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“Peripatetic” (Peripatético) es un proyecto en cuatro partes: “Photographs with an Audience: San Antonio (Fotografías con Público: San Antonio)”, una colección de trece fotografías a color, una colección de obras sobre papel, y “A Salon for Performance Art (Un Salón para Arte de Performance)”.
Edité cientos de fotografías en película de formato medio hasta quedar con una colección de trece imágenes que hice entre julio del 2017 y julio del 2018. Una fotografía es un texto. Las fotografías instaladas en Artpace son un texto discursivo escrito por un artista peripatético. Hice aproximadamente cuarenta obras sobre papel en mi estudio en Artpace, de los cuales catorce han sido incluidas en esta exposición (las demás las destruí).
PARA LAS IMÁGENES DE PHOTOGRAPHS WITH AN AUDIENCE: SAN ANTONIO, ¿QUIERES QUE LA GENTE CONOZCA LA HISTORIA DETRÁS DE CADA IMAGEN?
CUÉNTANOS SOBRE LAS OBRAS SOBRE PAPEL Y CÓMO SE RELACIONAN CON LAS OTRAS PIEZAS EN LA EXPOSICIÓN. ¿POR QUÉ ELEGIR DIBUJO EN VEZ DE FOTOGRAFÍA?
Las obras sobre papel y las fotografías son distintos corpus de obra que no se solapan ni tienen relación el uno con el otro. Las fotografías son “copias originales” y los dibujos son formas de expresión singulares y únicas.
CON FRECUENCIA ADHIERES LOS NOMBRES DE LOS LUGARES DONDE OCURRIERON LOS PERFORMANCES A UN CORPUS DE OBRA. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE PARA TI ESPECIFICAR LA UBICACIÓN?
“Photographs with an Audience: San Antonio” es la octava iteración del proyecto en la última década. Es importante distinguir cada iteración por su ubicación porque imparte un contexto particular para el contenido de las fotografías. Por ejemplo, “Photographs with an Audience: San Antonio (Ted Cruz)” es más pertinente para los tejanos que “Photographs with an Audience: Manchester (Tories).” En ambas instancias no hay público presente en las fotografías, que quizás representa la intolerancia global hacia los políticos de derecha extrema, racistas, xenofóbicos, misóginos que tienen la intención de aniquilar la democracia y oprimir a mujeres y personas de color.
New York, New York, USA
Clifford Owens’ art has appeared in numerous group and solo exhibitions. His solo exhibitions include “Anthology: Clifford Owens” Museum of Modern Art PS1 (2011-2012), “Better the Rebel You Know” Home, Manchester, England (2014), and “Perspectives 173: Clifford Owens” Contemporary Arts Museum Houston (2011). His many group exhibitions include, “Radical Presence: Black Performance in Contemporary Art” Contemporary Arts Museum (2012 – 2014), “Greater New York 2005” Museum of Modern Art PS1 (2005), “Freestyle” The Studio Museum in Harlem (2001), and “Performance Now” (2013 – 2014).
He studied at The School of the Art Institute of Chicago, Rutgers University, and the Whitney Museum Independent Study Program. He has received numerous grants and fellowships including the William H. Johnson Prize, the Art Matters Grant, the Louis Tiffany Comfort Award, the New York Foundation for the Arts Fellowship, the New York Community Trust, the Lambent Foundation, and the Rutgers University Ralph Bunche Distinguished Graduate Fellowship. Publications, reviews, and interviews about his work include New York Times, Art +Auction, Village Voice, Modern Painters, Art in America, Art Forum, The New Yorker, BOMB, The Wall Street Journal, The Drama Review, Greater New York 2005, Performa: New Visual Art Performance, Rethinking Contemporary Art and Multicultural Education, and Why Art Photography? He has written for exhibition catalogues, the New York Times, Art Forum, and Performing Arts Journal. His project “Anthology” is the subject of his first book.
He has been visiting artist faculty and guest critic at The School of the Art Institute of Chicago, The Cooper Union for the Advancement of Science and Art, Yale University, Columbia University, Harvard University, Princeton University, New York University, and the University of North Carolina, Chapel Hill. He has been an artist in residence at The Studio Museum in Harlem (2005-2006), Skowhegan School of Painting and Sculpture (2004), Pioneer Works (2014), and Sharpe-Walentas Studio Program (2016-2017).
He lives and works in New York City and he is represented by INVISIBLE-EXPORTS, located in New York City.
Photo by Mat Jinks
Morgan Quaintance is a London-based writer, musician, broadcaster and curator. Born in South London, he is a regular contributor to Art Monthly, and has written for The Guardian, The Wire, Art Review, Frieze, Rhizome.org, and a number of curatorial sites and blogs. He is a contributing editor for E-Flux’s online publishing portal Art Agenda, is a founding member of the curatorial collective DAM PROJECTS, and was the 2015/16 curatorial fellow at Cubitt Gallery, London. As a presenter he has worked with the BBC, Channel Four, Artfund, the Royal Opera House, National Theatre and Roundhouse, and is also the producer of Studio Visit, a monthly hour-long interviews-based program, broadcast on London’s Resonance 104.4 FM, featuring international contemporary artists as guests.
El Paso, Texas / San Antonio, Texas, USA
Después de Carolee: tierna y feroz
Curador: Annette DiMeo Carlozzi
Y tu vecino (nuestro)
Fort Worth, Texas, USA
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