¿Qué es cupletista en la música española?
Tonadilla
Tonadilla es una canción tradicional española que tiene su origen en las jácaras del Siglo de Oro Español. Dichas jácaras eran canciones de origen árabe, que se acompañaban con instrumentos y se interpretaban en los entreactos de una función de teatro, alternando con números de baile. La letra de las jácaras relataba en un lenguaje vulgar temas de la picaresca. Los intérpretes de este aire fueron llamados "tonadilleros y tonadilleras", nombre que heredaron luego las cupletistas del siglo XX. Famosas tonadilleras fueron Catalina Pacheco, María la Granadina y María Antonia Vallejo "La Caramba". Se conservan catalogadas dos mil tonadillas, muchas de ellas gracias al musicólogo José Subirá, principal estudioso del género. Entre los autores de las letras están los ilustres escritores don Ramón de la Cruz y Tomás de Iriarte.
Cumbrera
Una cumbrera (denominada también caballete o gallur) es el remate de un tejado que suele solapar a la última teja de la limatesa. Se emplea para unir dos líneas de elevada cota, es decir que se encuentre en la cumbre. Por ejemplo, en las casas con tejados cubiertos de tejas de dos aguas (techo). La cumbrera, de esta forma, ocupa las aristas de la cubierta.
Cavaquinho
El cavaquiño o cavaquinho es un cordófono punteado. Es un instrumento portugués, en forma de guitarra pero de dimensiones mucho más reducidas que ésta, muy usado en iberoamérica.  Pueden considerarse hermanos de este los guitarros y guitarricos españoles, el timple canario, el cuatro venezolano, el ukelele, cavaco, entre otros.
Historia de la gastronomía de España
En el siglo XVIII se generaliza en el territorio español la confitería; existen dos categorías posibles. Por un lado el "confitero" que elabora compotas, caramelos, grageas de diversos sabores. Por otra el "bollero" que se dedica a trabajar productos dulces donde entren la trigo, la manteca de cerdo, el azúcar y demás ingredientes. La influencia francesa introdujo el grado de refinamiento al terreno de la bollería (denominados "bollos de tahona"). El gastrónomo navarro Antonio Salsete publica "El Cocinero Religioso" (cuyo título completo era "El cocinero religioso instruido en aprestar las comidas de Carne, Pescado, Yerbas y Potajes a su comunidad").
Carmen Gimeno Presencia
Las cupletistas de entonces cobraban unas cincuenta pesetas por noche –destinaban cinco al agente que las traía–, más las propinas del llamado «descorche», que consistía en abrir botellas de champán con aquellos clientes que solicitaran su presencia en la mesa donde se encontraban del cabaré. Fue durante este ritual de «sociabilidad cupleteril» en el Kursaal Novedades de Burgos donde conoció a Juan Arce Maestro, con quien mantuvo una breve relación.
Música de Cuba
El zapateo es una danza típica del “campesino” o “guajiro” cubano, de origen español. Se baila en parejas que “zapatean” golpeando el piso levemente con los pies, y donde el papel del hombre es más activo que el de su contrariarte femenina. Existen ilustraciones de siglos anteriores y el baile sobrevive, cultivado por grupos folclóricos como un género fósil. La danza es acompañada por tiple, guitarra y güiro en un tiempo combinado de 6/8 y 3/4 (llamado Hemiola), el cual es acentuado en la primera de cada tres corcheas.
Raquel Meller
En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de su celebridad. Superó en popularidad e ingresos durante varios años a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier. Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista le garantizaban el estrellato. Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron «genio». Antes de que ella apareciera en escena, los cuplés se veían como canciones de género ínfimo. Las interpretaciones de Raquel Meller dieron al cuplé un aceptable nivel social.
El Maestro
"El maestro" constituye la colección española más antigua de música instrumental y acompañada de canto que ha sobrevivido y es la primera obra impresa en España donde la música aparece en tablatura. La notación en tablatura empleada es diferente a la que después usarían el resto de los vihuelistas españoles ya que sigue el modelo de las tablaturas napolitanas, con la cuerda más aguda en la posición más alta. En las obras que incluyen canto, éste aparece anotado en la tablatura en color rojo.
A capela
La música "a cappella" es música vocal sin acompañamiento instrumental. El término a capela viene del italiano "como en la capilla" o "al estilo de la capilla". El término se refería originalmente a la música escrita, dentro del ámbito litúrgico católico, en el estilo antiguo renacentista, destinada a las capillas musicales, en contraste con el nuevo repertorio que va tomando importancia en el barroco de música "concertada", esto es, con una parte instrumental específica escrita de manera independiente de la voces (lo que derivará en el concepto de orquesta). La musicología del XIX, ante la ausencia de mención explícita del uso de instrumentos en la polifonía renacentista, establecerá de manera errónea que esta era interpretada de manera exclusiva por voces, idea que se mantiene hasta bien avanzado el siglo XX. De ahí la derivación del término "a cappella" en el significado actual de solo voces, sin instrumentos, aunque en las capillas renacentistas (y antes ya en la polifonía medieval) era común el uso de instrumentos doblando y/o sustituyendo a las voces, tanto por necesidades ocasionales como por gusto por el color obtenido.
Historia de la música catalana
Otra figura que destaca de este periodo es Juan Pablo Pujol, que sobresalió por su obra contrapuntística tendida por toda España. Nacido en Mataró el 1570 y muerto en Barcelona el 1626, Pujol fue nombrado maestro de capilla de la catedral de Tarragona en 1593, un cargo que ocupó tres años después en la basílica de Pilar de Zaragoza El 1612 se convirtió en maestro de capilla de la catedral de Barcelona. La estrecha vinculación con la iglesia marcó una producción dedicada casi exclusivamente a obras sacras. Como en el caso de otras figuras de la época, su redescubrimiento se produjo gracias a la tarea musicológica de Felipe Pedrell. La influencia de Pujol no hay que buscarla solo en Cataluña. Figura imprescindible de la música polifónica española, es un autor de transición entre el estilo renacentista de Cristóbal de Morales, Tomás Luis de Victoria o Francisco Guerrero y el nuevo estilo barroco de Mateo Romero o Juan Bautista Comes.
Detente
Un detente (voz proveniente del imperativo del verbo "detenerse") es un escapulario, chapa o trozo de tela con la leyenda "Detente, bala" o "Tente, bala" que llevaban junto al corazón algunos soldados carlistas de las distintas guerras civiles españolas de los siglos XIX y XX. Dicha leyenda solía estar acompañada por una representación del Sagrado Corazón de Jesús.
Copla andaluza
La copla, copla andaluza, canción española o canción folklórica es un género artístico de la música de España que conjuga música, letra e interpretación.
Cantante
Un cantante o cantor es un artista que produce con su voz melodías, normalmente utilizando palabras que suelen rimar. También suele acompañarse de música instrumental. En sentido amplio, designa a quien usa su voz para realizar melodías musicales. El término señalado a los profesionales del arte musical que cuentan con la combinación de talento nato y entrenamiento profesional. Un cantante principal realiza la primera voz de una composición, mientras que un cantante secundario canta el acompañamiento o armonías. Una excepción a esto es la música góspel "a cappella" de cinco partes, donde el cantante principal es el más alto de las cinco voces y canta un discanto, no la melodía.
Música de España
Entre los tipos más importantes hay que destacar, además del flamenco, la charrada, el chotis, el contrapàs, la copla, el cuplé, el fandango, las habas verdes, la isa canaria, las folias, las malagueñas, la polka, la jota, la muñeira, el paloteo o "ball de bastons", el pasodoble, las pardicas, la rebolada, la sardana y los verdiales.
Copla castellana
La palabra copla proviene del lat. "copŭla" 'unión, enlace', cuya acepción ligada a la materia métrica indica que se trata de una composición poética que consta solo de una cuarteta de romance, de una seguidilla, de una redondilla o de otras combinaciones breves, y que por lo común sirve de letra en las canciones populares.
Juan Martínez Abades
Respaldado por su paisano y protector Florencio Valdés, el pintor desarrolló en el Madrid de la Restauración una intensa actividad social. Además de participar en todas las exposiciones nacionales entre 1884 y 1917, se reveló como un popular cupletista. A partir de 1894 y hasta su muerte, fue uno de los ilustradores gráficos más asiduos en la etapa inicial de la revista "Blanco y Negro". Además de en la capital española, expuso en la exposiciones universales de Barcelona (1888) y Chicago (1893), y en La Habana (1914). Su matrimonio en 1891 con una canaria, Aurora Moreno Caubín, le llevaría en 1906 a decorar el Salón de Actos del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.
Música folclórica de España
Entre los tipos más importantes hay que destacar el cante hondo, cante jondo o flamenco, la copla, el cuplé, el fandango, la isa canaria, la jota, la muñeira, los paloteos o "balls de bastons", el pasodoble, las pardiscas, la rebolada, la sardana, los verdiales y la Danza Prima.
Nacionalismo musical
Albéniz se expresa ante todo con el piano. Una de sus obras cumbres es la "Suite Iberia", donde eleva el folclore español a niveles altamente creativos, tanto en la rítmica como en la armonía, y ello entretejido a su vez con el lenguaje de la vanguardia internacional: el impresionismo musical de reminiscencias debussynianas. En la "Suite española Op. 47" también se observa el regionalismo y neotradicionalismo.
La Voss del Trópico
Entrada la década de los ochenta, llegaría la crisis musical a Barcelona y el cierre de Zeleste. A su vez, los "combos salseros" irían a la baja al surgir denuevas tendencias, sin embargo, la Voss resistiría y con Gato Pérez comenzaron la década de los ochenta con el espectáculo "Horas tronadas" en la sala Jamboree de la Plaza Real de Barcelona. En 1982, graba un disco en castellano con el título de "Capablanca", nombre que tomó de un jugador de ajedrez cubano de los años 20: José Raúl Capablanca.
Los Papiros
En un humilde estudio, trabaja Cipriano, un pobre compositor, el cual compone cuplés y da clases para poder ir subsistiendo, una de sus alumnas, Mariquita, una andaluza sosa y humilde, está enamorada de él, la cual trata de aprender a ser una buena cupletista sin mucho resultado. Llega al estudio Violante, una bella artista, de la cual está enamorada Cipriano, provocando la tristeza de Mariquita, que ve cómo esa mujer lo conquista sin percatarse de sus sentimientos. Ensayan el nuevo cuplé, cuando entran varios amigos jaleándola y diciendo piropos, formando una animada conversación. Son interrumpidos por la llegada de Don José, el cual se presenta como amigo del tío de Cipriano, Don Quintín, que ha fallecido recientemente y trae su última voluntad. Al quedar solo Cipriano, escucha la carta y descubre que le ha legado toda su fortuna. Loco de alegría corre a comunicarlo a sus amigos y estos lo celebran con gran algarabía.
Suerte suprema
Una vez que el toro ha doblado o está echado se procede a apuntillar o rematar al astado. Esta acción tiene su origen en antiguo cachetero mencionado en las tauromaquias de Pepe-Hillo y Paquiro en el siglo . Para esta labor el puntillero —el puntillero forma parte de la cuadrilla del torero— emplea una puntilla o pequeño cuchillo de corte agudo y corto llamado cachete, con el que asesta un golpe seco sobre la cerviz del toro denominado puntillazo con la finalidad de seccionar la médula oblonga y rematar al toro. José María de Cossío menciona tres formas de apuntillar, pero solamente describe una de ellas la de ballestina: de cachete, tirándola y de ballestilla que consiste en rematar por delante de la res, la diferencia de la ballestina con el resto de formas de apuntillar es la manera en la que el puntillero sujeta la puntilla, apoyando la empuñadura en la palma de la mano, con los dedos índice y corazón sobre la hoja. También recibe este nombre la forma de coger el descabello empleada por el matador de toros.
Gato Pérez
Gato Pérez ha sido reconocido como el renovador de la rumba catalana, precisamente en unos momentos en que pasaba por sus horas más bajas, debido a la pujanza de la muy dinámica movida madrileña. Destacan especialmente la calidad de sus letras y la fusión que logra entre la rumba y otras músicas populares contemporáneas, como el rock, la salsa o incluso el bolero.
Lamento
En la poesía española (que comienza precisamente con un "de los sus ojos tan fuertemente llorando" en el "Cantar de Mio Cid") hay notables ejemplos de lamento (endecha o planto -"llanto"-), desde las "Coplas por la muerte de su padre" de Jorge Manrique (1476) hasta el "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías" de Federico García Lorca (1935) o la "Elegía a Ramón Sijé" de Miguel Hernández (1936). Las "Rimas" de Bécquer fueron calificadas de "suspirillos germánicos", y ciertamente contienen lamentos propios del estilo romántico generalizado en la Europa de mediados del siglo XIX. El lamento es parte constitutiva del género pastoril (égloga), como estos versos de Garcilaso de la Vega: El romancero contiene algunos notables ejemplos de lamentos poéticos, como el "Romance del prisionero" o el "Romance de la pérdida de Alhama" ("Ay de mi Alhama"). Cuando, en "La Celestina", Calisto (que, con gran pena de amor, se pregunta "¿Qual dolor puede ser tal que se yguale con mi mal?") pide a Sempronio "tañe e canta la más triste canción, que sepas", este recurre a "Mira Nero, de Tarpeya".
Bagatela
Bagatela (del it. "Bagatella") es una composición musical ágil y corta, sin mayores pretensiones, originaria del movimiento romántico y generalmente de carácter "meloso". El nombre bagatella significa literalmente "una composición instrumental corta y sin pretensiones" como referencia al estilo ligero de una pieza. Su forma suele ser A - B - A, con coda final. Aunque las bagatelas generalmente se escriben para piano solo, también se han escrito para piano a cuatro manos, clavicémbalo, arpa, órgano, guitarra clásica, vibráfono, oboe no acompañado, clarinete, violín, viola, varias configuraciones de música de cámara, orquesta, banda, voz y piano, y un coro de "a cappella".
Jota aragonesa
La entrada se canta en el tono dominante de la música, pero la vuelta final y mudanza se cantan como los versos 3 y 4 de la cuarteta. Esta estructura admite leves modificaciones, como repetir los versos de vuelta en quiasmo o paralelismo o comenzar por el verso primero de la copla. Existe también la posibilidad de adaptar coplas de cinco o seis versos, repitiendo uno o dos. La copla aragonesa pudo ser en sus inicios hexafraseada, como la andaluza. Martínez Torner afirma que estos modelos musicales que el tipo son anteriores a la cuarteta castellana. Podrían relacionarse con estructuras zejelescas, que tienen su origen en la poesía árabe andalusí del siglo XI.
Goyita
Fue una de las cupletistas más conocidas de su tiempo. Hija de padre argentino y madre zarzuelista valenciana Conchita Ramos (también "Goyita"), nació en Barcelona el año 1890, comenzó su actividad artística en Barcelona en los años inmediatamente anteriores a la primera guerra mundial, convirtiéndose en una de las grandes figuras
Cuchufleta (banda)
Cuchufleta aparece el año 2004 como Cuchufleta Punk en un formato de trío con Gregorio Fontén (voz y piano), Joaquín Subercaseaux (batería) y Amparo Fontaine (violín). En esos comienzos, el proyecto era una composición instrumental de Fontén que mezclaba la música escrita con el free jazz y que fue presentada a su hermana y a su compañero en la banda Chupilca del Diablo. Sin embargo, motivados por el resultado de esta composición, se conformó el conjunto. La composición original “Cuchufleta punk” fue incluida en el primer álbum bajo el nombre de “pitanzas”. Este primer álbum, lanzado en diciembre del 2004, sella la primera etapa de existencia de Cuchufleta, caracterizada por la improvisación libre y el canto ligado a la poesía experimental. El año 2005 se integra Hernán Fontaine (trompeta) y en este formato de cuarteto se presenta el disco Lencería Fina (2006). Con esta placa la banda se consolida dentro del rock chileno, siendo reconocida como una de las bandas más originales y atrevidas de la escena. El año 2007, asume como productor de la banda Eduardo Lira de Elso Tumbay para la grabación del disco Cuchufleta (2008). Este disco es el primero en incluir el sonido de bajo, interpretado por Fontén en el sintetizador y en presentar una sonoridad más roquera con Hernán cambiando de la trompeta a la guitarra. Con este álbum la banda comienza a centrar su trabajo de forma más absoluta en el formato canción. Sencillos como Voz Andina, Merengue y Chicha merecen la particular atención de la prensa y acercan a la banda a Los Jaivas. De este acercamiento surge una relación con su tecladista, Eduardo Parra. Junto a Parra como productor musical, se realiza la grabación y mezcla del álbum “Hoy, joven y vital” (2009) el cual es un homenaje a Rhino González, quien fuera vocalista de la banda Beat 4 en los años sesenta en Chile. Con este disco, Cuchufleta reúne a generaciones del rock chileno y es elogiada por la particular forma de mezclar influencias heterogéneas y sin embargo presentar una música con una fuerte identidad local.
Rap metal
En 1994, la banda española Hamlet lanzó su álbum "Sanatorio de Muñecos", en el que mezclaron rap "metal, hardcore punk" y "metal" alternativo. En este trabajo se utilizaron bajos con características del "funk" y voces guturales, siendo denominados «pioneros del nuevo "metal" español».
Carlos Figueredo
En la obra de Figueredo pueden escucharse caracteres variados como la atmósfera española que sugiere El Cumpleaños de la Infanta (c. 1972) y Recuerdos de España (1973); o el estilo polifónico que caracteriza a Corriente (1944-1946) y Giga (1943- 1945). De igual manera, se puede apreciar la reminiscencia de aires criollos de salón y la estructura circular presente en los tres movimientos de la Sonatina № 1 (1946) o las Tres Piezas (1946): Arpa, Campanas y Copla en las que destaca en el piano un comportamiento onomatopéyico del tañido del arpa criolla y los giros melódicos de la canta criolla venezolana, carácter que toma mayor consistencia, como aire folklórico, en el Jaropo (c. 1945). En sus composiciones también está presente el estilo musical afrancesado en piezas como el Preludio (1946), el Valse Impromptu (1946) y Capricho (1975). Y también se encuentran obras de carácter melancólico y fúnebre como los casos de Pesar (1976) y Lamento (1975), entre otras.
Historia de la medicina general en España
Los especialistas también eran remunerados por “cartillas”, lo que constituye casi una primicia mundial de pago por capitación, aunque nunca se ha estudiado a fondo dicha “anomalía”, y también trabajaban a tiempo parcial [el objetivo fue permitir la convivencia del trabajo en el sector público y privado, para lograr la colaboración de los médicos con el sistema, y de paso mantener bajos los salarios públicos]. Así mismo, los especialistas tenían un régimen de cuasi-funcionarios (estatutarios), como los médicos generales. Cada médico general tenía un cuadro de especialistas que ejercían en instituciones abiertas (ambulatorios) o cerradas (clínicas contratadas, para el ejercicio de la cirugía de día, por ejemplo), y remitían a los pacientes al hospital si se requería ingreso. El acceso a los especialistas era vía visita previa al médico general, con alguna excepción, y si el médico general lo creía conveniente derivaba obligatoriamente a algún especialista de su cuadro. El “cupo” del médico general (el conjunto de población que se integraba en las cartillas que se le adscribían) daba lugar a un sistema piramidal, en el que, por ejemplo, el pediatra tenía tres cupos (atendía a los menores de 7 años del cupo de tres médicos generales), el cardiólogo tenía seis cupos, y el endocrinólogo 45 cupos. El conjunto de los cupos (la población cubierta) se agrupaba por “sectoriales”, para las que existía una estructura mínima de gestión del personal, basada en las figuras del "director médico", la "enfermera jefe" y el "inspector médico".
Sara Montiel
"El último cuplé" logró distribución internacional, al igual que su álbum de canciones, y marcó un hito en el cine español por su recaudación, por lo que Sara Montiel firmó un contrato multimillonario para realizar películas de producciones europeas (hispano-francesas-italianas) que la convirtieron en la estrella de habla española mejor pagada de la década. Se dijo que con "La violetera" empezó a cobrar un millón de dólares por cada película y su correspondiente disco (al cambio, unos 40 millones de pesetas de la época), cifra que de ser cierta igualaría el sueldo que firmó Elizabeth Taylor años después por "Cleopatra". Disfrutando de condiciones tan ventajosas, Sara decidió no regresar a Hollywood, donde temía que su origen hispano la seguiría condicionando laboralmente. Y en una ocasión lo explicó así: «Después del éxito de "El último cuplé", ¿iba a seguir haciendo de india?».
El último cuplé
María Luján (Sara Montiel), una gloria olvidada de la canción, actúa en un destartalado cabaret de Barcelona. Al reencontrarse con Juan Contreras (Armando Calvo), su descubridor, rememora su pasado y cómo llegó a convertirse en la primera figura del cuplé del país. Antes de ascender al estrellato vivía con su tía, quien desaprobaba sus amoríos con el joven relojero, Cándido (José Moreno). Este se ve obligado a cometer un robo para sacar de un apuro a su amada y ella, en contrapartida, pide ayuda a "Juan Contreras" que la anima a ser cantante. Convertida en estrella, realiza giras por toda España y América y termina instalándose en París donde es cortejada por un aristócrata ruso (Alfredo Mayo). De regreso a Madrid, se enamora de un joven torero, que fallece en la plaza. Finalmente, María muere en brazos de Juan.
Acentuación (música)
El "acento métrico" es aquel inherente a la organización rítmica de la música y consiste en el aumento de la intensidad rítmica de un compás musical determinado. Generalmente, aunque no siempre, este acento posicional se produce a intervalos regulares en la notación musical y en la interpretación, dando lugar a una métrica concreta. El acento recae sobre el primer tiempo de cada compás. A su vez, dentro del compás hay subacentos que se ubican en el comienzo de cada tiempo. En el caso del compás cuaternario un acento "semifuerte" recae sobre el tercer tiempo, que debe ejecutarse moderadamente acentuado.
Fornarina (cupletista)
Consuelo Vello Cano, conocida por La Fornarina (Madrid, 28 de mayo de 1884 — ibídem, 17 de julio de 1915) fue una cupletista de principios del siglo cuya breve carrera –apenas quince años– no le impidió alcanzar fama en España y Europa. Entre sus admiradores se citan los nombres de Jacinto Benavente y los hermanos Antonio y Manuel Machado.
Juan María Guelbenzu
Más allá de su faceta compositiva e interpretativa, llevó a cabo una gran labor de difusión en España, de música de cámara clásico-romántica de compositores como Beethoven, Haydn, Mozart o Mendelssohn; esto sería así, gracias a que en 1863, impulsa junto con el violinista Jesús de Monasterio, la denominada Sociedad de Cuartetos de Madrid. La creación de esta asociación, cuyo objetivo principal era mantenerse estable en la difusión de un repertorio, que en aquel momento no resultaba demasiado familiar para los oyentes; tuvo como precedente las reuniones que de manera semanal, agrupaban a importantes músicos en la casa de Guelbenzu. En los conciertos de esta asociación, al que asistirían además de músicos, personajes destacables dentro de la sociedad madrileña, también se pudo escuchar, aunque en menor medida, a Chopin, a Schubert o Schumann.
Cuplé
A finales del siglo XIX, con la llegada del music-hall y otros salones, los empresarios montaron nuevos espectáculos con artistas españolas. El empresario Eduardo Montesinos tradujo del italiano un cuplé titulado "La pulga" que estrenó la cupletista Pilar Cohen con un éxito arrollador y que más tarde interpretarían otras artistas famosas también. El recuerdo de este cuplé duró hasta finales del siglo XX.
Son huasteco
Una particularidad de las coplas del son huasteco es que invariablemente utiliza el metro octosilábico, con la única excepción de "El cielito lindo", en el que sobrevive una de las versificaciones populares en los Siglos de Oro y hoy caída en desuso: la seguidilla, compuesta por heptasílabos y pentasílabos. Dentro de las formas estróficas octosílabas, el son huasteco tiene una especial predilección por las quintillas y sextillas con rima consonante alternada. Por la forma en que se interpretan —ya sea que un mismo cantante repita algunos versos, o bien que una segunda voz los "descante" a modo de responsorio— estas coplas se convierten en tres cuartetas.
Mercedes Serós
Como artista, Serós cantaba, bailaba y tocaba las castañuelas. Fue una de las más importantes representantes del cuplé catalán, junto con Pilar Alonso, aunque su repertorio era mayoritariamente en castellano. Entre sus éxitos se cuentan "Diego Montes", "El salterio de la sardina", "Muñecos", "Valencia", "Al Paraguay" y "Rosario la Cava". Llegó a grabar en disco 216 títulos, un número enorme para la época.
Cine musical español
Los cincuenta comienzan con el dominio de Juanita Reina, aunque el duelo de esta década será el que protagonizaran Lola Flores y Sara Montiel, cuya hegemonía se extenderá a la década siguiente. Lola Flores ya había realizado películas a finales de los cuarenta, como "Embrujo" (Carlos Serrano de Osma, 1947), con su entonces pareja, el cantante Manolo Caracol. Por su parte, Sara Montiel (que, aunque no es exactamente una folclórica, puede ser incluida en este apartado por la estructura de sus películas), que había intervenido en papeles secundarios en algunas películas de los cuarenta y había intentado una carrera en Hollywood, ingresa en el Olimpo cinematográfico a raíz de "El último cuplé" (Juan de Orduña, 1957), el mayor éxito del cine español hasta la fecha. En esta época y, con menor impacto que las dos estrellas citadas, también se pondrían ante las cámaras Marujita Díaz, Paquita Rico y Marifé de Triana, entre otras.
Rafael de León
Es en dicho periodo cuando este poeta-letrista empieza a colaborar en guiones de cinematografía. En aquella época también, bajo la influencia del concepto 'hispanidad', se abrieron las fronteras españolas a las músicas que venían de los países hermanos de América. Y así llegaron los boleros y los tangos, muy bien acompañados de los valses peruanos, los sones cubanos y las rancheras y corridos mexicanos, que engancharon con facilidad en los gustos musicales españoles de entonces, por tratarse de una cultura común. Así se vivió durante dos décadas, pero, partir de los años sesenta, comienza en España cierto aperturismo cultural y muchos jóvenes empiezan a despreciar, con alguna injusticia, casi toda la música española e hispanoamericana y con ella el conocido estilo de la copla y de la canción andaluza que tan bien había representado el sello "Quintero, León y Quiroga". Rafael de León pertenece por derecho propio a la denominada Generación del 27 de los poetas españoles, aunque un incomprensible olvido ha hecho que nunca figure en esa nómina.
Champeta
La concepción clásica de la champetería o champetudismo —"champetuísmo" en criollo español posee cuatro aspectos importantes: la expresión musical, su jerga distintiva, los "Picós" y los perreos —fiestas y verbenas—. Hay quienes dan la misma importancia a otros aspectos, como el baile, el activismo político, el diseño de la ropa, el aspecto audiovisual de sus videos, y el resto de elementos culturales. Recientemente esta cultura de hecho social se ha apropiado de aspectos artísticos diferenciales al género musical mismo, como son los manifiestos en el cine, la literatura y en las artes plásticas.En la conferencia "Champeta: la Verdad del Cuento", el investigador Enrique Luis Muñoz hace notar, como en los ambientes salseros de Cartagena, ya se empleaba la expresión champetúo fuera del contexto culinario para designar a la persona problemática y de modales rústicos, esto es, como sinónimo de feo y “coralibe” o “coralón”.
Sopista
En España la tradición se siguió manteniendo hasta nuestros días. A partir del siglo XVI se los conoce bajo el nombre de tuno y se organizaron formando agrupaciones conocidas como tunas.
La Violetera
Su estreno se produjo en Barcelona, con la interpretación de la cupletista Carmen Flores, aunque quien lo popularizó entre el gran público español y francés primero, y posteriormente mundial, fue la cantante Raquel Meller.
Contralto
En la ópera del "bel canto", los papeles de contralto actualmente son cantados por mezzosoprano debido a la escasez de contraltos puras, (desde "sol#" hasta "si"); por ejemplo, Rosina en "El barbero de Sevilla" y los papeles principales de "La Ceneréntola" y "Tancredi" (de Rossini), el Romeo de "I Capuleti e i Montecchi" (de Bellini) y en obras de Gaetano Donizetti).
Roberto Camardiel
Pasó lo mismo con los musicales: En algunas de las películas en las que intervino, el género musical ocupó un papel protagonista. Desde el cuplé o la zarzuela, pasando por el flamenco y llegando hasta el pop o el rock, Roberto Camardiel intervino en películas en las que la música "enganchaba" al público. Aún ahora podríamos hacer un interminable listado de esas canciones que seguro que recordamos todos. Eran canciones que servían para transmitir los sentimientos de los personajes de las películas a través de la música. Algunas canciones eran entrañables, otras "marchosas", y otras populares y enraizadas en el folclore español. Estas películas también aprovechaban para iniciar o consolidar las carreras musicales de artistas como Maikel (Miguel) Ríos, Raphael, Marisol, Rocío Dúrcal, Manolo Escobar, Lola Flores, Marifé de Triana... mediante la promoción cinematográfica.
Felipe Pedrell
Gracias sobre todo a la gran labor de Pedrell, los compositores españoles comenzaron a incluir temas, ritmos y escalas propios de la tradición española, creando lo que se conoce como "nacionalismo musical español". Entre sus principales discípulos directos se encuentran Isaac Albéniz, Enrique Granados, Cristòfor Taltabull, Pedro Blanco, José María Peris Polo, Joaquín Turina y Manuel de Falla. De esta manera, cabe decir que Pedrell enlaza y reconduce el universalismo musicológico de Antonio Eximeno a las necesidades teóricas y prácticas de la música española de su tiempo en correspondencia con las demás importantes tradiciones europeas.
Historia numismática de España
Además de los tradicionales "reales" y "maravedises", en el siglo XVIII pasaron a tener amplio uso los conceptos monetarios de "peso", "duro", "peseta" y "durillo". El Diccionario de autoridades de 1737 ya define "peseta" como "la pieza que vale dos reales de plata de moneda Provincial, formada en figura redonda", indicando que "es voz modernamente introducida". Curiosamente, para dar su equivalencia en latín, recurre a las expresiones "Moneta argentea duplex" ("moneda doble de plata") y "Didrachmum agenteum" ("didracma de plata"). El DRAE de 1788 ya recoge "peseta colunaria" ("sic", es decir, peseta columnaria) como "moneda castellana de cinco reales de vellón, y se llama colunaria por tener grabadas las colunas de Hércules". En cuanto al "duro", aparece por primera vez su definición monetaria en el DRAE de 1791: "el peso de plata de una onza, que vale diez reales de plata", en expresión latina "Moneta argentea unciae pondus exaequans". En el de 1803 ya se indica "úsase también como sustantivo masculino". Tanto en el de 1791 como en de 1803, como definición monetaria de "peso" se da "moneda castellana de plata de peso de una onza. Su valor es ocho reales de plata; y los que por nueva pragmática valen diez, los llaman para distinguirlos "pesos gruesos"" y como expresión latina "uncialis argenteus". En cambio, de "durillo" no se recoge ninguna definición monetaria en los DRAE, cuando en la época comenzó a usarse como "nombre genérico de la moneda española de oro más pequeña... de medio escudo ... porque su valor es equivalente al del duro de plata o real de a ocho". El prestigio y difusión de los reales de a ocho (el "peso duro" o "peso fuerte") los convirtieron en una divisa aceptada mundialmente ("piastra spagnola", "pillar dollar", "spanish dollar" -piastra o dólar español o "de las columnas"-), que se convirtió incluso en moneda oficial en los nacientes Estados Unidos, donde se llamaba "dólar" (por equiparación al tálero) y también inspiró el símbolo $ (bien por las columnas y el cartel del lema "Plus Ultra" o bien por la superposición de las letras "P" y "S" de "peso").
Álvaro Retana
Devoto de la canción española y el cuplé, escribió la letra de numerosas canciones, entre ellas algunas tan conocidas como los cuplés madrileños "Rufina la peinadora" (1915) y "¡Sarasa!" (1959), este último en colaboración con José Juan Cadenas, el pasodoble "Batallón de modistillas" (1959), el tango argentino "Las delicias del tango" (1914) y el fado "En Portugal está mi amor" (1960), por citar solo unas pocas. Dedicó dos libros a uno de sus grandes mitos, la Chelito: "Chelito, su vida, su arte y sus canciones" (1930) y "La reina del cuplé: el Madrid de la Chelito" (1963). A ellos habría que añadir textos como "Estrella del cuplé (su vida y sus canciones)" (1963) e "Historia de la canción española" (1967).
Antonia Costa
Antonia Costa fue una popular tonadillera y cupletista española de los primeros años del Siglo XX.
Cantada española
La cantada española comparte características funcionales y formales con los villancicos (empleo de estribillos y coplas), con los tonos y solos y con las cantatas italianas y francesas (en el uso de recitados y arias y esquemas "da capo"). La relación que mantienen las cantadas con los tonos humanos (canciones de texto y contenidos profanos) y los tonos divinos (canciones de contenido religioso) son el origen de sus diversas tipologías.
Golpes Bajos
En 1982, Germán Coppini y Teo Cardalda se unen para formar Golpes Bajos. En aquel momento, Coppini era vocalista del grupo también vigués Siniestro Total. En 1983 se les unen Pablo Novoa y Luis García, dando lugar al cuarteto que ha pasado a la historia de la música española como Golpes Bajos.
Suite española Op. 47 (Albéniz)
En las obras que conforman la "Suite española", el primer título hace referencia a la región que representan y el subtítulo entre paréntesis indica la forma musical de la pieza o la danza de la región retratada.El nocturno tiene el estilo de una habanera (Cuba formó parte de España hasta 1898). La fantasía de Aragón tiene forma de jota. "Asturias (Leyenda)" y "Cádiz (Saeta)" no son muy precisas en cuanto a la relación entre la pieza y la región. A pesar del carácter artificial de la "Suite Española Op.47", con el tiempo se ha convertido en una de las obras de Albéniz para piano más interpretadas y conocidas tanto por pianistas como por el público.
Carcelera
La carcelera es un palo flamenco, estilo musical de cante y baile español.
Supletismo
En español, por ejemplo, se da el caso del verbo "ir". En presente de indicativo aparece una forma supletiva "voy", "vas", "va", etc., en vez de derivar las formas directamente de una raíz "i-". Asimismo, el pretérito adopta las formas mediante la raíz "fu-" y no parte de derivados de "vo-/va-", como el presente. La conjugación heteróclita es la que presentan aquellos verbos cuyo paradigma usa más de una raíz, de forma que los diferentes tiempos y modos usan diferentes raíces, etimológicamente no relacionadas, para los diferentes tiempos. Por ejemplo:Los pronombres personales de casi todas las lenguas indoeuropeas presentan supletismo según el caso gramatical del pronombre personal, ya que las formas de pronombres sujeto difieren de alguna forma de los pronombres usados como objeto verbal.
Anita Palmero
Desde muy joven, Palmero, inició su carrera como cupletista, actuando en Gibraltar y en Casablanca. En 5 de noviembre de 1925, después de realizar una gira como tonadillera por México y Cuba, viaja a Buenos Aires donde, gracias a la intermediación de José Razzano, debuta cantando tangos en el Teatro Tabarís con buen suceso.
Música de España
Entre los principales compositores de Zarzuela del XIX se hallan Francisco Asenjo Barbieri, Ruperto Chapí, Federico Chueca y Tomás Bretón. El sinfonismo cuenta en el siglo XIX con las cinco sinfonías de Pedro Miguel Marqués y las tres de Tomás Bretón, entre otros compositores menos entregados al género. La canción también tuvo un espacio muy importante en la vida musical española del siglo XIX, en un género en el que no sólo hubo hombres, sino también mujeres compositoras de relieve, como Paulina Cabrero.
Cuplé
Tradicionalmente han sido siempre mujeres, aunque hubo excepciones desde sus comienzos ya que las zarzuelas arrevistadas llevaban cuplets que cantaban los cómicos,y en la época actual (siglo XXI) pueden estar interpretados también los cuplés por hombres y sobre todo por travestis. Suelen ser actrices con voz de tiple, añadiendo una buena figura y rodeadas de una fama de vida desordenada, de lujos y de aventuras. En un principio tenían el nombre de "tonadillera", apelativo que subsistió hasta el siglo XX junto con el de "cupletista".
Son huasteco
El son huasteco se nutre del caudal de coplas que existen en la lírica tradicional mexicana. En ese sentido, no es raro que podamos escuchar coplas en un huapango huasteco como "El caimán" en un son jarocho, o incluso en sones tradicionales de otros países de las Antillas o Sudamérica. Incluso se da el caso de sones —como "La petenera", "La llorona", "La malagueña", "El querreque", "El cielito lindo"— que son famosos en distintas regiones y que llegan a compartir coplas. En estos casos, la interpretación vocálica y la musicalización hacen perfectamente distinguibles una versión jarocha, por ejemplo, de una huasteca. El son huasteco tiene una serie de recursos específicos a la hora de ser interpretado: por ejemplo, el "descante" de una segunda voz, o bien el característico "laraleo". En cuanto al análisis métrico, estos recursos no alteran la estructura de las coplas aunque sí han de considerarse para su vinculación con la música.
Sexteto de música
En la música rock y heavy metal un sexteto suele incluir un vocalista principal, dos guitarristas, un bajista, un baterista y un teclista. Algunos sextetos destacables en el ámbito de la música popular urbana, que abarca géneros como música pop, rock, heavy metal, hip hop, etc., son: Otros sextetos destacables:
El poeta calculista
Aunque simplemente se narra cómo un bandolero huye de la justicia, es el número musical más célebre de la ópera-monólogo. Fue visto por los autores románticos del siglo XIX como un canto a la libertad, además de incluir el elemento exótico de los contrabandistas y el Bandolerismo, especialmente el andaluz.
Concertino
En una orquesta sinfónica, el concertino es el solista de la sección de violines primeros,en una banda el clarinete principal o a veces la trompeta. De forma más general, el concertino es el instrumento o grupo de instrumentos solistas, por contraposición con el ripieno, que es el conjunto de instrumentos que sirven de acompañamiento y base para el concierto. Entre ambos suele darse un intercambio de material musical. El nombre surge del concerto grosso, género empleado sobre todo en el barroco italiano en el que destacó Arcangelo Corelli. Por extensión, se utilizan ambos términos para cualquier agrupación de músicos que cumplan sus características; puede hablarse, por ejemplo, del concertino y el ripieno de una Big Band de jazz, género que comparte muchas características formales con el concerto grosso (incluyendo la libertad interpretativa y de improvisación, que es típica de la música anterior al clasicismo).
Letra (música)
Las letras son palabras que componen una canción que generalmente consta de versos y coros. El escritor de letras es un letrista. Las palabras de una composición musical extendida como una ópera son, sin embargo, generalmente conocidas como "libreto" y su escritor, como "libretista". El significado de las letras puede ser explícito o implícito. Algunas letras son abstractas, casi ininteligibles y, en tales casos, su explicación enfatiza la forma, la articulación, el metro y la simetría de expresión. Los raperos también pueden crear letras (a menudo con una variación de palabras que riman) que deben ser dichas rítmicamente en lugar de cantadas.
Fornarina (cupletista)
En 1914, un año antes de su prematura muerte, estrenó "El último cuplé" (tema que inspiraría ya en 1957 la película del mismo título, protagonizada por otra gran diva, Sara Montiel). Los críticos de la época han dejado escrito que suplía su escasa voz con una buena modulación y unos "tonos graves exquisitos". Murió en pleno éxito, a los 31 años, y está sepultada en la Sacramental de San Isidro.
Repletum
Repletum o Refecti. Canto propio de la Liturgia hispánica que se cantaba en la Misa, después de la comunión. Según la Tradición A se interpretaba siempre el canto "Repletum est gaudio", y, según la Tradición B, el "Refecti tibi". Los dos son piezas muy sencillas, y el segundo aparece recogido en el Misal de Cisneros.
Farándula
Sobre el mundo de la farándula se ha desarrollado un subgénero cinematográfico que representa la vida cotidiana de los cómicos de farándula. Especialmente, para España "El último cuplé" (1957), de Juan de Orduña y protagonizada por Sara Montiel; y desde un punto de vista opuesto, "Cómicos" (1954) de Juan Antonio Bardem, que pasó a ser un referente sociocultural durante el final del franquismo y la transición (la canción «Cómicos» de Víctor Manuel, 1975, fue utilizada como himno de las movilizaciones de actores). Se ha señalado su paralelismo con la descripción del mundo del teatro estadounidense de "All About Eve" (1950), cuyo tema y título fueron a su vez reutilizados por Pedro Almodóvar ("Todo sobre mi madre", 1999). Otras películas del género, ambientadas en la posguerra española, son "Pim, pam, pum... ¡fuego!" (1975, Pedro Olea), "La corte de Faraón" (1985, José Luis García Sánchez), "El viaje a ninguna parte" (1986, Fernando Fernán Gómez), "¡Ay, Carmela!" (1990, Carlos Saura), "La niña de tus ojos" (1998, Fernando Trueba), o "Pájaros de papel" (Emilio Aragón, 2010).
Cosaute
En sentido amplio, el cosaute hace referencia a un tipo de baile medieval, seguramente de ritmo lento, que se acompañaba con una canción. Fue la crítica inglesa quien especializó el término, seguido de la española, que se apoyó en un famoso cosaute de Diego Hurtado de Mendoza para designar con esta palabra a una clase particular de canción de bailada encadenada, olvidando otras apariciones de la palabra que califican a composiciones poéticas que no responden a esta estructura. Es un tipo de poema especialmente adecuado para el canto, lo que explicaría su métrica irregular: un solista podría cantar los pareados, a los que respondería el coro con el estribillo. El origen musical se percibe también en el uso de repeticiones que dan cuerpo al poema a partir del paralelismo —por ello ha sido llamada "canción paralelística"— y, en algunos casos, del leixaprén, como sucede en el de Hurtado de Mendoza:
Tango
Pese a este primer brote del tango cantado, aún faltaba una década para que madurara el tango-canción propiamente dicho, que tendrá como máximos exponentes a Pascual Contursi como letrista y a Carlos Gardel, como cantor. «Lo que cantaban Villoldo, Gobbi, Mathon, las cupletistas, no eran tangos tales como ahora entendemos, sino un híbrido de cuplé y milonga», dice Gobelo.
Gustavo Aguado
Es cuatrista, percusionista ejecutante de las congas o “tumbadoras” y sobre todo: cantante, siendo, durante 50 años la voz líder e imagen de Guaco. Sus gustos musicales son amplios y atraído por la percusión latina, el jazz, el rock, los instrumentos de cuerda y hasta los “Chimbángueles Sanbeniteros”, ha logrado consolidar un estilo propio, marcado por la influencia de grupos cubanos y españoles como: Irakere, Chucho Valdés, NG La Banda, Clímax, Ketama y La Barbería del Sur. Al discurrir los años y al mando de Gustavo Aguado, el sonido de Guaco ha tomado matices particulares e individuales, están íntimamente ligados al denominado Latin Jazz e incursionan en el género Pop, desvinculándose de la gaita y creando un sonido innovador con sello propio.
Música de la Edad Media de España
Posiblemente la primera obra que se conoce de este periodo en España sea un Credo que se halla en el "Codex Las Huelgas". Sin embargo, el principal códice que se ha conservado de este periodo es el Llibre Vermell de Montserrat, llamado así por el color rojo de su encuadernación. Como su nombre sugiere, proviene del Monasterio de Montserrat. De sus diez composiciones, cinco son polifónicas. Contiene varios cantos de temática religiosa destinados a los peregrinos que acudían al monasterio, pero no son parte de la liturgia propiamente dicha. De hecho, es el único códice de origen ibérico con cantos polifónicos no destinados al culto durante toda la Edad Media (incluyendo tanto el "Ars antiqua" como el "Ars nova"). Además, incluye la primera obra polifónica conocida en España en lengua vernácula: la canción a dos voces "Imperayritz de la ciutat joyosa", en catalán.
Ramón Araújo
En 2002 Anticraisis Consort adopta el nombre de Trío Zapatista. Siguen conservando la esencia de copleros, juglares, pícaros y trovadores, pero con una marcada alusión a la Revolución mexicana y a la música regional. A través de canciones teatralizadas, monólogos cortos y ataviados con cartucheras, grandes sombreros y ritmos que van desde el rock, los boleros, los corridos, la música celta, los pasodobles, la pachanga, la samba o el blues, el grupo cosecha a lo largo de los años grandes éxitos y miles de conciertos por toda la geografía canaria y parte de la española. Desde sus inicios como Anticraisis Consort, nombre con el que actualmente actúan en contadas ocasiones, el grupo es programado con asiduidad en Radio 3 (Radio Nacional de España) y Europa FM, especialmente en el programa matinal "Levántate y Cárdenas".
Flamenco
Los palos pueden dividirse en cinco grupos desde el punto de vista de la métrica, dependiendo de su compás:Atendiendo a la métrica de las coplas los palos pueden dividirse en tres grandes grupos, los que usan:Los cantes que derivan de:Atendiendo a su procedencia geográfica pueden dividirse en:Los cantes "a palo seco" (a capella, sin acompañamiento de guitarra) son las carceleras, la debla, el martinete, los pregones, la saeta, las tonás y las trilleras. El resto suele acompañarse con guitarra.
Cuplé
La palabra viene del francés couplet, que a su vez procede del provenzal cobla. Cobla significa "pareja de versos". Según el lingüista Émile Littré, la palabra couplet en el siglo XIX significó en la jerga teatral "parlamento" o parte hablada. La ortografía "couplet" se mantuvo en España durante todo el primer cuarto del siglo XX, hasta que se adoptó la hispanización de "cuplé".
Aguardiente de Ojén
Es célebre entre los españoles la pequeña cantinela «una copita... de ojén», que se canta haciendo una cesura después de pronunciada la palabra «copita» y efectuando una sinalefa en «de ojén». Aunque muchos españoles no se saben la letra sí que se saben al menos su sonsonete, dando con el dedo o con los nudillos los siete golpecitos característicos correspondientes a las siete sílabas de la cantinela, sobre la superficie de una mesa o sobre una puerta, por ejemplo. El origen de estas siete notas es incierto, pero ya estaban presentes en la ópera "Los alabarderos de la Casa Real" (1888), del británico Arthur Sullivan, o en la canción de 1899 "At a Darktown Cakewalk", de Charles Hale. En el mundo anglosajón se piensa que los autores de la letra en inglés ("", literalmente: "un afeitado y un corte de pelo... por dos monedas de 25 centavos") fueron en 1939 los estadounidenses Dan Shapiro, Lestor Lee y Milton Berle, aunque primero bajo la forma "Shave and a Haircut... Shampoo", frase usada como coletilla cantada en el momento del cierre de los bares en los que actuaban. En Estados Unidos la melodía fue retomada en muchos medios diferentes, como por ejemplo el de los cortometrajes de dibujos animados (los "cartoons"). En Italia la melodía fue usada también bajo diferentes formas, pero para la publicidad del DDT. Por ejemplo, "" es una famosa versión italiana de "Shave and a Haircut". En España la melodía fue recuperada por la familia Morales para publicitar su Aguardiente de Ojén, y todavía en la actualidad tanto ese eslogan cantado como los siete golpes que marcan sus siete notas forman parte del acervo popular español. En tono de humor, por ejemplo, los españoles llaman a veces a una puerta marcando los siete golpes de lo que para ellos es la base musical de "Una copita... de ojén".
Gótico español
Los maestros de obras se sintieron capaces de integrar elementos, tanto estructurales como decorativos, de muy distinta procedencia (Andalusí y Mudéjar -mocárabes, artesonados-, Gótico flamígero -gabletes, arcos conopiales, arcos carpaneles, pináculos, chapiteles-), con un realismo naturalista en los motivos decorativos (follajes, gárgolas, heráldica), que con el cambio de siglo darán paso a los grutescos. A veces el abigarramiento decorativo llega al "horror vacui" (lo "plateresco" se refiere a la comparación con los trabajos de repujado), tanto en el exterior (fachada-retablo) como en el interior (bóvedas de tercelete). Una particular importancia adquirieron los elementos decorativos, no sólo en la cantería, sino en el arte mueble (rejerías, sillerías, etc.)
Postre de músico
El postre de músico o semilla de cura es un postre tradicional español muy simple, que consiste en un puñado de frutos secos variada, típicamente almendra marcona y alargada, avellana y piñones, a menudo acompañado de un vasito de moscatel. A veces puede contener otros frutos secos e incluso hay versiones que incluyen fruta desecada, como pasas, albaricoques o higos. La presentación usual suele ser en un plato de postre, con el vaso en medio y los diferentes tipos de frutos secos alrededor, separados por tipo. El moscatel se puede sustituir por un vino rancio o vino dulce.
Benito Cabrera
Benito Cabrera hace una renovación de la música canaria con doble, presentaban con elementos musicales como la música clásica o el reguetón. Ha colaborado con numerosos artistas, como Kepa Junkera, Eliseo Parra, etc. Asimismo, ha participado como solista de timple junto a formaciones sinfónicas como la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta Sínfonica de Córdoba o la Orquesta Sinfónica de Galicia, así como con formaciones de música de cámara en países como Eslovaquia, Alemania o Estados Unidos.
Sevillanas
Aunque ciertamente hay mucha diversidad temática, la mayoría de veces las sevillanas hablan de:Es el baile folclórico más popular y más conocido en España pudiéndose diferenciar entre bailes rápidos o lentos. Las sevillanas se suelen bailar por parejas, salvo excepciones y experimentales combinaciones donde el baile lo ejecuta una formación de más de dos personas al mismo tiempo, al son de las cuatro coplas en que se divide la sevillana. En otros tiempos eran siete coplas las que componían la sevillana completa, escasamente se puede escuchar que haya alguien que las cante como antes. Se pueden diferenciar cuatro movimientos dentro del baile: "paseíllos", "pasadas", "careos" y "remate". El fin de la última copla se hace coincidir la música y el baile haciendo los que lo ejecutan un bonito y a veces romántico y provocativo (normalmente por parte del varón) desplante. Su compás es de 3/4,es decir, de tres tiempos. De estos tiempos, el primero es fuerte y los dos siguientes son flojos. Hay distintos tipos de bailes :  La vestimenta tradicional de los bailaores son el traje de flamenca para ella, y el traje corto para él.
Emilia Benito
Junto a contemporáneas como Pastora Imperio, Emilia Benito representó una temprana reacción castiza a la moda del afrancesado cuplé, género que dominaría la escena de las variedades madrileñas hasta la década de los años 1920. Versátil artista, fue cantaora de flamenco y cantes de Levante, tonadillera, intérprete de jota y del más amplio repertorio folklórico español, incluyendo la folía canaria. Fue una de las primeras artistas en grabar en disco de pizarra, con lo que pudo difundir su personalísimo estilo y marcarlo para otras figuras del flamenco; ello se ve en referencias discográficas de las marcas Odeon o Pathé de 1914 y 1915, en las que consta que la célebre "Niña de los Peines" canta "por palo de taranta" al "estilo de Emilia Benito, "la Satisfecha"", incluyendo el tema de ""La Grabiela"", famosa taranta con la que Emilia se hiciera famosa: Antes de dejar La Unión, sostienen algunos, había tenido amores con el célebre Antonio Grau Dausset, hijo del no menos grande "Rojo el Alpargatero." Grabó en Asturias numerosos temas de la región con los compositores Llaneza, Martínez Abades y Baldomero Fernández. De este último interpretó el tema ""Torna la gocha"". En 1912 dio un recital con gran éxito en los Jardines del Retiro, donde cantó su creación ""El campanero"", con letra de Manuel Mañas. Cantó canción andalucista de los compositores Ramiro Ruiz "Raffles" y Cándido Larruga.
Cuplé
El cuplé es un estilo musical, ligero y popular, que a veces puede resultar algo grosero y picante.
Celos aun del aire matan
En esta primera gran ópera española, abunda fundamentalmente el recitativo arioso -música conceptual puesta al servicio de la palabra poética-, con cláusulas líricas inconfundibles y propias de cada uno de los personajes, sin apartarse del modelo de teatro mitológico hablado -con o sin participación musical-, a excepción del dúo de amor (primero en el teatro español) y de las coplas ariosas de las furias. Los escasos recitativos secos que existen siempre están puestos en boca de los protagonistas nobles (Eróstrato, Procris y Céfalo) y de Diana, y poseen una variedad melódica tal, que serían interpretados por las cantantes más diestras. El resto de papeles se reparten los tonos de siempre con bailes, jácaras, zarabandas, seguidillas y chaconas, en un ambiente más trivial propio de los tres cómicos (Floreta, Clarín y Rústico). Por tanto, existe una diferenciación muy clara de los personajes según el estilo de música que les corresponde interpretar: para los nobles y míticos los recitativos y ariosos, mientras que para los cómicos las coplas bailables con estribillo.
Gramática del español
Las conjunciones copulativas sirven para reunir en una sola unidad funcional dos o más elementos homogéneos e indican su adición. Son: "y", "e", "ni", "que". Y es la conjunción más usada en la lengua coloquial: «Sergio "y" Daniel pasean»; se repite frecuentemente en el lenguaje infantil, como expresión sucesiva de enunciados: «El perro es mi amigo "y" lo quiero mucho "y" juega conmigo». Este uso pleonástico se mantiene en la lengua popular de las narraciones, y como recurso expresivo intensificador. Se emplea "e" cuando la palabra siguiente empieza por "i" o "hi", para evitar la cacofonía: «Se reunieron "e" hicieron los trabajos». «Vinieron los padres "e" hijos». La conjunción "ni" equivale a "y no" y señala la adición de dos términos, pero implica que sean negativos: «No hizo los trabajos "ni" estudió». A fin de marcar la expresividad, se antepone a veces a todos los términos unidos: «"Ni" tengo trabajo "ni" dinero». La conjunción copulativa "que" es de uso arcaizante, aunque también figura en locuciones con valor intensificador: «Y tú llora "que" llora». «Lo mismo da "que" da lo mismo».
Jota aragonesa
El baile precede al canto de la jota, lo que vendría respaldado por el hecho de que no se conozcan letras de jota anteriores al XIX. Cuando encontramos a principios del siglo XIX el género consolidado, se utilizan cuartetas, coplas o «cantas» que se adaptan a una música que consta de un ritornello y siete frases musicales. Por ello los versos de la cuarteta se repiten añadiendo una entrada y una vuelta a la copla, con la siguiente estructura, si partimos por ejemplo de la cuarteta «Si tuvieras olivares / como tienes fantasía / los molinos del aceite / por tu cuenta correrían»:Esta (2-1-2-3-4-4-1) es la distribución de versos por frases cantadas o tonadas más habitual en la jota moderna. Los antiguos, sin embargo, solían utilizar la distribución de versos 1-1-2-3-4-4-1.
Cantada española
Desde el punto de vista formal, la cantada española añade como peculiaridad la inclusión eventual de diversas secciones de métrica variada que comprenden, junto a recitados y arias, fugas, arietas, minués y graves que se combinan con absoluta libertad. Las estructuras más complejas se suelen encontrar en las dos primeras décadas del siglo XVIII evolucionando posteriormente a formas más sencillas constituidas tan solo por un recitado y un aria. Rítmicamente es frecuente el uso de hemiolias y otras formas hispánicas.
Cuplé
Aquellos cuplés cantados en aquellos locales de variedades eran muy atrevidos para la moral de la época, calificados como "sicalípticos" es decir la «pornografía» del momento, siempre teniendo en cuenta la moral y las costumbres de entonces. También empezó a llamarse género ínfimo a este tipo de espectáculos. Junto con el Kursaal se abrieron el Salón de Madrid y el Trianón Palace. En uno de estos locales fue donde se dio a conocer el cuplé de Retana y Yust titulado "Un paseo en auto", interpretado por la Chelito, una de cuyas estrofas era coreada y memorizada por el público madrileño:
Sátira
Autores satíricos españoles fueron, en la Edad Media, fuera del ya citado Arcipreste de Hita, Pero López de Ayala y "El Corbacho o reprobación del amor mundano" de Alfonso Martínez de Toledo. Hay que mencionar además a numerosos autores de la llamada lírica cancioneril del siglo XV, entre ellos los anónimos redactores de las "Coplas del provincial", de las "Coplas de Mingo Revulgo" y de las "Coplas de la panadera"; fue especialmente fuerte una sátira política como "Querella de la Gobernación" de Gómez Manrique, auténtico lamento por el desgobierno de Castilla en el siglo XV. "La Celestina", por otra parte, contiene duras diatribas contra los señores en las palabras de la meretriz Areusa. Sus continuaciones e imitaciones, en especial la mejor de estas últimas, "La lozana andaluza" de Francisco Delicado, abundan también en componentes satíricos.
Gramática del español
Conjunciones copulativas
Folclore de Salta
Se realiza también el tradicional “topamiento de comadres y compadres” donde locales, con cajas chayeras en mano, recitan coplas y bagualas. Fue allí donde Los Cantores del Alba junto a Carlos Abán dan origen al ritmo carpero, difundiéndose posteriormente.
Guadalupe Plata
Guadalupe Plata es un grupo español de blues-rock surgido en la ciudad de Úbeda, Jaén caracterizado por titular todos sus discos con el mismo nombre del grupo, por su proyección internacional, y sobre todo por su peculiar forma de fusionar el blues con el rock, jazz, psicodelia e incluso el flamenco.
Petenera
Otro tipo de Petenera que existe en América es la Petenera Huasteca, y tiene características que marcan un puente entre la música española y la mexicana. Proveniente de una región en México conocida como la Huasteca (conformada por regiones de los estados de Veracruz, San Luis Potosí, Hidalgo, Querétaro y Tamaulipas), esta música es interpretada por un trío de instrumentos (violín, jarana huasteca y guitarra quinta o guitarra huapanguera). Las características rítmicas de esta música son el uso de síncopa y sesquiáltera, y como elemento sustancial el uso de la improvisación. En la lírica de la Petenera huasteca es característico el tema de la Sirena como tema central en su canto. Tiene una estructura de copla de cuatro versos, común en las peteneras del canto español, que a su vez se extiende con la adición de dos versos más, siendo así la forma métrica predominante.
Copla andaluza
El acompañamiento musical de la copla clásica es orquestal, en la tradición de la música culta española como la zarzuela. Los maestros Antonio Quintero, Rafael de León como letristas y Manuel Quiroga como compositor son los autores más prolíficos y populares de la copla. Tras la guerra civil marchó al exilio Salvador Valverde, autor de "Ojos verdes" y "María de la O." También"," el autor Ramón Perelló, autor de "La bien pagá" y "Los piconeros", estuvo preso en la cárcel.En cuanto a la música, hay composiciones magníficas. Son muy abundantes los acompañamientos de orquesta con constantes pausas dentro de un ritmo vivo y efectista, como "A tu vera" o "Tengo miedo". Hay composiciones con estrofas y temáticas contrastadas, como "María de la O" e introducciones musicales muy desarrolladas como "La bien pagá" o "Capote de grana y oro." También hay estribillos que repiten la introducción musical, con tiempos contrastados, como en el caso de "Ojos verdes." Hay composiciones a ritmo de tango y con cambios de tiempo, como "Tatuaje, pasodobles" como "Carmen de España o Campanera, zambras como A Ciegas o" boleros como "Dos cruces".
Albert Recasens
Dado que Juan Hidalgo, acaba de presentar en 2014 una selección de obras inéditas "de uno de los músicos más relevantes del siglo XVII español", que es autor de las dos primeras óperas españolas: "La púrpura de la rosa" (1659) y "Celos, aun del aire matan" (1660), ambas con libreto de Calderón de la Barca. Pero Hidalgo fue también autor de composiciones litúrgicas en latín y composiciones religiosas o profanas en castellano como villancicos y tonos; y La Grande Chapelle los ha incluido en su repertorio.
Corita Viamonte
Corita Viamonte López (Zaragoza, 1949) es una cantante y cupletista española.
La Argentina (bailarina)
En los albores del cine en España, los números de varietés llenaron los espacios sin proyección de las barracas cinematográficas. Los artistas amenizaban los intermedios de las películas mientras el operador cambiaba el rollo, dividido, por la regular, en episodios. Entonces, el pianista que animaba las escenas de emoción de la película acompañaba a las cupletistas. Antonia actuó, en Barcelona, y otras ciudades, en estas improvisadas salas de espectáculo. Curiosamente, su futuro compañero artístico Vicente Escudero, evocaría sus actuaciones en las barracas de cine Sanchís, en Gijón. Antonia fue despegando de estos ambientes con el estímulo de los intelectuales que le brindaron el escenario del Ateneo de Madrid para que representara allí su singular repertorio de danzas. El acontecimiento dio lugar a que el empresario del teatro Romea organizase semanalmente los "Jueves de Argentina". Esta fue la materia artística que dio origen a la creación de sus futuros recitales de baile. La autoridad de Joaquín Turina afirmó:
Léxico del español
La mayor parte del léxico del español está formado por léxico patrimonial. Las palabras patrimoniales o directamente heredadas son aquellas cuya presencia en la lengua hablada ha sido continuada desde antes de la diferenciación de las lenguas romances. Las palabras patrimoniales se caracterizan por haber sufrido todos los cambios fonéticos experimentados por la lengua. Esto la diferencia de los cultismos y semicultismos dejados de usar en la lengua hablada y reintroducidos posteriormente para usos restringidos, debido a eso los cultismos generalmente no han experimentado algunos de los cambios fonéticos y presentan una forma diferente de la que presentaría si se hubieran transmitido con palabras patrimoniales.Durante el Siglo de Oro, el mayor aporte de léxico que recibió el idioma fueron los italianismos. La mayor parte de las palabras relacionadas con la música y muchos términos relacionados con la literatura provienen de Italia ("soneto", "piano", "batuta"...), pero también hay otros que vienen de otras áreas: "banca", "bisoño" etc.
Escultura del Renacimiento en España
En el último tercio cambió por completo el gusto renacentista español que se inclinó al clasicismo representado sobre todo en la figura del arquitecto Juan de Herrera. En esta etapa trabajaron los escultores Pompeyo Leoni y Juan Bautista Monegro (estatuas de los reyes de Judá en el Patio de los Reyes del monasterio de El Escorial). La causa primordial del movimiento renacentista en España se originó en primer lugar por la situación de relaciones económicas y sociales con Italia que desde hacía ya tiempo mantenía la península ibérica por sus dominios en los reinos de Nápoles, Sicilia y Cerdeña, que se acrecentaron con la fijación de la residencia de Alfonso V de Aragón en Nápoles y el papado de la familia de Borja o Borgia de Calixto III (1455-1458) y Alejandro VI (1492-1503) ambos de origen valenciano. Esta situación facilitó la vida artística con un constante intercambio de obras, materiales y artistas con Italia que se fue acrecentado con los Reyes Católicos, Felipe II y a los que se fueron añadiendo durante el reinado de Carlos I, aunque en menor proporción, los procedentes de Francia, Flandes y países germánicos, que huyendo de las guerras de religión, buscaban la prosperidad del reino español. Las aportaciones extranjeras consiguieron enriquecer la experiencia escultórica española hasta convertirla en la gran exuberancia del plateresco, donde la decoración de las fachadas arquitectónicas se cubrían totalmente de elementos escultóricos. Dentro del Renacimiento el plateresco es una variedad puramente española, que se corresponde con el estilo "manuelino" portugués. Se llama también "estilo Reyes Católicos". Se caracteriza por mantener ciertos componentes góticos y mudéjares dentro del hacer renacentista. Las fachadas se esculpen como si fueran retablos y junto al almohadillado típico del Renacimiento se muestran las columnas abalaustradas con grutescos y llenas de decoración. Proliferan los tondos o medallones y los escudos colocados en las claves de las bóvedas y en las enjutas de los arcos. Se trata de un género muy decorativo.
Música celta
La mayoría de los grupos y solistas calificados como música celta cantan en gallego o asturiano, pues la música celta forma parte del folclore tradicional de Galicia y Asturias. Así, de Galicia son Brath, Luar na Lubre, Milladoiro, Os Cempés, Carlos Núñez, Berrogüetto, Susana Seivane, Cristina Pato, Xosé Manuel Budiño, Mercedes Peón, Anxo Lorenzo (que fusiona estilos celtas con tendencias electrónicas) y Alann Bique. De Asturias son José Ángel Hevia (precursor de la gaita electrónica), Tejedor, Felpeyu, Llan de Cubel y Corquiéu. Asimismo, también encontramos grupos en otras zonas de España de «tradición celta» como Luétiga, Garma, Gatu Malu, Cahórnega, Naheba, Atlántica y Cambera'l Cierzu en Cantabria o Antubel, Gandalf, Tsuniegu, Olwen, Medulia y L´Arcu la Vieya en León.
Concertante
Un concertante (también llamado concertato) es la parte de una ópera en la que todos o la mayoría de los personajes cantan junto con el coro, entrelazando sus líneas vocales en forma contrapuntística. Desde el siglo XVIII los concertantes de la ópera italiana se sitúan preferentemente como finales de actos intermedios, y más raramente como conclusión de una escena o al final de la obra. Durante la época romántica, se suelen articular en las partes habituales de los números operísticos: tiempo de ataque, cantabile (en ocasiones a capella), tiempo intermedio y "stretta" (equivalente a la cabaletta). Posteriormente esta forma cerrada evoluciona a concertantes más amplios y mejor integrados en el continuum musical de la obra.
Fiestas de toros
El Bombero Torero y Popeye Torero, son posiblemente, los dos grupos más conocidos que durante años dieron la vuelta a España con sus funciones. La capea es un festejo taurino popular menor en el que se lidian novillos –menores de tres años– o becerros –res menor de dos años– para aficionados según las costumbres de cada localidad. También son conocidas como becerradas. En su origen capea fue el nombre que recibió la lidia de reses sin orden alguno ni ajustadas al reglamento taurino de su época. En el la capea pasó a ser una lidia de novillos realizado en las plazas de tientas de las fincas ganaderas en la que los "maletillas" y aspirantes a toreros profesionales practicaban. La capea se realiza además en las fiestas populares en muchos pueblos de España y en las fincas ganaderas con motivo de eventos especiales como pueden ser los herraderos, celebraciones sociales o jornadas camperas.
El último cuplé
Fue estrenada el 6 de mayo de 1957. Uno de los títulos más taquilleros y de mayor repercusión en la historia del cine español, supuso la consagración definitiva como estrella de Sara Montiel. "El último cuplé" fue un éxito internacional y dio pie a sucesivas películas pensadas expresamente para su actriz protagonista, que se convirtió en la figura mejor pagada del cine español.
Escultura en España
Con diferentes denominaciones, acuñadas inicialmente para la arquitectura ("Isabelino" -o "Reyes Católicos"-, "Cisneriano", "Plateresco", "Purismo" -o "Príncipe Felipe", o "fase serliana"-, "Manierismo", "Romanismo", "Herreriano", etc.), se etiqueta a los escultores españoles del siglo XVI, entre los que destacan el valenciano Damián Forment (basamento del retablo mayor de la catedral de Barbastro y los de la catedral de Santo Domingo de la Calzada y El Pilar de Zaragoza), el catalán Juan Sanz de Tudelilla y el riojano Arnao de Bruselas (trascoro de la la Seo de Zaragoza), el navarro o francés Esteban de Obray (sillería del coro de El Pilar), los vizcaínos Juan y Diego Morlanes (padre e hijo, portada de Santa Engracia de Zaragoza, retablo y sepulcros de la capilla de San Bernardo en la Seo -ya aragoneses son Gil Morlanes el Viejo y Gil Morlanes el Joven-), el guipuzcoano Juan de Ancheta (retablo mayor de Santa María de Tafalla), los burgaleses Rodrigo y Martín de la Haya (retablo mayor de la catedral de Burgos) y Bartolomé Ordóñez (sepulcros de Cisneros en Alcalá de Henares y de Juana la Loca y Felipe el Hermoso en la Capilla Real de Granada), el palentino Alonso Berruguete (sillas altas del coro de la catedral de Toledo -en competencia con las de Vigarni, las de Berruguete son de un estilo más visiblemente clásico-italiano-, sepulcro del cardenal Tavera, busto de Juanelo -de atribución debatida-), el andaluz Gaspar Becerra (Virgen de la Soledad de la iglesia de san Isidro de Madrid, antiguo retablo de las Descalzas Reales -destruido por un incendio en 1862-, retablo mayor de la catedral de Astorga), el vallisoletano Esteban Jordán (retablo mayor y sepulcro del obispo Lagasca en la iglesia de la Magdalena de Valladolid, retablo mayor de Santa María de Medina de Rioseco), y muchos otros (Jamete, Diego Guillén, Andrés de Nájera, Pedro Arbulo Marguvete, Inocencio Berruguete y Francisco Giralte, Gabriel Joli, Juan Miguel de Urliéns).Gran fama alcanzaron los plateros y broncistas Vergara el Viejo, Cristóbal de Andino, la familia de los Becerril (Alonso, Francisco, Cristóbal, etc.) y los Arfe (especialmente, Juan de Arfe) a quienes se deben primorosas obras de mobiliario eclesiástico. En Santiago de Compostela se desarrolló durante el siglo XVI un notable trabajo de los maestros azabacheros.
Juan María Guelbenzu
Actualmente, es la Biblioteca Nacional de España (BNE) la que conserva la biblioteca personal de Guelbenzu, la cual comenzaría previamente su padre. En ella, podemos encontrar música española coetánea al compositor, ópera italiana, ediciones francesas de Chopin, y en mayor medida repertorio clásico-romántico germánico. Este último sería, el que Juan María Guelbenzu, interpretaba con mayor frecuencia dentro de los conciertos que organizaba la Sociedad de Cuartetos de Madrid.