Гранж
Сиэтл и Абердин являются городами с мощной лесозаготовительной промышленностью, в связи с этим, рабочая одежда лесорубов была одним из самых распространённых видов ассортимента местных комиссионных магазинов, который могли себе позволить местные музыканты. Классический образ гранжера включал в себя: рваные джинсы поверх кальсон, либо так называемые «мамины джинсы», сапоги фирмы «Dr. Martens» или военные ботинки (чаще расшнурованные), футболка с логотипом группы, мешковатый вязаный свитер, длинные и обвислые юбки, рваные колготки, , туристическую обувь и экологически-чистую одежду, изготовленную из переработанного текстиля или органического хлопка по стандарту «справедливой торговли». Поскольку представительницы гранж-сцены носили «…те же фланелевые [рубашки], ботинки, и [предпочитали] короткие стрижки, [не сильно отличаясь по стилю от] коллег-мужчин», женщины демонстрировали «…что они не расцениваются [с позиции] их сексуальной привлекательностью».
Гранж
Вместо этого гранж-группы преподносили себя как идентичные среднестатистическим местным коллективам. По словам Джека Эндино, в плане отношения к шоу, группы из Сиэтла были антитезой рядовым концертным исполнителям, поскольку их основной целью было быть не эстрадными артистами, в классическом понимании, а просто «отрываться». Как и металлисты, многие гранж-музыканты занимались хедбэнгингом во время выступлений, демонстрируя это как «символическое оружие» для выпуска «сдерживаемой агрессии» (особенно отмечалось фирменное движение Дэйва Грола из группы Nirvana — «сальто головы»). Одной из философий гранж-сцены была аутентичность. По мнению публициста , альтернативная музыка начала 1990-х способствовала возрождению панк-идеалов такими гранж-музыкантами, как «[Курт] Кобейн и множество подобных ему парней, [для них] рок-н-ролл … был вызовом: Можете ли вы оставаться незапятнанными, изо дня в день, год за годом, доказывать свою аутентичность, соответствовать музыке [или же] жить с позёрством, фальшью, продажностью?».