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Empire (detail), 2001Hills Snyder66 x 160 x 12 inchesCut drywall, international newspapers, drywall dust
Dermal Optics, 2001Matthew Sontheimer18 feet longScratched drywall
Dermal Optics (detail), 2001Matthew Sontheimer18 feet longScratched drywall
Coincidiendo con el Mes del Arte Contemporáneo de San Antonio, ArtPace presenta Outline, una exposición en el Hudson (Show) Room que presenta a tres artistas de Texas, Emily Joyce, Hills Snyder y Matthew Sontheimer. Vincular el trabajo de los artistas se basa en el contorno y la silueta para formar imágenes. Este énfasis en el borde da como resultado imágenes refinadas en las que se elimina el detalle, de modo que la referencia es a la vez reconocible y abstracta. De hecho, los artistas, cuya marca de autor parece alejada de sus preocupaciones, encuentran sus fuentes en el material existente: una firma (Sontheimer), plantillas de manualidades (Joyce) o periódicos y banderas (Snyder). De esta manera, los artistas insinúan una narrativa y niegan una interpretación concluyente. Los enigmáticos resultados se pueden leer formalmente, con astutas referencias al arte pop y al minimalismo, pero también aceptan interpretación narrativa. Para la exposición, cada artista presentará una importante obra encuadernada en una pared acompañada de una serie de obras más pequeñas.
Emily Joyce forma sus coloridas composiciones a partir de vinilo adhesivo cortado en forma de plantillas de tiendas de manualidades. Al presentar solo un fragmento de la figura o al colocar varias piezas en capas, Joyce obstaculiza el reconocimiento de las imágenes por parte de los espectadores. Con sus plantillas particulares, Joyce crea un sistema que le permite revelar sutilmente una cualidad de inocencia y asombro.
En Empire, Hills Snyder corta dos formas rectangulares en la pared. De hecho, los contornos geométricos se basan en la bandera de Texas y la bandera francesa. Despojadas de su color y estrella solitaria, las banderas aparecen como abstracciones minimalistas. El reconocimiento ocurre solo después de un tiempo o quizás después de notar el San Antonio Express News y un periódico parisino tirado en el piso marcado con el polvo del corte de la pared. El trabajo de Snyder evoca silenciosamente asociaciones históricas.
Matthew Sontheimer graba un guion críptico directamente en la pared, solo para cubrir sus marcas con una capa de pintura de la casa. Él inscribe diligentemente sus mensajes en un alfabeto especializado que creó usando secciones de la firma de su padre. El texto serpentea en una cinta errática a lo largo de la pared, no se parece tanto al lenguaje como a una lectura de gráficos que salió mal. Sontheimer reelabora un lenguaje para crear otro que es literalmente autónomo. Sus consideraciones y preguntas privadas son legibles para el espectador solo como indicios de tensión y tranquilidad.
Los Angeles, California, USA
Emily Joyce was born in 1976 and educated at the Glasgow School of Art and the Rhode Island School of Design (BFA 1998). Joyce’s paintings investigate mathematics and its resonance in the natural world as well as art history through pattern based and rhythmic abstraction. Her paintings often have a spark humor and playfulness because she adds a purposefully awkward gesture or anomaly to the composition that humanizes the rigorous geometry that is the foundation of her work. Joyce has exhibited work and participated in projects at Human Resources (Los Angeles), Machine Project (Los Angeles), Hauser and Wirth (Los Angeles), Inman Gallery (Houston), The Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (Berkeley), The Tang Teaching Museum (Saratoga Springs), and the Palais de Tokyo (Paris) and more. This winter her work will be included in the exhibition Aftereffect: Georgia O’Keeffe and Contemporary Painting at the MCA Denver. Her book of poetry “A Cigar Caught In The Lilies” was published by Hesse Press (Los Angeles) in April of 2019.
San Antonio, Texas, USA
Hills Snyder explores history and myth through installations that playfully combine arcane and pop cultural references. Snyder’s propensity for punning, coupled with his interest in means of making sense (and nonsense), infuse his work with insights that transcend everyday ironies to touch on universal themes.
Evoking associations that are as often literary, philosophical, or religious as they are political or art historical, Snyder’s projects expose hidden meanings in familiar images. Intrigued by the post-9/11 proliferation of patriotic symbols, Snyder spliced the striped portions of three US flags to create Ridge and Furrow (2003), whose title is an etymological play on the word delirium (from the Latin delirare, literally, “to go off the furrow”). His earlier Back to Basics (2001), a red, yellow, and blue acrylic guillotine, injects menacing undertones into modernism’s palette of primary colors. Sometimes cryptic but always good-humored, Snyder’s works generate narratives that ricochet off one another like reflections in a hall of mirrors.
Born in Lubbock, TX, in 1950, Hills Snyder currently resides in Helotes. Solo shows include Fresh Up Club, Austin, TX (2004); Angstrom Gallery, Dallas, TX (2001); and Casino Luxembourg, Forum d’art contemporain, Luxembourg City, Luxembourg (1998). Group shows include McKinney Avenue Contemporary, Dallas, TX (2004); Pearl, London, England (2001); and Lombard-Fried Fine Arts, New York, NY (2000).
Born in 1969 in New Orleans, Matthew Sontheimer received a B.F.A. from Stephen F. Austin State University and an M.F.A. from Montana State University, Bozeman. He has had solo gallery exhibitions in New Orleans, Houston, Dallas, and New York, and exhibited in group shows at UCLA’s Hammer Museum, Los Angeles, the Contemporary Arts Museum Houston, the Museum of Fine Arts Houston, the Contemporary Arts Center New Orleans, and the Joslyn Art Museum, in Omaha. His work is represented by the Talley Dunn Gallery, Dallas, Texas, and the Devin Borden Gallery, Houston, Texas, and can be found in the permanent collection at the Museum of Fine Arts, Houston, Texas, the New Orleans Museum of Art, New Orleans, Louisiana, and the Whitney Museum of American Art, New York, New York.
El Paso, Texas / San Antonio, Texas, USA
Después de Carolee: tierna y feroz
Curador: Annette DiMeo Carlozzi
Y tu vecino (nuestro)
Fort Worth, Texas, USA
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