Israël
La musique israélienne est à l'image de l'histoire du peuplement en Israël : à un fond liturgique d'origine sémitique ancien s'est greffée une influence de la musique arabe environnante, mais aussi des musiques traditionnelles venant de toutes parts du monde où la diaspora juive s'était disséminée, notamment en Europe de l'Est. Ainsi, à la musique juive s'est rajoutée la musique hébraïque (composée de la musique séfarade judéo-arabe et de la musique arabo-andalouse ainsi que de la musique ashkénaze ou klezmer).
Jo Amar
Il se fait rapidement connaître par son répertoire de musique judéo-andalouse ("Barcelona") et de liturgie judéo-marocaine ("Yisma’h Moshe" « Moïse se réjouira », issu de l’office du samedi matin), ouvrant les Juifs d’Europe à des sonorités inconnues d’eux jusqu’alors. D’aucuns y voient pour cette raison un pionnier de la musique mizrahi en Israël et il se montre soucieux des déboires que traversent en Israël les Juifs qui ne sont pas issus d’Europe, composant peu après les , "Shir Hashikor" (« Chanson du saoûlot »), sa version personnelle des évènements, et "Lishkat avoda" (« Agence de l’emploi »), le premier chant protestataire à dénoncer la discrimination qui frappe en Israël les Juifs « orientaux » en général et les Juifs marocains en particulier. Pour autant, Jo Amar n’entend pas se situer en dehors du récit national israélien, et sa musique n’est pas cantonnée au registre oriental, "a contrario" d’ avant lui ou Zohar Argov après. Vocaliste plutôt qu’auteur-compositeur, il mélange les genres, mettant en musique "Shalom leben-dodi" (« Salut à mon cousin ») sur une musique populaire marocaine de Mohammed Wahabi, se produisant en yiddish pour un public juif américain et collaborant avec Naomi Shemer pour enregistrer "Shilggya" (« Blanche-Neige »), une reprise en hébreu des "Souliers" de Guy Béart (1965).