Fu Wenjun
Fu Wenjun a façonné sa photographie picturale numérique au moyen de diverses décompositions et reconstructions. La critique contemporaine Katharine W. Kuh pense que l’essence de l’art moderne est la « rupture ». Elle propose qu’à notre époque, les caractéristiques de l’art se manifestent dans les aspects suivants : apparences brisées, couleurs désordonnées, composition dispersée, forme désintégrée et images brisées. Depuis la naissance de l’art moderne, chaque aspect artistique a été décomposé, y compris les couleurs, la lumière, la peinture, les formes, les lignes, les espaces, les supports et les mises en forme. L’art moderne a toujours mis l’accent sur la « rupture », mais cela ne signifie pas qu’il n’y a pas de règles. Il tente d’établir une nouvelle règle. Autrement dit, la rupture est une autre forme de reconstruction. En procédant ainsi, les artistes analysent, élargissent et séparent certains aspects que les gens ont facilement négligés dans le passé, et leur fournissent une expérience riche et complexe. (Mao Qiuyue, chercheur post-doctoral de l’Université du Zhejiang ; professeur adjoint de l’Université Tongji)
Art social
L'Art social est un concept apparu à la fin du en France dans la foulée des revendications sociales portées par des groupes d'intellectuels anarchistes et de politiciens solidaristes. Cette idée s'inscrit dans une démarche moderniste en occident valorisant les arts utiles à la société et s'opposant au concept de l'Art pour l'Art et de l'Art académique. Quelques artistes des avant-gardes s'associent au concept sur le plan théorique et éducatif. Les architectes et les artistes-artisans des métiers de l'art sont les principaux intervenants aux développements des différents mouvements artistiques et propositions esthétiques transformant le cadre de vie sociale de 1890 à 1960. La fin de la modernité et des avant-gardes artistiques et l'avènement d'un espace public hautement esthétisé au milieu du ouvrent de nouvelles voies artistiques. L'une dite Art contemporain rompt avec la tradition des beaux-arts, applique les idées de Marcel Duchamp appuyé par les institutions académiques, les musées et galeries d'art, les collectionneurs et le marché de l'art. Dans ce contexte, l'Art social prend une nouvelle direction en s'intéressant au mode de vie des communautés et aux problématiques sociétales. Ce n'est plus l'habitat, le mobilier et les beaux objets utilitaires qui intéressent les artistes mais, plutôt l'Art et la Vie, l'expérience artistique et esthétique dans l'espace public, l'action dans un processus créatif avec les communautés, les collaborations et le partage d'idées pouvant transformer positivement les personnes tant artistes que non-artistes.