パブリックアート
パブリックアートは政治的主張を訴えるにも効果的な道具である。権威主義的・全体主義的な国家では、政府が建てる彫刻や支持者に描かせる壁画は、大衆操縦とプロパガンダの手段として使われることもある。また北アイルランド・ベルファストの有名な壁画群やロサンゼルスの政治的落書きのように、公共空間である壁面に、自分たちの政治的意見を認めさせようとして自発的に絵画が増えてゆくこともある。紛争や深刻な社会問題があり、人種的・宗教的・社会的に人々が分断されたコミュニティでは、対立する人々同士の対話の手段としてはこれが唯一有効な方法であり、将来の紛争解決への第一歩とも期待できる。
インターネットアート
1995年から1998年にかけて、インターネットアートは、Benjamin Weil による Adaweb（米国東海岸のアーティストらによる共同運営サイト。現在はあちこちリンクが切れている）や Simon Lamuniere による documentaX により、広く一般に認知されるようになった。ただし、これにはインターネット・バブルも大いに関係している。その後、1999年の Berkeley Art Museum Pacific Film Archive（Valéry Grancher、Ken Goldberg）、2000年の La Maison Européenne de la Photographie MEP（Valéry Grancher）などがあった。芸術家の一部はインターネットアートを他の現代芸術の形態と結びつけた。しかしながら、コンピュータネットワーク関連のアートの歴史はこれよりも古く、1980年代初期から1960年代後期まで遡ることができる。現在では、インターネット関連の芸術作品は単なる技術中心のアートよりも広がりを見せており、通常ネットワークで活動しているアーティストは一般の現代芸術や実空間と仮想空間の橋渡しという文脈で語られることを好む。例えば、以下のようなアーティストがいる。