hy hy hy hy hy hy hy hy hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy hy hy de hy hy en sv fr fr hy hy hy hy hy hy hy hy hy hy hy hy hy hy hy hy hy hy hy
Նկարներ | Ռուս և օտար նկարիչների նկարների նկարագրություններ, նկար | October 2022
Ռուսական լանդշաֆտային նկարիչների շարքում չկա մեկը, որի հմտությունը, կտավը բնությունը գրավել կարողությունը հավասար է Իվան Շիշկինի տաղանդին: Abilityանկացած թփի կամ ծառի մանրուքների մանրուքը վերարտադրելու իր ունակությունը իսկապես զարմանալի է: եղևնի, եղևնու, կաղնու, բոլորն էլ կտավներին փոխանցվել են լուսանկարչական ճշգրտությամբ `առանց ավելորդ զարդարանքների կամ թերագնահատման:
Apocalypse- ը Ալբրեխտ Դյուրերի կողմից փայտի փորագրությունների աշխարհահռչակ ցիկլն է կրոնական թեմայով: Շարքը, որը կատարել է գերմանացի նկարիչը 1496 թվականից երեք տարվա ընթացքում, բաղկացած է 15 գործերից, որոնք պատկերում են Վերջին դատաստանի աստվածաշնչյան հայտնությունը: Փորագրությունները հրատարակվել են երկու անգամ: Եվ առավել հայտնի է Ապոկալիպսի չորս հեծյալները:
Ալֆոնս Մուչայի նկարած աշունի նկարագրությունը
Ճանճը ամենահայտնի մոդեռնիստներից մեկն էր, այսինքն `նրանցից, ովքեր հավատում էին, որ արվեստը պետք է լինի անբաժանելի և համաչափ: Լայնորեն կիրառելով իր կիրառական տարածքները` ասեղնագործություն, բշտիկ հյուսելը, գործվածքների վրա գործվածքներ - մոդեռնիստները ձգտում էին ստեղծել իրենց կողմից ընկալված առավելագույն և աշխույժ պատկերը: իրականություն:
1625 թվականին Ռուբենսը ստեղծեց օպերատորի մատիտի դիմանկարը: Նա դուր չէր գալիս կանանց այս տեսակին: Սովորաբար նրա նկարներում դուք կարող եք տեսնել տիկնայք ՝ զարմացնելով մարմինների շքեղությունը: Նկարիչը պատկերել է գրեթե մի աղջկա: Նա շատ երիտասարդ է: Սա իսկական ծաղիկ է, որը շատ փխրուն է: Բոլոր առանձնահատկություններում զգացվում է երեխայի անկյունայնությունը: Նկարչությունն ավարտելուց հետո նկարիչը որոշում է ստեղծել ամբողջ պատկերը:
Ռեմբրանդտում ստեղծված կտավը երբեք չի արտահայտում ուղղակի բողոք: Բայց նրա կողմից ստեղծված մարդու իդեալը ամբողջովին հակասում է այդ ժամանակի իրականությանը: Նրա նկարներում իրական կրքեր են փայլում: Թատերական դրաման հրաշքով փոխարինվում է այն իրադարձություններով, որոնք իրականում տեղի են ունենում կյանքում:
Նիկոլայ Յարոշենկոյի «Հրշեջը» նկարի նկարագիրը
«Ստոկերը» Յարոշենկոն դարձավ առաջին նկարներից մեկը, որը պատմում է ռուս ժողովրդի ծանր ճակատագրի մասին: Նա, նույն թեմային նվիրված ուրիշների հետ միասին, ստեղծեց պրոլետարիատի կերպարը, մի բանվոր, որը չի վայելում աշխատանքից, ով աշխատում է անասունների պես, bestial պայմաններում, և որը ոչ ոք երբեք չի հիշում, երբ մտածում է տաք բաղնիքի կամ որ ժամանակն է լողացնել երեխային:
Ժերոմ Բոշի եռյակի նկարագիրը «Վերջին դատաստան»
Բոշի Վերջին դատավճիռը նրա առավել տպավորիչ գործերից է, ինչպես նաև ընդհանուր առմամբ այս թեմայի վերաբերյալ նրա տպավորիչ գործերից մեկը: Այն հանձնարարվել է Նիդեռլանդների նահանգապետի կողմից և հանդիսանում է Նկարչի ամենամեծ վերապրած գործը: Եռյակի սյուժեն ինտուիտիվ է յուրաքանչյուրի համար, ով գոնե ինչ-որ չափով ծանոթ է քրիստոնեական ավանդույթներին:
Պիտեր Ռուբենսի «Bacchus» նկարի նկարագրությունը
Ռուբենս - ֆլամանդացի նկարիչ, բարոկկոյի վարպետ - նրա նկարները ներկայացնում են այս ոճի գրեթե էությունը: Նա ուրախ է, պայծառ, շատ մանրամասներով, նրանք պատվում և փառաբանում են կյանքը ՝ ներկայացնելով մահվան դեմ գրեթե ապտակ: Նա նախընտրեց կրոնական և դիցաբանական առարկաները, հատկապես բացահայտելով Հին Հունաստանի առասպելները:
Տինտորետտոյի նկարը `« Ծիր կաթի ճանապարհը »
Մենք տեսնում ենք առասպելի գեղարվեստական ​​մեկնաբանությունը: Յուպիտերը երազում էր, որ որդին անմահ լինի: Երեխան նրան սովորական կին է ծնել: Որպեսզի երեխան հավիտյան ապրի, հարկավոր էր նրան սեղմել հենց ինքը ՝ Junունո աստվածուհու հոյակապ կրծքին: Նրա հրաշք կաթը անմահություն տալն էր: Junունոն տարվեց անակնկալի և կամայականորեն ցնցվեց:
Նկարչության նկարագրությունը Jacopo Tintoretto «Վերջին ընթրիք»
Տինտորետտոն `Վենետիկի բնիկ, ուշ Վերածննդի դպրոցի ներկայացուցիչ, որը, սակայն, շատ պայմանական է, նրա գործերը բնութագրվում են որոշակի տարիների աշխատանքի միջոցով, որը ստեղծվել է նրա կողմից: Նրան բնութագրում են հոյակապ գործ, թեթև, փոքր մանրամասներով, դեմքի նուրբ մշակմամբ: Անսովոր տաղանդավոր ՝ Տինտորետտոն շատ արագ աշխատել է, մանավանդ եթե նա ինչ-որ բան արել է պատվերների համար, ինչը երբեմն նրա նկարներն անիմաստ է դարձնում:
Էնթոնի Վան Դայքի ինքնադիմանկարի նկարագրությունը
Էրմիտաժի լավագույն նկարներից մեկը ՝ Վան Դայքի ինքնանկարը, ցույց է տալիս մեզ որպես նկարիչ ստեղծագործ, անգերազանցելի մարդու մեջ, ով կենդանի տպավորություն է թողնում մարմնավորված արվեստի, մի փոքր ապստամբ, ամենօրյա պատկերների շարքից, և դա հենց այս գրավիչ միջոցով է: մաշկը `արժանապատվությամբ բնածին արժանապատվությամբ մարմնավորելով բարակ բնություն, զգայուն և, հետևաբար, զգայական, հուզականորեն բարձրացված և, հետևաբար, խորը:
Միքելանջելո Բուանարոտիի «Մադոննան աստիճանով»
Միքելանջելոն իր ճանապարհորդությունը սկսեց տաղանդավոր քանդակների ստեղծմամբ: Մեզանից առաջ նրա առաջին գործն է, որը նա հմտորեն քանդակել է մարմարից 16 տարեկան հասակում: Արդեն դրանից կարող եք հասկանալ, որ սա իսկական տիրոջ ստեղծումն է: Քանդակագործը յուրովի է բերում արվեստի այս ձևին: Պատկերների զարմանալի անհավանական պլաստիկություն:
Նկարչության նկարագրությունը Կուզմա Petrov-Vodkin «Առավոտյան կյանք»
Ամբողջ նկարը պատկերված է լավատեսությամբ և ուրախությամբ: Մեր առջև մի բաժակ է թեյով և երկու ձուով, ծաղիկների համեստ ծաղկեփնջով և թեյի թեյով: Կտավը արտահայտիչ է և ներքին առումով դրամատիկ: Թվում է, թե ամեն ինչ պատահում է կտուրի վրա, շատ արևոտ առավոտյան, մեր առջև `բաց շագանակագույն փայտից պատրաստված սեղան, որը նկարիչը նկարել էր պատշաճ կերպով:
Նկարչի նկարագիրը Հենրի Մատիսի «Կարմիր սենյակ»
1908-ին ֆրանսիացի ֆաևիստ Անրի Մատիսը Սերգեյ Շուկինի պատվերով նկարեց հաջորդ նկարը: Ֆաևիզմը որպես նոր արվեստի շարժում գոյություն չուներ երկար ժամանակ, բայց կարողացավ իրեն բավականին վառ կերպով ապացուցել նկարիչների նկարներում: Պատկերների կատարման այս ոճն ինքնին խառնեց մի քանի բաղադրիչ և ստեղծեց հարուստ ավանգարդ նկարներ:
Michelangelo Merisi da Caravaggio «Հովհաննես Մկրտիչ» (նկարիչով մի երիտասարդ) նկարի նկարագրությունը
Caravaggio- ն իտալական վերածննդի նկարիչ է, բարոկկոյի ամենամեծ վարպետներից մեկը: Այս ոճի սիրահարների մեծամասնության նման ՝ նա մանրամասների առատությունը գերադասում էր աստղագուշակությանը, իսկ գույների պայծառությունն ու հարստությունը գունատ էր: Նրանցից ամենից շատ նա սիրում էր առասպելական և կրոնական դրդապատճառները Նրա «Հովհաննես Մկրտիչը» նկարն է, որը կոչվում է նաև «Խոյերի հետ երիտասարդը», քանի որ մարգարեի ծանոթ կերպարը դրանում անսովորորեն է մեկնաբանվում:
Պավել Կորինի «Ալեքսանդր Նևսկի» նկարի նկարագիրը
Եռյակը նկարիչը հանձնարարեց Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի տարում, երբ զավթիչին դիմադրելու թեման արվեստի համար առանցքային էր: Դեպի ռազմաճակատ մեկնող զինվորները ոգեշնչված էին նրանից: Հետևի պահակները, որոնք զինվորներին ապահովում էին սնունդ, զենք և հագուստ, նույնպես դրանում հանգստություն գտան: ​​«Ալեքսանդր Նևսկին» գրվում էր առջևում եղած զեկույցների ներքո ՝ հակաօդային հրացանների մռնչոցով, երկնքը կտրող լուսարձակների լուսավոր լույսի տակ:
Masaccio- ի որմնանկարի նկարագրությունը «Հրաշքը Statier- ով»
Այս որմնանկարը համարվում է լավագույնը: Երբեմն այն կոչվում է «Ներկայացիր»: Մասաչիոն վերցրեց այս դրվագը Ավետարանից: Քրիստոս առաքյալների հետ ճանապարհորդեց տարբեր քաղաքներ: Մի օր նրանք գալիս են Կապարան: Մտնելուց առաջ պահանջվում էր վճարել միայն մեկ ստատուս: Բայց եկողները բոլորովին փող չունեին: Քրիստոսը հրամանը տվեց Պետրոսին:
Իլյա Ռեպինի նկարազարդման նկարագիրը «Տոլստոյի դիմանկարը»
Երկար տարիներ Տոլստոյը և Ռեպինը ունեցել են քնքուշ, ջերմ բարեկամություն, չնայած այն բանին, որ նրանք համաձայն չէին շատ հարցերի շուրջ և հաճախ բուռն քննարկումներ էին ունենում ՝ ստիպելով ուրիշներին զգալ, որ վիճում են: Իրականում, երբ տեսակետից բախվում էին, ընկերները գտան ընդհանուր լուծում, ավելի լավ ծանոթացան միմյանց կամ պարզապես խորամանկությամբ էին զբաղվում ՝ այդպիսով զվարճացնելով միմյանց:
Ֆրենս Հալսի նկարագրությունը «Գնչու»
Հալսը հոլանդացի հիանալի նկարիչ է, ով իր կյանքի ընթացքում դեռևս ռոդի էր: Նրա դեպքն այն դեպքն էր, որում հանճարեղը ընդհանրապես չի գնահատում իր հանճարը, սիրում է պանդոկներով կախվել, պառկել անսպասելի վայրերում և գլխի վրա գտնվող մի դույլից արթնանալ:
Բորիս Կուստոդիևի նկարը նկարագրած «Գարուն»
1921-ին ռուս նկարիչ Կուստոդիևը ծանր հիվանդության պատճառով արդեն մահճակալում էր: Բայց այս ընթացքում նրա կողմից գրված «Գարուն» կտավը կարծես ուրախության իսկական հիմն է: Լույս, պաստել, ինչպես քաղցր և շաքարով փոշուց տներ, երկինք և երկիր, մարդիկ և կենդանիներ, - նկարում ամեն ինչ քաղցր մանկության երազանքի մարմնացում է:
Կասպար Դեվիդ Ֆրիդրիխի նկարագրության նկարագրությունը. «Երկուսը մտածում են լուսինը»
Շատ նկարիչներ շեշտում էին մարդու փափագը ՝ մթությունից մինչև լուսավորությունը: Բնականաբար, սա կտավի վրա արտահայտվեց մի փոքր այլ կերպ, քան պահանջվող իմաստը: Այս նկարներից մեկը Ֆրիդրիխ Կասպարի ստեղծումն է ՝ «Երկու լուսաբանող լուսին»: Աշխատանքը շեշտում է, եթե ոչ ձգտումը, ապա հետաքրքրությունը ինչ-որ անհայտ, պայծառ, բայց հաստատ անհրաժեշտ:
Նկարա Նկարա Պուսսինի «Տանկրեդ և Էրմինիուս» նկարը
Նկարչության նկարագիրը Կոնստանտին Վասիլևի «Ռուս ասպետ»
Նկարչության նկարագիրը Վասիլի Պուկիրևի «Անհավասար ամուսնություն»
Նկարչի նկարագիրը Միխայիլ Վրուբելի «Մուսե»
Կլոդ Մոնեի «Ռուան տաճար» նկարի նկարագրությունը
Նկարչության նկարագրությունը Ֆյոդոր Վասիլևը «Հալեցնում»
Նկարչության նկարագիրը Սանդրո Բոտիցելի «Սուրբ Սեբաստյան»
Իլյա Օստրեխովի նկարչության նկարագիրը «Աբրամցևո պարկում»
Copyright 2022 \ Նկարներ...