Regular Show
Chaque épisode de "" prend neuf mois pour être achevé. Quintel et son équipe composée de 35 employés développent les épisodes chez Cartoon Network Studios à Burbank (Californie). Le script est illustré par des images dessinés main (storyboards). Les storyboards sont ensuite animés et mélangés aux dialogues correspondants pour créer l'animatique, qui est par la suite envoyé à la chaîne pour son approbation. Les animateurs rassemblent le tout (décors, design des personnages) et les envoient chez Saerom Animation en Corée du Sud, studio dans lequel l'animation plus complexe est effectuée. Une fois achevé, l'épisode est renvoyé en Californie. La musique et les effets sonores sont créés puis mélangés à l'animation.
Âge d'or de l'animation américaine
En 1946, le syndicat de l’animation de l’époque négocie une augmentation de salaire de 25 %, rendant les dessins animés plus chers à produire en général. Après le verdict de 1948 à la suite de l’affaire d’entente d’Hollywood, il n’y a plus de garantie de réservation des cinémas pour les dessins animés de quelque studio que ce soit, faisant de l’industrie une entreprise plus risquée, causant une baisse des ressources investies dans les courts-métrages de cinéma et provoquant un déclin progressif. Au début des années 1950, le média télévisuel commence à prendre de l’ampleur et l’industrie de l’animation commence à changer en conséquence. À la tête de ce changement se trouve le tandem de William Hanna et Joseph Barbera, les créateurs de "Tom et Jerry". Le nouveau Hanna-Barbera utilise le style de l’animation limitée que l’UPA a mis au point. Avec cette animation limitée, Hanna et Barbera créent plusieurs personnages dont "Huckleberry Hound" ("Roquet belles oreilles"), "The Flintstones" ("La Famille Pierrafeu"), "Yogi Bear" ("Yogi l’ours") et "Top Cat" ("Le Pacha"). Avec la popularité croissante de la télévision, qui comprenait les Saturday morning cartoons (Dessins animés du samedi matin), un déclin beaucoup plus important de la fréquentation des cinémas commence dans les années 1960. Pour faire face à la concurrence de la télévision, les cinémas font ce qu’ils peuvent pour réduire leurs propres coûts. Une manière de le faire est de réserver uniquement des personnages et d’éviter les frais de courts-métrages, jugés inutiles et trop chers. Ces quelques courts-métrages qui ont malgré tout trouvé le chemin des cinémas sont souvent perçus par les critiques comme étant inférieurs à leurs prédécesseurs.