Cuarteto de música
Los cuartetos pueden tener combinaciones instrumentales muy variadas, aunque las más difundidas son:La agrupación más habitual es el cuarteto de cuerda formado por dos violines, una viola y un violonchelo.  Del barroco tardío se conservan obras para diferentes combinaciones de instrumentos, usualmente cuerda o vientos.  El gran transformador del género fue el austriaco Joseph Haydn, quien daría su forma moderna con su aportación de , la mayoría ejecutadas habitualmente. Wolfgang Amadeus Mozart contribuyó con 23 obras de personalísimo carácter, destacando de sus últimos cuartetos "Prusianos" la predominancia especial al violonchelo, instrumento muy apreciado por las venideras generaciones de compositores románticos, otorgando igualmente un especial peso a los últimos movimientos, tradicionalmente considerados los más ligeros dentro del concepto clásico, y Ludwig van Beethoven, con 16 cuartetos, logra una de las más altas cúspides en el género.
Quinteto para cuerdas (Schubert)
El Quinteto para cuerdas en do mayor (D. 956, Op. post. 163), a veces denominado Quinteto de violonchelo porque tiene partitura para un cuarteto de cuerdas estándar más un violonchelo extra en lugar de la viola extra que es más habitual en los quintetos de cuerda convencionales, es la última obra de cámara de Franz Schubert. Fue compuesto en 1828 y completado apenas dos meses antes de la muerte del compositor. La primera interpretación pública de la pieza no se produjo hasta 1850 y la publicación se produjo tres años después, en 1853. El único quinteto de cuerda en toda regla de Schubert, ha sido elogiado como «sublime» o «extraordinario» y como poseedor de un «patetismo sin fondo», y generalmente se considera como la mejor obra de cámara de Schubert, así como una de las mejores composiciones de toda la música de cámara.