Pop (musique)
La musique pop s'inclut dans un mouvement de masse, dans lequel, et dès les années 1950, les industriels prennent en compte le pouvoir d'achat des adolescents, en leur fournissant, dans l'acception mercantile du concept d'identité, clubs où danser, tee-shirts et blousons de cuir pour se vêtir, motos pour se déplacer, plus tard tableaux à accrocher au mur ou sculptures à contempler, films à visionner, et musique pour se retrouver. À l'origine (i.e. dans les années 1950), la pop désigne en Amérique l'ensemble des musiques populaires (l'étiquette est alors en France de musique dite « de variété »). Mais la particularité essentielle de ce style musical reste en fait l'absorption de tous les autres genres : la pop music se nourrit de diverses racines, telles le rhythm and blues, le jazz, le folk, le blues, la soul, le funk, la musique légère (comme l’opérette, ou le vaudeville), la musique ancienne et classique, la techno, ou les musiques extra européennes (et en particulier la musique latine).
Art rock
L'art pop, un genre associé et orienté pop art, se développe chez certains musiciens pop inspirés de leurs études d'art dans les années 1950 et 1960, comme John Lennon, Bryan Ferry, Syd Barrett, et Brian Eno. Le terme définit des musiques de Talking Heads, Peter Gabriel, Laurie Anderson, Beck, Pavement, et Duncan Sheik. Selon Stephen Holden, de nombreuses sources retracent les origines de l'art pop au milieu des années 1960 lorsque des producteurs tels que Phil Spector et Brian Wilson des Beach Boys incorporaient des textures pseudo-symphoniques à leurs chansons pop, et lorsque les Beatles enregistraient pour la première fois en tant que quatuor à cordes. En Amérique du Nord, l'art pop s'inspire plus de Bob Dylan et de Beat Generation et s'associe à la musique folk Le sociologue musical Simon Frith cite le groupe anglais Roxy Music comme Selon Jason Heller de ", Eno est un pionnier de l'art pop ayant exploré le genre dans ses albums solo expérimentaux qu'il a enregistré après son départ de Roxy Music.