Vincent van Gogh - Biografie, Werk und Leben - Kunstplaza
Vincent van Gogh wurde am 30. März 1853 im Brabanter Städtchen Groot-Zundert als Sohn von Theodorus van Gogh und seiner Frau Anna Cornelia ...
renommiertesten Künstlern
Vincent van Gogh zählt zweifellos zu den <anchor>renommiertesten Künstlern</anchor> der modernen Geschichte und sein Leben dient vielen als unerschöpfliche Inspirationsquelle. Der Exzentriker und geplagte Geist ist einer der berühmtesten Maler der niederländischen Kunstgeschichte. Der Künstler ist weltweit bekannt. Nicht nur seine Kunstwerke sind weltberühmt, auch das turbulente Leben des Künstlers steht noch immer im Rampenlicht.
Berühmte Ölgemälde - Top 100 Kunstwerke für Reproduktionen
Berühmte Ölgemälde - Top 100 Kunstwerke für Reproduktionen

[![](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAcIAAAB8AQAAAADS1I1ZAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAAAdSURBVFjD7cEBDQAAAMKg909tDwcUAAAAAAAA8G4cGAABKVN1UAAAAABJRU5ErkJggg==)](https://www.kunstplaza.de/)

- [Startseite](https://www.kunstplaza.de/)
- [Online Galerie](https://www.kunstplaza.de/online-galerie/)
  - [Online Galerie – Startseite](https://www.kunstplaza.de/online-galerie/)
  - [Kategorien](https://www.kunstplaza.de/online-galerie/kategorien-ansehen/)
    - [Acrylgemälde](https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/zeitgenoessische-acrylgemaelde-internationale-kuenstler/)
    - [Ölgemälde](https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/handgemalte-oelgemaelde/)
    - [Skulpturen & Plastiken](https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/skulpturen-plastiken-moderne-kunst-online-kaufen/)
    - [Street Art, Graffiti & Urbane Kunst](https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/street-art-graffiti-urbane-kunst-kaufen/)
    - [Erotische Kunst](https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/erotische-bilder-gemaelde/)
  - [Kunstwerke durchstöbern](https://www.kunstplaza.de/kunstwerke-durchstoebern/)
  - [Nach Kunstwerken suchen](https://www.kunstplaza.de/nach-kunstwerken-suchen/)
- [Kunst Magazin](https://www.kunstplaza.de/blog/)
  - [Kunstmagazin – Startseite](https://www.kunstplaza.de/blog/)
  - [Architektur](https://www.kunstplaza.de/kategorien/architektur/)
  - [Art-O-Gramme](https://www.kunstplaza.de/kategorien/art-o-gramme/)
  - [Ausstellungen](https://www.kunstplaza.de/kategorien/ausstellungen/)
  - [Bildhauerei](https://www.kunstplaza.de/kategorien/bildhauer-2/)
  - [Design](https://www.kunstplaza.de/kategorien/design/)
  - [Digitale Kunst](https://www.kunstplaza.de/kategorien/digitale-kunst/)
  - [Fashion Design](https://www.kunstplaza.de/kategorien/fashion-design/)
  - [Film & Fernsehen](https://www.kunstplaza.de/kategorien/film-fernsehen/)
  - [Fotografie](https://www.kunstplaza.de/kategorien/fotografie/)
  - [Freelancing](https://www.kunstplaza.de/kategorien/freelancing/)
  - [Galerien](https://www.kunstplaza.de/kategorien/galerien/)
  - [Gartengestaltung & Landschaftsarchitektur](https://www.kunstplaza.de/kategorien/gartengestaltung/)
  - [Grafikdesign](https://www.kunstplaza.de/kategorien/grafikdesign-2/)
  - [Handwerk & Handarbeit](https://www.kunstplaza.de/kategorien/handwerk/)
  - [Inneneinrichtung](https://www.kunstplaza.de/kategorien/inneneinrichtung/)
  - [KI Kunst](https://www.kunstplaza.de/kategorien/ki-kunst/)
  - [Konzeptkunst](https://www.kunstplaza.de/kategorien/konzeptkunst-2/)
  - [Kreative Geschenke](https://www.kunstplaza.de/kategorien/kreative-geschenke/)
  - [Kreative Ideen](https://www.kunstplaza.de/kategorien/kreative-ideen/)
  - [Kreativität](https://www.kunstplaza.de/kategorien/kreativitaet/)
  - [Kunstepochen](https://www.kunstplaza.de/kategorien/kunstepochen/)
  - [Kunstgeschichte](https://www.kunstplaza.de/kategorien/kunstgeschichte/)
  - [Kunsthandel](https://www.kunstplaza.de/kategorien/kunsthandel/)
  - [Kunstkurse & Künstlerische Ausbildung](https://www.kunstplaza.de/kategorien/kunstkurse-kuenstlerische-ausbildung/)
  - [Künstler](https://www.kunstplaza.de/kategorien/kuenstler/)
  - [Kunstlexikon](https://www.kunstplaza.de/kategorien/kunstlexikon/)
  - [Kunst Marketing](https://www.kunstplaza.de/kategorien/kunst-marketing/)
  - [Kunstmarkt Wissen](https://www.kunstplaza.de/kategorien/kunstmarkt/)
  - [Kunstprojekte](https://www.kunstplaza.de/kategorien/kunstprojekte/)
  - [Kunststile](https://www.kunstplaza.de/kategorien/kunststile/)
  - [Kunstszene](https://www.kunstplaza.de/kategorien/kunstszene-2/)
  - [Kunstwerke](https://www.kunstplaza.de/kategorien/kunstwerke/)
  - [Literatur, Lyrik & Dichtung](https://www.kunstplaza.de/kategorien/literatur/)
  - [Malerei](https://www.kunstplaza.de/kategorien/malerei/)
  - [Multimedia](https://www.kunstplaza.de/kategorien/multimedia/)
  - [Museen](https://www.kunstplaza.de/kategorien/museen/)
  - [Musik](https://www.kunstplaza.de/kategorien/musik/)
  - [News](https://www.kunstplaza.de/kategorien/news/)
  - [Performance Art](https://www.kunstplaza.de/kategorien/performance-art/)
  - [Street Art / Urbane Kunst](https://www.kunstplaza.de/kategorien/street-art/)
  - [Tipps für Kunsthändler](https://www.kunstplaza.de/kategorien/tipps-fuer-kunsthaendler/)
  - [Tipps für Künstler](https://www.kunstplaza.de/kategorien/tipps-fuer-kuenstler/)
  - [Trends](https://www.kunstplaza.de/kategorien/trends/)
  - [Veranstaltungen](https://www.kunstplaza.de/kategorien/veranstaltungen/)
  - [Videokunst](https://www.kunstplaza.de/kategorien/videokunst-2/)
  - [Von Kunst leben](https://www.kunstplaza.de/kategorien/von-kunst-leben/)
  - [Zeichnen](https://www.kunstplaza.de/kategorien/zeichnen-2/)
- [Mein Konto](https://www.kunstplaza.de/anmelden-3/)
  - [Login / Einloggen](https://www.kunstplaza.de/login/)
  - [Neu registrieren](https://www.kunstplaza.de/anmelden-3/)

# Berühmte Ölgemälde – Top 100 für Reproduktionen in Museumsqualität

[![](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAvIAAALtAQAAAABiYL2vAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAABcSURBVHja7cEBDQAAAMIg+6c2xzdgAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAEHQY7wABuCi0wgAAAABJRU5ErkJggg==)](https://www.kunstplaza.de/author/joachim/)

[Joachim Rodriguez y Romero](https://www.kunstplaza.de/author/joachim/)

[Joachim Rodriguez y Romero](https://www.kunstplaza.de/author/joachim/)

Mo, 2. September 2024, 11:03 CEST

[Neue Beiträge sofort lesen? Folgen Sie dem Kunstplaza Magazin bei Google News.](https://tinyurl.com/kp-google-news "Neue Beiträge sofort lesen? Folgen Sie dem Kunstplaza Magazin bei Google News.")

Wer möchte nicht ein **Meisterwerk der Kunstgeschichte** und **berühmtes Ölgemälde** sein Eigen nennen? Für uns Normalverbraucher sind die oft sieben- bis achtstelligen Preise aber nicht zu stemmen. Als nächstbeste Alternative bietet sich aber eine hochwertige und originalgetreue Reproduktion eines Werks der alten oder neuen Meister an.

Genießen Sie die Pracht, hochwertige Kunst zu besitzen, indem Sie sich für **Ölgemäldereproduktionen in Museumsqualität** entscheiden. Kunstreproduktionen sind eine hervorragende Möglichkeit, Gemälde von weltberühmten Spitzenkünstlern zu einem erschwinglichen Preis zu erwerben.

Bei professionellen und erfahrenen Anbietern mit Meister-Niveau werden Öl-auf-Leinwand-Reproduktionen von äußerst talentierten Künstlern handgemalt und zeigen die gleiche Brillanz, Liebe zum Detail und die gleiche künstlerische Handschrift wie die Originale. Künstler mit jahrelanger oder gar jahrzehntelanger Erfahrung schaffen wertvolle Kunstrepliken auf sorgfältig vorbereiteten Leinwänden.

Inhaltsübersicht / Schnellnavigation

Toggle

- [Ölmalerei – Die jahrhundertealte Technik der Meister](#Oelmalerei_%E2%80%93_Die_jahrhundertealte_Technik_der_Meister "Ölmalerei – Die jahrhundertealte Technik der Meister")
  - [Die Geschichte der Ölmalerei in Europa](#Die_Geschichte_der_Oelmalerei_in_Europa "Die Geschichte der Ölmalerei in Europa")
- [Unsere Top 100](#Unsere_Top_100 "Unsere Top 100")
  - [1\. Mona Lisa von Leonardo da Vinci](#1_Mona_Lisa_von_Leonardo_da_Vinci "1. Mona Lisa von Leonardo da Vinci")
  - [2\. Die Sternennacht von Vincent Van Gogh](#2_Die_Sternennacht_von_Vincent_Van_Gogh "2. Die Sternennacht von Vincent Van Gogh")
  - [3\. Der Kuss von Gustav Klimt](#3_Der_Kuss_von_Gustav_Klimt "3. Der Kuss von Gustav Klimt")
  - [4\. Mädchen mit dem Perlenohrgehänge von Johannes Vermeer](#4_Maedchen_mit_dem_Perlenohrgehaenge_von_Johannes_Vermeer "4. Mädchen mit dem Perlenohrgehänge von Johannes Vermeer")
  - [5\. Guernica von Pablo Picasso](#5_Guernica_von_Pablo_Picasso "5. Guernica von Pablo Picasso")
  - [6\. Die Nachtwache von Rembrandt van Rijn](#6_Die_Nachtwache_von_Rembrandt_van_Rijn "6. Die Nachtwache von Rembrandt van Rijn")
  - [7\. Sonnenaufgang von Claude Monet](#7_Sonnenaufgang_von_Claude_Monet "7. Sonnenaufgang von Claude Monet")
  - [8\. American Gothic von Grant Wood](#8_American_Gothic_von_Grant_Wood "8. American Gothic von Grant Wood")
  - [9\. Die Beständigkeit der Erinnerung von Salvador Dalí](#9_Die_Bestaendigkeit_der_Erinnerung_von_Salvador_Dali "9. Die Beständigkeit der Erinnerung von Salvador Dalí")
  - [10\. Christus im Sturm am See von Galiläa von Rembrandt van Rijn](#10_Christus_im_Sturm_am_See_von_Galilaea_von_Rembrandt_van_Rijn "10. Christus im Sturm am See von Galiläa von Rembrandt van Rijn")
  - [11\. Der alte Gitarrist von Pablo Picasso](#11_Der_alte_Gitarrist_von_Pablo_Picasso "11. Der alte Gitarrist von Pablo Picasso")
  - [12\. Schwertlilien von Vincent van Gogh](#12_Schwertlilien_von_Vincent_van_Gogh "12. Schwertlilien von Vincent van Gogh")
  - [13\. Las Meninas von Diego Velázquez](#13_Las_Meninas_von_Diego_Velazquez "13. Las Meninas von Diego Velázquez")
  - [14\. „Die Geburt der Venus“ (La nascita di Venere) von Sandro Botticelli](#14_%E2%80%9EDie_Geburt_der_Venus%E2%80%9C_La_nascita_di_Venere_von_Sandro_Botticelli "14. „Die Geburt der Venus“ (La nascita di Venere) von Sandro Botticelli")
  - [15\. „The Cafe Terrace on the Place du Forum, Arles“ von Vincent van Gogh](#15_%E2%80%9EThe_Cafe_Terrace_on_the_Place_du_Forum_Arles%E2%80%9C_von_Vincent_van_Gogh "15. „The Cafe Terrace on the Place du Forum, Arles“ von Vincent van Gogh")
  - [16\. „Bal du moulin de la Galette“ von Pierre-Auguste Renoir](#16_%E2%80%9EBal_du_moulin_de_la_Galette%E2%80%9C_von_Pierre-Auguste_Renoir "16. „Bal du moulin de la Galette“ von Pierre-Auguste Renoir")
  - [17\. „Die Erschaffung Adams“ (Creation of Adam) von Michelangelo Buonarroti](#17_%E2%80%9EDie_Erschaffung_Adams%E2%80%9C_Creation_of_Adam_von_Michelangelo_Buonarroti "17. „Die Erschaffung Adams“ (Creation of Adam) von Michelangelo Buonarroti")
  - [18\. „Napoleon überquert die Alpen / Napoleon Crossing the Alps“ von Jacques Louis David](#18_%E2%80%9ENapoleon_ueberquert_die_Alpen_Napoleon_Crossing_the_Alps%E2%80%9C_von_Jacques_Louis_David "18. „Napoleon überquert die Alpen / Napoleon Crossing the Alps“ von Jacques Louis David")
  - [19\. „Les Demoiselles d’Avignon“ von Pablo Picasso](#19_%E2%80%9ELes_Demoiselles_dAvignon%E2%80%9C_von_Pablo_Picasso "19. „Les Demoiselles d’Avignon“ von Pablo Picasso")
  - [20\. „Der Wanderer über dem Nebelmeer“ (The Wanderer above the Sea of Fog) von Caspar David Friedrich](#20_%E2%80%9EDer_Wanderer_ueber_dem_Nebelmeer%E2%80%9C_The_Wanderer_above_the_Sea_of_Fog_von_Caspar_David_Friedrich "20. „Der Wanderer über dem Nebelmeer“ (The Wanderer above the Sea of Fog) von Caspar David Friedrich")
  - [21\. Die zwei Schwestern, Auf der Terrasse (The Two Sisters, On the Terrace, 1881) von Pierre Auguste Renoir](#21_Die_zwei_Schwestern_Auf_der_Terrasse_The_Two_Sisters_On_the_Terrace_1881_von_Pierre_Auguste_Renoir "21. Die zwei Schwestern, Auf der Terrasse (The Two Sisters, On the Terrace, 1881) von Pierre Auguste Renoir")
  - [22\. Arrangement in Grau und Schwarz Nr. 1 (Porträt der Mutter des Künstlers) von James Abbott McNeill Whistler](#22_Arrangement_in_Grau_und_Schwarz_Nr_1_Portraet_der_Mutter_des_Kuenstlers_von_James_Abbott_McNeill_Whistler "22. Arrangement in Grau und Schwarz Nr. 1 (Porträt der Mutter des Künstlers) von James Abbott McNeill Whistler")
  - [23\. Seerosen (Water Lilies, 1906) von Claude Monet](#23_Seerosen_Water_Lilies_1906_von_Claude_Monet "23. Seerosen (Water Lilies, 1906) von Claude Monet")
  - [24\. Die Tanzklasse (The Dance Class) von Edgar Degas](#24_Die_Tanzklasse_The_Dance_Class_von_Edgar_Degas "24. Die Tanzklasse (The Dance Class) von Edgar Degas")
  - [25\. Ein Sonntag auf La Grande Jatte (A Sunday on La Grande Jatte) von Georges Seurat](#25_Ein_Sonntag_auf_La_Grande_Jatte_A_Sunday_on_La_Grande_Jatte_von_Georges_Seurat "25. Ein Sonntag auf La Grande Jatte (A Sunday on La Grande Jatte) von Georges Seurat")

**Reproduktionskunst** umfasst Drucke und handgemalte Gemälde und die beiden Optionen unterscheiden sich in einigen Punkten mitunter stark voneinander. Ob für Sie eher eine **handgemalte Kopie** oder ein **Giclée-Kunstdruck** ( **Fine Art Print**) infrage kommt, erfahren Sie in unserem ausführlichen Vergleich im Artikel [„Hochwertige Kunst- und Gemälde-Reproduktionen für Ihr Zuhause – Ein kurzer Ratgeber“](https://www.kunstplaza.de/malerei/hochwertige-kunst-gemaeldereproduktionen/).

**Unabhängig und kostenlos dank Ihres Klicks**

_Die mit einem -Symbol gekennzeichneten Links sind Affiliate-Links. Wir empfehlen grundsätzlich nur Produkte, die wir selbst verwenden (oder verwenden würden). Wenn Sie Affiliate-Links in unseren Inhalten besuchen, erhalten wir möglicherweise eine Provision für Ihren Kauf (ohne Mehrkosten für Sie). Damit finanzieren wir die kostenlosen redaktionellen Inhalte für Sie ( [Mehr Details hier](#affsectionbottom))_

Bei Anbietern wie [**HandmadePiece**](https://www.kqzyfj.com/click-8753059-13797863?url=https%3A%2F%2Fwww.handmadepiece.com%2F "HandmadePiece Online Shop") erstellen professionelle Künstler hochwertigste Ölgemäldereproduktionen, keine Drucke. Mit sorgfältigen Reproduktionen können Sie jeden Pinselstrich auf dem fertigen Werk sehen.

Jede Gemäldereproduktion wird im eigenen Studio bzw. Atelier eines Künstlers mit mehr als 20 Jahren Erfahrung erstellt, und alle Künstler folgen einem spezifischen und detaillierten Prozess, um fabelhafte Ergebnisse zu erzielen.

Für Fine Art Prints und [Kunstdrucke](https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/modern-art-masters-kunstdrucke/) aus Meisterhand empfehlen wir den Anbieter [**MeisterDrucke**](https://t.adcell.com/p/click?promoId=136149&slotId=39684 "Meisterdrucke - Die Manufaktur für hochwertige Kunstdrucke"). In österreichischer Handarbeit wurden bereits mehr als eine halbe Million Kunstwerke originalgetreu als Kunstkopie angefertigt. Die vielen positiven und höchst zufriedenen Kundenstimmen (z.B. auf ProvenExpert zu sehen). sprechen eine klare Sprache.

## Ölmalerei – Die jahrhundertealte Technik der Meister

Die Technik der Ölmalerei, definiert durch das Malen mit Pigmenten mit trocknendem Öl als Bindemittel, geht ursprünglich auf das 7. Jahrhundert n. Chr. zurück und umfasst damit ein breites Spektrum bekannter Stilepochen und Kunstrichtungen. Unzählige berühmte Kunstwerke wurden mit dieser Technik geschaffen.

Buddhistische Künstler in Afghanistan malten die frühesten bekannten Exemplare von Ölgemälden. In Europa wurde die Technik ab dem 12. Jahrhundert von Künstlern verwendet.

Viele der berühmtesten Ölgemälde, die der westlichen Welt heute bekannt sind, wurden von europäischen Künstlern, einschließlich alter Meister, in den darauf folgenden Jahrhunderten geschaffen, um ihren buddhistischen Vorgängern zu folgen.

### Die Geschichte der Ölmalerei in Europa

Es waren Künstler aus den Niederlanden, die als erste den Prozess der Ölmalerei in Europa übernahmen. Zahlreiche Beispielen finden sich in der frühen niederländischen Malerei.

![Ölmalerei hat eine lange Geschichte in Europa](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAA+gAAANLAQAAAAD6UIoJAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAAB+SURBVHja7cEBDQAAAMKg909tDjegAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAgD8DnvkAAdQUbp8AAAAASUVORK5CYII=)Ölmalerei hat eine lange Geschichte in Europa

Bildquelle: [Depositphotos](https://depositphotos.com/de/vectors/gem%C3%A4lde.html "Depositphotos")

Die Ölmalerei erforderte in diesen frühen Zeiten einen aufwändigen Prozess, denn traditionelle Öle (einschließlich Leinsamen-, Mohn-, Walnuss- und Distelöl) brauchten etwa 1-3 Wochen zum Trocknen. Öle wurden manchmal auch mit einem Harz gekocht, was zu einem glänzenden Lack führte.

So weit verbreitet die Technik der Ölmalerei auch wurde, auf dem Höhepunkt der Renaissance ersetzten viele berühmte Künstler in ganz Europa diese Technik durch die Temperamalerei.

[Wertvolle Ölgemälde](https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/handgemalte-oelgemaelde/) sind jedoch auch heute noch auf Auktionen sehr begehrt, und viele der berühmtesten Werke in Öl auf Leinwand werden in ungebrochenem Eifer von unzähligen Museumsbesuchern bestaunt.

Wenn Sie also Lust auf einen virtuellen Rundgang durch die berühmtesten und beliebtesten Ölgemälde der letzten Jahrhunderte haben, dann finden Sie nachfolgend die 100 populärsten Kunstwerke, die jemals mit Ölfarben gemalt wurden. Die meisten dieser berühmten Ölgemälde befinden sich im Original in Top-Museen auf der ganzen Welt.

## Unsere Top 100

### 1\. Mona Lisa von Leonardo da Vinci

![Top 100 Ölgemälde - Mona Lisa von Vincent van Gogh - Reproduktion in Museumsqualität](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAxkAAASeAQAAAACCit68AAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAACKSURBVHja7cEBDQAAAMIg+6c2xzdgAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAJB10mUAAW+TC3EAAAAASUVORK5CYII=)

Jahr: ca. 1503-06 \| Medium: Öl auf Pappelplatte \| Ort: Louvre-Museum, Paris

Der Besuchermagnet schlechthin im Louvre in Paris (ausgestellt sind etwa 6.000 Gemälde, 90 % der Besucher gehen aber direkt zur Mona Lisa). [Leonardo da Vincis](https://www.kunstplaza.de/kuenstler/leonardo-da-vinci-biografie/) Meisterwerk der italienischen Renaissance ist vielleicht das berühmteste Ölgemäldeporträt überhaupt und auch unbestritten unsere Numero Uno.

Immerhin wurde es als _„das bekannteste, meistbesuchte, am meisten beschriebene, am meisten besungene, am meisten parodierte Kunstwerk der Welt“_ beschrieben. Die [Mona Lisa](https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/mona-lisa-geschichte-mysterien/) wurde in Öl auf eine weiße lombardische Pappeltafel gemalt und ist unter anderem für den verwirrenden Ausdruck des Motivs (angeblich Lisa Gherardini, eine italienische Adlige), den atmosphärischen Illusionismus und ihre außergewöhnlich einzigartige Komposition bekannt.

Da das Gemälde von König Franz I. von Frankreich erworben wurde, ist es nun Eigentum Frankreichs und hängt seit 1797 im Louvre. Das vielleicht wertvollste [Ölgemälde](https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/handgemalte-oelgemaelde/) der Welt hält einen Rekord für die höchste bekannte Versicherungsbewertung in der Geschichte: 100 Millionen US-Dollar im Jahr 1962, was 660 Millionen US-Dollar im Jahr 2019 entspricht.

[Reproduktion von Mona Lisa](https://bit.ly/mona-lisa-repdroduktion "Zur Reproduktion des Ölgemäldes Mona Lisa")

### 2\. Die Sternennacht von Vincent Van Gogh

![Top 100 Ölgemälde - Sternennacht von Vincent van Gogh - Reproduktion in Museumsqualität](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAABJ4AAAOoAQAAAAC47AN5AAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAACeSURBVHja7cExAQAAAMKg9U9tDQ+gAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAvgwg5gABcNnXFQAAAABJRU5ErkJggg==)

Jahr: 1889 \| Medium: Öl auf Leinwand \| Standort: Museum of Modern Art (MoMA), New York City

[Vincent Van Goghs](https://www.kunstplaza.de/kuenstler/vincent-van-gogh-biografie/) Sternennacht gilt als eines der bekanntesten Gemälde der westlichen Kunst und ist ein schillerndes Werk in Öl auf Leinwand, das derzeit im MoMA hängt.

Es wurde 1889 gemalt und zeigt den Blick des postimpressionistischen Malers aus seinem Sanatoriumszimmer (mit einem fiktiven Dorf darunter) in Saint-Rémy-de-Provence, Frankreich. Während Van Gogh mehrere Gemälde dieser besonderen Ansicht geschaffen hat, ist The Starry Night das einzige nächtliche. Es gilt als Opus Magnum des Künstlers – sein Meisterwerk.

[Reproduktion von Sternennacht](https://bit.ly/sternennacht-van-gogh "Zur Reproduktion des Ölgemäldes Sternennacht")

### 3\. Der Kuss von Gustav Klimt

![Top 100 Ölgemälde - Der Kuss von Gustav Klimt - Reproduktion in Museumsqualität](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAABJoAAASeAQAAAACmg3k9AAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAADBSURBVHja7cExAQAAAMIg+6e2xg5gAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAACQd7AUAAFvtvydAAAAAElFTkSuQmCC)

Jahr: 1907-1908 \| Medium: Öl und Blatt auf Leinwand \| Ort: Belvedere, Wien

Gustav Klimt war ein österreichischer Maler und wurde dem Symbolismus und Jugendstil zugerechnet. Er schuf den Kuss zwischen 1907 und 1908. Kunstexperten glauben, dass dies der Höhepunkt von Klimts „Goldener Periode“ war.

Dieses schimmernde Stück wurde mit Öl auf Leinwand gemalt, aber Klimt fügte Blattgold, Silber und Platin hinzu, um es glänzen zu lassen. Das Werk zeigt zwei sich umarmende Liebende (daher der ursprüngliche Name Liebespaar), geschmückt mit Gewändern im Jugendstil.

Heute hängt dieses berühmte Ölgemälde im barocken Gebäudekomplex Belvedere in Wien, Österreich. Es gilt als Meisterwerk der Wiener Erbfolge (eine Wiener Version des Jugendstils) und ist Klimts berühmtestes Werk.

[Reproduktion von Der Kuss](https://bit.ly/gustav-klimt-kuss "Zur Reproduktion des Ölgemäldes Der Kuss")

### 4\. Mädchen mit dem Perlenohrgehänge von Johannes Vermeer

![Top 100 Ölgemälde - Jan Vermeer van Delft - Das Mädchen mit dem Perlenohrring - Reproduktion in Museumsqualität](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAA/EAAASeAQAAAACmv5M5AAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAACpSURBVHja7cExAQAAAMKg9U9tCy+gAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAADgZ08eAAGnNoMgAAAAAElFTkSuQmCC)

Jahr: ca. 1665 \| Medium: Öl auf Leinwand \| Ort: Mauritshuis, Den Haag

Der **niederländische Maler des Goldenen Zeitalters**, [Johannes Vermeer](https://www.kunstplaza.de/kuenstler/johannes-vermeer-einfluss-moderne-malerei/), malte um 1665 das Mädchen mit dem Perlenohrring, ein Porträt in Öl auf Leinwand.

Während es in den letzten Jahrhunderten unterschiedliche Namen hatte, nahm es seinen heutigen Titel im 20. Jahrhundert nach dem Ohrring an, den das Mädchen auf dem Gemälde trug (sie trägt übrigens auch ein exotisches Kleid und einen orientalischen Turban).

Heute hängt das Werk im Mauritshuis, einem Kunstmuseum in Den Haag, Niederlande, und war im Laufe der Zeit ein beliebtes Thema in der Literatur (einschließlich in Tracy Chevaliers Roman **„Girl with a Pearl Earring“** von 1999, eine fiktive Geschichte über die Entstehung des Werks).

[Reproduktion des Werks von Vermeer](https://bit.ly/vermeer-perlenohrring "Zur Reproduktion des Ölgemäldes Das Mädchen mit dem Perlenohrring")

### 5\. Guernica von Pablo Picasso

![Pablo Picassos größtes Gemälde Guernica (1937), Limitierte Reproduktion auf Bütten](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAABgIAAALMAQAAAAAOBZQnAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAACdSURBVHja7cExAQAAAMKg9U9tCj+gAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAADgbx62AAE4jdbrAAAAAElFTkSuQmCC)

Jahr: 1937 \| Medium: Öl auf Leinwand \| Standort: Museo Reina Sofía, Madrid

Der berühmte spanische Künstler Pablo Picasso malte 1937 während des spanischen Bürgerkriegs eines seiner bekanntesten Werke, Guernica.

Dieses schwarz-weiße Werk in Öl auf Leinwand zeigt leidende Menschen und Tiere inmitten chaotischer Gewalt. Picasso malte es in seinem Haus in Paris, nachdem Nazideutschland und das faschistische Italien Guernica, eine Stadt im Baskenland in Spanien, bombardiert hatten. Die Bombardierung wurde von spanischen Nationalisten der damaligen Zeit beantragt.

Guernicas schockierende Darstellung der Gräueltaten des Krieges machte es zu dem, was Kunstkritiker als eines der einflussreichsten Antikriegsgemälde der Geschichte bezeichnen, das dem spanischen Bürgerkrieg die notwendige Aufmerksamkeit geschenkt hat.

Das riesige Gemälde ist 3,49 Meter hoch und 7,76 Meter breit und zeigt deutlich ein aufgespießtes Pferd, eine schreiende Frau, Flammen, einen Stier und Zerstückelung. Heute hängt das Gemälde im Kunstmuseum des 20. Jahrhunderts, dem Museo Reina Sofía, in Madrid, Spanien.

[Reproduktion von Guernica](https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/18039/pablo-picasso-gemaelde-guernica-1937-limitierte-reproduktion/ "Zur Reproduktion des Ölgemäldes Guernica")

### 6\. Die Nachtwache von Rembrandt van Rijn

![Die Nachtwache von Rembrandt van Rijn](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAB4AAAAZJAQAAAACXSTOjAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAAGOSURBVHja7cEBAQAAAIIg/69uSEABAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAADAsQHrBAABLwM9AgAAAABJRU5ErkJggg==)

Jahr: 1642 \| Medium: Öl auf Leinwand \| Ort: Rijksmuseum, Amsterdam

Rembrandt van Rijns Gemälde **„Die Nachtwache“** von 1642, auch Milizkompanie des II. Bezirks unter dem Kommando von Hauptmann Frans Banninck Cocq genannt, ist eines der bekanntesten Werke in der Sammlung des Rijksmuseums in Amsterdam.

Ein weiteres berühmtes [Ölgemälde auf Leinwand](https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/handgemalte-oelgemaelde/) des **niederländischen Goldenen Zeitalters**. Die Nachtwache ist beliebt wegen ihrer imposanten Größe, der Verwendung des **Tenebrismus** (der dramatischen Abstimmung von Licht und Schatten) durch den Künstler und der Darstellung von Bewegung.

Rembrandt lenkt den Betrachter durch die Beherrschung von Sonnenlicht und Schatten auf seine wichtigsten Bildmotive: die beiden Männer in der Mitte und die Frau mit einem Huhn dahinter in der linken Mitte.

[Reproduktion von 'Die Nachtwache'](https://bit.ly/die-nachtwache "Zur Reproduktion von 'Die Nachtwache'")

### 7\. Sonnenaufgang von Claude Monet

![Sonnenaufgang von Claude Monet](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAABQAAAAPhAQAAAACOVz9HAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAACySURBVHja7cEBDQAAAMKg909tDjegAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAIAbA3CfAAGus0SqAAAAAElFTkSuQmCC)

Jahr: 1872 \| Medium: Öl auf Leinwand \| Ort: Musée Marmottan Monet, Paris

Der französische impressionistische Maler **Claude Monets** schuf dieses verträumte Werk. Der Sonnenaufgang von 1872 wurde erstmals auf der Ausstellung der [Impressionisten](https://www.kunstplaza.de/kunstepochen/impressionismus/) in Paris im April 1874 gezeigt. Dieses Ölgemälde auf Leinwand soll auch der Namensgeber der impressionistischen Bewegung gewesen sein.

Mit einer wunderschönen Kombination aus Grau-, Orange- und Rosatönen porträtiert Monet den Hafen von Le Havre, seiner Heimatstadt im Nordwesten Frankreichs.

Heute hängt **„Impression, Sunrise“** im Musée Marmottan Monet in Paris, Frankreich.

[Reproduktion von 'Sonnenaufgang'](https://bit.ly/monet-sonnenaufgang "Zur Reproduktion von 'Sonnenaufgang'")

### 8\. American Gothic von Grant Wood

![American Gothic von Grant Wood](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAB4AAAAeAAQAAAAAH2XdrAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAAHXSURBVHja7cExAQAAAMKg9U9tDB+gAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAHgaD+kAAcuGLKEAAAAASUVORK5CYII=)

Jahr: 1930 \| Medium: Öl auf Biberkarton \| Ort: Art Institute of Chicago

Grant Woods American Gothic, ein **ikonisches Werk der amerikanischen Regionalistenbewegung**, wurde 1930 während der Weltwirtschaftskrise in Amerika gemalt.

Das Gemälde, das derzeit Teil der Sammlung des Art Institute of Chicago ist, zeigt einen Bauern, der neben seiner Tochter steht (obwohl sie oft fälschlicherweise für seine Frau gehalten wird).

Nach dem Baustil des Hauses im Hintergrund American Gothic genannt, ist es **eines der bekanntesten Gemälde der amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts**. Es erlangte bald auf der ganzen Welt große Bekanntheit und wird oft in der amerikanischen Populärkultur parodiert.

Das Werk wurde erstmals 2016 und 2017 außerhalb der Vereinigten Staaten im Musée de l’Orangerie in Paris und der Royal Academy of Arts in London ausgestellt.

[Reproduktion von 'American Gothic'](https://bit.ly/grant-american-gothic "Zur Reproduktion von 'American Gothic'")

### 9\. Die Beständigkeit der Erinnerung von Salvador Dalí

_Dieses Video ist im erweiterten Datenschutzmodus von Youtube eingebunden, der das Setzen von Youtube-Cookies solange blockiert, bis ein aktiver Klick auf die Wiedergabe erfolgt. Mit Klick auf den Wiedergabe-Button erteilen Sie Ihre Einwilligung darin, dass Youtube auf dem von Ihnen verwendeten Endgerät Cookies setzt, die auch einer Analyse des Nutzungsverhaltens zu Marktforschungs- und Marketing-Zwecken dienen können. Näheres zur Cookie-Verwendung durch Youtube finden Sie in der Cookie-Policy von Google unter https://policies.google.com/technologies/types?hl=de._

Jahr: 1931 \| Medium: Öl auf Leinwand \| Standort: Museum of Modern Art (MoMA), New York City

Der spanische Maler Salvador Dalí schuf 1931 sein weltberühmtes Oeuvre **„The Persistence of Memory“**. Das **surrealistische Kunstwerk** wurde schnell zu einem der wichtigsten Werke der surrealistischen Bewegung.

Seit seiner Entstehung wurde es zahlreiche Male in der Popkultur erwähnt, insbesondere aufgrund seiner auffälligsten Merkmale – der „schmelzenden“ Taschenuhren.

Diese weichen, schmelzenden Gegenstände unterstützen die Theorie des Künstlers von „Weichheit“ und „Härte“, die er intensiv erforschte und die zu dieser Zeit für seine Werke von zentraler Bedeutung war.

Während einige glaubten, dass The Persistence of Memory Dalís Ansicht von Albert Einsteins spezieller Relativitätstheorie darstellt, war es laut dem Künstler selbst „die surrealistische Wahrnehmung eines Camemberts, der in der Sonne schmilzt“.

### 10\. Christus im Sturm am See von Galiläa von Rembrandt van Rijn

![Berühmte Ölgemälde: Der Sturm auf dem See Genezareth von Rembrandt van Rijn](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAB4AAAAeAAQAAAAAH2XdrAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAAHXSURBVHja7cExAQAAAMKg9U9tDB+gAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAHgaD+kAAcuGLKEAAAAASUVORK5CYII=)

Jahr: 1633 \| Medium: Öl auf Leinwand \| Maße: 160 cm × 128 cm \| Stilepoche: [Barock](https://www.kunstplaza.de/kunstepochen/barock-epoche-stil/) \| Standort: unbekannt

Ein weiteres Werk des berühmten Ölmalers und **niederländischen Meisters Rembrandt**. The Storm on the Sea of ​​Galilee, wurde 1633 geschaffen.

Dieses Werk zeigt die Jünger Christi in einem Fischerboot auf hoher See, wie sie in einem Sturm kämpfen und die Kontrolle über ihr Schiff verloren haben.

Ein Jünger erbricht sich über Bord, ein anderer starrt den Betrachter direkt an, während er sich an seiner Mütze festhält. Hierbei handelt es sich um ein **Selbstporträt von Rembrandt** selbst.

Lediglich Christus wird gezeigt, wie er seinen Sinn für Ruhe bewahrt. Die Szene stammt aus einer biblischen Geschichte von Christus, der den Sturm beruhigt, aus dem vierten Kapitel des Markusevangeliums.

Der Sturm auf dem See Galiläa, bekannt als Rembrandts einzige [Meereslandschaft](/malerei/marinemalerei-anleitung/ "Maritime Malerei"), hing zuletzt im Isabella Stewart Gardner Museum in Boston, war aber eines von 13 Werken, die 1990 aus dem Museum gestohlen wurden. Sein Verbleib ist bis heute unbekannt.

[Reproduktion von 'Christus im Sturm...'](https://bit.ly/rembrandt-sturm-galilaea "Zur Reproduktion von 'Christus im Sturm...'")

### 11\. Der alte Gitarrist von Pablo Picasso

_Dieses Video ist im erweiterten Datenschutzmodus von Youtube eingebunden, der das Setzen von Youtube-Cookies solange blockiert, bis ein aktiver Klick auf die Wiedergabe erfolgt. Mit Klick auf den Wiedergabe-Button erteilen Sie Ihre Einwilligung darin, dass Youtube auf dem von Ihnen verwendeten Endgerät Cookies setzt, die auch einer Analyse des Nutzungsverhaltens zu Marktforschungs- und Marketing-Zwecken dienen können. Näheres zur Cookie-Verwendung durch Youtube finden Sie in der Cookie-Policy von Google unter https://policies.google.com/technologies/types?hl=de._

Jahr: 1903-04 \| Medium: Öl auf Holz \| Ort: Art Institute of Chicago

Eines der früheren und berühmtesten Werke von Pablo Picasso ist _**The Old Guitarist**_, ein Öl-auf-Tafel-Gemälde, das zwischen 1903 und 1904 entstand. Das Werk zeigt einen alten, blinden, ausgemergelten Musiker, der sich über seine Gitarre in den Straßen von Barcelona beugt.

Picasso wurde zu dieser Zeit von den Bewegungen der **Moderne**, des **Impressionismus**, des **Postimpressionismus** und des **Symbolismus** beeinflusst. Er lebte zu dieser Schaffenszeit selbst in schlechten Verhältnissen. Währenddessen beging sein lieber Freund Selbstmord, was Picassos **Blaue Periode** markierte.

Eine interessante Tatsache bei diesem berühmten Gemälde ist, dass, wie Röntgenaufnahmen gezeigt haben, 3 verschiedene Figuren hinter dem alten Gitarristen versteckt sind. Heute können Zuschauer dieses Meisterwerk im Art Institute of Chicago bestaunen.

### 12\. Schwertlilien von Vincent van Gogh

![Schwertlilien von Vincent van Gogh](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAA64AAALQAQAAAAC4IhDaAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAABqSURBVHja7cGBAAAAAMOg+VNf4AhVAQAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAB8A06/AAE+QyZtAAAAAElFTkSuQmCC)

Jahr: 1889 \| Medium: Öl auf Leinwand \| Maße: 71 cm x 93 cm \| Stilepoche: Post Impressionismus \| Standort: J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Ein weiteres berühmtes Ölgemälde des niederländischen Künstlers **Vincent van Gogh**, gemalt im Mai 1889. Dies ist eines von mehreren Werken in einer Serie, die ebenfalls in der Anstalt Saint Paul-de-Mausole in Saint-Rémy-de-Provence geschaffen wurden.

Das schöne Werk entstand nur ein Jahr vor van Goghs Tod im Jahr 1890. Die Schwertlilien, die er malte, befanden sich im Krankenhausgarten, und es wurde angenommen, dass der Stil dieser Serie von japanischen Ukiyo-e-Holzschnitten beeinflusst wurde, wie in vielen von Van Goghs zu sehen ist.

Das Gemälde wird wegen seiner Weichheit und Leichtigkeit geliebt und ist „voller Luft und Leben“, wie van Goghs Bruder Theo es beschrieb.

Heute ist das Werk im J. Paul Getty Museum in Los Angeles, Kalifornien, zu sehen.

[Reproduktion von 'Schwertlilien'](https://bit.ly/van-gogh-schwertlilien "Zur Reproduktion von 'Schwertlilien'")

### 13\. Las Meninas von Diego Velázquez

![Las Meninas von Diego Velázquez](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAA6oAAAQ4AQAAAAAoDhx1AAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAACTSURBVHja7cGBAAAAAMOg+VMf4QJVAQAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAMA39hcAAa3vJW0AAAAASUVORK5CYII=)

Jahr: 1656 \| Medium: Öl auf Leinwand \| Maße: 3,18 m x 2,76 m \| Stilepoche: [Barock](https://www.kunstplaza.de/kunstepochen/barock-epoche-stil/) \| Standort: Museo del Prado, Madrid

Der spanische Maler und führende Künstler des **spanischen Goldenen Zeitalters**, Diego Velázquez, malte 1656 sein ikonisches Werk **Las Meninas**.

Es ist vor allem für seine Komplexität bekannt, da dieses auf Leinwand geschaffene Ölgemälde die Beziehung zwischen Realität und Illusion sowie die zwischen Betrachter und den gezeigten Motiven in Frage stellt. Las Meninas eines der am meisten analysierten Werke der westlichen Malerei.

Obwohl seine Bedeutung weithin umstritten ist, zeigt Las Meninas laut dem spanischen Kunsthistoriker F.J. Sánchez Cantón die Hauptkammer des königlichen Alcazar von Madrid während der Regierungszeit des spanischen Königs Philipp IV.

Die gezeigten Figuren sind Mitglieder des spanischen Hofes – Infantin Margaret Theresa, sowie ihre Ehrendamen, Anstandsdamen, Leibwächter, zwei Zwerge und ein Hund. Im Zentrum steht Velázquez selbst, der den Betrachter direkt ansieht und auf einer großen Leinwand malt. Im Hintergrund sollen die Figuren des Königs und der Königin stehen.

Bis in die heutige Zeit bleibt Las Meninas eines der wichtigsten Gemälde der westlichen Kunst und wurde als Repräsentation der Theologie in der Malerei beschrieben, zuerst vom [Barockmaler](https://www.kunstplaza.de/kunstepochen/barock-epoche-stil/) Luca Giordano und von vielen weiteren nach ihm.

Das Werk hängt derzeit in seiner ganzen Pracht in einem eigenen Raum im Museo del Prado in Madrid, Spanien.

[Reproduktion von 'Las Meninas'](https://bit.ly/velazquez-meninas "Zur Reproduktion von 'Las Meninas'")

### 14\. „Die Geburt der Venus“ (La nascita di Venere) von Sandro Botticelli

![](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAABJ4AAALmAQAAAAAryWPRAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAACCSURBVHja7cExAQAAAMKg9U9tDQ+gAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAeDK/tAAH4hi4SAAAAAElFTkSuQmCC)

Jahr: ca. 1485 \| Medium: Tempera \| Originalgröße: 180 x 280 cm \| Stilepoche: Italienische Renaissance \| Standort: Galleria degli Uffizi Florence Italy

Das Gemälde von **Sandro Botticelli** (1445-1510) zeigt die Geburt der **Göttin Venus**, die am Festland der Insel Zypern ankommt, gezeugt in einer Meeresmuschel, die von den Brisen geschoben wird: **Zephyr** und vielleicht **Aura**.

Die Göttin wird von einer jungen Dame empfangen, die in einigen Fällen als eine der Grazien oder als Hora des Frühlings anerkannt wird, und sie hält ein Tuch bereit, um die Venus zu bedecken.

Die Römer setzten ihre Göttin der Liebe, Venus, mit der griechischen Aphrodite gleich, die der Sage nach aus Meerschaum geboren wurde, nachdem Kronos seinen Vater Uranos entmannt und den Phallus in die See geworfen hatte.

Für die Italiener hatte Venus als Mutter des Aeneas, dem Stammvater der Römer, neben Mars, dem Vater von Romulus und Remus, deren Mutter Aeneas’ Linie entstammte, als Beleg für den göttlichen Ursprung ihres Volkes eine besondere Bedeutung.

[Reproduktion von Botticellis Venus](https://bit.ly/botticelli-venus-repr "Zur Reproduktion des Ölgemäldes Die Geburt der Venus von Sandro Botticelli")

### 15\. „The Cafe Terrace on the Place du Forum, Arles“ von Vincent van Gogh

![The Cafe Terrace on the Place du Forum Arles von Vincent van Gogh](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAy8AAAQAAQAAAADAC1vwAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAAB8SURBVHja7cEBDQAAAMIg+6e2xwcMAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAg5pwPAAGxRFgkAAAAAElFTkSuQmCC)

Jahr: 1888 \| Medium: Öl auf Leinwand \| Größe: 81 x 65.5 cm \| Stilepoche: Post-Impressionismus \| Standort: Kroller-Mueller Museum Otterlo, Niederlande

Café Terrace ist ein Ölgemälde aus dem Jahr 1888 des berühmten holländischen Künstlers **Vincent van Gogh**. Es wird oft The Cafe Terrace am Place du Forum genannt.

Als es ursprünglich 1891 ausgestellt wurde, trug es den Titel Coffeehouse at Night.

[Reproduktion von Cafe Terrasse](https://bit.ly/van-gogh-cafe-terrasse "Zur Reproduktion des Ölgemäldes Cafe Terrasse, Place du Forum, Arles von Vincent van Gogh")

### 16\. „Bal du moulin de la Galette“ von Pierre-Auguste Renoir

![Bal du moulin de la Galette von Pierre-Auguste Renoir](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAABAAAAAL6AQAAAACAvxlrAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAAB1SURBVHja7cEBAQAAAIIg/69uSEABAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAALwbgAkAAd66V5EAAAAASUVORK5CYII=)

Jahr: 1876 \| Medium: Ölfarbe\| Größe: 31 × 175 cm \| Stilepoche: Impressionismus \| Standort: Musée d’Orsay

_**Bal du moulin de la Galette**_ ist ein Gemälde des französischen Künstlers **Pierre-Auguste Renoir** aus dem Jahr 1876. Es befindet sich im Musée d’Orsay in Paris und ist eines der bekanntesten Werke des **Impressionismus**.

Das Kunstwerk zeigt einen Sonntagabend in der ersten Moulin de la Galette von Montmartre in Paris.

[Reproduktion von Bal du Moulin...](https://bit.ly/renoir-bal-du-moulin "Zur Reproduktion des Ölgemäldes Ball im Moulin de la Galette von Pierre Auguste Renoir")

### 17\. „Die Erschaffung Adams“ (Creation of Adam) von Michelangelo Buonarroti

![Die Erschaffung Adams (Creation of Adam) von Michelangelo Buonarroti](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAABJ4AAAMWAQAAAACYLHF8AAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAACJSURBVHja7cExAQAAAMKg9U9tCF+gAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAHgPL3QAB+RGsxAAAAABJRU5ErkJggg==)

Jahr: 1510 \| Deckenfresko der Sixtinischen Kapelle

Die Erschaffung Adams ist ohne Zweifel eines jener Werke, das die Betrachter tief beeindruckt hinterlässt. Keine große Überraschung, denn hier wird uns eine **überwältigende Vision von Gott** gezeigt.

Wenngleich es sich hier beim Original um kein Ölgemälde, sondern ein **Deckenfresko** handelt, wird das Motiv sehr häufig als [Ölgemälde repliziert](https://www.kunstplaza.de/kreative-geschenke/21-beliebteste-gemaelde-reproduktionen-von-oelbildern/).

Es zeigt, wie Gott Adam aus den Überresten der Erde geschaffen hat. Auf dem Bild sieht man links Adam, der fast entspannt auf dem Boden liegt. Michelangelo soll Adam in dieser Haltung gemalt haben, um zu zeigen, dass Gott ihm noch kein Leben eingehaucht hat.

Untersuchungen eines Neuromediziners zufolge soll die Darstellung Gottes, mit seinen Helfern und dem roten Tuch, dem Querschnitt des menschlichen Gehirns entsprechen. Dies sollte wahrscheinlich die Einheit von Geist und Körper widerspiegeln.

Typisch für die Arbeiten von Michelangelo ist die Verwendung von Körpern, die muskulös sind, sowie das Malen von Figuren, die wie [Skulpturen](https://www.kunstplaza.de/bildhauer-2/gartenskulpturen/) wirken. Dazu trug wohl der Umstand bei, dass Michelangelo zuallererst Bildhauer war.

[Reproduktion von Creation of Adam](https://bit.ly/michelangelo-creation-of-adam "Zur Reproduktion des Deckenfreskos Creation of Adam von Michelangelo")

### 18\. „Napoleon überquert die Alpen / Napoleon Crossing the Alps“ von Jacques Louis David

![Napoleon überquert die Alpen (Napoleon Crossing the Alps) Jacques Louis David](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAA90AAASeAQAAAADz3nBnAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAACmSURBVHja7cEBDQAAAMKg909tDjegAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAACeDEFEAAEYpfgWAAAAAElFTkSuQmCC)

Jahr: 1803 \| Medium: Öl auf Leinwand \| Größe: 2,6 m x 2,21 m \| Stilepoche: Klassizismus, Neoklassizismus \| Standort: Schloss von Versailles

Zwischen 1801 und 1805 malte der **französische Künstler Jacques-Louis David** eine Serie von fünf Öl-auf-Leinwand-Pferdeporträts des großen Heerführers **Napoleon Bonaparte**.

Das Gemälde, das vom König von Spanien in Auftrag gegeben wurde, zeigt eine stark romantisierte Version von Napoleons tatsächlicher Alpenüberquerung über den Großen St. Bernhard im Mai 1800, kurz vor seinem Sieg gegen die Österreicher im Zweiten Koalitionskrieg (1799-1802).

Die Darstellung eines Herrschers zu Pferde basiert dabei auf einer langen Tradition, die auf das antike, kaiserliche Rom zurückgeht. Das Fehlen militärischer Aspekte in diesem Bild soll dem Zweck dienen, Napoleon als einen souveränen Denker und Strategen darzustellen, der seine Siege mit dem Geist und nicht der Waffe erringt.

Ob es sich bei dem Auftraggeber um Napoleon selbst handelte, ist umstritten.

Es ist nichtsdestotrotz zu einer der am häufigsten nachgedruckten Abbildungen Napoleons geworden.

[Reproduktion von Napoleon...](https://bit.ly/jacques-louis-david-napoleon "Zur Reproduktion des Ölgemäldes Napoleon Crossing the Alps von Jacques Louis David")

### 19\. „Les Demoiselles d’Avignon“ von Pablo Picasso

_Dieses Video ist im erweiterten Datenschutzmodus von Youtube eingebunden, der das Setzen von Youtube-Cookies solange blockiert, bis ein aktiver Klick auf die Wiedergabe erfolgt. Mit Klick auf den Wiedergabe-Button erteilen Sie Ihre Einwilligung darin, dass Youtube auf dem von Ihnen verwendeten Endgerät Cookies setzt, die auch einer Analyse des Nutzungsverhaltens zu Marktforschungs- und Marketing-Zwecken dienen können. Näheres zur Cookie-Verwendung durch Youtube finden Sie in der Cookie-Policy von Google unter https://policies.google.com/technologies/types?hl=de._

Jahr: 1907 \| Medium: Öl auf Leinwand \| Größe: 243,9 × 233,7 cm \| Stilepoche: Kubismus \| Standort: Museum of Modern Art, NY

Ein berühmtes **Ölgemälde** des spanischen Künstlers **Pablo Picasso**, das 1907 fertiggestellt wurde. Das Gemälde, das Teil der ständigen Sammlung des Museum of Modern Art ist, zeigt fünf nackte weibliche Prostituierte in einem Bordell in Barcelonas Carrer d’Avinyó (Calle de Avión \[es\]).

Keine der Figuren ist konventionell weiblich, und jede wird auf beunruhigend verdrehte und maskenhafte Weise dargestellt.

Das Ölgemälde des spanischen Jahrhundertkünstlers wird als Wendepunkt in der Geschichte der abendländischen Malerei angesehen und leitete zugleich den sich ankündigenden Kubismus ein.

### 20\. „Der Wanderer über dem Nebelmeer“ (The Wanderer above the Sea of Fog) von Caspar David Friedrich

![Der Wanderer über dem Nebelmeer (The Wanderer above the Sea of Fog) Caspar David Friedrich](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAyMAAAQAAQAAAADaN7t+AAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAAB7SURBVHja7cEBDQAAAMIg+6e2xwcMAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAACDqmA8AAWD4eA8AAAAASUVORK5CYII=)

Jahr: 1818 \| Medium: Ölfarbe \| Größe: 95 cm x 75 cm \| Stilepoche: Deutsche Romantik \| Standort: Hamburger Kunsthalle

Wanderer über dem Nebelmeer ist ein Gemälde von **Caspar David Friedrich**, einem **deutschen Romantiker**, das 1818 gemalt wurde. Es gilt als eines der größten Werke der Romantik und eines ihrer emblematischsten Werke. Das Kunstwerk ist in der Hamburger Kunsthalle in Hamburg zu sehen.

Der Wanderer in Rückenansicht als zentrales Bildmotiv steht auf einem Felsgipfel mit dem Blick auf eine nebelbedeckte Gebirgslandschaft. Seine dunkelblonden Haare wehen im Wind. Die gesamte Körperhaltung wirkt trotz der gefährlichen Lage ausgeglichen, souverän und ruhig.

Im Mittel- und Hintergrund des Gemäldes sehen wir eine gestaffelte Berglandschaft, die von mehreren Nebelbänken durchzogen wird.

Im Hintergrund sehen wir auf der linken Seite des Gemäldes hinter Nebelbänken einen hohen Kegelberg. Auf der rechten Seite ist ein kleinerer Tafelberg zu sehen. Bei ihm handelt es sich wahrscheinlich um den Zirkelstein, einer **Felsformation der Sächsischen Schweiz**.

Caspar David Friedrich schafft es durch seine vielschichtige Staffelung der verschiedenen Gebirge und Nebelstreifen den Eindruck einer nahezu unendlichen Weite zu erzeugen. Wir sehen die grenzenlose Weite der Natur, wie sie von dem Wanderer gesehen wird, als ob wir hinter ihm stehen.

[Reproduktion von 'Der Wanderer...'](https://bit.ly/caspar-david-friedrich-wanderer "Zur Reproduktion des Ölgemäldes Der Wanderer über dem Nebelmeer von Caspar David Friedrich")

### 21\. Die zwei Schwestern, Auf der Terrasse (The Two Sisters, On the Terrace, 1881) von Pierre Auguste Renoir

![Die zwei Schwestern, Auf der Terrasse (The Two Sisters, On the Terrace) Pierre Auguste Renoir](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAA8EAAASeAQAAAADOTBEBAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAAChSURBVHja7cEBAQAAAIKg/q9uiMAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAIOYzagABNmVyGQAAAABJRU5ErkJggg==)

Jahr: 1881 \| Medium: Öl auf Leinwand \| Maße: 100,5 x 81 cm \| Stilepoche: Post Impressionismus \| Standort: Art Institute of Chicago, USA

Der Titel „zwei schwestern“ ( Französisch : les deux sœurs ) wurde dem Ölgemälde von Renoir selbst gegeben. Den Beinamen „auf der Terrasse“ ( Französisch : Sur la terrasse ) erhielt das Bild dann von seinem ersten Besitzer **Paul Durand-Ruel**.

Renoir arbeitete an dem Gemälde auf der Terrasse des Maison Fournaise, einem Restaurant auf einer Seine-Insel in Chatou, einem Vorort von Paris.

Das Gemälde zeigt eine junge Frau und ihre jüngere Schwester, die draußen mit einem kleinen Korb mit Wollknäueln sitzen. Über den Geländern der Terrasse kann man Gebüsch und Laub mit der Seine dahinter sehen.

Jeanne Darlot ( 1863—1914 ), eine zukünftige Schauspielerin, zu jener Zeit erst zarte 18 Jahre alt, posierte als „die ältere Schwester“. Es ist nicht bekannt, wer sich als „jüngere Schwester“ zur Verfügung stellte. Es wird jedoch angegeben, dass die beiden Modelle nicht wirklich verwandt waren.

Renoir begann im April 1881 mit der Arbeit an dem Gemälde und im Juli desselben Jahres wurde es vom Kunsthändler Paul Durand-Ruel für 1.500 Franken gekauft.

Das Gemälde wurde erstmals auf der **7\. Impressionistischen Ausstellung** im Frühjahr 1882 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht . Im Jahre 1883 wurde bekannt, dass es in die Sammlung von Charles Ephrussi übergegangen war. 1892 kehrte das Gemälde wieder zurück in die Sammlung der Durand-Ruel-Familie.

[Reproduktion von 'Zwei Schwestern...'](https://bit.ly/renoir-zwei-schwestern "Zur Reproduktion des Ölgemäldes Die zwei Schwestern, Auf der Terrasse von Pierre Auguste Renoir")

### 22\. Arrangement in Grau und Schwarz Nr. 1 (Porträt der Mutter des Künstlers) von James Abbott McNeill Whistler

![(Arrangement in Grey and Black No.1 (Portrait of the Artists Mother))](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAABAAAAAOOAQAAAAC2e10IAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAACHSURBVHja7cEBAQAAAIKg/q9uiMAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAACDvyp0AAQnzC00AAAAASUVORK5CYII=)

Jahr: 1871 \| Medium: Öl auf Leinwand \| Maße: 144,3 × 162,4 cm \| Stilepoche: Amerikanischer Realismus \| Standort: Musée d’Orsay, Paris

Der umgangssprachliche Name des Werkes „Whistler’s Mother“ wurde dieser Öl-auf-Leinwand-Arbeit zur Vereinfachung verpasst. Der ursprüngliche Titel **„Arrangement in Grey and Black No. 1 (Portrait of the Artists Mother)“** von James Abbott McNeil Whistler war für die meisten Betrachter doch etwas zu unhandlich.

Tatsächlich handelt es sich bei dem Motiv um Anna McNeil Whistler, Whistlers Mutter, die für dieses Meisterwerk posierte, als sie 1871 mit ihrem Sohn in London lebte.

Der amerikanische Maler hat nicht nur seine Mutter gemalt, sondern gleichzeitig ein ans Abstrakte grenzendes Bild. Grau- und Schwarztöne beherrschen das Gemälde ebenso wie Rechtecke in verschiedenen Ausformungen: links eine Gardine, rechts davon ein Bild mit schwarzem Rahmen und hellem Passepartout, und am rechten Bildrand ist ein angeschnittenes Bild zu sehen, ebenfalls mit schwarzem Rahmen.

Während es sich um ein ikonisches Exemplar amerikanischer Kunst handelt (es wird auch viktorianische [Mona Lisa](https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/mona-lisa-geschichte-mysterien/) genannt), schmückt Whistlers Mutter heute das Musée d’Orsay in Paris. Das [Ölgemälde](https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/handgemalte-oelgemaelde/) wurde erstmals 1891 von den kunstverliebten Franzosen erworben.

Es bleibt eines der berühmtesten Gemälde eines amerikanischen Künstlers außerhalb der USA.

[Reproduktion von 'Whistler\`s Mother'](https://bit.ly/whistlers-mother "Zur Reproduktion des Ölgemäldes Arrangement in Grau und Schwarz Nr. 1 von James Abbott McNeill Whistler")

### 23\. Seerosen (Water Lilies, 1906) von Claude Monet

![Seerosen, 1906 (Water Lilies, 1906) Claude Monet](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAABAAAAAPaAQAAAAAhZBfpAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAACRSURBVHja7cEBAQAAAIIg/69uSEABAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAC8G/DpAAGWsQUXAAAAAElFTkSuQmCC)

Jahr: 1906 \| Medium: Öl auf Leinwand \| Maße: 89,9 × 94,1 cm \| Stilepoche: Impressionismus \| Standort: Art Institute of Chicago, IL, USA

„Seerosen“ wurde 1906 von **Claude Monet** im Stil des **Impressionismus** geschaffen. Dieses berühmte Kunstwerk von Claude Monet folgt dem typischen naturalistischen Thema des Impressionisten.

Monet malte mehrmals das gleiche Bild, aber jeden Tag sahen die Seerosen anders aus, die Details sowie die Beleuchtung und die Pinselstriche sind sehr unterschiedlich, was jedes Seerosengemälde wiederum einzigartig macht.

Claude Monet sagte einmal, sein Garten sei seine Leidenschaft. Er hatte einen Teich in seinem Hinterhof mit einer japanischen Brücke, die über das Wasser führte, was einen perfekten Ort für ihn schuf, um seine berühmten Kreationen zu schaffen.

In seiner ersten Seerosenserie (1897–99) malte Monet die Teichumgebung mit ihren Pflanzen, Brücken und Bäumen, die sauber durch einen festen Horizont getrennt waren. Mit der Zeit beschäftigte sich der Künstler immer weniger mit dem konventionellen Bildraum. Bis zum Gemälde Seerosen, das aus seiner dritten Werkgruppe stammt, hatte er ganz auf die Horizontlinie verzichtet.

Auf dieser räumlich mehrdeutigen Leinwand blickte der Künstler nach unten und konzentrierte sich ausschließlich auf die Oberfläche des Teichs mit seiner Vegetationsgruppe, die inmitten der Reflexion von Himmel und Bäumen schwebte.

Der Maler verwendete übrigens nicht viele erdige Farben wie Braun und Erdtöne. Er konzentrierte sich hauptsächlich auf kühle Töne wie Blau und Grün, um eine beruhigende und entspannende Stimmung zu vermittelt. Ganz so, wie er sich fühlte, als er in seinem Garten verweilte.

[Reproduktion von 'Monet\`s Seerosen'](https://bit.ly/claude-monet-seerosen "Zur Reproduktion des Ölgemäldes Seerosen von Claude Monet")

### 24\. Die Tanzklasse (The Dance Class) von Edgar Degas

![Die Tanzklasse, 1874. (The Dance Class, 1874. ) Edgar Degas](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAA6wAAAQAAQAAAADNOenyAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAACNSURBVHja7cExAQAAAMKg9U9tCU+gAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAL4G3A8AARnk0B4AAAAASUVORK5CYII=)

Jahr: 1874 \| Medium: Öl auf Leinwand \| Maße: 85 x 75 cm \| Stilepoche: Impressionismus \| Standort: Musée d’Orsay, Paris

Als dieses Werk und seine Variationen Mitte der 1870er entstanden, waren sie, mal abgesehen von Historiengemälden, **Degas‘ ehrgeizigste figürliche Kompositionen**.

Etwa zweiundzwanzig Frauen, Ballerinen und ihre Mütter, verharren in Warteposition, während eine Tänzerin eine _Attitude_ für ihre Prüfung ausführt. Jules Perrot, einer der bekanntesten Tänzer und Ballettmeister Europas, gibt die ausgedachte Tanzstunde in einem Probenraum in der alten Pariser Oper, die kurz zuvor abgebrannt war.

Das Gemälde war 1872 vom Opernsänger und Kunstsammler Jean-Baptiste Faure in Auftrag gegeben worden. Es war nur einer von ganz seltenen Aufträgen, die Degas jemals annahm. Er arbeitete zwei Jahre mit Unterbrechungen daran, bevor er es schließlich vollendete.

[Reproduktion von 'Degas' Tanzklasse'](https://bit.ly/edgar-degas-tanzklasse "Zur Reproduktion des Ölgemäldes Die Tanzklasse von Edgar Degas")

### 25\. Ein Sonntag auf La Grande Jatte (A Sunday on La Grande Jatte) von Georges Seurat

![Ein Sonntag auf La Grande Jatte (A Sunday on La Grande Jatte) von Georges Seurat](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAABJ4AAAMTAQAAAADI4eDPAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAACISURBVHja7cExAQAAAMKg9U9tDB+gAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAADgbsoeAAHhW+x+AAAAAElFTkSuQmCC)

Jahr: 1884 \| Medium: Öl auf Leinwand \| Maße: 207,6 × 308 cm \| Stilepoche: Pointilismus, Neoimpressionismus \| Standort: Art Institute of Chicago, USA

Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte ist das berühmteste Werk des französischen Malers Georges Seurat. Es zeigt Pariser Bürger, die sich in einem Park entlang der Seine ausruhen und unterhalten.

Das Werk wurde berühmt für die verwendete pointillistische Technik, eine Malweise, an deren Entwicklung Seurat maßgeblich beteiligt war. Pointillismus beinhaltet die Verwendung kleiner Farbpunkte, die in Mustern aufgetragen werden, um ein Bild zu erzeugen.

Seurat war erst 26 Jahre alt, als er dieses Werk zum ersten Mal auf der achten jährlichen und letzten Impressionistenausstellung im Jahr 1886 einem öffentlichen Publikum zeigte.

In Umfang, Technik und Komposition erschien es als bewusste Provokation an seine ersten Vertreter, wie Renoir und Monet. Es änderte augenblicklich den Kurs der Avantgarde-Malerei und leitete eine neue Kunstrichtung ein, die **„Neoimpressionismus“** getauft wurde.

Seurat starb im Alter von 31 Jahren. Er schuf andere ehrgeizige Leinwände, aber La Grande Jatte ist sein Opus Magnum geblieben. Obwohl das Bild in den drei Jahrzehnten nach seinem Tod im Jahr 1891 nur selten zu sehen war, wurde seine Sichtbarkeit 1924 dramatisch erhöht, als Frederic Clay Bartlett das Bild kaufte und es dem **Art Institute of Chicago** als Leihgabe übergab.

Seitdem hängt es dort und wurde zu einer Ikone und einem der bekanntesten Gemälde der Kunstwelt.

[Reproduktion von 'Ein Sonntagnachmittag...'](https://bit.ly/georges-seurat-sonntagnachmittag "Zur Reproduktion des Ölgemäldes Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte von Georges Seurat")

Lernen Sie unsere Plätze 26 bis 50 im nächsten Teil dieser Beitragsreihe kennen…

_**Affiliate Links Disclaimer:** Die mit einem -Symbol gekennzeichneten Links sind sogenannte Affiliate-Links. Wir empfehlen oder verlinken grundsätzlich und ohne Ausnahme nur Produkte, die wir selbst verwenden (oder verwenden würden) und alle hier in diesem Zusammenhang geäußerten Meinungen sind unsere eigenen. Unsere Produktbewertungen und -Empfehlungen sind unabhängig und basieren auf Recherchen, das Einholen von Expertenmeinungen und/oder Produkttests. Wenn Sie Affiliate-Links in unseren Inhalten besuchen, erhalten wir möglicherweise Provisionen für Ihre Einkäufe (ohne Mehrkosten für Sie), erhalten jedoch niemals eine Vergütung oder Gegenleistung für den Inhalt unserer Empfehlungen. Damit finanzieren wir die redaktionelle Arbeit und unsere kostenlos für Sie bereit gestellten Magazinbeiträge (Details in unseren [Redaktionellen Standards](/ueber-uns-alt/editorial-policy/ "Redaktionelle Standards")). Lesen Sie hier die vollständige [Datenschutzerklärung](https://www.kunstplaza.de/datenschutzerklaerung/ "Datenschutzerklärung")._

![](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)

![Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011.](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAvIAAALtAQAAAABiYL2vAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAABcSURBVHja7cEBDQAAAMIg+6c2xzdgAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAEHQY7wABuCi0wgAAAABJRU5ErkJggg==)

[Joachim Rodriguez y Romero](https://www.kunstplaza.de/author/joachim/)

Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.

[www.kunstplaza.de/](https://www.kunstplaza.de/)

[Instagram](https://www.instagram.com/kunstplaza/ "Instagram")[Facebook](https://www.facebook.com/kunstplaza "Facebook")[Linkedin](https://www.linkedin.com/company/kunstplaza "Linkedin")[Twitter](https://twitter.com/jr_kunstplaza "Twitter")[Pinterest](https://www.pinterest.de/kunstplaza/ "Pinterest")[Rss](https://www.kunstplaza.de/blog/feed/ "Rss")

### Das könnte Sie auch interessieren:

- [![Berühmte Ölgemälde Teil 2 – Plätze 26 bis 50](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAK8AAACvAQAAAACj6bPYAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAAAbSURBVEjH7cExAQAAAMKg9U9tDQ+gAAAAgFsDD7kAAV31pzMAAAAASUVORK5CYII=)Berühmte Ölgemälde Teil 2 - Plätze 26 bis 50](https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/beruehmte-oelgemaelde-teil-2/)
- [![Hochwertige Kunst- und Gemäldereproduktionen für Ihr Zuhause](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAK8AAACvAQAAAACj6bPYAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAAAbSURBVEjH7cExAQAAAMKg9U9tDQ+gAAAAgFsDD7kAAV31pzMAAAAASUVORK5CYII=)Hochwertige Kunst- und Gemälde-Reproduktionen für Ihr Zuhause - Ein kurzer Ratgeber](https://www.kunstplaza.de/malerei/kunst-gemaeldereproduktionen/)
- [![Abstrakte und figurative Ölmalerei in bestechender Qualität finden Sie in der Online Galerie von Kunstplaza](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAK8AAACvAQAAAACj6bPYAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAAAbSURBVEjH7cExAQAAAMKg9U9tDQ+gAAAAgFsDD7kAAV31pzMAAAAASUVORK5CYII=)Handgemalte Ölgemälde von internationalen Künstlern](https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/handgemalte-oelgemaelde/)
- [![ashampoo_snap_2022.05.12_16h17m33s_04-76f8c3ae](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAK8AAACvAQAAAACj6bPYAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAAAbSURBVEjH7cExAQAAAMKg9U9tDQ+gAAAAgFsDD7kAAV31pzMAAAAASUVORK5CYII=)Abstrakte Bilder - Wellness für die Seele](https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/abstrakte-bilder-wellness-fuer-seele/)
- [![Digitale Kunst-Trends: Ein aufstrebender Bereich im Fokus](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAK8AAACvAQAAAACj6bPYAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAAAbSURBVEjH7cExAQAAAMKg9U9tDQ+gAAAAgFsDD7kAAV31pzMAAAAASUVORK5CYII=)Digitale Kunst-Trends: Eine aufstrebende Disziplin im Fokus](https://www.kunstplaza.de/digitale-kunst/digitale-kunst-trends/)

### Suchen

Suche nach:

### Ähnliche Beiträge:

- [Berühmte Ölgemälde Teil 2 - Plätze 26 bis 50](https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/beruehmte-oelgemaelde-teil-2/)
- [Hochwertige Kunst- und Gemälde-Reproduktionen für Ihr Zuhause - Ein kurzer Ratgeber](https://www.kunstplaza.de/malerei/kunst-gemaeldereproduktionen/)
- [Handgemalte Ölgemälde von internationalen Künstlern](https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/handgemalte-oelgemaelde/)
- [Abstrakte Bilder - Wellness für die Seele](https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/abstrakte-bilder-wellness-fuer-seele/)
- [Digitale Kunst-Trends: Eine aufstrebende Disziplin im Fokus](https://www.kunstplaza.de/digitale-kunst/digitale-kunst-trends/)

### Beliebte Kategorien

- [Art-O-Gramme](/kategorien/art-o-gramme/ "Kategorie: Art-O-Gramme")
- [Bildhauerei](/kategorien/bildhauer-2/ "Kategorie: Bildhauerei")
- [Digitale Kunst](/kategorien/digitale-kunst/ "Kategorie: Digitale Kunst")
- [Film & Fernsehen](/kategorien/film-fernsehen/ "Kategorie: Film & Fernsehen")
- [Fotografie](/kategorien/fotografie/ "Kategorie: Fotografie")
- [Grafikdesign](/kategorien/grafikdesign-2/ "Kategorie: Grafikdesign")
- [Installationen](/kategorien/installationen-2/ "Kategorie: Installationen")
- [Konzeptkunst](/kategorien/konzeptkunst-2/ "Kategorie: Konzeptkunst")
- [Kreative Ideen](/kategorien/kreative-ideen/ "Kategorie: Kreative Ideen")
- [Kreativität](/kategorien/kreativitaet/ "Kategorie: Kreativität")
- [Kunstgeschichte](/kategorien/kunstgeschichte/ "Kategorie: Kunstgeschichte")
- [Kunsthandel](/kategorien/kunsthandel/ "Kategorie: Kunsthandel")
- [Künstler](/kategorien/kuenstler/ "Kategorie: Künstler")
- [Kunstmarkt Wissen](/kategorien/kunstmarkt/ "Kategorie: Kunstmarkt Wissen")
- [Kunststile](/kategorien/kunststile/ "Kategorie: Kunststile")
- [Kunstszene](/kategorien/kunstszene-2/ "Kategorie: Kunstszene")
- [Kunstwerke](/kategorien/kunstwerke/ "Kategorie: Kunstwerke")
- [Malerei](/kategorien/malerei/ "Kategorie: Malerei")
- [Performance Art](/kategorien/performance-art/ "Kategorie: Performance Art")
- [Produktempfehlungen](/kategorien/produktempfehlungen/ "Kategorie: Produktempfehlungen")
- [Tipps für Künstler](/kategorien/tipps-fuer-kuenstler/ "Kategorie: Tipps für Künstler")
- [Trends](/kategorien/trends/ "Kategorie: Trends")
- [Von Kunst leben](/kategorien/von-kunst-leben/ "Kategorie: Von Kunst leben")

[Alle Kategorien](https://www.kunstplaza.de/blog/)

### Kunst und seltene Sammlerobjekte

\-\- ANZEIGEN --

Zeitgenössische Kunstwerke, klassische Kunst und Fotografien bei [Catawiki](https://bit.ly/catawikikunst "Catawiki") werden kuratiert von Experten.

Ersteigern Sie bei Online Auktionen eines von 65.000 besonderen Objekten pro Woche. [![Catawiki](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAZAAAAI1AQAAAADQ/ZGhAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAAAzSURBVHja7cEBDQAAAMKg909tDjegAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAgDMDcI8AAd6boH8AAAAASUVORK5CYII=)](https://bit.ly/catawikikunst "Catawiki")

Hierbei handelt es sich um werbliche Anzeigen. Grundsätzlich platzieren wir jedoch lediglich Produkte/Services, die wir uneingeschränkt selbst empfehlen können. [Mehr Infos hier.](/ueber-uns/editorial-policy/ "Redaktionsstatut")

### Kunstwerke im Fokus

- [![Berühmtes Street Art "Choose Your Weapon (Gold) VIP" (2010), von Banksy signiert, limitierter Siebdruck](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAcIAAAHFAQAAAABJZsRQAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAAAwSURBVHja7cEBDQAAAMKg909tDwcUAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAJ8GZqIAAfQQlEQAAAAASUVORK5CYII=)](https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/32429/street-art/)





[Berühmtes Street Art "Choose Your Weapon (Gold) VIP" (2010), von Banksy signiert, limitierter Siebdruck](https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/32429/street-art/)

- [![Schwarz-Weiße Portraitfotografie "Buba" von Katarzyna Kołomańska - Limitierter Siebdruck](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAcIAAAHHAQAAAAAErmVbAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAAAwSURBVHja7cExAQAAAMKg9U9tCU+gAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAOBlZxYAAbJyd7cAAAAASUVORK5CYII=)](https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/14975/portraitfotografie/)





[Schwarz-Weiße Portraitfotografie "Buba" von Katarzyna Kołomańska - Limitierter Siebdruck](https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/14975/portraitfotografie/)

- [![Abstrakte Skyline Malerei "New York Colors" (2023) von Holger Mühlbauer-Gardemin](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAcIAAAHAAQAAAAAZq1XjAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAAAwSURBVHja7cEBDQAAAMKg909tDjegAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAD4NZYAAAVH414YAAAAASUVORK5CYII=)](https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30997/drucke/)





[Abstrakte Skyline Malerei "New York Colors" (2023) von Holger Mühlbauer-Gardemin](https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30997/drucke/)

- [![Abstrakte Ölmalerei "DRMR 21-43" von Marc Podawczyk](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAcIAAAHCAQAAAABUY/ToAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAAAwSURBVHja7cGBAAAAAMOg+VNf4QBVAQAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAPAaZfQAAde3pZoAAAAASUVORK5CYII=)](https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30843/oelmalerei/)





[Abstrakte Ölmalerei "DRMR 21-43" von Marc Podawczyk](https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30843/oelmalerei/)


### Wall Art – Kunst für Ihr Zuhause

\-\- ANZEIGEN --

Bei [Photowall](https://photowall.sjv.io/9gO9oY "Photowall - Fototapeten, Drucke und Poster") finden Sie kunstvolle (Foto-)Tapeten und Drucke, die Ihre Interessen, Träume und Ideen widerspiegeln. [![Photowall - Fototapeten, Drucke und Poster](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAZAAAAFNAQAAAAAGZASQAAAAAnRSTlMAAHaTzTgAAAAnSURBVHja7cEBDQAAAMKg909tDwcUAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAIcGQlcAAWUXB2MAAAAASUVORK5CYII=)](https://photowall.sjv.io/9gO9oY "Photowall - Fototapeten, Drucke und Poster")

Hierbei handelt es sich um werbliche Anzeigen. Grundsätzlich platzieren wir jedoch lediglich Produkte/Services, die wir uneingeschränkt selbst empfehlen können. [Mehr Infos hier.](/ueber-uns/editorial-policy/ "Redaktionsstatut")

#### Kunstplaza

- [Über uns](/ueber-uns/)
- [Rechtliche Hinweise](/rechtliche-hinweise-disclaimer/ "Rechtliche Hinweise")
- [Barrierefreiheit](/barrierefreiheit/ "Barrierefreiheit / Accessibility")
- [Pressebereich / Mediakit](/pressebereich/ "Pressebereich / Mediakit")
- [Werbung auf Kunstplaza](/werbung-auf-kunstplaza/ "Werbung auf Kunstplaza")
- [Kontakt](/kontakt/ "Kontakt")

#### Kunstmagazin

- [Über das Kunstmagazin](/ueber-uns/kunstmagazin/ "Über das digitale Kunstmagazin von Kunstplaza")
- [Editorial Policy / Redaktionelle Standards](/ueber-uns/editorial-policy/ "Editorial Policy / Redaktionelle Standards")
- [Über Art-o-Gramme & Kaleidoskope](/ueber-uns/art-o-gramme/ "Über Art-o-Gramme & Kaleidoskope")
- [Gastbeiträge / Gastautor werden](/gastbeitraege-gastautor-werden/ "Gastbeiträge / Gastautor werden")
- [RSS Feeds / News abonnieren](/rss-newsfeeds/ "RSS Feeds / News abonnieren")

#### Online Galerie

- [Über die Online Galerie](/ueber-uns/ueber-die-online-galerie/)
- [Richtlinien & Grundsätze](/richtlinien-und-grundsaetze-online-galerie/)
- [Kunst kaufen in 3 Schritten](/online-galerie/kunst-kaufen/)
- [Preise & Gebühren](/pakete-und-preise/ "Preise & Gebühren")

**Kunstplaza** ist ein Projekt von

Joachim Rodriguez y Romero

Carossastr. 8d, 94036 Passau, DE

+49(0)851-96684600

[info@kunstplaza.de](mailto:info@kunstplaza.de)

[LinkedIn](https://www.linkedin.com/company/kunstplaza "LinkedIn")

LinkedIn

[Twitter](https://twitter.com/jr_kunstplaza "Twitter")

Twitter

[Instagram](https://www.instagram.com/kunstplaza/ "Instagram")

Instagram

[Pinterest](https://www.pinterest.de/kunstplaza/ "Pinterest")

Pinterest

[RSS](https://www.kunstplaza.de/blog/feed/ "RSS")

RSS

© 2015-2024 Kunstplaza.de. All Rights Reserved.

[Impressum](/impressum/) [AGB](/agb/) [Datenschutz](/datenschutzerklaerung/)

Menü

Cookie-Zustimmung verwalten

Leider können wir nicht gänzlich auf Cookies verzichten, um ein bestmögliches Nutzererlebnis auf Kunstplaza zu bieten. Datensparsamkeit ist uns aber ein großes Anliegen. Ausführliche Infos dazu unter

FunktionaleFunktionale Immer aktiv

Die technische Speicherung oder der Zugang ist unbedingt erforderlich für den rechtmäßigen Zweck, die Nutzung eines bestimmten Dienstes zu ermöglichen, der vom Teilnehmer oder Nutzer ausdrücklich gewünscht wird, oder für den alleinigen Zweck, die Übertragung einer Nachricht über ein elektronisches Kommunikationsnetz durchzuführen.

VorliebenVorlieben

Die technische Speicherung oder der Zugriff ist für den rechtmäßigen Zweck der Speicherung von Präferenzen erforderlich, die nicht vom Abonnenten oder Benutzer angefordert wurden.

StatistikenStatistiken

Die technische Speicherung oder der Zugriff, der ausschließlich zu statistischen Zwecken erfolgt.Die technische Speicherung oder der Zugriff, der ausschließlich zu anonymen statistischen Zwecken verwendet wird. Ohne eine Vorladung, die freiwillige Zustimmung deines Internetdienstanbieters oder zusätzliche Aufzeichnungen von Dritten können die zu diesem Zweck gespeicherten oder abgerufenen Informationen allein in der Regel nicht dazu verwendet werden, dich zu identifizieren.

MarketingMarketing

Die technische Speicherung oder der Zugriff ist erforderlich, um Nutzerprofile zu erstellen, um Werbung zu versenden oder um den Nutzer auf einer Website oder über mehrere Websites hinweg zu ähnlichen Marketingzwecken zu verfolgen.

Optionen verwaltenDienste verwaltenVerwalten von {vendor\_count}-Lieferanten [Lese mehr über diese Zwecke](https://cookiedatabase.org/tcf/purposes/)

AkzeptierenAblehnenEinstellungenEinstellungen speichernEinstellungen

{title}{title}{title}

Zustimmung verwalten