Jazz (baile)
La danza jazz es una clasificación integrada por una amplia gama de estilos de baile. Antes de la década de 1950, se refiere a la danza originada a partir de estilos de danza africana vernácula de América. En la década de 1950 surgió un nuevo género de danza jazz, la danza moderna jazz, con raíces en la danza tradicional del Caribe. Todos los estilos personales de danza jazz tienen raíces atribuibles a uno de estos dos orígenes. Los distintos tipos de jazz son: el tradicional, el góspel, el funk y el primitivo afrocaribeño. Un estilo más pulido es el Broadway jazz, que se baila en los musicales de Nueva York y en otras ciudades. Emplea múltiples técnicas como las del ballet clásico, de la danza contemporánea y la expresión corporal.
Jazz contemporáneo
La revolución que había traído consigo la música electrónica ejerció también su influencia en el desarrollo del jazz, que asistió al surgimiento de una nueva generación de improvisadores que venían de la tradición del "free jazz" pero que recogían la influencia de la vanguardia clásica y de la electrónica. Ben Neill, un ejecutante de "mutantrompeta" (un instrumento electroacústico híbrido) colaboró con Paul "Dj Spooky" Miller para crear una música que combinaba elementos del jazz y de distintos subestilos de la música "dance" contemporánea, como el "techno", el "hip hop", el "acid jazz" o el "drum'n'bass". El guitarrista y teclista Kevin Drumm desarrolló sus experimentos psicoacústicos en obras como "Kevin Drumm" (1986) o "Land of Lurches" (2003), mientras que el percusionista suizo Günter Müller se estableció como una importante figura del ámbito de la experimentación electrónica con "Eight Landscapes" (2002). Miya Masaoka, de origen japonés pero nacida en Washington D.C., se mantuvo en las fronteras de la música clásica, el jazz, la música electrónica o la música tradicional japonesa en "Compositions / Improvisations" (1993) o "While I Was Walking I Heard A Sound" (2003), mientras que el también japonés Taku Sugimoto hizo lo propio con "Unaccompanied Violoncello Solo" (1994) o "Chamber Music" (2003). Tyondai Braxton experimentó con la manipulación de "loops" orquestales en "History That Has No Effect" (2002), Jean-Luc Guionnet realizó experimentos con la acústica de los instrumentos en "Synapses I & IV" (1999), Greg Headley manipuló electrónicamente los sonidos de su guitarra en "A Table of Opposites" (2001), Earl Howard trabajó con la superposición de sonidos electrónicos y música en vivo ("Strong Force", 1999), Kazuhisa Uchihashi trabajó con formaciones donde la electrónica jugaba un importante papel, mientras que, por último, los grupos Triosk ("Moment Returns", 2004) o Zanana ("Holding Patterns", 2005) efectuaron contribuciones importantes en la misma dirección.