Fu Wenjun
Fu Wenjun a façonné sa photographie picturale numérique au moyen de diverses décompositions et reconstructions. La critique contemporaine Katharine W. Kuh pense que l’essence de l’art moderne est la « rupture ». Elle propose qu’à notre époque, les caractéristiques de l’art se manifestent dans les aspects suivants : apparences brisées, couleurs désordonnées, composition dispersée, forme désintégrée et images brisées. Depuis la naissance de l’art moderne, chaque aspect artistique a été décomposé, y compris les couleurs, la lumière, la peinture, les formes, les lignes, les espaces, les supports et les mises en forme. L’art moderne a toujours mis l’accent sur la « rupture », mais cela ne signifie pas qu’il n’y a pas de règles. Il tente d’établir une nouvelle règle. Autrement dit, la rupture est une autre forme de reconstruction. En procédant ainsi, les artistes analysent, élargissent et séparent certains aspects que les gens ont facilement négligés dans le passé, et leur fournissent une expérience riche et complexe. (Mao Qiuyue, chercheur post-doctoral de l’Université du Zhejiang ; professeur adjoint de l’Université Tongji)
Art
En peinture, à partir des années 1950, certains artistes concentrent leurs recherches sur l'acte physique de peindre et réalisent des œuvres abstraites en peignant, égouttant ou projetant de la couleur sur la toile. La structure du tableau résulte alors de l'intuition de l'artiste, mais aussi des divers comportements de la couleur (coulures…). Peindre apparaît alors comme un moment d'existence irréfléchi et pulsionnel et l'œuvre est un témoignage du corps vivant, en action et en mouvement dans l'instant. Ce mouvement sera dénommé tachisme, expressionnisme abstrait ou encore "action painting" aux États-Unis. L'Américain Jackson Pollock se fera particulièrement remarquer par cette technique. Il n'est pas sans évoquer la calligraphie chinoise dans sa recherche d'un jaillissement rapide et spontané. Beaucoup d'artistes contemporains sont fascinés par les effets de « texture » et renoncent à l'emploi de la peinture pour d'autres matières, dans des productions qui se situent parfois à mi-chemin de la peinture et de la sculpture. Le Op Art, notamment avec Vasarely, accorde un intérêt particulier à l'interaction des formes et des couleurs visant à produire des sensations de relief ou de mouvement. Plus près de nous encore, dans les années 1960, le Happening, le Fluxus, (Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik), et l'Art vidéo. Pop Art utilise des symboles populaires et prend en compte l'influence de la publicité, des magazines, des bandes dessinées et de la télévision dans les sociétés de consommation. Par des techniques industrielles, il remet en cause le principe d'unicité d'une œuvre d'art. Ainsi Andy Warhol reproduit les siennes par centaines, parfois même par milliers. Plus généralement, l'art contemporain est traversé par les concepts et les thèmes qui agitent la société contemporaine: la dématérialisation de l'œuvre (Yves Klein), l'écologie profonde (Hundertwasser), la propagande visuelle et la publicité (Warhol), l'entreprise œuvre d'art ou vice-versa (Hybert), la fascination pour la révolution technique et les biotechnologies (Eduardo Kac), la chirurgie esthétique et la re-création corporelle de soi (Orlan).