hy hy hy hy hy hy hy hy hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy fr en sv fr de de fr hy hy hy hy hy hy hy hy hy hy hy hy hy hy hy hy hy hy hy
Նկարներ | Ռուս և օտար նկարիչների նկարների նկարագրություններ, նկար | October 2022
Բիլիբինը նկարազարդել է ռուս ժողովրդի կողմից գրված հեքիաթները: Մանկուց ի վեր մենք բոլորս գիտենք Բաբա Յագային: Նա ապրում էր անսովոր խրճիթում, որը կանգնած էր հավի ոտքերի վրա: Սովորաբար նա պառկում էր վառարանի կամ նստարանի վրա: Yaga- ն տեղափոխվեց ստուպայի և փնջի օգնությամբ:
Տատյանա Նազարենկոն դարաշրջանների շրջանի նկարիչներից մեկն է, ով աշխատել է Խորհրդային Միության օրոք և իր նվերը, որպես դրոշ, ապահով տեղափոխել ժամանակակից Ռուսաստան: Նրա նկարները սովորաբար նկարում են մարդկանց կամ պատկերում, նրանցում հեռանկարը հաճախ խանգարում է, կերպարները, որոնք չպետք է բախվեն, միանգամից հայտնվում են մեկ վայրում:
Իլյա Իվանովիչ Մաշկովը սովորում էր այդ ժամանակաշրջանի հայտնի նկարիչների `Կորովինի և Սերովի հետ: Գունավորելու բացառիկ ունակությամբ `նկարիչը նկարել էր հոյակապ, կենսունակ և արտահայտիչ, դեռևս կեանքեր: Իր նկարներում Մաշկովը ակտիվորեն օգտագործում էր հյուսվածքային և գունային տեխնիկա, որով նա փոխանցում էր հատուկ օբյեկտների առկայությունը իրենց իսկ ստեղծած միջավայրում:
16-րդ դարի կերպարվեստում `Վերածննդի մայրամուտի ժամանակը - շատ տարածված էր լիարժեք հոգևոր փոփոխության թեման: Վերածննդին բնորոշ զգայականության և նյութականության օրհներգից հետո գալիս են այլ ժամանակներ, երբ այս ամենը սկսում է կորցնել իր արդիականությունը: Եվ նկարիչները հասարակության մեջ տիրող տրամադրությանը համապատասխան գտնում են ինքնադրսևորման նոր գաղափարներ:
Մի քանի շաբաթ տևեց Վան Գոգի կոշիկները, որոնք հարմար էին նկարին, այնուհետև, շուկայից վերադառնալուն պես, նա նրանց բերեց տուն `ջարդված, բայց դեռ ամուր, վերանորոգված վաճառքից առաջ և կարգի բերեց, ավելի վաղ, հավանաբար, պատկանել էր ոմանք որոշ ժամանակ նրանք պարզապես կանգնեցին արհեստանոցի անկյունում և կարծես իրենց տեղը գրավեցին:
Նկարչի նկարագիրը `Օրեստ Կիպրենսկու« Դավիդովի դիմանկարը »
Օրեստ Ադամովիչ Կիպրենսկին նկարել է Դավիդովի դիմանկարը 1809-ին, երբ նոր էր սկսվել պատերազմը Նապոլեոնի հետ: Այս նկարը արտացոլումն է այն խիզախ և ուժեղ հերոսի բանաստեղծական պաշտամունքին, որն այդ ժամանակ գերիշխող էր, պատրաստ էր իր հոգին տալ հայրենիքի համար: Դիմանկարը ասոցացվում է Դենիս Դավիդովի հետ `նրա համբավի պատճառով, չնայած ստորագրությունից հետևում է, որ սա Եվն է:
Ռեմբրանդթ Հարմենսուն վան Ռինի «Սինդիկի» նկարը
Հոլանդացի փայլուն նկարչի վերջին գլուխգործոցը Սինդիկիի խմբային դիմանկարն է: Ռեմբրանդտը կատարեց կազմակերպության համար հրամանը Ամստերդամում կազմող նախագծողների գիլդիայում: Ամեն տարի ավագանու ընտրվում էին նոր անդամներ, որոնց պարտականությունները ներառում էին քաղաքում պատրաստված գործվածքների որակի մոնիտորինգը և լավագույն գործվածքների նմուշների ընտրությունը:
Նկարչության նկարագրությունը Կուզմա Petrov-Vodkin «Ինքնանկար»
Նկարչությունը նկարվել է 1918-ին, որը համարվում է անվանի նկարչի աշխատանքում դեռևս կյանքի բարձրացման տարի: Հեղինակի նամակները մայրիկին կօգնեն ավելի լավ հասկանալ, թե ինչն է հուշել նման պատկերի ստեղծումը: Դրանցից հայտնի է դառնում, որ Պետրով-Օղկինը հոգնել էր կյանքից այդպիսի ծանր ժամանակներում: Նրան ավելի ու ավելի հաճախ էին այցելում երկրի վրա մարդու տեղանքի և մասնավորապես մարդկության դերի մասին մտքերը:
Ալեքսանդր Դինեքեի նկարագիրը «Ապագա օդաչուները»
Նկարչությունը ստեղծվել է 1938-ին: Դեինկան լուրջ հետաքրքրում էր ավիացիան: Պատահական չէ, որ նրա մի քանի գործեր նվիրված են այս հատուկ թեմային, 30-ականներին նկարիչը հաճախ ուղևորվում էր Ղրիմ: Սևաստոպոլ կատարած ուղևորությունից հետո հայտնվեց նրա «Ապագա օդաչուները» նկարը, որի կազմը կառուցվել է իսկապես վարպետորեն: Ծովագնացությունը, որն աստիճանաբար նվազում է, միավորում է հորիզոնը, ծովը և երեք տղա:
Ռաֆայել Սանտիի նկարների նկարագրությունը «Սուրբ ընտանիքը» (Մադոննան և առանց անարատ Josephոզեֆ)
Ռաֆայելը իտալացի վերածննդի մեծ նկարիչ է, և Սուրբ ընտանիքը նրա վաղ, նուրբ և նուրբ գործերից մեկն է, որը կոչվում է նաև «Մադոննան առանց անարատ Josephոզեֆի»: Սովորաբար, ,ոզեֆին պատկերված էր մորուքով ՝ դրանով իսկ ընդգծելով նրա տարիքը: Ռաֆայելը հրաժարվեց այս կանոնից, և նրա նկարում Josephոզեֆը ծեր է թվում `ավելի քիչ ակնհայտ և, հետևաբար, ավելի հետաքրքիր տարիքի նշանների պատճառով:
Ստանիսլավ Ժուկովսկու «Անտառային լիճ» նկարչության նկարագիրը
Ժուկովսկին լանդշաֆտի վարպետ է, իսկ Փայտե լիճը նրա շատ ավանդական գործերից մեկն է: Նկարչությունը պատկերում է անտառային լիճ, ջրի մակերես, որը սահմանակից է հեռավոր ափերին: Ծառերը նրանց վրա աճում են, կա կոպիտ տաղավար. Ինչ-որ մեկի նավը թափվում է, միգուցե: - և լճի ափին կա մի հսկայական կապույտ երկինք, որը նման է ծովին իր անսահմանության մեջ:
Ուիլյամ Տորների նկարների նկարագրությունը «Հոյակապ նավի վերջին ճանապարհորդությունը»
Լուսաբաց արևից կրակոտ ամպերի ֆոնի վրա մենք տեսնում ենք մարտական ​​վետերանի տեղաշարժը Թրաֆալգարում `« Արիության »ռազմանավը: Ածուխ սև փոքր ինքնագնաց նավը մարտական ​​հսկա է նետում Թեմզայի ափերին, որտեղ այն ապամոնտաժվելու է: Այս վահանակը առաջին անգամ հանրությանը ներկայացվեց Թագավորական ակադեմիայում դեռևս 1839 թ.
Գրիգորի Բոբրովսկու «Լիճ» նկարի նկարագիրը
Բոբրովսկու գրելու ոճն աչքի է ընկնում իր լայնությամբ: Գույները արտահայտիչ են: Նկարիչը առավելագույն ուշադրություն է դարձնում լուսավորությանը: Նրա նկարներում զգացվում է կանխամտածված էտյուդը: Կազմը մասնատված է: Նկարիչը ձգտում էր փոխանցել բնության աշխույժ ընկալում «Լիճ» նկարում մենք տեսնում ենք թվացյալ սովորական լանդշաֆտ:
Նկարչության նկարագիրը Ռենե Մագրիտեի «Լույսի կայսրություն»
Ֆրանսիացի նկարիչ Ռենե Մագրիտը աշխատել է իմպրեսիոնիզմի ոճով `բավականաչափ դժվար է պատկերացնել կերպարվեստի հոսքը: Իր աշխատություններում նա փորձել է համատեղել անկապը `այդպիսով արտահայտելով իր ներքին աշխարհը, կյանքի իրադարձությունների մասին իր տեսլականը: Նրա նկարներից շատերը մնացել են չգրված. Դրանք մնացել են նկարչի մտքում` ձևակերպված հասկացությունների տեսքով:
Էնդի Ուորհոլի «Դոլար» նկարների նկարագրությունը
Չար լեզուները Ուորհոլին անվանում էին արվեստի արհեստավոր, և ինչ-որ առումով նույնիսկ մոտ էր ճշմարտությանը: Փաստն այն է, որ Ուորհոլը ամենամոտ էր փոփ արվեստին: Համադրելով մեկ լուսանկարում, ձևավորման և նկարչության մեջ ՝ նա ստացավ բավականին հակասական գործեր, որոնց գեղարվեստական ​​արժեքը, կարծես, կասկածելի է համարում դասականների հետևորդներին:
Albrecht Durer- ի փորագրության նկարագրությունը "Rhinoceros"
Փորագրությունը կատարվում է փայտի վրա: Հենց այս պատկերն էր, որ հսկայական ազդեցություն թողեց արվեստի վրա: Մինչև 18-րդ դարը այս պատկերն օգտագործվում էր կենսաբանության բոլոր դասագրքերում: Դյուրերը կարողացավ ռնգեղջյուր նկարել, բայց նրան երբեք կենդանի չէր տեսել: Այս պահին Եվրոպան հավատում էր, որ այս կենդանին գոյություն ունի միայն առասպելներում:
Նկարչի նկարագիրը `Օրեստ Կիպրենսկու« Խեղճ Լիզա »
Կիպրենսկու շատ հետաքրքիր դիմանկարը: Գրված է Քարամզինի կողմից նույն անվանման պատմության համաձայն: Հասկանալի է նաև նկարչի կյանքի հետ կապը, նկարիչը իսկական հոգեբան էր, որը ստեղծում էր կանանց հոյակապ դիմանկարներ: Նա կարողացավ փոխանցել կին հոգի: Նրա բոլոր հերոսուհիները պետք է տխրեն ինչ-որ բանի մասին, երազելով:
Ֆեդոր Բրունու «Պղնձի օձը» նկարի նկարագիրը
Աստվածաշնչում կա մի դրվագ, որը բավականին դաժան է թվում: Այն բանից հետո, երբ հրեաները հեռացան եգիպտական ​​երկրից, նրանք քառասուն տարի ճանապարհ ընկան անապատում ՝ խոստացված երկրի որոնման համար: Որոշ ժամանակ անց մարդիկ սկսեցին տրտնջալ - ջրի, սննդի պակասը և ճանապարհից զրկելը նրանց ստիպեց կասկածել, որ Եգիպտոսում ստրկությունը այդքան վատ է .
Միխայիլ Ավիլովի նկարագրության նկարագիրը. «Հենակետային մենամարտ Չելուբիի հետ»
Ավիլովը պատկերել է այն ճակատամարտը, որը տեղի է ունեցել ռուս հերոսի և թաթարների մարտիկի միջև: Նրանից էր, որ Կուլիկովոյի դաշտում սկսվեց մարտը: Ավիլովը նկարեց այս կտավը, երբ Ստալինգրադի պաշտպանությունն ավարտվեց: Նկարիչը ասաց, որ իր նկարների կազմը աներևակայելի պարզ է: Կենտրոնում մենք տեսնում ենք, որ երկու ձի են աճում:
Պյոտր Կոնչալովսկու նկարների նկարագրությունը «Ինքնանկար»
Ինքնանկարները տարբեր են, նրանք հատկապես զվարճացնում են կուբիստների շրջանում, ովքեր ձգտում են առավելագույնս արտահայտվել, արտաքին տեսքին ուշադրություն չդարձնելով, կամայականորեն այն հարմարեցնելով բովանդակությանը: Կոնչալովսկու ինքնանկարը նման չէ նրանց. Դա միանգամայն պարզ և նույնիսկ միջակ է իր ձևով: Չկա ավելորդ անկյուններ, կանաչ քիթեր և անհավանական թեքում:
Ֆրանչեսկո Պարմիգիանինոյի նկարը նկարագրած «Մադոննան երկար պարանոցով»
«Երկար պարանոց ունեցող Մադոննան» հեռու է ինչպես ակադեմիականությունից, այնպես էլ պատկերապատկերների կանոններից: Իրականում նա դեմ է առնում բոլոր կանոններին: Դրա վրա, Մարիամը քնած երեխային պահում է Քրիստոսին իր գրկում, բայց նրա մարմնի գույնը և թե ինչպես է թեքվում այն ​​թեքվում, կարծես երեխան մեռած է կամ քնում է մահաբեր երազներում:
Նկարա Նկարա Պուսսինի «Տանկրեդ և Էրմինիուս» նկարը
Նկարչության նկարագիրը Կոնստանտին Վասիլևի «Ռուս ասպետ»
Նկարչության նկարագիրը Վասիլի Պուկիրևի «Անհավասար ամուսնություն»
Նկարչի նկարագիրը Միխայիլ Վրուբելի «Մուսե»
Կլոդ Մոնեի «Ռուան տաճար» նկարի նկարագրությունը
Նկարչության նկարագրությունը Ֆյոդոր Վասիլևը «Հալեցնում»
Նկարչության նկարագիրը Սանդրո Բոտիցելի «Սուրբ Սեբաստյան»
Իլյա Օստրեխովի նկարչության նկարագիրը «Աբրամցևո պարկում»
Copyright 2022 \ Նկարներ...