¿Cuál es el disco más importante de los Beatles?
1 (álbum)
1 (también conocido como The Beatles 1 o The Beatles One) es una recopilación de 27 de los sencillos de The Beatles que alcanzaron la primera posición de las listas oficiales pop del Reino Unido y/o Estados Unidos. Con la asistencia del productor George Martin, fue publicado el 13 de noviembre de 2000. Fue el álbum más vendido de la década 2000-2009 y uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música.Los otros álbumes con disco de diamante son "The Beatles/1962-1966, The Beatles, Abbey Road, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y "The Beatles/1967-1970".
The Beach Boys
El álbum vendió relativamente poco en Estados Unidos, en donde no llegó a superar el puesto número 10 en la lista de "Billboard". En el Reino Unido alcanzaría el puesto número 2 de sus listas, solo frenado ante el número 1 conseguido por "Revolver" de The Beatles. "Pet Sounds" marcó el inicio de la etapa experimental del grupo. Los sencillos extraídos del álbum, al contrario que este, sí que llegaron a ser muy comerciales: «Sloop John B» alcanzó en subir al puesto número 3 en Estados Unidos y al puesto número 2 en el Reino Unido; «Wouldn't It Be Nice» logró subir al puesto número 8 en los Estados Unidos, mientras que «God Only Knows», que había sido publicado en el Reino Unido como lado A, alcanzó en llegar al puesto número 2 de las listas británicas. Las canciones «Here Today» y «Let's Go Away for Awhile», provenientes igualmente de "Pet Sounds", aparecieron como lados B de sus respectivos sencillos. En el Reino Unido, The Beach Boys fueron proclamados en 1966 por el "New Musical Express" como el mejor grupo del mundo, y la revista "Mojo" publicó en 1995 que "Pet Sounds" era «el mejor trabajo musical de todos los tiempos». En la encuesta realizada a finales de 1966 por el "New Musical Express", la banda venció a The Beatles en la categoría de mejor grupo vocal del mundo, con 5373 votos contra 5272.
Birthday (canción de The Beatles)
«Birthday», es una canción del grupo de rock The Beatles que aparece en su décimo álbum, "The Beatles (The White Album)" de 1968. Esta canción representa una vuelta de los Beatles al rock and roll, aunque habiendo desarrollado su propio estilo con un sonido muy Hard rock como el rock que tocaban desde su álbum Revolver y generando música más compleja que la de sus primeros años. En las voces colaboraron Pattie Boyd y Yoko Ono, parejas de George Harrison y John Lennon respectivamente.
The Beatles E.P. Collection
Después del éxito de "The Beatles Singles Collection" de 1976 y "The Beatles Collection" de 1978, se decidió lanzar un box set con todos los EP del grupo, la caja es de color azul, parecida a las de estas compilaciones mencionadas. Fue lanzado el 7 de diciembre de 1981, Parlophone lo catalogó BEP 14, más tarde fue relanzado el 15 de junio de 1992 por Apple, pero esta vez en CD y catalogado como CDBEP 14 . Todos los EP están en mono en este box set, excepto el doble EP "Magial Mystery Tour" y "Rarites". Es el primer lanzamiento de material de The Beatles desde el asesinato de John Lennon
Beatles for Sale
Las canciones un tanto sombrías de "Beatles for Sale" se habían reflejado también en la portada del álbum, ya que mostraba a los Beatles un poco serios y con semblante cansado en una foto otoñal tomada por Robert Freeman en el Hyde Park de Londres. Este fue el primer disco de los Beatles en editarse dentro de una funda desplegable, pues el siguiente sería "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de 1967. Una de las fotos del interior de la funda mostraba al grupo posando ante un "collage" de fotos, lo que hacía suponer posteriormente a alguna gente que esta haya sido la inspiración para la portada de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", aunque no había evidencia para suponer eso.
The Beatles
"Rubber Soul" había marcado un gran paso hacia adelante en la música de The Beatles; "Revolver", lanzado en agosto de 1966, una semana antes de su última gira, marcaría otro paso más para el grupo. Pitchfork lo identifica como «el sonido de una banda que estaba creciendo con suprema confianza en sí misma» y «la redefinición de lo que cabía esperar de la música popular». En "Revolver" se destacan las sofisticadas composiciones y un repertorio muy amplio de estilos musicales, que van desde innovadores arreglos de cuerda clásica hasta el rock psicodélico. Abandonando la típica fotografía que hasta ese momento era norma, la portada del álbum —diseñada por Klaus Voormann, un amigo que conocían desde sus días en Hamburgo— consistió ahora en un «collage artístico en blanco y negro que tenía caricaturizada la imagen de The Beatles en un corral de tinta al estilo de Aubrey Beardsley». El álbum fue precedido por el sencillo «Paperback Writer», con «Rain» en la cara B del disco. The Beatles rodaron cortometrajes promocionales para ambas canciones, que están considerados como «auténticos primeros videos musicales de entre los que se rodaron en aquella época», y que fueron transmitidos en los programas "Top of the Pops" y "The Ed Sullivan Show".
Concierto de The Beatles en la azotea
Las sesiones de lo que iba a ser el nuevo disco de The Beatles, que sería titulado "Get Back", empezaron el 2 de enero de 1969 en los estudios cinematográficos de Twickenham de Londres, siendo el director Michael Lindsay-Hogg el encargado del rodaje del documental, pero prontamente se vio que la dinámica no compatibilizaba con la estabilidad del grupo. Por un lado, las condiciones no eran las más adecuadas para The Beatles, acostrumbrados como estaban a trabajar en los estudios de EMI a sus anchas y durante largas sesiones nocturnas que se extendían a menudo hasta la madrugada: los estudios de Twickenham eran muy fríos y tenían mala acústica, y al tener que contar con el equipo de grabación del documental, tenían que ensayar durante la mañana y la primera parte de la tarde.
Obra de arte inacabada
En 1969, después de lanzar el "White Album", los Beatles comenzaron a trabajar en un álbum titulado Get Back, que nunca se completó. La mayoría de las canciones de "Get Back" finalmente se usaron en el álbum "Let It Be". "Smile" de The Beach Boys es considerado el álbum inédito más legendario en la historia de la música popular. Grabado en 1966 y 1967, "Smile" iba a ser la continuación del álbum "Pet Sounds" (1966), pero debido a una plétora de razones, incluido el deterioro de la salud mental del líder del proyecto Brian Wilson y el aumento de la fricción entre los miembros de la banda, así como entre ellos y los ejecutivos de la compañía discográfica, la banda abandonó el proyecto después de completar numerosas grabaciones programadas para el proyecto (que se incluyeron en álbumes posteriores, menos ambiciosos). En 2004, Wilson y su socio de escritura Van Dyke Parks entraron al estudio, grabaron nuevamente el material y lo lanzaron como un álbum en solitario completo. Ese álbum se usó como plantilla para construir una versión del álbum de Beach Boys "The Smile Sessions" original en 2011.
Let It Bleed
La grabación vio la luz en diciembre y rápidamente alcanzó el número uno en el Reino Unido, reemplazando temporalmente al "Abbey Road" de The Beatles. En los Estados Unidos llegó al puesto número tres en la lista de "Billboard" de álbumes pop, consiguiendo un disco de oro en 1969. En el año 1989, la RIAA certificó un doble platino. "Let It Bleed" ha vendido más de 7 millones de copias alrededor del mundo desde su lanzamiento en 1969. El disco fue también muy bien acogido por la crítica. El álbum fue el segundo de los trabajos producidos para el grupo por Jimmy Miller. Pertenece a una serie de cuatro que habitualmente se consideran la cima de la obra de los Stones; los otros tres son "Beggars Banquet" (1968), "Sticky Fingers" (1971), y "Exile on Main St." (1972). Steven Van Zandt los calificó como la "segunda gran época" de los Stones y como la "mejor serie de álbumes de la historia". En el año 2003 la revista "Rolling Stone" colocó al álbum en el puesto 32 en su "Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos", basada en la opinión de 273 profesionales de la industria discográfica. Se trata del segundo disco del grupo en la lista, solo por detrás de "Exile on Main St."
Meet the Beatles!
El disco se abría con el sencillo estadounidense editado en diciembre de 1963 "I Want to Hold Your Hand"/"I Saw Her Standing There". Le seguía el lado B original británico de este sencillo, "This Boy". El álbum contenía la mayoría de las canciones de "With the Beatles", aunque cinco temas de este disco ("You Really Got a Hold on Me", "Devil in Her Heart", "Money (That's What I Want)", "Please Mister Postman" y "Roll Over Beethoven") se dejaron para el siguiente álbum de Capitol, "The Beatles' Second Album".
Kum Back
Kum Back es el primer álbum "bootleg" del grupo británico "the Beatles", lanzado en enero de 1970. Este álbum es una versión temprana de lo que después sería el álbum "Let It Be", proveniente de una grabación en cinta de un disco de acetato preparado por el ingeniero de audio del grupo, Glyn Johns. Es uno de los primeros "bootlegs" comerciales del rock, el primero de los cuales fue "Great White Wonder" de Bob Dylan, lanzado solo unos meses antes.
Past Masters
Past Masters es un doble álbum recopilatorio de The Beatles publicado en 1988 después de la publicación en 1987 de los álbumes de estudio del Reino Unido en CD. "Past Masters" recoge las pistas que no fueron lanzadas en álbumes de estudio, de modo que todo el catálogo de la banda podría estar disponible en CD. "Past Masters" contiene todas las canciones no incluidas en los 12 álbumes originales de Reino Unido o el LP "Magical Mystery Tour" que fueron lanzados comercialmente por EMI desde 1962 hasta 1970. La mayor parte del álbum consiste en los lados A y B de los sencillos de la banda (incluidas las versiones individuales de canciones que aparecen diferente en los álbumes), además de todo el contenido único del Reino Unido y el EP "Long Tall Sally", dos grabaciones en lengua alemana, una canción grabada para el mercado estadounidense y una pista utilizada en una compilación de caridad completan la colección.
Por siempre Beatles
A causa de contener la canción "I'm Down" y la composición original de George Harrison "The Inner Light", "Por siempre Beatles" fue, durante la mayor parte de los años setenta, un álbum sumamente buscado entre los coleccionistas de discos de The Beatles. Con "I'm Down" incluido en el álbum compilatorio de 1976 "Rock 'n' Roll Music", y "The Inner Light" en el compilatorio "Rarities", (este disco formando parte primeramente del box set "The Beatles Collection", en 1978, y luego publicado como un álbum británico separado en 1979), "Por siempre Beatles" fue perdiendo paulatinamente interés entre los coleccionistas de discos del grupo. Asimismo, "You Know My Name (Look Up the Number)" fue también incluido en "Rarities".
The Beatles at the Hollywood Bowl
Backline utilizado para los tres shows:Con motivo de los 50 años del último concierto de The Beatles, en el Candlestick Park, en San Francisco, se reeditó el álbum con nuevas mezclas y la inclusión de cuatro nuevos temas, bajo el proyecto The Beatles: Eight Days A Week - The Touring Years, un documental que contaba la experiencia en vivo de la banda, y que contaba con metrajes remasterizados, en alta definición y a color dirigida por Ron Howard.
A Hard Day's Night (álbum)
El álbum, aunque mostraba el desarrollo de los talentos de los compositores del grupo, mantuvo la estructura de canciones e instrumentación del "rock and roll" básico. Fue el primer disco del grupo en contener solo composiciones originales y el único en que el catálogo musical estuviera firmado enteramente por Lennon-McCartney. Normalmente, John Lennon y Paul McCartney contribuían a partes iguales con sus canciones en la confección de cada álbum de The Beatles, pero en "A Hard Day's Night" fue preponderante la autoría de Lennon en la composición de los temas, siendo el responsable de la mayoría de las trece canciones que se presentaron en este disco. Este fue también uno de los 3 álbumes de los Beatles, junto con "Let It Be" y Magical Mystery Tour; en que Ringo Starr no aparecía en ningún tema como vocalista principal, aunque sí lo haría en la canción «Matchbox», una versión de un tema de Carl Perkins grabado simultáneamente con las canciones del álbum "A Hard Day's Night", y que fue publicado en el EP "Long Tall Sally", editado el 19 de junio de 1964.
A Love Supreme
"A Love Supreme" es habitualmente considerado como uno de los discos de jazz más importantes de la historia. En una encuesta de 2005 del canal inglés de televisión Channel 4 para elegir los mejores discos de la historia, alcanzó el puesto número 82. En otra encuesta (Rolling Stone's list of the 500 greatest albums of all time) llegó al puesto 47 y fue reconocido como uno de los tres más importantes en Rate Your Music's "Top Albums of All-time" list. Los elementos de libertad armónica reconocibles en el disco indican los cambios que se irían a producir en la música de Coltrane.
Rubber Soul
Rubber Soul es el sexto álbum de estudio de la banda británica de rock The Beatles, lanzado el 3 de diciembre de 1965. Producido por George Martin, fue grabado en solo cuatro semanas para así poder aprovechar el mercado navideño. A diferencia de sus cinco álbumes anteriores, "Rubber Soul" fue el primero en ser grabado por sus autores durante un periodo específico concreto, sin ser interrumpido por giras musicales o proyectos fílmicos entre las sesiones de grabación del álbum. El álbum fue descrito como un logro artístico importante de la banda, teniendo un amplio éxito comercial y de crítica, y haciendo que los encargados de la reseña tomasen nota de la visión musical que The Beatles iban desarrollando.
The Beatles
Las innovaciones musicales de The Beatles, así como su éxito comercial, han inspirado a músicos de todo el mundo. Un gran número de artistas los han reconocido como influencia en sus producciones o que han tenido éxitos con . En la radio, la llegada de los cuatro músicos marcó el inicio de una nueva era; directores de programas como Rick Sklar de la WABC de Nueva York, fueron tan lejos como para prohibir a los DJs que tocaran la música «pre-Beatles». The Beatles redefinieron el álbum como algo más que solo algunos éxitos completado con temas de «relleno». Fueron los primeros en innovar el video musical. Su concierto en el Shea Stadium con la que abrieron su gira norteamericana de 1965 atrajo a lo que entonces era la mayor audiencia en la historia de los conciertos y es visto como un «acontecimiento histórico en el crecimiento y desarrollo de la música "rock"». La emulación de sus prendas de vestir y especialmente sus peinados, que se convirtieron en una marca de rebelión, tuvo un impacto global en la moda.
The Compleat Beatles
The Compleat Beatles, lanzado en 1982, es un documental de dos horas de duración el cual es una crónica de la carrera de la banda inglesa de "rock" The Beatles. A pesar de que desde entonces ha sido desplazado por el documental The Beatles Anthology, "The Compleat Beatles" fue por muchos años en gran medida considerado como el documental más relevante sobre los Beatles.
Revolver (álbum)
Revolver es el séptimo álbum de estudio de la banda británica de rock The Beatles lanzado el 5 de agosto de 1966 por EMI. Fue el último álbum lanzado antes de que la banda decidiera abandonar los escenarios y las giras, a favor de la experimentación en los estudios de grabación y mejoramiento de su estilo.
The Beatles
"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" es probablemente el álbum más famoso por su portada en la historia de la música popular. Fue uno de los primeros en su género en incluir las letras de las canciones en su funda. Esas letras fueron objeto de intenso análisis; los fanáticos especularon, por ejemplo, que el «célebre Señor K.» en «Being for the Benefit of Mr. Kite!» de hecho podría ser el escritor de ficción surrealista Franz Kafka. El crítico literario norteamericano y profesor de inglés Richard Poirier escribió un ensayo, "Aprender de The Beatles", en el que señalaba que sus estudiantes estaban «escuchando la música del cuarteto con tal grado de compromiso, que él, como maestro de literatura, sólo podía envidiarles». Poirier ha identificado lo que él llamó las «alusiones mixtas» del material musical: «Siempre es poco prudente asumir que solo están haciendo una sola cosa o que se están expresando en un único estilo [...] un solo tipo de sentimiento acerca de un tema no es suficiente [...] tiene que existir a menudo cualquier sentimiento inducido dentro del contexto de las alternativas aparentemente contradictorias». McCartney dijo en ese momento: «Nosotros escribimos canciones. Sabemos lo que queremos decir en ellas. Pero en una semana alguien más dice algo al respecto, y no lo puedes negar [...] Tú pones tu propio significado a tu propio nivel a nuestras canciones». La muy elaborada portada del "Sgt. Pepper's" ocasionó gran interés y un estudio profundo sobre ella. Los bigotes que en esta época llevaban los miembros del grupo se convirtieron rápidamente en un sello distintivo del estilo hippie. El historiador cultural Jonathan Harris describió «el coloreado intenso y paródico de los uniformes militares» usados por The Beatles en el disco como una visualización cómplice en contra de la autoridad y el sistema.
Twist and Shout (álbum de The Beatles)
Twist and Shout fue el segundo álbum de la banda británica The Beatles en ser lanzado en Canadá por Capitol Records, publicado en mono el 3 de febrero de 1964 con el número de catálogo T6054. Se trata de canciones en su mayoría procedentes de "Please Please Me", su primer LP lanzado en el Reino Unido.
Revolution (canción)
Producto de las sesiones de grabación del disco "The Beatles" (también conocido como The White Album), "Revolution" incluía guitarras distorsionadas y un solo de piano eléctrico por el músico de sesión Nicky Hopkins. Este tema se dice que es uno de los más fuertes y agresivos de The Beatles, comenzando abruptamente con una guitarra con sonido muy fuerte, interpretado por John Lennon, un trueno, comprimido ritmo del tambor de Ringo Starr y un grito feroz de Lennon (el grito era una overdub añadido cuando Lennon doblaba su voz. Paul McCartney interpretó el grito en la semi-presentación en vivo de la película promocional porque Lennon no pudo entregar el grito y recuperar el aliento de nuevo a tiempo para cantar en el primer verso).
The Beatles' Story
The Beatles' Story —en español: ‘La historia de los Beatles’— es un doble disco documental con entrevistas, conferencias de prensa y canciones del grupo musical inglés The Beatles. Fue el cuarto álbum que publicó Capitol de los Beatles, y el sexto que salía en Estados Unidos sobre el grupo, lanzado tanto en mono como en estéreo.
Highway 61 Revisited
En este sentido, "Highway 61 Revisited" figura en una larga lista de encuestas sobre los mejores discos de la música popular del siglo XX. La revista "Rolling Stone" lo situó en el puesto cuatro de la lista de los , por detrás de "Pet Sounds" de The Beach Boys y de los discos de The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y "Revolver". Por otra parte, la misma revista clasificó a «Like a Rolling Stone» en la primera posición de la lista de las .
Abbey Road (álbum)
Abbey Road es el undécimo álbum de estudio publicado por la banda británica de rock The Beatles, sería lanzado el 26 de septiembre de 1969 en Reino Unido por Apple Records. Las grabaciones de "Abbey Road" comenzarían en abril de 1969, haciendo de este el último álbum grabado por la banda, ya que "Let It Be", lanzado en 1970, había sido grabado con anterioridad.
The Beats
Durante el 2006 presentaron "Reencuentro". Este espectáculo recorrió el país y gran parte de Latinoamérica. En marzo de 2007, invitados por la EMI de Londres, viajaron a Gran Bretaña para terminar de grabar en los estudios Abbey Road su quinto disco llamado "Masterpiece", realizado en homenaje al 40.º aniversario de la grabación y lanzamiento del álbum de The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Durante su estadía en el Reino Unido, se realizó el rodaje del espectáculo presentado durante el 2007 "Inglaterra para ustedes", que en su desarrollo contenía un documental realizado íntegramente en Inglaterra, protagonizado por los artistas donde recorrían distintos lugares que fueron testigo y escenario de la historia de The Beatles.
The Beach Boys
Una de las obras más destacadas en el repertorio de The Beach Boys fue el álbum "Pet Sounds", que dejó sorprendido e inspirado a Paul McCartney. George Martin declaró a la revista "Rolling Stone" a principios de los años 70: «Sin "Pet Sounds", el "Sgt. Pepper" no habría ocurrido... "Sgt. Pepper" fue un intento de igualar el nivel de "Pet Sounds"». McCartney lo ha colocado como uno de sus álbumes favoritos. Otra influencia u homenaje a The Beach Boys por parte de The Beatles fue «Back in the U.S.S.R.», con coros y estructura muy similares a «California Girls».
Abbey Road (álbum)
Está considerado uno de los álbumes mejor elaborados por The Beatles, aunque la banda apenas funcionaba ya como un grupo unido en esa época. En 2020, ocupa el puesto n.º 5 en la lista realizada por la revista "Rolling Stone" de . Es uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música. Los otros álbumes con disco de diamante son "The Beatles/1962-1966", "The Beatles/1967-1970", "The Beatles", "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y el álbum recopilatorio "1".
A Collection of Beatles Oldies
A Collection of Beatles Oldies —en español: colección de viejos temas -con el subtítulo en la contraportada de "But Goldies!") es un álbum recopilatorio de canciones de la primera época de la banda de rock The Beatles. Se lanzó al mercado el 10 de diciembre de 1966. "Revolver" había salido al mercado en agosto de 1966, y los Beatles ya se encontraban trabajando en la grabación de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".
Reel Music
Reel Music –en español: «"Carrete de Música"»– es un disco recopilatorio de The Beatles. Se trata de una selección de temas que se usaron en las películas del famoso grupo. El álbum fue lanzado el 22 de marzo de 1982 en los Estados Unidos y al día siguiente en el Reino Unido, casi simultáneamente con la re-versión teatral de la película A Hard Day's Night, que había sido re-editada con sonido estéreo de sonido Dolby.
Please Please Me
Desde el lanzamiento de "Please Please Me", los Beatles aumentaron su popularidad en todo el mundo, principalmente en el Reino Unido, donde el álbum llegó al puesto número 1 el 11 de mayo de 1963, permaneciendo en ese puesto durante 30 semanas hasta el 7 de diciembre de 1963, fecha en la que fue sustituido en la primera posición por el segundo LP del grupo, "With the Beatles".
Live at the BBC (álbum de The Beatles)
Live at the BBC —en español: ‘En vivo en la BBC’— es un álbum en vivo de The Beatles publicado en 1994. Esta es una recopilación de varias presentaciones realizadas por la banda en la BBC entre los años 1963 y 1965. Muchas de estas presentaciones han salido a la luz gracias al programa de la BBC Radio 1 "The Beeb's Lost Beatles Tapes" de 1988. Contiene varias canciones inéditas y versiones que la banda interpretaba en sus primeros días.
The U.S. Albums (álbum de The Beatles)
The U.S. Albums es un "box set" compilatorio que contiene todos los álbumes estadounidenses de estudio por The Beatles de 1964 a 1970. El "box" se presentó el 21 de enero de 2014 en los Estados Unidos, precisamente en el quincuagésimo aniversario del primer viaje de los Beatles a Estados Unidos, siendo también el aniversario del álbum "Meet the Beatles!".
Época del álbum
La llegada de The Beatles a los EE.UU. en 1964 es acreditada por los escritores musicales Ann Powers y Joel Whitburn como el presagio de la "era clásica de los álbumes" o la "era de los álbumes de rock". En su 'Diccionario Conciso de Cultura Popular', Marcel Danesi comenta que "el álbum se convirtió en un aspecto clave del movimiento contracultural de la década de 1960, con sus temas musicales, estéticos y políticos. De ahí surgió el 'álbum conceptual', en el origen de la denominada 'era del álbum'". Dansei cita el álbum de 1965 de los Beatles "Rubber Soul" como uno de los primeros álbumes conceptuales de la época. Según el académico de los medios de comunicación Roy Shuker, con el desarrollo del álbum conceptual en la década de 1960, "el álbum pasó de ser una colección de canciones heterogéneas a un trabajo narrativo con un solo tema, en el que las canciones individuales se relacionan entre sí, unificadas por un tema, que puede ser instrumental, compositivo, narrativo o lírico".
With the Beatles
"With the Beatles" fue reeditado oficialmente en CD el 26 de febrero de 1987 (número de catálogo CDP 7 46436 2), junto con otros tres álbumes de los Beatles: "Please Please Me", "A Hard Day's Night" y "Beatles for Sale", todos ellos publicados solamente en mono. "With the Beatles", junto con el resto de la discografía de los Beatles, sería reeditado nuevamente en CD el 9 de septiembre de 2009, tanto en mono, por tiempo limitado, como en estéreo. La nueva remasterización del 2009 sustituía a la pobre calidad de sonido que ofrecían los CD editados desde 1987.
The Beatles
The Beatles eran una de los pocas bandas importantes cuyo catálogo musical no estaba disponible a través de servicios de música en línea como iTunes o Napster. Parte del motivo era el litigio que había entre Apple Corps y Apple Inc. (propietaria de iTunes) en el uso del nombre «Apple», aunque en noviembre de 2008 McCartney dijo que el obstáculo principal fue que EMI «quiere algo que nosotros no estamos dispuestos a darles». En marzo de 2009, "The Guardian" informó que «la perspectiva de una tienda independiente, que se especifique en la música digital de The Beatles» fue planteada por el hijo de Harrison, Dhani, quien dijo: «Estamos perdiendo dinero todos los días [...] Así que, ¿qué hacer? Tienes que tener tu propio sistema de entrega, o tienes que hacer un buen trato con Steve Jobs (CEO de Apple Inc) [...] [Él] dijo que la descarga vale 99 centavos de dólar, y no estamos de acuerdo». El 30 de octubre, Wired.com informó que un servicio en línea llamado Bluebeat, puso a disposición todo el catálogo de The Beatles, adquirible tanto en descargas como en libre reproducción. Ni EMI ni Apple Corps habían autorizado la distribución, y una semana después se le prohibió a Bluebeat legalmente el manejo de la música de la banda. En diciembre de 2009, el catálogo fue oficialmente lanzado en formato MP3, FLAC y en una edición limitada de 30 000 unidades flash USB. El 16 de diciembre de 2010, la discografía oficial de los trece álbumes de estudio, las recopilaciones "Past Masters" y los álbumes "Rojo" y "Azul" empezaron a estar disponibles en iTunes. Un vídeo del primer concierto de la banda en los Estados Unidos en 1964 también se hizo disponible para la compra como parte de un sistema digital de «caja recopilatoria» del catálogo y de forma gratuita a través de "streaming" a finales de 2010.
The Apple Years 1968-75
Michael Galluci de "Ultimate Classic Rock" comentó que «el único álbum esencial aquí» es "All Things Must Pass" y escribió: «Al igual que las carreras en solitario de sus antiguos compañeros, la de Harrison fue irregular... [y] los siete años estuvieron marcados por indulgencias creativas que no siempre merecen la pena... Cuando la merecían, los resultados estuvieron a la altura del mejor material en solitario de The Beatles». En su crítica para "Paste", Robert Ham comentó que "Living in the Material World" era «el álbum que más se beneficia de estos esfuerzos de remasterización» y «el único maduro para redescubrir». Ham sugirió también que para los mayores seguidores de The Beatles, "The Apple Years" es una escucha esencial para ayudarles a conseguir que apreciaran más el crecimiento de Harrison como artista y como ser humano». En su reseña para "The Second Disc", Joe Marchese consideró a la caja «bella por dentro y por fuera» y añadió: «"The Apple Years" presenta a George Harrison en sus muchas contradicciones, pero una cosa clara es que la música que dejó atrás es música para apreciar».
The Complete Silver Beatles (álbum)
The Complete Silver Beatles es un álbum recopilatorio de The Beatles (por entonces conocidos como "The Silver Beatles") que recopila todas las canciones grabadas por el grupo en su famosa audición de Decca en 1962. Finalmente Decca Records tomo la infortunada decisión de rechazar al grupo. Este hecho es calificado actualmente como "el error discográfico más grande de todos los tiempos". El mánager de la banda, Brian Epstein, escogió personalmente las canciones a interpretar para así reflejar las capacidades del grupo. Actualmente este álbum se encuentra fuera de catálogo, luego de que a finales de los años 80 una acción legal por parte de Apple Corps evitara que todas las grabaciones de la audición de Decca estuvieran disponibles comercialmente.  Nota : Hubo 3 canciones interpretadas durante la audición que no fueron publicadas en el álbum. Estas fueron Like Dreamers Do, Hello Little Girl y Love of the Loved. Curiosamente, todas estas canciones excluidas fueron las únicas compuestas por Lennon-McCartney (probablemente fueron excluidas para evitar problemas legales). Aun así, las dos primeras fueron incluidas en Anthology 1 de 1995. Nota: Pete Best fue reemplazado tiempo después en The Beatles por Ringo Starr.
Abbey Road (álbum)
The Beatles, que disponían de un considerable conjunto de canciones aún sin explotar, se reunieron por última vez en los estudios de EMI en el verano de 1969. Los cuatro miembros estuvieron dispuestos a dejar a un lado sus diferencias personales para dedicarse a un solo objetivo: "terminar el trabajo de una forma honorable". Según Paul McCartney, «El truco para las sesiones del "Abbey Road" fue que de alguna manera teníamos que ponernos los guantes de boxeo; tratamos de reunirnos para hacer un álbum muy especial. De alguna manera, pensábamos que este sería nuestro último trabajo, así que... todavía podíamos mostrarnos a nosotros mismos de lo que éramos capaces de hacer, y tratamos de divertirnos mientras lo hacíamos». George Harrison por su parte dijo: «Nosotros no sabíamos, o no sabía, como íbamos a grabar el último disco de The Beatles, pero tenía la sensación de que estábamos en el camino correcto».
The Beatles
"Rubber Soul", lanzado a principios de diciembre, fue aclamado por la crítica como un gran paso en la madurez y la complejidad de su música. El biógrafo y crítico musical Ian MacDonald comentó que con "Rubber Soul", The Beatles «recuperaron la dirección que habían comenzado a perder durante las últimas etapas con su trabajo en "Beatles for Sale"». Después de que en "Help!" incursionasen en el mundo de la música clásica con cuerdas y flautas, la introducción en "Rubber Soul" de un sitar en «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» marcó un avance más allá de los límites tradicionales de la música "rock". Además, también demostró que Lennon y McCartney estaban menos complementados en sus composiciones, cada vez más diferentes entre sí (aunque seguían compartiendo crédito oficial). Su alcance temático estuvo en plena expansión, englobando los aspectos más complejos del romance y otro tipo de preocupaciones en sus canciones. Como sus letras se hicieron más ingeniosas, los fanáticos comenzaron a estudiarlas para encontrar su verdadero significado. Se especuló que «Norwegian Wood» podría referirse al cannabis. En 2003, la revista "Rolling Stone" clasificó a "Rubber Soul" en el puesto número 5 de «», y el álbum es descrito por Allmusic como «uno de los discos clásicos en el género musical de "folk rock"». De acuerdo con Lennon y McCartney, sin embargo, este fue «sólo un álbum más». El ingeniero Norman Smith vio claros signos de los crecientes conflictos que tenían durante las sesiones de "Rubber Soul"; Smith dijo más tarde que «el enfrentamiento entre John y Paul se hacía cada vez más evidente» y «en lo que se refiere a Paul, George no podía hacer nada bien».
Highway 61 Revisited
De forma retrospectiva, "Highway 61 Revisited" ha sido considerado uno de los trabajos discográficos más importantes de la música popular del siglo XX por gran parte de la prensa musical. La revista "Rolling Stone" lo situó en el puesto cuatro de la lista de los , por detrás de "Pet Sounds" de The Beach Boys y de los discos de The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y "Revolver". Por otra parte, la misma revista clasificó a «Like a Rolling Stone» en la primera posición de la lista de las .
All Summer Long
All Summer Long es el sexto álbum de estudio de The Beach Boys y su segundo de 1964, alzando el puesto cuatro en Estados Unidos, permaneciendo en lista durante 49 semanas. Grabado después de la invasión británica encabezada por The Beatles, el álbum marcó un punto decisivo en la carrera de The Beach Boys, cuando Brian Wilson despidió a su padre Murry de la producción de The Beach Boys.
Flaming Pie
Con la música de The Beatles introducida a una nueva generación después del proyecto "Anthology", "Flaming Pie" obtuvo también buenos resultados comerciales. Debutó en la segunda posición tanto en la lista británica "UK Albums Chart" como en la estadounidense "Billboard 200". Su posición en el Reino Unido supuso el mayor registro de McCartney en ocho años, desde que el álbum "Flowers in the Dirt" (1989) alcanzara el primer puesto, así como su primer "top 10" en los Estados Unidos desde el lanzamiento de "Tug of War" (1982). "Flaming Pie" fue desplazado de la primera posición en ambos países por el álbum de Spice Girls "Spice". En Estados Unidos, el disco debutó en el puesto número dos, con 121000copias vendidas en su primera semana, por detrás de "Spice", que vendió 16500copias más. Además, en ambos países, así como en Japón, obtuvo la certificación de disco de oro, y según Nielsen SoundScan, a día de junio de 2007, había vendido más de 1,5 millones de copias en el mundo. En otros países, el álbum también obtuvo buenos resultados. En Italia y Noruega alcanzó el puesto tres, en Dinamarca llegó al cuatro y en España obtuvo la quinta posición en la lista de discos más vendidos. Por su parte, en Australia y los Países Bajos, "Flaming Pie" alcanzó la posición nueve, mientras que en Canadá llegó al diez.
The Beatles
Después del moderado éxito de «Love Me Do», «Please Please Me» recibió una acogida más enfática, alcanzando el número dos en el "Record Retailer" en enero de 1963 después de su lanzamiento. Martin originalmente tenía previsto grabar el disco debut de The Beatles en vivo en el Cavern Club. Finalmente esta idea fue cambiada, y se eligió crear un álbum «en vivo» de una sola sesión en los EMI Studios. Diez canciones fueron grabadas para "Please Please Me", acompañadas en el álbum por los cuatro temas que ya habían sido publicados en los dos sencillos. Recordando la «urgencia que tenían por publicar su álbum de debut, y dándose la paliza para grabar "Please Please Me" en un solo día», un crítico de "Allmusic" comentaba: «Décadas después de su lanzamiento, el álbum todavía suena fresco, precisamente a causa de su origen tan intenso». Lennon dijo que apenas se estrujaron la cabeza a la hora de componer las canciones en aquel tiempo; él y McCartney estaban «simplemente escribiendo canciones a lo Everly Brothers, al estilo de Buddy Holly, canciones pop sin tener más complicaciones que eso: crear un sonido. Y las palabras eran casi irrelevantes».
The Beatles (álbum)
"The Beatles" contiene una amplia gama de estilos musicales, por lo que autores como Barry Miles y Gillian Gaar lo consideran el más diverso de cualquiera de los otros álbumes del grupo. Estos estilos incluyen el rock and roll, blues, folk, country, reggae, avant-garde, hard rock y music-hall. La producción estética quedó de tal manera que el sonido del álbum fue reducido y menos dependiente de las innovaciones en el estudio, a diferencia de las creaciones anteriores del grupo desde "Revolver". El autor Nicholas Schaffner vio esto como el reflejo de un cambio generalizado de la psicodelia del LSD de 1967, un enfoque que fue iniciado por Bob Dylan y The Beach Boys y de manera similar adoptado en 1968 por artistas como The Rolling Stones y The Byrds.
From Then to You
From Then to You —en español: ‘Desde entonces para ti’—, también conocido como The Beatles' Christmas Album —en español: ‘El álbum navideño de los Beatles’— en Estados Unidos, fue un álbum recopilatorio editado en 1970, en el cual estaban incluidas las grabaciones navideñas que el grupo inglés de rock The Beatles habían distribuido a los miembros de su Club Oficial de Fanes en el Reino Unido (e, intermitentemente, en los Estados Unidos) entre 1963 y 1969.
The Beatles (álbum)
"The Beatles" fue grabado entre el 30 de mayo y el 14 de octubre de 1968, en gran parte en los EMI Studios en Londres, con algunas sesiones en los Trident Studios. El grupo se dio el lujo de reservar múltiples salas de EMI al mismo tiempo hasta julio, y la atmósfera del estudio hizo que los días en Rishikesh fueran prontamente olvidados, con sesiones de grabación ocurriendo a cualquier hora. La confianza del grupo de que podían hacer cualquier cosa dio lugar a la formación de una nueva corporación de negocios multimedia, Apple Corps, una empresa que agotaría al grupo financieramente con una serie de proyectos fallidos. El ilimitado tiempo de estudio condujo a una nueva forma de elaborar sus canciones. En lugar de ensayar exhaustivamente para poder grabar las pistas, como había ocurrido en anteriores períodos de sesiones, el grupo simplemente grababa todos los ensayos e improvisaciones musicales que deseaban, para posteriormente añadir "overdubs" a la mejor toma. La canción de Harrison «Not Guilty», por ejemplo, se quedó fuera del disco a pesar de haberse realizado 102 tomas.
Rubber Soul
"Rubber Soul" es a menudo citado como uno de los mejores álbumes en la historia de la música popular. En 2001, la cadena de música por cable VH1 lo colocó en el número 6 de entre los mejores cien de la historia. En noviembre de 2003, la revista "Rolling Stone" lo colocó en el puesto 5 de su lista de . A excepción del álbum británico "A Hard Day's Night" (todas las canciones atribuidas a Lennon—McCartney), este es el primer álbum de The Beatles (tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos) en que solo contenía temas compuestos por la banda.
The Beatles
Lanzado en marzo de 1963, el álbum alcanzó el número uno en las listas británicas. El tercer sencillo que publicaron, «From Me to You», fue lanzado en abril y también alcanzó la cima de las listas de éxitos. A partir de ese momento se inició una racha casi ininterrumpida de diecisiete sencillos editados por The Beatles, que alcanzaron el número uno en las listas británicas, incluyendo todos los que se publicaron en los siguientes seis años, a excepción de uno. Lanzado en agosto, el cuarto sencillo, «She Loves You», alcanzó el récord de mayor número de copias vendidas en el Reino Unido hasta ese momento, vendiendo cerca de 750 mil copias en menos de cuatro semanas. Se convirtió en su primer sencillo en vender un millón de copias, y siguió teniendo el récord en el Reino Unido hasta 1978, cuando fue superada por «Mull of Kintyre», interpretada por McCartney y su grupo posterior a la separación de The Beatles, Wings. La popularidad de su música les proporcionó una creciente atención de la prensa, a la que ellos respondieron con una descarada e irreverente actitud, que acabó por apartarse de los rasgos característicos de las figuras más importantes de la música pop y que, incluso, inspiró mayores intereses.
Magical Mystery Tour
Magical Mystery Tour es un disco que en Estados Unidos se publicó como el noveno álbum de estudio de la banda de "rock" británica The Beatles. Sería lanzado como un doble EP en Reino Unido y como un LP en Estados Unidos. Incluye también la banda sonora de la película para televisión del mismo nombre. El EP sería publicado en el Reino Unido el 8 de diciembre de 1967 por el sello Parlophone, mientras que en Estados Unidos el disco sería editado por Capitol Records con 5 canciones adicionales que sirvieron como sencillos ese mismo año, siendo finalmente lanzado el 27 de noviembre de 1967. En 1976, Parlophone publicaría el LP estadounidense en el Reino Unido.
The Beatles (álbum)
Dentro de la banda, según el autor Peter Doggett, «la línea más esencial de comunicación [...] entre Lennon y McCartney» se había roto por la presencia de Ono en el primer día de grabación. Haciendo eco de este punto de vista, el biógrafo de The Beatles, Philip Norman, comenta que, desde el principio, los dos compositores principales del grupo compartían un desprecio mutuo por las composiciones del otro: Lennon encontraba las canciones de McCartney «empalagosas y sosas», mientras que McCartney veía las de Lennon como «duras, ásperas y deliberadamente provocadoras». En una situación a la que Lewisohn destaca como sin precedentes en la carrera discográfica de The Beatles, Harrison y Starr optaron por distanciarse parcialmente del proyecto, volando a California el 7 de junio para que Harrison pudiera filmar sus escenas para el documental "Raga" de Ravi Shankar. La participación de Lennon, McCartney y Harrison en proyectos musicales individuales durante todo el año de 1968 fue una prueba más de la fragmentación del grupo. En el caso de Lennon, la portada de su colaboración experimental con Ono, "Two Virgins", contó con la pareja totalmente desnuda — un gesto que sus compañeros de banda encontraron desconcertante e innecesario.
The Early Beatles
The Early Beatles —en español: ‘Los primeros Beatles’— es un álbum estadounidense que recopila básicamente el cancionero del primer álbum de la banda británica The Beatles. Fue el sexto álbum de la banda lanzado por la discográfica estadounidense Capitol Records, y su octavo álbum que apareció en el mercado estadounidense. El álbum, publicado en marzo de 1965, era esencialmente una reedición del disco "Introducing... The Beatles" editado a principios de 1964 por Vee-Jay Records. Al perder ésta los derechos de publicación de las canciones de los Beatles, Capitol Records decidió reeditar este primer álbum bajo su propio sello, aunque ligeramente modificado. La foto de la portada utilizada en este disco fue la que apareció en la contraportada del LP británico "Beatles for Sale".
Homer's Barbershop Quartet
El primer disco de "The Be sharps" se llama "Meet the Besharps" mientras que el primero de "The Beatles" en Estados Unidos se editó con el nombre "Meet the Beatles!" Además, la parte delantera de ambos son muy parecidas (las caras de los músicos, una al lado de la otra, con fondo negro). La contratapa de "Meet the Besharps" es parecida a la de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Su segundo y último disco, "Bigger than Jesus" ("Más grandes que Jesús", en alusión al comentario de John Lennon sobre que " The Beatles" eran más conocidos que Jesús de Nazaret) tiene una tapa muy similar a la de uno de los discos de "The Beatles", "Abbey Road" (Salen los Be Sharps caminando sobre el agua alineados al igual que The Beatles en Abbey Road). La llegada a Nueva York de los "Be Sharps" tiene varias similitudes a la de "The Beatles" a Estados Unidos. Cuando entrevistan a los "Be Sharps" le preguntan al director Skinner que se le conocía como el gracioso, haciendo referencia a como se le conocía a George Harrison como el tímido. En la misma entrevista le preguntan a Barney como se unió al grupo y responde que lo habían encontrado en el piso del sanitario, haciendo referencia a "She Came in Through the Bathroom Window". Asimismo, a pesar del llanto de Marge, el grupo se va a una gira a Suecia como The Beatles lo hicieron en 1963.
The Beatles
Entretanto, apareció lo que sería el álbum "The Beatles", un doble LP popularmente conocido como el "White Album" —"Álbum Blanco"— debido a su funda totalmente blanca. En contraposición a las anteriores fundas o cubiertas, el Álbum Blanco —publicado con el "plus" del diseño minimalista de Richard Hamilton— contrastaba con anteriores diseños de las cubiertas de estilo pop-art como los que realizaba Peter Blake. La inspiración creativa para este álbum llegó desde una nueva dirección, cuando, faltando la presencia rectora de Epstein, la banda se volvió hacia el Maharishi Mahesh Yogi para hacerlo su gurú. En su "ashram" en Rishikesh, India, la impartición de un «curso-guía» de tres meses se convirtió en uno de sus períodos más creativos, produciendo allí un gran número de canciones, incluyendo la mayor parte de las treinta grabadas para el álbum. Starr se marchó después de diez días de estancia allí, comparando aquel lugar con un campamento familiar de verano, y McCartney finalmente se aburrió con el procedimiento de sus compañeros en aquel lugar y se fue un mes después. Para Lennon y Harrison la creatividad se tornó en cuestionamiento cuando Yanni Alexis Mardas, técnico de electrónica conocido como Magic Alex, sugirió que el Maharishi estaba tratando de manipularles. Después de que Mardas alegara que el Maharishi había hecho proposiciones sexuales a varias asistentes, Lennon quedó convencido y se fue abruptamente, llevándose a Harrison y al resto de la comitiva consigo. En su ira, Lennon escribió una canción llamada «Maharishi», pero luego la modificó para evitar una demanda legal, convirtiéndola en la canción «Sexy Sadie». McCartney dijo: «Hemos cometido un error. Pensábamos que había algo más en el Maharishi de lo que realmente había».
Shut Down Volume 2
El álbum fue grabado justo cuando la Beatlemania comenzaba a alcanzar las orillas estadounidenses, lo que terminaría afectando severamente al líder Brian Wilson, "Shut Down Volume 2" se propuso defender su posición como la banda de mayor éxito los Estados Unidos. El álbum se comercializó como una colección de canciones de "hot rod" después de que su predecesor "Little Deuce Coupe" y el álbum recopilatorio "Shut Down" hubieran tenido éxito, a pesar de esto, menos de la mitad de las canciones del álbum hablan sobre autos. En cambio, la invasión británica encabezada por The Beatles fue tan abrumadora que el álbum no llegó al "top" 10 (número 11 de "Record World", y número 12 en "Cash Box", a pesar de que fue catalogado por "Cash Box" como el cuarto álbum más vendido de rock de ese año y, finalmente, fue disco de oro). No entró en la lista de álbumes "Billboard" hasta seis semanas después de la publicación y se quedó un tiempo más corto en las listas (nueve meses), que en sus anteriores discos.
Yellow Submarine Songtrack
Este álbum es descrito como el más débil de todas las recopilaciones de The Beatles hasta el momento, vendiendo muy poco en los principales países, porque los discos de Los Beatles suelen escalar hasta el primer lugar en ventas, pero en este lo máximo que lo logró fue un 8º puesto en su país natal Inglaterra.
The Beatles
"Please Please Me" estaba todavía en lo más alto de las listas. Se mantuvo en esa posición durante treinta semanas, sólo para ser desplazado por "With The Beatles", que se colocó en el primer lugar durante veintiún semanas. Haciendo mayor uso de las técnicas de producción que usaron en el LP predecesor, el álbum fue grabado entre julio y octubre. "With The Beatles" es descrito por Allmusic como «una secuela al más alto nivel que mejora al original mediante el desarrollo de un tono propio y la adición de profundidad». En un cambio de lo que hasta entonces había sido la práctica habitual, el álbum fue lanzado a fines de noviembre antes del inminente sencillo «I Want to Hold Your Hand», excluyendo a esta canción con el fin de maximizar las ventas del sencillo homónimo. "With The Beatles" llamó la atención del crítico musical de "The Times" William Mann, que fue tan lejos como para sugerir que Lennon y McCartney eran «los compositores ingleses más destacados de 1963». El periódico publicó una serie de artículos en los que Mann ofreció un análisis detallado de la música de The Beatles, lo cual les otorgó una mayor respetabilidad. "With The Beatles" se convirtió en el segundo álbum en la historia del Reino Unido en vender un millón de copias, una cifra que solo fue alcanzada previamente por la banda sonora de la película estadounidense "South Pacific", de 1958.
Long Tall Sally (álbum)
Long Tall Sally fue el último álbum de la banda británica The Beatles lanzado exclusivamente en Canadá, en formato de Sonido monoaural, por Capitol Records (número de catálogo T6063). Después del lanzamiento de este álbum, los discos de The Beatles en Canadá fueron los mismos que los publicados en Estados Unidos, comenzando por la versión de United Artists del álbum "A Hard Day's Night", y el de Capitol, "Something New".
The Beatles in Mono
La colección de trece discos contiene las versiones mono remasterizadas de cada álbum publicado en mono de The Beatles. Además, de las mezclas originales en estéreo de 1965 "Help!" y "Rubber Soul" fueron incluidas como "bonus" en sus respectivos discos. Ambos discos también habían sido digitalmente remezclados para el lanzamiento del disco compacto en 1987. La caja contiene un nuevo álbum de compilación de dos discos titulado "Mono Masters", el cual recopila todas las mezclas de mono de sencillos, caras B y pistas de EP que originalmente no aparecían en cualquiera de los álbumes del Reino Unido. Los álbumes de "Yellow Submarine", "Abbey Road" y "Let It Be" no se incluyen en este conjunto. Una versión mono de "Yellow Submarine" fue lanzada en el Reino Unido, pero fue solo un plegable de la mezcla estéreo. Previamente no se habían lanzado las mezclas mono de las cuatro canciones de Yellow Submarine ("Only a Northern Song", "All Together Now", "Hey Bulldog", y "It's All Too Much"), originalmente estaban destinadas a ser lanzadas por separado en un EP, pero finalmente fue cancelado el lanzamiento, que se iría a incluir la mezcla mono de "Across the Universe", todos están incluidos en la recopilación "Mono Masters".
The Beatles
En "The Songwriting Secrets of The Beatles" ("Los secretos de los Beatles escribiendo canciones"), Dominic Pedler destacó también la importancia del modo en que combinaron los géneros: «Uno de los más grandes logros de The Beatles fue el malabarismo compositivo que desempeñaron durante la mayor parte de su carrera. Lejos de mudarse de un género a otro de manera secuencial (como a veces se sugiere a conveniencia), mantuvieron "en paralelo" su maestría del tradicional y pegadizo éxito musical, a la vez que forjaban el "rock" y escarceaban con un amplio espectro de influencias periféricas, que abarcaba desde el género country hasta el vodevil. Así lo hicieron también a la hora de aproximarse a la música folk, que tan esencial se volvería como base para sus posteriores encuentros con la música y filosofía hindúes». Como las relaciones personales entre los miembros eran cada vez más tensas, sus influencias individuales se hicieron más evidentes. La portada minimalista para el "White Album" contrasta con la complejidad y diversidad de su música, que abarca «Revolution 9» de John Lennon, cuya perspectiva de música concreta fue influenciada por Yoko Ono; la canción country de Starr «Don't Pass Me By»; la balada rock de Harrison «While My Guitar Gently Weeps» y el «rugido proto-metal» de «Helter Skelter» de McCartney.
The Beatles
Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967), considerado por expertos como una obra maestra. Cinco décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical. De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista. Fueron galardonados con siete premios Grammy, y recibieron un total de quince premios Ivor Novello de parte de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors. En 2004, la revista "Rolling Stone" los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos». De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto ayudaron a definir tanto la cultura popular como la contracultura. En 2010, el canal de televisión especializado en música VH1 los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos». También fueron colocados en el puesto número 1 por el sitio de Internet "Acclaimed Music" en su lista «The Top 1000 Artists of All Time». Figuran, asimismo, en la primera posición como los más grandes artistas de todos los tiempos de las listas Hot 100 y "Billboard" 200 en la clasificación de "Billboard" de 2015.
The Beatles
En menos de siete meses, después de grabar "Revolver", volvieron a los estudios de grabación de EMI el 24 de noviembre de 1966 para empezar a grabar su octavo álbum, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Emerick recordó: «The Beatles insistieron en que todo en el "Sgt. Pepper" tenía que ser diferente. Teníamos instalados micrófonos dentro de las campanas de los instrumentos de metal, y los auriculares se convirtieron en micrófonos unidos a los violines. Solíamos usar gigantes osciladores primitivos para variar la velocidad del sonido de los instrumentos y la voz, y teníamos cintas cortadas en pedazos y pegadas de nuevo aleatoriamente y al revés». Algunas partes de «A Day in the Life» requirieron una orquesta de cuarenta personas. Cerca de 700 horas de tiempo de estudio se dedicaron a las sesiones. Primero se produjo el sencillo independiente de doble lado A «Strawberry Fields Forever»/«Penny Lane» en febrero de 1967; el "Sgt. Pepper" le siguió en junio. La complejidad de las grabaciones musicales, creadas usando sólo tecnología de grabación a cuatro pistas, asombró a artistas contemporáneos que buscaban superar a The Beatles. Para el líder de The Beach Boys, Brian Wilson, en medio de una crisis personal y dificultades para completar su ambicioso álbum "Smile", el oír «Strawberry Fields» fue un duro golpe y pronto abandonó todos los intentos de competir con The Beatles. El "Sgt. Peppers" recibió la aclamación de la crítica. En 2003, la revista "Rolling Stone" lo situó como el mejor álbum de todos los tiempos, y es ampliamente considerado como una obra maestra. Jonathan Gould lo describe como
The Beach Boys Today!
A pesar del cambio de sonido presente en "Today!", el álbum fue un éxito comercial, subió hasta el número cuatro en "Billboard 200" durante 50 semanas, y también alcanzó el número seis en el Reino Unido durante el verano de 1966. "Today!" es uno de los álbumes más aclamados de The Beach Boys en toda su carrera, fue incluido en varias lisas de "grandes discos...". En 2012, el álbum fue votado y llegó al puesto n.º 271 "Rolling Stone" en la lista de "500 Greatest Albums of All Time", que dice: "Los Beach Boys estaban todavía en los coches, las niñas y las tablas de surf, [sic] pero Brian Wilson ya era un genio. Escribe melodías dulces de California aquí, y la inquietante 'She Knows Me Too Well' para llegar profundamente a "Pet Sounds"". En 2005, fue incluido en el libro "1001 Albums You Must Hear Before You Die". En 2007, The Guardian lo nombró uno de los "1000 Albums to Hear Before You Die".
Let It Be (álbum)
Let It Be es el duodécimo y último álbum de estudio de la banda de "rock" inglesa The Beatles. Fue lanzado el 8 de mayo de 1970, días después de que se hiciera oficial la salida de Paul McCartney de la banda, y con ella la disolución pública del grupo.
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band es el octavo álbum de estudio de la banda británica de rock, The Beatles. Grabado en un periodo de 129 días y publicado el 1 de junio de 1967 en el Reino Unido y el 2 de junio del mismo año en Estados Unidos, es a menudo citado por la crítica como una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos. Continuando con la maduración artística de la banda vista en "Revolver" (1966), se alejó bastante del pop rock convencional de la época e incorporó elementos poco comunes y muy divergentes entre sí a su música, como música india, música psicodélica, music hall, e influencias sinfónicas.  Se dice que este álbum es una respuesta al aclamado Pet Sounds del grupo The Beach Boys publicado en 1966, y considerado por la crítica como otro de los mejores álbumes de todos los tiempos.
The Beatles (álbum)
Para 1968, The Beatles ya habían alcanzado el éxito comercial y de crítica. El álbum previo del grupo, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue número uno en el Reino Unido el año anterior y permaneció en esa posición durante 27 semanas, vendiendo 250 000 copias en la primera semana después de su lanzamiento. La revista "Time" escribió en 1967 que "Sgt. Pepper's" constituía «una parte histórica en el progreso de la música —de cualquier tipo de música–», mientras que el escritor estadounidense Timothy Leary creía que la banda era el prototipo de «agentes evolutivos enviados por Dios, dotados de poderes misteriosos para crear una nueva especie humana». La banda recibió una respuesta negativa de la crítica por la película "Magical Mystery Tour", sin embargo, la respuesta de los fans fue positiva.
20 Greatest Hits
20 Greatest Hits es un álbum recopilatorio de la banda de rock británica The Beatles del año 1982, el álbum fue lanzado para conmemorar el vigésimo aniversario de la primera grabación de The Beatles "Love Me Do" efectuada en Inglaterra en 1962.
Por siempre Beatles
Ninguna de las doce canciones contenidas en "Por siempre Beatles" habían aparecido previamente en un álbum de estudio oficial británico de los Beatles, aunque los temas "Day Tripper" y "We Can Work It Out" sí habían sido incluidos en el álbum de compilación británico "A Collection of Beatles Oldies", de 1966, mientras que "The Fool on the Hill", "Strawberry Fields Forever", "Your Mother Should Know", "Penny Lane", "Baby You're a Rich Man", y "Blue Jay Way" aparecieron en el álbum americano "Magical Mystery Tour", disco este último, que estaba extensamente disponible como de importación en Gran Bretaña antes de su publicación final en el Reino Unido en 1976. "I Call Your Name" y "Yes It Is" sólo fueron lanzados en álbumes americanos en los años sesenta ("The Beatles' Second Album" y "Beatles VI", respectivamente).
The Beatles' Second Album
The Beatles' Second Album es el segundo álbum de estudio estadounidense de la banda inglesa The Beatles editado por el sello discográfico Capitol Records. También era su tercero en los Estados Unidos, contando con "Introducing... The Beatles", lanzado por el sello Vee-Jay Records como su primer álbum estadounidense en enero de 1964.
Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962
Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962 —en español: «"¡En vivo! en el Star-Club, en Hamburgo, Alemania; 1962"»— es un álbum doble que contiene actuaciones en vivo de The Beatles, grabadas a finales de diciembre de 1962 en el Star-Club durante su última estancia en Hamburgo. El álbum fue lanzado en 1977 en dos versiones diferentes, con un total de treinta canciones de la banda.
The Beatles Collection
The Beatles Collection es una caja recopilatoria de discos de vinilo lanzada en noviembre de 1978 en Estados Unidos y el mes siguiente en el Reino Unido conteniendo el catálogo oficial de The Beatles en estéreo, y un nuevo álbum recopilatorio llamado "Rarities". El lanzamiento estadounidense por Capitol Records contiene los doce álbumes originales de The Beatles de la discografía británica , con una versión estadounidense "Rarities". La versión estadounidense de "Rarities" difiere a la de su homólogo británico, ya que incluye las versiones publicadas anteriormente del idioma Inglés de "She Loves You" y "I Want To Hold Your Hand". La edición estadounidense de la caja recopilatoria fue una edición limitada de sólo 3.000 ejemplares numerados. La disponibilidad limitada del lanzamiento estadounidense resultó en el estreno británico haciéndose popular como una importación en los EE. UU.
Beatles for Sale
"Beatles for Sale" fue el cuarto álbum del grupo en salir editado en sus veintiún meses de carrera discográfica con EMI. La grabación del disco había comenzado el 11 de agosto de 1964, justo un mes después de la publicación de "A Hard Day's Night", para luego interrumpirse con motivo de una larga gira que el grupo dio por los Estados Unidos. Mucha de la producción del álbum se efectuó en los días libres de actuaciones de los Beatles, teniendo que componer sus autores muchas veces las canciones en el propio estudio de grabación de Londres.
Meet the Beatles!
Meet the Beatles! es un álbum del grupo inglés The Beatles publicado en Estados Unidos el 20 de enero de 1964. Fue el primer álbum del grupo editado en aquel país por el sello Capitol Records, antes de que The Beatles viajaran por primera vez a Norteamérica.
The Beatles (álbum)
En su lanzamiento, "The Beatles" recibió críticas mixtas por parte de los críticos musicales. La mayoría de ellos encontraron sus canciones satíricas insignificantes y apolíticas en medio de un turbulento clima político y social, aunque algunos elogiaron la escritura de Lennon y McCartney. Desde entonces, la banda y Martin han debatido si el grupo debió haber lanzado un solo álbum en lugar de dos. No obstante, "The Beatles" alcanzó el número uno en las listas de éxitos, tanto en el Reino Unido y los Estados Unidos y desde entonces ha sido considerado por algunos críticos como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.
Let It Be (álbum)
A la vista de la situación Paul McCartney pensó que lo mejor para el grupo era volver ("get back") a sus raíces musicales y a tocar en directo. Para ello propuso a sus compañeros que dejaran de lado la producción virtuosista que tanto habían desarrollado en el estudio durante los últimos años, para centrarse en aprender simples canciones roqueras que pudieran interpretar como grupo delante de un público y grabar en directo. Además, su idea era que se grabasen las sesiones de ensayo para elaborar un documental que mostrara al mundo entero el proceso de composición y cómo The Beatles se preparaban para un concierto. Así nació la idea de "Get Back". Las sesiones de lo que iba a ser el nuevo disco de The Beatles, titulado provisionalmente "Get Back", empezaron el 2 de enero de 1969 en los estudios cinematográficos de Twickenham de Londres, siendo el director Michael Lindsay-Hogg el encargado del rodaje del documental. Sin embargo, pronto se vio que la dinámica no ayudaba a la estabilidad del grupo. Por un lado, las condiciones no eran las más adecuadas para The Beatles, acostumbrados como estaban a trabajar en los estudios EMI a sus anchas y durante largas sesiones nocturnas que se extendían a menudo hasta la madrugada: los estudios de Twickenham eran muy fríos y tenían mala acústica, y al tener que contar con el equipo de grabación del documental, tenían que ensayar durante la mañana y por la tarde. Además, los ánimos del grupo estaban cada vez más tensos: de los cuatro, solo Paul McCartney mostraba interés por sacar el grupo hacia delante y ofrecer un producto de calidad; John Lennon (acompañado por la inseparable Yoko Ono) pasaba por una etapa de adicción a las drogas que redujeron al mínimo su interés por la música de la banda, mientras que George Harrison, consciente de su valía como músico y compositor, se consideraba menospreciado por sus compañeros.
The Best of George Harrison
Aunque "The Best of George Harrison" obtuvo en general buenas reseñas, su contenido fue criticado por disminuir la significancia de la carrera en solitario de Harrison. En el libro "The Beatles: An Illustrated Record", Roy Carr y Tony Tyler definieron el álbum como: «El "Best of" de George. Mitad Beatle, mitad canciones de Harrison. ¿Pero habrá un volumen dos?». Nicholas Schaffner, crítico de "Rolling Stone" y de "Village Voice", comentó: «"The Best of George Harrison" confirma que las canciones de Harrison en la gran producción "All Things Must Pass" mantienen su posición junto a los siete temas destacados de The Beatles... Y el álbum es innegablemente mejor que "Rock 'n' Roll Music". En "Melody Maker", de forma conjunta a una reseña del disco de Paul McCartney "Wings Over America", Ray Coleman escribió: «[Harrison es] un artista muy personal que siempre mantiene la compañía creativa musical; es un buen álbum, esencial para los estudiantes de Harrison que no tengan todos sus discos». Por otra parte, Michael Gross de la revista "Swank" reconoció «la resbaladiza estratagema de márketing» de Capitol pero admiró la música, con el «tratamiento definitivo» de encontrar «Bangla Desh» por primera vez en un álbum.
Their Satanic Majesties Request
Publicado en diciembre de 1967, "Their Satanic Majesties Request" alcanzó el puesto #3 en el Reino Unido y el # 2 en los Estados Unidos (fácilmente llegó a ser disco de oro), pero su rendimiento comercial disminuyó rápidamente. Pronto fue visto como un pretencioso, mal concebido intento de superar a "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (lanzado en junio de 1967) de The Beatles, aunque John Lennon y Paul McCartney aportaron coros (aunque no están acreditados oficialmente) en «We Love You» (canción grabada durante estas sesiones, pero lanzado como sencillo tres meses antes que el álbum).
Beatles for Sale
Antes de las sesiones de grabación, los Beatles hicieron una gira por Australia y Nueva Zelanda, después de una doble actuación nocturna en Hong Kong, actuando también en los Países Bajos, Dinamarca, y Suecia, y apareciendo también en su país en televisión, radio, y en varios conciertos en directo. Todo esto haría inevitable que el continuo trasiego de las giras, el componer, el promocionar, y el grabar, afectara finalmente a los Beatles, haciendo que el grupo echara mano a temas ajenos para la composición del disco, después de haber editado su tercer disco "A Hard Day's Night" con solo temas originales suyos; este cansancio se vería también en las caras de los músicos en la portada de "Beatles for Sale". Aun así, fueron capaces de componer el sencillo «I Feel Fine» y su lado B, «She's a Woman» —ambas no incluidas en el álbum—, las dos de considerable calidad e interés. Había una fuerte influencia del género "country" en algunas canciones del álbum, como «I Don't Want to Spoil the Party» y «I'm a Loser». Esta última, además, fue probablemente una de las primeras canciones de los Beatles en estar influenciada directamente por el músico Bob Dylan, haciendo que el "folk" y el "rock" se acercaran un poco más hasta su definitiva explosión al año siguiente como género "folk rock".
Separación de The Beatles
La separación de The Beatles se refiere a los hechos que desembocaron en la disolución del grupo considerado más influyente en la historia de la música. La icónica banda dejó un importante legado desde su inicio en 1960 hasta su separación en 1970. Su separación generó un ambiente de inquietud en sus admiradores y en la industria musical, convirtiéndose en un evento mítico que ha generado debate hasta nuestros días.
A Hard Day's Night (álbum)
A Hard Day's Night es el tercer álbum de estudio de la banda británica de rock, The Beatles, publicado el 10 de julio de 1964 por la compañía discográfica Parlophone, con el número de catálogo PMC 1230 (mono) y PCS 3058 (estéreo).
Real Love
Antes del proyecto Anthology, la reunión más cercana que The Beatles habían tenido para trabajar (mientras los cuatro miembros estaban aún con vida) fue en 1973, durante la grabación del álbum "Ringo", de Ringo Starr, en la que colaboraron todos los integrantes (tres de ellos—John, George, y Ringo—lo hicieron en la canción «I'm the Greatest»), aunque Lennon y McCartney no trabajaron juntos. No fue hasta 1976, durante la grabación del álbum "Ringo's Rotogravure", cuando los cuatro Beatles harían su última contribución, ya fuera tocando algún instrumento o en la composición de canciones (George Harrison contribuyó con una canción, «I'll Still Love You», pero no tocó en el álbum).
Past Masters
Past Masters se publicó inicialmente en dos CD separados, el 7 de marzo de 1988, con dos LP de vinilo combinados, el 24 de octubre de 1988 en los Estados Unidos y el 10 de noviembre de 1988 en el Reino Unido. Los CD originales fueron incluidos en The Beatles Box Set en 1988. Un juego de dos CD de ambos volúmenes, con dos nuevas mezclas estéreo fue lanzado el 9 de septiembre de 2009 como parte del proyecto de la versión remasterizada de The Beatles. Esta versión se incluyó en "The Beatles Stereo Box Set". En "The Beatles in Mono", un álbum titulado "Mono Masters" tomó el lugar de "Past Masters", que contiene una lista de pistas similares en las mezclas en mono originales. Las listas de canciones del segundo disco son diferentes, lo que refleja el hecho de que las canciones más tarde se mezclaron o se lanzaron únicamente en estéreo.
Disco de vinilo
Hasta 2012, el vinilo sencillo de 45 RPM más caro del mundo es un disco con el tema "Do I Love You (Indeed I Do)" grabado por Frank Wilson en 1965 (del que tan solo se imprimieron dos copias), que fue adquirido por 20.000 libras. El LP más caro es "Yesterday and Today" de Los Beatles en el "Butcher Cover", que puede llegar a costar hasta 45.000 dólares, aunque en promedio tiene un valor máximo de unos 20.000.
Pet Sounds
A la mitad de las sesiones de "Pet Sounds", Brian Wilson quedó cautivado con el álbum "Rubber Soul" de The Beatles, que fue lanzado en diciembre. La versión británica de "Rubber Soul" fue editado antes que su lanzamiento en los Estados Unidos que hace hincapié en el "folk rock" que los críticos lo atribuyen a la influencia de Bob Dylan y The Byrds. Muchos álbumes hasta finales de la década de 1960 carecían de una meta artística cohesiva y fueron utilizados en gran medida para vender sencillos a un precio más alto. Esto se veía reflejado en álbumes como "Summer Days (and Summer Nights!!)" y "Today!" en donde Wilson sacrificaba porciones del disco con material de menor calidad. Wilson encontró que "Rubber Soul" tenía un hilo totalmente coherente. Inspirado, se dirigió corriendo a donde estaba su esposa y proclamó "Marilyn, ¡voy a hacer el álbum más grandioso!. ¡El álbum de rock más grande jamás hecho!".
The Beatles
Poco antes y después de su separación oficial, cada uno de ellos publicó álbumes en solitario, aunque algunos de sus discos contenían contribuciones de los otros miembros. "Ringo" (1973), de Ringo Starr, fue el único álbum que incluía composiciones e interpretaciones de todos ellos, aunque en canciones grabadas por separado. Harrison mostró su conciencia sociopolítica al arreglar el Concierto para Bangladesh en la ciudad de Nueva York en agosto de 1971, junto al maestro del sitar Ravi Shankar, ganando así respeto por su contribución a la ayuda de aquel país, devastado por la guerra (con el consiguiente refugio de una parte de la población al país vecino, la India), y un posterior desastre natural en forma de ciclón. Aparte de un inédito "jam session" de 1974 (aparecido después en el bootleg "A Toot and a Snore in '74"), Lennon y McCartney nunca más volvieron a grabar juntos.
From Then to You
"The Beatles' Christmas Album" les llegarían a los miembros del Club de Fanes en los Estados Unidos probablemente en la primavera de 1971. A pesar de que hacía recordar a los miembros del Club de que los Beatles ya no estaban juntos, tenía la ventaja de que la calidad del sonido en el disco de vinilo era mucho mejor que en los viejos discos flexibles y las tarjetas de sonido que los miembros del Club habían recibido con anterioridad; fue también la primera vez que los mensajes de 1964 y 1965 estuvieran disponibles en Estados Unidos. No mucho después de haberse publicado "The Beatles' Christmas Album", empezaron a aparecer numerosas falsificaciones y bootlegs del álbum en el mercado.
First Live Recordings
First Live Recordings es un álbum de dos volúmenes lanzado el 29 de enero de 1979 por los expedientes que contienen Pickwick en actuaciones en directo de The Beatles. Adrian Barber, el director de escena en el Star Club en Hamburgo (Alemania), siguiendo instrucciones de King Size Taylor, el líder de The Dominoes, otro grupo de Liverpool, registró esta en una grabadora de cinta Grundig en casa a las 3:45 p. m. en diciembre de 1962, probablemente durante tres actuaciones en Star Club de Hamburgo los días 25, 28 o 29 y 30 de diciembre. Aunque incluso los Beatles pensó que la calidad del sonido era demasiado pobre para cualquier cosa que se hizo de la grabación, Lingasong Records gastaron unos 100.000 dólares en reconstruir el sonido de la grabación y convertirla en 16 pistas. El resultado de su esfuerzo es esta grabación. Esta grabación incluye Ringo Starr en la batería, haciendo de ésta la primera grabación en directo de The Beatles. Esta misma grabación fue lanzada previamente como Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962 por Lingasong Records. La versión de Pickwick Records se ha modificado ligeramente para permitir un mayor protagonismo en las voces. Dos canciones del set, "Be-Bop-A-Lula" y "Halleluja, I Love Her So", se caracterizan en que The Beatles realizar la instrumentación, mientras que el camarero del Star-Club, Horst Fascher proporciona las voces. Otro corte, la única pista en el aparato para no aparecer en la publicación de Lingasong Records original fue, "Hully Gully," porque no incluye a The Beatles en absoluto. Más bien, se trata de una grabación de Cliff Bennett y The Rebel Rousers que realizaron en el club esa misma noche.
Coleccionismo de discos
Uno de los "artículos de colección discográfica" más famosos es simplemente una portada. Los propios Beatles contribuyeron accidentalmente con lo que probablemente sea una de las "piezas de colección" más conocidas y valiosas de la era del rock and roll: "Yesterday and Today", nombre informal de la portada del álbum del mismo título. Hasta 1967, los lanzamientos de LP de los Beatles en el Reino Unido eran sustancialmente diferentes de sus lanzamientos de LP en los EE.UU., donde los álbumes eran más cortos, y tenían diferentes canciones, títulos del álbum y aspecto de la portada.
Beatles '65
El álbum se convirtió en un gran éxito en los Estados Unidos, saltando directamente del n.º 98 al n.º 1, haciendo el mayor salto a la posición de privilegio en la historia de las listas "Billboard" hasta ese momento. En lo que puede ser testimonio del abrumador atractivo que supusieron los Beatles para el mercado estadounidense, varios álbumes fueron publicados y promovidos en aquel país durante 1965 luciendo un título similar. Entre ellos estaban "Sinatra '65", de Frank Sinatra, y "Ellington '65", de Duke Ellington, por el sello Reprise Records; "Trio '65", del pianista de jazz Bill Evans, por el sello Verve Records; y "Brasil '65", de Sérgio Mendes, editado en la propia etiqueta americana de los Beatles, Capitol Records.
Rubber Soul
"Rubber Soul" fue recibido de manera positiva por los críticos, y es a menudo citado como uno de los mejores trabajos de la banda, como el punto en que el sonido de The Beatles comenzó a evolucionar. César Luquero de la revista "Rolling Stone" escribió en su reporte, «"Rubber Soul" resultó ser una obra capital. Lo fue para The Beatles, cuyo talento no dejaba de expandirse y empezaba a demandar otras voces, otros ámbitos (...) El demencial ritmo de trabajo y el engorro de la fama parecían no afectar a Lennon y McCartney, que fueron capaces de completar un disco sobresaliente, esta vez sin versiones, y con dos partituras firmadas por Harrison (...) Es su primer álbum de una pieza, uno de los mejores». Daryl Easlea de la BBC señaló en su revisión, «Aunque no es el gran salto estilístico que representan sus siguientes cuatro álbumes, "Rubber Soul" recalcaba que, para The Beatles, el "mop-top" había terminado y los asuntos más serios estaban por venir», y en lo particular elogió la canción «In My Life», llamándola una de «las piezas clave de Lennon» y denominó al solo de piano tocado por Martin como «hermoso».
Rubber Soul
Tras su lanzamiento, el álbum ha aparecido en distintas listas de los críticos y de encuestas realizadas sobre los mejores álbumes de la historia. En 1974, "NME" lo colocó como el 15º mejor álbum de la historia, mientras que en 2006 lo hizo en el número 20 de los mejores álbumes británicos. La revista "Mojo", en una lista similar, lo colocó en el número 27 y VH1 en el sexto puesto en su programa de «los mejores álbumes del rock and roll». También fue incluido en el libro de Robert Dimery de los "1001 álbumes que debes oír antes de morir". En 1997, "Rolling Stone" denominó al álbum como uno de las «200 grabaciones esenciales del rock», y seis años después lo colocó en el quinto puesto de su lista de , siendo el tercer mejor puesto de un álbum de The Beatles en la lista, solo por detrás del "Sgt. Pepper's" (n.º1) y "Revolver" (n.º3). En 1966, la canción «Michelle» ganó el premio Grammy por . Mientras que en el año 2000, "Rubber Soul" fue incluido en el Salón de la fama del Grammy.
The Beatles Stereo Box Set
The Beatles Stereo Box Set es el nombre distintivo de una caja recopilatoria que contiene la discografía completa del grupo británico The Beatles y que fue publicada a nivel mundial el 9 de septiembre de 2009. La colección se compone de los trece álbumes del grupo editados en estéreo, con el diseño y la lista de canciones originales aparecidas en el Reino Unido.
The Beatles Anthology (documental)
The Beatles Anthology es un box set de 5 DVD publicado por Apple Corps el 31 de marzo de 2003 (1 de abril de 2003 en los Estados Unidos) que recoge los episodios documentales del grupo previamente emitidos por televisión. En la serie, de más de diez horas de duración, los propios integrantes de la formación narran de forma cronológica la historia de The Beatles a través de una serie de entrevistas.
The Beatles' Story
El álbum entró en el "Billboard" Top LP el 12 de diciembre de 1964 en el número 97. El 2 de enero de 1965, el álbum alcanzó su posición máxima en el número siete, donde permaneció durante cuatro semanas antes de comenzar su deslizamiento hacia abajo en las listas. El álbum llegaría en el "Cash Box" al número siete, mientras que en el "Record World" alcanzaría su posición más alta en el número 13. Aunque no había alcanzado el millón de unidades vendidas, el álbum fue certificado disco de oro, lo que significaba ventas de más de un millón de dólares en su primera semana, un resultado muy respetable, teniendo en cuenta que el álbum era poco más que un registro documental con una envoltura muy elaborada.
The Beatles (álbum)
The Beatles, también conocido coloquialmente como White Album, o el Álbum Blanco en español, es el noveno álbum de estudio de la banda británica de "rock" The Beatles, lanzado el 22 de noviembre de 1968. Publicado como un álbum doble, su sencilla portada blanca carece de imágenes o algún texto que no sea el nombre de la banda en relieve, esto ideado como un claro contraste a la vívida portada de su álbum anterior "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Aunque ningún sencillo del álbum fue emitido en Gran Bretaña o en los Estados Unidos, las canciones «Hey Jude» y «Revolution» tienen su origen de las mismas sesiones de grabación y se lanzaron como un sencillo en agosto de 1968. El álbum es reconocido por su fragmentado estilo y amplia gama de géneros musicales, oscilando desde el "music hall" y folk a pistas de "blues" británico, "ska," "avant-garde, y proto-metal."
The Beatles' Story
"The Beatles' Story" estaba preparado para salir en 1996 en soporte de cinta de audio digital (del inglés "Digital Audio Tape", y abreviado, "DAT"), pero cuando el formato se convirtió en un fracaso comercial, el plan fue desechado. Este fue uno de los pocos álbumes americanos de los Beatles que aún no había sido reeditado oficialmente en disco compacto; el único soporte en que fue publicado, fue el disco de vinilo. "The Beatles' Story" es un álbum doble constituido por una narración biográfica sobre el grupo y versiones sinfónicas de música de los Beatles (excepto un breve extracto de una actuación de la banda en el Hollywood Bowl en 1964)
Ticket to Ride
Richie Unterberger, de "Allmusic", y el autor Ian MacDonald describen a «Ticket to Ride» como un paso importante en la evolución del estilo musical de The Beatles. Unterberger dice: «Las partes rítmicas de "Ticket to Ride" eran más duras y más pesadas de cualquier cosa que The Beatles hubiesen hecho antes, particularmente en la sección que toca Ringo Starr con esos tormentosos tartamudeos y redobles en la batería». MacDonald la describe como "psicológicamente más profunda que cualquier cosa que The Beatles hubieran grabado antes [...] extraordinaria en su tiempo, masiva con su constante guitarra eléctrica, su ritmo pesado y los retumbes del tom-tom en el piso".
Yesterday and Today
Yesterday and Today —en español: Ayer y hoy— es el noveno álbum de The Beatles lanzado por Capitol Records para el mercado de los Estados Unidos en junio de 1966. Este álbum es recordado especialmente por la controversia que generó la famosa "portada del carnicero", donde aparecía la banda vestidos con delantales blancos, y rodeados de muñecas descabezadas y de pedazos de carne, la cual fue censurada por la discográfica estadounidense. El título del álbum hacía mención a la canción "Yesterday". Cinco días después de haberse editado, el álbum apareció con una nueva portada en la cual los Beatles posaban simplemente al lado de un baúl.
The Beatles
El 11 de septiembre de 2019 el periódico The Guardian dio a conocer detalles de una grabación de una reunión en la cual The Beatles hacían planes para grabar un nuevo álbum después de Abbey Road, dichas grabaciones serían para poner al tanto a Ringo Starr quien en ese entonces se encontraba enfermo y por ende no había podido asistir a dicha reunión; cerca de un mes después el propio Starr confirmó la información. En medio de esto se lanzó la edición de aniversario precisamente de Abbey Road por cumplirse el quincuagésimo aniversario de su lanzamiento y pocos días después se reportó que el álbum había vuelto a alcanzar el puesto número uno en las listas británicas. El 25 de octubre del mismo año Starr lanzó su nuevo álbum What's My Name? que contiene su propia versión de la canción de Lennon Grow Old With Me la cual contó con la participación de McCartney en el bajo y la inclusión de cuerdas de George Harrison provenientes de la canción Here Comes the Sun, con lo cual buscó (según sus propias palabras) que los cuatro estuvieran en la canción.
Something New (álbum)
Something New —en español: ‘Algo nuevo’— es un álbum de estudio de la banda británica The Beatles publicado en Estados Unidos el 20 de julio de 1964. Fue el tercer disco editado por Capitol Records, pero el quinto álbum estadounidense publicado después de la banda sonora de la película "A Hard Day's Night". Este disco incluía ocho canciones originales del álbum británico "A Hard Day's Night" así como los temas "Slow Down" y "Matchbox", del EP "Long Tall Sally", y la versión alemana de "I Want to Hold Your Hand", titulada "Komm, Gib Mir Deine Hand". El lanzamiento en mono contenía las versiones alternativas de "Any Time at All", "I'll Cry Instead" (el tercer verso "perdido"), "When I Get Home" y "And I Love Her" (el solo vocal por McCartney grabado a una sola pista).