¿Cuál es la diferencia entre un clarinete y una flauta?
Clarinete
El timbre del clarinete es rico en matices y posibilidades expresivas. Junto a la flauta y el violín es el instrumento más ágil de la orquesta; puede emitir cualquier matiz extremo en cualquiera de sus registros, lo que hace de este instrumento una voz sumamente versátil, dicha capacidad de emitir matices extremos en cualquier registro es única entre todos los instrumentos de viento. También es uno de los instrumentos con una de las extensiones más grandes en su registro: el soprano alcanza casi cuatro octavas (desde un mi2 y por encima hasta las posibilidades del músico) y los modernos clarinetes bajos ampliados sobrepasan las cuatro octavas.
Concierto para clarinete (Mozart)
En las últimas décadas se difundió la costumbre de ejecutarla con un clarinete especial, llamado clarinete di bassetto, que llegue en el registro grave al Do escrito (los clarinetes comunes llegan solamente hasta el Mi). Mozart varias veces exigió esta extensión en la escritura para el instrumento, como en el aria "Parto, ma tu ben mio" de la ópera "La clemenza di Tito." El manuscrito del concierto no se ha conservado y lo que se ha transmitido es la transcripción que el propio Stadler hizo para posibilitar la ejecución en clarinetes comunes. Sin embargo, diversos pasajes en los tres movimientos cobran plena significación cuando se tocan en clarinete bassetto, porque se evitan saltos de octava que fragmentan el discurso musical.
Oboe
El sonido del oboe se distingue del de los demás instrumentos por ser más gangoso y nasal; también como acre, penetrante, áspero, cortante, ronco y aterciopelado. Este, junto al fagot y el corno inglés, forma un grupo muy homogéneo, que representa las cualidades más obvias de la doble lengüeta que los distinguen de otros instrumentos. El oboe sería la voz soprano; el fagot, el bajo, y el corno inglés, el tenor, y, aunque no se emplee mucho en las orquestas, el oboe de amor, el contralto.
Herbert Wurlitzer
La compañía produce casi todos los clarinetes de la familia de clarinetes (con la excepción del muy raro clarinete de contrabajo y el clarinete contralto). Todos los instrumentos están hechos exclusivamente en madera, principalmente de granadilla, pero también están disponibles en cocobolo y boj. Se fabrican exclusivamente por encargo.
Clavecín
El clavecín (también conocido como clave, clavicímbalo, clavicémbalo, gravicémbalo o cémbalo, originalmente clavicembalo) es un instrumento musical con teclado y de cuerda pulsada (a diferencia del piano o del clavicordio, que son instrumentos de cuerda percutida). La persona que interpreta este instrumento recibe el nombre de clavecinista.
Espineta
La espineta es un instrumento de tecla de la familia del clavecín, en el cual las cuerdas se pulsan mediante plectros. Por su parte el piano se parece al clavicordio, en el cual las cuerdas se percuten mediante martilletes. A diferencia del clavecín, en la espineta a cada sonido asociado a una tecla, le corresponde una sola cuerda. Su mecanismo consiste en una serie de palancas verticales provistas de plectros o puntas de pluma, las cuales pulsan las cuerdas al presionar las teclas con los dedos. Las cuerdas son cortas y dispuestas en diagonal dentro de la caja. Existen espinetas de dos teclados, que se colocan uno sobresaliendo por debajo del otro como en el órgano.
Flauta
A pesar de que los silbatos también producen el sonido por medio de un bisel y que tipológicamente pueden ser considerados como flautas, el cierto es que, normalmente, cuando se se refiere a la flauta es para aplicarlo a instrumentos que tienen unas posibilidades más grandes para articular sueños varios que no aquellos. La producción de los sonidos, como en cualquier instrumento de viento con un tubo resonador, viene determinada por las llamadas "leyes de [Johann] Bernouilli" según las cuales la frecuencia (y, consiguientemente, la altura) del sonido producido es inversamente proporcional a la longitud del tubo que vibra, y directamente proporcional a la velocidad que tiene el fluido (el aire en este caso) que hay dentro del tubo. Por otro lado, los tubos abiertos pueden producir el tono fundamental y todos sus armónicos, mientras que los cercados sólo producen el fundamental y los armónicos impares. Finalmente, y cómo se ha dicho, dos tubos de la misma longitud, en los cuales el aire vibra con la misma velocidad, pero de forma que la uno sea abierto y el otro cercado, el sonido fundamental que produce el tubo cerrado tiene una frecuencia que es la mitad que el otro, es decir, que suena una octava inferior. Finalmente, hay que añadir que los tubos que tienen un diámetro especialmente pequeño en relación a su longitud facilitan mucho la producción de armónicos (y acontece difícil producir el sonido fundamental). De acuerdo con esto, la producción de sueños de alturas diferentes en una flauta se puede hacer de maneras muy diversas:
Danza del Hada de Azúcar
La instrumentación de la orquesta que acompaña a la celesta contempla además entre los vientos madera, tres grandes flautas, dos oboes, un corno inglés, dos clarinetes en "la", un clarinete bajo en "si" bemol y dos fagotes. Como instrumentos de viento metal, Chaikovski exige cuatro trompas en "fa". Los instrumentos de cuerda frotada están extremadamente reducidos en esta pieza a cuatro primeros y cuatro segundos violines, cuatro violas, cuatro violoncellos y dos contrabajos. Junto a la celesta, el clarinete bajo tiene un importante rol solista, puesto que complementa la voz melódica clara de campanas con la secuencia decreciente de tonos de una quinta, la que suena tras cada parte de la melodía como un apódosis. Los restantes instrumentos de viento metal (trompetas, trombones y tuba), las arpas, como asimismo los instrumentos de percusión quedan en silencio.
Oboe
Al oboe se le suele usar en todo tipo de formaciones. En las orquestas, se le confía la melodía, dialogando sobre todo con la flauta. Posee, especialmente en los "soli", las cualidades más valiosas; a su delicadeza y fuerza se unen la dulzura y flexibilidad de los sonidos, lo que permite expresar con un acento de encantadora pureza los más delicados sentimientos del alma, y por ello el oboe es imprescindible en la orquesta. También es empleado en la orquesta en los "tutti", unido a otros instrumentos de madera o a las trompas, en armonías. Su más próximo afín es el fagot, con el cual armoniza perfectamente su timbre; en el caso de simultanearse con la flauta o el clarinete se le da al oboe la melodía dominante, aunque cuando esta melodía está en octava se le da al clarinete o la flauta, aunque el oboe llevará un contrapunto muy importante; en los "tutti" se nota al oboe más bajo que la flauta y más alto que el clarinete. Su timbre exclusivo, que se complementa tanto con los instrumentos de cuerda como los de viento, hace que se distinga de los demás instrumentos; el timbre característico del oboe es, en el registro grave, áspero, serio y muy intenso, pero, a medida que se sube en el registro, se va haciendo más fino y delicado, con una sonoridad nasal.
Concertino para flauta en re mayor – Cécile Chaminade (Op. 107)
Lejos de quedar aislado en los archivos del Conservatorio, este concertino se ha convertido, sin duda, en una de las obras esenciales de cualquier repertorio de flauta travesera. Se trata de una pieza de clara inspiración postromántica de estilo y estética conservadora. En un artículo de 1978 de The Musical Times, se destaca el Concertino como una de las obras representativas de la gran capacidad de los compositores franceses para escribir obras idiomáticas y logradas para la flauta, describiéndose como una concepción simple en esencia, que da a la flauta una increíble oportunidad para lucirse en un estilo floreado y ornamental. Se utilizan el fraseo y los cromatismos como principales elementos emotivos, siendo en sí una composición de carácter muy expresivo que cautiva por sus líricas y entrañables melodías.  El concertino consta de un solo movimiento. Aunque algunos sugieran que está en forma rondó (5) es más probable que presente una forma ABCA, con una codetta que separa las secciones B y C y una coda que sigue a la A final. Después de la sección C y antes de la cadencia de la flauta, hay un grupo de 15 compases en los que reaparece la melodía original de la A. Mientras que la característica principal de la forma rondó es la repetición de la sección A después de presentarse cada nueva idea, la melodía principal de la A del Concertino no vuelve a aparecer hasta después de la sección C, justo antes de la cadencia. También vuelve a aparecer en el final de la última A, en el compás 112 (7).
Clavinet
Cada tecla utiliza una pequeña punta de goma para crear un efecto "«hammer on»" (sostener la vibración sobre una cuerda) sobre una cuerda similar a la de una guitarra, como en un clavicordio convencional. El extremo de cada cuerda pasa a través de la armadura del hilado. Cuando se suelta la tecla, el hilado hace que la cuerda inmediatamente deje de vibrar. Este mecanismo es completamente diferente del de otros productos de Hohner, el cembalet y la pianet, que usan un principio de plectro o de cojines adherentes que golpean cilindros de metal.
Columna de aire
Además, en algunos instrumentos, como el clarinete, hace falta cambiar la fisonomía de la embocadura (presión de la presión de la mandíbula, altura de la lengua, posición de los labios) con el fin de acceder a determinadas notas.
Esquinas (Revueltas)
La primera versión de "Esquinas" es inédita y se desconocen los detalles de la partitura. La segunda versión está compuesta para una orquesta de cámara que, según el manuscrito de la partitura en poder de la Free Library of Philadelphia (Colección Fleisher), consta de flautín, 2 flautas, 2 oboes, corno inglés, clarinete en mi , 2 clarinetes, clarinete bajo, 2 fagotes, 4 trompas, 4 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, percusión (incluido xilófono) y cuerdas. El sitio web de la editorial (Peer International) ofrece una instrumentación ligeramente diferente: 3 flautas (tercer flautín doblado), 2 oboes, corno inglés, clarinete en Mi , 2 clarinetes, clarinete bajo, 4 cuernos, trompeta Re, 4 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, percusión (2 tambores indios, xilófono, ch, bombo, platillo suspendido, xilografía, tamtam, triángulo, jingles, güiro), arpa y cuerdas.
Requinto (aerófono)
Se difundió en el centro-occidente cántabro, La Montaña, desde mediados del siglo XIX y se afianzó en toda Cantabria sutituyendo en gran medida a la [[flauta de tres agujeros|a la [[dulzaina|vozaina]] y a la [[gaita asturiana|gaita]]Que se utilizan cada uno en una comarca concreta pero no representaban a toda Cantabria, o al acordeón,instrumento empleado frecuentemente en la interpretación de piezas del [[folclore de Cantabria [[Jota (música)|jota]]s y [[pericote]]s. Las principales características de la ejecución del clarinete en su vertiente tradicional en Cantabria son la utilización casi exclusiva del registro alto, la sujeción de la boquilla con el labio superior, una ornamentación semejante a la de la [[vozaina]] y melodías con una extensión de octava y media. En un pequeño foco de clarinetistas populares del interior montañoso del oriente, la tonalidad de Si formula_1 era la más frecuente, y de manera ocasional otras afinaciones como en Do .
Ivan Müller
En 1812, Müller presentó su nuevo clarinete de 13 llaves con zapatillas herméticas al Conservatorio de París (a una comisión conservadora de expertos entre los que estaban Lefèvre, Méhul i Gossec), pero no los impresionó y su nuevo instrumento no fue adoptado por esta institución. Estos basaron su rechazo en su creencia de que debían existir clarinetes de distintos tamaños y afinados a distintas alturas, ya que cada uno de estos tenía un carácter, un sonido y una personalidad distinta, y estos valores debían conservarse. Sin embargo Müller nunca perdió la fe en su instrumento, y continuó interpretando con él y dándolo a conocer por toda Europa, y dado sus beneficios, acabó haciéndose popular y convirtiéndose en el nuevo estándar de clarinete durante gran parte del siglo XIX.
Banda sinfónica
Con esta definición se puede ver que la principal diferencia entre una orquesta y una banda sinfónica es la familia de instrumentos protagonista: cuerda para la orquesta y viento para la banda; además, el instrumento principal de una orquesta es el violín, el cual no puede participar en una banda, ya sea sinfónica o no, mientras que en una banda el instrumento principal es el clarinete.
Corno di bassetto
El "corno di bassetto" está formado por un tubo cilíndrico similar al del clarinete pero más largo que este, y presenta una curvatura cerca de la boquilla (en lugar de tener un cuerpo totalmente recto). Mientras que el clarinete es un instrumento transpositor afinado en "si bemol" o "la", el "corno di bassetto" está afinado generalmente en "fa". El intérprete puede abrir y cerrar los orificios que hay a lo largo del cuerpo de este instrumento pulsando una serie de llaves (al igual que en el clarinete).
Life is a Dream
Dos flautas (una doblando flautín), oboe, clarinete, fagot (doblando contrafagot), dos trompas, dos trompetas, trombón tenor, trombón bajo, tuba, percusión, piano, arpa y cuerdas.
Música de Irlanda
Además, tales instrumentos irreprochables como el acordeón y la concertina hicieron su aparición en la música tradicional irlandesa sólo a finales del siglo XIX. Existe poca evidencia de que la flauta haya tenido mucho que ver en el folclore musical irlandés antes de que los músicos artísticos abandonasen los instrumentos simples de madera, aún preferidos por los comerciantes flauteros para adoptar el «sistema Boehm» de orquesta moderna, y el whistle o silbato de estaño, otro producto producido en masa por la revolución industrial. Un ejemplo para entender dichas variaciones estaría en que la música tradicional irlandesa del 2006 tenía mucho más en común con la del 1906, que la del 1906 con la del 1806.
Flauta
Otra división está entre las flautas sopladas de lado (o travesera), como la flauta de concierto occidental, flautín, pífano, dizi i bansuri; i las flautas de punta, como el ney, xiao, kaval, danso, shakuhachi, la flauta anasazi i la quena. El flautista de una flauta de soplado lateral usa un agujero en el costado del tubo para producir un tono, en lugar de soplar en un extremo del tubo. Las flautas de extremo soplado no deben confundirse con las flautas de boquilla, como las flautas dulces, que también se tocan verticalmente pero tiene un conducto interno para dirigir el flujo de aire a través del borde del agujero de tono.
Lengüeta
Las lengüetas o cañas simples están presentes en varios instrumentos tradicionales, que suelen ser idioglotas (como las zummaras), y en instrumentos más modernos: en las boquillas de los clarinetes y los saxofones. En el caso de las lengüetas amovibles, tienen un lado plano (el lado trasero) y un lado superior afilado. Son rectangulares en forma a excepción de la punta delgada que vibra, que es curva para adaptarse a la forma de la boquilla. Aunque todas las lengüetas simples tienen esta forma, varían en el tamaño debido a que deben encajar en la boquilla apropiada.
Corno di bassetto
El "corno di bassetto" fue el primer clarinete con cuerpo curvado. Sonando una tercera por debajo del clarinete en la, y, por tanto, instrumento transpositor en fa, el corno di bassetto puede ser considerado como un primer paso hacia el clarinete bajo, inventado a principios del siglo XIX.
Clarín cajamarquino
Tradicionalmente, el "clarinero" siempre está acompañado de ejecutantes de dos instrumentos más: la Caja (instrumento musical andino) y la flauta, combinación histórica en Cajamarca que manifiesta una de las postales típicas del folklore local.
Flauta travesera
Desde entonces el diseño de la flauta travesera no ha sufrido prácticamente cambios de importancia. Sin embargo, los materiales para fabricarla sí han cambiado; hoy en día, se fabrican flautas de metal, plata y hasta oro. La calidad de su material influye mucho en la calidad del sonido. Además mejora notablemente si se fabrica la boquilla con especificaciones detalladas que varían según el intérprete y sus necesidades o requerimientos. La flauta travesera es uno de los instrumentos de viento más complicados de tocar sobre todo por la posición de la embocadura para hacerla sonar, destacando también las octavas que necesitan una mayor fuerza del aire. También es el instrumento capaz de llegar más agudo contando con 3 octavas y 4 Do, sin contar con la presencia de su hermano el piccolo, que es mucho más agudo que ésta, simplemente que es menos usado: se utiliza sobre todo en pasajes precoces ya que es cuando se aprecia mejor el sonido del piccolo.
Armónica
La armónica o harmónica (del latín "harmonĭcus", y este del griego ἁρμονικός), también conocida como rondín (en Perú hasta hace pocos años, sobre todo en Lima) o dulzaina (en Colombia y El Salvador), es un instrumento de viento, del grupo de instrumentos de viento de madera y metal, con lengüetas individuales por cada nota musical. Se toca respirando sobre uno de sus agujeros individuales o sobre múltiples agujeros a la vez ya sea aspirando o espirando. La presión causada por aspirar o espirar en las cámaras de las lengüetas causa que la lengüeta o lengüetas vibren creando sonido. Cada cámara tiene dos o más lengüetas de sonido, hechas de latón (aleación de zinc y cobre, erróneamente llamada bronce) o acero. Cada lengüeta está sujeta con remache en uno de sus lados y suelto en el otro extremo, siendo el extremo suelto el que vibra y crea el sonido. Cada lengüeta tiene un tono individual: Cada tono está determinado por el tamaño de la lengüeta. Las lengüetas más largas producen un sonido profunda y bajo, mientras que las más cortas producen uno más agudo. En ciertos tipos de armónicas, los tonos de las lengüetas pueden variarse a otra nota por aspirar o espirar el aire de un modo especial (mediante la técnica del sobre soplado o aspirado ["bending", "overblow"]). Hay muchos tipos de armónicas: diatónicas, cromáticas, trémolo, orquestales, bajo, etc. Cada una de ellas se diferencia por su timbre musical, tesitura y apropiado para ciertos estilos de música.
Cuatro piezas para clarinete y piano
Consta de cuatro movimientos, dice Adorno, como en la forma sonata, aunque de modo rudimentario y disminuido. La primera pieza, que representa un "allegro", comienza con una breve y ligera melodía de clarinete que dura dos compases. Pero ya su consecuente "(d)" es un resto, el motivo inicial "(a)", variado por medio de un aumento de intervalos; su ritmo, con la corchea prolongada, es al mismo tiempo el resto rítmico del motivo "(c)". La mano derecha del piano contesta a la melodía del clarinete con un tercer motivo. Su entrada, en semicorcheas, es nueva y por lo tanto el clarinete la imita inmediatamente y la usa como resto […] Por medio de tan ricas y múltiples relaciones el comienzo se encuentra tan articulado que provoca la sensación de ser a su vez una elaboración.
Quinteto con clarinete (Mozart)
El Quinteto con clarinete en la mayor, K. 581, o Quinteto Stadler es una obra del compositor Wolfgang Amadeus Mozart para un clarinete, dos violines, una viola y un violonchelo. Fue compuesto originalmente para clarinete di basseto y dedicado a su amigo el clarinetista Anton Stadler para ser interpretado por él mismo. Es habitual utilizar para su interpretación un clarinete en la.
Música indígena de América del Norte
La flauta indígena norteamericana es la única en el mundo construida con dos cámaras de aire (hay una pared dentro de la flauta entre la cámara superior y la inferior, misma que contiene el silbato y los huecos para los dedos). La cámara superior también sirve como un resonador secundario, el cual le da a la flauta su distinguido sonido. Hay un hueco en el fondo de la cámara inferior de aire y (por lo general) un hueco cuadrado en la punta de la cámara de ejecución. Un bloque (o "pájaro") con un espaciador se encuentra amarrado al final de la flauta para formar un delgado y plano flujo de aire para el hueco del silbato (o "ventana"). Algunas flautas más modernas utilizan un hueco, ya sea en el bloque o en la flauta para eliminar la necesidad de un espaciador.
Caja (instrumento musical andino)
En general tal tipo de caja se percute con un solo palillo en uno solo de sus parches mientras el "cajisto" (sic) o ejecutante sostiene con la otra mano el instrumento, a menudo suspendido de un lazo de cuero atado al encordado que une y tensa ambos parches. También se frecuenta precutir con dos palillos. En este caso, la misma mano que sostiene el instrumento desde el lazo de cuero, percute con la segunda baqueta. Es común la asociación con el erke, clarinete natural hecho de cuerno de bóvido, ambos a cargo del mismo intérprete ejecutando las tonadas y ruedas en carnaval. Además, otro de los instrumentos que toca en simultáneo con la caja, es una flautilla de pocos agujeros, utilizada en las festividades de Pascuas. En estos dos últimos casos, es más usual que sean hombres quienes ejecutan ambos instrumentos. Pero, la caja es usada generalmente tanto por hombres como por mujeres.
Violín de clavos
Wilde creó este instrumento cuando por descuido rozó su arco en una varilla metálica, que produjo un sonido musical. El arco que utilizó en un principio para su instrumento estaba cerdado con crin de caballo, que producía el sonido por fricción. Un instrumento mejorado que se encuentra actualmente en la colección de la Hochschule de Berlín, tiene dos cuerpos de distintos tamaños en forma de media luna, uno sobre el otro, formando dos terrazas. En la pared curva del cuerpo superior hay dos filas de grapas metálicas, la de arriba produce una escala diatónica, y la inferior los semitonos cromáticos intermedios. El instrumento produce un sonido dulce parecido al de una campana pero tiene unas posibilidades técnicas limitadas.
Aulós (instrumento)
Estaba compuesto de un tubo cónico de unos 50 cm que tenía de 4 a 15 agujeros. El instrumento tiene mucho en común con el clarinete porque en la evolución de estos instrumentos también tenían llaves. Era hecho de caña, hueso, marfil o de metal para los profesionales. El problema principal era que el peso no podía ser mucho, porque se solían usar dos al tiempo. La afinación era absoluta. Si el instrumentista quería tocar con otra afinación, tenía que usar otros aulós o usar una extensión. Pronomos de Tebas inventó otro sistema. Él hizo más agujeros en el tubo que podía cerrar con aros. Más adelante éstos se convirtieron en las zapatillas, como en el clarinete. Fue utilizado en la Antigüedad por griegos, fenicios e iberos.
Bandoneón
Además de la notable diferencia tímbrica entre el bandoneón y el acordeón y otros instrumentos de lengüetas sueltas "(free-reed)", el bandoneón utiliza botones en lugar de teclas, por lo que se habla de botoneras en lugar de teclados. Los botones están hechos de galatita.
Líneas adicionales
No obstante, los intérpretes de ciertos instrumentos musicales prefieren las líneas adicionales a los cambios de clave o la notación octavada. Los clarinetistas, por ejemplo, prefieren leer líneas adicionales en el salmoé que leer notas en clave de "fa" en cuarta. Los flautistas prefieren también leer las líneas adicionales para las notas de la tercera octava que leer la notación octavada, porque las notas más altas de flauta requieren diferentes digitaciones. Los intérpretes de tuba, trombón y bombardino en el registro más grave de estos instrumentos suelen preferir las líneas adicionales por debajo del pentagrama a la notación con la indicación "8vb" o una clave de "fa" octavada hacia abajo por razones similares.
Flauta
Consta de un tubo, generalmente de madera o metal (pero también de hueso, marfil, cristal, porcelana, plásticos o resinas, etc.), con una serie de orificios y una boquilla, en el borde del cual (bisel) se produce el sonido: El aire puede llegar directamente de los labios del ejecutante (como en la flauta traversa, el bansuri de la India o el shakuhachi japonés), o introduciéndose antes en un canal enfocado al bisel (como en la flauta dulce). En algunas culturas también existen flautas que se tocan a través de la nariz.
Divisi
En terminología musical, divisi (abreviado «div.») es una instrucción para dividir una única sección de instrumentos en varias subsecciones de instrumentos. Esto se aplica generalmente a los violines de la sección de cuerdas de una orquesta, aunque las violas, violonchelos y contrabajos también pueden dividirse. Normalmente, la sección de las trompas incluye la división de secciones si las trompas 1/2 y/o 3/4 no tocan la misma música («a2»). Otros instrumentos de metal también pueden dividirse, pero no es tan frecuente como con la sección de alientos-madera. Los alientos madera —especialmente las flautas y clarinetes— también utilizan la instrucción "divisi" para dividir la música entre las partes e incluso la misma parte entre músicos distintos.
Clarinete
El constructor del clarinete alemán Fritz Wurlitzer (padre de Herbert Wurlitzer) desarrolló en 1949 una variante del clarinete francés, que llamó un "Reform-Boehm"-clarinete. Es un clarinete con un sistema de digitación francés, cuyo sonido es muy cercano al del clarinete alemán a través de un orificio interno diferente y otra boquilla. Este tipo de clarinete todavía encuentra amantes en algunos países.
Clarinete
Además, hemos de agregar dos tipos de clarinetes muy utilizados durante el clasicismo musical (que son justamente los utilizados en la mayor parte de las obras de Mozart):
Lengüeta
Las cañas dobles o de doble lengüeta producen un sonido muy diferente de las cañas únicas, como la gaita, el oboe, el corno inglés, el fagot, la dulzaina y algunos órganos.
Tible
El tible, igual que la tenora, pertenece a la familia de los instrumentos de caña o lengüeta, de la cual también forman parte el clarinete, el oboe, el saxofón, el corno inglés, el fagot, etc. La vibración de la lengüeta es lo que produce el sonido, el cual depende en gran manera de las características de la caña utilizada. El tible utiliza el tipo de caña llamada caña doblada, factor de gran importancia y motivo de preocupación constante de nuestros músicos.
Portavoz (música)
En algunos instrumentos, como los de la familia de los clarinetes, el portavoz provoca un nodo en el tercer armónico y no en el segundo, lo que explica la extensión de tres octavas y media del instrumento.
Registro (música)
El término registro normalmente distingue los distintos grupos de sonidos de alturas determinada que se consiguen usando las distintas disposiciones de la columna de aire, y también los registros más altos que se consiguen soplando más fuerte "(tránsito de armónico)" en los instrumentos de viento madera y viento metal. A menudo, el timbre de los distintos registros de un mismo instrumento de viento es marcadamente diferente. Por ejemplo, la flauta travesera tiene una tesitura de tres octavas y media y generalmente tiene tres registros completos y un registro parcial. La nota "do" —que es el "do" que queda entre las dos pentagramas del gran pentagrama (y que corresponde al "do" central del piano )— correspondería al primer registro en la flauta, mientras que el "do" (una octava más aguda) correspondería ya al segundo registro.
La traviata
Banda: dos flautines , clarinete piccolo en la bemol, clarinete en mi bemol, 2 clarinetes en si bemol, 2 trompas, "flugelhorn," 3 trompetas, 2 trombones, pandereta, bombo, castañuelas, arpa , 2 contrabajos.
Cumbia (Colombia)
Instrumento idiófono similar al maracón pero más pequeño, los conjuntos que usan caña de millo, o gaita corta o clarinete en lugar de gaitas incluyen un par. También proporciona "brillo".
Flauta
Una flauta produce sonido cuando una corriente de aire dirigida a través de un orificio del instrumento crea una vibración de aire en el orificio. La corriente de aire crea un Bernoulli o sifón. Esto excita el aire contenido en la cavidad resonante habitualmente cilíndrica dentro de la flauta. El flautista cambia la altura del sonido producido al abrir y cerrar orificios en el cuerpo del instrumento, cambiando así la longitud efectiva del resonador y su correspondiente frecuencia de resonancia. Al variar la presión del aire, un flautista también puede cambiar el tono haciendo que el aire de la flauta resuene a un ritmo armónico en lugar de la frecuencia fundamental sin abrir ni cerrar ninguno de los agujeros.
La traviata
Dos flautas (fl. 2 doblando flautín), 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, "cimbasso," timbales, címbalos, bombo, triángulo, cuerdas.
Órgano de la Catedral de Medellín
Todos los teclados están dispuestos en una consola, la cual está separada y puesta delante del órgano con vista a la nave central. Estos teclados hacen sonar un total de 3.478 flautas (incluido el registro nuevo) de muy variada longitud, calibre y material, de las cuales 228 son de madera de caoba, 3.250 en metal con aleación de 75 por ciento de estaño y 25 por ciento de plomo. La flauta más grande de madera tiene 5.80 m. de largo por 45 x 40 cm. de ancho. La más larga de zinc mide 6.20 m. de largo por 24 cm. de diámetro. La flauta más pequeña tiene 6 milímetros de largo y 5 mm. de diámetro. En sí, el órgano es una orquesta con instrumentos como trompetas, bombardas, oboes, clarinetes, flautas y voces humanas.
Concertino
En una orquesta sinfónica, el concertino es el solista de la sección de violines primeros,en una banda el clarinete principal o a veces la trompeta. De forma más general, el concertino es el instrumento o grupo de instrumentos solistas, por contraposición con el ripieno, que es el conjunto de instrumentos que sirven de acompañamiento y base para el concierto. Entre ambos suele darse un intercambio de material musical. El nombre surge del concerto grosso, género empleado sobre todo en el barroco italiano en el que destacó Arcangelo Corelli. Por extensión, se utilizan ambos términos para cualquier agrupación de músicos que cumplan sus características; puede hablarse, por ejemplo, del concertino y el ripieno de una Big Band de jazz, género que comparte muchas características formales con el concerto grosso (incluyendo la libertad interpretativa y de improvisación, que es típica de la música anterior al clasicismo).
Instrumento transpositor
El piccolo, ottavino o flautín es transpositor. Suena una octava más aguda de lo que está escrito. Otros tipos de flautas de orquesta son transpositoras: la flauta contralto en "Sol" suena una cuarta más grave que la soprano en "Do" y la flauta baja en "Do" suena una octava más grave.
Trío para clarinete, violonchelo y piano
El trío es la primera de las cuatro obras de cámara que dedica al clarinete, en las que el compositor "reduce las dimensiones pero incrementa la densidad de lo que quiere decir". Estas cuatro composiciones con clarinete marcan una nueva concepción del instrumento y su función en la música de cámara.
Corno di bassetto
El corno di bassetto (plural: corni di bassetto), cuerno de bajete o clarinete tenor es un instrumento de viento-madera, miembro de la familia del clarinete.
Escuela francesa de órgano
Para coincidir con las tesituras de las voces humanas, se consideraba el teclado dividido en zonas que se correspondían con ellas en altura de sonido. La primera octava correspondía al bajo ("basse"); la segunda, a la "taille" (lo que llamamos hoy barítono o tenor-bajo); y el resto del teclado, llamado agudo ("dessus"), se dividía a su vez en primer agudo ("premier dessus"), que se correspondía con el contralto, y segundo agudo ("deuxième dessus"), que se correspondía con el soprano. Estas divisiones eran fluctuantes, y cambiaban sus límites y se solapaban entre ellas según los requerimientos de la pieza o del pasaje en cuestión. No obstante, en el órgano francés, la divisoria entre el bajo y el agudo está fijada entre el si 2 y el do 3, por ser esta última nota la más grave del registro de corneta.
Gustavo Pascual Falcó
Ya iniciado en los primero pasos musicales, tuvo que decantarse por un instrumento para empezar sus prácticas: el clarinete, del que llegará a ser un virtuoso instrumentista.
Orquesta
Mozart y Haydn hicieron cambios en la estructura de la orquesta: la introducción de dos clarinetes por influencia de Johann Stamitz tras haber visto la Orquesta de Mannheim, la introducción de un segundo fagot o, en Don Giovanni de Mozart, un trombón, que era tocado por el segundo trompa (es decir, no coexistían las dos trompas junto con el trombón).
Concierto para clarinete n.º 1 (Spohr)
Se trata de un concierto repleto de cromatismos, donde el intérprete necesita una gran agilidad técnica, poco frecuente en la época, así como un control avanzado de los matices, y facilidad en la ejecución de las escalas cromáticas y los arpegios. Las modulaciones en el concierto son contrastantes y explotan los recursos del instrumento, llegando a los límites de la época, así como las transiciones cromáticas entre tonalidades. Fruto de estas dificultades técnicas, los clarinetistas tuvieron que ir modificando progresivamente su instrumento, añadiendo unas nuevas llaves hasta llegar a un total de trece, para poder interpretar este concierto, en lugar de hacerlo con los clarinetes habituales de finales del siglo XVIII, que contaban sólo con cinco o seis llaves. El concierto, que fue estrenado en 1809, con Spohr como director, se interpretó con estos nuevos clarinetes, así como los que se realizaron en las sucesivas giras por diferentes ciudades de Europa.
Instrumento de viento-madera
Las flautas producen sonido por una corriente de aire dirigida directamente a través del borde de un agujero en un tubo cilíndrico. Los instrumentos de caña producen sonido canalizando el aire a través del bisel, dos lengüetas (en el caso de los instrumentos de doble lengüeta) o de una lengüeta y la boquilla, que provoca vibraciones y produce sonido, que se transformará en las diferentes notas musicales en función de las llaves presionadas o de la posición de las cuerdas vocales.
Concierto para piano n.º 24 (Mozart)
El concierto está orquestado para una flauta, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas, timbales y cuerdas; esta es la mayor variedad de instrumentos para los que Mozart compuso alguno de sus conciertos. Es uno de los dos conciertos para piano de Mozart que emplea dos oboes y clarinetes —el otro, su Concierto para dos pianos, tiene clarinetes solo a partir de la versión revisada—. El clarinete no era un instrumento habitual dentro de la orquesta. Robert D. Levin escribe: «la riqueza de la sonoridad del viento, debido a la inclusión de los oboes y clarinetes, es la característica tímbrica central del concierto: una y otra vez en los tres movimientos los vientos dejan a las cuerdas en un segundo plano». El instrumento solista del concierto está indicado en la partitura como «clave». Este término a menudo denota un clavecín, pero en este concierto Mozart se refería al término genérico que abarca el fortepiano, versión del del piano moderno, que entre otras cosas tenía mayor capacidad dinámica que el clave.
Gaita
También llamados de "tipo clarinete", el sonido que producen es menos potente que en el siguiente tipo, aunque más dulce. Es el tipo que aparece en las gaitas de Europa oriental (Bulgaria, Macedonia, Croacia, Hungría, Estonia, etc.), en Suecia y en Gascuña (Francia). Algunas gaitas balcánicas poseen punteros de este tipo realmente complejos, dobles e incluso triples, es decir, con dos o tres cañas sonoras. También llevan punteros cilíndricos las llamadas gaitas primitivas (Creta, Turquía, Túnez, Malta, Georgia, etc.), que suelen estar hechos de caña. En este caso se habla de punteros de "tipo albogue". Suelen ser dobles.
Ocarina
A diferencia de muchas flautas, las ocarinas no dependen de la longitud de la tubería para producir un tono particular. En su lugar, el tono depende de la relación de la superficie total de agujeros abiertos al volumen cúbico total encerrado por el instrumento. Esto significa que, a diferencia de una flauta o una flauta dulce, el sonido se crea por resonancia de toda la cavidad y la colocación de los agujeros en una ocarina es en gran medida irrelevante – su tamaño es el factor más importante. Se deben evitar los instrumentos que tienen agujeros de tono cerca de la embocadura, sin embargo; como una ocarina es un resonador Helmholtz, esto debilita la producción tonal.
Boquilla
Las boquillas de los instrumentos de la familia de viento-madera se introducen en la boca del intérprete y producen la vibración mediante el uso de cañas y en otros casos de cuerno o cualquier material suficientemente flexible, actualmente incluso se fabrican de materiales plásticos. Los instrumentos más representativos -a los que se denomina de viento madera- de este tipo de boquilla son: el saxo y el clarinete; el oboe y fagot en lugar de una boquilla donde apoyar la caña, utilizan una caña doble, al igual que muchos instrumentos tradicionales como la dulzaina, el doudouk, la bombarda, etc. Otros tipos de instrumentos que utilizan caña son los que la llevan encapsulada en una cámara por la que entra el aire, es el caso de la gaita o los oboes tradicionales del Tíbet. Estas boquillas sólo producen un único sonido que se pueda aplicar en el instrumento.
Música en la Prehistoria
La flauta más antigua aceptada como tal por la comunidad científica hasta mayo de 2012, es una pieza realizada a partir de un cúbito de cisne, datada en 36 000 años AP en el yacimiento de Geissenklösterle, en Alemania. Aunque se le estima una longitud de 17 centímetros, solo se conservan 12. Presenta tres orificios que han sido realizados con algún tipo de instrumento. En este mismo yacimiento, en 2009, se halló una flauta realizada sobre el radio de un buitre y otra en marfil de mamut. Una datación sobre estas dos piezas ha revelado una edad de 43 000 años, con lo que han pasado a ser consideradas como el vestigio más antiguo de instrumento musical. Este yacimiento está asociado a "Homo sapiens".
Clarinete alto
El clarinete alto generalmente no ha sido demasiado usado en partituras orquestales. (Una excepción importante es "Threni" de Igor Stravinsky.) Es usado mayoritariamente por orquestas, donde a menudo toca otras voces como la del saxofón alto, y en coros de clarinetes. Algunos músicos de jazz, Hamiet Bluiett, Vinny Golia, J. D. Parran, Petr Kroutil, Joe Lovano y Gianluigi Trovesi (Marcos Miranda) entre ellos, han hecho uso del clarinete alto.
Alejandro Michetti
En un reportaje de 1935 Michetti opinó que una de las razones por las cuales las orquestas típicas dejaron de utilizar flautas fue que eran muy escasas en aquella época y era difícil encontrar flautista, por lo que se habituaron a prescindir de ese instrumento; por otra parte, se comenzó a utilizar el bandoneón para suplir las notas semicorcheas que hacía la flauta.
Concierto de cámara (Ligeti)
La pieza consta de cuatro movimientos:Está escrita para flauta (y flautín), oboe (y trompa), clarinete , clarinete bajo, trompa, trombón tenor, clavicémbalo (y armonio), piano (y celesta) y quinteto de cuerdas. Para Ligeti, era un concierto, pues cada instrumentista tenía un rol protagónico durante en transcurso de la obra:Esta pieza de cuatro movimientos es un concierto, ya que los 13 músicos son virtuosos solistas y todos son tratados como iguales. [...] En otras palabras, no se trata del tipo habitual de concierto en el que se alternan "soli" y "tutti", sino de una pieza para 13 solistas concertistas. Las voces siempre se desarrollan simultáneamente, pero en configuraciones rítmicas variables y generalmente a velocidades diferentes.El "Concierto de cámara" utiliza texturas micropolifónicas, que Ligeti describe como: "Una combinación de intervalos claramente discernibles que se difuminan gradualmente, y a partir de esta nubosidad es posible discernir una nueva combinación de intervalos que toman forma." Sin embargo, la obra también muestra un alejamiento de este tipo de escritura en la música de Ligeti, hacia un estilo más melódico y ecléctico.
Clarinete bajo
El clarinete bajo es un clarinete afinado en "Si" (bemol) que emite sonidos una octava por debajo del clarinete soprano. El origen del clarinete bajo se remonta al s. XVIII. La versión moderna se debe al trabajo de Adolphe Sax en la década de 1830.
Erkencho
El Erkencho, también llamado Erkecito, es un clarinete idioglótico derivado del Pututu, compuesto por una boquilla de diez a trece centímetros de largo que posee una lengüeta batiente (la lengüeta es parte de la boquilla) y un cuernos vacuno o caprino que cumple la función de amplificar el sonido, muy similar al Shofar.
Saxofón
Adolphe Sax era un fabricante de instrumentos, flautista y clarinetista nacido en Dinant (Bélgica) que trabajaba en París. Mientras estaba trabajando en la tienda de instrumentos de su padre en Bruselas, Sax comenzó a desarrollar un instrumento que tenía la proyección de un instrumento de viento-metal con la movilidad de un instrumento de viento-madera. Otra prioridad era crear un instrumento que, aunque similar al clarinete, pero transitado una octava, a diferencia del clarinete, que eleva su altura doce tonos cuando transita. Un instrumento que transita una octava tendría idéntica digitación para ambos registros. Esto también permite a los saxofonistas hacer un mejor uso de los sobretonos.
Caramillo (instrumento)
Se denomina caramillo (también caramilla o caramela) a un conjunto de flautas más o menos afines, hechas de caña, madera o hueso, con sonido muy agudo y lengüeta simple. Tradicionalmente ha estado ligado al entorno pastoril, y se lo considera el antecesor del clarinete. Durante la Edad Media fue un instrumento popular entre bufones y juglares, junto con otros instrumentos tales como violas, rebecs, mandoras, laúdes, fídulas y flautas. Ocasionalmente el término puede incluir instrumentos de doble lengüeta y de sección cónica como los de la familia del oboe. En América caramillo incluye también instrumentos como la flauta de pan o a las flautas traveseras hechas de caña que e evolucionaron a partir del pífano
Buffet Crampon
Buffet Crampon et Compagnie es un fabricante francés de instrumentos de viento-madera de alta calidad: oboes, clarinetes, flautas, saxofones y fagotes. La empresa es quizás mayormente famoso por sus clarinetes y por ser elegida como la marca de muchos profesionales.
Concertina
La concertina es un miembro de la familia de instrumentos de lengüeta libre. Fue inventado en 1829 (con una patente para una versión mejorada archivada en 1844) por "sir" Charles Wheatstone. Normalmente, las concertinas tienen botones en ambos lados finales y se distinguen de un acordeón (de teclado o botones) por la dirección que toman estas teclas al ser presionadas. En una concertina los botones van en la misma dirección que el fuelle, mientras que los botones de acordeón viajan en perpendicular a la dirección del fuelle. En la ciudad fronteriza de Leticia en Colombia se toca este instrumento siendo esta ciudad centro del eje musical fronterizo - amazónico.
Clarinete alto
Las notas del clarinete alto son similares a las de los clarinetes más pequeños, y se tocan con una digitación virtualmente idéntica. El clarinete alto, sin embargo, tiene normalmente una nota no encontrada en la mayoría de los clarinetes sopranos, ya que permite alcanzar el Mi♭ (escrito). El registro sonoro del clarinete alto va desde el Sol♭ en la segunda octava debajo del Do central, hasta la mitad de la segunda octava por encima del Do central.
Carl Nielsen
El "Concierto para clarinete" también fue compuesto para un miembro del Quinteto de viento de Copenhague, Aage Oxenvad. Nielsen amplió al máximo las capacidades del instrumento y del instrumentista, Este concierto tiene un solo movimiento continuo y presenta una lucha entre el solista y la orquesta y entre las dos tonalidades principales que compiten, fa mayor y mi mayor.
Flauta
Actualmente hay dos flautas descubiertas con un valor organográfico incalculable: la flauta de Dordrecht, encontrada en la localidad homónima (Holanda), flauta dulce soprano con un diapasón muy alto, propio del renacimiento (la3 460Hz, el actual es 440 Hz), y la flauta de Würzburg, Alemania, aunque sólo se ha encontrado el tercio inferior. Posiblemente tuviera el extremo parcialmente cerrado, un rasgo de instrumentos marroquíes y de Oriente Próximo, que la dotaría de una sonoridad diferente a la de las flautas totalmente cilíndricas. Es sorprendente los parecidos que existen entre estos dos especímenes, observados en las reconstrucciones que se han llevado a cabo.
Multinstrumentista
La música compuesta para una orquesta sinfónica generalmente posee una sección de percusión, que presenta un número de músicos que tocan una variedad de instrumentos diferentes durante una pieza. Las orquestas suelen tener (pero no siempre) muchos músicos multiinstrumentistas en la familia de los vientos. Típicamente, un flautista de orquesta puede pasar a tocar el flautín o la flauta contralto cuando llegue la oportunidad. En forma similar, los clarinetistas pueden tocar el clarinete bajo; los oboístas, el corno inglés, entre otros ejemplos. En líneas generales, esta práctica es infrecuente en otras áreas de la orquesta.
Concierto para clarinete (Mercadante)
El concierto para clarinete y orquesta en si bemol mayor, op. 101, de Saverio Mercadante, es una obra singular de este compositor que desarrolló gran parte de su trabajo musical en el terreno operístico, así como en conciertos de su instrumento favorito, la flauta,pero menos en otros campos.
Adolphe Sax
Además de la construcción de instrumentos, estudió clarinete, instrumento en el que encuentra defectos. Crea y perfecciona instrumentos y los toca. Cuenta con 16 años cuando presenta, en la Exposición de la Industria de Bruselas, flautas y clarinetes de marfil.
Fagot
El fagot, pertenece a la familia de viento-madera, y como instrumentos relativos tiene al fagotino y el contrafagot. Otros instrumentos cercanos también son el oboe y el corno inglés por ser estos otros instrumentos de caña doble. El fagotino es un fagot en miniatura, más pequeño, más agudo y afinado en "Sol". Se emplea para la enseñanza a niños debido al gran peso del fagot, como, por ejemplo, pasa con la tuba y el bombardino. El contrafagot es más grande que el fagot. Su peso es de 10kg y mide 160 cm. También es de madera, menos la campana que es de metal. Está en "Do" como el fagot; acabado en 3 octavas, su nota más grave es el "Si b" como el fagot, pero algunos acaban en "La". Suena una octava más grave que el fagot, utilizando la clave de Fa en tercera, y el fagot en fa en cuarta; pero se utiliza también la clave de fa en cuarta pero transportando una octava.
Flauta irlandesa
La flauta británica (en inglés tin whistle, conocida también como, penny whistle, English flageolet, Scottish penny whistle, Irish whistle, tin flageolet, Belfast hornpipe o Clarke London flageolet, y en irlandés feadóg stáin, o simplemente feadóg) es un instrumento de viento simple de seis agujeros. Se parece a la flauta dulce y a otros instrumentos de viento similares. Hay varios tipos de flauta británica, en diferentes tonalidades (predominan los "tin whistle" afinados en "re" y en "do") y de diferente material como metal, bambú y plástico. Fabricada por lo general en maderas muy duras y resistente a la humedad, como el granadillo, el mopane, el palo rosa, o el ébano, se compone de varias secciones según el diseño, aunque podemos dividirla en: cabeza, barrilete, cuerpo y pie. Son de tubo cónico y poseen 6 agujeros, que a diferencia de las flautas de sistema Boehm (que son totalmente cilíndricas y cubren todos los agujeros con llaves), se tapan directamente con los dedos y, en la mayoría de las ocasiones, poseen otros dos agujeros más en el pie, que sirven para añadirle 2 llaves, aunque casi todos los constructores modernos los incluyen incluso cuando estas llaves no se ponen, ya que dicen que también sirven para equilibrar el sonido de la segunda octava.
Clarinete
El nombre proviene del término "clarín", que se usaba antiguamente para referirse a trompeta natural empleada en su registro más agudo. En el Barroco se exigía un uso cada vez más amplio de esos agudos de la trompeta porque de esta manera se podía aprovechar el registro melódicamente más completo, ya que al subir por la gama de armónicos estos se encuentran más unidos ahí que en el registro grave donde los intervalos son más grandes. Hoy en día esto se combate en los instrumentos de metal mediante el uso de pistones o válvulas pero en el sigloXVII los trompetistas tenían que conseguirlo gracias a su técnica y habilidad, combinando la fuerza del diafragma y la destreza de la embocadura. Además tenían que saber interpretar líneas melódicas bastante virtuosas con todo tipo de alteración cromática. Así que a veces facilitaban esa difícil tarea empleando un chalumeau en su registro agudo o un "clarinete" (pequeño "clarín"). Por eso, el registro más grave del clarinete se llama 'chalumeau' y el siguiente, constituido por los primeros armónicos, 'clarín'.
Llave (música)
La llave es una de las piezas de un instrumento de viento de madera (como la flauta, el oboe, el clarinete o el fagot), que al ser apretada modifica la altura del sonido.
Erkencho
Esta lengüeta se comporta igual que las de los clarinetes - lengüetas llamadas genéricamente cañas, porque se construyen con este material y que actúan cuando el aire es forzado a pasar hada el interior del instrumento propiamente dicho: tubos o cuernos. Se debe adquirir cierta práctica para medir la intensidad con que los labios deben ejercer presión sobre la lengüeta. Una presión desmedida bloquea tanto el pasaje del aire como la posibilidad de vibración de la lengüeta. Por el contrario si se la deja totalmente floja, el aire pasa sin producir vibración alguna al tubo. En algunas pajuelas, una vez realizado el corte, la lengüeta queda muy pegada al tubo. En estos casos se usa el recurso de atravesar un delgadísimo filamento, extraído de la misma caña, que a manera de cuña separa levemente la lengüeta, con lo que facilita su capacidad de vibración. Las alturas de los sonidos estarán condicionadas únicamente al tamaño de la caña, mientras que las dimensiones del cuerno ejercerán una influencia sobre la potencia del sonido, ya que actúa como caja de resonancia. Los sonidos se pueden modificar de dos maneras distintas o bien con el recurso de emplear simultáneamente estos dos procedimientos:
Clarinete contrabajo
El clarinete contrabajo es el más largo de la familia de los clarinetes que haya sido producido regularmente y cuyo uso se haya extendido significativamente. Los clarinetes contrabajos modernos son afinados en "Si" (bemol), llegando dos octavas más bajo que el clarinete soprano en "Si"♭ y una octava descendente del clarinete bajo. Algunos de los modelos de clarinetes contrabajos tienen una tesitura que se extiende a lo grave hasta un "mi"♭, mientras que otros pueden llegar a un "re" e incluso a un "do". Algunos de estos instrumentos, en el pasado estaban afinados en "Do"; la pieza de Arnold Schoenberg, "Fünf Orchesterstücke" especifica el uso de un clarinete contrabajo afinado en "la", pero no existe evidencia de que dicho instrumento haya existido.
Yebalíes
La música y el baile también son muy diferentes. Los yebalíes tocan la "ghayta" (una forma de clarinete), y el "tbul" (tambor), y los niños generalmente bailan. Los músicos rifeños, que pertenecen a una clase inferior social y ocupacional que se hacen llamar "imdhyazen", generalmente provienen de una tribu, los Ait Touzin. Tocan el "addjun" (pandereta) y el "zammar" (una especie de clarinete) y tradicionalmente bailan las mujeres.
Trompeta
En un principio, su capacidad para producir ondas de sonido, se limitaba a una serie de armónicos sobre la nota fundamental. Sin embargo, con la posterior adaptación del mecanismo del pistón, la trompeta se convirtió en un instrumento cromático. Está provista de tres pistones y en general está afinada en "si" , "do" o "la". Cuando su afinación es en "do" no hay necesidad de transportar. En la trompeta en "Si" y la trompeta en "la", la transposición es básicamente la misma que se utiliza para el clarinete.
Herbert Wurlitzer
La compañía Wurlitzer fabrica clarinetes según el sistema alemán (sistema de digitación Oehler) y según el «sistema reformado Boehm». Este último, desarrollado por Fritz Wurlitzer a finales de la década de 1940, permite obtener un instrumento con el sistema francés de digitación (Boehm) y con el sonido de un clarinete Oehler, que corresponde a un instrumento histórico. Este tipo de clarinete ha hecho que los clarinetes Wurlitzer sean conocidos internacionalmente.
Michael Heidelberger
Heidelberger amaba la música y comenzó tocando el clarinete en la orquesta de la escuela. Heidelberger tenía un talento suficiente para que músico profesionales le animaran a plantearse una carrera. En lugar de ello acabó siendo su "principal relax". Siempre tocó los dos mismos instrumentos hechos a mano, un clarinet Si bemol y uno en La, llevándolos con sigo donde quiera que fuera para reunirse en representaciones de cámara en sus conferencias o en casa de sus amigos.
Hyacinthe Klosé
Klosé quiso seguir con la senda de mejoras en el instrumento que habían iniciado anteriormente Ivan Müller, que había desarrollado el clarinete de trece llaves, y Frédéric Berr. La gran idea de Klosé fue la de aplicar a su instrumento los principios del sistema Boehm que el virtuoso flautista Theobald Boehm había desarrollado para la flauta. De esta manera, y con la estrecha colaboración del constructor Louis-Auguste Buffet "jeune", Klosé añade al clarinete las anillas móviles. Esta mejora es presentada en público el año 1843. Conjuntamente con otras pequeñas modificaciones, consigue eliminar digitaciones cruzadas o bifurcadas que podían resultar difíciles y poco ergonómicas, contribuyendo así a la modernización del instrumento.
Clarinete piccolo
Cecil Forsyth relacionado con los instrumentos altos en Austria, escribió "En aras de la exhaustividad cabe añadir que en clarinetes en "Fa" (alto), e incluso en "La"♭ (alto) son ocasionalmente utilizados en el extranjero. Este último instrumento es empleado con regularidad en el bandas militares de Austria". Un ejemplo famoso de un uso extendido de un clarinete alto es un pequeño conjunto vienés llamado "Schrammel quartet", integrado por dos violines (los hermanos Johann y Josef Schrammel), un bajo y un clarinete en "Sol", interpretado por Dänzer de Georg, durante la década de 1880.
Aulós (instrumento)
La lengüeta era una lámina de caña, de junco. Hoy en día, la caña se utiliza para los oboes, clarinetes, fagots, etc. El auleta (αὐλητήρ) introducía la caña en la boca, soplaba vigorosamente, haciendo vibrar las dos lengüetas y la columna de aire del instrumento. Las lengüetas eran talladas en una caña especial llamada "kalamos zeugitês" (κάλαμος ζευγίτης). Debían provenir de la misma caña y del mismo entrenudo.
Sonata para clarinete y piano (Poulenc)
La sonata forma parte de un ciclo proyectado pero no completado de sonatas para instrumentos de viento: a causa de su inesperada muerte, Poulenc logró componer solamente esta para clarinete, la popular "Sonata para flauta y piano" y la Sonata para oboe y piano, su última su composición, justo antes de su muerte.
Flautín
Se trata de una flauta pequeña. Físicamente, el piccolo es como la flauta travesera pero con un menor tamaño. El timbre es parecido, pero una octava más alto. Por ello, se dice que el piccolo es un instrumento transpositor; es decir, su sonido real es diferente al escrito: las notas a interpretar en el piccolo se escriben una octava más baja que su sonido real, para evitar demasiadas líneas adicionales en el pentagrama.
Francesca da Rimini (Chaikovski)
El carácter musical sobre el que se construye la pieza es, como sucede en el caso de Liszt, la disonancia, de ahí que nunca llegue la resolución conclusiva que espera el oyente. Los instrumentos que hacen de bajo y soporte, mantienen y alargan notas para dar estabilidad y cuerpo a las variaciones y movimientos que realizan la sección de cuerdas (violines y violas) y los vientos. Esta inestabilidad conduce a la parte solista del clarinete, aludiendo a las palabras que dedica Francesca a Dante para relatarle su amor y su pesar.
Experimento de Melde
Las versiones modernas de estos instrumentos de viento son las flautas, las trompetas y los clarinetes, todos ellos desarrollados de forma que el intérprete produzca muchas notas dentro de una amplia gama de frecuencias acústicas.
Heinrich Bärmann
Paralelo al ascenso de Baermann, el clarinete estaba experimentando una serie de desarrollos en construcción clave y embocadura que permitían una mayor agilidad y flexibilidad en el juego. La costumbre creciente era jugar con la lengüeta en el labio inferior, como se hace hoy en día, a diferencia del labio superior como lo había sido el estilo predominante anterior. Baermann era un exponente de este nuevo estilo de interpretación y poseía un instrumento moderno hecho por Griesling & Schlott que le permitía reproducir pasajes cromáticos con mucha mayor facilidad que los instrumentos tradicionales de 5 teclas. Se dice que tuvo un gran rango dinámico. [1]
Instrumento transpositor
Sirva como ejemplo el caso del clarinete. Su familia está formada por numerosos instrumentos, casi todos transpositores. El "clarinete soprano", que es el que comúnmente se utiliza en las orquestas sinfónicas y en el jazz, está afinado en "Si" (bemol). Esto quiere decir que cuando su partitura indica un "do" el sonido es un "si". En las orquestas sinfónicas se utiliza también el clarinete en "La". La elección de un clarinete u otro ya está indicada por los propios compositores, que indican qué instrumento quieren y, en algunos casos, dónde hay que pasar de un instrumento al otro. El clarinete en "Do", no transpositor, se usa poco. Existen clarinetes más agudos, en "Re" y en "Mi". También más graves: el contralto en "Mi", el bajo en "Si", el contrabajo en "Si", el corno di bassetto en "Fa".
Saxofón
El saxofón usa una boquilla con una sola caña similar a la del clarinete, aunque es mayor la del saxofón y posee una cámara interior hueca redonda o cuadrada y es más amplia que la del clarinete. La boquilla del saxofón también carece de la ensambladura cubierta por corcho que tiene la boquilla del clarinete porque el tudel del saxofón se inserta directamente en la boquilla mientras que esa parte de la boquilla del clarinete es insertada en la parte superior del instrumento. La diferencia más importante entre una boquilla de saxofón y una boquilla de clarinete es que la boquilla de saxofón debería entrar en la boca en un ángulo mucho más inferior o plano que la del clarinete.
Tránsito de armónico
En instrumentos tales como el saxofón, el clarinete, el oboe o el fagot, la transición de registros graves a agudos es posible gracias a una llave de registro o una llave de octava que hace que, en un punto determinado del tubo, el patrón vibratorio cambie, por ello el tránsito de armónico no es tan importante.
Requinto (aerófono)
El requinto es un clarinete afinado en Mi formula_1 (Mi bemol), o sea, una cuarta por encima del clarinete soprano en Si formula_1. Como este, el requinto es un instrumento transpositor. Tiene la cualidad de empastar perfectamente con oboes y fagotes, incluso más que con los propios clarinetes en "Si formula_1" o "La". El clarinete mi bemol tiene una longitud total de unos 49 cm.
Clarín cajamarquino
Alrededor del mundo existen instrumentos diversos similares al clarín, entre los que destaca el erke, instrumento aerófono hecho de cañas unidas y compuesto de un cuerno doblado en el extremo muy usado en el altiplano de Perú, Bolivia y Argentina.
Ma'met
El ma'met es una especie de clarinete doble construido con dos tubos de caña situados en paralelo, con una hendidura en la parte superior que forma la lengüeta libre. Este instrumento fue usado en la antigua civilización egipcia (está documentado desde al menos el 2400 a. C.) y en el ámbito mediterráneo tomó el nombre de “doble aulós”.  Un instrumento actualmente usado en Egipto llamado “zumarra” proviene del ma’met.
Jazz
Buddy DeFranco fue según Berendt el mejor clarinetista de los que emergieron durante la década de 1940, pero para entonces la era del "swing" había llegado a su fin y el instrumento había visto drásticamente reducida su popularidad. Conocido como «el Charlie Parker del clarinete», pues la revolución que llevó a cabo en su instrumento fue de dimensiones similares a la que Parker llevó a cabo con el saxo alto, Buddy De Franco no fue sin embargo el primer clarinetista en tocar "bop" en su instrumento: antes que él, el sueco Stan Hasselgård, el único clarinetista que podía trabajar al lado de Benny Goodman en su orquesta, había abierto este campo, pero su temprana muerte en accidente de tráfico truncó una carrera que hubiera podido ejercer una notable influencia. El siempre impredecible Jimmy Giuffre comenzó su carrera a mediados de la década de 1940, y su calidez contrastaba directamente con la «frialdad» de Buddy DeFranco. John LaPorta y Sam Most llevaron al clarinete a territorios sónicos inexplorados, acercando su sonido al de la flauta, mientras que el alemán Rolf Kühn y el estadounidense Tony Scott continuaron la tradición del instrumento durante la década de 1950. A partir de 1960, el sonido del "jazz" había cambiado, y no era fácil para los clarinetistas encontrar su lugar en combos y orquestas. Eric Dolphy rompió la situación introduciendo el clarinete bajo para usarlo como un auténtico instrumento "de jazz". La técnica de Dolphy hizo escuela, y pronto surgió toda una serie de músicos que continuaron la senda abierta, como el holandés Willem Breuker, el inglés John Surman, el alemán Gunter Hampel, el luxemburgués Michel Pilz, el francés Michel Portal y el italiano Gianluigi Trovesi, así como los estadounidenses Douglas Ewart, L. D. Levy, Walter Zuber Armstrong y David Murray.
Fortepiano
El fortepiano es un instrumento musical de cuerda percutida con teclado, instrumento intermedio entre el clavicordio y el piano del siglo XIX. Según algunos autores, hay que distinguir el fortepiano de su sucesor el pianoforte (piano actual).El fortepiano tiene similitudes con la espineta: en especial, que las teclas correspondientes a las alteraciones son blancas, y las correspondientes a las naturales son negras.