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"In occasione della distribuzione del nuovo libro di Marco Glaviano &amp;quot;50&amp;quot; e dell&amp;#039;inaugurazione della mostra alla Monaco Modern Art Gallery questo lunedi 12 settembre, condivido con voi il testo e l&amp;#039;intervista che ho scritto per il libro.\u00A0 Dare un significato all\u2019esistenza \u00E8 impulso fondamentale dell&amp;#039;uomo. La ricerca del significato della vita \u00E8 connaturata all\u2019essere umano tanto quanto lo sgomento - in realt\u00E0 la consapevolezza - che essa un senso non l\u2019abbia. E\u2019 questa tensione - a volte esplicitata direttamente, a volte inconsapevole, il grande motore dell\u2019arte. Una ricerca che diviene essa stessa significato, illusione dell\u2019obiettivo. Quello che fa di Glaviano un grande artista \u00E8 a mio parere l\u2019autenticit\u00E0 della sua ricerca e lo sviluppo coerente della sua arte. Una carriera quella di mio padre, che ha attraversato oltre mezzo secolo, e non \u00E8 ancora finita. Dall\u2019era del dissenso degli anni &amp;#039;70, quando la cultura di massa entra nella moda, e i temi dominanti della fotografia che la rappresenta si sviluppano dalla tendenza inaugurata nel decennio precedente: l\u2019emancipazione sessuale. Agli edonistici anni &amp;#039;80 che segnano l\u2019epoca degli eccessi, la celebrazione del benessere. I &amp;#039;90, in cui la fotografia di moda subisce l\u2019 influenza della \u201Ccultura dello snapshot\u201D. Una direzione che celebra la bellezza anticonvenzionale, donne colte nell&amp;#039;intimit\u00E0 di gesti quotidiani, senza trucco, capelli sporchi, imperfetti, mostrate nella loro fragilit\u00E0, luoghi spogli, disadorni persino squallidi. I Duemila che inaugurano l\u2019era delle celebrities, fino ad arrivare ad oggi,\u00A0 con un panorama fotografico internazionale che non \u00E8 mai stato cos\u00EC vario e pluralista. Il web, e sopratutto i social network, hanno infatti abbattuto ogni barriera fra chi ha qualcosa da dire e il suo potenziale pubblico \u2013 non esistono pi\u00F9 gli arbitri assoluti che decidono cosa sia giusto mostrare e cosa no. La democratizzazione dell\u2019accesso allo sguardo produce, a sua volta e con una rapidit\u00E0 impensabile nell\u2019era pre internet, effetti domino su diversi aspetti della nostra cultura e della societ\u00E0. Vediamo cos\u00EC accanto ai fisici statuari e meravigliosi delle modelle anche donne vere, magre, morbide, tonde, alte o basse non conta, donne che sorridono, a proprio agio con quelli che fine a qualche anno fa sarebbero stati considerati difetti da \u201Critoccare\u201D, chirurgicamente o perlomeno con photoshop; e anche le differenze di gender iniziano a non essere pi\u00F9 l\u2019elemento primario di definizione dell\u2019identit\u00E0. Rivoluzione dell\u2019immaginario che si deve sopratutto all\u2019esplosione degli ultimi anni di sguardi femminili sul femminile, che restituiscono la variet\u00E0 della bellezza. Glaviano ha attraversato tutte le rivoluzioni estetiche di oltre mezzo secolo come fossero lo sfondo su cui proiettare la propria visione, guidata sempre dallo stesso anelito: la bellezza. Una bellezza ideale, classica, armoniosa, esplorata trasversalmente in tutte le diverse forme espressive con cui si \u00E8 confrontato: il ritratto, la moda, la pubblicit\u00E0, i nudi, il paesaggio. Una ricerca maniacale, ossessiva, come se la bellezza, l\u2019illusione della perfezione, potesse riportare ordine nel caos del mondo e della psiche. La bellezza del corpo di una donna, delle radici di un albero, della mano di un jazzista, di una roccia scavata dal vento. Nella fotografia di Glaviano \u00E8 la forma che determina il contenuto, \u00E8 la conoscenza della tecnica che libera la capacit\u00E0 di esprimersi. Un rigore estetico che ha prodotto negli anni immagini che sono andate oltre il tempo e la moda, immagini che non appartengono davvero a nessuna delle estetiche proprie delle epoche descritte prima, quanto pi\u00F9 al mondo interiore dell\u2019artista. Quando mio padre mi ha chiesto di scrivere un testo per questo libro, ho pensato che la struttura migliore sarebbe stata quella di un\u2019intervista, un dialogo fra un padre e sua figlia, fra un grande fotografo e una giornalista. Da mio padre ho imparato molto, ma forse pi\u00F9 di ogni altra cosa ci\u00F2 che ci accomuna, seppur di segno diverso, \u00E8 l\u2019ossessivit\u00E0 della ricerca, la passione per la vita. AG: Cosa ti ha attratto alla fotografia? MG: Beh, \u00E8 successo tanto tempo fa. Avevo uno zio preferito che mi assomigliava molto; avevamo caratteri molto simili. Lavorava nel cinema dove aveva iniziato come regista per poi passare alla sceneggiatura. \u00C8 stato lui ad ispirarmi. Viaggiava, aveva vissuto in tutto il mondo con i divi del cinema. Quando avevo cinque anni ricevetti una Leica. Quello fu l\u2019inizio. Ho continuato, a intermittenza, ma c\u2019erano cos\u00EC tante altre cose che volevo fare. AG: Tipo? MG: Beh, mi piaceva la musica. Amavo il jazz, Allora si trattava di qualcosa di molto ma molto nuovo. Era prima del rock\u2019n\u2019roll, quasi, no era decisamente prima. Poi ho studiato architettura. La fotografia continuava sempre ad esserci ma sullo sfondo. Continuavo ad occuparmene e avevo una camera oscura ma pi\u00F9 che altro mi dedicavo ad altre passioni. Poi iniziai a fotografare musicisti jazz. Frequentavo anche festival di musica jazz dove suonavo. Poi alcuni musicisti famosi iniziarono a chiedermi \u201CPosso avere questa o quella fotografia?\u201D oppure \u201CPuoi scattarmi una foto?\u201D, quindi iniziai a pensare che forse la cosa poteva diventare un lavoro. Dopotutto come musicista non ero un granch\u00E9. AG: E quando \u00E8 diventata un lavoro? MG: Quando avevo pi\u00F9 o meno 24-25 anni e decisi cosa volevo fare. Si trattava di scegliere tra la musica, l\u2019architettura e la fotografia. Poi scoprii qualcosa di molto strano e cio\u00E8 che ci\u00F2 che provavo quando suonavo non era altrettanto forte rispetto a ci\u00F2 che provavo quando avevo in mano la macchina fotografica. La verit\u00E0 \u00E8 che ho sempre amato la fotografia. Iniziai a scattare foto durante gli anni della scuola e poi all\u2019universit\u00E0. Dato che era troppo costoso assumere un fotografo che scattasse le foto per la mia tesi di laurea, mio padre decise di comprarmi una macchina fotografica. Per molto tempo fotografai solo edifici e architettura. Quindi passai alla natura morta. Avevo una Linhof 8x10. Enorme! Era impossibile spostarla, occorrevano due persone per farlo. Sperimentavo con quella e scattavo foto di architettura e natura morta. Poi passai ai musicisti e altro ancora. Ma le modelle arrivarono dopo. Molto pi\u00F9 tardi. AG: E come \u00E8 successo? Come hai iniziato a fotografare modelle? MG: Credo che sia in gran parte dovuto all\u2019incontro con Eva. Al tempo Eva aveva 18 anni. Mi ha aiutato molto dal momento che iniziare era difficile. C\u2019\u00E8 chi che pensa che ai miei tempi le cose fossero semplici, ma non \u00E8 affatto cos\u00EC. AG: Come hai incontrato Eva\u00A0Malmstr\u00F6m\u00A0? MG:\u00A0Andai in Marocco per un servizio fotografico. Ero molto giovane, sui 25-26 anni. Avevo un amico \u2013 un playboy \u2013 che mi disse che voleva unirsi in viaggio con me. E aggiunse: \u201CAh, porto anche la mia ragazza\u201D. E si presenta con questa splendida ragazza. Mi piacque cos\u00EC tanto che iniziammo subito a fare conversazione. Stavamo passeggiando sulla spiaggia, quando mi disse: \u201CNon potrei mai avere una relazione con un fotografo perch\u00E9 ci sono sempre troppe belle donne sul set!\u201D. Tre mesi dopo eravamo diventati una coppia e la relazione dur\u00F2 per anni e anni. Al tempo era la modella pi\u00F9 bella di Milano. L\u2019unico motivo per cui rimaneva a Milano era perch\u00E9 c\u2019ero io. Andavano tutti a Parigi. Ma lei era fra le predilette di Barbieri, Helmut Newton e tutti i fotografi pi\u00F9 prestigiosi\u2026Mi chiedeva di scattarle foto e poi parlava di me alle grandi testate \u201CConosco questo fotografo con cui vivo ed \u00E8 davvero bravo. Magari dovreste usarlo per un servizio\u201D. E lo fecero. \u00C8 cos\u00EC che scattai le mie prime immagini per Vogue Italia. Poi andai a New York. Lavorava a New York e io la seguii. \u00C8 iniziato tutto cos\u00EC. AG: Cosa hai imparato attraverso la fotografia nel corso della tua vita? In che modo ti ha formato come individuo? MG: Non sono un intellettuale e penso che la fotografia sia sempre stata per me qualcosa di istintivo. Vedo qualcosa che gli altri non vedono. La stessa cosa vale per tutti i fotografi. La differenza \u00E8 che dieci (mila) persone passano di fronte a qualcosa senza neanche vederlo mentre tu lo vedi. Quindi penso che, alla fine, la fotografia sia l\u2019arte di vedere le cose in maniera diversa, da un punto di vista unico e personale. Ovviamente fotografi diversi vedono la stessa cosa in maniera diversa e scatteranno \u2013 della stessa realt\u00E0 \u2013 un\u2019immagine totalmente differente. Posso portare un esempio: alcuni anni fa, realizzai un volume sulla Sardegna e una volta pubblicato la gente mi chiedeva: \u201CDove si trova il tal posto? \u00C8 meraviglioso\u201D. E io rispondevo: \u201C\u00C8 la vista di fronte alla tua finestra ma non la osservi mai attentamente\u201D. Tutti quegli splendidi scogli. La gente possiede case proprio in quello stesso luogo senza averlo mai guardato veramente. Poi osservano le foto del libro e mi dicono: \u201CFantastico questo posto, dove si trova?\u201D. \u201CProprio vicino a casa tua\u201D. Ma non lo vedono. Ecco quindi penso che guardare sia la cosa pi\u00F9 importante, guardare con occhi curiosi. Una curiosit\u00E0 nei confronti del mondo che ci circonda, delle sue forme. AG:\u00A0Credo che perch\u00E9 qualcosa si possa considerate arte debba possedere un coefficiente di trasformazione che consiste nello scarto tra la realt\u00E0 e la tua visione di essa. Dopotutto, senza trasformazione, la fotografia si ridurrebbe ad un semplice foglio di carta. MG: Il tipo di fotografia che realizzo o che ho realizzato non \u00E8 reportage. Si tratta di qualcosa di staged, pensato e ricreato nella realt\u00E0. C\u2019\u00E8 un processo dietro per cui ci chiediamo \u201CCosa vogliamo fare? Come possiamo ottenere ci\u00F2 che desideriamo realizzare?\u201D. Nasce prima come idea per poi passare alla sua attuazione e realizzazione. Una delle soddisfazioni maggiori consiste nel fare qualcosa che avevi discusso a lungo per poi vederlo finalmente prendere forma. Durante la fase creativa, quando l\u2019immagine \u00E8 solo un pensiero, non esiste ancora nella realt\u00E0. \u00C8 il contrario del fotogiornalismo in cui vai fisicamente in un luogo e documenti qualcosa di importante e che rimane come documento. Quello che faccio io \u00E8 finzione. Ma finzione basata sulla realt\u00E0 in quanto tutto ci\u00F2 che fa parte di questo universo chiamato moda, bellezza e glamour \u00E8 reale. Lo vedi negli anni, nei decenni: cambia di continuo. Non \u00E8 qualcosa che crei dal nulla. AG: La fotografia parla della societ\u00E0, della cultura. Non \u00E8 forse cos\u00EC? MG: Ha molto a che fare con la musica, con lo street style, con i giovani e ci\u00F2 che fanno. AG: Con quello che siamo...? MG: Ho anche notato che ogni grande movimento nella moda \u00E8 nato dalla strada. Da sempre c\u2019\u00E8 un trendsetter che inizia ad indossare qualcosa di nuovo e di diverso e due anni dopo qualcuno \u2018ruba\u2019 l\u2019idea rendendola commerciale. Ricordo quando andai a Londra da giovane, avr\u00F2 avuto 17-18 anni. Non dormii per tre giorni di seguito da quanto ero emozionato a vedere gente cos\u00EC diversa. Londra era fantastica negli anni \u201960. Poi quella divent\u00F2 la moda. La stessa cosa accade ogni decennio. Sai, durante l\u2019era della disco music a New York la gente si vestiva nella maniera pi\u00F9 pazza e bizzarra. Cinque anni dopo ritrovavi quello stile in passerella; ecco quindi che esiste anche una dimensione documentaristica in ci\u00F2 che facciamo. Tranne che \u00E8 costruita e non era gi\u00E0 parte integrante della realt\u00E0. AG: Cosa \u00E8 per te la bellezza? MG: La musica e la sua armonia sono bellezza. Ha a che fare con le proporzioni, \u00E8 in gran parte un fatto di proporzioni ma anche la sensazione di un qualcosa che ti attrae. La bellezza \u00E8 un qualcosa di universalmente riconosciuto. Viviamo in una cultura che \u00E8 stata ossessionata dalla bellezza durante gli scorsi cinquemila anni. Non \u00E8 certo qualcosa di nuovo. AG: Non credi che la ricerca di canoni di bellezza rigidi e rigorosi possa in qualche modo limitare la creativit\u00E0? MG: Questo pu\u00F2 essere sia vero che sbagliato. Per gran parte della mia carriera ho combattuto per ci\u00F2 che ritenevo fosse bello e non ci\u00F2 che la gente riteneva bello in quel certo momento. So che se qualcosa \u00E8 bello, la gente lo guarder\u00E0. Anche se non ne sanno il motivo. \u00C8 come ascoltare Mozart: anche se non te ne intendi di musica classica, Mozart \u00E8 ugualmente in grado di farti stare bene. Ovviamente occorre essere belli dentro, ma qui si parla di due cose differenti. Inoltre, ho notato che, per motivi che non sono mai riuscito a comprendere, la macchina fotografica sembra essere in grado di catturare la bellezza che viene da dentro. Se guardi queste immagini, quelle pi\u00F9 interessanti sono quelle che ritraggono persone affascinanti e non solo belle esteticamente. Credo infatti che la macchina fotografica abbia questa strana capacit\u00E0 di \u2018catturare\u2019 la bellezza che esiste anche ad un livello differente. E qualcosa nello sguardo, non saprei dire con precisione ma c\u2019\u00E8 qualcosa\u2026Non saprei spiegare come funziona ma funziona davvero. Se guardi le mie fotografie, vedi che queste sono tutte ragazze che hanno avuto una carriera duratura. E ora faranno parte di questo libro. Su migliaia, ce ne sono forse venti o trenta con una personalit\u00E0 davvero speciale. Ognuna di loro. Non ce n\u2019era una dalla personalit\u00E0 insipida. Non una. Poi \u00E8 vero che esiste questa leggenda per cui se sei bella dovresti essere anche stupida. Ma non \u00E8 assolutamente vero. Se c\u2019\u00E8 una cosa che so \u00E8 che la bellezza \u00E8 universale. E non si tratta solo di uomini o donne ma di paesaggi, di architettura, del vento, di animali. Non c\u2019\u00E8 niente di pi\u00F9 bello degli animali. AG: John Szarkowski disse \u201COgni immagine \u00E8 un autoritratto\u201D. Cosa ne pensi? MG: Mi piacerebbe ma non credo sia cos\u00EC\u2026Capisco cosa intende dire. Ovviamente ogni volta che scatti una fotografia c\u2019\u00E8 qualcosa di te che vi entra dentro ma, personalmente, credo che sia il soggetto a ricoprire il ruolo pi\u00F9 importante. Per esempio, se l\u2019albero non c\u2019\u00E8 non posso scattargli una foto. Quindi, il fotografo mostra il suo punto di vista ma osservando qualcosa che esiste gi\u00E0. Sia che il soggetto dell\u2019immagine sia un oggetto, una modella o un semplice paesaggio, deve possedere qualcosa di accattivante e affascinante che d\u00E0 forma alla qualit\u00E0 del risultato finale. AG: Nella contemporaneit\u00E0 liquida e virtuale le immagini si susseguono, scorrono, spesso - troppo - veloci. Sono migliaia, milioni, di fotografie che hanno per lo pi\u00F9 perso il connotato fisico, tangibile. Le fotografie che un tempo riempivano gli album, i cassetti, oggi riempiono lo spazio virtuale di un folder nel nostro computer, o sul nostro telefonino, sempre pi\u00F9 prodotti di consumo rapido e sempre meno oggetti meditativi da venerare e conservare. Penso a come ricordo esattamente alcune fotografie della mia infanzia, le ho stampate nella memoria, le ho guardate e riguardate tante volte e come fossero delle chiavi mi basta richiamarle alla memoria per aprire diversi capitoli della mia vita. Le immagini sul mio wall di FB o Instagram le visualizzo mnemonicamente in modo diverso, non come oggetti in s\u00E9, sono pi\u00F9 trasparenti, dissolte in quel un flusso continuo di informazione visiva su cui \u00E8 difficile soffermarsi. L&amp;#039;immagine sta cambiando sempre pi\u00F9 rapidamente la sua funzione d&amp;#039;uso da memoria storica a linguaggio,\u00A0ma \u00E8 importante a mio parere non perdere del tutto la funzione della memoria perch\u00E9 \u00E8 attraverso il passato, il percorso, che si costruisce il futuro. Credo sia importante valorizzare e ricordare anche le immagini del passato, soprattutto quando legate a un percorso autentico, a una consapevolezza differente e una maggiore spontaneit\u00E0 per cui le fotografie mantenevano una maggiore aderenza con la loro sorgente nel mondo reale.\u00A0 MG: L\u2019arte \u00E8 sempre stata oggetto di controversie in quanto l\u2019artista vede cose prima degli altri e questo fa paura. Lo stesso vale per ci\u00F2 che \u00E8 diverso: la massa lo teme \u2013 mi dispiace ma non ho altre parole per esprimere questo mio pensiero. La gente ha paura perch\u00E9 vuole che tutto resti uguale in quanto nella continuit\u00E0 ci si sente a proprio agio. Quindi ogni qual volta arriva qualcuno con qualcosa di diverso, la prima reazione \u00E8: \u201CMa \u00E8 terribile! Non va bene! \u00C8 questo, \u00E8 quello\u201D. Occorre tempo perch\u00E9 venga accettato. Lo stesso accade nella scienza, accade ovunque. Il rock\u2019n\u2019roll era stato definito la musica del diavolo e ora praticamente \u00E8 come la musica classica. Ora i giovani ascoltano la musica tecno, che molto probabilmente \u00E8 buona musica\u2026Io non la capisco ma sono sicuro che se a loro piace deve esserci una ragione. Ogni cosa che \u00E8 diversa cambia la nostra percezione del mondo in qualcosa che percepiamo come non sicuro, qualcosa che non ci fa sentire a nostro agio. E laddove molte persone non desiderano correre rischi, l\u2019artista \u00E8 diverso: l\u2019artista desidera cambiare il mondo. Gli artisti vogliono fare qualcosa di diverso. AG: Cosa ci puoi dire della tua &amp;quot;comfort zone&amp;quot;? Ti spingi mai oltre? MG: Io? Non sono mai nella mia zona di comfort. Non so neppure cosa significhi. AG: Mi riferisco al tuo stile fotografico? MG: Non mi sono mai messo in una situazione che fosse priva di rischi, mai. In quanto ho sempre fatto cose che alla gente non piacevano.\u00A0 Comunque io stesso non sono particolarmente a mio agio con quello che faccio perch\u00E8 il pi\u00F9 delle volte sono insoddisfatto del mio lavoro. AG: Come mai? MG: Perch\u00E9 manca sempre qualcosa. Non va mai bene. Non \u00E8 mai perfetto. Ovviamente la perfezione non esiste. Si fanno sempre errori e poi ci si ritorna sopra e si pensa \u2018avrei potuto fare di meglio\u2019. Specialmente quando arrivi alla mia et\u00E0 e guardi indietro al passato e pensi \u2018oddio, ho commesso cos\u00EC tanti errori\u2019. AG: Beh, sai come si dice, se non commetti errori significa che non stai facendo nulla... MG: Si, ma non \u00E8 di questo che sto parlando. \u00C8 diverso. Certo, il modo migliore per non fare errori \u00E8 non fare nulla. \u00C8 quello che fa la maggior parte delle persone. Ma sto parlando di fare qualcosa e di commettere errori perch\u00E9 non si \u00E8 abbastanza svegli, attenti o intelligenti per fare la cosa giusta. Ma dopo un po\u2019 di tempo ci riguardi e te ne accorgi. AG: Come mai secondo te la fotografia \u00E8 cos\u00EC legata all\u2019insicurezza? Ho incontrato cos\u00EC tanti fotografi e sono tutti insicuri. MG: \u00C8 insicurezza, s\u00EC. B\u00E8 prima di tutto, ricordo che quando ero giovane giovane, la gente mi chiedeva \u2018\u00C8 venuta? \u2019 perch\u00E9 la fotografia era un procedimento cos\u00EC misterioso. AG: \u00C8 la stessa cosa che mi ha raccontato William Klein proprio l\u2019altro giorno. La gente gli faceva sempre quella domanda \u2018\u00C8 venuta?\u2019 MG: Eh s\u00EC! Perch\u00E9 sai allora la gente non aveva l\u2019iPhone. C\u2019erano circa una ventina di cose che potevano non funzionare e rovinare uno scatto. E occorreva aspettare tre giorni per vedere se la foto era venuta o meno. Inoltre, non dimenticare che la fotografia \u00E8 un\u2019arte che richiedeva molteplici passaggi. Tanti piccoli gesti manuali. Armare l\u2019otturatore, aprire questo, chiedere quello, cos\u00EC tante azioni. Non c\u2019erano le polaroid e non sapevi se avevi ottenuto l\u2019immagine che desideravi perch\u00E9 sviluppare la foto era un processo che richiedeva 3 giorni in laboratorio, 3 giorni che dovevi attendere per vedere se avevi o no l\u2019immagine. Quindi all\u2019inizio il processo fotografico era misterioso e incerto. AG: Si, ma vedi, credo che ci sia qualcosa nel mestiere di fotografo che costringe a dubitare costantemente di se stessi. O forse\u00A0 \u00E8 solo perch\u00E9 tutti gli artisti tendono ad essere insicuri. Penso che, come per tutte le altre arti, si vive nella costante ricerca di un riscontro\u2026si dipende molto dal giudizio della gente per sentirsi soddisfatti di se stessi. MG: S\u00EC. Oh, se hai ragione. Dipende moltissimo da ci\u00F2 che pensa la gente di te. \u00C8 una contraddizione in quanto inizi quest\u2019arte per andare contro ci\u00F2 che pensa la gente. Ma poi, per avere successo o almeno per sopravvivere, hai bisogno della loro approvazione. L\u2019approvazione \u00E8 un processo difficile in quanto la maggior parte della gente dir\u00E0 sempre \u2018no, no, no\u2019. Ora sto lavorando a questo libro che contiene circa cinquecento immagini scattate nell\u2019arco di oltre cinquant\u2019anni. La maggior parte di queste fotografie erano state respinte dalle riviste quando le spedii al tempo. Immagini che non furono pubblicate perch\u00E9 ritenute non sufficientemente buone eppure sono le migliori. AG: Pensi che sia possibile tracciare una linea di demarcazione tra lavoro commerciale e lavoro artistico? MG: No, perch\u00E9 alcune delle immagini che sono risultate essere le pi\u00F9 durature e interessanti furono realizzate nel corso di un progetto commerciale. Prima di tutto questo \u00E8 un lavoro commerciale. Perch\u00E9, siamo onesti, se vuoi chiamarmi fotografo di moda, che pu\u00F2 essere vero, quello che facciamo \u00E8 essenzialmente scattare immagini per vendere gli abiti creati da qualcuno.\u00A0La maggior parte delle persone non \u00E8 in grado di andare oltre l\u2019aspetto commerciale. Poi alcuni fanno s\u00EC qualcosa di commerciale ma con una visione in grado di trascendere e diventare arte. Ma \u00E8 molto raro. Solo pochi riescono a farlo. Quindi credo che non sia possibile tracciare una linea di demarcazione. \u00C8 difficile. Secondo me, il lavoro commerciale \u00E8 molto importante perch\u00E9 \u00E8 una sorta di banco di studio. Dimentichiamo che la fotografia \u00E8 difficile, \u00E8 un mestiere molto difficile. Se lo approcci in maniera seria, non prendi semplicemente in mano una macchina fotografica e inizi a scattare. Occorre imparare e studiare molto. Occorre esercitarsi ogni giorno, \u00E8 un po\u2019 come suonare il piano. Non ti esibisci in un concerto ogni giorno, eppure suoni. Ti eserciti. Il lavoro commerciale ti d\u00E0 gli strumenti necessari per imparare il mestiere che poi trasformerai in una professione. AG: Quanto \u00E8 importante la tecnica rispetto all\u2019avere una visione? MG: Penso che la visione senza la tecnica non porti da nessuna parte. Perch\u00E9 non puoi neanche avere una visione se non sai come tradurla in realt\u00E0. Altrimenti si tratta di coincidenze fortunate e questo non \u00E8 certamente il mio metodo. Gli \u201Cincidenti fortunati\u201D esistono ma se si d\u00E0 una macchina fotografica ad uno scimpanz\u00E9, anche questo prima o poi scatter\u00E0 una buona foto per puro caso. Non c\u2019\u00E8 dubbio. Ma questa \u00E8 un\u2019altra storia. Io sono una persona che in passato sviluppava le sue fotografie da solo nella camera oscura. Sono tecnicamente esperto. Conosco poche persone \u2013 cio\u00E8, ce ne sono, ma non cos\u00EC tanti \u2013 che fanno altrettanto. Poi ci sono persone che scattano immagini. Se hai un\u2019idea ma non sai come tradurla in realt\u00E0, se non hai la tecnica, le tue idee saranno limitate. Quando hai un\u2019idea, devi chiederti \u2018Come faccio a realizzare la visione che ho in mente?\u2019. Poi ovviamente c\u2019\u00E8 quel tipo di fotografia che ha avuto inizio alla fine degli anni \u201980 quando le riviste iniziarono a pubblicare immagini sfuocate e la cosa era considerata \u2018cool\u2019, divertente, bella e diversa. AG: Quale ritieni che sia stato il punto di svolta della tua carriera? MG: Il successo? AG: S\u00EC, il successo. MG: Il giorno, una domenica pomeriggio, quando incontrai Alex Lieberman. Fu fantastico. Ero nel mio studio, e per scherzo dissi: \u2018Se \u00E8 Vogue, non rispondere\u2019. Al tempo dicevo: \u2018Se chiama Lieberman, d\u00EC che sono impegnato\u2019. Avevo uno studio e stavo lavorando ad un progetto commerciale. Ovviamente quello era il sogno; allora, ogni fotografo desiderava lavorare per Vogue America. Poi un giorno mi arriva la telefonata. Era Lieberman. E dissi al mio assistente: \u2018Dai, non mi prendere in giro\u2019. Ma era lui. E mi disse: \u2018Ho visto una tua foto e vorrei incontrarti\u2019. Al che risposi: \u2018Cosa\u2026? Quando?\u2019. E lui: \u2018Al momento sono molto impegnato in realt\u00E0, potresti venire domenica mattina\u2019? Ci andai, lo incontrai e fu lui a portarmi al livello successivo. Al tempo mi stavo laureando. Riuscire ad avere un incarico per Vogue America con Alex Lieberman era come avere una laurea. AG: Che ruolo ha l\u2019ossessione nell\u2019arte? MG: Oh, che dire, devi essere ossessionato per fare fotografia. \u00C8 molto importante. Non puoi farla se non ne hai l\u2019ossessione. Altrimenti \u00E8 impossibile spiegare come mai certe persone continuano a lavorare fino alle quattro, le cinque di mattina se non sono completamente ossessionati. Guarda, io avevo uno studio a New York, facevo fotografia commerciale fino alle cinque o le sei di pomeriggio poi staccavo per mezz\u2019oretta per poi riprendere con la fotografia editoriale o progetti personali. Non potevi che essere ossessionato per condurre una vita del genere e rinunciare ad uscire con gli amici. Continuai a fare questa vita per anni, senza mai fermarmi. Ossessione in senso buono. AG: Io sono ossessionata. MG: Se hai l\u2019ossessione per qualcosa che \u00E8 importante, ovviamente \u00E8 difficile, potr\u00E0 essere anche doloroso e duro ma ti porta a produrre risultati che altrimenti non otterresti. AG: Parlami del tuo libro. MG: Ho realizzato molti libri a dire il vero. Credo quindici. Ma questo conterr\u00E0 un po\u2019 tutto ci\u00F2 che ho fatto. Non solo le modelle. Essenzialmente \u00E8 un modo per ripercorrere quei cinquant\u2019anni di lavoro costante e assiduo. Ci sono cose che la gente non sa neppure che abbia fatto. Direi che \u00E8 il libro conclusivo in quanto, dopo questo, non credo che mi occuper\u00F2 di tanti nuovi progetti. Forse qualcuno, si spera, ma non pi\u00F9 di tanto. Quindi si tratta in un certo senso di chiudere un cerchio. Poi, ovviamente, mi auguro che ci saranno altri volumi, ma non sar\u00F2 io a realizzarli. Adrianna (sua figlia) ha gi\u00E0 in progetto un libro con tutte le mie vecchie polaroid. Anche tu probabilmente vorrai fare qualcosa tra una ventina d\u2019anni. Quindi, ovviamente ci saranno altri volumi ma non realizzati da me o in cui sar\u00F2 coinvolto personalmente. Inoltre, sto realizzando questo progetto con la famiglia, con te e Adriana (sua sorella). Ed \u00E8 confortante\u2026vedi a proposito di zona di comfort. Ecco, forse \u00E8 questa la mia zona di comfort. &amp;nbsp;"^^<http://www.w3.org/2001/XMLSchema#string>
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