Chleuh
La poésie peut être de différents types. Aux "amarg n rrways", poésie des chanteurs itinérants (et des chanteurs : "tirraysini"), s'ajoutent : "amarg n uḥwach", poésie destinée à être chantée dans les cérémonies de danse ; "urar" "chanson" (généralement); "tizrarin", chants féminins pour la danse ou pour accompagner les tâches ménagères ; "tanggift" , chansons de mariage; "tamawacht", tenzone poétique, "tanḍḍamt", "poésie gnomique", "taqsit" "poème long" (souvent d'inspiration religieuse), etc.
Poème en prose
Après la première guerre mondiale, Max Jacob dans la préface au "Cornet à Dés", tente d'établir une théorie du genre, mais qui répond mal à certaines questions. Pierre Reverdy ("Poèmes en Prose", "La Liberté des mers"...) et à sa suite les surréalistes, attirés par l'image de modernité qui s'en dégage depuis ses débuts, ancrent le poème en prose définitivement dans la littérature française, que ce soit sous forme de petits récits oniriques ("Poisson Soluble" d'André Breton, "La Nuit Remue" et "Un Certain Plume" d'Henri Michaux), ou de courts textes dans le style des écritures automatiques comme chez Louis Aragon ou Paul Éluard. Des styles plus personnels apparaissent alors pendant, mais surtout après la Seconde Guerre mondiale. René Char utilise son langage laconique dans de nombreux poèmes en prose et rapproche cette forme de l'aphorisme. Francis Ponge expérimente dans "Le Parti pris des choses" la description minutieuse des objets quotidiens, démontrant une nouvelle fois la richesse du genre et son lien étroit avec le monde moderne qui nous environne. Pierre Jean Jouve sans doute le plus authentique héritier de Baudelaire au , reprend la forme du texte court et percutant dans ses "Proses" de 1960 pour revisiter toute son œuvre.