¿Quién esculpió a la Piedad del Vaticano?
Piedad del Vaticano
La Piedad del Vaticano o "Pietà" es un grupo escultórico en mármol realizado por Miguel Ángel entre 1498 y 1499. Sus dimensiones son 1,74 por 1,95 m. Se encuentra en la Ciudad del Vaticano.
Piedad con san Jerónimo, san Pablo y san Pedro
La Piedad con san Jerónimo, san Pablo y san Pedro (en italiano, Compianto su Cristo morto, con san Gerolamo, san Paolo e san Pietro o, abreviadamente, "Compianto di Cristo Morto con Santi"), es un cuadro realizado por el pintor renacentista italiano Sandro Botticelli. Está ejecutado al temple sobre tabla. Mide 140 cm. de alto y 207 cm. de ancho. Fue pintado en 1492, se cree que con ayuda de su taller, y actualmente se conserva en la Alte Pinakothek de Múnich.
Visión de Costantino (Bernini)
Inicialmente encargada como una obra para instalar sin vínculos especiales en el interior de la misma Basílica de San Pedro, la escultura fue concebida en 1670 después de que Bernini hubo trabajado durante mucho tiempo en la reconstrucción de la escalera, como parte integrante de la misma. A diferencia de muchas otras obras de la artista, los historiadores de arte coinciden en afirmar que esta escultura fue realizada prácticamente enteramente por él, entre otras razones, porque no figuran otros artistas retribuidos por tal encargo. Tan sólo Bernini, en consecuencia, cobró un total de 7 000 escudos romanos.
Pierino da Vinci
Trabajó mucho en Pisa: en la piazza della Berlina se encuentra todavía una "Piedad" de su mano, mientras que para el proveedor de las galeras, Luca Martini, esculpió un punzante grupo de "Sansón y el filisteo" (1551-52, hoy en día en el Palazzo Vecchio de Florencia, un "Dios fluvial" (esculpido en 1548 cuando sólo tenía dieciocho años de edad, hoy en el Louvre) y un bajorrelieve con "La muerte del conde Ugolino" (escena de "La Divina Comedia" de Dante). De esta última obra existen dos ejemplares: una copia en terracota, conservada en la actualidad en el Bargello, y otra en bronce, creída original de Pierino y que fue recientemente adquirida para el Museo Liechtenstein de Viena. Había pertenecido durante siglos a la mansión inglesa de Chatsworth House. Otra importante obra alegórica es el grupo de "Cosme I fundando la Universidad de Pisa", hoy en la pinacoteca de los Museos Vaticanos. Hay otra escultura suya en el Palacio Barberini (Sala dei Raffelleschi), una estatua de "Eros y Anteros", que formaba parte de una fuente.
Valle de los Caídos
Como remate de la portada, y sobre su cornisa, se aprecia el grupo escultórico denominado La Piedad, trabajo de Juan de Ávalos, elaborada en piedra de Calatorao (provincia de Zaragoza). Mide 5 metros de altura y 12 metros de longitud.
Adrian Henri Vital van Emelen
En el Monasterio de São Bento, Van Emelen sólo dejó esculturas. Son suyas las figuras de los doce apóstoles, con dos metros y medio de altura, colocadas en la nave central de la iglesia benedictina. Asimismo, es autor de la Piedad, situada en las capillas laterales y además de las imágenes de Santa Ana y Santa Gertrudis.
Obelisco Vaticano
Fue trasladado e izado por órdenes del papa Sixto V en el verano de 1586 bajo la dirección del arquitecto Domenico Fontana, que para realizar la tarea usó cuatro meses de trabajo, novecientos hombres, setenta y cinco caballos y cuarenta cabrestantes: fue el primer obelisco que fue izado en la época moderna. En las operaciones de elevación realizadas el 10 de septiembre de 1586 se produjo el famoso grito de un marinero llamado Benedetto Bresca: «¡Agua a las cuerdas!», con el objetivo de evitar la rotura de las cuerdas que estaban a punto de ceder bajo el gran peso del obelisco. Desde el 10 de septiembre de 1586 destaca en la plaza de San Pedro, como un enorme dedo que apunta hacia el cielo.
Busto de Francesco Barberini
El busto de Francesco Barberini es una escultura en mármol realizada por Gian Lorenzo Bernini que está conservada en la National Gallery of Art de Washington D.C.. La obra fue realizada en 1623 y fue encargada por el Papa Urbano VIII, nieto de Francesco Barberini, protonotario apostólico. Este último murió en 1600, por lo tanto Bernini esculpió el busto de un retrato de Barberini, pintado anteriormente y que actualmente forma parte de la colección Corsini en Florencia. Bernini se atuvo estrechamente al retrato, si bien en la pintura la figura era de de tres cuartos, mientras la escultura es un busto en el que se recoge la cabeza, hombros y pecho.
Tiara papal
Al finalizar la segunda sesión del Concilio Vaticano II en 1963, Pablo VI colocó la tiara sobre el altar de la basílica de San Pedro como gesto de humildad y signo de renuncia a la gloria y el poder humano, en armonía con el espíritu renovado del Concilio.
Piedad Palestrina
Se especula que Miguel Ángel la hubiera esculpido directamente en una cantera de Carrara, mientras estaba ocupado en el suministro de mármoles para sus obras. En realidad, está esculpida en un gran bloque de mármol romano de la época imperial, incluso en su parte trasera se encuentra visible la decoración en forma de hoja de acanto de una parte de un arquitrabe antiguo.
Vestal Tuccia
La escultura terminada fue exhibida en el estudio de Corradini cerca del Palacio Barberini. Allí, ganó una buena medida de notoriedad y fama. El pretendiente jacobita al trono inglés, Jacobo Estuardo, y el papa Benedicto XIV visitaron el estudio para ver "La Tuccia Vestale". La obra nunca se vendió. Cuando Corradini se trasladó a Nápoles para empezar a trabajar en la Capilla Sansevero, la obra de "Tuccia" se quedó en el Palacio Barberini donde se encuentra hoy en día. El amigo de Corradini, el pintor y caricaturista Pier Leone Ghezzi, ofreció una explicación: «los señores romanos» no lo aprobaron «por envidia».
Piedad (Iglesia de Santa Bárbara, Cracovia)
La "Piedad" de la Iglesia de Santa Bárbara representa un tipo temprano de las llamadas bellas Piedades, una corriente equivalente a otro grupo de figuras surgidas alrededor de 1400: las bellas Madonas. Estas dos tendencias iconográficas no son exclusivas del denominado estilo bello, ya que su ámbito temático es mucho más amplio, aunque en el caso de las bellas Madonas y las bellas Piedades, las características de ambas son muy similares entre sí; las dos se caracterizan por una representación dotada de gran elegancia y refinamiento, siendo tanto María como Jesús idealizados durante la representación del dramático episodio de la Pasión de Cristo, donde el sufrimiento se alivia sutilmente y la Virgen rebosa gracia en mitad del duelo, elemento típico del estilo bello hacia 1400. Los rasgos distintivos de este grupo de obras son el material (piedra) y la función devocional. En algunas zonas de Europa Central se conocen composiciones de este tipo, como las desaparecidas Piedades de las iglesias de San Matías y Santa Isabel en Breslavia, República Checa, si bien el grupo más grande se conserva en Austria (especialmente en Salzburgo y Tirol) y áreas vecinas: las zonas del sur del Reich (Baviera) y el norte de Italia (Friul) así como Eslovenia. En el contexto de la "Piedad" de Cracovia, entre las imágenes más elegantes se incluyen dos Piedades procedentes de la Abadía de Admont y varias otras de Straßburg, cerca de Gurk, Bramberg y Seeon-Seebruck (actualmente en el Museo Nacional Bávaro, en Múnich). Los Caballeros Teutónicos fueron particularmente gustosos de las bellas Piedades, tal y como lo desmuestran las obras presentes en los terrenos de la orden a lo largo y ancho de Europa (Prusia monástica, Friul, Eslovenia, Carintia, Baja Estiria, Hesse, etc.). Actualmente dan testimonio de la belleza característica de las bellas Piedades las conservadas en la Iglesia de Santa Isabel, en Marburgo, y en los castillos de Velika Nedelja y Goričane (ahora en la colección de la Galería nacional de Eslovenia, en Liubliana) así como en Celje, destacando igualmente las ubicadas en zonas del norte de Italia, como la "Piedad" de Treviso y la "Piedad" de la Basílica de San Zenón en Verona. También se ha conservado un gran conjunto de Piedades en el Bajo Rin y sus alrededores, principalmente la "Piedad" de la Iglesia de San Lamberto en Düsseldorf, además de las Piedades de las iglesias de San Albano y San Colón en Colonia, la de la abadía cisterciense de Marienstatt, y la de Maastricht (Limburgo). Otras obras de este tipo incluyen las representaciones de Jena (Turingia) y de la Catedral de Magdeburgo.
Cupido de pie (Miguel Ángel)
El Cupido de pie, fue una escultura en mármol realizada entre 1496 y 1498, por el escultor italiano Miguel Ángel.
Piedad del Vaticano
La estatua sufrió graves daños, sobre todo en la figura de la Virgen, rompiendo su brazo izquierdo y el codo, quedando también su nariz prácticamente destruida, así como los párpados. La restauración se inició casi de inmediato, después de un período de estudio, y se llevó a cabo mediante la reintegración de los fragmentos originales, así como una pasta hecha de pegamento y polvo de mármol. Se llevó a cabo en unos laboratorios cerca de los Museos Vaticanos, gracias a la existencia de dos réplicas en la provincia de Lampa, en Puno, Perú, y una en el cementerio de Medellín; Antioquia, Colombia. Fue posible reanudar el trabajo con fidelidad, sin alteraciones arbitrarias por parte de los especialistas del Vaticano que llegaron a Puno para fotografiar y tomar medidas de las copias y así facilitar la reconstrucción de la famosa escultura.
Virgen del prado
Esta "Virgen con el Niño y San Juan", conocida como la Virgen del prado (en italiano "Madonna del prato") es una pintura del artista renacentista italiano Rafael Sanzio, que data de 1505-1506. Está realizada al temple y al óleo sobre madera con unas dimensiones de 113 centímetros de alto y 88 cm. de ancho. Se conserva en el Museo "Kunsthistorisches" de Viena, Austria.
Tondo Taddei
En consideración del exquisito acabado de la superficie de la Piedad del Vaticano, la Madonna de Brujas, el Baco, el David y el Moisés, algunos estudiosos se inclinan a creer que, con el tiempo suficiente a su disposición, él habría terminado estos tondos con mayor detalle.
Piñón (escultura)
El Cono de Pino ("Pigna") del Vaticano, también conocido como el Piñón, es una escultura Romana de bronce del siglo I que está colocada en uno de los patios del Vaticano, el Corte del Cono del Pino.
Pío VII
Conforme a su voluntad, en el transepto izquierdo de la Basílica de San Pedro, el escultor danés Bertel Thorvaldsen elaboró el monumento a Pío VII. Su obra representa a Chiaramonti con actitud seria, rodeado de dos figuras alegóricas, que representan a la fuerza y a la sabiduría; a ello añade los genios de la historia y el tiempo. Los restos mortales del papa fueron trasladados allí en 1825. Ésta es la única obra de arte de la Basílica Vaticana en ser llevada a cabo por un artista no católico, en este caso protestante. La inscripción tallada recuerda el cariño que Consalvi le tenía a Pío VII.
Piedad del Vaticano
Fue la primera vez que el artista abordaba este tema iconográfico, luego repetido a lo largo de su vida con diversos tratamientos, que ponen de manifiesto su evolución artística y espiritual. La última de esta serie de Piedades sería la denominada "Piedad Rondanini", que dejó inacabada al caer enfermo y morir, y cuyo patetismo, que anticipa el barroco, nada tiene que ver con la serenidad clásicamente renacentista de esta obra de juventud.
Retablo de San Pietro de Muralto
La "Piedad" de la Pinacoteca Vaticana se acerca al retablo por razones de medidas y estilo, no existiendo documentación de que las obras fueran originariamente un conjunto (como rechazó Zeri). Sería inusual que la Piedad presente de nuevo la firma . Se sabe que la obra fue llevada a la pinacoteca de Gregorio XVI en 1831 en los Museos Capitolinos.
Epifanía (Miguel Ángel)
El dibujo de la "Epifanía" es contemporáneo de los frescos realizados para la Capilla Paulina del Palacio Apostólico Vaticano que representan "La conversión de san Pablo" y la " Crucifixión de San Pedro ". Las esculturas de la "Piedad florentina ", la "Piedad Palestrina" y la "Piedad Rondanini" fueron las tres iniciadas alrededor de 1550. De este año data también la primera edición de la biografía de Giorgio Vasari sobre el maestro.
Piedad (Iglesia de Santa Bárbara, Cracovia)
No se conservan datos históricos de la imagen, aunque se sabe que fue elaborada hacia 1390-1400 por un escultor anónimo, desconociéndose quién la comisionó y a dónde fue destinada. Pese a que la construcción de la Iglesia de Santa Bárbara concluyó a finales del siglo, la primera referencia a la "Piedad" en dicha iglesia no aparece hasta el siglo . En 1677 la obra fue descubierta en el conocido como «pasillo oscuro», si bien las fuentes no indican con precisión en qué zona se hallaba; poco después del descubrimiento, el culto a la Virgen empezó a desarrollarse con rapidez en la iglesia. La "Piedad" se exhibió inicialmente en un altar lateral y, a partir de 1681, en el altar mayor. Apreciada desde el punto de vista estético, la escultura se colocó entre figuras doradas de ángeles y se cubrió con diversas prendas elaboradas en oro y plata, aunque en ocasiones se revelaba toda la composición figurativa, la cual pasó a ser considerada símbolo de la Inmaculada Concepción. El culto a la "Piedad" dio lugar a servicios individuales en honor a Nuestra Señora de los Dolores, los cuales se empezaron a organizar en 1726, mientras que a partir de 1731 la estatua fue emplazada en la Capilla de Nuestra Señora de los Dolores (antes dedicada a Santa Ana), en el retablo barroco situado en el altar. Actualmente, la "Piedad" se custodia en un nicho cerrado con celosía en el lado norte, cerca del altar mayor.
Gruta de Lourdes (Ciudad del Vaticano)
El papa León XIII promovió una copia de la Gruta de Lourdes que bendijo en los jardines vaticanos donde el clero reside, se reúne y mantiene las celebraciones litúrgicas. El 1 de junio de 1902, el obispo de Tarbes y Lourdes, François-Xavier Schoepfer, presentó la Gruta de Lourdes al papa León XIII en el penúltimo año de su pontificado. La reproducción en los jardines vaticanos fue hecha por Constantino Sneider de los Palacios Apostólicos.
Virgen de pie
Esta pintura junto con la "Virgen con el Niño entronizados" es generalmente citada como los trabajos más antiguos conservados de van der Weyden. El historiador del arte Erwin Panofsky sugirió que fueron realizadas mientras todavía se encontraba en el taller de Robert Campin. John Ward de la Universidad de la Florida sugiere que la "Virgen de pie" fue ejecutada después de dejar el taller de Campin para viajar a Gante, donde probablemente vio el recién presentado gran políptico de Gante de Jan van Eyck que está firmado y datado el 6 de mayo de 1432 en su marco.
Piedad de Nuestra Señora de Aniago
El tema de la Piedad tanto en pintura como en escultura se empezó a difundir en el siglo XIV inspirándose en una devoción que existía desde el siglo XIII; surgió en la Europa central y se difundió ampliamente a través del Camino de Santiago desde los últimos años del siglo XIV. Era la devoción a los dolores y gozos de la Virgen, influencia de la literatura mística oriental que se había ido extendiendo a través de las lecturas piadosas en los conventos femeninos. Los estudiosos del tema lo interpretan argumentando la sensibilidad de la mujer como madre. Provenían las obras de los talleres de Baviera, Bohemia y Austria, lugares donde llegaron a ser especialistas en este tipo de escultura, conocidas también como «piedades horizontales». Casi siempre están elaboradas en piedra y tienen en común la ejecución del plegado de los ropajes que cae en cascada en forma de abanico.
Monumento al Sagrado Corazón de Jesús (Oviedo)
La escultura, hecha en piedra, es obra de Gerardo Zaragoza y Rafael Rodríguez Urrusti, y está datada en 1980. La escultura del Sagrado Corazón de Jesús fue diseñada por García Lomas; tenía treinta metros de altura y es obra de Gerardo Zaragoza, mientras que la de la Cruz de la Victoria, de 5 metros de altura, es obra de Rafael Rodríguez Urrusti. Para realizar el montaje de la obra se contó con el escultor ovetense José Antonio Nava Iglesias, quien realizó las mejoras y las copias necesarias para hacer frente a los desperfectos que el transporte había ocasionado al conjunto de la obra.
Cupido tallando su arco
La obra se encuentra inventariada en Parma entre las pinturas del caballero Francesco Baiardo, amigo y mecenas de Parmigianino así como probable comprador de su estudio después de su muerte: protegió al artista en el asunto de la iglesia de la Steccata y su hermana Elena Tagliaferri le encargó la "Virgen del cuello largo". Vasari escribió que había sido él quien le encargó el "Cupido que fábrica de su mano un arco".
Hermandad de La Piedad (Cabra)
La Virgen de la Piedad es de autor desconocido, pertenece a la escuela granadina de finales del siglo XVII, posiblemente al círculo de José de Mora. Ha sido restaurada en dos ocasiones, la última de ellas en el año 2009 por el artista egabrense Santiago Molina Ruiz.
Piedad de Nuestra Señora de Aniago
La escultura era propiedad del rey Fernando I de Aragón, segundo hijo de Juan I de Castilla. Procedía de los talleres austro-bohemios. El rey la regaló al obispo Juan Vázquez de Cepeda, personaje relevante pues era Canciller Mayor de Catalina de Lancaster y obispo de Segovia; a su vez la donó a los monjes cartujos para colocarla como imagen titular en el altar mayor de la iglesia. Tras la desamortización la imagen pasó a la iglesia parroquial de Villanueva de Duero. En el año 1988 fue trasladada a la catedral de Valladolid para formar parte de la primera exposición de Las Edades del Hombre.
La Piedad (Valle de los Caídos)
Finalmente, entre 2013 y 2014, en un periodo de tiempo de cinco meses y con un presupuesto de 230.446,08 euros, se procedió al acometimiento de las labores de reparación de "La Piedad" así como de limpieza y mantenimiento del interior del templo. Las obras, adjudicadas a Construcciones Javier Herrán S.L.U., consistieron en la restauración de la escultura mediante la reproducción de un molde réplica del antebrazo de Cristo y la limpieza y consolidación de la figura.
Carlo Maderno
Bajo el pontificado de Paulo V, ganó el concurso para la conclusión de la basílica de San Pedro del Vaticano, en la que planteó, para dar una mayor cabida a los fieles, transformar el proyecto de Miguel Ángel de planta centralizada de cruz griega en una planta longitudinal de cruz latina. La solución de Maderno debía ser un compromiso que no alterara el concepto fundamental planteado por Miguel Ángel, la cúpula, como elemento dominante y organizador del espacio; al levantar la monumental fachada la concibió longitudinalmente y no en altura, pese a su gran monumentalidad. La cúpula de Miguel Ángel, en cualquier caso quedó desplazada hacia el fondo, debido al nuevo cuerpo introducido. Se le reconoce el mérito de haber obrado con gran respeto por la obra de Miguel Ángel, y haber articulado el edificio, con todos los condicionantes que se le planteaban, teniendo muy en cuenta el espacio que lo precedía y preparando la gran solución urbanística dada por Bernini para la plaza de San Pedro.
Apoxiómeno del Vaticano
La estatua, realizada en mármol del Pentélico, no es de tamaño natural, sino ligeramente más grande, pues mide 2,05 metros. Representa a un hombre joven desnudo, de pie, rascándose la cara posterior del antebrazo derecho con la ayuda de un estrígile que tiene en su mano izquierda. Ladea ligeramente la cabeza y mira al frente. Un tronco de árbol sirve de apoyo a la pierna izquierda; otro apoyo, que se rompió, soportaba el peso del brazo derecho, tendido sobre la pierna derecha.
Ciudad del Vaticano
Durante el , debido a que la basílica paleocristiana se encontraba bastante deteriorada y amenazaba con poder derrumbarse, el papa Nicolás V encargó su reconstrucción a Bernardo Rosellino en 1452, pero los trabajos se interrumpieron tres años después a la muerte del papa y los muros tan solo alcanzaban a levantarse un metro del suelo.
Stradivarius del Vaticano
Otro gran laudero de la historia fue Antonio Stradivari (1644-1737), estudiante prodigio del Maestro Nicolo Amati. Uno de los grandes misterios del "Stradivarius del Vaticano es su etiqueta firmada por Antonio Stradivari, por lo que se cree que en 1703 transformó la viola de gamba en un violonchelo, haciendo de este instrumento el primero de los ocho violonchelos atribuidos al Maestro Nicolo Amati. Con la tecnología a principios del s.XX, los certificadores de la época le atribuyeron el violonchelo a Antonio Stradivari, siendo que a principios del s.XXI, los certificadores más prestigiados confirman que el violonchelo fue obra de Nicolo Amati.
La Piedad (Tiziano)
Esta obra tenía como destino la tumba de Tiziano. Fue terminada por Jacopo Palma el Joven. Tradicionalmente se la ha considerado la última pintura de Tiziano. Una inscripción en la parte inferior del cuadro informa que fue acabada por Palma el Joven.
La Piedad (Sebastiano del Piombo)
La Piedad es una pintura por encargo pintada por Sebastiano del Piombo, entre 1533 y 1539. Actualmente se conserva en el Museo del Prado, en Madrid, España, en el depósito de la Casa Ducal de Medinaceli.
David (Miguel Ángel)
Tras la expulsión de los Médici de Florencia en 1494, Miguel Ángel se había visto obligado a volver a la casa de su padre, viajando a Venecia, Bolonia y Roma. En Roma, el papa JulioII le había encargado la "Pietà del Vaticano". Miguel Ángel no había realizado todavía ninguna obra importante en su ciudad natal, por lo que tomó una postura agresiva para que le encargasen a él la escultura del David, lo que generó tensiones con el resto de los escultores florentinos. El 16 de agosto de 1501, la "Opera del Duomo" de Florencia encargó oficialmente la escultura del "David" a Miguel Ángel, veinticinco años después de que Rossellino abandonase el trabajo sobre el bloque de mármol. El artista comenzó a trabajar en la escultura el 13 de septiembre, un mes después de recibir el encargo, y trabajaría en ella durante dos años.
Miguel Ángel
Posteriormente, la "Piedad florentina", fue restaurada por Tiberio Calcagni, a pesar de ello aún se puede observar algún desperfecto en el brazo y en la pierna del Cristo.
Piedad del Vaticano
Esta obra es de bulto redondo, lo que significa que se puede ver desde todos los ángulos, pero el punto de vista preferente es el frontal.
Convento de San Pablo (Palencia)
En el lateral derecho, frente al anterior, se halla el sepulcro clasicista de Francisco de Rojas y Francisca Enríquez de Cabrera, terceros marqueses de Poza, realizado en torno a 1612 por artistas de la escuela del escultor italiano Pompeyo Leoni, a quien durante mucho tiempo se atribuyó erróneamente la obra. Se sabe documentalmente que Alonso de Vallejo contrató esta obra, pero murió en mitad de su realización. Continuaron el trabajo Antonio de Riera, Cristóbal y Francisco Velázquez, Antonio de Arta y Juan de Muniátegui. Los marqueses aparecen retratados en pose orante. Ocupando la primitiva cabecera de la nave de la Epístola, se encuentra la capilla de la Piedad, también de gran interés artístico. Contiene el sepulcro del deán Gonzalo Zapata, con bulto yacente bajo arco ojival, en cuyo frontal se aprecia su escudo de armas sostenido por ángeles. Pero el elemento más destacado de este espacio es el retablo de estilo gótico hispano-flamenco realizado hacia 1516 y atribuido a Felipe Vigarny. Preside esta obra el grupo de "La Piedad", con figuras de gran relieve, doradas y policromadas, coronado por un rico doselete. En la escena participan, además de Jesús y María, San Juan, Santa María Magdalena, José de Arimatea, Nicodemo, María Salomé y la madre del apóstol Santiago el Mayor.
Madonna de Brujas
Fue realizada inmediatamente después que la Piedad del Vaticano, por encargo de unos mercaderes flamencos, los Mouscrom. La Virgen y el Niño presentan parecido movimiento en las vestiduras con la citada "Piedad", pero aquí el grupo adquiere una solemnidad plástica, debido a su verticalidad, parecida a una arquitectura. El rostro de la Virgen es ovalado, de gran belleza clásica, y queda enmarcado por las ondulaciones del velo. Se encuentra como si estuviera en un momento de pensamiento profundo, mostrándose con una gran serenidad, mientras el Niño, de pie, está recostado entre las piernas de su madre y junta su mano con la de ella, dando con la energía de este gesto la sensación dinámica que él sostiene a ella.
Bella Piedad
Austria y República Checa (junto con Moravia y Silesia) se consideran el área de origen de las bellas Piedades, extendiéndose este estilo con posterioridad a los países de Europa Central, aunque como resultado de las guerras husitas, muchas bellas Piedades resultaron destruidas en Bohemia. En Breslavia, las dos más destacadas son la "Piedad" de la Iglesia de San Matías (actualmente en la colección del Museo Nacional de Varsovia) y la "Piedad" de la Iglesia de Santa Isabel en Breslavia (perdida tras la Segunda Guerra Mundial). La mayoría de bellas Piedades se conservan en algunos territorios del Reich, principalmente Baviera (Alemania), Salzburgo y Tirol (Austria); de estas zonas proceden, entre otras, dos Piedades de la Abadía de Admont y varias otras de Straßburg, cerca de Gurk, Bramberg y Seeon-Seebruck (actualmente en el Museo Nacional Bávaro, en Múnich). Los Caballeros Teutónicos fueron particularmente gustosos de las bellas Piedades, tal y como lo desmuestran las obras presentes en los terrenos de la orden a lo largo y ancho de Europa (Prusia monástica, Friul, Eslovenia, Carintia, Baja Estiria, Hesse, etc.). Actualmente dan testimonio de la belleza característica de las bellas Piedades las conservadas en la Iglesia de Santa Isabel, en Marburgo, y en los castillos de Velika Nedelja y Goričane (ahora en la colección de la Galería nacional de Eslovenia, en Liubliana) así como en Celje, destacando igualmente las ubicadas en zonas del norte de Italia, como la "Piedad" de Treviso y la "Piedad" de la Basílica de San Zenón en Verona. También se ha conservado un gran conjunto de Piedades en el Bajo Rin y sus alrededores, principalmente la "Piedad" de la Iglesia de San Lamberto en Düsseldorf, además de las Piedades de las iglesias de San Albano y San Colón en Colonia, la de la abadía cisterciense de Marienstatt, y la de Maastricht (Limburgo). Otras obras de este tipo incluyen las representaciones de Jena (Turingia) y de la Catedral de Magdeburgo.
Piedad de Montefiore
La Piedad de Montefiore es una pintura al temple y oro sobre tabla (72,5 x 55,5 cm) de Carlo Crivelli, datada hacia 1471 aproximadamente y conservada en la National Gallery de Londres. Procede de la parte central del registro superior del desmembrado "Políptico de Montefiore dell'Aso". Está firmado "" (la firma es considerada apócrifa y añadida posteriormente según Davies, si bien no existen dudas sobre la autoría de la obra).
La Piedad (El Greco, etapa italiana)
La figura de Jesús está inspirada en la de la Piedad florentina. En aquel momento, esta escultura estaba en la casa de Pier Antonio Bandini en Roma,[3] por lo que esta obra debió haber sido pintada durante los primeros años de la estancia del maestro cretense en esta ciudad.
La Piedad (El Greco, colección Niarchos)
La Piedad, o Pietà, actualmente en la colección de Stavros Niarchos, es un lienzo del Greco datado de "ca." 1581. Conforma el número 103 en el catálogo razonado realizado por el historiador del arte Harold Wethey, especializado en este artista.
Francesco Mochi
Verónica (Santa) fue la mujer que tendió el paño a Jesús durante el Viacrucis con el que este se enjugaría la cara, hecho que no aparece reflejado en la Biblia. La obra, por encargo papal fue diseñada por Bramante y ejecutada por Mochi y supuestamente en ella se dispusieron unas  a modo de espacios secretos que servirían para albergar tesoros. Supuestamente en la columna de Santa Verónica se esconde el paño original en el que se refleja la cara de Jesús camino del calvario.
Apoxiómeno del Vaticano
La estatua goza de una gran popularidad desde que se descubrió. Fue restaurada por el escultor italiano Pietro Tenerani, que completó los dedos faltantes de la mano derecha, el comienzo, reconstruyó el estrígile desaparecido de la mano izquierda y escondió los genitlaes del atleta tras una hoja de parra. Estas restauraciones han sido suprimidas. Se han realizado numerosos moldeados. Jacob Burckhardt lo cita en su "Cicerone" (guía de Roma) de 1865.
Monumento al Papa Juan Pablo II (Roma)
El monumento representa al sumo pontífice en una postura característica: con los brazos abiertos hacia adelante. Su manto los cubre y llega hasta el suelo, formando una cavidad que refugia a quien se sitúe bajo la estatua. Sin embargo, la estatua recibió duras críticas tanto de expertos en arte, como de la Santa Sede y de los ciudadanos en general. La pólemica principal se basó en el escaso parecido de su rostro con el de Juan Pablo II, que los vagabundos utilizarán la cavidad del manto para dormir en invierno, o incluso que su perfil se parece al de Benito Mussolini. La Santa Sede comunicó que la estatua no responde al modelo original de los bocetos del artista. Debido a esta polémica, el alcalde de Roma rápidamente formó un comité de expertos de arte, autoridades de cultura y eruditos para trabajar con Rainaldi y hacer que la escultura empatara con lo que se había aprobado en los bocetos del artista.
Nardo di Cione
Otro trabajo célebre es "Virgen de pie con niño" ejecutado en algún momento de la década de los cincuenta del siglo XIV. Esta pieza es de las más notables entre las creadas en Florencia después de sufrir la peste negra de 1348, cuando fueron encargados numerosos trabajos de arte religioso con el fin de aliviar el sufrimiento de los supervivientes. Esta virgen de pie es muy similar a una pequeña pieza devocional, "Virgen y el niño con los santos Pedro y Juan el Evangelista". realizada por Nardo para el culto en el hogar y que se conserva en la Galería Nacional de Arte de  Washington D. C..
Piazza dei Miracoli
El púlpito fue esculpido entre 1255 y 1260 por Nicola Pisano, padre de Giovanni Pisano, el artista que realizó el púlpito de la catedral. Las escenas del púlpito, y especialmente la forma clásica del Hércules desnudo, son buen ejemplo de las cualidades de Nicola Pisano como el más importante precursor de la escultura renacentista italiana al restablecer las representaciones antiguas. Por lo tanto, las investigaciones sobre el renacimiento italiano normalmente comienzan con el año 1260, el año en que Nicola Pisano fechó su púlpito.
Piedad (Iglesia de Santa Bárbara, Cracovia)
No se conservan datos sobre el autor de la escultura, a la que se relaciona con un maestro local de Cracovia y, según las últimas investigaciones, también con un artista anónimo muy activo en la República Checa (Praga) o en la Prusia monástica (Toruń), ligado a su vez al círculo del Maestro de la Bella Madona de Toruń, especialmente a la estatua "Cristo en Getsemaní", custodiada en Malbork. La "Piedad" de Cracovia está considerada como una de las obras más valiosas del estilo bello temprano; los valores estéticos influyeron probablemente en el desarrollo de su culto a partir del siglo, siendo frecuente en esta época que la imagen se decorase con diversas vestimentas y joyas.
Domenico Fontana
En 1586 levantó el obelisco de 327 toneladas de la plaza de San Pedro (obelisco Vaticano), del cual da cuenta en el libro "Della transportatione dell'obelisco Vaticano e delle fabriche di Sisto V" [Del transporte del obelisco del Vaticano y de la fábrica de Sisto V] (Roma, 1590). Esta prueba de ingeniería, que luego despertó el asombro universal, significó el esfuerzo de 900 hombres, 75 caballos, innumerables poleas y centenares de metros de cuerda. También utilizó su conocimiento de la Estática al levantar otros tres antiguos obeliscos en la piazza di Santa Maria Maggiore (obelisco Esquilino, 1587), en la piazza San Giovanni in Laterano (obelisco Lateranense, 1588) y en la piazza del Popolo (obelisco Flaminio, 1589). Entre sus colaboradores romanos también estuvo Carlo Lambardi.
Basílica de San Pedro
Bernini intervino, además, en la decoración del interior del ábside, que proyectó como una fulgurante gloria en torno a un óculo con la paloma del Espíritu Santo, situando debajo un relicario con la Cátedra de San Pedro sostenida por las gigantescas esculturas broncíneas de los Padres de la Iglesia. También ideó la decoración de los pilares de la cúpula, que concibió como nichos que albergasen las reliquias más nombradas de la basílica; bajo su dirección se colocaron cuatro monumentales esculturas, representando a santa Elena, san Andrés, santa Verónica y san Longinos, ocupándose él mismo de la realización de la última. El gran arquitecto fue sin duda el favorito de los papas durante el y su huella es omnipresente en el interior del templo. Además de las obras citadas, ideó también la decoración de la Capilla del Santísimo Sacramento, con un templete flanqueado por ángeles adoradores; el monumento funerario de la condesa Matilde di Canossa, protectora del papado en el medievo; así como los sepulcros de los papas Urbano VIII y Alejandro VII, ambos piezas clave de la escultura barroca. Otros muchos artistas trabajaron para la basílica a lo largo de los siglos. Entre ellos son de obligada cita el escultor Alessandro Algardi, autor del célebre relieve "La expulsión de Atila", obra maestra del Barroco, y el maestro del neoclasicismo Antonio Canova, que esculpió la sepultura del papa Clemente XIII. Algunas obras anteriores a la propia construcción de la basílica sirven hoy para su ornamento. Entre ellas, son destacables el mosaico representando "La tempestad del lago Tiberíades", más conocido como "La Navicella", obra de Giotto (muy retocado posteriormente), situado a los pies del templo; o el monumento funerario del papa Inocencio VIII, obra de Antonio Pollaiuolo. Con todo, la obra de arte más conocida de cuantas alberga la basílica en su interior es la "Piedad", obra juvenil de Miguel Ángel, una de sus grandes realizaciones, que se venera en la primera capilla de la derecha.La basílica de San Pedro es uno de los edificios más grandes del mundo. Tiene 218 m de largo y 136 m de altura hasta la cúpula; presenta una superficie total de 23 000 m². El edificio está conectado con el palacio Apostólico por un corredor a lo largo del pasillo al lado de la Scala Regia, junto a la fachada de la plaza de San Pedro, y dos corredores que lo conectan con la sacristía adyacente. Estos pasos elevados fueron ideados por Miguel Ángel, de modo que su presencia no interrumpe el perímetro de la basílica y permite la existencia de ramificaciones en el templo. El exterior está construido con travertino, y se caracteriza por el uso del orden gigante a partir del cual se establece el ático. Esta configuración es idea de Miguel Ángel y se mantuvo en el cuerpo longitudinal añadido por Carlo Maderno.
Ciudad del Vaticano
Es con Julio II en 1506 cuando se reinician las obras acogiendo el diseño propuesto por Bramante, y se terminan con Paulo V en 1626, gracias a las ventas de indulgencias. El nombre de este papa aparece en la fachada de la basílica.
Museos Vaticanos
La gran etapa constructiva del Vaticano se inició en 1447 con el papa Nicolás V que encargó al arquitecto Bernardo Rossellino el diseño de la nueva basílica de San Pedro y al pintor Fra Angelico la decoración de la capilla Nicolina; fue el fundador de la Biblioteca Vaticana. Sixto IV, en 1471, hizo construir una nueva capilla, la Sixtina, con la decoración pictórica de diversos artistas, entre ellos Sandro Botticelli y Pietro Perugino. En el antiguo palacio de Inocencio VIII, se construyó como acceso a las plantas superiores, desde un extremo del jardín de Belvedere, una rampa helicoidal diseñada por Donato Bramante, que la realizó en la época de Julio II (hacia el 1505), con un punto de fuga único en la parte superior entre las columnas que son sucesivamente dóricas, jónicas y corintias, con una forma cilíndrica vacía, que van perdiendo grueso y aceleran la sensación de acceso. El papa Benedicto XIV en el año 1740, reorganizó las nuevas salas de los museos Sacro y Profano así como el gabinete de Medallas. Se crearon después los museos Pio-Clementino, proyectado por los papas Clemente XIV y su sucesor Pío VI durante la época de sus papados, comprendida entre los años 1769 y 1799.
Piedad (Iglesia de Santa Bárbara, Cracovia)
La historiografía artística de la "Piedad" de Cracovia es abundante, con la literatura antigua remontándose a 1745, si bien existe un debate sobre la técnica a partir de la cual se originó la obra. La tesis sobre el Maestro de las bellas Madonas defendida por Paul Heinz Clasen atribuye la "Piedad " a este escultor, un destacado artista que ejerció su oficio en varios lugares, exportando y distribuyendo esculturas encuadradas en el estilo bello, aunque se han apreciado numerosas diferencias estilísticas que hacen dudosa esta atribución. Así mismo, se ha criticado otra tesis, ampliamente aceptada, acerca de Cracovia como lugar de origen de la obra: la razón principal radica en la escasez de imágenes similares en esta ciudad además de que las esculturas de este tipo relacionadas con ella poseen características diferentes, motivo por el que la "Piedad" se considera una obra aislada del arte de Cracovia alrededor de 1400. Según las últimas investigaciones, el alto nivel artístico de la estatua la sitúa en un contexto diferente, principalmente debido a que Praga es considerado como uno de los más destacados centros artísticos que conllevaron la formación del estilo bello, razón por la cual se asume el probable origen checo de la "Piedad" y su presunta exportación a Cracovia, aunque sus orígenes podrían estar en la Prusia monástica, donde el escultor, creador de la "Madona de Toruń" y la escultura "Cristo en Getsemaní", es conocido como el Maestro de la Bella Madona de Toruń. La "Piedad" de Cracovia se considera una obra originaria de este círculo debido a muchas características estilísticas comunes, como la belleza de las imágenes y el hecho de que estas representaciones fueron difundidas por los Caballeros Teutónicos no solo en Prusia, sino también en Hesse, Friul y Eslovenia. En base a esto surgió otra hipótesis la cual defiende la posibilidad de que la escultura fuese llevada a Cracovia desde el estado teutónico tal vez como resultado de hostilidades, las cuales se intensificaron en los años 1409-1411, prefiriéndose posteriormente el estilo gótico en las artes plásticas.
Semana Santa en Ciudad Real
Hermandad del Stmo. Cristo de la Piedad, popularmente como El Cristo de la Piedad. Se fundó en 1616 teniendo como titular una imagen de Cristo Crucificado del mismo escultor del Retablo Mayor de la Iglesia Santa María la Mayor. En los últimos años del siglo XIX y primeros del XX, la hermandad estaba casi extinguida. En 1946 se redactaron nuevos estatutos y ese mismo año se realizó el actual Cristo que es obra de Castillo Lastrucci. Este Cristo tiene la firma de su escultor en la espalda y dentro de uno de sus pies tiene un pergamino con la firma del escultor y los hermanos que estuvieron en el proceso de realización y gestión del Cristo. En el año 2008 estrenan nuevo paso portado por 32 costaleros.
La Piedad (Valle de los Caídos)
"La Piedad" mide aproximadamente seis metros de altura, nueve de anchura y tres de fondo. Con un peso de entre ciento veinte y ciento cincuenta toneladas, la escultura, de color oscuro debido a la piedra que la recubre, muestra a Cristo en brazos de la Virgen, cuyo rostro sereno deja entrever un gran sufrimiento y tristeza por la muerte de su hijo. La Virgen se aferra a la mano sin vida de Cristo muerto y sostiene su cabeza, que cae hacia  atrás junto con el cabello, descansando parte del cuerpo en el suelo. Destacan particularmente el torso y el brazo derecho de Cristo, cuya pose es marcadamente naturalista y detallada en lo que respecta a la anatomía humana, contrastando a su vez con los pliegues de la túnica y el velo de la Virgen.
Escalera de Bramante
Bramante trabajó en Milán —donde colaboró estrechamente con Leonardo Da Vinci—, antes de establecerse en Roma en 1499, tras la ocupación francesa de Lombardía. En la ciudad papal realizó el claustro de Santa Maria della Pace (1500), así como el templete de San Pietro in Montorio (1503), una de sus mejores obras. Nombrado en 1504 superintendente general de las fábricas pontificias por Julio II, inició el nuevo proyecto para San Pedro del Vaticano, así como otros numerosos proyectos, entre los que se encontraba la unión del casino del Belvedere mandado construir por Inocencio VIII con el resto de palacios apostólicos, lo que efectuó mediante el Patio del Belvedere, articulado en tres niveles. Bramante diseñó una cortina arquitectónica en tramos rítmicos de pilastras, formando una retícula albertiana, con un ábside abierto en el centro simétrico —conocido como "Nicchione"—, donde situó unas escaleras de abanico romboidal que fueron pronto conocidas como «bramantescas». A un extremo del hastial situó una rampa helicoidal —la llamada «escalera de Bramante»— de ascenso a la terraza, que más tarde fue decorada con una columnata semicircular realizada por Pirro Ligorio por encargo de Julio III.
Vicente Pallotti
En 1842, Vicente realizó la donación al Vaticano al papa Gregorio XVI de las figuras talladas en madera, traídas desde la Basílica de Sant'Andrea della Valle para el primer Nacimiento instalado en la Santa Sede bajo el pontificado de Juan Pablo II.
Basílica de San Pedro
A la izquierda de la cátedra se encuentra el monumento a Paulo III (núm. 40), diseñado por Giacomo della Porta. Por su parte, a la derecha se encuentra la tumba de Urbano VIII (núm. 38), realizada por Bernini en 1627; el monumento está dominado por una estatua del Papa en el acto de bendecir; flanquean el sarcófago figuras alegóricas de la Caridad y la Justicia y en el centro, un esqueleto escribe el epitafio. En las columnas se sitúan las esculturas de santo Domingo de Guzmán (núm. 37, 1706), San Francisco Caracciolo (núm. 37, 1834), San Francisco de Asís (núm. 41, 1727) y San Alfonso María de Ligorio (núm. 41, 1839). Por su parte en los pilares de la cúpula se sitúan las esculturas de San Benito de Nursia (núm. 81, 1735), y Santa Francisca romana (núm. 81, 1850), y de San Francisco de Sales (núm. 83, 1845), y San Elías (núm. 83, 1727).
Madre de la Iglesia
En 1980, durante el Congreso Universitario UNIV -un encuentro de universitarios realizado en Roma durante la Semana Santa que nació bajo la inspiración de San Josemaría Escrivá, fundador del Opus Dei- un joven logró decir al Papa que no había encontrado ninguna imagen de la Virgen en la Plaza de San Pedro. De hecho, aunque haya 162 estatuas de santos en la Plaza, ninguna de ellas retrata a la Virgen María. El Papa le contestó "entonces habrá que completar la Plaza". A pedido del Beato Álvaro del Portillo -sucesor de San Josemaría- el arquitecto español Javier Cotelo buscó una solución arquitectónica para la imagen, y se la sugirió al Papa en dos momentos: en julio de 1980 y enero de 1981. El 7 de diciembre de 1981, se instaló un mosaico dedicado a "Maria Mater Ecclesiae" -Madre de la Iglesia- en una antigua ventana de edificio localizado entre la Plaza de San Pedro y el Cortile de San Damaso, de manera que se la pueda ver desde toda la Plaza. El mosaico fue hecho en el taller de mosaicos del Vaticano . El día siguiente, 8 de diciembre de 1981 -fiesta de la Inmaculada- el papa Juan Pablo II bendijo el mosaico desde su ventana, como la última piedra de la Plaza de San Pedro.
Llanto por Cristo muerto, o La Piedad (El Sodoma)
Llanto por Cristo muerto (o la Piedad) es un cuadro del pintor italiano Giovanni Antonio Bazzi, más conocido como "El Sodoma" realizado en óleo sobre tabla, y trasladado posteriormente a un lienzo. Mide 87 cm de alto por 111.5 cm de ancho, se presume que fue pintado en el año 1533, pertenece a la colección del Museo Soumaya de la Ciudad de México.
Virgen de pie
La Virgen de pie (o Madonna de pie) es una pequeña pintura del artista primitivo flamenco Rogier van der Weyden datada aproximadamente en 1430–1432. Es la tabla izquierda de un díptico guardado en el Kunsthistorisches Museum (KHM) de Viena desde 1772. La tabla derecha muestra a Catalina de Alejandría y es también atribuido por el KHM a van der Weyden, pero es inferior en calidad y generalmente considerado obra de un miembro de su taller. La tabla muestra a la Virgen y el Niño en un nicho ficticio, pintado. La arquitectura del nicho contiene figuras bíblicas y divinas en grisalla, incluyendo Dios Padre, el Espíritu Santo representado por una paloma, y Adán y Eva. La pintura está influida por el "Políptico de Gante" de Jan van Eyck, el cual el artista más joven probablemente vio después de su traslado a Gante hacia 1432. Al igual que en la obra de van Eyck, incluye una figura viviente en un nicho, separa a Adán y Eva a los lados, y coloca la figura de Dios apoyada en el marco.
Bella Piedad
El tema de la Piedad llevaba varios años presente en el arte gótico (destacan las Piedades místicas de la primera mitad del siglo), si bien la concepción del estilo bello empezó a adquirir nuevos rasgos característicos de otro tema principal en la escultura alrededor de 1400: las bellas Madonas. Con frecuencia se pueden constatar similitudes entre ambos géneros artísticos en lo que respecta a la representación de María, quien es mostrada joven, dotada de una gran belleza y con unos rasgos faciales delicados. Su cabeza generalmente está cubierta con un velo con drapeados fluidos y dinámicos, figurando un patrón similar de pliegues en el resto de la vestimenta de la Virgen así como en el paño de pureza que cubre las caderas de Jesús. Las bellas Piedades se caracterizan en términos generales por la sublimación, la idealización, el lirismo y la elegancia, donde se reducen los síntomas del sufrimiento apasionado de Jesús al igual que el dolor de la Virgen, con los gestos enfatizando la expresión del profundo amor maternal además de acentuar la reflexión y la contemplación. El cuerpo de Cristo suele lucir demacrado, aunque se distingue por un énfasis mínimo en el dolor y el sufrimiento, a menudo destacando las costillas alrededor del esternón así como las venas de manos y piernas. Por su parte, la herida provocada en el costado por la lanza suele aparecer ostentosamente pronunciada.
Apoxiómeno del Vaticano
En 1849, en el barrio romano del Trastevere, unos obreros descubrieron en las ruinas de lo que se creía entonces que eran las termas romanas, la estatua de un joven desnudo que se rascaba con un estrígile. El arquitecto y anticuario Luigi Canina lo identifica como una copia de una obra del escultor griego Policleto, pero al año siguiente, el arqueólogo alemán August Braun, reconoce que es una copia de una escultura de bronce atribuida a Lisipo (330-320 a. C.), cuya existencia se conocía únicamente por una mención de Plinio el Viejo en su "Historia natural": «[Lisipo] realizó, tal y como he dicho, la mayor parte de las estatuas, con un arte muy fecundo, y entre ellas, un atleta limpiándose con un estrígil ("destringens se")».
Sacra Capilla del Salvador
El templo alojó un repertorio de esculturas, reliquias, orfebrería y pinturas, piezas de sumo valor adquiridas o regaladas a su fundador, como la famosa "Piedad de Úbeda" de Sebastiano del Piombo (luego llevada a la Casa de Pilatos de Sevilla y actualmente en préstamo en el Museo del Prado de Madrid); un cáliz de oro, regalo de Carlos V; una macolla de cruz procesional de Francisco Martínez de 1542; una cabeza relicario; un calvario de Pieter Coecke (hoy custodiado temporalmente también en la Casa de Pilatos de Sevilla) y un crucifijo de marfil del siglo XVI. Pero seguramente la pieza más comentada del conjunto es una estatua de San Juanito esculpida en mármol, que fue atribuida por Gómez-Moreno a Miguel Ángel; autoría que ha sido avalada por expertos posteriores. Seriamente dañada en 1936, los fragmentos conservados fueron enviados por la Casa de Medinaceli a Florencia en 1995, a fin de intentarse su reintegración; ardua labor completada en 2013. La escultura ya restaurada se expuso en Italia, y en 2015 en el Museo del Prado de Madrid.
Altar Piccolomini
El 19 de junio de 1501, a través de la intervención del banquero Jacopo Galli, fue contratado el joven Michelangelo Buonarroti , recién llegado de una estancia en Roma con el gran éxito de haber tallado la gran Piedad del Vaticano . En el contrato se estipuló cuál era tarea a llevar a cabo: «fare figure Quindici di marmo carrarese novo, candido et blanco et non venoso» "(hacer quince figuras de mármol de Carrara nuevo, cándido y blanco y no venoso ). El precio se estipuló en 500 ducados de oro, 33 y un tercio por estatua.
Piedad florentina
Miguel Ángel insatisfecho por su obra, empezó a destruirla siendo detenido por su criado, aún actualmente es posible ver algunas roturas en el cuerpo de Cristo en el brazo y en la pierna izquierda y en los dedos de la mano de la Virgen. La figura de la Magdalena, a la izquierda del grupo, fue terminada por Tiberio Calcagni, alumno y amigo de Miguel Ángel, resaltando del resto del grupo por su dimensión más pequeña.
Baldaquino de San Pedro
Al poco de alcanzar el papado, el cardenal Maffeo Barberini, que tomaría el nombre pontificio de Urbano VIII (1623-1644), encargó al que sería su artista preferido y protegido, Gianlorenzo Bernini (1598-1680), la realización de un gran mueble litúrgico sobre el lugar donde se halla la tumba de San Pedro, centro espiritual de la basílica vaticana, bajo la gran cúpula que había erigido Miguel Ángel.
Arquitectura paleocristiana
También bajo el mecenazgo de Constantino se empezó la construcción en Roma de la Antigua Basílica de San Pedro, entre el 328 y el 330, que se construyó muy rápidamente (en unos diez años) siendo una de las más importantes basílicas paleocristianas. Se realizó sobre donde estaba la sepultura del mencionado santo en la Colina Vaticana y donde ya se encontraba un pequeño santuario en su honor. La cronología exacta de la construcción no es conocida, aunque el "Liber Pontificalis" indica que fue edificada por Constantino durante el pontificado del papa Silvestre I (314-335). Desaparecida en la actualidad, es conocida por documentos anteriores a su destrucción durante el Renacimiento. Varios escritores dejaron descripciones detalladas como Tiberio Alfarano en "De Basilicae Vaticanæ antiquissima et nova structura" (1582) —que tiene una planta del antigua basílica, aunque no fue editada hasta el año 1914,— o la obra de Onofrio Panvinio "De rebus antiguis memorabilibus et praestantia basilicae S. Petri Apostolorum libri septem". Se conoce por las excavaciones y por la planta muy precisa de Alfarano de 1540.
Cofradía de Nuestra Señora de la Merced de Bilbao
"La Piedad" de Juan Pascual de Mena, realizada en 1756, es una de las joyas de la escultura sacra en Vizcaya. Forma parte del conjunto realizado por Mena para los retablos de la Iglesia de San Nicolás. "Jesús ante Anás", adquirida en 1945, esta obra de José María Garrós representa el Juicio de Jesús por parte del sumo sacerdote Anás. Se conserva en el Museo de Pasos.
Monumento a Juan Pablo II (Madrid)
El monumento fue erigido en 1998 para conmemorar la consagración solemne de la Catedral por el mismo Juan Pablo II, que tuvo lugar el 15 de junio de 1993, en su cuarto viaje a España. La Almudena fue la primera catedral española consagrada por un papa. La escultura fue realizada por el escultor extremeño Juan de Ávalos.
Madona de Gdansk
Debido a algunas características comunes en el estilo de la elaboración de las figuras y las prendas, la "Madona de Gdansk" se atribuye a un escultor perteneciente al círculo del Maestro de la Bella Madona de Toruń, vinculado al entorno checo y creador de una nueva fórmula estilística basada en la corriente parleriana. Se presume que este artista también ejecutó la "Piedad" de la principal iglesia parroquial de la ciudad (actualmente ubicada en la Capilla de San Rajnold), el Cristo del altar de los Apóstoles (en la Capilla de San Martín), la Madona del altar de los Santos Cosme y Damián (a día de hoy en el Museo Nacional de Varsovia) y el grupo de la Crucifixión de la Capilla de las Once Mil Vírgenes. La tradición de tallar bellas Madonas fue posteriormente adoptada por escultores asociados a la cultura burguesa, lo que dio lugar a numerosas creaciones por parte de la Liga Hanseática (incluida la "Madona de Junga" de la Iglesia de San Nicolás de Stralsund, destruida en 1942 y reemplazada por una reconstrucción de la "Madona de Darsowa" de la Iglesia de Nuestra Señora de Lübeck). También se crearon figuras de corte similar en Francia (principalmente en los talleres de París) y los Países Bajos (incluidas las Madonas de "Amberes" y "Ankeveen", ahora en la colección del "Museum Catharijneconvent" en Utrecht).
Pío XI
Pío XI (), de nombre secular Achille Damiano Ambrogio Ratti (Desio, -Ciudad del Vaticano, ) fue el papa de la Iglesia católica desde su elección en 1922 hasta su muerte, así como el primer soberano de la Ciudad del Vaticano tras su proclamación como Estado independiente en 1929, lo que hace que su pontificado comprenda casi todo el período de entreguerras.
Piedad del Vaticano
El 21 de mayo de 1972 (día de Pentecostés) la imagen sufrió un atentado cuando un geólogo australiano de origen húngaro, llamado Laszlo Toth, golpeó en apenas unos pocos segundos el rostro y uno de los brazos de la Virgen con un martillo en repetidas ocasiones, mientras gritaba "¡Yo soy Jesucristo!";rápidamente fue reducido y detenido.
Piedad de Montefiore
El políptico, anteriormente en la iglesia de San Francisco de Montefiore dell'Aso, fue desmembrado en el siglo XIX y, a excepción de los paneles que permanecieron en Montefiore (el denominado "Tríptico de Montefiore"), pasó por el anticuario romano Vallati en 1858, dispersándose las diversas piezas. La "Piedad" fue adquirida por el museo londinense en 1859.
Virgen de Loreto (Rafael)
Esta Virgen de Loreto, también conocida como Virgen del Velo "(Madonna del velo)", es una pintura del artista renacentista italiano Rafael Sanzio acabada en torno a 1509-1510. Es una pintura al óleo sobre tabla con unas dimensiones de 120 centímetros de alto y 90 cm. de ancho. Se conserva en el Museo Condé de Chantilly (Oise), Francia.
Apoxiómeno del Vaticano
El Apoxiómeno del Vaticano (en griego antiguo, «el que se raspa») es una estatua de mármol que se encuentra en los museos Vaticanos, en concreto, en el Museo Pío-Clementino. La mayoría de los historiadores de arte sostienen que se trata de una copia del siglo I d. C. de otra estatua de bronce perdida de la antigua Grecia realizada por Lisipo en el siglo IV a. C., pero algunos autores han cuestionado que esta copia sea similar a la estatua realizada por Lisipo.
Constantino I
Poco después de la batalla del Puente Milvio, Constantino entregó al papa Silvestre I un palacio romano que había pertenecido a Diocleciano y anteriormente a la familia patricia de los Plaucios Lateranos, con el encargo de construir una basílica de culto cristiano. El nuevo edificio se construyó sobre los cuarteles de la guardia pretoriana de Majencio, los Équites singulares, convirtiéndose en sede catedralicia bajo la advocación del Salvador, substituida ésta más tarde por la de San Juan. Actualmente se la conoce como Basílica de San Juan de Letrán. En 324 el emperador hizo construir otra basílica en Roma, en el lugar donde según la tradición cristiana martirizaron a San Pedro: la Colina Vaticana, que actualmente acoge a la Basílica de San Pedro. En el 326, apoyó financieramente la construcción de la iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén.
Mariana de Jesús de Paredes
Una escultura con su imagen, obra del ecuatoriano residente en Carrara, Mario Tapia, se encuentra en la fachada posterior de la Basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano. La figura se encuentra junto a otras catorce representaciones de santos como Brígida de Suecia, Catalina de Siena y María Josefa del Corazón de Jesús. La santa quiteña es, junto a la chilena Teresa de los Andes, la única latinoamericana en decorar la catedral mayor del catolicismo.
Madona de Sternberg
Debido a que las bellas Madonas están ligadas al trabajo de la familia Parler, Hlobil ha propuesto una interpretación distinta de la abreviatura, leyéndola como «Henus» (Hans) y sugiriendo que la "Madona de Sternberg" es obra posiblemente de Johann Parler, el hijo menor de Peter. Johann fue maestro de obras de la Catedral de San Vito de 1398 a 1406 siguiendo los pasos de su padre y su hermano mayor Wenzel, con quien elaboró en 1404 la "Piedad" de la Catedral de Estrasburgo (actualmente desaparecida). Sumado a lo anterior, en 1990 Lothar Schultes identificó a Wenzel, quien fue maestro de obras de la Catedral de San Esteban de Viena de 1399 a 1404, como el autor de la "Madona de Krumlov", tesis que abandonaría posteriormente. La ornamentación de estos trabajos en la época en que ambos artistas estuvieron en activo posee una técnica diferente, por lo que la identificación de Johann y Wenzel como los autores de la "Madona de Sternberg" constituye a día de hoy una mera hipótesis. Por otro lado, la conexión entre la talla de la "Madona" y las estatuas de la Basílica de la Virgen de la Merced de Ptujska Gora, en Eslovenia, obra del conocido como Maestro de San Jaime, se debe según expertos a la llegada a Ptujska Gora hacia 1400 de un grupo de tallistas de piedra procedentes del equipo de obreros que trabajaban en la Catedral de San Vito.
Pierre-Étienne Monnot
Gracias a la notoriedad obtenida con la tumba del papa Odescalchi, cuando Clemente XI decidió llenar los nichos de la gran nave de San Juan de Letrán con las esculturas de los doce apóstoles confió a Monnot las de san Pedro y Pablo, figuras monumentales de 4,25m en mármol blanco, por las que cobró por cada una de ellas 5000 escudos romanos. Trabajó también para el cardenal Savo Millini, cuyo monumento funerario en la basílica de Santa María del Popolo es igualmente obra de Monnot, y para John Cecil, conde de Exeter, de viaje por Italia. En 1712 marchó a Kassel para trabajar en el "Marmorbad", el baño de mármol del palacio que se había hecho construir el landgrave Carlos de Hesse deseando emular los jardines del palacio de Versalles. Formado por un conjunto de esculturas y relieves de tema mitológico en mármol blanco, en las que Monnot había empezado a trabajar sin un destino definido antes de recibir el encargo, no se completó el trabajo hasta 1728, aunque la estancia en Kassel de Monnot debió de verse interrumpida por frecuentes viajes a Roma, donde están firmadas en 1716 y 1720 dos de sus esculturas.
Piedad Rondanini
La Piedad Rondanini se encuentra en el museo del Castillo Sforzesco de Milán. Considerada como la última obra esculpida por Miguel Ángel, ya que estuvo trabajando en ella seis días antes de morir. Fue encontrada en su estudio después de su muerte e inventariada como: En agosto de 1564 Miguel Ángel regaló la figura, aún en ejecución, a su criado Antonio del Francese, a pesar de que continuó trabajando en ella hasta su defunción.
Piedad (Iglesia de Santa Bárbara, Cracovia)
La Piedad es una escultura venerada en la Iglesia de Santa Bárbara en Cracovia, Polonia. Esta obra, perteneciente al estilo bello, se encuadra en la corriente artística de las bellas Piedades, constituida por un reducido grupo de esculturas las cuales muestran el cuerpo de Cristo en una posición horizontal, muy común en el arte sacro checo, austriaco, alemán y prusiano.
Francesco De Sanctis (arquitecto)
Construida en colaboración con Alessandro Specchi, salva el gran desnivel del monte Pincio existente entre la iglesia de la  Trinità dei Monti y la plaza, donde se levanta el Palazzo di Spagna, sede de la embajada española ante la Santa Sede. Se construyó entre 1723 y 1726 y fue inaugurada por el papa Benedicto XIII. Es una escalinata de gran efecto escenográfico en la que, sin embargo, faltan algunos de los elementos que se requirieron expresamente a De Sanctis, como fuentes en los rellanos o dos hileras de árboles que debían haber flanqueado la escalera.
Desnudo (género artístico)
Tras el Concilio, el catolicismo contrarreformista censuró la desnudez. Un claro ejemplo es la orden del papa Paulo IV en 1559 a Daniele da Volterra de cubrir con ropas las partes íntimas de las figuras del "Juicio Final" de la Capilla Sixtina realizadas poco antes por Miguel Ángel —por esta acción Volterra fue llamado desde entonces "il Braghettone", «el calzones»—. Poco después, otro papa, Pío V, encomendó la misma tarea a Girolamo da Fano, y no contento con esto Clemente VIII tenía deseos de eliminar por completo la pintura, aunque, por fortuna, fue disuadido por la Accademia di San Luca. Desde entonces, la Iglesia católica se encargó con esmero de cubrir las desnudeces de numerosas obras de arte, bien con telas o con la famosa hoja de parra, la planta con la que Adán y Eva se taparon después del pecado original. Otro ejemplo de rechazo del desnudo en el arte fue el de la famosa estatua de "David" de Miguel Ángel, que al ser colocada en la Piazza della Signoria de Florencia fue apedreada por el público que presenciaba la escena, aunque con el tiempo se acostumbraron a su presencia e incluso se ganó el afecto de los florentinos.
Piedad florentina
Piedad florentina, llamada también Piedad Bandini, del Duomo, de las cuatro figuras o Deposición, es una escultura en mármol que representa una variante de las tipologías iconográficas de la "Pietà" ("piedad") y de la Deposición de Cristo, realizada por Miguel Ángel y conservada en el Museo dell’Opera del Duomo en Florencia.
Piedad (Damián Forment)
Esta Piedad, de entre 1522 y 1525, es un relieve escultórico en alabastro policromado y dorado de Damián Forment procedente del retablo de Santa Ana, San Jerónimo y San Martín de la capilla de la Catedral de Huesca que perteneció al canónigo Martín de Santángel, cuya estatua orante presidió la estancia, cuya construcción se terminó en 1525 con la instalación de su reja en hierro. Su retablo, dedicado a Santa Ana, San Jerónimo y San Martín, fue calificado en el siglo XIX de «primoroso».
Museos Vaticanos
Encargada a Rafael por León X en el año 1517, según Vasari solo le dio tiempo, antes de su muerte, a realizar los diseños de los frescos. La ejecución de las pinturas se debe aparte de sus discípulos, en especial a Giulio Romano.
Miguel Ángel
La "Piedad florentina", llamada así porque se encuentra en el Duomo de Florencia, se cree que fue empezada a partir de 1550. Según Vasari y Condivi, Miguel Ángel proyectó este grupo escultórico con la idea que lo sepultaran a sus pies, dentro de la basílica de Santa María la Mayor en Roma. Más tarde, abandonó este deseo, por el de ser enterrado en Florencia, y también por la oportunidad de su venta, en 1561, a Francesco Bandini, que colocó la escultura en los jardines romanos de Montecavallo, donde permaneció hasta su traslado a la basílica de San Lorenzo de Florencia por parte de Cosme III en 1674; finalmente en 1722 se colocó en Santa Maria del Fiore y desde 1960 se encuentra en el museo de la catedral.
La Piedad (El Greco, colección Niarchos)
Aunque no se menciona explícitamente en los Evangelios canónicos, la Piedad fue un tema muy popular en el arte cristiano, especialmente en el arte Gótico tardío, el Renacimiento y el Barroco. Consiste en la representación de Virgen María sosteniendo el cuerpo muerto de Jesucristo en su regazo. La cercanía de María a la Cruz durante la Crucifixión se infiere del Evangelio de Juan, [Jn 19,25-27] y también cabe mencionar la profecía del anciano Simeón en el Templo de Jerusalén: [Lucas 2:35]No se conserva ninguna copia de este lienzo, ni del maestro ni de su taller, lo que aumenta su importancia. Tanto el colorido del lienzo como colosal cuerpo de Jesús denotan la influencia de la escuela veneciana de pintura, especialmente la de Tintoretto. La Virgen María, que viste un manto azul oscuro, está a medio camino entre su representación en "El expolio" y la que aparece en "El entierro del conde de Orgaz". José de Arimatea lleva una túnica verde y un manto marrón dorado. María Magdalena es del mismo tipo que la pintada en la "Magdalena penitente" (Kansas), aunque más madura, menos amanerada, mostrando un dolor más humano. Lleva un corpiño blanco con una falda de color lavanda y manto también de color lavanda, sobre el que derrama su rubio cabello.
Piedad (Bouguereau)
Piedad "(en Idioma italiano Pietà)" es una cuadro del pintor francés William-Adolphe Bouguereau. Realizado en 1876, pintado al óleo, mide 230 cm por 148 cm, es una representación de la Virgen María sosteniendo el cuerpo fallecido de Jesucristo momentos después de su descendimiento de la cruz; este tema es muy recurrente en el Arte sacro donde a veces es mencionado en italiano como "Pietà".
La Piedad (El Greco, etapa italiana)
Aunque no se menciona en los Evangelios canónicos, la Piedad ha sido un tema muy popular en el arte cristiano, especialmente en el arte Gótico tardío, el Renacimiento y el Barroco. Consiste en la representación de Virgen María, sosteniendo el cuerpo muerto de Jesús en su regazo. La cercanía de María a la Cruz durante la Crucifixión se infiere del Evangelio de Juan, [Jn 19,25-27] y cabe mencionar la profecía del anciano Simeón en el Templo de Jerusalén: [Lucas 2:35]. En las dos versiones de su etapa italiana, El Greco representa la figura de Juan el Apóstol, a diferencia de la La Piedad (Colección Niarchos), realizada durante su etapa española, en la que aparecen José de Arimatea y María Magdalena. Es la primera versión conocida de los dos que El Greco realizó en Italia. La técnica es la misma, o incluso más bizantina que la de La expulsión de los mercaderes ( Washington). La herencia del método pictórico persiste en función de la superposición de líneas en masas de color para representar el modelado de las formas.
Restauración de los frescos de la Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina se construyó en la Ciudad del Vaticano durante el papado de Sixto IV al norte de la Basílica de San Pedro y se completó hacia el año 1481. Sus muros fueron decorados por numerosos pintores renacentistas considerados de los más importantes de la Italia del siglo XV, entre ellos Ghirlandaio, Perugino y Botticelli. La decoración de la Capilla mejoró bajo el gobierno del papa Julio II gracias a las pinturas de la bóveda hechas por Miguel Ángel entre 1508 y 1512 y con la pintura del "Juicio Final", también obra de Miguel Ángel, encomendada por el papa Clemente VII y terminada en 1541. Los tapices del nivel inferior, hoy conocidos como "Cartones de Rafael", hechos entre 1515–16, completaban el conjunto.
Valle de los Caídos
De las esculturas de la base de la cruz se encargó Juan de Ávalos. En un principio estaba previsto colocar allí representaciones de los doce apóstoles, pero al final se acordó que fueran los cuatro evangelistas, en la base, y las cuatro virtudes cardinales en la zona de transición de aquella al fuste de la cruz. Además Ávalos esculpió la Piedad que debía figurar encima de la puerta de entrada a la basílica. La primera Piedad que realizó no le gustó al general Franco —le dijo a Ábalos que era muy patética, muy triste, y que parecía un murciélago— y tuvo que esculpir otra siguiendo las ideas de Franco, que aprobó los bocetos, y que fue la que finalmente se puso en la entrada. Por otro lado, las virtudes cardinales tuvieron que ser representadas con imágenes varoniles porque Franco dijo que «las mujeres no suelen encarnar realmente esas virtudes».
La Piedad (Valle de los Caídos)
La escultura, comisionada por Francisco Franco, constituye la quinta versión elaborada por Ávalos debido a que las anteriores concepciones hechas por el artista no resultaron del agrado del dictador. Tras la realización de un gran número de bocetos y reproducciones a escala, se consensuó una estatua de "La Piedad" que llegó a ser esculpida, si bien esta no fue del gusto de Franco, a quien le pareció demasiado pequeña en comparación con el complejo al que estaba destinada además de por carecer del ideal de tranquilidad y reposo que debía transmitir el templo, ya que la estatua mostraba a la Virgen en actitud orante y con un claro gesto de desesperación, representando una pose y actitud muy alejadas con respecto a la escultura actual. Según un rumor sin confirmar, Franco rechazó la primera versión debido también a que la misma formaba un triángulo isósceles, lo que a ojos del dictador resultaba demasiado ligado a la masonería. La Virgen fue finalmente destruida, sirviendo parte de los restos para pavimentar el camino de ingreso a la basílica, mientras que el resto fue abandonado en las tierras que rodean el mausoleo.
Giacomo della Porta
Giacomo della Porta (c. 1540 -Roma, 1602) fue un escultor y arquitecto italiano que trabajó en muchos edificios importantes en Roma, incluyendo la Basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano. Della Porta nació en Porlezza, Lombardía. Colaborador de Miguel Ángel y alumno de Vignola, fue influenciado por ambos maestros. Después de 1563 trabajó sobre los planos de Miguel Ángel para la reconstrucción de los espacios abiertos de la capital: en la colina del Capitolio intervino en el diseño de la fachada y las escalinatas del Palacio senatorial. Tras la muerte de Vignola en 1573, continuó la construcción de la iglesia del Gesù, y en 1584 modificó su fachada con su propio diseño. Desde 1573 lideró la reconstrucción de la Basílica de San Pedro, y posteriormente, en colaboración con Domenico Fontana, completó la cúpula (1588-1590).
Museos Vaticanos
Construida bajo el pontificado de Nicolás V (1447-1455) en el segundo piso del palacio papal, se encargó la decoración pictórica a Fra Angelico, quien lo realizó entre los años 1447 y 1451, en plena madurez de su carrera artística. El pintor pintó al fresco la vida de los santos Esteban y Lorenzo; las divisiones las hizo mediante elementos arquitectónicos netamente clásicos con arcos de medio punto y colores pasteles, los tejidos de las vestiduras fueron ricamente trabajados. Además, también representó a ocho Padres de la Iglesia (griega y romana) y a los cuatro evangelistas en las esquinas de la bóveda.
Piedad Panciatichi
Es casi seguro que originalmente fue el panel superior de un políptico desmembrado desconocido, como confirma la visión "de abajo hacia arriba", si bien es inusual la presencia de la firma en este panel (generalmente Crivelli la colocaba en el panel central, a menudo a los pies de una Madonna entronizada). Las dimensiones son comparables con las de la "Madonna de Budapest", pero en la reconstrucción de Federico Zeri tal obra (que presenta a su vez la firma del artista) está asociada al "Políptico menor de Santo Domingo", que data de 1476.
La Piedad (escultura)
Esta escultura se ubicó en esta plaza tras ser reformada en el año 2009, sustituyendo a la primera obra de Santiago de Santiago ubicada en la misma, la conocida como “Mavi”, que fue reubicada en a la plaza del Concellín, en La Corredoria, por petición de los vecinos de la misma, según declaraciones del Alcalde de Oviedo.