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"MADRID, 28 (EUROPA PRESS)  El artista y core\u00F3grafo Antonio Ruiz Soler, conocido como Antonio &amp;#039;el bailar\u00EDn&amp;#039;, contar\u00E1 a partir de ma\u00F1ana con una placa en su memoria en la calle donde estaba situado su estudio de baile, y que actualmente acoge la Escuela de Baile de Carmen Roche, en la calle Coslada, 7bis, de Madrid, en el distrito de Salamanca.La delegada de Las Artes de la capital, Alicia Moreno, descubrir\u00E1 ma\u00F1ana la placa en un acto que se celebrar\u00E1 a las 13 horas coincidiendo con el D\u00EDa Internacional de la Danza. Este homenaje se enmarca dentro del Plan Memoria de Madrid que recuerda a figuras representativas de la vida de Madrid a trav\u00E9s de la historia.Tras el descubrimiento de la placa, en las dependencias de la Escuela de Baile, tendr\u00E1 lugar un espect\u00E1culo homenaje en el que participar\u00E1n  Antonio Canales, Amador Rojas y Edgar Chan, del Ballet de Carmen Roche.Antonio &amp;#039;el bailar\u00EDn&amp;#039; fue un artista precoz y genial que asombr\u00F3 a Alfonso XIII cuando s\u00F3lo ten\u00EDa siete a\u00F1os, impresion\u00F3 al Hollywood de los a\u00F1os 40, mereci\u00F3 el elogio de Toscanini --&amp;quot;es el alma de Espa\u00F1a&amp;quot;-- y rompi\u00F3 todas la fronteras del flamenco y de la danza espa\u00F1ola. Se retir\u00F3 en 1979 y falleci\u00F3 en 1996.BIOGRAF\u00CDANacido en Sevilla en 1921, a los seis a\u00F1os empez\u00F3 con su aprendizaje en la academia del Maestro Realito, que le inici\u00F3 especialmente en los bailes de palillos. Destac\u00F3 como ni\u00F1o prodigio y empez\u00F3 a actuar, junto a la que despu\u00E9s ser\u00EDa su compa\u00F1era de baile, Rosario, en fiestas y teatros. La primera actuaci\u00F3n de este tipo fue en 1928, en el Teatro Duque de Sevilla, a los siete a\u00F1os. Dentro del mismo a\u00F1o efect\u00FAa su primera salida al extranjero, bailando en la Feria Internacional de Lieja (Bruselas), y al a\u00F1o siguiente bail\u00F3 ante los reyes de Espa\u00F1a Alfonso XIII y Victoria Eugenia cuando fueron a presidir la Exposici\u00F3n Iberoamericana de Sevilla (1929). 1937 es una fecha clave para la futura consagraci\u00F3n de Antonio; act\u00FAa en Barcelona y Francia cuando el empresario de variedades Marquesi contrata a la pareja para ir a Am\u00E9rica, donde entre \u00E9ste y otros nuevos compromisos, permanecer\u00E1n doce a\u00F1os. Su primera actuaci\u00F3n en el Nuevo Mundo fue en el Teatro Maravillas de Buenos Aires.En 1939, es contratado para la Sala de Fiestas del Waldorf-Astoria de Nueva York, con lo que se les abren las puertas de Norteam\u00E9rica, donde permanecieron siete a\u00F1os alternando temporadas largas en esta sala con viajes a Hollywood, donde participaron en varios filmes. En estos doce a\u00F1os de permanencia en Am\u00E9rica, la labor coreogr\u00E1fica y representativa de esta pareja es extens\u00EDsima. Adem\u00E1s del Zapateado de Sarasate, la jota &amp;#039;Viva Navarra&amp;#039; de Larrega y el &amp;#039;Zorongo Gitano&amp;#039; son dos piezas fundamentales en su carrera, a las que a\u00F1adir\u00E1 otras basadas en textos de grandes poetas del momento como Alb\u00E9niz, Lorca o Rimski-K\u00F3rsakof. En 1949 vuelve a Europa, y debuta en el teatro Fontalba de Madrid con gran \u00E9xito de cr\u00EDtica y p\u00FAblico. Tras un rotundo \u00E9xito tambi\u00E9n en Sevilla, salen por primera vez a Europa, en una gira que se inicia en primavera, en el Teatro de Champs Elys\u00E9es de Par\u00EDs y que sigue por Italia, Suecia, Inglaterra y Escocia en los Festivales de Edimburgo en 1949 y en el Festival Internacional de Holanda. Pasan a Israel y vuelven a recorrerse Europa por segunda vez, e incluso son requeridos para bailar en fiestas de hombres de Estado en Espa\u00F1a, Francia y Egipto.  En 1952, Antonio y Rosario se separan definitivamente, y el bailar\u00EDn acaba montando lo que ser\u00E1 el inicio de un ballet. Adem\u00E1s, saca adelante ese mismo a\u00F1o la idea de crear una gran compa\u00F1\u00EDa, a la que da forma en los estudios de baile de la calle Montera de Madrid y que es presentada en oto\u00F1o del a\u00F1o siguiente.EL BALLET DE ANTONIOLa Antonio Ballet Espa\u00F1ol est\u00E1 compuesta de 35 bailarines, con Rosita Segovia como primera figura femenina. Es un ballet bien presentado, disciplinado y sin fallos t\u00E9cnicos que obtiene un \u00E9xito rotundo. Las obras que estrena son &amp;#039;Llanto por Manuel de Falla&amp;#039;, de Vicente, &amp;#039;Allegro de Conciertos&amp;#039;, de Granados, y piezas flamencas como las alegr\u00EDas y fandangos por verdiales en versi\u00F3n nueva. Tambi\u00E9n agrupa otra serie de piezas del mismo estilo en &amp;#039;Serranas de Vejer&amp;#039;, de Garc\u00EDa Soler. Pero las dos obras m\u00E1s destacadas del estreno son la &amp;#039;Suite de Sonatas&amp;#039; de P. Antonio Soler, ocho sonatas realizadas por toda la compa\u00F1\u00EDa en distintos cuadros con escenograf\u00EDa de gran espect\u00E1culo de la que incluso forman parte alabarderos, infantas y otros personajes palaciegos que no bailan; la &amp;#039;Suite de danzas vascas&amp;#039;, con m\u00FAsica tradicional y danzas populares; y el ballet &amp;#039;El Segoviano Esquivo&amp;#039;, de Matilde Salvador, con un argumento que da forma a bailes castellanos. Sigue viajando por todo el mundo, triunfando en todos los escenarios donde act\u00FAa, aunque siempre vuelve a Am\u00E9rica por su punto de referencia art\u00EDstica. En estos a\u00F1os, el &amp;#039;Amor Brujo&amp;#039; de Falla en ballet le consagra como core\u00F3grafo, para llegar a estrenar en 1958 &amp;#039;El sombrero de Tres Picos&amp;#039;, de Falla, con unos figurines de Munta\u00F1ola que no desdicen en nada de los de Picasso. A partir de los 60, Antonio busca temas simb\u00F3licos de contenido recargado y, aunque los decorados sean estilizados, el baile no lo es. En 1962, el bailar\u00EDn se reencuentra con Rosario, que act\u00FAa como artista invitada en su ballet, un encuentro que se repite por \u00FAltima vez en 1946 para hacer una tourn\u00E9e por Espa\u00F1a, Inglaterra, Rusia, Estados Unidos y Suram\u00E9rica.En 1978 ya piensa retirarse de la vida profesional. Prepara una gira de despedida con un espect\u00E1culo al que llama &amp;#039;Antonio y su Teatro Flamenco&amp;#039;, formado por un grupo reducido de artistas. Comienza por Sevilla con una selecci\u00F3n de flamenco en sus dos versiones, popular y teatral. Continua la gira y, en 1979, hace su retirada profesional como bailar\u00EDn en la ciudad japonesa de Sapporo, justo cuando se cumplen sus bodas de Oro con la danza.CARRERA PROFESIONALEn marzo de 1980, por su largo y brillante historial como bailarin y core\u00F3grafo, es nombrado director art\u00EDstico del Ballet Nacional Espa\u00F1ol del Ministerio de Cultura. El repertorio que presenta es variado con obras de otros maestros, alternando con las m\u00E1s famosas suyas. Despu\u00E9s de dos a\u00F1os largos de actividad, el 9 de mayo de 1983 es cesado en el cargo por razones muy controvertidas en su d\u00EDa. Antonio dej\u00F3 toda actividad relacionada con la danza, aunque en 1987 se prest\u00F3 a hacerle a Mar\u00EDa Rosa una coreograf\u00EDa sobre la Romer\u00EDa del Roc\u00EDo que present\u00F3 ese a\u00F1o en el Teatro Monumental de Madrid. A lo largo de su vida, Antonio ha intervenido tambi\u00E9n en cierto n\u00FAmero de pel\u00EDculas, algunas veces como protagonista total, en otras actor-bailarin, otras simplemente bailar\u00EDn, interpretando sus ballets y en una ocasi\u00F3n, solamente como core\u00F3grafo.Una grave enfermedad que le releg\u00F3 a una silla de ruedas tuvo el desenlace esperado apenas iniciado 1996. Fue enterrado en el Cementerio de San Fernando de Sevilla. Entre los muchos premios que recibi\u00F3 a lo largo de su prol\u00EDfica carrera destacan la Cruz de Isabel la Cat\u00F3lica (1950), la Medalla de Oro del C\u00EDrculo de Bellas Artes (1952), la Medalla de Honor de la Naciones Unidas (1963), la Medalla de la Feria Mundial de Nueva York (1964), la Medalla de Oro de la Scala de Mil\u00E1n (1967), el Premio Nacional de Flamenco de la C\u00E1tedra de Flamencolog\u00EDa de Jerez (1966), el primer premio de la Academia de la Danza de Par\u00EDs (1963) y el premio Nacional al mejor Ballet (1972)."^^<http://www.w3.org/2001/XMLSchema#string>
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