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"Olivier Meyer, directeur artistique du festival Suresnes cités danse Qu&#039;est-ce qui vous a séduit lors de votre rencontre avec le hip-hop, il y a plus de vingt ans ? Olivier Meyer: J&#039;ai tout de suite été frappé par ce qui émanait de ces danseurs, leur incroyable fraîcheur, leur plaisir et leur envie de danser. Ce n&#039;est pas tant leur technique qui m&#039;a séduit, que leur façon de danser pour exister. Ces rencontres m&#039;ont donné envie de créer un festival de danse dédié au hip-hop. Dès la première édition, tous les ingrédients étaient là : réunir les meilleurs danseurs des cités et mixer le hip-hop avec d&#039;autres formes de danse, comme la danse contemporaine, le flamenco ou les claquettes. Quel souvenir gardez-vous des débuts ? O. M. : Nous n&#039;avons pas été les premiers à faire entrer le hip-hop dans un théâtre, mais sans doute les premiers à le faire dans la durée, en créant ce rendez-vous annuel. Au début, c&#039;était vraiment chaud, sur le plateau comme dans la salle ! Dans le public, il y avait des gars de toute la banlieue qui n&#039;étaient jamais entrés dans un théâtre. Ils étaient venus parce qu&#039;ils connaissaient les groupes américains invités, via des vidéos. Tout de suite, le public a été très mélangé car beaucoup d&#039;abonnés du théâtre de Suresnes nous ont aussi suivis dans cette aventure. Il y avait une ambiance incroyable après les représentations : danseurs français et américains se montraient ce qu&#039;ils savaient faire dans le hall, dans une émulation. Car le hip-hop est avant tout une danse de performance. Comment avez-vous vu évoluer le hip-hop en vingt ans ? O. M. : Au départ, on étiquetait ces danseurs par leur origine sociale et géographique. Nous avons fait un peu oublier cette caractéristique, qui certes existe, pour montrer à quel point ces performeurs sont aussi des interprètes. D&#039;une danse de performance, le hip-hop est devenu capable de raconter des histoires, d&#039;évoquer la vulnérabilité des corps, des hommes, des esprits. Le travail avec de grands chorégraphes contemporains comme Montalvo, Obadia, Blanca Li ou Preljocaj les a emmené très loin de leur univers. Cette rencontre a été très féconde. Au départ, il était difficile de faire un spectacle avec du hip-hop. Ces chorégraphies sont souvent courtes, les danseurs évoluent de manière juxtaposée. Ils ne se touchent pas. Le hip-hop s&#039;est enrichi au contact de la danse contemporaine. Qu&#039;est-ce que le hip-hop a apporté à la danse ? O. M. : Ces danseurs ont apporté une technique, une façon de danser qui correspond à notre époque, qui renvoie à la mécanique, aux machines, aux robots que nous pouvons être ou qui peuplent nos vies. Cette façon de danser, violente, rapide, virtuose et acrobatique ouvre une nouvelle page dans l&#039;histoire de la danse. Le hip-hop apporte surtout le désir et le plaisir de danser pour être au monde. Ces danseurs nous disent : « Regardez ce que je peux faire tout seul, sur un bout de macadam, sans argent, sans moyen, sans le soutien d&#039;une administration ! » Il y a dans ce courage quelque chose de très bouleversant. Ces danseurs ne sont pas allés chercher de l&#039;aide, ils se sont aidés eux-mêmes. Ce sont des généreux, des vivants. Qu&#039;est devenue la revendication sociale de cette danse ? O. M. : Si on schématise, on pourrait dire qu&#039;il y a ceux qui sont restés sur le hip-hop pur et dur. A travers leur danse, ils veulent dire l&#039;oppression qui leur est faite d&#039;une manière assez démonstrative, par exemple en situant leur spectacle dans le contexte d&#039;une prison ou d&#039;une cellule. Leur souci est de montrer à quel point l&#039;exclusion et la violence sociales sont toujours présentes. Un autre courant fait le pari de la danse abstraite pour raconter cette histoire, sans forcément l&#039;ancrer dans la réalité sociale. Ces danseurs-là pensent qu&#039;ils expriment mieux la violence du monde par l&#039;art, en la transformant en mouvement. Quels défis rencontre le hip-hop aujourd&#039;hui ? O. M. : Certains craignent que ces danseurs perdent leur fraîcheur en rencontrant d&#039;autres univers. Personnellement, je crois l&#039;inverse. C&#039;est la rencontre avec l&#039;autre, différent, et si possible excellent, qui nous construit. La place du hip-hop reste fragile mais il est désormais très répandu dans les programmations et les formations. On trouve des cours un peu partout, et la réflexion sur la création d&#039;un diplôme progresse. L&#039;important, aujourd&#039;hui, c&#039;est de protéger cette danse dans son exigence et son ambition artistique. Je n&#039;ai pas peur de parler de sélection : tout le monde ne peut pas être danseur. La grande erreur actuelle, c&#039;est de traiter à égalité des talents très inégaux. La France occupe-t-elle une place à part dans le hip-hop ? O. M. : Ailleurs, le hip-hop n&#039;a pas autant évolué. Il est resté cette acrobatie virtuose et engagée, sans explorer de nouveaux territoires. Aux États-Unis, les groupes des ghettos des années 1990 se sont souvent arrêtés. Les danseurs se sont mariés, ont eu des enfants. Ils ont été engagés dans des comédies musicales pour faire quelques numéros, mais le hip-hop n&#039;a pas développé d&#039;ambition artistique propre. Le festival souffle ses vingt bougies Jusqu&#039;au 12 février, le festival Suresnes cités danse fête son 20e anniversaire au Théâtre Jean-Vilar. Au programme, dix créations et 27 représentations rassemblant de grands noms de la danse contemporaine, comme Angelin Preljocaj et Robyn Orlin. La spectacle anniversaire sera programmé quatre soirs jusqu&#039;à dimanche. Il propose un panorama de la danse hip-hop en deux parties confiées aux chorégraphes Sylvain Groud et José Montalvo. À noter, les « Cités danse variations », qui explorent les métissages entre hip-hop et danse contemporaine.Programme : www. suresnes-cites-danse.comRéservations : 01.46.97.98.10. "
<https://www.la-croix.com/Archives/2012-01-13/Entretien.-Olivier-Meyer-directeur-artistique-du-festival-Suresnes-cites-danse-Le-hip-hop-c-est-le-plaisir-de-danser-pour-etre-au-monde-.-Suresnes-cites-danse.-Theatre-Jean-Vilar-_NP_-2012-01-13-757662>