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The Day I Persuaded Two Brothers to Turn Their Backyard Into a Mud Pool, 2004Todd Johnson3 sheets, each 27 x 22 in. folded newspaper style3 sheets, each 27 x 22 in. folded newspaper style6 color digital prints on Japanese Kitakata paperTodd JohnsonFuente: FinePixS1Pro
Do Two Monolugues Make a Dialogue? (Detail), 2004Todd Johnson164 photographs, each 4 x 6164 photographs, each 4 x 6C-prints and wall paintTodd JohnsonFuente: FinePixS1Pro
Birdseye View of the Theater Below, 2004Todd Johnson37 x 62 x 42 in37 x 62 x 42 inDigital 6 color ink jet prints mounted on foam coreTodd JohnsonFuente: FinePixS1Pro
Oliver Herring (detail), 2004Todd JohnsonTodd JohnsonFuente: FinePixS1Pro
Left: Shane After Hours of Spitting Food Dye Indoors Right: Chris After Hours of Spitting Food Dye Outdoors, 2004Todd Johnson62 x 41 in62 x 41 inC-printTodd JohnsonFuente: FinePixS1Pro
Aumentando aún más el elemento del azar, para su proyecto de residencia, Oliver Herring ha dejado el estudio y ha formado conexiones con la gente en sus espacios. El artista realizó sesiones de fotos y videos con personas que conoció en San Antonio, permitiéndoles determinar dónde y qué harían con la cámara. Las interacciones han producido piezas distintas que fusionan aspectos de la interpretación con la fotografía. Uniendo las actuaciones, objetos y videos pasados de Herring, el proyecto empuja un medio estático para convertirse en cinematográfico.
La pieza central es ¿Dos monólogos hacen un diálogo? , un par lineal de secuencias de instantáneas que se cruzan en una pared gris. Las imágenes son el resultado de la confianza que Herring construyó con personas de mundos diversos. Una historia presenta a adolescentes pasando el rato después de la escuela; el otro se enfoca en un joven que se burla de la cámara con su cuerpo y sus posesiones. Como una película que se desarrolla, cada imagen es un momento sucesivo, hasta que los dos mundos chocan en el centro. Para una sola fotografía, las chicas reemplazan al hombre en su sala de estar, poniendo en duda la idea de que las instantáneas son veraces y sugiriendo que estas historias podrían ser una ficción, sin principio ni fin reales.
El día que convencí a dos hermanos de convertir su patio trasero en una piscina de barro está construido para imitar un periódico. La pieza editada está llena de imágenes de hermanos que se pasean a caballo en su patio trasero embarrado. El formato confunde las expectativas de una historia lineal y objetiva en las mismas páginas de un medio que se supone que es solo eso. En otra obra, una vitrina, estratégicamente esmerilada, se asienta sobre una mesa larga. Las ventanas se han dejado claras, enmarcando fotos tomadas entre bastidores en el rodeo. Las imágenes se filtran aún más y se fetichizan con marcador rojo y negro, lo que da como resultado una multitud de narrativas ligeramente eróticas de vaqueros que se estiran, visten y esperan.
Con su proyecto de residencia, Oliver Herring ha continuado una investigación de la intimidad mientras subvierte un medio estático. Aquí la fotografía expresa la naturaleza simultáneamente fracturada y cohesiva de la vida.
Brooklyn, New York, USA
Oliver Herring has captivated audiences with performances, knitted objects, and lyrical, movement-based videos. Under Herring’s hand these profoundly disparate media are intertwined and constantly tested. They become contemplative, sensual, and pregnant with issues of time and human intimacy.
The elegance of Herring’s sculptures, hand-knitted with strands of silver mylar or treated wood, is due to their laborious process and their soulful forms. After weaving a number of solitary objects that reference time and mortality (a queen-size bed, an open coat, an empty chair), Herring worked from video stills to imbue stationary objects with a sense of actual motion. Double Rocker (1999), a life-size rocking chair and body knit out of mylar, shows successive motions of rocking at once—the chair has two backs, and the person that has propelled it is physically shown twice. In the piece a static medium carries the expressive weight of a performance.
In 1999, breaking from the solitary act of knitting, Herring delved further into interactivity with video. Herring loosely choreographs people into synchronized actions that are filmed in stop-motion. The results are minutes-long, looped works that transform humans, movements, and props into compelling sequences. Increasingly he plays with the unpredictable. In the series Basic (2003) he took out ads inviting anyone interested to come work with him in his studio. The videos produced from the improvised sessions feature strangers thrown together into unrehearsed dance-like movements that are paired with music.
Oliver Herring was born in Germany. He received an MFA from Hunter College, New York, NY in 1991 and has lived there since. Solo exhibitions include Palm Beach Institute of Contemporary Art, FL (2002); the Cleveland Center for Contemporary Art, OH (2001); the Camden Art Center, London, England (1997); the Museum of Modern Art, New York, NY (1996); and the New Museum of Contemporary Art, New York, NY (1993). His work will be included in a forthcoming group show at the Brooklyn Museum of Art, NY (2004).
New York, New York, USA
Lawrence Rinder is the Curator of Contemporary Art at the Whitney Museum of American Art, and was Chief Curator of the 2002 Whitney Biennial which was not restricted by a single theme, and aimed to expose multiple, sometimes conflicting currents, as well as extraordinary works that fall outside of any conventional aesthetic definition. Another recent exhibition, BitStreams (2001), co-curated with Debra Singer, presented projects that harness digital media to achieve new dimensions of artistic expression through the transformation of images, space, data, and sound.
Prior to joining the Whitney in 2000 Rinder was founding director of the California College of Arts and Crafts Institute; Curator for Twentieth-Century Art at the University Art Museum and the Pacific Film Archive, UC Berkeley, and Curator of the Matrix program, UC Berkeley.
In addition to his many exhibition catalogues, Rinder’s writings have been included in books such as Theresa Hak Kyung Cha, (University of California Press, 2001), and Beyond Conceptualism: The Sixties Experiment (ICI, New York, 2000).  His art criticism has been published in numerous national and international periodicals including Shift, Flash Art, and Artforum.
El Paso, Texas / San Antonio, Texas, USA
Después de Carolee: tierna y feroz
Curador: Annette DiMeo Carlozzi
Y tu vecino (nuestro)
Fort Worth, Texas, USA
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