¿Por qué las notas musicales se representan con letras?
Tablatura
En la tablatura de piano cada línea representa una octava y notas monofónicas. Las notas a tocar se representan con sus correspondientes abreviaturas en clave americana (C, D, E, F, G, A, B) en minúscula si hace referencia a las teclas blancas y en mayúscula para las negras. Los espacios entre nota y nota (y los silencios) se representan añadiendo guiones entre ellas. También se puede indicar que se debe prolongar una nota con el pedal sustituyendo los guiones por el símbolo '>' o que se debe detener la nota sustituyéndolos por un punto.
Alfabeto Fonético Internacional
Los valores fónicos de las modificaciones de los grafemas de los caracteres latinos pueden inferirse fácilmente de las letras originales. Por ejemplo, las letras con un gancho girado a la derecha en la parte inferior representan consonantes retroflejas; las mayúsculas pequeñas generalmente notan consonantes uvulares. Aparte del hecho de que ciertas clases de modificaciones en la forma de las letras correspondan a ciertos tipos de modificaciones del sonido que representan, no hay manera de deducir el valor fónico que representa un símbolo solamente por la forma de ese símbolo (por contraste con lo que sucede en visible Speech).
WoO
Las letras WoO, una abreviación del alemán Werk ohne Opuszahl ("obra sin número de Opus"), seguido por un número son usadas para identificar de forma única las piezas musicales que no tienen un número de opus. Los números WoO son comúnmente usados en referencia a los trabajos que se refieren a Ludwig van Beethoven – estos fueron asignados por Georg Kinsky y Hans Halm en su catálogo de 1955 de su trabajo ("Für Elise", por ejemplo, es WoO 59).
Adorno (música)
Este adorno musical se representa en la partitura mediante una línea oblicua que va desde la nota de partida en la dirección deseada hasta la nota final. La línea puede ser ondulada o recta, más o menos ancha y a menudo va acompañada por la abreviatura "«gliss.»". En la notación para voz al principio se utilizó una ligadura no muy diferente de la ligadura de expresión, aunque limitada a unir dos notas adyacentes de diferente altura.
Alfabeto balinés
La puntuación incluye una coma, un punto, dos puntos, así como marcas para introducir y finalizar la sección de un texto. La notación musical utiliza símbolos en forma de letras y signos diacríticos para indicar información de tono. El texto se escribe de izquierda a derecha sin límites de palabras ( Scriptio continua ).
Muqattaʿat
También era posible que las letras fueran monogramas de los propietarios. Nöldeke revisó más tarde esta teoría, respondiendo a la sugerencia de Otto Loth (1881) de que las letras tenían una conexión distinta con las figuras místicas y los símbolos de la Cábala judía. Nöldeke, a su vez, concluyó que las letras eran una referencia mística al texto arquetípico en el cielo que fue la base para la revelación del Corán. Sin embargo, persuadido por la teoría original de Nöldeke, Hartwig Hirschfeld (1902) ofreció una lista de nombres probables correspondientes a las letras. Keith Massey (1996), al señalar la aparente clasificación de conjuntos de las letras y la improbabilidad matemática de que fueran aleatorias o se refirieran a palabras o frases, argumentó a favor de alguna forma de la teoría de Nöldeke-Hirschfeld de que las «letras misteriosas» eran en realidad iniciales o monogramas de un nombre propio (de los escribas que originalmente transcribieron las suras). Aunque, Massey explica que «las letras, que aparecen solas, como qaf o nun, pueden no tener el mismo propósito que la colección en sí», admite además que las «letras misteriosas» de la sura 42 no tienen cabida en su clasificación propuesta, ofreciendo así 2 posibles escenarios para su teoría.
Clave (notación musical)
En los siglos XI y XII ya se usaban claves al inicio de los tetragramas. Al principio, en lugar de un signo específico de clave, la línea de referencia del pentagrama se etiquetaba solo con el nombre de la nota que debía aparecer, conforme a la notación alfabética. Estas claves de letras ("litterae-clavis" o "claves signatae") eran las más frecuentes en la notación del canto gregoriano:Posteriormente se emplearon las claves de "do" y "fa", que se podían situar en distintas líneas, en la segunda, tercera y cuarta del tetragrama. Este periodo se asocia a Guido d'Arezzo, que sentó las bases de la notación y el sistema musical actual, si bien con anterioridad ya hubo otro intento de notación propuesto por Hucbaldo. Más tarde, se utilizaron también para marcar las tesituras en las que cantaban las diferentes voces cuando se empezó a usar un sistema musical polifónico. Con el tiempo, esas letras se fueron estilizando hasta conformar las grafías actuales de las claves. Empezaron a modificarse durante la Edad Media y Renacimiento, pero sobre todo es a partir del año 1600 cuando se empieza a usar la grafía actual.
Pop'n music (serie)
A diferencia de otras series de Bemani por parte de Konami, la interfaz de Pop'n Music no representa ninguna clase de instrumento musical. En lugar de eso, utiliza nueve botones de tres pulgadas y media de diámetro distribuidos en dos filas: Cinco en la parte inferior, y cuatro en la parte superior. Al igual que en la mayoría de videojuegos de Bemani, las notas están codificadas por colores y están caracterizadas por ser notas con ojos, que en el juego reciben el nombre de . Las notas caen desde la parte de arriba de la pantalla en nueve columnas que llevan a cada botón correspondiente. cuando una nota alcanza la línea roja que se encuentra en la parte inferior de la pantalla, el jugador debe presionar el botón correcto, el cual emite un sonido dentro de la canción.
Música OCR
A diferencia de OCR de texto, donde las palabras se analizan de forma secuencial, la notación musical involucra elementos paralelos, como cuando varias voces están presentes junto con los símbolos de rendimiento desvinculados. Por lo tanto, la relación espacial entre las notas, marcas de expresión, dinámica, articulaciones y otras anotaciones son una parte importante para la expresión de la música.
Glissando
Este adorno musical se representa en las partituras y partichelas mediante una línea oblicua que va desde la nota de partida en la dirección deseada hasta la nota final. La línea puede ser ondulada o recta, más o menos ancha y a menudo va acompañada por la abreviatura "«gliss.»" (ver Figura 2). La técnica interpretativa variará en función del instrumento musical que deba ejecutar el "glissando". En la notación para voz al principio se utilizó una ligadura no muy diferente de la ligadura de expresión, aunque limitada a unir dos notas adyacentes de diferente altura.
Acentuación (música)
La acentuación musical se suele percibir auditivamente como una sensación de apoyo o de descarga de energía. Contribuye a la articulación y la prosodia de la interpretación de una frase musical.  Esta acentuación o acento se indica por medio de diversos signos y términos. En notación musical un acento es un signo que indica que una nota debe ser interpretada con mayor intensidad que las que hay a su alrededor. Es decir, que audiblemente debe destacarse de notas no acentuadas. También puede denominarse acento a la nota acentuada en sí.
Motivo BACH
El motivo BACH, en música es la secuencia de notas "si" bemol, "la", "do" y "si" natural. La secuencia se denomina BACH porque, siguiendo la notación clásica alemana, el "si" bemol se representa por la letra B, "la" es una A, "do" se corresponde con la C y "si" con la H; por lo que al componerlo resulta dicho nombre.
Clave (notación musical)
En música vocal y coral todas las voces se suelen representar en una sola partitura, cada una en su pentagrama correspondiente, al igual que en las "particelle". En polifonía vocal las voces más habituales son cuatro: soprano, contralto, tenor y bajo. Hasta hace un siglo, las claves empleadas para cada voz eran distintas a las que se suelen usar en la actualidad. Actualmente la correspondencia entre claves y voces ha variado, excepto para algunos fragmentos.
Notación musical
Antiguamente existía también la cuadrada, como el doble de la duración de la redonda, la larga, como el doble de la duración de la cuadrada y la máxima, como el doble de la duración de la larga, pero esas notas ya no se usan en la notación actual. Cada nota tiene la mitad de la duración de la anterior. Si pretendiéramos representar una nota de un "tiempo y medio" (por ejemplo, el tiempo de una negra sumado con el de una corchea) se usa un punto, llamado "puntillo", que sigue a la nota.
Ritmo
A lo largo de la historia de la música occidental surgió la necesidad de anotar la música, que inicialmente se transmitía oralmente, para poder recordarla y transmitirla. La notación de la música ha sido siempre un elemento delicado y complejo, ya que no solo debía indicar la altura de los sonidos, sino también los restantes parámetros de la música: duración, "tempo", intensidad sonora, carácter, articulación, etc.  Los primeros sistemas de notación empleados para plasmar el canto gregoriano eran bastante primitivos y solo indicaban la dirección ascendente o descendente de la voz. Esto también era debido a que aquella música se caracterizaba por su ritmo libre determinado por la palabra. Con el tiempo surgió una notación basada en modos rítmicos, que fue desarrollada por los compositores de la Escuela de Notre Dame, entre 1170 y 1250, sustituyó al ritmo aún no medido de la primera polifonía y canto llano por los patrones basados en los pies métricos de la poesía clásica. A medida que la música iba alcanzando mayor complejidad era necesario desarrollar los sistemas de notación y establecer los criterios y reglas pertinentes para representarla lo más fielmente posible en las partituras.  Así durante el siglo XIII los modos rítmicos fueron sustituidos por la notación mensural proporcional. Franco de Colonia impulsó el concepto de métrica o medida de la música, paso previo elemental para poder constituir una agrupación de tiempo mayor, es decir, el compás.  El mayor desarrollo fue en el siglo XIV, en Francia, en lo que se llamó Ars nova. Entonces el tiempo se medía con proporciones, la semibreve medía la mitad de la breve, y así sucesivamente. La proporción entre los distintos valores, no era siempre la misma, sino que esta cambiaba dependiendo de la obra. Para indicar cuál era esa proporción entre notas, se empezaron a usar una serie de símbolos que se colocaban al inicio del pentagrama, para que los músicos pudieran interpretar correctamente la obra. El "tempus" era la relación entre la breve y la semibreve. Por su parte, la "prolatio", la relación entre la semibreve y la mínima. Las cuatro combinaciones posibles de "tempus" y de "prolatio" se podían señalar por una serie de signos mensurales al principio de una composición: un círculo para el "tempus perfectum", un semicírculo para el "tempus imperfectum", cada uno de ellos combinado con un punto para el "prolatio maior" o sin punto para el "prolatio minor".  El concepto de compás como espacio de tiempo se comenzó a establecer durante el siglo XV. Sin embargo, el sistema de líneas divisorias para delimitarlo gráficamente no se utilizó hasta el siglo XVI y su uso no fue regular hasta el siglo XVII.
Notación musical
No es más que la asociación de sostenidos o bemoles representados junto a la clave, indicando la escala en que la música será expresada. Por ejemplo, una representación sin sostenidos o bemoles, será la escala de "do" mayor. Al contrario de los accidentes aplicados a lo largo de la partitura, los sostenidos o bemoles aplicados en la clave duran por toda la pieza o hasta que una nueva clave sea definida (modulación). En la figura vemos la clave de tonalidad de una escala de la mayor. En esta escala todas las notas "fa, do" y "sol" deben ser sostenidas, por eso los accidentes son aplicados junto a la clave.
Notación musical
En las líneas de la tablatura aparecen unos números que indican el traste que se ha de "pisar" al tocar la cuerda (un 0 indica que se ha de tocar la cuerda al aire). En la tablatura también pueden aparecer letras u otros símbolos ASCII como:
Notación musical
La altura de cada nota se representa por su posición en la pauta en referencia a la nota definida por la clave utilizada, como se muestra abajo:
Alteración (música)
No obstante, esas alteraciones a menudo no se anotaban en los libros de partituras de piezas vocales. Mientras que en las tablaturas siempre se anotaban las alturas precisas y correctas de las notas. La práctica notacional de no señalar las alteraciones implícitas, dejando que fuesen tocadas por el intérprete en su lugar, se llama "musica ficta", que quiere decir música fingida.
Letra
Las letras, como elementos de los alfabetos, tienen un orden prescrito. Esto, generalmente, se conoce como «orden alfabético», aunque la clasificación alfabética es la ciencia dedicada a la tarea compleja de ordenar y clasificar las letras en los diferentes idiomas. En español, por ejemplo, la ñ es una letra separada en vez de una «n» que necesita de otra «n» para preceder a la ñ en la clasificación alfabética. En inglés, tanto n como ñ son clasificadas como la misma letra mientras que tanto en el italiano normativo y en el idioma francés el fonema que en Idioma castellano se representa con la letra ñ se representa con los dígrafos "[gn]" y en idioma catalán con el dígrafo [ny] y en portugués con el dígrafo [nh], se debe recordar que la letra ñ típica del español y del Idioma chamorro entre otros, se debió a la pragmática contracción gráfica de dos n: un inferior con la forma original de la "n" manuscrita y otra "n" superior gráficamente "alargada y aplastada" con función de tilde para indicar una nasalización es decir: para ahorrar esfuerzo en las tareas de copiado y colocación de caracteres. Así, la secuencia procedente de la geminada latina «nn» se escribía con una pequeña tilde encima de la ene: «ñ»; tal tilde o virgulilla ~ representaba a una n pequeña y "achatada" cursivamente.
Musicografía Braille
Braille representó los siete sonidos de la escala mediante siete signos consecutivos de una misma serie Braille. Para ello escogió los signos números 4 a 10 para indicar los grados de la escala de do indicando en la primera línea las corcheas y a partir de ahí añadiendo puntos suplementarios para indicar los cambios de valores: los de la segunda fila para las blancas y las fusas; las de la tercera para las redondas y las semicorcheas y finalmente los de la cuarta para las negras y las semifusas. Para simbolizar la altura de los sonidos, Braille trabajó mucho a través del piano y las escalas. En tal caso, las siete notas de la escala se repiten en el mismo orden generando distintas octavas. Por tanto, utilizó otros siete signos que representaban "claves de octava" que servirían para indicar la altura de las notas representada y también en los cambios de altura.
Legato
En la música para guitarra (aparte de la guitarra clásica) el legato se utiliza indistintamente como un término para designar tanto la articulación musical como una aplicación particular de la técnica de tocar las frases musicales, sobre todo los hammer-ons o pull-offs, en lugar del punteado. Esta indicación significa que las notas deben interpretarse sin pulsar las cuerdas individuales, es decir, mediante hammer-ons y pull-offs.
Cabeza de nota
Las cabezas de la nota derivan de los neumas utilizados para el canto Gregoriano. El "punctum", a la derecha, es la más sencilla de las formas y la anticipa claramente la moderna cabeza de nota. Cuando se coloca en una clave de sol, la posición de la cabeza de nota indica la frecuencia relativa de una nota. El desarrollo de diferentes colores de cabezas de nota, y el uso de la misma para indicar los valores rítmicos, fue el uso de la notación mensural en blanco (sin color), adoptada alrededor de 1450.
Notación musical
Las figuras principales se explican:Los acordes menores se escriben encima de las letras, acompañados de las letras "m", "mi" o "min" minúscula. Ej: "Cm", "Cmi" o "Cmin" (acorde de do menor). También es posible poner explícitamente la calidad del acorde mayor juntando a la derecha de la cifra la letra "M" (mayúscula) o la abreviación "May", así: CM o CMay ("do" mayor). Además, se pueden escribir los símbolos # (representa un tono sostenido), 6 y 7 (representan un tono sexto o séptimo) y el símbolo ° (para un tono disminuido). Dichos símbolos pueden ser usados en combinación para representar tonos compuestos, por ejemplo F#m7 representa "fa" sostenido menor con séptima.
Si (nota)
En algunos casos, se utiliza la letra H para indicar la nota "Si" y B para indicar el "Si bemol". Eso es un remanente de las primeras alteraciones en ser introducidas en la notación musical. En la Edad media, los intervalos de cuarta aumentada (o tritono) y segunda menor nunca eran utilizados en el Canto gregoriano por ser fuertemente disonantes. El intervalo entre la nota F ("fa") y B ("si") forma un trítono. Para evitarlo, el B era bajado medio tono cuando se toca al lado de una F. Así las cosas, B con afinación bajada era representado en la notación neumática por una letra B redondeada (llamada "B suave" o "B molle"), en cuanto que el B sin alteración era diseñado como un B cuadrado ("B quadratum"). Eso dio origen a los nombres de los accidentes actuales bemol y becuadro, respectivamente. El B cuadrado pasó gradualmente a ser representado por una letra H y esa notación se mantuvo hasta los días de hoy en los países de habla alemana.
Matemáticas
La mayor parte de la notación matemática que se utiliza hoy en día no se inventó hasta el siglo XVIII. Antes de eso, las matemáticas eran escritas con palabras, un minucioso proceso que limitaba el avance matemático. En el siglo XVIII, Euler, fue responsable de muchas de las notaciones empleadas en la actualidad. La notación moderna hace que las matemáticas sean mucho más fácil para los profesionales, pero para los principiantes resulta complicada. La notación reduce las matemáticas al máximo, hace que algunos símbolos contengan una gran cantidad de información. Al igual que la notación musical, la notación matemática moderna tiene una sintaxis estricta y codifica la información que sería difícil de escribir de otra manera.
Fraseo
El fraseo hace referencia a una organización expresiva de la música y se relaciona con la conformación de las notas en el tiempo. El fraseo alude a la forma de tocar las notas individuales pertenecientes a un determinado grupo de notas consecutivas; y a la manera en que éstas se presentan con un determinado peso y forma que marca las relaciones entre ellas. No se refiere a las duraciones idealizadas de las figuras musicales tal como se representan en la partitura, sino a la multitud de desviaciones que el artista puede hacer a partir de la partitura, para lograr que una actuación sea expresiva, conforme a un determinado estilo y conciencia cultural. Un ejemplo puede ser una aceleración de un grupo de notas, pero hay muchos más. Esta organización de notas es interpretada de forma creativa por el músico con el objetivo de expresar sentimientos y puede ser identificada por el oyente, no solo objetivamente sino en la música, como expresión emocional.
Clave (notación musical)
Cuando se escribe música para dúos, tríos, cuartetos, quintetos, orquestas de cámara, orquestas sinfónicas, etc., todos los instrumentos se suelen representar en una sola partitura, ordenándose de manera vertical desde las tesituras más agudas a las más graves. En las partituras orquestales, que son utilizadas como guía por el director de orquesta, se mantienen las reglas generales de colocación de las claves. Así pues, el pentagrama de cada instrumento es independiente y se representa en la clave correspondiente. Por otra parte, están las "particelle" o partituras específicas para cada instrumento, que son utilizadas por cada intérprete.
Ligadura (música)
En ocasiones se pueden representar ligadas dos notas que se podrían escribir con una sola nota con puntillo Por ejemplo, una negra ligada a una corchea tienen la misma duración que una negra con puntillo. Tal circunstancia puede deberse a diversas causas:Este cambio en notación consistente en la elección de la ligadura en lugar de la figura musical de valor más largo no afecta a la interpretación, sino que simplemente se emplea para que la música sea más fácil de leer.
Notación neumática
La notación neumática (del griego πνεῦμα, transliterado al románico como "pneuma" y simplificada en español como neuma; cuyo significado es "espíritu, soplo, respiración") es un sistema de notación musical empleado entre los siglos IX y XIII. Consistía en una serie de signos gráficos que se escribían por encima de un texto y que representaban uno o varios sonidos, sin especificar el ritmo. Las grafías especifican el número de sonidos, el modo en el que se articulaban entre sí, así como la situación tonal o melódica de los sonidos relativa e imprecisa dentro de una escala.  Constituye uno de los primeros intentos sistemáticos de notación musical. Este tipo de escritura musical está más cerca de ser una ayuda mnemotécnica, que un sistema musical propiamente dicho, puesto que los textos de neumas no podían ser descifrados si no se conocía la melodía previamente.
Letra (música)
Las diferencias entre el poema y la canción pueden ser menos significativas cuando el verso se establece en la música, al punto que cualquier distinción se vuelve insostenible. Esto tal vez se reconoce en la forma en que las canciones populares tienen letras.
Cabeza de nota
En música, una cabeza de nota es la parte elíptica de una nota. Las cabezas de las notas puede ser de color completamente negro o blanco, lo que indica el valor de la nota (es decir, duración rítmica). En una redonda, la cabeza de nota la es el único componente de la nota. Notas de valores más cortos adjuntan una plica a la cabeza de nota, y, posiblemente, barras o corchetes. La cuadrada puede escribirse con líneas verticales alrededor, dos redondas seguidas, o una cabeza de nota rectangular.
Leer
Notación musical es la escritura para anotar música. Aunque es posible cantar una melodía anotado por notas no es posible vocalizar este escritura directamente, especialmente si contiene acordes, es decir varias notas suenan simultáneamente. En general el lector no convierte notas en habla pero sí en movimientos del cuerpo. Los movimientos oculares se acomodan al contenido del «texto»: si la melodía domina hay más sacadas horizontales, si la armonía domina hay más sacadas verticales.
Clave (notación musical)
En teoría, dado que hay cinco líneas en el pentagrama y tres claves, podríamos disponer de quince claves posibles. No obstante, seis de estas claves son redundantes. Por ejemplo, una clave de "sol" en tercera sería exactamente igual que una clave de "do" en primera. Eso deja nueve claves, todas las cuales han sido históricamente utilizadas: dos para la clave de "sol", tres para la clave de "fa" y cuatro para la clave de "do". Incluso la clave de "do" en quinta llegó a ser utilizada aunque es redundante al ser igual que la clave de "fa" en tercera. Por ello, la clave de "do" se ganó el nombre de «clave de "do" móvil». En cualquier caso, actualmente solo cuatro claves se emplean con regularidad: "sol" en segunda, "fa" en cuarta, "do" en cuarta y "do" en tercera; de las cuales las dos primeras son las más frecuentes. El símbolo empleado para representar esta clave proviene de una versión estilizada de la letra G, que en notación musical alfabética representa la nota "sol". En concreto, el signo se basa en una espiral parecida a una G, que va unida a una especie de S. Esta clave sitúa en el pentagrama a la nota "sol" (según el índice registral científico), G (según la notación anglosajona) o "sol" según el índice registral franco-belga. Se trata de la nota "sol" que se encuentra cuatro teclas blancas a la derecha del "do" central del piano. La clave de "sol", generalmente utilizada para representar sonidos agudos, puede presentar dos posiciones: en segunda y primera línea. Tal colocación viene determinada por el inicio de la espiral de esta clave, si bien en notación moderna la última de ellas ha caído en desuso.
Acentuación (música)
Un "acento dinámico" es un énfasis en una nota que se basa en que el sonido sea de mayor intensidad en comparación con el resto de notas, por lo general más pronunciada en el ataque del sonido. Son sonidos más fuertes que no coinciden necesariamente con el acento métrico y que el compositor ubica a conveniencia. Estos acentos se representan mediante diversos signos que se colocan en la partitura por encima o por debajo de la nota (ver Figura 1).
Clave (notación musical)
El símbolo empleado para representar esta clave proviene de una versión estilizada de la letra C, que en notación alfabética representa a la nota "do". En concreto el signo está formado por dos C al revés, una encima de la otra. Esta clave sitúa en el pentagrama a la nota do central o "do" (C en notación científica americana, "do" en notación franco-belga y "do" en notación de Riemann). Esta clave puede presentar cinco posiciones: en quinta, cuarta, tercera, segunda y primera línea. Si bien, en notación moderna la primera y las dos últimas han caído en desuso. Generalmente se emplea para representar sonidos medios.
Notación musical
La notación musical aparece en un pentagrama, que consta de cinco líneas horizontales, equidistantes y paralelas, además de cuatro espacios entre estas líneas. Las líneas se enumeran de abajo hacia arriba como línea 1, 2, 3, 4 y 5, y los espacios por igual, desde el 1.º hasta el 4.º.
Escuela de Notre Dame
Como el manuscrito original ha desaparecido y sólo se conocen una serie de copias de fechas diversas con modificaciones significativas, es probable que las piezas de Léonin retocadas por Pérotin se le hayan atribuido erróneamente, o que la contribución de cada uno no haya podido delimitarse de manera pertinente. También es posible que dada la sensible transformación de los métodos de anotar la música, el copista ha cambiado intencionadamente el texto que ha llegado hasta nosotros. La notación musical de finales del siglo XII se realiza sobre cuatro o cinco líneas. Las claves son de Do o de Fa (muy rara vez de Sol o Do a la octava). Las notas se reducen a cuadrados. Las notas largas se representan con un rectángulo, más o menos alargado. Los grupos de neumas están separados por líneas verticales y una doble barra indica el final de la canción. Como alteraciones nos encontramos con la indicación de bemol, becuadro y durante el siglo XIII aparece el sostenido.
Taquideografía
Son "palabras-letra" que funcionan en el plano léxico de la escritura taquideográfica, de manera semejante al principio de abreviación que regía las notas tironianas. Consisten en un signo, ya sea puro o modificado por aros, lazos u otras reglas orgánicas de combinación intrínseca, mediante el que se representa una determinada palabra.
Signos musicales
Las claves definen el rango tonal o tesitura del pentagrama. La clave es normalmente el símbolo que se representa más a la izquierda del pentagrama. Puede haber claves adicionales en medio para indicar un cambio de registro para instrumentos con rango amplio.
Compás (música)
La representación gráfica del compás se hace mediante la cifra indicadora de compás, que es una convención que se emplea en la notación musical occidental para especificar cuántos pulsos hay en cada compás y qué figura musical define un pulso. En las partituras los compases se sitúan al principio del pentagrama de la obra, o bien tras una doble barra que indica un cambio de compás. La división en compases se representa mediante unas líneas verticales, llamadas líneas divisorias o barras de compás, que se colocan perpendicularmente a las líneas del pentagrama.
Mágicas notas
La canción consiste en un simple coro de progresión de Do a La menor y de Fa a Sol7 que es la base de la mayoría del estilo de las canciones Doo wop de los años 50. Al comenzar a sonar, los acompañantes del vocalista principal corean las letras C A F y G (debido a que así se nombran las notas en la escala musical en inglés) y de este modo, este estribillo se convierte en puente con "Sí", (en inglés C - C - C how much I want you) "Ei" (en inglés A - A - A - A million ways!), la primera sílaba de la palabra "effortlessly", "Ef" (F - F - F - ortlessly loving you) y "Lli" (G - G - G I'm in a hurry!).
Clave (notación musical)
El símbolo empleado para representar esta clave proviene de una versión estilizada de la letra F, que en notación alfabética representa la nota "fa". Esta clave sitúa en el pentagrama a la nota "fa" (F en notación científica americana y "fa" en notación franco-belga). La línea a la que se refiere se delimita con dos pequeños puntos, uno encima del otro, que se colocan a la derecha de la clave. Esta clave puede presentar tres posiciones: en cuarta, tercera y quinta línea. Si bien, en notación moderna las dos últimas han caído en desuso. Generalmente se emplea para representar sonidos graves.
Nota (sonido)
Las notas musicales se utilizan en la notación musical para representar la altura y la duración relativa de un sonido, se suele emplear la acepción «figura musical».
Clave (notación musical)
La música inicialmente se transmitía oralmente, pero con el tiempo surgió la necesidad de anotarla para poder recordarla y transmitirla. Los primeros sistemas de notación eran bastante primitivos y solo indicaban la dirección ascendente o descendente de la voz. Uno de los problemas básicos era nombrar y representar por escrito los sonidos que se cantaban, de manera que la clave, cuyo origen se remonta al siglo X, fue uno de los primeros signos musicales en aparecer.
Dot Conductor
El sistema de neumas desarrollado a partir del Siglo VII, no servía para definir las alturas con precisión, eran unos símbolos referenciales para las personas que previamente sabían las melodías. Los neumas sobre el texto litúrgico no servian para nada si no se sabía la melodía. Guido d´Arezzo posicionando los sonidos de la escala a alturas dispuestas en líneas y espacios y etiquetando con nombres a las notas, hace una mejor aproximación que el primer intento del siglo VII con los neumas para escribir la melodía. Intento que permitirá el desarrollo de la escritura musical y el desarrollo de la composición. Sin embargo el sistema de escritura de alturas y la escritura rítmica no definen los tiempos, ya que el tiempo no se puede escribir al papel. La única manera de crear una escritura capaz de escribir el tiempo es con movimiento. Así que en julio de 2015 con el lanzamiento de Dot Conductor podemos considerar que se resuelve el problema de la escritura de la interpretación musical, pasando a ser el primer editor de la historia que escribe y edita el tiempo de la interpretación musical. Con lo cual una persona puede leer la interpretación de otra persona solamente siguiendo su edición mmod.
Letra (música)
A partir de finales de 2014, Google cambió las páginas de resultados de búsqueda para incluir letras de canciones. Cuando los usuarios buscan el nombre de una canción, Google ahora puede mostrar las letras directamente en la página de resultados de búsqueda. Cuando busca las letras de una canción específica, la mayoría de los resultados muestran las letras directamente a través de una búsqueda en Google utilizando Google Play.
Clave (notación musical)
Muchas otras claves fueron empleadas, sobre todo en los primeros tiempos de la notación de canto. Entre ellas están la mayoría de las notas desde la baja Γ (gamma, la nota que hoy se escribe en la primera línea de la clave de "fa" en cuarta) hasta la nota G ("sol") por encima del "do" central, representada mediante una g minúscula. También se incluyen dos formas de b minúscula para la nota por debajo del "do" central, representada con una b redonda para "si" bemol (B♭) y una b cuadrada para "si" becuadro (B♮). Estas claves fueron, en orden de frecuencia de uso: F, c, f, C, D, a, g, e, Γ, B y b redonda/cuadrada.
Partitura
Una partitura es un documento manuscrito o impreso que representa e indica cómo debe interpretarse una composición musical, mediante un lenguaje propio formado por signos musicales y el llamado sistema de notación. Como sus análogos los libros, los folletos, etc., el medio de la partitura generalmente es el papel o, en épocas anteriores, el pergamino. Aunque el acceso a la notación musical en los últimos años incluye también la presentación en pantallas de ordenador.
Iconografía musical
No siempre se consigue solucionar los problemas musicológicos que conlleva la falta de fuentes más directas, aunque si que ayuda a resolver la mayoría de ellos. Además, a la hora del estudio del contexto social de la música, responde a preguntas que otras fuentes más habituales serían incapaces de responder, por ejemplo las relativas a la vestimenta de los intérpretes, su posición, su edad, su actitud, los lugares en que tocan la actitud del público, etc... Una información que no figura ni en los instrumentos, ni en documentos musicales como las partituras. Sin embargo, debe realizarse una valoración de la obra visual según su función y el sistema de signos al que pertenece, ya que estas representaciones pueden no ser realistas e interpretarse como documentos que reflejan fielmente el pasado. En la actualidad se estudian diferentes categorías de representaciones pictóricas, como por ejemplo las alegóricas, el simbolismo e interpretación de los instrumentos musicales u objetos biográficos y de las distintas culturas. Por otra parte, la iconografía musical puede ser un recurso didáctico útil en distintos niveles de la enseñanza.
Figura musical
La manera gráfica de indicar la duración relativa de una nota es mediante la utilización del color o la forma de la cabeza de la nota, la presencia o ausencia de la plica así como la presencia o ausencia de corchetes con forma de ganchos (ver Figura 1). Cuando aparece situada en un pentagrama con clave establecida, determina también la altura del sonido. Las figuras más utilizadas son siete y se denominan elementos gráficos de la música de la siguiente forma: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa.
Guitarra eléctrica
La música para guitarra o bajo, en muchas ocasiones no viene escrita en los pentagramas tradicionales, sino que viene escrita en tablaturas. Son como los pentagramas, pero suele tener seis o cuatro líneas, representando cada línea una cuerda. A diferencia de los pentagramas, no se representa la nota, sino la posición de los dedos sobre los trastes. Para indicar que es una tablatura y no un pentagrama, se indica con las letras TAB en sentido vertical al comienzo de la obra. Este TAB tendría el mismo significado que la clave de percusión.
Letra (música)
Las letras pueden ser estudiadas desde una perspectiva académica. Por ejemplo, algunas letras pueden considerarse una forma de comentario social. Las letras a menudo contienen temas políticos, sociales y económicos, así como elementos estéticos, y también pueden transmitir mensajes culturalmente significativos. Estos mensajes pueden ser explícitos o implícitos a través de metáforas o simbolismos. Las letras también se pueden analizar con respecto al sentido de unidad (o falta de unidad) que tiene con su música de soporte. El análisis basado en la tonalidad y el contraste son ejemplos particulares. El exprofesor de poesía de Oxford, Christopher Ricks, publicó la famosa "Dylan's Visions of Sin" (Visiones pecadoras de Dylan), un análisis en profundidad y característicamente ricksiano de las letras de Bob Dylan; Ricks da la advertencia de que haber estudiado la poesía de las letras en conjunto con la música habría supuesto una hazaña crítica mucho más complicada.
Análisis schenkeriano
Las representaciones gráficas forman una parte importante de los análisis de Schenker, el uso de la notación musical para representar las relaciones musicales es una característica única de su trabajo. Los gráficos de Schenker se basan en una notación «jerárquica», donde el tamaño de las notas, sus valores rítmicos y otros símbolos indican su importancia estructural. El mismo Schenker, en el prólogo de sus "Cinco análisis gráficos" , afirmó que «la presentación en forma gráfica se ha desarrollado ahora hasta un punto que hace innecesario un texto explicativo».
Guido de Arezzo
Guido de Arezzo es también el responsable de los nombres de las notas musicales. En la Edad Media, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto A, B, C, D, E, F y G (comenzando por A: la nota "la"). En aquella época, solía cantarse un himno a san Juan el Bautista conocido como "Ut queant laxis" y atribuido a Pablo el Diácono, himno que tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a aquella con la que empezaba la que la precedía inmediatamente. Guido empleó la primera sílaba de cada frase de este himno para identificar las notas que con ella se entonaba. El texto en latín de ese himno reza así:
Signos (canción)
La canción está compuesta por signos. Cada línea de tres palabras representa un signo que se conforma en este caso de: tres palabras (tres significantes) = 1 significado. Signos. Las ideas están formadas de signos y esa canción es un muestrario de signos aparentemente sin sentido. Está jugando con la lingüística.
Historia de la notación en la música occidental
Las tablaturas de órgano eran reducciones prácticas de las voces en una pauta y con letras o cifras. Existían varios tipos de tablatura, en función de los países:En cuanto a las tablaturas de laúd, estas consistían en una escritura de posiciones: la tablatura representaba un sistema de seis líneas que era la imagen de las cuerdas del instrumento, hallándose la más grave situada en la parte superior, correspondientemente con la posición del diapasón. Las cifras situadas entre las barras de compás indicaban el traste que debía pisarse y las plicas de las notas señalaban la duración de las mismas. Estas tablaturas se hicieron especialmente populares en la década de 1600 en Inglaterra, en las "lute song" o canciones con laúd.
Jeannette Pualuan
Las letras recogen temáticas actuales y nos conducen por las emociones del ser humano en la experiencia de la pérdida. Las melodías, por su parte, recogen los sonidos más propios de nuestra América, tratados con un toque moderno que permite al auditor acoger esta nueva propuesta.
Pentagrama
Para escribir música se representan en el pentagrama los signos musicales pertinentes en su altura o función correspondiente dependiendo del efecto deseado. Tales signos pueden ser colocados dentro, por encima o por debajo del pentagrama. Los principales signos representados son las notas musicales, los silencios, la clave, la armadura, el compás, el "tempo" y el carácter ("maestoso, agitato, afectuoso, marcial", etc.).
Signos musicales
Para las guitarras y otros instrumentos de cuerda pulsada, es posible notar mediante tablatura en lugar de usar las notas ordinarias. En este caso, un signo TAB se escribe en lugar de una clave. El número de líneas del pentagrama no es necesariamente cinco: se utiliza una línea para cada cuerda del instrumento (así, para las guitarras de 6 cuerdas se usan seis líneas). Los números en las líneas muestran el traste en que la cuerda debería ser tocada. Este signo TAB, al igual que la clave de percusión, no es una clave en sentido estricto, sino más bien un símbolo empleado en lugar de una clave.
Blanca (música)
Las figuras de blancas se representan con una cabeza de nota ovalada hueca (como la redonda) y con una plica vertical sin adornos (como la negra). La dirección de la plica depende de la posición de la nota. Al igual que sucede con todas las figuras que llevan plicas, se dibujan con la plica a la derecha de la cabeza de la nota y hacia arriba, cuando el sonido representado está por debajo de la tercera línea del pentagrama. Mientras que, cuando la nota está en dicha línea media o por encima de esta, se dibujan con la plica a la izquierda de la cabeza de la nota y hacia abajo. No obstante, esta regla no es absoluta ya que puede variar cuando es necesario ligar varias notas o cuando se representa más de una voz (ver Figura 1). De hecho en las obras polifónicas, la orientación de las plicas ayuda a distinguir las diferentes voces.
Notación dasiana
Los signos notacionales entonces fueron colocados en el extremo izquierdo del pentagrama (de forma similar a la colocación de la clave actual), y algunos ejemplos se complementan con “T” y “S” entre los signos para aclarar la colocación de los semitonos. Las sílabas de las palabras habladas eran escritas entonces en las líneas del pentagrama (véase ejemplo arriba). Si cambiaba el tono, las sílabas de la palabra se movían a una línea superior o inferior del pentagrama. Este procedimiento fue utilizado para escribir el estilo organum a dos, a tres y a cuatro voces. Encontramos muestras de notación dasiana en los tratados "“Musica enchiriadis”" y "“Scolica enchiriadis”". La música de estos dos tratados está escrita en notación dasiana y constituye la muestra escrita más temprana conocida de música polifónica.
Alteración (música)
En la notación musical, las alteraciones accidentales se colocan a la izquierda del óvalo de la figura que representa el sonido que se altera. En cambio, en la lectura, la alteración debe decirse después del nombre del sonido, por ejemplo: "do sostenido". En el solfeo, las alteraciones no deben ser pronunciadas. https://www.youtube.com/watch?v=3XbM-XVdnEk&feature=emb_err_woyt
Tablatura para órgano
La característica de las tablaturas para órgano que las distingue de las tablaturas de notación musical moderna es la ausencia de pentagrama, cabezas de nota y armaduras. La altura tonal se indicaba mediante letras escritas en cursiva, las duraciones por marcas (similar a la notación moderna), a pesar de que en las notaciones más antiguas la duración se mostraba utilizando indicaciones de medida, y el desplazamiento de las octavas por líneas dibujadas por encima de las letras. Había varias formas para la notación de los tonos o alteraciones, por ejemplo que los sostenidos estaban especificados por la adición de un bucle hasta el final de la letra. El Si natural y el Si bemol se representaban por las letras h y b respectivamente. Los tonos naturales no estaban indicados, como no lo están en la notación moderna. La clave no se específica; está implícita en los sostenidos que si que se indican. En las obras del Renacimiento la línea melódica principal se daba en notación musical convencional en un pentagrama, y la tablatura daba debajo cada nota.
Digitación (técnica)
La digitación de los instrumentos de teclado suele representarse en las partituras mediante pequeños números directamente sobre las notas que se quieran señalar. Aunque algunos compositores como Alessandro Scarlatti han empleado métodos alternativos como símbolos gráficos para anotar las digitaciones. En la música para piano los números representan los dedos de cada mano, contados del 0 al 5 desde el pulgar al meñique de la siguiente manera:
Armónica
Existen numerosos sistemas para anotar las tablaturas de las melodías de armónica. La característica común de todas ellas es que se indica el agujero o agujeros que se han de tocar para cada nota o grupos de notas. El modo de indicar si es soplado o aspirado, o las diversas técnicas especiales a aplicar, varían, siendo muchas veces difícil de indicar, y quedando a la improvisación del armonicista. Uno de los sistemas básicos de notación se explica a continuación.Los acordes (que se tocan usando varios agujeros a la vez) se anotan poniendo entre paréntesis los agujeros a usar, juntando ambos números también se sobrentiende que ambos agujeros se tocan al unísono.Las tablaturas de armónica están normalmente alineadas con la letra de la canción para poder ver el tono y el tiempo. También es común que se indique el tono de armónica que debería usarse. A continuación un ejemplo de tablatura, con letra.
Partitura
Más adelante las líneas del pentagrama fueron impresas, pero todavía los escribas añadían en el resto de la música a mano. La mayor dificultad en el uso de los tipos móviles para la impresión de música es que todos los elementos debían estar alineados; la cabeza de la nota debía estar correctamente alineada con el pentagrama o si no habría significado algo distinto de lo que debería. En la música vocal el texto debe estar alineado de forma adecuada con las notas, aunque en aquella época esta cuestión no era una prioridad, ni siquiera en los manuscritos.
Música de la Edad Media
La escritura musical era alfabética en época griega y romana. Pero en la Edad Media se abandonó este tipo de notación por otra llamada neumática, que aparece en el siglo IX. Los neumas son unos signos valorados sobre cada sílaba de las palabras que conforma el canto. No expresan con exactitud ni la duración ni la altura precisas de cada sonido, sino que intentaban dibujar la marcha de la melodía sirviendo tan solo como recordatorio de las diferentes melodías ya conocidas por quienes leían esa música, pues no en vano los cantores dedicaban doce años de su vida a aprender los repertorios.
Musicograma
En el musicograma la notación musical convencional se sustituye por símbolos más sencillos y accesibles para los oyentes no músicos, con el que se pretende ayudar a la percepción de la estructura total de la obra.
Clave (notación musical)
La clave en notación musical es un signo cuya función es indicar la altura de la música escrita, asignando una determinada nota a una línea del pentagrama, que se toma como punto de referencia para establecer los nombres del resto de las notas. Se ubica al principio de cada pentagrama, aunque puede cambiarse en cualquier momento durante el transcurso de la obra si se requiere. Los tres símbolos actuales utilizados para representar las distintas claves —la clave de "do", la clave de "fa" y la clave de "sol"— son el resultado de la evolución histórica de tres signos representados respectivamente por la letra «C», «F» y «G» conforme a la notación alfabética que se empleaba antiguamente.
Tablatura
El término tablatura se utiliza para definir formas de escritura musical especiales para ciertos instrumentos. A diferencia de la notación musical corriente, algunas presentan únicamente las posiciones y colocaciones en el instrumento para la interpretación de una pieza, y no las alturas ni las duraciones de los tonos. Tablaturas mejor elaboradas, sin embargo, utilizan figuras rítmicas análogas a la partitura para representar la duración de las notas. Debido a que no es necesario tener un conocimiento musical especial, las tablaturas son relativamente fáciles de leer y de entender.
Notación musical Abc
La notación musical Abc es un lenguaje para escribir música que utiliza el conjunto de caracteres ASCII. Fue inicialmente creado por Chris Walshaw. Si bien es un lenguaje musical basado en ordenadores, uno de los principales objetivos ha sido que pueda ser leído con facilidad por los humanos. Inicialmente fue desarrollado para ser utilizado con composiciones folk y melodías tradicionales provenientes del oeste de Europa (inglesas, irlandesas, escocesas) que por lo general son melodías de una sola voz que pueden ser escritas en un solo pentagrama en notación estándar. La sintaxis también permite utilizar metadata para cada tono.
Legato
En la música para instrumentos de cuerda frotada el legato consiste en que las notas sean tocadas en un solo movimiento del arco, de forma que suenen unidas. En realidad, se interpretan con un silencio brevísimo entre las notas, pero a menudo es casi imperceptible. Tal resultado puede obtenerse mediante movimientos de muñeca controlados en la mano del arco, a menudo enmascarados o mejorados con el vibrato. Este estilo de tocar legato también puede estar asociado con el uso del portamento.
Edición urtext
El musicólogo James Webster, basando su opinión en el estudio propio de dos importantes ediciones "urtext" de la sonata para piano en mí bemol H. XVI:49 de Haydn, sugiere que todo músico interesado en interpretaciones históricas tendría que tocar a partir de un facsímil. La razón es que algunos símbolos anotados por el compositor sencillamente no pueden ser representados fielmente en una edición impresa. En el caso de Haydn, estos incluyen símbolos que están a medio camino, en cuanto a longitud, entre un punto y un trazo (los cuales evidentemente tienen significados diferentes por este compositor), o arcos de frases musicales que acaban mucho más arriba que las notas, creando ambigüedad donde una frase empieza o donde acaba. En tales casos, las ediciones impresas se ven forzadas a tomar una decisión; solo un facsímil puede proporcionar una expresión inalterada de la intención real del compositor.
Canción
También conocido como canción artística o canción de concierto, son canciones del ámbito de la música clásica que fueron creadas para ser interpretadas de acuerdo a los atributos del cantante, generalmente con acompañamiento de piano −aunque puede tener otros tipos de acompañamiento como orquesta o cuarteto de cuerdas− y escritas en partitura. Generalmente se interpretan con un timbre lírico que exige un entrenamiento de la voz para una literal ejecución aceptable. Las letras a menudo no son escritas por el compositor sino por un poeta o letrista, en forma estrófica.
Acentuación (música)
En notación musical un acento indica que hay que aplicar una dinámica fuerte a una sola nota o un signo de articulación. El acento horizontal es el más común, el cuarto símbolo en la ilustración anterior, lo que es el símbolo que la mayoría de los músicos quieren decir cuando dicen "signo de acento". El acento vertical, en tercer lugar en el esquema, puede interpretarse más fuerte o más débil que el acento horizontal. Los compositores nunca han llevado a cabo un empleo consistente de esos signos. En la mayoría de las obras musicales de este tipo de acento está destinado a ser ejecutado con más fuerza y por lo general más corto. El resto de signos suelen acortar la nota.
Pentagrama
La pauta musical o pentagrama tal como lo conocemos hoy se originó a partir de la notación musical del canto gregoriano en la Edad Media. Hasta ese momento se utilizaba una serie de signos en conjunción con el texto para representar la altura. Sin embargo, cuando los cantos propiamente dichos fueron escritos se comenzaron a emplear líneas para representar la altura, junto con los signos indicadores de altura por encima del texto. Cuando se empieza a utilizar la pauta musical apenas se usaba una línea coloreada, que data del siglo IX. Dicha línea se colocaba sobre el texto del canto. La altura estaba representada por la distancia de las notas en relación a la línea. Como esto no era muy preciso, con el tiempo se fueron añadiendo más líneas hasta configurar el pentagrama que usamos hoy en día.
Legato
Este signo de articulación puede aparecer representado en las partituras o partichelas de tres maneras diferentes:Cuando dos instrumentos escritos en el mismo pentagrama tienen frases en "legato" con las mismas figuras musicales, es habitual contar con dos conjuntos de ligaduras aunque en algunas partituras solo se utiliza uno y se entiende que se aplica a ambos instrumentos.
Notación neumática
Un neuma es un grupo de palabras con adorno con que solían concluir las composiciones musicales de canto llano, y que se vocalizaba con solo la última sílaba de la palabra final. Los signos neumáticos son figuras gráficas dibujadas para expresar diversos contenidos prosódicos y sintácticos (acentos y signos de puntuación), que pasaron a ser melódicos (de tono), rítmicos y tímbricos. Por ejemplo, el acento agudo pasó a representarse por un trazo vertical (la "virga)" y el acento grave por un ángulo ("torculus"). Cada signo tiene un significado general unívoco, pero adquiere otro particular, dependiendo del contexto.
Sistema de notación musical de Helmholtz
La escala de Helmholtz siempre comienza en la nota "C" y termina en "B" ("C, D, E, F, G, A" y "B"). La nota "C" se muestra en octavas diferentes, utilizando letras mayúsculas para las notas graves, y letras minúsculas para las notas agudas, y la adición de las subprimas y primas en la siguiente secuencia: C͵͵ C͵ C c c′ c″ c″′ (o ͵͵C ͵C C c c′ c″ c″′) y así sucesivamente.
Pentagrama
Las notas musicales se representan mediante figuras que indican la duración del sonido y su ubicación en una línea o un espacio indica una determinada altura. Así pues, la cabeza de nota puede ser colocada "en una línea", es decir, con el centro de su cabeza de nota de intersección de una línea; o bien "en un espacio", es decir, entre las líneas tocando las líneas superior e inferior. Las líneas y espacios se numeran de abajo arriba, la línea más baja es la "primera línea" y la línea superior es la "quinta línea". Cuando la melodía supera el ámbito de once notas que cubre el pentagrama, las notas que quedan fuera se colocan sobre o entre líneas adicionales, que son líneas que se dibujan por encima o por debajo del pentagrama según sea necesario. El intervalo entre las posiciones adyacentes pentagrama es un paso en la escala diatónica. No obstante, la altura absoluta de cada línea está determinada por un símbolo de clave colocada al principio del pentagrama. La clave identifica una línea en particular como una nota específica y todas las demás notas se determinan en relación a esa línea. Por ejemplo, la clave de sol indica que en la segunda línea se sitúa la nota "sol" por encima del "do central(do)."Una vez establecidas las alturas por una clave, pueden ser modificadas mediante un cambio de clave o bien mediante signos de alteración en las notas individuales. Un pentagrama sin clave puede ser usado para representar un conjunto de sonidos percusivos; cada línea suele representar un instrumento diferente.
Métrica (música)
La métrica en la música es la estructura subyacente que se basa en la aparición periódica, normalmente a lapsos de tiempo regulares, de sonidos u otros elementos acentuados. A pesar de que existe una relación especial, intrínseca e íntima entre métrica y ritmo, y que a menudo se confunden, en esencia son diferentes. En tanto que el ritmo hace referencia a las duraciones de los sonidos, la métrica tiene su razón de ser en los acentos. También se relaciona con el "tiempo" y con los diversos parámetros de la expresión musical. Es habitual que la estructura métrica de acentos se explicite en una estructura rítmica de duraciones, pero no siempre es así.  La métrica se expresa gráficamente por medio de las indicaciones de compás al comienzo de una partitura o en cualquier lugar de una composición en la que varíe el sistema métrico utilizado.
Música
El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa gráficamente el transcurrir del tiempo, y otro vertical que representa gráficamente la altura del sonido. Las alturas se leen en relación a un pentagrama (del griego «πεντα», «penta»: cinco; y «γραμμa», «grama»: líneas), que al comienzo tiene una clave que tiene la función de atribuir a una de las líneas del pentagrama una determinada nota musical. En un pentagrama encabezado por la «clave de sol en segunda línea» nosotros leeremos como "sol" el sonido que se escribe en la segunda línea (contando desde abajo), como "la" el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera líneas, como si el sonido en la tercera línea, etc. Para los sonidos que quedan fuera de la clave se escriben líneas adicionales. Las claves más usadas son las de:
Número (música)
En el teatro musical, las letras de los números de las canciones individuales se integran en la narrativa del libreto. Ya en 1917, el estadounidense Jerome Kern escribía: "los números musicales deben continuar la acción de la obra y deben ser representativos de las personalidades de los personajes que los cantan". El libretista Oscar Hammerstein, otro defensor de este punto de vista, incluso se negó a enumerar los números en su musical "Rose-Marie" porque pensaba que le restaría valor a lo que él veía como una estrecha integración entre el libreto y la letra. Sin embargo, tanto David Horn como Scott McMillin han propuesto que la integración total no es posible completamente. Para McMillin, el comienzo de un número musical crea una "sensación" notablemente diferente donde el cantante se convierte en un "intérprete" y no simplemente un personaje. Para Horn, los números individuales pueden servir no solo para hacer avanzar la narrativa, sino también para dirigirse directamente a la audiencia e involucrarla en una experiencia que se destaca del contexto dramático de la obra, y esta última función tiene sus raíces en los vodeviles.
Nota de blues
El origen de estas notas surge de la relación entre melodía y armonía en los "blues". Sabiendo que este estilo tuvo una historia muy rica y compleja, podemos decir que, mientras la estructura armónica deriva de la tradición europea, la parte melódica tiene una fuerte raíz africana. Si bien, al comienzo, el acompañamiento y la estructura formal eran más bien libres o al menos no tan definidas como ahora, se han vuelto estándares con el tiempo, y la armonía de blues se basa tradicionalmente en el uso de acordes mayores en una forma de 12 compases.
Notación musical
El sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental desarrollado por monjes cristianos en la Edad Media. Este representa sobre un pentagrama una serie de signos o figuras musicales. El elemento básico de cualquier sistema de notación musical es la nota, que representa un único sonido y sus características básicas: duración y frecuencia. Los sistemas de notación también permiten representar otras características diversas, tales como variaciones de intensidad, expresión o técnicas de ejecución instrumental. No obstante, existen muchos otros sistemas de notación y muchos de ellos también se usan en la música moderna.
Nota fantasma
En los instrumentos de cuerda, esto se produce haciendo sonar una cuerda silenciada. «Silenciada hasta el punto en el que es un sonido más percusivo que obvio y claro en cuanto al tono. Hay un tono, sin duda, pero su valor musical es más rítmico que melódico o armónico... agregan impulso y conducen a cualquier línea de bajo». Cuando se encuentran en una figura rítmica, se desestiman deliberadamente, a menudo hasta el punto de casi silencio. En la batería de música popular, estas notas se tocan, «muy suavemente entre las notas principales» (fuera del compás de las semicorcheas) con frecuencia en la caja en un kit de batería. Las notas fantasma a menudo son usadas por ejecutantes de bajos eléctricos y contrabajos en diversas variedades de música popular y estilos de música tradicional. En música vocal, una nota fantasma representa palabras que se hablan en ritmo en lugar de ser cantadas.
Sistema de niveles
El Sistema de niveles propugnaba el mantenimiento de las relaciones jerárquicas, consecuente a las leyes de la tonalidad, pero en su aspecto más sencillo. Una nota fundamental siempre provoca en la audición una atracción hacia unas sensibles que en el caso del Sistema de niveles se duplicarían tanto por encima como por debajo de la nota básica o nivel. Esta circunstancia provoca que la música compuesta se tienda a la horizontalidad melódica y contrapuntística, en detrimento del concepto de acorde y el síndrome vertical de la música tonal. La razón musical del sistema no es otra que lograr las mayores dosis de expresividad con el menor número de medios, buscando siempre la comunicabilidad musical y la profundidad de contenidos. Esa naturalidad en el descubrimiento del sistema se explica como consecuencia de una necesidad de control sobre los materiales sonoros ante la inabarcable libertad que ofrecía el atonalismo libre.
Historia de la notación en la música occidental
Los signos alfabéticos servían por igual para la voz y para los instrumentos. Pero cuando se trataba de música vocal con acompañamiento de instrumentos, entonces para la voz se utilizaba el alfabeto jónico de veinticuatro letras con las que se traducían no solo los sonidos principales, sino también los cromáticos.
Signos musicales
La guitarra tiene un sistema de notación para la mano derecha, representado por letras correspondientes a los nombres de los dedos en español. Se escriben encima, debajo o al lado de la nota a la que se adjuntan. Son los siguientes:
Letra
Se da el nombre de letra a cada uno de los sonidos o articulaciones que contribuyen a formar una lengua, y también a los signos o figuras con que dichos sonidos se representan. Según esta definición, debemos considerar en toda letra su forma o figura (escritura) y su sonido (pronunciación). A este sonido, es decir a la letra hablada o pronunciada, se le llama también fonema elemental, la cual se define como la voz con que se modula o articula un sonido simple y determinado.
Pentagrama
En cierto modo, el pentagrama es análogo a una gráfica matemática de altura musical con respecto al tiempo. Las alturas de las notas están determinadas por su posición vertical en el pentagrama y las notas que hay a la izquierda se tocan antes que las notas a la derecha. No obstante, a diferencia de un gráfico, el número de semitonos representados por un paso vertical de una línea a un espacio adyacente depende de la clave; y el tiempo exacto del comienzo de cada nota no es directamente proporcional a su posición horizontal, sino que la duración exacta es codificada mediante el signo musical de figura musical elegido para cada nota además del "tempo". Un signo de compás situado a la derecha de la clave indica la relación entre el recuento de tiempo y las figuras musicales, mientras que las barras de compás agrupan las notas del pentagrama en compases. En la figura anterior se incluye una muestra de notación musical habitual. En la armadura de clave no hay alteraciones, así que se trata de la tonalidad de "do" mayor o "la" menor. El 4/4 significa que hay cuatro pulsos por compás. Las notas que contiene son un "do" redonda y dos blancas "si" y "do". Inmediatamente después hay un cambio de compás a 2/4, con dos pulsos por compás. Las notas que aparecen son un "fa'" negra, un "la" corchea y, finalmente, dos semicorcheas "fa" sostenido y "mi" bemol.
Notación musical
Clave: clave de "sol", clave de "fa", clave de "do". Transponen toda la representación musical a una que se adecúe mejor al instrumento que se irá a reproducir. Por ejemplo, las voces graves usan generalmente la clave de "fa", en tanto que las más agudas usan la clave de "sol". Se suele decir que la clave de "fa" comienza donde acaba la clave de "sol". De modo general, es la clave la que define qué nota ocupará cada línea o espacio en el pentagrama.
Criptografía musical
La criptografía, en el ámbito de la música, es un método de composición mediante el cual se pretende incorporar determinados mensajes ocultos que quedan reflejados en la partitura. El compositor aprovecha el conocimiento de las cualidades y características de la notación musical para incluir el mensaje que desee. El método criptográfico más extendido ha sido el de esconder mensajes extramusicales a través de los nombres de las notas. En la notación anglosajona y en la alemana, cada nota se relaciona con una letra del alfabeto; así, la escala la, si, do, re, mi, fa, sol, en la notación anglosajona es A, B, C, D, E, F, G. La criptografía se basa en la combinación de estas letras para formar determinadas palabras y mensajes sobre los que se puede construir una composición. Este procedimiento, que se conoce como cifrado por sustitución, resulta bastante sencillo. También se han utilizado sistemas más complejos a través de los cuales se consigue relacionar cada nota con más de una letra, de forma que el mensaje criptográfico resulta más difícil de descifrar.
Historia de la tecnología musical
Durante la era de la música medieval (476 a 1400), las melodías sencillas utilizadas para las canciones religiosas eran principalmente monofónicas (una sola línea, melodía no acompañada). En los primeros siglos de la era medieval, estos cantos fueron enseñados y difundidos por la tradición oral ("de oído"). La música medieval más antigua no tenía ningún tipo de sistema de notación para escribir melodías. Mientras Roma intentaba estandarizar los diversos cantos a través de vastas distancias de su imperio, se necesitaba una forma de notación musical para escribir las melodías. Se introdujeron varios signos escritos sobre los textos del canto, llamados "neumes". En el siglo IX, se estableció firmemente como el método principal de notación musical. El siguiente desarrollo en notación musical fue "neumes elevados", en el que los neumes se colocaron cuidadosamente a diferentes alturas entre sí. Esto permitió a los neumes dar una indicación aproximada del tamaño de un intervalo dado, así como la dirección.
Compás (música)
La «indicación de compás» es un dispositivo notacional utilizado en la notación musical occidental con el propósito de especificar cuántos pulsos hay en cada compás y qué figura musical define un pulso. En las partituras los compases aparecen representados al principio del pentagrama de la obra. Se sitúan inmediatamente después de la armadura; o bien, inmediatamente después de la clave si la obra está en la tonalidad de "do" mayor o en "la" menor que no tienen alteraciones. También puede aparecer en medio de la partitura tras una doble barra indicando un cambio de compás. Por convención, los compases se indican por medio de dos cifras que se representan en forma de fracción. Estos signos indican ritmos, pero no necesariamente los determinan.Las equivalencias entre número y figura musical son las siguientes:
Música bizantina
La notación de la música bizantina, llamada saltérica, deriva de un sistema de acentuación griega (tono, apóstrofo...) que ha evolucionado a lo largo de los siglos hacia neumas (signos descriptivos). Situados encima del texto, éstos acentúan musicalmente las sílabas, es decir, les confieren la entonación y la expresión que les conviene. Los neumas, a diferencia de las notas occidentales puestas sobre el pentagrama, indican simples variaciones de nivel. Las «notas bizantinas» tienen pues un valor relativo; no tienen sentido sino en la relación de unas con otras. Se agregan en movimientos melódicos que varían según los modos (cuatro auténticos y cuatro plagales) y los géneros de música. Puede verse un ejemplo en la notación del Himno de los Querubines.
Barra de compás
En la música con un compás regular, la función de las barras es indicar un acento agógico periódico en la música, independientemente de su duración.  En la música escrita en compases mixtos, las barras se usan para señalar el comienzo de los grupos de notas rítmicas. Pero esto está sujeto a grandes variaciones. Algunos compositores utilizan barras divisorias punteadas, el resto incluyendo Hugo Distler colocan barras divisorias en diferentes lugares de las diversas voces o partes para señalar agrupaciones muy variadas de una voz a otra.
Historia de la notación en la música occidental
El alfabeto se empleaba de la siguiente manera: cada letra, situada en vertical, correspondía a una nota fija. Además de la posición original del carácter —al cual le correspondía un sonido— había otras dos maneras de representar la letra: estas tres posiciones comprendían tres sonidos cada una. Los griegos no poseían un sistema de templanza de las notas como el actual, y al no tener material historiográfico suficiente para comprobar cuáles eran estos sonidos, es muy difícil recrear fielmente estas notas. Se piensa que cada una de estas tres posiciones se utilizaban para completar los tres diferentes tetracordios que servían de base para las escalas: tetracordio diatónico (notas sin alteraciones), tetracordio cromático (notas alteradas por semitonos) y el tetracordio enarmónico (nota elevada de tal manera que se encontraba más cerca de la nota inferior que de la nota de la cual proviene la alteración). Este sistema no conocía las escalas propiamente dichas, sino que se basaba en la repetición de estos tetracordios para elaborar la escala griega completa de dos octavas. La notación instrumental original comprendía quince letras, correspondientes a dos octavas.
Muqattaʿat
Fakhr al-Din al-Razi, un comentarista clásico del Corán, ha citado unas veinte propuestas diferentes respecto al significado de estas letras, y menciona en múltiples ocasiones que las letras representan los nombres de las suras designadas por Dios. Además, menciona que los árabes nombran las cosas en base a tales letras (por ejemplo, 'ojo' como ع, 'nubes' como غ y 'ballena' como ن). Amin Ahsan Islahi apoyó la idea de al-Razi, argumentando que, dado que estas letras son nombres de suras, son nombres propios. Hamiduddin Farahi también atribuye significados simbólicos a las letras. Por ejemplo, "nūn" ن que simboliza 'pez' identifica la sura dedicada a Jonás, o "ṭāʾ" ط que representa a la 'serpiente' y presenta suras que mencionan la historia del Profeta Moisés y las serpientes.
Clave (notación musical)
Existen una serie de casos en los que se emplean signos de clave especiales, o bien, signos sustitutivos. Este es el caso de las "claves de transposición de octava", que añaden una cifra (8 o 15) por encima o por debajo del signo de clave para indicar cuántas octavas y hacia dónde debe transportarse la música que aparece escrita en ese pentagrama. Entre los signos sustitutivos, está la "clave neutral" o clave de percusión, que a diferencia del resto de claves, se trata de una convención que indica que lo escrito a continuación en el pentagrama es para percusión y asigna a las diversas líneas y espacios instrumentos de percusión de altura no determinada en vez de alturas o notas musicales. Otro signo sustitutivo de la clave es el que se utiliza en la música para instrumentos con trastes que suele escribirse en tablaturas. Se señala que es una tablatura mediante las letras TAB representadas en sentido vertical al principio del pentagrama.