¿Qué hadas están representadas en los repertorios de ballet?
Solista (ballet)
Los bailarines de este nivel interpretan la mayoría de los papeles solistas y menores en un ballet, como Mercucio en "Romeo y Julieta" o una de las hadas en "La bella durmiente".
Doncella cisne
Un hecho similar aparece en un cuento de hadas de Bretaña, La Demoiselle en Blanc ("La Dama de Blanco"), recopilado por Paul Sébillot: el joven ve a tres doncellas humanas bañándose, y cerca hay tres vestidos, uno blanco, un uno gris y uno azul. Se ha observado que el cuento contiene un episodio casi idéntico de las doncellas bañándose, en lugar de las doncellas pájaro.
Trepak
El Trepak a menudo también se conoce con el nombre de "Danza rusa" (las otras danzas étnicas del ballet tienen nombres dobles, así, por ejemplo, "Té" es también "Danza China"). El "Trepak" es sin duda el baile más popular del ballet (aunque podría decirse lo mismo de la "Danza del Hada de Azúcar" y el "Vals de las Flores", que se escuchan con más frecuencia que el "Trepak"). La danza hace mucho uso de melodías étnicas populares ucranianas.
Historia del ballet
El ballet continuó tomando más fuerza con la estructura francesa del "Ballet de Cour", el cual consistía de bailes sociales interpretados por la nobleza acompañados con música, interpretaciones verbales, poesía, cantos, desfiles, decoraciones y vestuarios. Cuando Catalina de Médici, una aristócrata italiana con interés en las artes, se casó con el heredero a la corona francesa, Henry II, trajo a su pasión por la danza a Francia y obtuvo apoyo financiero.  "Catherine de' Medici's court festivals" apoyó con los objetivos de la política y de la corte, los cuales por lo general se organizan en torno a temas mitológicos. La primera pieza del ballet de cour fue el Ballet de Polonais. Esta pieza de ballet se realizó en 1573 con motivo de la visita del embajador de Polonia. Fue coreografiada por Balthazar de Beaujoyeulx y contó con la presentación de dieciséis bailarinas durante una hora, cada una representando a una provincia francesa. El Ballet Comique de la Reine (1581), que también fue coreografiada y dirigida por Balthazar de Beaujoyeulx, y producida por Luisa de Lorena-Vaudémont, reina consorte del rey Enrique III de Francia, hijo de Catalina, para celebrar el matrimonio de Anne de Joyeuse. El ballet se prolongó durante más de cinco horas y fue bailado por veinticuatro bailarines.
Hada
Según las obras de Chrétien de Troyes y especialmente Jean D´Arras, Couldrette y Thiiring von Ringoltingen, las hadas son unos seres de gran belleza, muy blancas, poseedoras de considerables riquezas y en ocasiones dotadas de talento en construcción u otras artes. Casi siempre suelen estar vinculadas o muy cerca de los bosques y el agua (ríos, lagos, fuentes...). Además todas ellas poseen conocimientos de las plantas, las piedras y los conjuros. Con ellos logran su riqueza material y sus encantos.
Danza balinesa
En Bali hay varias categorías de baile, incluyendo actuaciones épicas como el omnipresente Majabhárata y el Ramayana. Ciertas ceremonias en los templos de las aldeas cuentan con una actuación especial de una danza-drama, una batalla entre los personajes míticos Rangda, la bruja que representa el mal, y Barong, el león o dragón, que representa el bien.
La bella durmiente (ballet)
La Bella Durmiente (en ruso, Спящая красавица ["Spyáschaya krasávitsa"]) es un cuento de hadas-"ballet" estructurado en un prólogo y tres actos, que fue encargado por el director de los Teatros Imperiales Iván Vsévolozhsky en 1888 y se estrenó en 1890. La música fue compuesta por Piotr Ilich Chaikovski, que completó la partitura en 1889. Se trata de su op. 66 y es el segundo de sus "ballets". En la producción original la coreografía fue creada por Marius Petipa y la escenografía fue concebida por Iván Vsévolozhsky. El libreto fue escrito por Iván Vsévolozhsky y el propio Petipa, que se basaron en el cuento "La Bella Durmiente del bosque" en las redacciones del escritor francés Charles Perrault en 1697 y también de los escritores alemanes los Hermanos Grimm en 1812. En el tercer acto el ballet aparecen personajes de otros cuentos de autores franceses de la época, tales como "El Gato con Botas", "La Cenicienta", "Caperucita Roja" y el Lobo Feroz, "La gata blanca", "El pájaro azul" y la princesa Florina, "La Bella y la Bestia", entre otros.
Fate: The Winx Saga
Por primera vez las seis hadas más populares pasan a ser adolescentes reales aprendiendo a controlar sus poderes mientras viven juntas en un internado mágico. Ubicada en un mundo paralelo místico y lejano, la escuela Alfea ha entrenado a las hadas en las artes mágicas durante miles de años, pero nunca ha tenido a una estudiante como Bloom. Criada en el mundo humano, es impulsiva, amable… y peligrosa. Dentro de ella hay un poder que podría destruir ambos mundos o salvarlos. Para controlarlo, ella tiene que dominar sus emociones. Siendo una adolescente, ¿qué tan difícil puede llegar a ser?
La reina de las hadas
Comienza luego que Teseo se ha enterado de la aventura de los amantes en el bosque, con la diosa Juno cantando un epitalamio, una ornamentada e italianizada aria, seguida por una mujer que canta la conocida "La pena" (The Plaint). Una pareja china entra cantando varias canciones describiendo al paraíso. Las mujeres convocan a Himen, el dios del matrimonio, a quien persuaden para bendecir la unión de todos los amantes fieles en el último baile.
Hada madrina
Las Hadas madrinas reales son poco frecuentes en los cuentos de Hadas, pero se convirtieron en figuras familiares debido a la popularidad de los cuentos de Hadas literarios de Madame d'Aulnoy y otras précieuses, y Charles Perrault. Muchos otros auxiliares sobrenaturales aparecen en los cuentos de Hadas; éstos incluyen varios tipos de animales y el espíritu de una madre muerta. El Hada Madrina tiene sus raíces en las figuras de las Parcas; esto es especialmente claro en La Bella Durmiente, donde una decretó su destino, y se asocian con el hilado.
Danza del Hada de Azúcar
La "Danza del Hada de Azúcar" se determina en la partitura como "Variation II. Pour la Danseuse", es decir, como una danza para la solista. Justo antes de esta danza, se interpreta en el ballet la "Variation I. Pour le Danseur", que es una tarantela rápida que danza en solitario el Príncipe Coqueluche. Para el Hada del Azúcar, Chaikovski elige en cambio un tempo más lento de "andante non troppo". Al acercarse al final de la pieza, sin embargo, se exige un tempo "presto", lo que en las coreografías tradicionales permite que la bailarina que interpreta el Hada de Azúcar pueda danzar en giros rápidos. El la suite del Cascanueces, en cambio, no existe este "presto". En contraposición con otras danzas comparables, compuestas en compases ternarios como 3/4 o 3/8, el Hada del Azúcar, está en un compás binario de 2/4. Toda la pieza está en clave de "mi" menor.
Raphael Jiménez
Jiménez ha dirigido un amplio repertorio balletístico, incluyendo las piezas coreográficas más representativas de este género como son: El lago de los cisnes, La Cenicienta, Coppélia, El Cascanueces, Giselle, Romeo y Julieta, Don Quijote y Carmen, entre otras.
Zenaida Yanowsky
En su repertorio incluye a Odette/Odile, el Hada de Azúcar, Myrtha, Raymonda Acto III, Agon, La novia (Las Bodas), la Ninfa Principal (L'Après-midi d'un faune), Lilac Fairy, Carabosse, Gamzatti, la emperatriz Elizabeth, la sirena (el Hijo Pródigo), Sinfonía en Do, Serenade, Monotones II, Concerto, Sinfonietta y The Four Temperaments. Ha creado e interpretado muchos roles de coreógrafos internacionale como Tharp, Forsythe, Ek, Duato, Tetley, Tuckett, Page, Davies, Wheeldon, Yanowsky, Baldwin, Marston, Kylián y Brandstrup. Ha participado en dos películas de danza, "Duet" y "The Sandman", para Channel 4.
Cuento de hadas
Uno de esos elementos es la hada madrina que le proporciona asistencia mágica al héroe, en ocasiones poniéndolo a prueba. En "El pájaro de oro", el lobo parlante evalúa al héroe al advertirle que no entre a una posada y, después de que lo logra, le ayuda a encontrar el objeto de su búsqueda; en "The Boy Who Drew Cats", el sacerdote aconseja al héroe que se quede en sitios pequeños por la noche, lo cual habría de protegerlo de un espíritu maligno; en "Cenicienta", la hada madrina le da a Cenicienta el vestido que necesita para asistir al baile, tal y como los espíritus de sus madres lo hacen igualmente en "Bawang Putih Bawang Merah" y "The Wonderful Birch"; en "The Fox Sister", un monje budista le da unas botellas mágicas a los hermanos protagonistas con tal de que las usen para protegerse contra el espíritu de un lobo. No obstante, en ocasiones los roles pueden antojarse más complicados. Tal es el caso de "The Red Ettin", donde el protagonismo se divide en la madre —quien le ofrece al héroe la totalidad de un pastel de viaje con su maldición o la mitad con su bendición— y cuando él toma la mitad, un hada le apoya con consejos; en "Mr Simigdáli", el sol, la luna y las estrellas le dan a la heroína un obsequio mágico. Además, los personajes que no siempre actúan como las hadas madrinas pueden asumir dicho rol. En "Kallo and the Goblins", los duendes villanos también le dan regalos a la heroína, aunque en realidad son falsos; en "Schippeitaro", los gatos antagonistas revelan su secreto al héroe, dándole los medios para que este los derrote. Incluso, en otros cuentos de hadas, como "The Story of the Youth Who Went Forth to Learn What Fear Was", no existe ninguna hada madrina. Las analogías se han trazado entre este sistema y el análisis de los mitos hecho en el "El héroe de las mil caras". No obstante, el análisis de Propp ha sido también criticado por ignorar el tono, humor, los personajes y, de hecho, todo lo que diferencia a un cuento de hadas de otro.
Renacimiento
La danza renacentista tuvo una gran revitalización, debido de nuevo al papel preponderante del ser humano sobre la religión, de tal manera que muchos autores consideran esta época el nacimiento de la danza moderna. Se desarrolló sobre todo en Francia –donde fue llamado "ballet-comique"–, en forma de historias bailadas, sobre textos mitológicos clásicos, siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Médicis. Se suele considerar que el primer ballet fue el "Ballet comique de la Reine Louise" (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la época eran la "gallarda", la "pavana" y el "tourdion". En esta época surgieron los primeros tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribió "De arte saltandi et choreas ducendi", siendo considerado el primer coreógrafo de la historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilación de danzas populares francesas ("Orchesographie", 1588).
La bella durmiente (ballet)
El ballet se centra en las dos principales fuerzas en conflicto del bien (el Hada de las lilas) y del mal (la bruja Carabosse). Cada una de ellas cuenta con un "leitmotiv" representativo, que se ejecuta a través de todo el ballet y que sirve como un importante hilo para la trama subyacente. En el tercer acto de la obra, sin embargo, no aparece ninguno de los dos motivos y en su lugar coloca el foco sobre los personajes individuales de las diversas danzas de la corte.
Cuento de hadas
Otras figuras destacables que han empleado cuentos de hadas en sus obras son Oscar Wilde, A. S. Byatt, Jane Yolen, Terri Windling, Donald Barthelme, Robert Coover, Margaret Atwood, Kate Bernheimer, Espido Freire, Tanith Lee, James Thurber, Robin McKinley, Isaac Bashevis Singer, Kelly Link, Bruce Holland Rogers, Donna Jo Napoli, Cameron Dokey, Robert Bly, Gail Carson Levine, Annette Marie Hyder, Jasper Fforde, entre muchos otros más.
Escuela Ballet-Arte
Forma parte del amplio repertorio de esta Escuela: Músicas y Danzas Antiguas, Las Sílfides, Bodas de Swanilda, Suite Cascanueces, Baile de Graduados, II Acto del Lago de los Cisnes, Giselle, e innumerables Pas de Deux del repertorio clásico. Además, la Escuela ha tenido el honor de incluir en su repertorio coreografías de Lidija Franklin, Julio Lamas, Vicente Abad, Isabel Franklin, Rocío Rodríguez, Elio Martínez, Betsabe Correa, Gustavo Silva, Yadira Ardila, Reyna Vera y Natividad González, entre otros.
Tarot (cartas)
En el Tarot Mítico aparece representada por Hades. En el Tarot de El Señor de los Anillos es representada por un Espectro del Anillo.A diferencia de otros seres que aparecen en la baraja del tarot, que son de corte espiritual, ella sí toca el suelo, pero con un pie morado, color poco frecuente en las imágenes que simboliza la máxima santidad.Generalmente el tarot considera que el Diablo representa al ser humano que está atado a los deseos materiales, los vicios y la materia. Suele representar el materialismo, la lujuria, la degradación y los excesos. Los dos demonios que están encandenados representan a la persona que está encadenada al mundo material incapaces de evolucionar espiritualmente. En algunos casos puede representar la Maldad, pero en términos generales es algo más alegórico y se asocia con el plano material o físico, los Egos de la Gnosis, el Ello del psicoanálisis y con la Sombra (arquetipo) de Jung.
Historia del ballet
Diaghilev y el compositor Igor Stravinsky unieron sus talentos para traer el folklore ruso a París con "El pájaro de fuego" y " Petrushka" con coreografía de Michel Fokine. Diaghilev también presentó las coreografías vanguardistas del bailarín Vaslav Nijinsky "L'apres-midi d'un Faune" con música de Claude Debussy y "La consagración de la primavera" con música de Stravinsky. Esta última provocó un gran escándalo en su estreno por los Ballets Rusos en el Théâtre des Champs Élysées de París, el 29 de mayo de 1913.
Cuento de hadas
Un cuento de hadas, cuento mágico o cuento maravilloso es una historia ficticia que puede contener personajes folclóricos —tales como hadas, duendes, elfos, brujas, sirenas, troles, gigantes, gnomos y animales parlantes— e incluir encantamientos, normalmente representados como una secuencia inverosímil de eventos. En el lenguaje contemporáneo, así como fuera del contexto literario, el término es utilizado para describir algo que está vinculado con princesas. Por ello, existen expresiones tales como «un final de cuento de hadas» —un final feliz— o «un romance de cuento de hadas», aunque no todas las narraciones de esta clase terminan con un final feliz. De igual manera, en el aspecto coloquial un «cuento de hadas» puede ser asociado con cualquier historia rocambolesca y extraordinaria. Por lo general, este tipo de relatos suele atraer a los niños pequeños, al compenetrar estos de forma fácil y rápida con los personajes arquetípicos de cada historia. En las culturas donde los demonios y las brujas son percibidos como seres reales, los cuentos de hadas pueden mimetizarse con el género de las leyendas, en el que el contexto es percibido, tanto por el narrador como por los oyentes, como si se tratara de una realidad histórica. Sin embargo, a diferencia de las leyendas y epopeyas, que tienden a tener referencias superficiales a la religión y a lugares, personas y sucesos reales, este tipo de historias tiene lugar en un período indefinido («Érase una vez», «Había una vez») más que en un instante preciso.
La bella durmiente (ballet)
A lo largo de todo el ballet se hace un empleo repetido de dos temas musicales que representan el bien y el mal, personificados por el Hada de las lilas y Carabosse respectivamente. Esto proporciona unidad a la obra y también contribuye a intensificar el drama y el suspense.Los títulos de todos los números que se indican aquí provienen del escenario original de Marius Petipa, así como del libreto y programas originales de la primera representación de 1890. Se mencionan los cambios importantes que se hicieron para la partitura de la producción original de Petipa y ayudan a explicar por qué la partitura se oye a menudo en diferentes versiones en las salas de concierto en la actualidad. Todos los libretos y programas de las obras interpretadas en los escenarios de los teatros imperiales llevaban el título en francés, que era el idioma oficial de la corte del emperador, así como el idioma en el que se mueve la terminología de ballet.
Melusina
Para Laurence , calificada como la mejor estudiosa del mundo feérico medieval, Melusina encarna el tipo de hada que lleva su propio nombre. Todas ellas son mujeres muy blancas, muy bellas, jóvenes, dotadas de grandes riquezas y que viven en el bosque. A este grupo también pertenecen su madre y la amiga/amante de Lanval, caballero paupérrimo en la corte del rey Arturo creado por María de Francia. Al igual que las hadas morganianas, Melusina y otras serían una invención medieval dentro del ciclo artúrico. Las hadas aparecieron anteriormente en relatos, cuentos y otras historias del floklore centroeuropeo, especialmente bretón.
La reina de las hadas
La tradición inglesa de la opereta requería que la música se introdujera únicamente en las escenas donde estaba involucrado el amor o lo sobrenatural: de ahí que Purcell creó introducciones musicales para todas las escenas. Originalmente el Acto I no contenía música, pero el enorme éxito de la obra hizo que cuando fue repuesta en 1693, Purcell agregara la escena del poeta borracho y dos canciones más ; ""Ye gentle spirits of the air"" y ""The Plaint"". Como ya se ha dicho, cada ""masque"" está relacionada sutilmente con la acción teatral de cada acto de forma metafórica. De esta manera tenemos "Noche y sueño" en el Acto 2, que es apto para el mismo ya que la comedia transcurre con los planes de Oberón de usar la flor "amor en enfermedad" para confundir a sus varias amantes, y es además apropiado para las figuras alegóricas de "Secreto", "Misterio" y otras utilizadas en una noche de embrujo.
Costa Rica
El ballet clásico en Costa Rica no cuenta aún con una representación nacional pero sí existen academias de ballet que proyectan este arte al escenario. El Ballet Juvenil Costarricense, la Academia Superior de Ballet Clásico Ruso, el Ballet Atelier, Danza Libre, Magnificat, entre otros, son las principales organizaciones de ballet en el país, llevando a cabo un amplio montaje en escena de obras clásicas como "La bella durmiente del bosque, El lago de los cisnes, La sirenita, Coppélia, Don Quijote, La bayadera, El pájaro de fuego, Sueño de una noche de verano" entre otras obras. Se cuenta con proyecciones a nivel internacional en festivales y encuentros de ballet a nivel mundial. La Escuela de Danza de la Universidad Nacional es una de las principales instituciones de enseñanza de esta disciplina en el país con programas de grado y posgrado y cursos libres de formación.
Máscaras mexicanas
La representación de demonios/diablos ha sido adoptada en muchos bailes y rituales donde realizan sátiras sobre la moral. Satanás aparece en las danzas de los Tecuanes, la de los moros y cristianos y en las celebraciones de Carnavales. En las representaciones de Navidad, llamadas pastorelas, hay personajes que representan al diablo y que se encargan de evitar que los pastores asistan a ver al Niño dios.
Sylvia (ballet)
Sylvia, originalmente Sylvia ou La Nymphe de Diane (del francés: "Sylvia o la ninfa de Diana") es un ballet en tres actos, con coreografía de Louis Mérante y música de Léo Delibes, estrenado el 14 de junio de 1876 en París. En muchos sentidos, "Sylvia" es un típico ballet clásico, si bien tiene muchas características interesantes que lo hacen único. "Sylvia" es notable por el escenario mitológico de la Arcadia, sus creativas coreografías, su amplia escenografía, su gran influencia en las artes y, sobre todo, su notable partitura.
Apollo (ballet)
La historia se centra en Apolo, el dios griego de la música, que recibe la visita de tres Musas: Terpsícore, musa de la danza y el canto; Polyhymnia, musa del teatro; y Calliope, musa de la poesía. El ballet toma como tema la antigüedad clásica, aunque su trama sugiere una situación contemporánea. Se preocupa por la reinvención de la tradición, ya que su inspiración es barroca, clásica o incluso posbarroco / rococó / galant.
Ballet romántico
El "ballet" romántico abandonó progresivamente los mitos de la Grecia antigua, para basarse en la Mitología nórdica poblada de elfos, ondinas y troles. Es el reinado de la bailarina, pálida y etérea, encarnando la nostalgia y la melancolía, vestida con vaporosas muselinas y coronada de flores del campo. El bailarín queda en Francia reducido a su cometido de "partenaire" (pareja de baile) poniendo de relieve la gracia y la delicadeza de su pareja.
Apollo (ballet)
Los personajes son: Apolo y tres musas, Calíope; Polimnia y Terpsícore. El tema: Apolo musageta (‘maestro de las musas’) instruye a las musas en sus artes llevándolas al Parnaso.  El ballet comprende dos cuadros:
Campanilla
Campanita aparece al final de "¿Quién engañó a Roger Rabbit?", cerrando la película en la manera tradicional de Disney espolvoreando polvo de hadas, justo después de que Porky el Cerdito cierra la película con el tradicional "¡E-e-eso es todo, amigos!" de "Merrie Melodies" y "Looney Tunes". El personaje era originalmente parte de la franquicia de Princesas de Disney, pero fue retirada de este grupo y convertida en el personaje principal de la franquicia de Hadas de Disney. Se puede encontrar en pósteres, relojes, puertas de dormitorio, sombreros, camisas, sombrillas, e incluso anillos y collares. Tiene su propia línea de productos y se ha convertido en un ícono para muchos niños jóvenes. La versión de Disney del personaje se ha convertido en un disfraz popular en Halloween para las personas. Las Hadas de Disney aparecen en una línea de libros escritos por la autora de Hechizada, Gail Carson Levine; y Campanilla en un capítulo especial del DVD en el mundo secreto de "La Hondonada de las Hadas".
Tinker Bell: The Pirate Fairy
Las hadas al despertar se dieron cuenta de que sus talentos han sido cambiados, Tinkerbell que es un hada artesana pasó a ser un hada del agua, Silvermist, un hada del agua, pasó a ser un hada de vuelo veloz, Fawn, un hada de los animales, pasó a ser un hada de la luz, Iridessa, un hada de la luz pasó a ser un hada del jardín, Rosseta, un hada del jardín, ahora era un hada de los animales y Vidia, un hada de vuelo veloz, ahora era un hada artesana, cosa que Fawn usaba constantemente para molestarla, al notar esto Silvermist asustada menciona que Zarina intercambió sus caras, pero Tinkerbell la corrige diciendo que intercambió sus talentos. Con dificultades para acostumbrarse a sus nuevos talentos, logran atravesar algunos obstáculos, entre estos que Rosseta aterrice encima de un huevo de cocodrilo a punto de romperse y el cocodrilo al salir no quiera despegarse de ella, superando más dificultades con sus talentos y gracias a la ayuda de Silvermist, logran llegar al barco pirata para recuperar el polvillo azul. En un momento donde esperaban que los piratas terminen de cantar, las hadas se enteran de que Zarina piensa ayudarlos a que el barco vuele para que ellos saqueen puertos en tierra, cruzando a través de la segunda Estrella, al llegar a la Roca de Cráneo, ven que Zarina a cultivado otro árbol del polvillo y que los piratas tenían un campamento , al ver esto Tinkerbell menciona que es así como Zarina planea ayudarlos a volar.
Las hadas
Las hadas (título original en alemán, "Die Feen") es una ópera en tres actos con música de Richard Wagner y libreto en alemán del mismo compositor, basado en "La donna serpente" de Carlo Gozzi. Compuesta en 1833, pero estrenada el 29 de junio de 1888 en Múnich, "Las hadas" fue la primera ópera completada por Wagner, pero nunca se representó en vida del autor.
Charles Perrault
Los personajes que emplea son hadas, ogros, animales que hablan, brujas, princesas y príncipes encantados, entre otros. Los cuentos de hadas estaban de moda en los salones mundanos; la alta sociedad asistía a veladas populares y tomaban nota de los relatos que se hacían. Su publicación empezó a darle fama entre sus conocidos y significó el inicio de un nuevo estilo de literatura: los cuentos de hadas.
Ray Barra
En su dirección brinda apoyo incondicional a los bailarines, recupera todo lo que se había perdido y añade un Repertorio de danza clásica bastante diverso. Dicho repertorio posee ballets como: “Las Silfides" y "Cascanueces", en danza Contemporáneo: se muestran piezas como "Sinfonía India" de Nacho Duato, introduce las Óperas a sus obras y añade la parte teatral a sus obras.
Cuento de hadas
Varios cuentos de hadas que han sido filmados se destinaron primordialmente a los niños, desde los proyectos contemporáneos de Disney hasta la reedición de Aleksandr Rou de "Vasilisa la hermosa", la primera película soviética en usar cuentos del folclore ruso en una producción de gran presupuesto. Otros han usado las convenciones de los cuentos de hadas para crear nuevas historias con sentimientos más relevantes para la vida moderna, como el caso de "Labyrinth", las producciones visuales de Michel Ocelot, y la producción "Por siempre jamás" de Andy Tennant.
Príncipe
Los príncipes, al igual que las princesas, son habituales protagonistas en cuentos de hadas tradicionales. Algunos ejemplos de esto son Blancanieves, La bella durmiente, La Cenicienta, Ruidoquedito (en el que el príncipe es un villano), Rapunzel o el típico personaje del príncipe azul. Estereotípicamente, los príncipes son bien parecidos, caballerosos, valerosos, y montan un caballo blanco.
Blancanieves
«Blancanieves» (en alemán, «Schneewittchen») es un cuento de hadas mundialmente conocido. La versión más difundida es la de los hermanos Grimm y la puesta cinematográfica de "Blancanieves y los siete enanitos" (1937) de Walt Disney. Tiene elementos como el espejo mágico que habla con la malvada madrastra y bruja de Blancanieves, la Reina Malvada, y los siete enanitos o duendes. En algunas versiones, los siete enanitos son ladrones y el diálogo con el espejo mágico se hace con el sol o la luna.
La bella durmiente (ballet)
En el salón del palacio se celebran las bodas de la princesa Aurora con el príncipe Désiré. Bailan para ellos diversos personajes: el Gato con Botas y la Gata Blanca, Caperucita Roja y el Lobo, Cenicienta y el príncipe, el pájaro azul y la princesa Florine, cortesanos y cortesanas. Para finalizar Aurora y el príncipe Desiré bailan un "Grand pas de deux" y todo el conjunto danza una mazurca. El príncipe y la princesa están casados, con el hada de las lilas bendiciendo la unión. El ballet termina con una apoteósis ("apothéose") en la cual todos los personajes hacen una última reverencia.
La bella durmiente (película de 1959)
En la Francia Medieval, durante la ceremonia de bautismo de la princesa Aurora fueron invitadas tres hadas buenas llamadas Flora, Fauna y Primavera, pero no Maléfica, la bruja malvada. Las tres hadas buenas, Flora, Fauna y Primavera, le concedieron dones. Flora, la belleza; Fauna, una hermosa voz. Cuando Primavera iba a dar su don, irrumpió en el palacio el hada malvada Maléfica, molesta y enfurecida por no haber sido invitada al bautizo de la Princesa Aurora, y lanzó a la princesa una maldición, según la cual moriría al pincharse el dedo con el huso de una rueca exactamente el mismo día en que cumpliese dieciséis años antes de la puesta del sol. Afortunadamente, Primavera no había hecho todavía su regalo a la Princesa Aurora, y usó sus poderes para cambiar la maldición de Maléfica: la Princesa no moriría al pincharse el dedo con el huso de la rueca, sino que únicamente caería en un profundo sueño, del que solo podría despertarla el primer beso de amor verdadero de su futuro novio el Príncipe Felipe. En un intento de proteger a su hija, el Rey Estéfano y su propia esposa, la Reina Flor, le ordenaron a su pueblo, quemar todas las ruecas y todos los husos de hilar del reino en una gran hoguera en la plaza grande de su propio castillo.
Diablo
A partir de la Edad Media comenzó la creencia de que el Diablo se encarnaba en un gato negro. Era la mascota preferida por las brujas por lo cual representaba la brujería. Al día de hoy existe la superstición de que si a alguien se le cruza un gato negro en el camino tendrá un día de mala suerte. En una de las pinturas, la diosa Bastet es representada con una cabeza de gato negro. Sin embargo, este felino no siempre representó el mal; en el antiguo Egipto, sin importar el color que tenían los gatos, eran considerados sagrados y divinos, además de protectores contra los malos espíritus.
La fée Urgèle
La fée Urgèle, ou Ce qui plaît aux dames (título original en francés; en español, "El hada Urgèle, o Lo que place a las damas") es una "opéra-comique" en cuatro actos con música de Egidio Romualdo Duni y libreto de Charles-Simon Favart, basado en la obra "Ce qui plaît aux dames" ("Lo que place a las damas") de Voltaire y "The Wife of Bath's Tale" ("El cuento de la mujer de Bath") de Geoffrey Chaucer. Se estrenó el 26 de octubre de 1765 en el Théâtre Royal de la Cour en Fontainebleau.
4Story
Las hadas, también conocidos como Mirhur, fueron el segundo pueblo de enanos como Bacchus en llegar a Iberian con la oleada de refugiados y se establecieron aquí.
Ballet Nacional Sodre
Desde entonces se han estrenado en el Auditorio Nacional más de treinta obras, muchas de ellas en versión integral, de los grandes ballets clásicos como: Giselle, El Lago de los Cisnes, La Bayadera, El Corsario, La Sílfide, El Cascanueces, La Viuda Alegre, Don Quijote, Coppelia, Romeo y Julieta y La bella durmiente, obras paradigmáticas del mejor repertorio contemporáneo y moderno ("Hamlet Ruso, Un Tranvía Llamado Deseo, Donizzetti Variations, The Leaves are Fading, Sinfonietta, Without Words, La Consagración de la Primavera, In the Middle Somewhat Elevated, El Mesías, Petite Mort, entre otras.
Vedette
[[Archivo:Belly dancer, Carmen Fragoso performing in Oriental Cabaret.jpg|alt=La vedette mexicana Carmen Fragoso durante un espectáculo de danza árabe en Ciudad de México.|miniaturadeimagen|La vedette mexicana Carmen Fragoso, conocida en el [[mundo árabe]] por sus espectáculos de [[Danza del vientre|danza oriental]].]] En años recientes, los grandes centros nocturnos prácticamente han desaparecido de México. Algunas actrices y cantantes realizan espectáculos de vedettes en otros recintos, como los [[quilombo|palenques]], discotecas, carnavales y ferias. Entre las figuras contemporáneas que son consideradas como vedettes en México se encuentran [[Lorena Herrera]] famosa por sus espectáculos de música dance, de gran impacto entre la comunidad gay, [[Ninel Conde]], las cubanas [[Niurka Marcos]] y [[Lis Vega]] (enfocadas principalmente en shows de música tropical).
Hada de los dientes
A diferencia de Papá Noel y el Conejo de Pascua, existen detalles sobre la apariencia del hada de los dientes que se repiten en las varias versiones del mito. En un estudio de 1984, dirigido por Rosemary Wells, se reveló que el 74 % de los encuestados creía que el hada de los dientes era una mujer, mientras que el 12 % no le asignó género y el 8 % contestó que podía ser varón o mujer. Wells explicó sobre los resultados: «Existe el hada de los dientes tipo Campanita, con las alas y la varita, o un poco más vieja. Luego, está la gente que piensa en el hada de los dientes como un hombre, o como un conejo o un ratón». En un estudio sobre libros infantiles y arte popular se menciona que el hada de los dientes puede aparecer representada como un niño con alas, un pixie, una figura maternal azul, una bailarina voladora, dos ancianos pequeños, un dentista, un hombrecito volador con el vientre redondo que fuma un cigarrillo, un murciélago, un oso, entre otras figuras. En conclusión, estas diferentes formas de imaginar al personaje no parecen molestas para los niños.
Fausto (ballet)
Fausto es un ballet en tres actos y siete escenas, con coreografía y libreto de Jules Perrot y música de Giacomo Panizza, Michael Costa y Niccolò Bajetti, presentado por primera vez por el Ballet del Teatro alla Scala el 12 de febrero de 1848 en Milán, con Fanny Elssler (como Marguerite), Jules Perrot (como Mefistófeles), Effisio Catte (como Fausto) y Ekaterina Costantini (como Bambo, Reina de los Demonios).
Danza del Hada de Azúcar
La Danza del Hada de Azúcar (o Danza del Hada Confitada) es una pieza mundialmente famosa que forma parte del ballet Cascanueces (op. 71, n.º 14, Var. 2) de Piotr Ilich Chaikovski, cuyo estreno tuvo lugar el 18 de diciembre de 1892. Se interpreta después del "Divertissement" y el "Vals de las flores" durante el segundo acto, y fue concebido como parte del solo de un "pas de deux". La melodía la entona principalmente la celesta, un instrumento que se hizo conocido por primera vez a través de esta danza. La Danza del Hada de Azúcar también es parte integrante de la suite "Cascanueces" (op. 71a, n.º 3), obra que apareció antes del ballet y con la que, en contraposición con este último, Chaikovski obtuvo un éxito inmediato.
Caperucita Roja
Los personajes Caperucita Roja y el Lobo Feroz aparecen en el tercer acto del ballet "La Bella Durmiente" de Chaikovski, en la coreografía creada por Marius Petipa para los Teatros Imperiales de San Petersburgo. Además, las adaptaciones del cuento han sido múltiples, desde el teatro al cine —existen versiones de terror y alguna gótica—, los cómics, los videojuegos... Por otra parte, el cuento de Caperucita Roja, en la versión moralizante de Charles Perrault, ha sido distorsionado o reinterpretado muchas veces en libros, películas y dibujos animados.
El beso del hada
Éste ballet se representó dos veces bajo la dirección del propio Stravinsky en la Ópera de París durante los espectáculos de Ida Rubinstein (27 de noviembre y 4 de diciembre), una vez en el Teatro de la Moneda en Bruselas y otra en Montecarlo, bajo la dirección de Corneil de Thoran.
Xana
La xana es uno de los personajes más conocidos de las creencias populares del folclore de Asturias (España). Bajo ese nombre genérico se agrupan varios tipos de hadas difundidos en los diversos folclores. Suelen habitar en zonas de aguas puras y cristalinas (agua viva, es decir, arroyos, cascadas, etcétera).
Cuento de hadas
Otros autores pueden tener razones más específicas, tales como revalorizaciones multiculturales o feministas de cuentos dominados por el machismo eurocéntrico, implicando la crítica de las antiguas narrativas. La figura de la damisela en apuros ha sido especialmente atacada por muchos críticos feministas. Ejemplos de inversiones narrativas en donde se rechaza esta figura son "La princesa vestida con una bolsa de papel" de Robert Munsch, un libro infantil ilustrado en el que una princesa rescata a un príncipe, o "La cámara de los horrores" de Angela Carter, donde se relatan varios cuentos de hadas desde un punto de vista feminista, además de la colección de relatos "Los cuentos de Beedle el bardo" donde la autora utiliza personajes femeninos que no requieren del auxilio del hombre. Un uso interesante del género ocurrió en un periódico sobre tecnología militar titulado "Defense AT&L", el cual publicó un artículo en forma de un cuento de hadas denominado "Optimizing Bi-Modal Signal/Noise Ratios". Escrita por el comandante estadounidense Dan Ward (Fuerza Aérea), esta historia incorpora a una hada llamada Garble con el fin de representar las averías existentes en la comunicación entre los operadores y los desarrolladores de tecnología. El artículo citado resultó influenciado directamente por George MacDonald.
Le Diable amoureux
Le Diable amoureux (también conocido como Satanella o Love and Hell) es un "ballet pantomima" en tres actos y ocho escenas, originalmente coreografiado por Joseph Mazilier con la música de Napoléon Henri Reber y François Benoist. El libreto de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges se basa en una obra de 1772, de Jacques Cazotte, "El diablo enamorado". La obra fue presentada por primera vez por el Ballet de la Real Academia de Música (Ballet de la Ópera de París) en París el 23 de septiembre de 1840, con Pauline Leroux (como Uriel), Mazilier (como Álvaro, en el ballet se llama Frederic) y Louise Fitz-James (como Lilia).
Don Quijote (ballet)
El don Quijote de Petipa es ampliamente considerado como el ballet más representativo del baile español, por contener tantos bailes de carácter y demi-carácter español, como estilizando el baile español y de flamenco, pero logrando mantener todo dentro del contexto del ballet clásico. El legado artístico cultural que Petipa cosechó a raíz de su beneficiosa estancia en España le ha posicionado como el coreógrafo de mayor número de coreografías y variaciones de temática española en la historia del ballet.
Vicente Nebrada
El repertorio coreográfico de Nebrada lo conforman más de sesenta títulos, de los cuales sobresalen: Nuestros Valses, Una Celebración de Haendel, Percusión para seis hombres, La Valse, Caín, La Luna y los hijos que tenía, Pájaro de fuego, Romeo y Julieta, Pentimento, Fiebre, Doble Corchea, El lago de los cisnes, Van Gogh y El Cascanueces. Sus coreografías han sido interpretadas por diferentes compañías de ballet alrededor del mundo.
El lago de los cisnes (Bourne)
El lago de los cisnes es una pieza de ballet clásico con influencias de danza contemporánea con coreografía de Matthew Bourne que fue estrenada en el Teatro de Sadler's Wells de Londres en 1995. Ha disfrutado de dos exitosas giras en el Reino Unido y cautivado al público en Los Ángeles, Europa, Australia y Japón. El ballet está basado libremente en el ballet romántico ruso "El lago de los cisnes", de la que toma la música de Chaikovski y de las grandes líneas de la trama. El ballet es especialmente conocido por tener los papeles de los cisnes bailados por hombres en lugar de mujeres. El ballet ha demostrado ser un enorme éxito, con giras de compañías que agotan las entradas en recintos de todo el mundo y se ha ganado una serie de prestigiosos premios. El ballet fue calificado como "un milagro" en una crítica de "Time Out New York". Sin embargo, también ha sido despreciado por algunos de los que se resisten a los cambios en los estándares clásicos del ballet ruso.
Hada Margot
Parece que el culto a esta hada estaba estrechamente relacionado con el del santo local Cénéré de Saulges, evangelizador del Maine que, según una leyenda aportada por Albert Grosse Dupéron, habría, de alguna manera, "abonado" a Margot, antigua diosa, cuyo culto fue desde entonces diabolizado, y llevado al rango de "supertición del pueblo grosero y estúpido" por los sacerdotes católicos y la clase superior educada. Este culto presenta algunas similitudes con las prácticas de veneración en Marruecos (ofrenta de cabras o gallinas negras a Aïcha/Marjana=Morgana) y en la India (ofrenda de cabras o de gallinas negras a la diosa Kali), ambas representantes del lado oscuro de una entidad, por otra parte, benévola. El hada Margor, poder del interior de la Tierra, representa muy probablemente un aspecto femenino complementerio al del fálico y solar Cénéré de Saulges. La proximidad de las fiestas de Santa Margarita (20 de julio) y Saint Cénéré (21 de julio) invita a una investigación más profunda sobre su complementariedad.
La reina de las hadas
La reina de las hadas (título original en inglés, "The Fairy Queen") es una semiópera con prólogo y cinco actos, con música de Henry Purcell y libreto en inglés anónimo, adaptación de la comedia de William Shakespeare ""Sueño de una noche de verano"". Se cree que el posible autor del mismo fue Thomas Betterton, junto al que Purcell trabajó en ""Dioclesian"".
Hada Margot
El hada Margot (en francés, "Margot la fée") es, en las tradiciones de Bretaña y Mayenne, el nombre genérico de algunas hadas terrestres. Se las conoce, sobre todo, en la zona central de Bretaña, particularmente en las Costas de Armor. Las hadas Margot, que proceden, verosímilmente, del hada Morgana y, antes de ella, de uno de los aspectos de la Madre Tierra, son bastante poderosas. Pueden hacerse invisibles, transformarse y transformar a los demás. Con reputación de ser excelentes bailarinas, a menudo generosas y a veces crueles, disfrutan poniendo a prueba a los humanos entregándoles oro y objetos. Cuentan con el crédito de haber construido varios monumentos, y de poseer inmensos tesoros ocultos bajo tierra. Poseen animales; a menudo, ganados.
Doncella cisne
Se cree que la historia de la doncella del cisne fue la base del ballet El Lago de los Cisnes, en el que una joven princesa, Odette y sus doncellas están bajo el hechizo de un malvado hechicero, Von Rothbart, transformándolas en cisnes durante el día. Por la noche, recuperan su forma humana y solo pueden ser rescatados si un joven jura amor eterno y fidelidad a la princesa. Cuando el príncipe Siegfried jura su amor por Odette, el hechizo puede romperse, pero Siegfried es engañado para que declare su amor por la hija de Von Rothbart, Odile, disfrazada con magia como Odette, y todo parece perdido. Pero el hechizo finalmente se rompe cuando Siegfried y Odette se ahogan en un lago de lágrimas, uniéndolos en la muerte por toda la eternidad. Mientras que el renacimiento del ballet de 1895 mostraba a las doncellas cisne como mujeres mortales condenadas a convertirse en cisnes, el libreto original de 1877 las describía como verdaderas doncellas cisne: hadas que podían transformarse en cisnes a voluntad. Varias películas animadas basadas en el ballet, incluidas La Princesa Encantada y Barbie en el Lago de los Cisnes, muestran a las heroínas principales bajo un hechizo y ambas son finalmente rescatadas por sus Príncipes.
Ballet
El "ballet" existe en tanto pieza autónoma, como parte en las escenas de una ópera o de una obra de teatro a modo de divertimento. El ballet cortesano francés, es contemporáneo de los primeros ensayos de la monodia dramática de Florencia (los intermedios, de finales del ]). De las representaciones de los ballets de la corte nacen las óperas-ballet y las comedias-ballet de Lully y de Molière.
Hada
También hablan las leyendas del planeta que las hadas suelen tener poderes psíquicos o mágicos que, podían hacer felices a los seres humanos, también se creía que eran hechizadas por las brujas de los siglos XVII y XVIII para que vigilaran a sus víctimas, por otro lado, también se decía que eran ángeles en su forma femenina, aunque a veces se veían hadas macho.
The Southern Vampire Mysteries
Las hadas son reservadas sobre su propia raza, las costumbres, las interacciones, y al mundo. Por lo general habitan en el mundo FAE, llamado por las hadas, pero hay portales y puertas entre ella y el mundo humano. El abuelo de Sookie, Niall, es el príncipe de las hadas, y Claudine y Claude son sus nietos. En libros posteriores, Claudine admite que ella es la hada madrina de Sookie. Su función fue asignada por su gran esfuerzo para pasar al siguiente nivel, que es ángel de la guarda. El abuelo de Sookie tiene más de mil años de edad. Los que tienen sangre de hadas en ellos, no son hadas de pura sangre, son inmunes a los efectos del hierro, manteniendo las cualidades atractivas de las hadas. Niall declaró que Sookie y Jason heredaron la belleza de las hadas, pero solo ciertas criaturas pueden decir que forman parte de hadas. Como una peculiaridad genética (posiblemente debido a la sangre de hadas), Jason se parece mucho a su tío abuelo hasta el punto en que muchos son incapaces de diferenciarlos. Sookie parece haber heredado de las hadas más competencias (como el poder de la telepatía y la inmunidad contra la hipnotización de los vampiros). Mientras que Jason sólo tiene el poder de ser capaz de atraer fácilmente a las mujeres y a los hombres gay.
Sílfide
El término "sílfide" ha pasado al lenguaje común para referirse a los espíritus menores, elementales o hadas del aire y, figuradamente, a las mujeres delgadas, graciosas y de gran belleza. Esta última derivación se debe a su asociación con el ballet "La Sílfide" (La Sylphide), donde son identificadas con las hadas de las leyendas medievales y con otros «espíritus del aire», por ejemplo, los que aparecen en "El sueño de una noche de verano" de Shakespeare.
Lydia Simoneschi
Lydia Simoneschi hizo también trabajo de doblaje en el cine de animación (especialmente en producciones de Disney), interpretando habitualmente a personajes bondadosos como las hadas.
Baobhan sith
Tiene similitudes tanto a las hadas de su Escocia natal y los vampiros de otras regiones. Tiene la forma de una mujer de una belleza sobrenatural que lleva un vestido verde o blanco.Al igual que las hadas, los Sith baobhan utiliza su aspecto encantador para atraer a los viajeros incautos en zonas aisladas del campo. Los Sith baobhan invitan a los hombres a bailar antes de atacar a sus víctimas cuando estaban fuera de guardia.Ellos entonces utilizar sus garras extremadamente nítidas para perforar el cuello.El uso de estos agujeros de los Sith baobhan se chupan la sangre o, en versiones más antiguas de la historia, la fuerza de la vida o la potencia, incluso sexual por parte de la víctima. Sólo necesitan alimentarse una vez al año. Al igual que con muchos vampiros, los Sith baobhan no podía tolerar la luz del día ni el hierro y volvería a la tumba antes del amanecer. En las versiones medievales de la historia, que se representan a menudo con la pezuña hendida, que se mantienen ocultos debajo del vestido. Ellos son descritos como siendo inexplicablemente miedo a los caballos.
Damisela en apuros
En los cuentos de hadas europeos aparecen con frecuencia damiselas en apuros. Brujas malvadas encerraron a Rapunzel en una torre, maldijeron a la princesa a morir en Blancanieves y embrujaron a La bella durmiente para que durmiese. En todos estos cuentos de hadas, un valeroso príncipe acude en ayuda de la doncella, la salva y se casa con ella.
Giovanna Martinatto
A su regreso al Uruguay y durante los últimos años ha bailado como protagonista prácticamente todo el repertorio clásico entre lo que se destaca: Princesa Napolitana, Pas de Trois y Odette-Odile en el Lago de los Cisnes; Giselle en Giselle; Donizetti Variations; Gulnara en Corsario; La Sílfide en La Sylphide; Nocturno en Les Sílfides; Swanilda en Coppélia; el Pas de Deux Paquita; el Pas de Deux Las Llamas de París; Petit Ballet Romantique; Ragtime; Napoli; Pas de Deux Marrón en Nuestros Valses; Nikiya y Gamzatti en La Bayadère; Kitri en Don Quijote; Clara y el Hada de Azúcar en El Cascanueces; Mlle. Carlota Grissi en Gran Pas de Quatre; Desdémona en Otelo; La Princesa Aurora en La Bella Durmiente; entre otros.
Ballet Clásico y Moderno Municipal de Asunción
• Al Dante • Días de Locura • Minué seguido de Tango • Alter Ego • Efímero • Momento para un Idilio • A media Noche • El Bailarín y la Dama • Nos Tango • Andino • El Bicho • Paquita • Arlequinada • El Camino Perdido  • Paraguay de mis amores • Armonombres • El Estampido del Trueno • Paraguaype • Arsy • El mar • Pax de Deux (repertorio clásico) • Avalancha • El Reto • Pas de Quatre • Baile de Graduados • Emociones • Pas de Trois de la Muñeca • Ballet Concierto • Encuentros • Paseos • Ballet Imperial • Evasión • Petrouschka • Bienandanzas • Formas • Raíces • Bolero • Fénix • Rapsodia Paraguaya • Bolero´s • Gala de los 25 años • Reverie • Carmen • Giselle • Revoltango • Cascanueces • Homenaje a Gene Kelly • Romeo y Julieta • Caudal Incesante • Knoville • Ryguasu Kokore • Cellísimo • La Dama de las Camelias • Sheherezade • Confidencias • La Espera • Sinfonía Clásica • Coppelia • La Fille Mal Gardée • Sinfonía de los Salmos • Coreografías de Miguel Bonnín • Lago de los Cisnes • Soy Yo • Coreografías de Adriana Coll • La Luna • Tal Vez • Coreografías de Oliver Patey • Lande Jalouse • Tangueando • Coreografías de Sabine Pechuel • La Silphide • Tchaikovsky Pas de Deux • Coreografías de Hilda Riverosq • Las Cuatro Estaciones • Tetagua Sapukai • Corsario • Las Llamas de París • That´s All • Cuerpo de Baile • Las Silfides • Tiempo de Percusión • Danza de las Horas • Llamado • Tiempo para el Indio • De Blanco y Negro • Madame Butterfly • Tres Guaranias • Despertar Campesino • Majísimo • Trilogía • Diana y Acteón • Milagro de Amor • Vals Triste
Vasilisa la bella
Los jinetes blancos, rojo y negro aparecen en otros cuentos de Baba Yagá y con frecuencia se interpretan dándole un significado mitológico. Al igual que muchos folkloristas de su época, Aleksandr Afanásiev consideraba los cuentos como formas primitivas de ver la naturaleza. En esta interpretación, consideraba que este cuento de hadas representaría el conflicto entre la luz del sol (Vasilisa), la tormenta (su madrastra), y las nubes oscuras (sus hermanastras).
Festival Internacional de Ballet de La Habana
En su programación estarán incluidos los clásicos, El lago de los cisnes, Coppélia, La bella durmiente del bosque, Giselle y obras emblemáticas de su repertorio, como Shakespeare y sus máscaras, una peculiar versión de Romeo y Julieta, con música de Gounod. También se estrenan piezas coreográficas creadas especialmente para este evento y se dio a conocer la obra ganadora del VIII Certamen Iberoamericano de Coreografía «Alicia Alonso» CIC´2012.
Hada Margot
Muchos cuentos y leyendas hablan de las costumbres de estas hadas, que raptan niños humanos para reemplazarlos por los suyos, y se convierten en madrinas de bebés a los que bautizan y cubren de dones más o menos convenientes. Recompensan a los justos y castigan a los que hacen el mal, se muestran codiciosos y hacen gala de indiscreción para con ellas. A veces, son ladronas. Numerosos megalitos y rocas serían morada de estas hadas, o bien muebles o útiles suyos (mesa, huso, aposento, zueco, sillón, cuna...). Son objeto de cultos y credos, en particular los asociados a la gruta Margot (en Thorigné-en-Charnie, Mayenne). Estas creencias empujaron a muchas personas, hasta finales del siglo XIX, a ofrecerles sacrificios animales y buscar sus supuestos tesoros.
Teatro Principal (Burgos)
Los espectadores han podido ver desde el ballet clásico hasta la danza española y flamenca, de la tradicional a la moderna y la neoclásica y así se ha podido ver a las dos unidades del Ministerio de Cultura: El Ballet Nacional de España y La Compañía Nacional de Danza. Uno de los ballets clásicos más importantes que han pasado por el teatro es el Ballet Imperial Ruso con la gran bailarina Maya Plitsetkaya. Como representación española destaca el Ballet de la comunidad de Madrid dirigido por Víctor Ullate. En el ámbito del baile español y flamenco han pasado la Compañía andaluza de danza, la compañía de Antonio Márquez, la compañía de Cristina Hoyos, etc.
El bufón (ballet)
El ballet consta de seis escenas y cinco interludios. Se basa en cuentos populares recopilados por Aleksandr Afanásiev y narra la historia de siete bufones que asesinan a sus esposas después de que otro bufón les dijera que había matado a su propia esposa y la había devuelto a la vida con la ayuda de un látigo mágico. Los bufones asesinan a sus esposas y, al darse cuenta de que el látigo no tiene ningún poder, buscan venganza contra el bufón protagonista, que se ve obligado a disfrazarse de mujer. Un rico comerciante se casa con ella. Al final, el bufón protagonista estafa al comerciante, haciéndolo creer que ha matado a su esposa y le pide una compensación.
Madrastra
La imagen negativa de una madrastra se debe a que las madrastras y las suegras tienen en muchos cuentos de hadas el papel antagónico, destructoras de armonía familiar, y eran el opuesto de la madre. En cambio muy pocas veces aparece un padrastro malvado en los cuentos de hadas, como por ejemplo en "El diablo con los tres pelos de oro".
El sueño de una noche de verano (Mendelssohn)
Después del primer tema que representa a las hadas danzantes, hay una transición (la música real de la corte de Atenas) que conduce al segundo tema, el de los amantes. La exposición finaliza con un grupo final de temas que sugieren las llamadas de los artesanos y los cazadores. Las hadas dominan la mayoría del desarrollo de la sección y en última instancia tienen la última palabra en la coda, tal como ocurre en la obra de Shakespeare.
Cinderella (musical de 1957)
Como las hermanastras de Cenicienta se preparan para el baile, esperando poder llamar la atención del Príncipe, se ríen de los sueños de Cenicienta. Finalmente se van, y Cenicienta imagina ir con ellas («In My Own Little Corner» [reprise]). El hada madrina de Cenicienta aparece y, persuadida por el fervor del deseo de Cenicienta para ir al baile, ella transforma a Cenicienta en una dama joven maravillosamente vestida y a sus pequeños ratones y calabaza en una carroza adornada de lacayos («Impossible; It's Possible») y se dirige al baile.
Cuento de hadas
Otros folcloristas han interpretado los cuentos como documentos históricos; varios folcloristas alemanes creen que los cuentos que han sido preservados de tiempos antiguos, usaron los cuentos de Grimm para explicar algunas costumbres arcaicas. Otros a su vez han explicado la figura de la madrastra malvada de forma histórica: muchas mujeres morían durante el parto, sus esposos se volvían a casar, y las nuevas madrastras competían entonces con los niños del primer matrimonio por diversas razones.
Hada
Un hada (del latín "fatum": hado, destino) es un espíritu fantástico humanoide. Según la tradición son espíritus protectores de la naturaleza, pertenecientes a la misma familia de los elfos, gnomos y duendes, (en algunas tradiciones se plantea el uso de la palabra "hada" para referirse a toda esta familia de seres mágicos). En la actualidad suelen ser representadas con forma de mujer (aunque se sabe que también habría hombres) con alas brillantes.
Hag
Una hag es una especie de bruja anciana marchita, o una especie de hada o diosa que tiene la apariencia de una mujer así, a menudo se encuentra en el folclore y en cuentos infantiles como Hansel y Gretel. Las hag a menudo son vistas como malévolas, pero también pueden ser una de las formas elegidas de las deidades que cambian de forma, como Morrígan o Badb, que no se consideran ni totalmente benéficas ni malévolas. El término aparece en inglés del medioevo, y era una versión acortada de "hægtesse", un término en inglés antiguo para "bruja", similar al neerlandés "heks" y alemán "Hexe" . Todas estas palabras se derivan del protogermánico "*hagatusjon-" el cual posee un origen incierto, sin embargo el primer elemento puede estar relacionado con el vocablo "hedge". Como personaje tipo de cuentos de hadas o folclóricos, la hag comparte características con la "crone", y las dos palabras a veces son usadas en forma indistinta.
Titania (ballet)
La fuente de la trama fue la comedia "El sueño de una noche de verano", la única obra de Shakespeare que Petipa usó durante su carrera. El papel principal de Titania, la reina de las hadas, fue interpretado por Maria Surovshchikova-Petipa (según los críticos, la bailarina bailaba "bastante despacio"), el propio coreógrafo actuó en el papel de su esposo Oberón"." Esta pequeña fantasía coreográfica se convirtió en el último ballet que Petipa realizó para su esposa, en 1869 la pareja se divorció.
Ballet cortesano
El "Ballet des Polonais" fue uno de los primeros "ballet" hecho representar por Catalina de Médicis en el Louvre, para recibir a los embajadores polacos llegados a anunciar a su hijo el duque de Anjou (futuro Enrique III) su elección al trono de Polonia. Posteriormente durante el reinado de Luis XIII también se disfrutó de una abundante producción de "ballets". Olvidado hasta después de la Fronda, el "ballet" volvió a renacer llegando a su apogeo durante el reinado de Luis XIV que, poco a poco, lo convirtió en objeto de propaganda política con la ayuda de Richelieu, poniendo de relieve el poderío de Francia y de su monarquía. Isaac de Benserade sería, por entonces, el poeta principal.  Cuando en 1670, Luis XIV decidió no subvencionar más "ballets", éste recibió un golpe mortal, pero dio paso al nacimiento de dos géneros nuevos protagonizados principalmente por Lully: la ópera-ballet y la comedia-ballet.
Historia de la danza
La danza romántica recuperó el gusto por los bailes populares, las danzas folklóricas, muchas de las cuales sacó del olvido. Surgió el clásico vestuario de ballet (el "tutú"), aparecido por primera vez en el "Ballet de las Monjas" de "Robert le Diable" (1831), de Giacomo Meyerbeer. Se empezó a componer música puramente para ballet, destacando "Coppélia" (1870), de Léo Delibes. En el aspecto teórico, destacó la figura del coreógrafo Carlo Blasis, principal creador del ballet moderno en cuanto codificó todos los aspectos técnicos concernientes a la danza: en "El código de Terpsícore" (1820) relacionó la danza con las otras artes, efectuando estudios de anatomía y movimientos corporales, ampliando el vocabulario relativo a la danza, y distinguiendo varios tipos de bailarines según su físico. También introdujo el baile sobre las puntas de los pies, en el que destacaron Marie Taglioni y Fanny Elssler. En bailes populares, continuó la moda del vals, y aparecieron la mazurca y la polca. A mediados del siglo XIX, con el nacionalismo musical, el centro geográfico en cuanto a creación e innovación pasó de París a San Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanzó cotas de gran brillantez, con un centro neurálgico en el Teatro Mariinski –y, posteriormente, en el Teatro Bolshói de Moscú–. La figura principal en la conformación del ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo un tipo de coreografía narrativa donde es la propia danza la que cuenta la historia. Hizo ballets más largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran espectáculo, con deslumbrantes puestas en escena, destacando su colaboración con Piotr Chaikovski en tres obras excepcionales: "La bella durmiente" (1889), "El cascanueces" (1893) y "El lago de los cisnes" (1895). A nivel popular, el baile más famoso de la época fue el can-can, mientras que en España surgieron la habanera y el chotis.
Sara Nieto
Su repertorio como bailarina incluye más de 100 ballets clásicos, modernos y contemporáneos. Bailó prácticamente todos los clásicos en varias versiones: "'El Lago de los Cisnes, Cascanueces, La Bella Durmiente, Giselle, La Fierecilla Domada , Romeo y Julieta, La Fille mal Gardee, La Viuda Alegre, Rosalinda, La Sylphide, Coppelia, Don Quijote, Eugenio Onegin, Papillon, Los Tres Mosqueteros, La Dama De las Camelias, La Cenicienta , Ana Karenina, Macbeth, Las Desventuras del Diablo, Espartaco, Serenade, El Pájaro de Fuego, Carmen, El Combate, El Niño Brujo, Nuestros Valses" entre muchas otras como Primera Bailarina.
Hada Margot
Por otra parte, algunos relatos presentan a las hada Margot rezando en su propia iglesia. La mención de una Margot «superiora» en un cuento de hadas muestra una asimilación entre la sociedad de las Margot y la vida monacal. Es posible que estos añadidos a los relatos se hayan hecho deliberadamente para cristianizar a las hadas, y traerlas al rango de antiguas pecadoras que han regresado al camino recto de la fe. Esto permite igualmente eliminar su vertiente sexualizada y pagana, para hacer de ellas madres y esposas vírgenes.
Agrat bat Mahlat
En la literatura rabínica de Yalḳuṭ Ḥadash, ella aparece en la víspera de los miércoles y sábados como una demonio danzante en los tejados, junto con su madre, o posiblemente abuela, Lilith, quien aulla. También es la "amante de las hechiceras" que se comunica con secretos mágicos a Amemar, un sabio judío. En el "Zohar" de la cábala, ella es la reina de los demonios y una ángel de la prostitución sagrada, que se junta con el arcángel Samael, con sus compañeras súcubos Lilith y Naamá, y a veces con Eiseth como cuarta compañera.
Sheherezade (ballet)
Por su fábula ejemplar, su ambiente de cuento oriental y su música sugestiva "Sheherezade" entusiasmó al público de su tiempo y se mantuvo en el repertorio balletístico durante muchos años. El London Festival Ballet lo repuso en 1954 en una versión fidedigna de Nicholas Beriosoff, y el Ballet Kírov (hoy Ballet Mariinski) lo incluyó en 1998 en un ambicioso programa de recuperación de algunos ballets clave de la época de los Ballets Rusos, que llevó de gira por el mundo.
Barbie (películas)
Barbie interpreta de nuevo a Mariposa la heroína de Flutterfield; cuando le dan una misión muy importante, ir con las hadas de cristal en Shimmer Belle para que hadas mariposa y de cristal recuperen la confianza otra vez. Mariposa conoce a la Princesa Catania y a su padre el Rey de Shimmervale, Catania y Mariposa se hacen amigas rápidamente. Sin embargo, un malentendido provoca que Mariposa sea expulsada de la tierra de la hadas. En su camino descubre un plan secreto para destruir Shimmervale, ella regresa y ayuda a la princesa Catania a salvar a su reino.
Festival Internacional de Ballet de La Habana
Momentos culminantes del evento fueron los estrenos mundiales de las obras Muerte de Narciso (Coreografía de Alicia Alonso. Música: Julián Orbón. Diseños: Ricardo Reymena), El amor brujo (Coreografía: Antonio Ríos «El Pipa». Música: Manuel de Falla. Diseños: Ricardo Reymena), Le Papillon (Coreografía: Peter Quanz. Música: Jacques Offenbach. Escenografía y vestuario: Salvador Fernández), Envuelta en un cierto perfume —título provisional — (Coreografía: Luc Bouy. Música: Dulce Pontes y Frédéric Chopin), y Habanera suite, del español Ramón Oller. Asimismo tendrán lugar los estrenos en Cuba de Fauno (Coreografía: David Dawson. Música: Claude Debussy) y Samsara (Coreografía: Víctor Ullate. Músicas étnicas de Egipto, Irán, India, Nepal, China y Japón. Vestuario: Anna Güell. Luces: Nicolás Fischtel) y los estrenos por el Ballet Nacional de Cuba de las obras de Agnes de Mille: Una rosa para Miss Emily (Inspirado en un cuento de William Faulkner. Música: Alan Hovhaness. Escenografía y Vestuario: Salvador Fernández), y Tres vírgenes y un diablo (Música: Ottorino Respiggi. Escenografía y Vestuario: Ricardo Reymena).
Ballet Español de Cuba
El repertorio incluye los principales estilos de la Danza Española, entre ellos: La Escuela Bolera, Estilización, el flamenco, Danzas Regionales, etc. Sus bailarines se han presentado en importantes eventos nacionales e internacionales, como son los festivales internacionales de Ballet de La Habana, Festivales La Huella de España, Festivales internacionales de Teatro, Festival Internacional de Arte Lírico, Primer Certamen Internacional de Danza Española y Flamenco realizado en Madrid, donde se obtuvo el segundo lugar con la coreografía “Sonata y Fandango” de Eduardo Veitía. Han participado además en el máximo evento Cultural Internacional de los 40 años de la Feria de Manizales, Colombia, realizando además una gira de verano por sus principales ciudades. En Cuba el BEC se ha presentado en los diferentes teatros de los municipios y capitales de provincia, así como en todos los teatros importantes de La Habana, siendo la Sala García Lorca del Gran Teatro de la Habana su principal escenario donde se mantiene una habitual programación casi mensual.
Cuento de hadas
Un análisis más profundo de los relatos muestra que en "Cenicienta", "The Wonderful Birch", "The Story of Tam and Cam", "Ye Xian", y "Aschenputtel", la heroína es perseguida por su madrastra y no se le concede el permiso para asistir a un baile u otro evento, mientras que en "Fair, Brown and Trembling" y "Finette Cendron" es acechada por sus hermanas y otras figuras femeninas, por lo que son clasificados como 510A; por otro lado, en "Cap O' Rushes", "Catskin" y "Allerleirauh", la protagonista es impulsada desde su hogar por las persecuciones de su padre, y debe ponerse a trabajar en una cocina radicada en otro sitio. Estos últimos pertenecen a la agrupación 510B. Sin embargo, en "Katie Woodencloak", ella se encarga de las labores hogareñas siendo acechada por su madrastra para luego prestar sus servicios en una cocina. Finalmente, en "Tattercoats", es el padrastro quien rehúsa que la heroína acuda al baile. Con características en común de ambas divisiones del grupo 510 (esto es 510A y 510B), "Katie Woodencloak" es clasificado como 510A debido a que el villano es la madrastra, mientras que "Tattercoats" es marcado como 510B debido a que el padrastro asume el rol de padre de la protagonista.
Hada
En los relatos medievales, las hadas (a veces llamadas «El Buen Pueblo» o «La Buena Gente») aparecen relacionadas con encantamientos y hechizos, conocedoras del poder y las virtudes de las palabras, las leyendas y las hierbas, que les permitían mantenerse jóvenes y bellas, y acumular grandes riquezas.
Cancán
El cancán ha aparecido frecuentemente en el ballet, siendo los más notables "La boutique fantasque" (1919) y "Gaîté Parisienne" de Léonide Massine, así como "La viuda alegre" (ballet). Un ejemplo particularmente bueno puede verse en el clímax de la película "French Cancan" (1954) de Jean Renoir.
Hada
Sería en la Baja Edad Media cuando el hada femenina ocupa todo el protagonismo. La primera hada sería la Dama del Lago descrita por Chrétien de Troyes en su obra Lancelot ou le Chevalier de la charrette. Fue la Dama del Lago la que se ocupó de la educación del héroe Lancelot y la que lo curó de su locura. Muestra todas las características de un hada, pero no se menciona el término "hada", sí se amplía un poco más en obras posteriores incluyendo su nombre, Viviana. Fue a finales del siglo XIV cuando el francés Jean quien emplea por primera vez la palabra "hada" en su novela "Melusina". Esta obra fue redactada con la intención de otorgar a los duques de Lusignan una ascendencia casi mitológica y en ella todas las hadas son mujeres. Lo es Melusina, su madre y sus hermanas.
El beso del hada
Se muestra un baile regional, con músicos en escena. De entre los bailarines está un joven con su prometida. Los músicos y la multitud se alejan, y con ellos su novia, dejando al joven solo. El Hada, disfrazada de gitana, se aproxima al joven. Toma su mano y le cuenta su fortuna. Ella comienza a bailar y, poco a poco, él cae bajo su hechizo.  Ella le confiesa el amor de la joven por él y le vaticina una vida feliz a su lado. Él, seducido por sus palabras, le pide que le lleve junto a ella.
Artemis Fowl (serie)
Las hadas son seres por lo general más pequeños que un humano, que poseen propiedades mágicas. La altura media de un hada es exactamente 1.01 metros. Todas las hadas han retrocedido por debajo de la tierra para escapar de la destructividad de la raza humana. Su civilización subterránea se centra alrededor de la ciudad capital de Refugio. Las hadas son normalmente conocidas como el Pueblo, o las Criaturas, y (en teoría) viven una vida de acuerdo con el Libro. Hay 8 familias reconocidas de las Criaturas: elfos, enanos, pixies, gnomos, gremlins, goblins, duendes y demonios. Sin embargo, los centauros se han mencionado varias veces, junto con los trolls, y los primos de los centauros, los unicornios, que fueron asesinados (no se sabe por quien, pero se sospecha que fueron los humanos). Sin embargo, no son reconocidos como tales.
Winx Club
La serie se basa en un grupo de hadas mágicas que se denominan “Winx Club”. Las hadas son adolescentes, con mucho estilo y un don especial para la magia. La historia transcurre principalmente en el mundo mágico de Magix, poblado por hadas, brujas, monstruos, humanoides e infinidad de criaturas fantásticas, y cuenta la lucha clásica entre el bien y el mal. Las cinco integrantes originales son: Bloom (princesa de Domino y hada del Fuego del Dragón), Stella (princesa de Solaria y hada del sol, la luna y las estrellas), Flora (hada de la naturaleza), Musa (hada de la música), y Tecna (hada de la tecnología). Layla (o Aisha, en muchas versiones) (princesa de Andros y hada de los líquidos) se une al club en y Roxy (hada de los animales) se une al club en . Cada una de ellas, excepto Roxy, tienen novio: Bloom está con Sky, Stella con Brandon, Flora con Helia, Musa con Riven (temporadas 1-6 y 8), Tecna con Timmy, y Layla con Nabu (temporadas 3-4) y más tarde con Nex (temporadas 7-8).
Teatro Argentino de La Plata
De allí en más la flamante compañía desarrolló un amplio patrimonio artístico formado por casi cien ballet, entre los que se pueden mencionar El lago de los cisnes, Las Sílfides, El Cascanueces, La Flor del Irupé, La Giara, Danzas Polovtsianas, El Sombrero de Tres Picos, La Bella Durmiente del Bosque, Les Midinettes, Gaitè Parisienne, Sinfonía Clásica, Coppelia, Annabel Lee, Giselle , Cantares, Don Quijote, Scheherazade, Baile de Graduados, Carmen, Apollon, Constancia, Suite en Blanc, Gloria, Paquita , El Cascanueces, Tchaikovsky Suite, Tango en Gris, Danzas Sinfónicas, Cuatro Momentos, Adagietto, Holberg Suite, Estancia, El carnaval de los animales, Concierto de Mozart, Danzas Sinfónicas, "La bayadera", El Mandarín Maravilloso, Chopiniana, Paganini, El Amor Brujo y Floralis, por citar solo algunos.
María Noel Riccetto
También allí interpretó los roles del Hada de Azúcar y la reina de las nieves en "El cascanueces" de Chaikovski. Cuando en 1999 la obra fue presentada en la Academia Nacional Húngara, fue invitada a Budapest para interpretar nuevamente el rol del hada del azúcar junto a Gabor Szigeti, solista del Ballet Nacional Húngaro. Riccetto fue artista invitada para la gala del vigésimo quinto aniversario de la Escuela Nacional de Danza de su país y fue invitada por la primera dama uruguaya para realizar presentaciones en Montevideo y Punta Del Este. En agosto de 1999, Riccetto se unió al cuerpo de baile del American Ballet Theatre's y tres años más tarde fue ascendida a solista de la compañía.
La bella durmiente (ballet)
Con un trueno aparece la malvada bruja Carabosse (normalmente interpretado por una bailarina de carácter femenino o un bailarín masculino vestido de mujer) con sus secuaces (generalmente varios bailarines hombres representados como ratas o insectos). Carabosse pregunta furiosamente al rey y a la reina por qué no había recibido una invitación para el bautizo. La culpa recae en Catallabutte, el maestro de ceremonias que estaba a cargo de la lista de invitados. Carabosse rasga con regocijo su cabello y lo golpea con su bastón, antes de lanzar una maldición sobre la princesa en venganza: Aurora sin duda crecerá para ser una dama y princesa joven, hermosa, virtuosa y encantadora, pero en su decimosexto cumpleaños se pinchará el dedo con un huso de una rueca y morirá. Los reyes y la corte están horrorizados y suplican clemencia a Carabosse, pero ella no muestra ninguna.  Sin embargo, el hada de las lilas interviene. A pesar de que no tiene el poder suficiente para deshacer completamente la maldición, ella la modifica, permitiendo que el huso cause un apacible sueño de cien años a la princesa en lugar de la muerte. Al final de esos cien años, ella se despertará con el beso de un apuesto príncipe.
Ballet Nacional Sodre
El repertorio de la compañía se amplia y desarrolla, con la inclusión de obras como "Istar, Sueño de una noche de Verano, Chopiniana, Les Shylphides, El Lago de los Cisnes, El Gallo de Oro, El Sombrero de Tres Picos, La Perí, El Moro de Venecia, Coppelia", entre otras.