¿Cuántas escuelas de arte hay en Chicago?
Instituto de Arte de Chicago
El Instituto de Arte de Chicago es un museo y escuela de arte situado en la avenida Míchigan junto al Grant Park, enfrente del lago Míchigan en Chicago. Es uno de los museos de arte más del mundo y seguramente se encuentre entre los tres principales de Estados Unidos, junto con el Metropolitan Museum de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Boston y cuenta con una de las colecciones permanentes más importantes de cuadros del Impresionismo y Posimpresionismo del mundo.
Escuela de Chicago (arquitectura)
Surge en Estados Unidos, donde las referencias históricas (arquitectura historicista) tienen menos peso e importancia que en Europa. El contexto socioeconómico es el de una ciudad muy próspera y en considerable incremento demográfico. El Gran incendio de Chicago (1871) dejó la mayor parte de la ciudad destruida, lo que supuso tener que levantarla de nuevo y dio al urbanismo una relevancia máxima. La necesidad de crear tan considerable cantidad de nuevos edificios dio pie al surgimiento de la escuela, al proporcionar una demanda de proyectos que ningún otro lugar podía igualar.
Beaux Arts (arquitectura)
La "Ciudad Blanca" de la Exposición Mundial Colombina (" World's Columbian Exposition") de Chicago era un triunfo del movimiento y un ímpetu importante para el movimiento City Beautiful de breve duración en los Estados Unidos. El planeamiento de ciudad del Beaux-Arts, con su insistencia barroca respecto a vistas puntuadas por la simetría, monumentos vistosos, avenidas axiales, alturas uniformes de la cornisa, un "conjunto armonioso" y una nobleza algo teatral y un encanto accesible, los ideales abrazados que el movimiento modernista que sobrevenía apenas tomó en cuenta o simplemente denigró. La primera universidad de los EE. UU. en instituir un plan de estudios de Beaux-Arts fue el MIT en 1893, cuando trajeron al arquitecto francés, Constant-Désiré Despradelles al MIT como profesor. El plan de estudios de Beaux-Arts fue iniciado posteriormente en la Universidad de Columbia, la Universidad de Pensilvania, y en otras partes. La mejor Firma de arquitectos especializada en el estilo Beaux-Arts fue McKim, Mead & White Entre las universidades más notables en el estilo Beaux-Arts, estaban: Universidad de Columbia, (comisionada en 1896), diseñada por McKim, Mead & White; el campus del MIT (comisionada en 1913), diseñada por William W. Bosworth, y la Universidad de Texas (comisionada en 1931), diseñada por Paul Philippe Cret.
Instituto de Arte de Chicago
Desde abril de 2005, aproximadamente cincuenta pinturas de la colección del museo Terra (ahora la fundación de Terra) han estado originalmente en préstamo en al departamento de arte estadounidense en el museo de Chicago (AIC). Las colecciones del Terra y del museo están situadas en unas galerías y salas nuevas y juntas proporcionan una de las presentaciones más comprensivas de todo el país sobre el arte estadounidense. La colección de la fundación de trabajos estadounidenses sobre papel se encuentra en el departamento de impresiones y de dibujos, en el museo.
Real Academia de Arte
La Real Academia de Artes (en inglés: "Royal Academy of Arts") es una institución artística de Londres, con sede en Burlington House, sobre la calle Piccadilly. Promueve el conocimiento, entendimiento y práctica de las artes visuales internacionalmente.
Instituto de las Artes de California
El Instituto de las Artes de California (), también llamado CalArts, es una institución superior ubicada en la ciudad Santa Clarita, en el barrio de Valencia, Los Ángeles, California. Fue fundado en 1961 como la primera institución que ofrecía estudios superiores para estudiantes de artes visuales e interpretación. La escuela tuvo varios benefactores a principios de los años 60 entre ellos , Walt Disney, Lulu Von Hagen, y Thornton Ladd.
Feminist Art Program
El Feminist Art Program (FAP) Programa de Arte Feminista fue un programa de arte de nivel universitario para mujeres desarrollado en 1970 por la artista Judy Chicago y seguido por las artistas Rita Yokoi, Miriam Schapiro y otras. La FAP comenzó en el Fresno State College, como una forma de abordar las desigualdades de género en la educación artística y el mundo del arte en general. En 1971, Judy Chicago y Miriam Schapiro llevaron el FAP al recién formado Instituto de las Artes de California, dejando a Rita Yokoi para ejecutar el FAP de Fresno hasta su retiro en 1992. El FAP en el Instituto de las Artes de California estuvo activo hasta 1976. Las alumnas del Programa de Arte Feminista leían a escritoras, estudiaban a mujeres artistas y hacían arte sobre ser una mujer basándose en sesiones grupales de concienciación. A menudo, el programa era independiente del resto de la escuela de arte para permitir que las mujeres se desarrollaran en un ambiente similar a un invernadero y lejos de críticas. Si bien el posicionamiento separatista ha sido cuestionado por reforzar el género, el FAP ha dejado una duradera huella en el arte feminista que puede verse en retrospectivas, exposiciones de grupo y reelaboraciones creativas de los proyectos originales.
Academia Comunitaria Benito Juárez
La Academia Comunitaria Benito Juárez (Benito Juárez Community Academy) es una escuela preparatoria (high school) del barrio Pilsen en Chicago, Illinois. Como parte de las Escuelas Públicas de Chicago (CPS por sus siglas en inglés), la academia, a partir de 2014, es la preparatoria más grande del barrio Pilsen. Lleva el nombre del Presidente de México Benito Juárez. Diseñada por Pedro Ramírez Vázquez, el edificio tiene similitudes con pirámides aztecas, que celebra la cultura mexicana.
Tisch School of the Arts
La Tisch School of the Arts tiene tres institutos y 16 programas y ofertas de grados. Tisch también oferta una selección de clases a los estudiantes de la Universidad de Nueva York quienes no están inmersos en ninguno de los programas a través del currículum Open Arts.
Smart Museum of Art
El Smart Museum y el adyacente Cochrane-Woods Art Center, que alberga las aulas y oficinas del departamento de historia del arte de la Universidad de Chicago, fueron diseñados por el arquitecto nacido en Chicago Edward Larrabee Barnes.
Fiorello H. LaGuardia High School
Informalmente denominada como "LaGuardia Arts", "LaG", Escuela de Artes, o Instituto LaGuardia, la escuela es el único de los nueve institutos especializados de la ciudad de Nueva York que recibe financiación especial de la legislatura estatal de Nueva York a través de la ley Hecht Calandra, así como el único instituto especializado que no utiliza la Prueba Especial de Admisiones Secundarias (SHSAT) como criterio de admisiones.
Chicago Loop
La Escuela South Loop (K-8 sirve a algunas áreas del Chicago Loop, y la Escuela Ogden sirve a otras áreas. La Wendell Phillips Academy High School sirve a algunas áreas del Chicago Loop, y Wells Community Academy High School sirve a otras áreas.
Harold Washington Cultural Center
El 1 de noviembre de 2010, un comité del Concejo Municipal de Chicago votó a favor de invertir 1.8 millones de dólares en el Centro y tomar el control del Centro como su principal acreedor prendario para la deuda pendiente. En ese momento, Tobacco Road Inc. estaba en ejecución hipotecaria. El plan requería que el Centro estuviera a cargo de los Colegios de la Ciudad de Chicago. Esto se consideró una forma de proteger la inversión anterior de la ciudad de 8,9 millones de dólares. El concejal Tillman señaló que la medida se realizó sin un tiempo de retroalimentación adecuado y en un momento en que las dificultades financieras de los colegios municipales incluían el cierre de las escuelas de enfermería de los colegios Olive–Harvey y Kennedy–King. Sin embargo, el plan incluía la consolidación de los programas de artes escénicas de City Colleges en el centro. El alcalde Daley señaló que el centro había estado "más de 200 eventos al año por debajo de sus obligaciones de reserva". Se esperaba que los City Colleges usaran el centro para eventos educativos y de entretenimiento.
San Francisco (California)
Las escuelas públicas son administradas por el Distrito Escolar Unificado de San Francisco, así como la Junta Estatal de Educación para algunas escuelas públicas experimentales. La Preparatoria Lowell, la más antigua al oeste del Misisipi, y la más pequeña Escuela de Artes de San Francisco, son dos de las escuelas especializadas ("magnet school") a nivel secundario de la ciudad. Algo menos del 30 por ciento de la población en edad escolar de la ciudad asiste a una de las más de 100 escuelas privadas o parroquiales de San Francisco, en comparación con la tasa de 10 % a nivel nacional. Cerca de 40 de esas escuelas son escuelas católicas administradas por la Arquidiócesis de San Francisco. La mayor escuela privada en San Francisco, la Academia Cornerstone, es una escuela cristiana.
BRIT School
La BRIT School para las Artes Escénicas y la Tecnología es un colegio situado en Croydon, Inglaterra, centrado en proveer educación y entrenamiento vocacional para la actuación, los medios, el arte y el diseño y la tecnología que hace todo eso posible. El colegio es notable por su elevado número de alumnos reconocidos, incluyendo a las cantantes Amy Winehouse, Leona Lewis, Adele y Jessie J y al actor Tom Holland.
Universidad de Chicago
En la Universidad de Chicago nacieron lo que se conocen como "escuelas" de Economía de Chicago y Sociología de Chicago, que no son escuelas ni facultades propiamente dichas de la universidad, sino corrientes de opinión. La Universidad de Chicago solamente tiene una facultad de pregrado denominada Facultad de la Universidad de Chicago. Los estudios de postgrado se imparten en siete escuelas profesionales:
Educación artística
Además, Londres acoge alguna de las instituciones más importantes en la historiografía del arte: el "Warburg Institute" y el "Courtauld Institute of Art". Algunas de las películas ambientadas en escuelas de arte o las que utilizan como recurso dramático la capacidad de la educación artística para la redención vital de los jóvenes son prácticamente un subgénero cinematográfico:
Arquitectura de Chicago
La Escuela de la Pradera ("Prairie School") fue un movimiento arquitectónico de finales del siglo XIX y principios del siglo XX que afectó sobre todo al Medio Oeste de los Estados Unidos. Este estilo se caracteriza por la presencia de líneas horizontales, techos planos, grandes aleros sobresalientes y una decoración moderada. Se posiciona en ruptura con las maneras de construir del siglo XIX. La horizontalidad debía recordar el paisaje plano de las Grandes Llanuras, así como explicar el nombre de esta escuela. Su principal iniciador fue Louis Sullivan, pero también pertenecieron a este movimiento otros arquitectos, como Frank Lloyd Wright, Walter Burley Griffin, Marion Mahony Griffin, William Gray Purcell y George Grant Elmslie.
Escuela de Negocios Booth
Durante la segunda mitad del siglo XX, la escuela de negocios fue clave en el desarrollo de la Chicago School, con una filosofía económica centrada en libre mercado y con participación mínima del gobierno, debido a la interacción de profesores y estudiantes con miembros del Departamento de Economía de la Universidad. Otras innovaciones de Chicago incluyen iniciar el primer programa PhD (1920), la fundación de la primera revista académica de negocios (1928), ofrecer el primer MBA Ejecutivo (EMBA) (1943), y ofrecer el primer weekend-MBA (1986). Chicago Booth es la única escuela de negocios en EE.UU. con campus permanentes en tres continentes: Asia (2000), Europa (1994), y América (1898).
Richard E. Miller
Richard Edward Miller nació y se crio en San Luis (Misuri), que entonces era una de las ciudades estadounidenses más grandes y prósperas. Su padre, Richard Levi Miller, era un ingeniero civil muy respetado de Pensilvania, que se especializó en puentes y su madre era Esmeralda Story, oriunda de Misuri. Miller comenzó a dibujar y pintar cuando era niño y empezó a trabajar como asistente de George Eichbaum, un pintor de retratos. Estudió arte en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Washington de St. Louis (f. 1879), primero en clases nocturnas en 1891, después como estudiante a tiempo completo en 1892. Esta fue la primera escuela de arte en los Estados Unidos que formaba parte de una universidad y se basó en el método del plan de estudios francés de Beaux-Arts. Los cursos que tomó en Dibujo, Modelado, Pintura, Anatomía Artística, Perspectiva y Composición eran muy similares a los que habría recibido un estudiante en Francia en ese momento. Miller era conocido por su ética del trabajo y se destacó en la Escuela de Bellas Artes, donde estudió con Halsey C. Ives, la directora organizadora de la escuela, y quizás también con Lawton S. Parker.
Ellen Gates Starr
También buscó llevar el movimiento Arts and Crafts a Chicago. En 1894, fundó la Sociedad de Arte de las Escuelas Públicas de Chicago con la ayuda del Club de Mujeres de Chicago. El objetivo de la organización era proporcionar obras de arte originales y reproducciones de buena calidad, para promover el aprendizaje en las escuelas públicas y la apreciación de la belleza como un signo de buena ciudadanía. Starr fue la presidenta de la sociedad hasta 1897, cuando fundó la Sociedad de Artes y Oficios de Chicago.
Amanda Crowe
Sus padres murieron ambos cuando Amanda era muy joven. Cuando tuvo que ir al instituto, su madre adoptiva lo arregló para que pudiera quedarse en Chicago, donde se graduó y pudo asistir a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Entonces, en 1952, obtuvo una beca de la asociación John Quincy Adams para estudiar en el extranjero, y decidió estudiar escultura con José de Creeft en el Instituto Allende, en San Miguel de Allende, México. Por fin, obtuvo su Doctorado en Bellas Artes en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1952.
Marshall Field's
Field, la tienda que creó y su sucesor John G. Shedd, contribuyeron a hacer de Chicago un lugar importante en el mundo en los negocios, del arte, de la cultura y de la educación. El Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Historia Natural Field (rebautizado así en 1905 por su primer gran benefactor), el Museo de Ciencia e Industria, el Acuario Johnny G. Shedd y la Universidad de Chicago han recibido fondos gracias a la filantropía de Marshall Field. También fue uno de los principales patrocinadores de la Exposición Mundial Colombina de 1893, celebrada en Chicago.
Arquitectura de Chicago
En 1893, la Exposición Mundial Colombina ("World Columbian Exposition") atrajo a 27 millones de visitantes y fue la ocasión para que los promotores del movimiento arquitectónico "City Beautiful" realizaran varios edificios que formaron a partir de entonces parte del patrimonio de Chicago: el Museo de la Ciencia y la Industria, el Museo Field de Historia Natural, y el célebre métro aéreo del Loop. Numerosos arquitectos construyeron edificios emblemáticos en Chicago con diferentes estilos. Algunos de entre ellos son los llamados "Chicago Seven": James Ingo Freed, Tom Beeby, Larry Booth, Stuart Cohen, James Nagle, Stanley Tigerman y Ben Weese.
Universidad Academia de Arte
Su hijo, Richard A. Stephens, se hizo cargo de la dirección de la escuela después de graduarse de la Universidad de Stanford en 1951. Durante la administración del hijo la Academia amplió su matrícula de 50 a 5.200 estudiantes. Richard A. Stephens supervisó la expansión continua de los departamentos principales, añadiéndole un Departamento de Fundaciones, que ofrece cursos en los principios básicos del arte y del diseño, junto con otros departamentos de Bellas Artes. En 1966, la escuela se constituyó como la Academia de Arte College, y la Oficina de Educación Privada Postsecundaria y vocacional de California concede la autoridad para conferir el título de grado de Bellas Artes ese mismo año. En 1977, la Academy of Art College añadió la asignatura de Bellas Artes a su programa de ofertas de grado, marcando la inauguración de su escuela de postgrado. Más tarde se aprueba el programa de Maestría en 1983. En 1992 Elisa Stephens, nieta del fundador de la escuela, sucedió a su padre, Richard A. Stephens, como presidente de la escuela.
Escuela de arte
Los currículos académicos comenzaron durante el Renacimiento italiano del siglo XVI, en el que se establecieron algunas de las primeras academias de arte. A lo largo del siglo XIX, estas academias se multiplicaron tanto en Europa como en América del Norte. Fue entonces cuando el arte comenzó a centrarse tanto en el talento como en el intelecto.
Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura
Hay 12 Centros de Educación Artística (CEDART), tres de ellos ubicados en Ciudad de México; los demás, en los diferentes estados:Su oferta académica consta de:Secundaria de Arte Integral (Danza, Artes Plásticas, Teatro y Música). Se une con la currícula general de Nivel Secundaria Educación Media Básica.Su modelo educativo conjunta la formación del bachillerato general, la Educación Media Superior, con las materias correspondientes al área artística. Tiene un carácter propedéutico, que proporciona las bases y los conocimientos necesarios para continuar con estudios de nivel superior, tanto en el campo de las artes como en las ciencias sociales y las humanidades. Este bachillerato también ofrece los fundamentos básicos de la danza, la música, el teatro y las artes plásticas, que lo cual lo diferencian de cualquier otro servicio educativo, aunque no se propone exclusivamente la formación inicial de artistas, sino la educación en la cultura artística.
Arquidiócesis de Chicago
El auge de la construcción de escuelas terminó cuando el Cardenal John Cody, el arzobispo de la época, decidió limitar la construcción de las escuelas católicas en el Condado de Lake y en las zonas suburbanas del Condado de Cook. Debido a cambios en la demografía, la archidiócesis ha cerrado más de la mitad de sus escuelas urbanas desde 1966.
Museo de Historia de Chicago
El Museo de Historia de Chicago es el museo de la Sociedad Histórica de Chicago (CHS). Esta fue fundada en 1856 para estudiar e interpretar la historia de Chicago, la ciudad más poblada del estado de Illinois (Estados Unidos). Desde los años 1930 se ubica en Lincoln Park en 1601 North Clark Street en la intersección de North Avenue en el vecindario Old Town Triangle. La CHS adoptó el nombre de Museo de Historia de Chicago en septiembre de 2006 por su presencia pública.
Museo de Arte Contemporáneo de Chicago
El museo abrió sus puertas en su nuevo local el 21 de junio de 1996, con un evento de 24 horas de duración con más de 25000 visitantes El museo estuvo originalmente ubicado en la calle Ontario al Este con el número de puerta 237, que había sido diseñada para ser una panadería. El edificio es conocido por su escalinata característica que lleva a un piso elevado que tiene un atrio, con una vista directa ala ciudad y al Lago Míchigan.
Eagle Eye Art Academy
Con el afán de promover la cultura artística y seguir aportando al crecimiento de esta, EEAA tiene como objetivo, capacitar y crear actores, cantantes y bailarines que tengan la oportunidad de desarrollar la profesión artística de manera integral. La escuela está situada en San Antonio, Texas, Estados Unidos. EEAA enseña:
Richard E. Miller
La Feria Mundial de Chicago se celebró mientras Miller estudiaba en St. Louis y se cree que asistió a la feria y vio las miles de obras contemporáneas que estaban en exposición, incluidas obras de los artistas del emergente movimiento impresionista estadounidense y de la Escuela Tonalista. Durante sus cinco años en la Escuela de Bellas Artes, Miller ganó muchos premios y comenzó a exponer localmente en 1894. Debido a que la escuela estaba junto al Museo de Bellas Artes de St. Louis y en los terrenos del campus de la escuela, los alumnos tenían la oportunidad de ver importantes obras históricas, así como exhibiciones que incluyeron obras de movimientos contemporáneos como el tonalismo a través de las obras de John LaFarge, (1835–1910) y el impresionismo estadounidense a través de las obras de Theodore Robinson, (1892–1896), cuyas pinturas estuvieron expuestas allí durante la temporada 1895–1896.
Festival Internacional de Cine de Chicago
En 2010, el 46º Festival Internacional de Cine de Chicago presentó 150 películas de más de 50 países. El programa del Festival se compone de muchas secciones diferentes, que incluyen el Concurso Internacional, el Concurso de Nuevos Directores, Docufest, Black Perspectives, Cinema of the Americas y Reel Women.
Richmond Barthé
Con 14 años, entró como empleado doméstico en casa de los Pond. Unos amigos de esta familia que vieron sus dotes artísticas buscaron matricularlo en vano en escuelas de arte de Luisiana y finalmente lo admitieron en el Instituto de Arte de Chicago (1924-1928), donde estudió dibujo y escultura.
Instituto de Arte de Chicago
El museo es famoso principalmente por sus colecciones de arte impresionista, posimpresionista y de autores estadounidenses, aunque cuenta también con importantes pinturas a partir de la Edad Media. Entre las más antiguas destaca "San Jorge matando al dragón", obra maestra de Bernat Martorell.
Academia Americana en Roma
En 1893, un grupo de arquitectos, pintores y escultores estadounidenses se reunían regularmente mientras planificaban la sección de bellas artes de la Exposición Mundial Colombina de Chicago de 1893. El grupo discutió la idea de formar una escuela para artistas en Europa, que sería un lugar para que los artistas americanos estudiaran y mejoraran sus habilidades. Dirigidos por Charles F. McKim del estudio de arquitectura McKim, Mead & White, decidieron que Roma, que consideraban un verdadero museo de obras maestras de pintura, escultura y arquitectura de todas las épocas, sería la mejor ubicación para la escuela. El programa empezó con la colaboración de instituciones como la Universidad de Columbia y la Universidad de Pensilvania, que proporcionaban becas a artistas para financiar su viaje a Roma. En octubre de 1894 abrió sus puertas temporalmente la Escuela Americana de Arquitectura () en el Palazzo Torlonia; dirigida por Austin W. Lord, tenía tres "fellows", un estudiante visitante y una biblioteca con un solo volumen. En julio de 1895, la institución se trasladó a la Villa Aurora, más grande. La escuela pudo mantenerse en funcionamiento gracias a los ingresos que obtenía alquilando parte de su sede a la Escuela Americana de Estudios Clásicos () y a la biblioteca de la Sociedad Arqueológica Británica y Americana, junto con las contribuciones financieras de McKim.
Academia Central de Bellas Artes de China
En 2019, la universidad fue número 27 para arte y diseño en el Clasificación Mundial de Universidades QS. Instalado en los años iniciales de 1960s, el Museo de Academia Central de Bellas artes, anteriormente CAFA Galería cuándo estaba localizado en Xiaowei Hutong en Beijing, una céntrica calle, Wangfujing, foco de la colección de obras de arte. Tiene una colección de unos 13,000 trabajos qué cubren una variedad de géneros y estilos, incluyendo trabajos representativos de antiguos y modernos maestros chinos, así como trabajos estudiantiles desde la incorporación de la fundación de la Academia en 1950, a través de las categorías de pintura china, pintura al óleo, impresión, escultura y arte popular, como el cuadro de Año Nuevo, bordado y objetos y traje étnicos, junto con reliquias chinas de bronce, cerámica, y grabados.
Chicago
En 1998, la ciudad de Chicago inauguró oficialmente el Museum Campus Chicago, un parque de 10 acres frente al lago y que reúne a los tres principales museos de la ciudad: el Field Museum of Natural History, el Shedd Aquarium y el Planetario Adler. Museum Campus Chicago fue construido en la sección sur del Grant Park. Algunos de los museos y galerías de arte más importantes son:Chicago ha hecho significativos aportes a la cultura popular. En el campo de la música, Chicago es conocida por los "Chicago blues", "Chicago soul", "jazz" y su música góspel. Es conocida además como la cuna del "house", cuya historia está relacionada con el desarrollo y adopción de la música tecno-electrónica de Detroit. La escena "hip-hop" en Chicago, es muy influyente, de la cual sus mayores exponentes son artistas como Kanye West y Common.
Eagle Eye Art Academy
Eagle Eye Art Academy es una escuela de cine y actuación. Eagle Eye Art Academy, es una institución que busca brindar a la gente amante de las artes, tales como la actuación, danza y canto, un espacio de aprendizaje y desarrollo. La creación de obras de teatro, películas y otras producciones de diversos géneros enfatizadas en el universo del artista. La Academia "Eagle Eye Art Academy" de Artes Escénicas "EEAA" es considerada una de las escuelas institucionales de alto rendimiento en el Sur de Estados Unidos. Eagle Eye Art Academy fue constituida como una entidad privada, con el objetivo de crear y capacitar jóvenes que cuenten o poseen la sensibilidad de apreciar una sonrisa y el desafío de iniciar una nueva cultura que proponga como valor primordial la generosidad de la justicia y el amor por medio del arte.
Chicago Loop
Dentro del área del Loop se encuentran el «Grant Park», el Instituto de Arte de Chicago, uno de los museos más grandes de los Estados Unidos, el Goodman Theatre, la sede de la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Torre Willis, el segundo rascacielos más alto de los Estados Unidos.
Smart Museum of Art
El Smart Museum of Art o Museo de Arte David y Alfred Smart es un museo de arte situado en el campus de la Universidad de Chicago en Chicago, Illinois. La colección permanente tiene más de 15.000 objetos. La entrada es gratuita y está abierta al público en general.
Segunda Iglesia Presbiteriana (Chicago)
La Segunda Iglesia Presbiteriana (en inglés, "Second Presbyterian Church") es una iglesia neogótica en Chicago, la ciudad más poblada del estado de Illinois (Estados Unidos). Está ubicada en South Michigan Avenue. A finales del siglo XIX y principios del XX, algunas de las familias más destacadas de Chicago asistían a esta iglesia. Es famoso por su interior, completamente remodelado al estilo Arts and Crafts después de un desastroso incendio en 1900. El santuario es uno de los mejores ejemplos de Estados Unidos de un interior de iglesia Arts and Crafts inalterado, que incorpora plenamente los principios de simplicidad, artesanía manual y unidad de diseño de ese movimiento. También cuenta con nueve imponentes vitrales Tiffany. La iglesia se incluyó en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1974 y luego se designó como Monumento Histórico de Chicago el 28 de septiembre de 1977. Fue designado Monumento Histórico Nacional en marzo de 2013.
Nina Weiss
Weiss enseñó en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y en el Columbia College Chicago durante 18 años. Weiss ha impartido clases y talleres de pintura, dibujo y color en el área de Chicago y en todo Estados Unidos. Lleva estudiantes a Europa todos los veranos para impartir sus talleres "de Pintura y Dibujo de Paisaje Europeo." Su trabajo ha aparecido en "The Chicago Art Scene". "Artists Home & Studios" y "Cien artistas del Medio Oeste" por E. Ashley Rooney. Su trabajo ha aparecido en dos películas de Hollywood y en la serie de televisión "Chicago Fire". Las exhibiciones incluyen New York Art Expo, J. Petter Galleries, Koehline Art Museum, Union League Cluc y más.
Escuela de arte
Una escuela de arte es una institución educativa con un enfoque principal en las artes visuales, incluidas las bellas artes, especialmente la ilustración, la pintura, la fotografía, la escultura y el diseño gráfico. Las escuelas de arte pueden ofrecer programas elementales, secundarios, postsecundarios o de pregrado, y también pueden ofrecer una amplia gama de programas (como artes liberales y ciencias). Ha habido seis períodos principales de los planes de estudio de las escuelas de arte, y cada uno ha contribuido al desarrollo de instituciones modernas en todo el mundo en todos los niveles de educación. Las escuelas de arte también enseñan una variedad de habilidades no académicas a muchos estudiantes.
Adler &amp; Sullivan
Adler & Sullivan fue una firma de arquitectura fundada por Dankmar Adler y Louis Sullivan. Es conocida por sus obras de estilo Escuela de Chicago, entre las que destacan el Auditorium Building en Chicago y el Wainwright Building en San Luis. De las 256 obras que realizaron, se conservan 30.
Chicago Picasso
«Creo que la Escultura de Chicago se inspiró en ella», dijo el nieto, autor de "Picasso, The Real Family Story". Picasso hizo 40 obras inspiradas en ella, dijo el nieto, incluida "La chica que dijo que no", reflejando su relación platónica. La calidad de la escultura de Picasso inspiró a otros artistas como Alexander Calder, Marc Chagall, Joan Miró, Claes Oldenburg y Henry Moore .
Feminist Art Program
Más tarde, en 1971 Judy Chicago y Miriam Schapiro restablecieron el Programa de Arte Feminista (FAP) en el Instituto de las Artes de California en Valencia, California. Basándose en "técnicas radicales educativas" que había tratado por primera vez en sus clases para las mujeres en 1970 - 1971, cuando trabajaban en el Estado de Fresno, Chicago y Schapiro crearon el programa, el primero de este tipo sólo accesible a las mujeres. Chicago, en particular, sintió que tenía que "rehacer" su formación como historiadora del arte, ya que había sido enseñada exclusivamente por hombres y consideraba que este trasfondo la forzaba a una perspectiva masculina sobre ella como artista y le impedía desarrollar "sus propias formas, lenguaje artístico y temático".
Gustavo Salmerón
Desde muy niño se interesa por el cine y comienza a rodar cortometrajes caseros con sus hermanos y se siente atraído hacia las artes en general. A los dieciocho años, después de acabar el bachillerato, estudia un año en una localidad cercana a Chicago, donde entra en contacto con el mundo del teatro en la Mount Vernon Drama School. Aun así, la vocación de ser pintor sigue siendo más fuerte y después de presentar sus dibujos es preseleccionado para una beca en el prestigioso Art Institute de Chicago. Pero tiene que regresar a España por motivos familiares. Entonces se matricula en la Facultad de Bellas Artes de Madrid.
Instituto de las Artes de California
El Instituto de las Artes de California ofrece grados en música, arte, danza, cine y vídeo, animación, teatro, teatro de marionetas y escritura. Los estudiantes reciben entrenamiento intensivo profesional en el área laboral de su grado sin estar sometidos a un patrón rígido. Todos estos grados se centran en un arte contemporáneo interdisciplinario y el Instituto tiene fijada la misión de formar a los artistas del mañana. Con estos objetivos en mente, el Instituto anima a los estudiantes a reconocer la complejidad de las cuestiones políticas, sociales y estéticas para que sean capaces de responderlas informados y de manera independiente.
Xochimilco
Xochimilco cuenta con 108 escuelas, solo existe una institución de educación superior universitaria en la delegación. Se trata de la , establecida en un terreno donado por Dolores Olmedo Patiño en el pueblo de Santiago Tepalcatlalpan. La FAD pertenece a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y ofrece dos licenciaturas (en Artes Visuales y Diseño y Comunicación Visual) y están por definirse una tercera una y cuarta (Cinematografía y Arte y Diseño)así como un posgrado sobre Arte y Diseño. La Unidad Xochimilco de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM-X) pertenece a Coyoacán, aunque se encuentra en el límite entre esa delegación, Tlalpan y Xochimilco.
Avenida Míchigan
El Art Institute of Chicago está al otro lado del bulevar, en Grant Park a lo largo de la Avenue. Varios grandes hoteles históricos están ubicados al sur de Ida B. Wells Drive, incluido el Hilton Towers Chicago (anteriormente, el Stevens Hotel), el Congress Plaza Hotel y el Blackstone Hotel. Entre ellos se encuentra el Instituto Spertus de Estudios Judíos.
San Francisco (California)
Con 13 000 alumnos, la Academy of Art University es el mayor instituto de arte y diseño de la nación. Fundado en 1871, el San Francisco Art Institute es la escuela de arte más antigua al oeste del Misisipi. El Conservatorio de Música de San Francisco es el único conservatorio independiente de música en la costa oeste. Fue fundado en 1917 y cuenta con alrededor de 400 estudiantes.
Fine Arts Building (Chicago)
Actualmente, fiel a su nombre, alberga lofts de artistas, galerías de arte, estudios de teatro, danza y grabación, firmas de diseño de interiores y de internet, fabricantes de instrumentos musicales y otras empresas asociadas con las artes. También tiene oficinas de las Hijas de la Revolución Americana, el Instituto de Jazz de Chicago, Grant Park Conservancy, la Asociación Federalista Mundial y la Sinfónica Juvenil de Chicago, y el venerable Artists Cafe. Este edificio de estilo Beaux-Arts fue designado como Monumento Histórico de Chicago el 7 de junio de 1978.
Universidad de Chicago
La Universidad de Chicago (en inglés: The University of Chicago), es una universidad privada ubicada en Chicago, Illinois (Estados Unidos). Fue fundada en 1890 por John D. Rockefeller y su campus principal se encuentra en el barrio Hyde Park. Se trata de una de las universidades más prestigiosas de los Estados Unidos y del mundo, en la que se han educado numerosos alumnos destacados, investigadores y académicos, reconocidos por sus notables contribuciones en diversas ramas de las ciencias. Esto, le ha hecho acreedor de 100 premios Nobel, 54 Rhodes Scholars, 26 Marshall Scholars, 9 Fields Medalists, 4 premios Turing, 52 becas MacArthur, 27 premios Pulitzer, 20 Medallas Nacionales de Humanidades y 8 medallistas olímpicos. La universidad se encuentra clasificada en el "top 10" como una de las mejores según el criterio de las principales clasificaciones académicas del mundo.
Judy Chicago
Chicago decidió tomar en serio la lección de Lerner y tomó medidas para enseñar a las mujeres sobre su historia. Esta acción se convertiría en su obra maestra, "The Dinner Party," ahora en la colección del Museo Brooklyn. Le tomó cinco años y costó alrededor de $250,000 para completar. Primero concibió el proyecto en su estudio de Santa Mónica: un triángulo grande, que mide 48 pies por 43 pies por 36 pies, que consta de 39 lugares. Cada lugar conmemora una figura femenina histórica o mítica, como artistas, diosas, activistas y mártires. Los corredores de mesa bordados están cosidos en el estilo y la técnica de la época de la mujer. El proyecto llegó a buen término con la asistencia de más de 400 personas, principalmente mujeres, que se ofrecieron como voluntarias para ayudar en la costura, creando esculturas y otros aspectos del proceso. Cuando "The Dinner Party" se construyó por primera vez, era una exposición itinerante. Through the Flower, su organización sin fines de lucro, fue creada originalmente para cubrir los gastos de creación y viajes de la obra de arte. Jane Gerhard dedicó un libro a Judy Chicago y "The Dinner Party", titulado ""The Dinner Party: Judy Chicago y The Power of Popular Feminism, 1970-2007.""
Escuela de Artes Aplicadas
Escuela de Artes Aplicadas fue una academia chilena de artes aplicadas, existente entre 1929 y 1969. Estuvo ligada a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile desde 1932, y fue la antecesora de la Escuela de Diseño de la misma casa de estudios.
Escuela de Chicago (arquitectura)
Se produjo una gran especulación sobre los terrenos, lo que estimuló las soluciones arquitectónicas que supusieran la construcción en vertical: muchos pisos elevados sobre una planta reducida. El número de pisos de los primeros edificios de la escuela (entre 10 y 16) es bastante modesto para los criterios posteriores, pero para su época eran todo un logro. Paralelamente aparecieron los primeros ascensores eléctricos. Los distintos arquitectos y talleres de arquitectura de la escuela de Chicago proponían soluciones similares entre ellos, lo que determinó la definición de un verdadero estilo arquitectónico común: pilares de hormigón como soporte o cimiento (que solucionan la dificultad de construir sobre un suelo arenoso y fangoso), estructuras metálicas (ya experimentadas en la arquitectura del hierro del siglo XIX) revestidas según la función del edificio, ventanas corridas que ocupaban la mayor parte de las fachadas (lo que más adelante se llamará "muro cortina") y la eliminación, en muchos casos, de los muros de carga. Dejaron de realizarse edificios con muros de piedra de gran grosor, en beneficio de atractivas fachadas de mampostería que suprimen los elementos decorativos (habituales en la arquitectura ecléctica de finales del siglo XIX). Se apuesta por superficies lisas y acristadas donde predominan las líneas horizontales y verticales.
Coronado High School
En 2004, la escuela tenía más de 1000 estudiantes, por lo que la escuela tuvo que poner un límite de estudiantes. Cuenta con el Coronado School of the Arts (CoSA), una de las mejores escuelas de arte público de San Diego, está localizado en el campus de la CHS. CoSA actualmente tiene inscrito a 160 estudiantes, de la cual el 70% viene de las afueras de Coronado. El campus incluye un complejo acuático. Tres estudiantes de Coronado High School jugaron en el equipo de Estados Unidos de Waterpolo en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008.Localizada en el lado oeste de El Paso, Texas, EE. UU., es una escuela pública, dentro del Distrito Escolar Independiente de El Paso. Las escuelas primarias son Morehead Middle School y Lincoln Middle School.
Universidad de las Artes (Filadelfia)
La Universidad de las Artes (UArts) es una de las universidades privadas más antiguas de Estados Unidos dedicada en exclusiva a las artes visuales, escénicas, diseño y escritura. Su campus forma parte de la Avenida de las Artes en el centro de la ciudad de Filadelfia, en el estado de Pensilvania. La universidad está compuesta de dos universidades y dos facultades: la Universidad de Arte, Diseño y Medios de Comunicación y la Universidad de Artes escénicas, así como la facultad de Artes Liberales y la facultad de Formación continua.
Louis Sullivan
La escuela de Chicago surge después del incendio de 1871 que arrasa la ciudad. Chicago era una ciudad floreciente en la que la especulación hacía elevar los precios de los terrenos enormemente. Se podría decir entonces que los edificios comerciales en altura surgieron a raíz de la presión de los precios por área del suelo.
Escuela de diseño industrial de Chicago
Moholy-Nagy basó el programa de estudios en la Bauhaus, pero con más inclinación al diseño industrial. Inició los cursos con 35 alumnos. Pero antes de un año la institución quebró, se le retiró el subsidio y los cursos se cerraron. Ese mismo año Moholy-Nagy decidió aventurarse y reabrir la escuela con sus propios recursos y los de algunos amigos, rebautizó la escuela como la School of Design (Escuela de Diseño), en la cual ingresaron 28 alumnos.
Lorado Taft
En París, Taft asistió a la Ecole des Beaux-Arts donde fue alumno de Augustin Dumont, Jean-Marie Bonnassieux y Jules Thomas. Una vez regresó a los Estados Unidos en 1886 se asentó en Chicago. Fue profesor en el Instituto de Arte de Chicago, puesto que mantuvo hasta el año 1929.
Judy Chicago
En 1970 organizó el primer curso de arte feminista en el CalArts, California State College, de Fresno. Organizó una clase que consistiría solo de mujeres, y decidió enseñar fuera del campus para escapar "de la presencia y, por lo tanto, de las expectativas de los hombres." Al año siguiente, conjuntamente con Miriam Schapiro, fundó e impartió el primer programa de arte feminista en la California School of Art de Los Ángeles. Este fue el primer programa de arte feminista en los Estados Unidos. Quince estudiantes estudiaron en Fresno State College: Dori Atlantis, Susan Boud, Gail Escola, Vanalyne Green, Suzanne Lacy, Cay Lang, Karen LeCocq, Jan Lester, Chris Rush, Judy Schaefer, Henrietta Sparkman, Faith Wilding, Shawnee Wollenman, Nancy Youdelman y Cheryl Zurilgen. Juntas, como el Programa de Arte Feminista, estas mujeres alquilaron y renovaron un estudio fuera del campus en 1275 Maple Avenue en el centro de Fresno. Aquí colaboraron en arte, realizaron grupos de lectura y grupos de discusión sobre sus experiencias de vida que luego influyeron en su arte. Todos los estudiantes y Chicago contribuyeron $25 por mes para alquilar el espacio y pagar los materiales.
Judy Chicago
Chicago tiene colecciones permanentes en numerosos museos de todo el mundo. Entre ellos se incluyen el Museo Británico, el Museo de Brooklyn, el Museo Getty Trust, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte de Nuevo México, la Galería Nacional de Arte, el Museo Nacional de Mujeres en las Artes, la Academia de Bellas Artes de Penn Arts, y el Museo de Arte Moderno de San Francisco.
Arquitectura de Chicago
La escuela de Chicago es un movimiento de arquitectura y urbanismo así llamado porque sus primeras obras se realizaron en Chicago, a finales del siglo XIX. El apogeo de este movimiento se sitúa aproximadamente entre 1875 y 1907, y se caracteriza por la construcción racional y funcional de oficinas, grandes almacenes, fábricas, apartamentos y estaciones. Se ponía el acento en la durabilidad mediante el uso de materiales modernos como el acero, el cemento, el hierro forjado y el vidrio armado (especialmente para la construcción de cúpulas). El suceso catalizador de este movimiento fue, como hemos visto, el Gran incendio de Chicago del 8 de octubre de 1871, en el que se destruyó una gran parte del centro de la ciudad, y la necesidad de su reconstrucción permitió la aparición de un nuevo enfoque para la construcción de edificios.
Escuela de Negocios Booth
La Escuela de negocios Booth ("University of Chicago Booth School of Business") es la escuela de negocios de la Universidad de Chicago, localizada en Chicago, Illinois. Antiguamente conocida como "University of Chicago Graduate School of Business", Chicago Booth es considerada una de las escuelas más prestigiosas del mundo, en la que imparten clase numerosos premios Nobel de los 85 de la Universidad de Chicago, y que ha producido jefes de estado, líderes de las empresas más grandes del mundo, ganadores de premios Nobel, y eminencias en el mundo de las finanzas, economía, empresa, y política.
Fine Arts Building (Chicago)
El Fine Arts Building, también conocido como Studebaker Building, es un inmueble en el Distrito Histórico Michigan Boulevard de Chicago (Estados Unidos). Está ubicado está ubicado en 410 S Michigan Avenue frente al Grant Park. Fue construido para la compañía Studebaker en 1884 y 1885 por Solon Spencer Beman, y remodelado extensamente en 1898, cuando Beman eliminó el octavo piso del edificio (entonces el superior) y agregó tres pisos nuevos, extendiendo el edificio a su altura actual. Studebaker construyó el edificio como una operación de venta y servicio de carruajes con fabricación en los pisos superiores. Las dos columnas de granito en la entrada principal, 1,1 m de diámetro y 3,9 m alto, se decía que eran los ejes monolíticos pulidos más grandes del país. El interior presenta motivos Art Nouveau y murales de artistas como Martha Susan Baker, Frederic Clay Bartlett, Oliver Dennett Grover, Frank Xavier Leyendecker y Bertha Sophia Menzler-Peyton que datan de la renovación de 1898. A principios del siglo XX, se establecieron en el Fine Arts Building Kalo Shop y Wilro Shop, firmas especializadas en artículos Arts and Crafts.
McGraw–Hill Building (Chicago)
The McGraw–Hill Building era un edificio emblemático de 16 pisos y 58 en el área comunitaria de Near North Side de Chicago, Illinois, en 520 N. Michigan Avenue. La fachada de estilo art déco y su escultura arquitectónica de la artista nacida en Chicago Gwen Lux fueron designadas como Monumento Histórico de Chicago el 7 de febrero de 1997. El edificio fue demolido en 1998, sin embargo, su fachada se salvó y reinstaló en 2000 en el nuevo edificio del hotel Le Méridien Chicago. El hotel pasó a llamarse Conrad Chicago en 2005. En 2015 fue renombrado The Gwen, en honor a la escultora Gwen Lux, y es parte de The Luxury Collection.
Escuela Preparatoria para Artes Visuales y de Actuación Booker T. Washington
La escuela acepta el 40% de los solicitantes para su noveno grado. En 2014 Jeffrey Weiss y Matthew Haag del "The Dallas Morning News" afirmaron que BTW era una escuela de las artes "top-rated" (las calificaciones más altas) en los Estados Unidos. En 2011 Tawnell D. Hobbs del "The Dallas Morning News" afirmó que la preparatoria es una escuela reconocida a nivel nacional.
Tisch School of the Arts
La New York University Tisch School of the Arts (también conocida como Tisch, TNYU y TSOA) es un escuela estadounidense especializada en artes mediáticas y de la interpretación, la cual forma parte de la Universidad de Nueva York. Fundada el 17 de agosto de 1965, Tisch es un lugar de entrenamiento para artistas, escolares de las artes y productores cinematográficos. La escuela mezcla el entrenamiento técnico de un colegio profesional con las fuentes académicas de una universidad de investigación para hacer que los estudiantes se sumergan en las disciplinas artísticas. Está localizado en el 721 de Broadway en Manhattan, Nueva York. Para 2017 tenía más alumnos trabajando en Broadway que ninguna otra escuela de teatro en Estados Unidos.
Escuela de diseño industrial de Chicago
La Escuela de diseño industrial de Chicago ("The Institute of Design (ID)" en idioma inglés) fue una institución creada en 1937, conocida entonces como New Bauhaus. Fue la primera escuela de diseño industrial en Estados Unidos. La Asociación de Artes e Industrias de Chicago veía la necesidad de fundar una escuela de este tipo, y buscó como director al húngaro László Moholy-Nagy, recomendado por Walter Gropius.
Universidad de las Artes (Filadelfia)
La Universidad de las Artes dispone de casi 1900 alumnos matriculados en 41 títulos de graduado y especializaciones en seis escuelas: Arte, Diseño, Cine, Baile, Música y Teatro. Además, la facultad la universidad de Formación continua ofrece cursos preuniversitarios y de fo0rmación continua para educadores.
Edward Gorey
Aunque frecuentemente declararía que su aprendizaje artístico formal fue insignificante, Gorey estudió arte durante un semestre en el Chicago Art Institute en 1943.
Museo de Arte Contemporáneo de Chicago
El museo ha tenido exhibiciones debut de varios artistas notables, incluyendo la primera exhibición de Frida Kahlo y Jeff Koons. Posteriormente, Koons presentó una exhibición en el museo que estableció un récord de asistencia a una exhibición. Su colección incluye Jasper Johns, Andy Warhol, Cindy Sherman, Kara Walker y Alexander Calder. Contiene ejemplos históricos de 1940 a 1970 del surrealismo, el arte pop, el minimalismo y el arte conceptual; exhibiciones notables del postmodernismo de los 1980s así como también pinturas contemporáneas, esculturas, fotografías, videos, instalaciones y medios relacionados. El museo también presenta danza, teatro, música y artes multidisciplinarios.
Instituto Herberger para el Diseño y las Artes
El Instituto Herberger para el Diseño y las Artes (en inglés: "Herberger Institute for Design and the Arts") es parte de la Universidad Estatal de Arizona en Tempe, en Arizona al sur de los Estados Unidos. Fue creado en 2009 por la fusión de dos unidades académicas existentes, el Colegio Herberger de las Artes y la Escuela Superior de Diseño. La Junta de Regentes de Arizona aprobó la fusión el 30 de abril de 2009. El Instituto Herberger incluyó seis escuelas: la Escuela de Arte; la Escuela de Artes, Medios de Comunicación e Ingeniería; la Escuela de Danza; La Escuela de Diseño; la Escuela de Música; y la Escuela de Teatro y Cine.
En la sombrerería
El Instituto de Arte de Chicago, donde se encuentra actualmente la obra, presenta a "En la sombrerería" en su sitio web como "la expresión más ambiciosa" que Degas realizó del tema de las sombrererías. En el momento en que se pintó el lienzo, el gran centro de la moda que era París tenía más de 300 sombrererías y alrededor de 2.400 sombrereras. Más tarde, esos números disminuirían rápidamente como resultado de la industrialización de la artesanía.
Escuela de Chicago (arquitectura)
La Exposición Mundial Colombina ("World's Columbian Exposition") de Chicago de 1893 dio la oportunidad de presentar la nueva ciudad al mundo; y trajo como consecuencia un movimiento de reacción en la nueva generación de arquitectos estadounidenses, muchos de ellos originarios del Medio Oeste, que se conoce con el nombre de Prairie School ("escuela de la pradera").
Gil Elvgren
Después de graduarse del bachillerato, comenzó a estudiar en el Instituto de Arte de Mineápolis. Posteriormente se trasladó a Chicago para estudiar en la Academia Americana de Arte. Se graduó en la Academia durante la gran depresión a la edad de veintidós años. Se unió al equipo de artistas en Stevens y Gross, la agencia de publicidad más prestigiosa de Chicago. Se convirtió en un protegido del talentoso artista Haddon Sundblom.
Escuelas Públicas de East Chicago
Las Escuelas Públicas de East Chicago (School City of East Chicago, SCEC) es un distrito escolar de Indiana. Tiene su sede en East Chicago, en el área metropolitana de Chicago. El consejo escolar tiene un presidente, un vicepresidente, un secretario, y dos miembros.
Leon Golub
Nacido en Chicago en 1922, Golub estudió en esa ciudad; concluyó en su Universidad en 1942. Se especializó luego en el Instituto de Arte de Chicago desde 1947 hasta 1949, bajo la G.I. Bill, donde había una brillante tradición artística figurativa.
Chicago
Son numerosos los artistas que han encontrado en Chicago su fuente de inspiración, desde Ernest Hemingway, nacido en Oak Park, hasta Bob Fosse, quien nació y se crio en la ciudad, y autor del musical "Chicago".
Escuela de Artes Visuales de Nueva York
La Escuela de Artes Visuales (en inglés, School of Visual Arts; SVA) es una de las principales universidades de arte de los Estados Unidos, ubicada en Manhattan (Nueva York). Fue fundada en 1947 por Silas H. Rhodes y Burne Hogarth, con el nombre de "Cartoonist and Illustrators School", y en 1956 pasaría a ser "School of Visual Arts". SVA es miembro de la Asociación de Universidades Independientes de Arte y Diseño, consorcio al que pertenecen las escuelas de más alta calificación en el mundo del arte y el diseño.
Smart Museum of Art
Hay más de 15.000 objetos en la colección del Smart Museum. Una selección se exhibe en cuatro galerías de la colección permanente dedicadas al arte moderno, el arte asiático, el arte europeo y el arte contemporáneo. Estas galerías se renuevan anualmente. La colección también se utiliza a menudo en exposiciones especiales y para los cursos que se imparten en la Universidad de Chicago.
Medalla Logan de las Artes
La Medalla Logan de las Artes es un premio instituido por el patrón de las artes Frank Granger Logan, fundador de la casa de inversiones Logan & Bryan. Fue miembro de la junta del Instituto de Arte de Chicago durante cincuenta años. Se entregaron 270 medallas entre 1917 y 1940.
Robert Lamm
Con quince años su familia se trasladó a Chicago (Illinois) Estudió arte en la escuela superior, especialmente dibujo y pintura, pero cambió al área de música al ingresar en la Roosevelt University de Chicago.
Instituto de Arte de Chicago
El instituto de arte de Chicago también fue el lugar en donde el famoso monje hindú Swami Vivekananda se dirigió al parlamento de las religiones del mundo en 1893. El 11 de septiembre de 1995, el instituto de arte instaló una placa de bronce para conmemorar el discurso histórico de Swami Vivekananda . La placa dice: El 11 de noviembre de 1995, el tramo de la avenida de Míchigan que pasa delante del instituto de arte se denominó formalmente con el honorario nombre de" Vía de Swami Vivekananda".
Museo de Arte Contemporáneo de Chicago
El museo opera como una organización sin ánimo de lucro, exenta de impuestos y sus exhibiciones, programaciones y funcionamiento están solventados en forma privada. Tiene una junta de fideicomiso constituida por cuatro oficiales, 18 de por vida y más de 40 más en forma temporal. La junta directiva actual está presidida por King Harris. El museo también tiene un director, que vigila el personal del museo compuesto por alrededor de 100 personas. Madeleine Grynsztejn reemplazó a Robert Fitzpatrick tras 10 años de actividad como director durante el año 2008, convirtiéndose en la primera mujer directora del museo.
Judy Chicago
May amaba las artes e inculcó su pasión por ellos en sus hijos, tan evidente en el futuro de Chicago como artista, y la eventual carrera de su hermano Ben como alfarero. A la edad de tres años, Chicago comenzó a dibujar y fue enviada al Instituto de Arte de Chicago para asistir a clases. A la edad de cinco años, sabía que "nunca quiso hacer nada más que hacer arte" y comenzó a asistir a clases en el Instituto de Arte de Chicago. Presentó una solicitud pero se le negó la admisión al Instituto de Arte, y en cambio asistió a UCLA con una beca.
Escuela de Chicago (arquitectura)
Escuela de Chicago es la denominación histórica de un estilo arquitectónico que se desarrolló en la ciudad de Chicago a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, pionera en la introducción de nuevos materiales y técnicas para la construcción de grandes edificios comerciales y los primeros rascacielos.
Arquitectura de Chicago
Desde la década de 1890, los arquitectos chicaguenses desarrollaron una solución a este problema creando un nuevo estilo arquitectónico llamado «Escuela de Chicago». Aunque se utiliza frecuentemente esta expresión, no está claro que haya sido una escuela de pensamiento organizada y, de hecho, las ideas de los arquitectos diferían en muchos aspectos. Esta escuela de pensamiento también puso en relación a los arquitectos, ingenieros estructurales y constructores sobre los mismos proyectos. Históricamente, el sector de la construcción había estado dominado por pequeñas empresas que asociaban los papeles de arquitecto e ingeniero pero estas fueron sustituidas en Chicago por asociaciones mayores entre arquitectos especializados que se concentraban en la apariencia de los rascacielos e ingenieros especializados que se encargaban de materializar estas ideas. Los estudios de arquitectura de Chicago se convirtieron así en grandes empresas y, por ejemplo, la era una empresa que llegó a tener 180 empleados.
Mary Agnes Yerkes
Yerkes tomó un curso de dos años en historia del arte y diseño decorativo en el Rockford College. Luego estudió en la Academia de Bellas Artes, donde también impartió clases, y en la actualmente denominada Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Recibió instrucción especial en pintura con Wellington Reynolds, John W. Norton y Walter Marshall Clute, y participó en numerosas exposiciones, incluidas las exhibiciones de los Chicago Artists y la American Watercolour Society en el Art Institute of Chicago de 1912 a 1915.
Miriam Schapiro
Conoció a Judy Chicago en San Diego y ésta le invitó a conocer la experiencia de Fresno. Como resultado en 1971 desarrolló con Judy Chicago el Feminist Art Program en el Instituto de las Artes de California, en Valencia a partir de la experiencia en 1970 del primer curso de arte feminista en la ciudad de Fresno que lideró Chicago.  Como resultado del programa en 1972 se organizó la muestra colectiva titulada "Womanhouse" en la que veintidós de las artistas participantes del programa, entre ellas Schapiro, además de Judy Chicago, Faith Wilding, Robin Mitchell, Karen LeCoq, etc. se dedicaron a restaurar una casa abandonada con objeto de tratar temas como la domesticidad, el cuerpo, la identidad o los estereotipos. Querían que la creación del arte fuera menos una aventura privada e introspectiva y más un proceso público a través de sesiones de sensibilización, confesiones personales y capacitación técnica. "('Casa') se convirtió en el depósito de la fantasía femenina y los sueños femeninos".
Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio
La escuela posee programas de intercambio estudiantil con varias instituciones de arte y música alrededor del mundo como el School of the Art Institute of Chicago, y el Royal Academy of Music (U.K.), la Universidad de Sídney (Australia), la Universidad nacional de arte de Corea, y la Academia de arte de China, entre otras.
Museo de Arte Contemporáneo de Chicago
Coorganizado por el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Centro Wexner para las Artes, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago presentó a Luc Tuymans de octubre de 2010 a enero de 2011. La muestra de "Susan Philipsz: Seremos Todos" fue presentada en el museo desde febrero a junio de 2011. El artista ganador de Premio Turner realizó una exhibición con canciones protesta y dibujó la historia de los trabajadores de Chicago. La exhibición "Eiko & Koma: Time is Not Even, Space is Not Empty" fue la primera de una serie instalaciones presentadas en el museo. Los coreógrafos y bailarines japoneses realizaron su instalación artística entre junio y noviembre e 2011.
Escuela de Chicago (arquitectura)
Los modelos creados en Chicago pronto empezaron a ser emulados en otras ciudades de Estados Unidos, y están en el origen de la renovación arquitectónica del primer tercio del siglo XX (funcionalismo arquitectónico, Bauhaus, Movimiento Moderno).
Arquitectura de Chicago
Chicago es conocida por su riqueza de arte público, que incluye obras de artistas como Chagall, Picasso ("Chicago Picasso"), Miró y Abakanowicz al aire libre. Además, las esculturas de la ciudad honran a las muchas personas y temas que reflejan la rica historia de Chicago. Hay monumentos a:En 2010, el "Chicago Magazine" escogió cuarenta edificios por su importancia histórica y arquitectónica, abriendo un foro "on-line" para el debate. Los diez primeros fueron:
Arquitectura de Chicago
La "Prairie School", cuyo mayor exponente fue Frank Lloyd Wright, no influyó solo en el diseño exterior de los edificios, sino también en el diseño interior y el mobiliario. En la primera mitad del siglo XX, se construyeron populares barrios residenciales con casas de estilo "Chicago Bungalow", muchas de las cuales todavía se conservan. El campus del Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago, diseñado por Ludwig Mies van der Rohe, influyó en el posterior Estilo Internacional. La obra de Van der Rohe se denomina a veces "La Segunda Escuela de Chicago".
Prairie School
"The Prairie School" fue también un intento de desarrollar un estilo arquitectónico indígena norteamericano que no compartían los elementos de diseño y vocabulario estético con estilos anteriores de la arquitectura clásica europea. Muchos jóvenes arquitectos talentosos y ambiciosos se había sentido atraído por la creación de oportunidades derivadas del Gran incendio de Chicago de 1871 y que determinó el desarrollo de la escuela de Chicago de arquitectura. La Exposición Mundial Colombina ("World's Columbian Exposition") de Chicago de 1893 iba a ser un heraldo del renacimiento de la ciudad. Pero muchos de los jóvenes arquitectos del Medio Oeste de lo que se convertiría en la "The Prairie School" se sintieron ofendidos por el clasicismo griego y romano de casi cada edificio construido para la feria. Como reacción, se trató de crear un nuevo trabajo en Chicago y sus alrededores que mostrase un estilo único y moderno americano auténtico, que llegó a ser llamado Prairie.
Chicago Cultural Center
Debido a que fue el primer centro cultural municipal de los Estados Unidos, el Chicago Cultural Center es una de las atracciones más populares de la ciudad y se considera una de las colecciones de arte más completas del país. Cada año, el Chicago Cultural Center presenta más de mil programas y exposiciones sobre una amplia gama de las artes escénicas, visuales y literarias. También sirve como sede del Coro de Niños de Chicago.
Academia Central de Bellas Artes de China
La academia comprende seis escuelas de diferente especialidad: Escuela de Bellas Artes, Escuela de Pintura china, Escuela de Diseño, Escuela de Arquitectura, Escuela de Humanidades, y Escuela de Diseño Urbano. Una escuela de educación del licenciado y un instituto de bellas artes están también afiliados. Hay 534 profesores y personal para 3,800 graduados y estudiantes de posgrado, y para 100 alumnos internacionales. Su museo de bellas artes tiene colecciones únicas, incluyendo más de 2,000 rollos de pinturas chinas, de la Dinastía Ming. CAFA edita, publica y distribuye dos revistas académicas, "Estudio de Bellas artes" y "Bellas artes del Mundo".
Nelson Shanks
Shanks enseñó en la Facultad del Instituto de Arte de Chicago, la Liga de Alumnos de Arte, la Academia Nacional de Diseño, la Universidad George Washington y la Academia de las Bellas artes de Pensilvania, entre otros. Estableció un programa de aprendizaje en su casa del Condado de Bucks, donde artistas recibían un cuarto e instrucciones sin ningún coste. A finales de 1990, lanzó una exitosa serie de talleres en respuesta a la creciente necesidad de serios instructores de arte. La necesidad para los estudiantes de adentrarse ellos mismos en sus profundos principios de enseñanza, hicieron clara la gran extensa demanda de subscripciones a sus talleres, lo que llevó a la decisión de abrir un programa de tiempo completo en el año 2002, a este taller le llamó Studio Incamminati, este nombre en italiano significa "quienes están progresando". El nombre también apunta para invocar el espíritu y prácticas del estudio fundado por el artista de Renacimiento Annibale Carracci.