¿Cómo comenzó David Bowie su carrera como cantante?
David Bowie
Antes de finalizar 1976, el interés de Bowie en la floreciente escena musical alemana, además de su adicción a las drogas, le llevó a mudarse a Berlín Oeste para desintoxicarse y revitalizar su carrera. Compartía piso con Iggy Pop en Schöneberg y comenzó a trabajar con Brian Eno, enfocándose en música ambiental y minimalista, dando comienzo así al primero de tres álbumes, coproducidos con Tony Visconti, que más adelante se conocerían como la «Trilogía de Berlín» («Berlin Trilogy»). Durante esa misma época, Iggy Pop completó su álbum debut, "The Idiot", con Bowie como músico y coescritor, y su continuación, "Lust for Life", y salió de gira por el Reino Unido, Europa y los Estados Unidos entre marzo y abril de 1977. "Low" (1977), parcialmente influido por el sonido "Krautrock" de bandas como Kraftwerk y Neu!, evidencia un cambio en la forma de componer de Bowie, cambiando de un método narrativo a una forma musical más abstracta donde las letras son esporádicas y opcionales. Cuando salió al mercado recibió críticas negativas; fue un lanzamiento que RCA, ansiosa por mantener su empuje comercial, no recibió de buena gana, y que el exmánager de Bowie, Tony Defries, quién aún tenía intereses financieros en los asuntos del cantante, intentó impedir. A pesar de las predicciones, de "Low" se extrajo el sencillo «Sound and Vision», que se posicionó en el número tres de la lista británica. El álbum, en el Reino Unido, superó en ventas a su predecesor "Station to Station", llegando al puesto número dos de las listas. En 1992, el compositor contemporáneo Philip Glass describió "Low" como la «obra de un genio» y lo utilizó como base de su Symphony No. 1 "Low"; posteriormente, Glass usó el siguiente disco de Bowie para su obra de 1996 Symphony No. 4 “Heroes”. Glass elogió a Bowie y su facilidad para crear «piezas de música bastante complejas, enmascaradas como piezas sencillas».
David Bowie
Insatisfecho con el nombre artístico de Davy (y Davie) Jones, que a mediados de la década de 1960 invitaba a confusión con Davy Jones de The Monkees, Bowie decidió cambiar su nombre y escogió Bowie en honor a Jim Bowie y el cuchillo que popularizó. Su sencillo en solitario de abril de 1967, «The Laughing Gnome», en el que utilizó una técnica de acelerar las grabaciones vocales al estilo de The Chipmunks, tampoco entró en las listas de venta. Seis meses después lanzó su álbum debut "David Bowie", una amalgama de pop, rock psicodélico y "music hall". Tuvo el mismo resultado, por lo que significó su último lanzamiento en dos años.
Life on Mars?
«Life On Mars?» es una canción del músico británico David Bowie, publicada en diciembre de 1971 en el álbum "Hunky Dory". La canción, que posteriormente sería definida por BBC Radio 2 como «un cruce entre un musical de Broadway y un cuadro de Salvador Dalí», contó con participación del pianista Rick Wakeman. Después de ser lanzada como "single" en 1973, alcanzó el tercer puesto en la lista de éxitos del Reino Unido en la cual se mantuvo durante 13 semanas. La canción volvió a entrar en el ranking 30 años después al ser utilizada en la serie de televisión "Life on Mars".
David Bowie
La fascinación de Bowie por lo bizarro se acrecentó cuando conoció al bailarín Lindsay Kemp: «Vivía de emociones, fue una maravillosa influencia. Su vida diaria fue lo más teatral que he visto jamás. Era todo lo que yo podía imaginar que significaba ser bohemio. Me uní al circo». Kemp, por su parte, recuerda: «No le enseñé realmente a ser un artista del mimo, sino a exteriorizarse más a sí mismo, [...] Yo le permití liberar su ángel y demonio interiores». Estudiando arte dramático con Kemp, desde teatro "avant-garde" y mímica hasta comedia del arte, Bowie se sumergió en la creación de personajes que poder mostrarle al mundo. Satirizando la vida en una prisión británica, Bowie compuso «Over the Wall We Go», canción que se convirtió en un sencillo de 1967 interpretado por Oscar; al año siguiente, otra composición de Bowie, «Silly Boy Blue», fue lanzada por Billy Fury. Después de que Kemp asignase a Bowie con Hermione Farthingale para un "minué" poético, la pareja comenzó a salir; poco después se mudaron juntos a un apartamento de Londres. Formaron una banda juntos, donde ella tocaba la guitarra acústica y John Hutchinson, el bajo; entre septiembre de 1968 y comienzos de 1969, cuando Bowie y Farthingale rompieron, el trío hizo unos pocos conciertos en los que combinaban "folk", "merseybeat", poesía y mímica.
David Bowie (álbum)
Antes del lanzamiento del álbum, Deram lanzó dos sencillos, "Rubber Band"/"London Boys" en diciembre de 1966, y "The Laughing Gnome"/"The Gospel According to Tony Day" en abril de 1967. "Rubber Band" es una grabación distante de la que después apareció en el álbum. "London Boys" es considerada una de las primeras "mini-obras maestras" de Bowie, una mirada melancólica de la cultura Mod en el Londres de la época. "The Laughing Gnome" fue una grabación novedosa con voces aceleradas y con la velocidad del "pitch" alterada, técnica que usó en futuras canciones como "After All", "The Bewlay Brothers", "Fame" y "Scream Like a Baby". Una versión regrabada de "Love You Till Tuesday"/"Did You Ever Have a Dream" se lanzó como sencillo en julio de 1967.
David Bowie
Después de dispares éxitos comerciales a finales de la década de 1970, consiguió números uno en el Reino Unido con el sencillo «Ashes to Ashes» y su correspondiente álbum, "Scary Monsters (and Super Creeps)". Colaboró con Queen en el número uno de las listas de venta «Under Pressure» para, poco después, volver a conseguir un éxito comercial con su disco de 1983 "Let's Dance", del que se extrajeron los exitosos sencillos «Let's Dance», «China Girl» y «Modern Love». A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, Bowie siguió experimentando con distintos estilos musicales, incluyendo "blue-eyed soul", industrial, "adult contemporary" y "jungle". No salió de gira desde su gira musical entre 2003 y 2004 "A Reality Tour" y no se presentó en vivo desde 2006. Su más reciente disco "Blackstar" salió al mercado el 8 de enero de 2016, apenas dos días antes de su fallecimiento.
Diamond Dogs
Aunque "Diamond Dogs" fue el primer álbum de Bowie desde 1969 en no contar con ninguna de las Spiders from Mars, la banda de respaldo hecha famosa por Ziggy Stardust, muchos de los arreglos ya se habían resuelto y se tocaron en la gira con Mick Ronson antes de las grabaciones de estudio, incluyendo "1984" y "Rebel Rebel". En el estudio, sin embargo, Herbie Flowers tocaba el bajo con la batería siendo compartida entre Aynsley Dunbar y Tony Newman. En una acción que sorprendió a algunos comentaristas, el propio Bowie asumió el papel de guitarra líder que Ronson tenía anteriormente, produciendo lo que los críticos de NME, Roy Carr y Charles Shaar Murray, describieron como un sonido áspero, estridente y semi-aficionado que le dio al álbum gran parte de su sabor característico". "Diamond Dogs" también fue un hito en la carrera de Bowie, ya que lo reunió con Tony Visconti, quien proporcionó arreglos de cuerdas y ayudó a mezclar el álbum en su propio estudio en Londres. Visconti continuaría co-produciendo gran parte del trabajo de Bowie durante el resto de la década.
Muerte de David Bowie
Blackstar fue reemplazado en el número uno en el Reino Unido por su compilación Best of Bowie de 2002, convirtiendo a Bowie en el primer artista en reemplazarse a sí mismos en la cima de la lista de álbumes desde que Michael Jackson lo hizo después de su muerte en 2009. En la semana siguiente a su muerte, Bowie tenía 19 álbumes y 13 sencillos en las 100 listas principales para ambas categorías, con su single de 1977 "Heroes" alcanzando un nuevo pico en el número 12. Bowie luego igualaría el récord de Elvis Presley para la mayoría de álbumes en el top 40 a la vez, con doce.
David Bowie
Reuniendo a Bowie con Brian Eno, el industrial "Outside" (1995) fue inicialmente concebido como el primer volumen de una narración no lineal sobre arte y asesinatos. Con personajes de una historia corta escrita por Bowie, el álbum tuvo éxito en los Estados Unidos y Reino Unido y contiene tres sencillos que entraron en el "Top 40" de la "UK Singles Chart". En una decisión que provocó una reacción mixta entre críticos y fanáticos, Bowie decidió que Nine Inch Nails lo acompañara en su "Outside Tour". La gira, en la que visitaron ciudades de Europa y Norteamérica durante septiembre de 1995 y febrero del año siguiente, significó la vuelta de Gabrels como guitarrista del cantante.Bowie ingresó en el Salón de la Fama del Rock el 17 de enero de 1996. Incorporando elementos de "drum and bass", "Earthling" (1997) fue un éxito comercial en Reino Unido y los Estados Unidos y dos de sus sencillos entraron en el "Top 40" en esta primera región. La canción «I'm Afraid of Americans», compuesta para la película de Paul Verhoeven "Showgirls" fue grabada de nuevo para el álbum y remezclada por Trent Reznor para lanzarla como sencillo. La amplia difusión que tuvo su video promocional contribuyó a que pasara dieciséis semanas en la lista estadounidense "Billboard Hot 100". La gira para promocionar el álbum tuvo lugar en Europa y Norteamérica entre junio y noviembre de 1997.
Who Can I Be Now? (canción)
"Who Can I Be Now?" es una canción escrita por el músico británico David Bowie. Fue grabada en agosto de 1974 para el álbum de 1975, "Young Americans". Sin embargo, fue descartada junto con otras dos canciones para dar espacio al sencillo exitoso "Fame" y al cover de the Beatles, "Across the Universe".
David Bowie
A lo largo de su carrera vendió aproximadamente 136 millones de discos. En el Reino Unido recibió nueve discos de platino, once de oro y ocho de plata, mientras que en los Estados Unidos recibió cinco de platino y siete de oro. En la encuesta realizada en 2002 por la cadena BBC de "100 Greatest Britons", le situaron en el puesto número 29. En 2004, la revista "Rolling Stone" le posicionó en el número 39 de su lista de "Los 100 mejores artistas de rock de todos los tiempos" y en el puesto 23 de los mejores cantantes de todos los tiempos. Bowie ingresó en el Salón de la fama del Rock el 17 de enero de 1996.
David Bowie
Bowie consiguió, en 1975, su primer éxito en los Estados Unidos, gracias a su exitoso sencillo «Fame», coescrito con John Lennon y a su disco "Young Americans", del cual dijo él mismo que era el disco definitivo del "plastic soul" (término acuñado por un músico de raza negra para describir a un artista blanco interpretando música "soul"). El sonido significó un cambio radical del estilo que le había hecho famoso en el Reino Unido. Después de esto, confundió tanto a su discográfica como a sus seguidores estadounidenses con el disco minimalista "Low" (1977), la primera de tres colaboraciones con Brian Eno. Todos estos álbumes, conocidos como la «Trilogía de Berlín», entraron en el "top 5" británico, además de recibir elogios de la crítica.
David Bowie
A principios de octubre de 2015, saltó la noticia de que Bowie había grabado, por primera vez en veinte años, una canción para la serie de televisión «The Last Panthers». Unas semanas después, John Giddings, su agente, aseguraba a un medio que Bowie no volvería a actuar nunca más. A finales del mismo mes, el propio David anunció en su página web el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, "Blackstar", que coincidiría con su cumpleaños, el 8 de enero de 2016.
Jayne County
En 1972 County formó su primera banda, "Queen Elizabeth", una de las pioneras de las bandas de glam rock. Firmó con MainMan Management, compañía que también trabajaba con David Bowie, más sin embargo, nunca publicaron ningún álbum. En 1974 la empresa gastó más de 200.000 dólares en filmar la obra de teatro musical "Wayne At The Trucks" (Wayne en los Camiones), de la cual nunca se emitieron imágenes, ni siquiera pirateadas. En dicha obra destacaban los numerosos cambios de vestuario y el material sexualmente explícito, cabe destacar que esta obra de teatro musical musical, fue un prototipo de lo que luego sería su siguiente banda "Wayne County and The Backstreet Boys". El filme permanece (presumiblemente) en poder de Bowie, aunque en 2006 se publicaron ocho grabaciones en directo en forma de audio en el CD "Wayne County At The Trucks", del sello Munster Récords. Según County, dicha obra fue la mayor inspiración para el espectáculo de Bowie con que acompañó al álbum "Diamond Dogs" (Perros de Diamante). Concretamente, County mantiene que la canción "Queenage Baby" fue prototipo de la canción "Rebel Rebel" de Bowie, afirmación que respaldan algunos críticos de rock.
David Bowie
David Bowie nació como David Robert Jones en Brixton, Londres, el 8 de enero de 1947. Su madre, Margaret Mary «Peggy» (apellido de soltera Burns), de ascendencia irlandesa, trabajaba como acomodadora de cine, mientras que su padre, Haywood Stenton «John» Jones, era un dirigente de publicidad de la ONG Barnardo's. Vivían en el 40 de Stansfield Road, situado cerca de los barrios del sur de Londres de Brixton y Stockwell. Bowie asistió al Stockwell Infants School hasta los seis años de edad, donde se ganó una reputación de niño superdotado y decidido, además de rebelde y peleador.
David Bowie
Bowie dejó de lado su carrera solista en 1989 para pasar a formar parte de una banda por primera vez desde comienzos de la década de 1970. Surgió un cuarteto de hard rock, Tin Machine, después de que comenzara a experimentar con el guitarrista Reeves Gabrels. La formación se completó con Tony y Hunt Sales, a quienes conocía desde finales de la década de 1970 por su participación (como batería y bajista, respectivamente) en el álbum de Iggy Pop de 1977 "Lust For Life".
Tonight (álbum de David Bowie)
Para "Tonight", la pista que da nombre al álbum y la otra canción con estilo reggae en el álbum, Bowie eliminó la introducción hablada de la versión original de Pop, llamándola una "cosa idiosincrásica" de Pop que "no parecía ser parte de mi vocabulario... supongo [eliminar la introducción hablada] cambió todo el sentimiento. Todavía tiene la misma sensación de esterilidad, pero está fuera de esa área específica en la que no estoy en casa". Pop aprobó los cambios de Bowie. Para las voces de la canción, Bowie y Tina Turner cantaron cara a cara, aunque Bowie regresó y volvió a grabar el primer verso después de decidir cantar su parte en una octava más alta.
Muerte de David Bowie
A mediados de 2015, se esperaba que el cáncer estuviera en remisión, pero para noviembre de 2015 el cáncer se había extendido por todo su cuerpo y le dijeron a Bowie que su condición era terminal. Estaba en medio de la filmación del video de su canción " Lazarus " cuando se tomó la decisión de poner fin a su tratamiento contra el cáncer. La última aparición pública de Bowie antes de su muerte fue en la noche de apertura del musical Lazarus el 7 de diciembre de 2015. Bowie lanzó su último álbum de estudio Blackstar el 8 de enero de 2016, cuando cumplió 69 años. Según los informes, Bowie escribió un plan de cinco años para lo que quería que se hiciera con su música después de su muerte.
Devo
Las recomendaciones de David Bowie e Iggy Pop permitieron que Devo asegurara un contrato para grabar con Warner Bros. en 1978. Después de que Bowie se alejara del trato debido a compromisos anteriores, su primer álbum, "" fue producido por Brian Eno e incluía re-grabaciones de sus sencillos anteriores "Mongoloid" y "(I Can't Get No) Satisfaction". En octubre 14, de 1978, Devo obtuvo exposición nacional tras aparecer en "Saturday Night Live", una semana después de Rolling Stones, tocando "(I Can't Get No) Satisfaction" y "Jocko Homo".
Viv Albertine
En 2009 comenzó a actuar como solista. Su concierto debut fue en Brixton el 20 de septiembre de 2009. En marzo de 2010 lanzó un EP en solitario de cuatro canciones titulado Flesh. Grabó una versión de "Letter to Hermione" de David Bowie para el álbum tributo a Bowie "We Were So Turned On: A Tribute to David Bowie", que fue lanzado el 6 de septiembre de 2010. Su álbum debut como solista, "The Vermilion Border", fue lanzado el 5 de noviembre de 2012 a través del sello Cádiz Music.
Muerte de David Bowie
Bowie fue diagnosticado con cáncer de hígado a mediados de 2014. Solo le contó a su familia y a las personas con las que estaba trabajando en ese momento sobre su condición; A Ivo van Hove, con quien Bowie colaboraba en el musical Lazarus, poco después de que Bowie se enterara. Tony Visconti, amigo de Bowie y productor de muchos álbumes de Bowie, incluido su último álbum, Blackstar, fue informado en enero de 2015. Visconti recordó que Bowie estaba completamente calvo por la quimioterapia cuando hablaron. Sin embargo, muchos músicos que habían trabajado con Bowie a lo largo de los años, como Mike Garson, Gerry Leonard, Brian Eno, Nile Rodgers, Reeves Gabrels, Tina Turner, Iggy Pop, Sterling Campbell, Earl Slick y Gail Ann Dorsey no se les informó sobre su enfermedad y se sorprendieron cuando Bowie murió.
Earthling
Earthling (estilizado como EART HL I NG) es el vigésimo álbum de estudio del músico y compositor británico David Bowie. Fue lanzado originalmente en febrero de 1997 por Arista Records. El álbum muestra un sonido influido por la música electrónica inspirada en parte por la cultura industrial y drum and bass de la década de 1990. Fue el primer álbum de Bowie autoproducido desde su álbum de 1974, "Diamond Dogs".
James Bowie
El cantante inglés de Rock David Bowie decidió utilizar este nombre artístico en lugar de su nombre original David Robert Jones, supuestamente en honor al famoso cuchillo y para diferenciarse del también cantante Davy Jones, del popular grupo estadounidense The Monkees.
Fame (canción de David Bowie)
Sin embargo, con el tiempo "Young Americans" consagraría a David Bowie en los Estados Unidos, vendiendo en pocos meses más de medio millón de copias sólo en el mercado estadounidense y otorgándole su primer número 1 -con esta canción- en las listas de ese país. El disco se mantendría entre los trabajos más vendidos por un año entero.
David Bowie
En octubre salió a la venta "Pin Ups", una colección de versiones de sus canciones favoritas de los años 1960 que se posicionó en el puesto número uno de la lista británica de álbumes. Del disco se extrajo el sencillo «Sorrow» que llegó al puesto número tres, haciendo de David Bowie el artista con mayores ventas en el Reino Unido de 1973, llegando a tener seis de sus discos en la lista de ventas al mismo tiempo. El 13 de febrero de 1974, en el programa neerlandés Top Pop interpretaría el sencillo «Rebel Rebel», perteneciente a su siguiente álbum Diamond Dogs.
Mayor Tom (músico)
El proyecto en solitario Mayor Tom comienza en 2005 inspirado en el personaje Mayor Tom o de la canción de David Bowie llamada Space Oddity, y es en 2008 cuando publica su primer LP titulado “myspace” girando por todo España y en el que hizo regresar al astronauta que Bowie dejó perdido por el espacio en el año 1969.
David Bowie
Buckley opinaba sobre este periodo en la vida de Bowie: «Un rompe tabúes y un diletante [...] juega con la intriga sexual por su capacidad de sobresaltar», y que «probablemente sea cierto que Bowie nunca fue gay, ni siquiera activa y consistentemente bisexual [...] lo hizo, de vez en cuando, como un experimento, aunque solo fuera por un sentido de curiosidad y una alianza genuina con la "transgresión"». El biógrafo Christopher Sandford dice que, de acuerdo con Mary Finnigan, con quien Bowie tuvo un romance en 1969, el cantante y su primera esposa Angie «vivían en un mundo de fantasía [...] y crearon sus fantasías bisexuales». Sandford cuenta cómo, durante el matrimonio, Bowie «hizo un fetiche positivo de repetir la ocurrencia de que él y su esposa se habían conocido "jodiendo al mismo hombre". [...] El sexo gay fue siempre una cuestión anecdótica y graciosa. Los gustos reales de Bowie se inclinaban hacia otro lado evidentemente, a partir de un recuento parcial de sus romances con mujeres».
David Bowie
El primer éxito de Bowie, «Space Oddity» de 1969, le supuso el premio especial Ivor Novello por su originalidad. Ganó, por su actuación en la película de ciencia ficción de 1976 "El hombre que vino de las estrellas", el premio Saturn en la categoría de mejor actor. En las siguientes décadas recibió numerosos premios por su música y sus videos de acompañamiento, recibiendo, entre otros, dos premios Grammy y dos BRIT Awards.
Let's Dance (álbum de David Bowie)
Let's Dance es el decimoquinto álbum de David Bowie. Fue lanzado originalmente en abril de 1983, tres años después de su álbum anterior, Scary Monsters (and Super Creeps). Coproducido por Nile Rodgers de la banda Chic, el álbum contiene tres de sus singles más exitosos; la canción principal, "Let's Dance", que alcanzó el N°1 en el Reino Unido, EE. UU. y varios otros países, así como "Modern Love" y "China Girl", que alcanzaron el segundo puesto en el Reino Unido. "China Girl" era una nueva versión de una canción que Bowie había coescrito con Iggy Pop para su álbum de 1977, The Idiot. También contiene una versión regrabada de la canción "Cat People (Putting Out Fire)", que había alcanzado el número uno en Nueva Zelanda, Noruega y Suecia un año antes. Respaldado por canciones de ritmos bailables y con llamativos vídeos musicales, "Let's Dance" se convertiría en el disco más vendido de la carrera de Bowie y le colocaría en el N.º1 de los países de todo el mundo y en la portada de todas las revistas de moda.
The Deram Anthology 1966–1968
The Deram Anthology 1966–1968 es un álbum recopilatorio del músico y compositor británico David Bowie, lanzado al mercado en 1997. Recopila la gran mayoría de las canciones que Bowie grabó para Deram Records, incluyendo su álbum debut completo, en orden cronológico.
Ziggy Star
Ziggy Star, nombre artístico homenajenado al personaje creado por el músico David Bowie, nació en la localidad de Mesa, en el estado de Arizona. Trabajó como masajista terapéutica. En 2014 abandonó la profesión para debutar como actriz pornográfica a los 20 años de edad, rodando su primera escena, una de sexo lésbico, el 31 de diciembre.
David Gilmour
A David Gilmour se le ha acreditado el impulso inicial en la carrera de la cantante y compositora británica Kate Bush. Cuando ella estaba en la escuela, Gilmour recibió una copia de su cinta demo de parte de Ricky Hopper, un amigo en común de David y de la familia Bush. Impresionado, ayudó a la entonces adolescente Bush a grabar una cinta más profesional para poder ofrecerla a las compañías discográficas. Fueron grabadas tres canciones, pagadas por el bolsillo de David. La cinta fue producida por Andrew Powell, quien se encargó también de producir los primeros dos álbumes de la cantante. Gilmour arregló una reunión con el ejecutivo de EMI Terry Slater para presentarle la cinta demo de Bush, hecho que le permitió a la adolescente conseguir su primer contrato discográfico.
David Bowie
Bowie creó la banda sonora de "", un videojuego de 1999 en el que Iman y él también figuran como personajes. Su álbum "'Hours...'", lanzado el mismo año, contiene canciones de este proyecto regrabadas y presenta además una tema de Alex Grant, ganador de un concurso organizado por Bowie que trataba de encontrar la mejor letra de canción para un videojuego. Haciendo amplio uso de instrumentos en directo, el álbum significó su adiós a la música electrónica. En 2000 comenzaron las sesiones para el planeado "Toy", en el que se intentaba presentar nuevas versiones de sus primeras canciones, pero el álbum nunca llegó a salir al mercado. Bowie y Visconti continuaron sus colaboraciones, en producción de un nuevo álbum con canciones totalmente originales: "Heathen", de 2002. Alexandra Zahra Jones, hija de Bowie e Iman, nació el 15 de agosto de ese año.
David Bowie
El amor de Bowie por la actuación le llevó a meterse completamente en los personajes que creaba para su música. «Fuera del escenario soy un robot. En el escenario consigo emocionarme. Eso probablemente explica por qué prefiero disfrazarme de Ziggy a ser David». A pesar de todos estos éxitos, su vida personal encontró varias dificultades: al interpretar el mismo papel durante largos períodos de tiempo, hizo que fuese imposible para él separar Ziggy Stardust, y después, The Thin White Duke, de su propia persona. Bowie llegó a decir que Ziggy «no me dejó tranquilo durante años. Aquí fue cuando todo comenzó a agriarse... Toda mi persona se vio afectada. Se convirtió en algo peligroso. Realmente tuve dudas sobre mi cordura».
Muerte de David Bowie
Debbie Harry dijo: "¿Quién no ama a Bowie? Un artista visionario, músico, actor, un hombre completamente renacentista que nos ha dado una larga lista de canciones como "Heroes", "Rebel Rebel", "Young Americans", "Diamond Dogs, "The Jean Genie", y algunas actuaciones cinematográficas memorables como The Man Who Fell to Earth, Basquiat, Labyrinth, The Hunger. No puedo decir lo suficiente sobre David Bowie para demostrar cuánto lo amo ". Paul McCartney, mientras tanto, compartió una foto de él y Bowie juntos en Instagram, y comentó que "David fue una gran estrella y atesoro los momentos que tuvimos juntos. Su música jugó un papel muy importante en la historia musical británica y estoy orgulloso de pensar en la enorme influencia que ha tenido en personas de todo el mundo".
Low (álbum de David Bowie)
"Low" presenta las primeras exploraciones de Bowie de en la música electrónica y ambient. El lado uno del álbum contenía cortos y directos fragmentos de canciones avant-pop; el lado dos comprendía pistas más largas, en su mayoría instrumentales. En estas pistas, la ayuda fue prestada por el ex tecladista y conceptualista de Roxy Music, Eno, quien llevó consigo su equipo del EMS, el sintetizador AKS (Bowie recibió más tarde este sintetizador en particular como regalo de cumpleaños después de que un amigo lo obtuviera en una subasta). Brian Eno, a menudo mencionado incorrectamente como el productor de "Low," fue responsable de una buena parte de la dirección y composición del segundo lado del álbum y escribió el tema y la instrumentación para "Warszawa" mientras Bowie estaba en París asistiendo a audiencias judiciales en contra de su exgerente. Eno, a su vez, fue ayudado por el hijo de cuatro años del productor Tony Visconti que se sentó junto a Eno tocando A, B, C en un loop constante en el piano de estudio. Aquella frase musical se convirtió en el tema de "Warszawa". Al regreso de Bowie, Eno le mostró el trabajo. Impresionado, Bowie compuso la letra que suena vagamente al estilo de Europa del Este. Según el periodista de música francés Matthieu Thibault, los cantos onomatopéyicos corales no tienen un significado preciso y se componen, en cambio, al servicio de la atmósfera, emitidos en tres voces diferentes y dobladas una encima de la otra.
Liza Jane (canción de David Bowie)
Bowie entró en contacto con Leslie Conn, que dirigía la compañía que publicaba la música de Doris Day y era un cazatalentos para la Dick James Organisation. Conn Reservó a The King Bees para una fiesta de aniversario de boda, pero con ruidoso R&B en el listado de canciones, Conn paró la actuación después de solo 10 minutos. Conn todavía sería mánager y promotor de The King Bees por algunos meses en 1964, y grabaron y editaron "Liza Jane" como sencillo para Decca Reccords en su sello Pop Vocalion. A pesar de promover el sencillo en los espectáculos televisivos "Juke Box Jury, Ready Steady Go!", Y "The Beat Room", y recibiendo buena cobertura radiofónica, el disco se vendió mal y la banda era posteriormente se cayó de la etiqueta.
Bisexualidad
El músico de rock David Bowie se declaró a sí mismo bisexual en una entrevista con "Melody Maker" en enero de 1972, un movimiento que coincide con los primeros disparos en su campaña para el estrellato como Ziggy Stardust. En septiembre de 1976 en una entrevista con "Playboy", Bowie afirmó "Es verdad...Soy bisexual. Pero no puedo negar que me he aprovechado muy bien de ello. Supongo que es la mejor cosa que me ha pasado". En una entrevista en 1983, dice que es "el peor error que he cometido", aclarando, que en 2002 "no pienso que haya sido un error en Europa, pero es mucho más difícil en Estados Unidos. No tenía problema con que la gente supiera que soy bisexual. Pero tampoco tenía interés en cargar ninguna bandera o ser representante de ningún grupo. Sabía lo que quería ser, que era ser un compositor y un intérprete [...] Estados Unidos es un lugar muy puritano, y creo que se puso en el camino de lo mucho que quería hacer". En 1995, Jill Sobule canta sobre la bicuriosidad en su canción "I Kissed a Girl", con un vídeo que alternaba imágenes de Sobule y un novio, junto con imágenes de ella con una novia. Otra canción con el mismo nombre de Katy Perry también alude al mismo tema. Algunos activistas sugieren que la canción simplemente refuerza el estereotipo de que los bisexuales solo experimentan, y que la bisexualidad no es una preferencia sexual real. Lady Gaga ha indicado que es bisexual y ha declarado que su canción "Poker Face" trata de fantasear con una mujer mientras se está con un hombre.
David Bowie
El biógrafo David Buckley observó: «La esencia de la contribución de Bowie a la música popular se encuentra en su sobresaliente habilidad para analizar y seleccionar ideas fuera de la música —del arte, la literatura, el teatro y el cine— e incorporarlas a esta; de este modo, el pop se actualiza constantemente». Además, expresó: «Solo una persona llevó el "glam rock" a nuevas y enrarecidas alturas e inventó personajes dentro del pop, uniendo el teatro y la música popular en un poderoso "todo" sin costuras». La carrera de Bowie también estuvo marcada por muchos papeles en producciones teatrales y cinematográficas, ganando cierto prestigio como actor en su propio derecho.
Robert Smith
En 1997, Robert Smith recibió una llamada de David Bowie, uno de sus más admirados artistas desde su infancia. Bowie invitó a Smith a tocar dos canciones durante la fiesta de su 50 aniversario que celebró el 9 de enero de 1997 en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. En primera instancia Smith no creyó que fuera el mismo Bowie quien le había dejado el mensaje en su contestador, pero Smith le devolvió la llamada perplejo. Descubrió entonces que era verdad y aceptó tocar en ese espectáculo. Smith se unió a otros artistas como Lou Reed , The Smashing Pumpkins, Billy Corgan, Foo Fighters y Sonic Youth para cantar a dúo con Bowie. Las canciones que Smith y Bowie interpretaron juntos fueron «The Last Thing You Should Do» del álbum de 1997, "Earthling" —tocada junto a Reeves Gabrels, futuro miembro de The Cure— y «Quicksand» del álbum "Hunky Dory".
David Bowie
Bowie llegó a otro punto álgido de su carrera con el éxito comercial de "Let's Dance" (1983), coproducido por el integrante de Chic, Nile Rodgers, que se convirtió en disco de platino tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Sus tres sencillos entraron en el "Top 20" de ambos países, donde la canción que da título al disco llegó al puesto número uno. «Modern Love» y «China Girl» llegaron al número dos en el Reino Unido, acompañados de sus respectivos videoclips que, como describe el biógrafo David Buckley, «eran totalmente absorbentes y activaron arquetipos claves para el mundo del pop. «Let's Dance», con su poca narrativa enfocada en una joven pareja de aborígenes, se centra en la juventud, mientras que «China Girl», con su escena de amor (luego parcialmente censurada) playero con los culos al aire (homenaje a la película "From Here to Eternity"), era lo suficientemente provocativa sexualmente para garantizar que MTV la emitiese con frecuencia». Para 1983, Bowie ya se había convertido en uno de los más importantes realizadores de videos musicales de su época. Para promocionar "Let's Dance" se embarcó en la gira mundial Serious Moonlight, en la que se hizo acompañar del guitarrista Earl Slick y los coristas Frank y George Simms. La gira duró seis meses y tuvo una gran recepción.
Golden Years (canción)
«Golden Years» es una canción escrita y grabada por David Bowie en 1975. Fue originalmente lanzada en una forma acortada como sencillo en noviembre de 1975, y en su versión completa en enero del año siguiente el álbum Station to Station. Fue la primera pista completa durante las sesiones de Station to Station, un periodo en el cual la adicción a la cocaína de Bowie estaba en su auge.
David Bowie
Las sesiones de estudio continuaron y dieron como fruto el tercer álbum del cantante, "The Man Who Sold the World" en 1970. Caracterizado por su sonido de hard rock proveniente de su nueva banda de soporte, fue un cambio radical del rock acústico y de folk de "Space Oddity". Para promocionar el disco en los Estados Unidos, Mercury Records financió una gira de entrevistas de costa a costa en la que Bowie, entre enero y febrero de 1971, concedió entrevistas a los medios y a las emisoras de radio. Para aprovechar su aspecto andrógino, la portada original de la versión británica mostraba al cantante ataviado con un vestido; Bowie llevó la prenda en la serie de entrevistas que hizo, cosa que agradó a los críticos. John Mendelsohn, de "Rolling Stone" le describió como «deslumbrante, casi una desconcertante reminiscencia de Lauren Bacall». En la calle también provocó todo tipo de reacciones, desde la risa hasta el ejemplo de un peatón que le sacó un arma y le dijo: «bésame el culo». Durante esta gira de entrevistas Bowie se fijó en dos influyentes artistas estadounidenses proto-punk que le dieron la idea de lo que después sería el personaje de Ziggy Stardust: una mezcla entre Iggy Pop y la música de Lou Reed, lo que dio como resultado «el supremo ídolo del pop». Una de sus antiguas novias le recordó «garabateando en una servilleta sobre una alocada estrella del rock llamada Iggy or Ziggy», y que a su vuelta a Inglaterra declaró su intención de crear un personaje «que pareciese que acabase de aterrizar de Marte».
David Bowie
En 1953, la familia se mudó a otro barrio cercano, Bromley, donde dos años después Bowie inició clases en el Burnt Ash Junior School. Consideraron su voz «adecuada» para el coro de la escuela y su manera de tocar la flauta se consideró por encima de lo normal en cuanto a habilidades musicales. A los nueve años de edad, su forma de bailar resultaba increíblemente imaginativa: los profesores dijeron de sus interpretaciones que eran «vistosamente artísticas» y que su porte era «sorprendente» para un niño de su edad. Ese mismo año, su interés en la música se vio reforzado cuando su padre trajo a casa una colección de discos de vinilo de 45 RPM de artistas como Frankie Lymon, The Platters, Fats Domino, Elvis Presley y Little Richard. Sobre el momento en que escuchó la canción «Tutti Frutti», Bowie dijo después que «había escuchado a Dios». El impacto que Presley produjo en el niño fue grande: «Vi a una de mis primas bailar al ritmo de [...] "Hound Dog" y nunca la había visto levantarse y moverse tanto por nada. Realmente me impresionó el poder de la música. Justo después de eso comencé a adquirir discos». Para finales del siguiente año había comenzado a tocar el ukelele y el bajo "tea-chest" (fabricado con una sola cuerda y una de las cajas utilizadas para transportar té) y comenzó a participar en sesiones de "skiffle" con algunos amigos y, además, a tocar el piano; mientras tanto, sus actuaciones imitando a Presley y Chuck Berry, que hacía como tributo a los artistas, para su grupo de "boy scouts" fueron descritas como «fascinantes [...] como de otro planeta». Al suspender el examen final de primaria en el colegio Burnt Ash Junior, Bowie se cambió al Ravens Wood School. Según el biógrafo Christopher Sandford, esta era una escuela un tanto inusual:
Rubber Band
«Rubber Band» es una canción escrita por el músico británico David Bowie. Fue grabado por primera vez en octubre de 1966 tras el despido de Bowie de Pye Records y fue publicado por Deram, subsidiaria de Decca Records, como sencillo en el Reino Unido el 2 de diciembre de 1966. La letra cuenta la historia de un hombre que va a la guerra y, luego de su retorno, descubre que su amante se ha enamorado del director de una banda de música.
David Bowie
Bowie obtuvo un papel en la película de 1986 "Absolute Beginners". La película no fue bien recibida por la crítica, aunque la canción que compuso para ella llegó al puesto número dos de la lista de sencillos británica. También interpretó a Jareth, Rey de los Goblins, en la película de Jim Henson "Labyrinth", también de 1986, para cuya banda sonora compuso cinco canciones.
Star (canción de David Bowie)
«Star» es una canción escrita por el músico británico David Bowie para su álbum de 1972, "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars". Musicalmente, la canción tiene un ritmo rápido, con Mick Ronson tocando algunas melodías de guitarra inesperadas. Bowie grabó un demo de la canción en mayo de 1971, en los estudios Radio Luxembourg en Londres, durante las sesiones de "Hunky Dory".
Trilogía de Berlín
Se popularizaron con el nombre de "Trilogía de Berlín" porque Bowie estaba viviendo en el Berlín Oeste cuando comenzó a gestarlos, y en ellos tuvo una gran influencia la escena musical de Alemania del Oeste de entonces, principalmente de grupos de krautrock como Kraftwerk (quienes, en la canción "Trans Europa Express" mencionan las letras "From station to station / back to Düsseldorf City / Meet Iggy Pop and David Bowie" [de estación a estación / de regreso a la ciudad de Düsseldorf / se encuentran Iggy Pop y David Bowie] como una señal del trabajo de los dos artistas en Berlín). Los álbumes son experimentales y se ubican entre los más respetados en el catálogo de Bowie. Entre los estilos posteriores influidos por los álbumes se encuentran el New Wave, el post-punk y la música industrial.
David Bowie
Fue uno de los primeros artistas blancos en participar en el show de variedades de la televisión estadounidense "Soul Train", donde Bowie cantó haciendo "sincronía de labios" «Fame» y «Golden Years», sencillo lanzado en octubre. "Young Americans" fue un éxito comercial tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, y una reedición del sencillo de 1969 «Space Oddity» se convirtió en el primer número uno británico pocos meses después de conseguir la misma gesta con «Fame» en los Estados Unidos.
Let's Dance (álbum de David Bowie)
En una revisión retrospectiva de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine sintió que los tres sencillos de éxito del álbum eran canciones pop llamativas pero distintivas, mientras que el resto del álbum era "Plastic soul sin importancia" indicativo de Bowie "entrando en una depresión compositiva". Ed Power, de "Irish Examiner", escribió que Bowie "suplicó descaradamente por el amor al mercado masivo" con el álbum. Continuó: "...la canción principal era un trozo decente de funk-rock y Bowie no se avergonzó del sencillo "China Girl". De lo contrario, el disco tenía mucho en común con Wham! y Phil Collins". David Quantick de la BBC elogió la combinación "perfecta" de Bowie y Rodgers en la canción principal, la interpretación "dulce y romántica" de "China Girl" y destacó "Criminal World" como "una de las mejores canciones". Afirmó que ""Let's Dance" pudo haber tenido un sonido innovador y una popularidad que Bowie ansiaba claramente, pero a menudo es un álbum mundano, con canciones como "Ricochet" y "Shake It" que marcan el tiempo". Dijo que el álbum era "literalmente la plantilla de Bowie para los 80: rubio, adecuado y sonriente".
The Best of Bowie
The Best of Bowie es un álbum recopilatorio del músico y compositor británico David Bowie lanzado en 1980. Además de incluir las ediciones en 7" de "Fame" y "Golden Years", la compilación contiene ediciones únicas de "Life on Mars?" y "Diamond Dogs", aparentemente para que entrasen las 16 pistas en el LP. La portada está basada en el diseño del sencillo de doce pulgadas de "Fashion". Llegó al puesto número 3 del UK Albums Chart.
Beauty and the Beast (canción de David Bowie)
«Beauty and the Beast» es la canción de apertura del álbum de 1977, "“Heroes”". Fue lanzada como el segundo sencillo del álbum en enero de 1978, convirtiéndose en un éxito menor, alcanzando #39 en las listas de Reino Unido.
Black Tie White Noise
Bowie e Iman, recién casados, llegaron a Los Ángeles para buscar juntos un nuevo hogar el día en que se leyó el veredicto de Rodney King, seguido de un motín en Los Ángeles. Esto inspiró a Bowie a escribir la canción "Black Tie White Noise", que grabó con una calidad dura y atrevida para evitar que termine como "un 'Ebony and Ivory' para los años noventa". El cantante Al B. Sure! colaboró con Bowie en esta pista. Acerca del aterrizaje en Los Ángeles y los disturbios, Bowie dijo:Fue impresionante y paralizante y fue la experiencia más apocalíptica que he vivido en mi vida. Fue sentir las diferencias irreconciliables que parecen haberse fabricado en Estados Unidos y lo difícil que será reconciliar esas diferencias, curar la herida, que es bastante grande.La canción "Jump They Say" es una pista ligeramente autobiográfica sobre el hermanastro de Bowie, Terry, quien se suicidó después de ser hospitalizado por esquizofrenia en la década de los 80. "Es la primera vez que me siento capaz de enfrentarlo y, como siempre, cuando estoy dando el primer paso hacia una situación, lo hago en términos de imágenes ilusionistas", dijo Bowie.
Station to Station
Station to Station es el décimo álbum de estudio del músico británico David Bowie, lanzado por RCA Records en 1976. Comúnmente valorado como uno de sus trabajos más importantes, "Station to Station" se caracteriza también por ser el vehículo del último álter ego de Bowie, The Thin White Duke («El delgado duque blanco »). El disco fue grabado después de rodar la película de Nicolas Roeg, "El hombre que vino de las estrellas". Durante las sesiones Bowie mostraba una gran adicción a las drogas, especialmente a la cocaína, y en sus últimos años poco recordó de su producción. Más tarde culparía a sus adicciones y a su álter ego por varios lapsus en su juicio durante ese período, caracterizados por perturbadoras inclinaciones hacia el fascismo y hacia la cocaína.
David Bowie
Aunque intentó que el grupo funcionara como una democracia, Bowie se imponía, tanto en la composición de canciones como en la toma de decisiones. Su álbum debut, "Tin Machine" (1989) fue inicialmente popular, aunque sus letras politizadas no encontraron aprobación universal: Bowie describió una de las canciones como «simplista, tímida, radical sobre la insurgencia de los neonazis». Desde el punto de vista del biógrafo Cristian Standford: «Se necesita valor para denunciar las drogas, el fascismo y la televisión [...] en términos que alcanzaron el nivel literario de un libro de historietas». EMI se quejó de «las letras predicadoras», de las «melodías repetitivas» y la «producción minimalista o inexistente». Sin embargo, el álbum alcanzó el tercer puesto en el Reino Unido. La primera gira mundial de Tin Machine fue un éxito comercial, pero empezó a aparecer cierta reticencia (entre críticos y fanáticos) a aceptar a Bowie como un simple miembro de una banda.
Bobi Andonov
Bobi Andonov comenzó a actuar desde los 6 años, cuando empezó a bailar y cantar en su ciudad natal, Melbourne, Australia, luego a la edad de 9 años, interpretó a Danny en una producción Junior de Grease. Su tía, dándose cuenta de su talento, lo animó a audicionar para la producción de Disney The Lion King y Andonov fue seleccionado a partir de 3000 solicitantes para ser uno de los cuatro Simba jóvenes en Melbourne, Sídney y Shanghái. Desde el Festival de Eurovisión Junior 2008, Andonov ha estado componiendo y grabando canciones para un próximo EP, Jericho Azul. Ha atraído la atención de los Medici Música y ha grabado dos canciones lanzadas en 2010. Ese mismo año, con apenas 16 años de edad, entró en Australia´s Got Talent, los tres jueces quedaron impresionados con su gran voz. Él también lanzó en YouTube un video de su propio arreglo de la canción Tonic. YouTube ha sido un gran indicador de la popularidad de Andonov hasta alcanzar más de 500.000 accesos a varios canales diferentes. En 2010, conoció a la superestrella de R & B, Usher con la ayuda del gurú de la música, Molly Meldrum que voló a Sídney para reunirse con él, Andonov tiene una gran base de fanes en toda Europa. Con su gira promocional de Europa en 2010, seguido por las fechas de conciertos en 2011. Andonov ha entrado recientemente en el mundo del modelaje.
David Bowie
Al lanzamiento en enero de 1976 de "Station to Station" le siguió una gira de tres meses y medio por Europa y los Estados Unidos. Con un escenario austero, el Isolar – 1976 Tour incluía canciones del disco, incluyendo la larga y dramática «Station to Station», las baladas «Wild Is the Wind» y «Word on a Wing», y las más "funky" «TVC 15» y «Stay». La banda que reunió para el álbum y la gira (Alomar [guitarra rítmica], George Murray [bajo] y Dennis Davis [batería]), siguieron con Bowie lo que quedaba de década. La gira fue un gran éxito, aunque enfangado por controversias de tipo político. Se dice que Bowie dijo en Estocolmo que «el Reino Unido se beneficiaría con un líder fascista», y fue detenido en las aduanas ruso-polacas por estar en posesión de parafernalia nazi. El tema aún dio más que hablar cuando en mayo llegó a Londres y protagonizó lo que se conoce como el «incidente del Victoria Station». Llegó en un Mercedes descapotable y saludó al gentío en una forma que algunos interpretaron como un saludo nazi, capturado en fotografía y publicado en la revista "NME". Bowie alegó que simplemente el fotógrafo le había cazado a mitad del saludo con la mano. Más adelante culpó de sus comentarios profascistas de aquella época a sus adicciones y al personaje de Thin White Duke. «Estaba fuera de mí, totalmente loco. Estaba muy metido en la mitología... todo eso de Hitler y la derecha... Había descubierto al Rey Arturo...». Según el dramaturgo Alan Franks en un artículo en "The Times", «estaba realmente "desquiciado". Tuvo unas muy malas experiencias con las drogas duras».
Best of Bowie
Best of Bowie (2002) es un álbum de grandes éxitos que abarca la carrera del artista ganador de múltiples discos de platino David Bowie. Incluye canciones desde su segundo álbum hasta 2002. Fue lanzado 35 años después de su primer álbum "David Bowie".
Sound and Vision
"Sound and Vision" es una canción por el músico británico David Bowie que apareció en su álbum de 1977, "Low". Fue publicado como sencillo el 11 de febrero de 1977, donde alcanzó el número 3 en las listas de Reino Unido. De acuerdo con el enfoque minimalista de "Low", Bowie y el coproductor Tony Visconti grabaron originalmente la canción como un instrumental, a excepción de los coros (interpretados por la esposa de Visconti, Mary Hopkin). Bowie luego grabó su parte después de que el resto de la banda dejara el estudio.
Alabama Song
David Bowie, un admirador de Brecht, incorporó la canción en su gira mundial del año 1978. Cortó una versión en el estudio de Tony Visconti, después de la etapa europea de esta gira, y en 1980 se publicó como sencillo para acelerar el fin del contrato con la RCA. En diciembre de 1979, el sencillo alcanzó el número 23 en el Reino Unido.
The Thin White Duke
The Thin White Duke fue el personaje y alter ego de David Bowie en 1976, haciendo su aparición en el disco Station to Station (de ese mismo año) y mencionado por su nombre en Station to Station (canción), a pesar de que el personaje de 'Duke' se adoptó por primera vez en la gira de Young Americans. A primera vista, The Duke ("duque" en español) fue más "normal" que las anteriores encarnaciones de Bowie, utilizando un estilo cabaret, aunque debido a la adicción a la cocaína del cantante, cambió su personalidad, o al menos en algunas de sus entrevistas mostró una personalidad "difícil". Más adelante recuerda que en aquella época vivía a base de "pimientos rojos, cocaína y leche".
David Bowie
En la biografía "David Bowie - A Biography", escrita por Marc Spitz y lanzada en 2009, Spitz revela que Bowie mantuvo muchas experiencias homosexuales en su adolescencia, citando una frase que dijo Bowie en una entrevista a "Playboy" en 1976: «Cuando tenía 14 años, el sexo de repente comenzó a ser muy importante. Realmente no importaba con quien fuese, siempre y cuando fuese un encuentro sexual. Así que a veces era un chico guapo de clase de un colegio u otro que me llevaba a casa y me follaba en mi cama de arriba». Pero el biógrafo también recalca que sus comentarios públicos sobre el sexo no tenían otro propósito que no fuese hacer "marketing" y así recibir más atención a su obra «transgresora».
Diamond Dogs
Bowie realizó todas las canciones del álbum excepto "We Are the Dead" en su Diamond Dogs Tour, grabado y lanzado en dos álbumes, David Live en 1974 y Cracked Actor en 2017. "Rebel Rebel" apareció en casi todas las giras de Bowie después de su lanzamiento, "Diamond Dogs" se realizó para Isolar Tour, Outside Tour y A Reality Tour, y ""Big Brother / Chant of the Ever Circling Skeletal Family"" resucitó en 1987 para el Glass Spider Tour.
Let's Dance (canción de David Bowie)
Fue uno de los sencillos más vendidos de Bowie, ingresando en el número 5 de la "UK Singles Chart" la semana de su lanzamiento y permaneciendo en la cima de las listas del país durante tres semanas. También alcanzó la posición número uno en el "Billboard" Hot 100, permaneciendo en dicha lista durante veinte semanas.El vídeoclip fue grabado en marzo de 1983 por David Mallet en el Parque nacional Warrumbungle, en el centro-norte de Nueva Gales del Sur (Australia), y algunas ciudades cercanas como Carinda y Coonabarabran. En él, actúan y bailan aborígenes australianos. Al final del vídeo aparece una panorámica de Sídney.
Space Oddity (álbum)
Considerado "el verdadero primer álbum de Bowie", y considerado su primer esfuerzo digno para ser reeditado por compañías discográficas, en "Space Oddity" aparece una gran variedad de colaboradores, entre ellos los músicos de sesión Herbie Flowers, Tim Renwick, Terry Cox y Rick Wakeman, además del violonchelista Paul Buckmaster, el multiinstrumentista y productor Tony Visconti y el bajista John Lodge (no confundir con el bajista de The Moody Blues del mismo nombre). Antes de que comenzara la grabación del álbum en Trident Studios, se había seleccionado la canción "Space Oddity" para ser el primer sencillo basado en una demo. Tony Visconti lo vio como una "grabación novedosa" y le pasó a Gus Dudgeon la responsabilidad de la producción. Sin embargo Visconti produjo todo el resto de los temas que aparecen en el álbum. Tim Renwick, John 'Honk' Lodge, Mick Wayne y John Cambridge, todos de la banda Junior's Eyes, aparecieron en las sesiones del álbum y sirvieron brevemente como la banda de acompañamiento de Bowie para las presentaciones en vivo y en una sesión de la BBC Radio en octubre de 1969.
David Bowie
A pesar de su establecida fama, Bowie vivía al día. En palabras de su biógrafo Christopher Sandford: «A pesar de todas sus ventas (más de un millón de copias solo de "Ziggy Stardust"), subsistía esencialmente con dinero suelto». En 1975, en una jugada similar a la que le había hecho deshacerse de Pitt hacía quince años, Bowie despidió a su mánager. Al finalizar los meses de litigio, como describe Sandford, vio como «millones de dólares de sus futuras ganancias se entregaban» en lo que fue «un final muy generoso con Defries», para después «encerrarse en el West 20th Street, donde por una semana se pudieron oír sus lamentos a través de la puerta cerrada del ático». Michael Lippman, el abogado de Bowie en las negociaciones, se convirtió en su nuevo representante; Lippman también se llevó una generosa compensación cuando Bowie le despidió al año siguiente.
Cygnet Committee
«Cygnet Committee» es una canción escrita por el músico británico David Bowie y grabada en 1969 para su segundo álbum homónimo (lanzado en los Estados Unidos como "Man of Words, Man of Music"). Con un total de 9 minutos, esta ambiciosa canción de progressive folk rock fue la grabación más larga de David Bowie hasta la canción de apertura del álbum "Station to Station".
Luther Vandross
Antes de ser cantante profesional Vandross cantó los coros para David Bowie, Roberta Flack, Carly Simon, Chaka Khan, Bette Midler, Dionne Warwick, Chic y Barbra Streisand. Durante el principio de su carrera, Vandross se conformaba con ser corista, compositor, productor y cantante de reserva para otros artistas. Roberta Flack empujó a Vandross a comenzar su propia carrera. Ella creyó que era un talento increíble que, además de sus habilidades en la composición y producción, merecía ser oído cantando como solista. Antes de su lanzamiento oficial, lanzó dos álbumes con un grupo de cantantes que formó, también llamado Luther.
Angela Bowie
Conoció a David Bowie en 1969, a los 19 años de edad. Según el cantante, se conocieron a través de su común amigo, el productor musical Dr. Cavin Mark Lee, pero también que se conocieron a través de un amigo de los dos Lindsay Kemp. Angela y Bowie contrajeron matrimonio un año después, el 19 de marzo de 1970 según el padrón municipal de habitantes de Bromley en Beckenham Lane, Kent. El 30 de mayo de 1971, nació su hijo Duncan Zowie Haywood Jones. Zowie durante algún tiempo prefirió ser conocido como Joe o Joey aunque posteriormente ha vuelto a utilizar su nombre Duncan Jones.
Let's Dance (canción de David Bowie)
«Let's Dance» es un sencillo del músico británico David Bowie, de su álbum "Let's Dance" de 1983. Fue lanzado como primer sencillo del álbum. Stevie Ray Vaughan tocó el solo de guitarra al final de la canción.
Station to Station
"Station to Station" es a menudo citado como un álbum de transición en la carrera de Bowie. Nicholas Pegg, autor de "The Complete David Bowie", lo calificó como un «punto medio exacto en el viaje de "Young Americans" a "Low"», mientras que para Roy Carr y Charles Shaar Murray, «efectivamente divide los años 70 para David Bowie, vinculando la época de Ziggy Stardust con el "plastic soul", y presentando los primeros tintes de la nueva música que iba a seguir en "Low"». En cuanto a la propia opinión de Bowie, el sabor «eurocéntrico» de "Station to Station" tuvo sus orígenes musicales en canciones como «Aladdin Sane» y «Time» (1973), mientras que sus elementos funk/disco fueron un desarrollo a partir del soul/R&B de "Young Americans" (1975). Además Bowie también había empezado a disfrutar de la influencia del motorik alemán y bandas electrónicas como Neu!, Can, y Kraftwerk. Temáticamente el álbum revisita temas tratados en canciones tales como «The Supermen» de "The Man Who Sold the World" (1970), y «Quicksand» de "Hunky Dory" (1971): el Übermensch de Nietzsche, el ocultismo de Aleister Crowley, la fascinación Nazi con la mitología del Santo Grial, y la Cábala. Pegg consideró el tema en el álbum como un enfrentamiento entre «el ocultismo y cristianismo».
Brandon Flowers
Su amor por la música lo descubrió cuando de camino a su primer día de clase en la universidad, escuchó en la radio de su automóvil la canción "Heroes" de David Bowie, desde ese momento decidió dedicarse al mundo de la música.
Gonzalo Valdivia
Comenzó estudios de marketing, pero su pasión por la música le llevó a abandonarlo y comenzar estudios de piano en el conservatorio. Admirador de David Bowie y Pink Floyd, comenzó con 19 años su carrera musical, primero con la banda de rock "En pecado" y luego como "El Alquimista". Con este título editó su primer álbum, en 1995, para publicar ""Babia"" en 1996, ambos coproducidos por él mismo y Ramón Gacías (que luego sería batería de Enrique Bunbury).
Ike Moriz
Ike Moriz vivido en Londres de tardío 1999 a temprano 2005. Inicialmente, actúe como músico de calle, entonces como "el" vocalista de ventaja y jugador de teclado del Truco de banda de rock indie "Stunt Double" y finalmente como cantante de solo con una banda de copia de seguridad. En 2002 Moriz jugó su primera función principal en el "Ahorro" musical americano Anne en el Teatro de Greenwich. Funde su compañía récord, "Mosquito Records London Pty Ltd.", y grabó su primer golpe "Fall Into The Sun" en "Tin Pan Alley Studios" en 2002 con productor Steve Kent. Esto estuvo seguido por su primer dos solo álbumes, el cual grabe y producido en "Motion Studios" de 2002 a 2005. Moriz canciones número logrado uno en varias estaciones radiofónicas en el Reino Unido, el Países Bajos, Sudáfrica y Alemania y estuvo jugado en la radio en diecisiete países alrededor del mundo. Cantante británico David Bowie votó Ike Moriz canciones 'Canción Superior de la Semana' varios tiempo en su sitio web. En 2004 Moriz actuado en el "Ukkasie Festival de Artes" en Londres con varios otros artistas sudafricanos como Heinz Winckler, Nianell y Steve Hofmeyr.
Wong Ka Kui
Wong creció en So Uk Estate , Sham Shui Po . Wong fue introducido a la música europea y estadounidense por un compañero de escuela en sus primeros años de secundaria. Más tarde se hizo fan de David Bowie .
Iggy Pop
Iggy y Bowie se trasladaron a la ciudad de Berlín para liberarse de sus respectivas adicciones a las drogas. En 1977 Iggy Pop firmó un contrato con RCA Records y Bowie le ayudó a producir los discos "The Idiot" y "Lust for Life," los álbumes más aclamados del artista en su etapa como solista. En este último se incluyó la canción "The Passenger", una de las más reconocidas en la carrera del músico. En "Lust for Life" colaboraron los hermanos músicos Hunt y Tony Fox Sales, hijos del comediante Soupy Sales, en la batería y el bajo respectivamente. Entre las canciones que Bowie e Iggy escribieron juntos en esa época figuran "China Girl", "Tonight" y "Sister Midnight", grabadas por David Bowie años después e incluidas en sus álbumes de estudio. El músico británico también tocó los teclados en algunas presentaciones de Iggy, registradas en el álbum "TV Eye Live" en 1978. En compensación, Iggy Pop aportó algunos coros en el disco "Low" de Bowie.
Station to Station
Fue en el rodaje de su primera película relevante, "El hombre que vino de las estrellas", en la que Bowie comenzó a escribir una pseudo-autobiografía titulada "The Return of The Thin White Duke". También estaba escribiendo música con idea de realizar la banda sonora de la película, aunque esto no llegaría a un buen término. (El mismo Bowie recomendó a John Phillips, exmiembro de The Mamas and the Papas para que escribiera y produjera la música original para el filme). El director Nicolas Roeg le advirtió al artista que el rol de Thomas Jerome Newton (rol que Bowie interpretaba en la película) probablemente seguirá un tiempo después de terminada la producción. Debido a esto, Bowie desarrolló su estilo propio para interpretar su papel en la filmación. La apariencia frágil y altanera de Newton (desarrollada por Bowie), afectó después a su imagen pública como cantante, así como también a las portadas de sus siguientes dos álbumes en 1977.
Never Let Me Down
Never Let Me Down es el decimoséptimo álbum de estudio del músico británico David Bowie, lanzado el 20 de abril de 1987 por el sello de EMI America. Bowie concibió al álbum como el inicio de una gira mundial teatral y compuso y grabó la mayoría de las canciones en Suiza. Consideró al álbum, además, como un retorno a la música rock and roll. Tres sencillos se publicaron a partir del disco: «Day-In Day-Out», «Time Will Crawl» y «Never Let Me Down», de los cuales los dos primeros fueron éxitos "Top" 10 alrededor del mundo.
David Live
David Live es el primer álbum en vivo del artista británico David Bowie, originalmente lanzado por RCA Records en el 29 de octubre de 1974. Fue grabado en julio del mismo año, en la fase inicial de la gira Diamond Dogs Tour en los EE. UU. El álbum toma a Bowie en la transición de "Ziggy" Stardust/Aladdin Sane la era de glam rock de su carrera, al 'plastic soul' de Young Americans.
Let's Dance (álbum de David Bowie)
Stevie Ray Vaughan conoció a Bowie en el Festival de Jazz de Montreux de 1982 en Suiza. Después de la actuación de Vaughan, Bowie quedó tan impresionado con el guitarrista que más tarde dijo "[él] me derribó por completo. Probablemente no había estado tan entusiasmado con un guitarrista desde que vi a Jeff Beck con su banda The Tridents". De Bowie, Vaughan dijo, "para ser sincero, no estaba muy familiarizado con la música de David cuando me pidió que tocara en las sesiones... David y yo hablamos durante horas sobre nuestra música (de Double Trouble), sobre el funky Texas blues y sus raíces - Me sorprendió lo interesado que estaba. En Montreux, dijo algo sobre estar en contacto y luego me rastreó en California, meses y meses después". En una entrevista contemporánea, Vaughan describió las sesiones de grabación para el álbum:Con David Bowie es realmente fácil trabajar. Él sabe lo que está haciendo en el estudio y no se equivoca. Él viene directamente y va a trabajar. La mayoría de las veces, David hizo la voz y luego toqué mis partes. Muchas veces, sólo quería que me liberara. Daba su opinión sobre las cosas que le gustaban y las cosas que necesitaban trabajo. Casi todo fue grabado en una o dos tomas. Creo que solo hubo una cosa que necesitó tres tomas. Inusualmente, Bowie no tocó ningún instrumento en el álbum. "No toqué ni una maldita cosa. Este era el álbum de un cantante".
Iggy Pop
En 1971, sin un contrato discográfico, la banda siguió tocando en pequeños clubes como un quinteto que incluía a Ron Asheton y a James Williamson como guitarristas y a Jimmy Recca como bajista. Dave Alexander había sido despedido por Iggy un año atrás por sus problemas con el alcohol (Alexander falleció en 1975). Ese mismo año Iggy y el popular cantante británico David Bowie se reunieron en un restaurante en Nueva York. La carrera de Iggy recibió un impulso cuando Bowie decidió producir en 1972 un álbum con el músico en Inglaterra. Con James Williamson registrado como guitarrista, comenzó la búsqueda de una sección rítmica. Al no encontrar a los músicos adecuados en el país británico, decidieron volver a unir a los Stooges. Ron Asheton se movió a regañadientes de la guitarra al bajo. Las sesiones de grabación produjeron el álbum "Raw Power", un disco cargado de referencias sexuales y letras provocadoras. Tras su lanzamiento, Scott Thurston fue agregado a la banda en los teclados y Bowie continuó brindando su apoyo, pero el problema de drogas de Iggy persistió.
Rubber Band
Líricamente, «Rubber Band» cuenta la historia de un hombre que va a la guerra y, luego de su retorno, descubre que su amante se ha enamorado del director de una banda de música. Bowie imita a a Anthony Newley en su interpretación vocal; Bowie lo había descubierto por primera vez a través de la serie de la BBC, "The Strange World of Gurney Slade" (1960). De acuerdo a O'Leary, Bowie uso a su abuelo Jimmy Burns como inspiración, aunque Nicholas Pegg lo niega. Pegg afirma que los “jardines de la biblioteca” de la letra están ubicados en Bromley.
Young Americans
Young Americans es el noveno álbum del artista británico David Bowie, publicado en 1975 por RCA Records. Es uno de los discos más exitosos y emblemáticos de su carrera. El álbum marcó un alejamiento del estilo glam rock de los álbumes anteriores de Bowie, demostrando su interés en el soul y la música de R&B. Bowie llamaría al sonido del álbum "Plastic Soul", describiéndolo como "los restos aplastados de música étnica que sobreviven en la era de la Muzak rock, escritos y cantados por un británico blanco".
Duncan Jones
Duncan nació en Bromley, Gran Londres. Es hijo único del matrimonio formado por David Bowie (nombre real David Robert Jones, 1947-2016) y su primera esposa, Angela Bowie (de nacimiento Mary Angela Barnett, 1949). Su nacimiento inspiró a su padre a escribir la canción "Kooks" incluida en su álbum "Hunky Dory". Duncan Jones es medio hermano de Alexandria "Lexi" Zahra Jones (2000), del segundo matrimonio de su padre con la modelo Iman, y de Stacia Larranna Celeste Lipka (1980), fruto de la relación de su madre con el músico Drew Blood. Tiene además una hermanastra, Zulekha Haywood (1978), que es hija de su madrastra Imán y su primer marido, el jugador de baloncesto de la NBA Spencer Haywood. De niño Jones vivió en Berlín, Londres y Vevey (Suiza) donde hizo el primer y segundo grado en la Commonwealth American School. Cuando David y Angela se divorciaron en febrero de 1980, David Bowie recibió la custodia de Jones cuando tenía 9 años (y era conocido como Zowie), y visitaba a su madre durante las vacaciones. A la edad de 14 años fue matriculado en la prestigiosa escuela escocesa Gordonstoun.
Hunky Dory
Bowie había estado sin un contrato de grabación cuando comenzó a trabajar en el álbum en Trident Studios el 8 de junio de 1971. RCA Records en Nueva York escuchó las cintas y lo contrató para un acuerdo de tres álbumes el 9 de septiembre de 1971, lanzando "Hunky Dory" el 17 de diciembre. Respaldado con el sencillo "Changes", el álbum obtuvo críticas generalmente favorables y se vendió razonablemente bien en su lanzamiento inicial, sin ser un gran éxito. "Melody Maker" lo llamó "la pieza más creativa en composición de canciones que ha aparecido en un disco en un tiempo considerable", mientras que "NME" lo describió como Bowie "en su mejor momento". En los Estados Unidos, "Rolling Stone" opinó que ""Hunky Dory" no sólo representa el álbum musical más cautivante de Bowie, sino que también lo encuentra escribiendo literalmente una vez más, permitiendo que el oyente examine sus ideas cómodamente, sin tener que soportar un aluvión de verborrea aparentemente inexpugnable hasta llegar a una idea clara". Sin embargo, fue sólo después del avance comercial de Ziggy Stardust a mediados de 1972 que "Hunky Dory" se convirtió en un éxito, subiendo al número 3 en el Reino Unido y permaneciendo en la lista durante 69 semanas. En 1973, RCA lanzó "Life on Mars?" como un sencillo, que también logró el número 3 en el Reino Unido. Una reedición devolvió el álbum, en enero de 1981, a la lista británica, donde permaneció durante 51 semanas.
David Bowie
Sus trabajos de la década de 1980, especialmente la canción «Ashes to Ashes» y su video, mostrando la creatividad de Bowie, aportaron la base para un nuevo movimiento musical en ese tiempo, llamado "new romantic", influyendo artistas como Blitz Kids, Keanan Duffty y Steve Strange. De hecho, la crítica mencionó que esta canción es considerada el himno de los músicos de este movimiento. Pixies comenzó en 1986 cuando Joey Santiago mostró a Black Francis la música de Bowie y el punk; luego comenzaron a improvisar juntos.
Let's Dance (álbum de David Bowie)
Aunque Bowie había acusado al productor Nile Rodgers de hacer éxitos para él, Bowie diría más tarde que "en ese momento, "Let's Dance" no fue la "corriente principal". Fue prácticamente un nuevo tipo de híbrido, usando la guitarra de blues-rock en un formato de baile. No había nada más que realmente sonara así en ese momento. Así que solo parece comercial en retrospectiva porque vendió muchas copias. Fue genial a su manera, pero me puso en un auténtico rincón y jodió con mi integridad". Bowie recordó: "[Fue] un buen disco, pero solo fue pensado como un proyecto único. Tenía toda la intención de continuar haciendo material inusual después de eso. Pero el éxito de ese disco realmente me forzó, de alguna manera, a continuar con la bestia. Era algo que yo mismo hacía, por supuesto, pero después de unos años sentí que me había estancado".
The Kooks
Tomaron su nombre de la famosa canción de David Bowie «Kooks» que viene a significar "locos". En cierta ocasión, Pritchard reveló que la primera canción que alguna vez tocaron como grupo fue un cover de la canción «Reptilia» de The Strokes. The Kooks grabó un EP que enviaron en busca de conciertos, pero lo que recibieron fueron ofertas de gerentes y de compañías discográficas. Al cabo de cuatro meses de haberse formado como banda firmaron con Virgin Records, después de haber sido descubiertos por varios caza talentos en el Brighton Free Butt Festival en 2005. En una entrevista con musicomh.com, Pritchard reveló que «Fue muy rápido cómo sucedió todo, hicimos un demo con un compañero nuestro en Londres, que enviamos a un chico para conseguir algunos conciertos, y él resultó ser un gerente. Nos elevó y como que se fue de allí». Los miembros de la banda han puesto de manifiesto que sentían que no estaban preparados en el momento, «era demasiado temprano para firmar un contrato discográfico... eramos muy jóvenes, habíamos estado juntos como dos o tres meses, así que realmente no queríamos firmar. Pero luego pensamos que era una oportunidad muy buena y los de Virgin parecían gente muy simpática -. Parecía que realmente comprendían de donde veníamos», dijo Pritchard, quien también felicitó al sello discográfico por dar cabida a un grupo que estaba creciendo, «Eran pacientes con nosotros y nos permitían desarrollar nuestro propio estilo, lo que sea».
Moonwalk (paso de baile)
Se considera que la primera vez en que dio a conocer este paso de baile fue durante un popular programa de televisión, y fue un grupo fundado en 1977 llamados "the Electric Boogaloos". David Bowie fue probablemente el primer cantante de rock en realizar pasos similares al "moonwalk" en 1960-70, quien aprendió con Étienne Decroux.
David Bowie
David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947–Nueva York, 10 de enero de 2016), más conocido por su nombre artístico David Bowie, fue un cantautor, actor, multiinstrumentista y diseñador británico. Figura importante de la música popular durante casi cinco décadas. Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra.
David Bowie
Bowie fue elegido como coadjutor en el festival de 2007 High Line, donde seleccionó artistas para este evento en Manhattan, y trabajó junto a Scarlett Johansson en el álbum de versiones de canciones de Tom Waits "Anywhere I Lay My Head". En 2009, para celebrar el cuadragésimo aniversario de la llegada del hombre a la luna por primera vez en julio de 1969 (también aniversario del lanzamiento de «Space Oddity») EMI puso a la venta las pistas de la grabación grabadas en ocho pistas y creó un concurso con el fin de crear una remezcla. En enero de 2010, se puso a la venta un álbum doble en el que se recopiló material de su gira de 2003, llamado "A Reality Tour".
Iggy Pop
El álbum de 1982 "Zombie Birdhouse", publicado por el sello Animal de Chris Stein, no pudo obtener una mayor repercusión que los álbumes publicados por Arista, pero de nuevo, en 1983, la suerte de Iggy Pop cambió cuando David Bowie grabó una versión de la canción "China Girl". La canción, originalmente del disco "The Idiot", fue una de las canciones más destacadas del álbum "Let's Dance" de Bowie. Como uno de los escritores de la canción, Iggy recibió una buena suma a modo de regalías. En el álbum "Tonight" de 1984 Bowie grabó otras cinco canciones coescritas con Iggy (dos de "Lust for Life", una de "New Values" y dos canciones nuevas), asegurándole una tranquilidad financiera a Iggy, al menos por un tiempo. La ayuda de Bowie le permitió al músico tomarse un descanso de tres años, durante los cuales superó su resurgente adicción a la heroína y tomó clases de actuación.
Constance Marie
A la edad de 19, Marie apareció como bailarina en el musical "Cosmopolis", del compositor Ryuichi Sakamoto en Japón. Cuando regresó a Los Ángeles fue descubierta en un club por un coreógrafo de danza para David Bowie. Ella fue elegida entre 500 bailarines para gira con David Bowie en su gira de 1987 en todo el mundo Glass Spider Tour. Habla Inglés y Español.
Municipio de Bromley (Londres)
David Bowie.  En el año 1953 su familia se mudó al cercano barrio de Bromley, donde más tarde Bowie se consideraría su voz adecuada para el coro de la escuela, y su manera de tocar la flauta se consideró por encima de lo normal en cuanto a habilidades musicales. A los nueve años de edad, su forma de bailar resultaba increíblemente imaginativa y sorprendente para un niño de su edad. Ese año su padre llevó a casa una colección de disco de vinilo que tuvo mucho impacto sobre él, fue consciente del poder de la música y comenzó a adquirir discos.
Sue (Or in a Season of Crime)
«Sue (Or in a Season of Crime)» es una canción del músico británico David Bowie. Fue publicada como primer sencillo del álbum recopilatorio "Nothing Has Changed". La canción fue estrenada el 12 de octubre de 2014 en el programa BBC Radio 6 Music, presentado por Guy Garvey, y fue grabada con la Maria Schneider Orchestra. Sendas versiones regrabadas de «Sue (Or in a Season of Crime)» y su cara B, «'Tis a Pity She Was a Whore», fueron publicadas un año después en el álbum "Blackstar".
David Bowie
En 1993 salió a la venta su primer lanzamiento en solitario tras la separación de Tin Machine, "Black Tie White Noise", con influencias de soul, jazz y hip hop. Haciendo amplio uso de instrumentación electrónica, el álbum, en el que Bowie se reunió con el productor de "Let's Dance", confirmó el regreso del cantante a la popularidad, ocupando el primer puesto en las listas de álbumes británicas y generando tres sencillos que llegaron a ocupar un puesto en el "Top 40", incluyendo la canción «Jump (They Say)». Bowie exploró nuevas direcciones con "The Buddha of Suburbia" (1993), la banda sonora de la adaptación para una serie televisiva basada en la novela de Hanif Kureishi. Contenía algunos de los nuevos elementos presentes en "Black Tie White Noise" y significó un cambio hacia el rock alternativo. Recibió críticas muy favorables, a pesar de solo posicionarse en el número 87 de las listas de venta del Reino Unido.
The Man Who Sold the World (álbum)
Fue el primer álbum de Bowie con el núcleo de lo que sería "Spiders from Mars", la banda de apoyo famosa por "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" de 1972. Aunque el biógrafo David Buckley ha descrito al anterior álbum del cantante "Space Oddity" como "el primer verdadero álbum de Bowie", los críticos de "NME" Roy Carr y Charles Shaar Murray han dicho de "The Man Who Sold the World", "aquí es donde "realmente" comienza la historia".
Angela Bowie
David Bowie escribió las canciones "The Prettiest Star", "Cracked actor", "Golden Years" sobre Angela. A menudo le acompañaba en sus giras internacionales en Estados Unidos, Japón y Europa y aparece en el concierto "Ziggy Stardust And The Spiders From Mars: The Motion Picture"; en una secuencia de bastidores en la que David la llama por el nombre de "Estrella". El 16 de noviembre de 1973, apareció como invitada en "The Tonight Show", conducido por Johnny Carson junto a Dinah Shore, Joan Rivers y Ashley Montagu. Angela también estuvo en "The Mike Douglas Show" a principios de 1975. Audicionó para el papel principal en el telefilme de ABC-TV "Wonder Woman" que salió al aire el 12 de marzo de 1974, protagonizada por Cahty Lee Crosby. "Newsweek" informó el 22 de febrero de 1974 que al parecer perdió el papel por negarse a llevar sostén. También posó como modelo para fotógrafos como Terry O'Neill entre otros, usando a menudo el seudónimo de Jipp Jones.
David Bowie
"Tonight" (1984), también enfocado al baile, contó con la colaboración de Tina Turner y, una vez más, Iggy Pop. Contiene varias canciones versionadas, entre ellas el éxito de 1966 de The Beach Boys «God Only Knows». Además, contiene el éxito transatlántico «Blue Jean», inspiración para el cortometraje "Jazzin' for Blue Jean", por el que Bowie ganó un premio Grammy en la categoría de "Mejor video musical". Bowie actuó en el estadio de Wembley en 1985 como parte de Live Aid, una serie de conciertos benéficos llevados a cabo en diversos sitios del mundo para intentar paliar el hambre en Etiopía. Durante el evento se estrenó un sencillo con fines benéficos a dúo con Mick Jagger, «Dancing in the Street», que llegó al puesto número uno de ventas en su primera semana. Ese mismo año, Bowie se asoció con Pat Metheny Group para grabar «This Is Not America», como parte de la banda sonora de "The Falcon and the Snowman". Lanzado como sencillo, la canción entró en el "Top 40" en los Estados Unidos y el Reino Unido.
David Bowie
Las innovadoras canciones y la puesta en escena de Bowie llevaron una nueva dimensión a la música popular de la década de 1970, influyendo sobre sus formas inmediatas y su desarrollo posterior. Pionero del glam rock, Bowie, según los historiadores de la música Schinder y Schwartz, es responsable, junto con Marc Bolan, líder y vocalista de T. Rex, de haber creado el género. A la vez, inspiró a los innovadores del movimiento punk. El historiador de la música Michael Campbell lo llamó «una de [sus] influencias seminales». Mientras que los músicos de este género destruyeron las convenciones del estrellato pop, Bowie siguió adelante, creando un estilo más abstracto que luego se convirtió en una influencia transformadora. Buckley comentó: «En los tiempos en los que el punk estaba reclamando la canción pop de tres minutos de duración para mostrar su rebeldía, Bowie abandonó casi por completo la instrumentación tradicional del rock». Su discográfica buscó transmitir su originalidad en la música popular con el eslogan: «Está el "old wave", está el "new wave" y está Bowie...». El musicólogo James Perone le acredita el haber «brindado sofisticación al rock» y las reseñas de los críticos frecuentemente reconocen la profundidad intelectual de su trabajo y su influencia.
John Ross Bowie
Debutó como actor en el año 2000 gracias a su interpretación como Ewan Piggott-Smith en el cortometraje "Banal to the Bone: Portrait of an Artist", dirigido por Philip Shane. Ese mismo año trabajó en la película "Road Trip" y más tarde realizó pequeños papeles en famosas series de televisión como "", "", "Embrujadas", "Las Vegas" o "Héroes", entre muchos otros proyectos tanto de cine como de televisión.