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"Dalle periferie alle passerelle. Dalla fine degli Eighties a oggi. La parabola del ballo ispirato alle pose delle top models attraversa lo spazio e il tempo. Per approdare su altri lidi. Della cultura e dell\u2019arte.\u00A0Narra la leggenda che Madonna fosse venuta per la prima volta in contatto con il Voguing al Sound Factory di Chelsea, un club gay di New York ormai chiuso da pi\u00F9 di dieci anni, ma popolarissimo alla fine degli anni 80. Pare che la regina del pop, che a quel tempo frequentava la scena underground newyorkese, fosse rimasta cos\u00EC affascinata da quella danza da volerci scrivere un pezzo \u2013 \u201CVogue\u201D, appunto \u2013 e che per il video abbia personalmente scelto i ballerini tra i frequentatori abituali del Sound Factory, tra cui il mitico Willi Ninja, da molti considerato il padrino del Voguing, nonch\u00E9 insegnante di passerella di top come Naomi Campbell. &amp;nbsp; Qualunque sia la verit\u00E0 \u00E8 indubbio che il salto mainstream di questo ballo lo si deve a lei, a quel video in bianco e nero e all\u2019esibizione vestita da Maria Antonietta agli Mtv Music Awards del 1991. Se oggi lo ballano FKA twigs fa nel video di \u201CGlass &amp;amp; Patron\u201D e Azealia Banks in \u201C1991\u201D, se dj planetari come Bob Sinclar lo ripropongono nei live acts al Pacha di Ibiza e nel video di \u201CFeel the Vibe\u201D, se in stile Voguing \u00E8 anche il promo della collezione Balmain x H&amp;amp;M con Kendall Jenner, le cui coreografie sono state curate da Normann Shay, ex ballerino di Madonna. E, ancora, se il rapper Mykki Blanco, pilastro della controcultura acclamato anche dalla stampa pi\u00F9 istituzionale, lo ripropone nel suo video \u201CWavvy\u201D. Se stilisti come Riccardo Tisci e Alexander Wang lo introducono nelle loro sfilate. Se, insomma, il Voguing \u00E8 presente nella cultura mainstream lo si deve anche a quel disco e a quella esibizione, momento importante che per\u00F2 non deve essere confuso con la sua nascita. Lontano dai lustrini e dalle telecamere di Mtv, diverso rispetto alla versione edulcorata e politicamente corretta di Madonna che cantava \u00ABnon importa se sei bianco o nero, se sei un ragazzo o una ragazza\u00BB, il Voguing nasce come fenomeno sotterraneo e underground, assolutamente politicizzato e con una forte connotazione sociale. Siamo ad Harlem, quartiere nero per eccellenza, e siamo alla fine degli anni 80. &amp;nbsp; All\u2019epoca il Voguing lo ballano prevalentemente le drag queen e la comunit\u00E0 gay afro, ma anche latina, che affolla le sale da ballo e che, a colpi di danza, si sfida in vere e proprie battaglie, con tanto di giudici e pubblico a tifare per l\u2019una e per l\u2019altra squadra. Su una base fatta di mosse provenienti dalla danza classica e jazz, il Voguing impone movimenti con le mani netti, squadrati e veloci, ma soprattutto l\u2019andatura da passerella, le espressioni della faccia, le pose sensuali e un po\u2019 corrucciate che scimmiottano quelle delle top model sui giornali di moda. Una danza che nasce come un misto di omaggio e imitazione: ballando il Voguing le drag queen si trasformano per una notte nelle donne bellissime che ammirano sulle copertine delle riviste e che sognano di diventare. La moda come sogno e aspirazione, fuga dalla periferia, realt\u00E0 alternativa in cui perdersi, anche per sfuggire da quella vera dove una nuova malattia, l\u2019Aids, uccide senza guardare in faccia nessuno. Non \u00E8 infatti un caso che le crew, ovvero i gruppi all\u2019interno dei quali ciascun voguer si identifica, prendano i nomi di brand di moda: House of Balenciaga, House of St. Laurent, House of Escada, House of Mizrahi. &amp;nbsp; E che le serate siano di fatto una serie di gare tra drag queen appartenenti a crew diverse. Una danza che \u00E8 quindi parte importante dell\u2019identit\u00E0 della comunit\u00E0 lgbtq dell\u2019epoca, ma che pian piano trova visibilit\u00E0 e spazio anche altrove. Oltre alla gi\u00E0 citata Madonna, altri personaggi giocano un ruolo importante nel traghettare il Voguing fuori da Harlem. Malcolm McLaren, per esempio: nel 1989 il suo disco \u201CDeep in Vogue\u201D arriva in testa alla classifica inglese trasferendo nel vocabolario comune un termine che prima di allora era usato solo dagli adepti. Oppure il fotografo Chantal Regnault: il suo libro \u201CVoguing and the house ballroom scene of New York City 1989-92\u201D contiene centinaia di immagini e di interviste ai personaggi che hanno animato quelle notti ed \u00E8 considerato ancora adesso una delle testimonianze pi\u00F9 dirette ed efficaci del Voguing. Un ruolo importante ce l\u2019ha anche il documentario del 2006 \u201CHow do I look\u201D, girato nell\u2019arco di dieci anni dall\u2019attivista Wolfgang Busch come atto di empowerment per la comunit\u00E0 gay decimata dall\u2019Aids. Prima di lui era toccato a \u201CParis is burning\u201D. &amp;nbsp; Diretto da Jennie Livingston e vincitore del Gran Premio della Giuria al Sundance Festival del 1991, in questo docu-film i protagonisti sono i ballerini, i voguers: gay, travestiti, afroamericani e latini, eccentrici di ogni tipo, dotati di stili eclettici ma accomunati dall\u2019eleganza, dall\u2019amore per l\u2019eccesso e per il lusso. Ma torniamo all\u2019oggi. Dopo un quarto di secolo, e dopo anni in cui sembrava un po\u2019 sparito, il Voguing \u00E8 di nuovo cool. Spogliato della sua funzione sociale e di elemento di coesione per la comunit\u00E0 gay e trans, con nuovi stili che prendono il nome di Vogue Fem e New Way, si ritrova infatti sulle passerelle di importanti designers: oltre ai gi\u00E0 citati Riccardo Tisci e Alexander Wang c\u2019\u00E8 anche Hood by Air, brand ultra cool fondato da Shayne Oliver, ex ballerino e voguer molto rispettato all\u2019interno della comunit\u00E0 Lgbtq. Uscite dai club di periferia, ora le sfide di Voguing si fanno nelle feste pi\u00F9 cool. L\u2019anno scorso il Mugler Ball, andato in scena nel Queens, a New York, ha visto sfidarsi tra gli altri FKA twigs (allieva del ballerino Jamel Prodigy) e Rihanna (il video di lei che sfila in passerella \u00E8 diventato virale grazie a Olivier Rousteing, designer di Balmain, che lo ha postato su Instagram). &amp;nbsp; Elementi di Voguing sono presenti anche nel video \u201CGet me bodied\u201D di Beyonc\u00E9 e nel film \u201CMagic Mike XXL\u201D dove a farlo \u00E8 lo spogliarellista/ballerino Channing Tatum. E si espande a macchia d\u2019olio anche su Instagram: vedere l\u2019account del duo giapponese Ayasatobambi, per esempio. Ovviamente non manca un connubio con l\u2019arte, destinazione naturale per una disciplina cos\u00EC visivamente coreografica e ricercata. Si deve a Rashaad Newsome, artista contemporaneo che vive a New York, il merito di aver introdotto il voguing alla Whitney Biennale nel 2010 con l\u2019opera \u201CUntitled I\u201D: un ballerino \u2013 che altri non \u00E8 che Shayne Oliver, fondatore di Hood by Air, all\u2019epoca ancora uno sconosciuto \u2013 mostra vari stili di voguing davanti a una cinepresa, solo in una stanza completamente bianca. E i fondatori? Cosa pensano di questa trasformazione non si pu\u00F2 sapere, perch\u00E9 non sono pi\u00F9 tra noi. Willi Ninja, il pi\u00F9 famoso tra i pionieri, \u00E8 morto di Aids nel 2006. Consola sapere che la sua eredit\u00E0 si \u00E8 diffusa pi\u00F9 che mai nell\u2019arte, nella moda e nella cultura. &amp;nbsp; Photo by Francesco Carrozzini Simona Siri,Vogue Italia, marzo 2016, n.787 pag.414 &amp;nbsp;"^^<http://www.w3.org/2001/XMLSchema#string>
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