Musique japonaise traditionnelle
La musique traditionnelle japonaise recouvre trois genres : musique instrumentale, musique pour le théâtre et musique de cour.
Sailor Moon
Avec près de cinquante albums enregistrés pour toutes les adaptations de la franchise, sans compter les nombreuses comédies musicales, la musique a incontestablement un rôle de choix dans "Sailor Moon". La composition de la plupart des musiques du dessin animé a été confiée à Takanori Arisawa. Riche en instrument en cordes, comme les violons, violoncelles, la musique de "Sailor Moon" est plutôt romantique et accentue le côté "shōjo" de la série. Les pistes qui accompagnent les transformations ont particulièrement été travaillées. Si les thèmes créés pour les transformations des premières guerrières Sailor sont légers et agrémentés d’un chœur de femmes, les musiques des guerrières du système solaire externe se distinguent par un violon particulièrement proéminent, accompagné d’une mélodie empressée au piano et d’un synthétiseur plutôt imposant. La musique des troisième et quatrième saisons se distingue par leur côté jazz et baroque et une influence latino. Enfin, la dernière saison, Sailor Stars fait la part belle à la musique, puisque les nouveaux personnages centraux, les Three Lights, forment un groupe pop particulièrement apprécié par les adolescentes. Takanori Arisawa dispose d’un orchestre plus important et réenregistre la plupart des musiques avec un univers plus riche. Le ton des transformations est plus techno et veut coller avec la musique du milieu des années 1990, pour rendre les chansons des Three Lights plus réelles. Guitares électriques, batteries et synthétiseurs sont omniprésents dans les musiques de la saison. En 1993, Takanori Arisawa reçoit un prix de Columbia Records pour son travail sur la première saison de "Sailor Moon".