¿Cuántas cuerdas tiene una guitarra eléctrica?
Guitarra con siete cordes
La guitarra con siete cuerdas es un instrumento musical de cuerda pulsada. A diferencia de las guitarras comunes, estas poseen una séptima cuerda que funciona como un bajo extra. Su uso más frecuente se puede hallar en las bandas de Death Metal y Nu Metal como lo es en el caso de Korn
Historia de la guitarra
En la actualidad sobreviven multitud de pequeñas guitarras en todo el mundo, herencia de aquella guitarra de cuatro cuerdas como el requinto aragonés o el guitarro de Castilla-La Mancha, el cuatro venezolano.
Guitar Hero (videojuego)
En el caso de "Guitar Hero", el jugador puede usar la guitarra periférica (la cual es una versión a escala de la guitarra eléctrica Gibson SG) o el "Gamepad" (el cual se adapta de los botones de guitarra a los botones L1, L2, R1, R2 y X) para tocar las notas. La guitarra periférica posee cinco botones de distinto color que representan los trastes de la guitarra, los cuales se encuentran en cerca del cuello de esta, y una barra de rasgueo y una de trémolo en el cuerpo de la guitarra. Asimismo, el periférico posee otros botones para navegar por los menús del juego. La música en la pantalla a través de una serie de notas, las cuales coinciden en el color y la posición en el traste en el que se encuentre, las cuales se desplazan por la pantalla en un diapasón. Para tocar una nota, el jugador debe mantener pulsado el botón del traste correspondiente a la nota que aparece y cambiar la barra de rasgueo en el momento en que la nota se mantenga marcada en la pantalla. El juego además puede alternar el uso de las manos con la guitarra, lo que permite que tanto jugadores diestros como zurdos utilicen a su manera la guitarra. Un jugador con el controlador estándar simplemente presiona los botones que corresponden con las notas que aparecen incluidas en el manual del juego.
Steve Vai
En cuanto a su guitarra, ayudó en el diseño de su serie de guitarras signature, Ibanez JEM. Estas tienen una agarradera (comúnmente llamada como "monkey grip") en la parte superior del cuerpo de la guitarra. Tiene tres pastillas: una humbucker en el puente, una single coil en medio y otra humbucker en mástil. Todas son diferentes modelos (Evolution, Breed y EVO 2) de la marca DiMarzio. También usa el sistema denominado "Ibanez's Edge locking tremolo system". Steve también equipa muchas de sus guitarras con un tope de Ibanez , un estabilizador de tremolo. Un modelo de guitarra de 7 cuerdas fue diseñado por él bajo el nombre de Ibanez Universe. También tiene un modelo signature de guitarra acústica Ibanez, Euphoria. Antes de usar Ibanez Steve había probado con Jackson guitars pero el contrato solo duró dos años.
New Standard Tuning
En 2012, una medida de cuerda de 0.007 pulgadas estaba siendo evaluada por Fripp y otros miembros de Círculo de Guitarras, quiénes estaban considerando reemplazar la nota de Sol de la primera cuerda con una nota La, lo mejor para aproximarse a una nota Si de una afinación por quintas. El diámetro de cuerda de 0.007 pulgadas fue producida por Octava4Plus de Gary Goodman. Robert Fripp usa cuerdas más delgadas para guitarra eléctrica.
Stephen Carpenter
Carpenter inició su carrera musical en Deftones usando guitarras eléctricas de 6 cuerdas.Tras influenciarse de bandas como Meshuggah y Fear Factory comienza a tocar con guitarras de 7 cuerdas. Después del lanzamiento de White Pony, los siguientes discos serían grabados con 7 cuerdas, hasta Diamond Eyes, Koi No Yokan y Gore donde adoptó el uso de guitarras de 8 cuerdas.
Bajo eléctrico
Existen diversos tipos de cuerdas, fabricadas casi siempre de alguna aleación metálica: Existen igualmente cuerdas de metal recubiertas de algún material plástico o incluso de nylon. Semejante variedad otorga a los bajistas una gran cantidad de opciones de sonido. Durante los años cincuenta, las cuerdas "flatwound", con su superficie suave y su sonido apagado y reminiscente del contrabajo eran estándar. Durante las dos décadas siguientes algunos bajistas adoptaron las cuerdas "roundwound", similares a las de la guitarra eléctrica y que ofrecían un sonido más brillante y definido.
Guitarra
Incluso recientemente y con criterios de sonoridad y volumen, el guitarrista uruguayo Abel Carlevaro patentó un modelo en el que se ampliaba el volumen de la caja eliminando el óvalo superior de la guitarra, y se prescindía del orificio de la tapa armónica, para que esta tuviera mayor superficie de vibración, y por lo tanto mejor sonido y de mayor volumen. Sin embargo, el modelo que siempre ha prevalecido durante los últimos dos siglos sigue siendo la guitarra convencional de 6 cuerdas y de la forma de 8 que todos reconocemos.
Guitarra de acero con pedal
La pedal steel guitar (literalmente "guitarra de acero con pedal", en español) es el tipo más avanzado de la familia de guitarras eléctricas llamadas steel guitars, que utilizan una barra de tonos para pisar las cuerdas (conocida como "steel", de donde viene su nombre), en lugar de los dedos como se hace con una guitarra convencional. El instrumento se coloca horizontalmente, con las cuerdas hacia el guitarrista, y normalmente se toca con una cuña metálica. Los pedales del instrumento se utilizan para cambiar la afinación de sus cuerdas mientras se toca. Su campo de acción puede ser fijo, o puede ser configurable por el guitarrista para seleccionar qué cuerdas se ven afectados por los pedales. Este instrumento es uno de los más característicos instrumentos de la música country.
John McLaughlin
En este grupo, McLaughlin tocaba una guitarra acústica J-200 de cuerdas de acero hecha a medida por Abe Wechter y la Gibson Guitar Corporation, que presentaba dos niveles de cuerdas sobre la boca: una configuración convencional de seis cuerdas y siete cuerdas encordadas por debajo en un ángulo de 45 grados; se trataba de cuerdas simpáticas afinables de forma independiente, muy parecidas a las de un sitar o una vina. El diapasón festoneado del instrumento le permitía doblar las cuerdas mucho más allá del alcance de un diapasón convencional. Se acostumbró tanto a la libertad que le proporcionaba, que mandó festonear el diapasón de su guitarra eléctrica Gibson Byrdland.
Guitarra
La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y un contrabajo (afinado normalmente una octava grave: "sol", "re", "la" y "mi").
Guitarra de doce cuerdas
Algunos intérpretes prefieren la riqueza de una afinación abierta por su sonido casi orquestal. Para los puntes complejos, la guitarra de doce cuerdas puede ser afinada de forma estándar (o si no, una octava más grave), y luego los pares superior e inferior se pueden afinar en intervalos de tonos completos. La gama usual de afinaciones de guitarra también se puede utilizar. Algunos intérpretes que tocan guitarras de doce cuerdas usan una guitarra de 6 cuerdas como instrumento principal, y cambian a la de doce para algunas canciones en las cuales buscan un sonido más brillante.
Guitarra
Las guitarras eléctricas de cuerpo semisólido se caracterizan a veces por tener agujeros al exterior con formas en "f", similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros instrumentos acústicos. Las guitarras semisólidas, tienen un bloque central para evitar los acoples o "feedback".
Sarod
La posición del ejecutante de sarod es sentado y similar a la de otros instrumentos de música de cuerda como la guitarra española. Las cuerdas son percutidas con un plectro (púa) hecho de cáscara de coco, ébano o hueso. Las cuerdas son metálicas, de acero o de .
Guitarra eléctrica
A las tres cuerdas más graves —la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente, a esta última— se las llama “bordones”, debido a que “bordonear” es la ejecución de un bajo acompañante de una obra de música.
Bajo eléctrico
Un bajo eléctrico estándar dispone de cuatro cuerdas afinadas en "mi, la, re" y "sol", esto es, en intervalos de cuarta ascendente. Esta afinación es equivalente a la del contrabajo, y corresponde asimismo a la afinación de las cuatro cuerdas más graves de la guitarra, solo que una octava más grave en el caso del bajo eléctrico. Un bajo de cuatro cuerdas y 21 trastes cuenta, por tanto, con un rango tonal que va desde Mi hasta Mi, es decir, un registro de tres octavas.
Chorus effect
A diferencia de la tradicional guitarra de 6 cuerdas (y derivadas, como las de 7 y de 8 cuerdas), la guitarra de 12 cuerdas reemplaza cada una por "cursos" pareados: en total, cuatro octavados y dos al unísono (en afinación estándar: eE - aA - dD - gG - b'b' - e'e'). El uso de diferentes acordes, así como de afinaciones abiertas (como open-G) o modales (como DADGAD) permiten alcanzar un efecto "chorus" dramáticamente intenso.
Guitarra sajona
La guitarra sajona posee una caja de resonancia más grande que la clásica, un mástil más fino y con catorce trastes fuera del cuerpo frente a los doce de la clásica, cuerdas de metal (o níquel) y un sonido más potente. Suele emplearse para el pop, el country, el folk, el rock y todas sus vertientes. Las cuerdas metálicas, comúnmente de níquel o acero, proporcionan a esta guitarra una mayor resonancia y un timbre más agudo que los de una guitarra española.
Pindín
La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca)—, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica o guitarra española.
Rickenbacker
En 1959, Rickenbacker introdujo la serie "Capri", incluyendo guitarras semiacústicas con doble recorte (cutaway), que se transformaría en la famosa Serie 300. En 1964, Rickenbacker desarrolló una guitarra eléctrica de 12 cuerdas con un diseño de pala innovador, que permitía colocar las 12 clavijas en una pala de tamaño normal. Esto se logró montando alternadamente pares de clavijas en cierto ángulo con las demás.
New Standard Tuning
Con cuerdas tradicionales de guitarra, el Do grave puede quedar muy suelto y el Sol agudo puede resultar demasiado tenso. Diámetros especiales de cuerdas resultan más propicias para la NST. Para guitarras electroacústicas con cuerdas de acero, muchos participantes de Guitar Craft utilizan un conjunto de .011–.058 pulgadas o uno de .011–.059 pulgadas. Las cuerdas pueden ser adquiridas en paquetes armados por fabricantes o con cuerdas sueltas, adquiridas de manera individual por el guitarrista.
Guitarra de doce cuerdas
Las cuerdas están ordenadas de tal forma que la primera cuerda de cada par en ser tocada cuando se rasguea de arriba abajo es la más aguda; sin embargo esta convención fue rota por Rickenbacker en su modelo 360/12.
Vox Amplification
En 1962 Vox introdujo la guitarra pentagonal Vox Phantom, hecha por EKO de Italia. Fue seguida un año más tarde por la Mark VI, el prototipo de la que fue usada por Brian Jones de The Rolling Stones y Hilton Valentine de The Animals (modelo de 12 cuerdas) . Las guitarras Vox también experimentaron con efectos incluidos en la misma guitarra (onboard). A mediados de 1960, cuando el sonido de las guitarras de 12 cuerdas se hizo más popular, Vox introdujo las guitarras eléctricas de 12 cuerdas Phanton XII, y Mark XII. Vox también produjo otras guitarras tradicionales tanto de 6 como de 12 cuerdas, tanto en Inglaterra como en Italia. Los modelos Británicos tendían a ser de cuerpo ahuecado (hollow body), y los italianos a ser instrumentos sólidos.
Guitarra
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras usaban seis cuerdas simples y emplearon unas barras de refuerzo debajo de la tapa armónica. Estas barras fueron añadidas para reforzar la estructura y permitieron adelgazar la tapa para obtener una mayor resonancia y una mejor distribución del sonido a lo largo de la tapa armónica. Otros desarrollos contemporáneos incluyen el uso de un mástil reforzado y elevado usando madera de ébano o palisandro, y la aparición de un mecanismo de tornillo metálico en lugar de las clavijas de madera para afinar. Es importante destacar que el trastero elevado ha tenido un gran impacto en la técnica del instrumento porque las cuerdas estaban demasiado lejos de la tapa armónica de forma que había que apoyar uno de los dedos de la mano derecha para que sirviera de soporte a los demás. Estas guitarras serían reconocidas inconfundiblemente como las primeras guitarras clásicas.
Historia del bajo eléctrico
Tradicionalmente se atribuye al luthier Carl Thompson la construcción del primer bajo de 6 cuerdas de la historia, que realizó en 1975 para Anthony Jackson, a quien, escuchando las líneas de bajo del organista de Jazz Jimmy Smith, se le ocurrió la idea de un bajo eléctrico de rango extendido, un bajo de seis cuerdas afinado BEADGC. El virtuoso Jimmy Johnson ya utilizaba bajo de cinco cuerdas un año más tarde, con afinación BEADG y fabricado por Alembic, mientras Jackson continuaba sus experimentos, primero con el constructor Ken Smith y luego con Vinnie Fodera, porque no estaba satisfecho con los resultados. La popularización de los bajos de cinco y seis cuerdas llegaría en los años 80, con músicos como el propio Jackson o John Patitucci y compañías como Yamaha, una de las primeras en ofrecer un bajo de cinco cuerdas de serie, su modelo “BB5000” de 1987. La propia Fender, que había establecido el estándar en el bajo eléctrico tardaría años en ofrecer modelos de 5 y 6 cuerdas, pero este vacío lo ocuparían luthieres como Roger Sadowsky o Mike Lull, que ofrecerían copias muy mejoradas de bajos Fender, a menudo con 5 o más cuerdas. Mientras tanto aparecían nuevas compañías orientales de fabricación de bajos que, ofreciendo en un principio copias de baja calidad de instrumentos clásicos norteamericanos, no tardaron en iniciar sus propias líneas de producto que, poco a poco, irían ganando un merecido prestigio por la calidad de sus instrumentos. Entre ellas cabe citar a las japonesas Yamaha, Aria o Ibanez. En Europa, donde la tradición de luthería era mucho más fuerte, distintas empresas de fabricación de instrumentos clásicos habían ido adaptándose durante toda la mitad del siglo a la nueva demanda de instrumentos eléctricos, como la alemana Framus (que posteriormente se convertiría en Warwick, pero también aparecían por doquier nuevas firmas especializadas en la construcción de instrumentos eléctricos. Al mismo tiempo, en los Estados Unidos se iniciaba la investigación en la creación de instrumentos con nuevos materiales alternativos a la madera, como el grafito. Entre las compañías pioneras en este campo podemos citar a Modulus, Alembic o Steinberger
Mohan vina
Es una versión modificada de la guitarra archtop y contiene 20 cuerdas: 3 cuerdas melódicas, 5 cuerdas zumbadoras y 12 cuerdas simpáticas encordadas a los clavijeros montados al lado del mástil.
Emmett Chapman
En 1969 modificó su guitarra de nueve cuerdas hecha en casa, para acomodar su método de tapping de "Manos libres". Mientras algunos guitarristas había hecho tapping con los dedos de la mano derecha paralelos a las cuerdas, el método de Chapman tenía los dedos de ambas manos perpendiculares a las cuerdas. Esto culminó en la creación de la Electric Stick, que más tarde llamó el Chapman Stick.
Sitar
Todas las cuerdas del sitar se pueden pulsar con una púa ("mizrab") que se sitúa en el dedo índice, excepto las cuerdas simpáticas, que eventualmente se tocan con el dedo meñique. El sitar tiene de 18 a 26 cuerdas de acero, 4 cuerdas para la melodía, 3 que proporcionan el acompañamiento armónico y rítmico, y entre 11 y 19 cuerdas que vibran por simpatía y que añaden cuerpo y textura al sonido con su resonancia. Todas las cuerdas se pueden afinar.
Moodswinger
La Moodswinger es un instrumento de cuerda creado por Yuri Landman. Aunque en apariencia es similar a una guitarra eléctrica, es en realidad una cítara, ya que no tiene traste ni tampoco cuello. Se puede decir en resumen que es una cítara resonante de 12 cuerdas con un tercer puente. La pastilla y electrónicas están construidas hasta el cuello, al contrario del cuerpo que poseen las guitarras eléctricas convencionales.
Guitarra
Las cuerdas de la guitarra clásica varían en materiales y nivel de tensión proporcionando distintas cualidades al sonido. En cuanto a los materiales existen varias variantes, pero las más frecuentes son: El nailon limpio, que es el más común y tiene un buen sustain (que mantiene el sonido) , un sonido rico y balanceado, y un fácil vibrato; y las de Fibra de carbono (suele ser muy usado por guitarristas concertistas), que proporciona un sonido fuerte y brillante, buena duración, afinación estable, aunque baja la resistencia y el sustain y el sonido es menos rico. Por otro lado en cuanto al nivel de tensión las más comunes son baja, media y alta. Antiguamente eran habituales las cuerdas hechas con tripa de animal, pero hoy día están en desuso por las mejores prestaciones y precio más reducido que ofrece el nailon. Las cuerdas más graves llevan también un entorchado fabricado, habitualmente, con bronce o níquel.
Guitarra
La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del número de cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades del intérprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento está fabricado con madera prácticamente en su totalidad. Hoy en día se utilizan muy diversos tipos, aunque comúnmente los más empleados son principalmente la madera de palisandro de la India y otros: abeto, caoba, cedro de Canadá, pino, ciprés (muy popular entre las guitarras que se utilizan entre los guitarristas flamencos) y ébano. Hoy en día los constructores diferencian entre la construcción de un instrumento clásico o flamenco. Esto se debe a la evolución histórica que han tenido estos dos instrumentos en relación no solo a la cuestión sonora, sino también al origen social de sus ejecutantes. El ciprés era una madera abundante y más accesible en el que el jacarandá, lo cual influía en el precio final del instrumento haciéndolo más accesible para los ejecutante de origen rural y humilde que se dedicaban al flamenco. Por otra parte, el sonido percusivo y con gran ataque resultaba suficiente y apropiado para acompañar el cante en los bulliciosos cafés madrileños donde el flamenco comenzó a expandirse. Lo cierto es que, conforme la guitarra flamenca comenzó a asumir un papel protagónico como instrumento solista, se fue acercando a la guitarra clásica, en la búsqueda de un sonido con más cuerpo y utilizando otras maderas además del ciprés (guitarras flamencas negras), aunque han conservado determinadas características estéticas como las clavijas de madera, y mecánicas como la acción baja de las cuerdas.
Guitarra eléctrica
El primer sistema de palanca fue el "Bigsby", consistía en un brazo metálico cuya tensión era sostenida por un solo resorte, al moverse el brazo, las cuerdas variaban la tensión cambiando su afinación. Estos sistemas se siguen observando en guitarras semisólidas, sobre todo en modelos de la marca Gretsch. El sistema de palancas de Fender fue el más usado en las décadas del 70 y 80 y actualmente es elegido por miles de músicos en el mundo. A diferencia del Bigsby, el cual contaba con un solo resorte, este sistema cuenta con un opcional de cinco resortes en la parte posterior del cuerpo de la guitarra, pero generalmente cuando uno adquiere una guitarra de fábrica con este tipo de palanca, trae solo tres. Esto permite que la afinación sea más "perfecta" y no produzca una desafinación una vez accionada la palanca.
Guitarra de acero con pedal
Las cuerdas se sitúan muy por encima del mástil del instrumento. En lugar de ser presionadas por los dedos, el ejecutante maneja con la mano izquierda una pequeña barra de metal pulido, llamada precisamente ""steel"", con la que presiona sobre las cuerdas. El ""steel"" suele deslizarse arriba y abajo a lo largo del mástil, sin dejar de rozar las cuerdas, lo que permite aumentar y disminuir el tono de las notas que se están tocando. Mientras, la mano derecha pinza las cuerdas, por lo general con una especie de plectro-dedal o en un estilo similar al fingerpicking.
Takamine
Takamine fabrica guitarras acústicas y electroacústicas , tanto de cuerdas de acero como de nylon, y eléctricas, y estas son reconocidas mundialmente por su alta calidad y precios razonables. Fue una de las primeras empresas a nivel mundial en fabricar guitarras electroacústicas, siendo pioneros en introducir preamplificación en ellas.
Bajo eléctrico
El "guitarbass" es un instrumento de diez cuerdas, cuatro de bajo (con afinación estándar) y las seis restantes con afinación de guitarra (también estándar). Este instrumento cuenta con un solo mástil y cuerpo, pero utiliza diferentes escalas, puentes, diapasones y pastillas para cada región. Fue creado por John Woolley en el año 2005, basándose en un prototipo construido por David Minnieweather.
Guitarró
El guitarró consta de cinco cuerdas, la 4ª y la 5ª afinadas una octava más aguda de lo que les correspondería, según el patrón habitual descendente.
Guitarra eléctrica
En las partituras las cuerdas se nombran con números romanos: I, II, III, IV, V y VI. Las obras para guitarra se escriben en clave de sol.
Requinto (cordófono)
Un instrumento que consta de diez cuerdas (las primeras dos distribuidas en órdenes de tres) normalmente tiene 19 trastes, aunque en la actualidad la mayoría de fabricantes de guitarras y/o Requintos (Requintos peruanos) han optado por aumentar el número de trastes llegando a ser un total de 24 trastes, quedando casi en desuso el de 19 trastes. Existen dos tipos de Requintos (Perú) los que están afinados en nota Sol(G), y los Requintos afinados en Fa(F). Normalmente un Requinto de 21 trastes está afinado en nota Sol ( Sol, Re, Si, Sol, Re, Sol) o ( G,D,B,G,D,G ) y el Requinto de 24 trastes estaría afinado en Fa (Fa,Do,La,Fa,Do,Fa) o (F,C,A,F,C,F).
Guitarra
Posteriormente se realiza el aplanado del diapasón y la colocación de los trastes, los cuales suelen ser de alpaca o latón. Es sumamente importante que el trasteado sea perfecto ya que de él depende la afinación de la guitarra. Acto seguido, en la parte inferior de la tapa armónica se colocan las clavijas y las cuerdas. Antiguamente las cuerdas eran de tripa de animal pero en las guitarras modernas son de nailon.
Steel guitar
La steel guitar es un instrumento de cuerda, de la familia de las guitarras, sin caja de resonancia (salvo en los modelos acústicos), con forma usualmente rectangular, que se dispone horizontalmente, ya sea sobre las rodillas (en los modelos más antiguos), o sobre un armazón con patas.  Las cuerdas se tocan generalmente con un dispositivo especial denominado precisamente ""steel"" (lo que da su nombre al instrumento), similar al slide o bottleneck, y no con los dedos como otros instrumentos de cuerda. Dispone usualmente de uno, dos y hasta tres mástiles, disponiendo de pedales que son usados para cambiar el diapasón. La acción de los pedales puede ser configurada o fijada por el que ejecuta el instrumento.
Guitarra de doce cuerdas
Ya que es mucho más difícil pulsar cuerdas individualmente en guitarras de doce cuerdas, y casi imposible de estirar notas de manera afinada, el instrumento rara vez se usa para líneas melódicas. Las guitarras de doce cuerdas suelen usarse para un rol de acompañamiento rítmico y son más bien comunes en canciones folk y ciertas músicas populares de los Estados Unidos. Algunos músicos de rock pesado o rock progresivo usan guitarras de doble mástil, que se componen de un mástil de seis y otro de doce cuerdas, permitiendo al guitarrista cambiar fácilmente de un sonido al otro.
Bajo de rango extendido
Anthony Jackson se destaca por dar voz a aquellos que piensan que el bajo eléctrico debe disponer de 6 cuerdas, porque, por un lado, pertenece a la familia de la guitarra (es, literalmente una "guitarra baja", esto es, una guitarra que usa una afinación más grave de lo usual), y por otro, porque el hecho de que tenga solo cuatro se debe -según Jackson- tan solo a una cuestión de marketing (véase: Anthony Jackson)
Guitarra
La diferencia entre una guitarra electroacústica de cuerdas de metal y una guitarra eléctrica de caja (que son las que se usan habitualmente en el "jazz") es sobre todo el tipo de transductor: en la primera se emplea un transductor piezoeléctrico, que da un sonido más cristalino, agudo y natural; en la guitarra eléctrica se incorporan transductores electromagnéticos, que dan un sonido distinto, más cargado de frecuencias medias.
Trey Azagthoth
Azagthoth utiliza varias guitarras con seis y siete cuerdas de marcas como BC Rich, Dean, Ibanez y Jackson. Todas están equipadas con un puente flotante y pastillas DiMarzio. Los modelos con seis cuerdas son generalmente de forma explorer, V o X, mientras que aquellos con siete cuerdas son principalmente superstrats Ibanez. Sus guitarras están afinadas para D# y A# estándar. Su colección, tanto del pasado como actual, incluyen las siguientes guitarras:
Guitarra alta de once cuerdas
Los luthiers actuales que fabrican guitarras altas de 11 cuerdas se localizan principalmente en Suecia, incluyendo a Heikki Rousu y Roger Strömberg. En Suiza, Ermanno Chiavi es conocido por su guitarra de 13 cuerdas construida para Anders Miolin, aunque también fabrica guitarras de 11 cuerdas. Cabe señalar que la guitarra de Chiavi tiene la longitud de escala de una guitarra clásica normal, 650 mm, y está afinada de la misma manera que la guitarra clásica, por lo que técnicamente no es una guitarra "alta". En Japón, Yoshimitsu Hoshino fabricó en la década de 1980 guitarras de 11 cuerdas con las mismas especificaciones que el diseño de Bolin. Actualmente ya no las fabrica.
Sitar eléctrico
En la mayoría de los sitares eléctricos, las cuerdas simpatéticas no resuenan con la fuerza suficiente para alcanzar el efecto de un sitar acústico y aunque existen cámaras de resonancia en los instrumentos de cuerpo sólido con tapas de masonita, no son suficientes para excitar las 13 cuerdas en una verdadera simpatía. Las cuerdas están tensadas sobre dos puentes de palo de rosa con trastes de materiales como monturas, para que el sonido sea mas parecido a un autoarpa que a un sitar.
Gibson EDS-1275
El primer modelo fue fabricado en 1962, y era básicamente una versión de doble mástil de la SG, de cuerpo semi hueco. El año 1963 la compañía Rickenbacker se había acreditado la fabricación de la primera guitarra eléctrica de 12 cuerdas, pero fue Gibson, con este modelo el que fabricó este tipo de guitarra 1 año antes.
Guitarra
Esta guitarra, común en el folclore brasileño, tiene un tamaño inferior al de una guitarra española, aunque sus proporciones similares. Consta de cinco órdenes de cuerdas metálicas que a diferencia de las guitarras acústicas se pulsan con las uñas. Puede estar afinada de numerosas formas siendo habituales las afinaciones abiertas.
Guitarra
Una de las variaciones más frecuentes es aumentar el número de cuerdas. Por ejemplo doblando su número, de seis a doce; las seis acostumbradas, acopladas individualmente a su octava respectiva (salvo las dos más agudas, que quedan duplicadas al unísono). Además de la guitarra de doce cuerdas, tiene relativa importancia la guitarra tenor, de cuatro (usada entre otros por el guitarrista de "jazz" Tiny Grimes).
Guitarra
Otros autores contribuyeron de forma destacada a la literatura sobre la guitarra, como Luis de Briceño en 1626, Lucas Ruiz de Ribayaz y Francisco Guerau, entre otros. En la península ibérica la guitarra era ya muy utilizada a finales del siglo XVII, cuando Gaspar Sanz compuso su "Instrucción de música sobre la guitarra española y método de sus primeros rudimentos, hasta tañerla con destreza". Anteriormente había guitarras de nueve cuerdas: una cuerda simple y cuatro "órdenes".
Guitarra contrabajo
Una guitarra contrabajo es un bajo de seis cuerdas. A menudo se le llama, simplemente, un bajo de seis cuerdas. Las guitarras contrabajo existen desde 1899, cuando fue incluido en el catálogo de Joseph Bohmann como «Grand Concert Contra Bass Guitar». La guitarra contrabajo tiene una afinación de una octava más abajo que una guitarra. En 1992, el lutier Carl Thompson hizo un primer intento, posiblemente insatisfactorio, de crear un instrumento eléctrico, Ken Smith construyó la primera guitarra contrabajo eléctrica en 1982. Esto fue hecho a pedido del bajista Anthony Jackson, quien luego le preguntó a Vinnie Fodera y Joey Lauricella de Fodera para construir varios instrumentos de acuerdo con sus ideas.
Guitarra alta de once cuerdas
El diseño introdujo dos elementos principales. El primero era proporcionar la afinación convencional del laúd, subiendo las primeras seis cuerdas una tercera menor  (de ahí el nombre "guitarra alta"). Esto es equivalente a poner una cejilla en el tercer traste de una guitarra normal. El segundo elemento fue añadir cinco cuerdas extra para las notas graves.
Vox Mark III
A mediados de la década de 1960, como el sonido de las guitarras eléctricas de doce cuerdas se hizo popular, Vox introdujo las guitarras eléctrica de doce cuerdas "Phantom XII" y "Mark XII", así como la "Tempest XII", también fabricado en Italia, que contó con una carrocería más convencional. Vox produjo un número de otros modelos de 6 y 12 cuerdas de las guitarras eléctricas, tanto en Inglaterra e Italia. Efectos de guitarra pedales, incluyendo una versión temprana del wah-wah, utilizado por Jimi Hendrix y el pedal "fuzzbox", utilizado por Jimmy Page de The Yardbirds, también fueron fabricados.
Ad Sluijter (Epica)
En Epica, Ad usa una guitarra de seis cuerdas afinada en Si. En todos los álbumes, esto se puede oír cómo la altura de las notas más bajas de la guitarra es Si1.
Uli Jon Roth
A principios de los años 1980 ideó el concepto de una nueva guitarra, cuya característica principal era incluir un número mayor de trastes con el objetivo de lograr notas más altas, similares a las alcanzadas por el violín. Esta atribución permitió a la guitarra Sky —en inglés Sky Guitar— alcanzar las seis octavas, en comparación a las tres y media de una guitarra eléctrica estándar. La Sky Guitar se convirtió en la primera en superar el número normal de trastes y más tarde se posicionó como una de las primeras guitarras eléctricas, si no la primera, en poseer siete cuerdas. Debido a ello, el propio Roth ha mencionado que su creación es tan diferente a una guitarra estándar, al igual que la viola lo es para los violines. Por su parte, su diseño es único y las dimensiones específicas de cada una de sus partes son desconocidas, incluso Roth ha indicado que distintas fábricas han tratado de imitar ilegalmente su diseño, pero que nunca lograrán una verdadera debido a las exigencias de confidencialidad de sus fabricantes exclusivos. Otro de los aspectos únicos de sus guitarras es que están equipadas con un sistema de ajuste llamado Tronical, que creó su amigo Chris Adams. En 2001 en una entrevista a la revista "Guitar Player", Roth comentó que poseía cinco de estas guitarras, tres de seis cuerdas y dos de siete, siendo estas últimas las únicas en alcanzar las cinco y media, y seis escalas. Todas las Sky Guitar no tienen trastes por encima del 30º, o bien, tienen un espaciado escalonado por encima del traste 27º, con 35 trastes efectivos en total. Por su parte, las pastillas están personalizadas con "humbuckers" de bobina hechos por John Oram, con una pastilla Oram escondida bajo el traste 24º.
Guitarra eléctrica
La guitarra eléctrica es un instrumento que posee una gran cantidad de formas de ejecutar una nota y, a pesar de que su "sustain" es limitado como en el piano, al contrario que en este, existen numerosas formas de variar el sonido una vez ejecutado. A pesar de ser un instrumento de creación relativamente reciente (en comparación con los instrumentos clásicos y populares en general), muchos guitarristas han ido innovando y añadiendo nuevas técnicas, muchas extraídas de otros instrumentos y adaptadas a la guitarra eléctrica.Mientras que una guitarra acústica produce sonido por el efecto de la vibración que provocan las cuerdas en el cuerpo y por el aire dentro de este, el sonido de una guitarra eléctrica es una señal producida por un campo electromagnético inducido, generado por la vibración de cuerda metálicas cercanas a la pastilla y unos receptores sensibles ("pickup" en inglés). La señal es entonces moldeada de su camino al amplificador usando una variedad de dispositivos o componentes que modifican el tono y otras características de la señal. No obstante, la madera de la guitarra y en general muchos de los componentes influyen en el sonido de la guitarra.
Guitarra
Existen innumerables tipos de guitarras, aunque hoy en día podríamos diferenciar dos tipos básicos: la guitarra clásica y la guitarra flamenca. La guitarra flamenca tal y como se entiende hoy en día, tiene la caja de resonancia de un tamaño ligeramente menor que la clásica, y utiliza distintas maderas en su construcción (tradicionalmente el ciprés). Existen algunas otras variaciones que hacen que su ejecución resulte más percusiva.
Bajo eléctrico
Construidas generalmente a base de alguna aleación metálica (aunque también se encuentran en el mercado cuerdas de nylon, silicona y otros materiales alternativos), las cuerdas son otro de los elementos cruciales que determinan el sonido del instrumento. Los principales tipos son las "roundwound" (entorchadas), las "flatwound" (de entorchado liso) y las "halfround" (de entorchado semiliso).
Guitarra
Una variedad de la guitarra clásica o española es la guitarra acústica, cuya diferencia principal es el material de sus cuerdas, que es el metal en lugar de la tripa o el nailon y el tamaño de la caja que le da una mejor acústica que la guitarra clásica. Procede de Estados Unidos. Suele ser de mayor tamaño y con el tiempo evolucionó para adoptar un sistema alimentado por energía eléctrica (pastillas eléctricas), dando lugar a la guitarra eléctrica.
Vinnie Moore
Durante años se rumoreó que las guitarras que poseía superaba el millón de ejemplares, sin embargo, en una entrevista dada en 2012 mencionó que todo era mentira y que él no las colecciona. Además afirmó: «...Tengo unas pocas, pero no muchas en realidad. Las considero herramientas y para mí tienen que ser útiles». A los doce años adquirió su primera guitarra eléctrica, un modelo de la marca Kay que bautizó como "guitar freak". Más tarde y tras iniciar su carrera como solista, fue patrocinado por la compañía Music Man y en 1987 Ibanez produjo exclusivamente para él el modelo VM1, basada en la Ibanez Roadstar y que en 1989 se puso a la venta en el mercado mundial.
Guitarra eléctrica
Los primeros músicos en adoptar este sistema para tocar fueron guitarristas de operetas y Jazz, quienes previamente no contaban con los medios para que su instrumento se escuchara dentro de las orquestas.  Leo Fender diseñó la primera guitarra eléctrica sólida con mástil desmontable y pocas piezas, para que los intérpretes no tuvieran problemas al tener que cambiar piezas del instrumento gastadas o rotas por el uso. Era el nacimiento de la Fender Broadcaster, la cual tenía forma de telecaster pero tuvo problemas con el nombre con Gretsch quien le prohibió utilizar ese nombre las guitarras de esos años son conocidas como Nocaster hasta que se inventó el nombre de "Telecaster", primera de muchas guitarras eléctricas de cuerpo sólido, dando paso a una era de músicos.
Guitarra eléctrica
La guitarra eléctrica está formada por las siguientes partes:
Guitarra
La guitarra, también conocida como guitarra clásica o guitarra española, es un instrumento musical de la familia de los cordófonos, es decir los instrumentos que producen su sonido al hacer vibrar las cuerdas. Es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de resonancia, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca)— y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten dividir el continuo de sonidos en las 12 notas del sistema tonal, haciendo posible la interpretación de las mismas con mayor facilidad.
Guitarra
Básicamente, está compuesta por la caja de resonancia, el mástil, el puente, el diapasón, los trastes, las cuerdas y el clavijero. No obstante, algunos guitarristas han personalizado sus guitarras y pueden poseer más de un diapasón o sobrepasar las 6 cuerdas. Las más populares de 7 cuerdas se utilizan en la música popular brasileña, la de 8 cuerdas que popularizó el gran José Tomás, o la de 10 cuerdas de Narciso Yepes. Sin embargo, no es una cuestión generalizada. Durante el existieron guitarras de muy diversos tipos, como guitarras-arpa con numerosas cuerdas.
Guitarra
Narciso Yepes popularizó una guitarra de diez cuerdas, intentando añadir cuerdas para poder interpretar el repertorio de laúd barroco, instrumento de múltiples cuerdas. Muchos de sus discípulos adoptaron su técnica, aunque hoy en día no son muchos aún podemos encontrar guitarristas que interpretan el repertorio guitarrista en este instrumento.
Guitarra
El lutier español José Ramírez III junto al guitarrista Narciso Yepes le agregaron cuatro cuerdas más en las graves, sobre un amplio mástil cuyos múltiples trastes permiten ampliar notablemente la gama de sonidos de la mano izquierda. Narciso Yepes tocó por primera vez esta guitarra de diez cuerdas en Berlín en 1964 y, a partir de ese año, fue su instrumento habitual en los conciertos, especializándose en piezas renacentistas y barrocas.
Arpa
Ahora el número de cuerdas se eleva a 47 y son de clases diferentes. Hay 26 en el registro medio que son de tripa de carnero, 10 u 11 en el registro agudo que son de nailon, en tanto que las 12 restantes son de alpaca o cobre (entorchadas en acero) para el registro grave. La extensión es de 6 octavas y media (desde "do" (alterable mediante afinación manual) a "sol#"): después del órgano y el piano, el arpa es el instrumento con la extensión más amplia.
Guitarra de doce cuerdas
El uso de la guitarra eléctrica de doce cuerdas aparenta ser cíclico: Comenzando a partir de Blind Willie McTell en los años '20 y '30, Lead Belly en los '40, y siguiendo con Bob Gibson en los '50 y comienzos de los '60, intérpretes y acólitos de Gibson tales como Mike Pender de The Searchers, Roger McGuinn de The Byrds y Ed González, George Harrison de The Beatles la llevaron a su apogeo durante una década, hasta que pasó de moda y fue utilizada solo en algunos nichos por músicos de rock progresivo en los '70, como Jimmy Page de Led Zeppelin. El instrumento fue revivido en los '80 por músicos de rock alternativo como Robert Smith de The Cure, Slash de Guns N' Roses, Dave Gregory de XTC, Peter Buck de R.E.M., Marty Willson-Piper de The Church y Johnny Marr de The Smiths.
Guitarra
Otras guitarras, como las acústicas o las eléctricas, suelen llevar cuerdas fabricadas íntegramente en metal, también con entorchado en las más graves.
Guitarra
Aunque todos los países reivindican su intervención en la invención de la guitarra (con especial mención de Francia) aspectos tales como la forma, la estructura y la afinación, derivan directamente de la guitarra tal como los violeros ibéricos la diseñaban, sin olvidarnos de los europeos como Johan Stauffer, de quien derivan los diseños de su discípulo C. F. Martin. Se atribuye la inclusión de la quinta cuerda al músico y poeta malagueño Vicente Espinel, (Ronda, 1550) la atribución de esta invención la realizó Lope de Vega, pero fue refutada por Nicolao Dolci de Velasco (1640) y por Gaspar Sanz (1684) en sus tratados sobre la guitarra española. Sustentan sus afirmaciones en el hecho de que once años antes del nacimiento de Espinel, Bermudo mencionó una guitarra de cinco órdenes. No obstante, aunque Espinel no fuera el inventor de la guitarra española de cinco órdenes, probablemente fue quien más se encargó de su difusión popular en todas las clases sociales de España. Gaspar Sanz dice al respecto en el prólogo de su libro "Instrucción de música sobre la guitarra española": El "Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco cuerdas" publicado en 1630 Doici de Velasco es el más antiguo conocido y en él afirma:
Guitarro
Son instrumentos parecidos a una guitarra pequeña, de distintos tamaños y afinaciones, así como varios tipos de encordaduras posibles, siendo probablemente la más original, observando las guitarras del Barroco, la de cinco órdenes dobles; encontramos también de seis, cinco o cuatro órdenes simples, y otras combinaciones. Aunque se puede puntear, generalmente se toca rasgueando y redoblando, nunca golpeando, como en muchas zonas del Sureste se toca la guitarra.
New Standard Tuning
Las cinco cuerdas más graves se encuentran afinadas en quintas perfectas de un Do bajo. La primera cuerda es una tercera menor más alta del Mi al Sol. Como las cinco cuerdas más graves se encuetran afinadas por quintas, las guitarras con NST pueden ser tocadas con la misma digitación para acordes y escalas utilizadas en el violín, el chelo y la mandolina.
Guitarra eléctrica
Las pastillas piezoeléctricas se basan en el efecto piezoeléctrico de algunos materiales como el cuarzo que al ser deformados en un plano provocan una corriente proporcional a la deformación producida. Suelen ir en el puente o en los asientos de las cuerdas pues deben estar en contacto casi directo con la cuerda. Su sonido es más natural que el de las electromagnéticas. A diferencia de las pastillas simples o dobles, estas presentan un preamplificador integrado que le da al sonido mucha más ganancia, nitidez y volumen. También son llamadas pastillas cerámicas ya que no presentan los imanes a la vista como sí lo muestran los micrófonos anteriormente nombrados. Se pueden observar colocadas en varias guitarras de la marca Jackson o ESP. No están afectadas por campos eléctricos o magnéticos por lo que son inmunes al llamado "ruido" eléctrico procedente de motores, luminarias fluorescentes o aparatos electrónicos.
Don Wilson (músico)
Las cuerdas que utiliza son ghs de calibre medio (.011-.050), que son muy gruesas. En una época utilizaba cuerdas de mayor calibre (.012 - .052). Cuando toca, utiliza una púa más fina para los golpes de acorde y una más gruesa para el "Teke Teke". En una entrevista dijo: "Mi 'teoría de la guitarra rítmica' es que la guitarra lateral debe tener su propio lugar" y "siempre he pensado en la guitarra rítmica como rock and roll".
Guitarra de doce cuerdas
Los intérpretes que usan guitarras acústicas de doce cuerdas recorren un amplio rango de géneros, desde el folk (Arlo Guthrie, Gordon Lightfoot y Pete Seeger) al blues tradicional (Lead Belly), al folk rock (Paul Simon, Neil Young, John Allan Cameron), country (Michael Reynolds de los Pinmonkey (Mark Tremonti de Creed y Alter Bridge usa una acústica de doce cuerdas en muchas canciones del disco Full Circle, Ralph Towner intérprete de amplio espectro musical parte de la guitarra clásica para abrirse al jazz fusion, con ciertas influencias de la música contemporánea o el folk ya sea como solista o con su banda Oregon, Jimi Hendrix en "Hear My Train A-Comin", Richie Sambora de Bon Jovi, George Harrison Otros intérpretes, como Leo Kottke nbacker+360/12+harrison#PPA77,M1, Roger McGuinn de The Byrds, Matt Nathanson, James Blackshaw, John Butler y David Arkenstone, y en el género regional mexicano fue el ya difunto Ariel Camacho junto a su banda Los Plebes del Rancho. suelen usarlas como su instrumento principal. Anthony Phillips guitarrista especialista en 12 cuerdas, cofundador del grupo Genesis y su compañero musical en varios discos, Guillermo Cazenave, dedicaron sendos álbumes exclusivamente a este instrumento, el primero de ellos con "Twelve" y el segundo de los citados en su "Guita-Ra". En ambos discos abundan distintas clases de afinaciones.
Instrumentos musicales folclóricos de Honduras
Es el instrumento musical más grande de los instrumentos de cuerda, y posee cuatro cuerdas las cuales son tocadas sin necesidad del arco para dar uso exclusivo a los dedos del ejecutante. La dificultad de su construcción provoca que sea suplantado por el bajo eléctrico. En las áreas campesinas se encuentra de construcción rústica de dos, tres y cuatro cuerdas.
Periphery
La banda usa guitarras de 6, 7 y 8 cuerdas. La mayoría del material de 6 cuerdas está escrito en la afinación Drop C, el de 7 en Drop Ab/G#, y el de 8 en la afinación estándar.
Gibson Moderne
La guitarra eléctrica Gibson Moderne es presentada en 1958 en la feria de muestras NAMM. Su cuerpo está hecho de korina. De apariencia alargada en la parte de los graves (similar a la Gibson Flying V) y con una pala hacia afuera en la parte de los agudos (Similar a la Gibson Explorer). Como la Explorer y la Flying V, la Moderne forma parte de la línea "modernista" desarrollada por Gibson en 1958. Sin embargo, la guitarras Moderne de 1958 están actualmente desaparecidas. Ted McCarty, el diseñador de las guitarras, dice que se fabricaron 4 o 5 prototipos. Se rumorea que si alguno de estos prototipos saliera a la luz podría convertirse en una de las guitarras más caras del mundo.
Se (instrumento)
Las cuerdas del "se "eran de seda torcida, con grosor variables. Según "Lüshi Chunqiu" sobre el número de cuerdas que el "se" tiene: "El "se" de cinco cuerdas, se convirtió en un "se" de quince. Cuando Shun llegó al poder, añadió ocho cuerdas, así que alcanzó las veintitrés." Otra opinión sugiere que el "se" empezó teniendo 50 cuerdas. El "Shiban" más tarde lo cambió a 25. "Un "se "grande tiene 50 cuerdas, uno medio tiene 25." También dice que Fuxi creó el de 50 cuerdas, llamado "Sha," mientras que el Emperador Amarillo lo redujo a 25. También hay un "pequeño se" con la mitad de cuerdas, 13 (como el koto japonés). Pero la evidencia arqueológica también ha de"se"nterrado "ses "con 25, 24, 23 y 19 cuerdas. El número de cuerdas difiere de un lugar a otro. La longitud de estas también es diferente.
Guitarra de doce cuerdas
En el siglo XIX y principios del XX, las 12 cuerdas se consideraban instrumentos novedosos. La guitarra de 12 cuerdas no se convirtió en una parte importante del blues y la música folk hasta las décadas de 1920 y 1930, cuando su sonido las hizo ideales como acompañamiento en solitario para vocalistas, especialmente Lead Belly y Blind Willie McTell. Desde entonces, la guitarra de 12 cuerdas ha ocupado papeles en ciertas variedades de música folk, rock, jazz y popular. En los años 1930, la guitarrista y cantante mexicano-estadounidense Lydia Mendoza popularizó el instrumento. El protegido de Lead Belly, Fred Gerlach, introdujo el instrumento en el mundo de la música folk estadounidense. Inicialmente, se utilizó principalmente para acompañamiento, debido a la mayor dificultad de tocar o ejecutar blends de cuerda en sus cursos de doble cuerda. Sin embargo, a finales del siglo XX, varios músicos se dedicaron a producir interpretaciones en solitario con la guitarra de 12 cuerdas. El virtuoso de la guitarra Delta Blues, Robert Lockwood Jr, recibió una guitarra acústica de 12 cuerdas hecha a mano por un destacado luthier japonés a finales de los sesenta, y a partir de entonces se convirtió en el instrumento elegido por Lockwood.
Guitarra arpa
En los tiempos actuales, se ha podido oír tocar la guitarra arpa, entre otros, a estos músicos:Algunos músicos que emplean modelos eléctricos de este instrumento son Tim Donahue y Michael Hedges. El grupo japonés Solmania, de estilo "noise", cuenta con ejemplares construidos por sus mismos integrantes. Yuri Landman construyó para Finn Andrews, del grupo The Veils, un ejemplar de 17 cuerdas: 9 corresponden al mástil de guitarra y 8 al de arpa. El mástil de arpa cuenta con un puente desplazable para poder afinar los bordones.
Guitarra alta de once cuerdas
En Estados Unidos, el luthier Walter Stanul fabrica instrumentos de concierto que tienen de 11 a 13 cuerdas llamados Archguitar. El diseño y la forma del cuerpo de esta guitarra es similar a la vihuela, por lo que es bastante diferente del diseño de Bolin.
Historia de la guitarra
Es en el siglo XVIII cuando se añade la sexta cuerda a la guitarra. "Se presume que la sexta cuerda o última cuerda fue añadida al instrumento en 1790 por Jacob Otto de Jena, quien fue el primero en construir guitarras en Alemania después de su introducción desde Italia en 1788, por la duquesa Amalia de Weimar. Según Otto, fue el Kapellmeister Naumann de Dresden quien le solicitó le fabricara una guitarra de seis cuerdas, de acuerdo a como se practicaba en Italia". Aunque hay quien discute que ese privilegio le corresponde al constructor italiano Gaetano Vinaccia que lo hiciera alrededor de 1766. También es en este siglo cuando empiezan a sustituirse los órdenes dobles por simples y aumenta el tamaño del instrumento mientras disminuye las escotaduras de la caja. Se implanta el clavijero metálico y se extienden los trastes hasta la boca de la guitarra.
Choro (música)
Guitarra de siete cuerdas. En el choro, además de la guitarra de seis cuerdas, existe la de siete cuerdas, introducida en los "regionais" probablemente por el guitarrista Tute, cuando buscaba notas más graves para la llamada "baixaria".
Guitarra alta de once cuerdas
Los instrumentos originales de Bolin son raros y valiosos. La guitarra alta de Bolin generalmente tiene once cuerdas, aunque también construyó una versión de trece cuerdas.
Guitarra inglesa
Una etapa intermedia de desarrollo entre la guitarra inglesa y el cistro es la llamada "bell guitterne" o "citrinchen" con el cuerpo en forma de campana descrita por Talbot hacia 1695. El instrumento tiene un fondo plano o ligeramente convexo y cuerdas de metal. Sus seis órdenes presentan una afinación repetitiva "do-mi-sol-do'-mi'-sol'," siendo los dos inferiores de una sola cuerda y los cuatro superiores dobles, que suman un total de diez cuerdas. Las tres hileras inferiores están sobregiradas. Por lo general cuenta con 12 trastes de latón que abarcan una octava en el mástil y el tamaño más común del instrumento tiene una longitud de 42 cm.
Guitarra alta de once cuerdas
Georg Bolin construyó por primera vez una guitarra de 11 cuerdas en colaboración con el guitarrista sueco Per-Olof Johnson en la década de 1960. Johnson es el maestro de un conocido guitarrista, Göran Söllscher, quien hizo famoso este instrumento por su amplio uso de la guitarra de 11 cuerdas de Bolin.
Ernesto Cavour
- La guitarra Muyu muyu (en aymara vuelta-vuelta). Técnicamente se trata de dos guitarras unidas por la espalda cuyas cajas de resonancia están divididas por un tabique. Uno de los lados lleva 6 cuerdas simples de nylon y 12 cuerdas metálicas el otro; ambas guitarras tienen su propio clavijero que forman el ángulo perfecto que resiste al instrumento.
Bandurria
Tiene doce cuerdas (seis pares): seis de tripa y seis entorchadas, aunque las bandurrias modernas suelen montar los dos primeros pares metálicos y los cuatro últimos pares entorchados. Las cuerdas entorchadas pueden tener el alma de acero o de nailon como las de guitarra actuales.
Charango
El charango cuenta con cinco pares de cuerdas. En las tablas a continuación se indica su ubicación en números romanos, comenzando por la primera (I) o más delgada hasta la quinta (V) o más gruesa. En la primera columna de la izquierda se muestra la afinación de cada una (esto último también en la tabla lateral derecha con pentagramas). Tradicionalmente las cuerdas del charango eran de tripa. Por razones económicas empezaron a usarse cuerdas de metal y a partir de la década de 1950 también cuerdas de nailon. Existen charangos con pares de cuerdas mixtas, de metal y de nailon.
Valiha
La valiha generalmente tiene entre 21 y 24 cuerdas. Históricamente estas se conformaban con tiras de bambú, sujetas en la parte superior, pero hoy en día a menido se hacen de cables de freno de bicicleta o, en caso de intérpretes profesionales, de cuerdas de piano o guitarra estándares.
The Edge
En comparación con muchos guitarristas, The Edge es conocido por utilizar muchas guitarras durante una presentación. De acuerdo con su técnico de guitarra Dallas Schoo, un guitarrista típico utiliza de 4 a 5 guitarras en un show, mientras que The Edge lleva 45 en cada tour, y utiliza 17 a 19 en un concierto de 2 horas y media. En un estudio de grabación puede tener alrededor de 200 guitarras.
Capo
En el caso de las guitarras de doce cuerdas es necesario emplear la cejilla (solo si es necesario) para tocar de acuerdo con la afinación de una guitarra de seis cuerdas, ya que los fabricantes recomiendan no afinar el instrumento más allá de un tono por debajo de las guitarras convencionales, a fin de reducir la tensión a la que se ve sometido el mástil. No obstante, algunas guitarras modernas de doce cuerdas pueden ser afinadas de este modo directamente utilizando cuerdas muy ligeras en tensión. Aun así, muchos guitarristas prefieren seguir utilizando el método tradicional de la cejilla cuando han de interpretar junto a guitarras o bajos de seis cuerdas.
Guitarra
Las primeras guitarras tenían cuatro cuerdas como los instrumentos de los que procedía, luego se agregó una quinta y posteriormente una sexta (el bordón), que terminó siendo el modelo estándar de seis cuerdas.
Guitarra inglesa
La guitarra inglesa es un instrumento de cuerda pulsada en forma de pera con seis órdenes y diez cuerdas. Este cordófono es un tipo de cistro y está relacionado con la guitarra portuguesa y la "waldzither" alemana. Su popularidad se extendió por diversos lugares de Europa desde aproximadamente 1750 hasta 1850, situándose entre la decadencia del laúd y la llegada de la guitarra española de seis cuerdas.
Sitar eléctrico
Además de las seis cuerdas, la mayoría de los sitares eléctricos tienen cuerdas simpáticas o simpatéticas que generalmente se encuentran en el lado izquierdo del instrumento, aunque algunos no las tienen. Estas cuerdas tienen sus propias pastillas (normalmente, las pastillas "lipstick" o "lipstick pickup" se utilizan para ambos juegos de cuerdas), y generalmente se afinan con una llave de arpa, aunque es un proceso difícil. El músico de sesión Vinnie Bell desarrolló un tipo de puente único, llamado "buzz bridge," que le da al instrumento su sonido característico. Algunos sitares eléctricos cuentan con cuerdas "drone" o principales en lugar de cuerdas simpatéticas. Algunos modelos, como el sitar "Baby" de Jerry Jones, carecen de cuerdas simpatéticas o "drone," pero conservan el característico puente "buzz".
José Tomás (guitarrista)
Como concertista fue conocido por su envidiable sonido y sus dotes interpretativas. También son conocidas sus transcripciones, especialmente de la música del Renacimiento y el Barroco sin sacrificar notas. Para ello tuvo que inventar una guitarra de ocho cuerdas, hecha expresamente para él por el constructor José Ramírez III. Las dos cuerdas extras le permitían tocar música compuesta originalmente para laúd. "Pragmático y erudito, pero humilde al mismo tiempo", recibió multitud de guitarristas que le visitaban de todas partes del mundo buscando sus consejos. Entre algunos de los más célebres se encuentran Edoardo Catemario, Manuel González, Ahmet Kanneci, Thomas Müller-Pering, Yoshimi Otani,Ignacio Rodes, David Russell, Rafael Serrallet, Raphaella Smits y Carles Trepat.
Chapman Stick
El Chapman Stick o The Stick es un instrumento musical eléctrico inventado por el luthier californiano Emmett Chapman a finales de los sesenta. Los primeros modelos eran para su uso personal y constaban de 7 y ocho cuerdas. Tras años de desarrollo, los primeros Chapman Stick fueron vendidos en el año 1974 contando ya con 10 cuerdas. Chapman quiso crear una mezcla entre bajo y guitarra, que se ejecuta utilizando la técnica de "tapping", consistente en tocar el instrumento por el cuello de este con ambas manos presionando las cuerdas sobre el diapasón. Al comienzo lo llamó "The electric Stick" o "El palo eléctrico".
Historia de la guitarra
La guitarra en los casos de la música ha sido el instrumento de cuerdas que ha de ser tocado en muchas situaciones. En los reinos cristianos, de España y resto de Europa, existía un instrumento conocido como guitarra con cuatro pares de cuerdas, de forma redondeada y caja abombada, parecido a la vihuela. Y en los reinos musulmanes de España la guitarra o guitarra morisca, de tres pares de cuerdas, que pueden ser considerados precedentes directos de la guitarra española.
Dinarra
Habitualmente los trastes dividen el diapasón en semitonos. La guitarra tiene 12 trastes por octava, mientras que la dinarra tiene 53. Tiene 6 cuerdas que se afinan igual a las de la guitarra.
Guitarra de doce cuerdas
La tensión generada por las cuerdas es alta, y debido a ellos, las guitarras de doce cuerdas tienen fama de combarse en pocos años. Algunas guitarras de doce cuerdas tienen soportes estructurales heterodoxos para prevenir, o al menos posponer, ese destino, a costo de mayores precios y pérdida de tono. Hasta hace poco, las guitarras de doce cuerdas eran casi universalmente afinadas más bajo que el tradicional "Mi-La-Re-Sol-Si-Mi", para reducir la tensión sobre el instrumento. Se sospecha que el bluesman Lead Belly usaba una afinación en Do.