¿Qué tipo de baile es el que uno nada sobre la marea de gente?
Mosh
El Mosh, moshing, Mosh kryss o pogo, es un tipo de baile donde sus participantes nadan sobre la marea de gente, hacen acrobacias y giros unos sobre las manos y cabezas de otros en un recital generalmente de música pesada, y sobre todo las derivadas del punk o del rock, asociada con estilos más "agresivos" como el hardcore punk, el Minimal wave, el Dubstep, el thrash metal, el Hardstyle, el Hardcore techno, el death metal, el Emotional hardcore, el Garage rock, el Acid house, el metalcore, el groove metal, Electroclash, el Coldwave, Dance-punk, el Dark-ambient, el Jungle, el Cybergoth, el Reggaestep, el dark-etéreo, el Electro Gothic, el Aggrotech, el Electro gore, el Digital rock, el Electro dark, el Grunge, el EBM, el black metal, la Música trance, el Underground, o el Electropunk, mencionándose solo algunos. Su invención se atribuye a Sid Vicious, bajista de Sex Pistols, durante un concierto de la banda Bembex Kollective, antes de formar parte de la misma. Al parecer, en dicho concierto no había escenario, y la banda tocaba al mismo nivel que el público, y como parte del público no podía ver nada, comenzaron a saltar para poder verlos, empujando bruscamente a los integrantes del Bromley Contingent (grupo de jóvenes que asistía a todos los recitales de Sex Pistols en los comienzos de la banda), a quienes odiaban porque estaban casi siempre delante.
Marinera
La marinera en el norte (departamentos de Lambayeque, La Libertad, Piura y otros) es ágil, elegante, libre, alegre y espontánea, mostrando durante todo el baile un coloquio amoroso en el cual la dama coquetea con picardía, astucia e inteligencia expresando su afectividad, mientras el varón galantea, acompaña, acecha y conquista a su pareja. Este mensaje se desarrolla durante la ejecución del baile y es necesario que sea cantada como en el caso de la "Limeña", aunque también se puede bailar con banda de músicos. Se trata de un baile de contrapunto donde el varón y la dama deberán demostrar su destreza y habilidad.
Baile de la Era
El Baile de la Era, también conocido como Larrain dantza, es una danza social y de plaza que tiene muchas similitudes con la "soka dantza". Es típico de Navarra en España, arraigado en la zona central de su territorio y en especial en la localidad de Estella.
Ball de bot
El ball de bot ("baile de salto" o "baile de bote", en español) es el conjunto de bailes tradicionales de las islas de Mallorca y Menorca, en España. El ball de bot también se puede llamar baile tradicional, baile popular, baile de plaza, etc, aunque es más habitual (y vulgar) refiriéndose a él mediante el nombre de uno de los bailes que lo componen.
West coast swing
West Coast Swing es un baile ranurado. La ranura es un área imaginaria, larga y delgada, de ocho o nueve pies de largo si se baila a un tempo muy lento, pero más corta si la música tiene un tempo más rápido. El seguidor va de ida y vuelta en la ranura bailando directamente a través de la correa. El líder constantemente mueve una cantidad mínima (a mitad de camino) a sus costados, apenas fuera de su camino. Ligeramente roza contra él cada vez que lo pasa.
Música de baile
La danza contemporánea o "danza moderna" busca expresar, a través del bailarín , una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI con músicas populares modernas como "jazz", "hip hop" o "ritmos latinos".
Danza del Garabato
La Danza o Baile del Garabato es una danza típica de la costa atlántica en enfrentamiento entre la vida y la muerte. La palabra "garabato" es el nombre dado al palo de madera con forma de gancho en uno de sus extremos, que lleva colgadas unas cintas de colores rojo, amarillo y verde (colores de la bandera de Barranquilla), y que llevan los integrantes masculinos de la danza. Este integra los diferentes aspectos que se demuestra en las creencias que representa el garabato. La música que acompaña este género musical es el chandé.
Música de Italia
Muchos de estos bailes son actividades de grupo, la creación en filas o círculos de grupo; algunas danzas implican parejas, ya sea una sola pareja o más. El tammuriata (interpretada con el sonido de la pandereta) es un baile de pareja escenificado en el sur de Italia y acompañado por una canción lírica llamada strambotto. Otras danzas de pareja se conocen colectivamente como saltarello. Sin embargo, hay bailes también en solitario; los más típicos de estos son los "bailes de bandera" de varias regiones de Italia, en el que el bailarín pasa una bandera o gallardete de la ciudad alrededor del cuello, a través de las piernas, detrás de la espalda, a menudo lo arroja en el aire y lo captura de él. Estas danzas también se puede hacer en grupos de bailarines solistas que actúan al unísono, o mediante la coordinación de fallecimiento bandera entre los bailarines. El norte de Italia es también el hogar de la monferrina, una danza que fue incorporada en la música del arte occidental por el compositor Muzio Clementi.
Bailecito
El bailecito es un género musical y baile folklórico boliviano resultado de la fusión de elementos europeos e indígenas, es practicado como baile de salón en acontecimientos sociales, inicialmente fue bailada exclusivamente por la clase criolla boliviana, actualmente es considerada uno de los bailes nacionales de Bolivia.
Crowd surfing
Crowd surfing, en español llevar en volandas 'también conocido como body surfing, es el proceso por el que una persona pasa elevada de persona a persona (a menudo durante un concierto, una procesión o alguna celebración religiosa ), transfiriendo la persona de parte del lugar a otra. El "crowd surfer" es pasado por encima de las cabezas de la gente, que aguanta el peso de la persona con sus manos. En la mayoría de los conciertos y festivales y acontecimientos religiosos el crowd surfer será pasado hacia la parte delantera por la multitud, donde serán reincorporados por los auxiliares de seguridad. Entonces serán devueltos a un lado o incluso expulsados del lugar, dependiendo de la política aplicada.
Danza balinesa
Las danzas balinesas son una serie de danzas tradicionales muy antiguas, que son parte de la expresión religiosa y artística entre los balineses de la isla de Bali, Indonesia. La danza balinesa es dinámica, angular e intensamente expresiva. Las bailarinas balinesas expresan diversas historias a través de los gestos corporales, incluyendo gestos con los dedos, las manos, la cabeza y los ojos.
Vals vienés
El vals vienés es un baile rotatorio en el que los bailarines están constantemente girando en sentido horario (natural) o en sentido contrario a las agujas del reloj (en sentido inverso) intercalados con pasos de cambio no giratorios para cambiar entre el sentido de rotación. Un verdadero vals vienés consiste solo en giros y pasos de cambio. Otros movimientos como los "fleckerls", figuras de estilo americano y giros laterales son invenciones modernas y normalmente no se bailan en las competencias anuales en Viena. Además, en un vals vienés correctamente bailado, las parejas no pasan, sino que giran continuamente de izquierda a derecha mientras viajan en sentido contrario a las agujas del reloj alrededor del piso, siguiendo uno al otro.
Free Step
El término Free Step, en español: Paso Libre, se utiliza tanto para describir un género musical como para un estilo de baile. El Free Step consiste en la libre improvisación de pasos al ritmo de la música electrónica, por lo que pueden emplearse pasos y combinaciones de distintos estilos. Actualmente este baile cobró fuerza y es uno de los más populares bailes callejeros en Argentina. También se sabe que el género Free Step llegó a diversos países de Latinoamérica.
Baile de regazo
El baile de regazo (lap dance en inglés) es un baile de tipo sensual que ha alcanzado popularidad desde 2013 en los clubes o salas eróticas de Europa y Estados Unidos, donde la bailarina baila muy sensualmente en el regazo de su compañero, imitando por medio de sus movimientos el encuentro sexual. Es un estilo en aumento.
Danza de la vela
La danza de la vela (, ) es un baile realizado por un grupo de bailarines con el acompañamiento de un grupo de músicos. Los bailarines llevan velas encendidas en platos que se sostienen en la palma de cada mano. Los bailarines bailan en grupos, girando los platos cuidadosamente mediante contorsiones de los brazos para que estén siempre horizontales y las velas no se apaguen.
Carnaval de Barranquilla
En el baile de calle la danza avanza en filas de dos en dos desarrollando círculos, culebreos y cruce de filas. Las cuadrillas de mujeres y animales se desplazan con mayor libertad anunciando la presencia de la danza. Algunos de los pasos de esta danza son el del perrito, el del guerrero y el del baile de casa. El ritmo que las acompaña es el golpe del congo.
Danza irlandesa
Danza irlandesa social o céilí es un tipo de baile que varía a lo largo de Irlanda y el resto del mundo. La danza "céilí" se baila desde dos hasta dieciséis personas. La danza céilí también puede ser representada por un ilimitado número de parejas en línea o alrededor de unDance"). Este tipo de danza a menudo es rápida y complicada ("Antrim Reel", "Morris Reel").
Danza en Camerún
Las danzas tradicionales siguen una coreografía estricta y segregan a los bailarines en función de la edad, la ocupación, el sexo, el estatus social y otros factores. Algunos bailes requieren disfraces y accesorios especiales como máscaras o abanicos. Los bailarines profesionales se ganan la vida entre algunos grupos étnicos, y otros profesionales actúan en festivales nacionales y para turistas. El baile popular, en el que hombres y mujeres bailan juntos, se encuentra en los bares, clubes nocturnos y fiestas privadas de Camerún. Este estilo está estrechamente ligado a la música popular del país, como makossa, highlife y hip hop. El baile es una importante vía de protesta social y de movilización política en el país.
Bambuco
El "amor" es el tema de esta danza, por lo que en los movimientos se expresa todo un proceso de coqueteo entre la pareja. El bambuco no es una danza de grupo, ya que siempre es bailada por una pareja y el resto de las personas miran y acompañan pero no participan en la pista de baile. La melodía del bambuco es realmente bella y acompaña muy bien a la danza. Con el paso del tiempo se han realizado versiones de bambuco no tradicionales donde se incorpora una orquesta sinfónica con instrumentos como flauta, pandereta o violín para mejorar la calidad instrumental. También se realizan interpretaciones solistas en este ritmo musical.
Bolero (danza española)
El bolero es una danza española de ritmo ternario, en tempo "moderato" (80 a 108 bpm), bailada ya por una pareja, varias parejas o un solo bailarín. El ritmo es anacrúsico, y empieza en la última corchea del tercer golpe del compás. No debe confundirse con el bolero de origen cubano en compás binario.
Danza de los diablos
La danza se caracteriza por el uso de máscaras con flecos, barbas y ropa recortada. Así mismo, uno de los bailarines, considerado el «Diablo Mayor» es el personaje que guía la danza y el ritmo. El baile consiste en un zapateado, cuerpo inclinado y gritos a manera de rugidos. Los bailarines son acompañados por músicos que tocan charrasca, bote, armónica y violín.
Blues
El "blues" puede bailarse como un tipo de "swing", sin patrones fijos de movimiento y centrándose en la sensualidad, el contacto corporal y la improvisación. La mayoría de los movimientos de baile del "blues" están inspirados en la música "blues" tradicional. A pesar de que el baile de "blues" suele realizarse con temas "blues", este puede realizarse con cualquier música que tenga un ritmo lento de 4/4.
Dance pop
El dance pop es un género de música pop orientada al dance que se originó a principios de los años 1980. Desarrollándose a partir del "post-disco", "new wave", "synth pop" y "house", es una música de ritmo animado idónea para discotecas con la intención de ser bailables, aunque es también apta para «radiofórmulas». El "dance pop" se caracteriza generalmente por poseer un ritmo o "beat" fuerte y una estructura sencilla, más similar a la canción pop que las que pueden tener otras formas de música dance, con un énfasis en las melodías y en los estribillos pegadizos. En cuanto a los sonidos, utiliza mayoritaria o totalmente instrumentos electrónicos (sintetizador, caja de ritmos, etc.) El género es normalmente impulsado desde el lado del productor, aunque hay notables excepciones.
Carnavalito
Primitivamente se bailó como danza colectiva, sin parejas, con las pocas figuras comunes a casi todos los bailes antiguos: rondas, filas, serpentinas, etc. Posteriormente, se continuó bailando en grupo pero también agrupados en parejas, realizando movimientos al compás de la música. Los danzantes se mueven en torno a los músicos o en hilera y una mujer u hombre con un estandarte o banderín adornado con cintas en la mano, se encarga de dirigir la hilera. Como toda danza del norte tiene menos influencia hispánica que las de las del centro de Chile, ya que los españoles no se asentaban de gran manera ahí y no podían masificar su cultura al igual que al sur de Chile
Danza sobre hielo
La danza sobre hielo es una disciplina de patinaje artístico sobre hielo inspirada en el baile de salón. Al igual que el patinaje artístico de parejas, la danza sobre hielo se practica en equipos compuestos de un hombre y una mujer que patinan al ritmo de una pieza musical. Difiere del patinaje de parejas en el tipo y la ejecución de las elevaciones y piruetas requeridas. En la danza sobre hielo no se permiten los saltos multirrotacionales y la pareja debe patinar en contacto casi constante o, en las secuencias de pasos efectuadas por separado, sin exceder más de dos brazos de distancia.
Carnaval de Barranquilla
Bailan con el cuerpo en diagonal hacia delante sin doblarse y levantando la barbilla. Sus posturas son masculinas, en contradicción con el vestuario y el maquillaje femeninos. Esta danza posee juego coreográfico influenciado fuertemente por el elemento indígena, siendo algunos de los pasos principales el "faroteo" que representa el vaivén de las aguas y el volar de las aves, el "perilleo" que hace referencia a coqueteo a los españoles y el "sombrilleo", imitando las sombrillas como lanzas. El ritmo que acompaña esta danza es el son de farotas.
Surf
El surf es un deporte acuático que consiste en realizar amplios giros y maniobras aprovechando la fuerza de una ola, sobre una tabla.
Danza acrobática
La danza acrobática es un estilo de baile que combina la técnica de la danza clásica con elementos acrobáticos. Se define por su carácter deportivo y su coreografía única, que combina a la perfección la danza y la acrobacia (en un contexto de baile). Se trata de un estilo de baile popular en la danza competitiva, así como en el teatro de la danza profesional y en las producciones de circo contemporáneo como los de Cirque du Soleil. Esto está en contraste con la gimnasia acrobática, artística y rítmica, que son los deportes que utilizan elementos de la danza en el contexto de la gimnasia bajo el auspicio de una organización que rige la gimnasia (como la FIG) y con sujeción a un código de puntuación. La danza es conocida por otros nombres como "acro dance" en inglés y danza gimnástica, aunque es más comúnmente conocido simplemente como "acro" por bailarines y profesionales de la danza.
Contra danza (Estados Unidos)
La contra danza (también contradanza, contra-danza y otras variantes ortográficas) es una danza folclórica formada por largas filas de parejas. Tiene un origen mixto de la danza campestre inglesa, la danza campestre escocesa y los estilos de danza franceses del siglo XVII. A veces descrito como baile folclórico de Nueva Inglaterra o de los Apalaches, las contra danzas se pueden encontrar en todo el mundo, pero son más comunes en Estados Unidos (se celebran periódicamente en casi todos los estados), Canadá y otros países anglófonos.
Baile de bastones
El baile de los bastones (en valenciano "ball de bastons") es una danza popular muy extendida por Cataluña, Aragón, la Comunidad Valenciana y Castilla y León, donde son conocidas como “danzas de paloteo”. Se puede encontrar bajo este nombre, un conjunto de bailes que utilizan, como elemento principal, uno o dos bastones que se golpean entre sí.
Barrenar
"Pecho Surf", Barrenar (olas), "Correr (olas) a pecho", "Correr (olas) de pecho", "Correr Pecho", "Pechito", "Playitas", es el arte y deporte de lograr que el propio cuerpo del practicante se deslice por sobre y dentro de las olas. Estas son solo algunas de las denominaciones aceptadas para esta actividad en países de habla hispana. En inglés se conoce como Bodysurfing (Surf de Cuerpo), en portugués Jacaré o Surfe de Peito, y en hawaiano Kaha Nalu.
Tobas (danza)
La danza de los tobas es una danza acrobática que expresa el sentimiento de guerrero y actitudes propias de la caza. Los bailarines llevan a cabo saltos atléticos y giros emulando arrojar sus lanzas al enemigo o a su presa, mostrando también sigilo y acecho.
Square dance
Square dance es un baile popular con cuatro parejas (ocho bailarines) dispuestos en un cuadrado, con un par a cada lado, empezando por la pareja 1 se enfrentan fuera de la música y va hacia la izquierda hasta llegar a la pareja 4. Las parejas 1 y 3 son conocidos como la cabeza, mientras que las parejas 2 y 4 están al lado. Cada baile comienza y termina en cada secuencia con "juegos-en-orden" en la plaza de formación.
Tajaraste
El tajaraste es una música y una danza colectiva típica de Canarias (España), concretamente de las islas de Tenerife y La Gomera. Con carácter alegre y sincopado, se baila por parejas al son de un pandero o de un tambor y chácaras.
Ballet Folklórico Oro Lenca
Como característica del arte popular, los bailes documentan la vida y las historias en las comunidades tradicionales. Estas son las historias de las cosechas, las celebraciones religiosas, de cortejo entre los muchachos y las muchachas, los cuentos populares, la enfermedad y la muerte, a menudo mezclados con fantasía y humor. Aunque el gran parte de su danza se concentra en estas raíces, el grupo también experimenta con coreografías que mezclan las tradicionales con formas latinas modernas, como la salsa y el merengue, que se encuentran actualmente popular en Honduras. Algunas de sus actuaciones incluyen una progresión de todas las formas de abarcar la historia de Honduras de sus raíces indígenas hasta una sociedad moderna en las Américas. Las presentaciones incluyen a veces sólo unos pocos bailes como parte de una fiesta o programa más amplio o pueden extenderse hasta un par de horas en el escenario ante un público numeroso.
Congos
La danza, una mezcla de movimientos, percusión y sonidos fuertes, colores, vestidos y máscaras, mitos, magia y cantos, son una muestra ferviente de las antiguas raíces africanas que han sobrevivido a través de incontables generaciones, preservadas hasta nuestros días a través de una de las tradiciones más representativas de la provincia de Colón, donde la población es predominantemente afroamericana. Los movimientos del hombre y de la mujer negra son propios de su naturaleza. El baile congo es un conjunto de movimientos propios de cada uno, los cuales no tienen un orden específico, más bien son intrínsecos en cada persona que desarrolla el baile; algunos lo hacen con sensualidad, otros con sentimiento, con expresiones muy particulares, con mensajes de vida, rememorando situaciones, con religiosidad, con alegría, con tristeza, con dolor, llenos de vida, con pesar, en forma de juego, de manera espontánea, con naturalidad, con ritmo.
Música de América Latina
Para la danza existen unas vivas polkas y polkas galopadas. La polka es una danza de parejas, en tanto que las galopas son danzadas por un grupo de mujeres llamadas galoperas que giran formando un círculo, balanceándose de un lado a otro un cántaro o un jarrón en sus manos, la polka galopada más famosa es “La galopera”.
Line dance
El "line dance" siempre ha tenido una imagen de western, y mayoritariamente se ha bailado con música country. Esto ha cambiado un poco desde los años 90, sobre todo a nivel internacional. Actualmente, en el Mundo se baila en línea con todo tipo de estilos musicales, como por ejemplo con música celta, swing, pop, rock, hip hop y funky, entre otros estilos. En 1976 se inauguró una discoteca llamada "Vamp" en Nueva York, el coreógrafo y bailarín americano Rico Silver creó una coreografía especial para este día, los pasos eran apropiados para la canción de moda "Electric Boggie" de Marcia Griffiths, esta coreografía se llamaba "The Electric Slide", y era una danza donde las filas se cruzaban, era espectacular ver a más de 200 personas efectuando el mismo paso en diferentes sentidos.
Beach Walking
El Beach Walking, también llamado Beach Walk o caminata de playa, es una disciplina atlética fundamentada en caminar por la arena de la playa. Puede desarrollarse sobre arena no compacta (arena de grano grueso y profunda) o sobre arena compacta (arena blanda de grano fino y poco profunda). Cuando se realiza a ritmo lento, es simplemente Beach Walking. Cuando se realiza a un ritmo sostenido y rápido, es una de las variantes que tiene la caminata rápida (Speed walking, en inglés).
Cachimbo (danza)
Se denomina cachimbo a una danza chilena de la zona norte de pueblos y quebradas. Se baila en pareja o individual con pañuelo. Es propio de los pueblos de Tarapacá y Pica (I Región) en las primeras décadas de 1800, con el nombre de Baile y Tierra, calificativo que se le otorgó a la familia de las Picarescas y Apicaradas por su estilo y a la cual pertenece la danza de marras. Pobladores tarapaqueños distinguen como más arcaica la denominación de Baile y Tierra, señalando que el Cachimbo fue impuesto en Pica, donde le dan el significado de "persona alta que baila con arrogancia". Su área de expansión es reducida. Pueblos, valles y quebradas al interior de Iquique. Sobrevive en fiestas de los Santos Patronos, carnavales y esporádicamente en fiestas familiares. El estilo de esta danza está definido por sus cultores que enseñaron a Margot Loyola que "bailaban en el aire... parecía que volaban...aire al cuerpo, con vaivén... el paso es arrastradito... nada de saltos... los pies apegaditos al suelo... paso menudito, parejito... parecía que se deslizaban sobre patines... danza de alfombra... fina lenta, cadenciosa... muy española...". El acompañamiento instrumental incluye la zampoña, piano, guitarra, violín, mandolina y banyo en múltiples agrupaciones, según la ocasión en que se baile. Actualmente predominan bandas de aerófonos: trompetas, flautas, tubas, saxos y otros con percusión de bombo, caja y platillos.
Tundiqui
El tundiqui es una danza descrita por el historiador y etnógrafo boliviano Manuel Rigoberto Paredes Iturri en su libro "Arte en la altiplanicie", escrito en 1913, que trata del folklore en el altiplano boliviano, en el espacio geográfico de La Paz, y describe la danza como un baile de los hombres de color que era imitado por los mestizos: "el de los Tundiquis, que ha llegado a popularizarse tanto que aun lo imitan los mestizos con aplauso y embeleso de vulgo. El vestido está compuesto de un pantalón y saco de genero blanco, y lleva en las manos dos pedazos de madera tallados y con dentaduras apropiadas para producir un sonido áspero con el roce o frote de ambas partes y cascabeles en los pies. Entonan cánticos que acompasan con el movimiento de los cascabeles y sonido de maderas. Cantan y bailan con mucha cadencia y mímica rítmica, sin perder un momento el compás. El negro muestra siempre aptitudes especiales para el baile por eso cuando los mestizos, los que hacen de tundiques, no entienden la gracia de aquél."
Baile en barra
El baile en barra, pese a sus inicios eróticos en clubes nocturnos tanto para hombres como para mujeres, al pasar de los años hoy en día es considerado en la actualidad como una forma reconocida de ejercicio y puede ser utilizado como una gimnasia aeróbica y anaeróbica en sesiones. Reconocidas escuelas de gimnasia están agregando este baile como parte de su repertorio elevando así su popularidad. También es catalogado por algunos como un arte escénico. Un ejemplo de baile en barra como desempeño del arte escénico puede verse en Montreal, concretamente en el Cirque du Soleil. En este circo, acróbatas vestidos de múltiples colores realizan esta práctica que incluye movimientos que implican una gran cantidad de fuerza y habilidad.
Baile chino
El baile consiste principalmente en un conjunto de 12 a 30 personas que se ordenan de manera jerárquica, dejando en la cabecera a la figura superior, que generalmente es un hombre que tiene bastante trayectoria y mayor edad. Toda la cofradía se organiza para quedar en dos filas, las que bailan mientras tocan sus pifilcas, y que son acompañadas por un pequeño tambor. Se baila realizando una serie de saltos, brincando en un pie y luego sobre el otro. El baile comienza en cuclillas y junto con ello la interpretación de las melodías, lo que representa un gran esfuerzo físico para todos los participantes.El baile intenta expresar la devoción que siente el pueblo hacia los santos, la virgen y el niño dios, mediante la música y la danza. Existe un cantante al que se le llama alférez o abanderado, quien es el encargado de expresar los deseos o inquietudes del grupo a través de un canto.
Cabécar
Hay muchas danzas diferentes, unas relacionadas con ceremonias y otras que hacen por puro placer. Muchos de los cantos con que se acompañan las danzas están en un idioma incomprensible para los cantores. Hay dos métodos tradicionales de baile: en una línea o en un círculo. El tipo circular recibe el nombre de buLikLak, cuando hay tambores que acompañan a los que danzan aquellos permanecen fuera del círculo, los participantes levantan los brazos horizontalmente y se entrelazan. Un baile lineal llamado durét, se ejecuta con una fila de hombres: el busiki es con hombres y mujeres en la misma línea; buLtakuL es corrientemente una hilera de hombres, pero puede haber una de mujeres.
Tango (baile)
El baile de tango es una danza de pareja enlazada estrechamente surgida a partir de la fusión de danzas y ritmos afro-rioplatenses, gauchos y europeos. Es un baile característico de la región del Río de la Plata, principalmente de Buenos Aires (Argentina) y Montevideo (Uruguay) y que posteriormente se extendió por todo el mundo. Se caracteriza por el abrazo estrecho de la pareja, la caminata tanguera, el corte, la quebrada, y la improvisación.
Baile en barra
El baile en barra (también conocido como pole dance, baile de barra, baile del caño, americana o baile del tubo) es una forma de baile cuyos orígenes se remontan a la Inglaterra de los años 1980. Se trata de un baile, en ocasiones sensual utilizando como elemento un poste o caño vertical sobre el cual el/la bailarín/a realiza su actuación. Este término, es comúnmente más asociado al ámbito de los "strip clubs", aunque recientemente, también se utiliza el "baile en barra artístico" ("caños chinos") en los cabarés y circos en espectáculos acrobáticos que no emplean el erotismo como herramienta visual. El baile en barra requiere de cierta fuerza y resistencia para trabajar sobre él. En los "strip clubs", el baile en barra se realiza de forma no tan gimnástica, sino más bien acompañado de un "striptease". La bailarina o el bailarín debe sostener el poste con una o ambas manos para poder realizar los movimientos atléticos que incluyen: ascensos, giros e inversión corporal. La parte superior del cuerpo, así como fortalecer los abdominales y el núcleo principal de la fuerza son importantes para el dominio del baile en barra, el cual lleva tiempo para desarrollarse.
Taquirari
Para bailar Taquirari, la pareja debe estar frente a frente y con las manos agarradas. Los saltos son marcados por un ritmo movido, un poco menos que el carnavalito, y las variaciones a veces improvisadas por los músicos.
Zaouli
El zaouli es un baile tradicional de los guro (que hablan el idioma guro) y habitan el centro de Costa de Marfil. El baile se basa en un movimiento muy rápido de piernas mientras que la parte superior del cuerpo parece inmóvil o se desplaza sólo lentamente en horizontal (dando la impresión de que el danzante cuelga de su espalda y mueve los pies casi sin tocar el suelo)
Baile de bastones
La bailan grupos de 8, 12, 16, 20 o 24 danzantes llevando, en cada mano, un bastón o palo que al son de una melodía realizan una variedad de saltos y pasos mientras golpean, acompasada y rítmicamente, sus bastones.
Baile luro
Las danzas luras incluyen una gama de danzas populares populares entre los diferentes grupos de luros que se han formado, desarrollado y transferido durante las generaciones siguientes. Debido a los objetos descubiertos y las excavaciones arqueológicas de áreas habitadas por el luro como Kozagaran, Tepe Giyan, Tepe Musiyan, CheghaMish y Kul-e Farah, es evidente que la historia de la danza es anterior a las migraciones arias hacia la meseta iraní.
Moonwalk (paso de baile)
El moonwalk (en español «caminata lunar») es un paso de baile que fue popularizado por Michael Jackson durante la presentación de "Billie Jean" en " en" 1983. Consiste en una serie de pasos deslizando un pie tras otro sin despegarlos del suelo, de tal manera que se produzca el efecto óptico de deslizamiento hacia delante, mientras la persona se desplaza hacia atrás. Cabe destacar que Michael Jackson nunca se atribuyó el paso como suyo y hay muchas instancias registradas de versiones similares de este paso de baile desde los años 30.
Mapalé
El Mapalé es un ritmo afrocolombiano de danza. Su nombre proviene del pez teleósteo "Cathorops mapale", cuyos movimientos eran muy rápidos fuera del agua, en la playa, se comparan con la agilidad y fuerza de quienes danzan.
Humppa
El término "humppa" también se usa para referirse a un tipo de baile que acompaña específicamente a esta música. Este baile siempre incluye saltos que siguen la fuerte línea debajo de la música.
Vals
En su origen tenía un movimiento lento aunque, ahora se ha convertido en una danza de ritmo vivo y rápido. Su característica más significativa es que sus compases son de 3/4. En el compás del vals, el primer tiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F), y los otros dos son débiles (d). Así, el patrón es «F, d, d». Al oír la palabra 'vals', enseguida se relaciona con música clásica, pero lo cierto es que el vals solo es un género musical y puede estar en cualquier estilo, por ejemplo en forma de rancheras mexicanas, aunque donde siempre es el ritmo más usado es en el "swing" (el cual es de 4/4, en patrón F, d, F, d). Puede tener forma binaria, ternaria, rondó y rock.
Música de Italia
La danza es una parte integral de las tradiciones populares en Italia. Algunas de las danzas son antiguas y, en cierta medida, persisten en la actualidad. Hay bailes mágico-rituales de propiciación, así como bailes de cosecha, incluyendo los bailes "de la cosecha de mar" de las comunidades pesqueras en Calabria y los bailes de cosecha de vino de la Toscana. Bailes famosos incluyen la tarantella sur; quizás el más emblemático de danzas italianas, la tarantella está en compás de 6/8, y es parte de un ritual popular que pretende curar el veneno causado por picaduras de tarántulas. Bailes populares de la Toscana ritualmente actúan la caza de la liebre, o incluyen el uso cuchillas en las danzas de armas que simulan o recuerdan los movimientos de combate, o usan las armas como instrumentos estilizados de la propia danza; por ejemplo, en algunas aldeas en el norte de Italia, las espadas son sustituidos por medios aros de madera bordados con verde, similar a los llamados "bailes guirnalda" en el norte de Europa. También hay danzas de amor y cortejo, tales como la danza Duru-Duru en Cerdeña.
Watusi
En el clásico Watusi, el bailarín está casi parado con las rodillas ligeramente flexionadas, aunque puede avanzar y retroceder uno o dos pequeños pasos rítmicos. Los brazos, con las palmas planas en línea, se sostienen casi rectos, alternativamente se mueven hacia arriba y hacia abajo en la vertical. La cabeza se mantiene alineada con la parte superior del torso, pero puede moverse ligeramente para acentuar el movimiento del brazo. El baile, que se hizo popular en la subcultura de surf/playa estadounidense de la década de 1960, el bailarín suele simular que sus pies están en la arena.
Crowd surfing
El crowd surfing generalmente ocurre solo hacia el frente de una audiencia lo suficientemente densa como para sujetar el cuerpo de una persona. Es más popular en los conciertos de metal, punk, rock, rave e indies y en los traslados de imágenes religiosas católicas.
Contra danza (Estados Unidos)
La contra danza es un baile social al que se puede asistir sin pareja. Los bailarines forman parejas, y las parejas forman conjuntos de dos parejas en largas filas que parten del escenario y descienden a lo largo de la sala de danza. A lo largo de la danza, las parejas suben y bajan por estas filas, danzando con cada una de las parejas de la fila. La danza está dirigida por un cantor que enseña la secuencia de figuras del baile antes de que empiece la música. Los cantantes describen una serie de pasos llamados "figuras", y en un solo baile, un cantor puede incluir entre 6 y 12 figuras que se repiten a medida que las parejas suben y bajan por las filas. Cada vez que se baila dura 64 tiempos, tras los cuales se repite el patrón. La esencia de la danza consiste en seguir el patrón con el conjunto y la fila; como no es necesario el juego de pies, a mucha gente le resulta más fácil aprender la contra danze que otras formas de baile social.
Ganggangsullae
El ganggangsullae consiste principalmente en una danza realizada por mujeres agarradas de la mano dando vueltas en círculo (wonmu) bajo la luna mientras cantan canciones. Este canto folclórico se conoce como gachangminyo y es muy flexible.  El orden y el contenido de sus versos cambian constantemente de manera libre según las circunstancias, el ambiente y el carácter del líder del coro. No obstante, hay características que se mantienen constantes que ayudan a identificar este baile, como es el caso en el que la mujer líder del grupo canta la primera parte de cada verso y el coro de mujeres responde cantando el estribillo de “ganggangsullae”. El ganggangsullae comienza como un círculo completo, que luego se transforma en diferentes tipos de círculo, se separa en líneas y se convierte en un círculo completo al final. Los bailes del ganggangsullae son cortos y repetitivos. El baile comienza despacio, pero la intensidad y velocidad de este aumenta progresivamente. Los instrumentos musicales también acompañan a esta tradición. La música se caracteriza por la presencia del jangdan, un ritmo que actúa como base y que se repite a lo largo de la melodía y que se considera que es el elemento que completa la música coreana.
Danza en silla de ruedas
La Danza en silla de ruedas es la modalidad de este deporte practicada con silla de ruedas, básicamente para personas con discapacidad física, una serie de bailes en pareja donde uno o los dos danzantes permanecen sentado sobre la silla de ruedas.
Foxtrot (baile)
El foxtrot o fox-trot es un baile de origen estadounidense suave y progresivo caracterizado por movimientos largos y continuos que fluyen a través de la pista de baile. Se baila con música interpretada usualmente por una big band (generalmente cantada). La danza es similar en su aspecto al vals, aunque el ritmo es en en lugar de . Desarrollado en la década de 1910, el foxtrot alcanzó su apogeo en la década de 1930, y sigue siendo practicado hoy en día.
Samba (baile brasileño)
"Samba no pé" (literalmente, «samba en el pie») es una danza en solitario que comúnmente se baila improvisando cuando se toca música de samba. El movimiento básico involucra un torzo recto, movimientos de brazos y la alternancia entre los pies, utilizando la flexión de una rodilla a la vez y el movimiento de caderas (en el caso de las mujeres). Los pies se mueven muy levemente, solo unos pocos centímetros a la vez. El ritmo es 3/4, con 3 pasos por pie. El movimiento básico es el mismo para cada lado; donde un pie se mueve hacia atrás en el primer tiempo (ligeramente); El otro pie se mueve ligeramente hacia el frente (tiempo dos). Esta segunda pierna se dobla ligeramente en la rodilla para que el lado izquierdo de la cadera baje y el lado derecho parezca moverse hacia arriba. El peso se desplaza brevemente hacia este pie anterior (tiempo tres) para el que está hacia el frente (como un pequeño desliz). El tiempo 4 está en el aire y se puede utilizarlo para levantar el pie y caer nuevamente en el tiempo uno.
Currulao
Currulao es un baile que involucra parejas sueltas, con temas de amor y naturaleza. Los movimientos de los bailarines son ágiles y vigorosos. Para el compañero masculino, utilizan grandes movimientos de fuerza, sin desequilibrar la armonía de la danza. La mujer, por otro lado, baila de una manera tranquila mientras su pareja busca seducirla con coquetas, patadas, flexiones, abanicos y movimientos bruscos con su pañuelo. La coreografía se desarrolla básicamente en dos acciones simultáneas: una de rotación circular y otra de movimiento directo, formando pequeños círculos, que se configuran en ocho. Las figuras que predominan son la confrontación en grupos, avances y retiros en secuencia, intersección de los bailarines, giros, saltos y movimientos con el pañuelo.
Danza
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. A la persona que crea coreografías se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos; pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.
Aire (danza)
Danza de galanteo de parejas sueltas e independientes, de movimientos vivos, se baila con castañetas y paso básico en la 2º colocación.a danza se caracteriza por alternar el baile con las :::::
Danza en cuclillas
Mientras los bailarines se ponen en cuclillas con los brazos cruzados, patean con las piernas, alternando entre patadas altas y bajas. Normalmente se acelera la velocidad de movimiento de las piernas y camina en cuclillas. Algunos bailarines se ponen en cuclillas con los pies en el suelo mientras que otros permanecen de puntillas. El baile exige músculos tensos y buen equilibrio.
ParaPara
Un antecedente histórico de este singular baile se puede remontar hace unos 500 años de antigüedad, cuando en Japón se practicaba el Bon Odori, un baile tradicional que se practicaba como una manera de agradecimiento a los dioses. El ParaPara recuerda en muchos aspectos al Bon Odori, ya que es bastante la similitud entre uno y otro, sin embargo, sus orígenes concisos se remontan a finales de la década de 1970, cuando todo el mundo bailaba al son de la música disco y Japón no fue la excepción, influido en gran parte por el éxito del filme "Fiebre del sábado noche". Durante esta época, surgen grupos de jóvenes que, al no poder entrar a las discotecas, se juntan a bailar los hits del momento alrededor de un radio. Estos grupos surgieron en las zonas peatonales de Harajuku (Uno de los tantos barrios de Tokio) y se les denominó Takenoko-Zoku, pues sus vestimentas provenían de la tienda de vestir Takenoko, ubicada en el mismo barrio Harajuku. La particularidad de estos jóvenes era su manera de bailar, consistente en movimientos de brazos, la cual años más tarde se conocería como ParaPara. Este hecho ocurrió a mediados de los años 1980, cuando se daba el segundo gran boom de la música disco, esta vez con el Italo disco europeo, estilo que mezclaba el pop electrónico con el High Energy, que era una versión más acelerada del Disco clásico. Este estilo se conoció en Japón como Eurobeat. Ya en estos años, los mismos jóvenes que antes no podían entrar a las discotecas, ya dentro de ellas, siguieron cultivando el mismo estilo de baile que nació en las calles. El nombre “ParaPara” nació cuando, al sonar en las discotecas la canción «Take on Me» del grupo noruego a-ha, la gente al bailar tarareaba el estribillo de la canción (“Paraparapapapa paparaparaparapara papapa”). Este hecho llamó la atención de los dueños de la discoteca Maharaja, una de las más reconocidas de la época, los cuales a raíz de este tarareo tomaron la palabra “ParaPara” y la emplearon para denominar este novedoso baile. Fue ahí cuando se comenzó a asociar con la música Eurobeat, que comenzaba a hacerse conocida por medio de los discos recopilatorios That’s Eurobeat, y que a partir de 1989 alcanzó más realce gracias al recopilatorio Super Eurobeat, editado por la casa discográfica Avex Trax y que se editó hasta 2018, alcanzando los 250 volúmenes. El Eurobeat siguió sonando con fuerza hasta principios de la década de 1990, cuando fue eclipsado por la música Techno.
Carnaval de Barranquilla
La danza es un juego coreográfico donde los danzantes reproducen el vuelo de las aves. Los coyongos danzan representando que comen el pez, el cual está en el centro. La coreografía también lleva otros movimientos como el tejido, trenza, hilo, la rueda y el círculo que representa el encerrar el pez. Uno de sus grupos representantes es la Danza Los Coyongos en el barrio Las Flores. El ritmo que acompaña esta danza es la puya atlanticense.
Cueca
La cueca es una danza de parejas sueltas mixtas, de bailarines con pañuelo blanco en la mano derecha que trazan figuras circulares, con vueltas y medias vueltas, interrumpidas por diversos floreos. Una cueca completa tiene tres pies, es decir, tres bailes, que empiezan cuando un hombre invita a una mujer a la pista, paseando ambos del brazo en semicírculos.
Danza en cuclillas
La danza en cuclillas es una característica propia de la cultura popular rusa. Con patadas al aire, giros y movimientos de pisadas, es uno de los elementos principales de los bailes rápidos rusos. La danza en cuclillas aparece en bailes rusos como Barynya, Leto, Kalinka, Yablochko, Trepak, Kozachok y otros. La danza en cuclillas se realiza solo por hombres.
Aqua dance
Aquadance es una disciplina donde se presentan piletas de fibra de vidrios en forma de semi-esferas llenas de agua donde personas hacen un despliegue coreográfico, siendo basado en Zumanity del Cirque du Soleil y televisivamente adaptado y mejorado por primera vez en el programa Showmatch (Argentina).
Danza vertical
Danza vertical es una modalidad de la danza aérea en la que la coreografía se representa empleando la fachada de un edificio o la pared del escenario, estando los artistas colgados de unas cuerdas.
Rave
Los estilos de baile comúnmente conocidos por los asistentes a las raves son el Shuffle/London Shuffle, el Konijnendans, el Martinenkhes y semejantes, los cuales no dependen de una coreografía, sino de unos pasos básicos que se combinan con otros movimientos. Aleatoriamente, estos bailes suelen utilizar básicamente las piernas para realizarlos y, en ocasiones, movimientos de brazos semejantes a los del estilo "tecktonik".El fenómeno "rave" ha estado siempre ligado a la utilización de luces de diferente composición e intensidad para la ambientación y decoración de las fiestas. También es típico de estas fiestas la utilización por los "ravers" de ""glowsticks"" ("palos brillantes") para generar diferentes efectos lumínicos al combinar su luz con la oscuridad de la noche o con las luces estroboscópicas. Suele ser habitual también el uso de luces de LED.
Danza
La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo, normalmente con música, como una forma de expresión y de interacción social con fines de entretenimiento y artísticos.
Danza de pareja enlazada
La danza de pareja enlazada es una categoría de bailes de salón que abarca las danzas de pareja, en las que ambos bailarines se sujetan aproximando sus cuerpos para formar una unidad danzante, e incluye danzas como el tango y el vals, entre muchas otras. Se distinguen de las danzas de pareja tomada sin enlace, en las que los bailarines se toman ocasionalmente, pero sin formar un enlace, como en el carnavalito andino o el minué europeo.
Flogger
El baile radica principalmente en las extremidades inferiores, aunque no está limitado al resto del cuerpo y las piernas son las que se lucen al momento de bailar. Este consiste en una rápida prolongación de las piernas propagando los pies golpeando el suelo con el talón y deslizando la otra pierna hacia atrás, cambiando rápidamente la posición de las piernas (difusión de la otra pierna y el cambio hacia atrás de la que se difundió). Los movimientos de las manos y el tronco son aleatorios y/o improvisados al no haber una manera concreta de como mover el resto del cuerpo al momento de bailar, por lo que la mayoría de los bailarines optan por dejar que el cuerpo se exprese libremente.
Danzas antiguas
La danza o el baile, es la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas y que van acorde a la música que se desee bailar. Dicho baile tiene una duración no especificada que va desde segundos, minutos, e incluso hasta horas y puede ser de carácter artístico, de entretenimiento o religioso. De igual manera, es también una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos, armoniosos y coordinados. El baile, en muchos casos, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal. Es una de las pocas artes donde nosotros mismos somos el material y punto de atención. Es un arte bello, expresivo y emocionante en muchos aspectos, tanto para los que disfrutan con su contemplación (público), como para los que bailan en ese momento (bailarín) y al ser ameno, (en la mayoría de los casos) puede disfrutarse por toda la gente, aunque en algunas ocasiones, el apreciar un tipo de baile en específico, dependerá tanto de la audiencia, como del bailarín. Es importante destacar, que la danza es una de las bellas artes más simbólicas, ya que, principalmente. se acentúa la necesidad de transmitir emociones y comunicar un mensaje a la audiencia desde el de la danza
Matamuerte
Matamuerte garinagu es una danza tradicional. Se encuentra en la cultura garífuna en Centroamérica, especialmente Honduras y Belice. La danza se realiza con un fondo rítmico de los tambores, común entre los bailes garinagu. Matamuerte es un baile lleno de humor que transmite la imagen de la gente que viene a través de un cuerpo en una playa y meter en él para ver si está vivo o muerto.  Matamuerte aproximadamente se puede traducir al español la muerte como "mata".
Salsa (baile)
Como el nombre lo dice, este estilo viene de la ciudad colombiana de Cali. Este estilo se reconoce por sus rápidos movimientos de piernas y de cadera. Estos rápidos movimientos de piernas son la razón por la que es tan difícil aprender este estilo.[http://www.youtube.com/watch?v=LlAgYpphP9I&feature=related [1]] Las figuras clásicas que son aprendidas en Puerto Rico son poco apropiadas para esta forma de salsa, sin embargo, las que son congruentes son las figuras básicas. Adicionalmente, se incorporan en la salsa caleña figuras acrobáticas. Los rápidos movimientos de pies también se emplean frecuentemente para actuaciones individuales (solos). La salsa caleña es poco bailada en Europa. Cali se ha posicionado a nivel internacional como una importante cuna de la salsa, siendo parte de la identidad regional y produciendo importantes aportes a este género. Cantantes de todas partes de Latinoamérica visitan Cali cada año para promocionar sus discos, se dice que "si no pega en Cali, no venderá". Sumado a esto, es en Cali y en Colombia donde más salsa se produce en la actualidad, siendo un lugar donde por un lado, se cultiva la salsa vieja, y por el otro, se generan nuevos estilos y ritmos, como la famosa Salsa choke caleña. En Cali se baila con "la candela en los pies". La Feria de Cali se lleva a cabo cada año y es un referente para artistas tradicionales y nuevos, que quieren incursionar en este género. Cali es famoso también por sus importantes escuelas de salsa.  La Salsa choke es un género musical de tipo urbano que nació en las costas del pacífico colombiano y ecuatoriano, inspirada en la salsa tradicional añadiéndole el son urbano y sonidos de origen afro, lo cual la hace un ritmo “pegajoso” y perfecto para amenizar fiestas y celebraciones. El género nació en el 2008 en el Distrito de Aguablanca, oriente de Cali y en Esmeraldas, Ecuador. En principio hubo una confusión porque le decían salsa urbana, pero no es así pues este género tiene más furor, más sabor. El nombre nace porque la gente lo empezó a bailar chocando el cuerpo, pero fue evolucionando y llegó al baile que se realiza hoy día, la primera canción que se dio a conocer oficialmente como salsa choke fue: "La tusa”.  La base de este baile es mover los pies y las caderas dos veces a cada lado, coordinados con las manos. Es un paso similar al paso más común de la bachata, pero al doble de velocidad. además de este existen muchas variaciones de los cuales los más conocidos son: el Brincaíto, Cobando, el Champú, Pateando el balón entre otros.
Bailada
La bailada, o bailia, es un tipo de cantiga de amigo destinada al baile. Sigue una estructura paralelística, apropiada para su dramatización por un grupo de doncellas.  La protagonista o "cantadeira" entona las principales estrofas, mientras que las restantes doncellas, formando una especie de coro, entonan el estribillo o "refrão".
Balboa (baile)
El Balboa es un baile de swing originado en California del Sur durante los años 20 (aunque se cree que pudo haber empezado incluso en 1915) y que gozó de gran popularidad durante los años 30 y 40. El término Balboa se refiere originalmente al baile caracterizado por una posición cerrada y amplia conexión corporal. Enfatiza los cambios de peso rítmicos y relación de pareja de "leader" y "follower". Otros bailarines de la época y de la misma región también bailaban swing, caracterizado por sus twists y sus giros y movimientos en posición abierta. Con el tiempo, estos dos bailes llegaron a mezclarse y se convirtieron en lo que se conoce como Balboa en la actualidad. Por ello, el Balboa “original” se conoce como Pure Balboa y su versión influida por el swing se llama Bal-swing. Debido a su énfasis en la sutileza y la relación con la pareja de baile más que en figuras o trucos llamativos, el Balboa (y sobre todo el Pure-Bal en particular) está considerado más como un “baile para bailarines” que un “baile para espectadores”. El Balboa se baila a ritmo de música swing, sobre todo música swing de big-bands de los años 30-40 de Artistas como Benny Goodman, Count Basie, and Duke Ellington y a tempos de 180 a 250 beats por minutos. También se baila con otros tipos de música swing, como por ejemplo el Jazz Manouche de Django Reinhardt. Debido a que el paso básico de Balboa es muy pequeño y ocupa muy poco espacio, se puede bailar hasta con canciones muy rápidas de hasta más de 300 beats por minuto. Sin embargo, no significa que no pueda bailarse a ritmos muy lentos, en cuyo caso el baile se denomina Slow Balboa. En la actualidad, el Balboa es uno de los bailes de swing con más seguidores junto con el Lindy Hop y el Charleston.
Danzas afrocolombianas
El baile de Tambora o Baile cantao se realiza por parejas que danzan en forma circular. Es una danza cadenciosa y sensual donde los pies no se levantan del suelo, donde las caderas van serenas sin movimientos exagerados. A través de este ritmo y su danza es posible penetrar en lo más profundo del sentimiento de los pueblos ribereños del río Magdalena de donde es originaria
Baile urbano
El baile urbano o baile callejero () es un estilo de baile, independientemente del país de origen, el cual evolucionó fuera de los estudios de baile en cualquier espacio abierto disponible como calles, fiestas de baile, fiestas de barrio, parques, patios escolares, raves y clubes nocturnos. El término se utiliza para describir las danzas vernáculas en el contexto urbano. Los bailes vernaculares a menudo son improvisados y de naturaleza social, fomentando la interacción y el contacto con los espectadores y otros bailarines. Estos bailes forman parte de la cultura vernacular de la zona geográfica de donde provienen. Ejemplos de danza callejera incluyen al b-boying (o breakdance), que se originó en la ciudad de Nueva York,￼ en el barrio del Bronx.
Baile de mesa
Baile de mesa (table dance en inglés, pronunciado , también conocido como bartop dancing —baile sobre mostrador o barra de bar—) es un tipo de espectáculo que se caracteriza por la presentación de danzas eróticas sobre una plataforma, normalmente una mesa, una pista o una barra de bar.
Macareo (física)
Un macareo es un fenómeno asociado con las mareas, en el que el frente de la marea ascendente forma una ola (u olas) que remonta un río o bahía estrecha contra la dirección del caudal del río o de la corriente de la bahía. Acontece durante las mareas más vivas, y consiste en una ola (generalmente única) que remonta ríos, rías y estuarios. Tanto su velocidad como el ruido que producen son similares a los de las olas en las playas. Es un fenómeno estudiado en física y oceanografía.
Paso huanquilla
La danza se conforma por varones, entre diez a doce, repartidos en dos columnas: un caporal, dos guiadores y bailarines, denominados traseros, que van tras los guiadores.Al sonido de arpas y violines, la coreografía establece que el caporal, con un palo en la mano para simbolizar el poder, hace que los bailarines retrocedan al dividirlos en dos filas. Al final de la actuación, las otras figuras se abalanzan sobre el caporal, exponiéndolo de esta manera al ridículo. El baile es probablemente una forma de sátira contra el poder español.
Yemayá
A danza de Yemayá refleja en mayor parte su personalidad conectada a la maternidad, y su elemento natural fluidifico, el agua, presentando movimientos evocativos las ondas marinas y de distribución que representan, en las palabras de M. Augras, "germinación constantemente renovada". Su ritmo predilecto es el "jinka", que significa "hombros", indicando bailas reales de carácter más lento y que estimulan respeto. P. Verger nos dice, "En la baila, sus "iaôs" imitan el movimiento de las ondas, flexionando el cuerpo y ejecutando curiosos movimientos con las manos, llevadas alternadamente a la prueba y a la nuca, cuyo simbolismo no llegamos a identificar. "Manifestada en sus" "iaôs", Yemayá coge un abano de metal blanco y es saudade con gritos de: 'Odò Ìyá!!!' ("Madre del" río)". R. Prandi y M. Zenicola identifican que los movimientos no entendidos por Verger sean referencia a su dominio sobre el Ori en Brasil. F. Eramo añade: "El ritmo es también parecido con el ritmo de los océanos, y Yemanjá "baila pareciendo acariciar las ondas del" mar. "Además de la leveza y ondulación del agua", Yemanjá "representa la fertilidade a través de suya baila." "Ella mueve la pélvis al bailar, símbolo de la reproducción y germinação. Al mirarse en el espejo, ella representa la belleza, pero una belleza tranquila y pacífica. "En las fiestas públicas observadas, los hijos de santo que incorporan Yemanjá bailaban con mucha levedad, tranquila y sutileza". M. Zenicola relata "otros movimientos" curiosos: "Otro movimiento es extender las manos en posición que acuerda estar implorando, o mejor, mendigando por caridad y amor", y prosiguiendo en su análisis afirma: "En la baila de Yemayá no existen movimientos grandes, ampliados o aún en alta velocidad, posiblemente como reflejo de las características del "orishá"; los gestual de las manos acuerda caricias en el agua, elemento del cual forma parte, empujándola para tras del cuerpo. Su desplazamiento es suave, ligeramente contenido, como se flotara o caminara dentro del agua". En la santería presenta bailas vigorosas y con el dramatismo de la influencia de la danza española.
Danza
- Las danzas populares o folclóricas. Son las que se basan en la transmisión de la cultura tradicional.
Free Step
Durante el año 2007, en pleno ascenso de la música electrónica en Argentina, el crecimiento de las tribus urbanas y el aumento de interés por el baile urbano, hizo que los jóvenes se dedicaran a mostrar su talento y destreza en el baile. Es así que muchos jóvenes, mediante el uso de los portales web de videos (como YouTube, Tu.tv, etc.) comenzaran a aprender por medio de tutoriales. El nombre Free Step nació en Argentina a mediados del 2007, por un grupo de dancers llamados Electroshocks N.G., quienes crearon el nombre para diferenciar el baile de otros estilos como el Hard Step o el Electro Flogger Dance. Fueron ellos los que promocionaron rápidamente este nuevo estilo de baile y los primeros en crear pasos propios. Explotó y se hizo popular con la moda Flogger y actualmente se ha hecho popular por toda Sudamérica, Centroamérica y México. Con YouTube como plataforma desde la cual se promociona y se está actualizado constantemente, el Free Step se está consagrando como un baile muy popular en Latinoamérica. Los jóvenes comparten en Internet sus encuentros, competencias, coreografías; y se dedican a mostrar a otros dancers el estilo propio de cada uno, y expandir la cultura por esta danza urbana. El estilo Free Step nació aquí como una danza urbana en la cual cada dancer creaba su propia línea de pasos, a la vez combinando bases de otros estilos como el C-Walk, Break Dance, Electro Flogger Dance, o ya sea también utilizando la base del Hard Step. Se ha vuelto muy popular entre los jóvenes. Y en la actualidad sigue creciendo. El baile mezcla pasos de bailes diferentes como el C-Walk (y otros derivados Crown Walk, Clown Walk, etc.), Electro Flogger, Break Dance, Hard Step por lo que lo hacen un estilo más fresco y nuevo.El estilo de música con el que se ejecuta el baile es principalmente Electro House, Techno, Minimal y Hard Electro que son los que más abundan entre los jóvenes practicantes de este baile, pero también puede bailarse con otros estilos como el Trance y Acid House.
Slow dance
Slow dance (traducido como "danza lenta") o Partner dance, es la denominación de un baile suave que se práctica en pareja. Generalmente, posee tiempos lentos y melódicos, como el jazz, soul y otros bailes de salón.
Baile de la Era
El baile de la Era es una danza social de plaza de recorrido circular que está compuesta por varias piezas diferentes entre sí. En la versión de Estella estas son:Se interpreta con gaita y tambor. La gaita puede ser una o dos y siempre ha estado asociada al baile de la era.
Marinera
La marinera es un baile de pareja suelta mixta, el más conocido de la costa del Perú. Se caracteriza por el uso de pañuelos. Es un baile que proviene de la jota aragonesa, de la zamacueca y de la cueca, y asume una connotación nacionalista para convertirse en una versión de música peruana con identidad propia. Es una muestra del mestizaje hispano-indígena-africano, entre otros, y existen diversas teorías o corrientes sobre su origen y evolución.
Contra danza (Estados Unidos)
Los patrones de los bailes de contra suelen organizar a toda la sala de bailarines en grupos más pequeños de cuatro personas, o dos parejas. Mientras se enseña cada patrón de baile, el Caller puede referirse a las personas que empiezan más cerca de la banda como "1s" y a las personas que empezaron unos pasos más lejos de la música (pero están de cara a la banda) como "2s" (o la segunda pareja). A medida que el patrón de baile "progresa" los "1s" dentro de cada grupo de cuatro personas se moverán "Hacia abajo del pasillo" lejos de la música para encontrar nuevos bailarines, mientras que los "2s" en cada grupo de cuatro progresarán/se moverán "Hacia arriba del pasillo" hacia el Caller y la música. En el lapso de 10-15 minutos, a menudo se baila con todos los bailarines del conjunto. Para las caracterizaciones completas de la progresión en las ocho formas de baile mencionadas anteriormente). Aunque esto pueda parecer complicado "en letra de molde" como se muestra arriba... En la práctica es más fácil "simplemente hacerlo", con el llamador explicando las cosas, y otros bailarines ayudando a señalar el camino, y el efecto general es que disfrutas bailando con un "conjunto" de cuatro personas durante 30 segundos, y luego das un paso adelante y encuentras "nuevas personas con las que jugar" mientras te mueves por la sala.
Barranquilla
La cumbia es el ritmo musical y la danza más representativa, hondamente arraigada en la Costa Caribe colombiana. Otros ritmos musicales son el jalao, la puya, el garabato, el cumbión, el chandé, el porro, la gaita, el bullerengue, el merecumbé, el vallenato y el pajarito. Además de la cumbia, otras danzas son las tradicionales como el Garabato, el Congo, el Mapalé y Son de Negro; las danzas de relación, como la del Caimán, los Coyongos, los Goleros, las Pilanderas y la del Paloteo; y las danzas especiales (Diablos, del Gusano, las Farotas). Entre las comparsas más representativas están las Marimondas, los Monocucos y los Toritos, las cuales, así como los ritmos musicales y las distintas danzas, alcanzan su máxima expresión durante el Carnaval de Barranquilla.
Distrito de Piscobamba
Baile es una expresión musical, ejecutable por parejas o grupos, que puede realizarse en cualquier momento. Requiere música, pero no necesariamente ejecutada por músicos en vivo. Cualquier aparato tecnológico puede proveer la música, pero en la danza los músicos acompañantes son personas que dan sentido y función a la danza. Los bailes pueden ejecutarse en cumpleaños, matrimonios, bautizos, despedidas de viajes o después de ágapes o almuerzos de carácter social o institucional. Baile por ejemplo: chimaychi o huayno como especialidades más conocidas.
Danza
Es el movimiento estático y en desplazamiento que sucede en el espacio y el tiempo que se realiza con una parte y todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales o de símbolos de la cultura y la sociedad. La danza también es una forma de comunicación. Se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de gestos y movimientos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o tonos.
Corranda
Una corranda (Cataluña) o correnta (Andorra y Cataluña del Norte) es una danza cantada que se baila en parejas, popular en Cataluña (España), Andorra y Pirineos Orientales (Francia) y que se solía bailar como final de una serie de bailes o después de otras danzas, como ser un ballet o un contrapàs. Por extensión, también es la canción que se canta durante esta danza. En tiempos modernos, el canto ha sido sustituido por acompañamiento instrumental.
Danza del vientre
Se puede bailar en solitario, o en grupos más o menos reducidos. En su versión de baile grupal, una de las bailarinas actúa como líder del grupo y con movimientos de las manos, brazos o pies, cambia el ritmo de todo el grupo que la sigue hasta que mediante un nuevo movimiento vuelve a cambiar la orientación del grupo, la dirección o el sentido de los pasos de baile.
Merengue (baile)
El merengue (, ) es un estilo de música y danza dominicana. La pareja se mantiene junta en una posición cerrada. El líder sostiene la cintura del seguidor con la mano derecha, mientras sujeta la mano derecha del seguidor con la mano izquierda a la altura del ojo. Los compañeros doblan las rodillas levemente hacia la izquierda y la derecha, lo que hace que las caderas se muevan hacia la izquierda y hacia la derecha. Las caderas del líder y seguidor se mueven en la misma dirección a lo largo de la canción. Los socios pueden caminar de lado o en círculos entre sí, en pequeños pasos. Pueden cambiar a una posición abierta y hacer giros separados sin soltarse de las manos o soltando una mano. Durante estos giros pueden girar y atar su agarre en pretzels intrincados. Otras coreografías son posibles. Aunque el ritmo de la música puede ser frenético, la parte superior del cuerpo se mantiene majestuosa y los giros son lentos, típicamente cuatro compases y pasos por turno completo.
Música de la República Dominicana
Aparte de género musical, los palos es también una forma de baile. Es un baile semi-sagrado que toma lugar en festividades en honor a santos católicos, en velaciones, ofrecimientos de promesas, en novenas o aniversarios de un difunto, etc. El baile es de pareja pero usualmente van sueltos; el hombre persigue a la mujer mostrando su papel de conquistador aunque muchas veces es la mujer que dirige la secuencia de movimientos. Existen regiones en donde este baile se hace con mayor aproximación física entre las parejas, bailando abrazados. Sin embargo, se dice que este último ocurre como forma de regocijo o baile social, mientras que el baile de palos en el que las parejas van sueltas, es considerado como un baile de respeto. El baile es muy elegante debido a la postura que debe ser erecta y firme, con gran movimiento en los pies y un poco en los brazos. En el baile de palos, no hay movimientos de caderas. Aunque existan variaciones de acuerdo a la región, éstas son mínimas y tienden a ser sobre la intensidad de los pasos y la posición de brazos, ya que a lo largo del país, los pasos y estilo de este baile son bastante similares.
Carnaval de Barranquilla
Los hombres Usaban pantalones pescadores, en algunos casos usan camisa blanca arremangada, en la vestimenta de este hacen un papel clave los colores brillantes y vivos. después de una creación que se hizo para proyectar el mapalé la gente hoy día piensa que es una falda cortas, con flequillos o volantes pequeños que adornan el movimiento acelerado de sus caderas. Así mismo, como Edith González en sus bailes y demás personas que han hecho historia a lo largo de sus vidas Baile. El ritmo que acompaña esta danza es el mapalé.