Café philosophique
L’esprit du café-philo est plutôt de mettre en valeur les interventions du « public » lui-même, sans exposé de départ ni intervenant privilégié. Il s’agit d’inviter les gens à aller plus loin dans leurs propres réflexions. À l'occasion cependant, une courte introduction de départ permet de poser quelques éléments pour un débat. Dans ce sens, le rôle de l’animateur s’avère important, il est préférable qu'il ait des compétences diverses : une formation en philosophie ou un parcours philosophique évident (quelle que soit l'origine de sa philosophie ou de sa formation), une grande ouverture d’esprit, des connaissances réelles ou un savoir-faire naturel lié à la dynamique de groupes. Dans le meilleur des cas, il aura de l’écoute et une attention pour organiser et mettre en relation les multiples contributions des participants, il veillera aussi, dans la mesure du possible, à limiter une dispersion totale de la discussion et la multiplication des hors sujets. L’animateur aura recours au questionnement philosophique, à la maïeutique chère à Socrate et, un peu comme il la pratiquait dans les dialogues de Platon, l'animateur s’efforce de pousser les participants à aller au-delà de la doxa ou des préjugés pour s’approcher d'une pensée argumentée.
Chef-animateur
Le chef-animateur peut être responsable du storyboard, character design, background animation et d'autres aspects de l'animation 2D traditionnelle. Certaines productions de films d'animation peuvent séparer les tâches entre un chef-animateur, qui supervise la création de l'animation et un réalisateur qui dirige tous les autres aspects du film. Sa fonction est alors située entre le réalisateur qui lui donne ses directives par l'intermédiaire du storyboard, et les intervallistes et qui travaillent sous son autorité et complètent son travail de création de l'animation. Le superviseur de l'animation est généralement chargé de tous les aspects touchant au design et les illustrations pour les personnages principaux, il encadre un groupe d'animateurs qui vont s'attacher à un personnage en particulier. Le chef animateur travaille d'après les dessins du "" qui a créé les personnages et les accessoires. Il dessine d'abord sur papier calque les « images-clés » (pour cette raison, on l'appelle parfois "l'animateur clé", d'après son appellation anglaise) qui déterminent les étapes principales de la décomposition d'un mouvement, assurant le rythme et le style de celui-ci. C'est lui qui peaufine le jeu des personnages ou la dynamique de n'importe quel type d'objets (accessoires, éléments naturels, effets spéciaux, décors en mouvement…). Les intervallistes se chargent ensuite d'interpoler ces images en les retraçant sur des cellulos, ou cells, et en dessinant les positions intermédiaires entre chaque image-clé pour réaliser l'animation complète qui sera finalement confiée aux coloristes, avant son passage sous la caméra du banc d'animation. Maintenant, grâce au numérique, il se passe à peu près la même chose, la seule différence est que tout ça se fait sur ordinateur et tablette graphique.