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En Tush Hog, Buster Graybill concibió una narrativa de ficción en la cual su grupo de esculturas minimalistas que también juegan el papel de alimentadores de cerdos salvajes, están dotadas de características animales. Él imagina que sus obras, puestas en exhibición en un terreno salvaje sin conservadores que cuiden de ellas, evolucionaron de manera veloz y desarrollaron su armadura sólida y plateada y estatura más muscular. Diseñados y armados en Artpace, estos aparatos “salvajes” pasaron semanas bajo vigilancia las 24 horas en un rancho a una hora al sur de San Antonio, cerca de Pearsall antes de ser devueltos a la galería para su exhibición. Las piezas están acompañadas por fotografías y video capturadas con cámaras infrarrojas activadas por movimiento, usadas normalmente entre cazadores. La documentación muestra una variedad de vida silvestre interactuando con las obras de arte surtidoras de maíz.
El término “Tush Hog” no solo se refiere al conjunto de esculturas del artista, sus fotos y videos, sino a un enorme jabalí local con feroces colmillos. El artista explica que dichos cerdos salvajes evolucionaron a partir de cerdos domesticados que escaparon y se cruzaron con los exóticos y robustos jabalíes rusos, mismos que fueron introducidos a los Estados Unidos para la caza deportiva. La apariencia del Tush Hog evolucionó por necesidad: el animal desarrolló pelo más grueso y colmillos más grandes a fin de poderse desplazar mejor en el imperdonable entorno de la zona agreste de Texas.
De manera análoga a la evolución del cerdo salvaje, las obras Tush Hog de Graybill han sido modifi- cadas por razones similares. Sus esculturas han mutado naturalmente hasta el punto en el que han retenido algunos atributos de un objeto minimalista, pero han asumido la escarpada cualidad del entorno rural en el cual han sido liberadas. Su novelesca narrativa además explica el uso del maíz en los comederos para cerdos salvajes; normalmente usado en comederos para venados a lo largo de Texas, el grano se ha convertido en un anzuelo efectivo y frecuente para los Tush Hogs, y por consiguiente sus obras se adaptaron.
Siendo un aventurero de la naturaleza y un artista contemporáneo, Graybill está negociando el espacio entre dos distintos y frecuentemente contradictorios mundos. Al igual que la identidad del artista, Tush Hog es una confluencia tanto de la gramática del campo y el idioma del arte. “Fluctu- ando entre las imágenes vernáculas de los objetos rurales y los objetos artísticos, Tush Hog es un híbrido raro y perfecto de “campo” y “contemporáneo”: parte comedero para cerdos, parte escul- tura, ¡y 100 por ciento fregón!”
Texas artist Buster Graybill is drawn to how the affects of urbanization and development have altered the appearance and character of rural America. He utilizes his sculptures, videos, photography, and installations as vehicles for exploring and reconnecting with the landscape. His projects serve as metaphors that highlight the hybrid aspects of these transitional places, where he finds “poetry, beauty, ingenuity, and humor in the fringe areas that lie ‘in-between’-places where culture, nature, objects, and aesthetics collide, overlap, adapt, and sometimes co-exist.”
Graybill received his MFA from the University of Texas at Austin in 2007. He has had solo exhibitions at the Donkey Show in Austin (2006) and Cora Stafford Gallery in Denton (2001), both in Texas. His work has been featured in many group exhibitions throughout the state, including The Big Show, Lawndale Art Center, Houston (2009); Texas Biennial, Temporary Outdoor Project, Austin (2009); Viewfinder, Houston Center for Photography and Dallas Contemporary (2008); and 20 to Watch: New Art in Austin, DiverseWorks Artspace, Houston, The Grace Museum, Abilene, Blue Star Contemporary Art Center, San Antonio, and Austin Museum of Art (2008).
Helen Molesworth assumed her current position at as Chief Curator at the Institute of Contemporary Art in Boston in 2010. Previously, she served as the Maisie K. and James R. Houghton Curator of Contemporary Art at The Harvard University Art Museums; and from 2002 to 2007 she was the Chief Curator of Exhibitons at the Wexner Center for the Arts. She has curated numerous exhibitions including Twice Untitled and Other Pictures (looking back), Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio (2006); Part Object Part Sculpture, Wexner Center for the Arts (2005); Work Ethic, Baltimore Museum of Art, Maryland (2003-4); and Bodyspace, Baltimore Museum of Art (2001). She has written for publications such as Artforum, Art Journal, Frieze and October, and served as a co-founding editor of Documents. Molesworth has served as a senior critic at the Yale School of Art, and has held teaching positions at Bard Center for Curatorial Studies; SUNY Old Westbury; and the Cooper Union School of Art.
El Paso, Texas / San Antonio, Texas, USA
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