¿Cómo se grababan los discos de vinilo y cuántas pistas tenían?
Disco de vinilo
Los discos de vinilo se introdujeron en 1948. Comparados con los antiguos discos de goma laca 78 RPM a los que sustituyeron, disponen de un surco de menor grosor y profundidad, por lo que también se les llama "microsurcos", y giran a menor velocidad, permitiendo una mayor duración de grabación y pudiendo alcanzar y a veces exceder los 30 minutos por cara en el formato LP. En los años 1960 también se produjeron discos "cuadrafónicos", que gracias a una tecnología denominada de "matriz" en combinación con circuitos de filtrado de señal, permitía registrar cuatro canales de audio simultáneamente, dando al oyente la impresión de estar literalmente envuelto por el sonido, dado que el sistema de reproducción estaba equipado con dos altavoces delanteros y otros dos traseros. Esta técnica tuvo poco éxito comercial, probablemente debido a los altos costos del aparato de reproducción, en particular de las cabezas con aguja de diamante tallado del tipo Shibata necesarias para la reproducción cuadrafónica, en una época en la que incluso los equipos capaces de reproducir discos estereofónicos seguían siendo un lujo. Hasta la década de 1970, el vinilo continuó siendo el medio más popular para la reproducción de material musical, pero su protagonismo comenzó a ser socavado por la aparición de la casete, y al final de los años 1980 el vinilo cedió gradualmente el paso al disco compacto (CD audio). La producción a gran escala de discos de vinilo prácticamente cesó a principios de la década de 1990, pero desde la segunda mitad de la década de 2000, el disco de vinilo ha vuelto a los estantes de las tiendas, esencialmente como un producto para una clientela especializada. Las cifras finales de 2011 compiladas por el instituto Nielsen SoundScan indican un aumento de 2,8 a 3,9 millones de LPs de vinilo vendidos en los Estados Unidos, con numerosas reediciones lanzadas al mercado y diversos artistas que también imprimen sus obras en vinilo.
Live Undead
El disco en vivo de siete pistas fue grabado frente a una sala llena de gente en la ciudad de Nueva York en el otoño de 1984. Se rumorea que el ruido de la multitud se agregó en un estudio en lugar de grabarse en el escenario. Joel McIver, autor de The Bloody Reign of Slayer, se lo preguntó al productor e ingeniero de sonido de Live Undead , Bill Metoyer, quien había trabajado en el álbum en Los Ángeles. Metoyer respondió: "¡No sé si debería decirte [si los ruidos de la multitud fueron falsos]! ¿No es ese uno de esos grandes secretos de la industria? Digamos que cuando estás haciendo un disco en vivo, quieres un sonido en vivo, incluso si quizás los micrófonos no captaron a la audiencia correctamente".
Disco fonográfico
Existe controversia sobre la calidad relativa del sonido del CD y del LP cuando este último se escucha en las mejores condiciones (consúltese grabación analógica frente a grabación digital). Sin embargo, es notable que una ventaja técnica del vinilo en comparación con el CD óptico es que, si se maneja y almacena correctamente, el disco de vinilo se podrá reproducir durante décadas y posiblemente siglos, un período de tiempo más largo que la vida útil de algunas versiones del CD óptico. Para que los discos de vinilo puedan reproducirse durante años, deben manipularse con cuidado y almacenarse correctamente. Las pautas para el almacenamiento adecuado del vinilo incluyen no apilar discos uno encima del otro, evitar el calor o la luz solar directa y colocarlos en un área con temperatura controlada que ayudará a evitar que los discos de vinilo se deformen y rayen. Los coleccionistas almacenan sus discos en una gran variedad de cajas, cubos y estantes. En 1925, la grabación eléctrica amplió el rango de frecuencias registradas con la grabación acústica (168-2.000 Hz) en octavas, hasta alcanzar desde los 100 hasta los 5000 Hz. Aun así, estos primeros registros grabados eléctricamente se reproducían en fonógrafos de bocina exponencial (véase Orthophonic Victrola).
Equipo musical
La tecnología de reproducción con cintas ya estaba inventada desde los años 1940, pero solo hasta finales de la década de 1960 se le dio el impulso suficiente al cartucho –una cajita plástica con un rollo de cinta adentro– como para empezar a comercializarse. The Lear Jet Corporation, una compañía que fabricaba aviones, fue pionera en el desarrollo de este tipo de equipos, diseñados para escuchar música dentro del carro, una innovación que Ford incorporó en sus modelos. Este reproductor gozó de gran popularidad en la época de la película Fiebre de sábado por la noche, cuya banda sonora fue la más vendida en este formato. Sin embargo, la cinta se trababa tanto que a principios de la década de 1980 tuvo que ser remplazado por el casete.  En 1925 apareció esta máquina de reproducción, cuyo plato giradiscos funcionaba con electricidad, lo cual le garantizaba una velocidad constante a cada giro. Seis años después, RCA Victor comercializó el primer reproductor casero. Con la llegada del disco de larga duración de 16, 33 y 45 revoluciones por minuto, en 1948, la tecnología del tocadiscos mejoró considerablemente. En los años sesenta, el almacén Sears de Bogotá vendía diferentes modelos de Hitachi, Toshiba y Sharp. En 1960, Discos Fuentes fue la primera empresa colombiana en grabar en formato de 45 revoluciones. Aunque muy atrás quedaron sus años dorados, el tocadiscos no ha muerto entre los melómanos que extrañan el sonido del scratch y que guardan en vinilo sus tesoros musicales.  A finales de la década de los sesenta, los altos decibeles y la buena calidad en el sonido se unieron en este aparato portátil. Una grabadora de estas pesaba en promedio unos ocho kilos, lo cual no impedía que en las grandes capitales del mundo miles de jóvenes la cargaran al hombro y la pusieran a sonar a su máxima potencia. “¿Para qué incomodar sólo a tu familia cuando puedes incomodar a todo el barrio?”, rezaba una campaña de Panasonic del 79. Las más sofisticadas venían con doble casetera y grabadora de voz, pero las marcas más populares fueron Hitachi, Aiwa, Crown, JVC, Panasonic y Toshiba. El “boombox”, como también se le conoce, marcó su impronta en el hip-hop, ya que era una herramienta eficaz en las batallas entre raperos y en las exhibiciones de breakdance. Su fuerza para convocar quedó inmortalizada en películas como Fame o Flashdance. Incluso, hace unos años, Madonna usó una Breakdancer BD-8000, de fabricación china, para sus videos Hung Up y Sorry. Para los nostálgicos, hay una aplicación de boombox para iPad disponible en la tienda i-Tunes.  Pastor López, Rikarena y Niche fueron algunas de las estrellas infaltables en las bandejas múltiples para discos compactos de los equipos de sonido de las fiestas noventeras. El primer CD lo desarrollaron Sony y Philips en 1979, aunque tardó en popularizarse debido a la crisis económica de la época. Para 1982, apareció el CDP-101, el primer reproductor de compact disc. En 1996, los colombianos que más CD vendieron fueron Shakira, Iván y sus Bam Band, Charlie Zaa y El Binomio de Oro. Aunque los formatos cada vez más portátiles le auguran cada día más el fin al CD, todavía hay muchas personas que continúan limpiando con el borde de la camisa sus discos rayados, o soplando las unidades de disco de sus armatostes negros cuando de desempolvar clásicos se trata.  Aun cuando muchos pronosticaron su fracaso, Apple ha facturado cifras astronómicas con este invento, lanzado al mercado en 2001. Ahora no se requieren grandes equipos para hacer una fiesta en casa; sólo hacen falta un iPod y un par de parlantes. De las cerca de 20 canciones que almacenaba un CD completo, se pasó a tener hasta días enteros de música en un solo dispositivo, pese a las polémicas por la supuesta violación de derechos de autor y por omitir información detallada de sus productos. La Bose Corporation es uno de los fabricantes de parlantes más prestigiosos del mundo, pero para los bolsillos más modestos están los parlantes con puerto USB de otras marcas menos reconocidas.
Minidisc
Los MD almacenan los datos en un material magneto-óptico. A diferencia de las viejas cintas de casete, el disco es un medio de acceso aleatorio, cuyo tiempo de acceso es mucho menor que el de las anteriores. Esto permite que puedan ser editados rápidamente en unidades portátiles. Las pistas de sonido pueden ser cortadas, combinadas, reordenadas, o borradas fácilmente (no se borran instantáneamente, solo son marcadas como tales). Se puede grabar y borrar miles de veces, de acuerdo a los fabricantes. En el comienzo del disco, hay una tabla de contenidos (TOC), que almacena la posición inicial de las pistas que contiene, además de otra información como el título y el artista de las mismas. La edición del nombre del artista o canción se deberá hacer a mano (para los reproductores portátiles) o con la ayuda de un teclado externo (para los grabadores profesionales). El número de caracteres que pueden ser utilizados para el texto está limitado a 1785 letras a repartir entre todas las pistas.
Ampex
En 1968, Ampex introdujo una versión de 16 pistas, la MM-1000, la cual fue mundialmente la primera grabadora profesional de 16 pistas; esta usaba una cinta de 2” que llevaba un diseño adaptado de la división de grabación de video. Se convirtió en legendaria por su enorme flexibilidad, confiabilidad y calidad de sonido excepcional. Esto causó la era de oro de la grabadora multipista analógica, la cual duraría en los inicios de los 90. Más adelante, máquinas hechas por Ampex tendrían hasta 24 pistas. Aún más pistas podrían ser disponibles uniendo múltiples máquinas con el código de tiempo de la SMPTE. A finales de 1970, Ampex hizo frente a la fuerte competencia de los fabricantes japoneses. Se retiró completamente del mercado profesional de grabación de audio en 1983.
Drain You
De acuerdo al productor de "Nevermind", Butch Vig, en el DVD "Classic Albums: Nevermind", «Drain You» era la canción que más usaba la grabación de varias pistas para grabar la guitarra en el álbum: una pista limpia y cinco pistas distorsionadas. Cobain tendía al disgusto de este método de grabación, y Vig tenía que decirle mentiras a Cobain, como que las pistas no se grababan bien o estaban mal afinadas, para tratar de hacerle grabar más pistas. Varios de los extraños ruidos durante el puente de la canción son causados por varios de los juguetes de niños que Cobain llevó al estudio.
Grabación directa-a-disco
La mayoría de las grabaciones de sonido para discos anteriores a la década de 1950 se hicieron cortando directamente en un disco maestro. La grabación a través de cinta magnética se convirtió en el estándar de la industria en la época de la creación del formato LP en 1948, y estos dos avances tecnológicos a menudo se consideran unidos, aunque los discos de 78 rpm cortados de cintas maestras se siguieron fabricando durante otra década.
Like a Virgin
Jason Corsaro, el ingeniero de sonido, persuadió a Rodgers de utilizar la grabación digital, una técnica nueva para la época y que Corsaro pensaba que sería el futuro de las grabaciones musicales. Para asegurarse, Corsaro utilizó una cinta digital Sony 3324 de 24 pistas y un adaptador Sony F1 de dos pistas durante la mezcla. Madonna grabó la voz principal de sus canciones detrás del estudio C, en un pequeño cuarto para piano hecho de madera, también conocido como el «salón R&B de Power Station». Posteriormente, Corsaro puso un panel para aislar el sonido a su alrededor, mientras utilizó la parte superior de un micrófono estéreo AKG C24, con un previo de micrófono Schoeps y un ecualizador Pultec. Una vez que los temas contaban con la aprobación de todo el personal, Robert Sabino añadía los teclados, en su mayor parte con un sintetizador Prophet-5, así como un piano Rhodes y un piano acústico, mientras que Rodgers utilizó un synclavier. Madonna, aunque no se la necesitaba, estuvo presente en cada minuto de las sesiones de grabación y el proceso de mezclado; Corsaro mencionó: «Nile estuvo ahí la mayor parte del tiempo, pero ella estuvo ahí todo el tiempo. Nunca se fue».
The Wrecking Crew (música)
En aquel momento, los equipos de grabación múltipista, aunque eran comunes, estaban poco desarrollados, y las pistas de acompañamiento instrumentales a menudo se grababan "en caliente" con un conjunto que tocaba en vivo en el estudio. Los músicos tenían que estar disponibles, "de guardia", para el momento en que los productores los necesitaran. Los Ángeles se consideraba entonces el principal productor de grabaciones discográficas en los Estados Unidos, por lo que los estudios se reservaban constantemente durante todo el día y el tiempo de sesión era muy solicitado y costoso. Las canciones se grababan deprisa con el menor número de tomas posible. En este ambiente, los productores y ejecutivos discográficos de Los Ángeles tenían poca paciencia con los gastos innecesarios o pérdidas de tiempo y dependían del servicio de músicos de sesión confiables con los que se podía contar para grabar en una gran variedad de estilos con las mínimas tomas.
Cartucho de 8 pistas
A pesar de sus problemas, el formato ganó popularidad constante debido a su conveniencia y portabilidad. Los reproductores para uso casero que fueron presentados en 1966 permitieron a los consumidores usar sus cintas en estos sistemas domésticos y los portátiles. Los reproductores de cartucho del tipo "[boombox]" también fueron populares. Con la disponibilidad de sistemas de cartuchos para el hogar, los consumidores comenzaron a pensar en estos como una alternativa viable frente a los discos de vinilo, no solo por su conveniencia para el automóvil. En el transcurso de un año, las ediciones pregrabadas en el formato de ocho pistas comenzaron a llegar dentro del período de un mes de lanzamiento de la edición en vinilo. Los grabadores de ocho pistas habían ganado popularidad al inicio de los años 70.
Disco de vinilo
El disco de vinilo es una placa circular que lleva en ambas caras un surco en espiral, grabado desde el borde exterior hacia el interior, en el que la grabación de sonidos está codificada analógicamente. Las mejores cualidades del vinilo (PVC) en comparación con la goma laca utilizada anteriormente permitieron reducir el grosor de los surcos, disminuir el paso de la espiral y bajar la velocidad de rotación de 78 a 33⅓ revoluciones por minuto, obteniendo así un tiempo de escucha más largo, que llegó a alcanzar unos 30 minutos por cara en el formato LP, con algunas grabaciones (especialmente de ópera) capaces de contener hasta un máximo de 40 minutos por cara. Los dos formatos más frecuentes son el LP (lanzado por Columbia, utiliza discos de 12 pulgadas de diámetro a 33 1/3 rpm, con un agujero pequeño), y el denominado sencillo (lanzado por RCA, utiliza discos de 7 pulgadas a 45 rpm, con un agujero central mucho más grande).
Grabación analógica de sonido
El disco LP con microsurco de 33 1⁄3 rpm de larga duración se desarrolló en Columbia Records y se presentó en 1948. El sencillo de vinilo con microsurco de 7 pulgadas (18 cm) y 45 rpm de duración corta fue introducido por RCA Victor en 1949. En Estados Unidos y la mayoría de los países desarrollados, los dos nuevos formatos de vinilo reemplazaron por completo a los discos de goma laca de 78 rpm a fines de la década de 1950, pero en algunos rincones del mundo, el 78 se prolongó hasta bien entrada la década de 1960. El vinilo era mucho más caro que la goma laca, uno de los varios factores que hicieron que su uso para discos de 78 rpm fuera muy inusual, pero con un disco de larga duración el costo adicional era aceptable. El formato compacto de 45 requirió muy poco material. El vinilo ofrecía un rendimiento mejorado, tanto en estampado como en reproducción. Los discos de vinilo se anunciaron, de manera demasiado optimista, como "irrompibles". No lo eran, pero eran mucho menos frágiles que la goma laca, que alguna vez se había promocionado como "irrompible" en comparación con los cilindros de cera.
Disco de acetato
Los discos de acetato suelen tener 7", 10" y 12" de diámetro. Son los que se venden actualmente, aunque durante su historia han existido desde los micros de 5" hasta los de 21" utilizados para antiguos sistemas de sonido (los primeros) para el cine sonoro. Generalmente son de aluminio (interiormente), con un recubrimiento fino de goma laca o acetato de nitrocelulosa. Este recubrimiento plástico liso es cortado por un estilete. Algunos discos ya poseían un surco como guía para el estilete, pero la mayoría no. El funcionamiento de estos discos es igual al de los discos de vinilo, pero la diferencia es que estos discos son grabables. Actualmente la duración de grabación en un "dubplate" es casi similar a la de un disco de vinilo, aunque también existen "dubplates" con la calidad original. Dependiendo del equipo usado, un "dubplate" puede destruirse en 20 reproducciones o durar toda la vida.
LP
Las grabadoras de carrete abierto plantearon un nuevo reto para el LP en la década de 1950, pero el mayor costo de las cintas pregrabadas presentadas por las compañías discográficas fue uno de varios factores que limitaron este formato a un pequeño nicho en el mercado. Los cartuchos de 8 pistas y los casetes eran más convenientes y menos costosos que las cintas de carrete abierto y se hicieron populares para el uso en los automóviles a partir de mediados de la década de 1960. Sin embargo, el LP no fue seriamente cuestionado como el medio principal para escuchar música grabada en el hogar hasta la década de 1970, cuando la calidad de audio del formato de casete se mejoró en gran medida gracias a mejores formulaciones de cinta y sistemas de reducción de ruido. La introducción mundial del disco compacto en 1983, que ofreció una grabación normalmente sin ruidos y sin degradado audibles por repetidas reproducciones o por rozaduras leves y arañazos, finalmente tuvo éxito en destronar al LP, ya que los precios inicialmente altos de los CD y reproductores de CD comenzaron a bajar.
IBM 727
Utilizaba la cinta de 7 pistas paralelas, seis para datos y una para mantener la paridad. Las cintas con datos en forma de caracteres (BCD) se grababan con paridad par. Las cintas binarias se grababan con paridad impar. Entre un metro y un metro y medio del final y del inicio de la cinta se pegaba una tira de aluminio para servir como marca lógica de inicio y fin de la misma. Existía una protección contra escritura removiendo un anillo plástico de la parte posterior del carrete de la cinta.
Claus van Bebber
Ya, desde principios de los años 70, introdujo a su repertorio los discos de vinilo como un instrumento más, dejando patente su interés por las características sonoras "del disco de vinilo en sí" en vez de por la reproducción de la música grabada. Van Bebber perfeccionó el concepto de "Schallplattenkonzerte" (actuaciones con discos de vinilo) durante una beca de investigación concedida por la asociación de artistas Artists Unlimited de la ciudad de Bielefeld. Desde entonces, también exhibe a menudo objetos sonoros e imágenes con discos de vinilo. En dichas actuaciones se emplean los discos de vinilo y los tocadiscos como fuentes de sonido, aunque, como norma, el contenido de los discos no se escucha. Los discos se utilizan manipulando la velocidad de reproducción, creando bucles, pegando cinta adhesiva o reproduciéndolos solo en el último surco. De este modo, los discos de vinilo constituyen un instrumento en sí con su propio universo sonoro. A menudo, Van Bebber colabora en estas actuaciones con otros artistas, como Helmut Lemke, Rolf Glasmeier, Paul Hubweber, Carl Ludwig Hübsch, Jaap Blonk y Paul Lovens.
Jukebox
Las grabaciones efectuadas en discos de pasta rígida de goma laca de 78 rpm eran el medio a reproducir en las máquinas de discos y durarían hasta la aparición del disco de 45 rpm –en vinilo– introducido por la Corporación Seeburg, dichas máquinas son parecidas a la que aparece en el programa "Los Días Felices".
Cartucho de 8 pistas
El fundamento de este formato se encuentra en el cartucho de "cinta sin fin" diseñado en 1952 por el inventor estadounidense Bernard Cousino, alrededor de un único carrete que contenía una cinta magnética estándar hecha de plástico, de 6,35 mm) de ancho y recubierta de óxido de hierro que se desplazaba a 9,525 cm/seg. Cada una de las partes en que es dividida la música grabada en estas cintas, se denomina "programa". El programa de audio comienza y se detiene donde lo indique la señal producida por una pieza metálica delgada de 1 pulgada de largo que activa el sensor de cambio de pista.
IBM 7330
La cinta tenía siete pistas paralelas, seis para datos y una para mantener la paridad. Las cintas con datos de caracteres (BCD) se grabaron en paridad par. Las cintas binarias usaban paridad impar. (manual del 709, pág.20). Se pegaron tiras de aluminio a varios decímetros de los extremos de la cinta para que sirvieran como marcadores lógicos de inicio y final de la cinta. La protección contra escritura fue proporcionada por un anillo de plástico extraíble en la parte posterior del carrete de cinta. Un espacio de 19 mm entre los registros permitió que el mecanismo tuviera tiempo para detener la cinta. A 200 caracteres por pulgada, una sola cinta de 720 m podría almacenar el equivalente a unas 50.000 tarjetas perforadas (alrededor de 4.000.000 de bytes de seis bits). Tenía una baja velocidad (92 cm/s) y doble densidad (200, 556).
Grabaciones de Billie Holiday
Vocalion 3593, 3605, 3701 & 3748 están compuestos por 2 pistas cada una en vinilo 78 RPM. Fueron grabados en dos sesiones. 3593: Buck Clayton (tp) Edmond Hall (cl) Lester Young (ts) James Sherman (p) Freddie Green (g) Walter Page (b) Jo Jones (d) Billie Holiday (v)
Disco fonográfico
Durante las primeras décadas de la fabricación de discos, el sonido se grababa directamente en el "disco maestro" del estudio de grabación. Aproximadamente desde 1950 en adelante (antes para algunas grandes empresas discográficas, más adelante para algunas pequeñas) se hizo habitual tener la interpretación primero grabada en un magnetófono, que luego podía ser procesada o editada, y posteriormente doblada en un disco maestro, donde se grababa. Las primeras versiones de estos discos maestros eran de cera, aunque más adelante se pasó a utilizar un material más duro como la laca. El proceso de masterización fue originalmente una especie de arte, ya que el operador tenía que ajustar manualmente la amplitud del espaciado entre los surcos de acuerdo con los cambios en el sonido.
Cinta de audio digital
DAT era un formato dirigido al sector profesional que requería en su momento un sistema de grabación digital con el cual poder realizar masters de grabación para CD, ya que en el momento de la invención del disco compacto todos los master o cintas maestras de 2 pistas, se realizaban en cinta de carrete abierto de 1/4 de pulgada de ancho.
Época del álbum
En la década de 1940, el mercado de grabaciones de uso comercial y doméstico estaba dominado por dos competidores principales, RCA Records y Columbia Records, cuyo ingeniero jefe Peter Goldmark fue pionero en el desarrollo del LP, un disco de vinilo de 12⅓" de diámetro. Este formato podía contener grabaciones de hasta 52 minutos, o 26 minutos por cara, a una velocidad de 33⅓ rpm, y se podía reproducir con una aguja "microsurco" de punta pequeña diseñada para tocadiscos domésticos. Presentado oficialmente en 1948 por Columbia, los LP se conocieron como "álbumes", denominados así en referencia al empaquetado de los discos de 78 rpm, similar a un álbum de fotos. Otra innovación de Columbia fue el diseño gráfico y tipográfico de las carátulas de los álbumes, presentado por Alex Steinweiss, el director de arte del sello. Animada por su efecto positivo en las ventas del LP, la industria de la música adoptó las portadas ilustradas como estándar en la década de 1950.
Disco fonográfico
Las grabaciones fonográficas que utilizan surcos, ideadas por primera vez en el último cuarto del siglo XIX, mantuvieron una posición predominante durante casi un siglo, resistiendo la competencia del magnetófono de bobina abierta, del cartucho de 8 pistas y del casete. La gran popularidad del Walkman de Sony fue un factor que contribuyó a la disminución del uso del vinilo en la década de 1980. Hubo que esperar hasta 1988 para que el disco compacto superara en ventas unitarias a los discos de vinilo, que habían experimentado una pronunciada caída de su popularidad entre 1988 y 1991, cuando los principales distribuidores de sellos discográficos restringieron sus políticas de devolución, de las que los minoristas habían dependido para mantener e intercambiar existencias de títulos relativamente impopulares. Primero, los distribuidores comenzaron a cobrar más a los minoristas por un producto nuevo si devolvían vinilo sin vender, y luego dejaron de otorgar crédito por las devoluciones. Los minoristas, por temor a quedarse atrapados con cualquier cosa que pidieran, solo solicitaban títulos populares y probados que sabían que se venderían, y dedicaron más espacio en los estantes a los CD y casetes. Las compañías discográficas también eliminaron muchos títulos en vinilo de la producción y distribución, lo que socavó aún más la disponibilidad del formato y provocó el cierre de plantas de prensado. Este rápido recorte en la disponibilidad de discos aceleró el declive de la popularidad del formato, lo que algunos vieron como una estratagema deliberada para hacer que los consumidores se cambiasen a los CD, que a diferencia de hoy, eran más rentables para las compañías discográficas.
Grabación directa-a-disco
Una grabación directa de este tipo a menudo se grababa simultáneamente en una cinta maestra de dos pistas para su posterior prensado de la manera tradicional. Aunque estas cintas se hicieron a menudo para preservar las grabaciones en caso de que el proceso directo al disco fallara o el disco maestro se dañara antes de que se pudiera materializar el producto final, los álbumes directos-a-disco casi nunca se reeditan como álbumes estándar a partir de másteres de cinta. Una excepción a este uso fue el lanzamiento en LP directo-a-disco de Sheffield Lab de 1976 de "Discovered Again!" de Dave Grusin, que fue relanzado unos años más tarde como un LP convencional masterizado a partir de las cintas grabadas como respaldo durante las sesiones de grabación del álbum.
Ampex
Les Paul, un amigo de Crosby e invitado regular en sus shows, había experimentado con grabaciones sobrepuestas (masterizadas) en disco. Cuando recibió uno de los primeros Ampex modelo 200, modificó la grabadora de cinta al agregar una grabadora adicional y cabezas de reproducción, creando el primer sistema práctico mundial de grabación multipista (multitrack recording) basado en cinta.
Disco de vinilo
Los discos de vinilo suelen contener hasta 260 surcos por pulgada (unos 100 surcos por centímetro).
Disco de vinilo
El disco de vinilo (también conocido como disco microsurco o simplemente como microsurco o vinilo), es un medio de almacenamiento analógico de señales sonoras, caracterizado por utilizar como material de soporte un plástico denominado cloruro de polivinilo, del que recibe el nombre. Fue introducido oficialmente en 1948 por la compañía Columbia Records en los Estados Unidos, como una evolución muy mejorada de los anteriores discos de 78 rpm (fabricados con un material mucho más frágil como la goma laca). Actualmente el término "vinilo" se suele utilizar para indicar en particular el formato LP (discos de 30 cm girando a 33⅓ revoluciones por minuto), aunque este uso sea inadecuado, ya que también discos fabricados con otros materiales explotan el mismo formato como soporte.
Grabación analógica de sonido
Aunque no había una velocidad universalmente aceptada, y varias compañías ofrecían discos que se reproducían a diferentes velocidades, las principales compañías discográficas finalmente se establecieron en un estándar industrial de facto de nominalmente 78 revoluciones por minuto. La velocidad especificada fue 78,26 rpm en Estados Unidos y 77,92 rpm en el resto del mundo. La diferencia de velocidades se debió a la diferencia en las frecuencias de ciclo de la electricidad de CA que alimentaba los estroboscopios utilizados para calibrar los tornos de grabación y las plataformas giratorias. La velocidad nominal del formato de disco dio lugar a su apodo común, el "setenta y ocho" (aunque no hasta que otras velocidades estuvieran disponibles). Los discos estaban hechos de goma laca o materiales similares al plástico quebradizo, jugados con agujas hechas de una variedad de materiales que incluyen acero dulce, espina e incluso zafiro. Los discos tenían una vida útil claramente limitada que variaba según cómo se fabricaban.
Grabación multipista
Las tecnologías digitales de grabación multipista también se utilizan con éxito para la transcripción a formato digital de grabaciones bajo normas distintas. Es usual que las bóvedas de archivo o cintotecas (locales donde se guardan cintas maestras de audio, bajo condiciones especiales) de disqueras con larga trayectoria estén llenas de grabaciones en formatos tales como discos de 78RPM (o moldes maestros, en ciertos casos) y cintas maestras de audio (desde 1 hasta 32 pistas). El manejo de tales archivos suele ser problemático, debido a los grandes volúmenes ocupados por estos materiales. Por esta razón, estas compañías contratan estudios de grabación para que los trasladen a soportes digitales como los discos ópticos (CD y DVD). Para ello, las cintas maestras han de ser manejadas y limpiadas cuidadosamente. Luego, es posible reproducirlas en un magnetófono adecuado y, si son multipista, es posible registrar individual y simultáneamente todas las pistas y convertirlas en archivos de audio (mp3, wav, ogg, etc.). Luego, cada archivo (que representa a cada canal o pista) es respaldado en discos ópticos, los cuales ocupan un volumen sensiblemente menor. Cuando se requiera la edición comercial en CD de estos archivos, una persona experimentada podrá añadir efectos a las pistas individuales y redistribuirlas en los canales estéreo, con lo cual se obtiene una grabación de mejor calidad de sonido que la grabación original.
Grabación analógica de sonido
Anteriormente, los métodos de grabación puramente acústicos tenían una sensibilidad y un rango de frecuencia limitados. Las notas de la gama de frecuencias medias se pueden grabar, pero las frecuencias muy bajas y muy altas no. Instrumentos como el violín eran difíciles de transferir a un disco. Una técnica para lidiar con esto involucró el uso de un violín Stroh que usa un cuerno cónico conectado a un diafragma que a su vez está conectado al puente del violín. La bocina ya no fue necesaria una vez que se desarrolló la grabación eléctrica.
16 RPM
16 RPM (16 revoluciones por minuto o 16 ⅔ RPM) es un acrónimo de un tipo de grabación en discos de vinilo, su baja velocidad permite grabar en extrema duración. Sin embargo el formato fue muy efímero, se dejó de fabricar tocadiscos con esa velocidad a mediados de los años 70.
Álbum split
Los "splits" se realizaron inicialmente en discos de vinilo, con la música de un artista en un lado del disco y la música de un segundo artista en el lado opuesto. Conforme los discos de vinilo fueron disminuyendo en popularidad a inicios de los 1990, se empezaron a realizar en formato de CD. Aunque no hay múltiples lados en un CD, la idea sigue siendo la misma.
Disco fonográfico
En 2017 se contabilizaban 48 fábricas de discos de vinilo en todo el mundo, 18 en los Estados Unidos y 30 en otros países. La creciente popularidad del disco ha llevado a realizar inversiones en nuevas y modernas máquinas de prensado. Solo quedan dos productores de soportes de laca (discos de acetato o discos maestros): Apollo Masters en California y MDC en Japón.
Macintosh External Disk Drive
Los disquetes de 3,5 pulgadas de una cara se habían utilizado en varios microordenadores y sintetizadores a principios de la década de 1980, incluidos los Hewlett Packard 150 y varios MSX. El estándar en todos ellos era MFM con 80 pistas y 9 sectores por pista, lo que da 360 & nbsp; kB por disco. Sin embargo, la interfaz personalizada de Apple utilizaba la grabación codificada en grupo (GCR) y un formato único que coloca menos sectores en las pistas internas más pequeñas y más sectores en las pistas externas más amplias del disco. El disco se acelera al acceder a las pistas internas y se ralentiza al acceder a las externas. Esto se denomina sistema «CAV por zonas»; hay cinco zonas de 16 pistas cada una, la zona más interior tenía 8 sectores por pista, la siguiente zona 9 sectores por pista, y así sucesivamente; la zona más externa tiene 12 sectores por pista. Esto permite más espacio por disco (400 & nbsp; kB) y también mejora la confiabilidad al reducir la cantidad de sectores en las pistas internas que tenían menos superficie física para asignar a cada sector.
33 RPM
Es la velocidad más usada a la hora de grabar discos de vinilo por la fidelidad. Generalmente en discos de 12", de 7" (sencillos), aunque también durante algún tiempo se usaron discos de gramófono de 10" (hoy en desuso). RCA Victor empezó a utilizar por primera vez esta nueva velocidad en 1931, con la idea de que en un disco entre más tiempo de grabación. Los discos de vinilo grabados a 33 RPM también son muy conocidos por ser llamados LP ("Long Play", larga duración) esta denominación es por la diferencia entre la duración de un disco de 78 RPM frente a uno de 33 RPM.
Stereo-Pak
Celebridades notables como Frank Sinatra tenían reproductores de 4 pistas instalados en sus autos. La música se lanzó primero en cinta de 4 pistas para el automóvil y luego para uso doméstico. Muntz fabricó reproductores de cintas de 4 pistas y cartuchos de 4 pistas pregrabados hasta aproximadamente finales de 1970, momento en el que la cinta de 8 pistas Stereo 8 se había convertido en el formato dominante. Columbia Records fue uno de los pocos sellos discográficos importantes en publicar música grabada en cartuchos de 4 pistas de forma generalizada.
Hot Rats
Este fue el primer álbum de Frank Zappa grabado en un equipo de 16 pistas y uno de los primeros álbumes en utilizar esta tecnología. Las máquinas con 16 pistas individuales permiten mucha más flexibilidad en el seguimiento múltiple y la sobregrabación que las grabadoras de cinta de "reel-to-reel" profesionales de 4 y 8 pistas que eran estándar en 1969.
Seeburg 1000
Un disco de música de fondo de Seeburg era un vinilo de 9 pulgadas (23 cm) de diámetro de tamaño, con un agujero central de 2 pulgadas (5 cm). La grabación era monoaural, con una velocidad de reproducción de 16⅔ rpm y una densidad de 420 surcos por pulgada. Se utilizaba una aguja de diamante de 0,5 milésimas de pulgada para la reproducción. Cada lado contenía aproximadamente 40 minutos de música (normalmente 20 canciones). Los discos de cada serie estaban numerados del 1 al 28 o del 101 al 128; aunque estos números no significaban nada más que el lugar que ocupaban en la pila.
Disco fonográfico
Los CED fueron los videodiscos inventados por RCA, basados en ultra-microsurcos con seguimiento mecánico (9541 surcos/pulgada) grabados en un disco de vinilo conductor de 12 pulgadas. Con este sistema, solo una pequeña parte del dispositivo óptico de seguimiento estaba eléctricamente activo, de forma que una aguja de titanio que servía de electrodo detectaba la capacitancia variable inducida por los picos y valles microscópicos de la superficie del disco conductor, mientras que un sistema de bobinas detectaba la posición exacta del surco para situar la aguja sobre el disco con la precisión necesaria.
Disco fonográfico
La calidad del sonido y la durabilidad de los discos de vinilo dependen en gran medida de la calidad del propio vinilo con el que están fabricados. A principios de la década de 1970, como medida de reducción de costos, gran parte de la industria comenzó a reducir el grosor y la calidad del vinilo utilizado en la fabricación para el mercado masivo. La técnica fue comercializada por RCA Records como el proceso Dynaflex (125 g), pero fue considerada inferior por la mayoría de los coleccionistas de discos. La mayoría de los discos de vinilo se prensan a partir de una mezcla de 70% de vinilo virgen y 30% de vinilo reciclado.
Grabación directa-a-disco
Técnicamente, en principio, la grabación directa en disco da como resultado una grabación más precisa y con menos ruido a través de la eliminación de hasta cuatro ediciones en cintas maestras, sobregrabaciones y mezclas de grabaciones maestras de múltiples pistas. El método evita los problemas inherentes a las cintas de grabación analógicas, como el silbido de la cinta.
Disco fonográfico
Pero el menor nivel de ruido del vinilo y su mayor durabilidad, hizo que a finales de la década de 1930 se recuperara el formato, que empezó a usarse en los cortes de publicidad radiofónica y en los programas de radio pregrabados que se enviaban a las emisoras por correo. Por las mismas razones, a mediados de la década de 1940 también se comenzó a realizar copias especiales de discos de vinilo para programas de radio musicales. Todos eran de 78 rpm. Durante y después de la Segunda Guerra Mundial, cuando los suministros de goma laca eran extremadamente limitados, se prensaron unos discos de 78 rpm en vinilo en lugar de goma laca, en particular los discos de seis minutos y 12 pulgadas (30 cm) de 78 rpm producidos por V-Disc para su distribución a las tropas de Estados Unidos en el extranjero. En la década de 1940, las grabaciones para la radio, que generalmente estaban en discos de 16 pulgadas (o a veces de 12 pulgadas), siempre estaban hechas de vinilo, pero a  rpm. Las piezas más cortas a menudo se grababan a 78 rpm.
Disco fonográfico
Algunos discos se prensan en vinilo de colores o con imágenes de papel incrustadas en ellos ("discos con imágenes"). Ciertos discos RCA o RCA Victor Red Seal de 45 rpm usaban vinilo rojo translúcido para obtener un efecto extra de "sello rojo". Durante la década de 1980 hubo una tendencia a lanzar sencillos en vinilo de colores, a veces con inserciones grandes que podían usarse como carteles. Esta tendencia se ha revivido recientemente con los sencillos de 7 pulgadas.
Shine on You Crazy Diamond
Sucedieron dos cosas muy extrañas durante la grabación del álbum "Wish You Were Here", ambas involucrando a la canción "Shine on You Crazy Diamond". Según David Gilmour y Nick Mason de Pink Floyd, en el episodio "Wish You Were Here" de "In the Studio with Redbeard", la banda grabó una toma satisfactoria, pero gracias a una nueva consola instalada en Abbey Road (estudios), un eco excesivo de los otros instrumentos sobre la batería hicieron que la banda lo re-grabara. Nick Mason dijo: ""Con la invención de 16 pistas y la cinta de dos pulgadas se creía por mucho tiempo que habría problemas editando una cinta tan grande. Consecuentemente cuando tocábamos estas piezas, lo hacíamos de principio a fin. Especialmente Roger y yo, por tocar la sección rítmica, lo que sería colocado primero, esto era (riendo entre dientes) un trabajo bastante difícil porque todo tenía que estar bien"".
Jack Mullin
Trabajando con Mullin, Ampex rápidamente desarrollo las grabadoras de dos pistas en estéreo y luego la de tres pistas. Estimulado Crosby al trasladarse a la TV en los comienzos de los años 50, Mullin y Ampex desarrollaron el funcionamiento de un registrador de videocinta monocromático por 1950 y una grabadora de video de color por 1954, ambos creados para grabar Crosby en sus programas de TV. A través del resto de su vida, Mullin continuó siguiendo nuevas ideas. Él también guardó una colección impresionante de hardware en los inicios de la grabación, que ahora está en el museo de la Radiodifusión de Pavek.
Disco fonográfico
Otro tamaño y formato fue el de los discos de transcripción de radio a partir de la década de 1940. Estos discos solían ser de vinilo, 33 rpm y 16 pulgadas de diámetro. Ningún tocadiscos doméstico podía acomodar discos tan grandes, y eran utilizados principalmente por las estaciones de radio. Duraban en promedio 15 minutos por cada cara y contenían varias canciones o material de programas de radio. Estos registros se volvieron menos comunes en los Estados Unidos cuando las grabadoras magnéticas comenzaron a usarse alrededor de 1949. En el Reino Unido, los discos analógicos continuaron siendo el medio preferido del Servicio de Transcripciones de la BBC para las emisoras extranjeras, hasta que el uso del CD se convirtió en una alternativa práctica.
Remasterización
En los álbumes antiguos, al no haber computadoras ni discos duros, las grabaciones se hacían en cintas: primero en cinta multipista y luego se convertía a cinta estéreo. Esas cintas tenían un cierto soplido característico y una calidad de sonido limitada. Cuando se remasteriza una grabación de cinta en la actualidad, se somete a un proceso de restauración de sonido, eliminando o reduciendo defectos, y obteniendo de esta manera un nuevo máster, esta vez digital.
F♯ A♯ ∞
El vinilo original estuvo limitado a una tirada de 500 copias, y venía en un paquete hecho a mano con varios elementos, incluyendo impresiones fotográficas originales, pósteres, y una moneda canadiense aplastada por un tren. La tapa del disco y sus solapas internas no hacían ninguna mención a los nombres de las canciones incluidas en él. Los nombres, en cambio, estaban grabados en los surcos no reproducibles del vinilo acompañados del número de catálogo y la indicación de lado. La última pista es un surco cerrado, que sigue un ciclo indefinidamente en algunos reproductores de vinilos. El título del disco es técnicamente "F Sharp, A Sharp, Infinito", una referencia a las notas en que cada lado comienza y al ciclo infinito al final del disco.
Grabaciones de Billie Holiday
Brunswick 7867 & 7877 están compuestos por 2 pistas cada una en vinilo 78 RPM. Fueron grabados en dos sesiones. 7867: Cootie Williams (tp) Johnny Hodges (as) Harry Carney (cl)(bs) Teddy Wilson (p) Alan Reuss (g) John Kirby (b) Cozy Cole (d) Billie Holiday (v) 7877:
Grabaciones de Billie Holiday
Brunswick 7554 está compuesta por 2 pistas en vinilo 78 RPM.25 de octubre de 1935. Nueva York ("ver disco anterior"). Este disco contiene las dos pistas adicionales grabadas en la sesión del 25 de octubre, correspondientes a "Brunswick 7550". Es de destacar If You Were Mine como una de las grabaciones más notables de Billie hasta la fecha. La introducción de Teddy Wilson sienta el ritmo y el carácter de la grabación para la entrada ulterior de Billie y más tarde, en la parte final, Eldridge, a la trompeta, realiza un solo conclusivo bastante característico.
LP
RCA Victor introdujo una primera versión de un disco de larga duración para uso doméstico en 1930. Estos discos, denominados por RCA Victor "Transcription Program" ("Programa de transcripción" en idioma español), eran de 30 cm de diámetro, se reproducían a rpm y tenían surcos de 4,5 mil (114,3 µm) y más estrechamente espaciados que los típicos 78s. Estos discos debían ser reproducidos con una aguja de acero cromado especial denominada "Chromium Orange" ("Cromo Naranja", en idioma español).Su tiempo de reproducción era de hasta 15 minutos por cada lado, eran utilizados principalmente para la música clásica "seria" y normalmente se prensaban en el plástico Victrolac desarrollado por RCA Victor, que proporcionaba una superficie de reproducción mucho más silenciosa. La Quinta Sinfonía de Beethoven, interpretada por la Orquesta Sinfónica de Filadelfia bajo la dirección de Leopold Stokowski, fue la primera grabación de 12 pulgadas editada. Desafortunadamente, muchas de las ediciones posteriores no eran grabaciones nuevas sino simplemente transcripciones hechas de conjuntos de discos de 78 rpm existentes. Las transcripciones eran notablemente inferiores a los discos de 78 rpm originales. Los tocadiscos provistos con la velocidad de rpm solo eran máquinas caras de gama alta, que se vendieron en pequeñas cantidades, y el público no estaba comprando muchos discos de ningún tipo en el momento. Las ventas de discos en general, en los Estados Unidos habían caído desde un máximo de 37,6 millones de discos vendidos en 1927 a 3,6 millones en 1933, debido a la competencia de la radio y los efectos de la Gran Depresión, ya que las familias compraban una radio para tener más música a menor costo. Pocos o ningún nuevo disco de Transcripción de Programa se grabaron después de 1933 y los tocadiscos de dos velocidades pronto desaparecieron de la línea de productos de consumo. A excepción de algunas grabaciones de música de fondo, los últimos de los títulos emitidos habían sido sacados de catálogo de discos de la compañía a finales de la década.
Método de reducción de pistas
Aunque el sonido del "Wall of Sound" de Phil Spector era auditivamente complejo, muchas de las grabaciones más conocidas bajo su famosa técnica se registraron en magnetófonos de cinta abierta Ampex de tres pistas. Las pistas instrumentales de Spector eran grabadas en vivo, y por lo general en una sola toma. Estas pistas instrumentales se mezclaban en vivo, en mono, y se pegaban directamente sobre una pista de la grabadora de tres pistas, raramente se agregaban doblajes u otras grabaciones.
Filminas
En la última parte de la década de 1960, empresas como Warren Schloat Productions, CBS, The New York Times, Scott Education, Coronet, Sunburst Media & Associates, estaban produciendo títulos que ofrecían las fotografías de artistas famosos y acontecimientos notables con una pista de audio sincronizado. La música y la narración de la filmina iba originalmente en un disco de vinilo.
Pet Sounds
En comparación, Brian Wilson produjo pistas de mayor complejidad técnica haciendo uso del método de reducción de pistas empleando grabadoras de 4 y 8 pistas con tecnología de última generación. La mayoría de las piezas de acompañamiento fueron registradas en una grabadora de 4 pistas, antes de ser mezcladas en mono en una pista de una máquina de 8 pistas. Brian típicamente dividió los instrumentos por tres vías: batería -percusión- teclado, cuernos, y bajo -percusión adicional- guitarras. La cuarta pista por lo general contiene una mezcla de referencia en bruto utilizada durante la reproducción en la sesión, después de ser borrada con doblajes tales como una sección de cuerdas. Después de la mezcla de 4 pistas a mono para grabar la pista a una máquina de 8 pistas, seis de las siete pistas restantes generalmente se usaban para cada una de los voces de los Beach Boys. La última pista se solía reservar para agregar nuevos elementos, como las voces extra o instrumentos adicionales.
Grabación analógica
La cinta de grabación tenía varias ventajas, pero la más importante era que permitía el desarrollo de la multipista, permitiendo que múltiples tomas de una ejecución, que podían haber sido grabadas en momentos distintos, se pudieran unir para formar una sola. Este método se usa actualmente en todos los estudios, con el fin de poder grabar todos los instrumentos de una canción por separado y tener las mejores tomas posibles de todos los músicos.
Revolver (álbum)
Las numerosas cintas que McCartney proporcionó fueron reproducidas en cinco máquinas BTR3 de cinta, y controladas por los técnicos de EMI en el estudio dos en Abbey Road el 7 de abril. Los cuatro Beatles controlaron la mesa de controles de cada máquina, mientras que Martin variaba el sonido estéreo. Las cintas fueron hechas (como la mayoría de las otras cintas), por superposición y aceleración (0:07) Martin explicó que la mezcla final de los bucles de cinta nunca podría ser repetida debido a la forma compleja y aleatoria en la que fue establecida la música.
Cartucho de 8 pistas
El cartucho de Muntz usaba dos pares de pistas estéreo en la misma configuración que las entonces vigentes cintas de carrete abierto de 4 pistas ("quarter track", en idioma inglés). Este formato fue pensado en paralelo a su material original, que era generalmente un solo disco LP con dos lados. El cambio de programa se lograba mediante el movimiento físico del cabezal de lectura hacia arriba y hacia abajo de forma mecánica mediante una palanca. El cartucho de 8 pistas duplicó la cantidad de programas en la cinta (cuatro), proporcionando así ocho pistas, es decir cuatro programas de dos pistas cada uno. Lear promocionó esto como una gran mejora, porque más música podía ser almacenada en el cartucho estándar, pero en la práctica se tradujo en una ligera pérdida de calidad del sonido y un aumento del ruido de fondo debido a la anchura más angosta de las pistas de la cinta. A diferencia del formato "Stereo-Pak", el reproductor de cartucho podía cambiar entre las pistas de forma automática, debido a la utilización de una pequeña longitud de papel conductor en el empalme de la cinta, lo que haría que el reproductor cambiara de pista a su paso por el ensamblaje del cabezal.
Grabación multipista
En 1958, la disquera estadounidense Atlantic Records se convirtió en la primera compañía en instalar un magnetófono de 8 pistas en su estudio de grabación. Sin embargo, los magnetófonos con cuatro o más pistas fueron restringidos principalmente a los estudios de grabación de Estados Unidos hasta mediados de los años 1960, principalmente debido a las restricciones de importación y al alto coste de la tecnología.
78 RPM
En un principio los discos no mantenían una velocidad estándar, ya que esta variaba entre 60 y 90 revoluciones por minuto, y medían aproximadamente 5 a 7 pulgadas de diámetro. Estos discos eran producidos por la Compañía Berliner, que posteriormente fue vencida por la compañía "Zonophone" y luego ambas serían compradas por la "Victor Talking Machine Company". La Compañía Victor fue la principal impulsora del gramófono y del disco plano, mejorando su durabilidad, reproducción y calidad acústica. En 1925, con la llegada de la grabación eléctrica, se estableció definitivamente la velocidad de los discos a 78 RPM, si bien esta velocidad ya era un estándar desde 1905 más o menos. Hacia 1910, se había establecido como un estándar para los discos de 78 RPM los diámetros de 10 pulgadas (para los discos de música popular) y de 12 pulgadas (para los discos de opera y música docta). En todo caso, la mayoría de los discos de ópera se grabó, hasta la década de 1920, en discos de 12 pulgadas, como los que impresionó el afamado tenor Enrico Caruso para la Compañía Victor.
Disco de vinilo
También se han producido discos de vinilo con diferentes diámetros, como por ejemplo los de 16 pulgadas utilizados en el sector radio; y con diferentes velocidades de rotación, como los de 16,6 rpm para obtener una mayor duración, aunque a costa de la fidelidad. Los discos de 16 rpm se produjeron principalmente en las décadas de 1950 y 1960, principalmente en los Estados Unidos para registrar audiolibros. Las dimensiones de un LP de 16 rpm, reconocible por las siglas LLP, son las mismas que las de un LP de 33 rpm (12 o 10 pulgadas) y la duración de la reproducción es de aproximadamente 60 minutos por cara.
Producción de discos fonográficos
RCA Victor introdujo las grabadoras de discos de fonógrafo para el hogar en octubre de 1930. Constaban de un gran brazo contrapesado, equipado con un imán en forma de herradura. Este tipo de cápsulas grabadoras también podían ser arrastradas por la aguja, lo que RCA aprovechó al diseñar un sistema de grabación casera que usaba discos "pre-ranurados" (incluyendo un surco totalmente liso). El material del que estaban hechos los discos (anunciado como "Victrolac") era suave, y permitía modular los surcos usando la cápsula con la aguja de grabación adecuada y un peso considerable colocado encima. Los discos tenían solo seis pulgadas de diámetro, por lo que el tiempo de grabación a 78 rpm era muy breve. Victor introdujo "discos en blanco" de mayor tamaño a finales de 1931, cuando RCA-Victor presentó el Radiola-Electrola RE-57. Estas máquinas eran capaces de grabar a 33 rpm así como a 78 rpm, permitiendo grabar directamente de la radio o con un micrófono de mano. El RAE-59 se vendió por unos considerables 350 dólares de la época, en un momento en que muchos fabricantes tenían problemas para encontrar compradores para radios de 50 dólares.
Disco ilustrado
La mayoría de estos registros estaban hechos de una simple hoja de cartón impreso bastante delgado con una capa de plástico muy delgada y su calidad de audio era deficiente. Algunos eran más resistentes y estaban bien fabricados e igualaban o incluso superaban la calidad de audio de los discos ordinarios, que aún estaban hechos de un compuesto de goma laca mezclada con un polvo abrasivo que introducía mucho ruido de fondo. En 1933, RCA Victor en los Estados Unidos lanzó algunos registros de imágenes sobre cartón, pero no estaba contento con su calidad y pronto comenzó a producir un tipo mejorado, que consistía en un disco con un núcleo de goma laca en blanco rígido interpuesto entre dos hojas ilustradas recubiertas a su vez con sendas capas de plástico transparente de alta calidad, en el que se imprimía la grabación. Como casi todos los discos que se producían para el público en general, se grabaron a 78 rpm, pero un ciertas unidades se registraron a 33⅓ rpm, una velocidad que ya se usaba para fines especiales y que Victor intentó sin éxito introducir pasa su uso doméstico. Fue el primer disco ilustrado de 33⅓ rpm y el único fabricado hasta muchos años después. Se trataba de discos ilustrados de lujo, con un precio mucho más alto que los discos ordinarios y que se vendían en cantidades muy pequeñas. A principios de la década de 1930, toda la industria discográfica estaba siendo devastada por una depresión económica mundial y el auge de un nuevo medio, la radio, lo que hizo que una gran cantidad de música estuviera disponible de forma gratuita a través de las ondas. Los discos ilustrados de todo tipo se encontraban entre las víctimas de esta situación.
Grabación magnética analógica
A finales de los 70, la compañía japonesa TEAC comercializó un grabador multipista en casete que aprovechaba parte de los adelantos desarrollados por Sony para su fallido formato de cinta El. Lo denominó portaestudio. La cinta corría al doble de la velocidad normal (9,5 cm/s). El portaestudio permitía la grabación de 4 pistas y, como en los magnetófonos multipista, cada pista podía grabarse por separado y permitía la grabación sincrónica.
Todd-AO
El sistema de sonido de Todd-AO dio muy buenos resultados. Las copias de las películas se realizaban sobre películas de 70 mm, pero los fotogramas ocupaban 65 mm de celuloide, así que los 5 mm sobrantes se usaban para la inclusión del sonido. La banda sonora estaba formada por seis pistas, cinco de las cuales actuaban desde detrás de la pantalla, y la restante alimentaba una batería de altavoces que recorrían el auditorio.
Disco ilustrado
Aparte de algunos discutibles pretendientes al título de "primer" disco ilustrado, los primeros ejemplos datan de 1909, y no eran discos estrictamente hablando, sino tarjetas postales rectangulares con pequeños discos redondos de celuloide transparente pegados sobre la imagen de la postal. Posteriormente, las grabaciones se imprimieron sobre una capa transparente que cubría todo el lado de la imagen de la tarjeta. Esta novedosa idea demostró tener una vida muy larga. En la década de 1950 y durante el resto de la era del vinilo, se emitieron en varios países discos sobre postales, generalmente de gran tamaño y con una fotografía en colores llamativos de una atracción turística o un paisaje local típico. Estos y otros pequeñaod iscos ctransparentes grabados sobreimágenes eimprnsas e papel laminado o cartón delgado, como los que ocasionalmente estaban encuadernados en revistas o mostrados en la parte posterior de cajas de cereal espara el desayuno, generalmente no se clasifican junto con los discos más grandes y resistentes vendidos en las tiendas de música o los utilizados como obsequios promocionales por las compañías discográficas, pero algunos incluían grabaciones de artistas famosos y ahora son buscados con entusiasmo por los coleccionistas.
Disco fonográfico
En enero de 1938, Milt Gabler comenzó a grabar para su sello Commodore Records, y con el fin de permitir actuaciones continuas más largas, editó algunos discos de 12 pulgadas. El cantante Eddie Condon explicó: "Gabler se dio cuenta de que una sesión de improvisación necesita una mayor duración para su desarrollo". Las dos primeras grabaciones en el formato de 12 pulgadas no aprovecharon su capacidad: "Carnegie Drag" duraba 3 m 15; y "Carnegie Jump", 2 m 41 s. Pero en la segunda sesión, el 30 de abril, las dos grabaciones de 12 pulgadas ya eran más largas: "Embraceable You" duraba 4 m 05 s; y "Serenade to a Shylock", 4m 32s. Otra forma de superar la limitación de tiempo era editar una pieza que se extendiera a ambos lados de un solo disco. Las estrellas del vodevil Gallagher y Shean grabaron en 1922 "Mr. Gallagher and Mr. Shean", escrita por ellos mismos (o supuestamente por Bryan Foy), en las dos caras de un disco de 78 rpm de 10 pulgadas para Victor. Piezas musicales más largas se lanzaron como un conjunto de discos. En 1903 HMV en Inglaterra hizo la primera grabación completa de una ópera, "Ernani" de Giuseppe Verdi, en 40 discos de una sola cara. En 1940, Commodore lanzó la grabación de Eddie Condon y su banda de "A Good Man Is Hard to Find" en cuatro partes, contenidas en las cuatro caras de dos discos de 78 rpm y 12 pulgadas. La duración limitada de las grabaciones persistió desde los primeros discos de Berliner hasta la introducción del LP en 1948.
Audiophile Records
Los álbumes de Audiophile fueron impresos por la compañía Wakefield en Phoenix, Arizona, en vinilo rojo transparente, similar al usado por RCA para muchos de sus lanzamientos iniciales de microsurcos. Sus primeros álbumes se grabaron a 78 rpm, una velocidad que se pensaba que ofrecía una mayor fidelidad. Nunn pasó a ser conocido por sus grabaciones monofónicas de alta fidelidad a 78 rpm. A medida que la tecnología de grabación mejoró, produjo LP's a 33 1/3 rpm, y finalmente adoptó el sistema estereofónico.
Grabaciones de Billie Holiday
Vocalion 5021, 5129, 5302, 5377, 5609 & 5481 están compuestos por 2 pistas en vinilo 78 RPM.
Disco ilustrado
En la década de 1970 apareció una nueva generación de discos ilustrados, con una calidad de sonido aceptable pero todavía inferior a la de los discos convencionales. Fueron desarrollados por Metronome Records GmbH, una subsidiaria de Elektra Records. Estos nuevos discos disponían de cinco capas, que consistían en un núcleo de vinilo negro con calcomanías de papel secadas al horno en cada lado y luego recubiertas exteriormente por una película de vinilo transparente fabricada por 3M. En el proceso de fabricación, primero se colocaba una capa de la película transparente sobre el lecho de la prensa en la parte superior del estampador, luego se colocaba un "disco" de vinilo negro caliente encima de la extrusora. Finalmente, se añadía la capa superior de impresión y película de vinilo (sostenida por un pasador retráctil en el perfil superior que se solía emplear para retener la etiqueta de papel superior) y se cerraba la prensa. Los problemas con el deficiente flujo del vinilo fundido causado por la textura del papel y el aire liberado procedente del papel (que no se había eliminado del todo en el proceso de secado en el horno), complicaban el correcto funcionamiento del proceso.
Cinta de audio digital
En el R-DAT, las pistas son diagonales (grabación helicoidal) con una anchura de 13,59 micras, sin necesidad de cinta de guarda. Las pistas se graban con un ángulo de 6º 23’. Cada pista, sigue una dirección opuesta a la que sigue su pista adyacente. Se pueden grabar pistas adyacentes que se llegan a solapar gracias a la información que proporciona el AFT (Seguimiento automático de Pistas).
Audógrafo Gray
El audógrafo grababa en delgados discos de vinilo, operando desde adentro hacia afuera, lo opuesto a los discos de gramófono convencionales. A diferencia de los registros convencionales, el disco era impulsado por una rueda montada en la superficie. Esto provocaba que, para mantener una velocidad lineal más constante y mejorar el tiempo de reproducción, su velocidad de grabación y de reproducción disminuyera hacia el borde del disco (como el disco compacto y otros formatos digitales).
Disco de vinilo
El sonido del disco de vinilo se reproduce en modo de señal analógica. Durante la reproducción, la información sonora se lee por medio de una aguja (cuya punta está hecha de diamante o de otro material sintético de gran dureza), colocada sobre el surco grabado. La rotación del disco hace que la aguja genere vibraciones derivadas de las irregularidades del surco, que se transmiten a un transductor (denominado cápsula fonocaptora) montada en un brazo lector. El cabezal de lectura se puede fabricar con varias tecnologías:El sistema piezoeléctrico aprovecha la propiedad de ciertos cristales que generan electricidad cuando se someten a esfuerzos mecánicos. Se caracteriza por una señal alta, pero una calidad bastante limitada. Se usó principalmente en equipos portátiles y económicos, mientras que actualmente se usa solo en algunos tocadiscos muy baratos. Sin embargo, en los años 1950 estuvieron disponibles dispositivos de notable calidad que explotaban el sistema de lectura piezoeléctrico, que a menudo se usaban en refinados muebles de radio-tocadiscos, a menudo de producción alemana. Estos equipos no encajan en la definición moderna de alta fidelidad, aunque producían un sonido de notable calidad y eufonía. Tocadiscos con sistema piezoeléctrico de este tipo eran los automáticos de las marcas PerpetuumEbner, Elac, Dual y similares.
Disco fonográfico
En las primeras grabaciones en disco se usaron numerosas velocidades de reproducción (que iban desde 60 a 130 rpm), combinadas con diversos diámetros. Ya en 1894, la Gramophone Company de Emile Berliner vendía en los Estados Unidos discos de una cara de 7 pulgadas con una velocidad estándar anunciada de "aproximadamente 70 rpm".
Diary (álbum)
Diary fue lanzado en formato CD, vinilo y casete. La edición en vinilo fue lanzada en tres diseños diferentes, todos ellos fuera de mercado en la actualidad. La primera de ellas era un vinilo multicolor lanzado mediante el sello Glitterhouse Records en Alemania. La segunda edición era un vinilo negro de Sub Pop. A esta le siguió una reimpresión en verde, pero el sello incluyó el texto "Edition II" bajo el logo de Sub Pop. Los tres vinilos no incluyeron tres canciones que sí fueron incluidas en el formato CD, debido a las limitaciones de tiempo en el vinilo (que era de 53 minutos de duración). Esas tres canciones eran "Round", "48" y "Grendel".
Disco fonográfico
"VinylVideo" era un formato sobre discos de vinilo de 45 rpm, capaz de almacenar un video de baja resolución en blanco y negro.
Grabación magnética analógica
Solo graban una sola pista sobre todo el ancho de una cinta estándar de ¼ de pulgada (0,635 cm). Fue el primer equipo usado tanto en grabaciones de radio, como en producción discográfica. Hoy en día, a las grabaciones realizadas con este método se les denomina, en inglés, "full track" (pista completa).
Época del álbum
Los avances tecnológicos de principios del siglo XX llevaron a cambios radicales en la forma en que se registraba y se vendía la música grabada. Antes del LP, el medio estándar para la música grabada era el disco fonográfico de 78 rpm, hecho de goma laca y con una capacidad de tres a cinco minutos por cada cara. Las limitaciones de capacidad imponían restricciones a los procesos de composición de los artistas discográficos, mientras que la fragilidad de la goma laca provocó el empaquetado de estos discos en sobres apilados que parecían álbumes fotográficos, con papel de envolver típicamente de color marrón como cubiertas. La introducción del vinilo en la producción de discos permitió obtener un soporte que se reproducía con menos ruido y mayor durabilidad.
Disco fonográfico
A medida que la tecnología de grabación evolucionó, se utilizaron términos más específicos para varios tipos de discos fonográficos, con el fin de describir algún aspecto del disco: su velocidad de rotación en revoluciones por minuto ( rpm;  rpm; 45 rpm; 78 rpm) o el material utilizado (en particular, "vinilo" para referirse a discos fabricados con policloruro de vinilo, o los "discos de goma laca" anteriores, generalmente el material principal de los discos a 78 rpm).
Fonógrafo
El disco de fonógrafo fue el formato de grabación de audio dominante durante la mayor parte del siglo XX. Desde mediados de la década de 1980, el uso del fonógrafo en un reproductor de discos estándar disminuyó drásticamente debido al aumento de la cinta de casete, el disco compacto y otros formatos de grabación digital. Los discos siguen siendo un formato favorito para algunos audiófilos y para DJs y turntablists en música hip hop, música dance electrónica y otros estilos. Los discos de vinilo todavía son utilizados por algunos DJ y músicos en sus conciertos. Algunos DJs de música dance y productores de música continúan lanzando sus grabaciones en discos de vinilo. Las grabaciones originales de músicos, que pueden haber sido grabadas en cinta o en métodos digitales, a veces se vuelven a emitir en vinilo.
Colin Hanton
Cuando Lennon, McCartney, Harrison, Lowe y Hanton llegaron, se sorprendieron de cuán pequeño y técnicamente primario era el lugar, que poseía sólo un micrófono en el centro de la habitación. Al llegar Phillips les aclaró que para realizar la grabación en una cinta analógica, que pudiera ser editada y luego transferida a un único disco de acetato de 78 RPM, debían pagar una libra, que significaba un adicional de 2 chelines y 6 peniques respecto del dinero que habían juntado. Pero los jóvenes no tenían ese dinero y por ello la grabación se efectuó directamente sobre el disco.
Highlights from Porgy and Bess
Las grabaciones originalmente fueron lanzadas en cuatro discos de vinilo de 12 pulgadas y 78 rpm. RCA Victor le asignó los números de serie 11878 Victor, 11879 Victor, 11880 Victor y 11881 Victor a los discos. Algunas partes de este álbum han sido re-editadas en CD por varias empresas discográficas.
Grabaciones de Billie Holiday
Las primeras pistas, y hasta 1951, fueron editadas en formato Vinilo a 78 revoluciones por minuto, el estándar de grabaciones de alta calidad de la época. Este sería reemplazado intermitentemente en febrero de 1951 con un LP de 10 pulgadas y más tarde, en 1955 con un LP de 12 pulgadas, ya de forma definitiva.
Doce pulgadas
Doce pulgadas (12") (que equivalen a 30,48 centímetros, en el sistema métrico decimal) es un término popular con el que se denomina a los discos fonográficos de gramófono y de vinilo de dicho tamaño. En la era del gramófono fueron utilizados para la edición de discos que requerían una capacidad superior al habitual formato de 10". Este formato fue y es el más común para la edición de discos de vinilo LP grabado a 33 RPM y en los EP o maxi sencillos grabados a 45 RPM. Son de venta para el público más que para promociones. De este modo se pueden distinguir del actual soporte, el CD. Este tamaño suplantó al de los discos de gramófono de 10". Hoy en día esta es la medida con la cual se editan los discos de vinilo, a 33 RPM.
Grabación directa-a-disco
A fines de la década de 1970, una pequeña cantidad de álbumes grabados directamente en disco comenzaron a aparecer nuevamente en el mercado y se comercializaron como ediciones para "audiófilos", lo que prometía una calidad de sonido superior en comparación con las grabaciones realizadas con los métodos de grabación en cinta multipista más comunes.
Disco de acetato
El disco de acetato es un formato de grabación vigente aún hoy en día, basado en la grabación mecánica analógica igual que el usado para el disco de vinilo, pero con la diferencia que en el caso del disco de acetato es posible realizar grabaciones instantáneas o pasarlas de otra fuente de sonido, como los grabadores de alambre o de cinta. Para grabar un vinilo también se usa primero un disco de acetato, pero este disco de acetato tiene una formulación diferente al "dubplate". Para grabar un vinilo primero ha de grabarse un máster. Para diferenciar un máster de un "dubplate" hay que comprobar si tiene o no un agujero al lado del central. Si tiene dos agujeros es un "dubplate". Si solo tiene uno, es un máster. El sonido grabado en un máster es de mejor calidad ya que, al ser más blando, el estilete registra mejor las frecuencias más altas. Pero este máster, una vez grabado, no puede ser reproducido en un tocadiscos común, ya que la aguja del mismo, al ser tan dura, destruiría detalles ya en la primera escucha. Una vez grabado, el máster se usa exclusivamente para producir las matrices necesarias para prensar discos, realizando un recubrimiento galvanoplástico (metálico) en este.
Cartucho de 8 pistas
El cartucho de 8 pistas, llamado inicialmente Lear Jet Stereo 8, fue diseñado por un equipo de ingenieros que trabajó a las órdenes del empresario Bill Lear y su empresa "Lear Jet Corporation" en 1964. Bill Lear había tratado de crear un grabador de alambre sin fin en los años 40, pero renunció al intento en 1946, a pesar de que los cartuchos de 8 mm de película sin fin ya estaban en uso, entonces. Para su diseño de cartucho, se basó en el principio del Stereo-Pak de Earl Muntz. El principal cambio, respecto al diseño de Muntz, fue incorporar a la caja un rodillo de presión hecho de goma de neopreno y nailon, en lugar de convertirlo en una parte del reproductor de cintas, reduciendo así la complejidad mecánica. Asimismo, Lear eliminó algunas de las partes internas del cartucho de Eash, tales como el mecanismo de tensado de la cinta y un bloqueo que impide el "derrame" de la cinta. En los cartuchos de Cousino, Eash, Muntz y Lear, la cinta fue retirada del centro del carrete, pasada a través de la abertura en un extremo del cartucho y rebobinada en el exterior del carrete. El carrete giraba libremente y la cinta era impulsada solo por la tensión del cabrestante y del rodillo de presión.
In Spite of All the Danger
Cuando Lennon, McCartney, Harrison, Lowe y Hanton llegaron, se sorprendieron de cuán pequeño y técnicamente primario era el lugar, que poseía sólo un micrófono en el centro de la habitación y una máquina grabadora de discos de goma laca (también llamados de pasta, o de acetato). Al llegar Phillips les aclaró que para realizar la grabación en una cinta analógica, que pudiera ser editada y luego transferida disco de acetato de 78 RPM, debían pagar una libra, que significaba un adicional de 2 chelines y 6 peniques respecto del dinero que habían juntado. Pero los jóvenes no tenían ese dinero y por ello la grabación se efectuó directamente sobre el disco.
Álbum
El álbum fue la forma dominante de expresión y consumo de música grabada desde mediados de la década de 1960 hasta principios del siglo XXI, un período conocido como época del álbum. Todavía se comercializan LP de vinilo, aunque en el siglo XXI la venta de música se ha centrado principalmente en los formatos CD y MP3. El cartucho de 8 pistas fue el primer formato de cinta ampliamente utilizado junto con el vinilo desde 1965 hasta que se eliminó gradualmente en 1983 y fue reemplazado gradualmente por el casete durante la década de 1970 y principios de la de 1980. La popularidad del casete alcanzó su punto máximo a fines de la década de 1980, disminuyó drásticamente durante la de 1990 y desapareció en gran medida durante la primera década del siglo XXI.
Disco de vinilo
Aunque los audiófilos leales al vinilo constituyen una minoría en la actualidad, todavía existen sellos en el mercado que ofrecen discos de vinilo de 12", 10" y 7" en sus catálogos, así como fabricantes de tocadiscos que adoptan soluciones técnicas de vanguardia. Todavía es ampliamente utilizado por disc-jockeys, y muchos sellos distribuyen música en vinilo específicamente para ellos. A pesar de la superioridad muy publicitada del disco compacto, el disco de vinilo todavía es apreciado por muchos puristas de la música clásica, jazz, blues y rock. Esta apreciación puede tener varios razones, incluyendo:Existen técnicas digitales que trabajan con muestreo del sonido a altas frecuencias y con mayor profundidad de bits, con características que superan ampliamente a las prestaciones óptimas de los discos de vinilo. Sin embargo, se trata de productos orientados a mercados especializados o a la producción de másteres profesionales en los estudios de grabación, donde los sistemas analógicos también disponen de otro tipo de medios de calidad superior, como cintas magnéticas en cartuchos o en "bobina abierta", que todavía gozan del favor de numerosos artistas para la grabación de sus discos.
Finnvox
En 1965, el estudio "A" de Finnvox Studios fue fundado con una grabadora de 4 pistas. Fue el primer estudio en Finlandia especializado en la grabación. Hasta 1997, el estudio también produjo auto-vinilos y disco de vinilos. En 1967, el B y C fueron estudios abiertos. En Posteriormente en 1969 se compró una grabadora de 8 pistas. A partir de 1974 también se produjeron y se reprodujeron cintas en los estudios Finnvox. En los años 1980, 1988, 1993, 1997 y 1999, otros estudios fueron abiertos.
LP
Un LP o elepé (del inglés long play), también llamado disco de larga duración, es un disco de vinilo de tamaño grande, de 30,5 cm de diámetro, en el cual se puede grabar, en formato analógico, un máximo de unos 20 a 25 minutos de sonido por cada cara desarrollado por la empresa estadounidense Columbia Records. Los LP suelen constar de unas ocho, diez o doce canciones, dependiendo de su duración, y están grabados a una velocidad de 33 y 1/3 revoluciones por minuto (RPM).
Disco de vinilo
Los discos de vinilo son prensados en caliente mediante una prensa hidráulica, utilizando una matriz de metal generada a partir de un "máster" principal, una especie de primer disco obtenido con un estilete vibrante que genera un surco inciso sobre un disco metálico recubierto de una capa de cera o de gutapercha, registrando con una gran precisión los sonidos originales por lo general procedentes de grabaciones magnetofónicas obtenidas en estudios de grabación. El disco "positivo" así obtenido se pulveriza al vacío con cloruro de estaño y plata, una sustancia electroconductora que permite que un baño galvánico forme una capa de níquel depositada sobre el disco. De este soporte se obtiene un primer "negativo" (con los surcos en relieve), del que a su vez se obtienen un conjunto de copias metálicas denominadas "madres". Estas copias tienen, como el disco original, las ranuras grabadas. La matriz así obtenida se escucha y se observa al microscopio para detectar la presencia de imperfecciones. Repitiendo nuevamente el proceso galvánico, se obtienen los moldes finales (en negativo) que se utilizarán para prensar el vinilo.
Grabación magnética analógica
La cinta se divide en 4 pistas, por lo que también se conoce como formato cuatro pistas. Al reducir el ancho de la cinta (han de caber 4 pistas donde antes solo había dos) aumenta la distorsión y empeora la relación señal/ruido.  Este formato de dos pistas reproduce las dos caras de una cinta de casete. Por ello, la primera vez que la cinta se graba, el sonido queda registrado en la pistas 1 y 3. Cuando volvemos a grabar la cinta en la cara opuesta, el sonido queda registrado en las pistas 2 y 4. Entre los técnicos, se conocía también esta segunda grabación como “la otra cara”. Además, como hay menos superficie de contacto entre el cabezal y la cinta pueden darse pérdidas momentáneas de señal (drop outs). Todos estos inconvenientes hicieron que el magnetófono dos pistas se limitara al ámbito doméstico. Por ello, fue necesario desarrollar formatos de dos pistas mejorados que atendieran estas necesidades específicas y, ofrecieran la calidad necesaria para estar destinados al campo profesional. En ciertas ocasiones, se necesita oír una determinada grabación al mismo tiempo que se realiza otra. Pongamos el caso de la música (se ha grabado la música y se quiere añadir la voz) o del doblaje (por ejemplo, se oye la versión original o el Sound track internacional –pista sin los diálogos, pero con los ruidos, efectos sonoros, músicas etc. ). En estos casos, es fundamental sincronizar la reproducción del sonido con la grabación de la nueva pista. Para que pueda realizarse esta sincronización una o las dos cabezas grabadoras han de poder ser conmutadas al modo reproducción.
Disco fonográfico
Se realizó al menos un intento de alargar el tiempo de grabación disponible a principios de la década de 1920. La empresa "World Records" produjo discos que se reproducían con una velocidad lineal constante, utilizando un giradiscos controlado por un regulador de velocidad complementario patentado por Noel Pemberton Billing. A medida que la aguja se movía desde el exterior al interior del disco, la velocidad de rotación aumentaba gradualmente a medida que disminuía el diámetro del surco. Este comportamiento es similar al del disco compacto moderno y al de la versión CLV de su predecesor, el Laserdisc Philips (codificado analógicamente), pero se invierte de adentro hacia afuera.
Disco fonográfico
Una vez troquelada la información que va a permitir identificar el disco, se procede al desbaste de la parte central para facilitar la colocación de la etiqueta, que se adhiere al vinilo prensado sin pegamento. De esta forma, se pueden producir varios millones de discos de vinilo a partir de un solo disco de sonido lacado. Cuando solo se requieren unos pocos cientos de discos, en lugar de electroformar un "hijo" (para cada lado), al "padre" se le quita la plata y se convierte en un estampador. La producción por este último método, conocido como el "proceso de dos pasos" (ya que no implica la creación de "hijos", pero sí implica la creación de "madres", que se utilizan para reproducciones de prueba y se guardan como copias de "seguridad" para el futuro electroformado de "hijos") se limita a unos cientos de copias de vinilo. El recuento de prensado puede aumentar si el estampador aguanta y la calidad del vinilo es alta. Los "hijos" fabricados mediante un electroformado de "tres pasos" permiten realizar mejores estampaciones, ya que no requieren retirar la capa de plata (lo que reduce algo la fidelidad del registro debido a la pérdida de parte de las modulaciones de surco más pequeñas) y también porque tienen una estructura metálica más fuerte que los "padres".
A Hard Day's Night (álbum)
La cara uno del álbum contenía las canciones que aparecían en la película interpretada por ellos, "A Hard Day's Night". La cara dos incluía temas que fueron grabados para la película, pero que finalmente no se llegaron a usar en ella; aunque una edición del filme en los años 80 incluía un prólogo antes de los títulos de crédito, en el que sonaba el tema «I'll Cry Instead». Este fue asimismo el primer álbum de los Beatles en grabarse sobre cintas de cuatro pistas, y permitió así un mejor mezclado de las canciones para su posterior edición estereofónica.
Producción de discos fonográficos
Si bien los discos generalmente se imprimen en vinilo negro liso, el álbum en sí tiene un aspecto mucho más ornamental. Esto puede incluir un color sólido (que no sea negro), decoración con salpicaduras, una apariencia de mármol o transparencia (ya sea incolora o teñida de un color). Algunos ejemplos de esto se pueden ver en la imagen de la derecha. Uno de los ejemplos más conocidos de esta técnica es la impresión en vinilo blanco del White Album de The Beatles. Las compañías discográficas organizaron sus productos mediante distintas sellos, identificadores de empresas subsidiarias o simplemente de una sola marca. Por ejemplo, EMI publicó registros bajo la etiqueta His Master's Voice (HMV) que era su marca de grabación clásica; o Harvest para sus producciones de rock progresivo (entre cuyos grupos se encontraba Pink Floyd). También tenían Music for Pleasure y Classics for Pleasure como sus etiquetas económicas. Así mismo, utilizó la marca Parlophone en el Reino Unido para los registros de The Beatles a principios de la década de 1960.
Señal analógica
Grabaciones de audio: Alguna vez se fabricaron exclusivamente mediante la impresión de formas de onda analógicas sobre cinta magnética o un acetato (LP), las grabaciones de audio utilizan en la actualidad de manera ordinaria discos compactos digitales (CD. Compact Discs). Un CD almacena la música como una serie de números de 16 bits que corresponden a muestras de la forma de onda analógica original se realiza una muestra por canal estereofónico cada 22.7 microsegundos. Una grabación en CD a toda su capacidad (73 minutos) contiene hasta seis mil millones de bits de información.
SoundScriber
El formato siguió siendo popular durante dos décadas antes de que fuera reemplazado por las grabadoras de cinta magnética, debido en parte a la robustez de los discos y la facilidad con que podían enviarse por correo. Los discos verdes con su característico orificio central cuadrado venían en tres tamaños, 6   pulgadas (conocido como "Mail Chute") que se reproduce durante quince minutos por lado, un disco de 5 pulgadas con 10 minutos de tiempo de grabación por lado y "Memo Discs" de 4 pulgadas con ocho minutos de tiempo de grabación. El medio de vinilo suave limita la cantidad de veces que se puede reproducir un disco sin degradar la calidad del audio.