¿Cuántas teclas tiene un piano?
Piano electrónico
Al igual que los pianos clásicos, el piano electrónico tiene 88 teclas: 36 negras y 52 blancas. Los pianos electrónicos trabajan de manera similar a los sintetizadores analógicos en que los cuales el sonido se genera a través de los tonos de sus osciladores. En los pianos eléctricos que son mecánicos, el sonido es recogido por una "pick up" o pastilla que es un transductor que convierte impulsos eléctricos en sonidos.
Teclado Braille
En estos momentos los teclados braille más modernos utilizan una disposición de teclas igual a la de los teclados estándar. Con todas las teclas especiales que puede tener, como son las teclas de función , teclado numérico, mayúsculas, flechas, alternativa, control, etc. La única diferencia con ellos es que las teclas alfanuméricas han sido sustituidas por las 8 teclas braille.
Viola organista
El diseño de Leonardo es similar a la de la zanfona, que también utiliza una rueda giratoria para hacer sonar las cuerdas. Se diferencia en que una zanfona tiene un pequeño número de cuerdas que están constantemente en contacto con la rueda, en lugar de un mayor número de cuerdas que se pueden bajar a la rueda. La zanfona tiene una caja de llaves con las tangentes que cambian la afinación de las cuerdas, algo así como la colocación de los dedos sobre las cuerdas de un violín. La innovación de Leonardo de un teclado con un mecanismo de descenso permitió notas individuales que se tocarán solo o en acordes específicos deseados sobre una gran variedad de tonos.
Piano
Antiguamente, el alambre de latón se trefilaba a través de discos de acero. Las cuerdas de acero actuales se trefilan a través de discos de materiales más duros que el acero, como el diamante o el rubí. Este procedimiento fue inventado en 1819 por Brockedon en el Reino Unido y sigue siendo usado en la fabricación de cuerdas para los pianos modernos.
Espineta
La espineta es un instrumento de tecla de la familia del clavecín, en el cual las cuerdas se pulsan mediante plectros. Por su parte el piano se parece al clavicordio, en el cual las cuerdas se percuten mediante martilletes. A diferencia del clavecín, en la espineta a cada sonido asociado a una tecla, le corresponde una sola cuerda. Su mecanismo consiste en una serie de palancas verticales provistas de plectros o puntas de pluma, las cuales pulsan las cuerdas al presionar las teclas con los dedos. Las cuerdas son cortas y dispuestas en diagonal dentro de la caja. Existen espinetas de dos teclados, que se colocan uno sobresaliendo por debajo del otro como en el órgano.
Arpa
Ahora el número de cuerdas se eleva a 47 y son de clases diferentes. Hay 26 en el registro medio que son de tripa de carnero, 10 u 11 en el registro agudo que son de nailon, en tanto que las 12 restantes son de alpaca o cobre (entorchadas en acero) para el registro grave. La extensión es de 6 octavas y media (desde "do" (alterable mediante afinación manual) a "sol#"): después del órgano y el piano, el arpa es el instrumento con la extensión más amplia.
Carlos Núñez Cortés
Entre los instrumentos formales de teclado podemos citar, además del piano, todo tipo de teclado electrónico y el acordeón a piano. También emplean teclado muchos de los instrumentos informales que ha interpretado (como por ejemplo la mandocleta, el ferrocalíope o el dactilófono).
Piano electrónico
El piano electrónico o piano digital es un instrumento musical de teclado diseñado para emitir el timbre de un piano (y a veces el de un clave, un órgano u otros instrumentos) utilizando el sonido de un piano con sensores que definen la duración de una determinada nota. Estos pianos suelen ser de menor tamaño que los pianos tradicionales, porque emplean un sistema de circuitos electrónicos en lugar de uno de cuerdas.
Nicola Vicentino
La invención más famosa de Vicentino fue el archicémbalo, un teclado en el cual cada octava estaba dividida en 36 teclas. Usando este teclado, era posible ejecutar una composición en los tres géneros griegos, por lo tanto una obra recientemente compuesta en estilo cromático, totalmente consonante al ser cantada, se podría reproducir en este teclado. Posteriormente aplicó la misma disposición de teclado microtonal al archiórgano. Aunque estos teclados no alcanzaron suficiente repercusión, procuraron solucionar el difícil problema de tocar música en el temperamento mesotónico.  La solución de Vicentino en efecto divide la octava en 31 porciones iguales, permitiendo que las terceras y las sextas tengan una afinación mucho más acertada.
Schroeder
Schroeder por lo general es representado tocando su piano de juguete. Es capaz de interpretar todas las octavas del instrumento, a pesar del hecho que su piano tiene una muy pequeña gama realista (por ejemplo, y como una broma que corre, las teclas negras simplemente están pintadas sobre las teclas blancas). En una ocasión, Charlie Brown trató de hacerle tocar un verdadero piano pero Schroeder se echó a llorar, intimidado por su tamaño.
Figle
El figle, al igual que los clarines con llaves y el figle alto llamado "quinticlave" (los otros dos miembros de su familia) tiene un sistema de digitación como ningún otro instrumento de viento. Todas las llaves, excepto una, están normalmente cerradas y sólo se abren cuando el dedo del intérprete presiona la palanca asociada a la llave. Justo debajo de la campana está la cubierta más grande de agujeros de tono, pero está normalmente abierto y sólo se cierra cuando se presiona la palanca. Se tienen noticias de que el figle u oficleido fue inventado en 1817 y patentado en 1821 por el fabricante francés de instrumentos Jean Hilaire Asté (también conocido como Halary o Haleri). Es la piedra angular estructural de la sección de metales en la orquesta romántica, en sustitución del serpentón renacentista. Está formado por un largo tubo que se dobla sobre sí mismo y se interpreta con una boquilla, similar a la de los instrumentos de metal en general. En un principio tenía nueve llaves y más tarde fueron ampliadas a doce. Los distintos miembros de la familia del figle pueden estar afinados en "Si"♭, "Do", "Mi"♭ o "Fa". El miembro más común es el figle bajo afinado en "Si"♭ o "Do".
Five Pianos
- Nota de programa para el estreno estadounidense de "Five Pianos", Morton Feldman "Five Pianos" también es bien conocida por un motivo específico, una "scala enigmatica" repetida por cada pianista en diferentes tempos especificados en cada compás que contiene el motivo: \relative c { \clef bass \set Staff.instrumentName = #"Piano" \partial 4*1 cis dis e gis a \clef treble c e fis ais g c }
Five Pianos
La partitura consta de notas redondas que se tienen que tocar con el pedal de sostenuto presionado durante toda la pieza. Según Feldman, la duración de estas notas redondas debe continuar hasta el final del sonido de cada nota individual. A veces también se requiere que cada intérprete tararee una nota después del sonido del piano. Esta nota está marcada como una nota cuadrada en la partitura y debe tocarse muy suave y apenas audiblemente durante tres a cinco segundos. Cada pianista tiene una parte individual y se le pide que toque de forma independiente del resto, sin ningún intento de sincronización. Los pianistas comienzan a tocar a dos segundos el uno del otro al principio en diferentes tempos (elegidos por los intérpretes), sin desaparecer simultáneamente al final. Feldman describió el proceso de composición de "Five Pianos de la" siguiente manera:[Five Pianos] comenzó por encontrarme tarareando tonos mientras improvisaba en el piano. Los sonidos vocales o de tarareo eran bastante cortos y, a medida que los sonidos del piano se demoraban, comencé a escuchar otros pianos, otros tarareos. Dos, tres, cuatro pianos eran demasiado transparentes: el quinto piano se volvió como el pedal borroso necesario para completar el sonido general que buscaba. Se agregó una celesta ocasional para darle a la música una superficie más acentuada (o más brillante) que emerge y desaparece a lo largo de la obra. Un ostinato recurrente que se escucha en todos los pianos (la figura nunca se repite en el mismo tempo) es otro aspecto de una "superficie" que aparece y se disuelve en este lienzo bizantino casi plano.
Clavicymbalum
El clavicymbalum, también escrito clavisimbalum o clavisymbalum, es un instrumento de teclado temprano, antecedente del clave. Consta de 35 teclas y produce un sonido claro, nítido y brillante, así como un alto volumen.
Vibráfono
El instrumento actual estándar tiene tres octavas cromáticas, habiéndolos de cuatro octavas. Las láminas están montadas como en el teclado del piano: las notas naturales en la parte inferior y a continuación las notas alteradas. Entre ambas se encuentra el mecanismo prolongador del sonido, a pedal y similar al del piano.
Piano
El piano preparado es un invento relativamente reciente, que es usado en la música contemporánea. Este instrumento es un piano de cola normal al que se le han colocado objetos en su interior para alterar su sonido o que ha recibido algún tipo de cambio en su mecanismo. Las partituras de las obras para pianos preparados a menudo instruyen al pianista sobre cómo insertar pequeñas piezas de caucho o metal, como tornillos o arandelas, en medio de las cuerdas. Estos elementos añadidos reducen el sonido de las cuerdas o crean sonidos poco corrientes debido a la alteración de la vibración de las mismas.
Piano
El peso de las teclas es un factor muy importante del teclado de un piano. En un piano acústico (de cola o vertical), el peso de las teclas está directamente relacionado con el mecanismo de percusión del macillo, que golpea la cuerda dentro de la caja de resonancia. En un piano electrónico la sensación de peso que tiene lugar en los pianos acústicos es reproducida mediante un mecanismo de martillo debajo de cada tecla.
Piano
Los primeros avances tecnológicos fueron en gran medida gracias a la empresa inglesa Broadwood, que ya tenía reputación por el tono esplendoroso y poderoso de sus clavecines. Broadwood construyó instrumentos que fueron progresivamente más grandes, más fuertes y más vigorosamente construidos. Enviaron dos pianos a Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven y fue la primera empresa de fabricación de pianos con una gama de más de cinco octavas: cinco octavas y una quinta en el año 1790, seis octavas de 1810 (Beethoven utilizó las notas adicionadas en sus obras posteriores), y siete octavas de 1820. Los fabricantes vieneses también siguieron estas tendencias, sin embargo las dos escuelas de piano utilizaron diferentes acciones: el mecanismo de Broadwood era más robusto y el de los instrumentos de Viena era más sensible.
Mecanismo de percusión del piano
Las proporciones de los brazos de palanca del mecanismo de percusión del piano son de 2:3, 3:4 o 4:5 según el tipo de instrumento para el teclado, con el brazo largo siempre a favor del pianista; 1:1 para la báscula y para el macillo una proporción de 6:1, es decir, que el peso real del macillo se incrementa en 6 veces a cambio de velocidad.
Clave (notación musical)
La música para piano, instrumento de gran registro, se escribe generalmente en un sistema de dos pentagramas: el superior —que se toca con la mano derecha— en clave de "sol" y el inferior —que se toca con la izquierda— en clave de "fa". Excepcionalmente, en algunas piezas ambos pentagramas pueden estar en clave de "sol" o de "fa"; otras veces esta regla se cambia al exigir cruces de manos o al escribir ambas manos en un único pentagrama. Por ejemplo, la transcripción hecha por György Cziffra de la "Tritsch-Tratsch Polka" de Johann Strauss hijo, cuyo comienzo está escrito en solo un pentagrama. En los sistemas de pentagramas, las claves funcionan exactamente igual que si solo hubiese un pentagrama, cumpliéndose las normas generales de claves ya descritas.
Piano
Está compuesto por una caja de resonancia a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con martillos forrados de fieltro, produciendo el sonido, Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que las amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín (del que deriva la forma, pero no la mecánica).
Piano
El marco que constituye el esqueleto del piano se fabrica con acero fundido de una sola pieza y los bordes con hierro forjado o acero. Las cuerdas están construidas con alambre de acero entorchado o envuelto en un alambre de cobre enroscado para los bordones. Además se emplea ébano para recubrir las teclas negras y marfil para las blancas y piel de búfalo y paño para el mecanismo. Los macillos están fabricados con fieltro.
Piano lógico
El piano lógico utilizaba un alfabeto de cuatro términos para resolver un problema lógico con cierta complejidad en menos tiempo que el empleado por el cerebro humano. En el frente del piano estaban colocadas las letras que representan las 16 combinaciones posibles de cuatro términos y sus negaciones correspondientes. El teclado constaba de 21 teclas: ocho de ellas con letra desde el centro hacia la izquierda y otras ocho hacia la derecha. Las otras cinco son: para la igualdad (en el centro); para el punto final, para el punto y aparte; y dos para la disyunción no exclusiva (la conjunción no tiene signo
Piano
El proceso de afinación consiste en que el afinador, valiéndose de un diapasón, afine las tres cuerdas que corresponden al "la" a una frecuencia de 440 Hz (La 440). Una vez que tiene esta primera tecla afinada, se basa en la serie armónica (reformada) para afinar el resto.
Piano virtual
El piano virtual se toca con el teclado y / o ratón del ordenador y normalmente viene con muchas de las características que se encuentran en un piano digital, si no más.
Five Pianos
La pieza está escrita para cinco pianos, además de una celesta que es tocada por el cuarto pianista. Los intérpretes también deben tararear notas específicas a lo largo de la composición. La composición de 149 compases dura alrededor de media hora en ejecutarse, aunque la naturaleza no alineada y el tempo libre de la composición puede hacer que la duración total varíe de una interpretación a otra.
Windows (tecla)
Históricamente, la adición de dos teclas Windows y una tecla de menú marcó el cambio del teclado de 101-102 teclas a uno de 104-105. En comparación con la disposición anterior, una tecla Windows fue colocada entre las teclas izquierda y izquierda; otra tecla Windows y una tecla de menú —inmediatamente a su derecha— fueron puestas entre la tecla (o la tecla derecha en los teclados que carecen de ) y la tecla derecha. En portátiles y otros teclados compactos es común tener una sola tecla (normalmente a la izquierda). Además, en series de entretenimiento de Microsoft Desktop (diseñado para Windows Vista), la tecla Windows está en el centro del teclado, por debajo de todas las otras teclas (donde descansan los pulgares del usuario).
Carillón
El carillón es un instrumento de teclado. Aunque comparte similitudes con otros instrumentos de esta categoría, como el órgano o el piano con pedales, su consola de ejecución es única. Tocar se hace con las manos en un teclado manual compuesto por bastones de madera redondeados. El manual tiene teclas cromáticas cortas (es decir, "teclas negras") elevadas por encima de las teclas diatónicas ("teclas blancas") y dispuestas como un piano; sin embargo, están muy separados y las teclas cromáticas se elevan por encima del resto, unos 10 centímetros. Para operar, las teclas se presionan con el puño cerrado. El más bajo de 1,5 a 2,5 Las octavas del manual están conectadas a un teclado de pedal que se toca con los pies. La conexión es directa, lo que significa que cuando se presiona un pedal, su tecla correspondiente en el manual se empuja hacia abajo con él. A diferencia del órgano o piano de pedal, los pedales del carillón son más cortos, más gruesos y están muy separados. Desde mediados del siglo XX, ha habido dos estándares de diseño de teclado en competencia para la consola de un carillón: el estándar Guild of Carillonneurs en Norteamérica y el estándar del norte de Europa. Se diferencian en varios elementos de diseño, como si los pedales exteriores se curvan hacia el centro o la distancia específica a la que se presiona una tecla. En 2006, la World Carillon Federation desarrolló el WCF Keyboard 2006, que es un compromiso entre los dos estándares. La organización recomienda que su estándar de teclado se utilice como guía al construir carillones nuevos o renovar teclados existentes. Cada llave está conectada a un sistema de transmisión a través de un cable, generalmente de acero inoxidable. Cuando se presiona una tecla en particular, tira del cable que, después de interactuar con otros cables y poleas, hace que un badajo se mueva hacia la pared interior de la campana correspondiente de la tecla. En reposo, estos badajos están a unos 2 a 4 centímetros de la pared de la campana. Para campanas más grandes, la gravedad es suficiente para sacar el badajo de la campana. Las campanas más pequeñas están equipadas con resortes de retorno para tirar de ellas inmediatamente después del golpe, de modo que la campana no suene más de una vez por cada pulsación de tecla. Inmediatamente encima de cada llave hay un ajustador de alambre llamado tensor. Estos permiten al artista compensar los cambios en la longitud del cable debido a las fluctuaciones de temperatura.
Octava
Para escribir una octava específica se suele indicar mediante la adición de un número después del nombre de la nota. De este modo, el "do" central es denominado "do" (usando el índice acústico científico; "do" en el sistema franco-belga), que coincide con ser la cuarta tecla "do" (contando desde la izquierda) en un teclado de piano estándar de 88 teclas. Por su parte, el "do" que está por encima del anterior es llamado "do".
Mecanismo de percusión del piano
El mecanismo de un piano está compuesto fundamentalmente por cuatro piezas: el martillo, la tecla, la báscula y el apagador.
Órgano de la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen (Ibagué)
Técnicamente, el órgano E.F. Walcker, Opus 4429, es de trasmisión electroneumática, se compone de 11 juegos o registros (sonidos) repartidos en dos teclados manuales cada uno con 61 notas y un teclado que se toca con los pies (pedalero) de 30 notas, que sirve para los bajos graves. Todos los teclados están dispuestos en una consola, la cual está separada y puesta delante del órgano con vista a la nave central. Estos teclados hacen sonar un total de 609 flautas de muy variada longitud y calibre, de las cuales 244 corresponde al primer teclado (gran órgano), 305 al segundo teclado (órgano recitativo) y 60 al pedalero. La madera es de cedro, caoba y comino.
Piano
La calidad y homogeneidad de la madera con la que está fabricada la tabla armónica es de suma importancia. En un piano de cola moderno, suele estar construida generalmente en madera de abeto y tiene un espesor de 8 milímetros, el doble de la de un "pianoforte". Se usa la madera del abeto para la fabricación de la tabla armónica del piano y de otros instrumentos porque tiene el mejor cociente entre resistencia mecánica, que permite soportar la enorme presión de las cuerdas, y ligereza, que favorece la captación de las vibraciones más sutiles de las cuerdas. La tabla armónica tiene una ligera curvatura de unos 18 metros de radio, difícilmente apreciable a primera vista, que contribuye a que la tabla resista la presión de las cuerdas y al mismo tiempo se incremente considerablemente la resonancia del instrumento.
Basílica de San Lorenzo (Milán)
El instrumento, con transmisión totalmente mecánica, tiene una consola de ventana, con dos teclados de 61 teclas cada uno ("Grand'Organo", primer teclado; "Organo Secondo", segundo teclado) con primera octava cromática extendida y pedalera recta de 24 notas. La caja, con fachada con serliana, presenta una mostra formada por 29 tubos de i "principale 8'", dispuestos en tres cúspides, una para cada uno de los tres campos de la serliana, con bocas "a mitria" (inglete) alineadas.
Clavinova
Las series de pianos digitales Clavinova incorpora un teclado contrapesado de 88 teclas, al igual que un piano acústico convencional. Tienen una polifonía que les permite reproducir hasta 256 notas simultáneamente, en función del modelo. Esto es especialmente importante ya que una obra musical puede emplear muchas notas simultáneamente, especialmente cuando se hace uso del pedal fuerte.
Piano
Irving Berlin utilizó para componer con más facilidad un instrumento llamado piano transpositor, creado en 1801 por Edward Ryley. Este instrumento podía cambiar de tonalidad al accionar una palanca situada debajo del teclado. Uno de los pianos utilizados por Berlin se encuentra en el Instituto Smithsoniano. En la mayor parte de su carrera, Berlin solo supo utilizar las teclas negras del piano pero con este piano modificado no tuvo limitaciones con la tecla de "fa".
Piano
En un piano de cola moderno los tres pedales se denominan respectivamente unicordio, tonal y de resonancia.
Piano electrónico
Los pianos electrónicos perdieron popularidad desde 1980 con la comercialización masiva de teclados electrónicos y sintetizadores polifónicos. Estos instrumentos, más fáciles de transportar por su peso y tamaño menores, representan una alternativa más económica para los tecladistas. No obstante, los pianos electrónicos se siguen usando para enseñar a tocar música clásica en el piano. Para esta función, algunos modelos suelen contar con teclas iluminadas y combinarse con un editor de partituras
Piano
Como instrumento de cuerda con teclado, el piano es similar al clavicordio, desde el punto de vista organológico, y al clavecín, en términos estético-musicales. Estos tres instrumentos se diferencian en sus mecanismos de producción del sonido. En un clavecín, las cuerdas son pulsadas por plectros. En un clavicordio, las cuerdas son percutidas por pequeñas púas de metal (tangentes) que continúan en contacto con la cuerda hasta que se deja de presionar la tecla. En un piano, las teclas son percutidas por macillos, que rebotan inmediatamente dejando a la cuerda vibrar libremente.
Guqin
El sonido que produce el guqin es bajo y muy suave, con un rango de unas cuatro octavas. Su tono más bajo es de dos octavas por debajo del "do" central del piano. Tradicionalmente tiene cinco cuerdas, pero se han encontrado instrumentos similares de la antigüedad con diez cuerdas o más. La forma moderna de siete cuerdas ha sido la estándar durante dos milenios. Muchas personas que tocan el guqin o que han escuchado a alguien tocándolo afirman que la música de aquel instrumento es muy similar a la del género blues.
Mellotron
Se trataba de un teclado capaz de reproducir en tres canales cintas pregrabadas accionadas con ambas manos: con la izquierda se podían seleccionar 18 ritmos diferentes y con la derecha otros tantos instrumentos (Mellotron MKII). Exteriormente no se diferenciaba demasiado de un piano convencional, y al principio se encajaban en un elegante mueble de madera.
MIDI
Los teclados musicales son el tipo de controlador MIDI más común. Se pueden encontrar en diferentes tamaños desde los de 25 teclas, modelos de dos octavas, hasta instrumentos de 88 teclas. Algunos solo incluyen el teclado, aunque existen modelos con otros controladores en tiempo real como perillas, sliders y palancas. Usualmente tienen también conexiones para pedales de sustain y de expresión. La mayoría de los controladores con teclado permiten dividir el área de piano en zonas, las cuales pueden ser de diferentes tamaños y sobreponerse. Cada zona corresponde a un canal MIDI diferente y un set diferente de controladores, y pueden ser usados para tocar cualquier rango de notas seleccionado. Esto permite a un solo instrumento reproducir varios sonidos diferentes. Las capacidades MIDI también pueden ser encontradas en instrumentos de teclado tradicionales como pianos y pianos Rhodes. Pedaleros pueden controlar los tonos de un órgano MIDI o pueden tocar un sintetizador como el Moog Taurus.
Piano
Entre los años 1760 a 1830 la fabricación de pianos tuvo una gran expansión y sufrió grandes modificaciones. Esta revolución fue una respuesta a la preferencia de los compositores y pianistas por tener un piano con un sonido más poderoso y sostenido, y fue posible gracias a los avances tecnológicos surgidos a partir de la Revolución industrial, que estaba comenzando. Algunos de estos avances fueron la alta calidad del acero de las cuerdas, llamado específicamente cuerda de piano, así como la precisión de la fundición para la producción de hierro fundido. Con el tiempo, la gama tonal del piano también fue en aumento y pasó de las cinco octavas de la época de Mozart a las siete octavas y un tercio o más de los pianos modernos.
Instrumento de cuerda percutida
Los instrumentos de cuerda percutida son aquellos instrumentos de cuerda en los que ésta se pone en vibración al ser golpeada por un pequeño martillo o palancas unidas a teclas. El instrumento de tecla más destacado es el piano, otros ejemplos son el clavicordio o la pianola. Los instrumentos de esta clasificación también se consideran entre los Instrumentos de teclado, pero dentro de la misma están no sólo los de cuerda percutida, sino también los teclados electrónicos y órganos.
Palanca compuesta
Una tecla de piano es una palanca compuesta de primera clase, ya que el fulcro se encuentra entre la resistencia a vencer y el esfuerzo aplicado. El objetivo de esta palanca es traducir un pequeño movimiento (la presión sobre la tecla) en un movimiento más grande y rápido del martillo a contra las cuerdas. La calidad del tono resultante depende de si es producido con la velocidad final del martillo, generado mediante un movimiento gradual o repentino de la tecla.
Digitación (técnica)
Uno de los desafíos de la digitación pianística es resolver la interpretación de escalas y arpegios con continuidad y fluidez. A diferencia de otros instrumentos de cuerda pulsada o percutida donde se puede transportar más fácilmente un pasaje musical manteniendo la digitación, los instrumentos teclados tradicionales dan un acomodo desigual a las notas basado específicamente en la escala diatónica mayor de do (teclas blancas); lo que conlleva aprender y utilizar digitaciones diferentes según la tonalidad de la obra. Existen teclados alternativos como el Jankó que pretenden crear digitaciones más regulares. Las ideas acerca de digitación han cambiado durante la historia de la música. En la producción musical de los compositores barrocos franceses para clavecín, los pasajes de escalas solían digitarse como 2 3 2 3, etc. de manera que las notas se agrupaban de dos en dos mediante ligaduras de expresión. Más tarde, esta idea pasó de moda. En el siglo XIX Carl Czerny escribió gran cantidad de estudios para piano, que ayudaron a ejercitar todos los dedos por igual. Esta es la manera de aprender a tocar el piano en la actualidad.
Eufonía (aparato)
Describiendo a Eufonía, el científico estadounidense del siglo XIX Joseph Henry explicó "que dieciséis palancas o teclas 'como las de un piano' proyectaron dieciséis sonidos elementales por los que 'cada palabra en todos los idiomas europeos puede ser claramente producida’. Una decimoséptima llave abrió y cerró el equivalente de la glotis, una abertura entre las cuerdas vocales. ‘El plan de la máquina es el mismo que el de los órganos humanos del habla, trabajar las varias partes con cuerdas y palancas en lugar de tendones y músculos’.
Mecanismo de percusión del piano
El conjunto de piezas que comunican la tecla con el martillo reciben el nombre de báscula. La pieza clave de la báscula es el escape y en los pianos de cola también alberga al doble escape.
Historia del clavecín
Entre los muchos nombres conocidos, algunos factores destacan en particular: En el siglo XVII y comienzos del XVIII, se construyeron instrumentos concebidos para tratar de paliar los problemas de enarmonía y transposición que planteaban, en el temperamento mesotónico, mediante teclados con doce teclas por octava; aparecieron modelos con 13 o 14 teclas (con re formula_1 y/o laformula_2, el "cimbalo cromatico" con 19 teclas, el archicémbalo con 31 o 36 teclas. Estas pruebas, relativamente numerosas, se abandonaron y casi todos los instrumentos se modificaron posteriormente para volver al teclado habitual.
Piano
Las cuerdas son el elemento vibratorio que origina el sonido en el piano. Son segmentos formados por un material flexible que permanecen en tensión de modo que puedan vibrar libremente, sin entorpecimiento que provoque una distorsión de la onda acústica. La tensión de las 224 cuerdas puede llegar a alcanzar del orden de las 15 a 20 toneladas-fuerza y depende proporcionalmente de las dimensiones del instrumento.
Piano eléctrico Wurlitzer
El piano Wurlitzer es un instrumento basado normalmente en 64 notas y cuyo teclado se ordena de "la" en una octava mayor a la más baja en un piano de 88 notas a "sol" una octava menor a la nota mayor de un piano de 88 notas. La fabricación de los tonos en todos los modelos comprende una sola «» de acero para cada tecla, activado por una versión en miniatura del mecanismo de un piano de cola y formando parte de un sistema de pastilla electroestática usando un voltaje de corriente continua de 170 V. Se le añadió un pedal suspendido similar a los de los pianos convencionales.
Clave (notación musical)
En teoría, dado que hay cinco líneas en el pentagrama y tres claves, podríamos disponer de quince claves posibles. No obstante, seis de estas claves son redundantes. Por ejemplo, una clave de "sol" en tercera sería exactamente igual que una clave de "do" en primera. Eso deja nueve claves, todas las cuales han sido históricamente utilizadas: dos para la clave de "sol", tres para la clave de "fa" y cuatro para la clave de "do". Incluso la clave de "do" en quinta llegó a ser utilizada aunque es redundante al ser igual que la clave de "fa" en tercera. Por ello, la clave de "do" se ganó el nombre de «clave de "do" móvil». En cualquier caso, actualmente solo cuatro claves se emplean con regularidad: "sol" en segunda, "fa" en cuarta, "do" en cuarta y "do" en tercera; de las cuales las dos primeras son las más frecuentes. El símbolo empleado para representar esta clave proviene de una versión estilizada de la letra G, que en notación musical alfabética representa la nota "sol". En concreto, el signo se basa en una espiral parecida a una G, que va unida a una especie de S. Esta clave sitúa en el pentagrama a la nota "sol" (según el índice registral científico), G (según la notación anglosajona) o "sol" según el índice registral franco-belga. Se trata de la nota "sol" que se encuentra cuatro teclas blancas a la derecha del "do" central del piano. La clave de "sol", generalmente utilizada para representar sonidos agudos, puede presentar dos posiciones: en segunda y primera línea. Tal colocación viene determinada por el inicio de la espiral de esta clave, si bien en notación moderna la última de ellas ha caído en desuso.
GPD Win
El GPD Win tiene un teclado QWERTY completo, que incluye 67 teclas estándar y 10 teclas de función ampliadas. Para los juegos, el mando tiene un estilo similar al de los teclados y mandos de OpenPandora y DragonBox Pyra: un D-pad, dos sticks analógicos, cuatro botones faciales y cuatro botones de hombro (dos en cada hombro).
Mecanismo de percusión del piano
Después de la percusión de la cuerda por parte del martillo, el mecanismo es el encargado de controlar la caída de este. Básicamente se pueden producir tres tipos de situaciones: ataque normal, ataque normal manteniendo la tecla hundida bajo la presión del dedo o ataque en pianísimo manteniendo la tecla hundida.
Piano Rhodes
En los pianos acústicos convencionales, el sonido se genera con el golpe de macillos de fieltro (uno por tecla) que golpean grupos de tres cuerdas de alambre de acero. En el piano Rhodes, cada macillo —de fieltro entre 1959 y 1970, y de neopreno después de 1970— golpea sobre una varita de metal rígido (llamado en inglés "tine", ‘diente [de tenedor]’), casi como un alambre de acero. Encima de esta varita se encuentra una barra de metal de tamaño adecuado para producir la nota correspondiente (cuanto más grande es la barra, más grave el sonido que se generará). Cuando el macillo golpea la varita, la barra metálica vibra por simpatía. Ambos elementos forman una especie de diapasón asimétrico. Las vibraciones de la varita y la resonancia de la barra son recogidas por un micrófono magnético parecido a las pastillas de una guitarra eléctrica (hay uno por cada varita) y amplificadas. El resultado es un sonido muy especial, parecido al de una celesta o un glockenspiel, un timbre “gordo”, con un ataque campanil y un buen sostén.
Acústica del piano
Todas las notas más agudas de un piano tienen múltiples cuerdas afinadas a la misma frecuencia, en concreto tres. Esto permite que el piano pueda tener un fuerte ataque con un decaimiento rápido pero con un largo sostenimiento en el sistema envolvente acústico.
Acústica del piano
Cualquier objeto que vibra lo hará en un número de frecuencias por encima de la fundamental, llamados sobretonos. Cuando los sobretonos son múltiplos de un número entero (por ejemplo x2 o x6) de la frecuencia fundamental (llamada armónico), entonces la oscilación es periódica, es decir, vibra exactamente del mismo modo muchas veces. Los seres humanos parecen disfrutar del sonido de oscilaciones periódicas. Por esta razón, muchos instrumentos musicales, incluyendo al piano, son diseñados para producir oscilaciones casi periódicas, es decir tener sobretonos tan cerca como sea posible de la armonía del tono fundamental.
Piano
La disposición en un piano vertical es ligeramente diferente. El pedal de aproximación se encuentra a la izquierda, pero en este caso difiere del piano de cola. Al pulsarlo, el mecanismo acerca los macillos a las cuerdas, con lo que, a menor distancia para percutir, menor aceleración al pulsar la tecla, con lo que sencillamente se reduce el volumen sonoro. Al ser pisado el pedal sordina, situado en el centro, se interpone una tela entre los macillos y las cuerdas, lo que reduce enormemente el sonido y permite tocar el piano sin molestar a otras personas. Y, finalmente, el pedal derecho es el de resonancia, el único que es común a los dos tipos de piano. En los verticales, su funcionamiento es exactamente el mismo.
Mayús (tecla)
Normalmente hay dos teclas "shift" en los teclados, situadas en los extremos de la fila inferior a la fila inicial. El nombre de la tecla se originó en las máquinas de escribir, donde se tenía que mantener apretada una tecla para cambiar (inglés: "shift").
La pianola
Vonnegut utiliza la pianola del título como metáfora de como la sociedad imaginaria de la novela es dirigida por máquinas en vez de personas. Las teclas de la pianola se mueven de manera automática de acuerdo con la anotación música perforada en un rollo de papel, dando la impresión de que las tocan un músico invisible. Sin embargo, al igual que un piano normal, se puede tocarlo con las manos de un ser humano, y Vonnegut hace que el amigo del protagonista, un miembro del grupo subversivo, el Ghost Shirt Society, toca una pianola para sugerir que los humanos podrían retomar el control.
Bandoneón
Los teclados del bandoneón se tocan con cuatro dedos de cada mano (el pulgar no se utiliza para las botoneras). Del lado derecho y por fuera, el bandoneón estándar posee una palanca para pulsar con el pulgar derecho; esta palanca cumple la función de embrague: deja pasar el aire para poder abrir o cerrar el fuelle sin tener que generar ningún sonido.
Pedal (piano)
La sordina, que es el pedal central, exclusivo de los pianos verticales actuales (en los que sustituye al pedal tonal, con una función totalmente diferente). Al pisarlo, se interpone una tela, normalmente fieltro, entre los macillos y las cuerdas, lo que reduce enormemente el sonido y permite tocar el piano sin molestar a otras personas. El mecanismo no es del todo nuevo, pues una variante del mismo se encontraba también en algunos modelos de pianos de cola construidos a finales de siglo XVIII y principios del XIX, aunque en este caso con una función también tímbrica, de imitación a otros registros o instrumentos.
Piano Tiles
"Piano Tiles" es un juego que consiste en tocar cuadrados negros, que emiten sonido de teclas de piano.Si el jugador toca un cuadrado blanco, perderá la partida y, a su vez, sonará una estridente nota de piano.
Órgano (instrumento musical)
Un órgano de tubos tiene uno o más teclados (llamados manuales) que, a diferencia del piano, el cual tiene ocho octavas, cada manual suele tener seis. Además, ciertos órganos suelen tener una pedalera tocada por los pies; cada teclado controla su propia división o grupo de registros. Los teclados, la pedalera y los controles para los registros se encuentran en la consola del órgano. El suministro continuo de viento del órgano le permite sostener notas mientras se presionan las teclas correspondientes, a diferencia del piano y el clavicordio, cuyos sonidos comienzan a disiparse inmediatamente después de presionar una tecla. Existe una amplia variedad y tipos de órganos, dependiendo del lugar donde estén ubicados. Pueden ser para catedrales, iglesias más pequeñas, capillas o salas de conciertos, de allí que variará su cantidad de registros y tubos. A su vez, existen órganos portátiles que se pueden mover de un sitio a otro, puesto que, normalmente los órganos se construyen para que permanezcan allí por todo su periodo de vida útil. Un órgano portátil puede tener solo una o dos docenas de tubos y un manual; el más grande puede tener más de 33.000 tuberías y siete manuales.
Mecanismo de percusión del piano
El macillo de un piano moderno pesa entre 2 y 5 gramos. Sin embargo, el peso mínimo que es necesario aplicar sobre el teclado del instrumento para mantener en equilibrio la tecla y el macillo, en la mayoría de pianos, de 50 gramos. Por tanto, el mecanismo del piano no está ideado para ahorrar esfuerzo aunque no toda la fuerza que se ejerce sobre el teclado la consume la dinámica del macillo, ya que también es necesario vencer la resistencia de fricción entre las distintas piezas. La suma de todas las fricciones es de 17 a 22 gramos en un piano perfectamente ajustado.
Korg M50
En 2008, Korgm50ha presentado una nueva versión reducida de la M3, el Korg M50. Se ejecuta en el mismo sistema de sonido EDS como el M3, pero tiene menos polifonía, no hay soporte para tarjetas de expansión y sin capacidades de muestreo. Korg M50 también carece de motor de Karma, pero todavía se puede utilizar si se compran por separado y se instala en el ordenador. [1] http://en.wikipedia.org/wiki/Korg_M3La versión de 88 teclas, que contó con las teclas del piano de acción martillo RH3 graduadas, es el teclado de 88 teclas más ligero Korg tiene cada vez hecho. Artistas que utilizaron el Korg M50
Piano eléctrico
El piano Rhodes tiene un distintivo timbre de campana, más llena que el Wurlitzer, con un sustain más largo y con una especie de gruñido cuando las teclas se golpean fuerte. El Electra-Piano de Hohner utiliza un sistema similar, con una lengüeta de metal que sustituye la púa del Rhodes. Su timbre está entre el Rhodes y Wurlitzer.
Broadwood
Broadwood produjo su primer piano (¿cuadrado?) en 1771, a partir de un modelo de Johannes Zumpe, y trabajó asiduamente para desarrollar y perfeccionar el instrumento, moviendo el tablón de arrebatar de los primeros pianos (que se localizaba al lado de la caja como en los clavicordios) a la parte posterior de la caja en 1781, innovando en las teclas y en que la sustitución de la mano se detenga con los pedales (un especialista debería mejorar un poco la descripción de estas innovaciones técnicas). En 1789, a sugerencia de Jan Ladislav Dussek, se extendió el teclado del piano de cola a más de cinco octavas de CC en los agudos, y luego a seis octavas completas en 1794. Con estas mejoras, los instrumentos se volvieron populares, con referentes músicos tan importantes como Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven y Frédéric Chopin.
Digitación (técnica)
La música de arpa se parece a la música de piano. En sus partituras hay dos pentagramas, uno de ellos por lo general cuenta con una clave de sol para la mano derecha y el otro con una clave de fa para la mano izquierda. Algunas piezas escritas para piano se puede tocar en el arpa, pero no se puede aplicar la digitación del piano. En el piano, se comienza a contar por el dedo pulgar hasta llegar al dedo meñique, lo cual significa ir hacia notas más agudas en la mano derecha y con notas más graves en la mano izquierda. Mientras que en el arpa es justamente a la inversa. El arpista se sienta con las notas agudas más cercanas a su cuerpo. La digitación del arpa conforme a las siguientes correspondencias:  El dedo meñique no se utiliza en la interpretación del arpa.
Piano silencioso
En el modo silencioso, el movimiento de las teclas es captado por unos sensores. En los modelos mecánicos más antiguos se utilizaron sensores que afectaban a la interpretación y producían un sonido con chasquidos, mientras que los nuevos modelos usan sensores ópticos que no afectan al sonido del piano. El movimiento de las teclas es convertido en una señal MIDI y puede ser unido a un módulo de sonido, permitiendo que el piano sea utilizado como un instrumento digital a través de unos auriculares. Estos pianos también tienen plena capacidad MIDI y puede estar acoplados a un ordenador para su uso con software de notación musical.
Clavia
Los actuales modelos de Clavia son el "Nord Electro 4", emulando un Hammond B3, un Farfisa y un Vox, incluyendo a su vez, samples de diferentes pianos eléctricos: un Wurlitzer, un clavinet Hohner y varios tipos de pianos acústicos, verticales y de cola. El "Nord Piano", se trata esencialmente de la sección de pianos del "Nord Electro 3" pero con un teclado de 88 teclas accionadas por martillo percutante, como un piano real.
Nyckelharpa
Existen diferentes versiones de este instrumento, y al menos cuatro se siguen tocando. La nyckelharpa moderna y adaptada a la escala cromática (una de estas variedades) cuenta con 16 cuerdas y unas 37 teclas.
Piano
Existen teclados electrónicos que cuentan con una pantalla LCD en la que se puede apreciar el pentagrama, la nota presionada (en un teclado dibujado) y las canciones. Tienen accesorios opcionales como el pedal y el cable para conectarse con un ordenador y se pueden transferir canciones a través del mismo. También se pueden enviar canciones desde el teclado hacia el computador por medio de un software de autoría de MIDI ("MIDI authoring"). Otros accesorios son el atril para colocarla y la base para las partituras.
Pianola
El piano es un instrumento complejo que requiere que cada nota sea percutida con fuerzas diferentes, a fin de controlar la dinámica de la interpretación. Toda la fuerza necesaria para hacer sonar una nota debe ser dada por el intérprete percutiendo las teclas. Resultó difícil para un dispositivo reproductor combinar una fuerza de percusión variable y una duración de la nota controlada. Los rodillos no proporcionan una fuerza de percusión, sino un movimiento de conmutación relativamente suave.
Escala musical
El modelo de escala diatónica (del latín diatonĭcus) es el más conocido y el más «natural» audioperceptivamente, al menos desde la sensibilidad occidental. Este modelo, compuesto de 7 sonidos y uno que se repite denominados do-re-mi-fa-sol-la-si-do' es llamado octava. Este modelo se evidencia esquemáticamente con el patrón que muestran las teclas blancas del piano saltando las teclas negras. La nota "do" está indicada con la tecla blanca del piano que se halla más a la izquierda de la imagen adjunta.
Historia de la tecnología musical
El piano fue inventado durante la era barroca por el experto fabricante de clavecines Bartolomeo Cristofori (1655–1731) de Padua, Italia, quien fue empleado por Ferdinando de 'Medici, Gran Príncipe de Toscana. Cristofori inventó el piano en algún momento antes de 1700. Mientras que el clavicordio permitía un control expresivo del volumen, con pulsaciones de teclas más fuertes o más fuertes creando un sonido más fuerte (y viceversa) y notas bastante sostenidas, era demasiado silencioso para grandes actuaciones. El clavecín produjo un sonido suficientemente fuerte, pero ofreció poco control expresivo sobre cada nota. Presionar una tecla de clavecín más fuerte o más suave no tuvo ningún efecto en el volumen del instrumento. El piano ofreció lo mejor de ambos, combinando volumen con control dinámico. El gran éxito de Cristofori fue resolver, sin ningún ejemplo previo, el problema mecánico fundamental del diseño del piano: el martillo debe golpear la cuerda, pero no permanecer en contacto con ella (ya que una tangente permanece en contacto con una cuerda de clavicordio) porque esto humedecería el sonar. Además, el martillo debe volver a su posición de reposo sin rebotar violentamente, y debe ser posible repetir la misma nota rápidamente. La acción de piano de Cristofori fue un modelo para los muchos enfoques de las acciones de piano que siguieron. Los primeros instrumentos de Cristofori eran mucho más fuertes y tenían más sostenimiento que el clavicordio. Aunque el piano fue inventado en 1700, el clavicordio y el órgano de tubos continuaron siendo ampliamente utilizados en conciertos de orquesta y música de cámara hasta finales de 1700. Le tomó tiempo al nuevo piano ganar popularidad. Sin embargo, en 1800, el piano generalmente se usaba en lugar del clavecín (aunque el órgano de tubos seguía usándose en la música de la iglesia, como las misas).
Piano
Se hicieron bastantes experimentos, y uno de ellos fue el clavicordio, un instrumento que vibraba mediante un pequeño clavo o una aguja metálica que era accionada a través de unas teclas que hacían mover la aguja o clavo para que vibrara la cuerda. Después de la creación del clavicordio nació el clave, diferenciado del clavicordio porque para hacer vibrar las cuerdas utilizaba un plectro o la punta de las plumas de las aves.
Tablatura
En las tablaturas para instrumentos de teclado (llamadas en castellano "cifra de órgano", pero también válida para instrumentos polifónicos como el arpa o la vihuela) se disponen letras, números o símbolos sobre tantas líneas como voces tenga la obra, que indican las teclas que deben ser presionadas.
Pentagrama
El sistema de dos o más pentagramas, denominado "Grand staff" en inglés, se utiliza en partituras escritas para instrumentos como el piano, el arpa, el órgano o la marimba. Para escribir la música de piano y arpa se emplea un sistema de dos pentagramas que se representan unidos con una llave. Lo anotado en el pentagrama superior, normalmente en clave de sol, se tocará con la mano derecha; mientras que la música del pentagrama inferior se toca con la mano izquierda y suele anotarse en clave de fa. El siguiente ejemplo es una pauta de piano, también llamado endecagrama, en que cada pentagrama contiene siete notas y un silencio. En la música escrita para órgano en ocasiones se emplea un sistema que se compone de tres pentagramas, de los cuales se destinan uno para cada mano sobre los teclados y el tercero para las indicaciones de los pies sobre los pedales.
Expresión en instrumentos de teclado
Los pianos acústicos tienen pedales de expresión que permiten cambiar la respuesta o tono del instrumento, tal como el pedal de sustain, de sordinas, suavizadores, etc. En los pianos verticales de poco tamaño, los pedales suavizadores mueven los martillos más cerca de las cuerdas, a diferencia de los pianos de cola, donde los martillos se desplazan lateralmente de manera de que el martillo percute sólo con una parte del mismo. El pedal de sustain permite hacer sonar todas las notas de un acorde. Además, puesto que no se aplica la sordina que permite armónicos de octava y quinta a vibrar simpatícamente, produciendo un sonido más rico, más brillante. La mayoría de los teclados electrónicos también tienen un pedal de sustain que permite a las notas y acordes quedar sostenidas mientras el pedal esté accionado, sin embargo, sólo los teclados digitales de más alta gama reproducen fidedignamente el mismo tipo de vibración que brinda la acústica natural de un piano.
Historia de la tecnología musical
Un piano eléctrico es un instrumento musical eléctrico que produce sonidos cuando un intérprete presiona las teclas del teclado musical estilo piano. Al presionar las teclas, los martillos mecánicos golpean cuerdas o dientes metálicos, lo que genera vibraciones que se convierten en señales eléctricas mediante captadores magnéticos, que luego se conectan a un amplificador de instrumento y un altavoz para emitir un sonido lo suficientemente alto como para que el artista y la audiencia lo escuchen. A diferencia de un sintetizador, el piano eléctrico no es un instrumento electrónico. En cambio, es un instrumento electromecánico. Algunos pianos eléctricos primitivos usaban longitudes de cable para producir el tono, como un piano tradicional. Los pianos eléctricos más pequeños usaban astillas cortas de acero, dientes de metal o alambres cortos para producir el tono. Los primeros pianos eléctricos se inventaron a fines de la década de 1920.
Marimba
El teclado: Las teclas de la marimba se hacen de varias maderas, como el palo rosa, paduk o el hormiguillo, según algunos "Triplaris tomentosa (Polygonacaeae)". Las características principales que conlleva al uso en la fabricación de este instrumento musical son la facilidad de trabajar en ella, la dureza y resistencia a los golpes, y la producción natural de un sonido peculiar. Este tipo de madera además de ser utilizada en la fabricación de instrumentos musicales suele ser muy apreciada por los constructores de botes o naves marítimas de lujo porque a medida que pasan los años esta madera obtiene un color más brillante y una resistencia contra el agua y la carga. La construcción de las primeras marimbas fue de sólo escalas diatónicas (que son las escalas que producen los pianos, las melódicas o piánicas cuando únicamente se utilizan las teclas blancas) y se les dio el nombre de «marimbas sencillas». En ellas, para bemolizar un sonido (lo que los marimbistas llaman «transportar»), los ejecutantes pegaban una bolita de cera en un extremo de la tecla, bajándole así medio tono.
Pianola
La pianola (o piano mecánico) es un instrumento musical con el mecanismo del piano al que se agregan elementos mecánicos y neumáticos para permitir la reproducción automática de la música perforada en un rollo de papel
Tablatura
En la tablatura de piano cada línea representa una octava y notas monofónicas. Las notas a tocar se representan con sus correspondientes abreviaturas en clave americana (C, D, E, F, G, A, B) en minúscula si hace referencia a las teclas blancas y en mayúscula para las negras. Los espacios entre nota y nota (y los silencios) se representan añadiendo guiones entre ellas. También se puede indicar que se debe prolongar una nota con el pedal sustituyendo los guiones por el símbolo '>' o que se debe detener la nota sustituyéndolos por un punto.
Suite para piano de juguete
En el año 2007, Phillys Chen crea el concurso de composición denominado UnCaged Toy Piano, inspirado en la pieza de Cage. El concurso solicita obras originales para piano de juguete. La suite posee 5 movimientos sin título, que están numerados. Al estar escritos para un piano de juguete, abarcan una gama limitada de notas o tonos. Utiliza 9 teclas blancas que van desde el Mi (antes del Do central) hasta el siguiente Fa.
Mecanismo de percusión del piano
Es necesario tener en cuenta que el peso de un teclado no es independiente del sonido del instrumento ya que cuando se ejerce una fuerza concreta sobre el teclado, se espera también una respuesta concreta en el sonido. Si este es demasiado duro y metálico, se tiene una sensación de poco peso. Por el contrario, un sonido demasiado débil, produce una sensación de cansancio. La energía aplicada a la tecla es transmitida de forma encadenada por todas las piezas del mecanismo hasta que el macillo realiza la percusión de la cuerda, la cual recoge dicha energía, convirtiéndola en sonido. Cuanto más eficaz sea esta transmisión, mayor es la sensación de control y de firmeza en el tacto del piano. Por esto, es preciso que todo el mecanismo esté bien calculado, ajustado y regulado.
Piano
La tabla armónica está compuesta por la tabla propiamente dicha, las barras armónicas, los puentes de sonido y los barrajes. La tabla armónica se sitúa debajo y también detrás de las cuerdas del piano. Es una superficie de madera laminada que varía de espesor, desde el centro a los lados, a lo largo de su superficie. Puede ir de los 12 a los 15 milímetros dependiendo de la medida del instrumento y el criterio del fabricante. La tabla está formada por una serie de listones de entre 10 y 15 centímetros de anchura unidos entre sí mediante cola. Es el auténtico elemento de resonancia del instrumento y su función es amplificar el sonido producido por las cuerdas, que a su vez es transmitido a las mismas a través del puente tonal.
Glissando
En la música para instrumentos de teclado (no electrónicos) se denomina "glissando" a la escala diatónica o a la cromática que se logra mediante el deslizamiento de la mano sobre las teclas diatónicas o cromáticas. Así pues, en instrumentos como el piano, el órgano, el acordeón a teclado, etc., este efecto se ejecuta resbalando sobre las teclas blancas o negras. En el piano se emplean las uñas del dedo 3 (dedo medio) y del dedo pulgar, dependiendo de la dirección y el lugar del "glissando".
Piano Rhodes
El médico de la base donde estaba reclutado le sugirió que creara un programa de terapia musical para los soldados heridos, muchos de ellos postrados e incapaces de moverse. Pero los pianos de la época eran muy pesados y difíciles de transportar. Apenas terminó la guerra, la solución de Harold Rhodes fue hacer el piano de juguete denominado "Xilette". Este instrumento tenía un mecanismo interno similar a un xilófono (con sonido parecido al metalófono), hecho con los tubos de aluminio provenientes de las alas de los bombarderos B-17. El piano tenía 30 teclas de tamaño normal, lo que abarcaba dos octavas y media. Fue un gran éxito y se produjeron varios miles de pianos.
Frecuencias de afinación del piano
A continuación se muestran las teclas de un piano virtual estándar con 88 teclas con las frecuencias, en ciclos por segundo (Hz), de cada nota. Esta distribución de las frecuencias se conoce como temperamento igual, es decir, la octava está dividida en 12 semitonos perfectamente iguales (desde el punto de vista logarítmico). Cada tono se obtiene multiplicando el anterior por la raíz duodécima de dos. Por ejemplo, normalmente el "la" de la octava central del piano ("la" según la notación franco-belga) es sintonizado a 440 Hz. Para obtener el siguiente semitono "(la)", es necesario multiplicar 440 Hz por la raíz duodécima de 2. Para pasar de "la" a "si" (es decir, dos semitonos), es necesario multiplicar 440 por la raíz duodécima de 2 elevado al cuadrado. Estas frecuencias corresponden a un piano teórico ideal. En un piano real, la relación entre semitonos es ligeramente mayor, especialmente en los extremos inferior y superior, debido al espesor de cuerda que causa inarmonía por la fuerza requerida para doblar la cuerda de piano de acero, incluso en ausencia de tensión. Este efecto es conocido a veces como octava extendida y el patrón de desviación se llama curva de Railsback. (Véase el artículo afinación del piano).
La 440
El «"la" 440» es la nota "la" o "A" que se encuentra cinco teclas blancas a la derecha del "do" central del piano.
Notación musical
La sucesión de sonidos de la escala de "do" mayor corresponde a las teclas blancas del piano. Esta se repite hasta ocho veces en un piano, aunque dentro de nuestro sistema musical hacemos uso de sucesiones de esta clase, cada una llamada octava. De esta manera, si le solicitamos a un pianista que toque, por ejemplo, un "do", no podrá saber a cuál "do", de todos los que se encuentran en el teclado, nos referimos. Por eso existen formas de identificar sonidos de diferente entonación con el mismo nombre. Para identificar estos sonidos se hace uso de los índices, que son números que se colocan inmediatamente después de la nota..
Instrumento de percusión melódico
La disposición de las teclas es la misma que la de un piano convencional. Puede variar la altura de las mismas según el material y el tamaño del instrumento. Por ejemplo: en la marimba occidental y en el xilofón (ambas de madera) lo que serían las teclas negras del piano se ubican adelante y arriba de lo que serían las teclas blancas. En cambio en el vibráfono y el glockenspiel (ambos de metal) suelen mantener la disposición del piano en cuanto a notas naturales y semitonos pero todas las placas se ubican a la misma altura.
Expresión en instrumentos de teclado
Otras formas más sofisticadas de sensibilidad son comunes en los teclados de órganos. Los teclados 61-teclas (5 octavas) de Pratt Reed y Kimber Allen tienen disposición para la instalación de hasta nueve guías, de modo que se puedan detectar diferentes cantidades de desplazamiento, así como la "velocity" en diversos regímenes de distancia desde la parte superior hasta la parte inferior del recorrido de la tecla. Algunos instrumentos modernos como el Continuum, un controlador MIDI para teclados, han sido diseñados agregando esquemas de interfaz humana muy sofisticados, permitiendo el control dinámico de la ejecución en tres dimensiones. En la teoría, el desplazamiento en este instrumento sería para lograr el mismo efecto de la velocity, péro en la práctica se podría incluir cualquier tipo de efecto, el cual dada su altísima sensibilidad, es posible alcanzar un muy elevado grado de expresividad y versatilidad en su ejecución.
Clavecín
Normalmente, el instrumento consta de uno o de dos teclados manuales, según las diferentes épocas y escuelas. Las teclas de estos teclados accionan un mecanismo que hace sonar las cuerdas. Normalmente, un clavecín dispone de varios juegos de cuerdas, llamados registros, atendiendo a los modelos de los diferentes constructores. Estos registros suelen ser, siguiendo la terminología de los registros del órgano, de ocho pies (8') y/o de cuatro pies (4'). Las cuerdas de un registro de 8' producen la nota en la misma octava que la tecla pulsada, mientras que las cuerdas de un registro de 4' producen la nota en la octava superior. En algunos clavecines de gran tamaño, pueden encontrarse excepcionalmente otros registros, como el de 16 pies, que produce el sonido a la octava inferior, o de 2 pies, que suena dos octavas más agudo.
Instrumento de teclado
Está compuesto por un conjunto de teclas adyacentes, negras y blancas. El intervalo entre teclas adyacentes es de un semitono, y entre dos teclas corresponde a un tono. Un intérprete de instrumentos de teclado es un teclista o tecladista en algunos países.
Teclado Jankó
En el teclado Jankó, cada columna se encuentra a un semitono de distancia de sus columnas vecinas, y dado que las teclas en cada columna se encuentran -alternativamente- en dos niveles diferentes, el intervalo entre una nota y la siguiente en cada fila es un tono completo. Esta particular disposición hace que todos los acordes y las escalas tengan la misma "forma" en todo el teclado -razón por la cual se lo suele denominar isomórfico- independientemente de la tonalidad que se ejecute (a diferencia de un teclado tradicional, que requiere de doce patrones de digitación diferentes para cada una de ellas).
IBM PC
Sin embargo, el teclado de 84 teclas del IBM PC original de 1981 fue criticado por los mecanógrafos por la colocación no estándar de las teclas ENTER y la de MAYÚSCULA de la izquierda, y porque no tenía un teclado de cursor y numérico separados, que eran populares en los terminales video de la serie DEC VT100 anteriores al PC. En 1982, Key Tronic introdujo el teclado PC de 101 teclas que ahora es estándar. En 1984, IBM corrigió las teclas de ENTER y MAYÚSCULA izquierda en su teclado AT, pero acortó la tecla de retroceso, haciéndola más difícil de alcanzar. En 1986, IBM cambió al teclado mejorado de 101 teclas, que añadió el cursor y el teclado numérico separados, relocalizando todas las teclas de función y la de control (CTRL), y la tecla de escape (ESC) también fue localizada en el lado opuesto del teclado.
Expresión en instrumentos de teclado
El piano responde a la fuerza con la cual las teclas son ejecutadas, lo que determina cuán fuerte o rápido las cuerdas son percutidas por los martillos. Esto provoca una diferencia notable en el sonido de la nota o acorde, ya que se incrementa su volumen e incluso hasta cambia ligeramente el tono. Muchos de sus predecesores, tal como clave (instrumento conocido también por otros nombres como clavicémbalo, clavecín, cémbalo, gravicémbalo, clavicímbalo, etc.), no eran en absoluto sensibles a rapidez de ejecución como lo era el piano.
Piano Rhodes
En el 2003 Joseph A. Brandstetter adquirió los derechos de la marca Rhodes y anunció que tenía planes de fabricar nuevos Rhodes para el 2007. Así fue que el 18 de enero de ese año, en la exposición anual NAMM en el estado estadounidense de California el piano "MK 7" fue presentado al mercado. El "MK 7" recibió buenas críticas por parte del público y se fabricará en tres tamaños: 88, 73 y 61 teclas, cada una disponible en 3 especificaciones dando un total de nueve modelos de pianos, pasivos, activos y midi. Estos instrumentos son más livianos que los modelos anteriores e incluyen un pre amplificador y un sistema midi. A su vez tendrán disponible una valija de configuración (llamada "plataforma de sonido") que permitirá un instrumento autocontenido con parlantes.
Piano
Los bordones son las cuerdas de mayor longitud y pertenecen al registro grave extremo del instrumento. Hay una única cuerda por tecla y están fabricadas en acero, con un contenido del 1% de carbono, y entorchadas con hilos de cobre. Este entorchado tiene la misión de añadir cierto peso y homogeneidad en la vibración de modo que la cuerda alcance la altura sonora deseada, mientras la mantiene lo suficientemente delgada y flexible para tocar. En el registro grave se colocan dos cuerdas por tecla afinadas al unísono y en el registro agudo, tres. Las cuerdas para el registro agudo están fabricadas exclusivamente con acero. La longitud y grosor disminuye proporcionalmente desde el registro grave, cuerdas más largas y gruesas, hasta el registro agudo, de menor grosor y longitud. La longitud de las cuerdas más graves incide proporcionalmente en las dimensiones exteriores del instrumento. Por tanto, una mayor longitud de las cuerdas implica una mayor cola del piano, lo que incrementa la calidad del sonido. Ocurre lo mismo con la altura de la caja del piano de pared.
Círculo de quintas
Una manera fácil de visualizar el intervalo conocido como quinta consiste en mirar un teclado de un piano y, comenzando desde cualquier tecla, contar siete teclas hacia la derecha (tanto blancas como negras) para llegar hasta la siguiente nota del círculo mostrado anteriormente en esta página. 7 semitonos, la distancia entre la primera y la octava tecla de un piano, es una «quinta justa», denominada «justa» debido a que no es ni mayor ni menor, sino que es aplicable tanto a escalas y acordes mayores como menores, y «quinta» porque, a pesar de constituir una distancia de 7 semitonos en un teclado, constituye una distancia de 5 tonos en una escala mayor o menor.