Manga
Le mot japonais « "manga" » souvent traduit littéralement par « image dérisoire » ou « dessin non abouti », est composé de « "ga" » (), qui désigne la représentation graphique (« dessin », « peinture » ou toute image dessinée — comme l'estampe), et « "man" » (), « involontaire », « divertissant », « sans but », mais aussi « exagérer », « déborder » (qui peut être interprété comme caricature), ainsi qu'« au fil de l'idée ». Ainsi on pourrait aussi bien traduire ce mot par « dessin au trait libre », « esquisse au gré de la fantaisie », « image malhabile » ou tout simplement caricature ou grotesque dans le sens de Léonard de Vinci.
Seinen
Le concept du "seinen" a été introduit en 1946. En effet, après la Seconde Guerre mondiale, le manga est devenu un divertissement populaire grâce aux innovations apportées par Osamu Tezuka au point de vue graphique et narratif. Cependant, son style trop enfantin et proche des "Silly Symphonies" de Disney a vu naître certaines critiques au Japon. Ainsi, plusieurs artistes décident de publier des histoires plus sérieuses à la fin des années 1950 dans des "kashihonya", ou librairies de prêts, qui commençaient à décliner du fait de la hausse du niveau de vie japonais. Les séries publiées sont alors plus violentes, réalistes et contiennent des scènes sexuelles explicites. Yoshihiro Tatsumi nomme ce style "gekiga" (images dramatiques). Des séries comme "Kamui" de Sampei Shirato ou "Golgo 13" de Takao Saitō voient le jour, notamment dans le célèbre magazine "Garo", et le succès est au rendez-vous. Afin de profiter de ce succès et l'élargir, les éditeurs de mangas lancent le "seinen" manga dans les années 1960 et en font une cible éditoriale destinée aux jeunes adultes. Le magazine "Weekly Manga Action" est alors créé en 1967, et le magazine "Big Comic" suit l'année suivante. De nombreux artistes de "gekiga" décident alors de se lancer dans le "seinen", tandis que les librairies de prêts sont sur le déclin. Le style narratif et graphique du "seinen" sont généralement plus réalistes, avec une utilisation plus approfondie de la trame, des traits plus travaillés, une recherche plus poussée dans la mise en page, mais emprunte également des codes instaurés quelques années auparavant par Osamu Tezuka dans les manga "shōnen", ce qui rend la frontière entre ces deux types assez floue, d'autant que les thèmes abordés sont les mêmes, allant du sport à la science-fiction en passant par les récits historiques ou la comédie.