मधुबनी
मधुबनी मिथिला संस्कृति का अंग एवं केंद्र विंदु रहा है। राजा जनक और सीता का वास स्थल होने से हिंदुओं के लिए यह क्षेत्र अति पवित्र एवं महत्वपूर्ण है। मिथिला पेंटिंग के अलावे मैथिली और संस्कृत के विद्वानों ने इसे दुनिया भर में खास पहचान दी है। प्रसिद्ध लोककलाओं में सुजनी (कपडे की कई तहों पर रंगीन धागों से डिजाईन बनाना), सिक्की-मौनी (खर एवं घास से बनाई गई कलात्मक डिजाईन वाली उपयोगी वस्तु) तथा लकड़ी पर नक्काशी का काम शामिल है। सामा चकेवा एवं झिझिया मधुबनी का लोक नृत्य है। मैथिली, हिंदी तथा उर्दू यहाँ की मुख्‍य भाषा है। यह जिला महाकवि कालीदास, मैथिली कवि विद्यापति तथा वाचस्पति जैसे विद्वानों की जन्मभूमि रही है।  पर्व त्योहारों या विशेष उत्सव पर यहाँ घर में पूजागृह एवं भित्ति चित्र का प्रचलन पुराना है। १७वीं शताब्दी के आस-पास आधुनिक मधुबनी कला शैली का विकास माना जाता है। मधुबनी शैली मुख्‍य रूप से जितवारपुर (ब्राह्मण बहुल) और रतनी (कायस्‍थ बहुल) गाँव में सर्वप्रथम एक व्‍यवसाय के रूप में विकसित हुआ था। यहाँ विकसित हुए पेंटिंग को इस जगह के नाम पर ही मधुबनी शैली का पेंटिग कहा जाता है। इस पेंटिग में पौधों की पत्तियों, फलों तथा फूलों से रंग निकालकर कपड़े या कागज के कैनवस पर भरा जाता है। मधुबनी पेंटिंग शैली की मुख्‍य खासियत इसके निर्माण में महिला कलाकारों की मुख्‍य भूमिका है। इन लोक कलाकारों के द्वारा तैयार किया हुआ कोहबर, शिव-पार्वती विवाह, राम-जानकी स्वयंवर, कृष्ण लीला जैसे विषयों पर बनायी गयी पेंटिंग में मिथिला संस्‍कृति की पहचान छिपी है। पर्यटकों के लिए यहाँ की कला और संस्‍कृति खासकर पेंटिंग कौतुहल का मुख्‍य विषय रहता है।  मैथिली कला का व्‍यावसायिक दोहन सही मायने में १९६२ में शुरू हुआ जब एक कलाकार ने इन गाँवों का दौरा किया। इस कलाकार ने यहां की महिला कलाकारों को अपनी पेंटिंग कागज पर उतारने के लिए प्रेरित किया। यह प्रयोग व्‍यावसायिक रूप से काफी कारगर साबित हुई। आज मधुबनी कला शैली में अनेकों उत्‍पाद बनाए जा रहे हैं जिनका बाजार फैलता ही जा रहा है। वर्तमान में इन पेंटिग्‍स का उपयोग बैग और परिधानों पर किया जा रहा है। इस कला की मांग न केवल भारत के घरेलू बाजार में बढ़ रही है वरन विदेशों में भी इसकी लोकप्रियता बढ़ती जा रही है। अन्य उत्पादों में कार्ड, परिधान, बैग, दरी आदि शामिल है।
तेलंगाना की संस्कृति
निर्मल चित्रकला आदिलाबाद जिले के निर्मल में चित्रकला का एक लोकप्रिय रूप है। चित्रों में सुनहरे रंग हैं। यह क्षेत्र अपने गोलकुंडा और हैदराबाद पेंटिंग शैलियों के लिए जाना जाता है जोहैदराबाद के गोलकुंडा में ये उत्सव भव्य तरीके से मनाया जा रहा है. कोरोना प्रोटोकॉल के तहत यहां इसकी तैयारी की गई है. इस महाउत्सव को लेकर कई सांस्कृतिक कार्यक्रमों का आयोजन किया जा रहा है. लोगों में इसको लेकर खासा उत्साह देखा जाता है.बोनालू, तेलंगाना का वार्षिक त्यौहार है जो हैदराबाद, सिकंदराबाद और तेलंगाना के अलावा भारत के कई अन्य हिस्सों में मनाया जाता है. बता दें कि पिछले साल बोनालू के दौरान सार्वजनिक कार्यक्रम राज्य सरकार द्वारा कोरोना को देखते हुए रद्द कर दिए गए थे. हालांकि, पिछले महीने कोविड-19 संबंधित प्रतिबंध हटाने के साथ सरकार ने इस बार अनुमति दे दी है. 2014 में तेलंगाना राज्य के गठन के बाद तेलंगाना राष्ट्र समिति (TRS) ने बोनालू को राज्य उत्सव घोषित किया था.बता दें कि पिछले साल बोनालू के दौरान सार्वजनिक कार्यक्रम राज्य सरकार द्वारा कोरोना को देखते हुए रद्द कर दिए गए थे. हालांकि, पिछले महीने कोविड-19 संबंधित प्रतिबंध हटाने के साथ सरकार ने इस बार अनुमति दे दी है. 2014 में तेलंगाना राज्य के गठन के बाद तेलंगाना राष्ट्र समिति (TRS) ने बोनालू को राज्य उत्सव घोषित किया था.बता दें कि पिछले साल बोनालू के दौरान सार्वजनिक कार्यक्रम राज्य सरकार द्वारा कोरोना को देखते हुए रद्द कर दिए गए थे. हालांकि, पिछले महीने कोविड-19 संबंधित प्रतिबंध हटाने के साथ सरकार ने इस बार अनुमति दे दी है. 2014 में तेलंगाना राज्य के गठन के बाद तेलंगाना राष्ट्र समिति (TRS) ने बोनालू को राज्य उत्सव घोषित किया था. डेक्कानी पेंटिंग की शाखाएं हैं। 16 वीं शताब्दी के दौरान विकसित, गोलकोंडा शैली एक मूल शैली है जो विदेशी तकनीकों को मिश्रित करती है और पड़ोसी मैसूर के विजयनगर चित्रों के समान कुछ समानता रखती है। चमकदार सोने और सफेद रंगों का एक महत्वपूर्ण उपयोग आमतौर पर गोलकोंडा शैली में पाया जाता है। हैदराबाद शैली 17 वीं शताब्दी में निज़ाम के तहत हुई थी। मुगल चित्रकला से अत्यधिक प्रभावित, यह शैली चमकदार रंगों का उपयोग करती है और ज्यादातर क्षेत्रीय परिदृश्य, संस्कृति, परिधान और आभूषण दर्शाती है।