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"Louise B\u00E9dard explore la face cach\u00E9e de l'\u00EAtre humain dans Enfin vous zestes, une cr\u00E9ation pour six danseurs inspir\u00E9e des peintures de Marianna Gartner. Un retour tr\u00E8s attendu.\n\nDepuis six ans, &lt;b&gt;Louise B\u00E9dard&lt;/b&gt; se laisse porter par les univers de femmes artistes pour nourrir les oeuvres d'une s\u00E9rie intitul\u00E9e &lt;i&gt;Itin\u00E9raire multiple&lt;/i&gt;. Chaque fois, elle fonctionne par coups de coeur pour des cr\u00E9atrices dont le travail entre en r\u00E9sonance avec son propre regard sur le monde et sur l'art. En 2002, une affinit\u00E9 avec la vision de la photographe mexicaine Tina Modotti avait inspir\u00E9 le duo &lt;i&gt;Elles&lt;/i&gt;. Trois ans plus tard, la pratique du collage la rapprochait de l'oeuvre de la dada\u00EFste allemande Hannah H\u00F6ch, donnant naissance \u00E0 la pi\u00E8ce de groupe &lt;i&gt;Ce qu'il en reste&lt;/i&gt;. Cette fois, c'est la Canadienne d'origine hongroise &lt;b&gt;Marianna Gartner&lt;/b&gt; qui a exalt\u00E9 sa cr\u00E9ativit\u00E9.&lt;p&gt;&amp;quot;Je me sens proche de son rapport au pass\u00E9 et \u00E0 la photo, confie la chor\u00E9graphe passionn\u00E9e d'arts visuels. Elle s'inspire de photos d'archives glan\u00E9es dans des bazars pour peindre des portraits que je qualifie d'hyperr\u00E9alistes. Ils r\u00E9v\u00E8lent la singularit\u00E9 des personnages mais aussi leur imperfection. Ce qui m'int\u00E9resse, c'est de faire ce rapprochement entre pass\u00E9 et pr\u00E9sent et de donner \u00E0 voir des choses que l'on cache souvent derri\u00E8re les apparences pour se montrer le plus parfait possible. L'investigation que j'ai faite pour le mouvement n'a donc rien de narcissique. Je donne le mouvement pour ce qu'il est, avec sa lourdeur, sa fra\u00EEcheur, sa clart\u00E9, son c\u00F4t\u00E9 sombre...&amp;quot;&lt;p&gt;La dualit\u00E9 de l'\u00EAtre et des choses est donc au coeur de cette nouvelle oeuvre dans laquelle la sc\u00E9nographe &lt;b&gt;Genevi\u00E8ve Lizotte&lt;/b&gt; sugg\u00E8re, avec des toiles encore vierges, l'id\u00E9e d'identit\u00E9s \u00E0 r\u00E9v\u00E9ler et de v\u00E9rit\u00E9s \u00E0 exprimer pour apporter un zeste d'authenticit\u00E9 dans un monde o\u00F9 r\u00E8gnent le factice et le virtuel. D'abord choisi pour sa po\u00E9sie et sa sonorit\u00E9, le titre de la pi\u00E8ce, &lt;i&gt;Enfin vous zestes&lt;/i&gt;, s'est av\u00E9r\u00E9 porteur d'une note subversive: en vieux fran\u00E7ais, &amp;quot;Z'estes!&amp;quot; signifierait &amp;quot;Je refuse&amp;quot;. Refuser le mensonge et la superficialit\u00E9, par exemple.&lt;p&gt;&amp;quot;Parmi les projections vid\u00E9o de &lt;b&gt;David Fafard&lt;/b&gt;, il va y avoir une minute d'un clin d'oeil sarcastique \u00E0 la t\u00E9l\u00E9r\u00E9alit\u00E9, indique B\u00E9dard. Je voulais vraiment que ce soit dans la pi\u00E8ce parce qu'on pr\u00E9tend souvent avoir une emprise sur le r\u00E9el, mais quand on lit les journaux, quand on voit comment vivent nos jeunes ou des gens accroch\u00E9s \u00E0 leur ordinateur, on se demande quelle prise on a en v\u00E9rit\u00E9. Le titre de la pi\u00E8ce exprime ma volont\u00E9 d'essayer de bien m'implanter dans le r\u00E9el et dans l'instant pr\u00E9sent.&amp;quot;&lt;p&gt;Dans cette qu\u00EAte de justesse et d'enracinement, la quinquag\u00E9naire s'est elle-m\u00EAme d\u00E9pouill\u00E9e de certaines protections. Pour la premi\u00E8re fois, on verra par moments ses interpr\u00E8tes \u00E9voluer dans leur plus simple appareil, et elle leur a laiss\u00E9 beaucoup plus de place qu'\u00E0 l'habitude dans la cr\u00E9ation. &amp;quot;Avant, je faisais souvent improviser les danseurs mais je ne gardais rien, avoue-t-elle. Ils me donnaient parfois juste un filon \u00E0 partir duquel je cr\u00E9ais. Je voulais contr\u00F4ler. Je n'osais pas prendre d'eux, par pudeur et par peur d'\u00EAtre contamin\u00E9e par des choses qu'ils auraient faites ailleurs. Dans cette pi\u00E8ce-l\u00E0, on sent vraiment le mini-collectif et chacun des interpr\u00E8tes.&amp;quot;&lt;p&gt;Dansant sur la musique &lt;i&gt;live&lt;/i&gt; de la compositrice &lt;b&gt;Diane Labrosse&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;Tom Casey&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;Jean-Fran\u00E7ois D\u00E9ziel&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;Marie-Claire Fort\u00E9&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;Victoria May&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;Ken Roy&lt;/b&gt; et &lt;b&gt;Sarah Williams&lt;/b&gt; composent une brochette d'interpr\u00E8tes talentueux issus de diverses g\u00E9n\u00E9rations. &amp;quot;Il y a un passage qui se fait ainsi et un d\u00E9fi est lanc\u00E9 \u00E0 tous de s'accepter et de se voir tels qu'ils sont, avec leurs limites et leur &amp;quot;&lt;i&gt;no limit&lt;/i&gt;&amp;quot;, affirme la chor\u00E9graphe. Je trouve que l'int\u00E9gration des jeunes n'est pas encore suffisamment inscrite dans nos fa\u00E7ons de faire \u00E0 Montr\u00E9al. Il est important de ne pas faire un balayage au profit de danseurs dans la vingtaine ou la trentaine. La communaut\u00E9 a besoin de mod\u00E8les.&amp;quot; Une autre fa\u00E7on de remettre les pendules \u00E0 l'heure et de faire le lien entre le pass\u00E9 et l'avenir, en passant par le pr\u00E9sent."^^<http://www.w3.org/2001/XMLSchema#string>
<https://voir.ca/scene/2008/09/18/louise-bedard-bas-les-masques/>