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En Artpace, Osborne continuó trabajando en su obra Floating Island, un proyecto que comenzó durante una residencia reciente ofrecida por Center for Land Use Interpretation. Eligió un pueblo lejano como el corazón del proyecto debido a una atracción visceral hacia su paisaje y un interés en su particular historia cultural, militar y económica. Ubicado en el extenso desierto Great Basin y atravesando la frontera entre Utah y Nevada, Wendover (Utah) y West Wendover (Nevada) son el hogar de los restos de una importante instalación militar, varios casinos y una comunidad de apenas 6000 personas. A finales del siglo 20, la vitalidad de Wendover pasó de la dependencia militar (muchos pilotos de la Segunda Guerra Mundial, incluidos quienes lanzaron las bombas sobre Hiroshima y Nagasaki, se entrenaron en el campo en Wendover) a una economía basada en los casinos en la década de 1980.
Desde su primer día en Artpace, Osborne solicitó que se le enviaran dos periódicos semanales de Wendover, el The High Desert Advocate y el Wendover Times, para adoptar un diálogo entre los sitios representados en las fotografías y su estudio. A lo largo de la exhibición, se agregarán semanalmente ejemplares actualizados de los periódicos para mantener un diálogo en tiempo real entre Wendover y San Antonio. Además de los periódicos, su exhibición integra fotografías enmarcadas grandes y pequeñas, y una publicación, Floating Island, que consta de 96 fotografías agrupadas en 13 capítulos. La edición, secuencia, diseño e impresión del libro se finalizaron durante la residencia de Osborne en Artpace.
El título Floating Island, que es el nombre de la exhibición, el libro y la primera fotografía en la presentación, se refiere a una pequeña montaña ubicada en el corazón de Bonneville Salt Flats, varias millas al este de Wendover. Debido a un fenómeno óptico conocido como espejismo inferior, la montaña parece sobrevolar perpetuamente sobre la línea del horizonte: una auténtica ilusión.
A lo largo de Floating Island, Osborne juega con las fronteras de la narrativa, la verdad y el artificio. Mientras los artefactos materiales como The High Desert Advocate proporcionan un punto de referencia para las fotografías y las ancla a un contexto específico, los periódicos esconden el hecho de que no todas las imágenes se tomaron en Wendover. Entre las impresiones de la exhibición, se incluye una nueva fotografía, White Plane, Port San Antonio, tomada en una firma de acabado de aviones locales, Gore Design Completions. Aunque geográficamente variada, su nueva obra se ajusta sin problemas a la narrativa constructiva de Floating Island, al evocar la historia de la aviación de Wendover, además de conectar con los elementos más fantásticos y místicos del proyecto.
Los aspectos fantásticos de Floating Island reflejan la belleza cinemática inherente del paisaje. Los roles místicos del sitio varían de un apocalíptico doble del Área 51 (Independence Day, 1996) a una casi gloria (Tree of Life, 2011). Para fotografías como Vertellus (Valley II), que representa los restos de una operación minera como si estuvieran en la superficie de la luna, Osborne también estudio representaciones del espacio y los cuerpos celestes en fotografías de la NASA y películas de ciencia ficción. La película Fata Morgana (1971) de Werner Herzog, en la que el director supuestamente viajó al desierto del norte de África con la intención de filmar una película de ciencia ficción para regresar con un documento lírico de un paisaje asombroso, fue otra inspiración importante. En su manera particular, Floating Island intenta tomar en cuenta un paisaje al explorar sus realidades e ilusiones, y los mitos y fantasías que inspiran.
Combining a documentary style with sometimes cinematic qualities, Mike Osborne’s photographs capture the reality and fantasy of specific, sometimes charged places. Exploring subjects such as architecture, public space, landscape, and technology, his work reflects his interest in the perpetual flux of the contemporary world, which can be observed in projects such as Enter the Dragon (2006-2008) in Beijing, Taipei, and Shanghai, China; Underground (2009-2010) in Stuttgart, Germany; and Floating Island (2012) in the Great Basin Desert in Wendover, Utah.
Recently appointed Assistant Professor at Georgetown University, Osborne currently lives and works in Austin, Texas, and Washington, DC. He received his MFA in Studio Art at the University of Texas at Austin in 2006. Solo shows include Papers and Trains, Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, Germany (2010), and On Location: Beijing, Houston Center of Photography, Texas (2008). Among a selection of group shows, he participated in Nowhere Near Here, Fotofest, Houston (2011); Photoforum, Museum of Fine Arts, Houston (2010); and 22 to Watch: New Art in Austin, Dallas Center for Contemporary Art, Texas (2006). He has received a development grant from the Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts (2008) and, recently, a Dozier Travel Grant from The Dallas Museum of Art (2012).
Sarah Lewis is a curator and historian whose writing has been featured in publications for the 2007 Venice Biennial, the Guggenheim Berlin, the Museum of Modern Art (MoMA) in New York; MoMA PS1; Smithsonian Institution; and The Studio Museum in Harlem-as well as Art in America andArtforum magazines. She is also the author of RISE: The Power of Failure in Pursuit of Success, her forthcoming book, which draws on her work in the visual arts and expands into sports, business, psychology, sociology, and science to explore the importance of failure in human endeavor.
Lewis was co-curator of the 2010 SITE Santa Fe Biennial and has also curated at MoMA; Tate Modern in London, England; the Wadsworth Atheneum in Hartford, Connecticut; and the Woodruff Arts Center in Atlanta, Georgia. She has taught in the Department of Painting at the Yale University School of Art, and is a member of President Obama’s Art Policy committee.
Lewis received her BA from Harvard University, an M.Phil from Oxford University, an MA from the Courtauld Institute of Art as a Marshall Scholar, and is currently a doctoral candidate in Yale University’s History of Art Department.
Photo by Frank Stewart
El Paso, Texas / San Antonio, Texas, USA
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Curador: Annette DiMeo Carlozzi
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