¿Cómo es una banda de metal sinfónico?
Metal sinfónico
Las bandas que son principalmente power metal, doom metal, metal gótico, o incluso death metal también han sido clasificados como metal sinfónico. Mientras el "metal" sinfónico es considerado por muchos como un subgénero separado de heavy metal, unos argumentan que esto es un estilo que puede ser de cualquier subgénero de "heavy metal". A pesar de todo, el metal sinfónico tiende a ser más popular en áreas donde los subgéneros antes mencionados están mejor afianzados, como en Europa. También, las primeras bandas de metal sinfónico eran de Europa y usaron orquestas europeas en su música.
Death metal
Casi en paralelo con la primera generación de bandas de Estados Unidos, en Suecia se gestó lo que vendría a ser la segunda escena más influyente de death metal de la historia. La escena sueca tuvo un inicio algo distinto pues no devino de una transformación del thrash metal sino más bien de bandas de hardcore que buscaron un sonido más extremo y lo hallaron vía la influencia de las bandas estadounidenses. También encontraron influencias en las primeras bandas de doom y black metal europeas como Candlemass, Bathory, Hellhammer y Celtic Frost. Las primeras bandas de verdadero death metal de Suecia serían Carnage, Nihilist, Treblinka y Grave. Nihilist acabaría generando dos grandes bandas: Entombed, la más famosa de las bandas de Suecia, y Unleashed, otro de los pilares de la escena de ese país. Treblinka se convirtió al final en Tiamat y Carnage derivó en Dismember. Entombed, Grave, Unleashed y Dismember son consideradas las bandas matrices del death sueco. Otros personajes esenciales para el surgimiento del death metal sueco fueron Thomas Skosberg, importante productor de bandas como Emtombed y Dismember y creador del sonido sueco; Roban Becirovic, importante difusor de bandas a través de su revista Close Up, y Thomas Forsberg, notable coleccionista e intercambiador de demo-tapes. Este país luego daría varias generaciones de otras bandas entre las que cabe destacar God Macabre, Therion, Necrophobic, Nominon, Dark Tranquility, Arch Enemy, In Flames o Soilwork, entre muchas otras.El death metal melódico presenta melodías y armonías en los acordes de las guitarras. También son muy comunes las voces desgarradas, en lugar de las guturales, y las voces limpias y melódicas. Es común que se utilicen pasajes limpios o progresivos en las canciones, como así estribillos más cantables. Algunas bandas inclusive pueden sumar un teclado. Son característicos del death metal melódico grupos como Insomnium, Omnium Gatherum, Children of bodom, Avatar, At The Gates, Arch Enemy, Amon Amarth, Dark Lunacy, Dark Tranquillity, Dimension Zero, Dethklok, e In Flames. Se encuentran también bandas importantes dentro de este estilo musical, en otros países europeos, como Nembience en Dinamarca y Norther en Finlandia y en Centroamérica Treateth en Guatemala y Dying Inside en Nicaragua. Este género fue fundamental para la aparición del metalcore melódico y muchas bandas citan a las bandas de este género como fuertes influencias.
Metal progresivo
Casos apartes son, por un lado, la banda Tool, quienes influenciados por el metal y rock progresivo, más concretamente por King Crimson. Tienen un sonido muy único, combinando la tabla y otras percusiones Hindú apoyadas en su baterista Danny Carey, fueron pasando a un metal progresivo en su disco "Lateralus" (2001) y "10.000 Days" (2006). Por otro lado, la banda Mastodon, se caracteriza por una mezcla del sludge metal y el metal progresivo.
Encyclopaedia Metallum
Géneros asociados generalmente con el metal extremo, como el grindcore y metalcore, se encuentran ausentes ya que están vistas como variaciones o evoluciones del punk y poco que ver con el metal. Algunas bandas grindcore se aceptaron si están más en línea con el death metal (como es el caso de Napalm Death o Pig Destroyer). Muchos usuarios opinan que el metalcore ha sido barrido de la web desde que se solicitó en el boletín general, "«Please stop submitting -core bands. Please.»" («Por favor, basta de listar bandas de -core. Por favor».) No obstante, es falso; muchas bandas metalcore aparecen en los archivos y muchas más se han dado de alta posteriormente, pero los moderadores se han vuelto más estrictos y generalmente trabajan caso por caso en lugar de negarlas a todas. La mayoría de bandas metalcore que se han autorizado poseen claras influencias del death metal melódico. El género glam metal también se encuentra fuera de las aptas ya que los propietarios de la web consideran que están más cercanas al hard rock que al metal, a excepción de algunos grupos ligados al género que tienen varios elementos de metal como Mötley Crüe, W.A.S.P., Dokken, Twisted Sister, Quiet Riot y Skid Row. El metal industrial solo se considera si la banda se encuentra más definida "dentro del metal que lo industrial" (es el caso de Rammstein que no aparece, mientras que Ministry fue finalmente aceptada en marzo de 2006 basándose que había incorporado mucha influencia del thrash). Otra banda aceptada que alguna vez fue rechazada por los administradores es el grupo industrial Pitchshifter basándose en sus tres primeros álbumes.
Rock en tu Idioma Sinfónico
La orquesta sinfónica es la "Camerata Metropolitana" que actuó bajo la dirección del compositor y arreglista Felipe Pérez Santiago y desde el 2018 a la fecha por el director y violinista Humberto López Sánchez, acompañados del coro "Euterpe".
Symphony X
Symphony X es una banda estadounidense de metal progresivo de Nueva Jersey. Fundada en 1994 por el guitarrista Michael Romeo, sus álbumes "The Divine Wings of Tragedy" y "V: The New Mythology Suite" les han dado considerable atención dentro de la comunidad del metal progresivo.
Poema sinfónico
Un poema sinfónico es una obra de origen extra musical, de carácter poético literario, cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensaciones, o describir una escena mediante la música. Generalmente consta de un único movimiento y está escrito para orquesta, aunque puede ser para piano o para pequeñas formaciones instrumentales. El poema sinfónico es una guía para el desarrollo de la forma musical como tal en términos técnicos.
Brass band
Se entiende por brass band, banda de viento-metal, una banda de música o conjunto musical compuesto, generalmente, por instrumentos de metal, a menudo con una sección de percusión. Los conjuntos que incluyen instrumentos de viento también pueden denominarse brass band en ciertas tradiciones (especialmente en el contexto de las bandas de música de Nueva Orleans), pero pueden denominarse más correctamente bandas militares, bandas de concierto o bandas de "metales y cañas" (""brass and reed" bands").
Doom metal
El doom metal usa, por lo general, los mismos instrumentos de los demás géneros que derivan del heavy metal: guitarras, bajo y batería. Las bandas más tradicionales generalmente usan un solo guitarrista, que hace las labores de líder y ritmo al mismo tiempo. Los otros subgéneros usan dos guitarristas para dar más poder a su música, aunque no siempre es así. Sin embargo, son muchas las bandas (en general las más extremas) que intercalan el uso de teclados, así como elementos sinfónicos como flautas, violines y arpas. Además son muchas las bandas que añaden sonidos generados por sintetizadores, últimamente en las bandas de drone/doom. Estas, además, generalmente prescinden del uso de la batería por sus tempos largos y densos.
Bethlehem (banda)
Con la llegada de "Sardonischer Untergang im Zeichen irreligiöser Darbietung" que sería conocido en el mundo del metal como S.U.i.Z.i.D. se dan grandes cambios en la banda. Por razones no manifestadas el vocalista Rainer Landfermann abandona Bethlehem y pronto por razones personales y profesionales Steinhoff también abandonaría la banda para formar un sonido más inmerso en el metal gótico, Scarabaüs. El cambió suponía para muchos el fin de la banda sin embargo "Matton" y "Bartsch" demostrarían que sólo era el inició de la leyenda. Para cuando "Dictius Te Necare" salió al mercado numerosos cambios ocurrían en la escena metalera europea y mundial: el black metal se volvía el estilo dominante en Europa, la segunda ola del doom metal reclamaba aquello que el death metal había acaparado por varios años y nuevas bandas que mezclaban sonidos diversos comenzaban a sonar por el mundo fusionando sonidos tan diversos como el metal sinfónico, el death metal, el black metal o el Industrial metal. Se comenzaba a hablar de un nuevo movimiento que mezclaba estos sonidos y creaba un sonido progresivo y una banda protagonista de ese movimiento era Bethlehem, quien sin lugar a dudas la que, al igual que Venom había hecho con su disco "Black Metal" y Candlemass con "Epicus doomicus metallicus". Si bien S.U.i.Z.i.D. no tiene el sentimiento desgarrado de las vocales de "Landfermann", sus sutitutos, Marco Kehren (de Deinonychus) y Cathrin Campen, defienden bastante bien la vena de black metal de la banda alemana además de que el nuevo bajista Marcus Losen mantenía una la fuerte influencia del metal americano de su banda Paragon Belial dándole al sonido de la banda más poder y dinamismo. S.U.i.Z.i.D. es un disco que incorpora la vanguardia del movimiento progresivo del Melodic black metal con el sonido de las nuevas bandas de metal progresivo como Moonspell o Therion (con la incorporación de elementos electrónicos y voces femeninas) pero sin abandonar su vena black metal. Nueve canciones, todas en idioma alemán, componen está producción que a la postre lideraría el sonido de black metal melódico ultralento conocido como Suicidal black metal.
Black metal sinfónico
Cabe destacar que a diferencia del "black metal", el "black metal" sinfónico tiene una mayor complejidad musical, ocupando generalmente una escala menor armónica, melodías complejas, pero generalmente con el clásico tremolo Picking del "black metal", un ejemplo de esto podría ser la Mítica banda Emperor en temas como "With Strength I Burn", donde no se muestran los clásicos riffs del "black metal", sino melodías complejas, combinaciones de acordes y solos, hechos por los teclados y guitarra.
Trans-Siberian Orchestra
Trans-Siberian Orchestra (abreviado como TSO) es una orquesta de Metal fundada por Paul O'Neill, Robert Kinkel y Jon Oliva en 1996 como proyecto alternativo de este a Savatage. El estilo musical de la agrupación incorpora metal sinfónico, rock progresivo y heavy metal, con influencias de la música clásica. Trans-Siberian Orchestra es reconocida por sus versiones de canciones de Navidad.
Síncopa (música)
Se denominan melodías sincopadas a aquellas melodías que poseen síncopas. La síncopa es un fenómeno que puede ser rítmico, melódico, o ambos, y consiste en una prolongación de una figura rítmica o una armónica de un tiempo débil a un tiempo fuerte, es decir sin articular en el tiempo fuerte. Por ejemplo en un compás de 4/4: 1-2-3-<4|1>-2-3-4; vemos aquí ligamos la 4.ª. (4) figura del primer compás a la 1era. (1) del segundo. También existen síncopas dentro de un mismo compás (de un TD a un TF).
Viking metal
Amon Amarth y Unleashed musicalmente interpretan "death metal" pero incorporan temática vikinga, por tanto se considera que han ampliado el espectro del género. Michael Moynihan y Didrik Søderlind, autores del libro "Señores del caos", escriben que Unleashed «nunca mostró afinidad con los sanguinarios intereses de los grupos de su entorno. En cambio, realiza un descubrimiento similar al de Bathory y extrajo estímulo creativo del paganismo pre-cristiano de su Suecia natal». Tanto esta formación como Amon Amarth, resisten ser etiquetadas como parte de este género musical y así Johan Hegg, vocalista de Amon Amarth, declara: «Es extraño clasificar a un grupo por el contenido de sus letras, ya que, en ese caso Iron Maiden es una banda de "viking metal", Black Sabbath es una banda de "viking metal", Led Zeppelin es una banda de "viking metal"». Por su parte, Johnny Hedlund de Unleashed remarca que su agrupación «siempre ha tocado y siempre tocará "death metal"» y alega además que «únicamente encontrarás letras vikingas en solo tres o cinco canciones de cada álbum desde 1991. No creo que esto defina nuestro estilo de alguna manera».
Heavy metal
El guitarrista Ritchie Blackmore de Deep Purple se ha considerado como el primer interlocutor entre la música clásica y el "heavy metal" siendo "Concerto for Group and Orchestra" de dicha banda, la primera producción que unió una orquesta y un grupo de "rock". Posteriormente Jason Becker, Uli Jon Roth, Marty Friedman, Eddie Van Halen, Walter Giardino, Randy Rhoads e Yngwie Malmsteen dieron un mayor hincapié en la mezcla de ambos estilos musicales y llevaron a mediados de los ochenta a la creación definitiva del subgénero "metal" neoclásico. Ya a fines de los noventa y principios del siglo XXI, diversos grupos han retomado la relación de su música con orquestas sinfónicas para producciones de estudio o conciertos en vivo como es el caso de Scorpions, Metallica y Kiss, entre otros.
Metal sinfónico
El metal sinfónico como género, toma la mayor parte de su base musical del "metal" gótico temprano, del "power metal" (gran parte de sus grupos exponentes), del "doom metal" y de la música clásica.
Sybreed
El sonido de Sybreed es notoriamente agresivo y melódico a la vez. Esta fuertemente influenciado por distintos subgéneros del Metal como el Melodic Death Metal y el Black metal, teniendo como base de su sonido al Metal industrial, Metal alternativo y Groove metal combinado con bastantes elementos de Synthpop y Darkwave. El Math metal tiene un papel fundamental en sus composiciones por el uso de riffs polirrítmicos, compases poco usuales y ritmos irregulares.
Black metal
Unificación de la música folk con el "black metal", dejando a los primeros estilos la letra y cierta instrumentalidad, y el aspecto general de sonido, normalmente, al segundo. Se incluye el "pagan black metal" y el "folk black metal" debido a que son estilos de escasa consolidación y de fácil confusión, provocado por la semejanza en todos los aspectos de sus bandas. No se debe confundir sin embargo, con sus variantes, como el "viking metal" o "celtic metal", que poseen sus propias características, al igual que el propio "folk metal". Bandas destacadas de Viking Black: Windir, Menhir, Enslaved, Kampfar, Mithotyn, Hordak, Berserk, Thrudvangar. Bandas destacadas de Folk Black: Finntroll, Skyforger, Runic, Moonsorrow, Primordial, Satarial.
Heavy metal
Por su parte, el bajo, los teclados y la batería cumplen un rol importante en la sección rítmica. El bajo proporciona una gama de sonidos bajos que son cruciales en la música, que varían en complejidad desde ser solo acompañamiento rítmico a participar en la interacción de la guitarra líder y rítmica. Al igual que los guitarristas, el bajista puede utilizar algunas técnicas en las cuerdas como el "tapping" y el número de ellas pueden variar desde las cuatro a seis dependiendo del subgénero que se interpreta. En ciertas situaciones también el bajista suele ser el músico principal de una agrupación como en Motörhead por ejemplo. En cuanto a la batería, esta debe crear un ritmo fuerte y constante basándose en la velocidad, potencia y precisión. Según los autores Mick Berry y Jason Gianni: «El baterista requiere una cantidad excepcional de resistencia, una velocidad considerable, una coordinación y una destreza absoluta para tocar los intrincados patrones del "metal"». Una de las características propias del batería del "metal" es la utilización del "cymbal choke", que es tocar los platillos y silenciarlos rápidamente con la mano. En adición a ello la configuración del número de tambores, bombos y platillos es normalmente mayor a lo que se emplea en otros tipos de música "rock".
Metal gótico
El término "la bella y la bestia" se refiere a los contrastes de una voz limpia femenina angelical o soprano con cantos agresivos o guturales masculinos. Cabe destacar y aclarar, que esta técnica no determina si una banda es Metal Gótico o no, pues existen bandas de Death Doom, Funeral Doom, Black Metal, Death Metal Sinfónico y Metal Sinfónico/Melódico que usan esta técnica y poco o nada tienen que ver con el Metal Gótico.
Banda sinfónica
Una banda sinfónica o banda de concierto (también llamada en inglés "Concert Band") se entiende que es un conjunto de músicos que interpretan instrumentos de viento, de percusión y algunos de cuerda. Los instrumentos de cuerda que pueden pertenecer a una banda sinfónica son el violonchelo y el contrabajo, aunque también, según la obra que se vaya a tocar, el piano y el arpa.
It never ends
La canción es propiamente del género metalcore sin embargo conserva muchos elementos del metal sinfónico ya que tiene en esta una base de teclados que dan melodía a la canción; también se pueden notar guitarras menos complejas y progresivas aunque más melódicas en comparación con muchas otras canciones de la banda, mostrando su lado más emocional y melódico pero enérgico y rápido a la vez. La canción conserva un puente entre disonancia y melodía que se equilibran con las voces del vocalista Oliver Sykes.
Metal prehispánico
El metal prehispánico es un subgénero del folk metal que combina las diferentes variantes del heavy metal con la música prehispánica de México; sin embargo, muchas personas también utilizan este término para referirse al resto de bandas latinoamericanas que hacen el mismo tipo de fusión entre metal pero con otros tipos de música tradicionales latinoamericanas como la música andina del Perú, entre otras. Quizás esto se deba al extremadamente bajo reconocimiento y apoyo que tiene el género por parte de los medios de comunicación y por ende no se le ha podido dar una regla específica para saber qué bandas deben considerarse como "metal prehispánico" y qué bandas no. De cualquier forma el término actualmente se usa exclusivamente para las bandas que combinan con música prehispánica de México o con otras músicas tradicionales latinoamericanas, dejando de lado a bandas como Skiltron, la cual por ejemplo, siendo una banda de origen argentino combinan con música celta.
Orquesta
El término puede aplicarse a cualquier tipo de agrupación instrumental, sea cual sea su origen, desde la orquesta "gagaku" del Japón a las orquestas "gamelan" de Indonesia y Bali. En la música culta occidental, hace generalmente referencia a la orquesta sinfónica, un conjunto integrado por numerosos instrumentos de cuerda más una selección de instrumentos de viento-madera, metal y percusión.
Heavy metal
Desde un principio el "heavy metal" se caracterizó por poseer guitarras fuertes y distorsionadas, junto a ritmos enfáticos. Los sonidos del bajo y la batería son más densos de lo habitual y las voces, generalmente, agudas. Con el pasar de los años y con el surgimiento de sus subgéneros dichas características se enfatizaron, alteraron u omitieron, e incluso en ciertas ocasiones se agregaron nuevos atributos. Según el periodista Jon Pareles de "New York Times": «En la taxonomía de la música popular, el "heavy metal" es la mayor subespecie del "hard rock". Eso si, con menos síncopa, menos "blues", más talento para el espectáculo y fuerza más bruta». La típica formación de una banda consta de un baterista, un bajista, un guitarrista líder, un guitarrista rítmico y un cantante que en ocasiones puede ser instrumentista. También puede incluir a un teclista para engrosar el sonido en los conciertos en vivo o en las producciones de estudio, sin que este sea necesariamente un miembro activo de la agrupación.
Mass Hypnosis
En el estado inicial, la banda se orientó por el Deathcore y usualy sido definido como el Death Metal melódico. La banda ha recibido elogios y críticas por la abundancia de averías y partes melódicas en su música. Más tarde en su sonido cambió a la dirección de Metal industrial mediante la distorsión pesada, teclados electrónicos, golpeando riffs de bajo y voces agresivas, de ritmo rápido. Algunas canciones a veces aplican un uso intensivo de los sintetizadores y la inserción de muestras, tales como fragmentos de diálogo de la película.
Sinfonía
Una sinfonía es un tipo de composición musical extendida en la música clásica occidental y compuesta la mayoría de las veces para orquesta. Generalmente, está dividida en cuatro movimientos, cada uno con un momento y estructura diferente. En un principio, se interpretaban sin que tuviera relación con lo que se interpretara después.
Corista
Muchas bandas de metalcore y algunas de post-hardcore, tales como As I Lay Dying, Alexisonfire, Haste The Day y Silverstein cuentan con un cantante principal que canta y chilla, mientras el segundo cantante hace las armonías en los estribillos, para crear un contraste.
Orquesta BandArt
Se trata de una orquesta sin director en atrio, por lo que requiere una gran interacción y profundo trabajo grupal por parte de sus músicos integrantes.Mantienen una atención especial y es "así como en la labor de conjunto se consiguen cotas superiores".Esto los lleva a tocar en numerosas ocasiones de pie generando una energía cercana al rock and roll y estableciendo fuertes vínculos emocionales con el público. La dirección artística, y alma de la orquesta, está a cargo del serbio Gordan Nikolic, solista y concertino de la Orquesta Sinfónica de Londres, así como director artístico de la Nederlands Kamerorkest.  Se ha dicho que BandArt "es un ejemplo del rejuvenecimiento de la música clásica en su versión sinfónica y que desarrolla otra manera de tocar". El nombre BandArt, que representa el talento y las metas de trabajo de la orquesta, proviene de bandas, las tradicionales agrupaciones de instrumentos de viento que todavía hoy se mantienen de forma activa en la mayor parte de España; y "art", donde el lenguaje de la música y los instintos de los intérpretes se exponen en formas cuya complejidad adquiere una nueva dimensión. El objetivo principal de BandArt es explorar las posibilidades de reforzar la unión entre estos dos mundos, el local y el universal, a través de la música de grandes compositores.
Death metal
El deathcore es la fusión del metalcore con el death metal, integrando a las características musicales de este último, ritmos rápidos y agresivos, blast beats, doble bombo, y el excesivo uso de breakdowns. Asimismo, las letras están más influenciadas por aspectos sociales o sentimientos personales, no haciendo tanto hincapié en la temática gore. Bandas como Crematorium, Despised Icon, Carnifex, Suicide Silence, As Blood Runs Black, Suffokate, Annotations of an autopsy y Whitechapel. Es, sin embargo, necesario recalcar que este subgénero popular en los Estados Unidos entre los jóvenes de la segunda década del siglo XXI no es del todo aceptado por la cultura headbanger globalizada debido a su contacto con el metalcore, que es también cuestionado debido a su falta de ortodoxia con la corriente histórica dominante del metal.
Death metal melódico
La escena europea (centro y sur específicamente) ha crecido notablemente, con bandas como Nightrage (quien en su alineación alberga a músicos de Grecia, Suecia, Finlandia y Bélgica), Hollenthon (Austria), Inactive Messiah (Grecia), Deadlock (Alemania), Disarmonia Mundi (Italia) y Rise to Fall, Elderdawn o Insidious War (España), quienes han aumentado predominantemente el peso de la escena, además, como dato interesante, muchas bandas de la región central de Europa, han optado por incorporar elementos más sinfónicos a su sonido. Un ejemplo es Eluveitie (Suiza) quienes combinan el "sonido Gotemburgo" con folk metal. Otras escenas menores han comenzado a emerger, especialmente en las regiones orientales como Japón, Turquía, EE. UU. y Egipto. Bandas como Blood Stain Child (Japón) han sido una de las más importantes en la escena de su país. Deus Ex Machina de Singapur ha sido también de gran renombre en su país.
Heaven Shall Burn
Heaven Shall Burn es una banda alemana de metal extremo proveniente de Saalfeld, Alemania. Combinan la agresividad del metal con letras antirracistas y contra la injusticia social. Cuatro miembros de la banda son veganos y Straight Edge, siendo Alexander Dietz (guitarra) el único integrante de la banda que no ha adoptado estas ideas. Sin embargo, esto no parece ser motivo de discordia dentro de la misma. Su estilo musical es descrito como una mezcla de death metal melódico y metalcore.
Metal sinfónico
La atmósfera comúnmente es adaptada para encajar la canción, aunque incluso en las canciones con temas mórbidos tiendan a mantener un sentido optimista. La atmósfera es particularmente denotada por los teclados y los instrumentos que imitan, con los otros instrumentos apoyando el sonido evocado por los teclados.
Metal progresivo
La banda guatemalteca Cygnus incorpora a su estilo musical elementos sinfónicos, llegándose a considerar metal progresivo sinfónico.
Metal Pagano
El Metal Pagano es más una idea que un género y, en consecuencia, las bandas tienden a ser muy diferentes entre sí. El bajista "Jarkko Aaltonen" de la banda Korpiklaani señala que las bandas que cantan sobre Vikingos u otras tribus antiguas de personas están todas etiquetadas como paganas, independientemente de si usan instrumentos populares. Heri Joensen expresó una descripción similar del metal pagano como bandas que cantan sobre "tradiciones pre-cristianas, europeas, ya sean históricas o mitológicas" y señala que es "musicalmente extremadamente diverso porque se trata más de las letras que de la música". Se sabe que algunas bandas son "vivaces y enérgicas", mientras que otras son "sombrías y oscuras". Los estilos vocales van desde "cantos melódicos hasta gruñidos sobrenaturales", en algunos actos llegan a cantar en su lengua materna, otros cantan en inglés.
Power metal
Este subgénero nace al fusionar el power metal con el metal progresivo, dentro de este género podemos encontrar un power metal más elaborado y complejo en lo que a composición, instrumentación y en cuanto a arreglos se refiere. Las canciones de este subgénero suelen contener síncopas y continuos cambios de ritmo que además vienen acompañados con mucha instrumentación en las guitarras, teclados que llegan a tener un protagonismo altamente considerable que en cualquiera de sus otras ramas y con complejos solos, pueden haber hasta más de un solo por canción. Por así decirlo nos referiríamos a un paso en adelante en la escala de elaboración en cuanto a instrumentación y ejecución musical dominando por parte de los músicos, el máximo de técnicas posibles en un contexto bastante agresivo, dinámico y melódico, solo por debajo del power metal sinfónico. Este subgénero suele ser confundido con su contra parte melódica debido a la gran instrumentación por parte de las guitarras y ritmos similares, en especial los de doble bombo y los cambios de ritmo. Grupos representativos de este género son: Symphony X, Dragonland, Vision, Octaviagrace, Divine, Thunderwar, Crimson Glory, Starbinary, Savatage, Easy Rider, Aquaria, Elegy, Fates Warning, Dreamscape, X Japan, Legendaria, Ayreon, Illusion Suite, Hidden Lapse, Angra, Control Denied, Toccata Magna, Glory Opera, Kamelot, Shaaman, Adagio, Myopia y Galneryus
Metal gótico
Los anteriormente citados Tristania no fue la única banda de metal gótico que tuvo un borde sinfónico en su música después de la aparición de Therion.
Banda sinfónica
La estructura aproximada de una banda sinfónica es la siguiente:
Orquesta sinfónica
La orquesta sinfónica es una orquesta que tiene instrumentos sinfónicos, como el viento madera, viento metal, percusión y cuerda. Una orquesta sinfónica tiene, generalmente, más de ochenta músicos en su lista. Solo en dos casos llega a tener más de cien, pero el número de músicos empleados en una interpretación particular puede variar según la obra que va a ser ejecutada. El término «orquesta» se deriva de un término latino que se usaba para nombrar a la zona frente al escenario destinada al coro y significa ‘lugar para bailar'.
Nu metal
La música "nu metal" enfatiza la atmósfera, el ritmo y la textura por encima de la melodía y la instrumentación. A menudo, las canciones de "nu metal" usan "riff"s rítmicos y sincopados tocados con distorsionadas guitarras eléctricas afinadas en rangos bajos (aunque no siempre), un bajo muy agresivo y, a veces, más fuerte que el sonido de la guitarra, y algo de sonido industrial, aplicado mediante un DJ o un teclista (las bandas que dispongan de uno).
Metal sinfónico
El estilo de estas bandas es un metal sinfónico que a la vez tiene influencias del "power metal" de formaciones como Helloween o Stratovarius, ejemplo de esto es el álbum Oceanborn de Nightwish.
Jason Becker
Junto con Marty Friedman (otro virtuoso quién después integró Megadeth, actualmente con una carrera solista) integró la banda de speed metal llamada Cacophony, fundada por Mike Varney, antiguo dueño de la discográfica Roadrunner. Su primer disco, Speed Metal Symphony (1987), marca un nuevo estilo de solos de guitarra armoniosa, otorgándole a su música un aspecto más elaborado y sinfónico, unido con escalas y armonías exóticas occidentalizadas, estas últimas provenientes de Friedman mientras que las influencias clásicas provenían de Becker. Editan su segundo y último álbum, Go Off! (1988), con temas más lentos y melódicos que el anterior, y con una producción mejor al primero.
Speed Metal Symphony
Speed Metal Symphony es el primer disco de la banda de Metal neoclásico, Cacophony.
Limbonic Art
Limbonic Art es una banda de Black metal sinfónico de Sandefjord, Noruega. El grupo combina elementos tradicionales del Black metal con melodías sinfónicas y ambientes inspirados en la infinita oscuridad del Universo. Limbonic Art no cuenta en sus filas con un baterista humano, utilizan una caja de ritmos, aspecto que siempre ha generado cierta controversia entre los más puristas fanes del Black metal.
Last Days Of Eden
Su estilo musical sinfónico, incluye además aires de power metal y folk metal, sacando un sonido muy similar a las entregas más recientes de Nightwish.
Macabre (banda)
Macabre es una banda de metal extremo de Chicago, Illinois.Combinan thrash metal, death metal, y grindcore (a veces con canciones infantiles y melodías de folk) para crear su estilo propio al que denominan "murder metal". Las letras se centran en asesinos en serie y asesinos masivos con un toque de humor negro y gore. La mayoría de letras están basadas en historias y personas reales y su contenido suele ser históricamente riguroso. Algunos miembros de la banda han conocido a asesinos en serie condenados como John Wayne Gacy a nivel personal. También tienen un proyecto paralelo llamado "Macabre Minstrels" en el que tocan canciones de campamento acústicas. Su discográfica actual es Descomposed Records.
Communion (álbum de Septic Flesh)
"Communion" combina la dureza y la brutalidad del death metal con la oscura atmósfera del metal gótico, además de con algunas influencias de black metal. Este álbum cuenta con la presencia de una orquesta al completo y coro, con más de 100 músicos, añadiendo un elemento de música clásica a las canciones, dirigido por Chris Antoniou que también es responsable de los arreglos. Según el guitarrista Sotiris Vayenas el título del álbum ("Communion", en español "comunión") vendría a significar "comunicación con entidades no-humanas." El tema principal de este álbum es la mitología, con elementos de varias civilizaciones antiguas, incluyendo la egipcia, la sumeria y la griega. "Communion" recibió múltiples críticas positivas, donde Chad Bowar crítico de About.com dice: "Los elementos extremos de Septicflesh son suavizados con la melodía y bellamente contrastados con los elementos sinfónicos. La composición y arreglos son excelentes. Es una gran mezcla de ritmo, intensidades y ambientes. De lo hermoso a lo brutal, "Communion" cubre todas las bases musicales y éste es uno de los mejores CD que Septicflesh ha hecho".
Encyclopaedia Metallum
Encyclopaedia Metallum: The Metal Archives (más conocida como Metal Archives o MA) es una website que relaciona bandas musicales vinculadas al heavy metal en todas sus variantes, descrita por Matt Sullivan de "Nashville Scene" como «la mejor base de datos de internet sobre en el mundo del metal». La revista "Terrorizer" describe la página web como «un completo y exhaustivo listado de bandas de metal, con amplia discografía, un forum de opinión muy activo y una lista de usuarios interconectados que muestra la belleza siempre incestuosa de la escena del metal». Sin embargo, hay excepciones para algunas bandas que han generado controversias por disputas de género y no se ha aceptado su inclusión en la web.
Meaux
Varios festivales y conciertos se celebran regularmente en Meaux, como por ejemplo el festival de música «Musik'elles» (celebrado generalmente al final de cada verano). Hay también una banda sinfónica en Meaux: "L'Harmonie du Pays de Meaux". Está constituida por tres conjuntos, ordenados según las edades de sus instrumentistas: "Les Minimes" (niños), "Les Juniors" (adolescentes) y "L'Harmonie de Meaux" (adultos). La banda es también una de las dos escuelas oficiales de música de Meaux. La otra es el conservatorio de la ciudad.
Metal sinfónico
Las líneas de guitarra y bajo están trabajadas a menudo siguiendo el modelo del "metal" gótico, sintetizando otros estilos metálicos de guitarras. Los géneros comúnmente sintetizados de esta manera incluyen el "power metal", el "death metal" y el metal progresivo, a veces con la adición de elementos del "rock". El género típicamente combina los elementos de estos géneros con los de música clásica, creando canciones con un fuerte sentimiento "sinfónico" y "orquestal".
Karmakanic
Karmakanic es una banda de Metal / Rock Progresivo, el grupo se funda en Malmö, Suecia en el 2002 por el teclista y bajista Jonas Reingold. Su música se caracteriza por la dinámica de sus contrastes bien marcados, las paradas repentinas por completo, sus tiempos y variaciones tan complejas a lo largo del tema, largos períodos de instrumentación. Los sonidos de Karmakanic son similares y a menudo se compara con clásicas bandas de Rock progresivo y sinfónico como Yes, Genesis y Emerson, Lake & Palmer, pero también combinan los sonidos de sintetizadores y distorsión usados en bandas del rock progresivo y metal progresivo como lo son Ayreon, Dream Theater, Symphony X y The Flower Kings.
Metalcore
Las bandas de metalcore usualmente tienen dos guitarristas, quienes frecuentemente tocan riffs y en algunas ocasiones solos veloces y pesados inspirados del thrash metal. Las bandas de metallic hardcore usualmente tocan riffs propios del hardcore punk con alta distorsión, mientras que las bandas de metalcore melódico usualmente tocan riffs inspirados en el death metal melódico. Los bajistas suelen seguir a la guitarra en el ritmo. El baterista usualmente toca con doble pedal o doble bombo con ritmos veloces, generalmente d-beats, como parte de su influencia hardcore.
HammerFall
El primer corte que esta banda logra crear, es el ya clásico para la banda ""Steel meets steel"". Los proyectos de los miembros de HammerFall impedían que tuvieran el tiempo necesario de ensayo. Además en Suecia el estilo más popular era el Death metal de Gotemburgo, cosa que les impedía participar en concursos de bandas de rock, como el Rockslaget. Tiempo después, Niklas y Johan decidieron dedicarse a sus bandas y dejar HammerFall. Sus reemplazantes fueron Glenn Ljungström (In Flames) y Fredrik Larsson (Crystal Age). Cuando compitieron en el "Rockslaget" la banda interpretó ""Steel meets steel"", además de ""HammerFall"" y el clásico de los daneses Pretty Maids ""Red, hot and ready"". Cuando consiguieron llegar a semifinales, en 1996, HammerFall impactó con el famosísimo ""Steel meets steel"", su nueva ""Unchained"" y el himno de himnos, ""Breaking the law"", de Judas Priest.
Orquesta Sinfónica de San Francisco
Entrevistaron a Metallica para la presentación del disco en Madrid, James Hetfield, cantante y guitarrista, confesó que no le agradaba la propuesta de Kamen pero, finalmente, decidió aceptar la oferta. James declaró que aprendieron mucho de la orquesta y que era demasiado distinta la forma de trabajar, sin embargo admitió que no había mucha diferencia entre los géneros musicales.
Sinfonía concertante
Una Sinfonía concertante es una forma musical que se originó en la época de la música clásica y es una mezcla de los géneros sinfonía y concierto:
Metal progresivo
Después de este éxito, aparecen otras bandas de metal progresivo, como Shadow Gallery, con su álbum debut homónimo, y Royal Hunt con "Land of Broken Hearts" (ambos discos lanzados el año 1992), quienes son influenciados por el metal neoclásico y sinfónico. Más adelante Symphony X lanza el disco "The Divine Wings of Tragedy", que los posicionó mezclando el power metal con el metal progresivo. También cabe destacar el caso de los asturianos Avalanch, quienes empezaron como una banda de power metal pero que desde el lanzamiento del disco "Los Poetas Han Muerto" han adquirido un sonido más progresivo, combinando heavy metal con rock moderno, metal alternativo y a cierta medida pop.
Chthonic
Chthonic (閃靈樂團) —o ChthoniC según la escritura oficial— es un grupo taiwanés de black metal sinfónico, el cual incorpora música tradicional de China, e incluso instrumentos tradicionales como el erhu (una especie de violín de dos cuerdas). La música de Chthonic está fuertemente influenciada por antiguas historias y mitologías orientales, especialmente taiwanesas. Se ha ganado el reconocimiento regional e internacional, además de numerosos premios, por ejemplo el "Premio a la mejor banda" en el Taiwan Golden Melodies Award Ceremony, en 2003.
Rock sinfónico
El rock sinfónico es un estilo musical surgido, dentro del llamado rock progresivo, a partir de mediados de los sesenta, que pretendió explorar nuevos caminos musicales, mediante la combinación creativa de elementos de la música culta (usualmente llamada música "clásica") y la psicodelia.
Heavy metal
Según la socióloga enfocada en la cultura musical, Deena Weinstein, el ritmo del género es enfático y posee tensiones deliberadas. Weinstein observa que los diferentes efectos sonoros disponibles en los bateristas, proporcionan un patrón rítmico que asume una gran complejidad. En muchas de sus canciones el "groove" principal es corto, de dos a tres notas, que generalmente se componen de corcheas y semicorcheas. Esta estructura rítmica principalmente se acompaña de varios "staccatos", hechos por la técnica del "palm mute" del guitarrista rítmico.
Órgano sinfónico
El órgano sinfónico es un estilo de órgano de tubos que floreció durante las tres primeras décadas del siglo XX en los ayuntamientos y otros lugares públicos seculares, particularmente en Estados Unidos y Reino Unido. Tiene sus raíces en la Europa del siglo XIX y es una variación del clásico órgano de tubos. Cuenta con capacidades ampliadas, con muchos tubos que imitan instrumentos orquestales (p. Ej., Cuerdas, instrumentos de viento de madera) y con múltiples divisiones expresivas y controles de consola de órgano para ajustar sin problemas el volumen y tono, generalmente con acciones y bobinado de órganos eléctricos. Estas expansiones permiten al organista aproximarse al poder de un director para dar forma a las texturas tonales de la música romántica y las transcripciones orquestales. (Se trata de obras orquestales clásicas re-compuestas para un solista, práctica particularmente popular antes de que la tecnología permitiera que las orquestas fueran grabadas y transmitidas ampliamente.) Estos órganos son generalmente instrumentos de concierto a diferencia de los órganos de iglesia. El órgano sinfónico ha experimentado un renacimiento en los EE. UU., Europa y Japón, particularmente desde la década de 1980.
Metal sinfónico
El "metal" sinfónico es un subgénero del "heavy metal" que combina las características propias de este género, como baterías y guitarras pesadas, con diferentes elementos de la música académica como instrumentos clásicos, orquestas, coros o voces líricas, es decir, los elementos que se tocan son similares a una sinfonía clásica. Dentro del metal sinfónico es frecuente encontrar voces líricas femeninas bien entrenadas en el canto clásico y temas de ópera o música clásica para dar a la música un sentimiento sinfónico.
Elessär
Elessär es una banda argentina de Metal Sinfónico fundada en el 2007 por músicos de la ciudad de Neuquén, en la patagonia argentina. Su sonido se encuentra muy influenciado por bandas europeas del Symphonic Metal, un sonido que resulta característico tanto por la inclusión de una voz lírica femenina como por destacados arreglos orquestales.
Metal sinfónico
Las bandas que normalmente usan elementos del "rock", toman un acercamiento más simple al género, conduciendo a una versión más fácilmente accesible y extensamente aceptada en la música. Otro ingrediente clave a la mezcla es el sentido de los sonidos, típicamente creados por líneas de guitarra más melódicas; esta característica por lo general es atribuida al "power metal" también. Los teclados en el metal sinfónico juegan el papel más importante y son el foco del género alrededor del cual el resto de la música se centra. Mientras la mayor parte de los instrumentos interpretan partes de apoyo, los teclados tienden a tener las partes más complejas y técnicamente difíciles. Los teclados solamente son usados para hacer las partes "clásicas" y "orquestales" de la música por la cual el género es nombrado, y cubre todas las formas de música clásica. Las bandas a veces usan orquestas en vivo para hacer las partes que el teclista haría, y de vez en cuando haría verdaderos instrumentos en la grabación en vez de usar muestras digitales con un teclado.
Cynic
Mientras la banda seguía influenciada por las formas extremas del metal, como sus contemporáneos Atheist, Death o Watchtower (metal altamente técnico, también), sus capacidades en el dominio de sus instrumentos fueron creciendo, y así mismo, abriendo el parámetro de sus horizontes musicales. Se vieron fuertemente vinculados a estilos tales como el jazz clásico, el bebop o grupos fusión como Mahavishnu Orchestra y Allan Holdsworth. Pat Metheny, Frank Zappa, como también la música clásica del siglo XX y algunas formas de pop expandieron sus colecciones de discos personales. Este cambio en la técnica y en el proceso de creación, hicieron de Cynic una banda de death metal progresivo, aunque la banda misma no se consideraba en sí perteneciente al género death metal.
Encyclopaedia Metallum
La web es conocida por unas normas extremadamente estrictas, especialmente con las altas de nuevas bandas al archivo general. Encyclopaedia Metallum solo acepta bandas que profesan el estilo del metal, pero muchas bandas que alguna vez fueron rechazadas han sido posteriormente añadidas al fichero y viceversa. Las únicas excepciones son proyectos paralelos de miembros de bandas de metal que han lanzado material con una discográfica de distribución mundial, bandas que ya no se consideran dentro del género del metal pero lo fueron en el pasado y bandas de grindcore que ostentan similitudes con el death metal.
Amanda Somerville
Exit Eden es una nueva agrupación de metal sinfónico que une a cuatro mujeres de diferentes países, con biografías completamente distintas, pero todas del mundo del heavy metal.
Silver Fist
Silver Fist es una banda de rock en español con canciones de los subgéneros Thrash/Speed Metal que fue formada en España el año 2002. Algunos de sus "riffs" son cercanos al Death Metal Melódico.
Black Sabbath
Black Sabbath es considerada una de las bandas de heavy metal más influyentes de todos los tiempos. La banda ayudó a crear el género con lanzamientos tan innovadores como "Paranoid", un álbum del que la revista "Rolling Stone" dijo que «cambió la música para siempre», llamando a la banda «los Beatles del heavy metal». "Time Magazine" dijo de "Paranoid" que fue «el lugar de nacimiento del heavy metal», incluyéndolo en su lista de "los 100 mejores álbumes de todos los tiempos". MTV colocó a Black Sabbath en el primer puesto de su lista de las "10 mejores bandas del heavy metal", mientras que VH1 les puso en el puesto número dos de su lista de los "100 mejores artistas del hard rock". VH1 puso la canción «Iron Man» en el puesto número uno de su lista de las "40 mejores canciones de metal". William Ruhlmann, el crítico de "Allmusic", dijo:
Banda Sinfónica de Colmenar Viejo
En el curso 2004 - 2005, se creó un grupo musical con la intención de iniciar a los chicos que comienzan sus estudios de solfeo e interpretación musical en la música en conjunto, para más tarde facilitar su ingreso en la Banda Sinfónica. A este grupo se le llamaba con el cariñoso nombre de Chiqui-Banda. En el año 2006, se decidió buscar una denominación más formal a través de un concurso de ideas entre los miembros de la misma. El jurado del concurso decidió como más expresivo y bonito nombre el término JOVEN SINFONICA.
Beatdown hardcore
El "beatdown hardcore" posee características del "thrash metal", por la forma rítmica de algunas partes estructurales de las canciones, pero permanece conectado a sus raíces, que están fundadas en el "hardcore" tradicional. La forma de cantar varia dependiendo entre cada estilo particular de las bandas; algunos vocalistas usan voces "hardcore", mientras que otros usan un registro gutural cercano al de ciertos subgéneros del "metal" extremo. En cuanto a la composición rítmica tiene, mayormente, la base en el "hardcore punk". El "beatdown hardcore" podría ser confundido con el "metalcore", pues comparten algunas características; sin embargo, el primero es una versión del "hardcore punk" con un sonido más pesado, mientras que, el segundo es un género de fusión ("hardcore" con "metal" extremo).
Grindcore
El noisegrind tiene un énfasis en el ruido caótico y la velocidad más bien conducidos por el músico. Otras características incluyen una estructura musical fuera de consonancia, instrumentos improvisados y una producción pobre. La mayoría de las bandas del noisegrind no se toman seriamente y consisten en solamente algunos miembros, normalmente un vocalista, el baterista (o una batería electrónica) y el guitarrista. Ejemplos de bandas del noisegrind incluyen: Anal Cunt, Sore Throat, y 7 Minutes of Nausea, entre otras. Por lo general el sonido es menos brutal, pero más caótico en comparación con el grindcore convencional, y a menudo los riffs son tan arbitrarios que solamente se perciben una o dos notas.
Metalcore
A finales de los años 1990 apareció una tercera ola de bandas metalcore, quienes ponían especial énfasis en la melodía, llamadas por los conocedores del género y por algunos medios como «metalcore melódico».  La agrupación norteamericana Day of Suffering fue de las primeras en intentar fusionar el death metal melódico con el sonido del hardcore punk, iniciando un proceso de acercamiento entre ambos estilos concretado en grupos como Undying y Prayer for Cleansing. Aparte de las fusiones entre death metal y el metalcore aparecieron otras como era el caso de los grupos 40 Below Summer, Torch, Insane y Black Bomb A que comenzaron a combinar metalcore y deathcore con nu metal. A mediados de los años 2000, el metalcore melódico emergió como una fuerza comercial, ya que importantes sellos independientes firmaron con bandas de este género, como fue en el caso de Shadows Fall con Century Media, Unearth con Metal Blade, y Killswitch Engage con Roadrunner. Esta última banda marca un punto de inflexión en la evolución del metalcore melódico, con la introducción de coros vocales melódicos además de la fusión entre hardcore punk y death metal melódico, creando así la fórmula básica que luego adoptarían muchas otras bandas como Trivium, Still Remains, Darkest Hour, Poison the Well, Underoath, Atreyu y Avenged Sevenfold.  A la influencia del death metal melódico particularmente de In Flames y At the Gates, se añade el uso frecuente de voces limpias y bastante menos distorsión que las antiguas bandas y una mejor producción al grabar los discos, a diferencia de los grupos de metalcore anteriores, e incluso marcando distancias con otros grupos de metalcore con influencias del death metal melódico como Himsa, Dead To Fall, Confronto y Fear My Thoughts, que ponen mayor énfasis en la velocidad y brutalidad de la música.  Algunos de estos grupos como Shadows Fall han hablado sobre su afición al glam metal de los años 1980.  Las bandas de metalcore melódico han sido descritas como «revivir los clichés del metal de los años 1980», como el «gran uso de máquinas de humo, increíbles solos, y el uso de "tres bombos" en la batería».  Hacia el 2004, el metalcore melódico se hizo bastante popular con "The End of Heartache" de Killswitch Engage y "The War Within" de Shadows Fall debutando en los número 21 y 20, respectivamente, en el "Billboard".  Más tarde, el álbum de Underoath "Define the Great Line", publicado en 2006, llegó al número 2 en el "Billboard 200", mientras que "Scream Aim Fire" de la banda galesa Bullet for My Valentine, liberado en 2008, alcanzó la posición número 4. Ese mismo año el álbum "Shogun" de la banda estadounidense Trivium alcanzó el puesto #23 del Billboard 200 y el puesto #1 en las listas de Hard Rock del Reino Unido. Por su parte, los álbumes "An Ocean Between Us" y "The Powerless Rise" de As I Lay Dying, alcanzaron las posiciones 8 y 10 del mismo ranking. También los trabajos realizados por Hatebreed e In This Moment han alcanzado significativas cotas en estas listas. Las bandas de metalcore han tenido prominentes espacios en los festivales de Ozzfest, Download Festival y el Warped Tour.
Sinfonía
A lo largo del , los compositores continuaron aumentando el tamaño de la orquesta sinfónica. Hacia principios de siglo, una orquesta a gran escala estaría formada por la sección de cuerdas más pares de flautas, oboes, clarinetes, fagotes, trompas, trompetas y, por último, un conjunto de timbales. Esta es, por ejemplo, la partitura utilizada en las sinfonías "Primera", "Segunda", "Cuarta", "Séptima" y "Octava" de Beethoven. Los trombones, que anteriormente se habían limitado a la música sacra y el teatro, se agregaron a la orquesta sinfónica, especialmente en la "Quinta", "Sexta" y "Novena" de Beethoven. La combinación de bombo, triángulo y platillos (a veces también: flautín), que los compositores del emplearon como efecto colorista en la llamada «música a la turca», se empezó a utilizar cada vez más durante la segunda mitad del sin ningún tipo de tales connotaciones de género. En la época de Mahler, un compositor podía escribir una sinfonía para «un verdadero compendio de instrumentos orquestales». Además de aumentar en variedad de instrumentos, las sinfonías del se incrementaron gradualmente con más intérpretes de cuerdas y más partes de viento, de modo que la orquesta creció sustancialmente en número, al igual que las salas de conciertos.
Mercyful Fate
Mercyful Fate es una banda danesa de heavy metal, formada en Copenhague por el vocalista King Diamond y el guitarrista Hank Shermann en 1981. Influenciados por el rock progresivo y el hard rock, y con letras que trataban temas como el ocultismo y satanismo, Mercyful Fate fueron parte de la primera ola del black metal a mediados de la década de 1980. Muchas de las bandas de este movimiento llegaron a influenciar a posteriores grupos de black metal, especialmente en Noruega. Desde su formación, Mercyful Fate ha publicado siete álbumes de estudio, dos EP y cuatro recopilatorios.
Banda Sinfónica de Colmenar Viejo
Los integrantes son estudiantes y/o trabajadores de edades diversas, comprendidas entre los 6 años y la edad madura, los cuales no reciben ninguna remuneración por sus actuaciones en la banda. Algunos de ellos cursan estudios oficiales en conservatorios, otros han llegado ya a ser músicos profesionales y otros son, simplemente y por ello no menos importante, aficionados a la música. A todos ellos les une el querer disfrutar haciendo música en grupo y el hacer de vehículos de difusión de la misma.
Death metal
Es el equilibrio de ambos géneros, incluyendo los "blast beats" característicos y voces rasposas (fusión de limpia y gutural), o gutural completamente siendo menos potente en comparación con una voz de death metal puro, las guitarras generalmente tienen la base del thrash. Bandas importantes de este género son Possessed, Pentagram Chile, Pestilence, Sepultura, Transmetal, Cancer, Protector, Master, Criminal, Sarcófago y Sadus. Más recientemente han aparecido nuevas bandas como Underoath, Crematorium, Black infernus, Screams of damnation, Brutalic Life, Conceived by Hate.
Rock progresivo
Cabe deslindar el rock progresivo del llamado rock sinfónico. Aunque ambos géneros se solapan con frecuencia, el adjetivo "sinfónico" alude sobre todo a la sonoridad orquestal, integrada en algunas canciones pop (p.ej. «She's Leaving Home», de los Beatles y «Nights In White Satin», de The Moody Blues) mediante el uso de secciones de cuerda u orquestas enteras, o evocada (de forma más económica) mediante samplers primitivos como el mellotron o sintetizadores analógicos.
Diabulus in Musica (banda española)
Diabulus in Música (escrito también "Diabvlvs in Mvsica" o "DIM") es una banda de metal sinfónico originaria de España. Mezclan perfectamente la pasión y sutileza de la música clásica con el metal más moderno y desgarrador.
Sintonía de Los Simpson
La primera y tercera nota del principio de la sintonía forman una cuarta aumentada, conocida como tritono (y antiguamente como "diábolus in música" debido a lo chocante de su audición), y el hecho de que este intervalo es común con muchas de las piezas del género heavy metal, la sintonía de Los Simpson es a menudo citada en los artículos sobre dicho género.
Schwarzer Engel
Además de los géneros como Metal sinfónico, Metal Gótico y Neue Deutsche Härte , Dave dijo en una entrevista que describiría el estilo de música de la banda como un conjunto de los géneros Death Metal Melódico y Black Metal, Dark Metal, Gothic Metal, y Metal industrial.
Death metal
Normalmente, una banda de death metal está compuesta por un vocalista, dos guitarristas, un bajista y un baterista, es decir, la formación estándar del heavy metal.
Rock sinfónico
En la actualidad muchas bandas se mueven entre estos dos géneros con absoluta comodidad.
Black metal sinfónico
A veces mal llamado "black metal melódico", el "black metal "sinfónico es un subgénero del más tradicional" black metal"noruego de finales de los ochenta y principios de los noventa al cual se añaden coros y sinfonías. Debe llevar líneas de "orquestaciones" como elemento atmosférico, generalmente con sonidos de coros etéreos o violines.
Rock sinfónico
Dando un paso más, los artistas de los 70s, como Pink Floyd, Mike Oldfield, Alan Parsons Project, Rick Wakeman, King Crimson, Jethro Tull, Génesis, Emerson, Lake and Palmer, Camel y Yes, se lanzan a la creación de temas épicos como "Close to the Edge" (Yes), "Supper's Ready" (Génesis), "Tarkus" (Emerson, Lake & Palmer), "Tubular Bells" (Mike Oldfield) y "Thick as a Brick" (Jethro Tull). Estas obras se estructuran como una especie de sinfonías rock que, a menudo, se extienden durante toda una cara (o las dos) de un LP; tal es el caso de "Tales of Mystery and Imagination" (Alan Parsons Project). El "rock sinfónico" toma su nombre de la sonoridad de las sinfonías clásicas, que a partir de entonces se agrega a la paleta de colores del rock/pop. La sonoridad sinfónica se recrea mediante el uso de orquestas completas, secciones de cuerda o instrumentos electrónicos que las imitan; en un principio, sintetizadores de cuerdas, como el mellotron. Los primeros experimentos de este tipo los realizaron The Beatles (en "Yesterday" y "Eleanor Rigby") y Deep Purple (en "Anthem" y April).
HB (banda)
Musicalmente se asemejan a la banda Within Temptation, por su estilo metal sinfónico con sonidos potentes de las guitarras, bajo y batería, fusionados con instrumentos característicos de la música clásica, coro y hasta algunas estrofas de canto lírico por parte de su vocalista Johanna Aaltonen.La banda se caracteriza además por el fuerte contenido espiritual en sus letras, es por esto que es clasificada como una banda de metal cristiano.
Rock sinfónico
Los álbumes o discos del género se concebían con carácter conceptual, en lugar de un conjunto de piezas sueltas. Aunque ya existían discos conceptuales dentro del rock y el pop, como "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles, estos se elaboraban como ciclos de canciones independientes, relativamente breves, que desarrollaban una historia. Los primeros álbumes del género, como "Days of Future Passed" de The Moody Blues, en 1969 los Bee Gees con su álbum doble Odessa, siguen una similar estructura, con pasajes orquestales que sirven como nexo de unión entre los distintos temas.
Banda sinfónica
La principal diferencia entre una banda de música y una banda sinfónica es que la primera solo está compuesta por instrumentos de viento y percusión, mientras que la segunda está compuesta, también, por algunos instrumentos de cuerda, como el violonchelo, el contrabajo, el piano, el arpa, pero nunca violines ni violas. Existen bandas sinfónicas con solo instrumentos de viento pero con todas las familias. La orquesta es un conjunto de instrumentos de todas las familias (cuerda, viento y percusión), de las cuales la principal es la familia de la cuerda, y de esta el instrumento principal es el violín.
Symphorce
Symphorce es una banda de heavy metal de origen alemán, originalmente formada en 1998.
Banda Sinfónica de Colmenar Viejo
En un principio componían la Joven Sinfónica jóvenes estudiantes (con edades entre los nueve y los dieciocho años) de diversos instrumentos musicales: flautas, oboes, clarinetes, saxofones, trompetas, trompas, trombones, fagots y percusionistas. A partir del curso 2007 - 2008, se decidió ampliar el significado Joven no sólo al ámbito físico de la edad, sino también al formativo en cuanto al instrumento se refiere, por lo que toda persona que estudia en la Escuela de la Banda va a pasar a formar parte de esta agrupación cuyo objetivo es el aprendizaje de la música en conjunto bajo la dirección de un director a la vez que van fomentando sus estudios instrumentales.
Metal sinfónico
After Forever, fue fundada en realidad en 1995, por Mark Jansen y Sander Gommans inicialmente bajo el nombre de Apocalypse, luego cambian de nombre al publicar su primer álbum de estudio: Prison of Desire en el año 2000, su estilo gira básicamente entre el Metal Sinfónico y el metal progresivo. La banda quedó oficialmente disuelta en 2009.
Metal industrial
El metal industrial es un género musical que toma elementos de la música industrial y del metal. La música industrial usualmente está centrada en riffs de guitarra (que están afinadas muy graves), sintetizadores/secuenciadores muy distorsionados, y no posee un estilo vocal definido, puesto que todos los cantantes de este género cantan de una manera personal, debido a las distintas influencias de metal que estos poseen.
Orquesta sinfónica
La orquesta sinfónica típica "consta de cuatro grupos proporcionales"  similares, por lo general aparecen en las partituras en el siguiente orden (con sus respectivas proporciones indicadas): Cada sección de la orquesta tiene una colocación determinada de 15 tipos de instrumentos, que ha venido siendo normalizada por la potencia sonora de los instrumentos. Así, los instrumentos de cuerda se sitúan al frente, de más agudo a más grave, detrás se colocan los instrumentos de viento, primero madera y luego metal, y al final se colocan los instrumentos de percusión y el piano. De estos instrumentos, hay muchos que son el corazón de la orquesta y nunca se renuncia a ellos, y otros que son auxiliares y no siempre aparecen en la orquesta, pese a ser parte del modelo estándar. Por ejemplo, los violines son imprescindibles pero el piano no siempre se encuentra.
Metal gótico
Cabe destacar también que hay bandas que suenan mucho más a Doom Metal como por ejemplo Draconian o Tales of Dark, que pese a su mayor inclinación al Doom Death igualmente son bandas que caben dentro del subgénero Metal Gótico por estar más influenciados por este en comparación con otras bandas de Doom como por ejemplo Saturnus que no tiene nada que ver con el Metal Gótico. Otro detalle importante de estas bandas que suenan más a Doom Death pero que no dejan de ser Metal Gótico, es el sencillo hecho de que cumplen con el resto de las características del Metal Gótico ya nombradas hasta el momento, lo que significa que este tipo de bandas normalmente caracterizadas como "Gothic Doom", dentro de un espectro imaginario "gothic metal/doom metal", están más "del lado" del "gothic" pero sin perder el resto de las características del Doom. Incluso, mientras más a Doom suene una banda de Metal Gótico, más se aleja de parecer Metal Sinfónico y por ende suena más a Gothic Metal lo que hace que sea más fiel al género; esto significa que entre los fan's puede existir la consideración y opinión de que "mientras más una banda de Metal Gótico suene a Doom, mas Metal Gótico es", siempre y cuando obviamente sea fiel con las influencias del Rock Gótico y Darkwave en las con respecto a lo que es el sonido y la temática en las atmósferas oscuras creadas por la música y las letras. Por otro lado, hay bandas de "Gothic Doom" que no tienen ese sonido brutal y/o agresivo del Doom Death, sino que más bien tienden a tener un sonido mucho más calmado y atmosférico, pero sin perder el ambiente oscuro o siniestro del Metal Gótico por influenciarse más del Rock Gótico, el Darkwave e incluso del Wave Etéreo, género el cual se mezcla bastante bien con el Doom. Un ejemplo destacable de esto seria la banda australiana Avrigus, más específicamente sus dos primeros álbumes y Theatre of Tragedy en su álbum Aegis, el cual tiene un sonido donde lo único de Doom es la guitarra pesada, porque de resto, desde el bajo y la guitarra melódica hasta la batería suena plenamente a Goth Rock.
Metal Pagano
el "Metal Pagano" es un sub-género de música Heavy Metal que fusiona el metal extremo con las tradiciones pre-cristianas de una cultura o región específica a través de conceptos temáticos, melodías rústicas, instrumentos inusuales o lenguajes arcaicos, que generalmente se refieren al Folk Metal, Celtic Metal o al Black Metal. La banda noruega In the Woods fue una de las primeras bandas comúnmente vistas como "Metal Pagano". El autor de Metal Hammer "Marc Halupczok", escribió que la canción de Primordial "To Enter Pagan" del demo de la banda "Dark Romanticism" contribuyó a definir el género.
In Sorte Diaboli
El estilo musical de Dimmu Borgir abarca diversos tipos de géneros como el "metal extremo", "heavy metal" y "death metal", pero el "black metal sinfónico" representa la esencia musical del grupo. "In Sorte Diaboli" integra y coordina sonidos extremos y armónicos, seguidos de rápidos e intensos "riffs" mezclados con voces guturales. Algunas de las pistas del álbum incorporan blast beat (un tipo de ritmo especial utilizado en la batería), como en las canciones «The Conspiracy Unfolds» y «The Sacrilegious Scorn», esta última considerada una de las más importantes según Thom Jurek de Allmusic. Otro punto considerable y de gran valor en la producción es la inclusión de la ópera; Mike McGonigal, analista especial del portal web Amazon.com dijo: «Desde las voces operísticas en alza, y el acompañamiento en directo a la cadena de "riffs" y tambores, In Sorte Diaboli es la música perfecta para molestar a los padres y satisfacer a los fans». Además de la incorporación de tambores y "riffs" también se muestran algunos interludios de piano y otros sonidos propios de la sinfonía, por lo que el álbum continúa el estilo lírico establecido en "Death Cult Armageddon" (2003). Por otra parte, la letra de las canciones se compone principalmente de mensajes blasfemos y oscuros, una de las características de la banda. Channing Freeman de Sputnikmusic atestiguó: «las letras en el folleto se imprimen al revés, al más puro estilo satánico», mientras que Scott Alisoglu de Blabbermouth.net dijo que «es un álbum infernal cargado de un montón de acción», y la revista electrónica "Metal Storm" aseguró que parte de la temática presenta un «lado oscuro».
Black Sabbath
Los miembros de Metallica Lars Ulrich y James Hetfield hicieron de maestros de ceremonia para admitir a Black Sabbath en el Rock and Roll Hall of Fame en 2006. Ulrich dijo: «Black Sabbath es y siempre será sinónimo de heavy metal», mientras que Hetfield añadió: «Sabbath me iniciaron en todo esa mierda del sonido maléfico ese, y lo he mantenido conmigo. Tony Iommi es el rey del riff heavy». El reconocido guitarrista de Guns N' Roses, Slash, dijo sobre "Paranoid": «Hay algo en todo ese álbum que, cuando eres un muchacho y te enganchas, es como un mundo diferente. Te abre la mente a otras dimensiones... "Paranoid" es la experiencia de Sabbath total; muy indicativo de lo que significaban en aquella época. El estilo de tocar de Tony —sin importar si es en "Paranoid" o en "Heaven and Hell"— es muy distintivo». El guitarrista de Anthrax, Scott Ian, afirmó: «Siempre me hacen esta pregunta en cualquier entrevista que hago: "¿Cuáles son tus cinco álbumes de metal favoritos?" Siempre me lo pongo fácil y digo que los cinco primeros de Sabbath». El batería de Lamb of God, Chris Adler dijo: «Si cualquiera que toca heavy metal dice que no les influyó la música de Black Sabbath, pues creo que te están mintiendo. Creo que toda la música heavy, de alguna manera, está influida por lo que hizo Black Sabbath».
Post-metal
La estructura del "post-metal" se apoya más en el "post-rock" que en el "heavy metal": las canciones suelen evolucionar hacia un clímax, repitiendo fragmentos o cambios de acorde. Sin embargo, en el "heavy metal" se suele emplear la estructura clásica estrofa-estribillo-estrofa. Como expresa Aaron Turner: «El formato de canción estándar estrofa-estribillo-estrofa es algo que ha sido hecho y rehecho, y no tiene mucho sentido unirse a esa estructura cuando hay tantas otras aventuras que explorar». El resultado de esto son canciones largas, normalmente entre los seis y once minutos. De este modo, una canción típica de "post-metal" no es adecuada para la radio, ni es comercialmente viable. Asimismo, los álbumes son a menudo conceptuales, o están cerca de serlo, provocando un impacto mayor cuando se escucha entero (como en el álbum de Dirge "Wings Of Lead Over Dormant Seas" (2007) y la canción homónima de une hora). No es raro encontrar influencias literarias en los álbumes, como es el caso de "At the Soundless Dawn" de Red Sparowes, incluyendo al género dentro de la vanguardia musical.
Solo (música)
Dentro del "rock", géneros como el "heavy metal" y sus subgéneros, o el rock progresivo presentan al solo con más importancia que en los demás géneros. En el "heavy metal, thrash metal, death metal" y "speed metal" (generalizando bastante), los solos más comunes son los de guitarra. Bandas como Black Sabbath, Iron Maiden, Slayer, Pantera o Dream Theater son muy reconocibles por el tipo de solos y el estilo de sus guitarristas. En contra de la creencia, en el "grindcore" hay bandas que presentan solos a pesar del contenido anarquista de sus letras (por ejemplo, Carcass).
Heavy metal argentino
Al mismo tiempo, nacieron bandas con un contenido lírico muy diverso, como la banda parodia "The True Mierdum" (2006) o el proyecto unipersonal "VII Batallón de la Muerte" (2007), cuyas letras hacen referencia a la historia argentina. También emergió el "black metal sinfónico", cuyos pioneros "Inferi" (1997) lograron girar por Europa, presentándose junto a referentes como "" o "". Otros exponentes del subgénero son "Mortuorial Eclipse" (2007) y "Lord Mortt" (2012). Incluso se dio la fusión del "black" y el "death metal" a la manera de "Behemoth", con la banda "Lepergod" (2013), la cual llegó a tocar en el festival Wacken Open Air.
Cacophony
Cacophony fue una banda estadounidense de corta vida, originaria de San Francisco. Estuvo vigente entre 1986 y 1989 y presentaba influencias de un estilo speed metal dominado por un extremo virtuosismo en las guitarras, combinando solos basados en escalas exóticas. La banda estuvo liderada por Jason Becker, uno de los guitarristas más virtuosos dentro del heavy metal, más específicamente el metal neoclásico, y por Marty Friedman,en ese tiempo virtuoso exguitarrista de Hawái. Hay que decir que si bien esta banda se mantuvo en un círculo "underground", esta marcó la pauta y el ocaso de la última época del heavy metal a finales de la década de los 80' junto con el estilo al cual aportaron indudablemente, el technical metal. Esta banda no continuó componiendo debido a una temprana enfermedad de uno de sus importantes integrantes, Jason Becker, el cual contrajo esclerosis lateral amiotrófica (ALS, el mal de Lou Gehrig), un mal que lo afecta paralizándole e impidiéndole progresivamente el uso de su aparato motor, lo que llevó definitivamente a un brusco término de tan importante y prometedora banda.
Folk metal
Musicalmente se caracteriza por su diversidad, con distintas bandas conocidas por mezclar los diferentes subgéneros del metal con la música tradicional. Se utiliza una gran variedad de instrumentos étnicos por lo que a menudo las bandas pueden contener seis o más miembros en sus formaciones regulares. Algunas bandas también utilizan los teclados para simular el sonido de instrumentos tradicionales. Las líricas en el género tratan normalmente sobre el paganismo, la naturaleza, la mitología y la historia de sus pueblos, además de temas festivos como el alcohol o la fiesta.