<https://gulbenkian.pt/museu/Article/297157>
<http://schema.org/articleBody>
"<p>A remodelação da Galeria do século XVIII deu oportunidade a uma nova apresentação das excecionais peças de mobiliário que fazem parte da coleção Gulbenkian. Estamos a falar de exemplares executados por alguns dos mais importantes marceneiros e ebanistas da época e que demonstram o grau de sofisticação, qualidade artística e técnica que esta arte alcançou neste período.</p>\r\n<p>Nesta galeria podemos observar a evolução do mobiliário ao longo do século XVIII, não só no que diz respeito às suas linhas, mas também relativamente aos materiais e técnicas, podendo ter assim uma ideia muito aproximada do que foi o mobiliário nesta época.</p>\r\n<p>Os <strong><a href=\"https://gulbenkian.pt/museu/works_museu/armario-de-um-par/\">armários Boulle</a></strong> são exemplo do que se produzia no final do século XVII, início do século XVIII. A qualidade e mestria de André Charles Boulle levaram-no a ser nomeado por Luís XIV «Mestre ebanista do rei» e a instalar-se, sob proteção real, nas Galerias do Louvre, em Paris. A sua obra, de aspeto imponente e majestático, foi uma das que mais se identificou com a personalidade do monarca.</p>\r\n<p>A característica mais marcante da sua produção é o trabalho de marchetaria em tartaruga e latão. Embora esta técnica não tenha sido inventada por Boulle, foi ele que a desenvolveu, tirando o máximo partido das suas potencialidades.</p>\r\n<p>&nbsp;</p>\r\n<p>[gallery size=\"full\" link=\"file\" columns=\"1\" ids=\"287282\"]</p>\r\n<p>&nbsp;</p>\r\n<p>Já bem setecentistas são as peças magníficas de Charles Cressent, ebanista do Regente (Duque de Orleães), e o mais prestigiado do seu tempo. A sua obra caracteriza-se por uma monumentalidade em que os bronzes, magnificamente cinzelados e dourados e com um enorme sentido artístico, adquirem uma importância e esplendor sem precedentes.</p>\r\n<p>Os seus marchetados e folheados são concebidos de forma a realçar os bronzes. A obra de Cressent alcançou uma verdadeira dimensão internacional. Embora tenha trabalhado até à segunda metade do século XVIII, pleno reinado de Luís XV, foi ele o ebanista Regência por excelência.</p>\r\n<p>A sua produção foi sempre fiel ao «estilo» por ele criado nos anos de 1720-1730. Cressent trabalhou para a maior parte da aristocracia francesa. O museu possui um importante núcleo de móveis da autoria deste ebanista, sendo os <strong><a href=\"https://gulbenkian.pt/museu/works_museu/medalheiro-de-um-par/\">medalheiros</a></strong> provavelmente os mais imponentes.</p>\r\n<p>&nbsp;</p>\r\n<p>[gallery size=\"full\" link=\"file\" columns=\"1\" ids=\"287206\"]</p>\r\n<p>&nbsp;</p>\r\n<p>Mas, se estamos a falar de peças imponentes, não podemos deixar de referir o «<a href=\"https://gulbenkian.pt/museu/works_museu/canape-com-assentos-de-canto/\"><strong>Canapé à confidents</strong></a>», encomendado para o salão de verão das tias de Luís XVI, no Palácio Bellevue.</p>\r\n<p>Este canapé apresenta estampilha de Jean-Nicolas Blanchard, marceneiro oriundo de uma família com tradição nesta arte. Em 1771 ascende à mestrança e pouco tempo depois torna-se fornecedor da família real. Blanchard especializa-se em móveis de assento. As suas cadeiras, canapés, entre outos, destacam-se pelas linhas elegantes e proporcionadas, conjugadas de forma harmoniosa com decoração escultórica, de grande riqueza.</p>\r\n<p>&nbsp;</p>\r\n<p>[gallery size=\"full\" link=\"file\" columns=\"1\" ids=\"287211\"]</p>\r\n<p>&nbsp;</p>\r\n<p>Blanchard foi sempre muito exigente na escolha dos escultores com quem trabalhava e esse facto reflete-se na sua obra. A sua fase mais interessante é talvez a dita de «transição», onde combina de forma surpreendente os elementos Luís XV e Luís XVI, alcançando um resultado de grande qualidade estética. Esta tipologia de canapé é um exemplo da criatividade e do virtuosismo dos marceneiros franceses nesta época.</p>"
<https://gulbenkian.pt/museu/read-watch-listen/mestres-do-mobiliario-frances-do-seculo-xviii-boulle-cressent-e-blanchard/>