¿Quién pintó el cuadro “El Grito”?
El grito
El cuadro fue expuesto por primera vez en 1893, formando parte de un conjunto de seis piezas titulado "Amor". La idea de Munch era la de representar las distintas fases de un idilio, desde el enamoramiento inicial a una ruptura dramática. "El grito" representaba la última etapa, envuelta en angustia.
Ramón Garrido Méndez
Entre su obra se suele destacar, por su dibujo, composición y técnica, el cuadro titulado ""Lo Jurament del Puig"", con dimensiones 2,50 x 1,70 m. Donado por su hijo Ricardo Garrido a la Real Basílica de Nuestra Señora de los Desamparados, se encuentra expuesto en la escalinata al camarín. El pintor presentó dicho cuadro a la Exposición Nacional celebrada en Madrid en 1892, juntamente con la tela costumbrista ""El rezo del Vía‐Crucis (costumbres de los pueblos cercanos a Valencia)"". Para entonces ya había terminado Garrido sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, coronando en Madrid la preparación académica alcanzada con su previa graduación en la Escuela de San Carlos de Valencia.
Egon Schiele
En 1907 conoció al pintor Gustav Klimt, al que siempre admiró y fue un maestro muy influyente para Schiele. De él adoptó sus principios creativos, en cuanto a acentuar el dibujo de sus pinturas con unas líneas gruesas, especialmente en la representación del cuerpo desnudo. Fue a través de Klimt como Schiele se incorporó a la nueva corriente de una comunidad artística llamada Secesión vienesa, con edificio propio para exposiciones realizado por Joseph Maria Olbrich y cuyo lema era «A cada época su arte y al arte su libertad». Klimt fue el pintor más destacado del grupo y el primer presidente de la Secesión.
Magdalena penitente (El Greco, Sitges)
Esta pintura fue adquirida por el pintor Santiago Rusiñol, aconsejado por el marchante de arte Josep Maria Jordà y Lafont, a finales del siglo XIX. Es un ejemplo de la atracción que sintieron los pintores modernistas por la obra del Greco. Para trasladar esta imagen desde la estación ferroviaria de Sitges a la casa del pintor, conocida como el Cau Ferrat (hoy museo), se organizó una procesión de artistas y literatos. La pintura se exhibe junto a obras de Ramón Casas, Pablo Picasso o el mismo Santiago Rusiñol, entre otros.
Monumento a los caídos del 25 de julio de 1797
El monumento a los caídos del 25 de julio de 1797, popularmente conocido como "El Grito" o "Coraje", es una escultura de bronce que conmemora la victoria de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife sobre el ataque del Almirante Horatio Nelson en 1797.
Retrato de caballero desconocido (ca. 1605)
Retrato de un caballero desconocido, considerado en torno a 1605, y realizado en óleo sobre lienzo, es un retrato obra de El Greco, que consta con el número 141 en el catálogo razonado de obras de este pintor, realizado por su especialista Harold Wethey. Este lienzo demuestra una representación objetiva del personaje, y está totalmente terminado. El personaje es un hombre maduro, pero no viejo, que mira al espectador con franqueza, mientras apoya su mano derecha en la cintura. Su cabeza destaca sobre la blanca lechuguilla, cuyo diseño se repite en el puño visible.
La Trinidad (Santo Domingo el Antiguo)
La Trinidad es un cuadro pintado por el Greco (Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614). Este óleo sobre lienzo mide 300 centímetros de alto y 179 cm de ancho, y fue ejecutado entre 1577 y 1579, siendo uno de los nueve lienzos que realizó para el monasterio de Santo Domingo de Silos (el Antiguo), en Toledo. Se encuentra en el Museo del Prado de Madrid (España) desde 1832, tras ser comprado por el rey Fernando VII al escultor Valeriano Salvatierra.
Retablo del panteón familiar de El Greco
El 26 de agosto de 1612, El Greco arrendó una bóveda en la iglesia de Santo Domingo, para la construcción de su panteón familiar. Luis Tristán atestiguó que vio a su maestro pintar un lienzo para su propia capilla. Por tanto, en estas fechas, El Greco debió planear el retablo correspondiente. El Greco pintó para este retablo la "Adoración de los pastores", actualmente en el Museo del Prado. Esta pintura fue sustituida por "La Anunciación," firmada y fechada por Eugenio Cajés, en 1620, tras el cambio de patrocinador.
Pantaleón Mendoza
Pintor y retratista colombiano, nació en Bogotá en 1855 y murió en Sibaté 1910. Es considerado junto a Epifanio Garay como uno de los grandes retratistas académicos de Colombia, aunque su obra es relativamente reducida debido a una larga enfermedad que lo obligó a recluirse en el sanatorio de Sibaté. Allí pintó varias de sus obras, entre las que figuran "Cabeza de Loca" y "El Grito", un óleo que guarda paralelismos con la obra del mismo nombre pintada por el artista noruego Edvard Munch.
Pintura contemporánea
El expresionismo, del que es un cercano precedente "El grito" (del noruego Edvard Munch, 1893), fue un movimiento pictórico gestado en Alemania en torno al grupo "Die Brücke" (1905, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde).
Ansiedad (pintura)
Ansiedad (: ) es un óleo sobre lienzo pintado por el artista expresionista Edvard Munch en 1894. Está actualmente en el Museo Munch de Oslo, Noruega. Se considera que "Ansiedad" está estrechamente relacionada con la más famosa, "El grito" (1893). El paisaje de fondo es el mismo en ambas, el fiordo de Oslo, visto desde Ekeberg. El cielo rojo del ocaso es también muy similar. La procesión de rostros pálidos y fantasmales que avanzan hacia el espectador recuerdan a las personas que se ven en "Tarde en Karl Johan" (1892).
El hijo del hombre (Magritte)
El Hijo del Hombre (en francés: Le Fils de l'Homme) es una pintura de 1964 hecha por el pintor surrealista de nacionalidad belga René Magritte, y su obra más conocida.
Cristo flagelado (Ribera)
La obra, pintada a principios de la estancia del pintor español en Nápoles, hacia 1618, procedería del legado testamentario de 1622 de Domenico Lercaro, sastre y coleccionista de arte que destinó su colección de arte a la Iglesia de los Girolamini, donde se encontraban también otras obras de Ribera, como los cuadros de "San Andrés", "San Pedro", "Santiago el Mayor" y "San Pablo". Luego es mencionada por primera vez en 1692 por Carlo Celano en la sacristía de la iglesia napolitana, calificándola como obra de Ribera con el título de "Ecce Homo", mientras que a partir de la década de 1970 tomó el título de "Cristo flagelado".
El Greco
En 1596 el Greco recibió el encargo del retablo de la iglesia del colegio seminario de la Encarnación de Madrid, más conocido por el nombre de su mecenas doña María de Aragón. Debía realizarse en tres años y se valoró en más de sesenta y tres mil reales, el precio más alto que recibió en su vida. El colegio se cerró en 1808 o 1809, pues sendos decretos de José Bonaparte redujeron los conventos existentes y posteriormente suprimieron las órdenes religiosas. El edificio se transformó en salón de Cortes en 1814, actual Senado español, y el retablo fue desmontado en ese periodo. Después de varios traslados (en uno de ellos estuvo en la casa de la Inquisición) terminó en el "Museo de la Trinidad", creado con obras de arte requisadas por la Ley de Desamortización. Dicho museo se fusionó con el Museo del Prado en 1872 y por ello cinco de sus lienzos están en este. En estos traslados, el sexto lienzo, "La adoración de los pastores", fue vendido y actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Rumanía de Bucarest.
Diego de Leiva
Ninguno de estos cuadros se conoce, aunque tras las desamortizaciones que acabaron con los conventos que los conservaban pudiera haber pasado alguno al museo de Burgos. A su paso por la ciudad en 1840, Teophile Gautier, romántico y aficionado a los temas macabros, quedó fascinado con la historia del monje cartujo pintor de martirios y, aunque no es fácil saber si llegó a ver alguno de sus cuadros, en la catedral creyó encontrarse ante ellos: Sin embargo, las pinturas a las que así se refería eran muy probablemente los seis cuadros del trascoro, pintados por Juan Ricci. En efecto, dos años después, en la «Revue de Paris», publicó un soneto dedicado a uno de esos cuadros que «me surprit par son effet puissant» (me sorprendió por su pujante efecto), pero lo que él creía un martirio de santa Casilda pintado por Leiva era, en realidad, el "Martirio de las santas Céntola y Elena" de Ricci, descrito por Gautier de memoria y con imprecisiones.
Teófanes de Creta
Teófanes Strelitzas ("Θεοφάνης Στρελίτζας"), también conocido como Teófanes de Creta o Teófanes el cretense ("Θεοφάνης ο Κρης") (¿? - 24 de febrero de 1559) fue un destacado pintor de iconos de la escuela cretense en la primera mitad del siglo XVI y en particular la figura más importante en la pintura mural griega del período. Uno de sus alumnos fue Doménikos Theotokópoulos, más conocido como El Greco. Nació en Heraclión en Creta, aunque se desconoce su fecha de nacimiento, y sin duda fue entrenado allí, pero toda su obra conocida fue realizada en la Grecia continental. Frescos con su firma sobreviven aún en los monasterios griegos del Monte Athos, especialmente en los monasterios de Stavronikita, Laura y Meteora en este último se encuentra su trabajo con fecha más antigua, que data de 1527. También pintó muchos iconos en paneles de madera, ya sea para iconostasios o como pequeñas obras portátiles.
El grito
El anterior récord de la obra de arte más cara vendida en una subasta lo tenía "Desnudo, hojas verdes y busto" de Picasso, que se vendió por 106,5 millones de dólares en Christie's dos años antes, el 4 de mayo de 2010. En 2018, este pastel sigue siendo el cuarto precio nominal más alto pagado por un cuadro en subasta.
Michelangelo Grigoletti
Michelangelo Grigoletti (Pordenone, 29 de agosto de 1801-Venecia, 11 de febrero de 1870) fue un pintor italiano del siglo XIX, profesor de la Galería de la Academia de Venecia.
Escuela Nacional de Artes Cinematográficas
Leobardo López Arretche (participante y a quien se le otorga el crédito mayoritario del documental El Grito, obra que retrata el movimiento estudiantil de 1968)
Autorretrato (Rembrandt, Viena)
Autorretrato o Autorretrato grande, es un óleo sobre lienzo que fue pintado por el artista holandés Rembrandt. La obra fue ejecutada en 1652 y es uno de los aproximadamente cuarenta autorretratos que pintó en su carrera artística. En 1645 dejó de pintar autorretratos, sin embargo, después de siete años esta obra marcó el inicio de una nueva serie de pinturas con este tipo de temática. La obra se exhibe en el Museo de Historia del Arte de Viena.
Pintura de Costa Rica
Fernando Carballo fue un destacado dibujante y artista gráfico. Manifestó en sus obras una inclinación por lo grotesco, que tuvo gran repercusión en los jóvenes de esta época. Realizó obras en blanco y negro, usando tintas litográficas con las cuales podía rescatar valores gráficos que le confieren gran fuerza a sus personajes, casi siempre seres marginales ("El grito, La madre, Familia", 1982). Posteriormente realizó obras a color con técnicas mixtas y óleo. Hacia el final, su obra fue perdiendo su naturaleza grotesca pero no así su fuerza expresiva.
El coloso
El enorme cuerpo del gigante ocupa el centro de la composición. Parece adoptar una postura combativa a juzgar por la posición del brazo y el puño cerrado. El cuadro fue pintado durante la Guerra de la Independencia Española, por lo que podría simbolizar dicho enfrentamiento bélico. Nigel Glendinning afirma que el cuadro está basado en un poema patriótico de Juan Bautista Arriaza llamado «Profecía del Pirineo» publicado en 1810. En él se presenta al pueblo español como un gigante surgido de los Pirineos para oponerse a la invasión napoleónica. Existió un cuadro de tamaño similar y carácter también alegórico conocido como "El águila" que se hallaba en posesión del hijo de Goya en 1836, lo cual probaría que Goya ideó cuadros de parecido concepto al del "Coloso".
Grito (Marvel Comics)
Grito apareció por primera vez en "Spider-Man Unlimited" # 1 (mayo de 1993) y fue creado por el escritor Tom DeFalco y el artista Ron Lim.
Pavel Égüez
En las décadas de los 80 y 90 Pável mantiene una estrecha relación con los movimientos sociales y la nueva revolución indígena. En 1999 creó la imagen símbolo de la campaña latinoamericana "El Grito de los Excluidos". A partir de esta fecha se realizan ediciones de carteles anualmente en más de 22 países. El mismo año participa en el documental "Del Lienzo Brotas", de Niurka Pérez para la televisión cubana sobre el quehacer artístico de cinco pintores ecuatorianos: Pavel Égüez, Miguel Varea, Carlos Viver, Cecilia Benítez y Ramiro Jácome, que juntos deciden dedicar un retrato a José Martí.
Vicente Guilló
Vicente Guilló (Vinaroz, Castellón,1647 - Valencia, 1698) fue un pintor barroco español, especializado en un tipo de pintura al fresco de marcado carácter decorativo y pródiga en la representación de elementos arquitectónicos fingidos. Su escasa producción conservada muestra una dependencia, todavía por determinar, con la obra de algunos pintores de la escuela madrileña como Juan Carreño de Miranda o Francisco Rizi, siendo en tierras valencianas un modesto exponente de la pintura de quadratura, introducida en España por los pintores boloñeses Mitelli y Colonna. Fue el iniciador y la figura más relevante de una saga familiar de pintores en la que también destacaron sus hermanos Eugenio, que colaboró con él en más de una ocasión y Florencio Guilló, que desarrolló su producción en la ciudad de Valencia, a comienzos del siglo XVIII.
El beso (Gustav Klimt)
El beso (original en alemán: "Der Kuss") es una obra del pintor austríaco Gustav Klimt y probablemente su obra más conocida. Es un óleo con laminillas de oro y estaño sobre lienzo de 180 x 180 centímetros, realizado entre 1907-08.
Juan Gris
José Victoriano González-Pérez, más conocido como Juan Gris (Madrid, 23 de marzo de 1887-Boulogne-sur-Seine, 11 de mayo de 1927), fue un pintor e ilustrador español que desarrolló su actividad principalmente en París. Es considerado uno de los maestros del cubismo.
Xavier Grau
Xavier Grau i Masip (Barcelona, 1951-ib., 30 de mayo de 2020) fue un pintor español. Fue miembro del grupo pictórico Trama, que se creó a mediados de los años 1970 en torno a la revista del mismo nombre, junto a José Manuel Broto, Gonzalo Tena y Javier Rubio, que desarrolló una importante actividad mediante exposiciones y escritos.
Bordando el estandarte
El cuadro Bordando el estandarte (título original Stitching the Standard ) es una pintura del artista británico Edmund Leighton. La obra retrata a una mujer joven de largos cabellos oscuros y con traje de época — cuyo nombre se desconoce — sentada en la almena de un castillo medieval dando los últimos retoques a un estandarte o gallardete con una águila negra sobre un fondo de gules. En un periodo de paz, la mujer hace su bordado a la luz del día, lejos de la agitación del castillo.
El Expolio (El Greco, Toledo)
El expolio es un cuadro pintado por el Greco (Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614) para la Sacristía de la catedral de Toledo. Es un óleo sobre lienzo y mide 285 centímetros de alto y 173 cm de ancho, fue realizado entre los años 1577 y 1579 y se conserva todavía en la Sacristía de la catedral de Toledo, España. En 2013 fue restaurado en los talleres del Museo del Prado, quedando expuesto en la pinacoteca madrileña hasta su devolución a la catedral de Toledo, que tuvo lugar en febrero de 2014, a tiempo para la celebración del cuarto centenario del fallecimiento del artista.
Miguel Gamborino
Concluida la guerra hizo un retrato del rey Fernando VII y dedicó otra serie de grabados sobre dibujos de Planella a la conspiración de Barcelona de 1809 y su represión por las tropas francesas (1815). Con la restauración del absolutismo Gamborino ilustró los "Cantos pastorales" de A. Pope (Madrid, Imprenta de M. de Burgos, 1817) y el "Breviarium Romanum" (Madrid, Real Compañía de Libreros, 1827), entre otras obras pías y estampas sueltas de devoción, además de retratos de Fernando VII (1823 y 1828) y de sus esposas María Isabel de Braganza y María Josefa Amalia de Sajonia. También concluyó la más divulgada de sus obras: los dieciocho grabados calcográficos de "Los gritos de Madrid" (1809-1816), colección de setenta y dos pregones voceados por los vendedores callejeros que recorrían Madrid ofreciendo sus mercancías. En sus últimos años ensayó la técnica litográfica, con la que realizó una estampa titulada "San José conduce de la mano a la LUZ del mundo", firmada «Bartolomé Murillo lo pintó / Mig.l Gamborino lo litog.º en 1827».
La familia (Egon Schiele)
Los deberes ligeros de Schiele en el ejército austrohúngaro durante la Primera Guerra Mundial le permitieron continuar pintando y exhibiendo. Esta pintura fue exhibida en la 49.ª exposición de la Secesión de Viena en 1918, para la que Schiele también diseñó el cartel. La exposición incluyó 19 de sus pinturas y 24 dibujos. Schiele se había convertido en el pintor principal en Viena, tras la muerte de Gustav Klimt en febrero de 1918 debido a un derrame cerebral seguido de una neumonía causada por la gripe española.
Luz en la pintura
En España trabajó en este período El Greco, un pintor singular que desarrolló un estilo individual, marcado por la influencia de la escuela veneciana, ciudad donde residió un tiempo, así como de Miguel Ángel, del que tomó su concepción de la figura humana. En la obra del Greco la luz se impone siempre a las sombras, como un claro simbolismo de la preeminencia de la fe sobre la incredulidad. En una de sus primeras obras toledanas, el "Expolio" para la sacristía de la catedral de Toledo (1577), una luz cenital ilumina la figura de Jesús centrándose en su rostro, que se convierte en el foco de luz del cuadro. En la "Trinidad" de la iglesia de Santo Domingo el Antiguo (1577-1580) introdujo una deslumbrante luz de Gloria de un intenso amarillo dorado. En "El martirio de San Mauricio" (1580-1582, Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial) creó dos ámbitos de luz diferenciada: la natural que rodea a los personajes terrenales y la del rompimiento de gloria en el cielo surcado de ángeles. Entre sus últimas obras destaca "La adoración de los pastores" (1612-1613, Museo del Prado, Madrid), donde el foco de luz es el Niño Jesús, que irradia su luminosidad alrededor produciendo unos efectos fosforescentes de fuerte cromatismo y luminosidad.
Ángel García de Diego
Ángel García de Diego (Fresnillo de las Dueñas (Burgos), 30 de mayo de 1930) es un pintor español y copista oficial en el Museo Nacional del Prado desde los años 80. Ha pintado más de 200 lienzos de las principales obras del Museo del Prado, copias de Goya, Rubens, El Bosco, Velázquez, Rafael, El Greco o Renoir. Ha realizado exposiciones en ciudades como Madrid, Miami, Buenos Aires, Milán, Ámsterdam y Londres, y peticiones para países como China, Japón, Brasil o Estados Unidos.
La Piedad (Gallego)
La piedad es un cuadro del pintor Fernando Gallego como muestra la firma en la propia obra, realizado entre 1465 y 1470, que se encuentra en el Museo del Prado. Se encuadra dentro del estilo imperante en Castilla entonces, muy influido por la pintura flamenca.
Retrato de François-Marius Granet
El Retrato de François-Marius Granet es un cuadro pintado en 1807 por Jean-Auguste-Dominique Ingres. Representa a François-Marius Granet, artista y amigo del pintor y antiguo compañero de clase en el taller de Jacques-Louis David. Primero de una serie de retratos al aire libre durante el periodo romano del pintor, la figura de medio cuerpo de Granet destaca ante una vista del Quirinal de Roma. Habiendo pertenecido mucho tiempo al modelo, el cuadro forma parte de las colecciones del museo Granet.
Fernando Niño de Guevara
Un cuadro famoso de El Greco retrata a este personaje. Hay teorías —como la de Brown and Carr— que dicen que este retrato en realidad representa al Cardenal Bernardo de Sandoval y Rojas (1546–1618), Arzobispo Cardenal de Toledo y, asimismo, Inquisidor general, como Niño de Guevara, de 1608 a 1618. Estas hipótesis se fundan en un par de retratos de época del cardenal Sandoval y Rojas, uno realizado por el discípulo del Greco, Luis Tristán; sin embargo, en ningún caso parece que el Cardenal Sandoval y Rojas usara lentes ni utilizaba el corte de barba. Con todo, una circunstancia que produce controversias es que el retrato del Greco fue objeto de vandalismo, y el rostro, específicamente la nariz, fue restaurada [información: Octavio Díaz Aldret].
El niño y la muerte
Según un comentario sobre la imagen, Munch creó "figuras expresivas desgarradoras que tocan directamente al espectador. El horror silencioso de la niña ante el rostro de la madre muerta resulta ser una variante del famoso "El grito"."
Reginald Gray
Reginald Gray (Dublín, Irlanda, 1930 - 29 de marzo de 2013) fue un pintor retratista contemporáneo. Estudió en el National College of Art and Design (1953) y luego se trasladó a Londres, pasando a formar parte de la Escuela de Londres, grupo formado por Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach y otros. En 1960, Gray pintó un notable retrato de Bacon que actualmente pertenece y se exhibe en la National Portrait Gallery de Londres. Ha pintado desde retratos de la vida de los escritores, músicos y artistas como Samuel Beckett, Harold Pinter, Brendan Behan, Browne Garech, Derry O'Sullivan, Alfred Schnittke, Ted Hughes, e Yves Saint Laurent. En 1993, Gray hace una exposición retrospectiva en la UNESCO de París y en el 2006, su retrato "The White Blouse" ganó el Premio Sandro Botticelli en Florencia, Italia.
El rapto de Ganímedes (Rembrandt)
Curiosamente, Hofstede de Groot no hizo ningún comentario sobre el tema de esta pintura, aunque Smith antes que él lo encontró altamente inusual cuando escribió: "197. La Violación de Ganímedes. Si el cuadro (para la presente descripción se toma de una impresión) es realmente de Rembrandt, su intención tiene que haber sido burlesca del tema mitológico antes mencionado, ya que ha representado al bello Ganímedes como un gran niño lúbrico, con una mueca llorosa en el rostro, colgando, con los brazos extendidos, de las garras y el pico del águila de Júpiter. El pájaro lo ha agarrado de sus vestimentas no clásicas, el peso de su cuerpo gordo ha empujado su ropa hasta los hombros, y ha dejado sus extremidades inferiores en un estado de desnudez, y así se lo lleva por el aire turbio al Olimpo. Grabado de A. Cardon. 6 pies 3 pulgadas por 2 dos pies 8 pulgadas —C. Ahora en la Galería Dresde."
Marcell Nemes
A finales de 1911, un empresario de Mannheim, Karl Lanz, se hizo con 40 pinturas de antiguos maestro de la colección de Nemes. En 1912 Nemes donó el cuadro "El socorro de Génova por el II marqués de Santa Cruz" (1634 - 1635) de Antonio de Pereda al Museo del Prado. En 1913, Nemes necesitaba de nuevo liquidez y vendió la mayor parte de su colección a través del comercio de arte parisino, después de ofrecer sin éxito a los residentes de Düsseldorf diez El Grecos y 112 viejos maestros y pintores modernos por seis millones de marcos de oro. En la subasta de París, en la Galería Manzi, se vendieron doce El Greco, diez Courbet, cuatro Manet, seis Renoir y seis Cézanne. El industrial Gottlieb Friedrich Reber de Wuppertal pagó 56 000 francos solo por el cuadro de Cézanne "El muchacho del chaleco rojo". El ya controvertido —todavía atribuido a Rembrandt van Rijn— "Retrato del padre" fue subastado por 516 000 francos; "La adúltera" de Tintoretto se vendió por 240 000 francos; una "Inmaculada Concepción" de El Greco se vendió por 155 000 francos; "La Sagrada Familia con el frutero" por 173 000 francos; pero en general, al periodista de "Cicerone", Georg Biermann, los resultados de la subasta le resultaron decepcionantes.
Dulle Griet
La firma y la fecha de esta pintura son ilegibles, pero su estrecha similitud estilística y de composición con "Caída de los ángeles rebeldes" y El triunfo de la Muerte, hacía probable que fuera pintada hacia 1562 y destinada a una serie. Como esas imágenes, "Dulle Griet" debe mucho a El Bosco. Una restauración en 2018 reveló que fue pintada en 1563, poco después de que el pintor se mudara a Bruselas.
Petter Olsen
"El grito" fue vendida el 2 de mayo de 2012 por un precio récord en subasta de los EE. UU. de 119,9 millones de dólares, incluyendo gastos y comisiones. Petter Olsen vendió la pintura para recaudar fondos para construir un museo en Hvitsten, Noruega, donde Munch tuvo propiedades y cerca de donde Olsen tiene una finca, para albergar el resto de la colección de su padre.
Magdalena penitente (El Greco, Budapest)
La Magdalena penitente es una obra de El Greco realizada entre 1576 y 1578, actualmente en el Museo de Bellas Artes de Budapest. Se cree que fue pintada poco después de la Magdalena penitente (El Greco, Kansas). Por ello, se considera el prototipo del "Tipo-III", dentro de esta temática, y compone el número 261 en el catálogo razonado realizado por el profesor e historiador del arte Harold Wethey, especialista en este pintor.
El grito
La versión al pastel sobre tabla de 1895 de la obra, propiedad del empresario noruego Petter Olsen, se vendió en Sotheby's de Londres por un precio récord de casi 120 millones de dólares en subasta el 2 de mayo de 2012. La puja comenzó en 40 millones de dólares y duró más de 12 minutos cuando el empresario estadounidense Leon Black por teléfono dio la oferta final de 119.922.500 dólares, incluyendo la prima del comprador. Sotheby's dijo que la obra era la más colorida y vibrante de las cuatro versiones pintadas por Munch y la única cuyo marco fue pintado a mano por el artista para incluir su poema, detallando la inspiración de la obra. Tras la venta, el subastador de Sotheby's Tobias Meyer dijo que la obra "valía cada centavo", añadiendo: "Es uno de los grandes iconos del arte en el mundo y quien lo haya comprado debe ser felicitado"."
El grito
El pintor mexicano Mauricio García Vega también tiene una versión de "El Grito" en blanco y negro.
La guerra del cerdo
La guerra del cerdo es una película argentina dramática-fantástica dirigida por Leopoldo Torre Nilsson sobre su propio guion escrito en colaboración con Beatriz Guido y Luis Pico Estrada. Está basada en la novela "Diario de la guerra del cerdo" de Adolfo Bioy Casares. Es protagonizada por José Slavin, Marta González, Edgardo Suárez, Víctor Laplace y Emilio Alfaro. Se estrenó el 7 de agosto de 1975. Durante la película se ven fragmentos del cortometraje "El grito postrero" (1960), de Dino Minitti.
Retrato de Friedrich Nietzsche
Reinhold Heller pone en juego la interpretación de que Munch creó un autorretrato idealizado en la figura de Nietzsche. El pintor siempre estuvo al acecho de modelos a seguir con amigos, personajes literarios o históricos, y la influencia de Nietzsche en su círculo de amistades lo había predestinado como figura de identificación. En este sentido, para él, la composición del retrato de Nietzsche no solo se relaciona formalmente con la famosa pintura de Munch "El grito", en lo que respecta al diseño del cielo y las líneas descendentes. Ahora, sin embargo, son las líneas que se esfuerzan hacia arriba desde la parte inferior izquierda hasta la parte superior derecha las que, según la interpretación del siglo XIX, simbolizan un estado de ánimo constructivo y afirmativo. En lugar de gritar como la figura del cráneo terriblemente torcida, la figura de Nietzsche en el retrato se mantiene erguida y tranquila, llena de fuerza interior y seguridad en sí misma. Mira a través del abismo hacia un paisaje como si lo estuviera examinando y aceptándolo, sin ser molestado por pensamientos negativos y premoniciones destructivas. Con su aura de calma y estabilidad, según Heller, el retrato es casi "la antítesis emocional" del "Grito" y refleja un sueño de salud que Munch, que tenía problemas emocionales y de salud, pudo haber acariciado durante estos años. En cierto sentido, la imagen retrata el yo ideal que a Munch le hubiera gustado ser y con el que se habría enfrentado a la vida de forma afirmativa, en comparación con la verdadera imagen de su yo interior en el "Grito" .
Enrique Grau
Enrique Grau Araújo (Panamá, 18 de diciembre de 1920 - Bogotá, 1 de abril de 2004) fue un pintor colombiano, conocido por sus retratos de figuras amerindias y afrocolombianas. Fue el ganador del Salón Nacional de Artistas de Colombia. Enrique Grau fue miembro del triunvirato de importantes artistas colombianos del siglo XX que incluyó a Fernando Botero y a Alejandro Obregón.
Basílica del Espíritu Santo (La Grita)
Los presbíteros Álvaro Fonseca y Jeremías González hacen la fachada y la torre del templo y monseñor Acacio Chacón da término a la obra en el año 1915. El presbítero Eloy Contreras coloca los vitrales el año de 1949, ya anteriormente el año de 1937 el general José María García dona al templo el hermoso reloj que hoy ostenta. La capilla del "Santo Cristo" es obra del presbítero Raúl Méndez Moncada con la limosna de los fieles y la colaboración magnánima del doctor Alberto Díaz González, quien regalara el altar de mármol y el trono del Santo Cristo y la baranda del comulgatorio, donado por los doctores Rafael Recao y Rafel Sanoja. Obra terminada para el año 1956. Es monseñor Alejandro Fernández Feo, obispo de la diócesis de San Cristóbal quien dispone la remodelación del templo del "Espíritu Santo" de La Grita, cónsono con el lugar santo y la piedad de los fieles, porque en él se venera una de las reliquias más preciadas de la piedad cristiana de nuestro pueblo: "El Santo Cristo de La Grita". El 7 de enero de 1959 se emprende la obra. Los viejos techos de madera fueron sustituidos por otros de hierro, conservándose las mismas tejas musgosas que habían brindado su protección durante años al recinto sagrado. Las naves laterales y el arco toral fueron realzadas, las columnas mejoradas y dotadas de la gracia de las estrías que las hacen aparecer más elegantes y esbeltas.
Gólgota (Munch)
Gólgota es un cuadro de Edvard Munch, pintado en 1900, mientras el pintor noruego se encontraba en Alemania, donde se codeó con artistas de la vanguardia que acabarían formando el grupo Die Brücke.
Galería Nacional de Arte
Entre los autores del siglo XIX, se puede citar a Jacques-Louis David ("Retrato de Napoleón en su gabinete de trabajo"), Delacroix ("Colón y su hijo en La Rábida"), John Constable, Ingres, Manet ("El torero muerto", "El ferrocarril"), Claude Monet, Paul Gauguin ("Autorretrato"), Cézanne ("Muchacho con chaleco rojo") y Vincent Van Gogh, junto a bronces de Auguste Rodin y la mayor colección mundial de esculturas de Degas (tanto bronces como prototipos en cera).
Aparición de la Virgen a San Jacinto (El Greco)
La Aparición de la Virgen a San Jacinto es la temática de dos obras de El Greco. A pesar de su gran calidad y de la unánime atribución a este pintor por parte de los críticos, estas pinturas suelen pasar desapercibidas en los estudios sobre este genial artista. Estas dos obras están catalogadas por Harold Wethey con los números 233 y 234 en su catálogo razonado de obras de El Greco. En el primer inventario realizado por Jorge Manuel Theotocópuli después de la muerte de su padre, aparecen dos lienzos de esta temática. En un segundo inventario, realizado años después, aparecen tres "San Jacintos", dos de los cuales podrían ser los actualmente catalogados por Wethey.
La Serenata (Leyster)
La Serenata es una pintura al óleo de 1629 de Judith Leyster en la colección del Rijksmuseum. Se atribuyó durante siglos a Frans Hals hasta que Wilhelm von Bode lo vio en la colección Six en 1883. Advirtió una "J" en la firma y se la atribuyó a Jan Hals. Este es uno de los siete cuadros que se atribuyeron por primera vez a Leyster por Hofstede de Groot diez años más tarde, en 1893.
Eldorado (Berlín)
Ernst Fritsch y Otto Dix (tríptico "Großstadt", 1927/1928) inmortalizaron el local en sus cuadros. Christian Schad (1894-1982), que más tarde también haría dos ilustraciones para el "Führer durch das „lasterhafte“ Berlin" («Guía por el Berlín 'libertino'»), "Knutschloge" (1929) y "Adonisdiele" (1930), pintó en 1927 el retrato del "Graf St. Genois d’Anneaucourt", uno de sus cuadros más conocidos, en el que se alude de forma muy sutil a su carácter homosexual. El conde, que era miembro de la nobleza de la Europa Oriental y se encontraba en Viena en el exilio, se ve en el cuadro en traje de noche. A su izquierda se puede observar a la baronesa Glaser, que acompañaba al conde para mantener las convenciones sociales y que posiblemente —por lo menos durante un tiempo— mantuvo o deseó mantener una relación todavía más estrecha con él. A su derecha, según comentó el mismo pintor, se puede ver un conocido travestí de "Eldorado". Ambas damas se echan miradas nada amables a espaldas del conde.
Arte del siglo XX
Por otro lado, aparece el Expresionismo, un movimiento pictórico centrado en la expresión de los sentimientos y las emociones. Dejan de lado la representación objetiva de la realidad. El uso de la línea curva y de colores llamativos permite a los artistas representar su angustia y dramatismo. Destaca Edvard Munch con el conocidísimo cuadro “El Grito”, que representa la viva imagen de la angustia, o la Naturaleza muerta con máscaras de Emil Nolde, una gran obra del exprosionismo Alemán.
Noruega
De particular importancia es Edvard Munch, un pintor simbolista y expresionista que alcanzó la fama mundial por "El grito", del que se dice que expresa la ansiedad del hombre moderno.
Retrato de San Luis Gonzaga (El Greco)
El llamado Retrato de San Luis Gonzaga es una obra del Greco, datado de "ca." 1582. Consta con el número 195 en el catálogo razonado realizado por el historiador del arte Harold Wethey, especializado en este artista.
Autorretrato con cigarrillo
La pintura se exhibió en Blomqvist's en Oslo durante el otoño de 1895, junto con otras obras de Munch, incluida la versión de 1893 de "El grito", la versión de 1894-1895 de "Madonna" y "Vampiro". El autorretrato fue originalmente pensado para ser exhibido como un par de «retratos de bodas gemelos» junto con el retrato de Munch de su supuesta amante, Dagny Juel. Sin embargo, el padre de Juel le pidió a Munch que quitara el retrato de su hija antes de la exposición, lo que hizo Munch. "Autorretrato con cigarrillo" fue comprado ese año por la Galería Nacional, ahora parte del Museo Nacional de Noruega.
Retablo de San Bernardino (El Greco)
El Retablo de San Bernardino es una obra realizada por El Greco, autor tanto del lienzo representando a San Bernardino, como de la estructura arquitectónica en madera dorada que enmarca dicha pintura.
El Greco pinta al Gran Inquisidor
El Greco es el famoso pintor. El miedo a la Inquisición se transforma a lo largo del libro en valor. Es consciente de que es impotente en manos de la Inquisición.
San José con el Niño Jesús (Museo de Santa Cruz)
San José con el Niño Jesús es una obra de El Greco, actualmente en el Museo de Santa Cruz, en Toledo. Por sus medidas, es posible que este lienzo sea el mencionado en el segundo inventario realizado por Jorge Manuel Theotocópuli tras la muerte del maestro, donde consta con el número 32. Esta pintura tiene el número 254 en el catálogo razonado realizado por el historiador del arte Harold Wethey, especializado en El Greco. Según Harold Wethey, este lienzo es probablemente una versión preparatoria de San José con el Niño Jesús (Capilla de San José) y, en cualquier caso, se trata de una obra relativamente pequeña pero de una magnífica calidad. El Niño Jesús lleva un vestido de color rosa, y José de Nazaret viste paños amarillos sobre la túnica azul.
Retrato de un clérigo (Miniatura)
Se desconoce la identidad del clérigo retratado. En algunas publicaciones se le identifica con Diego de Covarrubias. Aunque no existe documentación fiable para esta identificación, cabe señalar el parecido del personaje con el del Retrato de Diego de Covarrubias. Este teólogo, jurista y político falleció el mismo año en que llegó El Greco a Toledo. Este pintor compuso el cuadro según otro de otro pintor que, lógicamente, debía estar realizado en una fecha anterior. Por otro lado, August L. Mayer y José Camón Aznar admiten la autoría del Greco. También Joaquín Ezquerra del Bayo publicó este naipe en la "Exposición de la miniatura-retrato en España: catálogo general ilustrado" (1916), considerándolo una obra del Greco, y dándole el título de ""retrato de Covarrubias"". Harold Wethey duda de la autenticidad de esta obra, que asigna a la escuela española de finales del siglo XVI.
Huida a Egipto (Murillo, Instituto de Artes de Detroit)
La Huida a Egipto es un cuadro del pintor Bartolomé Esteban Murillo, datado entre 1647 y 1650, que se encuentra en el Instituto de Artes de Detroit, pinacoteca estadounidense donde ingresó en 1948. El cuadro representa uno de los pasajes protagonizados por la Sagrada Familia durante su viaje a Egipto, motivo muy popular desde el siglo en la iconografía cristiana.
Cristo crucificado (Velázquez)
El Cristo crucificado, o Cristo de San Plácido, es una pintura al óleo sobre lienzo de Velázquez, conservada en el Museo del Prado desde 1829.
Raúl Kamffer
Su relación con el cine fue muy amplia y no se limitó al guionismo: “Uno de sus primeros trabajos fue como camarógrafo de la película El Grito (1969), de Leobardo López Arretche, que aborda los acontecimientos más importantes del movimiento estudiantil popular de 1968, filmado por los estudiantes del CUEC”.
Donato Grima
Donato Grima, Pintor y dibujante argentino, nació en San Miguel de Tucumán, el 22 de julio de 1949; Pertenece a la generación del 70. Estudió artes y diseño. Su obra se caracteriza por tratar temas sociales y políticos entre los que cuenta, Entes y un testimonio, 1971, El circo romano, 1972, El quinto jinete del apocalipsis, 1974, Losidiotas, 1977 . En mayo de 1975 fijará su residencia en Caracas, Venezuela. No regresará a su país sino hasta mediados de la década del ochenta, con la restauración de la democracia argentina. No obstante, durante los años 90 y hasta el 2001, residirá en España. La obra del artista ha sido motivo de fuertes polémicas entre las que cuentan el intento de censura por parte del Secretario de Cultura de la Provincia de Salta en el Museo de Arte Contemporáneo de esa ciudad en 2008. La exposición se titulaba "El día que Dionysos descubre que es un mito". Su trayectoria se ha visto enriquecida por sus numerosos viajes realizados por motivos profesionales y de estudio. Diversos países, han reconocido su obra. Venezuela, Colombia, España, Italia, Estados Unidos. En España se lo comparó con Goya por la manera de pintar los vicios del poder,y en Alemania con los expresionistas alemanes. Algunas de sus telas fueron adquiridas en los Estados Unidos por colecciones privadas. La obra "Los Patriarcas" integra la colección permanente del Museo del Barrio de Nueva York. Otros museos y colecciones privadas de diversos países de Latinoamérica y Europa poseen su obra. Hacia 1993 funda en Argentina el Centro de Arte & Diseño (CAD), institución dedicada a la enseñanza del arte y el diseño, y en 2009 funda en Tucumán la galería de arte "Territorio del Arte". En la actualidad proyecta un importante trabajo pictórico musical en compañía de su hija Natalia Grima, pianista. Entre sus numerosos premios obtenidos se destacan : entre otras colecciones.
Getty Center
Entre las compras más llamativas del Getty, destaca el cuadro "Los lirios" de Van Gogh, récord de precio en 1987 y que su comprador inicial, Alan Bond, tuvo de revender al Getty al sufrir un revés económico que le impidió completar el pago. El museo adquirió en 1996 la "Sagrada Familia" de Fra Bartolommeo por más de 2.000 millones de pesetas de la época y también adquirió en 1989 "El alabardero" de Pontormo por 35,2 millones de dólares de la época, cifra que marcó un récord absoluto en pintura antigua, triplicando la suma más alta pagada hasta entonces. En el año 2000 pagó unos mil millones de pesetas de la época (6 millones de euros) por un "Cristo crucificado" de El Greco, y en 2004 sumó el "Retrato del marqués del Vasto", de Tiziano. Esta notable pintura, una de las últimas seguras de Tiziano que subsistían en el mercado, fue adquirida mediante un acuerdo privado (no en subasta) por una cifra próxima a los 70 millones de dólares.
Retrato de Fray Hortensio Félix Paravicino
El Retrato de Fray Hortensio Félix Paravicino es un retrato pictórico de El Greco, realizado en 1609. Compone el número 152 en el catálogo razonado realizado por el profesor e historiador del arte Harold Wethey, especialista en la obra de El Greco. Se conserva en el Museo de Bellas Artes de Boston.
Julio Romero de Torres
Pintado en 1915, "La Gracia" -escrita con mayúscula en la época- era la contraposición de "El pecado" (1913). Ambos lienzos tienen exactas dimensiones y parecen hechos para colgar en un mismo espacio. "La gracia" no fue dado a conocer hasta la Exposición Nacional de 1915. El lienzo, tras la exposición, fue adquirido por el industrial estadounidense Charles Deering. Tras algunas vicisitudes y procedente de una colección particular de Estados Unidos, salió a subasta en la galería Sotheby's de Londres en 2000 y fue adquirido por el Ayuntamiento de Córdoba por el precio de 612 000 €.
Bruno Amadio
Bruno Amadio regresó a Italia en la década de 1970 y se instaló en una villa de la ciudad de Padua. Hay quien afirmó que durante algún tiempo pintó cuadros para turistas en esta ciudad y también en Florencia. En 1979 continuaba pintando, según testimonios.  Bruno Amadio falleció en Padua el 22 de setiembre de 1981. Al igual que otros cuadros, como "El Grito" de Edvard Munch, las obras de este pintor han trascendido el posible hecho pictórico. La gran expresividad y el simbolismo que reflejan, emanada de la sensibilidad del autor influida por los acontecimientos sociales del momento, han llevado a la creación de fábulas que nunca han sido corroboradas.
Gustav Klimt
Gustav Klimt (Baumgarten, 14 de julio de 1862 - Alsergrund, 6 de febrero de 1918)fue un pintor simbolista austriaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la secesión vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración. Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz, en cierto modo herederos de la tradición de dibujos eróticos de Rodin e Ingres.
Jacques-Louis David
Pronto, David volvió sus lamentos críticos hacia la Academia Real de Pintura y Escultura. Este ataque fue probablemente causado ante todo por la hipocresía de la organización y su oposición personal contra su obra, como pudo verse en momentos anteriores de la vida de David. La Academia Real estaba llena de realistas, y el intento de David de reformarla no sentó bien a los miembros. Sin embargo, la suerte estaba echada contra este símbolo del antiguo régimen, y la Asamblea Nacional ordenó que hiciera cambios para acomodarse a la nueva constitución. David comenzó entonces a trabajar en algo que más tarde le perseguiría: propaganda para la nueva república. La pintura de David de Bruto se mostró durante la obra "Bruto" de Voltaire. El público respondió con un alboroto de aprobación. El 20 de junio de 1790 se celebró el aniversario del primer acto de rebeldía contra el rey, "El juramento del Juego de Pelota". Allí estaba David. Esperando conmemorar el acontecimiento en una pintura, los jacobinos, revolucionarios que acostumbraban a reunirse en el monasterio jacobino, decidieron elegir al pintor «cuyo genio anticipó la revolución». David aceptó, y comenzó a trabajar en un lienzo colosal. La pintura nunca se terminó por completo, debido a su inmenso tamaño (10,67 por 10,97 metros) y porque algunas de las personas que debían aparecer representadas desaparecieron durante el reinado del Terror. Pero existen algunos dibujos acabados y partes del lienzo original también se conservan, mostrando figuras desnudas con cabezas totalmente pintadas.
El martirio de San Mauricio
Tras la muerte de Navarrete el Mudo en 1579, El Greco fue comisionado por el rey Felipe II para pintar el cuadro de un altar sobre el martirio de San Mauricio.
Retrato del cardenal Fernando Niño de Guevara
Retrato del cardenal Niño de Guevara es una obra del Greco, realizada entre 1597 y 1600 durante su último período toledano. Consta con el número 152 en el catálogo razonado realizado por el historiador del arte Harold Wethey, especialista en la obra de El Greco. Se conserva en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
El grito
Munch realizó cuatro versiones de "El grito". El original de 1893 (91 x 73,5 cm) con una técnica mixta de óleo y pastel sobre cartón, está expuesto en la Galería Nacional de Oslo. La segunda (83,5 x 66 cm) en témpera sobre cartón se exhibió en el Museo Munch de Oslo hasta que fue robado en 2004. La tercera pertenece al mismo museo y la cuarta es propiedad de un particular. Para responder al interés del público, Munch realizó también una litografía (1895) que permitió imprimir el cuadro en revistas y periódicos. El 31 de agosto del 2006 la policía de Oslo anunció que la segunda versión de la obra fue recuperada, junto con la "Madonna", otra obra de Edvard Munch también robada en el 2004.
Retrato de un fraile
Retrato de un fraile es una obra de un seguidor de El Greco, datada entre 1600 y 1650. Se exhibe en una de las salas del Museo Nacional del Prado en Madrid, España.
El grito
El muralista norteamericano Robert Fishbone descubrió un filón en el mercado cuando, en 1991, comenzó a vender muñecas hinchables con la figura central de la obra. Su compañía con sede en San Luis, On The Wall Productions, vendió cientos de miles. Los críticos señalan que, al sacar la figura de contexto, Fishbone ha destruido la unidad de la obra de Munch, neutralizando, de este modo, su fuerza expresiva.
Retrato de Manusso Theotokópoulos
El Retrato de Manusso Theotokópoulos (o de Manussos Theotokópoulos o de Manoussos Theotokópoulos) es un lienzo atribuido a El Greco, datable ca. 1604. Supuestamente, representa al hermano mayor del artista, y conforma el número X-196 en el catálogo razonado realizado por el historiador del arte Harold Wethey, especializado en este pintor.
Benito Prieto Coussent
En el año 1970 se data su cuadro "El padre Damián", paradigma de la pintura expresiva y rotunda de Benito Prieto, obra de gran calidad técnica. El cuadro, de grandes dimensiones, fue donado por su autor a la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias de Granada, al ser nombrado académico numerario en el año 1983, ocupando el sillón de D. Gabriel Morcillo, artista a quien Prieto admiró profundamente. En la actualidad se ha planteado y gestiona por la Academia el traslado del cuadro para su exhibición permanente en la iglesia de Santa María de la Alhambra.
Retrato de Rodrigo Vázquez de Arce
El Retrato de Rodrigo Vázquez de Arce es una obra generalmente atribuida al taller de El Greco, quizás copia de un original perdido. Se conserva y exhibe en una de las salas del Museo Nacional del Prado en Madrid, España. Está catalogado con la referencia X-197 en el catálogo razonado de obras del Greco, realizado por Harold Wethey, especialista en este pintor.
(5699) Munch
Designado provisionalmente como 2141 T-3. Fue nombrado Munch en homenaje a Edvard Munch, pintor expresionista noruego. En sus pinturas, el artista expresa su soledad y ansiedad. Algunas de sus pinturas más famosas son 'El grito', 'Celos' y 'The Girls on the Bridge'.
El grito
El 12 de febrero de 1994, "El grito" de la Galería Nacional de Oslo fue robado en pleno día por una banda de ladrones que estaba conformada por los más buscados en la época. En principio se pensó en un grupo antiabortista activo en Noruega, luego se comprobó que había sido una banda encabezada por el ladrón de arte más famoso de Noruega, Pål Enger; tardaron 50 segundos en realizar la operación; él mismo reconoció en su declaración policial escrita que había tenido el cuadro escondido entre las tablas de la mesa del comedor () que se permitieron dejar esta nota: «Gracias por la falta de seguridad». Tres meses después los ladrones se dirigieron al gobierno noruego solicitando, por la entrega del cuadro, un millón de dólares estadounidenses. El gobierno rechazó la oferta. El 7 de mayo se recuperó el cuadro en una acción conjunta efectuada por la policía noruega en colaboración con Scotland Yard y el museo Getty.
Francis Bacon (pintor)
En un comunicado, la casa de remates Christie's expresó que «la obra fue vendida por 142.4 millones de dólares tras seis minutos de intensa puja en la sala y por teléfono». Hasta ese momento, el récord en materia de subastas correspondía a la venta de "El Grito" (pastel de Edvard Munch, 1895), que en mayo de 2012 había alcanzado los 120 000 000 de dólares.
Retrato de caballero anciano
Retrato de caballero anciano es una obra de El Greco, realizada entre 1597 y 1600 durante su último período toledano. Se exhibe en una de las salas del Museo Nacional del Prado de Madrid.
El aquelarre (1823)
El cuadro El aquelarre o El gran Cabrón es una de las pinturas al óleo sobre revoco que conforman las llamadas "Pinturas negras" con que Francisco de Goya decoró los muros de su casa de la Quinta del Sordo. La serie fue pintada entre 1819 y 1823.
El grito
Todas las versiones del cuadro muestran una figura andrógina en primer plano, que simboliza a un hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial. El paisaje del fondo es Oslo visto desde la colina de Ekeberg. "El grito" está considerado como una de las más importantes obras del artista y del movimiento expresionista, constituyendo una imagen de icono cultural, semejante al de la "Gioconda" de Leonardo da Vinci. El cuadro es abundante en colores cálidos de fondo, luz semioscura y la figura principal es una persona en un sendero con vallas que se pierde de vista fuera de la escena. Esta figura está gritando, con una expresión de desesperación. En el fondo, casi fuera de escena, se aprecian dos figuras con sombrero que no se pueden distinguir con claridad. El cielo parece fluido y arremolinado, igual que el resto del fondo.
Cristo abrazado a la cruz (El Greco, tipo II, Museo del Prado)
Jesús, en primer plano, avanza hacia el espectador, al tiempo que sujeta con sus manos una gran cruz escorzada. Eleva la mirada hacia el cielo y parece haber trascendido el dolor físico durante el camino al monte Calvario. El maestro cretense pinta un celaje tormentoso, que recibe un fogonazo de luz. Esta es una de las más conocidas imágenes del pintor, que transforma una escena del Nuevo Testamento en una estampa de devoción.Esta obra demuestra una gran maestría y los colores son muy hermosos. La luz parece ondularse sobre la figura, formando hermosos contrastes. El nimbo blanco-amarillento, de forma cuadrada, contrasta con el manto azul oscuro plegado alrededor de la izquierda de la figura y con la túnica rosa alrededor del cuello y sobre el brazo izquierdo de Cristo. Las manos, con las características uñas nacaradas, están modeladas con gran seguridad y sensibilidad, y con una gran belleza, debida a la justa definición de cada dedo. Cabe señalar que Cristo no muestra ningún esfuerzo físico por cargar con la cruz, como tampoco se nota sufrimiento o angustia en su rostro, a pesar de que la corona de espinas –representada con gran realismo– ha provocado pequeñas heridas sobre su frente, de forma que algunas gotas de sangre resbalan por su cuello. Olot, iglesia de San Esteban, museo parroquial. Esta obra fue redescubierta a principios del siglo XX, posiblemente procedente de la antigua "Iglesia de los Capuchinos". El cuadro ha sido recortado y restaurado en la parte izquierda, cerca de la espalda. El dibujo excesivamente preciso de los pelos de la barba y del cabello, rebela la mano de un ayudante. Este cuadro muestra unos reflejos exagerados, sin duda causados por una restauración inadecuada. Según Harold Wethey, es obra del Greco, con cierta intervención de su taller. Conservada en la iglesia parroquial de Santa Catalina de El Bonillo, fue restaurada en 1940 y está en buenas condiciones. El tipo de Cristo y el estilo de la pintura, la acercan a la versión del Museo del Prado.
El grito
La publicación en "La Revue Blanche" en diciembre de 1895 de la versión litográfica de "El grito", de 1895, marcó el inicio de la estrecha identificación del pintor con esta obra.
Retrato de caballero desconocido (ca. 1605)
A diferencia de La dama de armiño -la otra pintura del maestro cretense en "Pollok House"- este retrato masculino está firmado por El Greco, y su autoría nunca ha sido seriamente cuestionada. La identidad del caballero, como la de muchos retratos del Greco, no se conoce. El lienzo es un estudio penetrante del carácter del personaje. Esta tensión psicológica, el alargamiento de la forma y el tratamiento de la pintura sugieren una datación bastante tardía en la carrera del pintor. La mayoría de los críticos aceptan una fecha de la década de 1590, aunque Wethey la adelanta a "circa" 1605.
Duelo a garrotazos
El cuadro, junto con el resto de las "Pinturas negras", fue trasladado de revoco a lienzo, a partir de 1874, por Salvador Martínez Cubells, por encargo del barón de Erlanger, un banquero francés, que tenía intención de vender las pinturas en la Exposición Universal de París de 1878. Sin embargo, las obras no atrajeron compradores y él mismo las donó, en 1881, al Museo del Prado, donde actualmente se exponen.
Retrato de Diego de Covarrubias (El Greco)
El Retrato de Diego de Covarrubias y Leiva es una obra del pintor manierista El Greco. Data de ca. 1600 y se exhibe en el Museo del Greco, en Toledo. Consta con el número 137 en el catálogo razonado realizado por el profesor e historiador del arte Harold Wethey, especializado en El Greco.
La Grita (Venezuela)
Fray Francisco lloró entonces de placer. En aquella faz divina estaban los rasgos que él había concebido. Esa imagen es el Santo Cristo de La Grita, a quien se le atribuyen innumerables milagros. El rostro de la imagen se le atribuye a un ángel. El 6 de agosto de 2010 el pueblo de Venezuela, celebró los 400 años del Santo Cristo de La Grita, celebración que comenzó el 5 de agosto con la serenata en honor al Santo Patrono y el 6 de agosto a las 10 de la mañana se celebró la santa eucaristía, para darle luego paso a la procesión por el centro de la ciudad, la cual tuvo una duración de aproximadamente 7 horas. Todos los años miles de peregrinos vienen caminando de diferentes lugares del país, la feria es muy conocida por todo el mundo, y es unas de las manifestaciones religiosas más grandes de América. El 5 de septiembre de 2010 el Presidente de la República Hugo Chávez visitó a la imagen, en donde nombró al Santo Cristo de la Grita como monumento y patrimonio cultural de la nación.
El grito
No muy contento con el resultado, Munch pinta un nuevo cuadro, esta vez con una figura más andrógina, de frente, mostrando el rostro, y con una actitud menos contemplativa y más activa y desesperada. Lo mismo que la anterior, esta primera versión de "El grito", se llamó "La desesperación". Según detalla Robert Rosenblum (un especialista de la obra del pintor), la fuente de inspiración para esta estilizada figura humana podría haber sido una momia peruana que Munch vio en la Exposición Universal de París en 1889.
La Grita (Venezuela)
En 1610, a causa del terremoto que destruyó la ciudad de La Grita, los frailes franciscanos se trasladaron a una aldea del municipio llamada Tadea. Iba entre ellos, un escultor que se distinguía más por su piedad que por sus vuelos artísticos. Se llamaba Fray Francisco. Aterrorizado con el terremoto que en pocos instantes redujo a polvo la población naciente, ofreció al cielo, dice la tradición, hacer una imagen del crucificado, para rendirle culto especial y consagrarle la nueva ciudad. Comenzó a trabajar, trazó en un gran tronco de cedro la imagen. Pronto se exhibió una figura humana, pero que no tenía los lineamientos característicos del Cristo moribundo. Pasaban días y días y Fray Francisco no podía interpretar aquella expresión sublime. Una tarde después de suspender los trabajos se puso en oración y un éxtasis profundo lo embargó, cuando volvió en si, ya a altas horas de la noche, oyó que en la pieza de su trabajo golpeaban los formones y el raedor pasaba por las fibras de la madera. Se acercó y algo como una figura humana envuelta en una ráfaga de luz, salió a través de la puerta, encandilándole los ojos. Al amanecer le contó a los demás frailes y después de la oración matinal, se dirigieron todos al lugar donde estaba la imagen y la encontraron terminada.
Pintura renacentista de España
Entre los pintores extranjeros atraídos por los posibles encargos de El Escorial se encuentra el Greco (1541-1614), quien desempeñó el papel más importante dentro de la importación del Renacimiento italiano a España. Como indica su nombre, El Greco no era español de origen, sino que nació en Creta, entonces posesión de la República de Venecia, con el nombre de Doménikos Theotokópoulos. Su formación fue compleja: primero, se formó como pintor de iconos en su Creta natal, luego acudió a Venecia que era la metrópoli pues en aquella época Creta dependía de Venecia, y allí a partir de 1560 conoció la obra de Tiziano y Tintoretto, posteriormente pasó por Roma. De esta época son "La expulsión de los mercaderes del templo", el "Retrato de Giulio Clovio", la "Anunciación" y las primeras versiones de "El Expolio de Cristo". En Roma, conoció la obra de Miguel Ángel. Según la leyenda , cayó en desgracia después de haber afirmado que si destruyeran una de las pinturas murales de Miguel Ángel, sería capaz de rehacerla aún más bella. Hay que tener en cuenta además que había numerosos pintores en la Roma de la época, y El Greco tenía que buscar un lugar donde lograr encargos. Por ello, conocido que Felipe II estaba buscando pintores para El Escorial, partió hacia España, esperando lograr allí encargos en el gran proyecto arquitectónico del rey. No obstante, su "Martirio de San Mauricio y la legión tebana" (1580) no complació al rey y acabó encontrando su lugar en Toledo, donde se le encuentra a partir del año 1579. Al principio, sigue haciendo cuadros que recuerdan mucho a Italia: Retablo mayor de Santo Domingo el Antiguo (1577-79), otra versión de "El Expolio de Cristo" (1577-79) esta vez para la Catedral de Toledo, "La Adoración del nombre de Dios".
Edvard Munch
Estuvo desde 1892 viviendo en Alemania varios años, sobre todo en Berlín, aunque hizo frecuentes viajes a Noruega y París, donde realizó numerosas exposiciones como la de Berlín, la cual tuvo que ser retirada por el escándalo que suscitó y que dio pie a la creación de la Secesión Berlinesa, asociación de artistas dirigida por el gobierno conservador de Berlín. En 1893 entabla relaciones con la tertulia del «Cochinillo negro», lugar frecuentado por los artistas de la época. Ese mismo año pinta "El grito", una de sus más importantes obras.
Las lágrimas de San Pedro (El Greco, Soumaya)
Las lágrimas de san Pedro es un cuadro de estilo manierista del pintor Domênikos Theotokópoulos, más conocido como "El Greco", realizado alrededor de 1587 y 1596, resguardado actualmente en el museo Soumaya de la ciudad de México. Es similar en estructura y composición a otros cuadros de la misma temática y con el mismo título, descritos en: Las lágrimas de San Pedro (Bowes Museum), Las lágrimas de San Pedro (obras originales) y en Las lágrimas de San Pedro (El Greco y su taller).
El sermón y las obras del Anticristo
El sermón y las obras del Anticristo, en italiano "La predicazione dell'Anticristo", es un fresco obra del pintor renacentista italiano Luca Signorelli. Es una de las escenas de la que está considerada su obra maestra absoluta, el ciclo de frescos con temas apocalípticos que decoran la capilla de san Bricio ("Cappella di San Brizio") en la catedral de Orvieto (1499-1504). Miguel Ángel se inspiró para su "Juicio Final" en la observación de los frescos de Signorelli en Orvieto.
El retrato de Dorian Gray
El retrato de Dorian Gray o El cuadro de Dorian Gray (original en inglés: The Picture of Dorian Gray) es una novela escrita por el autor irlandés Oscar Wilde. Originalmente publicada el 20 de junio de 1890, como cuento en "Lippincott's Monthly Magazine", una revista mensual literaria estadounidense, Wilde revisaría la obra, haría varias modificaciones y agregaría nuevos capítulos para su publicación posterior como novela, su única obra publicada como novela. La versión modificada fue publicada por Ward Lock & Co en abril de 1891. Ward Lock & Co reeditó el libro en 1891 y nuevamente en 1895. Luego, Charles Carrington compró los derechos de la obra y la editó en 1901, 1905 y 1908. En 1908 y 1909, aparece una edición ilustrada por Paul Thiriat, para Brendon & Son, Ltd. En 1913, 1916 y 1918, la novela es editada por Simkin, Marshall, Hamilton, Kent & Co., Ltd., con una nota bibliográfica sobre las ediciones citadas y una advertencia sobre la existencia de ediciones piratas que se caracterizaban por la ausencia del prefacio y por la "mutilación de muchos pasajes".
El Grito, México 1968
Los estudiantes del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos ("CUEC") de la Universidad Nacional Autónoma de México ("UNAM") tomaron la decisión de filmar los acontecimientos del movimiento estudiantil de 1968. Recopilaron alrededor de 8 horas de filmación, material que fue organizado bajo la dirección de López Arretche. Fue el primer largometraje del CUEC, es el único testimonio fílmico desde el interior del movimiento.