gl en gl lt gl en gl gl en gl fr gl gl es es gl gl gl ja gl gl gl gl en es gl gl en hu en en gl gl gl gl gl gl gl en eo gl gl gl gl gl gl en en gl hy fr gl en gl gl gl gl gl gl en es gl en en en en es en en gl en es es en en en es pt en gl en en pt en en en es gl en gl en gl gl en en en gl gl en en gl en es es en en en gl gl gl gl gl gl gl gl hu en en en tr es es gl en en es en gl en en tr es es gl en en es es gl en tr es gl en tr en fr eu es en en en en en gl gl gl gl gl nb es gl gl en nb es es gl tr hu es gl en en hu es gl en en en tr hu es en en hu es en tr en gl pt gl en en gl gl gl gl en nb gl en en en nb es gl gl nb es gl gl nb es en gl en en gl gl gl gl gl tr gl es gl en en gl en gl en nb gl en uk en nb gl es en nb gl es fr en tr en it es gl en en gl gl gl gl gl nb gl ca gl nb gl pt gl tr gl es en en gl en gl en en gl gl gl en en en tr hu es es en en en gl gl gl en en nb gl es ca nb gl en gl gl gl en uk en en en en en nb gl en gl en es en es gl en gl gl gl en es en eu en gl gl en es en gl en gl gl en pt en en gl gl gl en es es gl gl gl gl gl pt gl gl
REGRESA A PROGRAMACIÓN DO CGAI | Academia Galega do Audiovisual
DESENCADRES: JP SNIADECKI e CASAS
Todos os filmes se proxectan en versión orixinal, agás indicación contraria.
A duración dos filmes é orientadora e aproximada.
Esta programación pódese ver alterada por razóns alleas á nosa vontade.
Unha vez comezada a sesión non se permitirá a entrada á sala de proxeccións.
As sesións de capacidade limitada teñen reservado un número indeterminado de butacas.
As sesións sinaladas con signos de exclamación (¡!) sofren modificacións respecto dos horarios habituais.
Aboamento para 10 sesións: 9 €
As sesións de entrada gratuíta notificaranse no programa.
A venda de entradas iniciarase 15 minutos antes de comezaren as sesións (non se venden entradas anticipadamente).
Só se venderán un máximo de dúas entradas por persoa.
Buenas noches, dijo la Señorita Pájaro
César del Álamo, 2012. 100′. Vídeo. Entrada de balde.
William Friedkin, 2011. 101′. Vídeo. Entrada de balde.
José Manuel Serrano Cueto, 2012. 91′. Presentación de Antonio Mayáns. DCP. Entrada de balde.
Mario Bava, 1960. 87′. Carlos Aguilar presenta o seu libro Mario Bava. Entrada de balde.
Colin Trevorrow, 2012. 85′. Vídeo. Entrada de balde.
A ritmo de Jess
Naxo Fiol, 2013. 86′. Vídeo. Presentación do director. Entrada de balde.
VV.AA, 2012-2013. 90′. Vídeo. Entrada de balde.
VV.AA, 2012-2013. 90′. Vídeo. Entrada de balde.
Matthias Hoene, 2012. 88′. Vídeo. Entrada de balde.
Érase una vez en Anatolia
Nuri Bilge Ceylan, 2011. 150′. DCP. Subt. castelán.
El primer maestro (1965)
102′. Vídeo. Subt. castelán.
The Story of Asya Klyachina… (1967)
94′. Vídeo. Subt. castelán.
Nido de nobles (1969)
105′. Vídeo. Subt. castelán.
Siberiada (1979) 200′. Vídeo. Subt. castelán.
Apocalypse (Alexandre Argibai, 2011)
Xtreaming (Alexandre Argibai e Mikel Otxoteko, 2013)
46′. Vídeo. Presentación de Alexandre Argibai. Entrada de balde.
18.00 e 20.30 h
Los amantes de María (1984)
111′. Vídeo. Subt. castelán.
18.00 e 20.30 h
El tren del infierno (1985)
100′. Vídeo. Subt. castelán.
Fóra de serie: Hong Sangsoo
En otro país (2012)
89′. DCP. Subt. castelán.
Fóra de serie: Hong Sangsoo
La mujer es el futuro del hombre (2004)
88′. Vídeo. Subt. castelán.
Fóra de serie: Hong Sangsoo
Un cuento de cine (2005) 89’. Vídeo. Subt. castelán.
Fóra de serie: Hong Sangsoo
En otro país (2012) 89′. DCP. Subt. castelán. Presentación libro Cine XXI a cargo de Hilario J. Rodríguez. Entrada de balde.
A fazaña da liberdade
90′. Vídeo. Presentación a cargo de Roi Carballido e Seném Outeiro. Entrada de balde.
18.00 e 20.30 h
The Act of Killing
Joshua Oppenheimer e Christine Cynn, 2012. 122′. DCP. Subt. castelán.
18.00 e 20.30 h
111′. Vídeo. Subt. castelán.
18.00 e 20.30 h
El círculo del poder (1991)
102′. Vídeo. Subt. castelán.
18.00 e 20.30 h
118′. Vídeo. Subt. castelán.
(2013) 65′. Vídeo HD. Presentación de JP Sniadecki. Subt. galego. Entrada de balde.
(2012) 78′. Vídeo HD. Presentación de JP Sniadecki. Entrada de balde.
18.00 e 20.30 h
Keep the Lights On
Ira Sachs, 2012. 101′. DCP. Subt. castelán.
18.00 e 20.30 h
Un verano ardiente  Philippe Garrel, 2011. 95’. DCP. Subt. castelán.
18.00 e 20.30 h
Santiago Mitre, 2011. 111′. DCP.
Segundo Grandío, 2013. 63′. Vídeo.
Presentación polo seu autor. Entrada de balde.
18.00 e 20.30 h
La casa de Emak Bakia
Oskar Alegría, 2012. 83′. Subt. castelán.
18.00 e 20.30 h
Thom Andersen, 2012. 67′. Vídeo HD. Subt. castelán.
Campanadas a medianoche Orson Welles, 1965. 115′. DCP. Versión dobrada.
Chimes at Midnight Orson Welles, 1965. 115′. DCP.
Jorge Semprún, 1974. 141′. Subt. castelán.
Hayao Miyazaki, 1997. 134′. Vídeo. Entrada de balde.
18.00 e 20.30 h
Dime quién era Sanchicorrota
Jorge Tur, 2013. 63′. Vídeo HD.
18.00 e 20.30 h
James Benning, 2012. 121′. Vídeo HD. Subt. castelán.
Xavier Dolan, 2012. 168′. DCP. Subt. castelán.
En colaboración co Freakemacine. Festival de Sci-fi e Fantástico (A Coruña).
Quinta edición dun festival especializado, Freakemacine, certame de cine de ciencia-ficción, de terror e fantástico organizado na cidade da Coruña. Xunto a un histórico indiscutible desta práctica fílmica, o italiano Mario Bava (1914-1980), do que se proxecta un título rexo e influínte, La máscara del demonio (1960), circunstancia que permite presentar o seu estudo monográfico publicado para a editorial Cátedra polo experto Carlos Aguilar; segue a recuperación de clásicos e legado vinculado ao cine español de xénero, a profundar en diversos aspectos: unha aproximación á longa tradición de intérpretes españois de reparto no cinema de xénero (o documental Contra el tiempo); un videodiario, A ritmo de Jess, tributo a Jesús Franco (1930-2013) coa súa derradeira película, Al Pereira vs. Alligator Ladies, como coartada; un filme da última edición de Sitges, Buenas noches, dijo la señorita Pájaro, partícipe do giallo e moi capaz de mesturar diversas tradicións. A presenza foránea vén dada pola comedia, premio ao mellor guión en Sundance, Safety Not Guaranteed, a parodia británica de andazos como Invasión Zombie e un maxistral título recente de William Friedkin, o lendario e inspirado autor de Contra el imperio de la droga e El exorcista, a negra e recomendable Killer Joe. O ciclo complétase coa proxección, en dúas sesións, das curtametraxes que compiten polo premio do festival.
Agradecementos: Ferrán Herranz, Diego López, Carlos Aguilar, Óscar Fernández, Antonio Mayans, José Manuel Serrano Cueto, César del Álamo, Raúl Artigot, María Kosty, Naxo Fiol, David Rubín, Syfy, Gadis, Víctoria Bernal, EGEDA, Ana Cadahía, Video Mercury, Cristina Bernáldez, Petri Serrano, Filmoteca Española.
En colaboración co Centro Ruso de Ciencia e Cultura, The Andréi Konchalovsky Production Center, IVAC-La Filmoteca de Valencia e Filmoteca de Andalucía.
Andréi Sergueyevich Konchalovsky (Moscú, 1937) é un dos máis coñecidos directores de cine rusos. Home de cine e teatro, actor, director de máis de vinte filmes e nove producións teatrais, escritor, guionista do primeiro Andréi Tarkovski (La infancia de Iván, 1962; Andrei Rubliev, 1966), fillo dun célebre poeta e irmán do tamén realizador Nikita Mikhalkov-Konchalovsky, de xeito ben singular e na fin da Guerra Fría, Andréi Konchalovsky desenvolve parte da súa carreira nos Estados Unidos.
Logo de recibir unha esmerada formación musical e cinematográfica, dirixe unha curtametraxe triunfal, Malchik i golub (El niño y la paloma), gañadora do premio para debutantes do Festival de cine de Venecia de 1962, e, en 1965, inspirado pola creatividade de Akira Kurosawa, filma Pervij uchitel (El primer maestro), historia dun mozo idealista, soldado do Exército Vermello que trata de alfabetizar os pastores dun lugar perdido de Asia Central. A súa seguinte película é Istoriya Asi Klyachinoy, kotoraya lyubila, da ne vyshla zamuzh (La historia de Asia Kachina, que amó pero no quiso casarse, 1967), un filme formalmente complexo e arriscado con problemas de censura que non ve a luz ata 1988, seguido dunha particular secuela: Kurochka Ryaba (La gallina de los huevos de oro, 1994). En 1969 volve a vista cara aos clásicos, e presenta Dvoryanskoe gnezdo (Nido de nobles) de Iván Turgueniev. No seu seguinte filme, Diadia Vania (Tío Vania, 1970), adapta con habelencia a Chéjov, co célebre actor e director Sergei Bondarchuk no papel de Astrov. Tío Vania obtén a Concha de Prata no Festival de San Sebastián.
Un enorme éxito de recadación (40 millóns de espectadores) e o Gran Premio en Karlovy Vary acompañan a Romans o vlyublyonnykh (Romance de enamorados, 1974). O memorable poema fílmico Sibiriada (Siberiada, 1979), rexistro épico de case un século enteiro de vida en Rusia, resulta galardoado co Premio Especial do Xurado no Festival de Cannes. En 1980, logo de ser nomeado Artista del Pueblo da URSS, Konchalovsky marcha a Occidente e traballa en Hollywood, onde amosa a súa capacidade tanto para a posta en escena como para a análise de personaxes extremosos. Alí dirixe, para a esquizofrénica produtora Cannon, películas de renome como Maria’s Lovers (Los amantes de María, 1984) ou Runaway Train (El tren del infierno, 1985), gaña a Concha de Ouro no Festival de San Sebastián con Homer & Eddie (Homer y Eddie, 1990) e proba no blockbuster con Tango & Cash (Tango y Cash, 1989) con Sylvester Stallone e Kurt Russell como protagonistas. Konchalovsky realiza tamén Duet for One (Ansias de vivir, 1986) e Shy People (Vidas distantes, 1987) en Estados Unidos. De regreso a unha Rusia poscomunista, roda The Inner Circle (El círculo del poder, 1991), reflexión sobre a esencia do estalinismo a través do destino dunha “persoa humilde”: o proxeccionista de Stalin. A luxosa serie The Odyssey (La Odisea, 1997), ten difusión en televisións de todo o mundo. Este proxecto foi, na súa época, a producción televisiva máis cara existente e recibiu un premio Emmy. En 2002, a súa película Dom durakov (La casa de los locos), relato dos residentes dun psiquiátrico próximo á fronteira chechena durante a primeira guerra de Chechenia, obtén o Gran Premio do Xurado en Venecia. En 2007 estrea a súa seguinte película, Glyanets / Gloss, co traballo da súa muller, a actriz Julia Visotskaya. Nos últimos anos, hiperactivo e polifacético, coproduce The Last Station (La última estación, 2009), película sobre os derradeiros días de León Tolstói, que recibe varios Globos de Ouro e resulta nomeada aos Óscar 2009; encárgase de montaxes teatrais, mesmo ópera e musicais, ao tempo que dá cabida á escritura, como articulista, blogueiro e autor de varios libros. Coa fundación en 2003 de The Andrei Konchalovski Production Center, realiza traballos para as principais canles rusas de televisión (NTV, RTR, Kultura e Zvezda), especializado en series de documentais biográficos, nomeadamente sobre artistas e políticos.
Agradecementos: Cristina Bernáldez, Petri Serrano, Luis E.Parés, Filmoteca Española.
Aproveitamos esta sección para a estrea dalgúns dos títulos máis significativos dos últimos tempos, afastados en moitos casos das salas comerciais galegas. Dende a exploración das loitas políticas arxentinas –o microcosmos académico con carácter universal- de El estudiante de Santiago Mitre á apaixonante e engaioladora road-movie turca Érase una vez en Anatolia de Nuri Bilge Ceylan; dende un documental –protagonizado por asasinos reais- que explora o horror da historia contemporánea de Indonesia, The Act of Killing, ao emotivo análise dunha longa relación homosexual de Keep the Lights On de Ira Sachs, pasando por nomes ben coñecidos polos espectadores do CGAI, como Philippe Garrel (Un verano ardiente), o coreano Hong Sang-soo, ao que lle facemos un pequeno foco, ao tempo que estreamos En otro país (2012), ou figuras emerxentes como o mozo canadense Xavier Dolan (Laurence anyways) e o español Jorge Tur (Dime quién era Sanchicorrota).
Por último, un par de modélicas restauracións. Unha feita polo historiador e especialista Luciano Berriatúa para a Filmoteca Española sobre a peza mestra de Orson Welles Chimes at Midnight / Campanadas a medianoche (1965), versión de varias obras de Shakesperare rodada en España e producida por Emiliano Piedra; a outra, realizada pola Filmoteca Española e a Cinémathèque Française, coa colaboración de Filmoteca de Catalunya, sobre o negativo de Les Deux Mémoires / Las dos memorias (1974), o case que invisible achegamento documental do literato, guionista e político Jorge Semprún (1923-2011) á Guerra Civil Española.
Agradecementos: Cristina Bernáldez, Filmoteca Española, Luis E. Parés, herdeiros de Emiliano Piedra, Cinémathèque Française, Filmoteca de Catalunya, Paula Maroño, Jorge Tur, Koldo Lasa, INAAC.
DESENCADRES: JP SNIADECKI E CASAS
Fóra de toda delimitación, arredados do recadro evidente, os Desencadres da nova programación do CGAI traen o cineasta estadounidense John Paul Sniadecki (Michigan, 1979), do que xa vimos Foreign Parts (2010), Gran Premio en Punto de Vista 2011 logo de ser premiada en Locarno (Opera Prima), ou a curta The Yellow Bank, con senllas filmacións chinesas, Yumen, codirixida por Xu Ruotao e Huang Xiang, e People’s Park, asinada tamén por Libbie D. Cohn.
“Déixame en paz”, esa é a traducción da expresión vasca Emak Bakia que serviu de título a unha película experimental de Man Ray filmada nunha casa de Biarritz en 1926. A procura desa casa, 85 anos despois, é o obxectivo que se marca Oskar Alegría en La casa de Emak Bakia a partir das mínimas pistas que achega a película de Man Ray. Presentada en distintos festivais ao longo de 2012 (Bafici, Distrital, Edimburgo, San Sebastián), a película de Alegría proponnos unha investigación sobre esas misteriosas orixes e todas as historias que de aí derivan. Representa tamén unha oportunidade para programarmos outras películas que nos falan doutras casas ou, máis directamente, de arquitectos. Por exemplo, Reconversão, de Thom Andersen, documental arredor do arquitecto portugués Eduardo Souto Moura. Producida polo Festival de Vila do Conde dentro do proxecto 4 Filmes x 4 Realizadores co que se conmemoraron en 2012 os 20 anos do festival, Reconversão prolonga o interese de Andersen pola arquitectura e mais o urbanismo (Los Angeles Plays Itself) ao presentar 17 edificios ou proxectos do autor do Estadio de Braga, filmados cun estilo “proto-cinematográfico” a razón de 1 ou 2 frames por segundo. A protagonista de Stemple Pass non é exactamente unha casa, senón unha simple cabana enclavada nas montañas de Sierra Nevada (California). Alí James Benning constrúe cadansúa réplica das cabanas de Thoreau en Walden Pond e de Theodore J. Kaczynski (“Unabomber”) en Stemple Pass (Montana). Catro únicos planos desta última réplica rodados en distintas estacións do ano acompáñanse da lectura por parte do propio Benning de fragmentos do diario de Kaczynski. Escribía Javier Porta Fouz no catálogo do último Bafici: “Á súa maneira, Stemple Pass é un cativador thriller político”.
Agradecementos: JP Sniadecki, Felipe Lage, Martin Pawley, Oskar Alegría, Agência da Curta Metragem (Portugal), James Benning
Histórico Seleccionar mes Setembro 2022 Agosto 2022 Xullo 2022 Xuño 2022 Maio 2022 Abril 2022 Marzo 2022 Febreiro 2022 Xaneiro 2022 Decembro 2021 Novembro 2021 Outubro 2021 Setembro 2021 Agosto 2021 Xullo 2021 Xuño 2021 Maio 2021 Abril 2021 Marzo 2021 Febreiro 2021 Xaneiro 2021 Decembro 2020 Novembro 2020 Outubro 2020 Setembro 2020 Agosto 2020 Xullo 2020 Xuño 2020 Maio 2020 Abril 2020 Marzo 2020 Febreiro 2020 Xaneiro 2020 Decembro 2019 Novembro 2019 Outubro 2019 Setembro 2019 Xuño 2019 Maio 2019 Abril 2019 Marzo 2019 Febreiro 2019 Xaneiro 2019 Decembro 2018 Novembro 2018 Outubro 2018 Setembro 2018 Agosto 2018 Xuño 2018 Maio 2018 Marzo 2018 Febreiro 2018 Xaneiro 2018 Decembro 2017 Novembro 2017 Outubro 2017 Xuño 2017 Marzo 2017 Febreiro 2017 Xaneiro 2017 Decembro 2016 Novembro 2016 Outubro 2016 Setembro 2016 Xullo 2016 Xuño 2016 Maio 2016 Abril 2016 Marzo 2016 Febreiro 2016 Xaneiro 2016 Decembro 2015 Novembro 2015 Outubro 2015 Setembro 2015 Xullo 2015 Xuño 2015 Maio 2015 Abril 2015 Marzo 2015 Febreiro 2015 Xaneiro 2015 Decembro 2014 Novembro 2014 Outubro 2014 Setembro 2014 Agosto 2014 Xullo 2014 Xuño 2014 Maio 2014 Abril 2014 Marzo 2014 Febreiro 2014 Xaneiro 2014 Decembro 2013 Novembro 2013 Outubro 2013 Setembro 2013 Agosto 2013 Xullo 2013 Xuño 2013 Maio 2013 Abril 2013 Febreiro 2013 Xaneiro 2013 Decembro 2012 Novembro 2012 Outubro 2012 Setembro 2012 Agosto 2012 Xullo 2012 Xuño 2012 Maio 2012 Abril 2012 Marzo 2012 Febreiro 2012 Xaneiro 2012 Decembro 2011 Novembro 2011 Outubro 2011 Setembro 2011 Agosto 2011 Xullo 2011 Xuño 2011 Maio 2011 Abril 2011 Marzo 2011 Febreiro 2011 Xaneiro 2011 Decembro 2010 Novembro 2010 Outubro 2010 Setembro 2010 Agosto 2010 Xullo 2010 Xuño 2010 Maio 2010 Abril 2010 Marzo 2010 Febreiro 2010 Xaneiro 2010 Decembro 2009 Novembro 2009 Outubro 2009 Setembro 2009 Agosto 2009 Xullo 2009 Xuño 2009 Maio 2009 Abril 2009 Marzo 2009 Febreiro 2009 Xaneiro 2009 Decembro 2008 Novembro 2008 Outubro 2008 Setembro 2008 Agosto 2008 Xullo 2008 Xuño 2008 Maio 2008 Abril 2008 Marzo 2008 Febreiro 2008 Xaneiro 2008 Decembro 2007 Novembro 2007 Outubro 2007 Xullo 2007 Xuño 2007 Maio 2007 Abril 2007 Marzo 2007 Febreiro 2007 Xaneiro 2007 Decembro 2006 Novembro 2006 Outubro 2006 Setembro 2006 Agosto 2006 Xuño 2006 Marzo 2006 Febreiro 2006 Xaneiro 2006 Decembro 2005 Novembro 2005 Outubro 2005 Setembro 2005 Xullo 2005 Xuño 2005 Maio 2005 Abril 2005 Marzo 2005 Febreiro 2005 Xaneiro 2005 Decembro 2004 Novembro 2004 Setembro 2004 Xullo 2004 Xuño 2004 Maio 2004 Decembro 2001
Premios María Luz Morales
Centro Ágora, Lugar da Gramela, 17 15010 A Coruña info@academiagalegadoaudiovisual.gal 981 227 701 / 981 208 393
Horario de atención ao público: de luns a venres de 9:00 a 16:00
Horario de verán (de xuño a setembro): de luns a venres de 9.00 a 15.00h
Páxina web creada por cleventy.com