¿Cuál es el tema de la música punk?
Punk
El punk, también llamado punk rock, es un género musical que emergió a mediados de los años 1970. Este género se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y contracultural. En sus inicios, el punk era una música de composición minimalista, muy simple y cruda, y a veces, descuidada: un tipo de "rock" sencillo, con melodías agresivas de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados y ruidosos cargados de mucha distorsión, escasos arreglos e instrumentos y, por lo general, compases y tempos rápidos.
Punk medallo
El punk llegó como un sonido renovador que reflejaba las problemáticas sociales en otros lugares del mundo y que encajaba con lo que se vivía en Medellín, un sonido que sirvió de expresión para los jóvenes que necesitaban una voz para canalizar las injusticias derivadas de fenómenos sociales complejos de una guerra en la que no querían participar. El no futuro se vislumbraba para los jóvenes, en especial de estratos bajos, que habitaban una ciudad en la que la violencia se volvió cotidiana, en la que los prejuicios hacia ellos se generalizaban, en la que afrontaban el desempleo y la falta de educación, y en la que la delincuencia enfilaba cada vez a más personas. Y fueron precisamente ellos, los jóvenes menos favorecidos, los excluidos de la élite, los que mostraron el descontento a través del punk. El punk fue la forma de reaccionar frente a la violencia y, más tarde, sería su identidad.
Fletcher Dragge
Dragge se muestra muy crítico con la industria musical actual, el punk rock, la política y el mercado discográfico. Cuando se le pregunta por el panorama del pop punk actual responde que "Desde el éxito de blink-182, todos los grupos han querido imitarlos. Hoy, todas las producciones punk rock son idénticas. El sonido de las guitarras es insignificante y todo tiene que ser perfecto. De hecho, hoy en día este estilo está completamente prefabricado. Por eso hemos intentado cosas diferentes, hemos cambiado de equipo, las guitarras están más presentes y son más sucias. A veces tocamos con estos grupos y normalmente son muy simpáticos, muy majos. Pero ese es el problema. El punk rock no es una música de tipos majos. Es la música de la revolución, de la polémica. Todos esos jóvenes vestidos y tatuados a saco, a los cuales la MTV y todas las emisoras de radio son tan aficionados en este momento, no tienen mucho que ver con el punk rock. Estoy seguro de que cuando la industria del disco haya encontrado su nuevo fenómeno musical, todo el mundo pasará de esos grupos, de la misma manera que hoy a la gente le importa muy poco los grupos heavy metal de los 80".
Animals (álbum)
En Inglaterra, 1976 fue un período dominado por la industria, la violencia racial, la alta inflación y el desempleo. Durante esta época, apareció un nuevo movimiento musical llamado punk rock —en parte una declaración nihilista contra las condiciones políticas y sociales reinantes, además de una reacción hacia la complacencia generalizada y la nostalgia que rodeaba la música rock— que comenzó a crecer en popularidad. Pink Floyd era un objetivo obvio para los músicos de este nuevo movimiento, notablemente para Johnny Rotten, quien vistió una camiseta de Pink Floyd en la que había añadido "I HATE" (ODIO) anteponiéndolo al nombre de la banda. El baterista Nick Mason, después llegó a decir que recibió de buen grado la "insurrección del punk rock" y lo vio como un regreso a la escena "underground" de la que Pink Floyd había manado (en 1977 produjo el segundo álbum de "The Damned" en los Estudios Britannia Row).
Ideologías punk
Los punks liberales estaban en la subcultura punk desde el principio, y son principalmente de la izquierda progresista. Entre los punks liberales más destacados (segunda ola, de mediados de la década de 1990 a la década de 2000) se encuentran: Fat Mike de NOFX, Ted Leo, Billie Joe Armstrong de Green Day, Crashdog, Dropkick Murphys, Hoxton Tom McCourt, Jared Gomes de Hed PE, Tim Armstrong de Rancid y Tim McIlrath de Rise Against. Algunos punks participaron en el movimiento «Rock Against Bush» a mediados de la década de 2000, en apoyo al candidato demócrata John Kerry.
Ideologías punk
Las ideologías punk son un grupo de creencias sociales y políticas variadas asociadas con el movimiento punk y el punk rock. En su encarnación original, la subcultura punk se originó a partir de la angustia de la clase obrera y de las frustraciones que muchos jóvenes sentían respecto a la desigualdad económica, la hipocresía burguesa y el abandono de los trabajadores y de sus dificultades. Se refería principalmente a conceptos tales como el apoyo mutuo, el igualitarismo, el humanitarismo, la descolonización; las posturas en contra de venderse a uno mismo, el autoritarismo, el consumismo, el corporativismo, la guerra, el conservadurismo, la globalización, la gentrificación, el racismo y el sexismo; y las posturas a favor de la igualdad de género, la igualdad racial, los derechos sanitarios, los derechos civiles, los derechos de los animales, los derechos de las personas con discapacidad, el pensamiento libre y la disconformidad. Uno de sus principios fundamentales era el rechazo a la cultura dominante de masas corporativa y a sus valores. Su ideología continuó evolucionando a medida que el movimiento se extendía por América del Norte, desde sus orígenes en Inglaterra y Nueva York, y adoptaba una serie de sistemas de creencias antiracistas y antisexistas.
Ideologías punk
La Internacional Situacionista (SI, por sus siglas en inglés) fue una influencia temprana sobre la subcultura punk en Reino Unido. Iniciado en Europa continental en la década de 1950, la SI fue un movimiento político vanguardista que buscaba recuperar los ideales del arte surrealista y usarlos para construir situaciones sociales nuevas y radicales. Malcolm McLaren introdujo ideas situacionistas en el punk a través de su gestión de la banda Sex Pistols. Vivienne Westwood, socia de McLaren y diseñadora y estilista del grupo, expresó ideales situacionistas a través de la moda que pretendían provocar una respuesta social específica. 15% Pus y DUST, bandas subversivas de Manchester de la década de 1990, organizaron caminatas psicogeográficas alrededor de Hulme y crearon collages humanos a partir de señales de tráfico como parte de lo que se conoció como «psicoespectro». La obra de arte distintiva de la portada del álbum de Jamie Reid era abiertamente situacionista.
Derechos de los animales y subculturas punk
La asociación del anarcopunk con los derechos de los animales y el ambientalismo se remonta a los años 1980 en el Reino Unido. Esta relación (y subgénero) surge en el marco de una ruptura política, con un gobierno conservativo que desató una guerra contra Argentina (1982) y eventualmente desplegaría misiles nucleares en el país. El anarcopunk intentó recuperar el objetivo original del "punk rock" de un cambio subversivo en el mundo, contrastando la "decepción, autodestrucción y corrupción comercial" que permeó a su primera generación de bandas claves, y en su lugar ateniéndose a una dedicada ética de "hazlo tú mismo" (HUM) y anarquismo político. Las bandas anarcopunk, que en un comienzo eran ampliamente pacifistas, llamaron a vivir conscientemente y a comprometerse al activismo; algunas como Discharge y Crass enfatizaron sus posiciones en oposición a la guerra, mientras que otras se enfocaron en los derechos de los animales, especialmente Flux of Pink Indians y Conflict.
Punk
Las características del "punk rock" fueron precedidas por el "garage rock" (se aprecian en la canción «Pushin Too Hard» de 1966 de los californianos The Seeds). Este género recrudecía el sonido fuerte del "rock" y presentaba composiciones menos profesionales influenciadas por el sonido de la invasión británica como The Beatles, The Kinks o The Who. Además, integraba elementos del sonido ruidoso del "garage rock" de The Stooges o The Velvet Underground y recogía influencias del frenético "surf rock." Estas variadas influencias son conocidas actualmente como proto-punk. Dentro de las mismas se puede incluir también a Bobby Fuller Four, autor del sencillo «"I Fought the Law»", que fue versionado por The Clash y The Modern Lovers, autores de «Roadrunner». Fuller incorporaba ritmos acelerados, no tan cercanos al punk rock posterior pero si alejados del rock convencional y típico de la época, con acordes simples pero aún sin distorsión o volumen alto. The Dictators también fueron una banda crucial para el surgimiento del "punk rock. E"mpezaron como "garage rock,"que posteriormente sería llamado "proto-punk," para luego emerger en el mismo "punk rock" que ellos mismos habían ayudado a formar. Dead Boys fue otra banda de punk estadounidense formada en 1976 que debutó en el mítico club CBGB.
Street punk
Las letras de las bandas de UK82 tendían a ser más oscuras y violentas en comparación a las letras de las primeras bandas de punk. Estas tendían a enfocarse en las posibilidades de un holocausto nuclear, y otros temas apocalípticos, parcialmente debido a la tensión militar de la atmósfera de la Guerra Fría. Otro pilar de las letras era el desempleo, y las políticas del Partido Conservador. Las letras frecuentemente atacaban a la líder conservadora Margaret Thatcher de la misma manera que las bandas estadounidenses de hardcore punk se referían a la administración de Ronald Reagan.
Primera ola del punk
Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira.
Gypsy punk
El gypsy punk (en español punk gitano) es un género musical híbrido que cruza la música tradicional gitana con el punk rock. Sus orígenes están en grupos como 'No Smoking Orchestra' (Serbia) y posteriormente 'Motherhead Bug' (Estados Unidos), que fueron los primeros en mezclar rock con elementos de la música gitana. La masificación del género se debe al lanzamiento del álbum 'Gypsy Punks: Underdog World Strike' de la agrupación Gogol Bordello. Esto dio lugar a críticas que lo consideraron una explotación de la cultura gitana. Gogol Bordello por su parte, ha insistido en que era solo el nombre de su álbum, el cual fue tomado y utilizado por la prensa musical como un término para definir al propio género musical y a sus artistas similares, pero en realidad, no debe ser tomado como un género propio de la música gitana.
Horror punk
Las bandas de horror punk, normalmente, escriben letras relacionadas con películas, historias y libros de terror, a menudo también cargadas de humor negro. El horror punk ha usado tradicionalmente, entre otras influencias del horror, la estética y temas de los filmes de zombis. El género cuenta con una próspera base de fanes (llamados Fiends), con websites y festivales de conciertos, como el Fiend Fest, organizado por la actual encarnación de los Misfits. La base de fanes del horror punk han sido encontradas responsables del resurgimiento de subgéneros cercanos a este como son el Deathrock y el Psychobilly.
D-beat
Las vocales en el crust punk son frecuentemente aullidos o gritos, y puede ser compartido entre dos o más vocalistas. El contenido lírico del crust punk tiende a ser desolador y nihilista, aunque políticamente comprometido. Las canciones del crust punk generalmente son sobre la guerra nuclear, el militarismmo, los derechos animales, los dolores personales, los estados opresivos y el fascismo. Amebix también tenía interés en varias formas de misticismo y gnosticismo. Malcolm "Scruff" Lewty, guitarrista y vocalista de Hellbastard, describe la distinción entre las letras del crust punk y el metal:
Moda punk
El punk rock fue una refutación intencional del exceso percibido y la pretensión que se encuentra en la música convencional (o incluso en la cultura dominante en general), y la moda de los primeros artistas punk fue desafiantemente antimaterialista. Generalmente descuidado, a menudo los peinados cortos reemplazaban el aspecto hippie de pelo largo y los estilos de rock y discoteca de la década de 1970 generalmente elaborados. En los Estados Unidos, se prefirió la ropa sucia y simple, que va desde la camiseta /jeans/chaqueta de cuero que luce Ramones hasta la ropa de segunda clase y de «segunda mano» de actos como Televisión o Patti Smith, en lugar de la costosa o Ropa colorida popular en la escena disco. Con sus diseños para The Rocky Horror Show y The Rocky Horror Picture Show, se le atribuye a Sue Blane la creación del aspecto que se convirtió en la plantilla para la moda punk rock.
Movimiento punk
La forma originaria del punk era un tipo de rock sencillo y algo ruidoso a la hora de expresarse con sus propios medios y conceptos. Entre las primeras bandas musicales representantes del punk están Ramones, The Dead Boys, The Voidoids, Blondie, The Heartbreakers, Tuff Darts, The Cramps, Misfits, Black Flag, The Gun Club, The Bags, Cherry Vanilla y Wayne County & the Electric Chairs y en el proto-punk los New York Dolls, The Velvet Underground (la banda de Lou Reed), Iggy Pop y The Stooges, Television, la cantante Patti Smith y The Dictators entre otros, todo esto en Estados Unidos. En el Reino Unido proliferarían agrupaciones como los Sex Pistols, The Clash, The Damned, Buzzcocks, The Adicts, The Pretenders, The Jam, The Stranglers y Adam & the Ants, además de Siouxsie And The Banshees y The Slits, quienes también influenciaron al punk igual que paralelamente lo hicieron las bandas proto-punk de garage de U.S.A
Hardcore punk
La característica técnica y expresiva fundamental del hardcore es la velocidad de los ritmos, aplicando compases de batería parecidos a los que utilizaban otros géneros musicales como el folk, el country o el rockabilly en sus canciones rápidas de baile. A partir de ello, se han compuesto muchas canciones que no llegan a los habituales tres minutos de mínimo del formato de canción popular. Esto crea un ambiente musical frenético, que en los conciertos se expresa a través de los bailes pogo, stage diving y slam o mosh, fomentando un ambiente cargado de energía. El género expresivo del hardcore además ha inspirado una temática motivacionista en las letras del punk.
Punk en Latinoamérica
La estética clásica del punk comenzó ya entrados en el siglo XXI, con el surgimiento de bandas como Los Corrosivos, Errores, Ataque al Sistema, SVA, blitzbums, Aztillaz, Alta Traicion. Estas bandas se enmarcaban en la ideología DIY, escribiendo canciones, grabando de forme autogestionada y armando conciertos. Poco a poco el punk como ideología fue transmitiéndose en los adolescentes de la época, a través de la música, los conciertos, fanzines, la globalización del Internet, no muchos adoptaron el punk como ideología de vida, solo se quedó como una predilección musical, además muchos de los asistentes a los conciertos punks solo fue momentáneo y posteriormente cambiaron su inclinación a otros gustos musicales como el metal, ska, etc. y surgió las adopción de otras ideologías como los rude boys, skinheads, straight edge, siendo el punk punto de inicio para estas subculturas, que actualmente están mejor organizadas y no representan un riesgo para la realización de conciertos.
Ideologías punk
Centrado en la creencia en la abyecta falta de sentido y valor de la vida, el nihilismo era un elemento fijo en cierto punk rock y protopunk de los inicios. Los Sex Pistols fueron fundamentales en la asociación del punk y el nihilismo, y la guía "Trouser Press" escribió que su «imagen pública de confrontación y nihilismo y sus letras sociopolíticas rabiosamente nihilistas marcan el tono que sigue guiando a las bandas punk.» Sin embargo, el investigador Neil Eriksen sostiene que aunque «gran parte del realismo crítico [del punk rock] expresa cinismo y nihilismo, ello sirve para cuestionar las relaciones existentes de tal manera que los oyentes se ven obligados a pensar en lo que se está diciendo», de modo que el rechazo manifiesto al significado tiene que ver principalmente con el desafío hacia los valores existentes.
Movimiento punk
Ya a finales de los 70, algunos grupos de punk comenzaron a hacer una música especialmente más fuerte y más rápida, lo que más tarde se llamó hardcore punk: Dead Kennedys, Black Flag, The Exploited, G.B.H, etc. A principios de los 80 el hardcore punk empezó a considerarse un subestilo por derecho propio. Al mismo tiempo, su carácter crítico y político se fue acentuando más y más, haciéndose ésta una característica generalmente considerada inseparable del mismo. Con el sonido de esta música como fondo, el eco del punk rock -tanto el seminal como el tardío- vio su presencia prolongada en la cultura occidental a lo largo de la década de los 80 en redes de intercambio cultural underground o marginales que funcionaban independientemente de la industria de la música y el espectáculo, hasta principios de los 90 en que hubo un nuevo estallido comercial de la música punk. A esas redes marginales pero estrechamente vinculadas y comunicadas entre sí se le llama a veces escena hardcore, o también simplemente movimiento punk. Durante los años 90 fue también vehículo de los mensajes del movimiento antiglobalización.
Punk medallo
Para el año 83, la banda Parabellum, con tendencia al utrametal, orientó el discurso de denuncia social que sirvió de base para las bandas locales de punk que se crearon en la década. Más tarde, el metal y el punk presentan una ruptura en la que la calidad de la interpretación era el principal interés para los metaleros, mientras que para los punkeros era la protesta social a través del discurso. y un ritmo musical básico, de tres acordes, duración corta, pocos arreglos e instrumentos.
Movimiento punk
Durante los 80 y 90 el punk y el hardcore, al igual que otras músicas independientes, formaban una especie de red internacional no planeada a través del correo. Los aficionados a estos estilos de música y a los planteamientos políticos anexos, intercambiaban discos, fotos, panfletos, zines y fanzines. En la publicación de los fanzines se popularizó la "entrevista por correo", que permitió a los interesados conocer grupos musicales y ambientes locales de países lejanos cuando aún no era un género presente en las discográficas comerciales, los medios de comunicación de masas o las modas, y antes de la aparición de internet. Incluso a veces se aprovechaban las carpetas de los discos de vinilo como medio de transporte de variados panfletos o "flyers", que los intermediarios iban metiendo, hasta el comprador final.
Música popular de Estados Unidos
El Hardcore punk fue la respuesta de la juventud americana a la explosión del punk rock en los años 70. EL hardcore despojó al punk rock y la new wave de sus a veces elitistas y pretenciosas tendencias, lo cual resultó en canciones cortas, rápidas e intensa que apelaban a los jóvenes insatisfechos. El hardcore explotó en las metrópilis americanas de Los Ángeles, Washington, DC, New York y Boston, además de que la mayoría de las ciudades de país tenían ya sus propias escenas locales a finales de los 80.
Skinhead
A finales de la década de los '70, los skinheads tuvieron varios cambios con la aparición punk, el cual comenzaron a incluir muchos de ellos en sus gustos musicales debido al origen social bajo del mismo, y dentro del punk surgió el oi, un tipo de punk más rápido, potente y radical que el común. Al principio fue llamado "street punk" (punk callejero), y en 1980, en la revista "Sounds", el periodista Garry Bushell lo etiqueta como "oi!" debido al término de la gutural interjección con la que Stinky Turner, vocalista de Cockney Rejects, solía introducir las canciones de su banda. Esta palabra es una vieja interjección del dialecto "cockney" que simplemente significa «hey» u «hola». Esa corriente comenzó en la última parte del año 1977 como una reacción al giro hacia lo comercial que había tenido lugar en parte del punk para entonces, ya que algunas bandas comenzaron a hacer contratos exitosos con grandes empresas discográficas y otras nuevas provenían de la clase media acomodada y sus canciones no tenían el carácter contestatario, callejero y antisistema de bandas como Sex Pistols. Fue un intento de devolver el punk a los temas que afectaban la vida y los sucesos cotidianos de los jóvenes de clase trabajadora, y musicalmente se basaba en las primeras bandas de punk como Sex Pistols o The Clash mezclado al estilo musical de otras bandas de "rock and roll" tales como The Rolling Stones y The Who. Este tipo de punk fue el predilecto por gran parte de los "skinheads" de entonces. Aquí muchos de los cabezarrapadas comenzaron a utilizar una estética más cercana a lo paramilitar, incorporando el uso de pantalones militares y chaquetas abombadas o «bombers» y comenzando a afeitarse por completo la cabeza.
Primera ola del punk
El contexto histórico del origen del "punk" también se sitúa en una sociedad anglohablante formulada por roles sociales que muchos jóvenes consideraban hipócritas, basados en las apariencias y en la opinión pública estereotipada. El "punk" se presentó como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural.
Moda punk
Patina punk es un derivado de hardcore moda y está escogido con comodidad y practicality en mente. Común patina punk elementos de ropa incluyen camisetas, botón de franela-abajo camisas, sudaderas encapuchadas, webbing cinturones, y caquis shorts, pantalones o jeans. Algunos punks, especialmente en California Del sur, espejo Latino estilos de pandilla, incluyendo caquis Dickies pantalones de trabajo, camisetas blancas y colored bandanas. Mientras algunos skateboarders tiene mucho tiempo y messy cabello, patina punks normalmente tener cabello corto, a menudo afeitado a un buzzcut, y desgaste pocas joyas. [La cita necesitada]
Punk rap
Algunos artistas hacen uso de elementos sónicos del punk rock, como gritar, mientras que otros hacen uso de la actitud o simplemente del estilo melódico. Vulture online describió sus orígenes como "el producto de una convergencia entre el trap de Atlanta y el eclecticismo satánico de predecesores de Miami como SpaceGhostPurrp". La forma en que Lil Jon vocaliza sus temas también se ha visto mencionada como influencia en el desarrollo del género.
Movimiento punk
Una parte particularmente activa de la cultura punk ha girado en torno a las vertientes musicales de punk más enérgico, conocidas como "hardcore" que aparecen a partir de 1978. A partir de los años 80 el hardcore se convirtió en un estilo de música muy imitado en muchos países, por su facilidad de ser tocado y por la energía que transmite para una juventud buscando motivación y emociones. Al surgir este estilo hicieron presencia un gran número de bandas con mensajes más radicales que las corrientes anteriores, tanto en posicionamiento de análisis social e ideológico, como en otros temas surgidos también de la insatisfacción social, pero que se encaminarían hacia una temática positiva y motivacionista, a veces incluso contraria al uso de drogas. Frecuentemente no es una escena tan centrada en la estética como el punk anterior, sino más enfocada a ponerle música a formas de comunicación entre los jóvenes tal cual son, pero sin paños calientes sobre la frustración social que les lleva a interesarse por una forma de expresión como es el punk.
Movimiento punk
Aunque la famosa canción de los Sex Pistols "Anarchy in the U.K." no era una propuesta seria, sino una visión irónica de los miedos del pensamiento establecido inglés, el anarquismo fue desde muy pronto un recurrido punto de interés para los aficionados al punk (anarcopunk), hasta el punto de que en ocasiones, tanto dentro como fuera de ambos movimientos, se llega a confundir uno con el otro. El símbolo anarquista de la A dentro de un círculo ha sido adoptado por el punk casi como un símbolo propio, que puede ser utilizado para representar tanto afinidades políticas como simplemente las actitudes de rebeldía.
Derechos de los animales y subculturas punk
A mediados y finales de la década de 1980, la música "hardcore punk" estadounidense y en particular su subcultura "straight edge" comenzaron a involucrarse en los derechos de los animales y el ambientalismo. El periodista Brian Peterson atribuye diversas influencias en esta relación: la banda de post-hardcore Beefeater, el álbum "Meat Is Murder" (1985) de la banda británica de "post-punk" The Smiths, la tradición Hare Krishna y el rapero vegetariano KRS-One. Por otro lado, Pike señala dos grandes orígenes para los activistas que eventualmente surgirían de la escena: la política, que comenzó con la llegada del Frente de Liberación Animal desde Inglaterra, y la religiosa, influida por el movimiento Hare Krishna. Pioneras en esta tendencia fueron las canciones de 1986 "Do Unto Others", de Cro-Mags, banda con miembros Hare Krishna, y "Free At Last", de Youth of Today, "straight edges", ambas criticando a los mataderos en un verso.
Anarcopunk
El anarcopunk es una corriente dentro del movimiento "punk" de orientación anarquista. Surge dentro de las corrientes musicales y estéticas del punk, basadas en el "rock" y la tolerancia creativa y cultural, pero el anarcopunk reformula el punk, transformando su postura ética con el matiz de una clara posición a favor de las ideas anarquistas.
Ideologías punk
Las bandas riot grrrl suelen abordar temas como la violación, la violencia doméstica, la sexualidad, el racismo, el patriarcado, el clasismo, el anarquismo y el empoderamiento femenino. Entre las bandas primarias asociadas al movimiento se encuentran Bikini Kill, Bratmobile, Heavens to Betsy, Excuse 17, Huggy Bear, Skinned Teen, Emily's Sassy Lime y Sleater-Kinney, así como grupos queercore, como Team Dresch y The Third Sex.
Adam &amp; the Ants
Gracias al conocimiento musical de su líder, Adam Ant -nombre artístico de Stuart Leslie Goddard- el grupo fue pasando por distintas fases y versiones de adjetivos siempre en torno al punk: punk rock, post punk, punk glam, punk pop, etc.
Celtic punk
El punk celta, también conocido como celtic punk o punk rock folk, (y con menos notoriedad también se refiere a este tipo de música como paddybeat, celtcore, jig punk o rock and reel) es una música generalmente asociada a punks irlandeses y de los diversos países denominados celtas, como escoceses, galeses o bretones.
Ultima Thule (banda)
En esos momentos en Inglaterra, había nacido un nuevo estilo que no se demoró demasiado en llegar a Suecia, este estilo, una versión anticomercial y más agresiva del punk era conocida como música Oi! Los seguidores de este estilo procedían principalmente de la clase obrera y la mayoría eran skinheads. En retrospectiva, esta nueva forma de abordar la música influye a la juventud Sueca y muchos punks, por no decir la mayoría de ellos a principios de los 80s se convierten en skinheads.
Hardcore punk
El hardcore punk (traducible en español aproximadamente como "punk duro", "extremista" o "radical"), a menudo llamado sencillamente "hardcore", es un subgénero musical derivado del "punk", que se originó en Estados Unidos y posteriormente en el Reino Unido a finales de los años 1970.
Ideologías punk
El straight edge se originó en la escena punk hardcore de Washington D. C., con la canción de Minor Threat Straight Edge, escrita por el líder Ian MacKaye y el guitarrista Brian Baker. El straight edge implica abstenerse de consumir alcohol, tabaco y drogas recreativas. Algunos de los que se adjudican el título de straight edge también se abstienen de la cafeína, el sexo casual y la carne. Los individuos más estrictos se pueden considerar como parte de la línea dura de la subcultura. A diferencia del rechazo de la carne y la cafeína, la abstención del sexo casual era sin duda una práctica en el estilo de vida original del straight edge, pero se ha pasado por alto en muchas de las reencarnaciones posteriores del straight edge. Para algunos, el straight edge es una simple preferencia de estilo de vida, pero para otros es una postura política. En muchos casos, es un rechazo a las cualidades autodestructivas percibidas de la cultura punk y hardcore. MacKaye a menudo se ha pronunciado en contra de que otros se etiqueten a sí mismos como straight edge, que nunca tuvo la intención de ser una etiqueta pero que se convirtió en un movimiento con el cual se sintió molesto. Destacados straight edgers: Tim McIlrath, CM Punk y Davey Havok.
Derechos de los animales y subculturas punk
Un antecedente de esta asociación es la canción "Time Out" de 1979 de la banda Crass, iniciadora de esta corriente, en la cual comparan a las carnes humana y animal. La banda Flux of Pink Indians fue pionera en esta tendencia con su "EP" "Neu Smell", de 1981. Durante su carrera, Flux entregó miles de folletos sobre vivisección y otros temas en sus conciertos. En los siguientes años, numerosas bandas anarcopunk crearon canciones promoviendo los derechos de los animales y en ocasiones lo hicieron un tema principal, abarcando el vegetarianismo, la antivivisección y la oposición a la caza. A menudo también incluían información e imágenes de crueldad animal en sus álbumes. Los más importantes en abogar por el vegetarianismo y los derechos de los animales fueron el grupo Conflict, quienes se alinearon al Frente de Liberación Animal (F.L.A.). Esta banda hizo un "llamado a las armas" contra distintas instituciones, incluyendo los mataderos, y proyectaban videos de estos mientras tocaban. El título de su canción de 1983 "Meat Means Murder" ("Carne significa asesinato", en español) se volvió un eslogan que rápidamente se extendió en la escena "punk"; artículos sobre el tema aparecieron en "fanzines", incluso en algunas estadounidenses ("Flipside" y "Maximumrocknroll") y australianas. El siguiente "EP" de Conflict, "To a Nation of Animal Lovers" (1983), contó con Steve Ignorant de Crass como covocalista e incluyó ensayos ilustrados de vivisección sumado a direcciones de científicos, productores de alimento y peleterías.
Peter Punk
Peter es un adolescente de quince años, con amigos, desafíos y con una familia punk. Su único problema es que a él le gusta el rock. Tiene una banda de música llamada "Rock Bones", en la que él es el líder, vocalista y bajista. La banda está integrada por sus amigos: Seba (el baterista), Mateo (el guitarrista), Lola (la sonidista) e Iván (el mánager) con los que pasa la mayor parte del día. Ellos tienen enemigos pop, los "Twin Pop". Quienes le hacen la vida imposible y hasta destruirlos no paran.
Movimiento punk
La tendencia transgresora de algunas bandas de rock y punk dio cabida a actitudes que pretendían romper los roles sociales y estéticos, dando con ello espacio a veces a comportamientos más o menos autodestructivos o negligentes. Esto se bautizó como actitud o estética Destroy. Este fenómeno es uno de los arquetipos del joven punk; sin embargo, existían posturas dentro de los ambientes punk que no solo eran críticas con la sociedad establecida, sino también con el comportamiento de los jóvenes rebeldes: Como contrapunto, el llamado straight edge, asociado originariamente al círculo de hardcore punks de Washington, D.C, se posicionaba contra el estereotipo del roquero cercano a las drogas y la desmotivación. De algún modo, esta respuesta, sin pretensiones de movimiento en un principio, significó una diferencia con la filosofía punk del "no future" (punks que pensaban que todo estaba perdido y no había más motivo para intentar mejorar la situación o para ser personas activas, por ello se entregaban totalmente al alcohol, drogas o cualquier otra cosa que los alejara de la realidad, haciéndolos espectadores pasivos de la vida).
Anarcopunk
El anarcopunk se expandió ampliamente entre la escena de música punk hasta el punto en que mucha gente ha llegado a identificar a todo el movimiento punk con las ideas anarquistas que reflejaban Crass en sus letras. Penny Rimbaud, fundador de Crass, ha declarado que no le gusta la etiqueta "anarcho-punk": para él, estos grupos son los auténticos representantes del punk (por tanto no necesitarían el prefijo "anarco-"). El anarcopunk generalmente se desmarca de los grupos de música punk que firman contratos con grandes empresas discográficas o mediáticas, así como de los grupos de estética provocativa que inspiran descripciones confusas del concepto político de anarquía, asociándolo al estereotipo de «caos».
Ideologías punk
Los punks nazis se adhieren a la ideología del nacionalismo blanco, que está estrechamente relacionada con la de los "White power skinhead". A Ian Stuart Donaldson y a su banda Skrewdriver se les atribuye la popularización del rock del poder blanco y el hatecore (por sus temas líricos llenos de odio), o el "Rock Against Communism". Los punks nazis son diferentes de los primeros punks, tales como Sid Vicious y Siouxsie Sioux, de quienes se cree que incorporaron imágenes nazis, tales como esvásticas, por su valor chocante o cómico.
Street punk
Street punk (escrito alternativamente como streetpunk) es un género de clase obrera-basado en el género del punk rock que se concentró en la década de 1980, en parte como una rebelión en contra de las pretensiones artísticas de la primera ola del punk. El street punk emergió del estilo Oi!, realizado por bandas como Sham 69, Angelic Upstarts, Cockney Rejects y Cock Sparrer. Sin embargo, el street punk continuó más allá de los confines del Oi! original. El street punk generalmente tiene un aspecto mucho más extravagante que la imagen de clase obrera cultivada por muchas bandas Oi!. Los street punks a menudo combinan estilos de pelo "Mohawks" o "Spike" de varios colores con incrustaciones en chalecos de cuero y logos, lemas políticos o nombres bandas de punk puestos en su ropa.
Art punk
El art punk es un género musical que parte del movimiento punk, pero siendo más experimental que este y con conexiones a otros subgéneros como el art school y el art world. La gran mayoría de los artistas art punk toman influencias de bandas y músicos como Television, Public Image Ltd. (PiL), Sonic Youth, David Bowie, Brian Eno, Talking Heads, The Ramones, Virgin Prunes y Pink Floyd.
Mujeres en el rock
En el Reino Unido, el nacimiento del "punk" a finales de la década de 1970 vio como las mujeres hacían grandes contribuciones al género. En contraste con el "hard rock" y el "heavy metal" en la década, géneros dominados primordialmente por hombres, el estilo anárquico del "punk" le permitió a las mujeres participar en el mismo. "Era lo lindo del punk," afirmó años más tarde Chrissie Hynde, líder de The Pretenders. "La discriminación sexual no existía en ese género". Esta participación jugó un papel determinante en el desarrollo del género, especialmente en los Estados Unidos y en el Reino Unido en aquel momento, y continúa siendo una influencia para las futuras generaciones.
Punk rap
De algún modo el hardcore punk fue una "salida radical" a la música alternativa y popular de aquella era por el hecho de que era tocada "más fuerte y más duro" "no era rock centrado en el estribillo" y "desvaneció cualquier idea de qué las canciónes se hacían de una forma estipulada" aunque en el punk rap la mayoría de las canciones comparten algunas "poco ortodoxas" características. Son "cortas, repetitivas, muy distorsionadas y por sobre todo eficaces.”
Skate punk
La mayoría de bandas skate punk son hardcore punk, incluyendo variantes como pop punk, hardcore melódico, straight edge, etc. Estas corrientes generan melodías rápidas, fuertes e intensas, emociones semejantes a las que se experimentan al practicar el skateboarding.  EL skateboarding, al igual que el surf del que es originario, siempre ha sido caldo de cultivo para subculturas y tendencias musicales y artísticas, como expresión de experiencias particulares que se viven en torno a esas actividades deportivas, los vínculos sociales que genera, y las filosofías que puedan surgir de ello. A menudo se suele asociar con estilos musicales fuertes, enérgicos e incluso agresivos, como complemento, expresión o estímulo para la práctica de la actividad deportiva y su sensación de flujo de adrenalina (entre estos estilos podemos nombrar también al punk rock, pop punk, hardcore punk, speed metal, rock, hip hop, drum'n'bass, grunge).  Algunas de las primeras bandas que pasaron a contarse como skate punk fueron: Big Boys, Teen Idles, Dirty Rotten Imbeciles, Minor Threat, Black Flag, 7 Seconds, The Faction, The Adolescents, Dead Kennedys, Suicidal Tendencies, Tales of Terror, etc., desde los 70 y 80; NOFX, The Descendents, The Offspring, Green Day, Pennywise, Burning Headsdesde finales de los 1980… Seguidas por muchas otras que se vieron aparecer con la explosión del punk rock a nivel mundial en los 1990, como una de las principales: Millencolin, Satanic Surfers, No fun at all, No Use for a Name, Raised Fist, Lagwagon, Pulley, Rancid, Good Riddance y 88 Fingers Louie. Y más tarde grupos como Rufio, Bigwig, MxPx, Dogwood, Lugnut, Pocket Changed, Sum 41, Rise Against, Yellowcard , SKIRMISH! , Anti-Flag, Reset, Goldfinger, Blink 182, y CKY.
Nueva ola del heavy metal británico
Durante ese período, una gran masa de jóvenes comenzaron a buscar diferentes formas de hacer dinero en el negocio de la música y el entretenimiento. Esto provocó que en la década de 1970 el Reino Unido produjera una variedad de nuevas bandas y estilos musicales, como forma de escape a la crisis socio-económica que acontecía en el país. La desesperación y reacción violenta de una generación que veía incierto su futuro, se vio bien reflejada en el movimiento "punk" a finales de los años 1970, cuya rebelión antisistema continuó, aunque de manera diluida, con el desarrollo del "new wave" y "post-punk" en la década posterior. Los autoproclamados "punks" eran políticamente militantes, practicaban la anarquía y fueron los impulsores del pogo. Además, para diferenciarse del resto de la sociedad comenzaron a usar el cabello en punta o en ocasiones afeitado y ropa generalmente rasgada con imperdibles. Por su parte, su música se consideró como fuerte y simple, y con una escasa atención en la destreza musical. No obstante, no todos los jóvenes de la clase trabajadora se acogieron al movimiento "punk", ya que algunos optaron por el "heavy metal" que era igual de eficaz para proporcionar diversión y aliviar el estrés, dejando atrás la realidad social británica.
Punk blues
Punk blues es un género musical híbrido que combina elementos musicales del blues eléctrico y del punk, junto con otros estilos como post-punk, swamp rock, roots rock y rock and roll temprano. El punk blues "«utiliza la estructura y la instrumentación sencilla del blues, combinándola con la actitud, crudeza y guitarras distorsionadas del punk»".
Primera ola del punk
El "punk rock" se desarrolló entre 1974 y 1976 en los Estados Unidos y el Reino Unido, donde grupos como Ramones, Sex Pistols, The Clash y Blondie fueron reconocidos como los vanguardistas del nuevo movimiento musical y cultural. The Damned fue el primer grupo de "punk" que sacó un álbum en Inglaterra ("Damned, Damned, Damned") y dio el primer paso para difundir la rabia del "punk" entre la gente.
Ska punk
El ska-punk es la fusión de los géneros musicales ska y punk. Las primeras combinaciones de estos dos estilos ocurrió a finales de los 70 cuando el revolucionario contenido lírico del punk llevó a una natural combinación con el reggae y con otros estilos de música similares del Caribe.
Art punk
La mayoría de las obras de este sub-género del punk, no abarcan un tema en particular, sino más bien recurren a varias tipos de temáticas, sin que las letras hablen de un solo hecho en común con las demás.
Punk medallo
El Punk medallo es un movimiento social y contracultural que surgió en Medellín, Colombia, en la década de los 80 promovido por los sonidos del punk proveniente de Estados Unidos y Europa, principalmente, y caracterizado por ser un período en el que se crearon bandas icónicas del punk en Colombia como respuesta a la violencia política y social que se vivía en la ciudad en la época. En los años 80, el rock se hizo popular y comenzó a ser parte de la cultura musical de Medellín, géneros como el blues rock, el hard rock, el rock sinfónico y el heavy metal dieron inicio a una oleada de jóvenes ávidos de nuevas propuestas musicales. El punk llegó con una fuerza renovadora cargada de sonidos expresivos que promovían la libertad, la revolución y la independencia, además de proponer una ruptura en los estereotipos tradicionales de la moda.
Recuperación (sociología)
La subcultura punk tendría sucesos ligados a este tema. Fue famosa la canción de la banda The Clash "White man in Hammersmeith Palais" de 1977 en la cual popularizaron la frase "turning rebelion into money" o "haciendo dinero de la rebelión". Ellos mismos después fueron denunciados por hipocresía al firmar un contrato con la multinacional Columbia. Asimismo Malcolm McLaren tomó conceptos situacionistas del arte y estética del BDSM para crear grupos como Sex Pistols, llegando a afirmar años más tarde que concibió al grupo con un solo propósito: enriquecerse hasta la locura, ""y cuando me gasté todo el dinero repetí la fórmula con Bow Wow Wow. El escándalo vende"". Mientras tanto alrededor de su creación se gestó una subcultura anticonsumista y antilucrativa en la que se tomó en serio, más por parte de unos y menos por otros, que el punk era un fenómeno contestario hacia una "sociedad burguesa". Johnnie Rotten de los Sex Pistols se vería motivado en abandonar la banda en 1978 por detestar el producto masivo en que se habría convertido el punk. La banda que fundó después, Public Image Ltd se caracterizaría por un estilo muy diferente al de los Sex Pistols.
Pop punk
A principios de los años 1990, una nueva ola de bandas como NOFX empiezan a crear canciones con un contenido mucho más romántico, adolescente, decepciones amorosas y chicas; esta nueva faceta del "punk rock" tuvo mucho éxito y se popularizó de inmediato; y es aquí cuando surge el género "pop punk", pues es un apócope de "POPular PUNK"; Allmusic describe al género como:
Punk en Argentina
En 1976, es el año en el que la música punk comenzó a surgir en el Reino Unido, con bandas como los Sex Pistols y The Clash. Ese mismo año, la dictadura militar autodenominada como Proceso de Reorganización Nacional, comenzó en Argentina. La política represiva del gobierno militar, era secuestrar, desaparecer, torturar y asesinar en campos de concentración ilegales, a personas opositoras a que los denominaban "subversivos". El contexto político y la censura; las ideas anárquicas y revolucionarias del punk rock, estaban prohibidas y desde sus primeros años, el punk rock argentino estaba mal visto, principalmente debido a que se llevó a cabo persecuciones de quienes se oponían al régimen dictatorial. Ya en 1982, Argentina había perdido la guerra de las Malvinas con el Reino Unido. Esto no ayudó a la popularidad del punk inspirado en el Reino Unido, incluso después de la censura había terminado. Los pioneros en este género musical en el país fueron Los Testículos en 1978, posiblemente la primera banda en ofrecer un concierto de punk en la Argentina. Fundada por Pedro Braun, alias "Hari-B", estaba integrada además por Hari, Gramatika, Chalar y Fossa, estos últimos conocidos luego como Stuka y Pil. Años más tarde, continuarían bajo el nombre de Los Violadores (1980) con algunos cambios en la formación inicial. Los Violadores se convertirían en la banda de punk más importante e influyente de los primeros años no solo en Argentina, sino también en toda Latinoamérica, probablemente porque grabaron varios discos y lograron permanecer juntos por más de doce años. Eran los únicos que se vestían como The Clash y Sex Pistols y sus primeras letras que solían criticar de forma directa a la dictadura militar, incluso durante la época de la represión. Sus canciones «Uno, dos, ultraviolento», (inspirado en la película "La naranja mecánica") y «Represión», se convirtieron en himnos oficiales de la escena punk.
Punk
A finales de los años 1960, una corriente de jóvenes del Reino Unido, Estados Unidos y otros países, consideraban que el "rock" había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces, alejando la música de la gente común. El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural.
Post-punk
El post-punk o pospunk, originalmente llamado como new music, es un amplio subgénero de "rock" surgido a finales de la década de 1970 cuando los músicos se alejarían de la simplicidad cruda y tradicional del punk, adaptando en cambio una variedad de influencias del "avant-garde". Inspirados por la energía punk y la ética DIY pero decididos con la idea de romper con los clichés del "rock", los artistas de "post-punk" experimentarían con estilos como el funk, la electrónica y el "jazz", así como con las técnicas de producción del dub y la música disco, destacando también la intersección frecuente entre el arte y la política, incluyendo la teoría crítica, el arte moderno el cine y la literatura. Se produjeron sellos independientes de discos, de artes visuales, de espectáculos multimedia y fanzines.
Punk
El término inglés "punk" tiene un significado despectivo que suele variar aplicándose a objetos (significando "basura", "suciedad") o a personas (significando "vago", "despreciable", "sucio" o, también, "basura" y "escoria"). Se utiliza de forma irónica como descripción del sustrato crítico o descontento que contiene esta música. Al utilizarlo como etiqueta propia, los "punkies" (o "punks") se desmarcan de la adecuación a los roles y estereotipos sociales. Debido al carácter de este significado, el punk a menudo se ha asociado a actitudes de descuido personal, se ha utilizado como medio de expresión de sentimientos de malestar y odio, y también ha dado cabida a comportamientos neuróticos o autodestructivos.
Subculture: The Meaning of Style
La subcultura punk nace en 1976, año de sequías y clima social complejo en las ciudades inglesas. En este contexto, la prensa musical comienza a hablar de un nuevo fenómeno en Londres, ubicado sobre todo en el sur-oeste y de forma más particular en las cercanías de la calle . Dicho fenómeno era un nuevo estilo generado a partir de la combinación de un rango muy amplio y heterogéneo de estilos juveniles que incluían la imagen y otros rasgos del músico David Bowie, el glitter rock, el reggae, el protopunk estadounidense, el rock de los pubs (bares) londinense inspirado por los mods de los 60 y grupos de soul del norte de Inglaterra.
Green Day
Se ha generado gran polémica sobre si el estilo musical del conjunto y el hecho a que este pertenezca a un sello importante se considere como «punk verdadero». En declaraciones, el exintegrante de Sex Pistols, John Lydon, dijo que repudiaba al conjunto, y que ellos no hacían nada parecido al punk. El propio Armstrong habló sobre el estatus de banda punk en un sello grande, diciendo: «A veces pienso que nos hemos vuelto totalmente redundantes porque ahora somos una banda grande, hemos hecho un montón de dinero, ya no somos punk rock. Pero después lo pienso y digo: “puedes sacarnos del ambiente punk, pero no puedes sacar el punk de nosotros”».
Non Servium
La música de Non Servium es definida principalmente como Oi! o "Brutal Oi!" con influencias del punk, street punk y hardcore punk. Los ritmos rápidos de batería y líneas fuertes de bajo y guitarra es algo que les caracteriza. Sus letras están cargadas de contenido político, aunque también se encuentran temas sobre la cultura punk y skinhead o los hooligan.
Derechos de los animales y subculturas punk
La relación entre el "punk" y los derechos de los animales está presente en la parafernalia y letras de estas bandas, el contenido de "zines", conciertos y álbumes benéficos para causas animalistas, y la convergencia entre el "punk" y el veganismo en cafeterías, centros sociales, ramas de Food not Bombs, organizaciones como Animal Defense League y ABC No Rio (América del Norte) y grupos de sabotaje de la caza (Reino Unido). El veganismo se ha vuelto la norma social en algunas comunidades anarcopunk (corriente del "punk rock" que promueve el anarquismo) y "straight edge" (subcultura del "hardcore punk" basada en la abstinencia del alcohol, cigarrillos y otras drogas recreativas). Por su parte, los devotos de la tradición Hare Krishna, presentes en la corriente "krishnacore", tienen como obligación ser vegetarianos.
Seven Ages of Rock
El Punk fue la rabia de la clase “los punks de Nueva York eran bohemios o aspiraban a serlo, y todos los punks de Londres eran yobs o aspiraban a serlo” Según el Sex Pistols Johnny Rotten, eso no era indignante “sufrimos, y eso puede joderte”. El Punk era hacer cosas nuevas, y así lo hicieron bandas de chicas como Siouxsie & the Banshees, abrieron nuevos caminos. Viv Albertine dijo: “queríamos hacer cosas nuevas, y el punk fue lo suficientemente abierto para dejarnos hacerlas”. Patti Smith no sólo lo hizo sobre la música, sino también sobre el lenguaje, casi como un estilo libre rapero “escupir sobre algo que va bien en tu cabeza”.
Movimiento punk
El movimiento punk no es un movimiento posicionado de una forma determinante y excluyente, pero si tiende a acoger diversas posiciones políticas muy marcadas. Sí ha tenido un componente de crítica sobre el malestar de la juventud sobre el rumbo de la sociedad contemporánea. Por lo pronto el punk siempre se ha mostrado como una corriente que discrepa de los estereotipos de estilos de vida y expectativas juveniles del "establishment", la educación convencional, las reglas de la estética, y los medios de comunicación de masas.
Movimiento punk
Los Ramones se presentaban a sí mismos como banda de rock and roll, sin pretensiones declaradas de mensaje directamente innovador o rompedor salvo en lo musical. Después surgiría la etiqueta punk y The Ramones serían considerados los primeros en representarla. Por otro lado había una forma de transgresión, buscando liberarse de los estigmas sociales. Esta rama no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando al "buen gusto", la moral y la tradición. Se buscaba básicamente la provocación a través de demostraciones de transgresión estética o giros de lenguaje contradictorios, absurdos o insolentes. Es el estilo que popularizaron los Sex Pistols, relacionado ligeramente al nihilismo y otras formas de escepticismo. Más adelante, especialmente con la aparición del hardcore punk y marcado por la herencia de la actitud del colectivo Crass, se hizo presente todo un abanico de enfoques de crítica social, posicionamientos políticos, y afinidad a campañas de protesta. El ejemplo musical más clásico son Crass y The Clash.
Punk
Tal como después sucedería en muchos otros países, en el Reino Unido pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros. Una de las primeras fusiones del punk fue con el "reggae" y el ska de los emigrantes jamaicanos del país. Como primer y más representativo ejemplo, se puede mencionar a la banda The Clash y sus temas «Police and Thieves» (una versión del jamaicano Junior Murvin), «The Guns of Brixton» y «(White Man) In Hammersmith Palais».
Ideologías punk
Debido a que las actitudes antisistema son una parte muy importante de la subcultura punk, se ha desarrollado una red de sellos discográficos, recintos y distribuidores independientes. Algunas bandas de punk han optado por romper con este sistema independiente y trabajar dentro del sistema establecido de sellos importantes. La idea del «hágalo usted mismo» (DIY, por sus siglas en inglés) es común en la escena punk, especialmente en términos de grabación musical, distribución, promoción de conciertos, y creación de revistas, pósteres y folletos. La expresión DIY fue acuñada por comentaristas a posteriori.
Queercore
Muchos artistas, que más tarde fueron incluidos en la música industrial como Throbbing Gristle y Coil, también tenían miembros queer que empleaban tácticas de shock similares. En Jubilee, el film seminal del punk, Derek Jarman capturó la sexualidad ambivalente de los primeros años punk. Más tarde, cuando creció la escena hardcore punk, Gary Floyd de The Dicks escribía canciones con temática queer al igual que muchas otras bandas, exceptuando que, junto con Randy Turner de Big Boys, era abiertamente homosexual. Algunas bandas más motivadas políticamente, como MDC, introducían mensajes anti-homofobia en sus canciones. Sin embargo, la actitud confrontacional y técnicas de shock fueron empleadas más que el activismo, la política, la aprobación de los medios y los tratos que artistas gais y lesbianas del momento obtuvieron con compañías grandes, debido a que, aquellos envueltos en la escena queercore, no buscaban la aceptación de la sociedad sino que la condenaban.
Street punk
La música street punk es caracterizada por las líneas de guitarra de una sola nota y solos cortos. A diferencia de géneros similares, como el tradicional hardcore punk, las bandas de street punk a veces consistían de dos guitarristas, uno de los cuales toca melodías de guitarra mientras no canta. El street punk también hace uso frecuente de las vocales comunales, pandilleras o coros, para cantar juntos. Las letras del street punk frecuentemente se refieren a temas sobre las peleas, beber, hacer fiestas, la violencia al interior de la ciudad o las relaciones personales. Las bandas de street punk a veces expresan puntos de vista políticos, típicamente de una variedad de izquierda, aunque algunas bandas rechazan la política en favor de una visión más hedonista y nihilista.
Anarcopunk
Anarcopunk se resume a ser «punk anarquista». No existe un género musical al que se pueda decir que es el anarcopunk sino que más bien es diverso, existiendo amplias manifestaciones musicales que pueden tomar parte de este movimiento y, al menos teóricamente, no debe haber ninguna limitación o sectarismo en ello. Así mismo, tampoco existe una estética oficial, aunque quienes dicen ser anarcopunks pueden tender a cuidar más de su apariencia personal que los "punks" corrientes.
Post-punk
Durante la primera ola del movimiento "punk", bandas como Ramones y Sex Pistols entre otros, comenzaron a desafiar los estilos y convenciones de la música rock de ese momento mediante el uso de acordes y progresiones básicos y poniendo un mayor énfasis en la velocidad y actitud. Más tarde algunas bandas comenzaron a experimentar con estructuras inusuales y un enfoque artístico más introvertido, complejo y experimental que el punk rock clásico.  Si bien el movimiento surgió originalmente en el Reino Unido, posteriormente se produjeron otras manifestaciones importantes de este movimiento musical en otros países, como por ejemplo en Estados Unidos con Television, Pere Ubu, Hüsker Dü, The B-52's, The Gun Club y "Mission of Burma"; En Alemania con Pink Turns Blue y Xmal Deutschland; En Irlanda con Virgin Prunes y U2; y Australia con The Birthday Party y Foetus.
Punk en Latinoamérica
Al finalizar la guerra civil, comienza a surgir la escena metalera, y posteriormente la movida punk, inspirada por bandas como NOFX, Misfits, Dos Minutos, Bad Religion, The Clash, The Ramones, Sex Pistols, Green Day, Nirvana, Soundgarden. En esa época no había muchos espacios fijos para poder tocar, los bares eran la única alternativa pero la mayoría evitaban dar espacio a conciertos de punk ya que estos terminaban en peleas entre los asistentes, desórdenes en la vía pública, consumo excesivo de drogas, y alcohol, los espacios eran pocos como lo es aun en la actualidad, festivales de música como el Guanarock, fueron ideales para impulsar la música de diferentes géneros no solo punk así también el ska, y el nu metal; en sus inicios el punk nunca fue muy popular y estaba más relacionado con la cultura del skateboarding.
Destroy
El Punk-Rock, siempre fue asociado al Caos, pero no como un sinónimo de auto-destrucción, sino en cambio como una revuelta al orden establecido. Contra el orden (control sobre el inviduo) los punks desean el caos (leyes naturales de la cosas). Normalmente la idea de "Caos" va asociada a la ideología anarquista regida por las máximas DIY (Do It Yourself, hazlo tu mismo) y "la libertad de cada uno acaba donde empieza la del de al lado".
Moda punk
El estilo de la escena hardcore de la década de 1980 contrastaba con los estilos de moda más provocativos de los punk rockers de la década de 1970 (peinados elaborados, ropa rasgada, parches, alfileres de seguridad, tachuelas, clavos, etc.). El líder de Circle Jerks, Keith Morris, describió la moda hardcore inicial como "la ... escena punk se basó básicamente en la moda inglesa. Pero no teníamos nada que ver con eso. Black Flag y Circle Jerks estaban tan lejos de eso. Parecíamos el niño que trabajaba en la gasolinera o tienda de submarinos". Henry Rollins se hace eco del punto de Morris, afirmando que para él vestirse significaba ponerse una camisa negra y unos pantalones oscuros; Rollins vio el interés por la moda como una distracción.
Movimiento punk
El punk favoreció un ambiente de intervención estética transgresora. Muchos de los motivos estéticos del punk que siguen vigentes como arquetipos del mismo aparecieron en aquella primera época, como cortes de pelo (pelos de punta, teñidos de colores verdes, azules...crestas, cardados...), ropa rota o mal cosida, imperdibles u otros accesorios dispuestos por la ropa... También se utilizaron mensajes y símbolos en un principio sin representar corrientes masivas: ejemplo de esto son los símbolos anarquistas por un lado, y los símbolos nazis por otro. En ambos casos se trataba a menudo más de una provocación que de un alarde de posición.
Escena punk de Liverpool
La escena punk de Liverpool fue un acontecimiento cultural ocurrido a finales de la década de 1970 que brindó creatividad en cuanto a arte y música en la ciudad de Liverpool, capital del condado de Merseyside, Inglaterra. Aunque rápidamente la escena punk evolucionó a géneros más elaborados, como el new wave, el indie y el synthpop, dio inicio a las carreras de muchos prominentes artistas, como Holly Johnson (luego cantante de Frankie Goes To Hollywood), Julian Cope, los futuros miembros de Echo and the Bunnymen, OMD y otros.
Punk en Latinoamérica
Los pioneros en este género musical en el país fueron Los Testículos, una banda germinal del género punk fundada por Pedro Braun (Hari-B), publicada en la revista Pelo a comienzos de 1979. Luego de algunas modificaciones en su formación combiarían su nombre a Los Violadores. Si bien no fue una banda exclusivamente punk, Sumo fue otra de las primeras en importar el estilo al país, fusionándolo con otros estilos, como el reggae y el post-punk. En el reducido ambiente punk de tiempos de dictadura también aparecen Los Laxantes (con Gamexane, futuro miembro de Todos tus muertos en las guitarras), Trixy y Los Maniáticos, Día D, Alerta Roja, Cadáveres de Niños, Los Inadaptados, Los Baraja (con Marcelo Pocavida en las voces y Marcelo Montolivo, quien integró a partir de 1985 Celeste y La Generación, junto a Celeste Carballo), Sentimiento Incontrolable, y Comando Suicida (una banda Oi!).
Derechos de los animales y subculturas punk
La politización y radicalización a través del "punk" típicamente envuelve la concientización sobre la liberación animal a través de letras de canciones y álbumes que incluyen información e imágenes sobre crueldad animal. Las "zines" también interpretaron un papel fundamental al discutir los derechos de los animales, la industria alimentaria y los efectos a la salud y al medioambiente de distintas dietas, a menudo recurriendo a autores académicos. Para muchos oyentes, las escenas del "punk rock" fueron su primer encuentro con los "horrores" de los Mataderos y laboratorios, como lo observaron la académica de religión comparada Sarah M. Pike y el vocalista Markus Meißner, especialmente "antes de que el Internet hiciera disponibles los documentales para todos". Respecto a los activistas "vegan straight edge", Pieslak afirma que el "movimiento tuvo un impacto vehemente en los oyentes, con la música interpretando un rol transformativo". Pike dijo que produjo una "revolución interna" en activistas a través de "la intensidad de la música "hardcore" y sus [ilustrativas] letras"; la música los afectaba al mismo tiempo que documentales que reportaban la crudeza de la caza de focas o granjas de peletería; o simplemente las experiencias auditivas "reafirmaban a un nivel visceral" los deseos de liberación animal de los activistas.
Ideologías punk
La organización maoísta inglesa, la Asociación Cultural Progresista publicó una pista llamada "Punk Rock Is Fascist", que dice que el punk rock es parte de un complot reaccionario para difundir el fascismo al desviar la energía juvenil lejos de las actividades revolucionarias. También afirman que el punk actúa como parte de la estratagema de «divide y vencerás» del imperialismo estadounidense, creando una brecha generacional y enfrentando a los jóvenes unos contra otros. Uno de sus fundadores, el compositor clásico Cornelius Cardew, llamó al grupo The Clash «reaccionario».
Punk
El término "punk" se utilizó como título de una revista fundada en 1976 en Nueva York por John Holmstrom, Ged Dunn y Legs McNeil, que deseaban una revista que hablara de todo lo que les gustaba: las reposiciones por televisión, beber cerveza, el sexo, las hamburguesas con queso, los cómics, las películas de serie B y el "rock and roll" que sonaba en los garitos más mugrientos de la ciudad: The Velvet Underground, The Stooges y New York Dolls, entre otros.
Primera ola del punk
No se puede dar una única definición ya que en este aspecto es donde más difieren las bandas de la primera ola del punk entre sí. Músicos como Richard Hell, Tom Verlaine y Patti Smith escribían letras con mucho contenido poético, muy influeciados por Rimbaud y también por William Burroughs en el caso de Hell. Grupos como Ramones y Buzzcocks escribían sobre el amor y las drogas. Joe Strummer y Mick Jones de The Clash se interesaban mucho por la política y el contenido social, al igual que Johnny Rotten, sólo que éste se caracterizaba por ser extremadamente ácido y sarcástico, hasta el máximo en sus críticas, y en encontrar maneras chocantes y divertidas de tratar temas serios y controvertidos. Su objetivo era ser todo lo contrario a lo establecido y al buen gusto. Lo que todos tenían en común era que trataban temas reales que afectaban a la juventud, lejos de la banalidad que reflejaban los grupos de otros géneros, especialmente los grupos de rock, de la generación crecida en plena crisis del petróleo.
Punk-O-Rama
El primer lanzamiento fue en 1994, y fue relanzado cada año con excepción de 1995 y 1997, hasta el 2005, cuando el último volumen de la serie fue editado. A pesar del nombre la colección, Punk-O-Rama ha mostrado música más allá del género punk, mientras que esta era la idea original. Una vez que Epitaph comenzó a expandirse en otros géneros musicales, la tendencia se empezó a reflejar en la serie de compilados, ya que tracks de indie rock y hip hop comenzaron a aparecer. Algunos ejemplos se encuentran en el volumen 4, con el tema "Big In Japan" de Tom Waits, y los volúmenes 8, 9 y 10 que incluyen canciones de Sage Francis, DANGERDOOM, Atmosphere y Eyedea & Abilities.
Historia de la moda
A estos estilos sucedió el "punk", aparecido en Londres en 1976, un movimiento rebelde e inconformista que defendía la imagen autogestionada, la búsqueda de la propia personalidad a través de la indumentaria y el aspecto corporal. Vinculado a la música del mismo nombre, fue un estilo rupturista, transgresor, rebelde, con una estética que más que una moda era una «antimoda», basada en las prendas de cuero muy ajustadas, con preferencia por el color negro, y con mayor vistosidad en los peinados, en los que predominaron las crestas de vivos colores. Tuvo su epicentro en la "boutique" Sex (posteriormente Seditionaries), en King's Road (Londres), propiedad de Vivienne Westwood y Malcolm McLaren, donde se vendían prendas de inspiración fetichista. Promocionada por grupos musicales como Sex Pistols, este estilo caló en un sector de población juvenil descontento con la sociedad de su tiempo, para el que la imagen rompedora que llevaban era una forma de diferenciarse y de protestar frente a los valores burgueses, a través de prendas como los pantalones "bondage", las camisas Anarchy, las camisetas "destroy" y los «jerséis del verdugo», que a menudo incluían imágenes provocativas, desde esvásticas y pornografía hasta retratos de Karl Marx. Otra inspiración para estas prendas fue la ropa militar y la del mundo motero, así como el tartán, en colores estridentes como el rosa fluorescente, el azul eléctrico y el amarillo "dayglo", junto al rojo, blanco y negro.
Ideologías punk
Taqwacore es un subgénero punk centrado en el Islam, su cultura y su interpretación. La escena Taqwacore está compuesta principalmente por jóvenes artistas musulmanes que viven en Estados Unidos y otros países occidentales, muchos de los cuales rechazan abiertamente las interpretaciones tradicionalistas del Islam. No hay un sonido Taqwacore definitivo, y algunas bandas incorporan estilos como el hip hop, el tecno y/o tradiciones musicales del mundo musulmán. Algunas de las bandas de punk musulmanas son Alien Kulture, The Kominas y Secret Trial Five.
Suicidal Tendencies
El éxito que tuvo el primer disco de Suicidal Tendencies, en 1983, al convertirse en uno de los más vendidos de la escena underground del punk y el metal a comienzos de los ochenta le permitió firmar con la discográfica Frontier Records. Este álbum fue descrito por el crítico Steve Huey como "Rápido, furioso y divertido... Mike Muir demuestra ser un autor y comentarista articulado, profundizando en temas como la alienación, la depresión y la política inconformista con inteligencia y humor". En este primer álbum homónimo aparece la canción «Institutionalized», cuyo video promocional fue uno de los primeros del estilo hardcore punk en aparecer en la cadena televisiva MTV, además de incluirse el polémico tema ""I shot The Devil"", que originariamente se tituló "I shot Reagan", (Yo disparé a Reagan), frase que incluye la canción. Más tarde el tema ""Institutionalized"", apareció en la película de cine de Emilio Estévez "Repo Man" y recientemente en "Iron Man", donde la canción suena de fondo mientras Tony Stark trabaja en su automóvil, así como en un episodio de la serie de televisión "Miami Vice" (en el cual el grupo hizo un cameo).
Generación X
Si bien al principio los músicos punk no eran los propios gen X (muchos de ellos eran de la última generación de la posguerra, o la generación Jones), la base de fanes del punk se fue orientando cada vez más hacia la gen X a medida que sus primeros miembros entraban en la adolescencia, y por lo tanto dejó una huella significativa en la cohorte. En los años ochenta, subgéneros más rápidos y agresivos como el hardcore punk (por ejemplo, Minor Threat), el street punk (por ejemplo, The Exploited, NOFX) y el anarcopunk (por ejemplo, Subhumans) se convirtieron en los modos predominantes del punk-rock. Los músicos que se identificaban con el punk o se inspiraban en él a menudo seguían más tarde otras direcciones musicales, lo que dio lugar a una amplia gama de variantes, resultando géneros como el post-punk, la new wave y más tarde el indie pop, el rock alternativo y el noise rock. Los gen X ya no eran simplemente los consumidores de punk sino que se convirtieron también en los creadores. En el decenio de 1990 el punk-rock resurgió en la corriente dominante, ya que las bandas de punk-rock y pop punk con miembros de gen X como Green Day, Rancid, The Offspring y Blink-182 dieron al género una amplia popularidad.
Rock Against Communism
En aquellos años la música punk gozaba de una alta popularidad entre los jóvenes del país. Miembros del Frente Nacional comenzaron a pensar en como utilizar la escena punk para sus fines políticos. Eddy Morrison, organizador del Frente Nacional en Leeds, fundó el fanzine "Punk Front" para promocionar grupos musicales neonazis y ayudar al Frente Nacional a reclutar jóvenes punk en Leeds. También promovió la creación de dos grupos punk formados por miembros del Frente Nacional: "the Dentists" y "the Ventz". En 1979, el líder de las juventudes del Frente Nacional, Joe Pearce, ayudó a lanzar a nivel nacional el movimiento "Rock Against Communism" en respuesta a "Rock Against Racism". En sus primeros conciertos actuaron "the Dentist" y "the Ventz", entre otros grupos.
Movimiento punk
En inglés
Mujeres en el punk rock
Las mujeres han hecho contribuciones significativas a la música punk rock y su subcultura desde sus inicios en la década de 1970.En contraste con las escenas de música rock y heavy metal de la década de 1970, que estaban dominadas por hombres, la mentalidad anárquica y contracultural de la escena punk de mediados y finales de la década de 1970 alentó a las mujeres a participar. Esta participación jugó un papel en el desarrollo histórico de la música punk, especialmente en los EE. UU. y el Reino Unido en ese momento, y continúa influyendo y capacitando a las generaciones futuras. Las mujeres han participado en la escena punk como cantantes principales, instrumentistas, como bandas exclusivamente femeninas, colaboradoras de fanzines y diseñadoras de moda.
Derechos de los animales y subculturas punk
Algunos autores acreditan a la escena anarcopunk originada en Crass con introducir diversos conceptos y prácticas contraculturales por primera vez en la cultura popular, incluyendo a las relacionadas con los derechos de los animales. Eloff afirmó que el súbito crecimiento de teoría y práctica de liberación animal dentro del anarquismo desde la década de 1980, el cual también dio fruto a filosofías como el veganarquismo, fue más probablemente causado por su subcultura "punk". De acuerdo al autor John King, la posición animalista del anarcopunk se extendió a todas las áreas del punk, especialmente en las escenas "gutter punks", "hardcore", "straight edge" y "folk-punk". A pesar de esto, el escritor y músico Andy Martin de la influyente banda The Apostles no fue tan entusiasta, afirmando en 2014 que "Dave Morris y Helen Steel, por ejemplo, han logrado más por la campaña en contra de McDonald's que cualquier banda "punk" que ha existido. Esto no es para reprender excesivamente a las bandas de "punk", pero deben ser consideradas en la perspectiva correcta..."
Movimiento punk
El ecologismo ha sido uno de los intereses de un sector del movimiento punk. Muchas bandas han venido citando en sus canciones los problemas de la contaminación, la explotación desmedida de los recursos por la sociedad industrial y el mercado de consumo, el cambio climático y el calentamiento global, etc. Este tema ha llegado incluso a formar un pilar fundamental de algunas de sus corrientes, ya desde los tiempos de la banda pionera Crass. El crustcore y el straight edge son vertientes del punk en que abundan las letras sobre ecologismo político. Muchos de los colectivos o ambientes punk se declaran colectivos proecologismo y pro-derechos de los animales. Suele haber grupos dedicados a la organización de charlas y la edición y distribución de literatura ecologista y política, ecologismo en los hábitos de consumo, agricultura, vegetarianismo y alimentación vegetariana, veganismo, etc.
Pop punk
El pop punk es un subgénero del punk rock, que mezcla características de este con la música pop. Se caracteriza por tener un sonido más melódico, pero sin dejar de lado los riffs distorsionados de guitarra que caracterizan al punk. El género gozó de gran popularidad internacional a finales de los años 1990 y a principios de los años 2000. En el plano televisivo y cinematográfico la eclosión del pop punk encajó con el éxito de programas de MTV como Jackass, series como Malcolm in the Middle, y películas de comedia juvenil como American Pie. También, el género se vinculó a deportes extremos como el skateboard, surf o snowboard.
Oi!
Las canciones trataban del desempleo, los derechos de los trabajadores, el acoso de la policía y otras autoridades y la opresión gubernamental. Algunas canciones oi! también tocaban temas menos políticos, como la violencia callejera, el fútbol, el sexo y el alcohol. Aunque el Oi! ha venido a ser considerado como un género principalmente orientado a los skinheads, las primeras bandas de Oi! estaban compuestas mayormente por punk rockers y personas que no encajaban ni en la etiqueta skinhead ni en la de punk, estos últimos conocidos como herberts.
Punk
El punk se fusionó con otro estilo negro, el "funk", el cual se puede oír en trabajos como "The Idiot" de Iggy Pop, y en bandas como James Chance & The Contortions, Ian Dury and The Blockheads, Gang Of Four, A Certain Ratio o los mismos The Clash en su canción «Magnificient Seven».
Punk Funk
El punk funk es un término creado alrededor de los años setenta y ochenta para describir la fusión entre el "funk" y el "punk" o el "post-punk". El sonido del "punk funk" gira en torno a una mutación en general de los géneros originarios, acelerado las líneas de bajo "funk", con lazos suaves y guitarras que cambian el movimiento de rápido a lento. La mayoría de las líneas de las baterías son repetitivas, similares a las del "hip hop", a veces incluyendo "drum machines". Generalmente, se incluye una mezcla entre las voces rápidas del "punk" con las del "funk", aunque algunas veces se incluyen rapeos. La banda fundadora de este género es Red Hot Chili Peppers.
Hardcore punk
La escena hardcore, como movimiento juvenil, se diferencia del punk por dejar atrás los esquemas e ideologías de tendencia destructiva, optando más por un ser un movimiento positivo y motivador.
Rock subterráneo
En esa época la mayor parte de las bandas de rock existentes cantaban en inglés o no tocaban temas propios. Muchas aún no dejaban la influencia de los años 70, cuando ya desde finales de 1980 algo nuevo se movía en el panorama musical mundial: el punk.
Punk
Con el tiempo, el género tomaría diferentes caminos, evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos, por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira.
The Exploited
La música de The Exploited ha sido relacionada con varios subgéneros dentro del "punk" y del "metal" por diferentes webs. En "allmusic" han sido catalogados como "anarcopunk", "hardcore punk", "punk rock", "oi!" y "crossover thrash" (este último género aparece bajo el término general "punk metal"). En la biografía de la misma web, definen al grupo como "una de las bandas "thrash" más políticamente directas del Reino Unido". En la web "punkmusic.about" encuadraron a la banda dentro del "street punk". Por su parte, el crítico Mark Prindle, menciona el "speed metal" en su reseña del álbum de 1987 Death Before Dishonour, y para definir el estilo de la banda en general (aparte de otros anteriormente expuestos en esta sección). Algo en lo que diferentes sitios de internet han coincidido, es en señalar que el estilo de The Exploited se diferencia en dos etapas: una más inclinada al "punk", y otra más hacia el "metal", siendo esta última iniciada con el anteriormente mencionado álbum de 1987.
Movimiento punk
Coincidiendo con el final o el principio de crisis económicas en Estados Unidos y Gran Bretaña, el punk rock fue enlazando corrientes críticas a su alrededor que hicieron de él el movimiento de imagen agresiva y transgresora que hoy conocemos. Especialmente llamativa es la frecuente afinidad de los punks por los discursos anarquistas, haciendo del símbolo anarquista de la "A" un emblema típico del punk. Aunque la canción de los Sex Pistols "Anarchy in the U.K." parece el símbolo de esta relación, en realidad la canción es una chanza lanzada a la sociedad inglesa de la época, y la relación más seria del anarquismo y de otras ideologías políticas con el punk va mucho más allá.