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Cuando me gradué de la universidad en 1969, la Guerra de Vietnam estaba en pleno auge. Mi novio no quería hacer servicio militar obligatorio, y me ofrecieron una buena beca así que lo tomamos como señal para mudarnos a Canadá. Después de mudarme a Nueva York en 1974 formé DISBAND, un grupo musical de puras mujeres artistas que no sabían tocar instrumentos. Cuando DISBAND se disolvió en 1982, estábamos imitando a los miembros del gabinete de Ronald Reagan. Yo actué una vez como Alexander M. Plague, Jr., una vez como Ronald Reagan, y luego encontré a Nancy Reagan.  Hasta la fecha, he imitado a seis personajes políticos, y Evolución Política incluye un retrato de cada uno.
¿Por qué eliges manipular tu propia imagen?
Mi material es mi propia personalidad, en el contexto social y político donde me encuentro. Las mujeres nacemos de segunda clase; explorar lo absurdo de esta condición ha sido mi obsesión desde los setentas. Por ejemplo, en 1973 hice un performance ante la cámara llamado Posturing: Drag (Posturas: Drag), para el cual me vestí como hombre intentando parecer mujer.  Para mí, este experimento fue una transformación de sexo doble, de mujer a hombre a mujer; sin embargo, para el público inadvertido solo me veía como drag queen.
¿Por qué escogiste el performance, o actuación artística, como modo de expresión? ¿Qué papel juega la actuación en tu exposición en Artpace?
¿Cómo has visto cambiar el arte feminista a lo largo de tu carrera?
En los setentas, no había acuerdo en cuanto a qué era el arte feminista. Había como doce bandos de mujeres haciendo distintos tipos de arte: patrones y decoración, investigación sobre la Diosa, la gente del Imaginería Central, escultura orgánica, arte y video performance, y la lista sigue. También había cuestiones sociales inquietantes que había que resolver: ¿las artistas feministas tenían que ser lesbianas? ¿Podíamos usar maquillaje? ¿Qué opinamos sobre la pornografía? Pasamos mucho tiempo gritándonos entre nosotras. Ahora el “feminismo” es un concepto que la mayoría de la gente piensa que tiene una definición, pero te aseguro que llegar a este punto fue complicado.
¿Cómo fue tu proceso para crear nuevas obras en Artpace?
Cuando llegué a San Antonio en marzo del 2017 para la visita de orientación dije que en lo que quería trabajar era Evolución Política, una serie de retratos míos encarnando mis personajes políticos. El personal me preguntó si había considerado a Melania Trump— lo cual me llevó a unir mi interés por la belleza con mi interés por la política—y de ahí nació Makeover: Melania (Cambio de Imagen: Melania).
New York, New York, USA
Martha Wilson is a pioneering feminist artist and art space director, who over the past four decades created innovative photographic and video works that explore her female subjectivity. She has been described by New York Times critic Holland Cotter as one of “the half-dozen most important people for art in downtown Manhattan in the 1970s.” In 1976 she founded Franklin Furnace, an artist-run space that champions the exploration, promotion and preservation of artist books, temporary installation, performance art, as well as online works. She is represented by P.P.O.W Gallery in New York.
Martha Wilson received an Honorary Doctor of Fine Arts degree from the Nova Scotia College of Art and Design University in 2013. She has received fellowships for performance art from the National Endowment for the Arts and the New York Foundation for the Arts; Bessie and Obie awards for commitment to artists’ freedom of expression; a Yoko Ono Lennon Courage Award for the Arts; a Richard Massey Foundation-White Box Arts and Humanities Award; a Lifetime Achievement Award from Women’s Caucus for Art; and the Audrey Irmas Award for Curatorial Excellence from the Center for Curatorial Studies, Bard College.
Michael Smith is a performance, video, and installation artist who has exhibited widely at fine art and popular venues, including museums, galleries, theaters, festivals, nightclubs, children’s parties, television, online, and in the street. His work has been shown internationally at Tate Modern and South London Gallery, London; Glasgow International; Mumok, Vienna; Jeu de Paume, Paris; Whitney Museum, Metropolitan Museum, MoMA, New Museum and Greene Naftali Gallery, New York; ICA Philadelphia; and Blanton Museum, Austin. His works are in the collections of MoMA and Paley Center for Media, New York; Walker Art Center, Minneapolis;  Migros Museum, Zurich; Centre Pompidou, Paris; and Centro de Arte Contemporânea Inhotim. Smith has received numerous awards, including fellowships from the Guggenheim Foundation, National Endowment for the Arts, Center for Advanced Visual Studies at M.I.T., New York Foundation for the Arts, Louis Comfort Tiffany Foundation, and Alpert Award in the Arts. He is a Professor in the Department of Art and Art History at the University of Texas at Austin, where he has taught since 2001. Smith lives and works in Austin, TX and Brooklyn, NY.
El Paso, Texas / San Antonio, Texas, USA
Después de Carolee: tierna y feroz
Curador: Annette DiMeo Carlozzi
Y tu vecino (nuestro)
Fort Worth, Texas, USA
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