Peinture romantique
L'un des plus grands artistes du romantisme est espagnol : Francisco de Goya (1746-1828). Influencé par Vélasquez et Rembrandt, c'est l'un des peintres les plus puissants et visionnaires de l'époque. Après des débuts marqués par les goûts rococo et néo-classique, il évolue vers une facture de plus en plus libre et visible, et développe les thèmes du cauchemar et de la sorcellerie, chers au romantisme noir. Son inspiration devient particulièrement sombre et torturée à la fin de sa vie, dans ses fameuses peintures noires (1819-1823), par exemple "Saturne dévorant un de ses fils". Goya exprime aussi son génie dans la gravure au burin et l'eau-forte, où il dénonce avec une très grande force l'horreur des guerres napoléoniennes et la misère humaine. Son célèbre "Sommeil de la raison" (1799) est ainsi devenu une icône du romantisme.
Sculpture romantique
L'échec apparent des romantiques n'est pas l'échec du romantisme. Alors que les Salons verrouillent toujours plus l'entrée des œuvres romantiques, le romantisme en sculpture trouve des soutiens en dehors. Parmi ces soutiens, la presse, dont l'essor est important durant la monarchie de Juillet. Ainsi, le "Magasin pittoresque," fondé en 1833, se fait le défenseur d'Antonin Moine et fait connaître ses œuvres alors que les Salons lui sont refusés. Ce dernier avait en effet proposé en 1836 deux bénitiers pour l'église de la Madeleine. Mais Huvé, l'architecte de la Madeleine, refuse son projet et exige des retouches qui défigurent peu à peu l'œuvre originale. Face à ces refus, le "Magasin Pittoresque" publie les dessins originaux pour les faire connaître au public. La revue "L'Artiste" fait quant à elle la promotion d'Antonin Moine en invitant les dames à s'initier à la sculpture dans son atelier.