오페라 부파는 오페라 세리아와 대립되는 말인가요?
오페라 세리아
오페라 세리아(Opera seria, 때때로 멜로드라마 세리오라 부른다)는 오페라 부파와 대립되는 말이며, 정가극(正歌劇)이라 번역되기도 한다. 제재를 신화나 영웅의 전설에서 구한 서정적 비극이며, 음악적으로는 중창이나 합창을 포함하기는 하지만 아리아에 중점을 두고 그것을 드라마틱한 레치타티보로 접속해 간다는 방법이 취해진다. 그리하여 무엇보다도 우선 소리의 아름다움을 돋보이게 하려는 생각을 조성하여 벨 칸토 창법이라든가 다 카포 아리아를 낳게 된다. 그리고 그것은 결국 주역을 무엇보다 중요시하는 이탈리아 오페라의 전통적 성격을 확립하게 된다. 그 뒤 몇 번의 변천을 거듭하였지만, 오페라 세리아는 마침내 오페라 역사의 주류를 이루었다. 한편 오페라 세리아가 그 독자의 명칭과 양식을 확립한 것은 18세기 나폴리파의 오페라 작곡가들의 노력에 의한다. 그들은 그 때까지의 번잡한 오페라를 정리하여 서정비극의 성격을 철저히 하려고 이 오페라 세리아를 가져온 것이다.
줄리오 체사레
다른 헨델의 오페라 세리아 작품들처럼, 줄리오 체사레도 19세기까지는 망각되었다. 이 오페라는 다수에게 헨델의 가장 정제된 이탈리아어 오페라로 여겨졌으며, 오페라 세리아 역사상 최고의 작품으로 평가되었다. 이 작품은 뛰어난 성악곡과 극적인 효과, 솜씨 좋은 관현악적인 배열로 사랑받았다. 현재 줄리오 체사레는 오페라 상연 목록의 일부가 되었다.
그 밖의 체사레의 군인들과 이집트 사람들
테네리페 음악당
개관 기념공연 때는 스페인 소피아 왕비와 펠리페 황태자가 참석한 가운데 브루크너의'테데움', 베토벤의'황제 협주곡', 펜데레츠키의'로열 팡파르'를 연주했다. 테네리페 심포니가 상주하고 있는 심포니홀(1668석)은 오페라.무용 공연은 물론 국제회의도 가능하다.
오페라
오페라는 노래를 중심으로 한 극으로서, 독창, 합창, 관현악을 사용하고, 발레도 참가하는 규모가 큰 음악극이다. 독창의 부분은 보통 아름다운 서정적인 가락인 아리아(영창)와 주로 언어의 악센트로 이야기하듯이 부르는 레치타티보로 구분한다. 아리아의 계통에는 아리에타, 아리오소, 카바티나, 세레나데, 로맨스 등도 포함되어 있다. 중창은 때때로 극 중의 주요 대화의 부분으로 쓰이며, 합창은 군중이 노래한다. 때로는 극적인 박력을 강조하기도 한다. 한편으로 관현악은 전곡을 통하여 노래 반주와 장면의 분위기를 강조하며, 또는 전곡의 시초에 서곡 또는 전주곡을 연주하여 극 전체의 성격을 암시한다. 또한 극중의 행진곡이나 발레 음악, 막간에 연주하는 간주곡 등도 관현악의 일이다.
세비야의 이발사
세비야의 이발사()는 조아키노 로시니가 작곡한 2막의 희극 오페라이다. 프랑스 희곡 작가인 피에르 보마르셰의 코메디, "세비야의 이발사"(Le Barbier de Séville)를 기초로 체사레 스테르비니가 대본을 작성하였다. 첫공연은 "알마비바", 또는 "쓸모없는 사전조심"라는 제목으로, 1816년 2월 20일에 로마의 테아트로 아르젠티나에서 막이 올려졌다. 다수에 의해 위대한 오페라 부파로 여겨지고, " Opera America"의 통계에 따르면, 북미에서 5번째로 많이 상연되는 작품이다.
페루 여인의 편지
그라피니 부인의 소설이 《페르시아 편지》, 《캉디드》 등과 가장 뚜렷이 구별되는 점은 편지의 발신인이 여성이라는 점이다. 주인공 질리아는 여성인 까닭에 남성과는 관심 분야도 다르고, 그 시각도다르다. 이러한 시각 차이가 무엇보다도 뚜렷한 대목은 바로 여성 문제다. 《페르시아 편지》의 경우, 여성 문제는 부차적인 문제에 지나지 않는다. 이에 반해 《페루 여인의 편지》에서는 가장 핵심적인 주제라고 할 수 있다. 이것은 프랑스 사회의 여러 현상 중 오직 이 문제만이 두 개의 편지에 걸쳐 논의된다는 사실에서도 쉽게 짐작될 수 있다. 실제로 질리아는 ‘편지33’과 ‘편지34’에서 프랑스 사회에 만연한 여성 폄하 현상에 대해 관찰하고 나름대로 그 이유를 설명한다. 이 편지들에서 그녀는 불합리한 여성교육, 여성에 대한 이중적 태도, 여성에게 불공정한 결혼 제도들을 직접적으로 비판하며 여기에는 여성인 작가 자신의 경험이 녹아 있다. 그녀는 초기 습작 과정에서 자신이 받은 교육의 천박함을 실감했으며, 파경으로 끝난 결혼 생활을 하는 동안, 남편의 폭력과 학대에 시달렸다. 특히 남편에 의한 아내 학대를 묵인하면서도 아내가 남편을 사랑하기를 기대하는 사회 통념에 대한 그녀의 비판에는 직접적 체험에서 우러나온 예리함과 통렬함이 엿보인다. 20세기 후반에 들어 이 소설이 18세기의, 그리고 프랑스 문학사를 통틀어 대표적인 페미니스트 소설의 하나로 인정받게 된 것은 여성 문제에 대한 이러한 심층적 분석에 기인한다.
루크레치아 보르자
일반적으로 용인된 설은 자신의 오빠 체사레에게 듣고 눈치 챈 루크레치아가 로마에서 도망친 자신의 남편에게 경고했다는 것이다. 어쩌면 알렉산데르 교황은 그런 명령을 내리지 않았으며, 루크레치아가 따분한 남편이 싫증나 그를 몰아내기 위해 체사레와 꾸민 음모의 한 부분일 수도 있다. 어느 쪽이 진실이든 간에 알렉산데르와 체사레는 루크레치아를 위해 또 다른 정략결혼을 정리할 수 있다는 것에 좋아했다. 그러나 그전에 그들은 조반니 스포르차를 제거할 필요성을 느끼고 있었다.
예누파
줄거리는 한 가족의 삼대에 엉킨 관계에 좌우된다. 오페라가 시작되기전, 방앗간 주인인 할머니 부리야의 두 아들들은 모두 결혼한 후, 아이를 두고 죽었다. 그 아이들의 어머니들 또한, 둘째 아들의 두 번째 부인이자 예누파의 계모인 코스텔니치카를 제외하고는 마찬가지로 세상을 떠났다. 코스텔니치카는 그들이 살고 있는 모라비안 마을의 굳건한 지도자로, 의붓딸인 예뉴파를 친딸처럼 기른다. 관습에 따라 장남의 친아들인 슈테바만이 그 방앗간을 물려받고, 그의 이복형인 라카과 사촌 에누파는 스스로 생계를 벌어야한다. 잘생겼지만 책임감없는 슈테바는, 일가의 편애를 받는다. 이복 형제인 슈테바와 라카는 서로 으르릉거린다. 예누파는 슈테바를 사랑하고, 그의 아이를 비밀리에 임신하였지만, 그가 결혼에 관심없다는 것을 느끼고 두려워한다. 그의 이복형인 라카는 이복 사촌누이인 야누파를 향한 희망없는 그의 사랑에 절망스러워한다.
루치아노 파바로티
그를 대표하는 오페라로는 도니체티의 , 베르디의 , , 푸치니의 «a href="%EB%9D%BC%20%EB%B3%B4%EC%97%A0">라 보엠이탈리아 오페라의 한계를 거의 벗어나지 못했다. 프랑스어로 된 오페라 전곡 녹음으로는 연대의 딸이 유일하고, 독일 쪽 오페라는 아예 없다. 모차르트의 오페라 중 이도메네오를 부른 적이 있긴 한데, 이태리어로 작곡된 작품이다. 도밍고가 스페인어, 이탈리아어, 프랑스어, 독일어 등 세계 각국의 작품들을 섭렵한 것과는 대조적인 장면이다. 이태리어 외에 다른 언어로 쓰여진 오페라 아리아나 그 밖의 성악곡들은 간혹 리사이틀 때 몇 곡 부르는 정도였다. 그래도 웬만한 이태리 작곡가들의 오페라나 가곡, 칸초네 등은 전부 섭렵하였다. 언어의 제약이 없었더라면 레퍼토리가 얼마나 늘어났을 진 모르는 일이다. 물론 그런 제약마저 뛰어넘어 각기 다른 언어로 된 오페라 배역들을 섭렵한 도밍고가 있기에 통하진 않는 변명이다. 대신 도밍고는 고음의 한계 탓인지, 벨칸토 오페라에 취약했다.
록 오페라
대부분의 록 오페라들은 연극으로 무대에 올려진 적이 없고 오디오 뮤지컬 작품으로만 존재한다. 이런 이유로, 종종 콘셉트 앨범의 부분 집합으로 간주되며, 특정한 이야기 구조를 따르지 않지만, 이것을 따르는 것들은 록 오페라와 콘셉트 앨범 사이의 경계를 훨씬 더 흐리게 한다. 예를 들어 제스로 툴의 《Aqualung》과 《Thick As a Brick》, 루 리드의 《Berlin》, 라디오헤드의 《OK Computer》 등이 있다.
도메니코 치마로사
18세기의 이탈리아 오페라 부파의 전통을 이어받아 그것을 로시니에게 전승(傳承)한 공적은 높이 평가되고 있다. 가난한 환경에서 자랐으나 남다른 악재(樂才)를 보였으므로 나폴리의 음악원에 입학이 허락되어 여기서 이탈리아 여러 대가의 성악 양식을 완전히 몸에 익혀 1772년, 22세로 음악원을 졸업하였다. 그 해에 발표한 오페라로 대성공을 거두었으며, 일약 작곡가로서의 지위를 확립했다. 명성이 높아짐에 따라 국외로부터의 초빙이 있어 1787년 37세로 러시아의 여황제 예카테리나 2세의 궁정 작곡가로 상트페테르부르크로 갔다. 1791년 러시아에서 귀국하는 도중 오스트리아 황제의 초청으로 살리에리의 후임으로서 빈 궁정악장이 되었다. 여기서 걸작 오페라 부파 을 써서 창작활동의 정점에 달하였다. 1793년 나폴리로 돌아와 나폴리의 궁정악장에 취임하였다. 그 뒤 공화제혁명에 가담한 혐의로 체포되어 감금됐다가 1800년 나폴리에서 추방되었다. 감금되었을 때 건강을 해친 것이 원인이 되어 다음해 1월 11일 베네치아에서 급사하였다. 너무 갑작스런 죽음으로 나폴리 왕에 의한 독살이라는 소문이 퍼져 그 때문에 정부는 사인조사를 했어야 했다. 치마로사의 오페라는 풍부한 멜로디와 등장인물의 기지에 넘친 생생함에 매력이 있다. 그러나 성서의 깊이와 음악적 구성력에 다소 결점이 있어 그 때문에 지금에 와서는 그 작품은 상연되는 일이 적다.
동방 정교회
5세기에 단성론이 이집트를 중심으로 활발히 전파되어, 알렉산드리아에서는 두 파가 각자 독자적으로 주교를 옹립하는 사태가 벌어졌다. 단성론 문제는 단순한 교리 논쟁의 테두리를 넘어 황제의 측근마저 휘말리는 교회 내의 정쟁으로 발전하여, 이를 수습하려고 451년에 소집된 칼케돈 공의회에서는 단성론을 이단으로 판정하였다. 이때 단성론자들은 자신들을 배척한 양성론자들을 ‘메르키테스(황제파)’라고 불렀다. 이단으로 배제되어 독자적인 교회를 건립한 동방교회를 모두 아울러 반(反)메르키트파라고 부르게 된 것은 여기에서 유래하였다. 안티오키아 교회에서도 단성론 교회가 분립하였다. 이런 어려움 속에서도 정교회는 동로마 제국의 국교로서 코이네 그리스어를 사용하며, 문화, 정치, 경제, 종교적 중심이 되어갔다. 그 상징적 건물이 6세기 콘스탄티누폴리스에 건설된 성 소피아 대성전이다. 오늘날에도 세계 최대급의 크기를 자랑하는 이 성당에는 1453년 동로마 제국 멸망까지 콘스탄티누폴리스 총대주교좌가 있었다.
포페아의 대관식
이 오페라의 화려하게 끝맺는 네로네와 포페아의 이중창은 몬테베르디가 아니라 다른 작곡가의 의해 작곡되었다고 여겨진다.운명의 여신인 포르투나는 자신이 없이는 미덕은 아무런 소용이 없다고 주장한다. 미덕의 여신인 비르투는 화를 내며 그녀의 영적 우월성을 근거로 이에 맞선다. 그러나 둘은 세상을 먼저 움직이는 자인 사랑의 신 아모레의 힘이 에 굴복한다.
기아 세피아
1997년 8월 18일에 출시된 세피아 Ⅱ는 당시 경쟁 상대였던 현대 아반떼(J2), 대우 누비라와 경쟁하기 위하여 대한민국 소비자의 선호 경향을 최대한 반영하여 풍만해 보이는 디자인과 승차감의 향상에 주안점을 두었다. 하지만 차체가 커져 성능이 제대로 보강되지 못하고, 엔진 성능은 오히려 1세대보다 떨어졌다. 거기에 곧 이어진 기아자동차의 부도 사태와 대한민국의 IMF 구제금융 요청 사태로 인해 세피아의 시장 점유율이 떨어졌다. 이후 2000년 5월에 페이스 리프트 차종의 차명이 스펙트라로 정해짐에 따라 세피아는 단종되었다.
고전주의 음악
헨델은 영국에 귀화한 뒤 영국에서 이탈리아 오페라의 대표자로 간주되고 있었으나 그는 결코 개혁자가 아니며 기성의 형식을 활용하면서 하나의 정점을 쌓아올리고 있었다. 그의 오페라는 아리아에서 각개의 기분을 순수하게 추출하여 묘사함을 기초로 하고 정밀한 구축적 계획을 가지고 있으면서 이탈리아풍의 벨칸토 양식과 독일풍의 힘찬 내면 묘사를 단순하고 명쾌한 형식 속에서 결합시켜 갔다. 18세기의 이탈리아에서는 나폴리파가 바로 오페라 전성기를 맞이하고 있었다. 아리아와 레치타티보의 두 스타일은 분명히 분리되어 레치타티보에서는 극적인 전개가 이루어지며 정서표현은 아리아에서 나타나 있었다. 그 결과로 여러 가지 아리아의 형태가 생겨났으며 아리아가 오페라에서 큰 비중을 차지하게 되고 작품 전체의 구성에서 균형을 잃게 되었다. 또 명인예적인 기교를 가진 가수가 환영받아 점차로 가수의 기교 과시를 위한 오페라로 변화해 갔다. 시인인 츠에노와 메타스타지오에 의하여 비극적인 스타일의 오페라에서 코믹한 요소가 분리되자 코믹 오페라는 각국에서 각각 독자적인 스타일을 이룩해 나갔다. 즉 이탈리아의 오페라 부파, 프랑스의 오페라 코미크, 영국의 발라드 오페라, 독일의 징슈필 등이 그것이다. 이들은 모두가 흔히 있는 일들을 제재로 하여 단순하고 알기 쉬운 형식의 음악이 곁들여졌다. 크리스토프 빌리발트 글루크는 가수만능의 이탈리아 오페라에 대항해 음악은 시를 따라야 한다고 주장하고 가수가 기교를 과시하거나 필요 이상의 음악적 장식을 하는 것을 배제하며 표현력이 풍부한 레치타티보나 오케스트라, 또는 코러스 등의 표현력 증대 등으로 단순하고 자연스런 표현 속에서 극적 효과를 높이기 위한 시도를 했다.
베를린 가곡악파는 1753년 베를린의 변호사이며 작곡가인 크라우제의 로 시작되었다. 이 곡집에는 크반츠나 엠마누엘 바흐, 그라운들의 가곡이 포함되어 있었으며 제1기의 베를린 악파에는 프리드리히 대왕의 전속 음악가들, 즉 그라운, 벤다, 마르푸르크, 키른베르거 등이 있었다. 크라우제는 단순한 형식을 지닌 민요를 바탕으로 한 리트의 창작을 주장하였다. 이 시기의 리트는 독립된 클라비어 반주부를 갖고 있었으나 바흐는 게레르트의 종교시집을 작곡하여 우수한 작품을 남겼다. 제2기 베를린 악파에서는 슐츠, 요한 프레데릭 라이히아르트, 첼터 등이 대표자이나 그들은 크로프슈토크나 괴테, 실러 등 당시의 뛰어난 시에 곡을 붙여 리트를 간결한 형식에 의한 국민적인 가곡으로 승화시켰다.
오페라 소프트웨어
오페라 소프트웨어 ASA()은 노르웨이의 소프트웨어 기업으로, 웹 브라우저 오페라로 잘 알려져 있다. 오페라 소프트웨어는 W3C로의 참가를 통해 웹 표준을 제고하는 데 기여하고 있다.
부퐁 논쟁
부퐁 논쟁()은 1750년대 동안 유럽에서 일어난 음악 철학에 관한 논쟁이다. 이 논쟁은 1752년 파리 오페라 극장에서 조반니 바티스타 페르골레시의 오페라 《마님이 된 하녀》(La Serva Padrona)의 상연이 발단이 되었다. 이 페르골레시의 작품은 17세기 작곡가인 륄리의 오페라《아시스와 갈라테》의 같은 날 저녁에 상연되었다. 비평가들은 페르골레시 오페라의 멜로디적인 특징에 감동받았고, 그 현대성과 일상적인 줄거리는 륄뤼의 과장되고 인공적인 웅장한 주제와는 비교가 되었다.
서푼짜리 오페라
《서푼짜리 오페라》는 제목에서 이미 오페라임이 드러난다. 그러나 실제 공연에서 나오는 노래들의 성격상 오페레타에 가깝다는 인상이 짙다. 또한 이 작품을 뮤지컬로 보자는 의견도 있었지만, 춤의 장면이나 소박성 등 뮤지컬적인 요소도 결여되어 있어서 수용키 어렵다. 따라서 기존의 어떤 장르 개념도 꼭 드러맞지 않는다.
전쟁과 평화 (오페라)
전쟁과 평화()는 세르게이 프로코피예프가 작곡한 2부와 13장으로 구성된 러시아어 오페라이다. 때때로 5막으로 정렬되어 공연된다. 이 작품은 레오 톨스토이의 동명의 소설을 기초로 미라 멘델손와 프로코피예프가 대본을 작성하였다. 1942년 4월 18일 레닌그라드의 볼쇼이 극장에서 초연되었다.
70명이 넘는 배역이 대본에 적혀있으며, 많은 가수들이 대부분 여러 역을 맡는다.첫 번째 7개의 장은 나폴레옹의 침공으로 인한 주인공들의 운명을 다룬다.
마지막 4개의 장은 그들이 전쟁으로 감수하는 재난을 묘사한다.그곳을 방문한 안드레이가 잠을 이루지 못하고, 인생에 대한 환멸감을 토로한다. 반면 로스토프 가의 딸인 나타샤가 그녀의 사촌과 함께 삶을 찬미하는 노래를 부른다. 안드레이는 이들의 노래를 들으며, 새로이 삶의 희망을 가지게 된다.
신파극
'신파(新派)'란 말은 원래 일본에서 처음 쓴 신극용어의 하나로서 일본의 구파극(舊派劇)인 가부키(歌舞伎) 연극에 대립하는 칭호로 사용하였던 것이다. 신파란 용어도 초창기에는 소시 시바이(壯士芝居)·쇼세이 시바이(書生芝居) 또는 신연극·신극 등의 이름으로 불리었으며, 1897년 이후 신극배우 가와카미(川上音次郞)는 연극을 ‘정극(正劇)’이라고 부른 일이 있다.
세피아
고대 그리스어 )가 어원이다. 고대에 지중해 연안 지방에서는 오징어를 식재료로 사용하고 오징어의 먹물을 잉크로 사용했다. 오징어 먹물에는 악취가 있고 색깔도 쉽게 빠지는 단점이 있어 어느 시점부터는 잉크로 사용되지 않게 되었다. 근세에 와서야 오징어 먹물을 알칼리로 녹인 뒤 염산으로 침전시키고 그것을 말려 갈색의 안료로 다시 사용하게 되었다. 이것이 서양 전반에 퍼지게 되었고, "sepia"라고 하는 단어가 오징어 먹물와 그 안료, 그리고 그 색깔도 의미하게 되었다.
오페라 코미크 (장르)
프랑스의 오페라 코미크는 보드빌이라고 하는 간단한 속요를 혼합시킨 보드빌 코미디에서 생겼으며 극시인인 샤를 파바르에 의하여 수준 높은 코미디로 발전했다. 1752년 페르골레시의 가 파리에서 상연된 뒤부터 이탈리아와 프랑스 음악의 미의 우열에 대해 유명한 '광대 논쟁(buffon論爭)'이 일어났다. 1750년 이후 루소의 를 효시로 하여 오페라 코미크는 독자적인 장르로서 발전, 그 뒤 두니, 피리돌, 몽시니 등의 작품이 속속 등장하였다. 그것들은 농민의 생활을 서정적으로 다룬 것을 테마로 하였고 앙상블의 중시(특히 곡의 끝을 유절형식의 노래에 리프레인을 붙여 연결하는 보드빌 피날레), 오케스트라의 교묘한 정경묘사가 특색이다. 그리고 그레트리가 간결한 구성, 서정적인 멜로디 등으로 18세기 오페라 코미크의 대표적 작곡가가 되었다.
세르세
세르세(Serse)는 게오르크 프리드리히 헨델이 작곡한 3막의 오페라 세리아이다. 이 오페라의 대본가는 미상이나, 아마도 조반니 보논치니가 작곡한 같은 이름의 초기 오페라의 대본(실비오 스탐피글리아 작성)에서 비롯된 것으로 본다.
오페라 역
오페라 역 ()은 마드리드 지하철의 환승역이다. 마드리드 지하철 2호선, 5호선, 라말 선이 다닌다. 마드리드 센트로 구의 이사벨 2세 광장 지하에 위치해 있다. 요금구역상으로는 A구역에 속한다.
오페라 (웹 브라우저)
오페라는 개발단계에 따라 분리된 세 개의 채널로 공개되는데, "개발자", "베타"와 "안정판"이다. 각 채널의 오페라는 독립적으로 설치할 수 있다. 새로운 기능이 개발자판에 먼저 적용되고, 피드백 후 베타판을 거쳐 출시된다.
뤼지냥가
피에르가 십자군 준비와 승인을 받는 동안, 그의 동생 장은 키프로스의 부왕으로서 통치했고 많은 문제를 직면했다. 1363년에 그들의 자매 에시바(Eschiva)를 포함한 많은 키프로스인들이 사망한 유행병이 발생했다. 튀르크인들은 키프로스인들이 사망했다는 소식을 들었고 그곳을 습격해 약탈한 기회로 이용했다. 이 시기에 파마구스타에 정박한 제노바 해군과 키프로스 현지인들 사이에 분쟁이 발생하기도 했다. 당시에 제노바에 있던 피에르는 평화를 주선했다. 그는 주요 지지자들의 지원을 얻는데 실패했고 그가 가진 병력들로 십자군을 준비했다. 그는 알렉산드리아를 약탈해냈지만 카이로를 향한 진격이 막히며, 술탄을 진조하게 하는데만 성공한다. 피에르는 베이루트와 트리폴리로 향했고, 1368년에는 십자군으로 전 유럽이 뭉치기를 다시 한번 시도했다. 교황 우르바노 5세는 피에르의 십자군에 대한 보복으로 기독교도들의 배를 공격한 이집트의 술탄과 피에르 사이에 강화 조약을 대신 해주었다. 피에르의 통치하에서 증가한 무역은 파마구스타를 당시 가장 부유한 도시 중 하나가 되도록 이끌었다. 부유한 사람들이 호화로운 환경에서 살 수 있는 곳으로 유명해졌다.
오페라
한국어로 옮길 때에는 가극(歌劇)이라는 번역어를 쓰기도 하지만 오페라는 단순히 음악이 많이 사용된 연극을 가리키지는 않는다. 어떤 무대 예술이 과연 오페라의 범주에 속하는지 판가름하기 위해서는 주로 다음의 기준이 쓰인다.오페라(opera)라는 단어는 이탈리아어로 "작품"이라는 뜻이며, 같은 뜻의 라틴어 opus에서 왔다. 이 이름이 독창자와 합창자의 노래와 연기와 춤을 무대 위에서 펼친다는 의미를 담고 있다. 야코포 페리(Jacopo Peri) 다프네(Dafne)가 지금 이해하기로는 오페라의 첫 작품이라고 받아들여지고 있다. 1597년경에 쓰였으며 피렌체의 휴머니스트 지식인들이 결성한 Camerata de' Bardi에서 영감을 얻었다. 다프네는 고전 그리스 극을 되살리자는 르네상스적인 운동에서 시작되었다. 카메라타의 일원들은 그리스 드라마의 "코러스"(chorus:그리스 드라마의 노래 부분) 파트를 맡았고 모든 역할의 대본까지도 그대로 사용했을 것이다. 오페라는 이러한 상황을 "재해석"하는 방식으로 이해되었다. 현재 다프네는 전해지지 않는다.
페리의 그 후 작품인 1600년경에 작곡된 에우리디체가 현재 전해지는 가장 오래된 작품이다. 현재 정식으로 상연되는 초기 오페라의 대표적인 작품은 클라우디오 몬테베르디의 오르페오이며, 이는 1607년 만토바 궁정에서 작곡했다.
포페아의 대관식
포페아의 대관식(L'incoronazione di Poppea)은 클라우디오 몬테베르디가 작곡한 서막이 있는 2막의 오페라 세리아이다. 대본은 《타치투스의 연감》(Annals of Tacitus)에서 묘사된 역사적 사건을 기초로, 지오반니 프란체스코 부세넬로에 의해 작성되었다. 1642년 베네치아의 산티 조반니와 파올로 극장에서 초연되었다.
돈 파스콸레
작곡되던 때에 도니체티는 오스트리아의 페르디난트 1세 황제의 황실을 위한 음악 감독과 지휘자로 막 임명되었고, 돈 파스콸레는 그가 작곡한 총 66곡의 오페라 중의 64번째 작품이었다.로마, 돈 파스콸레의 조카인 에르네스토는 가난한 과부인 노리나를 사랑하지만, 돈 파스콸레는 좀 더 걸맞은 상대를 고르라며 결혼을 거절한다. 만약 에르네스토가 이를 따르지 않으면, 그의 재산을 한푼도 물려주지 않을 것이라 말한다. 에르네스토가 이를 듣지 않자, 본인이 직접 결혼해서 아이를 낳아 자신의 재산을 물려주리라 생각한다. 돈 파스콸레의 주치의는 순진한 시골 처녀인 자신의 여동생인 소프로니아를 혼인 상대로 소개시키고, 돈 파스콸레는 이를 받아들인다. 사실 소포로니아는 노리나가 변장한 것이다. 둘은 결혼 서약(실은 가짜 서약)을 하자마자, 수줍어 보이던 소프로니아가 돌변하여 돈 파스콸레를 질겁하게 한다. 돈 파스콸레는 결혼의 끔찍함을 토로하자, 이 모든 것이 다 거짓이였음이 밝힌다. 돈 파스콸레는 에르네스토와 노리나의 결혼을 허락하며, 흥겨운 분위기에서 막이 내린다.
부파불교
부파불교 시대의 여러 갈래로 분열하는 모습과 파의 이름 그리고 분파의 수에 관하여는 여러 설이 있다. 대표적인 것으로는 남방불교의 설과 북방불교의 설이 있다. 스리랑카의 편년체 역사서인 《도사(島史, )》와 《대사(大史, )》에 기록된 남방불교의 설에 따르면 총 18부파로 분열되었다. 이에 비해 《이부종륜론(異部宗輪論)》 등의 북방불교의 설에 따르면 총 20부파로 분열되었으며, 이 계통에서는 소승20부(小乘二十部)라는 표현을 사용하고 있다. 남방불교와 북방불교의 설을 비교해보면 부파의 수도 다를 뿐만 아니라 어느 부파가 모체가 되어 분열되었는가에 대해서도 그 내용이 다르다. 이러한 이유로 현대 학자들은 두 설을 종합하고 다른 자료들을 보충하여 이들 두 전통적인 견해와는 다른 견해를 제출하기도 한다.
주세페 메아차
그의 별명인 'il Balilla'는 그가 인테르나치오날레에서 활약했을 때의 고참 선수였던 레오나르도 콘티가 붙였다. 'Pepp'이란 별명은 콘티의 자리를 대신하여 메아차가 17살이란 매우 어린 나이에 성인 무대에서 데뷔를 하도록 결정한 아르파드 웨이즈가 붙여줬다. 당시 콘티는 "우리는 이제 유치원에서 선수를 데려올 거야!"라고 풍자적으로 외쳤다. 8살에서 14살까지의 어린이들을 모은 오페라 나치오날레 바빌라란 파시스트 유소년 조직이 1926년에 설립하였기 때문에 콘티는 이를 신인 선수를 묘사하기 좋은 방법으로 생각했었다. 메아차는 코모에서 펼쳐진 코파 볼타 밀라네스 우니오네 스포르티바전에서 2골을 넣으면서 팀이 6-2로 승리하는데 기여하면서 강렬한 데뷔전을 치루면서 전임자였던 '가제타 델로 스포르트'의 콘티를 말을 잃게 하였다. 그리고 이틀 뒤인 메아차의 공식 데뷔전인 1927년 9월 12일의 이탈리안 챔피언쉽에서 그렇게 자주 일어나진 않았지만 콘티는 그의 경기를 '지능적이고, 신선하고, 빠르다'라고 칭찬하였다.
오페라 (웹 브라우저)
2013년 5월 28일, 오페라는 지금껏 사용하던 프레스토 엔진을 버리고 구글의 크롬과 같은 베이스의 블링크를 사용하는 웹브라우저를 발표하였다. 그러나 기존의 프레스토 기반의 오페라에 저장된 즐겨찾기를 가져올수 없고, 오페라의 클라우드 동기화 서비스인 Opera Link를 직접 지원하지 않는 등의 여러 불편사항이 있었다. 무엇보다 '오페라'라는 이름과 특유의 로고(빨간색의 입체 'O'로고), 그리고 오페라 터보등 몇몇 기능을 제외하면 기존의 오페라와 확연히 달라진점, 호환이 안되는 점은 사용자들의 불편을 자아내고 있다. Opera Link의 지원과 프레스토기반의 오페라와의 호환등은 최신버전인 25에서도 아직까지 지원되지 않고 있다.
스칼라 극장
[[파일:Milano scala piazza.jpg|섬네일|334px|스칼라 극장의 전경]]
현재의 건물은 그 장소의 두 번째로 지어진 극장이다. 화재로 인해 원래 있던 밀라노의 궁정극장인 '두칼레 극장'(Teatro Ducale)은 [[사육제]] 이후, 1776년 2월 25일에 [[소실]]되었다. 그 후 [[오스트리아]]의 여왕 [[마리아 테레지아]]의 명령으로 산타 마리아 델 스칼라의 교회 자리에 세워졌으므로 그 이름이 지어졌다. 스칼라 극장은 1776년 이 불에 탔을 때 1778년에 모든 점에서 당시 최고의 조건을 갖춰 개장하였으나 그 후 다시 개수, [[제2차 세계대전]] 때에는 큰 피해를 입기도 하였다. 대전 후의 무대는 당시로서는 최신 최고의 시설을 갖추어 객석도 3,200석이나 되었으며 천장 가까이에 입석도 두어 재건, 1946년 4월에 [[토스카니니]]의 지휘로 개장하여 오늘에 이르고 있다. , , , ,  등 여러 명작을 초연한 역사가 있으며, 언제나 일류 지휘자와 많은 명가수가 있을 뿐만 아니라 토스카니니에게 연마된 전통을 계승하는 [[관현악]]이나 [[합창]]도 상설되어 있다. 또한 이 극장은 실내 오페라를 상연하는 소극장이나 오페라 박물관, 발레학교 등의 시설도 있다.[[분류:이탈리아 교향악단]]
[[분류:이탈리아의 오페라 극장]]
[[분류:이탈리아의 관광지]]
[[분류:밀라노의 건축물]]
이시도르
세비야는 발음에 따라 “세빌리아”라고 달리 불리기도 한다. 특히 세비야는 《세비야의 이발사》라는 오페라 제목으로, 음악의 도시, 오페라의 도시로 상징되고 있기도 하다. 그뿐만 아니라 투우가 유명한 곳, 집시의 플라멩고가 유명한 도시로 잘 알려져 있다. 이러한 몇 가지 도시의 이미지를 부각시켜서 활용하는 것이 도시의 축제이다. 세비야의 대주교로 엄격한 규율로 교회의 기반을 확고히 하고, 중세 말까지 유럽의 정치를 지배하고 있던 두 개의 큰 주춧돌인 교회와 국가 간의 관계를 정비하여 치우침 없이 유지되고 운영될 수 있도록 공헌한 인물이다. 스페인에서는 산티아고 성인과 더불어 스페인을 대표하는 성인이다.
오페라 코미크 (장르)
오페라 코미크(Opéra comique)는 오페라에서 대화를 포함하는, 프랑스의 오페라 장르이다.
오페라 역
역명은 역 부근에 있는 오페라하우스인 레알 극장에서 유래하였으며, 극장 외에도 오리엔테 광장이나 마드리드 왕궁 등 다른 유명 관광지로도 향할 수 있다.
성악
독창·중창·합창이 합하여지고 이에 관현악이 가담하면 오페라라고 하는 종합무대예술이 가능해진다.
평의회주의
상술한 공식적 좌파공산주의자들 외에도 아마데오 보르디가가 이끄는 이탈리아인들도 흔히 좌파공산주의자로 인식된다. 다만 보르디가와 이탈리아 공산주의자들은 이런 시각을 부정하며 자신들은 좌파공산주의와 분리된 별개의 정치세력이며 좌파공산주의보다 제3인터에 더 가깝다고 입장을 정리하게 된다. 보르디가 본인은 노조의 정치불개입을 옹호하지 않았지만, 그 이후의 이탈리아 좌파 경향은 "귀족노조"를 비판하며 노조의 대부분 또는 전부가 부르주아의 이해관계에 복종해 자본주의의 도구로 전락했으며 더이상 계급투쟁의 유의미한 주체가 될 수 없다는 생각을 발전시키게 된다. 하지만 이 "보르디가주의자들"은 귀족노조와는 구분되는, 계급투쟁을 공공연히 지지하고 공산주의 과격파의 참여를 허용하는 "적색노조" 또는 "계급노조"의 출현의 필요성을 인정했다.
로마 오페라 극장
로마의 종착역 근방에 있는 이 가극장은 이탈리아의 3대 극장이라 하기보다 유럽의 7대 가극장의 하나로 유명하다. 옛날에는 코스탄치 극장이라 하였고 «a href="%EC%B9%B4%EB%B0%9C%EB%A0%88%EB%A6%AC%EC%95%84%20%EB%A3%A8%EC%8A%A4%ED%8B%B0%EC%B9%B4%EB%82%98">카발레리아 루스티카나토스카무솔리니가 밀라노의 스칼라 극장처럼 하려고 개조, 객석을 2,200에서 3,000으로 증가시키고 일류 가수와 일류 지휘자를 갖추어 지적인 향상에 힘썼다. 그러나 제2차 세계대전 후에 명칭도 '테아트로 데로펠라'로 바꾸고 전면적으로 보수하여 현재는 2,300석 정도로 객석이 감소하였다. 이 극장은 음향 효과가 녹음에 적합하여 이 극장에서의 레코드 녹음이 많다.
오페레타
오페레타(Operetta)는 대사와 춤, 오케스트라가 있는 오페라이다. 오페레타는 이탈리아어 그대로 "작은 오페라"를 의미한다. 그러나 이탈리아에서는 이 이름의 형식은 거의 발전하지 않고, 오늘날 상연되는 것은 대부분이 독일어 작품, 프랑스 작품이다. 모차르트가 자작의 희극 작품을 오페레타라고 칭한 편지 등도 남아 있지만 이것은 문자 그대로 '작은 오페라'라는 의미이며, 오늘날 일반적으로 "오페레타"는 "오페라"의 다른 독자적인 장르로 설립 된 이후 오펜바흐, 요한 슈트라우스의 계통에 속하는 작품을 "오페레타"라고 부른다.
미셸 파이퍼
1989년, 파이퍼는 센트럴 파크에서 무대에 올려진 뉴욕 셰익스피어 축제 작품인 《십이야》에서 올리비아 역을 맡으며 연극 무대에 데뷔했다. 이 연극에 출연한 다른 영화 배우로는 말볼리오 역의 제프 골드블럼과 비올라 역의 메리 엘리자베스 매스트런토니오가 있다. 뉴욕 타임스에 실린 비평에서 프랭크 리치는 이 작품을 굉장히 비판하였는데, “파이퍼는 미숙한 경력을 가진 재능있는 스타들이, 그들의 예술적 발전을 심화시키기는 것보다 그들의 유명인으로서의 지위를 이용하는데 더 관심있는 자들에 의해, 어떻게 오용되는지 구체적인 예를 보여준다.”고 말하였다. 리치는 당시 파이퍼의 최신작이었던 코미디 영화 《마피아의 아내》에서 그녀가 보여준 연기를 칭찬했으나, “해당 여배우가 우울함 및 애도와 연관된 역으로 연극 무대와 셰익스피어 희극에 데뷔를 하도록 요청받은 것은 불행한 일이다.”고 하였다.
주세페 베르디
그는 이탈리아 오페라 사상 최대의 작곡가이다. 소리를 중심으로 한 이탈리아 오페라의 전통을 밟아 오케스트라 및 연극적 효과를 이용하여 이탈리아 오페라에 이상적인 양식완성을 가져왔다.
중세의 서양 고전 음악
그레고리오 성가는 일반적으로 8개의 교회선법을 기초로 하여 만들었는데, 각 선법의 명칭은 모두 고대 그리스의 선법 이름을 계승했지만, 이론적인 면에서는 일치되지 않았다. 예를 들면 도리아 선법의 경우 고대 그리스에서는 낮은 미부터 미까지의 옥타브를 의미하나, 중세에 이르러서는 낮은 레부터 레까지의 옥타브를 의미한다. 이 8개의 선법은 고대 그리스 종족의 이름인 도리아, 프리지아, 리디아, 믹소리디아의 4개 정선법과 이 명칭에 히포(hypo)를 붙인 히포도리아, 히포프리지아, 히포리디아, 히포믹소리디아의 4개 변격선법으로 구성되어 있다.
알페카
북쪽왕관자리 알파는 바이어 명명법으로 표기한 이름이다. 알페카 이외에도 과거 사람들이 불러왔던 애칭으로 겜마, 그노시아, 아스테로스(아스타로스)가 있다. 알페카는 아랍어로 "نير الفكّة" (나이르 알-파카)의 줄임말인데 그 뜻은 '깨진 별의 반지 중 밝은 별'이다. 겜마("Gemma")는 라틴어로 '보석'을 뜻한다. 그노시아("Gnosia") 역시 라틴어로 "Gnōsia stella corōnæ" (크노소스의 왕관별)이라는 의미이다. 아스테로스("Asteroth")는 히브리어로 풍요 다산의 신이었던 עשתרות (아스테로테)에서 온 명칭이다. 북쪽왕관자리에서 가장 밝은 별이기 때문에 남쪽왕관자리 알파별에는 '알페카 메리디아나'(Alphekka Meridiana) 이름이 붙어 있다. 2016년 국제천문연맹은 항성명칭심의회(WGSN)를 조직하여 항성 고유명칭을 목록화 및 표준화하는 작업에 착수하였다. WGSN은 2016년 7월 첫 번째 회의에서 일련의 항성 명칭을 공고했는데 알페카가 이 발표에 포함되었다. '나이르 알-파카' 또는 '니르 알 페카'는 알 악사시 알 무아케트 성표'에 수록된 이름이다.
주세페 시리
시리는 강경한 보수적인 견해를 가진 것으로 유명했다. 제2차 바티칸 공의회(1962-1965)에서 그는 ‘국제 교부회(Coetus Internationalis Patrum)’라는 전통적 입장을 고수한 공의회 교부들 중의 한 사람으로서 마르셀 르페브르 대주교와 알프레도 오타비아니 추기경, 토머스 코레이 추기경 등과 같은 견해를 공유하였다. 그러나 시리는 스스로 “나는 하나의 독립된 인격을 가진 존재이며, 혼자만의 길을 걷는 사람이다. 따라서 나는 어느 특정 모임에 속한 사람이 아니다.”라고 지칭한 바 있다. 시리는 또한 주교 단체성과 혁신에 대해서도 반대하는 입장을 내세웠다.
아시리아 동방교회
중앙아시아와 동북아시아에서의 교세의 감소로 인해 네스토리우스파 교회는 아라비아 반도에서만 간신히 교세가 유지되었다. 이에, 중동의 네스토리우스파 공동체 내에서 총대주교를 선출직에서, 숙부-조카 간의 계승을 통한 세습직으로 전환하기로 결의하면서, 네스토리우스파 공동체가 총대주교좌의 계승권을 두고 로마 가톨릭의 연계를 부정하는 구파와 로마 가톨릭과의 연대를 주장하는 신파로 분열되어 버렸다. 신파는 한때, 스스로 로마 가톨릭의 일원임을 선언하여 신파의 총대주교가 가톨릭의 추기경으로 인정되고, 동방 가톨릭 교회의 일원이 되었다. 그러나, 구파 역시 로마 가톨릭의 일원임을 선언하고, 구파의 총대주교가 로마 가톨릭의 교황으로부터 추기경으로 임명을 받자, 신파 측에서 로마 가톨릭에서 탈퇴할 것을 결의하여, 신파는 오늘날의 아시리아 동방교회가 되고, 구파는 오늘날의 칼데아 가톨릭교회가 되었다.
부파
부파의 다른 뜻은 다음과 같다.
오페라 역
1931년 4월 14일 스페인 제2공화국 건립과 함께 들어선 신정부는 4월 20일 관련 칙령을 통해 왕실과 관련된 모든 흔적을 지우고자 하였다. 이에 따라 이사벨 2세 역은 '오페라 역'으로 개명되었다. 광장 이름도 '페르민 갈란 광장' (Fermín Galán)으로 바뀌었는데 1930년 군주제 폐기를 위해 봉기를 이끌었던 페르민 갈란의 이름을 따온 것이었다. 1937년 6월 5일에는 광장 이름을 따라 역 이름도 '페르민 갈란 역'이 되었다. 다만 1937년 프랑코 정권 수립 이후에는 마드리드의 거리와 역명을 다시 바꾸는 작업이 진행되었고 이 과정에서 광장 이름이 다시 '이사벨 2세 광장'으로, 지하철 역명은 '포에라'로 되돌아갔다.
오데사 오페라 발레 극장
오데사 오페라 발레 극장은 우크라이나 오데사에 위치한 오페라 극장이다. 정식 명칭은 오데사 국립 오페라 발레 아카데미 극장()이다. 키예프 국립 오페라 극장, 리비우 오페라 발레 극장과 함께 우크라이나의 3대 오페라 극장으로 여겨진다.
세르세
열정이 익살과 풍자와 섞여서 인간 본성의 광기가 표출되지만, 우스꽝스럽게 그려지진 않는다. 이 오페라는 기원전 480년의 페르시아를 무대로 두었다. 대본이나 음악에서 그 설정과는 거의 무관하지만, 페르시아의 크세르크세스 1세에 느슨히 뿌리를 두었다. 세르세는 바지 역할이다. 즉, 메조소프라노가 연기하는 남자 역을 의미한다.
부퐁 논쟁
이 음악적 논쟁은 결국 라모가 1764년 사망하면서 끝마치게 되었고 이 논쟁은 오페라 코믹의 탄생으로 이어졌다.
세리에 A 2015-16
유럽 축구 연맹에서 주관하는 대항전에 참가하게되는 구단 수와 선발 방법은 이전 시즌과 동일하다. 본 시즌의 상위 3개 팀은 UEFA 챔피언스리그 2016-17의 참가요건을 가지게 되며, 그 중 상위 2팀은 조별리그, 3번째 구단은 플레이오프에 진출하게 되지만 이는 동 시기에 진행되는 챔피언스리그나 유로파리그 결과에 따라 달라질 수 있다. 4, 5위 팀과 코파 이탈리아 2015-16 우승팀은 UEFA 유로파리그 2016-17에 참가요건을 가지게 된다. 그러나 이미 코파 이탈리아 우승팀이 이미 유럽 클럽 대항전 참가 요건을 갖췄을 경우에는 6위 팀이 유로파리그에 나갈 수 있다. 유로파리그 규정 변화에 따라, 리그 4위 구단과, 축구협회 컵 우승 구단이 조별리그로 곧장 진출할 수 있게 되었다. 만약 컵대회 우승팀이 챔피언스리그 자격 요건을 가진다면, 5위 팀이 조별리그로 진출하게 되며 6위 구단은 3차 예선으로 진출한다.
오를레앙파
오를레앙파는 부르봉가의 방계(루이 13세의 막내아들의 후손)인 오를레앙가 국왕에 의한 입헌군주제를 주장했다. 입헌군주제를 지지한 자유주의자나 지식인들 다수가 오를레앙파를 구성했다. 전제군주제로의 회귀를 주장한 정통왕당파와 서로 경쟁 관계였다. 하지만 오를레앙파와 정통왕당파 모두 왕을 원하지 않는 공화파에게 배척되었다.
서푼짜리 오페라
《서푼짜리 오페라》() 는 베르톨트 브레히트가 지은 희곡 작품이다. 1928년 3월 초에서 8월 사이에 집필되었으며, 1928년 8월 31일에 베를린 쉬프바우어담 극장에서 처음 공연되었다. 초연은 에리히 엥엘이 연출하고 쿠르트 바일이 음악을 맡았으며 카스파 네어가 무대 장치를 담당하였다.
1782년 런던에서 공연되에 선풍적인 인기를 끌었던 존 게이의 《거지 오페라》는 1920년대에 재발견되어서 런던을 비롯한 영국의 다른 도시에서 절찬리에 공연되었다. 브레히트는 비서 엘리자베트 하우프트만의 초벌 번역을 토대로 번안에 착수하여, 1928년 《뚜쟁이 오페라》를 썼다. 그리고 이를 다시 수정하여 《서푼짜리 오페라》로 제목을 바꾸었으며 쿠르트 바일의 작곡으로 1928년 8월 31일 베를린의 쉬어파우어담 극장에서 초연하였다.
이탈리아 문학
13세기의 이탈리아 반도는 여러 가지 양상을 띠고 있었다. 봉건 제도가 존속하며 도시 국가의 문화가 꽃을 피웠다. 경제적 발전은 활발하였고 종교 활동도 열렬하였다. 문화 활동의 전반에 걸쳐 라틴어의 교훈이 현존하며 알프스 너머의 프랑스 문학은 '황금의 세기'를 자랑하고 있었다. 성 프란체스코의 는 중부 이탈리아의 움브리아 지방민의 종교적 분위기로부터 생겨났다고는 하나 라틴어 성가의 전통을 계승하고 있다. 남 프랑스 프로방스의 서정시는 시칠리아 왕(王) 페데리코 2세를 중심으로 하는 시인들에 의해 이탈리아어로 불리었다. 바로 '시칠리아 파(派)'의 탄생이었다. 13세기 문화의 파노라마는 광대하고 잡다한 바가 있다. 북 이탈리아에서는 종교시가 불리었다. 한편 연애시, 시민적 테마의 시가 '시칠리아 파'의 시 형태를 본뜨고 그 위에 새로운 것을 가미하여 중부 이탈리아에서 구이토네(Guittone d'Arezzo, 1235-1294)에 의하여 불리었다. 연대기·성자전(聖者傳)·설화가 라틴어나 이탈리아어로 각지에서 쓰였으나 지방적인 차이가 있고 작품의 수준에도 차등이 있었다. 일반적으로 피렌체나 토스카나 지방이 사회적·문화적으로 가장 활발한 분위기 속에서 새로운 문화의 기초가 준비되어 14세기에 개화를 보았다.
14세기에 있어서 토스카나 지방이 문화적으로 지도적 지위에 서게 된 것은 뛰어난 문학자의 배출에 의한 것으로서 단테, 페트라르카, 보카치오의 작품으로 구체화되었다. 단테의    등은 '시칠리아 파'의 서정시로부터 출발하여 여러 가지 대립을 극복하여 구이도 구이니첼리, 구이도 카발칸티와 같은 청신된 이탈리아어 서정시의 전통의 성과였으며, 페트라르카의 에 있어서 최고의 성과에 도달하는 준비가 이루어져 있었다. 그러나 단테의 세계는 서정시에만 국한된 것은 아니다. 단테를 통하여 단테 이전의 모든 문화적 실험이 집약되어 있다. 14세기의 활발한 사회에 있어서 은 경이적인 보급을 보이며 주석(註釋)되고 예찬되었다. 주석자 가운데 보카치오가 있었던 것을 간과해서는 안된다. 보카치오의 은 피렌체 부르주아지의 서사시로서 이 작품 속에서 이탈리아어가 성숙의 단계에 도달한 것이 나타나고 있다. 보카치오의 단테에 대한 존경이 그의 일생에 걸쳐 지속된 것이라고 한다면 인문주의라는 이름 아래 또는 고전에 대한 공통의 애정에 있어서 보카치오는 페트라르카와 상통한다. 페트라르카는 인문주의 운동에 그 기초와 방향을 제시했다. 그는 고대 작가들이 갖고 있던 지식과 미에 대한 애정, 청명한 조화를 배워 터득하려 하였던 것이다.
테오도르 뒤부아
1896년에 토마의 뒤를 이어 파리 음악원장이 되었다. 하지만 모리스 라벨의 로마대상 수상을 거부했다는 이유로 1905년에 로맹 롤랑에게 비판을 받은 이후로 사임해야만 했다. 가브리엘 포레가 후임을 맡았다.
리하르트 바그너
그의 오페라와 음악 이론에 대한 수필에 걸쳐, 바그너는 오페라라는 매체에 대한 강한 영향력을 행사해 왔다. 그는 그가 "악극"이라고 부른, 음악과 드라마의 요소를 모두 함께 융합한 새로운 오페라 형태에 대한 옹호자였다. 대본 작성 작업을 직접 하지 않은 다른 오페라 작곡가들과 달리, 바그너는 그의 오페라를 위한 대본을 직접 썼으며 자신은 그것을 "시"라고 지칭했다. 그의 작품의 줄거리 대부분은 북유럽 신화와 전설에 기초해 있다. 거기에 더해, 바그너는 오케스트라의 역할이 가수의 그것과 동등한 작품 양식을 개발해 냈다. 오페라의 드라마에 대한 오케스트라의 역할에는, 특정한 인물, 장소, 줄거리 요소를 알려 주는 음악 주제인 유도동기의 연주가 포함된다; 유도동기가 서로 복잡하게 얽히고 진화해 나가는 양상이 드라마의 발전을 설명하고 있다.
타보르파
타보르파는 중세 로마 가톨릭교회에서 파생된 분파들 중 가장 급진적인 종파로 손꼽힌다. 그들은 소위 교회의 부패의 허례라고 판단되는 것들을 거부하였으며 성경의 권위에 대한 규범을 고수했다. 타보르파 신학자들은 스콜라 철학에 정통했으나, 이들은 중세 지식인들 중 스콜라의 오래된 관념을 처음 깨부순 사람들이었다.
창극
창극은 연출과정에서 순수연극과 근본적으로 차이가 있는 것은 아니다. 다른 점이 있다면 그것은 순수 연극과 오페라의 차이와 같이 연출 방법이 다를 뿐이다.
오르페우스
오르페우스()는 그리스 신화에 나오는 시인이자 악사이다. 전설적인 리라의 명수였다.
SF (장르)
"스페이스 오페라"라는 용어는 때로 황당한 플롯, 터무니없는 과학, 골판지 같은 캐릭터를 가리키는 말로써 경멸적으로 쓰인다. 하지만 이 용어는 동시에 노스탤지어적으로도 쓰이며, 현대 스페이스 오페라는 SF의 황금기 시절의 경이감을 재탈환하기 위한 시도를 하고 있다. 이 서브장르의 선구자는 종달새와 렌즈맨 시리즈를 쓴 에드워드 E. (닥) 스미스이다. 조지 루커스의 스타 워즈 시리즈는 스페이스 오페라 영화 프랜차이즈 중 가장 유명하다. 이 시리즈는 온우주를 가로질러 펼쳐지는 선과 악의 장엄한 대결을 다룬다. 알래스터 레이놀즈의 묵시론 우주(Revelation Space) 시리즈, 피터 F. 해밀턴의 보이드 삼부작, 밤의 새벽, 판도라의 별 시리즈, 버너 빈저의 심연 위의 불길, 하늘의 깊이는 이 장르의 새로운 견본이다. 비디오 게임계에서 나타나는 스페이스 오페라의 좋은 예로 매스 이펙트 시리즈가 있다.
록 오페라
전통적인 오페라 방식으로 여러 곡에 대하여 들려주는 극적인 이야기를 보여 주는 록 음악 작품이다. 이 노래들은 보통 공통된 주제나 이야기를 통합한 앨범의 형태로 제공된다.
오페라 (웹 브라우저)
오페라의 특징은 다양한 기능을 통합해서 기본적으로 탑재하고 있으면서 같은 종류의 다른 프로그램에 비해 작고, 렌더링 속도가 가볍고 빠르다는 것이다.
서푼짜리 오페라
음악적으로도 원본과 번안 간에는 많은 차이가 있다.게이와 작곡가 페푸쉬는 당시를 풍미하던 이탈리아의 궁정 오페라나 헨델의 화려한 오페라에 대한 대안으로 새로운 '발라드 오페라' 형식을 만들어냈다. 페푸쉬의 음악은 민속적인 멜로디를 활용해서 이를 혁신하였다. 즉 18세기에 음악의 혁신이 이루어져 발라드나 살인 가요 그리고 거리의 유행가 등 대중적 인기가 있는 노래가 등장하였는데, 브레히트는 이를 작품에 수용한 것이다. 1920년대에는 복고풍을 타고 헨델 오페라가 다시 유행하였지만, 브레히트/바일의 오페라가 이에 반기를 든 것은 아니다. 그보다 이들은 오페라 전반에 대하여 반기를 들고 음악을 사회 비판에 이용하고자 하였던 것이다. 노래 텍스트를 위해서 브레히트는 자작시와 비용과 키플링의 시를 활용하였다.
에르콜레 1세 데스테
에르콜레의 예술 후원의 규모와 일관성은 어느정도는 정치적이고 문화적인 표현이였다. 그는 정성을 들인 무대 장치와 뮤지컬 간주곡을 겻들인 연극을 열었고, 일부는 고대 시대 이후로 최초의 세속적 연극이였고 성공적인 음악 장치는 바티칸의 예배당을 무색하게 할 정도로 유럽내에서 수 년 간 최고 수준이였다. 다음 세기 동안에 페라라는 세속적을 주안점으로 둔 아방가르드 음악의 중심지 역할을 유지하였다. 음악사에서 에르콜레는 북유럽에서 이탈리아로 재능있는 프랑스 플랑드르 음악가들을 이끌고온 가장 중요한 이탈리아 귀족들 중 한 명이다. 그와 함께한(의뢰를 받거나 바쳐진) 유럽의 가장 유명한 작곡가로는 알렉산더르 아흐리콜라, 자콥 오브레히트, 하인리히 이자크, 아드리안 빌라르트, 그를 위해 받쳐진 곡은 아니지만 공작의 이름의 음절로부터 배경 테마를 바탕으로한 《페라라의 에르콜레 공》을 작곡한 조스캥 데 프레등이 있다.
세레소 오사카
세레소의 가장 큰 라이벌은 연고지를 공유하는 감바 오사카이다. 이 둘의 경기를 일컬어 오사카 더비라고 한다.일본 만화 캡틴 츠바사에서 기스기 뎃페이라는 캐릭터는 세레소 오사카의 선수로 묘사된다.
서푼짜리 오페라
브라운은 런던의 경찰청장으로 '호랑이'라는 별명으로 불린다. 강도 매키스와 군대시절을 같이 보낸 뒤 계속 친구 사이를 유지하는 동업자다. 매키스는 강도 수입의 상당부분을 '진실한 우정'의 증거로 송금하고, 브라운은 그 대가로 경찰의 사전 정보를 흘린다.
베르톨트 브레히트의 《거지 오페라》는 시민 계급이 형성되어가는 19세기 초를 배경으로 한다. 브레히트의《서푼짜리 오페라》는 그 시점을 확정할 수는 없지만, 확립된 시민 사회를 배경으로 진행된다. 작품에서 배경을 이루는 여왕의 대관식은 1837년 빅토리아 여왕의 즉위를 뜻하는데, 이는 산업화가 시작되는 시점이다. 그러나 작품에서는 이미 산업화와 도시화가 전제되고 있다. 그래서 작품이 진행되는 시점을 19세기 말로 볼 수도 있지만, 브레히트의 동시대 사람들은 그 내용이 자기들의 시대와 관계된다고 평가했다. 이 작품의 시대적 배경을 확정지을 수는 없지만, 여기에 나오는 사회적 상황은 20세기의 전형적인 현상들임이 분명하다.
펠레아스와 멜리장드 (오페라)
펠레아스와 멜리장드()는 클로드 드뷔시가 작곡한 5막 오페라이다. 프랑스어 대본은 모리스 마테를링크의 유명한 상징주의 희곡인 《펠레아스와 멜리장드》를 거의 똑같이 따라서 작성되었다. 이 작품은 1902년 4월 30일 파리에 위치한 오페라 코미크의 살 파바르에서 초연되었다. 드뷔시는 이 작품을 기존의 오페라라는 명칭을 거부하고,‘서정극()’라 이름 불렀다. 펠레아스와 멜리장드는 종종‘인상주의 오페라’로 불린다.
코레페티토어
오페라에서는 각 배역에 대해 실제 공연시 오케스트라가 연주하는 소리를 피아노로 연주하고 개인 연습의 반주와 조언을 함으로써 가수의 독보나 암보, 발음 교정을 도와 음악에 대한 이해를 심화시키는 일이다. 이 일에 필요한 언어도 최근에는 프랑스어나 이탈리아어, 독일어뿐만 아니라 러시아어까지 요구된다. 단지 피아노 악보를 연주하는 것으로 끝나지 않고, 오케스트라 총보에서 초견 연주, 무조 음악, 프레스토로 연주하고 노래하는 것까지 추가로 요구한다.
천국과 지옥 (오페라)
천국과 지옥(, 직역하면 "지옥의 오르페우스"이다.)은 자크 오펜바흐가 작곡한 2막으로 이루어진 오페라 부프(또는 오페라 페에리)이다. 프랑스어판 원어 텍스트는 메이악()과 알레비()가 만들었고 1858년 파리에서 초연되었다. 짜임새 있는 플롯으로 유명하며 음악은 더욱 유명하다. 클래식한 부분 외에도, 제2막 제2장에 나오는 지옥의 갤럽은 캉캉 춤을 위한 음악으로 널리 알려져 있다.
오페라 (웹 브라우저)
이때까지 오페라는 일정 기간만 무료이고, 무료 이용 기간이 끝난 후에는 구입해야 했다. 오페라 5 (2000년)부터는 이 방식을 포기한 대신 광고로 수익을 냈다. 이때부터 오페라 사용자는 구글 글자 광고나 배너 광고를 봐야했다. 오페라 8.5(2005년 나옴)부터는 광고를 없앤 대신 구글을 기본 검색 사업자로 하여 구글로부터 수익을 받았다.
오페라
오페라(Opera, )는 각본이 있는 음악의 한 장르이다.
비둘기파
대립어로는 매파가 있다.
알폰소 1세 데스테
이탈리아 전쟁 당시 알폰소는 위태로운 지점 가운데 있었지만, 유연성과 불침번 그리고 무적의 방어력을 자랑하는 페라라 성채의 힘으로 싸워 지켰다. 베네치아와 대립하는 캉브레 동맹에 가담한 그는 프랑스의 루이 12세와 나중에 참여한 교황 율리오 2세와 여전히 제휴를 유지한 채 베네치아와의 평화를 유지했다;율리오 2세의 통치에 반대하는 봉기를 일으킨 볼로냐 시민들은 산 페트로니아 성당 정문 위에 위치한 미켈란젤로가 만든 거대한 교황의 동상을 쓰러뜨려 산산조각으로 때려 부수었다. 대포 제작의 일인자이기도 했던 알폰소 데스테는 깨진 동상 조각들을 녹여서 튼튼한 박격포를 만들었다. 그는 이 박격포에 "La Giulia"라는 여자 이름을 붙였다. 1510년 율리오 2세는 그를 파문하고 그의 통치권을 박탈한다고 선언한 교황 교서를 공표했다. 그에 따라 페라라는 교황령에 편입되었다;알폰소는 폴레셀라 전투에서 볼로냐를 획득하였으며 라벤나 전투 (1512)에서는 프랑스군에 승리를 가져오는 주요한 역할을 함으로써 베네치아군과 교황군에 대항하여 성공적으로 싸웠다. 이러한 성공은 "La Giulia"라고 명명된 거대한 대포를 포함한 페라라에서 생산한 병기 덕분으로 여겨진다.
오페라 (웹 브라우저)
1994년, 노르웨이 최대 통신회사인 텔레너가 오페라를 개발하기 시작했다. 1995년, 오페라 소프트웨어(Opera Software ASA)가 분리되었다. 오페라의 첫 공식 공개는 1996년 버전 2로, 윈도 운영 체제에서만 돌아갈 수 있었다. 1998년에는 인터넷이 되는 이동식 장치(PDA, 휴대전화 등)라는 신흥 시장에 투자를 시도했다. 모바일 플랫폼에 오페라를 심으려는 시도였던 것이다. 2000년에 나온 오페라 4는 여러 운영체제를 기반으로 돌아가기 쉽게 하기 위해 복합 기반 방식(크로스 플랫폼)을 포함했다.
페라라 공국
그의 아들 알폰소 2세는 토스카나의 대공 코시모 1세의 딸 루크레치아와 혼인했고, 그 후에는 신성 로마 제국의 황제 막시밀리안 2세의 자매인 바르바라와, 마지막에는 만토바 공작의 딸 마르게리타 곤차가와 혼인했다. 그는 페라라의 영광을 최고점까지 끌어올렸고, 예술과 과학을 좋아하던 그의 취향으로 토르콰토 타소, 조반니 바티스타 구아리니, 체사레 크레모니니등의 후원자이기도 하여, 그들을 항상 그의 궁전에 두었다. 알폰소 2세 통치 시기, 페라라는 로마, 피렌체, 밀라노 같은 전통적인 음악의 중심지같은 대단한 음악 시설들을 갖춘 부유한 중심지로 발전했으며, 이탈리아내에서 경쟁관계는 베네치아 밖에 없었다. 루차스코 루차스키, 로도비코 아고스티니 같은 작곡가들, 그후에는 전위 예술 성향을 띄는 대표적인 작곡가인 카를로 제수알도는 페라라에서 거장 여가수들인 라우라 페베라라, 안나 구아리니, 리비아 다르코등이 참여한 그 유명한 숙녀 앙상블(Concerto delle donne)를 포함한 재능있는 거장 연주가들을 위해 작곡 작업을 했다. 빈첸초 갈릴레이는 루차스키의 작품을 칭찬했으며, 지롤라모 프레스코발디와 함께 작업을 했다.
아카펠라
‘아(a)’는 이탈리아어의 ‘알라(alla)’와 같은 의미로, ‘~으로’ 또는 ‘~풍으로’라는 뜻이다. 그래서 아카펠라(a cappella)라는 말은 '성당 풍으로' 또는 ‘성가대 풍으로’라는 뜻이 된다. 16세기 유럽의 교회와 성당에서 불렀던 악기 반주 없는 합창곡을 이렇게 불렀다. 무반주 합창곡들을 작곡했던 까닭은 악기의 소리를 배제하고 목소리만을 취해 신에 대한 찬미를 더욱 순수하고 경건하게 하려 했던 것이라고 본다. 100곡이 넘는 미사곡을 작곡했던 이탈리아 작곡가 조반니 팔레스트리나(Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594)의 다성(폴리포니) 합창곡이 이 무반주 교회음악을 대표하는 작품들이었다. 역시 수많은 미사곡과 모테트를 작곡했던 그레고리오 알레그리(Gregorio Allegri, 1582-1652)의 [주님, 저를 불쌍히 여기소서 Miserere mei, Deus]는 바티칸의 시스티나 성당에서 해마다 성주간에 성가대가 불렀던 대표적 5성부 아카펠라 합창곡이다.
두 사람의 포스카리
《두 사람의 포스카리()》는 주세페 베르디가 작곡한 3막의 오페라이다. 바이런의 희곡인 《두 명의 포스카리()》를 기초로 프란체스코 마리아 비아베가 이탈리아어 대본을 완성하였다. 1844년 11월 3일 로마의 아르젠티나 극장에서 초연되었다. 이는 실제 역사상의 사건을 기초로 한다. 베르디의 《시몬 보카네그라》와 함께 격정적인 부정(父情)와 가장 선이 굵은 남성 오페라이다.
오페라 코미크 (장르)
안이하고 더구나 독일 징슈필의 경우처럼 프랑스적인 감정에서 생겨났던 오페라 코미크는 저절로 프랑스 사람의 창작 대상이 되어 많은 작품이 탄생했다. 첫째로 이탈리아에 유학한 이즈르가 오페라 부파의 내용에서 많은 것을 흡수한 작품을 발표하였다. ,  등의 작품에서는 이탈리아풍의 코로라툴라나 프랑스의 오페라 양식 같은 것이 다채롭게 융합하고 있다. 보아엘 듀는 케루비니와 메유르, 로시니의 양극에 화해의 선을 긋는 작곡가라고 하나, 1880년경까지 ,  등을 작곡하여 오페라 부파에 필적할 만한 오페라 코미크를 확립했다. 이 보아엘 듀의 흐름을 이어 오베르(1782-1871)도 ,  등의 걸작을 포함하는 약 37곡의 오페라 코미크를 썼다. 그들 외에는 L.J.F.에로르나, A.아담도 당시의 주요 작곡가라 하겠다.
오페라 부파
오페라 부파()는 희곡 오페라의 한 양식으로, "코메디아 인 무시카(음악 안에 코미디)", 또는 "코메디아 페르 무시카(음악을 위한 코미디)"를 뜻한다. 이 장르는 18세기 초기 나폴리에서 발전하였고, 그곳에서부터 그 인기가 로마와 북이탈리아 지역까지 번져나갔다.
이탈리아 요리
이탈리아의 정통 요리는 피렌체와 로마, 베네치아, 페라라의 궁중에서 요리 문화가 꽃피운 이후 본격화하였다. 그중에서도 페라라의 에스테 궁전이 요리 문화의 선두 주자가 됐다. 1549년 이폴리토 데스테의 집사였던 크리스토포로 메시스부고(Christoforo Messisbugo)가 《"Banchetti Composizioni di Vivande"》를 출판하면서 이탈리아의 파이나 타르트를 소개했다. 그 책에서는 동양이나 동부 지방에서 유입된 재료, 124종의 다양한 양념에 대해서도 설명해 놓았다.
1570년 교황 비오 5세의 개인 요리사였던 바르톨미오 스카피가 책 《오페라》("Opera")를 써냈다. 다섯 권으로 구성된 이 책은 요리하는 방법을 천 가지 이상 설명해 놓았을 뿐만 아니라 정찬에서 어떤 형태로 음식이 나가고 식단이 결정됐는지, 조리 기구나 요리하는 모습도 상세히 다뤘다. 다른 궁중에서 전해졌던 책과 이 책이 특별히 다른 점은 가금류를 요리하는 법이다. 인근의 동물이나 새를 잡아서 어떤 식으로 다듬고 깨끗하게 잘라내는지가 나와 있다. 혀나 머리, 어깨뼈 부위를 손질하는 방법도 다뤘다. 제3권에서는 생선이나 사순절에 먹는 음식을 설명했다. 생선 요리는 구워 먹거나 탕류, 찜으로 먹었으므로 상당히 간단했다. 제5권에서는 나폴리풍 피자 요리법이 등장하는데 당시 이탈리아에는 토마토가 존재하지 않았으므로 피자가 지금의 맛이 아니라 달거나 짭짜름한 맛이었다. 옥수수나 칠면조 역시 없었으므로 현대인이 생각하는 음식 문화와는 상당히 달랐다. 이외에 타라트나 파이, 얇게 썬 과일 튀김에 대해서도 썼다.
스페인의 계몽주의
스페인의 왕위를 노리고 있던 오스트리아 합스부르크 왕가의 카를 6세는 스페인의 왕위 계승 문제에 부당하게 대우받았다고 주장했으며 영국과 네덜란드는 스페인이든 프랑스든 유럽에서 세력을 더 키우는 것을 두고 볼 수 없었으므로 바이에른 공작 요제프 페르디난트를 스페인의 왕위로 책봉하기 위해 암묵적으로 지원했다. 그러나 두 나라는 프랑스의 루이 14세가 부르봉 왕가라는 이유로 스페인 왕위 계승 문제에 대해 지나치게 많은 야욕을 품자 결국에는 오스트리아의 입장을 지지하게 된다. 이전에 영국과 프랑스는 스페인의 왕권을 카를 대공에게 넘기고, 이탈리아 영토는 프랑스가 차지하고, 카를 대공은 나머지 스페인 영토를 획득하는 내용의 제2차 분할 조약(Second Partition Treaty)을 채결하였다. 때문에 조약에 끼지조차 않은 오스트리아의 입장에서는 불쾌감을 드러냈고 프랑스에 대해 분할 조약을 다시 요구했지만 거부하자 스페인 왕위 계승 전쟁을 일으킨다.
포페아의 대관식
이 오페라는 로마 제국의 황제 네로의 두 번째 부인인 포파에아 사비나를 이야기의 여주인공으로 삼는다. ""포페아의 대관식"'은 몬테베르디의 마지막 오페라로, 작곡가로서의 성숙함을 보여준다. 역사적 사실과는 달리, 몬테베르디는 왕비의 네로를 향한 사랑을 초점에 맞추어, 그녀를 호의적으로 묘사한다.
주세페 메아차
메아차가 선수 명단에 있으면, 인테르나치오날레는(파시스트 법으로 암브로시아나로 이름이 바뀐 상태) 3번의 세리에 A 우승을 하였다.(1930, 1938, 1940) 또한 1939년에는그의 팀이 처음으로 코파 이탈리아 우승을 하도록 하였다. 특히 1930년의 스쿠데토는 1920년 이후로 볼로냐 FC 1909, 토리노 FC, 유벤투스 FC, 제노아 CFC에게 밀린 이후로 맞이한 우승이기에 더 각별하였다. 이는 메아차가 눈부신 활약으로 스쿠데토 획득에 기여했다는 말이다. 이를 결정짓는 제노아와의 경기에서 후반전에 해트트릭을 하면서 인테르나치오날레가 3-0으로 이기게 하였다. 그는 3번의 세리에 A 득점왕을 차지 했으며(1930, 1936, 1938), 세리에 A가 시작되기 전인 1929년의 득점왕이며 미트로파컵의 득점왕을 세 번 차지하였다.(1930년 7골, 1933년 5골, 1936년 10골)
스칼라 극장
스칼라 극장(, 널리 알려진 대로는 La Scala)은 이탈리아 밀라노에 있는 오페라 극장이다. 1778년 8월 3일에 "Nuovo Regio Ducal Teatro alla Scala"라는 이름으로 [[allora의 L'Europa riconosciuta 공연과 함께 개장되었다.
부차
오왕 부차는 계속 국력을 신장하여, 북쪽으로 황하 유역에 진출하여, 패자를 꿈 꿀 수 있게 된다. 그렇지만 오자서는 월나라의 복수를 두려워하여, 부차에게 간언했다. 이것으로 인해 부차와 오자서는 의견이 충돌하게 되고, 기원전 484년 백비의 중상모략으로 오자서에게 자결을 명한다. 물론 이 사건의 뒤에도 월나라 범려의 반간계가 작용을 했다.
기원 전 485년, 부차는 군대를 거느리고, 제나라를 쳐서, 제후의 맹주로 인정을 받으려 하였다. 하지만, 원래부터 화북의 맹주였던 진나라가 이것에 맹렬히 반대했다.
기원전 482년, 주도권 다툼으로 인해 진나라와 오나라 사이의 전쟁이 일어난다. 그때 오왕 부차가 집을 비운 틈을 이용하여 월나라가 오나라를 공격하여, 황자와 그 형제들을 함께 처형한다.
갸하하 삼총사
또한 『삼총사』라고 제목에 있지만 알렉상드르 뒤마 페르 원작의 소설 『삼총사』와는 무관하다.
오페라마
오페라는 16세기 르네상스 시대 이탈리아에서 발생한 서양고전음악극이다. 오페라에 녹아든 문학 · 음악 · 미술 · 무용 · 연극 등 당대에 유행했던 예술적 요소들은 오늘날 기초 · 순수예술로 불리며, 오랜 시간동안 살아남은 작품, 즉 ‘고전古典·Classic’이라 정의된다. 그러나 그 규정이 무색하게도, 현대에 이르러 고전은 그저 낡은 것, 고리타분한 것과 동의어로 격하되고 있으며 그 빛과 명맥을 잃어가고 있다.
오페라마 시각에서 오페라는 이들 고전 · 기초 · 순수 예술을 총칭하는 대표어이자, 동시에 오늘날 고전이 직면한 문제를 함의한다.
드라마는 20세기 미국에서 시작되어 신문 · 방송 · 인터넷 등 전파성傳播性을 지닌 디지털 매체를 통해 유통되는, 영화 · 방송극 · 대중음악 · 록 · 팝 · 재즈 · 힙합 등 콘텐츠 전반의 통칭統稱이다. 드라마의 대량생산과 대량소비 · 동시대의 많은 사람들이 쉽게 접할 수 있다는 점 · 공급자와 소비자가 서로 소통이 가능하다는 점 등은 현대 콘텐츠의 가장 핵심적인 특징으로 자리 잡았다.
드라마는 고전과 대비되는 대중성大衆性을 얻었지만, 역설적이게도 고전이 지닌 철학적 깊이는 소수의 콘텐츠를 제외하고는 점차 소멸되었다. 오페라마 시각은 이러한 드라마의 양면성을 주목한다.
오페라마는 고전의 명작과 인문학人文學을 계승하되, 이를 재해석再解釋하고 현대적으로 변용變容한다. 즉 드라마를 비롯한 대중예술 요소를 융합하여 고전 예술의 철학과 현대 문화의 다양성이 함께한다. 오페라마는 이 모든 것의 근본이 되는 교육Education을 실행함은 물론, 미디어 매체에 대한 연구를 바탕으로 미디어 아트Media Art, 퍼포먼스Performance, 페스티벌Festival, 매니지먼트Management, 마이스MICE 등 다양한 분야와 연결되어 새로운 가치를 브랜딩Branding한다. 즉 기존의 문법에서 자유로운 콘텐츠 개발 및 제작이 가능한 아트 인 퓨전Art Infusion을 구현하여 융합 예술 플랫폼Platform을 형성한다.
16세기 이탈리아에서 오페라가, 20세기 미국에서 드라마가 시작되었다면, 오페라마는 21세기 한국에서 시작된, 최초의 디지털 오페라Digital Opera이다.
자코모 푸치니
그러나 계속된 제2의 작품은 작곡 중에 어머니와 동생을 사별하는 불행으로 겨우 완성된 작품이 밀라노 스칼라 극장에서 상연되었지만 완전 실패로 돌아갔다. 푸치니가 오페라 작곡가로서의 지위를 결정적으로 확립한 것은 아베 프레보의 원작에 따른 이다. 1895년의 초연은 대성공이어서 이 한 작품으로 푸치니는 비약적인 진보를 보였다. 당시 38세로 여기까지의 행로는 일류 작곡가로서는 결코 빠르다고 할 수 없지만 그 창작의 기본적인 스타일을 확립하고부터의 향상은 참으로 눈부신 것이었다. 이리하여 푸치니는 곧 명작시대를 맞이하게 된다.
명작 시대는 1896년의 에서 시작된다. 파리에서 생활하는 가난한 예술가 지망생들을 그린 이 오페라 속에 당시의 청중은 푸치니가 서민에 대해서 품고 있는 따뜻한 마음가짐을 알아차리고, 더욱이 그의 특유한 애수감을 띤 매력적인 선율미를 인정, 푸치니의 작품에 많은 기대를 갖게 되었다. 말하자면 베르디의 오페라가 만든 적든 정신적인 것을 청중들에게 요구하는 데 대해, 푸치니의 것은 한층 쉽게 작품 속으로 용해되는 오락적인 요소가 강하게 풍긴다. 베르디의 만년을 맞이하여 이탈리아의 청중은 푸치니에게서 베르디에 이어지는 오페라 명곡을 볼 수 있게 되었다.
오페라 (웹 브라우저)
개발자판은 신기능이 제일 먼저 적용되는 채널이다. 개발자, 부가기능 개발자, 얼리어답터를 겨냥한다. 개발자판 오페라(Opera Developer)의 목적은 일상적 이용에 있지 않으므로 불안정하고 오류나 충돌이 잦으나, 안정판을 건드리지 않으면서도 개발 중인 신기능을 써볼 수 있다. 보통 한 주에 수 차례 정도 새롭게 갈음한다.
BeIA
BeIA 시스템은 브라우저 기반 인터페이스를 사용자에게 제공한다. 이 브라우저는 오페라 4.0 코드에 기반을 두었으며 Wagner라는 이름이 붙었다. 부팅 시에 Tracker와 Deskbar를 실행하는 BeOS와 달리 BeIA OS는 오페라 브라우저 인터페이스에서 바로 부팅한다.(이후의 크롬 OS와 매우 비슷함) BeIA를 표준 BeOS와 비슷한 인터페이스로 부팅하는 것이 가능하지만 그렇게 하는 일에는 특별한 지식이 필요하다.
양파
양파(洋파, )는 수선화과의 부추아과 부추속에 속한 식물이다. 부추속은 보통 부추과에 분류되지만 백합과로 분류하는 사람도 있다. 알리움 케파를 백합과 파속으로 분류하기도 한다. 알리움 케파(Allium cepa)라는 학명은 부추속에 속한 양파 중에서도 영어로 , , 이라고 부르는 것을 말한다. 영양 성분은 물 90.4%, 단백질 1%, 지방 0.1%, 탄수화물 7.6%이고, 양파 100g 속에 비타민C 7 mg, 칼슘 15 mg, 인 30mg이 들어 있다.
로마 오페라 극장
로마 오페라 극장(Roma 歌劇場, Teatro dell`Opera di Roma)는 로마에 있는 가극장이다. 아직도 이 극장의 공식적인 명칭으로 1877년 이 극장을 설립했던 도메니코 코스탄치(Domenico Costanzi)의 이름을 따 코스탄치 극장(Teatro Costanzi)이라고 부르기도 한다.
스페이스 오페라
스페이스 오페라(Space opera)는 우주 공간, 우주 여행, 외계인 등을 소재로 한 작품들을 일컫는다.
묵가
"보편적인 사랑" - 겸애(兼愛)는 '전체를 사랑함'을 뜻한다. '兼'은 전체라는 뜻이다. 세상 전체를 사랑한다는 것은 부분만 사랑하는 것과 반대이다. 부분을 사랑한다는 것은 나머지를 차별한다는 말이다. 겸애의 반대는 별애(別愛; 구분하여 사랑함)이다. 유가가 부모형제의 가족적 혈연에 근거한 사랑을윤리의 기본으로 삼는다. 반면 묵가는 그러한 가족적 사랑은 별애라 보고, 어떤 구별도 하지 말고 세상 전체의 사람들을 사랑하라는 겸애(兼愛)을 주장한다. 겸애는 '무차별적 사랑'이라기 보다는 '조건없는 사랑'이다. 묵자는 신분적 차별을 인정한다. 겸애는 어떤 조건도 달지 않는 사랑이다. 나의 가족인가, 나의 임금인가, 나의 친척인가, 이런 조건을 붙이지 말고, 전체를 사랑하는 것이다.
근대의 서양 고전 음악
베르디(Giussepe Fortunio Francesco Verdi, 1813-1901)의 초기에 발표된 애국적인 오페라는 당시 오스트리아의 압정 아래 고생하며 독립을 갈망했던 밀라노 사람들에게 열광적인 환영을 받았다. 그의 오페라에서 중심인물은 주로 남성이며, 더구나 바리톤이 주역 성격을 띠는 수가 많다. 이것은 애국적인 테마를 지님과 동시에 그때까지의 이탈리아 오페라에서는 볼 수 없었던 특징이라 하겠다. 그 뒤로 점차 대중의 요망인 애국적 테마에 중점을 두는 입장에서 벗어나 이른바 중기(中期)의 성숙된 작품, «a href="%EB%A6%AC%EA%B3%A8%EB%A0%88%ED%86%A0">리골레토라 트라비아타 등으로 성공을 거두었으며, 1869년에는 카이로의 가극장 위촉으로 수에즈 운하의 개통을 축하하는 대가극 «a href="%EC%95%84%EC%9D%B4%EB%8B%A4">아이다바그너와 같은 해에 태어났는데, 바그너의 악극론은 극히 본질적인 문제로서 베르디의 오페라관에 영향을 주고 있다. '극과 음악의 통일'을 달성하기 위하여 개개의 등장인물의 성격을 리얼하게 그리고 전체의 앙상블을 중시하며, 종래의 이탈리아 오페라처럼 오케스트라를 단순한 화성적 반주로 다루지 않고 바로 극적 진행을 내용적으로 돕고 등장인물의 심리를 표현하여 전체적인 분위기를 고조시키는 수법으로서 적극적으로 사용하였다. 그러나 이탈리아 사람인 그는 어디까지나 그침없이 이어 흐르는 멜로디를 소중히 하였다. 이와 같은 그의 생각이 잘 전달되어 성공한 작품으로 «a href="%EC%98%A4%EC%85%80%EB%A1%9C">오셀로오셀로맥베스헨리 4세윈저의 명랑한 아낙네들푸치니(Giacomo Puccini, 1858-1924)는 베르디 이후의 이탈리아 최대의 오페라 작곡가다. 베르디, 바그너와 함께 오페라의 3명인(名人)으로 불린다. 그의 음악은 가련한 선율로 청중을 유도, 관능에 호소하여 취하게 만든다. 대대로 음악가 집안이어서 푸치니는 5대째다. 그의 작품 중 «a href="%EB%A7%88%EB%86%8D%20%EB%A0%88%EC%8A%A4%EC%BD%94%20%28%ED%91%B8%EC%B9%98%EB%8B%88%29">마농 레스코라 보엠토스카나비부인입센이나 졸라에 의한 문학상의 리얼리즘 영향 아래 반(反)낭만주의를 내세워 '베리스모'라 칭하는 작곡가들이 일련의 작품을 발표하였다. 레온카발로(1858-1919)의 , 마스카니(1863-1945)의 , 푸치니(1858-1924)의 «a href="%EB%82%98%EB%B9%84%EB%B6%80%EC%9D%B8">나비부인조르다노(1867-1948)의  등이 그것이다. 이것들은 작품으로는 베르디 등의 대가극에 비하여 약간 규모가 작으며 나약하다는 점을 부인할 수는 없으나 낭만파 오페라에서 현대 오페라로 이행하는 과도기적 시도로서 그 문제의식과 노력을 높이 평가해야만 한다.
체폴라
체폴라(, 복수형 체폴레(zeppole))는 이탈리아 요리의 후식 중 하나이다. 로마와 나폴리에서 연원을 찾을 수 있는 전통 후식으로서 로마에서는 "성 주세페의 케이크"라는 뜻을 가진 비녜 디 산 주세페(Bignè di San Giuseppe)라고 부르기도 한다.
국립 소피아 왕비 예술센터
시계열적으로, 소피아 왕비 예술센터의 소장품들은 19세기까지의 예술품을 소장하는 프라도 박물관의 연장선상에 있다. 1995년 5월 17의 법령에 따라, 프라도와 소피아 왕비 미술관에 있는 스페인 정부가 소유하고 있는 소장품들이 피카소가 탄생한 해인 1881년을 기준으로 재배치가 이루어졌는데, 이 기준은 너무 경직되어 있다는 의견과 함께, 그 때 당시 있었던 고야와 소로야를 포함하기로 했던 소피아 왕비 예술센터의 결정을 약화시킨다는 논란을 불러일으켰다.
수페르클라시코
수페르클라시코 경기가 이루어질 때면, 두 팀의 인차들은 서로를 경멸하는 노래를 부르며 상대를 놀리곤 한다. 리베르 팬들은 보카 팬들을 로스 푸에르코스(, 돼지들)라고 부르는데, 상대적으로 가난한 보카 지역에선 늘 좋지 않은 냄새가 난다는 의미에서이다. 반대로 보카 팬들은 리베르 팬들을 겁쟁이라는 의미로 가시나스 (, 닭들)라고 부른다. 그 때문에 수페르클라시코가 있을 때마다 양팀 팬들은 상대팀을 놀리기 위해 돼지와 닭을 끌고 나오곤 한다.
오라토리오
오페라에 비하여 오라토리오에서는 독창보다도 합창이 중시되며, '테스토' 또는 '히스토릭스'라고 하는 이야기하는 사람이 극의 진행을 담당하는 것이 특색이다. 그러나 오라토리오는 때로 교회 칸타타, 수난곡, 종교적 오페라와 구별이 잘 안 되는 경우도 있다. 한편 현대에서는 종교적인 성격을 갖지 않는 세속적 오라토리오도 많이 만들어졌다.
장미의 기사
방문자 중 이탈리아에서 온 가수가 앞으로 나와 부인을 위해 노래 한 곡을 멋들어지게 부른다. 그는 이탈리아풍의 세레나데를 부른다. 이 오페라에 나오는 세기말 독일권와는 분위기가 완전히 다른 벨칸토풍의 테너 곡이자 세레나데인 이 '완고함으로 이 가슴을 굳히고'는 마치 이탈리아 오페라의 한 대목을 듣는 듯이 청아하고 상쾌하다. 안정된 고음을 구사해야 하는 이 한 곡을 위해서 단역에 유명 테너들이 동원되는 경우도 적지 않는 대목이다. 노래가 잠시 끝나자, 이번엔 남작의 집사인 레오폴트가 은장미가 든 함을 가지고 온다. 나머지 남작의 하인들도 침실로 들어온다. 그 사이 남작은 원수부인이 소개한 공증인과 이야기를 시작하는데, 엄청난 액수의 결혼지참금을 신부측에 요구하는 문서를 만들려고 하자 공증인은 망설인다. 비협조적인 공증인의 태도에 치밀을 오르는 화를 억누르지 못한 남작은 책상을 내려치며 화를 낸다. 분위기를 잡아가며 노래하던 가수는 기분이 몹시 상해 노래를 그만두고 나가고, 어려 사람들 사이에는 수근수근한다. 머리손질을 끝낸 원수부인이 주위의 소란에 모든 사람들에게 돌아가라고 명한다. 발차키와 안니나는 남작에게 다가가 자기들을 신부의 감시역으로 고용하지 신부의 감시역으로 고용하지 않겠느냐고 거래를 청한다. 남작은 레오폴트에게 은장미를 가지고 오게 해서 원수부인에게 전해준다. 마샬린이 옥타비안 백작에게 부탁해두겠다는 말하자 남작은 발차키와 안나나와 함께 원수부인의 방을 나선다.