Vincent van Gogh Biografie: Lebenslauf und Werke des Malers
Vincent van Gogh (1853–1890) entschied sich mit 27 Jahren für die Malerei: Hier erfährst du alles über seinen Werdegang vom Kunsthändler zum ...
Emil Nolde
Die erste große Retrospektive des Werks richtete Amsterdam 1905 aus, dicht gefolgt von einer großen Schau des Post-Impressionisten in der Galerie Arnold in Dresden. Für die sich gerade formierende Gruppe der Brücke stellte dieses Ausstellungserlebnis eine Initialzündung dar. Heinrich Nauen und Ernst Ludwig Kirchner kopierten Bilder von Van Gogh, aber auch <anchor>Emil Nolde</anchor> verdankte dem dynamisierten Pinselstrich des Verstorbenen viel. In den folgenden sieben Jahren hatten Kunstschaffende, Sammlerinnen und Sammler auf 68 Ausstellungen die Möglichkeit, sich mit dem Werk des umstrittenen Niederländers auseinanderzusetzen.
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Emil Nolde: Werke (Bilder), Biografie, Blumengärten bis Aquarelle

[![](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)![](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)![](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)![](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)](https://artinwords.de "Kunst, Künstler, Ausstellungen, Kunstgeschichte auf ARTinWORDS")

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# Emil Nolde

## Wer war Emil Nolde?

Emil Nolde (Nolde 7.8.1867–13.4.1956 Seebüll) gehört zu den bedeutendsten Malern, Druckgrafikern und Aquarellisten des deutschen [Expressionismus](/expressionismus/). Der Einzelgänger war Autodidakt und entschloss sich nach ersten Erfolgen mit skurrilen Monstern (Postkartenmotive), den Sprung als freischaffender Maler zu wagen. Anfangs wurde er vom [Impressionismus](/impressionismus/) beeinfluss, was sich in seinen ersten Bildern vom Blumengarten deutlich zeigt. Als aufstrebender Avantgardist verehrten ihn die Gründungsmitglieder der „Brücke“ in Dresden, weshalb er kurzfristig sogar ihr Mitglied wurde (1906). Die starke Gruppenzusammenhörigkeit und, wie er meinte, der viel zu homogene Gruppenstil veranlassten den Einzelgänger jedoch bald sich von seinen neu gewonnen Freunden zu trennen.

Die Jahre vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs verbrachte Emil Nolde mit seiner Ehefrau Ada auf Reisen zwischen den Nordseeinseln und Berlin, zwischen der rauen Natur und der Großstadt. Im Oktober 1913 brachen sie gemeinsam in die Südsee auf, das Vorbild Paul Gauguin wirkte hier entschieden nach. Wenn auch Emil Nolde direkten Kontakt zu den Bewohnern der Sepik-Region hatte, so ließ er sich dennoch nicht zu realistischen Schilderungen von deren Leben animieren. Stattdessen überdeckte er Krankheiten und Elend mit christlichen Motiven und deutete den Urwald nicht als „grüne Hölle“, sondern als Garten Eden. Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs zwang Emil Nolde nach Deutschland zurückzukehren.

In der Zwischenkriegszeit erlebte Nolde seinen internationalen Durchbruch. Erneut finden sich Trolle und wundersame Wesen in seinen „nordischen“ Bildern. Dass er sich wahrhaftig als Deutscher fühlte, drückte der Künstler in seinem Tagebuch deutlich aus. Die Einträge belegen auch seine Nähe zum Nationalsozialismus, was allerdings erst nach seinem Tod aufgedeckt und in den letzten Jahren diskutiert wurde. Da Emil Noldes Werke jedoch nicht in die Kunstdoktrin von Adolf Hitler passten, wurde Nolde mit als „entarteter Künstler“ diffamiert. Während des Zweiten Weltkriegs schuf er deshalb eine Serie von über 1.300 Aquarellen, die so genannten „Ungemalten Bilder“, von denen er nach Kriegsende viele in Gemälde umsetzte.

Bis heute gehören Noldes Bilder von Blumengärten, einzelnen Blüten wie Mohn, Sonnenblumen und Rosen, das Herbstmeer und das Meer, Bilder aus der Südsee zu den beliebtesten Kompositionen der deutschen Kunstgeschichte.

> „Der Maler braucht nicht viel zu wissen. Schön ist es, wenn er unter instinktiver Führung so zielsicher malen kann, wie er atmet, wie er geht.“ (Emil Nolde, Mein Leben)

[Nolde: Ausstellungen 2021](/emil-nolde/nolde-ausstellungen-2021/)

## Noldes Frühwerk: symbolistische Berge und impressionistische Landschaften

Die Werke Emil Noldes erschließen einen Maler, der sich langsam von ersten symbolistisch-spätimpressionistischen Gehversuchen zu den berühmten „Ungemalten Bildern“ vortastete. Nolde beugte sich als Jugendlicher dem Diktum des Vaters, Handwerker zu werden und kam erst spät, mit ca. 30 Jahren zur Malerei. Nachdem er sich in München, Dachau und Paris (an der Académie Julian, Kopieren nach Alten Meistern im Louvre und Bewundern von Degas und Manet) fortgebildet hatte, zeigt sich sein Frühwerk um 1900/01 als eine tonige Malerei voller skurriler Wesen. Er hatte gelernt Kompositionen wichtiger Künstler zu analysieren, und die Bildgegenstände zu wenigen, großen Farbflächen zu reduzieren.[1](#easy-footnote-bottom-1 "Stephan Koja, „Ich ging wieder meinen Künstlerweg allein“ Beobachtungen zur Bildkunst Emil Noldes und ihren Reflexen in der österreichischen Malerei, in: Agnes Husslein-Arco, Stephan Koja (Hg.), Emil Nolde – In Glut und Farbe (Ausst.-Kat. 25.10.2013–2.2.2014, Belvedere, Wien) Wien 2013, S. 18.")

Noldes Kunst ist sehr von dieser Vereinfachung geprägt und zeigt großflächige Anlagen, eine Abwendung von Detailschilderung auch unter Zuhilfenahme von überlangen Borstenpinseln. Interessanterweise sah sich Nolde als deutscher Künstler in der Tradition der heimischen Spätgotik – von Matthias Grünewald, Hans Holbein, [Albrecht Dürer](/albrecht-duerer/) – sowie der [Romantik](/romantik/). Maler des Realismus wie [Wilhelm Leibl](/wilhelm-leibl/), Marées, Arnold Böcklin stehen hinter der dunklen Farbwahl. Die urtümlichen und eigenwilligen Kreaturen sind hingegen „unübersehbar Merkmale nordeuropäischer Kunst- und Bildsphären“.[2](#easy-footnote-bottom-2 "Manfred Reuther, Von „Farbenglück“ und „absoluter Ursprünglichkeit“ Das Werk des Malers Emil Nolde, in: Stiftung Frieder Burda, Manfred Reuther (Hg.), Emil Nolde. Die Pracht der Farben (Ausst.-Kat. Museum Frieder Burda, Baden-Baden, 15.6.-13.10.2013) Köln 2013, S. 14.") Nolde selbst war sich der mythischen Herkunft der Spukgestalten völlig im Klaren, wenn er schrieb:

> „Meine Kunst ist eine ländliche Kunst. Sie glaubt an all die menschlichen Eigenschaften und an die Urwesen, die schon längst von wissenschaftlicher Forschung verworfen sind und auch hinter Stadtmauern nicht mehr zu finden sind.“[3](#easy-footnote-bottom-3 "Zit. nach Stephan Koja, „Ich ging wieder meinen Künstlerweg allein“ Beobachtungen zur Bildkunst Emil Noldes und ihren Reflexen in der österreichischen Malerei, in: Agnes Husslein-Arco, Stephan Koja (Hg.), Emil Nolde – In Glut und Farbe (Ausst.-Kat. 25.10.2013–2.2.2014, Unteres Belvedere, Wien) Wien 2013, S. 27.")

Der frühe Nolde verteilte Farbflecken gleichmäßig über der Leinwand, wobei die Schnelligkeit der Pinselschrift an die Arbeitspraxis von Vincent van Gogh denken lässt. Ab 1906 bediente er sich eines breiteren, vereinfachten und farbintensiveren Farbauftrags und -verwendung. Das Resultat war eine neue Monumentalität, eine prononcierte Struktur und vor allem eine neue Art, den Farben ihr ganzes expressives Potenzial abzuringen (vgl. das Werk der 1906 verstorbenen [Paula Modersohn-Becker](/paula-modersohn-becker/)). Emil Nolde wollten ein Prophet in einem neuen künstlerischen Land werden. Nolde hatte in Paris die Werke von [Vincent van Gogh](/vincent-van-gogh/), [Paul Cézanne](/paul-cezanne/) (1839–1906) und [Paul Gauguin](/paul-gauguin/) (1848–1903) kennengelernt. Grundsätzlich empfand er die französische Malerei als zu süßlich, zu harmonieorientiert und zu wenig kontrastreich, was ein wichtiger Hinweis auf Noldes Kunstwollen ist. Er bevorzugte Kunst mit starken Kontrasten, Härte, Kargheit. Diese Vorlieben werden mit der Herkunft Noldes aus dem nördlichen Deutschland bzw. Dänemark mit seiner flachen, windgepeitschten Landschaft und der unversöhnlichen, turbulenten See.

## Nolde und die Brücke-Künstler

Zu den wichtigsten Erlebnissen des nicht mehr ganz jungen Künstlers zählt seine „Ehrenmitgliedschaft“ bei der Künstlergruppe „ [Die Brücke](/expressionismus/die-bruecke/)“, die ihm im Februar 1906 von [Karl Schmidt-Rottluff](/karl-schmidt-rottluff/) angetragen wurde und die Nolde im Mai des Jahres dankend annahm. Nachdem sich Noldes Farbspektrum um 1903 deutlich aufgehellt hatte, beschäftigte er sich in den Jahren 1905/06 intensiv mit divisionistischen und neo-impressionistischen Malprinzipien und trug die Spektralfarben mit zunehmend dynamischer Pinselführung auf (z.B. „Im Korn“, 1906; „Maler Schmidt-Rottluff“, 1906). Eindeutig stehen hier Vincent van Goghs differenzierter Zeichenstil und dessen bewegte Pinselschrift dahinter (→ [Vincent van Gogh. Gezeichnete Bilder](/vincent-van-gogh-gezeichnete-bilder/)); 1910 besuchte Nolde sogar van Goghs Verwandte in Holland. Die Befreiung der Farbe sollte Nolde jedoch von einem anderen Franzosen gelehrt werden: Paul Gauguin, dessen Gemälde Nolde im Juni 1905 in einer Ausstellung in Weimar zum ersten Mal entdeckt. Endlich mit den Brücke-Künstlern Gleichgesinnte gefunden zu haben, erfüllte Emil Nolde anfangs mit Stolz und Freude. Bald jedoch fühlte er sich den philosophierenden, jungen Künstlern nicht mehr zugetan, da ihre Werke, wie er befand, einander zu sehr ähnelten.

Die Brücke-Künstler vermittelten dem älteren Nolde jedoch die Technik des Holzschnittes, in der sie sich selbst bereits seit 1905 und anfangs noch in Auseinandersetzung mit [Jugendstil](/jugendstil/)-Grafiken (u.a. den Ausgaben von _Ver Sacrum_) übten. In dieser Technik sollte er sein berühmtestes Blatt anfertigen: Der enigmatische „Prophet“ (1912) bringt einerseits die mystische Versenkung des Eremiten in wenigen hellen Flecken zum Ausdruck und ist andererseits bis weit ins 20. Jahrhundert Inspiration für Druckgrafik-Künstler wie u.a. [Franz Gertsch](/franz-gertsch/). Die 1910 entstandene Serie des „Hamburger Hafens“ zeigt Nolde am Höhepunkt seiner Beschäftigung mit der Radierung. Aber auch die Umsetzung von Ölgemälden in Druckgrafiken wie im Fall der „Kerzentänzerinnen“ (1912), die 1917 in einen Holzschnitt und 1918 in eine Radierung realisiert wurden, lässt sich nachvollziehen.

## Spiritualität und Erotik

Emil Nolde berichtet in seiner Autobiografie, dass „der Durchbruch von einem optischen, äußeren Stimulus zu einem tief gefühlten inneren Wert“ in seiner Kunst kam, als er zwei religiöse Bilder malte: „Das letzte Abendmahl“ (1909, Statens Museum for Kunst, Kopenhagen) und „Pfingsten“ (1909, Berlin, Staatliche Museen, Nationalgalerie). Nolde gehörte zur Avantgarde jener deutschen Künstler, die eine neue spirituelle Kunst erschaffen wollte. Ohne den Bibeltext wörtlich zu illustrieren, markieren die religiösen Bilder eine neue Hinwendung zur Gefühlswelt des Künstlers, inspiriert durch innere, visionäre Bilder, die er möglichst intuitiv und unmittelbar umzusetzen hätte. Zusätzlich wird in ihnen der reife Stil des Künstlers erkennbar.

Nolde begann sich 1909, nachdem er an einer Trinkwasservergiftung beinahe verstorben war, mit den 50, wie er sie nannte, „biblischen und Legendenbildern“ zu beschäftigen und malte das „Abendmahl“ als eine figurenreiche Versammlung der Jünger rund um den hell strahlenden Christus im Zentrum. Er began mit „Freigeist“ 1906 sich diesem Thema zuzuwenden, der Durchbruch kam 1909 mit „Pfingsten“ und „Das letzte Abendmahl“, um 1911/12 einen Höhepunkt im Polyptychon „Das Leben Christi“ zu erreichen. In der Figur Christi, umgeben von seinen Schülern und Nachfolgern, fand sich Nolde selbst wieder, verglich er dessen starke Persönlichkeit und die Bereitschaft bis über die Grenze zu gehen mit sich selbst.

In den Jahren zuvor war Nolde – wie auch seine Zeitgenossen der Künstlergruppe _Die_ _Brücke_ in Dresden und die sich formierenden Maler des _Blauen Reiter_ in München – von der französischen Avantgarde, vom weltzugewandten Impressionismus und Post-Impressionismus beeinflusst gewesen. In den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts malte Nolde hauptsächlich Landschaften, Städtebilder, Figuren und Stillleben in tonalen und dann neo-impressionistischen Farben. Seit 1906 wandelte er sich zu einer mehr spirituell inspirierten Kunst voller religiösem oder humanistischem Pathos und Verlangen nach spiritueller Erlösung. Wenig später wurde dafür der Begriff Expressionismus geprägt (1911).

Interessanterweise fand Emil Nolde diese Qualitäten im Werk seines Lieblingskünstlers [Matthias Grünewald](/matthias-gruenewald/) (um 1470–1528). Mit seiner Begeisterung für Grünewald bewegte sich Nolde in wenig ausgetretenen Pfaden. Wilhelm Worringers Texte „Abstraktion und Einfühlung“ (1908) and „Formprobleme der Gotik“ (1911) bereiteten den Weg vor: Seiner Ansicht nach würden nordische Renaissance-Maler Bilder schaffen, die von einer inneren Vision angetrieben würden. Sie würden Gefühle und Ideen abstrahieren. Nolde beschrieb diesen Vorgang als eine Wendung „von einem optischen, externen Stimulus zu einem tiefer gefühlten inneren Wert“.

> „Was sind Gesetze? Was ist Willkür und Zügellosigkeit? Jeder wirkliche Künstler schafft neue Werte, neue Schönheit, und es entstehen neue Gesetze \[...\]. Das Neue und Schöne, was er bringt, wird, weil es sich den bisherigen Gesetzen nicht unterordnen lässt, als „Willkür“, als „Zügellosigkeit“ bezeichnet. Das sind die Vorwürfe, unter denen jede Genialität zu leiden hat.“[4](#easy-footnote-bottom-4 "Zit. n. Hans Fehr, Emil Nolde - Ein Buch der Freundschaft, 1957, S. 42.") (Emil Nolde in einem Brief an Hans Fehr, 1907)

1910 lehnte die Jury der [Berliner Secession](/kuenstlervereinigungen/berliner-secession/) Noldes „Pfingsten“ ab. Der Maler war wütend, denn er empfand seine religiösen Bilder als die wichtigsten seines bisherigen Schaffens. Nolde schrieb einen öffentlichen Brief an [Max Liebermann](/max-liebermann/) (1847–1935), den Präsidenten der Secession und anerkannten Impressionisten. Darin kritisierte er ihn und sein Verhalten. Das führte zu Noldes Ausschluss von der Secession, wodurch er zum Anführer der expressionistischen Avantgarde wurde. Traditionellerweise wird damit auch eine Abkehr der deutschen Avantgarde vom französischen Vorbild verbunden (siehe: [Expressionismus in Deutschland und Frankreich](/von-matisse-zum-blauen-reiter/)) Nolde zeigte sich immer kritischer gegen die in den frühen 1910er Jahren kolportierte Annahme, dass jede wichtige Entwicklung aus Frankreich übernommen wurde. Seiner Ansicht nach könnte die Besinnung auf deutsche Traditionen eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Avantgarde im deutschen Kaiserreich spielen.

Noldes 9-teiligtes Polyptychon „Das Leben Christi“ (1911/12) mit der „Kreuzigung” (1912) zeigen antinaturalistische Farben, befreiende Rohheit der Formen, die an spätmittelalterliche Holzschnitte erinnern. Die größte Nähe erreichte er zu [Max Beckmann](/max-beckmann/) (1884–1950) während des Ersten Weltkriegs und [Lovis Corinth](/lovis-corinth/) (1858–1925). Neben diesen wenigen, offensichtlich religiösen Bildern schuf Emil Nolde aber auch eine Reihe von Werken, die zumindest doppeldeutig waren und können sowohl als sakral wie profan gedeutet werden.

Auf der diffamierenden Ausstellung „Entartete Kunst“ 1937 wurde Noldes „Das Leben Christi“ zentral positioniert. Das NS-Regime sah in der expressionistischen Interpretation offenbar ein Hauptwerk der Moderne, das lächerlich gemacht werden musste. Über dem Kunstwerk hing ein Schild mit der Aufschrift: „Gemalter Hexenspuk, geschnitzte Pamphlete von psychopathischen Schmierfinken und geschäftstüchtigen Juden als „Offenbarungen deutscher Religiosität“ ausgegeben und zu barem Gelde gemacht.”

## Berliner Nachtleben

Bilder wie „Qualmende Dampfer“ und „Herbstmeer VII“, beide aus dem Jahr 1910, gehen den wenig schmeichelhaften Beobachtungen des Berliner Nachtlebens voraus. Im selben Jahr konnte er sich in Berlin ein Wohnatelier leisten und am kulturellen wie gesellschaftlichen Leben während der Wintermonate teilnehmen, wo er auch die Schönen der Nacht für seine Bilder fand und im Berliner Völkerkundemuseum außereuropäische Plastiken studieren konnte. Noch bevor das Ehepaar Nolde sich auf den Weg in die Südsee machte, womit es gleichsam auf den Spuren von [Paul Gauguin](/paul-gauguin/) wandelte, scheinen schon die modernen Berlinerinnen die exotischen Wesen der Tropen-Bilder vorwegzunehmen. In kleinen Tuschpinselzeichnungen hielt Nolde Szenen aus den Cafés und Cabarets der Stadt fest. Viele von ihnen wirken müde, ausgelaugt, trotz der leuchtenden Farben, die sie umgeben.

## Nolde in der Südsee (Neu Guinea)

Emil Nolde wandte sich schon vor seiner Abreise in die Südsee außereuropäischen Artefakten und Kunstwerken zu. Er folgte dem Beispiel von [Ernst Ludwig Kirchner](/ernst-ludwig-kirchner/) (1880–1938), der 1904/5 im Ethnologischen Museum Dresden ebensolche Objekte studierte. Emil Nolde entdeckte 1910/11 das Königliche Völkerkundemuseum und zeichnete neu erworbene Artefakte aus der Südsee. Diese nahm er in seine Stillleben auf und fügte sie mit anderen Werken zu multikulturellen Ansichten zusammen. Der deutsche Naturforscher Karl Semper hatte die Südsee 1873 erreicht; seine Reiseberichte waren mehrfach publiziert worden. Darin lenkte er die Aufmerksamkeit sowohl auf die geschnitzten Stützbalken der Gemeinschaftsgebäude wie auch auf die traditionellen Methoden des Schnitzens.

Dass der deutsche Expressionist sich gemeinsam mit seiner Ehefrau Ada auf den weiten und (gesundheitlich) durchaus gefährlichen Weg machen konnte, hatte er dem wohlhabenden Gönner, Kunstsammler und Bankier Eduard Arnhold zu verdanken, dessen Nichte die medizinische Expedition begleitete und eine weibliche Ansprechperson wünschte. Als das Ehepaar Nolde im Oktober 1913 die Möglichkeit erhielt, in die Südsee zu reisen, konnte der Maler Berlin verlassen, wo er im Zentrum der anhaltenden hitzigen Debatten über die Definition und Beurteilung der modernen Kunst stand. Nolde stellte sich die Südsee als einen exotischen Ort vor, wo die Natur noch unberührt wäre. Er war auf der Suche nach etwas Elementarem in der Landschaft und den Menschen finden. Im Vergleich dazu war [Max Pechstein](/max-pechstein/), der im Mai 1914 die Reise in die Südsee antrat, viel deutlicher auf der Suche nach Menschen in harmonischer Verbindung mit der Natur (vgl. Pechsteins Palau-Bilder ab 1917). Beide hatten zuvor höchstwahrscheinlich 1911 die Gauguin-Ausstellung in Paul Cassirers Berliner Galerie gesehen.

Das sogenannte Kaiser-Wilhelms-Land – Deutsch-Neuguinea (nördlicher Teil von Neuguinea) – wurde 1899 formal zu einer Kolonie des Deutschen Kaiserreichs gemacht. Daraus leitete die Kolonialverwaltung eine Verpflichtung ab, sich um die einheimischen Bevölkerung in Form von Missionen, Schulen und Gesundheitsvorsorge zu kümmern. Emil Nolde und seine Ehefrau begleiteten eine medizinische Expedition. Dabei hatte Nolde keinen offiziellen Status. Er sah aber dennoch seine Aufgabe darin, die lokale Bevölkerung, Dörfer und Küste zu dokumentieren. Dies tat er aus freien Stücken, war niemanden verpflichtet und konnte arbeiten, wie er es wünschte.

Anfang Oktober 1913 reiste das Ehepaar Nolde mit der „Medizinisch-demographischen Deutsch-Neuguinea Expedition“ und geliehenem Geld in der Südsee. Die Reiseroute führte sie über Moskau, durch Sibirien, die Mandschurei, Korea nach Japan (Aufenthalte in Tokio, Kyoto, Nagasaki). Die Überfahrt nach China war verbunden mit Aufenthalten in Peking, Hankau, Nanking, Shanghai und Bootsfahrten auf dem Han sowie dem Jangtsekiang; Weiterfahrt von Hongkong über Manila nach Rabaul in Deutsch-Neuguinea: Gazelle-Halbinsel, Neu-Mecklenburg, Admiralitätsinseln, Sepik-Gebiet.

Schon während der Anreise mit der Transsibirischen Eisenbahn zeichnete Nolde die Bewohner Sibiriens in den Warteräumen, die er 1915 zu Ölgemälden verarbeitete. Die Hafenansichten aus China verströmen einen gänzlich anderen Charakter. In ihnen dürfte der Expressionist seine Faszination an chinesischen Tuschebildern verarbeitet haben, nutzte er doch eine sehr einfache, kalligrafische Pinselführung in den Zeichnungen chinesischer Dschunken und Hafenszenen.

Während der sechs Monate Aufenthalt in der Südsee (circa sechs Monate Reisezeit) – im Übrigen sein längster Auslandsaufenthalt – schuf Emil Nolde sowohl Aquarelle wie auch Zeichnungen. Meist studierte er die Landschaft und deren Bewohner. Er bewunderte in den Landschaftsbildern die Wolkenformationen und Sonnenuntergänge, während die geschnitzten Objekte, die ihn in Deutschland so sehr in Bann gezogen hatten, nicht mehr interessierten. Über die Auswirkungen der westlichen Kolonalisation zeigte er sich in seiner privaten Korrespondenz enttäuscht. Seiner Ansicht nach würden nachfolgende Generationen sich wegen der Konsequenzen zutiefst schämen.

> „Ich arbeitete jeweils nur für kurze Zeit, es war allzu warm. Und dabei entstanden doch nach und nach eine Reihe Bilder. Teils waren es landschaftliche, teils Figurenbilder. Sie wurden nicht gleichmäßig gut, wie könnte das sein, aber manche waren uns eine besondere Freude, als ich sie, diese Zeit beschließend, an den Wänden meines Raumes zu einer kleinen „Südseeausstellung“ angeheftet hatte: „Tropensonne“, „Palmen am Meer“, „Stiller Südseeabend“, „Südseekrieger“, „Junge braune Mutter“, „Frauen im Ufersand hockend“, das waren einige der Bezeichnungen, das Inhaltliche, soweit es mit diesen Worten gesagt werden kann, angebend.“[5](#easy-footnote-bottom-5 "Zitiert nach: Christoph Otterbeck, Europa verlassen: Künstlerreisen am Beginn des 20. Jahrhunderts, Köln 2007, S. 228.")

Die Rückkehr im Sommer 1914 führte Emil und Ada Nolde über Celebes, Java, Birma und Aden nach Ägypten. Bei Ausbruch des Weltkriegs befand sich das Paar in Port Said und fuhr auf einem holländischen Dampfer über Marseille nach Genua. Die Heimfahrt bewältigten sie über die Schweiz nach Berlin, wo sie Mitte September auf Alsen ankamen. Das vorausgeschickte Gepäck mit 17 Gemälden wurde Anfang August im Golf von Biskaya von den Engländern beschlagnahmt und tauchte erste Jahre später in einem Warenhaus in Plymouth wieder auf. Nolde konnte sie erst 1921 von einem englischen Kaufmann zurückerwerben.[6](#easy-footnote-bottom-6 "Christiane Lange, ,Diese eigentümlichen Tropenbilder‘. Über Noldes in der Südsee entstandene Gemälde, in: Ingried Brugger (Hg.), <span dir=\"auto\">Emil Nolde<mark></mark> und die Südsee</span> (Ausst.-Kat. Bank Austria Kunstforum, Wien, <span dir=\"auto\">13.12.2001-3.3.2002; Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München, 23.3.-26.5.2002</span>), München 2001, S. 35–47, hier S. 38–40.")

> „Ich male und zeichne und suche einiges vom Urwesen festzuhalten. Einiges möge wohl auch gelungen sein, ich bin jedenfalls der Meinung, dass meine Bilder der Urmenschen und manche Aquarelle so echt und herb sind, dass sie unmöglich in parfümierten Salons zu hängen sind. Gar keinen anderen bildenden Künstler weiß ich, außer Gauguin und mir, der aus der unendlichen Fülle des Urnaturlebens Bleibendes brachte.“[7](#easy-footnote-bottom-7 "Zitiert nach ebenda, S. 229.") (Emil Nolde in einem Brief an Fehr)

Die Erfahrungen der Asien-Reise verarbeitete Nolde sowohl in leuchtenden Landschaftsbildern als auch 19 figurativen Gemälden, die mit ihrer Figur-Grund-Dichotomie und der flächigen Gestaltung des Figurenpersonals, einen Einfluss der außereuropäischen Kunst, der Werke Gauguins, der „Primitiven“ (Ägyptens?) verraten und doch trotz ihrer Exotik in den Motiven europäisch komponiert bleiben. „Tropensonne“ (1914) geht eine gleichnamige Kreidezeichnung aus dem gleichen Jahre voraus, in der das Motiv der blutrot sich über einer baumbestandenen Insel zum Horizont neigenden Sonnenscheibe bereits vorgeprägt ist. Erstaunlich genau hielt sich der Maler an die geschaute und mit schnellen, parallelen Strichen festgehaltene Szene in der Umsetzung in Öl. Nur die Wahl der Farben folgt dem Ziel einer Steigerung, ist die Sonnen nun nicht mehr von gelben und in weiterer Entfernung violett gefärbten Wolken- und Himmelsstimmungen umgeben, sondern wird der Himmel zur Gänze in leuchtende Rottöne getaucht. Kleinformatige Aquarelle mit schwarzen Umrisslinien aus Tusche scheinen die späten „Ungemalten Bilder“ vorauszunehmen, sind jedoch noch nicht so farbintensiv wie ihre Nachfolger.

Nolde wollte die in der Südsee entstandenen Aquarelle möglichst geschlossen in einer Institution unterbringen. Da sein langjähriger Förderer Karl Ernst Osthaus aus finanziellen Gründen nur einzelne Blätter kaufen konnte, trat der Gründer des Folkwang Museum als Vermittel auf.[8](#easy-footnote-bottom-8 "Tobias Burg, Expressionisten am Folkwang – Stationen einer wechselvollen Geschichte, in: Expressionisten am Folkwang. Entdeckt – Verfemt – Gefeiert, hg. v. Museum Folkwang (Ausst.-Kat. Museum Folkwang, Essen, 20.8.2022–8.1.2023), Göttingen 2022, S. 20–37, hier S. 25.") Die Hamburger Kunsthalle und vor allem das Reichskolonialamt in Berlin erwarben jeweils eine größere Anzahl an Aquarellen. Das erleichterte die finanzielle Belastung durch die Reise. Erinnerungen an die Südsee halfen dem Künstler durch die schwierigen Kriegsjahre, die folgten. Noldes Aufenthalt in der Südsee war sehr produktiv und für seine künstlerische Entwicklung von höchster Bedeutung. In einem halben Jahr schuf er 19 Gemälde und zahlreiche Zeichnungen, Skizzen und Aquarelle, von denen viele heute von der Nolde-Stiftung in Seebüll verwaltet werden.

## Emil Nolde „Farbe ist Stärke“

> „Die naturgetreue Wiedergabe der Natur schafft kein Kunstwerk. \[...\] Die Natur durch das Hinzufügen eigener emotionaler und spiritueller Werte zu transportieren, macht die Malerei zu einem Kunstwerk.” (Emil Nolde, Autobiografie)

Vor allem in seinen Garten- und Blumenbildern ist Noldes Farbeinsatz erdgebundener, um nicht zu sagen sinnlich. Während des Zweiten Weltkriegs war es für Emil Nolde schwierig, Farben und Leinwände zu kaufen. Reisen war ebenfalls unmöglich, weshalb er wohl seinen Garten zum wichtigsten Sujet seiner Bilder erklärte. Er und seine ihn aufopfernd unterstützende Frau Ada liebten farbenprächtige Blüten, viele von ihnen mit großen, auffallenden Köpfen wie Dahlien, Sonnenblumen und Mohnblüten. Nolde stellte die Blumen von einem niedrigen Betrachterstandpunkt dar und behandelte sie wie Individuen. Häufig setzte er Blumen gegen einen einfarbigen Hintergrund und übertrieb ihre Farbigkeit – letztere kann als ihr herausstechendstes Charakteristikum, als ihr Daseinszweck bezeichnet werden.

> „Es war auf Alsen mitten im Sommer. Die Farben der Blumen zogen mich unwiderstehlich an, und fast plötzlich war ich beim Malen. Die blühenden Farben der Blumen und die Reinheit dieser Farben, ich liebte sie.“[9](#easy-footnote-bottom-9 "Zit. nach Manfred Reuther, Von „Farbenglück“ und „absoluter Ursprünglichkeit“ Das Werk des Malers Emil Nolde, S. 23.")

Mit diesen wenigen Worten beschrieb Emil Nolde seine Hinwendung zu den Blumen, den Farben der Natur. Die Bilder entstanden spontan, während nur einer Arbeitssitzung und zeigen wahre Blumenmeere. Im vierten und letzten Band seiner Autobiografie schrieb er über die Farbe:

> „Farbe ist Stärke. Stärke ist Leben. Nur starke Harmonien sind bedeutsam.“ (Emil Nolde)

## Noldes „Ungemalte Bilder“

Emil Nolde selbst bekannte sich zum Nationalsozialismus, war Antisemit und Antikommunist - wollte nach eigenen Aussagen eine nordische-völkische Kunst hervorbringen (→ [Emil Nolde im Nationalsozialismus](/emil-nolde-im-nationalsozialismus/)). Adolf Hitler bezeichnete auf dem Reichsparteitag in Nürnberg 1934 die Künstler der Avantgarde als „Kunstverderber“ und verkündete seine Ansicht, dass das „Kunst- und Kulturgestotter von Kubisten, Futuristen, Dadaisten, usw.“ die nationalsozialistische Kunstentwicklung bedrohte.[10](#easy-footnote-bottom-10 "Rede Hitlers vom 5.9.1934 bei der Kulturtagung auf dem Nürnberger Reichsparteitag. Siehe auch: Hildegard Brenner, Die Kunstpolitik des Nationalsozialismus, Reinbek 1963, S. 82–83.") Diese „kulturelle Ergänzung der politischen Destruktion“ sei „weder rassisch \[…\] noch volklich erträglich“. Emil Nolde trat wenige Wochen darauf als „Beweis für seine Gesinnungstreue 1934 in die dänische Nationalsozialistische Arbeitsgemeinschaft Nordschleswig ein“.

Emil Noldes Kunst wurde ab 1936 als „entartet“ diffamiert, aus Museen entfernt und 1937 auf der Ausstellung „Entartete Kunst“ in München lächerlich gemacht. Obwohl sich Emil Nolde dem Regime anbiederte, zeigten seine Proteste jedoch nicht den erwünschten Erfolg: Im Juli 1937 wurde Nolde aufgefordert, aus der Preußischen Akademie der Künste auszutreten. Hermann Göring hatte noch Aquarelle des norddeutschen Künstlers in seiner Wohnung hängen – zumindest solange bis Adolf Hitler bei einem Besuch seinen Unmut darüber erkennen ließ. Am 2. Juli 1938 schrieb er an Goebbels, der zunächst Noldes Kunst verteidigt hatte, dass er seine Leihgaben aus den deutschen Museen wieder zurückerstattet haben wollte. Im August 1941 verhängte die Reichskammer eine Reihe von karrierehemmenden Einschränkungen für den damals 74-jährigen Nolde, der in Seebüll nicht mehr ausstellen oder verkaufen konnte.

Eine Emigration lehnte der Künstler dennoch ab. So entstanden im Geheimen während der vier Jahre zwischen 1941 und 1945 nur 15 Ölgemälde – darunter „Großer Mohn (rot, rot, rot)“ (1942) – und über 1.300 Aquarelle. Das Japanpapier war bereits im Haus, die Farben erhielt Nolde von Freunden. Der alternde und kränkliche Künstler, der sich am Beginn seines Schaffens bereits mit Joseph und dessen Traumgesichten identifizierte, sollte nun gänzlich aus seinen Erinnerungen, Träumen und Gefühlen heraus arbeiten. Nach Ende des Zweiten Weltkriegs setzte Nolde 60 Blätter in Gemälde um - immerhin etwa zwei Drittel des gesamten malerischen Werks der Nachkriegszeit.

Die Einschränkungen beim Ausüben seines Berufs machten das Arbeiten im Freien problematisch, und so verließ sich Nolde oft auf seine eigenen Erinnerungen, Phantasien und Träume seines geliebten Schleswig-Holstein. Der Rückzug in seine innere Welt ermöglichte ihm, radikale Bilder zu schaffen, in denen sich Farben und Grenzen auf völlig unerwartete Weise vermischten, ähnlich wie eine Vision oder ein Traum. Beispielsweise suchte er aktiv die fehlende Differenzierung zwischen Meer, Himmel und Land. Während der Kriegsjahre arbeitete Nolde bevorzugt in Aquarelltechnik, die er in den 1930er Jahren erneut für sich entdeckt hatte. Dabei nutzte er eine Nass-in-Nass-Technik auf Japanpapier. Bereits 1908 hatte er damit experimentiert, während er im Freien bei Cospeda gemalt hatte. Insgesamt entstanden mehr als 1.300 kleinformatige Aquarelle, die er „Ungemalte Bilder“ nannte und nach dem Krieg als Ölgemälde ausführen wollte.

In den Aquarellen beschäftigte sich Emil Nolde hauptsächlich mit der menschlichen Figur und auch grotesken Gestalten. Nur ein Drittel der Kompositionen zeigen Landschaften, Berge und das Meer.[11](#easy-footnote-bottom-11 "Astrid Becker: Calculated Spontaneity: Emil Nolde’s ‘unpainted pictures’, in: Ausst.-Kat. Edinburgh 2018, S. 88–95.") herausarbeitet. Er kehrte dafür immer wieder zu bereits getrockneten Aquarellen zurück, die er überarbeitete. Sowohl Vorder- wie auch Rückseiten sprechen bei den „Ungemalten Bildern“ mit. Vor allem das Auftragen von Farbe auf der Rückseite, die leicht auf der Vorderseite durchschimmert, erzeugt einen differenzierten koloristischen Effekt.

In einem Brief vom 21. Mai 1939 dankte ein Bewunderer Emil Nolde für den „magischen Moment der Ungemalten“. Der Begriff „ungemalte Bilder“ muss daher zwischen 1936 und Mai 1939 entstanden sein – lange bevor Nolde von künstlerischen Aktivitäten ausgeschlossen wurde. Zwischen 1941 und 1944 produzierte er hingegen nur 15 Gemälde. Die Tatsache, dass er sich in dieser Zeit so selten mit Ölmalerei befasste, hatte weniger mit dem „Malverbot“ und dem wachsamen Auge der Behörden zu tun, als dass er in diesen entbehrungsreichen Zeiten nicht die richtigen Coupons und einen allgemeinen Materialmangel hatte. Die geringe Größe der „Ungemalten Bilder“ wurde teilweise von Noldes charakteristischer Sparsamkeit diktiert, das heißt, er verwendete Papier, das von größeren Aquarellen (die er im Allgemeinen mit der Hand schnitt) für seine kleinen Aquarelle, einschließlich der „ungemalten“ abschnitt. Undiskutierbar ist das Faktum, dass von den 102 Ölgemälden, die Emil Nolde zwischen 1945 und 1951 ausgeführt hat, mindestens zwei Drittel mit einem Aquarell oder einer Zeichnung verbunden sind. Über 50 dieser Bilder begannen nachweisbar als „Ungemalte Bilder“. Gleichzeitig ermöglichten die Aquarelle, schneller und spontaner zu arbeiten und zu experimentieren. Das förderte stilistische und inhaltliche Neuerungen. Je mehr der Maler seine Arbeiten auf Papier als Reflexionen dessen nutzte, was vor seinem geistigen Auge aufstieg, desto mehr schien er sie vor dem öffentlichen Blick zu schützen.

In den 1940er Jahren spielte Emil Nolde mit der Idee, seine „Ungemalten Bilder“ zusammen mit seinen aphoristischen „Worte am Rande“ über Kunst, Leben, Natur und gelegentlich auch alltägliche Ereignisse zu veröffentlichen. Dabei charakterisierte er die Affinität von Wort und Bild in der geplanten Publikation als Konstitution einer flüchtigen Idee zu einer in sich geschlossenen, selbstverständlichen Entität. Die „Ungemalten Bilder“ Noldes bleiben auch bei genauer Betrachtung widersprüchlich. Sie waren in erster Linie als Studien gedacht, also wurden sie auf Papierschnipsle gemalt. Zur gleichen Zeit konnten sie kaum als Skizzen oder Notizen beschrieben werden; im Gegenteil, in ihrer überlegten Ausführung und berechneten Spontaneität wirken sie wie autonome Werke, die Emil Nolde auch veröffentlichen wollte.

## Noldes Ausschluss aus der Reichskunstkammer und der Ruhm der Ungemalten Bilder

Am 23. August 1941 erhielt Emil Nolde einen Brief vom Präsidenten der Reichskammer für Bildende Kunst, in dem ihm mitgeteilt wurde, dass seine Bilder „nicht den Ansprüchen entsprachen, die seit 1933 von allen in Deutschland tätigen bildenden Künstlern erwartet wurden“, und dass ihm ab nun „mit sofortiger Wirkung“ verboten war, irgendeine „Aktivität, professionell oder halbprofessionell, im Bereich der Bildkunst“ auszuüben. Zwei Monate später informierte ihn ein zweiter Brief, dass es Nolde verboten war, seine Kunst zu verkaufen, auszustellen oder zu veröffentlichen.

Sein Ausschluss aus der Reichskulturkammer machte es ihm ab diesem Zeitpunkt unmöglich, sich Malmaterial zu kaufen, da dieses nur auf Vorlage der von der Kammer ausgegebenen richtigen Kupons erworben werden konnte. „Malverbot“, wie Nolde es selbst bezeichnete, Polizeikontrollen durch die „Gestapo“, von denen es jedoch keine zeitgenössischen Aufzeichnungen gibt, wären die Folgen gewesen. Sowohl das „Malverbot“ wie auch die staatliche Überwachung seiner künstlerischen Aktivitäten werden heute als „romantische Mythologisierung“ durch Emil Nolde interpretiert. Die in der inneren Emigration geschaffenen Werke, die „Ungemalten Bilder“, machte er während seines Lebens nicht zugänglich. Erst 1960 wurden einige dieser Aquarelle in der vierten Jahresausstellung im Nolde Museum in Seebüll ausgestellt. Die Presse reagierte auf sie mit Schlagzeilen und schrieb u.a. „Noldes Aquarelle – Als er von der Arbeit ausgeschlossen war“. 1961 gingen die Blätter in einer Wanderausstellung ins Palais des Beaux-Arts in Brüssel und in den Kunstverein Hannover. Werner Haftmanns Buch „Ungemalte Bilder“ (1963) erschien, und 1964 wurde eine Auswahl dieser Aquarelle in einem eigenen Raum auf der documenta II gezeigt.

Der Ruhm der „Ungemalten Bilder“ beruht nicht nur auf ihrer farbtrunkenen Virtuosität, sondern auch auf dem Mythos, den Emil Nolde um sie herum kreierte. Im letzten Kapitel seiner 4-teiligen Autobiographie „Reisen, Ächtung, Befreiung. 1919–1946“ berichtete er über die Konsequenzen, die er durch die Kulturpolitik des Nationalsozialismus erlitten hatte: die Konfiszierung seiner Bilder im Gefolge der berühmt-berüchtigten Kampagne gegen die sogenannte „Entartete Kunst“, das „Mal- und Verkaufsverbot“ und die Überwachung seiner Tätigkeiten durch die „Gestapo“. Nolde berichtet, dass er „heimlich \[...\] manchmal in einem kleinen, halb versteckten Raum gearbeitet hat. \[Er\] konnte nicht aufhören. Er durfte jedoch keine Materialien kaufen, also konnte er nur weiterarbeiten und kleine, besondere Ideen auf sehr kleinen Blättern malen, seine „Ungemalten Bilder“, die große, wirkliche Ölgemälde werden sollten, wenn sie und \[er\] das tun können.“

### Literatur über Emil Nolde

- Aya Soika, Bernhard Fulda, ChristianRing (Hg.), Emil Nolde: eine deutsche Legende: der Künstler im Nationalsozialismus. Chronik und Dokumente, München 2019. Der Band erschien anlässtlich der Ausstellung in der Neuen Galerie im Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart in Berlin (12.4.-15.9.2019).
- Felix Krämer (Hg.), Emil Nolde (Ausst.-Kat. Städel Museum, Frankfurt am Main, 5.3.–15.6.2014; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, 4.7.–19.10.2014), München 2014.
- Manfred Reuther (Hg.), Emil Nolde. Mein Garten voller Blumen (Ausst.-Kat. Dependance Berlin der Nolde Stiftung Seebüll), Köln 2009.
- Ingried Brugger (Hg.), Emil Nolde und die Südsee (Ausst.-Kat. Bank Austria Kunstforum, Wien, 13.12.2001-3.3.2002; Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München, 23.3.-26.5.2002), München 2001.
- Christiane Lange, ,Diese eigentümlichen Tropenbilder‘. Über Noldes in der Südsee entstandene Gemälde, in: Ingried Brugger (Hg.), Emil Nolde und die Südsee (Ausst.-Kat. Bank Austria Kunstforum, Wien, 13.12.2001-3.3.2002; Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München, 23.3.-26.5.2002), München 2001, S. 35–47.

### Alle Beiträge zu Emil Nolde

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**Emil Nolde: Biografie**](/emil-nolde-biografie/)

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**Emil Nolde. Werke in Glut und Farbe**](/emil-nolde-werke-in-glut-und-farbe/)

17\. Juli 2024

![Emil Nolde, Großer Mohn (rot, rot, rot), 1942 ((c) Nolde Stiftung Seebüll)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)

Veröffentlicht von ARTinWORDS.de Redaktionvon 17\. Juli 2024

## [Künzelsau \| Museum Würth 2: Emil NoldeWelt und Heimat \| 2025](https://artinwords.de/kuenzelsau-museum-wuerth-2-emil-nolde/)

Emil Nolde war zutiefst geprägt durch seine Heimat im deutsch-dänischen Grenzgebiet.

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11\. Februar 2024

![Walter Gramatté, Die große Angst, Detail, Radierung, 1918](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)

Veröffentlicht von Alexandra Matznervon 11\. Februar 2024

## [Washington \| National Gallery of Art: Deutscher Expressionismus und sein ErbeDas ängstliche Auge \| 2024](https://artinwords.de/washington-national-gallery-of-art-deutscher-expressionismus-und-sein-erbe/)

Die Ausstellung bietet Einblicke in die Arbeit der innovativen Künstler:innen des frühen 20. Jahrhunderts und ihre anhaltende Wirkung ein Jahrhundert später. Mit Werken von Heckel, Kirchner, Nolde, Dix, Kollwitz, Schiele, Schmidt-Rottluff und Grammatté; ergänzt um Leonard Baskin, Nicole Eisenman, Orit Hofshi, Rashid Johnson, Matthias Mansen.

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7\. September 2023

![James Ensor, Die Intrige, 1890, Öl auf Leinwand, 90 x 150 cm (KMSKA, T308)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)

Veröffentlicht von ARTinWORDS.de Redaktionvon 7\. September 2023

## [Antwerpen \| KMSKA: Ensor und der ImpressionismusIn deinen wildesten Träumen \| 2023/24](https://artinwords.de/antwerpen-kmska-ensor-und-der-impressionismus/)

Die Ausstellung setzt Ensors Meisterwerke mit wichtigen Inspirationsquellen wie Raffael und Claude Monet sowie mit Vorgängern, Zeitgenossen und Nachfolgern in Beziehung. Weiters thematisiert das KMSKA den kreativen Prozess Ensors durch neue techologische Untersuchungen.

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5\. Mai 2023

![](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)

Veröffentlicht von ARTinWORDS.de Redaktionvon 5\. Mai 2023

## [Münster \| LWL-Museum: ModerneKritischer Blick auf die Sammlung der Kunst des 20. Jahrhunderts \| 2023](https://artinwords.de/muenster-lwl-museum-moderne/)

Die Ausstellung hinterfragt kritisch und offen die Entstehung der Sammlung der Moderne in den vergangenen 115 Jahren.

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4\. April 2023

![Pablo Picasso, Die orangefarbene Bluse – Dora Maar [Le corsage orange – Dora Maar], 21.04.1940, Öl auf Leinwand, 73 × 60 cm (Sammlung Würth, Foto: Volker Naumann, Schönaich © Succession Picasso/Bildrecht, Wien 2022)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)

Veröffentlicht von ARTinWORDS.de Redaktionvon 4\. April 2023

## [Wien \| Leopold Museum: Highlights der Sammlung WürthAmazing \| 2023](https://artinwords.de/wien-leopold-museum-highlights-der-sammlung-wuerth/)

Hans-Peter Wipplinger stellt eine für das Leopold Museum maßgeschneiderte Auswahl vom Impressionismus bis in die Kunst der Gegenwart zusammen. Obschon Malerei triumphiert wird auch die Skulptur thematisiert werden. Das Publikum darf sich freuen auf Charakteristisches von Max Liebermann, Metamalerei von Gerhard Richter bis Anselm Kiefers Aufarbeitung der Vergangenheit, österreichische Kunst der 1950er bis in die 1980er sowie einige Vertreter der französischen Avantgarde.

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26\. November 2022

![Claude Monet, Das Parlament, Sonnenuntergang, Detail, 1904 (Kunstmuseen Krefeld, Foto: Kunstmuseen Krefeld - Volker Döhne – ARTOTHEK)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)

Veröffentlicht von ARTinWORDS.de Redaktionvon 26\. November 2022

## [Bremen \| Kunsthalle Bremen: SunsetEin Hoch auf die sinkende Sonne in der Kunst \| 2022/23](https://artinwords.de/bremen-kunsthalle-bremen-sunset/)

Insgesamt rund 80 Gemälde, Zeichnungen, Graphiken, Fotografien, Videos und Installationen rehabilitieren den Sonnenuntergang in der Kunst von der Romantik bis ins 21. Jahrhundert.

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20\. August 2022

![Franz Marc, Liegender Stier, Detail, 1913, Tempera auf Papier, 40 x 46 cm (Museum Folkwang, Essen, Foto: Jens Nober)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)

Veröffentlicht von Alexandra Matznervon 20\. August 2022

## [Essen \| Museum Folkwang: Expressionismus am FolkwangEntdeckt – Verfemt – Gefeiert \| 2022](https://artinwords.de/essen-museum-folkwang-expressionismus-am-folkwang/)

Im Herbst 2022 zeichnet diese Ausstellung erstmals das besondere Verhältnis zwischen dem Museum Folkwang und den Künstler\*innen des Expressionismus nach.

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31\. März 2022

![Emil Nolde, Tanz um das Goldene Kalb, Detail, 1910, Öl/Lw, 87,5 x 105 cm, Inv. Nr. 13351 (Pinakothek der Moderne, München © Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde, Foto: Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Sibylle Forster)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)

Veröffentlicht von ARTinWORDS.de Redaktionvon 31\. März 2022

## [München \| Pinakothek der Moderne: Emil NoldeMeine Art zu malen analysiert Noldes Maltechnik und Künstlermaterialien](https://artinwords.de/muenchen-pinakothek-der-moderne-emil-nolde/)

Die Nolde-Ausstellung untersucht erstmals ein vom Bundesministerium für Bildung und Forschung (BMBF) gefördertes Kooperationsprojekt zur Maltechnik und den Künstlermaterialien Emil Noldes.

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5\. März 2022

![Franz Marc, Die Blauen Fohlen, Detail, 1913 (Kunsthalle Emden)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)

Veröffentlicht von ARTinWORDS.de Redaktionvon 5\. März 2022

## [Tübingen \| Kunsthalle: Herzstücke. Sammlung Kunsthalle EmdenExpressiv-figurative Kunst zu Gast](https://artinwords.de/tuebingen-kunsthalle-herzstuecke-sammlung-kunsthalle-emden/)

Expressiv-figurative Kunst des 20. Jahrhunderts: Von bekannten Meisterwerken des deutschen Expressionismus mit Künstlern der Künstlergruppen „Die Brücke“ und „Der Blauer Reiter“ über die expressiven Tendenzen der Nachkriegszeit bis in die 1990er Jahre.

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21\. November 2021

![Ernst Ludwig Kirchner, Vier Badende, Detail, 1909/10 (Von der Heydt-Museum, Wuppertal)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)

Veröffentlicht von ARTinWORDS.de Redaktionvon 21\. November 2021

## [Wuppertal \| Von der Heydt-Museum: Brücke und Blauer ReiterZusammenwirken der beiden Künstlergruppen](https://artinwords.de/wuppertal-von-der-heydt-museum-bruecke-und-blauer-reiter/)

Die umfassende Ausstellung soll anhand ausgewählter Hauptwerke einen frischen Blick auf die Bedeutung und das Zusammenwirken dieser beiden Formationen Brücke und Der Blaue Reiter ermöglichen.

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9\. November 2021

![Franz Marc, Fuchs, Detail, 1911 (Von der Heydt-Museum Wuppertal)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)

Veröffentlicht von ARTinWORDS.de Redaktionvon 9\. November 2021

## [Chemnitz \| Kunstsammlungen am Theaterplatz: Brücke und Blauer Reiter](https://artinwords.de/chemnitz-kunstsammlungen-am-theaterplatz-bruecke-und-blauer-reiter/)

Hauptwerke der beiden Gruppierungen aus den bedeutenden Sammlungen des Buchheim Museum, des Von der Heydt-Museum und der Kunstsammlungen Chemnitz, die durch wichtige Exponate von nationalen und internationalen Leihgebern ergänzt werden, vereinen sich zu einer intensiven dialogischen Schau.

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16\. Oktober 2021

![Emil Nolde, Zwei am Meeresstrand, Detail, 1903, Öl auf Leinwand, 73,5 x 88,5 cm (Fotocredit: Fotowerkstatt Elke Walford, Hamburg, und Dirk Dunkelberg, Berlin Fotobesitz: Nolde Stiftung Seebüll © Nolde Stiftung Seebül)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)

Veröffentlicht von ARTinWORDS.de Redaktionvon 16\. Oktober 2021

## [Hamburg \| Bucerius Kunst Forum: Nolde und der NordenFrühwerk Noldes im Dialog mit dänischen Künstler\*innen](https://artinwords.de/hamburg-bucerius-kunst-forum-nolde-und-der-norden/)

Erstmals wird Emil Noldes Frühwerk im Spiegel der nordischen Kunst analysiert. Rund 80 größtenteils zwischen 1900 und 1902 entstandene Werke Noldes werden den Gemälden von nordischen Künstlerinnen und Künstlern dieser Zeit gegenübergestellt.

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16\. Oktober 2021

![Emil Nolde, Herr und Dame (im roten Saal), Detail, 1911, Öl/Leinwand, 73 x 88 cm (Hamburger Kunsthalle, Dauerleihgabe der Stiftung Hamburger Kunstsammlungen © Nolde Stiftung Seebüll, Foto Elke Walford)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)

Veröffentlicht von ARTinWORDS.de Redaktionvon 16\. Oktober 2021

## [Hamburg \| Kunsthalle: Emil Noldes Maltechnik„Meistens grundiere ich mit Kreide“ analysiert elf Gemälde](https://artinwords.de/hamburg-kunsthalle-emil-noldes-maltechnik/)

Präsentation der Ergebnisse eines interdisziplinären Forschungsprojekts zu dem Expressionisten Emil Nolde (1867–1956), an dem die Hamburger Kunsthalle zusammen mit dem Doerner Institut der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen München und der Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde seit Herbst 2018 arbeitet.

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17\. Mai 2021

![Ernst Ludwig Kirchner, Sitzende Frau mit Holzplastik, Detail, 1912](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)

Veröffentlicht von ARTinWORDS.de Redaktionvon 17\. Mai 2021

## [Berlin \| Brücke Museum: Nolde und Kirchner](https://artinwords.de/berlin-bruecke-museum-nolde-und-kirchner/)

Das Werk von Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) und Emil Nolde (1867–1956) vor dem Hintergrund des deutschen Kolonialismus zwischen 1908 und 1918. betrachtet Es bringt weniger bekannte, gewalttätige Aspekte des Expressionismus ans Licht und fragt nach dem Kontext der Bilde.

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28\. März 2021

![Jakob Alt, Blick auf Wien von der Spinnerin am Kreuz, Detail, 1817, Aquarell, Deckfarben (Albertina, Wien)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)

Veröffentlicht von ARTinWORDS.de Redaktionvon 28\. März 2021

## [Wien \| Albertina: Stadt und Land von Dürer bis Schiele, Nolde und KleeLandschaften der berühmten Sammlung von der Renaissance bis zur Moderne](https://artinwords.de/wien-albertina-stadt-und-land-von-duerer-bis-schiele-nolde-und-klee/)

Stephan Koja, „Ich ging wieder meinen Künstlerweg allein“ Beobachtungen zur Bildkunst Emil Noldes und ihren Reflexen in der österreichischen Malerei, in: Agnes Husslein-Arco, Stephan Koja (Hg.), \[…\]

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21\. August 2020

![Ernst Ludwig Kirchner, Das Soldatenbad, Detail, 1915, Öl/Lw, 140 x 150 cm (Nationalmuseum, Oslo)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)

Veröffentlicht von ARTinWORDS.de Redaktionvon 21\. August 2020

## [Kopenhagen \| Nationalgalerie: Nolde und Kirchner](https://artinwords.de/kopenhagen-nationalgalerie-nolde-und-kirchner/)

Die Dänen sind erfreut, selten zu sehende Werke des Expressionismus zu zeigen und fokussieren sich auf das Interesse der Künstler für außereuropäische Kulturen.

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3\. April 2019

![August Macke, Frauen im Park (mit weißem Schirm), Detail, 1913 (© Stiftung Renate und Friedrich Johenning Foto Linda Inconi–Jansen)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)

Veröffentlicht von Alexandra Matznervon 3\. April 2019

## [Leopold Museum: Deutscher ExpressionismusDie Sammlungen Braglia und Johenning zu Gast in Wien](https://artinwords.de/leopold-museum-deutscher-expressionismus-sammlungen-braglia-und-johenning/)

Ca. 130 Werke aus der Schweizer Sammlung Braglia und der deutschen Sammlung Johenning werden erstmals in Wien präsentiert: mit Nolde, Klee, Marc, Kandinsky, Jawlensky, Werefkin, Macke.

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27\. November 2018

![Emil Nolde, Abendhimmel, Detail, um 1930, Aquarell auf Japanpapier, 35,2 x 47,3 cm (Foto: Linda Inconi-Jansen)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)

Veröffentlicht von Alexandra Matznervon 27\. November 2018

## [Beck trifft Nolde. Inspiration und UmsetzungFarbenprächtige Aquarellmalerei](https://artinwords.de/beck-trifft-nolde-inspiration-und-umsetzung/)

Das Zusammentreffen mit Emil Nolde in Hamburg inspirierte Herbert Beck (1920–2010) zu farbenprächtigen Aquarellen, die ihn zum Nachfolger des Expressionisten machen.

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22\. Oktober 2018

![Emil Nolde, Brennendes Gehöft, Detail, undatiert (Nolde Stiftung Seebüll © Nolde Stiftung Seebüll)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)

Veröffentlicht von Alexandra Matznervon 22\. Oktober 2018

## [Emil Nolde im NationalsozialismusHamburger Bahnhof zeigt „Eine deutsche Legende“](https://artinwords.de/emil-nolde-im-nationalsozialismus/)

Emil Nolde wob selbst einen Mythos um seine Verfolgung durch den NS-Staat, seine 1.300 Ungemalten Bilder scheinen sie zu bezeugen. Wie war es wirklich? Der Hamburger Bahnhof zeigt 2019 eine beachtenswerte Schau.

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7\. August 2018

![Emil Nolde, Dschunken (rot), 1913, Aquarell, 24 x 33.2cm (© Nolde Stiftung Seebüll)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)

Veröffentlicht von Alexandra Matznervon 7\. August 2018

## [Emil Nolde. Farbe ist StärkeScottish National Gallery zeigt erstmals den deutschen Expressionisten](https://artinwords.de/emil-nolde-farbe-ist-staerke/)

Emil Nolde - seine Landschaften zum Thema „Heimat“, seine Reise nach Neuguinea, und v.a. Noldes „Ungemalte Bilder“. Welche Ideen, Konzepte und künstlerischen Überzeugungen trieben den Expressionisten an?

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25\. Juni 2018

![Wassily Kandinsky, Murnau – Landschaft mit grünem Haus, 1909 (Privatsammlung)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)

Veröffentlicht von Alexandra Matznervon 25\. Juni 2018

## [Vom Expressionismus zum Informel in Deutschland: Nolde, Kandinsky, NayFarbe und Gefühl zwischen Figur und Abstraktion](https://artinwords.de/vom-expressionismus-zum-informel-in-deutschland-nolde-kandinsky-nay/)

Anhand einer konzentrierten Auswahl von 26 Werken zeichnet das Museum Barberini – parallel zur Ausstellung „Gerhard Richter. Abstraktion“ – den Weg vom Expressionismus zum Informel nach. Potsdam präsentiert dafür Gemälde von Willi Baumeister, Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, Ernst Wilhelm Nay, Emil Nolde, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff und Fritz Winter.

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29\. Dezember 2017

![Ernst Ludwig Kirchner, Artistin – Marcella, Detail, 1910, Öl/Lw, 101 x 76 cm (© Brücke-Museum Berlin, Foto: Roman März)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)

Veröffentlicht von Alexandra Matznervon 29\. Dezember 2017

## [Die Brücke in Baden-BadenMuseum Frieder Burda zeigt 120 Werke des deutschen Expressionismus](https://artinwords.de/die-bruecke-in-baden-baden/)

Die farbenfrohen Werke des Deutschen Expressionismus sind ein wichtiger Schwerpunkt der Sammlung Frieder Burda. Die Mehrzahl der in der Sonderausstellung ausgestellten Werke kommt aus dem Brücke Museum Berlin, ergänzt durch bedeutende Leihgaben aus internationalen Sammlungen, der Sammlung Frieder Burda und der Sammlung Franz Burda.

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11\. November 2017

![Erich Heckel, Szene am Meer, 1912, Öl auf Leinwand, 96 x 121 cm (Von der Heydt-Museum Wuppertal, © Nachlass Otto Gleichmann, Foto: © Von der Heydt-Museum Wuppertal / Foto: Antje Zeis-Loi, Medienzentrum Wuppertal)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)

Veröffentlicht von Alexandra Matznervon 11\. November 2017

## [Bielefeld \| Kunsthalle Bielefeld: Der böse Expressionismus](https://artinwords.de/bielefeld-kunsthalle-bielefeld-der-boese-expressionismus/)

Die Brisanz des Expressionismus droht im Wohlgefallen zu verschwinden, weshalb die Kunsthalle Bielefeld mit „Der böse Expressionismus. Trauma und Tabu“ die wilden, antibürgerlichen Seiten der Kunstform aufdeckt.

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24\. Februar 2014

![Franz Lerch, Mädchen mit Hut, 1929, Öl auf Leinwand, 80 x 60 cm © Belvedere, Wien.](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)

Veröffentlicht von Alexandra Matznervon 24\. Februar 2014

## [Kunst in Wien und Berlin (1900-1935)Kunst zweier Metropolen](https://artinwords.de/kunst-in-wien-berlin/)

Gemeinsam mit der Berlinischen Galerie, Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur erarbeitete das Belvedere die reiche Schau „Wien – Berlin. Kunst zweier Metropolen“. Der zeitliche Horizont spannt sich hierbei von den Secessionsbildungen 1897 in Wien und 1898 in Berlin bis in die frühen 30er-Jahre, d.h. stilistisch vom Jugendstil über den Expressionismus, hin zu Dada, Konstruktivismus und Neue Sachlichkeit.

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01. Stephan Koja, „Ich ging wieder meinen Künstlerweg allein“ Beobachtungen zur Bildkunst Emil Noldes und ihren Reflexen in der österreichischen Malerei, in: Agnes Husslein-Arco, Stephan Koja (Hg.), Emil Nolde – In Glut und Farbe (Ausst.-Kat. 25.10.2013–2.2.2014, Belvedere, Wien) Wien 2013, S. 18.
02. Manfred Reuther, Von „Farbenglück“ und „absoluter Ursprünglichkeit“ Das Werk des Malers Emil Nolde, in: Stiftung Frieder Burda, Manfred Reuther (Hg.), Emil Nolde. Die Pracht der Farben (Ausst.-Kat. Museum Frieder Burda, Baden-Baden, 15.6.-13.10.2013) Köln 2013, S. 14.
03. Zit. nach Stephan Koja, „Ich ging wieder meinen Künstlerweg allein“ Beobachtungen zur Bildkunst Emil Noldes und ihren Reflexen in der österreichischen Malerei, in: Agnes Husslein-Arco, Stephan Koja (Hg.), Emil Nolde – In Glut und Farbe (Ausst.-Kat. 25.10.2013–2.2.2014, Unteres Belvedere, Wien) Wien 2013, S. 27.
04. Zit. n. Hans Fehr, Emil Nolde - Ein Buch der Freundschaft, 1957, S. 42.
05. Zitiert nach: Christoph Otterbeck, Europa verlassen: Künstlerreisen am Beginn des 20. Jahrhunderts, Köln 2007, S. 228.
06. Christiane Lange, ,Diese eigentümlichen Tropenbilder‘. Über Noldes in der Südsee entstandene Gemälde, in: Ingried Brugger (Hg.), Emil Nolde und die Südsee (Ausst.-Kat. Bank Austria Kunstforum, Wien, 13.12.2001-3.3.2002; Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München, 23.3.-26.5.2002), München 2001, S. 35–47, hier S. 38–40.
07. Zitiert nach ebenda, S. 229.
08. Tobias Burg, Expressionisten am Folkwang – Stationen einer wechselvollen Geschichte, in: Expressionisten am Folkwang. Entdeckt – Verfemt – Gefeiert, hg. v. Museum Folkwang (Ausst.-Kat. Museum Folkwang, Essen, 20.8.2022–8.1.2023), Göttingen 2022, S. 20–37, hier S. 25.
09. Zit. nach Manfred Reuther, Von „Farbenglück“ und „absoluter Ursprünglichkeit“ Das Werk des Malers Emil Nolde, S. 23.
10. Rede Hitlers vom 5.9.1934 bei der Kulturtagung auf dem Nürnberger Reichsparteitag. Siehe auch: Hildegard Brenner, Die Kunstpolitik des Nationalsozialismus, Reinbek 1963, S. 82–83.
11. Astrid Becker: Calculated Spontaneity: Emil Nolde’s ‘unpainted pictures’, in: Ausst.-Kat. Edinburgh 2018, S. 88–95.
12. Stephan Koja, „Ich ging wieder meinen Künstlerweg allein“ Beobachtungen zur Bildkunst Emil Noldes und ihren Reflexen in der österreichischen Malerei, in: Agnes Husslein-Arco, Stephan Koja (Hg.), Emil Nolde – In Glut und Farbe (Ausst.-Kat. 25.10.2013–2.2.2014, Belvedere, Wien) Wien 2013, S. 18.
13. Manfred Reuther, Von „Farbenglück“ und „absoluter Ursprünglichkeit“ Das Werk des Malers Emil Nolde, in: Stiftung Frieder Burda, Manfred Reuther (Hg.), Emil Nolde. Die Pracht der Farben (Ausst.-Kat. Museum Frieder Burda, Baden-Baden, 15.6.-13.10.2013) Köln 2013, S. 14.
14. Zit. nach Stephan Koja, „Ich ging wieder meinen Künstlerweg allein“ Beobachtungen zur Bildkunst Emil Noldes und ihren Reflexen in der österreichischen Malerei, in: Agnes Husslein-Arco, Stephan Koja (Hg.), Emil Nolde – In Glut und Farbe (Ausst.-Kat. 25.10.2013–2.2.2014, Unteres Belvedere, Wien) Wien 2013, S. 27.
15. Zit. n. Hans Fehr, Emil Nolde - Ein Buch der Freundschaft, 1957, S. 42.
16. Zitiert nach: Christoph Otterbeck, Europa verlassen: Künstlerreisen am Beginn des 20. Jahrhunderts, Köln 2007, S. 228.
17. Christiane Lange, ,Diese eigentümlichen Tropenbilder‘. Über Noldes in der Südsee entstandene Gemälde, in: Ingried Brugger (Hg.), Emil Nolde und die Südsee (Ausst.-Kat. Bank Austria Kunstforum, Wien, 13.12.2001-3.3.2002; Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München, 23.3.-26.5.2002), München 2001, S. 35–47, hier S. 38–40.
18. Zitiert nach ebenda, S. 229.
19. Tobias Burg, Expressionisten am Folkwang – Stationen einer wechselvollen Geschichte, in: Expressionisten am Folkwang. Entdeckt – Verfemt – Gefeiert, hg. v. Museum Folkwang (Ausst.-Kat. Museum Folkwang, Essen, 20.8.2022–8.1.2023), Göttingen 2022, S. 20–37, hier S. 25.
20. Zit. nach Manfred Reuther, Von „Farbenglück“ und „absoluter Ursprünglichkeit“ Das Werk des Malers Emil Nolde, S. 23.
21. Rede Hitlers vom 5.9.1934 bei der Kulturtagung auf dem Nürnberger Reichsparteitag. Siehe auch: Hildegard Brenner, Die Kunstpolitik des Nationalsozialismus, Reinbek 1963, S. 82–83.
22. Astrid Becker: Calculated Spontaneity: Emil Nolde’s ‘unpainted pictures’, in: Ausst.-Kat. Edinburgh 2018, S. 88–95.

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- [![Erwin Wurm, Psyche, 2023, aus der Serie One Minute Sculptures, Aluminium, Farbe, Kleidung, 262 × 115 × 68 cm, Installationsansicht Albertina Modern, 2024, Foto: Alexandra Matzner, ARTinWORDS](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
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**Wien \| Albertina modern: Erwin Wurm** 12\. September 2024](https://artinwords.de/wien-albertina-modern-erwin-wurm/)
- [![Henry van de Celde, Keksdose, 1903 (Kunstsammlungen Chemnitz, Foto May Voigt (c) VG Bild-Kunst, Bonn 2023)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
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**Chemnitz \| Kunstsammlungen & Henry van de Velde Museum: Reform of Life & Henry van de Velde mittendrin** 9\. September 2024](https://artinwords.de/chemnitz-kunstsammlungen-henry-van-de-velde-museum-reform-of-life-henry-van-de-velde-mittendrin/)
- [![Otto Mueller, Selbstbildnis mit Pentagramm, Detail, um 1924 (© Von der Heydt-Museum, Wuppertal, Foto: Antje Zeis-Loi, Medienzentrum Wuppertal)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
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**Münster \| LWL-Museum: Otto Mueller** 9\. September 2024](https://artinwords.de/muenster-lwl-museum-otto-mueller/)
- [![Hans Arp, Homme et femme, um 1928, Aquarelle und Bleistift auf Papier (Privatsaammlung © SABAM Belgium 2024, Foto Fabien de Cugnac)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
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**Brüssel \| BOZAR: Hans Arp & Sophie Taeuber-Arp** 9\. September 2024](https://artinwords.de/bruessel-bozar-hans-arp-sophie-taeuber-arp/)
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**Wien \| Heidi Horten Collection: Light, Sound & Senses** 9\. September 2024](https://artinwords.de/wien-heidi-horten-collection-light-sound-senses/)
- [![Lygia Clark, Revista Manchete und Bicho, 1960–1984 . Courtesy Associação Cultural O mundo de Lygia Clark; AlisonJacques, London © O Mundo de Lygia Clark-Associação Cultural, Rio de Janeiro; Foto: Michael Brzezinski](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
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**London \| Whitechapel Gallery: Lygia Clark** 7\. September 2024](https://artinwords.de/london-whitechapel-gallery-lygia-clark/)
- [![Robert Longo, Untitled (Iceberg for Greta Thunberg), 2020, Kohle auf Papier (Robert Longo/Metro Pictures, New York; Jeffrey Deitch, Los Angeles)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
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**Humlebæk \| Louisiana Museum: Robert Longo** 2\. September 2024](https://artinwords.de/humlebaek-louisiana-museum-robert-longo/)
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- [![Max Ernst, L’Ange du foyer (Le Triomphe du surréalisme) [Der Hausengel], 1937 Öl auf Leinwand, 117,5 x 149,8 cm (Privatsammlung, Ph © Vincent Everarts Photographie, © Adagp, Paris, 2024)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
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**Paris \| Centre Pompidou: 100 Jahre Surrealismus** 30\. August 2024](https://artinwords.de/paris-centre-pompidou-100-jahre-surrealismus/)
- [![Elfriede Lohse-Wächtler, Lissy, Detail, 1931, Privatsammlung (Städel Museum, Frankfurt am Main, Foto Förderkreis Elfriede Lohse-Wächtler, Hamburg)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
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**Hamburg \| Barlach Haus: Elfriede Lohse-Wächtler** 27\. August 2024](https://artinwords.de/hamburg-barlach-haus-elfriede-lohse-waechtler/)
- [![Ashley Hans Scheirl, Neoliberal Surrealist, 2019, Acryl auf Leinwand, 80 x 240 cm (Foto: Johannes Stoll, Belvedere, (c) Ashley Hans Scheirl)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
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**Wien \| Belvedere 21: Feminist Futures Forever** 26\. August 2024](https://artinwords.de/wien-belvedere-21-feminist-futures-forever/)
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**Wien \| Belvedere 21: Wotruba international** 26\. August 2024](https://artinwords.de/wien-belvedere-21-wotruba-international/)
- [![Franz Xaver Messerschmidt, Charakterkopf Nr 25, 1771/1783 (Foto: Johannes Stoll/Belvedere)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
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**Wien \| Unteres Belvedere: Franz Xaver Messerschmidt** 26\. August 2024](https://artinwords.de/wien-unteres-belvedere-franz-xaver-messerschmidt/)
- [![Monet, Eisschollen im Dämmerlicht, 1893 (Museum Langmatt)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
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**Wien \| Unteres Belvedere: Cézanne, Monet, Renoir** 26\. August 2024](https://artinwords.de/wien-unteres-belvedere-cezanne-monet-renoir/)
- [![Ivan Grohar, Das Feld von Rafolče, 1903 (Foto: Belvedere, Wien)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
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**Wien \| Unteres Belvedere: Slowenische Malerei 1848−1918** 26\. August 2024](https://artinwords.de/wien-unteres-belvedere-slowenische-malerei-1848%e2%88%921918/)
- [![Amoako Boafo, Enyonam’s Black Shawl, Detail, 2020 (Courtesy des Künstlers und Mariane Ibrahim (Chicago, Paris, Mexico City) © Bildrecht, Wien 2024 )](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
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**Wien \| Unteres Belvedere: Amoako Boafo** 26\. August 2024](https://artinwords.de/wien-unteres-belvedere-amoako-boafo/)
- [![Tinguely, Saint Phalle, Strawinsky Brunnen](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
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**Paris \| Grand Palais: Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely & Pontus Hulten** 26\. August 2024](https://artinwords.de/paris-centre-pompidou-niki-de-saint-phalle-jean-tinguely-pontus-hulten/)
- [![Aloise Corbaz](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
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**Paris \| Grand Palais: Art Brut** 25\. August 2024](https://artinwords.de/paris-grand-palais-art-brut/)
- [![Edvard Munch, Mädchen auf der Brücke, 1927, Öl auf Leinwand, 100.4 × 90.1 cm (Munch Museet, Oslo)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
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**Mailand \| Palazzo Reale: Edvard Munch** 25\. August 2024](https://artinwords.de/mailand-palazzo-reale-edvard-munch/)
- [![Enrico Bay, Meccano 0-24701, 1965, Meccano-Skulptur, 165 x 75 x 35 cm](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
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**Mailand \| Palazzo Reale: Enrico Baj** 25\. August 2024](https://artinwords.de/mailand-palazzo-reale-enrico-baj/)
- [**Paris \| Centre Pompidou: Paris Noir** 24\. August 2024](https://artinwords.de/paris-centre-pompidou-paris-noir/)
- [![Jugendstil München 2024 2025](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
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**München \| Kunsthalle: Jugendstil in München** 20\. August 2024](https://artinwords.de/muenchen-kunsthalle-jugendstil-in-muenchen/)
- [![Nickolas Muray, Frida Kahlo in blauer Satinbluse, 1939 © Nickolas Muray Photo Archives](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
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**Australien \| Bendigo Art Gallery: Frida Kahlo: In her own image** 18\. August 2024](https://artinwords.de/australien-bendigo-art-gallery-frida-kahlo-in-her-own-image/)
- [![Pierre Bonnard, Fenêtre ouverte sur la Seine [Offenes Fenster zur Seine], 1911/12, Öl auf Leinwand, 78 cm x 105.5 cm (Musée des beaux-arts Jules Chéret de Nice)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
\
**Stockholm \| Nationalmuseum: Bonnard und der Norden** 18\. August 2024](https://artinwords.de/stockholm-nationalmuseum-bonnard-und-der-norden/)
- [![Lygia Clark, Bicho Caranguejo Linear, 1959](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
\
**Zürich \| Kunsthaus: Lygia Clark** 18\. August 2024](https://artinwords.de/zuerich-kunsthaus-lygia-clark/)
- [![Rineke Dijkstra, Kolobrzeg, Poland, July 26, 1992, Detail, 1992, C-Print, 35 x 28 cm © Rineke Dijkstra](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
\
**Frankfurt \| Städel Museum: Rineke Dijkstra** 18\. August 2024](https://artinwords.de/frankfurt-staedel-museum-rineke-dijkstra/)
- [![Lygia Clark](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
\
**Berlin \| Neue Nationalgalerie: Lygia Clark** 17\. August 2024](https://artinwords.de/berlin-neue-nationalgalerie-lygia-clark/)
- [![Medardo Rosso, Krankes Kind](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
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**Basel \| Kunstmuseum Basel: Medardo Rosso** 15\. August 2024](https://artinwords.de/basel-kunstmuseum-basel-medardo-rosso/)
- [![Anselm Kiefer, Schierlingsbecher, Detail, 2019, Emulsion, Öl, Acryl, Schellack und Stroh und Blattgold auf Leinwand. 280 x 760 cm. © Anselm Kiefer. Foto © White Cube (Theo Christelis)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
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**London \| Royal Academy: Kiefer / Van Gogh** 14\. August 2024](https://artinwords.de/london-royal-academy-kiefer-van-gogh/)
- [**Mailand \| Pirelli HangarBicocca: Jean Tinguely** 2\. August 2024](https://artinwords.de/mailand-pirelli-hangarbicocca-jean-tinguely/)
- [![Michaelina Woutier, Bacchanal, vor 1659, Öl/Leinwand, 270 × 354 cm (Kunsthistorisches Museum Wien, Gemäldegalerie, Inv. Nr. Gemäldegalerie, 3548)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
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**Wien \| KHM: Michaelina Wautier** 1\. August 2024](https://artinwords.de/wien-khm-michaelina-wautier/)
- [![Arcimboldo, Sommer und Wasser (KHM, Wien)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
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**Wien \| KHM: Arcimboldo – Bruegel – Bassano** 1\. August 2024](https://artinwords.de/wien-khm-arcimboldo-bruegel-bassano/)
- [![Anton Corbijn, David Bowie, Detail, Chicago 1980 © Anton Corbijn](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
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**Wien \| Kunstforum: Anton Corbijn** 1\. August 2024](https://artinwords.de/wien-kunstforum-anton-corbijn/)
- [![Uffrur](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
\
**Bad Schussenried \| Kloster Schussenried: UFFRUR!** 28\. Juli 2024](https://artinwords.de/bad-schussenried-kloster-schussenried-bauernkrieg-uffrur/)
- [![Albrecht Dürer, Das tanzende Bauernpaar, 1514 (Staatsgalerie Stuttgart, Graphische Sammlung, alter Bestand)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
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**Stuttgart \| Staatsgalerie: Druckgraphik aus der Zeit des Bauernkrieges** 28\. Juli 2024](https://artinwords.de/stuttgart-staatsgalerie-druckgraphik-aus-der-zeit-des-bauernkrieges/)
- [![Unbekannte Werkstatt, Madonna mit Kind aus dem Rothenschirmbacher Altar, um 1495, Lindenholz, Kreidegrundierung mit Metall- und Farbauﬂagen (Kulturstiftung Sachsen-Anhalt, Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale), Foto: Punctum/Bertram Kober)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
\
**Halle (Saale) \| Kunstmuseum Moritzburg: Frührenaissance in Mitteldeutschland** 28\. Juli 2024](https://artinwords.de/halle-saale-kunstmuseum-moritzburg-fruehrenaissance-in-mitteldeutschland/)
- [![Edvard Munch, Selbstporträt, Detail, 1895, Lithografie, 59,6 x 43,5 cm (Kunstsammlungen Chemnitz, Foto: Kunstsammlungen Chemnitz/László Tóth)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
\
**Chemnitz \| Kunstsammlungen am Theaterplatz: Edvard Munch** 28\. Juli 2024](https://artinwords.de/chemnitz-kunstsammlungen-am-theaterplatz-edvard-munch/)
- [![Otto Dix, Rothaarige Frau (Damenporträt), Detail, 1931, Mischtechnik auf Leinwand auf Tischlerplatte, 60,8 x 36,6 cm (Kunstsammlungen Chemnitz – Museum Gunzenhauser, Eigentum der Stiftung Gunzenhauser, Chemnitz, Foto: Kunstsammlungen Chemnitz/PUNCTUM/Bertram Kober © VG Bild-Kunst, Bonn 2024)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
\
**Chemnitz \| Museum Gunzenhauser: Realismusbewegungen der 1920er und 1930er** 28\. Juli 2024](https://artinwords.de/chemnitz-museum-gunzenhauser-realismusbewegungen-der-1920er-und-1930er/)
- [![Kanal-Centre Pompidou](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
\
**Brüssel \| Kanal-Centre Pompidou** 28\. Juli 2024](https://artinwords.de/bruessel-kanal-centre-pompidou/)
- [![Shiva Nataraja, Indien, Detail, ca. 1100–1200 (Rijksmuseum, Amsterdam, Leihgabe der Royal Society of Friends of Asian Art)](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)\
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**Amsterdam \| Rijksmuseum: Asiatische Bronze** 28\. Juli 2024](https://artinwords.de/amsterdam-rijksmuseum-asiatische-bronze/)

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