Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
Artísticamente son destacados por crear una estética única dentro del "rock" argentino, por su vanguardismo en su puesta en escena, por su imperante misticismo en sus obras gráficas y emplear en sus canciones letras crípticas. Musicalmente se destacan por realizar un estilo único sin semejanzas en el "rock" argentino. En sus canciones predominan los registros armónicos menores y disminuidos, con atmósferas densas y nebulosas, también se hace uso de una primera guitarra bien al frente, en combinación con la melodía vocal y los agregados de múltiples instrumentos, como saxofón, violín, trompeta, piano, armónica, percusión, además de "samplers" y sintetizadores. A lo largo de su carrera, exhibieron géneros como el "rock" teatral, el "art rock", el "hard rock" y el "rock" electrónico. Alcanzaron una gran popularidad dentro del "rock" argentino manteniéndose como una banda independiente sin recurrir al apoyo de grandes discográficas. A medida que su popularidad aumentaba, se fueron convirtiendo en un símbolo contracultural y en un paradigma de la independencia artística. Los primeros recitales fueron promovidos por el "boca en boca", con el pasar de los años, los métodos de comunicación de la banda fueron cambiando, pero nunca llegaron a recurrir a canales de televisión ni grandes medios de prensa.
Tango rock
Aún enfrentado al tango, la influencia del tango es visible en aquellos primeros temas de rock nacional argentino, como en “Yo vivo en esta ciudad” o “Che ciruja” de Miguel Cantilo, o “A estos hombres tristes” de Almendra, que integró al bandoneonista Rodolfo Mederos en su histórico primer álbum, o en “Ayer nomás” y “El mendigo de Dock Sud” de Moris, o “Avellaneda blues” de Manal. La herencia del tango, señala Cerone, era inevitable para los jóvenes roqueros, que había nacido escuchando tango y que hablaban y expresaban una ciudad culturalmente esculpida por el tango. Sin embargo, musicalmente los lazos entre el rock nacional y el tango aún eran débiles y poco sistemáticos.