Sovvente il sole
Vivaldi est un des les plus importants compositeur maestro et violoniste virtuose de toute l'Europe baroque, en particulier avec son œuvre "Les Quatre Saisons"... Le manuscrit inconnu de son opéra-pasticcio-serenata "" (ou "Serenata Veneziana") RV 117 daté du , est découvert en par le musicologue français Olivier Fourès dans les archives du conservatoire Benedetto Marcello de Venise. Cette œuvre aurait été composée pour les nombreux concerts des festivités de l’été 1726, organisés en l’honneur des célébrations du retour le à Venise (après son bannissement politique de quatorze ans) du cardinal Pietro Ottoboni, important mécène-mélomane entre autres d'Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli, et Haendel...  L'aria "Sovente il sole" (seule partition avec violon rédigée de la main manuscrite de Vivaldi à lui être attribuée avec certitude) est extraite de l'Acte II, scène 5 de l'opéra "", composée collectivement par cinq compositeurs (présumés et controversés) de Venise (dont Antonio Vivaldi, et peut-être, d’après analyse musicologique et historique, de Giovanni Porta, Tomaso Albinoni, Nicola Porpora, et Antonino Biffi...).
Antonio Vivaldi
Vivaldi ne faisait rien pour passer inaperçu. Arguant de son handicap physique qui ne l’empêchait ni de mener une vie trépidante d’activité, ni d’entreprendre de longs et pénibles voyages, il ne se déplaçait « qu’en gondole ou en carrosse », accompagné dès cette époque d’une étonnante cohorte féminine. Ces dames, disait-il, connaissaient bien ses infirmités et lui étaient d’un grand secours. Leur présence à ses côtés alimentait aussi les rumeurs… En 1720 parut à Venise un petit livre satirique intitulé "Il teatro alla moda" dont l’auteur restait anonyme. Cet ouvrage, présentant les travers du monde de l’opéra sur le mode de conseils à rebours destinés à ses différents acteurs, visait Vivaldi comme cible principale sous le pseudonyme d’Aldiviva, anagramme transparente d’« A.Vivaldi ». Plus que tout autre à cette époque en effet, celui-ci personnifiait ce genre musical. La dérision s’exerçait à l’encontre de tous les personnages et de leurs pratiques ; la critique était d’autant plus blessante qu’elle ridiculisait des défauts bien réels et visibles : le librettiste pliant son texte non aux nécessités de l’action, mais, par exemple, aux désirs des machinistes, le compositeur écrivant ses airs non selon les exigences du livret, mais selon celles des chanteurs ou selon des règles stéréotypées, ces derniers faisant fi des indications du musicien, les chanteuses donnant libre cours à leurs propres caprices, l’impresario rognant sur le coût des instrumentistes au détriment de la qualité musicale, etc.