Histoire de la poésie française
La poésie médiévale représentative de la littérature courtoise atteint son sommet dans l’art des troubadours. Le Midi, où l’économie est plus développée que dans les provinces du Nord et où la vie quotidienne est moins belliqueuse, se rend plus propice à l’art qui chante l’amour et le printemps. L’influence de cette poésie se traduit dans la langue d'oïl pendant la deuxième moitié du .
Parnasse (poésie)
Les "parnassiens" préfèrent favoriser la et l’objectivité, s’opposant ainsi au lyrisme et à la subjectivité des , à leurs épanchements sentimentaux et à leur utilisation récurrente et surabondante du moi. Ces caractéristiques héritées de la poésie d’Alfred de Musset et Lamartine et de la dramaturgie de Gérard de Nerval et Victor Hugo y seraient en excès et nuiraient à la perfection formelle du poème. Ils rejettent ce lyrisme par l’impersonnalité et la neutralité de point de vue en refusant l’emploi de la personne « je » et en ainsi les sentiments personnels. On retrouve ces caractéristiques dans "Le Désert" de Leconte de Lisle où il est question d’un bédouin et du désert : Le style utilisé dans ce poème est en accord avec les "idées parnassiennes" : il n’y est absolument pas question de l’auteur et de ses sentiments personnels. Bien que présents, les registres épique et exotique ne sont là que pour mettre en valeur le rêve, le mythe et la légende. Par exemple « glorieux » et « la hauteur des cieux » sont employés pour témoigner de la grandeur du cheval : l’auteur s’abstient d’en juger et cela renforce l’impersonnalité du texte.