Peinture romantique
L'un des plus grands artistes du romantisme est espagnol : Francisco de Goya (1746-1828). Influencé par Vélasquez et Rembrandt, c'est l'un des peintres les plus puissants et visionnaires de l'époque. Après des débuts marqués par les goûts rococo et néo-classique, il évolue vers une facture de plus en plus libre et visible, et développe les thèmes du cauchemar et de la sorcellerie, chers au romantisme noir. Son inspiration devient particulièrement sombre et torturée à la fin de sa vie, dans ses fameuses peintures noires (1819-1823), par exemple "Saturne dévorant un de ses fils". Goya exprime aussi son génie dans la gravure au burin et l'eau-forte, où il dénonce avec une très grande force l'horreur des guerres napoléoniennes et la misère humaine. Son célèbre "Sommeil de la raison" (1799) est ainsi devenu une icône du romantisme.
Expressionnisme (littérature)
Pour ce qui est des représentants de l’expressionnisme dramatique, l’on peut évoquer notamment le nom de Bertolt Brecht qui est l’auteur des textes dramatiques proches de l’expressionnisme écrits aux débuts de sa carrière. Outre l’auteur du "Petit Organon pour le théâtre", parmi les dramaturges expressionnistes, on pourrait mentionner : Georg Kaiser, Walter Hasenclever, Ernst Toller, Reinhard Sorge, Reinhard Goering, Ernst Barlach, Carl Sternheim. Dans leurs œuvres, ils abandonnent la "mimèsis" et rompent avec toute motivation psychologique des agissements des personnages. De plus, ils essayent de faire en sorte que la représentation théâtrale ressemble à un véritable rituel. Ils se servent de la technique de la pantomime, utilisent les masques et recourent aux formes d'appel direct au public. Ils exploitent de préférence les motifs historiques et mythologiques, bien plus souvent d'ailleurs que les motifs contemporains. D'autre part, le drame expressionniste en termine avec le principe de la continuité de l’action et met l’accent sur la composition fragmentaire de l’œuvre.