¿Cuáles son los pintores peruanos contemporáneos?
Carlos Enrique Polanco
Actualmente, Polanco es un cronista de la sociedad de América Latina contemporánea, representando a los sobrevivientes de la lucha urbana como los ganadores de la batalla social. En el expresionismo indigenista peruano historia del arte, Polanco sigue el camino de pintores como Julia Codesido, Sérvulo Gutiérrez, Víctor Humareda y David Herskovitz.
Sérvulo Gutiérrez
Sérvulo Gutiérrez Alarcón (Ica, 1914 - Lima, 21 de julio de 1961) fue un pintor, boxeador, y poeta peruano. Artista de compleja personalidad, cultivó un expresionismo con tanta fuerza, destreza y singularidad, que es considerado el pintor peruano más representativo de su generación.
Clorinda Matto de Turner
Clorinda Matto de Turner formó parte de un grupo de destacadas peruanas del siglo XIX, que la historiadora Francesca Denegri considera como "la primera generación de mujeres ilustradas en el Perú". En efecto, contemporáneas suyas fueron Elvira García y García (1862-1951), Lastenia Larriva de Llona (1848-1924), Mercedes Cabello de Carbonera (1845-1909), Teresa González de Fanning (1836-1918), María Jesús Alvarado Rivera y Carolina Freyre de Jaimes (1844-1916).
Cine del Perú
Al 2015 podemos decir que en dirección de cine han destacado y destacan : Armando Robles Godoy, Federico García Hurtado , Francisco Lombardi, Augusto Tamayo San Román, Josué Méndez, Lucho Llosa, Javier Corcuera, Claudia Llosa, y Salvador del Solar. Entre los directores Pioneros y jóvenes podemos mencionar a: Luis Gonzales Soza , León Cáceres Torres, Nilo Inga, Dalmer Quintana, Daniel Nuñez,Nina Peñaloza, Rossana Díaz Costa, Rosario García-Montero, Ana Caridad Sánchez y Juan Daniel F. Molero.
Museo de Arte Moderno (México)
El museo se enfoca a mostrar el arte moderno mexicano, principalmente de la década de 1930 en adelante. Dentro de su exhibición permanente se encuentran obras de varios grandes maestros mexicanos del periodo, tales como: Frida Kahlo, Julio Castellanos, David Alfaro Siqueiros, Emir Jair, Roberto Montenegro, José Clemente Orozco, Louis Henri Jean Charlot, Juan Soriano, Juan O'Gorman, Diego Rivera, Jesús Guerrero Galván, María Izquierdo, Rufino Tamayo, Raúl Anguiano, Federico Cantú, Carlos Orozco Romero, Manuel Rodríguez Lozano, Ricardo Martínez de Hoyos, Jorge González Camarena, Guillermo Meza, Francisco Corzas, Leonora Carrington, Alfredo Zalce, Remedios Varo, Agustín Lazo, Ángel Zárraga, Gerardo Murillo, José Chávez Morado, Mathías Goeritz, Gunther Gerzso, Manuel Felguérez, Abraham Ángel, Pedro Coronel, Luis López Loza, Francisco Toledo, Francisco Zúñiga, Pedro Friedeberg, Luis Ortiz Monasterio, Feliciano Béjar, Rosa Castillo y Mardonio Magaña.
Instituto Valenciano de Arte Moderno
Incluye a los artistas españoles Antoni Tàpies, Antonio Saura, Manuel Miralles y Eduardo Chillida, y a pintores internacionales como Lee Krasner, Franz Kline, Hans Hofmann, Ad Reinhardt, Pierre Soulages, Adolph Gottlieb, Karel Appel, Arnulf Rainer, Per Kirkeby y los artistas valencianos del Grupo Parpalló: Manolo Gil, Monjalés, Doro Balaguer y Salvador Soria.
Historia de la pintura en Perú
La falta de una formación en los artistas de la región se pondrá en evidencia con la llegada de nuevos modelos artísticos. Se introducen así, en simultáneo, y muchas veces a destiempo, modelos derivados de las más diversas escuelas y estilos. Mientras todavía regía el gusto neoclásico en Lima, un pintor como Raymond Monvoisin (1790-1870), residente en la capital entre 1845 y 1847, introducía el más reciente romanticismo francés. Esta brecha será parcialmente cerrada solo con la formación de una nueva generación de pintores peruanos en la década siguiente. Pero la fragilidad de instituciones republicanas, como la Academia de Dibujo, y la ausencia de centros de enseñanza artística comparables en el resto del país, marcará el desarrollo de las artes plásticas durante todo el siglo XIX.
Pintura contemporánea
Grupos de pintores alemanes e italianos, los denominados nazarenos y puristas, pretendieron encontrar la belleza originaria de la pintura en la simplicidad formal y la renuncia a todo artificio, preludiando movimientos posteriores.
Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce
Algunas de las obras representativas del acervo del museo corresponden a autores del siglo XX entre los que destacan los célebres artistas mexicanos José Guadalupe Posada, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Pablo O'Higgins entre otros. Así como los artistas michoacanos Alfredo Zalce, Efraín Vargas, Luis Sahagún Cortés, Manuel Pérez Coronado, Luís Palomares, Felipe Castañeda, Jesús Escalera Romero, José Luis Soto, Francisco Rodríguez Oñate, entre otros.
Alfredo Ramos Martínez
“Nadie lo dice ahora, porque el tiempo ha pasado y surgieron diversos intereses, pero el verdadero impulsor de la pintura mexicana contemporánea no fue Diego Rivera, sino Alfredo Ramos Martínez”.
Historieta en el Perú
A ellos se suman artistas independientes como Miguel Det, Diego Rondón Almuelle, César Carpio, Carlos Castellanos, entre muchos otros.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Autores españoles de reconocido prestigio, como Miquel Barceló, Jaume Plensa o Juan Muñoz, junto a jóvenes artistas que desarrollan su trabajo en las últimas décadas, finalizan el completo recorrido por el arte español contemporáneo y sus aportaciones al panorama artístico mundial.
Museo de Arte Contemporáneo de Pego
Obras de artistas que forman parte de la historia del arte contemporáneo alicantino, comparten salas con artistas jóvenes premiados recientemente. Se incorporan así las últimas tendencias, Carolina Ferrer (1991), Encarna Sapúlveda (1993), Rafael Hernández García, Juan Cuéllar Costa (1997) y Javier Garcerá Ruiz (2000).
Arcadio Boyer Ramírez
Arcadio Boyer Ramírez (nacido en Máncora, Piura, 1945) es un pintor peruano.
Guillermo Guzmán Manzaneda
Guillermo Guzmán Manzaneda (Huancayo, 1 de enero de 1912 - Huancayo, 15 de junio de 1986) fue un pintor peruano. Es considerado el principal pintor de la ciudad de Huancayo, uno de los más representativos del país y un eximio acuarelista de tendencia indigenista. Guillermo Guzmán Manzaneda nace en Huancayo el 1 de enero de 1912, hijo de Bernardo Guzmán y Ricardina Manzaneda Montes de Oca. fue el tercer hijo de cuatro hermanos. Entre 1925 y 1934 alterna el trabajo en las minas con viajes a Lima.En 1932 inicia estudios de la especialidad de escultura en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes. Ese mismo año pinta un liendo denominado "Huaylarsh Wanka" que fue expuesto en 1938 en el "Salón de los Independientes" y ganó un premio de mil soles de oro de la época. En 1935, tras dos años en los que siguió trabajando en las minas de Cerro de Pasco, regresa a Lima y se reintegra a la Escuela de Bellas Artes, esta vez a la especialidad de pintura, donde fue alumno de José Sabogal y Julia Codesido.
Museo de Arte Contemporáneo de Lima
Tras la construcción del MAC Lima, la colección se nutrió de nuevos aportes que complementarían mejor el panorama del arte contemporáneo. Gracias a las nuevas donaciones de artistas nacionales como Ramiro Llona, Armando Varela, Fernando de Szyszlo, Kukuli Velarde, por mencionar algunos; y al apoyo brindado por MICROMUSEO (“al fondo hay sitio”) con obras de artistas como Alfredo Márquez, Ángel Valdez, Moico Yaker, Juan Javier Salazar y Elliot Tupac.
Manuel Zapata Orihuela
Manuel Zapata Orihuela (Lima, Perú, 13 de agosto de 1921) es un pintor de origen peruano y un representante significativo del movimiento plástico indigenismo peruanista.
Cultura de Bolivia
El último manierista en Potosí es Nicolás Chávez de Villafuerte. Dos pintores españoles pertenecientes a las nuevas tendencias son sus contemporáneos: Francisco López de Castro y Francisco de Herrera y Velarde. Los maestros de esta generación dieron origen a la Escuela de Potosí, muy diferente de las otras escuelas del Virreinato del Perú. El Collao y Cuzco tienen una estética planista y prefieren los personajes idealizados provenientes del manierismo. Bajo la tutela de uno de estos maestros se formó el pintor barroco más importante del Virreinato, Melchor Pérez de Holguín quien firma su primera obra en Potosí en 1687. La obra de Holguín puede ser seguida paso a paso hasta 1732, año en que firma su último cuadro. A su muerte, dejó numerosos discípulos e imitadores y un siglo más tarde será recordado bajo el sobrenombre de Brocha de Oro. Las obras de Holguín se caracterizan por el achatamiento de personajes y su universo. Posteriormente aparecen disípulos de Holguín como Gaspar Miguel de Berrío, Luis Niño, Nicolás Ecoz y Joaquín Carabal. Los anónimos que copian a los personajes de Holguín son numerosos.
Museo de Artes y Ciencias Eduardo de Habich
El museo alberga cincuenta y dos piezas prehispánicas de las que cuarenta y seis son vasijas cerámicas pertenecientes a las culturas Chancay, Vicús, Huaura, Chimú, Pativilca, Casma y Moche. Cuenta con veintiún pinturas de arte contemporáneo peruano entre las que destacan obras de Fernando de Szyszlo, Daniel Hernández, José Sabogal, Carlos Baca Flor, Sérvulo Gutiérrez y Julia Codesido. Además forma parte de la muestra una serie de instrumentos de los primeros años de la Escuela de Ingenieros y enseres pertenecientes a su fundador, el ingeniero Eduardo de Habich. La curaduría de la exposición fue elaborada por la historiadora del arte Patricia Ciriani. En 2019 el patrimonio del museo consistente en 97 bienes muebles fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación.
Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)
Las vanguardias artísticas de la primera mitad del sigloXX y las series de los grandes maestros cubanos, como p. ej. Fidelio Ponce, Amelia Peláez, Víctor Manuel, Carlos Enríquez, Mario Carreño Morales, Juan Roberto Diago Querol y Wifredo Lam entre otros muchos más; están también ampliamente representadas. El sector del arte contemporáneo engloba obras de artistas residentes en Cuba o en el exterior. En el contexto postrevolucionario, marcan fuerte presencia el hiperrealismo y el simbolismo. Están representados, entre otros, Hugo Consuegra, Guido Llinás, Servando Cabrera Moreno, Antonia Eiriz, Raúl Martínez, Manuel Mendive, Ever Fonseca, Aldo Menéndez, Roberto Fabelo, Tomás Sánchez, Nelson Domínguez, Zaida del Río, Belkis Ayón, Kcho y José Bedia.
Mario Urteaga Alvarado
Su espontaneidad y la actualidad son una reminiscencia de las caricaturas de Pancho Fierro, sin embargo, su representación de los pueblos indígenas del Perú y su vida cotidiana es pensada. Él "es considerado el primer pintor que retrata los indios sin mostrarse condescendiente", como puede verse en "los Creadores de Adobe" (1937, priv. Col.) Y "retorno de los campesinos" (Lima, Mus. A.). Una exposición de su obra se celebró en el Banco de la Nación, Lima, en 1989. Según Fernando Silva Santisteban: "Mario Urteaga, es uno de los pintores peruanos más sugerentes y originales y representa un valor muy particular en el panorama de la pintura moderna de Latinoamérica, su arte nace libre y espontáneo como una flor silvestre, lejos de toda afectación anecdótica... Hizo del indígena cajamaquino el motivo esencial de su pintura; vivió cerca de él y lo pintó con afecto y comprensión profundamente humana..."
Inmigración en el Perú
Estos primeros emigrantes fueron en gran parte marineros, comerciantes, clérigos y algunos artistas renacentistas, representantes de la escuela romana de pintura, como los casos del jesuita manierista Bernardo Bitti y el de Mateo Pérez de Alesio, autor de la imagen bíblica del Antiguo Testamento en la Capilla Sixtina. Ambos ejercieron una influencia decisiva en la formación de la escuela de pintura colonial del Perú.
Museo de Arte Jaime Morera
Por lo que respecta a los pintores clásicos del cambio de siglo del XIX al XX, el museo dispone de obras relevantes de artistas como Jaime Morera, Carles Llobet Busquets, Baldomer Gili i Roig, Javier Gosé, Miquel Viladrich, Antoni Samarra, entre otros. Esta parte de la colección se complementa perfectamente con obra de paisajistas foráneos: el introductor del paisaje realista en España Carlos de Haes y sus discípulos y a la vez compañeros de Jaime Morera, como Aureliano de Beruete o Agustín Lhardy. También están presentes obras de otros artistas contemporáneos de Morera y cultivadores de diferentes géneros pictóricos, como Mariano Fortuny, Francisco Pradilla, Gonzalo Bilbao, Cecilio Pla o los catalanes Santiago Rusiñol o Joaquin Mir.
Museo Nacional de Bellas Artes de Asunción
El Museo cuenta con un equipo de expertos restauradores, lo que permite desarrolallar una permanente vigilancia, cuidado y conservación de las obras que atesora.La colección de pintura paraguaya cuenta con obras de artistas del siglo XIX como Saturio Ríos, Aurelio García, . Entre los artistas del siglo XX sobresalen Andrés Campos Cervera, Pablo Alborno, Juan Samudio, Héctor Da Ponte, Miguel Acevedo, Modesto Delgado Rodas, Roberto Holden, Jaime Bestard, Fabiola Adam, Ofelia Echagüe Vera, Laura Márquez, Olga Blinder, Edith Jiménez, Carlos Colombino .Los países con mayor número de obras son: Argentina, Brasil, España, Francia, Uruguay e Italia. También están representados Alemania, Bolivia, Estados Unidos, Perú, Chile, Bélgica, Corea y Filipinas.Entre la colección de esculturas se destacan las obras de los artistas paraguayos Patricia Ayala, Andrés Campos Cervera, Roberto Ayala, Hugo Pistilli, Jorge Trigo y Ángel Yegros, así tallas creadas en las reducciones jesuíticas. En el Museo también se exhiben obras escultóricas de artistas de Francia, Italia y Argentina.
Literatura del Perú
Por otra parte, aparecen algunos escritores que cultivan el esteticismo y cuya obra escapa a los moldes de su generación, entre ellos Iván Thays, con "Las fotografías de Francés Farmer", y Patricia De Souza, con "Cuando llegue la noche". En poesía destacan Montserrat Álvarez con "Zona dark" (1991), Xavier Echarri con "Las quebradas experiencias" (1993), Domingo de Ramos con "Ósmosis" (1996), Doris Moromisato, Odi González, Ana Varela, Rodrigo Quijano, Jorge Frisancho, Ericka Ghersi con "Zenobia y el Anciano" (1994), Rafael Espinosa, entre otros antologados en la polémica antología "Poesía peruana siglo XX" (2000) de Ricardo González Vigil (Universidad Católica).
Historia de la pintura en Perú
La pintura de caballete en Lima estaba fuertemente influenciada por la pintura flamenca, más cerca hacia lo académico y con intencionalidad dinámica, motivo por el cual no tuvo mucha acogida el claroscurismo. De esta etapa destacan cuatro pintores Francisco Escobar, Diego de Aguilera, Andrés de Liebana y Pedro Fernández de Noriega. Estos artistas recibieron el encargo de realizar la denominada Serie de la vida de San Francisco compuesta por 12 pinturas que se encuentran en el claustro mayor del convento limeño.
Jaime Romero
Jaime Romero (Lima, 4 de marzo de 1960) es un artista plástico dedicado a la pintura, el arte de instalación, "performances" y en menor medida a la restauración y la escultura. Actualmente tiene . Comparte su trabajo de creación artística con la docencia de modelado, dibujo, pintura y composición en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú y en la Escuela de artes visuales Corriente Alterna. Desde sus comienzos fue considerado "l’ enfant terrible" de la pintura peruana. Ha ganado varios premios por su obra y hoy es convocado como jurado en concursos artísticos.Sus obras se encuentran en museos y colecciones privadas.
Cultura del Perú
A partir de la época republicana son varios los exponentes de la literatura peruana como los dramaturgos costumbristas Felipe Pardo y Aliaga y Manuel Ascencio Segura, pero el mayor literato del siglo XIX fue Ricardo Palma con sus célebres "Tradiciones Peruanas". En poesía, además de Palma, destacan Carlos Augusto Salaverry y Luis Benjamín Cisneros, todos ellos representantes del Romanticismo. También se debe mencionar a las escritoras Clorinda Matto de Turner y Mercedes Cabello de Carbonera, representantes del Realismo.
Historia de la pintura en Perú
A pesar de haber dejado un legado de obras significativas, esta primera generación de pintores republicanos encontró grandes dificultades para consolidar una institución local y un campo artístico moderno. En 1861, el pintor italiano Leonardo Barbieri organiza en Lima la "Exposición Nacional de Pintura"; fue la primera muestra colectiva de arte en el Perú. Pero tras un segundo intento, Barbieri desiste ante las limitaciones extremas y la falta de una producción consistente. En 1879, la muerte de Federico Torrico, su último y principal promotor, dejó en mayor incertidumbre el escenario. De hecho, fue una generación marcada por la fatalidad , que le impidió perpetuarse en el tiempo y consolidar nuevas generaciones: cuando Ignacio Merino muere en París en 1876, la mayor parte de sus discípulos peruanos habían fallecido prematuramente.
Cultura del Perú
En la época republicana, los talleres escultóricos siguieron produciendo obras de tema religioso. La escultura académica se importaba de Europa, como en el caso de las estatuas de la Alameda de los Descalzos, de estilo neoclásico. En la primera mitad del siglo XX surgen artistas nacionales, como David Lozano, Luis Agurto y Artemio Ocaña, que hicieron estatuas de héroes y próceres para orlar las plazas y avenidas públicas. Aunque todavía en esta época se siguieron importando monumentos, como la estatua ecuestre de José de San Martín, elevada en la plaza de su nombre (1921). Al fundarse la Escuela de Bellas Artes (1918), el español Manuel Piqueras Cotolí dio un impulso a la escultura nacional, al propiciar la fusión hispano-indígena. La escultura moderna la inició Joaquín Roca Rey, hacia 1948. Años después se manifiesta la modernidad figurativa con Víctor Delfín y Cristina Gálvez.
Pedro Barrientos
En el catálogo de la gran exposición "Cuatro pintores bolivarianos", en la desaparecida Galería de Arte Mara, de San Cristóbal del Táchira, el curador y crítico de arte Alberto Bedoya Polanco destaca la importancia de Barrientos en el desarrollo de la plástica moderna del occidente venezolano, tanto por su obra pictórica como docente. En las aulas de la Academia de artes Plásticas de San Cristóbal del Táchira ha fundido su concepción estética con los maestros Elzer Becerra, Miguel Ángel Sánchez y Belkis Candiales Caballero, entre otros connotados artistas tachirenses.
Literatura peruana del siglo XX
Poetas
Arte del Perú
La pintura en el Perú de este siglo XX ha resaltado por sus relación con los cambios que ha sufrido nuestra nación, ya sea las afecciones políticas, o la población y sus cambios en esta época.La escultura en el Perú republicano ha tenido sus principales exponentes durante el siglo XX. Durante las décadas decimonónicas, la ausencia de una academia pidió el surgimiento de escultores. Así, las obras plásticas que engalanaban recintos públicos y privados en el Perú a lo largo del siglo XIX eran en su gran mayoría producidas en talleres de Europa o por artistas del Viejo Mundo. Así, son de mencionar el monumento ecuestre a Simón Bolívar, obra del escultor italiano Adamo Tadolini (1788-1868); y el monumento a Cristóbal Colón, elaborado en Roma durante el gobierno de Ramón Castilla (1851). Con la celebración del Centenario de la Independencia (1821) surge la primera generación nacional. Muchos de ellos giraron en torno a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, fundada el 28 de septiembre de 1918; inaugurada oficialmente el 15 de abril de 1919, cuyo primer director fue el pintor Daniel Hernández.El máximo exponente de este género es el Dr.Teodoro Núñez Ureta, artista que no solo ejerció el oficio de las bellas artes, era a su vez un filósofo y escritor notable de su época. Su vasta cultura en historias y su perfecto dominio del dibujo le permitió recrear la historia y las viviencias de su pueblo. El sucesor de este estilo histórico monumental es su hijo Teodoro Núñez Rebaza, quien hizo un importante aporte técnico en sus vitrales de fibra de vidrio en la Corte Superior de Justicia de Arequipa.
Claudia Coca
Claudia Coca empezó a desarrollarse artísticamente durante los años noventa en Lima. Esta etapa es conocida en el ámbito local artístico como la del surgimiento de una "estética de la subjetividad". Augusto del Valle y Jorge Villacorta, críticos peruanos, dicen que este momento se caracteriza por tener "como rasgo dominante la relación que establece el artista consigo mismo en tanto individuo con una historia personal de gustos y afectos". Igualmente, el artista visual peruano Alfredo Márquez expresa que "todo el principio de los noventa, es la gran época de los autorretratos". Vale recalcar que esta época está muy marcada por el conflicto interno en el Perú, el cual ha sido históricamente definido desde 1980 hasta el 2000. Natalia Iguiñiz, artista contemporánea a Coca, explica que "en esa época, con Fujimori en el gobierno y todos los medios de comunicación copados, todo estaba bastante controlado. Muchas veces ni siquiera era necesario que nos controlaran, sino que la misma gente se auto censuraba, con frecuencia para no tener problemas". Es así que durante esta década se desarrolla una serie de trabajos basados en la observación crítica del artista en relación a su contexto cultural inmediato. Este periodo incluiría la obra tanto de Claudia Coca, como la de Natalia Iguiñiz, Elena Tejada, Susana Torres y Miguel Aguirre.
Perú
A partir de la época republicana fueron varios los exponentes de la literatura nacional como Felipe Pardo y Aliaga, Manuel Ascencio Segura, pero el mayor literato del siglo fue Ricardo Palma con sus célebres "Tradiciones peruanas", creando con ellas un nuevo género literario, una especie de cuentos, caracterizadas por ficcionalizar la realidad. En poesía resaltan en el siglo Mariano Melgar, José Santos Chocano y José María Eguren y en el siglo César Vallejo. En la narrativa destacan Ciro Alegría, José María Arguedas, Julio Ramón Ribeyro, Alfredo Bryce Echenique, y el Premio Nobel Mario Vargas Llosa.
Generación de la Ruptura
Entre los artistas agrupados bajo este apelativo están Beatriz Zamora, Vicente Rojo Almazán, José Luis Cuevas, Roger von Gunten, Alberto Gironella, Vlady, Juan Soriano, Lilia Carrillo, Arnaldo Coen, Pedro Coronel, Enrique Echeverría, Manuel Felguérez, Fernando García Ponce, Brian Nissen, Gabriel Ramírez Aznar, Kazuya Sakai, Guillermo Carlos Nakatani y Gustavo Arias Murueta, también tuvieron interlocución con los llamados modernistas solitarios Carlos Mérida, Rufino Tamayo, Günther Gerzo, Mathias Goeritz, Wolfgang Paalen; María Teresa Vieyra, Francisco Icaza, Gilberto Aceves Navarro y Francisco Toledo, que suelen ser considerados como integrantes de esta generación. Todos y cada uno de ellos crearon un estilo particular en sus pinturas y revolucionaron el arte en México. Además encontraron un "defensor literario" en la figura del escritor y periodista Juan García Ponce.
Perú
Sin embargo, la segunda mitad de este siglo presentó características totalmente diferentes debido en parte a la influencia de los dibujos y grabados flamencos como los de Marten de Vos y Jean van Halbeck respectivamente, así como de la pintura de Francisco de Zurbarán. La escuela de pintura cuzqueña se caracterizó por su originalidad y su gran valor artístico, los que pueden ser vistos como resultado de la confluencia de dos corrientes poderosas: la tradición artística occidental, por un lado, y el afán de los pintores indígenas y mestizos de expresar su realidad y su visión del mundo, por el otro. El indigenismo fue una de las corrientes más importantes en la pintura peruana. Sus mayores exponentes fueron Mario Urteaga Alvarado y José Sabogal, entre los discípulos de este último figuran Camilo Blas, Julia Codesido, Enrique Camino Brent, Cota Carvallo, Pedro Azabache Bustamante y Eladio Ruiz.
Carlos Enrique Polanco
Carlos Enrique Polanco (Lima, 1953), es un pintor expresionista peruano.
Museo de Arte de Lima
Incluye piezas artísticas producidas desde el año 1940 presentando obras de los artistas peruanos Fernando de Szyszlo, Tilsa Tsuchiya y Gerardo Chávez. Muestra igualmente las tendencias artísticas de las últimas décadas en el Perú como fue la tendencia popular que existió entre los años 1979-1990, el reflejo de la violencia terrorista durante los años 1980s y las últimas producciones de los años 1990s y 2000s, donde se incluyen obras de artistas como Luz María Bedoya, Gilda Mantilla, Teresa Burga, Flavia Gandolfo, Elena Tejada, Milagros de la Torre, Juan Javier Salazar, entre otros.
Rococó
Pueden considerarse pintores de transición, pero ya con una atmósfera y una delicadeza cromática que anuncia la nueva sensibilidad rococó que estaba empezando a triunfar en Roma, Nápoles y Venecia, algunas de las obras de Miguel Jacinto Meléndez (1675-1734) o los jóvenes pintores de cámara Juan Bautista Peña (1710-1773) y, de forma más acusada, el aragonés Pablo Pernicharo (1705-1760), quienes, pensionados en Roma y discípulos de Agostino Masucci, muestran en sus obras de 1740 una simbiosis entre lo barroco académico y lo rococó. Gaya Nuño, en un artículo de 1970, estimaba que la corriente rococó había tenido poca aceptación en España a causa del estorbo que le había hecho el último barroco español, genuina creación nacional a diferencia del importado rococó. En el, a su entender, escaso rococó español, la pintura se había desarrollado paradójicamente en pleno reinado de la Academia de Bellas Artes de San Fernando y se había manifestado de forma reducida y desdibujada en los cartones para tapices de Goya, de Francisco y Ramón Bayeu o de José del Castillo, y especialmente en un extraordinario pintor rococó, Luis Paret y Alcázar. Una década después Jesús Urrea esbozó una "Introducción a la pintura rococó en España" y defendía la existencia de tal corriente pictórica y daba algunas de las líneas de estudio e interpretación de la misma. Como pintores españoles del siglo XVIII, cercanos al Rococó pero de tendencia academicista, destacan Luis Meléndez y Luis Paret; también el italiano Giovanni Battista Tiepolo, que trabajó en España junto a Mengs.
Realismo peruano
El realismo es una corriente dentro de la literatura peruana. Relacionado al realismo literario europeo pero que mostraba el propio contexto peruano, especialmente durante el periodo de Reconstrucción Nacional terminada la Guerra del Pacífico que impacto de diversas maneras en la sociedad peruana. Manuel Gonzáles Prada, Mercedes Cabello de Carbonera y Clorinda Matto de Turner son algunas personalidades que representaron esta corriente.
Rafael García Miró
Rafael José Antonio García Miró George (Lima, 5 de agosto de 1954) es un pintor y artista plástico peruano.
Pedro de Vargas
Pedro de Vargas (Montilla, Córdoba, 1553-?) fue un hermano jesuita y pintor español establecido en Perú.
Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)
Alberga piezas que van desde el siglo XV hasta el XX, destacándose autores del Siglo de Oro español, tales como Luis Tristán ("Martirio de San Andrés"), José de Ribera ("San Sebastián, San Juan Bautista y Santa Catalina de Alejandría"), Francisco de Zurbarán ("La Virgen de la Manzana"), Bartolomé Esteban Murillo ("Sagrada Familia") y Juan de Valdés Leal ("San Juan Capistrano"). El academicismo y las tendencias del cambio de siglo, están representados por Eugenio Lucas Velázquez, Raimundo de Madrazo y Garreta, Santiago Rusiñol, Ignacio Zuloaga, además de un amplio conjunto de pinturas de Joaquín Sorolla.Pablo Picasso, Joan Miró, Emilio Grau Sala e Eduardo Arroyo son los principales exponentes del modernismo.
Alejandro González Trujillo (pintor)
Alejandro González Trujillo, conocido con el pseudónimo de Apu-Rimak (Abancay, 1900 - Lima, 1985) fue un pintor peruano de ascendencia china. Es uno de los representantes más destacados de la pintura peruana del siglo XX. Al igual que Jorge Vinatea Reinoso, se desenvolvió dentro de la corriente indigenista, pero desligado del “movimiento oficial” que encabezara el pintor José Sabogal. Recibió las influencias de la vanguardia europea de la década de 1930, aunque siempre mantuvo en sus obras un profundo sentido peruanista.
Francisco Masías
Representante del neoacademicismo peruano (cuyos máximos exponentes son Daniel Hernández, Carlos Baca Flor, Luis Montero y Teófilo Castillo), su obra es muy escasa. Es autor de retratos, bodegones y paisajes. Destacan sus siguientes cuadros:
Colección Blaisten
Andrés Blaisten ha formado una importante colección privada de arte moderno mexicano. Aunque incluye obra de los muralistas Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, se concentra en pinturas de caballete y esculturas de sus contemporáneos, algunos famosos, otros por largo tiempo olvidados. La organización de la muestra es principalmente cronológica, iniciando con los artistas mexicanos que trabajaron en Europa en la década de 1890 y terminando con imágenes de los principales pintores de los años cincuenta. Grupos temáticos, como retratos o escenas de la vida urbana, permiten hacer comparaciones a lo largo del periodo.
Grandes maestros de la pintura chilena
Los grandes maestros de la pintura chilena es un concepto acuñado por el historiador Antonio Romera que agrupa a cuatro importantes pintores chilenos, cuya obra fue determinante en términos de docencia y su influencia se extiende hasta hoy. Estos artistas desarrollaron su labor durante las dos últimas décadas del siglo XIX y las dos primeras del siglo XX.
Historia de la pintura en Perú
El siglo XX se inició como una prolongación de las tendencias anteriores. A diferencia de la generación anterior, en muchos casos en viaje de estudio se convirtió en largas residencias en el exterior, e incluso de migración definitiva. Dichos casos son el de los pintores Federico del Campo (1837-1927), Albert Lynch (1855-1951) y Carlos Baca-Flor (1869-1941), quien no volvió tras su partida en 1890. En cambio, Abelardo Álvarez-Calderón (1847-1911) y Herminio Arias de Solís (1881-1926) solo regresaron luego de muchas décadas de ausencia. Probablemente Daniel Hernández (1956-1936) hubiese sido uno ellos, de no haberse creado la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1918. Pero los artistas emigrados dejaron un definida influencia en el medio local, por medio de las reproducciones de sus obras en revistas ilustradas o adquiridas por coleccionistas peruanos.
Literatura peruana del siglo XX
El modernismo en una corriente literaria que surge a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Su iniciador y máximo representante en Latinoamérica es Rubén Darío. En el Perú, esta corriente coincide con la llamada República Aristocrática (1899-1919) y se integra a los vientos de renovación lírica de todo el continente. El más importante del país es José Santos Chocano, denominado "Poeta de América" (o "Cantor de América"). Arielismo (Generación del 90):La influencia de las nuevas ideas del vanguardismo europeo y los cambios socioeconómicos de la época hacen que los poetas y literatos inicien una ola renovadora, que se inicia con el poemario "Trilce" de César Vallejo, publicado en 1922. Cinco años más tarde, el puneño Carlos Oquendo de Amat saca un texto único, "5 metros de poemas", libro objeto, obra experimental, tanto en su forma (se abre de costado, como una cinta o un acordeón) como en sus poemas. Además de estos dos grandes poetas, son destacables Alberto Hidalgo, Juan Parra del Riego y otros. Asimismo, un grupo de autores enriquecidos con las experiencias vanguardistas europeas dieron a conocer sus obras a través de la revista "Amauta""♙" César Moro, Xavier Abril, Emilio Adolfo Westphalen, Martín Adán (Rafael de la Fuente Benavides), entre otros. Por otro lado, en Puno surge un movimiento literario importante denominado "Orkopata", cuyo medio de difusión era el" Boletín Titikaka y "que agrupaba a poetas y narradores como Gamaliel Churata, Emilio Vásquez, Alejandro Peralta...
Alfonso Ugarte
Existen dos pinturas célebres que representan al héroe portando la bandera peruana y lanzándose a caballo desde el Morro de Arica. Una es obra del pintor limeño Juan Lepiani y la otra es del artista italiano conde Lodovico Agostino Marazzani Visconti en 1905. Esta última se exhibe en el Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú, ubicado en la de Pueblo Libre, Lima.
Gonzalo Ariza
En 2002 el Museo Nacional realizó una exposición temporal que contó con 14 piezas de Ariza y 10 de otros paisajistas colombianos de finales del siglo XIX y comienzos del XX: Eugenio Peña, Luis Núñez Borda, Ricardo Portocarrero, Ricardo Gómez Campuzano, Coriolano Leudo, Domingo Moreno Otero y Félix María Otálora. Más tarde, en 2012, con motivo de los 100 años del nacimiento del pintor, el Museo de Arte Moderno de Bogotá le dedicó una amplia retrospectiva con más de 50 obras y 20 fotografías en blanco y negro tomadas por el pintor durante su primer viaje al Japón. En 2016-2017 el Museo Nacional realizó con las obras de la colección del Museo una exposición itinerante por Colombia titulada “Ariza, pintor de los Andes”.
Cine del Perú
En los años 1980 surge una nueva generación de cineastas. Uno de ellos es Francisco José Lombardi (quien hizo una adaptación de la novela "La ciudad y los perros" de Mario Vargas Llosa en 1985) y quien ha adaptado al cine también otras obras de la literatura peruana.
Víctor Martínez Málaga
Entre los artistas peruanos de su generación, Martínez Málaga sobresalió por sus especiales dotes como retratista. “La figura humana —señaló a propósito el poeta César Atahualpa Rodríguez— tiene en él uno de los pintores más acertados”. Junto a los trabajos que hizo por encargo, el artista desarrolló una vasta obra en la que retrataba con maestría a campesinos y trabajadores, especialmente de Arequipa y el Cusco. Su dominio del óleo lo llevó también a cultivar las escenas costumbristas y una serie de paisajes urbanos y rurales de las ciudades que frecuentó, interesándose en particular por el registro de los matices luminosos. Varios de sus retratos forman parte de la Galería de la Municipalidad de Arequipa, mientras que otros, como la mayor parte de su obra paisajista y costumbrista, se encuentran dispersos en colecciones privadas en Arequipa, Lima, Cusco y en los Estados Unidos.
Precursores de la pintura chilena
Entre los historiadores está preestablecido que el inicio de arribo de los artistas extranjeros a Chile se marca con la llegada del peruano José Gil de Castro. El popular pintor se dedica a retratar personajes de la época y los caudillos de la liberación española tales como Ramón Freire, Bernardo O’Higgins, doña Isabel Riquelme y José de San Martín y Simón Bolívar. Su técnica asemeja en gran medida con la escuela cusqueña por lo que no era muy precisa a la hora de retratar rostros, los cuales son planos y con falta de expresión particular. Independiente de su habilidad como pintor de rostros los detalles decorativos de sus obras son alabados por Ricardo Bindis en su libro de "Historia de la pintura chilena ", quien destaca la manera de tratar las medallas de los caudillos representados.
Cuba
Entre los pintores actuales de importancia están Zaida del Río, Vicente Hernández Hernández, Tomás Sánchez, Humberto Castro, José Bedia, Manuel Mendive, Arturo Cuenca, Flora Fong, Nelson Domínguez, Roberto Fabelo, Pedro Pablo Oliva, Alexis Leyva (Kcho), Maykel Herrera, Esteban Machado Díaz y otros reconocidos en las colecciones de arte cubano.
Literatura del Perú
Hasta 1920 el modernismo era la tendencia dominante en el cuento y la poesía, pero desde 1915 la vanguardia literaria hizo tímidamente su entrada en la musa nacional. César Vallejo, con sus obras fuertemente innovadoras en el lenguaje centradas en la angustia y en la condición humana, pertenece a este período, en el que también aparecieron los poetas Alberto Hidalgo, Alberto Guillén, Xavier Abril, Carlos Oquendo de Amat, Luis Valle Goicochea, Martín Adán, Magda Portal y los surrealistas César Moro y Emilio Adolfo Westphalen.
Historia de la pintura en Perú
En este juego de equivalencias, las formas del retrato colonial se impusieron también en la elaboración de la imagen pública de los próceres. De hecho, el principal retratista de la era de la independencia, el pintor mulato José Gil de Castro (1780-1840) se había formado en los talleres limeños del último periodo colonial. Su capacidad para transformar a los héroes de la Independencia en iconos republicanos señala la diferencia entre la obra de Gil de Castro y la de los otros retratistas locales como, Mariano Carrillo, Pablo Rojas, o José del Pozo, y aún más la de los pintores europeos llegados al Perú en la misma época. Uno de los primeros en venir fue el austriaco Francis Martin Drexel (1792-1863), quien recorrió Bolivia, Chile, Ecuador y Perú entre 1826 y 1839. Drexel introdujo nuevos estilos que ejercieron influencia en los artistas locales, incluso en Gil de Castro, y que anunciaban los cambios que se operarían pronto en la pintura peruana.
Escultura en el Virreinato de Perú
En el último cuarto del siglo XVI maestros italianos como Bernardo Bitti o Angelino Medoro ambos pintores y escultores introdujeron la influencia italiana en ambas artes, más perdurable en la pintura pues a finales de siglo ya se imponía el realismo de influencia andaluza en la escultura. Será la sevillana de estirpe monteñesina la dominante en el siglo siguiente. Si bien trabajaban en el Perú maestros vinculados a otras escuelas, caso del castellano Gómez Hernández Galván del que se conocen que trabaja en la Catedral de Lima, y de la continua llegada al Perú a finales del siglo XVI de obras de los talleres sevillanos entre ellos de los de Juan Bautista Vázquez el Viejo y Jerónimo Hernández será la influencia de la obra de Juan Martínez Montañés la que se imponga.
Pablo Gallo (pintor)
Se reconoce influido tanto por los grandes pintores del pasado (Durero, Velázquez, Rembrandt, Manet) como por otros contemporáneos (David Hockney, Edward Hopper, Beuys), así como por los dibujantes de cómics (Robert Crumb, Moebius, Francisco Ibáñez).
Gilda Mantilla
Gilda Mantilla (Los Ángeles, 1967), es una artista contemporánea peruana. En el 2015 representó al Perú en la 56 Bienal de Venecia junto a su pareja artística Raimond Chaves.
Museo de Arte Contemporáneo del Huila
El museo cuenta con obras de artistas nacionales e internacionales. Se destacan los trabajos pictóricos de Francisco Arroyo Ceballos, Hanoi Martínez León, Jorge Torres, Osiris Padilla Escobar, Gabriel Nieto Nieto, Denis Núñez Rodríguez, Vladimir Iglesias Geraldo, Ernesto Ríos Rocha, Mario Ayerbe González, Nubia Lamilla, Martin Borrero Urbanski, Alfredo Vivero, Abiezer Agudelo entre otros.
Rebeca Oquendo
Aunque se desconocen los motivos por los que decidió quedarse en el Perú, Rebeca Oquendo permanece en su país natal hasta el final de sus días. Varios años antes, el 17 de marzo de 1928, decide legar al Perú cinco óleos y lo hace donándolos al entonces Museo de Historia Nacional. Los lienzos "Bambino napolitano, Margarita, Marquesita, Retrato de Sara Oquendo" y "Viejo republicano" fueron elegidos por la pintora para ser custodiados por la institución. Gracias a ello su nombre ha permanecido en la historia del arte peruano como casi la única pintora del siglo XIX.
Cultura de México
La pintura mexicana del siglo XX ha alcanzado renombre mundial con figuras como David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Joaquín Clausell, Frida Kahlo y Diego Rivera, generación de idealistas que marcaron la imagen del México moderno ante fuertes críticas sociales y económicas. La escuela oaxaqueña rápidamente obtuva fama y prestigio, difusión de una cultura ancestral y moderna, se observa la libertad de diseño en cuento al color y la textura de los lienzos y murales como periodo de transición entre el siglo XX y el siglo XXI.
Lóránd Hegyi
Lorand Hegyi presentó sistemáticamente a muchos grandes maestros del arte contemporáneo como Jannis Kounellis, Salvatore Garau, Michelangelo Pistoletto, Giovanni Anselmo, Günther Uecker, Dennis Oppenheim, Richard Nonas, Joel Shapiro, Roman Opałka, ORLAN, Bertrand Lavier, Gilbert & George, Anne e Patrick Poirier, Georg Baselitz, Tony Cragg, Peter Halley, Anish Kapoor.
Virreinato del Perú
Los primeros síntomas de las nuevas corrientes naturalistas barrocas llegaron al virreinato peruano con las pinturas encargadas en 1608 por el provincial de la Orden de Santo Domingo a los sevillanos Miguel Güelles y Domingo Carro para el convento de Nuestra Señora del Rosario o de Santo Domingo de Lima. La serie, dedicada a la vida de santo Domingo de Guzmán, debía constar de cuarenta y un lienzos de los que se conservan treinta y seis. Aunque desiguales de factura, se advierte en ellos una combinación de idealismo aún manierista e incipiente naturalismo muy característica de la pintura sevillana del momento y que iba a serlo también de la pintura local del siglo XVII. En este siglo la proliferación de aristas españoles propició la apertura de varios talleres no solo en Lima, sino también en las principales ciudades del virreinato peruano. Estos talleres tuvieron en Zurbarán (artista español, 1598-1664) uno de sus principales referentes. Muchos de sus cuadros fueron copiados o sirvieron de molde para nuevas producciones. De igual manera, algunas de sus obras llegaron al Perú y fueron motivo de orgullo y satisfacción para la orden religiosa que lo había encargado (En Lima algunas de sus obras se pueden apreciar en la iglesia de la Buena Muerte).
Antonio Olave Palomino
Antonio Olave, fue uno de los imagineros tradicionales más importantes del Perú del siglo XX. Como muchas familias de artistas que trabajan alrededor de un tronco paterno, en el caso de Olave, trabajan junto a él su esposa Avelina Rupa y sus hijos Francisco, Lidia, Washington Santiago, Vito Moisés y María Josefina, en el barrio San Blas, Cusco. Sus nietos son: Marco Antonio, Dina Marleni, Susy Yeshika, Edison David, Vladimir Francisco; Gustavo, Dante, Julieta; Robert Washington, Liz Mercedes, José Antonio, Rosa Alexandra; Pamela y María Mikali.
Amelia Weiss
Amelia Weiss (Moyobamba, Perú, 1926) es una escultora y pintora peruana.  Pionera en el uso del acrílico en la escultura peruana. Con estudios de pintura con los maestros Carlos Quízpez Asín y Ricardo Grau , de Acuarela con el maestro Brockie Stevenson y de escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, de donde egresa en 1964 con el Premio de Excelencia Escuela Nacional de Bellas Artes en la especialidad de escultura. Realizó cursos de perfeccionamiento en el estudio del maestro Labourdais en Buenos Aires - Argentina y Petrini en Roma - Italia.
Enrique Seoane Ros
Calificado como el arquitecto peruano del siglo XX con mayor trascendencia proyectual en su país, la obra de Seoane y su papel en la arquitectura de la Lima moderna ha sido revalorada por arquitectos y por el propio Estado Peruano.
Museo Ralli (Marbella)
La exposición permanente del Museo Ralli está compuesta por las obras más sobresalientes de la pintura contemporánea de América Latina. Destaca la presencia de autores argentinos como Alicia Carletti, Carlos Carmona, Jorge Ortigueira, Víctor Quiroga, Antonio Seguí, Julio Silva y Carlos Alonso. Complementan la muestra representantes de otros países de los que destacamos a Wilfredo Lam (Cuba), Herman Braun-Vega (Perú), Andrés Monreal (Chile) o Carmelo Niño (Venezuela), por citar algunos.
Pintura puneña
Víctor Humareda (1920-1986), ícono de la pintura peruana y puneña, no se adhirió a ningún grupo pictórico. Muy joven dejó Puno para seguir estudios de arte en Lima y posteriormente convertirse en un importante pintor, considerado como el forjador del expresionismo en el Perú.
Cristina Gálvez
Cristina Gálvez (Lima, 1916 - Lima, 1982) fue una artista peruana, considerada por varios críticos como una figura primordial dentro de la escultura moderna en el Perú junto a Joaquín Roca Rey, Jorge Piqueras y Juan Guzmán, además de haber educado a varios reconocidos artistas en su taller de dibujo.
Bicentenario de la Independencia del Perú
En el mes de noviembre de 2019, el jurado calificador del concurso evaluó el trabajo de más de 1,300 estudiantes de primero a quinto de secundaria en todo el Perú, cinco escolares de las regiones Ayacucho, San Martín y Lima fueron premiados en la etapa nacional del concurso. Se seleccionó a tres ganadores de 26 murales presentados a nivel nacional:  Como parte del concurso, los ganadores pintaron un mural emblemático junto a la artista Estefanía Cox, en la zona de San Cristóbal, en el distrito de La Victoria. En una obra plasmada sobre el cemento sintetizaron sus conceptos y miradas sobre cómo debe ser los peruanos más cuidadosos con el medio ambiente.
Historia de la pintura en Perú
El impulso inicial para la revalorización de las tradiciones autóctonas surgió en el Cuzco en las primeras décadas del siglo. Una reivindicación regional , impulsada por la modernización universitaria de 1909, buscó en el pasado los elementos que pudieran definir una originalidad local. Los intelectuales cusqueños creyeron encontrar en un idealizado pasado inca los fundamentos que podían renovar la vitalidad perdida tras la postergación económica y política que la región sufrió a partir de la Independencia. El auge del teatro (de tema incaísta) a partir de la década de 1890, fue una de las principales manifestaciones de este fenómeno, que César Itier denominó "indigenismo lingüístico". De esta conexión surgieron algunos de los primeros artistas, como Juan Manuel Figueroa Aznar, Francisco Gonzáles Gamarra (Cusco, 1890 - Lima, 1972) y Benjamín Mendizábal. La presentación en Lima de compañías cusqueñas de teatro, a partir de 1917, contribuyó a difundir este indigenismo en la capital. De igual forma, la obra de artistas cusqueños como el escultor Mendizábal, autor de ambiciosas esculturas de tema incaico inspiradas en la antigüedad clásica, o del pintor González Gamarra, motivaron lagunas de las primeras discusiones sobre el nacionalismo en las artes plásticas. Sus propuestas permitieron que Teófilo Castillo formulara algunas de sus ideas en torno a obras concretas. Ya en 1918, al exaltar la obra de Gonzáles Gamarra, Castillo la describió como un "arte verdadero de energía racial, arte fuerte, sincero, varonil, arte ennoblecedor a base de la propia historia".
Perú
La pintura, como representación artística sobre lienzo o fresco, se inició durante la época virreinal. La pintura colonial, tuvo tres grandes influencias: la italiana, muy intensa durante el siglo y principios del xvii; la influencia flamenca, que se dio desde el principio y su importancia fue creciendo hasta ser muy fuerte en el siglo ; y la española que se manifestó con mayor fuerza durante el período barroco de los siglo y , especialmente a través de la escuela sevillana. Durante la primera mitad del siglo la pintura cuzqueña recibió la influencia del maestro italiano Bernardo Bitti quien dejó allí varios discípulos como Pedro de Vargas y Gregorio Gamarra quienes fueron continuadores del manierismo.
Ismael Pozo Velit
Fue creador de figuras de genuina vital expresión peruana, como lo expresan sus contemporáneos. Inclusive los pocos escritos acerca de su persona y de su actividad como artista se refieren a lo mencionado, aun siendo estos datos muy escasos en lo concerniente a su obra. Tanto Ugarte Eléspuru como Huerto Wong señalan que su categoría de artista está vinculada a un acercamiento con el terruño, en el que mente y espíritu se nutrían en la tradición, siendo este el lazo entre su expresión artística y sus ideas. Natalia Majluf, historiadora peruana, señala que con la excepción de Piqueras Cotolí y Victorio Macho, ambos españoles, la escultura en el Perú no logra la importancia de la pintura, y no es sino hasta 1940 con Joaquín Roca Rey, que observa una nueva formulación moderna, dejando relegada la obra de Ismael Pozo.
Literatura del Perú
Junto a los narradores, surge un grupo de poetas entre los que se destacan Alejandro Romualdo, Washington Delgado, Carlos Germán Belli, Francisco Bendezú, Juan Gonzalo Rose, Pablo Guevara. Estos poetas comenzaron a publicar su obra a partir de fines del 40, tal es el caso de Romualdo, luego lo harían Rose, Delgado, Bendezú, Belli. Guevara. Además, a este grupo lo unían no solo las relaciones personales, sino también la ideología, el marxismo y el existencialismo. Los poemas que escribieron adoptaron, desde una visión general, un tono protestatario y de compromiso social. Por ello, se reconoce al poema "A otra cosa" de Romualdo en el arte poética de la generación del cincuenta.
Pintura de América Latina
Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo,Manuel Felguérez, José Luis Cuevas, Pedro Friedeberg, Ignacio Barrios, Francisco Toledo, Jorge Marín, Luis Nishizawa Flores, los venezolanos Carlos Cruz Diez, Jesús Soto, Juan Vicente Hernández, Oswaldo Vigas y los peruanos Teodoro Núñez Ureta y Fernando de Szyszlo, Milton Becerra y Laura Lastra entre muchos otros.
Historia de la pintura en Perú
Zurbarán es la figura más influyente en el Barroco hispanoamericano y Lima es la ciudad con mayor número de obras relacionadas con su taller. Se pueden hablar hasta de seis series enviadas a Lima pero de ellas, cuatro son las que han sido mayor objeto de estudio:Durante la primera mitad del siglo XVII la pintura cuzqueña recibe la influencia del maestro italiano Bernardo Bitti quien dejó allí varios discípulos como Pedro de Vargas y Gregorio Gamarra. Estos fueron continuadores del estilo manierista. Sin embargo, la segunda mitad de este siglo presenta características totalmente diferentes debido en parte a la influencia de los dibujos y grabados flamencos como los de Martín de Vos y Halbeck respectivamente, así como de la pintura de Zurbarán. Igualmente, durante este periodo a algunos de los pintores eran de origen indio y mestizo. Entres estos artistas podemos destacar a Juan de Calderón, Martín de Loayza, Marcos Rivera, Juan Espinoza de los Monteros, Basilio Santa Cruz Puma Callao y Diego Quispe Tito.
Teresa González de Fanning
Teresa González integró un grupo de notables peruanas del siglo XIX, que la historiadora Francesca Denegri considera como "la primera generación de mujeres ilustradas en el Perú". En efecto, contemporáneas suyas fueron Elvira García y García, Lastenia Larriva de Llona, Mercedes Cabello de Carbonera, Clorinda Matto de Turner, María Jesús Alvarado Rivera y Juana Manuela Gorriti.
Pablo Rojas
El investigador peruano Joaquín Ugarte y Ugarte, menciona en su obra "Raíces peruanas en el arte contemporáneo", que Pablo Rojas nació en 1780 en Lima, que era mulato al igual que José Gil de Castro, dice también que perteneció al gremio de pintores de Lima hasta el año 1839 y su única obra registrada es la de Simón Bolívar; la cual tiene una importancia definitiva ya que fue encargada por altos dignatarios del gobierno nacional peruano en 1825.
Ricardo Córdova Farfán
Ricardo Córdova Farfán (1961) es un pintor peruano. Artista plástico que ha permanecido en Arequipa (Perú), manteniendo, a la vez un espacio en la escena artística nacional e internacional.
Arte del Perú
A finales del siglo XIX y principios del XX, se establece un diálogo estrecho entre la fotografía y la pintura. Es así que Teófilo Castillo Guas, Luis Ugarte Ronceros y Enrique Masías practicaron también ambos géneros. De otro lado, ante la carencia de galerías y salones, los estudios fotográficos se habían convertido en los principales centros para exposición de pinturas, tanto en Lima como en provincias. La fotografía pronto se volvió en una alternativa para el desarrollo de vocaciones artísticas en los centros provincianos. Fue una manifestación peculiar del Pictorialismo, teniendo como exponentes a Juan Manuel Figueroa Aznar (1878-1951) en Cuzco, Diego Goyzueta Espinoza (1850-1905) en Lima, y al puneño Martín Chambi (1891-1973) y los hermanos Carlos y Miguel Vargas Zaconet (1885-1979; 1887-1976) en Arequipa, gracias al estudio de Max T. Vargas (1861-1932) que se convirtió en el centro de difusión del movimiento y eje de la vida artística hasta fines de la década de 1920. Para entonces, la Escuela Nacional de Bellas Artes impulsaba nuevamente los géneros tradicionales como la pintura y la escultura. La fotografía de intención artística perdería progresivamente su lugar frente a la jerarquía pictórica y quedaría relegada a los márgenes del discurso artístico.
Pintura de España
También cabe destacar otros pintores contemporáneos a Velázquez, como por ejemplo a Bartolomé Esteban Murillo gran realista e impresionista, destacado por pintar la realidad del momento.
Juan Correa (pintor novohispano)
Juan Correa, Cristóbal de Villalpando y Miguel Cabrera son los tres grandes de la pintura barroca mexicana del siglo XVIII.
Antonio Pedrero
También hay una gran influencia de pintores modernos como Picasso, que, en palabras de Antonio, "es el genio número uno para mi". Pero no solo tiene influencias pasadas, sino que afirma sentir gran interés por pintores contemporáneos como Bruno Saeti, al que tuvo el placer de conocer en Venecia; Daniel Vazquez Díaz, al que considera "uno de los maestros españoles contemporáneos".
Museo del Grabado Español Contemporáneo
En la actualidad la colección de la Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo ronda las cuatro mil estampas, englobando todo tipo de tendencias en un continuo intento de abarcar los más significativos autores del panorama artístico contemporáneo español: Picasso, Miró, Dalí, Chillida, Tápies, Pablo Serrano, Barceló, ... en una larga relación de nombres conocidos.
Rosario Noriega
Rosario Noriega (Piura, Perú, 1957), más conocida como Charo Noriega, es una artista peruana destacada que formó parte de los colectivos "Paréntesis" y "E. P. S. Huayco." En esta etapa, su producción artística era una herramienta a favor de la crítica social. Además, en retrospectiva, su producción ha tomado como referencia el arte rupestre, prehispánico, la pintura campesina y la iconografía del arte amazónico (Shipibo).
Cultura del Perú
Futbolistas peruanos destacados del siglo XX han sido: Alejandro Villanueva, Lolo Fernández, Alberto Terry, Valeriano López, Víctor Benítez, Teófilo Cubillas, Héctor Chumpitaz, Hugo Sotil, César Cueto, Guillermo La Rosa, Juan José Muñante, Gerónimo Barbadillo, Julio César Uribe, Franco Navarro, Chemo del Solar, Roberto Palacios, Nolberto Solano. Desde fines del siglo XX y en las dos primeras décadas del siglo XXI han destacado en diversas ligas del mundo Claudio Pizarro, Paolo Guerrero y Jefferson Farfán.
Miguel Baca Rossi
Pertenece a una generación de escultores que sale a la luz entre los años 40 y los 50, período marcado por cambios políticos y sociales y tendencias de renovación y afianzamiento del arte moderno en el Perú. Les toca un espacio físico y estético en el que pocos escultores habían intervenido, el Perú no contaba con salas de exposiciones, no había estímulos para los artistas, ni críticos de arte. Poco a poco se experimenta una sensibilidad hacia el arte y la cultura modernos. Se funda la Sociedad de Bellas Artes, la Galería de Lima, la Asociación Nacional de Escritores y Artistas (ANEA), el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (IPCNA) y la Sociedad Entre Nous (Asociación Peruano –Alemana) El indigenismo desaparece y se recupera posteriormente proponiendo un contenido más social y político. Nace una corriente universalista, de propuestas europeas, que van al “espíritu de la época” y también el arte abstracto con todos sus fundamentos estéticos y culturales.
Colección de Arte del Banco de la República
El espacio para el arte contemporáneo incluye obras de Doris Salcedo, María Fernanda Cardoso, José Antonio Suárez, Óscar Muñoz, Miguel Ángel Rojas, Delcy Morelos y José Alejandro Restrepo, entre otros.
Peronismo
Entre los principales pintores relacionados con el peronismo se destacan Ricardo Carpani, Numa Ayrinhac y Daniel Santoro. Otros artistas plásticos que han reflejado el peronismo en sus obras son Peti López, Juan Pablo Renzi, Aurelio García, María de los Ángeles Crovetto, Nicolás García Uriburu, Daniela Jozami, entre otros.
Arte contemporáneo y moderno de Irán
Entre los nombres de autores contemporáneos cabe citar al poeta Surida de Siraz (m. 1926) y a Malik al-Su'ara Bahar (m. 1951). Sadiq Hidayat (m. 1950) ha sido el maestro de toda la joven generación realista moderna.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
En la colección permanente del museo destaca un núcleo de obras de grandes artistas españoles del siglo XX, especialmente Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró, representados ampliamente y con algunas de sus mejores obras. Son muy relevantes también las colecciones de arte surrealista (con obras de Francis Picabia, René Magritte, Óscar Domínguez o Yves Tanguy, además de los ya citados Miró y Dalí), del cubismo (que a la colección Picasso añade nombres como Juan Gris, María Blanchard, Georges Braque, Robert Delaunay, Fernand Léger o Albert Gleizes), y la presencia de artistas de la Nueva Figuración, como Francis Bacon o Antonio Saura.
Colombia
Entre los principales pintores nacionales sobresalen el impresionista Andrés de Santa María; el muralista Pedro Nel Gómez, los retratistas Ricardo Acevedo Bernal y Epifanio Garay; los paisajistas Fídolo González Camargo, Roberto Páramo, Jesús María Zamora, Ricardo Gómez Campuzano y Gonzalo Ariza; los hiperrealistas Darío Morales o David Manzur; los expresionistas Débora Arango e Ignacio Gómez Jaramillo (también muralistas). A partir de los años 1940, se destacan los pintores Alejandro Obregón, Guillermo Wiedemann, Leopoldo Richter Ómar Rayo. Entre de los artistas contemporáneos se cuentan Beatriz González, Santiago Cárdenas, Óscar Muñoz, Miguel Ángel Rojas, José Alejandro Restrepo, Álvaro Barrios y Antonio Caro.
México
La pintura mexicana del siglo XX ha alcanzado renombre mundial con figuras como David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Joaquín Clausell, Frida Kahlo y Diego Rivera, generación de idealistas que marcaron la imagen del México moderno ante fuertes críticas sociales y económicas. La escuela oaxaqueña rápidamente obtuvo fama y prestigio, difusión de una cultura ancestral y moderna, se observa la libertad de diseño en cuento al color y la textura de los lienzos y murales como periodo de transición entre el siglo XX y el siglo XXI.
Pintura de Uruguay
Si bien el arte actual está fuertemente marcado por nuevos medios como la fotografía, el video, las instalaciones o el arte conceptual, la pintura en Uruguay continúa teniendo fuertes representantes en Lacy Duarte, Fernando López Lage, Clever Lara, Pedro Peralta, Ignacio Iturria, Diego Donner, Marcelo Legrand, Martín Verges Rilla, Eduardo Cardozo, Javier Bassi y muchos otros, así como jóvenes que comienzan sus carreras artísticas y eligen la pintura como principal medio de expresión.
Cultura del Perú
En la época colonial brilló la pintura religiosa, destinada a satisfacer la gran demanda de cuadros que hacían las iglesias, conventos y grandes residencias coloniales. Por otra parte, la nobleza colonial también mandaba hacer otra clase de obras, muy especialmente retratos. Las primeras obras la realizaron religiosos venidos de España; luego llegaron los artistas italianos Bernardo Bitti, Mateo Pérez de Alesio y Angelino Medoro (siglo XVI-XVII). Posteriormente destacan Fray Francisco de Bejarano, Cristóbal Daza, Cristóbal Lozano y José del Pozo. Pronto, los indios y mestizos aprendieron el arte pictórico y formaron escuelas propias, como la famosa escuela cusqueña, que se desarrolló a lo largo de los siglos XVII y XVIII, y que es un neto ejemplo del mestizaje en las bellas artes virreinales. Los pintores de dicha escuela han permanecido por lo general en el anonimato, pero se mencionan algunos nombres, como el de Diego Quispe Tito.
Pictor Mulier
Además de por prácticamente todos los pintores clásicos, Pictor Mulier siente una gran admiración por artistas del XIX-XX como Joaquín Sorolla e Ignacio Pinazo Camarlench, y contemporáneos como Eduardo Naranjo o Antonio López García. Asimismo reconoce una fuerte influencia sobre su obra del mundo del cómic –es un gran coleccionista– y la ilustración.
Bolivia
La independencia incorporó la pintura influenciada por el neoclasicismo y el academicismo con pintores como Melchor María Mercado y Zenón Iturralde. En el siglo XX, aparece el arte marcado por el nacionalismo revolucionario y el indigenismo. El realismo mágico de Arturo Borda, los retratos indígenas de Cecilio Guzmán de Rojas y el arte revolucionario de Miguel Alandia Pantoja, Walter Solón Romero y Alfredo La Placa son los principales referentes. Por su parte, el arte contemporáneo de fines de siglo, introduce temas como el hombre urbano y la crítica social. Los pintores contemporáneos más destacados son: Gil Imaná, Lorgio Vaca, Edgar Arandia, Gastón Ugalde, Tito Kuramoto, Carmen Villazón, Sol Mateo, Luis Zilveti y Roberto Mamani Mamani.
Luis Santa María Calderón
Coincidiendo con la fiesta nacional, en julio del 2008, la embajada peruana en Venezuela invitó a cuatro pintores trujillanos, quienes presentaron una muestra de su arte en una exposición denominada Viento y Arcilla. Demetrio Saldaña Hipólito, Carlos León Cruz, William Pinillos Linares y Wilo Vargas Morales, cada uno con su estilo propio presentaron su arte recreado en un intenso cromatismo y particular expresión de un profundo vínculo con su tierra y el tiempo, donde se evidenciaba la intensa riqueza cultural ancestral que rodea a la región La Libertad y de manera especial a Trujillo. La nuestra artística se realizó en la Galería de la CAF, en Caracas.