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"El Museo Thyssen valora muy&amp;amp;nbsp; altamente sus propios esfuerzos, al menos as&amp;amp;iacute; se deduce &amp;amp;nbsp;de las &amp;amp;uacute;ltimas declaraciones realizadas a medios espa&amp;amp;ntilde;oles por Tomas Llorens, comisario de &amp;amp;nbsp;la exposici&amp;amp;oacute;n que sobre Edward Hopper organiza la instituci&amp;amp;oacute;n y que el propio curador ha juzgado como la primera muestra &amp;quot;realmente importante&amp;quot; que sobre el pintor estadounidense &amp;amp;nbsp;se realiza en Europa. La retrospectiva que, &amp;amp;nbsp;abrir&amp;amp;aacute; sus puertas el 12 de junio, es un proyecto que tanto Guillermo Solana, director art&amp;amp;iacute;stico del museo, como &amp;amp;nbsp;Llorens quer&amp;amp;iacute;an organizar desde hace tiempo, ya que el Thyssen posee el conjunto m&amp;amp;aacute;s grande de sus obras que se conservan fuera de Estados Unidos. En una entrevista concedida a Vozp&amp;amp;oacute;puli, Guillermo Solana ha afirmado que se trata de una pol&amp;amp;iacute;tica de la instituci&amp;amp;oacute;n, como ya se ha demostrado en las muestras de Antonio L&amp;amp;oacute;pez y de Marc Chagall, clausurada el pasado fin de semana, aprovechar la &amp;amp;ldquo;importante colecci&amp;amp;oacute;n de la instituci&amp;amp;oacute;n en arte moderno y contempor&amp;amp;aacute;neo&amp;amp;rdquo; para trabajar mediante la f&amp;amp;oacute;rmula del convenio institucional en muestras de calado y visibilidad.&amp;quot;El cine, y en particular las pel&amp;amp;iacute;culas del cine negro americano, empezando por el propio Hitchcock&amp;amp;nbsp; influenciaron la pintura de Hopper&amp;quot;En la misma l&amp;amp;iacute;nea de Solana, el comisario, y a prop&amp;amp;oacute;sito de Hopper, &amp;amp;nbsp;Tomas Llorens ha comentado &amp;amp;nbsp;que cuando ya trabajaba en la muestra del pinto rm&amp;amp;aacute;s significativo del realismo norteamericano, tuvieron conocimiento de que la R&amp;amp;eacute;union des mus&amp;amp;eacute;es nationaux de Francia estaba organizando otra comisariada por Didier Ottinger, director adjunto del MNAM/Centre Pompidou. &amp;quot;Decidimos unir fuerzas. Nuestra idea inicial era dar un contexto amplio a la pintura de Hopper, exponi&amp;amp;eacute;ndola junto a obras de otros pintores realistas norteamericanos de su generaci&amp;amp;oacute;n pero nos dimos cuenta de que no funcionaba porque Hopper es demasiado diferente de todos los dem&amp;amp;aacute;s&amp;quot;, se&amp;amp;ntilde;ala. As&amp;amp;iacute;, los comisarios decidieron poner un acento m&amp;amp;aacute;s fuerte de lo habitual en los primeros a&amp;amp;ntilde;os de Hopper, quien hasta los 43 a&amp;amp;ntilde;os no hab&amp;amp;iacute;a vendido un cuadro. &amp;quot;Dedicamos un espacio de la exposici&amp;amp;oacute;n a sus inicios y en &amp;amp;eacute;l, a efector comparativos, se expondr&amp;amp;aacute;n obras de otros artistas, incluso obras de pintores europeos&amp;quot;, indica Llorens. Uno de los objetivos de la exposici&amp;amp;oacute;n es mostrar c&amp;amp;oacute;mo Hopper, que viaj&amp;amp;oacute; por primera vez a Par&amp;amp;iacute;s en 1907, descubre una cierta pintura europea. &amp;quot;No le interesan las vanguardias, ni Matisse, ni Picasso, ni siquiera llega a enterarse de que existen. Le interesan Albert Marquet, Walter Sickert o F&amp;amp;eacute;lix Valloton&amp;quot;, artistas cuyas obras presentes en la muestra.&amp;quot;La de Hopper es una continuaci&amp;amp;oacute;n de esas escenas de caf&amp;amp;eacute;, de cabar&amp;amp;eacute;, de teatro&amp;quot; La lectura de los comisarios se centra en ver el contexto art&amp;amp;iacute;stico de Hopper &amp;quot;y lo vemos como un seguidor de una corriente que empieza con Manet y que es la pintura de la vida moderna. La de Hopper es una continuaci&amp;amp;oacute;n de esas escenas de caf&amp;amp;eacute;, de cabar&amp;amp;eacute;, de teatro o de escenas de interior en la tradici&amp;amp;oacute;n de la pintura de genero y de costumbres del siglo XVII&amp;quot;.&amp;quot;El cine, y en particular las pel&amp;amp;iacute;culas del cine negro americano, empezando por el propio Hitchcock&amp;amp;nbsp; influenciaron la pintura de Hopper&amp;quot;La diferencia fundamental es que para &amp;amp;eacute;l la vida moderna ya no es la de los bulevares de Par&amp;amp;iacute;s, sino la de la ciudad en Estados Unidos. Esto enlaza con la de los escritores e intelectuales de los a&amp;amp;ntilde;os 20 y 30. &amp;quot;El cine, y en particular las pel&amp;amp;iacute;culas del cine negro americano de los a&amp;amp;ntilde;os 30-40 convergen en la misma intenci&amp;amp;oacute;n que su pintura&amp;quot;. Son tambi&amp;amp;eacute;n representaciones de la vida urbana presentadas como una jungla de asfalto, como un medio natural en el que la lucha por la convivencia es dur&amp;amp;iacute;sima. &amp;quot;Ese clima inquietante es el que encontramos impl&amp;amp;iacute;cito en los cuadros de Hopper. As&amp;amp;iacute; como no es viable compararle con pintores realistas de su generaci&amp;amp;oacute;n, ni relacionarle con la fotograf&amp;amp;iacute;a, su pintura tiene mucho que ver con el cine&amp;quot;, considera el comisario. Hopper se aliment&amp;amp;oacute; del cine &amp;quot;pero a partir de los a&amp;amp;ntilde;os 50, empezando por el propio Hitchcock, son los directores de cine los que se alimentan de &amp;amp;eacute;l. Psicosis, por ejemplo, est&amp;amp;aacute; inspirada en Casa junto a la v&amp;amp;iacute;a del tren.&amp;quot;Su influencia llega tambi&amp;amp;eacute;n a los poetas y existe todo un g&amp;amp;eacute;nero de poes&amp;amp;iacute;a estadounidense dedicada a sus pinturas&amp;quot;Su influencia llega tambi&amp;amp;eacute;n a los poetas y existe todo un g&amp;amp;eacute;nero de poes&amp;amp;iacute;a estadounidense dedicada a sus pinturas &amp;quot;que dejan un sello tan profundo&amp;quot; que no se le puede aproximar nadie &amp;quot;porque queda digerido&amp;quot;, seg&amp;amp;uacute;n Llorens.Tanto Solana como Llorens han insisto en explicar c&amp;amp;oacute;mo la estructura d&amp;amp;iacute;ptica de la exposici&amp;amp;oacute;n est&amp;amp;aacute; dise&amp;amp;ntilde;ada para representar las dos facetas muy claramente diferenciadas del pintor norteamericano, aquel m&amp;amp;aacute;s abiertamente naive previo a la llegada a Par&amp;amp;iacute;s y el autor posterior a los cincuenta, aquel justamente mejor representado en al colecci&amp;amp;oacute;n del museo madrile&amp;amp;ntilde;o."^^<http://www.w3.org/2001/XMLSchema#string>
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