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En el ensayo de 1993 de Helen Lock  “A Man’s Story Is His Gris-gris’: Ishmael Reed’s Neo-HooDoo Aesthetic and the African American Tradition,” ella declara, “ su estética [la de Reed] podría denominarse “arte como subversión,” ya que toma las formas superficiales de una cultura dominante y transforma su significado mientras que deja a las formas en sí, intactas: una polémica propuesta que ha sido fundamental para la escritura afroamericana desde su inicio.”2 La obra de Cordova es una extensión de esta propuesta, buscando trastornar ampliamente creencias establecidas, con frecuencia fundada por un antecedente teórico europeo, para habilitar historias de los reprimidos. Similar a artistas como Terry Adkins, Howardena Pindell y Gabriel Orozco, Cordova enfatiza una propuesta utilitaria que ata diásporas africanas y latinoamericanas, fomentando la integración de gente  de diferentes países, grupos étnicos y religión en todas las áreas de la sociedad.
En su instalación Moby Dick(Tracy) (para ishmael, chico de cano y carl hampton), Cordova y sus colaboradores Mark Aguilar y Carlos Sandoval de León han transformado una patrulla de policía. Cortaron el vehículo por la mitad con una sierra, polarizaron las ventanillas e inscribieron los apellidos de activistas y críticos sociales, tales como (Eldridge) Cleaver, (Russell) Means, y (bell) hooks, entre otros, en la parte de atrás, interpretando tanto el interior como el exterior como lugares de contemplación.
En otra obra, un collage en hoja de oro repleta de neumáticos fotocopiados que está titulada daniel boone, pat boone y mary boone (o firestone, pero los olmecas vencerán), Cordova ha compuesto una historia cronológica del colonialismo en las Américas, mientras que en la escultura san antonio’s greatest hits (4-claude black, mario marcel salas, rosie castro y jose angel gutierrez), una columna de discos de vinilo se convierte en un tótem de información obsoleta y fugacidad. A través de estas y otras recombinaciones y transformaciones de artefactos y detritos, Cordova trabaja para demostrar las cosas en común de la transición y el desplazamiento entre las culturas del pasado y el presente.
“Todo arte es propaganda pero no toda la propaganda es arte, como dijo Mao.”3
Con gratitud, Artpace brinda reconocimiento a Lori Salmon, Practicante Graduada, por su contribución en la preparación de este texto.
William Cordova is an interdisciplinary cultural practitioner born in Lima, Peru. Lives and works Lima/Miami/New York City.
Cordova’s work addresses the metaphysics of space and time and how objects change and perception changes when we move around in space.
He received a BFA from The School of the Art Institute of Chicago,1996 and an MFA from Yale University, 2004.    William Cordova been an artist in residence at The Studio Museum in Harlem, American Academy in Berlin, Germany, Museum of Fine Art in Houston’s CORE program, Headlands Center for the Arts, Artpace, Skowhegan School of Painting & Sculpture, LMCC among others. He has exhibited in the US, Latin America, Europe and Asia. His work is in the public collection at the Whitney Museum of American Art, Guggenheim Museum, New York, NY, Walker Art Center, Minneapolis, MN, Harvard University, Cambridge, MA, Yale University, New Haven, CT, Museo de Arte de Lima, Lima, Peru, Ellipse Foundation, Cascais, PAM Museum, Miami, FL, La Casa de las Americas, Havana, Cuba… Cordova was represented in the 2008 Whitney Biennial, 2010 Museum of Modern Art/PS1 Greater New York. Cordova was included in Prospect.3 New Orleans Triennial; 2014 and the 12th Havana Biennial in 2015 at Casa de Africa, Havana, Cuba. 2016 included, SITE Santa Fe Biennial, New México, Southern Accents, Nasher Museum, Durham, NC. In 2017 Cordova was awarded the Michael Richards Artist Award by LMCC, NY and the Florida Prize by the Orlando Museum, Orlando, FL.
Forthcoming solo exhibitions include kuntur: transmissions & portals, Illinois State University, IL and his first career survey exhibition, now’s the time: narratives of southern alchemy, Perez Art Museum; Miami, FL. Group shows include Pacha, Llaqta, Wasichay, Whitney Museum of American Art and the 13th Havana Biennial, Havana, Cuba (2018).
Lauri Firstenberg received her Ph.D. in the History of Art and Architecture Department at Harvard University in 2005. She founded LAXART in 2005 – the leading independent nonprofit exhibition space in Los Angeles. She is currently curating the 2008 California Biennial, Orange County Museum of Art. Exhibitions Firsenberg has curated at LAXART include Daniel Martinez: How I Fell In Love With My Dirty Bomb, Ruben Ochoa: Extracted, TOROLAB: SOS Emergency Architecture,Lisa Tan: One Night Stand, Michael Queenland: Museum of Romantic Life, Adria Julia: A Means of Passing the Time, amongst others. She co-curated with Anton Vidokle Image Bank for Everyday Revolutionary Life at the Gallery at REDCAT (Roy and Edna Disney/Calarts Theatre), 2006 and Isaac Julien: True North, and Amir Zaki: Spring Through Winter, Mak Center, 2005. Firstenberg was formerly the Assistant Director/Curator of the MAK Center for Art and Architecture and the Schindler House, Los Angeles and Curator of Artists Space, New York. She has contributed to a host of publications on contemporary art including Art Papers, Frieze, Contemporary, Flash Art, Nka, Art Journal, Parkett, Lab 71 amongst others. She is the founder of L’art a new online publication for contemporary art. She is Adjunct Faculty in the Public Art Program at USC Roski School of Art and at Sciarc, Los Angeles.
El Paso, Texas / San Antonio, Texas, USA
Después de Carolee: tierna y feroz
Curador: Annette DiMeo Carlozzi
Y tu vecino (nuestro)
Fort Worth, Texas, USA
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