas se funden con la música "rock". Existen otros subgéneros, incluyendo el más accesible rock neoprogresivo de la década de 1980, el sonido de Canterbury de los años 1960 y 1970 influenciado por el "jazz", y el "Rock in Opposition" de finales de 1970 y en adelante, más político y experimental. El rock progresivo ha influenciado géneros como el krautrock, el new wave y el post-punk, y se ha fusionado con otras formas de la música rock para crear subgéneros del "heavy metal" como el metal neoclásico y el "metal" progresivo. Un reavivamiento, a menudo conocido como "new prog", se produjo a comienzos del sigloXXI y ha disfrutado de un seguimiento de culto desde entonces. Y es por eso que las bandas de rock progresivo han influenciado de buena manera al mundo de la música.
Música de la República Dominicana
El rock dominicano es la expresión de la música rock ejecutada e interpretada por artistas de origen dominicano. Originándose en los 70s con Los Masters, en los ochenta empezaron a formarse bandas exitosas como Transporte Urbano y más tarde, ya en los noventa, grupos como Tribu Del Sol, Toque Profundo y Tabutek. Entre los años 2000 - 2012 se formaron bandas exitosas como Bocatabú, Aljadaqui, Sin Julieta, Caffe Latte. entre otros…  Indie
Rock and roll
Hay quienes datan su origen en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley & His Comets, especialmente con "Crazy man crazy" (1954) y su gran éxito "Rock Around the Clock" (1954), o con las grabaciones de Elvis Presley en la Sun Record de Memphis donde Elvis, junto a los músicos Bill Black en contrabajo, Scotty Moore en guitarra y Sam Phillips en la consola de grabación, fusionaron el rythmm blues, country y góspel convirtiéndose en precursores del género rockabilly. Otros consideran como creador a Chuck Berry o a Little Richard. También es posible que se haya originado con los trabajos discográficos "The Fat Man" de Fats Domino (1949) Y "Rocket 88 "de Ike Turner (1951). Entre los músicos destacados de la época se pueden citar a Jerry Lee Lewis, Bo Diddley, Fats Domino, Buddy Holly, Eddie Cochran, Chuck Berry y Gene Vincent, entre otros. Elvis Presley es considerado el mito fundacional del rock and roll y su piedra angular. Iba a convertirse en héroe y rey de dicho estilo musical y cultural. El mismo Little Richard comentaría "“Elvis fue un integrador. Una bendición. No dejaban que la música negra apareciera y él nos abrió la puerta”" Elvis reunió dos cualidades que resultarían esenciales para afrontar los problemas raciales estadounidenses de ese momento, era étnicamente blanco y cantaba como un negro. Tommy Hunt, estrella del soul y admirador de Elvis, le atribuye su éxito a esa misma cualidad. Dado que los nuevos sonidos que se estaban gestando en ese momento sonaban demasiado afroamericano en manos de Berry o Little Richards, quienes aún se mantenían más cercanos al rhythm and blues siendo considerados artistas de ese género apenas unos años antes o demasiado blando y blanco en manos de Bill Halley, Elvis logró enmendar eso, logrando un producto lo suficientemente negro como para no perder sus orígenes y a la vez lo suficientemente blanco como para conquistar al nuevo público. Elvis ni siquiera sabía que estaba haciendo rock and roll, motivo por el cual durante algún tiempo su circuito se sostuvo en los locales dedicados al country y al western. Elvis reunió todos los requisitos para convertirse en un ídolo exclusivo de los rebeldes teenagers; no era afroamericano como Berry ni algo entrado en años como Bill Halley, vocalmente podía pasar de un tono meloso al grito del gettho negro, combinado con una imagen atlética, sensual, juvenil y desafiante. Su mérito fue exteriorizar lo que él llevaba dentro y lograr una mezcla de country, western y hillbilly con el blues sureño y el gospel de la iglesia que frecuentaba. No faltaron sin embargo aquellos que en el revisionismo histórico actual, han querido minimizar el aporte musical de Elvis frente al de artistas afroamericanos como Berry o Richard, relegándolo todo a cuestiones meramente raciales sin tomar en cuenta la serie de cualidades que Elvis reunía para convertirse en el líder de la nueva ola.
Mock Orange
Mock Orange es una banda de indie rock de Evansville, Indiana, Estados Unidos. Debutaron en 1998 en un entorno en el que estaban creciendo los géneros musicales emo y punk rock. Aunque no alcanzaron el éxito comercial de sus contemporáneos, son reconocidos como un grupo prolífico con un sonido único.
Rap rock
El rapero Eminem, por su parte, desde sus inicios mostró cierta consideración al rap y el rock. En 2002, lanzó su disco The Eminem Show, el cual consituía varios samples de guitarras eléctricas y su aclamada canción "Sing For The Moment", en la cual Aerosmith tuvo una participación. Luego, tras un período de rehabilitación de drogas por somníferos, lanzó su sexto álbum de estudio "Relapse", el cual contenía el sencillo Beautiful, la cual constituía un sample de Queen + Paul Rodgers de la canción "Reaching Out". En 2010, lanza Recovery, un trabajo distinto a sus álbumes anteriores, en el cual la guitarra eléctrica se vuelve un instrumento principal. Las canciones contienen varios samples. Un ejemplo es la canción "Going Through Changes" que tiene un sample de la canción del grupo Black Sabbath, "Changes". También, la canción Won't Back Down con la colaboración de Pink, es la canción más "pesada" del álbum. También en 2002, luego de realizar la película 8 Mile, lanzó junto con la banda sonora "8 Mile Soundtrack", Lose Yourself, una canción que se clasifica en el subgénero del rap rock. Fue galardonada con Mejor Canción Original en los Premios Óscar.
Música psicodélica
El "rock" psicodélico comenzó a ser revivido a finales de la década de 1970 por bandas de la escena "post-punk", incluyendo [Siouxsie And The Banshees]], The Teardrop Explodes, Echo & the Bunnymen, The Church, y The Soft Boys. En los EE.UU. a principios de 1980, estas bandas se unieron al movimiento de Paisley Underground, con sede en Los Ángeles, y con bandas como The Dream Syndicate, The Bangles y The Rain Parade. Hubo artistas populares ocasionales que realizaron incursiones en la neo-psicodelia, entre las que se encuentran el trabajo de mediados de los años 1980 de Prince y algunas de las producciones de la década de 1990 de Lenny Kravitz, pero la influencia ha sido sobre todo en bandas de "rock" alternativo e "indie". Después de la desintegración de The Teardrop Explodes, Julian Cope continuó un camino de psicodelia esotérica en su carrera en solitario.
Dance-rock
En la década de los 1990's la estructura de melodía del indie rock y alternative rock, mezclado con "beats" electrónicos, daría paso al denominado alternative dance como EMF con "Unbeliable" (1990) o U2 con "Achtung Baby" (1991).
Historia de la música catalana
Cataluña, a principios de los noventa, forma parte de la oleada que, de una manera silenciosa y constante, empieza a cubrir todo el territorio estatal y ayuda a consolidar una escena alternativa de pop y rock –recambio del oficial, todavía identificada con los sonidos de la post-[[Movida madrileña]]– que tuvo también epicentros en [[Gijón]], [[Zaragoza]], [[Valencia]], [[Madrid]] y [[San Sebastián]]. El indie no nació de la nada. Cataluña había tenido una fuerte escena experimental y de edición en [[casete]], de la cual habían resistido bandas como [[Superelvis]], y a la vez había sido uno de los epicentros de la escena "mod", en la cual habían sido agentes principales [[Brighton 64]] –posteriormente [[Matamala]], en el origen de la fundación del sello [[Bip Bip Records]]– y la banda de culto [[Los Negativos]] (equivalente "underground" a los infinitamente más populares [[Los Sencillos]] de [[Miqui Puig]]). Pero el indie, en los noventa, se identifica sobre todo con los aires de cambio del "[[noise-rock]]", una escena de canciones melódicas y brutas que tomaban inspiración en fenómenos anglosajones como el "[[grunge]]" de [[Nirvana (espiritualidad)|Nirvana]], el rock experimental de [[Sonic Youth]] o el "noise-pop" de [[Pavement]].
Historia del rock en el Perú
A inicios de los años 60 ya surgieron las primeras bandas de rock integradas por jóvenes Una de las más importantes fue Los Incas Modernos que editaron en 1964 uno de los primeros álbumes de rock peruano, ese mismo año, con Los Saicos, el rock peruano dio el gran salto. Esta banda se caracterizó por ser una de las primeras en Sudamérica que escribió sus propias canciones y en español. Su mayor éxito y que los inmortalizaría se llama "Demolición", el cual ha sobrevivido hasta nuestros días, siendo reinterpretado años después por bandas como Leuzemia o Eutanasia. Sin embargo, durante sus inicios, la banda tuvo que enfrentar algunos episodios de censura, como el cambio de su nombre original, que era Los Sádicos, quitándole la letra "d" a éste. Eran otros tiempos, además el Perú era entonces regido por el gobierno conservador de Fernando Belaúnde Terry.
Rock de España
Así, el “Indie” español, considerado por la mayoría de sus componentes como una especie de Anti-Movida, terminó recreando una escena y una estructura alternativas a las que esta había creado pero que, paradójicamente, seguía sus pasos. Como había ocurrido en los 80, nacieron nuevos sellos independientes dedicados en exclusiva a publicar discos de los grupos “indies”. Hablamos de Subterfuge, Jabalina, Rock Indiana, Munster Records (este más escorado hacia sonidos garajísticos y rocanroleros), Acuarela, Grabaciones En El Mar, Siesta, Elefant, Caroline, Triquinoise, etc. Surgieron fanzines y revistas como Las Lágrimas de Macondo, Malsonando, Kool’Zine, Spiral, Factory o Mondo Brutto (aunque este se distanció muy pronto de la escena estrictamente “indie”, convirtiéndose en una especie de azote para ella). Se creó toda una red de bares y salas de conciertos. E incluso comenzaron a celebrarse grandes festivales como el Serie-B de Pradejón, el Primavera Sound de Barcelona, el Festimad de Madrid o el mundialmente famoso (porque terminó acogiendo a figuras internacionales del rock más o menos alternativo) FIB de Benicássim.  Incluso medios tradicionales como Rock Deluxe o emisoras de FM (entre las que destacó la estatal Radio 3) apoyaron a la nueva escena de forma evidente. En la televisión, por el contrario, el cambio de paradigma en lo que a programación musical se refiere (tras la desaparición de la mayoría de los programas especializados en el rock y en el pop -ya que las cadenas privadas apostaban por otro tipo de cosas y reducían su oferta musical a la programación de videoclips internacionales y a la música de baile más ramplona-) hizo que ni el “Indie” ni ningún otro movimiento tuvieran especial presencia.
Nueva ola (música)
Las primeras bandas de rock surgieron a fines de los años cincuenta. Los Millonarios del Jazz es considerada la primera banda peruana de rock, al lanzar en 1957 su álbum "Rock with us". Cantaban en inglés y su fundador fue el irlandés Pat Reid. Grabaron para el sello Sono Radio. Los Incas Modernos editaron en 1962 uno de los primeros álbumes de rock peruano; un año más tarde, en 1963, con Los Saicos el rock peruano dio el gran salto. Esta banda se caracterizó por ser una de las primeras en Sudamérica que escribió sus propias canciones y en español. Hasta ese momento solo se utilizaba el inglés. Su mayor éxito fue «Demolición» (1964).
Cultura de la Unión Soviética
El rock soviético apareció en los años 60. Sin embargo, si los grupos pueden actuar sin dificultad mientras sus miembros sean estudiantes, una vez terminada la época universitaria se impone una elección: un estatuto oficial -el de "conjunto vocal e instrumental" que debe obtener una autorización para cada una de sus canciones-, o la underground, donde las grabaciones en casetes de audio se producen libremente y se distribuyen en una relativa clandestinidad. Se considera clandestino todo lo que se aparta de las normas: las de corrección, que implican evitar el uso de vocabulario coloquial, que rápidamente se considera vulgar, y tener una apariencia aceptable, incluida la vestimenta; las de patriotismo, considerándose algunas demasiado influenciadas por la música occidental, etc. Los artistas deben dar un buen ejemplo. Esto no impide que grupos pop autorizados hagan música occidentalizada. Sin embargo, los músicos de la escena underground no pueden obtener ingresos de su música y se ven obligados a trabajar fuera de ella. El Leningrad Rock-Club se convertirá en un lugar esencial para el desarrollo de la música rock en el país.
Rock barrial
A fines del 2001, el fenómeno "underground" de la cumbia villera (nacido en 1999) se haría masivo a causa de la grave crisis económica que Argentina experimentó y, por lo tanto, gran parte de la juventud de las clases bajas se volcó hacia ese estilo lírico de cumbia, la cual retratara, con distintos matices, vivencias de las clases bajas, ya para entonces más empobrecidas. Cabe destacar que la cumbia ya tenía una fuerte presencia de público de clase obrera o baja e incluso marginal desde hacía algunas décadas (aunque las líricas eran principalmente románticas), algo que el rock and roll comenzó a tener, de forma significativa, recién en la década de 1980 con bandas como Riff y V8, y principalmente en Buenos Aires, mientras que géneros como el chamamé, la chacarera, la zamba y el cuarteto contaban con mayor popularidad en las clases bajas de otras regiones del país. Como contrapartida, ese mismo año se publica el primer disco de La 25, banda que ganó gran popularidad entre el público del rock barrial, especialmente entre los rolingas.
Rock alternativo
Varias discográficas "indie" estadounidenses, como SST, Twin/Tone, Touch and Go, Dischord Records o Sub Pop protagonizaron la transición desde el "hardcore punk", que fue la corriente dominante en la escena "underground" norteamericana a principios de la década de 1980 hasta los diferentes estilos de "rock" alternativo que estaban surgiendo de este. Los grupos de Mineápolis Hüsker Dü y The Replacements fueron representativos de este cambio, ya que procediendo del "hardcore" pronto ampliaron sus influencias evolucionando hacia un sonido más melódico que culminó en los álbumes "Zen Arcade" de Hüsker Dü y "Let it Be" de The Replacements, ambos publicados en 1984. Estos dos discos, así como los siguientes que grabarían ambos grupos, fueron aclamados por la crítica y llamaron la atención hacia el emergente "rock" alternativo. En el mismo año la discográfica SST también publicó discos de otros grupos que contribuyeron a la expansión de la escena, como es el caso de Minutemen y Meat Puppets, quienes combinaban el punk con funk y "country" respectivamente.
Rock de Ecuador
La música de rock inició en el país durante los años sesenta, a través de la programación de las radios locales de la época que incluían temas de rock and roll mexicano y argentino, en su mayoría traducciones de éxitos del mainstream norteamericano. Las primeras agrupaciones locales en conformarse tuvieron su epicentro en la ciudad de Guayaquil, entre ellas "Los Cool Cats" y "Los Halcones", qué básicamente interpretaban covers.Posteriormente surgirían agrupaciones como "Los Corvets" y "Los Hippies", que darían paso en los años setenta a grupos como Boddega.
Rock en español
El "rock and roll", también transcrito al español como rocanrol, es un estilo musical creado por la comunidad afrodescendiente de Estados Unidos a partir del final de la Segunda Guerra Mundial en 1945. En la década de 1950, músicos como Little Richard, Chuck Berry además de otros caucásicos como Elvis Presley y Bill Haley, impulsaron la masificación del género que se transformó en una cultura global.
Rock industrial
El rock industrial fue creado a partir de su progenitora, la música Industrial que se desarrolló entre inicio y mediados de los años 70, entre la revolución del punk rock y la fiebre de la música disco. Destacan tempranos músicos industriales como Suicide, Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, SPK, NON y Z'EV, quienes sirvieron de inspiración para que, posteriormente, muchos otros intérpretes musicales fueran incorporando elementos de música industrial al rock en gran variedad de estilos musicales.
Coquimbo
Indieproject nació el 2013 como el primer festival de música alternativa de Coquimbo que tiene como concepto crear nuevos espacios para bandas regionales, permitiendo desarrollar interacción entre músicos locales y nacionales. Este Festival es el único que se desarrolla con un formato de concurso de bandas, donde el premio al primer lugar es la grabación de un ep con 5 temas en un estudio de grabación profesional local, difusión de la banda (sesión fotográfica) y la grabación de un videoclip. Trabajando a su vez de este modo en la generación de profesionales que posean una gran calidad en sus trabajos a la hora de difundirlo.
Synth pop
El indie electrónico comenzó a despegar en el nuevo milenio como la nueva tecnología digital desarrollada, con actos de difusión en el Reino Unido, "Justice" en Francia, "Lali Puna" en Alemania y "Ratatat" o "The Postal Service" en Estados Unidos, la mezcla de una variedad de sonidos indie con la música electrónica, en gran parte de los pequeños sellos independientes. Del mismo modo, el subgénero electroclash comenzó en Nueva York a finales de la década de 1990, la combinación de synth pop, techno, punk y el arte de las "performance". Fue iniciado por SI, con su tema "Space Invaders" (1998), y perseguido por artistas como Felix da Housecat entre otros. Se captó la atención internacional a principios del nuevo milenio y se extendió a las escenas en Londres y Berlín, pero rápidamente se desvaneció como género reconocible.
Indie folk
Dentro de este movimiento, existen bandas de rock españolas que tienen en la música folk norteamericana un elemento fundamental, como por ejemplo, los vallisoletanos Arizona Baby, formados en 2003 o los madrileños Hola a Todo el Mundo (HATEM) de 2006. Ambos han conseguido ser un claro referente dentro de este género musical.
Indie Rocks (álbum)
Indie Rocks es el segundo álbum de la banda Alerta Rocketque fue lanzado en abril de 2014. Este álbum ha sido editado por la compañía independiente Fans N' Musicen más de 200 tiendas digitales de música a nivel mundial como Apple Music, Spotify, Deezer, Rhapsody, iTunes, entre otras. El disco fue producido por Edgar Guerra, grabado y mezclado por Sandro García, Edgar Guerra, Bencio Lingan y Javier Anton en los estudios CT y Alerta Rocket de Lima Perú, y masterizado por Toto Strapporava en los estudios Phonic Monkeyde Buenos Aires Argentina.
Emo
A medida que el movimiento emo de Washington, D.C. se extendió por los Estados Unidos, las bandas locales comenzaron a emular su estilo. El emo combinó el fatalismo, la teatralidad y el aislamiento de The Smiths con la visión del mundo dramática e intransigente del punk hardcore. A pesar de la cantidad de bandas y la variedad de locales, la estética de emocore de finales de los años ochenta permaneció más o menos igual: "letras extravagantes sobre sentimientos vinculados a la música dramática pero decididamente punk". Durante la primera mitad de la década de 1990, varias bandas nuevas reinventaron el emo, haciendo que se convirtiera en un subgénero de géneros como el indie y el punk pop. Los principales fueron Jawbreaker y Sunny Day Real Estate, quienes inspiraron seguidores de culto, redefinieron el emo y lo acercaron un poco más a la corriente principal. A raíz del éxito de 1991 de "Nevermind" de Nirvana, la música "underground" y las subculturas fueron ampliamente notadas en los Estados Unidos. Surgieron nuevas redes de distribución, se codificaron rutas turísticas y se accedió a actos regionales e independientes en la escena nacional. Los jóvenes de todo el país se volvieron fanes de la música independiente, y la cultura punk se volvió "mainstream".
Teen Idles
En 1978, Ian MacKaye descubrió el punk rock a través de una estación local de radio, la WGTB de la Universidad de Georgetown. Conoció a Jeff Nelson, compañero de clase, después de que Nelson colocara una bomba casera afuera de la escuela y MacKaye fuera a investigar. Los dos se volvieron amigos y pronto descubrieron su interés compartido por el punk. MacKaye y Nelson asistieron a su primer concierto de punk en enero de 1979, un concierto de The Cramps a beneficio de la WGTB. El concierto inspiró a ambos, MacKaye declararía en épocas posteriores: “voló mi mente porque por primera vez vi ésta enorme comunidad, completamente invisible, que se reunía para éste evento tribal […] pensé 'esto me agrada. Éste es el mundo el que creo que puedo respirar. Esto es lo que necesito'”.
Rap metal
A mediados de la década comenzaron a surgir bandas "indie" que se hicieron conocidas en el mundo de la internet, caracterizadas por temáticas explícitas y directas, de las que destacó Hollywood Undead, que salto a la popularidad "mainstream", pero teniendo problemas en encontrar un sello discográfico que no los censurara. Tras el abandono de Warner Bros. Records, Body Count lanzó dos discos en los años 1990 con éxito regular, y tras nueve años de ausencia volvieron en 2006 con "Murder 4 Hire". Después de la separación de Stuck Mojo, algunos miembros trabajaron en el proyecto paralelo Fozzy. Se reunieron en 2005, con Rich Ward a la cabeza (miembro original), pero reemplazando al vocalista/frontman Bonz por Lord Nelson, con quien grabarían dos álbumes. En 2016, con otro vocalista nuevo, Robby J, salió a la venta "Here Comes the Infidels", el último trabajo de la banda. Los miembros de Rage Against the Machine crearon la banda Audioslave luego de su separación en el 2000, reemplazando al vocalista Zack de la Rocha por Chris Cornell (ex Soundgarden), incursionando en otros géneros, como el "post-grunge". Tras disolverse este proyecto en 2007, RATM regresó ese mismo año tocando en Festival de Coachella Valley 2007; en su gira internacional de reunión, visitaron Norteamérica, Europa, Asia y Australia.
Rock in Opposition
El Rock in Opposition (""Rock" en oposición" en castellano, usualmente abreviado como RIO) fue, originalmente, un movimiento musical que agrupaba a un colectivo de bandas de "rock" progresivo y "rock" experimental de Europa surgido a fines de los años 70. Su premisa básica consistía en una oposición a la manera en que las compañías discográficas manejaban la industria musical. El movimiento guarda ciertas analogías con la escena "zeuhl", subgénero del "rock" progresivo con marcadas influencias experimentales. El movimiento, surgido en Europa, influyó a músicos de otros países.
J-Rock
Sin embargo es al final de esta década que bandas históricas como Murasaki, X Japan, B'z y Last At Mad se disuelven, dejando un gran vacío en la escena musical nipona. También al final de los noventa surgen bandas de Indie rock y grunge que, pese a no conseguir llegar al nivel de masas como lo hicieran Zard o Buck-Tick, lograron influir en bandas de nü metal y rock alternativo en el nuevo siglo, siendo especialmente influyentes las de "indie" para grupos surcoreanos surgidos a partir de la segunda mitad de los 2000.
Rock de Argentina
1988 comenzó con las agrupaciones argentinas más importantes (Soda Stereo, Los Enanitos Verdes, Charly García, Miguel Mateos, GIT, Virus) girando por América, Europa y hasta países de Asia. Ya por este tiempo, la ola de bandas argentinas comenzó a «apaciguarse», pero su legado dejaría las puertas abiertas del rock argentino al éxito masivo. También siguieron por la carretera del rock otras personalidades importantes, pero menos exitosas como es el caso de Fito Páez y Andrés Calamaro quien ya había grabado dos discos solistas muy buenos, pero poco aclamados por la popularidad.
Rock alternativo
Esta cinta dio nombre al movimiento musical del mismo nombre y se convirtió en la principal influencia en el desarrollo de la escena alternativa británica en general y del indie pop en particular. Otros grupos que aparecían en el mismo casete fueron The Pastels, Primal Scream y Soup Dragons, bandas estas dos últimas que cambiarían su sonido utilizando elementos de música electrónica pocos años más tarde. En el Reino Unido también surgieron otras formas de "rock" alternativo durante los años 1980, como el que practicaban "New Order", grupo que surgió de las cenizas de Joy Division tras el suicidio de su líder Ian Curtis y que experimentaba con influencias de la música electrónica y del "house" integrándolas en canciones indie. Asimismo, el estilo de The Jesus and Mary Chain, que se basaba en melodías pop envueltas en muros de guitarras ruidosas, junto al "dream pop" de grupos como Cocteau Twins y el rock espacial de Spacemen 3 fueron las principales influencias de la corriente shoegazing nacida a finales de la década.
Indie rock
Allmusic identifica indie rock que incluye una serie de estilos que son: "demasiado sensible y melancólica, muy suave y delicada, demasiado soñadora, hasta cierto punto "pop"; y muy personal e íntimo que revela en sus letras, también de baja fidelidad y de bajo presupuesto en su producción; demasiado simple en sus melodías y riffs, demasiado cruda, "skronky" y abrasivos, envuelto en hojas de bandas como Sonic Youth / Dinosaur Jr. / Pixies y The Jesus and Mary Chain estilo flojo de las guitarras, muy oblicua y fractura en las estructuras de sus canciones, también influyó por estilos musicales experimentales o impopulares lo contrario. " Unidos por un espíritu más que una propuesta musical, el movimiento de rock/pop indie que abarca una amplia gama de estilos, de bordes duros, grunge con influencia a bandas como The Cranberries y "Superchunk", a través de las bandas experimentales como Pavement, cantantes populares de punk como Ani DiFranco. Muchos países han desarrollado una extensa escena indie, floreciendo con la popularidad suficiente como para sobrevivir en el interior del país respectivo, pero prácticamente desconocidos fuera de ellas.
Rock de Argentina
El Indio Solari fue protagonista de un acontecimiento histórico en el rock argentino: el 11 de marzo de 2017 dio un recital en Olavarría ante 300.000 personas, lo cual se convirtió en récord de asistencia a un recital de rock argentino, tanto pago como gratuito, en toda la historia. Esta fue la cumbre de una tendencia que venía desde su recital en Tandil en 2010, donde año tras año batía su récord personal de asistencia. Sin embargo, en aquel recital volvió a aparecer la violencia recurrente en sus recitales. Hubo numerosas interrupciones en el recital por estampidas en el público. En un momento el Indio Solari anunció ""Ya no tengo más ganas de tocar"", y, si bien siguió con el show tal como estaba programado, con esas palabras dejó bien claro cuál sería su futuro.
Escena punk de Liverpool
La escena punk de Liverpool fue un acontecimiento cultural ocurrido a finales de la década de 1970 que brindó creatividad en cuanto a arte y música en la ciudad de Liverpool, capital del condado de Merseyside, Inglaterra. Aunque rápidamente la escena punk evolucionó a géneros más elaborados, como el new wave, el indie y el synthpop, dio inicio a las carreras de muchos prominentes artistas, como Holly Johnson (luego cantante de Frankie Goes To Hollywood), Julian Cope, los futuros miembros de Echo and the Bunnymen, OMD y otros.
Chamber pop
A mediados de la década de 1990, el "chamber" pop se desarrolló como un subgénero del "indie rock" o el "indie" pop, en el cual los músicos se opusieron a las guitarras distorsionadas, la estética "lo-fi," y simples arreglos comunes a los grupos de "rock" alternativo o "rock" moderno de la era. En Japón, el movimietno fue paralelo al Shibuya-kei, otro género "indie" que fue formado en el mismo fundamento de influencias. Hacia la década del 2000, el término ""chamber" pop" sería inconsistentemente aplicado a una variedad de bandas cuyo trabajo atrajo comparaciones a "Pet Sounds".
Música en la época de 1960
La invasión británica también fue conocida como "Ola inglesa", fue el movimiento musical predominante en los Estados Unidos hacia mediados de los años 60s, cuando numerosas bandas de rock & roll que eran procedentes del Reino Unido, alcanzaron altas cotas de popularidad iniciando con el éxito de The Beatles en Norteamérica. Todos Estos Grupos, claramente influenciados por el rock & roll, El Blues y el rhythm & blues estadounidenses, Eran capaces de elaborar canciones Sencillas y pegadizas. A mediados de 1962 los Rolling Stones comenzaron como una de una serie de grupos que muestran cada vez más influencia, junto con bandas como The Animals y The Yardbirds. En 1963, The Beatles y otros grupos de ritmo, como The Hollies, habían alcanzado gran popularidad y éxito comercial en la propia Gran Bretaña. El rock británico recibió un pase al renombre de corrientes musicales en los Estados Unidos en enero de 1964 con el éxito "I Want to Hold Your Hand" posicionado número 1 en la lista de Billboard Hot 100, comenzando la invasión británica de la lista de músicas de Estados Unidos. La canción entró a la lista el 18 de enero de 1964, posicionado inicialmente en el número 15 y tardo una semana hasta llegar al primer puesto. Su primera aparición en The Ed Sullivan Show fue el día 9 de febrero y es considerado un hito en la cultura pop estadounidense.La emisión atrajo un estimado de 73 millones de espectadores, en el momento un récord para un programa de la televisión estadounidense. The Beatles paso a convertirse en la banda de rock más vendida de todos los tiempos y fueron seguidos por numerosas bandas de Reino Unido. Durante los próximos siguientes años, Chad & Jeremy, Peter and Gordon, The Animals, Manfred Mann, Petula Clark, Freddie and the Dreamers, Wayne Fontana, The Rolling Stones, The Troggs y Donovan tendrían un sencillo musical número uno.Otros actos que formaban parte de la invasión incluidos the Kinks y the Dave Clark Five.La invasión británica ayudó a internacionalizar la producción de rock and roll, abriendo la puerta para la posterior británica (e irlandés) con artistas para lograr el éxito internacional. En Estados Unidos sin duda significó el final del instrumento de música surf, grupos de chicas y vocales (por un tiempo) los ídolos adolescentes, que había dominado las listas de éxitos estadounidenses a finales de 1950 y 60. Curiosamente, otras bandas Británicas tan importantes en la época como The Yardbirds, ellos o The Kinks tuvieron, inicialmente, poca presencia en los EE.UU. La invasión británica también jugó un papel importante en el surgimiento de un género distinto de la música rock, y cimentó la primacía del grupo de rock, basado en guitarras y tambores y para así producir su propio material como cantautores.
Rocker (subcultura)
Los "rockers", como tribu urbana, nacieron en los años 50 del siglo XX en los Estados Unidos de América, teniendo como una de sus bases la película de 1953 protagonizada por Marlon Brando "The Wild One" (el Salvaje). El movimiento tendría en esa misma década una expansión hacia el Reino Unido.
Rock de México
Como también las bandas nacientes empiezan a creer que entrar en una disquera ya no es parte del negocio del rock, empiezan a utilizar diferentes espacios como el internet para mostrar sus canciones y anunciar sus conciertos, portales como MySpace comienzan a ser muy útiles y el término "indie" se volvió una moda especialmente en el norte de México desde donde empezaron a sonar bandas como Fonorama.
Wara
WARA, considerada como su punto de partida o nacimiento, la presentación de su primer álbum titulado "El Inca", presentación realizada en un concierto en el Teatro Princesa de la ciudad de La Paz, en el mes de abril de 1973. El Inca,con Nataniel Gonzales como autor de REALIDAD Y EL Inca Canción para una nina triste y primer líder vocal y autor en este trabajo considerado entre los 30 mejores discos de la Historia del Rock Boliviano, marcaría desde entonces la senda a seguir dentro de un profundo sentimiento de reivindicacion del indígena.Creemos que un grupo musical es o tiene oficial fundación cuando sale al espectro musical con su primera obra)
Mod revival
Mod revival es un subgénero del rock y una subcultura teniendo sus orígenes inicialmente en la década de 1970 en el Reino Unido. Este subgénero musical nació del movimiento mod en la cual también cuenta con una influencia de muchos movimientos y tribus urbanas incluidos y al igual que musicales como el jazz, el reggae y el soul.
Sandro
Por entonces el rock and roll ya estaba instalado en la Argentina, desde al menos cinco años atrás, comenzando con Eddie Pequenino. A los primeros ídolos del rock, como Elvis Presley, Little Richard y Bill Haley, se habían sumado artistas y bandas de rock latinas que cantaban en castellano, como Johnny Carel, Los Dukes, Ritchie Valens (en California); Los Teen Tops, Los Blue Caps y Los Locos del Ritmo (en México); y decenas de otros. En esa década comenzaron a llegar también las bandas de la llamada invasión británica, entre las que destacaban los Rolling Stones y sobre todo Los Beatles.
Kid Rock
Aunque su carrera artística comenzó en 1988, se hizo mundialmente conocido con su álbum Devil Without a Cause (Demonio sin causa) lanzado en 1998 por Atlantic Records, sobre todo con sus simples "Bawitdaba", "Cowboy" y "Only God Knows Why", llegando a vender 11 millones de copias; Esto hizo que el 17 de abril de 2003, su disco fuera certificado 11 veces platino por la RIAA. En el 2000 lanzó una compilación de canciones remezcladas y remasterizadas bajo el nombre de "The History of Rock", todas pertenecientes a álbumes previos, a excepción "American Bad Ass" (el tema más exitoso del disco), y "Abortion", ambos editados por primera vez.
New rave
New rave (a veces también llamado nu-rave) es una etiqueta aplicada a un subgénero o estilo musical que fusiona elementos de la música electrónica y el indie rock (así como música disco y punk rock) que se desarrolló en el Reino Unido durante el año 2006. Tiene ciertas similitudes con el estilo estadounidense del dance punk. La publicación "NME" es ciertamente responsable por la popularidad del término que tiene las connotaciones de ser una nueva versión del movimiento "rave", y de ser una corrupción del término "new wave".
Saint Etienne
La prehistoria de Saint Etienne se remonta al barrio londinense de Croydon a mediados de la década de 1980, cuando dos periodistas musicales y amigos desde la infancia, Bob Stanley y Pete Wiggs, comenzaron a grabar maquetas caseras esbozando lo que más tarde sería el sonido característico del grupo. Se dice que Saint Etienne fue uno de los impulsores del Indie dance.
Rock al Parque
El festival inició en 1994 teniendo su origen en los "Encuentros de Música Juvenil" que se realizaron en el Planetario Distrital desde 1992, como una iniciativa del cantante Mario Duarte miembro de la banda "La Derecha", quien buscó el apoyo del "Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá" (IDCT) acogida por Berta Quintero y el empresario cultural. Los conciertos eran realizados en el Planetario Distrital y la convocatoria para todas las formas musicales tuvo acogida en su mayoría por bandas de metal. Por tal razón se fue consolidando la escena del metal en Bogotá. Julio Correal con el objetivo de promover las bandas de rock del país y a la misma vez fomentar programas de convivencia y tolerancia entre los jóvenes de la ciudad. Fue así como el festival se llevó a cabo del 26 al 29 de mayo en diferentes escenarios como el teatro al aire libre de La Media Torta, el Parque Simón Bolívar, el Parque Estadio Olaya Herrera y la Plaza de Toros La Santa María, este último siendo el único lugar donde se cobró la entrada.
Música de Corea del Sur
La música popular independiente, como el "indie rock" o "indie" (), y el hip hop independiente, están ganando popularidad en Corea, impulsada por un aumento en el número de actos independientes, así como por un aumento en la cobertura de aquellos. actos independientes por blogs. Entre los grupos independientes populares de las décadas de 1990 y 2000 se incluyen Jaurim, Huckleberry Finn, Nell, Mot, Cherry Filter y Third Line Butterfly, así como Busker Busker, entre otros.
Contracultura en la década de 1960
Mientras la escena hippie nacía en California, una escena más experimental aparecía en Nueva York que puso énfasis en el vanguardismo y la música experimental. Bandas como The Velvet Underground emergieron de la escena clandestina y dieron la música para Exploding Plastic Inevitable, una serie de eventos mediáticos diseñados por Warhol y sus colaboradores en 1966 y 1967. Las letras del Velvet Underground eran consideradas experimentales y escandalosas para la época, ya que hablaban acerca de las identidades transgénero y el uso de drogas de las celebridades de Warhol. MC5 también emergió durante los 60 introduciendo el garage rock, que usualmente se acompañaba por letras sociopolíticas y de la contracultura. MC5 tenía lazos con grupos de izquierda como "Up Against the Wall Motherfuckers" y el poeta John Sinclair, por lo que participó en la marcha de Chicago, donde ocurrieron disturbios por la Guerra de Vietnam y el reciente asesinato de Martin Luther King, Jr. y Robert Kennedy. MC5, The Stooges y los Velvet Underground, eran vistos como influencias para el sonido del protopunk que eventualmente dio lugar al punk rock y el heavy metal a finales de los setenta.
Inmigración india en el Reino Unido
La influencia india en la música popular británica se remonta al desarrollo del raga rock por bandas de rock británicas como The Beatles y The Rolling Stones ; varias canciones de los Beatles (como «Within You Without You») también presentaban músicos indios con sede en Londres. Hoy en día, los músicos indios británicos existen en casi todos los campos y géneros. Sin embargo, hay un número extremadamente grande de artistas bhangra que cimentar el Reino Unido como la fortaleza de la música tradicional india fuera de la India, aunque esta es una música Panyab realizado principalmente por la Comunidad sij. Los notables actos del Bhangra de la India británica incluyen Panjabi MC, Rishi Rich, Juggy D, Jay Sean, DCS y Sukshinder Shinda. El famoso cantante y compositor Freddie Mercury —exmiembro de la banda de rock Queen— nació en la isla de Zanzíbar de padres parsi, originarios de la zona de Guyarat en la India. Mercury y su familia huyeron cuando tenía 17 años debido a la Revolución de Zanzíbar; sigue siendo uno de los músicos indios británicos más famosos de todos los tiempos. Otros músicos indios británicos de fama mundial incluyen Biddu, que produjo una serie de éxitos de disco en todo el mundo, como "Kung Fu Fighting", uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos con once millones de discos en todo el mundo, y Apache Indian, que también tuvo éxitos mundiales como "Boom Shack-A-Lak". Jay Sean, cuyos padres emigraron al Reino Unido desde la región de Punjab, es el primer artista asiático británico que alcanza el puesto número 1 en el Billboard Hot 100 con su single "Down" vendiendo más de cuatro millones de copias en los Estados Unidos, lo que lo convierte en «el artista urbano masculino del Reino Unido con más éxito en la historia de la historia de los Estados Unidos».
C86
El exempleado de NME Andrew Collins se refirió a C86 como ""the most indie thing to have ever existed"" (Traducción: La cosa más indie que jamás haya existido). Bob Stanley, un periodista del Melody Maker a finales de los años 1980 y miembro de la banda Saint Etienne, hizo una declaración similar en una entrevista en 2006, asegurando que C86 representaba el ""beginning of indie music...It's hard to remember how underground guitar music and fanzines were in the mid 80s; DIY ethics and any residual punk attitudes were in isolated pockets around the country and the C86 comp and gigs brought them together in an explosion of new groups"" (Traducción: «el comienzo de la música independiente... Es difícil recordar lo underground que eran la música de guitarras y los fanzines a mediados de los años 1980; la actitud "házlo tú mismo" y las actitudes punk residuales se daban en pequeños grupos a lo largo del país y la recopilación C86 y los conciertos los unieron en una explosión de nuevas bandas»). Martin Whitehead, que llevaba el sello Subway en los últimos 1980 (cuya primera distribución fue de The Shop Assistants,) confirma esta visión, afirmando además que había tenido una influencia política. ""Before C86, women could only be eye-candy in a band, I think C86 changed that - there were women promoting gigs, writing fanzines and running labels"" (Traducción: «Antes de C86, las mujeres sólo podían ser un gancho visual en una banda, creo que C86 cambió eso - había mujeres promocionando conciertos, escribiendo en fanzines y llevando sellos discográficos»).
K-rock
El rock fue revivido a comienzos de la década del noventa, con la democracia seguida por la presidencia de Roh Tae-woo. Ya que la información recorría más libremente en el país, la juventud coreana fue expuesta a décadas de música popular extranjera en un corto período de tiempo, y muchos comenzaron a formar bandas. Dos de las primeras bandas fueron Crying Nut y No Brain, los cuales introdujeron al país una gran variedad de nuevos géneros en una mezcla localizada llamada "Chosun Punk", dirigida por la discográfica indie Drug Records, la cual también manejaba Club Drug. Con una globalización aumentada y el acceso a Internet, la escena musical se diversificó e incluyó nuevos estilos de música. Los fines de la década del noventa vieron un aumento de la diversificación en las influencias musicales, ya que emergieron bandas como Rux y otras como The Geeks introdujeron a Corea el hardcore punk straight edge. El ska punk fue otra gran influencia, produciendo bandas como Lazybone y Beach Valley. En 2006, Skasucks formó y dirigió el movimiento del ska punk en Corea.
Rock
Los orígenes del "rock" yacen en el "rock and roll", género nacido a finales de los años 40 y principios de los 50 en Estados Unidos, que rápidamente alcanzaría fama mundial. Este mismo proviene de la fusión de varios géneros de la música afroamericana de la época, incluidos el "rhythm and blues" y la música góspel, con otros estilos autóctonos como el "country". Durante 1951 en Cleveland (Ohio) el "disc-jockey" Alan Freed empezó a reproducir "rhythm and blues" (en ese entonces conocida como "race music", música racial o de raza) para audiencias multirraciales, y es acreditado como la primera persona en emplear la frase "rock and roll" para describir este tipo de música. Todavía existe debate sobre cuál de las muchas canciones que han sido acuñadas como la «primera grabación de "rock and roll"» merece realmente ese título. Entre los candidatos se ha nombrado a «Good Rocking Tonight» (1948) de Wynonie Harris; «Rock Awhile» (1949) de Goree Carter; «Rock the Joint» (1949) de Jimmy Preston, más tarde versionada por Bill Haley & His Comets en 1952; y «Rocket 88» de Jackie Brenston y sus Delta Cats (quienes eran en realidad Ike Turner y su banda Kings of Rhythm), producida por Sam Phillips para Sun Records en 1951. También se ha argumentado que el sencillo debut de Elvis Presley, «That's All Right» de 1954, es «la primera grabación de "rock and roll"». Otros artistas con éxitos tempranos del género fueron Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis y Gene Vincent. En 1955, «Rock Around the Clock» de Bill Haley se convertiría en la primera canción de "rock and roll" en liderar las listas musicales de la revista "Billboard". Pronto el "rock and roll" sería la principal fuente de ventas en el mercado musical estadounidense, lo que provocó que "crooners" como Eddie Fisher, Perry Como y Patti Page, que habían dominado la música popular en la década pasada, encontraran su acceso a las listas de éxitos considerablemente limitado.
Britpop
Los orígenes del britpop recaen principalmente en la escena "indie rock" de los noventa, y en particular alrededor de un grupo de bandas aclamadas por la prensa musical e involucradas en movimientos sociales activos, enfocados en el área Camden Town de Londres. Esta escena fue apodada "The Scene That Celebrates Itself" ("La escena que se celebra a sí misma") por "Melody Maker". Algunos de los miembros más notables de esta escena (Blur, Lush, Suede) irían a tocar una parte importante en el britpop. Otros como Kingmaker, Slowdive, Spitfire y Ride no lo harían.
Yutaka Ozaki
Ozaki empezó su carrera en 1983, cuando tenía 16 años, fue uno de los provocadores del movimiento del J-Rock, o Rock Japonés, principalmente, le cogieron por el estilo tan nuevo que traía al público, después de ser descubierto por el productor Akira Sudo y firmado por la discográfica de SONY, visto como un artista de Rock, rock 'n' roll y baladas, en años en los que el término del J-rock no existía, siendo uno de los precursores de este movimiento, aún antes de bandas como Buck-Tick o X-Japan. Tenía un estilo muy propio de principios de los años ochenta, mezclando la balada occidental y un marcado sonido oriental que fueron definiendo la música de Yutaka.
Boogie rock
Surgió en la década de 1960 en Estados Unidos e Inglaterra, siendo Canned Heat la primera banda en popularizar el género a nivel mundial. La gran mayoría de las bandas estadounidenses provenían con la base del "rock" sureño y del "blues rock" como ZZ Top, The Allman Brothers Band y Lynyrd Skynyrd. Por otro lado, el grupo Kansas adoptó el estilo del "boogie rock" pero lo mezclaron con el "rock" progresivo, que se ve con detalles en su respectivo álbum debut. Otra agrupación que asimiló el género fue la agrupación canadiense Bachman-Turner Overdrive que agregó letras alegres, convirtiendo el "boogie rock" en un sonido más bailable a principios de la década de 1970.
Blues rock
A pesar de que tanto el "blues" como el rock han compartido características comunes a través de la historia, el "blues rock" es un género distinto cuyo nacimiento se remonta a la década de 1960. Este género, originariamente británico, se desarrolló con la formación de grupos musicales por parte de artistas como Alexis Korner y John Mayall, grupos que desempeñaron un papel formativo en intérpretes, o grupos musicales, como Free, Savoy Brown y las formaciones iniciales de Fleetwood Mac; intérpretes estadounidenses como Johnny Winter, Paul Butterfield y Canned Heat también fueron pioneros en este género. Jimi Hendrix, con su estilo musical revolucionario e innovador a la hora de interpretar blues eléctrico, y especialmente su disco ""Band Of Gypsys"", influyeron notablemente en el desarrollo del blues rock.
Rock de Costa Rica
En 1994 apareció Garbanzos, un grupo de punk y ska, trascendental dentro del rock costarricense dentro de su género. A finales de año 1994 debuta lo que se podría llamar la banda más Underground del Rock Nacional de los años 90 Wise position conformada por Francisco Carballo de tan solo 14 años y Alejandro Monge de 18, su sonido industrial minimalista y vanguardista para aquel entonces los coloca en el puesto de la banda pionera del Rock electrónico del país, con marcada influencia de bandas como Front Line Assembly, Front 242, Nine inch Nails y Throbbing Gristley por citar algunas, se tiene conocimiento que Lograron Hacer una grabación de 8 tracks en un casete comercial y que al album lo llamaron internal thoughts se supone que solo Uno de los integrantes conserva una copia física.
Música de Corea del Sur
Se dice que la música rock se extendió a Corea desde las bases del Octavo Ejército de los Estados Unidos después de la Guerra de Corea. Shin Jung-hyeon, conocido con frecuencia como el padrino del rock coreano, comenzó a tocar versiones de rock populares para militares estadounidenses en la década de 1950, siendo especialmente conocido por su versión de In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly. Shin desarrolló su propio estilo de rock psicodélico en los años 60 y 70 y grabó álbumes con varias bandas, como Add 4, The Men y Yup Juns, y escribió canciones y tocó en álbumes para cantantes conocidos, como como Kim Chu Ja y Jang Hyun, y cantantes menos conocidos, como Kim Jung Mi. Después de rechazar una orden del entonces presidente Park Chung-hee de escribir una canción alabando al presidente, Park prohibió la música de Shin y finalmente lo encarceló por posesión de marihuana. El encarcelamiento de Shin ralentizó la producción de rock coreano, pero otros artistas, sobre todo Sanulrim, surgieron a finales de los 70, antes de que la música dance llegara a dominar la música popular coreana en los 80.
Jangle
En los 80, las bandas más prominentes del "indie rock" temprano fueron grupos "jangle" como R.E.M. y the Smiths. El término «"New Sincerity"» también sería vagamente usado para describir un grupo de bandas similares en la escena musical de Austin, Texas. El interés en el sonido "jangle" sería subsecuentemente suplantado por un estilo de drone más pesado y agresivo, característica que se haría común en géneros como el "grunge". Este tipo de drone sería señalado como más «auténtico» para la música "rock". Siendo principalmente ejemplificado por la técnica de los Pixies de contrastar versos minimalistas con guitarras ruidosas y distorsionadas en estilo drone durante los coros de las canciones. Contrario a lo común, la banda de "grunge" Alice in Chains adaptaría un estilo de "jangle" pop para su EP de 1994 "Jar of Flies".
Rock de España
Finalmente hay que señalar que, pese a que una de las supuestas señas de identidad del movimiento “Indie” fue la despreocupación por el éxito comercial, este también llegó. Bandas como Australian Blonde y Undrop alcanzaron los primeros puestos de las listas de éxitos entre 1993 y 1995 (aunque solo con una canción cada uno de ellos –lo que los convirtió, de alguna forma, en one-hit wonders) mientras que los madrileños Dover se convirtieron en un auténtico fenómeno de ventas durante la segunda mitad de la década, colocando varios de sus sencillos y LP entre los más vendidos del país. Y eso que los tres grupos mencionados cantaban en inglés.  Junto a ellos, Los Planetas y Sexy Sadie también fueron bandas con buenas ventas y amplia repercusión nacional. Especialmente los primeros. Esta evidencia contradice otra de las ideas mil veces repetidas por la crítica menos seria y el "imaginario musical popular", según la cual el “Indie” español fue un estilo elitista que jamás tuvo éxito de ventas ni de público y que nunca movilizó más de unos pocas decenas de miles de aficionados. En aquellos años (los 90) llegar a los primeros puestos de las listas aún suponía vender cientos de miles de discos.
Art rock
En Alemania Occidental surgió una escena experimental (a veces considerada parte del rock progresivo) a fines de los años 60 y principios de los años 70 compuesta por una diversidad de artistas que tomaban influencias de rock psicodélico, jazz y música clásica y avant-garde del siglo XX (como musique concréte y minimalismo). Esta corriente fue denominada krautrock (o kraut rock, término originalmente despectivo), y en ocasiones también es conocida como "kosmiche musik". Algunos de las bandas más reconocidas incluyen a Can, Neu!, Faust, Kraftwerk, Popol Vuh, Amon Düül II y Tangerine Dream. Estas bandas no tenían un sonido que las identificara, sino que usaban una gran diversidad de recursos, desde ritmos repetitivos e hipnóticos (como el ritmo "motorik", ejemplificado por Neu!) hasta influencia de música étnica del resto del mundo, además de improvisaciones libres, deconstrucciones, collages y uso de elementos electrónicos y sintetizadores. Estas agrupaciones anticiparon e influyeron en el desarrollo de muchos géneros que se desarrollaron posteriormente, como la música electrónica, el ambient, el post-punk, la música industrial, el post-rock y la música new age; y son citadas como influencia por artistas como Sonic Youth y Stereolab. Sin embargo, estos artistas rara vez lograron éxito comercial y en la segunda mitad de los años 70 la mayoría de esas bandas se separaron o se movieron en otras direcciones.
Eddie Pequenino
A raíz del éxito alcanzado por Bill Haley y sus Cometas a través de temas como «Rock around the clock» (1955) y por sus dos películas estrenadas en Argentina "Rock around the clock" (1956) y "Don't knock the rock" (1956), se volcó de lleno al naciente estilo musical que era popular en la juventud y formó el primer grupo de rock de Argentina que lanzó discos al mercado, Mr. Roll y sus Rocks, con Arturo Schneider en saxo tenor, Jaime Rodríguez Anido (alias Ike) en primera guitarra eléctrica, Héctor Rea en guitarra rítmica, Domingo Malagreca en contrabajo Jorge Padín en batería. Su primera grabación data del 7 de diciembre de 1956.
Rock industrial
Algunos intérpretes de rock experimental y post-punk desarrollaron estilos paralelos a los atributos definidos por la música del rock industrial. El álbum debut de Pere Ubu The Modern Dance (1978), fue descrito como industrial; también a su vez, Chrome con su tercer álbum Half Machine Lip Moves (1979) fue citado como el comienzo del rock industrial; como también a Killing Joke, con su álbum homónimo Killing Joke (1980) considerado por el crítico inglés Simon Reynolds como una versión post-punk del heavy metal; así mismo, según el músico escocés Chris Connelly, Foetus es el instigador cuando se trata del matrimonio de la maquinaria y el hardcore punk.
Wichita Recordings
Wichita Recordings es una compañía discográfica independiente fundada en el 2000 por Mark Bowen y Dick Green, es otra de las discográficas pertenecientes al movimiento del indie rock. albergando igual otros géneros del rock.
Indiana (banda española)
Indiana fue una banda española de rock y power pop surgida en Madrid en torno a 1973-74. Junto a otros grupos y solistas como Burning, Brakaman, Moris o Mermelada, formó parte de una escena peculiar y difícilmente clasificable; nacida al mismo tiempo que la del rock urbano pero que se diferenciaba notablemente de ella. Una escena que prefiguraba, en cierto modo, lo que pocos años después -en torno a 1979- eclosionaría con la nueva ola y La Movida.
Indie pop
El indie pop ha logrado expandirse a todo el mundo. Además de en Gran Bretaña y los Estados Unidos, han crecido el número de bandas jóvenes desde 1985 en Nueva Zelanda, grabando para Flying Nun Records, como The Bats, The Chills y The Clean. Reconocibles por sus insistentes rasgueos de guitarras tintineantes y sus coros suaves de voces masculinas, estas bandas fueron el modelo a seguir en otros países. Países como Alemania, Suecia, Japón, Grecia, España y Canadá han tenido también una escena de indie pop considerable. Australia siempre ha sido un país de bandas de indie pop, desde The Go-Betweens (quienes, a pesar de ser considerados "pop" e "indies" no pertenecían realmente al "indie pop") hasta The Pearly Gatecrashers, The Sugargliders y The Lucksmiths y, actualmente, Architecture In Helsinki.
Indie (subcultura contemporánea)
Esta subcultura contemporánea llamada "indie" tiene sus orígenes en la música independiente, surgida a partir del pensamiento de dejar de lado lo dictaminado por la cultura "mainstream" y crear su propio camino fuera de las fórmulas previamente concebidas para alcanzar el éxito. Este término comenzó a ser utilizado durante los años 80 para denominar a la música post-punk y se popularizó durante los años noventa.
J-pop
La música rock permaneció como un género sin popularidad a principios de la década de los 70s en Japón, aunque la banda Happy End logró obtener éxito popular fusionando el rock con la música tradicional japonesa. Varios músicos japoneses comenzaron a experimentar con la música electrónica, incluyendo el rock electrónico. Entre estos artistas destaca el internacionalmente conocido Isao Tomita, con su álbum "Electric Samurai: Switched on Rock" (1972) que incluyó versiones, con sintetizadores, de rock contemporáneo y canciones pop. Otro de los primeros ejemplos del rock electrónico incluyen el álbum folk rock-pop rock de Inoue Yousui: "Ice World" (1973); y el álbum rock progresivo rock psicodélico, "Benzaiten" (1974), de Osamu Kitajima, los cuales incluyen contribuciones de Haruomi Hosono, quien después empezaría un grupo de música electrónica llamado "Yellow Magic Band" (posteriormente conocido como Yellow Magic Orchestra) en 1977.
Rap rock
Las raíces del rap rock se podrían remontar a la experimentación de algunas bandas con influencias de la old school rap como Blondie y The Clash. Pero el verdadero origen del género está en la colaboración de Run-D.M.C. con Aerosmith en 1986, para realizar una versión de la canción "Walk this Way" realizada en 1975. Este hecho permitió acercar el rap hacia la escena mainstream. En 1986 también salió a la luz el primer álbum de los Beastie Boys, trabajo en el que la banda de hardcore punk mezclaba rock y rap. Es considerado una influencia en el desarrollo del rap rock. Tampoco se puede olvidar el valioso aporte de la banda de thrash metal Anthrax, con su EP, “I'm The Man” y su hit homónimo de 1987, en el cual se hace una clara mezcla rock-rap. Apertura también la canción de 1991 “Bring the Noise” junto a Public Enemy. Otros MC que utilizaban bases de rock en sus canciones fueron Ice-T, The Fat Boys, Esham, Eminem, Canserbero, La Banda de Rap Cypress Hill, LL Cool J, Public Enemy y Whodini.
Deep Purple in Rock
Deep Purple In Rock, o simplemente In Rock, es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de "hard rock" Deep Purple, publicado el 3 de junio de 1970 en el Reino Unido a través de la discográfica Harvest Records y en Estados Unidos a través de Warner Bros. Records. Este trabajo supone el debut del bajista Roger Glover y del vocalista Ian Gillan, que junto a los miembros fundadores Ian Paice, Ritchie Blackmore y Jon Lord, compondrían la formación más exitosa de la banda, conocida como Mark II.
Plaza Intendente Alvear
Promediando la década de 1960, un reducido grupo de jóvenes músicos y artistas, que luego daría origen al rock argentino, comenzó a reunirse en la plaza, luego de salir de La Cueva, un precario local musical ubicado en las cercanías (Av. Pueyrredón 1723), para amanecer tocando rock & roll. Algunos de esos artistas fueron Litto Nebbia, Ciro Fogliatta, Carlos Mellino, Alejandro Medina, Javier Martínez, Pajarito Zaguri, Mauricio Birabent (luego conocido como Moris), Francis Smith, Miguel Abuelo, Tanguito, Pappo, Oscar Moro y los periodistas y poetas fundacionales del rock argentino Pipo Lernoud y Miguel Grinberg.
Rock de España
Como ya se ha dicho, y a consecuencia de la ya aludida “compartimentación” escénica, las relaciones de las escenas españolas con las de otros países (tan fragmentadas como ellas) comenzaron a ser mucho más estrechas. En Gran Bretaña, durante la segunda mitad de los 80, había surgido un movimiento -cuyo punto de partida fue la publicación de la famosa cinta recopilatoria “C86” por la revista New Musical Express- y que ya fue definido con el término “Indie pop”. Su recepción en España fue rápida, e incluso inspiró a algunas bandas nacidas en la época, como Aventuras de Kirlian. Pero lo cierto es que no fue hasta 1990 cuando comienzan a surgir las primeras bandas “indies” españolas, identificadas como tales y , sobre todo, que se reconocen a sí mismas en esa etiqueta.
Rock de España
El “Indie pop” o “Indie rock” fue, quizás, el movimiento más importante, original y característico de los años 90 en el rock español; y el que, con el paso de los años, ha terminado identificando más la década. Se ha escrito y hablado mucho sobre él; pero, a pesar del tiempo transcurrido, todavía no hay consenso sobre sus elementos estéticos, culturales, y musicales comunes. Sobre sus propias marcas de identidad.
Rock gótico
El rock gótico nació como una rama del "post-punk" británico de finales de los años 1970 con grupos como Siouxsie And The Banshees, Joy Division, Bauhaus, y The Cure, que fueron etiquetados dentro de estas dos corrientes. El rock gótico se desarrolló como tal a principios de la década de 1980 con la apertura del club "Batcave" y el comienzo de la subcultura gótica. A mediados de esta década, grupos góticos como Sisters of Mercy (influenciado por la música de Iggy Pop), The Mission o Fields of the Nephilim fueron alcanzando las listas de éxitos del Reino Unido, mientras grupos pioneros como Siouxsie & the Banshees y The Cure renovaron y ampliaron su sonido, logrando el éxito internacional a finales de los años 1980.
C86 (género musical)
C86 es un subgénero musical del rock y rock alternativo originado alrededor de los años 1980. A lo largo del tiempo C86 se convirtió en un apelativo para un movimiento dentro de la escena indie británica, normalmente mofada por ser cursi, guitarras metálicas y cortes de pelo con forma de cacerola de sus cantantes y fanes masculinos. Muchas de las bandas de las que ahora se refieren como 'C86' quedaron fuera de la recopilación, tales como The June Brides y Biff Bang Pow!. Más tarde se asoció con el sonido pero todavía tenía que emerger tales como Talulah Gosh, Razorcuts o The BMX Bandits quienes en 1990 publicaron el álbum llamado C86. Todo el plantel de Sarah Records fue determinado con asociaciones con C86 aunque a primera publicación del sello no fuese hasta 1988. El enlace entre el género y la cinta C86 se cuestiona ampliamente. Everett True manifestó en 2006 que ""C86 didn't actually exist as a sound, or style. I find it weird, bordering on surreal, that people are starting to use it as a description again"" (Traducción: C86 realmente no existió como un sonido o un estilo. Lo encuentro muy raro, rayando lo surrealista, que la gente esté empezando a usar esa descripción otra vez).
Jangle pop
El "jangle pop" se convirtió en una fuerza importante en el desarrollo del "rock alternativo" durante la década de 1980 como lo ponen de manifiesto los primeros álbumes de R.E.M, The Smiths, The Go-Betweens, Orange Juice, The Connells, The Beat Farmers y The Replacements. Fue inicialmente un fenómeno en el sur / centro / oeste de Estados Unidos de sur / centro-oeste EE. UU, aunque un grupo de bandas del subgénero del "jangle pop", llamado ‘’Paisley Underground’’, encabezó un movimiento más psicodélico en la Costa Oeste. Hasta el día de hoy, las bandas siguen siendo influenciados por y tocar este subgénero de "rock".
Orígenes del rock argentino
Los orígenes del rock argentino abarcan desde las primeras manifestaciones del "rock and roll" en Argentina (1956), luego de su nacimiento en Estados Unidos en 1954-1955, hasta el surgimiento del llamado «rock nacional» o «rock progresivo» argentino (en 1965-67) y su consolidación a mediados de la década de 1970, hasta la dictadura militar que tomó el poder en 1976.
Jack Dishel
Durante su adolescencia se interesó en practicar handball y en el grafiti, y logró tener varias de sus obras callejeras incluidas en revistas de arte urbano. Musicalmente se inclinaba hacia el hip hop. A los dieciocho añosincursionó en la música y aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta. Se identificó con el "indie rock" y sus primeras influencias en materia de este género fueron las bandas Elliott Smith, Built To Spill y Blonde Redhead .
Rock
A partir de la década de 1990, el "rock" alternativo se convertiría en el estilo dominante del género y se hizo conocido en las formas de "grunge", Britpop e "indie rock". Desde entonces, han aparecido diversos subgéneros de fusión, incluidos el pop punk, el "rock" electrónico y el rap "rock" y rap "metal", así como varios intentos de revivir la historia del "rock", con el resurgimiento de géneros como el "garage rock"/"post-punk" y el "techno-pop" durante los años 2000. La década de 2010 marcaría un declive en la fama y relevancia cultural del "rock", cuando géneros ajenos como el hiphop lo superaron en popularidad y dominaron gran parte del "mainstream" musical.
Raga rock
Las primeras grabaciones de música rock con clara influencia hindú son «Heart Full of Soul» de The Yardbirds y «See My Friends» de The Kinks, editadas en junio y julio de 1965, respectivamente. Aunque ninguna de las dos utiliza instrumentos orientales, en ambas la guitarra imita el sonido del sitar. En marzo de 1966 The Byrds publicaron el sencillo «Eight Miles High» / «Why?», en el que también se perciben elementos hindúes. El término "raga rock" aparece por primera vez en la publicidad de este disco y la primera que lo usó en la prensa fue la periodista Sally Kempton, en una reseña de «Eight Miles High» que apareció en "The Village Voice". The Paul Butterfield Blues Band amplió el concepto de la música rock influida por la India con un tema instrumental de 13 minutos llamado «East-West» que da nombre a su álbum homónimo de 1966.