Mise en scène
Au théâtre, la mise en scène peut changer toute l'histoire, donner un aspect comique au lieu de tragique à une pièce, peut moderniser des pièces de Molière. La mise en scène n'est pas forcément le décor et les objets, la mise en scène est aussi le déplacement des comédiens, les gestes qu'ils font… La mise en scène peut également être un effet de lumière. C'est-à-dire que pour une mise en scène, un décor n'est pas obligé. Les lumières peuvent jouer presque toute la mise en scène, un changement de lumière peut vouloir dire un changement de lieu dans une pièce, et cela se comprend très bien, même sans aucun décor.
La Mise en scène de la vie quotidienne
On a vu que les maladresses pouvaient porter préjudice à la représentation d’un acteur. Il doit également se méfier des intrusions intempestives et des « faux pas », déclarations verbales ou actes intentionnels dont il ne maitrise pas la portée. On peut parler de « gaffe » s’il met en danger l’image de son équipe, et d’impair s’il s’agit de l’image de l’équipe adverse. Il existe également des situations ou l’acteur va délibérément provoquer la rupture, ce sont les « scènes ». Lorsqu’on « fait une scène », on en crée une nouvelle, ou les rôles d’une équipe sont à présent « redistribués en deux ». Il arrive cependant aussi que ce soit le public qui crée une scène. Ces incidents mettent tout le monde mal à l’aise et l’acteur révèle au public « une image de l’homme qui se cache derrière le masque ». De plus, « la mythologie d’une équipe insiste sur ces ruptures ». Les participants ont trois types de techniques pour sauver les apparences. Les mesures défensives (« Les attributs et les techniques défensifs »). Il y a d’abord la loyauté « dramatique » entre les acteurs. Elle réclame d’empêcher les acteurs de se lier d’amitié avec le public, car il pourrait trahir la représentation.