¿Cuáles son las fuentes de inspiración de Tollywood y Kollywood?
Tollywood
Tollywood es el centro de la industria del cine de Bengala Occidental. Tollywood es una palabra contracción de Tollygunge y Hollywood.
Ghost World (película)
La idea de introducir al veterano coleccionista de discos surgió cuando el director se encontraba buscando inversores en Hollywood y varios estudios le propusieron utilizar música pop en el "soundtrack", debido a que el filme era protagonizado por dos chicas adolescentes. Para evitar ese tipo de música y «tener una excusa» para incluir música más antigua, desarrolló el personaje de Seymour. La realización de "Ghost World" estuvo influenciada por títulos como "Lolita" y "Scarlet Street", cuyas historias tratan la relación entre un hombre veterano con una mujer más joven. Zwigoff y Clowes tardaron alrededor de cinco años para conseguir productores dispuestos a financiar "Ghost World".
Korg (cómic)
Creado por Greg Pak y Carlo Pagulayan, Korg se inspiró en la historia de origen de Thor y fue más tarde reconectado en "The Incredible Hulk" # 94 en una de las criaturas de piedra que lucharon con Thor en "Journey into Mystery" # 83 lanzado en 1962.
Newton Knight
El cine ha llevado su vida a las pantalla grande, como inspiración en "Raíces de pasión" ("Tap Roots"), dirigida en 1948 por George Marshall, y más explícitamente en "Los hombres libres de Jones" ("Free State of Jones"), dirigida por Gary Ross y protagonizada por Matthew McConaughey como Newton Knight, y estrenada en junio de 2016.
Historia de la moda
Los 1930 fueron los años dorados del cine de Hollywood, que se convirtió en un gran escaparate para la moda, gracias al "glamour" de actrices como Mae West, Carole Lombard, Joan Crawford, Claudette Colbert y Jean Harlow. Las productoras de cine tenían sus propios diseñadores de moda, que crearon tendencia con sus diseños, entre los que destacaron Adrian y Travis Banton; en ocasiones contrataron a famosas modistas europeas, como Coco Chanel y Elsa Schiaparelli. El influjo del glamour hollywoodiense se trasladó a otros terrenos, como el de la cosmética, sobre todo gracias a la labor de Max Factor. En esa época, surgieron en Estados Unidos las prendas de moda de confección, unas prendas estandarizadas que, frente a las hechas a medida, permitían abaratar los costes, un concepto lanzado en 1928 por Hattie Carnegie. Estas prendas podían pedirse por correo o teléfono, lo que permitió el alcance de la moda a un público mayor. Siguieron su estela diseñadoras como Bonnie Cashin y Claire McCardell. Esta última trasladó la funcionalidad de la ropa deportiva a la alta costura. Creó el vestido "popover", pensado para la mujer de clase media, que se ponía sobre la ropa para protegerla mientras se realizaban tareas domésticas. También nació el concepto de piezas de guardarropa intercambiables, piezas separadas que permitían numerosas combinaciones entre ellas. Estos años también vieron el surgimiento de la moda afroamericana, con una primera seña de identidad: el traje "zoot", un traje holgado pero estrecho en la cintura y los bajos. Aparecieron las primeras modistas de raza negra, como Anne Cole Lowe y Zelda Wynn Valdes.
Lara Croft: Tomb Raider
El templo de Angkor, Camboya, fue un templo hinduista reconvertido en templo budista y se cree que se usó como observatorio astrológico pues contiene varios alineamientos lunares y solares en su arquitectura. Esta idea fue usada en la película en la escena en la que Lara y sus antagonistas esperan a que el sol incida en un cristal para liberar una de las piezas del triángulo de luz.
Ekta Kapoor
Ekta Kapoor comenzó su carrera a los 15 años, haciendo prácticas con el director de publicidad y de largometrajes Kailash Surendranath, hasta que, tras obtener la financiación de su padre, decidió convertirse en productora. Se aventuró en la producción de películas de Bollywood en 2001, comenzando con "Kyo Kii... Main Jhuth Nahin Bolta", "Kucch To Hai" y "Krishna Cottage", basadas en temas sobrenaturales, en 2003 y 2004. "Kyaa Kool Hai Hum" fue protagonizada por su hermano Tusshar Kapoor. Luego pasó a coproducir "Shootout en Lokhandwala" con Sanjay Gupta. "Mission Istanbul" y "EMI   - Liya Hai Toh Chukana Padhega" en colaboración con Sunil Shetty.
Fortaleza de San Sebastián de Bassein
Las ruinas de la fortaleza han sido lugar de rodaje para películas y canciones de Bollywood. El éxito de Bollywood “Kambakkht Ishq”, la película romántica Pyaar Tune Kya Kiya tienen canciones grabadas en la fortaleza. La canción "Poster Lagwa Do" de la comedia Luka Chuppi fue grabada dentro de la fortaleza. Película como Josh, protagonizada por Shahrukh Khan, y Love Ke tienen varias escenas de la fortaleza. Otras películas filmadas aquí incluyen Khamoshi y Aag de Ram Gopal Verma.
Bollywood
La edad de oro del cine de Bollywood es de fines de la década del 40 y toda la de 1950 y 1960. Los directores Gurú Dutt y Raj Kapoor hicieron los dramas sociales y se estrenaron las películas épicas Madre India y "Mughal-e-Azam". El cine paralelo se inició a los finales de los años 60 con los directores famosos Mani Kaul, Govind Nihalani y Shyam Benegal. El los 1970 las películas de acción se volvieron populares. Sharmila Tagore, Amitabh Bachchan, Dharmendra, Anil Kapoor, Hema Malini, Jaya Bachchan y Rekha fueron algunas de las estrellas más grandes de esta época.
Lisa Ray
Lisa Ray es de ascendencia india y polaca. Terminó la escuela secundaria en Canadá, con aspiraciones de especializarse en Periodismo en la Universidad, cuando recibió una propuesta de una revista de moda que la quería como modelo, y terminó en la portada. Esto la catapultó al estado de celebridad instantánea. El alto perfil de su carrera estuvo observado por cineastas indios, pero ella se negó a muchas ofertas hasta que la película "Kasoor" (2001) recibió una cantidad considerable de atención. La directora india-canadiense Deepa Mehta vio su participación en el elenco de la comedia romántica "Bollywood/Hollywood" (2002), que pasó a ser un gran éxito en Canadá. Posteriormente se trasladó a Londres para estudiar actuación y concentrarse en una seria carrera en las artes escénicas. Después de graduarse de la escuela de teatro se reunió con Deepa Mehta, con la cual trabajó en la película "Agua" (2005). En 2009 presentó las películas "Water" y "The World Unseen", proyectadas durante el prestigioso Festival de la India, que se desarrolla desde 2008 durante noviembre en Buenos Aires, Argentina. Lisa tuvo una gran recepción, tanto por parte de sus seguidores como del público local.
Fringe
Las inspiraciones de Abrams para "Fringe" tienen una variedad de fuentes, que incluyen los escritos de Michael Crichton, la película "Altered States", las películas de David Cronenberg y las series de televisión "The X-Files" y "The Twilight Zone". Orci dijo que "Fringe" es una «nueva forma de contar historias», ya que combina series procedimentales como "Law & Order" y series «extremadamente serializas y cultas» como "Lost". El aspecto procedimental fue elegido ya que, al momento de su estreno, seis de las diez mejores series eran procedimentales; Orci afirmó que «hay que ser tonto para no evaluar por qué son las mejores». Abrams originalmente iba nombrar a la serie "The Lab" («El laboratorio»), ya que habían imaginado el laboratorio de Walter como el epicentro de los eventos y donde «todo es posible».
Kaitlyn K
Kaitlyn creció en los suburbios de Houston, en el estado de Texas, y desde su niñez mantuvo una fuerte atracción por la música, el canto y la actuación. En un comienzo aprendió de forma autodidacta a componer sus propias canciones y crear las melodías, siguiendo como inspiración a cantantes como AC/DC, Heart, Queen, P!nk y Avril Lavigne. En el año 2006 publica su primer video musical en la plataforma Youtube que tuvo repercusión en algunos medios locales y nacionales como la cadena VH1.
Cine de Pakistán
Lollywood es la industria cinematográfica pakistaní más antigua, con sede en Lahore, Punjab, Pakistán. Desde 1929, Lahore ha sido el centro del cine pakistaní, produciendo películas tanto en punjabi como en urdú. Sin embargo, desde 2007, Karachi ha superado en gran medida a Lahore en las producciones cinematográficas en urdú. La palabra «Lollywood» fue acuñada en el verano de 1989 en la revista "Glamour", publicada en Karachi, por el columnista Saleem Nasir.
The Adventures of Robin Hood
También le otorgó su segundo Premio de la Academia por y estableció el estilo sinfónico que luego sería utilizado en películas de acción durante la Edad de Oro de Hollywood. Epopeyas más actuales, como las trilogías de "Star Wars" e "Indiana Jones", también incluyeron partituras sinfónicas originales, pero según su compositor John Williams, ha citado a Korngold como su inspiración en estas bandas sonoras.
Billie Eilish
Eilish ha dicho que "Runaway" de Aurora la inspiró a seguir una carrera musical. La música hip hop es el género favorito de Eilish y la mayor inspiración. Ha citado a Tyler, the Creator, Childish Gambino y Avril Lavigne como grandes influencias musicales y de estilo para ella y otras influencias incluyen Earl Sweatshirt, Amy Winehouse, las Spice Girls, Lorde y Lana Del Rey. Los medios de comunicación la han comparado con Lavigne, Lorde y Del Rey, con la última de las cuales dice que no quiere ser comparada, diciendo: "Esa mujer [Del Rey] ha hecho su marca tan perfecto para toda su carrera y no debería tener que escuchar eso". También ha nombrado a Rihanna como una inspiración para sus elecciones de estilo, después de llamar a la moda su ""mecanismo de defensa"".
Trollywood
Lukas Moodysson, guionista y director de cine sueco, comentó en el 2008 con respecto a las producciones realizadas en Trollywood:
Tower of Terror (atracción)
La atracción está originalmente basada en el hotel ficticio "Hollywood Tower Hotel", ubicado cerca de los cerros al norte de Hollywood. Según la versión de Disney's Hollywood Studios, el hotel abre sus puertas en el año 1917. Pero según Disney's California Adventure y Walt Disney Studios, el establecimiento abre sus puertas en 1929. Según la leyenda que rodea el edificio, el 31 de octubre de 1939 (la noche de Halloween), el hotel acoge una fiesta en el "Tip Top Club" del último piso (el número 13). Desgraciadamente, el edificio es alcanzado por un rayo, y un ascensor con 5 pasajeros a bordo viaja hasta la The Twilight Zone. Al mismo tiempo, una gran parte de la fachada desaparece ante el asombro del público.
Raj Chakraborty
Raj Chakraborty es un director de cine de la India y el actor con sede en Tollywood. Una persona del entorno familiar de clase media, que nació en Halisahar, Bengala Occidental. Se graduó de Rishi Chandra Bankim Colegios, Naihati. Él es uno de los cineastas más exitosos en Tollywood. Todas las ocho películas que ha dirigido, han recibido el estatus de "Blockbuster" en la taquilla. Actualmente es el director más rentable en Tollywood. Antes de dirigir su primera película, que estaba ocupado en bengalí TV, famoso espectáculo de Zee Bangla risas Mirakkel y el programa de baile Danza Bangla Danza juzgado por Mithun Chakraborty y auspiciada por Tathoi y Aritra .Él está ocupado en dirigir el programa La risa de la estrella Jalsha me río Usted, la asistencia de mega serie de decisiones Arindam Dey. Entró en solitario con el telefilme Noder Chaand después de asistir Dey durante un par de años. Ha realizado 18 películas para televisión desde entonces. Mayor empresa pequeña pantalla de Raj estaba con la exitosa comedia Mirakkel que se transmite por el Zee Bangla.
Kabir Bedi
En los últimos años, se ha dedicado sobre todo al cine de Bollywood (cine de la India), habiendo llegado a rodar más de 60 películas, entre las que destaca "Taj Mahal: An Eternal Love Story" (2005), en el papel del emperador mogol Shah Jahan, creador del Taj Mahal. También aparece en Kites (2010), película india donde actúa por primera vez una uruguaya-mexicana: Bárbara Mori. Se estrenó en India y Estados Unidos el 21 de mayo de 2010, convirtiéndose en la primera película de Bollywood en alcanzar el Top Ten de Estados Unidos al estrenarse en 208 salas.
Tollygunge
Tollygunge es un área en el sur de Calcuta limitada en el norte por el Eastern Railway, por Lake Gardens y Golf Green en el oeste, por Pashchim y Purba Putiaries en el sur y por Behala en el oeste. El nombre deriva de Mayor William Tolly, ingeniero del canal de Adi Ganga. Tollywood, el centro de la industria del cine de Bengala Occidental, está situado en Tollygunge.
Jimbo Jones
Matt Groening comentó en una entrevista que la inspiración para crear a Jimbo derivó del personaje "Ted Logan" de la película Bill & Ted's Excellent Adventure interpretado por el actor Keanu Reeves.
Warner Bros. Movie World
Las atracciones de apertura de Movie World enseñaban a los visitantes el proceso de producción de películas. Los eslóganes de marketing lo anunciaban como "Hollywood en la Costa de Oro" y su diseño pretendía captar la estética de los parques temáticos estadounidenses como Disneylandia y Universal Studios. Más allá de la plaza de apertura de la Fuente de la Fama, Main Street presentaba réplicas de edificios y fachadas de varias películas de la Warner, como el Rick's Café Américain de "Casablanca", el banco asaltado durante "Bonnie y Clyde" y el edificio del "Daily Planet" de "Superman". Un recorrido por los estudios de cine incluía el Movie Magic Special Effects Show con la participación del público en un plató en directo. Había dos espectáculos diarios en directo: el Western Action Show presentaba a actores que realizaban divertidas acrobacias con animales vivos y el Police Academy Stunt Show, de una hora de duración, escenificaba tiroteos y persecuciones de coches para un público de 1.500 personas. La Warner Bros. Classics & Great Gremlins Adventure interactiva atracción oscura hacía que los visitantes escaparan de una invasión de gremlin en un plató. La Casa de la Gravedad del Joven Einstein, basada en la película de 1988 "El Joven Einstein", presentaba suelos inclinados e ilusiones ópticas para simular los efectos de la gravedad. El Teatro Roxy proyectaba películas en 3D. La Looney Tunes Land zona infantil contaba con varias atracciones, como el Looney Tunes River Ride oscuro paseo acuático y el espectáculo en directo Looney Tunes Musical Revue.
Película de monstruos
King Kong fue la inspiración de muchas otras películas de su género y de aspirantes animadores. Un ejemplo notable fue Ray Harryhausen, quien habría de trabajar con Willis O’Brien en "Mighty Joe Young" en 1949. Después del reestreno de "King Kong" en 1952, Harryhausen después trabajaría en "The Beast from 20,000 Fathoms" en 1953. La película era acerca de un dinosaurio ficticio, Rhedosaurus, que era despertado del hielo congelado en el Círculo polar ártico por la prueba de una bomba atómica. Es considerada como la película que puso en marcha la ola de "películas con criaturas" de los años cincuenta y el concepto de asociar la paranoia nuclear con el género. Tales filmes de la época incluyeron "Creature from the Black Lagoon" (1954), "Them!" (1954), "It Came from Beneath the Sea" (1955), "¡Tarántula!" (1955) y "20 Million Miles to Earth" (1957). Durante la década de los 1950, el concepto nuclear de "The Beast from 20,000 Fathoms" junto con eventos históricos reales ayudaron al estudio de cine Tōhō a producir su primer filme exitoso de corte Kaiju, "Godzilla," de 1954, el cual ha aparecido en 28 películas y, al igual que King Kong, ha aparecido en muchos otros formatos del medio y se ha convertido en uno de los monstruos más reconocibles del cine. En 1965, el estudio japonés Kadokawa Pictures comenzó su propia franquicia Kaiju para rivalizar la serie de Toho con Godzilla, en la forma de "Gamera".
T-Series
Como productora cinematográfica, T-Series ha tenido un éxito moderado. La producción cinematográfica de T-Series más taquillera hasta la fecha es el largometraje aclamado por la crítica "Hindi Medium" (2017), escrito por Zeenat Lakhani, dirigido por Saket Chaudhary y protagonizado por Irrfan Khan y Saba Qamar. Recaudó ¥ 322.4 millones de rupias ($50 millones de dólares) en todo el mundo, con $34 000 000 USD solo en China, convirtiéndose en una de las 20 películas indias con mayor recaudación de todos los tiempos. Una de las películas indias más caras será "Saaho" de T-Series, un thriller de ciencia ficción con un presupuesto de producción de ₹ 300 millones de rupias (USD $43 000 000), que se estrenará en 2019. T-Series también está produciendo una película biográfica basada en la vida de su fundador, Gulshan Kumar, llamada "Mogul", que actualmente se encuentra en producción y está programada para su lanzamiento en 2019.
Indiana Jones
"Indiana Jones" ha «influido en la cultura popular estadounidense, inspirando una variedad de imitaciones cinematográficas, videojuegos, programas de televisión y parodias», especialmente en los géneros de acción y aventuras. Algunas de estas producciones son los filmes "High Road to China" (1983), "Romancing the Stone" (1984), "Las minas del rey Salomón" (1985), "Los Goonies" (1985), "La momia" (1999), "", "National Treasure" (2004), "El código Da Vinci" (2006) y "" (2011); las series de videojuegos "Tomb Raider" y "Uncharted"; y los programas "Legends of the Hidden Temple", "The Librarian", "Almacén 13", "Buscando la verdad" y "Expedition Unknown". A su vez, Chris Carter —creador de "The X-Files"— mencionó a "Indiana Jones" como una influencia en su trayectoria como guionista, mientras que el protagonista Fox Mulder comparte ciertos rasgos característicos del arqueólogo aventurero.
Hollywood Heights
"Hollywood Heights" se centra en Loren Tate (Brittany Underwood), una adolescente tímida cuyas aspiraciones musicales a la realidad son cuando gana un concurso de composición de canciones patrocinado por Eddie Durán (Cody Longo), una estrella de rock. A pesar de Loren y Eddie, se enfrentan a bastantes obstáculos, no pueden por sus fuertes lazos familiares que les impide a seguir adelante. Loren se encuentra en el sistema de apoyo que necesita en su madre soltera, Nora (Jama Williamson), como Nora vuelve a la escena de citas por primera vez en muchos años. Mientras tanto, inseparable relación de Eddie con su padre, Max (Carlos Ponce) - reforzado por la tragedia de la familia - es cuestionada por el incipiente romance de Eddie con una hermosa modelo, Chloe Carter (Melissa Ordway). Como Loren comienza un ascenso meteórico en la escena musical y estrella de Eddie comienza a desvanecerse, así como se enteran de que el camino hacia el amor y el estrellato a menudo lleva una etiqueta de precio muy alto.
Pantera Negra (película)
El equipo de producción se inspiró en la serie de "Pantera Negra" de Ta-Nehisi Coates, que estaba escribiendo el cómic al mismo tiempo que estaban trabajando en la película. De particular inspiración fueron el diálogo poético de Coates, el arte de Brian Stelfreeze, y "algunas de las preguntas que hace". La película también se inspiró en las series de cómics de Jack Kirby, Christopher Priest (quien más la influenció según Coogler), Jonathan Hickman, y Hudlin. Se eligieron personajes para la película de todos los cómics basándose en lo que funcionaba para la historia. El aspecto de compromiso ceremonial de la Dora Milaje no fue adaptado de los cómics a la pantalla. Coogler esperaba incluir al villano de Spider-Man Kraven el Cazador al principio del proceso por una escena en la serie de Priest en la que T'Challa enfrentaba a Kraven, pero los derechos del personaje no estaban disponibles. Donald Glover y su hermano Stephen tuvieron algunas contribuciones menores en un primer borrador del guion, desarrollando la relación entre T'Challa y su hermana menor Shuri. Moore notó que un primer guion tenía más escenas fuera de Wakanda para explorar "un poco más lo que significa ser africano y afroamericano en el mundo", y esperaba poder volver a visitarlos en una película posterior, en particular una secuencia "genial" de la que hicieron un guion gráfico antes de cortarla.
This is Nollywood
Esto es Nollywood sigue al realizador Bond Emeruwa mientras intenta rodar en nueve días una película de acción en los alrededores de Lagos. Bond es uno de los sorprendentes protagonistas de Nollywood, la creciente industria cinematográfica de Nigeria, hasta ahora muy poco conocida, que está cambiando con rapidez la cultura popular contemporánea de África. La película va más allá de un sistema de rodaje fascinante e inesperado, centrándose en las personas capaces de sobreponerse a cualquier obstáculo para hacer realidad su sueño.
Kal Ho Naa Ho
David Parkinson de "Radio Times" escribió que la película «conserva un sabor distintivo de Bollywood», a pesar de estar inspirado en «comedias románticas de Hollywood». Parkinson criticó su longitud. Señaló: «El ritmo se afloja a medida que las demandas de la trama tienen prioridad sobre las piezas establecidas». Jami Bernard del "New York Daily News" escribió: «Los musicales de Bollywood, esas extravagancias grandes, ruidosas y coloridas de la India, son un gusto adquirido y gran parte de "Kal Ho Naa Ho" no se traduce fácilmente»; a pesar de esta crítica mixta, Bernard señaló que los personajes del elenco principal «crecen en ti».
Tollywood
Actualmente, Tollywood produce 50 películas por año, más o menos, y tiene una audiencia de unos 340 millones de espectadores.
Shantae (serie)
Matt Bozon ha declarado que sus principales influencias para la serie de juegos son "Castlevania", "Aladdin", "Mega Man", "The Legend of Zelda" y el anime, en su mayoría "Ranma ½," que afirma como una gran influencia, y otros como "Nadia: The Secret of Blue Water", las películas de Hayao Miyazaki y "Pokémon", así como dibujos animados de los 80 como "Patoaventuras" o "The Transformers", mientras que la principal influencia de Erin Bozon fue "I Dream of Jeannie". El eslogan característico de la franquicia, "Ret-2-Go", fue creado por un amigo que siguió usándolo cuando estaban trabajando en la limpieza de la animación para la película animada de Warner Bros. "The Iron Giant", y la expresión hizo su en el guion como una broma interna. Matt también elaboró un poco sobre el desarrollo del personaje de Sky, que inicialmente se llamaba "Twitch" y tenía una apariencia diferente. Fue alterada más adelante en el desarrollo, y el personaje original de Twitch sirvió como base para un personaje de nombre similar y su amiga en "Shantae and the Pirate's Curse".
Heroes &amp; Zeros
Recibió una calificación del 62% de Nollywood Reinvented, quien señaló que, a pesar de ser una película hecha correctamente, podría no ser tan agradable para un espectador promedio de películas de Nollywood, debido a que tiene bastante "inclinación intelectual". "Nigeria Voice" elogió el reparto y guion, y la describió como "una de las más esperadas en esta era de Nollywood". En 2014, fue catalogada como la novena mejor película africana por "Answers Africa". Debido a su atribución a hechos reales, también fue catalogada como una de las siete mejores películas de Nollywood basada en hechos reales.
Dolly Parton
A comienzos de 1978, Parton lanzó una colección limitada de muñecas con su nombre, inspiradas por los vestidos que usó durante su estadía en el programa musical "The Porter Wagoner Show". En 1986, se convirtió en la copropietaria del parque temático Silver Dollar City Tennessee, ubicado en Pigeon Forge, Tennessee, Estados Unidos. En este periodo, lo remodeló casi por completo y lo llamó Dollywood. Desde su apertura resultó ser todo un éxito. Al día de hoy es visitado por más de tres millones de personas cada año. En este parque, Parton realiza numerosos conciertos, festivales y presentaciones para recaudar fondos para su fundación de beneficencia, la Fundación Dollywood.
Nneka
Aunque Nneka canta más que rapea, menciona el hip hop como su principal raíz musical y la fuente de inspiración más importante, mientras cita a artistas como Fela Kuti y Bob Marley, así como a raperos contemporáneos Mos Def, Talib Kweli y Lauryn Hill como influencias clave en su propia búsqueda del reconocimiento musical.
Slumdog Millionaire
"Viernes Negro", basada en los atentados de Bombay en 1993, ofrece una "persecución policial de 12 minutos a través del transitado suburbio de Dharavi" que fue homenajeado en la escena inicial de "Slumdog Millionaire". Otra influencia fue la película "Deewar" (1975), que él describe como "una importante clave del cine indio". La película se basa en el gánster de Bombay Haji Mastan, interpretado por Amitabh Bachchan, actor de reparto en "Slumdog Millionaire", quien a la vez presenta el programa "Kaun Banega Crorepati" (la versión india de "¿Quién quiere ser millonario?").
Black Lagoon
En una entrevista con Otaku USA, el creador, Rei Hiroe, declaró que Black Lagoon se inspiró en las películas de James Ellroy, John Woo, Quentin Tarantino y Stephen King, además de escuchar sobre casos reales de piratería en el Mar del Sur de China en la década de 1990.
Avatar (película)
En su momento, James Cameron señaló que su principal inspiración fue «todos y cada uno de los libros de ciencia ficción que leí cuando era niño» y especialmente se esforzó en plasmar el estilo de la saga literaria "John Carter", del escritor estadounidense Edgar Rice Burroughs. El cineasta ha explicado que "Avatar" comparte temas con "At Play in the Fields of the Lord", "The Emerald Forest" y "La princesa Mononoke", que presentan enfrentamientos entre culturas y civilizaciones. También reconoce la conexión existente con "Dances with Wolves", donde un soldado que se encontraba hundido se ve representado en la cultura tribal contra la que luchaba inicialmente. Sin embargo, ha dejado sin responder las acusaciones de plagio que se han presentado contra él en relación a la novela de Poul Anderson: "Call Me Joe". Otra de las novelas en que se encuentra una clara inspiración es Camelot 30K, de Robert L. Forward.
Cardi B
Durante una entrevista con la revista "Billboard", Cardi citó a las artistas Missy Elliott y Tweet como sus principales fuentes de inspiración, asegurando que los primeros álbumes que compró fueron de ellas. Asimismo, mencionó a Madonna, Lady Gaga e Ivy Queen como influencias en su forma de vestir y de dar espectáculos. En una entrevista para el sitio web Hollywood Unlocked, cuando se le preguntó sobre su estilo musical, aseguró que desde un principio quiso hacer música agresiva parecida a la de las raperas Khia y Trina. Sin embargo, también quería crear música que fuese apta para la mayoría de las mujeres; «Muchas chicas no pueden pagarse tacones caros, muchas no pueden comprar carros deportivos, pero sé que todas las chicas tienen algún problema con otra chica. Sé que a algunas perras no le agradan otras perras, y es sobre eso de lo que quiero rapear».
Programas de espectáculos de Perú
Dichos programas de entretenimiento llaman al entorno de la farándula "Chollywood", un neologismo de "cholo" y "Hollywood"; empleado de forma masiva en el programa "Magaly TeVe", conducido por Magaly Medina. Ese programa se dedicó a informar sobre la vida de las celebridades y la farándula del país e incorporaba «chismes» (rumores sobre sucesos) y «ampays» (palabra quechua que describe un acecho a un famoso), entre otros reportajes. Tiempo después Magaly amplió su cobertura hacia los personajes de programas de telerrealidad.
Hunterwali
La productora Wadia Movietone (fundada por los hermanos JBH Wadia y Homi Wadia), se especializaron en películas míticas y basadas en trucos especiales en ese momento. La línea de la historia fue desarrollada por JBH Wadia para adaptarse al personaje de Nadia. La trama se desarrolla en torno al tema histórico de una brava y valiente joven india que renuncia a su lujoso estilo de vida real para ser una persona popular. La película fue dirigida por Homi Wadia ‚—el futuro esposo de Nadia— quien también escribió el guion de la película, con Joseph David escribiendo el diálogo. El concepto de "Hunterwali" se inspiró en películas de "Hollywood" como Robin Hood, protagonizada por Douglas Fairbanks.
Vamp (arquetipo)
Esencialmente, "Hollywood es una institución orientada hacia la producción de la ideología patriarcal y un poderoso portador de ideas y de valores" y por lo tanto, es un factor que, siendo uno de los más influenciadores sobre el comportamiento y la conducta de nuestra sociedad, se mueve completamente por vías capitalistas que solo llevan a la promoción de valores patriarcales y heteronormativos.
It Came from Hollywood
La cinta fue inspirada en los libros del crítico de cine Michael Medved y su hermano Harry "The Fifty Worst Films of All Time" y "The Golden Turkey Awards", y de hecho ambos fueron asesores del filme. Tanto los libros como la película son citados como responsables del rescate de Ed Wood del olvido, iniciando su historia póstuma como autor de culto.
Chennai
Chennai es la base para la gran industria de cine támil e infantil, llamado Kollywood, hogar de la mayoría de los estudios cinematográficos. La industria hace más de 150 películas támiles en un año, y sus bandas sonoras dominan la ciudad de la música. Algunos de los géneros populares en los cines son: sátira política, comedia, historia, mitología y drama.
Kalidas
Tras el éxito de la primera película sonora de la India, "Alam Ara" (1931), su director Ardeshir Irani quiso aventurarse en el cine del sur de la India. Ese mismo año, eligió a H. M. Reddy, su antiguo asistente, para dirigir la primera película sonora del sur de la India, que más tarde se convertiría en la primera película en tamil-télugu "Kalidas", basada en la vida del poeta y dramaturgo sánscrito Kalidasa. Irani produjo la película bajo Imperial Movi-Tone. P. G. Venkatesan fue elegido para interpretar el papel principal. L. V. Prasad, quien más tarde fundó Prasad Studios, apareció en un papel cómico como sacerdote del templo. La artista de teatro T. P. Rajalakshmi fue elegida para interpretar a la protagonista femenina; según el historiador de cine Randor Guy, ella era la «elección automática para interpretar a la heroína». Antes de esto, Rajalakshmi había actuado en muchas películas mudas, y "Kalidas" fue su primera película sonora. Los papeles secundarios fueron interpretados por Thevaram Rajambal, T. Susheela Devi, J. Sushila y M. S. Santhanalakshmi. El sonido fue grabado por técnicos alemanes utilizando equipos de fabricación alemana. "Kalidas" se rodó en Bombay en los platós de "Alam Ara"; se completó en ocho días, utilizando 6000 pies (1800 m) o 10 000 pies (3000 m) de película, ya que las fuentes difieren. El historiador de cine Film News Anandan declaró que "Kalidas" «se produjo con prisa y tenía fallas técnicas».
Alison Goldfrapp
Alison Goldfrapp toma inspiración de un rango de artistas y géneros musicales. De adolescente ella escuchaba a Kate Bush, T. Rex, Donna Summer e Iggy Pop y descubrió a Serge Gainsbourg mientras se encontraba trabajando en Bélgica. Mientras viajaba por Europa a principios de los 90, también comenzó a escuchar música disco polaca y música de cabaret de la República de Weimar. Otros medios, incluido el cine, han tenido tal impacto en Goldfrapp que cita a Callejón sin salida, de Roman Polanski, el film de culto The Wicker Man y la saga de James Bond como sus influencias. Ella, además se inspira en el surrealismo y en la naturaleza, todo ello apareciendo en las portadas de los discos, que diseña Alison en colaboración con Big Active. Goldfrapp cree que la música es una experiencia visual, por tanto visualiza sus letras antes de escribirlas. Mientras escribe, Goldfrapp usa sus letras para crear melodías y tambores. Sus composiciones se caracterizan por el uso de animales para describir estados y emociones humanas.
Moses Inwang
El thriller psicológico "Torn", estrenado en 2013, le valió a él y a la mayoría de los actores que la protagonizaron, muchas nominaciones a premios y reconocimientos. Recibió nueve nominaciones en los premios GIAMA en Houston, Texas y seis nominaciones en los premios Best Of Nollywood. En 2012, "Damage" lo llevó a ser nominado como mejor director en los premios Oscar africanos celebrados en Florida, EE. UU., mientras que la cinta ganó el premio a la mejor película. En 2013, ganó el premio City People como mejor director. En 2014, quedó registrado como el primer director de Nollywood en recibir dos nominaciones como mejor director en los Nollywood Movies Awards.
Thomson Andrews
Thomson ganó un concurso de talentos en 2007. Actuó con varias bandas y agrupaciones corales en Mumbai y en el extranjero durante varios años, mientras trabajaba en el sector empresarial y en las escuelas como profesor de música. Thomson comenzó en el bollywood, cantando coros para películas como en "Jhootha Hi Sahi" (2010), "D-Day" y en la banda sonora del 2013 en la película "Bhaag Milkha Bhaag", bajo la dirección de reconocidos directores de música como Shankar-Ehsaan-Loy, así como para MTV Coke Studio (India) de Temporada 2. Al año siguiente graba su próximo tema musical titulado "Shehar Mera" para la película "One By Two", que lo lanzó en enero del 2014. Thomson también interpretó un tema musical titulado "Rumani", junto a la cantante Shalmali Kholgade, para ser interpretada para una película titulada "Akaash Vani". Aparte de las producciones de Bollywood, también ha cantado con el director musical, M. Ghibran, con la canción titulada "Saridhaana Saridhaana" para la película Tamil titulada "Amara Kaaviyam".
Película de culto
El cine gore es una corriente cinematográfica que inició como una variante del cine B en la que se plasmaban diversos escenários cadavéricos que involucraban la mutilación o asesinato. Algunas películas de este género en su clasificación como cine B de culto se encuentran "Blood Feast" (1963) y "La noche de los muertos vivientes" (1968). Se le conoce como camp a aquella noción estética de la exageración y el afeminamiento que ha caracterizado a diversas corrientes artísticas como el cine, la música y la moda. El camp es un elemento clave en la concepción de la cultura closet anterior a los disturbios de Stonewall en 1969, dedicada a incluir la homosexualidad, el transgénero y el "queer" a la sociedad heteronormativa. El camp sirvió como método de transgresión para la cultura homosexual, que posteriormente se incorporó a formas de arte masiva que trataban la homosexualidad y que a pesar de su intención original de querer dignificar el LGBT, terminaban ridiculizándolo.
Idol coreano
Algunos de los ídolos del K-pop de más altos ingresos, por ejemplo G-Dragon, recibe ingresos anuales multimillonarios en ventas de álbumes y conciertos. El 25 de junio de 2015, "Midnight TV Entertainment" de SBS reveló que G-Dragon ganó KR₩790 millones (USD$710 000) de regalías de composición de canciones en solitario. Los ídolos también pueden obtener ingresos de promociones, mercaderías, ofertas de patrocinio corporativo y comerciales. De acuerdo con "The Korea Herald", una vez que un vídeo musical de K-pop atrae más de un millón de visitas, «generará un ingreso significativo lo suficientemente grande como para distribuir los beneficios a los miembros de un grupo de K-pop.»
The Blue Diamonds
Este dueto de cantantes indonesios tiene sus orígenes en Batavia (antiguo nombre de Yakarta), Indonesia, de donde Ruud ("Rudy") y Riem de Wolff son originarios. Siendo colonia Holandesa, Indonesia presenció su incursión en el mundo de la música popular combinando sus orígenes con la nueva música Rock and Roll que comenzaba a proliferar por todo el mundo. Al poco tiempo emigraron a Holanda. La temática principal de sus canciones estuvo fuertemente influenciada por The Everly Brothers, "Till I Kissed You" (Hasta que te besé) fue uno de los temas de los Everly que les dotó de cierta fama. No obstante, conocerían las mieles del éxito internacional al interpretar una tema original de un filme en el cual participó Dolores del Río llamado "Ramona" (1927), estructurado en dos distintos tiempos. La canción inmediatamente se convirtió en un éxito contundente al colocarse rápidamente en las listas de popularidad del Billboard de Estados Unidos y en casi toda la mayoría de los países de Europa. El éxito notable les llevó a efectuar actuaciones por toda Europa y parte de América y Oceania en donde fueron considerados grandes figuras. La popularización de sus canciones en inglés les abrió la puerta para interpretarlos en otros idiomas. En español grabaron para Discos Phillips una serie de discos long play que inmediatamente les colocaron en el gusto de la juventud hispanoparlante, llegando a mantener en las distintas radioemisoras de habla hispana diversas canciones que pronto se convirtieron en clásicas de la programación musical.
Namaste Wahala
Aunque fue promocionada como la primera gran colaboración entre Bollywood y Nollywood, se convirtió en la segunda película después de "JUDE" (2017), donde ambas industrias cinematográficas se unieron en la producción. Las escenas de la película se rodaron en su totalidad en Lagos, Nigeria, con el guion predominantemente en inglés, junto con hindi y pidgin nigeriano. El equipo de producción tenía más de 60 personas en India y Nigeria. La posproducción de la película se completó justo antes de los bloqueos debido a la pandemia de COVID-19.
Bollywood
Con las estrellas de la época dorada aún en cartelera se dan películas como Bunty Aur Babli (2005), además Bollywood ve nacer nuevas revelaciones con la consagración de Hrithik Roshan y nuevas luminarias como las jóvenes actrices kareena kapoor en "bodyguard" y Deepika Padukone en "Om Shanti Om" (2007). El nuevo siglo trae la incursión de Bollywood en mercados extranjeros con películas como "Lagaan" (2001), "Devdas" (2002), Historia de una Cortesana (2002), "Kal Ho Naa Ho" (2003), "Veer-Zaara" (2004), Mangal Pandey (2005) y "Kabhi Alvida Naa Kehna" (2006). En el cine indio es muy común realizar adaptaciones de películas extranjeras y fusionar temas de música populares.
Cine tamil
El cine tamil (tamil: தமிழ் சினிமா), también conocido como «Kollywood», es la industria cinematográfica India en idioma tamil con base en Kodambakkam, Chennai, India, y la segunda más grande de la India después de Bollywood. La primera película muda en tamil "Keechaka Vaadham" fue producida en 1916. En 1939 la asamblea legislativa de Madras aprobó el «Impuesto sobre espectáculos públicos de 1939». El cine tamil ha producido algunos directores reconocidos a nivel internacional como Ilaiyaraaja y A.R. Rahman y el actor mejor pagado de Asia, Rajinikanth (aparte de Jackie Chan).
Bollywood Dream
La película relata la historia de tres actrices brasileñas que deciden probar suerte en Bollywood, la industria cinematográfica de la India, pero que una vez que entran en el corazón de la cultura de ese país, sus sueños se ven modificados por el contraste entre Oriente y Occidente.
Música industrial
Chris Carter también disfrutó y encontró inspiración en Pink Floyd y Tangerine Dream. Boyd Rice fue influenciado por la música de Lesley Gore y Abba. Z'EV cita a Christopher Tree (Spontaneous Sound), John Coltrane, Miles Davis, Tim Buckley, Jimi Hendrix y Captain Beefheart, entre otros junto a la música tibetana, balinesa, javanesa, india y africana. Cabaret Voltaire cita a Roxy Music como su referente, así como el "Trans-Europe Express" de Kraftwerk. Nurse With Wound cita una larga lista de oscura inspiración libre así como a Kraftwerk como escuchas recomendadas.
Irlanda del Norte
La cultura popular de Irlanda del Norte está ligada a la música, por influencia tanto irlandesa como británica. Van Morrison, apodado «el León de Belfast» es considerado uno de los músicos más influyentes de su generación, primero con el grupo Them y después en su carrera de solista. Ganador de seis premios Grammy, es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y del Salón de la Fama de los Compositores. El grupo The Undertones, pioneros del "pop-punk" en los años 1970, es originario de Derry. También han gozado de reconocimiento internacional las bandas alternativas Stiff Little Fingers, The Divine Comedy, y Two Door Cinema Club. El guitarrista Gary Moore (miembro de Thin Lizzy) era natural de Belfast.
Trinity Blood
El anime es visualmente inspirado en algunas películas de la época, como Equilibrium, The Matrix y Underworld. Escenas como la de Tres Iqus en el escondite de los vampiros, se observa una clara inspiración en la escena de John Preston en Equilibrium (2002).Abel Nightroad
Columbia College Hollywood
Columbia College Hollywood está ubicado en un campus de 85,000 pies cuadrados en el Valle de San Fernando. El campus se encuentra en la ciudad de Los Ángeles en el distrito de Tarzana, que obtuvo su nombre cuando se construyó en un terreno que antes era propiedad de Edgar Rice Burroughs, el creador de Tarzán.
Elrow
Según el material de prensa de 2020, las temáticas que maneja elrow para sus eventos son las siguientes: "El Bowsque Encantado" (inspirado en los cuentos de hadas tradicionales europeos) "Brownx" (inspirado en la subcultura hip hop de El Bronx, Nueva York), "Far Rowest" (inspirado los Wésterns y el Viejo Oeste), "Las Filipinas" (inspirado en la subcultura hipster y la moda vintage), "From lost to the River" (inspirado en «la granja de Rowgelia» y el mundo campestre, incluyendo estética "country"), "Horroween" (especial de Halloween, con estética de terror), "Nowmads Nuevo Mundo" (amalgamando diferentes estéticas del mundo de diferentes épocas), "El Principe de Zamunda" (inspirado en la película "El Principe de Zamunda", con estética neoyorquina y africana a la vez), "Psychowdelic Trip" (inspirado en la subcultura hippie), "El Rowcío" (inspirado en la Feria de Abril de Sevilla y la cultura española; el nombre hace referencia a la romería de El Rocío), "Rowllywood" (inspirado en el arte oriental, especialmente la cultura india) "Rowlympic Games" (inspirados en los antiguos Juegos Olímpicos y la Antigua Roma), "ElRow Music" (inspirado en la estética de los 80 y la cultura pop del siglo pasado), "Sambowdromo Do Brasil" (inspirado en el carnaval de Rio y la cultura brasileña) y "Triángulo de las Rowmudas" (inspirado en el mundo marino y la estética pirata; el nombre proviene del «Triángulo de las Bermudas»).
Lagos
Lagos es el centro de la industria cinematográfica de Nigeria, a menudo referida como Nollywood y el mercado Idumota en la Isla de Lagos es el centro principal de distribución. Muchas películas son rodadas en la zona de Festac, en la ciudad.
Dollywood
Dollywood es visitado por más de 3 millones de turistas al año.
Hollywood North
Hollywood North es una alusión a Hollywood, California, el más notable centro cinematográfico del mundo, que se utiliza a modo de coloquialismo para describir ciudades destacadas en la industria del cine que se encuentran al norte de Hollywood o a hechos relacionados con el cine que toman lugar en esa región. El término alude principalmente al cine canadiense, específicamente a Vancouver y Toronto. También es utilizado para referirse al Skywalker Ranch, lugar de trabajo del director y productor George Lucas; Silicon Valley, California; y el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara; entre otros.
Mati Klarwein
La obra de Klarwein está directamente influenciada por el surrealismo y la cultura pop. Se le considera un icono del movimiento hippy y la contracultura de los años 60, especialmente de la psicodelia. Pese a que el artista ha reconocido que ha tenido experiencias con el LSD siempre ha afirmado que las drogas no son su principal inspiración e incluso ha llegado a negar cualquier influencia de este tipo. Según él mismo su amigo Timothy Leary dijo de él que a juzgar por su estilo no necesitaba drogas. Prueba de esto es que su estilo ya estaba plenamente definido antes de la "Era Psicodélica" en los años 60 y llegó a decir que se interesó por el LSD por curiosidad, de tanto escuchar que su arte era psicodélico. Klarwein reconocía como principal fuente de inspiración sus numerosos viajes y variados intereses culturales.
Raman Mahadevan
http://ibnlive.in.com/news/the-next-big-thing-from-it-to-bollywood/61240-8.html
Las tribulaciones de un chino en China (film)
Varias escenas de la película son inspiradas ampliamente de los álbumes de Hergé, sobre todo la travesía de Delhi o la parte rodada a Himalaya de Tintin en Tíbet o todavía del Templo del sol y de James Bond contra Dr. No.
Dieselpunk
Para comprender el dieselpunk se debe conocer antes sus fuentes de inspiración. Este subgénero bebe principalmente de la llamada "Era diésel" y del impacto cultural, tecnológico y social que deriva de este periodo, siendo la literatura pulp, el cine negro, el expresionismo alemán y el art déco sus más importantes pilares de inspiración.
Guru Dutt
Guru Dutt fue un director, actor, cantante y productor del cine de la India. Abrió paso a la edad de oro de Bollywood. Sus películas "Pyaasa", "Kaagaz Ke Phool", "Sahib Bibi Aur Ghulam" y "Chaudhvin Ka Chand" son considerados clásicos del cine indio. Dutt es conocido como «el Orson Welles de la India».
Val Kilmer
Nació en Los Ángeles, California, hijo de un agente inmobiliario. Su madre era de origen sueco y la ascendencia de su padre incluye la alemana, irlandesa y cheroqui. A los 16 años entra becado en la prestigiosa Julliard School. Comenzó a ser popular tras su interpretación en la obra "Slab Boys", que representó en Broadway al lado de Kevin Bacon y Sean Penn. Ha rodado documentales y publicado libros de poesía. Kilmer intervino en comedias al principio de su carrera, como "Top Secret!" (1984), y compartió escenas con Tom Cruise en el éxito de Tony Scott, "Top Gun" (1986), aunque su encarnación de Jim Morrison en "The Doors", de Oliver Stone, le dio la fama.
Dollywood
Dollywood es un parque temático que pertenece a la cantante de Música country Dolly Parton, Es Similar a Disney's Hollywood Studios en Florida Está ubicado en Pigeon Forge, Tennessee, Estados Unidos.
Kevin Shields
Kevin Shields cita al escritor Terence McKenna como uno de las principales influencias en su etapa en My Bloody Valentine. Su literatura psicodélica fue muy apreciada en su momento por el líder de la banda. Además de este autor, Kevin Shields considera el hip hop como otra de las grandes influencias durante los años 1987 y 1988.
Idol (2019)
Para Deborah Young ("The Hollywood Reporter"), la trama de la película tiene tantos giros y vueltas que resulta difícil de desentrañar, y añade que «"Idol" es bueno para generar tensión con sus rápidos cambios de escena, pero malo para construir personajes en los que centrar la historia. Con tanta incertidumbre narrativa, no hay nadie a quien apoyar o seguir, lo que hace que el clímax confuso sea un ejercicio de frustración».
Kpali
Nollywood Reinvented comparó ver a "Kpali" con "ver una parodia prolongada que simplemente se niega a terminar".
Nollywood
Nollywood es la industria de cine de Nigeria y es la segunda más grande en el mundo, detrás de Bollywood y por delante de Hollywood. Las películas nigerianas son el vínculo entre las comunidades nigerianas extranjeras y su tierra natal. El resultado de este fenómeno, que apenas tiene una década, ha significado la creación anual de más de 600 películas colocando a Nigeria entre las naciones que más cantidad de películas producen en todo el mundo, con más de 7000 títulos en 13 años.
Tyler, the Creator
Okonma mencionó que sus principales inspiraciones artísticas y musicales cuando crecía eran Pharrel Williams y su grupo N.E.R.D, Kanye West, Eminem, Dave Chappelle, Wes Anderson y Roy Ayers. Desde el comienzo de su carrera, Tyler fue duramente criticado por especialistas y aficionados, que decían que su música era demasiado "controversial" e "inmadura", por sus líricas que expresaban ideas sobre la misoginia y la homofobia. Sin embargo, Okonma siempre expresó que ese estilo de música le servía para provocar reacciones en la gente, más que una ideología propia, algo similar a lo que era Eminem durante los inicios de su carrera. Luego, el estilo de Tyler evolucionaría de sus raíces de horrorcore a estilos más influenciados por el jazz y el neo-soul, y sus temáticas cambiarían a visiones sobre el amor, la nostalgia y la sexualidad, que a su vez lo avalancharían a una mayor aceptación en la escena musical en general. Durante la mayor parte de su carrera, Okonma siempre impregnó la idea de "ser tú mismo", y admitió odiar a las personas que tengan poca confianza en sí mismos y pretendan ser alguien que no son, algo que impulsaría tanto en su agrupación Odd Future, como en su carrera como solista. Artistas que han declarado que fueron fuertemente impactados e influenciados por Tyler Okonma son Billie Eilish, Kevin Abstract (líder de BROCKHAMPTON), Steve Lacy, Lil Uzi Vert, Young Thug, entre otros. Gracias a su impacto en su agrupación, miembros como Frank Ocean, Earl Sweatshirt y The Internet han logrado tener una exitosa carrera musical.
Tomm Moore
Tomm Moore (Newry, Irlanda del Norte, 7 de enero 1977) es un animador irlandés. Es cofundador de Cartoon Saloon, un estudio de animación y producción, con sede en Kilkenny, Irlanda. Sus largometrajes, The Secret of Kells, Song of the Sea y Wolfwalkers, fueron nominados para los Premios de la Academia por Mejor Película Animada en 2010, 2015 y 2021 respectivamente.
T-Series
El primer lanzamiento original de la banda sonora de la película de T-Series fue para Lallu Ram en 1984, con música de Ravindra Jain. El gran avance de la compañía se produjo cuando lanzó la banda sonora del éxito de taquilla de Bollywood de 1988 "Qayamat Se Qayamat Tak" (también conocido como QSQT ), dirigida por Mansoor Khan y protagonizada por Aamir Khan y Juhi Chawla. La banda sonora de "Qayamat Se Qayamat Tak", compuesta por Anand-Milind y escrita por Majrooh Sultanpuri, se convirtió en el álbum de banda sonora india más vendido de 1988 y uno de los álbumes de banda sonora indios más vendidos de la década de 1980, con más de 8 millones de unidades vendidas. La canción más exitosa del álbum fue "Papa Kehte Hain", cantada por Udit Narayan y representada en Aamir Khan. El fundador de T-Series, Gulshan Kumar, pronto desempeñó un papel clave en el auge de los casetes de Bollywood a fines de la década de 1980 con sus álbumes asequibles de T-Series.
Lil Huddy
Natural de Stockton (California), nació en el seno del matrimonio formado por Cole y Tamora Hudson. Tiene dos hermanas, Karissa y Marlena Hudson. Creció en uno de los suburbios pobres de la ciudad, se interesó por la moda a una edad temprana y descubrió bandas de pop punk como My Chemical Romance, Blink-182 y Fall Out Boy. En su adolescencia comenzó a ser acosado, lo que lo llevó a tener tendencias suicidas y finalmente lo transfirió a la educación en línea. Hudson salió brevemente con Cynthia Parker en 2019. En 2020, Hudson salió con Tik Toker Charli D'Amelio desde febrero de 2020 hasta abril de 2020. Hudson asistió a Bear Creek High School durante su primer y segundo año, antes de pasar a la educación en línea para continuar su carrera en las redes sociales. Se graduó temprano en su tercer año tomando tres clases adicionales por semestre. Hudson cita a Justin Bieber, BTS, Shawn Mendes, Billie Eilish y One Direction como sus influencias de la moda, y a Travis Barker, Machine Gun Kelly, Olivia Rodrigo, My Chemical Romance y Blink-182 como sus influencias musicales.
Nigeria
Con el auge del petróleo nace Nollywood, la industria del cine de Nigeria, que se ha convertido en la segunda más grande en el mundo delante de Hollywood y por detrás de Bollywood, con más de 7000 títulos en 13 años.
Manuel Fernández López (diseñador)
Una de las principales fuentes de inspiración de este diseñador ha sido el cine y las estrellas de los años 50 y 60, desde Esther Williams, Carmen Miranda a Marlene Dietrich o Marilyn Monroe.
Bombay
Bombay es el lugar de origen de las superproducciones en hindi, los "all-India films". Los grandes éxitos del cine en hindi siguen en su argumento reglas estrictas con el fin de superar las barreras lingüísticas y religiosas. Las acciones de los protagonistas y su destino responden a pautas predecibles de la mitología india. Al contrario del cine de Hollywood, en el que las películas pueden clasificarse en varios géneros, las películas en hindi producidas en Bombay acostumbran a seguir el llamado «formato masala», en alusión a la mezcla de especias típica de la cocina india. Este formato masala combina diferentes géneros, como el romántico, el bélico, el dramático, el cómico y el musical, en una sola historia con una duración de unas tres horas.
Anarquismo y cultura
Ken Loach se inspiró en el libro Homenaje a Cataluña de George Orwell para su película Tierra y Libertad de 1995 que muestra cómo eran los días del frente de batalla de la Revolución Española a través de los ojos de un miliciano inicialmente comunista.
Blood (The X-Files)
La premisa básica de «Blood» evolucionó a partir de tres temas: la propia hematofobia del coguionista Glen Morgan, la controversia sobre la fumigación con malatión en el sur de California y una idea un tanto vaga que Morgan y su compañero de escritura, James Wong, tenían sobre centrarse en los trabajadores de correo postal. Después de que el creador de la serie, Chris Carter, expresara su deseo de presentar una historia que girara en torno a las lecturas digitales, Morgan y Wong decidieron combinar sus influencias dispares con la idea de la lectura digital, y finalmente produjeron un guión que convirtió las «nuevas tecnologías». (por ejemplo, máquinas de fax y teléfonos celulares) en algo «aterrador». Morgan y Wong también basaron el clímax del episodio en el tiroteo en la torre de la Universidad de Texas en 1966. Es de destacar que esta escena solo se filmó parcialmente en la Universidad de Columbia Británica porque las armas de fuego no estaban permitidas en el lugar de la universidad real. Esto requirió que se construyera una réplica del interior de la torre del reloj para su uso en varias escenas clave. Este episodio marca la primera vez que Darin Morgan, el hermano de Glen, ayudó con un guion de "X-Files". Se le había pedido a Darin que ayudara a desarrollar la historia del episodio, y luego escribiría el episodio de la segunda temporada «Humbug».
Coonskin
"Coonskin" utiliza una variedad de caricaturas racistas que provienen del "minstrel" y de la iconografía "darky", incluyendo los estereotipos que aparecen en películas y dibujos animados de Hollywood, presentados con la intención de satirizar el racismo del material, no de reforzarlo. Bakshi trataba de atacar los estereotipos reflejándolos directamente, y por esta razón rechazó los primeros diseños en que Hermano Conejo, Hermano Oso y Predicador Zorro se asemejaban a los personajes de "El viento en los sauces". En el libro "That's Blaxploitation! Roots of the Baadasssss 'Tude (Rated X by an All-Whyte Jury)" [¡Eso es "Blaxploitation"! Raíces de la actitud fiera (clasificada X por un jurado completamente blanco)], Darius James escribe que “Bakshi vomita la bilis iconográfica de una cultura racista en la estúpida, hinchada cara de esta; luego se limpia la barbilla y sonríe al estilo de "Harry el sucio". [...] Él subvierte el contexto de toda la iconografía racista de los afroamericanos que Hollywood ha producido a través de una serie de veloces cortes de edición que amalgaman material original y de archivo”. La película incluye asimismo retratos igualmente exagerados de sureños blancos, italianos y homosexuales, también presentados en un contexto satírico. La representación de personajes judíos se deriva de los estereotipos que aparecían en la propaganda nazi, incluyendo la película "El judío eterno". Según Bakshi, aunque el productor Albert S. Ruddy estaba "de acuerdo” con la sátira, parecía que nadie sabía realmente lo que Bakshi se traía entre manos mientras trabajaba en el film. "Todo el mundo pensaba que la película iba a ser antinegra. Yo quería que fuera antidiota.”
Cube
Según se ha informado, un episodio de la serie de televisión The Twilight Zone llamado "Cinco personajes en busca de una salida" fue una fuente de inspiración para la película."Cube" tuvo críticas muy divididas, y de manera extrema, con muchos comentarios muy positivos o muy negativos, obteniendo una calificación de aprobación general del 61% en Rotten Tomatoes. Los críticos cinematográficos de la revista "Electric Sheep" y "Empire Online" dieron a la película críticas favorables, mientras que los críticos de www.nitrateonline.com y el "San Francisco Chronicle" criticaron la película negativamente.
El Cairo
Uno de los acontecimientos culturales más importantes de la ciudad es el Festival Internacional de El Cairo, que reúne cientos de películas de varios países durante el mes de diciembre, convirtiéndose en uno de los festivales cinematográficos más importantes del mundo. El Cairo, anteriormente conocido como el "Hollywood de Oriente", perdió el estatus de capital cinematográfica de Oriente en favor del "Bollywood" hindú. La censura sigue siendo, aún hoy en día, habitual en el festival pese a que ha reunido, desde su creación en 1976, a superestrellas como John Malkovich, Nicholas Cage, Morgan Freeman, Bud Spencer, Gina Lollobrigida, Ornella Muti, Sophia Loren, Elizabeth Taylor, Oliver Stone o Catherine Deneuve.
Rana Mazumdar
Rana Mazumder es un cantante indio, interpreta temas musicales para el cine Bollywood y Tollywood. Mayormente se dedica como cantante de playback, que ha interpretado temas musicales para películas del cine indio que han sido éxitos de taquilla.
El Llanero Solitario
El personaje fue inspirado por El Zorro y Robin Hood, según documentos históricos encontrados en múltiples archivos. La mayor influencia en la formación de The Lone Ranger fue Tom Mix, evidente en una carta fechada el 21 de enero de 1933, en la que el director James Jewell le dijo a Striker una semana antes del estreno del programa: «Vamos a publicar el hecho de que el Ranger es un tipo de Tom Mix». Tom Mix fue una estrella de cine de Hollywood que definió el género de los westerns durante los primeros días del cine.
Arte de la India
En la India se ha generado una fuerte industria cinematográfica que se ha denominado "Bollywood" ―emulando la meca del cine estadounidense pero con B, por Bombay―, con preferencia por el tema mitológico y la presencia de música y danza tradicionales. Los indios son los ciudadanos del mundo que más acuden al cine, con cifras récord que han alcanzado los mil millones de personas en tres meses. El cinematógrafo de los hermanos Lumière llegó a la India en 1896, aunque no sería hasta 1913 que se produjo la primera película autóctona digna de mencionarse, "Harishandra", de Dadasaheb Phalke. El primer título sonoro fue "Alam Ara" (1931), de Ardeshir Irani. Para entonces, la producción superaba ya el centenar de películas anuales, principalmente en hindi, tamil y bengalí.
Mi nombre es Khan
Rachel Saltz, columnista del "The New York Times", considera que «"Khan" es un puñado de películas en hindi (como también "New York" y "Kurbaan") acerca de la paranoia india, después del atentado del 11/9, facina observar a este país a través de un visión de Bollywood, incluso cuando la historia es una especie de cuento de hadas. (Siendo interesante el vínculo constructivo entre los afroamericanos e indios, específicamente musulmanes.) Con la hábil dirección de Karan Johar y con el clavo dado por Shankar, Ehsaan y Loy, "Khan" transmite con las lágrimas mientras enseña el mensaje entre el Islam y la tolerancia.» Junto a Kirk Honeycutt, de "Hollywood Reporter", reseña a "My Name Is Khan" como «una película que devuelve la miseria de los norteamericanos antimusulmanes» que difiere a «varias películas estadounidenses que en su mayoría han evitado hablar el tema - la discriminación racial y la difícil situación de los musulmanes radicados en los Estados Unidos. También permite a Shah Rukh Khan mostrar su talento a un público aún más amplio. Vale la pena tomar 162 minutos de travesía...» Kevin Thomas de "Los Angeles Times" argumento de «una trama pontencial, energética y palpante; Khan y Kajol, máximos exponentes de Bollywood, son muy atractivos e iguales a la demanda de sus roles cargado de sentimientos.» Jay Wesissberg de "Variety" describe más allá que es «un drama sobrepuesta y hermosamente invaluable» con «un confidente trabajo de las cámaras marca un diseño de producción excepcional». También afirma que Shah Rukh Khan y Kajol son «juntos un delicia y su entorno natural hace que la relación sea aún más creíble.»
Film i Väst
En 1995 muda su sede permanente a Trollhättan al naciente centro cinematográfico conocido como Trollywood. Además produce sus dos primera películas (Love Fools y The Lake). Para 1999, se cuentan un total de once películas producidas. Fucking Åmål y Dancer in the Dark logran reputación internacional, obteniendo esta última el premio Palma de Oro del Festival de Cannes.
Bella Poarch
En dos revistas por separado, "Billboard" y "Vogue", Poarch afirma que sus inspiraciones musicales son Prince, Dua Lipa, Madonna, Miku Hatsune y la cultura japonesa. Poarch fue cuestionada por pasar del mundo del TikTok al mundo musical, a lo que el comentó:
Historia sobre la recepción de los libros de Jane Austen
Libros y guiones que usan la trama narrativa de las novelas de Austen pero que cambian o modernizan la historia se volvieron populares a finales del siglo XX. La película "Clueless" (1995), una versión modernizada de "Emma" dirigida por Amy Heckerling's y que se desarrolla en Beverly Hills, se convirtió en un fenómeno cultural y logró tener su propia serie de televisión. La película "El Diario de Bridget Jones" (2001), basada en la exitosa novela homónima de 1996 escrita por Helen Fielding, fue inspirada tanto en la novela de "Orgullo y Prejuicio" como en la adaptación televisiva de 1995 de la BBC. La producción de Bollywood, "Bodas y Prejuicios", ubica la historia original de Austen en la India actual e incluye números musicales originales. Esta producción fue estrenada en 2004. Una nueva versión fílmica de "Orgullo y Prejuicio" fue estrenada el año siguiente. Fue protagonizada por Keira Knightley, quien fue nominada a un Premio de la Academia por su interpretación de la heroína Elizabeth Bennet. Esta versión de Joe Wright fue la primera adaptación desde 1940, la cual se inspiró fielmente en la novela original.
Terry Gilliam
Muchas de sus películas están plagadas de un gran interés por la mitología medieval y el sentido de la aventura arábiga: un imaginario arquetípico y sencillo, compuesto de castillos y caballeros. También le gustaban mucho las películas de acción. Fue un gran admirador de Jerry Lewis ("Ben Hur", 1959; "El cáliz de plata", 1954). Le interesaban las películas acerca de romanos, vikingos, de civilizaciones distintas y con gran historia (una de las razones por las cuales acabó en Europa). Uno de los grandes detonantes que derivaron en su pasión por el cine fue "Paths of Glory" (Stanley Kubrick, 1957). A partir de ahí, durante su período en la universidad, conoció las películas de Bergman, Kurosawa, Fellini, entre otros. También su interés por la literatura, especialmente infantil, influyó en su forma de concebir el cine, ya que esta supone un gran trabajo para la imaginación, pues es uno mismo el que ha de hacer el trabajo. Criado en una familia muy religiosa, creció leyendo la Biblia, también plena de cuentos fantásticos. Se sentía fascinado por las moralejas que estos escondían, por su forma de ver el mundo y la forma que estos habían inspirado la cultura actual.
Museo Caliwood
El nombre del Museo hace referencia a la ciudad en la cual se encuentra situado, la cual es considerada por muchos la meca del cine en Colombia y a Hollywood, el emporio cinematográfico norteamericano, forjado a lo largo de más de un siglo de actividad en la industria del cine. Jugando con estos nombres, al estilo de Bollywood y Nollywood, se creó o acuñó la marca Caliwood, la cual hace eco a la gran influencia que han tenido y mantienen los directores de cine nacidos en Cali, en el progreso y la evolución de la cinematografía colombiana, fenómeno ocurrido a lo largo de varias décadas y a la aparición de una nueva camada de directores y productores de cine, de origen colombiano, que están consiguiendo meritorios logros a nivel mundial, después de la iniciación del siglo XXI, circunstancia ligada a la consolidación de las viejas y a la aparición de las nuevas facultades de Cine y Comunicación Social abiertas por varias Universidades, en las principales capitales del país.
Literatura erótica
Procedente del Oriente medio musulmán es la obra medieval "Las mil y una noches", del siglo IX, en la cual se trata el tema de la infidelidad. También de origen musulmán es "El jardín perfumado", de Cheik Nefzaoui, un manual al estilo del "Kama sutra". Un segundo manual surgió en la India aproximadamente hacia el siglo XV o XVI, el "Ananga Ranga", de Kalyana Malla, con una serie de consejos para evitar la monotonía en el matrimonio e impedir la separación entre hombre y mujer.
Jedi
George Lucas ha reconocido que los Jedi, los Sith y otros conceptos relacionados con la Fuerza se han inspirado en muchas fuentes. Entre ellas se encuentran el bushido de los samuráis, los monjes shaolin, el taoísmo, el chamanismo, la mitología hindú, el shintō, los Caballeros Templarios, el sufismo y el budismo, por no mencionar innumerables precursores cinematográficos. Las obras del filósofo Friedrich Nietzsche y del mitólogo Joseph Campbell, especialmente su libro "El héroe de las mil caras" (1949), influyeron directamente en Lucas, y fueron lo que le impulsó a crear el "mito moderno" de "Star Wars".
Dusk Till Dawn
El video se inspiró en las películas "Casino" y "Goodfellas".Según Zayn, "Es definitivamente un guiño a una era particular de vídeos musicales. A principios de los años 90, en esa época, la gente realmente intentó hacer estas películas épicas e intensas para sus vídeos, siendo Michael Jackson un gran ejemplo de ello. Quería volver y dar a mis fans algo en ese sentido, en lugar de un simple video blasé."
Bollywood
El conjunto formado por Bollywood y las filmaciones en lenguas como maratí, tamil, telugu, bengalí, canarés ("kannada") y malayalam, constituyen el núcleo de la industria fílmica de la India. Bollywood es una pieza fundamental de la cultura popular de la India y el resto del subcontinente Indio.
T-Series
T-Series fue fundada el 11 de julio de 1983 por Gulshan Kumar, en el vecindario de Daryaganj, Delhi. La compañía comenzó vendiendo canciones pirateadas de Bollywood. En aquel entonces, el mercado indio de casetes de audio era de pequeña pero creciente escala. T-Series consiguió su éxito gracias a los "subs bots" (suscriptores robots) porque con sus espectadores no cumplen con la cantidad de vistas que debería tener si sus millones de suscriptores fueran reales. Según Rediff, mientras Kumar "estaba involucrado en la piratería, estaba apasionado por el mercado dirigido al consumidor". La compañía también aprovechó las lagunas en la ley de derechos de autor que permitieron el lanzamiento de versiones de canciones, que luego T-Series inundaría el mercado. Los investigadores Lawrence Liang y Ravi Sundaram escribieron: Kumar descubrió que también había un mercado para la música devocional, y comenzó a grabarla y venderla. Kumar se aprovechó de muchos seguidores de avanzada edad y falta de visión para grabar cantos de los que no tenía derechos de autor para venderlos como casetes baratos. Más tarde, filmó importantes peregrinaciones hindúes en India que no eran suyas y las vendió en VHS y cintas de video.
Render to Caesar
Render to Caesar recibió nueve nominaciones y ganó dos premios en los Nollywood Movies Awards 2014. También recibió 3 nominaciones y ganó dos premios en los Best of Nollywood Awards 2014.
Hollywoodland
La producción de "Hollywoodland" comenzó en 2001 cuando Focus Features compró el guion de Bernbaum, titulado "Truth, Justice, and the American Way". Michael y Mark Polish iban a dirigir con Benicio del Toro en el papel principal, pero Focus Features colocó la película en cambio a Miramax Films el año siguiente. Al final, "Truth, Justice, and the American Way" se convirtió en una producción conjunta entre los dos estudios y la filmación comenzó en mayo de 2005, con el veterano director de televisión Coulter haciendo su largometraje debut como director. Debido a problemas de derechos de autor con DC Comics, la película fue retitulada "Hollywoodland" y fue lanzada con críticas generalmente positivas.