Rama
Sumber utama mengenai kehidupan dan perjalanan Rama adalah wiracarita "Ramayana" yang disusun Resi Walmiki. Namun, sastra lain dalam bahasa Sanskerta juga merefleksikan riwayat dalam Ramayana. Sebagai contoh, Wisnupurana juga menceritakan Rama sebagai awatara Wisnu yang ketujuh dan dalam Bayupurana, seorang Rama disebut di antara tujuh Resi dari Manwantara ke-8. Dan juga kisah Rama disebut dalam wiracarita lainnya, yaitu "Mahabharata". Versi lain yang penting dan lebih pendek adalah "Ādhyātma Ramayana".
Ramayana memiliki berbagai versi di sepanjang wilayah India. Sebagai contoh, versi sederhana Ramayana yang menceritakan kehidupan dan filsafat ketuhanan Rama dituangkan dalam sajak kepahlawanan berjudul "Kambaramayanam" pada abad ke-12 oleh penyair Kamban dalam bahasa Tamil, dan "Ramacharitamanasa", Ramayana versi bahasa Hindi pada abad ke-16 oleh penyair Tulsidas. Berbagai versi yang berbeda juga ada dan muncul dalam bahasa-bahasa terkemuka di India. Ramayana versi kontemporer meliputi "Shri Ramayana Darshanam" oleh Dr. K. V. Puttappa dalam bahasa Kannada, dan "Ramayana Kalpavrikshamu" oleh Viswanatha Satyanarayana dalam bahasa Telugu, yang mana keduanya memperoleh penghargaan dalam Jnanpith Award. Wiracarita Ramayana tersebar di berbagai wilayah India, dan menonjolkan keunikan budaya masing-masing daerah.
Atmokesowo
Lahir pada tahun 1909. Ia merupakan salah seorang seniman tari dari Surakarta yang cukup diperhitungkan. Namanya kerap dikaitkan dengan Sendratari Ramayana Prambanan karena Atmokesowo-lah yang pada waktu itu menjadi tumpuan banyak pihak untuk melahirkan suatu seni pertunjukan besar yang sebelumnya belum pernah ada. Awalnya, pertunjukan seni ini diharapkan menjadi kebanggan dalam melengkapi kegiatan pariwisata, namun dalam perjalanannya, Sendratari Ramayana Prambanan memiliki dampak cukup luas, tak hanya dalam aspek pariwisata saja, melainkan juga pelestarian nilai-nilai seni-budaya melalui pertunjukan seni drama dan tari. Dampak yang paling mudah ditengarai adalah bangkitnya gairah kehidupan Desa Prambanan, tempat diselenggarakan perhelatan tahunan itu. Dan sejak saat itu, seniman tari maupun karawitan, Yogyakarta maupun Surakarta menyatu dan saling memanfaatkan kesempatan untuk lebih meluaskan pandang tentang kehidupan seni tari dan karawitan. Masing-masing saling mengambil dan saling memberi, sehingga tidak sedikit terjadi saling mempengaruhi. Gaya tari dan gaya karawitan Sendratari Ramayana Prambanan, yang kemudian menjadi warna tersendiri, misalnya mengembangnya "soran cengkok" Metaraman banyak diterapkan di Surakarta dan sebaliknya.