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¿Siempre pensaste en tocar el saxo?
No. Yo quería tocar la trompeta como mi hermano Rubén. Pero mi vieja dijo no, dos trompetas no. Elegí entonces el saxo, porque mi tío Mario tocaba el saxo. Y yo era muy hincha de él. Ya a los 12 años escuchaba a Charlie Parker y a Dizzy Gillespie y lo entendía. Se me abrió una ventana enorme a partir de allí. Nadie entendía nada en ese momento. Solo mi hermano Rubén y yo apreciábamos eso.
Era un buen compañero tuyo Rubén…
Sí, pero de jóvenes siempre teníamos opiniones contrarias en la música. A él no le gustaba Miles Davis, por ejemplo. Y para mí era lo más. Muchos años después Rubén admitió que Miles era un músico enorme. Pero por aquella época nos peleábamos mucho.
Ustedes son de Rosario. ¿Cómo y porqué vinieron a Buenos Aires?
Yo fui a Buenos Aires cuando tenía 11 o 12 años. Mi viejo no ganaba mucho dinero en Rosario. Pero a Rubén lo llamaron de la orquesta de René Cóspito cuando era apenas un adolescente y detrás de él nos fuimos todos a Buenos Aires. Allí entonces me puse a estudiar clarinete con el padre de Buby Lavecchia y saxofón con Alberto Herbier, un músico excepcional que tocaba conciertos para violines con saxo alto. Entonces a los 17 años me presenté para una prueba en la orquesta Casablanca Jazz, que tocaba bebop. Era una orquesta que sonaba muy bien. Me hicieron tocar y quedé.
¿Y qué recordás de la orquesta de Lalo Schifrin, con la que tocaste en los 50s?
¿Cuándo estabas con Lalo fue que conociste a Dizzy Gillespie?
¿Y cómo fue que te relacionaste con Don Cherry?
¿Y después llegaste a Nueva York?
¿Y cómo te conectaste con Bernardo Betolucci para hacer la música de la película?
Por Michelle, que era una mujer muy culta y muy relacionada. Ella conocía toda la crema francesa e italiana. A todos los artistas. Los intelectuales. Y me conectó con toda esa gente. A partir de allí se me abrió un mundo nuevo. Me llamaron del festival de Montreux para tocar. Y tuve mucho éxito. Mucho. Gané mucho dinero. Se me abrieron muchas puertas. Toqué con Carla Bley, con Charlie Haden y su Liberation Music Orchestra  también…Yo leía muy bien música y era muy convocado por entonces.
¿Tuviste algunas diferencias con Astor Piazzolla por la música del «Último tango», no?
Si claro. Yo había llamado a Piazzolla para hacer los arreglos. Yo escribí toda la música, pero necesitaba que alguien hiciera los arreglos de orquesta. Como él no me respondía terminé llamando a Oliver Nelson. Al tiempo me entero que Piazzolla se había llevado los arreglos para Buenos Aires y se los había presentado a Fernando Ayala para ofrecérselos. Estaba molesto porque no le habían pedido la música a él. Yo amo la música de Piazzolla, pero como persona…bueno, nunca hubo una buena relación entre nosotros.
¿John Coltrane siempre fue tu ídolo,  lo conociste?
Si, lo vi un par de veces y pude conversar con él. Lo vi la primera vez cuando fue a Italia, donde yo vivía. Allí en aquel momento eran todos anti Coltrane menos yo. Un tiempo antes yo le había mandado de regalo un estuche para saxo tenor hecho en Argentina. Cuando me presenté él me lo agradeció y me preguntó si no le podía regalar otro para el soprano (Risas). Luego lo vi una vez en el Birdland en Nueva York y pude charlar con él y contarle que estaba tocando con Cherry. Un gran músico.
Vos has podido lograr lo que muchos músicos buscan y no consiguen, su propio sonido. Y lo has hecho tocando música no transitada en el jazz, como el folclore argentino…
Sí yo he tocado de todo. Chacareras, bailecitos…Y siempre busqué el mejor sonido. Y llegué al máximo. Conseguí mi propia voz. Y además en mi música siempre hice uniones de distintas músicas. No solo de la Argentina, sino de muchos otros países. Por eso cuando yo toco me vienen a escuchar gente de Estados Unidos, de Europa, de Rusia. Esa fue siempre la idea en mi cabeza. No copiar lo que hacen en Estados Unidos. Hice 45 discos en 50 años y siempre con esa idea. No copiar, buscar mi propia música.
¿Hay algún músico de los últimos que te haya impresionado, a la par de los grandes nombres de los que hablamos?
Jaco Pastorius. Era un grande. Pero murió muy joven. Lo seguí bastante. Me gustaba lo que hacía con Wayne Shorter en Weather Report…
También tocaste con Santana
Si muy buen músico. Pero no leía absolutamente nada. Pero es un músico muy bueno. Yo he hecho de todo y toqué con muchísima gente. Pero creo que quien más me entendió fue Ayrto Moreira. Era quien más me entendía de todos.
¿Y si tuvieras que nombrar un músico argentino?
Domingo Cura. Sin duda. Hacia unos ritmos que me mataban. Y yo me esforzaba por seguirlo. Un gran músico. Piazzolla también. (Horacio) Salgán me gustaba mucho. (Osvaldo) Pugliese. Rubén mi hermano también era un gran músico. Pero a mí me gustaba más «Fats» Fernández, podía tocar lo que quisiera, desde Dixiland hasta bebop. Un gran músico.
Claudio Parisi, mano a mano con el Gato, una tarde en Nueva York
Gato Barbieri. Discografía esencial
Menorama (private pressing, 1960)
Gato Barbieri & Don Cherry (1965)
Togetherness (Don Cherry (jazz), 1965)
Complete Communión (Don Cherry (jazz), 1966)
Symphony for Improvisers (Don Cherry (jazz), 1966)
Hamba Khale (with Dollar Brand, 1968)
Hamba Khale (with Dollar Brand, 1968)
Orgasm (Alan Shorter, 1968)
Communications with the Jazz Composer’s Orchestra, (1968)
The Third World (1969)
Liberation Music Orchestra (álbum) (Charlie Haden, 1969)
Last Tango in Paris (1972)
Chapter One: Latinoamérica (1973)
Chapter Two: Hasta siempre (1973)
Chapter Three: Viva Emiliano Zapata (1974)
Chapter Four: Alive in New York (1975)
I Grandi del Jazz (1976)
Gato … para los Amigos (1984)
Passion and Fire (1988)
The Shadow of The Cat (2002)
The New York Meeting (2010)
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30 de junio, 2022 / 11:57 Responder
que maravilla de persona y de musico.Casi conto todo,siempre vivira en mi corazon,le grabe un cobre cuando saco el disco Bolivia y lo guardo hasta su muerte,eso lo supe por Michele,que se habían mudado y tuvo que deshacerse de muchas cosas porque no tenian lugar,pero mi cobre que era bastante grande,eso lo tenia en el cuarto de música.Gran Musico que conosco desde que comenzo a tocar con la Casablanca Jazz.todo lo que dice es así.gracias por la publicacion-La nota es un bello homenaje al G
14 de octubre, 2018 / 16:22 Responder
…como decía Antonio Agri del gran Piazzolla,¨como músico diez puntos…como persona cero¨
20 de julio, 2020 / 12:44 Responder
Comentario muy difundido pero sin duda uno de los músicos más grandes de su generación.
29 de agosto, 2016 / 06:02 Responder
Muy buena la entrevista. No es fácil entrevistar a alguien al que se le vuelan los recuerdos como una plumas flotando en el aire..
12 de octubre, 2015 / 17:50 Responder
Lo conoci al Gato cuando era casi un adolescente -y yo casi un niño- y me pone contento leer esta nota. En el 2007 tenia un concierto en Miami -era su regreso después de haber estado mal de salud- y me disponía a disfrutarlo a pleno, cuando se suspendio precisamente por causa de su dolencia. Luego de esto no supe mas de el hasta esta muy buena entrevista. Me queda una duda…el baterista del cuarteto y de la orquesta de Lalo Schifrin era Oscar Mazzei -el hermano de Pichi-.
13 de octubre, 2015 / 15:52 Responder
Freddie: Muchas gracias por tu comentario y me encanta que te haya gustado la entrevista, para mi fue un gran placer y un honor hacerla. Con respecto a lo que preguntas de la Orquesta de Lalo el baterista era Osvaldo Pichi Mazzei. Abrazo. Claudio
30 de junio, 2022 / 12:04 Responder
compañero,,creo que Pichi Mazei era el mismo baterista en esos tiempos.recuerdo que salian de Mogador con el Gato,y en motito se iban en los intervalosa tocar al bajo,después volvian ,Me desagradan las personas que hablan de Piazzolla,era un Genio,.su vida personal de El o de cualquiera no deberiamos comentarlas.es es la opinion,de una persona Senecta.que los conocio a todos y todas,y jamas critique nada de sus vidas.por respeto etamos hablando de música..,Ud fue respetuoso,hay un comentario mas abajo por eso lo digo,seremos de la misma epoca seguramente.
23 de agosto, 2022 / 17:33 Responder
30 de junio, 2022 / 12:06 Responder
compañero,,creo que Pichi Mazei era el mismo baterista en esos tiempos.recuerdo que salian de Mogador con el Gato,y en motito se iban en los intervalosa tocar al bajo,después volvian ,Me desagradan las personas que hablan de Piazzolla,era un Genio,..
9 de octubre, 2015 / 08:03 Responder
Excelente nota. Yo tuve la suerte de compartir una cena con el y sus músicos después del concierto que dio el 6 de Octubre de 2000 acá en Rosario y sacarle una foto con todo el grupo en el loby del hotel presidente al las 2 de la mañana de vuelta de la cena. Un recuerdo imborrable. Comparti la cena gracias a la invitación del gran bajista Adalberto Cevasco.
13 de octubre, 2015 / 15:55 Responder
Muchas gracias Luis y que linda historia que comentas con respecto a esa cena en Rosario. QUE BUENO!!! Imagino que inolvidable. Abrazo. Claudio
8 de octubre, 2015 / 13:35 Responder
Me surgieron dos cosas de la entrevista.
Una, se peleaba con el hermano por Miles Davis. Se peleaban por la música! Genial!
Y la otra, cuando le traducían del francés al italiano y del italiano al inglés para hablar con Don Cherry. Pero para tocar, no hace falta idiomas, la música sigue demostrando que es un idioma universal.
Gracias por la entrevista!
8 de octubre, 2015 / 05:26 Responder
7 de octubre, 2015 / 20:53 Responder
una nota estupenda con hombre musical mente estupendo
7 de octubre, 2015 / 16:16 Responder
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