이 글은 조지아의_타마르에 대한 글 입니다. 많은 현시대 사람들의 타마르 여왕에 대한 인식은 19세기 낭만주의와 그 시대 조지아의 지성인들 사이에서 국가주의의 성장의 영향에 의해 각인된 심상이다. 19세기의 러시아 문학과 서유럽 문학에서, 타마르 여왕의 이미지는 조지아를 인식한 유럽의 동양 개념과 그녀의 지위와 여성으로의 특성을 반영한다. 티롤 작가 자콥 필립프 팔르메라이예르는 타마르를 "캅카스의 세미라미스"로 묘사했다. 에그조티시즘에 매료된 러시아의 시인 미하일 레몬토프는 낭만주의 시 타마라(러시아어: Тамара, 1841년)에서 그는 옛 조지아의 전설을 활용하여 여왕 타마르의 이름을 가진 시렌과 흡사한 산악 지방 공주를 시에 표현했다. 레몬토프가 아무런 역사적인 근거도 없이 조지아의 여왕을 치명적인 요부로 묘사했는데도 불구하고, 그 시는 타마르의 섹시함에 대한 관심과 궁금증을 자아내기에 충분했으며 그러한 묘사는 19세기 유럽의 작가들에 의해 더 두드러지게 되었다. 밀리 말라키레프는 레몬토프의 시를 교향곡으로 편곡했으며 그 음악은 1912년에 레온 박스트이 무대 미술을 담당해 동양 화법이 아낌없이 구사된 발레 루스의 공연으로 유럽의 청중들에게 소개 되었다. 크누트 함순의 1903년 작품 드론닝 타마라("여왕 타마라")는 약간의 성공을 거뒀다. 공연 평론자들은 그 극을 "현시대의 여성이 중세 복장의 옷을 입었다."고 했고 "1890년대의 신여성에 대한 시사 해설"이라고 평가했다.
1903년 타마르를 주제로 한 작품을 낸 작가는 누구일까?
크누트 함순