Regular Show
Chaque épisode de "" prend neuf mois pour être achevé. Quintel et son équipe composée de 35 employés développent les épisodes chez Cartoon Network Studios à Burbank (Californie). Le script est illustré par des images dessinés main (storyboards). Les storyboards sont ensuite animés et mélangés aux dialogues correspondants pour créer l'animatique, qui est par la suite envoyé à la chaîne pour son approbation. Les animateurs rassemblent le tout (décors, design des personnages) et les envoient chez Saerom Animation en Corée du Sud, studio dans lequel l'animation plus complexe est effectuée. Une fois achevé, l'épisode est renvoyé en Californie. La musique et les effets sonores sont créés puis mélangés à l'animation.
Silly Symphonies
L'importance de la série est très souvent résumée à la notion de laboratoire pour l'animation et de séances d'entraînement pour les jeunes animateurs, avec pour but les longs métrages mais sans préciser de relation explicite. Pierre Lambert la définit comme une « série originale qui allait lui [Walt Disney] permettre d'expérimenter de nouvelles voies ... Les "Silly Symphonies" permettaient aux jeunes animateurs ... d'apprendre la technique du dessin animé ». Pour Dave Smith, la série a servi de « terrain d'entraînement pour les animateurs et les autres artistes Disney »Il faut rappeler que la série débuta en 1929 et que l'idée d'un long métrage ne fut lancée par Walt Disney qu'en 1934, selon le même Dave Smith. Christopher Finch précise que « les deux premières années de production des "Silly Symphonies" sont sans but réel ... puis Walt les institua et les perpétua... elles ont alors eu un rôle inestimable sur le développement de l'art de l'animation. » Frank Thomas et Olly Johnson qualifient la série ainsi : « Cela a commencé avec Mickey et Pluto ... qui semblaient penser et suggérer avoir un esprit de vie. Ensuite, les "Silly Symphonies" dépeignaient des émotions pour les personnages, et il s'en dégageait un sentiment de vie. Finalement avec les personnages dans les histoires des longs métrages qui sont réellement convaincants, la parfaite illusion de la vie est achevée.». Bob Thomas n'évoque que les courts métrages clefs : "La Danse macabre" (première "Silly Symphony"), "Des arbres et des fleurs" (premier court métrage de Disney en couleur) et "Les Trois Petits Cochons" (succès indéniable). Leonard Maltin écrit dans son introduction de "The Disney Films" que « la couleur a été aussi importante pour leur succès [des "Silly Symphonies"] que l'utilisation du son dans "Steamboat Willie" pour Mickey Mouse ». Russel Merritt et J. B. Kaufman concluent leur étude de la série ainsi « Le développement des longs métrages a parfois joué en défaveur des "Silly Symphonies", la série est parfois considérée uniquement sous l'angle du terrain d'expérimentation des longs métrages, mais elles étaient et sont bien plus que des travaux d'apprentissage. Elles représentent en elles-mêmes une incomparable étape dans l'art de l'animation ».