水彩
水彩画の歴史は非常に古く、旧石器時代のヨーロッパで洞窟に描かれた絵にまで溯ると思われる。少なくともエジプト王朝時代から写本彩色のために水彩は使用され、特に中世ヨーロッパでも使用され続けてきた。中世の彩色写本はもともとパーチメント（羊の皮）、ヴェラム（子牛の皮）などに卵白テンペラで描かれていたが、次第に紙にアラビアガムの展色剤で描かれるようになった。ヴェラムでは紙のようなにじみの効果は期待できず技法的に現在の水彩とは隔たりがあった。芸術の手段としての継続的な歴史はルネサンス期から始まる。ドイツの画家アルブレヒト・デューラー (1471-1528) は、植物、動物、風景のすぐれた水彩画を残していて、水彩画の最初期の代表的作家であると考えられている。ドイツのハンス・ボル (1534-1593) を筆頭とした重要な水彩画の流派がデューラー・ルネッサンスの一部として存在した。
安雅堂画塾
安雅堂画塾（あんがどうがじゅく）とは明治時代に松本楓湖が開設した日本画の画塾である。
浅草栄久町に明治10年代に松本楓湖が自宅に開いた画塾であり、楓湖が師事した菊池容斎から受け継いだ自由放任主義によって細かい規制はせずに各々の個性を伸ばすように門下を導いたため、村岡桜塘を筆頭に多数の秀でた子弟を輩出した。楓湖は明治20年代までチョン髷姿で通し、一貫して歴史画を描いたため旧派の画家と見なされがちであったが、保守的な日本美術協会には反対で、視野を広く海外にまで向け、明治19年11月には楓湖が発起人となって当時活躍中の画家の作品を募集、ニューヨークやパリに回送して、日本画の海外での正当な評価に努めた。明治29年には門下の村岡桜塘らを発起人に巽画会を結成させる。巽画会は後に上野竹の台五号館において展覧会を行うまでに成長していった。楓湖は浅草茅町から谷中清水町へと移ったが、その間の門人は249人であったとされており、その中から今村紫紅、高橋広湖、中島光村、上原古年、鴨下晁湖、速水御舟、高橋松亭、小茂田青樹、田中以知庵、富取風堂らといった次代の日本美術院を担う画家たちが育っていった。