Martin Scorsese
L’œuvre de Scorsese, reconnue pour sa force et son audace, aborde des thèmes divers tels que l'identité italo-américaine, les interprétations catholiques du bien et du mal, de la culpabilité, de la rédemption, du machisme, de la grandeur et de la décadence, de la perdition et de la violence. Scorsese est considéré par la critique internationale comme l'un des cinéastes américains les plus importants et influents de sa génération grâce à des classiques tels que ', ', ' et "Casino," tous interprétés par Robert De Niro, ainsi que "Les Affranchis", "Gangs of New York", "Silence", "La Dernière tentation du Christ", "New York, New York", ', ', ', entre autres.
Ray Richardson
À la fois imprégné de la tradition de l’histoire de l’art (Titien, Goya, Hogarth, Hopper) et de culture contemporaine (Musique soul, photographie), son travail se caractérise par sa proximité avec le cinéma. Intéressé par les films noirs parmi d’autres genres de film, il cherche « à combiner les façons traditionnelles de peindre avec une approche cinématographique de regarder les choses”. Ses sujets et sa transposition des techniques de réalisateur (gros plan, formats horizontaux, utilisation de l’ombre pour créer une atmosphère dramatique) lui ont valu le surnom par Lindsay MacCrae (GQ Magazine) de “Martin Scorsese de la peinture figurative”; et Ian Gaile (The Independent) affirme : “'Il y a une qualité cinématographique dans ses œuvres qui font de Ray Richardson un David Lynch de la peinture".