¿Cuándo surgió el proyecto de misas polifónicas?
Misa del Papa Marcelo
Las sesiones tercera y de clausura del Concilio de Trento sucedieron en 1562–63, en las cuales se discutió el uso de la música polifónica en la Iglesia católica. El interés residía en dos cuestiones: primero, el uso de música inaceptable, como las canciones seculares proporcionadas con letras religiosas (contrafacta) o las misas basadas en canciones con letras sobre beber y galanteos; y segundo, si la imitación en música polifónica obscurecía las palabras de la misa, interfiriendo con la devoción del oyente. Se debatió si la polifonía tendría que ser prohibida en el culto, y algunos de las publicaciones auxiliares por asistentes del concilio advierten contra estos problemas. Aun así, ninguno de las proclamaciones oficiales del Concilio menciona la música polifónica, exceptuando un mandato contra el uso de música que era, en las palabras del Concilio, "lasciva o impura".
Revolución en diseño VLSI de Mead y Conway
Un hito importante que siguió fue el concepto Multi Project Chip (MPC) que permitió fabricar varios diseños en una sola oblea, lo que redujo en gran medida el costo hasta el punto de que los ejercicios de diseño y los prototipos de los estudiantes se pudieron fabricar en pequeñas cantidades. La primera ejecución exitosa de una línea MPC se demostró en el curso de diseño VLSI de 1978 de Lynn Conway en el MIT. Unas semanas después de completar sus diseños, los estudiantes tenían los prototipos fabricados en sus manos, disponibles para probarlos. El nuevo sistema de implementación y servicio mejorado Xerox PARC MPC VLSI de Lynn Conway se operó con éxito para una docena de universidades a fines de 1979. Danny Cohen (ingeniero) luego transfirió la tecnología al Instituto de Ciencias de la Información de la Universidad del Sur de California, creando el Metal Oxide Semiconductor Implementation Service ( MOSIS ), que ha evolucionado desde 1981 hasta convertirse en una infraestructura nacional en Estados Unidos para la creación rápida de prototipos de diseños de chips VLSI por parte de las universidades e investigadores.
Misa Popular Nicaragüense
En febrero de 1968 fue estrenada oficialmente la "Misa Popular Nicaragüense". De igual valor histórico es el hecho que eran manos, voces e instrumentos nicaragüenses los que rompían con los cánones musicales eclesiásticos y gregorianos, practicados hasta entonces por la Iglesia Católica universal.
Manuel Mas Devesa
Dentro de su actividad en los primeros años como compositor destacan una serie de obras dedicadas al saxofón. Con motivo de la celebración de las IV Jornadas Mediterráneas sobre el Saxofón (2001), se estrenó la "Rapsodia de Invierno", obra encargada por la organización del evento y estrenada en el concierto de clausura por la Banda Sinfónica de Alicante y los solistas Carlos Vicente Mas (saxo alto) y José Grau (saxo barítono). Otras obras son: "Fantasía", encargada por Israel Mira, catedrático de saxofón del Conservatorio Superior de Alicante, y "Dos luces", encargada por Fusax, ensemble madrileño de saxofones y piano. Durante el año 2005 estrenó su "Obertura Académica," de influencia claramente neoclásica, para conmemorar el XXV de la creación del Conservatorio de Elche; la transcripción para banda de esta pieza fue designada obra obligada en el XXXVIII certamen provincial de bandas de cuarta categoría.
Codex Montpellier
El Codex Montpellier o Códice de Montpellier (Montpellier, Bibliothèque Inter-Universitaire, sección Médecine, H196) es una importante fuente de la polifonía francesa del siglo XIII. El códice contiene 336 obras polifónicas compuestas alrededor de 1250-1300, y probablemente fue recopilado en 1300. Como alternativa polémica a la noción de un manuscrito compilado en diversas etapas de actividad a lo largo de una década o más, Wolinski postula una única campaña de copia para los fascículos.1-7 como entidad durante la década de 1260 o de 1270, el fasc.8 quizás también ya desde la década de 1270; su teoría, aunque no es ampliamente aceptada, tiene implicaciones radicales para el desarrollo del motete, de la notación musical y de la teoría de la música en la segunda mitad del siglo XIII". Se cree que este manuscrito puede ser originario de París.
Historia del arte
En música, durante el gótico se desarrolló la polifonía, surgiendo por vez primera una música profana separada de la música religiosa realizada hasta entonces ("Le jeu de Robin et Marion", de Adam de la Halle, 1285). Surgió el contrapunto, voces paralelas que se funden o se contraponen, y se desarrollaron las técnicas compositivas y la notación. De la primera fórmula compositiva por repetición se pasó a la imitación en el sigloXIV, y a la variación en el XVI. El primer compositor conocido es Leoninus, organista de Notre-Dame de París de mediados sigloXIII. En el sigloXIV surgió el "Ars Nova", con Guillaume de Machaut y Francesco Landino, mientras que en el XV destacan Josquin des Prés, Guillaume Dufay, Gilles Binchois, Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht, John Dunstable y Bartolomé Ramos de Pareja. En danza, las principales modalidades fueron: el "carol", el "estampie", el "branle", el "saltarello" y la "tarantela".
Música de Armenia
La música religiosa armenia fue litúrgica hasta que Komitas Vardapet introdujo la polifonía a finales del siglo XIX. Aparte de su contribución a la música religiosa, Komitas puede considerarse el fundador de la música clásica moderna en Armenia. Entre 1833 y 1905 recorrió la meseta armenia y recopiló más de tres mil canciones populares, que armonizó y convirtió en "Lied".
Misa Luba
La Misa Luba fue la más exitosa de muchas misas de música del mundo creado en los años 1950 y 1960. Eclipsó el anterior "Messe des Savanes" (1956) organizado por Abbé Robert Wedraogho en el Alto Volta (ahora Burkina Faso) inspiró varias emulaciones, incluyendo la "Misa Criolla" (1964) compuesta por Ariel Ramírez y la "Misa Flamenca" (1966) organizada por Ricardo Fernández de Latorre y José Torregrosa. Philips Records liberaron los registros de un LP de diez pulgadas de la "Misa Luba" por "Les Troubadours du Roi Baudoin" en Holanda y en otros mercados europeos en 1958.  La lista de pista era:
Codex Calixtinus
En 1924, el musicólogo Friedrich Ludwig realizó las primeras transcripciones de obras polifónicas del Calixtinus, transcribiendo varios "organa" en varios sistemas rítmicos. En 1931, Peter Wagner, profesor de la Universidad de Friburgo en Suiza, realiza la primera transcripción completa de todas las obras musicales del Calixtinus y en 1944, por encargo del Instituto de Estudios Gallegos, el monje benedictino del Monasterio de Silos, Germán Prado, realiza otra transcripción completa acompañándola de un facsímil con los folios del manuscrito que contienen música. Ambas transcripciones, la de Wagner y la de Prado se realizan siguiendo el sistema gregoriano de Solesmes, transcribiendo en notación cuadrada los neumas originales del códice, sin plantearse problemas rítmicos o interpretativos.
Jerónimo Maesso
En la edición de 1999 de Arco expuso la versión inicial de una forma nueva de música que él mismo llamó «polimúsica» y que consistía en la superposición de hasta tres formas de música diferentes en estilos, cronologías y texturas. Cada música servía individualmente, sonorizando a su vez y una a una hasta tres proyecciones distintas de imágenes que trataban respectivamente sobre el espíritu, el cuerpo y la mente. Sobre la polimúsica, se basa su primer proyecto dramático-musical llamado "Throuhg"; una ópera que se desarrolla a partir de tres músicas diferentes, interpretadas por tres agrupaciones musicales ajenas entre sí —además de los cantantes solistas— como son una formación de orquesta sinfónica y coro, un grupo étnico y un conjunto de diferentes sistemas informáticos.
Misa de Tournai
La Misa de Tournai ("ca." 1349) es la misa polifónica completa más antigua conocida, y se conserva en la biblioteca de la catedral de Tournai. Dedicada a la Virgen María, consta de cinco movimientos del ordinario, y un motete para el final de la misa. La música no fue compuesta como unidad, sino que es una compilación que abarca más de un estilo polifónico, aunque sí fue copiada como una unidad para que se interpretase el "ordinario" de manera polifónica. Así pues, el origen del "Kyrie", el "Sanctus" y el "Agnus Dei" están en el estilo del período llamado Ars Antiqua; en cambio el "Gloria", el "Credo" y el "Ite missa est" están en el del Ars Nova.
Misa en re mayor (Dvořák)
El editor de Dvořák, Simrock, no estaba interesado en publicar el trabajo. No fue hasta 1892 que la editorial londinense Novello & Co. publicó la misa como op. 86, después de que el compositor había creado un arreglo orquestal. Esta versión orquestal fue estrenada el 11 de marzo de 1893 en el Crystal Palace de Londres bajo la dirección de August Manns.
PolyGram
A finales de la década de 1950 y comienzos de la década de 1960, Philips había estado trabajando en una cinta magnética con formato nuevo para música. El casete de Philips salió a la venta en 1962. Era pequeño, podía almacenar más música que un disco larga duración y era robusto. En 1965 el casete aportaba un 3% de las ventas, para 1968 ya representaba el 8% y en 1970 era el 10.6%.
Sonido cuadrafónico
Los primeros dispositivos utilizados para la grabación de sonido de 4 canales fueron magnetófonos de bobina abierta analógicos, desarrollados para su uso por ingenieros de audio en estudios profesionales durante la década de 1950 en Alemania por Telefunken y también por Ampex en los Estados Unidos. Tales máquinas aparecieron en algunos estudios europeos de música electrónica en 1954.
Missa Solemnis (Beethoven)
Originalmente iba a estrenarse el 9 de marzo de 1820, pero no fue terminada a tiempo. Se estrenó el 7 de mayo de 1824, en una ejecución parcial, junto con la "Novena sinfonía".  La versión definitiva solo se conoció por completo en 1830, después de su muerte. Los derechos de la obra fueron adquiridos por 600 florines, y años después casi 200 editores solicitaron copias de la misma por 50 ducados cada una.
Misa (música)
Después del Renacimiento, la misa tendió a no ser el género principal de un compositor, si bien algunas de las obras musicales más famosas del Barroco, período clásico o romántico son misas. En la era romántica las misas más famosas suelen ser de Requiem.  A finales del siglo XVI algunos compositores como Pedro Bermúdez (1558-1605) se instalan en América latina y componen algunas misas ("Misa de bomba" y "Misa de feria") en el estilo de las misas católicas europeas. Estos compositores dieron nacimiento a la música barroca de Nueva España, que tiene un vasto territorio de obras sacras. Aunque con el advenimiento de nuevas formas musicales como la ópera, el oratorio o la cantata la misa ya no era el único género musical que permite composiciones monumentales, ella continuó inspirando obras maestras. Un cierto número de músicos, como Claudio Monteverdi o Gregorio Allegri continuaron componiendo misas corales en el estilo de las de Palestrina, pero a partir del siglo XVII aparecieron algunas innovaciones en Italia y en Francia: Marc-Antoine Charpentier compuso algo de música instrumental y piezas para solistas o para varios coros ("Misa para cuatro coros"). Destaca su "Messe de minuit pour Nöel" (Misa de la medianoche para el día de Navidad) de las once misas que se conocen actualmente de él. Alessandro Scarlatti ("Misa de Santa Cecilia") y Giovanni Battista Pergolesi ("Gran Misa solemne en Fa", llamada "Missa Romana", a diez voces, doble coro, dos orquestas y dos órganos) enriquecen junto a los anteriores el repertorio sacro.
Polifonía del siglo XVI
Los músicos dominaron muy pronto esta primera y notable innovación técnica y pudieron aprovechar con mayor y matizada libertad sus posibilidades expresivas. De momento se admitió, además de la marcha rigurosamente paralela de las voces, el movimiento en sentido contrario. Los centros de esta importantísima evolución, larga y difícil fueron Inglaterra y el norte de Francia, donde en el siglo XIII el maestro de capilla de la actual catedral parisina de Notre Dame, llamado Perotinus, escribió por primera vez, según parece, música a cuatro voces.
Unifon
En 1981, Malone entregó el proyecto de Unifon al Dr. John M. Culkin, un académico de medios que fue un exsacerdote jesuita y graduado de la Escuela de Educación de Harvard. Culkin escribió numerosos artículos sobre Unifon, incluidos varios en Science Digest.
Misa (música)
Estas innovaciones van a dar origen a nuevas formas al principio del siglo XVI. Se trata, en primer lugar, de la técnica de escritura en imitación, la « misa paráfrasis », en la cual un motivo musical llevado por una primera voz se retoma sucesivamente por una segunda, después por una tercera mientras que la primera pasa al motivo siguiente. También aparece la « misa parodia » (también llamada ‘’misa de imitación’’) en la cual el compositor retoma y desarrolla un motete o una canción polifónica, que se canta con la letra del Ordinario.En la usanza francesa de la (Escuela francoflamenca), estas producciones litúrgicas se cantaban a cinco voces, o a veces seis, incluso más como por ejemplo Antoine Brumel, quien integró varias misas en una, la "Misa del terremoto" ("Et ecce terræ motus") a doce voces. La imitación y la parodia poco a poco eliminaron el "cantus firmus" en el curso del siglo XVI. Palestrina compuso cincuenta y una misas parodias. Estas prácticas se difundieron sin dificultad hasta el Concilio de Trento, en 1562, que aligera la linearidad y el contrapunto,a fin de permitir une audición más clara de los textos cantados, y que desanima el uso del repertorio secular.  Los compositores recurrieron igualmente al canon. Las primeras misas que emplearon esta forma fueron la "Missa prolationum" de Johannes Ockeghem, donde cada sección es un "Canon de proporción" sobre una melodía libre, y la "Missa L’Homme armé" de Guillaume Faugues quien compone un canon sobre la célebre melodía de "L’Homme armé". Pierre de La Rue compuso cuatro misas en canon fundadas sobre el canto llano, y una de las misas de madurez de Josquin des Prés, la "Missa ad Fugam", está compuesta íntegramente en la forma de canon de proporción, sin imitación exterior.
Missa Solemnis (Beethoven)
La misa fue concebida para la investidura como arzobispo de Olomouc del Archiduque Rudolf de Austria, que era hijo del emperador Leopoldo II y alumno excepcionalmente aplicado de Beethoven en composición y piano. Beethoven comenzó a componer su "Missa Solemnis" en 1818, a los 48 años, cuando su sordera era casi total y su soledad cada vez mayor. La pieza es contemporánea de la "Sonata Hammerklavier", de la "Novena sinfonía" y de las últimas tres sonatas para piano. En opinión de Bruno Walter, esta es una época de excepcional gravedad en la que el compositor alemán se vio absorbido en las profundidades y abismos de su propio ser. Por eso, no es de extrañar que su "Missa Solemnis" sea una de las obras con mayor urgencia, donde, como el mismo compositor quería, la música deja de ser absoluta y se convierte en un vehículo para expresar cualidades y preocupaciones humanas. Esas preocupaciones, en el caso del Beethoven de esos años, tienen que ver con la conciencia que cualquier ser tiene del dolor en el mundo y su contraposición con la idea cristiana de Dios como amor perfecto.  El dilema religioso de Beethoven refleja la preocupación de un creyente verdadero, aunque no ortodoxo. Educado en la fe católica, nunca fue asiduo asistente de ningún templo. Su cristianismo se encuentra impregnado de masonería y deísmo. Conocía las publicaciones periódicas del orientalista Joseph von Hammer-Purgstall, y entre sus manuscritos se encontraron traducciones y adaptaciones parciales de los Upanishads y del Bhagavad Gita.
Polymorphic Systems
Rich Peterson, John Stephensen y Brian Wilcox crearon Polymorphic systems en diciembre de 1975. La compañía anunció su primer ordenador en octubre de 1976. Inicialmente nombró a este ordenador "Micro-Altair" pero debido a las objeciones de Ed Roberts(profesor en el MIT), acabaron por llamarle "Poly 88".
Réquiem (Ligeti)
Ligeti fue comisionado para componer una obra en 1961 dentro de una serie de conciertos de música nueva en la radio sueca. Fue él quien sugirió un Réquiem, y en un principio tenía la intención de establecer el texto completo de la misa de Réquiem. Sin embargo, finalmente decidió realizar la composición con la mitad del texto original. Escribió la obra para grandes partes corales, con dos coros mixtos y soprano y mezzosoprano como solistas. A la parte orquestal le añadió un clavecín y una celesta. Ligeti pasó nueve meses trabajando solamente en la "sección Kyrie" que dura seis minutos, ya que presentaba la polifonía más compleja que jamás había intentado, con veinte líneas vocales; aunque como señala Harold Kaufmann, "se remite ... a la polifonía vocal clásica de la viejos maestros". En particular, se inspiró en la obra de Ockeghem, "refractada y multiplicada mediante la técnica de la micropolifonía".
Música cristiana católica
Un músico católico mexicano fue Gaspar Fernandes, un organista, maestro de capilla y compositor portugués activo en las catedrales de Guatemala, Puebla y Oaxaca. Sus atribuciones aquí eran las de acompañar al coro en la y el oficio divino, y mantener afinados los órganos. Pero sin duda la acción de más trascendencia para la posteridad fue el hecho de que en 1602 Gaspar Fernandes compiló algunos de los libros de coro polifónico que han llegado hasta nuestros días, reflejando así el uso de la música polifónica en la liturgia católica de la catedral. En 1603 el amigo de Fernandes, Pedro Bermúdez, dejó la catedral de Santiago de Guatemala para aceptar la invitación del cabildo eclesiástico de Puebla de los Ángeles de desempeñarse como su maestro de capilla. Gaspar Fernandes se convirtió en sucesor de Bermúdez en Guatemala, siendo el primero en desempeñarse como maestro y organista al mismo tiempo. Sin embargo, al morir Bermúdez en 1605, el cabildo poblano logró interesar a Fernandes, quien dejó Guatemala y nuevamente asumió la sucesión de aquel. Aquí permaneció por el resto de su vida, falleciendo en 1629. Los sucedió en el puesto de maestro de capilla el malagueño Juan Gutiérrez de Padilla.
Sinfonía coral
A lo largo de la historia de la sinfonía coral se han compuesto obras que han reflejado objetivos programáticos de composición particulares. Una de las primeras sinfonías de este tipo fue la "Segunda Sinfonía" de Mendelssohn, encargada por la ciudad de Leipzig en 1840 para celebrar el 400 aniversario de la invención de los tipos móviles por Johannes Gutenberg. Más de un siglo después, la "Segunda Sinfonía" de Henryk Górecki, subtitulada «Copernicana», fue encargada en 1973 por la Kosciuszko Foundation de Nueva York para celebrar el 500 aniversario del nacimiento del astrónomo Nicolás Copérnico. Entre estas dos obras, en 1930, el director de orquesta Sergéi Kusevitski encargó a Ígor Stravinski la composición de la "Sinfonía de los Salmos" para el 50 aniversario de la Orquesta Sinfónica de Boston y, en 1946, el compositor Henri Barraud, entonces jefe de Radiodiffusion-Télévision Française, encargó a Darius Milhaud que escribiera su "Tercera Sinfonía", subtitulada «Te Deum», para conmemorar el final de la Segunda Guerra Mundial.
Ariel Ramírez
En 1964 la compañía discográfica Philips dio a conocer el álbum "Misa Criolla", que resultó inmediatamente un éxito mundial. Esta obra fue realizada en base al texto castellano redactado por la Comisión de las Iglesias de América latina, después de que el Concilio Vaticano II dispusiera la realización de los oficios religiosos en los lenguajes vernáculos, abandonando el uso exclusivo del latín, y contó con el apoyo y colaboración del sacerdote Osvaldo Catena, asesor de Liturgia para América Latina, el sacerdote Jesús Gabriel Segade (director de la Cantoría de la Basílica del Socorro) y del sacerdote Alejandro Mayol.
Polifonía
El nacimiento de la polifonía tuvo lugar durante el período del Cisma de Occidente. Aviñón, la sede de los antipapas, era un potente centro de elaboración de música profana, de la que la mayor parte recibió influencia de la polifonía sacra. No era simplemente la polifonía lo que ofendía a los oídos medievales, sino también la noción de fusionar la música profana con la sacra y además, haciéndose un hueco en la corte papal. La música de iglesia era interpretada por juglares, eliminando la solemne adoración a la que estaban acostumbrados. El uso de la polifonía y la actitud hacia la misma variaron enormemente en la corte de Aviñón desde el inicio hasta el final de su preponderancia religiosa durante el siglo XIV. La armonía no solo se consideró frívola, impía y lasciva, sino también un obstáculo para la audibilidad de las palabras. Los instrumentos y determinados modos fueron prohibidos en la iglesia por su asociación con la música secular y los ritos paganos. Los choques disonantes de notas provocaban una sensación espeluznante que fue etiquetada como el mal, alimentando su argumento en contra de la polifonía por ser la música del diablo. Tras desterrar la polifonía de la liturgia en 1322, el Papa Juan XXII en su 1324 bula "Docta Sanctorum Patrum" advirtió contra los elementos impropios de esta innovación musical. El Papa Clemente VI, sin embargo, la consintió. Fue en el siglo XIV, durante el pontificado del Papa Urbano V, cuando el compositor y sacerdote Guillaume de Machaut compuso el primer arreglo polifónico de la misa llamada "Messe de Nostre Dame".
Misa en si menor, BWV 232
Aunque recientemente se está debatiendo la posibilidad de una interpretación en Viena en tiempos de Bach, se considera que la primera interpretación pública (aunque parcial) tuvo lugar en 1834/1835, a cargo de la Berliner Singakademie, dirigida por Carl Friedrich Rundhagen; el primer proyecto de edición data de 1816 por parte del editor Wesley. La primera interpretación completa no se dio hasta el año 1856; fue en Fráncfort, a cargo de la Asociación de Santa Cecilia de esa ciudad. La primera edición fue obra de Nägeli, en 1845. En el 2015, el manuscrito de la misa fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
Leoš Janáček
Poco después comienza una composición basada en un texto en Antiguo eslavo eclesiástico. El resultado es una obra sinfónico-coral a gran escala, la "Misa Glagolítica" (1927). A pesar de que Janáček no era religioso, y sí muy crítico con la organización eclesiástica, los temas religiosos aparecen con frecuencia en su obra. Además, esta Misa fue sugerida en parte por su amistad con un clérigo, y también por el deseo de celebrar el aniversario de la declaración de independencia de la República Checa.
Juan Bautista del Vado
Con su misa "Quasi turba exalta vocem tuam", innova introduciendo el clarín, que se estaba utilizando en la música profana y por ello trajo consigo polémica que fue resuelta. Compone misas para 4, 5 o 6 voces a pesar de que en la época se hacía en estilo policoral. Algunas de sus canciones profanas fueron importantes, fue el caso de "Molinillo que muele amores", que aparece en "Isidro labrador de Madrid" (1605), obra de Lope de Vega, y "Ruiseñor que volando vas", que empezó a componer Juan Hidalgo y acabó Juan del Vado tras su muerte, para "Fieras afemina amor" (1670), de Calderón de la Barca.
Música mariana católica
Además las Vísperas mencionadas antes, Joseph Haydn escribió varias misas marianas composiciones que incluyen dos famosas Misas, el "Missa Cellensis en honorem Beatissimae Virginis Mariae", Núm. 5 en Mi bemol mayor, también conocida como el "Grosse Orgelmesse" (Misa de Gran Órgano) (H. 22/4) (1766) y la "Missa Cellensis en honorem Beatissimae Virginis Mariae" Núm. 3 en Do mayor, (H. 22/5) (1766–73)
Duke Ellington
En septiembre de 1965, estrenó el primero de sus Sacred Concerts (Conciertos sagrados). Creó una liturgia cristiana de jazz. Aunque el trabajo recibió críticas mezcladas, Ellington estaba orgullosos de la composición y la ejecutó docenas de veces. Esto concierto fue seguido por otros dos del mismo tipo en 1968 y 1973, conocidos como los Segundo y Tercero conciertos sagrados (Second and Third Sacred Concerts). Esto generó controversia en lo que era ya un tiempo tumultuoso en Estado Unidos. Muchos vieron a las suites de Sacred Music (Música sagrada) como un intento de reforzar el apoyo comercial a la religión organizada, aunque Ellington simplemente dijo que era "la cosa más importante que he hecho". El piano Steinway sobre el cual fueron compuestos los Conciertos sagrados, es parte de una colección del Museo Nacional de Historia Estadounidense del Instituto Smithsoniano. Al igual que Haydn y Mozart, Ellington condujo a su orquesta desde el piano – siempre tocó las partes del piano cuando los Conciertos sagrados fueron ejecutados.
Polifonía
Con el movimiento del "Ars nova" del siglo XIV surge una polifonía vocal profana de carácter cortesano.
Historia de la música catalana
Los orígenes de esta música, que combina varias voces o partes vocales simultáneas pero independientes, en Cataluña, se remontan a comienzos del siglo XI, cuando las instituciones eclesiásticas empezaron a utilizarla en los cantos litúrgicos y aparecieron instrumentos polifónicos como la gaita, el arpa, la zanfona o el órgano (documentado en 972 en el acto de la fundación del monasterio de San Benito de Bages).
Ars antiqua
El "ars antiqua" es una consecuencia del desarrollo musical ocurrido entre los siglos IX y XII, cuando aparecen las primeras formas polifónicas:
Música modernista
En palabras de David Cope la micropolifonía se trata de «una simultaneidad de diferentes líneas, ritmos y timbres». La técnica fue desarrollada por György Ligeti, quien la explicó así: «La compleja polifonía de las voces individuales está enmarcada en un flujo armónico-musical, en el que las armonías no cambian súbitamente, sino que se van convirtiendo en otras; una combinación interválica discernible es gradualmente haciéndose borrosa, y de esta nubosidad es posible sentir que una nueva combinación interválica está tomando forma». «La micropolifonía se asemeja a los clústers, pero difiere de ellos en el uso que hace de líneas más dinámicas que estáticas».  El primer ejemplo de micropolifonía en la obra de Ligeti se produce en el segundo movimiento de su composición orquestal "Apparitions". También son pioneras en la aplicación de esta técnica su siguiente trabajo para orquesta "Atmosphères" y el primer movimiento de su "Requiem", para soprano, mezzosoprano, coro mixto y orquesta sinfónica. Esta última obra alcanzó gran popularidad debido a que formó parte de la banda sonora de la película de Stanley Kubrick ""
John Day
Day continuó emprendiendo proyectos estimulantes y difíciles. Ya había impreso el primer libro inglés de música de iglesia en 1560. En 1567, Matthew Parker, arzobispo de Cantenbury, comisionó a Day para imprimir una colección de escritos de Ælfric. En este trabajo, el impresor utilizó la escritura anglosajona por primera vez. Los costos fueron saldados por Parker, quien fue quizás su cliente más importante.
Cristovisión
En 2002, el padre Ramón Zambrano Echeverry tuvo la iniciativa de lograr que la Misa fuese transmitida por televisión a nivel nacional. Canal Uno comenzó a emitirla los domingos a las A partir de entonces varios operadores cooperaron para lograr la creación de un canal destinado a la comunidad católica colombiana.
Perotín
La creación de "organum" a tres y cuatro voces "circa" 1200 es un paso importante en el desarrollo de la polifonía, que hasta entonces había sido concebida en términos de dos voces. Y las composiciones de Perotín muestran gran conocimiento de las implicancias de la estructura y la tonalidad. La confusión sobre las fechas derivan de problemas de notación no resueltos.
Antífona
Su origen se encuentra probablemente en el estilo repetitivo de los servicios litúrgicos judíos. Según Sócrates de Constantinopla, fue introducida en la iglesia cristiana de Antioquía por Ignacio de Antioquía (†107), que tuvo una visión de ángeles cantando en coros alternos. San Ambrosio, obispo de Milán (340-397), las introdujo en la iglesia cristiana occidental, recopilando cantos antifonales en libros llamados Antifonarios.
Historia de la música catalana
Los vínculos de Ripoll con los monasterios franceses fueron decisivos en la consolidación de la polifonía. El primer manuscrito de códice polifónico es de los siglos XII-XIII. Se trata de un "conductus" a dos voces: "Cedido frigus hiemale" en notación aquitana. Los "conductus" a dos voces "Clangat coetus" y "Promereris summae laudis", con notación aquitana, que todavía se conservan en la catedral de Tortosa, es el primero de una tradición que se extendería hasta el siglo XV. La base de la polifonía catalana sería un "conductus" a dos voces tratado de manera muy simple y con armonía muy elemental.
Iglesia de San Josafat
En 2004, San Josafat se convirtió en el hogar de las primeras celebraciones regulares de la misa tridentina en Latín de la Arquidiócesis de Detroit desde las reformas litúrgicas posteriores al Concilio Vaticano II. Esto cesó en 2016, cuando se confió la responsabilidad de este servicio al Instituto de Cristo Rey Sumo Sacerdote de la iglesia de San José.
Manuel Rodríguez (sacerdote)
La idea nace en mayo de 1996 con el apoyo de laicos católicos para utilizar este medio de comunicación. El 16 de octubre de 1996 inicia sus transmisiones con el permiso otorgado por el Ministerio de Transportes y Comunicaciones del Perú en la frecuencia 19 UHF.
Pedro de Jesús Maldonado
Después de concluir sus estudios en Chihuahua fue ordenado sacerdote en El Paso Texas por Anthony Joseph Schuler, S.J., Obispo de esa diócesis, ya que el Obispo de Chihuahua se encontraba enfermo en el Distrito Federal. Aunque sus primeras misas fueron celebradas en El Paso su Canta misa, o Primera Misa Solemne fue el 11 de febrero de 1918 en el Templo de la Sagrada Familia en Chihuahua en el día de la Virgen de Lourdes de quien era devoto conservando con piedad una estatuilla francesa que le regalaron en recuerdo de su misa solemne.
Misa solemne de Santa Cecília
La Misa solemne de Santa Cecilia, para solistas, coro, órgano y orquesta, en Sol mayor, es una obra de música sacra compuesta por el compositor francés Charles Gounod, estrenada el 22 de noviembre de 1855 en la iglesia de San Eustaquio en (París).
Música en el Virreinato de Nueva España
Durante gran parte de la Edad media, en Europa predominó en toda la iglesia católica el canto gregoriano, cuya melodía era monódica y sin acompañamiento instrumental. Tuvo gran desarrollo en los monasterios y los monjes se dedicaron a interpretar, componer y difundir por toda Europa, los cantos gregorianos un ejemplo de esto son las antífonas. En el siglo XI surge la polifonía en el norte de Francia, que, a diferencia del canto gregoriano que es unísono, se basaba en la conjunción de varias voces que al unirse crean un nuevo estilo de música que la iglesia introdujo en las celebraciones religiosas. Ya para la época de los reyes católicos, Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón, las composiciones polifónicas eran muy populares y ya tenían definido un estilo español. Los reyes católicos eran muy aficionados de la música instrumental.
Misa de Barcelona
La Misa de Barcelona es una misa polifónica compuesta alrededor de 1360. Pertenece al repertorio de Aviñón y probablemente procede de la capilla del rey Martín I de Aragón. Constituye, junto con la Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut, la Misa de Toulouse, la Misa de Tournai y la Misa de la Sorbona, uno de los primeros ciclos polifónicos completos del Ordinario de la misa que ha sobrevivido.
Cuarteto Continental
El concepto de mosaico aparece por primera vez en los LP de Nelson Henriquez de Venezuela en el año de 1973, posteriormente las ""Cumbias en mosaico"" serían también tomados por diversos grupos y disqueras de manera explícita en Argentina, México y Ecuador, como se mencionó, Cuarteto Imperial en Argentina, La Sonora Dinamita a mediados de los 80's bajo el sello Discos Peerless en México bajo licencia de Discos Fuentes, aunque aún antes de Dinamíta, la agrupación mexicana Los Gatos Negros de Tiberio González grabaron para Discos Orfeón el llamado ""Mosaico Gato"" en 1976 que consistía de diversos temas como ""Pato a la Olla", "Casa de Tiberio", "El palomo"", pero no duraba más de 7 minutos, y en 1978 en Ecuador, desde Guayaquil hacían lo propio Los Vallenatos del Guayas que también graban un LP para Discos Aguilar, cumbia con acordeón y coros, llamado "Parranda y cumbia" que duraba aproximadamente 10 minutos por track, también usando acordeón para la ejecución de la cumbia, así pues el concepto de música ininterrumpida era muy estilado a mediados de la década de 1970.
Missa brevis n.º 8 (Mozart)
La Missa brevis n.º 8 en do mayor, K. 259, conocida como «Orgelsolomesse» (en alemán, «Misa del solo de órgano») es una misa compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart probablemente en 1776. Aunque está clasificada como una "missa brevis", la inclusión de las trompetas hace que sea considerada una "missa brevis et solemnis". La misa debe su sobrenombre «Orgelmesse» u «Orgelsolomesse» al solo de órgano "obbligato" que aparece al comienzo del "Benedictus". Junto con la "Misa Credo" (KV 257) y la "Misa Piccolomini" (KV 258), esta es una de las tres misas que Mozart compuso durante los meses de noviembre y diciembre de 1776, todas ellas en la tonalidad de do mayor.
Movimiento litúrgico
El Misal inglés, publicado por primera vez en 1912, fue una combinación del rito eucarístico en el "Libro de Oración Común" de 1662 y las oraciones latinas del Misal romano, incluidas las rúbricas que indican la postura y los actos manuales. Era un reconocimiento de las prácticas que habían sido generalizadas durante muchos años. Los cambios fueron objeto de controversia, oposición, hostilidad y acción legal. Algunos vieron tal cambio litúrgico no como una reforma, sino como un retiro a los modelos medievales; muchos obispos y clérigos percibieron tal cambio como «papista».
Misa cíclica
El período de composición de misas cíclicas aproximadamente abarcó desde 1430 hasta alrededor de 1600. No obstante, algunos compositores especialmente en los centros musicales conservadores las siguieron escribiendo después de esa fecha. Los tipos de misas cíclicas incluyen la misa "motto" (o misa de motivo principal), la misa de "cantus firmus", la misa paráfrasis, la misa parodia, así como misas basadas en diversas combinaciones de estas técnicas.
Domenico Scarlatti
También compone una importante obra de polifonía vocal religiosa, entre la que se encuentra su "Stabat Mater" a diez voces —escrito al "stilo antiquo" de la polifonía renacentista de tradición católica e hispánica para diez voces solistas en estilo contrapuntístico—, la misa breve «La stella», la "Missa quatuor vocum" o "Misa de Madrid", un oratorio, varios "Te Deum" y "Magníficat". También compuso un abundante número de cantatas "de chiesa" y de cantatas "da camera" profanas, entre las que pueden citarse la n.º I "O qual meco, o Nice", la III "Dir vorrei", o la VII "Scritte con falso inganno".
Ortodoxia de rito occidental
Se aprobó la idea, y Overbeck se dedicó a la presentación de un proyecto de la liturgia occidental, que añade una epíclesis y el himno Trisagio a la Misa Tridentina (eliminando a la vez la cláusula filioque del credo niceno), esta fue oficiada por primera vez en 1871. Continuaría con el desarrollo de las liturgias occidentales para la administración sacramental. Entre otros aspectos contemporáneos a su época, era de particular interés de Overbeck sus esfuerzos en el diálogo con el movimiento veterocatólico, que había rechazado la Infalibilidad pontificia. Pese a sus esfuerzos, sus proyectos continuarían entrando en polémicas con religiosos católicos, anglicanos, ecuménicos y ortodoxos convertidos dentro del rito bizantino sobre todo por los fieles de la Iglesia ortodoxa helénica en Londres. Durante la vida Julius Overbeck nunca se logró manifestar físicamente su proyecto de "rito occidental".
Thomas Müntzer
Thomas Müntzer introdujo antes que otros reformadores, en la Pascua de 1523, la celebración de las misas y los servicios eclesiásticos en lengua vernácula. Su influencia era cada vez mayor entre la gente humilde, y tal era la popularidad de sus sermones y la novedad de oír los servicios en alemán, que la gente de los campos y las ciudades de los alrededores pronto acudieron en masa a Allstedt. Algunos informes sugieren que más de 2000 personas se reunían cada domingo. Estos cultos preocuparon a las autoridades opuestas a la Reforma, en especial luego de la renovación del Mandato de Worms, enviada en mayo de 1523 por el Tribunal de la Cámara Imperial a los príncipes sajones.
Antonín Dvořák
La "Misa en re mayor", (originalmente numerada como op. 76, finalmente, como op. 86) es una pieza concentrada, con una composición estructurada, prevista originalmente para órgano, voces solistas y coro pequeño. La obra cobró su forma definitiva en 1892 cuando, en respuesta a una petición de la editorial Novello de Londres, Dvořák arregló su "Misa" para una orquesta sinfónica.
Misa (música)
La misa es la forma principal de las grandes composiciones musicales del Renacimiento. Hemos visto que las primeras misas se datan de hecho en el siglo XIV. Los compositores de esta época escribían a menudo movimientos aislados, o parejas de movimientos (Gloria-Credo, o Sanctus-Agnus Dei), pero desde la mitad del siglo XV llegó a ser corriente para un compositor escribir la misa completa, y la misa se convierte en el género musical sacro, al tiempo de ofrecer a los compositores la posibilidad de realizar obras monumentales, articulándose alrededor de una serie de movimientos contrastados. La misa no se eclipsará hasta más tarde, en el momento cuando el motete y sus formas derivadas le quitan el protagonismo al principio del siglo XVI.  La mayor parte de las misas del siglo XV son misas unitarias que emplean un tema común, el "cantus firmus", tomado prestado del canto gregoriano, que se toma para la voz más aguda. EL "cantus firmus" enseguida aparece en la línea melódica mantenida por las otras voces, gracias a la utilización de diferentes técnicas como el contrapunto. A finales del siglo XV, algunos compositores como Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem y Jacob Obrecht emplean algunas melodías profanas como "cantus firmus". La melodía del "L'homme armé", (El hombre armado), aparece así en más de treinta misas de la época.
Missa Solemnis (Beethoven)
La producción de música sacra de Beethoven no es muy extensa, y dos de sus obras más recordadas son el oratorio "Cristo en el monte de los olivos" (1803) y la "Misa en do mayor, op. 86" (1807), comisionada por el príncipe Esterházy. Esta última es la primera obra simultáneamente sinfónica y coral del compositor alemán, estilo que encontrará su culminación en la "Novena sinfonía" y en la "Missa Solemnis". El término sinfónico coral nunca quiere decir operístico en Beethoven, quien sentía desprecio por el curso que la música sacra había tomado y consideraba que solo la música de los viejos maestros (Palestrina, Bach y Händel) podía expresar un sentimiento religioso honesto. Sin embargo, no fue imitando a dichos maestros ni recurriendo a sus dos obras sacras previas como resolvería la composición de esta pieza: Beethoven pretendía crear un estilo moderno y verdaderamente religioso, y su enorme genio le permitió triunfar en dicha empresa. Compuso la parte coral en un estilo comparable al de Händel o Palestrina, acompañándola con una escritura sinfónica como vehículo y no un mero soporte armónico para los textos latinos.
Escuela borgoñona
Durante el reinado de Felipe III de Borgoña (1396 - 1467), Dijon tenía una de las mejores capillas musicales del mundo occidental, en la que se destacó Gilles Binchois, que cultivó la canción polifónica de tema amoroso. En el campo de la música sagrada se inició en Borgoña un nuevo estilo polifónico con Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem). Carlos I de Borgoña (1467-1477) dio una gran importancia a la música y contrató Antoine Busnois, que compuso casi exclusivamente canciones polifónicas profanas con texto francés, forma musical que del 1450 al 1490 adquirió una gran calidad artística. Compositores de diferentes países se encontraron en la corte de Borgoña, que sirvió de cuna de las diferentes formas musicales europeas, y fue decisivo en la formación del lenguaje musical internacional propio de la Europa del siglo XV.
Misa cíclica
La misa cíclica probablemente se originó en Inglaterra. John Dunstable y Leonel Power fueron los primeros compositores conocidos por haber organizado una misa mediante el uso del mismo "cantus firmus" en cada movimiento. Sin embargo, fue la "Misa Caput", una composición anónima inglesa una vez atribuida a Guillaume Dufay, "una de las composiciones más reverenciadas del siglo XV", la pieza más influyente en la práctica continental. Esta obra aparece en siete fuentes continentales distintas del siglo XV, más que cualquier otra misa anterior a la década de 1480. Entre otras características, fue la primera obra de gran influencia que utilizó una línea de bajo escrita libre por debajo del tenor "cantus firmus". A consecuencia de la difusión de la "Misa Caput", los compositores normalmente añadían esta voz baja en sus texturas polifónicas después de mediados de siglo, lo que permitió una flexibilidad armónica y cadencial de la que se carecía anteriormente.
Camilo Torres Restrepo
En 1962, año en que inició el Concilio Vaticano II por parte del papa Juan XXIII, Torres fue de los primeros sacerdotes en ofrecer una misa de frente y en español cuando para entonces la misa era ofrecida de espaldas y en latín. Entre el 8 y 9 de junio de ese año, bajo la presión del cardenal Luis Concha Córdoba, luego de entrar junto con otros profesores en contradicciones con el rector, al honrar en misa a los estudiantes muertos luego de una manifestación reprimida por la Policía Nacional y al oponerse a la expulsión de otros estudiantes, fue obligado a renunciar a todas sus actividades en la Universidad Nacional de Colombia, siendo transferido a la Iglesia de la Veracruz en Bogotá en calidad de coadjutor; ayudante del párroco con solo funciones de confesión y de hacer partidas de bautismo. Esto le desató una fuerte depresión a Torres, deseoso de estar cerca a la gente. Poco antes la Juventud Comunista Colombiana (JUCO) había propuesto a Torres como rector de la Universidad ante una eventual terna pero Torres amablemente rechazó el ofrecimiento por temor a mancillar su nombre.
Manuel Cardoso
Se conservan tres libros de misas. Muchas de sus composiciones se basan en motetes escritos por Juan IV o por Palestrina. Fueron ampliamente publicadas, a menudo por intercesión real. Muchas de sus obras, entre ellas sus composiciones polifónicas más elaboradas, resultaron destruidas durante el terremoto e incendio de Lisboa de 1755.
Grabación multipista
En Inglaterra, el productor independiente Joe Meek realizó todas sus primeras grabaciones innovadoras de los años 1960 usando magnetófonos monofónicos. El productor George Martin, de la casa disquera EMI, fue considerado como un innovador por su uso de magnetófonos de dos pistas como medio para hacer mejores grabaciones monofónicas, balanceando cuidadosamente las voces y los instrumentos acompañantes. El famoso estudio de grabación inglés de Abbey Road no instaló máquinas de cuatro pistas sino en 1963, por lo que las primeras grabaciones de The Beatles de antes de este año se realizaron con grabadores de dos pistas.
Motete
El "Motete" (del francés "motet", y este de "mot": 'palabra, mote') es una composición polifónica nacida en el siglo XIII para ser cantada en las iglesias, y sus temas son comúnmente bíblicos. Se trataba de canciones para el culto religioso a 4 voces en latín y "a capella" (sin instrumentos). Hasta el siglo XVII, seguía siendo una de las formas musicales más importantes de la música polifónica. Nació en el siglo XIII y se expandió como pieza vocal polifónica sin acompañamiento instrumental ("a capella"), con carácter dramático e imitativo.
Codex Calixtinus
Desde las primeras transcripciones musicales a finales del siglo XIX, la transcripción de la polifonía del Calixtinus ha sido difícil y polémica. Ello es debido a que la polifonía está en notación lorena, que era la usada en el norte de Francia para el canto monódico gregoriano, por lo cual no expresa ningún valor rítmico particular, sólo el ritmo libre del canto gregoriano. Pero por otra parte, la polifonía tenía que tener forzosamente un ritmo determinado que permitiera a las dos voces (3 en el "Congaudeant catholici") cantar juntas de forma armónica.
Una Voce
A través de sus boletines, las distintas asociaciones documentaron la debacle litúrgica que se produjo entonces en el orbe católico y contribuyeron a divulgar los estudios más serios sobre sagrada liturgia. Curiosamente, Una Voce, con su paciente y difícil labor, dio cabal cumplimiento a uno de los propósitos del Vaticano II: el impulso del apostolado seglar en la Iglesia.  Cuando la cuestión litúrgica saltó a la primera plana de la prensa internacional, gracias a la famosa “Misa de Lille” (29 de agosto de 1976) celebrada por monseñor Marcel Lefebvre, ya la Federación Internacional Una Voce, llevaba prácticamente diez años de actividades. El mérito del que fue llamado “el arzobispo rebelde” fue atraer los focos de la actualidad sobre un problema que se venía arrastrando desde hacía años, lo cual provocó que la Jerarquía Católica ya no pudiese ignorarlo o silenciarlo.
Polifonía del siglo XVI
El gregoriano, como en general toda la música profana medieval anterior al siglo XI, había sido esencialmente monódico, o sea el en cualquier composición no existía más que una línea melódica única, y las voces humanas e instrumentales la interpretaban al unísono. Hacia el final del siglo IX, esta monodia empezó a dividirse en dos voces distintas. Esta subdivisión, aún muy tímida y sencilla, fue el inicio del importante movimiento musical europeo conocido con el nombre de «polifonía», es decir, música compuesta por sonidos diversos emitidos simultáneamente por voces diferentes.
Guillaume de Machaut
Guillaume de Machaut (también Machault) (Machault, c. 1300-abril de 1377), fue un clérigo, poeta y compositor medieval francés. Su proyección fue enorme y es históricamente el máximo representante del movimiento conocido como "Ars nova", siendo considerado el más célebre compositor del siglo XIV. Contribuyó al desarrollo del motete y de la canción secular. Compuso la "Messe de Nostre Dame" en cuatro partes, que es la primera misa polifónica conocida escrita por un solo compositor. Su forma de componer, tanto en su producción religiosa como profana, influyó en numerosos compositores posteriores. Guillaume de machaut compuso la messe de nostre dame en cuatro partes
Círculo de quintas
En 1679, el compositor y teórico ruso Nikolái Diletski escribió un tratado llamado "Grammatika" sobre composición, siendo el primero de su naturaleza, dedicado a composiciones polifónicas de estilo occidental. Este tratado enseñaba cómo escribir "kontserty", polifonía a capela, que normalmente se basaban en textos litúrgicos y se creaban mediante la unión de secciones musicales contrastantes en ritmo, medidas, material melódico y agrupaciones de voces. La intención de Diletski era que su tratado fuese una guía a la composición que se atuviese a las reglas de la teoría musical. Es en el tratado Grammatika donde apareció el primer círculo de quintas, que era empleado como recurso de aprendizaje por los estudiantes de composición. Mediante su círculo de quintas, Diletski demostró que se podía ampliar un conjunto de ideas musicales empleando otras letras parecidas.
Misa cíclica
Antes de que un único compositor escribiese completos todos los movimientos de la misa ordinaria, lo cual se convertiría en norma hacia mediados del siglo XV, los compositores solían elaborar pares de movimientos de misa. En muchos manuscritos de principios del siglo XV se encuentran pares de Gloria-Credo así como de Sanctus-Agnus Dei escritos por compositores como Johannes Ciconia, Arnold de Lantins y Zacara da Teramo. Si bien, es posible que algunos de estos compositores escribieran un arreglo completo de la misa, ningún arreglo cíclico completo hecho por un solo compositor se ha conservado hasta nuestros días. La "Messe de Nostre Dame" de Guillaume de Machaut (c.1300-1377), que data de antes de 1365 y es el primer arreglo completo de misa escrito por un solo compositor que se conserva, no es considerada generalmente una verdadera misa cíclica. Algunos ciclos de misas del período 1420-1435, especialmente del norte de Italia, muestran que los compositores tendían hacia una misa unificada, pero estaban resolviendo el problema de una manera distinta: a menudo se empleaba un tenor diferente para cada movimiento de la misa, que se unificaba estilísticamente de otro modo.
Multiface
El Multiface era un periférico lanzado en la década de 1980 por la compañía británica Romantic Robot UK Ltd, existiendo versiones para diversos microordenadores, principalmente para el Sinclair ZX Spectrum, y en menor medida para el Amstrad CPC y el Atari ST.
Música electrónica
En 1979, la empresa australiana Fairlight lanzó el Fairlight CMI (Computer Musical Instrument), el primer sistema práctico de sampler polifónico digital. En 1983, Yamaha introdujo el primer sintetizador digital autónomo, el DX-7, el cual utilizaba síntetis de modulación de frecuencia (síntesis FM), probada por primera vez por John Chowning en Stanford a finales de los años 1960.
Novela polifónica
Novela polifónica define el tipo de novela moderna que se empezó a cultivar en Europa desde la creación de "Don Quijote de la Mancha" por Miguel de Cervantes en 1605 y 1615.
Misa del Papa Francisco
La obra fue estrenada en Roma, en la Iglesia del Gesù, el 10 de junio de 2015. Escrito para un coro doble, órgano y orquesta, siendo interpretada por primera vez por la "Orquesta Roma Sinfonietta" y el "Nuovo Coro Lirico Sinfonico Romano" - "Coro Petrassi", con la participación de algunos elementos del Coro de la Academia Santa Cecilia. La obra se transmitió el 11 de junio de 2015, en el canal de televisión abierta italiana Rai 5.
Ars antiqua
En la segunda mitad de siglo XII, Europa conoció tiempos de extraordinaria prosperidad cultural. Se empiezan a construir las grandes catedrales góticas como la Catedral de Notre Dame en París que será crucial para el "ars antiqua".  El centro principal de actividad se sitúa en la denominada Escuela de Notre Dame de la cual formó parte un grupo de músicos, entre los que se encuentran dos que pasaron a la historia por ser los primeros autores polifónicos conocidos: Léonin y Pérotin. Las composiciones de todos ellos se conocen como la música de la Escuela de Notre Dame y se encuadra en el "ars antiqua".
Misa criolla
Ya en los años sesenta, Ariel Ramírez conversó su idea con un amigo de juventud y sacerdote, el padre Antonio Osvaldo Catena, en ese momento presidente de la Comisión Episcopal para Sudamérica, quien fue el que concibió la idea de «componer una misa con ritmos y formas musicales de esta tierra».
Missa brevis n.º 12 (Mozart)
La misa se publicó en 1819 como la duodécima de la serie de misas de Mozart de Novello & Co. N. Simrock fue la primera editorial en publicar la misa con partitura completa de orquesta, en el año 1821.
Misa cíclica
La misa parodia también se conoce como misa de imitación (ya que el uso de la palabra "parodia" no implica sátira, sino que se basa en una interpretación errónea de una fuente de siglo XVI). Este tipo de misa utiliza múltiples voces tomadas de una fuente polifónica para unificar los diferentes movimientos de una misa cíclica. La técnica de la parodia fue la más utilizada de todas en el siglo XVI. Palestrina escribió 51 misas parodia. Se podía utilizar cualquier material de origen sacro o profano en la construcción de una misa de parodia. De hecho, algunas de las canciones eran profanas. Un ejemplo tardío fue la "Misa entre vous filles" (1581), basada en una canción popular obscena de Clemens non Papa que llevaba por título "Entre vous filles de quinze ans" (""Ustedes dulces niñas de quince años"").
Catedral Metropolitana de Medellín
Se puede considerar que la obra negra del proyecto fue concluida en su totalidad en 1917, cuando el 24 de mayo de ese mismo año se realizó la primera misa pontifical, celebrada por Cayzedo, con motivo de sus bodas de plata episcopales. Este fue el primer acto litúrgico episcopal celebrado antes del traslado de todo el culto de La Candelaria a la nueva catedral.
Polifonía del siglo XVI
El posterior auge de la polifonía, de valor excepcional por su perfección formal y por su rica inspiración, aconteció principalmente en Italia. En las escuelas romanas y venecianas, siguiendo las sendas que habían abierto los maestros flamencos que en ellas enseñaron, florecieron en el siglo XVI los grandes madrigalistas. En Venecia, al amparo de la basílica de San Marcos, se encuentra a Andrea Gabrieli (1510-1586) y a su nieto Giovanni Gabrieli (1557-1612); en Roma, en los medios de la corte pontificia y de la "Schola Cantorum" de San Pedro, al sin par Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594), autor de madrigales profanos y religiosos, y de casi un centenar de misas.
Messa per Rossini
El completo Messa per Rossini fue descubierto por el musicólogo estadounidense David Rosen en 1970 y estrenado en 1988 por el Gächinger Kantorei dirigido por Helmuth Rilling en el European Music Festival de Stuttgart y posteriormente en otros festivales como el Rheingau Musik Festival en 2001. La primera actuación en los Estados Unidos tuvo lugar en octubre de 1989 en el Avery Fisher Hall de Avery Fisher Hall, también dirigida por Rilling, con la soprano Gabriela Beňačková, la mezzo Cornelia Kallisch, el tenor James Wagner y el bajo Brian Matthews, el Gächinger Kantorei y el Filarmónica de New York. El trabajo ha sido posteriormente grabado en CD. La primera actuación en el Reino Unido fue dada en 2003 en la Royal Academy of Music de Londres por la Trinity Chorale y Trinity Orchestra dirigida por John Wyatt (director de música de Aldenham School).
Problemas de la poética de Dostoievski
Problemas de la Poética de Dostoievski es un ensayo escrito por Mijaíl Bajtín y publicado en Moscú en 1963. El libro, que es uno de las más importantes de los escritos por Bajtín, además de ser un exhaustivo análisis de la obra de Dostoievski, introduce un concepto novedoso en literatura: el de polifonía. El concepto, que proviene de la música, es empleado para designar las diferentes voces de los personajes. Según Batjjin, la novela polifónica es un nuevo género de novela.
Ricercare
El origen del ricercar polifónico es incierto. Hay quien sugiere que los primeros, de mediados del siglo XVI, fueran la contraparte instrumental del motete y devinieran de él, ya que emplean todas las técnicas compositivas vocales de la generación de Josquin des Prez adaptadas a los instrumentos para los que escriben, como si fuera un motete transcrito para tecla. Es de destacar que emplean las complejidades de la escritura a cuatro voces propia de los motetes, aunque adquieren ritmos más rápidos y animados, melodías más ornamentadas y con ámbitos más amplios que éstos y una imitación no continuada del mismo tema, sino con alternancia de episodios (pasajes de escalas, secuencias armónicas, etc.). Así ocurre en las primeras obras de los laudistas Marco Dall´Aquila (1536), Francesco Canova da Milano (1536); en los ricercares para conjunto instrumental publicados en Musica nova (Venecia, 1540) de Julio Segni, Willaert, Girolamo Cavazzoni; y en los compuestos por este último para órgano y publicados en "Intavolatura cioe recercari canzoni himni magnificati" (1543).
Música del Renacimiento
La misa cubría el ciclo del ordinario (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-Benedictus y Agnus Dei) y se le solía dotar de unidad al basarse en material preexistente. Para ello se seguían dos procedimientos de composición principales:Una variante de este tipo de misa es la de paráfrasis, en la que la melodía preexistente es fragmentada y repartida entre las cuatro voces, como ocurre en la "Misa Pange Lingua" de Josquin Desprez.El motete renacentista era una pieza polifónica de texto sacro y en latín. Deudor en un principio del motete medieval, del cual procedía, pronto asumió una continua textura imitativa de voces de igual importancia (en número cada vez mayor: cuatro en el siglo XV, cinco o seis a finales del XVI), con frases musicales imbricadas y nuevos motivos para cada frase textual. En el motete el autor generalmente creaba material puramente original, sin tomar préstamos ajenos como en la misa. En el siglo XVI se desarrollan amplios motetes bipartitos y, en la escuela veneciana, los policorales, para ocho o incluso doce voces. Ejemplos sobresalientes de motete renacentista son el "Ave María" de Josquin o el "Lamentabatur Jacob" de Morales.
Misa de Toulouse
La Misa de Toulouse es un arreglo musical del siglo XIV de la misa polifónica encontrada en un manuscrito de la biblioteca municipal de Toulouse. No fue compuesta por un solo individuo, aunque se cree que sí fue recopilada e interpretada como unidad. Su ubicación actual en Toulouse no significa necesariamente que fuera compuesta allí.
Misa tridentina
Por carta apostólica en forma de motu proprio "Summorum Pontificum" publicada el 7 de julio de 2007 S.S. Benedicto XVI declaró que a pedido de grupos estables de fieles adherentes a la precedente tradición litúrgica el párroco podía, sin pedir autorización del obispo de la diócesis, permitir la celebración de la misa según el Misal Romano de Juan XXIII, publicado en 1962.
Micropolifonía
El primer ejemplo de micropolifonía en la obra de Ligeti se produce en el segundo movimiento de su composición orquestal "Apparitions". También son pioneras en la aplicación de esta técnica su siguiente trabajo para orquesta "Atmosphères" y el primer movimiento de su "Requiem", para soprano, mezzosoprano, coro mixto y orquesta sinfónica. Esta última obra alcanzó gran popularidad debido a que formó parte de la banda sonora de la película "" de Stanley Kubrick.
Historia de la música catalana
La consolidación como canto litúrgico, en cambio, no llegó hasta el siglo XIII. En esta época, y según documentan los manuscritos del monasterio de Ripoll, de la cartuja de Escaladei, de la catedral de Tortosa o del monasterio de Montserrat, la polifonía ya era habitual en las fiestas más relevantes.
Hanacpachap cussicuinin
El «Hanacpachap cussicuinin» (o "Hanaq pachap kusikuynin", en ortografía moderna; "Alegría del Cielo", en español) es un himno procesional para las festividades dedicadas a la Virgen María compuesto en letra y música antes de 1622 por el sacerdote secular Juan Pérez Bocanegra y publicado por él mismo en la Ciudad de los Reyes (hoy Lima) en 1631. Se trata de la primera obra polifónica compuesta y publicada en el Nuevo Mundo. Su letra está escrita en quechua, idioma en que el autor español era un consumado maestro, ya que fue Examinador General de lenguas nativas.
Motete
Ya a finales del siglo XIV, aunque especialmente en el XV y XVI, con la Escuela de Borgoña, el motete recobró su carácter sacro, dejó de ser politextual, y se convirtió en , sobre un solo texto y sin "cantus firmus". Apareció el motete para voz solista, con acompañamiento instrumental. En la segunda mitad de siglo, los compositores franco-flamencos hicieron del motete un género tan importante como la misa. Se convirtió en una composición coral sobre "cantus firmus", a la que Josquin des Prés dio su forma definitiva dentro de la polifonía renacentista.
Sony Ericsson P1
Melodías polifónicas
Disco fonográfico
Bajo la dirección del ingeniero de grabación C. Robert Fine, Mercury Records inició una técnica de grabación monoaural de micrófono único minimalista en 1951. El primer registro, una interpretación de la Orquesta Sinfónica de Chicago de "Cuadros de una exposición", dirigida por Rafael Kubelík, se describió como "presenciar la orquesta en vivo" por el crítico musical de "The New York Times". La serie de grabaciones se denominó "Mercury Living Presence". En 1955, Mercury comenzó a grabar en estéreo de tres canales, todavía basado en el principio del micrófono único. El micrófono central (único) era de suma importancia, y los dos micrófonos laterales agregaban profundidad y espacio. Los másteres de grabación se grabaron directamente de una consola de mezcla de tres pistas a dos pistas, y toda la edición de las cintas maestras se realizó en las tres pistas originales. En 1961, Mercury mejoró esta técnica con grabaciones estéreo de tres micrófonos utilizando para la grabación una cinta magnética de 35 mm en lugar de una cinta de 0,5 pulgadas. El mayor espesor y ancho de la cinta magnética de 35 mm impidió el efecto de transferencia y el de preeco, permitiendo ampliar la banda de frecuencia y la respuesta transitoria. Las grabaciones de Mercury Living Presence fueron remasterizadas a CD en la década de 1990 por la productora original, Wilma Cozart Fine, utilizando el mismo método de mezcla de tres a dos canales directamente en la grabadora principal.
Milton Babbitt
En 1947, Babbitt escribió su obra "Three Compositions for Piano" (tres composiciones para piano), que es el primero ejemplo de serialización total en la música, una obra dos años anterior a "Mode de valeurs et d'intensités" (de Olivier Messiaen), y cinco años anterior a "Polyphonie X" (de Pierre Boulez).
Summorum Pontificum
Después de un inicial aumento de interés en la Misa Tridentina, que un oficial de la conferencia episcopal de los Estados Unidos atribuyó a la curiosidad, resultaron infundados los temores de problemas prácticos por la escasez de sacerdotes que sabían latín. En los Estados Unidos, el número de las iglesias en las que se celebra la misa en la forma tridentina (generalmente no de manera exclusiva) pasó de alrededor de 225 en 2006 a casi el doble en 2014. Pero, para meter esto en una perspectiva más amplia, basta mencionar que en la sola arquidiócesis de New York las iglesias parroquiales, sin hablar de las otras iglesias católicas, son 369.
Guillaume de Machaut
Como compositor del siglo XIV, la producción de canción secular de Machaut incluye "lais" y "virelais" monofónicos, que continúan en formas actualizadas algunos integrantes de la tradición de los trovadores. También trabajó en las formas polifónicas de la "ballade" y "rondeau" y escribió la primera configuración completa del ordinario de la misa, que se puede atribuir a un solo compositor. Se trata de la "Messe de Nostre Dame" en cuatro partes, que es la primera misa polifónica conocida escrita por un solo compositor.  Machaut fusiona los estilos y técnicas de su tiempo para crear una serie de obras maestras que según la revista Classicfm le sitúan en la cumbre de la música del siglo XIV.
Polifonía
La polifonía occidental surgió a partir del "organum" melismático, la primera la armonización del canto. Según ciertos autores, esto se debió a un deseo de efectuar un embellecimiento musical de la liturgia. De hecho, podemos considerar estas variaciones improvisadas como formas de tropos, donde aparecen al mismo tiempo nueva música y nuevos textos. Una de las grandes contribuciones de este estadio del desarrollo de la polifonía es una adecuación gradual del oído a los intervalos de consonancias perfectas de forma armónica. En otras palabras, aparece una nueva forma de cantar, doblando voces y produciendo así una música que avanza de manera más "vertical" que "horizontal", que es más cercana a nuestro pensamiento moderno. Compositores del siglo XII como Léonin y Pérotin de la Escuela de Notre Dame, desarrollaron el "organum" que se había introducido durante los siglos anteriores. Especialmente el "organum libre", el cual se había estado desarrollando durante la segunda mitad del siglo XI, el cual permite mayor libertad en la direccionalidad del movimiento melódico de las voces, así cómo la introducción de más de "dos notas contra una", así se refuerza el movimiento contrario, y se enseña de manera expresa y cuidadosa el "entrecruzamiento" de las voces. Así pues, las primeras formas polifónicas de la música occidental pueden ser clasificadas de la siguiente manera:En el siglo XIII el tenor basado en canto llano estaba pasando a estar alterado, fragmentado y oculto bajo canciones seculares, oscureciendo los textos sagrados a medida que los compositores continuaron jugando con este nuevo invento llamado polifonía. Las letras de poemas de amor podían ser cantadas por encima de los textos religiosos en forma de tropo, o bien el texto sagrado podía ser colocado en una melodía secular conocida.
Pablo Chávez Aguilar
Realizó sus primeros estudios musicales en el Seminario de Santo Toribio de Lima. En 1918, a los veinte años, estrenó una "Misa Solemne a dos voces iguales" dedicada a Santa Rosa de Lima. Al año siguiente fue enviado a Roma para seguir estudios de teología, desempeñando al mismo tiempo las labores de Organi modulator primus (primer organista). En su primer oficio religioso realizado en abril de 1923 se estrenó su "Misa Solemne a tres y cuatro voces", interpretada por el coro de la Capilla Sixtina. En Italia pudo completar su formación musical en la Escuela Pontificia de Música Sacra. Al regresar a Lima, a fines de 1924, el Venerable Cabildo de Lima lo nombró Maestro de Capilla de la basílica metropolitana, cargo que conservó hasta 1938, para reasumirlo cuatro años más tarde, y desde entonces lo desempeñó hasta su fallecimiento ocurrido el 21 de octubre de 1950. Ejercía las funciones de organista y director musical de todas las ceremonias religiosas. Con Chávez Aguilar la música en la catedral recuperó el nivel de otras épocas. Tuvo especial cuidado en la calidad de las interpretaciones y en mantener la actividad de la capilla. Su coro de seises, integrado por pequeños alumnos del Seminario de Santo Toribio siguiendo una tradición que venía desde el siglo XVII, cantaba todos los días en la misa de la mañana. En su repertorio los seises tenían una veintena de misas gregorianas. En 1934 asumió la dirección del semanario "El amigo del clero", cargo que desempeñó durante dos períodos. En 1936 fue designado canónigo de la catedral. En la ceremonia de incorporación participó el coro infantil del Seminario de Santo Toribio compuesto de cuarenta voces y una nutrida orquesta. Conoció a grandes de la música como Lorenzo Perosi, Félix la Rosa, Don Licinio Refice y Antonio Oropeza, además de Chichitar Iri, Luis Gonzales, conocido como el "Wawa", Oscar Hernández, alias "Payasin", todos ellos, reconocidos músicos del seminario Santo Toribio de Mogrovejo.
Giovanni Pierluigi da Palestrina
La idea principal, que el estilo «puro» de polifonía logrado por Palestrina seguía un conjunto invariable de requisitos estilísticos y de combinación, estaba justificada. El manual de Fux fue respaldado por su contemporáneo Johann Sebastian Bach, quien organizó dos de las misas de Palestrina para su interpretación.
Manuscrito de Santa Clara de Carrión de los Condes
El manuscrito polifónico de Santa Clara de Carrión de los Condes (s. XVII) es un manuscrito creado ex profeso para la comunidad de monjas clarisas del Monasterio de Santa Clara de Carrión de los Condes con la finalidad de cubrir las necesidades de la polifonía en la liturgia.
Música clásica del siglo XX
En palabras de David Cope la micropolifonía se trata de «una simultaneidad de diferentes líneas, ritmos y timbres». La técnica fue desarrollada por György Ligeti, quien la explicó así: «La compleja polifonía de las voces individuales está enmarcada en un flujo armónico-musical, en el que las armonías no cambian súbitamente, sino que se van convirtiendo en otras; una combinación interválica discernible es gradualmente haciéndose borrosa, y de esta nubosidad es posible sentir que una nueva combinación interválica está tomando forma». «La micropolifonía se asemeja a los clústers, pero difiere de ellos en el uso que hace de líneas más dinámicas que estáticas».  El primer ejemplo de micropolifonía en la obra de Ligeti se produce en el segundo movimiento de su composición orquestal "Apparitions". También son pioneras en la aplicación de esta técnica su siguiente trabajo para orquesta "Atmosphères" y el primer movimiento de su "Requiem", para soprano, mezzosoprano, coro mixto y orquesta sinfónica. Esta última obra alcanzó gran popularidad debido a que formó parte de la banda sonora de la película de Stanley Kubrick ""
Sexteto Electrónico Moderno
En agosto de 1970, llenaron el Palacio Peñarol con una presentación titulada "Misa Beat", espectáculo que repitieron una semana después en el Cine Plaza. Allí la actuación fue grabada, lo que dio lugar a un LP titulado "Misa Beat", editado por De la Planta al mes siguiente. También en 1970 vio la luz un LP doble denominado "Doble personalidad".
Novela polifónica
En su "Problemas de la poética de Dostoievski" (1936), Mijaíl Bajtín acuñó esta expresión al darse cuenta de que definir el tipo de novela que cultivaba el escritor ruso exigía un tipo de novela en que se enfrentaban dialécticamente distintas cosmovisiones o ideas del mundo representadas por varios personajes, cuyo entrelazamiento causaba una gran impresión de realidad o, ni más ni menos, el realismo moderno.
Perotín
Compuso obras a tres y cuatro voces a principios del siglo XIII. El "triplum" y el "quadruplum" de Perotín constituyen lo más logrado de la polifonía eclesiástica en los comienzos del siglo XIII. Su obra más importante es "Viderunt omnes", que fue un encargo de las autoridades eclesiásticas para celebrar el día de Navidad del año 1198. Una de sus obras más admirables es el "organum quadruplum" "Sederunt".