¿Quiénes son las principales estrellas del cine en hindi?
Madhoo
Madhoo Shah (nacida Madhubala; 26 de marzo de 1969) es una actriz de cine india conocida por sus trabajos predominantemente en películas en hindi, tamil, telugu, kannada y malayalam. Ella es mejor recordada por sus representaciones en el éxito hindi Phool Aur Kaante (1991) de Kuku Kohli, el éxito tamil de Mani Ratnam Roja (1992), el cual ganó el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película sobre Integración Nacional, nominación a Mejor Película en el XVIII Festival Internacional de Cine de Moscú; El éxito en telugu de K. Raghavendra Rao, Allari Priyudu (1992), que se proyectó en el Festival Internacional de Cine de la India, en la sección principal; Sangeeth Sivan Malayalam lanzó "Yodha" (1992), y el éxito en tamil de S. Shankar Gentleman (1993) Es la presentadora de la conocida serie de televisión musical Rangoli en el canal DD National desde agosto del 2019.
Cultura de India
Con el advenimiento de la influencia islámica por el oeste, la arquitectura de la India se adaptó para posibilitar las tradiciones de la nueva religión. Fatehpur Sikri, Taj Mahal, Gol Gumbaz, Qutub Minar, Red Fort de Delhi son obras de esta época, y a menudo son utilizados como símbolos o estereotipos de India. Durante la dominación colonial por parte del imperio Británico se desarrolló el estilo Indo-Saracenico, y la mezcla de varios otros estilos, tales como el gótico europeo. El Victoria Memorial o la Chhatrapati Shivaji Terminus son ejemplos de ello. La industria del cine de la India es la más importante del mundo en términos del volumen de películas anuales producidas. La India contabiliza el 73 % de los ingresos por la edición de películas en la zona de Asia-Pacífico. Los hindúes son los ciudadanos del mundo que más acuden al cine, con cifras récord que han alcanzado los mil millones de personas en tres meses, índice favorecido por el ínfimo coste de las entradas. A su vez, en los últimos años, el cine hindú se ha extendido al resto del mundo con algunos éxitos, sobre todo en países con un gran número de ciudadanos hindúes inmigrantes.
Bollywood
Con las estrellas de la época dorada aún en cartelera se dan películas como Bunty Aur Babli (2005), además Bollywood ve nacer nuevas revelaciones con la consagración de Hrithik Roshan y nuevas luminarias como las jóvenes actrices kareena kapoor en "bodyguard" y Deepika Padukone en "Om Shanti Om" (2007). El nuevo siglo trae la incursión de Bollywood en mercados extranjeros con películas como "Lagaan" (2001), "Devdas" (2002), Historia de una Cortesana (2002), "Kal Ho Naa Ho" (2003), "Veer-Zaara" (2004), Mangal Pandey (2005) y "Kabhi Alvida Naa Kehna" (2006). En el cine indio es muy común realizar adaptaciones de películas extranjeras y fusionar temas de música populares.
Kites
Kites, es una película india, protagonizada por los actores Hrithik Roshan, Bárbara Mori, Kangana Ranaut, Kabir Bedi y Luce Rains. Es la primera película de Bollywood con un personaje uruguayo/mexicano como protagonista. Es una historia muy diferente a lo acostumbrado en India, con romance, acción y adrenalina.
Anushka Sharma
Anushka Sharma (Ayodhya, Uttar Pradesh, 1 de mayo de 1988) es una actriz y productora de cine india. Ella ha establecido una carrera en películas en idioma hindi, y es una de las actrices más populares y mejor pagadas en La India. Ha recibido varios premios, incluido un premio Filmfare y siete nominaciones al mismo.
Amrish Puri
Amrish lal Puri (22 de junio de 1932 - 12 de enero de 2005) fue un actor indio, una figura importante en el teatro y el cine de la India. Trabajó con destacados dramaturgos de la época, como Satyadev Dubey y Girish Karnad. Se le recuerda por desempeñar papeles antagónicos e icónicos en el cine hindi, así como en otras industrias cinematográficas indias e internacionales. Para el público indio es el más recordado por su papel como Mogambo en la película india de Shekhar Kapur, "Mr. India" (1987), y para el público occidental es principalmente conocido como Mola Ram en la película de Hollywood de Steven Spielberg "Indiana Jones and the Temple of Doom". Puri ha ganado tres premios Filmfare al Mejor Actor de Reparto.
Meena Kumari
Los críticos de cine indios consideran a Meena como una actriz "históricamente incomparable" en el mundo del cine hindi. Durante una carrera que abarcó 33 años desde su niñez hasta su muerte, protagonizó alrededor de 92 películas en una gran variedad de géneros, muchas de los cuales han alcanzado estatus de culto hoy en día, como "Sahib Bibi Aur Ghulam", "Pakeezah", "Mere Apne", "Aarti", "Baiju Bawra", "Parineeta", "Dil Apna Aur Preet Parai", "Char Dil Char Rahen", "Daera" y "Azaad", entre muchas otras. Kumari también fue cantante de playback.
Ashok Kumar
Ashok Kumar murió a los noventa años en Bombay el 10 de diciembre de 2001 a causa de un paro cardíaco en su residencia de Chembur. El entonces Primer Ministro Atal Bihari Vajpayee lo describió como "una inspiración para muchas generaciones de aspirantes a actores". Kumar es ampliamente considerado como un pionero que introdujo la actuación natural en el cine hindi. Fue la primera superestrella del cine de la India, así como el primer actor principal en interpretar a un antihéroe. También se convirtió en la primera estrella que se reinventó a sí mismo, disfrutando de una larga y exitosa carrera como actor de personajes. Durante su trayectoria obtuvo premios y reconocimientos en diversos eventos como los Premios Filmfare, los Premios Nacionales de Cine y el Premio Dadasaheb Phalke, entre otros.
Bombay
Bombay es el lugar de origen de las superproducciones en hindi, los "all-India films". Los grandes éxitos del cine en hindi siguen en su argumento reglas estrictas con el fin de superar las barreras lingüísticas y religiosas. Las acciones de los protagonistas y su destino responden a pautas predecibles de la mitología india. Al contrario del cine de Hollywood, en el que las películas pueden clasificarse en varios géneros, las películas en hindi producidas en Bombay acostumbran a seguir el llamado «formato masala», en alusión a la mezcla de especias típica de la cocina india. Este formato masala combina diferentes géneros, como el romántico, el bélico, el dramático, el cómico y el musical, en una sola historia con una duración de unas tres horas.
Tamasha
Tradicionalmente, el cine ha participado Marathi Tamasha y muchas actrices, incluyendo Sandhya y Jayshree Gadkar, entre otros, haciendo papeles de los artistas Tamasha. Algunas películas Hindi también han incluido "Tamasha" de las canciones en el pasado.
Vidya Balan
Vidya Balan (Palakkad, Kerala; 1 de enero de 1979) es una actriz y cantante ocasional india, que aparece principalmente en Hindi films, además de las películas en bengalí y malayalam. Después de graduarse con una licenciatura en sociología, ella comenzó su carrera protagonizando vídeos musicales, programas de televisión y comerciales, antes de hacer su debut en el cine con la película independiente bengalí, Bhalo Theko (2003). Balan recibió un anuncio positivo para su primera película de Hindi, Parineeta (2005), y lo siguió con un papel protagónico en la exitosa película Lage Raho Munna Bhai (2006), y otras películas de éxito tales como Guru, Heyy Babyy y Bhool Bhulaiyaa (todas en 2007).
Vipin Aneja
Vipin Aneja es un cantante de playback en el Bollywood indio. Consiguió destacar en Bollywood con el tema musical titulado 'Saheb Bada Hathila', para la película titulada "Saheb, Biwi Aur Gángster". Protagonizaron el filme Mahie Gill, Jimmy Shergill y Randeep Hooda.
Película erótica
La industria del entretenimiento es una parte importante de la India moderna, y es expresiva sobre la sociedad india en general. Históricamente, a la televisión india y a la cinematografía les faltaba un carente y franca representación del sexo; incluso recientemente, dónde hasta las escenas de besos son consideradas tabú. Por otro lado, dónde son mostradas escenas de violaciones o escenas mostrando asaltos sexuales. Actualmente, algunos estados indios muestran escenas sexuales blandas y desnudez en el cine, mientras que en otras áreas no. Las películas mainstream son aún ampliamente abastecidas por las masas en la India, sin embargo, el cine arte y las películas extranjeras que contienen sexualidad son vistas por los indios. Debido al mismo proceso de glamurización del cine de entretenimiento que ocurrió en Hollywood, el cine indio, principalmente la industria de Bollywood hindihablante, también empieza a agregar sugerencias sexuales.
Sunny Deol
Sunny Deol (19 de octubre de 1956) es un actor de cine, cantante, productor y director de cine indio. A menudo es referido como "Action King of Bollywood". Es hijo del actor de Bollywood, Dharmendra. Ha ganado dos National Film Awards y dos Filmfare Awards. Se fue a Inglaterra para estudiar actuación. Se unió a teatro llamado Old Web Theater en Birmingham, Inglaterra, donde estudió teatro y actuación.Las películas donde actuó Deol como Border (1997) y Gadar: "Ek Prem Katha" (2001) siguen siendo uno de los mayores éxitos de Bollywood. Mientras que las películas como "Betaab" (1983), "Arjun" (1985), "Paap Ki" (1988), "Duniya" (1988), "Tridev" (1989), "Ghayal" (1990), Damini - Lightning" (1993), "Darr" (1993), "Jeet" (1996), "Ghatak: Lethal" (1996), "Ziddi" (1997), "Indian" (2001), "The Hero: Love Story of a Spy" (2003), "Apne" (2007), "Yamla Pagla Deewana (2011) son otras películas de éxito convirtiéndolos así en actores exitosos líderes de Bollywood. Gadar: Ek Prem Katha es la segunda película más taquillera de la historia del cine indio, si la inflación se tiene en cuenta y también más vista de la era moderna en los cines.
Mona Ghosh Shetty
Dobla inglés, hindi, bengalí, y oriya profesionalmente, si se anuncia un trabajo de Katrina Kaif, y para alcanzar mayor popularidad, entonces lo hace en las diez lenguas regionales y oficiales como tamil, telugu, kannada, malayalam, bengalí, gujarati, Punjabi, marathi, oriya y assamese, aunque admite no tener exacto conocimiento de esos idiomas. Siempre hay un supervisor que le informa acerca de los matices de las lenguas y la forma en que debe hablar. Se especializa en doblaje de adolescentes, adultos y jóvenes y sobre todo de personajes femeninos de mediana edad. Durante más de 15 años, ha doblado en hindi para muchos personajes femeninos como de las famosas y reconocidas actrices Cameron Diaz, Angelina Jolie, Kate Beckinsale, Kirsten Dunst, Halle Berry, Zoe Saldana, Drew Barrymore, Catherine Zeta-Jones, Jacqueline Fernández, Katrina Kaif , Deepika Padukone, entre otras celebridades. Mona también dobla para cortes comerciales publicitarios para la televisión, como el anuncio para compañía aérea india. Recientemente fue apodada, por Nargis Fakhri, en la película del 2011 ""Rockstar"", producida por Yash Raj Studios.
Tiger Shroff
En sus muchas entrevistas, Shroff expresó su deseo de trabajar con su ídolo Hrithik Roshan , que finalmente se cumplió cuando los dos interpretaron juntos papeles protagónicos en la película de Siddharth Anand de 2019, "War", un thriller de acción respaldado por el productor de Yash Raj Films, Aditya Chopra. "War" rompió todos los récords del día de la inauguración y se convirtió en el mayor éxito de taquilla de 2019, ingresando al "300 Crore Club" en India y ganando más de ₹ 475 crore a nivel mundial. Se encuentra entre las películas indias más taquilleras de la historia.
Shyam Benegal
Shyam Benegal (Trimulgherry, Estado de Hyderabad, Raj británico -hoy Telangana, India, 14 de diciembre de 1934) es un director de cine y guionista indio. Con sus primeros cuatro largometrajes, "Ankur" (1974), "Nishant" (1975), "Manthan" (1976) y "Bhumika" (1977), formó parte de un nuevo género, que ahora se conoce como el "cine intermedio" en la India. El autor ha expresado su disgusto con el término, prefiriendo que su trabajo se llame Cine nuevo o alternativo. Benegal fue galardonado con el Padma Shri en 1976 y el Padma Bhushan en 1991. El 8 de agosto de 2007, Benegal fue galardonado con el premio más alto en el cine indio por logros de toda la vida, el Premio Dadasaheb Phalke para el año 2005. Ha ganado el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película en Hindi siete veces. Recibió el premio V. Shantaram Lifetime Achievement Award en el Festival Internacional de Cine de Mumbai 2018.
Mi nombre es Khan
Rachel Saltz, columnista del "The New York Times", considera que «"Khan" es un puñado de películas en hindi (como también "New York" y "Kurbaan") acerca de la paranoia india, después del atentado del 11/9, facina observar a este país a través de un visión de Bollywood, incluso cuando la historia es una especie de cuento de hadas. (Siendo interesante el vínculo constructivo entre los afroamericanos e indios, específicamente musulmanes.) Con la hábil dirección de Karan Johar y con el clavo dado por Shankar, Ehsaan y Loy, "Khan" transmite con las lágrimas mientras enseña el mensaje entre el Islam y la tolerancia.» Junto a Kirk Honeycutt, de "Hollywood Reporter", reseña a "My Name Is Khan" como «una película que devuelve la miseria de los norteamericanos antimusulmanes» que difiere a «varias películas estadounidenses que en su mayoría han evitado hablar el tema - la discriminación racial y la difícil situación de los musulmanes radicados en los Estados Unidos. También permite a Shah Rukh Khan mostrar su talento a un público aún más amplio. Vale la pena tomar 162 minutos de travesía...» Kevin Thomas de "Los Angeles Times" argumento de «una trama pontencial, energética y palpante; Khan y Kajol, máximos exponentes de Bollywood, son muy atractivos e iguales a la demanda de sus roles cargado de sentimientos.» Jay Wesissberg de "Variety" describe más allá que es «un drama sobrepuesta y hermosamente invaluable» con «un confidente trabajo de las cámaras marca un diseño de producción excepcional». También afirma que Shah Rukh Khan y Kajol son «juntos un delicia y su entorno natural hace que la relación sea aún más creíble.»
Indian Music Industry
La industria de la música india está dominada en gran medida por las bandas sonoras de películas indias, que representan casi el 80% de los ingresos de la música del país, seguidas de Indi-pop . A partir de 2014, el sello discográfico de música indio más grande es T-Series con una participación de hasta el 35% del mercado indio, seguido por Sony Music India (el sello de propiedad extranjera más grande) con hasta un 25% de participación, y luego Zee Music ( que tiene una asociación con Sony). A partir de 2017, 216 millones de indios usan servicios de transmisión de música como YouTube, Hungama, Gaana y Saavn . T-Series tiene el canal de YouTube y más visto del mundo.
Simran Kaur Mundi
Hizo su debut como actriz en Bollywood con la película "Jo Hum Chahein" el 16 de diciembre de 2011 junto al actor Sunny Gill. Dicha producción obtuvo una tibia respuesta en la taquilla pero la actriz recibió un reconocimiento positivo por su actuación. En julio de 2013 hizo su debut en el cine punjabi junto a Gippy Grewal y Jazzy Bains en la película "Best of Luck", producción que se convirtió en una de las más exitosas en la historia del cine de Punjab. En septiembre de 2013, Mundi hizo su debut en Tollywood con la película "Potugadu" junto a la estrella del cine telugu Manoj Manchu, que tuvo una buena recepción de crítica y taquilla.
Joginder Shelly
Joginder Shelly (Khanewal, Punjab, 14 de julio de 1949 - Mumbai, 15 de junio de 2009) fue un actor, director, productor, escritor, cantante y compositor indio. Dos películas en hindi que produjo y dirigió fueron consideradas "Super Hits" - "Bindiya aur Bandook" (1972) y "Ranga Khush" (1975).
Cine sonoro
[C]omo los estudios estuvieron forzados a hacer más eficientes las operaciones y depender de sus propios recursos, sus estilos individuales de la casa y las personalidades corporativas pasaran a ser el centro de atención. Así el periodo que marcó un hito desde la llegada del sonido hasta el principio de la Depresión vio que el sistema de estudios finalmente funcionaba, con los estudios individuales conformándose con sus propias identidades y sus respectivas posiciones dentro de la industria. El otro país en donde el cine sonoro tuvo un considerable impacto comercial inmediato fue India. Como un distribuidor del período dijo: «Con la llegada de las películas habladas, el cine indio entró propiamente en una pieza de creación definitiva y distintiva. Esto se logró con la música». Desde sus primeros días, el cine sonoro indio ha estado definido por el musical —"Alam Ara" presentaba siete canciones; un año después, "Indrasabha" presentaría setenta. Mientras la industria del cine europeo luchó una interminable batalla contra el músculo económico y la popularity de Hollywood, diez años después del debut de "Alam Ara", más del 90% de las películas mostradas en las pantallas indias estaban hechas dentro del país. La mayoría de las primeras películas habladas de India fueron rodadas en Bombay, que permanece como el principal centro de producción, pero el cine sonoro pronto se extendió de un extremo a otro del país multilingüe. Solo unas pocas semanas después del estreno en marzo de 1931 de "Alam Ara", Madan Pictures basada en Calcuta estrenó tanto la versión en hindi "Shirin Farhad" como la versión en bengalí "Jamai Sasthi". La película en indostánico "Heer Ranjha" fue producida en Lahore, Panyab, el año siguiente. En 1934, "Sathi Sulochana", la primera película hablada en canarés en estrenarse, fue rodada en Kohalpur, Maharashtra; "Srinivasa Kalyanam" se convirtió en la primera película hablada en tamil de hecho rodada en Tamil Nadu. Una vez aparecieron las primeras películas habladas, la conversión a la producción completamente sonora pasó tan rápido en India como lo hizo en los Estados Unidos. Ya por 1932, la mayoría de las producciones de películas eran con sonido; dos años después, 164 de las 172 películas indias eran habladas. Desde 1934 hasta hoy en día, con la única excepción de 1952, India ha estado entre los tres países más productores de películas en el mundo cada año.
Mani Ratnam
Gopala Ratnam Subramaniam (nacido el 2 de junio de 1956 en Madurai), reconocido por su nombre artístico Mani Ratnam, es un director y productor de cine y guionista indio que se desempeña predominantemente en el cine en idioma tamil. Citado por los medios como uno de los cineastas más influyentes de la India, a Mani Ratnam se le atribuye ampliamente la revolución de la industria del cine tamil y la alteración del perfil del cine indio. Aunque trabaja en el medio local, sus películas se destacan por su realismo, finura técnica y calidad. El gobierno de la India lo honró con el galardón Padma Shri en 2002 en reconocimiento a sus amplias contribuciones al cine de ese país.
Bollywood
La edad de oro del cine de Bollywood es de fines de la década del 40 y toda la de 1950 y 1960. Los directores Gurú Dutt y Raj Kapoor hicieron los dramas sociales y se estrenaron las películas épicas Madre India y "Mughal-e-Azam". El cine paralelo se inició a los finales de los años 60 con los directores famosos Mani Kaul, Govind Nihalani y Shyam Benegal. El los 1970 las películas de acción se volvieron populares. Sharmila Tagore, Amitabh Bachchan, Dharmendra, Anil Kapoor, Hema Malini, Jaya Bachchan y Rekha fueron algunas de las estrellas más grandes de esta época.
Inmigración india en el Reino Unido
Entre las películas notables se encuentran "Bend It Like Beckham", cuya historia gira en torno a la vida de los británicos indios, y "Slumdog Millionaire", una película dramática británica ambientada en Mumbai protagonizada por el actor indio británico Dev Patel en el papel principal. Este último ha ganado cuatro Premios Globo de Oro, siete Premios BAFTA y ocho Premios Óscar. "El exótico Hotel Marigold", una película británica ambientada en la India, que fue nominada a dos Globos de Oro y un BAFTA, con una recaudación de US $ 31 millones al final de la campaña en el Reino Unido. Además de las películas basadas en la India producidas por los británicos, hay muchas producciones de Bollywood que se han filmado en el Reino Unido, como "Amor contra viento y marea", "Yaadein" , "Kabhi Khushi Kabhie Gham" y "Jab Tak Hai Jaan". La siguiente es una lista parcial de películas y series de televisión basadas en la vida de los británicos indios o británicos, películas británicas filmadas en la India o con un tema de la India o tienen actores indios británicos:
Rajinikanth
Recibió el premio Padma Bhushan en 2010. Es más conocido como el "superestrella" del cine tamil y es un ídolo de matiné en la India. La revista "Asiaweek" le nombró una de las personas más influyentes de Asia del Sur. Rajinikanth es el actor mejor pagado de Asia (aparte de Jackie Chan). Tiene muchos seguidores en Japón donde se estrenó su película "Muthu" en 1998.
Neha Sharma
La actriz disfruta de cocinar, escuchar música y bailar. Sharma practica una forma de danza clásica india llamada Kathak. También practica otros bailes como el hip hop, la salsa, el merengue, el jive y el jazz. Considera a Kate Moss como una gran inspiración. Es hermana de Aisha Sharma, también actriz, nacida el 24 de enero de 1989. Aisha tiene una participación incipiente en el cine indio, registrándose su primera aparición en la película "Satyameva Jayate" en 2018.
Vaibhavi Merchant
Vaibhavi Merchant (India, 1976) es una de las coreógrafas más conocidas de una de las principales industrias de cine del mundo ubicada en la India, conocida como Bollywood. Merchant debutó como actriz en la película Snehapoorvam Anna en Malayalam, uno de los 22 idiomas oficiales de la India, aun así, prefirió seguir siendo coreógrafa ganando su primer premio importante por el trabajo realizado en la danza de la película Hum Dil De Chuke Sanam de 1999, más conocida en occidente como "Straight from the Heart". Posteriormente, dirigió la coreografía de la película Lagaan nominada en los Premios Oscar.
Dilip Kumar
Su carrera se extendió por cinco décadas y más de 60 películas. Los críticos lo aclamaron como uno de los mayores actores en la historia del cine en hindi. Fue el primer actor en recibir un Premio Filmfare al mejor actor (1954) y recibió el mayor número de premios Filmfare en esa categoría (récord que también obtuvo Shahrukh Khan, con ocho victorias). Rechazó la oferta de interpretar el papel del personaje Sherif Ali en "Lawrence de Arabia" (David Lean, 1962), y entonces no fue él quien se hizo famoso en Occidente, sino Omar Sharif. El Gobierno de la India lo honró con el Padma Bhushan en 1991 y con el Premio Dadasaheb Phalke en 1994, por sus contribuciones al cine de su país. Actuó en largometrajes de todo tipo de géneros: románticos ("Andaz", 1949), de aventuras ("Aan", 1952), dramáticos ("Devdas", 1955), cómico ("Azaad", 1955), históricos ("Mughal-e-Azam", 1960) y sociales ("Ganga Jamuna", 1961). Hacia el final de los años 60 recibía pocas ofertas de papeles, varias de sus películas de 1969 a 1976 obtuvieron bajas recaudaciones ("Dil Diya Dard Liya", "Aadmi", "Dastaan", "Gopi, Bairaag").
Sreerama Chandra Mynampati
Mynampati Sreerama Chandra (; n. 19 de enero de 1986 en Addanki, Andhra Pradesh), es un actor y cantante indio, fue ganador del evento musical "Indian Idol", que fue organizado en el estado de Hyderabad. Durante su carrera musical, debutó como cantante en la industria del cine telugu. Sreeram ganó la quinta temporada musical, en un reality show de Indian Idol 5, en la que fue galardonado como una de las figuras más importantes de la historia del cine indio, a la par de Amitabh Bachchan. En el 2013, también debutó como actor para cine telugu, participó en la película "Sri Jagadguru Aadi Sankara". Interpretando a un héroe llamado "Prema Geema Jantha Nai". En esta película protagonizó a lado de Salman Khan, bajo auspicio de la marca de automóviles Suzuki.
Aishwarya Rai
Después de que David Dhawan le ofrece un papel en la película de comedia Hum Kisise Kum Nahin, Rai apareció junto a Shahrukh Khan y Madhuri Dixit en Devdas, de Sanjay Leela Bhansali, una adaptación de Sharat Chandra Chattopadhyay, novela del mismo nombre. Ella jugado el papel de Paro (Parvati), el interés amoroso del protagonista (interpretado por Khan). La película fue proyectada en el Festival de Cannes 2002 y fue presentado por Time en su lista de las "10 mejores películas del milenio". La película surgió como un importante éxito internacional con ingresos de más de ₹ 840 millones (US $ 12 millones). Alan Morrison, escribiendo para Empire, elogió las actuaciones de los tres conductores y escribió: "Aishwarya Rai demuestra que ella tiene el talento interpretativo para respaldar su aspecto impecable". Devdas fue elegida como la entrada oficial de la India para el Oscar a la mejor película en lengua extranjera y recibió una nominación a los Premios BAFTA de la mejor película en lengua categoría. en la India, la película ganó 10 Premios Filmfare, siendo la segunda película de Bollywood que a arrasado con prácticamente todos los premios, solo después de Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995), incluyendo un segundo premio a la mejor actriz para Rai.
National Film Awards
Los National Film Awards ("Premios Nacionales de Cine" en español) son las entregas de premios de cine más prominentes en India. Establecida en 1954, ha sido administrada, junto con el Festival Internacional de Cine de la India y el Indian Paranoma, por la Dirección de Festivales de Cine del Gobierno de la India desde 1973.
Kareem Alleyne
Ha participado en grandes producciones de cine compartiendo escenas con grandes estrellas de Hollywood como Priyanka Chopra, Rose McIver, Gary Oldman, Armie Hammer y Shawn Ashmore entre otros.
Idioma indostánico
Los dos principales representantes del indostánico son el hindi y el urdu. Ambas lenguas son oficiales y estandarizadas, el hindi en la India y el urdu en la India y Pakistán. La forma vernácula común de ambas es el dialecto khariboli, una variante oral hablada a los territorios rurales que rodean Delhi. Otro término es el de "bazaar hindustani" o "indostánico de bazar" (o de mercado), nombre dado por el lingüista indio Sumido Kumar Chatterjee en 1931 a la lingua franca que se hablaba en la actual Kolkata (y también en otros territorios donde el hindi no es el idioma predominante) y que se caracterizaba para ser una variante muy simplificada. Esta particularidad de lingua franca hace del indostánico una lengua neutra para su uso en las películas de Bollywood, que son populares tanto en la India cómo en el Pakistán.
Hunterwali
Hunterwali fue el personaje más popular de su época y fue catalogado como «el personaje más querido de Bollywood» en 100 años de cine indio por CNN-IBN. El grito de Hunterwali en la película «hey-yy» se convirtió en un eslogan. Tras el éxito de la película, Nadia se hizo conocida como «Hunterwali Nadia» y se convirtió en una figura legendaria en el cine indio.  Nadia emergió como un ícono feminista del cine hindi, interpretada como la que rompería el techo de cristal y anularía el orden patriarcal. A pesar de su acento hindi, Nadia logró un gran estrellato tras la película, convirtiéndose en la actriz mejor pagada en la industria cinematográfica india durante las próximas dos décadas. El éxito y la popularidad de Nadia se vieron favorecidos por actuaciones similares en películas del mismo género, también grandes éxitos, en los próximos años.
Cine de India
A pesar de que la industria cinematográfica india ha sido conocida en occidente por su volumen de manera reciente, ya en los años 30 el número de películas superaba el centenar por año. Con la aparición del cine sonoro en 1931 (Alam Ara), las productoras se instalaron en distintos lugares, en relación con las lenguas: Bombay (para el hindí, conocido popularmente como Bollywood), Tollygunge (para el cine en bengalí), Kerala (en Malayalam, conocido como Mollywood), Kodambakkam (en tamil, conocido como Kollywood), Madras y Calcuta. No obstante, el hindí representaba la mayoría de la producción, con el 83 % de las películas, aunque en la actualidad solo alcanza el 29 %.
Aishwarya Rai
En una encuesta realizada por el periódico Daily News y Análisis en 2009, fue elegida como uno de los iconos más populares de la India. asistió a la 83ª Edición de los Oscar, junto con su marido, Abhishek.Rai con su esposo Abhishek Bachchan apareció en el programa de Oprah Winfrey el 28 de septiembre de 2009. Ella es la primera celebridad india que apareció en The Oprah Winfrey dos veces. se han descrito como una superpareja en los medios de comunicación indios Ella ocupa el puesto 2 en The Times de la India de las 50 mujeres más deseables del 2010, y 9 clasificado para el año 2011. [214] En 2011, ella ha recibido mucha publicidad negativa por no perder su peso después del embarazo como aparentemente es "necesaria" de una figura pública. Sin embargo, ella silenció a sus críticos por la alfombra roja en la gala "amfAR Cine contra el SIDA" en Festival de Cannes 2012 para la 11ª vez. Más tarde ese año, Rai ha llegado a la cuestión de la New York Magazine lista 's de los "Cuarenta mujeres que las mujeres encuentran hermosas", donde ella tomó la posición 21 en la lista, con New York Magazine diciendo "ella puede ser la" mujer más bella del mundo, "pero lo que realmente me gusta es que nunca se siente en pantalla frágil,". Ella fue considerado por los medios de comunicación una de las celebridades más populares de Bollywood en la India.
Kalyanji Anandji
Kalyanji Anandji es un dúo musical de la India, el nombre del dúo pertenece a un compositor indio, uno de los más reconocido por su trabajo en bandas sonoras de películas en hindi, particularmente en géneros de acción en la década de los años 1970. El nombre viene de pila de los hermanos de Gujarati, que decidieron formar un dúo, como Kalyanji Virji Shah y Anandji Virji Shah. Algunas de sus obras más conocidas son Don, Bairaag, Saraswatichandra, Qurbani, Tridev y Safar. Ganaron el Premio el "Filmfare" wn 1975, como los Mejores Directores Musicales por su interpretación en la película Kora Kagaz. Prakash Mehra
Cine de India
Hubo que esperar a 1954, ya como estado independiente, para que se viera la primera película sonora india no musical ("Munna", de K. A. Abbas). Los primeros directores de cine reconocidos internacionalmente fueron Satyajit Ray (bengalí), Shekhar Kapur y Mrinal Sen.
Dhundiraj Govind Phalke
Dhundiraj Govind Phalke, popularmente conocido como Dadasaheb Phalke (en maratí: दादासाहेब फाळके) (30 de abril de 1870 - 16 de febrero de 1944) fue un productor, director y guionista de cine indio, considerado el padre del cine de la India. Empezando con su ópera prima, "Raja Harishchandra" (1913), basada en la vida de Jarischandra según el "Mahabharata" y el "Ramayana" y conocida en la actualidad como el primer largometraje indio, produjo 95 películas y 26 cortometrajes en su carrera de 19 años hasta 1937. Entre sus trabajos más notables se encuentran "Mohini Bhasmasur" (1913), "Satyavan Savitri" (1914), "Lanka Dahan" (1917), "Shri Krishna Janam" (1918) y "Kaliya Madan" (1919).
Amor contra viento y marea
La película obtuvo 1.06 mil millones INR (estimado en 32 766 000 USD en 1995) en la India y 160 millones INR (estimado en 4 946 000 USD en 1995) en el extranjero; se convirtió en la más taquillera del año en Bollywood, y el segundo filme con mayores ingresos de los años 1990 detrás de "Hum Aapke Hain Koun..!". Era la segunda cinta de Bollywood que recaudó más 1 mil millones INR a nivel mundial, y uno de los mayores éxitos de taquilla de Bollywood de todos los tiempos. Con el ajuste por inflación "Amor contra viento y marea" es uno de los largometrajes en hindi con mayor recaudación; su ingreso neto doméstico (533 millones INR en ese momento) es de aproximadamente 4.613 mil millones INR (71 millones USD). Hasta 2009, la película había generado más de 60 millones INR (890 000 USD) en el Maratha Mandir desde su estreno. En años posteriores, ese cine pasó a tener una función matiné por día y redujo el precio de la entrada, con un promedio de alrededor del 50 % de asistencia.
Amor contra viento y marea
Yash Raj Films era conocido previamente por el uso de lugares fuera de la India para "item numbers" en sus filmes. "Amor contra viento y marea" comenzó la tendencia de las películas diseñadas para atraer a la diáspora india, que tiene rodajes en el extranjero como parte integrante de la historia. Los personajes son de la diáspora y tienden a ser capaz de moverse con facilidad entre la India y Occidente. Algunas películas posteriores que siguieron esta tendencia incluyen "Pardes" (1997), "Kabhi Khushi Kabhie Gham ..." (2001), "Kal Ho Naa Ho" (2003), "Salaam Namaste" (2005), "Neal 'n' Nikki" (2005) y "Kabhi Alvida Naa Kehna" (2006). "Amor contra viento y marea" se convirtió en el primer éxito de taquilla en hindi que presenta a personas de la diáspora india como protagonistas. Esto ayudó a establecer el mercado en la diáspora como una fuente vital de ingresos para la industria; eso fue visto como una inversión financiera más segura que el mercado desi.
Sij
Los sij intelectuales, deportistas y artistas incluyen al escritor Khushwant Singh, el jugador inglés de cricket Monty Panesar, el excorredor de 400 m. Milkha Singh, el luchador y actor indio Dara Singh, los ex capitanes de los equipos de hockey indio Ajitpal Singh y Balbir Singh Sr., el excapitán de cricket de la India Bishen Singh Bedi, Harbhajan Singh (el más exitoso spin off Lanzador de críquet de la India), Navjot Singh Sidhu (exjugador de cricket indio convertido en político). Las actrices de Bollywood incluyen Neetu Singh, Poonam Dhillon, Mahi Gill, Esha Deol, Parminder Nagra, Gul Panag, Mona Singh, Sunny Leone, Namrata Singh Gujral y el director Gurinder Chadha.
Arte de la India
Actualmente la India está viviendo un auge en el campo de la creación emergente y las artes plásticas contemporáneas. En 2007 había trece creadores indios que se encontraban en la lista de los 500 artistas más cotizados. Algunos de los nombres más sobresalientes son: Subodh Gupta, Anju Dodiya, Shibu Natesan, Ravinder G. Reddy, Raqib Shaw, Syed Haider Raza, Tyeb Mehta, Jitish Kallat, Ram Kinker Baij, Sankho Chaudhuri, Ajit Chakravarti y Nek Chand, entre otros. El artista hindú más cotizado es el escultor Anish Kapoor, que entre julio de 2006 y junio de 2007 acumuló unos beneficios totales en subastas de 6 440 150 euros, con 24 lotes vendidos. Paralelamente, el panorama galerístico está experimentando un fuerte auge en los últimos años. Centralizado en Nueva Delhi y Bombay, cuenta sin embargo con interesantes establecimientos en otras ciudades como Bangalore o Calcuta, donde surgen constantemente galerías jóvenes y centros de arte independientes.
Cine de Hong Kong
Como es frecuente en el cine más comercial, el corazón de la industria son las estrellas de cine. En sus primeros días, los actores más celebrados de la ópera china llevaron consigo al mundo del cine a muchos espectadores. Durante las últimas tres o cuatro décadas la televisión ha sido la principal plataforma de lanzamiento de las nuevas estrellas, a través de escuelas de actores y series televisadas por las dos mayores emisoras: "Television Broadcasts Limited" y "Asia Television Limited". Más importante aún es, posiblemente, la relación del cine con la industria del pop cantonesa. Muchas de las estrellas de cine se dedican también a la música y viceversa. Esta ha sido una estrategia clave para una industria del espectáculo en la que las campañas publicitarias al estilo americano apenas se utilizan. En el actual problemático clima comercial, la presencia de jóvenes ídolos de masas como Ekin Cheng o Twins) para atraer a un público joven es endémico.
Cine del Perú
Al 2015 podemos decir que en dirección de cine han destacado y destacan : Armando Robles Godoy, Federico García Hurtado , Francisco Lombardi, Augusto Tamayo San Román, Josué Méndez, Lucho Llosa, Javier Corcuera, Claudia Llosa, y Salvador del Solar. Entre los directores Pioneros y jóvenes podemos mencionar a: Luis Gonzales Soza , León Cáceres Torres, Nilo Inga, Dalmer Quintana, Daniel Nuñez,Nina Peñaloza, Rossana Díaz Costa, Rosario García-Montero, Ana Caridad Sánchez y Juan Daniel F. Molero.
Anwesha Datta Gupta
Anwesshaa (cuyo nombre verdadero es Anwesha Kushal Dattagupta, 15 de diciembre de 1993, Calcuta) es una cantante india, que hizo sentir su presencia en la escena musical a la edad de 13 años, a través de un programa de telerrealidad llamado "Amul STAR Voice of India". Anweshaa fue subcampeona en la final, donde obtuvo el número de votos obtenidos por su mayoría. Ella fue la favorita de los jueces, durante todo el concurso y tuvo su única distinción de embolso en un denominado Sarvottam, para todas sus actuaciones. Anweshaa es conocida por su interpretación conmovedora, ya que interpretó una canción basada en una película clásica de Bhool Bhulaiyaa, titulada "Mere Dholna". Anwesha es también conocida, por protagonizar una película titulada "ka Music maha muqqabla" de Gajendra Singh a la edad de 16 años. A pesar de ser la más joven en la serie musical, derrotó a famosos campeones y ganadores en diversos espectáculos como ( Idol Indio, JJWS , SVOI, Saregamapa). Ella fue aplaudida enormemente en estos espectáculos por su talento impecable y mecedora, lo que le ayudó llegar a la final. También hizo su debut en la música playback comercial, para una película en hindi titulada "Golmaal Returns". Anweshaa ha interpretado un tema musical titulado "Tha Karke", que se dice que fue la canción más costosa que jamás se rodaría en el Bollywood. Aparte de algunas canciones para Bollywood , interpretó otras muchos temas musicales en bengalíes, tamiles y Telugu, para la película titulada ( Uu Kodathara ? Ulikki Padathara ? ). Junto a otros reconocimientos, ella ganó el premio como la Mejor intérprete de playback femenina, para una canción cantada en bengalí en los premios de "Tele Cine 2011" ( dominaciones que incluyeron también a otras famosas estrellas como Shreya Ghoshal , Richa Sharma , junio Banerjee ).
The Cheetah Girls: One World
Con Galleria (Raven-Symoné) estudiando en la Universidad de Cambridge en Inglaterra, Chanel (Adrienne Bailon), Dorinda (Sabrina Bryan) y Aqua (Kiely Williams) son elegidas para participar en una súper producción de Bollywood. Entonces, las Cheetah Girls le dan la vuelta al mundo hasta llegar a la India. Ahí, conocen a Rahim (Rupak Ginn), quien es el protagonista masculino de la película. Rahim las lleva a conocer a la coreógrafa de la película, Gita (Deepti Daryanani) y tienen un enfrentamiento de baile, en donde hacen una fusión del Hip-Hop y el baile Hindú. Después descubren que el director de la película, Vik (Michael Steger) debe escoger sólo a una de ellas, y no a las tres como pensaban; puesto que no tenían el suficiente presupuesto para contratar a más de una.
Bharathan
Las películas de Bharathan han sido bien conocidas por su retrato realista de la vida rural en Kerala. El melodrama y el escapismo, a menudo una parte integral del cine comercial en la India, están por lo general ausentes en sus películas. También logró mantenerse al margen del sistema del cine centrado en el protagonista estrella, que prevalece en el cine indio. Sus últimas películas involucran grandes estrellas de cine, pero por lo general sin comprometer la trama o narración.
Jewel Thief
Jewel Thief es una película hindi del género thriller de robo y espionaje de dirigida por Vijay Anand. Las estrellas de cine con los roles principales de la película son Dev Anand, Vyjayantimala y Ashok Kumar. También presenta cuatro personajes similares a las chicas Bond interpretadas por Tanuja, Helen, Faryal y Anju Mahendru, con otros actores que aparecen en papeles secundarios. Fue producido por la casa de producción de Dev Anand, Navketan Films, siguiendo su éxito más grande en 1965 – "Guide".
Cannabis en la India
El cannabis se ha representado a menudo en el cine indio. Históricamente, las películas en hindi han retratado el consumo de cannabis de manera negativa, describiendo la droga como asociada con una cultura hippie de clase alta o como una sustancia adictiva utilizada por delincuentes. Por otro lado, el consumo de bhang se celebró a menudo en canciones de películas populares como "Jai Jai Shiv Shankar" y "Khaike Paan Banaraswala" y la famosa pista "Manali trance".
Amor contra viento y marea
Muchos críticos elogiaron al largometraje en cómo se conecta con los diferentes segmentos de la sociedad, promueve al mismo tiempo fuertes valores familiares y seguir lo que te dice tu corazón. Su éxito llevó a otros cineastas a enfocarse en el público de la diáspora india, que se consideraba más lucrativo. Esto dio lugar a muchas imitaciones de su historia y estilo, y homenajes a escenas específicas. "Amor contra viento y marea" es una de las tres cintas en hindi en el libro de referencia "1001 películas que hay que ver antes de morir" y estuvo en el puesto duodécimo en la lista de los mejores filmes de la India de todos los tiempos del British Film Institute. Es la película con mayor tiempo en cartelera en la historia del cine indio. En 2016, cumplió más de veinte años desde su estreno y todavía sigue en cartelera en el cine Maratha Mandir en Bombay.
Husnlal Bhagatram
Husnlal Bhagatram fue un dúo musical indio, formada por unos directores de música en la industria cinematográfica, este dúo se formó en 1944 por Husnlal (1920-1968) y Bhagatram (f. 1973), este último que fue uno de los compositores más reconocidos entre las décadas de los años 1940 y 1950, en el cine hindi. Trabajaron para el bollywood, junto a otros famosos compositores de música de la India como Naushad, Anil Biswas y C. Ramachandra. Ellos tuvieron una formación musical junto a otros reconocidos cantantes como Shankar de Shankar Jaikishan y el director musical y cantante Mahendra Kapoor. Las películas de sus créditos incluyen:
Cultura de India
Las formas prominentes de música contemporánea de la India son filmi e Indipop. Filmi abarca una amplia variedad de música escrita y ejecutada en las producciones cinematográficas principalmente de Bollywood, y representa más del 70% de todas las ventas de música en el país. Indipop es uno de los estilos más populares de música de India el cual es una fusión de folk indio, música clásica o música sufi con tradiciones musicales occidentales.
Sonam Kapoor
Tras una serie de fracasos comerciales, el "sleeper hit" "Raanjhanaa" (2013) marcó un punto de inflexión en su carrera, valiéndole la primera nominación en la categoría de mejor actriz protagónica. Más adelante protagonizó las comedias románticas "Khoobsurat" (2014) y "Dolly Ki Doli" (2015), obteniendo por ambas nominaciones a mejor actriz en los Premios Filmfare. Kapoor interpretó a una princesa en el melodrama "Prem Ratan Dhan Payo" (2015), una de las películas más exitosas económicamente de Bollywood, apareciendo seguidamente en la cinta de suspenso "Neerja" (2016) y en la comedia "Veere Di Wedding" (2018), las cuales se encuentran entre las películas hindi de mayor recaudación con una protagonista femenina. Por interpretar el personaje principal en la primera de ellas, recibió una mención especial en los Premios Nacionales de Cine y ganó en la categoría de mejor actriz en los Premios Filmfare Critics.
Sunidhi Chauhan
Hizo su debut como cantante de cine para la película "Shastra". También ha interpretado otras canciones para otras películas como Gang Veergati, Dahek, Dilwala Badey, Raja Ki Ayegi Barat, Samar, Misión Cachemira y entre otros. Ha tenido una buena crítica por su voz madura a pesar de su edad corta. Sin embargo, los críticos le dieron un visto bueno, tras interpretar la canción titulada "Bhage Re Man Mora du" o "El hombre Mora Re Bhage", para la película "Chameli", pues se convirtió en un gran éxito. Hoy en día es una de las artistas hindúes más reconocidas por su talento, a partir desde la cantante Asha Bhosle.
Dinesh Thakur
Dinesh Thakur (1947 - 20 de septiembre de 2012) fue un director de teatro indio, actor de teatro, televisión y cine hindi, donde tuvo mayor notabilidad al aparecer como uno de los protagonistas en "Rajnigandha" de 1974, dirigida por Basu Chatterjee, que ganó el Premio Filmfare a la Mejor película. Fue fundador y director de producciones de ANK, una compañía de teatro con sede en Mumbai, establecida en 1976.
Baldev Raj Chopra
Baldev Raj Chopra (B.R. Chopra) (22 de abril de 1914 - 5 de noviembre de 2008) fue un guionista, director y productor de cine de Bollywood y series de televisión en la India. Se destacó por sus películas de temática social hindi tales como "Naya Daur" (1957), "Kanoon" (1961), "Gumrah" (1963) y "Humrāz" (1967), además de grandes series de TV como, "Mahabharat" a finales de la década de 1980 En 1998, fue distinguido con el Premio Dadasaheb Phalke que es el más prestigioso premio en el cine de la India.
Kanan Devi
Kanan Devi (bengalí: কানন দেবী) (n. 22 de abril de 1916, Howrah † 17 de julio de 1992, Calcuta) fue una actriz y cantante de playback india. Ella fue una de las primeras estrellas de la canción del cine indio, popularmente era conocida como la primera artista del cine bengalí. Su estilo de cantar, por lo general en tiempo rápido, utilizaba instrumentalmente algunos de sus mayores éxitos para la productora cinematográfica llamada "New Theatres" en Calcuta.
Rahul Bose
Rahul Bose (,) es un actor, director y guionista indio de cine. Nació en Bangalore, India el 27 de julio de 1967. Fue educado en Bombay y fue un ejecutivo publicitario antes de su carrera en cine. Ha protagonizado las películas "English, August", "Mr. and Mrs. Iyer", "Pyaar Ke Side Effects", "Anuranan" y "La mujer japonesa". En 2001, dirigió su primera película ("Everybody Says I'm Fine!"). "Time" lo nombró "el superestrella de cine arte de la india".
Cine tamil
El cine tamil (tamil: தமிழ் சினிமா), también conocido como «Kollywood», es la industria cinematográfica India en idioma tamil con base en Kodambakkam, Chennai, India, y la segunda más grande de la India después de Bollywood. La primera película muda en tamil "Keechaka Vaadham" fue producida en 1916. En 1939 la asamblea legislativa de Madras aprobó el «Impuesto sobre espectáculos públicos de 1939». El cine tamil ha producido algunos directores reconocidos a nivel internacional como Ilaiyaraaja y A.R. Rahman y el actor mejor pagado de Asia, Rajinikanth (aparte de Jackie Chan).
Katrina Kaif
Katrina Kaif ( Katrina Turquotte Hong Kong, 16 de julio de 1983) es una actriz y modelo India que ha ganado notoriedad por su trabajo en varias películas de Bollywood, y ha participado también en películas habladas en telugu y malayalam.
Cine de India
Aunque los hermanos Lumière visitaron por vez primera la India en 1896, no sería hasta 1913 cuando se produjo y editó la primera película autóctona digna de mencionarse, "Harishandra", dirigida por Dadasaheb Phalke, sobre un tema mitológico que se ha convertido, hasta la actualidad, en la temática central del cine indio.
Nizami Bandhu
Nizami Bandhu (Hindi: निजामी बंधु, Urdu: نظامی برادران) es un grupo musical Sufi Qawwali de la India, formada por los hermanos Nizami, además vinculados con Hazrat Nizamuddin Auliya y Hazrat Amir Khusro. El grupo familiar Nizami Bandhu, organiza programas culturales tanto en la India como en el extranjero. Se presentaron con Ranbir Kapoor, en la película "Rockstar", que fue dirigida por Imtiaz Ali. Nizami Bandhu pertenece a una familia tradicional dedicada a la música hace 700 años , que fue llevado a cabo por Ustaad Chand Nizami, Shadab Faridi Nizami y Sohrab Faridi Nizami. También son conocidos como los Hermanos Nizami.
Bombay Talkies
Gracias a su asociación con técnicos europeos, particularmente alemanes, Bombay Talkies estableció un alto estándar técnico para la producción audiovisual en India. Asimismo, promovió a algunas de las más ilustres megaestrellas de la industria cinematográfica de la India, que incluía a Devika Rani, Ashok Kumar y Raj Kapoor. Bombay Talkies produjo películas sobre temas controversiales como la historia de amor entre una muchacha intocable y un muchacho brahmán, una casta superior, en "Achhut Kanya". Otras películas notables de ese primer período incluyeron a "Jawani ki Hawa" (1935), protagonizada por Devika Rani, y "Jeevan Naiya" (1936), una película romántica protagonizada por Devika Rani y Ashok Kumar.
Sneha
Suhasini "Sneha" Rajaram (en tamil: சுகாசினி "சினேகா" ராஜாராம்) nació el 12 de octubre de 1981 en Bombay y es una actriz y cantante india. Sneha ha actuado en varios filmes en tamil, telugú, malabar y canarés, y es una de las actrices más importantes de Tollywood (como se conoce al cine indio hablado en idioma telugú). Hizo su debut delante de las cámaras en "Ingane Oru Nilapakshi", un filme malabar dirigido por Fazil. Su primer éxito comercial se produjo con su primera película rodada en tamil, "Ennavale", que fue el segundo largometraje que rodaba en su carrera. Sneha ha logrado ganar dos premios Filmfare a la Mejor Actriz de Reparto y ha sido nominada otras dos veces al premio de Mejor Actriz. Además, se hizo con dos premios de la Acadamia tamil a la Mejor Actriz por sus interpretaciones en "Virumbugiren" y "Pirivom Santhippom".
Randeep Hooda
Randeep Hooda ( //; nacido el 20 de agosto de 1976) es un actor y jinete ecuestre indio. Mejor conocido por su trabajo en la industria cinematográfica hindi, ha recibido elogios como dos premios Stardust y una nominación para los premios Filmfare y los International Indian Film Academy Awards (IIFA Awards) respectivamente.
Mrinal Sen
Mrinal Sen (también escrito Mrinal Shen; Faridpur, 14 de mayo de 1923-Calcuta, 30 de diciembre de 2018) fue un conocido cineasta bengalí afincado en Calcuta. Junto con sus contemporáneos Satyajit Ray y Ritwik Ghatak a menudo se le consideró uno de los mejores embajadores del cine paralelo bengalí en el escenario global. Al igual que las obras de Ray y Ghatak su cine es conocido por su representación artística de la realidad social. Aunque los tres directores compartían una sana rivalidad, eran fervientes admiradores del trabajo de los demás y al hacerlo trazaron la trayectoria independiente del cine paralelo como un contrapunto a la tarifa dominante del cine hindi en la India. Mrinal Sen fue un ferviente seguidor de la filosofía marxista.
Bollywood
El conjunto formado por Bollywood y las filmaciones en lenguas como maratí, tamil, telugu, bengalí, canarés ("kannada") y malayalam, constituyen el núcleo de la industria fílmica de la India. Bollywood es una pieza fundamental de la cultura popular de la India y el resto del subcontinente Indio.
Disco Dancer
Disco Dancer es una película hindi de 1982 dirigida por Babbar Subhash, escrita por Rahi Masoom Raza y protagonizada por el actor bengalí Mithun Chakraborty en el rol principal, con Kim Yashpal y Rajesh Khanna en papeles de reparto. La película narra la historia del ascenso a la fama de un músico callejero llamado Anil. Es reconocida especialmente por su banda sonora de música disco, compuesta por Bappi Lahiri y el actor Mithun Chakraborty. Algunas de las canciones incluidas en la banda sonora como "I am a Disco Dancer", "Jimmy Jimmy Jimmy Aaja" (cantada por Parvati Khan), "Yaad Aa Raha Hai" (cantada por Vijay Benedict y Bappi Lahiri) y "Goro Ki Na Kaalo Ki" (cantada por Suresh Wadkar con Usha Mangeshkar) se volvieron muy populares en la época.
Sunny Leone
La actriz ha asegurado que no le importaría comenzar su carrera cinematográfica en Bollywood. De hecho, varios directores de cine indios le hicieron llegar sus propuestas, pero rechazó los papeles porque no se sentía cómoda en ellos. El director Mohit Suri habría pedido a Leone interpretar el papel principal de su película "Kalyug", pero en su lugar escogió a Deepal Shaw, ya que no podía llegar al millón de dólares que costaba contratar a Leone. Su actor favorito de Bollywood es Aamir Khan y alrededor del 60% de los seguidores de Leone son del sur de Asia.
Agua (película de 2005)
Las estrellas de cine Seema Biswas, Lisa Ray, John Abraham, y Sarala Kariyawasam son las protagonistas fundamentales de la película, y Kulbhushan Kharbanda, Waheeda Rehman, Raghuvir Yadav, Vinay Pathak interpretan a roles de soporte. La música utilizada en la película fue compuesta por A. R. Rahman, con letra de Sukhwinder Singh. La cinematografía fue realizada por Giles Nuttgens, quien trabajó con la directora Dīpa Mehta en varias de sus películas.
Bollywood
La característica más representativa de las películas de Bollywood son sus escenas musicales. Por lo general, en cada película se incluyen cantos y danzas típicas del país, mezcladas con curiosas coreografías del pop occidental. Estas escenas aparecen siempre dobladas. Esto es propio de la tradición de esta industria fílmica, en la que primero se graban las escenas y luego se doblan todos los diálogos (es una práctica que facilita, asimismo, la posterior traducción a otras lenguas), lo que en la India (país plurilingüístico, donde se hablan dieciséis idiomas distintos ampliamente extendidos) resulta esencial. Las pistas musicales de las películas de Bollywood son producidas muchas veces por conocidos artistas. Hay entre ellos algunos famosos asiáticos como Nusrat Fateh Ali Khan, u occidentales como Andrew Lloyd Weber. Es costumbre que la música de una película se lance al mercado meses antes de la difusión del filme. Es una forma de promocionar el largometraje, ya que, de este modo, es esperado con mayor interés por el público.
Cine de India
En la década de los 90, el cine de la India dio un giro y se volvió mucho más humilde y accesible para todas las personas, reflejando la totalidad de la sociedad india. Adopta en este momento el lenguaje propio del cine occidental. Hasta entonces, el formato del cine popular indio constaba de diálogos muy dramatizados que se intercalaban con números musicales.  El primero en orientar el cine de la India hacia lo comercial fue Joshiy en los años 80 con películas como "Moorkha" (1980). Otro de los pioneros más destacados es Priyadarshan, quien da sus primeros pasos con la comedia y acaba triunfando con películas sentimentales aunque siempre con un cierto toque humorístico. Colabora en varias ocasiones con el famoso actor y productor Mohanlal, creando algunas de las películas más exitosas de la India como por ejemplo "Thalavattam" (1986) o "Kaalapani" (1995). Su carrera es una de las más longevas de la historia del cine hindú, ya que discurre a los largo de 3 décadas en las que se introducen muchos cambios. Otro director destacado es Fazil, quien creó un estilo propio y, a diferencia de otros directores de esta época, no trabajó con estrellas del cine más comercial. Lo que hizo fue introducir en la industria a nuevos directores y actores que posteriormente se convertirían en estrellas, siendo Mohanlal uno de ellos. La película que llevó a la fama tanto a Fazil como a Mohanlal fue "Manjil Virinja Pookkal" (1980). Ésta y muchas otras películas suyas marcaron tendencia en los 80 y 90. Kamaluddin Mohammed Majeed, conocido como Kamal es el responsable de la mayor parte de los éxitos comerciales del cine hindú.
Relaciones India-Rusia
Tradicionalmente, ha habido una fuerte colaboración en el campo del cine entre la India y la URSS. Varias generaciones de rusos crecieron viendo películas indias subtituladas, principalmente Bollywood, y viceversa para los indios que ven películas rusas. Las películas populares de la India en la URSS incluyen a "Awara", "Bobby", "Barood", "Mamta" y Disco Dancer. Las películas contemporáneas recientes rodadas en Rusia incluyen "". Sin embargo, después del colapso de la participación de mercado de la URSS Bollywood disminuyó en Rusia. Recientemente, sin embargo, ha habido un aumento debido a que los espectadores tienen acceso a través de canales por cable y satélite. La viceministra rusa de Cultura Elena Milovzorova, declaró en una entrevista que un grupo de trabajo conjunto indio-ruso (JWG) discutirá los procedimientos para permitir que las industrias cinematográficas de ambos países colaboren en la producción de películas juntas. La región de Krasnodar ha sido discutida entre los funcionarios como un área posible para filmar futuras películas de Bollywood. El expresidente ruso Dmitry Medvedev, conocido por ser admirador de las películas de Bollywood, visitó el plató de Yash Raj Studios y conoció a estrellas de Bollywood como Shah Rukh Khan, Yash Chopra y Kareena Kapoor durante su visita de estado a la India. Dijo en una entrevista: "Nuestro país es uno de los lugares donde la cultura india es más admirada", además dijo: "Rusia e India son los únicos países donde los canales de satélite transmiten películas indias 24/7".
Filmfare
Filmfare es una revista en inglés del tamaño de un tabloide sobre cine en hindi, conocida popularmente como Bollywood. Establecida en 1952, la revista es publicada por Worldwide Media, una subsidiaria de The Times Group, el conglomerado de servicios de medios más grande de la India. Desde 1954, otorga premios de cine popular como los premios anuales Premios Filmfare, Filmfare Awards South y Filmfare Awards East.
Cultura de India
Con la aparición del cine sonoro en 1931 (Alam Ara), las productoras se instalaron en distintos lugares, en relación con las lenguas: Bombay (para el hindí, conocido popularmente como Bollywood), Tollygunge (para el cine en bengalí), Kerala (en Malayalam, conocido como Mollywood), Kodambakkam (en tamil, conocido como Kollywood), Madras y Calcuta. No obstante, el hindí representaba en los comienzos la mayoría de la producción, con el 83 % de las películas, aunque en la actualidad solo alcanza el 29 %.
Shahrukh Khan
Shahrukh Khan (शाहरुख़ ख़ान en hindi), (Nueva Delhi, 2 de noviembre de 1965), a veces escrito como Shah Rukh Khan y también por las siglas SRK, es un actor de cine, productor y personalidad de televisión indio. Conocido en los medios de comunicación como «Badshah de Bollywood», «Rey de Bollywood» y «Rey Khan», ha aparecido en más de ochenta películas de Bollywood, y ha ganado que incluyen catorce Premios Filmfare. Por sus contribuciones al cine, el Gobierno de la India lo honró con el Premio Padma Shri. En términos de tamaño de audiencia y de ingresos es considerado uno de los actores de cine más exitosos de India, con un mayor éxito en su país natal India.
Street Dancer 3D
Street Dancer 3D es una película de baile hindú lanzada en el 2020, está hecha en lengua hindi, dirigida por Remo D' Souza. Fue producida por Bhushan Kumar, Krishan Kumar y Lizelle D'Souza bajo las marcas T-Series y Remo D'Souza Entertainment. Las estrellas de la película son Varun Dhawan, Shraddha Kapoor, Prabhu Deva y Nora Fatehi. Su música está compuesta por Sachin@–Jigar, Tanishk Bagchi, Badshah, Gurú Randhawa, Gurinder Seagal y Harsh Upadhyay, y distribuido bajo la marca T-Series. La historia explora una competición de baile entre algunos bailarines indios y Pakistaníes.
Cantante de playback
En las películas de Asia del Sur producidas en el subcontinente indio son particularmente conocidas por usar esta técnica. La mayoría de las películas indias, así como las películas pakistaníes, generalmente incluyen seis o siete canciones. Después de "Alam Ara" (1931), la primera película india sonora, durante muchos años los cantantes hicieron grabaciones duales para una película, una durante el rodaje y luego en el estudio de grabación, hasta 1952 o 1953. Los cantantes de "playback" populares en India disfrutan del mismo estatus como actores populares y directores de música, y también reciben una gran admiración pública. La mayoría de los cantantes de "playback" son entrenados inicialmente en música clásica, pero luego a menudo amplían su rango. Mohammed Rafi y Ahmed Rushdi son considerados como dos de los cantantes de "playback" más influyentes en Asia del Sur. A las hermanas Lata Mangeshkar y Asha Bhosle, que han trabajado principalmente en películas hindi, a menudo se las conoce como dos de las cantantes de "playback" más conocidas y prolíficas de la India. En 2011, "Guinness" reconoció oficialmente a Bhosle como el artista más grabado en la historia de la música.
Asha Bhosle
Por aquella época, había otras cantantes como Geeta Dutt, Shamshad Begum y su hermana Lata Mangeshkar que monopolizaban los papeles vocales de las heroínas cinematográficas, y Asha Bhosle fue la voz de las malas de las películas y de muchos papeles de películas menos importantes. En los años 1950, cantó más playbacks que nadie en Bollywood, pero casi siempre para películas de serie B o C. Los primeros compositores de sus canciones fueron A R Qureshi, Sajjad Hussain o Ghulam Mohammed, pero ninguna de estas canciones fueron hits. Su canción de "Sangdil" (1952), protagonizada por Dilip Kumar y compuesta por Sajjad Hussain tuvo cierto éxito. Bimal Roy le ofreció la oportunidad de cantar en "Parineeta" (1953) y Raj Kapoor le ofreció la oportunidad de cantar "Nanhe munne bachche" con Mohammad Rafi en "Boot Polish" (1954), que se hizo muy popular. También cantó para películas en maratí como "Majha hoshil Kaa?", "Khedyamadhle ghar kaularu", "bugadi mazi" y "Nach re mora".
Shahrukh Khan
Se hace referencia a Shahrukh Khan como «Brand SRK» en los medios debido a sus promociones de marcas y su espíritu empresarial. Los patrocinios a celebridades en India comenzaron a finales de la década de 1980. El primer anuncio publicitario del actor fue con Liberty Shoes en 1988. También trabajó para Brahmaputra Tea en 1993. Desde 1999, la carrera del artista en la publicidad televisiva aumentó significativamente. Es uno de los actores mejores pagados de Bollywood y una de las estrellas con mayor aparición en avisos televisivos, con una participación de hasta el 6 % en anuncios publicitarios. En una encuesta realizada en 2008 por AdEx India ocupó el primer lugar de la lista de embajadores de marca de alto perfil, un año en el que promovió a 39 marcas—la mayoría de las celebridades eran de la televisión india. En 2007, Anupama Chopra dijo que Shahrukh Khan era una «celebridad siempre presente» con dos o tres películas al año, en constantes anuncios de televisión, impresos y vallas publicitarias gigantes que bordean las calles de las ciudades indias.
Filmindia
filmindia era una revista mensual inglesa de cinematografía que trataba sobre el cine de la India. Fue creada por Baburao Patel en el año 1935, nombrándose la primera revista inglesa de cine publicada desde Bombay. Supuestamente, Patel puso en marcha la revista por su propia cuenta, y usaba este medio para “hacer que una película fuera un éxito o no”. Su columna más popular era “El correo de los editores” contestado por el propio Patel. La revista incluía noticias sobre películas, editoriales, estudios llevados a cabo, cotilleos, además de reseñas de películas de diferentes idiomas, principalmente del cine en Hindi y del regional, y reseñas asociadas al cine de Hollywood. Sus artículos incluían el lado menos conocido de los trabajadores del cine como los técnicos, los extras y los dobles.
Roshan Seth
Roshan Seth (Nueva Delhi; 2 de abril de 1942) es un actor británico indio que aparece principalmente en películas británicas y estadounidenses. Es conocido por sus roles protagonistas en películas como "Gandhi", "Mississippi Masala", "Not Without My Daughter", "Ropa limpia, negocios sucios" e "Indiana Jones and the Temple of Doom", entre otras. En 2003 interpretó el papel principal en la película estadounidense Cosmopolitan, que se transmitió a nivel nacional en PBS.
Anil Kapoor
Anil Kapoor (; Mumbai, 24 de diciembre de 1959) es un actor, cantante, productor y filántropo indio que aparece principalmente en las películas de Bollywood. Ha ganado un premio Filmfare al Mejor Actor secundario por su papel en la película de Yash Chopra "Mashaal" (1984). Para los espectadores internacionales Anil Kapoor es más conocido por sus papeles como Prem Kumar en "Slumdog Millionaire" y Presidente Omar Hussan en "24".
Vishal-Shekhar
Vishal Dadlani y Shekhar Ravjiani o Vishal-Shekhar, es un dúo de cantantes y compositores indios, autores de muchas canciones de películas de Bollywood en la que incluyen diversos ritmos, tales como el Jhankaar, Om Shanti Om, Salaam Namaste, Dus, Bluffmaster, Bachna Ae Haseeno, Dostana, Anjaana Ra. Ellos han experimentado un notable éxito. Pero también están destacados como unos cantantes de playback o reproducción, sobre todo Vishal Dadlani es el que más ha compuesto.
Te amaré hasta la muerte
La película recibió críticas positivas por parte de los críticos en la India y en el extranjero. La cinta fue aclamada por su dirección, fotografía y la química entre sus actores principales. Khan y Sharma fueron elogiados por sus actuaciones, aunque la trama predecible del filme atrajo críticas. Al final de su tiempo en cartelera, "Te amaré hasta la muerte" recibió varios premios, entre ellos cuatro Premios Filmfare, que incluyeron (Anushka Sharma) y para Gulzar.
Karisma Kapoor
Una de las actrices más populares y mejor remuneradas de La India, Kapoor es particularmente conocida por interpretar personajes con un fuerte sentido del feminismo. Sus roles en el cine han significado un alejamiento de la típica imagen de la mujer sumisa presentados tradicionalmente en el cine hindi. A menudo se le menciona como la actriz más hermosa en su país y ha sido ganadora de varios galardones por sus interpretaciones, incluyendo un premio "National Film" y cuatro premios "Filmfare". Nacida y criada en la ciudad de Bombay, Karisma hace parte de la prestigiosa familia Kapoor, en la que gran parte de sus parientes forman parte de la industria cinematográfica india. Hace parte de la cuarta generación de la familia, hija de Randhir Kapoor y Babita y hermana de Kareena Kapoor. Pese a esa marcada tradición familiar, su padre nunca quiso que sus hijas hicieran parte del ambiente cinematográfico, problema que terminó afectando su relación marital con Babita. A los 17 años, Kapoor abandonó los estudios para dedicarse de lleno al cine. Hizo su debut como actriz principal en la película "Prem Qaidi" (1991). A partir de ese momento hizo parte del elenco de producciones con excelente comportamiento en taquilla como los dramas "Jigar" (1992) y "Anari" (1993); las comedias "Raja Babu" (1994), "Coolie No. 1" (1995) y "Saajan Chale Sasural" (1996); y la película de suspenso "Jeet" (1996). Sin embargo era criticada en ese momento por su supuesta falta de versatilidad al momento de realizar sus interpretaciones. La exitosa película de 1996 "Raja Hindustani" marcó el punto más alto en la carrera de Karisma. Por su actuación en la cinta fue galardonada con el premio Filmfare a mejor actriz. Más tarde ganó el premio National Film por mejor actriz de reparto por su interpretación de una bailarina en el musical "Dil To Pagal Hai" de Yash Chopra (1997). Obtuvo reconocimiento de la crítica por su papel de líder feminista en la trilogía de David Dhawan: "Hero No. 1" (1997), "Biwi No.1" (1999) y "Dulhan Hum Le Jayenge" (2000) y ganó de nuevo el premio Filmfare a mejor actriz por sus destacadas actuaciones en las películas "Fiza" (2000) y "Zubeidaa" (2001) respectivamente. También recibió excelentes comentarios por su participación en el drama "Shakti: The Power" (2002). Kapoor se retiró de la industria cinematográfica en 2004 y reapareció en la película de terror sobrenatural "Dangerous Ishhq" de 2012. Tras actuar en la película, nuevamente se retiró de la escena.
Anushka Shetty
En la década de 2010, el éxito de la actriz se trasladó al ambiente cinematográfico tamil con su participación en exitosas cintas como "Vettaikaran" (2009), "Singam" (2010), "Singam II" (2013), "Yennai Arindhaal" (2015) y "Si3" (2017), todas registrando buenas cifras de taquilla en su país natal. Gozó de buenas críticas por su convincente actuación en los dramas "Vaanam" (2011), "Deiva Thirumagal" (2011) e "Inji Iduppazhagi" (2015). Interpretó a una reina en la película de corte épico "Rudramadevi", obteniendo su tercer premio Filmfare como mejor actriz. Su interpretación como la princesa Devasena en la serie fílmica "Baahubali" (2015–2017) fue alabada por la crítica especializada. Mientras "Baahubali: The Beginning" (2015) es la cuarta película más taquillera en la historia del cine indio, su secuela "" (2017) logró encabezar esa selecta lista y convirtió a Shetty en la actriz mejor pagada en todo el sur de la India. Con "Bhaagamathie", Anushka Shetty emergió como la segunda actriz india (después de Sridevi) en posicionar una película india en los Estados Unidos y obtener un millón de dólares en ingresos de taquilla.
Rajesh Khanna
Apareció en 163 películas de las cuales 128 películas lo vieron como el protagonista principal, él apareció en 17 películas cortas. Ganó tres premios Filmfare Mejor Actor y fue nominado para los mismos catorce veces.. Recibió los premios más BFJA al Mejor Actor (hindi) - cuatro veces y nominado 25 veces. En 1991, fue galardonado con el premio Filmfare Especial para completar 25 años en la industria, que aparece en un récord de 106 películas como protagonista primer sencillo en un lapso de 25 años. En 2005, fue galardonado con el Lifetime Achievement Award de Filmfare. Hizo su debut en 1966 con Aakhri Khat y saltó a la fama con sus actuaciones en el películas como Raaz, Baharon Ke Sapne, Ittefaq y Aradhana. Le dio 35 Visitas Jubileo de Oro en el período 1966-1975, tres más en 76-78 y 35 más en el período 1979-1991 y se entregó a 22 golpes del jubileo de plata en el período 1966-1991. Él era el mejor pagado India actor de 1970 a 79 y compartió el honor con Amitabh Bachchan 1980 a 87. Se le conocía como uno de los primeros Casanovas en el cine indio. También fue miembro de la Lok Sabha del Congreso Nacional Indio de Nueva Nueva Delhi electoral desde 1992 hasta 1996.
Madre India
Madre India o Mother India es una película india, producida en 1956 y estrenada oficialmente en salas cinematográficas en 1957. Está película consiste en un melodrama épico, dirigida por Mehboob Khan y protagonizada por Nargis Dutt, Sunil Dutt, Rajendra Kumar y Raaj Kumar. El título de la película fue elegida para hacer frente a la escritora estadounidense, Katherine Mayos. Tras la publicación de su libro polémico de 1927, titulado "Mother India", en la que refleja parte de la cultura india. Las alusiones de la mitología hindú, son abundantes en esta película. Su personaje principal Radha, ha sido visto como una representación metonímica, de una mujer hindú que refleja los altos valores morales y el concepto que significa, lo que es ser una madre dentro de la sociedad a través del auto-sacrificio. Representa metafóricamente del concepto de "Madre India", como nación a raíz de la independencia. Que alude a un fuerte sentido de nacionalismo y nación. Si bien algunos autores, tratan de ver al personaje principal "Radha", como el símbolo de empoderamiento de las mujeres. Otros autores lo ven, un elenco de estereotipos femeninos. Los elementos edípicos entre Radha y Birju, también han sido discutidos por los autores.
Mujeres en la música
En la música de Bollywood (el centro de la industria cinematográfica de la India) y otras industrias cinematográficas regionales en la India, las cantantes de reproducción labial han tenido un papel importante, como las hermanas Lata Mangeshkar y Asha Bhosle, que han trabajado principalmente en películas hindi, a las que a menudo se hace referencia, como dos de las cantantes de reproducción más conocidos y prolíficas de la India. En el año 2011, Bhosle fue reconocida oficialmente por el Libro Guinness de los récords mundiales como la artista con más grabaciones en la historia de la música.
Amor contra viento y marea
El público apreció la química entre Shahrukh Khan y Kajol, que más tarde trabajaron juntos en varias películas exitosas que incluyen "Algo sucede en mi corazón" (1998), "Kabhi Khushi Kabhie Gham..." (2001), "Mi nombre es Khan" (2010) y "Pasión del corazón" (2015), y se les conoce a menudo como la pareja más amada en pantalla del cine indio. El actor agradeció participar en el filme, ya que lo convirtió en una estrella, y dijo que la cinta «cambió toda la escena para las películas románticas de los años 90». Durante una entrevista en 2002, afirmó: «Sea lo que sea lo que represente como actor, en toda mi carrera, cada vez que termine, iniciará y terminará en "Dilwale"». La actriz Farida Jalal consideró que el largometraje le dio a su carrera un gran impulso, dijo que tenía muchas ofertas y «podía citar cualquier precio». También ayudó a la carrera de los jóvenes como Pooja Ruparel, quien recibió propuestas de trabajo, y de Sharmistha Roy.
Rekha
Rekha es una actriz del cine de la India. Ha hecho papeles muy versátiles en el cine commercial y el cine arte. A causa de su vida privada rodeada de misterio, Rekha es a veces conocida como la "Greta Garbo de la India".
Madhuri Dixit
Madhuri Shankar Dixit, más conocida como Madhuri Dixit, (maratí: माधुरी दीक्षित) (15 de mayo de 1967 en Bombay- ) es una actriz india galardonada cinco veces en los Premios Filmfare. Es considerada icono del cine de Bollywood de los años 1980 y 1990. Es conocida en Bollywood como "Queen Bee" (Abeja reina) “dhak dhak girl” y "La Dixit".
Raj Chakraborty
Raj Chakraborty es un director de cine de la India y el actor con sede en Tollywood. Una persona del entorno familiar de clase media, que nació en Halisahar, Bengala Occidental. Se graduó de Rishi Chandra Bankim Colegios, Naihati. Él es uno de los cineastas más exitosos en Tollywood. Todas las ocho películas que ha dirigido, han recibido el estatus de "Blockbuster" en la taquilla. Actualmente es el director más rentable en Tollywood. Antes de dirigir su primera película, que estaba ocupado en bengalí TV, famoso espectáculo de Zee Bangla risas Mirakkel y el programa de baile Danza Bangla Danza juzgado por Mithun Chakraborty y auspiciada por Tathoi y Aritra .Él está ocupado en dirigir el programa La risa de la estrella Jalsha me río Usted, la asistencia de mega serie de decisiones Arindam Dey. Entró en solitario con el telefilme Noder Chaand después de asistir Dey durante un par de años. Ha realizado 18 películas para televisión desde entonces. Mayor empresa pequeña pantalla de Raj estaba con la exitosa comedia Mirakkel que se transmite por el Zee Bangla.
Cine de India
La industria del cine de la India es la más importante del mundo en términos numéricos en cuanto al volumen de largometrajes y cortometrajes anuales. La India contabiliza el 73 % de los ingresos por la edición de películas en la zona de Asia-Pacífico. Los indios son los ciudadanos del mundo que más acuden al cine, con cifras récord que han alcanzado los mil millones de personas en tres meses, índice favorecido por el ínfimo coste de las entradas, que apenas alcanza los 17 céntimos de euro por persona (0,20 dólares estadounidenses). A su vez, en los últimos años, el cine indio se ha extendido al resto del mundo con algunos éxitos, sobre todo en países con un gran número de ciudadanos indios inmigrantes.
K. Balachander
Balachander es distinguido como uno de los mejores directores en la historia del cine indio. Es conocido por introducir nuevas caras en la industria cinematográfica, impulsando las carreras de más de cien actores en idiomas como tamil, télugu y canarés. El cineasta tuvo largas asociaciones con algunos artistas veteranos de la industria cinematográfica del sur de la India como Gemini Ganesan, Sowcar Janaki, Nagesh y Muthuraman. Aunque no fue él quien los descubrió, jugó un papel prominente en la formación de sus carreras a través de sus películas.
Tamannaah Bhatia
A partir de entonces empezó a ganar reconocimiento en el ambiente cinematográfico de la India. Proyectos notables en su filmografía incluyen las exitosas películas en tamil "Ayan" (2009), "Paiyaa" (2010), "Siruthai" (2011), "Veeram" (2014), "Dharma Durai" (2016), "Devi" (2016) y "Sketch" (2018). Entre sus películas para Tollywood se incluye el éxito de taquilla y crítica "100% Love" (2011). Otras de sus películas incluyen "Racha" (2012), "Thadaka" (2013), "Baahubali: The Beginning" (2015), "Bengal Tiger" (2015), "Oopiri" (2016) y "Baahubali 2: The Conclusion" (2017). ASí se posicionó como una de las actrices contemporáneas más importantes del cine telugu y del cine tamil. Es una de las actrices mejor pagadas en el cine del sur de la India y ha actuado en cerca de 60 películas en tres idiomas diferentes.
Relaciones India-Unión Europea
Algunos actores europeos, han centrado su carrera de actuación en las películas de Bollywood y modelan en los anuncios para el mercado indio. Los ejemplos de los más prominentes actriz-modelos europeas en Bollywood son Amy Jackson, Elli Avram, Suzanne Bernert, Claudia Ciesla, Kalki Koechlin, Hazel Crowney, Alice Patten.
Algo sucede en mi corazón
Escrita y dirigida por Karan Johar, la protagonizan las superestrellas de Bollywood Shahrukh Khan y Kajol. Rani Mukerji aparece en un papel secundario. Salman Khan aparece también en un cameo largo. La película ha sido extremadamente exitosa en la India ganando varios premios en varias categorías en la 44a. versión de los Filmfare Awards incluyendo Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Actor. Asimismo fue ganadora de varios premios en Lux Zee Cine Awards, Sansui Viewers' Choice Awards, Aashirwad Awards, Bollywood Movie Awards y los National Film Awards.