交響曲第9番 (ベートーヴェン)
元来、交響曲とはソナタの形式で書かれた管弦楽のための楽曲で、第1楽章がソナタ形式、第2楽章が緩徐楽章、第3楽章がメヌエット、第4楽章がソナタやロンドという4楽章制の形式が一般的であった。ベートーヴェンは交響曲の第3楽章にスケルツォを導入したり、交響曲第6番では5楽章制・擬似音による風景描写を試みたが、交響曲第9番では第2楽章をスケルツォとする代わりに第3楽章に瞑想的で宗教的精神性をもった緩徐楽章を置き、最後の第4楽章に4人の独唱と混声合唱を導入した。ゆえに「合唱付き」（Choral）と呼ばれることもあるが、ドイツ語圏では副題は付けず、単に「交響曲第9番」とされることが多い。第4楽章の旋律は有名な「歓喜の歌（喜びの歌）」で、フリードリヒ・フォン・シラーの詩『歓喜に寄す』から3分の1程度を抜粋し、一部ベートーヴェンが編集した上で曲をつけたものである。交響曲に声楽が使用されたのはこの曲が必ずしも初めてではなく、ペーター・フォン・ヴィンターによる『戦争交響曲』などの前例があるものの、真に効果的に使用されたのは初めてである。
交響曲第1番 (ポポーフ)
《交響曲 第1番》は、3楽章ながらも40分から50分の長さに及ぶ大作で、大編成のオーケストラが起用されている。
無名の作品ではありながらも、ポポーフの《交響曲 第1番》はソヴェト音楽の歴史において独自の地位を占めており、ドミートリイ・ショスタコーヴィチやアルフレート・シュニトケのような作曲家に影響を及ぼしている。ソヴェトの芸術が格段に自由だった時期に作曲されており、当時の前衛作曲家であるイーゴリ・ストラヴィンスキーやベラ・バルトーク、パウル・ヒンデミットや新ウィーン楽派に啓発されている。後期ロマン派の交響曲では、グスタフ・マーラーからの影響も見逃せない。
《交響曲 第1番》は、極めてダイナミックな作品であり、当時の西欧で流行した、表現主義音楽や自由な作曲様式を採用している。同じく3楽章を採るショスタコーヴィチの《交響曲 第4番》は、主にポポーフの《交響曲 第1番》に触発されている。皮肉なことにショスタコーヴィチは、芸術の抑圧が長期化する中、自作の《第4番》を初演前に回収しており、ショスタコーヴィチの《第4番》もポポーフの《第1番》に同じく、数十年もの間、演奏会場で取り上げられなかった。