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"Con due mostre in programma a Marzo (una al The Armory Show di New York e una a Friburgo) Namsa Leuba \u00E8 decisamente una delle fotografe svizzere di punta: \u00E8 un\u2019artista capace di creare immagini che intersecano generi diametralmente opposti - nei suoi infatti lavori moda, fotografia documentaria e fotografia artistica convivono perfettamente - e di mettere radicalmente in discussione i clich\u00E9 associati alla rappresentazione della cultura africana nei paesi occidentali. Namsa, la cui madre viene dalla Guinea, \u00E8 nata e cresciuta nel paese di suo padre, la Svizzera, dove si \u00E8 laureata in una delle universit\u00E0 di arte e design pi\u00F9 prestigiose: l\u2019ECAL di Losanna. Dopo il master ha ricevuto riconoscimenti internazionali per il suo lavoro artistico. Ecco il nostro Q&amp;amp;A. Hai spesso dichiarato che il focus del tuo lavoro consiste in una ricerca dell\u2019identit\u00E0 africana da un punto di vista occidentale. Si infatti, nelle mie fotografie cerco di appropriarmi di tutta una serie di codici e simboli appartenenti alla cultura africana e occidentale per stabilire un dialogo con le mie origini. Provo a trovare una riconciliazione a queste due identit\u00E0 in perenne conflitto in una sorta di sincretismo culturale e, allo stesso tempo, cerco di mettere in discussione e di mostrare tutta l\u2019ambiguit\u00E0 intrinseca all\u2019etnocentrismo. Mi interessa anche moltissimo l\u2019attribuzione di poteri mistici o religiosi a oggetti inanimati - i cosiddetti feticci. I miti, la forza della natura e quella cultura potente, profonda e intuitiva che sta alla base dell\u2019identit\u00E0 africana sono per me fonte costante di ispirazione. Ricontestualizzando elementi e simboli africani attraverso le lenti della mia macchina fotografica, e quindi in una cornice prettamente occidentale, li trasformo radicalmente. Ci parleresti dell\u2019impatto sul tuo lavoro della cultura della Guinea da una parte e della tua educazione svizzera dall\u2019altra? Tutto ci\u00F2 che sapevo prima di partire per il mio primo viaggio da fotografa in Guinea era che mia madre era musulmana e mio padre protestante - io per\u00F2 non sono mai stata battezzata. Ho iniziato a interessarmi tantissimo all\u2019aspetto religioso del paese d\u2019origine di mia madre e ho riscoperto cos\u00EC l\u2019animismo - ero stata esposta a questo lato sovrannaturale della cultura guineana da piccola, quando avevo visitato delle marabouts - delle specie di maghe - e avevo assistito a alcune loro cerimonie e rituali. Per me \u00E8 stato davvero importante scoprire questo mondo: mi ha fatto capire che esiste un mondo parallelo, fatto di spiriti e fantasmi e questo ha senza dubbio influenzato il mio lavoro. Tutte le tue immagini sembrano giocare molto sul confine tra reale e immaginario. Quando ho iniziato a fotografare in Guinea, ho provato a fare un lavoro semi-documentario: vivevo nel bosco assieme a un cacciatore e mi sono messa a fotografare i rituali animisti, anche se erano in un certo senso gi\u00E0 delle fotografie allestite: i rituali erano fatti apposta per me e in ogni feticcio c\u2019era un pezzetto dei miei vestiti o una ciocca dei miei capelli. Quindi stavo gi\u00E0 ampiamente influenzando la realt\u00E0 dell\u2019immagine che andavo a creare. In ogni caso direi di s\u00EC: nel mio lavoro mi piace manipolare la realt\u00E0 rimanendone sempre ai confini. Nel tuo lavoro hanno una certa influenza anche le tematiche politico-sociali? Assolutamente. Per esempio una delle mie prime serie era una rimessa in scena di alcuni momenti storici del movimento politico americano dei Black Panther: avevo deciso di usare solamente modelli svizzero-americani e ho fatto una scelta stilistica per cui la grana della foto era molto visibile: sembravano fotografie scattate 40 anni fa. E non \u00E8 un evento isolato: la serie Zulu Kids \u00E8 ispirata alla gestualit\u00E0 dell\u2019apartheid. Cosa ne pensi del modo in cui i media occidentali rappresentano il continente africano? Penso che stia lentamente cambiando, e in una buona direzione: vediamo che il contintente sta avanzando e in questo contesto direi che le mie foto sono un ulteriore punto di vista sulla questione. Quali sono i fotografi che ammiri di pi\u00F9? Stefan Burger \u00E8 un artista straordinario. E anche la fotografa africana Joana Choumali \u00E8 bravissima. Puoi raccontarmi qualcosa sul tuo ultimo progetto NGL? NGL \u00E8 un acronimo che sta per &amp;quot;Next Generation Lagos&amp;quot; e il lavoro far\u00E0 il suo debutto all\u2019Armory a NY. L\u2019ho concepito durante una residency all&amp;#039;Art Twenty One di Lagos, citt\u00E0 che con la sua anima caotica e la sua energia mi ha ispirato immensamente, tanto da diventare la protagonista della serie di cui stiamo parlando. Ho collaborato con stilisti e modelli locali e ho creato una rappresentazione psichedelica e surrealista che incarna la mia visione di questa metropoli."^^<http://www.w3.org/2001/XMLSchema#string>
<http://www.vogue.it/fotografia/fotografi-emergenti/2016/02/26/namsa-leuba/>