¿Cuál fue la canción más tocada de los 90?
Say It Ain't So
En 2008, la revista "Rolling Stone" colocó a «Say It Ain't So» en el número 72 de «Las mejores 100 canciones de guitarra de todos los tiempos». "Pitchfork Media" incluyó la canción en el número diez de su "top" de las 200 canciones de los años 1990.
Work (canción de Rihanna)
Su video, fue el "quinto vídeo más visto en YouTube del 2016" y "el más visto en Sudáfrica (2016)" Según NME: «Work» es el "Mejor Track del año de su lanzamiento." Es la "canción con más streaming en GooglePlay del 2016," la "tercera con más streamed en AppleMusic." Billboard lo declaró como la "Mejor canción R&B/Hip Hop de artista del 2016, Mejor letra (2016), Top Song (2016)." Es la "Segunda canción más streamed del 2016" en USA!País !Lista !Mejorposición !colspan=4 align=center|2015 ! ! ! !rowspan="2"| ! ! ! ! !rowspan=9| !  ! ! ! ! ! ! !rowspan=4| ! ! !Los 40 Principales Argentina
Untouched
«Untouched» es una canción interpretada por el dúo australiano de pop rock The Veronicas, escrita por Jessica y Lisa Origliasso junto con el famoso autor Toby Gad. Esta canción es diferente a todas las otras del dúo ya que tiene un sonido más electro y fresco con un divertido juego de palabra en los versos. Fue promocionada a fines de 2007 y principio del 2008 como el segundo sencillo de su disco Hook Me Up. El sencillo fue lanzado durante diciembre de 2007 en Australia, país en donde vendió más de 35,000 copias, alcanzando el #2 en los charts oficiales. Fue el primer sencillo oficial en Estados Unidos, del segundo álbum. Tema principal de la Feria Nacional De San Marcos 2008, en el área de discotecas y restaurantes. Este tema también forma parte de la banda sonora oficial del videojuego FIFA 09. El video musical fue estrenado en MTV Latinoamérica el 24 de marzo de 2009, en el cual en el programa "Los 10 + pedidos" logró posicionarse entre los primeros lugares durante varias semanas hasta lograr estar en el puesto #1, lo cual hizo que existieran en México comerciales de promoción para su segundo disco y comerciales para descargar un ringtone de su exitosa canción "Untouched", ahora ya puede ser escuchada en las radios.
409 in Your Coffeemaker
«409 in Your Coffeemaker» no es una canción que suela tocarse seguido en vivo, ya que desde 1993, la banda la ha tocado en menos de 10 ocasiones. Previo a esto, era una canción que figuraba constanmente en los setlists de la época previa a firmar con Reprise Records. No se tiene con exactitud la fecha de la primera vez que se le tocó frente a un público, pero el registro más antiguo data del 1 de enero de 1990.
Lose Yourself
"Lose Yourself" es la canción en un puesto más alto de las tres nominadas que fueron publicadas en el siglo 21, alcanzando el puesto #166 en la lista según Rolling Stone (incluyendo a "Stan" en el #290). "Hey Ya!" de Outkast fue la otra, en el puesto #180. La revista después la posicionaría como la duodécima mejor de la década100 Best Songs of the 2000s. La canción fue el sencillo número 51 más vendido de la década de los 2000 en Reino Unido.
Turnedo
«Turnedo» es habitualmente considerada la mejor canción del repertorio de Ferreiro. En 2014, en una encuesta realizada entre sus lectores por la revista especializada "Rolling Stone", fue votada como la segunda mejor canción nacional de los últimos 15 años, por detrás de «Años 80», de Los Piratas. La revista "EfeEme" la consideró una de las canciones imprescindibles de su autor, explicando que "se inclina ante el pop y también le falta al respeto, su melodía es clásica, maestra, comercial, y, sin embargo, el tema carece de estribillo".
BarlowGirl
Su canción "I Need You Love Me" fue lanzada a finales de 2005. El sencillo rompió el récord en la lista de Christian Radio & Retail Weekly (CRW) Christian CHR, manteniendo el puesto # 1 durante 13 semanas consecutivas. BarlowGirl fue el segundo artista más escuchado de CHR de 2005 detrás de Sanctus Real. "I Need You Love Me" también es la canción más tocada en la Radio Hit Cristiana en el 2006 . BarlowGirl fue elegido como el ganador, en enero del 2006, del Yahoo! 's Who's Next, después el público pudo ver el video de la canción. BarlowGirl también está entre los 12 artistas seleccionados para ser parte del primer volumen de la Shiny Big Planet [UP] que fue promovido por los estudios bíblicos y dado a conocer a nivel nacional a través de LifeWay Christian Stores en el 2007. Las tres hermanas fueron embajadoras de la juventud para el Día Nacional de la Oración en el 2007.
SingStar '90s
SingStar '90s es un juego de karaoke popular en el que los jugadores cantan canciones para conseguir puntos. Los jugadores interactúan con la PS2 por los micrófonos USB, mientras una canción es mostrada, junto a su video musical, en pantalla. Las letras de la canción son visualizadas durante toda la partida en la parte inferior de la pantalla. SingStar Rocks! reta a los jugadores a cantar como en las canciones originales, pero con su propia voz. Se trata de cantar lo más parecido o igualmente, intentando afinar igual, para poder ganar puntos. Normalmente, son 2 los jugadores los que compiten a la vez, aunque el juego incluye otro tipo de modos para más jugadores
Toxic
De acuerdo a Yahoo!, «Toxic» ha vendido más de seis millones de copias alrededor del mundo, lo que le convierte en uno de los sencillos de mayor éxito comercial a nivel mundial de la primera década 2000, solo superado por «Hips Don't Lie» y «My Humps», convirtiéndose en la tercera canción más vendida en la década de 2000.
Never Let Me Down Again
El récord lo ostenta sólo junto con "Enjoy the Silence" y "Personal Jesus", pero al ser la más antigua de estas se convierte de tal modo en el tema más ocasiones interpretado por Depeche Mode en conciertos, pues con el Global Spirit Tour, de hecho, rebasó las más de 950 ejecuciones en el escenario, por mucho la más tocada de todo el catálogo de DM. Esto debido al propio gusto de los miembros por ella más que a su éxito en sí, pues siempre ha sido particularmente popular sobre todo en el continente europeo, y gracias a que desde darse a conocer demostró ser un tema para conciertos, por la potencia de su sonido, el detalle de las manos del público y el conjunto de sus elementos.
Like a Rolling Stone
Más de cincuenta años desde su lanzamiento, «Like a Rolling Stone» sigue siendo elogiada en las encuestas de críticos y otros compositores. El sitio compilador de listas Acclaimed Music afirmó que se trata del tema más alabado por los críticos de todos los tiempos. Una lista de 2002 elaborada por "Uncut" y una encuesta de 2005 de "Mojo" ubicaron el tema de Dylan en el primer puesto. En una entrevista de 2004 para "60 Minutes", Dylan manifestó su opinión con respecto a las listas de éxitos; le comentó a Ed Bradley que nunca les presta atención porque cambian con frecuencia. En la encuesta sobre las cien mejores canciones de todos los tiempos, llevada a cabo por "Mojo" en 2000, se incluyeron dos sencillos de Dylan; no así «Like a Rolling Stone». Cinco años más tarde, la revista la nombró su canción número uno. "Rolling Stone" eligió el tema como el segundo mejor sencillo de los últimos veinticinco años en 1989 y en 2004 la ubicó en el primer puesto de su lista de las . Mantuvo esa posición hasta el 2021, cuando pasó al tercer lugar. En 2006, Pitchfork Media ubicó la canción en el cuarto puesto de su lista de las 200 mejores canciones de la década de 1960. El 24 de junio de 2014, Sotheby's vendió el manuscrito original de la letra de la canción, en una subasta dedicada a objetos de interés del "rock", que tuvo lugar en Nueva York. La letra se vendió por dos millones USD, un récord para un manuscrito de música popular.
Baby Boy
En cuanto a su recepción comercial, encabezó la lista "Billboard" Hot 100 por nueve semanas consecutivas, el mayor tiempo que un sencillo en solitario de Beyoncé ocupó esta posición hasta 2007, cuando «Irreplaceable» batió esta marca. Alcanzó también los diez primeros en las listas de doce países y obtuvo un disco de platino en Australia y en Estados Unidos. Jake Nava dirigió el videoclip, que muestra principalmente a la cantante bailando en diversos lugares. «Baby Boy» ha sido un número habitual en los conciertos de Beyoncé, interpretado en las giras Dangerously in Love Tour, Destiny Fulfilled ... And Lovin' It, The Beyoncé Experience, I Am... Tour, The Mrs. Carter Show World Tour y The Formation World Tour. La American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) la reconoció como una de las canciones más escuchadas del 2004. El mismo año, la cantante estadounidense Jennifer Armour presentó una demanda por infracción de derechos de autor, pues alegó que Beyoncé había utilizado el principal "hook" de su canción «Got a Little Bit of Love for You». Sin embargo, los tribunales desestimaron el caso.
Fernando Villalona
Ha grabado más de 20 álbumes, casi todos éxitos rotundos. Canciones como «Tabaco y ron», «Celos», «Te amo demasiado», «La hamaquita», «Dominicano soy», «Sonámbulo» y «Carnaval (Baile en la calle)», entre otros se hizo popular en la década de los 80's. «Quisqueya», «No podras», «Música latina», «Retorno» y «Me he enamorado» fueron algunos de sus más grandes éxitos en la década de los 90's. Villalona pertenece a la época denominada ""Los Años Dorados del Merengue"".
Don't Cry for Me Argentina (versión de Madonna)
En conmemoración por el 55.º y 60.º cumpleaños de la artista, Joe Morgan, del sitio Gay Star News, la ubicó en el puesto 53 de sus 55 y 60 mejores canciones, respectivamente. De los quince mejores temas, Gloria Aguilar, del sitio Mujer de 10, lo consideró el décimo mejor de Madonna; reconoció que mostró «la calidad de voz que tiene» y que gracias a los ritmos «pegajosos» y el baile, «ella es poseedora». La versión «Miami Mix» fue escogida por Joe Lynch de "Billboard" como la 79.ª mejor canción de Madonna y comentó que era un "ménage à trois" «extrañamente placentero entre Broadway, música latina y música "club", con un ritmo palpitante y un tango vivaz que florece la entrega ferviente de Madonna». La remezcla también fue elegida por la misma revista como la 95.ª canción más destacada de 1997; Andrew Unterberger declaró que «Miami Mix» era «tan responsable del éxito en las listas como de las ambiciones de Madonna a lo Céline Dion, llevando su elevada voz desde el balcón [de la Casa Rosada] a la pista de baile y devolviéndole la canción a la gente». "Vice" la seleccionó en el puesto 54 de los 56 mejores sencillos "dance" de Madonna, en agosto de 2014. De las 15 mejores canciones en la carrera de Madonna, el equipo de redacción del periódico "Evening Standard" la calificó en el puesto 15; Jessie Thompson remarcó que aunque no sea la versión definitiva, la cantante le otorgaba algo de entusiasmo, «e incluso proporcionó algo que el mundo nunca supo que necesitaba: un "remix" obscenamente "dance" de los '90». Finalmente, en febrero de 2013, Matthew Rettenmund, autor de la "Encyclopedia Madonnica", la incluyó en el lugar 86 de «La inmaculada percepción: cada canción de Madonna, de mejor a peor», una lista sobre las 221 pistas grabadas por la intérprete desde sus inicios en 1980 hasta ese entonces.
Đorđe Balašević
En 2000, la canción "Slovenska" fue elegida como número 69 en la lista de las 100 mejores canciones de rock yugoslavo de todos los tiempos de Rock Express. En 2006, la canción "Priča o Vasi Ladačkom" fue elegida como número 13 en la lista de las 100 mejores canciones nacionales de B92. En 2011, la canción "Menuet" fue encuestada, por los oyentes de Radio 202, una de las 60 mejores canciones lanzadas por PGP-RTB / PGP-RTS durante los sesenta años de existencia del sello.
Sinéad O'Connor
La versión de Sinéad O’Connor toma un aire más nostálgico gracias al arreglo musical y la capacidad vocal de Sinéad, lo que la convirtió en un hit radical en casi todo el mundo. En Irlanda, llegó al primer lugar en julio de 1990 y se mantuvo allí durante 11 semanas; siendo el octavo mayor éxito de la década. Tuvo un éxito similar en el Reino Unido, estuvo en el número 1 durante tres semanas, y en Alemania (# 1 durante 11 semanas). Inusual para una balada, la canción escaló las listas de popularidad de música rock moderna. A esto se suma un vídeo que fue éxito en MTV que consistió en un acercamiento al rostro de Sinéad mientras cantaba y al final ruedan un par de lágrimas por sus mejillas. Según O’Connor, se debe a la frase "All the flowers that you planted, Mama/All died when you went away" (Todas las flores que plantaste, mamá, murieron cuando te fuiste), debido a la compleja relación que tuvo con su madre.
Wannabe (canción de Spice Girls)
"Wannabe" es una de las canciones más reconocidas y exitosas de los años 1990. A finales de 1996, había sido número 1 en veintidós países y en marzo de 1997, ese número había ascendido a treinta y uno. También se convirtió en el sencillo más vendido en la historia por parte de un grupo femenino, con ventas que superan los 6.000.000 de copias en el mundo.
Toto IV
En el 82 marcó el comienzo de la era más exitosa de Toto. Después de las ventas decepcionantes del Turn Back, la banda se encontraba bajo una gran presión de la disquera para producir un registro de romper nuevos. Con Toto IV, la banda entregó uno de los discos de mayor éxito comercial de la década de los 80's. El álbum incluyó tres singles que llegaron al Top 10 en el Billboard Hot 100: "Rosanna", "África" y "I Won't Hold You Back" El álbum también apareció en varias listas de todo el mundo, la introducción de la banda a nuevas audiencias de todo el mundo. "África" encabezó las listas en febrero del 83 y fue una presencia constante en las radios de todo el mundo, pero fue "Rosanna", que hizo ganar a la banda múltiples nominaciones al Grammy. Toto IV ganó seis premios Grammy, incluyendo "Grabación del Año" para "Rosanna", "Álbum del Año" de Toto IV y "Productor del Año." Asimismo, este fue el primer álbum del recién ingresado Mike Porcaro, quien suplió a David Hungate, puesto que este último dejó la banda poco antes de comenzar a grabar el disco. La canción Rosanna se llama así porque fue el nombre de la exnovia de Steve Porcaro, la actriz Rosanna Arquette, pero la canción no era de ella, según el escritor David Paich. En el video musical de la canción, un joven Patrick Swayze aparece como uno de los bailarines, mientras que Cynthia Rhodes interpreta al personaje del título. Además de "Africa" y "Rosanna", el Toto IV continuó su exitosa carrera con el lanzamiento de otro single, "Make Believe". Toto hace una gira mundial durante todo el año 1982 en apoyo de Toto IV, durante el cual el cantante Bobby Kimball se rompió una pierna y se vio obligado a sentarse detrás de un piano a cantar.
Lo mejor de tu vida
La canción debutó en el Billboard Hot Latin Tracks en el número 14 el 30 de mayo de 1987 y trepó a la cima de la tabla de la siguiente semana. "Lo Mejor de Tu Vida", estableció el récord de la mayor salto a la cima de la historia de la lista musical. Después de casi 20 años, el récord de Iglesias fue roto por la banda de rock mexicano Maná, que se disparó desde del número 22 hacia la primera ubicación con "Manda Una Señal". [8] Esta canción estuvo 13 semanas no consecutivas en el número uno, la mayoría para un artista masculino en la lista Hot Latin Tracks, solo superado por Daddy Yankee con "Rompe" (15 semanas), Luis Fonsi con "No Me Doy por Vencido" (19 semanas), Flex con "Te Quiero" (20 semanas), y con Juanes "Me Enamora" (20 semanas).
La Bomba Tucumana (álbum de Gladys, La Bomba Tucumana)
Para el año 1993 Gladys la bomba tucumana era considerada la Cantante Tropical más exitosa y popular de los 90´s.
Esperando nada
A mediados de 1995, Dame Luz, tercer sencillo del disco logra ser la canción más escuchada del año y la número 1, por sobre artistas internacionales de la talla de Madonna, que quedaba en segundo lugar con Secret. La alta rotación y el impulso de la teleserie de Canal 13, Amor a domicilio, la cual presentaba Dame Luz en su entrada, hicieron que Nicole lograra una presencia importante en todos los programas de televisión y tema a conversar entre los chilenos. Su figura ya se consideraba sobre expuesta, algo que traería muchos beneficios pero también dificultades. A fines de 1995 Nicole lanza Extraño ser, canción del argentino Miguel Zavaleta, la cual logra buenas posiciones en los rankings, sin embargo, no llega hasta las primeras posiciones como sus tres antecesoras. Extraño ser no tuvo video clip. Finalmente la era de Esperando Nada termina con el lanzamiento de Sigo buscándote, canción de Claudio Quiñones, la cual no tuvo videoclip, a pesar de que se grabaran imágenes de Nicole en España durante sus giras promocionales, pero la baja rotación, y casi nula rotación, lograron que la canción no tuviera el mismo éxito que las demás. La canción Solo el mar obtuvo buena rotación radial, sin embargo no fue un sencillo oficial; apareció en la banda sonora de la teleserie de 1996, Adrenalina.
Irreplaceable
«Irreplaceable» también obtuvo el número uno en el "Hot 100 Airplay" durante once semanas consecutivas, y logró la primera posición en la . Gracias a la canción, Beyonce consiguió estar por delante de Janet Jackson y Carole King y empatar en el tercer lugar con Diane Warren entre las compositoras femeninas con más números en la lista. Junto con «Check on It», la cantante también logró tener tres canciones compuestas por ella misma en la cima de la lista "Hot 100" en un mismo año, ya que fue acreditada como escritora en «Grillz» de Nelly. En febrero de 2010, «Irreplaceable» fue certificada por la Recording Industry Association of America como el tono musical "master" de la década del 2000 hecho por una artista femenina. «Irreemplazable» se posicionó en la cuarta casilla del "Hot Latin Songs", mientras que la versión original en inglés consiguió la décima posición. «Irreplaceable» también logró el número uno en las listas "Dance/Club Play Songs", "Hot Digital Songs", "Pop Songs" y "Rhythmic Top 40", además logró el número veinte en el "Canadian Hot 100". Fue certificada con disco de doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 2007, por las ventas de dos millones de descargas. Además, fue certificada triple platino, lo que denota las ventas de tres millones de "ringtone"s. De acuerdo con Nielsen SoundScan, «Irreplaceable» ha vendido más de 3 139 000 copias digitales en los Estados Unidos hasta octubre de 2012.
Moment of Surrender
«Moment of Surrender» figura en varias listas de las mejores canciones de 2009 o de la década de 2000 en numerosas publicaciones. "Esquire" la consideró una de «las diez mejores canciones que (probablemente) no escuchaste en 2009». Por otra parte, la revista "Rolling Stone" la eligió como la mejor canción de 2009 y la 36.º mejor de la década; al respecto, comentó que fue «la balada más devastadora de U2 —o de nadie— desde "One"». En una votación organizada por la misma revista para determinar el mejor tema de la década de 2000, el baterista de Metallica Lars Ulrich colocó «Moment of Surrender» en el primer lugar de su lista. Por otro lado, "Rolling Stone" también ubicó la canción en el puesto 160 de su lista de "".
Love takes time
"Love Takes Time" fue otro gran éxito en Estados Unidos y al igual que su sencillo debut "Vision of Love" este también llegó al número uno en el "Billboard" Hot 100. Se mantuvo durante tres semanas en la cima a partir del 10 de noviembre hasta el 24 de noviembre de 1990. Permaneció por diecisiete semanas en el top 40 y fue certificado de oro por la RIAA. Encabezó todas las demás listas en que la canción era compatible (incluyendo el Hot R & B / Hip-Hop Singles & Tracks y la lista adulto contemporánea). Debido a su enorme éxito apareció por dos años en la lista Hot 100 de fin de año de los sencillos más vendidos durante el año, 75 en 1990 y 69 en 1991.
Elton John
Con "Cold Heart" (tema que contiene samples de otros temas famosos del cantante en los 70 y 80), John y Dua Lipa lograron llegar al primer lugar de las listas británicas, y la canción se convirtió en un éxito para ambos artistas, siendo una de las canciones más sonadas del 2021.
Telephone
«Telephone» tuvo una gran recepción comercial, logrando entrar en el repertorio de los diez más vendidos en casi todos los países. Mundialmente, la canción logró vender 7 400 000 millones de copias que, de acuerdo con la IFPI, convirtieron a «Telephone» en una de las canciones más exitosas del 2010. En Estados Unidos, la canción debutó gracias a las descargas digitales en el puesto treinta en la semana del 12 de diciembre de 2009. Luego de varias semanas, y después de ser confirmado sencillo, la canción alcanzó el tercer puesto de la lista "Billboard" Hot 100, convirtiéndose en el sexto sencillo consecutivo de Lady Gaga dentro de los diez más vendidos. El 27 de febrero de 2010, alcanzó el número uno en la lista Dance/Club Play Songs, donde permaneció hasta el 6 de marzo del mismo año. "Billboard" anunció el 15 de marzo de 2010 que «Telephone» alcanzó el número uno en la lista Pop Songs, convirtiéndose en el sexto número uno consecutivo de Gaga en la lista, haciendo de ella la única artista en la historia que logra posicionar sus primeros seis sencillos en el número uno. Paralelamente, se convirtió también en el sexto número uno de Beyoncé, con lo cual, hasta ese entonces, ambas cantantes empataron a Mariah Carey quien también tiene seis números uno. Para el 20 de octubre de 2012, Nielsen SoundScan informó que en los Estados Unidos la canción vendió 3 191 000 copias legales, convirtiéndose hasta entonces en la sexta canción de la cantante que logra superar dicha cifra. Hasta el 25 de febrero de 2018, había vendido 5.8 millones de copias en los Estados Unidos. En Canadá, la canción debutó en el puesto catorce, y luego de unas semanas alcanzó el puesto n.º 3. La empresa de certificaciones discográficas de ese país, CRIA, le otorgó el reconocimiento de tres veces disco de platino por haber vendido 120 000 copias digitales.
Chora, me Liga
Tema más reconocido del CD "Curtição" y sin duda el mayor éxito de su carrera, en 2009, cuando se presentó a Brasil, la canción fue la más escuchada entre todas las estaciones de radio brasileñas. Un año después, fue lanzado por ECAD como la canción más interpretada en conciertos del año. En ese momento, la lista estaba encabezada por dúos del llamado sertanejo universitario, como Víctor & Leo ("Mariposas" y "Dios y yo en el Sertão "), Fernando & Sorocaba ("Paga Pau") y César Menotti. Y Fabiano ("Tarde Demais"). El tradicional sertanejo está presente con Bruno & Marrone, Zezé Di Camargo & Luciano y Leonardo. En 2010, la canción ganó el premio Digital Music Award en la categoría de música más vendida.
Can't Get You Out of My Head
Rolling Stone enumeró la canción en el número 45 en las «100 mejores canciones de los 2000». Describieron: «La diminuta muñeca disco australiana sedujo los Estados Unidos con este clásico de bola de cristal, coreando esa obsesiva melodía en un mar de "la-la-la". Hasta ahora, la estuvimos escuchando en el gimnasio». La lista fue hecha por un grupo de músico expertos, así como, cantantes y bandas. La lista fue compilado por un grupo de más de 100 artistas, críticos y conocedores de la industria musical. "The Daily Telegraph" enumeró la canción como número 9 en la lista de las «100 canciones que definieron los traviesos años 2000». El periódico describió: «Nunca hubo una canción pop efectivamente bien hecha en lo que se dice en un enlatado: los compositores del sencillo, Cathy Dennis y Rob Davis, hundieron su divertido coro enganchador en el cerebro y simplemente niega dejar a una Kylie en plena seducción». Tim Finney de Pitchfork Media enumeró la canción como el número 37 en su lista «Las 500 canciones destacadas de los 2000». También entregaron una reseña positiva: «¿Cómo hizo Kylie para crear uno de los himnos dance-pop excelentes de la década? En el ambiente adecuado, bailar "Can't Get You Out of My Head" traza una historia compartida de sensualismo prometedor, seducciones irresistibles, decepciones inevitables y la compulsión impotente para repetir el ciclo otra vez». Mike Atkinson from "Stylus Magazine" listed the song at number twenty on their 100 Best Songs Of The Decade. Mike Atkinson de Stylus Magazine enumeró la canción como número veinte en su lista «las 100 mejores canciones de la década». Luego añadió: «Como muchas grandes canciones antes de esto, "Can't Get You Out of My Head" representa una colisión elegante de contrastes. En ambos sentidos, es participativo y privado, relacionando animadas secciones para cantar en coro con íntimas confesiones, súplicas preocupadas y momentos de felicidad envolvente».
Gian Franco Pagliaro
Con el tiempo "Yo te nombro" también llamada "Yo te nombro Libertad", se convertiría en una de las canciones más emblemáticas de los setenta y la más utilizada por los partidos de izquierda y organizaciones revolucionarias en las páginas Web y también la más cantada:
Dancing Queen
«Dancing Queen» ha sido relanzada en varias ocasiones, principalmente para promocionar el lanzamiento de nuevas compilaciones de los éxitos del grupo. Sin embargo, el re-lanzamiento de 1992 fue el que más éxito tuvo, logrando colocar la canción dentro de las listas de popularidad de varios países, 16 años después de su publicación original. También en 2008, con motivo del estreno de la cinta "Mamma Mia!", musical basado en las canciones del grupo, la canción ingresó en las listas de Australia, Japón y el Reino Unido, gracias a las múltiples descargas digitales. En la actualidad, las ventas totales de «Dancing Queen» superan los 9 millones de copias vendidas, cifra que comprende 5,35 millones de ejemplares vendidos en formatos físicos y 3,8 millones de descargas. Esto sitúa la canción como la más exitosa de ABBA y la única en superar los 5 millones de copias vendidas. Después de su lanzamiento, «Dancing Queen» se convirtió en uno de los sencillos más exitosos del grupo y con el paso del tiempo llegó a ser su canción insignia. De hecho, el tema aparece en muchos de los álbumes recopilatorios lanzados después de la separación del grupo, ocurrida en 1982. Así, hizo su aparición en álbumes exitosos como "ABBA Gold", "The Definitive Collection", "Number Ones" y "Thank you for the Music"; además, una interpretación del tema grabada en 1979 fue incluida en el único álbum en directo del grupo, "ABBA Live".
Into the Groove
De modo similar, Louis Virtel, de TheBacklot.com, la ubicó en la cuarta posición en el conteo de los 100 temas más destacados de la intérprete, y mencionó que era «magnético, atractivo, fresco y compulsivamente bailable». Ana Marta González, autora del libro "Ficción e identidad: Ensayos de Cultura Postmoderna", la calificó como «festiva» y «despreocupada». En mayo de 1990 "Billboard" honró la canción con el título de «Sencillo "dance" de la década». En 2003 la revista "Q" pidió a los admiradores de la artista que votaran sus veinte mejores sencillos, e «Into the Groove» quedó en tercer lugar. Por último, la revista "Blender" la ubicó en la posición noventa de su listado "The 500 Greatest Songs Since You Were Born". Guillermo Alonso, de la edición española de la revista "Vanity Fair", destacó el tema como el undécimo mejor sencillo de la cantante; al respecto comentó: «Describe exactamente la relación de amor de tres minutos que surge entre un consumidor de éxtasis y una canción en la pista de baile. No es ningún amante el que invita a bailar [...] Lo dice la canción, lo dice el éxtasis y lo dice Madonna». Matthew Jacobs del "Huffington Post" colocó el tema en la novena posición del conteo de los mejores sencillos de la cantante; dijo que era, después de «Like a Virgin», la mejor canción de Madonna de la década de 1980.
Eminem
En marzo de 2009, «Lose Yourself» superó las 2 millones de ventas en descargas digitales en los Estados Unidos, convirtiéndose en la segunda canción más antigua en alcanzar ese nivel de ventas y en la primera canción de Eminem en lograrlo. Ese mismo año, fue nombrada la vigésimo octava canción con mayor éxito de los años 2000 en el "Billboard" Hot 100 Songs of the Decade (Canciones de la Década), y la séptima con mayor éxito durante la década en Australia.
Senbonzakura (canción)
Después de su lanzamiento en Niconico, el video se volvió viral y superó el millón de visitas en 42 días (el 29 de octubre). La canción también es muy popular entre los cantantes de karaoke. La cadena de tiendas de karaoke Joysound informó que «Senbonzakura» fue la tercera canción más cantada en 2012 detrás de «Heavy Rotation» de AKB48 y «Memeshikute» de Golden Bomber. Sachiko Kobayashi interpreó la canción en el 66° Kōhaku Uta Gassen de NHK. El personaje virtual Hatsune Miku también suele cantar «Senbonzakura» en sus conciertos.
Live Forever (canción de Oasis)
«Live Forever» siguió siendo popular mucho tiempo después de su lanzamiento. En 2006 se la eligió la mejor canción de todos los tiempos en una encuesta realizada por la revista "Q"; en otra encuesta similar, llevada a cabo tres años después, quedó en el noveno lugar. En 2007, «Live Forever» ocupó el primer puesto en una encuesta elaborada por "NME" y XFM acerca de los cincuenta mejores himnos del "indie" de todos los tiempos. "NME" la ubicó en el número 13 en una lista de las quinientas mejores canciones de todos los tiempos. XFM, además, la consideró la mejor canción británica de la historia. Pitchfork consideró que esta es la mejor canción de Oasis, la colocó en el puesto 50 dentro de su lista de las doscientas mejores canciones de la década de 1990 y dijo acerca de ella: «[Transmite] un sentimiento honesto, inspirador, tanto como la foto de la casa de la infancia de John Lennon en el sentido de que es una exhibición honesta y de buen gusto para los fanáticos». Además, el sitio la elogió por su «optimismo impávido».Según una reseña de la BBC, la canción más popular de "Definitely Maybe" es «Live Forever». Según "The Rough Guide to Rock" de Peter Buckley, el tema «aún es el momento más sublime de la banda».
The Climb
«The Climb» alcanzó el puesto número 1 en la radio contemporánea para adultos. La canción es considerada la número #84 entre las más importantes de la década 2000-2010. MTV USA realizó una lista de «las 40 canciones más memorables de la década», (2000 – 2010), en donde esta canción ocupó el puesto 31.
Loggins and Messina
Entre sus canciones más conocidas están "Your Mama Don't Dance" (canción que fue versionada por las bandas Y&T y Poison en los ochentas), "Danny's song" y "House at Pooh Corner". Después de vender más de 16 millones de discos y convertirse en uno de los principales dúos musicales de la década de 1970, Loggins y Messina se separaron en 1976. Pese a que Jim Messina sólo tuvo una popularidad limitada tras la ruptura, Kenny Loggins tuvo una buena colección de éxitos en los 80. En 2005 y 2009, Loggins & Messina se volvieron a unir para realizar diversas giras por los Estados Unidos.
Out of Time (álbum)
"Losing My Religion", fue el segundo tema y es a la fecha el tema más exitoso del grupo y el primer sencillo lanzado por la banda en la década de los 90. La canción se grabó durante septiembre de 1990 en Woodstock, y en ella se empleó un instrumento de cuerda poco común en el rock como la mandolina, tocada por el guitarrista Peter Buck. Para la línea del bajo, el bajista Mike Mills se inspiró en el bajista de Fleetwood Mac John McVie, y de hecho Mills reconoció que tomó una de las líneas de McVie, al no poder idear una completamente original para la canción. El cantante Michael Stipe grabó sus líneas en una sola toma. La canción aborda la llegada al límite de una persona dentro de una relación romántica.
Linger
Es una de las canciones más exitosas de la década de 1990: VH1 la ubicó en el puesto número 86 de su lista de las «90 grandes canciones de los '90», y actualmente la crítica especializada a reconocido su legado considerándola como una de las mejores canciones de la carrera de The Cranberries.
Canción melódica
También los noventa marcaron el resurgimiento del bolero, de la mano del disco "Romance" de Luis Miguel, el cuál se convirtió en el disco en español más vendido de todos los tiempos, acercando al bolero a las generaciones más jóvenes y a la vez rejuveneciéndolo. Durante mediados de los noventa tomaron vuelo artistas que supieron poner en los más alto de las listas de popularidad canciones románticas, tales como los ya citados Arjona y Montaner, sumados a galanes como Ricky Martin, Enrique Iglesias, Cristian Castro o Chayanne. Hizo también su incursión al castellano la estrella italiana Eros Ramazzotti. Por el lado de las mujeres, la incursión a la música cantada en español por parte de la cubana Gloría Estefan le dio al género una mayor difusión y vuelo internacional. También se volcó a la música la mundialmente famosa Thalia, reconocida en su momento por sus telenovelas. Marta Sánchez abandono el grupo Ole, Ole y se volcó a la música romántica. Esta ola romántica gozó de un mayor prestigio respecto de las anteriores, evidenciándose esto en los premios musicales de la época, que galardonaron en mayor medida a los cantantes de corte romántico. Esta nueva ola romántica estuvo contenida bajo el marco de expansión del pop latino, el cual tuvo en esta década características comunes tanto musicales como estéticas, siendo los intérpretes de esta música cantantes más jóvenes, los cuales poseían dotes físicos muy agraciados, con cuerpos y caras de corte "hegemónico" a diferencia de intérpretes más heterogéneos de décadas anteriores.
Boom Boom Pow
Su videoclip fue una llamarada electrónica siendo inmediatamente un rotundo éxito. Trata sobre la entrada a la era digital de los Black Eyed Peas, en mundo de vida computacional y robótica.  Fue, hasta abril de 2011, la canción más visitada del grupo en YouTube, con más de 100.000.000 de visitas, pero fue superada por la canción "The Time (Dirty Bit)". Además, este video le valió al grupo el Grammy al en la ceremonia de 2010. El 2 de septiembre de 2013 la revista "Billboard" publicó su lista "Hot 100 55th Anniversary: The All-Time Top 100 Songs" donde se colocó en la posición n.º 51.
Estados Alterados
En 1995 el grupo incorpora al guitarrista Camilo Zuleta, que había estado trabajando con la banda desde "Cuarto Acto". Ese mismo año se grabó el disco "Rojo Sobre Rojo", bajo la producción de Federico López en Discos Fuentes. Sus canciones más famosas fueron "La fiebre de marzo" y "Te veré". La primera alcanzó el puesto 65 de las 88 canciones más importantes de 88.9 en 1995 y el puesto 93 en las 100 mejores de Radioactiva del mismo año. Por su parte, la canción "Te veré" llegó a la casilla 98 en las 103 mejores de La X 103.9 y la 77 de las 100 de Radioactiva.
Sara Montiel
«"Saritísima"» se mantuvo activa en el mundo musical hasta sus últimos días. A su repertorio clásico sumó en la década de 1970 temas más audaces, como "Me gustas cuando callas" (adaptación de un poema de Pablo Neruda, un escritor mal visto por el franquismo) y la sensual canción en inglés "Touch Me". Sus álbumes "Purísimo Sara" y "A flor de piel" reunieron composiciones hechas expresamente para ella como "Bolero triste" de Joaquín Sabina, "¡Ay, qué caray!" de José María Cano, las canciones bailables de estilo pop "Atrévete otra vez" y "Súper Sara" de Carlos Berlanga y Nacho Canut, "Fúmame, fúmame" compuesta en equipo por Sabina, Antonio Carmona y Javier Gurruchaga (quien la grabó a dúo con Sara), y el tango "Macho" de Óscar Gómez. También grabó el tema "Café Gijón", con motivo del centenario del famoso local madrileño (con música de "La Bohème" de Puccini y nueva letra de Alberto Cortez) y canciones de Pedro Ruiz ("¡Qué noches!") y Emilio Aragón ("La rosa"). Sus grabaciones posteriores fueron más discutibles (llegó a hacer "rap") si bien en 2009 volvió a triunfar: a los 81 años de edad grabó con el dúo Fangoria la exitosa canción "Absolutamente" y su correspondiente videoclip, en el cual aparecía contoneándose flanqueada de hombres desnudos.
Alison Limerick
Limerick es más conocida por sus himnos de club de los noventa, su canción más conocida y exitosa ha sido "Where Love Lives", su único lanzamiento en EE.UU., el cual fue un éxito de club en 1991,llegando al #9 en la lista UK Singles Chart con su remix de 1996. Su éxito de 1992 "Make it On My Own", alcanzó el #16 en el las listas del Reino Unido. Estas pistas estuvieron incluidas en el álbum "And Still I Rise", el cual también fue editado en 1992. Tres álbumes más fueron lanzados durante los 1990s; "With a Twist", "Club Classics" y "Spirit Rising." El sencillo "Put Your Faith in Me" salió en 1997. "Where Love Lives" tuvo tres incursiones en las listas U.S. Hot Dance Club Play en 1991 (#3), 1996 (#4) y 2003 (#16). Ninguno de sus álbumes se ha editado en los Estados Unidos. Limerick fue la vocalista invitada en el álbum de James Taylor Quartet "In the Hand of the Inevitable" de 1995, en las tres pistas pistas vocales, el tema "Love Will Keep Us Together" incluido en el álbum ha sido el más vendido de la etiqueta Acid Jazz..
Ray of Light (canción)
«Ray of Light» fue el vigésimo número uno de Madonna en el Dance Club Songs y el más exitoso de 1998, tras estar cuatro semanas seguidas en la primera posición, por lo que se convirtió en el tercer sencillo de la década de 1990 en permanecer cuatro o más semanas en lo más alto, después de «Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)» (1990) de C+C Music Factory con Freedom Williams y «Un-Break My Heart» (1996) de Toni Braxton. En las demás listas de "Billboard", alcanzó los puestos dos en Dance Maxi-Singles Sales —detrás de «My All»/«Fly Away (Butterfly Reprise)» de Mariah Carey—, 13 en Pop Songs, 26 en Hot 100 Airplay, 32 en Rhythmic y 39 en Adult Pop Songs. «Ray of Light» también ingresó a listas musicales de otras publicaciones del país. En "Gavin Report", se ubicó en el décimo lugar de los cuarenta principales el 12 de junio, con 4956 reproducciones de un total de 166 estaciones, mientras que llegó al vigésimo segundo en el conteo Hot A/C con 1261 transmisiones en 54 estaciones. Por su parte, en la revista "Radio & Records", logró el décimo puesto en la lista de radios pop —abreviada como CHR/Pop— y el trigésimo y trigésimo quinto en Rhythmic y Hot/AC, respectivamente. El 10 de septiembre de 1998, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con un disco de oro, el 18.º sencillo de Madonna en lograr tal hazaña, y para fin de año fue uno de los más exitosos con más de 500 000 unidades físicas. A estas ventas se les suman las 293 000 descargas digitales registradas hasta abril de 2010 por Nielsen SoundScan. En agosto de 2015, "Billboard" lo clasificó en el número 32 de los cuarenta mayores éxitos de la artista en el Hot 100.
The Beach Boys
The Beach Boys consiguieron a lo largo de su historia treinta y seis entradas en el "top 40" (una cantidad mayor que cualquier conjunto de "rock" estadounidense) y cincuenta y seis entradas en el "top 100", entre los que se encontraron cuatro sencillos número uno. La banda ha vendido más de cien millones de discos a nivel mundial, y ha obtenido treinta y dos premios (en discos de oro y platino) por parte de la RIAA por sus ventas solo en los Estados Unidos. El grupo, en cuarenta y cinco años de trayectoria, ha realizado tres mil conciertos alrededor del mundo. Paul McCartney llegó a decir públicamente que, en su opinión, «God Only Knows» era la canción mejor escrita de todos los tiempos, y Pitchfork Media la situó en 2006 como la mejor canción de la década de 1960. Además, la revista musical inglesa "Mojo" puso en 2000 a «God Only Knows» en el puesto número 13 en su lista de las mejores cien canciones. También apareció en 1997 en la posición número 12 de su lista de los mejores cien sencillos, en la que también se había incluido a «Good Vibrations» en el número 3.
Vince Clarke
Vince Clarke fue nombrado en diciembre de 2013 el músico más popular de los años 80 por la revista "Classic Pop" en una encuesta para encontrar los 100 mejores sencillos, elegidos por sus propios de sus lectores. Clarke tiene sencillos en esta lista con Depeche Mode, Yazoo e Erasure.
Heartbreaker (canción de Mariah Carey)
"Heartbreaker" alcanzó el número uno en el "Billboard Hot 100", convirtiendo a Carey en la única artista en tener al menos un número uno en cada año de la década de los noventa y fue el 14° número 1 y primer número 1 de "Jay-Z". El sencillo se mantuvo en la cima durante dos semanas a partir del 3 de octubre de 1999 hasta el 16 de octubre del mismo año, reemplazando a "Unpretty" de TLC y siendo reemplazado por "Smooth" de Santana con Rob Thomas. En la segunda semana de estadía deL sencillo en la cima, Carey rompió otro récord, el de la estadía más larga en el número uno en el Hot 100 (contando todos sus sencillos) un total de 70 semanas superando a The Beatles por una semana.
George Michael
"Careless Whisper" (que George escribió cuando tenía 14 años) se convirtió en una de las canciones más reproducidas de la década de los 80. Algunos otros éxitos son "Father Figure", "One More Try", "Freedom 90", "Fastlove", "Jesus To a Child" y su interpretación de un clásico, "Don't Let the Sun Go Down on Me" (dueto con Elton John).
Billboard Hot 100
La primera canción en llegar al número uno fue «Poor Little Fool», de Ricky Nelson en 1958. Según el registro histórico oficial, dicho tema ocupó la primera posición específicamente el 4 de agosto de 1958. A partir de esa semana y hasta el 3 de agosto de 2019, el "Billboard" Hot 100 ha tenido 1086 números uno diferentes, de las cuales la canción con más semanas en la cima del listado es «Old Town Road», interpretada por Lil Nas X con Billy Ray Cyrus, ostenta el récord de la mayor cantidad de semanas en la primera posición, con un total de 19 consecutivas en 2019. La canción con más semanas dentro del Hot 100 en la historia es Blinding Lights de The Weeknd tras haber superado a «Radioactive» de Imagine Dragons tras 87 semanas ostentando el récord histórico.
Canción melódica
Sin embargo en los años 90 la balada romántica se vio eclipsada y coartada en su desarrollo futuro por la explosión global del pop latino de finales de los 90 y principios de los 2000. Está explosión, comandada por el éxito global de Ricky Martin de la mano de la canción "Livin la vida loca", puso al pop como producto latino de mayor exportación e incitó a varios artistas al crossover, siendo los más destacados el ya nombrado Ricky Martin, el español Enrique Iglesias (único en conseguir 2 números 1 en Billboard hot 100) y la colombiana Shakira, la cual consolidó una exitosa carrera de escala global como ningún otro latino post explosión. Por su parte, Chayanne protagonizó la película de Hollywood "Dance with me". La cantante norteamericana de raíces latinas Jennifer López obtuvo un enorme éxito mundial como cantante, haciendo un pasaje al español posteriormente. De manera inversa, durante la explosión latina, la cantante Christina Aguilera se dio el gusto de grabar en español, explotando así sus posibilidades comerciales en Latinoamérica. Está globalización del pop dejó en un segundo lado a la música romántica, que quedó relegada a unos pocos artistas, perdiendo así también su labor complementaria del pop.
Turn Me On
Esta canción ha sido una de las más exitosas y de las más vistas en YouTube de David, cuenta con más de 290 000 000 de reproducciones; sobresaliendo comercialmente frente a otros de sus sencillos del mismo álbum, como «Titanium», «Where Them Girls At» y «Play Hard», siendo «Turn Me On» la segunda canción más vendida de Guetta en la "Billboard" Hot 100, solo por detrás de «Without You».
Come as You Are
«Come as You Are» (en español: Ven Como Eres) es una canción y sencillo de la banda de "grunge" Nirvana publicada en su segundo álbum de estudio titulado "Nevermind" del año 1991. Fue lanzada como sencillo el 3 de marzo de 1992. Esta canción, junto a «Smells Like Teen Spirit», es la responsable de popularizar tanto a Nirvana como a todo el movimiento "grunge" a principios de los años 90. La revista estadounidense Rolling Stone clasificó a «Come as You Are» en el puesto 445 en su lista de , y en el puesto 452 en la edición 2010 de la lista. Fue el segundo y, hasta la fecha, el último top 40 estadounidense de la banda, alcanzando el número 32 en el Billboard Hot 100, y el segundo top 10 en el Reino Unido, alcanzando el número nueve. En 1999, «Come as You Are» fue votado en el número 49 en Kerrang, de la revista "100 mejores temas de rock de todos los tiempos". En abril de 2016, según Business Insider, «Come as You Are» fue la sexta canción más reproducida de la década de 1990 en Spotify. Según el informe de fin de año de Nielsen Music para 2019, «Come as You Are» fue la tercera canción más reproducida de la década en la radio de rock convencional con 134,000 giros. Todas las canciones en el top 10 eran de la década de 1990. La canción también se puede apreciar en la exitosa película "Capitana Marvel" del año 2019.
Summer Girls
Summer Girls fue certificada platino por la RIAA y alcanzó el puesto número uno en el "Billboard" Hot Single Sales en 1999. En 2010 la revista "Billboard" la nombró la 16ª canción más popular de verano de todos los tiempos. Por otro lado, Matthew Wilkening de AOL Radio la ubicó en el puesto #53 de la lista de las 100 Peores Canciones de la Historia, indicando que el "El estilo de escritura de lo primero que salga de la cabeza se debería dejar para pensadores un poco más profundos."
The Box (canción)
"The Box" pasó once semanas en el primer lugar del Billboard Hot 100, después de debutar en el número 47 en el tema del 21 de diciembre de 2019, y alcanzar el número uno cuatro semanas después, convirtiéndose en el primer número de Ricch. uno en el Billboard Hot 100, así como la primera canción nueva en encabezar la lista en la década de 2020, ya que tanto All I Want for Christmas Is You de Mariah Carey y Circles de Post Malone comenzaron en la primera posición en 2019. En su segunda semana en el uno, fue la canción más reproducida con más de 62 millones de reproducciones.
Behind These Hazel Eyes
Joe Cruz de Cox Communications pensó que «Behind These Hazel Eyes» fue un buen seguimiento de «Since U Been Gone», diciendo «No es «Since U Been Gone», que es sólo un pop -rock gigante, pero a medida que pasan los seguimientos, no es nada mal. abajo-hogar que todo está Kelly (así, en su mayoría su aspecto) vende estos pequeños haikus angustia excepcionalmente bien». También enumeró «Behind These Hazel Eyes» como una de las 40 canciones que definen el verano de 2005. Maria DiLorenzo de Yahoo! clasificado «Behind These Hazel Eyes» en el número cuatro en su lista de los «Top Ten Kelly Clarkson Song of the Decade», escribiendo «hermosa crooning y sí una vez más un elegante viejo vídeo romántica mundo para ir junto con él. usted tiene más remedio que estar enamorado por la combinación». Chris Kael de WKNS clasificado «Behind These Hazel Eyes» en el número cuatro en su lista de los «Top 10 Summer Songs From 2005». Sam Lansky de PopCrush describió la canción como «uno de los favoritos de éxito seguro» y lo clasificó en el número nueve en su lista de «Top 10 canciones de Kelly Clarkson». Bill Lamb de About.com puso la canción en el número 62 en su lista de los «Top 100 Pop Songs of 2005». Al ASCAP Pop Music Awards de 2005, la canción fue honrado con el premio canciones más tocadas. En enero de 2010, «Behind These Hazel Eyes» fue la quinta canción más tocada de la década pasada por artista "American Idol". La canción fue nominada en la categoría de Canción del Año: Mainstream Hit Radio en Radio Music Awards de 2005. Robert Copsey de Digital Spy considera «Behind These Hazel Eyes» como el segundo mejor sencillo de Kelly después de «Since U Been Gone», escribiendo «Resultó ser un quemador lento en el momento de la autorización, pero la grandeza de esta pista sigue se realizará a través del tiempo». El 12 de mayo de 2015, "Billboard " clasificado con la canción en el número cuatro en la lista Top 100 "American Idol" Hits of All Time.
11 O'Clock Tick Tock
Durante la primera mitad de la década de los 80, «11 O'Clock Tick Tock» fue uno de los directos más populares de la banda, y aparece en el EP "Under a Blood Red Sky" y en el vídeo "". Hasta diciembre de 1982, solía estar emparejada con el tema "The Ocean" —canción procedente del álbum "Boy"—, según aparece incluida en el sencillo "Fire".
Poker Face
«Poker Face» tuvo una recepción crítica positiva y se destacó mucho el gancho robótico y el estribillo. El tema gozó de éxito internacional y llegó a la cima de las listas de éxitos en veinte países, incluyendo Estados Unidos, el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y muchos otros países de Europa. «Poker Face» también es la canción más descargada en la historia de las listas británicas. Asimismo, se cuenta entre los sencillos más vendidos de todos los tiempos, con 9,8 millones de copias para finales de 2009. Su video musical muestra a Gaga cantándola con diversas vestimentas y jugando al "strip poker" en un barrio privado.
Open Your Heart
Ed Masley, de "The Arizona Republic", escribió que «un eufórico "groove dance", impulsado por una guitarra "funk", compensa unos acordes caprichosos y una letra melancólica». El crítico Robert Christgau, quien después la nombró la sexta mejor canción de los años ochenta, opinó: «La generosidad que exige en el inagotable "Open Your Heart" es una vía de doble sentido y algo más». El escritor colombiano Manolo Bellon, en su libro "El ABC del Rock", sostuvo que era una de «las canciones más románticas y más bailables» de la cantante y destacó su «eje roquero que no suena nada mal». Por su parte, el autor Leo Tassoni elogió su «ritmo "funky"» y el «delicado sonido de los antiguos címbalos chinos». Carlos del Amo, de la agencia de noticias española EFE, lo consideró uno de los mejores temas de Madonna. Louis Virtel, de NewNowNext, la llamó «extravagante y provocativa [...] solo Madonna podría hacer una línea como "I'll make you love me" —«Haré que me ames»— una de las más poderosas de todos los tiempos». «Open Your Heart» figuró en el décimo tercer lugar de la lista de los 60 mejores sencillos de Madonna, elaborada por Chuck Arnold de "Entertainment Weekly". En su reseña, escribió: «Por mucho que sea conocida por sus canciones más excitantes, también es capaz de crear pop puro y alegre. Esto se puede escuchar en "Open Your Heart". [...] Sin duda, pocas veces ha sonado más honesta que aquí».
Cinco minutos
Radio & Records, la antesala a "Billboard", situó la canción en el número uno de los temas latinos más tocados de Estados Unidos. "Cinco minutos" no sólo se perfiló como el estreno más alto, sino que se convirtió en la canción con mayor aumento de audiencia, rotación y descargas digitales. Además, el importante ingreso representó su mejor debut y su tema más popular desde "Todos me miran", quien lo hizo en el n.º21 dentro del "Top 40 Spanish AC/ Pop Chart" en julio de 2006. El corte también se localizó en la cartelera general "Latin Pop National Airplay" en el puesto n.º3.
Roberto Carlos (cantante)
Durante la década de los 90's, el éxito continuó para Roberto Carlos, tanto a nivel nacional como internacional: En 1992 grabó su nombre en el Paseo de la Fama de Miami (Estados Unidos) para artistas latinoamericanos. En 1994 logró vencer a The Beatles en ventas en América Latina con más de 70 millones de discos. En el mismo año grandes artistas de rock brasileño de la época como Cassia Eller, Kid Rock y Skank entre otros, grabó el álbum "King", en el que se interpretan los grandes éxitos del cantante. En 1995, dirigido por Roberto Frejat, grandes nombres del pop-rock brasileño como Cassia Eller, Chico Science & Zombie, Barón Rojo y Skank honraron a Roberto Carlos con canciones de la escritura de la «joven guardia». Al año siguiente, Roberto Carlos anotó otro éxito en colaboración con Erasmo Carlos, "Mujer 40", y grabó junto a Julio Iglesias, Gloria Estefan, Plácido Domingo, Rocío Dúrcal, Jon Secada, entre otros, la canción en español "Puedes Llegar", el tema de los Juegos Olímpicos de Atlanta, Estados Unidos. En 1997, lanzó el disco en español "Canciones que me gustan".
Green-Eyed Lady
«Green-Eyed Lady» es una popular canción de rock psicodélico de los años 1970 de la banda Sugarloaf. La canción fue escrita por los miembros de la banda "Jerry Corbetta y Dave Riordan". La canción se incluyó en el álbum debut de la banda denominado "Sugarloaf", y se convirtió en su primer sencillo. Alcanzó el número tres en el Billboard Hot 100 en 1970 y el número uno durante dos semanas en la revista canadiense "RPM". De acuerdo a la clasificación de Last.fm sigue siendo la canción más popular de la banda, siendo incluida en decenas de discos recopilatorios.
Dancing Queen
«Dancing Queen» es considerada como una de las mejores canciones dentro de su género, ya que muchos críticos la consideran una de las mejores canciones dentro del disco y el pop. De hecho, la revista "Rolling Stone" la incluyó en su lista de las , posicionándola en el puesto 171. También fue elegida como una de las diez mejores canciones que alcanzaron el número uno del Reino Unido, además de ser una de las canciones que más veces se ha tocado en la radio de ese país. Por otro lado, en varios sitios web dedicados al grupo, frecuentemente es elegida como la mejor canción de ABBA.  Muchos artistas han grabado su propia versión de la canción, algunas de las cuales cobraron popularidad entre los seguidores de ABBA y el público en general. A-Teens, Sixpence None The Richer, Brotherhood of Man, Belinda Carlisle, Jennifer Love Hewitt, S Club 7, Kalomoira, Texas Lightning, la Orquesta Filarmónica de Londres y Meryl Streep son algunos ejemplos. Otros artistas, como Alanis Morissette, Kylie Minogue (en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Sídney 2000), U2 (al lado de Andersson y Ulvaeus), Sex Pistols, Donna Summer y The Sugarcubes, interpretaron el tema en vivo, como parte de conciertos y presentaciones especiales.
99 (canción)
Esta mezcla de tristeza, calma la acústica y la convierte en una canción de los mayores éxitos de la banda, convirtiéndose rápidamente en uno de los sencillos más vendidos de finales de los setenta, hasta alcanzar el #26 en el Billboard Hot 100 y el #97 en el ARIA Charts. Fue el mejor de los sencillos del álbum, dejando atrás "St. George and the Dragon" y "All Us Boys".
Oh Father
«Oh Father» apareció en numerosas listas de las mejores canciones de Madonna, como es el caso de la revista "Billboard", que la incluyó en el puesto 64 de las 100 mejores de la cantante; al respecto, Andrew Unterberger la consideró un «vals orquestal y melodramático» y remarcó además que no solo marcó el estilo de la siguiente década «más contemplativa y "downtempo" de Madonna», sino que también proporcionó un «primer modelo de las "power ballads" de piano para cantantes y compositoras de los '90 como Tori Amos y Jewel». En la misma lista, Louis Virtel de NewNowNext la ubicó en la posición 39 y afirmó que es el «momento por excelencia de la sabiduría confesional». Remarcó que los traumas de la infancia en el tema sirven como la otra cara del optimismo infantil de «Dear Jessie», también de "Like a Prayer", y Madonna ofrece una de sus «interpretaciones más impactantes hasta la fecha». En 2014, en conmemoración por el 56.º cumpleaños de Madonna, Joe Morgan, del sitio en línea Gay Star News, la incluyó en la posición 28 de sus 55 mejores canciones, y cuatro años después, para el aniversario 60 de la cantante, descendió un puesto y se ubicó en el 29; en ambas listas, el autor admitió que podía interpretarse como una de sus opiniones más «perspicaces» sobre la religión. Edward Pevos, del sitio MLive.com, la eligió como la cuarta mejor canción de su discografía, y figuró en el séptimo lugar de las 20 mejores en Smooth Radio y en los puestos 35 y 48 de las 60 y 53 mejores, en "The Spinoff" y VH1, respectivamente. En 2008, Sebas E. Alonso de Jenesaispop creó el "top" 40 de Madonna y lo situó en el puesto 31; al respecto, señaló que era especial para cualquiera que haya tenido algún problema de comunicación con su padre. Diez años después, el mismo autor volvió a remarcar ese comentario en el conteo de las 60 canciones más destacadas de la intérprete, al decir que se había convertido en un himno para todo aquel que hubiera tenido una relación complicada con su progenitor. Además, elogió los «preciosos arreglos» y lo colocó en el puesto 41.
My Immortal
«My Immortal» es considerada por algunos periodistas como una de las canciones más exitosas de Evanescence. En los Estados Unidos, alcanzó la posición 7 del Billboard Hot 100 en la edición del 10 de abril de 2004. Por otro lado, encabezó el Adult Pop Songs por tres semanas consecutivas y se ubicó en el número 2 de la lista Pop Songs y en el 7 de la Radio Songs. La recepción comercial del sencillo ayudó a que "Fallen" regresara al tercer puesto del Billboard 200 en enero de 2004. Según Nielsen Broadcast Data Systems, «My Immortal» fue la sexta canción más reproducida en las radioemisoras de los Estados Unidos en 2004, al acumular 317 577 "spins". El 17 de febrero de 2009, la Recording Industry Association of America (RIAA) la certificó con un disco de oro por la venta de 500 000 copias en el territorio estadounidense. De acuerdo con "Billboard", fue la cuadragésima octava canción más exitosa en el Adult Pop Songs durante la década de los 2000. En Canadá, el sencillo alcanzó la primera posición del listado Canadian Singles Chart.
Smells Like Teen Spirit
La canción ha recibido grandes aclamos por parte de los críticos por su influencia. Según el sitio agregador de listas Acclaimed Music, es la 2nda canción más aclamada por los críticos de todos los tiempos. En 1991 fue votada como el mejor sencillo del año y el mejor video del año en la encuesta de críticos "Pazz & Jop" de "The Village Voice" y en un listado similar elaborado por la revista británica "Melody Maker", mientras que "Rolling Stone" la posicionó en el segundo lugar en su lista de sencillos del año. En el 2004, la misma revista colocó a «Smells Like Teen Spirit» en la novena posición en su lista de las 500 canciones más grandes de todos los tiempos, mientras que ha ocupado el primer lugar en dos listas de la revista musical "Kerrang!": "Las 100 Canciones más Grandes de Rock" y "Los Sencillos más Grandes de la Historia". La publicación "NME" la ubicó en el séptimo escalón de la lista de las cincuenta mejores canciones de 1991. En el 2000, el libro Guinness de récords colocó a la canción como el video más rotado en MTV Europa. En el 2002, la canción hizo parte de la serie documental canadiense "Impact: Songs That Changed The World". La canción también alcanzó el tercer lugar en el sondeo de la revista británica "Q" sobre las canciones más grandes de la historia en el 2006, y el primer lugar en la lista de VH1 de las 100 canciones más grandes de los pasados 15 años en 2003. En el 2006, «Teen Spirit» fue ubicada en la tercera posición de la lista de MTV Latinoamérica «Los 100 videos más MTV», emitida con motivo del aniversario número 25 de la cadena estadounidense. Y en el 2008 fue colocada en primer lugar en "las 100 mejores canciones de los 90" en VH1.
I Gotta Feeling
"I Gotta Feeling" rompió el récord de Boom Boom Pow, canción reinante durante 12 semanas, ya que "I Gotta Feeling" reinó catorce semanas consecutivas, que en promedio suman 7 Meses en el número 1. Por eso, Black Eyed Peas estableció el récord del periodo más largo en dicho puesto. La canción se ha convertido en el más exitoso del grupo, además de ser el más descargado en toda la historia con más de 7 000 000 de copias solo en los Estados Unidos. El sencillo se mantuvo número uno en el "Hot 100" durante 14 semanas, que se extiende de ejecución de la banda en el número uno Hot 100 durante 26 semanas consecutivas recta y convertirse en el mayor éxito de la banda hasta la fecha. El 17 de octubre de 2009 la canción bajo del número 1 al número 5 por el sencillo "Down". Siendo el periodo más largo que un éxito era n.º 1 en 2009, y está empatado con otras cinco canciones como el segundo periodo más largo en toda la historia del Hot 100 en el número uno. También está igualado con We Belong Together de Mariah Carey, como los sencillos con más tiempo en el número uno del Billboard Hot 100 de la década de 2000. La canción se había convertido en el segundo sencillo más exitoso del rubro digital, al vender 5.179.513 copias para febrero de 2010. Más tarde, el 25 de julio de 2010, ya estaba a punto de convertirse en la canción más vendida de la historia digital con 6.000.000 de descargas. Finalmente, para agosto de 2011, la canción había vendido 7.000.000 unidades digitales en los EE. UU., siendo la más descargada de todos los tiempos. La canción, hasta la fecha, ha vendido más de 7.500.000 copias solo en los Estados Unidos.
Mi libre canción
En febrero de 1973 el 45 RPM salta a la cima de la clasificación italiana, donde permanece por 9 semanas consecutivas, llegando a ser el tercer sencillo más vendido de 1973 con 900 000 copias. La canción destacó el dúo entre uno de los más importantes del año según la revista estadounidense de música Billboard, debido a que la composición y el ritmo la hizo caracterizar como una de las canciones más importantes del Pop latino en Español. La canción ha sido certificada en Oro en más de 12 países latinoamericanos y en 6 países europeos.
Power ballad
Una de las primeras canciones fue «Don't Wanna Say Goodbye», de the Raspberries y «I'm in Love with My Car», de Queen (de su álbum de 1975 A Night at the Opera). En esa época, Kiss obtuvo su más exitoso sencillo con la balada «Beth», de su álbum "Destroyer" de 1976, un tema orquestal y diferente a lo que la banda venía haciendo hasta entonces. En los años 1980, el rock, el hard rock y el heavy metal comenzaron a ascender a la fama mediante las baladas. La MTV mantuvo durante 4 meses «Home Sweet Home», de Mötley Crüe, como la canción más pedida, creada en 1985 en el disco «Theater of Pain». Muchos la consideran la balada por excelencia. Otro ejemplo fue el de Scorpions, que tras su gran éxito «Still Loving You», incluida en su álbum «Love at First Sting», comenzaron a centrarse e incluir más "power ballads" en sus futuros trabajos; creando baladas como «Moment of Glory», su famosa «Wind of Change», «Send Me an Angel», «When Love Kills Love» o «Here in My Heart». Otro grupo que explotó de forma exponencial este género fue Bon Jovi, que logró colocarse en el número 1 del "Billboard Hot 100" con su sencillo «I'll Be There For You» en 1988, en el número 10 con «Bed of Roses» en 1992 y en el número 2 con «Always» en 1994. También cabe resaltar el trabajo de la banda británica Whitesnake con su sencillo «Is This Love», colocado en su álbum homónimo en 1987, que posteriormente se convirtió en un gran éxito para la banda ubicándose en el 9°lugar en la lista de sencillos del reino unido y el número 2 en el Billboard Hot 100, siendo su segundo mayor éxito en los Estados Unidos. En general, las "power ballads" fueron altamente explotadas por las bandas de glam metal durante toda la década de los 80 y principios de los 90. Para algunos grupos de los años 1970, las "power ballads" ayudaron a reavivar sus carreras en los 80. Sin embargo, a partir de 1992 el género decayó, debido a que las nuevas corrientes musicales, como el rock alternativo o el grunge, optaron por otro tipo de sonido.
Say It Right
«Say It Right» tuvo una buena recepción comercial, ya que logró liderar las principales listas de ocho países. En Norteamérica, logró ingresar en los conteos de Canadá y Estados Unidos. En la semana del 18 de noviembre de 2006, debutó en la posición 22 de la lista Bubbling Under Hot 100. En la siguiente semana, ingresó en la casilla 93 del "Billboard" Hot 100. En su semana 14 alcanzó el primer puesto, desbancando a «Irreplaceable» de Beyoncé, el cual había permanecido diez semanas en la primera casilla. Además, se convirtió en el segundo número uno de Furtado en ese conteo, después de «Promiscuous». Permaneció en la lista treinta semanas; una de ellas en la primera casilla y otras catorce en los diez primeros. A finales de 2007, se ubicó en la novena posición del conteo anual del "Billboard" Hot 100. Además, contribuyó a que las ventas de "Loose" subieran y que este regresara al "top 10" del "Billboard" 200. De acuerdo con Nielsen Broadcast Data System (BDS), «Say It Right» fue la segunda canción más sonada en las radios estadounidenses en 2007, con 364 000 reproducciones hasta el 2 de diciembre. La revista "R&R" la colocó en la cuarta casilla de su lista de las 100 canciones más sonadas del año. Por su parte, la radio de Nueva Jersey Z100 la ubicó en el puesto 95 de las 100 canciones pop del 2006, mientras que en el siguiente año la colocó en la sexta posición. Por otro lado, la Recording Industry Association of America (RIAA) la certificó con un disco de platino, por la venta de más de un millón de "ringtones". También lideró los conteos Pop Songs, Pop 100 y Hot Dance Club Songs. En octubre de 2012, en la celebración de los veinte años del ranking Pop Songs, la revista "Billboard" organizó su lista de los 100 sencillos con más audiencia en la radio "mainstream" estadounidense —radio en la que se basa la lista Pop Songs— durante los últimos veinte años (1992-2012), donde «Say It Right» estuvo en la posición 82. En el conteo también estuvo incluida «Promiscuous» en el número 68. En Canadá también tuvo una buena recepción. Alcanzó la quinta casilla en el Canadian Hot 100 y permaneció veintitrés semanas dentro. Por otro lado, llegó al primer puesto del "ranking" Canadian Digital Singles. Además, de acuerdo con BDS, fue la cuarta canción más reproducida del año en Canadá, con alrededor de 56 000 detecciones.
I Wish it Would Rain Down
Esta canción, en 1990; estuvo en los primeros lugares de la Billboard Hot 100 de Estados Unidos, en los rankings británicos y en Canadá, alcanzando seis semanas consecutivas en el número uno y fue la mejor canción del año.
Radio Ga Ga
Fue catalogada como una de las canciones más influyentes y exitosas de los años ochenta 80, gracias a su videoclip y a las actuaciones en directo. Era una de las preferidas del público, que cantaba y palmeaba a la vez que la banda la interpretaba, actuación similar a la del vídeo.
Guns N' Roses
A finales de los años ochenta y principios de los noventa (1987-1993) la banda fue el grupo más popular y exitoso del mundo, eso les llevó a ser uno de los números artísticos que dominó el panorama musical de la época, por lo que la industria de la música considera esa época como el período en el que Guns N' Roses «sacó una rebeldía hedonista y revivió la actitud "punk transgresora" impulsada por el hard rock, con referencias de los primeros álbumes de The Rolling Stones y Sex Pistols». Lo que hizo que se ganaran una reputación que les llegó a dar al grupo el apodo de "la banda más peligrosa del planeta". Debido a sus actitudes hedonistas, rebeldes, transgresoras y provocativas, sumado a sus múltiples controversias».
Scorpions
En este, se incluyó «Wind of Change» canción icono de los movimientos sociales en Europa Oriental. Esta balada fue número 1 en 21 países del mundo y recibió el premio ASCAP Awards en 1992 por ser la canción más reproducida en el mundo durante 1991, año de su lanzamiento como sencillo. Además, obtuvo disco de oro en los Estados Unidos al vender más de 500 000 copias. En el 2009, la prensa especializada alemana situó las ventas de esta canción en más de 14 millones de copias en el mundo. Otras canciones que resaltaron del disco fueron «Send Me An Angel» y «Hit Between the Eyes», siendo esta última incluida en la banda sonora de la película "Freejack" del director Geoff Murphy, en la que actuaron Mick Jagger, Emilio Estévez, Rene Russo y Anthony Hopkins. Tras el éxito del disco y en especial de «Wind of Change», en 1991 son invitados por Mijaíl Gorbachov, líder soviético por aquel entonces, para interpretar este tema en la plaza del Kremlin, siendo un suceso único en la historia de la ex URSS y también en la historia del "rock".
En su lugar
"En su lugar" fue una de las 10 canciones más tocadas del 2009, según el recuento anual de Monitor Latino, posicionándose en el número 9. y número 32 en el conteo de America Top 100 México.
Un amor violento
Esta canción ha sido considerada como una de las canciones más populares de la música chilena de la década de los 90, tanto así, que con el tiempo se convirtió en un «himno romántico» casi obligatorio Aunque el mismo Henríquez en más de una ocasión, en conciertos en vivo, ha dicho que la canción es sobre es la relación que se establece entre un torturador y si torturado;"Nunca mas podre dormir, nunca más podré soñar con nadie más que no seas tú".
On a Day Like Today
Fue seguido por el sencillo "When You're Gone", con la colaboración de Melanie C fue un éxito en todo el mundo con excepción de los Estados Unidos. Más tarde, Bryan tocó esta canción en vivo varias veces con Mel C, incluyendo su concierto en Castle Slane, pero en general en otros conciertos elige a una mujer del público para cantar la canción con él. El lado B incluye las pistas "Hey Baby" y "What Does It Do To Your Heart?". Otro lanzamiento de una sola versión como solista incluyó una canción llamada "I Love Ya Too Much". La canción fue la número 82 más vendida de la década de los 90. Mientras la versión con Mel C. aparecía en el álbum de grandes éxitos de Adams "The Best of Me", él grabó esta canción con la sex symbol Pamela Anderson para la publicación canadiense de su álbum recopilatorio llamado "Anthology"
Cherish
«Cherish» obtuvo los elogios de la crítica y desde su lanzamiento, ha sido incluido en numerosas listas de lo mejor de 1989 y de los mejores temas de Madonna. Por ejemplo, Keith Caulfield, editora de la revista "Billboard", elaboró un conteo de sus 40 mayores éxitos en la lista "Hot 100", donde «Cherish» se ubicó en el puesto número 17. Al respecto, la describió como una canción «suave y tierna» y señaló que fue un retroceso a los grupos femeninos de los años 1960 y la música "doo wop". Bill Lamb, de About.com, creó el ranking de los 38 sencillos de la cantante que llegaron al "top ten" de la "Billboard Hot 100"; «Cherish» fue la 17.ª canción que llegó a los diez primeros de esa lista, por lo tanto, también se ubicó en esa posición en el ranking. Como un comentario, Lamb notó que tenía una sensación claramente «más ligera» que «Like a Prayer» y «Express Yourself», los dos sencillos anteriores de "Like a Prayer". Nicole M., de Yahoo!, la ubicó en el vigésimo lugar de las 20 mejores canciones de la intérprete y afirmó que tiene un ritmo divertido que te dan ganas de bailar, y la letra «trepidante» hacen al oyente querer cantarla. En honor al cumpleaños 53 de Madonna, Mark Graham de VH1 elaboró un conteo de sus 53 canciones más destacadas, y «Cherish» quedó en el décimo puesto. Al respecto, comentó: «"Romeo and Juliet/They never felt this way, I bet!". Una de las pocas canciones de amor de Madonna, esta cancioncilla encantadora [y] linda fue mejorada por un vídeo increíblemente cinematográfico, dirigido por el legendario fotógrafo Herb Ritts». También figuró en las listas de lo mejor de la cantante en sitios como Boy Culture y Culture Brats, y en el conteo de los mejores sencillos de 1989 de Z100.com y Top Hits Online. Finalmente, Melinda Newman de HitFix, en su reseña de los 10 mejores temas de Madonna, señaló que era un retorno a las canciones "dance pop" alegres de sus primeros años y afirmó que suena «a pura alegría».
Wonderwall
Acabados los 90, "Wonderwall" fue votada como la mejor canción de todos los tiempos. La votación estaba conducida por "Virgin Radio".
Sidewalk Talk
El 22 de diciembre de 1984 «Sidewalk Talk» debutó en el puesto número 48 de la lista Dance Club Songs, llamada en ese entonces Hot Dance/Disco, y luego de seis semanas, el 2 de febrero de 1985, llegó a la cima y reemplazó a «Loveride» de Nuance. Fue el segundo número uno del EP, tras «The Mexican», y el tercero de Benitez como productor, luego de que «Holiday» llegara a la primera posición en septiembre de 1983. En un artículo publicado en "Billboard", Brian Chin señaló que el hecho de que llegara al número uno era algo inusual, debido a que hasta ese entonces no había sido publicada de manera comercial ni en vinilo de 7" ni de 12", sino que solo había sido enviada como un corte promocional con varias remezclas a las discotecas del país. El periodista agregó que «la aparición de la canción sin una copia impresa, por así decirlo, es muy poco característica en un mercado en el que los "doce comerciales" se dan por sentado, incluso para discos pop de larga duración». El sencillo se remonta a la época cuando las remezclas no estaban disponibles excepto para promociones en discotecas y/o clubes nocturnos. Permaneció once semanas en total y fue el vigésimo sencillo más exitoso de la lista anual de 1985. Según Mark Bego, autor de "Madonna: Blonde Ambition" (2000), el éxito se debió a la participación de la cantante, ya que en lugar de que los DJ tocaran el tema en las discotecas porque el nombre de Jellybean estaba en él como productor, lo reproducían porque Madonna lo había compuesto.
Don't Stop Believin'
La canción alcanzó el número ocho en la lista Mainstream Rock de "Billboard", y el número nueve en la lista "Billboard" Hot 100. Se vendieron más de un millón de copias en vinilo. Es la canción número uno de descarga digital pagada lanzada originalmente en el siglo XX, y también fue la canción número 72 más descargada de 2008 y la canción número 84 más descargada de 2009 en la tienda, más de 27 años después de su lanzamiento. El 31 de agosto de 2009, la canción superó la marca de 3 millones en descargas pagas. Es la canción digital más vendida de una era pre-digital, y también fue la canción de rock más vendida en la historia digital hasta que fue superada por "Radioactive" de Imagine Dragons en enero de 2014. Se colocó justo fuera de las veinte canciones digitales más vendidas de todos los tiempos en septiembre de 2010. Ha vendido más de 7 millones de unidades digitales en los EE. UU. Hasta julio de 2017.
Listen to Your Heart
La canción alcanzó el #1 en el Billboard Hot 100 singles chart el 4 de noviembre de 1989, su segundo número uno del año. También se ubicaron en el #2 en el Billboard Hot Adult Contemporary Tracks. Ellos alcanzaron el #1 la misma semana en que los populares New Kids on the Block llegaron al #2 con su canción "Cover Girl", evitando así que la banda estadounidense liderara el ranking. La canción se publicó en RU en octubre de 1989 y llegó sólo al puesto #62, pero fue reintroducida en 1990 como un doble lado A con "Dangerous" después del éxito de su anterior sencillo "It Must Have Been Love", y alcanzó el lugar #6.
Girlfriend (canción de Avril Lavigne)
«Girlfriend» terminó siendo el segundo vídeo más popular de Youtube, y el más visto de la década de 2000, con más de 130 millones de visitas. La agencia Reuters de Estados Unidos publicó un documento en el que estipulaba que YouTube debía renovar su licencia sobre derechos de autor con Sony Music Entertainment, con el fin de que se publicaran los vídeos sin ningún problema legal. Un escuadrón de soldados mujeres de Israel intentó bailar una coreografía sincronizada basada en el vídeo, mientras patrullaba las ciudades de Hebrón, Cisjordania. Este hecho fue filmado y divulgado por las televisoras israelíes, y después subido a internet, lo causó que los noticieros dieran una nota al respecto. Este video consiguió más de medio millón de visitas durante la primera semana que fue subido al sitio web.
Black or White
"Black or White" fue el primer sencillo extraído del álbum "Dangerous" de Michael Jackson, lanzado en octubre de 1991. El sencillo es considerado la canción de rock de mayor venta en la década de los años 1990. "Black or White" es una mezcla de hard rock, dance y rap, pero básicamente es una canción de "hard rock" similar a "Beat It".
Jive Talkin'
En 1987 esta canción fue interpretada por Boogie Box High. Boogie Box High fue un proyecto musical de Andreas Georgiou a principios de 1980, que usaba un rango de colaboraciones de voz tales como George Michael (de Wham!) o Nick Heyward (de Haircut 100). Una versión de la canción Jive Talkin' fue su hit más grande en 1987.
Bleeding Love
«Bleeding Love» tuvo un enorme éxito mundial, se posicionó como número uno en prácticamente todas las listas musicales, entre estas las de Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Alemania, y hasta en Japón, donde se convirtió en la primera canción interpretada por un artista no japonés en entrar en esta lista, y se convirtió de lejos, en el sencillo más exitoso de la intérprete y en uno de los más vendidos de la década del 2000. De manera particular, en Estados Unidos «Bleeding Love» fue la canción más vendida durante el año 2008. Ello, con 3,42 millones de descargas digitales vendidas a los consumidores minoristas durante aquel período en el país, de acuerdo al sistema de información Nielsen SoundScan.
Today (canción de The Smashing Pumpkins)
"Today" Es para muchos fanáticos la canción más importante de ellos muchos más llamativa que "Bullet with Butterfly Wings" o "Cherub Rock" entre otras, aparte se le considera junto con Smells Like Teen Spirit de Nirvana las 2 canciones más emblemáticas de la Generación X y de los 90s.
Fidelity (canción)
Diversas publicaciones han señalado a «Fidelity» como la canción más popular de Regina Spektor. "Rolling Stone" Argentina se refirió a ella como «su "hit" más tangible», opinión que comparte el diario brasilero "Veja"; para "Digital Spy" es el «"hit" más accesible» que permitió que el estilo de Spektor «sea atractivo a una mayor audiencia». Los oyentes de la radio Left of Center de Sirius la votaron canción del año.
More and More
En 2017 BuzzFeed incluyó la canción en el número 81 en su lista: "The 101 Greatest Dance Songs Of the '90s".
Mariposa tecknicolor
«Mariposa tecknicolor» es una de las canciones más difundidas en las radios y de la carrera del cantautor rosarino, y una de las más celebradas en la década de 1990. Es compuesto e interpretado por Fito Páez. Editada por primera vez como segundo tema de su octavo disco "Circo Beat".
Basket Case (canción)
En 2006, en un especial de la BBC Radio 1, los oyentes votaron por «Basket Case» como «La canción más punk». Desde el 29 de diciembre de 2008, hasta el 2 de enero de 2009, el canal VH1 transmitió un programa llamado "VH1 Greatest Hard Rock Songs", programa en el cual «Basket Case» se encontraba en el lugar número treinta y tres. Y en el 2012, la revista "NME" a través de su sitio web dio a conocer la lista de "Las 100 mejores canciones de los 90s", y esta canción se encontraba en el lugar número veinte.
The look (canción)
"The Look" estuvo entre las 20 canciones más escuchadas de 1989, según la revista "Billboard". En los Estados Unidos, el sencillo fue certificado con un Disco de Oro por ventas superiores a 500 000 copias.7" sencillo EMI 13 6333 7 12.01.1989
El cariño es como una flor
La canción debutó en la lista de Billboard Top Latin Songs (anteriormente Hot Latin Tracks) en el número 35 el 14 de abril de 1990 y llegó al top diez dos semanas después. Alcanzó la primera posición de la lista el 23 de junio de 1990, reemplazando a "Quién como tú " de la cantautora mexicana Ana Gabriel y fue sucedido por "Tengo todo excepto a tí" por Luis Miguel cuatro semanas más tarde. La misma semana, la canción llegó a la cima de la lista Hot Latin Tracks, "Tesoro Mío" interpretada por Guillermo Dávila y Kiara y escrito por La Scala, también alcanzó su punto máximo en el número tres. A finales de 1990, "El cariño es como una flor" se clasificó como el mejor sencillo latino del año. La canción pasó 25 semanas dentro del Top 40 y se convirtió en el primer sencillo entre los diez primeros para el cantante en la lista, y el primer éxito número uno. "El Carino Es Como Una Flor" fue nominado a la Canción Pop del Año en los Premios Lo Nuestro y ha sido cubierto por varios artistas, incluidos Grupo Sonni, José Antonio Santana, Jossie Esteban y la Patrulla 15, Vinicio Quezada y Oscar Sánchez. En 2013, el cantante dominicano Alex Matos cubrió la canción en salsa para su álbum El Salsero de Ahora. Matos también grabó una versión de bachata en un dúo con Andy Andy que fue lanzado como sencillo. La versión de bachata alcanzó el número 6 en la lista de Billboard Tropical Songs.
I Remember You (canción de Skid Row)
En una entrevista en 2007, el cantante Sebastian Bach, comentó a cerca de "I Remember You": "Fue la canción más bailada de los Estados Unidos en el año 1990 ... Habla sobre los recuerdos. Literalmente todo el país realizó su baile de graduación con "I Remember You", y eso es un recuerdo difícil de superar.
The Notorious B.I.G.
Death Row Records y Bad Boy Entertainment fueron los sellos discográficos más exitosos de la década de los 90, y con las dos estrellas ahora en diferentes sellos, las disputas se intensificaron. En 1996, Tupac grabó una canción llamada "Hit 'Em Up", en la que dice que se acostó con la esposa de Wallace Faith Evans y que Biggie copió su estilo. Se cree que tras el tiroteo en los estudios Quad el tema que grabó Biggie Who Shot Ya? se tomó como una provocación hacia 2pac aunque incluso ambos se encontraron antes de los Premios MTV de 1996. Sin embargo, cuando Tupac fue asesinado en Las Vegas, los rumores de la posible participación de Notorious B.I.G. en el asesinato surgieron inmediatamente. Él negó las alegaciones. También por entonces, Biggie tuvo un accidente de tráfico en el que se rompió una pierna y ello le obligó a usar bastón por el resto de su vida.
Ironic
"Ironic" debutó en la lista de sencillos del "RPM" canadiense en el número noventa y cinco de la edición del 8 de enero de 1996. Doce semanas más tarde, el 1 de abril de 1996, la canción encabezó la lista y se mantuvo en el puesto número 1 durante seis semanas, siendo sustituido por "Closer to Free" por la banda estadounidense BoDeans. Estuvo veintinueve semanas en el top 100, apareciendo por última vez el 22 de julio de 1996, en el número ochenta y uno. En posiciones de "RPM", el sencillo encabezó Alternative 30 Chart y alcanzó el número seis en Adult Contemporary Chart. La canción debutó en el número once en la lista "Billboard" Hot 100, convirtiéndose en el debut más alto en el tema que termina el 16 de marzo de 1996. El sencillo finalmente alcanzó su posición máxima, en el número cuatro, el 13 de abril de 1996. "Ironic" es actualmente Morissette hit más alta en la lista Hot 100 de Billboard. En otras listas de Estados Unidos, el sencillo se convirtió en su tercer número-un hit en los "Billboard" Modern Rock Tracks, donde se mantuvo durante tres semanas. La canción encabezó el Mainstream Top 40, alcanzó el número cinco en las listas Adult Top 40 y veintiocho de la lista de Adult Contemporary.
Celebration (canción de Madonna)
En los Estados Unidos, «Celebration» debutó y alcanzó el puesto número 71 de la lista "Billboard Hot 100", el 22 de agosto de 2009; con esto, se convirtió en la 55º entrada de Madonna en dicho conteo. Por su parte, entró por primera vez en los números 7 y 29 de las listas "Dance/Mix Show Airplay" y "Dance/Club Play Songs", en la edición del 15 de agosto de 2009. En esta última, se convirtió en la 56º canción que entró allí, por lo que convirtió a Madonna en la artista con más temas posicionados en esa lista. Después de dos semanas, «Celebration» llegó a la posición más alta en la "Dance/Mix Show Airplay", en el número 4. Por su parte, en la "Dance/Club Songs", alcanzó la cima de la lista el 26 de septiembre; esto convirtió a Madonna en la cantante con más números uno en esa lista, con un total de 40. La cifra continúa siendo muy superior al siguiente artista, Janet Jackson, quien posee hasta la fecha 19 números uno. Actualmente, Madonna cuenta con 43 sencillos en el primer puesto de dicha lista, gracias a las canciones «Give Me All Your Luvin'», «Girl Gone Wild» y «Turn Up the Radio», pertenecientes al álbum "MDNA", de 2012. Además, el posicionamiento de la canción en la "Adult Top 40" —alcanzó el número 36— también convirtió a la cantante en la artista con más entradas desde su comienzo, con un total de 17. En las demás listas de "Billboard", alcanzó los puestos número 1 en "Hot Dance Singles Sales", 16 en "Latin Pop Songs" y "Pop Songs", 34 en "Adult Pop Songs", 35 en "Hot Latin Songs" y "Latin Airplay" y 40 en "Digital Songs". Para abril de 2010, «Celebration» había vendido 192 000 copias digitales. Por otro lado, en Canadá, ocupó la quinta posición de la "Canadian Hot 100" el 22 de agosto de 2009, luego de haber estado en el número 56 la semana anterior.
Hips Don't Lie
En Much Music el video fue el más votado y fue elegido como el video Super Estrella del Super Ranking 60-06, de los 60 mejores videos del año. En "Los 10+ pedidos" de MTV México el día viernes 16 de junio "Hips Don't Lie" llegó al puesto número uno por primera vez. De los 85 días que se mantuvo entre los diez videos más populares según este conteo, estuvo 21 veces en el primer lugar, motivo por el cual obtuvo el segundo lugar en el especial de final de año denominado los 100 + pedidos, igualando el hecho por su anterior éxito "La Tortura" que en 2006 quedó, también, en segundo lugar del mismo con aproximadamente 16 veces en el #1. En cuanto a la señal de MTV en Argentina, la canción logró en repetidas ocasiones la primera posición permitiendo que a final de año apareciera como la #1 en los 100 + pedidos de esta región. Otras de sus canciones que han alcanzado el primer lugar allí han sido: Te aviso, te anuncio (Tango), Suerte, Que me quedes tú, No, La Tortura y Las de la Intuición. El 11 de septiembre de 2006 desapareció por primera vez de esta lista, pero retornó dos días después en la posición #10. Finalmente, el 22 de septiembre de 2006 fue retirada oficialmente de la misma.
Erotica (canción)
"Slant Magazine" la eligió como la trigésima cuarta mejor canción de la década de 1990, y también figuró en numerosas listas de las más destacadas de Madonna. Por ejemplo, en 2008 Sebas E. Alonso de Jenesaispop lo posicionó en el trigésimo séptimo lugar del "top" 40 de Madonna y opinó que los sonidos electrónicos «no han envejecido nada mal a pesar de haber sido producidos en 1992, [y] la letra, hablada como en "Justify My Love", todavía hoy supondría una pequeña revolución». Diez años después, el mismo autor lo ubicó en el puesto veintisiete de los 60 mejores de la artista, en conmemoración por su 60.º cumpleaños. También en 2018, en un "ranking" que ordenó todos sus 78 sencillos publicados hasta ese entonces, Ed Gonzalez de "Slant" lo incluyó en la novena posición y dijo que los ritmos eran «hipnóticos, y a la vez atractivos y astutos». Ese mismo año, Joe Lynch de "Billboard" la ubicó en el vigésimo segundo puesto de las cien canciones más sobresalientes de la artista y la llamó su «reinvención más audaz y arriesgada. [...] Una declaración glacial (a través del "alter ego" Dita Parlo) de que había llegado el momento de abrir las puertas a las perversiones y poseerlas sin vergüenza». En un mismo conteo, Louis Virtel del sitio NewNowNext la clasificó en la octava posición y la consideró «un himno "dance" ardiente y obsceno». Ed Masley, de "The Arizona Republic", la nombró su octavo mejor sencillo y escribió: «Retomando donde quedó "Justify My Love", "Erotica" es arte pop perverso con comentarios sucios y hablados sobre una cama de sonido atmosférico. [...] Incluso para estándares de Madonna, fue algo muy perverso para 1992». Por último, Chuck Arnold de "Entertainment Weekly" lo ubicó en el décimo puesto en el "ranking" de sus sesenta mejores sencillos; lo nombró «el paso más audaz que pudo haber hecho en el apogeo de su carrera» y señaló que «introdujo el "alter ego" pop-diva: antes de que Mariah nos diera a Mimi y Beyoncé nos diera a Sasha Fierce, Madonna nos dio a la "dominatrix" Dita».
In the Air Tonight
La popularidad de la canción en la década de los 80 aumentó después de una grabación casi completa que apareció en el episodio piloto del programa de televisión "Miami Vice" ("Brother's Keeper"), convirtiéndose así en uno de los primeros temas pop / rock que se ofreció como parte de un programa de televisión de esta manera. El resurgimiento en la popularidad de la canción dio lugar a casi alcanzar el Billboard Hot 100 de nuevo, logrando el número 102 en 1984.
I Gotta Feeling
"I Gotta Feeling" fue la tercera canción más exitosa de la década en Australia, según se anunció el 7 de enero de 2010. El cuadro final de una década también reveló que la canción es el sencillo más exitoso del 2009. A partir de febrero de 2010, "I Gotta Feeling" tiene el récord como la canción más descargada en iTunes de todos los tiempos. Para el 3 de mayo de 2010, "I Gotta Feeling" había pasado 47 semanas consecutivas en el top 50 ARIA charts. "I Gotta Feeling" pasó más de un año (56 semanas) en el Billboard Hot 100. "I Gotta Feeling" pasó más de un año (76 semanas) en el Canadian Hot 100. "I Gotta Feeling" pasó más de un año (88 semanas) en la lista de sencillos de Alemania, por lo que es la quinta más larga en la historia en ese país. En todo el mundo ha vendido casi 13 millones de unidades, convirtiéndose en una de las canciones más exitosas en la historia de la música popular.