¿Qué es la litografía y cuáles son sus principales exponentes?
Historia del grabado
Entre sus exponentes europeos y dentro del arte gráfico cabe nombrar a: Jean Dubuffet, un artista que combinó la abstracción con algunas referencias biomórficas y alusiones al grafiti, como en su litografía "Los muros" (1949); Lucio Fontana, fundador del espacialismo, creó un tipo de imágenes abstractas que denominó «conceptos espaciales», caracterizadas por su monocromatismo y por la introducción del espacio en la imagen a través de rasgados y agujereados, lo que trasladó también al grabado; y Hans Hartung, creador de un universo gráfico de corte abstracto que desarrolló de forma autodidacta, con una obra que abarca unas doscientas láminas en diversas técnicas, sobre todo calcografía y litografía. En Estados Unidos cabe reseñar a: Jackson Pollock, creador del "dripping" o chorreado de pintura sobre el lienzo, en composiciones generalmente abstractas, aunque también produjo obras figurativas o parcialmente figurativas en blanco y negro ("Sin título", 1945, aguafuerte); Mark Rothko, de origen ruso, destacó por sus formatos rectangulares, su intenso colorido y sus contornos difuminados, que trasladó a su producción gráfica; Willem de Kooning fue uno de los pocos pintores que introdujo la figura humana en sus obras, aunque inmersa en escenas abstractas y con formas fragmentadas, como dislocadas, en espacios curvilíneos, dinámicos, con una obra gráfica centrada en el aguafuerte y la litografía, en composiciones similares a su obra pictórica.
Ricard Giralt Miracle
Fundador en 1947 de Filograf, Instituto de Arte Gráfico desde donde realizó marcas, plaquetas, calidoscopios, etc., además de alfabetos. Es en este estudio donde se desarrollaría profesionalmente, no solo como impresor, sino también como tipógrafo y grafista y, de hecho, es considerado uno de los primeros diseñadores gráficos del país. Desde Filograf promovió una profunda renovación de la tipografía, ámbito en que participó con la creación de varios alfabetos: Maryland (1960), Helios (1961), Disfrutó (1962), Biblos (1963), Pompeya (1963), Xènius (1964) y Gaya Ciencia (1970).
Francisco de Leygonier y Haubert
Particularmente conocido por sus calotipos, principalmente de Sevilla. En la ciudad de Sevilla siguiendo su ejemplo y enseñanzas surgieron un gran número de fotógrafos que utilizaron el proceso calotipo, de quien fue uno de los más notables profesionales. En 1851, una década después de que se publicaran los “puntos de vista heliográficos", Leygonier estaba haciendo daguerrotipos y negativos de placas de vidrio al colodión húmedo, así como positivos calotipo. Ese mismo año introdujo la fotografía en papel a la albúmina.
Gliptografía
En el contexto de la gliptografía, suelen estar constituidos por signos fitomorfos o zoomorfos, bocetos de elementos del edificio como planta, fachada o rosetones, herramientas, barcos, signos de comitentes (zapatos, tijeras, etc.). Simbolizan a los gremios de profesionales y artesanos, entre los que según criterios, se incluyen las marcas de las herramientas usadas por los canteros. Más complejos en sus diseños que las marcas de cantero comunes, el tipo denominado marcas de trazado cuya finalidad era servir de apoyo durante la construcción, se caracterizan por incorporar en sus diseños principios geométricos notables. No pudieron ser realizadas por canteros que solo se dedicaban a escuadrar y pulir sillares o por asentadores encargados de colocar los sillares en su lugar, para quienes sutilezas tales como, por ejemplo, la razón de las proporciones de la nave, eran cuestiones completamente ajenas a su trabajo.  Se utilizaban para comunicar ideas y mensajes. Son atribuibles a los "maestros y maestros-compañeros".
Litografía
La litografía también se extendió al Reino Unido, donde se utilizó ampliamente para imprimir todo tipo de documentos, incluyendo documentos oficiales, mientras que en Francia se seguía utilizando para ello el grabado a buril.
Cartelismo
A finales del siglo XIX, con la aplicación de la litografía y la utilización del color, que permitieron ilustrar de un modo vibrante y con mayor impacto, el cartel logra un puesto dominante en la publicidad, como correspondía a la naciente sociedad de consumo de masas. Artistas gráficos como Jules Chéret ("Maitres de l'Affiche", 1895-1900) o Alfons Mucha (que consiguió un enorme impacto en París con el cartel estilo "art nouveau" para "Gismonda", obra de teatro protagonizada por Sarah Bernhardt el 1 de enero de 1895), así como otros provenientes de la pintura artística de soporte tradicional, como Henri de Toulouse-Lautrec (carteles para "Moulin Rouge"), comienzan a ser ampliamente conocidos por sus carteles promocionales de productos comerciales o espectáculos. El joven Charles Gesmar, protegido por Mistinguett a partir de 1916, llevará el arte del cartelismo a sus más altas cotas.
Caricatura
La caricatura también se usa, abundantemente en la historieta, pero sin limitarse a un género concreto, pudiendo aparecer en hagiografías como el "Buda" de Osamu Tezuka o en relatos costumbristas como los de Daniel Clowes. La caricatura como género artístico suele ser un retrato, u otra representación humorística que exagera los rasgos físicos o faciales, la vestimenta, o bien aspectos comportamentales o los modales característicos de un individuo, con el fin de producir un efecto grotesco. La caricatura puede ser también el medio de ridiculizar situaciones e instituciones políticas, sociales o religiosas, y los actos de grupos o clases sociales. En este caso, suele tener una intención satírica más que humorística, con el fin de alentar el cambio político o social. La forma más común de las caricaturas políticas y sociales es la viñeta. Si bien el término caricatura es extensible a las exageraciones por medio de la descripción verbal, su uso queda generalmente restringido a las representaciones gráficas.
España artística y monumental
Fue una obra de colaboración aunque la responsabilidad y gran parte de los dibujos para la litografía corrieron a cargo de su impulsor Pérez Villaamil. Además del escritor Patricio de la Escosura, trabajaron estrechamente con él los autores de cuadernos de estampas de paisajes y monumentos, Benoist y Louis-Julien Jacottet.
Litosol
Los litosoles o leptosoles (del griego "leptos", 'delgado') son un tipo de suelo con un espesor menor a 10 cm y un volumen total de menos del 20 % de tierra fina sobre afloramientos rocosos. Son los suelos más abundantes en todo el planeta y aparecen en todas las zonas climáticas, sobre todo en altitudes medias y altas y zonas fuertemente erosionadas. No suelen ser muy aptos para la agricultura, pero pueden sustentar actividades de pastoreo.
Grabado a buril
Normalmente, como superficie o matriz se utilizan láminas de cobre o, en los últimos tiempos, de zinc, llamadas placas o planchas, y las incisiones se crean mediante aguafuerte, grabado, punta seca, aguatinta o media tinta, a menudo en combinación. Las colografías también pueden imprimirse como planchas a buril. Tras el declive de la xilografía, que era la principal técnica de relieve, alrededor de 1550, las técnicas de grabado a buril dominaron tanto el grabado artístico como la mayoría de los tipos de ilustración y estampas populares hasta mediados del siglo XIX.
Xilografía
La xilografía es originaria de China y supuso la mecanización del proceso de impresión. Como método de impresión sobre tela, los ejemplos más antiguos que sobrevivieron en China son anteriores al año 220, y en Egipto, del o El "ukiyo-e" es el tipo de impresión japonés por medio de sellos de madera más conocido.
Linotipia
Junto con la impresión tipográfica, la linotipia era el estándar de la industria para la publicación de periódicos, revistas y carteles de finales del siglo hasta las décadas de 1960 y 1970, cuando fue sustituida en gran medida por la impresión de litografía offset y la composición electrónica. El nombre de la máquina proviene del hecho de que produce una línea completa de tipo de metal a la vez, lo que representó una mejora significativa sobre el estándar anterior, es decir, manual, en el cual la composición tipográfica letra por letra se realizaba usando una vara de componer y cajones de letras.
Solnhofen
La zona es reconocida en geología por la caliza de Solnhofen. Se trata de una caliza de grano muy fino del período jurásico reconocida por su facultad de generar yacimientos o Lagerstätte, en los que se conservan especímenes fósiles muy detallados. Alois Senefelder empleaba bloques especialmente preparados de fina caliza de Solnhofen para el proceso de la litografía, que inventó en 1798. La extracción de esta caliza litográfica conllevó descubrimientos espectaculares, como el protoave "Archaeopteryx", cuyo nombre completo ("Archaeopteryx lithographica") hace referencia a esas calizas. Los 13 especímenes conocidos provienen del área de Solnhofen.
Xilografía
La xilografía, a pesar de su calificación como "técnica primitiva", fue adoptando mejoras que ayudaron a mantener su vigencia. Hans Burgkmair es considerado el inventor de la xilografía "tonal" o a varios colores, un método bastante trabajoso que intentaba recrear las láminas coloreadas a mano. Para ello, se elaboraban varias planchas de la misma imagen, una por cada color, tallándose en cada una solo el plano de un color. Al estampar sucesivamente las diferentes planchas en el mismo papel, una sobre otra, se combinaban los tonos y se formaba la imagen deseada en color. Este fundamento podría entenderse como un antepasado de la moderna impresión ófset.
Icones et descriptiones plantarum novarum criticarum et rariorum
Las hojas de las láminas de litografía reproducen especies de plantas de la Europa occidental, incidiendo en las de España.
Colección litográfica de cuadros del Rey de España el Sr. D. Fernando VII
A mediados de la década de 1820, Fernando VII de España, a instancias de José de Madrazo, decidió la importación de la novedosa técnica de la litografía, forma de grabado en piedra. Fruto de este interés fundó el Real Establecimiento Litográfico. Esta institución tuvo como principal misión la formación de esta obra, además de servir de escuela para litógrafos españoles, la creación de una obra que litografiara las pinturas del Real Museo de Pinturas, que eran propiedad privada del Fernando VII. El esfuerzo se debió al interés personal del propio monarca y al del pintor José de Madrazo, que fue el encargado de la dirección de la obra. La "Colección lithographica ..." tuvo como antecedente directo la Compañía para el grabado de los cuadros de los Reales Palacios, que a finales del siglo XVIII había tratado de difundir sistemáticamente las obras pictóricas presentes en los palacios del rey de España. Este intentó fue un fracaso, llegándose a publicar tan solo 26 grabados.
Litología
La litología (del griego λίθος, litos, piedra; y λόγος, logos, estudio) es la parte de la geología que estudia las características de las rocas que aparecen constituyendo una determinada formación geológica, es decir una unidad litoestratigráfica, en la superficie del territorio, o también la caracterización de las rocas de una muestra concreta. Se distingue de la petrología, que estudia y describe (petrografía) en todos sus aspectos lo que caracteriza a los diversos tipos de rocas que existen, aunque en castellano y en francés litología se usó antiguamente como sinónimo de petrología. Por ejemplo, el estudio de las características de los granitos, o del tipo específico de granitos que se encuentran en cierta región, es hacer petrología; el estudio de las diversas rocas (que pueden incluir granitos) que debe atravesar una carretera en construcción, como parte de un estudio geotécnico, es hacer litología.
Estereolitografía
La estereolitografía (en acrónimo SLA por eSTerelitogrAfía -o, en inglés, Stereo Litography Apparatus- o SL; también conocida como fabricación óptica, foto-solidificación entre otras) es una de las tecnologías para la manufactura aditiva (cuya modalidad mediáticamente más conocida es la de "impresión 3D"). Se emplea para la producción tanto de piezas definitivas como para la elaboración de modelos, prototipos, patrones. Es la técnica de prototipado y fabricación rápida más antigua .
Ortografía
Fuentes frecuentes de problemas en el uso de la ortografía son las grafías que presentan igual sonido, como la "b"/"v" (betacismo), "c"/"s"/"z" (seseo y ceceo), "g"/"j", "ll"/"y" (yeísmo). Otros aspectos problemáticos son la utilización correcta de los signos de puntuación y la acentuación gráfica (tildación). La ortografía del español utiliza una variante modificada del alfabeto latino, que consta de los 27 símbolos A, B, C, D, E, F, G, H, I, J, K, L, M, N, Ñ, O, P, Q, R, S, T, U, V, W, X, Y, Z. Asimismo, se emplean también cinco dígrafos para representar otros tantos fonemas: «ch», «ll», «rr», «gu» y «qu», considerados estos dos últimos como variantes posicionales para los fonemas /g/ y /k/. Los dígrafos "ch" y "ll" tienen valores fonéticos específicos, por lo que en la "Ortografía de la lengua española" de 1754 se les comenzó a considerar como letras del alfabeto español y a partir de la publicación de la cuarta edición del "Diccionario de la lengua española" en 1803 se ordenaron separadamente de "c" y "l", fue durante el X Congreso de la Asociación de Academias de la Lengua Española celebrado en Madrid en 1994, y por recomendación de varios organismos, que se acordó reordenar los dígrafos "ch" y "ll" en el lugar que el alfabeto latino universal les asigna, aunque todavía seguían formando parte del abecedario. Con la publicación de la "Ortografía de la lengua española" de 2010, ambas dejaron de considerarse letras del abecedario. Las vocales (A, E, I, O, U) aceptan, además, el acento agudo para indicar la sílaba acentuada y la diéresis o crema modifica a la «u» en las sílabas «gue», «gui» para indicar su sonoridad: «güe», «güi».
Juan Barjola
Críticos y especialistas ponderaron su dibujo y maestría en el arte de la litografía, siguiendo con un pulso personal la estela de Francisco de Goya en las técnicas del grabado. En este apartado es famosa su serie de 20 litografías en colores estampadas a mano inspiradas en versos de Rafael Alberti y editadas por Rafael Casariego en 1970 con el título de "Tauromaquia".
Tipografía
En poco tiempo, aproximadamente hacia mediados del siglo XIV, las primeras fábricas de papel se extendieron desde España a Francia, Italia, Gran Bretaña y Alemania. El mismo camino que tomó el papel también lo hizo la xilografía, otro invento chino. Las primeras manifestaciones de este sistema de impresión se pueden ver en juegos de naipes y en imágenes religiosas. Por ser estos los primeros diseños que se introdujeron en una cultura iletrada, representaron la primera manifestación de la democratización del arte de la imprenta en Europa. Estas imágenes iban cargadas de signos y símbolos que obligaban a una deducción lógica. La xilografía permitió que los libros estuvieran al alcance del común de la gente, la cual, en su mayoría era analfabeta. Por eso, el libro de bloque tenía muy poco texto y muchas ilustraciones, que eran entendidas por cualquier persona, a diferencia del texto, que necesitaba de la alfabetización de la población.
Historia del grabado
Entre los años 1960 y 1970 se produjo una revalorización de la litografía, especialmente en Estados Unidos. Influidos por el uso heterodoxo que Picasso hizo de esta técnica entre 1945 y 1950, en que dibujaba y arañaba sobre la piedra, muchos artistas trabajaron la litografía con métodos no convencionales. En 1960, June Wayne fundó en Los Ángeles el Tamarind Lithography Workshop, que marcó profundamente la producción gráfica estadounidense de esas décadas. Le siguieron otras compañías, como Universal Limited Art Editions (ULAE) y Gemini GEL. Muchos artistas trabajaron con esas empresas, como Josef Albers, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Robert Motherwell, Elaine de Kooning, Richard Diebenkorn, Jim Dine, Gego, Mel Ramos, Edward Ruscha, Sam Francis, Rufino Tamayo, Louise Nevelson, Philip Guston, etc.
Impresión planográfica
La impresión planográfica o planografía es un término genérico utilizado para definir la litografía.
Jean Marc Bourgery
La obra de Bourgery y Jacob, aunque se inscribe dando continuidad a este contexto histórico, abarca en cambio casi todos los temas y destaca por la utilización revolucionaria de la litografía, primeramente solo en blanco y negro (y luego coloreadas con pincel) y a partir de la segunda edición, utilizando la novedosa técnica de litografía a color. Ambas características hacen que se le considere la obra completa más destacada que se publicó en anatomía en el siglo XIX.
Pantografía
La Pantografía es una técnica de delineación que permite al delineante, utilizando un pantógrafo, reproducir un dibujo o plano con alta precisión y a una escala deseada, siempre condicionada por las dimensiones del pantógrafo utilizado. Su aplicación está vinculada a todos los sectores industriales y artísticos en los que sea necesario ampliar o reducir con precisión cualquier dibujo lineal, sea un plano o un trazado artístico.
Impresión
Los sistemas de impresión son muy variados, así como sus resultados. Podemos distinguir grandes grupos con necesidades, procesos y resultados muy diferentes: los artísticos y artesanales (de tirada reducida), los digitales (para usos domésticos y comerciales a pequeña escala) y los industriales (para grandes cantidades: diarios, revistas, libros, afiches, envases, etiquetas y demás objetos en general de producción masiva).Se utiliza una gran variedad de materiales como la madera (xilografía), los metales (calcografía), la piedra (litografía), pantallas de malla de seda, plástico o nilón (serigrafía), linóleo (linografía), cartón, acetato, polivinilo, ... etc.Los métodos artísticos son aquellos en que se graba manualmente una imagen sobre una superficie rígida, que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, permitiendo así hacer de manera mecánica múltiples copias de la misma.
Joseph Nicéphore Niépce
Niépce estaba interesado en la litografía y comenzó sus experiencias con la reproducción óptica de imágenes realizando copias de obras de arte y utilizando para ello los dibujos hechos en piedra litográfica por su hijo. Sus primeros experimentos, en 1813, utilizaban gomas resinosas expuestas directamente a la luz del sol. Su primer éxito en la obtención de medio sensible a la luz vino con el uso de asfalto disuelto en aceite de espliego aceite esencial de lavanda.
Litografía
En una imagen litográfica las letras no pueden ser retiradas y reutilizadas en otro sitio: son únicas y precisan redibujarse, o copiarse, para cada uso. El litógrafo podía reproducir una imagen «única» dibujada, combinando texto e imagen en complicadas disposiciones formales del color. El proceso cromolitográfico alcanzó su cima durante el siglo XIX. La mejora en los métodos del fotograbado (el grabado de una imagen fotográfica en una plancha metálica recubierta con una capa sensible y «mordida» después con ácido, obteniéndose así una imagen impresora en relieve) amenazó la supervivencia de la litografía, conduciendo a su progresivo declive a partir de la década de 1890.
Hidrografía de España
El relieve determina la red hidrográfica española. En la península es la Meseta Central la unidad de relieve más importante por la superficie que ocupa y porque en torno a ella se estructuran el resto de grandes unidades, como sus rebordes montañosos y las depresiones y cordilleras exteriores. El hecho de que esté basculada hacia el oeste es el causante de que tres de los grandes ríos (Duero, Tajo y Guadiana) viertan sus aguas al Atlántico. De los otros dos grandes ríos, el Guadalquivir también desagua en el Atlántico por la inclinación de la depresión Bética hacia ese océano, mientras que el otro gran río, el Ebro, es el único de los grandes colectores que desagua en el Mediterráneo, dada la apertura de la depresión Ibérica hacia ese mar.
Aloys Senefelder
Distinguidos artistas, como Fantin-Latour y Whistler, descubrieron nuevas cualidades de la litografía como procedimiento artístico. Su delicadeza y  las ricas tonalidades del negro hicieron de ella el método directo preferido por los artistas para la reproducción exacta de los facsímiles dibujos. Entre algunos artistas más modernos que utilizan este procedimiento figuran algunos tan reconocidos como Joseph Penell, Fran Brangwyn y George Belows, o el mismo, Toulouse-Lautrec. Carlos Gimbernant fue uno de los primeros españoles en emplear la litografía, a la que dio notable impulso las obras de Francisco Goya1818, algunas exhibidas en el Museo del Prado, en Madrid.  En 1826 fue fundado el Real Establecimiento Litográgico de Barcelona, cuya dirección se confió a José Madrazo, al mismo tiempo que Antonio Brusi creaba un taller litográfico fundado  1819 por la Dirección de Hidrografía.
Joseph Nicéphore Niépce
Al procedimiento utilizado lo llamó heliografía (del griego ἥλιος, "helios", «sol», y γραφία, "grafía", «escritura» o «dibujo»), distinguiendo entre heliograbados —reproducciones de grabados ya existentes— y puntos de vista —imágenes captadas directamente del natural por la cámara—. En 1822, Joseph-Nicéphore NIepce consiguió fijar sobre cristal algo a lo que decidió dar el nombre de heliógrafo. Niepce y su hijo, Isadore, de quien se dice que era pintor y escultor, practicaban el arte de la litografía desde 1813 aproximadamente. Como resultaba difícil conseguir piedras calizas litográficas de buena calidad, no tardaron en sustituirlas por placas de peltre. Más tarde, trabajando a solas, (hacia 1816), Niepce padre, que no era muy buen dibujante, tuvo la idea de registrar fotográficamente una imagen en la placa y grabarla al aguafuerte para imprimirla. Después de varios e infructuosos experimentos con cloruro de plata, Niepce se sirvió de otra sustancia fotosensible llamada betún de Judea; las partes no expuestas se podrían disolver, poniendo al descubierto el metal en el que se quería grabar al aguafuerte. Niepce llegó a conseguir unas cuantas pruebas con este método, usando como negativos grabados que había vuelto transparentes a fuerza de frotarlos con aceite o cera. Uno de sus grabados heliográficos era un paisaje imitado de Claudio de Lorena. Niepce también tomó entonces (1826-1827) con cámara oscura una vista de un patio, aunque ello requirió un tiempo de exposición de unas ocho horas.
Litología
Cuando un tipo de roca, o la alternancia sistemática de varias, cubren una superficie extensa, la evolución del relieve queda condicionada. La geomorfología litológica es el estudio del relieve desde el punto de vista de la influencia del tipo de roca aflorante. Ejemplos significativos de tipos de relieve por causas litológicas son el relieve kárstico o los badlands; en ambos casos se requieren además condiciones climáticas o estructurales. También son muy característicos los relieves volcánicos, pero en este caso es más por las estructuras, como los conos volcánicos, que se explican por su proceso de formación, que por un comportamiento especial de las rocas volcánicas frente a los factores que modelan el relieve.
Arte de Serbia
En las primeras décadas del siglo XIX una nueva técnica gráfica litográfica causó un gran auge en los países de Europa Occidental. Los artistas serbios lo introdujeron gradualmente en la historia de las artes nacionales en el siglo XIX. La litografía se convirtió en una rama importante del arte serbio con la aparición de Anastas Jovanović. Los impresos independientes de temática religiosa que prevalecieron en el siglo XVIII se hicieron más escasos en el siglo XIX, representando solo una parte de la producción gráfica. Muchos pintores serbios se ocuparon de plantillas para litografía: Jovan Isailović, Jovan Popović, Uroš Knežević, Pavle Simić, Pavle Čortanović, Adam Stefanović, Steva Todorović, Đorđe Krstić. A finales del siglo XIX, aparecen las oleografías populares, normalmente con motivos de la vida popular y representaciones de personajes y eventos históricos.
Litografía
Asimismo, reciben el nombre de "litografía", además del sistema de impresión, cada uno de los ejemplares obtenidos por este procedimiento así como el taller donde se realiza este tipo de trabajos.
Microsonda
Otro uso de las microsondas es la producción de dispositivos de tamaño micro y nano, como los sistemas microelectromecánicos y los sistemas nanoelectromecánicos. La ventaja que tienen las microsondas sobre otros procesos de litografía es que un rayo de microsonda puede escanearse o dirigirse a cualquier área de la muestra. Se puede imaginar que este escaneo del rayo de microsonda es como usar un lápiz de punta muy fina para dibujar su diseño en un papel o en un programa de dibujo. Los procesos tradicionales de litografía utilizan fotones que no se pueden escanear y, por lo tanto, se necesitan máscaras para exponer selectivamente la muestra a la radiación. Es la radiación la que causa cambios en la muestra, lo que a su vez permite a los científicos e ingenieros desarrollar pequeños dispositivos como microprocesadores, acelerómetros (como en la mayoría de los sistemas de seguridad para automóviles), etc.
Papelería
La tipografía es el proceso de impresión de varias copias idénticas que presiona palabras y diseños en la página. La impresión puede estar entintada o ciega, pero generalmente se realiza en un solo color. Se pueden agregar motivos o diseños, ya que muchas máquinas tipográficas usan placas móviles que deben ser colocadas a mano. La impresión tipográfica siguió siendo el principal método de impresión hasta el siglo XIX.
Cromatografía líquida
La cromatografía líquida, también conocida como cromatografía de líquidos, es una técnica de separación y no debe confundirse con una técnica cuantitativa o cualitativa de análisis. Es una de las técnicas analíticas ampliamente utilizadas, la cual permite separar físicamente los distintos componentes de una solución por la adsorción selectiva de los constituyentes de una mezcla. En toda cromatografía existe un contacto entre dos fases, una fija que suele llamarse fase estacionaria, y una móvil (fase móvil) que fluye constantemente durante el análisis, y que en este caso es un líquido o mezcla de varios de ellos. La fase estacionaria por su parte puede ser alúmina, sílice o resinas de intercambio iónico que se encuentran disponibles en el mercado. Los intercambiadores iónicos son matrices sólidas que contienen sitios activos (también llamados grupos ionogénicos) de carga electrostática (positiva o negativa). De esta forma, la muestra se fija al soporte sólido por afinidad electrostática. Dependiendo de la relación carga/tamaño algunos constituyentes de la mezcla se retendrán con mayor fuerza sobre el soporte sólido que otros, es decir serán adsorbidos, lo que provocará su separación. Las sustancias que permanecen más tiempo libres en la fase móvil avanzan más rápidamente con el fluir de la misma, y las que quedan más unidas a la fase estacionaria o retenidas avanzan menos y por lo tanto tardarán más en salir o fluir. Este es el principio fundamental de la cromatografía. Un ejemplo notable es la cromatografía de intercambio iónico. Las columnas más utilizadas son las de sílice.
Nanolitografía
La litografía óptica, que ha sido la técnica predominante en el uso de patrones desde el comienzo de la era de los semiconductores, es capaz de producir patrones ligeramente por debajo de los 100 nm, usando longitudes de onda muy cortas (unos 193 nm de manera usual). Este tipo de litografía requiere el uso de inmersión líquida y una multitud de mejoras en la tecnología de fotomáscara (tecnología PSM) además de corrección óptica por proximidad ("Optical Proximity Correction" o OPC) para llegar a detalles del orden de 32 nm. Existe un sentimiento general, entre los expertos, en el que se afirma que bajar a unos niveles de 30 nm mediante la litografía óptica, no será comercialmente viable. En este punto, esta técnica deberá ser reemplazada por una nueva generación de litografía ("Next Generation Lithography" o NGL).
Eva Lefever
Durante su estadía en Alemania sus obras se expusieron en Chile y Europa y comenzó a utilizar la litografía en sus obras. En 1987 sus creaciones ya se encontraban en distintas colecciones particulares de América Latina, Europa y Asia y habían participado en exposiciones de dichos continentes.
Planta (arquitectura)
Existen distintos tipos de planos de planta en función de lo que se quiera representar. Los principales son:A la delineación de la planta de un edificio se la denomina iconografía (del griego ἰχνογραφία, ‘representación de la planta’). Así lo estableció Vitruvio en su obra "De architectura", junto a la "ortographia" para el alzado y la "scenographia" para la perspectiva. Durante la Edad Media el término cayó en desuso, pero fue recuperado en el Renacimiento por autores como Juan de Herrera.
Gerónimo Martínez
Se inicia en la práctica de la litografía en el taller de los impresores alemanes Johann Heinrich Müller y Guillermo Stapler, que fue la primera litografía de Caracas. Allí realizaría los planos del "Tratado elemental de topografía según las últimas lecciones publicadas por Mr. Salneuve" de 1844 y junto a su hermano Celestino, los grabados del primer libro ilustrado en Venezuela, "Los Misterios de París" del francés Eugéne Sue en su edición de 1845. Los hermanos Martínez adquieren el taller de Müller y Stapler, que rebautizan como "Litografía Venezolana".
Historia de las artes decorativas
En esta época apareció la litografía, nueva modalidad de grabado sobre piedra caliza, inventada por Aloys Senefelder en 1796. Fue usada por pintores como Goya, Gainsborough o Géricault. Continuó la calcografía, a la que se dedicó incluso el regente Felipe de Orléans, quien ilustró en 1718 el libro "Dafnis y Cloe". Muchos de los libros de la época eran ilustrados por grabadores partiendo de diseños de pintores, como las obras de Molière, ilustradas con dibujos de François Boucher y grabados de Laurent Cars.
Historia del grabado
Cézanne suele ser considerado un pionero de las vanguardias artísticas del . En sus obras estructuraba la composición en formas geométricas (cilindro, cono y esfera), en una síntesis analítica de la realidad precursora del cubismo. Practicó la litografía, en reproducciones de sus obras, generalmente paisajes, retratos y desnudos —sobre todo de bañistas—.
Fotolitografía
La litografía se emplea en este complejo proceso de elaboración ya que se tiene un completo control del tamaño y dimensiones de las partes impresas sobre las obleas de silicio, además de poder trasladar los patrones de la fotomáscara a toda la superficie de la oblea al mismo tiempo. Una de las principales desventajas, de este procedimiento, son las necesarias dependencias de un sustrato, además el método no se puede usar en la generación de imágenes que no son planas. A este inconveniente habría que añadir las extremas condiciones de limpieza requeridas cuando se tratan las obleas. Cuando se elabora un circuito integrado complejo, (por ejemplo un dispositivo CMOS) la oblea pasa por el ciclo unas cincuenta veces. Para la elaboración de un transistor de capa delgada (TFT) el proceso de fotolitografía se ejecuta unas cuantas veces.
Aloys Senefelder
Y, varios otros premios.El sistema sirve comercialmente para la impresión de partituras musicales, mapas, reproducciones de color y rótulos.  Desde el desarrollo hacia 1860 de la talla dulce o grabado en madera y otros procedimientos de grabado sobre metal, tales como el aguafuerte, que permitía la impresión de los mismos con el tipo de imprenta. La Litografía quedó relegada a fines comerciales y en especial, a la realización de carteles. Dos años más tarde, en 1798, Senefelder ha completado todos los pasos de su revolucionario procedimiento, que él denomina "impresión química" y que da a conocer, tras de patentarlo, en el resto de Europa.
Litografía
Para este tipo de impresión se utiliza una piedra caliza pulimentada sobre la que se dibuja la imagen a imprimir (de forma invertida) con una materia grasa, bien sea mediante lápiz o pincel. Este proceso se basa en la incompatibilidad de la grasa y el agua. Una vez la piedra humedecida, la tinta de impresión solo queda retenida en las zonas dibujadas previamente.
Litografía
En comparación con las técnicas de grabado, que requieren mucho tiempo de aprendizaje, el éxito de la litografía radicó en su facilidad de ejecución: el artista puede dibujar en la piedra como está acostumbrado a hacerlo en el papel, con relativamente pocas limitaciones técnicas, si bien debe dibujar invirtiendo derecha y izquierda. Las piedras pueden reutilizarse después de la impresión, siempre que se pulan y se esmerilen para darles grano.
Grabado
La piedra litográfica es una piedra calcárea (90% de carbonato de cal). Después de ser utilizada, la piedra litográfica puede recuperarse para nuevas imágenes. En la litografía destacaron astistas como Toulouse-Lautrec, Picasso, Miró, Mondrian, Antoni Tàpies.
Litografía ultravioleta extrema
Debido a la alta eficiencia de la absorción de UVE por fotoprotectores, el calentamiento y la desgasificación se convierten en preocupaciones principales. Los fotoprotectores orgánicos superan los hidrocarburos mientras que los fotoprotectores de óxido metálico expulsan el agua y el oxígeno y metal (en un ambiente de hidrógeno); lo último es impecable. Se sabe que la contaminación por carbono afecta la reflectividad de múltiples capas, mientras que el oxígeno es particularmente dañino para las capas de recubrimiento de rutenio en la óptica de múltiples capas de UVE.
Proyección cartográfica
La proyección de Mercator, que revolucionó la cartografía, es cilíndrica y conforme. En ella se proyecta el globo terrestre sobre una superficie cilíndrica. Es una de las más utilizadas, aunque por lo general en forma modificada, debido a las grandes distorsiones que ofrece en las zonas de latitud elevada, lo que impide apreciar a las regiones polares en su verdadera proporción. Es utilizada en la creación de algunos mapamundis. Para corregir las deformaciones en latitudes altas se usan proyecciones pseudocilíndricas, como la de Van der Grinten, que es policónica, con paralelos y meridianos circulares. Es esencialmente útil para ver la superficie de la Tierra completa.
Gigantografía
Las gigantografías se pueden imprimir en los siguientes materiales: Lonas Vinilicas Front, Lonas Vinilicas Backlight, Lona Mesh, Vinil Black-Out, Lona Backlight, Lonas Mate, luego tenemos los vinilos Comunes, Vinilos Vehiculares, Vinilos Cristal o transparentes, Vinilo Microperforado, Vinilo Reflectivo, etc. Con respecto al papel tenemos el Papel Mate, Papel Brillante y Papel Fotográfico, luego también se puede imprimir en Telas, Canvas, Perlado y Perlado adhesivo, Flag tipo bandera y muchos otros productos.
Fotolitografía
La fotolitografía es un proceso empleado en la fabricación de dispositivos semiconductores o circuitos integrados. El proceso consiste en transferir un patrón desde una fotomáscara (denominada retícula) a la superficie de una oblea. El silicio, en forma cristalina, se procesa en la industria en forma de obleas. Las obleas se emplean como sustrato litográfico, no obstante existen otras opciones como el vidrio, zafiro, e incluso metales. La fotolitografía (también denominada "microlitografía" o "nanolitografía") trabaja de manera análoga a la litografía empleada tradicionalmente en los trabajos de impresión y comparte algunos principios fundamentales con los procesos fotográficos.
Historia del grabado
Si bien existen diversos procedimientos cercanos al grabado empleados desde la prehistoria, se suele considerar la xilografía (grabado en madera) como el método más antiguo, con exponentes que se encuentran ya en el en el arte chino. En Europa se difundió a partir de la Edad Media, no solo en grabados sino también en tejidos y naipes. La plancha más antigua que se conserva procede de Dijon (Francia), datada en torno a 1370, mientras que el primer grabado xilográfico que se conserva es un "San Cristóbal" de 1423 custodiado en la John Rylands Library de Mánchester. Hacia 1430 apareció la calcografía (grabado en cobre), técnica de la que la primera obra fechada que se conserva es de 1446. En el el grabado se generalizó y popularizó en toda Europa, ya que su reproducción seriada permitía un coste económico accesible a mucha mayor población que la pintura, reservada a menudo a la burguesía, clero y aristocracia. En los siglos y el método más utilizado fue el aguafuerte, mientras que en el apareció la litografía. En Japón se desarrolló en el la serigrafía, que llegó a Europa en el .
Gliptografía
Está constituida por signos relacionados con la construcción y el trabajo con la piedra. Son las más habituales y numerosas; grabadas a lo largo de la construcción, remodelación o restauración del edificio, se pueden asociar a: Extracción del material, diseño y construcción del edificio. Agrupa signos y símbolos que representan ideas, creencias, mensajes, etc. de la clase ideogramas. Para facilitar el estudio de los signos lapidarios, Van Belle propone agruparlos según los tipos generales: Relacionando las recomendaciones de F. Rziha    y Van Belle  , se obtiene un catálogo tipología/morfología que aplicado al estudio de marcas de constructores en general, no solo de los maestros tallistas, proporciona pautas para clasificar e identificar logias, talleres y escuelas en diversos periodos artísticos y ámbitos geográficos, la relación entre ellas y sus métodos de trabajo.
Litografía ultravioleta extrema
El objetivo de potencia para la litografía UVE es de al menos 250 W, mientras que para otras fuentes de litografía convencionales, es mucho menos. Por ejemplo, las fuentes de luz de litografía de inmersión apuntan a 90 W, las fuentes de ArF secas a 45 W y las fuentes de KrF a 40 W. Se espera que las fuentes UVE con alto contenido de NA requieran al menos 500 W.
Electrón
La litografía por haz de electrones (EBL, en su acrónimo en inglés) es un método para grabar semiconductores a resoluciones más pequeñas que un micrómetro. Las limitaciones de esta técnica son el alto costo, el bajo rendimiento, la necesidad de operar el haz en el vacío y la tendencia de los electrones de dispersarse en sólidos. Este último problema limita la resolución a más o menos 10 nm. Por esta razón, la litografía por haz de electrones se utiliza primordialmente para la producción de pequeñas cantidades de circuitos integrados especializados.
Club de Grabado de Montevideo
Con obras de Hugo Alíes, Rimer Cardillo, Mingo Ferreira, Luis Pollini, Nelbia Romero y otros, se habían ido introduciendo gradualmente tanto las pautas de la abstracción pictórica como las de una nueva figuración. Al mismo tiempo la xilografía va dejando de ser el tecnos monopólico para compartirlo con la serigrafía, la litografía, el aguafuerte y el offset, creándose las condiciones propicias para la ampliación conceptual de la disciplina del grabado en el marco del territorio más amplio de las artes gráficas.
Litografía
Hacia 1835, el impresor francés Godofredo Engelmann llamó «cromolitografía» a la técnica de reproducción litográfica en colores. Se hacen tantos dibujos sobre papel o placa como tintas se consideren necesarias para la reproducción. El registro se obtiene realizando sobre el papel de cada color la correspondiente cruz de registro.
El Lisitski
A lo largo de su carrera, Lissitzky anticipó toda una serie de métodos, ideas y movimientos que tuvieron amplio impacto en el arte contemporáneo — particularmente en los campos del diseño gráfico, diseño de exposiciones, y arquitectura. En parte debido a su constante expansión y experimentación en diferentes medios y estilos, y su espíritu innovador en ellos, la obra de Lissitzky está en general muy bien considerada por historiadores y críticos. Fue uno de los principales innovadores de la moderna tipografía y fotomontaje, ambos campos relativamente nuevos en su época.
Mitografía (escritura)
La mitografía es un sistema de escritura en el cual la notación gráfica no se refiere al lenguaje verbal, sino que forma una relación simbólica independiente. Reúne sistemas de signos de carácter durativo que se dirigen a la vista o al oído.en el año de (1930-1936)
Autorretrato con brazo esquelético
Se conocen un total de cuatro versiones diferentes de la litografía. Las dos primeras versiones fueron impresas por MW Lassally en Berlín en 1895. La primera versión tenía un fondo inconsistente en el que se indicaba el cuerpo con hombros y brazos. Solo hay una prueba de esta versión en el Museo Munch de Oslo. Una tercera y cuarta versión probablemente fueron impresas en 1915 por Anton Peder Nielsen con una piedra duplicada en Kristiania, la actual Oslo. Aquí la parte inferior del busto y el brazo esquelético están cubiertos con tinta china. En el área de habla alemana, hay impresiones litográficas en Basilea, Berlín, Berna, Brunswick, Bremen, Chemnitz, Dresde, Essen, Hamburgo, Hannover, Colonia, Krefeld, Leipzig, Lübeck, Saarbrücken, Stuttgart, Viena, Wuppertal y Zúrich. A nivel internacional, las impresiones se encuentran en museos en Adelaida, Bergen, Budapest, Chicago, Gotemburgo, Kurashiki, Londres, Nueva York, Northampton, Oslo, Filadelfia, Praga, Princeton, Reikiavik, Stavanger, Estocolmo, Tel Aviv, Toronto, Varsovia, Washington, DC y se muestra en Williamstown.
Japonismo
Aunque se recibió la influencia en todo tipo de medios artísticos, influyó sobre todo en la ilustración, sin que ello sea sorprendente, aunque la litografía, no la xilografía, fue el medio más popular. Las láminas y carteles de Toulouse-Lautrec apenas pueden imaginarse sin la influencia japonesa. No fue hasta Félix Vallotton y Paul Gauguin que la propia xilografía se usó mucho para obras a la japonesa, y entonces, en su mayor parte, en blanco y negro.
Edición de libros
Hay diferentes sistemas de impresión:Los sistemas más usados por la industria editorial de libros, periódicos y revistas son la tipografía, litografía y el ófset. Este último es uno de los más difundidos dentro de las artes gráficas ya que permite realizar tirajes cortos sin demasiada elevación en los costos de impresión y resultados impresos de gran calidad.
Lucida
Lucida (pronunciado /ˈluːsɪdə/) es una conocida familia tipográfica diseñada por Charles Bigelow y Kris Holmes en 1985. La familia incluye varios tipos de letras; como son Blackletter, Calligraphy y Handwriting además de las clásicas serif (Fax y Bright) y sans-serif (Sans, Sans Unicode, Grande y Sans Typewriter). Bigelow & Holmes, junto con la (ahora extinta) Y&Y proveedor de TeX, extendieron la familia Lucida a todo el conjunto de símbolos matemáticos, llamando a este Lucida Sans Unicode por lo que es uno de los pocos tipos de letra que ofrecen todas las funciones de texto y escritura matemática en TeX.
Fitz Henry Lane
Desde una de sus primeras litografías copiadas, "Vista de la ciudad de Gloucester, Massachusetts" (1836), hasta sus últimas obras, Lane incorporaría muchos de los siguientes arreglos y técnicas consistentemente en la composición de sus obras de arte, tanto sus litografías como sus pinturas: Quizás el elemento más característico de las pinturas de Lane es la increíble atención prestada al detalle, probablemente debido en parte a su formación litográfica, ya que el estilo específico de la litografía que era popular en el momento de su formación se caracterizaba por el objetivo de la verosimilitud.
Henri-Gabriel Ibels
En 1893 realizó con Henri de Toulouse-Lautrec la serie de veintidós litografías "Le Café-Concert", en la que retrataron a los más famosos actores de variedades del momento.
Alejandro Blanco y Assensio
Al generalizarse la litografía participó en la más notable de las obras promovidas por el Real Establecimiento Litográfico de Madrid, dirigido por José de Madrazo: la "Colección litográfica de los cuadros del rey de España el señor don Fernando VII" formada por 198 estampas reunidas en tres volúmenes aparecidos entre 1829 y 1832. A Blanco correspondieron en esta obra colectiva las reproducciones de "Diana y Acteón" y "Diana descubre la falta de Calixto" según las copias hechas por Juan Bautista Martínez del Mazo de los originales de Tiziano, a quien se atribuyen en las estampas, "La Magdalena y dos ángeles" de Annibale Carracci, "Los borrachos " de Velázquez, "San Mateo y san Juan Evangelista" de Juan Ribalta pero con atribución a su padre, Francisco Ribalta, y "La serpiente de metal" de Anton van Dyck, con antigua atribución a Rubens.
Charles-Marie Dulac
Floreció especialmente en los años 1892-1894 en litografía. Su obra litográfica es inseparable de su espiritualidad. Gracias a ella, Charles Dulac aparece en algunas colecciones de los principales museos occidentales. Fue lo que llenó de entusiasmo a Joris-Karl Huysmans, quien la defendió en "La Cathédrale" (1898) y en numerosos artículos críticos. Dulac realizó sus primeras litografías alrededor de 1892, pero la mayor parte de su obra reside en dos álbumes: "Suite de paysages" (1893), compuesta por diez planchas, y "Le Cantique des Créatures" (1894), con nueve planchas. Comenzó una serie aun más explícitamente religiosa, "Le Credo", que no pudo completar por razones de salud. Estas litografías representan a menudo paisajes vistos durante sus viajes por Flandes o Vézelay, dramatizados, reinterpretados y revisados. Para Huysmans, convierten al artista en el único pintor verdaderamente religioso de su generación. También en 1894, se publicaron tres litografías en el álbum de la "Société des artistes lithographes français" y dos en las de "L'Estampe originale."
Cartel
La gran revolución del cartelismo llegó con la aplicación de la litografía y la utilización del color, que permitieron ilustrar de un modo vibrante y con mayor impacto. Se desarrolló primero en Francia, y en la última década del siglo XIX estaba extendido por toda Europa. Entre los cartelistas más notables estuvieron Alfons Mucha, Jules Chéret y Henri de Toulouse-Lautrec, cuyas creaciones se consideraban ya en la época como carteles artísticos.
Ernst Ludwig Kirchner
Los rasgos más distintivos de este grupo son: el color antinatural, cálido, subjetivo y fulgurante; las formas más bien planas, con poco interés por los volúmenes y la perspectiva, que se violenta en escorzos imposibles; uso de contornos trazados con líneas gruesas, como incisiones en madera. Fueron estos artistas los que recuperaron la técnica de la xilografía, de origen medieval. Los temas son generalmente escabrosos, en sintonía con la forma expresiva de mostrarlos: prostitución, locales nocturnos de dudosa reputación, calles angostas con personajes trajeados...
Caricatura política en Colombia
La alianza caricatura-litografía permitió en la década de 1830 un desarrollo inusitado. Carlos Casar Molina llegó al país contratado por Francisco Antonio Zea para imprimir papeles del gobierno y vales de la masonería y a pesar de ser conocido en principio como amigo de Santander, debió cambiar de opinión a partir de su instalación en Cartagena (centro del bolivarismo), pues posteriormente aparece como litógrafo de cuatro caricaturas contra el comandante Santander y Antonio Nariño, Simón Bolívar y principalmente Cristóbal Colón en el descubrimiento de América Con estas litografías se fijaron dos polos iniciales de la caricatura política: Bogotá y Cartagena. También sus primeras víctimas: Santander y Obando. Esto sirvió a los primeros caricaturistas como inspiración para continuar con las demandas satíricas hechas a través de las litografías. En la década de 1840 el periodismo satírico tomó cierto auge, a medida que se progresaba en el campo de la imprenta. Aparecieron los sellos y las viñetas importados y los titulares ilustrados con grabados.
Litografía
Senefelder llamó a su proceso "Steindruckere"i, "impresión en piedra". La mordedura del ácido crea un ligero relieve, que es suficiente para imprimir con una prensa tipográfica tradicional. Senefelder siguió perfeccionando el proceso, que se utilizaba principalmente para imprimir partituras, que eran imposibles de imprimir con la tipografía tradicional, y que por tanto se solían grabar a buril. La técnica de Senefelder es mucho más económica. Además, Senefelder trabajó en otras técnicas y mejoró la impresión de tejidos continuos, utilizando rodillos de cobre grabados a buril.
Gliptografía
Son las más habituales, aparecen en mayor número y normalmente repetidas. Su tamaño es bastante regular, habitualmente en torno a 5x7cm para las de época gótica, aunque varían en función del periodo histórico de su talla. De diseño poco complejo, el perfil es regular y limpio, de trazo sencillo normalmente recto, el ancho y profundidad oscilan entre 2 y 3 mm., variables en función del estado de conservación del sillar. Las de mayor calidad destacan por un trazo muy regular y nítido, con frecuencia terminada en ángulos similares al serif en su parte inferior/superior o ambas, más habitual en la inferior. Aparecen en cualquier parte del edificio, con mayor frecuencia en las fachadas este y sur, ubicadas en el centro del sillar, salvo las conocidas como "marcas de posición y ensamblado". Se utilizaban en los trabajos generales de la piedra, enmarcándose en la clase: Ejecución. Se atribuyen a los canteros locales y compañeros menos especializados. Su morfología incluye los tipos: Trazos rectos, curvas, caracteres alfanuméricos y formas geométricas.
Litografía ultravioleta extrema
Los sistemas LUVE actuales contienen al menos dos espejos multicapa de condensador, seis espejos multicapa de proyección y un objeto multicapa (máscara). Como la óptica ya absorbe el 96% de la luz UVE, la fuente de UVE ideal deberá ser mucho más brillante que sus antecesoras. El desarrollo de la fuente UVE se ha centrado en los plasmas generados por láser o pulsos de descarga. El espejo responsable de recoger la luz está directamente expuesto al plasma y, por lo tanto, es vulnerable al daño de los iones de alta energía y otros escombros.
Zincografía
Recuérdese que la impresión litográfica fue desarrollada en 1796 por Johann Alois Senefelder, pero la zincografía fue concebida en 1834 por un tal Breugnot (francés). Ese mismo año de 1834, Federico Lacelli patentó un proceso de impresión zincográfico, con el cual pudo producir mapas de buen tamaño llamados entonces georamas.
Jean Désiré Ringel de Illzach
Entre las mejores y más conocidas obras de Jean Désiré Ringel de Illzach se incluyen las siguientes: Litografías
Zincografía
La zincografía o cincografía, es un procedimiento que permite imprimir dibujos, remplazando la piedra litográfica por una plancha de zinc.
Antoni Utrillo
Probablemente es ésta la actividad de Antoni Utrillo más valorada por los críticos del mundo del arte. Dedicado al cartelismo Art Nouveau, fundó y dirigió la litografía Utrillo & Rialp. Junto con Ramón Casas y Alexandre de Riquer, es considerado uno de los cartelistas catalanes más prolíficos. Además de crear él mismo una innumerable serie de carteles, en su litografía imprimió muchísimos carteles de otros artistas, especialmente de Ramón Casas y los del local modernista Els Quatre Gats.
Autografía
La autografía consiste en escribir o dibujar sobre un papel especial con tinta crasa. Acto seguido se pasa el motivo a una piedra litográfica o a otro tipo de piedra mediante una simple presión de modo que puedan obtenerse tiradas bastante numerosas.
Historia del grabado
Existen diversos procedimientos de grabado, con los que se elabora una estampa obtenida mediante una plancha o matriz. Entre ellos cabe distinguir tres técnicas principales, según si son en relieve (xilografía), en hueco (calcografía) o en plano (litografía).
Hojas de hileras
La particularidad de las hojas de hileras catalanas es que son impresos utilizando mayoritariamente procedimientos xilográficos, mientras que el uso de la calcografía para este tipo de impresos es bastante restringido. En el siglo XIX se adoptaron la litografía, la cromolitografia y otros procedimientos mecánicos de estampación.
Litografía ultravioleta extrema
Una región característica de asistencia de 10 nm de ancho, 10 nm de largo, a una dosis no imprimible de 15 mJ/cm2, con un 10% de absorción, se define por poco más de 100 fotones, lo que conduce a un ruido de 6s del 59%, que corresponde a un rango de dosis estocástico de 6 a 24 mJ/cm2, que podría afectar la capacidad de impresión.
Grabado
En Argentina, uno de los pioneros en esta técnica fue César Hipólito Bacle. Posteriormente muchos artistas se sumaron, cabe destacar el papel de la mujer en la historia de la litografía argentina: Gabriela Aberastury ,Aída Carballo Sonia Delaunay , Raquel Forner ,  Ofelia JOfre, Jorgelina Karkatanis, Marta Loguercio , Elvira Lovera Laspiur , Maruja Mllo ,Eloisa Graziana Moras , Lucrecia Orloff ,Fayga Ostrower,Nora Patrich ,Hilda Paz,Amalia Pérez Molek, Graciela Rodo Boulanguer ,María Teresa Roig ,Hemilce Margarita Saforcada, Clara Seeber, Susana Soro entre otras.
Ciencia y tecnología de la dinastía Tang
Aunque Bi Sheng inventó más tarde el sistema de los tipos móviles en el siglo XI, la impresión en bloque de madera al estilo de la dinastía Tang seguiría siendo el modo de impresión dominante en China hasta que la imprenta más avanzada de Europa se aceptara y utilizara ampliamente en Asia oriental. Sin embargo, no fue la tipografía de Johannes Gutenberg la que hizo el avance decisivo para los métodos occidentales en China, como se cree comúnmente, sino la litografía, una maravilla tecnológica del siglo XIX casi totalmente olvidada en Europa.
Calcografía
Artistas como Alberto Durero (XVI), Rembrandt (XVII), William Blake (XVIII) y David Salle (XX) desarrollaron la calcografía artística. Hasta el siglo XVII no se empleó en masa en el mundo del libro español. El más notorio grabador de la calcografía española fue sin duda en el siglo XIX Francisco de Goya, que innovó en la técnica de aguatinta. Se le deben "Los Caprichos", "Los Desastres de la guerra", "La Tauromaquia" y "Los Disparates". En el siglo XX destacan los aguafuertes de Ricardo Baroja; las vanguardias también se hicieron sentir en esta técnica con los trabajos de Picasso, Dalí o Miró.
Duria Antiquior
Leopold von Buch presentó la litografía en Berlín el 4 de febrero de 1831 ante una gran audiencia, alabó los recientes avances de los británicos y propuso nuevas preguntas sobre los procesos de cambio geohistórico.
Litografía
Sobre las partes que no se entintan, debido a una preparación especial la cual determina la formación de sales hidrófilas. En definitiva, sobre el plano de la matriz existen dos zonas contrapuestas gráficamente, las que generaran en la litografía el blanco (sales hidrófilas) y las que generaran el negro (tintas grasas y resinosas), que permiten la impresión, previas las operaciones de entintado y humidificación. De los fondos coloreados y conformados de acuerdo con las zonas claras del original hasta el empleo de tintas planas superpuestas, se pasó por las coloraciones por superposición.
Cromatografía
Dentro de la cromatografía líquida, destaca la cromatografía líquida de alta resolución (HPLC, del inglés "High Performance Liquid Chromatography"), que es la técnica cromatográfica más empleada en la actualidad, normalmente en su modalidad de fase reversa, en la que la fase estacionaria tiene carácter no polar, y la fase móvil posee carácter polar (generalmente agua o mezclas con elevada proporción de la misma o de otros disolvente polares, como por ejemplo, metanol). El nombre de "reversa" viene dado porque tradicionalmente la fase estacionaria estaba compuesta de sílice o alúmina, de carácter polar, y por tanto la fase móvil era un disolvente orgánico poco polar. Una serie eluotrópica es un rango de sustancias de diferentes polaridades que actúan como fase móvil y que permiten observar un mejor desplazamiento sobre una fase estacionaria.
Nanolitografía
La nanolitografía o litografía a la escala del nanómetro, se refiere a la fabricación de microestructuras con un tamaño de escala que ronda los nanómetros. Esto implica la existencia de patrones litografiados en los que, al menos, una de sus dimensiones longitudinales es del tamaño de átomos individuales y aproximadamente del orden de 10 nm. La nanolitografía se usa durante la fabricación de circuitos integrados de semiconductores o sistemas nanoelectromecánicos, conocidos como "Nanoelectromechanical Systems" o NEMS.
Fotolitografía
Un ciclo típico de procedimientos en la fotolitografia podría constar de los siguientes procesos: La luz que se utiliza tiene una longitud de onda en la zona ultravioleta (UV) del espectro. Cuanto más corta la longitud de onda, mayor la resolución que se puede alcanzar, por lo que siempre se han ido buscado fuentes de luz (lámparas o láseres) con menor longitud de onda. Inicialmente se utilizaron lámparas de mercurio (Hg), y posteriormente empezaron a utilizarse láseres de excímero, con longitudes de onda aún más cortas. Actualmente se utilizan principalmente los láseres de KrF, con la longitud de onda de 248nm y ArF, con una longitud de onda de 193nm, que es lo que se conoce como Ultravioleta profundo (Deep UV o DUV en inglés)
Historia de la historieta
Fueron los humoristas gráficos ingleses del XVIII, como Isaac Cruikshank, los que desarrollaron el globo de diálogo en sus caricaturas para satirizar a sus gobernantes, pero probablemente el primer libro de historietas sea “Lenardo und Blandine” (1783) de Joseph Franz von Goez. La reproducción masiva del dibujo tampoco fue posible hasta 1789, año en que se inventó la litografía, ya que esta permite la impresión directa sobre la página sin ningún proceso humano intermedio, gracias a planchas resistentes a múltiples prensados. En 1796, Jean-Charles Pellerin inicia en Francia, concretamente en la región de Épinal, una industria de producción de estampas conocida como imágenes de Épinal.
Infografía
En ella existen diversos tipos de gráficos y signos no lingüísticos y lingüísticos (pictogramas, ideogramas, logogramas y croquis) que forman descripciones, secuencias expositivas, argumentativas o narrativas e incluso interpretaciones.
Geoda
Como la geoda es una de las principales fuentes de hermosos cristales y siguiendo la leyenda de la ninfa o niña y de Baco, rápidamente se fusionó este concepto de amatista símbolo de pureza y purificación (incluso contra la embriaguez) en la geoda y aún hoy en día, las personas que practican la cristaloterapia o la litoterapia lo utilizan como un recipiente de purificación.
Historia del grabado
Durante esta época surgieron nuevas técnicas —o se afianzaron algunas introducidas el siglo anterior—, como la xilografía a contrahílo, el grabado en acero o la estereotipia. Por otro lado, la invención de la fotografía revolucionó las artes gráficas e influyó en nuevas técnicas de grabado: en 1827, Nicéphore Niépce introdujo el heliograbado, realizado en una placa de zinc sensibilizada a la luz y grabada en hueco con ácido; en 1852, Joseph Lemercier inventó la fotolitografía, un fotonegativo en cristal proyectado sobre piedra litográfica sensibilizada a la luz; el mismo año surgió el "cliché-verre", un cliché de cristal estampado en papel fotosensible; y en los años 1860 apareció el fotograbado, a través de una plancha cubierta con un barniz o una resina fotosensible atacada por ácido, sin intervención del artista. Otra técnica nueva, ajena en este caso a la fotografía, fue el "gillotage" —también llamado zincografía—, inventado por Firmin Gillot en 1850, consistente en traspasar un dibujo a una plancha de zinc atacada con ácido y estampada con una prensa tipográfica. La progresiva industrialización del grabado llevó cada vez más a una diferenciación entre el grabador artesano y el grabador artista —o pintor-grabador—, que reclamará un mayor reconocimiento a su labor creadora.
Gigantografía
Las llamadas gigantografías son pósters o carteles impresos en gran formato, básicamente grandes piezas impresas en materiales diferentes. Generalmente más grandes que el estándar póster de 100x70. En los años 50 y 60 estuvo muy de moda empapelar una pared con una foto gigante (de un bosque, ciudad, playa, etc), estas fotos no eran de muy buena calidad, porque la tecnología no permitía la alta definición que hoy día se puede obtener.
Casimiro Castro
Casimiro tomó lecciones con el artista italiano Pietro Gualdi. Casimiro recibió además gran influencia de Claudio Linati de Prevost, el cual introdujo la litografía en México, expresión artística que trajo consigo libertad creativa y una técnica que terminaba con las convenciones académicas.
Elevación (ubicación geográfica)
El mapa topográfico es el tipo principal de mapa utilizado para representar la elevación, a menudo mediante el uso de líneas de contorno. En un Sistema de Información Geográfico (SIG), los Modelos Digitales de Elevación (MDE) se usan comúnmente para representar la superficie (topografía) de un lugar, a través de un conjunto de datos de elevaciones (cuadrícula): raster. Los Modelos digitales del terreno son otra forma de representar el terreno en el SIG.
Diseño gráfico
Es así como Tschichold, Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, y El Lisitski se convirtieron en los padres del diseño gráfico como lo conocemos hoy día. Fueron pioneros en las técnicas de reproducción y en los estilos que se han ido usando posteriormente. Hoy, los ordenadores han alterado drásticamente los sistemas de reproducción, pero el enfoque experimental que aportaron al diseño es más relevante que nunca el dinamismo, la experimentación e incluso cosas muy específicas como la elección de tipografías (la Helvética es un revival; originalmente era un diseño basado en la tipografía industrial del siglo XIX) y las composiciones ortogonales. Estos grandes diseñadores vivieron en el marco de la más grande escuela de diseño la Bauhaus, e incluso algunos de ellos como László Moholy-Nagy fueron profesores y formaron parte de la programación de la escuela.
Impresión xilográfica en Japón
El medio rápidamente se hizo popular entre los artistas y, además de los libros, se usó para producir pequeños y asequibles grabado s artísticos. Los grandes pioneros en aplicar este método para la creación de libros artísticos y en precedieron la producción masiva para el consumo general fueron Honami Kōetsu y Suminokura Soan. En su taller de Saga, crearon un número de bloques de madera de los clásicos japoneses, tanto texto como imágenes, convirtiendo esencialmente losrollos en libros impresos y reproduciéndolos para a un consumo más amplio. A estos libros, ahora conocidos como Libros Kōetsu, Libros Suminokura o Libros Saga, se les considera las primeras y mejores reproducciones impresas de muchos de estos relatos clásicos; el "Libro Saga de los Relatos de Ise" ("Ise monogatari"), impreso en 1608, es especialmente célebre.
Logograma
Los sistemas logográficos fueron las primeras formas verdaderas de escritura del mundo: son al menos en parte logográficos los jeroglíficos del antiguo Egipto, los caracteres chinos, las escrituras mesoamericanas y las escrituras cuneiformes de Asia Menor, entre otros, todos ellos con abundantes elementos de sistemas pictográficos e ideográficos anteriores. Las primeras etapas de la escritura Shümom, desarrollada en el siglo XIX en Camerún también fueron logográficas. En los sistemas que usan el alfabeto latino, también existen símbolos con función logográfica, principalmente en notación matemática, por ejemplo el signo "%".
Plancha litográfica
Computer to Plate o simplemente CtP es una tecnología de artes gráficas por medio de la cual las placas de offset o flexográfica son copiadas por máquinas manipuladas directamente de un computador, mejorando notablemente el sistema tradicional de copiado de placas por medio de películas fotográficas. En español se traduce como "Directo a Placa" o "Directo a Plancha". Anteriormente para el proceso de bajado de planchas se requería del revelado de una película y posteriormente se hacía la imposición sobre la lámina metálica y se daba un tiempo de exposición en una máquina, para luego proceder con el revelado de la plancha con químicos especiales. Actualmente gracias a la incursión del CTP se ha omitido el proceso de bajado de películas, ahorrando tiempo y costos de producción.