_:nc3da5f729a0442d5a6918155e3b736c6xb0
<http://schema.org/articleBody>
"Апостол и евангелист Иоанн Богослов . Пластина царских врат. XIV в. Поступила из собрания И.С. Остроухова. Лувр, Париж. Две трети икон, ушедших в безбожное время на Запад, - явные фальшаки! Сколько произведений искусства из российских музеев были проданы на Запад безбожными властями, точно не знает никто. Считается, что только из Эрмитажа &ndash; порядка 100 шедевров живописи. В 2012 г. в Нью-Йорке вышло английское издание книги &laquo;Проданные сокровища России&raquo;, посвященной тому, как в 1920-е &ndash; начале 1930-х гг. шла бойкая торговля произведениями искусства из советских музеев и национализированных частных коллекций&hellip; История продаж шедевров из картинной галереи Эрмитажа наиболее известна, о торговле иконами мы знаем много меньше. Недавно в Online812 были опубликованы подробности о распродажах русского культурного наследия за рубежом: &laquo;Архивы и документы государственной компании &laquo;Антиквариат&raquo; до сих пор закрыты. Молчат и те, с кем эта фирма вела переписку на Западе. По разным источникам восстанавливается следующая картина. В 1918 г. при Отделе по делам музеев и охраны памятников, руководимой Н.И. Троцкой (Седовой), женой Льва Троцкого, была создана Комиссия по сохранению и раскрытию памятников древней живописи, более известная, как &laquo; комиссия Игоря Грабаря &raquo;. Видимость была вполне благородной &ndash; находим и спасаем церковные памятники. Позже выяснилось, что все это имело &laquo;дальний прицел&raquo;: по церковным дореволюционным описям производилось изъятие ценностей из храмов для распродаж . На рубеже 1920 - 1930-х гг. действовала система запросов. Запад знал, что Советы торгуют произведениями искусства. Там брали известные дореволюционные журналы &laquo;Художественные сокровища России&raquo;, &laquo;Старые годы&raquo; и другие издания, где были описаны все крупные государственные и частные коллекции. Дилеры запрашивали торговые отделы &laquo;Антиквариата&raquo;, которые&nbsp; напрямую или через доверенных лиц работали во всех крупных странах. Когда &laquo;Антиквариат&raquo; договаривался о цене и собственных комиссионных, которые расходовались на содержание сотрудников заграницей и личные цели руководителей представительств госкомпании (самый яркий пример &ndash; деятельность в Германии Марии Андреевой, жены Максима Горького), в правительство шла бумага с объяснением, как много можно заработать для страны, на том или ином произведении искусства. И оттуда спускалось высшее согласие, с которым представители &laquo;Антиквариата&raquo; направлялись в музей. В Эрмитаж в том числе. Особенно активно занимался сбором и распродажей антиквариата Максим Горький. Во всех документах, которые касались распродаж, он подписывался как Алексей Пешков. Во время революции писатель устроил в своей квартире на Кронверкском проспекте и в других местах склады вещей, которыми откровенно спекулировал, а с зимы 1919 г. организовал &laquo;экспертную комиссию&raquo; для сбора антиквариата для его дальнейшей продажи за границу. Пешков действовал как государственное лицо, имея полномочия от Совнаркома. Тогда же стали привлекать музейных сотрудников для оценки этих вещей. Горький нашел &laquo;великолепный&raquo; стимул для этого в те времена &ndash; паек . Музейщики оказались перед трудным моральным выбором: участвовать ли вообще в оценке, как ценить - если занизить стоимость вещи, то она могла быть уничтожена. Если дать ей реальную оценку, она почти неизбежно продавалась. В 1929 г. с помощью &laquo;Антиквариата&raquo; была организована выставка древнерусских икон из разных музеев, которая объездила Германию, Англию, Австрию и позднее США. Видимость тоже была благородной &ndash; показать достижения советских реставраторов. Истинная цель &ndash; подготовить западный рынок к потоку икон из России. По первоначальному плану предполагалось после выставки распродать большую часть икон (частично это было осуществлено). Однако общественно-политический резонанс выставки был столь велик, что торговать в открытую не решились. Да и западный антикварный мир был не готов к восприятию русской иконы в таком количестве. Товар не был достаточно модным. Но начало было положено&hellip;&raquo;. Стоит заметить, что устроить зарубежную выставку русских икон 1929-1932 гг. в Лондоне и Чикаго, куда попала даже уникальная &laquo;Владимирская&raquo; письма прп. Андрея Рублева, музейщикам приказали &hellip; &laquo;безбожники&raquo; для прикрытия чудовищных масштабов иконо&shy;борчества, которые потрясли верующих во всем мире: http://expertmus.livejournal.com/53948.html Единственным, кто изъял большую группу памятников (главным образом, ленинградских музеев) из состава зарубежной выставки русских икон 1929-1932 гг. в Лондоне и Чикаго, стал Николай Петрович Сычев (1883-1964), выдающийся искусствовед, историк византийского и древнерусского искусства, ученик Д.В. Айналова. Протест Сычева против вывоза святынь за границу по тем временам был сродни подвигу и закончился для него арестом в 1933 г. по доносу археолога М.К. Каргера (ОР ГРМ. Ф. 163. Д. 61. Л. 2): http://rublev-museum.livejournal.com/366097.html Сычеву было предъявлено обвинение в принадлежности к к.-р. &laquo;Российской национальной партии&raquo; (мифических &laquo; Русских фашистов &raquo;), ячейку которой он якобы возглавлял в Русском музее, и будто бы он даже завербовал П.Д. Барановского (Следственное дело &laquo;Российской национальной партии&raquo; 1933-1934 г.. ЦА ФСБ РФ. Р-28879. Т. 10. Л. 28): http://expertmus.livejournal.com/52864.html Сходные доносы, по которым пострадали о. Павел Флоренский и граф Юрий Александрович Олсуфьев , привели к тому, что они были расстреляны по таким же сфабрикованным делам &laquo;Контрреволюционной националистической фашистской организации &rdquo;Партия возрождения России&rdquo;&raquo;&hellip; &laquo;В том же 1929 г. Игорь Грабарь выезжал во Францию, где вел переговоры с парижским антикваром А. Золотницким. После этого через посольство и торгпредства во Франции пошел тайный и официально нигде не фиксированный поток вещей . Потенциальным покупателям А. Золотницкий объяснял их происхождение эмигрантскими источниками. На самом деле, вещи шли из России. Тысячи произведений, национализированные после 1917 г. из церквей и частных собраний, направлялись в спецхранилища . Такое было, например, в Третьяковской галереи, где вещи не заносились в основной музейный инвентарь, но их записывали в специальные описи, чтобы потом выбросить на международный рынок . Был &laquo;музейный фонд&raquo; и при Эрмитаже, и в Русском музее&raquo;. Может быть, поэтому до сих пор не выполнено поручение президента Путина аж 2006 г. &laquo;провести тотальную инвентаризацию музейных фондов&raquo;, и Россия в XXI веке не располагает даже полным банком данным на все свои музейные коллекции: http://expertmus.livejournal.com/151451.html Напомним, что в далеком 1906 г. Сергей Дягилев устроил выставку русского искусства в Париже. Она была развернута в двенадцати залах Grand Palais, которые оформил русский художник Л.С. Бакст, а ее каталог включал более 700 предметов. Ретроспективный показ русского искусства начинался с иконной комнаты, для которой известный петербургский ученый и коллекционер Николай Петрович Лихачев предоставил 36 древних памятников из своего собрания. Это было одно из первых знакомств французской публики с &laquo;красками древнерусской иконописи&raquo;. Правда, знакомство это было своеобразным: Дягилев настоял, чтобы большой зал икон, с которого начиналась выставка, был сверху донизу задрапирован сверкающей парчой и на этом фоне были развешаны древние произведения. Как вспоминал Александр Бенуа, &laquo;это оказалось во вред вещам... Общее впечатление от иконного зала было театрально-эффектным, но сами эти строгие образцы древней живописи теряли среди всего такого сверкания, а их краски казались тусклыми и грязными. Мне даже кажется, что никто в прессе их не заметил, а уж наверное не посвятил им более или менее толкового разбора. Надо, впрочем, вспомнить, что даже в России 1906 г. широкие круги публики тогда только начинали интересоваться иконами , и никакого еще &ldquo;чисто художественного подхода&rdquo; к ним не было найдено&raquo; (Бенуа А. Мои воспоминания. Т.2. М.: Наука, 1990. С. 449). См . также статью &laquo; Matisse&rsquo;s discovery of Russian Icons &raquo;: http://rublev-museum.livejournal.com/114520.html &laquo; После смерти художника и коллекционера Ильи Остроухова, иностранцев &ndash; любителей искусства ночью приводили в его дом и предлагали иконы и предметы на выбор, конечно, если договаривались о цене. Таким образом, представитель &laquo;Красного креста&raquo; и одновременно швейцарский бизнесмен В.А. Берлин приобрел уникальную медную пластинку первой половины XIV в. с &laquo;золотой наводкой&raquo; (фрагмент царских врат с изображением Иоанна Богослова), которая поступила в спецхранилище Третьяковской галереи ( см. фото вверху ). Теперь она хранится в Лувре. В 2010 г. была показана на выставке &laquo;Святая Русь&raquo;, устроенной Лувром.&nbsp;&nbsp;Рядом с ней была представлена пластина с евангелистом от подобных же врат из Эрмитажа. Евангелист Марк . Пластина царских врат. XIV в. Новгород. 31 х 26,5. Поступила в 1920-е гг. из собрания Фаберже. ГЭ. Инв. ЭРП-1058 См. о выставке статью &laquo; Святыни под спудом пирамиды в Лувре, а нам &ndash; Пикассо &raquo;: http://expertmus.livejournal.com/52864.html На выставке в Лувре планировалось показать также пару наплечных браслетов (армилл), которые, по преданию, подарил русскому князю Андрею Боголюбскому ( 4 / 17 июля - память св. блгв. вел.кн.- страстотерпца Андрея Боголюбского (1174) ) римский император Фридрих Барбаросса. Некогда этот шедевр средневекового искусства находился в ризнице Успенского собора во Владимире, в 1919 г. был передан в местный музей, затем попал в Москву и был продан Советским правительством в 1933 г., разделив участь многих художественных и исторических реликвий России. К счастью, одна армилла попала в собрание Лувра ( см. фото ), а другая ныне хранится в Нюрнбергском музее. Наплечник (армилла) &laquo;Воскресение Христово&raquo; . Ок. 1170&ndash;1180. Мозельская школа. Лувр, Париж &laquo;Армилла символизирует историю и чудо сразу. Евангельская сцена Воскресения, что изображена на армилле, довольно символична. Христос &quot;восстаёт&quot; из гроба, а император, как известно, был посланником Бога на земле. И армилла на императорском плече была чем-то сродни регалии на манжете у епископа. В случае императора это знак политической и религиозной власти&raquo;,&nbsp;&ndash; пояснил куратор выставки&nbsp;&laquo;Святая Русь&raquo; Жанник Дюран (Лувр, Франция). http://rublev-museum.livejournal.com/140331.html Достойно внимания, что вторую армиллу из Нюрнберга не удалось вывезти на выставку. т.к. директор Нюрнбергского музея на запрос ответил, что &laquo;состояние армиллы таково, что транспортировать ее не представляется возможным&raquo;: http://rublev-museum.livejournal.com/167441.html Еще один политический конфуз на выставке &laquo;Святая Русь&raquo; в Париже произошел из-за отказа Третьяковки выставить знаменитую киевскую стенную мозаику &laquo;Святой Димитрий&raquo; из Михайловского Златоверхого монастыря, для которой отвели едва ли не самое почетное место в Лувре. В каталоге лишь сказано, что данный экспонат не представлен на выставке, и нигде ни словом не упомянуто, что мозаику было решено (в последний момент!) оставить в Москве из-за &hellip; претензий Украины. Дмитрий Солунский . Мозаика собора Архангела Михаила Михайловского Златоверхого монастыря. 1108-1113. 223 х 132,5 (214,5 х 122). Государственная Третьяковская галерея. Инв. № 25532. Как известно, в 1935 г., когда готовился взрыв собора Архангела Михаила, профессор В.&nbsp;А. Фролов перенес мозаику на цементную основу и вставил в чугунную раму. Тогда же &laquo;Дмитрий Солунский&raquo; был передан в Киевский музей русского искусства. В 1938 г. мозаику привезли на выставку в Третьяковскую галерею, где она и осталась, а Киевский музей русского искусства по документам получил взамен 11 картин украинских художников&hellip; &laquo;Продажа икон коснулась всех, но больше пострадали провинциальные музеи - на них нажимали, в том числе Игорь Грабарь и известный искусствовед Александр Анисимов , последний был позже расстрелян: во время следствия его обвиняли во вредительстве как раз в связи с распродажами. К этому бизнесу привлекли бывших &laquo;офеней&raquo; - торговцев иконами и реставраторов, которые умело превращали произведение XVIII или XIX в. в &laquo;задурок&raquo; - &laquo;шикарный XV и даже XIV в.&raquo; В начале прошлого столетия&nbsp; это был обширный процветающий бизнес: обманывали даже таких опытных коллекционеров как Остроухов, Харитоненко, Лихачев . После революции внутренний рынок икон рухнул, но знающие &laquo;офени&raquo;, антиквары и реставраторы не остались без работы &ndash; их активно привлекало советское правительство к оценкам национализированных собраний, их разбору и подготовки для распродаж на Западе. В 1920-х &ndash; 30-х гг. &laquo;офени&raquo; были востребованы: их нанимали реставраторами при &laquo;Антиквариате&raquo; , который оплачивал специальные экспедиции в глубинку. Например, реставратор А.И. Брягин постоянно командировался в Вологду, где расчищал за мизерные деньги несколько икон для музея, и за специальную высокую оплату от &laquo;Антиквариата&raquo; собирал и реставрировал иконы для продаж : http://expertmus.livejournal.com/77898.html О масштабах деятельности &laquo;офеней&raquo; можно судить по тому, что примерно две трети икон, ушедших на Запад, это или явные &laquo;фальшаки&raquo;, или имеющие сильные реставрационные записи, или иконы, сознательно превращенные в более &laquo;древние&raquo; . Сейчас они активно обращаются на международном рынке. Скандалы время от времени возникают, но если эксперт объявляет икону &laquo;фальшаком&raquo;, его тут же обвиняют в некомпетентности. Никто не заинтересован в подрыве рынка русских икон. Есть свидетели продажи на одном западном аукционе таких зареставрированных икон как бы &laquo;XV века&raquo; (от XV века, если он был, там ничего не осталось), которые ушли за очень приличные деньги в Москву к известному коллекционеру : http://expertmus.livejournal.com/69271.html См. по данной теме статьи &ndash; ФАЛЬШАКИ : http://expertmus.livejournal.com/63555.html &laquo;Задурок&raquo; (директор Музея Рублева Геннадий Попов и Ко) : http://expertmus.livejournal.com/151451.html Госкомпания &laquo;Антиквариат&raquo; путала следы, оставляя неполные и неточные списки продаваемых произведений. Торговля шла на вес, железнодорожными вагонами и грузовыми пароходами. Около 100 шедевров живописи было продано из Эрмитажа, более 200 ювелирных императорских украшений было продано из Алмазного фонда. Современный западный рынок икон на 60% состоит из распроданного в 1920 - 1930-е гг. К сожалению, 30% проданного искусства были вещами уникальными, это сильно подкосило наше достояние. Но дело не в количестве. Например, коллекция эмалей Балашова, которая была завещана Эрмитажу, в начале 1920-х гг. через &laquo;Антиквариат&raquo; ушла на Запад. Золотая эмалевая пластина XI в. с изображением св. Димитрия считается лучшей византийской эмалью в мире. Сейчас она хранится в Берлине. В Эрмитаже находится переплет Евангелия, который был украшен этой пластиной. Само Евангелие принадлежало царице Тамаре, рукопись хранится в Тбилиси. Уникальные эмалевые серьги X - XI вв. из балашовской коллекции попали в частное собрание в Бельгии, а ныне они в Швейцарии. Недавно на антикварном рынке в Лондоне появились редчайшая икона свт. Николая рубежа XV - XVI вв. превосходной сохранности, которая опознана на фотографии распродаж, которые проходили в Новомихайловском дворце в Ленинграде&hellip; Была распродана значительная часть коллекции Михаила Боткина, в том числе десяток подлинных средневековых грузинских эмалей. Они ушли все, в России таких эмалей больше нет. Критский триптих XVI в. с гербом Римского Папы из коллекции Боткина (сохранились фотографии его петербургского кабинета, где он виден) был продан через московский офис &laquo;Антиквариата&raquo; американскому послу Джорджу Дэвису и сейчас находится в небольшом университетском музее в Мэдисон, штат Висконсин. &copy; Блог экспертов Музея имени Андрея Рублева, 2013"
<https://expertmus.livejournal.com/153348.html>