¿Cuál es el grupo de Hip Hop más importante de su historia?
Hip Hop Nation
El primer número fue para el miembro del grupo Wu Tang Clan, Ghostface Killah. Otros muchos grupos como Cypress Hill, Eminem, 50 cent y, en resumen, la mayoría de los grupos americanos del momento pasaban por las páginas de la revista.
InI (grupo de hip-hop)
INI fue un grupo de hip-hop estadounidense conformado por Rass, Rob-O, Grap Luva y Marco Polo. Uno de los discos de INI, "Center of Attention", es uno de los dos incluidos en "Lost & Found: Hip Hop Underground Soul Classics", un doble LP con producciones de Pete Rock de mediados de los noventa, cancelado en su momento por Elektra Records y lanzado más tarde por Rapster Distribution en 2003. El propio Pete Rock aparecía en el tema sencillo del disco, "Fakin' Jax". También aparecían, en el tema "To each his own", Large Professor y Q-Tip. El álbum Center of Attention es uno de los discos no publicados más pirateados de la historia del hip-hop. A pesar de que Pete Rock no es miembro oficial del grupo, se le considera sinónimo con él, ya que produjo Center of Attention enteramente, además de que el MC del grupo Grap Luva es su hermano pequeño.
Bian Oscar Rodríguez Galá
El B tiene en su repertorio más de trescientas canciones, agrupados en 9 disco como parte de Los Aldeanos, 5 en solitario, dentro de los cuales 3 son dobles y un sin número de colaboraciones con otros músicos y productores de Hip Hop de Cuba y el mundo. La revista “Vibe” importante medio de Hip Hop en Estados Unidos, cataloga a EL B a través de un artículo, como uno de los principales exponentes dentro del Hip Hop Real Latino Americano y uno de los más trascendentales dentro de la comunidad latinoamericana en este país. Esto ha dado lugar a que raperos y productores destacados dentro del movimiento underground de Rap en Estados Unidos hayan colaborado en su nueva producción: “Luz”; por citar algunos tenemos el ejemplo del legendario rapero Talib Kweli junto al cual protagoniza: "Sigo Aquí" que fue lanzado exclusivamente por Tidal, con la venia del rapero y productor Jay Z . En diciembre de 2015 abrió un concierto para Immortal Tecnique, importante rapero estadounidense con una temática de contenido social, similar a la de El B; el concierto transcurrió durante el Art Basel de Miami.
The Tragically Hip
The Tragically Hip — frecuentemente se les conoce como The Hip — se integró en 1983. Tomaron su nombre de una escena en la película "Elephant Parts" de Michael Nesmith de The Monkees.
Crips
Los Crips están constituidos por más de 800 conjuntos con un total de 30.000 a 35.000 miembros y asociados, incluyendo más de 13.000 miembros en Los Ángeles. Los estados con mayor número estimado de Crips son California, Missouri, Oklahoma y Texas. Los miembros son, normalmente, jóvenes afroamericanos y en algunos casos pueden ser blancos, asiáticos o mestizos latinoamericanos. Los miembros famosos ex pandilleros o los sospechosos de asociarse con los Crips son Snoop Dogg, Ice-T y Eazy-E (miembro del grupo de Gangsta Rap N.W.A) quienes comenzaron su carrera rapeando para el público Crip, así cambiando la historia de la música y el rap a nivel mundial.
Gangsta Squad
Junto a Kase.O, Claan, Hardcore Street, General D y DJ Potas, Gangsta Squad fue un de los grupos más importantes de rap de Zaragoza en los noventa. Tuvieron mucha repercusión en el rap underground de la ciudad, pese a haber sacado una única maqueta.
The Allman Brothers Band
The Allman Brothers Band fueron considerablemente influyentes en el sur de los Estados Unidos. Su llegada a la escena musical abrió el camino para que otros conjunto de "rock" sureño —entre ellos Lynyrd Skynyrd, The Marshall Tucker Band y Wet Willie— consiguieran éxito comercial y para que Capricorn Records se convirtiera en una «importante discográfica independiente». Billy Gibbons de ZZ Top escribió para la revista "Rolling Stone" que la banda «definió lo mejor de la música sureña en ese momento. Ellos fueron los mejores de todos nosotros». Gibbons añadió que el grupo era «una verdadera hermandad de músicos más allá de las razas y los egos». Bruce Eder, redactor de Allmusic, alabó la historia de la agrupación: «Pasaron de ser la banda más influyente de los Estados Unidos a vivir de sus viejas glorias, para llegar al siglo XXI como uno de los grupos "rock" más respetados de su época». En 2012, una placa conmemorativa fue situada en Byron, Georgia, en el emplazamiento del festival Atlanta International Pop celebrado en julio de 1970, y que destaca la participación de The Allman Brothers Band.
Beastie Boys
La revista "Rolling Stone" los posicionó en el puesto #77 en su lista ""100 Greatest Artist of All Time""; siendo unos de los pocos artistas de Hip hop en estar en ese prestigioso listado. A su vez, la misma revista calificó su álbum ""Licensed to Ill"" como el mejor álbum debut de la historia; posicionándolo en el puesto #1 en su lista de los . Han sido comparados en algunas ocasiones con los grupos de hip hop Cypress Hill, House of Pain, The Pharcyde y hasta con la banda de Rap metal,  Rage Against the Machine por su estilo similar musicalmente con aquellos grupos.
The Diplomats
The Diplomats (también conocidos como Dipset) son un grupo hip hop de Harlem, Nueva York fundado por Cam'ron y Jim Jones. En primer lugar fueron firmados por Roc-a-Fella Records, pero ahora tienen su propio sello, Diplomat Records. El grupo debutó con el álbum "Diplomatic Immunity" bajo la tutela de Diplomat Records. El grupo está formado por Cam'ron, Juelz Santana, Jim Jones, 40 Cal., Jha Jah, J.R. Writer además de Freekey Zeekey. Hell Rell, actualmente en la cárcel.
Tupac Shakur
En 2002, Tupac Shakur fue incluido en el Salón de la Fama del Hip-Hop. Dos años más tarde, el canal de televisión musical por cable, VH1, celebró su primer Hip Hop Honors, y fueron homenajeados: «2Pac, Run-DMC, DJ Hollywood, Kool Herc, KRS-One, Public Enemy, Rock Steady Crew, Sugarhill Pandilla». El 30 de diciembre de 2016, durante su primer año de elegibilidad, Tupac fue nominado para el Salón de la Fama del Rock and Roll, y el 7 de abril siguiente estuvo entre los cinco miembros. La vida de Shakur ha sido explorada en varios documentales; cada uno de ellos intentando captar los muchos y diferentes eventos que tuvieron lugar durante su corta vida. El más notable ha sido "", estrenado en 2003 y nominado a los Premios Óscar.
It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back
Este disco es frecuentemente citado como una de los más célebres e influyentes obras en la historia del hip hop. La mezcla entre la densidad del sample y producción de The Bomb Squad y las letras contestatarias punk rock de Chuck D transformaron a esta placa en una sensación, llegando al número 42 del ranking "Billboard" 200, y al número 1 en las listas Billboard R&B/Hip hop.
Hip hop
La escena de hip hop de la Costa Oeste comenzó en 1978 con la formación de , que comenzaron bajo el nombre Unique Dreams Entertainment. El grupo estaba influenciado por Prince, east coast electro, Kraftwerk y . En 1980 Uncle Jamm's Army se convirtieron en los mayores promotores de fiestas en LA. En 1983, el líder del grupo Roger Clayton, bajo la influencia del álbum de Funkadelic "Uncle Jam Wants You" cambió el nombre del grupo. 1984 fue el año en que Uncle Jamm's Army publicó su primer sencillo, "Dial-a-Freak", coincidiendo con la publicación por Egyptian Lover del álbum "Nile". En la ciudad de Compton el exbailarín Alonzo Williams formó el grupo de electro hop World Class Wreckin' Cru junto a Dr. Dre y DJ Yella. Williams fundó Kru-Cut Records y creó un estudio de grabación en la parte trasera de su discoteca Eve's After Dark. El club era el lugar al que solían acudir el camello local (Jíbaro) Eazy-E y Jerry Heller, así como otros raperos. Dr Dre, Dj Jella y Eazy E serían más tarde integrantes del grupo N.W.A, el cual contribuyó a aumentar la fama de la costa oeste y el gangsta rap.
Havoc
Havoc es considerado, entre los amantes del hip-hop, como una de las firguras más prominentes de mediados de la década de 1990 por sus beats simples y contundentes, siendo su trabajo un complemento del que RZA llevaba adelante para los álbumes de su grupo Wu-Tang Clan. La popular revista de música Complex lo posici´onó dentro del top de mejores productoes de año 1995 tras la salida del segundo álbum de estudio de Mobb Deep 'The Infamous'. Tras el éxito que supondría este trabajo Havoc recondujo sus habilidades y transitó hacia un estilo de producción más atmosférico que incorporaba samples provenientes de la música clásica. Este cambio sería mucho más notorio con el lanzamiento del tercer álbum del grupo 'Hell on Eart' en el año 1996. Como rapero, Havoc es conocido por su duro irismo y por su consistente flow a la hora de rapear. En el año 1993 contribuyó como voz de fondo en 'Enta da Stage' el álbum debut del grupo Black Moon.
Das Racist
Das Racist fue un grupo de hip hop alternativo nacido en Brooklyn, Nueva York, que estaba compuesto por los MCs Himanshu Suri (también conocido como Heems), Víctor Vázquez (apodado Kool AD) y el hype man Ashok Kondabolu (apodado Dap). Conocido por su uso del humor, referencias académicas, alusiones al extranjero, y estilo poco convencional, Das Racist ha sido desestimada como rap broma y aclamada como una voz urgente nuevo en el rap.
Generación X
La edad de oro del hip hop se refiere a la música hip hop hecha desde mediados de la década de 1980 hasta mediados de la década de 1990, típicamente por artistas originarios del área metropolitana de Nueva York, que se caracterizó por su diversidad, calidad, innovación e influencia después de la aparición y el establecimiento del género en la década anterior. Hubo varios tipos de temas, mientras que la música era experimental y el sample ecléctico. Los artistas que más se asocian a este período son LL Cool J, Run-D.M.C., Public Enemy, Beastie Boys, KRS-One, Eric B. & Rakim, De La Soul, Big Daddy Kane, EPMD, A Tribe Called Quest, Slick Rick, Ultramagnetic MCs, y Jungle Brothers. Los lanzamientos de estos artistas coexistieron en este periodo con los de los primeros artistas de gangsta rap como Ice T, Geto Boys y N.W.A., los sex raps de 2 Live Crew y Too Short, y la música orientada a la fiesta de artistas como Kid 'n Play, The Fat Boys, DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince y MC Hammer.
Old school rap
Old school hip hop (también denominado en ocasiones "old school") describe el primer hip hop en ser grabado y publicado, aproximadamente entre 1979 y 1985, así como a la música del período inmediatamente precedente de la que deriva directamente. Está aceptado generalmente que el old school hip hop o simplemente old school termina alrededor de 1983 o 1985 con el ascenso de Run-D.M.C., el primer grupo del conocido como new school hip hop. No obstante, algunas emisoras de hip hop old school cubren toda la década de 1980 en general, adentrándose en ocasiones hasta los comienzos de los años 1990.
Hip hop
El hip hop o hiphop es una cultura originada en el sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York por Afroamericanos y Latinoamericanos durante la década de 1970.Si bien el término hip hop o rap se usa a menudo para referirse al estilo musical y al estilo de vida, se considera que el hip hop no solo se circunscribe al ámbito musical y por el contrario consta de cuatro principales elementos: rap (oral: recitar o cantar), turntablism o ""DJing"" (auditiva o musical), breaking (físico: baile) y graffiti (visual: pintura). A pesar de sus variados y contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la pobreza y la violencia que subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la subcultura. Para este grupo de jóvenes, ofrece rebelarse en contra de las desigualdades y penurias que se vivían en las áreas urbanas de escasos recursos de Nueva York así que el hip hop funcionó inicialmente, como una forma de auto-expresión que propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno, favoreciendo su desarrollo artístico. Incluso mientras continúa la historia contemporánea, a nivel mundial, hay un florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro elementos, adaptándose a los nuevos contextos en los que se ha inmerso el hip hop, sin desligarse de los principios fundamentales, los cuales proporcionan estabilidad y coherencia a la cultura.
Hip hop francés
Hip hop francés o trap francés es el estilo de hip hop desarrollado en Francia, y está considerado como la primera escena mundial de hip hop fuera de Estados Unidos. Buena parte de los artistas de hip hop francés provienen de áreas urbanas pobres de las afueras de las grandes ciudades, lo que se conoce como "banlieues" ("suburbios"). París, Marsella, Lyon, Nantes, Lille, Estrasburgo, Caen, Le Havre, Rouen, Toulouse, Grenoble y Niza han dado lugar a numerosos artistas de hip hop francés. Este género está directamente influido por el estatus social y político de los grupos minoritarios que viven en el país. Francia está considerado el segundo productor mundial de trap después de Estados Unidos.
Darryl McDaniels
En 1984, el trío lanzó su primer álbum con el nombre de Run-D.M.C; que fue un enorme suceso y considerado el inicio del reconocimiento del hip-hop como género. El éxito del grupo continuó creciendo y alcanzó la cima con el tercer álbum Raising Hell. El álbum llegó al número 6 de la revista Billboard 200 y número 1 en el ranking "Top R&B/Hip-Hop Albums", haciendo de Run-D.M.C. el grupo de hip-hop más popular de aquella época. Durante este período, McDaniels tomó reputación de alcohólico. Llegó a estar preso dos veces por manejar ebrio.
Enter the Wu-Tang (36 Chambers)
El sonido característico de "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)" creó un modelo para el hardcore hip hop durante los años 1990 y ayudó a regresar al rap neoyorquino a la prominencia nacional. Su sonido también se hizo enormemente influyente en la producción moderna de hip hop, mientras que las letras explícitas, cómicas y de asociación libre de los miembros del grupo han servido como modelo para muchos discos de hip hop posteriores. Considerado como un hito histórico en la era del hip hop conocida como el Renacimiento de la Costa Este, su influencia ayudó a liderar el camino para muchos otros artistas de hip hop de la costa este, incluyendo Nas, The Notorious BIG, Mobb Deep, y Jay-Z.
Sindicato Argentino del Hip Hop
El Sindicato Argentino del Hip-Hop, es un grupo de rap argentino, que compone canciones de hip hop, con letras sobre la vida cotidiana de las personas y la cultura argentina.
Houston
En Houston nunca ha habido una escena musical de renombre. Los artistas se suelen trasladar a otros lugares del país una vez alcanzado un cierto nivel de éxito. La excepción es el hip hop de Houston, que ha dado lugar a una fuerte escena musical, influenciada por las mayores comunidades del southern rap y el gangsta rap. Muchos raperos de Houston han logrado un gran éxito comercial, entre los que se incluyen Chamillionaire, Bun B, Pimp C, Mike Jones, Scarface, Lil' Flip, Slim Thug, Devin the Dude y Z-Ro. La ciudad es también la cuna de la música chopped and screwed, popularizada por DJ Screw y Travis Scott.
Gravediggaz
Gravediggaz fue un grupo estadounidense de hip hop de Nueva York. El grupo se formó en 1994 reuniendo a Prince Paul (The Undertaker), Frukwan (The Gatekeeper), Too Poetic (The Grym Reaper) y RZA (The Rzarector). Gravediggaz son ampliamente reconocidos como uno de los grupos más influyentes de su época y son considerados pioneros en el subgénero de hip-hop, horrorcore.
Stetsasonic
Stetsasonic fue un grupo de hip hop estadounidense formado en 1982 en Brooklyn, Nueva York, Nueva York. Se le recuerda como una de que usó una banda en vivo, y sus letras positivas y animadoras han hecho al grupo precursores del hip hop alternativo.Originalmente el grupo era conocido como The Stetson Brothers (Los hermanos Stetson), en relación a los sombreros Stetson, pero cambiaron su nombre a Stetsasonic para su debut On Fire (En llamas) en 1986. El álbum recibió críticas variadas, no obstante los álbumes siguientes In Full Gear (A toda marcha) and Blood, Sweat & No Tears (Sangre, sudor y sin lágrimas) fueron aclamados por la crítica. Un artículo del diario New York Times de 1988 dijo que el grupo reflejaba el ascenso de música de rap artística y profunda: "Mientras los comentarios políticos del pop parecen a menudo secundarios ante melodías pegadizas y la aceptabilidad commercial, el sonido fuerte agudiza su comentario". Como una "banda de hip hop", dependiente tanto de instrumentos como tornamesas, el grupo fue conocido por sus shows en vivo, aunque algunas veces "el formato del show de rap impidió que Stetsasonic usara la instrumentación de la banda y las capas de estudio que hicieron a sus discos tan distintivos."
Def Con Dos
Def Con Dos es un grupo musical español, formado en Vigo en 1988, aunque afincando en Madrid desde poco tiempo después. Fueron uno de los grupos pioneros en practicar el hip hop en español, junto a formaciones como DNI, Jungle Kings, QSC, MC Randy & DJ Jonco, Masters TDeK o Sindicato del Crimen. Posteriormente evolucionaron hacia el rap metal, en un desarrollo estilístico en el que también fueron pioneros. Sus letras tienen un fuerte componente de compromiso social y connotaciones políticas y se caracterizan por la ironía y los juegos metafóricos de doble sentido.
Public Enemy
Tras tres años de silencio, lanzaron en el 2005 el álbum "New Whirl Odor", el cual proclamaron como "el mejor de la historia". Para entonces, los medios ya consideraban a Public Enemy como una banda legendaria del rap. Chuck D, por ejemplo, ha sido entrevistado en distintos documentales sobre la historia del hip hop. Los miembros del grupo se sentían halagados, pero consideraron esa calificación era como una manera decir que el grupo había pasado de época. En contra de esto, lanzaron en el 2007, y titulado "How You Sell Soul to a Souless People Who Sold Their Soul". Desde entonces han lanzado seis álbumes más, el más reciente de ellos "What You Gonna Do When the Grid Goes Down?" en 2020.
The Kinks
The Kinks es reconocido como uno de los grupos de música rock más importantes e influyentes de los años de 1960. Stephen Thomas Erlewine citó a The Kinks como «una de las bandas más influyentes de la Invasión británica», y el sitio web oficial del Salón de la Fama del Rock manifiesta que «Ray Davies es quizá indiscutiblemente el compositor de rock más culto, ingenioso y perspicaz». Entre los artistas que han basado su influencia en The Kinks se incluyen grupos de punk rock como Balagan, Ramones, The Clash, y The Jam, grupos de heavy metal y música "New wave" como The Pretenders y Van Halen, y bandas de "britpop", tales como Oasis, Blur, y Pulp. Pete Townshend, guitarrista de la banda contemporánea The Who, estuvo influenciado en particular por el sonido de la banda: «Los integrantes de The Kinks fueron [...] de manera quintaesencial ingleses. Siempre pensé que Ray Davies debía de ser algún un día un poeta laureado. Él inventó un nuevo tipo de poesía y un nuevo tipo de lenguaje para escribir pop que me influenció desde el principio». Jon Savage escribió que The Kinks fue una gran influencia para las bandas psicodélicas americanas de los últimos años de la década 1960, "como The Doors, Love y Jefferson Airplane". El musicólogo Joe Harrington ha descrito la influencia de la banda en el desarrollo del hard rock y heavy metal: «'You Really Got Me', 'All Day and All of the Night' y 'I Need You' fueron predecesoras del género de tres acordes entero [...] The Kinks dio mucho apoyo de su parte para convertir el rock 'n' roll (Jerry Lee Lewis) en rock (Led Zeppelin, Black Sabbath, The Stooges)».
SubVerso (rapero)
En el año 2000, junto a otros 10-12 raperos, ayudó a formar el Colectivo HipHopLogía (conocido por la sigla H2L), organización de hip-hop con presencia en varias poblaciones de Santiago y eventualmente otras regiones. Esta organización buscaba generar una tendencia anticapitalista dentro del hip-hop chileno, y su principal acción consistía en talleres de educación popular ("EntretEducación"), actividades culturales, producción musical, y articulación con otros sectores del movimiento social. Esta experiencia organizativa, aunque de corta duración, tuvo un profundo impacto de politización en el movimiento hip-hop chileno.
Hip hop peruano
En la primera etapa del rap peruano (1998-2005) hubo muchos grupos y solistas destacados como Droopy G, Wason MC, Radikal People, Rapper School, Lyrical Fam, 8Octavos, Fortaleza, Fucking Clan, Umano, Conexiones Maestras, La Raza, DMJotas, Teoremas, Arturo Pomar Jr., Pedro Mo, Luifer, Clan Urbano,Versos Excluidos etc. Así como también grandes aportes de Richard H de Arequipa, BTU de Huancayo, Mafia Rapera de Cerro de Pasco y la MF Crew y LP Crew de Trujillo. Por ese entonces, los estudios de grabación más concurridos para plasmar e inmortalizar las letras que se escribían eran: La Placa Records, Humo de Rimas, El Taller en Lima y C&T records en Trujillo.
Hip hop
En los primeros años de la década de los ochenta todos los principales elementos y técnicas que dan forma al hip hop se habían desarrollado ya. Aunque todavía no había llegado a tener audiencias masivas o "mainstream", el hip hop había permeado más allá de Nueva York. Se podía encontrar en ciudades tan diversas como Atlanta, Los Ángeles, Washington, D.C., Baltimore, Dallas, Kansas, San Antonio, Miami, Seattle, St. Louis, Nueva Orleans, Houston y Toronto. En ese contexto, "Funk You Up" (1979) fue el primer disco de hip hop publicado por un grupo femenino. El segundo sencillo publicado por Sugar Hill Records fue interpretado por The Sequence, un grupo de Columbia, South Carolina, en el que tocaba Angie Stone.
Música hip hop
El contenido lírico de muchos de los primeros grupos de rap se centró en cuestiones sociales, sobre todo en la pista seminal "The Message" de Grandmaster Flash and the Furious Five , que discutía las realidades de la vida en los proyectos de vivienda. [60] "Los jóvenes afroamericanos que salen del movimiento por los derechos civiles han utilizado la cultura hip hop en las décadas de 1980 y 1990 para mostrar las limitaciones del Movimiento Hip Hop". [61] El hip hop les dio a los jóvenes afroamericanos una voz para que sus problemas fueran escuchados; "Al igual que el rock-and-roll, los conservadores se oponen enérgicamente al hip hop porque romantiza la violencia, la infracción de la ley y las pandillas". [61] También dio a las personas la oportunidad de obtener beneficios económicos al "reducir el resto del mundo a los consumidores de sus preocupaciones sociales".
Blackpink
Desde su debut, Blackpink se ha convertido en un acto destacado en la industria del k-pop y ha sido descrito como el «grupo femenino más grande del mundo», «la banda de chicas de k-pop más grande del planeta» y «las reinas del k-pop». Han ganado una inmensa popularidad en Corea del Sur, y "Forbes Korea Power Celebrity" nombró a Blackpink como las celebridades más poderosas de Corea del Sur en el 2019 y la tercera celebridad más poderosa en 2020. Múltiples medios de comunicación internacionales, tales como "Forbes", "Billboard" y "The Hollywood Reporter" han reconocido la popularidad del grupo y su contribución a la difusión de la Ola Coreana en todo el mundo. Blackpink fue citado por la revista "Rolling Stone" como una excepción al estereotipo de los actos de k-pop más exitosos en los Estados Unidos, como lo son las "boy bands". El grupo también fue acreditado como uno de los dos actos que lideran el crecimiento de la industria de la música coreana por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI).
Hip hop
El hip hop ha tenido un considerable impacto social desde sus inicios en la década de 1970. Orlando Patterson, profesor de sociología en la Universidad de Harvard, ayuda a describir el fenómeno de la rápida propagación del Hip Hop alrededor del mundo. El profesor Patterson sostiene, que la comunicación de masas es controlada por los ricos, el gobierno y las empresas en naciones Tercer mundistas y países de todo el mundo. Él también acredita la comunicación de masas con la creación de una escena cultural del hip hop a nivel mundial. Como resultado, los jóvenes absorben y son influenciados por la escena del hip hop americano y comienzan su propia forma del mismo. Patterson cree que la revitalización de la música hip hop se producirá en todo el mundo con la mezcla de los valores tradicionales y las formas musicales del hip hop americano, y últimamente un proceso de cambio y desarrollo global de los jóvenes de todo el mundo que permite ser más influenciados por alguna de las formas musicales del hip hop. También se ha argumentado que la música rap se ha formado como una "respuesta cultural a la opresión histórica y el racismo, un sistema de comunicación entre las comunidades negras y más adelante latinas en los Estados Unidos". Esto se debe al hecho de que la cultura refleja la situación social, económica y la realidad política de los jóvenes privados de sus derechos. En la Primavera árabe hip hop ejerció un papel importante en la provisión de un canal para que los jóvenes expresen sus ideas.
Hip hop argelino
El hip-hop argelino es, junto con el hip-hop marroquí, uno de los primeros movimientos del hip-hop en surgir en el Magreb. El hip-hop surgió a principios de los años 90 en Argelia, en un momento marcado por el caos social y la violencia islamista. Las primeras bandas de hip-hop argelinas emergen en este período, como Hamma Boys, Intik (formado en 1988), The Micro Breaks the Silence (MBS, formado en 1993) y T.O.X. que se hizo popular a finales de la década de 1990. Por ejemplo, T.O.X se formó en 1996 durante la guerra civil argelina. Los medios, en paralelo, comienzan a interesarse por este nuevo estilo musical. Los artículos de prensa se multiplican y las apariciones de radio y televisión se vinculan entre sí más que algunas editoriales que se arriesgan a producir algunos grupos y organizan conciertos y festivales en toda Argelia. Este clima favorece la aparición de varios grupos como Karim ElGang, K2C y LAX.
Rakim
En 1985 formó una sociedad musical. Eric Barrier y William Griffin hicieron posteriormente uno de los grupos más conocidos e influyentes de la historia del hip hop: Eric B. y Rakim. El grupo estaba influenciado por el jazz de finales de los años 80. Empezaron su carrera con el famoso productor Marley Marl, con el que tuvieron un gran éxito en su primer álbum, "Paid in Full". Durante la grabación del disco, ambos miembros no ocultaron su deseo de crear un álbum en solitario. Sin embargo, Eric B. rechazó firmar el contrato de liberación de la compañía discográfica, temeroso de que Rakim abandonaría. Esto condujo a una larga batalla tribunal entre los dos artistas que terminó en la separación del grupo. Eric B. tuvo una corta y desafortunada carrera en solitario, al contrario que su compañero.
New school hip hop
La new school of hip hop (en castellano, "nueva escuela del hip hop") fue un movimiento en la música hip hop que comenzó alrededor de 1983–84 con los primeros discos de Run-D.M.C. y LL Cool J. Como el hip hop que le precedía, procedía mayoritariamente de Nueva York. La nueva escuela estaba inicialmente caracterizada por el minimalismo de unos patrones rítmicos construidos mediante caja de ritmos, y la inclusión frecuente de elementos del rock. Fue característico de esta época los insultos y las fanfarronadas en el rapeo, y la temática socio política. Ambos elementos eran producidos con estilo agresivo y auto aseverativo. Tanto desde el punto de vista estético como en las canciones, los artistas proyectaban una actitud dura, "cool" y callejera, lo que dio forma definitiva a la actitud del b-boy. Estos elementos contrastaban de modo radical con la estética funk y disco, las bandas que tocaban en directo, el sonido del sintetizador y las rimas festivas de los grupos anteriores a 1984, lo que hizo que ese hip hop anterior fuera catalogado como old school (en castellano, "vieja escuela"). Los artistas de la nueva escuela hacían canciones más cortas, lo que les permitió un mejor acceso a las programaciones de la radio. Al tiempo, desarrollaron LP más cohesionados que sus colegas de la old school. Hacia 1986, sus discos comenzaron a establecer el álbum de hip hop como un elemento estándar en el "mainstream".
Hip hop
La new school of hip hop (o nueva escuela de hip hop en castellano) fue la segunda ola de la música hip hop, originándose en 1983–84 con los primeros discos de Run-D.M.C. y LL Cool J. Al igual que ocurrió con el hip hop que la precedió, la nueva escuela venía predominantemente de Nueva York. La new school se caracterizaba inicialmente por el minimalismo de sus patrones rítmicos construidos mediante caja de ritmos y las influencias de la música rock. Es característico de este estilo los insultos y provocaciones sobre la forma de rapear de los demás, y la temática socio política, ambos asuntos lanzados con un estilo agresivo y autoaseverativo. Tanto en su imagen como en las canciones, los artistas proyectaban una actitud dura, "cool", callejera y b-boy. Estos elementos contrastaban profundamente con la estética funk y disco, las bandas en directo, los sintetizadores y las rimas festivas de los artistas anteriores a 1984, lo que hizo a esta corriente anterior ser considerada como "old school" (vieja escuela). Desde 1986 la música hip hop se hizo comercialmente exitosa, cambio ejemplificado por el álbum "Licensed to Ill" de Beastie Boys, que fue el primer álbum de rap en alcanzar el #1 en las listas de Billboard.
Hip hop
Hacia finales de los años 2000 el rap alternativo logró finalmente hacerse un hueco en el "mainstream", gracias en buena medida al declive comercial del gangsta rap así como al éxito "crossover" de artistas como OutKast y Gnarls Barkley. El disco de OutKast "Speakerboxxx/The Love Below" no solo tuvo buena acogida por la crítica musical, sino que además recibió la atención de oyentes de diferentes edades y gustos musicales como rap, rock, R&B, punk, jazz, indie, country, pop, electrónica y gospel. Logró dos sencillos número uno certificados por RIAA que vendieron más de once millones de copias, convirtiéndose en el álbum con más ventas de todos los tiempos y logrando el Premio Grammy al mejor álbum del año en su 46 edición, siendo el segundo álbum de rap en lograr ese honor. Diferentes observadores dentro de la industria vieron la guerra de ventas entre el álbum "Graduation" de Kanye West y "Curtis" de G-Unit como un punto de inflexión para el hip hop. West emergió como el vencedor, vendiendo cerca de un millón de copias solo en la primera semana, probando que el rap innovador podía ser tan comercialmente viable como el gangsta rap, si no más. Aunque lo diseñó como pop melancólico más que como rap, el álbum continuación de Kanye, "808s & Heartbreak", tendría un significativo efecto sobre la música hip hop. Su decisión de cantar sobre amor, soledad y dolor de corazón durante todo el álbum fue al principio duramente criticada por la audiencia musical, prediciéndose que el álbum sería un descalabro. Sin embargo, su buena acogida crítica junto al éxito comercial animaron a otros raperos mainstream a tomar más riesgos creativos en su música.
Hippie
Durante el comienzo de los años 1960 el novelista Ken Kesey y los Merry Pranksters vivían comunalmente en La Honda, California. Los miembros de este colectivo incluían el héroe de la Generación Beat Neal Cassady, Ken Babbs, Mountain Girl, Wavy Gravy, Paul Krassner, Stewart Brand, Del Close, Paul Foster, George Walker, Sandy Lehmann-Haupt y otros. Sus acciones y travesuras fueron documentadas en el libro de Tom Wolfe The Electric Kool-Aid Acid Test. En un bus escolar pintado en tonos psicodélicos llamado "Furthur" (una deformación intencional de la palabra inglesa para "más allá" haciéndola parecerse a la palabra inglesa para "futuro"), los Merry Pranksters viajaron a través de los Estados Unidos para celebrar la publicación del libro de Kesey y para visitar la Feria Mundial de 1964 en la ciudad de Nueva York. Los Pranksters eran conocidos por usar marihuana, anfetaminas, y LSD, y durante sus viajes introdujeron a mucha gente a estas drogas y a su estilo de vida. Los Merry Pranksters filmaron y grabaron en audio sus viajes en bus, creando una experiencia multimedia que después se presentaría al público en la forma de festivales y conciertos realmente novedosos. Otra influencia clave fue el movimiento de música folk estadounidense el cual tenía base fuerte en el Greenwich Village de Nueva York y en Berkeley en California. Chandler A. Laughlin III era fundador de un bar de conciertos de música folk llamado "Red Dog Saloon", como muchos bares al viejo estilo del oeste norteamericano. En el verano de 1965, Laughlin reclutó a gran parte del talento californiano que llevó hacia la amalgama única de música folk tradicional y la escena del rock. Él y otros crearon lo que se comenzó a conocer como "The Red Dog Experience", en la cual estaban bandas como los bluseros Big Brother and the Holding Company, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service, The Charlatans (quienes impusieron una vestimenta eduardiana), The Grateful Dead y otros que tocaron en el Red Dog Saloon de Virginia City, en Nevada. Laughlin ya vestían en la forma posterior típica de los hippies con el pelo largo y ropa con influencias indígenas estadounidenses y George Hunter mostraba cierto fetichismo por el estilo eduardiano que también iba muy de acorde al paisaje de viviendas victorianas auténticas de San Francisco.
Diggin' in the Crates Crew
Diggin' in the Crates Crew, también conocido como D.I.T.C., es un colectivo de hip hop basado en New York. Su nombre deriva de una popular práctica de sampleado de los DJ. Sus miembros han conseguido un considerable y consistente reconocimiento tanto en la escena underground como mainstream del hip hop, a menudo que colaboran con el talento no descubierto y artistas underground (Madlib produce el primer tema del nuevo álbum de A.G.) junto con los raperos más comerciales (Puff Daddy y Nelly han aparecido en álbumes de Fat Joe). Dos de sus miembros son extremadamente talentosos, pero tristemente fallecieron, como son Big L y el afiliado Big Pun.
Hip hop chileno
El rap chileno está teniendo otro gran auge de éxito desde el año 2012 hasta hoy por hoy gracias a tremendos exponentes salidos de la llamada "nueva escuela" del Rap Chileno, originados desde el 2000-2005 aprox. hasta la actualidad. Entre los exponentes más destacados se encuentran: Arte Elegante Cevladé, CHR, Omega el CTM, Portavoz del grupo Salvaje Decibel, Bascur, Inkognito, Borderline, La habitación del Pánico [DJ Tee, Panthy, MC Niel, Jonas Sanche, Hordatoj], Chystemc, Chilenos Mcs, Centinela Spectro, Gran Rah, La Akademia [Liricistas, Adickta Sinfonía, Dous MC & Bicers, Heas], ZitaZoe, Michu MC, Belona Mc, Flowyn, Latina Sativa, Sello Personal, Mente Sabia Crú, Ley 20MIL, Mandingas, SubVerso, GuerrillerOkulto, DosCompas entre MUCHOS otros.
Hip hop
La escena Rap en el país está representada por crews con amplia trayectoria como Estilo Bajo, Gotas de Rap, Cali Rap Cartel, Alcolyrikoz, Aerophon Crew, Tres Coronas (Reychesta, Rocca y PNO), La Etnia,Laberinto ELC, Crack Family,Todo Copas(Smith, Albeiro y Ángel), Engendros del Pantano (Mafia, Duende),Flaco Flow y Melanina, Clan Hueso Duro, Masai Ban Go, Los Nandez, Asilo 38,Cescru Enlace, La Gra$a (Granuja, Zof Ziro, Mañas, Métricas Frías y Crudo Means Raw), Sello 2 Esquinas, Tribu Omerta, Esk-Lones .MC's y grupos como como El Zebra, Samurai,Métrico, Mc Kno, Realidad Mental, Yoky Barrios, Mabiland, Ali A.K.A Mind, Lianna, Electra, Cariñito, Diana Avella, N. Hardem, Mandragora Hip Hop, No Rules Clan,Solitario Soldado, Keenwan, Afaz Natural, Cynthia Montaño, Rap Bang Club, Spektra de La Rima, Los Petitfellas, ClafSeis, Kombilesa Mi, Loko Kuerdo, El Judío, El RedCode, Ziferk, Yawar Cru, Anarkia Linch Askoman, VRM también conocido como Jonny Montana, El Nolan, Penyair, Selene Rap, La Farmakos, Iyhon Secuaz, entre otros artistas. También se destacan la escena del Graffiti ha adquirido una vital importancia pasando del grafiti político de los años 80 al grafiti y el muralismo actual, por parte de importantes grafiteros y colectivos, consolidando a las principales ciudades como Bogotá, Medellín y Cali en capitales mundiales del grafiti. El 26 de mayo se denomina como el día del Hip Hop en Colombia. En Colombia, anualmente se celebra el Festival Hip Hop Al Parque en el Parque Metropolitano Simón Bolívar en Bogotá, y uno de los más importantes de América Latina.
Los Helicópteros
Obtuvieron su mayor hit en 1982 con el tema "Radio Venus", que incluso fue promocionado con un videoclip, formato por entonces novedoso en Argentina. Como exponentes de la música divertida (que ellos denominaban como "música pep", igual que su álbum debut) fueron importantes eslabones en la historia del rock argentino, sirviendo como enlace entre el sonido progresivo de los años '70 y el sonido que en los '80 llevaría a las bandas argentinas como Miguel Mateos/ZAS, Virus y Soda Stereo a conquistar América.
Black Sheep (banda)
Black Sheep es un dúo de hip hop alternativo originario de Queens (Nueva York), formado por los miembros Andres "Dres" Titus y William "Mista Lawnge" McLean. Fueron parte de Native Tongues Posse, que incluía a Jungle Brothers, A Tribe Called Quest y De La Soul. Debutaron en 1991 con el éxito "Flavor of the Month", y más tarde grabaron su primer álbum, "A Wolf in Sheep's Clothing", dándoles reconocimiento en la comunidad del hip hop por sus ritmos únicos y sus inteligentes letras.
Gang Starr
Gang Starr fue un dúo estadounidense de rap, formado en Brooklyn, Nueva York, en 1986, por MC Guru y DJ Premier. Está considerado como uno de los grupos más influyentes de la década de los 90, al haber sentado las bases del rap de la Costa Este gracias a discos considerados hoy clásicos indiscutibles del estilo como "Step in the Arena" (1991) o "Daily Operation" (1992), a través de los cuales reformularon todo el hip hop que se hacía hasta su publicación. También se atribuye al grupo ser uno de los pioneros del jazz rap.
The Tragically Hip
La agrupación es inmensamente popular en Canadá. Nunca han tenido mucho éxito en los Estados Unidos, pero en realidad nunca lo han perseguido. Su actuación más visible en aquel país fue el 20 de marzo de 1995, cuando aparecieron en el programa "Saturday Night Live" al lado del también canadiense Dan Aykroyd y con John Goodman como conductor. En 1999, The Hip fueron también una de las bandas presentes en Woodstock '99. La agrupación permite a los fanáticos que graben sus conciertos, por lo que existe una activa comunidad de intercambio de estas grabaciones. El tono y contenido de casi toda su música apela a la experiencia de ser canadiense e incluyen tópicos tales como la vida rural, la geografía y el hockey.
Música hip hop
DJ Kool Herc y Coke La Rock presentó una influencia en el estilo vocal de rap mediante la entrega de versos de poemas sencillos sobre Funk pausas de música, después de asistentes a la fiesta mostraron poco interés en sus intentos anteriores para integrar el reggae con infusión de tostado en conjuntos musicales. [37] [83] DJ y MCa menudo agregaba cánticos de llamada y respuesta, que a menudo consistían en un coro básico, para permitir que el intérprete reuniera sus pensamientos (por ejemplo, "uno, dos, tres, todos ustedes, al ritmo"). Posteriormente, los MCs se volvieron más variados en su entrega vocal y rítmica, incorporando rimas breves, a menudo con un tema sexual o escatológico, en un esfuerzo por diferenciarse y entretener al público. Estos primeros raps incorporaron docenas, un producto de la cultura afroamericana. Kool Herc & the Herculoids fue el primer grupo de hip hop en ganar reconocimiento en Nueva York, [83] pero el número de equipos de MC aumentó con el tiempo.
Hip hop
Los Beastie Boys, que habían comenzado como grupo de punk pero se habían reconvertido en un atrevido e innovador grupo de rap formado por chicos blancos, continuaron con su éxito durante toda la década, cruzando líneas de raza y logrando el respeto de muchos artistas diferentes.
Hip hop latino
Para 2010 y actualmente Colombia se destaca por los MC's y grupos de rap que exporta a nivel latinoamericano como Ali A.K.A. Mind, Nanpa Básico, Afaz Natural, Xplícitos, Big Stan, Pielroja,Loko Kuerdo, Iyhon Secuaz, Cariñito, Granuja, Electra, Lianna, Solitario Soldado, Realidad Mental, Naimad B. Y grupos como Aerophon Crew, Crack Family, Delirium Tremenz, La Gra$a, Almas de Barrio, Rap Bang Club, Los Calvos, Esk-Lones y los grupos de fusión LosPetitFellas, Systema Solar, ChocQuibTown. El Graffiti ha adquirido una vital importancia pasando del grafiti político de los años 80 al grafiti y el muralismo actual, por parte de importantes grafiteros y colectivos, consolidando a las principales ciudades como Bogotá, Medellín y Cali en capitales del grafiti. El 26 de mayo se denomina como el día del Hip Hop en Colombia.
It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back
Ampliamente reconocido como el mejor trabajo de la banda, este álbum regularmente aparece elegido entre las grabaciones más importantes e influyentes en varias publicaciones. En el 2020, el disco se ubicó en el número 15 de la lista «» de la revista "Rolling Stone". Es el lugar más alto que ocupa un álbum de hip hop en dicha lista.
Limp Bizkit
Limp Bizkit es uno de los grupos más importantes en los Estados Unidos, pero nunca han hecho una gira fuera de América. Gracias a su éxito con Significant Other y «Nookie», logran algo de fama fuera de las fronteras estadounidenses, pero insuficiente. Sin embargo, gracias a su participación en la banda sonora de Misión Imposible 2, logran su primer "hit" mundial con Take a Look Around y se genera una increíble expectativa para su nuevo álbum. La banda anuncia que se llamará "Chocolate Starfish & the Hot Dog Flavored Water". Durante la entrega de los premios de los MTV Video Music Awards del 2000, el premio por Mejor video de Rock ("Best Rock Video"), fue presentado y entre los nominados se encontraba Rage Against The Machine. Al final, el premio terminó en las manos de Limp Bizkit; cuando Fred Durst estaba dando sus agradecimientos al público, Tim Commerford se subió sobre el andamio del escenario y amenazó con lanzarse. Tim Commerford dijo que Limp Bizkit era "la banda más odiada en el mundo", y la retransmisión televisiva fue a cortes comerciales. Luego Tim aclaró que todo era una broma. Gracias a esto, quedó opacada la presentación en vivo de la banda Rage Against The Machine. En el mismo evento Fred Durst cantó a dúo con Christina Aguilera.
Sex Pistols
Aunque Sex Pistols no fue la primera banda de punk rock, las pocas grabaciones que lanzaron durante su corta existencia inicial fueron expresiones excepcionalmente catalíticas del movimiento punk. Los lanzamientos de «Anarchy in the U.K.», «God Save the Queen» y "Never Mind the Bollocks" se cuentan entre los acontecimientos más importantes de la historia de la música popular. "Never Mind the Bollocks"  aparece habitualmente en las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos: En 2006 lo situaron en el número veintiocho de «Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos» de la revista "Q", mientras que "Rolling Stone" lo posicionó en el número dos de su lista «Los 100 mejores álbumes de los últimos 20 años» de 1987. Es reconocido como uno de los álbumes más influyentes de la historia del rock. Una reseña de Allmusic de 2005 lo describe como «uno de los mejores y más influyentes álbumes de rock de todos los tiempos».
Rap político
El hip hop político o rap político (también conocido en inglés como political hip hop o political rap) es un subgénero del hip hop nacido en los años 1980, inspirado en cantantes afroamericanos de temática política de los años 1970, tales como The Last Poets y Gil Scott-Heron, así como en los mensajes socio-políticos del jazz de la primera mitad del siglo XX, y del soul y el funk. Public Enemy es a menudo considerado como el grupo más importante de "political hip hop". Grandmaster Flash and the Furious Five lanzaron el primer trabajo sociopolítico conocido en el ambiente del rap, con la canción de 1982 "The Message", que inspiró a numerosos raperos para hacer frente a temas sociales y políticos.
Hip hop
La publicación por Digable Planets en 1993 de "Reachin' (A New Refutation of Time and Space)" causó gran impacto, siendo uno de los discos más reoconocidos del jazz rap gracias a sus sampleos de Don Cherry, Sonny Rollins, Art Blakey, Herbie Mann, Herbie Hancock, Grant Green y Rahsaan Roland Kirk. El sencillo «Rebirth of Slick (Cool Like Dat)», alcanzó el #16 en el Billboard Hot 100.https://songlyricsinurde.blogspot.com/
The Message (canción)
«The Message» es una canción de hip hop del grupo Grandmaster Flash and the Furious Five. Sugar Hill Records la publicó como sencillo en 1982 y en menos de un mes logró ser disco de platino. Posteriormente, apareció en el álbum "The Message". Suele ser reconocida frecuentemente como la grabación más importante de la historia del hip hop. Se trata del primer disco de hip hop en entrar en el archivo nacional estadounidense de grabaciones históricas. Según el sitio agregador de listas Acclaimed Music, es la 24.ª canción más aclamada por los críticos de todos los tiempos.
The Rolling Stones
[[Archivo:AxlRose.jpg|200px|thumb|left|[[Axl Rose]], vocalista de [[Guns N' Roses]], confesó ser fanático de The Rolling Stones]] The Rolling Stones está considerado como uno de los mejores y más influyentes grupos en la historia del "rock", El [[Periodismo|periodista]] [[España|español]] José Ramón Pardo menciona en su libro «La discoteca ideal de la música pop» la clave del éxito de The Rolling Stones: los define como «un grupo atemporal capaz de adaptarse, con sólo unos simples apuntes estilísticos, a cualquier tiempo musical que se avecine». Durante el desarrollo de su trayectoria se fueron convirtiendo en la definición del "rock", una banda emblemática del género. Mick Jagger y Keith Richards establecieron con The Rolling Stones el estereotipo de la clásica banda de "rock". Le dieron a un sonido (con raíces en el "R&B" y "blues" norteamericano) un contenido muchas veces polémico; componiendo canciones con temáticas tales como la decepción, el sexo, las drogas y las mujeres. Adoptaron una apariencia de chicos desaliñados, sucios e intimidantes; y una imagen pública rebelde, comportándose como «chicos malos» en constantes problemas con la ley por el contenido de sus letras y su abierta adicción a las drogas y al [[alcohol]].
Hip hop
Tras la atención nacional generada por Ice-T y N.W.A, el gangsta rap se convirtió en el subgénero de rap más rentable para la industria discográfica. También influyó en marcar la imagen oscura del hip hop con que se identifica a los rappers hasta la actualidad, en contraposición a la imagen disco de la old school o la festiva y militante de la "época dorada".
The Hrsmn
The Hrsmn (abreviación de Horsemen) es un supergrupo de hip hop formado por 3 estadounidenses y 1 jamaicano que incluye algunos de los más reconocidos MC’s del rap. Los principales componentes son Canibus, Ras Kass, Killah Priest y Kurupt. Entre los miembros honorarios cabe destacar a Pharoahe Monch, Pak-Man y Chino XL.
Yellow Magic Orchestra
La banda fue muy popular dentro de la emergente comunidad de hip hop, la cual apreciaba los sonidos electrónicos, y en Bronx donde “Firecracker” fue un éxito y sampleada en el famoso “Death Mix” (1983) por Afrika Bambaataa. De acuerdo a "The Guardian’’, “puede que ellos hayan inventado el hip hop”; el pionero en el hip hop Afrika Bambaataa nombra a la banda como una inspiración y una vez remarco que YMO invento la música hip hop (a manera de broma). La canción Planet Rock de Afrika Bambaataa fue parcialmente inspirada en YMO. Los sonidos de “videojuego funk” de la canción “Computer Game” de YMO fueron una fuerte influencia para los emergentes géneros electro y hip hop. “Riot in Lagos” de Sakamoto fue citado por Kurtis Mantronik como su major influencia en su grupo de hip hop Mantronix; incluyó "Computer Game" y "Riot in Lagos" en su álbum compilatorio “That’s My Beat” (2002) que consiste en canciones que influenciaron su temprana carrera. La canción fue posteriormente incluida en la recopilación de la banda “Playgroup”, “Kings of Electro” (2007), junto con otros clásicos electro como "Al-Nafyish" de Hashim (1983). El lanzamiento de "Riot in Lagos" en 1980 fue nombrado por “The Guardian” en 2011 como una de los 50 eventos clave en la historia de la música dance.
Nazión Sur
Nazion Sur fue uno de los grupos pioneros del hip hop español de la década de los noventa y también unos de los primeros del ámbito malagueño. Este grupo se dividió y desapareció, aunque todos los componentes siguieron una carrera artística en solitario o formando nuevos grupos. Rayka y DJ Narko formaron junto a Capaz y Sicario el grupo Hablando en Plata. Spanish Fly se asoció junto al Gordo Master para crear triple XXX; aún más tarde se separarían y seguirían su carrera en solitario. Mr Can, dedicado al grafiti junto a Rayka, Sicario, MS1, Ratón, ASB y varios grafiteros de "la meca", siguió su rumbo hasta llegar a ser uno de los músicos del grupo de flamenco chill Chambao. Elphomega siguió su rumbo en solitario dentro del panorama nacional del rap y haciendo un sinfín de colaboraciones con Hablando en Plata Squad. "Elphomega" era el encargado de escribir las letras para los mcs del grupo.
Hip hop latino
La primera canción de rap grabada en español fue realizada en Venezuela compuesta en inicios de los años 80 por el humorista venezolano Perucho Conde denominada "La Cotorra Criolla" usando solo el ritmo del tema Rapper's Delight del grupo estadounidense The Sugarhill Gang, pero basado en la realidad de Venezuela en ese momento. Sin embargo, la masificación de este género comienza a mediados de los años noventa, con el surgimiento de un colectivo de hip hop de nombre "La Corte", que se desintegraría por diferencias creativas. De igual forma, fue hasta el año 2001, que el rap venezolano tendría mayor impacto gracias al documental titulado "Venezuela Subterránea: 4 elementos, una música" con la producción de la Fundación Nuevas Bandas, dando a conocer a grupos musicales en ese entonces desconocidos como "Vagos y Maleantes" (formado por Budú y El Nigga), "Guerrilla Seca" (formado por El Prieto y Rekeson) y DJ Trece, que serían los principales exponentes en los comienzos del hip hop en el país. La mayoría de las letras estuvieron influenciados por el gangsta rap, desigualdad social, la pobreza, la droga, la guerra entre bandas, entre otros problemas sociales. La participación del colectivo de Maracay Niggaz Feel da'Hood participó en el 10.º Festival Nuevas Bandas , abrió una gran puerta a este género que para ese entonces, era del todo desconocido a nivel nacional. Estos grupos dieron paso al inicio de la "cultura underground", abriendo paso a raperos, B-boys, grafiteros y DJ's a darse a conocer. Dentro del género, se dieron a conocer otros artistas como MC Ardilla, Biancucci, Cuarto Poder, Los Tres Dueños (compuesto por los integrantes de Vagos y Maleantes y DJ Trece), entre otros.
Hip hop español
En el año 2005 nace el grupo Los Chikos del Maíz, grupo de rap político formado por los MC's Nega y Toni el Sucio. Las letras del grupo abordan temas como la monarquía, la crítica social, la situación laboral o la escena del hip hop en España. El grupo se caracteriza por tener unas letras ácidas, en las que el sarcasmo se entrelaza con las referencias literarias, cinematográficas, políticas y de la cultura popular, y que ya forma parte de la historia del rap político en nuestro país.
Delinquent Habits
Delinquent Habits (también conocidos como Los Delinquentes y Los Tres Delinquentes) es un grupo musical estadounidense de rap chicano y hip hop, formado en 1991 en la ciudad de Los Ángeles.
Hip hop
N.W.A es el grupo que con más frecuencia se asocia gangsta rap, siendo considerado como uno de los pioneros del género. Sus letras eran más violentas, abiertamente confrontacionales y chocantes que aquellas de otros grupos de rap más establecidos en la escena nacional. Incluían blasfemias constantes y, de modo controvertido, el uso repetido de la palabra insultante "nigger". Estas letras eran cantadas sobre instrumentales duras, con frecuentes "riffs" de guitarra de rock, lo que contribuía al sonido agresivo de su música. Su álbum "Straight Outta Compton" (1988) fue el primer álbum superventas del gangsta rap. Daría pie al establecimiento del west coast rap como un estilo considerado como tal, y estableció Los Ángeles como rival legítimo a la capital tradicional del hip hop, Nueva York. "Straight Outta Compton" disparó la primera gran controversia relacionada con las letras del hip hop cuando su canción "Fuck Tha Police" provocó una carta del Asistente del Director del FBI, Milt Ahlerich, expresando la queja y preocupación de la policía sobre ella. A raíz de la influencia de Ice T y N.W.A, el gangsta rap suele reconocerse como un fenómeno original de la Costa Oeste, a pesar de la contribución al mismo de grupos de la Costa Este como Boogie Down Productions.
Big Bang (grupo musical)
Han sido denominados por los medios de comunicación como «leyendas del k-pop» y como el «grupo más grande de Asia» por encabezar la difusión del k-pop en el mundo y por redefinir sus límites. Llegaron a ser descritos en sus inicios por la revista estadounidense "Time" como la «promesa más grande de la música coreana». "The Hollywood Reporter" declaró que el gran éxito de la banda se debía a la libertad creativa de la que disfrutan, que hace posible que el líder, , participe en la composición de prácticamente todos los temas del grupo, a la vez que permite que todos los miembros muestren su idiosincrasia musical en sus trabajos en solitario. El gran éxito de ventas del grupo, especialmente digitales, les llevó a entrar en la lista de Melon de las cien canciones más vendidas en la década de los años 2000 con cinco temas, entre los que se encontraban «Last Farewell», «Haru Haru» y «Lies». En 2016 se convirtieron en los primeros artistas surcoreanos en entrar en la lista "Forbes" en el número 54 con unas ganancias estimadas de cuarenta y cuatro millones de dólares entre junio de 2015 y junio de 2016. Con esa cifra, "Forbes" declaró también que eran la cuarta "boy band" con mejores ganancias en un solo año de la historia. Gran parte de esas ganancias se debieron a su gira mundial "MADE World Tour" que duró aproximadamente un año y atrajo a un millón y medio de espectadores. Según un artículo publicado por "Billboard", son el grupo k-pop con más conciertos alrededor del mundo entre 2013 y 2016, con cien conciertos registrados, y en 2016 fueron los artistas que lograron reunir a más asistentes en Japón.
Hippie
Algunos viejos y nuevos "hippies" comenzaron a aparecer en los años 1980 junto con un renovado interés de la juventud de ese entonces en la subcultura de los años 1960. En esta década comenzaron a aparecer en los Estados Unidos las llamadas "jambands" que seguían el estilo de The Grateful Dead de "rock" improvisatorio y "rock" progresivo. La banda más conocida de este movimiento fue Phish y esta lograría un culto parecido a los "deadheads". Así también durante los "tours" del grupo Phish que realizaba alrededor de la geografía de su país, eran seguidos por numerosas colectividades de "phishheads" quienes practicaban un estilo de vida muy cercano al de las comunidades "hippies" de los años 1960. Otro desarrollo tuvo influencia en nuevas generaciones de "hippies" o "neo-hippies".En la isla de Goa en la India se había establecido una fuerte influencia de hippies desde los años 1960 e inclusive algunos se quedaron a vivir en ella. Esto había pasado por la aparición en los años 1970 del "hippie trail" o camino hippie. En los años 1980 en esta isla comenzó a llegar la música electrónica de Europa y el "techno". Así comenzaron a ser populares entre los hippies de allí la música de artistas como el "rock" espacial, el "krautrock" de Kraftwerk o Klaus Schulze y su música espacial "new age". Esta música se caracterizaría por el uso de instrumentos electrónicos como sintetizadores. En los años 1980 aparecería el tecno y en los años 1990 aparecerían el Goa trance y el Psytrance. La subcultura "rave" retomaría algunos aspectos de los "hippies" y fue así que nuevos hippies abrazarían al "goa trance" y al "psytrance" o trance psicodélico.
Ghetto Brothers
Los Ghetto Brothers eran una pandilla (o club) y grupo de música fundada en la ciudad de Nueva York, al sur del Bronx a finales de 1960, asociada comúnmente con la fundación del Hip Hop. La pandilla se extendió a gran parte del noreste de Estados Unidos. Al igual que los Young Lords, estaban involucrados en Puerto Rico al nacionalismo, incluyendo, en el caso de los Ghetto Brothers, una asociación con el entonces Nuevo Partido Socialista Puertorriqueño.
O.G.C.
O.G.C. (Originoo Gunn Clappaz) es un grupo de hip hop formado por Starang Wondah (Gunn Clappa One), Louieville Sluggah (Gunn Clappa Two) y Top Dog (Gunn Clappa Three). El grupo es más conocido por formar parte de Boot Camp Clik junto con Black Moon, Smif-N-Wessun y Heltah Skeltah. Debutaron en el álbum de Smif-N-Wess' "Dah Shinin", en 1995, apareciendo en las canciones "Sound Bwoy Bureill" y "Cession At Da Doghillee". En el 95 también, formaron con Heltah Skeltah el grupo Fab 5, y grabaron el éxito "Leflaur Leflah Eshkoshka" con "Blah" en la cara B del sencillo. En octubre de 1996 grabaron su primer álbum, "Da Storm", vendiendo 200 000 copias en Estados Unidos. Dos videos fueron grabados del álbum, "No Fear" y un doble vídeo de "Hurricane Starang" y "Danjer" titulado "Hurricane Danjer". Los tres miembros del grupo aparecieron en el álbum de Boot Camp Clik en 1997, y en 1999 editaron su segundo álbum, "The M-Pire Shrikez Back". En la actualidad el grupo está dividido, pero todavía trabajan con Boot Camp y están presentes en el álbum que el supergrupo de Brooklyn ha lanzado en 2006, "The Last Stand".
Apl.de.ap
Apl.de.ap, junto con will.i.am, es uno de los miembros originales del grupo de hip hop Black Eyed Peas. Ambos componentes se conocen desde los 14 años. Originalmente el grupo se fundó en 1989 bajo el nombre de "The Tribe Nation" y era una agrupación de baile principalmente hip-hop y breakdance. Fue entonces cuando el rapero Eazy-E descubriría el talento de ambos jóvenes para la música. En 1992 se cambiaron el nombre por Atban Klann y grabaron su primer CD "Grass Roots". Eazy-E murió poco después de grabar el álbum. Este primer disco no tuvo éxito, por lo que decidieron cambiar el nombre y agregar un nuevo miembro al grupo, Taboo. Entre los años 1998 y 2000 grabaron dos discos muy alabados por la crítica pero poco por el público. Después de Behind the Front (1998) y Bridging The Gap (2000) decidieron renovar la imagen del grupo y sería en 2003 con la incorporación de Fergie cuando el grupo llegaría a la cumbre del panorama musical. Elephunk y Monkey Business fueron sus grandes éxitos con los que vendieron 20.000.000 de copias. En ambos discos APL aprovechó para incluir canciones autobiográficas en las que relata su dura infancia en Filipinas. The APL Song y Bebot no fueron lanzadas como sencillo en EE. UU. pero sí en Filipinas, consiguiendo un notable éxito. En 2009 salió su nuevo disco The E.N.D. le dicen "The Gorilla" o sea en español quiere decir "El Gorila".
Hip hop peruano
A partir del 2006, surge la revolución del "freestyle", donde varios raperos del momento se inscriben para «batallar» en la primera edición de la «Batalla de Gallos de Red Bull», resultando como ganador el MC Raper One del grupo Radikal People. Desde entonces la escena empezó a cambiar de rumbo, habiendo cultivado ya varios cientos de adeptos a la cultura, grupos como Teoremas, Conexiones Maestras, Fortaleza, La Raza y otros más empezaron a desaparecer de la escena dando paso al encumbriamiento de grupos como Rapper School, que ahora son unos de los grupos de hip hop más emblemáticos de Latinoamérica y de Clan Urbano, ganadores absolutos del III Edición de Festival Claro de la Música y teniendo algunos videos con alta rotación en la cadena MTV y VH1 por aquel entonces.
Hip hop en la República Dominicana
Alrededor del 2000 en adelante han surgido cientos de Grupos no solo en Santo Domingo si no en todo el país, encabezando estos, La Cooperativa Empresarial "Lo Correcto", entre los que se mencionan Ovni (Rapero) , Sin Fin , Beethoven Villaman , Faqundo Gonzalez, Basico, entre otros. Reuniendo a algunos Mcs, Viejos, y algunos un pocos nuevos para dar así lo que para más o menos el 2003 era el grupo más mencionado y apoyado por las calles de República Dominicana. Los cuales tuvieron temas que han sido unos de los más pegados a nivel Nacional en cuanto a Rap Dominicano. El renglón cristiano también ha incursionado notablemente en este periodo, con raperos como Redimi2, Ariel Kelly, Romy Ram, entre otros, se han hechos muy visibles.
Bone Thugs-n-Harmony
El grupo sigue siendo una grande influencia en el mundo de la música, especialmente en lo que ahora se denomina como Trap Music, considerados pioneros y leyendas del género, con más de 25 años de carrera musical, Bone Thugs N Harmony ha sido inspiración para muchos artistas del trap actual, los más notorios son el dúo $uicideboy$, el rapero Pouya, y Ghostemane (Este último, músico y artista de Metal/Hard Trap).
Hip hop
El "hip hop" es tanto un fenómeno moderno como también antiguo; gran parte de la cultura ha girado en torno a la idea de actualizar las grabaciones clásicas, actitudes y experiencias al público moderno en lo que se denomina "flipping". Actualmente aún sigue arraigándose a otros géneros norteamericanos como lo son el "blues", "jazz" y "rock and roll", inspirándose mayormente en el "soul", el "funk" y, particularmente desde el álbum "Criminal Minded" (1986) de Boogie Down Productions, con el dancehall. Compite además con el "rock", el pop y con la música electrónica por el primer lugar en cifras de ventas a nivel mundial como también la influencia cultural, ya que cada uno de los anteriores cuenta con seguidores en prácticamente cada nación de los cinco continentes, dando lugar a la creación de cientos de estilos y subculturas.
Hip hop
El hip hop siempre había tenido una estrecha relación con la comunidad latina en Nueva York. DJ Disco Wiz y la Rock Steady Crew eran de Puerto Rico y estuvieron entre los primeros innovadores al combinar letras en inglés y castellano. The Mean Machine grabó su primer disco en el sello Disco Dreams en 1981, mientras que Kid Frost de Los Ángeles comenzó su carrera en 1982. Cypress Hill se formó en 1988 en el suburbio de South Gate a las afueras de Los Ángeles cuando Senen Reyes (Sen Dog) y su hermano menor Ulpiano Sergio (Mellow Man Ace) se trasladaron desde Cuba a South Gate con su familia en 1971. Se les unieron desde la banda Queens (Nueva York) Lawrence Muggerud alias DJ Muggs (exmiembro de 7A3) y Louis Freese (B-Real), un mexicano/cubano-americano nativo de Los Ángeles, y formaron un grupo de rap. Tras la marcha de "Ace" para continuar una carrera en solitario, el grupo adoptó el nombre de Cypress Hill, en honor a las dos calles que cruzaban su barrio del sur de Los Ángeles, y con ese nombre se hicieron mundialmente famosos.
Rakim
El estilo de Rakim a la hora de rapear ha influenciado a muchos raperos posteriores tales como The Game, Jay-Z, Nas, Lupe Fiasco, 50 Cent, Eminem, Lloyd Banks o ASAP Rocky. El clásico álbum de Eric B. & Rakim, "Paid in Full", fue nombrado el mejor álbum de hip hop de todos los tiempos por MTV en 2006, mientras que el mismísimo Rakim fue posicionado en el #4 lugar en la lista de MTV "Greatest MCs of All Time" (Más grandes emcees de todos los tiempos).Steve Huey de Allmusic dijo que: "Rakim es universalmente conocido como uno de los más grandes MCs --tal vez el más grande de todos-- de todos los tiempos en la comunidad del hip hop". los editores de About.com lo pocisionaron en el primer lugar en su lista "Top 50 MCs of Our Time (1987–2007)".Rakim empezó su carrera con el grupo de rap Eric B. & Rakim, quienes en 2011 fueron nominados por la inducción en el Salón de la Fama del Rock. En 2012, The Source lo posicionó en el puesto #1 en su lista "Top 50 Lyricists of All Time" (Mejores 50 liricistas de todos los tiempos).
Girl group
Como mayor exponente podemos citar a las españolas Las Ketchup, grupo formado por cuatro hermanas y cuyo mayor éxito, "Aserejé", alcanzó el n.º 1 en más de 20 países y vendiendo más de 7 millones de sencillos en todo el mundo. El tema fue compuesto por Manuel Ruiz Queco basándose, para hacer el estribillo, en la primera estrofa de la canción "Rapper's Delight" (1979), del trío de "hip hop" estadounidense "The Sugarhill Gang". El tema "Rapper's Delight" está generalmente considerada como la primera canción en popularizar el "hip hop" en los Estados Unidos y en el resto del mundo. La canción está clasificada por la revista "Rolling Stone" en el n.º 248 de su lista y en el n.º 2 del "100 Greatest Hip-Hop Songs" de la cadena de televisión musical estadounidense VH1.
Jungle Brothers
Jungle Brothers es un grupo estadounidense de hip hop que fue pionero en la fusión del jazz y hip hop. El grupo comenzó a mediados de la década de 1980 y publicó su primer álbum, "Straight out the jungle", en julio de 1988. Con letras afrocentricas y ritmos innovadores, Jungle Brothers fue aclamado por la crítica y pronto se unió al influyente colectivo Native Tongues ("Lenguas Nativas"). El trío inicial estaba compuesto por Michael Small (Mike Gee), Nathaniel Hall (Afrika Baby Bam, un homenaje a Afrika Bambaataa) y Sammy Burwell (DJ Sammy B). Sammy B dejó el grupo después de que se lanzó "Raw deluxe", en mayo 1997.
Rap conciencia
El rap conciencia (del inglés "conscious rap"), también llamado hip hop" consciente ("conscious hip hop") o hip hop" positivo ("positive hip hop"), es un subgénero de la música y cultura "hip hop" que fue iniciado en los años 70 por DJ Kool Herc y luego popularizado en los años 90 por Grandmaster Caz, Grandmaster Flash & The Furious 5, Funky 4 Pus 1, Whodini, The Fat Boys, Run-D.M.C. y otros pioneros de la cultura "hip hop", bajo el lema «el "hip hop" se trata de paz, amor, unidad y diversión» («peace, love, unity and having fun»).
Hip hop
Aunque se dieron casos de MCs que grabaron en solitario de modo significativo, como DJ Hollywood, Busy Bee y Spoonie Gee, la presencia de artistas en solitario no fue habitual hasta mucho más tarde, con la aparición de solistas como Kurtis Blow y LL Cool J. La mayor parte del primer hip hop estuvo dominada por grupos donde las colaboraciones entre miembros era una parte integral del "show". Un ejemplo sería el grupo de hip hop temprano Funky Four Plus One, quienes actuaron de esta manera en Saturday Night Live en 1981.
Wu-Tang Clan
El Clan fue conocido por los fanes del hip hop y por las principales discográficas en 1993 siguiendo el lanzamiento del sencillo independiente ""Protect Ya Neck"", que le dio inmediatamente al grupo un gran seguimiento underground. Aunque hubo cierta dificultad en encontrar una discográfica que permitiera firmar al Wu-Tang Clan mientras dejara a cada miembro grabar sus álbumes como solistas con otras discográficas, Loud/RCA finalmente accedió y el álbum debut "" a finales de 1993 fue popular y aclamado por las críticas, aunque tomó un tiempo que ganase impetú. Aunque el hip hop había tenido ya antes una textura un poco forzosa, la agresión surreal y la producción minimalista de "36 Chambers" tuvo un enorme impacto en el género, y fue masivamente influyente en toda la década siguiente, llegando a inventar un estilo nuevo de hip-hop: el rap hardcore. A principios del siglo XXI, el álbum ha sido frecuentemente elegido en las listas de mejores álbumes de los noventa, y a veces incluso entre los mejores del Rap de todos los tiempos. El éxito de estableció al grupo como una fuerza creativa e influyente a comienzos de 1990s, permitiendo a GZA, The RZA, Raekwon, Method Man, y al Ol' Dirty Bastard para negociar contratos como solistas.
Sindicato del Crimen
En definitiva, Sindicato del Crimen vuelven a escena en 1996 sin hacer concesiones, ni en lo musical, ni en sus textos, con una propuesta actualizada de todo lo que les convirtió en el grupo de hip hop más emblemático de los 90 y a su vez uno de los referentes del rap metal estatal.
Hip hop
El movimiento de rap alternativo no se limita a Estados Unidos. Otros raperos como el poeta somalí-canadiense K'naan, el japonés Shing02 y la artista con origen en Sri Lanka M.I.A. han logrado considerable reconocimiento en todo el mundo. En 2009, la revista TIME sitúo a M.I.A en su lista para Time 100 de las "Personas más Influyentes del Mundo" por haber "tenido una influencia global en muchos géneros".
Hip Hop Polaco
La escena hip hop de Varsovia introdujo a grupos como Trzyha y Molesta. En Poznań, el rapero PH Kopalnia publicó su álbum "Polski Rap - Zakazane Piosenki". Ese mismo año Liroy lanzaría su disco "Alboom", que incluía el éxito «Scyzoryk» (1995). Probablemente la banda de hip hop polaca más reconocida fuera del país sea , compuesta por Sokół, Jędker y DJ Deszczu Strugi. A mediados de la década del 2000 el género se afianzó, surgiendo nuevos raperos como Quebonafide, Taco Hemingway o más recientemente Mata.
Hip house
El Hip house, también conocido como house rap, es una mezcla de música house y hip hop. Se hizo popular a mediados la década de 1980 en Nueva York y Chicago. Como ejemplo el primer tema de música House que incluía una sesión de rap en el intermedio de la canción, fue "" lanzado en 1985 del grupo de la ciudad de Chicago, sin embargo, el primer ejemplo de esta fusión para algunos historiadores de la música fue el tema "Rok Da House" de los productores británicos The Beatmasters lanzado en 1987, que ya contaba con elemento característicos del género, contando con las raperas The Cookie Crew, de la misma nacionalidad. No obstante, suele considerarse al productor Fast Eddie de la ciudad de Chicago como el representante más reconocido del estilo.
El Quinto Escalón
El Quinto Escalón es considerado uno de los torneos más importantes y relevantes de la historia de batallas de rap en español. A pesar de representar un movimiento que no había tenido mucho peso en Argentina durante años anteriores, el Quinto significó un quiebre importante en la cultura underground argentina. Uno de los motivos más importantes de este hecho, es la visión de Matías Berner (Muphasa MC) que trajo al torneo, uno de los organizadores que se unió más tarde a la competencia, cuyas inclusiones, como lo fueron crear un canal de YouTube donde se subieran las batallas, y que los videos tuvieran una estética y una puesta en escena en particular, gracias a una cámara que el propio Berner había comprado, y cuya marca jamás reveló en ningún momento, fueron algo que no se había visto antes en competencias amateurs de Argentina. Esto, unido al carisma explosivo de la conducción de Alejo Acosta (YSY A), el principal creador del torneo, y el lugar donde se realizaban las batallas, el cual estaba ubicado en el anfiteatro, crearon un "aura de miticidad" dentro de la competencia. El Quinto Escalón llegó a superar a competencias más renombradas y antiguas de batallas de rap, como la BDM o a Cara de Perro Zoo.
Hip hop francés
El hip hop apareció por primera vez en Francia en 1981, en el momento en que el género estaba logrando cierto éxito en Estados Unidos. Su popularidad creció gracias a la gran comunidad africana residente en Francia. El desarrollo del rap en el país está directamente relacionado con las relaciones poscoloniales que se establecieron con las antiguas colonias de África y el Caribe. Hacia 1982 ya habían aparecido un buen número de emisoras de hip hop, entre ellas Rapper Dapper Snapper y BA Crew, y la futura estrella DJ Dee Nasty hizo sus primeras apariciones. Ese mismo año tuvo lugar el primer gran concierto de hip hop, el New York City Rap Tour, patrocinado por Europe 1 y que incluía en el cartel a Afrika Bambaataa, Grandmixer DST, Fab 5 Freddy, Mr Freeze y la Rock Steady Crew. Algunos de esta segunda corriente se vieron envueltos en controversias sobre sus letras, al ser criticados por glorificar el asesinato de policías u otros crímenes, un fenómenos similar al que vivió el gangsta rap estadounidense. Fue el caso de Ministère AMER con "Sacrifice de poulet", NTM's y su "Police" así como posteriormente Lunatic con el tema "Le crime paie".
Edad de oro del hip hop
Allmusic escribe, sobre el momento temporal que comprendió este período, "la edad de oro del hip hop está comprendida entre el éxito comercial de Run-D.M.C. en 1986 y la explosión del gangsta rap con el álbum de 1992 The Chronic de Dr. Dre". Sin embargo, el período de tiempo específico de la edad de oro varía según las fuentes. Algunos la sitúan simplemente en los años 1980 y 1990, como Rolling Stone, mientras que MSNBC establece que "la edad de oro del hip hop: los ’80s y ’90s”.
A Tribe Called Quest
El crítico de Allmusic John Bush llamó A Tribe Called Quest "sin lugar a dudas, el grupo más inteligente y artístico de rap en los 90," más tarde diciendo que el grupo "perfeccionó el hip-hop alternativo a hardcore y gangsta rap." En el momento en que el sonido bass del P-funk dominaba la producción en el hip-hop, el grupo creó un puente entre jazz y hip-hop, incorporando samples de bebop y hard bop y grabando con el icono del jazz el contrabajista Ron Carter. La producción del grupo influenció a sus contemporáneos, cambiando así el sonido del hip-hop; Dr. Dre produjo su exitoso debut The Chronic después de estar inspirado por "The Low End Theory." Kierna Mayo, antigua editora en jefe de Ebony, dijo que «"The Low End Theory" y "Midnight Marauders" dieron nacimiento a 'casi-todo'... La generación entera de D'Angelo, Erykah Badu, Maxwell y Lauryn Hill —pasando por André 3000, Kanye West y Talib-Kweli—, todo lo que queda empieza con Tribe». El grupo también ha sido acreditado por ayudar las carreras en solitario de Busta Rhymes, J Dilla y Consequence.
Three 6 Mafia
El 5 de marzo de 2006, Three 6 Mafia hizo historia al ser el primer grupo afroamericano de hip-hop en ganar un Oscar a la mejor canción. El grupo fue nominado por el tema "It's Hard out Here for a Pimp" de la banda sonora de "Hustle & Flow".
Hip hop latino
Aunque este hace crítica por no ser fiel de forma estricta al estilo, “Illya Kuryaki and the Valderramas” sitúa varios hits que ponen al rap y al hip hop en un lugar hasta entonces inédito en la música argentina. También por esos años irrumpen bandas muy importantes como “Actitud María Marta”, “Fuerte Apache”, “Sindicato Argentino del Hip Hop”, “La Organización”, “Geo Ramma”, “Super-a”, “Bola 8”, “En contra del hombre” o la banda underground “Tumbas”.
The Lox
The L.O.X se hace de una manera conocida a través del sencillo póstumo hacia su amigo Notorious B.I.G., llamado ""Last Day"", el grupo luego aparece en el sencillo de Mase llamado  "24 Hours To Live" en donde aparecen junto con otros raperos como LL Cool J, Canibus y DMX, y en "Honey" de Mariah Carey. El álbum debut del grupo fue Money, Power and Respect, que ayudó al grupo a ser considerado como una voz influyente del hip hop. En el verano de 1999, el famoso trío de rap de Yonkers se encontraba en una lucha por la libertad. Decepcionado con la dirección de su carrera en Bad Boy, el grupo quería ser liberado de su contrato para unirse a la recién formada Ruff Ryders / Interscope records. Ruff Ryders siempre ha servido a The Lox de personal directivo y el grupo consideró a esta como la nueva etiqueta que podría representar mejor el núcleo duro del Partido, sensibilidades que expresaron en sus rimas. Bad Boy es conocido por sus éxitos de radio de danza de amistad y de alto precio de los vídeos, mientras que The LOX establecerse rápidamente como Hardcore artistas de rap. Las identidades se enfrentaron, The LOX solo no se sentían cómodos con los trajes caros. "Para nosotros es suficiente y necesario utilizar nuestras etiquetas ásperas" dice Sheek. "Una etiqueta más difícil que se adapten a nuestra imagen".  The LOX intentó todas las maniobras legales disponibles para ser liberado de su contrato con Bad Boy. Sin embargo, cuando los abogados y conferencias telefónicas no funcionaban, el grupo hizo lo que sabían hacer mejor. Tomaron su historia a las calles. Hicieron un concierto de rap en New York, con el lema ""Let the Lox Go" T-shirts and sparked a grass roots movement to "Free the Lox"", entregando camisetas a los asistentes. En las calles se habló alto y claro y The Lox fue finalmente liberado. "Realmente cambió el juego por ello.", Dice Styles P con contractuales relativas a la ficción. "Puede tomar años, pero otras personas van a hacerlo. Lo hicimos porque no teníamos miedo a hablar."
Hip hop latino
Luego de que el Hip Hop fuese creado, en colaboración entre afroamericanos, puertorriqueños, dominicanos y blancos residiendo en New York, llegó a Puerto Rico probablemente en momento simultáneo con RD y Cuba y este sirvió como trampolín para todo Latinoamérica como ya lo fue para otros géneros musicales en décadas pasadas siendo portal para los E.U. Durante la década de los 80 aparecen en la escena musical algunos grupos de rap como Vico C, TNT, Brewly MC ,Wilfred y la Ganga , Lisa M y entre otros; este movimiento permitió la aparición de los primeros exponentes del rap en español en el continente, y que se transformó en un éxito dentro de la población joven marginal;12 en particular, y a través del sello Prime Records, el rap en español fue por primera vez comercializado.
Hip hop iraní
La historia exacta de las actividades de los raperos iraníes no es posible, especialmente debido al hecho de que los artistas estaban siempre bajo presión. Sin embargo, es probable que Sorush Lashkari, mejor conocido por su nombre artístico "Hichkas", es una de las personas que fundaron el grupo de música 021, uno de los primeros grupos en grabar música hip hop en Irán. Hichkas tiene un estilo lírico único teísta y nacionalista, evitando palabras vulgares, al referirse a los problemas sociales. Su primer álbum, "Jangale Asfalto" ("Jungla de asfalto"), fue uno de los primeros álbumes hip hop publicado ilegalmente en Iran, el cual le valió mucho reconocimiento en comunidades iraníes. También destaca el hecho de que el grupo 021 fue co-fundado por el dúo Yashar y Shayan, que ahora están activos como un grupo underground llamado "Vaajkhonyaa".
Dirty south
Por la década de 1990, Atlanta se había convertido en una ciudad de control en el sur de la música hip hop. Grupos de hip hop como OutKast y Goodie Mob jugaron un papel muy importante en ayudar al Sur se convierta en un centro para la música hip hop. OutKast se convirtieron en los primeros artistas del Sur para generar ventas de álbumes como los raperos poderosas en las costas este y oeste.
Hip hop latino
Otros que forman parte de la historia del Hip Hop Dominicano y se han destacado son: Stros el Psicólogo, Circuito negro, Aposento Alto y la familia "Above The 90s Sheng", Negro Hp, Mecal, Mafuul Flay, Yo.Soy.Rey, Yenky One, Sheng El Tracktor, Rodesens, Rubinsky Rbk, Natan el profeta, Trayecto 04 (Sr Ministro, Concepto, Fubu), Maximo Legitimo, HST, Madre Tierra, Metaforus, Saito Kastro, Hardcore En Su Radio, Zodiaco RDK , 809, Dapely, Gaudy Mercy, Anónimo, Supremo Radical, Leviatan, Dj OnSIX, Paramba, DJ Avana, Dj Strike One, Dj Scuff, Scratch Master Jesus, DJ Mute, Dj Stan, Dj Rapha, Dj Alfa, Mutante Fingers, Alianza Meka, La Coalición, Nino Freestyle,RT Mundial Campamento Revolucionario, entre otros.
Hip hop latino
Los MC´s y grupos de Rap peruanos que más destacan en la actualidad son Immortal Technique (radicado en EE. UU.), UMANO, Rapper School (Norick, Warrior, Dj Deportado), Comité Pokofló (Pedro Mo, Charles, Zaser, Edu, Dedos, Yuka y Nash), Niggas Clic, el Paisa y Django. La newschool (nueva escuela) de Hip-Hop es la que hace perdurar el movimiento en el país en estos momentos ya que artistas como: Mseco, Nova Doctrina, Estrato social, Radikal People, Aco, El Sonido de la Resistencia, La Prole Nation, entre otros hacen que haya un sentimiento de identificación con sus letras y de esta manera llegar a muchas más personas formando así una base sólida dentro del underground.
Orígenes del hip hop
"Rapper's Delight" de 1979 por The Sugarhill Gang es la primera canción que fue grabada y publicada por una crew de hip hop, y por lo tanto está considerada como el primer disco auténtico del género, aunque pelean seriamente ese privilegio el track "Enterprise" del disco de la obra musical de Broadway "The Runaways" (lanzado a fines de 1978) y "King Tim III" del grupo de funk neoyorquino Fatback Band, pues también incluyen rapeos rítmicos, no solo rima narrada por otros artistas negros como el caso de algunos temas anteriores de Joe Tex, James Brown, The Last Poets, The Watts Poets, Isaac Hayes o Barry White.
Gladys Knight &amp; the Pips
El grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996, el Salón de la Fama del Grupo Vocal en 2001 y recibió un Premio a la Trayectoria de la Fundación Rhythm & Blues en 1998. Gladys Knight y los Pips están clasificados como el noveno grupo más exitoso en aparecer en The Billboard Top 40 Book of R&B and Hip-Hop Hits (2005). También se clasificaron con el número 91 en el Top 100 Artists of Rock n 'Roll de VH1. En junio de 2006, Gladys Knight & the Pips fueron incluidos en el Salón de la Fama del Teatro Apollo en la ciudad de Nueva York. En 2017, el grupo fue incluido en el Salón de la Fama de Rhythm & Blues.
Rap conciencia
Uno de los grupos de "hip hop" positivo más importantes es Public Enemy, que hizo notables canciones conscientes contra las drogas y contra la violencia, tales como «Night of the Living Baseheads» (que habla de los adictos a la pasta base) y «Give It Up» (cuya letra y video es una crítica al "gangsta" rap).
Hip hop
La influencia del hip hop siguió creciendo en el pop comercial durante este período, especialmente hacia mediados de la década. En la Costa Este, entre los grupos más populares se encuentran 50 Cent, cuyo álbum de 2003 Get Rich or Die Tryin' pudo vender más copias que su socio Eminem. Debutó en el número uno del U.S. Billboard 200 charts.
Hip hop chileno
En los años 90 y posteriormente a los puntos de encuentro emblemáticos del rap chileno como fueron Bombero Ossa y Paseo San Agustín, se generó en la comuna de Maipú un punto de encuentro que fue la cuna de la nueva escuela en el sector poniente de Santiago "Monumento" liderado por el Mc Base del grupo Distorsión Lírica, en este lugar se concentró una cantidad importante de los raperos santiaguinos y algunos de provincias domingo tras domingo, quienes compartían sesiones de freestile, croqueras con grafitis y tags, intercambio de música, datos de tocatas (que en esos años no abundaban), entre otras actividades. Sin duda este evento marco un antes y un después en el rap santiaguino convirtiéndose en un enorme aporte a la cultura.