¿Cuál es la nota más alta que podría alcanzar Whitney Houston?
Whitney Houston
Whitney Elizabeth Houston (Newark, Nueva Jersey, 9 de agosto de 1963–Beverly Hills, California, 11 de febrero de 2012), conocida como Whitney Houston, fue una cantante estadounidense de "R&B", "soul", "blues" y góspel, aunque también destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo. Conocida como "The Voice" ("La Voz"), es la artista femenina más galardonada de todos los tiempos según el Libro Guinness de los récords, con dos premios Emmy, seis premios Grammy, treinta premios Billboard Music Awards y veintidós American Music Awards, con un total de 411 premios conseguidos hasta 2016. También es una de las artistas musicales que más discos ha vendido en el mundo: más de 170 millones de álbumes, sencillos y vídeos.
Whitney Houston
"Just Whitney" fue certificado disco de platino en EE.UU. por la Recording Industry Association of America (RIIA) pocos meses después, y contenía los sencillos «Whatchulookinat», «One Of Those Days», «Try It On My Own» y «Love That Man», tres de los cuales alcanzaron el número uno en la lista de música de baile de Billboard. El álbum ha vendido hasta ahora 2 millones de copias alrededor del mundo.
Mötley Crüe
Existe una controversia sobre sí este álbum llegó o no al puesto número uno en el Billboard de Estados Unidos, en la semana en que se pensó que "Girls, Girls, Girls" sería el primero en la tabla, el álbum "Whitney", el segundo álbum de Whitney Houston, entró a la tabla en el puesto número uno. De este álbum se extrajeron 3 exitosos sencillos, «Wild Side», «Girls, Girls, Girls» y «You're All I Need». El tercer sencillo del álbum, «You're All I Need», también causó controversia, porque, a pesar de ser una balada «romántica», la letra cuenta la historia de un asesinato. Para la gira de este álbum, se eligió a la banda, nueva en aquel momento, Guns N' Roses como teloneros. Fue una gira alocada, entre muchas cosas, Nikki sufrió una sobredosis y luego decidió escribir «Kickstart My Heart» inspirándose en aquella experiencia.
Hannah Montana (banda sonora)
"Hannah Montana" recibió generalmente críticas favorables por parte de los críticos musicales, quienes apreciaron su producción en general. Debutó en el número uno del "Billboard 200" de Estados Unidos con unas ventas de 281.000 copias en su primera semana. Al hacerlo, se convirtió en el primer álbum número uno de Cyrus, la primera banda sonora de televisión en alcanzar la posición más alta en la lista, la cuarta banda sonora de The Walt Disney Company en debutar entre los diez primeros de la lista y con solo catorce años Cyrus se convirtió en la artista en general más joven en la historia de la lista en debutar un álbum en la cima del mismo. Desde entonces, el disco ha sido certificado triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), habiendo superado las ventas de tres millones de copias en los Estados Unidos. La banda sonora se posicicionó moderadamente en las listas de récords internacionales, habiendo alcanzado los veinte primeros puestos en países como Austria, Canadá, Noruega y España.
One Wish: The Holiday Album
One Wish: The Holiday Album (Un Deseo: El Álbum Navideño) es un álbum de la cantante Whitney Houston lanzado el 18 de noviembre de 2003.
Guess Who (EP)
En los Estados Unidos, el álbum entró en varias listas. Debutó y alcanzó el puesto número 148 en el "Billboard 200" de EE. UU., convirtiéndose en el quinto álbum con el pico más alto de una artista femenina coreana en la lista y convirtiendo a Itzy en la séptima artista femenina surcoreana en entrar en la lista, después de BoA, Girls' Generation, 2NE1, Blackpink, Twice y Loona.
Albert Hammond
Escribió singles comercialmente exitosos para artistas como Céline Dion, Joe Dolan, Aretha Franklin, Whitney Houston, Diana Ross, Leo Sayer, Tina Turner, Glen Campbell, Julio Iglesias Willie Nelson, Lynn Anderson y Bonnie Tyler y las bandas Ace of Base, Air Supply, Blue Mink, Chicago, Heart, Living in a Box, The Carpenters, The Hollies, The Pipkins, Starship y Westlife. Las canciones notables co-escritas por Hammond incluyen «Make Me an Island» y «You're Such a Good Looking Woman» de Joe Dolan, «Nothing's Gonna Stop Us Now» de Starship, «One Moment in Time» cantada por Whitney Houston, «The Air That I Breathe», un éxito para The Hollies, «To All the Girls I've Loved Before», un dueto entre Julio Iglesias y Willie Nelson y «When I Need You» de Leo Sayer. En 2015 recibió el premio ivor Novello por parte de la Academia Británica, por su sobresaliente colección de canciones '
Whitney Houston
El 9 de febrero de 2012, se reunió con las cantantes Brandy Norwood y Monica Arnold, junto con su productor Clive Davis, para realizar sus ensayos para la fiesta previa de los Premios Grammy 2012. Ese mismo día, dio su última interpretación pública, cuando se unió a Kelly Price en el escenario y cantaron juntas "Jesus Loves Me", durante la fiesta.
A Whole New World
La canción llegó al número 1 de la popular lista "Billboard Hot 100" en marzo de 1993, reemplazando a "I Will Always Love You" de Whitney Houston.
Do They Know It's Christmas?
Doce meses más tarde, «Do They...?» regresó a las listas de Reino Unido, alcanzando el puesto número tres en la semana después de Navidad de 1985, con sólo las canciones de Whitney Houston y Shakin' Stevens evitando que volviera al número uno cuarenta y siete semanas después de haber dejado el puesto uno. En 1986, la canción recibió una nominación al premio Grammy por . También se lanzó un video documental con tomas de la sesión de grabación en VHS y Betamax así como el video de treinta minutos "'Do They Know It's Christmas?' The Story Of The Official Band Aid Video".
Premios American Music
El grupo musical que más American Music Awards ha ganado es Alabama, con veintidós premios, y las solistas que ostentan el mismo récord son Whitney Houston, con treinta y dos, Michael Jackson, con veinticuatro y Taylor Swift, con veintinueve, quien a su vez es la artista más premiada en la historia de estos galardones. Los álbumes que han recibido más AMA en un año son "Thriller", de Michael Jackson, y "The Bodyguard Soundtrack", de Whitney Houston, cada uno con ocho premios. En 2013 se entregó por primera vez el Icon Award, este reconocimiento a la trayectoria fue otorgado a la cantante barbadense Rihanna. Durante la ceremonia de 2014 se le otorgó el primer Dick Clark Award for Excellence a la cantautora estadounidense Taylor Swift por sus grandes logros en la industria musical. Además, en el 2019, ella se convierte en la primera mujer en ganar el premio a "Artista de la Década"Implementada en 2019 para la década de los 2010, la primera ganadora fue la estadounidense Taylor Swift. Los demás nominados de esta categoría, fueron Drake, Ariana Grande, Halsey y Post Malone. No hay una diferencia entre la estatuilla normal.Esta es un poco irregular, en la década de los 70, 80 y 90 se entregaba año con año. Pero poco a partir de 2004 se entrega algunas veces. Han ganado 33 artistas en total, siendo el último el británico Sting en 2016. La estatuilla en vez de tener base negra, tiene base blancaUn poco parecida al merito. Esta se entrega cuando se amerite, se galardona a un artista por ser un icono en la música y en la cultura. Se entregó por primera vez en 2013, para la barbadense Rihanna, la estatuilla en vez de tener una base negra, tiene una base blanca.Esta se entrega cuando se amerite, se galardona a un artista por un logro característico en su carrera, fue entregada por primera vez en 1984, la han ganado Michael Jackson, Prince, Mariah Carey y Katy Perry. La estatuilla en vez de tener una base negra, tenía una base de madera con una placa dorada, recordando un poco a la estatuilla antigua de la ceremonia.
Call Me Maybe
Para finales del año 2012, MTV calificó a la canción como la mejor del año, lo que la posicionó sobre otros temas como «We Are Young» de Fun, «Somebody That I Used to Know» de Gotye con Kimbra, «What Makes You Beautiful» de One Direction, entre otros. Un escritor del sitio web "Pop Dust" comentó que: «"Call Me Maybe" alcanzó el super raro estrato pop donde incluso ver su nombre escrito era suficiente para hacernos felices» y posicionó al tema en el primer puesto de su lista de las 100 mejores canciones del 2012. Por otro lado, los críticos profesionales de la revista "Billboard" ubicaron al tema en el segundo puesto de su lista de las mejores canciones del 2012, superado únicamente por «Climax» de Usher. La revista "Rolling Stone" también la ubicó en su conteo de las mejores 50 canciones del 2012, en la quincuagésima posición. El sitio web "Pitchfork" la ubicó en el quincuagésimo quinto puesto de su lista de las 200 mejores canciones lanzadas desde el año 2010 hasta el 2014.
Janet Jackson
La canción que da nombre al álbum, ""All for You"", debutó en el Billboard Hot 100 antes de su lanzamiento en el número 14, el debut más alto en la historia para un sencillo que todavía no estaba comercialmente disponible. Teri VanHorn de MTV denominó a Jackson como "reina de la radio", ya que la canción hizo historia en las radios, siendo escuchada en toda estación de radio pop, R&B y urbana que respondiese al negocio nacional de la revista "Radio & Records", en su primera semana. El sencillo llegó al número 1, liderando la lista por 7 semanas consecutivas. Además, recibió un Grammy en 2001 por "mejor canción bailable". El siguiente sencillo, ""Someone to Call My Lover"", que contenía un pesado circuito de guitarra de la canción ""Ventura Highway"" del grupo América, llegó al número 3 en el Billboard Hot 100. El álbum "All for You" fue certificado de doble platino por la RIAA, y vendió más de 9 millones de copias mundialmente.
Whitney Houston
"My Love Is Your Love" fue seguido de inmediato con el lanzamiento de "" en mayo de 2000. El doble álbum, que incluye los éxitos de Whitney, así como remixes y algunas rarezas, ha vendido diez millones de copias por todo el mundo hasta la fecha. Además de los clásicos sencillos de su —en aquel entonces— carrera de 15 años, incluyó cuatro temas nuevos. "If I Told You That" a dúo con George Michael y "Could I Have This Kiss Forever" a dúo con Enrique Iglesias. Estos servirían para promocionar su trabajo y se convertirían en sendos Top 10 en Inglaterra, país donde el álbum logró el número uno en la lista de ventas.
The Diary of Alicia Keys
Después de su publicación, el álbum recibió generalmente críticas positivas, basado en una puntuación de 71/100 en Metacritic. "The Times" dijo que el álbum «confirmaría su lugar en la historia de la música». Dándole cuatro estrellas, la revista "People" dijo que «Keys homanajea a la edad dorada del R&B con un viejo soul más antiguo que sus 23 años.» De "The diary of Alicia Keys", Josh Tyrangiel de "Time" dijo que Keys «hizo un gran álbum a la mitad. Las primeras seis canciones son modelos de que cómo hacer canciones nostálgicas no está anticuado... La segunda mitad va perdiendo.» Añadió, sin embargo, que era «obvio» que los álbumes posteriores serían «mejores.» "Billboard" sintió que «la cantautora [...] canaliza los espíritus del soul de los 60 y 70 en "Diary"». "Rolling Stone" llamó al álbum «un manifiesto seguro, adulto, que se adentra en la complicada vida amorosa y sueños musicales de una ambiciosa mujer,» y comparó a Keys con Nina Simone y Aretha Franklin. ABC News dijo que «If I ain't got you» es «una balada en la que el sonido y voz de Keys [...] recuerda a otra de las famosas protegidas de Davis: Whitney Houston.» Yahoo! Music UK, que dio al álbum nueve de diez estrellas, afirmó: «Con ambas cantantes, Lauryn Hill y Jill Scott fuera del mundo musical, y Beyoncé incapaz de hacer un álbum entero, hay solo una chica ahora que puede reclamar de verdad la corona de Aretha.
Whitney Houston
En junio de 1987 lanzó "Whitney", el cual llegó a ser el primer álbum de una artista femenina en debutar en el puesto número uno en Estados Unidos. El primer sencillo, «I Wanna Dance with Somebody» (originalmente titulado «I'm Gonna Dance With Somebody» en su gira de 1986) subió directo al número uno, junto con los sencillos «Didn't We Almost Have It All», «So Emotional» y «Where Do Broken Hearts Go». Con ello, logró un total de siete números uno consecutivos en EE. UU., superando la marca previa de seis números uno consecutivos compartido por The Beatles y los Bee Gees. Con el sencillo «One Moment in Time», consiguió el número uno en Inglaterra en 1988, además de un nuevo top 5 en su país natal.
Habits (Stay High)
«Habits (Stay High)» recibió críticas positivas por la mayoría de críticos. Harley Brown de "Billboard" la describió como «una de las canciones pop más fácilmente identificables que haya escuchado recientemente: todos drogándose, tal vez comiendo muchos Twinkies, y arrepintiéndose de las decisiones de la vida, pero no cualquiera hace una excelente canción sobre eso». Carrie Battam de Pitchfork dijo que el gancho y producción hacían que la letra «sonara graciosamente triste en lugar de trágica» y que «era la forma en la que sonaría Kesha si estuviera triste». En su reseña de "Queen of the Clouds", Battam la llamó «una gran canción pegajosa». Nu Wave Pony la consideró «estelar e increíble», mientras que Jennsdrunk de Pigeons and Planes escribió que «la voz de Lo es sólida, y la letra se quedará en tu cabeza, lo quieras o no». Ewald Arndt de FDRMX dijo que «Habits (Stay High)» era muy divertida para escuchar pese a su temática triste.
Wide Awake
El rendimiento comercial le otorgó a la intérprete su décimo número uno consecutivo en el "Dance/Club Play Songs" y el noveno en el "Pop Songs", por lo tanto, igualó el récord de Rihanna como la artista con más encabezamientos en dicha lista. Por otro lado, alcanzó el puesto número 2 en el "Billboard Hot 100", lo que le sumó otro "top 10" en el conteo —once en total, después de los siete sencillos del álbum "Teenage Dream" y los tres del "One of the Boys"—. VH1 la nombró como la canción del verano de 2012, lo que convirtió a Perry en la única artista en tener dos temas con dicha calificación consecutivamente, precedido por «Last Friday Night (T.G.I.F.)», en 2011.
If You Could Read My Mind
En 1987 Lightfoot interpuso una demanda contra el compositor Michael Masser por el tema que escribió para Whitney Houston, "The Greatest Love of All", alegando plagio de 24 de "If You Could Read My Mind". Sin embargo el autor retiró la demanda al darse cuenta de que esta, estaba perjudicando la carrera de Houston, ajena a la polémica. El caso se resolvió amistosamente fuera de los tribunales y Masser emitió una disculpa pública.
Whitney (álbum)
Whitney es el segundo álbum de estudio de la cantante estadounidense Whitney Houston. Fue lanzado el 2 de junio de 1987 por Arista Records como el seguimiento de su álbum debut, "Whitney Houston" (1985). El álbum la catapultó a la fama internacional.
Whitney (película de 2018)
Whitney es una película documental de 2018 sobre la cantante y actriz estadounidense Whitney Houston. Es dirigida por Kevin Macdonald, y producida por Simon Chinn, Jonathan Chinn y Lisa Erspamer. "Whitney" se exhibió fuera de competición en su premier mundial como parte del el 16 de mayo de 2018 con un estreno en cines el 6 de julio de 2018. La película también se lanzó en distribución casera, donde debutó en el número uno de la lista oficial de videos musicales del Reino Unido. En diciembre de 2018, "Whitney" fue nominada en los a la .
Whitney Houston
En enero de 1991, cantó The Star-Spangled Banner (himno nacional de EE. UU.), «The Star Spangled Banner», en el Super Bowl XXV (la final de fútbol americano) celebrada en Tampa (Florida). Esta interpretación fue posteriormente grabada como sencillo debido a la demanda popular, alcanzando el número 20 en EE. UU., siendo la única versión del himno estadounidense que ha conseguido ser un éxito de ventas, obteniendo disco de platino. Este sencillo también ayudó a recaudar fondos para la Cruz Roja estadounidense en beneficio de los Veteranos de la Guerra del Golfo y sus familias.
Express Yourself
Nicole Hogsett, contribuidora y editora del sitio Yahoo!, la consideró la más sobresaliente de la artista y la calificó como «uno de los mejores himnos sobre el poder femenino. [...] Madonna siempre ha demostrado ser una mujer fuerte e independiente que no se conformaría con alguien menos digno, y con esta canción anima a todas las chicas a seguir su ejemplo». Jude Rogers de "The Guardian" la ubicó en el decimocuarto lugar del "ranking" de los mejores sencillos de la artista. Louis Virtel, de NewNowNext, la incluyó en la tercera posición de sus 100 canciones más destacadas y la denominó «adorable y empoderadora, [que] va más allá de eso. Es un imperativo conmovedor». Joe Morgan, de "Gay Star News", opinó que era «feminismo, empoderamiento, flexión sexual de género y libertad resumidas en una sola canción». Guillermo Alonso, de la edición española de la revista "Vanity Fair", lo destacó como su decimoquinto mejor sencillo y comentó: «Madonna se marcó un cántico de revista femenina en el que dejaba claro que los collares están muy bien pero el respeto es lo más importante. Y como estaba furiosa –con Sean Penn, imaginamos– es posible que esta sea la mejor interpretación vocal de su carrera». Finalmente, en febrero de 2013, Matthew Rettenmund, autor de la "Encyclopedia Madonnica", la incluyó en el quinto puesto de «La inmaculada percepción: cada canción de Madonna, de peor a mejor», una lista creada sobre las 221 pistas grabadas por la intérprete, desde sus primeros comienzos en 1980 hasta ese entonces; comentó: «Por mucho que "Like a Prayer" sea una experiencia religiosa, el título de "Express Yourself" resume claramente el mantra de Madonna más que cualquier otra canción. [...] Es uno de sus temas más contagiosos».
Hung Up
«Hung Up» recibió la apreciación crítica de los profesionales de la música, quienes sugirieron que el tema debería restaurar la popularidad de la cantante, que había disminuido tras el lanzamiento del álbum "American Life". Los críticos opinaron que era su mejor tema dance hasta el momento y lo compararon favorablemente con otras pistas de Madonna en el mismo género. También felicitaron la sincronización efectiva del "sample" de ABBA con la canción en sí. «Hung Up» se convirtió en un éxito comercial en todo el mundo, alcanzando la cima de las listas de popularidad de 41 países, por lo que ganó un lugar en el "Libro Guinness de los Récords". En los Estados Unidos se convirtió en el 36.° sencillo de Madonna en alcanzar el "top 10", empatando el récord de Elvis Presley. También se convirtió en la canción dance más exitosa de la década en ese país. Gracias a esto, «Hung Up» permanece como uno de los de todos los tiempos, con ventas que superan los nueve millones de ejemplares.
1989 (álbum)
Por otro lado, especialistas en la música y organismos premiadores otorgaron diferentes honores a "1989". A finales de 2014 apareció en más de diez listas de los mejores álbumes del año, llegando a los primeros diez en las de "American Songwriter", "Time", "The New York Times", "Rolling Stone" y coronando el conteo de "Billboard". También fue nominado en los Premios Echo y en los Premios Juno en la categoría de mejor álbum internacional y ganó su nominación al mejor álbum pop/"rock" en los Premios American Music. En febrero de 2016 Swift se convirtió en la primera artista femenina en ganar por segunda vez el por "1989", tras haber ganado anteriormente por "Fearless" (2008) en 2010; además en la misma noche ganó su primer . En 2020, el disco ocupó el puesto de los , de acuerdo a la revista "Rolling Stone".
Whitney: The Greatest Hits
Whitney: The Greatest Hits es el primer álbum recopilatorio de la cantante Whitney Houston. Fue lanzado mundialmente el 18 de abril de 2000, y vendió 14 millones de copias en todo el mundo.
Monte Whitney
La cima del monte Whitney está cerca de muchos de los picos más altos de la Sierra Nevada. Esta cumbre se eleva drásticamente 3.285 metros por encima del pueblo de Lone Pine localizado en el valle Owens, a unos 24 kilómetros al este. La montaña se levanta más levemente en el lado oeste, sólo llegando a 910 metros por encima del sendero John Muir para atravesar el lago Guitar (Guitar Lake).
Céline Dion
Como resultado, obtuvo frecuentes comparaciones con artistas como Whitney Houston y Mariah Carey. De acuerdo a algunos críticos, las canciones de "The Colour of My Love" no son tan coherentes como lo fueron las de su álbum homónimo, pero fueron de gran éxito debido a la «potencia de la cantante en las interpretaciones». Sin embargo, mientras los críticos hacían más duros comentarios contra la cantante, Dion se desempeñaba cada vez mejor en el ámbito internacional, ganando en 1996 el premio World Music Award al artista canadiense femenino con mayores ventas del año por tercera vez. Para mediados de los años noventa, se había establecido a sí misma como una de las .
A Star Is Born (banda sonora)
Patrick Ryan de "USA Today" que con el debut de Cooper en la música, «una estrella definitivamente ha nacido». Sin embargo, destacó que es Gaga quien se lleva los mejores momentos musicales con temas como «Shallow», «Is That Alright?» y «Always Remember Us This Way». Ryan también mencionó que «I'll Never Love Again» sería un fuerte contendiente para los Premios Óscar ya que ofrece sin duda el mejor cierre, dando a Gaga su «momento Whitney Houston» con una «formidable interpretación de amor y pérdida», con la que demuestra que es «una de las mejores cantantes en este momento en cualquier género, sea pop u otro». Mark Kennedy de "The Washington Post" le dio una calificación perfecta de cinco estrellas y alabó la diversidad a lo largo del disco, además de mencionar que «tiene grandes posibilidades de ganar el Grammy a Álbum del Año». Neil McCormick del diario "The Telegraph" lo calificó con 3 estrellas de 5 y dijo que «a pesar de que el álbum es disfrutable, es bastante particular, mezclando elementos de la música americana, "country", "soft rock" y R&B, que si fuese una lista de canciones automática de Spotify, creerías que los algoritmos se han vuelto locos porque no sabes a cuál grupo demográfico va dirigido».
The Bodyguard (banda sonora)
The Bodyguard es la banda sonora de la película "El guardaespaldas", estrenada el 17 de noviembre de 1992 bajo el sello discográfico Arista Records y que presenta 6 canciones de la cantante estadounidense Whitney Houston, así como también canciones de otros notables artistas; el álbum fue coproducido ejecutivamente por Whitney Houston y Clive Davis. La banda sonora ganó más tarde el premio Grammy por "Álbum del Año" y 18 discos de platinos por vender 18 millones de copias en Norteamérica, además de vender 45 millones de copias a nivel mundial, convirtiéndola en la banda sonora más vendida de todos los tiempos.
Love on Top
Además de ser considerada como una de las canciones más desafiantes para una vocalista femenina, "Love on Top" fue aclamado por los críticos de música que han apreciado el intento de Knowles por recrear el ambiente de la década de los años 80 y compararon la canción a varios artistas de la época, entre ellos Stevie Wonder y Whitney Houston. Rica Juzwiak de The Village Voice felicitó a la canción como " más fácil bailar el boogie ambiente".Genevieve Koski de The AV Club visto "Love on Top" como una excepción en el álbum, calificándolo de "un gusano de primera escucha con su brisa, retro-soul estilo ". [ 16 ] Mateo Horton de la BBC bromeó sobre el clímax de la canción, diciendo que el álbum 4 "fue nombrado después de los cuatro principales cambios en el estribillo final, tambaleándose de 'Love on Top' la memoria RAM del punto de origen ". Greg Kot de El Chicago Tribune elogió la canción para poner un "rebote" en el paso de Knowles. Del mismo modo, Matthew Perpetua de la revista Rolling Stone nombró "Love on Top" una explosión como Knowles crea una versión moderna de la vieja escuela de Whitney Houston .Hamish MacBain de NME a favor de la canción up-tempo de estilo, diciendo que era muy necesario después de la "balada heavy" primera mitad del álbum. Al declarar que "Love on Top" es una reminiscencia de 1980, R & B, Erika Ramírez, de Billboard revista felicitó a la canción como "canción de amor Halcyon, ideal para ser transportado a". Spence D. de IGN comentó Knowles "disposición alegre" y los "cuernos temerario" recordará a los oyentes de "muy bueno" a mediados de 1980 R & B puede ser. Aunque incluye la canción como un "debe oír", del álbum, Andy Gill, de The Independent llamado "Love on Top" como " una nota al pie pequeño genio innovador de Stevie Wonder ".
Kitty Kat
De acuerdo con la partitura publicada en Musicnotes por EMI Music Publishing, «Kitty Kat» es una canción delicada de "rhythm and blues", con influencias del "hip hop" en un ritmo de tiempo común. La pista de casi cuatro minutos de duración está compuesta en la tonalidad de "re" mayor, con un tempo moderadamente lento de 78 pulsaciones por minuto. El registro vocal de Beyoncé abarca desde la nota "sol" a "do". Spence D de IGN señaló que el ritmo es del estilo "downtempo" y esto va en contraste con las anteriores obras de The Neptunes, que generalmente favorece el amplificador "electroclash". Jim DeRogatis de "Chicago Sun-Times" sostuvo que la canción era similar a «las baladas de Whitney Houston», mientras que Andy Kellman de Allmusic comentó que podría haber salido de uno de los primeros tres álbumes de la artista musical estadounidense, Kelis.
Crazy for You
«Crazy for You» obtuvo una nominación en los premios Grammy de , en la categoría de , pero perdió el premio ante «Saving All My Love for You» de Whitney Houston. Desde su lanzamiento, ha sido incluida en numerosas listas de las mejores canciones de Madonna; por ejemplo, la editora Keith Caulfield, de "Billboard", en su ranking de sus 40 mayores éxitos en la lista "Billboard Hot 100", la ubicó en el puesto número tres, solo por detrás de «Vogue» (1990) y «Like a Virgin» (1984). En honor al 53º cumpleaños de Madonna, Mark Graham, del canal VH1, creó las 53 mejores canciones de la cantante, y «Crazy for You» quedó en el décimo tercer puesto. También fue incluida en las posiciones dos y cinco de sus mejores temas en los sitios web Examiner.com y How Stuff Works?, y Matthew Rettenmund, de "Boy Culture", elaboró un conteo llamado «La percepción inmaculada: cada canción de Madonna, de mejor a peor», donde el tema figuró en el lugar 61. En 2003, se les pidió a los admiradores de la artista que votaran sus veinte mejores sencillos, y «Crazy for You» quedó en el undécimo lugar. Por otro lado, se posicionó en la quinta posición de las 100 mejores canciones de 1985, elaborada por la radio neoyorquina WHTZ. El autor Sebas, de Jenesaispop, la incluyó en el puesto veintiséis de su "top" 40 de Madonna, y dijo: «Posiblemente una de las declaraciones de amor más bonitas que se han cantado. Un tema bien tonto que, sorpresivamente, ha ganado muchísimo con el tiempo». Louis Virtel, de "The Backlot", comentó que el tema era apropiado para la banda sonora de una película sobre estudiantes de secundaria «melodramáticos». Continuó diciendo que también es indudablemente sincera, y tal vez por eso lo declaró su canción favorita en su viejo catálogo. Por último, lo incluyó en la vigésima posición de los 100 temas más destacados de la artista. Steve Peake de About.com, en su reseña a las diez mejoras canciones de Madonna de la década de 1980, comentó sobre «Crazy for You»:
She Loves You
En noviembre de 2004, "Rolling Stone" clasificó a «She Loves You» en la 64ª posición de su lista de , al igual que lo haría en la lista revisada de 2010. En octubre de 2005, la revista "Uncut" designó a «She Loves You» como la tercera mejor canción que había logrado cambiar el mundo, por detrás de «Heartbreak Hotel» de Elvis Presley y «Like a Rolling Stone» de Bob Dylan.
Anti (álbum)
Para agosto de 2019, 3 años y medio después de su lanzamiento, ANTI logra acumular un total de 185 semanas dentro del Billboard 200 y logra romper récord y desbancar a los álbumes homónimos como Whitney Houston de Whitney Houston y Beyoncé de Beyoncé y se convierte en el álbum femenino negro más largo dentro del top 200 y el quinto (en general) de los álbumes femeninos más largo en la historia del Billboard 200.
Whitney Houston
Los resultados oficiales de la autopsia se dieron a conocer el 22 de marzo de 2012 y confirmaron algunas hipótesis preliminares. La oficina forense del Condado de Los Ángeles informó que la causa de la muerte de Houston se atribuyó a un ahogamiento accidental en el que se unieron otros factores coadyuvantes, como «los efectos de una enfermedad cardíaca aterosclerótica y el consumo de cocaína». Además, la oficina señaló que la cantidad de cocaína encontrada en el cuerpo de la artista fue inhalada poco antes de su muerte.
Don't Forget (canción)
«Don't Forget» obtuvo comentarios positivos por parte de los críticos musicales. Ed Masley de "The Arizona Republic" la incluyó en la posición número dos de su "top" 10 de canciones de las chicas Disney, y comentó que «Lovato realmente vende esta épica balada con su voz sofocada, [...] La escribió con The Jonas Brothers, quienes han disfrutado claramente con el último trabajo de Green Day. Pero la verdad, esta podría haber sido uno de los himnos más convincentes de "21st Century Breakdown"». Asimismo, la ubicó en la tercera posición de su lista de las mejores canciones de la cantante.Por su parte, Judy Coleman del periódico "The Boston Globe" escribió: «Lovato ya domina la limitada gama de facultades necesarias para las artistas principiantes de ahora». Asimismo, Michael Menachem de "Billboard" dijo: «Lovato, al igual que Miley Cyrus en sus comienzos, también se alejó brevemente de su sonido con la canción homónima del disco, "Don't Forget" y puede alcanzar un nuevo nivel con una interpretación preparada, [ya que] también busca ser tomada en serio». Por otro lado, Joey Guerra de "Houston Chronicle" indicó que la canción «es un modelo adecuado a la edad expuesta por Hilary Duff y Cyrus». Bill Lamb de About.com la ubicó en la tercera casilla de su lista de las diez mejores canciones de Lovato y comentó que «Demi Lovato demostró que tiene el control de las matices vocales necesarias para una artista pop consagrada». No obstante, la página web Sputnikmusic le dio una crítica polarizada, ya que la llamó «un poco cursi». El sitio Unreality Shout comentó que «[Lovato] definitivamente demuestra su madurez en esta canción, esta "power ballad" muestra su talento como cantante y compositora. Lovato casi la interpreta completamente en "falsetto", lo que realmente destaca su vulnerabilidad y emoción». Alizee Serena del sitio Ryanseacest.com la colocó en el segundo puesto de las mejores canciones de la solista.
Allan Houston
Firmó una temporada muy completa en su año junior, con 21.1 puntos (41.8 en triples), 5.3 rebotes y 3.2 asistencias. En su última temporada, la 1992-93 acabó con 22.3 puntos, 4.8 rebotes y 3.1 asistencias de media. Fue nombrado en el 2º Quinteto All-America por "The Sporting News". Durante sus 4 temporadas fue incluido en el Mejor Quinteto de la Southeastern Conference Allan finalizó su trayectoria con los Volunteers como máximo anotador en la historia de la universidad con 2.801 puntos, superando los 2.249 de Ernie Grunfeld, curiosamente antiguo presidente y GM de los Knicks, equipo donde Houston posteriormente desarrollaría gran parte de su carrera deportiva. Además, acabó como 2º máximo anotador de todos los tiempos y máximo triplista en la SEC y decimotercer anotador en la clasificación histórica de puntos en la NCAA. Houston y otro ex-Knicks como Bernard King son los únicos Vols en alcanzar los 1.000 puntos en menos de dos temporadas.
Allan Houston
Durante ese periodo de tiempo donde New York era un fijo en playoffs Houston firmó grandes temporadas, con promedios de 17.5 puntos, más de 3 rebotes y de 2 asistencias. Sin embargo, su mejor temporada estadísticamente fue la temporada 2002-03, donde promedió 22.5 puntos, un año antes se quedó en 20.5, segunda mejor marca personal en puntos por partido del escolta. El 16 de febrero de 2003 firmó ante Los Angeles Lakers el mejor partido que se le recuerda en la NBA, en una exhibición que le llevó a anotar 53 puntos en el STAPLES Center. Aquella temporada tuvo otro partido de 50 puntos, los únicos de toda su carrera. De 40 puntos pasó 4 veces, todas ellas con la camiseta de New York.
The Power Station (álbum)
"The Power Station" recibió reseñas positivas por parte de la prensa especializada. Stephen Thomas Erlewine del sitio Allmusic le dio cuatro estrellas de cinco y reseñó que los Taylor trataron de alejarse de las limitaciones del "synth pop" de Duran Duran, agregando elementos de "funk" y "hard rock", cortesía de Thompson y Palmer respectivamente. Además, afirmó que «la versión de "Get It On" y "Some Like It Hot" generan suficiente energía para hacerlos memorables». Betty Page de la revista británica "Record Mirror" mencionó que tenía «agallas, energía y melodías» y «un montón de oportunidades para ser elegante y bien confeccionado, al igual que para ser crudo y obsceno». Por su parte, la crítica de Robert Christgau fue un tanto más negativa ya que afirmó que Robert Palmer era el problema y a quien trató de «viejo farsante». Sin embargo, mencionó que se quedaba con las versiones de T. Rex e Isley Brothers. La revista "Billboard" llamó al supergrupo como el «más improbable e imaginable» y mencionó que «la síntesis de "hard rock/dance"» se nota en «Get It On» y «Harvest for the World», mientras que «Some Like It Hot» y «Go to Zero» eran otras canciones destacadas. Gracias al disco y a los tres sencillos, "Billboard" los posicionó como el segundo mejor nuevo artista pop de 1985 —detrás de Whitney Houston— en su revisión anual.
Whitney Houston
Su carrera ha influido en la de varios otros artistas, como Christina Aguilera, Céline Dion, Jessica Simpson, Ariana Grande, Alicia Keys, Nick Carter, Laura Pausini, Britney Spears y Nelly Furtado, entre otros, y el reconocimiento con el que contaba dentro de la industria del entretenimiento le permitió firmar en 2001 el contrato con el salario más alto de la historia, por (cien millones de dólares) con Arista.
Luxurious
A pesar de haber contado con reseñas tanto positivas como negativas, «Luxurious» figuró en varias listas de lo mejor del año 2005. De este modo, Bill Lamb de About.com la incluyó en la posición 68 de las «100 mejoras canciones pop del 2005», mientras que la estación de radio neoyorquina WHTZ, en el número 63. Del mismo modo, en el conteo de los «100 mejores éxitos del 2005», la canción se ubicó en el lugar 44 de "Wedding Central Australia", y, en Severing.nu, la colocaron en la lista de lo mejor del mismo año, junto con «Hollaback Girl» y «Cool». Por otro lado, la autora Malama de Yahoo! creó la lista de las «10 mejores canciones de Gwen Stefani»; allí se incluyó a «Luxurious» y sostuvo que sigue siendo un ejemplo del estilo y las habilidades de composición únicas de Stefani. Por último, Brendan Frederick, junto a otros periodistas de la revista "Complex", elaboró la lista de las «Mejores canciones R&B por cantantes blancos en la década del 2000», donde colocó a «Luxurious» en el puesto 15, y señaló que «Gwen ha coqueteado con el género por tan largo [tiempo] y lo fusionó con tantos otros géneros en su debut, que escucharla [...] en "Luxurious" fue un alivio».
Didn't We Almost Have It All
«Didn't We Almost Have It All» —en español: «No lo tuvimos casi todo»— fue publicado en mayo de 1987 y es el segundo sencillo del álbum "Whitney" de la cantante estadounidense Whitney Houston. Se había escogido otra canción para ser el segundo sencillo del álbum, el tema "For The Love Of You". Pero Arista escogió "Didn't We Almost Have It All" en su lugar.
Don't Leave Me This Way
La versión de Houston fue reeditada en 1995 en numerosas remezclas, alcanzando el número 19 de las listas dance estadounidenses. El canal de televisión VH1 posicionó la canción de Houston como la número 86 de la lista de "100 mejores One-hit Wonders", así como la segunda de entre las "100 mejores canciones dance".
I Will Always Love You
Whitney Houston grabó una versión de la canción junto un solo de saxofón de Kirk Whalum para la película de 1992 "El guardaespaldas". Su sencillo pasó 14 semanas en el número uno del "Billboard" Hot 100. Desde entonces se ha convertido en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos y el más vendido por una mujer en la historia de la música. La versión «I Will Always Love You» de Houston reentró en las listas en 2012 después de su muerte, por lo que se convirtió en el segundo sencillo en alcanzar una posición entre los tres primeros puestos del "Billboard" Hot 100 en diferentes carreras musicales.
You'll See
En Canadá, debutó en el conteo oficial de "RPM" el 6 de noviembre de 1995, en el puesto 97; nueve semanas después, llegó a la segunda posición, solo por detrás de «Exhale (Shoop Shoop)» de Whitney Houston. También logró un buen recibimiento en la lista de adulto contemporáneo, donde se ubicó en el tercer lugar. En Australia y Nueva Zelanda, obtuvo una recepción moderada. En el primer país, alcanzó el noveno puesto el 3 de diciembre de 1995 y se mantuvo en total once semanas; en la lista anual de ese año, quedó en el número 87 y la Australian Recording Industry Association (ARIA) lo certificó con un disco de oro por 35 000 unidades vendidas. En el segundo país, debutó en el 17 el 26 de noviembre y solo estuvo seis semanas en total. En el Reino Unido, ingresó por primera vez en la undécima posición el 4 de noviembre y, catorce días después, llegó a la quinta. Se mantuvo en total catorce semanas y la Industria Fonográfica Británica (BPI, por sus siglas en inglés) le entregó un disco de plata en representación a 200 000 copias; para abril de 2019, ya había vendido 322 000 unidades. «You'll See» llegó a los diez primeros en Austria, Escocia, Finlandia, Italia, Suecia y Suiza, y al "top" veinte en Alemania, Bélgica (región Valona), Irlanda, Islandia y los Países Bajos. Su rendimiento en los mercados europeos dio como resultado que llegara al octavo puesto de la lista European Hot 100 Singles, elaborada por la revista "Music & Media". También alcanzó la cuarta posición en EHR Top 40 y la quinta en el conteo de adulto contemporáneo.
Tell Me
«Tell Me» no fue un gran éxito en los Estados Unidos de la lista de popularidad, alcanzó el número 47 en Billboard Hot 100, convirtiéndose en su más alta posición ya que Diddy alcanzó el número 66 en el 2001. La mayoría de los críticos dieron la pista buenas críticas y estábamos seguros de que se convertirá en otro top 40 hit para él, pero eso no fue el caso. Algunos piensan que era la falta de promoción, algunos piensan que «Hurt» (canción de Aguilera promocionada en las mismas fechas). «Tell Me» es el número 7 de las canciones más tocadas por Z100 de Nueva York la mayor estación de radio en el mundo demostrando más aún que fue un gran éxito en algunos mercados. También se ha elaborado el Z100 100 de 2007 en el número 11, por debajo de Rihanna con «Umbrella» y «Stronger» de Kanye West. El único rango en el número 33 en la tabla de fin de año 2006 en Indonesia. El total es de 529 000 singles vendidos de la semana 04 a 10 de 2007. El sencillo logró posicionarse en #81 en "Billboard Pop 100 Year's End Chart" en el 2007.
Brandy Norwood
En 1997, fue elegida por Whitney Houston para interpretar el personaje principal en la versión televisiva de "Cinderella" de Rodgers y Hammerstein con un elenco multicultural que también incluía a Jason Alexander, Whoopi Goldberg y la propia Houston, que a su vez fue una de las productoras ejecutivas. El especial de dos horas emitido como parte del programa televisivo "Wonderful World of Disney" obtuvo aproximadamente 60 millones de espectadores, lo que le otorgó a la cadena ABC uno de los índices de audiencia más alto en el período de tiempo en 16 años, y ganó al año siguiente un premio Emmy a la Mejor dirección artística en un programa de música o de variedades.
The Best Thing About Me Is You
La versión en inglés presenta a la cantante Joss Stone, mientras que en la versión en español, Lo mejor de mi vida eres tú, quién reemplaza la voz de Stone es Natalia Jiménez. La canción es el sencillo más alto de Joss Stone en Estados Unidos hasta ahora y también es su primer sencillo desde "Tell Me 'bout It" (2007) en estar en listas en "Billboard Hot 100" y esta canción es el primer número uno en "Latin Pop Songs" como también es la primera mujer inglesa de origen no hispano en llegar a un número en "Hot Latin Pop Songs".
Irreplaceable
«Irreplaceable» también obtuvo el número uno en el "Hot 100 Airplay" durante once semanas consecutivas, y logró la primera posición en la . Gracias a la canción, Beyonce consiguió estar por delante de Janet Jackson y Carole King y empatar en el tercer lugar con Diane Warren entre las compositoras femeninas con más números en la lista. Junto con «Check on It», la cantante también logró tener tres canciones compuestas por ella misma en la cima de la lista "Hot 100" en un mismo año, ya que fue acreditada como escritora en «Grillz» de Nelly. En febrero de 2010, «Irreplaceable» fue certificada por la Recording Industry Association of America como el tono musical "master" de la década del 2000 hecho por una artista femenina. «Irreemplazable» se posicionó en la cuarta casilla del "Hot Latin Songs", mientras que la versión original en inglés consiguió la décima posición. «Irreplaceable» también logró el número uno en las listas "Dance/Club Play Songs", "Hot Digital Songs", "Pop Songs" y "Rhythmic Top 40", además logró el número veinte en el "Canadian Hot 100". Fue certificada con disco de doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 2007, por las ventas de dos millones de descargas. Además, fue certificada triple platino, lo que denota las ventas de tres millones de "ringtone"s. De acuerdo con Nielsen SoundScan, «Irreplaceable» ha vendido más de 3 139 000 copias digitales en los Estados Unidos hasta octubre de 2012.
Diane Warren
Warren ha alcanzado la cima del "Billboard Hot 100" en nueve ocasiones y ha ingresado al "top" 10 en otras treinta y dos oportunidades. Es la única compositora en la historia de "Billboard" en ingresar con siete canciones (todas interpretadas por artistas diferentes) en sus listas. Su éxito en los Estados Unidos ha sido paralelo al de Reino Unido, en donde ha sido calificada como la tercera artista femenina de mayor éxito. Algunas de sus composiciones más reconocidas son: «Rhythm of the Night» de DeBarge, «Nothing's Gonna Stop Us Now» de Starship, «If I Could Turn Back Time» de Cher, «Because You Loved Me» de Céline Dion, «I Don't Want to Miss a Thing» de Aerosmith, «How Do I Live» de LeAnn Rimes o «Un-Break My Heart» de Toni Braxton, entre otras.
Jessica Simpson
Whitney Houston fue una persona base para la carrera de Simpson, ya que a ella le encantaba su música desde la niñez, Jessica se sentía identificada con Whitney. En la adolescencia grabó dos demos de las canciones más exitosas de Houston, las cuales fueron «I Will Always Love You» y «I Have Nothing». El día de la terrible noticia de la muerte de Whitney Houston, Jessica publicó a través del Twitter:
Women's National Basketball Association
Más de 30 jugadoras han anotado al menos 3,000 puntos en sus carreras en la WNBA. Solo nueve jugadoras de la WNBA han alcanzado el hito de los 6.000 puntos: Diana Taurasi, Tina Thompson, Tamika Catchings, Cappie Pondexter, Katie Smith, Lisa Leslie, Sue Bird, Candice Dupree y Lauren Jackson. La líder promedio de anotaciones es Cynthia Cooper, quien promedió 21.0 puntos por juego en cinco temporadas con las Houston Comets (1997-2000, 2003).
She's So Unusual
El álbum está basado principalmente en el new wave, con canciones influenciadas por synthpop y pop rock. Tras su lanzamiento, el álbum recibió críticas positivas. Lauper ganó varios premios y reconocimientos para el álbum, incluyendo dos Grammy Awards en los , uno de los cuales fue para el mejor nuevo artista. "She's So Unusual" alcanzó el puesto número #4 en el "Billboard 200". Ha vendido más de 6 millones de copias en los Estados Unidos y 16 millones en todo el mundo. Esto hace que sea el álbum más vendido de Lauper hasta la fecha y uno de los álbumes más vendidos de la década de 1980. Fue el segundo álbum más vendido en Canadá por una artista femenina en la década de 1980, detrás de Whitney Houston, vendiendo más de 900000 copias. El álbum se clasificó en la posición #494 en la lista de "Rolling Stone" de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en 2003. También se incluyó en otras listas, como en posición #41 en la lista de Rolling Stone Women Who Rock: Los 50 álbumes más grandes de todos los tiempos, del 2012. Y "Los 100 mejores álbumes debut" de la revista Rolling Stone, en el número #13.
Whitney (álbum)
El video musical de "Didn't We Almost Have It All" es una actuación en vivo de la canción grabada en Houston durante la gira "Moment of Truth" entre 1987–1988. Al principio, a Whitney no le convenció la canción como sencillo, pero la discográfica, decidió lanzarlo como tal. La canción recibió mucho éxito, parecido al del primer sencillo, también tuvo mucha resonancia en radio y fama, por no comentar que también consiguió el número 1 en la lista de Billboard, la canción también fue un éxito internacional, llegando al top 20 en países como Australia, Reino Unido y España, pero la canción fue mucho más popular en Estados Unidos, donde permaneció por 2 semanas en el número 1, como el primer sencillo, sin embargo este estuvo nada más que 17 semanas en lista, al contrario de «I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)» que consiguió estar más de 20.
I Belong to You (canción de Whitney Houston)
El tema fue escrito por Derek Bramble y Franne Golde, y se convirtió en un nuevo Top 10 en las listas de R&B para Houston.
I Will Always Love You
La versión de Whitney fue el primer sencillo publicado de la banda sonora de la película "The Bodyguard" ("El guardaespaldas"), en donde Whitney Houston, quien interpretaba la canción, debutó como artista de cine. El sencillo fue un masivo éxito mundial. El 2 de septiembre de 2013 la revista "Billboard" publicó su lista Hot 100 55th Anniversary: The All-Time Top 100 Songs, donde se colocó en la posición n.º 49.
I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)
«I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)» —en español: «Quiero bailar con alguien (que me ame)»— fue publicado en mayo de 1987 y es el primer sencillo del álbum Whitney de la cantante estadounidense Whitney Houston. Fue compuesto por George Merrill y Shannon Rubicam de la banda Boy Meets Girl, quien había compuesto previamente el éxito N.º 1 "How Will I Know", también para Houston. Merrill entregó el demo a Clive Davis en un casete, y Davis hizo que Houston lo grabara. Si a Davis no le gustaba la canción, Merrill y Rubicam la habrían grabado como "Boy Meets Girl". La canción fue producida por Narada Michael Walden. El arreglo original del tema no lo impresionó, ya que le parecía más del estilo country que una canción pop, así que le aceleró la percusión para crear un tema bailable.
Burning Up
Guillermo Alonso, de la edición española de la revista "Vanity Fair", destacó el tema como el segundo mejor sencillo de la cantante; comentó que se trataba de una canción «rabiosamente moderna cuyo discurso sobre una mujer que está dispuesta a dar placer a los demás pero controlando cuándo y como debería ser reivindicado [...] Madonna nunca ha vuelto a sonar tan energética como aquí». Chuck Arnold, de "Entertainment Weekly", lo llamó «lo más roquero que [Madonna] haya hecho jamás» y resaltó su «actitud ardiente y pasión». Matthew Rettenmund, autor de la "Encyclopedia Madonnica", la eligió como la décima mejor canción de la cantante en «La inmaculada percepción: cada canción de Madonna, de peor a mejor», una lista creada sobre las 221 pistas grabadas por la intérprete desde sus primeros comienzos en 1980 hasta ese entonces, y la calificó como «descaradamente deliciosa y pegajosa». La revista estadounidense "The Advocate" lo llamó «una de las canciones más sensuales de la década de 1980». Mark Lore, del "Portland Mercury", dijo que «Everybody» y «Burning Up» eran «verdaderas gemas, himnos de Nueva York que fueron tristemente eclipsados por los brillantes clásicos "Borderline" y "Holiday"». De la revista "Parade", Samuel R. Murrian lo ubicó en el puesto 32 de la lista de sus 100 mejores sencillos y lo llamó «uno de los momentos más "punk" de Madonna, cuenta con una producción más robusta que otras canciones de la época». También destacó que «funciona particularmente bien cuando la interpreta en vivo con la guitarra eléctrica (como puede observarse en sus giras Reinvention y Rebel Heart)». Ed Masley, de "The Arizona Republic", la comparó con «Beat It» de Michael Jackson y dijo que contaba con «la personalidad que definiría la década en la que se creó: juguetona, enérgica y "sexy"». Para "The National Student", Emily D'Souza consideró a «Burning Up» la tercera canción más infravalorada de Madonna; la llamó «irresistiblemente pegajosa» y «ochentera por excelencia».
Courtney Love
El álbum recibió críticas mixtas. "Rolling Stone" le dio al álbum tres de cinco estrellas, diciendo que Love «trabajó duro en estos temas, en lugar de balbucear un montón de druggy mierda y suponiendo que la gente lo compraría, como lo hizo en su fracaso de 2004, "America's Sweetheart".» "Slant Magazine" también le dio al álbum tres de cinco estrellas, diciendo que: «es la voz de sustancias devastada de Marianne Faithfull que me viene a la mente con más frecuencia mientras escucho canciones como «Honey» y «For Once in Your Life». La última pista es, de hecho, una de las más crudas y vulnerables interpretaciones vocales de Love hasta la fecha. Coescrita por Linda Perry, la canción ofrece una rara visión de la mente de una mujer que, durante los últimos 15 años, ha sido tan famosa por ser una estrella de rock como lo ha sido por ser una víctima». La temática del álbum se centró en gran medida en la vida tumultuosa de Love entre 2003 y 2007, y contó con un sonido folk pulido con mucho más trabajo acústico que discos anteriores de Hole. Love declaró que ella se mantuvo célibe durante casi cinco años en el proceso de trabajo en el álbum: «Tenía que poner toda mi energía en este álbum. Todo, y el sexo y el amor pueden ser una distracción realmente», dijo. Love y la banda tocaron internacionalmente desde 2010 a fines de 2012 para promocionar el álbum, hasta que abandonó el nombre Hole y volvió a una carrera solista.
Albert Hammond
Hammond también colaboró con Diane Warren en «Nothing's Gonna Stop Us Now» que se convirtió en un número 1 en 1987 con el grupo Starship, y «I don't wanna live without your love», un éxito para Chicago, que alcanzó el número 3 en las listas de popularidad de los Estados Unidos en 1988. Hammond escribió también «One moment in time», el tema musical interpretado por Whitney Houston en las olimpiadas de verano de 1988 celebradas en Seúl, Corea del Sur. Junto con Hal David, Hammond coescribió el éxito de 1984 «To all the girls I have loved before» para Julio Iglesias y Willie Nelson. También compuso «When you tell me that you love me», que Julio grabaría con Dolly Parton.
Fairytale
En Eurovisión, Rybak obtuvo la calificación más alta de toda la historia del festival con 387 puntos (de un máximo de 492) y también rompió el récord de puntos de 12, obteniendo 16 calificaciones de 12 (de un máximo de 42 países). El récord previo era de la cantante griega Helena Paparizou y del inglés Katrina & The Waves con 10 calificaciones de 12 en 2005 y 1997 respectivamente.
Jackie Joyner-Kersee
Menos de un mes más tarde volvía a superar esta marca en Houston (Texas), con 7.161 puntos.
Disturbia (canción)
El 26 de junio de 2008, "Disturbia" debutó en el número dieciocho en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en debut más alto de Rihanna en la tabla hasta la fecha, así como su sexto Top 20 de Good Girl Gone Bad. La semana siguiente, la canción subió a la undécima posición, pero disminuyó a quince la semana después, permaneciendo allí por dos semanas adicionales. Sin embargo, la próxima semana después del lanzamiento del video y un enorme incremento en las ventas y la radio, la canción saltó al número cuatro, por lo que la cantante Rihanna fue la séptima mujer (Madonna, Whitney Houston, Donna Summer, Mariah Carey, Beyoncé, Ashanti y los otros seis) para tener dos canciones en el top 5 de forma simultánea, ya que su anterior sencillo, "Take A Bow", fue en el número dos en esa misma semana. También es el sexto sencillo en el Top 5 en el Billboard Hot 100. La semana siguiente, la canción alcanzó el número tres, superando a su otro sencillo de éxito, "Take A Bow". En la semana de éxitos del 23 de agosto de 2008, "Disturbia" noqueó a Katy Perry "I Kissed a Girl" para convertirse en su cuarto número uno de Rihanna golpeado en el Hot 100 y se aferró el primer lugar durante la semana que finalizó el 30 de agosto. Es su un tercer número uno de , después de "Umbrella" y "Take A Bow", permaneciendo en el número uno durante dos semanas. El 29 de julio de 2008, "Disturbia" saltó al número dos de la lista Billboard Hot Digital Songs, superando en la semana siguiente. En la fecha de emisión 6 de septiembre de 2008 la canción fue derribado por "Whatever You Like" de T.I. Asimismo, ha rematado el Pop 100 gráfico golpeando a Chris Brown "Forever" de la primera posición. Una vez más, reclamó el primer lugar después de ser trasladado hasta el número 2 de "Forever" durante una semana. Para la cuestión de Billboard del 13 de septiembre, "Disturbia" encabezó tanto el Hot Dance Club Songs y Hot Dance Airplay. Rihanna empatado con Madonna para el mayor número uno de Dance Airplay hits, con un total de seis, que fue roto después por Madonna cuando su sencillo "Miles Away" se convirtió en su séptimo número uno Airplay baile de moda. Al 19 de diciembre, "Disturbia" fue certificado de 3x platino por más de 3 millones de ventas digitales por la RIAA. A partir del 27 de febrero de 2009, el sencillo ha pasado más de 36 semanas dentro del Top 40 del Billboard Hot 100, convirtiéndose en más duradero de Rihanna en el Hot 100. Es la primera canción de Rihanna para ir de triple platino, y por lo tanto en todo el mundo su sencillo más vendido. A partir de agosto de 2010, la canción ha vendido 3.960.000 unidades digitales sólo en los EE. UU.
Whitney Houston
Houston era comúnmente conocida como «La Voz», en referencia a su talento vocal excepcional. De acuerdo con "The New York Times", «el estilo vocal de Houston ha tenido un impacto significativo en la industria de la música» y ha «revitalizado la tradición del gospel-soul-pop». Ann Powers de "Los Angeles Times" se refiere a la cantante como un "tesoro nacional".
I Will Never Let You Down
Es una canción up-tempo dance pop en un ritmo de 128 beats por minuto. La misma Rita Ora confesó su inspiración en trabajos de Whitney Houston, particularmente en la canción "How Will I Know" de 1985.
How Will I Know
«How Will I Know» recibió principalmente reseñas positivas por parte de los críticos musicales. El tema se convirtió en el segundo sencillo número de Houston en la lista estadounidense "Billboard Hot 100". Pasó dos semanas en la cima del "chart" y también se convirtió en su primer número uno en el conteo canadiense "RPM Singles Chart". En otras regiones, la canción cosechó un gran éxito, llegando a los primeros diez lugares en Suecia, Noruega y el Reino Unido y a los primeros veinte en los Países Bajos, Nueva Zelanda, y Suiza.
Roar
«Roar» también alcanzó el número uno en "Mainstream Top 40" y "Adult Pop Songs". Al llegar a la posición número uno en la " Pop Songs" le dio a Perry su decimonono número uno y en ese entonces igualó el récord de Rihanna. Por otro lado, al encabezar la lista "Adult Pop Songs" la intérprete obtuvo múltiples hitos: se convirtió en la octava artista que ingresa una canción en el número uno, lo que la vincula con Maroon 5 y P!nk. También consiguió la ascensión más rápida para la posición máxima; un récords que previamente le pertenecía a su sencillo «California Gurls» de 2010. En la edición de "Billboard" de la primera semana de octubre de 2013, «Roar» estableció otro récords en emisiones radiales en dos listas musicales, "Pop Song" y "Adult Pop Songs", al convertirse en la canción con más reproducciones radiales en la historia de "Billboard", al recibir 16 065 y 5 309 emisiones por semanas, respectivamente.
Red (álbum de Taylor Swift)
"Red" recibió comentarios generalmente positivos por parte de los críticos musicales. Según Metacritic, acumuló 77 puntos sobre 100, basándose en críticas profesionales. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic le otorgó cinco estrellas de cinco y comentó que: «"Red" apenas guiña el ojo al "country", y es un mejor álbum por eso. Es, como todos los discos pop deben ser, principalmente reconocible como obra de Taylor Swift sola: su personaje aniñado está en su centro, lo que le permite probar la última moda mientras que siempre suena como ella misma». Asimismo, Allmusic escogió a «State of Grace», «I Knew You Were Trouble», «22», «We Are Never Ever Getting Back Together», «Sad Beautiful Tragic» y «The Lucky One» como los mejores temas de "Red". Por otro lado, Ryan Gardner de "Absolute Punk" dijo que es el álbum más «ambicioso y dinámico» de Swift y comentó que:
Whitney (álbum)
Tras el lanzamiento de "Whitney", Whitney Houston se embarcó en un tour que comenzaría el 4 de julio del mismo año (1987) y finalizaría un año más tarde por finales de 1988.
Fanny Bullock Workman
Workman defendió vigorosamente su récord de altitud del pico Pinnacle ante todas las otras reclamaciones, especialmente la de Annie Smith Peck, que en 1908 había afirmado haber marcado un nuevo récord con su ascensión del Huascarán en Perú, del que ella afirmaba era de 7.000 m de altitud. Sin embargo, su información sobre la altura de este pico era errónea y exageró varias distancias que no fue capaz de medir. Workman era tan competitiva que le pagó 13.000 $ a un equipo de inspectores franceses del Service Géographique de l'Armée para que midieran la altitud de esta montaña peruana, que finalmente se quedó en 6.768 m, lo que confirmaba su propio récord. Según Pauly, "irónicamente, su determinación de probarse como igual a cualquier hombre a altas elevaciones culminó en un ataque devastador contra otra mujer estadounidense que trató de superarla". Determinada a ser la mejor mujer en su ámbito, Workman guardaba meticulosamente un registro de sus hitos, para utilizarlos como pruebas de sus logros. Pauly llegó la conclusión de que "si Fanny Workman recibe alguna vez el reconocimiento que merece por su determinación feminista para sobresalir en el entonces deporte masculino, será seguramente recordada tanto por su insistencia en el mantenimiento preciso de registros como por las altitudes a las que llegó".
Whitney Houston
El siguiente trabajo de Whitney fue el musical para televisión "Cinderella" ("La Cenicienta"), rodada en el verano de 1997. Fue producida por la propia compañía productora de Whitney, Brown House Productions. El programa salió al aire en la American Broadcasting Company (ABC) el 2 de noviembre de 1997. Atrajo a una audiencia de más de 60 millones de norteamericanos (una de las películas de TV más vistas de la historia), cosechando 7 nominaciones a los Premios Emmy. Houston trabajó en el proyecto como productora ejecutiva, el cual protagonizaron Brandy, Whoopi Goldberg y la misma Whitney como Hada Madrina.
My Love Is Your Love
My Love Is Your Love (Mi amor es tu amor) es el 4.º álbum de estudio de la cantante Whitney Houston, publicado el 17 de noviembre de 1998. El álbum fue certificado 4 veces platino por la RIAA, debutó en el puesto #13 del Billboard Top 200 chart y vendió 13 millones de copias.
Whitney Houston
Desde sus inicios se vio influida por destacadas cantantes de soul como su madre Cissy Houston, sus primas Dionne Warwick y Dee Dee Warwick y su madrina Aretha Franklin. A los once años empezó su formación musical en el coro de niños de una iglesia en Nueva Jersey, pero su talento lo descubrió tiempo después Clive Davis, presidente de la discográfica Arista Records, en la época en la que solía cantar junto a su madre en clubes nocturnos de Nueva York.
Whitney Houston (álbum)
Whitney Houston es el álbum debut de la cantante pop estadounidense Whitney Houston, publicado el 14 de febrero de 1985. El álbum tuvo un comienzo lento, pero explosionó durante 1986 con la ayuda de tres sencillos #1 –"Saving All My Love for You", "How Will I Know" y "Greatest Love of All"– en el Billboard Hot 100. Es el álbum de estudio más exitoso de Whitney Houston, vendiendo 22 millones de copias.
Cissy Houston
Cissy Houston (Newark, Nueva Jersey, Estados Unidos; 30 de septiembre de 1933) es una cantante de soul y gospel estadounidense. Tuvo una exitosa carrera como corista con artistas como Elvis Presley y Aretha Franklin, y ahora es, ante todo una artista en solitario, ganadora de dos premios Grammy por su trabajo. Es la madre de Whitney Houston, tía de Dionne Warwick y Dee Dee, y prima de la cantante de ópera Leontyne Price.
Whitney (película)
Whitney es una película biográfica estadounidense para televisión dirigida por Angela Bassett basado en la fallecida cantante y actriz Whitney Houston y en su turbulento matrimonio con el artista R&B Bobby Brown que se estrenó en Lifetime el 17 de enero de 2015. La película, a diferencia de "" recibió críticas calurosamente positivas de los críticos, sin embargo fue recibida con críticas por parte de la familia de Houston, en particular de su madre Cissy Houston y su hija Bobbi Kristina, quienes expresaron un interés en querer retratar a su difunta madre. Bassett y Houston fueron co-estrellas en el clásico de 1995 "Waiting to Exhale".
Whitney (álbum)
Es el cuarto sencillo del álbum, publicado el 25 de febrero de 1988 con el sello de Arista. La canción consiguió ser un éxito como sus anteriores, acuñarme esta vez solamente en Estados Unidos, donde la canción se convirtió en el cuarto número 1 del álbum, lo que varió el récord que tenía Madonna con su álbum "Like a Virgin" (1984), lo que convirtió a Whitney Houston a la cantante con más números uno en un álbum hasta que dos años más tarde, Michael lo superaría con 5 con su álbum "Bad" (1989).
4 Minutes
En general, la canción recibió críticas positivas. Caryn Granz, de la revista estadounidense "Rolling Stone" la describió como poseedora de «una estética de banda marcial, como así de una explosiva instrumentación de viento-metal que interpreta un ostinato similar a una escala». Además, la llamó «un tema fuerte, cargado, enérgico», comparando la voz de Timberlake con la de Michael Jackson. El editor y crítico musical de "Billboard", Chuck Taylor, expresó que con la canción, Madonna «está a punto de lograr su primer sencillo en entrar a un "Top 10" desde "Hung Up". [...] Existe un feo amontonamiento en la sobrecargada canción [...] pero el estribillo cantado entre Madge y Justin de "We've only got four minutes to save the world" ("Sólo tenemos cuatro minutos para salvar el mundo") es lo suficientemente atrapante como para venderla». Añadió que «4 Minutes» califica como todo un evento en términos de grabación «entre superpoderosos [Madonna y Timberlake] que no solo son igual de importantes, sino que suenan como una pandilla juntos». Mark Savage de la BBC describió su sonido como «tan futurista que podría realmente haberse transmitido desde el fin del mundo». Andy Gill de "The Independent" llamó a «4 Minutes» uno de los aspectos que rescatan a "Hard Candy". Comentó que «la banda marcial de martes de Carnaval pavoneándose bulliciosamente» es una de «las ofertas más ambiciosas del álbum». Joey Guerra del "Houston Chronicle" comparó el tema con los de Nelly Furtado y opinó que se trataba de «una oferta para la radiotransmisión».
Dance Monkey
En el Reino Unido, "Dance Monkey" rompió el récord de estar más semanas en lo alto del "UK Singles Chart" por una artista femenina en su decimoprimera semana. El anterior récord estaba en diez semanas, que lo tenía Whitney Houston con "I Will Always Love You" en 1992–1993, y "Umbrella" de Rihanna y Jay-Z en 2007.
Monte Whitney
El monte Whitney (Paiute: "Tumanguya") es la cima más elevada de los Estados Unidos contiguos, con una altura de 4421 metros. Está situado en el Condado de Inyo. La ladera oeste de la montaña termina en el parque nacional de las Secuoyas.
Can't Get You Out of My Head
Rolling Stone enumeró la canción en el número 45 en las «100 mejores canciones de los 2000». Describieron: «La diminuta muñeca disco australiana sedujo los Estados Unidos con este clásico de bola de cristal, coreando esa obsesiva melodía en un mar de "la-la-la". Hasta ahora, la estuvimos escuchando en el gimnasio». La lista fue hecha por un grupo de músico expertos, así como, cantantes y bandas. La lista fue compilado por un grupo de más de 100 artistas, críticos y conocedores de la industria musical. "The Daily Telegraph" enumeró la canción como número 9 en la lista de las «100 canciones que definieron los traviesos años 2000». El periódico describió: «Nunca hubo una canción pop efectivamente bien hecha en lo que se dice en un enlatado: los compositores del sencillo, Cathy Dennis y Rob Davis, hundieron su divertido coro enganchador en el cerebro y simplemente niega dejar a una Kylie en plena seducción». Tim Finney de Pitchfork Media enumeró la canción como el número 37 en su lista «Las 500 canciones destacadas de los 2000». También entregaron una reseña positiva: «¿Cómo hizo Kylie para crear uno de los himnos dance-pop excelentes de la década? En el ambiente adecuado, bailar "Can't Get You Out of My Head" traza una historia compartida de sensualismo prometedor, seducciones irresistibles, decepciones inevitables y la compulsión impotente para repetir el ciclo otra vez». Mike Atkinson from "Stylus Magazine" listed the song at number twenty on their 100 Best Songs Of The Decade. Mike Atkinson de Stylus Magazine enumeró la canción como número veinte en su lista «las 100 mejores canciones de la década». Luego añadió: «Como muchas grandes canciones antes de esto, "Can't Get You Out of My Head" representa una colisión elegante de contrastes. En ambos sentidos, es participativo y privado, relacionando animadas secciones para cantar en coro con íntimas confesiones, súplicas preocupadas y momentos de felicidad envolvente».
Jamily
Reconoce influencia de Whitney Houston Hoy con menos de 30 años, Jamily ya posee más de una década de carrera musical, Según datos de la ABPD, la artista ya posee 5 discos de oro ,2 DVD de oro, y 1 disco de platino. Nacida en la comunidad Ladeira de los Tabajaras, en Copacabana, la cantante pasó por muchas dificultades y situaciones adversas cuando niña, munida solamente de fe, su voz y ganas de vencer. Jamily fue revelada en el Programa Raul Gil en 2001, y conquistó su primer disco de oro con sólo 10 años de edad, con más de 100 mil copias vendidas. Ese álbum también le dio el “Trofeo Talento 2003” en las categorías “Cantante Revelación”, “Música del Año” , “Mejor Versión” y “Mejor Dueto”, por el rango “Tiempo de vencer”.
It Isn't, It Wasn't, It Ain't Never Gonna Be
La canción obtuvo un éxito moderado, alcanzando la posición #41 en el "Billboard" y el #29 en el Reino Unido. La canción se convirtió en la primera publicación de Whitney Houston en casi cinco años en no entrar a los Top 10 del Hot 100 del "Billboard", pero su próximo sencillo, "I'm Your Baby Tonight", devolvería a Whitney a la cima de los charts.
Whitney Houston
Su siguiente película la protagonizó junto a Denzel Washington, siendo un versión de la película clásica de Hollywood "The Bishop's Wife" acerca de un ángel que baja a la Tierra para ayudar a una familia de la iglesia protestante y acaba por enamorarse de la esposa del pastor. Esta versión se tituló "The Preacher's Wife" ("La Mujer del Predicador"). La película, dirigida por Penny Marshall fue estrenada en EE. UU. el 13 de diciembre de 1996 donde recaudó cerca de millones en taquilla. La fue lanzada un mes antes que la película y se convirtió en el álbum de gospel más vendido de la historia. Whitney es la voz cantante en 14 de las 15 pistas del álbum, incluyendo los éxitos "I Believe In You And Me", y "Step By Step", escrita por Annie Lennox.
Who's That Girl (canción)
A pesar de las reseñas tanto positivas como negativas, «Who's That Girl» obtuvo diversos reconocimientos por revistas y sitios en línea como una de las mejores canciones de Madonna. Por ejemplo, Keith Caulfield de la revista "Billboard" la incluyó en el puesto número 11 de sus 40 mayores éxitos en la "Billboard Hot 100". El sitio HowStuffWorks? la ubicó en la décima posición de las 25 canciones más populares de la intérprete, y comentó que a pesar de que la banda sonora contiene temas de otros artistas, esta y «Causing a Commotion» fueron las razones por las que mucha gente las escogió. «Who's That Girl» se ubicó en el lugar 61 de la lista elaborada por Louis Virtel, de TheBacklot.com, de sus 100 temas más destacados, y declaró que aún sigue siendo un pequeño tributo atractivo a esas atrevidas que no puedes alcanzar. También figuró en los rankings de BuzzFeed (en el número 13), VH1 (28), "The Huffington Post" (50), "Entertainment Weekly" (42) y "The Guardian" (56).
Whitney Houston
Debutó en 1985 con "Whitney Houston", a los 22 años. Su ascenso en las listas de ventas fue promovida por el éxito de sus sencillos como «You Give Good Love», con el que consiguió la posición número 3, mientras que «Saving All My Love For You», «How Will I Know» y «Greatest Love Of All» fueron todos ellos No. 1. En marzo de 1986, Whitney Houston alcanzó el primer lugar de las listas de ventas de discos. El álbum vendió cerca de 25 millones de copias en todo el mundo (13 millones de copias vendidas sólo en EE. UU.). El resto del año se embarcó en la gira "The Greatest Love, Tour".
Whitney Houston
Whitney produjo dos nuevos trabajos para Disney en 2003: la película para la televisión "The Cheetah Girls" (protagonizada por Raven-Symone) y "". En noviembre de 2003, vio la luz su sexto proyecto de estudio, un álbum navideño titulado "". El álbum consistía en canciones clásicas de la Navidad como «The First Noel», «Deck The Halls/Silent Night», «Little Drummer Boy» (junto a su hija Bobbi Kristina), y una versión de la canción de Freddie Jackson «One Wish». Obtuvo el disco de oro en los Estados Unidos.
54.ª edición de los Premios Grammy
El día antes de la ceremonia Whitney Houston falleció en Los Ángeles, y los productores del evento rápidamente organizaron un homenaje con Jennifer Hudson cantando la canción de Houston "I Will Always Love You". La ceremonia comenzó con una actuación de Bruce Springsteen seguida de una oración de LL Cool J por Whitney Houston. Adele fue la gran triunfadora obteniendo un total de seis galardones, con lo que igualó el en poder de Beyoncé Knowles. Adele es la segunda artista en la historia de los Grammys, seguido de Christopher Cross, en haber ganado los cuatro premios generales (, , , ). Le siguieron por Foo Fighters y Kanye West con cinco premios respectivamente.
Whitney (película)
La cantante R&B canadiense Deborah Cox interpreta todas las canciones de Houst en la película, incluyendo «I Will Always Love You», «I'm Your Baby Tonight», «I'm Every Woman», «Jesus Loves Me» y «Greatest Love of All». Además, el equipo de producción/composición The Jackie Boyz interpretaron las voces de Brown para «Every Little Step» en la escena de Soul Train Awards.
Hey Baby
Tras su lanzamiento, «Hey Baby» obtuvo varios reconocimientos por parte de los críticos; Brian Hiatt de "Entertainment Weekly" incluyó a la canción en su lista de las cinco mejores canciones de No Doubt. Al respecto, comentó: «Una partida aún más radical que "Hella Good", el sonido "hip hop" flexivo de "Hey Baby" ayudó a No Doubt ganar nuevos admiradores. [...] La voz entonada de Stefani sugiere una capacidad para la reinvención como Madonna». Por su parte, Bill Lamb de About.com la colocó en la tercera posición del conteo de las cinco mejores canciones de Stefani, tanto como solista como en la banda, y afirmó que, con este sencillo, «Gwen Stefani solidificó su imagen con los jóvenes oyentes como la mejor [cantante] serena mayor de treinta años en la música pop. Ella es brillante sonando simultáneamente cuando comprende la moda del pop contemporáneo, mientras tiene la sabiduría de un adulto varios años fuera de la secundaria. Esto también puede ser la primera vez que la manzanilla tuvo un papel importante en la letra de una canción exitosa». De igual forma, el tema figuró en el número cuarenta y uno de lo mejor del 2002, hecha por Pazz & Jop, una encuesta realizada por cientos críticos musicales, dirigida por Robert Christgau. Mientras que Sara D. Anderson de PopCrush y Sam Wilbur de AOL Radio, en su lista de las 10 mejores canciones de No Doubt, incluyeron a «Hey Baby» en el número seis, Marissa Pessolano de "The Celebrity Cafe" y Melissa Matters de Yahoo! la posicionaron en el cinco. Por su parte, la estación de radio neoyorquina WHTZ la ubicó en el puesto ochenta y cinco de las 100 mejores canciones del 2001, y el sitio web colombiano Radioacktiva realizó un listado llamado «El rock 100 de la década», y «Hey Baby» apareció en el ciento uno. Por último, la pista fue seleccionada como la mejor del "top" diez de No Doubt, hecha por Michael Gallucci de Diffuser.fm. No obstante, "Maxim" no quedó impresionado, y en la edición de octubre de 2005, publicó un conteo de las «20 canciones más molestas de siempre» con «Heu Baby» en vigésimo lugar. En los premios Grammy de , «Hey Baby» ganó en la categoría de .
Nancy Grace
Los principales medios de comunicación han sugerido que Grace hizo acusaciones «extremadamente especulativas» sobre su programa de que la investigación sobre la muerte de Whitney Houston debe incluir la posibilidad de que alguien haya sido responsable de ahogar a Houston. Algunos reporteros han señalado que Grace debería haber esperado el informe del forense antes de presentar esta acusación.
Just Whitney...
Just Whitney... es el quinto álbum de estudio de la cantante estadounidense Whitney Houston, publicado el 10 de diciembre de 2002. El álbum debutó en el número 9 en el Billboard 200 y la primera semana vendió más de 205.000 copias y finalmente logró un estatus de platino en los Estados Unidos.
How Will I Know
Su vídeo musical contiene escenas de Whitney bailando en un increíblemente diseñado escenario lleno de pantallas de vídeo y tabiques coloridos. El video musical le dio a Houston exposición entre los jóvenes y MTV. También recibió nominaciones en los MTV Video Music Awards de 1986 en las categorías de Mejor Video Femenino y Mejor Artista Nuevo, ganando la primera categoría. La canción fue cantada en varias de sus giras musicales, incluyendo el Greatest Love Tour (1986) y su Nothing but Love World Tour (2009-10). "How Will I Know" también está incluido como un remix en el álbum recopilatorio de la cantante Whitney: The Greatest Hits (2000), mientras la versión original está incluida en The Ultimate Collection (2007) y (2012; remasterizado).
Saving All My Love for You
«Saving All My Love For You» (en español: «Guardando todo mi amor para ti») fue publicado en mayo de 1985 y es el segundo sencillo del álbum "Whitney Houston" de la cantante estadounidense del mismo nombre. La canción encabezó la lista del "Billboard" Hot 100, siendo su primer número uno en las listas de éxitos y ha vendido más de 3 millones de copias en todo el mundo.
Whitney Houston
En 1992 hizo su primera incursión en el cine junto a Kevin Costner en la película "El guardaespaldas". Whitney grabó seis nuevas canciones para la banda sonora, incluyendo una versión del tema de Dolly Parton «I Will Always Love You» con la que superó las expectativas. Lanzado como sencillo en noviembre, fue su décimo número uno en EE. UU. llegando a ser el sencillo más vendido de 1992 en el Reino Unido y EE. UU., manteniéndose 10 semanas y 14 semanas respectivamente en ese puesto. Con el tiempo se convirtió en uno de los de la historia. El álbum también incluye «I Have Nothing», escrito por David Foster y Linda Thompson. "I Have Nothing" llegó a ser un súper en ventas en 1993, y fue nominada como mejor canción en los . Le siguieron más sencillos exitosos: una versión del "I'm Every Woman" de Chaka Khan, "Run To You" (que también recibiría una nominación para los Premios Óscar a la mejor canción) y "Queen Of The Night", la cual fue coescrita por la propia Whitney. El álbum vendió 45 millones de copias.
Habits (Stay High)
En los Estados Unidos, «Habits (Stay High)» se convirtió en un éxito durmiente. Hizo su primera aparición en los listados de "Billboard" cuando ingresó en el número 34 del Rock Airplay y el puesto 36 del Alternative Songs. Eventualmente, entró en la posición 66 de la lista "Billboard" Hot 100 en la edición del 14 de junio de 2014. El 15 de octubre de ese año, al subir del número 6 al 4, se volvió parte de un "top" 5 femenino, en el que los primeros cinco puestos del listado eran ocupados por canciones de artistas mujeres. En su vigésima segunda semana, alcanzó la posición 3, en la que se mantuvo por una edición más. Con esto, se convirtió en la canción mejor posicionada por un artista sueco en el "Billboard" Hot 100, desde que «The Sign» de Ace of Base llegara al puesto número 1 en 1994. «Habits (Stay High)» encabezó el listado Radio Songs en la edición del 22 de noviembre de 2014, lo que la hizo la sexta canción de un artista nuevo en llegar al número uno en 2014. En la lista Pop Songs, ingresó en el puesto 40, y eventualmente alcanzó el primer puesto en la edición del 15 de noviembre de 2014, en la que se mantuvo la siguiente semana. Con esto, se convirtió en el séptimo sencillo de un artista debut en llegar a dicha posición en ese año. En el Rock Songs, «Habits (Stay High)» ingresó en el puesto 9 en la edición de 14 de junio de 2014. En su duodécima semana, subió al número 1, lo que la convirtió en la tercera canción por una artista o banda liderada por una mujer en encabezar la lista, después de «Royals» de Lorde (2013) y «Ain't It Fun» de Paramore (2014). En total, se mantuvo en esa posición por seis semanas. Hasta enero de 2016, «Habits (Stay High)» había vendido 2.6 millones de copias en los Estados Unidos, y obtuvo una certificación de cinco discos de platino por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA). En Canadá, «Habits (Stay High)» entró en el puesto 86 del ranking Canadian Hot 100 en la edición del 5 de julio de 2014. Posteriormente, alcanzó el número 3 y obtuvo una certificación de doble platino por parte de Music Canada, por ventas de 160 000 unidades en la región. Además, fue la segunda canción más retransmitida del segundo semestre de 2014 en el país, ya que recibió 1.3 millones de "streams" en ese período. En México, alcanzó el décimo puesto en la lista de "Billboard" México Airplay y pasó dieciséis semanas en ella. Por otro lado, tuvo más éxito en la México Inglés Airplay, donde llegó al número 3 y permaneció treinta y dos ediciones.
Hung Up
«Hung Up» llegó al número uno en las listas de 41 naciones, por lo que ganó un lugar en la edición de 2007 del "Libro Guinness de los Récords" como la canción que llegó al número uno en la mayor cantidad de países. También es uno de los de todos los tiempos, con ventas que rebasan los nueve millones de copias. En los Estados Unidos, «Hung Up» debutó en el puesto veinte del "Billboard Hot 100" en la edición del 5 de noviembre de 2005. Se convirtió en el debut más alto para uno de sus sencillos desde que «Ray of Light» entró a la lista en el número cinco en 1998. En la misma semana, entró en el "Hot Digital Songs" en el número seis, además de hacer el debut más alto de la semana en el "Pop 100 Airplay", donde debutó en el puesto treinta y ocho. El 7 de diciembre de 2005, el sencillo llegó al número siete del "Hot 100", la posición más alta que alcanzó en la lista, después de subir siete puestos respecto a la semana anterior. El tema obtuvo la mayor cantidad de descargas digitales en la semana, por lo que ascendió a la cima del "Hot Digital Songs". Con este sencillo, Madonna empató con Elvis Presley al obtener treinta y seis sencillos dentro del "top 10", aunque años más tarde Madonna superó el récord de Elvis. «Hung Up» debutó en los puestos veinticinco y diez del "Hot Dance Club Play" y el "Hot Dance Airplay", respectivamente; eventualmente, llegó a la cima de las dos listas. En 2010, fue nombrada como la canción "dance" más exitosa de la década de 2000 en Estados Unidos, al colocarse en el número uno del "Dance/Club Play Songs Decade-end". Finalmente, en el "Pop 100" logró escalar hasta el puesto siete. El 18 de agosto de 2008, el sencillo fue certificado con un disco de platino por la Recording Industry Association of America por sobrepasar el millón de copias vendidas. En abril de 2010, había vendido más de 1,2 millones de descargas digitales solo en Estados Unidos.
Lucky Star
Louis Virtel, de NewNowNext, la ubicó en la decimonovena posición del conteo de las 100 canciones más destacadas de la intérprete; dijo que se trataba de un tema «determinadamente animado» y la comparó con «Gett Off» (1991), de The New Power Generation, «con la excepción de que ["Lucky Star"] es más suave y más sensual». Guillermo Alonso, de la edición española de la revista "Vanity Fair", opinó que «tiene valor a día de hoy porque suena como [Madonna] no ha vuelto a sonar nunca: ingenua e infantil. Por lo demás, resulta divertida a secas como recordatorio de los orígenes de un monstruo». En sus reseñas al álbum recopilatorio "The Immaculate Collection", David Browne, de "Entertainment Weekly", elogió la remezcla de «Lucky Star», y Robert Christgau calificó la canción como «bendita». Katie Atkinson de "Billboard" la ubicó en la posición dieciséis del "ranking" de las 100 mejores canciones de la artista; la llamó una «irresistible canción de cuna para [los] clubes nocturnos». Stephen Thomas Erlewine del portal Allmusic, la citó como uno de los puntos culminantes de "Madonna" y la describió como «efervescente». Stewart Mason, del mismo portal, también la elogió y declaró que «como canción, "Lucky Star" solo resulta insustancial en una exposición casual, pero si se presta atención suena decidida y conscientemente minimalista. Consistente en un estribillo sencillo, basado en una rima infantil elemental, versos incompletos que no aparentan tener otra función que la de impulsar la canción hacia al estribillo, y un puente de guitarra y percusión electrónica vibrante, la canción es totalmente simple con sus arreglos espartanos y producción aséptica, pero de alguna manera, funciona». Ed Masley, de "The Arizona Republic", la llamó «juvenil e ingenua» y destacó el verso "Shine your heavenly body tonight" como «lo más cercano a una insinuación sexual». Concluyó que «a veces solo necesitas una interpretación fresca y un ritmo sensual de disco post-Chic para convertirte en una verdadera sensación pop». El diario colombiano "El País" afirmó que «Burning Up», «Holiday», «Lucky Star» y «Borderline» eran «piezas con las que la reina iniciaba su ascenso al trono».
Whitney Houston
En total, lanzó siete álbumes de estudio, tres bandas sonoras, varias compilaciones y cincuenta y tres sencillos, de los cuales once fueron número uno en la lista Billboard Hot 100. El más notable es «I Will Always Love You», publicado en noviembre de 1992, que se convirtió en el sencillo más vendido por una artista femenina. La canción es la más destacada de la banda sonora de la película "El guardaespaldas" (1992), en la que Houston inició su carrera cinematográfica con el papel protagónico. Este disco se convirtió en la banda sonora más vendida de todos los tiempos, con más de 45 millones de copias vendidas hasta 2012. La artista continuó su trayectoria como actriz en 1995 con la película "Waiting to Exhale", "The Preacher's Wife" (1996), "Rodgers & Hammerstein's Cinderella" (1997) y, por último, "Sparkle" (2012).
White Chalk
"White Chalk" recibió en su mayoría críticas positivas, obteniendo en Metacritic una puntuación de 80 sobre 100 en base a 38 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". Heather Phares de Allmusic lo describió como «un álbum que puede hacerte temblar en un día soleado», otorgándole cuatro estrellas de cinco. Keith Phillips de "The A.V. Club" escribió que «son 11 pistas hermosas y sombrías que suenan como nada que Harvey haya lanzado antes». "The Guardian" le dio cuatro estrellas de cinco, comentando en su crítica que «las composiciones en White Chalk más que canciones son que breves bocetos realizados con una majestuosidad tensa y esquelética». "NME" lo consideró su álbum más personal desde "Rid of Me" (1993) aunque también señaló que «no es lo suficientemente consistente como para ser uno de sus clásicos", otorgándole una puntuación de siete sobre diez. Paul Mardles del periódico británico "The Observer" le dio la máxima calificación, correspondiente a cinco estrellas, llamándolo «un triunfo improbable pese a ser sombrío y a la ausencia de guitarras». Para Rob Sheffield de "Rolling Stone" fue un álbum más fuerte y más asertivo que "Uh Huh Her", dándole cuatro estrellas de cinco, misma calificación otorgada por la revista "Q". Will Hermes de la revista "Spin" lo llamó «un álbum que atrapa rápidamente». Al calificarlo con un 6.8 diez, Joshua Klein de "Pitchfork" lo llamó «el álbum más desolador que Polly Jean Harvey haya hecho». "Hot Press" también tuvo elogios para "White Chalk" al calificarlo de «hermoso, arcano e inquientante».