¿Cuál fue el mayor éxito de Depeche Mode y cuánto recaudaron con la canción?
Depeche Mode
Poco antes, en febrero de 1990, se publicó el segundo sencillo, "Enjoy the Silence", el cual llegaría a ser uno de sus más exitosos hasta ese momento; meses más tarde se convirtió en el mayor éxito del grupo en los Estados Unidos y, al igual que "Personal Jesus", se volvería fundamental dentro de la carrera de Depeche Mode.
Black Celebration (canción)
Black Celebration es una canción del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode compuesta por Martin Gore, publicada en el álbum "Black Celebration" de 1986, siendo así de los únicos dos temas epónimos de discos suyos; el otro es "People Are People" que diera nombre a una compilación. El nombre del tema sencillamente se traduce así, Negra Celebración, o en su defecto Celebración Negra, y en un principio se planteó como una pieza de sonido más pesaroso en oposición a lo que el grupo había hecho hasta ese momento de su carrera, con discos experimentales y provocativos, empezando con este un claro acercamiento a los estándares del rock gótico, tanto musical como líricamente, pues la letra hace referencia a las más arcanas religiones de la humanidad como se desprende de la primera estrofa, “Vamos a tener una negra celebración, ésta noche, para celebrar el hecho de que hemos visto pasar otro negro día”, sin embargo como híbrido de electro con gótico pertenece más bien a la corriente llamada "dark wave".
Black Celebration
Sobre la decisión por parte de Sire Records de publicar "Stripped" en América como lado B, en lugar de como lado A, los propios integrantes se sentirían insatisfechos, después de todo "Stripped" fue el mayor éxito del álbum y ellos mismos verían la canción "But Not Tonight" como un tema inferior. Sire Records lo hizo sencillamente por qué la canción se incluyó en la secuencia de créditos de una película llamada "Modern Girls", así que en ese momento había parecido mejor publicarla como lado A. No obstante "Stripped" logró popularizarse también en América y "But Not Tonight" obtuvo por lo menos una mucho mayor atención que la película en la que fue incluida. En realidad, de haber dado a conocer "But Not Tonight" por ejemplo en 1980, 82 u 84, en que pululaban éxitos tecnopop como "Tainted Love" de Soft Cell, muy probablemente se hubiese convertido con su romántico teclado en un gran éxito, fue más bien como un tema a destiempo. Evidentemente, los miembros de Depeche Mode no estuvieron satisfechos con ese tema solo porque le faltaba profundidad en la letra en una época en la que ellos manejaban una lírica más fuerte.
Shake the Disease
«Shake the Disease» (en español, "Sacudir la enfermedad") es el tredécimo disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, correspondiente a su compilación "The Singles 81-85" publicada sólo en Europa, pero también en América debido a su inclusión en el compilatorio "Catching Up With Depeche Mode" que se publicó sólo en ese lado del mundo; publicado en 7 y en 12 pulgadas en 1985.
Depeche Mode
Después de 1986, el grupo trabajó por primera vez con un productor distinto a Daniel Miller o a Gareth Jones, alguien no relacionado con el sello Mute, David Bascombe, quien fue llamado para las sesiones de grabación del siguiente álbum, aunque de acuerdo con Alan Wilder su papel acabaría siendo más el de un ingeniero. El álbum "Music for the Masses" de 1987 convirtió a Depeche Mode en un grupo de enorme éxito comercial, y presentó más cambios en el sonido de la banda y sus métodos de trabajo, mientras los temas "Strangelove", "Behind the Wheel" y "Never Let Me Down Again" se convirtieron en nuevos clásicos; además de aquellas, la canción "Little 15" fue sencillo para Europa. Para 1988 se lanzó el VHS "Strange" con tan solo 5 videos de Depeche Mode.
Enjoy the Silence
Con dos vídeos promocionales, otro extra para una emisión televisiva, y cuatro proyecciones para interpretaciones en concierto, "Enjoy the Silence" resulta ser el tema de DM al que se le han realizado más versiones visuales. "Enjoy the Silence" fue dirigido por Anton Corbijn y es uno de los más conocidos vídeos de Depeche Mode. En él se muestra al cantante David Gahan ataviado como un rey, quien deambula por valles y montañas con una atemporal silla para playa, encontrando lugares donde sentarse a "Disfrutar el Silencio". En cada corte de escena se ve la rosa de la portada del álbum en efecto negativo pero en diferentes cromados. Después se intercalan imágenes en blanco y negro de los integrantes de DM en una habitación totalmente a oscuras simplemente posando, observando, caminando de frente a la cámara; incluso con una escena suelta de Gahan como rey sosteniendo una cartulina blanca sobre la cual está la rosa de la portada de "Violator" haciendo de algún modo este el tema epónimo del álbum. Por otro lado, en las únicas imágenes en color, las de Gahan vagando por diversos lugares, la película no se limpió, por lo cual resultan en tomas con una apariencia desgastada.
Home (canción de Depeche Mode)
Hasta la fecha es el último tema cantado por Gore que DM ha publicado como disco sencillo, y el tercero con él en la voz principal después de "A Question of Lust" de 1986 y "Somebody" de 1984, que fuera el primer sencillo doble de DM con "Blasphemous Rumours".
Just Can't Get Enough (canción de Depeche Mode)
Con todo ello, logró convertirse en el primer clásico de DM, y a juicio de algunos el tema gracias al cual pudieron mantenerse a flote ya sin Clarke, para lo cual debieron suplir su ausencia con Alan Wilder quien era capaz de manejar el teclado con la misma destreza aunque casi siempre prefería una notación más grave.
Martin Gore
Muchos consideran que el éxito de Depeche Mode se debe a sus composiciones intimistas y al sendo trabajo de producción de Alan Wilder, aunque en palabras de Gore su interés se centra solo en las líneas melódicas y en las letras. Sin embargo, en 1995 Wilder abandonó la agrupación y Gore continuó a la cabeza de Depeche Mode con una consistente respuesta del público.
Photographic
Photographic es una canción del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode compuesta por Vince Clarke, publicada originalmente en "Some Bizzare Album" de 1981 y tiempo después en su álbum debut "Speak & Spell" de ese mismo año, para el que se produjo nuevamente. En su versión inicial fue la primera canción de Depeche Mode que se incluyera en un disco. La canción se grabó originalmente como una maqueta, o "demo" como les llaman en inglés, la primera versión data de cuando Vince Clarke era el vocalista en "Composition Of Sound" en 1980 junto a una canción que no fue publicada llamada "Television Set" además de otros dos temas sin título, originales del grupo, estas eran versiones simples, junto con "Ice Machine" y una canción que nunca fue publicada llamada "Radio News", aunque ya era incluida desde 1980 durante sus presentaciones en vivo.
Tour of the Universe
Las canciones interpretadas en cada concierto fueron por el orden de la veintena, desde luego con inclinación al álbum "Sounds of the Universe", aunque se observó es la casi total ausencia de piezas de los discos más recientes y la aparición de sus temas más "oscuros"; optando más bien por sus álbumes de mayor éxito, "Black Celebration", "Music for the Masses", "Violator" y "Songs of Faith and Devotion". Aunque al igual que en el "Exciter Tour" se omitieron dos populares temas de más de veinte años, "Everything Counts" y "Just Can't Get Enough", lo cual a su vez mostró que no se remontaron tanto al pasado como en otras ocasiones. Como curiosidad, es la gira de Depeche Mode que mayor cantidad de diferentes canciones ha incluido con un total de 39.
Precious (canción de Depeche Mode)
"Precious" debutó en el #39 en el Adult Top 40 el 3 de diciembre de 2005. Este alcanzó el #32 el 31 de diciembre de 2005.
Depeche Mode
Como testimonio del éxito del álbum, en giras mundiales posteriores varias canciones de "Music for the Masses" han aparecido en los repertorios de los conciertos.
Behind the Wheel
«Behind the Wheel» (en español, "Detrás del volante") es el vigésimo disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, el tercero desprendido de su álbum "Music for the Masses", publicado en diciembre de 1987; mientras en Estados Unidos apareció hasta 1988.
Money for Nothing (canción)
Comercialmente, fue el sencillo de mayor éxito del grupo; en los Estados Unidos, llegó a la cima de la lista Billboard Hot 100 y se mantuvo ahí durante tres semanas, también alcanzó la primera posición manteniéndose la misma cantidad de semanas en la lista Mainstream Rock Tracks y la cuarta posición en el Reino Unido. «Money for Nothing» ganó el Premio Grammy a la en 1986 en la y el video ganó dos MTV Video Music Awards en la categoría «Video del año» y «Mejor video de un grupo» en la 3ª entrega.
New Dress
«New Dress» es una canción del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode compuesta por Martin Gore, publicada en el álbum "Black Celebration" de 1986. En un álbum que se distinguió por cierta diversidad como lo fuera "Black Celebration", New Dress resultó el tema meramente techno pop, con una musicalización sólo sintética, percusión de la caja de ritmos, una letra descarada y provocativa, aunque de muy breve duración.
Depeche Mode
Después que planteara su salida, Clarke ofreció a los miembros restantes de Depeche Mode la canción "Only You", pero se negaron a grabarla, así que este la utilizó posteriormente para su nuevo dueto, Yazoo llegando al número 2 en listas del Reino Unido.
Blasphemous Rumours/Somebody
«Blasphemous Rumours / Somebody» (en español, "Rumores blasfemos / Alguien") es el duodécimo disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, el tercero desprendido de su álbum "Some Great Reward" y su primer sencillo doble, publicado en 7 y en 12 pulgadas solo en Europa en 1984.
World in My Eyes
World in My Eyes / Happiest Girl / Sea of Sin (en español, el nombre de la primera, [el] "Mundo en mis ojos") es el vigésimo sexto disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, el cuarto extraído de su álbum "Violator", publicado el 16 de octubre de 1990 en el Reino Unido.
Blasphemous Rumours/Somebody
El tema "Somebody" (Alguien) es una melancólica balada en tono meramente minimalista, pues se musicaliza tan sólo con piano. Aunque pareciera un tema poco comerciable, logró ser un éxito para Depeche Mode con su triste letra sobre el verdadero amor deseado, mientras por otro lado conserva una anécdota también muy peculiar, pues Martin Gore captó la esencia grabándola desnudo.
Depeche Mode
En aquel momento muchas revistas especializadas consideraron que el grupo se alejaría cada vez más de la música con la que se habían dado a conocer, mientras la banda iniciaba una larga gira mundial, el Devotional Tour, una de las más extensas de su carrera. Parte de la gira fue documentada por un concierto en video del mismo nombre, filmado en el Palau Sant Jordi de Barcelona, España, y el Festhalle en Fráncfort del Meno, Alemania, el cual fue dirigido por Anton Corbijn, publicado el mismo 1993 y fue nominado para el Premio Grammy por Mejor video musical Largo en 1995. La gira fue particularmente escandalosa por los problemas personales de los miembros del grupo, en particular la adicción a la heroína de David Gahan quien previamente desde el período de grabación del disco los había manifestado. El álbum apareció también como álbum en vivo simplemente titulado "Songs of Faith and Devotion Live" convirtiéndose en su segundo disco en directo, que fue lanzado el 6 de diciembre de 1993. El álbum en directo fue esencialmente una reproducción tema por tema del disco, y se lanzó solo para aumentar las cifras de ventas del álbum de estudio, aunque resultó un fracaso comercial y de críticas, uno de los pocos en la larga carrera de la banda.
Alan Wilder
Los integrantes de Depeche Mode, Martin L. Gore, Dave Gahan y Andrew Fletcher, se dieron cuenta tras año y medio de estar trabajando con Wilder que debían darle su lugar en la banda, después de todo este tenía la educación musical que ellos no tenían, así que lo integraron formalmente al grupo al concluir 1982; la primera vez que apareció como integrante del grupo fue en el video del sencillo "Leave in Silence" de "A Broken Frame". En 1983 grabó por primera vez como miembro con Depeche Mode la canción "Get the Balance Right!", un sencillo aislado en el que junto con Martin Gore escribieron el tema instrumental "The Great Outdoors!", el lado B, siendo ésta su primera aportación creativa al grupo. Poco después apareció el álbum "Construction Time Again", en donde Depeche Mode, ya con Wilder integrado, fuera otra vez un cuarteto.
Depeche Mode
En enero de 1982 el grupo realizó su primera gira mundial, bajo el nombre See You Tour. Durante ese breve tour, Depeche Mode preparó su segundo álbum, y aunque Wilder insistía en hacer sugerencias para los conciertos y las nuevas canciones, sus compañeros rechazaban sus propuestas de aportar algo más a su música.
Depeche Mode
A lo largo de su carrera, Depeche Mode ha realizado hasta la fecha un total de 17 giras.
Halo (canción de Depeche Mode)
Halo es una canción del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode compuesta por Martin Gore, publicada en el álbum "Violator" de 1990, la cual además se realizó en vídeo promocional. La canción “Halo” se dio a conocer en el álbum "Violator" de 1990 sin convertirse en sencillo promocional, sin embargo, tuvo una edición promocional en Inglaterra y en Estados Unidos para complementar toda la parafernalia surgida alrededor del éxito logrado por el disco.
Depeche Mode
En conjunto, el Devotional Tour y el Exotic Tour son hasta la fecha el más extenso y geográficamente ambicioso tour mundial de Depeche Mode, habiéndose prolongado dieciocho meses para 159 actuaciones, tiempo durante el cual se convertirían, junto con U2 y R.E.M., en una de las tres bandas más grandes en el mundo. "Songs of Faith and Devotion" llevaría a cuestas una importancia descomunal aun mayor que la del "Violator", ya que arrancaría a Depeche Mode su globalizada etiqueta de "banda electrónica" para posicionarlo de lleno dentro del ambiente del alternativo.
Come Back
Come Back es una canción del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode compuesta por David Gahan, publicada en el álbum "Sounds of the Universe" de 2009. El tema se basó en la experiencia personal del cantante David Gahan, quien padeciera un gravísimo problema de dependencia a las drogas, según se sabe, entre 1986 y 1995, lo cual lo llevara a dos divorcios y un intento de suicidio en 1995; él solo escribió la letra, el baterista Christian Eigner y el programador Andrew Phillpott hicieron la musicalización, y trata sobre el amor y el apego por alguien hundido justamente en el infierno de la adicción.
Master and Servant
«Master and Servant» (en español, "Amo y sirviente") es el undécimo disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, el segundo desprendido de su álbum "Some Great Reward", lanzado en 7 y en 12 pulgadas en 1984. "Master and Servant" es un tema compuesto por Martin Gore que provocó escándalo y controversia debido a su letra abiertamente sadomasoquista. Junto con el tema "Blasphemous Rumours" del mismo álbum fueron temas atacados por sectores conservadores. Como lado B apareció el tema "(Set Me Free) Remotivate Me", también de Martin Gore. "Master and Servant" es un tema de planteamiento alegadamente metafórico, lo cual simplemente nadie creyó, pues es una provocativa diatriba sobre sadomasoquismo, aunque en una forma muy consensuada de acuerdo a su letra. De tal modo, la canción causó polémica apenas darse a conocer, pues los sectores conservadores se le fueron encima a DM, acusándoles de promover el masoquismo y la homosexualidad, alimentando el escándalo los otros temas del álbum y la manera de vestir de Martin Gore que además de la ropa negra de cuero, cadenas y aretes, constantemente llegaba a lo andrógino. Sin embargo el compositor siempre insistió en que era sólo una metáfora acerca del dominio de los fuertes sobre los débiles.
Gladys Knight &amp; the Pips
Tras el éxito de "Grapevine", el grupo trabajó con frecuencia con Norman Whitfield. Whitfield les produjo los éxitos, " The End of Our Road ", " Debería haber sido yo ", "Tren de la amistad", " Nitty Gritty " y "You Need Love Like I Do (Don't You)". También grabaron "Didn't You Know (Ashn't You Cry Sometime)" de Ashford & Simpson en 1969. Tuvieron su segundo sencillo Motown con millones de ventas con la balada " If I Were Your Woman " en 1970. Otro balada, la autocompuesta "No quiero hacer mal", se convirtió en otro sencillo de millones de ventas. A finales de 1971, lanzaron una versión conmovedora de " Help Me Make It Through the Night " de Kris Kristofferson , que se convirtió en un éxito internacional. El grupo lanzó la balada de Jim Weatherly , " Ninguno de nosotros (quiere ser el primero en decir adiós) ", en diciembre de 1972, el sencillo se convertiría en su último sencillo lanzado con el sello. Mientras el sencillo estaba en las listas, el grupo trató de negociar un mejor contrato con Motown. Las negociaciones fracasaron semanas después y, en febrero de 1973, el grupo dejó Motown y firmó con Buddah Records. [9]"Ni uno de nosotros" se convirtió en su single más vendido en Motown, alcanzando el número dos en el Billboard Hot 100 y ganando al grupo un Grammy a la mejor actuación pop de un dúo o grupo con voces .
Depeche Mode
Durante los primeros años del grupo solo habían alcanzado el éxito en Reino Unido, Europa y Australia. Sin embargo eso cambió en marzo de 1984, cuando lanzaron el sencillo "People Are People". La canción llegó hasta el número 2 en Irlanda y el 4 en el Reino Unido y en listas de Suiza además de ser su primer número 1 en Alemania. Esta canción fue el primer éxito de la banda en las listas de Estados Unidos.
Love etc.
La canción se basa en una pista instrumental perteneciente al equipo de productores Xenomania que ya había realizado antes con los Pet Shop Boys en el estudio. La pista fue pensado originalmente para otro proyecto de Xenomenia, pero la pista resultó del agrado del dúo. Fue coescrita por Pet Shop Boys junto a Xenomania, que a su vez, produjeron la canción. Pet Shop Boys describe «Love etc.» como "un himno post-estilo de vida que no suena a nada que hayamos hecho antes". La canción tuvo un gran éxito, especialmente en los Estados Unidos, donde la canción obtuvo el noveno número uno del dúo en el Hot Dance Club Songs, superando el récord de Depeche Mode, de un dúo o grupo que logra introducir la mayoría de sus grandes éxitos en el Billboard Dance Chart.
Depeche Mode
Después de buscar e insistir en discográficas consiguieron grabar en 1981 una canción de Clarke en un pequeño sello independiente de música electrónica llamado Some Bizzare Records. La canción era "Photographic" y apareció en un recopilatorio de "nuevas promesas" de ese sello, convirtiéndose así en su primera grabación para un disco. Semanas después, durante un concierto en vivo en el Bridge House en Canning Town, la banda se acercó a Daniel Miller, un músico del género electrónico fundador del sello Mute Records que estaba interesado en su proyecto para así expandir su sello, y quien por cierto era también uno de los que antes los había rechazado; los escuchó tocar en directo y reconsideró su decisión por lo cual les dio la oportunidad de grabar su primer sencillo y su primer álbum produciéndoselos él mismo a través de Mute, todo en un trato solo verbal.
See You
Como lado B apareció el tema "Now This is Fun" también de Gore, y que después de incluyó en el EP "People Are People" de 1984. La versión larga del sencillo en 12 pulgadas fue la que se incluyó en el álbum "A Broken Frame". "See You" sería el primer tema compuesto por Martin Gore para Depeche Mode, como autor principal y único en esa época tras la inesperada salida de Vince Clarke apenas acabada la promoción de su primer material.
The Best of Depeche Mode Volume 1
Para promocionar la colección en Europa, Mute Records publicó el CD The Best of Remixes, con ocho remezclas, la cual fue una edición puramente promocional y no estuvo de venta general al público. Planteada a grandes rasgos como colección de "Lo Mejor de", esta es en realidad una reunión de los temas de Depeche Mode mejor colocados en listas de éxitos; esto es, las que se pueden considerar sus canciones más comerciales. Desde luego, el detalle en ningún modo denosta la calidad que los temas puedan tener, solo habla de la intervención que la disquera pueda actualmente ejercer sobre el catálogo de Depeche Mode, después de todo el sello Mute Records fue adquirido en 2004 por la multinacional EMI. Así, la colección "The Best of", el disco, no tiene forzosamente el mismo espíritu de las anteriores recopilaciones de Depeche Mode, sino que más bien hace una selección de las mejor vendidas. Prueba evidente de ello es que del álbum "Black Celebration" de 1986, uno de los más respetados por la crítica pero al mismo tiempo de muy bajas ventas, no aparece ningún tema.
Depeche Mode
Depeche Mode [deˈpɛʃmod (francés)] es una banda británica de música electrónica formada en 1980 por Vince Clarke, Andrew Fletcher, Martin Gore y David Gahan. Tras su álbum debut "Speak & Spell" en 1981, Clarke dejó el grupo y fue sustituido por Alan Wilder, quien permaneció hasta 1995. Desde entonces, Gahan, Gore y Fletcher continuaron el proyecto como trío.
See You
"See You" es la primera canción compuesta por Martin Gore para Depeche Mode sin la presencia de Vince Clarke, quien los abandonó poco después de su álbum debut. Cuando se dio a conocer se convirtió en el tema más exitoso que hasta ese momento habían tenido, lo cual animó a Gore para concretar pronto un nuevo disco compuesto totalmente por él, y aunque del álbum "A Broken Frame" él mismo ha llegado a hacer comentarios poco halagüeños sentó las bases de lo que sería el sonido de Depeche Mode con Martin Gore a la cabeza de las composiciones.
Precious (canción de Depeche Mode)
"Precious" fue lanzada a las tiendas en los Estados Unidos el 11 de octubre de 2005. Una semana más tarde, en la lista en el 29 de octubre de 2005, alcanzó el #3 en las listas del Hot 100 Singles Sales y también debutó en el Hot 100 en el #99, después de "descender" en la semana anterior. Este mismo día en superó tanto en las listas del Hot Dance Music / Club Play y el Hot Dance Singles Sales y alcanzó el #27 en la lista Modern Rock Tracks.
Black Celebration
La primera, "Shake the Disease", se convertiría en una canción muy exitosa, de hecho es el sencillo no correspondiente a álbum de estudio más conocido de Depeche Mode; por su parte "Flexible" es un tema ligero en donde satirizan su propia condición como banda de éxito, mientras "It's Called a Heart" fue un tema menor. Por otro lado, la canción "Fly on the Windscreen", presentada como lado B de "It's Called a Heart", que originalmente iba a ser el lado A, pero fue censurada por su letra, sería revalorada como una mejor canción, así que se le realizó una nueva mezcla para hacerle justicia incluyéndola en "Black Celebration".
Fly on the Windscreen
Fly on the Windscreen es una canción del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, compuesta por Martin Gore, publicada originalmente en 1985 en el disco sencillo "It's Called a Heart" de ese año, y poco después en su álbum "Black Celebration" de 1986 para el que fue remezclada. "Fly on the Windscreen" se publicó originalmente como lado B del disco sencillo "It's Called a Heart" de 1985, aunque aparentemente la intención habría sido lanzarla como lado A desde un principio. Según se sabe, Alan Wilder buscó que la canción fuera publicada como el lado A, y en el DVD de la reedición 2007 del álbum "Black Celebration" menciona que el tema fue vetado por Mute Records solo por el hecho de que comienza con un coro a dos voces de la palabra “Death” (muerte).
Songs of Faith and Devotion
Songs of Faith and Devotion (en español, "Canciones de fe y devoción") es el octavo álbum del grupo inglés de música electrónica, Depeche Mode (Alan Wilder, Andrew Fletcher, Martin Gore, David Gahan), producido durante 1992-93 y publicado en 1993.
Depeche Mode
En septiembre de 1984 su cuarto álbum, "Some Great Reward", fue lanzado, producido esta vez por Daniel Miller y Gareth Jones, con siete nuevas canciones de Martin Gore, además del tema "People Are People" (que formalmente se desprende como sencillo de ese disco) y una nueva de Alan Wilder, y que fue grabado en Berlín en los estudios Hansa by the Wall donde David Bowie e Iggy Pop habían grabado algunos de sus discos a fines de los 70. El "Melody Maker" afirmó que el álbum hizo un "sentarse y tomar nota de lo que está ocurriendo aquí, delante de tus narices". El disco fue escandaloso por sus letras sensuales y provocativas, e incluso debido a ello fueron censurados del concierto benéfico Live Aid de 1985. "Some Great Reward" puso a la banda a experimentar con temas más oscuros, exploración de la sexualidad, relaciones adúlteras, la rebeldía y la justicia divina arbitraria.
What's Your Name?
What's Your Name? es una canción del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode compuesta por Vince Clarke, publicada en el álbum "Speak & Spell" de 1981.
Dave Gahan
Gahan reveló después que escribió una veintena de canciones para Depeche Mode. En 2007 Gahan publicó su segundo álbum solista titulado Hourglass, el cual concibió otra vez junto con Eigner y Phillpott, por lo cual fue un trabajo muy cercano a su aporte a Depeche Mode y logrando críticas en general más favorables.
Nothing (canción de Depeche Mode)
Nothing es una canción del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode compuesta por Martin Gore, publicada en el álbum "Music for the Masses" de 1987.
I Am You
I Am You es una canción del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode (DM) compuesta por Martin Gore y publicada en el álbum "Exciter" de 2001. "I Am You" es una balada, de las pocas del álbum "Exciter", realizada de modo casi totalmente sintético, pues irónicamente es la primera canción de DM para la cual el baterista Christian Eigner grabó la batería acústica en el estudio con la banda, aunque posee una musicalización muy suave y equilibrada lo más posible resaltando sobre todo su lado sintético. Como otras baladas del grupo, maneja la idea de la relación apasionada, aunque en un sentido más bien esquizoide, pues trata abiertamente de un amor obsesivo en el cual el amante se siente atado a la otra persona cediéndole o pretendiendo arrebatar todo control emocional; en suma un planteamiento no muy sano sino rayano en lo persecutorio.
Depeche Mode
El 2 de noviembre de 2006, Depeche Mode recibió un en la categoría de Mejor Grupo. En diciembre de 2006, Depeche Mode fue nominado para un premio Grammy a Mejor Grabación Dance por "Suffer Well". Esta fue su tercera nominación a un Grammy, la primera fue un premio en Mejor video musical Versión Larga en 1995 por "Devotional" y la segunda en 2001 a Mejor Grabación Dance por "I Feel Loved".
Vince Clarke
La presencia de Vince Clarke en Depeche Mode es tan importante como Depeche Mode lo es para Clarke pues con ellos publicó por primera vez un disco, lo cual lo dio a conocer y cimentó su popularidad dentro de la escena electro. El segundo proyecto de Clarke. Aunque con una duración de solo año y medio, contó con gran éxito. Como curiosidad es el segundo proyecto al que ha dedicado más tiempo, pues en 2008 lo retomó para una gira e incluso se editó un directo registrando una de las presentaciones.
Depeche Mode
Depeche Mode influyó en muchos de los artistas populares de la actualidad, en parte debido a sus técnicas de grabación y el uso innovador de toma de muestras. Por ejemplo, los Pet Shop Boys citan a "Violator" (y "Enjoy the Silence" en particular) como una de las principales fuentes de inspiración durante la grabación de su aclamado álbum "Behaviour". Neil Tennant declaró "estábamos escuchando "Violator" de Depeche Mode, que era un disco muy bueno y nos sentimos muy celosos de ello". Su compañero Chris Lowe está de acuerdo "Ellos han planteado lo que está en juego".
It's Called a Heart
«It's Called a Heart» (en español, "Es llamado un corazón") es el décimo cuarto disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, correspondiente a su compilación "The Singles 81-85" que se lanzó sólo en Europa, pero publicado también en América debido a que se incluye en la colección "Catching Up With Depeche Mode" para en ese lado del mundo, publicado en 7 y en 12 pulgadas en 1985.
Never Let Me Down Again
Es la canción más veces interpretada por DM en su historia con 962 ocasiones. "Never Let Me Down Again" es prácticamente la primera canción apoteósica de Depeche Mode, apenas junto con las posteriores "Enjoy the Silence", "Personal Jesus", "I Feel You" y "Walking in My Shoes".
A Question of Lust
«A Question of Lust» (en español, "Una pregunta de lujuria") es el hexadécimo disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, el segundo desprendido de su álbum "Black Celebration", lanzado en 7 y en 12 pulgadas en 1986.
Dressed in Black
Dressed in Black es una canción del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode compuesta por Martin Gore, publicada en el álbum "Black Celebration" de 1986. De un álbum que se distinguió por una evidente alteración en el sonido que DM había manejado hasta ese momento, Dressed in Black es, junto con el tema epónimo Black Celebration, uno de los más oscuros y sórdidos, y tal vez aún más que aquel al dirigirse implícitamente a una mujer muerta, con lo cual continuaban acercándose a los discursos líricos provocativos.
Depeche Mode
Durante el Devotional Tour y el Exotic Tour los miembros de Depeche Mode vivieron excesos de los que en la actualidad se niegan a hablar públicamente. El grupo concluyó la extenuante gira a mediados de 1994 dejando los incidentes de Gahan y Gore así como la ausencia de Fletcher en el "Exotic Tour" tan solo como aparentes episodios aislados. Aun así, el álbum sería uno de los mejor vendidos en la carrera de Depeche Mode y lograría posicionarse en el número 1 también en Gran Bretaña; el uso de guitarra y batería acústica había logrado captar un mayor número de seguidores que anteriormente no estaban muy interesados en el sonido meramente techno de la banda.
Depeche Mode
Ese mismo año, Depeche Mode realizó la gira Exciter Tour, nuevamente con el apoyo de Eigner y de Gordeno, la cual fue más bien breve, con solo fechas en Europa y América con la evidente intención de no repetir los excesos del Devotional-Exotic Tour, e incluso se anunció una extensión para 2002 con nuevas fechas para el Viejo Continente, pero antes de empezar fue cancelada. La presentación del 10 de octubre de 2001 en el Palais Omnisport de la Ciudad Luz fue filmada bajo la dirección de Anton Corbijn y posteriormente publicada en mayo de 2002 como álbum en directo con el título "One Night in Paris", convirtiéndose en su primer álbum en vivo en formato DVD. También ese año, el 22 de octubre, DM ganó el primer "Premio a la Innovación" de Q Magazine.
The Wheel of Time (álbum)
Y apurado en el último minuto, Michael Cretu logró convencer a Sandra para que versionara la canción «Freelove» de la banda británica Depeche Mode, a lo que ella accedió grabándola en una sola toma. «Freelove» había aparecido en el álbum de Depeche Mode "Exciter", de 2001, así como en disco sencillo.
A Question of Time
Como lado B apareció una versión en vivo de la canción "Black Celebration", la cual dio título al álbum y es uno de los más exitosos temas de Depeche Mode que sin embargo no se lanzó como lado A en disco sencillo.
Precious (canción de Depeche Mode)
"Precious" alcanzó el #71 en el Billboard Hot 100 y en el #23 en las listas del Modern Rock Tracks. Este fue el primer sencillo de Depeche Mode en entrar a esa lista desde "Dream On" en el 2001. La canción también superó tanto en las listas del Hot Dance Music / Club Play y el Hot Dance Singles Sales.
Depeche Mode
En 1989, la canción "Personal Jesus" comenzó a escucharse en la radio, la cual se dio a conocer antes aún de su lanzamiento en una campaña promocional con anuncios colocados en periódicos del Reino Unido con las palabras "Your Own Personal Jesus", después en los anuncios se incluyó un número de teléfono donde se podía marcar para escuchar la canción. El escándalo resultante por la temática de la canción, una velada crítica a la sobreexplotación por parte de la iglesia, ayudó a propulsar al sencillo, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de ese año, llegando a ser el sencillo en formato de 12 pulgadas más vendido en la historia de Warner Bros. Records. La canción se convertiría en una pieza representativa de Depeche Mode y del género de música electrónica mismo, solo como primer sencillo del álbum "Violator", que apareció hasta 1990, esta vez producido por Mark Ellis, más conocido como Flood, el cual además contó con la participación de François Kevorkian en la mezcla y cambió por completo el sonido del grupo hacia algo más oscuro, sofisticado y elegante.
One Caress
One Caress (en español, "Una caricia") es una canción del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode compuesta por Martin Gore, publicada en el álbum "Songs of Faith and Devotion" de 1993. "One Caress" sería el segundo tema por completo atípico para DM contenido en el álbum "Songs of Faith and Devotion", apenas junto con "Condemnation", pero con una musicalización mucho más trabajada, la cual se basó en el uso de violines, siendo uno de los primeros temas del grupo propiamente orquestado.
101 (álbum)
Es el primer álbum en vivo de Depeche Mode y como tal es muy importante en su trayectoria, después de todo los especialistas en música opinan que la calidad de una banda se demuestra precisamente en el escenario. Los arreglos de Alan Wilder a las canciones, como lo es el cierre de "Never Let Me Down Again", las interpretaciones de "Black Celebration" y "Shake the Disease", resultaron portentosos, o los arreglos en "Just Can't Get Enough", canción en la que originalmente Wilder no tuvo absolutamente nada que ver. Destaca también la interpretación de "Everything Counts" que suena potente y sumamente electrónica, motivo por el cual fue elegida para el cierre de los conciertos y sencillo promocional del álbum "101".
Don't Say You Love Me
El grupo Depeche Mode, en el cual se diera a conocer Clarke, tiene también un tema de 1984 titulado Lie to Me, de su álbum "Some Great Reward", pero solo comparten el nombre.
Precious (canción de Depeche Mode)
"Precious" fue originalmente lanzado a la radio de EE. UU. y en descarga digital el 22 de agosto de 2005. Poco después de este lanzamiento, este alcanzó el #70 en el Billboard Pop 100, #53 en la lista Hot Digital Songs y # 47 en la lista Hot Digital Tracks.
The Dutchess
"Big Girls Don't Cry" — es el cuarto sencillo del álbum "The Dutchess". La canción fue presentada en sus AOL Sessions y en American Idol. Luego la cantó en el concierto para la Princesa Diana y en el Live Earth. Este sencillo de Fergie es el mayor éxito de la cantante. La canción ha vendido más de 10 millones de copias solo en EE.UU. La canción fue incluida en el All time Chart de Billboard en el puesto 89 y la canción 13 de mayor éxito de la década a finales de 2009 en el Billboard Hot 100 canciones del Decenio. También fue nombrada como la octava canción pop más exitosa de la década pasada. La canción está en la lista como una de las canciones con mayor éxito de los últimos 10 años. Esta en la posición 42 de las canciones más exitosas de la historia, Según Meddiatraffic. El vídeo musical comenzó a filmarse el 30 de marzo de 2007, y se vio por primera vez en el programa TRL de la cadena de MTV el día 10 de mayo del mismo año. El video comienza con Fergie saliendo de su automóvil (un Mustang clásico del año 69) y entra a un garage dónde está su banda. Ella lleva una camisa roja y un sombrero. Después aparece cantando y despidiéndose de su novio que está durmiendo. Finalmente se marcha en el auto ya nombrado. El papel del novio fue interpretado por el actor Milo Ventimiglia. El dicho video es muy distinto al estilo al que se nos ha acostumbrado a ver a la Duquesa. Por esto se pensaba que la canción no tendría tanto éxito como sus canciones anteriores pero el resultado de su 4º single fue mucho mejor que todas las anteriores canciones llegando a ser su éxito con más relevancia hasta el momento llegando a vender más de 8 millones de copias vendidas solo en EEUU. El video ha sido visto más de 44 millones de veces en su cuenta VEVO. La canción es la más exitosa de la cantante como solista llegando al número 1 en más de 27 listas, entre las que se encuentran EE.UU., Chile, España y Australia, en esta última cabe destacar que es la 4ª canción más exitosa de dicha lista.
Depeche Mode
Por otro lado, aunque las letras de Martin Gore ya no resultaban tan atrevidas, ese aspecto discretamente se trasladó a su imagen como grupo que ya no era solamente oscura sino también, igual que el propio álbum, sensual, provocativa, sugerente, después de todo en ese momento ya no eran un cuarteto de adolescentes, abundando ello también en el impacto monetario del disco. De un modo muy cínico, el video de "Everything Counts" en concierto, dirigido por el propio Pennebaker, comienza haciendo referencias a ese aspecto con frases como "I Love Money" (Amo el dinero), porque de eso trata su letra, pero irónica y paradójicamente el mayor éxito como banda también traía consigo algunos problemas internos con Dave Gahan fascinado por Norteamérica y su ambiente más hedonista en oposición al tradicional conservadurismo inglés del cual provenían, Martin Gore bebiendo en exceso y lo que se rumoró un pleito subido de tono entre Alan Wilder y Andrew Fletcher durante el transcurso de la gira por los Estados Unidos.
Wrong
"Wrong" recibió una respuesta positiva en la radio de rock alternativo en los Estados Unidos, convirtiéndose en una de las 30 canciones más tocadas en su primera semana de lanzamiento. Una semana después de su lanzamiento físico en abril de 2009 se ubicó en el puesto 24, la posición más baja de éxitos del Reino Unido para un primer sencillo de álbum de estudio de Depeche Mode desde "Dreaming of Me" que llegara al puesto 57 en 1981. "Wrong" fue nominado para un premio Grammy por "mejor video corto". El mismo día, el álbum "Sounds of the Universe" fue nominado a mejor álbum de música alternativa.
Depeche Mode
Los únicos "covers" que Depeche Mode ha grabado son "Route 66", original de Bobby Troup (cantado por primera vez por Nat King Cole), así como "Dirt", original del grupo The Stooges de Iggy Pop. Ambas canciones aparecen como lados B pues los álbumes de Depeche Mode siempre han incluido solo material original, mientras en conciertos del Tour for the Masses interpretaron "Never Turn Your Back on Mother Earth" del dueto Sparks, pero no la grabaron para ningún disco, si bien Martin Gore la incluyó en su primer "Counterfeit e.p."; del mismo modo, durante sus primeros años, durante el See You Tour , el grupo interpretó el tema "I Like It" de Gerry and the Pacemakers, así como la canción "The Price of Love" de The Everly Brothers solo en los 1980 Tour y 1981 Tour, pero tampoco llegaron a ser grabados en ningún disco.
World in My Eyes
La carátula de "World in My Eyes" tiene la silueta de alguien haciendo con las manos un forma similar a la de unas gafas. En la edición limitada de 12 pulgadas hay cuadros de los cuatro miembros del grupo. Conocido por ser un grupo particularmente de temas bailables como los éxitos "Just Can't Get Enough", "Everything Counts", "Master and Servant" e incluso "Personal Jesus" y "Policy of Truth" del mismo álbum, Depeche Mode realizó con "World in My Eyes" un esfuerzo por llevar a cabo una suerte de tema bailable por excelencia, todo basado en los sonidos que produce un sintetizador, desde la percusión electrónica, las voces robotizadas y efectos simples de viejas cajas de ritmos, logrando una de las canciones más sintéticas de su carrera, o más bien de las más sintetizadas.
Precious (canción de Depeche Mode)
El sencillo fue lanzado en descargas digitales y a las tiendas en el mismo día, 3 de octubre de 2005. Se añadió a la lista XFM a mediados de septiembre. También llegó a la BBC Radio 2's A-List. El 2 de octubre de 2005, que alcanzó el #49 en el Airplay de UK, llegando al #27 el 16 de octubre de 2005. El 9 de octubre de 2005, el sencillo debutó en el #4 en el UK Singles Chart, dándoles su posición más alta de éxitos del Reino Unido en ocho años (Barrel of a Gun, 1997), y también comparable a la de People Are People en 1984. El sencillo se mantuvo durante un total de cinco semanas en la lista.
Depeche Mode
Vince Clarke, tras dejar DM formó un dueto con Alison Moyet llamado Yazoo (Yaz en Norteamérica), con éxitos como Only You, Don't Go, Nobody's Diary o Situation pero con efímera duración, ya que en 1983, tras apenas dos álbumes, se separaron. Luego de Yazoo, grabó dos sencillos aislados: en 1983, Never Never con The Assembly, banda integrada junto a Eric Radcliffe y Feargal Sharkey, con la que solo produjo ese sencillo, y otro en 1985 con Paul Quinn titulado "One Day", siendo este lo más cercano a un primer disco solista pues anunció que en adelante solo grabaría sencillos con diferentes vocalistas, proyecto que finalmente no concretaría. En ese año seleccionó en una audición a Andy Bell e inició el dúo Erasure, de gran éxito comercial durante las décadas de 1980 y 1990, siendo además su proyecto más duradero, pues hasta la fecha continúan juntos. Erasure creó innumerables clásicos como Oh L'Amour, Sometimes, A Little Respect, Chains of Love, Drama!, Chorus, entre otros o ya en la década de 2000, el cover de Solsbury Hill y Breathe. Paralelamente a Erasure, formó parte de la banda Family Fantastic, con la que editó dos álbumes en 2000 y 2008. Más allá de esto, Vince Clarke realizó variados trabajos y generalmente de tono no comercial como en 1993 el álbum "Lucky Bastard" o en 2009 cuando publicó un disco solista exclusivo en descarga digital llamado "Deeptronica". Otro de sus grandes proyectos fue su asociación con Martyn Ware para varios álbumes de Illustrious Company. En 2012, se reunió con Martin Gore, bajo el nombre VCMG, para realizar el álbum Ssss. Ha realizado más de cincuenta remezclas para diversos artistas como Franz Ferdinand, Simple Minds o Rammstein.
See You
Ciertamente el tema "See You" sentó de muchos modos el sonido posterior de casi la totalidad de canciones de Martin Gore para Depeche Mode, y aun dentro del álbum "A Broken Frame", que como defecto divagó mucho entre el experimentalismo y la melancolía sin explicación, fue la más lograda con su afligida propuesta pidiendo "verte", aunque su influencia sería evidente hasta el plazo mediato en discos como "Some Great Reward", "Black Celebration" o incluso "Violator", pues "See You" fue el primer ejercicio realmente nostálgico y sin concesiones, mientras la misma música electrónica no era sólo un artificial acompañamiento sino una ambientación triste por sí sola con su melodía rítmica, sin una particular destreza en el teclado pero habiendo cuidado mucho que sonara también melódica, lo cual posteriormente llevaría a Depeche Mode a extremos de sofisticación estilística en sus musicalizaciones, lo cual en ese momento no se esperaba de un “grupo de tecno”.
Rush (canción de Depeche Mode)
Rush (en español, "Correr") es una canción del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode compuesta por Martin Gore, publicada en el álbum "Songs of Faith and Devotion" de 1993. Es una vertiginosa función medianamente endeudada con un sonido aún de música industrial pues curiosamente la rutilante melodía está hecha a base de sintetizadores mientras la percusión es solo acústica realizada por Alan Wilder en su faceta de baterista y un sampler de guitarra eléctrica en secciones clave, dos de las grandes aportaciones del álbum a la música de DM.
Goodnight Lovers
«Goodnight Lovers» (en español, "Buenas noches amantes") es el trigésimo noveno sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, el cuarto y último desprendido de su álbum "Exciter" del 2001, publicado en 2002 aunque solo en Europa.
Vince Clarke
Vincent John Martin decidió cambiar su nombre por el de Vince Clarke, ya que cuando empezaron los shows, él se encontraba acogido al seguro de desempleo. Poco después lograron grabar su primer disco, concebido casi completamente por Vince excepto por dos temas de Gore, en otro sello pequeño de música electrónica de nombre Mute Records, de Daniel Miller, ello por la insistencia de Clarke de no acercarse a las grandes compañías de música y conservar un espíritu independiente. Fue así que Clarke dio al grupo su primer gran éxito, el tema bailable Just Can't Get Enough, mientras el tema New Life, también de Clarke, lograba otro relativo buen impacto, y sorpresivamente el disco debut de Depeche Mode, titulado "Speak & Spell", obtuvo más éxito del que incluso Miller había esperado.
Dream On (canción de Depeche Mode)
Realizado para la colección "The Singles Boxes 1-6" de ese año."Dream on" fue dirigido por el francés Stéphane Sednaoui, y en él se muestra a la banda circulando por la carretera 66, lo cual resulta curioso pues Depeche Mode realizó en 1987 un cover a la canción "Route 66" de Bobby Troup.
Girl group
Como mayor exponente podemos citar a las españolas Las Ketchup, grupo formado por cuatro hermanas y cuyo mayor éxito, "Aserejé", alcanzó el n.º 1 en más de 20 países y vendiendo más de 7 millones de sencillos en todo el mundo. El tema fue compuesto por Manuel Ruiz Queco basándose, para hacer el estribillo, en la primera estrofa de la canción "Rapper's Delight" (1979), del trío de "hip hop" estadounidense "The Sugarhill Gang". El tema "Rapper's Delight" está generalmente considerada como la primera canción en popularizar el "hip hop" en los Estados Unidos y en el resto del mundo. La canción está clasificada por la revista "Rolling Stone" en el n.º 248 de su lista y en el n.º 2 del "100 Greatest Hip-Hop Songs" de la cadena de televisión musical estadounidense VH1.
Depeche Mode
El álbum se convertiría en piedra angular e importantísimo referente de la música electrónica, cuando por otro lado el Techno en ese momento había pasado de moda. Depeche Mode era uno de los pocos sobrevivientes del movimiento y el álbum no hacía sino acentuar su impacto dentro del género, motivos por los cuales "Violator" no solo es habitualmente considerado el mejor disco que han realizado en su trayectoria, sino como uno de los más grandes dentro del género electrónico.
Songs of Faith and Devotion
Sobre el alejamiento de Depeche Mode en "Songs of Faith and Devotion" de su propio estilo previo puede decirse mucho pero lo más cierto es que fue el cantante David Gahan quien sembró el cambio. Gahan había llegado incidentalmente a Depeche Mode, que era un grupo que también incidentalmente surgió como parte del movimiento Tecnopop de los ochenta, pero el vocalista en realidad había deseado ser el miembro de una banda de punk, así que "Songs of Faith and Devotion" fue como saldar esa deuda con lo que él había querido y lo que había logrado, mientras que la preponderancia de su imagen fue como el reconocimiento de que a él se debió ese cambio tan drástico. Sin embargo, el vocalista únicamente cumplió con proponer la idea de hacer algo más alternativo, ya en la producción no participó en modo notable.
Depeche Mode
Lo más importante del álbum "Music for the Masses" fue que en el sentido económico Depeche Mode logró un éxito mayúsculo y una penetración más evidente en el continente americano después de que sus primeros discos habían tenido una importancia mucho más localizada en Europa. Por ello, en adelante los contenidos de los álbumes serían los mismos en ambos lados del mundo, pues además el formato del disco en CD para ese año se había convertido en el predominante. El disco hacía honor a su título Música para las Masas, y Depeche Mode era un grupo más digerible.
Any Second Now
Any Second Now es una canción del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode compuesta por Vince Clarke, publicada en el álbum "Speak & Spell" de 1981, la cual además cuenta con su propia versión instrumental. Es, a mayor abundamiento, el primer tema de DM cantado por Martin Gore, aunque como curiosidad no haya sido él quien la compuso, sin embargo iniciaba el método del grupo de poner en voz de Gore los temas más melancólicos, ya que el músico tiene un timbre de voz más acongojado, además de ser siempre los temas que no cuentan con segunda voz. En discografía de DM su verdadero nombre es siempre con el agregado “(voices)” en el título.
Depeche Mode
"Dreaming of Me" se grabó en diciembre de 1980 y se publicó en febrero de 1981, alcanzando el número 57 en las listas británicas, además, fue el primer sencillo del grupo antes de su estreno ese mismo año de su primer disco de larga duración, "Speak & Spell".
A Broken Frame
Algunas de las canciones de "A Broken Frame" serían verdaderamente vergonzantes para Martin Gore, como "«Satellite»", "«A Photograph of You»" o hasta "«Monument»", sin embargo otras no fueron tan malas como ellos mismos considerarían. Indiscutiblemente el tema más logrado fue "«See You»" que en realidad fue incluido en el disco por su buena respuesta de público aunque había sido grabada desde antes y que reinventaba a Depeche Mode tras de la salida de Vince Clarke y sus composiciones melosas sin mucho interés en la lírica. Otras como "«Leave in Silence»" e incluso "«My Secret Garden»" demostraron también no ser tan malas, pero la que más llamó la atención fue "«The Sun & the Rainfall»" que de muchas formas es el precedente de casi toda la música posterior de Depeche Mode, con su sonido más oscuro y su dramática letra, y por lo mismo siempre quedó la duda de por qué teniendo mucho mayor potencial no la lanzaron como sencillo promocional del álbum.
More Than a Party
More Than a Party es una canción del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode compuesta por Martin Gore, publicada en el álbum "Construction Time Again" de 1983.
Nothing's Impossible
Nothing's Impossible es una canción del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode compuesta por David Gahan, publicada en el álbum "Playing the Angel" de 2005. Fue uno de los tres primeros temas que el vocalista aportó al grupo tras más de veinte años en DM sólo cantando. "Nothing's Impossible" es un blues electroacústico, aunque curiosamente resulta la más sintetizada de las tres primeras aportaciones de Gahan al grupo. La musicalización está hecha con instrumentos orgánicos trastocados electrónicamente consiguiendo una muy efectiva composición no sintética sino verdaderamente sintetizada, la cual además es de sonido muy dramático y lúgubre como marcan los estándares del blues.
Depeche Mode
Poco después de la formación de Composition of Sound, Clarke y Fletcher cambiaron a los sintetizadores, haciendo pequeños trabajos de carpintería para comprarlos o pidiéndolos prestados a amigos, debido a la comodidad y la creciente moda de su uso, además del ahorro en costos que representaba. Para 1980 reclutaron al vocalista David Gahan después de que Clarke lo contactara tras oírlo cantando "Heroes" de David Bowie en un salón de eventos artísticos mientras ensayaban. Por último cambiaron su nombre a Depeche Mode por sugerencia del mismo Gahan, quien lo tomó tras estar hojeando una revista de modas francesa llamada así.
Stripped (canción)
El sello americano de la banda, Sire Records, prestó la canción "But Not Tonight" en la secuencia de créditos de una película llamada "Modern Girls" por lo cual se publicó como sencillo en los Estados Unidos, al revés, con el tema "Stripped" como lado B. "But Not Tonight" es una canción que Depeche Mode grabó en un solo día, aunque pocos seguidores y especialmente la propia banda la vieron como una "canción menor", ciertamente generó un mayor interés y ganó bastante más popularidad que la propia película, mientras otros seguidores la apreciaron como una de las mejores de DM.
Never Let Me Down Again
El récord lo ostenta sólo junto con "Enjoy the Silence" y "Personal Jesus", pero al ser la más antigua de estas se convierte de tal modo en el tema más ocasiones interpretado por Depeche Mode en conciertos, pues con el Global Spirit Tour, de hecho, rebasó las más de 950 ejecuciones en el escenario, por mucho la más tocada de todo el catálogo de DM. Esto debido al propio gusto de los miembros por ella más que a su éxito en sí, pues siempre ha sido particularmente popular sobre todo en el continente europeo, y gracias a que desde darse a conocer demostró ser un tema para conciertos, por la potencia de su sonido, el detalle de las manos del público y el conjunto de sus elementos.
Shake the Disease
Como lado B aparece el tema "Flexible" que se incluyó también en "Catching Up With Depeche Mode". Ambos temas fueron compuestos por Martin Gore. La ingeniería del sencillo estuvo a cargo de Mark Ellis "Flood", quien al año siguiente realizaría la mezcla del sencillo de DM Stripped para su versión larga y en 1990 se encargaría de producirles el álbum "Violator" y en 1993 "Songs of Faith and Devotion". "Shake the Disease" fue una de las primeras canciones resultantes de la grabación de lo que acabaría siendo el álbum "Black Celebration", durante 1985, sin embargo al verse en la expectativa de lanzar Depeche Mode su primera colección de sencillos se decidió incluirla como tema inédito promocional de la misma, además de que aparentemente bien podía haber desentonado un poco en "Black Celebration".
A Question of Time
«A Question of Time» (en español, "Una pregunta de tiempo") es el décimo séptimo disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, el tercero desprendido de su álbum "Black Celebration", lanzado en 7 y en 12 pulgadas en 1986.
Martyr
El sencillo se convirtió en el 35 de Depeche Mode en estar en el UK Top 20. "Martyr" es un tema rítmico y vertiginoso, conducido por el sampler de una guitarra, paradójicamente acercándose en todo momento a la música country norteamericana si bien esencialmente es un tema sólo electrónico. De acuerdo a los fragmentos de entrevista con Ben Hillier y con Daniel Miller que aparecen en el DVD de la colección "The Best of", el tema fue producido para el álbum "Playing the Angel", y desde un principio se pensó en él como un sencillo, pero por último se decidió dejarlo fuera pues ya estaba planeada una nueva recopilación.
Jennifer Rush
Su sencillo "The Power of Love" fue el mayor éxito musical de 1985 en el Reino Unido, (además de copar las listas en Dinamarca, Alemania, España, Francia, Italia, Suecia, Japón, Australia, Canadá, Noruega y Sudáfrica), consiguiendo entrar en el Libro Guinness de los Récords con el "sencillo de una solista femenina más vendido en la historia de la industria musical británica". Mantuvo el récord hasta 1992, año en el que el sencillo de Whitney Houston, "I Will Always Love You" lo superó. "The Power of Love" copó las listas durante más de 8 semanas en Australia, Sudáfrica y numerosos países europeos. A pesar de ser número uno en varios países, solo alcanzó el puesto 57 en el Billboard Hot 100 estadounidense. Celine Dion sí consiguió un éxito con la canción en los Estados Unidos con una versión en 1994.
Depeche Mode
De hecho en 1993 Depeche Mode entró al Libro Guinness de Récords por ser el grupo con más versiones distintas de sus canciones, e incluso hay un buscador en Internet especializado en recoger todos los "covers" que de sus temas existen, depechemodecovers.com.
Behind the Wheel
"Behind the Wheel" es una canción compuesta por Martin Gore, como lado B apareció una versión de Depeche Mode del tema de Bobby Troup, "Route 66", cantada por Gore y con una musicalización casi idéntica a la de "Behind the Wheel", de hecho existe incluso una versión que mezcla ambas canciones. "Route 66" fue además, después de siete años de existencia, el primer cover que grabara Depeche Mode. "Behind the Wheel" es un tema de inspiración minimalista a base de sonidos complementados sin que ninguno prevalezca sobre los demás, conducido por el sampler de unas cuerdas, en suma un experimento de como realizar una canción con todos y cada uno de sus elementos teniendo el mismo protagonismo, aunque resaltan sobre todo las notas del teclado agudo, una notación lenta de cuatro en tres, con cuerdas de la guitarra eléctrica de Martin Gore al cabo de cada tempo y el acompañamiento de Alan Wilder dándole dramatismo a la introducción, los puentes y el cierre, mientras en las estrofas hace un discreto acompañamiento de efectos.
Some Great Reward
El igualmente cínico título que más o menos se traduce como Alguna Gran Recompensa originalmente no decía en absoluto nada del disco, pero su éxito no solo se debió al escándalo provocado, aunque después de haber atraído la atención del público y de la crítica Depeche Mode ganó la respetabilidad que durante todo ese tiempo al parecer nadie les había tenido, ni siquiera su propia disquera Mute Records, que les había grabado y publicado sus tres primeros álbumes sin ningún contrato de por medio. Por el contrario, después de este álbum las revistas de música comenzaron a elogiar el uso de sampleos que hacían, el trabajo de producción de Wilder y la sinergia del cuarteto, pues en aquella época ya estaba demostrado que para hacer música electrónica dos personas eran suficiente.
Depeche Mode
En 2005 se publicó el álbum "Playing the Angel", producido por Ben Hillier, el cual estuvo en el Top 10 hit alcanzando el número 1 en 18 países. Fue también el primer álbum de Depeche Mode donde aparecieron tres temas escritos por Dave Gahan, quien los compuso con Andrew Phillpott y Christian Eigner animado por el éxito de su proyecto solista; en consecuencia, el primer álbum desde el "Some Great Reward" de 1984 con canciones no escritas por Gore. Durante 2005-06, Depeche Mode realizó la gira promocional Touring the Angel acompañados de sus ya conocidos músicos de apoyo por los Estados Unidos, Canadá, Europa e incluso México; su gira más extensa desde 1994 y la más multitudinaria tocando ante 2.8 millones de personas en 31 países.
Depeche Mode
En 1993 apareció el disco, "Songs of Faith and Devotion", nuevamente producido por Flood y en el cual se dio un cambio total en el sonido del grupo, influido notablemente por el blues y el grunge, que en aquella época estaba en su apogeo, y en general una mayor experimentación con sonidos más orgánicos basados en gran medida en el uso de guitarras eléctricas distorsionadas, teclados y batería acústica; también incorporaron gaita irlandesa que con las voces gospel femeninas fueron novedosas adiciones al sonido de la banda. El álbum debutó en el número uno en el Reino Unido y los Estados Unidos, primeramente llamando la atención su sonido grunge el cual consta en el sencillo "I Feel You" y los otros sencillos "Walking in My Shoes" e "In Your Room", mientras "Condemnation" mostró la influencia gospel en el álbum.
Boys Say Go!
Boys Say Go! es una canción del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode compuesta por Vince Clarke, publicada en el álbum "Speak & Spell" de 1981. Es una ligera, desenfadada y sonora función synth pop destinada a las pistas de baile, como casi todas las de "Speak & Spell", conducida por una notación rápida de Vince Clarke y efectos varios por sus otros compañeros, con una letra juvenil sin profundidad alguna cantada a coro por secciones, la cual, en realidad, lograría ser una de las más duraderas del álbum.
Depeche Mode
Una versión preliminar del disco fue objeto de piratería por internet un mes antes de su publicación. Fuera de ello, la canción "Precious" fue el primer sencillo, un tema escrito por Martin Gore sobre los sentimientos tras la separación de un ser querido, inspirado en su divorcio dado a conocer poco antes. La función industrial "A Pain That I'm Used To" fue el segundo; "Suffer Well" de David Gahan fue el tercero, lo cual la convirtió en la primera canción no compuesta por Martin Gore que Depeche Mode publicara como sencillo en 25 años; el doble "John the Revelator/Lilian" fue el último; aunque solo "Precious" fue para ambos lados del mundo. El álbum provocó la misma reacción que los dos anteriores discos, mientras algunos medios norteamericanos lo calificaron de malísimo, las revistas musicales inglesas lo consideraron uno de los mejores en la trayectoria del grupo; de cualquier modo el material logró importantes posiciones de popularidad que no habían alcanzado los dos anteriores álbumes y aceptación entre buena parte de su público. Adicionalmente, "Playing the Angel" se publicó en edición de lujo con DVD y fue también el primer álbum de DM disponible como descarga digital.
Miles Away/The Truth is
Miles Away/The Truth is es una canción del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode compuesta por David Gahan, publicada en el álbum "Sounds of the Universe" de 2009. Más que las otras composiciones del cantante, aun en sus álbumes solistas, es el tema más comprometido con un sonido de auténtico y tradicional rock, con sólo algunos elementos dispersos de acompañamiento sintético, que quedan bastante relegados por la guitarra eléctrica de Martin Gore, salvo un complementario efecto de zumbido, aunque en realidad la guitarra está trastocada por los sintetizadores.
Personal Jesus
Es un tema compuesto por Martin Gore, según reveló, inspirada por el libro ""Elvis and Me"" ("Elvis y yo") de Priscilla Presley. En sus palabras, ""es una canción que trata sobre ser Jesús para alguien más, alguien que te da esperanza y atención. Es sobre cómo Elvis fue su hombre y su mentor, y cuán seguido eso pasa en las relaciones amorosas; cómo el corazón de todos es en cierta forma como un Dios. Jugamos con estas partes de una persona que son como Dios pero las personas no son perfectas, y ese no es un punto de vista equilibrado de alguien". La canción se volvió un éxito mundial, y es una de las canciones más exitosas de Depeche Mode, junto con el sencillo que le seguiría a esta; "Enjoy the Silence". Probablemente se trate de la primera canción del grupo en que se usa la guitarra como instrumento principal. Este número estilo "country" tomó al mundo por sorpresa e incluyó más publicidad que la que acostumbraba usar Depeche Mode; con anuncios en revistas y una campaña telefónica (la gente podía llamar a un número que aparecía en los anuncios de revistas en el que se escuchaba la canción). Además, el sencillo fue particularmente exitoso comercialmente gracias a que fue lanzado seis meses antes que el álbum, en el que después aparecería. Hasta ese punto era el sencillo más vendido de 12 pulgadas en la historia de Warner Brothers.
Sometimes (canción de Depeche Mode)
Sometimes es una canción del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode compuesta por Martin Gore, publicada en el álbum "Black Celebration" de 1986. Fue el primer acercamiento de DM con el género góspel originado en los Estados Unidos, y que en 1993 capitalizaran en el tema Condemnation del álbum "Songs of Faith and Devotion" tan bien recibido por crítica y público. Sin embargo, Sometimes resultó en aquel momento muy experimental, si bien la colección "Black Celebration" se distinguió por su diversidad incluyendo este junto con otros temas muy poco comerciales.
Everything Counts
Por último, los integrantes aparecen en una playa viendo a la gente tomar el sol y descansando, haciendo otra básica referencia a lo que con desparpajo puede conseguirse con dinero. Aunque es un vídeo sumamente sencillo, su limpieza de imágenes y lo básico de su concepto lo hicieron resaltar y con los años ha logrado ser considerado de los mejores de DM. El video se incluye en la colección "Some Great Videos" de 1985 y en "The Best of Depeche Mode Volume 1" de 2006.