Cuarteto de cuerdas
Una composición musical para cuatro intérpretes de instrumentos de cuerda puede ser de cualquier tipo, pero tradicionalmente presentan cuatro movimientos dentro de una estructura de escala larga, similar a la de la sinfonía.
Cuarteto Guarneri
Otra manera en qué el Guarneri facilitó el crecimiento del interés en tocar música de cámara fue a través del ejemplo. En los años 60, el alumnado de música aspiraba principalmente a carreras como solistas o músicos orquestales. En el cuarteto Guarneri los intérpretes tomaron un riesgo financiero sustancial al establecerse como cuarteto de cuerda profesional en la ausencia de contratos de grabación, administración de conciertos o incluso certeza de interés público suficiente. Al ver su éxito otros músicos han sido capaces de lanzar cuartetos nuevos con más confianza de poder vivir tocando música de cámara sin tener que asumir costes significativos.Finalmente, el Guarneri ayudó a construir una concienciación pública hacia música de cámara y por ello una demanda de aumento de la oferta musical en ese formato. Su ansia para comunicar con sus audiencias, sus entrevistas, ensayos abiertos, sus sesiones de preguntas y respuestas ayudaron a hacer los cuartetos de cuerda menos esotéricos y más familiares a los oyentes. Helen Drees Ruttencutter lo explicó de este modo: Se ha dicho que han sido para música de cuarteto en América lo qué Leonard Bernstein fue para la música sinfónica, la hizo accesible apelando a que todo el mundo se abriera a una experiencia musical nueva. Las audiencias consiguen una dosis cuadruplicada de lo qué muchos mánagers consideran uno de los elementos más importantes para una carrera musical: carisma. Han sido saludados en todo el mundo como "el Gran Cuarteto Americano de la era" y "el mejor cuarteto de cuerda del mundo."