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"Cuando la danza emerge de la di&aacute;spora a la manera de Akram Khan (Londres, 1974), lo primero que llama nuestra atenci&oacute;n no se relaciona con la historia radicalizada de la experiencia de inmigrantes en el primer mundo; afortunadamente para el arte, formar parte de la segunda generaci&oacute;n de expatriados, resulta mucho m&aacute;s complejo y enriquecedor. La creatividad fluir&aacute; incansable a la par de la b&uacute;squeda identitaria. Me atrevo a escribir de esta forma, asociando lo &laquo;diasp&oacute;rico&raquo; con lo afortunado, la inmigraci&oacute;n con lo que enriquece y la b&uacute;squeda de identidad con la creatividad, porque es inevitable considerar de esta manera esos factores al sumergirnos en el trabajo de este artista quien re&uacute;ne en su cuerpo una intensa formaci&oacute;n en danza Kathak, con el aprendizaje del cl&aacute;sico, moderno y contempor&aacute;neo. Esta fusi&oacute;n, lejos de ser mera amalgama de lenguajes corporales, es vocabulario, principios y misi&oacute;n en la obra de Khan. Nacido en Gran Breta&ntilde;a en el seno de una familia de inmigrantes bengal&iacute;es, comienza a los tres a&ntilde;os de la mano de su madre a dar sus primeros pasos de baile. A los siete inicia su formaci&oacute;n en la danza cl&aacute;sica ind&uacute; Kathak, llegando a ser disc&iacute;pulo del gran maestro Sri Pratap Pawar. Seg&uacute;n he le&iacute;do en algunas biograf&iacute;as, la pr&aacute;ctica de esta danza se convertir&aacute; con el tiempo en su modo de vida, pues se basa en la disciplina, la atenci&oacute;n y la devoci&oacute;n. Dif&iacute;cil llegar a los niveles de ejecuci&oacute;n que Akram Khan ha conseguido, de otra forma: estas danzas son un gran desaf&iacute;o, requieren un fuerte entrenamiento f&iacute;sico y una exigente ejecuci&oacute;n y concentraci&oacute;n. Se deben mover simult&aacute;neamente ojos, cuello, rostro, manos y pies, ayudando as&iacute; a la integraci&oacute;n del cuerpo y la mente y al desarrollo de ambos hemisferios cerebrales. Deslumbran por su virtuosismo de juegos con los pies, giros r&aacute;pidos, expresiones de la cara y los &aacute;giles gestos con las manos formando mudras. El objetivo de esta comuni&oacute;n kin&eacute;tica es la &laquo;superaci&oacute;n espiritual&raquo;. El origen etimol&oacute;gico de la palabra Kathak tiene lugar en el t&eacute;rmino s&aacute;nscrito katha (historia), manifestada a trav&eacute;s de los kathakas (contadores de historias), capaces de hablar el lenguaje del pueblo y el lenguaje de los dioses, de narrar historias que viajan del amor a la espiritualidad. He le&iacute;do tambi&eacute;n que su cuerpo es considerado como el creador de un h&iacute;brido, de un lenguaje fascinante que entrelaza de manera singular Kathak y contempor&aacute;neo, pero que afortunadamente no se ha denominado Kathak-contempor&aacute;neo, porque no lo es, es el lenguaje de Akram Khan. A pesar de las buenas intensiones y del reconocimiento que esconden esa extra&ntilde;a asociaci&oacute;n a lo h&iacute;brido, no dejo de pensar que a veces la diferencia es m&aacute;s apreciada por su exotismo que por ser el resultado de otros modos de producci&oacute;n. Tal vez as&iacute; sea m&aacute;s f&aacute;cil la apreciaci&oacute;n, de lo contrario deber&iacute;amos hacernos demasiadas preguntas y tomar algunas posiciones respecto a la idiosincrasia propia. Lo ex&oacute;tico no posee m&aacute;s virtud que ser acreedor de una est&eacute;tica llamativa, atractiva, diferente y sobretodo sugerente. Akram consigue todo esto desde el punto de vista est&eacute;tico, pero sobretodo desde lo singular po&eacute;tico, donde comparte un poco de su alma a trav&eacute;s de f&eacute;rreas herramientas. Estas no solo forjan un trabajo impecable sino que dan cuenta de una b&uacute;squeda &aacute;vida e incansable. As&iacute; llegamos al punto donde converge todo creador/a: la b&uacute;squeda de nuevos lenguajes, de nuevas maneras de decir las cosas. &iquest;Acaso no es &eacute;sta la b&uacute;squeda de uno mismo/a, de la identidad propia que en el caso de Akram tiene todo un recorrido? Ingl&eacute;s hijo de bengal&iacute;es en Londres, reconocido int&eacute;rprete de danza clasica ind&uacute; en la India y Gran Breta&ntilde;a, representante de un arte tradicional fuera de sus fronteras de origen y finalmente un europeo &mdash;un bailar&iacute;n europeo. Los hijos/as de la di&aacute;spora, no dejan nunca atr&aacute;s las preguntas acerca de qui&eacute;nes son. Pero ser hijo de la di&aacute;spora y artista con formaci&oacute;n en danza tradicional y contempor&aacute;nea, implica adem&aacute;s estar atravesado por la necesidad de que las respuestas trasciendan. All&iacute; se encuentra la riqueza y la fortuna para quienes puedan disfrutarla, porque Akram Khan y su compa&ntilde;&iacute;a visitan por primera vez Chile y se presentan en una &uacute;nica funci&oacute;n el 24 de octubre en el Teatro del Lago en Frutillar. Akram Khan Company. Investigando hace ya varios a&ntilde;os acerca de lo que significaba la danza para distintos core&oacute;grafos/as del mundo, di por casualidad en Internet con el extracto de una pieza titulada Sacred Monsters. En ella la bailarina Sylvie Guillem y un bailar&iacute;n completamente desconocido para m&iacute; expon&iacute;an con iron&iacute;a y humor los encuentros y desencuentros entre sus formaciones de origen cl&aacute;sicos (el ballet cl&aacute;sico y la danza Kathak), y las posibilidades que les brindaban otros g&eacute;neros de la danza como el contempor&aacute;neo. Tambi&eacute;n expon&iacute;an corporal y verbalmente los conflictos que encierra la b&uacute;squeda por la ejecuci&oacute;n perfecta, la manera de abordar la escena y c&oacute;mo cumplir las expectativas del p&uacute;blico. Qued&eacute; maravillada por la simplicidad con la que se expon&iacute;an los conflictos de estos &laquo;monstruos sagrados&raquo;; por la evidencia de sus propias contradicciones transparentadas en la acci&oacute;n misma de un montaje di&aacute;fano (en apariencia); sobretodo qued&eacute; atrapada por la interpretaci&oacute;n del que entonces supe era Akram Khan, quien lejos de solo bailar ten&iacute;a la particularidad de apropiarse del espacio con una consistencia pl&aacute;stica, &aacute;gil y emotiva a la vez. Entonces continu&eacute; visualizando un video tras otro hasta comprender que la Akram Kahn Company la componen todos y todas los que hasta hoy han participado y colaborado con los montajes propuestos por este artista. Estas colaboraciones no solo incluyen int&eacute;rpretes y core&oacute;grafos/as excepcionales si no tambi&eacute;n compositores, cantantes, artistas pl&aacute;sticos, escen&oacute;grafos/as y dise&ntilde;adores de la misma talla. Cada uno de los montajes de esta compa&ntilde;&iacute;a da prueba de un cuidadoso y minucioso trabajo de coordinaci&oacute;n y colaboraci&oacute;n entre &aacute;reas, que es coronado por la simpleza. Nacida en el a&ntilde;o 2000 y con cerca de 19 creaciones a su haber entre trabajos contempor&aacute;neos y de Kathak cl&aacute;sico, la compa&ntilde;&iacute;a ha conseguido en la actualidad no solo ser reconocida a nivel internacional sino tambi&eacute;n consolidarse tanto en el &aacute;mbito art&iacute;stico como en el comercial, asegurando as&iacute; futuras producciones. Su cuidada factura queda tambi&eacute;n patente en la p&aacute;gina web de la compa&ntilde;&iacute;a que invito a visitar sin falta. R&aacute;pidamente somos introducidos en el universo &laquo;Khaniano&raquo; y quedamos prendados de obras como Gnosis (2009), que desborda de cualidad narrativa, o Zero Degrees (2005) &laquo;el punto de referencia donde todo comienza y todo termina&hellip;&raquo;. Esta colaboraci&oacute;n entre Akram Khan y Sidi Larbi Chercaoui, ambos hijos de familias isl&aacute;micas criados en Europa, es un viaje al origen, una b&uacute;squeda de puntos de referencia. Kaash (2002), es la obra que ser&aacute; presentada en el Teatro de Lago en octubre pr&oacute;ximo. Se trata de una versi&oacute;n reestrenada el 2014 con un nuevo elenco de cinco bailarines internacionales, pero que mantiene la colaboraci&oacute;n con Nitin Sawhney y Anish Kapoor en la m&uacute;sica y el dise&ntilde;o integral respectivamente y que adem&aacute;s cuenta con la participaci&oacute;n de Akram en las voces con los Ta Tin Tirekite Tun, cl&aacute;sicos ritmos del Tabla, instrumento tradicional del Kathak. Cabe preguntar si los encargados de la programaci&oacute;n del Teatro del Lago son conscientes de que no solo han contratado al core&oacute;grafo it del Reino Unido. Dada la ubicaci&oacute;n geogr&aacute;fica de este teatro ser&iacute;a de gran riqueza una clase magistral abierta con el mundo de la danza tradicional &eacute;tnica y los &laquo;otros&raquo; g&eacute;neros de la danza en Chile. Pero viendo el calendario de la compa&ntilde;&iacute;a, las respuestas a nuestros propios cuestionamientos identitarios ser&aacute; nuestra tarea.El Guillat&uacute;n Sacred Monsters, Akram Khan Company."
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