es en en en en en en en en en en en es es en es it es es es es es es es es es es es es es en es es en es es es es es es en en en en en en en es es en en en es en en es es es fr
En el viaje de Taylor Swift en la regrabación de todos sus álbumes le ha llegado el turno esta vez a “RED” tras la reinmersión en un clásico de la cantante como es “Fearless”. “RED” es esa transición entre el country de “Speak Now” y el pop de “1989”. Si por algo se caracterizan estas regrabaciones o como las denomina las propia cantante “Taylor’s Version” es por incluir canciones inéditas que en su momento no llegaron a entrar en el tracklist original del disco. En este caso, sorprende comprobar que “RED” tendría que haber sido un disco más country porque la mayoría de ellas corresponden a este género.
“RED” es otoño, hojas caídas, frío, una bufanda, colores ocres… Pero también rojo, un color vibrante que refleja la intensidad con la que vivió Taylor Swift las emociones que reflejan estas canciones. Lo que antes era un casi secreto entre fans y cantante ahora se ha convertido en un fenómeno, la versión de 10 minutos de “All Too Well” (que se ha convertido en la canción más larga en llegar al número 1 en la lista Billboard). A esta canción le acompaña un corto dirigido por Taylor y protagonizado por ella misma, Sadie Sink y Dylan O’Brien. La fotografía se resume en los colores ya mencionados y va narrando la historia según se cuenta en la letra de la canción.
A pesar de ser la segunda en el tracklist, “Red”, la canción que da nombre al disco, resume lo que va a ser este en su conjunto: un caleidoscopio de emociones intensas y los altibajos de una Taylor Swift que descarga su dolor en forma de canciones, aquí más que nunca. Ese caleidoscopio y ese “desorden” simbolizan también esa mezcla de emociones que pueden llegar a fundirse y mezclarse mientras las vives.
“RED” trata el desamor en todas sus vertientes. Desde la venganza como “We Are Never Ever Getting Back Together” o desde una perspectiva de culpa por haber dejado pasar todas las señales que decían “problema” como “I Knew You Were Trouble”. También desde la más pura tristeza como “All Too Well” o “Sad Beautiful Tragic” o como en “The Moment I Knew”, donde cuenta como el chico no apareció en su cumpleaños y ese fue el momento en que supo que se había acabado todo.“Girl At Home”, sin embargo, relata como un chico está a la vez con otra mientras lo intenta con ella y Taylor lo disuade de lo contrario y de hacer lo correcto.
Aquí vuelven a verse diferentes perspectivas sobre como relacionarse con el amor y las relaciones. En “State Of Grace” Taylor admite que el amor es “un juego cruel” pero al que merece la pena jugar siempre que se haga bien, mientras que en “Treacherous” dice que el amor es traicionero pero le gusta y que mientras haga sentir vale la pena. En “Stay Stay Stay” se fantasea sobre lo que sería un amor verdadero y real, con sus peleas y reconciliaciones. El contrapunto es “Holy Ground”, deja atrás la fantasía para aceptar una relación pasada que no salió como quería, lo que no quiere decir que fuera mala.
“Everything Has Changed”, la colaboración con Ed Sheeran, narra ese momento en el que dos personas se enamoran y empiezan a verse de manera diferente como no lo habían hecho antes. Para finalizar lo que fue la versión estándar de “RED”, se encuentra “Begin Again”, una canción en la que Taylor deja atrás una relación dolorosa y tóxica para empezar a pesar de la inseguridad una nueva y esta vez sana.
En el amor también existen las dudas, el echar de menos y las segundas oportunidades en esa etapa transitoria en la que acabas de terminar una relación. “I Almost Do” trata sobre la duda de dar una segunda oportunidad a algo que sabes que te hizo daño o ponerle punto final, mientras tanto “The Last Time (ft. Gary Lightbody)” es una llamada de atención con ese “this is the last time I’m asking you this, put my name at the top of your list” sobre que es la última vez que le va a perdonar, es decir, justo la etapa anterior. En un tono menos negativo se encuentra “Come Back… Be Here” que trata sobre una relación a distancia y sobre echar de menos, por eso Taylor pide que vuelva.
Pero también hay espacio para otros temas.“22” es una canción festiva que hace referencia a la edad que cumplió la cantante en ese año y en “The Lucky One” reflexiona sobre sus temores y la fama y que esta llegue a superarla y se convierta en presión y soledad. “Starlight” está inspirada en foto de Ethel y Bobby Kennedy que vio cuando conoció a la familia y cuenta una noche mágica casi de cuento de hadas. “Ronan” es una canción que Taylor sobre un niño con cáncer que conoció a raíz de un blog que escribía su madre y está basada en esas entradas, por eso ella aparece como coautora. Tristemente, Ronan falleció en esos años.
Estas son las canciones inéditas del álbum por completo o en su versión en solitario. Al igual que el resto, siguen unas temáticas. “Better Man” reflexiona sobre que si él hubiera sido un “buen hombre” quizá las cosas hubieran sido de otra manera, pero así no pueden estar. En “Babe” se lamenta de cómo pudo haberla engañado y le dice que será a última vez que llamará y por el contrario en “I Bet You Think About Me” pretende hacer una sátira porque ya lo ha superado y le da igual.
“Nothing New” es una canción del tipo “coming of age” en colaboración con Phoebe Bridgers sobre el miedo a perder la juventud y sobre cómo cambian las cosas mientras creces.
“How can a person know everything at eighteen, but nothin’ at twenty-two?”
“Message In A Bottle” es una metáfora en palabras de la propia cantante sobre las canciones, ya que son “son como un mensaje en una botella, tú las envías al mundo y tal vez la persona por la que va sepa de ella alguna vez”. Por otra parte, es la contraparte positiva de “Come Back… Be Here” sobre el deseo de recuperar una relación a distancia. “Run” podría ser una segunda parte de “Everything Has Changed” donde ambos ya están enamorados y saliendo ya que está basada en el mismo chico aunque, sin embargo, se escribió primero. “The Very First Night” es el recuerdo de un amor joven, el principio de una relación una vez que esta se ha acabado.
Por último en esta reseña, “Forever Winter” se cree que está dedicada a uno de los mejores amigos de Taylor del instituto que padecía una enfermedad mental y a consecuencia de ello murió a los 21.
En resumen, “RED (Taylor’s Version)” ofrece un nuevo modo de ver estas canciones y estas historias porque si por algo destaca Taylor Swift es por su modo de contar historias y transmitir emociones. Una visión más madura pero igualmente intensa, ya que este álbum se caracteriza por eso, el amor y el desamor siempre son intensos. En cuanto al sonido, es una versión mejorada y refinada pero que conserva la esencia del original, por lo que no echarás de menos esa versión
“RED (Taylor’s Version)”, la regrabación del álbum de Taylor Swift, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Madrid, 2000. Caos mental y musical. Estudiante de Periodismo y Comunicación Audiovisual.
LEAVE A REPLY Cancel reply
Please enter your comment!
Please enter your name here
You have entered an incorrect email address!
Please enter your email address here
Save my name, email, and website in this browser for the next time I comment.
He leído y acepto la Política de privacidad *
Al usar este formulario accedes al almacenamiento y gestión de tus datos por parte de esta web. *
Leave this field empty
Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.
© Copyright 2021 El Rescate Musical © Todos los derechos reservados
Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies